Είναι εκείνη η δεκαετία των 90’s που έφερε τους Enigma, ένα βήμα πιο κοντά στο μουσικό κοινό. Τότε που δοκιμάζονταν όλα και τα η ethnic κουλτούρα εξαπλωνόταν σε όλη την υφήλιο. Ήταν ότε που οι Andru Donalds, Angel X και Fox Lima δημιούργησαν τους Enigma. Εμφανίστηκαν ως “Original Enigma Voices” σε ένα πρώτο μέρος μιας παγκόσμιας περιοδείας την άνοιξη του 2019. Γιατί εν μέρη ποτέ δεν έφυγαν από την μουσική βιομηχανία, απλά άλλαξε ύφος η γενιά μας.
Enigma: Return to innocence. Έρχονται στο CHRISTMAS THEATER
Μαζί με την ορχήστρα εγχόρδων και τη ζωντανή μπάντα οι επικείμενες 2ωρες συναυλίες περιείχαν την πλειονότητα των δημοφιλών τραγουδιών των Enigma με μια συγχώνευση κλασικών και μοντέρνων στοιχείων που φέρουν την υπογραφή τους.
Turn off the light,
Take a deep breath
And relax
Mea culpa
Kyrie eleison
Christe eleison
Ξεκίνησαν την δεκαετία του 1980 από τον Γερμανό παραγωγό, Michael Cretu. Κάτι αλλιώτικο, κάτι διαφορετικό με πνοές ethnic folk που κατάφερε να γοητεύσει εκατομμύρια ακροατές. Γρηγοριανές ψαλμωδίες, στίχοι στα λατινικά, Ethnic ψαλμωδίες, εκκλησιαστικά όργανα και καμπάνες.
Όλα αυτά ολοκλήρωσαν τον ατμοσφαιρικό και ψυχεδελικό τους ήχο.
Je veux aller au bout de me fantasmes
Je sais que see’est interdit
Je suis folle. Je m’abandonne
(I want to go to the end of my fantasies
I know it is forbidden
I am crazy. I am letting myself go)
Fan facts
Οι Enigma έχουν πουλήσει πάνω από 8.5 εκατομμύρια RIAA-certified albums στην Αμερική ενώ 70 εκατομμύρια παγκοσμίως.
Έχουν ήδη 100 χρυσούς και πλατινένιους δίσκους
Τέλος υπήρξαν υποψήφιοι 2 φορές για Grammy Award
Η Αθήνα θα αποτελέσει με τη σειρά της έναν σταθμό στο παγκόσμιο τουρ των Original Enigma Voices για το 2023 που έχει ήδη αγαπηθεί από πολλές πόλεις!
Οι Original Enigma Voices έρχονται στο Christmas theater και μπορείτε να μάθετε περισσότερα από την ατζέντα μας!
Ετοιμάσου για την Κυριακή 5 Νοεμβρίου 2023 στις 21.00, γιατί το CHRISTMAS THEATER
ανοίγει τις πύλες του.
Κυριακή 5 Νοεμβρίου 2023 στις 21.00
CHRISTMAS THEATER
Ολυμπιακά Ακίνητα Γαλατσίου
Μάθετε περισσότερα για την δισκογραφία τους, στο επίσημο site.
Οι Naxatras έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στη σκηνή του Gagarin 205, το Σάββατο 14 Οκτωβρίου μαζί με τους The Steams.
Με αφορμή την κυκλοφορία του τελευταίου τους άλμπουμ “IV” που κυκλοφόρησε το 2022, το ψυχεδελικό ροκ συγκρότημα από την Θεσσαλονίκη, περιόδευσε σε περισσότερες από 20 χώρες τον τελευταίο ενάμιση χρόνο. Λίγο πριν ξαναμπούν στο στούντιο για να δουλέψουν πάνω σε νέες συνθέσεις, οι Naxatras ξεκινούν το νέο σκέλος της περιοδείας τους από την Αθήνα.
Μαζί τους θα βρεθούν και οι The Steams, για την πρώτη φθινοπωρινή τους συναυλία έπειτα από μια σεζόν γεμάτη από εκρηκτικά live στην Ελλάδα και το εξωτερικό που ακολούθησαν μετά την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ τους, “Mild Conquest”.
Μια φθινοπωρινή γιορτή στο Gagarin 205, με δύο από τα σημαντικότερα συγκροτήματα της εγχώριας ψυχεδελικής σκηνής, το Σάββατο 14 Οκτωβρίου!
Σημεία προπώλησης:
More.com
Public
Nova
Mr. Vinylios
Sound Effect
Παραγωγή: Made of Stone Productions
Επικοινωνία: Goodheart Productions
NAXATRAS
Έχει συμπληρωθεί περισσότερο από μια 10ετία από όταν οι Naxatras με αφετηρία τη Βόρεια Ελλάδα ξεκίνησαν να πειραματίζονται γύρω από το ψυχεδελικό rock, τα heavy κιθαριστικά riffs και τις δεμένες με groovy ατμόσφαιρα ταξιδιάρικες μελωδίες.
Η καταγραφή της πορείας αυτής άρχισε να συμβαίνει το 2012. Όταν η καλλιτεχνική φιλοσοφία της μπάντας συναντήθηκε με τον Jesus I. Agnew και την αναλογική προσέγγιση στην ηχογράφηση των Magnetic Fidelity Studios. Στη διάρκεια μιας μέρας, το ντεμπούτο ομώνυμο album ηχογραφήθηκε στην ολότητα του, live. Η εγκάρδια υποδοχή που του επιφύλαξε το παγκόσμιο underground άνοιξε το δρόμο για τις πρώτες συναυλίες εντός και εκτός συνόρων. Με 5 βαλκανικές χώρες να συντροφεύουν την Ελλάδα και να σχηματίζεται έτσι ο πρώτος πυρήνας φίλων και υποστηρικτών.
Χωρίς καθυστέρηση, η διαδικασία δημιουργίας των ανέβασε στροφές. Μετά από ένα EP, το δεύτερο album “II”(2016) ετοιμάστηκε με την ίδια ακριβώς φιλοσοφία αναλογικού παιξίματος και live ηχογράφησης. Μετά από ακόμα μεγαλύτερη ανταπόκριση στο album, το καλοκαίρι του 2016 οργανώθηκε η πρώτη μεγάλη ευρωπαϊκή περιοδεία. Πέρασε από 10 χώρες και συνέχιζε να χτίζει την πεποίθηση ότι αυτό το σχήμα ζει και αναπνέει για τη σκηνή.
Ο κύκλος album-περιοδεία είχε πλέον παγιωθεί,
οι ρυθμοί είχαν ανέβει ακόμα περισσότερο και με προπομπό το single “All The Stars Collide Into A Single Ray” να δείχνει το δρόμο. Μέσα στο 2018 έφτασε η στιγμή για το “III”, το δίσκο που άλλαξε όσο κανένας μέχρι στιγμής την πορεία αυτού του σχήματος. Το κοινό ήταν πλέον εκεί. Αφοσιωμένο και έτοιμο να απορροφήσει την ταξιδιάρικη διάθεση της μουσικής. Οι ζωντανές εμφανίσεις που μόνο προς τα επάνω μπορούσαν να πάνε πλέον, έφτασαν να είναι 40 σε όλη την Ευρώπη. (Μεταξύ άλλων στα Desertfest, Dunajam, Ozora, Up In Smoke, Keep It Low, Rock Im Waid, Krach am Bach). Η επίσημη παρουσίαση του έγινε με ένα ιστορικό sold out live στο Gagarin 205 της Αθήνας. Συνοδεύτηκε με τη live ηχογράφηση με τη συνεργασία του ελληνικού Metal Hammer.
Το 2019 αναλώθηκε στην προετοιμασία του επόμενου album και σε ακόμα περισσότερες εμφανίσεις. Με αποκορύφωμα την πρώτη τους επίσκεψη στην Αυστραλία, όπου μπήκαν οι βάσεις για το “IV”. (Μετά το αναγκαστικό διάλειμμα του 2020 σε όλα τα επίπεδα). Κυκλοφόρησε το 2022. Με την προσθήκη του Παντελή Κάργα στα πλήκτρα, το IV αποτελεί το πιο φιλόδοξο άλμπουμ της μπάντας. Μουσικά κινείται στα progressive rock μονοπάτια των 70’s. Το 2022 το IV ταξίδεψε σε περισσότερες από 20 χώρες. Οι περιοδείες τους έβγαλαν σε 54 διαφορετικούς συναυλιακούς σταθμούς μέσα σε ένα χρόνο.
THE STEAMS
Οι Steams είναι μια psych rock μπάντα από την Αθήνα. Το 2018 κυκλοφόρησαν τον 1ο τους δίσκο Wild Ferment και ξεκίνησαν ένα ταξίδι που τους έστειλε σε πολλά τουρ, 2 sold-out εκδόσεις βινυλίου και ποικίλα εγχώρια φεστιβάλ. Έχουν εμφανιστεί στο πλευρό των The Cure, Michael Kiwanuka, Peter Murphy (Bauhaus), Lumerians, Naxatras κ.α. Τον Ιούνιο του 2022 κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους Mild Conquest, το οποίο διατίθεται πλέον και σε βινύλιο. To Mild Conquest είναι μια σύγχρονη τραγωδία που επεκτείνει τον ήχο τους πέρα από τα όρια του «κλασικού» ροκ παντρεύοντας παραδοσιακά όργανα, πολυφωνίες και διηγήσεις με groovy ρυθμούς, ογκώδεις κιθάρες και διονυσιακά ξεσπάσματα. Μετά από τρία τουρ σε πόλεις της Ελλάδας, ένα διθυραμβικό live με τους Black Angels, μια τουρνέ στην Γαλλία και ένα γεμάτο live καλοκαίρι, οι Steams ξεκινούν τις φθινοπωρινές τους εμφανίσεις από τη σκηνή του Gagarin 205.
Το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ της Kylie, “Tension”, είναι ένας δίσκος γεμάτος ευφορία, δυναμικά χορευτικά και pop τραγούδια. Μόλις κυκλοφόρησε από την BMG.
Το άλμπουμ που έχει ήδη λάβει εξαιρετικές κριτικές περιλαμβάνει τα hit singles ‘Padam Padam’ και το ομώνυμο ‘Tension’. Το ‘Padam Padam’ που κυκλοφόρησε τον περασμένο Μάιο έγινε αμέσως τεράστια επιτυχία παγκοσμίως. Αποτέλεσε και το απόλυτο καλοκαιρινό hit. Ξεπέρασε τα 157 εκατομμύρια streams, παρέμεινε για 4 εβδομάδες στο UK Top 10 και ήταν #1 στο UK airplay chart. Το “Tension” μπήκε αμέσως στο UK Top 20. Ανέβηκε στο # 7 στο UK airplay chart την πρώτη εβδομάδα της κυκλοφορίας του και κέρδισε τους χρήστες του TikTok από όλο τον κόσμο.
H Kylie δήλωσε σχετικά με το Tension: «Ξεκίνησα αυτό το άλμπουμ με ανοιχτό μυαλό. Σε αντίθεση με τα δύο τελευταία μου άλμπουμ, δεν υπήρχε κάποιο συγκεκριμένο «θέμα». Ήθελα απλά να βρω την ουσία ή τη διασκέδαση ή τη φαντασία εκείνης της στιγμής και πάντα να προσπαθώ να υπηρετήσω το τραγούδι. Ήθελα να γιορτάσω την ατομικότητα κάθε τραγουδιού και να βουτήξω σε αυτή την ελευθερία. Θα έλεγα ότι είναι ένα μείγμα προσωπικής σκέψης και μελαγχολίας.»
Για να γιορτάσει την κυκλοφορία του άλμπουμ,
η Kylie άνοιξε ένα special pop-up μαγαζί στο Λονδίνο γεμάτο από αποκλειστικό merchandise και προϊόντα που επέλεξε η ίδια προσωπικά – δημιουργώντας την απόλυτη εμπειρία για όλους τους θαυμαστές της, τους συλλέκτες και όσους αγαπούν τη μουσική. Από το Νοέμβριο, η Kylie θα ξεκινήσει τις εμφανίσεις της, για πρώτη φορά. στο Las Vegas και συγκεκριμένα στο Voltaire. Την επόμενη εβδομάδα η Kylie θα εμφανιστεί στο O2 Shepherd’s Bush Empire ενώ θα παρουσιάσει το show του ITV “An Audience With” στο Royal Albert Hall που θα προβληθεί το Δεκέμβριο.
Η λαμπερή καριέρα της Kylie περιλαμβάνει πάνω από 80 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως, πέντε δισεκατομμύρια streams και οκτώ #1 άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τα πολλαπλά της βραβεία περιλαμβάνουν τρία BRIT Awards, δύο βραβεία MTV και ένα Grammy. Η Kylie είναι η μόνη γυναίκα καλλιτέχνης που έχει #1 άλμπουμ και singles στο Top 10 του Ηνωμένου Βασιλείου για πέντε συνεχόμενες δεκαετίες.
Οι Original Enigma Voices έρχονται στο Christmastheater!
ORIGINAL ENIGMA VOICES, Κυριακή 5 Νοεμβρίου 2023 στις 21.00 @ CHRISTMAS THEATER, Ολυμπιακά Ακίνητα Γαλατσίου
Σβήσε το φως, πάρε μια βαθιά ανάσα και ξεκουράσου… Άσε το ρυθμό να γίνει ο φάρος σου.
Για μία και μοναδική νύχτα η Αθήνα θα κουνηθεί στους ρυθμούς του “Sadeness“, “Returnto Innocence“, “Gravityof Love” και πολλών ακόμα αξέχαστων κομματιών τον Enigma που όλοι αγαπήσαμε.
Τρεις υποψηφιότητες για Grammy, 70 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων, πάνω από 100 χρυσές και πλατινένιες πιστοποιήσεις πωλήσεων άλμπουμ και αυτό είναι μόνο ένα ορατό μέρος του μυστηρίου των Enigma project.
Original Enigma Voices
Οι Andru Donalds, Angel X και Fox Lima των οποίων οι φωνές βρίσκονταν πίσω από πολλά τραγούδια του Enigma εμφανίστηκαν ως “Original Enigma Voices” σε ένα πρώτο μέρος μιας παγκόσμιας περιοδείας την άνοιξη του 2019. Μαζί με την ορχήστρα εγχόρδων και τη ζωντανή μπάντα οι επικείμενες 2ωρες συναυλίες περιείχαν την πλειονότητα των δημοφιλών τραγουδιών των Enigma με μια συγχώνευση κλασικών και μοντέρνων στοιχείων που φέρουν την υπογραφή τους.
Το project Enigma γοήτευσε εκατομμύρια ακροατές
Ιδρυμένο τη δεκαετία του 1980 από έναν Γερμανό παραγωγό, τον Michael Cretu, το project Enigma γοήτευσε εκατομμύρια ακροατές με μοναδικούς και εμβληματικούς ήχους που δεν συγκρίνονται με τίποτα. Η σύνθεση μουσικών στυλ, γρηγοριανών ψαλμών, έθνικ ψαλμών, εκκλησιαστικών καμπάνων, οργάνων και παρόμοιων οργάνων δημιουργεί έναν πολύ ιδιαίτερο, ατμοσφαιρικό και μερικές φορές ακόμη και ψυχεδελικό ήχο. Συντριπτικές πωλήσεις δίσκων και συνάμα κρυμμένα πρόσωπα έχουν καταστήσει τους Enigma ένα από τα πιο δημοφιλή και μυστηριώδη μουσικά project των τελευταίων δεκαετιών. Η επιτυχία των Enigma αποτέλεσε έμπνευση για πολλούς καλλιτέχνες και παραγωγούς, όπως το project Gregorian που ερμηνεύει σύγχρονα ποπ και ροκ τραγούδια με ύφος εμπνευσμένο από το γρηγοριανό άσμα.
Η Αθήνα θα αποτελέσει με τη σειρά της έναν σταθμό στο παγκόσμιο τουρ των Original Enigma Voices για το 2023 που έχει ήδη αγαπηθεί από πολλές πόλεις!
Φανατικοί οπαδοί τους ανά τον κόσμο απελευθερώνουν το ενθουσιασμό μιας ολόκληρης γενιάς στον ήχο του “Return To Innocence” και συνεπαίρνονται από την μοναδική ικανότητα των Original Enigma Voices να ξεπερνούν γλώσσες, πολιτισμούς και είδη, όλα μαζί σε μια ρυθμική δύναμη.
Δευτέρα 23 Οκτωβρίου, “Τοtal Thrash – The Teutonic Story” (2022)
Το απόλυτο ντοκιμαντέργια το γερμανικό ΤhrashMetal έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, και το GSFF έχει ετοιμάσει όπως πάντα μια πολύ ιδιαίτερη βραδιά.
Πρωτοπόροι του είδους, λατρεμένοι του ελληνικού κοινού, μπάντες που συνεχίζουν να γράφουν νέα κεφάλαια στην Thrash ιστορία, έρχονται στο GSFF για να μας την διηγηθούν από “πρώτο χέρι”!
Ο σκηνοθέτης της ταινίας DanielHoffmann θα είναι φυσικά εδώ για το καθιερωμένο Q&A, αφού οι Amken ανοίξουν την βραδιά με ένα live-έκπληξη.
Τη Δευτέρα 23 Οκτωβρίου το απόλυτο ντοκιμαντέρ για το γερμανικό Τhrash Metal έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και φυσικά το Gimme Shelter Film Festival έχει ετοιμάσει μια “σπέσιαλ” βραδιά!
H ταινία παρουσιάζει τη γέννηση και εξέλιξη ενός μουσικού είδους που ξεκίνησε από την βορειοδυτική Γερμανική επαρχία του Ρουρ, για να κατακτήσει την Ευρώπη, την υφήλιο και φυσικά την Ελλάδα. Mέλη των Sodom, Kreator, Destruction, Tankard και πολλών άλλων συγκροτημάτων αφηγούνται ιστορίες. Πρωτοπόροι του είδους, λατρεμένοι του ελληνικού κοινού, συγκροτήματα που συνεχίζουν να γράφουν νέα κεφάλαια στην Thrash ιστορία… θα μας τα διηγηθούν από “πρώτο χέρι”!
Συνεχίζοντας το ταξίδι που ξεκίνησε το 2019 από το Bay Area
αναζητούμε τις ρίζες του Thrash Metal, αυτή τη φορά στη βορειοδυτική Γερμανία των 80’s. Βρισκόμαστε στην επαρχία του Ρουρ, στο βιομηχανικό και ζοφερό Εσσεν, και παρακολουθούμε τη γέννηση και εξέλιξη ενός μουσικού είδους που ξεκίνησε από εδώ για να κατακτήσει την Ευρώπη και όχι μόνο! H ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Εσσεν το καλοκαίρι του 2022.
Ο σκηνοθέτης της ταινίας DanielHoffmann θα παρευρεθεί για το καθιερωμένο Q&A.
Την βραδιά ανοίγουν οι ΑΜΚΕΝ με ένα live-έκπληξη. Εμείς τους είδαμε πρόσφατα στον Βόλο, την 2η μέρα του Golden R. Festival και ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις τις εντυπώσεις μας.
The Pigeonhole Project: Νέο single 'I Guess You Should Know What It's Like'
Οι Pigeonhole Project επιστρέφουν δυναμικά με το νέο τους τραγούδι “I Guess You Should Know What It’s Like“. Ηχητικά το τραγούδι κυμαίνεται σε alternative rock/ grunge επιρροές με έμφαση στον μοντέρνο κιθαριστικό ήχο.
The Pigeonhole Project: Νέο single ‘I Guess You Should Know What It’s Like’
Μιλάει για το πως η συνεχόμενη ροή πραγμάτων κ γεγονότων της ζωής επηρεάζει τον σύγχρονο άνθρωπο. Και μάλιστα δίνοντας έμφαση στην κατηγορία ανθρώπου που προσπαθεί να βγάλει κάποιο νόημα από όλο αυτό το χάος για να προστατέψει τον εαυτό του και να εξελιχθεί σαν προσωπικότητα.
Η μπάντα έχει ως έδρα της την Αθήνα και μέχρι στιγμής έχει κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ και τρία singles.
Mοναδικό double-feature: Powaqqatsi και Naqoyqatsi στη ΡΙΒΙΕΡΑ.
Έτοιμοι για την προβολή των ταινιών «Powaqqatsi» (1988) & «Naqoyqatsi» (2002), την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου στο θερινό σινέ ΡΙΒΙΕΡΑ (Βαλτετσίου 46, Εξάρχεια).
Στις 30 Σεπτεμβρίου το «Koyaanisqatsi» ζωντανεύει στο Ηρώδειο.
Με αυτή την αφορμή, ο En Lefko 87.7 και ο Μελωδία 99.2 σε συνεργασία με το freecinema.gr παρουσιάζουν την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου τα δύο ακόλουθα μέρη της τριλογίας Κάτσι, «Powaqqatsi» και «Naqoyqatsi», στον κινηματογράφο ΡΙΒΙΕΡΑ.
Για ΜΙΑ ΒΡΑΔΙΑ ΜΟΝΟ!
Ένα ταξίδι με εικόνες και την εμβληματική μουσική του Φίλιπ Γκλας!
Στην εκδήλωση θα παραστεί και ο Μάικλ Ρίσμαν, Music Director του Philip Glass Ensemble. Μόνιμος συνεργάτης του Φίλιπ Γκλας και ενορχηστρωτής των μουσικών του συνθέσεων.
———
Η τεράστια καλλιτεχνική και κριτική αποδοχή που γνώρισε στις αρχές της δεκαετίας του ’80 το «Koyaanisqatsi», οδήγησε στη δημιουργία της τριλογίας Qatsi, με επόμενα έργα τα «Powaqqatsi» (1988) and «Naqoyqatsi» (2002), πάντοτε σε σκηνοθεσία του Γκόντφρεϊ Ρέτζιο και μουσική επένδυση από τον Φίλιπ Γκλας.
Συνοδεύοντας την live παρουσίαση του έργου του Φίλιπ Γκλας για το πρώτο φιλμ από το The Philip Glass Ensemble, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ξανά στη μεγάλη οθόνη, μετά από πολλά χρόνια, και τα υπόλοιπα μέρη της τριλογίας, σε ένα μοναδικό double-feature, στο θερινό σινέ ΡΙΒΙΕΡΑ (Βαλτετσίου 46, Εξάρχεια).
Mοναδικό double-feature: Powaqqatsi και Naqoyqatsi στη ΡΙΒΙΕΡΑ.
«Powaqqatsi» (1988) (διάρκεια: 99 λεπτά)
Με τον υπότιτλο «Life in Transformation» (ζωή σε μεταμόρφωση), το δεύτερο μέρος της τριλογίας Qatsi επικεντρώνει στον άνισο αγώνα των χωρών του Τρίτου Κόσμου κι ενός πιο παραδοσιακού τρόπου ζωής, ο οποίος έρχεται σε σύγκρουση με την εκβιομηχάνιση του πλανήτη που προκαλεί την αλλοίωση της γης και του φυσικού περιβάλλοντος. Αυτή τη φορά, οι συνθέσεις του Φίλιπ Γκλας «υιοθετούν» έναν πιο ethnic χαρακτήρα, με επιρροές από τους τόπους όπου πραγματοποιήθηκαν τα γυρίσματα, με τον ίδιο να κρατά και ρόλο συμβούλου δραματουργίας δίπλα στον Γκόντφρεϊ Ρέτζιο, τον οποίο ακολουθούσε στο στάδιο του location scouting και προετοίμαζε πιο «εμπειρικά» το soundtrack της ταινίας.
Mοναδικό double-feature: Powaqqatsi και Naqoyqatsi στη ΡΙΒΙΕΡΑ.
«Naqoyqatsi» (2002) (διάρκεια: 89 λεπτά)
Με τον υπότιτλο «Life as War» (η ζωή ως πόλεμος), το τελευταίο μέρος της τριλογίας Qatsi προβάλλει ένα πιο σύγχρονο πορτρέτο της ανθρωπότητας, η οποία γονατίζει απέναντι στην ιδέα της παγκοσμιοποίησης, υπηρετεί όλο και περισσότερο την τεχνολογία και βουλιάζει διαρκώς σε αδιέξοδες συγκρούσεις βίας. Η προετοιμασία του φιλμ συνέπεσε με το τρομοκρατικό χτύπημα της 11ης Σεπτεμβρίου στη Νέα Υόρκη, με τη διαδικασία του μοντάζ να δέχεται την επίδραση αυτού του γεγονότος μ’ έναν αλληγορικά οπτικό τρόπο, ο οποίος αποδίδεται μέσω της αναλογίας διαστάσεων του κάδρου διά της χρήσης ενός σαν από «λάθος» stretching (από 4/3 σε 16/9), καταλήγοντας σ’ ένα αποτέλεσμα ύφους video art.
Ώρα προσέλευσης 20:00
Ώρα έναρξης του «Powaqqatsi»: 20:30
του «Naqoyqatsi»: 22:30
Τιμές εισιτηρίων
Γενική τιμή εισόδου (για κάθε φιλμ): 5 ευρώ
Κοινό εισιτήριο και για τις δύο προβολές: 8 ευρώ
Με την υποστήριξη του freecinema.gr
Χορηγοί επικοινωνίας: En Lefko 87.7 – Μελωδία 99.2
KOYAANISQATSI
Life out of Balance | Live at the Acropolis
Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2023 | Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Το εμβληματικό έργο «Koyaanisqatsi: Life out of Balance», που φέτος συμπληρώνει τα σαράντα χρόνια από την πρώτη του παρουσίαση, θα παιχτεί στην ολότητα του στις 30 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο. Μια ταινία προφητική, σε παραγωγή του Φράνσις Φορντ Κόπολα, μουσική του μινιμαλιστή συνθέτη Φίλιπ Γκλας και σκηνοθεσία του Γκόντφρεϊ Ρέτζιο. Το «Koyaanisqatsi» θα προβληθεί σε τεράστια οθόνη στο Ηρώδειο, με παράλληλη live εκτέλεση των μουσικών συνθέσεων του Γκλας.
Ερμηνεύει το Philip Glass Ensemble, σε σύμπραξη με την χορωδία Academia Athens Youth. Υπό τη διεύθυνση του Μάικλ Ρίσμαν.
Ένα πολυθέαμα με διαχρονικό και πανανθρώπινο μήνυμα!
Για περισσότερες πληροφορίες, φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση και πλήρη δημοσιογραφική κάλυψη απευθυνθείτε στην Ηρώ Παστρικού στο info@eropastrikou.gr
Εαν δεν επιθυμείτε να λαμβάνετε e-mails απο την εταιρία μας παρακαλώ κάντε click εδώ.
Guo Guang: Master Classes από την Opera Taipei στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Τι σχέση έχει η όπερα Guo Guang και τι ετοιμάζει το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στις 6 Οκτωβρίου – 8 Οκτωβρίου 2023;
Master Classes Guo Guang Opera Taipei: Εργαστήρια στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η GuoGuang
από την ίδρυσή της (1995) έχει αφοσιωθεί στην κληρονομιά και την αισθητική απόδοση της παραδοσιακής κινέζικης όπερας. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών η GuoGuang δημιούργησε ένα μοναδικό και εξαιρετικό στυλ όπερας με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά με βάση την τέχνη και τον πολιτισμό της Όπερας του Πεκίνου, η οποία γεννήθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα.
Το 2023, έχει προγραμματίσει μια σειρά διαλέξεων, επιδείξεων και εργαστηρίων σε πόλεις της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης και της Αθήνας, σχετικά με την σύγχρονη αισθητική των κλασσικών χαρακτήρων Jingju της Όπερας του Πεκίνου.
Master Classes Guo Guang Opera Taipei: Εργαστήρια στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Τα εργαστήρια απευθύνονται σε ηθοποιούς, χορευτές, καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών, αλλά και σε κοινό που ενδιαφέρεται να αποκτήσει την γνώση πάνω στην τεχνική της Όπερας του Πεκίνου.
Επιπλέον θα πραγματοποιηθεί και worskhop, ειδικό για παιδιά ηλικίας 6 έως 11 ετών, εμπνευσμένο από τους βασικούς χαρακτήρες της γνωστής ιστορίας “ The Monkey King”.
Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 18:30- 21:00
Παρουσίαση της σύγχρονης αισθητικής των γυναικείων χαρακτήρων Jingu, “Dan Roles”
Επίδειξη της τεχνικής των συγκεκριμένων χαρακτήρων, κινησιολογία, τεχνική του make-up και showcase.
Στην Όπερα του Πεκίνου, το “旦” (dàn) αναφέρεται σε έναν γυναικείο ρόλο που συνήθως απεικονίζει νεαρές γυναίκες ή γυναίκες μέσης ηλικίας. Το “身段程式化” (shēnduàn chéngshìhuà) αναφέρεται στις προγραμματισμένες κινήσεις ή χορογραφίες που χρησιμοποιούνται από τους ηθοποιούς του dan για να εκφράσουν την προσωπικότητα, τα συναισθήματα και τις πράξεις του χαρακτήρα.
Master Classes Guo Guang Opera Taipei: Εργαστήρια στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Το εργαστήριο περιέχει βασικά στοιχεία για τις τεχνικές και καλλιτεχνικές πτυχές των ρόλων “Dan” στην Όπερα του Πεκίνου.
Κόστος συμμετοχής : 80 €
Σάββατο 7 Οκτωβρίου 17:00- 19:30
Παρουσίαση της σύγχρονης αισθητικής των αντρικών χαρακτήρων Jingu, “ Sheng Roles”
Επίδειξη της τεχνικής των συγκεκριμένων χαρακτήρων, κινησιολογία , τεχνική του make-up και showcase.
Στην Όπερα του Πεκίνου, το “生” (shēng) αναφέρεται σε έναν ανδρικό ρόλο που συνήθως απεικονίζει νεαρούς άνδρες ή ηλικιωμένους χαρακτήρες. Το “身段程式化” (shēnduàn chéngshìhuà) αναφέρεται στις προγραμματισμένες κινήσεις ή χορογραφίες που χρησιμοποιούνται από τους ηθοποιούς “Sheng” για να εκφράσουν την προσωπικότητα του χαρακτήρα, τη δράση και τη συγκίνηση.
Το εργαστήριο περιέχει βασικά στοιχεία για τις τεχνικές και καλλιτεχνικές πτυχές των ρόλων “Sheng”, στην Όπερα του Πεκίνου.
Κόστος συμμετοχής : 80 €
Σάββατο 7 Οκτωβρίου 20:00- 22:00
Face painting (για ενήλικες)
Η τέχνη του μακιγιάζ προσώπου στην Όπερα Guo Guang διαθέτει στοιχεία τελετουργίας και έχει ωριμάσει κατά τη διάρκεια χιλιάδων ετών της ανατολικής πολιτιστικής εξέλιξης. Εκτός από τα σταθερά μοτίβα μακιγιάζ προσώπου, υπάρχουν επίσης τελετουργικές κινήσεις που έχουν διατηρηθεί πλήρως. Το «Jumping Judgement» που παρουσιάζεται στη σκηνή της Όπερας Guo Guang είναι ένα άυλο πολιτιστικό αγαθό που έχει μεταδοθεί εδώ και χιλιάδες χρόνια στον πολιτισμό της Ανατολής. Αυτό το εργαστήριο θα καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες να γνωρίσουν τα μοτίβα μακιγιάζ προσώπου και να κατανοήσουν τα υπέροχα στάδια της τελετής “Jumping Judgement”.
Master Classes Guo Guang Opera Taipei: Εργαστήρια στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Κόστος συμμετοχής : 40 €
Πακέτο συμμετοχής και για τα 3 εργαστήρια -Master classes : 170 €
Κυριακή 8 Οκτωβρίου 11:30- 14:00
Workshop για παιδιά 6 -11 ετών,
τα οποία θα βιώσουν μια μοναδική εμπειρία, βασισμένη στους βασικούς χαρακτήρες του “Monkey King”
GuoGuang “ Ταξίδι στη Δύση” και εργαστήριο μάσκας.
Το Ταξίδι στη Δύση είναι ένα διάσημο κλασικό μυθιστόρημα της Ανατολής και ο βασιλιάς μαϊμού. Η Guoguang Opera Company θα παρουσιάσει το απόσπασμα “Borrowing the Fan” από το “Ταξίδι στη Δύση” μαζί με ένα μοναδικό workshop προσαρμοσμένο για παιδιά, ενώ θα προσφέρει επίσης ένα εργαστήριο μάσκας, επιτρέποντας στα παιδιά να βιώσουν τον φανταστικό κόσμο του Ταξιδιού στη Δύση μαζί στη σκηνή.
Κόστος συμμετοχής : 20 € ( 1 συνοδός δωρεάν με κάθε παιδί ).
Οικογένειες με 2 παιδιά και πάνω : 15 € ανά παιδί
Πληροφορίες
-Στους συμμετέχοντες θα δοθούν πιστοποιητικά παρακολούθησης από την Guo Guang Opera.
-Τα υλικά που θα χρησιμοποιηθούν για το μακιγιάζ προσώπου, είναι φυτικά , μη-τοξικά και συνοδεύονται από πιστοποιητικό της Ευρωπαϊκής Ένωσης .
– Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να βρίσκονται με τα εισιτήρια συμμετοχής, 30 λεπτά πριν την έναρξη των εργαστηρίων για τα διαδικαστικά εγγραφής.
Οι Mother of millions μπορούν να θεωρηθούν πολύ εύκολα, μια από τις πιο δυνατές μπάντες στο χώρο του Ευρωπαικού Progressive Metal ήχου. Εμείς επικοινωνήσαμε με τον Κώστα Κωσταντινίδη, κιθαρίστα της μπάντας, με αφορμή τόσο την κυκλοφορία του προπομπού του νέου τους άλμπουμ, το 12’ “Orbit” όσο και τις επερχόμενες εμφανίσεις τους με Riverside στην Αθήνα στο Fuzz Club όσο και στη Λάρνακα στο Savino Rock Bar στις 2 και 21 Οκτωβρίου, αντίστοιχα.
Καλησπέρα Κώστα! Ελπίζω ότι όλα είναι καλά στις τάξεις των Mother of Millions. Σε τι φάση σας πετυχαίνουμε αυτό τον καιρό? Πως νιώσατε με την κυκλοφορία του “Orbit” και τι αποδοχή είχε?
Κ: Γενικά ήμασταν κάπως μουδιασμένοι με όλο αυτό που έγινε και μετά την πανδημία σχετικά με τον Covid-19 και όταν βρέθηκε ξανά η ανάγκη να βρεθούμε και να δημιουργήσουμε έγινε λίγο εν τάχει η διαδικασία σχετικά με το “Orbit”. Δηλαδή προέκυψε το ομότιτλο και αποφασίσαμε να ηχογραφήσουμε αυτό το EP, όποτε σαν επανέναρξη αντιμετωπίσαμε το “Orbit” και κάπως έτσι το υποδέχθηκε ο κόσμος, κάπως έτσι το εισπράξαμε, με μια ζεστασιά. Αυτή την στιγμή ετοιμαζόμαστε να μπούμε στο στούντιο για τον τέταρτο δίσκο.
Άρα μπορούμε να θεωρήσουμε ότι η κυκλοφορία του “Orbit” είναι προπομπός της επερχόμενης full length δουλειά σας.
K: Ναι αυτό, είναι προπομπός της οριστικής επανέναρξης. Δεν γνωρίζουμε αν θα σχετίζεται παραγωγικά, δεν έχουμε μπει ακόμα σε τέτοιες λεπτομέρειες. Νομίζω ότι θα είναι προς αυτή την συνθετική κατεύθυνση.
Mother of Millions interview, Κώστας Κωσταντινίδης
Πες ότι δεν είμαι κάποιος που γνωρίζει την ύπαρξη σας, πως θα μου περιέγραφες την μουσική των Mother of Millions?
K: Ναι, είναι δύσκολο αυτό. Είμαστε στον ευρύ heavy ήχο με progressive επιρρόες και με κινηματογραφικές κορυφώσεις. Αύτη είναι ψυχρή περιγραφή. Εγώ θα σου πω ότι κάνουμε μουσική από την καρδιά μας.
Το “Human” το θεωρώ από τα καλύτερα ντεμπούτο που έχουν κυκλοφορήσει στην Ελληνική σκήνη. Ποιες οι επιρροές σας για την δημιουργία αυτού το σύγχρονου progressive metal κομψοτεχνήματος? Θα στοιχημάτιζα ότι μια επιρροή σας ήταν σίγουρα οι Pain of Salvation.
K: Ναι είναι ένα συγκρότημα που ακούμε όλοι. Οι Pain of Salvation είναι η μπάντα που συναντιόνται οι αναφορές όλων μας. Όμως, έχουμε διαφορετικές αφετηρίες, ο καθένας ακούει τα δικά του.
Στο “Human” είμαστε ποιο «ωμοί» στους στίχους, πάλι νομίζω ότι οφείλεται αυτό στο ότι δεν είχαμε βρει την «ταυτότητα» μας.
Γιατί είναι ένα άλμπουμ το οποίο αρκετά πιο βαρύ από τα επόμενα σας, με κιθάρες οι οποίες είναι πιο thrashy. Δεν ξέρω αν οφείλεται αυτό στην παραγωγή και απλά έγινε διαφορετική δουλειά στα επόμενα.
K: Ναι, δεν είχαμε καταλήξει στον ήχο που θέλαμε θα σου πω και ήταν το πρώτο μας «άνοιγμα». Νομίζω ότι ήταν η πρωταρχική αναζήτηση για το ποια θα ήταν η κατεύθυνση του συγκροτήματος η οποία και οριστικοποιήθηκε στο “Sigma” κατά την γνώμη μου. Δηλαδή, εκεί νομίζω ότι τον βρήκαμε τον ήχο μας. Τώρα αν όντως είναι heavy ή δεν είναι, αυτό όντως έχει να κάνει με την παραγωγή. Νομίζω ότι ο δίσκος που επικείται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2024, θα είναι ο πιο heavy από όλους.
Mother of Millions interview, Κώστας Κωσταντινίδης
Να και μια είδηση (Γέλια και από τους δυο). Αργότερα κυκλοφορήσατε τα “Sigma” και “Artifacts” τα οποία τα θεωρώ ισάξια και κινούνται σε λίγο πιο κινηματογραφικά και ατμοσφαιρικά μονοπάτια. Και εδώ θα θέσω την tricky ερώτηση, οι Leprous επηρεάστηκαν από εσάς ή το αντίθετο?
K: Το congregation βγήκε όσο ηχογραφούσαμε το “Sigma” και ήταν πολύ κοντά σε αυτό που κάναμε. Είναι ωραίο να διαπιστώνεις ότι συμπορευέσαι σε ένα νέο ρεύμα ήχου. Τώρα ποιος επηρέασε ποιον, δεν ξέρω να σου πω (γέλια).
Ούτως ή άλλως εγώ τις βλέπω παρόμοιες τις διαδρομές εξέλιξης, τόσο της δικής σας μπάντας όσο και των Νορβηγών. Ήταν ένα νέο κίνημα το οποίο και εξέλιξε τον progressive ήχο. Θα ήθελα να μου αναφέρεις στιχουργικά στα τρία άλμπουμ σας όπως και στο τελευταίο σας, το “Orbit”, πως εξελιχθήκατε?
Κ: Στο “Human” είμαστε ποιο «ωμοί» στους στίχους, πάλι νομίζω ότι οφείλεται αυτό στο ότι δεν είχαμε βρει την «ταυτότητα» μας. Όταν όμως οριστικοποιήθηκε αυτή, ηρθαν οι εικονογραφικοί, συμβολικοί στίχοι. Εκεί κινούμαστε και προς τα εκεί θα κινηθούμε στην επερχόμενη δουλειά μας.
«…νομίζω ότι όπως είναι η ανάγνωση ένος βιβλίου, η ακροάση ενός ολόκληρου δίσκου έχει μια αξία. Όποτε έτσι το αντιμετωπίζουμε, ως ενιαίο μουσικό έργο και του βάζουμε μια επικεφαλίδα, μια ταμπέλα, ένα ενιαίο στιχουργικό νόημα τελοσπαντων, για να μας διευκολύνει και κάπως στο μουσικό ταξίδι στο δίσκο.»
Mother of Millions interview, Κώστας Κωσταντινίδης
Πιστεύω ότι το “Orbit” είναι μια φυσική συνέχεια του “Artifacts” μουσικά, προσβλέπετε για το μέλλον σε ένα ακόμα concept album και αν ναι, με τι θα ασχοληθείτε αυτή την φορά?
K: Ναι το “Artifacts” είχε μια επικεφαλίδα. Το “Orbit” ήταν μια ιστορία μόνο του, ήταν η πιο προσωπική μας κυκλοφορία. Ήταν «καθρέφτης» σε εμάς στιχουργικά και ο τρόπος που το γράψαμε, όπως και μια αναγκαιότητα να κυκλοφορήσει ως ενδιάμεσο άλμπουμ. Στην επόμενη δουλειά μας θα υπάρχει πάλι concept, θα υπάρχει δηλαδή και με την εννοια του ενιαίου έργου γιατί μας αρέσει και σαν ακροατές όταν κυκλοφορεί μια δουλειά να την αντιμετωπίζουμε ως ενιαίο έργο. Δηλαδή να έχει να πει κάτι, ένας δίσκος είναι μια ολόκληρη ιστορία. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό το οποίο στον δικό μας ήχο δεν θα εκλείψει εκτιμώ, εννοεώ στη λογική της fast food μουσικής που π.χ. κυκλοφορούν γρήγορα ένα δίσκο με ένα video clip, όλα γρήγορα, όλα εύκολα. Χωρίς να κατακρίνω απαραίτητα τους ανθρώπους που το πράττουν αυτό, νομίζω ότι όπως είναι η ανάγνωση ένος βιβλίου, η ακροάση ενός ολόκληρου δίσκου έχει μια αξία.
Mother Of Millions-Photo 2023 01 (1)
Όποτε έτσι το αντιμετωπίζουμε, ως ενιαίο μουσικό έργο και του βάζουμε μια επικεφαλίδα, μια ταμπέλα, ένα ενιαίο στιχουργικό νόημα τελοσπαντων, για να μας διευκολύνει και κάπως στο μουσικό ταξίδι στο δίσκο. Ακόμα δεν μπορώ να σου αναφέρω κάτι για το concept του τέταρτου δίσκου, το σίγουρο όμως είναι ότι συνεχίζει στο ίδιο μοτίβο των “Sigma” και “Artifacts”, θα είναι εσωτερικό, θα έχει θρησκευτικά χαρακτηριστικά και στη μουσική και στους στίχους. Θρησκευτικά όχι με την εννοιά την απόλυτη, της θρησκείας, εννοώ πιο τελετουργικούς.
«Η ατμόσφαιρα είχε από όλα τα συναισθηματα. Από την μια ήταν μια μουδιασμένη επαναφορά γιατί βρεθήκαν στον ίδιο χώρο τέσσερις άνθρωποι οι οποίοι έχουν περάσει πολλά μαζί και ξεκίνησαν να βρίσκουν πάλι «πατήματα».
Από την άλλη ήταν το συναισθηματικό βάρος, μιας και ήταν η πρώτη ηχογράφηση χωρίς τον Μάκη.»
Σε μια συνέντευξη του ο Μάκης είχε αναφέρει ότι κάθε άλμπουμ απεικονίζει την ψυχολογία σας την στιγμή που το δημιουργειτε. Πως ήταν η ατμόσφαιρα κατά την διάρκεια των ηχογραφήσεων του “Orbit”?
K: Η ατμόσφαιρα είχε από όλα τα συναισθηματα, από την μια ήταν μια μουδιασμένη επαναφορά γιατί βρεθήκαν στον ίδιο χώρο τέσσερις άνθρωποι οι οποίοι έχουν περάσει πολλά μαζί και ξεκίνησαν να βρίσκουν πάλι «πατήματα» και από την άλλη ήταν το συναισθηματικό βάρος, μιας και ήταν η πρώτη ηχογράφηση χωρίς τον Μάκη. Είχε από όλα, από την μια συγκινήσεις και από την άλλη ενθουσιασμό για το καινούριο, είχε και μούδιασμα, να βρούμε ξανά δυναμικές, το πως συνθέτουμε, το πως ηχογραφούμε, τα είχε όλα τελοσπαντων. Για αυτό είχε και την δική του αξία το “Orbit” να κυκλοφορήσει σαν ενδιάμεσος σταθμός.
Mother of Millions interview, Κώστας Κωσταντινίδης
Πως βλέπεις την σημερινή Progressive metal σκηνή στη χώρα μας? Ποια ονόματα ξεχωρίζεις?
K: Βγαίνουν αρκετά νέα συγκροτήματα, τώρα να σου πω τα προφανή, τους συνοδοιπόρους, δεν χρειάζεται να τους αναφέρω. Νομίζω ότι μια πολύ αξιόλογη προσπάθεια είναι των Within progress από την Θεσσαλονίκη.
Θα συμφωνήσω.
K: Έχουν φρέσκια αντιμετώπιση, είναι πολύ καλοί παίκτες, το αντιμετωπίζουν σοβαρά και με συνέπεια αυτό που κάνουν. Μπορεί να έχω χάσει και επεισόδια σχετικά με τις νέες κυκλοφορίες (γέλια).
Πόσο πιστεύεις ότι μπορεί να έχει διαφοροποιηθεί η progressive metal/rock σκηνή από την εποχή που ξεκίνησαν οι Dream theater, fates warning κτλ μέχρι και τώρα? Τι πιστεύεις ότι έχει αλλάξει?
K: Νομίζω ότι οι Dream Theater και οι Fates Warning, μετά από ένα διάλλειμα που ήταν τα 80’s όπου και εκεί υπήρξαν κυκλοφορίες στο ευρύτερο ιδίωμα αλλά μετά από εκείνο το διάλειμμα, νομίζω ότι συνέχισαν το νήμα του 70’s prog αρκετά πιο οργανωμένα τελοσπάντων. Δηλαδή έδωσαν μια ταυτότητα στο prog ιδίωμα ας πούμε και διάφορα άλλα συγκροτήματα που ακολούθησαν. Σχετικά με το σήμερα, νομίζω ότι έχει διευρυνθεί πάρα πολύ, δηλαδή είναι τέτοιος ο «βομβαρδισμός» των αναφορών, είναι τόσο παγκοσμιοποιημένη η μουσική, ευτυχώς για καλό.
Έχει ανοίξει πάρα πολύ η φάση, μπορείς ας πούμε να χαρακτηρίσεις prog τους Between the Buried and Me, τους Leprous ή την προσωπική δουλειά του Einar(σ.σ. τραγουδιστής των Leprous) και να τα βάλεις δίπλα – δίπλα και να μην ταιριάζουν σαν συνθέσεις, η μια μετά την άλλη. Να μπορείς να βρεις τις ομοιότητες τελοσπαντων αλλά να μην έχουν και ουσιαστική σχέση η μια μουσική με την άλλη, αυτό το βρίσκω πολύ γοητευτικό για ένα ιδίωμα. Ότι δεν δεσμεύεται, δεν έχει να λογοδοτήσει, ακόμα και στην ίδια την πορεία μιας μπάντας. Για παράδειγμα οι Pain of Salvation έχουν ένα “Remedy lane”, έχουν ένα “Be” και έχουν και δυο “Road salt”, διαθέτουν μια πολύ πλούσια ιστορία, τα οποία παρεμπίπτοντως και τα δυο μου άρεσαν πάρα πολύ, τα “Road salt” είναι από τις πιο εμπνευσμένες τους δουλειές. Νομίζω ότι αυτή η ελευθερία είναι πολύ ουσιαστική.
Ναι, ειδικά στα πρώτα άλμπουμ οι Pain of Salvation έφεραν τον ήχο των Pantera στον Progressive ηχο, μια κίνηση που για την εποχή ήταν τολμηρή.
K: Θα συμφωνήσω.
Riverside+Mother Of Millions-Facebook Event Athens 2023 (1) (1)MOTHER OF MILLIONS @ SAVINO LIVE
Ποια είναι τα επόμενα σχέδια για τους Mother of millions?
K: Σχεδιάζουμε Ευρωπαϊκή περιοδεία, αρχίζουμε με μια συναυλία στην Αθήνα στο πλευρό των Riverside. Θα συνεχίσουμε στην Κύπρο στις 21 Οκτώβρη και μετά θα συνεχίσουμε οδική περιοδεία μέχρι περίπου τα μέσα Νοεμβρίου.
Ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο σου Κώστα. Θα τα πούμε στη Λάρνακα και στο Savino Rock Bar στις 21 Οκτώβρη με το καλό.
H γνωριμία μου με τους Riversideέγινε στις αρχές του 2010. Είχαν κυκλοφορήσει το καλοκαίρι του 2009 το “Anno Domini High Definition”. Ένας φίλος τότε μου έστειλε ένα youtube link και με αυτό το κλικ έμελλε να «ερωτευτώ» την μπάντα από την Πολωνία. Από την στιγμή που άκουσα το προαναφερθέν LP, σε χρόνο μηδέν άκουσα ότι ήδη είχαν κυκλοφορήσει αναμένοντας με μεγάλη ανυπομονησία την επόμενη δισκογραφική τους δουλειά.
Αναδρομή στο παρελθόν
Δυστυχώς το Live 07.05.2010 στο Rodeo, δεν κατάφερα να το δω. Διότι δεν πήρα καν είδηση την διεξαγωγή του παρά μόνο όταν εντελώς τυχαία είδα μια αφίσα την επόμενη ακριβώς, από την μέρα που θα γινόταν.
Ανέμενα καρτερικά την επόμενη επίσκεψή τους στην χώρα μας… Τελικά έγινε στις 02.06.2013! Εκείνο το βράδυ ολοκληρώθηκε ο θαυμασμός μου! Έζησα μια από τις καλύτερες βραδιές, ένα Live τέλειο σε όλα, με μάγεψαν 1000 φορές παραπάνω, σε σχέση με την ακρόαση των LP από τα ηχεία μου.
Από το πρώτη νότα έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας μου. Οι εκπληκτικές τους συνθέσεις, οι μαγικές μελωδίες τους, με συνεπαίρνουν. Και ειλικρινά δεν έχει υπάρξει στιγμή που να έχω πει, οκ αυτό το βαρέθηκα.
Πάντα είχα μεγάλη ανυπομονησία για το πότε θα ανακοινωθεί μια νέα εμφάνισή τους στην χώρα μας. Όταν κυκλοφόρησαν το “Love Fear And The Time Machine” το 2015 και ξεκίνησαν την περιοδεία τους περίμενα μια ανακοίνωση, αντ’ αυτού ένα δυσάρεστο γεγονός έλαβε χώρα.
Piotr Grudziński
Ο θάνατος του Piotr Grudziński(κιθαρίστας) από καρδιακή προσβολή, άλλαξε τα δεδομένα μιας και η μπάντα ακύρωσε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας.
Οι ίδιοι σαφώς επηρεασμένοι από τον θάνατο τους φίλου τους Piotr, ανακοίνωσαν στις 10 Μαρτίου του 2016 ότι το νέο LP θα είναι ένας συνδυασμός από ambient & instrumental συνθέσεις. Κάτι που κυκλοφόρησαν τον Οκτώβριο με τον τίτλο «Eye of the Soundscape».
Πριν την κυκλοφορία του πειραματικού LP είχαν ανακοινώσει ότι δεν προτίθενται να αντικαταστήσουν τον Piotr και θα συνέχιζαν ως τρίο. Τα κιθαριστικά μέρη στο LP τα έπαιξε ο Duda και όταν θα έβγαιναν πάλι στην σκηνή session μέλη θα έπαιζαν κιθάρα.
Από τον Piotr στον Maciej
Στις 22 Φεβρουαρίου του 2017 ανακοίνωσαν αρχικά ως touring μέλος τον Maciej Meller και τον Φεβρουάριο του 2020 επίσημα έγινε ο κιθαρίστας της μπάντας.
Οι ελπίδες μου ότι θα ξαναδώ τους Riverside κάποια στιγμή αναπτερώθηκαν όταν έμαθα για την κυκλοφορία του νέου τους LP. Όπως ξέρουμε, τον Σεπτέμβριο του 2018 έκανε την εμφάνισή του με τον τίτλο “Wasteland”.
Οι Riversideήρθαν ξανά στην Αθήνα στις 08.03.2020 στο Gagarin 205 , για να με απογειώσουν για αλλη μια φορά στα ουράνια.
Απο την στιγμή που τελείωσε εκείνο το live. Κοντεύουν 3 χρόνια και βγήκα στο δρόμο γεμάτος από την εκπληκτική τους εμφάνιση. Από τότε πρώτη μου σκέψη ήταν και είναι πότε θα τους ξανα δω.
Αυτή η στιγμή τελικά είναι προ των πυλών. Στις 02/10/2023 στο Fuzz η παρέα απο την Πολωνία έρχεται να μας χαρίσει άλλο ενα μαγικό ταξίδι.
Φυσικά έχουν κυκλοφορήσει το ID.Entity. Ένα ακόμα LP που επιβεβαιώνει οτι το γκρουπ συνεχίζει ακάθεκτο να φτιάχνει συνθέσεις που σε καθηλώνουν.
Όσοι δεν τους έχετε γνωρίσει ακόμα, είναι μια μεγάλη ευκαιρία να το κάνετε! Είμαι σίγουρος ότι θα σας μαγέψουν και θα σας ταξιδέψουν, με όλες τις αισθήσεις σας να χτυπούν κόκκινο… Ακόμα και να μην έχετε ακούσει ούτε ένα κομμάτι τους πάρτε το μαγικό χαρτάκι και θα με θυμηθείτε.
RIVERSIDE: Με Within Progress & Mother Of Millions στο πλευρό τους
Noizers στις 02.10.2023 δίνουμε ραντεβού στο Fuzz.ι
Για περισσότερα, διαβάστε εδώ.
Οι RYUJIN παρουσιάζουν το νέο τους single, στο οποίο συμμετέχει ο Matthew K.Heafy των Trivium!
Όσοι δεν γνωρίζετε τους Ryujin, να σας τους συστήσω…
Πριν καιρό είχα ανακαλύψει τους Gyze, μια Ιαπωνική metal μπάντα που μου κέντρισε το ενδιαφέρον! Οι Gyze λοιπόν παίζουν αυτό που οι ίδιοι χαρακτηρίζουν ως Samurai Metal.
Τα πρώτα τους τραγούδια θύμιζαν κάπως Children of Bodom, ενδιαφέρουσες συνθέσεις και υπέροχες κιθάρες!
Και φτάνουμε στο σήμερα, που αποφάσισαν να αλλάξουν το όνομά τους από Gyze σε Ryujin κυκλοφορούν το πρώτο τους single από το επερχόμενο ομότιτλο νέο album τους. Την παραγωγή του έχει αναλάβει ο Matthew Kiichi Heafy και αναμένεται τον Ιανουάριο του 2024 από την Napalm Records.
Ο Ryoji Shinomoto αναφέρει ότι σε αυτό το πρώτο άλμπουμ της εξέλιξης του συγκροτήματος θέλουν όλοι να απολαύσουν Samurai Metal από την Άπω Ανατολή!
“Ανοίγει νέες πόρτες για εμάς και είναι τιμή μας να το κυκλοφορήσουμε από τη θρυλική Napalm Records!“
Ryoji Shinomoto
Ο Matthew K. Heafy τονίζει ότι το συγκρότημα προσφέρει είδος μουσικής που δεν μοιάζει με κανένα άλλο στον πλανήτη! Αυτή η πρωτοτυπία του τράβηξε αρχικά την προσοχή και δηλώνει ότι είναι τιμή του που μπόρεσε να συνεισφέρει στο το επερχόμενο αριστούργημά τους!!
“Ένα από τα σημαντικότερα Γερμανικά Hard Rock groups επισκέπτεται την Κύπρο για δύο μοναδικές συναυλίες σε Λάρνακα και Λεμεσό”.
Οι Γερμανοί Bonfire επισκέπτονται δύο από τα τέσσερα μεγάλα αστικά κέντρα της Κύπρου, την Λεμεσό και την Λάρνακα, 1 και 2 Δεκεμβρίου, σε Opus και SavinoRock Bar αντίστοιχα.
Οι Bonfire είναι από τις πιο διάσημες hard rock μπάντες της Γερμανίας
μας έρχονται από το όμορφο Ingolstadt (έδρα της αυτοκινοβιομηχανίας Audi) της Βαυαρίας. Ιδρύθηκαν το 1972 από τον Hans Ziller ο οποίος είναι και ο μοναδικός που κατέχει τα δικαιώματα του ονόματος. Έχουν έχουν κυκλοφορήσει συνολικά δεκαεπτά άλμπουμ και επιπλέον τρία άλμπουμ ως Cacumen από το 1979 μέχρι και το 1985. Το 1986, η εταιρεία που τους είχε υπογράψει (RCA records) τους έδωσε την συμβουλή να αλλάξουν το όνομα τους από Cacumen σε Bonfire.
Έχουν προσφέρει «διαμάντια» στο χώρο που κινούνται όπως είναι τα “Fireworks”, “Feels like comin’ home”, “Don’t touch the light”, “Rebel soul”, “Fuel to the flames”, “Point blank”, “Knock out” κτλ.
Bonfire | Line up
Καθ’ όλη την διάρκεια της καριέρας τους έχουν αλλάξει αρκετά μέλη για διάφορους λόγους, το τωρινό line up τους είναι:
Hanz Ziller: κιθάρες
Frank Pane: κιθάρες
Ronnie Parkes: μπάσο
Fabio Alsessandrini: τύμπανα
DYΑN: φωνητικά.
Ο DYAN κατάγεται από την Ελλάδα και μένει μόνιμα στη Μεγάλη Βρετανία. Πέρυσι είχαμε παρουσιάσει το νέο μέλος του συγκροτήματος. Ο Hanz Ziller είχε δηλώσει ότι “ερωτεύτηκε” τη φωνή του από την πρώτη στιγμή. Διάβασε το ΕΔΩ
Με αυτή την σύνθεση λοιπόν θα εμφανιστούν στην Λάρνακα και την Λεμεσό στις αρχές Δεκεμβρίου! Θα μας παρουσιάσουν επιτυχίες από το ένδοξο παρελθόν τους αλλά και από το τελευταίο άλμπουμ τους, το εξαιρετικό “Fistful of Fire”. Κατά τη γνώμη μου για το 2022 ήταν από τα καλύτερα άλμπουμ που κυκλοφορήσαν για το 2022 στο χώρο του μελωδικού hard ‘n’ heavy.
Bonfire
Το Afternoiz.gr θα βρίσκεται στον θαυμάσιο χώρο του SavinoRockBar στις 2 Δεκεμβρίου για να σας μεταφέρει τις σημαντικότερες στιγμές του επικείμενου live των θρύλων του μελωδικού Hard ‘n’ Heavy.
AKHLYS - Temple Athens - afternoiz.gr - photo by Elena Vasilaki
Μια επική βραδιά στήθηκε στο Temple στην Αθήνα, με headliners τους Αμερικανούς avant garde black metallers AKHLYS! Οι 200+ που μαζευτήκαμε την Τρίτη 19 Σεπτέμβρη στο Γκάζι απολαύσαμε μια blackmetal πανδαισία! Support acts ήταν δυο ελληνικά σχήματα, οι Exilium Noctis και οι Svartulven, τα οποία βγήκαν και σάρωσαν ανάβοντας το φιτίλι – με τον καλύτερο τρόπο – που θα έκαιγαν στη συνέχεια οι AKHLYS!
Όσοι παρευρεθήκαμε ζήσαμε μια πρωτόγνωρη εμπειρία! Έχετε ξαναδεί blackmetalάδες να κοιτούν αποσβολωμένοι, σχεδόν υπνωτισμένοι τα μέλη της μπάντας επί σκηνής; Κι όμως, έτσι ήμασταν, όχι όλοι, σχεδόν όλοι!
Ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή γιατί προτρέχω και σας μπερδεύω…
Svartulven
H βραδιά ξεκίνησε με τους Αθηναίους Svartulven. Έχοντας στα μπαγκάζια τους το πολύ αξιόλογο ντεμπούτο άλμπουμ τους “Ruins Of Desolation, Transcendence For The Other Side“, που κυκλοφόρησε το 2021 ανέβηκαν στη σκηνή με αέρα “μεγάλης” μπάντας! Από το πρώτο κιόλας κομμάτι τους το κοινό έδειξε ενθουσιασμό του!!
Svartulven – Temple Athens – afternoiz.gr – photo by Elena Vasilaki
Μπορεί να μην είπαν κουβέντα και να επικεντρώθηκαν 100% στην εκτέλεση των συνθέσεών του και την σκηνική τους παρουσία αλλά επικοινώνησαν με τους fans μέσω των κομματιών τους, αφήνοντας μια πολύ καλή πρώτη εντύπωση. Σίγουρα θα μας απασχολήσουν ξανά στο άμεσο μέλλον!!
Set List: Witness Of Fire Beyond, Svartulven In Twilight, Therianthropic Metamorphosis, The Parable Of Abel, Feast For The Black Earth, The Crystal Scythe Of The Old
Exilium Noctis
Αφού οι Svartulven μας ζέσταναν για τα καλά, ήταν η σειρά των ExiliumNoctis να μας ξεσηκώσουν! Ανέβηκαν στη σκηνή φορτσάτοι και μετέδωσαν στο κοινό την φανταστική ενέργειά τους! Άκρως επικοινωνιακός ο frontman εκμεταλλεύτηκε κάθε στιγμή για να ευχαριστήσει το κοινό, την διοργάνωση αλλά και τις μπάντες της βραδιάς!
Ακούσαμε κομμάτια από το εξαιρετικό ντεμπούτο άλμπουμ τους “Fragments Of Apocalypse” αλλά και μια διασκευάρα Behemoth “Ov Fire And The Void” και δεν υπήρχε ούτε ένας σβέρκος ατάραχος (τουλάχιστον μπροστά).
Exilium Noctis – Temple Athens – afternoiz.gr – photo by Elena Vasilaki
Είχα την τύχη να τους απολαύσω και την πρώτη ημέρα του Golden R. Festival στον Βόλο – ΕΔΩ οι εντυπώσεις μου – ναι, λίγες μέρες πριν τις καταστροφικές πλημμύρες που έπνιξαν τον Θεσσαλικό κάμπο. Οι μεγάλες σκηνές τους πάνε και θέλουμε σίγουρα να τους ξαναδούμε σε ακόμα μεγαλύτερη σκηνή!
Για το τέλος άφησαν το “Nightwitches“, το 2ο sinlge τους που έγινε και video clip! Ο τραγουδιστής του σχήματος έγινε ένα με το pit συμμετέχοντας στο… χάος.
Set List: Desecrators, The Coming Of Abaddon, Celestial Onslaught, Crucify The Rats Of Church, Ov Fire And The Void (Behemoth cover), Night Witches
Akhlys
Η Αχλύς, σύμφωνα με τον Ησίοδο, ήταν η καταχνιά που έρχεται στα μάτια, πριν από τον θάνατο. Έτσι κι ο Naas Alcameth με την “παρέα” του, με τις τρομερές μάσκες τους, ζωντάνεψαν τους σκοτεινούς μας φόβους!
AKHLYS – Temple Athens – afternoiz.gr – photo by Elena Vasilaki
Η αριστοτεχνική δόμηση των συνθέσεων τους και ο τρόπος με τον οποίο συνδυάζουν τα σκοτεινά ambient synths με την μεθυστική ατμόσφαιρα του blackmetal δημιουργεί μια άκρως μυσταγωγική ξενάγηση σε απάτητα μουσικά μονοπάτια. Μουσικά μονοπάτια που δεν είναι για όλους και δεν είναι κακό αυτό. Βέβαια, άλλο να το γράφω – ή τέλος πάντων να προσπαθώ να το αποδώσω – κι άλλο να το παρακολουθήσεις από κοντά…
Αποσβολωμένοι blackmetalάδες
Και πως να μην ήμασταν άλλωστε όταν από την στιγμή που οι Akhlys ανέβηκαν στη σκηνή και δε σταμάτησαν ούτε ένα λεπτό! Οι “πολύπλοκες” και απαιτητικές συνθέσεις τους τις οποίες απέδιδαν με τρομερή μαεστρία και ακρίβεια μας έριξε σε μια αχλύμυστηρίου! Η η σκηνή του Temple τραντάχτηκε και σίγουρα οι απόκοσμες μελωδίες έφτασαν ως τις πύλες του Άδη, κι ακόμα παραπέρα… Μπορεί να μην είπαν μια κουβέντα ούτε στην αρχή, ούτε στο τέλος και να επικεντρώθηκαν μόνο στην απόδοση των συνθέσεών τους, ωστόσο στο τέλος της εμφάνισής τους έβγαλαν φωτογραφίες με τους fans που είχαν παραμείνει στον χώρο, χωρίς μάσκες!
Credits
Σε αυτό το σημείο να ευχαριστήσουμε πολύ και γι’ άλλη μια φορά την μοναδική Έλενα Βασιλάκη για τις φωτογραφίες που μας παραχώρησε!
Επίσης, ευχαριστούμε πολύ και την D.G.U. Productionsγια την βραδιά στην Αθήνα! Ανανεώνουμε το black metal ραντεβού μας την Κυριακή 8 Οκτώβρη στο Temple με τους Sarkrista. Περισσότερα ΕΔΩ
Ένα πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ, τολμηρό και τσαμπουκαλεμένο όσο και η μπάντα για την οποία μιλάει. To BOOM! κάνει την πανελλήνια πρεμιέρα του στο GSFF! Οι The Sonics επιστρέφουν στο αγαπημένο τους Gagarin κι εμείς ταξιδεύουμε μαζί τους από την ίδρυση και την πρόωρη διάλυση ως την εντελώς αναπάντεχη επανένωσή τους, που μας πρόσφερε μοναδικές συναυλιακές στιγμές στην ίδια σκηνή που, πριν την πρεμιέρα, θα φιλοξενήσει τον σκηνοθέτη Jordan Albertsen και τους The Acid Visions.
Το GSFF ανοίγει με την πρώτη πανελλήνια προβολή του ντοκιμαντέρ για τους πολύ μεγάλους και ιδιαίτερα αγαπητούς στην Ελλάδα, Τhe Dream Syndicate.
Τα μέλη της μπάντας και μουσικοί συνοδοιπόροι τα λένε όπως ακριβώς ήταν, με καμία υπερβολή, κανένα λουστράρισμα. Τι σημαίνει να είσαι μια rock n roll μπάντα την εποχή που τα charts εξουσίαζε η Μadonna?
Μαζί μας στη σκηνή του Gagarin (ποιος άλλος;) ο Steve Wynn σε ένα Special Acoustic Performance, αλλά και μία, εγγυημένα πολύ ενδιαφέρουσα, συζήτηση με τον σκηνοθέτη Emiel Spoelder και την δημοσιογράφο Εφη Παπαζαχαρίoυ.
Thee Holy Strangers δίνουν το καθιερωμένο φθινοπωρινό ραντεβού τους με το κοινό, την Παρασκευή 20 Οκτωβρίου στο Κύτταρο Live, μαζί με τους φίλους και συνοδοιπόρους Screaming Fly, για την πρώτη συναυλία της σεζόν.
Οι Thee Holy Strangers ξεκίνησαν στα τέλη του 2013 σαν μια σύμπραξη γνωστών μουσικών, με κίνητρο τα τραγούδια και τις εικόνες της πόλης που ήθελαν να περιγράψουν. Οι συναυλίες τους αποτελούν πάντοτε σημείο αναφοράς της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής, με το rock ‘n’ roll, τη σκοτεινή americana, τη soul και το αστικό blues να μπλέκονται με μοναδικό τρόπο στον ήχο τους.
Thee Holy Strangers είναι οι: Φλώρα Ιωαννίδη: Τραγούδι, Αλέξης Καλοφωλιάς (Alex K): Φωνή, κιθάρα, Κώστας Χρυσόγελος: Τύμπανα, percussion.Νέα μέλη της μπάντας ο Ανδρέας Λάγιος (Nightstalker) στο μπάσο και ο Κλέων Αντωνίου (Mode Plagal) στην κιθάρα. Μαζί τους θα είναι ο Κωστής Ζουλιάτης (Night on Earth, Τα Ριζά) στα πλήκτρα.
Οι Screaming Fly (Στέφανος Φλώτσιος/κιθάρα- φωνή, Στασινός Παπασταθόπουλος/ μπάσο, Κώστας Λουκόπουλος/τύμπανα), παιδικοί φίλοι, ξεκίνησαν να παίζουν το 1992. Ένα ψυχεδελικό spaced out, hard-garage ιδίωμα, όπως χαρακτηρίζουν οι περισσότεροι την μουσική τους και δεν έχουν άδικο. Γνωστοί για τα εκρηκτικά τους live και τη μικρή δισκογραφική τους παρουσία. Έχουν κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ. Το “4” (ηχογραφήσεις του 2002 αλλά κυκλοφόρησε αργότερα), το “Superzero” (2012) και τελευταία το “Trip to Venus” (2019) που πήρε εξαιρετικές κριτικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου οι Los Tre μαζί με τους Kapten και τους Missigno έρχονται στο ΑΝ Club και μαζί τους φέρνουν ηχοχρώματα από κάθε γωνία του πλανήτη!
★ Los Tre ★
Οι Los Tre ιδρύθηκαν το 2012 στην Αθήνα ως ένα jazz-funk κιθαριστικό τρίο αλλά η κατεύθυνση της μουσικής τους άλλαξε μέσα στα χρόνια. Η μουσική των Los Τre εμπνέεται από διάφορες παραδόσεις του κόσμου, όπως τη Δυτικοαφρικανική, την Κουβανέζικη, την Αιθιοπική, την Αραβική και την Ελληνική και επενδύεται με ηλεκτρικό ήχο ο οποίος αναπολεί τη ψυχεδέλεια των ’70s και αποτυπώνει τη δύναμη και την ελευθερία του αυτοσχεδιασμού.
Έχοντας συνεχή παρουσία και παίζοντας σε μπαρ, μουσικές σκηνές, μεγάλα και μικρά φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, κατάφεραν πολύ σύντομα να γίνουν μία από τις πιο hot μπάντες στην ελληνική εναλλακτική σκηνή. Οι Los Tre διανύουν μια καθόλα δημιουργική περίοδο, έχοντας στα χέρια τους το πέμπτο τους άλμπουμ και στα σκαριά το επόμενο (Οκτώβριος 2023).
Οι Los Tre έχουν κυκλοφορήσει 5 ανεξάρτητα άλμπουμ (τρία σε CD και δύο σε 12″ βινύλιο), τα “Free Spirit” (2023), “The Meaning of Life” (2020), “Three Tigers and Three Baby Tigers” (2019), “How to Charm Woman” (2015), “Los Tre” (2014) και ένα 7″ βινύλιο, το “Punjabi Hipster” (2021).
Οι Kapten είναι ένα νέο συγκρότημα που δημιουργήθηκε από τον τρομπετίστα Π. Καπετανάκη κάπου ανάμεσα στην Ουτρέχτη και τη Θεσσαλονίκη. Η μουσική τους είναι ένα μείγμα από Ethiopian music, cinematic soul, hip-hop και underground rock με βασική πρόθεση της μπάντας να κάνει τον ακροατή να χορέψει! Τα δυνατά riffs στα πνευστά σε συνδυασμό με τα δύο καταιγιστικά σετ τυμπάνων, τα επιβλητικά φωνητικά, τις οργιώδεις κιθάρες και τα dubby μπάσα, δημιουργούν μια εκρηκτική ατμόσφαιρα!
Οι Kapten έχουν κυκλοφορήσει ένα ΕP με τίτλο “Polarity” από την Pikap Records στο οποίο συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, οι παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες Myka9, Bert Van Den Brink και Suze Terwisscha Van Scheltinga, και τρία singles, τo “Strange” (2021) με τη συμμετοχή του TSOP (skg), το “What You Get” (2022) και το “Take a Good Look” (2023).
Οι Missigno είναι ένα πειραματικό ηλεκτρονικό τρίο που δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2020 από τους Nicholas Wastor (συνθεσάιζερ), Γιώργο Κωνσταντίνου (μπάσο) και Jason Wastor (τύμπανα). Η βασική φιλοσοφία του συγκροτήματος βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον θεματικό και αφηρημένο αυτοσχεδιασμό σε συνδυασμό με συνθέσεις. Το πρώτο τους άλμπουμ, “Binary Digit Temple” κυκλοφόρησε το 2020 και το διαδέχθηκε το “Dystopian Reverie” το 2022.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
