Το Rethymno Rocks ανακοίνωσε νέο όνομα για την καλοκαιρινή σεζόν που έρχεται. Οι Memfis πάνε στο νότο και αυτό είναι γεγονός.
Ενισχύοντας την ανάγκη να βρίσκουν χώρο προβολής όλο και περισσότερες προτάσεις πάνω στο σκληρό ήχο, το Rethymno Rocks! Festival καλωσορίζει τους Θεσσαλονικείς Μέμφις!
Φτιαγμένοι από μέλη της εγχώριας σκηνής με πολλές παραστάσεις ο καθένας, παρουσιάζουν μια αρκετά τολμηρή μουσική πρόταση, στηριγμένη στη μίξη του σκληρού Rock και του Metal με τη σημερινή του μορφή, κάτω από το στιχουργικό πρίσμα του εγχώριου στίχου, σε ένα μονοπάτι που λίγοι επιλέγουν σήμερα.
Οι Μέμφις
θα είναι οι headliners της δεύτερης μέρας του φεστιβάλ και θα έχουν μαζί τους και την ολοκαίνουρια τους δουλειά που ετοιμάζεται αυτό το διάστημα. Μια καινούρια πρόταση που προστίθεται και εμπλουτίζει τον πολιτιστικό θεσμό του Rethymno Rocks!
Το αγαπημένο συγκόρτημα που μετρά 10 χρόνια, θα κατηφορίσει μέχρι το Νότο για μια μοναδική περιπέτεια-συναυλία.
Επίσης έχουν ανακοινωθεί:
Πρώτη επίσκεψη των Alcest στη μεγαλόνησο και το Rethymno Rocks!
Οι Alcest είναι από τις μπάντες που αγαπάω πολύ. Τους Γάλλους τους βάζω δίπλα σε πολύ αγαπημένες μπάντες των προηγούμενων δεκαετιών. Όταν άκουσα τα δυο πρώτα τους άλμπουμ το σοκ ήταν πρωτόγνωρο, η μουσική τους είναι ένα μεγάαλο ταξίδι μεταξύ σκότους και φωτός. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
nick cave-Baxter Dury - Anna von Hausswolff-Release Athens 2026
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Baxter Dury και την Anna von Hausswolff, την Τετάρτη 24 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.
Ο φλεγματικός Βρετανός τραγουδοποιός επιστρέφει στην Αθήνα τρία χρόνια μετά την εξαιρετική του εμφάνιση στον ίδιο χώρο, ενώ η Σουηδή συνθέτρια και τραγουδίστρια πραγματοποιεί το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της στη χώρα μας. Μια βραδιά με έντονο προσωπικό στίγμα, σκοτεινή γοητεία και μοναδικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα, που θα κορυφωθεί με την εμφάνιση των headlinersNick Cave & The Bad Seeds.
Nick Cave
Ο Baxter Dury
αποτελεί μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και ευφυείς παρουσίες της σύγχρονης βρετανικής μουσικής. Εδώ και περισσότερες από δύο δεκαετίες, χτίζει έναν απολύτως προσωπικό κόσμο, όπου η απόμακρη και ψυχρή αφήγηση, το καυστικό χιούμορ και οι λεπτομερείς κοινωνικές παρατηρήσεις συνυπάρχουν με κομψές, συχνά απρόσμενες ενορχηστρώσεις. Οι ιστορίες του εκτυλίσσονται σε μπαρ, διαμερίσματα και σκοτεινές γωνιές του Λονδίνου, γεμάτες χαρακτήρες εύπορους, παρακμιακούς, γελοίους και βαθιά ανθρώπινους.
Γιος του Ian Dury, κατάφερε σταδιακά να αποτινάξει το βάρος του ονόματος και να καθιερωθεί με τους δικούς του όρους. Από το ντεμπούτο Len Parrot’s Memorial Lift (2002) μέχρι το Floor Show (2005), έθεσε τα θεμέλια ενός ήχου που συνδυάζει new wave, chamber pop και λιτές ρυθμικές φόρμες. Η μεγάλη τομή ήρθε με το Prince of Tears (2017), όπου disco και συναισθηματική ωμότητα συνυπάρχουν ιδανικά, ενώ οι επόμενες δουλειές του πειραματίστηκαν με dance και hip-hop στοιχεία, χωρίς να αλλοιώσουν τον πυρήνα του.
Το 2023, το σκοτεινό και εξομολογητικό I Thought I Was Better Than You επιβεβαίωσε τη στιχουργική του δεινότητα. Το 2025, με το Allbarone, σε παραγωγή του σπουδαίου Paul Epworth (Adele, Florence & The Machine), παρουσιάζει το πιο άμεσο και σύγχρονο έργο του: έναν δίσκο αιχμηρό, μελωδικό και βαθιά παρατηρητικό. Ο Baxter Dury παραμένει ένας μοναδικός χρονικογράφος της αστικής ζωής, με βλέμμα σαρκαστικό και φωνή αφοπλιστικά ειλικρινή.
Baxter Dury – Anna von Hausswolff -Nick Cave -Release Athens 2026
συγκαταλέγεται στις πλέον ασυμβίβαστες μορφές της σύγχρονης ευρωπαϊκής μουσικής. Η Σουηδή συνθέτρια, τραγουδίστρια και οργανίστρια έχει χτίσει, εδώ και δεκαπέντε χρόνια, έναν ήχο ξεχωριστό, όπου η γοτθική παράδοση συναντά το post-rock, το drone metal και τις πιο σκοτεινές εκφάνσεις της κλασικής μουσικής. Το εκκλησιαστικό όργανο βρίσκεται στο κέντρο του ήχου της, εξερευνώντας τις δυνατότητές του – από εύθραυστες, σχεδόν ιερές στιγμές, μέχρι εκκωφαντικές εκρήξεις.
Φωνητικά, διαθέτει εντυπωσιακό εύρος και ένταση, με το όνομά της να αναφέρεται δίπλα σε εμβληματικές μορφές όπως η Kate Bush, η Diamanda Galás και η PJ Harvey. Το ντεμπούτο της, Singing from the Grave (2010), έφτασε στο Top 5 της Σουηδίας· ωστόσο, η καλλιτεχνική της ταυτότητα διαμορφώθηκε ουσιαστικά με τα Ceremony (2012) και The Miraculous (2015). Το Dead Magic (2018), με τα ανατριχιαστικά “The Mysterious Vanishing of Electra” και “Ugly and Vengeful”, καθώς και το υποβλητικό All Thoughts Fly (2020), την καθιέρωσαν διεθνώς.
Πριν από λίγους μήνες κυκλοφόρησε το Iconoclasts, η πρώτη της δουλειά στη δική της Year0001. Ένας δίσκος πιο ζεστός, πιο pop, αλλά εξίσου συγκλονιστικός, με συμμετοχές από τον μέντορά της Iggy Pop, την Ethel Cain και τον Abul Mogard. Παράλληλα, υπέγραψε – μαζί με τον Filip Leyman – τη μουσική για την ταινία Couture, με πρωταγωνίστρια την Angelina Jolie, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Παράλληλα, είναι διαθέσιμη μια ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Nick Cave & The Bad Seeds, Baxter Dury, Anna von Hausswolff (24/6, Πλατεία Νερού) + Moby, Garbage & more tba (1/7, Πλατεία Νερού) Release Athens 2026
Ο Sivert Høyem, ένας από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της Νορβηγίας, γνωστός τόσο ως ο επιβλητικός frontman των Madrugada όσο και για τη σπουδαία σόλο καριέρα του, επιστρέφει στην Ευρώπη το 2026 με μια περιοδεία που γιορτάζει ταυτόχρονα σημαντικούς σταθμούς και νέα ξεκινήματα.
Το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστεί ζωντανά στην Αθήνα, για πρώτη φορά στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού, σε μια καθηλωτική συναυλία όπου η βαθιά, γνώριμη φωνή του θα συναντήσει τον φυσικό της χώρο, κάτω από τον έναστρο ουρανό της πόλης.
Ίσως οι περισσότεροι να είδατε την χθεσινή αλλαγή στο official account του facebook. Η θέα από το θέατρο Λυκαβηττού δεν πρόδωσε τα σχέδιά του, ίσα ίσα που μας τα έκαναν γνωστά μια ημέρα μετά.
Μετά την κυκλοφορία των δύο τελευταίων άλμπουμ του, On an Island (2024) και του ολοκαίνουργιου Dancing Headlights (2025), ο Høyem επιβεβαιώνει για ακόμη μία φορά τη θέση του ως μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές της σκανδιναβικής μουσικής. Τα τραγούδια του ξεχωρίζουν για την ωμή, μελαγχολική ομορφιά τους, θυμίζοντας τα απέραντα βόρεια τοπία της πατρίδας του, ενώ οι ζωντανές του εμφανίσεις είναι τόσο έντονες όσο και αξέχαστες.
DANCING HEADLIGHTS sivert hoyem
Στις 23 Ιανουαρίου 2026, κυκλοφόρησε το The Best Of, μια συλλογή που συγκεντρώνει τα σημαντικότερα κομμάτια της σόλο καριέρας του Høyem, από εμβληματικά τραγούδια μέχρι τα πιο προσωπικά κομμάτια όπου η φωνή του στέκεται μόνη στο προσκήνιο. Το άλμπουμ δεν είναι απλώς μια συλλογή, αλλά το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη του οποίου το έργο συνδυάζει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων με μια μοναδική μουσική ταυτότητα, αποτυπώνοντας όχι μόνο τη μουσική, αλλά και την ατμόσφαιρα, τις ιστορίες και τη διακριτικά σκοτεινή ομορφιά που τον χαρακτηρίζει. Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο ψηφιακά παγκοσμίως και θα είναι διαθέσιμο σε βινύλιο στην Ελλάδα από την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου.
Το 2026 σηματοδοτεί και μια σειρά από επετείους για τον Høyem, τόσο σε προσωπικό όσο και σε καλλιτεχνικό επίπεδο. Δύο από τα σόλο άλμπουμ του, Lioness και Exiles, κλείνουν δέκα και είκοσι χρόνια αντίστοιχα, ενώ ο ίδιος γιορτάζει τα πενήντα του χρόνια. Πέρα όμως από τους αριθμούς, αυτή η περιοδεία αποτελεί έναν φόρο τιμής σε μια ζωή αφιερωμένη στη μουσική και σε έναν καλλιτέχνη που μπορεί να γεμίσει έναν χώρο με μία και μόνο νότα.
Μαζί με τη σταθερή του μπάντα, ο Høyem θα οδηγήσει το κοινό σε στιγμές-σταθμούς από ολόκληρη την καριέρα του: από ολοκαίνουργιο υλικό έως διαχρονικά τραγούδια όπως τα Prisoner of the Road, Moon Landing, Into the Sea και το εμβληματικό Majesty των Madrugada. Κάθε βραδιά θα είναι μοναδική, γεμάτη εκπλήξεις, σπάνιες στιγμές και ιδιαίτερα, εσωτερικά περάσματα — στο απόλυτο πνεύμα του Høyem.
Περισσότερο από μια απλή γιορτή, αυτή η περιοδεία είναι μια πρόσκληση να βιώσει κανείς τη φωνή, την παρουσία και την ένταση που έχουν καταστήσει τον Sivert Høyem μια εμβληματική μορφή της νορβηγικής μουσικής.
Sivert Høyem, one of Norway’s most distinctive artists, known both as the commanding frontman of Madrugada and for his acclaimed solo career, returns to Europe in 2026 with a tour that celebrates milestones and new beginnings alike.
On Saturday, September 19, he will perform live in Athens, for the first time on the stage of the City of Athens Lycabettus Theatre, in a captivating concert where his deep, familiar voice will meet its natural setting beneath the city’s star-lit sky.
Following the release of his last two albums, On an Island (2024) and the brand-new Dancing Headlights (2025), Høyem has once again confirmed his place as one of the most remarkable voices in Nordic music. His songs are praised for their raw, melancholic beauty, evoking the vast northern landscapes of his homeland, and his live performances are as intense as they are unforgettable.
On January 23, 2026, Høyem released The Best Of, a collection gathering the highlights of his solo career, from iconic songs to intimate pieces where his voice stands alone. More than a compilation, the album is a portrait of an artist whose work combines vast emotional spaces with a unique musical signature, capturing not only the music but also the atmosphere, the stories, and the slightly dark shimmer of beauty that defines Sivert Høyem.The album is available digitally worldwide and will be available on vinyl in Greece starting Friday, January 30.
2026 also marks several anniversaries for Høyem, both personally and musically. Two of his solo albums, Lioness and Exiles turn ten and twenty years old, while Høyem himself celebrates his fiftieth birthday. Yet beyond the numbers, this tour is a tribute to a life devoted to music and to an artist who can fill a room with a single note.
Together with his trusted band, Høyem will guide audiences through highlights from across his career: from brand new material to timeless songs like Prisoner of the Road, Moon Landing, Into the Sea and Madrugada’s iconic Majesty. Each night will be unique, filled with surprises, rare gems and intimate moments in true Høyem spirit.
More than a celebration, this is an invitation to experience the voice, presence and intensity that have made Sivert Høyem a towering figure in Norwegian music.
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.
ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΑΚΥΡΩΣΕΩΝ & ΕΠΙΣΤΡΟΦΩΝ
X Δεν επιτρέπονται οι αλλαγές
X Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις.
Η πολιτική αλλαγών και ακυρώσεων ορίζεται από τον διοργανωτή.
Ο διοργανωτής αυτής της εκδήλωσης είναι η εταιρεία: High Priority Promotions
Το highpriority.ticketmaster.gr αποτελεί αποκλειστικά την πλατφόρμα διάθεσης εισιτηρίων της εκδήλωσης.
Ο Sivert Høyem, ένας από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της Νορβηγίας, γνωστός τόσο ως ο επιβλητικός frontman των Madrugada όσο και για τη σπουδαία σόλο καριέρα του, επιστρέφει στην Ευρώπη το 2026 με μια περιοδεία που γιορτάζει ταυτόχρονα σημαντικούς σταθμούς και νέα ξεκινήματα.
Το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστεί ζωντανά στην Αθήνα, για πρώτη φορά στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού, σε μια καθηλωτική συναυλία όπου η βαθιά, γνώριμη φωνή του θα συναντήσει τον φυσικό της χώρο, κάτω από τον έναστρο ουρανό της πόλης.
Μετά την κυκλοφορία των δύο τελευταίων άλμπουμ του, On an Island (2024) και του ολοκαίνουργιου Dancing Headlights (2025), ο Høyem επιβεβαιώνει για ακόμη μία φορά τη θέση του ως μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές της σκανδιναβικής μουσικής. Τα τραγούδια του ξεχωρίζουν για την ωμή, μελαγχολική ομορφιά τους, θυμίζοντας τα απέραντα βόρεια τοπία της πατρίδας του, ενώ οι ζωντανές του εμφανίσεις είναι τόσο έντονες όσο και αξέχαστες.
DANCING HEADLIGHTS sivert hoyem
Στις 23 Ιανουαρίου 2026, κυκλοφόρησε το The Best Of, μια συλλογή που συγκεντρώνει τα σημαντικότερα κομμάτια της σόλο καριέρας του Høyem, από εμβληματικά τραγούδια μέχρι τα πιο προσωπικά κομμάτια όπου η φωνή του στέκεται μόνη στο προσκήνιο. Το άλμπουμ δεν είναι απλώς μια συλλογή, αλλά το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη του οποίου το έργο συνδυάζει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων με μια μοναδική μουσική ταυτότητα, αποτυπώνοντας όχι μόνο τη μουσική, αλλά και την ατμόσφαιρα, τις ιστορίες και τη διακριτικά σκοτεινή ομορφιά που τον χαρακτηρίζει. Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο ψηφιακά παγκοσμίως και θα είναι διαθέσιμο σε βινύλιο στην Ελλάδα από την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου.
Το 2026 σηματοδοτεί και μια σειρά από επετείους για τον Høyem, τόσο σε προσωπικό όσο και σε καλλιτεχνικό επίπεδο. Δύο από τα σόλο άλμπουμ του, Lioness και Exiles, κλείνουν δέκα και είκοσι χρόνια αντίστοιχα, ενώ ο ίδιος γιορτάζει τα πενήντα του χρόνια. Πέρα όμως από τους αριθμούς, αυτή η περιοδεία αποτελεί έναν φόρο τιμής σε μια ζωή αφιερωμένη στη μουσική και σε έναν καλλιτέχνη που μπορεί να γεμίσει έναν χώρο με μία και μόνο νότα.
Μαζί με τη σταθερή του μπάντα, ο Høyem θα οδηγήσει το κοινό σε στιγμές-σταθμούς από ολόκληρη την καριέρα του: από ολοκαίνουργιο υλικό έως διαχρονικά τραγούδια όπως τα Prisoner of the Road, Moon Landing, Into the Sea και το εμβληματικό Majesty των Madrugada. Κάθε βραδιά θα είναι μοναδική, γεμάτη εκπλήξεις, σπάνιες στιγμές και ιδιαίτερα, εσωτερικά περάσματα — στο απόλυτο πνεύμα του Høyem.
Περισσότερο από μια απλή γιορτή, αυτή η περιοδεία είναι μια πρόσκληση να βιώσει κανείς τη φωνή, την παρουσία και την ένταση που έχουν καταστήσει τον Sivert Høyem μια εμβληματική μορφή της νορβηγικής μουσικής.
Sivert Høyem, one of Norway’s most distinctive artists, known both as the commanding frontman of Madrugada and for his acclaimed solo career, returns to Europe in 2026 with a tour that celebrates milestones and new beginnings alike.
On Saturday, September 19, he will perform live in Athens, for the first time on the stage of the City of Athens Lycabettus Theatre, in a captivating concert where his deep, familiar voice will meet its natural setting beneath the city’s star-lit sky.
Following the release of his last two albums, On an Island (2024) and the brand-new Dancing Headlights (2025), Høyem has once again confirmed his place as one of the most remarkable voices in Nordic music. His songs are praised for their raw, melancholic beauty, evoking the vast northern landscapes of his homeland, and his live performances are as intense as they are unforgettable.
On January 23, 2026, Høyem released The Best Of, a collection gathering the highlights of his solo career, from iconic songs to intimate pieces where his voice stands alone. More than a compilation, the album is a portrait of an artist whose work combines vast emotional spaces with a unique musical signature, capturing not only the music but also the atmosphere, the stories, and the slightly dark shimmer of beauty that defines Sivert Høyem.The album is available digitally worldwide and will be available on vinyl in Greece starting Friday, January 30.
2026 also marks several anniversaries for Høyem, both personally and musically. Two of his solo albums, Lioness and Exiles turn ten and twenty years old, while Høyem himself celebrates his fiftieth birthday. Yet beyond the numbers, this tour is a tribute to a life devoted to music and to an artist who can fill a room with a single note.
Together with his trusted band, Høyem will guide audiences through highlights from across his career: from brand new material to timeless songs like Prisoner of the Road, Moon Landing, Into the Sea and Madrugada’s iconic Majesty. Each night will be unique, filled with surprises, rare gems and intimate moments in true Høyem spirit.
More than a celebration, this is an invitation to experience the voice, presence and intensity that have made Sivert Høyem a towering figure in Norwegian music.
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.
ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΑΚΥΡΩΣΕΩΝ & ΕΠΙΣΤΡΟΦΩΝ
X Δεν επιτρέπονται οι αλλαγές
X Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις.
Η πολιτική αλλαγών και ακυρώσεων ορίζεται από τον διοργανωτή.
Ο διοργανωτής αυτής της εκδήλωσης είναι η εταιρεία: High Priority Promotions
Το highpriority.ticketmaster.gr αποτελεί αποκλειστικά την πλατφόρμα διάθεσης εισιτηρίων της εκδήλωσης.
Το “This War of Mine” των Dreamlord, αποτελεί μία από τις πιο σκοτεινές και πολιτικά φορτισμένες στιγμές της μπάντας, συνδυάζοντας επιθετικό heavy metal ήχο με έντονη κοινωνική και αντιπολεμική θεματολογία!
Το συγκρότημα με χαρά μας παρουσιάζουν το ολοκαίνουργιο official video για το νέο τους single “This War of Mine”, μέσα από το άλμπουμ “Artificial Imprisonment”, που έχουμε ξαναμιλήσει για αυτό.
Ακούστε το single:
Video creation:
Anastasios Maurides, Tolis Venizelos & Dreamlord
Special Thanks:
Sotiris Zervopoulos, Hara Delgado
και τα μέλη της ομάδας airsoft που συμμετείχαν:
Stelios Alpha & Spyros Saitis
Το “This War of Mine”
αποτελεί μία από τις πιο σκοτεινές και πολιτικά φορτισμένες στιγμές της μπάντας, συνδυάζοντας επιθετικό heavy metal ήχο με έντονη κοινωνική και αντιπολεμική θεματολογία. Οι στίχοι και οι εικόνες του video αποτυπώνουν με ωμό ρεαλισμό την ανθρώπινη απώλεια, την καταστροφή και την υποκρισία της εξουσίας, δημιουργώντας μια δυνατή οπτικοακουστική εμπειρία.
This War of Mine…This War of Dreamlord!
Το άλμπουμ “Artificial Imprisonment” είναι διαθέσιμο για παραγγελία και ακρόαση μέσω Bandcamp και μπορείτε να το βρείτε στον παρακάτω σύνδεμο : https://dreamlord.bandcamp.com
Ένα album γεμάτο θυμό, εσωτερική πάλη και θλίψη, γραμμένο για όσους νιώθουν φυλακισμένοι μέσα στον ίδιο τους τον εαυτό αντιμετωπίζοντας καθημερινά εξάρτηση στην κοινωνία της τεχνολογίας και της τεχνητής νοημοσύνης…
Το ντεμπούτο demo tape “Lords of Dream” κυκλοφόρησε το 1996. Την άνοιξη του 1999, οι DREAMLORD ηχογράφησαν το “Altarsof Depression” το οποίο εν τέλει κυκλοφόρησε το 2000 και έλαβε θερμής υποδοχής από το κοινό. Η μπάντα μπαίνει στον πάγο και επαναδραστηριοποιείται το 2010.
Το πρώτο full length album τους “DisciplesofWar” κυκλοφόρησε το 2019. Καλοδεμένος ήχος, σε thrash μονοπάτια χωρίς όμως να χάνει΄τα μελωδικά στοιχεία του παρελθόντος!
Επιτέλους οι Jackets ξαναχτυπάνε δισκογραφικά με ένα σκοπό και μόνο: την αγαλλίαση των απανταχού garage rock maniacs!
The Jackets – Essentials LP
Essentials
Μια συγκεντρωτική επισκόπηση της δισκογραφίας των The Jackets μέχρι σήμερα, που περιλαμβάνει βασικά κομμάτια από όλο το ρεπερτόριό τους, καθώς και δύο νέες ηχογραφήσεις. Αντί για μια αναδρομή, το Essentials λειτουργεί ως άμεση είσοδος στον ήχο της μπάντας, που έχει διαμορφωθεί από δεκαοκτώ χρόνια περιοδειών και ηχογραφήσεων μεταξύ garage, punk και psychedelic rock.
Αν και η επίσημη ημερομηνία κυκλοφορίας είναι η 20η Μαρτίου, το LP θα είναι διαθέσιμο απευθείας από το συγκρότημα κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους στην Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία στα τέλη Φεβρουαρίου.
Tracklist
A
1 – Dreamer
2 – Wasting My Time
3 – Crossing Streets
4 – Ours Forever
5 – Intuition
6 – Keep Yourself Alive
B
1 – The Question
2 – Be Myself
3 – Pie in the Sky
4 – Queen of the Pill
5 – Floating Alice
6 – Rock & Roll Band
The Jackets – The Question 7”
The-Jackets-The-Question
Κυκλοφορώντας παράλληλα με το Essentials, αυτό το 7” παρουσιάζει δύο ολοκαίνουργια τραγούδια γραμμένα για την τρέχουσα σύνθεση της μπάντας. Ηχογραφημένο χωρίς υπερβολές και με σκοπό να παιχτεί ζωντανά όσο και να ακουστεί στο δίσκο, σηματοδοτεί την παρούσα στιγμή των The Jackets αντί να επισκέπτεται το παρελθόν.
Από το 2008, οι The Jackets παραμένουν ενεργοί μέσω συνεχών περιοδειών και τακτικών κυκλοφοριών, διατηρώντας τον ήχο τους άμεσο και ακατέργαστο, χωρίς να γίνονται στατικοί. Τα «The Question» και «Rock & Roll Band» συνεχίζουν αυτή τη γραμμή: συνοπτικά τραγούδια, ηχογραφημένα χωρίς υπερβολές, με σκοπό να παίζονται ζωντανά όσο και να ακούγονται σε δίσκο.
Το single στέκεται από μόνο του, αλλά συνδέεται άμεσα με το Essentials, σηματοδοτώντας την παρούσα στιγμή της μπάντας αντί να επιστρέφει στο παρελθόν.
Διατίθεται ως single σε βινύλιο 7″.
Tracklist
A – The Question
B – Rock & Roll Band
Οι Jackets είναι οι Jackie Brutsche στα φωνητικά και την κιθάρα, Chris Rosales στα ντραμς και Omar Fra στο μπάσο.
Όλα τα τραγούδια γράφτηκαν από τον Jackie Brutsche. Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στο Strawberry Sound υπό την καθοδήγηση του Sebastian Zwahlen, πριν μιξαριστούν από τον Jim Diamond και mastered από τον Adi Flück στο Centraldubs. Η φωτογραφία του εξωφύλλου είναι της Nathalie Rei.
Και οι δύο κυκλοφορίες είναι διαθέσιμες σε βινύλιο και προς το παρόν σε προπαραγγελία από την Chaputa! Records.
Οι Celestial Bums από τη Βαρκελώνη παρουσιάζουν το A Dream (Guide Me From the Stars), το τρίτο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους Minutes From Heaven, που θα κυκλοφορήσει στις 13 Φεβρουαρίου 2026 από την ιταλοαμερικανική δισκογραφική εταιρεία We Were Never Being Boring (WWNBB).
Με αυτό το νέο κεφάλαιο, το συγκρότημα επικεντρώνεται πλήρως στην πιο φωτεινή και ατμοσφαιρική πλευρά του: ξεθωριασμένες κιθάρες που αιωρούνται σαν μακρινές αναμνήσεις, λαμπερά συνθεσάιζερ που υφαίνουν απαλά φωτοστέφανα και φωνητικά που αιωρούνται με μια αβάρους, σχεδόν ουράνια ηρεμία.
Το A Dream ξεδιπλώνεται με την αργή κίνηση μιας μισοξεχασμένης όρασης — οικεία αλλά επεκτατική, εύθραυστη αλλά λαμπερή — προσφέροντας ένα κομμάτι αστρικής ποπ που έχει σχεδιαστεί για να αιωρείται, να διαλύεται και να οδηγεί τους ακροατές απαλά προς τα αστέρια. Το νέο single των Celestial Bums, A Dream (Guide Me From the Stars)
Οι Celestial Bums από τη Βαρκελώνη παρουσιάζουν το A Dream (Guide Me From the Stars),
το τρίτο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους Minutes From Heaven, που θα κυκλοφορήσει στις 13 Φεβρουαρίου 2026 από την ιταλοαμερικανική δισκογραφική εταιρεία We Were Never Being Boring (WWNBB). Με αυτό το νέο κεφάλαιο, η μπάντα επικεντρώνεται πλήρως στην πιο φωτεινή και ατμοσφαιρική πλευρά της: ξεθωριασμένες κιθάρες που αιωρούνται σαν μακρινές αναμνήσεις, λαμπερά συνθεσάιζερ που υφαίνουν απαλά φωτοστέφανα και φωνητικά που αιωρούνται με μια αβάρους, σχεδόν ουράνια ηρεμία. Το A Dream ξεδιπλώνεται με την αργή κίνηση μιας μισοξεχασμένης όρασης — οικεία αλλά επεκτατική, εύθραυστη αλλά λαμπερή — προσφέροντας ένα ένα κομμάτι αστρικής ποπ που έχει σχεδιαστεί για να παρασύρει, να διαλύσει και να οδηγήσει απαλά τους ακροατές προς τα αστέρια.
Το Minutes From Heaven σηματοδοτεί το πιο οικείο και ενστικτώδες κεφάλαιο στο ταξίδι των Celestial Bums από τη Βαρκελώνη — ένα βαθιά προσωπικό άλμπουμ που δεν γράφτηκε από φιλοδοξία ή στρατηγική, αλλά από ανάγκη. Αυτά τα τραγούδια, που γράφτηκαν μεταξύ Ιανουαρίου 2023 και άνοιξης 2024, εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια μιας περιόδου βαθιάς μεταμόρφωσης για τον συνθέτη, τραγουδιστή και κιθαρίστα της μπάντας Japhy Ryder, του οποίου η προσωπική εξέλιξη υπήρξε πάντα ο δημιουργικός παλμός του πρότζεκτ. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που μοιάζει ευάλωτο αλλά και επεκτατικό, αυθόρμητο αλλά και λαμπερό — το πιο κοντινό που έχουν φτάσει οι Celestial Bums στο να αποτυπώσουν τον εσωτερικό τους κόσμο σε πραγματικό χρόνο.
celestial bums a dream cover
Μετά την πιο περίτεχνη, σχεδόν tour-de-force κατασκευή του Ascend και τον πειραματισμό στο στούντιο του τρίτου τους άλμπουμ, το Minutes From Heaven σηματοδοτεί μια σκόπιμη επιστροφή στην αμεσότητα, το ένστικτο και την ταυτότητα. Είναι το πιο φρέσκο και αυθόρμητο έργο της μπάντας από το ομώνυμο ντεμπούτο τους το 2010, αλλά αυτή τη φορά εμπλουτισμένο από μια δεκαετία εμπειρίας. Το πιο σημαντικό είναι ότι αντιπροσωπεύει μια συμφιλίωση με το πραγματικό DNA της μπάντας, ανακτώντας έναν τρόπο σύνθεσης και ήχου που είναι μοναδικά δικός τους. Ενώ τα προηγούμενα άλμπουμ περιπλανήθηκαν σε νέα εδάφη, αυτό το άλμπουμ αγκαλιάζει αυτό που οι Celestial Bums είναι πραγματικά στην ουσία τους, και η δύναμή του έγκειται ακριβώς σε αυτή την ειλικρίνεια.
Μεγάλο μέρος αυτής της ειλικρίνειας προέρχεται από τις προσωπικές αλλαγές που διαμόρφωσαν τη ζωή του Japhy Ryder κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του. Η πατρότητα, η γενεαλογική μετάβαση και η ήσυχη αλλά ισχυρή διαδικασία της γήρανσης — με όλους τους φόβους, τις προσδοκίες και τις εσωτερικές ανακατατάξεις — διαπερνούν την συναισθηματική αρχιτεκτονική του άλμπουμ. Αυτά τα θέματα δεν εμφανίζονται ως κυριολεκτικές αφηγήσεις, αλλά ως υποβόσκουσες τάσεις: λάμψεις δέους και ευθραυστότητας, η αναγνώριση της ευθύνης, η αναζήτηση νοήματος μέσα από νέα μάτια και ο λεπτός διάλογος μεταξύ του ποιοι ήμασταν και του ποιοι γινόμαστε.
celstial bums live
Μουσικά, το Minutes From Heaven αποστάζει τα βασικά στοιχεία που έχουν καθορίσει τους Celestial Bums όλα αυτά τα χρόνια, επιτρέποντάς τους να αναπνέουν με πρωτοφανή σαφήνεια. Η μπάντα βασίζεται πλήρως στην χαρακτηριστική της παλέτα — ποτάμια κιθάρων γεμάτα αντήχηση, ατμόσφαιρες γεμάτες καθυστέρηση, λαμπερά synth drones και υπνωτικά μοτίβα ντραμς — αλλά με μια ανανεωμένη αίσθηση σκοπού. Fuzzed-out στρώματα βουίζουν κάτω από λαμπερές αρμονικές, ambient υφές αιωρούνται σαν μακρινός καιρός και ένας ήρεμος, ονειρικός παλμός αγκυροβολεί ολόκληρο το ταξίδι. Τα φωνητικά βρίσκονται στο επίκεντρο, με αρμονίες και επικαλυπτόμενες μελωδίες που υφαίνουν μια ανάταση και μια φωτεινότητα που ενισχύουν την αιθέρια ταυτότητα του άλμπουμ.
Στο ηχητικό του πεδίο, το άλμπουμ κινείται άνετα μεταξύ της νεο-ψυχεδέλειας, του shoegaze και του lo-fi dream pop, αλλά ταυτόχρονα έχει μια αδιαμφισβήτητα προσωπική χροιά — μια είδος «εσωτερικής ψυχεδέλειας», πιο οικεία παρά μεγαλοπρεπής. Τα τραγούδια κυμαίνονται μεταξύ ουράνιας ηρεμίας και παραμορφωμένης κάθαρσης, μεταξύ αβαρούς ενδοσκόπησης και λαμπερής μελωδικής σαφήνειας. Αν τα προηγούμενα έργα εξερεύνησαν τα άκρα του psych-rock και της πειραματικής παραγωγής, το Minutes From Heaven στρέφεται προς τα μέσα, καθοδηγούμενο από το ένστικτο, την συναισθηματική αντήχηση και το θάρρος να αφήσει την ευαισθησία να γίνει ήχος.
celestial bums minutes from heaven cover
Τελικά, το Minutes From Heaven δεν είναι μόνο μια συλλογή τραγουδιών, αλλά ένα ντοκουμέντο μετάβασης — μια στιγμιαία εικόνα μιας μπάντας που ανακτά την ουσία της, ενώ περνάει από βαθιές προσωπικές αλλαγές. Είναι ένα άλμπουμ γραμμένο από μέσα προς τα έξω, διαμορφωμένο από την ελευθερία, την αλλαγή και τις ήσυχες αποκαλύψεις που αναδύονται όταν η ζωή ανακατευθύνει το μονοπάτι σου. Με τα ονειρικά του περιγράμματα και την αντηχούμενη ομίχλη, οι Celestial Bums προσφέρουν το πιο αποσταγμένο, ώριμο και ειλικρινές έργο τους μέχρι σήμερα.
Ιδρύθηκαν το 2010, αυτό το συγκρότημα με έδρα τη Βαρκελώνη —στο οποίο έχουν περάσει πολλοί Ευρωπαίοι μουσικοί— θεωρείται πρωτοπόρο της νεοψυχεδέλειας στην Ισπανία. Από το ομώνυμο ντεμπούτο τους (2012), έχουν κατακτήσει μια θέση στην ανερχόμενη ευρωπαϊκή σκηνή, μοιραζόμενοι σκηνές και συνεργασίες με τη διεθνή νέα γενιά του είδους. Η πορεία τους περιλαμβάνει ένα split EP με τους Helicon (2013, Psyilocybin Sounds), ένα επίσημο cover των Rolling Stones για την Cleopatra Records (2014) και δύο ακόμη άλμπουμ —Ascend (2016, EXAG’) και Sleep Inside A Horse (2020, Analog Love)— που έχουν εδραιώσει τη θέση τους ως αναμφισβήτητη αναφορά στη σκηνή.
Το αυστραλιανό τρίο Howling Bells, με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, μόλις κυκλοφόρησε το τελευταίο του single «Melbourne», το οποίο αποτελεί την τελευταία κυκλοφορία πριν από την άφιξη του «Strange Life», του πρώτου τους άλμπουμ σε πάνω από 12 χρόνια, στις 13 Φεβρουαρίου.
Η Juanita εξηγεί: «Το Melbourne είναι ένα τραγούδι για τη βαθιά λαχτάρα και, τελικά, τη θλίψη. Εξερευνά μια μοναδική εσωτερική σύγκρουση που πολλοί από εμάς νιώθουμε όταν αφήνουμε τα σπίτια και τις οικογένειές μας για να ξεκινήσουμε από την αρχή κάπου αλλού. Αυτή η οδύνη μπορεί να είναι ιδιαίτερα έντονη όταν αντιμετωπίζουμε κάτι τραυματικό και το μόνο που θέλουμε είναι η ασφάλεια και η ζεστή αγκαλιά του οικείου.
HOWLING BELLS MELBOURNE
Έζησα μια εντονότερη εκδοχή αυτού όταν επέστρεψα στο Μελβούρνη πριν από μερικά χρόνια για να δώσω μερικές συναυλίες, έχοντας να επιστρέψω εκεί για αρκετό καιρό. Ήταν λίγο σουρεαλιστικό και τραγικό να βρίσκομαι εκεί χωρίς την οικογένειά μου να μοιραστώ αυτή την εμπειρία, καθώς και εκείνοι είχαν φύγει από την Αυστραλία με τα χρόνια. Στη συνέχεια, μέσα σε 24 ώρες από την προσγείωση, έλαβα ένα τηλεφώνημα από ένα νοσοκομείο στην Αγγλία που μου ανακοίνωνε ότι ο πατέρας μου, ο οποίος ήταν άρρωστος, είχε επιδεινωθεί, και έτσι έπρεπε να μαζέψω τα πράγματά μου και να επιστρέψω στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν καν παίξω σε κάποια συναυλία.
Ήταν σκληρό. Ένιωσα χίλια πράγματα εκείνη την ημέρα, από το σωματικό βάρος του να πρέπει να κουβαλάω δύο τεράστιες βαλίτσες γεμάτες με εμπορεύματα που σκόπευα να ξεφορτώσω, μέχρι το να κάθομαι μόνος μου με δάκρυα στα μάτια στο αεροδρόμιο της Σιγκαπούρης κατά τη διάρκεια της ενδιάμεσης στάσης. Όλες αυτές οι εμπειρίες μου άφησαν μια βαθιά θλίψη και μια λαχτάρα να επιστρέψω στην πατρίδα μου για να βρω αυτό που τώρα έχασα για πάντα.
Αυτό είναι κάτι που κουβαλάω μαζί μου κάθε μέρα. Αρκεί η λάμψη του ήλιου σε μια συγκεκριμένη ώρα της ημέρας, ή η περιστασιακή μυρωδιά ενός ευκαλύπτου, ή η έντονη νοσταλγία που νιώθω όταν ακούω τη μελωδία ενός συγκεκριμένου τραγουδιού, για να μου θυμίσουν τη θλίψη και την ομορφιά που είναι τώρα η Αυστραλία μου».
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΤΩΝ HOWLING BELLS «MELBOURNE»
Η μπάντα μοιράστηκε πρόσφατα το comeback single της «Unbroken», ένα μελαγχολικό αλλά και ανεβαστικό ύμνο, το «Heavy Lifting», ένα τραγούδι με χαλαρά ντραμς και μπλουζική εντόνωση, και το «Chimera», ένα κομμάτι για την ελπίδα και την παραίτηση από τον έλεγχο.
Από τα πρώτα τους βήματα, με το επιτυχημένο ομώνυμο ντεμπούτο τους το 2006, σε ένα περιβάλλον όπου κυριαρχούσαν οι βρετανικές indie μπάντες και οι άντρες με τα στενά τζιν, το αυστραλιανό τρίο – η τραγουδίστρια/κιθαρίστρια Juanita Stein, ο αδελφός της και κιθαρίστας Joel Stein και ο ντράμερ Glenn Moule – ήταν κάτι το ασυνήθιστο.
Μπορεί να μετακόμισαν στην άλλη άκρη του κόσμου για να κυνηγήσουν τα όνειρά τους, τα οποία σύντομα έγιναν πραγματικότητα, παίζοντας σε μια περιοδεία του NME και στη συνέχεια σε στάδια ως support των Coldplay, ενώ κέρδιζαν τις επευφημίες των πιο αξιόπιστων μουσικών περιοδικών. Μπορεί να είδαν διάφορα μέλη να έρχονται και να φεύγουν, αλλά το υπνωτικό indie rock των Howling Bells πάντα ξεχώριζε από τα υπόλοιπα και αντανακλούσε την αδιάσπαστη ένωσή τους.
Επηρεασμένοι από καλλιτέχνες όπως ο Tom Waits και οι Sonic Youth, καθώς και οι Nirvana, οι Fleetwood Mac και η Björk, η συνταγή τους δημιούργησε ένα μεθυστικό, καθηλωτικό μείγμα – ίσα μέρη ρομαντισμού σε αποχρώσεις σέπια και σκληρού ροκ εν ρολ.
Το «Strange Life» είναι ταυτόχρονα ένα ζωντανό ντοκουμέντο και μια εξερευνητική μαρτυρία αυτής της αλχημικής μαγείας. Ένα άλμπουμ που αξιοποιεί τη μοναδική μουσική προοπτική που τράβηξε την προσοχή του μουσικού κόσμου στα πρώτα βήματα των howling Bells, αλλά την μεταφέρει σε μια πιο πλούσια εμπειρία ζωής, το «Strange Life» είναι ταυτόχρονα οικείο και καινούργιο.
HOWLING BELLS STRANGE LIFE
Είναι ένα άλμπουμ που θα ξεδιπλωθεί σαν ένας παλιός φίλος στους μακροχρόνιους θαυμαστές, ενώ θα μιλάει μια γλώσσα που μόνο η σκληρά κερδισμένη εμπειρία και μερικά ακόμη ταξίδια γύρω από τον ήλιο μπορούν να καταλάβουν. Είναι, όπως υποδηλώνει η Juanita, ένα άλμπουμ για την εμπειρία και τη σοφία. «Αν δεν είσαι σε θέση να αναγνωρίσεις τα λάθη και τον πόνο και να τα μετατρέψεις σε όμορφη μουσική, τότε αυτά θα συνεχίσουν να σε τρώνε από μέσα», λέει. «Και δεν θέλω ποτέ να συμβεί αυτό».
Το πρώτο άλμπουμτων Howling Bells από το «Heartstrings» του 2014, το «Strange Life» ηχογραφήθηκε με τον μακροχρόνιο φίλο και συνεργάτη των Howling Bells, τον παραγωγό Ben Hillier (Blur, Depeche Mode, Elbow) στα Agricultural Audio Studios του.
Η High Priority Promotions ανακοίνωσε την αλλαγή ημερομηνίας για την επικείμενη συναυλία των Nightfall, που ήταν προγραμματισμένη για την Παρασκευή 6 Μαρτίου.
Λόγω ενός απρόοπτου σοβαρού ατυχήματος του τραγουδιστή των Nightfall, Ευθύμη Καραδήμα η προγραμματισμένη συναυλία της Παρασκευής 6 Μαρτίου στο Fuzz, μετατίθεται σε νέα ημερομηνία στο ίδιο venue.
Το Σάββατο 24 Οκτωβρίου στο Fuzz θα υποδεχτούμε τη θρυλική μπάντα σε ένα αλησμόνητο show!
Τα εισιτήρια ισχύουν κανονικά και για τη νέα ημερομηνία χωρίς να απαιτείται κάποια περαιτέρω ενέργεια από τους κατόχους τους.
Ακολουθεί το δελτίο τύπου της συναυλίας:
Οι Nightfall σε μία ανελέητη νύχτα στο Fuzz, το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026
Πέντε χρόνια μετά την τελευταία τους συναυλιακή εμφάνιση στην Αθήνα, επιστρέφουν με ένα headline show
Το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026 οι Nightfall ανεβαίνουν στη σκηνή του Fuzz Live Music Club για ένα πολυαναμενόμενο headline show, μετά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία με τους Possessed.
Η death metal μπάντα της Αθήνας που άνοιξε νέους δρόμους στην ελληνική σκηνή έχει τη δική της ιδιότυπη συναυλιακή ιστορία, αφού έχει δώσει λίγα live αλλά όλα κατάφεραν να προκαλέσουν συζητήσεις στην underground κοινότητα.
Από τις νύχτες των 90s που άνοιγαν τους Paradise Lost στην Αθήνα μέχρι την εμφάνισή τους στο μυθικό φεστιβάλ Rock Of Gods τη βραδιά των Slayer, από το club του Ρόδον μέχρι τη σκηνή του Wacken και του Hellfest, οι Nightfall είναι ένα σχήμα που πάντα παρουσιάζει κάτι διαφορετικό -και συχνά αιρετικό- όταν αποφασίσει να πατήσει το σανίδι. Κανείς δεν ξέρει τι να περιμένει.
Με το πρόσφατο άλμπουμ τους «Children Of Eve» να ξεχωρίζει στις διεθνείς λίστες με τους καλύτερους metal δίσκους του 2025, οι Nightfall ετοιμάζουν το μεγαλύτερο gig που έχουν δώσει ποτέ στην πόλη τους.
Με τον frontman της μπάντας, Ευθύμη Καραδήμα, να παρουσιάζεται πια ως μια μασκοφορεμένη φιγούρα – μια αλληγορία για τη χρόνια μάχη του με την κατάθλιψη, τον ντράμερ, Φώτη Μπενάρντο, να παραδίδει ζωντανό σεμινάριο τεχνικής και πώρωσης, την μπασίστρια, Βασιλική Μπιζά, να δονεί τα ακροατήρια, και τους κιθαρίστες, Κώστα Κυριακόπουλο και Άκη Πάστρα, να δημιουργούν riff συνδέσεις, οι Nightfall δεν είναι το τυπικό act του σκληρού ήχου που έχεις συνηθίσει. Είναι έτοιμοι να σας μεταφέρουν σε έναν κόσμο όπου η μουσική συναντά τις παραστατικές τέχνες.
Ελάτε να γίνετε μέρος της ιστορίας της μπάντας που συνέχεια ανανεώνει το είδος και συνεχίζει να το επαναπροσδιορίζει. Ελάτε να το ζήσετε.
Οι Nightfall, μια από τις πιο εντυπωσιακές μπάντες των καιρών μας, θα επανέλθει στο Fuzz Live Music Club. Θα γίνει χαμός στις Σάββατο 24 Οκτωβρίου όποτε και θα πραγματοποιηθεί η εμφάνιση τους.
Οι Nightfall έχουν μεγάλη διαδρομή για πάνω από 35 χρόνια
Δεν χωρά αμφιβολία, είναι από τις μεγάλες δυνάμεις της σκηνής μας και γενικά απολαμβάνουν μεγάλο σεβασμό στο εξωτερικό οπιυ κι αν παίξουν. Έχοντας ως ακρογωνιαίους λίθους συνθετικής δημιούργιας τα “Athenian echoes” και “Lesbian show” και από κοντά να ακολουθούν τα “Children of Eve” και “At night we prey”, προελαύνουν στο παγκόσμιο στερέωμα. Ο Ευθύμης μαζί με τα υπόλοιπα παιδιά δεν έχουν να φοβηθούν τίποτα όταν σε κάθε δίσκο έχουν τόση έμπνευση. Τα είπαμε και εμείς στη δισκοκριτική μας για το “Children of Eve” που μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Η High Priority Promotions ανακοίνωσε την αλλαγή ημερομηνίας για την επικείμενη συναυλία των Nightfall, που ήταν προγραμματισμένη για την Παρασκευή 6 Μαρτίου.
Λόγω ενός απρόοπτου σοβαρού ατυχήματος του τραγουδιστή των Nightfall, Ευθύμη Καραδήμα η προγραμματισμένη συναυλία της Παρασκευής 6 Μαρτίου στο Fuzz, μετατίθεται σε νέα ημερομηνία στο ίδιο venue.
Το Σάββατο 24 Οκτωβρίου στο Fuzz θα υποδεχτούμε τη θρυλική μπάντα σε ένα αλησμόνητο show!
Τα εισιτήρια ισχύουν κανονικά και για τη νέα ημερομηνία χωρίς να απαιτείται κάποια περαιτέρω ενέργεια από τους κατόχους τους.
Ακολουθεί το δελτίο τύπου της συναυλίας:
Οι Nightfall σε μία ανελέητη νύχτα στο Fuzz, το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026
Πέντε χρόνια μετά την τελευταία τους συναυλιακή εμφάνιση στην Αθήνα, επιστρέφουν με ένα headline show
Το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026 οι Nightfall ανεβαίνουν στη σκηνή του Fuzz Live Music Club για ένα πολυαναμενόμενο headline show, μετά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία με τους Possessed.
Η death metal μπάντα της Αθήνας που άνοιξε νέους δρόμους στην ελληνική σκηνή έχει τη δική της ιδιότυπη συναυλιακή ιστορία, αφού έχει δώσει λίγα live αλλά όλα κατάφεραν να προκαλέσουν συζητήσεις στην underground κοινότητα.
Από τις νύχτες των 90s που άνοιγαν τους Paradise Lost στην Αθήνα μέχρι την εμφάνισή τους στο μυθικό φεστιβάλ Rock Of Gods τη βραδιά των Slayer, από το club του Ρόδον μέχρι τη σκηνή του Wacken και του Hellfest, οι Nightfall είναι ένα σχήμα που πάντα παρουσιάζει κάτι διαφορετικό -και συχνά αιρετικό- όταν αποφασίσει να πατήσει το σανίδι. Κανείς δεν ξέρει τι να περιμένει.
Με το πρόσφατο άλμπουμ τους «Children Of Eve» να ξεχωρίζει στις διεθνείς λίστες με τους καλύτερους metal δίσκους του 2025, οι Nightfall ετοιμάζουν το μεγαλύτερο gig που έχουν δώσει ποτέ στην πόλη τους.
Με τον frontman της μπάντας, Ευθύμη Καραδήμα, να παρουσιάζεται πια ως μια μασκοφορεμένη φιγούρα – μια αλληγορία για τη χρόνια μάχη του με την κατάθλιψη, τον ντράμερ, Φώτη Μπενάρντο, να παραδίδει ζωντανό σεμινάριο τεχνικής και πώρωσης, την μπασίστρια, Βασιλική Μπιζά, να δονεί τα ακροατήρια, και τους κιθαρίστες, Κώστα Κυριακόπουλο και Άκη Πάστρα, να δημιουργούν riff συνδέσεις, οι Nightfall δεν είναι το τυπικό act του σκληρού ήχου που έχεις συνηθίσει. Είναι έτοιμοι να σας μεταφέρουν σε έναν κόσμο όπου η μουσική συναντά τις παραστατικές τέχνες.
Ελάτε να γίνετε μέρος της ιστορίας της μπάντας που συνέχεια ανανεώνει το είδος και συνεχίζει να το επαναπροσδιορίζει. Ελάτε να το ζήσετε.
Οι Nightfall έχουν μεγάλη διαδρομή για πάνω από 35 χρόνια
Δεν χωρά αμφιβολία, είναι από τις μεγάλες δυνάμεις της σκηνής μας και γενικά απολαμβάνουν μεγάλο σεβασμό στο εξωτερικό οπιυ κι αν παίξουν. Έχοντας ως ακρογωνιαίους λίθους συνθετικής δημιούργιας τα “Athenian echoes” και “Lesbian show” και από κοντά να ακολουθούν τα “Children of Eve” και “At night we prey”, προελαύνουν στο παγκόσμιο στερέωμα. Ο Ευθύμης μαζί με τα υπόλοιπα παιδιά δεν έχουν να φοβηθούν τίποτα όταν σε κάθε δίσκο έχουν τόση έμπνευση. Τα είπαμε και εμείς στη δισκοκριτική μας για το “Children of Eve” που μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Οι Dire Straits Legacy ετοιμάζονται για ξεχωριστές παραστάσεις στην χώρα μας την άνοιξη του 2026 και δεν σταματούν να μας προετοιμάζουν.
Η άνοιξη του 2026 φέρνει ξανά στην Ελλάδα τον ήχο ενός από τα πιο εμβληματικά rock συγκροτήματα όλων των εποχών. Οι Dire Straits Legacy έρχονται για τρεις ξεχωριστές, καθηλωτικές εμφανίσεις, προσφέροντας στο ελληνικό κοινό την σπάνια ευκαιρία να βιώσει ζωντανά τα αξεπέραστα τραγούδια των Dire Straits, σε συνθήκες ιδανικής ακουστικής και απόλυτης οπτικής εμπειρίας.
Τη Δευτέρα 30 και την Τρίτη 31 Μαρτίου 2026, το Radio City Theater στη Θεσσαλονίκη θα φιλοξενήσει δύο μοναδικές βραδιές, ενώ την Παρασκευή 3 Απριλίου 2026, η μουσική αυτή κληρονομιά θα ζωντανέψει στην Αθήνα, στο CT Theater (Christmas Theater).
Dire Straits Legacy
Μία διετία μετά την πρώτη τους εμφάνιση στη χώρα μας και περισσότερα από σαράντα χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες των Dire Straits στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, τον Μάιο του 1985, οι θρυλικές συνθέσεις που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή επιστρέφουν στο ελληνικό έδαφος, τα μεγαλύτερα hits των Dire Straits αποκτούν ξανά ζωή, μέσα από την ενέργεια και την τεχνική των μουσικών που τα δημιούργησαν και τα υπηρέτησαν με πάθος. Αυτή τη φορά, ερμηνευμένες από τους ίδιους τους μουσικούς που υπήρξαν αναπόσπαστο κομμάτι του αυθεντικού σχήματος και της παγκόσμιας επιτυχίας του.
Με τις ευλογίες των αδελφών Knopfler, οι Dire Straits Legacy είναι η μόνη πραγματική συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των Dire Straits και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά. Το line-up απαρτίζεται από αυθεντικά μέλη – Alan Clark, Mel Collins, Phil Palmer, Danny Cummings – που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της μπάντας, τον Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο μοναδικό κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, πλαισιωμένους από τον σπουδαίο πολυοργανίστας Nigel Hopkins, τον πολυπράγμονα Steve Walters και τον βραβευμένο με Grammy Christiano Micalizzi, ενώ ως speci al guest συμμετέχει ο John Illsley σε επιλεγμένες εμφανίσεις. Την παραγωγή υπογράφει ο επίσης βραβευμένος με Grammy Trevor Horn.
Dire Straits Legacy
Η παγκόσμια περιοδεία του 2026 είναι αφιερωμένη στη μνήμη του πρόσφατα εκλιπόντα Jack Sonni, μέλους των Dire Straits Legacy και του original σχήματος, κατά την περίοδο του εμβληματικού άλμπουμ “Brothers in Arms” και της θρυλικής εμφάνισης στο Live Aid 1985.
Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν σε θεατρικούς χώρους καθήμενων, σχεδιασμένους για ιδανική ακουστική, καθαρό ήχο και αδιάκοπη συγκέντρωση στη μουσική — ακριβώς όπως αξίζει σε αυτά τα τραγούδια.
Αυτή η επιστροφή στην Ελλάδα δεν αποτελεί απλώς μια σειρά συναυλιών, αλλά έναν φόρο τιμής σε μια ανεπανάληπτη μουσική κληρονομιά. Είναι μια ζωντανή επανασύνδεση με τον ήχο που καθόρισε γενιές, μια σπάνια ευκαιρία να ξανακούσουμε, όπως τους αξίζει, τα τραγούδια που σημάδεψαν τη rock των 80s και συνεχίζουν να εμπνέουν μέχρι σήμερα, τιμώντας, με ένα μοναδικό live θέαμα, την πορεία ενός συγκροτήματος που άλλαξε για πάντα τον κόσμο της rock.
Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show των Dire Straits Legacy περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες — από τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms” και “Tunnel of Love”, μέχρι fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, αλλά και πολλές ακόμα εκπλήξεις. Ένα δίωρο πρόγραμμα που θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να ξαναζήσουμε τη μαγεία και το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας, που κάποτε έγινε τόσο μεγάλη ώστε η διάλυση της ήταν αναπόφευκτη.
Την άνοιξη του 2026, οι υπέροχες μελωδίες των Dire Straits θα ακουστούν ξανά σε ανεπανάληπτα shows που κανείς πραγματικός rock fan δεν πρέπει να χάσει.
DIRE STRAITS LEGACY
the closest you’re going to get to DIRE STRAITS!
Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Μια παραγωγή της RDKL σε συνεργασία με την WE4SHOW
Ας γνωρίσουμε τα μέλη των DIRE STRAITS LEGACY
Από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits μέχρι τους εξαιρετικούς session καλλιτέχνες και τον κορυφαίο κιθαριστή Marco Caviglia, το line-up των Dire Straits Legacy αποτελεί μια συλλογή μουσικών θρύλων, καθένας με την δική του ιστορία, συμβολή και μοναδική τεχνική. Μάθετε όλα όσα πρέπει να ξέρετε για αυτούς πριν τους δείτε ζωντανά.
ALAN CLARK
Βραβευμένος με Grammy και μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο Alan Clark είναι ο άνθρωπος πίσω από τα πλήκτρα που έδωσαν ψυχή στους Dire Straits. Αυτοδίδακτος πιανίστας, στάθηκε δίπλα τους από την αρχή μέχρι το τέλος, συνοδεύοντας κάθε τους βήμα μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος το 1995. Δεν ήταν απλώς μέλος της μπάντας· ήταν μέρος του ίδιου της του ήχου, συμμετέχοντας και ως συμπαραγωγός σε σημαντικά άλμπουμ, ανάμεσά τους και το πολυβραβευμένο On Every Street.
Μάγος του Hammond organ, ο Clark άφησε το στίγμα του όχι μόνο στη δισκογραφία αλλά και στον κινηματογράφο, γράφοντας μουσική για δεκάδες soundtracks. Η διαδρομή του ξεπερνά κατά πολύ τους Dire Straits: έπαιξε με τον Eric Clapton και τον Bob Dylan, ενώ υπήρξε ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στην πιο λαμπερή περίοδο της καριέρας της.
Οι συνεργασίες του μοιάζουν με χάρτη της σύγχρονης μουσικής ιστορίας: Bee Gees, Phil Collins, George Harrison, Elton John, Lou Reed, Van Morrison, Robbie Williams και πολλοί ακόμη. Μαζί και οι Mark και David Knopfler, στις προσωπικές τους διαδρομές μετά τους Dire Straits.
Ο Alan Clark είναι ιδρυτικό μέλος των Dire Straits Legacy. Οι πρώτες εμφανίσεις, πριν από περίπου δεκαπέντε χρόνια, άναψαν τη σπίθα για να ξαναζωντανέψουν τα τραγούδια των Dire Straits στη σκηνή — μια ανάγκη βαθιά, μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler για reunion.
MEL COLLINS
Ο Mel Collins είναι μια μορφή-σύμβολο της βρετανικής rock και prog σκηνής. Αυθεντικό μέλος των King Crimson στα ’70s και σταθερή παρουσία σε κάθε τους επανένωση, κινείται με άνεση ανάμεσα σε σαξόφωνο, φλάουτο και πλήκτρα, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε ηχογραφήσεις που σημάδεψαν εποχές.
Το σαξόφωνό του ακούγεται στο θρυλικό “Miss You” των Rolling Stones και στο εμβληματικό Some Girls, ενώ η πορεία του τον έφερε δίπλα σε σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Bad Company, Camel και The Alan Parsons Project.
Το 1982 μπήκε στον κόσμο των Dire Straits, κατά τις ηχογραφήσεις του Love Over Gold, προσθέτοντας βάθος και κινηματογραφική ατμόσφαιρα. Η συμβολή του κορυφώθηκε στην παγκόσμια περιοδεία και αποτυπώθηκε για πάντα στο μνημειώδες Alchemy Live.
Από το 1965 μέχρι σήμερα, η διαδρομή του είναι μια αδιάκοπη μουσική συνομιλία με ονόματα όπως Eric Burdon, Roger Waters, Bryan Ferry, Gerry Rafferty και αμέτρητους ακόμη. Ο Mel Collins είναι από εκείνους τους μουσικούς που δεν απλώς παίζουν — αφηγούνται.
PHIL PALMER
PHIL PALMER-Dire Straits Legacy
Ο Phil Palmer είναι ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών. Η κιθάρα του έχει ακουστεί σε περισσότερα από 500 άλμπουμ — ένας αριθμός που μιλά από μόνος του.
Στη μπάντα του Eric Clapton γνώρισε τον Alan Clark, και κάπως έτσι άνοιξε ο δρόμος προς τους Dire Straits. Από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος, υπήρξε full-time μέλος τους — η μοναδική φορά που αφοσιώθηκε αποκλειστικά σε μία μπάντα.
Με αισθητική, ακρίβεια και απόλυτο επαγγελματισμό, έγινε περιζήτητος από καλλιτέχνες κάθε γενιάς: George Michael, Tina Turner, Robbie Williams, Pet Shop Boys, Céline Dion, Spice Girls και πολλούς ακόμη.
Δεν είναι τυχαίο ότι η αυτοβιογραφία του τιτλοφορείται απλά και ειλικρινά: “Phil Palmer – The Session Man”.
DANNY CUMMINGS
Ο Danny Cummings μπήκε στους Dire Straits ως percussionist, φέρνοντας μαζί του ρυθμό, ένστικτο και ψυχή. Είχε ήδη βρεθεί μαζί τους στη σκηνή του Live Aid το 1985, πριν ακόμη γίνει επίσημα μέλος.
Η συνεργασία του με τον Mark Knopfler εξελίχθηκε σε μια βαθιά μουσική σχέση που κρατά μέχρι σήμερα. Είναι βασικός drummer και backing vocalist στη solo μπάντα του Knopfler, ενώ με τις ευλογίες του συμμετέχει και στους Dire Straits Legacy.
Ανάμεσα στο Λονδίνο και τη Σενεγάλη, μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στη δυτική rock και την αφρικανική παράδοση. Έχει ηχογραφήσει με Pink Floyd, Paul McCartney, Depeche Mode, Elton John και αμέτρητους άλλους.
Ο Danny Cummings είναι ο ρυθμός που αναπνέει — τεχνικά άρτιος, μα πάνω απ’ όλα παθιασμένος.
NIGEL HOPKINS
Νέα προσθήκη στο σχήμα, ο Nigel Hopkins είναι ένας από τους πιο περιζήτητους keyboardists της Βρετανίας. Έχει περιοδεύσει με καλλιτέχνες όπως οι Chris De Burgh, Bonnie Tyler και Deep Purple.
Ξεχωριστή στιγμή της πορείας του ήταν η συμμετοχή του στο αφιέρωμα για τον Jon Lord στο Royal Albert Hall το 2014 — μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση. Η τεχνική και η ευαισθησία του τον καθιστούν βασικό πυλώνα του ήχου των Dire Straits Legacy.
STEVE WALTERS
Ο Steve Walters, βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου, συμμετέχει ως special guest στην περιοδεία. Μαθητής του Jaco Pastorius, ξεκίνησε με τους James Taylor Quartet και έγινε ο μπασίστας του George Michael σε όλη τη solo πορεία του.
Έχει συνεργαστεί με Amy Winehouse, Rod Stewart, Chaka Khan, Mariah Carey και πολλούς ακόμη, χαρίζοντας σε κάθε project groove, βάθος και κομψότητα.
CRISTIANO MICALIZZI
Ο βραβευμένος με Grammy drummer Cristiano Micalizzi συμπληρώνει το touring line-up. Με πάνω από 200 ηχογραφήσεις και μακρόχρονη συνεργασία με τον Eros Ramazzotti, φέρνει δυναμισμό, ακρίβεια και ευαισθησία στον ρυθμό.
Η παρουσία του εγγυάται ότι η καρδιά των τραγουδιών των Dire Straits χτυπά σταθερά, δυνατά και αδιάκοπα.
MARCO CAVIGLIA
Ο Marco Caviglia είναι ο άνθρωπος που κρατά ζωντανό το πνεύμα του Mark Knopfler στη σκηνή. Θεωρείται παγκοσμίως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό του ύφος.
Η σχέση τους ξεκίνησε τη δεκαετία του ’90 και εξελίχθηκε σε βαθύ αμοιβαίο σεβασμό. Με τις ευλογίες του ίδιου του Knopfler, ο Caviglia δίνει ζωή σε κάθε νότα, κάθε φράση, κάθε σιωπή.
Δεν μιμείται. Αφηγείται. Και αυτό κάνει τη μουσική να ανασαίνει ξανά.
Μια παραγωγή της RDKL σε συνεργασία με την WE4SHOW
Με το τρένο / metro
Γραμμή Μ1 (στάσεις Περισσός/Πευκάκια)
Με ΙΧ
Το CΤ theater διαθέτει δωρεάν ανοιχτό χώρο στάθμευσης, περιμετρικά του κτιρίου, για τους επισκέπτες, κατά τη διάρκεια παραμονής τους. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για να βρείτε διαθέσιμες θέσεις θα πρέπει να είσαστε στον χώρο το αργότερο 45 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Το εισιτήριο δεν εξασφαλίζει θέση στάθμευσης.
Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Παρασκευοπούλου 9 & Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 11, Θεσσαλονίκη. Τηλ: 2313 254500
*Το εκδοτήριο λειτουργεί Τρίτη έως Κυριακή, 10:30–13:30 & 17:30–21:00.
Η πρόσβαση είναι εύκολη και συνίσταται με τα μέσα μαζικής μεταφοράς:
Μετρό: Γραμμή 1 – Στάση Ευκλείδης (450μ. από το Radio City)
Λεωφορεία: 1Χ, 1Ν, 3Κ, 5, 5Α, 5Β, 6, 33, 33Α, 33Β, 39, 39Α, 39Β, 45 – Στάση Φάληρο Το θέατρο δεν διαθέτει δικό του πάρκινγκ, ωστόσο οι θεατές μπορούν να παρκάρουν σε κοντινά σημεία της περιοχής.
Οι Nine Below Zero, οι θρυλικοί Βρετανοί rhythm & blues ήρωες, έρχονται στην Αθήνα την Παρασκευή 17 Απριλίου στο Piraeus Club Academy, φέρνοντας μαζί τους πάνω τέσσερις δεκαετίες ιστορίας στη σκηνή αδιάκοπης live δράσης, groove και αληθινής ροκ ενέργειας.
NINE BELOW ZERO
Παρασκευή 17 Απριλίου 2026
Piraeus Club Academy
Blues on Fire: Nine Below Zero Live
Eleven Plus Eleven
Η ιστορία τους ξεκινά το 1977 στο Νότιο Λονδίνο, την εποχή που το punk κατέκλυζε τα πάντα, όμως εκείνοι ακολούθησαν τον δικό τους δρόμο, αντλώντας επιρροές από το Chicago blues, το British R&B, τη mod αισθητική και το αυθεντικό rock ‘n’ roll. Με αφετηρία τα καπνισμένα λονδρέζικα pubs στα τέλη των 70s, οι Nine Below Zero εξελίχθηκαν γρήγορα σε ένα από τα πιο εκρηκτικά live συγκροτήματα της βρετανικής σκηνής, φτάνοντας στις μεγαλύτερες σκηνές της Ευρώπης και πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε ιστορικές εκπομπές όπως το The Old Grey Whistle Test και το The Young Ones.
Έχοντας περιοδεύσει με ονόματα όπως οι The Who, The Kinks, Sting, Eric Clapton, Brian May και Ray Davies, οι Nine Below Zero έχουν χτίσει τη φήμη για τα δυναμικά, ιδρωμένα live και τον αυθεντικό, «χωρίς φίλτρα» blues ήχο τους. Από το θρυλικό ντεμπούτο τους Live at the Marquee – που μέχρι σήμερα θεωρείται υπόδειγμα του πώς πρέπει να ακούγεται ένα live rock άλμπουμ: ωμό, άμεσο, γεμάτο ψυχή – μέχρι τις πιο πρόσφατες δουλειές όπως το Avalanche, το συγκρότημα παραμένει δημιουργικά ανήσυχο, γεφυρώνοντας το κλασικό blues με το σύγχρονο rock κοινό.
Nine Below Zero – Three Times Enough (1981)
Στην καρδιά των Nine Below Zero βρίσκονται ο Dennis Greaves, ηγετική μορφή και κιθαρίστας, και ο Mark Feltham με την χαρακτηριστική φυσαρμόνικα του. Οι δύο αυτοί μουσικοί παραμένουν τα παλαιότερα μέλη της μπάντας από την αρχική εξαμελή σύνθεση, κρατώντας ζωντανή την αυθεντική ταυτότητα των Nine Below Zero και οδηγώντας το συγκρότημα με την ίδια αφοσίωση και πάθος πάνω στη σκηνή που είχαν από την πρώτη τους εμφάνιση.
Από το εμβληματικό Don’t Point Your Finger μέχρι το πρόσφατο Avalanche, το συγκρότημα συνεχίζει να εξελίσσεται, γεφυρώνοντας το κλασικό blues με το R&B και το σύγχρονο rock ‘n’ roll, χωρίς να χάνει ούτε στιγμή την αυθεντικότητά του.
NINE BELOW ZERO
Παρασκευή 17 Απριλίου
Piraeus Club Academy
Τα τραγούδια γράφονται στο χαρτί. Η ιστορία όμως γράφεται πάνω στη σκηνή – και οι Nine Below Zero γράφουν ιστορία εδώ και δεκαετίες.
Η συναυλία στο Piraeus Club Academy θα είναι μια σπάνια ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να ζήσει από κοντά ένα πραγματικό blues institution, με ένα setlist που θα ταξιδεύει από τις πρώτες τους κυκλοφορίες μέχρι τα νεότερα κομμάτια τους. Οι Nine Below Zero υπόσχονται μια βραδιά γεμάτη ενέργεια, δεξιοτεχνία και το γνήσιο βρετανικό rhythm & blues πνεύμα που τους κρατά στην πρώτη γραμμή τόσα χρόνια.
Οι Nine Below Zero, οι θρυλικοί Βρετανοί rhythm & blues ήρωες, έρχονται στην Αθήνα την Παρασκευή 17 Απριλίου στο Piraeus Club Academy, φέρνοντας μαζί τους πάνω τέσσερις δεκαετίες ιστορίας στη σκηνή αδιάκοπης live δράσης, groove και αληθινής ροκ ενέργειας.
NINE BELOW ZERO
Παρασκευή 17 Απριλίου 2026
Piraeus Club Academy
Blues on Fire: Nine Below Zero Live
Eleven Plus Eleven
Η ιστορία τους ξεκινά το 1977 στο Νότιο Λονδίνο, την εποχή που το punk κατέκλυζε τα πάντα, όμως εκείνοι ακολούθησαν τον δικό τους δρόμο, αντλώντας επιρροές από το Chicago blues, το British R&B, τη mod αισθητική και το αυθεντικό rock ‘n’ roll. Με αφετηρία τα καπνισμένα λονδρέζικα pubs στα τέλη των 70s, οι Nine Below Zero εξελίχθηκαν γρήγορα σε ένα από τα πιο εκρηκτικά live συγκροτήματα της βρετανικής σκηνής, φτάνοντας στις μεγαλύτερες σκηνές της Ευρώπης και πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε ιστορικές εκπομπές όπως το The Old Grey Whistle Test και το The Young Ones.
Έχοντας περιοδεύσει με ονόματα όπως οι The Who, The Kinks, Sting, Eric Clapton, Brian May και Ray Davies, οι Nine Below Zero έχουν χτίσει τη φήμη για τα δυναμικά, ιδρωμένα live και τον αυθεντικό, «χωρίς φίλτρα» blues ήχο τους. Από το θρυλικό ντεμπούτο τους Live at the Marquee – που μέχρι σήμερα θεωρείται υπόδειγμα του πώς πρέπει να ακούγεται ένα live rock άλμπουμ: ωμό, άμεσο, γεμάτο ψυχή – μέχρι τις πιο πρόσφατες δουλειές όπως το Avalanche, το συγκρότημα παραμένει δημιουργικά ανήσυχο, γεφυρώνοντας το κλασικό blues με το σύγχρονο rock κοινό.
Nine Below Zero – Three Times Enough (1981)
Στην καρδιά των Nine Below Zero βρίσκονται ο Dennis Greaves, ηγετική μορφή και κιθαρίστας, και ο Mark Feltham με την χαρακτηριστική φυσαρμόνικα του. Οι δύο αυτοί μουσικοί παραμένουν τα παλαιότερα μέλη της μπάντας από την αρχική εξαμελή σύνθεση, κρατώντας ζωντανή την αυθεντική ταυτότητα των Nine Below Zero και οδηγώντας το συγκρότημα με την ίδια αφοσίωση και πάθος πάνω στη σκηνή που είχαν από την πρώτη τους εμφάνιση.
Από το εμβληματικό Don’t Point Your Finger μέχρι το πρόσφατο Avalanche, το συγκρότημα συνεχίζει να εξελίσσεται, γεφυρώνοντας το κλασικό blues με το R&B και το σύγχρονο rock ‘n’ roll, χωρίς να χάνει ούτε στιγμή την αυθεντικότητά του.
NINE BELOW ZERO
Παρασκευή 17 Απριλίου
Piraeus Club Academy
Τα τραγούδια γράφονται στο χαρτί. Η ιστορία όμως γράφεται πάνω στη σκηνή – και οι Nine Below Zero γράφουν ιστορία εδώ και δεκαετίες.
Η συναυλία στο Piraeus Club Academy θα είναι μια σπάνια ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να ζήσει από κοντά ένα πραγματικό blues institution, με ένα setlist που θα ταξιδεύει από τις πρώτες τους κυκλοφορίες μέχρι τα νεότερα κομμάτια τους. Οι Nine Below Zero υπόσχονται μια βραδιά γεμάτη ενέργεια, δεξιοτεχνία και το γνήσιο βρετανικό rhythm & blues πνεύμα που τους κρατά στην πρώτη γραμμή τόσα χρόνια.
Αν αγαπάς τα blues, το rhythm & blues και το αυθεντικό βρετανικό rock, αυτή δεν είναι απλώς μια συναυλία.
Είναι ραντεβού.
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Three Days Grace, την Κυριακή 28 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.
Οι Καναδοί, μια από τις υπερδυνάμεις του σύγχρονου alternative metal/rock, επισκέπτονται για πρώτη φορά την Ελλάδα, έτοιμοι να προσφέρουν ένα από τα πιο εκρηκτικά και συναισθηματικά φορτισμένα shows του ερχόμενου καλοκαιριού.
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα!
Three Days Grace-release athens
Οι Three Days Grace
σχηματίστηκαν το 1997 ως μετεξέλιξη των Groundswell. Το 2003 κυκλοφορούν το ομώνυμο ντεμπούτο τους, το οποίο γνωρίζει άμεσα μεγάλη επιτυχία, κυρίως χάρη στο τεράστιο hit “I Hate Everything About You”, οδηγώντας τη μπάντα σε τρία χρόνια συνεχούς περιοδείας. Όταν επέστρεψαν στο στούντιο, αξιοποίησαν τις αντιφατικές εμπειρίες αυτής της περιόδου, καθώς και τις προσωπικές μάχες του τραγουδιστή τους Adam Gontier με τον εθισμό, για να δημιουργήσουν το “One-X” (2006), ένα από τα πιο εμβληματικά και αγαπημένα άλμπουμ τους, που σφράγισε τον ήχο και τη θεματική τους ταυτότητα.
Η επιτυχία συνεχίστηκε με τα “Life Starts Now” (2009) και “Transit of Venus” (2012), όμως η – προσωρινή, όπως αποδείχθηκε – αποχώρηση του Gontier το 2013 και η προσθήκη του Matt Walst στη θέση του, σηματοδότησαν μια νέα δημιουργική περίοδο για τη μπάντα. Αυτή αποτυπώθηκε στα “Human” (2015), “Outsider” (2018) και “Explosions” (2022), κυκλοφορίες που ανέδειξαν την ικανότητά τους να εξελίσσονται διατηρώντας παράλληλα τον χαρακτηριστικό, δυναμικό και βαθιά φορτισμένο ήχο τους.
Με τον Gontier να επιστρέφει το 2024 και τον Walst να παραμένει ως συν-τραγουδιστής, οι Three Days Grace κυκλοφόρησαν πριν λίγους μήνες το “Alienation”, ένα άλμπουμ που επιβεβαίωσε πως παραμένουν ένα από τα πλέον επιδραστικά ονόματα του alternative metal/rock. Τα τελευταία χρόνια, η μπάντα έχει προσελκύσει και ένα νέο, νεανικό κύμα οπαδών, χάρη στη διαχρονικότητα των θεμάτων της και την ακαταμάχητη ενέργεια των live εμφανίσεών της, αποδεικνύοντας ότι παραμένουν επίκαιροι και συναρπαστικοί για όλες τις γενιές.
Την Κυριακή 28 Ιουνίου, θα τους υποδεχτούμε με μεγάλη χαρά για να τραγουδήσουμε παρέα ύμνους όπως τα “I Hate Everything About You”, “Pain”, “Animal I Have Become” και “Never Too Late”.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Τετάρτη 26 Νοεμβρίου, στις 12:00.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Παράλληλα, είναι διαθέσιμη μια ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Three Days Grace & more TBA (28/6, Πλατεία Νερού) + Limp Bizkit & more TBA (15/6, Πλατεία Νερού)
Οι Bon Jovi επέστρεψαν στην Ευρώπη για εμφανίσεις και το ντεμπούτο τους γίνεται 42 ετών! Ποιος να το περίμενε πως μετράμε τόσα χρόνια πίσω…
Δεν έχουν περάσει πολλοί μήνες που οι Bon Jovi είχαν επιστρέψει στην Ευρώπη για λίγες συναυλίες. Η ταλαιπωρία που πέρασε ο Jon Bon Jovi με την φωνή του δεν τον άφησε να πραγματοποιήσει παλαιότερα πιο εκτενείς εμφανίσεις. Παρακάτω βλέπουμε ττην τελευταία του περιοδεία.
Bon Jovi “Forever” tour
Το ομώνυμο άλμπουμ των Bon Jovi κλείνει 42 χρόνια ζωής
Πριν λίγες ημέρες συμπληρώθηκαν 42 χρόνια από τότε που κυκλοφόρησε το ντεμπούτο album των Bon Jovi. Το θρυλικό άλμπουμ που οι πωλήσεις του εκτοξεύτηκαν στα ύψη με την πρώτη μέρα της κυκλοφορίας του.
Bon Jovi: “Bon Jovi”
Το άλμπουμ βρέθηκε στη θέση 43 του Billboard 200 και το Kerrang! το κατηγοριοποιήσε ως το 11ο καλύτερο rock αλμπουμ για το 1984. Ο Jon Bon Jovi δούλευε στο studio του ξαδέρφου του Jon Bongiovi και βρήκε κάποιους μουσικούς εκεί που τον βοήθησαν να ηχογραφήσει το πρώτο του κομμάτι. Το “Runaway” πήρε “σάρκα” και “οστά” με την βοήθεια των Tim Pierce, Roy Bittan, Frankie LaRocka, Hugh McDonald και με την βοήθεια κάποιων ερμηνευτών όπως οι David Grahmme και Mick Seeley. Πολλοί δεν γνώριζαν οτι ο τωρινός μπασίστας των Bon Jovi, McDonald, ήταν ουσιαστικά ο πρώτος μπασίστας της μπάντας και ότι μετά ήταν απλά session μέχρι να αποχωρήσει ο Alec John Such.
Μέσα σε όλα τα κομμάτια υπάρχει και το “She don’t know me” το οποίο είναι μια σύνθεση που δεν συμμετέχει στη συγγραφή της καθόλου η ίδια η μπάντα, ούτε ο ίδιος ο Jon. Το εν λόγω κομμάτι γράφτηκε από τον Mark Avsec, έναν συνθέτη που είχε μια μπάντα που έπαιζε funk rock, τους Wild Cherry. Κάποιες συνθέσεις μετά γράφτηκαν από όλους και με την συμμετοχή και άλλων συνθετών. Το “Runaway” γράφτηκε από τον Jon και τον George Karak. Ο Karak ήταν ένας συνθέτης που έγραφε κομμάτια σε πολλούς καλλιτέχνες γενικά.
Το “Shot through the heart” συνυπογράφει ο Jack Ponti ο οποίος μετά έγραψε κομμάτια και για τους Alice Cooper, Keel, Trixter, Nelson, Kane Roberts, Joe Lynn Turner, Bonfire και άλλους.
Η σημασία του άλμπουμ είναι μεγάλη τόσο για την ίδια την μπάντα που με το ταλέντο της αλλά και τις σωστές γνωριμίες άνοιξε πόρτες για να οδηγηθεί σε επιτυχίες δυσθεώρητες ακόμα και για την ίδια τώρα. Το line up της μπάντας συμπληρώθηκε με τους Richie Sambora στις κιθάρες, David Bryan στα keyboards, Tico Torres στα drums και στο μπάσο τον Alex John Such. Μετά από αυτό το άλμπουμ η μπάντα οδηγήθηκε σε μεγάλες επιτυχίες και με σωστή διαχείριση έχει φτάσει μέχρι και τώρα να παίζει σε στάδια.
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Megadeth και τους Sepultura, την Τρίτη 30 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.
Δύο από τα πιο καθοριστικά ονόματα στην ιστορία του heavy metal ανεβαίνουν στην ίδια σκηνή, στο πλαίσιο των αποχαιρετιστήριων περιοδειών τους, για μια βραδιά υψηλού συμβολισμού που θα αποτελέσει το τελευταίο μεγάλο τους ραντεβού με το ελληνικό κοινό. Μια ανεπανάληπτη στιγμή, με την υπογραφή δύο συγκροτημάτων που άλλαξαν για πάντα τον σκληρό ήχο.
Megadeth
Οι Megadeth
αποτελούν έναν από τους ακρογωνιαίους λίθους του thrash metal και μία από τις πιο επιδραστικές μπάντες στο ευρύτερο φάσμα του metal. Δημιούργημα του Dave Mustaine μετά την αποχώρησή του από τους Metallica, το συγκρότημα δεν ακολούθησε απλώς το ρεύμα της εποχής, αλλά όρισε εκ νέου τα όρια του είδους, συμβάλλοντας καθοριστικά στη διαμόρφωσή του, συνδυάζοντας απίστευτη ταχύτητα με υψηλή τεχνική αρτιότητα.
Με δίσκους-ορόσημα που καθόρισαν γενιές μουσικών και ακροατών, οι Megadeth καθιέρωσαν έναν ήχο άμεσα αναγνωρίσιμο: περίπλοκα riffs, εναλλαγές ρυθμών και μια αδιάκοπη αίσθηση έντασης που παρέμεινε αναλλοίωτη μέσα στις δεκαετίες. Η πορεία τους μετρά δεκάδες εκατομμύρια πωλήσεις, αμέτρητες περιοδείες και ένα Grammy, επιβεβαιώνοντας τη θέση τους στην ελίτ του παγκόσμιου metal.
Megadeth
Την Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου, το συγκρότημα κυκλοφορεί τον τελευταίο του στούντιο δίσκο, σηματοδοτώντας το κλείσιμο ενός ιστορικού κύκλου. Παράλληλα, ξεκινούν μια τελευταία, παγκόσμια και πολυετή περιοδεία, επιλέγοντας να αποχωρήσουν με τους δικούς τους όρους, στο απόγειο της δημιουργικής τους δύναμης.
Στο πλαίσιο αυτής της αποχαιρετιστήριας περιοδείας, οι Megadeth επιστρέφουν στη σκηνή της Πλατείας Νερού για να μας προσφέρουν την ευκαιρία να γιορτάσουμε όλοι μαζί το έργο μιας μπάντας που επαναπροσδιόρισε το metal. Όπως λέει ο ίδιος ο Mustaine: «Ξεκινήσαμε ένα μουσικό στυλ, ξεκινήσαμε μια επανάσταση, αλλάξαμε την κιθαριστική μουσική και μαζί αλλάξαμε τον κόσμο». Και έχει απόλυτο δίκιο.
Από τα underground σοκάκια του Belo Horizonte μέχρι τις μεγαλύτερες σκηνές του πλανήτη, οι Sepultura κατάφεραν κάτι που λίγες μπάντες έχουν πετύχει: να γίνουν η μουσική φωνή μιας ολόκληρης χώρας. Για τέσσερις δεκαετίες, το όνομά τους έγινε συνώνυμο της ακατέργαστης ενέργειας, των tribal ρυθμών και της πρωτοποριακής προσέγγισης που έδωσε νέα διάσταση στο thrash και το groove metal.
Με δίσκους όπως το θρυλικό “Roots”, που έχει ξεπεράσει τα 150 εκατομμύρια streams στο Spotify, το εκρηκτικό “Arise” και το επαναστατικό “Chaos A.D.”, οι Sepultura έγραψαν τη δική τους ιστορία: δεκαπέντε studio albums, 14 χρυσοί δίσκοι, πάνω από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως και περιοδείες σε 80 χώρες, συμβάλλοντας καθοριστικά στην ανάδειξη της Βραζιλίας ως μιας από τις πιο ζωντανές και επιδραστικές σκηνές του παγκόσμιου metal.
Ο πιο πρόσφατος δίσκος τους, “Quadra” (2020), που έφτασε στο νούμερο 5 των γερμανικών charts, απέδειξε ότι η φλόγα τους δεν έσβησε ποτέ. Και τώρα, έρχεται η τελική πράξη: μια 18μηνη farewell tour που θα διασχίσει τον κόσμο, γιορτάζοντας 40 χρόνια ύπαρξης.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας, η μπάντα θα ηχογραφήσει 40 live κομμάτια σε 40 διαφορετικές πόλεις, δημιουργώντας μια τεράστια συλλογή από τις πιο εκρηκτικές τους στιγμές επί σκηνής. Ένα τελευταίο δώρο στους fans που τους στήριξαν με πάθος και ανυποχώρητη αφοσίωση σε όλη αυτή τη διαδρομή.
Στο πλαίσιο αυτής της ιστορικής περιοδείας, οι Sepultura ανεβαίνουν στη σκηνή του Release Athens 2026 για μια εμφάνιση υψηλού συμβολισμού: έναν τελευταίο, ηχηρό αποχαιρετισμό από μια μπάντα που μετέφερε τα χρώματα, τους ρυθμούς και το πνεύμα της Βραζιλίας σε ολόκληρο τον metal κόσμο.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου, στις 12:00, προς 60€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με τιμή τα 125€.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Παράλληλα, γίνεται διαθέσιμη μια ακόμα ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν τρεις ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Megadeth, Sepultura & more tba (30/6, Πλατεία Νερού) + Helloween, Saxon, Ashes of Ares (10/7, Πλατεία Νερού) + Sabaton, Savatage, Epica (25/7, Πλατεία Νερού) προς 140€ (όφελος 45€)
Οι κάτοχοι μεμονωμένου ή συνδυαστικού εισιτηρίου για τα shows με headliners τους Helloween και τους Sabaton/ Savatage, μπορούν, αν το επιθυμούν, να προχωρήσουν σε αναβάθμιση στην παραπάνω προσφορά στέλνοντας email στο support@releaseathens.gr με τίτλο “MEGADETH TICKET UPGRADE” & επισυνάπτοντας το εισιτήριό τους.
Σημαντικό: Μέχρι τις 25 Ιανουαρίου, μπορείς να αποκτήσεις όποιο εισιτήριο επιθυμείς για το Release Athens 2026 (γενικής εισόδου, VIP, συνδυαστικό και ΑμεΑ), σε 4 άτοκες δόσεις αποκλειστικά με τη χρήση πιστωτικής κάρτας. Για όλες τις πληροφορίες: https://www.releaseathens.gr/4-atokes/
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 211770000
Online / releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Οι Megadeth κυκλοφόρησαν το τελευταίο άλμπουμ της τεράστιας καριέρας τους. Το ομώνυμο τους άλμπουμ με την διασκευή στο “Ride the lightning” των Metallica μέσα ως τελευταίο κομμάτι στο tracklist.
Ο Dave Mustaine είναι τεράστιο κεφάλαιο στην ιστορία της μουσικής μας. Έχει κυκλοφορήσει άλμπουμ που πρέπει να υπάρχουν σε κάθε ενημερωμένη δισκοθήκη. Είχε τις μεγάλες επιτυχίες του, είχε τις μετριότητες του, είχε και τις αποτυχίες του. Τα είπαμε όλα εδώ άλλωστε, περιεκτικά και όμορφα. Δεν χρειάζεται να τα επαναλάβουμε. Πάμε στο ομώνυμο και τελευταίο όπως αναφέραμε άλμπουμ τους.
Megadeth: “Megadeth”
Οι Megadeth κυκλοφόρησαν έναν πολύ καλό δίσκο
Αριστούργημα δεν το λες και δεν μπαίνεις καν στη διαδικασία να το προβείς σε συγκρίσεις με τα παλιά. “Νισάφι” πέρασαν 30 χρόνια από τότε, όλα έχουν αλλάξει, όπως και ο ίδιος ο Mustaine. Δεν υπάρχουν εδώ ούτε οι Ellefson, Menza και Friedman για να πεις ότι μπορείς να κάνεις συγκρίσεις. Έχουμε μια νέα μπάντα ουσιαστικά. Έχουμε LoMenzo, Verbeuren και Mäntysaari. Μπαντάρα με τα όλα της. Μπορεί να είναι περίεργος ο Mustaine γενικά αλλά γνωρίζει να επιλέγει συνεργάτες και σε αυτούς εδώ δεν έπεσε διόλου έξω.
Megadeth
Αν κάτι χαρακτηρίζει το νέο και τελευταίο άλμπουμ τους, αυτό είναι η λέξη “ασφάλεια”. Η τετράδα προχώρησε με συνέπεια, σύνεση, τίμια και χωρίς ρίσκα για να κυκλοφορήσει ένα πολύ καλό άλμπουμ αγνού Heavy Metal. Να κυκλοφορήσει έναν τελευταίο δίσκο μιας επιτυχημένης καριέρας. Αυτό και τίποτα άλλο. Είναι μια δουλειά με riffs της σχολής “Mustaine”, με rhythm section όπως αυτό εξελίχθηκε την τελευταία δεκαετία. Υπάρχει απλότητα μέσα στο όμωνυμο άλμπουμ των Megadeth, σαν να μην ήθελαν να κάνουν το κάτι παραπάνω μιας και δεν χρειάζεται.
Μουσικά θα το τοποθετόυσαμε ανάμεσα σε τρεις δίσκους. Τα “Countdown to extinction”, “Youthanasia” και “Cryptic writings” χωρίς όμως να τα φτάνει αυτά στο επίπεδο που είναι ποιοτικά. Ούτε καν. Το “Tipping point” είναι ένα γρήγορο Heavy/Thrash Metal κομμάτι, το πιο γρήγορο μαζί με το punkιζον “I don’t care”. Ο Mäntysaari για άλλη μια φορά παίζει τις “κάλτσες” του. Ενας πραγματικά χαρισματικός και εκπληκτικός κιθαρίστας. Verbeuren και LoMenzo κάνουν ότι θέλουν και το κάνουν και καλά. Ο Mustaine είναι απλά ο αξιαγάπητος Dave Mustaine που δεν αφήνει περιθώρια αμφισβήτησης.
Το “Hey god?!” είναι ένα απλό κομμάτι μελωδικού Heavy Metal στις γνωστές Megadeth φόρμες. Η παραγωγή που έχει γίνει από τον Dave Mustaine και τον Chris Rakestraw είναι διαυγής και εξυψώνει όλα τα στοιχεία του άλμπουμ όμορφα. Το “Let there be shred” είναι ότι αναφέρει και ο τίτλος του, riffs με ορμητικότητα και επιθετικότητα και βιρτουόζικες “πινελιές” από τον Teemu. Από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου.
Το “Puppet parade” είναι το τελευταίο single του ομώνυμου άλμπουμ, ένα ατμοσφαιρικό κομμάτι με πολλά solos και με έναν κυνικό Mustaine να δίνει τον καλύτερο του εαυτό. Στο ίδιο μοτίβο βρίσκουμε και το “Another bad day” με τα riffs των Megadeth να “σαρώνουν” τα πάντα στο διάβα τους. Υπάρχει έμπνευση και περισσεύει. Πραγματικά ακούμε πολύ καλά riffs από Teemu και Dave. “It’s just another bad day-another bad day!”
Megadeth
Στο ύφος του “Tipping point” έχουμε το “Made to kill” με Heavy και Thrashy διάθεση η μπάντα ισοπεδώνει ότι βρει μπροστά της. Το ύφος των ερμηνείων του Mustaine είναι απλά σεμιναριακό, δεν “παίζεται” ο τύπος. Από τα πολύ αγαπημένα μου κομμάτια είναι το “Obey the call” μιας και έχει πολλές αλλαγές. Την μια ειναι ατμοσφαιρικό όπως η αρχή του και μετά μπαίνει σε Heavy Metal μονοπάτια και στο τέλος καταλήγει να αυξάνει ταχύτητες και να γίνεται Thrashy με καταιγιστικά solos, όπως πρέπει δηλαδή.
Το “I am war” ενισχύει την άποψη μου ότι το ομώνυμο άλμπουμ των Megadeth κινείται στη τριπλέτα “Countdown to extinction”, “Youthanasia” και “Cryptic writings”. Οι χαρακτηριστικές μελωδίες των Teemu/Dave με τις mid-tempo φάσεις των Verbeuren/LoMenzo το μαρτυρούν. Το “The last note” είναι κάπως αυτοβιογραφικό θα έλεγα μιας και εδώ μου θυμίζει σε ατμόσφαιρα το “Crimson idol” των WASP. Όλη η ουσία των Megadeth και της καριέρας τους εμπεριέχεται στη παρακάτω αποχαιρετιστήρια στροφή:
“They gave me gold, they gave me a name But every deal was signed in blood and flames So here’s my last will, my final testament, my sneer I came, I ruled, now I disappear”
Όλα τα δίκια του κόσμου στον Dave. Όλοι ξέρουμε τι σκαμπανεβάσματα είχε η καριέρα του με τους Megadeth. Διαμάχες, προσωπικά ζητήματα τόσο αυτός όσο και τα υπόλοιπα μέλη που είχε κάθε φορά. Συνέχεια στο δρόμο, συναυλίες με κάθε κόστος, όμως η έμπνευση πάντα υπήρχε και υπάρχει ακόμα και τώρα. Ο καλύτερος τρόπος για να κλείσει μια πολύ καλή δουλειά.
Το “Ride the lightning” και γιατί μας άρεσε
Οι Megadeth έβαλαν την προσωπικότητα τους μέσα σε αυτόν τον ύμνο που κυκλοφόρησε το 1984. Θα σας φέρει και λίγο στο νου το “Jump in the fire”. Πολύ καλή διασκευή, αν και τα περισσότερα riffs μέσα σε αυτό το κομμάτι τα έχει γράψει ο Mustaine. Όλα στην εντέλεια λοιπόν.
Dave Mustaine
Τίτλοι τέλους
Οι Megadeth πρόσφεραν ότι πρόσφεραν για 40 χρόνια και βάλε. Ο Dave Mustaine πολλές φορές ήταν πεισματάρης αλλά σχεδόν πάντα του έβγαινε σε καλό αυτό το πείσμα. Η εποχή “Risk” μέχρι και πριν την κυκλοφορία του “Endgame” ήταν αρκετά προβληματική ας πούμε. Τα πράγματα “ίσιωσαν” όταν κυκλοφόρησε το “Dystopia” και μετά. Η μπάντα πάντως δεν διαλύεται γιατι ακολουθούν συναυλίες άρα θα τους έχουμε παρόντες. Απλά τελείωσε η δισκογραφική τους πορεία γιατί υπάρχουν και τα αμπέλια.
Τα λέμε στα mosh pits θείε Dave!
Τώρα αν θέλετε να μάθετε για την συναυλία τους στην Ελλάδα, με συμμετοχή στο Release Athens Festival, κάντε κλικ στον σύνδεσμο.
Όπως σας έχουμε ενημερώσει εδώ, οι Γερμανοί Heavy/Power Metallers Grave Digger θα επισκεφθούν την χώρα μας και συγκεκριμένα την Αθήνα και το Gagarin 205 Live Music Space στις 27 Απριλίου.
Επίσης έχουν ανακοινωθεί εμφανίσεις σε Θεσσαλονίκη στο Eightball club και Λάρισα στο Circus στις 26 και 25 Απριλίου αντίστοιχα. Έχουν έρθει ξανά οι Γερμανοί στη χώρα μας και μάλιστα πολλάκις, όμως αυτή τη φορά έχουμε μια ιδιαίτερη επέτειο.
Grave Digger: “Tunes of war”
Ο λόγος για τα 30 χρόνια του “Tunes of war” των Grave Digger
Σημαντική επέτειος για τους Grave Digger. Πολύ σημαντική η αλήθεια είναι μιας και το συγκεκριμένο άλμπουμ μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά οπαδών. Είναι το πρώτο που η μπάντα ασχολείται με την ιστορία. Μετά ήρθαν τα “Knights of the cross” και “Excalibur”, όπως και το “Rheingold”. Αν και εγώ είμαι “παιδί” του “σκοταδίου” του “Heart of darkness”, μου άρεσε αυτή η αλλαγή στη θεματολογία τους. Το “Tunes of war” ουσιαστικά ξεκίνησε την λεγόμενη “τριλογία του Μεσαίωνα”. Ως Μεσαίωνα ορίζουμε το χρονικό διάστημα από την πτώση της Ρωμαϊκής αυτοκρατορίας το 476 μ.χ. μέχρι και την άλωση της Κωνσταντινούπολης το 1453.
Η θεματολογία του “Tunes of war”
Οι Grave Digger σε αυτό το άλμπουμ ασχολήθηκαν για πρώτη φορά με την ιστορία και συγκεκριμένα την ιστορία της Σκωτίας. Επηρεασμένο τόσο από την επιτυχία της ταινίας “Braveheart” η οποία κυκλοφόρησε στις 24 Μαϊου 1995, όσο και από την μελέτη που έριξαν τα μέλη της μπάντας για την δημιουργία αυτού του concept αλμπουμ. Η θεματολογία έχει να κάνει με τους αγώνες του λαού της Σκωτίας εναντίον των Βρετανών δυνάστων. Ουσιαστικά από τις μάχες των φυλών τον 11ο αιώνα μέχρι και την επανάσταση των Ιακωβίτων τον 18ο αιώνα. Η αλλαγή αυτή έφερε και την μετουσίωση των Grave Digger από στο σκοτεινό Heavy/Power Metal του “Heart of darkness” στις επικές συνθέσεις του “Tunes of war”.
Grave Digger
Αλλαγές στο line up της μπάντας
Το “Tunes of war” είναι το τελευταίο άλμπουμ στο οποίο ο Tomi Göttlich βρίσκεται στο μπάσο. Μετά από αυτό το άλμπουμ τον αντικατέστησε ο Jens Becker, με θαυμάσια προυπηρεσία στους Running Wild. Ο Becker ήταν στα ιστορικά άλμπουμ της μπάντας του Rock ‘n’ Rolf “Port royal”, “Death or glory” και “Blazon stone”. Έκανε ένα πέρασμα από τους X-wild, μια μπάντα που δημιουργήθηκε από πρώην μέλη των Running Wild, μια ιδέα που η αλήθεια είναι ότι δεν “επιασε”. Μιας και έχει συμμετάσχει σε μεγάλο βαθμό στο συνθετικό τομέα, καταλαβαίνει κάποιος ότι ήταν η σωστή επιλογή για τη θέση. Επίσης είναι το πρώτο άλμπουμ με drummer τον Stefan Arnold που ήρθε από τους Capricorn.
Grave Digger: “Rebellion”
Το πρώτο single και η διαφαινόμενη επιτυχία
Το “Rebellion” κυκλοφορεί από την GUN Records, όπως και το video clip αυτού. Όσοι προλάβατε την εποχή του Metal Invader σίγουρα θυμάστε στο VHS “Fire and Ice” το εν λόγω κομμάτι. Η αλλαγή ήταν μεγάλη τόσο στον στιχουργικό τομέα όσο και στο μουσικό και στιχουργικό. Από την νουβέλα του Joseph Conrad“Heart of darkness” περάσαμε στα highlands της Σκωτίας και την επανάσταση εναντίον των Βρετανών. Η σύνθεση είναι heavy metal με speed αναφορές και ως συνήθως η “σκία” των Accept από πάνω τους. Πάντα οι επιρρόες τους από τους Γερμανούς θρύλους ήταν πολύ εμφανείς ειδικά στα riffs και στον τρόπο που ερμήνευε ο Chris Boltendahl.
Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στις 25 Αυγούστου 1996 και αμέσως “κέρδισε” τους οπαδούς της μπάντας. Η αλλαγή που υπήρχε ήταν ταιριαστή και ο δρόμος που ακολούθησαν ήταν αυτός που έπρεπε για διατηρηθούν στον “αφρό”, εκεί που τους έβαλε ο προηγούμενος αριστουργηματικός κατ’εμέ δίσκος. Οι γκάιντα του Scott Cochrane ακούγεται στο εισαγωγικό “The brave”. Η καταιγίδα με το “Scotland united” σε “χτυπάει”. Επικό ρεφρέν και σε κάνει να σηκώσεις τις γροθιές σου εναντίον του Αγγλικού ζυγού. Η αφήγηση έχει ξεκινήσει και ο Boltendahl έχει τον τρόπο να σε μεταφέρει στα ιστορικά τοπωνύμια της Σκωτίας.
Τα χαρακτηριστικά “τευτονικά” riffs χτίζουν ένα wall of sound για το άλμπουμ που δεν σου αφήνει περιθώρια για κακεντρεχή σχόλια. Οι Accept είναι πανταχού παρών με τις πρώτες νότες των πρώτων συνθέσεων. Βαριά και αιχμηρά riffs με επικές μελωδίες να συντροφεύουν τα υμνικά refrain. Το “The dark of the sun” το οποίο και κυκλοφόρησε και ως single μετά την κυκλοφορία του δίσκου συνεχίζει την “επίθεση” που εξαπολύθηκε. “Kneel and pray – the sun turns black-God with us – we must attack”.
Έχουμε ένα άλμπουμ που οριοθέτησε την καριέρα τους
Η παραγωγή που έχει πραγματοποιηθεί στα Principal Studios στο Senden του Münster της Γερμανίας είναι η κατάλληλη για να αποδοθεί η ατμόσφαιρα του “Tunes of war”. Το έβδομο άλμπουμ της μπάντας συνεχίζει με το “William Wallace (Braveheart)” με τις υψηλές ταχύτητες να διατηρούνται όπως και τα επικά ρεφραίν. Θα μπορούσαμε να ισχυριστούμε εύκολα για αυτό το άλμπουμ ότι έχουν απλοποιηθεί οι συνθέσεις σε σχέση με τον προκάτοχο του. Είναι πιο επιθετικό και επικό, χωρίς όμως αυτή η απλοποιήση να έχει μειώση την ποιότητα των Γερμανών ούτε στο ελάχιστο. Η “ταυτότητα” που έχει διαμορφωθεί έχει την σφραγίδα των Grave Digger. “Fight – Freedom we fight-Stand – Scotland’s pride” ουρλιάζει ο Boltendahl και εσύ είσαι έτοιμος να κλείσεις εισιτήρια για Εδιμβούργο.
Οι ταχύτητες “πέφτουν” και το “The Bruce (The Lion King)” φέρει την αύρα του προηγούμενου τους δίσκου, τουλάχιστον στη μουική αυτή καθαυτή. Βαρύ, αργόσυρτο και υμνικό κομμάτι που ξεχωρίζει για το solo του κυρίως, ειδικά στο τέλος. Πάμε στα πεδία των μαχών με το “Battle of Flodden” να σε συνεπαίρνει με την χειμαρρώδη έναρξη του. Στη συγκεκριμένη μάχη έχουμε τον θάνατο του βασιλιά Ιακώβου IV της Σκωτίας και την ήττα αυτής από τους Βρετανούς. Ουσιαστικά μόνο ένα τόσο δυναμικό κομμάτι θα μπορούσε να περιγράψει τι είχε γίνει στο λόφο του Flodden τότε. Μια από τις μεγαλύτερες μάχες μεταξύ των δυο βασιλείων πραγματοποιήθηκε με την ήττα των Σκωτσέζων να είναι επίπονη.
Μια αναπαράσταση της μάχης του Flodden
Περνάμε στη μπαλάντα του άλμπουμ όπου για μένα αναδεικνύει το μεγαλείο της δουλειάς αυτής. Ο Chris Boltendahl στα “χαμηλά” του είναι εκπληκτικός και μεταφέρει το συναίσθημα που χρείαζεται άψογα. Το “The ballad of Mary (Queen of Scots)” θα μπορούσε εύκολα να είναι το “Bard’s song” των Grave Digger. Συναυλιακό κομμάτι που σίγουρα ο κόσμος θα κάνει ένα υπέροχο sing along. Το άλμπουμ συνεχίζει με το “The truth”, ένα κομμάτι που καταδεικνύει την πορεία των Grave Digger, αυτή που θα ακολουθούσαν και στο “Knights of the cross”. Πολύ άνετα αυτή η σύνθεση θα μπορούσε να ήταν δίπλα στο “Baphomet” ας πούμε.
Mary, Queen of Scots
Speed metal με “τσαγανό” στο “Cry for freedom (James the VI)” εξαιρετικά ταχύτατα riffs από τον Uwe Lulis του οποίου η συνεισφορά εδώ είναι κάτι παραπάνω από καταλυτική. Ουσιώδη riffs και μελωδικά solos που ταιριάζουν τέλεια στη ροή του άλμπουμ. Εν τω μεταξύ το τελείωμα είναι Iron Maiden από εδώ μέχρι και το Λονδίνο. Το “Killing time” είναι μια σύνθεση με διάρκεια λιγότερο από τρία λέπτα, όμως κινείται στα πλαίσια του “The truth” με την Accept φάση να κατακλύζει τα ηχεία του δωματίου σου. Συνθέσεις που σου φέρνουν στο νου τις επόμενες κινήσεις των “νεκροθαφτών”. “Revolution sweet revenge Hunt the tyrant off the throne” και το κάνεις εικόνα στο μυαλό σου.
Ένα άλμπουμ Heavy Metal “πυγμής” και Power Metal δυναμικής
Αυτούς τους χαρακτηρισμούς σου φέρνει στο νου το “Rebellion” που αναφέραμε και στην αρχή. Μια σύνθεση που σε κάνει να βγάλεις την σημαία της Σκωτίας στο μπαλκόνι σου, μιλάμε για συναίσθημα που σίγουρα έχουν επηρεαστεί αρκετά από τις επικές στιγμές των Saxon. Στο “Culloden muir” ή αλλίως η μάχη του Culloden η οποία έγινε το 1746. Ήταν από τις τελευταίες μάχες που συνέβησαν στην ηπειρωτική Βρετανία και είχε καταδικαστικό χαρακτήρα για του Σκωτσέζους. “Γκάζια” από τους Grave Digger σου οπτικοποίουν την ιστορική σύγκρουση με χαρακτηριστικό drumming από τον Stefan Arnold κατά την διάρκεια του κομματιού. Το outro φέρνει και την πτώση του ήρωα μας.
Κάτι παραπάνω από ένα κομβικό άλμπουμ
Οι Grave Digger τότε πραγματοποιήσαν με ρίσκο την αλλαγή τους, μιας και το “Tunes of war” είναι πολύ διαφορετικό από τον προκάτοχο του. Πιο επιθετικό, πιο επικό και επαναστατικό και λιγότερο σκοτεινό. Εδώ έχουμε να κάνουμε με μάχες και με επαναστάσεις εναντίον κατακτητών και δυναστών. Χαρακτηριστικά του Μεσαίωνα και των χαοτικών χρόνων αυτού.
Οι Grave Digger κατάφεραν με εκπληκτικό τρόπο να φέρουν στα μέτρα τους την ιστορία αυτή. Κάτι που αποδείχτηκε και στο μέλλον με τα “Knights of the cross” και “Excalibur”. Μια “χρυσή” τριλογία που τους έκανε κυρίαρχους στο Heavy/Power Metal στερέωμα. Αν και θα συνεχίσω να ισχυρίζομαι ότι το “Heart of darkness” έβαλε τις βάσεις αυτής της κυριαρχίας. Το “Tunes of war” θα συνεχίσει για πολλά χρόνια ακόμα να μας “στοιχειώνει”, αυτό το μόνο σίγουρο.
Οι Grave Digger σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λάρισα τον Απρίλιο
Οι Γερμανοί θα εμφανιστούν σε τρεις πόλεις στην Ελλάδα υπό την διοργάνωση του Rock Hard Greece. Περισσότερες πληροφορίες για το live της Αθήνας μπορείτε να βρείτε στην πάντα ενημερωμένη agenda μας. Για το live στη Θεσσαλονίκη εδώ και για αυτό της Λάρισας εδώ. Μέχρι τότε…”The Clans still marching!!!”
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
Το θέατρο δεν διαθέτει δικό του πάρκινγκ, ωστόσο οι θεατές μπορούν να παρκάρουν σε κοντινά σημεία της περιοχής.
