”40 Χρόνια Τραγούδια από τον Υπόνομο… Λίγη ιστορία που χάνετε στα βάθη των δεκαετιών… Η επιλογή της ημερομηνίας της νέας κυκλοφορίας του single ”Είναι Δύσκολα να Στέκεσαι όταν Τρέχει ο Χρόνος” Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου 2023 δεν έγινε τυχαία. Είναι η μέρα που μπορεί να μην ξεκίνησα να παίζω μουσική, γιατί είχα συμμετοχή σε συγκρότημα της γειτονιάς( ”Crack in the Floor”) από το 1980 και οι ”Φάντης Μπαστούνι & οι Άσσοι” υπήρχαν σαν συγκρότημα από τα τέλη τουλάχιστον του 1981 αν θυμάμαι καλά.
Είναι όμως η 11 Δεκεμβρίου 1983 η πρώτη επίσημη καταγραφή δική μου και του τότε συγκροτήματος σε κριτική και στα ”πράγματα” στο τότε ”Ποπ & Ροκ”. Αφορούσε την εμφάνισή μας στο κατάμεστο θέατρο των Αμπελοκήπων ”Μοντέρνοι Καιροί” του Κώστα Νταλιάνη. Υπήρχε στην οδό Γεννηματά των Αμπελοκήπων και η γνωριμία μας στα καμαρίνια με κλιμάκιο των άγνωστων σαν και μας ”The Last Drive”.(Είχαν έρθει ο Χρήστος ο Μιχαλάτος και ο Νίκος ο Λαγός, τότε κιθαρίστας τους). Και έτσι ξεκίνησε μια μεγάλη και βαθειά φιλία μέχρι τις μέρες μας.
Για να συνδέσω το νήμα της όποιας καλλιτεχνικής ζωής μου διάλεξα για αυτή την μέρα ένα τραγούδι-διασκευή από την δεκαετία του ’90. Από τον πρώτο δίσκο της ”Σαύρας των Βασιλικών Δρόμων” -”Πορφυρές Αποχρώσεις” . Εκεί συμμετέχουν άνθρωποι εμβληματικοί της σκηνής από τότε έως σήμερα.
Το τραγούδι
“Είναι δύσκολα να στέκεσαι όταν τρέχει ο χρόνος” είναι ένα παλιό τραγούδι της Σαύρας των Βασιλικών Δρόμων. Άνοιγε τη δεύτερη πλευρά του δίσκου ”Πορφυρές Αποχρώσεις” του 1995 . Διασκευάζεται εδώ από μένα και τους συμμετέχοντες.
Στις φωνή στη 12χορδή κιθάρα και στη φυσαρμόνικα ο υποφαινόμενος. Στη φωνή και στα τύμπανα ο φίλτατος και θρυλικός Dimitri- Mitsos Poulikakos (και όχι ο Μητσάκος ή Πουλίκας, γιατί δεν αφήνω να πέφτει τίποτε στο πάτωμα). Συμμετέχουν οι εξαιρετικοί και εξίσου αγαπητοί: Στο ακουστικό μπάσο και στη slide κιθάρα ο Nikos Bardis. Στην ακουστική κιθάρα ο Johnny Highway. Στο stompbox ο Thanos Amorginos που έχει κάνει και την ηχοληψία, την μίξη και το mastering.
Τραγούδι στα πλαίσια του επερχόμενου album
μου με τίτλο ”Nομανσλάνδη”. Για τα 40 χρόνια μου σαν τραγουδοποιός. Πραγματικά με τιμούν με τη παρουσία τους. ‘Οπως και όλοι οι μουσικοί και τα σχήματα που παίρνουν μέρος σε κάθε ξεχωριστό κομμάτι.
Για τον Δημήτρη Πουλικάκο θα κάνω μια ειδική μνεία για την τιμή που μου κάνει. Γιατί τη δεκαετία του 80, τότε που ήμουν τρελό παιδί και ανυποψίαστο, μοιραστήκαμε το ίδιο σανίδι μαζί του και με τον αείμνηστο Παύλο Σιδηρόπουλο και τους Απροσάρμοστους σε κάποιες συναυλίες τότε. Με αποκορύφωμα την Rock ‘n Roll θρυλική συναυλία το ’86 στου Παπάγου που σε ένα κομμάτι της συμμετείχε μαζί με τους ”Φάντης Μπαστούνι & οι Άσσοι”.
RELEASE PARTY των VELVET ROXXY στο An Club την Παρασκευή 26 Ιανουαρίου για την προώθηση του νέου τους άλμπουμ “Skullcrasher”, ενώ παράλληλα οι Eternal θα μας παρουσιάσουν για 1η φορά ζωντανά το πρώτο τους single με τίτλο “No Escape”. Την συναυλία ανοίγουν οι STRUKT.
Είμαστε οι Velvet Roxxy ένα φοιτητικό συγκρότημα από την Αθήνα και παίζουμε hard rock/heavy metal. Δημιουργηθήκαμε το 2021, έχουμε αρκετή εμπειρία μέσα στην underground σκηνή της Αθήνας και έχουμε παίξει στο Schoolwave Festival του 2022 καθώς και του 2023. Πρόσφατα παίξαμε και στην Θεσσαλονίκη
Έχουμε επιρροές από το ευρύτερο φάσμα της rock και της metal αλλά φυσικά υπάρχουν και πιο μοντέρνα στοιχεία στον ήχο μας
Έχουμε 2 single μας το “Rewind” και το Skullcrasher με video clip ανεβασμένο σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες και στoν επόμενο μήνα θα βγει το album ομώνυμο του τραγουδιού “Skullcrasher”
Oι Eternal είναι ένα νεανικό Thrash συγκρότημα με ηλικίες 15-16 όπου έχει στοχο να κρατήσει ζωντανό το old school thrash των 80s. Έχουν επιρροές από Metallica,Megadeth,Havok,Anthrax, Municipal Waste. Ετοιμάζουν τα νέα τους κομμάτια καθώς δεν αργεί η κυκλοφορία του 1ου τους Single, “No Escape”! Θα εμφανιστούν live μετά από 7 μήνες και δεν μπορούν να κρύψουν την αγωνία τους να δημιουργήσουν ασταμάτητα mosh-pits
Οι STRUKT δημιουργήθηκαν στα τέλη του 2022. Με σκοπό την σύνθεση, προώθηση δικών τους κομματιών έχοντας ως κίνητρο την αγάπη για την μουσική. Έχουν εμφανιστεί σε 3 Schoolwave party και στο Schoolwave του 2023.
Poster: @voxmortuorum
KOLOMVOU EVA
Bookings |Productions |Promoting |Live Shows & Events
Mobile: ++ 30 697 6536114
E mail:eva.kolomvou@gmail.com
«Δεν γράφω μουσική όταν είμαι χαρούμενη… Γράφω μουσική όταν είμαι σε απόγνωση..»
Amy Winehouse
Μία μοναδική συναυλία πρόκειται να χαρίσει στο ελληνικό κοινό η αυθεντική μπάντα της μεγάλης Βρετανίδας σταρ, Amy Winehouse, που σημάδεψε με τη χροιά της φωνής της μία ολόκληρη γενιά. Με επικεφαλής τον επί σειρά ετών μουσικό διευθυντή και μπασίστα της, Dale Davis, στήνεται μία μεγάλη γιορτή-αφιέρωμα στην καριέρα και στη μουσική της Amy που κατάφερε να καθορίσει τη γενιά της.
Back to black, Rehab, You no I ‘m good, Tears dry on their own είναι μόνο μερικά από τα κομμάτια που θα απολαύσουμε με τη φωνή της Bronte Shandé συνδυαστικά με οπτικό υλικό που έχει διαμορφωθεί αποκλειστικά για την παράσταση και την καθιστά μία αξέχαστη εμπειρία για όλους τους θεατές που την έχουν παρακολουθήσει ανά τον κόσμο.
Η Amy Winehouse
ήταν η σπουδαιότερη γυναικεία φωνή που βγήκε ποτέ από το Ηνωμένο Βασίλειο, ένας εθνικός θησαυρός και για πολλούς απλά η σπουδαιότερη καλλιτέχνης της γενιάς της, που λείπει σε όλους όσοι αγάπησαν αυτή και τη μουσική της. Για όλους αυτούς έχει διαμορφωθεί ένα χαρούμενο και συναισθηματικό ταξίδι γιορτάζοντας την απίστευτη κληρονομιά των τραγουδιών της Amy με τους μουσικούς και το συγκρότημα
που την γνώριζαν καλύτερα, που στάθηκαν δίπλα της σε σκηνές σε όλο τον κόσμο και βοήθησαν στη δημιουργία του διαχρονικού ήχου της, τόσο τόσο στη σκηνή όσο και στο στούντιο.
Ο Dale Davis ήταν αυτός που άκουσε μία βραδιά την Bronte Shandé να ερμηνεύει Winehouse με ένα δικό της, μοναδικό τρόπο ενώ είχε ήδη μελετήσει τη μουσική της για σχεδόν είκοσι χρόνια. Η Bronte ήταν ακριβώς αυτό που έψαχνε, όχι κάποια που να μιμείται την Amy αλλά κάποια που να μπορεί να φέρει την αύρα της Amy και πάλι στην σκηνή. Έτσι κι αλλιώς η συναυλία δεν πρόκειται για ένα αφιέρωμα στην Winehouse αλλά για μία γιορτή με τη μουσική κληρονομιά που άφησε πίσω της.
“Η Amy ήταν καταπληκτική. Είχε τόσο μεγάλη καρδιά και έδωσε τα πάντα στη μουσική της και στους ανθρώπους που αγαπούσε. Είναι μια τόσο σημαντική μουσική κληρονομιά και με το Forever Amy σκοπεύουμε
να τη διατηρήσουμε ζωντανή σε όλο τον κόσμο”.
Dale Davis
Συντελεστές:
Dale Davis – MD/bass player της Amy και στενός της φίλος.
Hawi Gondwe – Κιθάρα
Nathen Allen – τύμπανα
Henry Collins – Τρομπέτα
Bronte Shandé- Φωνή
Το Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2024, οι MAGIC DE SPELL, ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ
(ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ) και τα ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ ενώνουν τις δυνάμεις τους. Η γνωστή παρέα συναντιέται και πάλι στο Κύτταρο!
Ένα από τα πιο πετυχημένα και διαχρονικά ραντεβού στη σύγχρονη ιστορία του Κυττάρου,
η «once a year» συναυλιακή σύμπραξη, με τους Magic de Spell, τον Δημήτρη Μητσοτάκη (Ενδελέχεια), τα Υπόγεια Ρεύματα, με αυτήν τη μουσική αλλά και αληθινή παρέα, που μας έχει χαρίσει αβίαστα μοναδικές στιγμές τα τελευταία χρόνια, είναι ΕΔΩ!
Όπως κάθε Γενάρη, ένα χρόνο μετά το τελευταίο (sold out όπως πάντα..) «χτύπημα»,
οι τρεις από τις πιο ιστορικές και ταυτόχρονα πιο ενεργές μπάντες του Ελληνικού Ροκ, θα κάνουν μαζι, τη διαδρομή από την θρυλική και τόσο επιδραστική ροκ σκηνή των 90s ως το σήμερα, σε ένα τετράωρο Live Happening, ένα BEST OF χωρίς σταματημό..!
Ετοιμαστείτε για …
«Sarajevo» «Μ’αρέσει να μη λέω πολλά» «Βουτιά από ψηλά»
«Εμένα οι φίλοι μου» «Ασημένια Σφήκα» «Δεν είμαι αυτό που θές»
«Νίψον ανομήματα» «Σαν φώς» «Διαμαντένια προβλήτα»
«Κυρ-Παντελής» «Τι τραγούδι να σου πω» «Μικρές χαμένες μέρες»
«Τέρμα το Διάλειμμα» «Εδώ μωρή θα λέγεσαι Μαρία» «Κοιτάς μακριά»
(και πολλά .. μα πολλά άλλα ; )
MAGIC DE SPELL
Οι Magic de Spell δημιουργήθηκαν το 1980, αλλά από τις αρχές των 90’s, καθιερώθηκαν ως γνήσιοι εκφραστές του ελληνόφωνου rock και του κιθαριστικού ήχου.
Στα live, αποτελούν ένα ηλεκτρισμένο project, που σηματοδοτεί ανατροπές και εκπλήξεις.
Έχουν στο ενεργητικό τους:
-Τέσσερις αγγλόφωνους δίσκους, οκτώ ελληνόφωνους και επτά digital singles.
-Συνεργασία με τον μπασίστα των Stranglers JJ Burnel, “πειραγμένες” διασκευές και μελοποιήσεις ποιητών, όπως η Κατερίνα Γώγου, ο Κώστας Καρυωτάκης και άλλοι.
-Μεγάλο αριθμό συναυλιών στην Ελλάδα, την Κύπρο, αλλά και την Ευρώπη.
“Διακοπές στο Sarajevo”, “Εμένα οι φίλοι μου”, “Νίψον ανομήματα”, “κυρ Παντελής”, “Τέρμα το διάλειμμα”, “Όταν νυχτώνει”, “Δε θέλω τίποτα σπουδαίο τελικά”, “Πρόγονε πίθηκε, εσύ τι λες;”, “Είμαι” και πρόσφατα, η διασκευή τους στο “Σφαγείο” του Μίκη Θεοδωράκη. Τα τραγούδια των Magic de Spell, αντιπροσωπεύουν εμφατικά δυο γενιές μέχρι σήμερα.
Δεκατρία άλμπουμ, τραγούδια- σταθμοί, “Ενδελέχεια”, προσωπική διαδρομή, πλήθος ψηφιακών singles, πολυποίκιλες συνεργασίες και αλληλεπιδράσεις, γραπτά, στίχοι, ιστορίες, παρεμβάσεις, θρυλικά90s – σκληρά 20s.Τριάντα χρόνια αδιαπραγμάτευτης και ασυμβίβαστης πορείας, ένα ακόμα ταξίδι που τον φέρνει στη σκηνή για μια συναυλία-γιορτή.
Ένας από τους πλέον σημαντικούς παραγωγικούς και ακέραιους εκφραστές της σύγχρονης μουσικής σκηνής. Ο συνθέτης, στιχουργός και συγγραφέας Δημήτρης Μητσοτάκης, ευρύτερα γνωστός από το συγκρότημα «Ενδελέχεια», που υπήρξε ένα από τα επιδραστικότερα αλλά και δημοφιλέστερα σχήματα της δεκαετίας του ’90, αλλά και ως ένας από τους μεγαλύτερους ροκ στιχουργούς και τραγουδοποιούς της γενιάς του, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα βασισμένο στην 30ετή δημιουργική του πορεία.
Με 14 δισκογραφικά άλμπουμ και αρκετές ανεξάρτητες διαδικτυακές κυκλοφορίες στο ενεργητικό του, ξεκινώντας από την εποχή των “Βουτιά από ψηλά”, “Δεν είμαι αυτός που θες”, “Τι τραγούδι να σου πω”, “Διαμαντένια προβλήτα”, περνάει μέσα από τις νεότερες αναζητήσεις των Ευδαιμονικών “Αν” και “Ρώτα” και φτάνει στη σημερινή προσωπική του διαδρομή που εκφράζεται με τα νέα του ψηφιακά single, για τα οποία συνεργάστηκε με σπουδαίους σύγχρονους ερμηνευτές και μουσικούς (Μάρθα Φριντζήλα, Γιάννης Χαρούλης, Βιολέτα Ίκαρη, Σαββέρια Μαργιολά, Καίσαρας Κίκης, Θραξ Πανκς, Αυγερινή Γάτση) που θα ακούσετε στο κανάλι του και συμπεριλαμβάνονται στα δύο πρόσφατα CD που κυκλοφορούν από τον Μετρονόμο (Δεν χωράμε όλοι 2020, Αθιβολή 2023).
Τραγούδια που κάνουν τη δική τους πορεία μέσα στην σύγχρονη παραγωγή: “Δεν χωράμε όλοι”, “Κυρά Κατίνα”, “Η λίστα”, “Η καρέκλα είναι πρέζα”, “Αθιβολή, “Το κάστρο”, “Παράξενα πουλιά”, “Η ιστορία του Μάνου”, “Το καζάνι” κ.ά. Ένα μουσικό ταξίδι στο σύνολο της μουσικής του εργασίας με σταθμούς στα πιο γνωστά του και δημοφιλή τραγούδια.
Μας προσκαλεί σε μια βραδιά γεμάτη από την ελληνικές ροκ, και όχι μόνο, μελωδίες που εδώ και δυο δεκαετίες ντύνουν τους ξεχωριστούς άλλοτε λυρικούς και άλλοτε καυστικούς του στίχους. Μαζί του οι εξαιρετικοί μουσικοί:
Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που καταφέρνει να ξεπερνάει συνεχώς τα μουσικά της όρια και να δημιουργεί την απόλυτη live ατμόσφαιρα σε κάθε συναυλία! Τα Υπόγεια Ρεύματα είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα 30 χρόνια της πορείας του, παραμένοντας πιστός στις μουσικές και κοινωνικές του αρχές. Τα δέκατελευταία χρόνια το συγκρότημα, ως τρίο, με τον Γρηγόρη Κλιούμη (φωνή & κιθάρα), τον Τάσο Πέππα (τύμπανα & φωνητικά) και τον Νίκο Γιούσεφ (μπάσο & φωνητικά) έχει εξελίξει δυναμικά τον ήχο του, δίνοντας ασταμάτητα συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε κάθε μικρό ή μεγάλο χώρο και φεστιβάλ, αποδεικνύοντας γιατί παραμένει ένα από τα σημαντικότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής.
To ηχητικό αποτύπωμα αυτών των ετών είναι η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά «Η Γη που αφήνω», που κυκλοφόρησε το 2021 ψηφιακά, σε cd και συλλεκτικό βινύλιο από το Ogdoo Music Group. Με το νέο τους δίσκο κέρδισαν αμέσως τις εντυπώσεις του κοινού αλλά και των κριτικών που τον χαρακτήρισαν ως μια από τις καλύτερες δουλειές όλης της διαδρομής τους αλλά και ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άλμπουμ της χρονιάς.
Τα Υπόγεια Ρεύματα την ώρα που ετοιμάζουν μία νέα δουλειά συνεχίζουν δυναμικά αυτό που αγαπούν περισσότερο, τις συναυλίες! Με τον ξεσηκωτικό ήχο του τρίο, σε ένα ηλεκτρικό σετ που περιλαμβάνει τα νέα αλλά και τα παλιά αγαπημένα τους τραγούδια, τα Υπόγεια Ρεύματα στήνουν τη δική τους γιορτή που είναι γεμάτη ένταση, ποίηση, ειλικρίνεια και συναισθήματα.
Kiss Me Cleopatra / OCEANDVST / Middle Earth/ Aurum at An club!
Οι Middle Earth, οι OCEANDVST, οι Kiss Me Cleopatra και οι Aurum μπαίνουν δυναμικά στο 2024 με το πιο καταιγιστικό Live Show! Στις 27 Ιανουαρίου το An Club υποδέχεται ένα εκρηκτικό line-up έτοιμο να εντυπωσιάσει fans τόσο του Hard Rock και Punk ήχου, όσο και της Metalcore και Thrash σκηνής.
Μια βραδιά γεμάτη ενέργεια! Εσύ θα το χάσεις?
STARRING:
OCEANDVST
Με attitude επηρεασμένο από την emo σκηνή των 00’s οι OCEANDVST άρχισαν να γράφουν μουσική για να μοιραστούν τις ανησυχίες και τον συναισθηματικό τους κόσμο με ανθρώπους που πάντα ένιωθαν ότι συνδέονται αλλά δε συναντήθηκαν ποτέ.
Ξεκινώντας το 2017 στη Θεσσαλονίκη μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει ένα full length album με τίτλο “Floating” το 2021, καθώς και ένα EP και 4 single.
Οι Middle Earth είναι το Hard Rock σχήμα από την Αθήνα που συνδυάζει την νεανική ενέργεια και αλητεία με την Classic Rock νοσταλγία, προσθέτοντας και τη δικιά τους μοντέρνα πινελιά, καλούν το κοινό να συμμετάσχει στο Rock and Roll Circus τους.
Δραστηριοποιούνται από το 2019 στην Αθηναϊκή underground κοινότητα, “πετώντας” το ένα εξαιρετικό single release μετά το άλλο, έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με δυνατά ονόματα της ελληνικής σκηνής όπως οι Bad Habits, ενώ έχουν εμφανιστεί και στο Schoolwave Easter Party.
Kiss Me Cleopatra / OCEANDVST / Middle Earth/ Aurum at An club!
KISS ME CLEOPATRA
Οι Kiss Me Cleopatra ειναι ενα 4μελές metalcore σχήμα απ’την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το 2022 αλλά η δισκογραφία τους, στην πραγματικότητα ειναι κομμάτια που βρέθηκαν ανεβασμένα σε Myspace account τους απ’το έτος 2008. Μπορεί να μην εφηύραν οι ίδιοι το death metal, αλλά με την κυκλοφορία τους “Go To Sleep, Sleepypuff”, το τελειοποίησαν.
Η διασκευή τους στο μεγαλύτερο emo κομμάτι της Ελλάδας, το “Μιά Φορά” του Κοργιαλά, είναι απ’τις πιο πολυσυζητημένες Punk Goes Pop style κυκλοφορίες της Ελλάδας για φέτος (δεν υπάρχει κυριολεκτικά καμία άλλη).
Το καλύτερό τους κομμάτι “Don’t Walk Your Doggy On Tuesdays” έχει woof στο beatdown. Οι Kiss Me Cleopatra είναι εδώ και έχουν μόνο ενα στόχο : Να κάνουν το metalcore να βγει εκτός μόδας ξανά.
AURUM
Οι Aurum είναι μια νέα heavy και thrash metal μπάντα . Με έντονη σκηνική παρουσία , καθώς και την ενέργεια τους καταφέρνουν να ξεσηκώνουν το κοινό σε κάθε λαιβ τους και να τους ταξιδεύουν στα underground bars των 80s. Ξεκινώντας με τα δυναμικά και επαναστατικά thrash metal κομμάτια και συνεχίζοντας με κλασική heavy metal, αποτελούν ένα όμορφο ταξίδι στον χρόνο για τους ακροατές τους .
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΓΙΝΕΤΑΙ ΜΕΣΩ ΜΗΝΥΜΑΤΩΝ ΣΤΙΣ ΣΕΛΙΔΕΣ ΤΩΝ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΜΕΛΩΝ ΤΟΥΣ. ΕΠΙΣΗΣ ΣΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ FULL MOON: ΗΦΑΙΣΤΟΥ 22 , ΜΟΝΑΣΤΗΡΑΚΙ & ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΕΟΥΣ 42, ΕΞΑΡΧΕΙΑ
Τιμή προπώλησης: 8€
Πόρτα: 10€
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Τελευταίος δίσκος για το 2023 και πρώτος για το 2024 έρχεται από Ελβετία. Από τους Royal Hangmen. Οι Ελβετοί είναι γνωστοί για τα ρολόγια τους, για τα τυριά τους και για τη ακρίβεια της χώρας τους. Επίσης και για τα εκνευριστικά καρτποσταλίστικα τοπία τους. Αν έχετε πάει θα συμφωνήσετε. Εδώ όμως οι Royal Hangmen έρχονται με πολλή ενέργεια να επιβεβαιώσουν κάτι που υποψιάζομαι εδώ και καιρό. Μαζί με τον Revered Beat Man, τους Jackets, τους Giant Robots και άλλες μπάντες έχουν μια σταθερή σκηνή στην αθέατη πλευρά του rock n roll. Και μάλιστα ανθίζει από κυκλοφορίες.
Οι Royal Hangmen δεν είναι καινούργια μπάντα. Δεν είναι η πρώτη τους κυκλοφορία. Αλλά είναι η πιο πρόσφατη. Οι αλκοολικοί του είδους οφείλουν να τους γνωρίζουν καθώς μιλάμε για πάνω από 10 χρόνια δισκογραφικής παρουσίας με κάποια ep , singles και σίγουρα ένα ακόμα album που όλα αξίζουν να περάσουν από τα αυτιά σας.
Το Paranoid Nightmares
αποτελείται από 12 αυθεντικές συνθέσεις της μπάντας. Από το πρώτο ακόρντο του End Of The Line καταλαβαίνεις τι θα γίνει. Φουλ ενέργεια και κέφι. Κάτι που μόνο οι γκαραζομπάντες το κάνουν τόσο εύκολα με τραγούδια 3-4 ακόρντων το πολύ. Φανταστείτε κιθάρες που οδηγούνται από fuzz, ένα αλεστικό όργανο Vox, ένα stompin’ backbeat και μερικά φωνητικά που ουρλιάζουν με υψηλή ενέργεια, ανακατέψτε τα με κάποια πραγματικά αφοσιωμένη στάση των sixties και καταλαβαίνετε τι είναι οι The Royal Hangmen. Αυτά τα Ελβετικά αγρίμια παίζουν vintage όργανα με έναν ήχο που θυμίζει The Sonics, 13th Floor Elevators και Small Faces αλλά με ένα δικό τους στυλ και ενέργεια.
Για να είμαι πιο δίκαιος, περισσότερο θυμίζουν την 80’s αναβίωση αυτής της σκηνής αλλά αυτό δεν είναι κακό. Ξεχωρίζουν το Hang On με τις folk country κιθάρες και το Get out of my life για την φυσαρμόνικά του. Αλλά γενικά μιλάμε για garage punk όπως πρέπει να παίζεται. Γρήγορο, λίγο θυμωμένο, λίγο λυπημένο και χωρίς πολλά πολλά.
Το ακούμε όλο εδώ. Αν σας ενδιαφέρει το βινυλιάκι, σπεύσατε γιατί μιλάμε μόνο για 100 κόπιες. Ακριβούτσικο ολίγον τι , αλλά το value for money αποζημιώνει και με το παραπάνω.
Μετά από πολύ καιρό “συναντήθηκα” με τους 1000mods και έμελλε να ειναι το τελευταίο live της χρονιάς στο καινούργιο Floyd, τον ανανεωμένο αθηναϊκό συναυλιακό χώρο. Με ένα σμπάρο δυο τρυγόνια λοιπόν και θα ξεκινήσω με μια μικρή αναφορά στο Floyd.
Νομίζω ότι το νέο συναυλιακό μας στέκι έχει πάει σε άλλο επίπεδο
Ένας υπέροχος χώρος, διαρυθμισμένος φανταστικά, μπορούν να βλέπουν όλοι από όλα τα σημεία, ένας εξαιρετικός χώρος. Την νέα χρονιά θα ζήσουμε πολύ δυνατές συναυλιακές βραδιές.
10000mods @ Floyd – photos by Iwannhs Tsinogos
Στα δικά μας τώρα…
Το event άνοιξαν οι MYSTIC TENSION. Η τετραμελής παρέα από την Χαλκίδα, που για πρώτη φορά άκουγα και έβλεπα ζωντανά, έμαθα ότι έχουν δημιουργηθεί πολύ πρόσφατα, κυκλοφορώντας και το ντεπούτο τους ομότιτλο τους LP, έδωσαν απλόχερα την ενέργεια τους στο κοινό και έλαβαν πολύ ζεστό χειροκρότημα.
Έχουν μια “αλητεία” στον ήχο τους, ένας συνδυασμός από garage/rock’n’roll στοιχεία, αλλά στο live δεν εισέπραξα την δυναμική που θα μπορούσε να με ξεσηκώσει. Γούστα είναι αυτά! Εύχομαι καλή συνέχεια στα παιδιά μιας και τώρα ξεκινάνε.
1000mods
Κατά τις 22:10 περίπου… το Floyd γεμάτο, σκάνε οι πρώτες νότες, και το Electric Carve δίνει το σύνθημα για ιδανικό ξεκίνημα!!
“Bring the son above my head – and everything looks fine- and I don’t care if you don’t care – and if the six is nine”
Κακός χαμός… για να πάρει σειρά το “Loose”.
Το “Repeat Exposure To Dream… ” έχει την τιμητική του στα live. Είναι όλα τα κομμάτια υπέροχα, αν και όλες οι κυκλοφορίες του γκρουπ έχουν αγαπηθεί – κατά την προσωπική μου άποψη – αυτό το LP είναι ότι καλύτερο μας έχουν δώσει.
Ήρθε η ώρα για να πάρουμε και την πρώτη γεύση απο το τελευταίο LP που διαφοροποίησαν τον ήχο τους, το “Youth Of Dissent”. Το ξεσηκωτικό riff του “Pearl” έδωσε συνέχεια στα σπρωξίματα, για να πάμε λίγο πιο πίσω στην εποχή των “Vultures” και να τιναχτούμε στον αέρα με το “Low”, με το κοινό να τραγουδάει πάνω στο riff και το Floyd να σείεται την στιγμή που όλοι μαζί φωνάζουν…
“By thew look on your face I can feel the fire … “
1000mods @ Floyd – photos by Iwannhs Tsinogos
Η εποχή του “Super Van Vacation” έχει αγαπηθεί μέγιστα. Ήρθε με το ογκώδες, αργό, βαρύ και ασήκωτο riff του “Road To Burn” να μας διαλύσει το σβέρκο για άλλη μια φορά.
Οι εναλλαγές συνεχίστηκαν. Το “So Many Days” άλλαξε το mood και πάλι με τα grundge / alternative vibes και το διαδέχθηκε το “Above 179” να προκαλέσει το ανάλογο “ανακάτεμα” στο κοινό.
Στα δύο επόμενα κομμάτια, προσωπικά ξεβιδώθηκα.
Τα λατρεμένα “The Son” & “She” απόλαυσα κάθε νότα που έσκασε στο κεφάλι μου.
To “Wraped” που πάντα μου θυμίζει λίγο “Orgasmatron” πήρε τα ηνία και ανέλαβε να μας περάσει το μήνυμα ότι ήρθε η ώρα να κάνουμε χαμό… Όπως και έγινε! Με το “El Rollito” που ακολούθησε το Floyd ταρακουνήθηκε για τα καλά.
Η υπέροχη βραδιά πλησιάζει στον τερματισμό της…
Για το τέλος οι Mods μας κράτησαν κομματάρες για να χαθούμε στο μουσικό μας διάστημα. Η τελευταία αναφορά στο “Youth Of Dissent” έγινε με το “Mirrors”, από τα πιο ωραία κομμάτια του LP. Ακολούθησε το “Into The Spell” για να κλείσει η βραδιά με τα μοναδικά “Vidage” & “Super Van Vacation”
Η χρονιά έκλεισε όπως έπρεπε…
Εύχομαι σε όλους σας να αποκτήσετε ότι ποθείτε την νέα χρονιά! Αλλά και να μας βρει όλους καλά και πάντα μαζεμένους σε ωραίες μουσικές βραδιές όπως αυτή που ζήσαμε στις 29-12- 2023 στο Floyd.
Είναι μεγάλη μου χαρά να μιλάω με παλιούς φίλους που έχω κρατήσει επαφή από τότε που βρισκόμουν στην Αμβέρσα. Ο Μιχάλης είναι από τα παιδιά που έχω κρατήσει επαφή όλα αυτά τα χρόνια, παρακολουθώντας την μπάντα του. Τους Skeptical Minds. Με το νέο τους άλμπουμ “Kharon” άδραξα την ευκαιρία να μιλήσουμε για όλα, όπως για τα Αστερούσσια και τα αγαπημένα του φαγητά από την Κρήτη.
Γεια σου Μιχάλη! Καταρχήν να σου δώσω τα συγχαρητήρια μου για τον νέο σας δίσκο, “Kharon”. Ποιες είναι οι αντιδράσεις του κόσμου μέχρι τώρα?
M: Γεια σου Κυριάκο παλιέ φίλε!! Επιτέλους μια συνέντευξη στα ελληνικά! Θα μου επιτρέψει να ξεσκουριάσω λίγο τα ελληνικά μου.
Σe ευχαριστώ για τα καλά σου λόγια και για την αφοσίωσή σou όλα αυτά τα χρόνια. Τα πρώτα σχόλια για το νέο μας άλμπουμ είναι πολύ καλά. Πάντα προσπαθούσαμε να βελτιωνόμαστε με κάθε άλμπουμ και τα σχόλια που συχνά προκύπτουν αφορούν την παραγωγή και την ωριμότητα της μπάντας. Είναι ωραίο να το ακούμε αυτό, είναι επίσης η εντύπωση που έχουμε: μια σταθερότητα και ένας υπέροχος τρόπος εργασίας που έχει καθιερωθεί.
Αν είχες την δυνατότητα να γυρίσεις τον χρόνο πίσω, θα υπήρχε κάτι που θα ήθελες να αλλάξεις στον δίσκο ή είσαι απόλυτα ευχαριστημένος?
M: Στην πραγματικότητα, όχι. Γιατί; Λοιπόν, επειδή το διάλειμμα 3 ετών που μας επέβαλε η πανδημία μας επέτρεψε να φροντίσουμε ιδιαίτερα την παραγωγή. Έτσι είχαμε την πολυτέλεια να έχουμε πολύ χρόνο για να ολοκληρώσουμε την δουλειά μας. Γενικά, έχουμε μια καθιερωμένη προθεσμία και πρέπει να αναγκάσουμε τους εαυτούς μας να πούμε STOP κάποια στιγμή. Αυτό δεν συνέβη στην προκειμένη περίπτωση και νομίζω ότι υπάρχει ομόφωνη υποστήριξη γι’ αυτό.
Skeptical Minds-“Kharon” Cover art
Τόσο με την μπάντα όσο και με την ομάδα που δούλεψε πάνω σε αυτό. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε και παράχθηκε στην Αθήνα και ήταν πηγή υπερηφάνειας για όλους μας η συνεργασία με τον Fotis Benardo από το Devasoundz Studio και με τον Γιώργο Νεράντζη για το mastering. Θα ήθελα επίσης να χαιρετήσω τους άλλους συμμετέχοντες: τον Δημήτρη Αθανασίου και τον Άγγελο Καρατζά. Είμαστε απόλυτα ευχαριστημένοι, όπως είπεs. Και αν έπρεπε να το κάνουμε ξανά από την αρχή, θα κάναμε ακριβώς το ίδιο πράγμα. Είναι σαν να δουλεύαμε πάντα μαζί. Τα πράγματα έγιναν εύκολα, επαγγελματικά και με αποτέλεσμα για το οποίο είμαστε όλοι περήφανοι, χωρίς εξαίρεση.
Θα ήθελες να μου αναφέρεις από το “Omega Thanatos” με το οποίο ξεκίνησε η τριλογία μέχρι και το “Kharon” με τι πραγματεύονται οι στίχοι?
M: Λοιπόν, η τριλογία αφηγείται την ιστορία ενός κοριτσιού που θα λάβει χώρα σε 3 διαφορετικούς κόσμους. Το πρώτο άλμπουμ, “Omega thanatos”, διαδραματίστηκε στη Γη, όπου ζούμε εσύ κι εγώ. Το άλμπουμ μιλάει για το τι περνάει το κορίτσι και το προαίσθημα που είχε ανακοινώνοντας τον θάνατό της. Τα τραγούδια μιλάvε για τον χωρισμό, για τα σημάδια, για τις διαφορετικές καταστάσεις που περνάει όταν ξέρει ότι δεν πρέπει να έχει πολύ χρόνο ζωής, χωρίς να ξέρει αν είναι αλήθεια ή όχι.
Το άλμπουμ “Kharon” (ο Χάρος) ξεκινά με το τραγούδι “The awakening”. Το κορίτσι ξυπνά σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου, όπου η ιστορία σταμάτησε με το προηγούμενο άλμπουμ. Εκτός από το ότι εδώ, θα ανακαλύψει γρήγορα ότι κάτι περίεργο έχει συμβεί όταν βλέπει τον εαυτό της στο κρεβάτι. Θα πανικοβληθεί και θα συνειδητοποιήσει ότι είναι στην πραγματικότητα νεκρή. Θα βρει μια διέξοδο που θα την οδηγήσει στο περίφημο τούνελ στον κόσμο της μετάβασης από τον γήινο κόσμο στο βασίλειο των νεκρών. Σε αυτόν τον κόσμο, υπάρχει ο λαθρέμπορος Χάρος που όλοι οι Έλληνες γνωρίζουν από το δημοτικό σχολείο.
Τα 11 τραγούδια μιλούν για τα 11 κεφάλαια της ιστορίας αυτού του επεισοδίου. Δεν θα πω περισσότερα εδώ (γέλια)
Σε ποια σημεία στη μουσική σας βλέπεις διαφορές σε σχέση με το προηγούμενο σας άλμπουμ, “Omega Thanatos”?
Μ: Η μεγάλη διαφορά είναι η πολύ πιο προηγμένη παραγωγή και ρυθμίσεις. Ο Fotis Benardo έπαιξε αυτόν τον ρόλο ως παραγωγός και μας βοήθησε πολύ παρέχοντας καλές συμβουλές/προτάσεις. Για τα υπόλοιπα, βλέπουμε το άλμπουμ ως συνέχεια στην ιστορία και τις ιδέες. Κάθε άλμπουμ είναι διαφορετικό. Αν συγκρίνεis όλα τα άλμπουμ μας, έχουν κοινά στοιχεία, αλλά όλα ακούγονται διαφορετικά. Απλά επειδή θέλουμε να κάνουμε νέα βήματα και να εξερευνούμε άλλα πράγματα κάθε φορά. Για εμάς, εξακολουθεί να είναι SKEPTICAL MINDS, αλλά κάθε άλμπουμ έχει το δικό του “χρώμα”.
Πόσο έχει αλλάξει η μπάντα από το πρώτο σας Demo “The first experiment”? Πόσο δύσκολα ήταν να φτάσετε στην σύνθεση του πρώτου σας άλμπουμ, “Rent to kill” και τι αναμνήσεις έχεις γενικά από αυτή την εποχή?
M: Στην πραγματικότητα, από το πρώτο άλμπουμ, όλα έχουν αλλάξει, εκτός από εμένα (γέλια). Τα μέλη έχουν αλλάξει, το ίδιο και η μουσική. Προφανώς, έχω πολύ καλές αναμνήσεις από εκείνη την εποχή γιατί τότε ξεκίνησαν όλα και όλα απογειώθηκαν πολύ γρήγορα. Η σύνθεση ήταν εύκολη επειδή το έργο είχε ξεκινήσει από τον Vincent, ο οποίος στη συνέχεια έψαξε για έναν κιθαρίστα και μια τραγουδίστρια για να ολοκληρώσει το line-up του για να ηχογραφήσει το άλμπουμ. Όλες οι συνθέσεις υπήρχαν, απλά έπρεπε να έρθουμε και να βάλουμε τα δικά μας μουσικά όργανα και στοιχεία. Ήταν αρκετά εύκολο και η “χημεία” βρήκε τη θέση της αρκετά γρήγορα.
Skeptical Minds live
Με την Karolina έχετε βρει την υγειά σας. Όταν την άκουσες πρώτη φορά να τραγουδάει για τους Skeptical minds, πως ήταν η φάση? Ποιες διάσημες rock ή metal τραγουδίστριες σου θύμισε?
Μ: Λοιπόν, τη πρώτη φορά που την ακούσαμε να τραγουδάει ήταν σε ένα αυτοκίνητο στο Άμστερνταμ. Πήγαμε εκεί για να της κάνουμε οντισιόν. Και στο δρόμο, μας έδωσε την οντισιόν τραγουδώντας δυο συνθέσεις των Skeptical Minds και στη συνέχεια, μας τραγούδησε Nightwish, Within Temptation, Evanescence κλπ…Κοιτάξαμε κατευθείαν ο ένας τον άλλον και είπαμε: “Εντάξει, όχι άλλο ψάξιμο, βρήκαμε την τραγουδίστρια μας.” Η Karolina δεν μας έκανε να σκεφτούμε μια συγκεκριμένη τραγουδίστρια επειδή ήταν αρκετά ευέλικτη με μια Folk και μαγική διάσταση που είναι φυσική γι ‘αυτήν. Στην πραγματικότητα, έχει μια πολύ ισχυρή προσωπικότητα, ένα πολύ μεγάλο χάρισμα, δεν σκεφτήκαμε κανέναν άλλο, απλά πιστεύαμε ότι ήταν ο κατάλληλος άνθρωπος για το συγκρότημα Και έτσι ήτανε, δεν κάναμε λάθος!
Karolina Pacan
Πως θα περιέγραφες την μουσική σας σε κάποιον που σας ακούει πρώτη φορά?
Μ: Νομίζω ότι είναι δύσκολο να βάλεις μια ταμπέλα στον εαυτό σου, αλλά για να το θέσω απλά, θα έλεγα ότι η μουσική μας είναι ένα μείγμα ηλεκτρονικών, ηλεκτρικών κιθάρων και γυναικείων μελωδικών φωνητικών. Όλα αυτά κινούνται μεταξύ θλίψης, επιθετικότητας και σκότους.
Από συναυλίες τι έχετε στα πλάνα σας? Θα περάσετε καμιά βόλτα από Ελλάδα?
M: Είμαστε στη διαδικασία booking. Είναι πιο δύσκολο από ότι πριν από την πανδημία, αλλά θα παίξουμε πολύ, όπως κάναμε πάντα. Είχαμε την ευκαιρία να παίξουμε στην Αθήνα το 2012 πριν από τους Epica και παραμένει μια από τις πιο έντονες αναμνήσεις μας. Ελπίζουμε να επιστρέψουμε, αλλά η χώρα είναι μακριά. Οπότε είναι πάντα δύσκολο να πούμε αν θα παρουσιαστεί η ευκαιρία. Αλλά την κυνηγάμε και προσπαθούμε συνέχεια να επιβεβαιώνουμε ότι θα επιστρέψουμε. Θα συμβεί τελικά, και πιστέψτε με, θα είναι ένα party όταν συμβεί!
Μ: Πολύ ικανοποιημένοi. Είναι μια βελγική ανεξάρτητη εταιρία που εργάζεται σκληρά για εμάς από το 2007. Μικρή εταιρία, μικρά μέσα, αλλά μεγάλη αφοσίωση. Αυτό είναι το μόνο που μας νοιάζει.
Έχεις καταγωγή από την Κρήτη, ποιος είναι ο αγαπημένος σου προορισμός στο νησί και ποιο φαγητό λατρεύεις?
M: Ναι, κατάγομαι από την Κρήτη αλλά γεννήθηκα στο Βέλγιο. Ο πατέρας μου μιλούσε ελληνικά μόνο μαζί μας επειδή γεννήθηκε στην Κρήτη. Μεγαλώσαμε συνδυάζοντας τους δύο πολιτισμούς.
Αγαπημένος μου προορισμός είναι τα Αστερούσσια από όπου κατάγομαι. Βασικά, αγαπώ όλη τη νότια πλευρά της Κρήτης, πιο άγρια, αυθεντική και όπου η παράδοση είναι ακόμα πολύ ζωντανή. Αυτό που μου αρέσει περισσότερο να τρώω στην Κρήτη είναι γεμιστοί κολοκυθοανθοί και ένα πολύ απλό πιάτο: ζυμαρικά με τριμμένο κεφαλοτύρι από πάνω, όπως έκανε η γιαγιά μου.Αλλά γενικά, μου αρέσουν όλα τα φαγητά που « φτιάζουν ».
Τι έχεις να θυμάσαι από την συναυλία Kreator/Exodus/Death Angel/Suicidal Angels που είχαμε παρακολουθήσει έναν χειμώνα στο TRIX της Αμβέρσας?
M: Μια μεγάλη ανάμνηση. Αν δεν κάνω λάθος, πρέπει να ήταν το 2010(σ.σ. Χειμώνας για την ακρίβεια), τη χρονιά που ανακάλυψα τους Suicidal Angels όταν πραγματοποίησαν περιοδεία με τους Overkill. Τους είδα 8 φορές εκείνο το χρόνο, στο Βέλγιο, την Ολλανδία και τη Γερμανία. Όλες αξέχαστες συναυλίες. Στο TRIX, το θυμάμαι καλά. Ήμουν κολλημένος στη σκηνή μπροστά στη δεξιά. Kαι θυμάμαι να τους λέω εκείνη τη χρονιά ότι θα ήταν οι επόμενοι Slayer!!
Suicidal Angels
Δεν εννοούσα ότι επρόκειτο να δημιουργήσουν ένα νέο στυλ μουσικής και να καθιερωθούν, γιατί υπάρχει μόνο μια μπάντα Slayer, αλλά μιλούσα περισσότερο για τη διαδοχή. Είχαν και έχουν τις δυνατότητες. Έτσι νόμιζα και εξακολουθώ να το πιστεύω. Όταν έπαιξαν στην Αθήνα στο τελευταίο ραντεβού των Slayer, ήμασταν εκεί και ήμουν πολύ χαρούμενος γι’ αυτούς. Παρεκκλίνω από την ερώτησή σou, αλλά ξέρεis πώς γίνεται όταν οι οπαδοί του metal μιλούν για συναυλίες, καταλήγουμε να πηγαίνουμε από τη μία ανάμνηση στην άλλη για όλη τη νύχτα.
Αυτή όμως είναι η γοητεία! Ποιες μπάντες ξεχωρίζεις στην Ελλάδα και για ποιο λόγο την καθεμία?
Μ: Υπάρχουν πολλέs!! Ζω στο Βέλγιο, αλλά πάντα παρακολουθούσα στενά τι συμβαίνει στην Ελλάδα. Υπάρχουν πάρα πολλά σπουδαία συγκροτημάτα και το επίπεδο των μουσικών είναι πολύ υψηλό. Θα ξεκινήσω με την ελληνική μπάντα που μου έκανε πρώτη εντύπωση, είναι οι Rotting Christ που είδα στις Βρυξέλλες σε ένα μέρος που ονομάζεται Magasin 4 τη δεκαετία του ’90.
Eνα άτομο που στηρίζω από την αρχή είναι η Ηλιάνα από τους Enemy Of Reality. H καλύτερη φωνή της Ελλάδας για μένα.
Έμεινα έκπληκτος και πολύ περήφανος που είδα μια ελληνική μπάντα να κάνει αυτό που έκανε. Οι δεύτεροι ήταν οι Septic Flesh επίσης ένα νέο στυλ που μου αρέσει πολύ. Μετά από αυτό, ακολούθησα πολλά συγκροτήματα με τραγουδίστριες. Eνα άτομο που στηρίζω από την αρχή είναι η Ηλιάνα από τους Enemy Of Reality. H καλύτερη φωνή της Ελλάδας για μένα. Έχουμε και διατηρούμε μια μεγάλη φιλία με την μπάντα. Ακολουθώ άλλες μπάντες όπως οι Diviner ή οι Among Ruins επειδή έχουν μέλη που ήξερα από πριν. Μιλάω για τον Alex Flouros και τον Sverd Sotiris. Δύο μουσικούς από τους καλύτερους και πολύ καλά άτομα! Γεια σας παλικάρια!
Firewind με τον Gus G που επίσης κουβαλούσε την ελληνική σημαία πολύ μακριά και στα τύμπανα τον Jo Nunez (Belgium). Διασκεδαστικό γεγονός, την πρώτη φορά που τον είδα, έπαιζε σε μια μπάντα λίγο πριν από εμάς και έμεινα έκπληκτος από το παίξιμό του. Πήγα να τον βρω μετά και τον ρώτησα πόσο χρονών ήταν. Μου είπε 18 αν θυμάμαι… Και του είπα: «Συνέχισε να παίζεις, θα πας πολύ μακριά… Το λέω αυτό σε λίγους ανθρώπους, αλλά σε εσένα το λέω και θα δεις… ». Ανακάλυψα επίσης άλλες μπάντες και καλλιτέχνες που μου αρέσουν πολύ.
Θα αναφέρω τρία που μου ξεχωρίζουν:
1) Η Anthi Bozoviti και το project της : Sympnea. Eξαιρετική κιθαρίστρια, συνδυάζει ηλεκτρική κιθάρα, αρχαία ελληνική λύρα, μυθολογία και άλλα στοιχεία που μας βυθίζουν στις βαθιές ρίζες της αρχαίας Ελλάδας.
Anthi Bozoviti (Sympnea)
2) Babel Trio: Αυτοί είναι τρεις Κρητικοί που κάνουν ένα είδος Doom βασισμένο στην παραδοσιακή κρητική ή ελληνική νησιώτικη μουσική. Ονομάζουν το στυλ τους Cretal. Αντί για ηλεκτρική κιθάρα, έχουν ηλεκτρικό λαούτο. Είναι απλά φοβερό.
Babel Trio Band
3) Helena Kotina – Πολύ ταλαντούχα κιθαρίστρια που θα πάει πολύ, πολύ μακριά σου λέω. Αν ο Michael Jackson ήταν ακόμα ζωντανός, νομίζω ότι μια μέρα θα μπορούσε να είχε διαδεχθεί την Orianthi, τον Slash, την Jennifer Beaten και τον Van Halen. Τι άλλο μπορώ να πω; Διακρίθηκε παίζοντας Maiden με τους Gus G και Paul Di Anno, γυρίζει τον κόσμο με τous Nervosa στους οποίους έδωσε νέα φλόγα. Αλλά αυτό είναι μόνο η αρχή. Τη βλέπω να πηγαίνει μακρύτερα από οποιονδήποτε άλλο. Eχει το ταλέντο, το πάθος και την θετική συμπεριφορά… να συνεχίσει…
Helena Kotina (Nervosa)
Αυτά από μένα φίλε Μιχάλη, ελπίζω να τα πούμε Κρήτη αυτό το καλοκαίρι, έχουμε και το Rethymno Rocks Open Air τέλη Αυγούστου στο Ρέθυμνο. Μια εξαιρετική προσπάθεια που συνεχίζει για τέταρτο χρόνο. Θα ήθελα να κλείσουμε την συνέντευξη με λίγα λόγια προς τους αναγνώστες του Afternoiz.gr
Μ: Σ’ ευχαριστώ και πάλι για αυτή τη συνέντευξη. Σε όλους τους αναγνώστες, θα ήθελα να πω ότι το να παίξουμε στην Ελλάδα ήταν μια από τις πιο όμορφες αναμνήσεις μας. Στην Ελλάδα ηχογραφήσαμε τον καλύτερο δίσκο μας και στην Ελλάδα ελπίζουμε να επιστρέψουμε το συντομότερο δυνατό για να γιορτάσουμε μαζί!! Η Ελλάδα είναι μια χώρα του metal και μπορούμε να είμαστε περήφανοι γι’ αυτό!! Καλή χρονιά σε όλους και τα λέμε σύντομα!! WATCH YOUR BACK !!
Όποτε κυκλοφορεί δίσκος από τους Varathron έχουμε γιορτή στο χώρο του Black Metal. Να μου επιτρέψετε, όχι μόνο στον Ελληνικό χώρο αλλά γενικά στον παγκόσμιο “χάρτη” του είδους. Μια μπάντα που τα δύο πρώτα της άλμπουμ θεωρούνται κλασσικά στον ακραίο ήχο. Θα μπορούσαμε να μιλάμε για ώρες για τα “His majesty at the swamp” και “Walpurgisnacht”. Όχι ότι τα υπόλοιπα υστερούν σε μεγάλο βαθμό, ίσα ίσα που θεωρούνται εξαιρετικά άλμπουμ. Το Afternoiz.gr επικοινώνησε με τον Στέφανο και έκανε μια όμορφη συζήτηση για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον των Varathron.
Καλησπέρα σας! Για αρχή να σας δώσω τα συγχαρητήρια μου σχετικά με την κυκλοφορία του νέου σας δίσκου “The Crimson Temple”. Μπορείτε να μου πείτε μέχρι τώρα ποια είναι η ανταπόκριση του κόσμου?
S: Ευχαριστούμε πολύ για τα καλά σου λόγια. Η ανταπόκριση του κόσμου μέχρι στιγμής είναι πολύ καλή. Πραγματικά νιώθουμε ευχαριστημένοι γιατί οι κόποι μας γι’ αυτή την νέα δουλειά μας δικαιώθηκαν. Οι κριτικές που έχουμε δει μέχρι τώρα είναι τρομερές και δεχόμαστε μία βροχή από συνεντεύξεις. Φυσικά είναι νωρίς ακόμα αλλά από την εμπειρία μου νομίζω ότι έχουμε κυκλοφορήσει έναν δίσκο που δεν θα σβηστεί σύντομα από τις μνήμες των ανθρώπων.
Μπορείτε να μου μεταφέρετε το κλίμα που επικρατούσε κατά την διάρκεια των ηχογραφήσεων του “The Crimson Temple”?
S: Είμαστε αρκετά τυχεροί που έχουμε “δικό μας” στούντιο και παραγωγό, το Suncord Audiolab. Έτσι με αρκετή δουλειά, πείσμα αλλά και μεγάλο πάθος δημιουργήσαμε το “The Crimson Temple”. Από την αρχή υπήρξε καλή συνεννόηση, ηρεμία και ψυχραιμία στις αποφάσεις μας. Η παραγωγή εξελίχθηκε με πολύ καλή οργάνωση και μεθοδικότητα.
Varathron-“The Crimson Temple” Cover art
Ποιες πιστεύετε ότι είναι οι διαφορές του νέου σας άλμπουμ από το “Patriarchs of evil” σε μουσικό επίπεδο?
S: Θεωρώ ότι το νέο άλμπουμ είναι ένα επίπεδο παραπάνω από το προηγούμενό σε όλους του τομείς ενώ παράλληλα αποτελεί μια φυσική εξέλιξη. Νομίζω ότι το “The Crimson Temple” είναι στο σύνολο του πιο επιθετικό/γρήγορο. Καθώς και λίγο πιο πειραματικό/περίεργα σκοτεινό με τις προσθήκες όλων αυτών των παραδοσιακών οργάνων και ρυθμών.
Ποια είναι η θεματολογία του νέου σας δίσκου όσον αφορά τους στίχους?
S: Η θεματολογία στο νέο μας δίσκο παραμένει και κινείται στα ίδια μονοπάτια με τους προηγούμενους δίσκους. Οι στίχοι μου πάντα αναφέρονται σε αρχαίες σκοτεινές θρησκείες, σε φυλές που ζήσανε σε άλλες διαστάσεις του χρόνου, σε ιστορίες, θρύλους και μύθους από το παρελθόν. Όπως και σε κάθε δίσκο έτσι και σ’ αυτόν η σκοτεινή μαύρη θεματολογία μας κυριαρχεί. Αυτό φαίνεται και από το εξώφυλλό μας που στην ουσία απεικονίζει σχεδόν όλα τα τραγούδια του δίσκου. Θα πρότεινα στους ακροατές να συνδυάσουν την ακρόαση του δίσκου με την ανάγνωση των στίχων. Όπως και με την παρατήρηση του εξωφύλλου και των εικόνων που δημιούργησε ο Paolo για την ολοκληρωμένη εμπειρία του έργου μας.
Varathron
Αν γυρνούσατε πίσω τον χρόνο, θα αλλάζατε κάτι όσον αφορά το τελικό αποτέλεσμα του νέου άλμπουμ ή είστε απόλυτα ευχαριστημένοι?
S: Πιστεύω ότι δεν θα άλλαζα τίποτα. Είμαι πραγματικά πολύ ευχαριστημένος και εγώ και τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος.
Ποια κομμάτια πιστεύετε ότι είναι τα πιο αντιπροσωπευτικά από το “The Crimson Τemple” και γιατί?
S: Πιστεύω ότι όλα τα κομμάτια που περιέρχονται σ’ αυτό το άλμπουμ είναι πολύ καλά και πραγματικά δεν μπορώ να ξεχωρίσω κανένα. Ίσως το “Crypts in the Mist” είναι μια καλή αρχή για τους περισσότερους ακροατές. Αφού είναι πολύ άμεσο και επιθετικό με όλα τα κλασικά στοιχεία των Varathron. Νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος που γυρίσαμε και βίντεο για το συγκεκριμένο κομμάτι.
Μετράτε 35 χρόνια πορείας, έχετε κυκλοφορήσει επτά δίσκους, περιμένατε ότι θα φτάνατε τόσο μακριά? Πως νιώθετε που σας αναφέρουν ως επιρροή αρκετές black metal μπάντες?
S: Δεν μπορούσα να φανταστώ ότι θα φτάναμε τόσο μακριά. Αλλά από την άλλη πλευρά έχω τόση επιμονή, πείσμα και πάθος γι’ αυτή τη μουσική. Έχω θυσιάσει πολλά από την προσωπική μου ζωή και κάπου μέσα μου πίστεψα ότι αυτή η μπάντα θα πάει αρκετά ψηλά. Πραγματικά νιώθω ένα τεράστιο respect σε όλες αυτές τις μπάντες που θεωρούν τους VARATHRON επιρροή τους, με τιμά απεριόριστα.
Ας γυρίσουμε πίσω στο μακρινό παρελθόν, κάπου στο “His Majesty at the Swamp”, ίσως και πιο πριν, τι έχεις να θυμάσαι από τότε? Πως ήταν τα πράγματα και πως νιώθετε που τελικά τα καταφέρατε?
S: Θυμάμαι τα πάντα από το παρελθόν. Θυμάμαι τις πρώτες μέρες που ξεκινούσαμε το συγκρότημά μας μόνο και μόνο από το πάθος προς την extreme metal μουσική χωρίς ούτε κατά διάνοια να πιστέψουμε το τι επρόκειτο να συμβεί στο μέλλον. Πραγματικά νιώθω μια τεράστια ικανοποίηση. Ταυτόχρονα πηγάζουν και αρκετά περίεργα συναισθήματα όταν σκέφτομαι ότι εμείς (μια παρέα αγνών μεταλλάδων) ιδρύσαμε αυτό το παγκόσμιο μουσικό στερέωμα που ονομάζεται Ελληνικό black metal.
Varathron – “His Majesty at the swamp” Cover art
Ήταν κάτι που δημιουργήσαμε από το μηδέν μόνο και μόνο από την μουσική που ακούγαμε σαν οπαδοί του metal. Θέλαμε και εμείς με τη σειρά μας να δημιουργήσουμε κάτι ανάλογο.
Βλέποντάς το κάποιος τώρα το 2023 ίσως να το θεωρεί κάτι απλό και λογικό να είχε συμβεί, εκείνες τις εποχές όμως με όλες τις τρομερές δυσκολίες που υπήρχαν αυτό το πράγμα μοιάζει τρομερό κατόρθωμα. Ήταν κάτι που δημιουργήσαμε από το μηδέν μόνο και μόνο από την μουσική που ακούγαμε σαν οπαδοί του metal. Θέλαμε και εμείς με τη σειρά μας να δημιουργήσουμε κάτι ανάλογο. Πάντα όταν οι σκέψεις μου γυρνάνε σε εκείνα τα πρώτα χρόνια νιώθω συγκίνηση και μια τρομερή εσωτερική ικανοποίηση γιατί πρωτοστάτησα σε όλο αυτό το φαινόμενο και συνεχίζω μέχρι σήμερα δίνοντας τον καλύτερό μου εαυτό.
Ας υποθέσουμε ότι μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε μια μηχανή του χρόνου. Σε ποια στιγμή της καριέρας σας θα σταματούσες για να πάρεις μια άλλη απόφαση που θα όριζε διαφορετικά κάποια πράγματα?
S: Εάν γινότανε αυτό θα ήθελα να σταματήσω όταν δουλεύαμε το δεύτερο demo μας και ο καλός μου φίλος Σωτήρης των Septic Flesh μου ζήτησε να γίνει κιθαρίστας των Varathron. Τότε του το αρνήθηκα γιατί είχα ήδη δύο κιθαρίστες και μάλιστα χαριτολογώντας του είχα πει “Σώτο μου δεν μπορούμε να γίνουμε Lynyrd Skynyrd”. Πραγματικά πιστεύω ότι εάν είχα στο συγκρότημα αυτό τον τεράστιο μουσικό οι Varathron τώρα θα ήταν σε άλλα επίπεδα. Από την άλλη μεριά βέβαια δεν μετανιώνω γιατί πέρα τις ταλαιπωρίες και τις άσχημες καταστάσεις που πέρασα και έζησα σε όλη την αρχική πορεία των Varathron, τώρα πραγματικά στα τελευταία χρόνια δικαιώνομαι απόλυτα και τώρα μπορώ να πω ότι δεν μετανιώνω για τίποτα.
Μπορείς να μου αναφέρεις πέντε αγαπημένους σου δίσκους από την Ελληνική και πέντε από την Ευρωπαϊκή Black Metal σκηνή?
S: Ελληνική Σκηνή:
1. Rotting Christ – “Thy Mighty Contract”
2. Necromantia – ”Crossing the Fiery Path”
3. Thou Art Lord – “Eosforos”
4. Kawir – “Προς Κάβειρους”
5. Lucifer’s Child – “The Order”
Ποσό πιστεύεις ότι έχει αλλάξει η Ελληνική σκηνή μέσα σε όλα αυτά τα χρόνια?
S: Η ελληνική σκηνή έχει εξελιχθεί και έχει φτάσει σε πολύ μεγάλα επίπεδα παγκοσμίως. Υπάρχουν καταπληκτικές μπάντες και από το παρελθόν αλλά και από το παρόν που δημιουργούν και κυκλοφορούν εξαιρετικές δουλειές.
Ποια είναι τα επόμενα σχέδια για τους Varathron? Έχετε ένα live στα σκαριά με μια ακόμα ιστορική μπάντα, τους Deviser. Θέλετε να μας δώσετε περισσότερες πληροφορίες?
S: Με την κυκλοφορία του νέου μας άλμπουμ ήδη έχουμε πολλά live shows σε όλη την Ευρώπη με αποκορύφωμα την περιοδεία στη Λατινική Αμερική το καλοκαίρι για μια ακόμη φορά. Παράλληλα οι δύο εμφανίσεις στην Ελλάδα τον Φεβρουάριο είναι πολύ σημαντικές για εμάς και φυσικά αποτελούν ιστορική στιγμή και για τους Deviser που επέστρεψαν με έναν φοβερό δίσκο (σ.σ. “Evil summons evil”). Στην Αθήνα (σ.σ. Για την εμφάνιση στην Αθήνα μπορείτε να ενημερωθείτε από την agenda μας) θα έχουμε παρέα τους πολύ καλούς μας φίλους Synteleia και στη Θεσσαλονίκη τους Exilium Noctis. Εμείς όπως πάντα θα παίξουμε πολλά τραγούδια από τα demo μέχρι και το “The Crimson Temple” και εννοείται θα δώσουμε όλη μας την ενέργεια.
Αυτά από μένα, σας ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο σας. Θα ήθελα να κλείσουμε την συνέντευξη με ένα μήνυμα για τους αναγνώστες του Afternoiz.gr
S: Ευχαριστούμε και εμείς για την υποστήριξή σας και σας περιμένουμε όλους να σας δούμε στα live μας στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη. Stay evil and metal!!!!!
Suffolk όπως αναφερθήκαμε στο πρώτο μέρος του αφιερώματος μας. Σε αυτή την υπέροχη κομητεία με όλες αυτές τις ιστορίες μυστηρίου και τρόμου ιδρύθηκαν οι Cradle of Filth.
Cradle of Filth
Τα πρώτα χρόνια…
Ας ασχοληθούμε λοιπόν για αρχή με τα πρώτα demo της μπάντας, πριν δηλαδή κυκλοφορήσει το εξαιρετικό ντεμπούτο τους, “The principle of evil made flesh”. Τα πρώτα τρία χρόνια της μπάντας σηματοδοτούνται από τρία demos, τα “Invoking the unclean”, “Orgiastic pleasures foul” και “Total fucking darkness”. Κατά την διάρκεια αυτών των ετών, η μπάντα προσέλαβε στις κιθάρες τον Robin Eaglestone ο οποίος και αποχώρησε σχετικά σύντομα. Πριν την κυκλοφορία του “Total Fucking darkness” είχαν ήδη ηχογραφήσει το πρώτο τους άλμπουμ που έφερε το όνομα “Goetia” και ήταν έτοιμο να κυκλοφορήσει από την Tombstone Records. Όμως η ατυχία χτύπησε την πόρτα της μπάντας και όλα τα κομμάτια πήγαν στράφι λόγω του ότι χρεοκόπησε η εταιρεία και η μπάντα δεν είχε την δυνατότητα για το funding του άλμπουμ.
Cradle of Filth – “Invoking the unclean”Cradle of Filth – “Total fucking darkness”
Η ώρα του “The Principle of evil made flesh”
Cradle of Filth – “The principle of evil made flesh” cover
Η μπάντα δεν χάνει χρόνο και υπογράφει με την Λονδρέζικη Cacophonous Records και φέρνει στο φως το εκπληκτικό “The principle of evil made flesh”. Με το τελικό line up να απαρτίζεται από: Dani Filth: Vocals, Paul Allender: Guitars, Paul Allan Ryan: Guitars, Robin Graves: Bass, Benjamin Ryan: Keyboards και Nicholas Barker: Drums. Αυτό το άλμπουμ ήταν ένας προπομπός για το τι ερχόταν από την μπάντα τα επόμενα χρόνια.
Cradle of Filth
Απλό και ακατέργαστο άλμπουμ
Η κυκλοφορία του ορίστηκε να είναι στις 24 Φεβρουαρίου 1994. Και για να λέμε τα πράγματα με το όνομα τους, δεν ήταν κάτι συνταρακτικό για την τότε σκηνή. Ήταν ένα απλό και ακατέργαστο άλμπουμ από μια μπάντα που έψαχνε την “ταυτότητα” της. Αν εξαιρέσουμε τα ιστορικά ντεμπούτο μεγαθήριων της τότε σκηνής, το “The principle of evil made flesh” δεν είχε να ζηλέψει τίποτα από τον σωρό τον άλμπουμ που κυκλοφορούσαν τότε. Απλά του έλειπε αυτό το κάτι για να το χαρακτηρίσουμε genuine black metal που λένε και στο χωριό μου.
Backstage photo από την Ευρωπαϊκή περιοδεία των Cradle of Filth με τους Anathema και τους At the Gates το 1994. (Πηγή: Decibel Magazine)
Εξέλιξη και καινοτομία
Αυτό βέβαια δεν σημαίνει ότι δεν ήταν εξελίξιμο ή καινοτόμο. Στην πραγματικότητα τα θυελλώδη riffs, οι απόκοσμες κραυγές και τα σαρωτικά drums, το καθιστούν ένα δελεαστικό ντεμπούτο. Το οποίο «τάπωσε» πολλές πρωτοεμφανιζόμενες δουλειές που είχαν κυκλοφορήσει στην τότε underground σκηνή. Ταυτόχρονα, σε σύγκριση με τα demo που είχαν πιο death metal feeling, το “The principle of evil made flesh” ήταν ένα παραπάνω βήμα προς το black metal που ήθελαν οι Filth να δώσουν στον κόσμο. Δεν ήθελα να το αναφέρω, όμως οι επιρροές από Emperor είναι αρκετά εμφανείς. Πως να το κάνουμε όμως όταν ο Αυτοκράτορας είχε γράψει ιστορία πρωτύτερα.
Το άλμπουμ γράφτηκε στα μέσα του 1993 και ηχογραφήθηκε το χρονικό διάστημα Σεπτέμβριο-Νοέμβριο στα Academy Music Studio στο Dewsbury, στο West Yorkshire στη Μεγάλη Βρετανία. Την μπάντα την ανέλαβε ο Robert “Mags” Magoolagan ο οποίος είχε δουλέψει πρωτύτερα με μπάντες όπως οι Anathema, My Dying Bride και Paradise Lost. Όμως αυτός ο σπουδαίος παραγωγός δεν μπορούσε να καλύψει αυτό που στην πραγματικότητα ήθελε ο Dani.
Στην πραγματικότητα όμως…
Είχε δηλώσει στο Kerrang το 2008 «Εμείς στοχεύσαμε σε έναν πραγματικά σκοτεινό, δραματικό παλμό που ήταν συνώνυμο με την Βρετανική σκηνή αλλά ταυτόχρονα επιθυμούσαμε και την αγριότητα του Ευρωπαϊκού Βορρά. Ουσιαστικά όμως το άλμπουμ κατέληξε να θεωρηθεί ένας πολύ underground δίσκος, κάτι που στην πραγματικότητα επ’ ουδενί επιθυμούσαμε. Θέλαμε να να κυκλοφορήσουμε έναν πραγματικά ηχηρό δίσκο και πιστεύω ότι ακόμα και τώρα αυτός ο δίσκος έχει μια σπουδαιότητα». Γιατί όμως αυτή η σπουδαιότητα?
Μπορεί το “The principle of evil made flesh” να μην θεωρούταν κάτι που να έκανε «σεισμό», αλλά…
Απλά γιατί, σε αντίθεση με τους Emperor, Mayhem και Immortal που οι στίχοι τους ήταν βασισμένοι σε παγανιστικές τελετές και σε άλλα παρόμοια θέματα. Οι Cradle of filth έφεραν στη σκηνή τις ταινίες τρόμου και την ρομαντική ποίηση. Μπορεί το “The principle of evil made flesh” να μην θεωρούταν κάτι που να έκανε «σεισμό» στη σκηνή που λέμε. Όμως σίγουρα έβαλε τις βάσεις, τα θεμέλια για τους μεταγενέστερους δίσκους. Οι στίχοι μαζί με τα πλήκτρα ήρθαν σε εξαιρετική αρμονία με τα ακραία riffs. Πρόσφεραν στον ακροατή μια γοτθική ατμόσφαιρα που ελάχιστες μπάντες είχαν πετύχει αυτό τον συνδυασμό μέχρι και τότε. Ταυτόχρονα, οι ρυθμοί ήταν άγριοι και αμείλικτοι. Αποδεικνύοντας για το τι ήταν ικανή η μπάντα να κάνει όσον αφορά την βαρβαρότητα. Το drumming του Barker ήταν ακριβές και τεχνικό και τα riffs των Ryan/Allender άγρια και απειλητικά. Ο συνδυασμός ήταν τέλειος.
Αν ξεκινήσουμε τώρα τις υποθέσεις σχετικά για το αν όλα πηγαίναν καλά με τις δισκογράφικες και δεν είχαν όλες αυτές τις αναποδιές, θα μπορούσε το αποτέλεσμα να ήταν πιο θορυβώδες και να τους μάθαινε περισσότερος κόσμος?
Ίσως. Ας σημειώσουμε όμως και το εξής, ότι την ίδια χρόνια κυκλοφόρησαν τα “De Mysteriis dom Sathanas” και “Transylvania hunger” από Mayhem και Darkthrone αντίστοιχα και ο ανταγωνισμός ήταν πολύ μεγάλος ήδη. Όμως τα θεμέλια για αυτό που χτιζόταν είχαν μπει για τα καλά. Και να δώσω και ένα info: Όταν έφτασε σε γνωστό περιοδικό ευρείας κυκλοφορίας το “The principle of evil made flesh”, έβαλαν έναν αρκετά χαμηλό βαθμό. Το ντεμπούτο των Cradle of filth έτυχε καλής μεταχείρησης από έντυπα του underground χώρου και κυρίως fanzine. Ο Frank Stover από το ιστορικό Voices from the dark side fanzine το είχε αποθεώσει πάντως. Το συγκεκριμένο fanzine μπορείτε να βρείτε σε ηλεκτρονική μορφή, έχει «θησαυρούς» μέσα, μιλάμε για βάθος γνώσεων και πολύ πλούσιο υλικό. Δηλώνω φανατικός.
Η “τυπική” και “απαραίτητη” κυκλοφορία του “V Empire-or dark fairytales of Phallustein”
Δυστυχώς, τα πράγματα δεν εξελίχθηκαν καλά στη σχέση των Cradle of filth με την Cacophonous Records. Η μπάντα κατηγόρησε την εταιρεία για κακή διαχείριση στα οικονομικά. Ακολούθησαν ζόρικες διαμάχες νομικής φύσεως σχεδόν όλο το 1995. Η αρχική έκδοση του “Dusk and her embrace” με τα μέλη που υπήρχαν τότε και ήταν προορισμένη να κυκλοφορήσει από την Cacophonous Records δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας τότε. Όμως, το 2016 σε συνεργασία με την Music For Nations κυκλοφόρησε το “Dusk and her embrace: The original sin” όπως είχε ηχογραφηθεί τότε αλλά με νέα μέλη.
Cradle of Filth-“Vempire-Dark Phaerytales in Phallustein”
Αυτή η κυκλοφορία “έστρωσε το χαλί” που λέμε
Το 1996 η μπάντα ηχογράφησε άλλη μια κυκλοφορία για λογαριασμό της Cacophonous records με το ζόρι μιας και ήταν υποχρεωμένη να πραγματοποιηθεί βάσει συμβολαίου. Η κυκλοφορία αυτή ονομάστηκε “Vempire, or dark fairytales in Phallustein” με νέα μέλη τον Stuart Anstis στις κιθάρες και τον Damien Gregori στα πλήκτρα. Οι Paul Allender και τα αδέρφια Ryan αποχώρησαν για να συμμετάσχουν στους εξαιρετικούς The Blood divine του Darren White (ex-Anathema). Την κυκλοφορία αυτή την θεωρώ πολύ σημαντική για την εξέλιξη της μπάντας στο θέμα της παραγωγής, ήταν σαν την πύλη που άνοιγε για τα επερχόμενα άλμπουμ, έστρωσε το χαλί που λέμε. Εδώ έχουμε τον ίδιο παραγωγό, τον Mags και όλες οι κιθάρες έχουν ηχογραφηθεί από τον Stuart Anstis.
Το EP αυτό περιγράφει όλη την κατάσταση στην οποία είχε περιέλθει η μπάντα εκείνη την περίοδο.
Στο συγκεκριμένο EP θα βρείτε και μια επανεκτέλεση στο “The Forest whispers my name” από το “The principle of evil made flesh”. Όλα τα πλήκτρα ηχογραφήθηκαν από τον Keith Appleton και αυτή η κυκλοφορία ήταν η πρώτη που είχαν στις τάξεις τους την Sarah Jezebel Deva στα φωνητικά. Το EP αυτό περιγράφει όλη την κατάσταση στην οποία είχε περιέλθει η μπάντα εκείνη την περίοδο.
Ο θυμός και η απογοήτευση που ένιωθαν οι Cradle of Filth έρχεται σε πλήρη ισχύ στο “Vempire…”, με το συγκρότημα να απελευθερώνει ότι πιο βιαίο είχε βγάλει μέχρι τότε μέσα σε 37 λεπτά.
Ο θυμός και η απογοήτευση που ένιωθαν οι Cradle of Filth έρχεται σε πλήρη ισχύ στο “Vempire…”, με το συγκρότημα να απελευθερώνει ότι πιο βίαιο είχε βγάλει μέχρι τότε μέσα σε 37 λεπτά. Όταν σου φέρνουν στο νου τους Marduk στα “Ebony dressed for sunset”, “The rape and ruin for angels” και “Queen of winter, throned”, καταλαβαίνεις ότι η μπάντα είχε «ξεφύγει» σε ακρότητα. Το τελευταίο τραγούδι “The Rape and Ruin of Angels (Hosannas in Extremis)”, ανοίγει με το πιο βίαιο riff που είχαν γράψει ο Cradle μέχρι τότε, αλλά σύντομα δίνει τη θέση του σε ένα πολύ ωραίο break με πιάνο, ανατροπές παντού, αν και αυτό δεν είναι τόσο επικό ή ατμοσφαιρικό όπως το “Queen of Winter, Throned” – είναι όμως πιο τεχνικό.
Cradle of Filth
Αυτό το EP για τους Cradle of Filth αποτέλεσε την εξέλιξη του ντεμπούτο τους και από τις πρώτες εντυπώσεις το κοινό διαπίστωσε προς τα που το πήγαιναν οι Βρετανοί το όλο θέμα.
Η ισορροπία μεταξύ των επιθετικών μερών και των πιο τεχνικών είναι πραγματικά καλοδουλεμένη και καταλήγει σε ένα θεαματικό αργό, μελωδικό break που εισάγεται από το τρομερό μπάσο του Robin και διευρύνεται σε τεράστιες διαστάσεις από τις υπέροχες παρεμβάσεις των keyboards. Θεωρείται εύκολα το δεύτερο καλύτερο τραγούδι σε αυτή την δουλειά και είναι ένα μάλλον υποτιμημένο έπος. Αυτό το EP για τους Cradle of Filth αποτέλεσε την εξέλιξη του ντεμπούτο τους και από τις πρώτες εντυπώσεις το κοινό διαπίστωσε προς τα που το πήγαιναν οι Βρετανοί το όλο θέμα.
Ο ακρογωνιαίος λίθος της καριέρας τους, το άλμπουμ που τους έφτασε σε δυσθεώρητα ύψη, το αριστουργηματικό “Dusk and her embrace”
Cradle of Filth – “Dusk and her embrace”
Εδώ λοιπόν έχουμε την εξής φάση, η Cacophonous πήρε το “Vempire…” και οι Cradle of Filth πήραν το “Dusk and her embrace” μείον πέντε συνθέσεων και όλοι έζησαν ευτυχισμένοι. Τώρα για το “Dusk and her embrace” είναι πολύ δύσκολο για μένα να δώσω περιγραφή σε αυτό τον δίσκο, μιας και από αυτόν τον δίσκο τους έμαθα. Μεγαλώσαμε με δίσκους όπως η πρώτη πεντάδα της παρέας του Dani.
Simon Marsden και Cradle of Filth
Ας ξεκινήσουμε από το εξώφυλλο το οποίο στηρίζεται σε μια φωτογραφία του Simon Marsden. Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του Marsden ήταν τα «απόκοσμα» μοτίβα όπως νεκροταφεία και παλιά ερείπια, καθώς και οι θρύλοι και οι ιστορίες που συνδέονται συχνά με αυτά τα μέρη. Ωστόσο, η ζοφερή ατμόσφαιρα των εικόνων του Marsden δεν βασίζεται μόνο στην προσεκτική επιλογή των μοτίβων, αλλά στην τεχνική των φωτογραφικών λήψεων του, η οποία περιλάμβανε τη χρήση φιλμ υπέρυθρης ακτινοβολίας. Δημιουργίες του κοσμούν διάφορα μουσεία του κόσμου, όπως και τις τρεις πρώτες δουλειές των εκπληκτικών Hecate enthroned. Οι τελευταίοι
Αλλαγές στο line up
Cradle of Filth
Διάφορες πηγές επιβεβαιώνουν ότι το line up για την πρώτη ηχογράφηση του “Dusk and her embrace” ήταν σχεδόν το ίδιο με αυτό του “The principle of evil made flesh”. Συμπεριλαμβανομένων των Paul Allender, Paul Ryan και Benjamin Ryan, αλλά εξαιρουμένου του Robin Graves. Ο τελευταίος ασχολήθηκε με τους December moon κυκλοφορώντας το πολύ καλό “Source of origin”, πριν είχε κάνει μόνο κάτι demo.
Το τελικό line up
Στη συνέχεια, ο Robin αντικαταστάθηκε σύντομα από τον Jon Kennedy. Αργότερα, ο Paul, τα αδέρφια Ryan και ο Kennedy αποχώρησαν από το συγκρότημα πριν ηχογραφηθεί η έκδοση του “Dusk…” το 1996 με το ακόλουθο line up. Το line up της μπάντας απαρτιζόταν από τους: Dani Filth-Vocals, Robin Graves-Bass, Stuart Anstis-Guitars, Damien Gregory-πλήκτρα και Nicholas Barker-Drums. Στα φωνητικά βοήθησαν οι Sarah Jezebel Deva, Danielle Cneajna Cottington και ο Cronos που συμμετέχει στο “Haunted shores” δίνοντας τον επίλογο με απαγγελία στο τέλος.
The Blood Divine και December Moon
Kennedy και αδέρφια Ryan ασχολήθηκαν με τους τεράστιους για μένα The Blood Divine και κυκλοφορήσαν δυο αριστουργήματα, “Awaken” και “Mystica”. Όπως διαπιστώνετε, δεν μας “χάλασε” η αποχώρηση τους, μιας και December Moon και The Blood Divine κυκλοφόρησαν εξαιρετικές δουλειές.
Η περίπτωση του Sheridan Le Fanu
Στιχουργικά τώρα, η μπάντα έχει βασιστεί πάνω στις δουλειές του Sheridan Le Fanu (Joseph Thomas Sheridan Le Fanu) ο οποίος ήταν Ιρλανδός συγγραφέας γοτθικών ιστοριών, μυθιστορημάτων μυστηρίου και φανταστικού τρόμου. Θεωρείται από τους ηγέτες των ιστοριών σχετικά με φαντάσματα για την εποχή του. Ήταν ένας από τους υπεύθυνους της εξέλιξης του είδους κατά την Βικτωριανή εποχή. Τρία από τα πιο γνωστά του έργα είναι τα “Uncle Silas”, “Carmilla” και “The House by the churchyard”. Ολόκληρη η θεματολογία του δίσκου περιτρυγιρίζεται γύρω από τα έργα του επιφανούς Ιρλανδού συγγραφέα. Χωρίς να υποτιμήσουμε την δουλειά του Mags στις προηγούμενες δουλειές των Βρετανών, εδώ χρειάστηκε ο Kit Woolven.
Cradle of Filth
Kit Woolven, ο παραγωγός που χρειάζονταν
O Kit υπήρξε παραγωγός σε σημαντικές δουλειές των Cathedral, Anathema, Thin lizzy, στις δουλειές των Phil Lynott, Iommi, Angel dust και White empress. Ουσιαστικά ο τύπος έδωσε στους Cradle of filth ότι οραματίστηκαν για την μουσική τους. Μια απίστευτα βελτιωμένη παραγωγή. Μιας και την ώρα πού μιλάμε στην αγορά είναι το “Dusk and her embrace-The original sin”, δηλαδή η ηχογράφηση που έγινε πριν το 1996 για λογαριασμό της Cacophonous Records. Για την ακρίβεια το 1995.
Δεν υπάρχει σύγκριση
Δεν μπορώ να συγκρίνω τις δυο ηχογραφήσεις. Η μια είναι η φυσική συνέχεια του “The principle of evil made flesh”.Αυτή που βγήκε μέσα από τις παραδοσιακές Death/Doom καταβολές τους. Ενώ η ηχογράφηση του 1996 είναι πιο εμπορική και αυτό που πολλοί ονόμασαν Extreme Gothic Metal. Σηκώνει πολλή συζήτηση αυτή η “ταμπέλα” και δεν είναι της παρούσης. Βέβαια τον κόσμο τον κατέκτησαν με την εκδοχή του 1996 και αυτό το έκαναν απόλυτα πετυχημένα. Καλύτερα δεν γινόταν. Απομονώθηκαν πλήρως από τον Ευρωπαϊκό Black Metal ιστό και έκαναν κάτι εντελώς Βρετανικό ας το πούμε. Τέλοσπαντων, για το “Dusk and her embrace-the original sin” θα αναφερθούμε εκτενέστερα σε άλλο κομμάτι του αφιερώματος.
Stuart Anstis: Το μέλος “κλειδί”
Τα παιδιά λοιπόν κατηφορίζουν στο Λονδίνο, στη Music For Nations. Με το “Dusk and her embrace” διέλυσαν κάθε αμφιβολία σχετικά με την ποιότητα που πρόσφεραν. Σχετικά με την φωνή του Dani δεν έχουμε να αναφέρουμε διαφορές από την προηγούμενη δουλειά. Θα προσθέσουμε εδώ τα φωνητικά των Danielle και Sarah που οι εναλλαγές που γίνονται με τα αντρικά είναι υπέροχες. Ο Stuart Anstis ήταν ένα από τα πιο σημαντικά μέλη που έχουν περάσει από τους Βρετανούς. Πραγματοποίησε τρομερή δουλειά στο ήδη υπάρχον υλικό.
Το “Dusk and her embrace” αποτελεί “οδηγό”
Οι Cradle of Filth με το “Dusk and her Embrace” έσπασαν τα όρια για το Black metal. Ουσιαστικά άλλαξαν τον χάρτη του Majestic Black Metal. Οριοθέτησαν τον Βρετανικό ήχο αυτού του παρακλαδιού. Πρόσθεσαν στοιχεία μέσα που αμφιβάλλω αν οι Σκανδιναβικές μπάντες θα έβαζαν με την ίδια ευκολία και το ίδιο ρίσκο. Με αυτή την δουλειά καθιερώθηκαν στις καρδιές των φίλων του συγκεκριμένου είδους Black Metal. Όπως και ότι απέκτησαν έναν πολύ ισχυρό πυρήνα οπαδών. Στις 19 Αυγούστου 1996, κάτω από την Music For Nations, οι Cradle of Filth έγραψαν ιστορία.
Θα με πείτε ρομαντικό και γραφικό. Όμως η Music For Nations ναι μεν έκανε καλό στην μπάντα με το επαγγελματικό της promotion. Όμως για κάποιο λόγο “έφυγε” αυτή η οπαδική πώρωση. Τώρα αν με ρωτήσετε, από που έπρεπε να κυκλοφορήσει, θα έλεγα Osmose, Peaceville ή Candlelight. Τελοσπάντων, “κολλήματα” δικά μου. Έχουν περάσει σχεδόν τριάντα χρόνια, τα έχουμε αφήσει πίσω μας. Προτιμώ το line up του 1995, χωρίς να θέλω να υποτιμήσω σε καμιά περίπτωση αυτό του 1996.
Υ.Γ. Σημαντική πηγή πληροφοριών για το εν λόγω άρθρο άντλησα από το The Plunderer. Συγκεκριμένα από την δισκοκριτική του Νίκου Αναστόπουλου για το “Dusk and her embrace-The original sin”. Πολύτιμες πληροφορίες από την τότε σκηνή και τα stories γύρω από αυτή.
O Lenny Kravitz είναι όσα θα ήθελες να γνωρίζεις, αφού χαρακτηρίστηκε ως ο Jimmy Hendrix των 90s. Τον έχουν αποκαλέσει ως έναν από τους μεγαλύτερους μουσικούς παγκοσμίως και φυσικά έναν από τους πιο επιτυχημένους και σημαντικότερους ερμηνευτές της rock μουσικής.
Ας ξεδιπλώσουμε το ταλέντο και ας το γνωρίσουμε από κάθε μικρό σημείο που θα μπορούσαμε να μάθουμε για εκείνον.
Η οικογένεια Kravitz-Roker
Από πολύ μικρός, έλεγε πως θέλει να γίνει μουσικός. Το είχε ανακοινώσει άλλωστε στην οικογένεια του και αυτό σε ηλικία 5 χρονών, ότι το μόνο που θέλει να κάνει στη ζωή του είναι να τραγουδάει.
Roxie Roker and Lenny Kravitz
Στα εφηβικά του χρόνια, θέλησε να πάρει τη ζωή στα χέρια του. Αυτό που έκανε ουσιαστικά ήταν να επιλέξει τα χρήματα που είχαν συγκεντρωθεί για τις σπουδές του, να προωθηθούν στην δημιουργία του πρώτου του demo και στην καριέρα του. Μια γερή συμφωνία που είχε κάνει με τον πατέρα του Sy Kravitz, αφού ήταν τόσο σίγουρος για αυτό. Ο πατέρας, παραγωγός ειδήσεων του τηλεοπτικού δικτύου NBC,γνώριζε πολύ καλά τι σημαίνει τέχνη, γυαλί και αναγνωρισιμότητα. Κάτι που επίσης καταλάβαινε και η μητέρα του, Roxie Roker.
Lenny kravitz family, Kravitz-Roker
Οι γνωριμίες τους αλλά και το ταλέντο του, ήταν αυτό που του άνοιξε το δρόμο για το όνειρο του. Άκρως υποστηρικτική οικογένεια; Ναι!
Ο Sy ήταν υποστηρικτής της τζαζ και με καλές γνωριμίες. Ας πάρουμε για παράδειγμα τον Duke Ellington, που σε ηλικία ενός έτους, ο Leonard Albert Kravitz δέχθηκε τις ευχές του αλλά και το Happy Birthday! Η Sarah Vaughan, ο Count Basie, η Ella Fitzgerald, ο Bobby Short, η Miles Davis και τόσοι άλλοι που πλαισίωναν αυτήν την οικογένεια, ήταν ένας μικρός θυσαυρός.
Lenny kravitz family, Kravitz-Roker
Από την άλλη, η μητέρα του Roxie Roker, ήταν ηθοποιός και ένα από τα αστέρια της κλασικής τηλεοπτικής κωμικής σειράς «The Jeffersons», του 1970.
Η Roxie από χριστιανική οικογένεια η οποία είχε αφροαμερικανική καταγωγή (άλλη την θέλουν από την Καραϊβική) και ο πατέρας του ρωσοεβραϊκής (επίσης τον θέλουν Ουκρανό). Μια μίξη περίεργη, που κανείς δεν περίμενε ένα τέτοιο αποτέλεσμα.
«Όλες οι θρησκείες είναι το ίδιο για μένα»
Ο όρος οικογένεια, είχε βαριά σημασία για την δική του οικογένεια και ένας λόγος που πήρε το όνομα του ήταν αυτός. Προς τιμή του θείου του, Leonard M. Kravitz, ο οποίος ήταν οπλίτη πρώτης τάξης και σκοτώθηκε στον πόλεμο της Κορέας σε ηλικία 20 ετών.
Roxie Roker and Lenny Kravitz
Μουσική παιδεία
Στη δική του μουσική βιβλιοθήκη, έβρισκες από κλασική, afro, soul μέχρι rock. Υπήρχε μια ποικιλία που του άρεσε να ψάχνει και πάνω εκεί να δημιουργεί. Επηρεάστηκε από την πρώτη συναυλία που είδε, αφού μπροστά του βρέθηκαν οι ταλαντούχοι τότε Jackson Five. Μια συναυλία που γέμισε τη Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη.
“My mind was blown away when they came out on the stage. Nothing was the same after that.The next day, I was putting on my knee-high rubber galoshes pretending they were the funky boots they were wearing. I would go in my mom’s closet and get scarves and things and pretend that I was in the Jackson 5.”
Όπως είπαμε ο δρόμος που είχε στρωθεί για εκείνον ήταν γεμάτος ροδοπέταλα. Δεν ήταν τυχαίο που ήταν μέλος της χορωδίας California Boys για τρία χρόνια όπου μαζί τους έδινε παραστάσεις με τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Πρέπει να έχεις γερό χαρτί και στομάχι για να μπορείς να τα έχεις όλα ρόδινα.
One man show
Σίγουρα όσοι τον ξέρουν, γνωρίζουν πως είναι one man show. Παίζει σχεδόν όλα τα όργανα στις ηχογραφήσεις για τα άλμπουμ του. Αυτό σημαίνει πως ξέρει κιθάρα, μπάσο, πιάνο, πλήκτρα, αρμόνικα, ντραμς, (τι άλλο μπορείς να φανταστείς…) ενώ κάνει και τις δεύτερες φωνές!
Έχει κερδίσει το Βραβείο Γκράμι για τέσσερις συνεχόμενες χρονιές από το 1999 μέχρι το 2002 στην κατηγορία του “Καλύτερου Ροκ Τραγουδιστή”, κάνοντας έτσι ρεκόρ για τις περισσότερες νίκες σε αυτή την κατηγορία.
Romeo Blue
Στις αρχές της δεκαετίας του 80, ξεκίνησε την καριέρα του λίγο μετά το λύκειο, όπου αποφάσισε να υιοθετήσει ένα όνομα όπως και ένα στυλ. Το Romeo Blue, ήταν εκείνο που του κέντρισε το ενδιαφέρον. Ίσιο μαλλί, μόδα της εποχής και μπλε φακός επαφής. Ήταν μετά την εφηβεία που ο γλυκός “Ρωμαίος” προσέλκυε όλα τα κορίτσια.
Η επιτυχία δεν άργησε να έρθει, ειδικά μετά το πρώτο το demo του. Δύο μεγάλα ονόματα της δισκογραφικής βιομηχανίας έδειξαν ενδιαφέρον για αυτό που έβλεπαν, μα ήρθαν με όρο. Θα του έκαναν συμβόλαιο, αρκεί να άλλαζε τη μουσική του. Του είχαν δώσει 2 εναλλακτικές. Είτε να γίνει «πιο μαύρη» για να ταιριάζει με το R’n’B, ή να την κάνει «πιο λευκή», ώστε να τον εντάξουν στην ροκ σκηνή. Τι πιστεύετε ότι ακολούθησε;
https://www.youtube.com/watch?v=zZPx-iC2TIA
Συνεργασίες και επιτυχία
Το 1993, ο Lenny συνεργάστηκε με τον Steven Tyler των Aerosmith.
https://www.youtube.com/watch?v=oh7bKd5GHdk
Ένα τότε solo album του Mick Jagger που είχε τον τίτλο «Wandering Spirit», ολοκληρώθηκε με επιτυχία. Μια νέα έκδοση του κλασικού «Use Me» του Bill Withers, έρχεται για να συμπληρωθεί.
Εκείνη τη χρονιά ο Kravitz συνεργάστηκε και με 2 από τα πιο γνωστά ονόματα της Soul, τον Al Green και τον Curtis Mayfield.
Behind the songs
Bank Robber Man
Το επόμενο κομμάτι «Bank Robber Man», δεν είναι κάποιο είδους συνεργασία. Αλλά παιδί ενός γεγονότος. Βρισκόμενος στο Maimi και πηγαίνοντας προς το γυμναστήριο με τον προπονητή του, συνελήφθει από αστυνομικούς που τον ακινητοποίησαν και του πέρασαν χειροπέδες. Η ιστορία θέλει τους αστυνομικούς να υποστηρίζουν ότι ταίριαζε με την περιγραφή ενός ληστή τράπεζας. Το αποτέλεσμα ήταν ο ίδιος να μην έχει ταυτότητα μαζί του και η αστυνομία αρνείται να πιστέψει ότι ήταν όντως ο διάσημος Lenny Kravitz.
TK421
Η νέα του δουλειά “Blue Electric Light”, φέρνει το TK421.
Ο τίτλος του τραγουδιού παραπέμπει στο Star Wars, στο οποίο ο TK421 αναφέρεται στον αριθμό αναγνώρισης του stormtrooper που έλαβε την αποστολή να επιθεωρήσει το Millennium Falcon που ήταν φυλακισμένο στο Death Star.
It Ain’t Over ’til It’s Over
Ο Kravitz έχει πει ότι έγραψε αυτό το τραγούδι για την κατάρρευση του γάμου του με την ηθοποιό Lisa Bonet και η πληγή της καρδιάς ξεχειλίζει σε όλο αυτό το τραγούδι. Με μια Motown-ική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 1960, αυτή η μπαλάντα, από το άλμπουμ Mama Said του 1991, είναι μια από τις καλύτερες μπαλάντες του.
American Woman
Το “American Woman” ηχογραφήθηκε αρχικά από τους The Guess Who το 1970. Το τραγούδι επέκρινε την αμερικανική κοινωνία και τις πολεμικές της προσπάθειες και έγινε επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες παρά τους αμφιλεγόμενους στίχους του. Η εκδοχή του Kravitz κυκλοφόρησε το 1999 ως μέρος της ταινίας Austin Powers: The Spy Who Shagged Me soundtrack, και έγινε τεράστια επιτυχία, κατακτώντας την κορυφή των charts σε πολλές χώρες.
Ο Kravitz έχει δηλώσει ότι η δική του εκδοχή του “American Woman” δεν είχε σκοπό να αποτελέσει πολιτική δήλωση, αλλά φόρο τιμής στο αρχικό τραγούδι και το μήνυμά του.
Και δεν είσαι ότι είσαι;
Πολλές οι συνεργασίες, τα βραβεία, τα ταξίδια και η αναγνωρισιμότητα. Κάτι που είχε δηλώσει ο ίδιος, ήταν πως αν δεν τα κατάφερνε στο χώρο της μουσικής, τότε σίγουρα θα γινόταν σχεδιαστής εσωτερικού χώρου και επίπλου. Κάτι που έκανε, γιατί μάθε τέχνη και άστηνε όπως λέει σοφά ο λαός… Ίδρυσε την Kravitz Design που επικεντρώνεται στο design των επίπλων αλλά και το σχεδιασμό των χώρων. Ο ίδιος έχει ωστόσο σχεδιάσει και έναν πολυέλαιο για την εταιρεία Swarovski.
Kravitz Design
Ο Lenny ανήκει στην κατηγορία των ανθρώπων που όσο μεγαλώνουν ομορφαίνουν. Σίγουρα οι γυναίκες της παρέας το έχουν πάρει χρόνια πρέφα, κάτι που μάλλον αποδεχτήκαμε και στο τελευταίο του video.
Το σίγουρο είναι μεγαλώνουμε μαζί του… Και για να αρπάξουμε την ευκαιρία θα προσπαθήσουμε να αγγίξουμε την Παρασκευή 2 Αυγούστου και να φτάσουμε στο Athens Olympic το Complex! Ξέρεις τι έχει να συμβεί, για αυτό ενημερώσου σχετικά κάνοντας κλικ εδώ.
Το Immigraniada Festival, οι μπάντες και το Αn Club ενώνουν τις φωνές και τις δυνάμεις τους. Για όλους αυτούς που είναι εκεί έξω και παλεύουν.
PANX ROMANA / FUNDRACAR / COYOTE’S ARROW / INCIRINNA
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ – ΑΝ CLUB ΕΞΑΡΧΕΙΑ
‘’Ό,τι δεν κάνουν υποκριτικά οι υπερδυνάμεις για τα παιδιά της Παλαιστίνης και τα παιδιά όλου του κόσμου, το κάνουμε εμείς για το ένα που μπορούμε’’
Αυτή την φορά θα βοηθήσουμε τον 4χρονο Κωνσταντίνο που τον περασμένο Σεπτέμβρη διαγνώσθηκε με όγκο στο κεφάλι. Ξεκίνησε πριν λίγες μέρες με ακτινοβολίες και χημειοθεραπείες με στόχο να τον χειρουργηθεί το συντομότερο δυνατό.
Γνωρίζοντας πως οι ανάγκες και τα έξοδα της είναι πολύ μεγάλα στηρίζουμε την οικογένεια στον δύσκολο αγώνα που δίνει για να κρατηθεί το παιδί στη ζωή.
Όλοι οι καλλιτέχνες συμμετέχουν αφιλοκερδώς και ΟΛΑ τα έσοδα της εκδήλωσης θα πάνε απ’ ευθείας στην οικογένεια του μικρού Κωνσταντίνου.
Παράλληλα θα τρέξει και μια καμπάνια, για την οποία θα σας ενημερώσουμε μέσα στις επόμενες ημέρες, που θα αποσκοπεί στην συγκέντρωση ακόμα μεγαλύτερων εσόδων προσπαθώντας να βοηθήσουμε ακόμα μια δύσκολη περίπτωση υγείας από τις πολλές που συναντάμε.
Eίσοδος 10€
ΣΥΝΤΟΜΑ ΘΑ ΥΠΑΡΞΕΙ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΤΑ ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΓΙΑ ΤΟ IMMIGRANIADA FESTIVAL
—
KOLOMVOU EVA
Bookings |Productions |Promoting |Live Shows & Events
Mobile: ++ 30 697 6536114
E mail:eva.kolomvou@gmail.com
Μεταξύ των καλλιτεχνών που έχουν ήδη ανακοινωθεί επίσημα από το Sweden Rock Festival 2024 – μπορείτε να δείτε αναλυτικά στην επίσημη σελίδα τους ΕΔΩ– είναι και οι Mystic Prophecy. To afternoiz.gr είχε την τύχη να τους δει live σε μια εκπληκτική και εκρηκτική ζωντανή εμφάνισή τους στον Βόλο, την 3η ημέρα του Golden R. Festival 2023.
Mystic Prophecy | Golden R Festival, Day 3 afternoiz.gr | photo by Elena Vasilaki
Το αγαπημένο μας festival θα πραγματοποιηθεί το διάστημα από 5 έως και 8 Ιουνίου ’24, στο Sölvesborg της Σουηδίας. 161 ημέρες απομένουν οπότε σκεφτείτε το καλά και κάντε την αγορά εισιτηρίου άμεσα! Περισσότερα στο ticketmaster.se
Στο φετινό καλοκαιρινό line-up έχουν προστεθεί οι Extreme, Hammerfall, η μπάντα του πρωτοπόρου της κιθάρας Michael Schenker, οι MSG, όπως επίσης και οι Dismember, Winger, The Darkness, 80s Nestor και οι Swedish Erotica. Έχουν επιβεβαιωθεί οι Treat, The Haunted, Igorrr, Dream Evil, Judas Priest, Five Finger Death Punch, Alice Cooper, Parkway Drive αλλά και οι Avantasia, Rival Sons, Bruce Dickinson, Electric Callboy, Steel Panther, Graveyard, Beast In Black. Ανάμεσα τους και οι Gloryhammer, Thy Art Is Murder, Ice Nine Kills, Primal Fear, High On Fire, ο Richie Kotzen και οι Riverside. Τέλος, το line-up περιλαμβάνει και τους The Baboon Show, Mystic Prophecy, Dewolff, Vicious Rumors, Kebnekajse και Prins Svart.
Περισσότερα από 50 συγκροτήματα / καλλιτέχνες απομένουν να ανακοινωθούν…
Γλυκούληδες όπως πάντα και μέσα στο πνεύμα των Χριστουγέννων #not οι death metalers DEICIDE μοιράστηκαν το νέο τους τραγούδι “Bury The Cross… With Your Christ” στις 25 Δεκέμβρη.
Άλλη μια προκλητική κίνηση από το συγκρότημα που με το video τους αποδεικνύουν την ανυποχώρητη άποψή τους και προσφέρουν μια ωμή αντίθεση στο “παραδοσιακό” πνεύμα των Χριστουγέννων.
“Welcome to the Feast of Fools and bow before your lord almighty the end is upon us… bury the cross” (Glen Benton, bass)
Το video σκηνοθετήθηκε από τον David Brodsky για την My Good Eye: Music Visuals, ο οποίος ανέλαβε επίσης τους ρόλους του κινηματογραφιστή, των γραφικών και του post-production FX. Η Allison Woest (My Good Eye: Music Visuals) συνέβαλε ως παραγωγός, βοηθός σκηνοθέτη, κινηματογραφιστής.
Πρόκειται για ένα ακόμα “συστατικό” που αναδεύει το καζάνι της προσμονής για το νέο άλμπουμ των DEICIDE, “Banished By Sin“. Αναμένεται το 2024 μέσω της Reigning Phoenix Music (RPM). Το εξώφυλλο του single “Bury The Cross… With Your Christ” δημιουργήθηκε από τον Nestor Avalos.
Deicide – Bury The Cross, cover artwork by Nestor Avalos.
Πρόσφατα υπήρξαν και “αναταραχές” στο line up του συγκροτήματος. Ο English έγινε μέλος το 2016 μετά την αποχώρηση του επί σειρά ετών κιθαρίστα Jack Owen και αποχώρησε το 2019.
Steve Asheim – τύμπανα (1987–present) (κιθάρα 2007–2008, 2018) Glen Benton – μπάσο, φωνητικά (1987–present)
Kevin Quirion – κιθάρα, β’ φωνητικά (2007–2008, 2009–2010, 2011–present)
Taylor Nordberg – κιθάρα, β’ φωνητικά (2022–present)
Οι Gemma από τον Νότο, κυκλοφόρησαν πριν από λίγα λεπτά, μια νέα συνεργασία με τον Μάριο Νταβέλη των Fundracar.
Το νέο single Παραμύθι, θα βρίσκεται μέσα στην δεύτερο δίσκο του συγκροτήματος, που όπως μαντεύουμε θα έχει εκπλήξεις αλλά και συνεργασίες. Όσον αφορά τον Μάριο, δεν είναι η πρώτη τους συνεργασία, τουλάχιστον επί σκηνής. Αυτό και μόνο δείχνει καλό σημάδι για τις συνεργασίες που γίνονται μα και για τις φιλίες που μένουν.
Ακούστε το :
Δεν έχει συμπληρωθεί μήνας, που ακόμα ένα single ήρθε από τον επερχόμενο τους δίσκο. Το single Ποτέ, είναι δυναμικό, σκοτεινό, ατμοσφαιρικό και χορευτικό, το ‘Ποτέ’ είναι ένα κομμάτι που αφήνει το δικό του στίγμα. Για να μάθεις περισσότερα, κάνε κλικ εδώ.
Εμπνευσμένοι από τους αρχαίους παγανιστικούς κρητικούς ήχους και επηρεασμένοι από τους πρωτοπόρους της ηλεκτρονικής μουσικής, δημιουργούν ένα μοναδικό χορευτικό και συνάμα ατμοσφαιρικό show που δεν πρέπει να χάσετε.
Για να διαβάζετε αυτό, τότε σίγουρα είστε οπαδός του υπερφυσικού. Το Stranger Things διαδραματίζεται την δεκαετία του ’80, με τα πάνω και τα κάτω του. Εμείς που το ξέρουμε μετράμε αντίστροφα τις μέρες μέχρι την κυκλοφορία της νέας σεζόν!
Θυμάστε που λέγαμε πως αναμένουμε ακόμα ένα ταξίδι προς την 5η σεζόν; Αυτό λοιπόν το ταξίδι δεν έχει ακόμα ημερομηνία κυκλοφορίας και το Netflix έχει παραμείνει σιωπηλό σχετικά με την ακριβή ημερομηνία. Αν ανατρέξουμε όμως ημερολογιακά, η επιλογή που έδιναν, ήταν πάντα θερινής νυκτός και δεν ήταν όνειρο.
Με μια μικρή ματιά στο πριν, θα δούμε πως πολλά τα αναπάντητα ερωτήματα για ακόμα μια φορά. Η 4η σεζόν δεν έκλεισε όπως ίσως να ήθελε το κοινό, δεν έκλεισε όμως και για την παραγωγή. Πολλές οι φήμες και όχι πάντα καλά, αφού κάποιοι θέλουν την Eleven να μας αποχαιρετά μια και καλή. Ισχύει όμως και πως θα μπορούσε να δέσει σεναριακά;
Stranger Things σεζόν 5: Το καστ
Το καστ του Stranger Things είναι αναμφίβολα ένα από τα χαρακτηριστικά που ξεχωρίζουν και οι θαυμαστές ανυπομονούν να μάθουν αν οι αγαπημένοι τους χαρακτήρες θα επιστρέψουν για την 5η σεζόν.
Ο Mike (Finn Wolfhard) και η συμμορία: Οι Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin και Sadie Sink αναμένεται να επαναλάβουν τους ρόλους τους. Φυσικά δεν λείπουν και τα μεγάλα ονόματα.
Θέλεις διασκευές;
Η δεκαετία του 80′ γέννησε μεγάλες δισκογραφίες και αυτό το είδαμε ξεκάθαρα σε αυτήν την σειρά. Αναγεννήθηκαν μέσα από τις στάχτες τους και κατάφεραν αρκετά χρόνια μετά, να αγγίξουν και πάλι το νούμερο ένα στα charts.
Η 5η σεζόν “Stranger Things” δρομολογείται για το 2024, πιθανόν την ίδια περίοδο που δίνουμε ραντεβού, εκεί γύρω στον Ιούλιο. σύμφωνα με φήμες, θα είναι “Very Stranger Things,” με πρεμιέρα στα μέσα της χρονιάς.
Το X Lalala & Rockwave Nights Present τον ΓΙΑΝΝΗ ΑΓΓΕΛΑΚΑ & 100°C
στην ηλεκτρική καρέκλα.
Ετοιμαστείτε για τις 26 Ioυνίου 2024 στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, στην Αθήνα.
Ο Γιάννης Αγγελάκας επιστρέφει στην Αθήνα με μια εκρηκτική γιορτή στις 26 Ιουνίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.
Στο πλευρό του θα βρίσκονται οι 100°C, το πολυφωνικό σχήμα Διώνη και τρίο εγχόρδων!
Ο Γιάννης Αγγελάκας θα παρουσιάσει την “Ηλεκτρική Καρέκλα”, μια περιπέτεια γεμάτη μουσική από την πλούσια διαδρομή του.
Ηλεκτρική Καρέκλα
Οι συστάσεις για τον Γιάννη Αγγελάκα είναι σαφώς περιττές. Από την δεκαετία του΄80 ως και σήμερα αποτελεί συνώνυμο της εναλλακτικής ροκ μουσικής στην Ελλάδα. Στην πλούσια μουσική πορεία του δεν σταμάτησε ποτέ να πρωτοπορεί και να εντυπωσιάζει το κοινό του.
Στις 26 Ιουνίου, ο Γιάννης Αγγελάκας ανεβαίνει στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού για να παρουσιάσει τραγούδια από όλη την πορεία του καθως και soundtrack που έχει γράψει για ταινίες με μια διαφορετική προσέγγιση.
Μια μοναδική μουσική εμπειρία που δεν πρέπει να χάσετε!
Τους 100°C αποτελούν οι : Λαμπρινή Γρηγοριάδου στην ακουστική κιθάρα, Αλέξης Αρχοντής στα τύμπανα, Γιώργος Αβραμίδης στην τρομπέτα, Ηλίας Μπαγλάνης στα πλήκτρα, Αλέξανδρος Κόντζογλου στην ηλεκτρική κιθάρα και ο Μιχάλης Καρανίκος στο τρομπόνι.
Πολυφωνικό σχήμα Διώνη: Ειρήνη και Παναγιώτα Κολιούση, Ανθή Κύρκου.
Τρίο εγχόρδων (υπό την επιμέλεια του Νίκου Βελιώτη): Άγγελος Μαστραντώνης (Βιολί), Στέλιος Παπαναστάσης (Βιόλα), Wieruszka Kidżeski (Βιολοντσέλο).
ERRORR: Ακούσαμε το νεο EP των Βερολινέζων, με τίτλο 'Servant'
Οι Βερολινέζοι noise – popers ERRORR κυκλοφόρησαν νέο vinylio και συγκεκριμένα νέο EP, που φέρει τον τίτλο “Servant“.
Η νέα αυτή δουλειά κυκλοφόρησε επίσημα πρώτη του Δεκέμβρη! Το συγκρότημα που βάρεσε ERRORR, βρίσκεται σε συνεργασία με την αμερικανική εταιρεία Little Clouds και την Anomic Records στην ΕΕ. Έχοντας νέο βινύλιο λοιπόν, να σας πούμε πως κυκλοφόρησε με 3 ακυκλοφόρητα αποκλειστικά bonus tracks.
Το “Servant“
κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στα τέλη Σεπτεμβρίου του 2021 και κρατάει ένα εκρηκτικό fuzz-drenched ηχοτοπίο που κινείται κάπου ανάμεσα στο post-punk και το shoegaze.
Να προσθέσω έτσι στα γρήγορα, πως έχουν στα άμεσα σχέδια τους την Ελλάδα, καθώς θα βρεθούν τον Μάρτιο στην σκηνή του Death Disco. Για να μην λέτε ότι δεν σας ενημερώνουμε.
Servant
Ας αφήσουμε τα γενικά και ας πάμε στα ειδικά που εμείς ακούσαμε.
Ο δίσκος (κυριολεκτικά), αποτελείται από 7 κομμάτια, που είναι όλα ιδιαίτερα μεταξύ τους. Ο ήχος του shoegaze και του noise-pop είναι καθαρός στο αυτί μας, αφού διαθέτει και μια μικρή ψυχεδέλεια.
Ξεκινάμε με το Smash it. Θεωρώ πως είναι μια καλή αρχή για αυτήν τη δουλειά, αφού έχει και τα κατάλληλα τύμπανα για αυτό αλλά και τον ρυθμο που χρειάζεται μια εισαγωγή.
Το εξώφυλλο λογικά έχει τη σημαία του μέρες που είναι..ζωή σε μας.
Wrong direction: Ανέφερα παραπάνω την ψυχεδέλεια που μπορεί να έχει ο δίσκος … το βρίσκεις σίγουρα εδώ! Μη σε παραπλανά ο τίτλος, δεν έχεις χαθεί, αρκεί να ακούς σωστά και δυνατά.
Fuzzy: Είναι μια μπαλάντα χαμένη στο χρόνο. Είναι από εκείνες θέλεις να γύρεις λίγο το κεφάλι σου στο ώμο του, να κλείσεις τα μάτια και να αφήσεις στιγμές να περάσουν από μπροστά σου. Ομολογώ πως είναι από εκείνα που διάλεξα και ξεχώρισα. Όχι τόσο για την μπαλάντα, αλλά γιατί είναι καλοδουλεμένη και πονεμένη.
Servant: Ηχωτοπία και μια ζάλη στο κεφάλι. Κιθάρες, τύμπανα, ότι χρειάζεται να ακούσεις για να πας στο επόμενο βήμα. Να πάρε μια γεύση και από το βίντεο του. Post -punk και που θέλει ένταση.
Ο δίσκος δεν είναι κάτι νέο, το είπαμε και παραπάνω. Είναι όμως μια δουλειά που ήρθε πρόσφατα στα χέρια μας και θέλει και αυτό ειδική μεταχείριση.
Συνεχίζουμε με το Repeater και το Run Rabbit run. Αυτά τα 2 έχουν κάτι κοινό μεταξύ τους στον ήχο και σίγουρα είναι λίγο πιο βαριά. Τι εννοώ.. πως μπορεί να σε κουράσει γιατί είναι ίδιος ήχος (όχι απόλυτα κακό, εκτός και αν έχει εξασκηθεί το αυτί).
I am nothing για το κλείσιμο. Όπως ξεκινά έτσι και ολοκληρώνεται αυτός ο δίσκος, στους ίδιους σχεδόν χρόνους, στο 3 παρα κάτι. Είναι αυτό που λέμε θόρυβος, πειραματικό και μια κραυγή ίσως για όσους δεν τολμούν να φωνάξουν.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.