Το Σάββατο 27 Δεκεμβρίου, η πιο Feelgood band της πόλης, οι περιβόητοι “IT ‘S ALL ABOUT THE MUSIC BAND” αυτή η απίθανη και αληθινή μουσική παρέα από εκλεκτά μέλη της Rock/Hard Rock σκηνή μας, έρχονται στο Κύτταρο να μας απογειώσουν με το ..soundtrack της ζωής μας..!
all about by K. Salasidis
Μια ονειρική set list, από δεξιοτέχνες μουσικούς και δύο κορυφαίες φωνές, γεμάτη ανεπανάληπτες επιτυχίες..
..ένα τρίωρο Saturday Night Special φουλ θετικής ενέργειας, χαράς και χορού σας περιμένουν στην τελευταία φετινή συναυλία του Κυττάρου, στην αποχαιρετιστήρια Partara της πιο πετυχημένης χρονιάς της σύγχρονης ιστορίας του..!
Ετοιμαστείτε για…
TOTO, CHICAGO, JOURNEY, FOREIGNER, WHITESNAKE, VAN HALEN, KANSAS, DEEP PURPLE, URIAH HEEP, CHRIS DE BURGH, PHIL COLINS, REO SPEEDWAGON, QUEEN, ROXETTE, EUROPE, BRYAN ADAMS, GENESIS, KISS, RAINBOW, DEF LEPPARD, BΟN JOVI RAINBOW, TINA TURNER, GARY MOORE, THE POLICE ..και η λίστα και η βραδιά θα ‘ναι μεγάλη..’
Γιατί απλά …. IT’S ALL ABOUT THE MUSIC!!!
Οι Bloodbound κυκλοφόρησαν νέο άλμπουμ, όλοι οι πιστοί οπαδοί των Hammerfall, Helloween και Iron Maiden να μαζευτούν να γιορτάσουν.
Μια μπάντα που μέχρι τώρα πραγματοποιεί μια ήρεμη δισκογραφική πορεία χωρίς τυμπανοκρουσίες και με περιοδείες με ιστορικά ονόματα του χώρου όπως οι Brainstorm. Εν τω μεταξύ αν θυμάμαι καλά αυτούς τους είχα δει κάπου το 2019 στο χειμερινό Masters of Rock κάπου στα βουνά της ανατολικής Μοράβιας στη Δημοκρατία της Τσεχίας. Πολύ καλή μπάντα στα live της και αρκετά διασκεδαστική με τον κόσμο. Κατά την πρώτη τους δεκαετία έκαναν ένα γερό μπάσιμο στη σκηνή με πολύ καλούς δίσκους όπως “Nosferatu”, “Book of the dead”, “Tabula rasa”, “Unholy cross” και “Stormborn”. Έκαναν μια μικρή “κοιλιά” με το “War of dragons” μέχρι να επανέλθουν με τα πολύ καλά “Rise of the dragon empire” και “Creatures of the dark realm”.
Bloodbound: “Field of swords”
Το “Field of swords” συνεχίζει την παράδοση…
…των καλών δίσκων για την μπάντα που είναι εμπνευσμένη από τους συμπατριώτες τους Hammerfall κυρίως αλλά και Stratovarius. Τα στοιχεία απο Helloween και Iron Maiden τα θεωρούμε δεδομένα. Πολύ αξιόλογος δίσκος που θα ικανοποιήσει τους οπαδούς του μελωδικού Power Metal των τελευταίων 20 ετών που μεγάλωσαν με Sabaton και Powerwolf.
Με το ομώνυμο να δίνει το δυναμικό έναυσμα για το ενδέκατο άλμπουμ των Σουηδών, μας προσφέρει ένα ρεφραίν που σου μένει και κιθάρες “σεμιναριακές” για το είδος. Στο ίδιο μοτίβιο πάνε και τα “As empires fall” και “Defenders of Jerusalem” με τις μελωδίες να σε “μαγεύουν” και τα riffs να έχουν ως άμεσες επιρροές τους Hammerfall. Στο δεύτερο έχουμε και κάτι λίγα από Kamelot. Ενω στο τρίτο έχουμε vibes από παλιούς καλούς Stratovarius.
Η συνέχεια του άλμπουμ δείχνει πολύ καλά σημάδια ότι οι Bloodbound δεν έχουν κορεστεί καθόλου και έχουν συνέχεια φρέσκιες ιδέες. Αυτά τα μαρτυρούν τα εξαιρετικά “The code of warriors” και “Land of the brave”. Τα πλήκτρα που υπάρχουν στο άλμπουμ διανθίζουν ακόμα περισσότερο την μουσική τους και υπεύθυνος για αυτά είναι ο Fredrik Bergh.
Με αυτό που χαίρομαι ιδιαίτερα είναι με τους κιθαρίστες που βγάζουν τον καλύτερο τους εαυτό. Έχουμε θαυμάσια δουλειά από τους αδερφούς Olsson. Δεν έχουμε καμιά μονοτονία εδώ, δεν έχει μπει στον “αυτόματο” που λένε το “Field of swords”. Έχει ποικιλομορφία με riffs που θα σας φέρουν στο νου μέχρι και τους θρυλικούς Europe ή και τους Edguy. Οι “γραμμές” που ακολουθεί ο Patrik J Selleby θυμίζουν τον Cans των Hammerfall και αυτό δεν ενοχλεί καθόλου. Όπως και δεν ενοχλούν καθόλου οι στιγμές που ακολουθούν τους Sabaton που συμβαίνει στα “Light the sky” και “Pain and glory”. Αρκετά speedατο το τελευταίο.
Οι Bloodbound κυκλοφόρησαν έναν πολύ καλό δίσκο
Η αλήθεια να λέγεται, το έχουν τα παιδιά από την Σουηδία. Οι Bloodbound είναι χρόνια στο “κουρμπέτι”, μη ακούσω ξανά ότι είναι νέα μπάντα. Κλείνουν εικοσαετία όπως και οι Sabaton και οι Powerwolf. Έχουν την εμπειρία να κουβαλήσουν ένα άλμπουμ στο χώρο και να μην δυσαρεστήσουν τους οπαδούς τους. Το 2019 που τους παρακολούθησα είχαν ένα πολύ δυνατό “πυρήνα” οπαδών μέσα στο χώρο που βρισκόμουν. Το “Teutonic knights” αρχίζει με επικές folkish μελωδίες και μετά έχει έναν “καλπάζοντα” ρυθμό που σε παρασέρνει. Ίσως το πιο Hammerfall κομμάτι τους. Κλασσικό Power Metal με μανιώδη solos έχουμε στα “Forged in iron” και “Born to be king”. Το άλμπουμ κυλάει “νεράκι”.
Bloodbound
Το “The nine crusades” συμμετέχει η φωνάρα των Unleash the Archers, Britney Slayes. Πολύ καλό κομμάτι για να δώσει ένα υπέροχο τέλος σε ένα δίσκο που σίγουρα θα ακούσω ξανά. Ήδη το έχω δίπλα-δίπλα στο “Legends” των Sabaton. Θα μπορούσα βέβαια να το βάλω και κοντά στη δισκογραφία του Luca Turilli μιας και φέρνει στο νου αρκετά.
Ας κάνουμε “ταμείο”
Το νέο άλμπουμ των Bloodbound επιβεβαιώνει ότι η επιτυχημένη συμπόρευση τους με τους Sabaton και τους Powerwolf μόνο τυχαία δεν είναι. Κυκλοφόρησαν έναν ακόμα πολύ καλό δίσκο και σίγουρα θα συνεχίζουν να μας απασχολούν ευχάριστα στο μέλλον. Να πάτε να τους δείτε live, είναι όλα τα λεφτά.
Για αρχή να αναφέρω ότι εκτιμάω σε τεράστιο βαθμό τους Shores of Null. Οι Ιταλοί έχουν κυκλοφορήσει τρεις δίσκους και αυτοί είναι απλά το λιγότερο, υπέροχοι.
Για το project του Lauri Laaksonen τι να πούμε. Οι Convocation είναι από τα καλύτερα Funeral Doom Metal εκεί έξω. Split λοιπόν από αυτές τις μπαντάρες και με εξώφυλλο για “σεμινάριο”. Μια κυκλοφορία που την αγόραζα μονο για το cover art εύκολα το οποίο έχει επιμεληθει ο ιθύνων νους των Convocation.
Shores of Null/Convocation: “Latitudes of sorrow” Split
Οι Shores of Null με τους Convocation σε μια υπέροχη σύμπραξη
Έξω βρέχει για τα καλά, βασικά βρέχει εδώ και δυο ημέρες. Κάτι πολύ περίεργο για την Κύπρο και την Λάρνακα. Η μουσική αυτών των σχημάτων είναι κάτι παραπάνω από ταιριαστή. Οι Shores of Null κυμαίνονται προς το Doom Metal με κάποια στοιχεία από Death Metal σε σημεία. Εξού και η περιοδεία με Paradise Lost και Saturnus το πρώτο δίμηνο του 2026.
Shores of Null
Οι Shores of Null αποτελούν εγγύηση για το τι θα ακούσουμε
Μόλις ξεκινάει το “An easy way” των Ιταλών διαπιστώνεις ότι ο κόπος και ο ιδρώτας που έριξαν στα προηγούμενα άλμπουμ για την διαμόρφωση της τελικής τους “ταυτότητας” έπιασε τόπο. Όταν μια χώρα σαν την Ιταλία έχει βγάλει την γκρουπάρα Novembre, έχεις μακρύ δρόμο να διαβείς. Εδώ λοιπόν φέρνουν το σκότος που τους χαρακτηρίζει και δημιουργούν μια κατανυκτική ατμόσφαιρα. Ασήκωτες Doom Metal κιθάρες και φωνητικά για “σεμινάριο”. Τα ίδια και στο “The white wound” που βλέπουμε μια μπάντα που στα φωνητικά συμμετέχουν τέσσερα από τα πέντε μέλη. Οι μελαγχολικές μελωδίες συναντούν τα “κοφτερά” και δυναμικά Doom Metal riffs σε απόλυτη ισορροπία.
Βρέξε όσο θες, έχουμε βρει το γιατρικό μας. Συνεχίζουμε με έναν τίτλο που γούσταρα τρελά, το “The year without summer”. Σκοτάδι, πνιγηρή ατμόσφαιρα και ακραία φωνητικά συνθέτουν ένα εφιαλτικό σκηνικό. Ελπίδα και φως δεν υπάρχει, το πένθος και η απόγνωση κυριαρχούν. Ένα μεγάλο ευχαριστώ για άλλη μια φορά στην καφρομάνα Candlelight Records που τους βρήκε κάπου στο Lazio της Ρώμης. Προτείνω ανεπιφύλακτα όλη την δισκογραφία τους.
Shores of Null
Οι Convocation είναι το “παιδί” του Lauri Laaksonen
Ένα solo project που εδώ ερμηνεύει ο Kari Kankaanpää των Sepulchral Curse οι οποίοι κυκλοφόρησαν τον προηγούμενο Φλεβάρη άλμπουμ. Το Funeral Doom/Death Metal τους είναι τόσο ξεχωριστό που ακούς το δεκάλεπτο “Abaddon’s shadow” συνέχεια και δεν το βαριέσαι. Και ξέρετε σε αυτό το είδος πολύ εύκολα μπορείς να βρεθείς εγκλωβισμένος σε ένα μονότονο ρυθμό. Εδώ όμως είναι διαφορετικά τα πράγματα. Ο Laaksonen έχει κάνει “μαγικά” πράγματα για άλλη μια φορά, φέρνοντας το σκοτάδι της φύσης της πατρίδας του στους ήχους του. Ένας εφιάλτης που γίνεται όλο και πιο έντονος λεπτό προς λεπτό χρησιμοποιώντας άψογα τις επιρροές από παλιούς My Dying Bride.
Convocation
Ο Laaksonen ανέλαβε για μια ακόμη φορά όλα τα μουσικά όργανα και της ενορχηστρώσεις. Έχοντας τον Kankaanpää πίσω από το μικρόφωνο δημιούργησε δυο συνθέσεις που φέρουν την “σφραγίδα” των Convocation. Ναι αυτή που μας αποτελείωσε στο “No dawn for the Caliginous night”. Μετά το δεκάλεπτο μεγαλείο σκότους φτάνουμε στο “Empty room” που είναι πιο μελωδικό και έχει και “καθαρά” φωνητικά. Ένα διαφορετικό κομμάτι γενικά που μου άρεσε πολύ μεν αλλά η “σκιά” του προηγούμενου ήταν βαριά.
Convocation
Σε τελική ανάλυση λοιπόν
Το συγκεκριμένο split είναι μια εξαιρετική κυκλοφορία για τους οπαδούς των συγκεκριμένων ειδών και όχι μονο θα συμπλήρωνα. Οι Shores of Null για μια ακόμη φορά κινήθηκαν στις Doom/Death Metal φόρμες τους με επιτυχία. Από την άλλη οι Convocation πραγματοποιήσαν μια συμμετοχή εδώ που στέφθηκε με επιτυχία. Αναμένουμε και από τις δυο μπάντες νέα άλμπουμ, ελπίζουμε σύντομα. Ένα split ότι πρέπει για τις βροχερές ημέρες του χειμώνα.
Paradise Lost, Saturnus, Shores of Null Ascension of Europe Tour 2026
Οι Stratovarius έχουν κλείσει διακοπές στο Alicante στις αρχές Αυγούστου του επόμενου έτους όπως σας έχουμε ενημερώσει στην agenda μας. Θα εμφανιστούν στο Villena του Alicante και συγκεκρικμένα στο Leyendas del Rock. Ένα φεστιβάλ που είναι από τα μεγαλύτερα της Ιβηρικής χερσονήσου και συμπληρώνει 20 έτη “ζωής” του χρόνου.
“Leyendas del Rock” Poster
Οι Stratovarius έρχονται με “δώρα”
Χαμός λοιπόν με την ανακοίνωση ότι η παρέα των Kotipelto, Johansson, Porra, Kupiainen και Pilve αποφάσισαν ότι θα παίξουν συνθέσεις από τέσσερις μεγάλους δίσκους της καριέρας τους. Κομμάτια από τα θρυλικά “Episode”, “Visions”, “Destiny” και “Infinite” θα ακουστούν από τους Βετεράνους του Power Metal. Δηλαδή “Father time”, “Black diamond”, “Glory of the world” και “Hunting high and low” θα είναι ανάμεσα στις συνθέσεις που σίγουρα θα ακουστούν. Ένας φανατικός του Ευρωπαϊκού Power Metal σίγουρα θα ενθουσιαστεί στο άκουσμα αυτών.
Stratovarius Poster for Leyendas del Rock 2026
Μια μπάντα που μπορεί να βίωσε μεγάλη κρίση με την αποχώρηση του ιδρυτή της, Tolkki, αλλά συνέχισε και προσφέρει ακόμα πολύ καλλούς δίσκους στον χώρο που κινείται. Σίγουρα η εμφάνιση τους θα συναρπάσει πολύ κόσμο στο επόμενο Leyendas del Rock. Ας θυμηθούμε έναν από τους ύμνους του θρυλικού “Visions”.
Υπάρχουν μπάντες που με κάθε νέο τους άλμπουμ μοιάζουν να δίνουν εξετάσεις απέναντι στο ίδιο τους το παρελθόν. Οι Soen ανήκουν ξεκάθαρα σε αυτή την κατηγορία. Με το Reliance, τον έβδομο δίσκο τους που κυκλοφορεί στις 16 Ιανουαρίου 2026 μέσω της Silver Lining Music, οι Σουηδοί δεν επιχειρούν κάποια επανάσταση ή κάποια ιδιαίτερη ριζοσπαστική αλλαγή. Επιλέγουν κάτι δυσκολότερο και σίγουρα όχι αυτονόητο: να εξελίξουν τον ήχο τους χωρίς να χάσουν την ταυτότητά τους.
Οι Soen,
όπως πάντα, συνδυάζουν τις μελωδικές στιγμές με τα «σκληρά» και γεμάτα δύναμη riffs, τη νοσταλγία με την επιθετικότητα, την ηρεμία με την οργή. Αυτό το διαρκές πήγαινε-έλα ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι είναι ο πυρήνας του Reliance. Ένας δίσκος που δεν καταφεύγει σε φωνές αλλά όχι σε κραυγές και μιλά με ειλικρίνεια για τον άνθρωπο, την κοινωνία και τη φθορά που κουβαλάμε καθημερινά.
Το prog χαρμάνι τους εξακολουθεί να βασίζεται σε Tool και Opeth, και ίσως να αξιοποιεί και κάποιες «νότες» Pink Floyd αλλά και Viking στοιχεία από Amon Amarth, λόγω και του παρελθόντος του σουηδο-ουραγουανού ντράμερ και ιθύνοντα νου της μπάντας Martin Lopez (πρώην Opeth, Amon Amarth). Δεν πρόκειται για μίμηση, αλλά για επιρροές που έχουν πλέον φιλτραριστεί τόσο καλά, ώστε να λειτουργούν υπόγεια. Το Reliance δεν είναι ένας prog δίσκος επίδειξης τεχνικής. Είναι ένας δίσκος ατμόσφαιρας, συναισθήματος και έντασης που χτίζεται υπομονετικά.
Επίσης θα πρέπει να αναφερθεί πως τα -άλλοτε γλυκά άλλοτε «οργισμένα», πάντα άψογα- φωνητικά του Joel Ekelöf, οι εκλεπτυσμένες μελωδίες και οι δημιουργικές ενορχηστρώσεις συνδυάζονται με στοιχεία alternative metal, τα οποία μοιάζουν να είναι περισσότερα από ποτέ. Οι Soen δείχνουν να θέλουν να κινηθούν σε πιο mainstream μονοπάτια, χωρίς όμως να ξεπουλάνε τον ήχο τους. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα σε ρεφρέν και riffs, που είναι πιο άμεσα και «πιασάρικα», χωρίς να γίνονται επιφανειακά, ενώ ανάλογη φιλοσοφία φαίνεται να χαρακτηρίζει όλο το δίσκο.
SOEN-Reliance_COVER-ART
Από το εναρκτήριο Primal, οι Soen δείχνουν ξεκάθαρα τις προθέσεις τους. Το κομμάτι ξεσπά σχεδόν άμεσα, με βαριά riffs και έναν Ekelöf σε εξαιρετική φόρμα να τραγουδά για την υπαρξιακή σύγκρουση του ανθρώπου με τον σύγχρονο κόσμο. «They build their thrones on our broken backs» τραγουδάει, στρέφοντας την προσοχή σε ζητήματα πολιτικής, εξουσίας και κοινωνικής ανισότητας. Το πολιτικοκοινωνικό σχόλιο, άλλωστε, είναι ιδιαίτερα έντονο σε όλο τον δίσκο και δεν κρύβεται πίσω από μεταφορές χωρίς νόημα.
Το Mercenary συνεχίζει στο ίδιο θεματικό μονοπάτι, μιλώντας για τη βία που κληροδοτείται από γενιά σε γενιά, το δηλητήριο με το οποίο «ποτίζουμε» την ψυχή μας και την προδοσία των ιδανικών μας. Ο στίχος «we betray our legacy / crowning vultures into kings» συνοψίζει ιδανικά το πνεύμα του κομματιού, που ισορροπεί άψογα ανάμεσα στη βαριά ρυθμική βάση και τις μελωδικές κορυφώσεις, θυμίζοντας γιατί οι Soen θεωρούνται masters της δυναμικής.
βυθίζεται ακόμα περισσότερο στο σκοτάδι. Εξερευνά την ένταση ανάμεσα στη σύνδεση και την απομόνωση, με πιο σκοτεινά ηχοχρώματα και μια αίσθηση ασφυξίας που λειτουργεί υπέρ του. Εδώ φαίνεται καθαρά η παραγωγή του Alexander Backlund στο Fascination Street Studios, που αφήνει χώρο σε κάθε όργανο να αναπνεύσει χωρίς να χάνεται η συνολική συνοχή.
Αξίζει ειδική μνεία στα κιθαριστικά solo του δίσκου που σε ταξιδεύουν σε άλλες, πιο hard rock εποχές. Εκεί που το prog κάνει ένα βήμα πίσω και αφήνει το συναίσθημα και τη μελωδία να μιλήσουν. Είναι στιγμές που προσφέρουν ανάσες μέσα στη συνολική ένταση του δίσκου.
Το Indifferent αποτελεί ίσως την πιο ευάλωτη στιγμή του Reliance. Μπαλαντοειδές και ερωτικό, με πιάνο (keyboards) και διακριτικά έγχορδα, μιλά για τη διάλυση των ανθρώπινων σχέσεων και την πορεία από τον έρωτα στην αδιαφορία. Ο στίχος «nothing feels as good as you…» αποκτά μια πικρή ειρωνεία, καθώς το κομμάτι ξεγυμνώνει συναισθήματα χωρίς μελοδραματισμούς.
Αντίθετα, το Drifter πατάει γκάζι από την αρχή και φιλοξενεί μάλλον τα πιο βαριά riffs του δίσκου. Είναι ένα κομμάτι που θυμίζει ότι οι Soen μπορούν ακόμα να γίνουν ωμοί και επιθετικοί όταν το θέλουν, χωρίς να χάνουν τον έλεγχο.
Στο Draconian, ο Ekelöf ζητάει με όλη τη δύναμη της φωνής του συγχώρεση από κάποιον «άγνωστο θεό». Ένα κάλεσμα για λύτρωση, για κάποιον να μας σώσει όλους από αυτό που έχουμε γίνει.
Το Vellichor, που κλείνει τον δίσκο, βασίζεται σε μια νεολογική λέξη που περιγράφει τη νοσταλγική ατμόσφαιρα και το άρωμα παλαιοπωλείων και μεταχειρισμένων βιβλιοπωλείων. Καταφέρνει να μεταδώσει αυτή τη μελαγχολική νοσταλγία και να υπενθυμίσει πως «in the dark we all the same… in the light we can only be us but the shade reflects who we are». Ένα ιδανικό, σχεδόν κινηματογραφικό φινάλε.
Δεν μπορώ με σιγουριά να πω πως το Reliance ξεπερνά τα παλιότερα αριστουργήματα Lotus (2019), Lykaia (2017) και Tellurian (2014). Αυτό όμως δεν μειώνει τη σημασία του. Είναι ένας ώριμος, καλογραμμένος δίσκος που δείχνει μια μπάντα σίγουρη για το ποια είναι και πού θέλει να πάει. Μπορεί βέβαια να μην την ακολουθήσουν όλοι εκεί…
Το Reliance δεν ζητάει απλώς να το ακούσεις. Ζητάει να το νιώσεις. Και σε μια εποχή όπου όλα τρέχουν, αυτό από μόνο του είναι μια μικρή νίκη.
Οι KAPTEN επιστρέφουν με το νέο τους άλμπουμ “Dancing Tooth”, μια σύνθεση σύμβολο που πραγματεύεται την έννοια της αλλαγής και τον φόβο που τη συνοδεύει. Μέσα από ένα ηχητικό τοπίο που ισορροπεί ανάμεσα στη λυρικότητα και την ένταση, το Dancing Tooth λειτουργεί ως μια εσωτερική διαδρομή προς τον μετασχηματισμό και τη γνωριμία με το άγνωστο.
Σχεδόν ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του ομώνυμου κομματιού, το οποίο
συνδυάζει soul, R&B και jazzy στοιχεία, και του Loga Zenith, όπου μας σύστησαν την πιο σκοτεινή τους πλευρά, η μπάντα μας παρουσιάζει τη νέα της δισκογραφική δημιουργία που αποτελείται από 7 κομμάτια και κυκλοφορεί από την Fine! Records.
About Kapten
kapten
Tο οκταμελές συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, ξεχωρίζει για τις εκρηκτικές τους ζωντανές εμφανίσεις και τον μοναδικό του ήχο, που συνδυάζει afrobeat, hip-hop, rock και soul. Με ανδρικά και γυναικεία φωνητικά, δύο πνευστά, δύο drums, κιθάρα και μπάσο, καταφέρνουν να ενώσουν διαφορετικά μουσικά είδη σε ένα συνεκτικό αποτέλεσμα που συναρπάζει. Υπάρχει ένα αόρατο νήμα που ενώνει όλες τις επιρροές του και είναι αισθητό στη μουσική και τις συναυλίες τους.
Οι Kapten φιλοδοξούν να εμπνεύσουν μέσω των συνθέσεων και της σκηνικής τους παρουσίας, παρασύροντας το κοινό να χορέψει στο ρυθμό της μεταδοτικής τους ενέργειας.
dancing tooth
DANCING TOOTH
CREDITS
Guitar: Grigoris Liolios
Vocals, Electric & Acoustic Guitar, Baglama: Nikos Tsop
Vocals: Alexandra Karambournioti
Trumpet, Flugelhorn: Kapten
Thanos Tsakiltzidis: Τenor, Baritone Sax
Maquitto: Bass
Drums: Thomas Kostoulas & Alexis Makatselos
Additional musicians:
Piano & Hammond: Victor Tsilibaris
Violin: Alex Kiou
All lyrics by Alexandra Karambournioti, Nikos Tsop & Kapten
Music collectively written by Kapten
Recorded at Royal Alzheimer Hall
Mix & Master by Doctor L
Recorded by GeorgieBoy
Assistant engineer: Leuteris Hatiras
«Τι Ψυχή θα Παραδώσεις, Μωρή; – Μέρος Πρώτο» του Αλέξανδρου Ρήγα. Το trailer κυκλοφόρησε και έρχεται στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 8 Ιανουαρίου!
Θυμάστε που τα λέγαμε πριν ένα χρόνο, όσο γινόντουσαν τα γυρίσματα;
Μια κινηματογραφική εμπειρία που ξανασυστήνει τους πιο αγαπημένους χαρακτήρες σε μια νέα εποχή.
Εισαγωγικό Σημείωμα
Μία ιστορία γυναικείας εκδίκησης έρχεται στη μεγάλη οθόνη με δύο ταινίες, «Τί Ψυχή θα Παραδώσεις, Μωρή;» (Μέρος Πρώτο – Μέρος Δεύτερο). Το «Τι Ψυχή θα Παραδώσεις, Μωρή;» είναι το πρώτο κεφάλαιο μιας κινηματογραφικής ιστορίας που θα ολοκληρωθεί στη συνέχεια.
Παρακολουθεί τέσσερις γυναίκες καθώς αντιμετωπίζουν το σκοτεινό παρελθόν που σημάδεψε τη ζωή τους και επιχειρούν να πάρουν την εκδίκηση, που ποτέ δεν ξέχασαν. Με τόλμη, χιούμορ και μια αναρχική, σχεδόν παιδική διάθεση, οι ηρωίδες διεκδικούν τη δική τους δικαίωση.
Η πρώτη ταινία ανοίγει τον δρόμο για μια ιστορία ανατροπών, συγκίνησης και μαύρης κωμωδίας, θέτοντας τις βάσεις για την καταιγιστική συνέχεια που θα ακολουθήσει στο δεύτερο μέρος.
trailer
Σύνοψη
Τέσσερις γυναίκες – η Αλέκα, η Πόπη, η Φωτεινή και η Ντοντό – που μοιράζονται ένα τραυματικό παιδικό παρελθόν, ξανασυναντιούνται ύστερα από χρόνια για να κλείσουν έναν κύκλο που έχει μείνει ανοιχτός. Όταν ήταν μικρές, κακοποιήθηκαν από τον Γεράσιμο Μαντά, διευθυντή του ορφανοτροφείου που μεγάλωσαν. Τώρα, ενήλικες πια, αποφασίζουν να τηρήσουν την υπόσχεση που είχαν δώσει: να πάρουν την εκδίκησή τους.
Όμως τίποτα δεν πάει όπως το είχαν σχεδιάσει. Το οργανωμένο σχέδιο που είχαν στο μυαλό τους μετατρέπεται σε έναν καταιγισμό κωμικοτραγικών περιστατικών, παρεξηγήσεων και απρόβλεπτων αποτυχιών. Ανάμεσα στο σκοτάδι της μνήμης και στη φάρσα της πραγματικότητας, οι τέσσερις γυναίκες προσπαθούν να ισορροπήσουν ανάμεσα στην ανάγκη για δικαίωση και στις ανθρώπινες αδυναμίες τους.
Με μαύρο χιούμορ, ένταση και στιγμές βαθιάς συναισθηματικής φόρτισης, το «Τι Ψυχή Θα Παραδώσεις, Μωρή; Πρώτο Μέρος» εγκαινιάζει την κινηματογραφική εποχή μιας εμβληματικής ιστορίας αυτοδικίας που θα κορυφωθεί στο «Δεύτερο Μέρος».
The first flickering of new Prometheus Flame from the darkness of the void – simultaneously sad and uplifting, seemingly simple yet subtly complex, both brand new and as if plucked from the golden age of early 2000s industrial electro at the same time…
Immediate, urgent, an instant club classic – out now!
Prometheus Flame – March On Blaze (single)
Release date November 14th, 2025
“March On Blaze” (single)
This track is defined by its emotional contrast. Simultaneously sad and powerfully uplifting, it captures the melancholic beauty of the dark electronic scene while pushing to the dance floor. Drawing deeply from the golden age of early 2000s industrial electro, “March On Blaze” offers a potent hit of nostalgia that doesn’t sound dated. Its razor-sharp production and hypnotic rhythm marks its status as an instant club hit. Immediate, essential, and a blazing signal of what’s next from Prometheus Flame.
George Sofianos comments: “March on Blaze signals the comeback of Prometheus Flame as a reflection of where we are truly heading as a society and individually. What is the nature of the light in distance, an exit from the tunnel or a train that comes?”
released November 14, 2025
Written by George Sofianos
Mixed and mastered by Dimitris N. Douvras @ Lunatech Sounds Studio
Artwork by Vlad McNeally @ Kallisti:Design
(p)+(c) 2025 DWA
ABOUT PROMETHEUS FLAME
Prometheus Flame
was formed in 2017 in Athens (George Sofianos composer, lyricist and vocals, Nick Von Karma programming and live keyboards) and after completing our first demos, we signed almost immediately to Digital World Audio (DWA). The production of the album has been made by Dimitris Douvras (Iambia, Siva Six etc).
In September 2019 our debut album “Karma Reloaded” was released by DWA in digital and cd version. In February 2020 the album entered the German Poponaut Charts reaching the no 5 while it remained in the top 10 for several weeks. It has also been extensively played in renowned “Communion After Dark” webcast in the US and has been selected as their pick of the month in January 2020.
In September 2020 the single “Magic Spell(s)” was released in digital, cd, and vinyl format comprising remixes of bands such as Massive Ego and Rotersand. In January of 2021 a video clip of “Magic Spell” was released as well. In 2022, “Magic Spell” was included in the compilation “Slava Ukraini’ Vol 1”, https://samplerforukraine.bandcamp.com/, amongst many other artists of our scene.
Prometheus Flame sound is electro goth (due to the gothic vocals and deep lyrics), with elements of future pop and dark electro. Prometheus Flame has completed their second album which is to be released early 2026.
Toν Manos Wildτον ήξερα (φατσικά) από τους Breathless. Eδώ και καιρό όμως, φαίνεται πως έχει τραβήξει ένα δικό του δρόμο και πολύ παραγωγικό μάλιστα. Έχει αμολήσει κάμποσα albums μόνος του. Ήρθε λοιπόν και στα χέρια μας η τελευταία του κυκλοφορία με τίτλο For Rockabillies Only.
Ξεκινώντας από το εξώφυλλο, να πω πως “βρωμάει” λίγο ΑΙ και θα προτιμούσα ίσως και κάτι πιο άτεχνο αλλά να είχε γίνει από ανθρώπινο χέρι. Βέβαια είναι σημείο των καιρών μας η AI, ή Τ.Ν. αν προτιμάτε τα ελληνικά, αλλά μιας και μιλάμε για rockabilly, το καθαρά προσωπικό μου γούστο θα ήθελε κάτι πιο ανθρώπινο. Θα μου πεις από την άλλη, όλα από υπολογιστή γίνονται, αλλά μιας και μιλάμε για nostalgia και μάλιστα rock n roll, ας πούμε να μην ήταν εξ ολοκλήρου ΑΙ αλλά οκ.
manos wild cover
Ας πάμε στην μουσική που είναι το προκείμενο και πάντα το κέντρο του ενδιαφέροντος. Το album του Manos Wild είναι το λιγότερο χορταστικό, καθώς περιέχει 18 κομμάτια. 8 διασκευές και 10 originals! Κυκλοφορία στη γερμανική Rebel Music Recordsαλλά αν θέλετε το cd μπορείτε να τον προμηθευτείτε από τον ίδιο αν βρίσκεστε εντός των συνόρων μας.
Στα κομμάτια που απαρτίζουν το album μπορούμε εύκολα να διαπιστώσουμε τα εξής: Ο Manos Wild έχει εξαιρετική φωνή και την κάνει ό,τι θέλει στα πλαίσια του rockabilly και έχει ρίξει και κιθαρούλα από πάνω με αυτά τα λίγο άτεχνα σόλο που λατρεύω να ακούω, με μπόλικο echo και reverb και το ρυθμό του τρένου να είναι διάχυτος σε όλο το album.
Επίσης ο Manos Wild έχει κάνει όλο το δίσκο μόνος του.
Αυτό έχει μια αξία από μόνο του. Τα υπόλοιπα μέλη έχουν παίξει remote κάποια θέματα και όλα έχουν δέσει μαζί μετά. Δεν ξέρω πόσο εύκολο ή δύσκολο κάνει αυτό το γεγονός ένα τέτοιο εγχείρημα. Η ιδεά του να είσαι μουσικός, τεχνικός, mixer και masterer μου φαίνεται βουνό. Επίσης στα δικά μου αυτιά συγχωρεί και κάποια μικρολαθάκια που κάπου νομίζεις πως λίιιιιιιιγο χάνεται ο ρυθμός, αλλά όταν το πράγμα είναι one man show είναι δύσκολο. Βέβαια θα μπορούσε να δώσει λίγο περισσότερη προσοχή αλλά αυτά είναι μουσικίστικες λεπτομέρειες.
Έχει κομμάτια από όλο το εύρος, περιέχει και λίγο παράπονο όπως και φωνητικά. Υπάρχει και σαξοφωνάκι εδώ και κει, και απόλα που λέω και γω. Βέβαια, το ότι έχουμε θέματα που είναι “κονσέρβα” μας κάνει να έχουμε λίγο επαναληπτικά μοτίβα σε κάποια κομμάτια αλλά αποζημιώνει η φωνή που είναι κρυστάλλινη και καλοδουλεμένη.
Ίσως θα το ήθελα λίγο πιο βρώμικο αλλά δεν είμαι ειδικός για rockabilly αν και το αγαπώ πολύ. Ειδικά στα πιο γρήγορα κομμάτια, λίγο περισσότερη ακουστική αλητεία να το πω; Μου αρέσει που υπάρχει μια αφοπλιστική απλότητα στα περισσότερα κομμάτια που φανερώνει ενθουσιασμό και προσήλωση που σε κερδίζει. Εντάξει μαζί και η φωνή που “το έχει” αναμφισβήτητα και σε ταξιδεύει.
manos wild insert
Ίσως του λείπει η εκρηκτικότητα σε κάποια σημεία που θα την ήθελα και στην οποία έχω συνηθίσει εγώ να έχει αυτή η μουσική, αλλά το ξαναλέω, δεν είμαι ειδικός, είναι απλά η γνώμη μου. Κατά τα άλλα, τα σωστά συστατικά υπάρχουν και με το παραπάνω. Έχω την εντύπωση πως σε live φάση αυτό το πόνημα θα έκανε πολλά κοκοράκια να στάξουν μπριγιαντίνη ή πομάδα και η φαβορίτα (ευσεβείς πόθοι) θα πήγαινε σύννεφο.
Αν είχε λίγο περισσότερες δυναμικές στα όργανα στα σημεία που πρέπει, ίσως να ήταν πολύ καλύτερο από ότι ήδη είναι. Για να μην παρεξηγηθώ, σε καμία περίπτωση δεν είναι κακό, απλά είναι σαν να του λείπει το φυτίλι για να είναι πραγματικά εκρηκτικό στο σύνολό του.
Τελικά είναι ωραίο άκουσμα; Είναι. Ειδικά αν εστιάσεις στη φωνή που για μένα είναι μοναδική και ο Manos Wild ξέρει να την εκμεταλλέυεται στο έπακρο ταξιδεύοντάς μας στην δεκαετία του 50 που το πράγμα μύριζε γράσσο και όλα ήταν απλά και αθώα. Στις δε παραπονιάρικες στιγμές του, είμαι μαζί του!
Η Alex Little, η εκπρόσωπος της μελωδικής δύναμης και της garage-pop καρδιάς του Βανκούβερ, κυκλοφορεί το νέο της EP Spider in the Sink από την Light Organ Records, την indie δισκογραφική εταιρεία της 604 Records που ιδρύθηκε από τον Jonathan Simkin.
Οι οπαδοί των Wolf Alice, Sharon Van Etten, Blondie, The Preatures και Amy Winehouse θα βρουν πολλά να αγαπήσουν στο μείγμα της Little από ακατέργαστα συναισθήματα, soul και ατρόμητη ειλικρίνεια. Γραμμένο και ερμηνευμένο με τον κιθαρίστα και σύντροφό της Adam Sabla και σε παραγωγή του James Younger των Yukon Blonde, η συλλογή των πέντε τραγουδιών οξύνει τον ήχο της σε κάτι πιο ωμό, πιο λιτό και πιο αυτοκυρίαρχο. Είναι ένας δίσκος που φέρνει τον φόβο στο φως και βρίσκει μελωδία στο χάος, γεμάτος τραγούδια που παλμούν με ανυπακοή, στοχασμό και soul σε ίση μέτρηση.
Alex Little – Spider in the Sink EP
Στο Spider in the Sink,
η Little γράφει σαν κάποιος που έχει παλέψει για να ξαναβρεί σταθερό έδαφος. «Το μυαλό μου δεν είναι φίλος, είναι κακός εχθρός», τραγουδάει στο ομώνυμο κομμάτι, αντιμετωπίζοντας τους δικούς της κύκλους άγχους με σαφήνεια και μαύρο χιούμορ. Το «Forever» λάμπει από αυτογνωσία — «Τελικά κατάλαβα ότι δεν υπάρχει τίποτα λάθος με μένα» — ενώ το «Finally Safe in the World» προσφέρει τον ήσυχο θρίαμβο του δίσκου, με το ρεφρέν του να ανυψώνεται σαν μια ανάσα που τελικά εκπνέεται. Κάθε κομμάτι κινείται με συναισθηματική δύναμη, του είδους που προέρχεται από το να το ζεις και να βάζεις την ψυχή πάνω από την τελειότητα.
“Spider in the Sink is about so many things,” Little explains. “I think most importantly it’s about taking back your own power, a power that you always had but didn’t use. It’s also about gaining strength through motherhood, and the importance of surrounding yourself with people who evoke the most genuine and positive version of yourself. Although I’m in a good place, I still struggle with anxiety every day, which I also speak about on the EP. It’s about acceptance of your true self as a whole, the past and all the horrible and good things that happened to get you to where you are now.”
alex little promo 2
False Creek και Commercial Drive, περιτριγυρισμένη από ρυθμό και χρώμα. Η μητέρα της γέμιζε το σπίτι με σκίτσα και δίσκους του Bowie, ενώ ο πατέρας της με το τύμπανο και τη μεγάλη συλλογή δίσκων του έφερε στο σπίτι τους The Replacements, τους Beatles και τον Iggy Pop. Αυτός ο συνδυασμός μελωδίας, επαναστατικότητας και οπτικής αφήγησης διαμόρφωσε νωρίς το ένστικτό της — πρώτα πίσω από το τύμπανο σε πανκ μπάντες και αργότερα μπροστά ως συνθέτρια με την αίσθηση της δυναμικής ενός τυμπανιστή. Με τις νευρώδεις κιθαριστικές μελωδίες της Sabla, τον Tony Dallas στα ντραμς και τον Hayz Fisher στο μπάσο, οι Spider in the Sink ακούγονται ζωντανοί και ανεπεξέργαστοι, μια μπάντα που ηχογραφεί ενώ ο χώρος ακόμα βουίζει.
alex little
Το πρώτο single «Sounds Like a Deal» παραμένει η πιο καυστική στιγμή του δίσκου, μετατρέποντας την εκμετάλλευση της τηλεόρασης σε ένα καυστικό γκαράζ-ροκ χλευασμό. «Μεγάλωσες φτωχός με έναν αλκοολικό πατέρα; Αγωνίζεσαι να ταΐσεις την κόρη σου;» φτύνει, μετατρέποντας την ενσυναίσθηση σε αντιπαράθεση. Αλλού, το «Kid» κοιτάζει πίσω με γλυκόπικρη σαφήνεια, και το «Finally Safe in the World» προσγειώνεται ως μια σκληρά κερδισμένη ειρήνη. Αυτά είναι τραγούδια για το φόβο, τη χάρη και το να βγαίνεις από το θόρυβο με την αίσθηση του εαυτού σου ανέπαφη.
Ήδη μέλος της οικογένειας Light Organ και 604 Records από το 2019, και με το επιτυχημένο ντεμπούτο της υπό την Alex Little and the Suspicious Minds πίσω της, η Little έχει κερδίσει τη φήμη ως μία από τις πιο μαγνητικές τραγουδοποιούς του Βανκούβερ.
Με την υποστήριξη ενός αξιόπιστου κύκλου συνεργατών — του παραγωγού James Younger, της ομάδας της Light Organ και του μακροχρόνιου δημιουργικού συνεργάτη της Adam Sabla — συνεχίζει να επεκτείνει την εμβέλειά της χωρίς να χάνει την ψυχή που βρίσκεται στο επίκεντρο του ήχου της. Το Spider in the Sink αποτυπώνει μια καλλιτέχνιδα σε πλήρη άνθιση: ατρόμητη, βαθιά ανθρώπινη και έτοιμη να ακουστεί πολύ πέρα από τα όρια της πόλης της.
False Tracks Drop New Cassette-Only release via Strange Mono Records – ‘When Fortune Feeds’.
The Philadelphia-based collective is happy to release their newest post-punk-soaked album available on both cassette and digital.
False Tracks
formed in 2016 and released their debut full-length Hymn for Terror in 2024 on Strange Mono. Veterans of the Philadelphia and Washington D.C. indie pop and punk scenes, the members have previously played in The Ropers, Lilys, The Snow Fairies, Pink Skull, Royal Shoals, Last Wave, and The Vexers. Drawing on years of experience and collaboration, False Tracks create tightly structured, melodic post-punk songs built on atmospheric guitars and driving rhythm.
Firm believers that the first thought is the best thought, the band applies this idea directly to their songwriting. What began as an opportunity for old friends to make music together under a single rule, no songs over two minutes, quickly evolved into something larger. The band admits that shortly after the first demo, that rule was broken, and they have continued expanding their sound ever since.
False Tracks
Between Hymn for Terror and their newest recording When Fortune Feeds, False Tracks describe having “climbed out of the uncanny valley only to see its double in the next ravine.” The new material finds the group’s protagonists confronting the instability of modern life. “ In this album, the protagonists of the songs are coming to grips with this harsh and expanding unreality. We have written them into the same leaky horror boat that we all share.,” they explain. The result is music that reflects endurance and persistence, channeling both unease and a dry wit in the face of unraveling realities.
Recording took place with Philadelphia artist and producer Dan Angel, whom the band calls a “local artist, rhythmist, and warlock.” His studio, hidden within an industrial warren, set the tone for the sessions.
“You can hear this space in the songs,” they say, pointing to the room’s lofty ceilings, a foot-pump reed organ, the sound of tape running through the reels, and even the distant sirens of Germantown.”All of us, including Dan, went into this space with open minds and crafted every piece together.“ The group balanced attention to detail with “the raw impressionism of the moment”, creating what they describe as “a sincere company of friends making music.”
Over the past year, False Tracks have performed throughout the East Coast, supporting bills with DC punk legends Scream, progressive folk-rock outfit Whisper States, and labelmates from Strange Mono. Highlights include their tour with Flash Hits, a standout show at the Khyber with Sandcastle, Fantastic Imagination, and Long Spells, and the Strange Mono Showcase over the summer, where the band performed alongside a wide range of fellow artists in what they call “a punk pastoral setting.”
False Tracks would release ‘When Fortune Feeds‘ this December 2nd via Strange Mono Records. All the proceeds would benefit Vamos Juntos -a community-led, Latine immigrant organization in South Philadelphia fighting for our human rights as workers, parents, youth, and immigrants. Order ‘Wen Fortune Feeds‘ available on physical(cassette) here. And as digital release on Bandcamp here.
Τους Phil & The Spectras ομολογώ ότι δεν τους είχα ξανακούσει ούτε από “τότε”.
Βέβαια σας έχουμε ξαναπεί πολλάκις πως δεν τα ξέρουμε και όλα, πολυ βαρετό θα ήταν άλλωστε αν αυτή ήταν η περίπτωσή μας. Ανήκουν κατά τα φαινόμενα στη δεύτερη αναβίωση της garage φασης στα 90’s εκεί που το είδος ξανα άνθισε σχεδόν παντού στον τρίτο βράχο από τον ήλιο και έριξε σπόρια που ανθίζουν εδώ και εκεί ακόμα και σήμερα. Το μόνο πράγμα που βρέθηκε είναι μια παλιά σελίδα στο Myspace και η παρακάτω, διόλου διαφωτιστική φωτό.
Phil & The Spectras
Οι Phil & The Spectras λοιπόν, όντας πιο underground και από το υπέδαφος το ίδιο, ξαναμπήκαν στο studio και χτυπάνε δισκογραφικά μαζί με την δικιά μας αγαπημένη Sunnyboy66 Records με την επικουρία της Dralasite. Και μας χαρίζουν ένα e.p. που εγώ το θεωρώ λίγο σημείο αναφοράς. Και θα εξηγηθώ πάραυτα για να μην έχουμε παρεξηγήσεις, αν και θα μπορούσα να επικαλεστώ σιωπή και άρνηση μια που είναι και της μόδας.
Στις 4 διασκευές που απαρτίζουν αυτό το κομμάτι βινυλίου έχουμε λοιπόν garage του θανάτου με σφραγίδα και υπογραφή αλλά, όχι garage punk. Υπάρχουν όλα τα σωστά συστατικά, fuzz (ελάχιστο), farfisa βεβαίως βεβαίως και ξεραΐλα μπασοτύμπανο, ακόμα και snotty vocals όπως πρέπει αλλα το attitude είναι moody. Και αυτό με κάνει να αγαπάω το κάθε κομμάτι ξεχωριστά γιατί είναι μια περίπτωση που ξέρεις πως το έχουν στο αίμα τους και δεν θα πάνε αλλού μουσικά ποτέ όπως πολλές φορές έχουμε δει με μπάντες που ξεκινάνε με garage και το πάνε όπου φυσάει ο άνεμος.
Oι Phil & The Spectras είναι μια solid garage rock περίπτωση.
Ξεκινάνε με διασκευή στους Human Expression και Every Night, ένα κομμάτι που μας έμαθαν οι Last Drive αλλά το παίζουν πιο garage αν μου επιτρέπεται η έκφραση. Οι αναφορές και το παίξιμο είναι σαφώς πιο 60’s από οτιδήποτε έχετε ακούσει, μουσικό ταξίδι και χρονομηχανή 2 σε ένα. Πλημμυρισμένο από όργανα, όπως αρέσει στα αλκοοόλια του είδους (και στην αφεντιά μου) χωρίς φιοριτούρες και με την κιθάρα να έχει το απόλυτο reverb και να είναι όπως πρέπει πρωταγωνιστής.
Έχουμε στη συνέχεια διασκευή στους Briks και με κάνουν να λερώσω δάχτυλα ψάχνοντας τα λειωμένα βινύλια της Cicadelic. Συλλογές και albums σε βινύλιο σχετικά ακριβοθώρητες και για γνώστες μόνο, αλλά ευτυχώς το internet και το youtube βοήθησαν ώστε τα standouts από αυτά τα βινύλια να τα μάθουν και οι νεότεροι. Μια τέτοια περίπτωση είναι και το It’s Your Choice που το παίζουν τέλεια, για να μην πω ισάξια με το original.
Και συνεχίζουν τα χτυπήματα κάτω από τη μέση διασκευάζοντας Lemon Drops και Summer. Άνετα το χάνεις και λες είναι από τα 60’s. Έχει τα πάντα όλα και νομίζω πως κατά λάθος έβαλα στο πικάπ το lp της Cicadelic. Η γλυκόπικρη γεύση που σου αφήνει το κομμάτι είναι απλά υπέροχη.
Μην κάνετε το λάθος να νομίζετε πως το garage είναι μόνο γρήγορα τραγουδάκια που σε κάνουν να κουνάς ποπό και αυχένα. Στην πλειοψηφία του δεν ήταν αυτό. Ήταν εφηβικά (επί το πλείστον) άγχη που εκδηλώνονταν με μουσική και είχαν και μπόλικο παράπονο, εξού και τα μινόρε που δίνουν ένα λυπημένο χαρακτήρα ανεξάρτητα ρυθμού που συνήθως είναι mid tempo ή λίγο πιο αργός.
Και τελειώνουν με μια φο-βε-ρή επανεκτέλεση του Cry For The Trees των Tyme. Εδώ πάμε στις Quagmire συλλογές που μας έμαθαν πολλές κομματάρες στο moody υποείδος του garage. Μια εξ αυτών έχουμε εδώ από τους Phil & The Spectras, που ομολογώ πως μου κατέβασε το σαγόνι γιατί είναι από τα κομμάτια που έχω λατρέψει προσωπικά και του δίνουν και καταλαβαίνει.
Γενικά είναι μια περίπτωση που κάνει εντύπωση, για το πόσο πιστά αποδίδουν το χαρακτήρα των κομματιών που παίζουν και το πόσο μέσα σε βάζουν να κολυμπήσεις στην ουσία του garage που πρωτίστως είναι η μουσική, αλλά και το παράπονο του εφηβικού ανομολόγητου έρωτα, της χαμένης αγάπης και της αθωότητας που μπορεί μουσικά να μην εξέλιξε πολλά πράγματα, αλλά αποτέλεσε όχημα και έμπνευση για όλες τις γενιές που ακολούθησαν μέχρι και σήμερα. Από αυτό το πρίσμα, το e.p. αυτό είναι ό,τι πρέπει για να παίξει στα πικάπ σας σήμερα και όχι μόνο μια φορά.
Phil & The Spectras – SIDE APhil & The Spectras SIDE B
Σε όλα αυτά προσθέστε και την αλάνθαστη αισθητική του Acille Burnett για εξώφυλλο και οπισθόφυλλο, και έχετε ένα κομμάτι που για τα δικά μου ταπεινά αυτιά είναι ήδη ιστορικό.
Επειδή η προπώληση των 200 έχει ήδη ξεκινήσει και αυτά τα πράγματα δεν κυκλοφορούν για πολύ, κάντε τα κουμάντα σας από τώρα και ενεργήστε δεόντως. Εγώ απλά περιμένω τα υπόλοιπα κομμάτια των Phil & The Spectras από αυτές τις ηχογραφήσεις να έρθουν στο φως για να τα απολαμβάνω όλα μαζί στη σπηλιά μου….
Οι Extra Band παρουσιάζουν με υπερηφάνεια το ολοκαίνουργιο single τους «Máme Fire», ένα ζωντανό, ευχάριστο ροκ κομμάτι που συνδυάζει τσέχικες και αγγλικές επιρροές σε ένα εμπνευσμένο μήνυμα θάρρους, ενότητας και απεριόριστης φιλοδοξίας. Με την μεταδοτική του ενέργεια και τους δυναμικούς στίχους του, το single τιμά τη σπίθα που ωθεί τους ανθρώπους να κυνηγούν τα όνειρά τους και να ξεπερνούν τις προκλήσεις.
Το «Máme Fire»
είναι ένας φόρος τιμής στη φιλία, στις κοινές νίκες και στην ατρόμητη επιδίωξη αυτού που δίνει νόημα στη ζωή. Αντανακλώντας τον ρυθμό και το πνεύμα της ζωής στην πόλη, το κομμάτι ακτινοβολεί θετικότητα, υπενθυμίζοντας παράλληλα στους ακροατές τη δύναμη που βρίσκεται στο να μένουμε ενωμένοι. «Είμαστε ενθουσιασμένοι που μοιραζόμαστε αυτό το τραγούδι, το οποίο μας υπενθυμίζει πόσο σημαντικό είναι να στεκόμαστε δίπλα στην ομάδα μας και να διαδίδουμε θετικότητα», λέει ο frontman Petr Kotora.
Παράλληλα με την κυκλοφορία, οι Extra Bandανακοινώνουν μια συναρπαστική περιοδεία που ξεκινά τον Μάρτιο του 2026, φέρνοντας τις ηλεκτρισμένες εμφανίσεις τους σε σκηνές σε όλη την Τσεχική Δημοκρατία, τη Βραζιλία και την Ευρώπη. Οι θαυμαστές μπορούν να περιμένουν ενεργητικές εμφανίσεις γεμάτες πάθος, εμπνευσμένα μηνύματα και την χαρακτηριστική ροκ ένταση του συγκροτήματος. Με τους Extra Band στη σκηνή, κάθε εμφάνιση γίνεται μια ενωτική εμπειρία – μια εμπειρία που συνδέει το κοινό μέσα από δυνατές μελωδίες, τολμηρούς ρυθμούς και μια κοινή φλόγα που αρνείται να σβήσει.
Οι Extra Band
είναι ένα ροκ συγκρότημα που φημίζεται για τον ενεργητικό ήχο του και τα αξέχαστα hooks του. Από την ίδρυσή τους, έχουν χτίσει ένα αφοσιωμένο κοινό μέσα από τις δυναμικές τους εμφανίσεις και τη φρέσκια μουσική τους προσέγγιση. Με κάθε κυκλοφορία, το συγκρότημα συνεχίζει να εμπνέει τους ακροατές με μηνύματα ελπίδας, επιμονής και ενδυνάμωσης.
HOWLIN’ FESTIVAL vol. II
Δευτέρα 5 Ιανουαρίου 2026 (Παραμονή Φώτων) WE – Κέντρο Θεσσαλονίκης
Εναρξη: 17:00
Είσοδος: Early bird €13 – Προπώληση €15 – Πόρτα €18
Το HOWLIN’ FESTIVAL επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη Θεσσαλονίκη, τη Δευτέρα 5 Ιανουαρίου 2026, στον χώρο WE, παρουσιάζοντας μία ολοκληρωμένη εμπειρία αφιερωμένη σε όλο το φάσμα της αυθεντικής rock’n’roll κουλτούρας.
Το φεστιβάλ καλύπτει ένα ευρύ μουσικό φάσμα που εκτείνεται από rockabilly, garage beat, surf, mod, έως και πιο trash προσεγγίσεις του σύγχρονου vintage rock’n’roll ήχου.
________________________________________
Line-up
Συμμετέχουν: The Kustoms (Θεσσαλονίκη) –
kustoms
Coral Fuzz (Αθήνα)
coral fuzz live
Aqua Barons (Κόρινθος)
the aqua barons 2025
The Sences (Θεσσαλονίκη)
the sences
The Rubbers (Βόλος)
The Rubbers
No Punk, You Punk – The Cramps Special tribute.
DJs / Record Hops
Καθ’ όλη τη διάρκεια της βραδιάς, τα κενά ανάμεσα στα live θα καλύπτονται από record hops με βινύλια 45 στροφών από τους: Johnny Staccato (Αθήνα) Mack The Knife (Αθήνα) Shockin’ Steve
Το πρόγραμμα θα κορυφωθεί με το υπερ-groovy Mods & Rockers DJ Battle, ένα ιδιαίτερο θεματικό DJ set μέχρι… να λιώσει το πάτωμα. Και όχι, δεν τελειώνει νωρίς..!
Kids Friendly εμπειρία
Το HOWLIN’ FESTIVAL είναι σχεδιασμένο ώστε να είναι προσβάσιμο και φιλικό προς τις οικογένειες, με ειδικά διαμορφωμένο χώρο για παιδιά που περιλαμβάνει δωρεάν παιδικές δραστηριότητες:
• Κρυμμένος θησαυρός
Τα παιδιά να βρουν μικρά «κλειδιά»/στοιχεία που οδηγούν στον τελικό θησαυρό μέσα στο χώρο της συναυλίας.
• Μουσικοκινητικά παιχνίδια
Τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά, κινούνται, γελούν και έρχονται σε επαφή με τον ρυθμό και τη μουσική.
• Τοίχος αναρρίχησης – παιχνίδια ισορροπίας
Τα παιδιά αναπτύσσουν ισορροποία, συγκέντρωση και κινητικές δεξιότητες.
• Εικαστικά/Ζωγραφική.
Τα παιδιά ζωγραφίζουν ή φτιάχνουν με πηλό εικόνες εμπνευσμένες από μουσική: όργανα, νότες, χορευτές, τραγούδια ή συναισθήματα που τους δημιουργεί η μουσική.
• Προβολή παιδικής Χριστουγεννιάτικης ταινίας
Οι δραστηριότητες ολοκληρώνονται με την προβολή παιδικής ταινίας με άφθονο ποπ κορν ξαπλώνοντας στο τεράστιο στρώμα του WE
Παράλληλες Δράσεις me to Howlin’ Vol.II
Στον χώρο θα λειτουργεί:
• Second Hand & Vintage Bazaar
με συλλεκτικά αντικείμενα, ρούχα και δίσκους σε εξωφρενικά χαμηλές τιμές, ενώ σε επιλεγμένες περιπτώσεις θα διατίθενται προϊόντα δωρεάν.
*Όσοι επιθυμούν να συμμετάσχουν ως εκθέτες, μπορούν να επικοινωνήσουν με τη διοργάνωση μέσω μηνύματος.
• Canteen / Street Food
με top quality γεύσεις για τους επισκέπτες.
Πρόσβαση στο Howlin’ Vol.II
Ο χώρος WE βρίσκεται στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και είναι εύκολα προσβάσιμος με μέσα μαζικής μεταφοράς και μετρό, διευκολύνοντας την πρόσβαση των επισκεπτών.
TIMETABLE Howlin’ Vol.II
17:00 – 18:00 record hop Mack The Knife (Athens)
18:00 – 18:40 THE RUBBERS (Volos)
18:40 – 19:10 record hop Johnny Staccato (Athens)
19:10 – 19:50 AQUA BARONS (Korinthos)
19:50 – 20:20 record hop Mack The Knife (Athens)
20:20 – 21:00 NO PUNK, YOU PUNK (Cramps tribute)
21:00 – 21:30 record hop Johnny Staccato (Athens)
21:30 – 22:10 THE SENCES (Thessaloniki)
22:10 – 22:40 record hop Mack The Knife (Athens)
22:40 – 23:20 THE KUSTOMS (Thessaloniki)
23:20 – 23:40 record hop Johnny Staccato (Athens)
23:40 – 00:30 CORAL FUZZ (Athens)
00:30 – Late MODS & ROCKERS DJ BATTLE
Johnny Staccato & Shockin’ Steve
Την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου, η Τρίπολη φιλοξένησε το Soldat’s Secret BBQ, το πρώτο Secret Gig που πραγματοποιήθηκε ποτέ στην ελληνική περιφέρεια — μια WhatsApp-only μουσική εμπειρία με μόλις 100 limited tickets, που έγινε sold out χωρίς ούτε ένα δημόσιο post, χωρίς διαφήμιση και χωρίς καμία δημόσια ανακοίνωση.
Σε μια εποχή όπου κάθε event επιδιώκει συνεχή ψηφιακή προβολή, το Soldat’s BBQ ακολούθησε συνειδητά τον αντίθετο δρόμο: μια εμπειρία που βασίστηκε αποκλειστικά στην εμπιστοσύνη της κοινότητας και στη δύναμη της προσωπικής επαφής.
Ένα ξεχασμένο κτίριο μεταμορφώθηκε σε χώρο πολιτισμού
Το Secret Gig πραγματοποιήθηκε στον παλιό Σιδηροδρομικό Σταθμό Τρίπολης, έναν χώρο που για χρόνια παρέμενε ανενεργός. Για μία βραδιά μετατράπηκε σε ένα atmospheric, industrial venue, με low light, raw αισθητική και ambiance που θύμιζε underground σκηνές της Ευρώπης.
Ο μυστικός καλεσμένος —αποκαλυπτόμενος μόλις λίγες ώρες πριν το event— ήταν ο DJ Andy Smith, ο ιστορικός DJ των Portishead και ένα από τα πιο επιδραστικά ονόματα της βρετανικής σκηνής των 90s. Μαζί του οι Triloko και Mr. Sonik, δημιουργώντας ένα set που οι συμμετέχοντες περιέγραψαν ως «τελετουργικό» και «ανεπανάληπτο».
Πέρα από τη μουσική: μια δήλωση για το μέλλον των μικρών πόλεων
Το Soldat’s Secret BBQ δεν ήταν απλώς ένα gig.
Ήταν μια πολιτιστική πράξη.
Μια υπενθύμιση ότι οι μικρές ελληνικές πόλεις μπορούν να φιλοξενήσουν μεγάλα γεγονότα, αρκεί να υπάρξει όραμα και πίστη ότι η περιφέρεια αξίζει περισσότερα.
Το Soldat’s BBQ αποτελεί σήμερα τη μοναδική ανεξάρτητη εταιρεία διοργάνωσης συναυλιών στην ελληνική περιφέρεια (εκτός Αθήνας–Θεσσαλονίκης) που συνεργάζεται αποκλειστικά με διεθνείς καλλιτέχνες.
Στην Αρκαδία έχει ήδη φέρει ονόματα όπως
• James Lavelle (Mo’Wax / UNKLE)
• Tonino Carotone
• Stereo MCs
• Anduze (Parov Stelar)
Σε μια εποχή όπου οι μικρές πόλεις αδειάζουν από νέους, όπου η πολιτιστική δραστηριότητα συχνά συγκεντρώνεται μόνο στα μεγάλα αστικά κέντρα, τέτοιες πρωτοβουλίες αποκτούν και έναν κοινωνικό ρόλο: να ξαναδώσουν ζωή, λόγο και περιεχόμενο στην τοπική κοινότητα.
Όπως αναφέρει η διοργάνωση:
«Η Αρκαδία μπορεί να γίνει πολιτιστικός προορισμός. Οι μικρές πόλεις μπορούν να ξαναζωντανέψουν. Κι εμείς θέλουμε να δίνουμε λόγους στους ανθρώπους να μένουν — ή να επιστρέφουν.»
Η εμπιστοσύνη ως νέα μορφή διάδοσης
Το sold out του Secret Gig χωρίς καμία δημόσια προώθηση επιβεβαιώνει ότι η εμπιστοσύνη και η αυθεντική σχέση με το κοινό είναι πιο ισχυρές από κάθε διαφημιστική καμπάνια.
Το WhatsApp group αποτέλεσε το μοναδικό κανάλι επικοινωνίας, δημιουργώντας ένα αίσθημα συμμετοχής σε κάτι πραγματικά ιδιαίτερο και περιορισμένο.
Ο Roy Khan έρχεται στην Αθήνα και φέρνει μαζί του το “The Black Halo And Beyond”
ένα υλικό βγαλμένο από την εποχή των Kamelot. Μαζί του οι SEVEN SPIRES από την Αμερική για ένα μοναδικό live, την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026 στο Gagarin 205 Live Music Space.
The Voice Is Back!
Ο Νορβηγός Roy Khan,
είναι αναντίρρητα μία από τις σπουδαιότερες φωνές που έχουν εμφανιστεί στον χώρο του metal και πάρα πολύ αγαπημένος στους Έλληνες οπαδούς. Ουσιαστικά την σπουδαία καριέρα του την έχτισε αρχικά με τους Νορβηγούς CONCEPTION (στους οποίους τραγουδά ακόμα και στις μέρες μας, μετά την επαναδραστηριοποίηση τους το 2018), αλλά και εν συνεχεία με τους Αμερικάνους KAMELOT, αντικαθιστώντας τον Mark Vanderbilt στο “Siége Perilous” του 1998 και με τους οποίους ηχογράφησε επτά στούντιο και δύο ζωντανά ηχογραφημένα άλμπουμ.
Roy Khan (Conception)
Με την χαρακτηριστικά δυναμική, αλλά συνάμα και μελαγχολικά εκφραστική φωνή του, έχει ερμηνεύσει διαχρονικούς progressive / power ύμνους και λίγους μήνες μετά την exclusive ακουστική εμφάνισή του με τον Tore Ostby των CONCEPTION στο Rock Hard Festival Greece, θα έχουμε την ευκαιρία να τον απολαύσουμε παίζοντας τραγούδια που λατρέψαμε με τους KAMELOT.
Την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026, θα μας επισκεφθεί στην Αθήνα, στο Gagarin 205 Live Music Space, έχοντας ως backing μπάντα τους Αμερικάνους SEVEN SPIRES και θα παίξει τραγούδια που ερμήνευσε αλλά και συνέθεσε από την περίοδό του στους Αμερικάνους progressive / power metallers KAMELOT, δίνοντας βάση κυρίως στο εμβληματικό “The Black Halo”, ίσως το πιο διεθνώς αναγνωρισμένο άλμπουμ τους, που συμπλήρωσε 20 χρόνια από την κυκλοφορία του.
Roy Khan (The Black Halo And Beyond)+Seven Spires-Banner Instagram Athens 2025
“March Of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere In Time)”, “Abandoned”, “Memento Mori”, “Soul Society”, “When The Lights Are Down” αλλά και άλλες, διαχρονικές επιτυχίες των KAMELOT όπως τα “Center Of The Universe”, “Ghost Opera”, “Karma”, “Forever”, κλπ, βρίσκονται στο ρεπερτόριο του Roy Khan, ο οποίος αναμένεται να μας μαγέψει για μία ακόμη φορά με την φωνή του, δίνοντας ζωή σε τραγούδια που έχουμε ξελαρυγγιαστεί να τραγουδάμε σε παλαιότερες συναυλίες, πολλά εκ των οποίων έχουν σταματήσει να παίζονται ζωντανά εδώ και χρόνια. Άλλωστε, το “The Black Halo”, δεν θεωρείται τυχαία ως ένα από τα καλύτερα symphonic power metal άλμπουμ του 21ου αιώνα και το οποίο σημάδεψε την πορεία των KAMELOT και καθιέρωσε τον Roy Khan ως έναν από τους καλύτερους ερμηνευτές του είδους.
SEVEN SPIRES
Την συναυλία θα ανοίξουν οι Αμερικάνοι symphonic metallers SEVEN SPIRES, οι οποίοι, όπως ήδη είπαμε, θα αποτελούν και τη backing μπάντα του Roy Khan. Στα φωνητικά, είναι η απίστευτα ταλαντούχα Adrienne Cowan, η οποία περιοδεύει εδώ και χρόνια με τους AVANTASIA, ενώ την είδαμε και αυτή στο Rock Hard Festival Greece στην επανασύνδεση των HEAVENS GATE και στο show των MASTERS OF CEREMONY του Sascha Paeth έχει επίσης υπάρξει μέλος και των WINDS OF PLAGUE). Οι SEVEN SPIRESέχουν κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής τέσσερα στούντιο άλμπουμ, ένα ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ και ένα EP
Ο Roy Khan είναι μία από τις κορυφαίες φωνές του power metal, με φανταστικό performance που αναδύει μία σκοτεινή θεατρικότητα, οπότε είναι ρητορικό το ερώτημα αν θα είμαστε εκεί να τραγουδήσουμε όλοι μαζί τα τραγούδια που σημάδεψαν ένα ολόκληρο ιδίωμα.
Ο Roy Khan έρχεται στην Αθήνα και φέρνει μαζί του το “The Black Halo And Beyond”
ένα υλικό βγαλμένο από την εποχή των Kamelot. Μαζί του οι SEVEN SPIRES από την Αμερική για ένα μοναδικό live, την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026 στο Gagarin 205 Live Music Space.
The Voice Is Back!
Κάντε το save στην ατζέντα σας!
Ο Νορβηγός Roy Khan,
είναι αναντίρρητα μία από τις σπουδαιότερες φωνές που έχουν εμφανιστεί στον χώρο του metal και πάρα πολύ αγαπημένος στους Έλληνες οπαδούς. Ουσιαστικά την σπουδαία καριέρα του την έχτισε αρχικά με τους Νορβηγούς CONCEPTION (στους οποίους τραγουδά ακόμα και στις μέρες μας, μετά την επαναδραστηριοποίηση τους το 2018), αλλά και εν συνεχεία με τους Αμερικάνους KAMELOT, αντικαθιστώντας τον Mark Vanderbilt στο “Siége Perilous” του 1998 και με τους οποίους ηχογράφησε επτά στούντιο και δύο ζωντανά ηχογραφημένα άλμπουμ.
Roy Khan (Conception)
Με την χαρακτηριστικά δυναμική, αλλά συνάμα και μελαγχολικά εκφραστική φωνή του, έχει ερμηνεύσει διαχρονικούς progressive / power ύμνους και λίγους μήνες μετά την exclusive ακουστική εμφάνισή του με τον Tore Ostby των CONCEPTION στο Rock Hard Festival Greece, θα έχουμε την ευκαιρία να τον απολαύσουμε παίζοντας τραγούδια που λατρέψαμε με τους KAMELOT.
Την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026, θα μας επισκεφθεί στην Αθήνα, στο Gagarin 205 Live Music Space, έχοντας ως backing μπάντα τους Αμερικάνους SEVEN SPIRES και θα παίξει τραγούδια που ερμήνευσε αλλά και συνέθεσε από την περίοδό του στους Αμερικάνους progressive / power metallers KAMELOT, δίνοντας βάση κυρίως στο εμβληματικό “The Black Halo”, ίσως το πιο διεθνώς αναγνωρισμένο άλμπουμ τους, που συμπλήρωσε 20 χρόνια από την κυκλοφορία του.
Roy Khan (The Black Halo And Beyond)+Seven Spires-Banner Instagram Athens 2025
“March Of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere In Time)”, “Abandoned”, “Memento Mori”, “Soul Society”, “When The Lights Are Down” αλλά και άλλες, διαχρονικές επιτυχίες των KAMELOT όπως τα “Center Of The Universe”, “Ghost Opera”, “Karma”, “Forever”, κλπ, βρίσκονται στο ρεπερτόριο του Roy Khan, ο οποίος αναμένεται να μας μαγέψει για μία ακόμη φορά με την φωνή του, δίνοντας ζωή σε τραγούδια που έχουμε ξελαρυγγιαστεί να τραγουδάμε σε παλαιότερες συναυλίες, πολλά εκ των οποίων έχουν σταματήσει να παίζονται ζωντανά εδώ και χρόνια. Άλλωστε, το “The Black Halo”, δεν θεωρείται τυχαία ως ένα από τα καλύτερα symphonic power metal άλμπουμ του 21ου αιώνα και το οποίο σημάδεψε την πορεία των KAMELOT και καθιέρωσε τον Roy Khan ως έναν από τους καλύτερους ερμηνευτές του είδους.
SEVEN SPIRES
Την συναυλία θα ανοίξουν οι Αμερικάνοι symphonic metallers SEVEN SPIRES, οι οποίοι, όπως ήδη είπαμε, θα αποτελούν και τη backing μπάντα του Roy Khan. Στα φωνητικά, είναι η απίστευτα ταλαντούχα Adrienne Cowan, η οποία περιοδεύει εδώ και χρόνια με τους AVANTASIA, ενώ την είδαμε και αυτή στο Rock Hard Festival Greece στην επανασύνδεση των HEAVENS GATE και στο show των MASTERS OF CEREMONY του Sascha Paeth έχει επίσης υπάρξει μέλος και των WINDS OF PLAGUE). Οι SEVEN SPIRESέχουν κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής τέσσερα στούντιο άλμπουμ, ένα ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ και ένα EP
Ο Roy Khan είναι μία από τις κορυφαίες φωνές του power metal, με φανταστικό performance που αναδύει μία σκοτεινή θεατρικότητα, οπότε είναι ρητορικό το ερώτημα αν θα είμαστε εκεί να τραγουδήσουμε όλοι μαζί τα τραγούδια που σημάδεψαν ένα ολόκληρο ιδίωμα.
Οι SOEN κυκλοφορούν το καθηλωτικό τρίτο single «Discordia» από το επερχόμενο στούντιο άλμπουμ “Reliance”, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 16 Ιανουαρίου μέσω της Silver Lining Music. Για προπαραγγελίες επισκεφθείτε αυτόν τον σύνδεσμο.
Οι SOEN είναι μια μπάντα ικανή να «σκίσει» τη σάρκα σου με την απόλυτη δύναμή της και, λίγες στιγμές αργότερα, να απαλύνει τον πόνο με υπέροχες μελωδίες—και το νέο single «Discordia» δεν αποτελεί εξαίρεση. Το τραγούδι οδηγεί τον ακροατή σε μια μουσική εξερεύνηση, αντιπαραθέτοντας πλούσιες, σκοτεινές στιγμές με συντριπτικά κύματα ασταμάτητης έντασης.
Soen_Leading-Press-Photo_(By Linda Florin)
«Το Discordia είναι το αποτέλεσμα του ότι πιέσαμε τους εαυτούς μας σε διαφορετικά εδάφη, τόσο ηχητικά όσο και συναισθηματικά», σχολιάζει ο ιδρυτικό μέλος και ντράμερ Martin Lopez. «Πειραματιστήκαμε με πιο σκοτεινές υφές ώστε να αποτυπώσουμε την πτώση από την αυτοπροστασία στην απομόνωση».
«Το κομμάτι βρίσκεται στην ένταση ανάμεσα στην ανάγκη για σύνδεση και την τάση να χτίζουμε τείχη για να αποφύγουμε τον πόνο. Είναι ένα έργο γεννημένο από την ευαλωτότητα και από τη διάθεσή μας να εξερευνήσουμε τις άβολες γωνιές του ήχου μας», συμπληρώνει ο τραγουδιστής και frontman Joel Ekelöf.
Στο “Reliance”,
η σουηδική prog metal δύναμη συνεχίζει να ανακαλύπτει απίστευτα νέα μονοπάτια μέσα στους απέραντους χώρους ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, το δυνατό και το ήρεμο, το βαρύ και το γαλήνιο. Με τους Lars Enok Åhlund (πλήκτρα & κιθάρα), Cody Lee Ford (κιθάρα) και Stefan Stenberg (μπάσο) να στέκονται πλάι στους Ekelöf και Lopez, το ολοένα και πιο διευρυμένο ηχητικό τοπίο των SOEN φτάνει σε νέα ύψη.
Αυτή η εξέλιξη θεμελιώνεται σε μια βαθιά προσήλωση στην ειλικρίνεια. Στο έβδομο στούντιο άλμπουμ τους, η συναισθηματική βαρύτητα και η ακατέργαστη δύναμη συνυπάρχουν χωρίς συμβιβασμό, χαρίζοντας στο “Reliance” τον αδιαμφισβήτητο παλμό του.
SOEN-Reliance_COVER-ART
«Στιχουργικά και μουσικά, θέλουμε να εξερευνούμε όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα: την ομορφιά και τον θυμό, το βαρύ και το απαλό — αυτό ήταν πάντα ο στόχος της μπάντας», επιβεβαιώνει ο Lopez.
Το πρώτο single «Primal» αποτελεί μια προκλητική, θαρραλέα κραυγή που περιγράφει την υπαρξιακή μάχη ανάμεσα στο ανθρώπινο πνεύμα και τον σύγχρονο κόσμο, με τα εκπληκτικά φωνητικά του Ekelöf να ηγούνται της βαριάς επίθεσης.
Το πρόσφατα κυκλοφορημένο δεύτερο single «Mercenary» είναι ένα κομμάτι που μεταφέρει το βάρος της κληρονομημένης βίας και το προσωπικό κόστος της πεποίθησης με αδιάκοπη καθαρότητα.
Οι SOEN
ετοιμάζονται για μια γεμάτη χρονιά το 2026, έχοντας ανακοινώσει πρόσφατα μια headline περιοδεία 16 εμφανίσεων σε Σουηδία, Δανία, Νορβηγία και Φινλανδία, καθώς και μια ισχυρή σειρά από εμφανίσεις σε καλοκαιρινά φεστιβάλ. Μετά τις πολυθετικές πρόσφατες περιοδείες τους, οι fans μπορούν να περιμένουν μια ακόμη πιο έντονη ζωντανή εμπειρία, καθώς οι SOEN φέρνουν τη χαρακτηριστική μίξη δύναμης, ακρίβειας και συναισθήματος στις σκηνές όλου του κόσμου.
Το “Reliance” θα κυκλοφορήσει στις 16 Ιανουαρίου 2025, μέσω της Silver Lining Music. Θα είναι διαθέσιμο σε CD, 12’’ βινύλιο σε μαύρες και έγχρωμες εκδόσεις, ψηφιακές μορφές και ειδικά D2C προϊόντα και bundles. Για προπαραγγελίες επισκεφθείτε αυτόν τον σύνδεσμο.
Στοχαστικό, προκλητικό, όμορφο και βίαιο, το “Reliance” είναι ένα ταξίδι που πρέπει να κάνετε.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
