Ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της κιθαριστικής pop στην Αθήνα! Songs of Wedding Present and Cinerama.
Οι Wedding Present αποτελούν αναμφισβήτητα ένα από τα πιο δυναμικά σχήματα που έχει παρουσιάσει η βρετανική σκηνή την δεκαετία του 80 και 90. Αγαπημένοι του John Peel. Mας έχουν χαρίσει κλασικά πλέον τραγούδια – ύμνους στην κιθαριστική pop. Everyone thinks he looks daft, a million miles, Kennedy κ.ά. Tοποθετούνται επάξια δίπλα σε ονόματα όπως οι Jesus and Mary Chain, Pixies, Television Personalities. Με 17 hits στα αγγλικά charts σε καμία περίπτωση δεν θα μπορούσαν να περάσουν απαρατήρητοι. Έντονος λυρισμός, εκπληκτικές μελωδίες, κιθαριστικός καταιγισμός και στίχοι που χτυπάν κατευθείαν στην καρδιά.
Ψυχή των Wedding Present ένας από τους πιο χαρισματικούς τραγουδοποιούς της τελευταίας εικοσαετίας ο David Gedge –“ the boy Gedge has written some of the best love songs of the Rock n’ Roll era, you may dispute this but you are wrong and I am right” ήταν τα λόγια του αλησμόνητου John Peel. Κλασικά άλμπουμ τα George Best με εξώφυλλο τον ιδιόρρυθμο άσσο με την φανέλα της Manchester United, το αψεγάδιαστο Bizzaro και 10 συνολικά δίσκοι σε μια χαμηλών τόνων καριέρα και εν συνεχεία η δημιουργία των Cinerama ένα διαφορετικό project από τα κορυφαία σχήματα που ακούσαμε τα τελευταία χρόνια με 3 δίσκους στο ενεργητικό τους.
Και τι θα ακούσουμε το βράδυ της 7ης Οκτωβρίου? Ο ίδιος ο David λέει «ένα πολύ δυνατό set με παλιά και καινούργια τραγούδια, τραγούδια από τους Cinerama και φυσικά shows με γυμνές χορεύτριες, πυροτεχνήματα επί σκηνής, και όλα τα σχετικά ομολογεί αστειευόμενος…»
Την συναυλία θα ανοίξουν οι αγαπημένοι μας Kissamatic Love Bubbles και οι Water Striders.
Ώρα έναρξης 21:00
Τιμή εισιτηρίου € 20
Προπώληση: Viva.gr
Οι ody icons παρουσιάζουν επίσημα την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά και σας προσκαλούν να γιορτάσετε μαζί τους.
Opening Act ECATI | Special Guest mc mi55t / ΙΟΚΟ/ Αλεξανδρος Αργύρης / Γιώργος Δούσος
Στις 14 Οκτώβρη 2023 στο ΠΛΥΦΑ τα τραγούδια του άλμπουμ POLYDRAMA θα ακουστούν ζωντανά αμέσως μετα την κυκλοφορία τους σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες. Στο POLYDRAMA οι ody icons αποκαλύπτουν τα υλικά από τα οποία φτιάχνονται τα δάκρυα και ανάβουν τα φώτα στα μυστικά δωμάτια των πιο δικών μας εξομολογήσεων. Το POLYDRAMA είναι αυτό που λέει και ο τίτλος. Mια συλλογή τραγουδιών – σημείων μέσα στα τελευταία χρόνια που επιτελούν την παραδοχή της δίψας για δράμα. Αλλά και μεθόδους εκτόνωσής του μέσα στις κουλτούρες που διαμόρφωσαν την προσωπικότητα τους στην Κύπρο, την Ελλάδα αλλά και το Παρίσι.
“Αυτό είναι ένα μουσικό αποτύπωμα από το ταξίδι μου στα διάφορα δωμάτια της μέχρι τώρα ανθρώπινης εμπειρίας μου. Είναι έντονο. Είναι συντριπτικό. Και είναι θλιμμένο και παιχνιδιάρικο, πολιτικό και συναισθηματικό. Είναι μια ποικιλία στοιχείων που αποτελούν την ευθραυστότητα μου, την ουσία μου, τη δύναμή μου. Είμαι αυτό το ταξίδι. αυτό το ταξίδι είναι εγώ. Είναι πολύ, είναι πολλαπλό, είναι πληθυντικό, είναι μέγιστο. Πέρασα μέσα από σκοτεινά δωμάτια και φωτεινές στέγες για να επιστρέψω και να βάλω τις νότες στο πιάνο μου με ειλικρίνεια.
Παρακαλώ επισκεφθείτε το POLYDRAMA με τον ίδιο τρόπο που θα επισκεπτόσασταν την ψυχή σας: απαλά αλλά διεξοδικά, με φροντίδα και γενναιότητα.”
ody icon
Στο “POLYDRAMA” τα τραγούδια υπογράφει ο ody icon και ο δίσκος, όπως και η συναυλία, είναι σε μουσική παραγωγή και ενορχήστρωση του Fotis ingie Papatheodorou με τον οποίο συνεργάζονται τα τελευταία χρόνια (EP “drama” & “We cry at night”).
Τη βραδιά ανοίγει ο παραμορφωτής των ρεμπέτικων ήχων και ξεναγός των σκοτεινών ηχοτοπίων ECATI, παρουσιάζοντας υλικό από τον πρώτο του δίσκο ενώ στη συναυλία εμφανίζονται ως special guest η mc mi55t, ο Iōko Ioannis Kotidis, η Ευγενία Λιάκου, η Έλενα Ποζατζίδου, η Ρούλα Τσέρνου αλλά και ο Αλέξανδρος Αργύρης και ο κλαρινίστας Γιώργος Δούσος οι οποίοι συμμετέχουν και στο album POLYDRAMA.
Επί σκηνής εμφανίζονται οι μουσικοί Ειρήνη Αλισά και Γιάννης Παπανικολάου και οι διερμηνείς Ανδρονίκη Ξανθοπούλου και Όλγα Δαλέκου. Στους υπέρτιτλους ο Γρηγόρης Σταθόπουλος. Τα κοστούμια επιμελείται ο Μάριος Ράμμος ενώ την εικαστική ταυτότητα και τα visuals δημιούργησαν ο Μάρκος Ζουριδάκης (nodataism) και ο Φαίδωνας Γαλογαύρας (fedon nom). Στην προσβασιμότητα και την παραγωγή της συναυλίας ο Χρίστος Παπαμιχαήλ και η liminal. Στην επικοινωνία της, η Κατερίνα Π. Τριχιά.
Στο σημείο θα πωλείται ody icons merchandise, τα καθαρά έσοδα του οποίου πάνε στην κοινωνική κουζίνα Ο άλλος άνθρωπος.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ody icons – POLYDRAMA
Ημέρα: Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023
Έναρξη: 21:00 – Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Τόπος: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω more.com και του δικτύου καταστημάτων του
Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2023 || Πολυχώρος WE, Θεσσαλονίκη
Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2023 || Frida, Πάτρα
Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2023 || Gazarte Roof Stage, Αθήνα
Δευτέρα 16 Οκτωβρίου || Route 66, Ιωάννινα
Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2023 || Café Santan, Βόλος
Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023 || Nostos Live, Ξάνθη
Οι City Of The Sun έρχονται ξανά στην Ελλάδα τον Οκτώβριο για ένα mini tour που περιλαμβάνει την Θεσσαλονίκη, την Πάτρα, την Αθήνα, τα Ιωάννινα, τον Βόλο και την Ξάνθη.
Οι City of the Sun είναι ένα ακουστικό post rock σχήμα που δημιουργήθηκε το 2011 στο Upper East Side της Νέας Υόρκης από τον John Pita (κιθάρα) και τον Zach Para (κρουστά). O ήχος τους έχει επηρεαστεί από διάφορα μουσική είδη όπως indie rock, American folk, flamenco και blues ενώ έχει χαρακτηριστεί ως κοσμικός, κινηματογραφικός, μια μίξη μεταξύ των Explosions in The Sky & Rodrigo Y Gabriella. Με τη δυναμική τους παρουσία επί σκηνής και όχι μόνο έχουν καταφέρει να ανατρέψουν την αντίληψη για την ορχηστρική μουσική προσελκύοντας μια νέα γενιά σε αυτό το είδος.
Η τελευταία επίσκεψή τους είχε χαρακτήρα εκτόνωσης μετά το πανδημικό shutdown. Ήταν το καλοκαίρι του 2021 όταν έπαιρναν ξανά το δρόμο πάνω από τον Ατλαντικό για να εμφανιστούν μπροστά στο αγαπημένο τους ελληνικό κοινό. Η αμοιβαία αγάπη και εκτίμηση είχαν κάνει εκείνες τις εμφανίσεις των Νεουορκέζων αξέχαστες και η συναυλιακή αυτή εμπειρία κάνει επιτακτικό το reunion του Οκτωβρίου.
Ανεβάζοντας μερικά σκαλοπάτια
τη συνολική εμπειρία του να βιώνει κάποιος το εξωστρεφές και inclusive ακουστικό folk rock της μπάντας επί σκηνής, η Made of Stone Productions με ιδιαίτερη χαρά θα υποδεχθεί μια από τις πιο αγαπημένες της μπάντες σε ένα ελληνικό tour, με 6 εμφανίσεις σε ισάριθμες πόλεις.
Εκμεταλλευόμενοι την ευκαιρία, οι Αμερικανοί indie/post/world rockers θα έρθουν σε προσωπική επαφή με ακόμα μεγαλύτερο κομμάτι του ελληνικού fanbase τους και κάνοντας απόλυτα ξεκάθαρο ότι κάποιες αγάπες είναι εδώ για να μείνουν…
INFO
Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2023 || Πολυχώρος WE, Θεσσαλονίκη
RIVERSIDE: Διαβάστε το πρόγραμμα πριν τις συναυλίες!
Οι RIVERSIDE έρχονται στην Ελλάδα για 2 συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και φυσικά όπως όλοι περιμέναμε, ανακοινώθηκαν επιτέλους τα ονόματα από τα support σχήματα!
Όπως αναφέρεται από τη διοργανώτρια εταιρία, στη Θεσσαλονίκη, την 1η Οκτωβρίου, θα βρεθούν στη σκηνή του Principal Club Theater. Το live θα ανοίξουν οι ανερχόμενοι progressive/alternative metallers, WITHIN PROGRESS!
Αντίστοιχα στην Αθήνα, στις 2 Οκτωβρίου το Fuzz Live Music Club οι MOTHER OF MILLIONS θα κάνουν την εμφάνιση τους. Ένα από τα κορυφαία προοδευτικά συγκροτήματα της χώρας μας, που ολοκλήρωσαν μία σειρά εμφανίσεων σε φεστιβάλ στην Ευρώπη.
Διαβάστε το αφιέρωμα που κάναμε και μην παραλείψετε τη συνέντευξη των Mother oF Millions!
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30
WITHIN PROGRESS: 20:50 – 21:30 (40 λεπτά)
RIVERSIDE: 22:00 – 00:00 (120 Λεπτά)
ΑΘΗΝΑ
Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30
MOTHER OF MILLIONS: 20:40 – 21:30 (50 Λεπτά)
RIVERSIDE: 22:00 – 00:00 (120 Λεπτά)
Προπώληση Εισιτηρίων ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
The Nephilim Metal Music Store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη / Κιν: 6947017720)
Alone Music Store (Γ. Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-266772)
Café Bar Διώροφον (Κερασούντος 81, Καλαμαριά – Θεσσαλονίκη / Τηλ: 2310-453998)
Προπώληση Εισιτηρίων ΑΘΗΝΑ
Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα / Τηλ: 210-3304133)
No Remorse Records (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ. 210-3830981)
Reload Store (Ακαδημίας 81, Αθήνα / Τηλ: 210-3801464)
Bowel Of Noise (Θεμιστοκλέους 25, Αθήνα / Τηλ. 210-3846783)
Le Disque Noir (Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα / Τηλ: 211 2143554)
Cinema Libre Filmstore (Θεμιστοκλέους 34, Αθήνα / Τηλ: 210-3803833)
Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι / Τηλ: 210-3648180)
«Η κοριτσιέρα των Βούρλων»” : Μετά τη μεγάλη επιτυχία στις περσινές παραστάσεις με τα συνεχόμενα soldout, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Αυλαία» στο Πασαλιμάνι.
Μια μουσικοθεατρική παράσταση αφιερωμένη στα κορίτσια που αγαπήθηκαν πίσω από την Πορταρά, στο θέατρο «Αυλαία» στον Πειραιά, από την Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου 2023 και κάθε Παρασκευή έως 1 Δεκεμβρίου2023 .
Το έργο
1875. Ο Δήμος Πειραιά εκτοπίζει ένα μεγάλο αριθμό πορνών σ’ ένα μεγάλο οίκημα- εκτός σχεδίου πόλεως τότε – στην περιοχή των Βούρλων.
Τα Βούρλα χωρίζονταν σε τρεις αυλές ανάλογα με την ηλικία των γυναικών. Στην πρώτη αυλή ήταν οι μικρές, τα «τρυφερούδια», στη δεύτερη οι πιο μεγάλες και στην τρίτη αυτές που ήταν έτοιμες για απόσυρση, «οι μεστωμένες». Για πολλές δεκαετίες εκατοντάδες γυναίκες άσκησαν έγκλειστες εκεί το επάγγελμα της πορνείας, μέχρι τα Βούρλα να μετατραπούν σε φυλακή από τους Γερμανούς το 1940- 1941.
Μέσα από στοιχεία μυθοπλασίας αλλά και πραγματικές μαρτυρίες, η Ελένη Φιλίνη και η Κατερίνα Αγγελίτσα
ζωντανεύουν αυτές τις γυναίκες και ανοίγουν την καρδιά τους.
Μας μιλούν για όλα αυτά που έζησαν μέχρι να φτάσουν στα Βούρλα, για τη ζωή τους μέσα στην «κοριτσιέρα» όπως συνήθιζαν να λένε, για όσα τις πονούν, μα και για τα όνειρα που δε σταμάτησαν ποτέ να έχουν. Και φυσικά μας τραγουδούν. Μας τραγουδούν πολύ. Πώς αλλιώς να πούνε της ψυχής τους τα ανείπωτα;
«Η κοριτσιέρα των Βούρλων»” : Μετά τη μεγάλη επιτυχία στις περσινές παραστάσεις με τα συνεχόμενα soldout, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο «Αυλαία» στο Πασαλιμάνι.
Μια μουσικοθεατρική παράσταση αφιερωμένη στα κορίτσια που αγαπήθηκαν πίσω από την Πορταρά, στο θέατρο «Αυλαία» στον Πειραιά, από την Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου 2023 και κάθε Παρασκευή έως 1 Δεκεμβρίου2023 .
Το έργο
1875. Ο Δήμος Πειραιά εκτοπίζει ένα μεγάλο αριθμό πορνών σ’ ένα μεγάλο οίκημα- εκτός σχεδίου πόλεως τότε – στην περιοχή των Βούρλων.
Τα Βούρλα χωρίζονταν σε τρεις αυλές ανάλογα με την ηλικία των γυναικών. Στην πρώτη αυλή ήταν οι μικρές, τα «τρυφερούδια», στη δεύτερη οι πιο μεγάλες και στην τρίτη αυτές που ήταν έτοιμες για απόσυρση, «οι μεστωμένες». Για πολλές δεκαετίες εκατοντάδες γυναίκες άσκησαν έγκλειστες εκεί το επάγγελμα της πορνείας, μέχρι τα Βούρλα να μετατραπούν σε φυλακή από τους Γερμανούς το 1940- 1941.
Μέσα από στοιχεία μυθοπλασίας αλλά και πραγματικές μαρτυρίες, η Ελένη Φιλίνη και η Κατερίνα Αγγελίτσα
ζωντανεύουν αυτές τις γυναίκες και ανοίγουν την καρδιά τους.
Μας μιλούν για όλα αυτά που έζησαν μέχρι να φτάσουν στα Βούρλα, για τη ζωή τους μέσα στην «κοριτσιέρα» όπως συνήθιζαν να λένε, για όσα τις πονούν, μα και για τα όνειρα που δε σταμάτησαν ποτέ να έχουν. Και φυσικά μας τραγουδούν. Μας τραγουδούν πολύ. Πώς αλλιώς να πούνε της ψυχής τους τα ανείπωτα;
To Nomads υποδέχεται τους Dustbowl το Σάββατο 21 Οκτωβρίου.
Οι Dustbowl φτιάχτηκαν το 2006, έχουν μια συνεπή δισκογραφική παρουσία και εμφανίσεις όπως αυτή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ή με καλλιτέχνες όπως ο Steve Wynn και οι Dream Syndicate, o Mark Lanegan όπως και συνεργασίες με Chris Cacavas (Green On Red), Jeremy Gluck (The Barracudas), Phil Shoenfelt και με πιο πρόσφατη τη συμμετοχή τους στο εκπληκτικό άλμπουμ “Songs from the fans” μαζί με Calexico, Chris Eckman (Τhe Walkabouts), Howe Gelb (Giant Sand), Steve Wynn / Jason Victor & Linda Pitmon (The Dream Syndicate, Baseball Project, Filthy Friends),, Stephen McCarthy (The Long Ryders), Russ Tolman (True West), Jonathan Siegel (Camber Van Beethoven), Pat Thomas (Mushrooms), The Plastic Pals..
Nick West (Bucketful of Brains):
«Σκέψεις για τους Dustbowl: Πολύ πίσω το 2010 (BoB#75) ο Jeremy Gluck μας σύστησε το αθηναϊκό συγκρότημα Dustbowl. Είχαν μόλις κυκλοφορήσει το τρίτο τους άλμπουμ “Goin’ Down” και ο Jeremy, μαζί με τον Phil Shoenfelt ήταν καλεσμένοι σε αυτό. Ήρθε μια συναρπαστική αλλαγή στο “The Great Fandango” του 2016, αλλά ακόμη περισσότερο στο “The Story Of Mr. Dandy Gasoline” του 2019. Τώρα υπάρχει ένα πιο σκοτεινό όσο και φωτεινό στοιχείο καθώς αλλάζουν πορεία και πλησιάζουν το ψυχεδελικό rock αλλά και τον πιο «ζωντανό» ήχο της εποχής του “Let It Bleed” των Stones. Είναι σίγουρα ένας εθιστικός ήχος και αυτό είναι ακριβώς αυτό που χρειαζόμαστε από τις μπάντες, αν και αρκεί να είστε θαυμαστές του Paisley Underground ή των “Country Stones” για να ενδιαφερθείτε για τους Dustbowl».
Jeremy Gluck (The Barracudas – Bucketful of Brains):
«Είναι μια εσωτερική ελεγεία συναισθημάτων που μας «τραβάει» μαζί τους και σημαίνει ότι η μόνη κάθαρση, ο μονόδρομος για τους Dustbowl προέρχεται από τη γη…»
Nomads Athens – Ερμού 135 Πόρτες : 21.00 – Ώρα έναρξης Live: 22.00
oscar and the wolf - afternoiz.gr - photo by Despina Stamataki
Την Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου 2023, o Oscar and the wolf βρέθηκε στη σκηνή του Gagarin205, καθώς όλοι οι δρόμοι οδηγούσαν εκεί! Ο Βέλγος καλλιτέχνης ήρθε στην χώρα μας στα πλαίσια του The Shimmer tour και φυσικά δεν θα μπορούσαμε να μην ήμαστε εκεί.
Η ώρα δείχνει δέκα παρα τέταρτο. Στην σκηνή εμφανίζεται ο Max Colombie aka Oscar and the wolf, χωρίς να έχει υπάρξει κάποιο support νωρίτερα και ο κόσμος ήταν εκεί από νωρίς να τον περιμένει. Η καλή του διάθεση είχε φανεί εξ αρχής καθώς στα πρώτα κομμάτια ‘’the game’’, ‘’Exotic’’ και ‘’Dancing Machine’’ δεν σταμάτησε να χορεύει πάνω στην σκηνή.
Μια άξια σκηνική παρουσία, που προφανώς ήταν εμπλουτισμένη στην φανερά θεατρική του διάθεση και πεμπτουσία. Κάτι που φυσικά οι γνώστες ξέρουν και αναγνωρίζουν. Ναι… αυτό είναι που τον κάνει να ξεχωρίζει.
Στην συνέχεια ακολούθησαν τα ‘’Strange Entity’’, ‘’Breathing’’, ‘’On fire’’, ‘’Undress’’ και ‘’Joaqium’’.
Στο ενδιάμεσο υπήρξε αλληλεπίδραση με το κοινό, καθώς ο Βέλγος καλλιτέχνης φάνηκε να θέλει να μείνει αξέχαστη αυτή η πρώτη του εμφάνιση στην χώρα μας. Τόσο για τον ίδιο, όσο και για τον κόσμο που βρέθηκε εκεί, αν και λίγος για τα δικά του δεδομένα.
Συνεχίζουμε με
τα ‘’All Night’’, ‘’Nostalgic Bitch’’, ‘’Fuck Hard’’ και ‘’You’re Mine’’. Σε αυτό το σημείο να τονίσω πως ο ήχος ήταν εξαιρετικός. Κάτι που δεν συνηθίζουμε να λέμε… φυσικά μου έκανε τρομερή εντύπωση, θετικά πάντα, καθώς μου είχε λείψει να δω ένα live με εξαιρετικό ήχο.
Ασταμάτητος και ακούραστος ο Max Colombie aka Oscar and the wolf μας αποχαιρέτησε με τρία αγαπημένα κομμάτια. Τα ‘’Fever’’, ‘’Princes’’ και το προσωπικά αγαπημένο μου -ένα από τα πολλά δηλαδή- ‘’Warrior’’.
Ο κόσμος δεν σταμάτησε να χορεύει, να πίνει και να διασκεδάζει. Αυτό από μόνο του οδηγεί στο συμπέρασμα ότι ήταν μια πετυχημένη εμφάνιση για τον Oscar and the wolf .
Και μην ξεχνάτε, αδημονούμε για την επόμενη φορά που θα μας επισκεφτεί ξανά!
Δον Κιχώτης. Μπαλέτο και ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού
ΜΠΑΛΕΤΟ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΟΔΗΣΣΟΥ
ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2023
ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
Μια μεγαλειώδης παράσταση κλασικού μπαλέτου έρχεται στο Ηρώδειο. Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, σε πλήρη σύνθεση, με 150 συντελεστές, στα πλαίσια της πανευρωπαϊκής του περιοδείας, έρχεται και στην Αθήνα για να μας παρουσιάσει το αριστούργημα του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης».
Μια μεγαλειώδης παράσταση κλασικού μπαλέτου έρχεται στο Ηρώδειο. Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, σε πλήρη σύνθεση, με 150 συντελεστές, στα πλαίσια της πανευρωπαϊκής του περιοδείας, έρχεται και στην Αθήνα για να μας παρουσιάσει το αριστούργημα του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης».
Το αξεπέραστο έργο για μπαλέτο του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης»
παρουσιάστηκε πρώτη φορά από τον Μαριούς Πετιπά στις 26 Δεκέμβρη του 1869 από το Μπαλέτο των Μπολσόι της Μόσχας και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα κλασικά έργα παγκοσμίως. Τον Φεβρουάριο του 1933 έκανε το ντεμπούτο της στην όπερα της Οδησσού και έπειτα για σχεδόν έναν αιώνα η παράσταση δέχθηκε αλλαγές και αναβαθμίσεις και παρουσίασε στο κοινό ποικιλία χορογραφιών αναδεικνύοντας με μοναδικό τρόπο την τέχνη του μπαλέτου.
Η υπόθεση του «Δον Κιχώτη»
είναι γνωστή από το περίφημο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες (1547-1616), ένα από τα διασημότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ο καλοσυνάτος Αλόνσο Κιχάνο, έχοντας διαβάσει πολλά βιβλία για τον ιπποτισμό, παρασυρμένος από τα ανδραγαθήματά τους, αποκηρύσσει το παρελθόν του.
Επιλέγει το όνομα Δον Κιχώτης ντε λα Μάντσα, παίρνει για υπηρέτη του και ιπποκόμο τον Σάντσο Πάντσα και πορεύεται στους δρόμους της δράσης, της δικαιοσύνης και της αλήθειας, αναζητώντας την περιπέτεια και μια Δουλτσινέα που ζει μόνο στα όνειρά του.
Το μπαλέτο
ωστόσο στηρίζεται σε μία από τις περιπέτειες του Δον Κιχώτη, που περιλαμβάνεται στο διάσημο μυθιστόρημα του Θερβάντες. Κεντρικό θέμα είναι ένα συγκεκριμένο επεισόδιο στο οποίο περιγράφεται το ειδύλλιο του φτωχού κουρέα Μπαζίλιο και της πανέμορφης Κίτρι, κόρης του πανδοχέα Λορέντζο. Αυτός ο έρωτας δεν είναι αρεστός στον πατέρα της κοπέλας, ο οποίος θέλει να παντρέψει την Κίτρι με έναν ξιπασμένο ευγενή, τον Γκαμάτσο και γι’ αυτό δεν αποδέχεται τον φτωχό Μπαζίλιο για γαμπρό του. Η Κίτρι αρνείται κατηγορηματικά να υποταχθεί στην θέληση του πατέρα της και οι δύο εραστές καταφέρνουν να το σκάσουν με ένα έξυπνο σχέδιο. Ο Δον Κιχώτης συνεχίζοντας τις περιπέτειές του, φτάνει στο χωριό των δύο νέων και αφού θαμπώνεται από την ομορφιά της κοπέλας που για μια στιγμή πιστεύει ότι είναι η «Δουλτσινέα» του, τελικά καταλαβαίνει τη δύναμη της αγάπης του ζευγαριού και αποφασίζει να βοηθήσει τους ερωτευμένους με τον αλτρουισμό που τον διακρίνει ώστε να αποκατασταθεί η δικαιοσύνη.
Μέχρι να συμβεί αυτό όμως, οι ήρωες της παράστασης μπλέκουν σε ένα ισπανικό παραμύθι με περιπλανήσεις στην επαρχία της Καστίλης, τσιγγάνικους χορούς, ταυρομάχους, περιπλανώμενους μουσικούς, μαγικά όνειρα με υπέροχες νεράιδες και δρυΐδες και μια ξεχωριστή επίσκεψη στο κάστρο του Δούκα.
Το ισπανικό μεσογειακό ταμπεραμέντο διανθίζεται με την μαγεία του κλασικού μπαλέτου και την εμπνευσμένη μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, ο οποίος με τον «Δον Κιχώτη» και την «Μπαγιαντέρα», τις δύο μεγάλες επιτυχίες του, έμεινε στην ιστορία του κλασικού μπαλέτου ως ένας καταξιωμένος δημιουργός μοναδικών παραστάσεων.
Ένα ιστορικό μπαλέτο, που εδρεύει σε μια από τις σπουδαιότερες όπερες της πάλαι ποτέ Σοβιετικής Ένωσης, έρχεται και πάλι στην Αθήνα. Αυτή τη φορά, στα πλαίσια της Πανευρωπαϊκής του περιοδείας που ξεκίνησε τον Ιούλιο από την Ολλανδία.
Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού και η διάσημη όπερα κουβαλούν μια ιστορία αιώνων, καθώς στη μακρόχρονη πορεία τους έχουν φιλοξενήσει έργα μεγάλων συνθετών όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ.
Δον Κιχώτης. Μπαλέτο και ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού
Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού συνεχίζει την πορεία του με σεβασμό στην ιστορία του. Με δική του ακαδημία, αλλά και με μεταγραφές από διάσημα μπαλέτα των χωρών που αποτελούσαν τη Σοβιετική Ένωση, παραμένει από τα σπουδαιότερα μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης. Κορυφαίοι χορευτές και χορογράφοι παρουσιάζουν κλασικές παραστάσεις με τις οποίες περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο.
Έχει την έδρα του σε ένα θέατρο-κόσμημα για την πόλη της Οδησσού, ένα μνημείο πολιτισμού με σπουδαία και μακρόχρονη ιστορία. Ονόματα μεγάλων συνθετών, κορυφαίων τραγουδιστών, αλλά διάσημων χορευτών και χορογράφων συμπεριλαμβάνονται στη λίστα των Μεγάλων που παρουσίασαν έργα τους εδώ.
Τι περιλαμβάνει;
Σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως οι μπαλαρίνες Άννα Πάβλοβα και Ισιδώρα Ντάνκαν και η μεγάλη ηθοποιός του θεάτρου Σαρά Μπερνάρ έχουν ανέβει στη σκηνή του και έχουν εντυπωσιαστεί από το υπέροχο αυτό θέατρο, ενώ το περιοδικό Forbes πριν λίγα χρόνια το χαρακτήρισε το σημαντικότερο αξιοθέατο της Ανατολικής Ευρώπης.
Το κτίριο της Κρατικής Όπερας της Οδησσού κτίστηκε το 1809 και έναν χρόνο αργότερα, στις 10 Φεβρουαρίου 1810, φιλοξένησε την πρώτη του παράσταση.
Το 1814 η πόλη και το θέατρο ζουν την ίδρυση της Φιλικής Εταιρίας, η σημαντικότερη από τις μυστικές οργανώσεις που σχηματίστηκαν για την προετοιμασία επανάστασης για την απελευθέρωση των Ελλήνων από την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Στην Πλατεία Ελλήνων, στο κτίριο επί της παρόδου Κράσνι 18, συνεδρίαζαν τα μέλη της Φιλικής Εταιρείας και στις μέρες μας στεγάζεται το Μουσείο της Φιλικής Εταιρείας.
https://www.youtube.com/watch?v=UU8H_dDBMBc
Δυστυχώς, μια πυρκαγιά το 1873 κατέστρεψε το κτίριο. Οι εργασίες για την ανακαίνισή του κράτησαν περίπου δεκατέσσερα χρόνια, και την 1η Οκτωβρίου 1887 ήταν και πάλι έτοιμο να ανοίξει τις πόρτες του στο φιλότεχνο κοινό. Τέσσερις γλύπτες και δύο ζωγράφοι εργάστηκαν σκληρά για να δώσουν στην Όπερα της Οδησσού την εμφάνιση που έχει μέχρι και σήμερα. Επιπλέον, το θέατρο ήταν από τα λίγα κτίρια σε ολόκληρη την πόλη που χρησιμοποιούσε ηλεκτρικό ρεύμα και έτσι έμενε φωταγωγημένο τη νύχτα. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό: η Όπερα της Οδησσού κέρδισε αμέσως τις εντυπώσεις και θεωρήθηκε ένα θαύμα αρχιτεκτονικής, καθώς, μετά τη Σκάλα του Μιλάνου, ήταν το μεγαλύτερο κτίριο όπερας και σίγουρα από τα ωραιότερα.
Δον Κιχώτης – Μπαλέτο σε δύο πράξεις ΜΠΑΛΕΤΟ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΗΣ ΟΔΗΣΣΟΥ
Αγοραφοβικό φεστιβάλ, 2η ημέρα, afternoiz.gr
φωτογραφία Jo Gogou
Ανταπόκριση για το ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ φεστιβάλ έχουμε μόνο από τη δεύτερη μέρα. Δυστυχώς το πρόγραμμα δεν επέτρεψε να είμαστε παρόντες και την Παρασκευή αν και θα το θέλαμε τα μάλα. Σάββατο λοιπόν νωρίς το απόγευμα, πήγαμε στο ΠΛΥΦΑ να δούμε τα ωραία πράγματα που λαβαίνουν χώρα εκεί.
melentini-Αγοραφοβικό φεστιβάλ, 2η ημέρα, afternoiz.gr φωτογραφία Jo Gogou
ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ φεστιβάλ | ΑΦΦ 2023
Να ξεκινήσω λέγοντας δυο τρία λόγια ή και παραπάνω για την διοργάνωση. Που ενδεχομένως να έχουν μεγαλύτερη βαρύτητα από τις εμφανίσεις των συγκροτημάτων για αρχή. Απίστευτα οργανωμένα τα πάντα. Διακριτικά υπήρχε security παντού αν και ο κόσμος ήταν απόλυτα συνεργάσιμος, οπότε όλα κυλούσαν ήρεμα.
Προσέλευση, εξυπηρέτηση από τα διάφορα stands, bars κλπ. Αν και ο κόσμος ήταν πάρα πολύς (και αυτό είναι πολύ καλό και θα καταλάβετε γιατί στην συνέχεια) δεν παρατηρήθηκε ουρά που να κουράζει πουθενά. 3 stages στα κοντά οπότε μπορούσες άνετα και γρήγορα να κάνεις stage hoping και να πάρεις άρωμα από όλα.
Επίσης
το ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ διοργανώθηκε από μπαντάνθρωπους με σκοπό να κοινωνήσουν την μουσική τους με το κοινό, και για τους ευχάριστα περίεργους να δούνε και πράγματα που δεν θα βρεις συνδυαστικά πουθενά. Να τονίσω εδώ το γεγονός πως δεν υπήρχε κανένας σπόνσορας, χορηγός κλπ παρά μόνο η αγάπη του κοινού. Και ευτυχώς, αυτή ήταν μεγάλή καθώς η μέρα ήταν sold out.
Είναι πολύ ωραίο να έχει ο μουσικός ελευθερία να εκφράζεται και να μην χρειάζεται να υποχρεώνεται σε κανέναν και τίποτα για αυτό και φυσικά να τηρείται και το αυτονόητο, έναντι κάποιας αμοιβής. Και φυσικά όλα είναι καλύτερα όταν η αγάπη του μουσικού για την τέχνη του βρίσκει την ανάλογη ανταπόκριση από το κοινό.
ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ φεστιβάλ, Veego records
Το ακόμα καλύτερο,
για την ταπεινή πάντα άποψη του υπογράφοντος, είναι ότι υπήρχε μουσική πολυφωνία. Και για αυτό βέβαια μας είχαν προετοιμάσει oi ανακοινώσεις που είχαμε για το φεστιβάλ. Πράγμα εύκολο νομίζετε όταν υπάρχουν 3 σκηνές. Μπορεί και ναι μπορεί και όχι θα πω εγώ. Προσπερνάω με φόρα κάποιους γκρινιάρηδες που άκουσα για τις 2 αίθουσες πως είχαν μικρή χωρητικότητα. Σαν ερασιτέχνης θα σας πω πως είναι καλύτερο να παίζεις σε μικρό αλλά γεμάτο κόσμο και αγάπη για την μουσική μέρος, παρά σε μεγάλο και άδειο… και ας είναι Σεπτέμβρης και έχει ακόμα ζεστούλα. Αν δεν αντέχετε μπορείτε πάντα να πάρετε ιδέες από εδώ για να μην πέσετε κάτω.
koreydro-Αγοραφοβικό φεστιβάλ, 2η ημέρα, afternoiz.gr φωτογραφία Jo Gogou
Αυτά τα ολίγα γιατί νομίζω πως έχει σημασία να ειπωθούν και ίσως να μην τα τόνισα και αρκετά εμφατικά. Ας προχωρήσουμε στο προκείμενο. Επίσης να πω εδώ πως είχα αποφασίσει που θα δώσω παρόν γιατί υπήρχαν πράγματα που δεν τα είχα ξαναδεί. Όπως σας έχω πει πολάκις, είμαι φύση περίεργος. Οπότε δεν μπορώ να κάνω report για όλους (δυστυχώς) καθώς η κλωνοποίηση δεν είναι ακόμα νόμιμη. (Στην περίπτωσή μου 2 φορές ευτυχώς). Να πούμε εδώ πως φωτό σας έχουμε από όλα γιατί η Jo Gogοuείναι κομμάντο και χέλι και κατάφερε να είναι αεικίνητη ανάμεσα στα stages. Εγώ πάλι όχι.
Αγοραφοβικό φεστιβάλ, 2η ημέρα, afternoiz.gr
ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ φεστιβάλ | Στην πολύ ωραία αυλή
λοιπόν ξεκινήσαν οι Kόρε Υδρο που μας χάρισαν το πρώτο τους album Αν Όλα Τελείωναν Εδώ.
Αυτό έγινε με την συμπλήρωση των 20 χρόνων από την πρώτη κυκλοφορία του που ήρθε από το πουθενά και άλλαξε τον εναλλακτικό μουσικό εγχώριο χάρτη. Με αρκετή συναισθηματική φόρτιση, τόσο για τους ίδιους όσο και για το κοινό που απορρόφησε αυτή την ευκαιρία. Απέδωσαν στο μέγιστο. Φυσικό επόμενο η αγάπη, το χειροκρότημα και οι επευφημίες από τους παρευρισκόμενους.
Στα κλεφτά πήγα λίγο στους Colorgraphs που δίναν τον καλύτερό τους εαυτό.
Για τη συνέχεια προτίμησα να δω τους Model Spy. Έχω και ένα indie pop δοντάκι που με πονάει εδώ και καιρό. Oi Model Spy τον γλυκάνανε τον πόνο μέχρι που εξαφανίστηκε. Ωραίες κιθάρες, μελωδίες και φωνές και το χαμόγελο ζωγραφίστηκε εύκολα. Στο μεταξύ στην αυλή η Μελεντίνη ταξίδευε τον κόσμο με την αιθέρια pop της. Στην τρίτη σκηνή μήτε που πρόλαβα να πάρω άρωμα και ζητώ συγνώμη. Αλλά ήταν ώρα για ποτάκι και τσιγάρο για να χωνέψουν και τα αυτάκια μου όλους αυτούς τους ωραίους ήχους που γέμιζαν το ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ.
Και αν οι Model Spy
γλυκάνανε πονόδοντους, οι $oft $kull που ακολούθησαν μας τινάξανε τα σφραγίσματα. Ένα wall of noisy sound από την αρχή μέχρι το τέλος. Ξύλο ανελέητο. Από τις λίγες φορές που τόσα πολλά πράγματα δένουν τόσο καλά. Και αν έχετε παρευρεθεί σε live τους, ξέρετε για τι μιλάω. Progressive, Kraut και ψυχεδέλεια από το πρίσμα 4 ταλαντούχων ανθρώπων που αρχίσανε και δεν σταμάτησαν να παίζουν μέχρι να τελειώσει το set τους. Ηχητική επίθεση σε ένα ίσως ανυποψίαστο κοινό που μας άφησε να θέλουμε και άλλο.
Στο δίπλα stage η Nalyssa Green έκανε την δική της κατάθεση ψυχής. Είχε τελειώσει λίγο πριν από τους $oft $kull. Δυστυχώς.
Έξω στην αυλή βέβαια γινόταν το μεγάλο πάρτυ με τον κόσμο να το χαίρεται με την ψυχή του, να συμμετέχει σε όλα. Να τραγουδάει ρεφραίν όπου και αν βρισκότανε. Ακόμα και στις τουαλέτες τον τραγουδήσανε. Ο κόσμος μπροστά ήταν πολύς και έτσι αρκέστηκα να τον απολαύσω από μακριά. Βέβαια το γιορτινό mood είχε απλώσει σε όλο το χώρο. Όπως καταλαβαίνετε, Pan Pan is the name. Dance and sing is the game? Μάλλον, γιατί κατάφερε ΟΛΟ το κοινό να το κάνει.
To ΑΓΟΡΑΦΟΒΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
έκλεισε κουρτίνες με τους My Wet Calvin . Επάνοδο στις live εμφανίσεις έχουν κάνει εδώ και καιρό, είχα να τους ακούσω όμως από τα παλιά. Και επειδή μόλις κατάφερα να ξεκολλήσω από τις λάσπες (κάτι δικά μου), τους χάρηκα πολύ. Με το γνώριμο ύφος τους από shoegaze με ελληνικό στίχο πια, αρχίσαν να μας ταξιδεύουν από την “Μελαγχολία” μέχρι το τέλος στον όμορφο μουσικό τους κόσμο.
Να πούμε εδώ πως είναι και οι κύριοι ένοχοι για αυτή τη διοργάνωση που πολύ μου άρεσε και ελπίζω να δώσει κίνητρο και σε άλλες, άλλους να κάνουν το ίδιο.
Οι Smoggers & οι Maharajas κυκλοφορούν τα καινούργια τους 7″ βινύλια στις αρχές Οκτώβρη!
The Smoggers – Please, Never Change 7″ single
Οι Smoggers είναι μια garage rock μπάντα από τη Σεβίλλη της Ισπανίας. Επιστρέφουν με το ενδέκατο single τους από την Rogue Records.
Περιέχει δύο τραγούδια διαμορφωμένα στο garage μουσικό σύμπαν της μπάντας. Mε ζοφερά fuzz riffs, σκοτεινές μελωδίες Vox οργάνων και θλιμμένους στίχους.
Το “Please, Never Change” έχει μια απλή 60’s garage punk μελωδία με stomp τύμπανα, fuzz γραμμή και ένα ψυχωτικό Vox Jaguar organ. Το “You’ll Really Go” είναι ένα κλασικό τραγούδι αναβίωσης του ρυθμού. Mε ένα πιασιάρικο fuzz riff, μια δραματική μελωδία οργάνου και ένα αρμονικό σόλο κιθάρας. Και τα δύο τραγούδια οδηγούνται από τα ροκάρικα τραχιά φωνητικά του Fernando.
Οι The Maharajas είναι ένα σουηδικό ροκ συγκρότημα που σχηματίστηκε στη Στοκχόλμη το 1996. Χαρακτηριστικό της μουσικής του γκρουπ είναι η μίξη garage rock της δεκαετίας του ’60, moody New England style, pub rock και 70s power pop, καθώς και το γεγονός ότι τα τραγούδια συνήθως διαρκούν λιγότερο από τρία λεπτά.
Κατά τη διάρκεια των +25 χρόνων ύπαρξής τους κατάφεραν να κυκλοφορήσουν οκτώ ολοκληρωμένα άλμπουμ, πολυάριθμα singles, αλλά και μερικά άλμπουμ συλλογών. Τώρα, για πρώτη φορά, κυκλοφορούν το τελευταίο τους 7″ σε βινύλιο από την Rogue Records.
Το ‘Talkin’ To The Man’ είναι ένα mid-tempo τραγούδι με πιασάρικο ρεφρέν που δείχνει επιρροές από τον Ian Dury και το γενικότερο pub rock, ενώ το ‘(Let’s) Play House’ είναι ένα up-tempo pub rock / rhytm’n blues νούμερο.
Η Maria-Christina Harper, electric jazz αρπίστα και συνθέτρια, γεννημένη στην Ελλάδα με Αιγυπτιακές ρίζες, συνεργάστηκε με δύο εξαιρετικούς αναγνωρισμένους μουσικούς, δημιουργώντας το μουσικό σχήμα The Harper Trio. Με τον ντράμερ Evan Jenkins και τη δυναμική σαξοφωνίστα Josephine Davies (Instrumentalist of The Year, 2019 Parliamentary Jazz Awards) παρουσιάζουν το “Passing By”, το δυναμικό ντεμπούτο άλμπουμ τους που θα κυκλοφορήσει στις 27 Οκτωβρίου.
Και τα τρία μέλη του The Harper Trio αποτελούν μέρος της μουσικής σκηνής της παραθαλάσσιας βρετανικής πόλης Hastings, όπου και γνωρίστηκαν. Είναι επίσης το μέρος που ενέπνευσε το Standing Alone, το δεύτερο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους. Ένα στοχαστικό, διαλογιστικό κομμάτι μουσικής και η μοναδική μπαλάντα του άλμπουμ. Η χάρη, η ομορφιά και ο στοχαστικός χαρακτήρας της σύνθεσης «εκφράζουν το θαλασσινό τοπίο και την πανοραμική θέα του Ανατολικού Βράχου του Χάστινγκς όπου βρίσκομαι τόσο συχνά μόνη», λέει η Maria-Christina. «Αφορά εκείνες τις στιγμές εσωτερικής αναζήτησης που αναρωτιόμαστε ποιοι είμαστε και εκτιμούμε αυτά που έχουμε».
To “Standing Alone” κυκλοφορεί ψηφιακά από την Little Yellow Man και είναι διαθέσιμο στις πλατφόρμες.
Το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου το Fuzz Club υποδέχεται τους απολαυστικούς Fujiya & Miyagi!
Ο ασταμάτητος ηλεκτρονικός παλμός του κουαρτέτου από το Μπράιτον της Μ. Βρετανίας, σε συνδυασμό με τις ευφυείς και εθιστικές pop μελωδίες, υπόσχεται μια βραδιά χορού που θα σημαδέψει τη χρονιά μας.
Η προπώληση ξεκινά άμεσα, προς 25 ευρώ. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online www.more.com
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
Οι Fujiya & Miyagi αγαπούν -ξεκάθαρα- το krautrock και μπάντες όπως οι Can και οι Neu! Αλλά, όπως έχουν πει, δεν θέλουν η μουσική τους να αποτελεί κόπια σε έναν ήχο που ήδη υπάρχει. Αντίθετα, την εμπλουτίζουν με την αγάπη τους για την 80s synth pop. Tην disco του Moroder, με χιούμορ και ζωντανές εμφανίσεις που στο τέλος αφήνουν τους πάντες με το χαμόγελο στα χείλη!
Δημιουργήθηκαν στις αρχές των 00s. Mέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει εννέα studio albums. Από τα εξαιρετικά “Transparent Things” (2006), “Lightbulbs” (2008), στο ομότιτλο του 2017 και το περσινό ακαταμάχητο “Slight Variations”, οι Βρετανοί θυμίζουν πως -και- το rock μπορεί να σε κάνει να χορέψεις.
Tραγούδια όπως τα “Serotonin Rushes”, “Knickerbocker”, “Uh”, “Collarbone”, “Ankle Injuries”, “Slight Variations”, “Extended Dance Mix” (η βρετανική “απάντηση στο “Losing My Edge” των LCD Soundsystem), έχουν χρησιμοποιηθεί σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, μεταξύ των οποίων δύο από τις κορυφαίες: “Breaking Bad” και “Succession”.
Παράλληλα, έχουν σχεδόν μόνιμη παρουσία σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ της Ευρώπης και ανάμεσα στις περιοδείες τους περιλαμβάνονται και εκείνες μαζί με ονόματα όπως οι New Order, The Fall και Rodriguez.
Ο τραγουδιστής και κιθαρίστας, David Best, εξηγεί πως το όνομά τους προέρχεται από το “Fujiya”, μια ιαπωνική κατασκευαστική εταιρεία πικαπ και το “Miyagi” από τον διάσημο δάσκαλο του The Karate Kid.
Οι Έλληνες doom metalers On Thorns I Lay παρουσίασαν ένα ακόμα single τους! Απολαύστε και το επίσημο video clip του “Thorns of Fire” σε σκηνοθεσία Bob Katsionis και Alexander Haritakis
Πρόκειται για το τρίτο single απο το επερχόμενο ομώνυμο album του συγκροτήματος, μετά τα “Fallen From Grace” και “Newborn Skies“.
Δυνάμωσε την ένταση, άραξε κι απόλαυσέ τα!!
Το νέο album τους “On Thorns I Lay” αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 13 Οκτωβρίου από την Seasons of Mist. Είναι ο πρώτος του σχήματος με τον Peter Miliadis των Dimlight και ex- Slaveatgod στα φωνητικά!
Οι ηχογραφήσεις έγιναν στα Devasoundz Studios – παραγωγός / sound engineer: Fotis Benardo. Το cover artwork είναι μια δημιουργία του Δημήτρη Τζώρτζη.
Tracklist:
Fallen From Grace
Newborn Skies
Crestfallen
Among The Wolves
Raise Empires
Thorns Of Fire
Βράδυ Σαββάτου και βρίσκομαι στο Temple (ξανά!), αυτή τη φορά για “παραδοσιακό” heavy metal με I Abyssick, DesertNeartheEnd και SpiralMeth.
I Abyssick.
Πρώτοι στη σκηνή του metalικού ναού εμφανίζονται οι I Abyssick. Αρκετά καλοί μου φάνηκαν και δεμένοι ηχητικά. Ο τραγουδιστής τους, αν και υπέφερε όπως είπε ο ίδιος από αμυγδαλίτιδα, κατάφερε και απέδωσε σωστά όλα τα σημεία, χαμηλά και ψηλά. Και μελωδία είχε και καφρικο-dark στοιχεία είχε και συμμετοχή και επικοινωνία με το κοινό είχε. Άφησαν θετικότατες εντυπώσεις.
Όλα τα κομμάτια που ακούσαμε ήταν από το πρώτο album τους “Ashes Enthroned” (2021).
Set list:
Upon A Throne Of Ruins, Mankind?, Truth, Swept Away, Epiphany, At The Edge Of Life
Desert Near The End
Στις 22.00 γίναμε μάρτυρες ενός “οργισμένου” drummer. Πολύ δυναμική σκηνική παρουσία από όλα τα μέλη και ιδιαίτερα από τον frontman που δε σταμάτησε στιγμή να ζητά την συμμετοχή του κόσμου. Προσωπικά είχα ακούσει σχετικά πρόσφατα τα “Beyond the Gates”, “Rise For Dominion” και “Break The Chains” από την τελευταία τους δουλειά “The Dawning of the Son” (2022) και ήταν ο λόγος που ήθελα διακαώς να τους δω live. Η επιλογή των τραγουδιών τους δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο και το κοινό συμμετείχε ενεργά σε όλη τη διάρκεια της εμφάνισής τους.
Set list:
Season of the Sun, Wound my Way, Point of no Return, Beyond the Gates, Iron Rain, Throne of Martyrdom, Rise for Dominion, Of fire and stars
Spiral Meth
Και ήρθε η ώρα για τους headliners της βραδιάς, τους Spiral Meth! Alternative και Progressive στοιχεία συναντούν το metal και γίνεται… μια ωραία ατμόσφαιρα. Από Soundgarden και Deftones στους Tool και καπάκι στους Gojira! Πως νιώθεις μια ευχάριστη ζαλάδα όταν έχεις πιει μερικά τσίπουρα; Ε, βάστα το feeling αλλά χωρίς το αλκοόλ!
Επαγγελματισμός, εκτελεστική αρτιότητα και δεινότητα. Όλα τα κομμάτια που έπαιξαν ήταν από το album “Blues for the Superhuman”. Κι αν σου είχε κάνει μια φορά εντύπωση ο δίσκος φαντάσου πόσα “κλικ” έκανε ο εγκέφαλος με τη ζωντανή του εκτέλεση!
Set list:
X Communicate, Taxidermia, 300 Predator Priests, Gothic Sea, A Dyin’ Animal Like Me, The Locust The Lizard & The Snake, Spiral Meth, Antelope In a Jankyard, I,Mermaid
Το μόνο αρνητικό ήταν η μικρή προσέλευση. Ναι, καταλαβαίνω, είχε και σε άλλο venue live. Δεν είναι η πρώτη φορά που συμβαίνει και σίγουρα δε θα είναι η τελευταία. Ακροατής του καναπέ και “κριτής” του πληκτρολογίου… Μπορείς να δεις και να ακούσεις live, έτσι γι’αλλαγή! Έχουμε εγχώριο “πράμα” που σαλεύει!
Οι Αθηναίοι The Silent Rage μας έρχονται με το δεύτερο άλμπουμ τους “Nuances of Life” και το ερώτημα είναι αν μπορεί να διαδεχθεί το διαολεμένα εκπληκτικό ντεμπούτο τους, “The Deadliest Scourge”. Η απάντηση είναι πως NAI, μπορεί πολύ εύκολα να το διαδεχθεί και να ισχυριστούμε ότι είναι και ισάξιο του.
Αυτή την φορά με διαφορετικό τραγουδιστή, μιας και ο Steve Vernando δεν είναι πια στις τάξεις τους. Ο Μιχάλης Ρινακάκης από το Ηράκλειο Κρήτης ανέλαβε την δουλειά στο “Nuances of Life” και μάλιστα τα πηγαίνει υπέροχα. Η Halford χροιά του ταίριαξε «γάντι» με την στιβαρή και τεχνική μουσική των The Silent Rage.
Λοιπόν, τι έχουν να μας δώσουν οι Αθηναίοι;
έχουν να μας «ταξιδέψουν» πίσω κάπου στα mid 90’s μέχρι και early 00’s, δηλαδή εδώ θα μπορούσα να αναφέρω ότι οι αγαπημένοι μου Brainstorm είναι παρόντες στη μουσική των Αθηναίων. Riff «ξυράφια» με πανέμορφα solos, φωνάρα που σε σημεία θυμίζει MarcusJurgens όπως και HenningBasse και rhythm section που τσακίζει κόκαλα.
Εδώ έχουμε να κάνουμε με Power Metal μπολιασμένο με πατροπαράδοτο Heavy metal της σχολής των Jag Panzer. Κομμάτια που ξεχώρισα ήταν “Carve your rage”, “Exhaling fear”, “The man in the mirror”, “Crows fly back”, “Another Fallen Dreamland” (με συμμετοχή του Stu Block των τρομερών Into eternity) και “Black Monday”, στο τελευταίο συμμετέχει και ο Bob Katsionis. Ο Harry Conklin είναι από τους πιο αγαπημένους μου performers και η συμμετοχή του στο “Scarlet dawn” με εξέπληξε ευχάριστα. Όλο το άλμπουμ κυλάει άνετα και πραγματικά δεν σε κάνει να βαριέσαι στιγμή.
Με συμμετοχές από Stu Block, Harry Conklin και Bob Katsionis, με τους παικταράδες που απαρτίζουν τους The Silent Rage και με μια φανταστική παραγωγή που έχει γίνει στα DevasoundzStudios, είναι δυνατόν να πάει κάτι στραβά; Όχι βέβαια. Μιλάμε για ένα πολύ ισορροπημένο δίσκο με αναφορές στο Αμερικάνικο αλλά και Ευρωπαικό Heavy/Power Metal που μπορεί να σταθεί πολύ άνετα ανάμεσα σε μεγάλες μπάντες τους είδους.
Το “Nuances of Life” είναι αποτέλεσμα κόπων και μόχθου των παιδιών που επτά χρόνια τώρα κυκλοφορούν singles και εμφανίζονται συνέχει όπου μπορούν για να φτάσουν σε αυτό το διθυραμβικό αποτέλεσμα. Πραγματικά ένα εξαιρετικό άλμπουμ, το προτείνω ανεπιφύλακτα.
Τracklist
The Serpent Lord
Code Of Destruction
Carve Your Rage
Crows Fly Back
Another Fallen Dreamland ft. Stu Block
Scarlet Dawn ft. Harry “Tyrant” Conklin
The Man In The Mirror
Exhaling Fear
Ghost Of A Wayward God
Black Monday [July 23rd, 2018] ft Bob Katsionis
Nuances Of Life
Defy The Headhunters (*Bonus Track)
Harvester Of Souls MMXXI (*Bonus Track)
Οι Kadebostany -το project του Ελβετού dj/παραγωγού/συνθέτη Guillaume de Kadebostany aka Πρόεδρου Kadebostan έρχονται στην Αθήνα. Με σκοπό να ακούσουμε από κοντά το νέο άλμπουμ ‘Play This At My Funerals’.
Το 2008 γεννήθηκε στο ευφάνταστο μυαλό του Kodebostan μια Δημοκρατία με μέλη της μερικούς εξαιρετικούς μουσικούς, από διάφορα σημεία της Ευρώπης. Η δημιουργία της ουτοπικής αυτής χώρας αποσκοπούσε στη διάδοση του pop οράματος του εμπνευστή. Είχε βασικά συνθετικά τη μίξη electronica με Balkan στοιχεία και αιθέρια pop φωνητικά, εντυπωσιακά visual εφέ και αρκετή δόση τρέλας!
Σήμερα οι Kadebostany
αποτελούν υπερδύναμη στο pop μουσικό στερέωμα. Έχουν στην κατοχή τους 4 πετυχημένα άλμπουμ, αμέτρητα live σε όλο τον κόσμο και εμφανίσεις σε γνωστά φεστιβάλ. Μη ξεχνάμε τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου καθώς και πολλά αγαπημένα hit.
Τα singles έχουν ντύσει διαφημίσεις για κονσόλες παιχνιδιών, εταιρείες κινητής τηλεφωνίας και οίκων μόδας, ταινίες (‘L’Etudiante’ και ‘Monsieur Henri’). Επίσης τη σειρά του Netflix ‘As The Crow Flies’ τη viral διασκευή στo “Crazy in Love” της Beyoncé που ακούγεται στην ταινία “50 Shades of Grey” και περισσότερα από 1 δισεκατομμύρια views στο Youtube και 2 δισεκατομμύρια στο TikTok.
Η πολυαναμενόμενη επιστροφή τους ήρθε φέτος με το Play This At My Funerals. Έναν αρκετά οξύμωρο τίτλο για το αισιόδοξο μουσικό σύμπαν των Kadebostany. Αυτό αποδεικνύει το απόλυτα προσωπικό ύφος αφού σύμφωνα με τον ίδιο το δημιουργό αποτελεί όντως το soundtrack που θα ήθελε να ακουστεί στην κηδεία του. Επιπλέον δηλώνει ότι αποτελεί το αποκορύφωμα της εκλεπτυσμένης σύγχρονης pop που κάνουν οι Kadebostany τα τελευταίο χρόνια με στοιχεία folk, περιπετειώδους ηλεκτρονικής μουσικής, αστρικές μελωδίες, υπέροχα φωνητικά και την αίσθηση ότι δακρύζεις με ένα χαμόγελο!
Play This At My Funerals
Tο άλμπουμ ηχογραφήθηκε τα προηγούμενα χρόνια σε Λωζάννη, Κωνσταντινούπολη, Κίεβο, Αθήνα και Παρίσι. Περιλαμβάνει συνεργασίες με την Eλληνίδα Vassilina τη Γαλλίδα Angie Robba, τον Τούρκο τραγουδιστή και τρομπετίστα Barış Demirel, την Ιταλίδα Serepocaiontas και τη Valeria Stoica από τη Μολδαβία.
Στο πλαίσιο της προώθησης του νέου τους άλμπουμ οι Kadebostany περιοδεύουν με ολοκαίνουργιο show. Ετοιμάζονται για μια στάση στην πολυαγαπημένη τους Αθήνα που στήριξε με σθένος τον “φασαριόζικα” και ευφάνταστα πολυδιάστατο ήχο τους. Όλα αυτά πολύ πριν κατακτήσει την υπόλοιπη Ευρώπη. Όσοι έχουν βρεθεί στα live τους ξέρουν πόσο μοναδικά παντρεύουν το visual με το ηχητικό.
Οι επίδοξοι fans έχουν την τύχη να μην γνωρίζουν ότι η πρώτη φορά που τους βλέπει κανείς live είναι μια πραγματική αποκάλυψη.
Οι Kadebostany -το project του Ελβετού dj/παραγωγού/συνθέτη Guillaume de Kadebostany aka Πρόεδρου Kadebostan έρχονται στην Αθήνα. Με σκοπό να ακούσουμε από κοντά το νέο άλμπουμ ‘ Play This At My Funerals’.
Το 2008 γεννήθηκε στο ευφάνταστο μυαλό του Kodebostan μια Δημοκρατία με μέλη της μερικούς εξαιρετικούς μουσικούς, από διάφορα σημεία της Ευρώπης. Η δημιουργία της ουτοπικής αυτής χώρας αποσκοπούσε στη διάδοση του pop οράματος του εμπνευστή. Είχε βασικά συνθετικά τη μίξη electronica με Balkan στοιχεία και αιθέρια pop φωνητικά, εντυπωσιακά visual εφέ και αρκετή δόση τρέλας!
Σήμερα οι Kadebostany
αποτελούν υπερδύναμη στο pop μουσικό στερέωμα. Έχουν στην κατοχή τους 4 πετυχημένα άλμπουμ, αμέτρητα live σε όλο τον κόσμο και εμφανίσεις σε γνωστά φεστιβάλ. Μη ξεχνάμε τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου καθώς και πολλά αγαπημένα hit.
Τα singles έχουν ντύσει διαφημίσεις για κονσόλες παιχνιδιών, εταιρείες κινητής τηλεφωνίας και οίκων μόδας, ταινίες (‘L’Etudiante’ και ‘Monsieur Henri’). Επίσης τη σειρά του Netflix ‘As The Crow Flies’ τη viral διασκευή στo “Crazy in Love” της Beyoncé που ακούγεται στην ταινία “50 Shades of Grey” και περισσότερα από 1 δισεκατομμύρια views στο Youtube και 2 δισεκατομμύρια στο TikTok.
Η πολυαναμενόμενη επιστροφή τους ήρθε φέτος με το Play This At My Funerals. Έναν αρκετά οξύμωρο τίτλο για το αισιόδοξο μουσικό σύμπαν των Kadebostany. Αυτό αποδεικνύει το απόλυτα προσωπικό ύφος αφού σύμφωνα με τον ίδιο το δημιουργό αποτελεί όντως το soundtrack που θα ήθελε να ακουστεί στην κηδεία του. Επιπλέον δηλώνει ότι αποτελεί το αποκορύφωμα της εκλεπτυσμένης σύγχρονης pop που κάνουν οι Kadebostany τα τελευταίο χρόνια με στοιχεία folk, περιπετειώδους ηλεκτρονικής μουσικής, αστρικές μελωδίες, υπέροχα φωνητικά και την αίσθηση ότι δακρύζεις με ένα χαμόγελο!
Play This At My Funerals
Tο άλμπουμ ηχογραφήθηκε τα προηγούμενα χρόνια σε Λωζάννη, Κωνσταντινούπολη, Κίεβο, Αθήνα και Παρίσι. Περιλαμβάνει συνεργασίες με την Eλληνίδα Vassilina τη Γαλλίδα Angie Robba, τον Τούρκο τραγουδιστή και τρομπετίστα Barış Demirel, την Ιταλίδα Serepocaiontas και τη Valeria Stoica από τη Μολδαβία.
Στο πλαίσιο της προώθησης του νέου τους άλμπουμ οι Kadebostany περιοδεύουν με ολοκαίνουργιο show. Ετοιμάζονται για μια στάση στην πολυαγαπημένη τους Αθήνα που στήριξε με σθένος τον “φασαριόζικα” και ευφάνταστα πολυδιάστατο ήχο τους. Όλα αυτά πολύ πριν κατακτήσει την υπόλοιπη Ευρώπη. Όσοι έχουν βρεθεί στα live τους ξέρουν πόσο μοναδικά παντρεύουν το visual με το ηχητικό.
Οι επίδοξοι fans έχουν την τύχη να μην γνωρίζουν ότι η πρώτη φορά που τους βλέπει κανείς live είναι μια πραγματική αποκάλυψη.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
