Home Blog Page 3

Godzilla was too drunk to destroy Tokyo, 3 lives στην Ελλάδα

0
GODZILLA
GODZILLA

Στα τέλη της άνοιξης, οι Ιταλοί stoner punk Godzilla was too drunk to destroy Tokyo, με τη βοήθεια των Αθηναίων blackened sludge OKWAHO, κάνουν την πρώτη τους απόβαση στην Ελλάδα:
Καλαμάτα – Αθήνα – Λάρισα για τρεις δυναμικές και σαρωτικές εμφανίσεις στις 15-1617 του Μάη αντίστοιχα!
Μαζί τους στην Αθήνα οι psychedelic rockers AYUR!

GODZILLA
GODZILLA

GODZILLA WAS TOO DRUNK TO DESTROY TOKYO

Οι Godzilla was too drunk to destroy Tokyo δημιουργήθηκαν το 2022 από τους Sara de Luca, Alessandro Camurati και Nicola Viola στο Calice Ligure, ένα χωριό κοντά στη Γένοβα (Ιταλία), με σκοπό να περιοδεύσουν σε όλο τον κόσμο και να τον γεμίσουν Rock n Roll.

Έχουν παίξει σε πολλές χώρες, όπως Γερμανία, Γαλλία, Λετονία, Τσεχία, Ουγγαρία, Πολωνία, Ελβετία, Αυστρία, Ηνωμένο Βασίλειο, Καναδά και φυσικά στην Ιαπωνία.
Το Atomic Spitfire (2023) είναι το πρώτο τους άλμπουμ, ενώ το Evil Lord (2023), η δεύτερη δουλειά τους, κυκλοφόρησε μετά από σύντομο χρονικό διάστημα.

GODZILLA

Οι GWTDTDT είναι ένα εξολοκλήρου DIY project, όλα γίνονται από το συγκρότημα από την αρχή μέχρι το τέλος, και όλα τα γραφικά είναι φτιαγμένα από τον καλλιτέχνη Luca Marcenaro.
Από τον Ιανουάριο του 2025 οι Gwtdtdt ανήκουν στον κατάλογο της Argonauta Records.

Godzilla was too drunk to destroy Tokyo
Godzilla was too drunk to destroy Tokyo

GWTDTDT links

Bandcamp: https://godzillawastoodrunktodestroytokyo.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/godzillawastoodrunktodestroytokyo/
YouTube Channel: https://www.youtube.com/@godzillawastoodrunktode…/featured

OKWAHO

Οι Okwaho δημιουργήθηκαν το 2013. Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα blackened doom, sludge και post metal με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβρη του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους ντέμο. Τον Μάρτη του 2018 έγινε η κυκλοφορία του πρώτου τους, ομώνυμου, δίσκου με πιο πολλά stoner στοιχεία.

OKWAHO
OKWAHO

Την περίοδο 2018-9 οι Okwaho ασχολήθηκαν με τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για τη θεατρική παράσταση Λέσχη Γονεοκτόνων/Parenticide Club, σε κείμενο του Ambrose Bierce, όπου εμφανίζονταν παίζοντας ζωντανά την άνοιξη τού 2019, τονίζοντας την ατμοσφαιρική και την πολιτική σκοπιά του έργου.
Τον Μάη του 2023 κυκλοφόρησαν το The Usurper Regime, που δείχνει μια πιο ακραία, αιχμηρή και αποφασιστική πλευρά τους.

Πρόκειται για ένα πολιτικοποιημένο στιχουργικά άλμπουμ, που βρήκε στα blackened/post metal ηχοτοπία το ιδανικό πεδίο έκφρασης της κοινωνικής οργής και αγανάκτησης ενάντια στον φασισμό, την ξενοφοβία, τις πολιτικές καταστολής.

Η μπάντα, έχει μοιραστεί τη σκηνή με τους Night Stalker, Nebula (USA), Ufomammut (ITA), Sun of Nothing, Ultha (GER), Ancst (GER), Last Rizzla, Aetherian, Yovel, Automaton κ.ά., και πραγματοποίησαν την πρώτη τους περιοδεία στην Ευρώπη παρέα με τους Mass Culture τον Μάη του 2024.

OKWAHO links

Bandcamp: https://okwaho.bandcamp.com/album/the-usurper-regime
Facebook: https://www.facebook.com/OkwahoBand
Instagram: www.instagram.com/okwaho_band
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCL_WMwW4PxhcfKmzi42_NyA

AYUR

AYUR
AYUR

Οι AYUR είναι ένα ελληνοτυνησιακό instrumental psychedelic rock σχήμα με έδρα την Αθήνα. Αποτελείται από πρώην και νυν μέλη των Broken Morning και Devil Flower Mantis, που τους ένωσε η αγάπη τους για την ψυχεδέλεια και την ορχηστρική μουσική.

Το κουαρτέτο συστήθηκε στο κοινό στο πρόσφατο Heavy Psych Moon, όπου άνοιξαν τη βραδιά και κέρδισαν τις εντυπώσεις με τις ρευστές μελωδίες που κυλούσαν από funky γκρούβα σε doom headbang.

Στο κομμάτι που ξεχώρισε το κοινό, More than Machinery, we need Humanity, χρησιμοποιείται περίτεχνα ο μονόλογος του Charlie Chaplin από την ταινία The Great Dictator, και περιλαμβάνεται στο εικοσάλεπτο live βίντεο που κυκλοφόρησε στο κανάλι τής Urban Studios.

AYUR links

Facebook: https://www.facebook.com/ayurpsych
Instagram: https://www.instagram.com/ayurpsych/
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=1EIBhFQdTi0…

poster: @nick64design

Facebook event

POSTER ALL CITIES
POSTER ALL CITIES

Godzilla was too drunk to destroy Tokyo @ skyland, 17/5

0
Godzilla was too drunk to destroy Tokyo (2)
Godzilla was too drunk to destroy Tokyo (2)

Στα τέλη της άνοιξης, οι Ιταλοί stoner punk Godzilla was too drunk to destroy Tokyo, με τη βοήθεια των Αθηναίων blackened sludge OKWAHO, κάνουν την πρώτη τους απόβαση στην Ελλάδα:
Καλαμάτα – Αθήνα – Λάρισα για τρεις δυναμικές και σαρωτικές εμφανίσεις στις 15-16-17 του Μάη αντίστοιχα!
Μαζί τους στην Αθήνα οι psychedelic rockers AYUR!

GODZILLA
GODZILLA

GODZILLA WAS TOO DRUNK TO DESTROY TOKYO

Οι Godzilla was too drunk to destroy Tokyo δημιουργήθηκαν το 2022 από τους Sara de Luca, Alessandro Camurati και Nicola Viola στο Calice Ligure, ένα χωριό κοντά στη Γένοβα (Ιταλία), με σκοπό να περιοδεύσουν σε όλο τον κόσμο και να τον γεμίσουν Rock n Roll.

Έχουν παίξει σε πολλές χώρες, όπως Γερμανία, Γαλλία, Λετονία, Τσεχία, Ουγγαρία, Πολωνία, Ελβετία, Αυστρία, Ηνωμένο Βασίλειο, Καναδά και φυσικά στην Ιαπωνία.
Το Atomic Spitfire (2023) είναι το πρώτο τους άλμπουμ, ενώ το Evil Lord (2023), η δεύτερη δουλειά τους, κυκλοφόρησε μετά από σύντομο χρονικό διάστημα.

GODZILLA

Οι GWTDTDT είναι ένα εξολοκλήρου DIY project, όλα γίνονται από το συγκρότημα από την αρχή μέχρι το τέλος, και όλα τα γραφικά είναι φτιαγμένα από τον καλλιτέχνη Luca Marcenaro.
Από τον Ιανουάριο του 2025 οι Gwtdtdt ανήκουν στον κατάλογο της Argonauta Records.

Godzilla was too drunk to destroy Tokyo
Godzilla was too drunk to destroy Tokyo

GWTDTDT links

Bandcamp: https://godzillawastoodrunktodestroytokyo.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/godzillawastoodrunktodestroytokyo/
YouTube Channel: https://www.youtube.com/@godzillawastoodrunktode…/featured

OKWAHO

Οι Okwaho δημιουργήθηκαν το 2013. Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα blackened doom, sludge και post metal με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβρη του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους ντέμο. Τον Μάρτη του 2018 έγινε η κυκλοφορία του πρώτου τους, ομώνυμου, δίσκου με πιο πολλά stoner στοιχεία.

OKWAHO
OKWAHO

Την περίοδο 2018-9 οι Okwaho ασχολήθηκαν με τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για τη θεατρική παράσταση Λέσχη Γονεοκτόνων/Parenticide Club, σε κείμενο του Ambrose Bierce, όπου εμφανίζονταν παίζοντας ζωντανά την άνοιξη τού 2019, τονίζοντας την ατμοσφαιρική και την πολιτική σκοπιά του έργου.
Τον Μάη του 2023 κυκλοφόρησαν το The Usurper Regime, που δείχνει μια πιο ακραία, αιχμηρή και αποφασιστική πλευρά τους.

Πρόκειται για ένα πολιτικοποιημένο στιχουργικά άλμπουμ, που βρήκε στα blackened/post metal ηχοτοπία το ιδανικό πεδίο έκφρασης της κοινωνικής οργής και αγανάκτησης ενάντια στον φασισμό, την ξενοφοβία, τις πολιτικές καταστολής.

Η μπάντα, έχει μοιραστεί τη σκηνή με τους Night Stalker, Nebula (USA), Ufomammut (ITA), Sun of Nothing, Ultha (GER), Ancst (GER), Last Rizzla, Aetherian, Yovel, Automaton κ.ά., και πραγματοποίησαν την πρώτη τους περιοδεία στην Ευρώπη παρέα με τους Mass Culture τον Μάη του 2024.

OKWAHO links

Bandcamp: https://okwaho.bandcamp.com/album/the-usurper-regime
Facebook: https://www.facebook.com/OkwahoBand
Instagram: www.instagram.com/okwaho_band
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCL_WMwW4PxhcfKmzi42_NyA

poster: @nick64design

Facebook event

POSTER ALL CITIES
POSTER ALL CITIES

Godzilla was too drunk to destroy Tokyo tour @naos, 16/5

0
Godzilla was too drunk to destroy Tokyo (2)
Godzilla was too drunk to destroy Tokyo (2)

Στα τέλη της άνοιξης, οι Ιταλοί stoner punk Godzilla was too drunk to destroy Tokyo, με τη βοήθεια των Αθηναίων blackened sludge OKWAHO, κάνουν την πρώτη τους απόβαση στην Ελλάδα:
Καλαμάτα – Αθήνα – Λάρισα για τρεις δυναμικές και σαρωτικές εμφανίσεις στις 15-16-17 του Μάη αντίστοιχα!
Μαζί τους στην Αθήνα οι psychedelic rockers AYUR!

GODZILLA
GODZILLA

GODZILLA WAS TOO DRUNK TO DESTROY TOKYO

Οι Godzilla was too drunk to destroy Tokyo δημιουργήθηκαν το 2022 από τους Sara de Luca, Alessandro Camurati και Nicola Viola στο Calice Ligure, ένα χωριό κοντά στη Γένοβα (Ιταλία), με σκοπό να περιοδεύσουν σε όλο τον κόσμο και να τον γεμίσουν Rock n Roll.

Έχουν παίξει σε πολλές χώρες, όπως Γερμανία, Γαλλία, Λετονία, Τσεχία, Ουγγαρία, Πολωνία, Ελβετία, Αυστρία, Ηνωμένο Βασίλειο, Καναδά και φυσικά στην Ιαπωνία.
Το Atomic Spitfire (2023) είναι το πρώτο τους άλμπουμ, ενώ το Evil Lord (2023), η δεύτερη δουλειά τους, κυκλοφόρησε μετά από σύντομο χρονικό διάστημα.

GODZILLA

Οι GWTDTDT είναι ένα εξολοκλήρου DIY project, όλα γίνονται από το συγκρότημα από την αρχή μέχρι το τέλος, και όλα τα γραφικά είναι φτιαγμένα από τον καλλιτέχνη Luca Marcenaro.
Από τον Ιανουάριο του 2025 οι Gwtdtdt ανήκουν στον κατάλογο της Argonauta Records.

Godzilla was too drunk to destroy Tokyo
Godzilla was too drunk to destroy Tokyo

GWTDTDT links

Bandcamp: https://godzillawastoodrunktodestroytokyo.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/godzillawastoodrunktodestroytokyo/
YouTube Channel: https://www.youtube.com/@godzillawastoodrunktode…/featured

OKWAHO

Οι Okwaho δημιουργήθηκαν το 2013. Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα blackened doom, sludge και post metal με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβρη του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους ντέμο. Τον Μάρτη του 2018 έγινε η κυκλοφορία του πρώτου τους, ομώνυμου, δίσκου με πιο πολλά stoner στοιχεία.

OKWAHO
OKWAHO

Την περίοδο 2018-9 οι Okwaho ασχολήθηκαν με τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για τη θεατρική παράσταση Λέσχη Γονεοκτόνων/Parenticide Club, σε κείμενο του Ambrose Bierce, όπου εμφανίζονταν παίζοντας ζωντανά την άνοιξη τού 2019, τονίζοντας την ατμοσφαιρική και την πολιτική σκοπιά του έργου.
Τον Μάη του 2023 κυκλοφόρησαν το The Usurper Regime, που δείχνει μια πιο ακραία, αιχμηρή και αποφασιστική πλευρά τους.

Πρόκειται για ένα πολιτικοποιημένο στιχουργικά άλμπουμ, που βρήκε στα blackened/post metal ηχοτοπία το ιδανικό πεδίο έκφρασης της κοινωνικής οργής και αγανάκτησης ενάντια στον φασισμό, την ξενοφοβία, τις πολιτικές καταστολής.

Η μπάντα, έχει μοιραστεί τη σκηνή με τους Night Stalker, Nebula (USA), Ufomammut (ITA), Sun of Nothing, Ultha (GER), Ancst (GER), Last Rizzla, Aetherian, Yovel, Automaton κ.ά., και πραγματοποίησαν την πρώτη τους περιοδεία στην Ευρώπη παρέα με τους Mass Culture τον Μάη του 2024.

OKWAHO links

Bandcamp: https://okwaho.bandcamp.com/album/the-usurper-regime
Facebook: https://www.facebook.com/OkwahoBand
Instagram: www.instagram.com/okwaho_band
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCL_WMwW4PxhcfKmzi42_NyA

AYUR

AYUR
AYUR

Οι AYUR είναι ένα ελληνοτυνησιακό instrumental psychedelic rock σχήμα με έδρα την Αθήνα. Αποτελείται από πρώην και νυν μέλη των Broken Morning και Devil Flower Mantis, που τους ένωσε η αγάπη τους για την ψυχεδέλεια και την ορχηστρική μουσική.

Το κουαρτέτο συστήθηκε στο κοινό στο πρόσφατο Heavy Psych Moon, όπου άνοιξαν τη βραδιά και κέρδισαν τις εντυπώσεις με τις ρευστές μελωδίες που κυλούσαν από funky γκρούβα σε doom headbang.

Στο κομμάτι που ξεχώρισε το κοινό, More than Machinery, we need Humanity, χρησιμοποιείται περίτεχνα ο μονόλογος του Charlie Chaplin από την ταινία The Great Dictator, και περιλαμβάνεται στο εικοσάλεπτο live βίντεο που κυκλοφόρησε στο κανάλι τής Urban Studios.

AYUR links

Facebook: https://www.facebook.com/ayurpsych
Instagram: https://www.instagram.com/ayurpsych/
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=1EIBhFQdTi0…

poster: @nick64design

Facebook event

POSTER ALL CITIES
POSTER ALL CITIES

inner:i : Κυκλοφόρησε το debut Lavender | One Little Victory

0
inner:i - Album Cover
inner_i_

Το ντεμπούτο των inner:i με τίτλο “Lavender”, άνθισε την Πρώτη Παρασκευή του Μαρτίου & πρώτη Παρασκευή της άνοιξης μέσω της One Little Victory!

Οι inner:i

είναι ένα heavy prog τρίο που εδρεύει σε Αθήνα και Βόλο. Δημιουργήθηκε πριν δύο χρόνια και αποτελείται από τους Χριστόφορο Ραζή, Σπύρο Χαρμάνη και Αντώνη Καναρά – όλοι τους πρώην μέλη γνωστών συγκροτημάτων της ελληνικής underground σκηνής όπως 4LT, Madleaf, Minorfase, None Other κ.α.

Ο ετερόκλητος ήχος των προηγούμενων εμπειριών τους ως ενεργά μέλη της σκηνής, έχει εμφυσήσει στο κοινό τους πρότζεκτ έναν ώριμο μα συνάμα φρέσκο ήχο, χτισμένο πάνω στην πολυετή εμπειρία τους σε στούντιο και σκηνές. Ο πρώτος δίσκος τους, “Lavender”, κυκλοφόρησε στις 6 Μαρτίου από την One Little Victory και είναι ένα progressive αμάλγαμα εφτά κομματιών με δυναμικό πυρήνα, heavy riffs και πολυρυθμικά στοιχεία.

inner_i_
inner_i_

Η ροή του άλμπουμ από την αρχή μέχρι το τέλος έχει την αναμενόμενη συνοχή και αρμονία που διαθέτει κάθε heavy prog έργο που σέβεται τον εαυτό του, χωρίς αναίτια πολύπλοκα ή παρατραβηγμένα σημεία. Δημιουργεί πολυεπίπεδες αφηγήσεις τόσο με τους στίχους όσο και με τη μουσική, χρησιμοποιώντας περίτεχνα το στιβαρό groove, ενισχυμένο από σύγχρονα φωνητικά με διακριτές ‘70s καταβολές εδώ και εκεί που χρωματίζονται με “μεταλλικές” πινελιές, διατηρώντας σε όλη την διάρκειά του catchy κιθαριστικές φράσεις και εκφραστικά σόλο. Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στο s recordings studio, η μίξη έγινε από τον Σπύρο Χαρμάνη, το mastering από τον Steve Lado και το εξώφυλλο είναι πρωτότυπο σχέδιο με μολύβι σε χαρτί από την Τζοβάνα Σπήλιου.

inner:i - Album Cover Lavender
inner:i – Album Cover Lavender

Από την Παρασκευή 6 Μαρτίου το “Lavender” των inner:i είναι διαθέσιμο σε όλες τις streaming platforms, ενώ σύντομα θα είναι διαθέσιμο και σε περιορισμένα αντίτυπα των εκατό βινυλίων.

Εμείς ακούσαμε τη πρώτη τους δουλειά και μπορείτε να διαβάσετε την δισκοκριτική μας.

Σύνδεσμοι

https://inneri.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/inneribandGR#
https://www.instagram.com/inneri_band_gr
https://www.tiktok.com/@inneri.band?_r=1&_t=ZN-93P0OLxdnAE
https://youtube.com/@inneri-band?si=vu4PfcKLS4BKzBU0
www.facebook.com/onelittlevictoryrecords
www.instagram.com/one_little_victory_records/

inner_i_
inner_i_

Lamp of Murmuur, Dödsrit, Thlipsis @An Club, Live Report 8/3

Lamp of Murmuur
Lamp of Murmuur

Οι Lamp of Murmuur ήρθαν στην Ελλάδα και πραγματοποίησαν την πρώτη τους παρθενική συναυλία στο An Club! Δεν άφησαν τίποτα όρθιο, έχοντας μαζί τους, τους Dödsrit και τους δικούς μας Thlipsis.

Οι τελευταίοι εμφανίστηκαν για πρώτη φορά live και άφησαν όχι απλά τις καλύτερες εντυπώσεις, αλλά ήταν εντυπωσιακοί λες και παίζουν χρόνια και πραγματοποιούν περιοδείες. Κάτι που θα αναλύσουμε και παρακάτω.

Thlipsis, Live at An Club, Photos: Effie Galiakatsou
Thlipsis, Live at An Club, Photos: Effie Galiatsatou
Οι Thlipsis

λοιπόν ανοίξανε τον “χορό” στο mosh pit με το εκπληκτικό Crust Metal τους που δεν χώρεσε ούτε στο απειροελάχιστο τη παραμικρή αμφισβήτηση. Άλλωστε για την ξεχωριστή και ακραία μουσική τους σας είχαμε μιλήσει εδώ με λεπτομέρειες.

Αυτό λοιπόν το “εφταράκι” μας το πρόσφεραν απλόχερα όπως και το εξαιρετικό studio album τους “Dawn of defiance” το οποίο και θεωρώ από τα καλύτερα ντεμπούτο μέσα στην Ελληνική σκηνή τελευταία. Η Mgla αισθητική και οργή σε όλο το live ήταν διάχυτη, όμως η προσωπικότητα της μπάντας “σκέπαζε” τα πάντα.

Οι Dödsrit “έστρωσαν” το χαλί για τους Lamp of Murmuur

Dödsrit live at An Club, Photos: Effie Galiakatsou
Dödsrit live at An Club, Photos: Effie Galiatsatou

Βασικά, ο κύριος συνθέτης των Αμερικάνων έχει ως live sessions μέλη των Ολλανδών. Άρα είναι σαν να μιλάμε για την ίδια μπάντα, plus το κύριο μέλος του “φαινομένου” Lamp of Murmuur.

Μας είχαν επισκεφτεί και τον Νοέμβριο οι Black Metallers από την Ολλανδία και ο ένας από την Σουηδία. Έχοντας μάλιστα στις τάξεις τους και τον ομογενή κιθαρίστα/τραγουδιστή Γιώργο. Μια μπάντα διεθνής θα λέγαμε, παγκοσμιοποιημένη. Έχοντας τους Kreator σε “εικόνισμα” όπως και τους At the Gates, συνέχισαν αυτό που έκαναν οι Thlipsis. Έχοντας κάποια προβλήματα στον ήχο, ζορίστηκαν στην αρχή. Όμως όλα μετά βγήκαν κομπλέ.

Μια μπάντα “δεμένη” πάνω στη σκηνή σαν μια γροθιά, να βγάζει τον καλύτερο της εαυτό χωρίς λάθη και με πάθος για αυτό που δίνει στο κόσμο. Ο τελευταίος τους δίσκος στάθηκε κυρίαρχος στο live τους και πως να μην είναι.

Το “Nocturnal will” ήταν απίστευτο και ένα άλμπουμ με εξώφυλλο που απλά θαυμάζεις σαν τον χάνο. Η μπάντα δίνει σημασία στις λεπτομέρειες και αυτό φάνηκε και στο live. Και η αλήθεια είναι ότι δεν μας πείραξαν που οι τρεις κιθάρες ακούγονταν κάπως ζόρικα για το είδος. Θα μου πεις, και οι Iron Maiden έχουν τρεις κιθάρες, ναι άλλα το groove που βγάζουν τα αλάνια αυτά και άλλο οι δισολίες των Θεών της αγαπημένης μας μουσικής. Να μας έρθουν ξανά λοιπόν!

O M. παρέα με τα μέλη από τους Dödsrit στη σκηνή 

LAMP OF MURMUUR
Lamp of Murmuur live at An Club, Photos: Effie Galiatsatou

Η ‘αδελφοποίηση πάνω στη σκηνή’, θα λέγαμε για τους Lamp of Murmuur. Οι μπάντες της Wolves of Hades στήθηκαν πάνω στη σκηνή για να μας μεταφέρουν την ατμόσφαιρα των albums των Lamp of Murmuur. Δεν υπήρχε καλύτερος τρόπος να ξεκινήσει το πρώτο μέρος της περιοδείας “Regal vengeance tour”.

Ο ηγέτης και ο άνθρωπος που τα κάνει όλα και συμφέρει για το one man group, απλά πάνω στη σκηνή ήταν κυρίαρχος και αλάνθαστος. Ήξερε τι έκανε και πως να δώσει την μουσική του προς τον κόσμο. Συνέχισε πολύ επιτυχημένα ότι έκαναν οι προηγούμενοι.

Η μπάντα του “μυστήριου” Μ., Lamp of Murmuur, δεν έπαιξε ούτε μια ώρα η αλήθεια είναι.

Όπως σας είχαμε ενημερώσει και στο άρθρο μας, o M. είναι λάτρης του Gothic Rock. Έτσι είχαμε την ευκαιρία μέσα στο χάος του Black Metal που μας πρόσφερε να έχουμε και κάποιες The Sisters of Mercy και Fields of the Nephilim “νότες”.

Η μπάντα ήταν στημένη μεθοδικά και δεν άφησε χώρο για κακεντρεχή σχόλια. Ακούσαμε και υλικό από το αγαπημένο μου, “Submission and Slavery”, απλά θα θέλαμε περισσότερο χρόνο την μπάντα πάνω στη σκηνή. Πέραν τούτου, η μουσική και η ατμόσφαιρα των Lamp of Murmuur ήταν εκεί.

Αυτές είναι οι όμορφες Κυριακές του An Club 

Είχα να πατήσω το πόδι μου στη Σολωμού κοντά 20 χρόνια, τελευταία φορά παρακολούθησα τους Dissection για την περιοδεία του “Reinkaos”. Αυτό γιατί πολύ απλά τρέχω σε όλη την Ευρώπη και γενικά και η καθημερινή μου δουλειά δεν μου επέτρεπε να βρίσκομαι στην Αθήνα. Τα συναισθήματα ανάμεικτα, μιας και ο συγκεκριμένος χώρος μου έχει προσφέρει συγκινήσεις όπως και η “πλατεία” μας πιο πάνω. Χάρηκα πολύ για ένα εξαιρετικό live που είχαμε με μπάντες που τιμούν αυτό που κάνουν και με το παραπάνω. Τέτοια live να έχουμε κάθε εβδομάδα και τίποτα άλλο.

Οι φωτογραφίες ήταν μια ευγενική προσφορά της Έφης Γαλιατσάτου.

Η διοργάνωση ήταν της Ten Out of Ten Productions.

Mple Live @ ROHAS Athens • Live Stage, 20 Μαρτίου 2026

0
mple

Το συγκρότημα των ΜΠΛΕ/ Mple δεν χρειάζεται συστάσεις! Με διαχρονικά τραγούδια, χαρακτηριστικό ήχο και την εκρηκτική Τζώρτζια Κεφαλά στο μικρόφωνο, κάθε εμφάνισή τους γίνεται μια καθηλωτική εμπειρία.

Την Παρασκευή 20 Μαρτίου στις 23:30 οι ΜΠΛΕ / Mple ανεβαίνουν στη σκηνή του ROHAS Athens • Live Stage για μια δυνατή βραδιά γεμάτη αγαπημένες επιτυχίες αλλά και νέες μουσικές στιγμές.

Ο Γιώργος Παπαποστόλου – συνθέτης, παραγωγός και ιδρυτής του συγκροτήματος – και ο Γιώργος Παρώδης, στιχουργός με ξεχωριστή γραφή, συνεχίζουν να δημιουργούν και να κρατούν το σχήμα ζωντανό, σύγχρονο και σταθερά αγαπημένο.

ΜΠΛΕ/ Mple

Με επτά albums, πολυάριθμα singles και ένα διπλό Best Of, το συγκρότημα έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο μακροβιότερα και επιδραστικά συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής.

mple at rohas stage

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

• Πάνος Παπάζογλου – Κιθάρα
• Τάσος Τσώνης – Τύμπανα
• Θοδωρής Σταϊκόπουλος – Μπάσο

📍 Χατζηγιάννη Μέξη 6, Αθήνα
📞 6955801936 – 6977341919

Doors open : 22:00
Live Starts : 23:30

Facebook event

Stonus: New single “Berlin,” came out, the 3rd in a row!

0
stonus
stonus

Progressive, heavy rock band from Cyprus – Stonus on March 6, 2026, delighted us again with another single ahead of the release of their album. “Berlin” is the third single, which will serve as the opening one for the album “Space to Dive”.

What does the band itself say about this:

Berlin” questions morality in a corrupted society where laws are often created by those who transgress them. As walls are built to define right and wrong, the song suggests that the only true common ground may exist in the space in between”.

stonus new album

Stonus truly took a very thorough approach to releasing their singles and showed us every facet of their creativity, fully revealing the mood and ideas of the upcoming album.

“Berlin’s”

sound is appealing due to weight, groove, and atmosphere helping the listeners sink into that groove and let the sound carry them. Its immersive, powerful and meditative.

stonus tour

On March 17th, the band begins a European tour, during which they will visit several cities in Germany, Austria, Hungary, and this is just the beginning!

 It’s a joy to witness the creative achievements of local Cypriot bands. Because the presentation, design, and work on the new music by the band are simply superb!

stonus

As a reminder, “Space to Dive” album is released on March 20th, and we suggest you remember this date so you don’t miss out on a dose of high-quality progressive heavy rock and immerse yourself in the musical journey.

Get in touch:

https://stonusband.com/
https://www.facebook.com/stonerscy/
https://www.instagram.com/stonus.band/
https://stonusofficial.bandcamp.com/

Press release:

STONUS

are a Cypriot heavy rock band blending heavy grooves with progressive and introspective elements. Their
upcoming conceptual album Space to Dive explores inner consciousness, intuition, and self-transformation through
immersive soundscapes and contrasting dynamics. Recorded with Johnny S.A (former 1000mods) and mastered by
legendary engineer Howie Weinberg (Nirvana, QOTSA, Metallica, Kyuss, Deftones), the album marks a defining step in
the band’s artistic evolution. 

This album is a transcendental journey into the space within – an esoteric dive aimed
at redefining identity through intuition, sound, and self-exploration.

stonus band
Album Concept

Space to Dive challenged us to move beyond comfort, allowing instinct and vulnerability to guide the songwriting.
The result is a more personal and intuitive expression, where each track reflects fragments of introspection, transformation, and awakening.

Despite the challenges of being spread across three countries whilst touring and working
simultaneously, the realisation of this concept proved essential to us.

Inspired by the torus field, the visual representation of sound, energy, and atomic vibration, the record explores the continuous flow between the inner self and the universe.

To us, this space represents infinite potential: a meeting point between consciousness, creation, and what could be perceived as the face of God.

Space to Dive stands as both a personal reckoning and a universal exploration – an invitation to dive inwards in order to better understand the whole. 

Berlin / Listen the video below:

stonus

Philip Campbell: Απεβίωσε ο πρώην κιθαρίστας των Motorhead

Phil Campbell
Phil Campbell

Δεν μας τα λέει καθόλου καλά το 2026, μιας και μόλις έγινε γνωστό ότι απεβίωσε ο πρωήν κιθαρίστας των Motorhead, Phil Campbell. Ο κιθαρίστας του Lemmy, που αντικατέστησε τον σπουδαίο Brian Robertson το 1984, “έφυγε” προχθές σε ηλικία 64 ετών. Η ανακοίνωση έχει ως εξής:

Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι μετά και την διάλυση των Motorhead με τον θάνατο του Lemmy, o Campbell δημιούργησε τους Phil Campbell and the Bastard Sons. Μέχρι και πρόσφατα περιόδευε έχοντας μαζί του και τους τρεις γιούς του.

Ο Campbell ήταν ο καλύτερος για την συνέχεια των Motorhead

Δεν χωράνε αμφίβολιες ότι το 1984 ήταν ο καλύτερος για την συνέχεια της κιθαριστικής δουλειάς της αρμάδας του Lemmy. Αντικαθιστώντας τον Brian Robertson ο οποίος πριν είχε αντικαταστήσει τον Fast Eddie Clarke. Τίμιος και συνέχεια δίπλα στον Lemmy στήριξε την σπουδαία μπάντα της αγαπημένης μουσικής μέχρι και το τέλος της.

Motorhead
Motorhead

Ένας κιθαρίστας που αντλούσε έμπνευση από ινδάλματα όπως Jimi Hendrix, Tony Iommi, Jimmy Page, Jan Akkerman, Michael Schenker και Todd Rundgren. Ο Ουαλός ήταν εκπληκτικός “παίκτης” και ο αφανής ήρωας των αγαπημένων μας Motorhead. Για αυτό και ο θείος Lemmy ποτε δεν μπήκε στη διαδικασία να τον αλλάξει. Εγώ από την πλευρά μου θα προσθέσω μια φωτογραφία που είχα τραβήξει την τελευταία φορά που τον παρακολούθησα live. Εκείνο το μεσημέρι που στο Graspop Metal Meeting 2010 δεν άφησαν τίποτα όρθιο οι Motorhead.

R.I.P. Philip! Τα χαιρετίσματα μας στην “ομάδα” του “θείου” επάνω

Ο Phil Campbell κατά την διάρκεια της εμφάνισης των Motorhead στο Graspop Metal Meeting 2010 (Source: Personal Archives)
Ο Phil Campbell κατά την διάρκεια της εμφάνισης των Motorhead στο Graspop Metal Meeting 2010 (Source: Personal Archives)

Slaughter to Prevail: Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, 24 -25 Ιουλίου 2026

0
Slaughter to Prevail
Slaughter to Prevail

Οι Slaughter to Prevail έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και φέρνουν το “GRIZZLY”! Στις 24 Ιουλίου 2026 ετοιμάζονται για την Αθήνα, όπου θα τους φιλοξενήσει το Floyd live music venue, ενώ στις 25 Ιουλίου 2026 ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στην Moni Lazariston.

Slaughter to Prevail

Οι Slaughter to Prevail,

μια από τις πιο δυναμικές μπάντες metal και το απόλυτο φαινόμενο του deathcore, επιστρέφει στην Ευρώπη για μια σειρά από headline συναυλίες το καλοκαίρι του 2026! Πιο δυνατή από ποτέ η μπάντα θα παρουσιάσει το νέο της άλμπουμ GRIZZLY, που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2025 και θα σαρώσει τις ευρωπαϊκές σκηνές με δύο πολυαναμενόμενες στάσεις και στην Ελλάδα!

Slaughter to Prevail

Από τα υπόγεια clubs μέχρι τα μεγαλύτερα φεστιβαλικά stages της Ευρώπης, οι Slaughter to Prevail έχουν εξελιχθεί τα τελευταία χρόνια σε μια από τις πιο κυρίαρχες δυνάμεις του σύγχρονου extreme metal. Με περισσότερους από 1,4 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές στο Spotify, αμέτρητα sold-out shows και ένα από τα πιο χαοτικά wall-of-death που έχουν καταγραφεί ποτέ στο Hellfest, η μπάντα συνεχίζει να σπρώχνει τα όρια του deathcore σε νέα επίπεδα έντασης.

Με την υποστήριξη της Sumerian Records και έναν ήχο που συνδυάζει αδυσώπητα breakdowns, brutal φωνητικά και industrial αισθητική, οι Slaughter to Prevail έχουν χτίσει μια φήμη που μεταφράζεται σε δυνατές ζωντανές εμφανίσεις και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο.

Ο εκρηκτικός frontman Alex Terrible δηλώνει ότι νιώθει πολύ συγκινημένος για την ερχόμενη περιοδεία και αποκαλύπτει ότι οι Slaughter to prevail ετοιμάζουν για το καλοκαίρι το μεγαλύτερο και πιο brutal show που έχουν φέρει ποτέ!

Η μπάντα δηλώνει ότι θα κάνει παύση στις περιοδείες για τουλάχιστον ένα χρόνο και υπόσχεται αυτό το καλοκαίρι μια αξέχαστη βραδιά για τους fans της deathcore μουσικής!

Η συναυλία των Slaughter to Prevail στην Ελλάδα αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα πιο ακραία live events του καλοκαιριού, με pits, chaos και τη χαρακτηριστική ωμή ενέργεια που έχει κάνει τη μπάντα ένα από τα πιο καυτά ονόματα της σύγχρονης metal σκηνής.

Τα εισιτήρια κυκλοφορούν από 13 Μαρτίου στο Eventation.gr

Facebook event

Slaughter to Prevail @ Moni Lazariston, 25 Ιουλίου 2026

0
Slaughter To Prevail-thesaloniki
Slaughter To Prevail-thesaloniki

Οι Slaughter to Prevail έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και φέρνουν το “GRIZZLY”! Στις 24 Ιουλίου 2026 ετοιμάζονται για την Αθήνα, όπου θα τους φιλοξενήσει το Floyd live music venue, ενώ στις 25 Ιουλίου 2026 ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στην Moni Lazariston.

Slaughter to Prevail

Οι Slaughter to Prevail,

μια από τις πιο δυναμικές μπάντες metal και το απόλυτο φαινόμενο του deathcore, επιστρέφει στην Ευρώπη για μια σειρά από headline συναυλίες το καλοκαίρι του 2026! Πιο δυνατή από ποτέ η μπάντα θα παρουσιάσει το νέο της άλμπουμ GRIZZLY, που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2025 και θα σαρώσει τις ευρωπαϊκές σκηνές με δύο πολυαναμενόμενες στάσεις και στην Ελλάδα!

Slaughter to Prevail

Από τα υπόγεια clubs μέχρι τα μεγαλύτερα φεστιβαλικά stages της Ευρώπης, οι Slaughter to Prevail έχουν εξελιχθεί τα τελευταία χρόνια σε μια από τις πιο κυρίαρχες δυνάμεις του σύγχρονου extreme metal. Με περισσότερους από 1,4 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές στο Spotify, αμέτρητα sold-out shows και ένα από τα πιο χαοτικά wall-of-death που έχουν καταγραφεί ποτέ στο Hellfest, η μπάντα συνεχίζει να σπρώχνει τα όρια του deathcore σε νέα επίπεδα έντασης.

Με την υποστήριξη της Sumerian Records και έναν ήχο που συνδυάζει αδυσώπητα breakdowns, brutal φωνητικά και industrial αισθητική, οι Slaughter to Prevail έχουν χτίσει μια φήμη που μεταφράζεται σε δυνατές ζωντανές εμφανίσεις και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο.

Ο εκρηκτικός frontman Alex Terrible δηλώνει ότι νιώθει πολύ συγκινημένος για την ερχόμενη περιοδεία και αποκαλύπτει ότι οι Slaughter to prevail ετοιμάζουν για το καλοκαίρι το μεγαλύτερο και πιο brutal show που έχουν φέρει ποτέ!

Η μπάντα δηλώνει ότι θα κάνει παύση στις περιοδείες για τουλάχιστον ένα χρόνο και υπόσχεται αυτό το καλοκαίρι μια αξέχαστη βραδιά για τους fans της deathcore μουσικής!

Η συναυλία των Slaughter to Prevail στην Ελλάδα αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα πιο ακραία live events του καλοκαιριού, με pits, chaos και τη χαρακτηριστική ωμή ενέργεια που έχει κάνει τη μπάντα ένα από τα πιο καυτά ονόματα της σύγχρονης metal σκηνής.

Τα εισιτήρια κυκλοφορούν από 13 Μαρτίου στο Eventation.gr

Facebook event

Slaughter to Prevail @ Floyd live music venue, 24 Ιουλίου 2026

0
Slaughter to Prevail-athens
Slaughter to Prevail-athens

Οι Slaughter to Prevail έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και φέρνουν το “GRIZZLY”! Στις 24 Ιουλίου 2026 ετοιμάζονται για την Αθήνα, όπου θα τους φιλοξενήσει το Floyd live music venue, ενώ στις 25 Ιουλίου 2026 ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στην Moni Lazariston.

Slaughter to Prevail

Οι Slaughter to Prevail,

μια από τις πιο δυναμικές μπάντες metal και το απόλυτο φαινόμενο του deathcore, επιστρέφει στην Ευρώπη για μια σειρά από headline συναυλίες το καλοκαίρι του 2026! Πιο δυνατή από ποτέ η μπάντα θα παρουσιάσει το νέο της άλμπουμ GRIZZLY, που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2025 και θα σαρώσει τις ευρωπαϊκές σκηνές με δύο πολυαναμενόμενες στάσεις και στην Ελλάδα!

Slaughter to Prevail

Από τα υπόγεια clubs μέχρι τα μεγαλύτερα φεστιβαλικά stages της Ευρώπης, οι Slaughter to Prevail έχουν εξελιχθεί τα τελευταία χρόνια σε μια από τις πιο κυρίαρχες δυνάμεις του σύγχρονου extreme metal. Με περισσότερους από 1,4 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές στο Spotify, αμέτρητα sold-out shows και ένα από τα πιο χαοτικά wall-of-death που έχουν καταγραφεί ποτέ στο Hellfest, η μπάντα συνεχίζει να σπρώχνει τα όρια του deathcore σε νέα επίπεδα έντασης.

Με την υποστήριξη της Sumerian Records και έναν ήχο που συνδυάζει αδυσώπητα breakdowns, brutal φωνητικά και industrial αισθητική, οι Slaughter to Prevail έχουν χτίσει μια φήμη που μεταφράζεται σε δυνατές ζωντανές εμφανίσεις και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο.

Ο εκρηκτικός frontman Alex Terrible δηλώνει ότι νιώθει πολύ συγκινημένος για την ερχόμενη περιοδεία και αποκαλύπτει ότι οι Slaughter to prevail ετοιμάζουν για το καλοκαίρι το μεγαλύτερο και πιο brutal show που έχουν φέρει ποτέ!

Η μπάντα δηλώνει ότι θα κάνει παύση στις περιοδείες για τουλάχιστον ένα χρόνο και υπόσχεται αυτό το καλοκαίρι μια αξέχαστη βραδιά για τους fans της deathcore μουσικής!

Η συναυλία των Slaughter to Prevail στην Ελλάδα αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα πιο ακραία live events του καλοκαιριού, με pits, chaos και τη χαρακτηριστική ωμή ενέργεια που έχει κάνει τη μπάντα ένα από τα πιο καυτά ονόματα της σύγχρονης metal σκηνής.

Τα εισιτήρια κυκλοφορούν από 13 Μαρτίου στο Eventation.gr

Facebook event

Monosphere: New album ‘Amnesia’ out today, on March 13

0
Monosphere- amnesia album

Monosphere have just released their most ambitious and boundary defying release to date! Their new album ‘Amnesia‘ is out now and available everywhere. This collection of songs demonstrates the limitless scope of Monosphere’s repertoire.

Within the last four years, Monosphere have become one of the most respected independent bands from the German post & prog-metal scene. Not only did they support many of their idols and biggest inspirations such as Between The Buried And Me, Karnivool, The Ocean or Imperial Triumphant – they’ve been booked for direct supports to many big names in the metal scene including Cradle Of Filth, Napalm Death, Ne Obliviscaris or uprising acts such as Gaerea and Signs Of The Swarm to name but a few.

Monosphere
Monosphere

Having toured with The Hirsch Effekt, DVNE, Rolo Tomassi and Wheel throughout big parts of Europe, they’ve already found their community (especially at festivals such as Euroblast & Hellseatic) that love their versatile post/prog-metal style blended with influences from mathcore, post-rock, metalcore, black metal and even jazz, classical music, avantgarde. What’s most astounding, they never came off their path of aiming for a sound that feels fresh and unique, even neglecting any trends.

The band are currently on tour with prog-metal legends Between the Buried and Me.

Remaining dates

Fri 13.03.2026 ITA Milan, Legend Club
Sat 14.03.2026 SWI Aarau, Kiff
Sun 15.03.2026 SWI Geneva, PTR/L’Usine
Tue 17.03.2026 GER Leipzig, UT Connewitz
Wed 18.03.2026 CZE Prague, Rock Cafe

Monosphere’s name

first popped up on an international level when the band self-released their debut album “The Puppeteer” in 2021. A re-start, after having played local shows including supports for Darkest Hour, Unprocessed and Hypno5e, and releasing some singles without following professional ambitions until that point. The pandemic, however, created a turning point for Monosphere, willing to prove themselves of what they can achieve with sheer will and true ambition.

After four singles (“The Puppeteer”, “I Am In Control, Pt. I”, “The Marionette and “I Am In Conflict, Pt. I”), the band gained attention of press outlets such as Metal Hammer, FUZE, and MoreCore. With a whole book about the composer’s thoughts and different hints throughout the album, Monosphere quickly established a nerdy vibe to their music and got critical praise by German and international press. From 2022 on, the band started playing live again, including first support slots and a 4-show-run supporting Rolo Tomassi. 2023 brought change.

After having played a hometown show in support of The Ocean, the band got massively respected for their DIY-ethic within their regional scene and slowly expanded out of their home-base with small runs alongside Imperial Triumphant, Celeste and one off supports for Humanity’s Last Breath, Wiegedood, Attila, Napalm Death, and Galactic Empire. They even drove to Milan to play their international debut alongside The Dear Hunter and once again proved that their dynamic metal sound is far more than just heavy music.

Monosphere
Monosphere

After teaming-up with Bloodblast for the release of several singles off their second album “Sentience”, the band got their first editorial placements, played their festival debut as a second-stage-headliner at Euroblast and finally released their sophomore album in October 2023. 2024 got Monosphere touring through all of Germany in support of The Hirsch Effekt.

More international shows came in with a co-headline run with Danish band Feather Mountain and a short tour through Austria, Hungary and Germany with DVNE. Supporting Karnivool at a sold-out show in Cologne has become Monosphere’s biggest affirmation followed by supports for Cradle Of Filth that once again show the versatility within their sound. A short summer run through Germany with Persefone and Gorod followed and led to another highlight in the band’s career: a tour support for Finnish prog-metallers Wheel that brought the band to the UK, Netherlands and Scandinavian capitals for the very first time.

2025 was a relatively calm year compared to its predecessor, however equally prosperous. After releasing their double-single “Lapse”, that functions as the introduction of the band’s newest chapter, they were asked to open two sold-out shows of metalcore giants Wage War.

Monosphere- amnesia album

Having played several headline shows, 2025 made Monosphere support heavy-hitting bands like Gaerea, Ultha, Signs Of The Swarm, as well as prog-metal acts Between The Buried And Me, Car Bomb and Ne Obliviscaris, alongside a performance at Euroblast Festival. Taking things a bit slower, the band took their time to prepare another independent release of their brand-new album “Amnesia” , that will embark on March 13.

Before that, Monosphere will release their new single “Anomia” in early December followed by two more singles and international touring plans for 2026. A year, where Monosphere will once again prove their unique and unbroken artistic vision. On “Amnesia”, they’ve completely committed to their own style, respectively their very own way and even turned down all signing offers they’ve received. The story is yet to be written, while the author – Monosphere – is more creative and liberated than ever before.

Since 2021 Monosphere have been supported by Initiative Musik, initiative pop, pop rlp and BV Pop with granting main songwriter Rodney Fuchs a “Pop Stipendium” to write “Amnesia”.

Kim Gordon: Ακούσαμε την μαγική 12άδα του Play Me!

0
kim gordon release
kim gordon release

Ομολογώ πως μετά το The Collective περιμέναμε τις επόμενες κινήσεις της ημίθεας και βάλε Kim Gordon , η οποία έχοντας πατήσει τα 70 συνεχίζει να μας δίνει μάλλον τον καλύτερό της εαυτό. Αλήθεια, για πόσους μουσικούς ή γενικά καλλιτέχνες μπορείς να το πεις αυτό;

kim gordon play me
kim gordon play me

Ευτυχώς για όλους εμάς, η Κιμ δεν άργησε, μάλλον βιάστηκε θα έλεγα εγώ, αλλά ποιος είμαι εγώ να κρίνω καλλιτεχνάρες σε οίστρο. Καλά έκανε και αμόλησε λοιπόν το PLAY ME στην Matador Records για εμάς που έχουμε αδηφάγα αυτιά και δεν χορταίνουμε με τίποτα.

Έχουμε λοιπόν μια ντουζίνα κομμάτια που ξεκινάνε εκεί που το Τhe Collective σταμάτησε και συνεχίζει. Τα beats είναι σκοτεινά, πειραγμένα και ολίγον σάπια, όπως μου αρέσουν πολύ και ακούς από hip hop μέχρι και το συνεχόμενο μονότονο ρυθμό που θυμίζει kraut και σε βάζει σε πολλά ταξιδάκια αλλάζοντας ηχοτοπία, μελωδίες, διαθέσεις και χροιές.

Σίγουρα υπάρχουν κοινά σημεία στην παραγωγή με την προηγούμενή της δουλειά, αν δεν κάνω λάθος ο παραγωγός είναι ο ίδιος, αλλά αυτό μικρή σημασία έχει. Εδώ έχουμε περισσότερη μελωδικότητα. Περισσότερη επανάληψη στο στίχο και πολλές φορές τα φωνητικά χρησιμοποιούνται σαν ρυθμικό μέρος του κομματιού.

Kim Gordon
Kim Gordon

Ενω η δουλειά γίνεται βεβαίως με drum machines και synths και δεν ξέρω γω τι ηλεκτρονικό, υπάρχουν και μπασσογραμμές επίσης επιραγμένες που δίνουν ένα πανέμορφο σκοτάδι που έρχεται να το ντύσει με το πιο κατάλληλο outfit η φωνή της Kim πότε εντείνοντας και πότε δίνοντας άλλη κατεύθυνση στο κομμάτι.

Γενικότερα, σε κάθε κομμάτι του PLAY ME υπάρχει το στοιχείο της έκπληξης και φυσικά το φλέρτ με το θόρυβο που πολύ μας αρέσει. Κάποιοι που έχουν εντρυφήσει στους Sonic Youth λένε πως η Kim παίζει απλά αυτό που θα παίζανε oι S.Y. αν συνεχίζανε ως σήμερα. Δεν ξέρω αν συμφωνώ ή διαφωνώ καθώς οι Sonic Youth κατά βάση ήταν πιο rock ας πούμε ενώ εδώ τα πράγματα έχουν πιο ηλεκτρονικό χαρακτήρα.

Τα ηχοτοπία είναι δυστοπικά και οι παραμορφώσεις έχουν την τιμητική τους παντού. Υπάρχουν στιγμές που άνετα θα μπορούσανε να έιναι soundtrack σε έναν εφιάλτη που θα σε ξύπναγε λουζμένο στα ζουμιά σου. Αυτό όμως είναι και η δύναμη της τέχνης της Kim Gordon. To PLAY ME μουσικά δεν έχει σκοπό να σε διασκεδάσει. Θέλει και απαιτεί την προσοχή σου από την αρχή μέχρι το τέλος. Και αν καταφέρεις να μπεις στο σωστό mood, θα δεις πόσα υπέροχα πράγματα συμβαίνουν.

Και παρότι ξεκινάει σχετικά εύπεπτα, με πνευστά και ένα στρωτό ηχητικό περιβάλλον στο ομώνυμο κομμάτι του δίσκου, η συνέχεια είναι εντελώς συναρπαστική. Όχι ότι το συγκεκριμένο κομμάτι έχει κάποια αδυναμία, ίσα ίσα καταφέρνει να σε παραπλανήσει λίγο και μετά να φας τις μουσικές σου φάπες μαζεμένες. Στο Boy with a hook έχει μια μελαγχολική μελωδία στο repeat και ντύνει με τη φωνή της.

Και εκεί που νομίζεις πως έχεις μπει στο κλίμα, έρχεται το Not Today να σε πάει λίγο πίσω, μια υπέροχη alternative στιγμή με γλυκές και παραμορφωμένες κιθάρες μαζί, μια μπασσογραμμή τρενάκι , ίσως η πιο pop στιγμή του δίσκου.

kim gordon
kim gordon

Ένα άλλο στοιχείο που χαρακτηρίζει το album είναι τα απότομα κοψίματα στα κομμάτια. Αλλά είπαμε, αν είπες αυτό που έχεις να πεις, δεν υπάρχει κανένας μα κανένας λόγος να φλυαρείς. Και κερδίζεις και σε χαρακτήρα. Στιχουργικά μας τα λέει όπως ακριβώς τα νοιώθει και τα βιώνει. Μιλάει για πολλά πράγματα και κριτικάρει το είδος μας γενικότερα, με φόντο ό,τι είναι επίκαιρο. άλλος ένας λόγος να κυκλοφορήσει το album χωρίς αναβολές. σίγουρα χωρίς καμία αναστολή επίσης. Είναι αυτό που λέμε “τα λέει”, δεν κολώνει και γιατί να κρατήσει πίσω το στίχο σε κάτι που εμένα τουλάχιστον μου ακούγεται αρκετά μπροστά.

Αν μη τι άλλο, η Kim Gordon έχει βρει τον ήχο της και η πρόταση της είναι άκρως ενδιαφέρουσα.

Από δω και πέρα σε όποιον αρέσει. Είπαμε, άλλο πράγμα η τέχνη και άλλο η διασκέδαση. Δώστε προσοχή και δεν θα χάσετε.

inner:i: Ακούσαμε το νέο debut album Lavender | Album review

0
inner:i - Album Cover
inner_i_

Το συγκρότημα των inner:i, με ρίζες από Αθήνα και Βόλο, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο album τους, που φέρει τον τίτλο “Lavender” και γίνεται ήδη διανομή από την One Little Victory Records.

Οι Αθηνο-Βολιώτες inner:i, δημιούργησαν ένα πολύ προσεγμένο πρώτο τους βήμα και το κατανοούμε από τον τίτλο. Δεν θα κάνουμε ανάλυση της λέξης Lavender αλλά νομίζω πως όλοι αντιλαμβανόμαστε το “νέο ξεκίνημα”, το “φρέσκο” υλικό και το αποτέλεσμα που αφήνει, ακριβώς όπως κάνει και μια λεβάντα. Έξυπνο, με στίχους δυνατούς έχοντας φυσικά και τα “κρυφά” τους μηνύματα, που δεν είναι άλλα από αυτά του σήμερα που μας προβληματίζουν όλους.

Το άκουσμα

Το Lavender έκανε την εμφάνιση του στις 6 Μαρτίου και αποτελείται από 7 singles. Μια ακολουθία στις σκέψεις όσο και στο μουσικά κομμάτι που τις ντύνει.

inner:i - Album Cover Lavender
inner:i – Album Cover Lavender

Το Ylla κάνει μια εξαιρετική κατ’ εμέ εμφάνιση και δικαίως είναι intro του δίσκου. Είναι από εκείνα που κάτι προμηνύουν και δεν ξέρεις από που θα σου έρθει. Ξεκινώντας με πλήκτρα (σχεδόν πάντα είναι καλό αυτό) και ένα χάσιμο στα φωνητικά που λες κάπου εδώ θα ψυχοπλακωθούμε μέχρι που σκάνε τα τύμπανα και η κιθάρα στο Yellow days σαν γνήσιο prog! Προσωπικά θεώρησα συνέχεια από το ένα κομμάτι στο άλλο και αυτό όχι δεν με χάλασε καθόλου, ίσα ίσα που με ξάφνιασε, σαφώς θετικά.

Είναι επίσης από τα συγκροτήματα που καταλαβαίνεις λίγο πολύ τις επιρροές που μπορεί να έχουν, αλλά το έχουν δουλέψει αν θέλεις λίγο έξυπνα, που το πέρασαν μέσα από το δικό τους ύφος. Εξάλλου όταν ακούς progressive, γνωρίζεις αυτόματα το δρόμο που παίρνει κάτι. Και στην Ελλάδα έχουμε καλά τέτοια ακούσματα.

Συνεχίζω με το Milestone, που ακολουθεί εν μέρη την πορεία του προλαλήσαντα Yellow days, αλλά έχεις και ένα πιο ξεκάθαρο ήχο. Νιώθω σα να κλείνουν μια εισαγωγή που άνοιξαν πολύ στοχευμένα και ήθελαν ένα ιδανικό “τέλος”.

Ο δίσκος γενικά έχει μια αλληλένδετη και μη συνοχή που δηλώνει ένα πολύ ωραίο κλείσιμο, έτσι όπως θα έπρεπε. Με μπασογραμμές έντονες εκεί που πρέπει ώστε να δηλώνει και τη σημαντική ύπαρξή του αλλά και με νότες που ξεκουράζουν ευχάριστα το αυτί.

inner_i_
inner_i_

Για παραγγελίες, ακούσματα κτλ. ακολουθήστε το bandcamp

inner_i_
inner_i_
Lavender / inner:i
Όπως αναφέρουν και οι ίδιοι

● Recording Studio: s recordings
● Mixing:Spyros Harmanis
● Mastering:Steve Lado
● Limited Gatefold LP(100 pcs)
● Label:one little victory records
● Το Lavender δεν είναι ένας concept δίσκος με την κλασική έννοια του όρου, αλλά έχει μια ενιαία θεματική ρίζα: την κοινωνική και συναισθηματική ασφυξία που βιώνουμε καθημερινά, και την ανάγκη να βρούμε χώρο να αναπνεύσουμε μέσα σε αυτή. 

Kim Gordon: Κυκλοφόρησε το νέο της άλμπουμ PLAY ME

0
kim Gordon / play me
Photo Credit: Moni Haworth

H Kim Gordon παρουσιάζει το νέο της άλμπουμ “PLAY ME” που κυκλοφόρησε από την Matador Records.

kim gordon release
kim gordon release

“There’s this beautiful chaos that’s happening here” – NPR

“It’s full of propulsive production and confrontational songs that possess a keen ability to process and reflect the world.” – Associated Press

“With this album, Gordon is rejecting definitive categorization and algorithmic curation. Instead, she’s turning her focus toward human curiosity.” – VICE

“Captivating, commanding” – SPIN

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ
https://kimgordon.lnk.to/playme

Η Gordon

είπε σχετικά με το συγκεκριμένο κομμάτι:

«Σκεφτόμουν κάπως το εξής: μήπως το επόμενο αφεντικό μου θα είναι ένα AI chatbot; Εμείς θα είμαστε οι πρώτοι των οποίων τα φώτα θα σβήσουν — όχι οι δισεκατομμυριούχοι της τεχνολογίας. Είναι τόσο αφηρημένο που οι άνθρωποι δεν μπορούν να το συλλάβουν».

Το “PLAY ME”

επεξεργάζεται, με τον ανεπανάληπτο τρόπο της Gordon, τις παράπλευρες απώλειες της τάξης των δισεκατομμυριούχων: την κατεδάφιση της δημοκρατίας, τον τεχνοκρατικό φασισμό των έσχατων καιρών, την εξομάλυνση της κουλτούρας μέσω της τεχνητής νοημοσύνης και των «χαλαρών vibes» — όπου το μαύρο χιούμορ δίνει φωνή στον παραλογισμό της σύγχρονης ζωής. Ωστόσο, παρά το συχνά εξωστρεφές του βλέμμα, το “PLAY ME” είναι ένας εσωτερικός δίσκος, στον οποίο μια έντονη συναισθηματικότητα πάλλεται μέσα από σωματικά jams, απορρίπτοντας τις οριστικές δηλώσεις και επιλέγοντας μια ανήσυχη περιέργεια που κρατά την Gordon διαρκώς σε μια διαδικασία αναζήτησης και εξέλιξης.

Πριν από λίγες μέρες μοιράστηκε το ομώνυμο τραγούδι του άλμπουμ μαζί με ένα βίντεο σε σκηνοθεσία του Barney Clay, ενώ πριν λίγο καιρό είχε κυκλοφορήσει το single “DIRTY TECH”, ένα κομμάτι που εξερευνά τη σύγκρουση δύναμης μεταξύ ανθρώπων και ρομπότ, θέμα που συμπληρώνεται οπτικά από το βίντεο σε σκηνοθεσία της Moni Haworth, στο οποίο η Gordon εμφανίζεται σε ένα εγκαταλελειμμένο εταιρικό γραφείο.

Το βασικό τραγούδι του άλμπουμ, “NOT TODAY”, συνοδεύτηκε από μια μικρού μήκους ταινία σε σκηνοθεσία των ιδρυτριών του οίκου μόδας Rodarte και δημιουργών ταινιών Kate και Laura Mulleavy, με διευθυντή φωτογραφίας τον Christopher Blauvelt. Οι Mulleavy και ο Blauvelt μίλησαν στο Harper’s Bazaar για το βίντεο — διαβάστε τη συζήτηση.

kim gordon
kim gordon

PLAY ME Tracklist:

1. PLAY ME
2. GIRL WITH A LOOK
3. NO HANDS
4. BLACK OUT
5. DIRTY TECH
6. NOT TODAY
7. BUSY BEE
8. SQUARE JAW
9. SUBCON
10. POST EMPIRE
11. NAIL BITER
12. BYEBYE25!

Ακολουθήστε:
Ιστοσελίδα | Instagram

Κυκλοφορεί από τη Matador Records με την υποστήριξη της The Hubsters.

OPA (Oppressive People Attack): Πέθανε ο Γιάννης Ευσταθίου

0
opa-gikodimas-efstathiou

Έφυγε ο μουσικός, Γιάννης Ευσταθίου, βασικό μέλος του συγκροτήματος OPA (Oppressive People Attack).Την τελευταία του πνοή άφησε χθες Πέμπτη 12 Μαρτίου όπου το άσχημο μαντάτο έγινε γνωστό μέσω των social media, όταν ο Γιώργος Γκικοδήμας, μέσα από τον προσωπικό του λογαριασμό έκανε την παρακάτω ανάρτηση στο Facebook.

«Γιάννη, να μας χαμογελάς από εκεί πάνω… RIP»

Γιάννης Ευσταθίου

Ο Γιάννης Ευσταθίου, συνιδρυτής των O.P.A. (Oppressive People Attack), αναγνωρίστηκε “επίσημα” την χρυσή δεκαετία του ’90. Η μουσική του πορεία όμως, είχε ξεκινησει πολύ νωρίτερα, κοντά 10 χρόνια πριν, τη δεκαετία του ’80, μαζί με τους Dreamer and The Full Moon, όπως και ο Γιώργος Γκικοδήμας.

Οι O.P.A. (Oppressive People Attack)

δημιουργήθηκαν τέλη της δεκαετίας του 80′ και συγκεκριμένα το 1988. Η εποχή ήθελε επιτυχίες, κάτι που κατάφεραν σχεδόν αμέσως με το Εντάξει, Κορόϊδο, Στα δυο της μάτια κτλ. Μια δεκαετία που κατάφερε να φέρει μουσικές νότες, ιδιαίτερες για την ελληνική μουσική σκηνή και πολύ μπροστά για αυτό που ήταν τότε.

Δέκα χρόνια μετά με τον Γιώργο Γκικοδήμα στα φωνητικά και τον Γιάννη Ευσταθίου, στη σύνθεση, την ενορχήστρωση και τα πλήκτρα να χωρίζουν τους δρόμους τους.

o.p.a

Την παραγωγή του πρώτου τους άλμπουμ με τίτλο «Εν + Τάξει», που κυκλοφόρησε το 1990, ανέλαβαν οι Σεκόντος Μπουχαγιέρ και Μάνος Ξυδούς, ενώ στο τραγούδι «Μες τα Δυο της Μάτια» συνεργάστηκαν με τη Χάρις Αλεξίου.

Μετά τη διάλυση του σχήματος, ο Γιώργος Γκικοδήμας συνέχισε τη μουσική του δραστηριότητα πραγματοποιώντας ζωντανές εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές της Αθήνας. Μπορείτε να δείτε δουλειές του, μέσα από το κανάλι του στο youtube.

eustathiou-opa
eustathiou-opa

Εν+Τάξει

Οι OPA

έκαναν την εμφάνιση τους το 1990 και μέχρι το 1996 δημιουργούσαν!
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε το 1990 με τον πολύ έξυπνο τίτλο Εν+Τάξει, και την παραγωγή έκαναν ο Σεκόντος Μπουχαγιέρ και ο Μάνος Ξυδούς από την ΕΜΙ Greece.

Η επιτυχία ήταν τεράστια.

Κομμάτια που ακόμα θυμόμαστε τους στίχους κι ας έχουμε καιρό να ακούσουμε.
Άιντε, O.P.A. Power, Εντάξει, Σώστε τη φλόγα, Μες στα Δυό της Μάτια…
Το τελευταίο μάλιστα έκανε ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία με τη συμμετοχή της Χάρις Αλεξίου, αλλά τουλάχιστον εγώ πάντα έχω στα αυτιά μου την πρώτη εκτέλεση!

Διαβάστε το αφιέρωμά μας.

giannis-euthumiou-melos-tou-thrulikou-sugrotimatos-opa

opa
opa

Upcoming Events