Οι Deftones κυκλοφόρησαν νέο ποτό και φέρνουν πλέον το horchata blonde ale στα ράφια τους μέσω της https://belchingbeaver.com . Οι περισσότεροι γνωρίζουν εδώ και καιρό πως δεν βρίσκονται μόνο μέσα στο στούντιο για ηχογραφήσεις ή σε περιοδείες αλλά και στα ράφια για ένα κρύο ρόφημα. Ποιος θα περίμενε πως θα γράφαμε κάτι τέτοιο…
Deftones, photo credit: Jimmy Fontaine
Deftones & belchingbeaver
Ο Chino Moreno και η παρέα του ανακοίνωσαν επίσημα το 2024 τη συνεργασία με τη ζυθοποιία στους επίσημους λογαριασμούς της μπάντας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Η ανάρτηση περιλάμβανε μια φωτογραφία των κουτιών μπίρας με τη λεζάντα:
“Introducing our newest collaboration with @BelchingBeaver… Bored is a wheat ale, amplified with blueberries and a touch of vanilla, coming in at 4.5% ABV.”
Σήμερα ανακοίνωσαν λοιπόν και μια νέα γεύση, αυτή της horchata blonde ale (μην με ρωτάτε δεν έχω ιδέα τι είναι) και τα σχόλια κάτω από τις αναρτήσεις έχουν πάρει φωτιά.
Βέβαια να πούμε πως δεν είναι το μοναδικό συγκρότημα που έχει κάνει κάτι τέτοιο αφού στο παρελθόν είδαμε και προϊόντα των Iron Maiden από monopoly, funko pop μέχρι και μπίρα ή κρασί. Ναι, φυσικά υπάρχουν και άλλοι καλλιτέχνες που δεν σταμάτησαν μονάχα στο να παράγουν μουσική.
29 jan | paris, france
30 jan | brussels, belgium
1 feb | hamburg, germany
3 feb | munich, germany
5 feb | lodz, poland
6 feb | berlin, germany
7 feb | dortmund, germany
9 feb | stuttgart, germany
10 feb | amsterdam, netherlands
12 feb | birmingham, uk
13 feb | glasgow, uk
14 feb | manchester, uk
16 feb | dublin, ireland
18 feb | cardiff, uk
20 feb | london, uk
Το Pluribus είναι μια αμερικανική τηλεοπτική σειρά που δεν ταξινομείται εύκολα σε μια κατηγορία. Είναι επιστημονική φαντασία με ένα δυστοπικό, φιλοσοφικό ερώτημα αλλά το λες και sci-fi δράμα. Όπως και να χει είναι δημιούργημα του Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul) και μπορείτε να το δείτε στο Apple TV.
e pluribus unum
Ξεκινάω λίγο ωμά για να σας πω πως πρέπει απλά να το δείτε! Το γιατί θα σας το εξηγήσω ευθύς αμέσως. Το Pluribus δεν είναι μια τυχαία σειρά, έχει ηθικό δίδαγμα, σε βάζει σε δίλημμα και πραγματικά σκέφτεσαι / βλέπεις τον κόσμο με άλλο μάτι ή με αυτό που θα έπρεπε εξαρχής.
Όλα ξεκινάνε όταν από ένα εργαστήριο “δραπετεύει” ένας ιός. Εδώ θα μπορούσα να βάλω μια τελεία και να σε αφήσω απλά να πάρεις το δρόμο σου. Αντ’ αυτού θα βάλω μια άνω τελεία και θα σου πω πως ο ιός αυτός έχει να κάνει με κάτι εξωγήινο και την άμεση επαφή μαζί τους.
Ένα παράξενο σήμα από το διάστημα βρίσκεται με κάποιο τρόπο μεταμφιεσμένο σε αλληλουχία RNA με αποτέλεσμα σε χρόνο dt να εξαπλωθεί ανά την υφήλιο, αλλάζοντας τη βιοχημεία των ανθρώπων και μετατρέποντάς τους σε μια συλλογική οντότητα απόλυτης ευτυχίας. Η ανθρωπότητα σταματά να πονά, να φοβάται, να αντιστέκεται, να έχει έχθρα ή να προκαλεί πόνο σε οποιαδήποτε οντότητα. Όλοι είναι… ευτυχισμένοι. Και ίσως αυτή ακριβώς να είναι και η απειλή.
Θυμηθείτε λίγο πως ήταν ο πλανήτης κατά το διάστημα της καραντίνας, που ο άνθρωπος δεν μπόρεσε να συμβάλει κάπου… αυτό.
Pluribus Premiere Event
Pluribus/ The plot
Η σειρά έχει κυρίως βάση της το Αλμπουκέρκι(Albuquerque) του Νέου Μεξικού, όπου ακολουθεί την αναγνωρισμένη συγγραφέα ρομαντικών ιστοριών Carol Sturka που την υποδύεται εξαιρετικά η ηθοποιός Rhea Seehorn όπου βρίσκεται ξαφνικά στο επίκεντρο ενός παγκόσμιου φαινομένου. Βρίσκεται απομονωμένη στο σπίτι της μετά από εισβολή ανεπιθύμητων καταστάσεων και ξαφνικών μαζικών θανάτων, όπως και της συζύγου της.
Σε έναν κόσμο όπου όλοι ξαφνικά “χαμογελούν”, εκείνη βιώνει πένθος και μέσα σε όλα προσπαθεί να καταλάβει τι συμβαίνει και να επιβιώσει.
Karolina Wydra-Rhea Seehorn
Όλα γίνονται σχεδόν γρήγορα με αποτέλεσμα να γεννιόνται πάρα πολλά ερωτήματα. Που λύνονται μεν, τι γίνεται στη συνέχεια δε… Σκοπός του ιού, είναι να αφομοιώσει όσους δεν έχουν νοσήσει ακόμα. Και αυτό σημαίνει την ίδια όπως και ακόμα 13 άτομα σε όλον τον κόσμο.
“Joining“,
όπως το αποκολλούν και οι ίδιοι. Αυτό αναφέρουν οι “νοσούντες” και προσπαθούν να σε δελεάσουν, ικανοποιώντας τις επιθυμίες σας ακόμα και τις πιο τρελές. Σίγουρα για να πάρεις πρέπει να δώσεις, όχι απόλυτα άμεσα αλλά ίσως κάποια στιγμή. Σκοπός είναι να ολοκληρωθεί αυτός ο καμβάς.
Και ενώ βλέπουμε πως έχουν απομείνει 13 άτομα, η Carol είναι η μόνη κατηγορηματικά αντίθετη στις προσπάθειές τους, καθώς αναζητά έναν τρόπο να αντιστρέψει το Joining. Προσπαθεί να βρει τρόπους και αποδείξεις για να δείξει στους εναπομείναντες (ναι έχουν γνωριστεί και έχουν συναντηθεί οι 12) τι πραγματικά γίνεται. Το θέμα είναι ποιος συμφωνεί μαζί της και αν το κάνει με τον σωστό τρόπο.
Εν κατακλείδι
Από τα πρώτα επεισόδια του Pluribus αντιλαμβάνεσαι την εντυπωσιακή εισαγωγή σε έναν κόσμο με μια καταστροφική ευτυχία. Είναι όλα εκείνα τα αντίθετα που τέμνονται και προσπαθούν να ενωθούν. Για παράδειγμα η μοναξιά που νιώθει η ηρωίδα μέσα στην ομοιομορφία όλων όσων αντιμετωπίζει. Μπορεί να υπάρξει το τέλειο;
Η σειρά Pluribus έκανε πρεμιέρα στο Apple TV στις 7 Νοεμβρίου 2025 και αναμένουμε ήδη την δεύτερη (2η) σεζόν για ακόμα μια σειρά εξαιρετικών ερμηνειών.
Ο τίτλος της σειράς αναφέρεται στο e pluribus unum, ένα λατινικό σύνθημα των Ηνωμένων Πολιτειών που σημαίνει «από πολλούς, ένας».
Πράγματα που δεν γνώριζες
Η σειρά Pluribus έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές. Επαίνους για το σενάριο αλλά και τη σκηνοθεσία του Gilligan που πραγματικά μας έχει αφήσει άναυδους αλλά και την ερμηνεία της Rhea Seehorn.
Έχει προταθεί για δύο βραβεία Golden Globe και δύο Critics’ Choice Awards
Η Rhea Seehorn κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού σε Δραματική Σειρά και στις δύο τελετές.
Αναφέραμε 13 άτομα και έχουν επικοινωνήσει μονάχα τα 12. Ο Manousos Oviedo που τον υποδύεται ο Carlos-Manuel Vesga, από την Παραγουάη, αρνείται την κάθε επικοινωνία με τους Others (τους ήδη νοσούντες). Και ψάχνει μόνος του τη λύση. Και μάλλον είναι αυτός που φέρνει τα πάνω κάτω στην δεύτερη σεζόν.
Κάντε έναν κόπο να δείτε τη σειρά, ΧΘΕΣ!
Επιλογές σαν αυτό
Αν θέλεις να δεις κάτι παρόμοιο, τότε σου προτείνουμε το Shining Girls, επίσης από apple tv ή το 3% από το Netflix.
Οι Divine Chaos κυκλοφορούν το νέο τους single «CONDEMNED TO THE VOID». Το κομμάτι προέρχεται από το επερχόμενο άλμπουμ τους «HATE REACTOR», που θα κυκλοφορήσει στις 27 Μαρτίου.
«Το “Condemned to the Void” είναι μια μελέτη της συνειδητής ροής του πένθους σε πραγματικό χρόνο, γραμμένη και ηχογραφημένη μετά από μια πραγματική προσωπική τραγωδία και απώλεια. Μερικώς θρήνος, μερικώς φόρος τιμής στους τιμημένους πεσόντες, το κομμάτι χτίζεται γύρω από ένα θέμα ελπιδοφόρας αποφασιστικότητας να προχωρήσουμε μπροστά με σεβασμό προς τους αποθανόντες και με εκτίμηση προς όσους παραμένουν.” – Divine Chaos
Από το ντεμπούτο τους «Every Empire Shall Fall», οι Divine Chaos δημιούργησαν μια ξεχωριστή ταυτότητα, μια αμείλικτη 7-χορδη thrash επίθεση που αντλούσε από τις riff-driven ρίζες της δεκαετίας του ’80, απορροφώντας ταυτόχρονα την επιθετικότητα και την τεχνική της σύγχρονης εποχής. Οι κιθαρίστες Chris O’Toole και Matt Gilmour εδραίωσαν τη φήμη της μπάντας για την ακρίβεια που κόβει σαν ξυράφι, προωθώντας τους σε παγκόσμιες σκηνές και σε φεστιβάλ υψηλού προφίλ, όπως το Bloodstock Open Air.
Με την δυναμική που είχε αποκτήσει, η μπάντα κυκλοφόρησε το πρώτο της full-length άλμπουμ «A New Dawn in the Age of War» με τον παραγωγό Scott Atkins, ξεπερνώντας τα τεχνικά όρια και επεκτείνοντας το δημιουργικό της εύρος, παραμένοντας όμως σταθερά ριζωμένη στο thrash. Η κυκλοφορία έλαβε ευρεία αναγνώριση, κερδίζοντας ολοσέλιδα άρθρα σε όλα τα metal περιοδικά του Ηνωμένου Βασιλείου, από το Metal Hammer έως το The Guardian, ενώ το lead single «Fields of the Fallen» συγκέντρωσε περισσότερες από 96.000 προβολές.
Οι επακόλουθες περιοδείες με metal icons όπως οι Mantas & Abandon (Venom Inc) και οι Gama Bomb, καθώς και οι εμφανίσεις τους στα φεστιβάλ Metal Mine, Gothoom και Bloodstock, εδραίωσαν περαιτέρω την άνοδο της μπάντας.
Μετά από ένα διάστημα μακριά από το στούντιο, οι Divine Chaos επέστρεψαν ανανεωμένοι με τον νέο τραγουδιστή Jut Tabor (Furyborn/Metaprism), του οποίου η υψηλή φωνή και η έντονη επιθετικότητα άφησαν το στίγμα τους στο «The Way To Oblivion». Μαζί του ήταν ο μπασίστας Craig Daws (Sacred Mother Tongue, Andy James), συμπληρώνοντας τη σύνθεση που οδήγησε σε μια θριαμβευτική επιστροφή στη σκηνή του Bloodstock 2021.
Τα singles «Murder For Sale», που συμπεριλήφθηκε στη λίστα αναπαραγωγής Thrashers του Spotify, και «Serpent’s Words», που ξεπέρασε τις 108.000 αναπαραγωγές, αναζωπύρωσαν το ενδιαφέρον τόσο των παλιών οπαδών των DC όσο και των νέων ακροατών από το live circuit του Ηνωμένου Βασιλείου, όπου επανενώθηκαν με το κοινό τους κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους με τους Evile το 2022.
divine chaos live
Τώρα, με το «Hate Reactor», οι Divine Chaos τελειοποιούν και αναβαθμίζουν κάθε πτυχή του ήχου τους.
Επιστρέφουν στη συνεργασία με τον παραγωγό Scott Atkins, με τον οποίο πέρασαν ένα μήνα δημιουργώντας το καλύτερο έργο τους μέχρι σήμερα. Αφού η μπάντα και ο Atkins ολοκλήρωσαν την παραγωγή του δίσκου, έστειλαν το άλμπουμ στον Chris Clancy [Machine Head, Architects + άλλοι], για μίξη και mastering. Η μπάντα ευχαριστεί τόσο τον Atkins όσο και τον Clancy για την πολύτιμη συμβολή τους στο «Hate Reactor».
Το άλμπουμ παρουσιάζει αυξημένη συγκέντρωση, καταστροφικά hooks και ένα πλουσιότερο φωνητικό τοπίο, διατηρώντας παράλληλα το θεμελιώδες ήθος της μπάντας. Είναι μια έντονη, οξυδερκής δήλωση από μια ομάδα που συνεχίζει να ωθεί τα όρια του σύγχρονου thrash, τιμώντας παράλληλα την κληρονομιά του είδους.
divine chaos live 2
Μέλη της μπάντας:
JUT TABOR – ΦΩΝΗΤΙΚΑ
MATT GILMOUR – ΚΙΘΑΡΑ
CHRIS O’TOOLE – ΚΙΘΑΡΑ
CRAIG DAWS – ΜΠΑΣΟ
MARIUSZ MARECKI – ΝΤΡΑΜΣ
Το Σάββατο, 14 Φεβρουαρίου, 7 μπάντες θα σας περιμένουν στο ΑΝ Club για το καθιερωμένο αποκριάτικο πάρτυ. Εννοείται ότι θα γίνει και φέτος online διαγωνισμός για τις τρεις καλύτερες μεταμφιέσεις. Οι νικητές θα κερδίσουν εισιτήρια για το Release Athens Festival 2026!
Το γυναικείο συγκρότημα garage rock από το Σιάτλ, The Darts, ξεκινά τον κύκλο του νέου του άλμπουμ με το «Midnight Creep», το πρώτο single από το επερχόμενο LP Halloween Love Songs, που θα κυκλοφορήσει στις 3 Μαρτίου από την Adrenalin Fix Music. Το single κυκλοφoρήσε την Τρίτη 13 Ιανουαρίου και βρίσκει το συγκρότημα να βυθίζεται ακόμα πιο βαθιά στον τρομακτικό, αλαζονικό κόσμο του garage trash με τον οποίο φλερτάρει από την πρώτη μέρα.
the darts album front
Αν έχετε ποτέ ευχηθεί οι συλλογές Back From the Grave να συνοδεύονταν από μια χορευτική μανία, τότε είστε ήδη στο σωστό μέρος. Οι The Darts έχουν περάσει την τελευταία δεκαετία χαράζοντας το όνομά τους στην παγκόσμια underground σκηνή με το χάος του γκαράζ ροκ με Farfisa, sold-out συναυλίες σε όλη την Ευρώπη, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Βόρεια Αμερική, και πολλαπλές sold-out εκδόσεις σε βινύλιο.
Είναι γνωστές για τις αυθεντικές, κοντά στο κοινό τους εμφανίσεις και την ειλικρινή σύνδεση της Nicole με το κοινό, μια μπάντα που φέρνει τον κόσμο στη συναυλία και παίζει με πραγματική χαρά και όχι με επιτήδευση. Έχουν κατακτήσει τις περιζήτητες ζωντανές συνεδρίες του KEXP και έχουν συμμετάσχει σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το Punk Rock Bowling, το Binic Folk and Blues, το SJOCK Festival και το Bear Stone Festival, κερδίζοντας οπαδούς από τον Dave Vanian έως τον Stephen King και τον Jello Biafra.
the darts band photo
Με τη Nicole Laurenne (φωνητικά και πλήκτρα), τη Rebecca Davidson (κιθάρα), τη Lindsay Scarey (μπάσο) και τη Rikki Watson (ντραμς) που επέστρεψε, αυτή η σύνθεση των Darts μοιάζει να είναι η πιο δεμένη, επικίνδυνη και χαρούμενα τρελή εκδοχή της μπάντας μέχρι τώρα.
Το «Midnight Creep» ξεκίνησε ως μια έκπληξη όταν η Lindsay έφερε στη Nicole ένα demo με τίτλο «Phantom Creep». Η Nicole ήδη έγραφε σιωπηλά ένα άλμπουμ με θέμα το Halloween και αμέσως είδε την ευκαιρία να κυνηγήσει κάτι διαφορετικό: έναν ειλικρινή, παλιομοδίτικο χορό τεράτων, από αυτούς που θα μπορούσαν να προβληθούν σε ένα επεισόδιο του Shindig που θα γυριζόταν σε ένα υπόγειο γεμάτο μηχανές καπνού και νυχτερίδες από χαρτόνι. Ανακατασκεύασε το κομμάτι σε ένα αισθησιακό, οργανικό earworm. Η Lindsay δημιούργησε μια απλή, go-go-friendly χορογραφία και ξαφνικά οι The Darts είχαν ένα Halloween banger που φαινόταν καινούργιο και παράξενα οικείο.
Το δοκίμαζαν επί μήνες σε περιοδείες, από την Ελβετία μέχρι το Σινσινάτι και παντού ενδιάμεσα. Η αντίδραση ήταν άμεση κάθε βράδυ. Όλο το κοινό άρχιζε να χορεύει χωρίς να χρειάζεται να του δείξουν. Ήταν ενστικτώδες, σαν τα φαντάσματα των παλιών 45άριων να κούναγαν τους ανθρώπους από τους γοφούς. Για να αποτυπώσουν αυτή την ενέργεια, συνεργάστηκαν με τον σκηνοθέτη Anthony Cousins της Frogman, ο οποίος γύρισε ένα υπέροχα καμπί βίντεο με ατμόσφαιρα B-movie: σκοτεινό υπόγειο, στάση ταινίας τρόμου και ο χορός στο επίκεντρο για όσους είναι έτοιμοι να συμμετάσχουν στο creep. Μοιάζει με το χαμένο τμήμα μιας ταινίας που κάποιος τηλεοπτικός σταθμός ξεχάστηκε να μεταδώσει.
Ως πρώτη γεύση από το Halloween Love Songs, το «Midnight Creep» αποτυπώνει την διχασμένη προσωπικότητα του άλμπουμ. Η πλευρά Α είναι φτιαγμένη για το κοινό της χρυσής ώρας του trick-or-treat, με μακάβρια διασκέδαση, κροτάλισμα κλειδιών και κιτς με δόντια. Η πλευρά Β είναι η φωτιά μετά τα μεσάνυχτα: πιο σκοτεινή, πιο βαριά, πιο θολή. Ηχογραφημένο στο Station House Studio στο Λος Άντζελες.
Mε τον βραβευμένο με Grammy παραγωγό Mark Rains, το άλμπουμ συνδυάζει το χαρακτηριστικό garage-punk γρύλισμα των The Darts με vintage horror-pop αλαζονεία, καταλήγοντας κάπου ανάμεσα στο άγριο swing των The Cramps, το surf-trash δάγκωμα των The Trashwomen και το μοντέρνο fuzz συγκροτημάτων όπως οι Death Valley Girls ή οι Dead Weather, όλα συνδεδεμένα με την αδιαμφισβήτητη ένταση των Darts.
Το «Midnight Creep» δεν είναι απλώς το πρώτο κεφάλαιο, είναι η σπίθα. Μια αναγεννημένη ρετρό μανία χορού. Μια νυχτερινή βόλτα με τα νύχια έξω. Ένα Halloween party starter που μοιάζει να ζει κάτω από το πάτωμα εδώ και δεκαετίες.
Οι Heretoir και οι Havukruunu έρχονται στην Ελλάδα. Μπάντες που έχουν κυκλοφορήσει πανέμορφα ισάριθμα άλμπουμ. Δεν μπορούμε να πούμε κακές κουβέντες για τις τελευταίες τους δουλειές όπως τα “Solastalgia” και “Tavastland”. Για μένα θαυμάσια “διαμαντάκια” Post-Black Metal και Pagan Black Metal. Για το πρώτο σας αναφέραμε τα καλύτερα στην κριτική μας που μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Heretoir, Havukruunu at Gazarte
Μπάντες μεγάλης αξίας οι Heretoir και Havukruunu
Χωρίς καμία αμφιβολία. Έχουν κάνει μεγάλα πράγματα τα χρόνια που δραστηριοποιούνται στα είδη τους. Οι Γερμανοί και οι Φινλανδοί λοιπόν θα εμφανιστούν σε Gazarte και Eightball Club στις 13 και 14 Μαρτίου.
Poster
Εμείς δεν έχουμε τίποτα παραπάνω να συμπληρώσούμε παρά να ανατρέξετε στην agenda μας για να μάθετε περισσότερες πληροφορίες για αυτά τα live. Για το live της Αθήνας μπορείτε να ανατρέξετε εδώ και για την εμφάνιση τους στη Θεσσαλονίκη εδώ. Ωραία πράγματα!
Οι Heretoir μαζί με τους Havukruunu έρχονται στην λατρεμένη μας Θεσσαλονίκη και το Eightball Club μετά την επικείμενη εμφάνιση τους στην Αθήνα. Εμείς σας έχουμε μιλήσει δυο φορές για τους Heretoir. Για το “Nightsphere” που μπορείτε να διαβάσετε εδώ και για το “Solastalgia” που μπορείτε να ρίξετε μια “ματιά” εδώ.
Poster
Heretoir και Havukruunu, μπάντες που αξίζουν τα μέγιστα
Ξεκάθαρα πράγματα, είναι από τις μεγαλύτερες δυνάμεις στο χώρο του Post-Black Metal οι Γερμανοί και του Pagan Black Metal Φινλανδοί. Δεν χωράει αμφιβολία ότι τα “Solastalgia” και “Tavastland” είναι αριστουργήματα που δεν πρέπει να λείπουν από καμια ενημερωμένη δισκοθήκη.
Havukruunu
Τεράστια συνεισφορά στο είδος και από τις δυο μπάντες οι οποίες κάθεμια τους έχει κυκλοφορήσει τέσσερις δίσκους. Δουλειές που μπορείς να ακούσεις συνέχεια και να εκτιμάς με τον υψηλότερο βαθμό. Μην τους χάσετε για κανένα λόγο.
Για τους Heretoir έχουμε μιλήσει αρκετά για δυο τεράστιους δίσκους. Μπορείτε να διαβάσετε εδώ για το “Solastalgia” και εδώ για το “Nightsphere”. Έρχονται λοιπόν Αθήνα μαζί με τους πολύ καλούς Havukruunu για να μας δώσουν μια πλούσια γεύση από Post Black Metal και Pagan Black Metal made in Europe.
Poster
Οι Heretoir μαζί με τους Havukruunu στο Gazarte
Και πιο συγεκριμένα στο Gazarte Ground Stage στις 13 Μαρτίου και ημέρα Παρασκευή. Σχετικά με τον χώρο, βρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte και διαθέτει έναν εξώστη. Να σημειώσουμε ότι υπάρχει πρόσβαση για ΑΜΕΑ αλλά όχι προς τον εξώστη. Ένας εξαιρετικός χώρος με συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
Heretoir and Havukruunu at Gaazarte
Οι Heretoir μαζί με τους Φινλανδούς Havukruunu
Θα μπορούσαμε να αναφέρουμε ότι είναι από τις καλύτερες μπάντες εκεί έξω για το είδος. Οι δυο μπάντες έχουν κυκλοφορήσει μόνο απίστευτης ποιότητας άλμπουμ. Όλες οι δουλειές των Γερμανών δεν πρέπει να λείπουν από κανέναν οπαδό του είδους και των Φινλανδών από τους φίλους του Pagan Black Metal. Σίγουρα θα προσφέρουν ένα θέαμα μοναδικό για τον μέσο αλλά και απαιτητικό οπαδό του είδους.
THE MON (Ufomammut): announces ‘Songs of Embrace’, the second part of the ‘Embrace the Abandon’ project; share single and video ‘Incantation‘.
The Mon,
the personal and introspective vision of Urlo — vocalist and bassist of Italian heavy-psychedelic trio Ufomammut, as well as co-founder of the international art collective Malleus Rock Art Lab and the independent label Supernatural Cat — announces ‘Songs of Embrace’, the new chapter in the ‘Embrace the Abandon’ project, due 6 March 2026 via Supernatural Cat.
Watch the video below:
Following ‘Songs of Abandon’
(2025) — an acoustic, exposed and deeply intimate work — ‘Songs of Embrace’ shifts the project into darker, instrumental territory. Built from ambient textures, ritual repetition and slow-burning tension, the album does not seek resolution. Instead, it expands the emotional language of the project, remaining suspended within it.
Where ‘Songs of Abandon’ confronted loss and surrender, ‘Songs of Embrace’ focuses on presence: on proximity, endurance, and the physical act of staying. The record unfolds as a continuous suite rather than a collection of songs, embracing slowness, repetition and unease. It moves like a body in motion — contracting, erupting, withdrawing — resisting comfort and closure.
The Mon_PH Francesca De Franceschi Manzoni (FILEminimizer)
Urlo describes the album as a unified form rather than a sequence of tracks:
«‘Songs of Embrace’ was conceived more like a work of classical music, a suite: different parts unfolding into one another, each continuing from the previous one, finding meaning only as a whole. For this reason, choosing individual tracks to represent the album is difficult. The pieces are deeply interconnected, like embraces — some bring comfort, others carry pain. These compositions are meant to be listened to in one continuous breath, allowing yourself to be held, rocked, and sometimes pushed away, just like in an embrace.»
The first single, ‘Incantation’, introduces the record while acting as a threshold between the two chapters:
«‘Incantation’ was the first piece I chose to introduce ‘Songs of Embrace’. It acts as a bridge to the previous record: a repeating guitar pattern that, like a spell, slowly unfolds through layers of sound and reverb, opening the path into the album’s inner journey.»
‘Songs of Embrace’ is an immersive work — not a destination, but a state to remain within.
Following the release of the new album, Urlo will perform as The Mon across parts of Europe on tour with Kariti from March 18th through May 5th.
18/3. HR – Zagreb – Mochvara
19/3. AT – Vienna – Arena
22/3 DE – Berlin – K19
24/3. DE – Halle – Hühnermanhattan
25/3. DE – Bremen – TBA
26/3. DK – Copenhagen – Lygtens Kro
27/3. SE – Stockholm – Nalen Klubb
28/3. NO – Oslo – Mausoleum Vigeland
31/3. DE – Hannover – Stumpf
01/4. BE – Kortrijk – The Pit’s
02/4. BE – Leuven – Chapel Of Our Lady Of Fever
03/4. NL – Eindhoven – Effenaar at’ t Rozenknopje
04/4. NL – Utrecht – Moira
05/4. DE – Karlsruhe – P8
BIOGRAPHY
The Mon is the solo project of Urlo, vocalist and bassist of Ufomammut, as well as co-founder of the international art collective Malleus Rock Art Lab and the independent label Supernatural Cat.
While Ufomammut explore vast, cosmic soundscapes, The Mon delves into more intimate and spiritual territory, moving through hypnotic darkness and cathartic visions. Following the debut album ‘Doppelben’ (2018, Supernatural Cat) and the EP ‘My Rotten Heart’ (2021) with CHVE (Amenra), in 2023 he released his second album ‘Eye’, featuring guests such as Steve Von Till (Neurosis), Colin H. Van Eeckhout (Amenra), Sarah Pendleton (Subrosa, The Otolith), and David W. (White Hills).
Το συμφωνικό metal συγκρότημα Shatterheart παρουσιάζει το δεύτερο (2ο) single με τίτλο «Nightchild», συνοδευόμενο από ένα καθηλωτικό και οπτικά εντυπωσιακό music video.
Το Nightchild αποκαλύπτει τη σκοτεινότερη πλευρά τους
Το συγκεκριμένο κομμάτι προέρχεται από το επερχόμενο άλμπουμ τους «Infernal Symphony», το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 6 Φεβρουαρίου μέσω της Art Gates Records.
Nightchild / behind the video
Στον πυρήνα του, το «Nightchild» αφηγείται την ιστορία δύο εραστών δεμένων από μυστήριο και επιθυμία, εξερευνώντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στο πάθος, την οικειότητα και τη συναισθηματική σύνδεση.
Αντί να προσφέρει μια ευθύγραμμη αφήγηση, το τραγούδι βυθίζεται σε μια συμβολική και ατμοσφαιρική απεικόνιση της αγάπης ως κάτι έντονο, αισθησιακό και βαθιά προσωπικό.
Nightchild
Shatterheart / Nightchild
Το music video ενισχύει οπτικά αυτή την ατμόσφαιρα, εστιάζοντας στην έκφραση και την ατομικότητα. Οι δύο κεντρικοί χαρακτήρες ενσαρκώνονται από την Alicke (τραγουδίστρια) και τον burlesque performer και χορευτή Oliver Goldkuhl, των οποίων η παρουσία προσδίδει κομψότητα και συναισθηματικό βάθος στην αφήγηση.
Infernal Symphony
Μπορείτε να παρακολουθήσετε το «Nightchild» στο YouTube και να το ακούσετε στο Spotify.
Δείτε το video:
Το video επιμελήθηκαν οι:
Σκηνοθεσία: Robert Hellström / Alicke Kostopoulou
Πρωταγωνιστούν: Oliver Goldkuhl, Alicke Kostopoulou
Τοποθεσίες γυρισμάτων: Villa Elfkullen, Uddevalla / N3, Trollhättan
Οι Nightrage επιστρέφουν στην Αθήνα για μία συναυλία-δυναμίτη! Μαζί τους οι AmongRuins και I See Red.
Οι Nightrage είναι μία ελληνο-σουηδική μελωδική death metal μπάντα που σχηματίστηκε το 2000 από τον κιθαρίστα Μάριο Ηλιόπουλο και τον Gus G, γνωστοί για τον συνδυασμό βίαιων riff με μελωδίες που σου χαράσσονται στο μυαλό.
Με μία πλούσια δισκογραφία που περιλαμβάνει το 10 άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το ‘Remains of a Dead World’ που κυκλοφόρησε το 2024, οι Nightrage έχουν εδραιώσει τη θέση τους στην παγκόσμια σκηνή.
Η σύνθεσή τους έχει δει αλλαγές, αλλά ο Μάριος Ηλιόπουλος παραμένει το κεντρικό ιδρυτικό μέλος, με τα σημερινά μέλη να περιλαμβάνουν τους Konstantinos Togas (φωνητικά), Kostas A. (κιθάρα), Francisco Escalona (μπάσο) και Fotis Benardo (ντραμς).
Ιδρύθηκαν στη Θεσσαλονίκη από τον Μάριο Ηλιόπουλο (πρώην Exhumation) και τον Gus G (αργότερα μέλος της μπάντας του Ozzy Osbourne) αφού γνωρίστηκαν στη γειτονιά τους.
Μετακόμισαν στη Σουηδία για να προωθήσουν το συγκρότημα, κυκλοφορώντας demo πριν από το ντεμπούτο άλμπουμ τους, ‘Sweet Vengeance’, το 2003, με τον Tomas Lindberg (πρώην At the Gates) στα φωνητικά.
Πρωτοπόροι ενός ξεχωριστού μελωδικού death metal ήχου, που συνδυάζουν επιθετική βαρύτητα με περίπλοκες αρμονίες κιθάρας και πιασάρικα hooks. Ο ήχος τους μεταβάλλεται μεταξύ βαρύτερων και πιο μελωδικών προσεγγίσεων σε όλα τα άλμπουμ, διατηρώντας πάντα την βασική τους ταυτότητα.
NIGHTRAGE – 2 – photo by Sören Wittmann
Βασικά Μέλη (Παρελθόν & Νυν)
Ιδρυτές: Μάριος Ηλιόπουλος, Gus G.
Τραγουδιστές: Tomas Lindberg, Jimmie Strimell, Antony Hämäläinen και ο νυν τραγουδιστής Konstantinos Togas.
Άλλα αξιοσημείωτα μέλη: Per Möller Jensen, Henric Liljesand, Olof Mörck.
Το 2024 κυκλοφόρησαν το δέκατο άλμπουμ τους, ‘Remains of a Dead World’ (Despotz Recods), επιστρέφοντας στις ελληνικές ρίζες τους για παραγωγή.
Εδώ μπορείτε να δείτε την συνέντευξη που είχαμε κάνει λίγο πριν κατηφορίσουν στο Rethymno rocks festival το 2024.
AMONGRUINS
Η ελληνική Melodic Death Metal μπάντα AMONGRUINS επιστρέφει με το πιο φιλόδοξο άλμπουμ της μέχρι σήμερα, «Advent of Chaos», που κυκλοφορεί στις 20 Φεβρουαρίου 2026 μέσω της Theogonia Records.
Μετά το «Land Of The Black Sun» (2023), η μπάντα συνεχίζει την ανοδική της πορεία με έναν πιο σκοτεινό και έντονο ήχο, συνδυάζοντας αδυσώπητα riffs, δυναμικές μελωδίες και ατμοσφαιρικά layers. Δημιουργημένοι το 2012, οι AMONGRUINS έχουν εξελιχθεί σε ένα ισχυρό σχήμα τόσο σε studio όσο και live, γνωστό για την ένταση και τη συναισθηματική του φόρτιση.
Το «Advent of Chaos» μιξαρίστηκε και έγινε mastering από τον Saku Moilanen (Deep Noise Studios, Φινλανδία) και θα κυκλοφορήσει ψηφιακά και σε digipack, με artwork του Nikos Stavridakis (Vision Black Art). Πρόκειται για μια κυκλοφορία που εδραιώνει τους AMONGRUINS ως ένα από τα πιο δυναμικά ονόματα της σύγχρονης Melodic Death Metal σκηνής.
I SEE RED
Οι I See Red σχηματίστηκαν το 2014 στην Αθήνα. Ο ήχος τους συνδυάζει στοιχεία melodic death metal, hardcore και black metal, δημιουργώντας μια σκοτεινή και έντονη ατμόσφαιρα.
Μετά τις κυκλοφορίες ‘As Hope Runs Dry’ EP (2016) και ‘A Drop of Truth’ (2020), η σύνθεση της μπάντας ανανεώθηκε εξ’ ολοκλήρου.
Μετά την καταιγιστική εμφάνιση τους δίπλα στους θρυλικούς The Haunted, το 2026 σηματοδοτεί την επιστροφή των I See Red με νέο υλικό, παρουσιάζοντας έναν ανανεωμένο ήχο που συνεχίζει να εξελίσσει την ταυτότητά τους.
NIGHTRAGE
AMONGRUINS
I SEE RED
Σάββατο 14 Μαρτίου 2026
ARCH CLUB Κρήτης 1 &, Πέτρου Ράλλη 29, Αθήνα Doors Open: 20:30
Το Athens Photo World, σε συνεργασία με το Xposure International Photography Festival, παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον θρύλο του πολεμικού φωτορεπορτάζ, Sir Don McCullin, με την έκθεση Life, Death and Everything in Between.
Έναν καλλιτέχνη που αφιέρωσε τη ζωή του στο να κοιτά τον κόσμο κατάματα, ακόμη κι όταν ο ίδιος δεν άντεχε να “δει” τον εαυτό του.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου, στις 20:30, στους Παλιούς Φούρνους της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, παρουσία του ίδιου του καλλιτέχνη. Η βραδιά σηματοδοτεί όχι μόνο το άνοιγμα μιας έκθεσης, αλλά και τη συνάντηση με έναν από τους σημαντικότερους φωτογράφους – έναν μάρτυρα της ιστορίας που κατέγραψε με απαράμιλλη ευαισθησία τη ζωή, το θάνατο και όλα όσα απλώνονται σιωπηλά ανάμεσά τους.
Sir Don McCullin
Λίγο νωρίτερα, στις 19:00, στο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», ο Sir Don McCullin θα παρουσιάσει το έργο του και θα συνομιλήσει για αυτό και τη διαδρομή του με τη Χριστίνα Καλλιγιάννη, Γενική Συντονίστρια του Athens Photo World, σε μία συζήτηση που λειτουργεί ως εισαγωγή στο πνεύμα του καλλιτέχνη και στο νοηματικό σύμπαν της έκθεσης – μια σπάνια ευκαιρία να ακουστεί η φωνή πίσω από τις εικόνες, πριν αυτές υποδεχθούν το κοινό στον εκθεσιακό χώρo.
Στρατιώτης που έχει υποστεί σοκ από οβίδα, κατά τη μάχη της Χουέ, Βιετνάμ, 1968.
Πρόκειται για μια από τις πιο γνωστές φωτογραφίες του McCullin, εξώφυλλο σε πολλές εκδόσεις περιοδικών και βιβλίων.
Όπως λέει ο ίδιος:
«Η φωτογραφία για μένα δεν είναι απλώς θέμα οπτικής, είναι να αισθάνεσαι. Αν δεν μπορείς να νιώσεις εσύ αυτό που βλέπεις, τότε δεν πρόκειται ποτέ να κάνεις τους άλλους να νιώσουν κάτι όταν κοιτάζουν τις φωτογραφίες σου.»
“Photography for me is not looking, it’s feeling. If you can’t feel what you’re looking at, then you’re never going to get others to feel anything when they look at your pictures.”
Ο Sir Don McCullin
συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σπουδαιότερους εν ζωή φωτογράφους – ένας αυτόπτης μάρτυρας της εποχής μας, που για περισσότερες από πέντε δεκαετίες κατέγραψε τον πόλεμο, τη φτώχεια και την ανθρώπινη οδύνη με μια συμπόνια σπάνια και ανυποχώρητη.
Μια μητέρα με το καινούριο καροτσάκι του μωρού της στην πόλη Κονσέτ, όπου γίνεται επεξεργασία ατσαλιού, Αγγλία, 1974
Ξεκινώντας από το East End του Λονδίνου, ακολούθησε τα ίχνη της ιστορίας σε τόπους πληγωμένους: στο Βιετνάμ, την Καμπότζη, τον Λίβανο, την Μπιάφρα και πολύ πιο πέρα. Παρότι δέχθηκε πυρά, τραυματίστηκε και γνώρισε αιχμαλωσία, επέστρεφε ξανά και ξανά στις ζώνες σύγκρουσης – όχι από έλξη προς τον κίνδυνο, αλλά από αίσθημα ευθύνης απέναντι σε όσους δεν είχαν φωνή.
Στα μεταγενέστερα χρόνια, το βλέμμα του στράφηκε σε πιο ειρηνικά θέματα. Ταξίδεψε στην Αφρική, την Ινδία και την Ινδονησία, αναζητώντας την ποίηση της καθημερινότητας, ενώ παράλληλα αποτύπωσε το αγγλικό τοπίο με την ίδια εσωτερική ένταση. Το έργο του, ανάμεσά τους και το Southern Frontiers, έτυχε της απόλυτης αναγνώρισης των κριτικών. Όμως πέρα από τα βιβλία και τις διακρίσεις, εκείνο που παραμένει αξεπέραστο είναι το θάρρος του και η μοναδική του ικανότητα να συνθέτει εικόνες που δεν τις βλέπεις απλώς – αλλά αποτυπώνονται ανεξίτηλα στη μνήμη.
Sir Don McCullin
Άνεργοι συλλέγουν κάρβουνο από την ακτή στο Δυτικό Χάρτλπουλ, Αγγλία, γύρω στο 1963
Η έκθεση παρουσιάζει 47 ειδικά επιλεγμένες φωτογραφίες από το ομώνυμο βιβλίο Life, Death and Everything in Between. Οι εικόνες συνομιλούν άμεσα με την Αθήνα: μια πόλη διαμορφωμένη από την ιστορία, τη μνήμη, την αντοχή και το διαρκές αποτύπωμα της σύγκρουσης και της κοινωνικής αλλαγής.
Με σημείο αναφοράς το εμβληματικό πορτρέτο του σοκαρισμένου στρατιώτη – μία από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του εικοστού αιώνα – η έκθεση ιχνηλατεί, με αδιάλλακτη ειλικρίνεια, θεματικές του πολέμου, της εργασίας, του μόχθου και της καθημερινής επιμονής. Δεν πρόκειται απλώς για ιστορικά ντοκουμέντα, αλλά για εικόνες που συνεχίζουν να μας κοιτούν, ζητώντας θέση στο παρόν.
Πλάι σε αυτήν την καθοριστική εικόνα, το έργο του McCullin αναδεικνύει την αξιοπρέπεια των εργαζομένων, τη σιωπηλή δύναμη των γυναικών και των οικογενειών, καθώς και το ανθρώπινο κόστος που φέρει η εξουσία των βιομηχανικών και πολιτικών δυνάμεων. Συνολικά, οι φωτογραφίες αυτές παρουσιάζουν τον McCullin όχι μόνο ως μάρτυρα των συγκρούσεων, αλλά και ως έναν ανθρωπιστή χρονικογράφο της βιωμένης εμπειρίας – μια οπτική που αντηχεί βαθιά μέσα στην Αθήνα και τη συλλογική της μνήμη.
Καταπονημένος Ιρλανδός χωρίς στέγη, Λονδίνο, Αγγλία, 1970
Αρκετά από τα έργα εκτίθενται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και την Ευρώπη, μετά την παρουσίασή τους στο Xposure 2025 στη Σάρτζα των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Η συλλογή προσφέρει μια προσωπική ματιά στην εξελισσόμενη οπτική του McCullin, καθώς επανεξετάζει και επαναξιολογεί τα αρχεία του. Δεν πρόκειται για παραδοσιακή αναδρομική έκθεση ούτε για οριστική ανθολογία, αντιθέτως αντικατοπτρίζει τη διορατικότητα, τη δεκαετή δουλειά και την εμπειρία ζωής, αιχμαλωτισμένη μέσα από τη δύναμη της φωτογραφίας να αποτυπώνει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης κατάστασης.
Η έκθεση αποτελεί φόρο τιμής στην κληρονομιά του McCullin και στη σταθερή αφοσίωσή του στην τέχνη της αφήγησης μέσω του φακού. Κάθε εικόνα προσκαλεί τον θεατή να εξερευνήσει τις βαθιές τομές ανάμεσα στη ζωή, το θάνατο και όλα όσα παρεμβάλλονται ανάμεσά τους, εκεί όπου στιγμές αντοχής και απώλειας, φως και σκοτάδι, συγκρούονται και συνυπάρχουν.
Διάρκεια Έκθεσης:
Σάββατο 28 Φεβρουαρίου – Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026
Με δωρεάν είσοδο
Καθημερινά 10:00 – 22:00, εκτός της τελευταίας ημέρας (12/3) που η έκθεση θα είναι ανοιχτή 10:00 – 15:00.
Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής και πραγματοποιείται με τη συνδιοργάνωση του ΟΠΑΝΔΑ και της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων.
Το Athens Photo World Ιανουάριος – Αύγουστος 2026 τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.
Το Athens Photo World 2026 υλοποιείται με την ευγενική χορηγία της ΔΕΗ, με την οικονομική στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και της Kaizen Gaming.
Υποστηρικτής στις μετακινήσεις του APW 2026 είναι η Transfers 4all.
Οι Calyces & Zabrahana ετοιμάζονται για μια βόλτα στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Eightball Club, την Κυριακή 8 Μαρτίου !
CALYCES
Οι Αθηναίοι Calyces επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 8 Μαρτίου στο Eightball Club, ανοίγοντας τη δεύτερη ευρωπαϊκή τους περιοδεία μετά την κυκλοφορία του δεύτερου full-length album τους ‘Fleshy Waves of Probability‘.
Calyces
Το heavy prog κουαρτέτο παρουσίασε το 2025 έναν από τους πιο πολυσυζητημένους prog metal δίσκους της χρονιάς, εξελίσσοντας τον σύνθετο και συναισθηματικά φορτισμένο ήχο του, που κινείται ανάμεσα στο progressive metal, το sludge και το ’70s prog rock, με έμφαση στην τραγουδοποιία και την ηχητική λεπτομέρεια.
Κερδίζοντας την αναγνώριση διεθνών μέσων και διευρύνοντας συνεχώς το κοινό τους, οι Calyces βρίσκονται στην πιο ενεργή συναυλιακά φάση της πορείας τους, μεταφέροντας πλέον όλη την ένταση και την ενέργεια των πολυεπίπεδων συνθέσεών τους επί σκηνής.
Το live θα ανοίξουν οι Zabrahana, ένα progressive rock/metal συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, με ήχο που αποτελεί συνδυασμό ρυθμικών εναλλαγών, αντισυμβατικών αρμονικών μοτίβων και ανορθόδοξων δομών σύνθεσης.
zabrahana
Το πρώτο τους single “Water”κυκλοφόρησε στις 31 Ιανουαρίου 2025 και αναδεικνύει τις progressive επιρροές του συγκροτήματος από σχήματα όπως οι Porcupine Tree, Karnivool, Pain of Salvation, Opeth, TOOL, Riverside, Leprous κ.ά. Ακολούθησε η κυκλοφορία του ντεμπούτου τους, σε μορφή EP, με τίτλο Whales Dream in Purple, στις 28 Φεβρουαρίου 2025.
Έχοντας παίξει σε αρκετές σκηνές της τοπικής σκηνής και με συμμετοχές σε φεστιβάλ, οι ζωντανές τους εμφανίσεις αποτελούν μια μοναδική εμπειρία.
Οι Calyces & Zabrahana ετοιμάζονται για μια βόλτα στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Eightball Club, την Κυριακή 8 Μαρτίου !
CALYCES
Οι Αθηναίοι Calyces επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 8 Μαρτίου στο Eightball Club, ανοίγοντας τη δεύτερη ευρωπαϊκή τους περιοδεία μετά την κυκλοφορία του δεύτερου full-length album τους ‘Fleshy Waves of Probability‘.
Calyces
Το heavy prog κουαρτέτο παρουσίασε το 2025 έναν από τους πιο πολυσυζητημένους prog metal δίσκους της χρονιάς, εξελίσσοντας τον σύνθετο και συναισθηματικά φορτισμένο ήχο του, που κινείται ανάμεσα στο progressive metal, το sludge και το ’70s prog rock, με έμφαση στην τραγουδοποιία και την ηχητική λεπτομέρεια.
Κερδίζοντας την αναγνώριση διεθνών μέσων και διευρύνοντας συνεχώς το κοινό τους, οι Calyces βρίσκονται στην πιο ενεργή συναυλιακά φάση της πορείας τους, μεταφέροντας πλέον όλη την ένταση και την ενέργεια των πολυεπίπεδων συνθέσεών τους επί σκηνής.
Το live θα ανοίξουν οι Zabrahana, ένα progressive rock/metal συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, με ήχο που αποτελεί συνδυασμό ρυθμικών εναλλαγών, αντισυμβατικών αρμονικών μοτίβων και ανορθόδοξων δομών σύνθεσης.
zabrahana
Το πρώτο τους single “Water”κυκλοφόρησε στις 31 Ιανουαρίου 2025 και αναδεικνύει τις progressive επιρροές του συγκροτήματος από σχήματα όπως οι Porcupine Tree, Karnivool, Pain of Salvation, Opeth, TOOL, Riverside, Leprous κ.ά. Ακολούθησε η κυκλοφορία του ντεμπούτου τους, σε μορφή EP, με τίτλο Whales Dream in Purple, στις 28 Φεβρουαρίου 2025.
Έχοντας παίξει σε αρκετές σκηνές της τοπικής σκηνής και με συμμετοχές σε φεστιβάλ, οι ζωντανές τους εμφανίσεις αποτελούν μια μοναδική εμπειρία.
Οι DEATH TO ALL επιστρέφουν στην Αθήνα το Σάββατο 13 Ιουνίου 2026 (μετά από δέκα χρόνια) στο Gagarin 205 Live Music Space, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους “Symbolic Healing”.
Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο tribute στον αείμνηστο Chuck Schuldiner και τους θρυλικούς DEATH, ενός από τους πλέον σημαντικούς (αν όχι οι πιο σημαντικοί) εκπροσώπους του death metal διαχρονικά. Η σημασία των DEATH στο ακραίο metal υπήρξε καταλυτική:
Επτά στούντιο άλμπουμ, ανεξίτηλος καλλιτεχνικός αντίκτυπος και μια διαρκής επιρροή που σκιαγραφεί σχεδόν ολόκληρο το τεχνικό, προοδευτικό και μελωδικό φάσμα του ακραίου ήχου.
Οι DEATH TO ALL
συγκροτήθηκαν επίσημα το 2012 (αρχικά ως DEATH – DTA TOURS). από τον επί πολλά χρόνια μάνατζερ των DEATH (καθώς και άλλων συγκροτημάτων του ακραίου ήχου) Eric Greif (R.I.P.), με στόχο να τιμήσουν την κληρονομιά του Chuck Schuldiner και να αναδείξουν εκ νέου το έργο των DEATH σε ζωντανή μορφή.
Με πυρήνα πρώην μέλη του ιστορικού σχήματος, οι DEATH – DTA TOURS αποτέλεσαν μια μοναδική ευκαιρία ώστε οι νεότερες γενιές metal ακροατών να γνωρίσουν τη μουσική των DEATH επί σκηνής. Η ανταπόκριση υπήρξε απόλυτη, οδηγώντας σε εκτεταμένες και συνάμα επιτυχημένες περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική, με πολλές εκ των συναυλιών να γίνονται sold out.
Η περιοδεία “Symbolic Healing” φέρνει στο προσκήνιο δύο από τα σημαντικότερα κεφάλαια της δισκογραφίας των DEATH. Οι DEATH TO ALL θα παρουσιάσουν ολόκληρο το κλασικό “Symbolic” του 1995, ένα άλμπουμ που συχνά περιγράφεται ως το κορυφαίο επίτευγμα του συγκροτήματος, αλλά και το μεγαλύτερο μέρος του “Spiritual Healing” του 1990, ενός άλμπουμ που σηματοδότησε την πιο ευδιάκριτη μετάβαση των DEATH από το πιο ωμό death metal σε πιο τεχνικές και προοδευτικές φόρμες.
Το χορταστικό setlist θα περιλαμβάνει και κομμάτια από τα υπόλοιπα πέντε άλμπουμ των DEATH, προσφέροντας έτσι μία πλήρη συναυλιακή εμπειρία.
Στα τύμπανα θα βρίσκεται, ένας από τους κορυφαίους ντράμερ όλων των εποχών, ο Gene Hoglan, ο οποίος είχε παίξει στα “Individual Thought Patterns” και “Symbolic” των DEATH, αλλά και σε πάρα πολλά άλμπουμ συγκροτημάτων όπως οι DARK ANGEL (το βασικό του συγκρότημα), TESTAMENT, DETHKLOK, FEAR FACTORY, STRAPPING YOUNG LAD, DEVIN TOWNSEND, BRENDON SMALL’S GALAKTIKON, OLD MAN’S CHILD, THE ALMIGHTY PUNCHDRUNK, DAEMON, VIKING, TENET, FORBIDDEN (Live), MEMORAIN, κ.λ.π..
Στο μπάσο, θα είναι ίσως ο πιο περιζήτητος μπασίστας στον ακραίο ήχο (και όχι μόνο), ο Steve DiGiorgio, ο οποίος είχε παίξει σε πολλές διαφορετικές περιόδους με τους DEATH, στα “Human” και “Individual Thought Patterns“, αλλά και στα demos των “Symbolic” και “The Sound Of Perseverance” καθώς και στο μοναδικό άλμπουμ των CONTROL DENIED “The Fragile Art Of Existence“, τους οποίους είχε σχηματίσει ο Chuck Schuldiner λίγο πριν πεθάνει.
Από εκεί και πέρα, ο κατάλογος συμμετοχών του, είναι άκρως εντυπωσιακός: SADUS (το πλέον πρώην βασικό του συγκρότημα), TESTAMENT, AUTOPSY, ICED EARTH, ROADRUNNER UNITED, SEBASTIAN BACH, CHARRED WALLS OF THE DAMNED, ACT OF DENIAL, QUADVIUM, DRAGONLORD, SPIRITS OF FIRE, FAUST, TERRA ODIUM, κ.λ.π.
Στην κιθάρα, θα είναι ο Bobby Koelble (πρώην AZRAEL, νυν ACTS IN SCENE, EXPEDITION DELTA και LEVIATHAN PROJECT), που είχε παίξει στο θρυλικό “Symbolic” και στα φωνητικά / δεύτερη κιθάρα, ο επίσης ταλαντούχος Max Phelps, που ξεκίνησε (και συνεχίζει) με τους EXIST (επίσης εν ενεργεία μέλος των ACTS IN SCENE, DIABYS και WAIT) και εν συνεχεία εντάχθηκε στους CYNIC, μαζί με τους Paul Masvidal και Sean Reinert (R.I.P.), που έπαιξαν και αυτοί τόσο στους DEATH (στο “Human”) όσο και στους DEATH DTA TOURS. Ιδιαίτερα για τον Max Phelps πρέπει να πούμε ότι έχει υμνηθεί για την προσέγγισή του στο υλικό των DEATH.
Το σχήμα παραμένει συνεπές στον χαρακτήρα και στη φιλοσοφία των DEATH. Δεν επιχειρεί να “αναστήσει” τους DEATH, αλλά να αποτίσει φόρο τιμής και να διατηρήσει ζωντανό όραμα του Chuck Schuldiner. Άλλωστε όσοι ήταν στην προηγούμενη και πρώτη εμφάνισή τους, το 2016, μπορούν να επιβεβαιώσουν ότι οι εκτελέσεις των τραγουδιών ήταν τόσο άρτιες που άγγιζαν τις αυθεντικές.
BLOODBATH
Μαζί τους και μάλιστα για πρώτη φορά στη χώρα μας με πλήρες set, θα βρίσκονται οι BLOODBATH. Το Σουηδικό / Αγγλικό old school death metal supergroup, που σχηματίστηκε το 1998 στη Στοκχόλμη, αποτελεί ένα από τα πιο σταθερά και αναγνωρίσιμα ονόματα του Ευρωπαϊκού ακραίου ήχου, έχοντας ήδη στο ενεργητικό του έξι στούντιο άλμπουμ, τρία EP’s, ένα ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ και δύο DVD’s από τις εμφανίσεις του σε Wacken Open Air Festival και Bloodstock Festival.
Bloodbath
Οι BLOODBATH κατάφεραν από νωρίς να συνδυάσουν την παραδοσιακή δυναμική του death metal με το riffing της σουηδικής σχολής, εκφράζοντας παράλληλα ένα ύφος που παρέμεινε πιστό στην old school αισθητική, αλλά με σύγχρονη παραγωγή και επιθετικότητα.
Ο χαρακτηρισμός supergroup δεν αποτελεί υπερβολή. Κατά καιρούς στους BLOODBATH έχουν συμμετάσχει και συμμετέχουν ακόμα μέλη από ορισμένα από τα πιο γνωστά και καθοριστικά σχήματα του Ευρωπαϊκού ακραίου και μη, αλλά σκοτεινού και προοδευτικού ήχου, όπως οι OPETH, KATATONIA, PARADISE LOST, HYPOCRISY & PAIN, EDGE OF SANITY, WITCHERY, OCTOBER TIDE και LIK, διαμορφώνοντας έναν ιδιαίτερο πυρήνα δημιουργών με βαθιά γνώση, τεχνική κατάρτιση και στιλιστική ταυτότητα.
Εδώ και πολλά χρόνια, η βασική σύνθεσή τους αποτελείται από αγαπημένους μουσικούς με πλούσιο βιογραφικό και πιο συγκεκριμένα από τους Anders Nyström (Ιδρυτικό μέλος των BLOODBATH και πρώην KATATONIA, κ.λ.π.) στην κιθάρα, Martin Axenrot (πρώην OPETH, κ.λ.π.) στα τύμπανα και Nick Holmes (PARADISE LOST & HOST) στα φωνητικά, ενώ θα υπάρχουν και άλλα δύο μέλη, στην δεύτερη κιθάρα και στο μπάσο, ολοκληρώνοντας την πενταμελή σύνθεση τους.
Η παρθενική εμφάνισή των BLOODBATH στην Αθήνα και μάλιστα με πλήρες set, συνιστά αξιοσημείωτο γεγονός, αφού το συγκρότημα δεν περιοδεύει τακτικά και δίνει σπάνια συναυλίες με την πλειοψηφία αυτών να είναι εμφανίσεις σε φεστιβάλ. Το «πακέτο» δε, DEATH TO ALL και BLOODBATH, δεν θα εμφανιστεί σε καμία άλλη χώρα, οπότε έστω και για μία φορά, μπορούμε να αισθανόμαστε προνομιούχοι, αφού τέτοια live δεν γίνονται κάθε μέρα…
Οι DEATH TO ALL επιστρέφουν στην Αθήνα το Σάββατο 13 Ιουνίου 2026 (μετά από δέκα χρόνια) στο Gagarin 205 Live Music Space, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους “Symbolic Healing”.
Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο tribute στον αείμνηστο Chuck Schuldiner και τους θρυλικούς DEATH, ενός από τους πλέον σημαντικούς (αν όχι οι πιο σημαντικοί) εκπροσώπους του death metal διαχρονικά. Η σημασία των DEATH στο ακραίο metal υπήρξε καταλυτική:
Επτά στούντιο άλμπουμ, ανεξίτηλος καλλιτεχνικός αντίκτυπος και μια διαρκής επιρροή που σκιαγραφεί σχεδόν ολόκληρο το τεχνικό, προοδευτικό και μελωδικό φάσμα του ακραίου ήχου.
Οι DEATH TO ALL
συγκροτήθηκαν επίσημα το 2012 (αρχικά ως DEATH – DTA TOURS). από τον επί πολλά χρόνια μάνατζερ των DEATH (καθώς και άλλων συγκροτημάτων του ακραίου ήχου) Eric Greif (R.I.P.), με στόχο να τιμήσουν την κληρονομιά του Chuck Schuldiner και να αναδείξουν εκ νέου το έργο των DEATH σε ζωντανή μορφή.
Με πυρήνα πρώην μέλη του ιστορικού σχήματος, οι DEATH – DTA TOURS αποτέλεσαν μια μοναδική ευκαιρία ώστε οι νεότερες γενιές metal ακροατών να γνωρίσουν τη μουσική των DEATH επί σκηνής. Η ανταπόκριση υπήρξε απόλυτη, οδηγώντας σε εκτεταμένες και συνάμα επιτυχημένες περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική, με πολλές εκ των συναυλιών να γίνονται sold out.
Η περιοδεία “Symbolic Healing” φέρνει στο προσκήνιο δύο από τα σημαντικότερα κεφάλαια της δισκογραφίας των DEATH. Οι DEATH TO ALL θα παρουσιάσουν ολόκληρο το κλασικό “Symbolic” του 1995, ένα άλμπουμ που συχνά περιγράφεται ως το κορυφαίο επίτευγμα του συγκροτήματος, αλλά και το μεγαλύτερο μέρος του “Spiritual Healing” του 1990, ενός άλμπουμ που σηματοδότησε την πιο ευδιάκριτη μετάβαση των DEATH από το πιο ωμό death metal σε πιο τεχνικές και προοδευτικές φόρμες.
Το χορταστικό setlist θα περιλαμβάνει και κομμάτια από τα υπόλοιπα πέντε άλμπουμ των DEATH, προσφέροντας έτσι μία πλήρη συναυλιακή εμπειρία.
Στα τύμπανα θα βρίσκεται, ένας από τους κορυφαίους ντράμερ όλων των εποχών, ο Gene Hoglan, ο οποίος είχε παίξει στα “Individual Thought Patterns” και “Symbolic” των DEATH, αλλά και σε πάρα πολλά άλμπουμ συγκροτημάτων όπως οι DARK ANGEL (το βασικό του συγκρότημα), TESTAMENT, DETHKLOK, FEAR FACTORY, STRAPPING YOUNG LAD, DEVIN TOWNSEND, BRENDON SMALL’S GALAKTIKON, OLD MAN’S CHILD, THE ALMIGHTY PUNCHDRUNK, DAEMON, VIKING, TENET, FORBIDDEN (Live), MEMORAIN, κ.λ.π..
Στο μπάσο, θα είναι ίσως ο πιο περιζήτητος μπασίστας στον ακραίο ήχο (και όχι μόνο), ο Steve DiGiorgio, ο οποίος είχε παίξει σε πολλές διαφορετικές περιόδους με τους DEATH, στα “Human” και “Individual Thought Patterns“, αλλά και στα demos των “Symbolic” και “The Sound Of Perseverance” καθώς και στο μοναδικό άλμπουμ των CONTROL DENIED “The Fragile Art Of Existence“, τους οποίους είχε σχηματίσει ο Chuck Schuldiner λίγο πριν πεθάνει.
Από εκεί και πέρα, ο κατάλογος συμμετοχών του, είναι άκρως εντυπωσιακός: SADUS (το πλέον πρώην βασικό του συγκρότημα), TESTAMENT, AUTOPSY, ICED EARTH, ROADRUNNER UNITED, SEBASTIAN BACH, CHARRED WALLS OF THE DAMNED, ACT OF DENIAL, QUADVIUM, DRAGONLORD, SPIRITS OF FIRE, FAUST, TERRA ODIUM, κ.λ.π.
Στην κιθάρα, θα είναι ο Bobby Koelble (πρώην AZRAEL, νυν ACTS IN SCENE, EXPEDITION DELTA και LEVIATHAN PROJECT), που είχε παίξει στο θρυλικό “Symbolic” και στα φωνητικά / δεύτερη κιθάρα, ο επίσης ταλαντούχος Max Phelps, που ξεκίνησε (και συνεχίζει) με τους EXIST (επίσης εν ενεργεία μέλος των ACTS IN SCENE, DIABYS και WAIT) και εν συνεχεία εντάχθηκε στους CYNIC, μαζί με τους Paul Masvidal και Sean Reinert (R.I.P.), που έπαιξαν και αυτοί τόσο στους DEATH (στο “Human”) όσο και στους DEATH DTA TOURS. Ιδιαίτερα για τον Max Phelps πρέπει να πούμε ότι έχει υμνηθεί για την προσέγγισή του στο υλικό των DEATH.
Το σχήμα παραμένει συνεπές στον χαρακτήρα και στη φιλοσοφία των DEATH. Δεν επιχειρεί να “αναστήσει” τους DEATH, αλλά να αποτίσει φόρο τιμής και να διατηρήσει ζωντανό όραμα του Chuck Schuldiner. Άλλωστε όσοι ήταν στην προηγούμενη και πρώτη εμφάνισή τους, το 2016, μπορούν να επιβεβαιώσουν ότι οι εκτελέσεις των τραγουδιών ήταν τόσο άρτιες που άγγιζαν τις αυθεντικές.
BLOODBATH
Μαζί τους και μάλιστα για πρώτη φορά στη χώρα μας με πλήρες set, θα βρίσκονται οι BLOODBATH. Το Σουηδικό / Αγγλικό old school death metal supergroup, που σχηματίστηκε το 1998 στη Στοκχόλμη, αποτελεί ένα από τα πιο σταθερά και αναγνωρίσιμα ονόματα του Ευρωπαϊκού ακραίου ήχου, έχοντας ήδη στο ενεργητικό του έξι στούντιο άλμπουμ, τρία EP’s, ένα ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ και δύο DVD’s από τις εμφανίσεις του σε Wacken Open Air Festival και Bloodstock Festival.
Bloodbath
Οι BLOODBATH κατάφεραν από νωρίς να συνδυάσουν την παραδοσιακή δυναμική του death metal με το riffing της σουηδικής σχολής, εκφράζοντας παράλληλα ένα ύφος που παρέμεινε πιστό στην old school αισθητική, αλλά με σύγχρονη παραγωγή και επιθετικότητα.
Ο χαρακτηρισμός supergroup δεν αποτελεί υπερβολή. Κατά καιρούς στους BLOODBATH έχουν συμμετάσχει και συμμετέχουν ακόμα μέλη από ορισμένα από τα πιο γνωστά και καθοριστικά σχήματα του Ευρωπαϊκού ακραίου και μη, αλλά σκοτεινού και προοδευτικού ήχου, όπως οι OPETH, KATATONIA, PARADISE LOST, HYPOCRISY & PAIN, EDGE OF SANITY, WITCHERY, OCTOBER TIDE και LIK, διαμορφώνοντας έναν ιδιαίτερο πυρήνα δημιουργών με βαθιά γνώση, τεχνική κατάρτιση και στιλιστική ταυτότητα.
Εδώ και πολλά χρόνια, η βασική σύνθεσή τους αποτελείται από αγαπημένους μουσικούς με πλούσιο βιογραφικό και πιο συγκεκριμένα από τους Anders Nyström (Ιδρυτικό μέλος των BLOODBATH και πρώην KATATONIA, κ.λ.π.) στην κιθάρα, Martin Axenrot (πρώην OPETH, κ.λ.π.) στα τύμπανα και Nick Holmes (PARADISE LOST & HOST) στα φωνητικά, ενώ θα υπάρχουν και άλλα δύο μέλη, στην δεύτερη κιθάρα και στο μπάσο, ολοκληρώνοντας την πενταμελή σύνθεση τους.
Η παρθενική εμφάνισή των BLOODBATH στην Αθήνα και μάλιστα με πλήρες set, συνιστά αξιοσημείωτο γεγονός, αφού το συγκρότημα δεν περιοδεύει τακτικά και δίνει σπάνια συναυλίες με την πλειοψηφία αυτών να είναι εμφανίσεις σε φεστιβάλ. Το «πακέτο» δε, DEATH TO ALL και BLOODBATH, δεν θα εμφανιστεί σε καμία άλλη χώρα, οπότε έστω και για μία φορά, μπορούμε να αισθανόμαστε προνομιούχοι, αφού τέτοια live δεν γίνονται κάθε μέρα…
Το Rethymno Rocks ανακοίνωσε νέο όνομα για την καλοκαιρινή σεζόν που έρχεται. Οι Memfis πάνε στο νότο και αυτό είναι γεγονός.
Ενισχύοντας την ανάγκη να βρίσκουν χώρο προβολής όλο και περισσότερες προτάσεις πάνω στο σκληρό ήχο, το Rethymno Rocks! Festival καλωσορίζει τους Θεσσαλονικείς Μέμφις!
Φτιαγμένοι από μέλη της εγχώριας σκηνής με πολλές παραστάσεις ο καθένας, παρουσιάζουν μια αρκετά τολμηρή μουσική πρόταση, στηριγμένη στη μίξη του σκληρού Rock και του Metal με τη σημερινή του μορφή, κάτω από το στιχουργικό πρίσμα του εγχώριου στίχου, σε ένα μονοπάτι που λίγοι επιλέγουν σήμερα.
Οι Μέμφις
θα είναι οι headliners της δεύτερης μέρας του φεστιβάλ και θα έχουν μαζί τους και την ολοκαίνουρια τους δουλειά που ετοιμάζεται αυτό το διάστημα. Μια καινούρια πρόταση που προστίθεται και εμπλουτίζει τον πολιτιστικό θεσμό του Rethymno Rocks!
Το αγαπημένο συγκόρτημα που μετρά 10 χρόνια, θα κατηφορίσει μέχρι το Νότο για μια μοναδική περιπέτεια-συναυλία.
Rethymno Rocks
Επίσης έχουν ανακοινωθεί:
Οι Alcest είναι από τις μπάντες που αγαπάω πολύ. Τους Γάλλους τους βάζω δίπλα σε πολύ αγαπημένες μπάντες των προηγούμενων δεκαετιών. Όταν άκουσα τα δυο πρώτα τους άλμπουμ το σοκ ήταν πρωτόγνωρο, η μουσική τους είναι ένα μεγάαλο ταξίδι μεταξύ σκότους και φωτός. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Το Rethymno Rocks ανακοίνωσε νέο όνομα για την καλοκαιρινή σεζόν που έρχεται. Οι Memfis πάνε στο νότο και αυτό είναι γεγονός.
Ενισχύοντας την ανάγκη να βρίσκουν χώρο προβολής όλο και περισσότερες προτάσεις πάνω στο σκληρό ήχο, το Rethymno Rocks! Festival καλωσορίζει τους Θεσσαλονικείς Μέμφις!
Φτιαγμένοι από μέλη της εγχώριας σκηνής με πολλές παραστάσεις ο καθένας, παρουσιάζουν μια αρκετά τολμηρή μουσική πρόταση, στηριγμένη στη μίξη του σκληρού Rock και του Metal με τη σημερινή του μορφή, κάτω από το στιχουργικό πρίσμα του εγχώριου στίχου, σε ένα μονοπάτι που λίγοι επιλέγουν σήμερα.
Οι Μέμφις
θα είναι οι headliners της δεύτερης μέρας του φεστιβάλ και θα έχουν μαζί τους και την ολοκαίνουρια τους δουλειά που ετοιμάζεται αυτό το διάστημα. Μια καινούρια πρόταση που προστίθεται και εμπλουτίζει τον πολιτιστικό θεσμό του Rethymno Rocks!
Το αγαπημένο συγκόρτημα που μετρά 10 χρόνια, θα κατηφορίσει μέχρι το Νότο για μια μοναδική περιπέτεια-συναυλία.
Επίσης έχουν ανακοινωθεί:
Πρώτη επίσκεψη των Alcest στη μεγαλόνησο και το Rethymno Rocks!
Οι Alcest είναι από τις μπάντες που αγαπάω πολύ. Τους Γάλλους τους βάζω δίπλα σε πολύ αγαπημένες μπάντες των προηγούμενων δεκαετιών. Όταν άκουσα τα δυο πρώτα τους άλμπουμ το σοκ ήταν πρωτόγνωρο, η μουσική τους είναι ένα μεγάαλο ταξίδι μεταξύ σκότους και φωτός. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
