Ανακοίνωσαν νέο άλμπουμ οι 1914: Έφτασε στα χέρια μας το “Viribus Unitis“και έπρεπε να σας πούμε τη γνώμη σας.
Σας είχαμε προειδοποιήσει εδώ για το νέο και τέταρτο “χτύπημα” των Ουκρανών 1914. Όχι για να μην λέτε ότι δεν σας προετοιμάσαμε για το τι ερχόταν με φόρα. Ο νέος δίσκος τους μας χτύπησε πριν μια εβδομάδα και ο λόγος που δεν γράφτηκε κατευθείαν η κριτική είναι ότι βρισκόμουν στην Ισπανία για λογαριασμό της εμφάνισης των Helloween στην Μαδρίτη. Μέσω της Napalm Records λοιπόν έρχεται το “Viribus unitis” και προκαλεί χαμό.
1914: “Viribus unitis”
Οι 1914 με αψεγάδιαστη έμπνευση
Όπως έχετε διαπιστώσει, μέχρι τώρα ακούγομαι ενθουσιασμένος και πως να μην είμαι όταν ακούω την εισαγωγή του πολέμου στο νέο άλμπουμ. Μετά μπαίνουμε σε “πολιορκία” με το “1914 (The Siege of Przemyśl)” να μην αφήνει περιθώρια ανάσας. Επικό και βίαιο να μεταφέρει την πραγματικότητα μιας πολιορκίας και τον θάνατο σε πρώτο πλάνο. Εντυπωσιακό ξεκίνημα με την ατμόσφαιρα να θυμίζει WWI.
Οι Asphyx, Bolt Thrower επιρροές και κάποιες Dismember/Grave αναφορές δίνουν και παίρνουν. Εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα εκρηκτικό μείγμα, όπως ήταν και η ατμόσφαιρα του 1914-1918. Εποχές που ελπίζω να μην ζήσουμε ποτέ ξανά. Το τρίτο κομμάτι με thrash metal στοιχεία στα βασικά riffs σε διαλύει. Η παραγωγή που έχει γίνει στα Fascination Street Studios είναί η καταλληλότερη.
Το άλμπουμ “κυλάει” όπως πρέπει
Η οργισμένη “μηχανή” των Ουκρανών θυμίζει σε μεγάλο βαθμό τους Behemoth, με το προσωπικό τους στοιχείο όμως να είναι πρωτεύον. Ο συνδυασμός των πολεμικών riffs με το αδυσώπητο drumming που θυμίζει τους Πολωνούς κυριαρχεί σε όλο το άλμπουμ. Στο “1916(The Südtirol Offensive)” τα riffs σε πάνε σε Σουηδικά μονοπάτια που οι Hypocrisy πρέπει να νιώθουν περήφανοι για την κληρονομιά που άφησαν οι πρώτοι δίσκοι τους. Σας προτείνω να πάτε γρήγορα γρήγορα στο 2:49 για να ακούσετε τρελά πράγματα.
Οι 1914 τιμούν τις επιρροές τους χωρίς να μετριάζουν την αυθεντικότητα τους. Χρησιμοποιούν πανέξυπνα τα στοιχεία αυτά και δεν πέφτουν στην “παγίδα” της γραφικότητας.
Συνεχίζουμε με την δεύτερη πενταετία της δεύτερης δεκαετίας 20ου αιώνα. Το “1917(The Isonzo front)” είναι ένα μείγμα Thrash με Death Metal riffs με το tempo να αλλάζει συνέχεια και να κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον. Οτιδήποτε συνέβαινε στην κεντρική και ανατολική Ευρώπη εκείνη την αιματηρή πενταετία αποτυπώνεται πλήρως στο “Viribus Unitis”. Αξίζει να σημειωθεί εδώ ότι ο τίτλος του άλμπουμ σημαίνει “With united forces”. Την λατινική φράση την χρησιμοποιούσε ο Αυστροούγγρος αυτοκράτορας Franz Joseph.
Τα Doom Metal περάσματα δεν λείπουν και σε αυτό το άλμπουμ και μας τα θυμίζουν με το “1918, Part I: WIA (wounded in action)”. Μια mid-tempo συνθεση που εντείνει ακόμα περισσότερο την ποικιλομορφία του άλμπουμ.
1914
Στο ίδιο μοτίβο κυμαίνεται και το “1918, Part II: POW (Prisoner of War)” με το να σε βυθίζει περισσότερο στην ατμόσφαιρα της πολεμικής σύγκρουσης. Σε αυτά τα κομμάτια οι 1914 στηρίζονται περισσότερα στην ατμόσφαιρα που διέπεται σε μια μάχη και ενίοτε προβάλει και την ένταση αυτής με τα blast beat. Ένα από τα πιο αγαπημένα μου κομμάτια είναι το τρίτο μέρος της τριλογιάς για το έτος του 1918. Εφιαλτικό ξεκίνημα, η έναρξη “δεν υπάρχει”. Φέρνει τον τρόμο μιας πολεμικής σύρραξης στην πόρτα σου.
Το “1918, Part III: ADE (A duty to escape)” είναι από τα καλύτερα κομμάτια των 1914 γενικά και το εξυψώνει και η συμμετοχή του Aaron Stainthorpe. Εκπληκτική σύνθεση που ξεχωρίζει με το πρώτο άκουσμα.
Να και κάτι διαφορετικό από τους 1914 με την χρήση του πιάνου στο “1919 (The home where I died)” με την συμμετοχή του Jerome Reuter στα φωνητικά. Μια ξεχωριστή σύνθεση που λειτουργεί τέλεια πάνω στη δομή του άλμπουμ. Μια μπαλάντα που σου φέρνει στο νου όλα τα συναισθήματα που “γεννάει” ένας διαρκής πόλεμος. Η ατμόσφαιρα είναι εντυπωσιακή και “άρρωστη” συνάμα. Πάμε στο τελευταίο κομμάτι “War out (The end?)” το οποίο είναι ένας επίλογος για το “Viribus unitis”.
Ένα άλμπουμ που θα έχει διάρκεια στο χρόνο
Ξεκάθαρα πράγματα.
Ότι λειτούργησε τέλεια στο “Where Fear and Weapons Meet”, λειτουργεί και εδώ. Δεν έχουμε κάτι διαφορετικό ή κάποιο μειονέκτημα που να μειώνει το άλμπουμ σε σύγκριση με τις προηγούμενες δουλειές τους.
Το “Viribus unitis” είναι μια δουλειά που σε κρατάει στην “τσίτα” και δεν πατάς το skip. Για μένα το ότι ασχολούνται με τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο είναι ένα ακόμα plus που πρέπει να κρατήσουμε. Είναι μια από τις πιο ακραίες και “άρρωστες” περιόδους της Ευρωπαϊκής ιστορίας και θα πρέπει να θυμόμαστε ότι δεν πρέπει να συμβεί ξανά αυτό το χάος που διέλυσε ουσιαστικά την Ευρώπη και την γύρισε, τουλάχιστον, έναν αιώνα πίσω. Οι 1914 με το “Viribus unitis” συνεχίζουν να βρίσκονται στο ίδιο υψηλό επίπεδο έμπνευσης.
Το “The Lost Boys” του Joel Schumacher μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά τόσο με την ταινία την ίδια όσο και με το ξεχωριστό soundtrack το οποίο επιμελήθηκε ο διάσημος Thomas Newman.
Η παραγωγή του film δεν ξεπέρασε τα 8 εκατομμύρια δολάρια και υπεύθυνος για αυτή ήταν ο Harvey Bernhard. Θα μιλήσουμε παρακάτω για αυτές τις ξεχωριστές προσωπικότητες. Επίσης θα αναφερθούμε τόσο στο cast όσο και σε ένα άλλο άρθρο μας για το εντυπωσιακό soundtrack της ταινίας. Η αλήθεια είναι ότι με συνεπήρε τόσο πολύ το background της ταινίας που το κείμενο για το soundtrack πήγε για μετέπειτα δημοσίευση.
Το “The Lost Boys” είναι μια ταινία του Joel Schumacher
Ο Joel Schumacher έγινε γνωστός με τις ταινίες “The lost boys”, “The client”, “Batman forever”, “Batman and Robin”, “A time to kill”, “8mm”, “Flawless”, “Phone Booth”, “The phantom of the opera” και “The number 23”.
Να σημειώσουμε ότι σκηνοθέτησε και δυο επεισόδια της διάσημης σειράς “House of Cards”. Εδώ τον βρίσκουμε να αναλαμβάνει την σκηνοθεσία του “The Lost Boys” και να πραγματοποιεί άλλη μια εκπληκτική δουλειά.
Συνεργάστηκε άψογα με τον κινηματογραφιστή Michael Chapman γνωστό σε όλους μας από τις ταινίες “Taxi driver”, “Raging bull”, “Ghostbusters II”, “The fugitive”, “Rising sun” και “Six days, Seven nights”.
Joel Schumacher working on “The Lost Boys”
Ο James Jeremias ήταν βοηθός σε ένα κινηματογραφικό studio και γενικά ένας από τους χιλιάδες τότε πρωτοεμφανιζόμενους σεναριογράφους της τότε ακμάζουσας κινηματογραφικής βιομηχανίας των Η.Π.Α.. Αυτός συνέλαβε την ιδέα σχετικά με το “The Lost Boys” και το σενάριο αυτού. Βασικά είχε διαβάσει το μυθιστόρημα της Anne Rice “Interview with a vampire” το οποίο έχει μεταφερθεί και στη μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές τους Brad Pitt, Tom Cruise, Kirsten Dunst και Antonio Banderas. Μετά ήρθε ο Schumacher και ανέφερε γιατί δεν το συνδυάζουμε με Peter Pan φάση λέγοντας σε μια συνέντευξη του στο Empire το 2019:
“Τι θα γινόταν αν ο λόγος που ο Peter Pan βγαίνει τη νύχτα, δεν μεγαλώνει ποτέ και μπορεί να πετάξει επειδή είναι βρικόλακας;”
The Lost Boys poster
Το σενάριο του James Jeremias ήταν σε συνεργασία με έναν φίλο του και γράφτηκε το 1984. Η πλοκή είχε να κάνει με δυο αδέρφια τα οποία είχαν μετακομίσει στη Santa Cruz της California μαζί με την διαζευγμένη μητέρα τους. Εκεί τυγχάνει να γνωρίσουν τον αρχηγό μιας συμμορίας, προτού συναντηθούν με τους αδερφούς Frog, οι οποίοι είναι πρόσκοποι που κυνηγούν βρικόλακες. Έστειλαν το σενάριο σε μια εταιρεία που λεγόταν PSO (Producer Sales Organization ή κάτι παρόμοιο), όμως αυτή χρεοκόπησε. Τότε άδραξε την ευκαιρία η Warner Bros να συνεχίσει ουσιαστικά την επιτυχία των “The Goonies”. Πρότεινε λοιπόν στον Richard Donner να σκηνοθετήσει ένα παρόμοιο film αλλά με βρικόλακες.
Ο James Jeremias ήταν ο καταλληλότερος για την συγγραφή του εν λόγω cult έργου. Αυτό γιατί μεγάλωσε ως βοηθός στα studios της Warner Bros και σε ταινίες όπως το θρυλικό “Bladerunner” και το πολύ καλό “Dead men don’t wear plaid” με τον Steve Martin. Ο σεναριογράφος έχει αναφέρει σε συνέντευξη του ότι πληρώθηκε από την Warner Bros γύρω στα 375.000$ για το σενάριο της ταινίας. Ο Richard Donner, μετέπειτα ένας από τους παραγωγούς της ταινίας, άλλαξε το σενάριο αλλά η ουσία της ιστορίας παρέμεινε η ίδια. Ουσιαστικά κατά τα λεγόμενα του Jeremias από την στιγμή που πουλήθηκε το σενάριο χάσαμε κάθε έλεγχο αυτού.
The Lost Boys
Η φάση είναι ότι ο Donner ήθελε να κάνει αλλαγές και να πετάξει έξω το story με τις Peter Pan αναφορές του Schumacher. Δηλαδή επιθυμούσε να παρουσιάσει τα παιδιά ως ενήλικες, αρκετά μεγάλα για να οδηγήσουν όπως αναφέρει στο Empire ο Schumacher. Να σημειώσουμε εδώ ότι ο Donner είχε κάνει και το “Lethal weapon” εκείνη την εποχή περίπου. Ο Joel λοιπόν διάβασε ξανά το σενάριο και ήταν σαν τα Goonies να μετατρέπονται σε Βρικόλακες. Έτσι πραγματοποίησε κάποιες θεμελιώδεις αλλαγές ουσιαστικά.
The Lost Boys
Οι αλλαγές αφορούσαν την τοποθεσία που διέμεναν οι βρικόλακες που αντί για σπηλιά που είναι στα “Goonies” θα ήταν ένα παλιό ξενοδοχείο της Βικτωριανής εποχής που είχε μετατοπιστεί μέσα στο ρήγμα του Αγίου Αντρέα της California όταν και έγινε ο μεγάλος σεισμός του 1906. Οι ήρωες θα έπρεπε να είναι στην ηλικία της εφηβείας και να καβαλάνε αλήτικες μοτοσυκλέτες μέσα στη νύχτα. Δεν θα μπορούσαν λοιπόν να βρουν πιο ταιριαστούς ηθοποιούς για αυτούς τους ρόλους όπως οι Jason Patric και Kiefer Sutherland. Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι για τον Joel Schumacher η ταινία “The Lost Boys” είναι ίσως από τις πιο σημαντικές που είχε κάνει και μπορούσε να παρακολουθήσει άνετα.
The Lost Boys
Ένα cast που δεν μπορούσε να είναι πιο ταιριαστό
Οι Donner/Bernhard δαπάνησαν περί των 8.5 εκατομμυρίων δολαρίων για την παραγωγή του φιλμ. Τα οποία ήταν και πολύ χαμηλά για να προσλάβουν πολύ φτασμένους και διάσημους ηθοποιούς. Έτσι λοιπόν “πέταξαν χαμηλά” σε cast. Τότε ήταν που ξεκινούσαν την καριέρα τους οι περισσότεροι ηθοποιοί του “The Lost Boys”.
Kiefer Sutherland
Να φανταστείτε ότι ο γιος του Donald Sutherland, Kiefer, είχε μόλις τρία χρόνια καριέρα τότε. Έχοντας κάνει το film “Brotherhood of Justice” με τον Keanu Reeves ανέβασε τις μετοχές του και έτσι επιλέχθηκε για το cast του “The Lost Boys” για να υποδυθεί τον David, αρχηγό της συμμορίας. Ο Keifer Sutherland έχει αναφέρει ότι η ταινία “The Lost Boys” αποτελεί το highlight της καριέρας του. Να φανταστείτε ότι μιλάμε για έναν ηθοποιό που έχει κάνει σειρές βραβευμένες όπως το “24”. Δήλωσε λοιπόν στο Hollywood reporter:
“Είναι περίπλοκο. Ήταν απροσδόκητο. Δεν το έκανα αρκετό καιρό [όταν το έκανα]. Δεν είχα ιδέα ότι το Lost Boys θα είχε τέτοια επιτυχία. Δεν συνειδητοποίησα ότι θα αντιπροσώπευε μια εποχή στην κινηματογραφική παραγωγή”
Keifer Sutherland on The Lost Boys
Παρακάτω θα έρθουμε στην εμφάνιση της απόδειξης ότι αυτή η ταινία είναι πέρα για πέρα διαχρονική και κυρίως Cult και κλασική. Συνέχισε ο Sutherland
“Σίγουρα δεν περίμενα να συναντήσω εγγόνια — και, σε μερικές περιπτώσεις, δισέγγονα — που θα μου έλεγαν: “Ο μπαμπάς μου μου έδειξε αυτή την ταινία, θα μπορούσατε να μου την υπογράψετε;” Αυτή η ταινία, για κάποιο λόγο, έχει περάσει από τρεις ή τέσσερις γενιές. Είναι κάτι για το οποίο είμαι πραγματικά περήφανος”
Και καταλήγει
“Δεν περίμενες να έχει τέτοια επιτυχία, και δεν σταμάτησε ποτέ. Κοιτάς πίσω και λες: “Θεέ μου, ήμουν τυχερός που πήγα σε εκείνη την οντισιόν”. Ήμουν τυχερός που με προσέλαβε ο Joel Schumacher“.
Jason Patric
Εδώ υπάρχει τρελή κόντρα, μιας και ο Patric το 1991 έβγαινε με την κοπέλα του Sutherland. Μιλάμε για την Julia Roberts. Για την ακρίβεια όταν ήταν να παντρευτούν, η διάσημη ηθοποιός έτρωγε στο LA με τον Jason Patric και μετά πέταξε και μια βόλτα στο Δουβλίνο μαζί του. Καλά πήγε αυτό.
Εντάξει πέρα από την πλάκα, ο Jason Patric ήταν από τους καταλληλότερους για τον ρόλο του Michael. Στον The Guardian είχε δηλώσει ότι ο Joel Schumacher τον ήθελε για τον ρόλο από την πρώτη στιγμή που συναντήθηκαν αλλά απέρριψε το σενάριο πέντε φορές γιατί δεν το έβρισκε ελκυστικό το θέμα με τους έφηβους βρικόλακες. Ο διάσημος σκηνοθέτης όμως τον ήθελε στην ταινία και επέμενε. Στο τέλος δέχτηκε τον ρόλο με την υπόσχεση από τον Schumacher ότι δεν θα φοράει make up και κυνόδοντες. Κάτι στο οποίο και είπε ψέματα.
Jason Patric on “The Lost Boys”
“We shot in the murder capital of the world!”
Θα μπορούσε αυτή η φράση να είναι και τίτλος κομματιού των The 69 Eyes. Αυτές τις λέξεις χρησιμοποίησε ο Jason Patric σε μια από τις συνεντεύξεις που πραγματοποίησε. Συνέχισε στη συνέντευξη του στο The Guardian:
“Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στη Santa Cruz της Καλιφόρνια. Στα τέλη της δεκαετίας του ’70 ήταν η πρώτη πόλη που σκεφτόσουν όσον αφορά το έγκλημα και είχε μια πολύ κακή φήμη. Ο ενθουσιασμός του παραλιακού δρόμου και η πληθώρα των αστέγων σε όλη την πόλη συνέθετε για μια ανατριχιαστική και συνάμα καρναβαλίστικη ατμόσφαιρα. Μπορούσες να βρεις ένα freak show σε κάθε γωνιά της.”
Τέλος όσον αφορά για την εκπληκτική σκηνή που κρέμονται στη γέφυρα οι ήρωες της ταινίας
“Η σκηνή που κρεμόμαστε στη γέφυρα ουσιαστικά “γυρίστηκε” σε βάθρο στήριξης στο Los Angeles σε ένα ύψωμα 100 feet (σ.σ. 30 μέτρα περίπου). Από κάτω υπήρχε μια πλατφόρμα που έβγαζε καπνό για να δημιουργήσει τα ομιχλώδη σύννεφα της σκηνής. Ήταν εξουθενωτικό.”
The Lost Boys
Οι υπόλοιποι ήρωες της ταινίας
Ο Corey Haim (Sam), αδερφός στην ταινία του Jason Patric (Michael), ήταν ένα από ανερχόμενα αστέρια του Hollywood από μικρή ηλικία. Είχε παίξει και στην ταινία “Lucas” με τους Charlie Sheen, Winona Ryder και Kerri Green. Δυστυχώς, όπως συμβαίνει σε πολλά παιδιά που ανέβηκαν στο stage από μικρή ηλικία, έχασε τα βήματα του στην καριέρα του και αντιμετώπισε πολλά προβλήματα γενικά στη ζωή του. Απεβίωσε το 2010 και ήταν μόλις 38 ετών.
Corey Haim
Παρέα με τον Haim στην ταινία ήταν ο συνομήλικός του τότε, Corey Feldman. Ο Αμερικάνος ηθοποιός μέχρι τότε είχε παίξει σε ταινίες όπως “The Goonies”, “Friday the 13th: The Final Chapter “, “Gremlins” και “Stand by me”. Στην ταινία υποδύεται τον Edgar Frog ο οποίος αντιμετωπίζει τους βασικούς χαρακτήρες της ταινίας, τους βρικόλακες. Ακόμα έπαιξε και στα sequel της ταινίας “Lost boys: The tribe” και “Lost Boys: The thirst”. Γενικά ο Feldman αντιμετώπισε προβλήματα όπως την χρήση ναρκωτικών και τον αλκοολισμό. Όμως σε αντίθεση με τον Haim, βρίσκεται ακόμα στη ζωή μιας και μπήκε παλαιότερα σε πρόγραμμα απεξάρτησης.
Corey Feldman
Τον έτερο αδερφό Frog στην ταινία υποδύθηκε ο Jamison Newlander. Ένας ηθοποιός που βρέθηκε σε πιο “χαμηλές πτήσεις” στην καριέρα του, έπαιξε στις τρεις ταινίες των “The Lost Boys” και είχε κάποιους ρόλους στην ταινία “Circle of Violence: A Family Drama” με τον River Phoenix και στο “Valerie” με τον Jason Bateman. Στο “The Lost Boys” υποδύεται τον Alan Frog και σίγουρα έχει αξιοπρόσεκτο μερίδιο στην επιτυχία του film.
Jamison Newlander
Οι υπόλοιποι της “συμμορίας”
O Brooke McCarter που υποδύθηκε τον Paul δεν έκανε και μεγάλα πράγματα μετά την συμμετοχή του στο “The Lost Boys”. Είχε κάποιες συμμετοχές σε ταινίες όπως “The twilight zone”, “Wired” και “Route 66”. Ο ρόλος ως αδερφός του ήρωα που υποδυόταν ο Sutherland στην ταινία ήταν εν μέρη καταλυτικός για την αφηγηματικότητα του σεναρίου. Να σημειώσουμε ακόμα ότι έγινε μάνατζερ του Corey Haim κατά την δεκαετία του ’90. Απεβίωσε το 2015.
Brooke McCarter
Ο Billy Wirth υποδύθηκε τον Dwayne στη “συμμορία” και ήταν ένας από τους πιο cult χαρακτήρες της ταινίας. Σε αντίθεση με τον McCarter έχει μια πλούσια καριέρα από ρόλους είτε σε σειρές είτε σε ταινίες.
Η πρώτη του ταινία ήταν το “Seven minutes in heaven” το 1985 και μετά ήρθε ο ρόλος του στο “The Lost Boys”. Μέχρι και τώρα “τρέχει” και υποδύεται ρόλους σε διάφορα projects της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Δημιούργησε επίσης και την πρώτη του ανεξάρτητη ταινία “MacArthur Park” στην οποία υπήρξε παραγωγός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Να σημειώσουμε ότι συμμετείχε στο Video clip των Testament, “Electric crown” το οποίο και μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω.
Επίσης έχει εμφανιστεί και σε σημαντικές σειρές όπως το “Sex and the city”, “Tales from the crypt”, “Chicago PD”, “Law and order” και “CSI”. Επίσης συμμετείχε και στο “Charmed” του Matthew Tate. Ένας πολύ δραστήριος ηθοποιός που δεν επαναπαύθηκε στην επιτυχία του “The Lost Boys”.
Billy Wirth
Ένας άλλος σημαντικός χαρακτήρας της ταινίας ήταν ο Marco. Τον οποίο και υποδύθηκε ο Alex Winter. Ένας από τους κεντρικούς ήρωες και μέλος της “συμμορίας” του Sutherland.
Ο Winter έχει μια πολύ πλούσια καριέρα μέχρι τώρα τόσο στην τηλεόραση όσο και στον κινηματογράφο. Επίσης έχει μεγάλη πορεία ως σκηνοθέτης. Το 1989 πρωταγωνίστησε σε clips των Red Hot Chilli Peppers και σκενοθέτησε τα δύο από τα τρία. Ο λόγος για τα “Higher ground”, “Knocked me down” και “Taste the pain”. Τα δυο τελευταία τα υπηρέτησε ως σκηνοθέτης.
Πέρα από αυτές τις συμμετοχές, το 2020 πραγματοποίησε την σκηνοθεσία για την βιογραφία του Frank Zappa. Επίσης επιμελήθηκε την σκηνοθεσία σε documentaries πάνω σε πολύ σημαντικά για την κοινωνία γεγονότα. Αυτά ήταν τα “Panama papers”, “Showbiz kids”, “Trust machine: The story of blockchain”, “Trump’s lobby”, “Relatively free” και “Deep web: The untold story of bitcoin and the silk road”. Όσον αφορά την μεγάλη οθόνη συμπρωταγωνίστησε στο “Bill & Ted’s excellent adventure” παρέα με τον Keanu Reeves. Άλλες σημαντικές ταινίες που συμμετείχε ήταν τα “Freaked”, “Smosh: the movie” και άλλες. Προτείνω ανεπιφύλακτα τα documentaries του. Εξαιρετικές δουλειές που αφυπνίζουν.
Alex Winter
Το θηλυκό στοιχείο της ταινίας
Πάμε στη μητέρα των παιδιών που μετακόμισαν στη Santa Carla, Lucy Emerson την οποία και υποδύεται η εξαιρετική Dianne Wiest.
Η Wiest έχει τεράστια καριέρα με σημαντικούς ρόλους όλες τις δεκαετίες που βρίσκεται στη σκηνή. Μάλιστα έχει “τσεπώσει” και όσκαρ για την ερμηνεία της στο σπουδαιο “Hannah and her sisters” του Woody Allen, όπως και για το “Bullets over Broadway” παλι του σπουδαίου σκηνοθέτη από τη Νέα Υόρκη. Για το τελευταίο κέρδισε και χρυσή σφαίρα. Προτάθηκε επίσης για όσκαρ για το “Parenthood”. Όπως και κέρδισε δυο Emmy για την εμφάνιση της στα δράματα “Road to Avonlea” και “In treatment”. Όπως διαπιστώνουμε, λαμπρή καριέρα για την ξανθιά ηθοποιό από το Kansas City του Μιζούρι.
Dianne Wiest
Μια ηθοποιός που ξεχώρισε στο “The Lost Boys” με την δυναμική της παρουσία ως μητέρα των Michael και Sam. Έχει σημαντικό ρόλο στην πλοκή της ταινίας τόσο με την επαφή με τον Edward Herrmann που υποδύεται τον Max όσο και με την προστασία που παρέχει στην οικογένεια της όταν διαπιστώνει περί τίνος πρόκειται. Πραγματικά μια ερμηνεία από μια ηθοποιό “διαμάντι” που εξελίχθηκε μετά σε τεράστιο βαθμό και κατέκτησε την μεγάλη και την μικρή οθόνη.
Η Dianne Wiest έχοντας στα χέρια της το Οσκαρ για την ερμηνεία της στο “Hannah and her sisters” του Woody Allen το 1987
Η Jami Gertz με την σειρά της υποδύθηκε την Star στην ταινία και ήταν από τις καταλληλότερες για τον ρόλο όπως αποδείχτηκε. Κουβαλώντας την εμφάνιση της έφηβης γυναίκας της δεκαετίας του ’80, κατάφερε να συνυπάρξει ως ζευγάρι τόσο με τον Michael όσο και με τον David. Είχε το ταλέντο να μεταδώσει τον ερωτισμό στην ταινία μέσα και να το συνδυάσει με τον τρόμο που διακατέχει το έργο.
Η Jami Gertz με τον Kiefer Sutherland, υποδυόμενοι τους Star και David αντίστοιχα
Η Jami Gertz έκανε σημαντική πορεία μέσα από την μεγάλη και μικρή οθόνη μετά το “The Lost Boys”. Πριν από αυτό όμως έπαιξε στο πλευρό των John Cusack, Justin Henry και Molly Ringwald στο “Sixteen candles”. Αργότερα πραγματοποίησε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία καταστροφής “Twister” και μετά έκανε γερό μπάσιμο στη μικρή οθόνη με το πολύ καλό “Still standing” των Diane Burroughs και Joey Gutierrez.
Jami Gertz
Η “κληρονομιά” που άφησε το “The Lost Boys”
Υπάρχουν ομοιότητες με το “The Crow” σε μεγάλο βαθμό, τόσο στην κληρονομιά που άφησε όσο και την τύχη που είχε το “The Lost Boys”.
Ξεκίνησε με το πολύ χαμηλό budget και έβγαλε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια με το που έσκασε μύτη στους κινηματογράφους το 1987. Ο Joel Schumacher χρησιμοποιώντας ηθοποιούς με μικρή εμπειρία και κινούμενος στα όρια του μικρού budget που διέθετε κατάφερε να δημιουργήσει ένα εκπληκτικό φίλμ για την εποχή. Όπως είχε δηλώσει και ο ίδιος είναι παό τα ελάχιστα φιλμ του που μπορούσε να παρακολουθεί συνέχεια και να μην το βαριέται.
The Lost Boys
Ένα φιλμ που ενέπνευσε μπάντες όπως οι The 69 Eyes κυκλοφορώντας ένα θαυμάσιο άλμπουμ που έφερε τον τίτλο της ταινίας. Ουσιαστικά αρπάζοντας την ατμόσφαιρα αυτής και μετουσιώνοντας της στις Gothic Rock “επιταγές” της μπάντας. Εκτός τούτου, που είναι ένα απλό παράδειγμα, η ταινία απέκτησε τεράστιο ορκισμένων οπαδών σε όλο τον κόσμο λόγω πρωτοτυπίας που διέθετε.
Αξιοποίησε στο έπακρον την κληρονομιά των “The Goonies” στη σκηνοθεσία και τους χαρακτήρες των μικρότερων ηλικιών, κυρίως των αδερφών Frog και του αδερφού του Michael, Sam. Επίσης δανείστηκε έξοχα τα στοιχεία του “Interview with a vampire” της Anne Rice που κυκλοφόρησε 10 χρόνια πριν περίπου από την κυκλοφορία του “The Lost Boys”.
The Lost Boys
Ταινίες όπως “Twilight”, “Underworld” και “Buffy the vampire slayer” χρωστάνε την ύπαρξη τους στο “The Lost Boys”. Ξεκάθαρες και σταράτες κουβέντες, χωρίς την κυκλοφορία αυτού του εντυπωσιακού φιλμ δεν θα περνούσε ποτέ στην pop κουλτούρα το στοιχείο του βρικόλακα.
Οι Joel Schumacher και James Jeremias πραγματοποιήσαν μια επανάσταση το 1987 που ίσως και να μην περίμεναν και τον αντίκτυπο της καλά-καλά. Τουλάχιστον σε δηλώσεις τους οι πρωταγωνιστές έχουν αναφέρει ότι δεν το περίμεναν καν, και όπως είπαμε και παραπάνω κάποιοι ήταν διστακτικοί για να δεχτούν τον ρόλο τους.
The Lost Boys
Αυτό που εντυπωσιάζει σε μεγάλο βαθμό στην ταινία είναι η “χημεία” που έχει δημιουργηθεί μεταξύ των ηθοποιών προεξέχοντας της καταλυτικής και ηγετικής παρουσίας του Kiefer Sutherland ως David. Εδώ έχουμε τον απόλυτο συνδυασμό black humor και έξυπνης χρησιμοποίησης του vampire στοιχείου μέσα από μια horror ατμόσφαιρα. Επίσης μπορούμε να την χαρακτηρίσουμε ως Teenage ταινία στα πρότυπα του “The Goonies” κουβαλώντας όμως μια πιο ώριμη φάση μέσα στην ταινία.
Πραγματικά ένα φιλμ που άφησε ένα ανεξίτηλο “αποτύπωμα” μόνο με την κυκλοφορία του και απέκτησε εκατομμύρια οπαδούς μέχρι και σήμερα. Ανάμεσα σε αυτούς και ο υποφαινόμενος.
Καιρός ήταν για τους εκπληκτικούς Universe217 να επιστρέψουν στα λημέρια μας με νέο κομμάτι μάλιστα όπως και videoclip. Το “Wrong” είναι εδώ και μας καλωσορίζει στο νέο κόσμο των Αθηναίων Doom/Prog Metallers. Μετά από τέσσερα εντυπωσιακά άλμπουμ οι Universe217 μας παρουσιάζουν το “Wrong” σε ψηφιακή μορφή και εμείς το ακούσαμε και σας ενημερώνουμε. Η αλήθεια είναι ότι η μπάντα το έπαιζε στα live της χρόνια τώρα αλλά πρώτη φορά κυκλοφορεί με αυτή την μορφή. Να σημειώθει ότι η μίξη και το mastering πραγματοποιήθηκαν από τον Γιώργο Μπόκο στα Grindhouse Studios. Η παραγωγή έγινε από την ίδια την μπάντα.
Οι Universe217 με το “Wrong” ορίζουν την επιστροφή τους
Όπως μας είχαν πει στη συντένευξη που μας είχαν παραθέσει εδώ, πλησιάζει η ώρα του διαδόχου του συνταρακτικού “Change”. Η μπάντα δείχνει για μια ακόμη φορά ότι δεν αστειευέται με τον ογκώδη ήχο της να σε “ισοπεδώνει” και με την σπαρακτική και οργισμένη ερμηνεία της Τάνιας να σε “διαλύει”. Σχετικά με το clip, μέσα σε αυτό μπορείτε να παρακολουθήσετε την παράσταση “Her white space” υπό την διεύθυνση του Φάνη Σακελλαρίου και την συμμετοχή της Ιόνης Μοσοχοβάκου. Το εν λόγω κομμάτι θα βρίσκεται στο επερχομένο άλμπουμ της μπάντας το οποίο και ελπίζουμε να έρθει σύντομα. Η ώρα έχει φτάσει για μια από τις καλύτερες μπάντες της Ελληνικής σκηνής να “ταράξει” για μια ακόμη φορά τα νερά.
Οι Firewind προχώρησαν σε σημαντικές ανακοινώσεις πριν λίγες ημέρες. Η πρώτη είναι η αποχώρηση του Herbie Langhans που για μια πενταετία υπηρέτησε στον μέγιστο βαθμό την μπάντα πίσω από το μικρόφωνο. Μόνο καλά λόγια έχουμε να πούμε για τον Γερμανό τραγουδιστή που σύνδεσε το όνομα του με το ομώνυμο άλμπουμ της μπάντας και με το “Stand united”. Για το τελευταίο μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μας εδώ και επίσης μπορείτε να διαβάσετε τις εντυπώσεις μας εδώ με την εμφάνιση του στο φετινό Rethymno Rocks! τον προηγούμενο Αύγουστο.
Ένα μέλος από το παρελθόν προσχωρεί στο “άρμα” των Firewind
Ο λόγος για τον εξαιρετικό Henning Basse που συμμετείχε στους Firewind όταν και αποχώρησε ο Apollo Papathanasio. Με την μπάντα κυκλοφόρησε μόνο ένα άλμπουμ, το “Immortals“. Όπως σας είχα αναφέρει και εδώ, αποτελεί ένα από τα πολύ αγαπημένα άλμπουμ της μπάντας και μπορώ να το ακούω συνέχεια χωρίς να βαριέμαι. Με προυπηρεσία στους Metallium και περνώντας και ένα “φεγγάρι” από τους σπουδαίους Brainstorm, αποτελεί εγγύηση για την μπάντα του Gus G. Σας προτείνω να τσεκάρετε και το εξαιρετικό ντεμπούτο των Withering Scorn. Ας θυμηθούμε το “We defy” να μπαίνουμε στο κλίμα.
Concept album από τους Firewind
Ναι, η ομάδα του Gus G ετοιμάζει νέο άλμπουμ το οποίο θα είναι και concept. Επίσης υπέγραψαν συμβόλαιο με την εταιρεία BLKIIBLK records η οποία αποτελεί αδερφάκι της Frontiers records.Ο Gus G ανέφερε από την πλευρά του ότι:
“Είμαστε όλοι πολύ ενθουσιασμένοι καθώς εισερχόμαστε στο επερχόμενο concept album μας — το μεγαλύτερο και πιο επικό έργο μας μέχρι σήμερα”
και συνέχισε όσον αφορά την συμφωνία με την εταιρεία
“Δεν θα μπορούσαμε να φανταστούμε καλύτερο συνεργάτη από την BLKIIBLK. Ανυπομονούμε να αποκαλύψουμε τα νέα μας. Τα λέμε στο δρόμο το 2026!”
Ο Aldo Lonobile της Frontiers Label Group προσθέτει:
“Οι Firewind είναι από καιρό ένα από τα πιο συναρπαστικά metal συγκροτήματα της σκηνής. Είμαστε ενθουσιασμένοι που θα υποστηρίξουμε την επόμενη φάση της πορείας τους.”
Επίσης ανακοινώθηκαν οι παρακάτω ημερομηνίες με τις εμφανίσεις τους
29.01–02.02 — US — 70K Tons of Metal Cruise
09.05 — DE — Rock in Rautheim
06.06 — DE — Hard N Heavy Open Air
13.06 — ES — Kabiefest
08.08 — BE — Alcatraz Festival
29.08 — DK — Næstved Metalfest
Τα καλύτερα έρχονται για τους Firewind. Στην αναμονή λοιπόν για περισσότερα νέα.
Οι Arch Enemy κυκλοφορήσαν το “Blood dynasty” το οποίο και απέσπασε και εξαιρετικές κριτικές από τα ΜΜΕ, όπως μπορείτε να διαβάσετε και την κριτική μας εδώ. Πρόσφατα πραγματοποιήσαν και περιοδεία με Fit for an Autopsy, Baest και Thrown into Exile στη Βόρεια Αμερική, όπως και με Amorphis, Eluveitie και Gatecreeper στην Ευρώπη. Όμως τα πλάνα αλλάζουν για την παρέα του Amott μιας και η Alissa White-Gluz αποχωρεί από το σχήμα μετά από τέσσερις studio δίσκους και δεκάδες περιοδείες σε όλο τον κόσμο.
Η ανακοίνωση της μπάντας
Οι Arch Enemy θα συνεχίσουν χωρίς να επηρεαστούν
Εμείς που μεγαλώσαμε με Liiva και Gossow πίσω από τα μικρόφωνα της μπάντας δεν μας επηρεάζει και πολύ. Βεβαία με την Alissa κυκλοφόρησαν αξιοπρεπέστατους δίσκους με αποκορύφωμα το πολύ καλό πρόσφατα τους άλμπουμ, “Blood dynasty”. Γιατί πολύ απλά δεν μπορεί να αμφισβητίσει κάνεις τις ικανότητες των μελών της μπάντας που μαζί με In Flames, Dark Tranquillity και The Halo Effect κουβαλάνε την μελωδική Death Metal σκηνή της Σουηδίας. Δηλαδή θα πέσει το ταβάνι να μας πλακώσει αν πούμε κακή κουβέντα για Amott, Stanne ή Strömblad. Αναμένουμε νεότερα και ας θυμηθούμε ένα κομμάτι από τον πρόσφατο τους εξαιρετικό κατ’ εμέ δίσκο.
Ενεργητικός, έτσι μπορεί να περιγραφεί καλύτερα ο ήχος των The Birch. Οδηγητικά riffs, δυναμικοί ρυθμοί και όλα αυτά σε ψυχεδελική ηχητική ατμόσφαιρα, δημιουργούν μια ατμόσφαιρα καθαρής έκστασης. Με τον ήχο τους, οι τρεις μουσικοί από το Quedlinburg της Γερμανίας στέλνουν το κοινό τους σε ένα πνευματικό ταξίδι σε χαμένους αιώνες, χωρίς όμως να παρασύρονται, αλλά αντιμετωπίζοντας το πνεύμα της εποχής.
Το νέο άλμπουμ Vicious Mind είναι μια βουτιά στο σύγχρονο ψυχεδελικό ροκ. Με τα επτά του κομμάτια, προσφέρει μια μάλλον σκοτεινή πλευρά της μουσικής της μπάντας στην πλευρά Α, η οποία διαλύεται στην πιο απαλή, πιο ροκ εν ρολ πλευρά Β. Με ένα ταξίδι στο εξωτερικό, οι The Birch βρέθηκαν να ηχογραφούν το δεύτερο στούντιο άλμπουμ τους στο Μαϊάμι Μπιτς, δίνοντάς τους μια νέα πινελιά από τις εντυπώσεις που συγκέντρωσαν στη γη της ελευθερίας.
Οι κιθάρες με το χαρακτηριστικό τους ήχο και η ρυθμική ενότητα που προχωράει ευθεία μεταφέρουν τον ακροατή σε ψυχεδελικά ηχοτοπία, ενώ παράλληλα τον κρατούν ζωντανό με ένα συνεχές ρυθμό, που τον ακολουθεί καθ’ όλη τη διάρκεια των 30 λεπτών του Vicious Mind.Το παίξιμο του Pablo Manresa στα πλήκτρα δημιουργεί ένα συνεχές χαλί από ζεστό Hammond όργανο ή Ragtime πιάνο. Το πιο σημαντικό είναι το arrangement των εγχόρδων στο Downpour, το οποίο δημιουργεί μια νέα πτυχή στον ήχο της μπάντας.
Οι Birch ξέρουν πώς να εξελίσσονται.
Αυτό το άλμπουμ δεν είναι μόνο ένα νέο ορόσημο στη δισκογραφία του συγκροτήματος, αλλά και ένα παράδειγμα για το πώς να δώσεις μια ρετρό αίσθηση χωρίς να είσαι ρετρό. Το νέο άλμπουμ Vicious Mind ταιριάζει στην εποχή μας, δεν είναι μια αναδρομή στο παρελθόν.
Tracklist του Vicious Mind των Birch
1. Vicious Mind
2. ‘Till you’re gone
3. Little Treat
4. Trinity
5. Downpour
6. Roll’n’Rock
7. Free Your Head
Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου, τα Χριστούγεννα πλησιάζουν, και η Rock’n’Roll κοινότητα της πόλης μαζεύεται στον πάνω όροφο τουEightball Club! Ο χώρος μεταμορφώνεται σε “γιάφκα” με την ανάλογη ατμόσφαιρα, dancefloor για “spinning” και bar με τις κάνουλες της μπύρας έτοιμες από service για να εξυπηρετήσουν τους ορεξάτους! Απαραίτητη προϋπόθεση μην έρθετε με άδειο στομάχι!
On Stage δύο από τα πιο αντιπροσωπευτικά σχήματα της πόλης και της εγχώριας σκηνής. Special συμμετοχή στο πιάνο, η ελπίδα της νέας γενιάς, ο ταλαντούχος νεαρός Μενέλαος Κατσάκογλου που υπόσχεται performance πολλών κιλών εμπειρίας!
Στο After παρέλαση από top Djs της πόλης οι οποίοι θα εναλλάσσονται ξεδιπλώνοντας τις “μυστικές” μουσικές τους προτιμήσεις μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες..! Εμείς θα είμαστε εκεί για μερικά σπαγγάτα στο dancefloor…Εσείς?
Μην χάσετε το πάρτυ της χρονιάς!
Friday 12 December 2025
Eightball Club (Upstairs!)
Πίνδου 1, Λαδάδικα
Doors open at 20:30
Live Shows start at 22:00
After Party with top town’s Djs..!!
Damage 10E
No Presale!
THE BANDS
—XRISTOS TSIF & THE LOST BOYS—
xristos tsif & lost boys
Ο Xristos Tsif, ένας από τους πιο ξεχωριστούς modern Country–Rockabilly κιθαρίστες και τραγουδοποιούς στην Ελλάδα γνωστός για το μοναδικό του παίξιμο και συνδυασμό rockabilly, country και western ήχων, επιστρέφει στη σκηνή με τους The Lost Boys. Αυτοδίδακτος από παιδί, δημιούργησε τους Lost Boys το 2009 και με την Telecaster του γύρισε όλη την Ελλάδα και μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ.
Επιρροές από την Nashville σκηνή και από 50s Rockabilly θρύλους, ο Xristos μεταφέρει το μοναδικό του παίξιμο και τις ιστορίες του με ένταση, συναίσθημα και αυθεντικότητα. Στα τύμπανα βρίσκεται ο Βασίλης Κούτης και στο μπάσο ο Γιώργος Αθάνας, η εκρηκτική rhythm section των Fullhouze. Στην ακουστική κιθάρα μια νέα προσθήκη ο Χρήστος Τσια, ένα νέο μέλος που ενισχύει δυναμικά τα ρυθμικά της μπάντας.
Η παρουσία τους πάνω στο stage είναι γεμάτη ενέργεια, western vibes και rock-a-billy attitude μεταφέροντας το πάθος και τον αυθεντικό Αμερικάνικο ήχο τους στο κοινό.
—JOHNNY RUMBLE & THE LAW 4000—
johnny rumble & the law 4000
Το σχήμα ξεκίνησε ως ένα “ωμό” Rockabilly τρίο από την Ελλάδα, η σύνθεσή του όμως σήμερα είναι 5μελής. Η ευελιξία, η αγάπη τους για το είδος, η καλή χημεία και η αξεπέραστη διάθεσή τους πάνω στην σκηνή, έχουν δημιουργήσει την συνταγή για τα πιο επιτυχημένα πάρτυ, καθιστώντας τους από τα πιο αναγνωρίσιμα Rockabilly γκρουπ της χώρας!
Έχουν γράψει αρκετά χιλιόμετρα για πολλές εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα, αλλά και Ευρώπη, όπως Ιταλία, Ολλανδία, Γερμανία, Βέλγιο, Βουλγαρία και έχουν μοιραστεί την σκηνή με διεθνή σχήματα του χώρου όπως Ronnie Nightingale, Black Raven, Foggy Mountain Rockers, Carlos & The Banditos, Phil Haley & The Comments, Levi Dexter κ.α.
Οι Johnny Rumble & The Law 4000 είναι:
Γιάννης Κουγιούτας – Φωνή
Χάρης Γράνης – Ηλ. κιθάρα, φωνή
Γιώργος Γεωργίου – Κοντραμπάσο
Χρήστος Τσιαούσογλου – Ακουστική κιθάρα, φωνή
Θωμάς Χαλκιάς – Τύμπανα
Δισκογραφία:
“Rockin’ Around, The Live Recordings”, CD (2015, self-released)
“Getting High, Getting Low”, 7″ vinyl single (2018, self-released)
“Rumble Bop”, Digital Album (2020) | CD (2022, On Stage Records)
STAR OVATION – Το Rock που δεν ξεχάσαμε… Dimitris Starovas Band + Guests
Κύτταρο Live – Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου
Ο Δημήτρης Σταρόβας δημιουργεί το συγκρότημά του, τους “Starovas Band” και μαζί ξεκινούν τις συναυλίες τους από τη μουσική σκηνή που αγάπησε το ελληνικό rock, το ιστορικό Κύτταρο, παρουσιάζοντας το project “Star Ovation – Το Rock που δεν ξεχάσαμε”: ένα “Rock party” γεμάτο ήχους, μνήμες και ενέργεια από τις δεκαετίες που όρισαν μια ολόκληρη γενιά -την δική του- αλλά και τους νεότερους…
Star Ovation
Από τον Πουλικάκο και τον Σιδηρόπουλο μέχρι τους Led Zeppelin και τους Deep Purple, οι διαδρομές είναι ηλεκτρικές και απρόβλεπτες. Η κιθάρα του Σταρόβα, οι φίλοι και συνοδοιπόροι του επί σκηνής, το χιούμορ και η συγκίνηση, συνθέτουν ένα live που δεν είναι απλώς συναυλία – είναι Rock εμπειρία, με την αυθεντικότητα και τη ζεστασιά που χαρακτηρίζει κάθε εμφάνισή του.
Σε κάθε συναυλία θα υπάρχουν συμμετοχές – έκπληξη που ο Δημήτρης θέλει να τις κρατήσει “μυστικές” ώστε να υπάρχει το ζητούμενο «σασπένς» ως μέρος της παράστασης…
Ημερομηνία
Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης: 21:30 – Οι πόρτες ανοίγουν από τις 20.30΄
Κύτταρο Live Club, Ηπείρου 48 & Αχαρνών, Αθήνα τηλ. 21 0822 4134
www.kyttarolive.gr
Εισιτήρια: more.com
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ)
Κρατήσεις καθήμενων: 210 8224134 / 6977641373
Οι Buzzdealers, λίγο πριν ξεκινήσουν τις live εμφανίσεις τους σε όλη την Ελλάδα, κυκλοφορούν το νέο τους official video clip για το “Sun Upon A Time”, ένα από τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια του δεύτερου album τους, “Radiant Frequencies”.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO των Buzzdealers
Όπως οι ίδιοι δηλώνουν: «Το «Sun Upon a Time» είναι ένα πιο αφηρημένο, ψυχεδελικό κομμάτι, κάτι σαν ένα όνειρο ή μια ανάμνηση απόλυτης ευτυχίας. Δημιουργήθηκε στο στούντιο σε μια πιο αυθόρμητη και ελεύθερη μορφή, με αυτό το επαναλαμβανόμενο riff και τις αλλαγές στο ρυθμικό section που έμοιαζαν να έχουν τη δική τους βαρύτητα.
Αιχμαλωτίζει την ψυχή του νέου μας άλμπουμ και θα θέλαμε πολύ να το αγκαλιάσουν όσο το δυνατόν περισσότεροι λάτρεις του ψυχεδελικού και indie rock.»
Το “Radiant Frequencies” κυκλοφόρησε τον περασμένο Μάιο και έχει λάβει θερμές κριτικές από τον εγχώριο τύπο αλλά και το κοινό.
Οι Buzzdealers θα παρουσιάσουν live το “Radiant Frequences” στην Αθήνα το Σάββατο 22 Νοεμβρίου στο AUX Club ενώ σύντομα θα ανακοινωθούν και άλλες ημερομηνίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.
Sun Upon A Time – Credits:
Leading Role/Dancer: Eleni Papaioannou
Director/ Edit: Giorgo Labiri
D.O.P: Markos Kimionis
Camera/ Colour: Nikos M. Dalezios
Production Design/ Wardrobe: Eugenie Vissariou
Executive Producer: Anna Rezan
Οι Deep Purple επιστρέφουν στην Ελλάδα στις 13 Οκτωβριου 2026, στο Telekom Center Athens (O.A.K.A) !
Έχοντας καθορίσει τον ήχο της ροκ για περισσότερες από πέντε δεκαετίες, οι θρυλικοί Deep Purple παραμένουν ένα από τα καταξιωμένα συγκροτήματα διεθνώς. Special guest στη μοναδική αθηναϊκή τους εμφάνιση θα είναι οι ανερχόμενοι Jayler (UK), δημιουργώντας μια εκρηκτική μουσική σύμπραξη που ενώνει το παρελθόν και το μέλλον της ροκ.
Λίγες μπάντες στην ιστορία έχουν καταφέρει να χτίσουν ένα τόσο δυναμικό και διαχρονικό μουσικό legacy όπως οι Deep Purple. Με περισσότερες από πέντε δεκαετίες επιτυχιών, αμέτρητα sold-out shows και την εισαγωγή τους στο Rock & Roll Hall of Fame, συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πιο επιδραστικά και καταξιωμένα συγκροτήματα όλων των εποχών. Ο απαράμιλλος μουσικός τους κατάλογος — από το “Smoke on the Water” έως το “Highway Star” — συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές μουσικών, ενώ οι live εμφανίσεις τους επιβεβαιώνουν τον ρόλο τους ως pioneers της hard rock.
Η μουσική των Deep Purple
παραμένει ζωντανή, επίκαιρη και επιδραστική. Το classic τραγούδι τους “Child in Time” (1970) χρησιμοποιήθηκε πρόσφατα, σε ανανεωμένη εκδοχή, στο trailer της νέας σεζόν της blockbuster σειράς Stranger Things, συστήνοντας ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια της ροκ σε εκατομμύρια νέους ακροατές και αναζωπυρώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το μοναδικό τους ήχο.
Σε συνδυασμό με την επιτυχία του άλμπουμ τους =1 (2024), οι Deep Purple αποδεικνύουν ότι όχι μόνο παραμένουν δημιουργικά ενεργοί, αλλά συνεχίζουν να επαναπροσδιορίζουν τα όρια του είδους για κοινό σε όλο τον κόσμο.
Save the Date: 13 Οκτωβρίου 2026 – Deep Purple στην Αθήνα (Telekom Center Athens – Ο.Α.Κ.Α)
Οι Deep Purple επιστρέφουν στην Ελλάδα στις 13 Οκτωβριου 2026, στο Telekom Center Athens (O.A.K.A) !
Έχοντας καθορίσει τον ήχο της ροκ για περισσότερες από πέντε δεκαετίες, οι θρυλικοί Deep Purple παραμένουν ένα από τα καταξιωμένα συγκροτήματα διεθνώς. Special guest στη μοναδική αθηναϊκή τους εμφάνιση θα είναι οι ανερχόμενοι Jayler (UK), δημιουργώντας μια εκρηκτική μουσική σύμπραξη που ενώνει το παρελθόν και το μέλλον της ροκ.
Λίγες μπάντες στην ιστορία έχουν καταφέρει να χτίσουν ένα τόσο δυναμικό και διαχρονικό μουσικό legacy όπως οι Deep Purple. Με περισσότερες από πέντε δεκαετίες επιτυχιών, αμέτρητα sold-out shows και την εισαγωγή τους στο Rock & Roll Hall of Fame, συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πιο επιδραστικά και καταξιωμένα συγκροτήματα όλων των εποχών. Ο απαράμιλλος μουσικός τους κατάλογος — από το “Smoke on the Water” έως το “Highway Star” — συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές μουσικών, ενώ οι live εμφανίσεις τους επιβεβαιώνουν τον ρόλο τους ως pioneers της hard rock.
Η μουσική των Deep Purple
παραμένει ζωντανή, επίκαιρη και επιδραστική. Το classic τραγούδι τους “Child in Time” (1970) χρησιμοποιήθηκε πρόσφατα, σε ανανεωμένη εκδοχή, στο trailer της νέας σεζόν της blockbuster σειράς Stranger Things, συστήνοντας ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια της ροκ σε εκατομμύρια νέους ακροατές και αναζωπυρώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το μοναδικό τους ήχο.
Σε συνδυασμό με την επιτυχία του άλμπουμ τους =1 (2024), οι Deep Purple αποδεικνύουν ότι όχι μόνο παραμένουν δημιουργικά ενεργοί, αλλά συνεχίζουν να επαναπροσδιορίζουν τα όρια του είδους για κοινό σε όλο τον κόσμο.
Save the Date: 13 Οκτωβρίου 2026 – Deep Purple στην Αθήνα (Telekom Center Athens – Ο.Α.Κ.Α)
Mess Out returns with Awake, a straightforward punk rock uppercut that denounces violence against women with raw and furious intensity.
Punk rock band from France with a little dose of violence.
Mess Out
is an atypical band from Lyon that skillfully combines the infectious melodies of punk rock, the unfiltered energy of classic punk, and the raw aggression of metal. The band has been performing live since 2018 in an adrenaline-fueled explosion, captivating audiences with their raw passion and dynamic presence.
Mess Out
Their new track Awake
is an incisive and straightforward song that denounces violence against women through the eyes of a man who refuses to look away. The lyrics are direct,
Their new track Awake is an incisive and straightforward song that denounces violence against women through the eyes of a man who refuses to look away.
The lyrics are direct and disturbing, carried by raging musical intensity, a catchy chorus, and a final bridge with beatdown influences.
It is scheduled for release on September 19, accompanied by a live video shot at Winterock Fest, available on YouTube. The band will be performing in Lyon and at FestinRock in the coming weeks.
Στις 9 Ιανουαρίου 2026, οι Dry Cleaning θα κυκλοφορήσουν τοSecret Love, το τρίτο τους στούντιο άλμπουμ, σε παραγωγή της Cate Le Bon. Παράλληλα με την ανακοίνωση, κυκλοφόρησαν το πρώτο του single, Hit My Head All Day.
Το Secret Love
είναι η πιο εκλεπτυσμένη, μέχρι σήμερα, έκφραση της βαθιάς φιλίας που έγινε αιτία να δημιουργηθούν οι Dry Cleaning. Μια φιλία ανάμεσα στην frontwoman Florence Shaw, τον κιθαρίστα Tom Dowse, τον ντράμερ Nick Buxton και τον μπασίστα Lewis Maynard.
Η εμπιστοσύνη είναι το κεντρικό θέμα του Secret Love, κάτι που υποδηλώνει το ακαταμάχητα πιασάρικο Hit My Head All Day, που ανοίγει το άλμπουμ. Με κινητήρια δύναμη τα synths και την κιθάρα, η χαρακτηριστική μίξη παραλογισμού και ευαισθησίας της Florence αποτυπώνεται στους στίχους:
Dry Cleaning
«Το τραγούδι αφορά τον χειρισμό του σώματος και του νου.
Οι στίχοι αρχικά εμπνεύστηκαν από τη χρήση παραπληροφόρησης στα κοινωνικά δίκτυα από την ακροδεξιά. Υπάρχουν ισχυροί άνθρωποι που προσπαθούν να επηρεάσουν τη συμπεριφορά μας για δικό τους όφελος· να αγοράζουμε συγκεκριμένα πράγματα, να ψηφίζουμε με έναν ορισμένο τρόπο. Δυσκολεύομαι να καταλάβω τις προθέσεις των άλλων και να αποφασίσω ποιον να εμπιστευτώ, ακόμη και στην καθημερινότητα. Είναι εύκολο να πέσεις κάτω από την επιρροή ενός σκοτεινού ξένου που μοιάζει με φίλο.
Προσεγγίσαμε το τραγούδι με παιχνιδιάρικη διάθεση. Σε μια φάση είχε φυσαρμόνικα αντί για φωνητικά. Στο στάδιο του demo εμπνευστήκαμε από το There’s a Riot Goin’ On των Sly and the Family Stone».
Dry Cleaning
Dry Cleaning
Το Secret Love θα κυκλοφορήσει στις 9 Ιανουαρίου 2026 και θα είναι διαθέσιμο ψηφιακά, σε CD, κασέτα, μαύρο βινύλιο, σε περιορισμένες έκδοσεις βινυλίου.
Οι Starsailor γιορτάζουν 25 χρόνια φέτος και έχουν ετοιμάσει ωραία πραγματάκια. Σαν αυτό που συνέβη στο Liverpool. Μια ακουστική συναυλία με έγχορδα που δίνει μια άλλη νότα.
Η χθεσινή συναυλία μαγνητοσκοπήθηκε και δόθηκε στο κοινό – και πολύ καλά έκαναν, θα πω εγώ. Διαρκεί 55′ και κάτι και αποτελείται εξολοκλήρου από έγχορδα.
Η συναυλία μεταδόθηκε ζωντανά σε αρκετές χώρες, κάτι που διευκόλυνε το κοινό τους, αφού είχε δοθεί πρόγραμμα
Παρακολουθήστε από το video παρακάτω:
Απομένουν κάποιες συναυλίες για να ολοκληρωθεί εν μέρη η περιοδεία των 25 χρόνων. Οι 3 από αυτές βρίσκονται στο Ηνωμένο Βασίλειο ενώ θα έχουμε την χαρά να τους δούμε και πάλι στην χώρα μας.
Αναλυτικά : Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, Starsailor, επιστρέφουν στην Ελλάδα για να γιορτάσουν τα 25 χρόνια ύπαρξης τους, την Τετάρτη 10 και την Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου στο Gazarte Ground Stage στην Αθήνα, την Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου στο Royal στην Πάτρα και το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου στο WE στη Θεσσαλονίκη, τρεις βραδιές γεμάτες συγκίνηση και βρετανική φινέτσα.
starsailors at Gazarte Photos by Jo Gogou
Το κοινό της Αθήνας, είχε πάλι την τιμή πριν ένα χρόνο να τους απολαύσει σε ένα 2ημερο sold out στο Gazarte. Πατήστε στον σύνδεσμο του άρθρου.
Starsailor
Με την εμβληματική φωνή του James Walsh στο τιμόνι, οι Starsailor έγιναν γνωστοί στις αρχές των 2000s με κομμάτια όπως τα “Alcoholic”, “Good Souls”, “Four to the Floor” και “Silence is Easy”, κατακτώντας την παγκόσμια indie σκηνή με τη χαρακτηριστική τους μελαγχολία, τις πλούσιες ενορχηστρώσεις και την αυθεντική συναισθηματική δύναμη που τους ξεχωρίζει.
Έχοντας επανενωθεί και επανέλθει δυναμικά τα τελευταία χρόνια, συνεχίζουν να ενθουσιάζουν με τις live εμφανίσεις τους, που ισορροπούν ανάμεσα στη νοσταλγία και την ωριμότητα ενός συγκροτήματος που μεγάλωσε μαζί με το κοινό του.
Στις εμφανίσεις τους, θα παρουσιάσουν ένα best-of setlist από όλες τις φάσεις της πορείας τους, από τις πρώτες μεγάλες επιτυχίες μέχρι τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες, σε μια βραδιά για τους ρομαντικούς της britpop, και όσους πιστεύουν ακόμα στη δύναμη των τραγουδιών.
Έρχονται για ακόμα μια χρονιά οι Starsailor και αυτή την φορά γιορτάζουν 25 χρόνια στη μουσική σκήνη!
Η Ελλάδα έχει και πάλι την τιμητική της αφού περιλαμβάνεται μέσα στην περιοδεία με έξτρα περιοδεία στην χώρα μας. 3 μουσικές σκηνές και 3 μέρη της Ελλάδος, θα φιλοξενήσουν τους Βρετανούς!
Αναλυτικά : Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, Starsailor, επιστρέφουν στην Ελλάδα για να γιορτάσουν τα 25 χρόνια υπαρξής τους, την Τετάρτη 10 και την Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου στο Gazarte Ground Stage στην Αθήνα, την Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου στο Royal στην Πάτρα και το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου στο WE στη Θεσσαλονίκη, τρεις βραδιές γεμάτες συγκίνηση και βρετανική φινέτσα.
starsailor
Starsailor
Με την εμβληματική φωνή του James Walsh στο τιμόνι, οι Starsailor έγιναν γνωστοί στις αρχές των 2000s με κομμάτια όπως τα “Alcoholic”, “Good Souls”, “Four to the Floor” και “Silence is Easy”, κατακτώντας την παγκόσμια indie σκηνή με τη χαρακτηριστική τους μελαγχολία, τις πλούσιες ενορχηστρώσεις και την αυθεντική συναισθηματική δύναμη που τους ξεχωρίζει.
Έχοντας επανενωθεί και επανέλθει δυναμικά τα τελευταία χρόνια, συνεχίζουν να ενθουσιάζουν με τις live εμφανίσεις τους, που ισορροπούν ανάμεσα στη νοσταλγία και την ωριμότητα ενός συγκροτήματος που μεγάλωσε μαζί με το κοινό του.
Στις εμφανίσεις τους, θα παρουσιάσουν ένα best-of setlist από όλες τις φάσεις της πορείας τους, από τις πρώτες μεγάλες επιτυχίες μέχρι τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες, σε μια βραδιά για τους ρομαντικούς της britpop, και όσους πιστεύουν ακόμα στη δύναμη των τραγουδιών.
Starsailor
Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: 25€
Ταμείο: 30€
Ώρα προσέλευσης: 20:30
‘Ωρα εμφάνισης: 21:30
Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Έρχονται για ακόμα μια χρονιά οι Starsailor και αυτή την φορά γιορτάζουν 25 χρόνια στη μουσική σκήνη!
Η Ελλάδα έχει και πάλι την τιμητική της αφού περιλαμβάνεται μέσα στην περιοδεία με έξτρα περιοδεία στην χώρα μας. 3 μουσικές σκηνές και 3 μέρη της Ελλάδος, θα φιλοξενήσουν τους Βρετανούς!
Αναλυτικά : Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, Starsailor, επιστρέφουν στην Ελλάδα για να γιορτάσουν τα 25 χρόνια υπαρξής τους, την Τετάρτη 10 και την Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου στο Gazarte Ground Stage στην Αθήνα, την Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου στο Royal στην Πάτρα και το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου στο WE στη Θεσσαλονίκη, τρεις βραδιές γεμάτες συγκίνηση και βρετανική φινέτσα.
starsailor
Starsailor
Με την εμβληματική φωνή του James Walsh στο τιμόνι, οι Starsailor έγιναν γνωστοί στις αρχές των 2000s με κομμάτια όπως τα “Alcoholic”, “Good Souls”, “Four to the Floor” και “Silence is Easy”, κατακτώντας την παγκόσμια indie σκηνή με τη χαρακτηριστική τους μελαγχολία, τις πλούσιες ενορχηστρώσεις και την αυθεντική συναισθηματική δύναμη που τους ξεχωρίζει.
Έχοντας επανενωθεί και επανέλθει δυναμικά τα τελευταία χρόνια, συνεχίζουν να ενθουσιάζουν με τις live εμφανίσεις τους, που ισορροπούν ανάμεσα στη νοσταλγία και την ωριμότητα ενός συγκροτήματος που μεγάλωσε μαζί με το κοινό του.
Στις εμφανίσεις τους, θα παρουσιάσουν ένα best-of setlist από όλες τις φάσεις της πορείας τους, από τις πρώτες μεγάλες επιτυχίες μέχρι τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες, σε μια βραδιά για τους ρομαντικούς της britpop, και όσους πιστεύουν ακόμα στη δύναμη των τραγουδιών.
Starsailor
Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: 25€
Ταμείο: 30€
Ώρα προσέλευσης: 20:30
‘Ωρα εμφάνισης: 21:30
Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Έρχονται για ακόμα μια χρονιά οι Starsailor και αυτή την φορά γιορτάζουν 25 χρόνια στη μουσική σκήνη!
Η Ελλάδα έχει και πάλι την τιμητική της αφού περιλαμβάνεται μέσα στην περιοδεία με έξτρα περιοδεία στην χώρα μας. 3 μουσικές σκηνές και 3 μέρη της Ελλάδος, θα φιλοξενήσουν τους Βρετανούς!
Αναλυτικά : Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, Starsailor, επιστρέφουν στην Ελλάδα για να γιορτάσουν τα 25 χρόνια υπαρξής τους, την Τετάρτη 10 και την Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου στο Gazarte Ground Stage στην Αθήνα, την Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου στο Royal στην Πάτρα και το Σάββατο 13 Δεκεμβρίου στο WE στη Θεσσαλονίκη, τρεις βραδιές γεμάτες συγκίνηση και βρετανική φινέτσα.
starsailor
Starsailor
Με την εμβληματική φωνή του James Walsh στο τιμόνι, οι Starsailor έγιναν γνωστοί στις αρχές των 2000s με κομμάτια όπως τα “Alcoholic”, “Good Souls”, “Four to the Floor” και “Silence is Easy”, κατακτώντας την παγκόσμια indie σκηνή με τη χαρακτηριστική τους μελαγχολία, τις πλούσιες ενορχηστρώσεις και την αυθεντική συναισθηματική δύναμη που τους ξεχωρίζει.
Έχοντας επανενωθεί και επανέλθει δυναμικά τα τελευταία χρόνια, συνεχίζουν να ενθουσιάζουν με τις live εμφανίσεις τους, που ισορροπούν ανάμεσα στη νοσταλγία και την ωριμότητα ενός συγκροτήματος που μεγάλωσε μαζί με το κοινό του.
Στις εμφανίσεις τους, θα παρουσιάσουν ένα best-of setlist από όλες τις φάσεις της πορείας τους, από τις πρώτες μεγάλες επιτυχίες μέχρι τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες, σε μια βραδιά για τους ρομαντικούς της britpop, και όσους πιστεύουν ακόμα στη δύναμη των τραγουδιών.
Starsailor
Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: 25€
Ταμείο: 30€
Ώρα προσέλευσης: 20:30
‘Ωρα εμφάνισης: 21:30
Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Mortuary Drape “All the Witches Dance – 30 Year Anniversary” , w/ Nihilism – live at Black Temple
Οι Mortuary Drape
στις 6 Δεκεμβρίου στο Black Temple θα μας παρουσιάσουν ολόκληρο το cult ΈΠΟΣ “All the Witches Dance” και όχι μόνο…!
Έχοντας συμπληρώσει 30 χρόνια από την κυκλοφορία του ντεμπούτου Album τους, οι Ιταλοί πρωτοστάτες του Ritual/Occult Black Metal θα δώσουν μερικές επιλεγμένες συναυλίες, στις οποίες εκτός του ότι θα το παρουσιάσουν ολόκληρο, θα μείνουν στην σκηνή για μιάμιση ώρα σε μία “τελετή” άνευ προηγουμένου!
Ένα χρόνο μετά την πρώτη τους εμφάνιση, στην οποία γίναμε μάρτυρες μίας ωμής , αρχέγονης, αληθινής, in-your-face black metal εμφάνισης, οι Mortuary Drape επιστρέφουν για ένα μοναδικό επετειακό Setlist.
Mortuary Drape
Nihilism
Την μυσταγωγική βραδιά θα ανοίξουν οι ψ, οι οποίοι είναι ένα συγκρότημα με βαθιά εννοιολογική ταυτότητα και μια ιδιαίτερη, τελετουργική αισθητική, η οποία περιβάλει τόσο τους δίσκους όσο και τις ζωντανές τους εμφανίσεις.
Αναζητώντας την ισορροπία ανάμεσα στη δυσαρμονία και την αρμονία, οι Nihilism οδηγούν τον ακροατή σε μια εσωτερική κατάδυση — σε μια νέα εποχή του Σύγχρονου Black Metal, όπου η σιωπή συναντά το χάος.
Black Temple
Ιάκχου 17 , Γκάζι
Doors open: 20:30
Εισιτήρια:
Early Bird: 22€ (περιορισμένος αριθμός
μόνο μέσω ηλεκτρονικής προπώλησης)
Προπώληση: 26€
Box Office: 30€
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.