2026

By

-

March 12, 2026

Μετά την πολυαναμενόμενη κυκλοφορία του νέου άλμπουμ με τίτλο “Ethos”, οι Misty Route ανεβαίνουν στη σκηνή του Ίλιον Plus το Σάββατο 25 Απριλίου 2026, για να το γιορτάσουν και να το παρουσιάσουν ζωντανά στο κοινό για πρώτη φορά. Μαζί τους δύο πολύ εκλεκτοί και ταλαντούχοι φίλοι τους με σπουδαία πορεία στην τοπική underground σκηνή, οι Honeybadger και οι Black Stone Machine, φτιάχνοντας μια άχαστη τριάδα που στοχεύει να συμπαρασύρει μουσικά τους πάντες.

Ίσως στο πιο σημαντικό headline show της μέχρι τώρα ιστορίας τους, οι οικοδεσπότες της βραδιάς υπόσχονται ένα φαντασμαγορικό live γεμάτο ενέργεια και έντονα συναισθήματα, το οποίο θα μείνει χαραγμένο για πολύ καιρό στο μυαλό και την καρδιά όσων βρεθούν εκεί.

Misty Route

Οι Misty Route είναι μία alternative metal μπάντα που σχηματίστηκε το 2019 στην Αθήνα.
Το μουσικό τους ύφος προκύπτει από ένα κράμα διαφορετικών μουσικών επιρροών, με κύρια χαρακτηριστικά την ατμοσφαιρικότητα, τη σκοτεινή αισθητική και την κλιμακούμενη γκρούβα, ενώνοντας αρμονικά ψυχεδελικές ροκ πινελιές με metal ξεσπάσματα.
Το group απαρτίζεται από τους Λευτέρη Σαατσάκη στην κιθάρα και τα φωνητικά, Γιώργο Κονόμη στο μπάσο και Κωνσταντίνο Καλούδη στα τύμπανα.

Το Δεκέμβριο του 2021 οι Misty Route κυκλοφόρησαν το πρώτο full-length άλμπουμ τους με τίτλο “Without A Trace” [Recording & Mixing: Αντώνης Κοντόζογλου – 9800 Studios, Mastering: Göran Finnberg (Opeth, In Flames, Meshuggah, Arch Enemy, Soilwork, Hammerfall, Dark Tranquility κ.α.), Artwork: Στέλιος Χάλας].

Στο διάστημα από την κυκλοφορία του μέχρι σήμερα, το “Without A Trace” έχει καταφέρει να αποσπάσει ιδιαίτερα θετικές κριτικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ οι Misty Route συνεχίζουν να προσθέτουν ολοένα και μεγαλύτερα live στο ενεργητικό τους χρόνο με το χρόνο, όπως την πρόσφατη εμφάνισή τους στο Κύτταρο για το επετειακό live των Μέμφις, το headline show τους στο An Club στο πλάι των Hidden In The Basement και Sevengill για το κλείσιμο του “Without A Trace”, αλλά και την παρουσία τους σε δημοφιλή φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού την τελευταία τετραετία.

Στις 20 Μαρτίου 2026 η μπάντα κυκλοφόρησε, μέσω της γαλλικής δισκογραφικής Bitume, το 2ο full-length άλμπουμ της με τίτλο “Ethos” [Recording: Αντώνης Κοντόζογλου – 9800 Studios, Mixing: Γιώργος Προκοπίου (Mother Of Millions & Poem), Mastering: Έκτορας Τσολάκης, Artwork: Μάνθος Στεργίου], το οποίο και παρουσιάζει ζωντανά στη σκηνή του Ίλιον Plus στις 25 Απριλίου 2026.

Hyperlink Misty Route:
https://distrokid.com/hyperfollow/mistyroute/ethos

Honeybadger

Οι Honeybadger είναι μια αθηναϊκή desert rock μπάντα που δραστηριοποιείται στη rock σκηνή από το 2015. Με επιρροές, εκτός από το stoner, το heavy rock, τον indie/alternative και τον grunge ήχο έχουν δημιουργήσει δισκογραφικά το “The Rain” EP (2017, self release), το πρώτο ολοκληρωμένο τους LP με το όνομα “Pleasure Delayer” (2020, Made of Stone Recordings) και το τελευταίο τους album με όνομα “Let There Be Light (2025) μέσω της Καναδικής SODEH Records.

Η αναγνώριση από τη σκηνή σε Ελλάδα και εξωτερικό ήρθε σχετικά γρήγορα, μαζί με τη συνεχή τους προσπάθεια για εξέλιξη του μουσικού είδους τους. Έχουν την εμπειρία αρκετών lives δίπλα σε μεγάλες εγχώριες μπάντες του ήχου, στα περισσότερα από τα αθηναϊκά venues καθώς και σε διάφορες ελληνικές πόλεις (Θεσσαλονίκη – Eightball, Λάρισα – Skyland, Κόρινθος – Zeppelin κ.α) και σε επιλεγμένα φεστιβάλ της Ελλάδας (MammothFest, Chania Rock Festival, ΑΧΕΡΩΝ MUSIC SESSIONS 2, Beer Music fest 2025), με τελευταίες σημαντικές εμφανίσεις στο “Krokos Open Air Festival” στην Κοζάνη τον Αύγουστο του 2025 και ως support act στους Dozer (Σουηδία) στο Arch Club τον Οκτώβριο του 2025.

Μετά από σημαντικές αλλαγές στο line up, η μπάντα που τα τελευταία δύο χρόνια ήταν ένα power trio έγινε ξανά ένα γεμάτο κιθαριστικό όγκο και μελωδίες κουαρτέτο. Έτσι προχώρησαν αποφασιστικά στο release του sophomore full length album τους με όνομα “Let There Be Light” που κυκλοφόρησε ήδη σε ψηφιακή και φυσική μορφή από τις 19 Οκτωβρίου του 2025. Έχει ήδη αποκομίσει σημαντικές δισκοκριτικές με κυριότερες αυτές του Metal Hammer Greece ως “Πρόταση του μήνα” (Νοέμβριος 2025) και των Doom Charts στα οποία έχει μπει ως #13 του μήνα Οκτωβρίου 2025 (https://doomcharts.com/2025/11/07/doom-charts-october-2025)

Στις 12 Δεκεμβρίου παρουσίασαν live το νέο άλμπουμ τους στο An Club με special guests τους Nothing Thrives και supporting act τις Scab Rosa.

Οι Honeybadger είναι οι:

Dimitris Vardoulakis – Vocals/Rhythm guitar
Vagg Oikonomou – Drums/Percussion, Backing vocals
Fogg – Bass guitar
Dimitris Michailaras – Lead guitar
https://honeybadger.band/

Black Stone Machine

Οι Black Stone Machine, συνδυάζουν τον σκληρό ήχο με τα Blues και την Country Rock, κυκλοφόρησαν το νέο τους EP “The Guild Of Black”, τον Φεβρουάριο του ’24 .
Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering του EP ολοκληρώθηκε στα Deva Soundz Studios από τον Fotis Benardo, ενώ το εξώφυλλο επιμελήθηκε ο Daniel Goudelis.

Από την ίδρυσή τους το 2019, οι Black Stone Machine έχουν αποκτήσει μια ξεχωριστή θέση γοητεύοντας το κοινό με το ταλέντο και τη μουσική τους.

Αυτή την περίοδο η μπάντα βρίσκεται στην διαδικασία της ηχογράφησης του δεύτερου LP, με παραγωγό τον Steve Lado, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2026.

Releases:

BLACK STONE MACHINE (EP) 2019
HOUSE OF LIES (SINGLE) 2020
CROSSROADS (LP) 2020
THE WIZARD (BLACK SABBATH) COLLECTION
ONE WITH THE HORDE (EP) 2021
THE GUILD OF BLACK (EP) 2024

BLACK STONE MACHINE IS:

Alex: Guitars / Vocals
George: Guitars
Jojos: Bass
Jim: Drums

BLACK STONE MACHINE online:

E-mail: blackstonemachineband@gmail.com
www.blackstonemachine.com

Facebook: https://www.facebook.com/blackstonemachine/
Instagram: https://www.instagram.com/blackstonemachine/

Εισιτήρια:
– Προπώληση 12€
🔸Μέσω απευθείας επικοινωνίας με τις μπάντες
🔸Online μέσω more στο https://www.more.com/…/oi-misty-route-parousiazoun…/
– Ταμείο 14€
Οι πόρτες ανοίγουν 20:00
Ίλιον Plus, Πατησίων & Κοδριγκτώνος 17 – Αθήνα

Misty Route: Ακούσαμε το 2ο τους album με τίτλο “Ethos”

By

Jo Γκόγκου

-

March 12, 2026

0

Οι Misty Route επέστρεψαν με νέα δισκογραφική δουλειά και πάμε για το full-length άλμπουμ τους με τίτλο “Ethos“. Γνωρίζουμε πως περίμεναν καιρός και για να είμαι ειλικρινής και πολύ καλά έκαναν.

Δεν θα το συγκρίνω με το ‘Without a trace’, αφού και για αυτό έχουμε γνώμη και σας την είχαμε εκφράσει. Ο λόγος που δεν το κάνω όμως, είναι γιατί είναι έντονες οι διαφορές και φυσικά η δυναμική που μπορεί να έχει. Το αντιλαμβάνεσαι από το πρώτο κι όλας single του album.

Το “Ethos” αποτελείται από 8 κομμάτια, που δεν έχουν να ζηλέψουν κάτι αλλά ούτε και να πουν ότι έφτασαν το πικ τους. Γιατί αλίμονο σε αυτό, θα έπρεπε να μείνουν σταθεροί και δε νομίζω ότι το θέλει κάποιος καλλιτέχνης αυτό.

Misty Route

Έχουν ήδη κυκλοφορήσει δύο (2) νέα κομμάτια από τον προηγούμενο μήνα, μέσω του καναλιού τους στο youtube, όπως το Blind God και το Hail.

Και αφού μιλήσαμε για το Hail, θα σου πω πως είναι το πρώτο single του album και το 2ο που κυκλοφόρησε. Στο άκουσμα και μόνο θα καταλάβεις τις επιρροές που έχουν και χρησιμοποίησαν. Προσωπικά μου έκανε λίγο μπαμ λόγω φωνητικών και κιθάρων, αλλά δεν θα σας πω παραπάνω. Κάπου εδώ θα προσθέσω πως δεν είναι κακό να μας θυμίζει κάτι, κάποιο, κάποιος… κάτι. Ίσα ίσα που αυτό δείχνει και την δική μας εμβέλεια αλλά και των άλλων. Προσοχή δεν μιλάω για αντιγραφή ή remix, απλά για επιρροές.

Last night’s dream και είναι μια συνέχεια του προηγούμενου. Φαίνεται πως ο Λευτέρης δίνει πόνο στα φωνητικά αλλά δεν είναι και ο μόνος. Η προσμονή μιας νέας δουλειάς φαίενται πως τους έστρωσε στη δουλειά και αυτό βγαίνει προς τα έξω.

Και αφού ξεκινήσαμε με μπρίο, μπάσα και “ξύλο”, κατεβάζουμε παλμούς έτσι για να πάρουμε μια ανάσα. Born with a price tag και το Blind god, που όπως είπαμε πιο πάνω, ήταν το πρώτο “τυράκι” που έδωσαν στο κοινό και τσίμπησαν.

Και ενώ είπαμε κατεβάζουμε ταχύτητα, κάποιοι περιμένετε να ανάψουμε και τσιγάρο. Όχι παιδιά, απλά λίγο να προλάβουμε να κάτσουμε πριν ξεσηκωθούμε. Αυτό δικαιωματικά μας το δίνει το No Destination που είναι το 5ο στη σειρά. Εδώ βαράνε τα πάντα όλα. Τύμπανα που σκάνε σαν βροχή και ένγχορδα να προσπαθούν να κρατήσουν την ισορροπία αυτή.

Κλείνοντας θα πω, πως απο το πρώτο κι όλας άκουσμα είπα “ωπ”! Και ναι, κάτι είχαμε εδώ… Καλοδουλεμένος δίσκος και με τις ευλογίες της Γαλλικής δισκογραφικής Bitume

Για την αγορά σας, προχωρήστε στο bandcamp

Social

Βρείτε τους στο youtube Misty Route

Facebook: www.facebook.com/MistyRoute
Instagram: www.instagram.com/mistyroute
SoundCloud: www.soundcloud.com/misty-route

Band members:

Lefteris Saatsakis – Guitars & Vocals
George Armando Konomi – Bass
Kostas Bacopoulos – Drums

Μη ξεχάσετε την παρουσίαση δίσκου που ετοιμάζουν. Πληροφορίες εντός.

Δημήτρης Μητσοτάκης 30χρόνια @ kyttaro, 13 Μαρτίου 2026

By

Jo Γκόγκου

-

March 11, 2026

0

Ο Δημήτρης Μητσοτάκης επιστρέφει στο kyttaro, την Παρασκευή 13 Μαρτίου 2026, σε μια συναυλία-γιορτή για όλα όσα καταφέραμε να κρατήσουμε ζωντανά, για όσα γράφτηκαν για να ακουστούν δυνατά, κι άλλοτε πάλι σαν ψίθυρος και σαν εξομολόγηση.

Μια νύχτα – γιορτή για τραγούδια που δεν παλιώνουν

Τριάντα χρόνια δρόμος, γεμάτος λέξεις και εικόνες που δεν βολεύτηκαν σε κουβέντες κι έγιναν τραγούδια.

Τριάντα χρόνια αδιαπραγμάτευτης και ασυμβίβαστης πορείας. Από τον πρώτο δίσκο των Ενδελέχεια μέχρι σήμερα. Κουβαλώντας την αλμύρα των ’90s και τη σκόνη των δρόμων που περπατήσαμε ως εδώ. Τριάντα χρόνια πείσμα και επιμονή, με κιθάρες που ταρακουνούν τη σκέψη, με τύμπανα που δονούν την καρδιά και τους στίχους που γίνονται καταφύγιο όταν όλα μοιάζουν χαμένα. Από το “Βουτιά από ψηλά” στην “Κυρά Κατίνα” κι από το “Διαμαντένια προβλήτα” και το “Τι τραγούδι να σου πω” στο “Αν” και το “Η λίστα (Όλα αυτά που δεν γουστάρω)”.

dimitris-mitsotakis — Δημήτρης Μητσοτάκης

Τραγούδια που κουβαλάμε ακόμη στις τσέπες μας από παλιά κι άλλα που βρέθηκαν στο δρόμο μας σαν γράμμα προς άγνωστο παραλήπτη.

Μαζί του θα βρεθούν παλιοί συνοδοιπόροι και νέοι φίλοι, μουσικοί και τραγουδιστές από τις τελευταίες του συνεργασίες, για να ενώσουν φωνές και όργανα σε αυτή τη βραδιά που δεν θα μοιάζει με καμία άλλη.

Μαζί του οι εξαιρετικοί μουσικοί:

Οδυσσέας Τζιρίτας: κιθάρα
Δημήτρης Κοσκινάς: κιθάρα, φωνητικά
Παντελής Πέτρου: μπάσο, φωνητικά
Ελένη Φουρλάνου: κλαρίνο, γκάιντα, βιολί
Κυριάκος Πέτρου: βιολί
Γιώργος Κανακίδης: τύμπανα
Ιόμη: τραγούδι

Φιλική συμμετοχή (αλφαβητικά):
Ανδριάννα Αχιτζάνοβα
Φοίβος Δεληβοριάς
Κοινοί Θνητοί
Δημήτρης Μυστακίδης
Μάρθα Φριντζήλα

kyttaro LIVE STAGE

Ηπείρου 48 & Αχαρνών
Επικοινωνία / Κρατήσεις: 210 8224134
Παρασκευή 13 Μαρτίου 2026
Ώρα έναρξης: 22:00
Πόρτες 21:00
Τιμές εισιτηρίων: ταμείο 15€, προπώληση 12€.
Προπώληση: MORE.COM

DJ Koco aka Shimokita 1st time in Athens @ Gazarte, 4/4/2026

By

Jo Γκόγκου

-

March 11, 2026

0

Το Σάββατο 4 Απριλίου, ο DJ Koco aka Shimokita επισκέπτεται την ταράτσα του Gazarte & η Noiz γιορτάζει 23 χρόνια της με τον Ιάπωνα μάγο των πικάπ.

Noiz Art & Music Productions — 23 Χρόνια Ήχοι, Πρόσωπα, Ιστορίες
Είκοσι τρία χρόνια δεν είναι απλώς χρόνος.
Είναι νύχτες ιδρωμένες κάτω από σκηνές, είναι βλέμματα που συναντήθηκαν στον ίδιο ρυθμό, είναι beats που ένωσαν ανθρώπους που μέχρι τότε ήταν ξένοι. Είναι μια σχέση βαθιά, ειλικρινής και αμφίδρομη με το κοινό, μια σχέση που δεν χτίστηκε με υποσχέσεις, αλλά με πράξεις.

Η Noiz Art & Music Productions

εδώ και 23 χρόνια δεν ακολουθεί τάσεις. Δημιουργεί στιγμές. Φέρνει καλλιτέχνες, αλλά πάνω απ’ όλα φέρνει κόσμο κοντά στη μουσική που αγαπά, στη hip-hop κουλτούρα ως στάση ζωής. Σε μια χώρα που ποτέ δεν ήταν εύκολη για αυτόν τον ήχο, η Noiz επέμεινε. Και το κοινό επέστρεφε πάντα, ξανά και ξανά γιατί αναγνώριζε την αλήθεια.

Το Σάββατο 4 Απριλίου, στην ταράτσα του Gazarte, η Noiz γιορτάζει τα 23 της χρόνια με έναν καλεσμένο που ενσαρκώνει απόλυτα την ουσία της:
τον DJ Koco aka Shimokita, τον Ιάπωνα μάγο των πικάπ, έναν καλλιτέχνη που δεν παίζει απλώς μουσική, αφηγείται ιστορίες μέσα από βινύλια, ενώνει σχολές, ηπείρους και γενιές.
Κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, σε έναν χώρο ανοιχτό και ζωντανό όπως ήταν πάντα και η φιλοσοφία της Noiz, δεν γιορτάζουμε απλώς μια επέτειο. Γιορτάζουμε το «μαζί».

Τους ανθρώπους μπροστά και πίσω από τη σκηνή.
Το κοινό που στάθηκε, στήριξε, πίστεψε.
Και τη μουσική που συνεχίζει να μας βρίσκει , όπως τότε, έτσι και τώρα.
23 χρόνια Noiz.

Η ιστορία συνεχίζεται…

DJ KOCO aka SHIMOKITA – ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!

Στα πλαίσια του εορταστικού show για τα 23 χρόνια της Noiz Art & Music Productions, ο θρυλικός DJ Koco aka Shimokita έρχεται στην Αθήνα για πρώτη φορά, το Σάββατο 4 Απριλίου 2026, σε μια μοναδική βραδιά που κανένας λάτρης του βινυλίου δεν πρέπει να χάσει!

Με φόντο την πανοραμική θέα από το εντυπωσιακό Roof stage του Gazarte, η εμφάνιση υπόσχεται μια κορυφαία εμπειρία ήχου και ενέργειας, όπου η μουσική μαγεία συναντά την τεχνική τελειότητα.

Αν και δραστηριοποιείται στην Ιαπωνική σκηνή από το 2000, ο DJ Koco έγινε παγκοσμίως γνωστός το 2017, όταν άρχισε να ανεβάζει στα social media συναρπαστικά sessions με δίσκους 7 ιντσών, αποκαλύπτοντας τη μοναδική του τεχνική που καθηλώνει το κοινό.
Αναγνωρισμένος ως ο Νο1 DJ στον κόσμο που παίζει αποκλειστικά με βινύλια, ο DJ Koco συνδυάζει την αυθεντική αίσθηση του κλασικού DJing με εκρηκτική ενέργεια στο booth. Κάθε μίξη, cut & scratch γίνονται μια στιγμή που καθηλώνει και μαγεύει το κοινό.

Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε από κοντά το πιο εκρηκτικό DJ set της χρονιάς, στην Αθήνα, μόνο για μια βραδιά, στο εμβληματικό Roof stage του Gazarte, σε ένα επετειακό show για τα 23 χρόνια της Noiz Art & Music Productions.

Το TIME FLIES είναι ένα community και event series που εστιάζει στην εμπειρία της ακρόασης βινυλίων. Μέσα από curated parties, listening sessions και DJ sets, δημιουργεί χώρους όπου η μουσική, κυρίως hip hop, R&B και σύγχρονοι urban ήχοι, μπαίνει στο επίκεντρο, συνδέοντας κοινό και καλλιτέχνες σε μια αυθεντική, ατμοσφαιρική εμπειρία.

Στο συγκεκριμένο event , θα πλαισιώσουν τον DJ Koco με ένα vinyl listening session , καθώς και ένα curated dj set, γιορτάζοντας την πολυετή παρουσία της Noiz Productions στον χώρο.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

EARLY BIRD 23€ (Sold Out)
ΓΕΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 25€ (50% SOLD)
ΤΑΜΕΙΟ 28€

Προπώληση εισιτηρίων μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων: (Public, Shell, BP, EKO, Metro, My Market, Nova, Ευριπίδης)
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/dj-koco-aka-shimokita-firts-time-in-athens-special-guests-time-flies/

Irene Skylakaki: 3ο στη σειρά single από το επερχόμενο album

By

Jo Γκόγκου

-

March 11, 2026

0

Η Irene Skylakaki παρουσιάζει το MRI, το τρίτο (3ο) κατά σειρά single από το επερχόμενο album της. Ένα διαφορετικό κομμάτι φτιαγμένο αποκλειστικά από φωνές που κινείται σε μια πιο εσωτερική κατεύθυνση, δίνοντας έμφαση στη λιτότητα και στο συναίσθημα.

Το τραγούδι συνοδεύεται από ένα μονοπλάνο βίντεο, όπου η ίδια πρωταγωνιστεί σε ένα ιδιαίτερο σκηνικό, διατηρώντας οπτικά τη συνέχεια του προηγούμενου single της, Hell, σε σκηνοθεσία David East.

Εάν στο music video του Hell τα σώματα και οι χορευτές απέδιδαν την ένταση και τη rave δυναμική του κομματιού, στο MRI παραδίδονται στην ακινησία δηλώνοντας τον έντονο συναισθηματισμό και εσωτερικότητα που αποπνέει το τραγούδι.

Διαθέσιμο σε όλες τις digital πλατφόρμες
από την Fine! Records

Irene Skylakaki

New Single & Music Video
MRI

Music Credits:
Music & Lyrics by Irene Skylakaki

Video Credits:
Directed by David J East

Production Company: Mobile Media Mob

Follow:

Instagram | Facebook | Youtube | Spotify

Δείτε παλαιότερα

Η επιστροφή των Ordo Rosarius Equilibrio στις 14 Μαρτίου

By

Jo Γκόγκου

-

March 11, 2026

0

Black Temple presents: Ordo Rosarius Equilibrio (Sweden) w/ special Guests: iNsCissorS , opening act: Bat Thoughts – live at Black Temple // Σάββατο 14 Μαρτίου 2026.

Οι Ordo Rosarius Equilibrio, αγαπημένοι του Ελληνικού κοινού, έχουν να επισκεφτούν την χώρα μας σχεδόν μία δεκαετία.
Επιστρέφουν λοιπόν για μία μοναδική neo-folk, industrial ( και όχι μόνο.. ) συναυλία στο Black Temple στο κέντρο της Αθήνας.
Special Guests οι iNsCissorS και opening act οι Bat Thoughts.

*για να μη λέτε ότι δεν τα λέγαμε! Α… και μην ξεχάσεις την ατζέντα σου!

Σάββατο 14 Μαρτίου 2026
Black Temple, Ιάκχου 17, Γκάζι
Doors open: 20:30
Τιμή προπώλησης: 25€
Τιμή Box-Office: 30€
Ηλεκτρονική προπώληση: μέσω δικτύου cometogether

Φυσική προπώληση: Le Disque Noir , Θεμιστοκλέους 29 , Εξάρχεια

Presale direct link:
https://cometogether.live/event/4268/ordo-rosarius-equilibrio-sweden-live-at-black-temple

Black Temple links:
https://www.facebook.com/templeliveclub
https://www.instagram.com/templeathens

Ordo Rosarius Equilibrio:

Οι Ordo Rosarius Equilibrio (ORE) είναι ένα ηλεκτρονικό, neo-folk, apocalyptic pop duo, με καταγωγή από τη Στοκχόλμη της Σουηδίας. Πίσω από το όραμα βρίσκεται ο ιδρυτής, δημιουργικός διευθυντής και ερμηνευτής Tomas Pettersson, πλαισιωμένος από τη σαγηνευτική και ισότιμη μούσα-συμμάχό του, Rose-Marie Larsen.

Η μουσική τους έχει χαρακτηριστεί ως apocalyptic dark folk, haute couture industrial ή απλώς «pop μουσική για μη συμμορφούμενους». Στην πραγματικότητα, οι Ordo Rosarius Equilibrio αρνούνται κάθε ταμπέλα: κινούνται πέρα από είδη, φόρμες και κατηγορίες, δημιουργώντας ένα σύμπαν αισθητικής, έντασης και τελετουργίας.

Με στίχους αιχμηρούς, στοχαστικούς και συχνά σκοτεινούς, το ντουέτο ενώνει φαινομενικά αντίθετες δυνάμεις: δημιουργία και καταστροφή, φως και σκοτάδι, χαρά και οδύνη, σεξ και πόλεμο, ευφορία και απόγνωση. Από αυτή τη σύγκρουση γεννιέται μια σαγηνευτική εμπειρία που καλεί τον ακροατή σε εσωτερική και κοσμική ενδοσκόπηση — από το μικρό στο μεγάλο, από το σώμα στο σύμπαν.

Ελάτε να συμμετάσχετε και να γίνετε μάρτυρες των Οργίων των Ρόδων & της Ισορροπίας.

Two is company. Three is an orgy.
#MENAGEATROiWiTHONLYGODS

Ordo Rosarius Equilibrio links:
https://www.facebook.com/ordorosariusequilibrio
https://www.instagram.com/ordo_rosarius_equilibrio

iNsCissorS:

Οι iNsCissorS δραστηριοποιούνται στον χώρο του dark ambient από το 1999, αρχικά ως solo project και πλέον ως τριμελής μπάντα, αποτελούμενη από τους Vincent

Andelmoth (όργανα/ηχοτοπία), Lithras (τύμπανα & κρουστά) και Ευαγγελία Δανίλη (φωνητικά).

Ο πειραματικός τους ήχος, τον οποίο αποκαλούν “Cinematic Ritual Ambient”, υφαίνεται αντλώντας στοιχεία από ιδιώματα όπως experimental, dark ambient, neo-classical και ritual, σε συνδυασμό με βιομηχανικές δομές, loops και υπόβαθρα, ethnic καταβολές από τη μεσογειακή και βορειοευρωπαϊκή παράδοση, καθώς και tribal μοτίβα. Τα ηχοτοπία τους πλαισιώνονται από τελετουργικά φωνητικά και ελεγείες.

Αναπόσπαστο κομμάτι των ζωντανών εμφανίσεων των iNsCissorS αποτελούν οι παράλληλες προβολές art films των John Santerineross και Daikichi Amano. Η σκοτεινή, «νεο-συμβολιστική» αισθητική του Santerineross (όπως τη χαρακτηρίζει ο

ίδιος) μπλέκεται με τον τελετουργικό, μετά-αποκαλυπτικό ήχο, δημιουργώντας το δυστοπικό κινηματογραφικό σύμπαν των iNsCissorS.

iNsCissorS-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη

Οι iNsCissorS έχουν μοιραστεί τη σκηνή με σημαντικά ονόματα του χώρου σε Ελλάδα και εξωτερικό, όπως μεταξύ άλλων με τους Diary of Dreams, Treha Sektori, Raison D’etre και In Slaughter Natives. Η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, “The Wordless God II (And Other Cinematic Rituals)”, κυκλοφόρησε το 2024, αποσπώντας θετικές κριτικές από ελληνικά και ξένα μέσα, που στάθηκαν στον ιδιαίτερο συνδυασμό επιρροών και την ατμόσφαιρα που γεννά ο ήχος τους.

iNsCissorS links:
https://inscissors.bandcamp.com
https://www.facebook.com/inscissorsmusic/
https://www.instagram.com/inscissors

beacons.ai/inscissors

Bat Thoughts:

: ,
an Athenian – Transylvanian
multidisciplinary creator and multinstrumentalist bat, emerging out of her cave for nocturnal delicacies to cause chaos through poetry and tunes.

Bat Thoughts links:
https://www.instagram.com/bat_thoughts

Ordo Rosarius Equilibrio & supports,14 Μαρτίου @Black Temple

By

Jo Γκόγκου

-

March 11, 2026

0

Black Temple presents: Ordo Rosarius Equilibrio (Sweden) w/ special Guests: iNsCissorS , opening act: Bat Thoughts – live at Black Temple // Σάββατο 14 Μαρτίου 2026.

Οι Ordo Rosarius Equilibrio, αγαπημένοι του Ελληνικού κοινού, έχουν να επισκεφτούν την χώρα μας σχεδόν μία δεκαετία.
Επιστρέφουν λοιπόν για μία μοναδική neo-folk, industrial ( και όχι μόνο.. ) συναυλία στο Black Temple στο κέντρο της Αθήνας.
Special Guests οι iNsCissorS και opening act οι Bat Thoughts.

*για να μη λέτε ότι δεν τα λέγαμε!

Σάββατο 14 Μαρτίου 2026
Black Temple, Ιάκχου 17, Γκάζι
Doors open: 20:30
Τιμή προπώλησης: 25€
Τιμή Box-Office: 30€
Ηλεκτρονική προπώληση: μέσω δικτύου cometogether

Φυσική προπώληση: Le Disque Noir , Θεμιστοκλέους 29 , Εξάρχεια

Presale direct link:
https://cometogether.live/event/4268/ordo-rosarius-equilibrio-sweden-live-at-black-temple

Black Temple links:
https://www.facebook.com/templeliveclub
https://www.instagram.com/templeathens

Ordo Rosarius Equilibrio:

Οι Ordo Rosarius Equilibrio (ORE) είναι ένα ηλεκτρονικό, neo-folk, apocalyptic pop duo, με καταγωγή από τη Στοκχόλμη της Σουηδίας. Πίσω από το όραμα βρίσκεται ο ιδρυτής, δημιουργικός διευθυντής και ερμηνευτής Tomas Pettersson, πλαισιωμένος από τη σαγηνευτική και ισότιμη μούσα-συμμάχό του, Rose-Marie Larsen.

Η μουσική τους έχει χαρακτηριστεί ως apocalyptic dark folk, haute couture industrial ή απλώς «pop μουσική για μη συμμορφούμενους». Στην πραγματικότητα, οι Ordo Rosarius Equilibrio αρνούνται κάθε ταμπέλα: κινούνται πέρα από είδη, φόρμες και κατηγορίες, δημιουργώντας ένα σύμπαν αισθητικής, έντασης και τελετουργίας.

Με στίχους αιχμηρούς, στοχαστικούς και συχνά σκοτεινούς, το ντουέτο ενώνει φαινομενικά αντίθετες δυνάμεις: δημιουργία και καταστροφή, φως και σκοτάδι, χαρά και οδύνη, σεξ και πόλεμο, ευφορία και απόγνωση. Από αυτή τη σύγκρουση γεννιέται μια σαγηνευτική εμπειρία που καλεί τον ακροατή σε εσωτερική και κοσμική ενδοσκόπηση — από το μικρό στο μεγάλο, από το σώμα στο σύμπαν.

Ελάτε να συμμετάσχετε και να γίνετε μάρτυρες των Οργίων των Ρόδων & της Ισορροπίας.

Two is company. Three is an orgy.
#MENAGEATROiWiTHONLYGODS

Ordo Rosarius Equilibrio links:
https://www.facebook.com/ordorosariusequilibrio
https://www.instagram.com/ordo_rosarius_equilibrio

iNsCissorS:

Οι iNsCissorS δραστηριοποιούνται στον χώρο του dark ambient από το 1999, αρχικά ως solo project και πλέον ως τριμελής μπάντα, αποτελούμενη από τους Vincent

Andelmoth (όργανα/ηχοτοπία), Lithras (τύμπανα & κρουστά) και Ευαγγελία Δανίλη (φωνητικά).

Ο πειραματικός τους ήχος, τον οποίο αποκαλούν “Cinematic Ritual Ambient”, υφαίνεται αντλώντας στοιχεία από ιδιώματα όπως experimental, dark ambient, neo-classical και ritual, σε συνδυασμό με βιομηχανικές δομές, loops και υπόβαθρα, ethnic καταβολές από τη μεσογειακή και βορειοευρωπαϊκή παράδοση, καθώς και tribal μοτίβα. Τα ηχοτοπία τους πλαισιώνονται από τελετουργικά φωνητικά και ελεγείες.

Αναπόσπαστο κομμάτι των ζωντανών εμφανίσεων των iNsCissorS αποτελούν οι παράλληλες προβολές art films των John Santerineross και Daikichi Amano. Η σκοτεινή, «νεο-συμβολιστική» αισθητική του Santerineross (όπως τη χαρακτηρίζει ο

ίδιος) μπλέκεται με τον τελετουργικό, μετά-αποκαλυπτικό ήχο, δημιουργώντας το δυστοπικό κινηματογραφικό σύμπαν των iNsCissorS.

Οι iNsCissorS έχουν μοιραστεί τη σκηνή με σημαντικά ονόματα του χώρου σε Ελλάδα και εξωτερικό, όπως μεταξύ άλλων με τους Diary of Dreams, Treha Sektori, Raison D’etre και In Slaughter Natives. Η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, “The Wordless God II (And Other Cinematic Rituals)”, κυκλοφόρησε το 2024, αποσπώντας θετικές κριτικές από ελληνικά και ξένα μέσα, που στάθηκαν στον ιδιαίτερο συνδυασμό επιρροών και την ατμόσφαιρα που γεννά ο ήχος τους.

iNsCissorS links:
https://inscissors.bandcamp.com
https://www.facebook.com/inscissorsmusic/
https://www.instagram.com/inscissors

beacons.ai/inscissors

Bat Thoughts:

: ,
an Athenian – Transylvanian
multidisciplinary creator and multinstrumentalist bat, emerging out of her cave for nocturnal delicacies to cause chaos through poetry and tunes.

Bat Thoughts links:
https://www.instagram.com/bat_thoughts

Pharmakon live – RSTRT THE MACHINES VOL2 @Death Disco

By

Jo Γκόγκου

-

March 11, 2026

0

Pharmakon live - RSTRT THE MACHINES VOL2

Rstrt the Machines vol.2 με Pharmakon live στην Αθήνα, στις 25 Μαίου στο Death Disco στο κέντρο της Αθήνας.

Το Rstrt the Machines

είναι μια νέα πρωτοβουλία για τη δημιουργία events με συναυλίες και DJ sets από τη Noise / Industrial / EBM και την πειραματική μουσική σκηνή, σε μικρούς χώρους και υπόγεια με περιορισμένη χωρητικότητα και ένα κοινό που πραγματικά ενδιαφέρεται για τα acts που εμφανίζοται και θέλει να το ζήσει.

Το δεύτερο event θα πραγματοποιηθεί στις 25 Μαίου στο Death Disco στο κέντρο της Αθήνας, με ώρα έναρξης 20:30 και αυστηρά περιορισμένη χωρητικότητα.

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΜΑΙΟΥ
DEATH DISCO Club (Ogigou 16, Athens)
Doors: 20.30
Tickets: 20€ (Presale) , 25€ (Doors)

Pharmakon

Headliner της βραδιάς είναι η Pharmakon, το αδυσώπητο noise και power electronics project της Margaret Chardiet (Νέα Υόρκη). Με τις σωματικές, συγκρουσιακές εμφανίσεις της και την ακατέργαστη ένταση, η Pharmakon έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές της διεθνούς πειραματικής underground σκηνής. Η σπάνια αυτή εμφάνιση στην Αθήνα θα είναι μια μοναδική ευκαιρία να βιώσετε το έργο της από κοντά, μέσα στο κλειστοφοβικό περιβάλλον της Death Disco.

Μετά απο την ακύρωση του προηγούμενου Ευρωπαικού της τουρ, η Pharmakon μας υπόσχεται πως ανυπομονεί να επιστρέψει στην Αθήνα και να μοιραστεί μαζί μας την εμπειρία του live show της.

Το line-up συμπληρώνει ιδανικά με μια απο τις σπάνιες εμφανίσεις του εντός Ελλάδας ο LAST DAYS OF S.E.X. , ένα απο τα μεγαλύτερα και μακροβιότερα Noise / Industrial acts που έχουν βγει απο την χώρα με κυκλοφορίες στο θρυλικό label Hands Productions και συναυλίες σε όλο τον κόσμο μαζι με τα μεγαλύτερα ονόματα της σκηνής.
Μέσα από έντονα, συχνά ωμά ηχητικά στοιχεία και αυτοσχεδιαστικές δομές, το έργο του Μάνου Χρυσοβέργη ως LAST DAYS OF S.E.X. εξερευνά τα όρια του θορύβου ως καλλιτεχνική έκφραση, μετατρέποντας τον ήχο σε εμπειρία έντασης και ατμόσφαιρας.

Μια Δευτέρα που θα χαραχτεί έντονα στις ψυχές όλων των ακροατών της Noise μουσικής, έρχεται.

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΜΑΙΟΥ
DEATH DISCO Club (Ogigou 16, Athens)
Doors: 20.30
Tickets: 20€ (Presale) , 25€ (Doors)

Online προπώληση: https://go-out.co/event/1773078003494?

Αθήνα Hard copy tickets: Monsterville Athens, Le disque Noir Record Shop, Syd Records
* Οι μεταπωλητές χρεώνουν προμήθεια βάσει των τιμοκαταλόγων τους.

Facebook event

Παραγωγή:
Como Esta Events

Suicidal Angels:Sanctify the Darkness | 2nd album review

By

Kateryna Anokhina

-

March 11, 2026

0

Suicidal Angels-Sanctify the Darkness”Album review

On March 13th 2026, Greek thrash metal band Suicidal Angels will perform at Savino in Larnaca. Ahead of the concert, we listened to one of the most iconic albums in their career back from 2009 – “Sanctify the Darkness” , refreshing our memory with this milestone of an album.

They say that for the metal scene, violence and blood are just ways for musicians to express themselves and an opportunity to describe their emotions through a “dark” prism. But who would refuse to tickle their nerves with the legendary Suicidal Angels on Friday 13th and mark this day on the calendar in blood red? Moreover, such beasts of the Cypriot scene as Vomitile and Daggr play in support. And since Cyprus has been in the news for the last weeks due to attacks on British bases, everyone has built up quite a bit of tension. We advocate only effective and non-toxic methods of relaxation: headbanging, mosh pit, wall of death and crowd surfing.

Having started as a school project of covers of famous thrash metal bands back in 2001, Suicidal Angels have released eight studio albums to date. And although only vocalist/guitarist and songwriter Nick Melissourgos remains from the original lineup, the band continues to develop and delight fans with its creativity.

Signing their first contract with Nuclear Blast, performing at various festivals, opening for Metallica, Slayer, Megadeth and Anthrax – these are just a few of the significant events that defined the Suicidal Angels as a band.

Undoubtedly, another milestone is the second album in their discography “Sanctify the Darkness”.

You can go crazy with complicated progressive guitar parts as much as you want, but always come back to the simple and clear. This is exactly how “Sanctify the Darkness” presents itself: honest, tough, heavy, speed and all in the best traditions of old-school thrash. This is not surprising, since Nick Melissourgos listened to the early works of Slayer, Sepultura, Morbid Angel, Sodom and many others, and it was the legacy of these groups that formed the basis of the Suicidal Angels’ work.

It is their first album after signing a contract with Nuclear Blast. It was in the same year (2009) that they beat out 1,200 other bands and won first place in the Rock the Nation Award. It’s this kind of thrash metal, so familiar yet so forgotten, that fans go crazy for. It’s this very same old-school sound that has become the Suicidal Angels’ signature style.

This is the kind of music that makes you want to start a mosh pit immediately. “Sanctify the Darkness” is the classic thrash blend of menace and adrenaline without modern sterility – only speed and aggression.

Suicidal Angels

are not trying to reinvent the genre but instead they remind us why we are stuck to it and demand more!

Despite the success and good reviews of the album, Suicidal Angels never tried to copy anyone, much less stamp out the same thing over and over again.
Therefore, looking at the entire discography of the band as a whole, one comes to the realization of the uniqueness of “Sanctify the Darkness” – this is music written at a certain moment in the existence of the band, reflecting their signature style in an interpretation that is not repeated in subsequent albums.

Suicidal Angels, Vomitile and Daggr at Savino Live

So, on Friday 13th at Savino Club in Larnaca fans who aren’t particularly superstitious, but are desperately craving excellent thrash metal, will be able to headbang to the fullest extent possible to the merciless drums and rapid tremolo guitars. First, Vomitile and Daggr will set the tone for the evening, and then, after a long absence, we’ll be able to see the Suicidal Angels themselves on stage.

Lost Acapulco: μεξικάνικο Surf x 3 στην Music Kitchen!

By

Alex Klimentopoulos

-

March 11, 2026

0

Βουτηγμένοι στον πρωτοποριακό ήχο και το θαλασσινό αλάτι της surf rock, οι Lost Acapulco ιδρύθηκαν στο λιμάνι της πόλης Acapulco το 1996 και έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της Μεξικανικής μουσικής κουλτούρας. Το συγκρότημα αφομοίωσε γρήγορα στοιχεία από το περιβάλλον του, φορώντας μάσκες παλαιστών σε κάθε live ενώ το κοινό ανταποκρίθηκε στη φρενίτιδα με tribal χορούς, λουλουδένια πουκάμισα και εξοπλισμό παραλίας.

Η αντίδραση αυτή ήταν αναμενόμενη: η ανάδυση του neo- surf στα 90s αγκάλιασε όλα τα «ταραχοποιά στοιχεία» του Μεξικού που με το punk attitude και τα garage rock φωνητικά εξέφρασαν την απείθεια τους προς τη surf των Αγγλοσαξονικών χωρών η οποία κυριαρχούσε στον instrumental ήχο μέχρι και τα 80s.

Οι Lost Acapulco πήραν κάποια από αυτά τα κομμάτια και τα κάνανε δικά τους στο εκρηκτικό ντεμπούτο τους που έγινε με το άλμπουμ “4”, αλλάζοντας τον παλμό του κάθε τραγουδιού σε ένα σαρωτικό surf ρυθμό. Το “Surfin’ Bird” των Trashmen αγγίζει τώρα τα όρια του psychobilly και το “Don’t Slander Me” του Roky Erickson άλλαξε σε “(Don’t Slander Me) Somos Lost Acapulco”. Το άλμπουμ κλείνει με το “Vampiro” των Satan’s Pilgrims, πιο χαώδες και ξεσηκωτικό από ποτέ. Η μπάντα γαλούχησε τον ήχο της και με τη βοήθεια του Danny Amis (The Straitjackets) σε θέση παραγωγού για το πρώτο άλμπουμ το οποίο σύσφιξε τις σχέσεις τους αρκετά ώστε να δημιουργήσουν το άλμπουμ Daddy-O Grande In Mexico.

Αγαπητοί από το κοινό που σε κάθε live ζητάει κι άλλο, οι Lost Acapulco έχουν παίξει στις μεγαλύτερες εκδηλώσεις του Μεξικού ενώ βρίσκουν συχνά τους εαυτούς τους σε κάποια συνεργασία, μουσική ή μη. Το 2017 στο “Vive Latino” οι Lost Acapulco πρόσφεραν ένα από τα καλύτερα σόου στην εκδήλωση με τη μαγνητική παρουσία τους επί σκηνής ενώ το 2018 απέδειξαν την εξέλιξη που είχαν σαν μπάντα μπλέκοντας παλιά με καινούργια τραγούδια. Η συνεργασία με την Ely Guerra στο τραγούδι “Melodia Que No Se Va” αναδεικνύει τις ικανότητες της μπάντας να αναμειχθεί με διάφορα είδη μουσικής ακόμα και με αυτά που έχουν ζωηρό τέμπο και πιασάρικα lyrics και να δημιουργήσει κάτι καινούργιο.

Ο καθοριστικός τους ήχος είναι όμως αυτός που έχει δώσει στα τραγούδια τους μια θέση στο νέο μεξικάνικο κινηματογράφο σε ταινίες όπως το Sexo, Pudor y Lágrimas και Perfume de Violetas καθώς και σε κινούμενα σχέδια του MTV και Nickelodeon μέσω της σύνδεσης τους με τον animator Jorge Alderet, υπεύθυνο και για πολλά από τα εξώφυλλά τους.

Οπλισμένοι με τέσσερα ιδιότυπα album και περισσότερα από δέκα singles και EPs, οι Lost Acapulco επιστρέφουν στις ρίζες του καθαρόαιμου surf με το νέο τους album Death by Robots μέσα από το οποίο έχουν ήδη ξεχωρίσει τα El Tema De La Muerte και το ομότιτλο track. Μαζί με τη προηγούμενη μεγάλη κυκλοφορία, το Los Obligados Racing Team, και συνοδευόμενα από το “4”, τα άλμπουμ διατίθενται για πρώτη φορά υπό μορφή βινυλίου από την Green Cookie σε strictly limited release.

Τα τρία άλμπουμ των Lost Acapulco διανέμονται αποκλειστικά από τη Music Kitchen

σε έγχρωμες εκδόσεις των 300 τιρκουάζ αντιτύπων για το “4”, 200 μαύρων για το Los Obligados Racing Team και 300 green splatter αντιτύπων του Death by Robots αντίστοιχα.

MUSIC KITCHEN
29 Alexandrias Str. 54643 Thessaloniki Greece
Tel. +30231822192
info@musickitchen.com
www.musickitchen.com

Και πριν σας αφήσω να πάτε σε κάποια άλλη σελίδα του site, να σας πω πως η Music Kitchen τα δίνει αυτά τα album σε τιμούλα έκπληξη που συμφέρει και δεν θα μας κάνει να δακρύσουμε στο τέλος του μήνα παρά μόνο από χαρά καθώς το budget είναι η λέξι κλειδί για αυτές τις αγορές. Μην περιμένετε, βαράτε όσο κρατάει το stock.

Eγω σας τα είπα και αμαρτία δεν έχω. Και τώρα που πλησιάζει και το καλοκαίρι, (αργά μεν , σταθερά δε) το άτιμο το surf κολλάει!

Mystic Tension “Energy Boost” New Single by Ouga Booga and the Mighty Oug

By

Jo Γκόγκου

-

March 10, 2026

0

The Mystic Tension_single cover_ENERGY BOOST

Πόσο rock’n’roll, γρεζάτο, “αλήτικο” και μπαρουτοκαπνισμένο το θες; αν η απάντηση είναι “ναι”, τότε έφτασε η μέρα που περίμενες, γιατί οι Mystic Tension κυκλοφόρησαν το νέο τους single “Energy Boost”!

Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ομώνυμου ντεμπούτου τους (“The Mystic Tension”, Ouga Booga and the Mighty Oug) ( διαβάστε την δισκοκρτική μας), το τρίο από την Χαλκίδα επιστρέφει με τις θήκες του φορτωμένες με κιθάρες που καίνε και riffs που ξεσηκώνουν, για να μας θυμίσουν πώς το ακατέργαστο attitude και η ηλεκτρισμένη ενέργεια μπορούν να μετουσιωθούν σε garage rock anthems.

Την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου έδωσαν στη δημοσιότητα το “Energy Boost”, το πρώτο δείγμα από τον επερχόμενο δίσκο τους “The Word” ξανά σε συνεργασία με την Ouga Booga and the Mighty Oug, που θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο στις 20 Μαρτίου.

Το “Energy Boost”

ως πρώτος προπομπός του δεύτερου άλμπουμ του συγκροτήματος, κάνει αυτό ακριβώς που λέει το όνομά του – ενισχύει την ενέργεια με όλους τους πιθανούς τρόπους, πρωτίστως υπνωτίζοντας τα ηχητικά συστήματα των επίδοξων φανς του είδους να παίζουν δυνατά το single ξανά και ξανά. Κι αν ποτέ απόρησες πώς θα ακούγονταν οι Queens of the Stone Age με τον Iggy Pop στα φωνητικά, οι Mystic Tension έχουν την απάντηση για σένα.

“Higher than high, way above the ground, Energy Boost, supersonic crowd”

Σύνδεσμοι:

“Energy Boost” all Streaming Platforms orcd.co/energyboost
themystictension.bandcamp.com/album/the-mystic-tension
www.instagram.com/the.mystic.tension_band/
www.youtube.com/@themystictension5952
open.spotify.com/artist/317FlUBx2zO2YCD1YDB3i1
ougabooga.com/
www.facebook.com/ougaboogarecordings
www.instagram.com/ougabooga_recordings/

Το Sani Festival 2026 παρουσιάζει τους Soul II Soul στις 8/8

By

Jo Γκόγκου

-

March 10, 2026

0

Το Sani Festival 2026 παρουσιάζει τους Soul II Soul στον Λόφο της Σάνης στις 8 Αυγούστου. Ένα εμβληματικό συγκρότημα της παγκόσμιας soul σκηνής.

Το Sani Festival 2026 φέρνει στον Λόφο της Σάνης ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της βρετανικής και παγκόσμιας soul σκηνής.

Με ηγετική μορφή τον Jazzie B, οι πρωτοπόροι του “Keep On Movin‘” και του “Back To Life” θα ανέβουν στη σκηνή, για μια βραδιά γεμάτη ρυθμό, groove και διαχρονικές επιτυχίες.

Το Sani Festival 2026

συνεχίζει δυναμικά τις ανακοινώσεις του, φέρνοντας στη σκηνή του Λόφου της Σάνης ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της βρετανικής και παγκόσμιας soul και dance σκηνής, επιβεβαιώνοντας το πολυσυλλεκτικό και διεθνές καλλιτεχνικό του στίγμα.

Οι Soul II Soul έρχονται το Σάββατο 8 Αυγούστου 2026 για μια συναυλία γεμάτη ρυθμό, μελωδία και ατμόσφαιρα, σε μια βραδιά που υπόσχεται να μετατρέψει τον Λόφο της Σάνης σε μια μεγάλη καλοκαιρινή soul γιορτή κάτω από τα αστέρια. Η εμφάνισή τους στο Sani Festival 2026 αναμένεται να αποτελέσει μία από τις πιο ρυθμικές και ατμοσφαιρικές βραδιές του φετινού προγράμματος, συνδυάζοντας τον διαχρονικό ήχο τους με τη μοναδική ενέργεια του Λόφου της Σάνης και το φυσικό σκηνικό με φόντο το Αιγαίο.

Η ανακοίνωση των Soul II Soul έρχεται σε συνέχεια της ανακοίνωσης του θρυλικού Robert Plant που θα εγκαινιάσει τη φετινή διοργάνωση στις 11 Ιουλίου με μία πολυαναμόμενη εμφάνιση.

Οι Soul II Soul

γεννήθηκαν μέσα από το πολυπολιτισμικό «χωνευτήρι» του Λονδίνου στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και άλλαξαν για πάντα το τοπίο της σύγχρονης soul, συνδυάζοντας funk, R&B και dance επιρροές σε έναν ήχο που καθόρισε μια ολόκληρη εποχή. Με ηγετική μορφή τον Jazzie B, γνώρισαν παγκόσμια επιτυχία με τραγούδια όπως τα Keep On Movin’ και Back To Life, ενώ το εμβληματικό άλμπουμ Club Classics Volume 1 τους χάρισε δύο βραβεία Grammy και πωλήσεις που ξεπερνούν τα 10 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.

Στη διάρκεια της διαδρομής τους συνεργάστηκαν με κορυφαίους καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής, όπως ο James Brown, η Sinéad O’Connor, ο Nas και οι Destiny’s Child, εδραιώνοντας τη φήμη τους ως μιας από τις πιο καινοτόμες μουσικές κολεκτίβες της εποχής τους.

Πέρα από τη μουσική, οι Soul II Soul υπήρξαν πρωτοπόροι και σε επίπεδο πολιτιστικής έκφρασης, δημιουργώντας τη δική τους ταυτότητα μέσα από το εμβληματικό Funki Dred λογότυπο και αποτελώντας την πρώτη καλλιτεχνική κολεκτίβα που άνοιξε καταστήματα στο Λονδίνο και την Ιαπωνία, συνδέοντας τη μουσική με τη μόδα και το lifestyle.

Από το 1992 έως σήμερα, το Sani Festival έχει φιλοξενήσει περισσότερες από 400 συναυλίες και παραστάσεις, φέρνοντας στον Λόφο της Σάνης κορυφαίους καλλιτέχνες και θρύλους της παγκόσμιας μουσικής σκηνής και δημιουργώντας ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό ταξίδι που εκτείνεται από τη rock και την jazz έως τις μουσικές του κόσμου και τις διαχρονικές ελληνικές μελωδίες, σε ένα μοναδικό φυσικό περιβάλλον.

Για τα εισιτήρια σας, πατήστε στο more.com

Το Sani Festival

ενισχύει ακόμη περισσότερο τον «πράσινο» χαρακτήρα του resort, λειτουργώντας ως πρότυπο βιώσιμης διοργάνωσης.

Το φεστιβάλ είναι ανθρακικά ουδέτερο και λειτουργεί με ηλεκτρική ενέργεια από 100% ανανεώσιμες πηγές, ενσωματώνοντας υπεύθυνες πρακτικές σε κάθε στάδιο της διοργάνωσης, από την κατάργηση των πλαστικών μίας χρήσης στον συναυλιακό χώρο και την ανακύκλωση όλων των συσκευασιών, έως τη μεταφορά των επισκεπτών με ηλεκτροκίνητα οχήματα και τη συνολική διαχείριση υλικών και πόρων.
Με αυτόν τον τρόπο, συνδυάζει τον πολιτισμό με τον σεβασμό στο περιβάλλον, προσφέροντας μια συναρπαστική εμπειρία σε αρμονία με τη φύση και το όραμα του Ομίλου Sani/Ikos.

Πρόσθεσέ το στην ατζέντα σου!

Sani Festival 2026: Soul II Soul @Λόφο της Σάνης,8 Αυγούστου

By

Jo Γκόγκου

-

March 10, 2026

0

Το Sani Festival 2026 παρουσιάζει τους Soul II Soul στον Λόφο της Σάνης στις 8 Αυγούστου. Ένα εμβληματικό συγκρότημα της παγκόσμιας soul σκηνής.

Το Sani Festival 2026 φέρνει στον Λόφο της Σάνης ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της βρετανικής και παγκόσμιας soul σκηνής.

Με ηγετική μορφή τον Jazzie B, οι πρωτοπόροι του “Keep On Movin‘” και του “Back To Life” θα ανέβουν στη σκηνή, για μια βραδιά γεμάτη ρυθμό, groove και διαχρονικές επιτυχίες.

Το Sani Festival 2026

συνεχίζει δυναμικά τις ανακοινώσεις του, φέρνοντας στη σκηνή του Λόφου της Σάνης ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της βρετανικής και παγκόσμιας soul και dance σκηνής, επιβεβαιώνοντας το πολυσυλλεκτικό και διεθνές καλλιτεχνικό του στίγμα.

Οι Soul II Soul έρχονται το Σάββατο 8 Αυγούστου 2026 για μια συναυλία γεμάτη ρυθμό, μελωδία και ατμόσφαιρα, σε μια βραδιά που υπόσχεται να μετατρέψει τον Λόφο της Σάνης σε μια μεγάλη καλοκαιρινή soul γιορτή κάτω από τα αστέρια. Η εμφάνισή τους στο Sani Festival 2026 αναμένεται να αποτελέσει μία από τις πιο ρυθμικές και ατμοσφαιρικές βραδιές του φετινού προγράμματος, συνδυάζοντας τον διαχρονικό ήχο τους με τη μοναδική ενέργεια του Λόφου της Σάνης και το φυσικό σκηνικό με φόντο το Αιγαίο.

Η ανακοίνωση των Soul II Soul έρχεται σε συνέχεια της ανακοίνωσης του θρυλικού Robert Plant που θα εγκαινιάσει τη φετινή διοργάνωση στις 11 Ιουλίου με μία πολυαναμόμενη εμφάνιση.

Οι Soul II Soul

γεννήθηκαν μέσα από το πολυπολιτισμικό «χωνευτήρι» του Λονδίνου στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και άλλαξαν για πάντα το τοπίο της σύγχρονης soul, συνδυάζοντας funk, R&B και dance επιρροές σε έναν ήχο που καθόρισε μια ολόκληρη εποχή. Με ηγετική μορφή τον Jazzie B, γνώρισαν παγκόσμια επιτυχία με τραγούδια όπως τα Keep On Movin’ και Back To Life, ενώ το εμβληματικό άλμπουμ Club Classics Volume 1 τους χάρισε δύο βραβεία Grammy και πωλήσεις που ξεπερνούν τα 10 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.

Στη διάρκεια της διαδρομής τους συνεργάστηκαν με κορυφαίους καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής, όπως ο James Brown, η Sinéad O’Connor, ο Nas και οι Destiny’s Child, εδραιώνοντας τη φήμη τους ως μιας από τις πιο καινοτόμες μουσικές κολεκτίβες της εποχής τους.

Πέρα από τη μουσική, οι Soul II Soul υπήρξαν πρωτοπόροι και σε επίπεδο πολιτιστικής έκφρασης, δημιουργώντας τη δική τους ταυτότητα μέσα από το εμβληματικό Funki Dred λογότυπο και αποτελώντας την πρώτη καλλιτεχνική κολεκτίβα που άνοιξε καταστήματα στο Λονδίνο και την Ιαπωνία, συνδέοντας τη μουσική με τη μόδα και το lifestyle.

Από το 1992 έως σήμερα, το Sani Festival έχει φιλοξενήσει περισσότερες από 400 συναυλίες και παραστάσεις, φέρνοντας στον Λόφο της Σάνης κορυφαίους καλλιτέχνες και θρύλους της παγκόσμιας μουσικής σκηνής και δημιουργώντας ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό ταξίδι που εκτείνεται από τη rock και την jazz έως τις μουσικές του κόσμου και τις διαχρονικές ελληνικές μελωδίες, σε ένα μοναδικό φυσικό περιβάλλον.

Για τα εισιτήρια σας, πατήστε στο more.com

Το Sani Festival

ενισχύει ακόμη περισσότερο τον «πράσινο» χαρακτήρα του resort, λειτουργώντας ως πρότυπο βιώσιμης διοργάνωσης.

Το φεστιβάλ είναι ανθρακικά ουδέτερο και λειτουργεί με ηλεκτρική ενέργεια από 100% ανανεώσιμες πηγές, ενσωματώνοντας υπεύθυνες πρακτικές σε κάθε στάδιο της διοργάνωσης, από την κατάργηση των πλαστικών μίας χρήσης στον συναυλιακό χώρο και την ανακύκλωση όλων των συσκευασιών, έως τη μεταφορά των επισκεπτών με ηλεκτροκίνητα οχήματα και τη συνολική διαχείριση υλικών και πόρων.
Με αυτόν τον τρόπο, συνδυάζει τον πολιτισμό με τον σεβασμό στο περιβάλλον, προσφέροντας μια συναρπαστική εμπειρία σε αρμονία με τη φύση και το όραμα του Ομίλου Sani/Ikos.

3ο Plastiras Lake Festival 2026 | 9 – 12/7 @Λίμνη Πλαστήρα

By

Jo Γκόγκου

-

March 10, 2026

0

Υποδεχτείτε στις 9-12 Ιουλίου το 3ο Plastiras Lake Festival 2026,στον Βοτανικό Κήπο Νεοχωρίου, στη Λίμνη Πλαστήρα.

ΤΡΑΓΟΥΔΑ | ΤΑΞΙΔΕΨΕ | ΖΗΣΕ ΤΗ ΣΤΙΓΜΗ

Η προπώληση ξεκίνησε!

Θυμάσαι την αρκούδα που πέρσι έκοβε βόλτες στη λίμνη, έκλεβε τα early birds και τη δόξα από τους καλλιτέχνες; Φέτος σκάει στο φεστιβάλ για τρίτη χρονιά και το κάνει ακόμα μεγαλύτερο!

Αυτή λοιπόν είναι μια υπενθύμιση για το ετήσιο ραντεβού μας με την αρκούδα – το 3ο Plastiras Lake Festival 2026!

Φέτος η φάση είναι go big or go home
(εσύ δηλαδή γιατί η αρκούδα σπίτι της είναι)
Το Plastiras Lake Festival μεγαλώνει, εξελίσσεται, αλλάζει σε όσα θες να αλλάξει και μένει ίδιο και όπως το αγαπάς σε όσα ελπίζεις να μην αλλάξουν ποτέ.

Τι αλλάζει;
↪ Τρείς μέρες δεν ήταν αρκετές, οπότε φέτος το φεστιβάλ είναι τετραήμερο. Μια μέρα προστίθεται στο φεστιβάλ – αλλά δε σου λέμε ακόμα τι θα γίνει. Ψιτ, μας ξέρεις, για να βάλαμε άλλη μια ημέρα, δεν το κάναμε τυχαία. Η αναμονή αξίζει γιατί αυτή την ημέρα θα τη θυμάσαι και θα παρακαλάς για πέμπτη μετά – κάπου ώπα, κάτσε.

↪ Για να λέμε τα πράγματα με το όνομά τους, δεν προσθέσαμε μια μέρα, αλλά μιάμιση. Πέρσι ήρθες Παρασκευή απόγευμα και έσκασες στο λαιβ κατευθείαν. Κύριος. Ε φέτος θα έρθεις (trust us) από Πέμπτη μεσημέρι, θα στήσεις χαλαρά ωραία και Παρασκευή ξυπνάς, καφεδάκι, ένα γεια στην αρκούδα και τη συνέχεια την ξέρεις.

↪ Το ήξερες από τις προηγούμενες δυο χρονιές ότι με το line-up δεν παίζουμε, αλλά φέτος το πήγαμε σε άλλο level και προσθέσαμε ένα ξένο όνομα που ξέρουμε ότι το αγαπάτε – έτοιμοι για Thievery Corporation;

↪ Η λέξη κλειδί φέτος είναι το “περισσότερο” – περισσότερες μέρες, περισσότερες στιγμές, περισσότερα γλέντια, περισσότερη σκιά, περισσότερα activities, περισσότερη άνεση και παροχές. Φέρε, λοιπόν, την παρέα σου για να είμαστε περισσότεροι!

Καλά, καλά, ξέρουμε θες να μάθεις και τους καλλιτέχνες που έχει καλέσει η αρκούδα φέτος.

Line-up to be announced soon

Λίγοι ακόμα λόγοι για να κλείσεις άμεσα το εισιτήριο σου και να μη λείψεις φέτος:
✔ Μόνο 3,5 ώρες οδήγηση από Αθήνα και Θεσσαλονίκη ή αλλιώς παλιό καλό ΚΤΕΛ ως την Καρδίτσα και μετά άστο σε εμάς. Θα έχεις και 50% έκπτωση από και προς Καρδίτσα, τι άλλο θες;

✔ Κατασκήνωση 100 μέτρα από τη λίμνη, στη σκιά για να μην ζαβλακωθείς με όλες τις παροχές, όπως ακριβώς τις θες και τις έχεις ζητήσει – σκιά, προστατευόμενος χώρος με 24ωρη φύλαξη, χώρος φόρτισης συσκευών, WC, ντουζιέρες, γιατρός 24/7

✔ Θα ακούσεις για άλλη μια χρονιά ένα line up που συνδυάζει πολλά μουσικά είδη και πολυσυλλεκτικό κοινό. Έλα και θα ακούσεις και κάτι που ίσως δεν είχες ακούσει όσο περιμένεις το κόλλημά σου.

✔ Δε θα σε αφήσουμε σε ησυχία, έχουμε πολλά ωραία activities, γλέντια και αν είσαι chill guy και αν είσαι πιο extreme. Ό,τι ψάχνεις σε ένα φεστιβάλ θα το βρείς εδώ – εργαστήρια, παιχνίδια για μικρούς και δραστηριότητες για μεγάλους. Ακόμα και για τους τετράποδους φίλους μας έχουμε φροντίσει να υπάρχει πάρκο για να κάνουν socializing.

✔ Αν θες να σε αφήσουμε ήσυχο όμως, το υπέροχο τοπίο της Λίμνης Πλαστήρα θα σε ηρεμήσει από τη βαβούρα της πόλης.

✔ Θα υπάρχει λεωφορείο από και προς τα γλέντια για να σου κάνει τη ζωή πιο εύκολη και να πάρεις ένα διάλειμμα από κίνηση, κόρνες, βαβούρα και καυσαέριο. Αφού υπάρχει βέβαια πάρτο, μην είσαι άλλο ένα αμάξι που θα κλείσει το σπίτι κάποιας γιαγιάς του χωριού. Θέλουμε και τη γιαγιά στο γλέντι!

✔ Ίσως στο είπε η μαμά του Δημητράκη στη συνάντηση γονέων ή ο γείτονας στο πάρκο όταν έβγαλες τον σκύλο σου βόλτα το πρωί, αλλά στο λέμε κι εμείς :
το Plastiras Lake Festival είναι για εσένα σε όποια φάση, ηλικία κι αν είσαι και με ό,τι παρέα κι αν έρθεις!

✔ Μπορείς να βάλεις από τώρα στη βαλίτσα σου είναι το μαγιό σου γιατί σίγουρα θα θέλεις να βουτήξεις στη λίμνη. Έχουμε φροντίσει εμείς ότι θα είσαι safe – φέτος θα υπάρχει ναυαγοσώστης κοντά σου. Κάτι τελευταίο – αν είσαι τύπος που το θέλεις το beach bar σου, στο Plastiras Lake Festival θα βρεις ΚΑΙ αυτό – lake bar, μουσική, ξαπλώστρα, μαύρισμα και κολύμπι. Αντηλιακό θα φέρεις εσύ, είπαμε.

3ο Plastiras Lake Festival 2026

INFO BOX

PLASTIRAS LAKE FESTIVAL 2026
Website | Instagram | Facebook | Tik Tok

9-12 Ιουλίου
ΤΡΑΓΟΥΔΑ | ΤΑΞΙΔΕΨΕ | ΖΩΓΡΑΦΙΣΕ ΤΗ ΣΤΙΓΜΗ

Προπώληση εδώ

Τιμές Εισιτηρίων:
Early Birds: 60€ | Early Birds + Camp: 63€ / για το τετραήμερο
Θέση σκηνής: 8€ – μόνο για τους κάτοχους τετραημερου εισιτηρίου

Προπώληση: 70€ / για το τετραήμερο | 73€ / τετραήμερο εισιτήριο + camp | 25€ / εισιτήριο ημέρας
Ταμείο: Ημερήσιο: 30€ | Τετραήμερο: 80€

Μεταφορά προς το Plastiras Lake Festival:
Οδικώς 3,5 ώρες από Αθήνα & Θεσσαλονίκη.
Δυνατότητα μετακίνησης με λεωφορεία του φεστιβάλ από/προς την Καρδίτσα.
50% έκπτωση στα δρομολόγια ΚΤΕΛ από Αθήνα, Θεσσαλονίκη (και όλες τις πόλεις που εξυπηρετεί το ΚΤΕΛ Καρδίτσας) προς την Καρδίτσα με την επίδειξη του εισιτηρίου 4ημέρου.
Δωρεάν μεταφορά από και προς τα μεσημεριανά γλέντια.

*Πληροφορίες για τους κατασκηνωτές

Η κατασκήνωση προσφέρεται για 800 θέσεις σκηνών σε έναν περιφραγμένο χώρο με 24ωρη φύλαξη. Ο χώρος της κατασκήνωσης βρίσκεται 100μ. από τη λίμνη και έχει, σε ένα μεγάλο του κομμάτι, σκίαση. Είναι υποχρεωτική η κράτηση θέσης σκηνής με την αγορά εισιτηρίου 4ημέρου + camp. Για κράτηση σκηνής μπείτε εδώ. Το μέγιστο μέγεθος σκηνής είναι 2,5mx3m και θα τοποθετούνται κατά την άφιξη στο χώρο του φεστιβάλ, από τη διοργάνωση με ειδική σήμανση για τη σκηνή.

Παροχές:

Χημικές τουαλέτες, ντουζιέρες, ασφαλής χώρος φόρτισης συσκευών. Στο χώρο θα στηθούν κιόσκια με φαγητό, καφέ, πρωινό, γλυκά και μπαρ.

Παραγωγή/Διοργάνωση: Fingerprint Productions

Υπό την αιγίδα του δήμου Λίμνης Πλαστήρα και της Περιφέρειας Θεσσαλίας

Το Desmond Child στο 28o Διεθνές Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

By

Jo Γκόγκου

-

March 10, 2026

0

28th Thessaloniki Documentary Festival — DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON (

Παγκόσμια πρεμιέρα του DESMOND CHILD Rocks The Parthenon The Live Concert Documentary, του ντοκιμαντέρ ενός λαμπερού live στο 28o Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

Παρασκευή 13 Μαρτίου | 22:00
ΟΛΥΜΠΙΟΝ

DESMOND CHILD
ROCKS THE PARTHENON
The Live Concert Documentary

Το ντοκιμαντέρ ενός λαμπερού live!

Το 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε παγκόσμια πρεμιέρα το DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary, σε σκηνοθεσία της πολυβραβευμένης Αμερικανίδας σκηνοθέτιδας Heather Winters. Η ταινία ακολουθεί τον θρυλικό τραγουδοποιό και παραγωγό Desmond Child και τους διάσημους φίλους του σε μια μοναδική βραδιά μουσικής, λάμψης και προσφοράς κάτω από τον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης.

Λάμψη και προσφορά

Με έμπνευση από την αληθινή και διαχρονική αγάπη του για την Ελλάδα, ο Desmond Child οραματίστηκε μια μεγάλη φιλανθρωπική συναυλία, με στόχο την ενίσχυση της διεθνούς εκστρατείας για την επανένωση των Γλυπτών του Παρθενώνα.

Το όραμά του μοιράστηκε με τον στενό του φίλο και συνεργάτη, τον Έλληνα συνθέτη και επιτυχημένο παραγωγό Φοίβο. Οι δύο δημιουργοί ενώθηκαν από την κοινή τους πεποίθηση ότι η μουσική αποτελεί παγκόσμια γλώσσα, ικανή να γεφυρώνει πολιτισμούς και να ενώνει λαούς. Ο Φοίβος αγκάλιασε αμέσως την ιδέα και συνέβαλε καθοριστικά στη διοργάνωση της διεθνούς αυτής εκδήλωσης.

Ένα live με την αίγλη και το κύρος μιας ανιδιοτελούς πρωτοβουλίας για τον επαναπατρισμό των Γλυπτών του Παρθενώνα και την επανένωση του ακρωτηριασμένου μνημείου. Μια ιστορική βραδιά, κατά την οποία κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής ένωσαν τις δυνάμεις τους με τον θρυλικό Desmond Child στο Ηρώδειο, με σκοπό την ενίσχυση του Μουσείο Ακρόπολης και την ενδυνάμωση του ελληνικού και διεθνούς αιτήματος υπέρ της επιστροφής των Μαρμάρων.

Η sold-out συναυλία συγκέντρωσε στη σκηνή σπουδαία ονόματα της διεθνούς και ελληνικής μουσικής σκηνής, όπως οι Alice Cooper, Bonnie Tyler, Rita Wilson, Σάκης Ρουβάς, Kip Winger, Γιώργος Λεμπέσης και The Rasmus, καθώς και τους Tabitha Fair, Chris Willis, Justin Benlolo, Andreas Carlsson, Leo Dante και Sheryl Cooper. Δίκαια χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα κορυφαία μουσικά και πολιτιστικά γεγονότα του 2022.

Το DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary καταγράφει από την πρώτη στιγμή τη διαδρομή αυτού του φιλόδοξου εγχειρήματος – από τις πρόβες και την προετοιμασία έως τη μαγική βραδιά της συναυλίας. Ο Desmond Child, δημιουργός με περισσότερες από 500 εκατομμύρια πωλήσεις άλμπουμ παγκοσμίως καθώς και δισεκατομμύρια streams και προβολές, ανεβαίνει στη σκηνή παρουσιάζοντας ένα εκρηκτικό medley παγκόσμιων επιτυχιών που έγραψε για τον Ricky Martin, όπως τα «Livin’ La Vida Loca», «The Cup of Life», «Shake Your Bon Bon» και «She Bangs».

Η βραδιά συνεχίζεται με τραγούδια από τις θρυλικές συνεργασίες του, μεταξύ άλλων τα «Livin’ on a Prayer» και «You Give Love a Bad Name» των Bon Jovi, καθώς και τα «Dude (Looks Like a Lady)», «Angel» και «Crazy» των Aerosmith.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται ακόμη εμβληματικές επιτυχίες όπως το «I Was Made for Lovin’ You» των Kiss, το «I Hate Myself for Lovin’ You» της Joan Jett, τα «Poison» και «Bed of Nails» του Alice Cooper, το «Waking Up in Vegas» της Katy Perry, καθώς και νεότερες παγκόσμιες επιτυχίες του Child, όπως το «Beautiful Now» του Zedd, το «Jezebel» των The Rasmus και ο πολυπλατινένιος ύμνος «Kings & Queens» της Ava Max.

Η συναυλία, που πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας και του Μουσείου Ακρόπολης, στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία και συνέβαλε καθοριστικά στη συγκέντρωση πόρων για την ενίσχυση του διεθνούς αιτήματος επιστροφής των Γλυπτών του Παρθενώνα που εκτίθενται στο Βρετανικό Μουσείο, στην Ελλάδα.

Όπως δήλωσε ο Desmond Child στην αρχή της συναυλίας στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού:

«Ο Παρθενώνας είναι μια προσευχή τυλιγμένη σε μάρμαρο. Αυτή η προσευχή δεν μπορεί να ολοκληρωθεί μέχρι να επιστραφούν όλα τα κομμάτια στη γενέτειρά τους… σε αυτόν τον τόπο.»

Μάρμαρο, Ιστορία και Δημοκρατία

Στις αρχές του 19ου αιώνα, πολλά αγάλματα και στοιχεία από το γλυπτό διάκοσμο του Παρθενώνα αποσπάστηκαν βίαια από το ναό και μεταφέρθηκαν στη Βρετανία από τον τότε πρεσβευτή του Βασιλείου στην Οθωμανική Αυτοκρατορία, Τόμας Μπρους, Λόρδο του Έλγιν. Τα γλυπτά αυτά αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος του Παρθενώνα, του αρτιότερου από τα οικοδομήματα του Ιερού Βράχου της Ακρόπολης. Χτισμένος τον 5ο αιώνα π.Χ., ο Παρθενώνας παραμένει ένα αξεπέραστο επίτευγμα σύζευξης μηχανικής, αρχιτεκτονικής και τέχνης. Πάνω απ’ όλα όμως, στον Παρθενώνα αποτυπώνεται η Δημοκρατία του “χρυσού αιώνα” του Περικλή με έναν αξεπέραστο τρόπο πάνω στο μάρμαρο που μπορεί να κρατά την ομορφιά και τη λάμψη της ανά τους αιώνες. Τίποτα πιο διαχρονικό αλλά και πιο επίκαιρο!

Στα γαλάζια και λευκά

Πέρα από τους Έλληνες και Αμερικανούς ροκ μουσικούς που συμμετείχαν στη συναυλία, ο Child πλαισιώθηκε από μέλη της Athens Philharmonia Pop Orchestra και την 30μελή Παιδική Χορωδία του Σπύρου Λάμπρου.

Για να αναδειχθεί η ομορφιά του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού και υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια του Φωκά Ευαγγελινού δημιουργήθηκε μια σκηνή – καθρέφτης, με εντυπωσιακές κινούμενες προβολές της Ionee Waterhouse πάνω στους τριώροφους αρχαίους λίθινους τοίχους του ρωμαϊκού αμφιθεάτρου. Με απόλυτη προσοχή στη λεπτομέρεια, τόσο μουσικά όσο και ενδυματολογικά, και για να θυμίσει αλλά και τιμήσει τα εθνικά χρώματα της Ελλάδας, ο Desmond Child άνοιξε τη μοναδική αυτή συναυλία φορώντας ένα μπλε πανωφόρι, ενώ στο φινάλε του «Livin’ On A Prayer» ενώθηκε μαζί του όλο το καστ, ντυμένο στα λευκά.

Το ντοκιμαντέρ καταγράφει την αφοσίωση και τον σεβασμό του Desmond Child προς την Ελλάδα και τον πολιτισμό της, αποδεικνύοντας την αγάπη του για τη χώρα μας.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary δεν είναι απλώς η καταγραφή ενός μοναδικού live. Είναι ένα ταξίδι στην καρδιά της μουσικής, της φιλανθρωπίας και του πολιτισμού. Αποτυπώνει το όραμα και την πρωτοβουλία του Desmond Child, που δημιούργησε μια συναυλία-φόρο τιμής στην Ελλάδα, τη μουσική και τον πολιτισμό. Μέσα από τη ματιά της κάμερας, οι θεατές ζουν την προετοιμασία αλλά και την αίγλη της βραδιάς, ενώ συνδέονται με την ιστορική σημασία του Παρθενώνα και την προσπάθεια για την επιστροφή των Γλυπτών. Ένα έργο που τιμά τη μουσική, τη φιλία, την προσφορά και την αιώνια αξία της τέχνης ως γλώσσα που ενώνει λαούς και πολιτισμούς.

Οι φωτογραφίες είναι του Θωμά Δασκαλάκη

DESMOND CHILD
ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary
13 • 3 • 26 | 22:00
ΟΛΥΜΠΙΟΝ

CONCERT – 27.6.2022
DESTON ENTERTAINMENT / A DESTON FILMS PRODUCTION

A film by Heather Winters
Executive Producers: Desmond Child, George Stampolis & Foivos
Director of Photography: Bill Megalos
Editor: Lennon Nersesian
Written by Desmond Child, Curtis Shaw Child & David Ritz
Produced by Curtis Shaw Child & Heather Winters
Directed by Heather Winters
Concert Stage Director: Fokas Evangelinos

Desmondchild.com / @desmond.child

Παραγωγή: Deston Entertainment, Inc.

Υπό την αιγίδα των
Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού
Δήμος Αθηναίων
Μουσείο Ακρόπολης

#ReuniteParthenon

Δύο λόγια για τη σκηνοθέτρια Heather Winters

Το DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary σκηνοθετεί η Heather Winters, στενή συνεργάτιδα του Child. Έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο και συνυπέγραψε την παραγωγή του πολυβραβευμένου οικογενειακού ντοκιμαντέρ (family documentary) «TWO: The Story of Roman & Nyro», το οποίο αφηγείται το ταξίδι του Child προς τη γονεϊκότητα.

Η Winters είναι βραβευμένη Αμερικανίδα παραγωγός, σκηνοθέτρια και σεναριογράφος, καθώς και δύο φορές βραβευμένη στο Sundance ως executive producer. Είναι επίσης γνωστή για τη συμμετοχή της στο υποψήφιο για Όσκαρ και βραβευμένο στο Sundance ντοκιμαντέρ «Super Size Me» του Morgan Spurlock.

Αγορά εισιτηρίων για να παρακολουθήσετε το DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/74274957146923-tidf28/

Mother of Millions: Θριάμβευσαν στο Arch club | Live Report

By

Κυριάκος Αθανασιάδης

-

March 9, 2026

0

Παρασκευή λοιπόν, η ένταση της εβδομάδας που πέρασε δεν έχει φύγει και έτσι κατηφηρήσαμε προς την Πέτρου Ράλλη για να παρακολουθήσουμε τους Mother of Millions, We own the sky και Sidus.

Μια συναυλιακή φάση με πολλές μουσικές “αποχρώσεις”, μιας και μιλάμε για αρκετά διαφορετικές πάντες. Οι We own the sky κυκλοφόρησαν πρόσφατα άλμπουμ, το “In your absence”, το οποίο και προτείνουμε ανεπιφύλακτα. Οι Mother of Millions μας εξήγησαν εδώ τι συμβαίνει τον τελευταίο καιρό στο “στρατόπεδο” τους και οι Sidus από την άλλη εκπλήσσουν με κάθε εμφάνιση τους.

Οι Sidus ήταν ότι καλύτερο για αρχή!

sidus live Mother of Millions @Arch club. Photos Despoina Stamataki

Οι Sidus είναι μπάντα με προοπτικές για πολύ μεγάλα πράγματα, θα το λέμε συνέχεια αυτό μέχρι να κυκλοφορήσει η επόμενη δουλειά τους. Κυρίως έπαιξαν ακυκλοφόρητο υλικό το οποίο και εντυπωσιάσε όπως και οι συνθέσεις που επέλεξαν να μας δώσουν όπως τα “Stage II: Seismic wave” και “Seasons reversed”. Μπάντα η οποία φέρει μουσική ταυτότητα και δεν κολλάει σε ταμπέλες. Post Metal της νέας εποχής με τους progressive ήχους να εξιτάρουν τον θεατή.

Συνέχεια με τους We Own the Sky να στρώνουν το χαλί

Στη σκηνή ανεβαίνουν οι εντυπωσιακοί κατ’ εμέ We Own the Sky, μια μπάντα instrumental που ίσως και τα φωνητικά είναι καλό να μην υπάρχουν. Η μουσική εκρηκτικότητα μέσα από τις “διαστημικές” ατμόσφαιρες, μιλάει από μόνη της. Μιλάει στον ακροατή για τη ψυχοσύνθεση μιας μπάντας που δε φοβάται να πειραματίζεται.

We Own the Sky live Mother of Millions @Arch club. Photos Despoina Stamataki

H μπάντα κατάφερε να παίξει από τους τρεις τελευταίους δίσκους της. Από τον τελευταίο που κυκλοφόρησε το φθινόπωρο μας παρουσιάσε τα “The urge to prey”, “Swarm”, “Eclipse” και “Liminal space”. Από το υπέροχο “Home” έπαιξαν τα “We align” και “Youth”. Από το “Earths collide” του 2015 έπαιξαν το “Penny for your thoughts”. Η μπάντα κατάφερε να ξεσηκώσει το κοινό με το ιδιαίτερο στυλ της και εντυπωσίασε με την σκηνική της παρουσία. Θα χαρούμε πολύ να παρακολουθήσουμε ξανά.

Η ώρα των Mother of Millions ήρθε

Τους έχω παρακολουθήσει δυο φορές και αυτές στο υπέροχο Savino Live της Λάρνακας στη πανέμορφη Κύπρο όπου και έζησα πέντε θαυμάσια χρόνια. Οι Mother of Millions είναι ιδιαίτερα αγαπητοί στη μεγαλόνησό και πάντα είναι sold out οι εμφανίσεις τους. Μπορείτε να ρίξετε μια ματιά σε κείμενο μας εδώ. Έτσι λοιπόν, ήξερα ότι και εδώ δεν θα μας απογοητεύσουν ούτε στο ελάχιστο. Μπάντα που έμαθε να ζει με την απώλεια ένος ιδρυτικού της μέλους και να κάνει τον πόνο τέχνη. Αυτοί είναι οι Mother of Millions των σπουδαίων “Magna matter”, “Artifacts” και “Sigma”. Επίσης μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μου στη τελευταία τους δουλειά εδώ.

Συνθέσεις από το τελευταίο τους άλμπουμ έπαιξαν ήταν το ομώνυμο, “Irae”, “Feral” και “Inside”. Από το θαυμάσιο “Artifacts” μας παρουσίασαν τα “Rite”, “Amber”, “Soma” και “Anchor”. Από το “Sigma” έπαιξαν τα “Collision” και “Spiral”. Επίσης από το “επτάρι” τους μας πρόσφεραν το “Orbit”, την πρώτη σύνθεση που κυκλοφόρησαν μετά τον θάνατο του keyboard player τους, Μάκη Τσαμκόσογλου.

Μια ακόμα “κινηματογραφική” εμφάνιση από τους Mother of Millions

Η μπάντα είναι πασίγνωστη για τις τεράστιες και επιβλητικές ατμόσφαιρες που “κουβαλάει” στις εμφανίσεις της, κατευεθείαν από το studio στο “σανίδι”. Οι Mother of Millions σε όλες τις συνθέσεις τους έχουν πληθώρα συναισθημάτων που εξάγουν προς τον θεατή. Ο Γιώργος Προκοπίου είναι ο άνθρωπος που “δένεται” με το κοινό και μεταφέρει την ουσία των στίχων σε αυτό. Ενσαρκώνει πλήρως τη “ποίηση” της μπάντας και τη μεταδίδει με επιτυχία. Ο Κώστας Κωνσταντινίδης στις κιθάρες σε παρασέρνει με τις εντάσεις που προσφέρει. Η ήρεμη δύναμη της μπάντας, Παναγιώτης Πρίφτης, έδινε τον όγκο που συνόδευε τους υπόλοιπους.

Την θέση του drummer για αυτό το live είχε πάρει ο παραγωγός τους, Έκτορας Τσολάκης, λόγω υποχρεώσεων του μόνιμου drummer τους, Γιώργου Μπουκαούρη. Η εμφάνιση των Mother of Millions στο Arch Live Club στέφθηκε για μια ακόμη φορά από επιτυχία με την μπάντα να αποδεικνύει για άλλη μια φορά γιατί είναι από τις καλύτερες στο χώρο που βρίσκεται.

Η διοργάνωση της συναυλίας τελέστηκε από την TMR Productions.

Να υπενθυμίσουμε εδώ ότι οι Mother of Millions θα εμφανιστούν στο Savino Live στη Λάρνακα στις 24 Απριλίου 2026. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στη πάντα ενημερωμένη μας agenda.

Φωτογραφίες: Δέσποινα Σταματάκη

Help (2): Κυκλοφόρησε η συλλογή με σπουδαίες συμμετοχές

By

Jo Γκόγκου

-

March 9, 2026

0

Η συλλογή “HELP(2)” κυκλοφόρησε σήμερα από την War Child Records.

https://warchildrecs.ffm.to/help2

Το “HELP(2)” είναι ένα ολοκαίνουργιο συνεργατικό άλμπουμ, εμπνευσμένο από την εμβληματική κυκλοφορία του 1995 “HELP”. Στόχος αυτής της κυκλοφορίας είναι να κινητοποιήσει τους φίλους της μουσικής σε όλο τον κόσμο ώστε να στηρίξουν το έργο της War Child που είναι ζωτικής σημασίας καθώς παρέχει άμεση βοήθεια, εκπαίδευση, εξειδικευμένη υποστήριξη ψυχικής υγείας και προστασία σε παιδιά που πλήττονται από συγκρούσεις σε ολόκληρο τον κόσμο. Το νέο άλμπουμ, όπως και το πρωτότυπο, αποτυπώνει την κρισιμότητα της παγκόσμιας ανθρωπιστικής κατάστασης σήμερα.

Το “HELP(2)” ακολουθεί το πνεύμα του αρχικού άλμπουμ “HELP” και πραγματοποιήθηκε μέσα από μια στενή συνεργασία με τα Abbey Road Studios. Ηχογραφήθηκε κυρίως μέσα σε μία εβδομάδα τον Νοέμβριο του 2025, υπό την καθοδήγηση του καταξιωμένου παραγωγού James Ford.

Η συνεργατική διαδικασία ηχογράφησης των τραγουδιών ακολούθησε πιστά το πνεύμα του αρχικού άλμπουμ, καθώς γεννήθηκαν πολλές αυθόρμητες στιγμές μεταξύ των καλλιτεχνών μέσα στο στούντιο.

Στη συλλογή συμμετέχουν:

Anna Calvi, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Cameron Winter, Damon Albarn, Depeche Mode, Dove Ellis, Ellie Rowsell, English Teacher, Ezra Collective, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Grian Chatten, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg και Young Fathers.

Επιπλέον, οι Oasis προσέφεραν γενναιόδωρα μια αποκλειστική live εκδοχή του αγαπημένου κομματιού «Acquiesce (Live from Wembley Stadium, 28 September ’25)» και θα είναι διαθέσιμο ως αυτόνομο 7” single που θα περιλαμβάνεται μέσα στο gatefold της έκδοσης βινυλίου, ως hidden track στη διπλή έκδοση CD αλλά και ψηφιακά. Το τραγούδι θεωρείται ευρέως ένα από τα σπουδαιότερα B-sides που έχουν κυκλοφορήσει ποτέ, ενώ η τεράστια περιοδεία Oasis Live ’25 οδήγησε τη στούντιο εκδοχή του να μπει για πρώτη φορά στα charts. Πρόκειται για την πρώτη φυσική κυκλοφορία ζωντανής ηχογράφησης από την περιοδεία-ρεκόρ των Oasis το 2025, με την ηχογράφηση να προέρχεται από την τελευταία βραδιά της σειράς των επτά συναυλιών τους στο Wembley Stadium.

Τα είχαμε πει και εδώ. (διαβάστε)

Δείτε το τρέιλερ του “HELP(2)”

‘HELP(2)’ Tracklist:

Arctic Monkeys – Opening Night
Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – Flags
Black Country, New Road – Strangers
The Last Dinner Party – Let’s do it again!
Beth Gibbons – Sunday Morning
Arooj Aftab & Beck – Lilac Wine
King Krule – The 343 Loop
Depeche Mode – Universal Soldier
Ezra Collective & Greentea Peng – Helicopters
Arlo Parks – Nothing I Could Hide
English Teacher & Graham Coxon – Parasite
Beabadoobee – Say Yes
Big Thief – Relive, Redie
Fontaines D.C. – Black Boys on Mopeds
Cameron Winter – Warning
Young Fathers – Don’t Fight the Young
Pulp – Begging for Change
Sampha – Naboo
Wet Leg – Obvious
Foals – When the War is Finally Done
Bat For Lashes – Carried my girl
Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – Sunday Light
Olivia Rodrigo – The Book of Love

Help / Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest

[‘HELP(2)’ Artwork – Credit: Jonathan Glazer

https://www.warchild.org.uk/
https://www.instagram.com/warchildrecords/

Κυκλοφορεί από την War Child Records

Triumpher: Ακούσαμε την κυκλοφορία του 3ο αλμπουμ τους

By

Κυριάκος Αθανασιάδης

-

March 9, 2026

0

Οι Triumpher κυκλοφόρησαν το τρίτο (3ο) άλμπουμ της καριέρας τους, ένα άλμπουμ που φέρνει τον εκθαμβωτικό τίτλο, “Piercing the heart of the world”.

Να σημειωθεί ότι η νέα τους δουλειά κυκλοφορεί και αυτή από την No Remorse Records. Επίσης ανακοίνωσε και περιοδεία στην Ευρώπη με τους Scavenger που μας έρχονται από την δεύτερη μου πατρίδα, το Βέλγιο και συγκεκριμένα από το Balen της περιφέρειας της Αμβέρσας.

Εμείς σας είχαμε προετοιμάσει για τους Αθηναίους και το τρίτο τους άλμπουμ, παρουσιάζοντας σας τρία κομμάτια από αυτά εδώ. Όπως θα φανεί παρακάτω, είχαμε κάθε δίκιο να είμαστε ενθουσιασμένοι.

Triumpher: "Piercing the heart of the world" — Triumpher: “Piercing the heart of the world”

Οι Triumpher ίσως και να κυκλοφόρησαν τον δίσκο της χρονίας

Ναι είναι νωρίς να το αναφέρουμε αυτό, είναι Μάρτιος ακόμα και έχουμε χρόνο. Όμως για μένα είναι το αδιαφιλονίκητο φαβορί για τη πρώτη θέση. Οι Αθηναίοι δεν αστειεύονται καθόλου και το απέδειξαν τόσο στο προηγούμενο τους άλμπουμ “Spirit invictus” που (διαβάστε την δισκοκριτική), όσο και στο “σανίδι” πάνω στο περσινό Rethymno Rocks, ένα report που μπορείτε να διαβάσετε εδώ.

Οκτώ συνθέσεις επικού μεγαλείου

Ένα άλμπουμ ωδή και τιμή στους Manowar, Primordial και φυσικά Bathory. Το πνεύμα του Quorthon διαχέεται από τις πρώτα δευτερόλεπτα του “Black blood” μέχρι και το τελευταίο του “Naus apidalia”. Ο Σουηδός είναι παντού, η επιρροή του μαζί με την μπάντα του Allan Averill αλλά και των Manowar είναι παντού μέσα στο άλμπουμ. Όμως, απλά είναι επιρροές, τίποτα περισσότερο. Ειναι οι διδαχές που ακολουθούν οι μπάντες του είδους. Όπως ο Αριστοτέλης κάποτε ενέπνευσε τη σημερινή κοινωνία με την ηθική της αρετής, έτσι και αυτές οι τρεις μπάντες που αναφέρω έκαναν το ίδιο στο είδους που πρεσβεύουν τόσο επιτυχημένα οι Triumpher.

Οι ταχύτητες είναι “ανεβασμένες”, η δυναμική του άλμπουμ στηρίζεται στα φανταστικά φωνητικά του Αντώνη και στα καλπάζοντα drums του Άγη Τζουκόπουλου. Το μπάσο του Στέλιου Ζούμη έχει μια ξεχωριστή θέση μέσα στο άλμπουμ,. Σε πολλά κομμάτια είναι τόσο έντονο που “οδηγεί” τη σύνθεση. Ειδική μνεία θα θέσω στο κιθαριστικό δίδυμο Χριστόφορου Τσακιρόπουλου και Μάριου Πετρόπουλου. Η μπάντα είναι “δεμένη” καθ’ολη τη διάρκεια του άλμπουμ και αυτό φαίνεται πολύ έντονα στη συνοχή των συνθέσεων. Υπάρχει μια εκπληκτική διάρκεια στο άλμπουμ που δεν πατάς skip ούτε για αστείο.

Το “φάντασμα” του Quorthon έρχεται και μας ξεναγεί στο “Black blood” το οποίο το ακούς και σου έρχεται στο νου η κληρονομιά του Σουηδού μέσα από το μουσικό “γονιδίωμα” των Triumpher. Στο refrain είναι σαν να ακούμε τον Eric Adams σε guest. Ενώ στο δεύτερο κομμάτι που φέρει τον τίτλο “Destroyer”, έρχονται οι Manowar και “δένει το γλυκό”. Τα riffs “θερίζουν” και το έπος συνεχίζεται. Επιβλητικές συνθέσεις που δείχνουν στον ακροατή τι πρόκειται να ακούσει. Το μπάσο δεσπόζει και στις δυο συνθέσεις.

Από τα πιο αγαπημένα μου κομμάτια είναι το “The mountain throne”. Είναι ίσως το πιο αντιπροσωπευτικό της ποιότητας του άλμπουμ. Οι αγαπημένοι μας Primordial συναντούν την αρχαιοελληνική αύρα των Αθηναίων epic metallers. Μια σύνθεση που είναι ο ορισμός του έπους. Μόνο μια τέτοια περιγραφή θα μπορούσα να δώσω στο εν λόγω κομμάτι. Η παραγωγή του Αχιλλέα Καλαντζή των Aenaon είναι η καλύτερη που θα μπορούσαν να έχουν.

Η ημιμπαλάντα “Ithaca (Return of the eternal king)” λειτουργεί ως ένα πολύ όμορφο διάλειμμα από την ένταση και τις ταχύτητες των συνθέσεων. Ένα επικό ταξίδι μελωδιών μέσα από τις περιοχές των μαχών όπου χάθηκαν σημαντικοί ήρωες της αρχαιότητας. Ένα άσμα που σου προκαλεί ρίγος με την μελωδία και την ανατριχιαστική ατμόσφαιρα του. Ένα από τα πιο αγαπημένα μου κομμάτια, με μια αύρα που σε δεσμεύει στο έπακρων με την ουσία του “Piercing the hearth of the world”. Πως φαίνεται ρε γαμωτό η κληρονομιά που άφησε το “Hammerheart” του Σουηδού. Δεν υπάρχουν λόγια για το άλμπουμ μέχρι τώρα. Μόνο διθυράμβους μπορώ να συντάξω.

Το “Vaults of immortals” συνεχίζει τις Bathory ατμόσφαιρες με την ακουστική κιθάρα στην αρχή, “πλέκοντας” σταδιακά ένα soundtrack αφιερωμένο προς τη Valhalla.
Μια μπαλάντα που οδηγεί στη δύναμική του εντυπωσιακού “Flaming sword” και συνεχίζει την εδραίωση του άλμπουμ ως μια από τις πιο επικές δουλειές του 2026. Ένα κλασικό Heavy Metal κομμάτι με την έννοια του έπους δεσπόζουσα. Οι ταχύτητες αυξάνονται στο “Erynies” με τα riffs να φλερτάρουν με το Black Metal και για την ακρίβεια με το παρακλάδι του majestic. Ένα κομμάτι που άνετα έμπαινε μέσα brutal φωνητικά. Για άλλη μια φορά το rhythm section δίνει τον παλμό και οι κιθάρες προκαλούν χάος με τα riffs όπως και με τις δυσολίες που σου φέρνουν τους Iron Maiden στο μυαλό.

Το τελευταίο κομμάτι είναι καθαρόαιμο Heavy Metal της Αμερικάνικης σχολής των Manowar και Omen. Μια σύνθεση που συνεχίζει την ατμόσφαιρα του άλμπουμ στα μονοπάτια που έχει χαράξει από την αρχή. Ένα εννιάλεπτο κομμάτι που φέρνει την μουσική “ταυτότητα” των Αθηναίων Epic Metallers με στόφο αλλά όχι της αλαζονείας, αλλά της μεγαλοπρέπειας που εξάγει η μπάντα προς τα έξω. Το “Piercing the heart of the world” είναι ένα μεγαλειώδες άλμπουμ που είχαμε πολλά χρόνια να ακούσουμε στη σκηνή.

“Ποσει-Δαων Μεγας Θεος
Αναξ Αναξ
Μεγα Το Της Θαλασσης Κρατος
Ποσει-Δαων Ιππιος Ελικωνιος
Νικα Νικα
Μεγα Το Της Θαλασσης Κρατος”

Ένα κείμενο που ακούγεται στο τελευταίο άσμα του άλμπουμ, “Naus apidalia”, το οποίο είναι ένας ύμνος στο Θεό Ποσειδώνα σε αρχαϊκό/ποιητικό ύφος.

Ένα κομβικό άλμπουμ για τους Triumpher

Δύναμη, ατμόσφαιρα, έπος, σκοτάδι είναι τα χαρακτηριστικά που μου έρχονται στο μυαλό ακούγοντας το “Piercing the heart of the world”. Οι Triumpher έχουν πραγματοποιήσει μια δουλειά που εκπλήρωσε τις προσδοκίες μου ως κριτικό αλλά ως ακροατή και φανατικό οπαδό της αγαπημένης μας μουσικής. Πάντα προσπαθώ να κρίνω όσο τον δυνατόν πιο αντικειμενικά μια δουλειά, εδώ πάντως παραλίγο να υποκύψω στον υποκειμενικό λόγο. Αντικειμενικά λοιπόν, μιλάμε για ένα μεγαλοπρεπές γεμάτο λάμψη άλμπουμ. Μια κομβική δουλειά που σίγουρα θα τους προσφέρει ακόμα περισσότερη αναγνωρισιμότητα σε όλο τον κόσμο. Έχουν λαμπρό μέλλον μπροστά τους.

Να υπενθυμίσουμε ότι οι Triumpher θα εμφανιστούν στο Κύτταρο Live στις 19 Απριλίου, όπως και στο Up the Hammers Legacy. Και οι δυο εμφανίσεις θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας “Piercing the heart of Europe tour 2026”. Περισσότερες πληροφορίες για την εμφάνιση τους στο Κύτταρο Live μπορείτε να βρείτε στη πάντα ενημερωμένη και συνεχώς ανανεωμένη agenda μας.