Ένα παραδοσιακό ΆΪΝΤΑ ΦΕΣΤ -Τσικνοπέμπτη Εντίσιον με ψητά, τσίπουρα και ένα ξέφρενο συνδυασμό παραδοσιακών ήχων από όλη την Ελλάδα. Κάντε πρόβα για το Arch Club – Live Stage.
Τα βιολιά των Δωδεκανήσων έρχονται να συναντήσουν τα κλαρίνα της Θράκης, τα οποία με τη σειρά τους συνομιλούν με τις σύγχρονες ηλεκτρικές κιθάρες και τα ντραμς και όλα αυτά μας ταξιδεύουν μέσω των βουνών και των πελάγων στις μουσικές και τους χορούς των Κυκλάδων σε μια διονυσιακή νύχτα στην καρδιά της πόλης.
ΙΝΦΟ:
Πέμπτη 7 Μαρτίου 2024
Πόρτες: 19:00
Έναρξη: 19:30
Arch Club – Live Stage
Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός
Προπώληση: 8€
Ταμείο: 10€
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και του δικτύου καταστημάτων του (Public, Wind, Media Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market).
★ ΚΟΥΠΕΣ ★
Οι Κούπες είναι μία εξαμελής μπάντα που ακροβατεί ανάμεσα στο ροκ και την παράδοση.
Έχει στο ενεργητικό της δύο άλμπουμ. Στο πρώτο άλμπουμ συμμετείχε ο Άλκης Κεχαγιάς των Μέμφις. Στο δεύτερο άλμπουμ συμμετείχαν ο Νίκος Πορτοκάλογλου και η Τζώρτζια Κεφαλά των Μπλε.
Οι Κούπες ξεκίνησαν το 2018 περίπου και από τότε έχουν πολλά live στο ενεργητικό τους παρέα με καλλιτέχνες όπως ο Γ. Αγγελάκας Αλκίνοος Ιωαννίδης ,Ματούλα Ζαμάνη, Vic, Planet of Zeus κ.ά.
Έχουν εμφανιστεί μεταξύ άλλων στο River Party στο Νεστόριο, στο Φεστιβάλ Πόζαρ, στις γιορτές Γης στη Βλάστη, στο Fiesta Voio και πολλά άλλα.
Στα live τους πέρα απ τα δικά τους κομμάτια, παρουσιάζουν και πασίγνωστες διασκευές, παιγμένες με έναν ιδιαίτερο μοναδικό τρόπο που ξεσηκώνει το ακροατήριο.
Απ’ τη μία το κλαρίνο και η γκάιντα να πρωταγωνιστούν και απ’ την άλλη οι ηλεκτρικές κιθάρες, μαζί με το μπάσο και τα τύμπανα να γκρουβάρουν σε ροκ ρυθμούς, σε παρακινούν να ακολουθήσεις αυτήν τη μοναδική ενέργεια, παρέα με την υπέροχη φωνή της Φρειδερίκης που είναι η νέα φωνή της μπάντας εδώ και περίπου ενάμιση χρόνο.
★ ΔΩΔΕΚΑΝΗΣΙΑΚΗ ΖΥΓΙΑ ★
Από τα νησιά της Δωδεκανήσου και τα ηφαίστεια της Νισύρου “σκάει” η Δωδεκανησιακή Ζυγιά…
Γλαύκος Σμαριανάκης : βιολί – τραγούδι
Χαρούλα Τσαλπαρά : Τραγούδι plus…
Κλέαρχος Κορκόβελος : Τσίμπαλο
Ιάσονας Παπούλης : Λαούτο
Ένα ταξίδι σε παραδοσιακούς σκοπούς και τραγούδια με αφετηρία τα νησιά των Δωδεκανήσων, που εκτείνεται σε όλο το Αιγαίο, και συνομιλεί με τα παράλια τόσο της ανατολικής όσο και της δυτικής πλευράς του. Ένα παραδοσιακό γλέντι με συρτά, σούστες, καλαματιανά, ζεϊμπέκικα, τσιφτετέλια και τραγούδια που έχουμε διαχρονικά αγαπήσει.
★ ΝΗΜΑ ★
Το ΝΗΜΑ είναι μια τετραμελής μπάντα με έδρα την Αθήνα. Πρόκειται για μια παρέα
μουσικών που τους ενώνει η ανάγκη τους να εκφραστούν μέσα από το παραδοσιακό
τραγούδι.
Με το ΝΗΜΑ τους, λοιπόν, πλέκουν ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει τραγούδια από
διάφορα νησιά του Αιγαίου, την Ήπειρο και άλλα μέρη της Ελλάδας, καθώς και από
την ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων.
ΝΗΜΑ – Με τη βάρκα μου τη Γυάλα
Οι Doomocracy είναι μεγάλο όνομα στο χώρο του epic doom metal, σε αυτό δεν χωράει καμιά αμφιβολία. Έχουν κυκλοφορήσει εξαιρετικούς δίσκους που για πλάκα ανταγωνίζονται μπάντες του εξωτερικού. Για μένα το “Unorthodox” ήταν λίγο παραπάνω από ισάξιο από τα προηγούμενα τους, μεγαλειώδες άλμπουμ. Πως να το κάνουμε είναι μια μπάντα που έχει αυθεντικότητα και επιρρόες από πάρα πολύ αγαπημένες μου μπάντες όπως οι Psychotic Waltz, Candlemass, Solitude Aeturnus και κάτι “ψιλά” από Conception.
Οι Cosmic Plunge μας έρχονται από την ίδια πόλη με τους Doomocracy. Έχουν κυκλοφορήσει δυο θαυμάσιες δουλειές, τα “Wanderers on the face of the earth” και “Dealing with the harvester”. Πέρσι κυκλοφόρησαν το single “Pandora’s bones” και επανήλθαν πανηγυρικά στα δρώμενα. Μια μπάντα που έχει ως σημαία το Doom metal χωρίς να απαρνείται τις έντονες αναφορές της στον Stoner/Heavy rock ήχο. Να σημειώσουμε επίσης ότι οι Cosmic Plunge θα εμφανιστούν και στο Rethymno Rocks! #4 το οποίο θα πραγματοποιηθεί στις 29-31 Αυγούστου στο φρούριο της Φορτέτζας.
Cosmic PlungeEvent poster
Οι Doomocracy λοιπόν επιστρέφουν στα συναυλιακά νέα της πόλης του Ηρακλείου έχοντας παρέα τους Cosmic Plunge. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 9 Μαρτίου 2024 στο Cine Studio της πόλης του Ηρακλείου. Έχουν περάσει πέντε χρόνια από την τελευταία εμφάνιση των πρώτων στη γενέτειρα τους. Είναι μια συναυλία που όσοι αγαπάνε τον σκληρό ήχο αξίζει και με το παραπάνω να προσέλθουν και να απολαύσουν δυο από τις πιο σημαντικές μπάντες του χώρου.
Πηγή Λυκούδη: Μουσική παράσταση για τον Παιδικό Καρκίνο
Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, οι Lions του Θ117Α Νοτίου Ελλάδος & Νήσων και η Πηγή Λυκούδη, διοργανώνουν την Κυριακή 10 Μαρτίου μουσική παράσταση για τον Παιδικό Καρκίνο.
Στις 19:00 στον φιλόξενο και ζεστό Πολυχώρο Τέχνης στην Νέα Κηφισιά, «Galerie Δημιουργών» ( Χελιδονούς 28 Ν.Κηφισιά) μια μουσική βραδιά με Τίτλο «Στο Σήμερα, στο Αύριο, στο Τώρα»
Η καταξιωμένη Ελληνίδα συνθέτρια Πηγή Λυκούδη μας προσκαλεί να μας ταξιδέψει μέσα από τα πιο γνωστά τραγούδια της καθώς και αγαπημένα τραγούδια άλλων σημαντικών Ελλήνων συνθετών μας σε μια βραδιά μουσικής μυσταγωγίας για όσους αγαπούν το παρόν!
Μια βραδιά γεμάτη κέφι με πρόθεση να γίνουμε όλοι μια παρέα!
Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι εξαιρετικοί ερμηνευτές της νέας γενιάς Γεωργία Αγγέλου και Δημήτρης Αϊβαλιώτης.
Με την συνθέτρια στο πιάνο συμπράττουν σολίστες μουσικοί!
Τα έσοδα θα διατεθούν στην Επιτροπή για τον Παιδικό Καρκίνο.
Τιμή εισόδου: 15€
Κρατήσεις θέσεων : Εβιάνα Τσολοζίδου 695 580 8476
Οι διακεκριμένες συνθέτριες &παραγωγοί Ιωάννα & Αρετή Σπανομάρκου και ο βραβευμένος σκηνοθέτης Αντώνης Σωτηρόπουλος εντοπίστηκαν στα γραφικά τοπία της Ρόδου, για τις προετοιμασίες της νέας τους ταινίας του Hollywood.
Η επίσκεψή τους στον τόπο αυτό έχει προκαλέσει έντονο ενδιαφέρον και ανυπομονησία στους λάτρεις του κινηματογράφου. Το ερώτημα μεγάλο, για το τι επιφυλάσσει η μεγάλη οθόνη για τη Ρόδο.
Ο σκηνοθέτης Αντώνης Σωτηρόπουλος
που είναι ένας από τους ελάχιστους Έλληνες σκηνοθέτες με παρουσία στο Netflix, κέρδισε την εμπιστοσύνη των Αμερικανών παραγωγών με το χαρακτηριστικό κινηματογραφικό του ύφος και την αισθητική λεπτομέρεια στα πλάνα του, τα οποία διατηρεί ακόμα και στα τηλεοπτικά του εγχειρήματα (Παγιδευμένοι), δεν σταμάτησε να καταγράφει με τον φακό του εικόνες από συγκεκριμένες τοποθεσίες στην παλιά πόλη της Ρόδου, ενώ αργότερα σε άλλο σημείο του νησιού τον προσέγγισαν αρκετοί κάτοικοι που τον αναγνώρισαν όταν έπαιρνε πλάνα με το drone του.
Το ενδιαφέρον αυξάνεται ακόμα περισσότερο με πληροφορίες να θέλουν συμμετοχή ηθοποιών του Hollywood στο καστ της ταινίας! Αυτό σημαίνει πως θα περιπλανηθούν στα σοκάκια της παλιάς πόλης της Ρόδου για τις ανάγκες των κινηματογραφικών γυρισμάτων.
Αδελφές Σπανομάρκου
Εδώ και χρόνια οι αδελφές Σπανομάρκου εργάζονται αθόρυβα αλλά αποτελεσματικά, στην προσπάθεια προσέλκυσης κινηματογραφικών παραγωγών τη χώρα μας. Είναι γνωστό πως ως διακεκριμένες μουσικοσυνθέτριες και μέλη της επιτροπής ψηφοφορίας των βραβείων Grammy, έχουν πλέον αποκτήσει πολυετείς επαφές και διασυνδέσεις στην Καλιφόρνια.
Βραβεία
Πολλοί θυμούνται τα βραβεία που έχουν κερδίσει στην πόλη των Αγγέλων τα προηγούμενα χρόνια. Η συμμετοχή τους σε soundtrack ξένων ταινιών και σειρών του Netflix και AppleTV+ (Greed, Ted Lasso), άνοιξαν ένα παράθυρο ευκαιρίας στον τομέα του κινηματογράφου με τις γνωριμίες που ανέπτυξαν επί σειρά ετών. Πιστές στο όραμα τους να βάλουν και πάλι την χώρα μας στο βάθρο που της αξίζει, σύστησαν τη Ρόδο ως τον τόπο όπου θα αναπτυχθεί η πλοκή της ταινίας. Στόχος είναι η ανάδειξη της μοναδικής ιστορίας και των αρχαιολογικών μνημείων της χώρας.
Συγκεκριμένα τα μνημεία του νησιού φαίνεται να αποτελούν έμπνευση για μία μεγαλόπρεπη κινηματογραφική παραγωγή.
Αξίζει να σημειωθεί επίσης η προσφορά του οργανισμού ΠΡΟΤΟΥΡ. Στηρίζει πλήρως αυτήν την κινηματογραφική πρωτοβουλία, αναδεικνύοντας έτσι την αξία και τη μοναδικότητα της Ρόδου ως έναν από τους πιο ελκυστικούς κινηματογραφικούς προορισμούς.
Ο Διονύσης Τσιλιγκίρης, πρεσβεύοντας την Ροδιακή φιλοξενία, οδήγησε τους παραγωγούς και τον σκηνοθέτη στα σημεία ενδιαφέροντος. Βασισμένος στο σενάριο της ταινίας, ενώ το κλιμάκιο συνοδευόταν από τον γνωστό επιχειρηματία της περιοχής Γιώργο Μαντάλη.
Καθώς η προετοιμασία της ταινίας συνεχίζεται στο νησί, αναμένεται να γίνουν γνωστές περισσότερες λεπτομέρειες.
The Behaviour Release The Dark And Introspective New Album "A Sin Dance"
Ο καλλιτέχνης The Behavior, ανακοίνωσε το single με τίτλο “Strangelic (Edit)”, μέσα από το άλμπουμ A Sin Dance. Αυτό είναι το τρίτο single από την εμπνευσμένη από gothic μετα-εναλλακτικό ροκ σόλο προσπάθεια των Kilpatric μέσω του The Behaviour, που διατίθεται παγκοσμίως σε όλες τις πλατφόρμες ροής.
Είναι το μοναδικό κομμάτι που είναι αργό έως μεσαίου ρυθμού μέσα στο άλμπουμ. Οδηγούμενο από ένα πιασάρικο σκουλήκι αυτιού μιας ακουστικής κιθάρας 12 χορδών. Το τραγούδι έχει μια αργή συνεπή κατασκευή, φτάνοντας σε ένα συναισθηματικό κρεσέντο προς το τέλος με χορευτικούς ρυθμούς και πολλά ντραμς και φωνητικές αρμονίες.
Το “Strangelic (Edit)”
είναι γεμάτο ανατροπές και ανατροπές κάνοντας μια μοναδική υπόθεση, με πολύ συναισθηματικούς στίχους για την αποδοχή της μοίρας κάποιου και την έλλειψη ελέγχου απέναντι στις συνέπειες των πράξεών του/της. Όπως μια καλή ταινία, θα χρειαστούν αρκετές ακρόαση για να συνειδητοποιήσουμε πραγματικά το μέγεθός της. Για τους λάτρεις των Black Rebel Motorcycle Club, Alice in Chains, Soundgarden, Jeff Buckley.
The Behaviour
Το The Behavior είναι ένα γοτθικό συγκρότημα ψυχικής εναλλακτικής ροκ που δημιουργήθηκε από τον Der Baron M. Kilpatric το 2020. Το νέο ντεμπούτο άλμπουμ, A Sin Dance, γράφτηκε εξ ολοκλήρου, διασκευάστηκε και εκτελέστηκε από τον ίδιο τον Kilpatric. Ενώ βρίσκεται επί του παρόντος στη Νέα Αγγλία, αυτό το άλμπουμ κορυφώθηκε από την εποχή που κατοικούσε στο Κολοράντο και τα Μεσοδυτικά. Μαριναρίστηκε στους ήχους των Jeff Buckley, Soundgarden, Slint, Killing Joke, Pink Floyd, Leonard Cohen, my bloody valentine, και αμέτρητων άλλων.
bio
Πέρασε πάνω από 20 χρόνια της παραγωγικής του καριέρας συνεισφέροντας στη συγγραφή, ηχογράφηση και/ή ερμηνεύοντας ως ντράμερ για γκρουπ όπως Black Light Burns, The Esoteric. Επίσης για Seaspin, Kylesa, F-Minus, Crisis και Today is the Day,
Η Συμπεριφορά ζωντανεύει με ένα όραμα καλλιτεχνικής ακεραιότητας, πάθους και ουσίας μέσα από δεκαετίες εμπειρίας και διαίσθησης.
Αν και είναι μια κάθαρση,
κάθαρση και εκτέλεση σκιωδών έργων στην πιο καθαρή μορφή έκφρασής του, αυτός ο δίσκος είναι απλώς ένας πρόλογος. Η μουσική είναι σκοτεινή και μελαγχολική στην επιφάνεια. Ωστόσο κάτω από τα στρώματα με πλούσια υφή υπάρχουν ενδοσκοπικά μηνύματα λύτρωσης, θεραπείας και ανανέωσης. Εκφράζει την αληθινή ουσία του να βρει κανείς τον εαυτό του στον νηφάλιο προβληματισμό του και μέσα από τις διαπροσωπικές σχέσεις του εαυτού, των άλλων και του περιβάλλοντος. Η Συμπεριφορά είναι ένα φάρμακο για τη μελαγχολία. Ένα φάρμακο για το καταπιεσμένο συναίσθημα, μια φώτιση για τις εξελισσόμενες αισθήσεις.
MEGA ORIENTAL SHOW την Κυριακή 31 Μαρτίου 2024 (20:00) στο Θέατρο ΚΝΩΣΣΟΣ.
Με την Πολωνή Bellydance Superstar JASIRAH και πλειάδα ονομαστών χορευτών και καλλιτεχνών.
Την Κυριακή 31 ΜΑΡΤΙΟΥ 2024 στις 8 το βράδυ, στο Θέατρο «ΚΝΩΣΣΟΣ», θα πραγματοποιηθεί ένα ξεχωριστό Mega Oriental Show, όπου το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει επί σκηνής την μοναδική Bellydance Superstar JASIRAH.
JASIRAH, MEGA Oriental Expression Awards!
Μαζί της η ΑΝΝΑ ΔΗΜΗΤΡΑΤΟΥ και πολλοί διάσημοι χορευτές, δάσκαλοι και χορογράφοι Ανατολίτικων Χορών:
Dimitris Terezakis, MEGA Oriental Expression Awards!
Την Παράσταση διοργανώνει το “Oriental Expression Awards”, στο πλαίσιο του
“8th Spring International Bellydance Competition”
Επίσης, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αθήνα, η JASIRAH:
• Θα διδάξει σε 2 δίωρα σεμινάρια (Σάββατο 30 Μαρτίου)
o Mejance (15:00 – 17:00)
o Drum Solo (17:30 – 19:30)
• Θα είναι επίτιμη κριτής στον Διεθνή Διαγωνισμό Bellydance
“8th Spring International Bellydance Competition” (Κυριακή 31 Μαρτίου 2024, 10:00)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θέατρο «ΚΝΩΣΣΟΣ» (Κνωσσού 11 & Πατησίων 195 – πλησίον Πλατεία Αμερικής, Αθήνα)
Γενική είσοδος: 15€ (Το εισιτήριο ισχύει για το Διαγωνισμό και το Show)
MEGA ORIENTAL SHOW την Κυριακή 31 Μαρτίου 2024 (20:00) στο Θέατρο ΚΝΩΣΣΟΣ.
Με την Πολωνή Bellydance Superstar JASIRAH και πλειάδα ονομαστών χορευτών και καλλιτεχνών.
Την Κυριακή 31 ΜΑΡΤΙΟΥ 2024 στις 8 το βράδυ, στο Θέατρο «ΚΝΩΣΣΟΣ», θα πραγματοποιηθεί ένα ξεχωριστό Mega Oriental Show, όπου το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει επί σκηνής την μοναδική Bellydance Superstar JASIRAH.
Μαζί της η ΑΝΝΑ ΔΗΜΗΤΡΑΤΟΥ και πολλοί διάσημοι χορευτές, δάσκαλοι και χορογράφοι Ανατολίτικων Χορών:
Την Παράσταση διοργανώνει το “Oriental Expression Awards”, στο πλαίσιο του
“8th Spring International Bellydance Competition”
Επίσης, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αθήνα, η JASIRAH:
• Θα διδάξει σε 2 δίωρα σεμινάρια (Σάββατο 30 Μαρτίου)
o Mejance (15:00 – 17:00)
o Drum Solo (17:30 – 19:30)
• Θα είναι επίτιμη κριτής στον Διεθνή Διαγωνισμό Bellydance
“8th Spring International Bellydance Competition” (Κυριακή 31 Μαρτίου 2024, 10:00)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θέατρο «ΚΝΩΣΣΟΣ» (Κνωσσού 11 & Πατησίων 195 – πλησίον Πλατεία Αμερικής, Αθήνα)
Γενική είσοδος: 15€ (Το εισιτήριο ισχύει για το Διαγωνισμό και το Show)
Οι Manitarock, σε μία από τις πολύ σπάνιες επισκέψεις τους στην Αθήνα, αποκαλύπτονται για πρώτη φορά στη σκηνή του Κυττάρου, σε μια συλλεκτική βραδιά όπου η παράδοση συναντά το ροκ και το διονυσιακό γλέντι φλερτάρει με την μυσταγωγία με ένα τρόπο μοναδικό!!
MANITAROCK
Το όνομα (μανιτάρι + ροκ) υπογραμμίζει την ιδιαίτερη σχέση των μελών του συγκροτήματος με τα μανιτάρια και το ροκ ύφος μιας μπάντας που προέκυψε αυθόρμητα, γύρω από τη μεταμεσονύχτια φωτιά των υπαίθριων πανελλήνιων γιορτών μανιταριού. Οι Manitarock γεννήθηκαν και ζουν στα Γρεβενά, την «πόλη των μανιταριών».
Το πέρασμα των μελών του συγκροτήματος από ροκ, ρεμπέτικα, «έντεχνα», παραδοσιακά συγκροτήματα και βυζαντινές χορωδίες, υποδηλώνει την ευρύτητα ενός μουσικού φάσματος, που συνθέτει το παραδοσιακό με το σύγχρονο, το συγκερασμένο με το ασυγκέραστο και μετέχει στον διάλογο του ελληνικού με το δυτικό και το οικουμενικό.
Το αποτέλεσμα αυτού του διαλόγου αποτυπώνεται ως υπέρβαση, τόσο στις συνθέσεις του Γιώργου όσο και στις διασκευές παραδοσιακών (από Ήπειρο, Μακεδονία, Θράκη, Σμύρνη, Πόντο, Αιγαίο και Grecia Salentina), ρεμπέτικων, λαϊκών και σύγχρονων ελληνικών τραγουδιών, που συνδυάζοντας την ξεχωριστή ερμηνεία της Δέσποινας και το ροκ ύφος της ενορχήστρωσης, οδηγούν στο πάντρεμα με κλασικές ροκ συνθέσεις, στη βάση της πανάρχαιας πεντατονικής κλίμακας.
Οι χαρακτηριστικές διφωνίες της Δέσποινας (Κλεισιάρη) και του Γιώργου (Κωνσταντινίδη) και το «πειραγμένο», με ιδιαίτερο κούρδισμα και μόρια μπουζούκι, που μετεωρίζεται ανάμεσα στο ύφος του λαούτου, του ταμπουρά και της κιθάρας, υποστηρίζονται ρυθμικά από τα τύμπανα του Δημοσθένη (Κωνσταντινίδη) και το μπάσο του Γιώργου (Δούμα), χρωματίζονται μελωδικά από το γρεβενιώτικο μουσικό ιδίωμα, με τις δοξαριές του Θωμά (Τσιοτίκα) και επικαιροποιούνται ενορχηστρωτικά με την κιθάρα του Θύμιου (Παπαστεργίου), επαναφέροντας στο προσκήνιο αρχέγονες μελωδίες και ρυθμούς, που έχουν εγγραφεί στη συλλογική μας μνήμη.
Οι Manitarock, σε μία από τις πολύ σπάνιες επισκέψεις τους στην Αθήνα, αποκαλύπτονται για πρώτη φορά στη σκηνή του Κυττάρου, σε μια συλλεκτική βραδιά όπου η παράδοση συναντά το ροκ και το διονυσιακό γλέντι φλερτάρει με την μυσταγωγία με ένα τρόπο μοναδικό!!
MANITAROCK
Το όνομα (μανιτάρι + ροκ) υπογραμμίζει την ιδιαίτερη σχέση των μελών του συγκροτήματος με τα μανιτάρια και το ροκ ύφος μιας μπάντας που προέκυψε αυθόρμητα, γύρω από τη μεταμεσονύχτια φωτιά των υπαίθριων πανελλήνιων γιορτών μανιταριού. Οι Manitarock γεννήθηκαν και ζουν στα Γρεβενά, την «πόλη των μανιταριών».
Το πέρασμα των μελών του συγκροτήματος από ροκ, ρεμπέτικα, «έντεχνα», παραδοσιακά συγκροτήματα και βυζαντινές χορωδίες, υποδηλώνει την ευρύτητα ενός μουσικού φάσματος, που συνθέτει το παραδοσιακό με το σύγχρονο, το συγκερασμένο με το ασυγκέραστο και μετέχει στον διάλογο του ελληνικού με το δυτικό και το οικουμενικό.
Το αποτέλεσμα αυτού του διαλόγου αποτυπώνεται ως υπέρβαση, τόσο στις συνθέσεις του Γιώργου όσο και στις διασκευές παραδοσιακών (από Ήπειρο, Μακεδονία, Θράκη, Σμύρνη, Πόντο, Αιγαίο και Grecia Salentina), ρεμπέτικων, λαϊκών και σύγχρονων ελληνικών τραγουδιών, που συνδυάζοντας την ξεχωριστή ερμηνεία της Δέσποινας και το ροκ ύφος της ενορχήστρωσης, οδηγούν στο πάντρεμα με κλασικές ροκ συνθέσεις, στη βάση της πανάρχαιας πεντατονικής κλίμακας.
Οι χαρακτηριστικές διφωνίες της Δέσποινας (Κλεισιάρη) και του Γιώργου (Κωνσταντινίδη) και το «πειραγμένο», με ιδιαίτερο κούρδισμα και μόρια μπουζούκι, που μετεωρίζεται ανάμεσα στο ύφος του λαούτου, του ταμπουρά και της κιθάρας, υποστηρίζονται ρυθμικά από τα τύμπανα του Δημοσθένη (Κωνσταντινίδη) και το μπάσο του Γιώργου (Δούμα), χρωματίζονται μελωδικά από το γρεβενιώτικο μουσικό ιδίωμα, με τις δοξαριές του Θωμά (Τσιοτίκα) και επικαιροποιούνται ενορχηστρωτικά με την κιθάρα του Θύμιου (Παπαστεργίου), επαναφέροντας στο προσκήνιο αρχέγονες μελωδίες και ρυθμούς, που έχουν εγγραφεί στη συλλογική μας μνήμη.
Η μεγάλη επιστροφή του σουηδικού οδοστρωτήρα TRUCKFIGHTERS… μετά από 10 χρόνια στο An Club! Ετοιμαστείτε για το Σάββατο 18 Μαΐου 2024!
Αν σου αρέσει το γκρουβάτο και “στονεροειδές” progressive/μελωδικό hard rock, τότε μάλλον ήδη γνωρίζεις τους Truckfighters. Την «καλύτερη μπάντα που υπήρξε ποτέ», όπως αναφέρει ο Josh Homme των Queens Of The Stone Age και Kyuss στο, αφιερωμένο στους Σουηδούς, “fuzzomentary” του 2011.
Truckfighters – Desert Cruiser – “Live in London”
Μπορεί επίσης να γνωρίζεις την ιστορία για το πώς ο κιθαρίστας Niklas ‘Dango’ Källgren και ο μπασίστας και τραγουδιστής Oskar ‘Ozo’ Cedermalmβρέθηκαν να ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα παλιό προβάδικο του Örebro πίσω στο 2001 και για το πώς το πρώτο τραγούδι που ηχογράφησαν ποτέ, το Desert Cruiser, μετατράπηκε σε ύμνο της desert rock σκηνής.
Truckfighters – Mind Control (Official Music Video)
Έχοντας κυκλοφορήσει 5 full-length
άλμπουμ και με sold out συναυλίες σε τέσσερις ηπείρους στο ενεργητικό τους, οι Truckfighters εξελίχθηκαν σε θεμέλιο λίθο του “stoner rock/metal”, με τους fans τους σε όλο τον κόσμο να απολαμβάνουν τα γεμάτα ενέργεια σόου και τους fuzzy ήχους τους.
Μπορεί μετά από 20 και πλέον χρόνια οι Truckfighters να έχουν πατήσει φρένο όσον αφορά τις περιοδείες τους και να μην ταξιδεύουν το ίδιο εκτεταμένα όπως παλιότερα, όμως συνεχίζουν να έχουν… πατημένο το γκάζι κατά τη διάρκεια των ζωντανών τους εμφανίσεων, οι οποίες είναι καλύτερες και πιο φαζαριστές από ποτέ!
Truckfighters – Traffic (Official Video)
Οι Truckfighters έρχονται για την πρώτη τους headline συναυλία στην Αθήνα μετά από μια δεκαετία, στον «γνωστό τόπο του εγκλήματος», στο θρυλικό υπόγειο των Εξαρχείων, ενώ είχε μεσολαβήσει το 2016 η συμμετοχή τους στο Desertfest Athens, πλάι σε ονόματα όπως οι Red Fang και οι 1000mods.
Truckfighters – Get Lifted – “Live in London”
Είπαν για τους Truckfighters:
“The best band that’s ever existed” – Josh Homme of QOTSA, Kyuss (quote from the Truckfighters film)
“Truckfighters blast your ears with their unique take on modern rock” – Metal Hammer
“… The power and charm to make society grind to a halt…” – Kerrang!
“Putting more rock energy into a single performance than a good proportion of bands do into a career’s worth of shows…” – Terrorizer
… Και όπως αναφέρουν και οι ίδιοι:
Δεν μπορείς να ξεφύγεις από αυτό που πραγματικά είσαι!
Truckfighters discography:
Gravity X (2005) | Phi (2007) | Mania (2009) | Hidden Treasures of Fuzz (2011, compilation of the band’s first two EPs) | Universe (2014) | V (2016) | Live in London (2016, live)
Πληροφορίες εισιτηρίων
Τιμές εισιτηρίων
21 ευρώ (early birds)*
24 ευρώ (προπώληση)
28 ευρώ (ταμείο)
*διατίθενται μόνο μέσω δικτύου more.com
Σημεία προπώλησης
Δίκτυο More.com https://www.more.com
τηλεφωνικά 211 7700 000
Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης
Hard copy tickets (από 22/1) στα:
Oldschool (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)
Full Moon Store #1 (Θεμιστοκλέους 42, Εξάρχεια)
Full Moon Store #2 (Ηφαίστου 22, Μοναστηράκι)
Fuzz Ink. (Φαλήρου 24-26, Κουκάκι)
The Lab Records (Βεΐκου 73, Κουκάκι)
Metal Era (Εμμ. Μπενάκη 22, Εξάρχεια)
Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)
AN CLUB
Σολωμού 13 – 15 – Εξάρχεια – Αθήνα
Το μόνο σίγουρο είναι πως δεν ξεχνάς την ατζέντα σου!
Το XLΑLALA και το ROCKWAVE NIGHTS … παρουσιάζουν τους PLACEBO και τους φτάνουν στην Κορυφή! Ετοιμαστείτε γιατί ο μήνας θα μπει καυτός από την Πέμπτη 1 Αυγούστου 2024.
Το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού μπαίνει στο παιχνίδι και να πούμε ότι δεν το είπαμε; Το είπαμε εδώ!
Επιτέλους, οι Placebo και πάλι στο Λυκαβηττό. Every me and every you στον κατάλληλο χώρο, την κατάλληλη στιγμή.
Hello Placebo world
Όσοι ήταν εκεί εκείνη τη μαγική βραδιά του Σεπτεμβρίου του 2003, ξέρουν πολύ καλά τί σημαίνει αυτό. It’s in the water, baby, δεν εξηγείται αλλιώς, γιατί το Placebo Effect γιγαντώνεται με την ενέργεια του βράχου, πάνω από τον ορίζοντα της πόλης. Μέσα στο καυτό Αθηναϊκό καλοκαίρι, οι μεγαλύτεροι θα θυμηθούν τις άγριες νύχτες τους κι οι μικρότεροι θα δουν πως είναι να χορεύεις κάτω από τα αστέρια σαν να μην υπάρχει αύριο, σαν να είναι όλος ο κόσμος μια αγκαλιά.
Στην Ελλάδα τους είδαμε πρώτη φορά στο επικό Rockwave του 1999 στον Άγιο Κοσμά. 25 χρόνια μετά και η ανάμνηση εκείνης της βραδιάς μας κάνει ακόμη να χαμογελάμε.
Έκτοτε έχουν επισκεφθεί τη χώρα πάνω από 10 φορές. Δεν ξέρουμε αν φταίνε οι κιθάρες, η φωνή του Brian ή η λυτρωτική μαυρίλα των στίχων, αλλά πάντα αναρωτιόμαστε αν ήταν πραγματικό αυτό που μόλις ζήσαμε.
Οι Placebo
είναι οι Brian Molko και Stefan Olsdal. Σαν συμμαθητές στο Αμερικανικό Διεθνές Σχολείο του Λουξεμβούργου δεν έκαναν παρέα, αλλά ευτυχώς το ξανασκέφτηκαν το 1994 όταν συναντήθηκαν τυχαία στο Λονδίνο. Μέσα στα επόμενα 30 χρόνια, έβγαλαν 8 studio albums, 9 compilation albums, 1 MTV Unplugged και 1 live box set, πούλησαν περισσότερους από 14 εκατομμύρια δίσκους, έκαναν αμέτρητες συναυλίες σε όλο τον κόσμο και συνεργάστηκαν με μερικούς από τους ήρωές τους, όπως ο David Bowie, οι Pixies, ο Robert Smith, o Michael Stipe και η PJ Harvey.
Οι ίδιοι ισχυρίζονται ότι είναι τα παιδιά «του πίσω θρανίου» (One of A Kind) ή ότι είναι μια μπάντα «για αουτσάιντερ από αουτσάιντερ». Για τους Έλληνες, οι Placebo είναι απλά μια τεράστια λατρεία, ό,τι κι αν γίνεται στον κόσμο, όσο κι αλλάζουν οι καιροί.
Can you imagine a love that is so proud? It never has to question why or how.
Το XLΑLALA και το ROCKWAVE NIGHTS … παρουσιάζουν τους PLACEBO και τους φτάνουν στην Κορυφή! Ετοιμαστείτε γιατί ο μήνας θα μπει καυτός από την Πέμπτη 1 Αυγούστου 2024.
Το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού μπαίνει στο παιχνίδι και να πούμε ότι δεν το είπαμε; Το είπαμε εδώ!
Επιτέλους, οι Placebo και πάλι στο Λυκαβηττό. Every me and every you στον κατάλληλο χώρο, την κατάλληλη στιγμή.
Hello Placebo world
Όσοι ήταν εκεί εκείνη τη μαγική βραδιά του Σεπτεμβρίου του 2003, ξέρουν πολύ καλά τί σημαίνει αυτό. It’s in the water, baby, δεν εξηγείται αλλιώς, γιατί το Placebo Effect γιγαντώνεται με την ενέργεια του βράχου, πάνω από τον ορίζοντα της πόλης. Μέσα στο καυτό Αθηναϊκό καλοκαίρι, οι μεγαλύτεροι θα θυμηθούν τις άγριες νύχτες τους κι οι μικρότεροι θα δουν πως είναι να χορεύεις κάτω από τα αστέρια σαν να μην υπάρχει αύριο, σαν να είναι όλος ο κόσμος μια αγκαλιά.
Στην Ελλάδα τους είδαμε πρώτη φορά στο επικό Rockwave του 1999 στον Άγιο Κοσμά. 25 χρόνια μετά και η ανάμνηση εκείνης της βραδιάς μας κάνει ακόμη να χαμογελάμε.
Έκτοτε έχουν επισκεφθεί τη χώρα πάνω από 10 φορές. Δεν ξέρουμε αν φταίνε οι κιθάρες, η φωνή του Brian ή η λυτρωτική μαυρίλα των στίχων, αλλά πάντα αναρωτιόμαστε αν ήταν πραγματικό αυτό που μόλις ζήσαμε.
Οι Placebo
είναι οι Brian Molko και Stefan Olsdal. Σαν συμμαθητές στο Αμερικανικό Διεθνές Σχολείο του Λουξεμβούργου δεν έκαναν παρέα, αλλά ευτυχώς το ξανασκέφτηκαν το 1994 όταν συναντήθηκαν τυχαία στο Λονδίνο. Μέσα στα επόμενα 30 χρόνια, έβγαλαν 8 studio albums, 9 compilation albums, 1 MTV Unplugged και 1 live box set, πούλησαν περισσότερους από 14 εκατομμύρια δίσκους, έκαναν αμέτρητες συναυλίες σε όλο τον κόσμο και συνεργάστηκαν με μερικούς από τους ήρωές τους, όπως ο David Bowie, οι Pixies, ο Robert Smith, o Michael Stipe και η PJ Harvey.
Οι ίδιοι ισχυρίζονται ότι είναι τα παιδιά «του πίσω θρανίου» (One of A Kind) ή ότι είναι μια μπάντα «για αουτσάιντερ από αουτσάιντερ». Για τους Έλληνες, οι Placebo είναι απλά μια τεράστια λατρεία, ό,τι κι αν γίνεται στον κόσμο, όσο κι αλλάζουν οι καιροί.
Can you imagine a love that is so proud? It never has to question why or how.
παίζουν τη μοναδική και πρωτότυπη ψυχεδελική γκαράζ και psycho beat μουσική τους για περισσότερα από 25 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, έχουν κάνει τέσσερα άλμπουμ και ένα σωρό 45άρια. Επίσης έχουν παρουσιάσει τη μουσική τους σε αμέτρητες σκηνές στις ΗΠΑ και την Ευρώπη.
Το “High and Lonesome (Like Jimmy Reed Said)” είναι ένα ψυχεδελικό blues rave-up που λιώνει το μυαλό. Ταξιδεύει στη ζωή και τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα των blues από το Μισισιπή/Σικάγο.Από την άλλη πλευρά, το “Daffodils or Despair” είναι ένα αισιόδοξο swinger εμπνευσμένο από τους Kinks, με χιουμοριστική αναφορά στον Philip Larkin.
Η Rogue Records είναι περήφανη που κυκλοφορεί το νέο single των Liquorice Experiment. Είναι μια μπάντας Ισπανών της παραλιακής που σχηματίστηκε στο Λονδίνο το 2017. Από τότε έκαναν δύο singles και ένα LP. Σε όλες τις κυκλοφορίες τους κρατάνε τις ισορροπίες τους ανάμεσα στην ψυχεδέλεια και το garage-beat.
Το A-side “Pretty Baby” είναι ένα κομμάτι με τρία ακόρντα (και πολλά είναι) που ανακτά το πιο άγριο blues πνεύμα από τις βρετανικές R&B μπάντες. Στο flip το “Rattlesnake” θυμίζει το riff του Bo Diddley ποτισμένο με μια αντηχητική slide κιθάρα. Εύκολα καταφέρνει να ξυπνάει τα πιο πρωταρχικά ένστικτα!
Προγραμματισμένη ημερομηνία κυκλοφορίας και των δύο δίσκων είναι η 7η Μαρτίου 2024. Μας έχει κακομάθει η γαλλική εταιρεία και πετάει ανά δυάδες τα αριστουργήματα. Και κάπως έτσι στο τέλος θα το πουλήσουμε το νεφρό, δεν τη γλιτώνουμε….
Οι SKAGS μιλήσαν στο Afternoiz.gr και συγκεκριμένα στην Ελένη Λεωνίδα που δεν τους άφησε σε χλωρό κλαρί.
SKAGS! Γεια σας βρε παιδιά! Καλώς ήρθατε στο afternoiz!
Ελένη Λεωνίδα: Η μουσική σας περιγράφεται συχνά ως Alternative Progressive Rock. Πώς θα ορίζατε τον ήχο σας και ποιες επιρροές τον διαμορφώνουν;
SKAGS: Είναι δύσκολο να βάλεις την μουσική μας σε κάποια αυστηρή κατηγορία. Υπάρχουν στοιχεία rock, metal, funk, disco σχεδόν σε κάθε μας κομμάτι. Κάθε μέλος προέρχεται από διαφορετικό μουσικό υπόβαθρο. Στον ήχο μας έχουμε ενσωματώσει και “κλέψει” ιδέες από όλο το φάσμα της μουσικής. Αυτό κάνει τον ήχο μας πολυσύνθετο, οπότε, κατά μία έννοια, χωράμε και στο alternative progressive.
ΕΛ: Η Αθήνα έχει μια ζωντανή μουσική σκηνή με ποικίλες επιρροές. Πώς έχει επηρεάσει τη μουσική σας και τη δημιουργική διαδικασία η πόλη και ο πολιτισμός της πόλης μας;
S: Η Αθήνα ήταν πάντα κέντρο διαφορετικών πολιτισμών. Στην πόλη μας συνυπάρχουν άνθρωποι που προέρχονται από όλα τα μήκη και πλάτη της γης. Έχουμε μεγαλώσει με ήχους από την ανατολή, με αμανέδες και ρεμπέτικα. Αλλά και με jazz, rnb, country, που είναι καταλυτικά, ειδικά κατά την σύνθεση των κομματιών μας. Μας αρέσει να περιπλέκουμε στοιχεία από διάφορα είδη στα τραγούδια μας, γιατί μέσα από αυτό, διακρίνει κανείς την μαγεία της μουσικής τέχνης, αυτό που συχνά λέμε, ότι η μουσική είναι μια παγκόσμια γλώσσα, που όλοι καταλαβαίνουμε.
“Έχουμε μεγαλώσει με ήχους από την ανατολή, με αμανέδες και ρεμπέτικα, αλλά και με jazz, rnb, country.”
ΕΛ: Έχετε ενσωματώσει στοιχεία διαφορετικών μουσικών ειδών στη μουσική σας. Πώς επιτυγχάνετε την ισορροπία μεταξύ του πειραματισμού και της διατήρησης ενός συνεκτικού ήχου;
S: Όταν μια ιδέα πέφτει στο τραπέζι, καθένας από εμάς την εμπλουτίζει, μέρα με την μέρα, πρόβα με την πρόβα. Ένα κομμάτι ξεκινά ως ένα απλό groove και μπορεί να καταλήξει σε κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό που προοριζόταν. Σε αυτό συμβάλλει σίγουρα το ότι έχουμε μια κοινή πορεία αρκετών χρόνων μεταξύ μας και μπορούμε εύκολα να συνεννοηθούμε και να βρούμε ο ένας τα “πατήματα” του άλλου. Να συμφωνήσουμε σε αυτό που θέλουμε να γράψουμε ή να “συμβιβαστούμε” , όταν πιστεύουμε ότι αυτό που κάνουμε, ενδεχομένως δεν ταιριάζει στον ήχο μας.
“Στην πόλη μας συνυπάρχουν άνθρωποι που προέρχονται από όλα τα μήκη και πλάτη της γης”
ΕΛ: Οι στίχοι σας εστιάζουν συχνά σε εσωτερικά θέματα. Τι σας εμπνέει να γράφετε και να αφηγείστε μέσω των στίχων σας;
S: Ζούμε σε έναν κόσμο που αλλάζει καθημερινά. Δεχόμαστε άπειρα ερεθίσματα και μας αγγίζουν συμβάντα από κάθε γωνιά του πλανήτη, μέσω της τεχνολογίας. Όλα αυτά μας εμπνέουν και μας καλούν να μιλήσουμε, να φωνάξουμε, να θυμώσουμε και να σχολιάσουμε μέσα από τους στίχους μας, κυρίως για θέματα που απασχολούν την γενιά μας, τους νέους, τους κοινωνικά μη αποδεκτούς, τους αδικημένους. Κάθε έντονο κοινωνικό φαινόμενο, όπως η ανεργία, η αποξένωση, οι πόλεμοι, η καταστροφή του περιβάλλοντος, είναι έμπνευση για εμάς. Θα θέλαμε οι στίχοι μας να εμπνέουν και όσους μας ακούν.
ΕΛ: Ως μπάντα, έχετε ενεργή παρουσία στη ζωντανή μουσική σκηνή, εμφανιζόμενοι σε διάφορες αίθουσες και φεστιβάλ. Τι απολαμβάνετε περισσότερο στις ζωντανές εμφανίσεις και έχετε κάποιες αξέχαστες στιγμές στη σκηνή;
S: Κάθε ζωντανή εμφάνιση έχει αξέχαστες στιγμές, γιατί αποτελεί αξέχαστη εμπειρία για εμάς. Μας αρέσει που μοιραζόμαστε την εμπειρία αυτή με τον κόσμο, με φίλους μας, με τους δικούς μας ανθρώπους, και με άλλους μουσικούς. Από τις πιο έντονες στιγμές ξεχωρίζει η παρουσίαση του πρώτου μας άλμπουμ τον Νοέμβριο του ‘21, σε μια πολύ “περίεργη” εποχή, με καραντίνες, μάσκες, covid και αντισηπτικά, όταν παλεύαμε με την αβεβαιότητα και την ανησυχία του τι μας ξημερώνει κάθε μέρα. Παρόλα αυτά, το live πήγε πολύ καλά και το διασκεδάσαμε με την ψυχή μας, τόσο εμείς, όσο και όλοι όσοι ήρθαν να μας δουν.
Όταν μια ιδέα πέφτει στο τραπέζι, καθένας από εμάς την εμπλουτίζει, μέρα με την μέρα, πρόβα με την πρόβα.
ΕΛ: Πότε θα σας καμαρώσουμε on stage? Ξέρουμε, αλλά θέλουμε να μας τα πείτε εσείς. Τα λέτε καλύτερα!
S: To επόμενό μας live είναι πολύ σημαντικό για εμάς, γιατί ουσιαστικά πρόκειται για το live της παρουσίασης του νέου μας δίσκου, που θα κυκλοφορήσει ψηφιακά στα μέσα του Μάρτη. Θα γίνει στις 4/4 στο Death Disco, και θα παίξουμε μαζί με όλα τα νέα, και κάποια παλιά κομμάτια. Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινώσουμε σύντομα στα social μας!
ΕΛ: Έρχεται νέος δίσκος μου είπε ένα πουλάκι. Για πείτε μας λεπτομέρειες, γιατί sharing is caring!
S: Μετά την κυκλοφορία του πρώτου μας δίσκου, ο οποίος ήταν μια “ανθολογία” δικών μας κομματιών, θέλαμε ο δεύτερος να πάει ένα βήμα μπροστά. Ο Σωτήρης είχε μια πολύ ενδιαφέρουσα ιδέα για ένα concept album, με θέμα το πως φανταζόμαστε τον κόσμο σε περίπου 200 χρόνια από τώρα, το έτος 2200. Κάπως σαν τα sci-fi comics του ‘30, που φαντάζονταν ιπτάμενα αυτοκίνητα μέχρι το 2020. Έτσι συνδιαμορφώσαμε το πλαίσιο του δίσκου σαν μια φανταστική αφήγηση, λίγο σαν παραμύθι , λίγο σαν αλληγορία, με κοντινά και μακρινά διαστημικά ταξίδια, αποικίες σε άλλους πλανήτες, αλλά και με θεματικές και μηνύματα που αγγίζουν τόσο το μέλλον, όσο και το σήμερα.
Το σημαντικότερο για εμάς με αυτόν τον δίσκο είναι να δημιουργήσουμε για τον ακροατή μια συνολική εμπειρία. Από το artwork του εξωφύλλου μέχρι τους στίχους και φυσικά τη μουσική. Όλα τα επιμέρους στοιχεία του να λειτουργήσουν στο να τραβήξουν τον ακροατή μέσα στην αφήγηση, να την βιώσει, να προβληματιστεί, να ταξιδέψει μαζί μας μέσα σε αυτόν τον φανταστικό κόσμο.
Ο νέος δίσκος κάνει πρεμιέρα 15 Μαρτίου εδώ:
ΕΛ: Μπορείτε να μας εξηγήσετε τη διαδικασία δημιουργίας ενός νέου τραγουδιού ή άλμπουμ;
S: Κάθε κομμάτι μας έχει την δική του ιστορία πίσω από τη δημιουργία του, και η ίδια η διαδικασία που ακολουθούμε έχει εξελιχθεί από το πρώτο single μας μέχρι σήμερα. Στα παλιότερά μας κομμάτια, για παράδειγμα, είχαμε τα πάντα έτοιμα από τον Σωτήρη, στίχους, μουσική, ενορχήστρωση… Για τον δεύτερο δίσκο, πατάμε πάλι σε demos του Σωτήρη, αλλά έχουμε κάνει πιο συλλογική τη διαδικασία, και στιχουργικά και μουσικά. O καθένας μας έχει προσφέρει προσωπικά στοιχεία και ιδέες στο τελικό αποτέλεσμα.
ΕΛ: Ποια είναι η άποψή σας για την εγχώρια alternative μουσική σκηνή;
S: Ενώ υπάρχει και ταλέντο και μεράκι από alternative συγκροτήματα, δυστυχώς ή ευτυχώς, στην Ελλάδα το είδος αυτό δεν έχει τόση απήχηση, σε σχέση με το “βαρύ πυροβολικό” του λαϊκού ή του τραπ, για παράδειγμα. Αυτο έχει επίσης ως αποτέλεσμα οι ευκαιρίες να ακουστούν σε ένα ευρύτερο κοινό. Να είναι πολύ περιορισμένες, οπότε συμπληρώνεται ένας φαύλος κύκλος. Σε αυτό το περιβάλλον, χρειάζεται αφενός να “τρέξεις” πολύ για να έχεις έστω κάποιες πιθανότητες να ακουστεί η μουσική σου πέρα από τους κύκλους των μελών της μπάντας, και αφετέρου πολύ γερά νεύρα για να αντιμετωπιστεί κάθε εμπόδιο που έρχεται σε αυτόν τον δρόμο. Εν τέλει, όμως, υπάρχουν και οι περιπτώσεις πολύ αξιόλογων συγκροτημάτων που έχουν καταφέρει να ξεχωρίσουν και να γίνουν ευρύτερα γνωστές, ειδικά όσες τείνουν προς τον metal ήχο.
Οι Pavlov’s Dog ετοιμάζουν μια ακόμα επίσκεψη στην Ελλάδα! Το Κύτταρο ανοίγει τις πόρτες του, στις 10 Σεπτεμβρίου, ενώ το Principal club την Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου.
Εάν μια μπάντα δικαιούται τον τίτλο της «μοναδικής», τότε αυτός δικαιωματικά ανήκει στο φαινόμενο Pavlov’s Dog από της ΗΠΑ.
Δισκογραφικό συμβόλαιο
Ήξερες ότι οι Pavlov’s Dog υπέγραψαν δισκογραφικό συμβόλαιο με την ABC το ’74 για το εξωφρενικό για την εποχή ποσό των 650.000 δολαρίων. Ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη ανερχόμενη μπάντα στον κόσμο. Το ντεμπούτο τους «Pampered Menial» ψηφίστηκε από το Mojo Magazine στις Top-30 πιο σημαντικές Prog-Rock κυκλοφορίες όλων των εποχών.
Η μοναδική φωνή και παθιασμένη ερμηνεία του David Surkamp όμως αποδείχτηκε πολύ ιδιαίτερη για το mainstream ραδιόφωνο της εποχής με συνέπεια τη διάλυση της μπάντας το 1977.
Μετά από σχεδόν 30 χρόνια και φήμες για τον θάνατο του David Surkamp, οι Pavlov’s Dog επανασυνδέθηκαν το 2004 για ένα επετειακό live το οποίο και μετάδωσε ζωντανά η Microsoft. Έπειτα από την τρομερή ανταπόκριση και ενθουσιασμό με τον οποίο οι οπαδοί υποδέχτηκαν τα νέα, ο David Surkamp αποφάσισε να επαναδραστηριοποιήσει τη μπάντα. Το 2010 κυκλοφόρησαν το «Echo & Boo» που έλαβε διεθνή αναγνώριση και το 2016 ένα διπλό live CD/DVD με τίτλο «House Broken».
Το τελευταίο τους άλμπουμ με τίτλο «Prodigal Dreamer» κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του ‘18. Ψηφίστηκε ως το καλύτερο album του μήνα. Όπως και μία από της καλύτερες κυκλοφορίες της χρονιάς από το Eclipsed Magazine (Germany). Επίσης πήρε το βραβείο «Hall of Fame Award» από το Breakout Magazine. Το νέο τους άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει σε λίγους μήνες!
Έρχονται στην Ελλάδα μετά από απουσία πέντε ετών. Θα εμφανιστούν την Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου στο ιστορικό Κύτταρο στην Αθήνα ενώ την Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου στο Principal.
Οι Pavlov’s Dog ετοιμάζουν μια ακόμα επίσκεψη στην Ελλάδα! Το Κύτταρο ανοίγει τις πόρτες του, στις 10 Σεπτεμβρίου.
Εάν μια μπάντα δικαιούται τον τίτλο της «μοναδικής», τότε αυτός δικαιωματικά ανήκει στο φαινόμενο Pavlov’s Dog από της ΗΠΑ.
Δισκογραφικό συμβόλαιο
Όταν οι Pavlov’s Dog υπέγραψαν δισκογραφικό συμβόλαιο με την ABC το ’74 για το εξωφρενικό για την εποχή ποσό των 650.000 δολαρίων, ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη ανερχόμενη μπάντα στον κόσμο. Το ντεμπούτο τους «Pampered Menial» ψηφίστηκε από το Mojo Magazine στις Top-30 πιο σημαντικές Prog-Rock κυκλοφορίες όλων των εποχών. Η μοναδική φωνή και παθιασμένη ερμηνεία του David Surkamp όμως αποδείχτηκε πολύ ιδιαίτερη για το mainstream ραδιόφωνο της εποχής με συνέπεια τη διάλυση της μπάντας το 1977.
reunion
Μετά από σχεδόν 30 χρόνια και φήμες για τον θάνατο του David Surkamp, οι Pavlov’s Dog επανασυνδέθηκαν το 2004 για ένα επετειακό live το οποίο και μετάδωσε ζωντανά η Microsoft. Έπειτα από την τρομερή ανταπόκριση και ενθουσιασμό με τον οποίο οι οπαδοί υποδέχτηκαν τα νέα, ο David Surkamp αποφάσισε να επαναδραστηριοποιήσει τη μπάντα. Το 2010 κυκλοφόρησαν το «Echo & Boo» που έλαβε διεθνή αναγνώριση και το 2016 ένα διπλό live CD/DVD με τίτλο «House Broken».
Το τελευταίο τους άλμπουμ με τίτλο «Prodigal Dreamer» κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του ‘18 και ήδη ψηφίστηκε ως το καλύτερο αλμπουμ του μήνα και ως μία από της καλύτερες κυκλοφορίες της χρονιάς από το Eclipsed Magazine (Germany) ενώ πήρε το βραβείο «Hall of Fame Award» από το Breakout Magazine ενώ το νέο τους άλμπουμ αναμένεται να κυκλοφορήσει σε λίγους μήνες!
Έρχονται στην Ελλάδα μετά από απουσία πέντε ετών για δύο εμφανίσεις, την Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου στο ιστορικό Κύτταρο στην Αθήνα και την Τετάρτη 11 Σεπτεμβρίου στο Principal
Οι Hooverphonic βρέθηκαν και πάλι καλεσμένοι στο Toots Sessies. Παρουσίασαν τα κομμάτια τους με μια ορχηστρική αίσθηση συνοδευόμενοι από το κουαρτέτο The Belgian Session Orchestra.
Είναι αυτά τα ωραία που κάνουν οι καλλιτέχνες, όταν προσθέτουν μια νότα διαφορετική σε αυτό που κάνουν ή αποδεικνύουν πως σαφώς μπορούν και καλύτερα. Και το κάνουν!
Όσοι παρακολουθούν τα επεισόδια του “De Toots Sessies”.
θα έχει δει πως αρκετοί καλλιτέχνες αφήνουν το σημάδι τους εκεί, όπως έκαναν και οι Βέλγοι Hooverphonic με το “Fake Is The New Dope”.
Για την ιστορία, το single κυκλοφόρησε μέσα από τον δίσκο “Fake Is The New Dope”, το 2024.
Το συγκρότημα το είχαμε ακούσει από κοντά, όταν το 2022 επισκέφθηκαν την χώρα μας. Διαβάστε σχετικά στο Ημερολόγιο ενός συναυλιάκια.
Δεν ήταν βέβαια η πρώτη φορά, αφού φαίνεται πως η χώρα μας ή έχει καλό κοινό ή προσελκύει τους μουσικούς σα τις μύγες τον Αύγουστο.
Ο Corey Taylor έρχεται στην Ελλάδα για μια εμφάνιση στο θέατρο του Λυκαβηττού στις 28 Μαΐου!
Μάθε πληροφορίες για το προσωπικό του άλμπουμ CMF2, εδώ.
Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες φωνές αλλά και σημαντικότερες προσωπικότητες της ροκ και metal μουσικής των τελευταίων τριάντα ετών, ο Corey Taylor έχει μια πραγματικά μοναδική καριέρα, καθώς είναι ταυτόχρονα ο τραγουδιστής και ηγέτης σε δύο (!) συγκροτήματα με πολυπλατινένιες (και παράλληλες) καριέρες: τους Slipknot και τους Stone Sour!
Οι Slipknot έχουν πουλήσει πάνω από 30.000.000 δίσκους παγκοσμίως και δισεκατομμύρια streams, έχουν γίνει πλατινένιοι με 6 συνεχόμενα άλμπουμς, έχουν κερδίσει Grammy και πολλά ακόμα βραβεία (Kerrang, Metal Hammer, NME, κλπ), ενώ είναι μόνιμα headliners στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του πλανήτη.
Οι Stone Sour είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα της αμερικανικής ροκ μουσικής, με 3 υποψηφιότητες για Grammy και πολλές βραβεύσεις (Loudwire, Revolver, κλπ) , πλατινένιο και χρυσό δίσκο, πάνω από 3.000.000 πωλήσεις παγκοσμίως και δισεκατομμύρια streams..
Επίσης, o Corey Taylor έχει κυκλοφορήσει δύο solo δίσκους όπου κινείται σε διάφορα είδη μουσικής, ενώ έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με μια πλειάδα καλλιτεχνών, ανάμεσα στους οποίους οι Korn, Apocalyptica, Dave Grohl, Steel Panther, Soulfly, Tech9, Code Orange.
Στη συναυλία του στο θέατρο Λυκαβηττού
θα ερμηνεύσει όλες τις μεγάλες επιτυχίες της καριέρας του, από Slipknot, Stone Sour και της solo δισκογραφίας του.
Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 1 Μαρτίου στις 12.00 το μεσημέρι.
Περισσότερες πληροφορίες για τη συναυλία του Corey Taylor θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
45 ευρώ (early bird), 49 ευρώ, 54 ευρώ
Εισιτήρια για ΑμεΑ
Για τα ΑμεΑ έχει προβλεφθεί ειδικά διαμορφωμένος χώρος. Για πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων, θα πρέπει να επικοινωνήσετε με email στο mgtliveevents@gmail.com ή να τηλεφωνικά στο 210 9636489, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
