Το Σάββατο 28 Μαρτίου οι Chemical Infection παρουσιάζουν ζωντανά τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο “Cure The Infected“. Μαζί τους στη σκηνή οι Off Section και οι Standards Of Brutality για μια βραδιά ατόφιου Thrash Metal.
CHEMICAL INFECTION
Οι Chemical Infection είναι ένα τετραμελές Thrash Metal συγκρότημα από την Αθήνα. Ο ήχος τους είναι επηρεασμένος από το Bay Area Thrash των 80s, αλλά και από την Groove και μοντέρνα metal. Ο συνδυασμός αυτός δημιουργεί ένα μείγμα μεταξύ μελωδιών, εκρηκτικών
riff και breakdown.☣
Οι Off Section είναι ένα ανερχόμενο Thrash/Death metal σχήμα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2022.
off section
Από τότε έχουν ήδη κάνει τα πρώτα τους βήματα, κυκλοφορώντας το πρώτο τους full-length “War Awaits You” το 2025 με την Hellenic Metal World που συμπεριλάμβανε video clip για το “The End” και lyric video για το “Ideological Lobotomy” , τα οποία έλαβαν θετική ανταπόκριση.
Off Section @ An Club, photo by Elias Renko
Συναυλιακά, οι Off Section έχουν παίξει δεκάδες συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών όμως ξεχωρίζουν η εμφάνιση τους στο Schoolwave Festival 2023, και το “War Awaits Greece Tour” με headline εμφανίσεις σε Αθήνα, Ιωάννινα, Θεσσαλονίκη και Βόλο.
Οι Standards of Brutality είναι ένα τετραμελές Thrash Metal συγκρότημα, με την Ναταλία Κυρίτση στην φωνή και στην ρυθμική κιθάρα, τον Φίλιππο Ράλλη στην σολιστική κιθάρα, Παναγιώτη Καββαδία στο μπάσο, και Μάξιμο Τρικεριώτη στα ντραμς. Ο ήχος τους, αν και εμπνευσμένος από τις πιο θρυλικές και κλασικές Thrash μπάντες, είναι μοναδικός και βαρύς.
Με ριζοσπαστικό περιεχόμενο στα τραγούδια τους, έχουν έρθει για να μείνουν αποτυπωμένοι στα μυαλά των ακροατών. Έχουν έρθει να συνεχίσουν την παράδοση αυτού του επαναστατικού είδους μουσικής, αλλά φροντίζοντας να ξεχωρίσουν.
IG: https://www.instagram.com/standardsofbrutality
Chemical-Infection-Event-web
⚡ Σάββατο 28 Μαρτίου 2026⚡
� Piraeus Club Academy ( Πειραιώς 105 )
✔ ΗΣΑΠ – Θησείο
✔ Metro – Σταθμος Κεραμεικός
⌚ Πόρτες : 20:00
�� Συναυλία ξεκινάει στις 20:45
��️ Είσοδος: 15€
��️ Προπώληση 12€
Φυσική προπώληση Full Moon Store ( Εξάρχεια , Θεμιστοκλέους 42 ) ,
Full Moon Store ( Μοναστηρακι, Νορμανού 7 ) ,
plus→ DM the Bands!
Powered by MADE In HELL Studios , MONO 8RAS , Full Moon Store
Νέα Κυκλοφορία από τους Tinariwen με τίτλο Hoggar όπως άλλωστε είναι και η περιοδεία τους.
Λίγο καιρό πριν έρθουν για συναυλία τους στην Αθήνα στις 16 Μαϊου στο Floyd, κυκλοφόρησαν το νέο τους album.
Hoggar
«Κανείς δεν μιλάει για όσα συμβαίνουν, γι’ αυτό πρέπει να ενημερώσουμε τον κόσμο μέσα από τη μουσική μας»
Υπάρχουν συγκροτήματα που παίζουν μουσική – και υπάρχουν οι Tinariwen, που αφηγούνται την ιστορία ενός λαού.
Με μια πορεία που ξεπερνά τις τέσσερις δεκαετίες, το συγκρότημα από τη Σαχάρα έχει μετατρέψει την εμπειρία της εξορίας, της περιπλάνησης και της πολιτισμικής επιμονής σε μια μουσική γλώσσα παγκόσμιας απήχησης. Πρωτοπόροι του desert blues και βραβευμένοι με Grammy, επιστρέφουν με το νέο τους άλμπουμ Hoggar – ένα έργο που μοιάζει λιγότερο με δισκογραφική κυκλοφορία και περισσότερο με μαρτυρία. Μια μαρτυρία για την εξορία, τη μνήμη, την απώλεια και την επιβίωση.
Οι κιθάρες τους πάλλονται σαν τον άνεμο της ερήμου, ενώ οι φωνές τους κουβαλούν ιστορίες που δεν γράφτηκαν ποτέ, μόνο τραγουδήθηκαν.
Γεννημένοι μέσα από την περιπλάνηση, οι Tinariwen δεν έπαψαν ποτέ να κινούνται – από το Μάλι στη Λιβύη και την Αλγερία, από καταυλισμούς προσφύγων σε διεθνείς σκηνές. Η μουσική τους, βαθιά ριζωμένη στους ρυθμούς των Τουαρέγκ, παραμένει μια πράξη αντίστασης. Δεν είναι απλώς ένα ηχητικό τοπίο αλλά μια πράξη επιβίωσης. Ένας ζωντανός χώρος όπου η παράδοση και το παρόν συναντιούνται μέσα από υπνωτικούς ρυθμούς και μια σχεδόν τελετουργική αίσθηση χρόνου, με τρόπο απόλυτα φυσικό.
Δεν είναι τυχαίο ότι καλλιτέχνες όπως ο Robert Plant και ο Jack White έχουν εκφράσει δημόσια τον θαυμασμό τους, αναγνωρίζοντας σε αυτόν τον ήχο κάτι βαθύτερο από μουσική: μια εμπειρία. Ο Robert Plant έχει πει: «Αυτή ήταν η μουσική που έψαχνα όλη μου τη ζωή», ενώ ο Jack White τους κάλεσε να ηχογραφήσουν το άλμπουμ τους Amatssou στο στούντιό του στο Νάσβιλ.
Σήμερα, πίσω από τον ήχο και τις εικόνες, η πραγματικότητα παραμένει αμείλικτη. Τα μέλη των Tinariwen βρίσκονται μακριά από τα σπίτια τους, έχοντας εγκαταλείψει το Μάλι και βρίσκοντας καταφύγιο στην Αλγερία, κουβαλώντας, για ακόμη μία φορά, την εμπειρία της προσφυγιάς. Σε έναν κόσμο όπου η σιωπή καλύπτει ακόμη και τις πιο βίαιες συνθήκες, η μουσική τους γίνεται μαρτυρία.
Όπως οι ίδιοι υπογραμμίζουν, η ανάγκη να μιλήσουν μέσα από τα τραγούδια τους δεν είναι επιλογή, αλλά ευθύνη. Είναι ένας τρόπος να ακουστούν ιστορίες που αλλιώς θα έμεναν αόρατες. Όχι ως πολιτική διακήρυξη, αλλά ως ανθρώπινη ανάγκη: για έναν τόπο ασφαλή, για αξιοπρέπεια, για το δικαίωμα να υπάρχεις χωρίς φόβο. Η φωνή τους μεταφέρει την εμπειρία ενός λαού που δεν ζητά τίποτα περισσότερο από το να ζήσει στη γη του.
Μέσα σε αυτή τη συνθήκη, το Hoggar γίνεται η φωνή μιας σιωπηλής κρίσης. Χωριά που καίγονται, ζωές που χάνονται, άνθρωποι που ξεριζώνονται μεταμορφώνονται σε ήχο, σε ρυθμό, σε συλλογική μνήμη.
«Κανείς δεν μιλάει για όσα συμβαίνουν, γι’ αυτό πρέπει να ενημερώσουμε τον κόσμο μέσα από τη μουσική μας», λέει ο Alhousseyni, ο ένας από τους συνιδρυτές των Tinariwen. Και η φωνή του συνοψίζει μια βαθύτερη επιθυμία: όχι για ανεξαρτησία, απλά για αυτονομία, για έναν τόπο όπου ο λαός τους μπορεί να είναι ασφαλής, έναν τόπο που να μπορεί να ονομάζει δικό του. «Είμαστε όλοι πρόσφυγες», λέει, «χωρίς να έχουμε πού αλλού να πάμε, παρόλο που δεν έχουμε κάνει τίποτα κακό».
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, το νέο τους άλμπουμ Hoggar λειτουργεί και ως μια βαθιά διαγενεακή χειρονομία. Ηχογραφημένο στην Tamanrasset της Αλγερίας, σε ένα στούντιο που δημιουργήθηκε από νεότερους καλλιτέχνες της Tuareg σκηνής, τους Imarhan, αποτυπώνει τη συνέχεια μιας ζωντανής μουσικής παράδοσης που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά.
Ο Iyad “Sadam” Moussa Ben Abderahmane των Imarhan λέει ότι οι Tinariwen τον ενέπνευσαν να ασχοληθεί με τη μουσική. Το συγκρότημα δημιούργησε το στούντιο Aboogi για να δώσει ευκαιρίες σε νέους καλλιτέχνες, ειδικά σε γυναίκες, οι οποίες παραδοσιακά παίζουν σημαντικό ρόλο στη μουσική των Τουαρέγκ αλλά έχουν λιγότερες ευκαιρίες τα τελευταία χρόνια.
Ο Sadam, που περιοδεύει με τους Tinariwen, θέλει να διατηρήσει και να καταγράψει την πολιτιστική κληρονομιά των Τουαρέγκ. «Θέλουμε να δημιουργήσουμε ένα αρχείο για να μην ξεχαστεί η μουσική και ο τρόπος ζωής μας», λέει.
Οι Tinariwen,
από την πλευρά τους, συνεχίζουν να περιοδεύουν και να δημιουργούν μουσική για να ευαισθητοποιήσουν το κοινό. «Μεγαλώνουμε πια και οι περιοδείες γίνονται πιο δύσκολες», λέει ο Alhousseyni. «Αλλά θέλουμε ο κόσμος να μάθει τι συμβαίνει στη γη μας. Μέχρι να έρθει η ειρήνη, δεν έχουμε άλλη επιλογή από το να συνεχίσουμε να τραγουδάμε».
Tinariwen, photo by Marie Planeille
Μέσα από τις 11 συνθέσεις του Hoggar, οι γνώριμοι υπνωτικοί ρυθμοί – που θυμίζουν το βήμα της καμήλας στην άμμο – συναντούν κιθάρες που πάλλονται και φωνές που ενώνονται σε ένα σώμα. Από την ωμή ένταση του «Erghad Afewo» μέχρι τις πιο εσωτερικές στιγμές άλλων κομματιών, η μουσική τους κινείται ανάμεσα στο μπλουζ, την ποίηση και την προσευχή.
Παράλληλα, το «Erghad Afewo» βρίσκει τη δική του οπτική μορφή μέσα από ένα εντυπωσιακό animated music video, σε σκηνοθεσία του Axel Digoix. Δύο παιδιά μεγαλώνουν σε μια έρημο σημαδεμένη από τη σιωπή και τη βία, για να γίνουν τελικά οι φωνές του λαού τους, σε μια αφήγηση που καθρεφτίζει την ίδια τη διαδρομή των Tinariwen.
Η επιλογή του animation δεν είναι μόνο αισθητική, αντίθετα είναι αναγκαία και ουσιαστική. Σε έναν κόσμο όπου οι συνθήκες καθιστούν σχεδόν αδύνατη την κινηματογράφηση σε περιοχές της Σαχάρας, η φαντασία αναλαμβάνει να αφηγηθεί την πραγματικότητα. Το αποτέλεσμα είναι ένα οπτικό σύμπαν που ισορροπεί ανάμεσα στο πραγματικό και το ονειρικό.
Με επιρροές από το σινεμά των western – αχανή τοπία, σιωπηλές φιγούρες, μια ένταση που σιγοκαίει – και με μια ιδιαίτερη μίξη τεχνικών, το βίντεο εξελίσσεται σαν μια ζωντανή τοιχογραφία. Η ακατέργαστη γραφή, οι μεταβαλλόμενες χρωματικές εντάσεις και η υπόγεια ποιητικότητα συνθέτουν έναν κόσμο όπου η μνήμη, η αντίσταση και η μουσική συνυπάρχουν αδιάσπαστα.
Tinariwen by Marie Planeille
Το «Erghad Afewo» δεν είναι απλώς ένα τραγούδι, είναι μια εικόνα που αρνείται να σιωπήσει.
Οι Tinariwen δεν ζητούν απλώς να ακουστούν αλλά ζητούν να θυμόμαστε. Ότι πίσω από κάθε νότα υπάρχει ένας τόπος, μια γλώσσα, ένας λαός που συνεχίζει να αγωνίζεται για να υπάρξει.
Στη σκηνή, οι Tinariwen μεταφέρουν αυτή την εμπειρία με έναν τρόπο σχεδόν μυσταγωγικό. Κάθε τους εμφάνιση είναι μια υπενθύμιση ότι η μουσική μπορεί να είναι ταυτόχρονα προσωπική και συλλογική, γειωμένη και απελευθερωτική.
Στην Αθήνα, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να βιώσει από κοντά αυτό το μοναδικό ηχητικό και συναισθηματικό ταξίδι σε μια βραδιά όπου η έρημος συναντά την πόλη και ο χρόνος μοιάζει να αναστέλλεται.
Στις 16 Μαΐου, ανεβαίνουν στη σκηνή του Floyd, μεταφέροντας μαζί τους τον άνεμο της Σαχάρας, τον ήχο της αντίστασης και μια μουσική που δεν σταματά ποτέ να ταξιδεύει.
Στις 13 Δεκεμβρίου 2017, μία από τις σπουδαιότερες προσωπικότητες της metal μουσικής σίγησε για πάντα. O Warrel Dane, τραγουδιστής (Ερμηνευτής), στιχουργός (Ποιητής) και συνθέτης (Καλλιτέχνης), άφησε πίσω του μια τεράστια και σπουδαία κληρονομιά τόσο με τους #Sanctuary, όσο με τους #Nevermore, αλλά και με τις προσωπικές του κυκλοφορίες, εξασφαλίζοντας ότι τα τραγούδια του θα ζήσουν για πάντα…
bigus dickus
Οι Bigus Dickus, νιώθοντας την ανάγκη να αποτίσουν φόρο τιμής στο σπουδαίο έργο του, ενώνουν για 4η φορά τις δυνάμεις τους με σπουδαίους μουσικούς της ελληνικής σκηνής σε μια πραγματικά ξεχωριστή βραδιά. Πάντα παρόντες και με την έμπρακτη στήριξή τους οι #Neon_Dreamers_Nevermore_FC.
warrel 2
Την βραδιά θα ανοίξουν οι εξαιρετικοί και ανερχόμενοι Nymphis παίζοντας τραγούδια από το ντεμπούτο τους.
ENTRANCE 12€ Doors 20.00
NYMPHIS: Οι Nymphis είναι ένα πενταμελές progressive metal σχήμα από την Αθήνα. Ο ήχος τους αποτελεί μια μίξη των επιρροών τους από Progressive, Death, Neoclassical, Symphonic κλπ. Συνδυάζουν σκληρό ήχο με growls, τεχνικά riffs, σόλο και δυναμικά καθαρά φωνητικά.
To “I Was A Stranger” έρχεται σύντομα στις κινηματογραφικές αίθουσες, με σκοπό να μας δείξει και να θίξει κάτι που ενδχομένως μας βολεύει να αγνοούμε….
Όταν μια Σύρια γιατρός αναγκάζεται να εγκαταλείψει το Χαλέπι μαζί με τη μικρή της κόρη, μια απελπισμένη επιλογή πυροδοτεί μια αλυσίδα γεγονότων που ξεπερνά σύνορα και παρασύρει τέσσερις αγνώστους στην ίδια καταιγίδα. Ένας διακινητής που προσπαθεί να σώσει τον γιο του. Ένας στρατιώτης που παλεύει με τη συνείδησή του. Ένας ποιητής που αναζητά μία πατρίδα. Ένας Έλληνας κυβερνήτης του λιμενικού, διχασμένος ανάμεσα στο καθήκον και την ανθρωπιά.
Οι πορείες τους συγκρούονται μέσα σε μια νύχτα στη Μεσόγειο, εκεί όπου η επιβίωση είναι αβέβαιη και η ανθρωπιά αποκαλύπτεται στην πιο ωμή της μορφή. Μία καθηλωτική, συγκινητική, βαθιά ανθρώπινη ιστορία για τα όρια που ξεπερνά κανείς όταν προσπαθεί να προστατέψει αυτούς που αγαπά, με τους Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Ομάρ Σι (Άθικτοι, Lupin), Γιασμίν Αλ Μάσρι (Palestine 36, Caramel) και Γιαχία Μαχαΐνι (The Man Who Sold His Skin).
i was a stranger poster
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο καταξιωμένος παραγωγός (Everest, Lone Survivor) και ακτιβιστής Μπραντ Άντερσεν, ο οποίος έχοντας εργαστεί εκτενώς με πρόσφυγες στη Συρία, την Ιορδανία και αλλού, προσδίδει στην ταινία μία αίσθηση πραγματικού βιώματος.
i was a stranger still
Το I Was a Stranger έχει αποσπάσει διεθνή αναγνώριση κερδίζοντας πάνω από 50 βραβεία σε κορυφαία φεστιβάλ,
συμπεριλαμβανομένου του Amnesty International Film Prize στο Φεστιβάλ του Βερολίνου. Έχει ξεχωρίσει για την αυθεντικότητα και το σασπένς του, με το Euronews να μιλά για έναν σπάνιο συνδυασμό “εντυπωσιακής αυθεντικότητας και καταιγιστικής αγωνίας”. Η ταινία κυκλοφόρησε στην Αμερική τον Ιανουάριο του 2026.
Έρχεται το Rock & Roll United με Alex K & Friends, Stournari Street Band, Κύριος Κ και Coyote’s Arrow την Τετάρτη 1η Απριλίου στο Κύτταρο Live Club.
Προπώληση εισιτηρίων 10€: more.com | Ταμείο: 12€
H συναυλία ξεκινάει αυστηρά στις 21:00
Την Πρωταπριλιά, τέσσερα συγκροτήματα αποφάσισαν να ανέβουν στη σκηνή του Κυττάρου για να πουν την αλήθεια τους, κόντρα στη σιωπή & απέναντι σε μια συνθήκη που γίνεται όλο και πιο ασφυκτική… Την αλήθεια τους, εκεί που η μουσική γίνεται καταφύγιο και κοινός παλμός…
Το Rock & Roll United
είναι μια μουσική συνάντηση, μία ένωση και μία υπενθύμιση πως αυτή η σκηνή παραμένει , πάνω από όλα, μία παρέα που βρίσκει λόγο να συναντιέται κάτω από τα ίδια φώτα.
Στη σκηνή, οι Alex K & Friends, οι Stournari Street Band, ο Κύριος Κ και οι Coyote’s Arrow, τέσσερα συγκροτήματα που συνδέονται με βαθιά φιλία, αμοιβαίο σεβασμό και κοινές διαδρομές στην εγχώρια σκηνή. Άνθρωποι αγαπημένοι, γνώριμοι και καθοριστικοί, όπως μέλη των θρυλικών The Last Drive,The Earthbound, Magic De Spell, Διάφανα Κρίνα, Deus Ex Machina, μαζί με συνοδοιπόρους που συνεχίζουν να κρατούν τη φωτιά ζωντανή.
Το Rock & Roll United σημαίνει ότι, ακόμα και στις πιο δύσκολες εποχές, η μουσική παραμένει το σημείο όπου ενώνονται οι φωνές και υψώνονται οι γροθιές. Σημαίνει ότι κανείς δεν είναι μόνος όταν τα φώτα χαμηλώνουν και οι ενισχυτές ανοίγουν.
Την 1η Απριλίου, στο Κύτταρο, δεν θα ειπωθεί κανένα ψέμα.
Μόνο rock & roll!
Λίγα λόγια για τα συγκροτήματα…
Alex K & Friends.
Oι Alex K & Friends είναι το ακουστικό τρίο που έχουν σχηματίσει ο Αλέξης Καλοφωλιάς (The Last Drive, The Earthbound, Thee Holy Strangers), ο Στέφανος Φλώτσιος (The Last Drive, Screaming Fly) και ο Σπύρος Δουλγερίδης (Rockin Bones, the Earthbound, False Alarm, Dead Sidewalkers).
Το υλικό τους αποτελείται από τραγούδια των συγκροτημάτων που έχουν συμμετάσχει, διασκευές αγαπημένων τους κομματιών και πρωτότυπες συνθέσεις σε ένα σετ όπου συγκλίνουν η φολκ, το μπλουζ, το αμερικανικό εργατικό τραγούδι, η παράδοση των singers / songwriters και ο ακουστικός αυτοσχεδιασμός.
Με δύο ακουστικές κιθάρες, ένα σετ τύμπανα και τρεις φωνές οι μουσικοί προσπαθούν να φτάσουν στον πυρήνα των τραγουδιών∙ τα παρουσιάζουν στην πιο στοιχειώδη τους μορφή, δημιουργώντας χώρο για συναισθήματα και εικόνες στο μυαλό και την καρδιά του ακροατή.
Από το 2017 έχουν συμμετάσχει σε δεκάδες συναυλίες, κυρίως αλληλεγγύης και κοινωνικής αφύπνισης, όπως και σε φεστιβάλ.
Κύριος Κ.
Ο Κύριος Κ. είναι τραγουδοποιός και μουσικός παραγωγός με σταθερή παρουσία στην ελληνική ανεξάρτητη σκηνή. Ο ήχος του κινείται γύρω από το Indie rock και το folk αλλά και την D.I.Y. αισθητική εν γένει, που τον ακολουθεί στον ήχο και στην εικόνα της μουσικής του.
Βασίζεται στον τρόπο που παίζει κιθάρα, στον χαρακτηριστικό τρόπο που τραγουδά αλλά και στη γλώσσα που μιλούν τα τραγούδια του. Folk στιγμές τον ακολουθούν σε όλα τα ηλεκτρικά αλμπουμς του, από το “Πάρε τα μάτια μου και κοίτα” του 2011 έως την “Ξένη” του 2021, μέχρι τα φρέσκα “Νερό κι αλάτι”, “Εν κινήσει”, “8η μέρα” και “Ρότα”, αλλά βέβαια και στη Β’ πλευρά του νέου άλμπουμ του με τίτλο “Το μέλλον” με τραγούδια όπως τα “Πού πάμε λέγε”, το ομότιτλο “Το μέλλον” κ.α.
Με πέντε ολοκληρωμένα άλμπουμ και ένα EP, ο Κύριος Κ. έχει χτίσει μια συνεπή και εξελισσόμενη δισκογραφία.
Το μέλλον – RedMill Records (2025)
Ρεπό – RedMill Records (2020)
40 Μέρες – RedMill Records (2015)
Σήματα Καπνού – RedMill Records (2013)
Εδώ Είναι Το Σπίτι μου – EMI (2011)
EP Κος Κ – Coo Records (2010)
Έχει επιμεληθεί ποικίλα μουσικά project την τελευταία δεκαετία ως μουσικός παραγωγός με αφετηρία του το στούντιο “Νήπιο” από καλλιτέχνες και μπάντες της ελληνόφωνης και αγγλόφωνης σκηνής.
Ως παραγωγός έχει αναλάβει 80+ άλμπουμς, μεταξύ άλλων: Φ. Πλιάτσικα, Λ. Μπαλάφα, Γ. Μαρκόπουλου, Β. Ράλλη, Θ. Μαυρογιώργη, Christos Kyriazis, Frank Panx & Αδερφοφάδες, Κ. Αγγελόπουλου, Χρ. Βέργου, cold I, Ορ. Ντάντου (“Δαιμόνια”), Έκπτωτου Άγιου / Ανάφλεξη, Villaboas, Noise Figures (“Turn of the lights”), Sommerdust, Χρ. Ψαρομήλιγκου, Lou is, Π. Αλεξάνδρου, Κ. Ντούσκα (“Αχ τα μάτια σου”) κ.α.
Από το πόστο του ηχολήπτη έχει συμμετάσχει στους δίσκους των Sillyboy’s Ghost Relatives, της Σtella, των Δραμαμίνη και αρκετών ακόμη.
Live Presence
Την τελευταία δεκαετία έχει παίξει επιλεκτικές συναυλίες σε Ελλάδα και Κύπρο κι έχει μοιραστεί την ίδια σκηνή με εκλεκτούς καλλιτέχνες και μπάντες, αλλά και του νεοσύστατου ψυχεδελικού σχήματος “Villaboas“.
Το σχήμα “Villaboas“, κατάφερε να συγκεντρώσει ταλαντούχους ανθρώπους, μουσικούς και performers μόλις στο ντεμπούτο άλμπουμ του ενώ οδεύει σε ηλεκτρονικά μονοπάτια στο 2ο ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο ”Villaboas 2” που αναμένεται μέσα στο έτος.
Παράλληλα συμμετέχει στο σχήμα “Η γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο” το γκρουπ που δημιούργησε ο Κυριάκος Δαρίβας (“Απροσάρμοστοι”) στη μνήμη του Παύλου Σιδηρόπουλου, περιοδεύοντας την Ελλάδα μαζί με ροκ θρύλους όπως ο Βασίλης Σπυρόπουλος των “Σπυριδούλα”, ο Frank Panx των “Panx Romana”, ο Στέλιος Σαλβαδόρ από τα “Μωρά στη φωτιά”, ο Νίκος Γιαννάτος από τους “Πυξ λαξ”, ο Γ. Λαγγουρετο (Magic de spell), ο Β. Ράλλης, ο Αλ. Δάικος κ.α. Ακόμα, το 2024 συμμετείχε στην θεατρική παράσταση της Ελένης Γκασούκα “Ήρωες” με το τραγούδι του “Ξένη”, πλάι σε ταλαντούχους νέους ηθοποιούς, ως μουσικός επί σκηνής μαζί με τους Ευριπίδη Ζεμενίδη, Λευτέρη Πορτοκάλογλου και Σταύρο Τσαντέ.
Rock & Roll United
Stournari Street Band
Οι Stournari Street Band ξεκίνησαν το 2023 ένα ιδιαίτερο μουσικό ταξίδι με επίκεντρο την οδό Στουρνάρη στην Αθήνα και τα σύμβολα που αυτή διαπερνά μέσα στο χώρο και το χρόνο (πλατεία Εξαρχείων, Πολυτεχνείο).
Συμμετέχουν ο Γιώργος Λαγγουρέτος ( Magic de Spell, Υπόθεση Χ), ο Νίκος Μπάρδης (Διάφανα Κρίνα) και ο Αντώνης Νομικός (The Absorbus Machine κλπ). Επιμέλεια ήχου: Φώτης Κοκαβέσης.
Έχουν ήδη κυκλοφορήσει πέντε digital singles σε δική τους μουσική και στίχο, αλλά και μελοποίηση ποιημάτων του Τσιμάρα Τζανάτου , Ιάσωνα Σταυράκη και στίχους του Νίκου Κουτσογιάννη.
Αγαπούν τις καλλιτεχνικές συναντήσεις με συγγραφείς και μουσικούς και ρίχνονται χωρίς δισταγμό σε αυτοσχεδιαστικά ταξίδια με αβέβαιο προορισμό.
Οι Stournari Street Band παρουσιάζουν ένα live project στηριγμένο σε δικές τους συνθέσεις και απροσδόκητες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών (Νικόλας Άσιμος, Εν πλω, Παύλος Σιδηρόπουλος, Τρύπες, Μουσικές Ταξιαρχίες κλπ). Με ελεύθερη προσέγγιση δημιουργούν μια «δεύτερη ανάγνωση» των τραγουδιών κατασκευάζοντας ηχοτοπία, και “κλείνουν το μάτι” στις εξωστρεφείς και ψυχαγωγικές στιγμές του προγράμματος.
Σχηματίστηκαν τον χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημ. Μανθος – Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολόμβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα.
Coyote’s Arrow
Λατρεύουν να ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στο σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό.
Οι στίχοι τους μιλούν για τον εκφυλισμό του ανθρώπινου είδους, για την αγάπη, την οικογένεια, την ανάγκη για εσωτερική αναζήτηση και για τα εγώ που αποτελούν το κύριο εμπόδιο προς την αφύπνιση.
Η μουσική τους δεν έχει ταμπέλες και όρια, αλλά επιδίδεται σε αυτό που θέλει να ορίσει και να εκφράσει η δική τους καρδιά, έχοντας τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης. Για τα ‘’κογιότ’’ η μουσική είναι το φάρμακο απέναντι σε αυτούς τους καιρούς όπου κυριαρχεί, το ψέμα, η εκμετάλλευση, η αδιαφορία, η απελπισία και ο εκφασισμός της ζωής κάθε έμβιου όντος.
medicine cover – coyote’s arrow
Το 3ο τους άλμπουμ ‘‘Μedicine’’ λειτουργεί με τρόπο θεραπευτικό και ανατρεπτικό. Είναι αυτή η φυσική ‘‘ουσία’’ που είναι ικανή να επηρεάσει και να αφυπνίσει πνεύματα και ψυχές που είναι έτοιμες να σταθούν αλληλέγγυα και κόντρα σε συμφέροντα και σκοταδισμούς.
Oι COYOTE’S ARROW, δίνουν το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και ανθρωπιάς και έχουν κυκλοφορήσει μέσω της The Lab Records τα ”AHO” (2018) & DESERT (2016)
Το Αστυνομικό thriller με τίτλο Το Μυστικό του Δάσους, είναι μια ταινία των Μάκη Τσούφη και Στέλιου Ορφανίδη & έρχεται στις 2/4/2026 στις κινηματογραφικές αίθουσες.
« Τίποτα δεν μένει στο σκοτάδι για πάντα »
Ένα σκοτεινό μυστικό κρυμμένο σε ένα ειδυλλιακό νησί, μια εξαφάνιση που ταράζει τη σιωπή μιας μικρής κοινωνίας και ένας άνθρωπος που καλείται να αντιμετωπίσει το παρελθόν του. Το «Μυστικό του Δάσους», η νέα ταινία των Μάκη Τσούφη και Στέλιου Ορφανίδη, είναι ένα ατμοσφαιρικό αστυνομικό θρίλερ που συνδυάζει αγωνία, ένταση και ανθρώπινο δράμα.
Το μυστικό τους δάσους- Αστυνομικό thriller
Με φόντο ένα νησιωτικό τοπίο όπου η ομορφιά συνυπάρχει με τη σκιά της διαφθοράς, η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός πρώην αστυνομικού που επιστρέφει στη δράση όταν μια υπόθεση εξαφάνισης φέρνει στην επιφάνεια τις πιο επώδυνες μνήμες του. Καθώς η έρευνα βαθαίνει, τα όρια ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την εκδίκηση αρχίζουν να θολώνουν.
Πρωταγωνιστούν οι Κώστας Καραθωμάς, Ιωάννα Πηλιχού, Αργύρης Γκαγκάνης, Χρήστος Κάλοου, Χάρης Εμμανουήλ, Αλέξανδρος Ρήγας, Μπέσσυ Μάλφα και Μαρία Εγγλεζάκη. Με κινηματογραφική ένταση και δυνατές ερμηνείες, το Μυστικό του Δάσους αποτελεί ένα καθηλωτικό θρίλερ για το τίμημα της εκδίκησης και την αναζήτηση της λύτρωσης.
Το μυστικό τους δάσους- Αστυνομικό thriller
Δείτε το trailer
Σύνοψη
Σε ένα νησί, η μυστηριώδης εξαφάνιση μιας οικογένειας τουριστών διαταράσσει τη φαινομενικά ήρεμη ζωή της τοπικής κοινωνίας. Ο αστυνόμος Αντώνης, παρά τις επίμονες προσπάθειές του, οδηγείται σε αδιέξοδο. Τα στοιχεία είναι ελάχιστα και τα στόματα παραμένουν κλειστά. Απελπισμένος, στρέφεται στον παιδικό του φίλο Κώστα – έναν πρώην αστυνομικό που έχει αποσυρθεί μετά από μια αποτυχημένη επιχείρηση εξάρθρωσης διεθνούς σπείρας σωματεμπορίας, η οποία κόστισε τη ζωή της οικογένειάς του.
Συντετριμμένος από ενοχές, ο Κώστας έχει αποκοπεί από όλους, αρνούμενος να επιστρέψει στη δράση. Όμως, όταν βλέπει τη φωτογραφία της εξαφανισμένης μικρής κόρης και διαπιστώνει την απίστευτη ομοιότητά της με τη δική του χαμένη κόρη, κάτι αλλάζει μέσα του. Η υπόθεση παύει να είναι απλώς μια αστυνομική έρευνα – γίνεται βαθιά προσωπική.
Το μυστικό τους δάσους- Αστυνομικό thriller
Καθώς η έρευνα προχωρά, ο Κώστας έρχεται αντιμέτωπος με ένα οργανωμένο κύκλωμα διακίνησης ανθρώπων, με επικεφαλής τον αδίστακτο Κυριάκο. Στο πλευρό του Κώστα στέκεται η Μαρία, μια δυναμική μπαργούμαν που τον βοηθά να ξαναβρεί την εμπιστοσύνη και την ελπίδα που είχε χάσει. Η αλήθεια, όμως, αποδεικνύεται πιο σκοτεινή απ’ όσο φανταζόταν: η διαφθορά αγγίζει τα υψηλότερα κλιμάκια της αστυνομίας. Όταν ο Κώστας πληροφορείται πως το κορίτσι είναι ακόμη ζωντανό, ξεκινά μια αγωνιώδης μάχη ενάντια στον χρόνο – και ενάντια στους προσωπικούς του δαίμονες.
Αστυνομικό thriller
Σημείωμα Σκηνοθετών
Με το «Μυστικό του Δάσους» θελήσαμε να αφηγηθούμε μια ιστορία που κινείται ανάμεσα στο προσωπικό τραύμα και την ανάγκη για δικαιοσύνη. Στον πυρήνα της ταινίας βρίσκεται ένας άνθρωπος που έχει χάσει τα πάντα και προσπαθεί να ζήσει με τις ενοχές του, μέχρι τη στιγμή που μια νέα υπόθεση τον αναγκάζει να το αντιμετωπίσει.
Ο Κώστας δεν είναι ένας τυπικός ήρωας. Είναι ένας άνθρωπος βαθιά πληγωμένος, εγκλωβισμένος στη μνήμη μιας αποτυχίας που κόστισε τη ζωή της οικογένειάς του. Όταν όμως έρχεται αντιμέτωπος με την εξαφάνιση ενός μικρού κοριτσιού που του θυμίζει τη δική του κόρη, η έρευνα μετατρέπεται σε μια προσωπική διαδρομή λύτρωσης. Μέσα από αυτή την πορεία, εξερευνούμε το λεπτό όριο ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την εκδίκηση – ένα όριο που συχνά θολώνει όταν το συναίσθημα γίνεται πιο δυνατό από τη λογική.
Η επιλογή του νησιωτικού τοπίου δεν ήταν τυχαία. Θέλαμε ένα περιβάλλον που να συνδυάζει την ομορφιά και την ηρεμία με μια υποβόσκουσα απειλή. Το δάσος και η φύση λειτουργούν σχεδόν σαν ένας ακόμη χαρακτήρας: ένας χώρος που κρύβει μυστικά, σιωπές και αλήθειες που δύσκολα έρχονται στο φως. Σε μια μικρή κοινωνία όπου όλοι γνωρίζονται, η σιωπή μπορεί να γίνει συνενοχή και η εμπιστοσύνη να μετατραπεί σε παγίδα.
Παράλληλα, η ταινία αγγίζει ένα σκοτεινό αλλά πολύ πραγματικό κοινωνικό ζήτημα: την εμπορία ανθρώπων. Δεν μας ενδιέφερε μόνο η ένταση ενός αστυνομικού θρίλερ, αλλά και η ανάδειξη της ανθρώπινης διάστασης πίσω από τέτοιες ιστορίες – των θυμάτων, αλλά και εκείνων που παλεύουν να σταθούν απέναντι σε ένα σύστημα συχνά διεφθαρμένο.
Ιδιαίτερη σημασία για εμάς είχαν οι ερμηνείες των ηθοποιών, οι οποίοι έδωσαν βάθος και αλήθεια στους χαρακτήρες. Μέσα από τη συνεργασία όλων των συντελεστών προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε μια ατμόσφαιρα έντασης, αλλά και στιγμές ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου το φως και το σκοτάδι συνυπάρχουν.
Το μυστικό τους δάσους- Αστυνομικό thriller
Το «Μυστικό του Δάσους» είναι τελικά μια ιστορία για τη μνήμη, την απώλεια και τη δεύτερη ευκαιρία. Για τη στιγμή που ένας άνθρωπος αποφασίζει να αντιμετωπίσει τους δαίμονές του και να αναζητήσει όχι μόνο την αλήθεια, αλλά και τη λύτρωση.
Ο frontman του ροκ συγκροτήματος The Wildhearts, Ginger Wildheart αποκάλυψε στο κοινό του ότι του έχουν δώσει τρία χρόνια ζωής έπειτα από διάγνωση καρκίνου που του έγινε.
Ο τραγουδιστής, που ηγείται του ροκ συγκροτήματος The Wildhearts από το Newcastle, πάσχει από μια σπάνια επιθετική μορφή καρκίνου που ονομάζεται λέμφωμα των κυττάρων του μανδύα. Ο ίδιος δήλωσε ότι αρνήθηκε να λάβει κάποια θεραπεία.
Η κατάστασή του έγινε γνωστή όταν κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους «More Satanic Rites» τον Δεκέμβριο, ο Wildheart αναγκάστηκε να κάνει σύντομα διαλείμματα από τη σκηνή λόγω έντονου πόνου. Και ενώ το Satanic Ritesέχει ήδη κυκλοφορήσει και περιοδεύει, οι προσπάθειες για να κινηθούν όλα ομαλώς μάλλον πως δυσκολεύουν. Αν και ο Ginger δεν δείχνει να το βάζει κάτω, θα πρέπει να σκεφτεί μήπως κάνει ένα διάλειμμα ώστε να πάρει δυνάμεις.
“No misery please, positivity all the way, I’ve lived the life of 10 men and will die with dignity” όπως δήλωσε ο ίδιος.
Ο Ginger που είναι 61 ετών είπε: “Still got 2-3 years to say goodbye to everyone. And I’ll be rocking until the very last moment.”
Wildheart, η ανακοίνωση
Δυστυχώς το συγκρότημα προχώρησε πλέον επίσημα σε ανακοίνωση ως προς στους θαυμαστές τους μέσω ενός δημόσιου post στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης πριν από δύο ημέρες. Μέσα σε όλα ενημέρωσαν πως ο καρκίνος φέρεται ως «σπάνιος αλλά και επιθετικός».
Κάπως έτσι αποκάλυψαν και το μυστικό τους, πως παρά τον πόνο που βίωνε, ο Wildheart αλλά και το συγκρότημα γνώριζε…. αλλά έπειτα από απόφαση του Wildheart συνέχισε να εμφανίζεται καθ’ όλη τη διάρκεια της περιοδείας. Τα δυνατά παυσίπονα ήταν αυτά που τον βοήθησαν να σταθεί επάνω στη σκηνή.
“Determined not to upset the band’s loyal fans – new and old – Ginger took painkillers to ensure the rock ‘n’ roll was delivered, without missing a riff,” the band said.
“Right now Ginger is in a fine fettle, continuing to write songs that will be released under the guise of The Wildhearts and as solo projects in the future.”
The band said all currently announced concerts would go ahead and more gigs were still to be announced.
“While we process this news and await further medical advice, Ginger wants everyone to know that strength and positivity prevail and the show will go on,” the band said.
Φαίνεται πως γενικότερα αγαπημένοι μας και μη καλλιτέχνες, δοκιμάζονται πολύ σοβαρά σε θέματα υγείας και με θλίψη το λέω, τους αποχαιρετούμε, όπως έγινε πρόσφατα και με τον Brad Arnold των 3 Doors Down.
Οι Pain επιστρέφουν με μεγάλα νέα για το κοινό τους! Όπως ανακοίνωσαν, θα επανακυκλοφορήσουν τα πρώτα τους albums, όπως Pain, Rebirth και Psalms of Extinction. Και βέβαια η μεγάλη έκπληξη έρχεται από την κυκλοφορία τους σε βινύλιο!
Δείτε τι ανακοίνωσαν στα social media πριν από λίγη ώρα:
Early PAIN albums are remastered and reissued! Pain, Rebirth and Psalms of Extinction are available on CDs and for the very first time on vinyl!
DIGITAL OUT NOW! PHYSICAL OUT May 15, 2026!
We also prepared special merch and signed copies – run and order yours! Link in bio!
Ανάμεσα σε περιοδεία, ταξίδια και αναδρομές videos και δίσκων, το συγκρότημα πήρε τη μεγάλη απόφαση. Έπειτα από “πίεση” του κοινού, επιβεβαίωσαν την επανακυκλοφορία των 3 πρώτων τους δίσκων, μόνο αυτή τη φορά θα υπάρχει και μια μικρή προσθήκη. Οι νέες αυτές “κυκλοφορίες” θα έρθουν και στην μορφή δίσκου. Και αν θεωρείτε πως δεν το πήρε πρέφα κανείς… τότε να σας πούμε πως οι προπαραγγελίες έχουν ήδη ξεκινήσει.
Pain @ Gagarin 205 | Live report Photo by Jo gogou
Η κυκλοφορία πρόκειται να γίνει στις 15 Μαϊου 2026 εκτός και αν κάνετε την προ παραγγελία σας!
Και για να κάνουμε μια μικρή αναδρομή, ας ρίξουμε μια ματιά στη συναυλία τους στο Gagarin 205 το 2023, από Eventation Greece .
PAIN / Peter Τägtgren
Σύμφωνα με τον Peter Τägtgren, το συγκρότημα είναι μια ομάδα πολύ δυναμικών μουσικών.
Ο γιος του Sebastian Τägtgren έχει αναλάβει τα τύμπανα, ο JonathanOlsson το μπάσο και ο SebastianSvalland την κιθάρα.
Η Lusaint κυκλοφορεί το “Love Bites Back”, το ωραιότερο τραγούδι μέσα από το επερχόμενο EP της “The Apothecary (Pt. 2)” που θα κυκλοφορήσει στις 17 Απριλίου.
Στο EP περιλαμβάνονται επίσης τα ήδη κυκλοφορημένα τραγούδια “Waterfalls” και “Shoot You Dead“.
Το νέο single “Love Bites Back” είναι ένα τραγούδι που δημιούργησε μαζί με τον επιτυχημένο συνθέτη Jonny Lattimer και σε κερδίζει από τα πρώτα του δευτερόλεπτα: δυναμικά pop φωνητικά τραβούν αμέσως την προσοχή, ενώ οι στίχοι εξερευνούν την ταραχώδη μετάβαση σε μια σχέση.
Αυτή η συναισθηματική διαδρομή αποτυπώνεται στη δομή του τραγουδιού και στη σκοτεινή, αισθησιακή ατμόσφαιρά του.
Το διακριτικό πιάνο που συνοδεύει τη φωνή εντείνει την προσμονή, μέχρι τη στιγμή που το ρεφρέν ξεσπά με έντονα pop φωνητικά, κιθάρες, πνευστά, κρουστά και πλούσιες αρμονίες.
Μιλώντας για το single, η Lusaint αναφέρει: «Μερικές φορές μπερδεύουμε την ασφάλεια με τη ρουτίνα. Το “Love Bites Back” μιλά για τη στιγμή που συνειδητοποιείς, με δύσκολο τρόπο, ότι η σταθερότητα ήταν τελικά το αληθινό συναίσθημα».
Το δεύτερο μέρος του EP της, “The Apothecary (Pt. 2)“, θα κυκλοφορήσει στις 17 Απριλίου 2026 και είναι ήδη διαθέσιμο για προπαραγγελία https://orcd.co/apothecarypt2
Εμπνευσμένη από τον κόσμο της τζαζ και της μπλουζ που βρίσκεται στην εκτεταμένη συλλογή δίσκων των γονιών της, η LUSAINT ξεκίνησε την καριέρα της διασκευάζοντας καλλιτέχνες όπως η Ella Fitzgerald και η Nina Simone σε τοπικά μπαρ και εστιατόρια. Το 2019, όλα άλλαξαν: η διασκευή της στο “Don’t Let Go” των En Vogue παρουσιάστηκε σε μια δημοφιλή βρετανική τηλεοπτική εκπομπή και έγινε το τραγούδι με τα περισσότερα Shazam στο Ηνωμένο Βασίλειο σε μια μόνο μέρα.
Οι The Sophs παρουσιάζουν το ντεμπούτο τους άλμπουμ “GOLDSTAR” που κυκλοφόρησε μόλις από την Rough Trade Records.
Το εξαμελές συγκρότημα από το Λος Άντζελες, The Sophs, έχει αποκτήσει τη δική του φήμη από τη στιγμή που υπέγραψε στη Rough Trade Records, εξαιτίας των demos του – τα οποία έστειλαν με ένα ψυχρό email στους επικεφαλής της δισκογραφικής πριν καν δώσουν την πρώτη τους συναυλία. Μετά την κυκλοφορία των singles “GOLDSTAR”, ‘I’M YOUR FIEND’, ‘SWEAT’, ‘DEATH IN THE FAMILY’ and ‘SWEETIE PIE’ και τις εκρηκτικές του live εμφανίσεις το συγκρότημα είναι έτοιμο κατακτήσει τον κόσμο!
Οι The Sophs
ολοκλήρωσαν πρόσφατα την περιοδεία τους ως support των Shame στη Δυτική Ακτή των ΗΠΑ και θα περιοδεύσουν εκτενώς μέσα στο 2026.
____________________________
Ο frontman των The Sophs, Ethan Ramon, ξέρει ότι αυτά που τραγουδά είναι λάθος – αλλά πώς αλλιώς μπορείς να βγάλεις αυτές τις παρορμήσεις προς τα έξω; «Μερικές φορές είναι σημαντικό να γράφεις από την οπτική της χειρότερης πλευράς του εαυτού σου, ώστε αυτή η εκδοχή σου να ζει μέσα από τη μουσική αντί να υπάρχει στην καθημερινή σου ζωή», λέει ο Ramon.
Δεν είναι ακριβώς ο ίδιος – αλλά δεν είναι και τελείως ξένος προς αυτό. Και πηγαίνει σε μέρη που οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θα τολμούσαν.
Η ωμή ειλικρίνεια του συγκροτήματος, οι δυνατές και παρεμβατικές σκέψεις του, καθώς και ο συνδυασμός πολλών διαφορετικών μουσικών ειδών τράβηξαν αμέσως την προσοχή των ιδρυτών της Rough Trade, Geoff Travis και Jeannette Lee. Όταν ο Ramon έστειλε ένα demo reel στις αγαπημένες του indie δισκογραφικές, δεν περίμενε καμία απάντηση. Όμως, ο Travis και η Lee του απάντησαν την επόμενη κιόλας μέρα, ζητώντας του να κανονίσουν μια κλήση.
Οι άνθρωποι της Rough Trade άκουσαν μια δημιουργικότητα και μια ποικιλία – καθώς και μια στάση «μην περιμένεις να φερθώ όμορφα» – που θα μπορούσε να εξασφαλίσει στους The Sophs, δηλαδή τους Ethan Ramon (φωνή), Sam Yuh (πλήκτρα), Austin Parker Jones (ηλεκτρική κιθάρα), Seth Smades (ακουστική κιθάρα), Devin Russ (ντραμς) και Cole Bobbitt (μπάσο), μια θέση σχεδόν σε οποιαδήποτε σκηνή. Ανά πάσα στιγμή, οι The Sophs περνούν από pop-punk, εκρήγνυνται σε funk, ή μιλούντραγουδιστά στο κοινό. Ο ενθουσιασμός τους για κάθε εκδοχή είναι εμφανής, ενώ η πλούσια και γεμάτη φωνή του Ramon προσαρμόζεται επιδέξια σε αμέτρητες κατηγορίες.
«Ποτέ δεν προσπαθούμε να είμαστε τόσο πολυδιάστατοι όσο τελικά καταλήγουμε να είμαστε», είπε ο Ramon. Το GOLDSTAR περιλαμβάνει ένα τραγούδι σε στυλ Delta Blues, αλλά και ένα κομμάτι εμπνευσμένο από τους ZZ Top. Σε κάποιο βαθμό, οι The Sophs βλέπουν τη δημιουργία τραγουδιών σαν την pop art: επικεντρώνονται στην ιδέα της αναπαραγωγής κάποιου πράγματος ξανά και ξανά μέχρι να χάσει το νόημά του. «Θέλω να κλέβω, να αντιγράφω και να δανείζομαι», εξηγεί ο Ramon.
Τα περισσότερα τραγούδια των The Sophs δεν αφήνουν τον ακροατή να χαλαρώσει – κυρίως επειδή ποτέ δεν ξέρεις τι έρχεται στη συνέχεια.
Το συγκρότημα έχει πάθος για την ξαφνική και ολοκληρωτική καταστροφή, για το παιχνίδι με την ένταση ανάμεσα στη συγκρατημένη σιωπή και την απόλυτη έκρηξη. Εκεί είναι που ακούς τα μέλη των The Sophs όπως πραγματικά είναι: εκρηκτικά θετικοί, χαρούμενοι, συνεργατικοί.
Όταν παίζουν μαζί σε ένα δωμάτιο, δεν βλέπεις τίποτα που να θυμίζει τον χαρακτήρα που παρουσιάζουν. Αντίθετα, νιώθεις μια πομπώδη, συναρπαστική ενέργεια που βρίσκεται στον πυρήνα της δημιουργικής δύναμης του εξαμελούς σχήματος.
On March 13th, 2026, the Suicidal Angels’ concert took place in Savino, Larnaca, with the support of Vomitile and Daggr, and we have something to tell and show you.
You know what they say: Friday the 13th is still better than any given Monday . This particular Friday the 13th in Savino will be especially memorable. Let’s not keep you waiting and get to the point.
Daggr
Live Report: Daggr- Savino, Larnaca, Cyprus, 13/3 Photos: Kateryna Anokhina
New old school thrash division from Daggr kicked off the evening. In 2025, they released their first full-length album “Torn Veil of Existence” and delighted fans with their heavy, powerful sound, not lacking in melody.
The band looked very confident on stage, and from the very first chords, it was clear they were off to a promising start. The fans’ support was very strong, and the members of Daggr gave it their all, trying to stir up the crowd.
Honestly, it took the fans a lot longer to get into the swing of things this time than usual. For a long time, they were either fidgeting under the stage, trying to slap each other, or headbanging to the beat, but it was all rather lackluster. Let’s just say being the first band at a concert isn’t easy, but Daggr pulled it off.
Vomitile
Live Report: Vomitile, Savino, Larnaca, Cyprus, 13/3 Photos: Kateryna Anokhina
It seemed like just the sight of the guys from Vomitile on stage made everyone hot. What can I say here – Death F….g Metal ! A real massacre and everything in Savino “…listen to the Killtone in the Drillzone”. To be honest, I can hardly remember anything specifically, because finally some action started and Vomitile’s entire set flew by in one breath.
George Stamoglou played the drums so furiously that he looked more like a drum machine than a man. Khatch Yildizian managed to do everything: play bass, growl, pose for the camera and encourage the audience, making them go even crazier. George Yildizian didn’t seem to lift his head at all, but only headbanged so much that it was difficult to capture him in the frame. Panos Larkou was completely immersed in music; his guitar movements were captivating. Somewhere around the middle of the set, we saw the first mosh pit, and the temperature soared.
Perhaps Suicidal Angels didn’t need such a strong warm-up, as their presence and name on the poster already caused an excitement. However, we have to give credit to Daggr and Vomitile – they did a fantastic job, and by the time the Suicidal Angels came on stage, the audience’s eyes were shining, sweat was pouring down their foreheads, the beer was struggling to cope with the thirst, and their heated hearts were demanding more!
And then the venue literally erupted into chaos! All those shy gentlemen at the beginning of the evening seem to have gone crazy. In a good way, of course. After all, that’s why we all go to concerts, right?
From the very first song I was doused with beer from head to toe, because a mosh pit immediately started and it didn’t stop until the end of the set! I lost count of how many times I was whipped across the face by someone else’s hair and how many times I got tangled in someone else’s hair too (I’ll never wear a ring to a concert again). My camera turned into a highly traumatic weapon, as every now and then someone would hit their head on the lens.
And all this happened to the sounds of the furious Suicidal Angels and their even more furious thrash metal.
Stamatis Syrakos is like a Greek God who has come down to us with his guitar. He looks indecently handsome on camera and indecently demonstratively enjoys his playing. And it was indecently compelling to watch.
Nick BubbleBee was more like a lion: just one look, a gesture, a shout into the crowd from him made everyone in Savino Live obey like obedient kittens.
Orfeas Tzortzopoulos – his fast, aggressive, and highly precise style playing makes him like engine of speed and aggression.
Angelos Lelikakis – Cerberus of the whole performance. He doesn’t stand still for a minute, and it seems like he’s watching everyone in the venue.
Of course, I would like to say something separately about the audience itself. There weren’t many ladies, but they were all incredibly beautiful. And some of them were even incredibly hot in the mosh pit. And of course, the guys. I don’t know what to say. Sometimes I wanted to look only at them and not at the Suicidal Angels (sorry). I only recognize some of them when I see them shirtless, because that’s the only way I remembered them from previous concerts.
It was an evening of madness and a reunion of old friends. A wonderful opportunity to relax and recharge at the same time. Vivid memories and an equally vibrant performance by thrash and death metal bands: Daggr, Vomitile, and, of course, the Suicidal Angels at Savino Live in Larnaca.
Suicidal Angels’ Setlist:
When the Lions Die
Crypts of Madness
Purified by Fire
The return of the reaper
Bloodbath
Bloody ground
Virtues of Destruction
Reborn in Violence
Bleeding Holocaust
Beggar of Scorn
Born of hate
Years of Aggression
Apokathilosis
Capital of war
Havukruunu,@ Gazarte | Live Report 13/3/2026 | Φωτογραφίες Δέσποινα Σταματάκη
Οι Heretoir και οι Havukruunu έπραξαν στο Gazarte αυτό που ξέρουν καλύτερα να κάνουν, σε ένα live στις 13/3/2026. Σε ένα “οικογενειακό” live έδωσαν εμφανίσεις που θα μείνουν στο μυαλό του οπαδού του σύγχρονου και τεχνικού Black Metal.
Οι δυο μπάντες έχουν δυο διαφορετικές προσεγγίσεις στο είδος του Black Metal. Οι πρώτοι τείνουν προς την Alcest και Austere “σχολή”, ενώ οι δεύτεροι προς τους Enslaved και την σχεδόν Progressive φάση τους. Βέβαια οι Φινλανδοί καμία σχέση με progressive, τεχνικά όμως είναι εξαιρετικοί. Άκρως επαγγελματικές εμφανίσεις και από τις δυο μπάντες και μάλιστα οι Heretoir ήρθαν και με απώλειες. Για την ακρίβεια οι Matthias Settele και Nils Groth αρρώστησαν και δεν μπόρεσαν να παρευρεθούν με την μπάντα.
Έτσι λοιπόν πραγματοποιήσαν πρόβες με session drummer, τον Βασίλη Νάνο των W.E.B. και Dead Congregation. Οι πρόβες της τελευταίας στιγμής έγιναν στα Apex Soundworks που βρίσκονται στον Πειραιά.
Οι Heretoir είναι από τις καλύτερες μπάντες στο Black Metal.
Το φωνάζω μέχρι να ακουστεί στη πατρίδα τους από την Αθήνα. Οι Γερμανοί με το “Solastalgia” δεν είχαν να αποδείξουν κάτι, έβγαλαν δισκάρα που μπορείτε να διαβάσετε τη κριτική μας. Εγώ που τους ξέρω από το ντεμπούτο τους ακόμα και από το αριστουργηματικό “The circle” θα έχω να λέω πάντα ότι αυτή η μπάντα είναι ευτυχία να την έχουμε τόσο εμείς όσο και η εταιρεία τους AOP Records.
Τιμώντας το “Solastalgia” σε μεγάλο βαθμό οι Γερμανοί δεν άφησαν κανέναν οπαδό τους ανικανοποίητο. Επίσης προς μεγάλη μας χαρά, έπαιξαν και από το εκπληκτικό ντεμπούτο τους. Επίσης είχαμε και αναφορά στο “The circle” με το ομώνυμο κομμάτι να το εκπροσωπεί. Εγώ πάντως πιστεύω ότι είχαμε μια εμφάνιση έκτακτης ανάγκης από την μπάντα την οποία για πλάκα την έφερε εις πέρας. Πολύ καλή η απόδοση στα κομμάτια ακόμα και με session drummer της τελευταίας στιγμής ο οποίος στάθηκε στο ύψος των περιστάσεων με περίσσια επιτυχία.
Οι Heretoir λοιπόν ξεκίνησαν την εμφάνιση τους με το “The ashen falls” από το τελευταίο της εκπληκτικό άλμπουμ. Τέσσερα άλμπουμ και δείχνει ασταμάτητη.
Ηγετικός ο David Conrad επάνω στη σκηνή και οι υπόλοιποι να συνοδεύουν σε μια κατανυκτική ατμόσφαιρα. Δεν θα μπορούσε να λείπει κομμάτι από το συναρπαστικό “Nightsphere” και έτσι ακούσαμε το σπουδαίο “Twilight of the machines”. Δεν θα μπορούσε να λείπει το ομώνυμο κομμάτι από το πρώτο τους άλμπουμ και να μας “διαλύσουν”. Από το αγαπημένο μου “The circle” ήρθε το “Golden heart” και να μας πέσει το σαγόνι.
Πίσω στο νέο άλμπουμ με το “Solastalgia” να μας ταξιδεύει με την ακουστική εισαγωγή του. Μελωδία και ακρότητα στο μεγαλείο της με μια μπάντα που μας με τους Austere και Alcest είναι από τους πρωτοπόρους του αυτού του είδους Black Metal. Και τώρα που ανέφερα τους Αυστραλούς, κάτι που δεν περίμενα εγώ ήταν η διασκευή στο “Just for a moment…” από το “To lay like old ashes”. Και φτάνουμε στο “The circle (omega)” που μας αποτελείωσε. Δυο κομμάτια από το αγαπημένο άλμπουμ μέσα σε συνολικά επτά και μια διασκευή που δεν μας άφησε να ανασάνουμε.
Μακάρι την επόμενη φορά να την δούμε αυτή τη μπάντα για περισσότερη ώρα.
Οι Φινλανδοί Havukruunu στη σκηνή
Άφησαν ισχυρό “αποτύπωμα” οι Heretoir και οι Havukruunu είχαν εύκολη δουλειά. Να ξεκινήσουμε από την φάση ότι το “Tavastland” βραβεύτηκε ως καλύτερο Metal album στα Emma Gaala, τα οποία είναι κάτι σαν τα Φινλανδικά Grammy. Έτσι το τίμησαν σε μεγάλο βαθμό το τελευταίο τους άλμπουμ.
Η μπάντα με τον ήχο να παραπέμπει σε Bathory των επικών τους στιγμών αλλά και στους παλιούς Amorphis, πιο πριν ακόμα και από το “Tales from a thousand lakes”, προκάλεσε χαμό. Αν θα μου ερχόταν μια μπάντα που να έχουν ομοιότητες, αυτοί είναι οι Moonsorrow, χωρίς όμως τα μεγάλα σε διάρκεια κομμάτια.
“Δεμένη” μπάντα πάνω στη σκηνή με τεχνική κατάρτιση να φαίνεται από εδώ μέχρι και το Ελσίνκι. Έπαιξαν τέσσερα κομμάτια από το τελευταίο τους εξαιρετικό άλμπουμ. Επίσης δεν άφησαν “παραπονεμένες” τις υπόλοιπες δουλειές τους, μέσα σε αυτό και το ντεμπούτο τους το οποίο είναι κάτι σαν φόρος τιμής στον Quorthon. Οι Havukruunu έδειξαν ότι δεν είναι τυχαία στη θέση αυτή που είναι, μιας και στη σκηνή επάνω ήταν αλάνθαστοι και είχαν ιδανική επικοινωνία με τον κόσμο.
Αν θυμάμαι καλά λοιπόν, από το “Tavastland” έπαιξαν τα “Kuolematon laulunhenki”, “Yönsynty”, “Kuoleman oma” και το ομώνυμο. Από το προηγούμενο τους άλμπουμ, “Uinuos syömein sota”, έπαιξαν τα “Kunnes varjot saa” και “Tähti-yö ja hevoiset”. Γενικά επέλεξαν συνθέσεις από όλη την καριέρα τους. Από το ντεμπούτο τους μας έδωσαν το “Talven mustat tuulet” και από το “Kelle surut soi” τα “Myrskynkutsuja” και “Vainovalkeat”. Μπάντα εξαιρετική που έδωσε ένα εξαιρετικό τέλος στη βραδιά. Ο μπασίστας εν τω μεταξύ με την εμφάνιση που είχε άνετα έπαιζε σε Blue Oyster Cult ή Motorhead.
Μια συναυλία για λίγους
Οι μπάντες δεν είναι ιδιαίτερα γνωστές στην Ελλάδα, δεν τους ξέρουν πολλοί όπως ας πούμε γνωρίζουν άλλα σχήματα της σκηνής. Όμως αυτό δεν εμπόδισε τον να γεμίσουν τα 2/4 του venue. Αυτό που θα ήθελα να τονίσω είναι ότι θα ήθελα να παρακολουθήσω ως headliners κάποια στιγμή τους Heretoir. Η μπάντα είναι από άλλο πλανήτη γενικά. Θυμίζουν τις πρώτες ημέρες των Alcest, άρα καταλαβαίνετε.
Ordo Rosarius Equilibrio-Φωτογραφία John Kokkonakis
Οι σπουδαίοι Ordo Rosarius Equilibrio έπειτα από 15 χρόνια, βρέθηκαν και πάλι στην Ελλάδα για μια συναυλία! Μαζί τους ήταν οι τρομεροί Inscissors ως special guest και opening act οι πολύ καλοί Bat Thoughts. Όλα αυτά στο Temple το προηγούμενο Σάββατο 14/3/2026.
Υπολογίστε μόνο τα χρόνια που μετρήσαμε. Μιλάμε για αρκετό καιρό, όχι αστεία. Μια πολύ σημαντική μπάντα στο είδος που παίζει που μπορεί να στηρίξει live με τη δισκογραφία της τουλάχιστον δύο ώρες και βλέπουμε.
Στη σκηνή οι Bat Thoughts
Οι Bat Thoughts “άνοιξαν” τον χορό των εμφανίσεων με την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα τους η οποία έχει τυλιχτεί με δανεικά στοιχεία από διάφορα “κύματα” της αγαπημένης μας μουσικής. Η Leni με την εξαιρετική και σαγηνευτική της παρουσία εξέπληξε ευχάριστα τον κόσμο που είχε μαζευτεί από νωρίς. Έχοντας έγχορδα να τη συνοδεύουν, έδωσε τον καλύτερο της εαυτό επάνω στη σκηνή.
Η διασκευή στο κομμάτι του Nick Cave, δείχνει πόσο έχει επηρεαστεί αυτό το project από τον Αυστραλό καλλιτέχνη. Το κομμάτι που διασκεύασαν ήταν το “Stagger Lee” από το “Murder ballads“ του 1996.
Οι υπόλοιπες συνθέσεις που παρουσίασαν ήταν τα “Last kiss (M.O.B.)” το οποίο ήταν και από τα τελευταία κομμάτια που έπαιξαν. Αυτό γιατί τελείωσαν την εμφάνιση τους με ένα ποίημα. Άλλες συνθέσεις που παρακολουθήσαμε ήταν τα ” C.I.S.”, “Nyx”, “Countdown” και “Away but home”. Η παράνοια της μπάντας και τα συναισθήματα που εξέπεμψαν μου έφεραν στο νου τους Archive.
Οι γνωστοί μας από τα παλαιά Inscissors
Έχω αναφέρει πολλάκις ότι σαν την ατμόσφαιρα που βγάζουν οι Inscissors δύσκολα βρίσκουμε. Μπορώ να τους συγκρίνω δύσκολα με τους Elend και εύκολα με τον Mortiis. Μια μπάντα με δισκογραφία που μπορεί να ζηλέψει πολύς κόσμος εκεί έξω με την ατόφια ποιότητα που την διακατέχει. Τα έχουμε αναφέρει και στο άρθρο μας για το Rethymno Rocks πριν κάτι μήνες.
Η κινηματογραφική horror διάθεση της μπάντας κατέκλυσε τον χώρο του Temple. Η φωνή της Ευαγγελίας Δανίλη που την γνωρίσαμε μέσω των Gemma, έκπεμπε σε ακραίες σκοτεινές συχνότητες και εμπλούτιζε στο έπακρον μια ήδη φανταστική εμφάνιση. Να σημειώσουμε εδώ ότι τόσο η Ευαγγελία όσο και ο Γιώργος Lithras είναι μόνιμα μέλη της μπάντας.
Φωτογραφία John KokkonakisΦωτογραφία John KokkonakisΦωτογραφία John Kokkonakis
Οι συνθέσεις που έφεραν on stage ήταν οι “儀 式 – Ritual I – Tisis”, “The HandRed Years of Rain”, “Agh Herrah F’gath Näe”, “儀 式 – Ritual II – Sitala”, “Ashes I” και “人形師 – The Doll Maker”. Η μπάντα στηρίχτηκε στη τελευταία της κυκλοφορία “The Wordless God II (And Other Cinematic Rituals)“ και τα κομμάτια αποδόθηκαν με τον καλύτερο τρόπο αν και δεν πέρασε από το μυαλό μας ούτε στιγμή ότι μπορεί να στραβώσει κάτι.
Εξαιρετικό και επαγγελματικό στήσιμο από τους Inscissors που έφτιαξαν την καλύτερη διάθεση για να υποδεχθούμε τους Σουηδούς headliners.
…Κάλλιο αργά παρά ποτέ που λένε και στο χωριό μου. Στη σκηνή ανέβηκαν μόνο δυο μέλη, αυτοί ήταν οι Tomas Petterson και Rose Marie Larsen.
Αυτό το ντουέτο λοιπόν, χωρίς μουσικά όργανα στη σκηνή, παρά μόνο οι εκπληκτικές φωνές τους έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό. Για την ακρίβεια το ντουέτο των Ordo Rosarius Equilibrio μας παρουσίασε 18 κομμάτια και έπαιξε κοντά στα 90 λεπτά αν υπολόγισα σωστά. Προσπάθησαν και κάλυψαν το μεγαλύτερο μέρος της σχεδόν τριακονταετούς καριέρας τους και τα κατάφεραν.
Από το 1995 στη σκηνή οι Ordo Rosarius Equilibrio και “παιδί” της Cold Meat Industry έχουν κατακτήσει τις προτιμήσεις των οπαδών του apocalyptic pop όπως και ένα μέρος της Darkwave σκηνής. Συνθέσεις όπως τα “Receive the flame, All you children of the sun”, “I remember, the perpetual search for the meaning in nothing”, “Do angels never cry, and heaven never fall?”, “How I paint the world in flames 4 you” και “Snow-white were the stains, and paraphilia was her name” ταρακούνησαν για τα καλά τον κόσμο. Οι Ordo Rosarius Equilibrio “κέρδισαν” κατευθείαν την στήριξη του κόσμου ο οποίος είχε γίνει ένα με το ντουέτο που έδινε τον καλύτερο εαυτό του.
Ordo Rosarius Equilibrio-Φωτογραφία John Kokkonakis
Από το αγαπημένο μου “Apocalyps” ήρθε το “Lost forever, in the blitzkrieg of roses” και γενικά προτίμησαν αρκετά τα “Let’s play (Two girls and a goat)”, “Songs 4 hate & devotion” όπως και την τελευταία τους δουλειά που κυκλοφόρησαν το 2022, “Nihilist notes (And the perpetual quest 4 meaning in nothing)”.
Εξαιρετικές εκτελέσεις στα “[social darwinist contortion] Who is born to rule the world?”, “Hell is where the heart is”, “To the gods that kill and forever will”, “A world not so beautiful”, “I M B E C I L E, my idiot lover”, όπως και το ομώνυμο του “Songs 4 hate & devotion”.
Η εμφάνιση του ντουέτου μετά από 15 ολόκληρα χρόνια στην Αθήνα ήταν απλά άρτια σε όλα τα επίπεδα. Αν και η αλήθεια είναι ότι θα προτιμούσα κάποια μουσικά όργανα στη σκηνή. Εντάξει, γκρινιάζω, προσπερνάμε.
Ordo Rosarius Equilibrio-Φωτογραφία John Kokkonakis
Εν κατακλείδι
Όσοι παρευρεθήκαμε στο Temple παρακολουθήσαμε τρείς εξαιρετικές μπάντες που έσφυζαν από ατμόσφαιρα και τεχνική κατάρτιση στο αντικείμενο που ειδικεύονται.
Οι Bat Thoughts ήταν ευχάριστη έκπληξη ώς opening act και αναμένουμε πραγματάκια ελπίζουμε σύντομα, οι Inscissors για μια ακόμη φορά έκλεψαν την παράσταση και οι Ordo Rosarius Equilibrio απλά επιβεβαίωσαν την αρχοντική τους υπόσταση στο είδος που κυμαίνονται. Μπράβο στη διοργάνωση του Temple!
Ευχαριστούμε για το φωτογραφικό αρχείο τον John Kokkonakis.
Μετά το πρώιμο sold out της συναυλίας στο Kyttaro στις 27/2 και της ..«πολιορκίας» που ακολούθησε για ένα εισιτήριο, αποφασίσαμε από κοινού με τον Στέλιο Σαλβαδόρ, να πραγματοποιήσουμε άλλη μια εμφάνιση. Άλλο ένα, το τρίτο και τελευταίο για φέτος «ραντεβού της φωτιάς», στην πρώτη διαθέσιμη ημερομηνία του Κυττάρου, την Παρασκευή 15 Μαΐου, ολοκληρώνοντας θριαμβευτικά μια συναυλιακή χρονιά-ορόσημο.
kyttaro-salvador-mora sti fotia
Αυτή τη φορά, καλεσμένος του Στέλιου Σαλβαδόρ θα είναι ένας καλλιτέχνης που σημάδεψε τη θρυλική ροκ σκηνή της δεκαετίας του 90, ο Γιώργος Τσίγκος με τους Μαύρους Κύκλους που θα ανεβάσουν ακόμα περισσότερο τη θερμοκρασία σε μια ούτως ή άλλως καυτή βραδιά….!!
(οι φωτογραφίες είναι από την συναυλία στις 27/2/2026 από τον Κωνσταντίνο Ρουμελιώτη)
Την Παρασκευή 15 Μαΐου, τα Μωρά στη Φωτιά, κατεβαίνουν από το Βορρά σε μια πόλη που βράζει και πυροδοτούν εκρήξεις στα μυαλά και στις καρδιές μας, με μουσικές από σπασμένα καλούπια και στίχους από απύθμενα βάθη και απάτητες κορυφές… Με τραγούδια που μας συντροφεύουν, χρόνια τώρα, στις πιο αλησμόνητες στιγμές μας και μια σχέση βαθιάς εμπιστοσύνης που έχει χτιστεί ζωντανά face to face, με ιδρώτα, αγκαλιές και γροθιές υψωμένες…
Κάθε φορά σαν πρώτη φορά, ετοιμάζονται να γίνουν ένα, με όλους εσάς, τους γνωστούς – άγνωστους πιστούς της αλήθειας τους, που για άλλο ένα βράδυ, θα κάνετε το Κύτταρο ακυβέρνητο καράβι, που ταξιδεύει αποκλειστικά και μόνο, από το αλάθητο ένστικτό της στιγμής, προς την έκσταση..
Κυρίες Κύριοι και αμετανόητα παιδιά.. το τρίτο και τελευταίο Ραντεβού της Φωτιάς, 15 Μαΐου, στο Kyttaro.
Με περηφάνια και βαθειά συγκίνηση παρουσιάζουν την remastered επανακυκλοφορία του δίσκου τους (σε βινύλιο EP και digipack cd) “Τετραγωνισμένα Φύλλα” μετά από 35 χρόνια σε μια συναυλία γιορτή. Είναι ακόμα μια σπουδαία μπάντα από την κορυφαία για το ελληνικό ροκ, δεκαετία των 90’s, η οποία παραμένει ενεργή και δυνατή μέχρι σήμερα.
ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΣΜΕΝΑ ΦΥΛΛΑ – Από το 1990 στο Σήμερα! Το κοινό μπορεί να αισθανθεί την αλήθεια του καλλιτέχνη. Ίσως αυτός να είναι ο βασικός λόγος που ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι Κύκλοι βρήκαν το κοινό τους από την πρώτη στιγμή, ίσως χωρίς να το χάσουν ποτέ. Η ποίηση και οι ερμηνείες του Τσίγκου στα “Τετραγωνισμένα Φύλλα” (και έκτοτε) είναι ιδιαίτερες το λιγότερο. Είναι η ποίηση του αληθινού περιθωρίου, μια ποίηση πιο ασυμβίβαστη και πικρή από πολλές ιλουστρασιόν εκδοχές της.
Τα τρία τραγούδια αυτού του ντεμπούτου mini-LP τους αποτέλεσαν κυρίως την πλατφόρμα για τα παραπάνω, μέσα από rock ήχους που λοξοκοίταζαν προς το hard rock και την ψυχεδέλεια, ως και το ατόφιο metal στα κιθαριστικά solo. Παρά το γεγονός ότι η μουσική του σήμερα ίσως να φαντάζει λίγο άγουρη, τα “Τετραγωνισμένα Φύλλα” ήταν μια δουλειά που μας γνώρισε έναν καινούριο μικρό ήρωα του ελληνικού rock, έναν ήρωα αυθεντικό, ειλικρινή, περιθωριακά ποιητικό, έναν καλλιτέχνη που ποτέ δεν κορόιδεψε κανέναν.
Η μουσική της Trichromi και του The Boy για την ταινία “Βγαίνουν Mέσα Απ᾽ τη Μάργκο” είναι τρυφερή, απαλή και διπλής όψεως, από τη μία ένα σπίτι στα κόκκινα γεμάτο από σταθερές και κινούμενες εικόνες, φυτά και διαπεραστικούς ήχους, από την άλλη ένα εύθραυστο πλάσμα που εκφράζει την αλήθεια του. Δύο συγκοινωνούντα δοχεία, από τη μία κιθάρες που αναρωτιούνται, αυτοσχεδιασμοί που θυμίζουν σινεμά τρόμου και τραγούδια που τραγουδήθηκαν στο γύρισμα και από την άλλη ένας ακατέργαστος αυθύπαρκτος δίσκος μίας τραγουδοποιού μόνης στο δωμάτιό της.
MARGO_COVER
Όλα αυτά και τρία εξώφυλλα που συνομιλούν, ή απλά ένα διπλό βινύλιο, είναι το νέο soundtrack που προέκυψε από μία συνεργασία των The Boy & Trichromi, για μια τρυφερή ταινία τρόμου, ένα θρυμματισμένο μελόδραμα, ένα μιούζικαλ για τα διαμερίσματα του κέντρου της Αθήνας.
Κυκλοφόρησε σε ψηφιακή μρφή στις 13 Μαρτίου και σε διπλό βινύλιο στις 20 Απριλίου από την Inner Ear.
TRICHROMI_COVER
Trichromi – The Closest to U
TRACKLIST
A1 When You Drive, I’m Here
A2 The Closest to U
A3 Before I Was Born
A4 The Room Feels Strange
B1 Counting the Years in Cats
B2 Each One of your Eyes
B3 Happened to Be Free
CREDITS
Music, Lyrics, Production: Trichromi
Sound Engineering & Mixing: Giotis Paraskevaidis, Kimon Vlachakis – Aux Studio
Voice, Piano, Synths: Trichromi
Guitar: Kimon Vlachakis, Giotis Paraskevaidis
Mastering: Nasos Nomikos – VU Productions
Original Artwork: Iro Tsavala
Graphic Design: Nikos Pastras
THE BOY_COVER
The Boy – Μη Φοβάται
TRACKLIST
Α1 Άγρια Φράουλα
Α2 έχει ένα λόγο που υπάρχει στη Γη
Α3 Το ουπς
Α4 εκπομπή
Α5 Αθήνα, Ίσως πόλη
Α6 η κίτρινη Αθήνα
Α7 Smultronstallet
B1 Μάγισσες
Β2 δυο ζευγάρια αλήθειες (πρόβα)
Β3 Ο κήπος
Β4 σ έκανα να γελάσεις
Β5 Μη φοβάται
Β6 χαμόγελο
CREDITS
Μουσική – Στίχοι – Ενορχήστρωση – Παραγωγή: The Boy
Ηχογράφηση – Μίξη: Γιώτης Παρασκευαϊδης στο studio Aux
Μάστερινγκ: Νάσος Νομικός
Ζωγραφική: Ηρώ Τσαβαλά
Γραφιστικός σχεδιασμός: Νίκος Πάστρας
Πλήκτρα – Ρυθμικά – Ατμόσφαιρες: The Boy
Χορδές: Γιώτης Παρασκευαϊδης
Φωνές: The Boy (στα A2, B2, B3, B4), Δεσποινίς Trichromi (στα Α1, Α6), Σοφία Κόκκαλη
(στα Α2, Α3, Β5, Β6), Εύη Σαουλίδου (στο Β4), Έκτορας Λυγίζος (στα Α5, Β2), Ολυμπία Μπουλογεώργου (στα Α5, Β2, Β3), Φλομαρία Παπαδάκη (στα Α5, Β1), Μαριάννα Λιανού
(στα Α2, Α5, Β2), Χαρά Τζόκα (στα Α2, Α5, Β2), Ιωάννα Λυγίζου (στο Β5), Ζακλίν Πολενάκη (στο Α5), Αθηνά Παπαδάκη (στο Α7), Ελένη Μπερντέ (στο Α2), οι Ευγενία Θεοδωροπούλου, Ναντίν Μπότση και Νικολέττα Μυρίντζου (στο Α3) και ο Γιώργος Κοροπούλης (στο Α4).
Ας πούμε και δυο λόγια για την ταινία:
Μια τρυφερή ταινία τρόμου, ένα θρυμματισμένο μελόδραμα, ένα μιούζικαλ για τα διαμερίσματα του κέντρου της Αθήνας, το «Βγαίνουν μέσα απ’ τη Μάργκο» σε σκηνοθεσία του The Boy και με πρωταγωνίστρια την Σοφία Κόκκαλη, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι, από τις 19 Μαρτίου θα προβάλλεται αποκλειστικά στον κινηματογράφο Άστορ.
Σύνοψη Μάργκο. Μουσική. Εξαφάνιση. Ερεύνησε. Απόδειξε. Αυτές είναι οι πέντε λέξεις της ταραγμένης ζωής της Μάργκο, μιας διάσημης τραγουδοποιού που τα τελευταία χρόνια ζει απομονωμένη στο διαμέρισμά της στο κέντρο της Αθήνας. Ένα πάρτι που διοργανώνει για να γιορτάσει τα 40ά της γενέθλια την βοηθάει να μπει σε μια νέα φάση της ζωής της.
Βιογραφικό σκηνοθέτη
O The Boy είναι σκηνοθέτης και μουσικός.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981.
Το “Βγαίνουν μέσα απ’ τη Μάργκο” είναι η όδγοη μεγάλου μήκους ταινία του.
Οι Kapten ανεβαίνουν στη σκηνή του ΙΛΙΟΝ PLUS στις 18 Απριλίου για να μας παρουσιάσουν το νέο τους άλμπουμ Dancing Tooth!
Η τελευταία έμπνευση του σχήματος αποτελεί μια σύνθεση-σύμβολο που πραγματεύεται την έννοια της αλλαγής και τον φόβο που τη συνοδεύει. Μέσα από ένα ηχητικό τοπίο που ισορροπεί ανάμεσα στη λυρικότητα και την ένταση, το Dancing Tooth λειτουργεί ως μια εσωτερική διαδρομή προς τον μετασχηματισμό και τη γνωριμία με το άγνωστο.
Οpening act
Ladele
Η Ladele, με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, ξεχωρίζει ως μια από τις πιο ισχυρές γυναικείες παρουσίες στο ελληνικό rap. Με αιχμηρά punchlines, top tier παραγωγές και συνεργασίες με Tsaki, Styl Mo, DJ Silence, κ.α, χτίζει σταθερά το όνομα της, αφήνοντας αποτύπωμα σε κάθε εμφάνισή της, από τις underground σκηνές μέχρι και την Εθνική Λυρική Σκηνή.
Get To Know Kapten
Οι Kapten, το οκταμελές συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, ξεχωρίζουν για τις εκρηκτικές τους ζωντανές εμφανίσεις και τον μοναδικό τους ήχο, που συνδυάζει afrobeat, hip-hop, rock και soul. Με ανδρικά και γυναικεία φωνητικά, δύο πνευστά, δύο drums, κιθάρα και μπάσο, καταφέρνουν να ενώσουν διαφορετικά μουσικά είδη σε ένα συνεκτικό αποτέλεσμα που συναρπάζει. Υπάρχει ένα αόρατο νήμα που ενώνει όλες τις επιρροές του και είναι αισθητό στη μουσική και τις συναυλίες τους.
Οι Kapten φιλοδοξούν να εμπνεύσουν μέσω των συνθέσεων και της σκηνικής τους παρουσίας, παρασύροντας το κοινό να χορέψει στο ρυθμό της μεταδοτικής τους ενέργειας.
Kapten
Η μπάντα κυκλοφόρησε το debut album της “Dancing Tooth” τον Νοέμβριο του 2025 υπό την αιγίδα της Fine! Records και γιόρτασε με ένα διήμερο sold-out live στη Θεσσαλονίκη τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς.
Είκοσι χρόνια New Long Fest! Γιορτάζει το φεστιβάλ δίπλα από τη θάλασσα
Δύο δεκαετίες συμπληρώνονται φέτος από την πρώτη διοργάνωση των Μουσικών Κυμάτων (τότε), δίπλα στη θάλασσα, πίσω στο 2006.
Και να που είμαστε ακόμα εδώ, είκοσι χρόνια μετά, για το εικοστό New Long Fest στο Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης, ανανεώνοντας το ραντεβού μας για τις 20 & 21 Ιουνίου για την καλύτερη εκδοχή του φεστιβάλ της καρδιάς μας – μέχρι την επόμενη!
XX• NEW LONG FEST 2026
Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Ιουνίου στο Πολιτιστικό & Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης
Από την πρώτη μέρα του και πάντα πιστό στον πυρήνα των ιδεών του, το NLF κάθε χρόνο στηρίζει αδιάκοπα την ελληνική underground (και όχι μόνο) σκηνή. Τα stages του έχουν φιλοξενήσει πάνω από εκατό συγκροτήματα, μεγαλύτερα ή μικρότερα, που παίζουν ακόμα ή που πια έχουν περάσει στην ιστορία. Έχει υποδεχθεί συνολικά κάποιες χιλιάδες κόσμου στη μακρόχρονη πορεία του, που είναι εκεί από νωρίς το απόγευμα μέχρι αργά το βράδυ, να στηρίζουν και να γίνονται αναπόσπαστο κομμάτι της πεμπτουσίας του ξανά και ξανά.
Τι να περιμένετε για φέτος;
Όλα αυτά που ήδη έχετε μάθει, χρονιά με τη χρονιά, και ακόμα περισσότερα!
Η επέτειος των είκοσι χρόνων θα γιορταστεί όπως της πρέπει, ξανά με δύο σκηνές, εικοσιδύο συγκροτήματα και άπλετη μουσική.
Naxatras
Το προτελευταίο Σαββατοκύριακο του Ιουνίου σας περιμένουμε όλους εκεί για ένα διήμερο που θα χαραχθεί στις αναμνήσεις μας. Σημειώστε ημερομηνίες, δέστε τα κορδόνια σας και μείνετε συντονισμένοι. Οι ανακοινώσεις έχουν ήδη ξεκινήσει και δεν είστε καθόλου έτοιμοι για ό,τι έπεται!
Junkheart
Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος στον χώρο θα υπάρχουν merchandise stands όλων των συγκροτημάτων, όπως και των αγαπημένων μας merch brands και αξεσουάρ.
Slowcrush
Food & Cocktails από το Big Mouth – vegetarian & vegan friendly για ακόμα μία φορά.
Η προπώληση για τα μονοήμερα εισιτήρια σταματά στις 17:00 κάθε ημέρας αντίστοιχα.
Η προπώληση για τα διήμερα εισιτήρια σταματά στις 17:00 του Σαββάτου 20 Ιουνίου.
Μετά τις 17:00 θα υπάρχουν εισιτήρια μόνο στην είσοδο του φεστιβάλ.
Stinking-Lizaveta
Η είσοδος για παιδιά έως 12 ετών είναι ελεύθερη, υποχρεωτικά με παρουσία κηδεμόνα/συνοδείας.
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων του (Public, βενζινάδικα EKO, BP, Shell κ.ά.).
Οι VNV Nation, το μουσικό project του Ronan Harris, επιστρέφουν στην Αθήνα την Τρίτη 24 Μαρτίου 2026 στο Arch Club. Σε μία πορεία που ξεπερνά τις τρεις δεκαετίες, το συγκρότημα έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο συνεπείς και αναγνωρίσιμες παρουσίες στον χώρο της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής.
Η μουσική των VNV Nation συνδυάζει ηλεκτρονικά στοιχεία με ποιητικούς στίχους και μελωδική γραφή, κινούμενη ανάμεσα στην ebm-electronic σκηνή, τα symphonic στοιχεία και τον post-industrial ήχο. Τα live τους χαρακτηρίζονται από ένταση, συναισθηματικό βάθος και άμεση επικοινωνία με το κοινό.
Το live set περιλαμβάνει υλικό από όλη τη δισκογραφία τους, καθώς και κομμάτια από τις τελευταίες τους κυκλοφορίες, ανάμεσά τους τα “Noire” (2018) και “Electric Sun” (2023), που σημείωσαν σημαντική εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία, φτάνοντας και τα δύο στο Νο4 των γερμανικών charts.
VNV Nation
Το όνομα τους προκύπτει από τη φράση “Victory Not Vengeance”, μία στάση ζωής που αντικατοπτρίζει τον πυρήνα της καλλιτεχνικής τους ταυτότητας: την ανάγκη να δημιουργεί κανείς, να εξελίσσεται και να επιλέγει το θετικό απέναντι στο αρνητικό.
Bio VNV Nation
Ξεκίνησαν το 1990 από τον Ιρλανδό μουσικό Ronan Harris, ο οποίος υπογράφει τη σύνθεση, παραγωγή και ερμηνεία του υλικού. Η βάση του project βρίσκεται πλέον στο Αμβούργο, αλλά το αποτύπωμα της μουσικής του είναι διεθνές.
Με δίσκους που έχουν διαμορφώσει την ευρωπαϊκή ηλεκτρονική σκηνή, συνεχείς περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική, και ένα κοινό που ακολουθεί με συνέπεια, έχουν καταφέρει να διατηρήσουν τη δική τους ιδιαίτερη θέση στο παγκόσμιο μουσικό τοπίο.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
