Θυμάμαι όταν κυκλοφόρησε το “Casus luciferi” των Watain και τι σφαλιάρα μου ήρθε. Πραγματικά ακόμα και τώρα το βάζω δίπλα στα δυο πρώτα άλμπουμ των Dissection και πιο δίπλα στα “Those of the unlight” και “Opus nocturne” των Marduk. Η επίθεση είχε εξαπολυθεί από την Uppsala της Σουηδίας και δεν θα έμενε εκεί. Μετά ήρθε το “Sworn to the dark” και όλα πάνε περίφημα για τους Watain. Το αποκορύφωμα όμως ήρθε με το “Lawless darkness” που το βάζω να κοιτάει άνετα το “Casus luciferi”. “Τσέπωσαν” και το Σουηδικό Grammy τότε, όλα μια χαρά. Τα δύο τελευταία τους άλμπουμ τα χάρηκα πολύ, ανόθευτο Σουηδικό Black Metal. Ειδικά το “The agony and ecstasy of Watain” ήταν ένα από τα καλύτερα στο είδος για το 2022.
Temple of Evil
Οι Watain λοιπόν για πρώτη φορά θα εμφανιστούν στη Λευκωσία της Κύπρου, στις 30 Σεπτεμβρίου 2024. Στο πλευρό τους θα είναι οι ντόπιοι Temple of Evil οι οποίοι έχουν κυκλοφορήσει δυο άλμπουμ εξαιρετικής ποιότητας Black Metal. Πραγματικά τόσο το “The 7th awakening” όσο και το “Apolytrosis” δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από κυκλοφορίες του είδους.
Watain, Temple of Evil Poster
Για αυτό όσοι είστε οπαδοί του ποιοτικού Black Metal σπεύσατε για αυτό το Event. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Οι Watain ετοιμάζονται να εξαπολύσουν επίθεση, μια πύρινη θύελλα Black Metal μαζί με τους ντόπιους Temple Of Evil στις 30 Σεπτεμβρίου 2024 στο Downtown Live της Λευκωσίας στην Κύπρο. Κανένας Extreme Metaller δεν θα πρέπει να λείπει από αυτή την συναυλία, μιας και οι Watain είναι μεγάλη είδηση του ότι επισκέπτονται το νησί.
Watain, Temple of Evil Poster
Οι Watain από την Σουηδία έχουν κάνει πολλά για τα όσα χρόνια βρίσκονται στη σκηνή. Ας ξεκινήσουμε από τα απλά, το 2011 κέρδισαν το βραβείο στην κατηγορία Hard Rock/Metal των Σουηδικών Grammis. Ήταν για τον τρομερό δίσκο, “Lawless darkness”. Όλοι θυμόμαστε τότε τι αντίκτυπο είχε το εν λόγω άλμπουμ. Το “Lawless darkness” συνέχισε με την ίδια επιτυχία ότι πρόσφεραν τα τρία προηγούμενα άλμπουμ των Watain. Για πολύ κόσμο εκεί έξω, τα τέσσερα πρώτα άλμπουμ τους είναι κλασσικά για το Σουηδικό Black Metal.
Temple of Evil
Οι Temple Of Evil μας έρχονται από την Κύπρο έχοντας στην φαρέτρα τους δυο εξαιρετικά άλμπουμ, τα “The 7th awakening” και “Apolytrosis”. Το ντεμπούτο τους αν δεν με πετύχαινε στο break που είχα κάνει τότε από την συγγραφή, θα ήταν στο Top-10 για το 2015. Πάρα πολύ καλή μπάντα που είναι ότι πρέπει για να πλαισιώσουν την μπάντα από την Σουηδία.
Προσθέτοντας ως τρίτο όργανο το “Παραξενόφωνο” – (weirdofon) (Αφρικανικό Μπαλαφον, περίεργα κουρδισμένο μεταλλόφωνο μιας οκτάβας) το πειραματικό ντουέτο εμπλουτίζει τον ήχο του και παρουσιάζει αυτό το δείγμα από το πρώτο επερχόμενο άλμπουμ τους!
“I’m very grateful for it” Deb Grant BBC 6 Music
Τρία κομμάτια με το “ Weirdofon ”:
Tο βίντεο ξεκινά με το“Bacchae”, μία σύνθεση του Χρήστου Κουτσογιάννη γραμμένη για τις Βάκχες, που ακολούθησαν τον Διόνυσο ακόμη και στον Άδη, στον Κάτω Κόσμο!
Στην συνέχεια το “Elf Dance”, ένα υπέροχο βαλς του Moondog, μιας από τις βασικές τους επιρροές!
Το βίντεο κλείνει με μια τολμηρή διασκευή στα τραγούδια του θρυλικού ρεμπέτη Γιώργου Μπάτη “Γυφτοπούλα στο Χαμάμ” και “Μπουφετζής”!
Πιο επίκαιρο από ποτέ το βραβευμένο έργο του Andrew KeatleyΑλιγάτορες (Alligators), παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Γκλόρια σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά από τις 9 Μαΐου, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Στο δυνατό ψυχολογικό δράμα του Keatley Alligators πρωταγωνιστούν ο Γεράσιμος Γεννατάς και η Φαίη Ξυλά μαζί με τους Αθηνά Χατζηαθανασίου, Σάντυ Χατζηϊωάννου και Παναγιώτα Χαϊδεμένου.
Το συγκρότημα Incirrina συνθέτει τη μουσική και το ηχητικό περιβάλλον, ειδικά για την παράσταση, με την παρουσία επί σκηνής της μουσικού και τραγουδίστριας Ειρήνης Τηνιακού.
Αρκεί μια καταγγελία για ν’ αλλάξει όλη σου η ζωή; Πόσο εύκολα «κατασκευάζεται» μια πληροφορία; Πού ξεκινάει και πού σταματάει η αλήθεια; Πού οδηγεί η πόλωση και η καταδίκη της κοινής γνώμης προτού υπολογιστεί το τεκμήριο της αθωότητας; Ποια είναι τα θύματα και ποιοι οι θύτες; Ποιοι είναι οι «Αλιγάτορες» αυτής της κοινωνίας;
Η Square Theatre Company και η Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD συμπράττουν και παρουσιάζουν τους «Αλιγάτορες» (Alligators) που απηχούν το πνεύμα της εποχής.
ΥΠΟΘΕΣΗ
Ο καθηγητής Ντάνιελ Τέρνερ (Γεράσιμος Γεννατάς) φαίνεται να τα έχει όλα∙ μια δουλειά που υπηρετεί με αγάπη και αφοσίωση και μια υπέροχη σύζυγο (Φαίη Ξυλά) που τον αγαπά και τον στηρίζει. Όλα ανατρέπονται όταν μια πρώην μαθήτριά του τον καταγγέλλει για σεξουαλική κακοποίηση. Ο σπόρος της αμφιβολίας φυτεύεται σε αυτόν τον, φαινομενικά, οικογενειακό παράδεισο.
Μέσα σε λίγες ώρες, η ζωή του αλλάζει, καθώς ο ίδιος, παρότι αρνείται την καταγγελία, βρίσκεται ξαφνικά στη δίνη της προβολής των ΜΜΕ και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Απομακρύνεται από τη δουλειά του, παλιοί του φίλοι και συνεργάτες τού γυρνούν την πλάτη, μυστικά και ψέματα βγαίνουν στην επιφάνεια και οι υποψίες εναντίον του αρχίζουν να γίνονται βεβαιότητες. Την υπόθεση αναλαμβάνει η δικηγόρος Ρέιτσελ (Αθηνά Χατζηαθανασίου), η οποία καλείται ν’ ανακαλύψει την αλήθεια. Είναι οι φήμες πιο ισχυρές από τα αποδεικτικά στοιχεία;
Όλα αυτά φαντάζουν σαν ένα σκοτεινό παραμύθι στα μάτια της 9χρονης κόρης του Άλις, όταν η ζούγκλα της ανθρώπινης φύσης μεταφέρεται μέσα στο σπίτι τους. Οι «Αλιγάτορες» (Alligators) βρίσκονται παντού και είναι έτοιμοι σαν αγέλη να κατασπαράξουν εκείνη και τους γονείς της.
12 χρόνια μετά, η Άλις (Σάντυ Χατζηϊωάννου) προσπαθεί ν’ αντιμετωπίσει και να ανασυνθέσει τις μνήμες της παιδικής της ηλικίας. Ποιος πραγματικά είναι ο πατέρας της;
Οι θεατές καλούνται να καταδικάσουν ή να αθωώσουν τον Ντάνιελ, την ώρα που η κοινή γνώμη παραληρεί εναντίον του και ο ίδιος υπερασπίζεται με μανία την αθωότητα του.
Σκηνοθετικό Σημείωμα Γιάννη Λασπιά
«Σε κάθε έναν από μας υπάρχει ένας κόσμος απόμακρος, αλλά και βασανιστικά κοντινός. Αρκετά σκοτεινός, αλλά και τρομερά χρωματιστός. Ένας κόσμος φτιαγμένος από μνήμες χαρούμενες ή θλιβερές, πραγματικές ή φανταστικές.
Είναι οι ιστορίες που ζήσαμε ή νομίζουμε πως ζήσαμε σύμφωνα με τις διηγήσεις άλλων. Οι ιστορίες που μας στοιχειώνουν και μας ακολουθούν. Είναι οι ιστορίες που μας πεθαίνουν και μας ξαναγεννούν.
Είναι η παιδική μας ηλικία.
Τα πρώτα μας παιχνίδια, τα πρώτα μας τραγούδια, οι πρώτοι μας έρωτες, τα πρώτα μας βιβλία, τα σπίτια και οι φίλοι μας, τα όνειρα και οι εφιάλτες μας, οι ελπίδες και οι φόβοι μας, οι γονείς μας. Ή μάλλον οι πράξεις και οι αποφάσεις των γονιών μας.
Στο έργο του Andrew Keatley ο άγριος και δαιδαλώδης κόσμος των ενηλίκων επιτίθεται κατά μέτωπο στον αθώο και φωτεινό κόσμο των παιδιών.
Αυτά που φοβόμαστε να πούμε δυνατά, γίνονται οι χειρότεροί μας φόβοι και τα παραμύθια μπλέκονται με την πραγματικότητα. Η ζούγκλα μεταφέρεται στα πολιτισμένα σπίτια μας και το πιο επικίνδυνο ζώο παραμένει η “σκοτεινή” φύση του ανθρώπου. Ικανός για το καλύτερο, αλλά και για το χειρότερο».
Είκοσι χρόνια μετά το διάσημο άλμπουμ της «Careless Love», το οποίο πούλησε μισό εκατομμύριο αντίτυπα, και δέκα χρόνια από την πρώτη της εμφάνιση στο Sani Festival, η Madeleine Peyroux επιστρέφει στον Λόφο της Σάνης. Mε το πιο τολμηρό έργο της δισκογραφίας της, «Let’s Walk». Στο ολοκαίνουριό της άλμπουμ, η καλλιτέχνιδα συνδέει έντεχνα τις jazz, folk και chamber pop μελωδίες. Οι στίχοι της, γεμάτοι συναίσθημα και ειλικρίνεια, αγγίζουν με κατανόηση και διορατικότητα σημαντικά ζητήματα της εποχής μας.
Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της, ως έφηβη, στους δρόμους του Παρισιού, η καταξιωμένη τραγουδίστρια-τραγουδοποιός πλέον γεμίζει τις μουσικές σκηνές ανά τον κόσμο, εντυπωσιάζοντας τα κοινά με τη χάρη, αλλά και τη στιβαρότητα μίας σύγχρονης Billie Holiday, ενώ οι άλτο χροιές της φέρνουν στο νου τους Leonard Cohen, Tom Waits, Bob Dylan, Hank Williams και Joni Mitchell. «Εκεί που πάνε οι καρδιές και ο νους μας, ας περπατήσουμε, ας κυλήσουμε» (“Where hearts and minds will go, let’s walk, let’s roll”), λέει η Peyroux στο ομότιτλο κομμάτι του νέου της δίσκου, παροτρύνοντάς μας να αφεθούμε στη μαγευτική φωνή της, το Σάββατο 13 Ιουλίου, στον Λόφο της Σάνης κάτω από τον έναστρο ουρανό της Μεσογείου.
Στις 20 Ιουλίου, το Sani Festival υποδέχεται το είδωλο της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Τον Tom Jones, για μια μοναδική εμφάνιση στον Λόφο της Σάνης. Με μία καριέρα που εκτείνεται σε πάνω από έξι δεκαετίες. Δεν σταματά να μαγεύει τα κοινά με τις διαχρονικές μπαλάντες, τις χορευτικές επιτυχίες και το απαράμιλλο χάρισμά του επί σκηνής. Έχει καθιερωθεί ως ένας από τους κορυφαίους τραγουδιστές και καλλιτέχνες όλων των εποχών.
Σε ηλικία 83 ετών, έχει πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους. Έχει συνεργαστεί με εμβληματικούς καλλιτέχνες. Μαζί με Stevie Wonder, η Aretha Franklin και ο Ed Sheeran, ο Tom Jones αποδεικνύει ότι η ευελιξία και η διορατικότητά του δεν έχουν όρια. Συνεχίζει να συνδέει διαφορετικά μουσικά είδη, με τις rhythm και blues χροιές του.
Έχει λάβει τον τίτλο του «Sir» από τη βασίλισσα Ελισάβετ II το 2006. Με πολλαπλές βραβεύσεις στα BRIT Awards. Είναι από τους λίγους καλλιτέχνες παγκοσμίως που ξεκίνησαν την καριέρα τους στην αυγή της σύγχρονης pop μουσικής σκηνής. Συνεχίζει, ακόμη και σήμερα, να την επηρεάζει με τη δισκογραφική δουλειά και τις live εμφανίσεις του. Είναι μεγάλη χαρά για το Sani Festival να φιλοξενεί στο φετινό του πρόγραμμα αυτόν τον μοναδικό σούπερ σταρ, ζωντανό θρύλο της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας και πιο επιτυχημένο καλλιτέχνη όλων των εποχών.
Το διεθνώς βραβευμένο φεστιβάλ του Sani Resort φιλοξενεί κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Plácido Domingo, Madeleine Peyroux, Tom Jones, Gipsy Kings, και ένα αφιέρωμα στα 100 χρόνια του μεγάλου συνθέτη Μίμη Πλέσσα.
6 Ιουλίου – 10 Αυγούστου | Λόφος Σάνης.
Το Sani Resort, το διεθνούς κύρους θέρετρο πολυτελείας του Ομίλου Sani/Ikos στην Κασσάνδρα Χαλκιδικής, ανακοινώνει το πρόγραμμα συναυλιών του Sani Festival για το καλοκαίρι του 2024. Υπόσχεται συναρπαστικές βραδιές στον Λόφο της Σάνης, κάτω από τα αστέρια. Με ένα μοναδικό line-upθρύλων και πολυβραβευμένων καλλιτεχνών της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Plácido Domingo, Madeleine Peyroux, Tom Jones, Gipsy Kings, αλλά και ένα αφιέρωμα στον σπουδαίο Μίμη Πλέσσα.
Συνεχίζοντας μία παράδοση 32 ετών, το καταξιωμένο φεστιβάλ του Sani Resort επιστρέφει από 6 Ιουλίου έως 10 Αυγούστου. Για το καθιερωμένο ραντεβού με τους φίλους της μουσικής από κάθε άκρη του πλανήτη. Ενώνοντας τις jazz, pop και folk μελωδίες, με την κλασική μουσική και το έντεχνο λαϊκό τραγούδι. Αλλά και τις διαχρονικές επιτυχίες των παγκόσμιων charts με τις νέες δημιουργίες κορυφαίων δημιουργών, γεμίζοντας μελωδίες τον έναστρο Μεσογειακό ουρανό.
Το πρόγραμμα των συναυλιών ανοίγει στις 6 Ιουλίου,
ο παγκοσμίου φήμης τενόρος Plácido Domingo, που επιστρέφει στην Ελλάδα για μία συγκλονιστική εμφάνιση με τις σημαντικότερες στιγμές της πολυβραβευμένης καριέρας του, ανεβαίνοντας στη σκηνή με τον Μάριο Φραγκούλη, την Χριστίνα Πουλίτση και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Jordi Bernàcer.
Στις 13 Ιουλίου στον Λόφο της Σάνης θα αντηχήσει η μαγευτική φωνή μίας από τις σημαντικότερες σύγχρονες τζαζ ερμηνεύτριες και αγαπημένης του ελληνικού κοινού, της Madeleine Peyroux, που θα παρουσιάσει το ολοκαίνουριο άλμπουμ της «Let’s Walk». Ένας από τους μεγαλύτερους σούπερ σταρ της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας, που στα 83 του χρόνια εξακολουθεί να ε πηρεάζει την pop σκηνή, ο μοναδικός Tom Jones, θα ξεσηκώσει το κοινό του Sani Festival στις 20 Ιουλίου σε μία ιστορική συναυλία όπου θα ερμηνεύσει διαχρονικές, αλλά και νεότερες επιτυχίες του.
Το μουσικό πρόγραμμα του μήνα συνεχίζεται στις 27 Ιουλίου, με το αφιέρωμα σε έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες μουσικοσυνθέτες, που έχουν σημαδέψει την ιστορία του ελληνικού έντεχνου και λαϊκού τραγουδιού, τον Μίμη Πλέσσα, που φέτος γιορτάζει τα 100 του χρόνια.
Στο μοναδικό αυτό ταξίδι
θα μας οδηγήσουν με τις ερμηνείες τους, ο Στέφανος Κορκολής, ο Δημήτρης Μπάσης και η Σοφία Μανουσάκη.
Στο φινάλε του φετινού Sani Festival, στις 10 Αυγούστου, ο Λόφος της Σάνης θα πλημμυρίσει με τις χαρακτηριστικές κιθάρες και τσιγγάνικες μελωδίες των Gipsy Kings. Η θρυλική μπάντα, με frontman τον Tonino Baliardo, συνθέτη εμβληματικών hits, όπως το «Bamboleo» και το «Djobi Djoba», θα συνεπάρει το κοινό με μια εκρηκτική εμφάνιση κάτω από τα αστέρια.
Το διεθνούς εμβέλειας Sani Festival, που διοργανώνεται -ήδη από το 1992- κάθε καλοκαίρι στον Λόφο της Σάνης, στο Sani Resort, αποτελεί το μεγαλύτερο και σημαντικότερο ιδιωτικό φεστιβάλ στην Ελλάδα, ενώ έχει κατακτήσει επί δύο διαδοχικά έτη (2022, 2023) το διεθνές βραβείο “World’s Leading Cultural Destination Resort” στον διακεκριμένο θεσμό των World Travel Awards, ως αναγνώριση για τη σημαντική συμβολή του Sani Resort στην ανάδειξη και προώθηση του πολιτισμού.
Στην 32χρονη πορεία του, το φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει κάποιους από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της τζαζ, κλασικής, ροκ, και ποπ διεθνούς σκηνής.
Ξεκίνησε η προπώληση εισιτηρίων!
#SaniFestival #StarsOnTheHill #OnlyAtSani
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
CLASSICAL WAVES
ΣΑΒΒΑΤΟ 06.07
Plácido Domingo
Eιδική συμμετοχή: Μάριος Φραγκούλης & Χριστίνα Πουλίτση
Mε την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Yπό τη διεύθυνση του μαέστρου Jordi Bernàcer
JAZZ ON THE HILL
ΣΑΒΒΑΤΟ 13.07
Madeleine Peyroux
INTERNATIONAL SOUNDS
ΣΑΒΒΑΤΟ 20.07
Tom Jones
GREEK VARIATIONS
ΣΑΒΒΑΤΟ 27.07
Στον Αιώνα του Μίμη Πλέσσα
με τους Στέφανο Κορκολή, Δημήτρη Μπάση, Σοφία Μανουσάκη
SOUNDS OF THE WORLD
ΣΑΒΒΑΤΟ 10.08
Gipsy Kings
με τον Tonino Baliardo
Όλες οι συναυλίες διεξάγονται στον Λόφο της Σάνης, με Ώρα Έναρξης 21:30
Ειδική συμμετοχή: Μάριος Φραγκούλης & Χριστίνα Πουλίτση
Με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Jordi Bernàcer
Μια εμβληματική συναυλία από τον Plácido Domingo θα ανοίξει το φετινό πρόγραμμα του Sani Festival. Με μία ασύλληπτη καριέρα, που περιλαμβάνει 150 διαφορετικούς ρόλους και πάνω από 4.400 παραστάσεις, περισσότερες από 100 ηχογραφήσεις και μία συλλογή από 12 βραβεία Grammy, ο Ισπανός τενόρος δικαιωματικά θεωρείται ως ένας από τους κορυφαίους και πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της όπερας.
Πολυσχιδής καλλιτέχνης, ο Plácido Domingo έχει χαρακτηριστεί από κριτικούς ως «άνθρωπος της Αναγέννησης», ενώ έχει λάβει σειρά τιμητικών τίτλων και διεθνών διακρίσεων, όχι μόνο για την πολιτιστική του παρακαταθήκη, αλλά και για την ανθρωπιστική του δράση. Με την ερμηνεία του στον Λόφο της Σάνης, το Σάββατο 6 Ιουλίου, ο κορυφαίος τενόρος υπόσχεται για άλλη μία φορά να μαγέψει το κοινό.
Μαζί του, στη σκηνή του Sani Festival
θα εμφανιστούν ο Μάριος Φραγκούλης, ο διεθνούς φήμης classical crossover τενόρος με την επιβλητική φωνή και τη χαρισματική σκηνική παρουσία, καθώς και η σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, μια μαγευτική ερμηνεύτρια, που συγκαταλέγεται στις καλύτερες παγκοσμίως ερμηνεύτριες της Βασίλισσας της Νύχτας στον «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ.
Στη σκηνή θα βρίσκεται και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ένα από τα σημαντικότερα συμφωνικά σχήματα της Ελλάδας, υπό τη διεύθυνση του σπουδαίου μαέστρου Jordi Bernàcer, ο οποίος έχει διευθύνει διεθνείς σκηνές υψηλού κύρους, όπως η Κρατική Όπερα της Βιέννης, η Deutsche Oper του Βερολίνου, η Semperoper της Δρέσδης, αλλά και κορυφαία λυρικά θέατρα της Ιταλίας και της Ισπανίας. Με αυτή τη σύνθεση, ο «Μύθος του Domingo» θα σηματοδοτήσει την έναρξη ενός συναρπαστικού μουσικού καλοκαιριού, στον Λόφο της Σάνης, κάτω από τα αστέρια.
Οι Rage επισκέπτονται την Κύπρο στα πλαίσια της περιοδείας τους για τα 40 χρόνια της διαρκής τους παρουσίας στο χώρο του Power Metal. Συγκεκριμένα μας έρχονται στο Savino Live στις 28 Σεπτεμβρίου 2024. Ας πούμε όμως λίγα πράγματα για αυτή την ξεχωριστή μπάντα, που όταν κοιτάζεις την μακροσκελή της δισκογραφία, δύσκολα βρίσκεις κάτι να σε απογοητεύσει. Στην παρακάτω εικόνα αναγράφονται οι συναυλίες της περιοδείας για την επέτειο των 40 ετών από την ίδρυση τους.
Rage Poster
Οι Rage είναι τεράστια δύναμη στον παγκόσμιο χάρτη του Power Metal, ακόμα και στο τελευταίο τους άλμπουμ, “Afterlifelines”, μας εξέπληξαν πολύ ευχάριστα. Μπορείτε να διαβάσετε την μακροσκελή μου κριτική εδώ. Από την εποχή που μας συστήθηκαν ως Avenger με το ακατέργαστο speedy Power με Thrash “πινελιές”, στην τρομερή εποχή 1988-1992 που μπήκαν για τα καλά στις καρδιές των οπαδών του είδους. Για το οποίο είδος μεγαλούργησαν με τα επόμενα άλμπουμ όπως “The Missing link”, “Black in mind”, “Lingua Mortis”, “End of all days” και “ΧΙΙΙ”. Αυτό που κατάφεραν ήταν να εδραιωθούν ανάμεσα σε τεράστιες μπάντες του χώρου. Η συνέχεια προμήνυε σταθερότητα στην ποιότητα και χωρίς να χάσουν την δυναμική τους. Μέχρι και τώρα που μιλάμε παίζουν ασταμάτητα live και το τελευταίο τους άλμπουμ παίρνει από πολύ καλές μέχρι και διθυραμβικές κριτικές.
Rage: “Afterlifelines”
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εμφάνιση τους μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Οι Γερμανοί Rage επισκέπτονται την Κύπρο και την Λάρνακα στα πλαίσια της Παγκόσμιας Περιοδείας τους για τα 40 χρόνια ζωής. Ο Peavy Wagner και η παρέα του ξεκίνησαν το 1984 και μέχρι και τώρα συνεχίζουν να συγκινούν τον κόσμο που τους ακολουθεί πιστά όλα αυτά τα χρόνια. Έχουν μεγαλώσει γενιές μαζί με συμπολεμιστές όπως Gamma Ray, Helloween, Running Wild και πάει λέγοντας. Θα είναι μια γιορτή με τους φίλους της μπάντας στην Κύπρο αυτή η συναυλία και δεν νομίζω ότι θέλει κάνεις να χάσει ένα τέτοιο γεγονός.
Rage World Tour
Οι Rage είναι θριαμβευτές στον χώρο τους
Όταν έχεις κυκλοφορήσει άλμπουμ όπως τα “Black in mind”. “End of all days”, “Lingua Mortis” και “ΧΙΙΙ” δεν έχεις παρά να είσαι περήφανος για τέτοια “διαμάντια” και να συνεχίζεις να παίζεις τους ύμνους που περιέχονται σε αυτά τα άλμπουμ. Όταν επίσης έχεις βγάλει ένα “Perfect man”, ένα “Secrets in a weird world” και ένα “Trapped!” δεν ξέρεις τι να πρωτοδώσεις στο κοινό.
Ακόμα και μετά την “χρυσή” περίοδο της μπάντας, έμειναν σταθεροί στις αξίες τους. Δεν μπορείς να αναφέρεις κακή κουβέντα για τα “Ghosts”, “Welcome to the other side”, “Unity”, “Soundchaser” και “Speak of the dead”. Αξιοπρεπέστατα είναι ακόμα και τα “Carved in stone”, “Strings to a web”, “21”, “The devil strikes again”, “Seasons of the black” και “Wings of rage”. Τα δυο τελευταία άλμπουμ αξίζουν μέχρι τελευταίας νότας.
Οι Rage λοιπόν θα μας επισκεφθούν στις 28 Σεπτεμβρίου 2024 στο Savino Live για ένα μοναδικό Live που θα αποτελέσει γιορτή.
Μπορώ να μιλάω κάθε μέρα για την σκηνή της Φινλανδίας, το έχω κάνει όμως σε προηγούμενα άρθρα και καταντάω σίγουρα γραφικός. Η Tarja Turunen είναι γνωστή σε όλους μας από την θητεία της στους Nightwish μέχρι και την δισκάρα “Once”. Αργότερα αποχώρησε και επικεντρώθηκε στην προσωπική της καριέρα η οποία και είναι αξιοζήλευτη με πολύ καλές δουλειές.
Έχει κυκλοφορήσει εξαιρετικούς δίσκους όπως “In the raw”, το ντεμπούτο “Henkäys ikuisuudesta” όπως και το επόμενο “My silent storm”. Αξιομνημόνευτοι δίσκοι είναι και τα “What lies beneath” και “Colours in the dark”. Μπορώ να ακούω πολύ εύκολα και με ευχαρίστηση την “τριπλέτα” “Ave Maria – En plein air”, “The brightest void” και “The shadow self”. Πριν λίγο καιρό η Tarja επανήλθε με ένα κομμάτι-συνεργασία, το “Left on Mars” και την συμμετοχή ενός παλιού φίλου, του Marko Hietala. Ο τελευταίος μας είναι πασίγνωστος από τους Nightwish και τους Tarot.
Η αποχώρηση της Tarja από τους Nightwish ήταν στο κατάλληλο timing
Επίσης να αναφέρουμε και το σχετικά πρόσφατο single της προσωπικής της μπάντας, το “Dark star” το ποίο προέρχεται από την επανέκδοση του “What lies beneath”. Το τελευταίο κυκλοφόρησε στις 12 Απριλίου. Το “What lies beneath” ήταν ένα από τα ισχυρότερα come back της performer που μαζί με το “My winter storm” έθεσαν νέα θεμέλια. Η αποχώρηση από τους Nightwish ήταν στο κατάλληλο timing. Έχοντας κυκλοφορήσει τέσσερις τεράστιους δίσκους, με το “Wishmaster” να βγαίνει πρώτο στα Φινλανδικά charts και να βραβεύεται ως χρυσός. Το “My winter storm” βραβεύθηκε ως χρυσός και πλατινένιος στη Φινλανδία. Στη Γερμανία βραβεύθηκε ως χρυσός.
Η Tarja λοιπόν επισκέπτεται για πρώτη φορά την Κύπρο στις 15 Ιουνίου 2024 στο Opus της Λεμεσού. Το Opus είναι ένα αμφιθέατρο με κυριότερα χαρακτηριστικά την άνεση και την ποιότητα ήχου που προσφέρει στους θεατές. Θα είναι ένα μοναδικό θέαμα που οι λάτρεις του συμφωνικού Metal δεν θα πρέπει να χάσουν. Περισσότερα νέα σχετικά με την εκδήλωση μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Η Tarja Turunen επισκέπτεται για πρώτη φορά την Κύπρο και συγκεκριμένα την Λεμεσό για μια και μοναδική εμφάνιση. Μετά από την επανακυκλοφορία του “What lies beneath” αλλά και την επανεμφάνιση του Marko Hietala στο πλευρό της σε κάποιες εμφανίσεις της, οι προσδοκίες για τις επερχόμενες συναυλίες είναι μεγάλες.
Tarja Poster
Η Tarja έχει μεγαλουργήσει όλα αυτά τα χρόνια
Έχουμε να φοβηθούμε τίποτα όταν έχουμε να κάνουμε με μια από τις διασημότερες και “κρυστάλλινες” φωνές του χώρου μας? Όχι βέβαια. Η Tarja έχει μεγαλουργήσει όλα αυτά τα χρόνια με πολύ μεγάλους δίσκους που έχουν βραβευθεί ως πλατινένιοι και χρυσοί σε πολλές χώρες. Τόσο με τους Nightwish όσο και με τους προσωπικούς της δίσκους έχει θριαμβεύσει.
Έτσι λοιπόν, αναμένουμε στο Opus μια πολύ μεγάλη εμφάνιση που θα αναδείξει για άλλη μια φορά το βεληνεκές αυτής της προσωπικότητας. Μια προσωπικότητα που φέρνουν την “σφραγίδα” της σε δίσκους όπως “Oceanborn”, “Wishmaster”, “Century Child” και “Once” για την θητεία της στους Nightwish. Όπως και για την προσωπική της καριέρα, με δίσκους σαν τα “My winter storm”, “What lies beneath” και “In the raw”.
Η προπώληση των εισιτηρίων πραγματοποιείται στον παρακάτω σύνδεσμο.
Τα τελευταία χρόνια όλο και περισσότεροι ηγέτες επιδιώκουν να επιτύχουν τους στόχους τους στρατιωτικά. Μάχες μαίνονται τα τελευταία χρόνια σε Ουκρανία και όλη η δυτική όχθη της Μέσης Ανατολής “φλέγεται”. Στην υποσαχάρια Αφρική δεν έχουν σταματημό οι συγκρούσεις και το Αζερμπαϊτζάν με την Αρμενία συνεχίζουν τις εχθροπραξίες. Τα τελευταία χρόνια θυμίζουν όλο και πιο πολύ την περίοδο 1987-1996. Βέβαια αν γύρναγα τον χρόνο πίσω και προχωρούσα σε μια πιο βαθιά συσχέτιση των γεγονότων, μάλλον 1927-1936 θα ήταν πιο ταιριαστό και εφιαλτικό.
To “One” των Metallica βρίσκεται στο θρυλικό “…And Justice for all” που κυκλοφόρησε στις 6 Σεπτεμβρίου 1988 από την Electra Records. Το single αυτό αποτέλεσε και το τελευταίο για την τέταρτη κυκλοφορία της μπάντας. Το κομμάτι όπως και το clip περιγράφει την κατάσταση που βιώνει ένας στρατιώτης του πρώτου παγκοσμίου πολέμου ο οποίος είναι τραυματισμένος βαριά και εκλιπαρεί τον Θεό να του πάρει την ζωή. Κατά την διάρκεια του clip προσπαθεί να επικοινωνήσει με σήματα Morse με τους νοσηλευτές μεταδίδοντας SOS.
Οι Apocalyptica έχοντας προϋπηρεσία σε διασκευές Metallica από την πρώτη τους κυκλοφορία το 1996, αποφάσισαν να επανέλθουν παρουσιάζοντας την δική τους εκδοχή για αυτή την εκπληκτική σύνθεση. Δεν είναι όμως μια απλή διασκευή, μπήκαμε στούντιο και βγάλαμε κομμάτι δηλαδή. Ο Patrick Ulleaeus για άλλη μια φορά δίνει τα διαπιστευτήρια του πίσω από την κάμερα, μεταφέροντας ένας αντιπολεμικό σκηνικό.
Πέρα από αυτό, το “κερασάκι στην τούρτα” είναι οι συμμετοχές των James Hetfield και Robert Trujillo. Ο πρώτος σε μια σπαρακτική αφηγηματική ερμηνεία των στίχων και ο δεύτερος με το γνωστό επικό παίξιμο του στο μπάσο. Το κομμάτι είναι επίκαιρο με ότι ανέφερα και στον πρόλογο. Οι σκηνές που υπάρχουν είναι σαν να έχουν βγει από ένα πεδίο μάχης κάπου στον πλανήτη. Ο αντιπολεμικός χαρακτήρας της original σύνθεσης μεταφέρεται άπταιστα στην εκδοχή του 2024 με τα chellos να παίρνουν “φωτιά”. Δεν θα μπορούσαν να κυκλοφορήσουν οι Apocalyptica καλύτερο single από αυτό για την επερχόμενη κυκλοφορία τους. Το “Apocalyptica plays Metallica Vol.2” θα κυκλοφορήσει στις 7 Ιουνίου 2024 και θα περιέχει και μια instrumental εκδοχή του “One”.
Apocalyptica: “Plays Metallica Vol.2”
Το Tracklist του “Apocalyptica plays Metallica Vol.2” είναι το ακόλουθο:
1.Ride the Lightning (Metallica cover)
2. St. Anger (Metallica cover)
3. The Unforgiven II (Metallica cover)
4. Blackened (Metallica cover)
5. The Call of Ktulu (Metallica cover)
6. The Four Horsemen (Metallica cover)
7. Holier than Thou (Metallica cover)
8. To Live Is to Die (Metallica cover)
9. One (Metallica cover)
10. One (Metallica cover) (Instrumental)
Να ενημερώσουμε επίσης οι Apocalyptica θα εμφανιστούν στην Ελλάδα στο Θέατρο του Λυκαβηττού στις 16/9/24 στα πλαίσια της περιοδείας προώθησης του νέου τους άλμπουμ. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να “αλιεύσετε” από την agenda μας.
Apocalyptica PosterApocalyptica
Όσα έγραψα για την εμφάνιση των Apocalyptica στην ανταπόκριση μου για το Hellsinki Festival, δεν παίρνω κουβέντα πίσω. Η μπάντα έχει φτάσει σε δυσθεώρητα ύψη σε δημοτικότητα και ποιότητα, η άνοδος τους συνθετικά δεν έχει όριο. Στις εμφανίσεις τους απλά σε αφήνουν έκπληκτο στο πως γίνεται τέσσερα cellos να βγάζουν τόση ενέργεια. Οι Apocalyptica είναι από τις καλύτερες μορφές τέχνης που υπάρχουν εκεί έξω, έχουν φανατικούς οπαδούς σε όλο τον κόσμο και με το νέο τους άλμπουμ θα το επιβεβαιώσουν για μια ακόμη φορά.
Η Φινλανδία μπορεί να είναι περήφανη για πολλά πράγματα. Για αρχή να αναφέρουμε το σύστημα εκπαίδευσης της, όπως και το πανέμορφο αρχιπέλαγος της και τον τρόπο ζωής των πολιτών της. Μπορούμε να αναφέρουμε την φύση της με τις χίλιες λίμνες και τα απέραντα δάση της. Να αναφέρουμε όμως και την σπουδαία Metal σκηνή της με εκατοντάδες συγκροτήματα να είναι γνωστά στα πέρατα της Γης. Είναι απίστευτο πως μια χώρα που δεν ξεπερνά με κάτι λιγότερο από έξι εκατομμύρια κόσμο να βγάζει μπάντες από κάθε γωνία γεωγραφικά. Από το κοσμοπολίτικο Ελσίνκι και το μαγευτικό Turku μέχρι και τα Tampere, Oulu και την Φινλανδική Λαπωνία, μπορείς να βρεις μια μπάντα που να έχει κάνει παγκόσμια περιοδεία. Μια από αυτές τις μπάντες λοιπόν είναι και οι Apocalyptica.
Apocalyptica
Οι Φινλανδοί θα επισκεφτούν την χώρα μας στα πλαίσια τις περιοδείας τους για το άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στις 7 Ιουνίου 2024 “Plays Metallica Vol.2”. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο Λυκαβηττού στις 16 Ιουνίου 2024.
39 ευρώ (early bird), 42 ευρώ, 47 ευρώ
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά από το www.more.com, τα Public και το υπόλοιπο δίκτυο της More.
Αρχή του καλοκαιριού και η TMR Entertainment παρουσιάζει το GOOD VIBRATIONS FEST!
Υπό τους ήχους surf, garage και ψυχεδελικής ροκ ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι στις ηλιόλουστες παραλίες της Νότιας Καλιφόρνια τις δεκαετίες του ’50 & ’60.
Τρία από τα πιο αντιπροσωπευτικά εγχώρια συγκροτήματα του είδους θα σας παρασύρουν σε μια άκρως vintage ατμόσφαιρα με καλοκαιρινά vibes και ήχους!
Lineup: Coral Fuzz Echo Train Lucky Shots
Coral Fuzz
Οι Coral Fuzz καταφέρνουν να συνδυάσουν μοναδικά το Surf Garage της δεκαετίας των sixties με μελωδικά νέο-ψυχεδελικά riffs. Με εμφανείς επιρροές από τους Kinks, τους Trashmen, τους θρυλικούς Beach Boys, μέχρι τους σημερινούς Allah las, τους Mystic Braves και τους Growlers. Διατηρούν ιδανικά την vintage αισθητική. Δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα ξεχωριστό φρέσκο ήχο, γεμάτο ένταση και ενέργεια από την αρχή έως το τέλος.
Μόλις πρόσφατα κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους με τίτλο “Fata Morgana”. Παραπέμπει στην εποχή των surfers, των beatniks και της ψυχεδελικής ανεμελιάς, που χαρακτηρίζει τη ζωή σε μια ηλιόλουστη πόλη σαν την Καλιφόρνια. Με ένα εξαιρετικό άλμπουμ στο ενεργητικό τους και σε ένα μόλις χρόνο παρουσίας τους έχουν εμφανιστεί σε διάφορα stages. Πρόσφατα συμμετείχαν στο μουσικό ένθετο της τηλεοπτικής εκπομπής «Μουσικό Κουτί» της ERT1.
Το Σάββατο 1 Ιουνίου στο Arch, οι Coral Fuzz, μαζί με την κυκλοφορία του άλμπουμ τους σε βινύλιο, από την Sunnyboy66 Records, γιορτάζουν την έναρξη του καλοκαιριού και προσκαλούν το κοινό σε ένα ατελείωτο πάρτι.
Οι Lucky Shots είναι μια rock and roll μπάντα που δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2015.
Ξεκίνησαν το μουσικό τους δρόμο παρουσιάζοντας ζωντανά τις μουσικές τους επιλογές σε
επιλεγμένους χώρους και festivals της Αθήνας. Με μια back to basics προσέγγιση, καταλήγουν σε ένα ηλεκτρισμένο setlist. Συμπυκνώνουν την Americana αισθητική στο τραγούδι, τους vintage και fuzzy ήχους στις κιθάρες ,τα επιθετικά τύμπανα και τις δυνατές μπασογραμμές.
Τον Σεπτέμβριο του 2019 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο EP τους ‘California Grizzly’. Πήρε εξαιρετικές κριτικές. Το κομμάτι ‘Show me some good love ‘ παίζεται σε ραδιοφωνικούς σταθμούς (nostos fm, parapolitika fm,ifellradio, atlantis, street radio, octava κτλ) και βρίσκεται στο επίσημο τεύχος Δεκεμβρίου 2019 του ιστορικού μουσικού περιοδικού Classic Rock Magazine, από το οποίο οι Lucky Shots επιλέχθηκαν ως μία από τις καλύτερες καινούργιες μπάντες.
Τον Μάρτιο του 2023 κυκλοφόρησαν το LP με τίτλο ‘’Armadillos Giant Burritos’’. Και αυτό πηρε εξαιρετικές κριτικές σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχουν δώσει διάφορες συνεντεύξεις σε ραδιοφωνικούς σταθμούς αλλά και σε εγχώρια blogs όπως (το υπόγειο , sliding backwards, maxmag κ.τ.λ.) με την μεγαλύτερη διάκριση η συνέντευξη που έδωσαν στην Αγγλική Aldora Britain Records. Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με αγαπημένους φίλους και συνεργάτες (George Zervos, the Big Nose Attack, the Fabulous Heydays) καθώς έχουν παίξει σε αρκετά live σε Ελλάδα και εξωτερικό (Αγγλία –Λονδίνο) .
Οι Echo Train είναι μια ψυχεδελική ροκ μπάντα που δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2016, από τον Greggy K και τη Ren. Μετά την ηχογράφηση των πρώτων τους demo και μουσικών ιδεών στο Astrostudio στην Κυψέλη, η ψυχεδελική κολεκτίβα Echo Train κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ της Memento Mori. Ένα πολύχρωμο ταξίδι σε παγανιστικά τοπία και ήχους. Με ξεσπάσματα 60s pop ψυχεδέλειας, αντηχητικά blues και πολλές παραισθησιογόνες κορυφώσεις.
Το 2022 κυκλοφόρησαν το άλμπουμ τους Libation με ελεύθερη δημιουργική έκφραση, μουσικά θέματα εμποτισμένα με 60s blues, απόκρυφες ελεγείες και άμεση γραφή. Έχουν παίξει σε πολυάριθμους χώρους και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους είναι επηρεασμένες από την ψυχεδελική ροκ και garage μουσική των 60s, με μοναδικές στιγμές αυτοσχεδιασμού, αυθορμητισμού, ανταλλαγής ιστοριών και ύμνου για τον λύκο και το φεγγάρι.
Το Νοέμβριο του 2023, οι Echo Train κυκλοφόρησαν το πρώτο live EP τους από το πρόσφατο gig τους στο Barrett και τα Syd Sessions, το οποίο αποτελεί και το πρώτο δείγμα της νέας σύνθεσης της μπάντας. Ταυτόχρονα, έχουν ξεκινήσει τη συγγραφή του τρίτου τους δίσκου.
ARCH CLUB – Κωνσταντινουπόλεως 111, Αθήνα
Good Vibrations Fest
Doors Open: 20:30
Pre-sale: 10€
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και του δικτύου καταστημάτων του (Public, Wind, Media
Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Τον πρωτοπόρο Ιάπωνα συνθέτη Ryuichi Sakamoto, που έφυγε από τη ζωή πριν από έναν χρόνο, τιμά φέτος το Subset Festival στην τελευταία ημέρα της διοργάνωσης του, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024.
Ο Ryuichi Sakamoto πέθανε σε ηλικία 71 ετών,
μετά από μάχη με τον καρκίνο Αφήνοντας πίσω του ένα τεράστιο, αναγνωρισμένο διεθνώς μουσικό έργο. Στη διάρκεια των τελευταίων μηνών της ζωής του, ο Sakamoto επιστράτευσε όλη του την ενέργεια για να πραγματοποιήσει μια ύστατη συναυλία. Ένα concert film με απόλυτους πρωταγωνιστές τον ίδιο και το πιάνο του. Η επιμέλεια έγινε από τον ίδιο, όπως και η επιλογή της σειράς με την οποία παρουσιάζονται τα είκοσι μουσικά θέματα που παίζει. Αφηγούνται τη ζωή του, χωρίς καμία άλλη επεξήγηση. Ανάμεσά τους περιλαμβάνονται κομμάτια από διάσημα soundtracks ταινιών. “Τσάι στη Σαχάρα”, “Ο Τελευταίος Αυτοκράτορας” και “Καλά Χριστούγεννα, κύριε Λόρενς”. Ο γιος του συνθέτη και σκηνοθέτης, Neo Sora συλλαμβάνει – με ποιητική ακρίβεια – κάθε στιγμή αυτού του μοναδικού solo.
Γνωρίζοντας ότι αυτή θα ήταν πιθανότατα η τελευταία του ευκαιρία να παρουσιάσει το έργο μιας ζωής, ο Sakamoto μας καλεί να δούμε την ταινία ως έναν ύμνο στη ζωή και την καλλιτεχνική του πορεία. Στην πιο αγνή του εκδοχή.
Οι επιλογές του Sakamoto στο “Opus” καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του. Από την περίοδο της συμμετοχής του στην Yellow Magic Orchestra, μέχρι και το τελευταίο αναστοχαστικό του άλμπουμ με τίτλο 12.
Γυρισμένο σε χώρο που γνώριζε καλά και περιτριγυρισμένος από τους πιο έμπιστους συνεργάτες του, ο συνθέτης απογυμνώνει την ψυχή του μέσα από τη μουσική του, χαρίζοντάς μας μια μοναδική κινηματογραφική εμπειρία, η οποία αποτελεί και το κύκνειο άσμα της δημιουργικής του πορείας.
Η ταινία γυρίστηκε σε ασπρόμαυρο φιλμ στο Studio 509 του NHK Broadcasting Center, στο Τόκιο, χωρίς κανέναν παρευρισκόμενο. Οι θεατές της προβολής θα αισθανθούν έντονα την οικειότητα και το βάρος της εμφάνισης του συνθέτη, όντας οι μοναδικοί ακροατές της performance.
Το Opus με τα λόγια του Ryuichi Sakamoto
«Από τις 8 έως τις 15 Σεπτεμβρίου του 2022, δούλεψα πάνω σε κάτι σημαντικό για μένα. Στα γυρίσματα του “Ryuichi Sakamoto | Opus”. Το φιλμ σχεδιάστηκε ως ένας τρόπος να ηχογραφήσω και να καταγράψω τις ζωντανές εμφανίσεις μου. Όσο ήμουν ακόμα σε θέση να παίξω – με έναν τρόπο που θα άξιζε να διατηρηθεί παντοτινά. Χρησιμοποιήσαμε το Studio 509, το οποίο θεωρώ ότι προσφέρει την καλύτερη ακουστική στην Ιαπωνία. Ο σκηνοθέτης, Neo Sora, ήταν αρκετά αυστηρός και απαιτητικός. Επέμεινε να αποφασίσω εκ των προτέρων το πλήρες ρεπερτόριο των είκοσι κομματιών που επρόκειτο να ερμηνεύσω.
Έτσι θα μπορούσε να αφιερωθεί αρκετός χρόνος στην προετοιμασία του γυρίσματος. Πριν μπούμε στο στούντιο, έπαιζα κάθε κομμάτι στο σπίτι. Το ηχογραφούσαμε στο iPhone, προκειμένου να δημιουργήσω τη συνολική set list αυτού το φιλμικού concert που θα αποτύπωνε την εξέλιξη του χρόνου, από το πρωί ως το βράδυ. Όλα ήταν σχολαστικά σκηνοθετημένα. Με τις κάμερες και τον φωτισμό να αλλάζουν σημαντικά, ανάλογα με το κάθε μουσικό κομμάτι.
Επικεφαλής του συνεργείου των σχεδόν τριάντα ατόμων
ήταν ο διευθυντής φωτογραφίας Bill Kirstein. Ταξίδεψε από τις ΗΠΑ ειδικά για τα γυρίσματα, χρησιμοποιώντας τρεις κάμερες ανάλυσης 4K. Όσο για μένα, στην αρχή ήμουν λίγο νευρικός στο γύρισμα, σκεπτόμενος ότι αυτή θα ήταν ίσως η τελευταία μου ευκαιρία να μοιραστώ μια εμφάνισή μου με τον καθένα, με έναν τόσο συγκεκριμένο τρόπο. Ηχογραφούσαμε μερικά μουσικά θέματα την ημέρα. Με μεγάλη προσοχή και φροντίδα. Ερμήνευσα κάποια κομμάτια που δεν είχα παίξει ποτέ solo στο πιάνο. Όπως το “The Wuthering Heights” (1992) και το “Ichimei – Small Happy” (2011). Επίσης, ερμήνευσα το “Tong Poo” σε μια νέα εκδοχή. Με πιο αργό ρυθμό απ’ ό,τι το είχα παίξει ποτέ έως τώρα.
Έτσι, ενώ σκεφτόμουν ότι ήταν η τελευταία μου ευκαιρία να παίξω, ένιωσα επίσης ότι ήμουν σε θέση να ανοίξω νέους δρόμους. Το να παίζω απλά μερικές συνθέσεις την ημέρα, με μεγάλη συγκέντρωση, ήταν το μόνο πράγμα στο οποίο μπορούσα να εστιάσω εκείνη τη στιγμή της ζωής μου. Ίσως λόγω αυτής της προσπάθειας, αισθάνθηκα εντελώς κενός μετά. Η κατάστασή μου επιδεινώθηκε για περίπου ένα μήνα. Παρ’ όλα αυτά, νιώθω ανακούφιση που κατάφερα να την ηχογραφήσω και να την καταγράψω πριν από τον θάνατό μου – είναι μια παράσταση που με αφήνει ικανοποιημένο.»
Η δήλωση του σκηνοθέτη Neo Sora
«Όταν ο Ryuichi Sakamoto μπήκε στο ιστορικό Studio 509 για να παίξει πιάνο, φρόντισα απλώς να είμαι παρών και να το κινηματογραφήσω. Για τον Sakamoto, το πιάνο δεν ήταν μόνο το όργανο με το οποίο είχε την πιο μακρόχρονη σχέση. Αλλά κι ένα σύμβολο νεωτερισμού και του δυτικού μουσικού συστήματος, απέναντι στο οποίο στάθηκε κριτικός καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του.
Για να ξεφύγει από τον περιορισμό που ένιωθε ότι του έβαζαν οι δώδεκα τόνοι του πιάνου, εστίασε στη μη δυτική μουσική, την ηλεκτρονική μουσική και τον θόρυβο. Ωστόσο, το πιάνο υπήρχε πάντα δίπλα του ως προέκταση του σώματός του – μια συνεχής υπενθύμιση των δικών του αντιφάσεων. Όταν τον άκουσα προσεκτικά να ερμηνεύει τις ολοδικές του variations, άκουσα κάθε είδους ζωντανούς ήχους να αναδύονται από τα σώματα. Τόσο του οργάνου όσο και του ερμηνευτή. Ξεπέρασε τους δώδεκα τόνους του πιάνου. Φρόντισα να διατηρήσω τη σωματικότητα και τις τριβές που υπήρχαν στην ηχογράφηση. Προσπάθησα να αποτυπώσω κάθε νότα και όλα τα πράγματα που συνέβαιναν ενδιάμεσα».
«Έζησε με τη μουσική μέχρι το τέλος»
Τον Απρίλιο του 2023, η ομάδα του έγραψε στον επίσημο ιστότοπό του, ανακοινώνοντας το θάνατο του Ryuichi Sakamoto: «Έζησε με τη μουσική μέχρι το τέλος». Και πράγματι, η ταινία αυτό αποδεικνύει. Τη σημασία του έργου ενός σπουδαίου μουσικού της εποχής μας, για όλες τις εποχές.
Στις 14 Ιουνίου του 2024, στο πλαίσιο του Subset Festival και στο Ωδείο Αθηνών, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν την τελευταία παράσταση ενός εμβληματικού συνθέτη που επηρέασε με πρωτοποριακό τρόπο τη σύγχρονη μουσική.
TRACKLIST
Lack of Love | BB | Andata | Solitude | for Johann | Aubade 2020 | Ichimei – small happiness | Mizu no Naka no Bagatelle | Bibo no Aozora | Aqua | Tong Poo | The Wuthering Heights | 20220302 – sarabande | The Sheltering Sky | 20180219 (w/prepared piano) | The Last Em-peror | Trioon | Happy End | Merry Christmas Mr. Lawrence | Opus – ending
RYUICHI SAKAMOTO | OPUS
Παρ, 14/6 | Έναρξη παράστασης: 20:30
Το “Opus” σηματοδοτεί την τελευταία ζωντανή εμφάνιση – performance του Ryuichi Sakamoto. Ένα έργο που οργανώθηκε και ενορχηστρώθηκε από τον ίδιο, το φιλμ αποτελεί μια γιορτή του έργου της ζωής του, μαζί με τους πιο έμπιστους συνεργάτες του.
Directed by Neo Sora
Director of Photography Bill Kirstein
Produced by Norika Sora, Albert Tholen, Aiko Masubuchi, Eric Nyari
Executive Producer Jeremy Thomas
Editor Takuya Kawakami
Recorded, Mixed & Mastered by ZAK
Photography Credit: Ryuichi Sakamoto | OPUS
Διάρκεια: OPUS 103 MIN
Οι Absinthe Green επιστρέφουν στο Temple Athens, το Σάββατο 1 Ιουνίου!
Πνευματικό δημιούργημα της μουσικού, συνθέτη και παραγωγού Ειρήνης “Absinthe Green”, γνωστής στο ευρύ κοινό ως μπασίστας των Γερμανών Enemy of the Sun και των Ελλήνων dark metallers RandomWalk. Οι ίδοι βρίσκονται προ των πυλών της κυκλοφορίας του επερχόμενου full album “Of Love and Pain“.
Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Hiili Hiilesmaa, γνωστό για τις δουλειές του με HIM, The 69 Eyes, Amorphis, Moonspell και Sentenced μεταξύ άλλων, ενώ ο ήχος τους συνδυάζει pop στοιχεία με επιθετικές κιθάρες, δυνατά και groovy τύμπανα και πολυποίκιλα φωνητικά, ικανά να τους κάνουν προσιτούς και αγαπητούς στις μάζες!
Μαζί τους θα εμφανιστούν οι alternative metallers Misty Route. Με το πολλαπλών επιρροών και ταχυτήτων, ατμοσφαιρικό, ψυχεδελικό και γεμάτο metal grooves υλικό τους, που επίσης βρίσκονται στην περιόδο προετοιμασίας της νέας -δεύτερης σε σειράς- πλήρους κυκλοφορίας τους, ενώ την συναυλία θα ανοίξουν οι hard rockers Alchemists, που αυτή την περίοδο ετοιμάζουν το ντεμπούτο album τους, ενώ ο ήχος τους σε πολλές περιπτώσεις φλερτάρει με ετερόκλητα μουσικά είδη όπως το prog, το metalcore και το traditional heavy metal.
Οι Absinthe Green αποτελούν το πνευματικό δημιούργημα της μουσικού, συνθέτη και παραγωγού Ειρήνης “Absinthe Green”. H Absinthe έγινε γνωστή στο ευρύ κοινό παίζοντας μπάσο για διεθνείς μέταλ μπάντες.
Η ολοκλήρωση των τραγουδιών για το ντεμπούτο άλμπουμ συνέβη παράλληλα με την επιστροφή της στην Ελλάδα στα τέλη του 2019. Τότε που η Absinthe πλαισιώθηκε από τον Harry Mason στα drums, με τον οποίο συνεργάστηκαν παλαιότερα στους RandomWalk και αργότερα από τον Villy Pirris στο μπάσο, και τον Πάνο Οικονομάκη στην κιθάρα, δημιουργώντας τους Absinthe Green ως full μπαντα.
Το επερχόμενο άλμπουμ τους “Of Love and Pain” είναι ένα μείγμα των μουσικών επιρροών της Absinthe καθώς και προσωπικών της εμπειριών. Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Hiili Hiilesmaa, γνωστός για τις παραγωγές του σε HIM, The 69 Eyes, Amorphis, Moonspell και Sentenced μεταξύ άλλων, και συνδυάζει pop στοιχεία με επιθετικές κιθάρες, δυνατά και groovy τύμπανα και μια ποικιλία φωνητικών που έχουν την δυνατότητα να προσελκύσουν ένα ευρύτερο μουσικό κοινό.
Δύο τιτάνες της κινηματογραφικής μουσικής σε μια συναυλία με τα καλύτερα soundtracks όλων των εποχών!
Ο Hans Zimmer και ο John Williams διασταυρώνουν τα ξίφη τους την Τρίτη 9 και την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2024, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού!
Μουσικές που αγαπήσαμε, εξαιρετικοί φωτισμοί και προβολές, σ’ ένα show υψηλών προδιαγραφών!
βραβευμένος με πέντε Βραβεία OSCARS. τέσσερις GOLDEN GLOBES, επτά BAFTA και είκοσι τρία βραβεία GRAMMYS. Είναι Αμερικανός συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας και πιανίστας. Κατέχει τον δεύτερο μεγαλύτερο αριθμό υποψηφιοτήτων για OSCAR, 52 υποψηφιότητες, μετά τον Walt Disney. Το 2005, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου διάλεξε το μουσικό θέμα του Πόλεμου των Άστρων ως το σπουδαιότερο soundtrack όλων των εποχών. Ο Williams έχει συνθέσει το μουσικό θέμα σε 8 από τις 20 ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις στην Αμερική.
Για πάνω από έξι δεκαετίες, ο John Williams έχει συνθέσει μερικά από τα πιο δημοφιλή και αναγνωρίσιμα μουσικά θέματα στην ιστορία του κινηματογράφου. Μερικά από αυτά είναι: Τα σαγόνια του καρχαρία, Ο Πόλεμος των Άστρων, Σούπερμαν, Ιντιάνα Τζόουνς, Ε.Τ. ο Εξωγήινος, Επτά χρόνια στο Θιβέτ, Τζουράσικ Παρκ, JFK, Γεννημένος την 4η Ιουλίου, Τεχνητή νοημοσύνη, Η λίστα του Σίντλερ και οι τρεις πρώτες ταινίες του Χάρι Πότερ. Είναι ο μόνιμος συνεργάτης του Steven Spielberg.
Συνέθεσε τη μουσική για Ολυμπιακούς Αγώνες, το μουσικό θέμα των τηλεοπτικών σειρών Lost in Space και Land of the Giants. Παράλληλα, έχει συνθέσει αναρίθμητα έργα κλασικής μουσικής (κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου για ορχηστρικά σύνολα και σόλο όργανα).
Hans Zimmer:
Ο Hans Zimmer, βραβευμένος με δύο Βραβεία OSCARS, ένα CLASSICAL BRIT AWARD, δύο GOLDEN GLOBES και τέσσερα βραβεία GRAMMYS, είναι Γερμανός συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Πέρασε το πρώτο μέρος της καριέρας του στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν τρεις δεκαετίες έχει συνθέσει μουσική για πάνω από 100 ταινίες. Πολλές τηλεοπτικές σειρές, ανάμεσα τους το βασικό θέμα της θρυλικής σειράς The Crown του Netflix, και για ντοκιμαντέρ σχετικά με τη φύση και την άγρια ζωή που παρουσίασε ο David Attenborough. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς άλλους συνθέτες, όπως ο Stanley Myers, και σημαντικότερους σκηνοθέτες ανάμεσα στους οποίους συγκαταλέγονται οι Christopher Nolan, Ridley Scott, Ron Howard, Gore Verbinski, Michael Bay, Guy Ritchie, και Denis Villeneuve. Έχει προταθεί πολλές φορές για τα σημαντικότερα βραβεία διεθνώς. Η πρώτη ταινία την οποία επένδυσε μουσικά ήταν η «Terminal Exposure» του Νίκου Μαστοράκη το 1987. Είναι επικεφαλής του τμήματος μουσικής των ταινιών της DreamWorks.
The Music of Hans Zimmer VS John Williams
Τα soundtracks από τις διάσημες ταινίες του, όπως Ο Μονομάχος, Ο Άνθρωπος της Βροχής, Θέλμα & Λουίζ, Ο βασιλιάς των λιονταριών. Dune, Top Gun, James Bond: No Time to Die, Blade Runner 2049, Inception, Η λεπτή κόκκινη γραμμή, Ο τελευταίος Σαμουράι, Καλύτερα δε γίνεται, Ο κώδικας Da Vinci κ.α παρουσιάζονται σε συνεχείς παγκόσμιες περιοδείες με εκατομμύρια ενθουσιώδεις θεατές στα διάσημα ορχηστρικά κονσέρτα του.
Ερμηνεύει η συμφωνική ορχήστρα
ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
Διεύθυνση Ορχήστρας
ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ
Φωτισμοί
SEBASTIEN LANOUE
ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
Η Φιλαρμόνια ξεκίνησε τη διαδρομή της τον Νοέμβριο του 2016. Ιδρύθηκε με στόχο να εκτελεί, να ηχογραφεί και εν γένει να προβάλλει την έντεχνη και ποιοτική μουσική.
H Φιλαρμόνια στηρίζεται αποκλειστικά στην ιδιωτική πρωτοβουλία κι έχει ήδη διαγράψει μια σημαντική διαδρομή στο ελληνικό καλλιτεχνικό στερέωμα, έχοντας ερμηνεύσει πολλά έργα Ελλήνων συνθετών σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Φιλοδοξεί να συνεχίσει να προσθέτει τη δική της «νότα» στην προσπάθεια αναβάθμισης της μουσικής µας ζωής, με συνεχείς προσπάθειες για επέκταση και πρόοδο, όπως αποδεικνύει και η δημιουργία το 2020 τμήματος που ειδικεύεται σε συναυλίες με έργα μεγάλων ξένων συνθετών.
Στο πλαίσιο του επετειακού έτους 2021, και εν μέσω πανδημίας, η Φιλαρμόνια διοχέτευσε τη δραστηριότητά της στη δημιουργία βίντεο με έργα Ελλήνων συνθετών, δημιουργώντας τη σειρά «1821-2021. Ελευθερία-Δημιουργία», ενώ τον Σεπτέμβριο του 2021 κυκλοφόρησε το τρίτο CD της Φιλαρμόνιας, με το επετειακό έργο του Γιώργου Κατραλή. Η Άλωση της Τριπολιτσάς είναι αφιερωμένο στα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, με τη χορηγία του Δήμου Τρίπολης.
Πρόεδρός της είναι ο Καθηγητής Ιστορικής Μουσικολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Νίκος Μαλιάρας. Καλλιτεχνικός της Διευθυντής ο διεθνούς φήμης Αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής.
ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ
Ο μαέστρος και συνθέτης σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς επίσης Βιολί, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο αποσπώντας πρώτα βραβεία, αριστεία και διακρίσεις σε όλα του τα διπλώματα. Λαμβάνοντας την υποτροφία του ΙΚΥ, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης αποκτώντας Master στη Διεύθυνση Ορχήστρας και Διδακτορικό στη Σύνθεση.
Δάσκαλοί του υπήρξαν μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής. Για παράδειγμα Θόδωρος Αντωνίου, Lukas Foss, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti και David Hoose. Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων τα πρώτα βραβεία των διεθνών διαγωνισμών “Δημήτρης Μητρόπουλος” και “ALEA III”. Είναι τακτικός προσκεκλημένος μαέστρος όλων των Ελληνικών ορχηστρών και πολλών ορχηστρών του εξωτερικού. Τα έργα του έχουν παιχτεί με μεγάλη επιτυχία ανά τον κόσμο.
Ο Μιχάλης Οικονόμου είναι διευθυντής του Μουσικού Τμήματος και τακτικό μέλος της Συγκλήτου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Μόνιμος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας σε πολλά Ωδεία και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Από το 2013 είναι ο μόνιμος αρχιμουσικός του γκαλά των νικητών του διαγωνισμού OPERALIA του Plácido Domingo με έδρα το Λονδίνο και πραγματοποιεί περιοδείες του διαγωνισμού ανά τον κόσμο.
Είναι ο αρχιμουσικός της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ.
The Music of Hans Zimmer VS John Williams
Πρόγραμμα παράστασης
John Williams:
Σούπερμαν (Superman), Κάπτεν Χουκ (Hook), Τα σαγόνια του καρχαρία (Jaws), Οι μάγισσες του Ήστγουικ (The Witches of Eastwick), Η Λίστα του Σίντλερ (Shindler’s List), Χάρι Πότερ (Harry Potter), Ο Πόλεμος των Άστρων (Star Wars), Μόναχο (Munich), E.T. Ο Εξωγήινος, Ιντιάνα Τζόουνς (Raider’s March), Star Wars: Across the stars (Love Theme From Attack Of The Clones), Jurassic Park, Star War: Imperial March (Theme From The Empire Strikes Back).
Hans Zimmer:
Μαδαγασκάρη (Madagascar), Ο σοφέρ της κυρίας Ντέιζι (Driving Miss Dasy), Περλ Χάρμπορ (Pearl Harbour), Ο Κώδικας Da Vinci (The DaVinci Code), Κύματα φωτιάς (Backdraft), Interstellar, Μπάτμαν, Ο Σκοτεινός Ιππότης (Batman, The Dark Knight), Inception, Ο Μονομάχος (Gladiator), Οι πειρατές της Καραϊβικής (Pirates of the Caribbean).
The Music of Hans Zimmer VS John Williams. Έρχεται η μοναδική παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ, στις 9 και 10 Ιουλίου, 21:00.
Δύο τιτάνες της κινηματογραφικής μουσικής σε μια συναυλία με τα καλύτερα soundtracks όλων των εποχών!
Ο Hans Zimmer και ο John Williams διασταυρώνουν τα ξίφη τους την Τρίτη 9 και την Τετάρτη 10 Ιουλίου 2024, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού!
Μουσικές που αγαπήσαμε, εξαιρετικοί φωτισμοί και προβολές, σ’ ένα show υψηλών προδιαγραφών!
βραβευμένος με πέντε Βραβεία OSCARS. τέσσερις GOLDEN GLOBES, επτά BAFTA και είκοσι τρία βραβεία GRAMMYS. Είναι Αμερικανός συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας και πιανίστας. Κατέχει τον δεύτερο μεγαλύτερο αριθμό υποψηφιοτήτων για OSCAR, 52 υποψηφιότητες, μετά τον Walt Disney. Το 2005, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου διάλεξε το μουσικό θέμα του Πόλεμου των Άστρων ως το σπουδαιότερο soundtrack όλων των εποχών. Ο Williams έχει συνθέσει το μουσικό θέμα σε 8 από τις 20 ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις στην Αμερική.
Για πάνω από έξι δεκαετίες, ο John Williams έχει συνθέσει μερικά από τα πιο δημοφιλή και αναγνωρίσιμα μουσικά θέματα στην ιστορία του κινηματογράφου. Μερικά από αυτά είναι: Τα σαγόνια του καρχαρία, Ο Πόλεμος των Άστρων, Σούπερμαν, Ιντιάνα Τζόουνς, Ε.Τ. ο Εξωγήινος, Επτά χρόνια στο Θιβέτ, Τζουράσικ Παρκ, JFK, Γεννημένος την 4η Ιουλίου, Τεχνητή νοημοσύνη, Η λίστα του Σίντλερ και οι τρεις πρώτες ταινίες του Χάρι Πότερ. Είναι ο μόνιμος συνεργάτης του Steven Spielberg.
Συνέθεσε τη μουσική για Ολυμπιακούς Αγώνες, το μουσικό θέμα των τηλεοπτικών σειρών Lost in Space και Land of the Giants. Παράλληλα, έχει συνθέσει αναρίθμητα έργα κλασικής μουσικής (κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου για ορχηστρικά σύνολα και σόλο όργανα).
Hans Zimmer:
Ο Hans Zimmer, βραβευμένος με δύο Βραβεία OSCARS, ένα CLASSICAL BRIT AWARD, δύο GOLDEN GLOBES και τέσσερα βραβεία GRAMMYS, είναι Γερμανός συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Πέρασε το πρώτο μέρος της καριέρας του στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν τρεις δεκαετίες έχει συνθέσει μουσική για πάνω από 100 ταινίες. Πολλές τηλεοπτικές σειρές, ανάμεσα τους το βασικό θέμα της θρυλικής σειράς The Crown του Netflix, και για ντοκιμαντέρ σχετικά με τη φύση και την άγρια ζωή που παρουσίασε ο David Attenborough. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς άλλους συνθέτες, όπως ο Stanley Myers, και σημαντικότερους σκηνοθέτες ανάμεσα στους οποίους συγκαταλέγονται οι Christopher Nolan, Ridley Scott, Ron Howard, Gore Verbinski, Michael Bay, Guy Ritchie, και Denis Villeneuve. Έχει προταθεί πολλές φορές για τα σημαντικότερα βραβεία διεθνώς. Η πρώτη ταινία την οποία επένδυσε μουσικά ήταν η «Terminal Exposure» του Νίκου Μαστοράκη το 1987. Είναι επικεφαλής του τμήματος μουσικής των ταινιών της DreamWorks.
The Music of Hans Zimmer VS John Williams
Τα soundtracks από τις διάσημες ταινίες του, όπως Ο Μονομάχος, Ο Άνθρωπος της Βροχής, Θέλμα & Λουίζ, Ο βασιλιάς των λιονταριών. Dune, Top Gun, James Bond: No Time to Die, Blade Runner 2049, Inception, Η λεπτή κόκκινη γραμμή, Ο τελευταίος Σαμουράι, Καλύτερα δε γίνεται, Ο κώδικας Da Vinci κ.α παρουσιάζονται σε συνεχείς παγκόσμιες περιοδείες με εκατομμύρια ενθουσιώδεις θεατές στα διάσημα ορχηστρικά κονσέρτα του.
Ερμηνεύει η συμφωνική ορχήστρα
ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
Διεύθυνση Ορχήστρας
ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ
Φωτισμοί
SEBASTIEN LANOUE
ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
Η Φιλαρμόνια ξεκίνησε τη διαδρομή της τον Νοέμβριο του 2016. Ιδρύθηκε με στόχο να εκτελεί, να ηχογραφεί και εν γένει να προβάλλει την έντεχνη και ποιοτική μουσική.
H Φιλαρμόνια στηρίζεται αποκλειστικά στην ιδιωτική πρωτοβουλία κι έχει ήδη διαγράψει μια σημαντική διαδρομή στο ελληνικό καλλιτεχνικό στερέωμα, έχοντας ερμηνεύσει πολλά έργα Ελλήνων συνθετών σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Φιλοδοξεί να συνεχίσει να προσθέτει τη δική της «νότα» στην προσπάθεια αναβάθμισης της μουσικής µας ζωής, με συνεχείς προσπάθειες για επέκταση και πρόοδο, όπως αποδεικνύει και η δημιουργία το 2020 τμήματος που ειδικεύεται σε συναυλίες με έργα μεγάλων ξένων συνθετών.
Στο πλαίσιο του επετειακού έτους 2021, και εν μέσω πανδημίας, η Φιλαρμόνια διοχέτευσε τη δραστηριότητά της στη δημιουργία βίντεο με έργα Ελλήνων συνθετών, δημιουργώντας τη σειρά «1821-2021. Ελευθερία-Δημιουργία», ενώ τον Σεπτέμβριο του 2021 κυκλοφόρησε το τρίτο CD της Φιλαρμόνιας, με το επετειακό έργο του Γιώργου Κατραλή. Η Άλωση της Τριπολιτσάς είναι αφιερωμένο στα 200 χρόνια της Ελληνικής Επανάστασης, με τη χορηγία του Δήμου Τρίπολης.
Πρόεδρός της είναι ο Καθηγητής Ιστορικής Μουσικολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Νίκος Μαλιάρας. Καλλιτεχνικός της Διευθυντής ο διεθνούς φήμης Αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής.
ΜΙΧΑΛΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ
Ο μαέστρος και συνθέτης σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς επίσης Βιολί, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο αποσπώντας πρώτα βραβεία, αριστεία και διακρίσεις σε όλα του τα διπλώματα. Λαμβάνοντας την υποτροφία του ΙΚΥ, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης αποκτώντας Master στη Διεύθυνση Ορχήστρας και Διδακτορικό στη Σύνθεση.
Δάσκαλοί του υπήρξαν μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της διεθνούς μουσικής σκηνής. Για παράδειγμα Θόδωρος Αντωνίου, Lukas Foss, Jorma Panula, Gianluigi Gelmetti και David Hoose. Έχει τιμηθεί με έντεκα βραβεία σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων τα πρώτα βραβεία των διεθνών διαγωνισμών “Δημήτρης Μητρόπουλος” και “ALEA III”. Είναι τακτικός προσκεκλημένος μαέστρος όλων των Ελληνικών ορχηστρών και πολλών ορχηστρών του εξωτερικού. Τα έργα του έχουν παιχτεί με μεγάλη επιτυχία ανά τον κόσμο.
Ο Μιχάλης Οικονόμου είναι διευθυντής του Μουσικού Τμήματος και τακτικό μέλος της Συγκλήτου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Μόνιμος αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας σε πολλά Ωδεία και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Από το 2013 είναι ο μόνιμος αρχιμουσικός του γκαλά των νικητών του διαγωνισμού OPERALIA του Plácido Domingo με έδρα το Λονδίνο και πραγματοποιεί περιοδείες του διαγωνισμού ανά τον κόσμο.
Είναι ο αρχιμουσικός της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ.
The Music of Hans Zimmer VS John Williams
Πρόγραμμα παράστασης
John Williams:
Σούπερμαν (Superman), Κάπτεν Χουκ (Hook), Τα σαγόνια του καρχαρία (Jaws), Οι μάγισσες του Ήστγουικ (The Witches of Eastwick), Η Λίστα του Σίντλερ (Shindler’s List), Χάρι Πότερ (Harry Potter), Ο Πόλεμος των Άστρων (Star Wars), Μόναχο (Munich), E.T. Ο Εξωγήινος, Ιντιάνα Τζόουνς (Raider’s March), Star Wars: Across the stars (Love Theme From Attack Of The Clones), Jurassic Park, Star War: Imperial March (Theme From The Empire Strikes Back).
Hans Zimmer:
Μαδαγασκάρη (Madagascar), Ο σοφέρ της κυρίας Ντέιζι (Driving Miss Dasy), Περλ Χάρμπορ (Pearl Harbour), Ο Κώδικας Da Vinci (The DaVinci Code), Κύματα φωτιάς (Backdraft), Interstellar, Μπάτμαν, Ο Σκοτεινός Ιππότης (Batman, The Dark Knight), Inception, Ο Μονομάχος (Gladiator), Οι πειρατές της Καραϊβικής (Pirates of the Caribbean).
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
