Ο Corey Taylor έρχεται στην Ελλάδα για μια εμφάνιση στο θέατρο του Λυκαβηττού στις 28 Μαΐου!
Μάθε πληροφορίες για το προσωπικό του άλμπουμ CMF2, εδώ.
Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες φωνές αλλά και σημαντικότερες προσωπικότητες της ροκ και metal μουσικής των τελευταίων τριάντα ετών, ο Corey Taylor έχει μια πραγματικά μοναδική καριέρα, καθώς είναι ταυτόχρονα ο τραγουδιστής και ηγέτης σε δύο (!) συγκροτήματα με πολυπλατινένιες (και παράλληλες) καριέρες: τους Slipknot και τους Stone Sour!
Οι Slipknot έχουν πουλήσει πάνω από 30.000.000 δίσκους παγκοσμίως και δισεκατομμύρια streams, έχουν γίνει πλατινένιοι με 6 συνεχόμενα άλμπουμς, έχουν κερδίσει Grammy και πολλά ακόμα βραβεία (Kerrang, Metal Hammer, NME, κλπ), ενώ είναι μόνιμα headliners στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του πλανήτη.
Οι Stone Sour είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα της αμερικανικής ροκ μουσικής, με 3 υποψηφιότητες για Grammy και πολλές βραβεύσεις (Loudwire, Revolver, κλπ) , πλατινένιο και χρυσό δίσκο, πάνω από 3.000.000 πωλήσεις παγκοσμίως και δισεκατομμύρια streams..
Επίσης, o Corey Taylor έχει κυκλοφορήσει δύο solo δίσκους όπου κινείται σε διάφορα είδη μουσικής, ενώ έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με μια πλειάδα καλλιτεχνών, ανάμεσα στους οποίους οι Korn, Apocalyptica, Dave Grohl, Steel Panther, Soulfly, Tech9, Code Orange.
Στη συναυλία του στο θέατρο Λυκαβηττού
θα ερμηνεύσει όλες τις μεγάλες επιτυχίες της καριέρας του, από Slipknot, Stone Sour και της solo δισκογραφίας του.
Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 1 Μαρτίου στις 12.00 το μεσημέρι.
Περισσότερες πληροφορίες για τη συναυλία του Corey Taylor θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
45 ευρώ (early bird), 49 ευρώ, 54 ευρώ
Εισιτήρια για ΑμεΑ
Για τα ΑμεΑ έχει προβλεφθεί ειδικά διαμορφωμένος χώρος. Για πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων, θα πρέπει να επικοινωνήσετε με email στο mgtliveevents@gmail.com ή να τηλεφωνικά στο 210 9636489, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Ο Corey Taylor έρχεται στην Ελλάδα για μια εμφάνιση στο θέατρο του Λυκαβηττού στις 28 Μαΐου!
Μάθε πληροφορίες για το προσωπικό του άλμπουμ CMF2, εδώ.
Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες φωνές αλλά και σημαντικότερες προσωπικότητες της ροκ και metal μουσικής των τελευταίων τριάντα ετών, ο Corey Taylor έχει μια πραγματικά μοναδική καριέρα, καθώς είναι ταυτόχρονα ο τραγουδιστής και ηγέτης σε δύο (!) συγκροτήματα με πολυπλατινένιες (και παράλληλες) καριέρες: τους Slipknot και τους Stone Sour!
Οι Slipknot έχουν πουλήσει πάνω από 30.000.000 δίσκους παγκοσμίως και δισεκατομμύρια streams, έχουν γίνει πλατινένιοι με 6 συνεχόμενα άλμπουμς, έχουν κερδίσει Grammy και πολλά ακόμα βραβεία (Kerrang, Metal Hammer, NME, κλπ), ενώ είναι μόνιμα headliners στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του πλανήτη.
Οι Stone Sour είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα συγκροτήματα της αμερικανικής ροκ μουσικής, με 3 υποψηφιότητες για Grammy και πολλές βραβεύσεις (Loudwire, Revolver, κλπ) , πλατινένιο και χρυσό δίσκο, πάνω από 3.000.000 πωλήσεις παγκοσμίως και δισεκατομμύρια streams..
Επίσης, o Corey Taylor έχει κυκλοφορήσει δύο solo δίσκους όπου κινείται σε διάφορα είδη μουσικής, ενώ έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με μια πλειάδα καλλιτεχνών, ανάμεσα στους οποίους οι Korn, Apocalyptica, Dave Grohl, Steel Panther, Soulfly, Tech9, Code Orange.
Στη συναυλία του στο θέατρο Λυκαβηττού
θα ερμηνεύσει όλες τις μεγάλες επιτυχίες της καριέρας του, από Slipknot, Stone Sour και της solo δισκογραφίας του.
Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 1 Μαρτίου στις 12.00 το μεσημέρι.
Περισσότερες πληροφορίες για τη συναυλία του Corey Taylor θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
45 ευρώ (early bird), 49 ευρώ, 54 ευρώ
Εισιτήρια για ΑμεΑ
Για τα ΑμεΑ έχει προβλεφθεί ειδικά διαμορφωμένος χώρος. Για πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων, θα πρέπει να επικοινωνήσετε με email στο mgtliveevents@gmail.com ή να τηλεφωνικά στο 210 9636489, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Η PJ Harvey παρουσίασε ακόμα το single “Seem an I”,μέσα από το νέο album “I Inside the Old Year Dying”. Το album κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2023 μέσω της Partisan. Στις 7 του Ιουλίου όμως το σωτήριον έτος 2023, η αγαπημένη καλλιτέχνιδα μας χάρισε όλο το album της μέσω διαδικτύου.
Αν και έχει παρουσιάσει αρκετά κομμάτια μέσα από τον δίσκο, φαίνεται πως το single “Seem an I”, που δεν είναι και τόσο διαδεδομένο, πήρε τη επιτέλους τη σειρά του. Η μουσική αλλά και ο στίχος του τραγουδιού ανήκουν στην PJ Harvey, ενώ από την άλλη η σκηνοθεσία του video ανήκει στην Colm Bairead.
Όπως αναφέραμε, σύμφωνα και με δήλωση της ίδιας, το τραγούδι δεν έχει προτιμηθεί από πολλούς. αυτό όμως δεν σημαίνει πως πως για εκείνη είναι ένα ιδιαίτερο κομμάτι.
“Seem an I” είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα, επειδή “seem an I” σημαίνει “Λοιπόν, μου φαίνεται ….” Απλώς νομίζω ότι είναι όμορφο. Είναι τόσο κομψό και τόσο όμορφο και τόσο συγκινητικό, πραγματικά. Και αυτό ξεκίνησε ολόκληρο το τραγούδι.”
Her fingernails a-ripped
From hauling clay-filled fists
Out of the river’s edges
For pots with happy voices
Conzum-ed with twanketen
That’s only eased by scratching
Whisp-words slim as thistles
Or a sickly chicken’s whistles
H Laika Productions παρουσιάζει για ακόμα μια φορά Original rock’n’roll με τους The Fleshtones! Την Τετάρτη 5 Ιουνίου 2024, το AN Club θα γεμίσει από κόσμο!
Μαζί τους θα εμφανιστούν και οι The Acid Visions, που φυσικά τους έχει ξαναδεί το μάτι μας.
Original rock’n’roll από μία από τις πιο cult ενεργές μπάντες και κέφι μέχρι τελικής πτώσεως…
Fleshtones
Οι θρυλικοί Fleshtones, οι… super rockers από τη Νέα Υόρκη, θα καταλάβουν τη σκηνή του ΑΝ club – πιθανότατα και ορισμένους από τους γύρω δρόμους, όπως συνηθίζουν! Την Τετάρτη 5 Ιουνίου θα προσφέρουν για ακόμα μια φορά, μια μοναδική live εμπειρία στο αθηναϊκό κοινό.
Έχουν περάσει 40 χρόνια από την ημέρα που ξεκίνησαν. Εκείνοι παραμένουν ακούραστοι, περιοδεύοντας ασταμάτητα και προκαλώντας όποιο νέο συγκρότημα “τολμά” να αμφισβητήσει τον τίτλο που κατέχουν ως “η καλύτερη party μπάντα του κόσμου!”
Έπειτα από 30 χρόνια στο Garage Punk και αφήνοντας πίσω τους, τους Sound Explosion, ο Στέλιος Ασκοξυλάκης και ο Δημήτρης Δημόπουλος, εν μέσω ακρόασης της θρυλικής συλλογής Acid Visions, τους ήρθε η ιδέα να φτιάξουν ένα νέο συγκρότημα. Εμπνευσμένο από το Garage Punk των 60s, αλλά και τη Revival σκηνή των 80s , μουσικές που τους σημάδεψαν από παιδιά. Η μπάντα έγινε πραγματικότητα με την προσθήκη τριών ταλαντούχων μουσικών και φίλων, οι οποίοι από την πρώτη στιγμή μοιράστηκαν με ενθουσιασμό το ίδιο όνειρο, και αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του ήχου που καθορίζει τους Acid Visions.
Στην προπώληση τα εισιτήρια κοστίζουν 20 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 22 ευρώ.
Προπώληση: more.com , τα καταστήματα Public και το υπόλοιπό δίκτυο του More (πρώην viva).
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:30
Κράτα το facebook event αλλά και την ατζέντα μας.
H Laika Productions παρουσιάζει για ακόμα μια φορά Original rock’n’roll με τους The Fleshtones! Την Τετάρτη 5 Ιουνίου 2024, το AN Club θα γεμίσει από κόσμο!
Μαζί τους θα εμφανιστούν και οι The Acid Visions, που φυσικά τους έχει ξαναδεί το μάτι μας.
Original rock’n’roll από μία από τις πιο cult ενεργές μπάντες και κέφι μέχρι τελικής πτώσεως…
Fleshtones
Οι θρυλικοί Fleshtones, οι… super rockers από τη Νέα Υόρκη, θα καταλάβουν τη σκηνή του ΑΝ club – πιθανότατα και ορισμένους από τους γύρω δρόμους, όπως συνηθίζουν! Την Τετάρτη 5 Ιουνίου θα προσφέρουν για ακόμα μια φορά, μια μοναδική live εμπειρία στο αθηναϊκό κοινό.
Έχουν περάσει 40 χρόνια από την ημέρα που ξεκίνησαν. Εκείνοι παραμένουν ακούραστοι, περιοδεύοντας ασταμάτητα και προκαλώντας όποιο νέο συγκρότημα “τολμά” να αμφισβητήσει τον τίτλο που κατέχουν ως “η καλύτερη party μπάντα του κόσμου!”
Έπειτα από 30 χρόνια στο Garage Punk και αφήνοντας πίσω τους, τους Sound Explosion, ο Στέλιος Ασκοξυλάκης και ο Δημήτρης Δημόπουλος, εν μέσω ακρόασης της θρυλικής συλλογής Acid Visions, τους ήρθε η ιδέα να φτιάξουν ένα νέο συγκρότημα. Εμπνευσμένο από το Garage Punk των 60s, αλλά και τη Revival σκηνή των 80s , μουσικές που τους σημάδεψαν από παιδιά. Η μπάντα έγινε πραγματικότητα με την προσθήκη τριών ταλαντούχων μουσικών και φίλων, οι οποίοι από την πρώτη στιγμή μοιράστηκαν με ενθουσιασμό το ίδιο όνειρο, και αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του ήχου που καθορίζει τους Acid Visions.
Στην προπώληση τα εισιτήρια κοστίζουν 20 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 22 ευρώ.
Προπώληση: more.com , τα καταστήματα Public και το υπόλοιπό δίκτυο του More (πρώην viva).
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:30
Κράτα το facebook event αλλά και την ατζέντα μας.
To Temple Athens παρουσιάζει ένα μοναδικό πολυσυλλεκτικό live με τους Mob Trio, Moa Bones και Page Of Cups!
Οι Mob Trio, με το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Mob1” να αναδεικνύεται από μεγάλη μερίδα του τύπου ως η κορυφαία εγχώρια κυκλοφορία του 2023, θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους με τη σκοτεινή και ηλεκτρισμένη new jazz/punk αισθητική τους, ενώ ο Αθηναίος songwriter και παραγωγός Moa Bones, λίγο μετά την κυκλοφορία του τέταρτου άλμπουμ του “Gimme A Hand” το οποίο επίσης φιγούραρε σε πολλές λίστες ως ένα απ΄ τα καλύτερα εγχώρια του 2023, θα ανέβει στη σκηνή του Temple με τη μπάντα του για να παίξουν τραγούδια απ’ όλη τη δισκογραφία του σ’ ένα περιπετειώδες σετ. Οι The Page of Cups έχοντας μόλις κυκλοφορήσει το ξεσηκωτικό νέο τους single “Grey Panda“, θ’ ανοίξουν τη συναυλία με τις πιασάρικες pop rock μελωδίες και τα βιομηχανικά drive να υπόσχονται μια βραδιά γεμάτη ενέργεια.
Με το X’s, οι Cigarettes After Sex μπαίνουν επιτέλους στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος. Όχι μόνο ως ένα από τα σημαντικότερα indie συγκροτήματα του σήμερα, αλλά ως ένα από τα πιο επιτυχημένα παγκοσμίως σχήματα σε οποιοδήποτε είδος. Η συχνά αντισυμβατική πορεία τους προς τη διασημότητα βοήθησε να αναδιαμορφωθεί ο ορισμός της επιτυχίας για τους καλλιτέχνες στη σύγχρονη εποχή.
Γεμάτο με ωμές, φαντασιόπληκτες, μερικές φορές πρόστυχες βινιέτες σε μαγευτικά, αργόσυρτα ποπ τραγούδια. Ο επικεφαλής της μπάντας Greg Gonzalez αποτυπώνει κάθε συναίσθημα που εμπνέει ένα ρομαντικό τόξο. Αλλά εκεί που τα προηγούμενα άλμπουμ αντλούσαν από ένα αμάλγαμα σχέσεων, ως επί το πλείστον, το X’s επικεντρώνεται σε μία μόνο σχέση που διήρκεσε τέσσερα χρόνια.
“Ο δίσκος μοιάζει βίαιος”, παραδέχεται ο Gonzalez. “Θα μπορούσα να καθίσω και να μιλήσω για αυτή την απώλεια σε κάποιον. Αλλά αυτό δεν θα γρατζούνιζε την επιφάνεια. Πρέπει πραγματικά να γράψω γι’ αυτό. Να τραγουδήσω γι’ αυτό. Να έχω τη μουσική, και μετά μπορώ να αρχίσω να το αναλύω και να μαθαίνω από αυτό. Ή απλά να το ξαναζήσω – με έναν καλό τρόπο. Δεν έχω αυτό το “Eternal Sunshine”, που θέλει να το ξεχάσω”.
cigarettes after sex rolling stone photo
Ενώ συνεχίζει να παρατηρεί τις κλασικές δομές των ποπ τραγουδιών, ο Gonzalez έχει απομακρυνθεί από τα προηγούμενα ηχητικά σημεία επαφής των δεκαετιών ’50 και ’60. Βρίσκει τον εαυτό του τώρα να έλκεται από έναν αργό χορό των δεκαετιών ’70/’80. Αν και (σε τυπικό στυλ των Cigarettes) αυτές οι αλλαγές μπορεί να είναι ανεπαίσθητες, η συνολική ενέργεια που προκύπτει μοιάζει με δάκρυα που διαθλώνται στην πίστα με μπάλα ντίσκο.
Αυτά λένε οι Cigarettes After Sex στη σελίδα τους στο bandcamp.
Εμείς περιμένουμε να ακούσουμε και το album και θα έχουμε και την ευκαιρία να τους δούμε ζωντανά στις 25 Οκτωβρίου στο ΟΑΚΑ. H προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 8 Μαρτίου από την more.com. Μέχρι τότε ακούμε το πρώτο single που δώσανε οι Cigarettes After Sex από το επερχόμενο “Χ’s” με τίτλο Tejano Blue.
Άκουσα λοιπόν επιτέλους τη συλλογή Buried In Tyme. Σε λίγες μέρες θα την έχουμε σε πανέμορφο τυρκουάζ βινύλιο. Ελπίζω να πέτυχα το χρώμα. Αν δεν το πέτυχα , δεν πειράζει, είναι αυτό το πρασινομπλε τελοσπάντων. Από μόνο του το χρώμα είναι λόγος να πάρεις αυτό το βινύλιο να κοσμεί τη συλλογή σου. Ανεξάρτητα από τα ακούσματά σου.
Αν τώρα τα ακούσματά σου είναι λίγο underground, σου αρέσουν τα 60’s και ειδικά το garage, ετοιμάσου για ζημιά. Αλλά πριν αρχίσουμε με τις μουσικές και τα συγκροτήματα, να πούμε πως πρόκειτα για εγχώρια κυκλοφορία από τη δικιά μας Sunnyboy ’66 Records που έχει βαλθεί να μας δείξει πως όταν έχεις όρεξη όλα είναι δυνατά. Η επιλογή έχει γίνει από τον Matt Aquiline των Thee Isolators.(Αξίζει να τους τσεκάρετε , τα link δεν τα πετάμε τυχαία εδώ μέσα ).
Ένας δεύτερος λόγος σοβαρότατος για να προβείς στην απόκτηση της Buried In Tyme είναι για να δεις πως ήταν το garage στην πρωτόλειά του μορφή στη δεκαετία του 60. Και ενώ πολύς κόσμος το έχει συνδυάσει με γρήγορα κομμάτια και επιθετικές κιθαρες ουρλιαχτά και farfisas , να πούμε πως υπάρχει και μια άλλη πτυχή αυτής της μουσικής. Και μάλιστα εκφράστηκε από την πλειοψηφία των μπιμπικόφατσων πατομπουκαλοφόρων της Αμερικής. Μιλάμε φυσικά για τα moody. Αυτά που βγάζουν ένα παράπονο. Κυρίως λόγω απόρριψης είτε από την κοινωνία είτε από τα κορίτσια.
Μην ξεχνάτε
πως μιλάμε για μουσική που δημιουργούσαν κυρίως άτομα κάτω των 20 ετών, και σε πολλές περιπτώσεις ίσα που είχαν διψήφια χρόνια ζωής. Μην περιμένετε να ακούσετε τραγούδια έντονης διαμαρτυρίας. Και τα 18 κομμάτια είναι τραγούδια για χαμένες αγάπες.
Άλλος ένας σοβαρός λόγος να προβείε στην αγορά της Buried In Tyme είναι πως τα κομμάτια δεν έχουν ξανακυκλοφορήσει σε άλλες συλλογές. Τώρα αν στην Ελλάδα του σήμερα είστε ο δελαφράγκας και σας περισσεύουν κάτι χιλιάρικα, οκ, αγοράστε τα αυθεντικά 45άρια. Βεβαια αν θυμάμαι καλά έχει και κάποια ακυκλοφόρητα. Κάποια δεν υπάρχουν ούτε στο youtube. Εγώ το μόνο που είχα ξανακούσει ήταν το Goin Too Far αλλά από Fifth Order. Eδώ το κομμάτι διασκευάζεται από άλλη μπάντα και το κάνει ολίγον πιο απελπισμένο. Το Move Out! σε αυτή την εκτέλεση ακούγεται πραγματικά σαν απειλή παρά σαν παράκληση.
Γενικά μουσικά η συλλογή Buried In Tyme είναι από αυτές που έχουν να δείξουν κομμάτια ακόμα και στους βαθυγνώστες του είδους. Kαι το λέω αυτό γιατί τελευταία είχαμε πολλές κυκλοφορίες με πολλά μέτρια κομμάτια… Υπάρχει μπόλικο jangly folky υλικό που μελώνει τα αυτιά μας. Υπάρχουν και ολίγον πιο μπιτάτα κομμάτια από pop μέχρι punk. O ήχος μπορεί να μην είναι κρύσταλλο αλλά έυκολα διαπιστώνει κανείς πως από το πρώτο μέχρι και το τελευταίο κομμάτι υπάρχει ψυχή και attitude.
Δεν θα προβώ σε αποκαλύψεις για την Buried In Tyme
καθώς η συλλογή έρχεται και με ένα φο-βε-ρό ένθετο με πληροφορίες για όλες τις μπάντες . Κάτι που δεν είναι εύκολο πιστέψτε με. Και αποζημιώνει και με το παραπάνω. Και φωτό και info και μουσικάρες. Αξίζει να τις ανακαλύψετε μόνοι σας!
Μιλάμε για συνδυασμό που κερδίζει και τους πιο δύσκολους αντιπάλους, αν και οι συμμετέχοντες πρέπει τότε να ήταν μαθημένοι στη χασούρα….
Και αν όλα αυτά δεν σας έπεισαν για να αγοράσετε την Buried In Tyme, ε υποστηρίξτε ρε τις εγχώριες προσπάθειες. Μη γκρινιάζετε μόνο πως εδώ δεν κάνει κανείς τίποτα και όταν υπάρχει διαμάντι στο σκοτάδι το αγνοείτε με σνομπισμό. Άντε γιατί είμαι και σε κρίσιμη ηλικία για εγκεφαλικό. Ευτυχώς ανανεώθηκαν πολλά εγκεφαλικά κύτταρα ακούγοντας τη συλλογή!
Μην το πολυσκέφτεστε. Άλλωστε το Overthinking δεν έκανε ποτέ καλό σε κανένα πουθενά. Γενικά μην είστε αρνητές λέμε. Τα έχουμε πει και τα έχουν πεί και παλιότερα… Feed your head or the brain shrinks!
Tο “Underdogs” είναι το ολοκαίνουργιο άλμπουμ των Empty Frame και σηματοδοτεί την αρχή μιας νέας εποχής για το συγκρότημα. Τι γίνεται λοιπόν στο 4ο album της μπάντας; Η ίδια η μπάντα λέει:
Στο “Underdogs” των Empty Frame
κυριαρχούν πλέον τα πιο βαριά, post-rock και ψυχεδελικά στοιχεία που ανέκαθεν αποτελούσαν μέρος της μουσικής τους, χωρίς όμως να κρύβονται οι μοναδικές μελωδικές γραμμές που έκαναν τους Empty Frame να ξεχωρίζουν τόσα χρόνια στην ελληνική ροκ σκηνή.
empty frame band photo
Underdogs είναι όλοι εκείνοι οι άνθρωποι που έχουν υποστεί καταπίεση, διακρίσεις, βία και αντιμετωπίζοντας τα αδιέξοδά τους, ξυπνούν/αναπνέουν και επαναστατούν. “Underdogs”, όμως, είναι μια λέξη που ταιριάζει και στους Empty Frame, οι οποίοι, μετά από σχεδόν είκοσι χρόνια, συνεχίζουν το ταξίδι τους δημιουργώντας, παρά τις αντιξοότητες, τις απώλειες και τις προσωπικές σκοτεινές στιγμές.
Ας ασχοληθούμε και με το προκείμενο αντικείμενο του πόθου.
Το εναλλακτικό post rock που θα μπορούσες να τους κατάταξεις σίγουρα δεν είναι το άκουσμά μου. Όμως δεν μπορώ παρά να αναγνωρίσω πως για τα κομμάτια έχει γίνει πολλή δουλειά. Φοβερές ενορχηστρώσεις. Πολύ έξυπνη χρήση των κλασικών εγχόρδων που κλέβουν την παράσταση ακόμα και σε pizzicato στιγμές. Σαν ήχος γενικά είναι βαρύς αλλά τα κομμάτια σε υποβάλλουν . Και ταξιδεύεις μαζί με το Underdogs σε σκοτεινά μονοπάτια. Αλλά το σκοτάδι μάλλον δεν είχε ποτέ τόσο όμορφο soundtrack.
Με εναλλαγές στις διαθέσεις, παίζουν με τον ακροατή με τις απλωμένες κιθάρες και τα ωραία φωνητικά, κερδίζοντας τελικά την προσοχή και του πιο δύσκολου αυτιού. Και του δικού μου μαζί. Αυτές οι δοξαριές από το τσέλο και το βιολί χαράζονται στο μυαλό και είναι αυτό που κάνει τους Empty Frame να αποκτούν τη δικιά τους υπογραφή και να ξεχωρίζουν. Και αυτό δεν είναι καθόλου εύκολο σε ένα τοπίο που πολλές μπάντες ακολουθούν το ρεύμα. Οι Empty Frame δημιουργούν το δικό τους. Και δικαιώνονται περίτρανα με τις 11 δικές τους συνθέσεις. Μια συνταγή που σίγουρα δεν έτυχε, και περιμένει τα δικά μας αυτιά για να δικαιωθεί και να πετύχει.
Να πω σε αυτό το σημείο πως μου άρεσε πολύ και το εξώφυλλο γιατί έτσι. Έχει χαρακτήρα όπως και η μουσική του. Αν θα έπρεπε να ξεχωρίσω κάποιες στιγμές σαν καλύτερες για τα δικά μου αυτιά, θα έλεγα το Come Undone, το Riders και το A tribe of Shadows. Όμως το Underdogs είναι στο σύνoλό του το λιγότερο εντυπωσιακό. Προκαλεί συναισθήματα στο άκουσμά του και αυτό δεν το κάνουν πολλές μουσικές. Με πολύ λυρισμό και δυναμισμό ταυτόχρονα. Δυστοπικό και πανέμορφο συνάμα.
κυκλοφορεί την 1η Μαρτίου 2024
Μουσική & στίχοι: Empty Frame
Παραγωγή: Empty Frame
Μηχανική επεξεργασία και μίξη στο Dope Of Sound Studio από τον Κώστα Σαββίδη
Mastering από τον Γιάννη Χριστοδουλάτο στο Sweetspot
Artwork από τη Λουίζα Καραγεωργίου
Το βινύλιο και το cd κυκλοφορούν από την Coma Records (https://www.comarecords.com)
Την Παρασκευή 12 Απριλίου 2024 το ιστορικό υπόγειο των Εξαρχείων φιλοξενεί στην σκηνή του Maiden uniteD, την αναμφισβήτητα καλύτερη tribute μπάντα των Iron Maiden παγκοσμίως.
Το 2024, με την περιοδεία τους “1980 tour” θα βρεθούν για δύο συναυλίες στην Ελλάδα. Συγκεκριμένα στις 12 Απριλίου στο An Club στην Αθήνα και στις 13 Απριλίου στο Eightball Club στη Θεσσαλονίκη.
12 χρόνια μετά την 1η και μοναδική εμφάνισή τους στην Αθήνα, επιστρέφουν και πάλι στο ΑΝ CLUB! Αλλά, αυτήν τη φορά, οι Maiden uniteD θα έχουν στη σύνθεσή τους τον DennisStratton!!!
Ο κιθαρίστας DennisStratton ήταν μέλος των Iron Maiden στο ντεμπούτο album τους, 1980 αλλά και στο “Live!! + One” EP, που ηχογραφήθηκε την ίδια χρονιά και επανακυκλοφόρησε το 1984 με διευρυμένο tracklist αποκλειστικά στην ελληνική αγορά!
“Είμαστε απίστευτα ενθουσιασμένοι που επιστρέφουμε στο An Club στην Αθήνα και στο Eightball Club στη Θεσσαλονίκη. Η προηγούμενη εμπειρία και από τα δύο venues ήταν απλώς καταπληκτική και ανυπομονούμε να ανέβουμε ξανά σε αυτές τις σκηνές. Το κοινό στην Ελλάδα έδειχνε πάντα μια απίστευτη ενέργεια και πάθος για τη μουσική μας και είμαστε αποφασισμένοι να του προσφέρουμε δύο αξέχαστες βραδιές.”
We want to thank all of our loyal Greek fans for their ongoing support to Maiden uniteD all over the years. You are simply amazing, and we can’t wait to rock out with all of you. Thanks a million
Maiden uniteD is back and ready to shake Greece to its core!
Maiden uniteD
12 Απριλίου 2024 | An Club
Πληροφορίες εισιτηρίων
Τιμές εισιτηρίων
Early Birds: 19 ευρώ – SOLD OUT!
Προπώληση: 21 ευρώ
Ταμείο: 23 ευρώ
Σημεία προπώλησης
Δίκτυο More.com more.com
Nova | Public | Ευριπίδης | viva spot Τεχνόπολης
Hard copy tickets στα:
Oldschool (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)
Full Moon Store #1 (Θεμιστοκλέους 42, Εξάρχεια)
Full Moon Store #2 (Νορμανού 7, Μοναστηράκι)
Metal Era (Εμμ. Μπενάκη 22, Εξάρχεια)
Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)
Όλα ξεκίνησαν όταν το ολλανδικό fan club των Iron Maiden ζήτησε από τον Joey Bruers να πραγματοποιήσει ένα διαφορετικό σόου. Κάτι που να ξεφεύγει από ένα τυπικό tribute και από τα όρια μιας ακόμη μπάντας διασκευών. Μιας που στην εκδήλωση θα παρευρισκόταν και ο “αρχηγός” Steve Harris, ο Joey έπρεπε να ετοιμάσει κάτι ξεχωριστό. Έτσι λοιπόν, με τη συμμετοχή μουσικών από διάφορα σχήματα, παρουσίασε μια σειρά από τραγούδια των Iron Maiden σε ακουστική μορφή και οι αντιδράσεις του κοινού ήταν θριαμβευτικές!
Και κάπως έτσι, η αρχική ιδέα μετουσιώθηκε σε μια συναυλία και αυτή η συναυλία εντέλει μετατράπηκε σε ολόκληρο εγχείρημα. Ένα εγχείρημα, που επιδιώκει να φέρει κοντά μουσικούς και fans με διάφορες καταβολές, με στόχο η μουσική των Iron Maiden να λάβει τις τιμές που της αξίζει.
Maiden uniteD line-up:
Marios Karanastasis – Vocals
Dennis Stratton – Guitar
Jim Katsaros – Guitar
Joey Bruers – Bass
Johnny Thermos – Piano
Renos Lialioutis – Drums
Opening act στις συναυλίες Αθήνας και Θεσσαλονίκης θα είναι η εκπληκτική Ηλιάνα Τσακιράκη, η frontwoman των Enemy of Reality και δασκάλα φωνητικής. Θα παρουσιάσει ένα eclectic acoustic show, που θα περιλαμβάνει τραγούδια από όλο το ευρύ φάσμα επιρροών της. Σε αυτό το special set που περιλαμβάνει τραγούδια από Paradise Lost και Anneke Van Giersbergen, αλλά και αποσπάσματα από κινηματογραφικά soundtracks και ριζίτικα τραγούδια από την ελληνική παράδοση, συμμετέχει ο Γιάννης Θερμός (The Silent Wedding) στα πλήκτρα.
Η μεγάλη γιορτή του επικού heavy metal πραγματοποιείται το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Απριλίου και οι μυημένοι στο μυστικό του ατσαλιού γνωρίζουν πολύ καλά πως η συγκεκριμένη βραδιά δεν θα είναι απλά μια συναυλία αλλά μία τελετή εξαγνισμού μέσα από τη μουσική, μία εμπειρία από αυτές που σπάνια έχουμε την ευκαιρία να ζήσουμε.
Τα τρία συγκροτήματα που συμμετέχουν υπόσχονται πύρινα riff, απόκοσμες μελωδίες και διηγούνται ιστορίες για κόσμους τόσο μακρινούς μα και τόσο οικείους παράλληλα.
Ξέρετε ποιοι είστε και ξέρετε γιατί θα είστε εκεί. Οι υπόλοιποι εισέλθετε με δική σας ευθύνη.
To Σάββατο 20 Απριλίου οι SOLITARYSABRED μαζί με τους DARKLON και DRAGONSKULL μας ετοιμάζουν “A NIGHT OF SERPENTS AND REDEEMERS” στο Piraeus Club Academy. Και την Κυριακή 21 Απριλίου στο Eightball Club, στην Θεσσαλονίκη, οι SOLITARYSABRED και οι DARKLON θα μοιραστούν την σκηνή με τους MULTIVISION.
Οι Κύπριοι Solitary Sabred δεν χρειάζονται συστάσεις. Περισσότερα από 15 χρόνια πορείας και οι κυκλοφορίες τους “Redemption Through Force” και “By Fire and Brimstone” συγκαταλέγονται ανάμεσα στα κορυφαία δείγματα επικού heavy / power metal. Επιστρέφουν επί ελληνικού εδάφους με αφορμή το νέο τους album “Τemple of the Serpent” που φυσικά δεν μα ξέφυγε! Διαβάστε την γνώμη μας ΕΔΩ
DARKLON
Οι Darklonμε το νέο τους άλμπουμ “TheRedeemer” σαρώνουν και σίγουρα η φωνή των θρυλικών Omen πίσω απ’ το μικρόφωνο, υπόσχονται μια νύχτα που θα μείνει αξέχαστη!
DRAGON SKULL
Οι Dragon Skull ιδρύθηκαν το 2020 και παίζουν κλασσικό Epic/Heavy Metal. Το ομότιλο ΕΡ τους κυκλοφόρησε το 2022 και απέσπασε θετικές κριτικές. Αυτή τη στιγμή δουλεύουν πυρετωδώς το πρώτο full length album τους, το οποίο αναμένεται εντός του έτους.
MULTIVISION
Οι Multivision είναι ένα συγκρότημα εναλλακτικού rock με πολλές επιρροές διαφορετικών στυλ. Το EP του με τίτλο “Lucius” κυκλοφόρησε την άνοιξη του 2018. Το full length album του “Choose” ηχογραφήθηκε το 2020 και κυκλοφόρησε 1 χρόνο αργότερα.
Ο Sivert Hoyem ετοιμάζεται και για δεύτερη ημέρα στην Ελλάδα για One Night Only. Την Κυριακή 28 Απριλίου 2024, θα επισκεφτεί το Principal Club Theater – Θεσσαλονίκη. Μαζί θα έχει το νέο του προσωπικό δίσκο «On an island» Tour.
Ο ξεχωριστός Sivert Hoyem ΚΑΙ στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!
Ο «δικός μας» Sivert Hoyem προσθέτει και την Θεσσαλονίκη, την Κυριακή 28 Απριλίου, στο συναυλιακό ταξίδι του στην αγαπημένη του Ελλάδα! Την επόμενη βραδιά από το club show του στο αθηναϊκό Floyd, ο μοναδικός καλλιτέχνης δίνει μουσικό παρόν στο Principal Club Theater, επιστρέφοντας σε μία πόλη που τον έχει αγαπήσει πολύ και περιμένει να τον αγκαλιάσει ξανά.
For one night only, για μία βραδιά μόνο, μια βραδιά προσωπική, οικεία, τρυφερή που θα ενθουσιάσει τους φίλους του στη συμπρωτεύουσα οι οποίοι δεν τον έχουν απολαύσει ζωντανά εδώ και οχτώ ολόκληρα χρόνια – τόσα έχουν περάσει από την τελευταία του εμφάνιση τον Απρίλιο του ’16 και πάλι στο Principal Club! Μία ξεχωριστή επανασύνδεση με τους λάτρεις της μουσικής του στη Βόρεια Ελλάδα, ένα ξεχωριστό live με τη συνοδεία της θαυμάσιας μπάντας του, μια διαφορετική εμφάνιση μετά τις αξέχαστες στιγμές που μας χάρισε στη σκηνή του Ηρωδείου το 2016 ή τα live των προηγούμενων ετών με τους Madrugada, στο Paok Sports Arena, στο Tae Kwon Do, στο Καλλιμάρμαρο και σε μεγάλα φεστιβάλ της χώρας.
Μαζί του φέρνει τα τραγούδια που οι φίλοι του έχουν αγαπήσει όλα αυτά τα χρόνια, Sleepwalking Man, Theaving Heart, Moon Landing, Give it a Whirl, κομμάτια όπως τα Aim For The Heart, Two Green Feathers από τον τελευταίο του δίσκο, On an island, που κυκλοφόρησε στα τέλη του Ιανουαρίου και φυσικά πολλά τραγούδια των Madrugada.
Ο Sivert Hoyem
περιγράφεται συνήθως ως ένας «μελαγχολικός» καλλιτέχνης κι ο ίδιος ήταν πάντα μελαγχολικός από τη φύση του. «Στην εποχή του Edvard Munh ήταν μία ασθένεια που είχε πλέον διαγνωστεί» επισημαίνει για τη μελαγχολία. Όμως παραμένει βαθιά ανθρώπινος και καθόλου κυνικός ή μηδενιστής. Αγαπά τη μουσική, τη φύση, τον Άνθρωπο. Αγαπά να παίζει μουσική μπροστά στο κοινό, να μοιράζεται σκέψεις και συναισθήματα, να δίνει και παίρνει δύναμη. Κι αυτό είναι καθησυχαστικά αισιόδοξο!
On an island
Με τον τελευταίο του δίσκο, αποδεικνύει το σπάνιο καλλιτεχνικό του μέταλλο. Όχι μόνο δε θαμπώνει και δε σκουριάζει, αλλά – συν τω χρόνω – ωριμάζει, αποκτά την πατίνα της εμπειρίας και οδηγείται σε έναν εξαιρετικό λυρικό μινιμαλισμό.
Και όπως σε όλα τα άλμπουμ, τόσο του ίδιου όσο και των Madrugada, όλα συνδέονται με αυτό το απόκοσμο νορβηγικό τοπίο, που αστράφτει και φεγγοβολά ακόμα και στα πιο βαθιά σκοτάδια του.
Το Nyksund
της Νορβηγίας βρίσκεται στις 68,59 μοίρες βόρεια, με εννέα κατοίκους που ζουν εκεί όλο το χρόνο. Κάποτε, εκεί «ζούσε και βασίλευε» μια μεγάλη κοινότητα αλιέων, το μέρος όμως ερημώθηκε στη δεκαετία του 1960, επειδή το λιμάνι του ήταν πολύ ρηχό για τις σύγχρονες μηχανότρατες. Ο Sivert Høyem μεγάλωσε σε απόσταση 45 λεπτών με το αυτοκίνητο από εκεί. Σαν παιδί, πήγαινε στο Nyksund για να εξερευνά μια γνήσια πόλη-φάντασμα. Στη συνέχεια, με κάποιο τρόπο η κοινότητα ξαναπήρε ζωή, καλλιτέχνες και χίπις την κατοίκησαν για την «ατμόσφαιρα» του υπερβόρειου τοπίου της. Το Nyksund εμφανίστηκε σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Υπάρχει ακόμη και ένα καλό εστιατόριο. Το καλοκαίρι, το μέρος είναι αρκετά ζωντανό ακόμα και τώρα.
Ο Σεπτέμβρης του, όμως, είναι μια άλλη ιστορία. Παγωμένη βροχή και άνεμοι σαρώνουν το νησί και τα π ρώτα βόρεια σέλας τρεμοπαίζουν στον ουρανό του.
Τον Σεπτέμβριο του 2021,
ο Sivert και οι «συν-συνωμότες» του μετακόμισαν στο Zoar (βιβλική πόλη από το βιβλίο της Γενέσεως, μετωνυμικά «καταφύγιο»), στο παλιό ενοριακό σπίτι του Nyksund, για να γράψουν τη μουσική τους. Το περιβάλλον είναι εντυπωσιακό. Πίσω απλώνεται η περίφημη πεδιάδα Queen Route. Στα νότια ένα δαντελωτό πανόραμα νησιών, που επάξια συναγωνίζεται το διάσημο αρχιπέλαγος Lofoten. Ευθεία στα βορειοδυτικά ο ανοιχτός Αρκτικός Ωκεανός – επόμενη στάση Γροιλανδία.
Ο Høyem και οι συνεργάτες του
σκέφτηκαν να δημιουργήσουν κάτι «απλό και απογυμνωμένο», κάτι πιο κοντά σε live ή σε demo, και όχι σε «κανονικό» περιβάλλον ηχογράφησης και γι’ αυτό έψαχναν για μια μεγάλη, ενιαία αίθουσα ηχογράφησης, ένα μέρος με ξύλινους τοίχους και πάτωμα, κατά προτίμηση μια εκκλησία. Εκεί, στο παλιό σπίτι της ενορίας Zoar, στο Nyksund έστησαν ένα αυτοσχέδιο στούντιο – μαζί με τον ηχολήπτη, Bjarne Stensli – και τα τραγούδια του On an Island ζωντάνεψαν.
Sivert Høyem: Φρέσκος και ρομαντικός με το ‘Aim For The Heart’
Το παλιό αρμόνιο της εκκλησίας μπήκε και αυτό στο παιχνίδι. Τίποτα δεν προέρχεται από ένα ψηφιακό κουτί με προκαθορισμένους ήχους. Τα πάντα ηχογραφήθηκαν μέσα σε 14 πυρετώδεις ημέρες. Δούλεψαν κυρίως ως τρίο. Ο Sivert, o Christer Knutsen (σταθερός συνεργάτης του Sivert, που σε αυτό το άλμπουμ είναι και συμπαραγωγός) και o ντράμερ Børge Fjordheim. Η μίξη έγινε από τον «θρύλο», Tchad Blake, στο στούντιο του σπιτιού του, στην Ουαλία.
Όλη η δουλειά βγήκε αυθόρμητα και αβίαστα. Στη μουσική έχουν συμπεριληφθεί όλα, ακόμα και οι τυχαίοι θόρυβοι, ο συριγμός των μικροφώνων, το τρίξιμο των ξύλων, το «θρόισμα των φαντασμάτων»… Διαχρονικό, άμεσο, διαισθητικό και ωμό, σαν να μεταφέρεσαι στο Vesterålen τον Σεπτέμβριο. Εκεί που πλέον είναι μακριές και κρύες οι νύχτες. Σαν ο άγριος, παγωμένος καιρός του Αρκτικού Κύκλου να επιβάλλεται στην ατμόσφαιρα.
Sivert Høyem – Two Green Feathers (έχουμε πει για αυτό εδώ).
Στο πρώτο άκουσμα το άλμπουμ αφήνει έντονη την αίσθηση του “northern gothic” να πλανιέται. Ένα οδοιπορικό σε ένα τοπίο που πρωταγωνιστούν τα σκουριασμένα ανθρώπινα ίχνη αλλά απουσιάζουν οι άνθρωποι. Μέταλλα που σαπίζουν. Ξεφλουδισμένοι τοίχοι. Σπασμένα παιδικά παιχνίδια. Εγκαταλελειμμένα σπίτια. Αυτός είναι ο κόσμος του The Rust ενώ στο Now You See Me, Now You Don’t, ένα νεαρό κορίτσι συναντιέται με έναν εραστή, που μπορεί να είναι ο Διάβολος αλλά μπορεί να είναι και ένας περιπλανώμενος ιεροκήρυκας. Στη Βόρεια Νορβηγία, τα μυαλά των ανθρώπων αλλάζουν ανάλογα με τις εποχές και ο καταραμένος καιρός που λυσσομανά αφαιρεί πάρα πολλές ζωές στη θάλασσα. Ο ρομαντικός Sivert εμπνέεται από τη λογοτεχνία και ο Πάνας του Knut Hamsun εμφανίζεται στο Two Green Feathers.
Ανήκει σε μια φωνητική παράδοση που ξεκινά με τον Roy Orbison και τον Scott Walker, και την διακρίνει ένας σχεδόν οπερατικός τρόπος ερμηνείας. Ο David Bowie επίσης υπήρξε μία ισχυρή επιρροή στον Sivert, όπως και ο Chris Isaak. Το When Your True Love is Gone έχει στίχους που κάλλιστα θα ταίριαζαν στον Leonard Cohen. Το Aim For The Heart θυμίζει τον Bryan Ferry. Άλλον έναν αγαπημένο καλλιτέχνη του Høyem.Ο Sivert Høyem είναι ένας σπάνιος καλλιτέχνης, βαθιά ανθρώπινος και ευαίσθητος. Μπορεί να έρχεται από τον παγωμένο Βορρά αλλά η θέρμη της φωνής και της μουσικής του λιώνει και τις πιο κρύες καρδιές!
Ο Sivert Hoyem ετοιμάζεται και για δεύτερη ημέρα στην Ελλάδα για One Night Only. Την Κυριακή 28 Απριλίου 2024, θα επισκεφτεί το Principal Club Theater – Θεσσαλονίκη. Μαζί θα έχει το νέο του προσωπικό δίσκο «On an island» Tour.
Ο ξεχωριστός Sivert Hoyem ΚΑΙ στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!
Ο «δικός μας» Sivert Hoyem προσθέτει και την Θεσσαλονίκη, την Κυριακή 28 Απριλίου, στο συναυλιακό ταξίδι του στην αγαπημένη του Ελλάδα! Την επόμενη βραδιά από το club show του στο αθηναϊκό Floyd, ο μοναδικός καλλιτέχνης δίνει μουσικό παρόν στο Principal Club Theater, επιστρέφοντας σε μία πόλη που τον έχει αγαπήσει πολύ και περιμένει να τον αγκαλιάσει ξανά.
For one night only, για μία βραδιά μόνο, μια βραδιά προσωπική, οικεία, τρυφερή που θα ενθουσιάσει τους φίλους του στη συμπρωτεύουσα οι οποίοι δεν τον έχουν απολαύσει ζωντανά εδώ και οχτώ ολόκληρα χρόνια – τόσα έχουν περάσει από την τελευταία του εμφάνιση τον Απρίλιο του ’16 και πάλι στο Principal Club! Μία ξεχωριστή επανασύνδεση με τους λάτρεις της μουσικής του στη Βόρεια Ελλάδα, ένα ξεχωριστό live με τη συνοδεία της θαυμάσιας μπάντας του, μια διαφορετική εμφάνιση μετά τις αξέχαστες στιγμές που μας χάρισε στη σκηνή του Ηρωδείου το 2016 ή τα live των προηγούμενων ετών με τους Madrugada, στο Paok Sports Arena, στο Tae Kwon Do, στο Καλλιμάρμαρο και σε μεγάλα φεστιβάλ της χώρας.
Μαζί του φέρνει τα τραγούδια που οι φίλοι του έχουν αγαπήσει όλα αυτά τα χρόνια, Sleepwalking Man, Theaving Heart, Moon Landing, Give it a Whirl, κομμάτια όπως τα Aim For The Heart, Two Green Feathers από τον τελευταίο του δίσκο, On an island, που κυκλοφόρησε στα τέλη του Ιανουαρίου και φυσικά πολλά τραγούδια των Madrugada.
Ο Sivert Hoyem
περιγράφεται συνήθως ως ένας «μελαγχολικός» καλλιτέχνης κι ο ίδιος ήταν πάντα μελαγχολικός από τη φύση του. «Στην εποχή του Edvard Munh ήταν μία ασθένεια που είχε πλέον διαγνωστεί» επισημαίνει για τη μελαγχολία. Όμως παραμένει βαθιά ανθρώπινος και καθόλου κυνικός ή μηδενιστής. Αγαπά τη μουσική, τη φύση, τον Άνθρωπο. Αγαπά να παίζει μουσική μπροστά στο κοινό, να μοιράζεται σκέψεις και συναισθήματα, να δίνει και παίρνει δύναμη. Κι αυτό είναι καθησυχαστικά αισιόδοξο!
On an island
Με τον τελευταίο του δίσκο, αποδεικνύει το σπάνιο καλλιτεχνικό του μέταλλο. Όχι μόνο δε θαμπώνει και δε σκουριάζει, αλλά – συν τω χρόνω – ωριμάζει, αποκτά την πατίνα της εμπειρίας και οδηγείται σε έναν εξαιρετικό λυρικό μινιμαλισμό.
Και όπως σε όλα τα άλμπουμ, τόσο του ίδιου όσο και των Madrugada, όλα συνδέονται με αυτό το απόκοσμο νορβηγικό τοπίο, που αστράφτει και φεγγοβολά ακόμα και στα πιο βαθιά σκοτάδια του.
Το Nyksund
της Νορβηγίας βρίσκεται στις 68,59 μοίρες βόρεια, με εννέα κατοίκους που ζουν εκεί όλο το χρόνο. Κάποτε, εκεί «ζούσε και βασίλευε» μια μεγάλη κοινότητα αλιέων, το μέρος όμως ερημώθηκε στη δεκαετία του 1960, επειδή το λιμάνι του ήταν πολύ ρηχό για τις σύγχρονες μηχανότρατες. Ο Sivert Høyem μεγάλωσε σε απόσταση 45 λεπτών με το αυτοκίνητο από εκεί. Σαν παιδί, πήγαινε στο Nyksund για να εξερευνά μια γνήσια πόλη-φάντασμα. Στη συνέχεια, με κάποιο τρόπο η κοινότητα ξαναπήρε ζωή, καλλιτέχνες και χίπις την κατοίκησαν για την «ατμόσφαιρα» του υπερβόρειου τοπίου της. Το Nyksund εμφανίστηκε σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Υπάρχει ακόμη και ένα καλό εστιατόριο. Το καλοκαίρι, το μέρος είναι αρκετά ζωντανό ακόμα και τώρα.
Ο Σεπτέμβρης του, όμως, είναι μια άλλη ιστορία. Παγωμένη βροχή και άνεμοι σαρώνουν το νησί και τα π ρώτα βόρεια σέλας τρεμοπαίζουν στον ουρανό του.
Τον Σεπτέμβριο του 2021,
ο Sivert και οι «συν-συνωμότες» του μετακόμισαν στο Zoar (βιβλική πόλη από το βιβλίο της Γενέσεως, μετωνυμικά «καταφύγιο»), στο παλιό ενοριακό σπίτι του Nyksund, για να γράψουν τη μουσική τους. Το περιβάλλον είναι εντυπωσιακό. Πίσω απλώνεται η περίφημη πεδιάδα Queen Route. Στα νότια ένα δαντελωτό πανόραμα νησιών, που επάξια συναγωνίζεται το διάσημο αρχιπέλαγος Lofoten. Ευθεία στα βορειοδυτικά ο ανοιχτός Αρκτικός Ωκεανός – επόμενη στάση Γροιλανδία.
Ο Høyem και οι συνεργάτες του
σκέφτηκαν να δημιουργήσουν κάτι «απλό και απογυμνωμένο», κάτι πιο κοντά σε live ή σε demo, και όχι σε «κανονικό» περιβάλλον ηχογράφησης και γι’ αυτό έψαχναν για μια μεγάλη, ενιαία αίθουσα ηχογράφησης, ένα μέρος με ξύλινους τοίχους και πάτωμα, κατά προτίμηση μια εκκλησία. Εκεί, στο παλιό σπίτι της ενορίας Zoar, στο Nyksund έστησαν ένα αυτοσχέδιο στούντιο – μαζί με τον ηχολήπτη, Bjarne Stensli – και τα τραγούδια του On an Island ζωντάνεψαν.
Sivert Høyem: Φρέσκος και ρομαντικός με το ‘Aim For The Heart’
Το παλιό αρμόνιο της εκκλησίας μπήκε και αυτό στο παιχνίδι. Τίποτα δεν προέρχεται από ένα ψηφιακό κουτί με προκαθορισμένους ήχους. Τα πάντα ηχογραφήθηκαν μέσα σε 14 πυρετώδεις ημέρες. Δούλεψαν κυρίως ως τρίο. Ο Sivert, o Christer Knutsen (σταθερός συνεργάτης του Sivert, που σε αυτό το άλμπουμ είναι και συμπαραγωγός) και o ντράμερ Børge Fjordheim. Η μίξη έγινε από τον «θρύλο», Tchad Blake, στο στούντιο του σπιτιού του, στην Ουαλία.
Όλη η δουλειά βγήκε αυθόρμητα και αβίαστα. Στη μουσική έχουν συμπεριληφθεί όλα, ακόμα και οι τυχαίοι θόρυβοι, ο συριγμός των μικροφώνων, το τρίξιμο των ξύλων, το «θρόισμα των φαντασμάτων»… Διαχρονικό, άμεσο, διαισθητικό και ωμό, σαν να μεταφέρεσαι στο Vesterålen τον Σεπτέμβριο. Εκεί που πλέον είναι μακριές και κρύες οι νύχτες. Σαν ο άγριος, παγωμένος καιρός του Αρκτικού Κύκλου να επιβάλλεται στην ατμόσφαιρα.
Sivert Høyem – Two Green Feathers (έχουμε πει για αυτό εδώ).
Στο πρώτο άκουσμα το άλμπουμ αφήνει έντονη την αίσθηση του “northern gothic” να πλανιέται. Ένα οδοιπορικό σε ένα τοπίο που πρωταγωνιστούν τα σκουριασμένα ανθρώπινα ίχνη αλλά απουσιάζουν οι άνθρωποι. Μέταλλα που σαπίζουν. Ξεφλουδισμένοι τοίχοι. Σπασμένα παιδικά παιχνίδια. Εγκαταλελειμμένα σπίτια. Αυτός είναι ο κόσμος του The Rust ενώ στο Now You See Me, Now You Don’t, ένα νεαρό κορίτσι συναντιέται με έναν εραστή, που μπορεί να είναι ο Διάβολος αλλά μπορεί να είναι και ένας περιπλανώμενος ιεροκήρυκας. Στη Βόρεια Νορβηγία, τα μυαλά των ανθρώπων αλλάζουν ανάλογα με τις εποχές και ο καταραμένος καιρός που λυσσομανά αφαιρεί πάρα πολλές ζωές στη θάλασσα. Ο ρομαντικός Sivert εμπνέεται από τη λογοτεχνία και ο Πάνας του Knut Hamsun εμφανίζεται στο Two Green Feathers.
Ανήκει σε μια φωνητική παράδοση που ξεκινά με τον Roy Orbison και τον Scott Walker, και την διακρίνει ένας σχεδόν οπερατικός τρόπος ερμηνείας. Ο David Bowie επίσης υπήρξε μία ισχυρή επιρροή στον Sivert, όπως και ο Chris Isaak. Το When Your True Love is Gone έχει στίχους που κάλλιστα θα ταίριαζαν στον Leonard Cohen. Το Aim For The Heart θυμίζει τον Bryan Ferry. Άλλον έναν αγαπημένο καλλιτέχνη του Høyem.Ο Sivert Høyem είναι ένας σπάνιος καλλιτέχνης, βαθιά ανθρώπινος και ευαίσθητος. Μπορεί να έρχεται από τον παγωμένο Βορρά αλλά η θέρμη της φωνής και της μουσικής του λιώνει και τις πιο κρύες καρδιές!
Βραδιά μυσταγωγίας στο Θέατρο Γης, με την Loreena McKennitt!
Το Ελληνικό κοινό θα την απολαύσει σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, κάτι που είχαμε αναφέρει και πάλι, τον Ιανουάριο. Δείτε σχετικά εδώ.
Την Πέμπτη 27 Ιουνίου, η πόλη της Θεσσαλονίκης θα υποδεχθεί την απόλυτη μούσα της world/ethnic/folk μουσικής, την Καναδή Loreena McKennitt, στο Θέατρο Γης. Η αγαπημένη καλλιτέχνιδα του ελληνικού κοινού, έρχεται να γοητεύσει το κοινό της Βορείου Ελλάδας, με το αδιανόητο ταλέντο και τη μαγική φωνή της, πέντε χρόνια μετά από την προηγούμενη, αξέχαστη εμφάνισή της.
Έχοντας στην καριέρα της πάρα πολλές βραβεύσεις, έχοντας πουλήσει δεκάδες εκατομμύρια δίσκους και γνωρίζοντας τρομαχτική επιτυχία απ’ άκρη σ’ άκρη της γης, η Loreena McKennitt, έρχεται και πάλι στη χώρα που τη λατρεύει όσο λίγους καλλιτέχνες.
The mask and the mirror
Αυτή τη φορά, θα μας επισκεφθεί στα πλαίσια μίας πολύ ειδικής περιοδείας, για να γιορτάσει την 30 η επέτειο του μνημειώδους και ρηξικέλευθου άλμπουμ της, “The mask and the mirror”. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, θα παιχτούν αγαπημένα μας
τραγούδια από ολόκληρη την καριέρα της McKennitt, που αναμένεται να «αιχμαλωτίσουν» το κοινό, αλλά παράλληλα, θα προσφέρει την ευκαιρία στους οπαδούς της, να βιώσουν μία σπάνια εμπειρία, παρουσιάζοντας ολόκληρο το “The mask and the mirror”, συνοδευόμενη από εξαιρετικούς, όπως πάντα, μουσικούς.
Συγκεκριμένα από την Caroline Lavelle στο βιολοντσέλο, τον Brian Hughes στην κιθάρα, τον Hugh Marsh στο βιολί, τον Dudley Phillips στο μπάσο και Robert Brian στα τύμπανα.
Το άλμπουμ αυτό,
πέμπτο στη δισκογραφία της, κυκλοφόρησε το 1994 και γνώρισε την αποθέωση από το κοινό και κριτικούς σε όλον τον κόσμο, αφού θεωρείται ένα διαπολιτισμικό αριστούργημα, αντλώντας έμπνευση από την Κέλτικη μουσική, τους τροβαδούρους της Γαλλίας, τους προσκυνητές της Ανδαλουσίας και της Γαλικίας και τις μουσικές παραδόσεις της Αιγύπτου καθώς και του Μαρόκου. Το “The mask and the mirror” είναι ένα ορόσημο, στην ούτως ή άλλως λαμπρή καριέρα αυτής της χαρισματικής καλλιτέχνιδος, το οποίο έχει σαγηνεύσει το πολυπληθές κοινό της με τις διαχρονικές μελωδίες και τα βαθιά στιχουργικά του θέματα.
Να μην ξεχνάμε, ότι στο άλμπουμ αυτό, βρίσκεται και το απόλυτο breakthrough της Loreena McKennitt στο ελληνικό κοινό. Το τραγούδι “Marrakesh night market”. Εκτός των άλλων, δεν πρέπει να ξεχνάμε πως η Χαρούλα Αλεξίου, έχει κάνει μία από τις
μεγαλύτερες επιτυχίες της διασκευάζοντας πετυχημένα το “Tango to Evora”, ως «Το τανγκό της Νεφέλης», αλλά και το «Φίλα με, φίλα με», που είναι το “Marco Polo”.
Η σχέση της Loreena με την Ελλάδα,
δεν σταματά όμως εκεί. Πέραν του γεγονότος ότι είναι μία από τις ελάχιστες καλλιτέχνιδες με χρυσούς δίσκους στις πωλήσεις τους στη χώρα μας, χρησιμοποιεί ελληνικά παραδοσιακά όργανα. Συνεργάζεται με Έλληνες μουσικούς όχι μόνο στις ηχογραφήσεις, αλλά και στις συναυλίες της. Στο live άλμπουμ της, “A Mediterranean Odyssey”, μάλιστα, έχει ηχογραφήσεις από την πρώτη επίσκεψή της στην Ελλάδα, το 2009.
Όταν θέλει κανείς να μιλήσει για τα επιτεύγματα της Loreena McKennitt στην πλούσια καριέρα της, χρειάζεται πολύ χρόνο
Όταν θέλει κανείς να μιλήσει για τα επιτεύγματα της Loreena McKennitt στην πλούσια καριέρα της, χρειάζεται πολύ χρόνο. Καθώς εκτός του ότι παίζει άρπα, πιάνο και ακορντεόν, είναι η ίδια συνθέτης και στιχουργός, παραγωγός, αλλά έχει επίσης τη δική
της δισκογραφική εταιρία, την Quinlan Road, κάνοντας πραγματικότητα στον υψηλότερο βαθμό, τα όνειρα κάθε DIY καλλιτέχνη.
Τιμητικές διακρίσεις
Επιπλέον, έχει γράψει μουσική για κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Έχει λάβει πολλά μουσικά βραβεία, βραβεία από τη βασιλική οικογένεια του Καναδά, αλλά και τιμητικές διακρίσεις. Για παράδειγμα η ένταξή της στο Τάγμα του Καναδά και η ανακήρυξή της ως Διδάκτορα Νομικής και Φιλολογίας. Πλούσια επίσης η φιλανθρωπική δράση της και οι παρεμβάσεις της για θέματα που αφορούν την κλιματική αλλαγή στον πλανήτη. Τη δημοκρατία των πολιτών, αλλά κι επίσης οι ανθρωπιστικές της θέσεις ενάντια στους τεχνολογικούς κολοσσούς και την αλόγιστη χρήση των social media.
Το βράδυ της 27 ης Ιουνίου, ο ουρανός της Θεσσαλονίκης θα ξεχειλίσει από μεθυστικές μελωδίες. Μουσικές με άρωμα Μέσης Ανατολής, Μεσογείου, Κέλτικες. Μια μυσταγωγική νύχτα στις μουσικές του κόσμου από την απόλυτη ιέρεια του είδους. Τη
Loreena McKennitt.
Early Bird 33€. Στην πρώτη φάση της προπώλησης, η τιμή διαμορφώνεται στα 37€, στη δεύτερη φάση, 40€ και στο ταμείο θα κοστίζουν 45€
Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 1 η Μαρτίου.
Βραδιά μυσταγωγίας στο Θέατρο Γης, με την Loreena McKennitt!
Το Ελληνικό κοινό θα την απολαύσει σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, κάτι που είχαμε αναφέρει και πάλι, τον Ιανουάριο. Δείτε σχετικά εδώ.
Την Πέμπτη 27 Ιουνίου, η πόλη της Θεσσαλονίκης θα υποδεχθεί την απόλυτη μούσα της world/ethnic/folk μουσικής, την Καναδή Loreena McKennitt, στο Θέατρο Γης. Η αγαπημένη καλλιτέχνιδα του ελληνικού κοινού, έρχεται να γοητεύσει το κοινό της Βορείου Ελλάδας, με το αδιανόητο ταλέντο και τη μαγική φωνή της, πέντε χρόνια μετά από την προηγούμενη, αξέχαστη εμφάνισή της.
Έχοντας στην καριέρα της πάρα πολλές βραβεύσεις, έχοντας πουλήσει δεκάδες εκατομμύρια δίσκους και γνωρίζοντας τρομαχτική επιτυχία απ’ άκρη σ’ άκρη της γης, η Loreena McKennitt, έρχεται και πάλι στη χώρα που τη λατρεύει όσο λίγους καλλιτέχνες.
The mask and the mirror
Αυτή τη φορά, θα μας επισκεφθεί στα πλαίσια μίας πολύ ειδικής περιοδείας, για να γιορτάσει την 30 η επέτειο του μνημειώδους και ρηξικέλευθου άλμπουμ της, “The mask and the mirror”. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, θα παιχτούν αγαπημένα μας
τραγούδια από ολόκληρη την καριέρα της McKennitt, που αναμένεται να «αιχμαλωτίσουν» το κοινό, αλλά παράλληλα, θα προσφέρει την ευκαιρία στους οπαδούς της, να βιώσουν μία σπάνια εμπειρία, παρουσιάζοντας ολόκληρο το “The mask and the mirror”, συνοδευόμενη από εξαιρετικούς, όπως πάντα, μουσικούς.
Συγκεκριμένα από την Caroline Lavelle στο βιολοντσέλο, τον Brian Hughes στην κιθάρα, τον Hugh Marsh στο βιολί, τον Dudley Phillips στο μπάσο και Robert Brian στα τύμπανα.
Το άλμπουμ αυτό,
πέμπτο στη δισκογραφία της, κυκλοφόρησε το 1994 και γνώρισε την αποθέωση από το κοινό και κριτικούς σε όλον τον κόσμο, αφού θεωρείται ένα διαπολιτισμικό αριστούργημα, αντλώντας έμπνευση από την Κέλτικη μουσική, τους τροβαδούρους της Γαλλίας, τους προσκυνητές της Ανδαλουσίας και της Γαλικίας και τις μουσικές παραδόσεις της Αιγύπτου καθώς και του Μαρόκου. Το “The mask and the mirror” είναι ένα ορόσημο, στην ούτως ή άλλως λαμπρή καριέρα αυτής της χαρισματικής καλλιτέχνιδος, το οποίο έχει σαγηνεύσει το πολυπληθές κοινό της με τις διαχρονικές μελωδίες και τα βαθιά στιχουργικά του θέματα.
Να μην ξεχνάμε, ότι στο άλμπουμ αυτό, βρίσκεται και το απόλυτο breakthrough της Loreena McKennitt στο ελληνικό κοινό. Το τραγούδι “Marrakesh night market”. Εκτός των άλλων, δεν πρέπει να ξεχνάμε πως η Χαρούλα Αλεξίου, έχει κάνει μία από τις
μεγαλύτερες επιτυχίες της διασκευάζοντας πετυχημένα το “Tango to Evora”, ως «Το τανγκό της Νεφέλης», αλλά και το «Φίλα με, φίλα με», που είναι το “Marco Polo”.
Η σχέση της Loreena με την Ελλάδα,
δεν σταματά όμως εκεί. Πέραν του γεγονότος ότι είναι μία από τις ελάχιστες καλλιτέχνιδες με χρυσούς δίσκους στις πωλήσεις τους στη χώρα μας, χρησιμοποιεί ελληνικά παραδοσιακά όργανα. Συνεργάζεται με Έλληνες μουσικούς όχι μόνο στις ηχογραφήσεις, αλλά και στις συναυλίες της. Στο live άλμπουμ της, “A Mediterranean Odyssey”, μάλιστα, έχει ηχογραφήσεις από την πρώτη επίσκεψή της στην Ελλάδα, το 2009.
Όταν θέλει κανείς να μιλήσει για τα επιτεύγματα της Loreena McKennitt στην πλούσια καριέρα της, χρειάζεται πολύ χρόνο
Όταν θέλει κανείς να μιλήσει για τα επιτεύγματα της Loreena McKennitt στην πλούσια καριέρα της, χρειάζεται πολύ χρόνο. Καθώς εκτός του ότι παίζει άρπα, πιάνο και ακορντεόν, είναι η ίδια συνθέτης και στιχουργός, παραγωγός, αλλά έχει επίσης τη δική
της δισκογραφική εταιρία, την Quinlan Road, κάνοντας πραγματικότητα στον υψηλότερο βαθμό, τα όνειρα κάθε DIY καλλιτέχνη.
Τιμητικές διακρίσεις
Επιπλέον, έχει γράψει μουσική για κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Έχει λάβει πολλά μουσικά βραβεία, βραβεία από τη βασιλική οικογένεια του Καναδά, αλλά και τιμητικές διακρίσεις. Για παράδειγμα η ένταξή της στο Τάγμα του Καναδά και η ανακήρυξή της ως Διδάκτορα Νομικής και Φιλολογίας. Πλούσια επίσης η φιλανθρωπική δράση της και οι παρεμβάσεις της για θέματα που αφορούν την κλιματική αλλαγή στον πλανήτη. Τη δημοκρατία των πολιτών, αλλά κι επίσης οι ανθρωπιστικές της θέσεις ενάντια στους τεχνολογικούς κολοσσούς και την αλόγιστη χρήση των social media.
Το βράδυ της 27 ης Ιουνίου, ο ουρανός της Θεσσαλονίκης θα ξεχειλίσει από μεθυστικές μελωδίες. Μουσικές με άρωμα Μέσης Ανατολής, Μεσογείου, Κέλτικες. Μια μυσταγωγική νύχτα στις μουσικές του κόσμου από την απόλυτη ιέρεια του είδους. Τη
Loreena McKennitt.
Early Bird 33€. Στην πρώτη φάση της προπώλησης, η τιμή διαμορφώνεται στα 37€, στη δεύτερη φάση, 40€ και στο ταμείο θα κοστίζουν 45€
Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 1 η Μαρτίου.
Οι Empty Frame παρουσιάζουν το single “Come Undone” μέσα από τη νέα τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Underdogs” που θα κυκλοφορήσει την 1η Μαρτίου, από την Coma Records. Ο δίσκος σηματοδοτεί κι επισήμως την έναρξη της νέας εποχής για τη μπάντα. Πιο ηλεκτρική, πιο δυναμική και με περισσότερα «γκάζια».
Δείτε το Lyric Video που δημιούργησε η Έλια Μωραΐτη για το “Come Undone”.
Το “Come Undone” δίνει την πρώτη γεύση από την ατμόσφαιρα του επερχόμενου άλμπουμ και τον νέο ήχο της μπάντας, λειτουργώντας παράλληλα και ως εισαγωγή στο γενικότερο μήνυμα του album. Είναι ένα κάλεσμα προς το άτομο να ξεπεράσει τον εαυτό του και να ξεσηκωθεί απέναντι σε όσα και όσους το καταπιέζουν.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΑΓΕΙΑ ΤΗΣ ΜΕΤΑΛ ΑΠΟ ΤΡΙΑ ΦΡΕΣΚΑ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑ! Το metal δεν θα σταματήσει ποτέ να υπάρχει. Ε ιδικότερα όταν η νέα γενιά μουσικών μας γουστάρει να γκρουβάρει πάνω στα ιδιαίτερα μονοπάτια της! Οι Katharsis μετρούν μόνο δύο χρόνια ύπαρξης ενώ οι Infernals & Empress Perpetuua μόλις έναν…. Και όμως γνωρίζουν πολύ καλά πως να μεταδώσουν το πάθος τους, προσφέροντας στους fans του είδους ανελέητο headbanging!!!
Οι Katharsis είναι ένα Groove/Death συγκρότημα που δημιουργήθηκε τον Ιούνιο του 2022. Με Μέλη τους Κώστα Κυριακό στην Lead Κιθάρα , Γρηγόρη Φίλη στην ρυθμική κιθάρα, τον Αλέξανδρο Γεωργούλα στο μπάσο και τον Δημήτρη Βλησίδη στα τύμπανα έχουν σαν σκοπό να μεταδώσουν σε όλη την Underground Σκηνή Headbanging guitar riffs, powerful drum parts και groovy basslines με επιρροές από μπάντες όπως οι Black label society, Yngwie malmsteen φτάνοντας μέχρι και Obscura, Dissection.
Η ιδέα της δημιουργίας των Infernals ξεκίνησε τον Αύγουστο του 2023 και τέθηκε σε εφαρμογή, τον Φεβρουάριο του 2024. Με επιρροές από groove και thrash μέταλ, συνδυάστηκε ένα modern metal στυλ που σου κινεί το ενδιαφέρον. Με line-up τους Βασίλη Κατσανάκη και Κώστα Ψεφτούρα στις κιθάρες, με Δημήτρη Βλισίδη στα ντραμς, Μάρκο Ευαγγέλου στο μπάσο και Νίκο Κομσέλη στα φωνητικά, προστίθενται στην εξίσωση των νεοσύστατων metal συγκροτημάτων της Αθήνας κυνηγώντας το όνειρο κάθε μουσικού, να μεταδώσουν την καλή τους διάθεση στο κοινό τους και να προσφέρουν μουσική μαγεία στην metal κοινότητα
Οι Empress Perpetuua σχηματίστηκαν τον Ιούνιο του 2023. Με line up στις κιθάρες τους Αγγελο Βάσιο και Κώστα Ζαχαρακη,στο μπάσο τον Γιάννη Παγωνά , και ντραμς τον Λεωνίδα Γεωργίου, με metal νεοκλασικές, progressive και fusion επιρροές δημιουργούν και αναπαράγουν την αιωνίως καλή μουσική.
KOLOMVOU EVA
Bookings |Productions |Promoting |Live Shows & Events
Mobile: ++ 30 697 6536114
E mail:eva.kolomvou@gmail.com
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
