Οι Καταλανοί Darkways επέστρεψαν με νέο single και εμείς έχουμε έρθει εδώ να ισχυριστούμε ότι είναι πανάξιος διάδοχος του φοβερού “Requiem” για το οποίο και μιλήσαμε εδώ. Το ντουέτο από την Βαρκελώνη έχει ανακαλύψει την “χρυσή τομή” της επιτυχίας για τα καλά. Σας τα αναφέραμε εδώ λεπτομερέστατα. Επίσης δεν “κρύψαμε” τον ενθουσιασμό μας με το συγκλονιστικό “Hollow”εδώ. Έφτασε λοιπόν στα “κεντρικά” του Afternoiz.gr το “Eternidad” και ο υποφαινόμενος δηλώνει κάτι πααραπάνω από ενθουσιασμένος.
Darkways: “Eternidad”
Οι Darkways είναι ένα υπέροχο μουσικό “υβρίδιο”
Έχουν διανθίσει με Metal στοιχεία τόσο όμορφα την Darkwave/Postpunk “βάση” τους που έχουν “κερδίσει” οπαδούς από παντού. Επίσης η eighties αισθητική τους όπως και η αγάπη τους για ταινίας όπως “The Crow” στο κομμάτι “Shadowdancer” τους έδωσε πολλούς “πόντους” για να αυξήσουν την απήχηση τους και σε αυτό το ακροατήριο. Ξέρετε αυτούς που ακούν την εισαγωγή “Burn” των The Cure, ανατριχιάζουν και βάζουν την ταινία ακόμα και στη δουλειά τους να την δουν. Οι Darkways το “πέτυχαν” αυτό.
Το “Eternidad” συνεχίζει την επιτυχία των δυο προηγούμενων singles με αυστηρή προσέγγιση στη δεκαετία του ’80 και στην ένδοξη περίοδο των early nineties. Ένα κομμάτι που μπορείς να βρεις μέσα τα πάντα που σε ενθουσίασαν στις προηγούμενες κυκλοφορίες τους. Ένα refrain τόσο “κολλητικό” που διεκδικεί στις προτιμήσεις μου αυτό του “I like the night”. Περιγράφουν σε κάθε κομμάτι τους υπέροχα σημαντικές στιγμές με έντονα συναισθήματα που βιώνουμε στη ζωή μας. Αυτό γινεται και εδώ.
Οι Darkways σε αυτή το κομμάτι μιλάνε για μια πολύ δυνατή στιγμή που αναπόφευκτα βιώνουμε όλοι στις ζωές μας. Την απώλεια αγαπημένων προσώπων και τη διαδρομή του πένθους που διανύουμε καθώς τους συνοδεύουμε στις τελευταίες τους μέρες. Συναισθήματα όπως ο πόνος, η θλίψη, η απόγνωση και η ιδέα της αμφισβήτησης σχετικά με την υπάρξη βρίσκονται μέσα σε αυτό το εκπληκτικό για μια ακόμη φορά κομμάτι. Η παραγωγή επίσης βοηθάει στο τέλικο αποτέλεσμα μιας και είναι εντυπωσιακά δυναμική και εξυψώνει την ατμόσφαιρα των Darkways. Αναμένουμε με ανυπομονησία τον διάδοχο του εκπληκτικού “Resonance”. Μέχρι τότε απολαύστε το “Eternidad”.
Οι Viceroy παρουσιάζουν το πρώτο τους άλμπουμ “Freedom Tastes Like Breakfast” υπό την αιγίδα της Make Me Happy Records, συνοδευόμενο από ένα music video για το τραγούδι On a Sunday.
Τον δίσκο είχε προμηνύσει τον Μάιο του 2025 το πρώτο single του άλμπουμ, με τίτλο Statira, επίσης συνοδευόμενο από ένα music video. Στην μουσική παραγωγη του δίσκου βρίσκουμε στο πλάι της μπάντας τον Joseph Powell των Υοuth Valley. Το συγκρότημα πρόσφατα εμφανίστηκε σαν guest act (Headliners) στο school wave festival στην Τεχνόπολη Αθηνών. (Ιούλιος 2025)
Οι Viceroy
με τον ήχο τους χτυπάνε με ηλεκτρισμένες μουσικές γροθιές κάθε ζευγάρι αυτιά που βρίσκουν στο πέρασμα τους. Παράλληλα, δεν διστάζουν να αγκαλιάσουν με τους αγγλόφωνους στίχους τους, με επιρροές από την πειραματική λογοτεχνία της γενιάς μπητ ( Τζακ Κέρουακ, Γουίλ Μπάροουζ ), τον Γουίλιαμ Μπλέικ, τον Τσαρλς Μποντλέρ και τον ωμό αυθορμητισμό του Τσαρλς Μπουκόφσκι και του αινιγματικού Ε.Ε. Κάμινγκς ( εκ του οποίου εμπνεύστηκαν και τον τίτλο του πρώτου τους δίσκου ) να διεισδύουν όχι μόνο στις λέξεις, αλλά και στην μουσική αυτή καθαυτή.
Για τους λάτρεις του “μου θυμίζει αυτό“, ομολογούν άφοβα πως οι μουσικές επιρροές τους ξεκινούν από Sonic Youth, Fontaines DC, Free Jazz της Νέας Υόρκης και φτάνουν μέχρι τις Τρύπες και τον Παύλο Σιδηρόπουλο.
Music & Lyrics : Viceroy
Recording, Mix & edit by Dimitris Staikopoulos and Joseph Powell | at Electricity Sound Studio
Sound engineering: Dimitris Staikopoulos | at Electricity Sound Studio
Mastering: Iraklis Vlachakis
Produced by Joseph Powell, Dimitris Staikopoulos & Viceroy
Concept & Artwork by Joseph Powell
Layout Design & Coloring by Vassilis Mitsiopoulos
Analog Photography by Eirini Theodosiadi & Nikos Kamakas
Οι Reflection Black επιστρέφουν για να παραδώσουν ξανά τα σκοτεινά μουσικά διαπιστευτήριά τους με το νέο single “Dreams Fade to Nothing” που θα ενθουσιάσει τους fans τους.
Το κομμάτι συνεχίζει την καταβύθιση του συγκροτήματος στα γνώριμα ηχοτόπια του Post-Punk και του Gothic Rock, αυτή τη φορά με μια πιο άμεση και έντονη προσέγγιση σε σύγκριση με την ατμόσφαιρα γεμάτη synths και machine beats του full-length άλμπουμ του 2023, Last Stop to Nowhere.
Reflection Black
Το “Dreams Fade to Nothing” είναι πλούσιο σε καταιγιστικές μελωδίες, κολληματικές κιθαριστικές συνθέσεις και εθιστικά φωνητικά hooks. Η υπνωτιστική του ατμόσφαιρα στηρίζεται στο δυνατό δέσιμο μπάσου και ντραμς, που δημιουργούν μια οργανική και στιβαρή βάση κάτω από την λαμπερή επιφάνεια του κομματιού.
Ο ήχος του κομματιού αντλεί την έμπνευσή του από την αύρα συγκροτημάτων όπως οι Grave Pleasures και Beastmilk, μπολιάζοντάς την με τη σκοτεινή ατμόσφαιρα συγκροτημάτων όπως οι Unto Others και Tribulation, υπό το πέπλο του απόκοσμου, occult imagery των Reflection Black.
Dreams Fade to Nothing cover
Ο Alex σχολιάζει:
«Δύο χρόνια μετά την τελευταία μας κυκλοφορία, αυτό το κομμάτι σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο για εμάς, καθώς είναι η πρώτη μας ηχογράφηση ως τετραμελής πλέον σύνθεση. Το Dreams Fade to Nothing εξερευνά την αστρική προβολή — ένα ταξίδι του πνεύματος προς την αναζήτηση της υπέρβασης, όπου η ολοκλήρωση έρχεται μόνο μέσα από την αποδοχή του κενού των ανώτερων επιπέδων».
Το single συνοδεύεται από music video, σε παραγωγή του Jim Georgosopoulos:
Recorded at Unreal Studio and Red Panda Studio by Alex Ketenjian and Sokratis Bebis
Mixed & mastered at Unreal Studio by Alex Ketenjian
Με έδρα την Αθήνα, οι Reflection Black δημιουργούν αιχμηρό Gothic Rock και Post-Punk. Η κυκλοφορία του πρώτου τους EP Entering Dreamtime το 2022 (Razorbleed Productions) και του ντεμπούτο full-length Last Stop to Nowhere το 2023 (Swiss Dark Nights) έδωσαν μια πρώτη καλή γεύση από το δηλητήριο τους.
Έκτοτε, το συγκρότημα έχει εμφανιστεί live δίπλα σε εγχώρια και διεθνή acts όπως οι Then Comes Silence, Darkways και Scheitan.
Καθώς το 2025 πλησιάζει στο τέλος του, οι Reflection Black ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν το πιο δυνατό υλικό τους μέχρι σήμερα — και να το παρουσιάσουν live σε όσο περισσότερες συναυλίες και φεστιβάλ μπορούν.
To single των Lemon Twigs έσκασε τυχαία μπροστά μου στο bandcamp. Και τι ωραία εκπληξούλα είναι αυτή βρε παιδί μου, όταν μια μπάντα (ή ντουέτο , πείτε το όπως θέλετε) σε εκπλήσσει τόσο ευχάριστα.
Το θέμα αν οι Lemon Twigs είναι μπάντα ή ντουέτο είναι στην κρίση σας. Προσωπικά δεν με ενδιαφέρει καθόλου μα καθόλου. Αποτελείται από τα αδέρφια D’ Addario που είναι και οι 2 πολυοργανίστες. (Ζηλεύω, θαυμάζω, ιδρώνω, και άλλα ρήματα που δεν τα σκεφτόμουνα όταν τεμπέλιαζα αντί να γρατσουνίσω καμιά κιθάρα, αλλά τεσπά).
the lemon twigs cover
Και ας τα πάρουμε τα πράγματα από την αρχή ή το εξωτερικό αυτού του single. Tα παιδιά χτυπήσανε διάνα το στόχο που καταλαβαίνεις πως θα ακούσεις κάτι που θα σε πάει σε περασμένες δεκαετίες, και κυρίως στα 60’s. Όπως ίσως έχετε καταλάβει εμένα για τότε με πονάει το δοντάκι μου πολύ. Εδώ τα αδέρφια D Addario από το Long Island της Νέας Υόρκης (αλλά μην ποντάρετε και μια περιουσία για αυτή την πληροφορία) μας φέρνουν με τη μουσική τους το καλοκαίρι ενώ βρισκόμαστε σε βαθύ φθινόπωρο λίγο πριν το χειμώνα.
Και όχι οποιοδήποτε καλοκαίρι αλλά το καλοκαίρι του 1966. Όταν οι garage μπάντες της Αμερικής αρχίσαν να πειραματίζονται με νέους ήχους, με δωδεκάχορδες ηλεκτρικές κιθάρες, κάποια μέχρι τότε αντισυμβατικά όργανα για το rock n roll, εφέ κλπ. με τις γνωστές συνέπειες και συνέχειες. Κοντολογίς, όταν τα πράγματα γίνανε λίγο πιο folk και λίγο ψυχεδελικά.
Πολλοί από σας μπορεί να πείτε πως μοιάζει με το paisley underground της δεκαετίας του 80 αλλά είναι σαφώς λιγότερο ψυχεδελικό και κάπου εδώ έχουμε μπλέξει με λέξεις και σημασία έχει η μουσική και όχι τόσο οι ταμπέλες.
Αντικειμενικά, αν δεν δώσεις ΜΕΓΑΛΗ προσοχή σε λεπτομέρειες, εύκολα θα μπορούσε να σε μπερδέψει το I ve got a broken heart για κομμάτι εκείνης της χρονικής περιόδου. Θα μπορούσε να είναι χαμένο στη λήθη του χρόνου όπως πολλά κομμάτια που δεν κατάφεραν να μπουν σε συλλογές και να λάμψουν. Αυτό το single όμως λάμπει από μόνο του μια χαρά και για τον σημερινό μουσικόφιλο.
Εξαιρετικό παίξιμο και παραγωγή. Φωνές που θυμίζουν νιάτα και αρμονίες που γαληνεύουν τα νεύρα. Άνετα θα μπορούσε να είναι το soundtrack σε μια παραλία την μαγική ώρα που όλα είναι πορτοκαλί και ροζ και μωβ και συ κρατάς το χεράκι της καλής σου με καλές προθέσεις υπερχειλίζοντας από συναίσθημα (μην είστε ΜΟΝΟ κάφροι, να είστε και αισθηματίες). Ακριβώς έτσι είναι και το κομμάτι, όπως διαπιστώσατε ακούγοντας τη μουσική στο video .
Και πάμε στο b side των Lemon Twigs.
Εδώ η κατάσταση είναι πιο upbeat, o ρυθμός είναι πιο γκαραζιέρικος αν θέλετε, αλλά οι κιθάρες μας επαναφέρουν στο σωστό χρονικό πλαίσιο. Έχει και λίγο Sitar και εφεδάκια τόσο στη φωνή αλλά και ηχητικά μόνα τους που όμως δεν σε ξενίζουν καθόλου. Ίσα ίσα το κάνουν να στέκεται και σήμερα μια χαρά, για τα δικά μου αυτιά πάντα. Και ενώ πολλοί μουσικοί και μπάντες πασχίζουν αν βγάλουν τέτοιο ήχο, οι Lemon Twigs το κάνουν να φαίνεται ευκολάκι.
Μπορεί γιατί έχουν και τον πατέρα τους που παίζει από τη στιγμή που είδε ζωντανά τους Beatles στο θέατρο του Ed Sullivan (όχι στην τηλεόραση, μέσα ήταν) και τους έχει δώσει τα σωστά πατήματα. Μπορεί γιατί δεν είναι η πρώτη τους κυκλοφορία (έχουν και άλλα μπόλικα τα οποία θα πάω να ακούσω μόλις βάλω την τελευταία τελεία εδώ) και το έχουν μάθει το παιχνίδι.
the lemon twigs back
Όλα αυτά μικρή σημασία έχουν. Το feeling των Lemon Twigs ξεχειλίζει από 60’s vibes και εμένα αυτό μου φτάνει και μου περισσεύει. Και τα δύο τα τραγούδια είναι τόσο όμορφα που για μένα είναι διπλό a side αυτό το single, αλλά και πάλι έχουμε μπει σε λεπτομέρειες και δεν θέλω να το κουράσω πολύ.
Κυκλοφόρησε πριν 2 μέρες ψηφιακά και αν θυμάμαι καλά από τα λίγα που διάβασα, το βινύλιο κάνει περί τα 15 αμερικάνικα δολάρια, που μαζί με το τελωνείο το ανεβάζουν σε δυσπρόσιτα τιμολογιακά ύψη. Αν πάντως σας έπεισα, μπορείτε να το παραγγείλετε ή να το ακούσετε ή να το πάρετε σε ψηφιακή μορφή από εδώ.
To να πω πως είμαι χαρούμενος για την ανακάλυψη των Lemon Twigs είναι λίγο και ας άργησα.. Απλά εξαιρετικοί. Highly recommended που λεν και στο χωριό μου.
Οι Shadowmass βρίσκονται πια στο κατώφλι ενός νέου κεφαλαίου.
Με άκρατο ενθουσιασμό αποκάλυψαν το εξώφυλλο, τη λίστα κομματιών και τη συνεργασία με την Floga Records, που θα φέρει το «Wastelands» σε κάθε ακροατή «σημαδεμένο» από την ίδια ακατάβλητη φλόγα.
Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στα στούντιο Ignite και Pentagram, υπό την καθοριστική και ανεκτίμητη επίβλεψη των: Γιώργου Εμμανουήλ, Κώστα Γεροχρήστου και Γιώργου Χριστοφορίδη.
Το mixing και mastering ανέλαβε ο Γιώργος Εμμανουήλ.
Το artwork δημιούργησε ο Μάξιμος Μανώλης, προσφέροντας μια εικόνα τόσο επιβλητική και αμείλικτη όσο η μουσική που αντιπροσωπεύει.
Το «Wastelands»
θα κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο του 2026 υπογράφοντας μια μουσική κατάβαση σμιλευμένη στον ήχο της μπάντας, γεννημένη για να σημαδέψει το αναπόφευκτο.
Tracklist:
1. Purge and the savage preacher
2. Visions of desolation
3. Adrammelech’s laughter
4. Entropy I
5. Into wastelands
6. ΆΡΡΗΤΟΝ
7. Fading
8. Entropy II
9. Thy will be crushed
Oι Shadowmass ανακοίνωσαν κι ένα πολύ δυνατό live στο Live and Loud στη Σόφια της Βουλγαρίας το Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2026 έχοντας στο πλευρό τους, τους Typhus, τους Threat και τους Mass Confusion.
Shadowmass
Short Bio
Οι Shadowmass
δημιουργήθηκαν το 2019, παρουσιάζοντας το ομώνυμο ντεμπούτο album τους τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς μέσω της γαλλικής δισκογραφικής Somann Records.
Καθώς ο κόσμος εισήλθε στην εποχή της πανδημίας, η μπάντα εδραίωσε τη βάση της στο Ignite Studio, όπου—μετά από αρκετές μετακομίσεις—ο δημιουργικός πυρήνας των Shadowmass βρήκε σταθερότητα. Σε αυτή την περίοδο συντέθηκε το υλικό που θα αποτελούσε το EP Oculus Diaboli, μαζί με σημαντικό μέρος του υλικού που αργότερα εξελίχθηκε στο δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ της μπάντας.
Το EP κυκλοφόρησε σε βινύλιο τον Σεπτέμβριο του 2021, μέσω συνεργασίας της μπάντας με την Metal Throne Productions.
Κατά τη διάρκεια 2019–2025, οι Shadowmass διατήρησαν μια σταθερή και συνειδητή παρουσία στη σκηνή. Η μπάντα έδωσε σειρά επιλεκτικών εγχώριων εμφανίσεων ενώ έπαιξε και στο εξωτερικό σε Αυστρία, Σλοβενία, Σερβία, Βουλγαρία, Σλοβακία και Ρουμανία, μοιράζοντας τη σκηνή με σημαντικά ονόματα όπως οι Hate, Suffocation και Belphegor.
Ειδική μνεία χρήζουν οι εμφανίσεις τους στο Slap n Panic Festival, την περιοδεία Worshippers of the Void (co-headline με τους Decipher) και την Death Worship Tour σε Ελλάδα και Βαλκάνια, ακολουθούμενη από μια αξέχαστη special guest εμφάνιση στη συναυλία των Mortuary Drape στην Αθήνα. Αυτός ο κύκλος εμφανίσεων ολοκληρώθηκε τον Σεπτέμβριο του 2025, με τους Shadowmass να εμφανίζονται σε τέσσερις ευρωπαϊκές πόλεις στο πλαίσιο της Black Curse Tour, σηματοδοτώντας την κορύφωση ενός στερευμένου και συνεχώς διευρυνόμενου live tour.
Το 2022, οι Shadowmass μπήκαν στο στούντιο για την ηχογράφηση του δεύτερου ολοκληρωμένου άλμπουμ τους, προσεγγίζοντας την παραγωγή με σχολαστική προσοχή στη ηχητική λεπτομέρεια, τη συνοχή και τη σαφήνεια. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο Pentagram Studio, με το mixing και mastering να ολοκληρώνονται επιτόπου, εξασφαλίζοντας ένα τελικό αποτέλεσμα ισορροπημένο, δυναμικό και άρτια δουλεμένο. Η φάση ηχογράφησης, που διήρκησε δύο μήνες συγκέντρωσης (Απρίλιος–Μάιος 2022), οδήγησε σε μία από τις πιο πειθαρχημένες και επαγγελματικά ολοκληρωμένες δουλειές της μπάντας μέχρι σήμερα.
Οι θρυλικοί Circle Jerks, ένα από τα πιο εμβληματικά και επιδραστικά συγκροτήματα της αμερικανικής hardcore punk σκηνής, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Τετάρτη 17 Ιουνίου 2026 στο Gagarin 205, για μία και μοναδική εμφάνιση που αναμένεται να μείνει στην ιστορία!
Η συναυλία στο Gagarin 205 αποτελεί μία από τις ελάχιστες ζωντανές εμφανίσεις που θα πραγματοποιήσει η μπάντα φέτος στην Ευρώπη, μετατρέποντάς την σε ένα γεγονός που κανείς δεν πρέπει να χάσει.
Circle Jerks
Οι Circle Jerks
ιδρύθηκαν το 1979 στο Λος Άντζελες και σύντομα κατέκτησαν τον χώρο του hardcore με την ωμή τους ενέργεια, τον καταιγιστικό ρυθμό και τους κοινωνικά αιχμηρούς στίχους. Σήμερα, πάνω από τέσσερις δεκαετίες μετά, παραμένουν πιο ζωντανοί και επιδραστικοί από ποτέ.
Η θρυλική σύνθεση που θα συναντήσει το ελληνικό κοινό περιλαμβάνει:
Keith Morris – Ιδρυτικό μέλος, τραγουδιστής και μια από τις πιο εμβληματικές μορφές του αμερικανικού punk. Πρώην μέλος των Black Flag και ενεργό μέλος των Off!
Greg Hetson (κιθάρα) – Επίσης ιδρυτικό μέλος των Circle Jerks και πρώην κιθαρίστας των Bad Religion, συμβάλλοντας έτσι καθοριστικά στον ήχο σε δύο από τα σημαντικότερα punk σχήματα της ιστορίας.
Circle Jerks
Zander Schloss (μπάσο) – Γνωστός για τη θητεία του στη μπάντα, αλλά και για τις συνεργασίες του με τον Joe Strummer, καθώς και για τις πολυδιάστατες μουσικές του δραστηριότητες.
Joey Castillo (τύμπανα) – Ένας από τους πιο δυναμικούς και σεβαστούς ντράμερ της rock σκηνής, με καριέρα που τον θέλει μέλος στους Queens of the Stone Age και στους φοβερούς The Bronx.
Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει από κοντά τον εκρηκτικό, αυθεντικό hardcore ήχο των Circle Jerks, σε ένα live που υπόσχεται να είναι ωμό, καταιγιστικό και απόλυτα αληθινό ,όπως μόνο εκείνοι ξέρουν να το κάνουν!
Οι θρυλικοί Circle Jerks, ένα από τα πιο εμβληματικά και επιδραστικά συγκροτήματα της αμερικανικής hardcore punk σκηνής, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την Τετάρτη 17 Ιουνίου 2026 στο Gagarin 205, για μία και μοναδική εμφάνιση που αναμένεται να μείνει στην ιστορία!
Η συναυλία στο Gagarin 205 αποτελεί μία από τις ελάχιστες ζωντανές εμφανίσεις που θα πραγματοποιήσει η μπάντα φέτος στην Ευρώπη, μετατρέποντάς την σε ένα γεγονός που κανείς δεν πρέπει να χάσει.
Circle Jerks
Οι Circle Jerks
ιδρύθηκαν το 1979 στο Λος Άντζελες και σύντομα κατέκτησαν τον χώρο του hardcore με την ωμή τους ενέργεια, τον καταιγιστικό ρυθμό και τους κοινωνικά αιχμηρούς στίχους. Σήμερα, πάνω από τέσσερις δεκαετίες μετά, παραμένουν πιο ζωντανοί και επιδραστικοί από ποτέ.
Η θρυλική σύνθεση που θα συναντήσει το ελληνικό κοινό περιλαμβάνει:
Keith Morris – Ιδρυτικό μέλος, τραγουδιστής και μια από τις πιο εμβληματικές μορφές του αμερικανικού punk. Πρώην μέλος των Black Flag και ενεργό μέλος των Off!
Greg Hetson (κιθάρα) – Επίσης ιδρυτικό μέλος των Circle Jerks και πρώην κιθαρίστας των Bad Religion, συμβάλλοντας έτσι καθοριστικά στον ήχο σε δύο από τα σημαντικότερα punk σχήματα της ιστορίας.
Circle Jerks
Zander Schloss (μπάσο) – Γνωστός για τη θητεία του στη μπάντα, αλλά και για τις συνεργασίες του με τον Joe Strummer, καθώς και για τις πολυδιάστατες μουσικές του δραστηριότητες.
Joey Castillo (τύμπανα) – Ένας από τους πιο δυναμικούς και σεβαστούς ντράμερ της rock σκηνής, με καριέρα που τον θέλει μέλος στους Queens of the Stone Age και στους φοβερούς The Bronx.
Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να ζήσει από κοντά τον εκρηκτικό, αυθεντικό hardcore ήχο των Circle Jerks, σε ένα live που υπόσχεται να είναι ωμό, καταιγιστικό και απόλυτα αληθινό,όπως μόνο εκείνοι ξέρουν να το κάνουν!
Η Lah Porella παρουσιάζει το ντεμπούτο album της «Πράσινη Σκάλα», σε παραγωγή του μουσικού και συνθέτη Lorqa.
Ερεσός, ΑΘήνα, Μπρούκλιν. Ένα παλιό νησιώτικο σπίτι ποτισμένο από την αλμύρα, ένα διαμέρισμα ανάμεσα σε τσιμεντένιες πολυκατοικίες με πιάνο που αντικρίζει το πιο κόκκινο ηλιοβασίλεμα του Ιουλίου, κι ένα σπίτι στην οδό Μονρόε, στην άλλη άκρη της γης, σε μια εντελώς διαφορετική ήπειρο.
Τι τα ενώνει; Τι τα φέρνει κοντά; Η αλλαγή, οι αναμνήσεις και η μικρή Αφροδίτη που μεγάλωσε.
Πολύχρωμο, προσωπικό, αναπάντεχο – η «Πράσινη Σκάλα» είναι ένα φρέσκο μουσικό ταξίδι. Ένας δίσκος – υπενθύμιση, γεμάτος αντιθέσεις, ανεμελιά και εικόνες: κουβαλά την ευαισθησία ενός παιδιού που τραγουδάει χαρούμενα αλήθειες που πονάνε.
Η Lah Porella,
μαζί με τον Lorqa, έχουν δημιουργήσει έναν ήχο που μπλέκει την ελληνική electro-folk, με την indie και την alternative μουσική, με κάθε κομμάτι να αποτελεί ένα ξεχωριστό κεφάλαιο σε μία κοινή ιστορία. Μελωδίες, στίχοι και ιδέες που ξεκίνησαν δειλά-δειλά το 2020, παίρνουν πέντε χρόνια μετά, σχήμα και μορφή στις αποχρώσεις της ειλικρίνειας και της αλήθειας. Το άλμπουμ αποτελείται από 9 βασικά και 2 filler κομμάτια, που προσθέτουν τη ζεστασιά της παρέας & τη χαρά της συλλογικής δημιουργίας.
Album cover Lah Porella
“Tο ότι ο δίσκος πήρε τελικά το όνομα Πράσινη Σκάλα μου φαίνεται σχεδόν αυτονόητο πλέον, αφού συγκεντρώνει όλα όσα σκέφτομαι και αισθάνομαι αυτό το διάστημα. Κάθε τραγούδι, με τον τρόπο του, με γυρίζει πίσω στην Ερεσό — στον τόπο που κουβαλάω πάντα μαζί μου.
Όταν έψαχνα για το όνομα, μου περνούσαν από το μυαλό λέξεις όπως “Θάλασσα”, “Ήλιος”… όμορφες, αλλά πολύ γενικές, σαν να μη λένε τίποτα συγκεκριμένο για εμένα ή την ιστορία που θέλω να πω. Εκείνη την περίοδο είχαμε μόλις ολοκληρώσει τις ηχογραφήσεις για το κομμάτι Πράσινη Σκάλα, και συζητώντας με τον Lorqa συνειδητοποιήσαμε ότι αυτός ο τίτλος τα ενώνει όλα. Και μεταφορικά και κυριολεκτικά. Τις εικόνες, τις μνήμες, τις αλλαγές. Κι αυτό γιατί στο σπίτι μου στην Ερεσό υπάρχει όντως μια πράσινη ξύλινη σκάλα που ενώνει τον κάτω με τον πάνω όροφο.” – Lah Porella
Lah Porella & Lorqa
Album Track List
141
Γλειφιτζούρια
Φοινικούπολη
Ηλιότοπος (intro)
Ηλιότοπος
Πράσινη Σκάλα
Δύο Κοπέλες
Νυχτοκέντημα
Ασημένια Κλωστή
Το μυστικό της Αφροδίτης
Το κοκοράκι (με την παρέα)
Πώς γίναν οι Arousals; Ήταν ένα πρωινό σαν όλα τα άλλα όταν τα κύματα ξέβρασαν τα δύο μέλη των Los Venturas σε μια νέα παραλία. Οι Christoph Boost και Andy Wellens μάζεψαν τις κιθάρες τους από την άμμο και κατευθύνθηκαν προς νέες περιπέτειες.
Δεν τους πήρε πολύ μέχρι να βρουν τον Tom Cools και τα drums του και μαζί, η παρέα από το Βέλγιο έκανε το εκρηκτικό ντεμπούτο της με μια Record Store Day κυκλοφορία με τίτλο For The Daring and Lusty.
H επιλογή των δύο επιθέτων του τίτλου των Arousals είναι άκρως αντιπροσωπευτική
του δυναμικού και κρυστάλλινου surf ήχου της μπάντας που ξεκινάει τις συστάσεις με το κομμάτι τους The Penetrator. Τυλιγμένες στο μυστήριο μιας αργής μελωδίας σαν ένα πλάσμα του βάλτου που παραμονεύει, οι κιθάρες σφυροκοπούν για περίπου δύο λεπτά προειδοποιώντας για το τι θα ακολουθήσει. .
arousals back cover
Μια κατολίσθηση – Avalanche είναι το επόμενο κομμάτι, cover του κλασσικού surf κομματιού των Don & The Galaxies με μια δική τους παραποίηση γεμάτη παιχνιδιάρικα twangs και ένα drum break για καλό και για κακό. Το τρίτο track του EP συνδυάζει κάπως τον χαρακτήρα των δύο προηγούμενων τραγουδιών: μια γρήγορη και χαρούμενη μελωδία η οποία όμως επιφυλάσσει κάτι απειλητικό στις γωνιές τις.
Tα screams στη μέση του τραγουδιού εντείνουν αυτή την εντύπωση, ζωγραφίζοντας μια εικόνα ανθρωποκυνηγητού ανάμεσα σε κάποιο παζάρι σε στυλ Indiana Jones. Το τελικό Dirty Boogie Beat ξεκινάει με ένα φόρο τιμής στο Please Give Me Something των Bill Allen & the Backbeats για intro το οποίο σταδιακά διαχύετε σε ένα ξέφρενο rock’n’roll boogie.
Οι φλύαρες κιθάρες και ο απόηχος τους καθορίζουν το είδος της surf rock ωστόσο είναι προφανές πως κάθε ήχος παλλόμενης χορδής κατά τη διάρκεια του EP είναι σχολαστικά διαλεγμένος και τοποθετημένος στα σημεία όπου θα προκαλέσουν τη πιο ισχυρή εντύπωση. Σε άσπρο βινύλιο και στον περιορισμένο αριθμό των 300 αντιτύπων, το ντεμπούτο των Arousals είναι διαθέσιμο σε επιλεγμένα καταστήματα στην Ελλάδα.
arousals cover
Tracklist:
A1: The Penetrator 1:44
A2: Avalanche 2:05
B1: The Arouser 2:02
B2: Dirty Boogie Beat 1:38
Την Παρασκευή 2 Ιανουαρίου 2026 οι The Beatles Live Tribute Band θα βρίσκονται στο Κύτταρο! “Magical Mystery Tour”
Η κορυφαία Beatles Tribute Band
της χώρας και εκ των κορυφαίων διεθνώς, η «The Beatles Live Tribute Band», επιστρέφει στην Ηπείρου & Αχαρνών, εκεί που πέρυσι μας χάρισε εν μέσω αποθέωσης δυο συγκλονιστικές βραδιές σε ένα κατάμεστο Κύτταρο και παρουσιάζει μια μοναδική μουσική παράσταση αφιερωμένη στο θρυλικό συγκρότημα που άλλαξε για πάντα την ιστορία της μουσικής.
Την Παρασκευή 2 Ιανουαρίου 2026, στο συναυλιακό «ποδαρικό» του Κυττάρου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να βιώσει ένα εορταστικό Magical Mystery Tour γεμάτο εικόνες, χρώματα και τους διαχρονικούς ήχους των Beatles.
Η παράσταση ξεχωρίζει για τον αυθεντικό ήχο και την πιστότητα στις ενορχηστρώσεις, καθώς η μπάντα αποτελείται από 14 εξαιρετικούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου ενός κουαρτέτου
εγχόρδων που αποδίδει με μοναδικό τρόπο τα πιο κλασικά και πολυδιάστατα κομμάτια των Beatles.
The Beatles Live Tribute Band
Με σεβασμό στη μουσική κληρονομιά της μεγαλύτερης μπάντας του 20ου αιώνα αλλά και μια σύγχρονη σκηνική προσέγγιση, η The Beatles Live Tribute Band υπόσχεται μια παράσταση γεμάτη ενέργεια, συναίσθημα και νοσταλγία για όλες τις γενιές που μεγάλωσαν — και συνεχίζουν να μεγαλώνουν — με τα τραγούδια των Beatles.
Ετοιμαστείτε να τραγουδήσετε και να χορέψετε μαζί τους με τραγούδια ύμνους όπως:
«Come Together», «Twist and shout», «While my guitar gently weeps», «Let it be», «Don’t Let me down», «Help», «Hey Jude», «A hard day’s night», «Back in USSR», «The Long and winding road», «Across the universe», «Yesterday», «Strawberry Fields Forever», «All you need is Love», «I want to hold your hand», «Penny Lane», «Here comes the Sun», «Ob-La-Di Ob-La-Da», «Eleanor Rigby», «Michelle», «Something», «Please please me», «Love me do» και πολλά μα πολλά άλλα!
The Beatles Live Tribute Band
“And in the end the love you take… Is equal to the love you make…”
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΚΑΘΗΜΕΝΩΝ: 210 8224134/6977641373
F/b Event: https://www.facebook.com/events/822175620803265
Μέσα σε όλα η κυρία Welch ανακοίνωσε και περιοδεία βεβαίως βεβαίως, που θα λάβει χώρα το 2026 σε Ηνωμένο Βασίλειο και Ευρώπη (ετοιμαστείτε τρελιάρες) για το νέο δίσκο ‘Everybody Scream’ tour.
Με στάσεις σε Γλασκόβη, Μπέρμιγχαμ, Μάντσεστερ, Παρίσι για να μπει το νέο έτος μαγικό… Η περιοδεία θα ξεκινήσει στο SSE Arena του Μπέλφαστ στις 6 Φεβρουαρίου, ενώ θα ακολουθήσουν δύο στάσεις στο O2 Arena του Λονδίνου αργότερα τον ίδιο μήνα, με το Paris Paloma να ανοίγει τις συναυλίες και στις 18 ημερομηνίες.
Florence + The Machine Everybody scream
Η συναυλία θα γίνει στις “νέες” εγκαταστάσεις του κλειστού γυμναστηρίου ΟΑΚΑ, στο Telekom Center Athens.
ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
Παρασκευή 28 Νοεμβρίου, 12:00 το μεσημέρι more.com
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
Η συναυλία θα γίνει στις “νέες” εγκαταστάσεις του κλειστού γυμναστηρίου ΟΑΚΑ, στο Telekom Center Athens.
Δελτίο τύπου
Παρασκευή 28 Νοεμβρίου, 12.00μμ
Οι Florence & Τhe Machine θα είναι οι headliners στην Day1 του EJEKT Festival 2026!
To κορυφαίο βρετανικό συγκρότημα θα εμφανιστεί στις 14 Ιουλίου στο Telekom Center Athens, στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας της Everybody Scream Tour. Σε συνδυασμό με τους The Cure που έχουν ήδη ανακοινωθεί ως headliners της Day2 στις 15 Ιουλίου, το φετινό line-up του EJEKT Festival είναι βγαλμένο από τα όνειρα των μουσικόφιλων, ενώ σύντομα θα ανακοινωθούν και άλλα ονόματα!
Η μεγάλη επιστροφή της Florence Welch στη χώρα μας είναι γεγονός! Η λατρεία που της δείχνει το ελληνικό κοινό είναι εντυπωσιακή, ενώ και η ίδια δεν κρύβει τον ιδιαίτερο δεσμό που νιώθει με την Ελλάδα.
Florence + The Machine Everybody scream
H ιέρεια της σύγχρονης βρετανικής μουσικής μόλις κυκλοφόρησε τον 6ο δίσκο της “Everybody Scream” και ανέβηκε στο Νο1 των charts, κάτι που έχει κάνει με όλα τα albums ως σήμερα! Ο δίσκος αποδεικνύει ότι η Florence βρίσκεται στο ζενίθ της δημιουργικότητας αλλά και των ερμηνευτικών δυνάμεων της, σχεδόν δύο δεκαετίες από την πρώτη γνωριμία μας μαζί της.
Σε αυτές τις δύο δεκαετίες είχαμε την ευτυχία να παρακολουθήσουμε την εξέλιξη μιας πραγματικά ξεχωριστής περίπτωσης καλλιτέχνη που ξεπερνάει τα όρια των μουσικών ειδών αλλά και των εποχών. Η Florence θα ήταν σταρ πρώτου βεληνεκούς, είτε είχε γεννηθεί στα 60ς είτε στην εποχή μας. Έχει τη στόφα των greats, των τοτεμικών ινδαλμάτων της ιστορίας της μουσικής. Μια νύμφη επί σκηνής, μια κυριαρχική μαινάδα στο studio, μια φωνή που επιβάλλεται και ερμηνευεί τραγούδια που μιλούν για τα μεγάλα, αρχέγονα θέματα της ανθρώπινης κατάστασης.
Τραγούδια όπως τα “Dog Days Are Over”, “Shake It Out”, “You’ve Got The Love”, “Sweet Nothing”, “Hunger”, “What Kind Of Man”, “My Love” δικαιολογούν απόλυτα τα δισεκατομμύρια των streams, τα εκατομμύρια πωλήσεων δίσκων αλλά κυρίως την φήμη της ξεχωριστής, της μεγάλης δημιουργού και ερμηνεύτριας του 21ου αιώνα.
Στην εμφάνισή της στο EJEKT Festival 2026 θα παρουσιάσει υλικό από ολόκληρη τη δισκογραφία της, καθώς και για πρώτη φορά τον νέο δίσκο “Everybody Scream”.
Περισσότερα ονόματα και πληροφορίες για το EJEKT Festival 2026 θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου στις 11.00πμ.
Θα πωλούνται και διήμερα εισιτήρια (14.07 Florence & The Machine, 15.07 The Cure) και θα μπορεί να γίνει και αναβάθμιση των μονοήμερων εισιτηρίων σε διήμερα.
ejekt stage
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Αρένα G/A Zone B
Early bird: 70 Ευρώ
Α΄ φάση προπώλησης: 75 Ευρώ
Β’ φάση προπώλησης: 80 Ευρώ
Zone A
Early bird: 120 Ευρώ
Α΄ φάση προπώλησης: 135 Ευρώ
VIP
Early bird: 190 Ευρώ
Α΄ φάση προπώλησης: 230 Ευρώ
AMEA : 65 Ευρώ
ΔΙΗΜΕΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Αρένα G/A Zone B
Early bird: 140 Ευρώ
Α΄ φάση προπώλησης: 145 Ευρώ
Β’ φάση προπώλησης: 150 Ευρώ
Zone A
Early bird: 245 Ευρώ
Α΄ φάση προπώλησης: 260 Ευρώ
ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Οι κάτοχοι εισιτηρίων για την Day2 (15.07 The Cure) που επιθυμούν να αναβαθμίσουν το εισιτήριό τους σε διήμερο, θα πρέπει να στείλουν στο tickets@detoxevents.gr το email που τους έχει έρθει από το More κατά την αγορά του εισιτηρίου τους για την Day2, ώστε να μπορέσει να γίνει η αλλαγή.
Η διαδικασία της αναβάθμισης εισιτηρίων σε διήμερα θα ξεκινήσει στις 01 Δεκεμβρίου.
Σημαντική σημείωση
Για την αυξημένη ασφάλεια των θεατών και την αποτροπή της παράνομης μεταπώλησης, έχει ενεργοποιηθεί από το More.com η λειτουργία προγραμματισμένης αποστολής εισιτηρίων για αυτή την εκδήλωση. Τα εισιτήρια θα σταλούν αυτόματα λίγες ημέρες πριν την έναρξη της εκδήλωσης.
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται στα www.more.gr, τα Public και το υπόλοιπο δίκτυο του more.
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιο τους.
Εισιτήρια για ΑμεΑ
Για τα ΑμεΑ έχει προβλεφθεί ειδικά διαμορφωμένος χώρος. Για πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων για ΑμεΑ, θα πρέπει να επικοινωνήσετε με email στο info@ejekt.gr ή τηλεφωνικά στο 210 9636489, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Εισιτήρια για παιδιά
Δεν απαιτείται εισιτήριο για τα παιδιά έως και 7 ετών.
Για λόγους ασφαλείας, δεν επιτρέπονται παιδιά έως και 10 ετών στην Ζώνη Α (Front Of Stage) και στην ζώνη VIP.
Τα VIP εισιτήρια αφορούν υπερυψωμένο σημείο, με ξεχωριστή είσοδο, bar και τουαλέτες.
Για δύο βράδια τον περασμένο Απρίλιο, ο Rich Hope κυριάρχησε στο Βανκούβερ. Εγκαταστάθηκε στο ANZA Club στην W 8th Ave και μαζί με το συγκρότημά του έπαιξε το πρωτότυπο ρεπερτόριό του από μπλουζ-μπούγκι και αμερικάνα, με τα καλύτερα κομμάτια να έχουν πλέον αποθηκευτεί σε ένα είδος που γίνεται όλο και πιο σπάνιο: το ζωντανό άλμπουμ.
rich hope
«Φαίνεται ότι οι θεοί του ροκ εντ ρολ είναι δυσαρεστημένοι μαζί μας. Γι’ αυτό μας έστειλαν το Live At The ANZA Club του Rich Hope, για να μας λυτρώσουν. Κάποιοι θα χαρακτήριζαν τις πρωτότυπες συνθέσεις του Rich ως «roots» μουσική, αλλά αυτές οι ζωντανές εκτελέσεις είναι γεμάτες μπλουζ, κάντρι, πανκ ροκ και σόουλ. Το κοινό απόλαυσε τα φρούτα εκείνο το βράδυ. Ακούγοντας αυτόν τον δίσκο, μας κάνει να ευχόμαστε να ήμασταν εκεί».
Gordie Johnson, Big Sugar
Ωστόσο, η δημιουργία του Live At The ANZA Club φαινόταν φυσική για τον Rich Hope, δεδομένου ότι παίζει με μερικούς από τους καλύτερους μουσικούς του Καναδά, συμπεριλαμβανομένων των Leon Power και Erik Nielsen (ο οποίος επίσης επέβλεψε την ηχογράφηση μαζί με τον θρυλικό Howard Redekopp) από το City & Colour. Τα άλλα μέλη της μπάντας είναι οι βασικοί της σκηνής του Βανκούβερ Scott Smith στην ηλεκτρική και pedal steel κιθάρα και Darryl Havers στα πλήκτρα. Αλλά είναι ο Rich Hope που οδηγεί το χάος από τις πρώτες νότες του «It Come Alive», ενός garage-rock κομματιού που θα έκανε τον Little Steven να ανατριχιάσει.
Πάντα ήμουν στο καλύτερό μου ζωντανά και θέλαμε να αποτυπώσουμε αυτό που κάνει αυτή η σύνθεση της μπάντας», εξηγεί ο Rich. «Δεδομένου ότι δεν είχαμε την πολυτέλεια να κάνουμε εκτεταμένες περιοδείες και να ηχογραφούμε κάθε συναυλία, αποφασίσαμε να βρούμε τον καλύτερο χώρο και να αφιερώσουμε δύο βράδια για να αποτυπώσουμε τη μαγεία της στιγμής. Το ANZA είναι ένας χώρος όπου έπαιξα μερικές από τις πρώτες μου συναυλίες σε μια γειτονιά όπου έζησα για πολλά χρόνια, οπότε νιώθω μια προσωπική σύνδεση με το κλαμπ».
Οι αφοσιωμένοι οπαδοί θα αναγνωρίσουν το «It Come Alive» από το προηγούμενο στούντιο άλμπουμ του Rich, I’m All Yours, του 2018, και τα «The Ballad Of Black Eyed Suzy» και «Can’t Get No Lovin’» από το ομώνυμο EP του 2013. Επίσης, το κλασικό τραγούδι του Rich από το 2009 «Whip It On Ya» κάνει μια πολύ ευπρόσδεκτη εμφάνιση πριν το άλμπουμ φτάσει στο αποκορύφωμά του με μια διασκευή του «Looking For Lewis And Clark» των The Long Ryders. Υπάρχει επίσης το «3 Minute Song», που χρονολογείται από την εγκληματικά υποτιμημένη μπάντα του Rich, John Ford, και αργότερα ηχογραφήθηκε από τους Big Sugar ως bonus track για τη συλλογή με τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους Hit & Run του 2003.
rich hope album cover
Το Live At The ANZA Club είναι κατά κάποιον τρόπο μια αναδρομή στην καριέρα του Rich Hope, αλλά είναι και μια νέα αρχή. Δημιούργησε το πρώτο του συγκρότημα, τους Taxicrabs – όνομα που τους έδωσε ο Country Dick Montana των The Beat Farmers – στην πατρίδα του, το Έντμοντον της Αλμπέρτα, πριν μετακομίσει στο Βανκούβερ στα τέλη της δεκαετίας του ’90, όπου ηχογράφησε ένα σόλο άλμπουμ και σύντομα μετά εντάχθηκε στους John Ford. Διατηρώντας τον ντράμερ Adrian Mack, επέστρεψε στη σόλο καριέρα του, η οποία τον οδήγησε να μοιραστεί τη σκηνή με όλους, από τους The Flamin’ Groovies και τους The Black Crowes μέχρι τους Jon Spencer Blues Explosion, Charles Bradley, Social Distortion και Rev. Horton Heat.
Ωστόσο, αναπολώντας εκείνη την εποχή, ο Rich παραμένει εκπληκτικά ταπεινός.
«Είμαι ο ίδιος άνθρωπος που παίζει μουσική που ήμουν πάντα», λέει. «Δεν ξέρω αν έχω υποστεί κάποια πραγματική μουσική εξέλιξη. Πάντα μου άρεσε να παίζω ζωντανά και να κάνω συναυλίες με τους φίλους μου. Οπότε υποθέτω ότι η δημιουργία αυτού του ζωντανού άλμπουμ είναι το σημείο στο οποίο βρίσκομαι στην εξελικτική μου πορεία. Ο κύριος στόχος μου ήταν να αποτυπώσω κάτι σαν το Live At The Star Club του Jerry Lee Lewis – χαλαρό, απερίσκεπτο και χαρούμενο».
Κυκλοφόρησε στις 21 Νοεμβρίου 2025
Rich Hope – Φωνητικά, Ηλεκτρική & Ακουστική Κιθάρα
Scott Smith – Pedal Steel & Ηλεκτρική Κιθάρα, Φυσαρμόνικα, Βοηθητικά Φωνητικά
Erik P.H. Nielsen – Μπάσο, Βοηθητικά Φωνητικά
Darryl Havers – Πλήκτρα, Ακορντεόν
Leon Power- Ντραμς, Κρουστά
Ηχογράφηση: Erik P.H. Nielsen και Howard Redekopp
Βοηθός: Louina Reagh Palsson
Παραγωγή και μίξη: Erik P.H. Nielsen στο Smooth Operator, Βανκούβερ, Βρετανική Κολομβία
Φωτογραφίες: Tyler McLeod, Michelle Verbeek και Nathan Fleming
Φωτογραφία εξωφύλλου: Tyler McLeod
Σχεδιασμός εξωφύλλου και ενθέτου: Mattlan Wickens
Δεν ξέρω αν μου αρέσει όλο το φάσμα μαζί και μπερδεμένο. Σίγουρα όμως αυτό το άλμπουμ σου μεταδίδει την Live ενέργεια και αν μη τι άλλο , για το it come alive και τη διασκευή στους Long Ryders , έχει την ψήφο μου. Κατά τα άλλα, εκτός από τα βασικά δομικά υλικά του blues rock, υπάρχει και pedal steel guitar και ακορντεονάκι που το κάνει πιο τσαχπίνικο από τα συνήθη του είδους, και επίσης είναι upbeat κυρίως και σου κρατάει το ενδιαφέρον.
the steams -vile-wonders-digital-cover-web by KATERINA KARALI
Οι The Steams κυκλοφορούν το πολυαναμενόμενo νέο τους άλμπουμ “VILE WONDERS” και με αυτό επιβεβαιώνουν πως είναι έτοιμοι για το επόμενο κεφάλαιο της ιστορίας τους: πιο ώριμοι, πιο ευάλωτοι, και πιο ειλικρινείς από ποτέ.
Η νέα τους δισκογραφική δουλειά ακολουθεί τα εξαιρετικά επιτυχημένα άλμπουμ “Mild Conquest” (2022) και “Wild Ferment” (2018) που τους ανέδειξαν ως μια από τις πιο ενδιαφέρουσες μπάντες της ελληνικής σκηνής. Κατά κάποιο τρόπο, τα άλμπουμ αυτά αποτελούν μια τριλογία και ολοκληρώνουν έναν κύκλο για το ίδιο το συγκρότημα.
Οι ίδιοι λένε χαρακτηριστικά: « Το “VILE WONDERS” είναι η ολοκλήρωση ενός κύκλου, όχι με την έννοια του τέλους, αλλά σαν όλα όσα κάναμε μέχρι τώρα να μας έφεραν σε αυτό το σημείο. Όταν το γράφαμε, νιώθαμε πως η μπάντα είχε αλλάξει. Είχε μεγαλώσει.
Steams by Sean Murphy @murphyphoto
Ο ήχος, οι σκέψεις μας, οι μεταξύ μας σχέσεις. Περισσότερο από κάθε άλλο δίσκο, αυτός μοιάζει πραγματικά δικός μας. Τον φτιάξαμε μέσα σε στιγμές χαράς, κούρασης και σιωπής. Μέσα σε δωμάτια που μοιραστήκαμε, σε δρόμους που πήραμε μαζί, σε νύχτες που κράτησαν περισσότερο από όσο έπρεπε. Έχουμε σταθεί δίπλα για χρόνια, ο ένας για τον άλλον, και αυτό βγαίνει στη μουσική.
Γι’ αυτό και πάψαμε να σκεφτόμαστε αν θα αρέσει ή όχι. Γιατί στο τέλος της ημέρας, αυτό που κουβαλάμε στη σκηνή είναι η δική μας αλήθεια.»
Το “VILE WONDERS” περιέχει 9 τραγούδια σε μουσική των The Steams και σε στίχους του Πάνου Δημητρόπουλου. Ανάμεσά τους, τα “Arcadia”, “She’s in Sparkles” και “Iron Sea” που έχουν ήδη κυκλοφορήσει ως singles. Το “She’s in Sparkles” μάλιστα συνοδεύτηκε και από το πρώτο τους official video clip, σε σκηνοθεσία του κιθαρίστα τους Ανδρέα Κοκοβίκα.
Γυρισμένο σε miniDV κάμερα κατά τη διάρκεια του πρώτου ευρωπαϊκού τους τουρ, το video λειτουργεί σαν ένα κινηματογραφικό αναμνηστικό – ένα θολό ημερολόγιο στιγμών και δρόμου.
steams bandhoto
Η παραγωγή του άλμπουμ πραγματοποιήθηκε από τον Αλέξ Μπόλπαση στο Suono Studio (Αθήνα) και το mastering έγινε από τον Nick Townsend (Orange County, California). To εξώφυλλο και το σχεδιασμό του άλμπουμ έχει κάνει η Κατερίνα Καραλή και οι φωτογραφίες είναι του Sean Murphy.
Το “VILE WONDERS”
πραγματεύεται τα μοχθηρά θαύματα του σήμερα, ειρωνεύεται τον άνθρωπο και τη μεγαλομανία του, υμνεί την φύση, σιχαίνεται την ευκολία και γελάει με τις τεχνοκρατικές φούσκες. Τέλος, κλαίει για τον έρωτα, για τους πατέρες που αιμορραγήσαν και για έναν κόσμο που φθίνει και φθίνει.
Το ”VILE WONDERS” είναι ήδη διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες ενώ σύντομα θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο από την Made of Stone Recordings.
Οι The Steams είναι μια psych rock μπάντα από την Αθήνα. Το 2018 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο “Wild Ferment” και ξεκίνησαν ένα ταξίδι που τους έστειλε σε 3 τουρ, 2 sold-out εκδόσεις βινυλίου και πολλά εγχώρια φεστιβάλ. Έχουν εμφανιστεί στο πλευρό των The Cure, Michael Kiwanuka, Peter Murphy (Bauhaus), Lumerians, Naxatras κ.α.
Τον Ιούνιο του 2022 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ τους “Mild Conquest”.
MADE OF STONE PROUDLY PRESENTS we.own.the.sky – ‘In Your Absence’ live album presentation με Opening Act: FUTUROKOMONO, την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2025 στο Gazarte Ground Stage.
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Οι we.own.the.sky επιστρέφουν στη σκηνή μετά από δύο χρόνια απουσίας και με το ολοκαίνουργιο album τους ‘In Your Absence’ στις αποσκευές τους. Πρόκειται για την τρίτη τους full-length δουλειά, και την πρώτη που κυκλοφορεί από τη βελγική dunk! records, μια από τις σημαντικότερες δισκογραφικές στον χώρο του post-rock και post-metal ήχου παγκοσμίως.
we.own.the.sky -photo by Mariza Kapsabeli
Το album, που έκανε αίσθηση στα διαδικτυακά μέσα, θα πλαισιωθεί από το πρώτο ευρωπαϊκό τουρ της μπάντας, το οποίο θα καταλήξει σε μια μεγάλη γιορτή στην Αθήνα το βράδυ της 19ης Δεκεμβρίου.
Οι we.own.the.sky
σχηματίστηκαν την άνοιξη του 2010, ενώ η πρώτη τους δουλειά με τίτλο “The Glass/Nails EP” κυκλοφόρησε τον Γενάρη του 2013 και γνώρισε καθολική αναγνώριση από τους fans της instrumental rock και metal μουσικής. Με εφαλτήριο τις επιρροές από το post-rock αλλά και το alternative metal, πολύ σύντομα άρχισαν να μπολιάζουν τη μουσική τους με ποικίλα ετερόκλητα στοιχεία, από ηλεκτρονική μουσική μέχρι progressive metal, σε μια διαρκή αναζήτηση του προσωπικού τους ήχου.
Μετρώντας πλέον αισίως δεκαπέντε χρόνια ζωής, τέσσερις κυκλοφορίες και αναρίθμητες ζωντανές εμφανίσεις, οι we.own.the.sky δικαίως θεωρούνται από τις σημαντικότερες ελληνικές μπάντες – εκπροσώπους του post-rock/metal, αλλά και του ευρύτερου εναλλακτικού ήχου.
Την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου ανεβαίνουν στη σκηνή του Gazarte Ground Stage, για μια εκρηκτική και συναισθηματικά φορτισμένη βραδιά, στο μεγαλύτερο show της μέχρι τώρα καριέρας τους. Πέρα από την παρουσίαση του ‘In Your Absence’ στην ολότητά του, το setlist θα αποτελέσει και έναν φόρο τιμής στα δεκαπέντε χρόνια της μπάντας, με επιλογές από όλη την δισκογραφία της.
we.own.the.sky – ‘In Your Absence’ live album presentation _GAZARTE_Poster (1)
FUTUROKOMONO
Τη βραδιά θα ανοίξει ο FUTUROKOMONO, το προσωπικό καλλιτεχνικό project του μουσικού παραγωγού Κώστα Ζάμπου. Έχοντας συνεργαστεί για πολλά χρόνια ως παραγωγός και
συνθέτης με δεκάδες καλλιτέχνες της ανεξάρτητης ελληνικής σκηνής όπως Sworr., Jef Maarawi, Afformance, Danai Nielsen κλπ., πλέον εξερευνεί την δική του ταυτότητα ως solo καλλιτέχνης.
Από το 2024 έχει κυκλοφορήσει δέκα ανεξάρτητα κομμάτια, στα περισσότερα εκ των οποίων συνεργάζεται και πειραματίζεται μουσικά με φίλους και ανθρώπους που θαυμάζει. Ο ήχος του χαρακτηρίζεται από τη μίξη ετερόκλητων στοιχείων, συνδυάζοντας electronica, rap, ambient, post rock και alternative.
Ο Πόλεμος Του Lucas – Επεισόδιο ΙΙ, είστε έτοιμοι για αυτό που θα διαβάσετε; Το 2ο μέρος του graphic novel ήρθε!
Οι Εκδόσεις Μικρός Ήρως παρουσιάζουν το δεύτερο μέρος του graphic novel «Ο Πόλεμος του Λούκας – Επεισόδιο ||».
Η Αυτοκρατορία Αντεπιτίθεται στην επική συνέχεια του απόλυτου making-of της σειράς ταινιών του Star Wars!
lucas-2-cover-final
Μετά την κυκλοφορία του πρώτου Ο Πόλεμος Των Άστρων (Star Wars, 1977), ο νεαρός Τζορτζ Λούκας δεν είναι πλέον ένας ακόμα εκκεντρικός ονειροπόλος. Έχοντας κατακτήσει το αμερικανικό box office, πλέον ο ίδιος μπορεί να αποφασίσει το μέλλον της καριέρας του. Αποφασισμένος να απελευθερωθεί μια και καλή από την αυτοκρατορία των στούντιο, κάνει το τολμηρό βήμα να ρισκάρει όλα όσα έχει για να χρηματοδοτήσει μόνος του την συνέχεια του Star Wars, του κλασικού Η Αυτοκρατορία Αντεπιτίθεται (The Empire Strikes Back, 1980), όπως και άλλες παραγωγές όπως τη σειρά ταινιών Indiana Jones (Raiders of the Lost Arc, 1981). Μια απόφαση που δεν πρόκειται όμως να την περιδιαβεί με ροδοπέταλα…
Το graphic novel Ο Πόλεμος Του Lucas σε σενάριο Λωρέν Χόπμαν και σχέδιο Ρενώ Ροσέ αποτέλεσε ένα εκδοτικό φαινόμενο στη Γαλλία, καθώς ξεπέρασε τις 120.000 πωλήσεις, μεταφράστηκε σε 19 γλώσσες, αλλά και αναγνωρίστηκε ως ένα εξαιρετικό έργο τόσο από τους αναγνώστες, όσο και από κριτικούς, λαμβάνοντας πολλαπλά βραβεία. Όχι τυχαία, αν αναλογιστεί κανείς το πόσο σημαντική φιγούρα για την ιστορία του κινηματογράφου αποτέλεσε ο ίδιος ο Λούκας, αλλά και τη διαχρονική πολιτισμική αξία που έχει το space opera έπος που λέγεται Star Wars.
Με τη συγκλονιστική αυτή συνέχεια, παρακολουθούμε μια ακόμα πραγματική καλλιτεχνική οδύσσεια γύρω από τις προκλήσεις του να μένεις πιστός στο καλλιτεχνικό σου όραμα, έχοντας απέναντί σου το σύστημα του Χόλυγουντ. Ένα graphic novel γεμάτο αποκαλύψεις και στοιχεία που θα συναρπάσουν όλους τους φαν του Star Wars, για την ταινία που έως σήμερα υμνείται ως το αριστούργημα της σειράς.
Η Κύπρος μετά τα Live των Rotting Christ και Gus G ετοιμάζεται να υποδεχτεί τους Piranha. Οι Βετεράνοι Thrash/Death Metallers θα επισκεφτούν την Λάρνακα και το Savino Liveστις 19 Δεκεμβρίου. Μαζί τους θα είναι οι Blyndκαι οι Kaaper. Μπάντες που έχουν απασχολήσει αρκετό κόσμο γενικά και στα lives “σκοτώνουν”.
Poster Piranha, Blynd, Kaaper
Οι Piranha είναι οι “παλιοί”
Είναι στο κουρμπέτι που λέμε από το 1987, είχαν κυκλοφορήσει στις αρχές του ’90 κάποια Demos και ένα EP. Το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ ήρθε το 1998 και έφερε τον τίτλο “Reborn”. Μετά “χάθηκαν” πάλι και επανήλθαν με το θαυμάσιο “Arise from the shadows” το οποίο εκτίμηθηκε δεόντως από πάρα πολύ κόσμο και με το δίκιο τους. Βασικά εμένα μου αρέσουν και τα δυο, Thrash/Death Metal με καλή “μαγιά” από τους Piranha για εκλεκτό κοινό.
Οι μπάντες που θα τους συνοδεύσουν διόλου τυχαίες δεν είναι. Έχουμε τρέλα για τους Blynd και τα δισκάκια που έχουν κυκλοφορήσει. Τέσσερα άλμπουμ που το καθένα έχει και κάτι διαφορετικό να “γευτεί” ο ακροατής. Το τελευταίο τους είναι από τα πιο αγαπημένα μου άλμπουμ τους. Ανήκουν στην Pitch Black Records από το 2012, όταν και κυκλοφόρησαν το πολύ καλό “Punishment unfolds”.
Blynd
Για τους Kaaper σας μίλησε η Ekaterina σε ένα review που πραγματοποιήσε και μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Μπάντα που δεν αστειεύεται στις εμφανίσεις της αλλά ούτε και στο studio, το ντεμπούτο τους είναι πολύ καλό και ότι πρέπει για αρχή. Παρακάτω σας έχουμε ένα δείγμα.
Ένα δυνατό live έρχεται στο Savino Live για άλλη μια φορά! Be there!
To “The Man Comes Around” είναι η πρώτη νέα ηχογράφηση των PULP μετά το Νο1 άλμπουμ τους “More”.
Πρόκειται για μία διασκευή στο τραγούδι του Johnny Cash που το συγκρότημα ηχογράφησε για τη τηλεοπτική σειρά The Hack , την τηλεοπτική μεταφορά του σκανδάλου των τηλεφωνικών υποκλοπών που οδήγησε στο κλείσιμο της εφημερίδας The News of the World τον Ιούλιο του 2011. To παραθέτουμε στην αυθεντική του version αρχικά
Το άλμπουμ των Pulp “More” ανακηρύχθηκε ως “ΔΙΣΚΟΣ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ” στα δύο σημαντικά μουσικά περιοδικά UNCUT και MOJO για το 2025!
The.Man.Comes.Around
Ακoύστε την διασκευή των Pulp
Σίγουρα η επαναφορά του Jarvis και της παρέας του είναι ενδιαφέρουσα από μόνη της. Eδώ εμένα μου βγάζουν λίγο Leonard Cohen με το δικό τους στυλ πάντα, αλλά σε ένα κομμάτι του Johnny Cash. Τώρα όσον αφορά τη διασκευή, τα συμπεράσματα δικά σας. Ένα ενδιαφέρον το έχει δε λέω, αλλά…
Κυκλοφορεί από τη Rough Trade Records με την υποστήριξη της The Hubsters.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
