Οι Maneskin στο EJEKT Festival 2024!
Tο απόλυτο φαινόμενο της παγκόσμιας μουσικής σκηνής έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 23 Ιουλίου στο ΟΑΚΑ Ρ5, ως headliner του φετινού EJEKT.
Από τη στιγμή που κέρδισε τον διαγωνισμό της Eurovision το 2021, το ιταλικό συγκρότημα έχει παρασύρει σαν τυφώνας τα πάντα και έχει κάνει το κοινό να παραληρεί απ΄άκρη σε άκρη του πλανήτη, θυμίζοντας εποχές από το παρελθόν, όταν οι καλλιτέχνες ήταν πραγματικά είδωλα για τους οπαδούς τους.
Δεν υπάρχει μέτρο σύγκρισης
για το πόσο τεράστια επιτυχία έχουν κάνει οι Maneskin σε τόσο μικρό χρονικό διάστημα: δισεκατομμύρια streams σε όλες τις πλατφόρμες, headliners στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του πλανήτη, sold out περιοδείες, πολυπλατινένια singles, βραβεία MTV, υποψηφιότητα για Grammy είναι μόνο λίγα από τα επιτεύγματά τους.
Ούτε λίγο ούτε πολύ, ο πλανήτης έχει πάθει εμμονή με τους Maneskin. Κάθε κίνησή τους, κάθε στυλιστική πρόταση, κάθε κουβέντα τους προκαλεί κύματα ενθουσιασμού και γίνεται πρώτη είδηση.
H Victoria, ο Damiano, ο Thomas και ο Ethan, αυτοί οι 4 εικοσάρηδες από την Ιταλία έχουν κερδίσει τον τίτλο του “συγκροτήματος που θα σώσει τη ροκ μουσική”, καθώς έχουν δημιουργήσει ένα παγκόσμιο ρεύμα ενδιαφέροντος από το νέο κοινό για την κιθαριστική μουσική αλλά και το αντίστοιχο lifestyle.
Αυτή την απίστευτη ενέργεια τους θα απολαύσουμε επιτέλους κι εμείς στην Ελλάδα, στις 23 Ιουλίου στο EJEKT Festival. Ετοιμαστείτε για τη σαγηνευτική και αινιγματική περσόνα του Damiano. Ετοιμαστείτε για “Beggin”, “I Wanna Be Your Slave”, “Supermodel”, “Zitti E Buoni”, “The Loneliest”!
Εκτός από τους Maneskin (που θα εμφανιστούν στις 23 Ιουλίου), το EJEKT Festival έχει ήδη ανακοινώσει τους Korn και τους Spiritbox για τις 22 Ιουλίου, ενώ σύντομα θα ανακοινωθούν πολλά ακόμα ονόματα από το φετινό line-up.
Η προπώληση των εισιτηρίων για την ημέρα των Maneskin θα ξεκινήσει την Παρασκευή 23.02 στις 14.00 ώρα Ελλάδος.
Zone A (Front Of Stage) – 100 euros (early bird), 120 euros
Zone B (Arena G/A) – 70 euros (early bird), 75 euros, 80 euros
VIP – 170 euros (early bird), 200 euros, 230 euros
Τα εισιτήρια VIP αφορούν υπερυψωμένο σημείο, με ξεχωριστή είσοδο, bar και τουαλέτες.
Εισιτήρια για ΑμεΑ
Για τα ΑμεΑ έχει προβλεφθεί ειδικά διαμορφωμένος χώρος. Για πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων για ΑμεΑ, θα πρέπει να επικοινωνήσετε με email στο info@ejekt.gr ή να τηλεφωνικά στο 210 9636489, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Εισιτήρια για παιδιά
Δεν απαιτείται εισιτήριο για τα παιδιά έως και 7 ετών.
Δεν επιτρέπονται παιδιά έως και 9 ετών στην Ζώνη Α (Front Of Stage).
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά από το www.more.com, τα Public και το υπόλοιπο δίκτυο της More.
Οι πωλητές χρεώνουν κόστη διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Πληροφορίες: www.ejekt.gr
Οι αγαπημένοι Portishead συμπληρώνουν φέτος 25 χρόνια και το γιορτάζουν με την επανέκδοση του Roseland NYC Live! Η remastered εκδοχή του live δίσκου θα δοθεί στο κοινό στις 26 Απριλίου.
Roseland NYC Live
Μην ξεχνάμε πως πρόκειται για τον δίσκο εκείνο που και καρδιές έχουν δακρύσει…
Το reissue του δίσκου που ηχογραφήθηκε στο Roseland Ballroom τον Νοέμβριο του 1998. Για τους συλλέκτες και μη, θα διανεμηθεί και σε μορφή βινυλίου και αλλά και στους παραδοσιακούς σε CD (μια κασέτα λείπει..). Αυτό που σίγουρα θα θέλατε να υπάρχει σε αυτήν ας πούμε τη συλλογή, είναι οι original ηχογραφήσεις των “Sour Times” και “Roads” που στο παρελθόν είχαν αντικατασταθεί από άλλες ηχογραφήσεις
Στο tracklisting θα συμπεριλαμβάνονται τα “Undenied” και “Numb” από τη συνοδευτική concert film, όπως και μια full-length ερμηνεία του “Western Eyes”.
Beth Gibbons
Σε άλλα νέα, η frontwoman, Beth Gibbons, πρόκειται να κυκλοφορήσει το Μάιο του 2024, το ντεμπούτο solo δίσκο της με τίτλο Lives Outgrown.
Θα περιλαμβάνει κομμάτια που ηχογραφήθηκαν σε μια περίοδο 10 ετών. Για όσους δεν ξέρουν το lead single του, “Floating On A Moment”, είναι ήδη διαθέσιμο για stream.
Απολαύστε το:
Το 2019, είχε τολμήσει να ασχοληθεί και πάλι με κάτι δικό της, τελείως ορχηστρικό. Κάντε κλικ εδώ.
Το X LALALA Presents Rockwave Nights …Στην Κορυφή! Ο ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, θα γεμίσει την 1 Ioυλίου 2024 το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού και είναι επίσημο!
Η επανένωση της ιστορικής μπάντας του Αλκίνοου Ιωαννίδη αποτελεί από μόνη της ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός. Είκοσι τέσσερα χρόνια μετά τις πρώτες τους κοινές εμφανίσεις και την ηχογράφηση του live album ΕΚΤΟΣ ΤΟΠΟΥ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΥ, οι σπουδαίοι μουσικοί ανεβαίνουν και πάλι παρέα στο Λυκαβηττό τη Δευτέρα 1η Ιουλίου, συμμετέχοντας στα Rockwave Nights με ένα πρόγραμμα γεμάτο δημιουργικότητα, συγκίνηση και ενέργεια.
Δεν είναι η πρώτη φορά που το Rockwave συνεργάζεται με τον καλλιτέχνη… ας θυμηθούμε το 2005, τότε που επισκέφτηκε το Terra Vibe στην Μαλακάσα και άνοιξε τη σκηνή για The Cure, The Cranes και Film.
Αλκίνοος Ιωαννίδης
Ένα πρόγραμμα γεμάτο από αγαπημένα τραγούδια, απρόσμενες διασκευές, αυτοσχεδιασμό και επικοινωνία.
Μια ηλεκτρική γιορτή μέσα στα δύσκολα της εποχής μας, μια πολύτιμη μοιρασιά ψυχής που όλοι χρειαζόμαστε.
«Δεν νοσταλγούμε το παρελθόν, ζητούμε το παρόν! Παίζουμε ξανά μαζί γιατί λείψαμε ο ένας στον άλλον, μουσικά και ανθρώπινα. Και γιατί μας λείψατε!»
Το Release Athens 2024 παρουσιάζει τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, το Σάββατο 29 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Ο σπουδαίος ερμηνευτής, ο οποίος έχει σημαδέψει την ελληνική δισκογραφία με τη φωνή και τα τραγούδια του, θα πραγματοποιήσει μια από τις μεγαλύτερες και πιο ξεχωριστές εμφανίσεις της πλούσιας καριέρας του.
Από τις πλέον αναγνωρίσιμες προσωπικότητες του ελληνικού τραγουδιού, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου μετράει περισσότερα από 50 χρόνια σταθερής παρουσίας στη δισκογραφία και έχει αποκτήσει εκατομμύρια θαυμαστές, κάθε ηλικίας και από κάθε φάσμα της εγχώριας μουσικής σκηνής.
Από το 1972, που έκανε το ντεμπούτο του, μέχρι σήμερα, ο Παπακωνσταντίνου υπηρέτησε πιστά κάθε μορφή του ελληνικού τραγουδιού και συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους συνθέτες, στιχουργούς και ποιητές που γέννησε αυτός ο τόπος (Μάνος Λοΐζος, Θάνος Μικρούτσικος, Μίκης Θεοδωράκης, Τάσος Λειβαδίτης, Κώστας Καρυωτάκης, Νίκος Καββαδίας κ.α.). Δίσκοι όπως “Τα Αγροτικά” (1975), “Φοβάμαι” (1982), “Διαίρεση” (1984), “Χαιρετίσματα” (1987), “Σφεντόνα” (1992), “Θάλασσα στη Σκάλα” (1999) και άλλοι, αποτελούν σημεία αναφοράς και εξακολουθούν να εμπνέουν τις νεότερες γενιές, όπως αποδεικνύεται σε κάθε ζωντανή εμφάνισή του όπου προσελκύει κοινό κάθε ηλικίας.
Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου,
παρά την τεράστια ιστορία του, παρέμεινε αιώνια διψασμένος για τη συναυλιακή συνθήκη και διαθέσιμος να «μιλήσει» για το σήμερα, για όλα αυτά που μας συγκινούν και μας προβληματίζουν, για τον έρωτα, την κοινωνία, τους φόβους και τα όνειρά μας.
Το Σάββατο 29 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Release Athens 2024, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε ζωντανά έναν από τους ελάχιστους, πραγματικούς ροκ σταρ που γέννησε η χώρα, ο οποίος σημάδεψε με τη φωνή και την ηλεκτρισμένη σκηνική του παρουσία κάθε εγχώριο μουσικόφιλο.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Το X LALALA Presents Rockwave Nights …Στην Κορυφή! Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, θα γεμίσει την 1 Ioυλίου 2024 το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού και είναι επίσημο!
Η επανένωση της ιστορικής μπάντας του Αλκίνοου Ιωαννίδη αποτελεί από μόνη της ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός. Είκοσι τέσσερα χρόνια μετά τις πρώτες τους κοινές εμφανίσεις και την ηχογράφηση του live album ΕΚΤΟΣ ΤΟΠΟΥ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΥ, οι σπουδαίοι μουσικοί ανεβαίνουν και πάλι παρέα στο Λυκαβηττό τη Δευτέρα 1η Ιουλίου, συμμετέχοντας στα Rockwave Nights με ένα πρόγραμμα γεμάτο δημιουργικότητα, συγκίνηση και ενέργεια.
Δεν είναι η πρώτη φορά που το Rockwave συνεργάζεται με τον καλλιτέχνη… ας θυμηθούμε το 2005, τότε που επισκέφτηκε το Terra Vibe στην Μαλακάσα και άνοιξε τη σκηνή για The Cure, The Cranes και Film.
Αλκίνοος Ιωαννίδης
Ένα πρόγραμμα γεμάτο από αγαπημένα τραγούδια, απρόσμενες διασκευές, αυτοσχεδιασμό και επικοινωνία.
Μια ηλεκτρική γιορτή μέσα στα δύσκολα της εποχής μας, μια πολύτιμη μοιρασιά ψυχής που όλοι χρειαζόμαστε.
«Δεν νοσταλγούμε το παρελθόν, ζητούμε το παρόν! Παίζουμε ξανά μαζί γιατί λείψαμε ο ένας στον άλλον, μουσικά και ανθρώπινα. Και γιατί μας λείψατε!»
Το Release Athens 2024 παρουσιάζει τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, το Σάββατο 29 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Ο σπουδαίος ερμηνευτής, ο οποίος έχει σημαδέψει την ελληνική δισκογραφία με τη φωνή και τα τραγούδια του, θα πραγματοποιήσει μια από τις μεγαλύτερες και πιο ξεχωριστές εμφανίσεις της πλούσιας καριέρας του.
Από τις πλέον αναγνωρίσιμες προσωπικότητες του ελληνικού τραγουδιού, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου μετράει περισσότερα από 50 χρόνια σταθερής παρουσίας στη δισκογραφία και έχει αποκτήσει εκατομμύρια θαυμαστές, κάθε ηλικίας και από κάθε φάσμα της εγχώριας μουσικής σκηνής.
Από το 1972, που έκανε το ντεμπούτο του, μέχρι σήμερα, ο Παπακωνσταντίνου υπηρέτησε πιστά κάθε μορφή του ελληνικού τραγουδιού και συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους συνθέτες, στιχουργούς και ποιητές που γέννησε αυτός ο τόπος (Μάνος Λοΐζος, Θάνος Μικρούτσικος, Μίκης Θεοδωράκης, Τάσος Λειβαδίτης, Κώστας Καρυωτάκης, Νίκος Καββαδίας κ.α.). Δίσκοι όπως “Τα Αγροτικά” (1975), “Φοβάμαι” (1982), “Διαίρεση” (1984), “Χαιρετίσματα” (1987), “Σφεντόνα” (1992), “Θάλασσα στη Σκάλα” (1999) και άλλοι, αποτελούν σημεία αναφοράς και εξακολουθούν να εμπνέουν τις νεότερες γενιές, όπως αποδεικνύεται σε κάθε ζωντανή εμφάνισή του όπου προσελκύει κοινό κάθε ηλικίας.
Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου,
παρά την τεράστια ιστορία του, παρέμεινε αιώνια διψασμένος για τη συναυλιακή συνθήκη και διαθέσιμος να «μιλήσει» για το σήμερα, για όλα αυτά που μας συγκινούν και μας προβληματίζουν, για τον έρωτα, την κοινωνία, τους φόβους και τα όνειρά μας.
Το Σάββατο 29 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Release Athens 2024, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε ζωντανά έναν από τους ελάχιστους, πραγματικούς ροκ σταρ που γέννησε η χώρα, ο οποίος σημάδεψε με τη φωνή και την ηλεκτρισμένη σκηνική του παρουσία κάθε εγχώριο μουσικόφιλο.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Η Rumble Skunk Recordsπαρουσιάζει: A Journey To Tyme!!! (Παρασκευή, 23 Φεβρουαρίου), στο: SuzieQ (Ανδρέα Μεταξά 25, Εξάρχεια). Ένα ταξίδι στο χρόνο μέσα από τις cool εποχές του Rock’n’Roll, παρουσιάζοντας το καυτό υλικό!!! Να είστε εκεί στις: 22:30 μέχρι το πρωί!!! Ελάτε εκεί που είναι η δράση και διασκεδάστε! Stay cool, fire it up!!!
Ελάτε να μάθετε το αληθινό rock n roll , στην πιο underground εκδοχή του. Από ένα βαθύ γνώστη του είδους. ΚΑτανάλωση αλκοόλ υποχρεωτική. Γιατί καμία καλή ιστορία δεν ξεκινάει με κατανάλωση μπρόκολου. Ελάτε να ακούσετε κιθάρες τελοσπάντων.
Οι Slayer επανέρχονται στο προσκήνιο και ανακοινώνουν την επανένωση του συγκροτήματος για το festival Louder Than Life!
Μαζί με τους Slipknot, Korn και MötleyCrüe οι Slayer θα είναι οι headliners του φετινού Louder Than Life, τον Σεπτέμβριο.
Αν και μας κούνησαν το μαντήλι το 2019 η είδηση της επανένωσή τους μας έκανε να χαρούμε ιδιαίτερα!! Βέβαια τα πρόσφατα σχόλια του Kerry King κατακεραύνωσαν τον DaveLombardo, λέγοντας ότι είναι “νεκρός” για εκείνον.
“Είμαστε ενθουσιασμένοι που ανακοινώνουμε ότι οι Slayer θα επανενωθούν για μια συγκλονιστική εμφάνιση στο Louder Than Life”, είπε ο διοργανωτής του φεστιβάλ Danny Wimmer.
Το 10ο Louder Than Life θα φιλοξενήσει περισσότερα από 140 συγκροτήματα σε 5 σκηνές το Σαββατοκύριακο 26-29 Σεπτεμβρίου 2024. Μεταξύ άλλων θα εμφανιστούν οι DISTURBED, JUDAS PRIEST, FIVE FINGER DEATH PUNCH, EVANESCENCE, FALLING IN REVERSE, BREAKING BENJAMIN, THE OFFSPRING, STAIND, Till Lindemann, CHEVELLE, DROPKICK MURPHYS, HALESTORM, GOJIRA, SEETHER, IN THIS MOMENT, ANTHRAX, SUM 41, MASTODON, Tom Morello
Το φεστιβάλ του 2022 ανακηρύχθηκε Φεστιβάλ της Χρονιάς του Consequence και ήταν υποψήφια για το Φεστιβάλ της Χρονιάς του Pollstar. Το 2023 σημείωσε νέο ρεκόρ συμμετοχών με 180.000 άτομα!!! Όσοι από εσάς έχετε σκοπό να πάτε… Εξασφαλίστε από νωρίς τα εισιτήρια σας! Τα εισιτήρια για τροχόσπιτα και κάμπινγκ με αυτοκίνητο και σκηνή έχουν εξαντληθεί, ενώ υπάρχει λίστα αναμονής.
Το Rethymno Rocks! Nights υποδέχεται τους: Sakis Tolis, AmongRuins και Chthonic Rites στις 13 Απριλίου στο ΑΣΤΡΟ Live!!!
Μετά από την σαρωτική εμφάνιση των RottingChrist το περασμένο καλοκαίρι στο RR#3, o Σάκης Τόλης επιστρέφει στο Ρέθυμνο, αυτή τη φορά με το προσωπικό του σχήμα. Μετά από την απόλυτη επιτυχία του προσωπικού του – πρώτου – δίσκου “Among the Fires of Hell”, ο Σάκης πραγματοποιεί επιλεγμένα live ανά την Ελλάδα παρουσιάζοντας το υλικό του, σε ένα set που περιέχει πολλές εκπλήξεις!
Μαζί του οι AmongRuins και οι Chthonic Rites
Το κουαρτέτο των AmongRuins δημιουργήθηκε το 2012 κι έχει τρία πολύ δυνατά full length albums, τα “Bring Out Your Dead” (2013), “No Light” (2016) και “Land of the Black Sun” (2023).
Οι Chthonic Rites ιδρύθηκαν στο Ηράκλειο της Κρήτης το 2016. Η πρώτη κυκλοφορία τους έχει τίτλο “Aeon of Execration” (2017). Μετά από αρκετές αλλαγές, το συγκρότημα βρίσκεται πλέον σε φάση ηχογραφήσεων και live εμφανίσεων.
ΑΣΤΡΟ Live – Ρέθυμνο
Προπώληση: 15€ – At door: 18€
Πόρτες: 19:30 – Start: 20:15
After show party @ Chaplinspubcafe
Τα online εισιτήρια ανταλάσσονται με hard copies στην είσοδο.
(Η διάθεση εισιτηρίων από Chaplin’s και Unique Tattoo γίνεται μόνο με μετρητά).
Λεωφορείο προς ΑΣΤΡΟ:
Σύμφωνα με τις τελευταίες ανακοινώσεις του Rethymno Rocks! Nights η αναχώρηση θα είναι στις 19:15 (αυστηρά) από 4 Μάρτυρες (Άγαλμα Γιαμπουδάκη) προς ΑΣΤΡΟ & επιστροφή μετα το τελος της συναυλίας.
Εισιτήριο: 3€ (με επιστροφή) αγορά ΜΟΝΟ απο Unique Tattoo, Αρκαδίου 131 (μετρητά).
** Σημείωση: Δεν θα υπάρχουν εισιτήρια εντός του λεωφορείου. Η προκράτηση ειναι απαραίτητη.
Ο Παύλος Παυλίδης, μαζί με μια ανανεωμένη ομάδα σπουδαίων μουσικών, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Floyd Live Venue, το Σάββατο 13 Απριλίου, σε μια διαφορετική συναυλιακή εμπειρία από εκείνες που έχουμε συνηθίσει, με τη χρήση visuals να μας μεταφέρει σε ένα πρωτότυπο οπτικοακουστικό σύμπαν.
Αυτή η μοναδική βραδιά θα περιλαμβάνει τραγούδια απ’ όλη τη μουσική πορεία του Παύλου Παυλίδη, μαζί με ολοκαίνουργιο υλικό που θα κυκλοφορήσει σύντομα. Ταυτόχρονα, η συγκεκριμένη συναυλία σηματοδοτεί τη νέα συνάντησή του με τον σκηνοθέτη και visual artist, Βασίλη Κεχαγιά, ο οποίος στη δεκαετία του ’90 δημιούργησε τα video clips σε τραγούδια των Ξύλινων Σπαθιών, όπως τα “Ένα παράξενο τραγούδι”, “Αρχίζω και θυμάμαι”, “Πάρε με μαζί σου”, “Grand Hotel”.
Χρησιμοποιώντας κομμάτια απ’ την παγανιστική λαογραφία της Βόρειας Ελλάδας και ενσωματώνοντάς τα σε μια pop αισθητική, ο Βασίλης Κεχαγιάς συνοδεύει το καινούργιο και επαναπροσεγγίζει το παλιότερο υλικό του Παυλίδη και μ’ αυτόν τον τρόπο οι δυο καλλιτέχνες μας οδηγούν σε μια εκστατική electro-punk γιορτή.
Μια βραδιά που δεν πρέπει να χάσει κανείς!
Παίζουν οι μουσικοί:
Αλέκος Γεωργουλόπουλος – κιθάρα, synthesizers, φωνητικά
Αλέξης Σταυρόπουλος – τύμπανα, sample pads
Θανάσης Τζίνγκοβιτς – μπάσο, κιθάρα, φωνητικά
Aki Rei – πλήκτρα, κιθάρα, φωνητικά
Η προπώληση ξεκινάει άμεσα προς 15€ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.
Μετά την εξάντλησή τους θα συνεχιστεί στα 17€.
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 2117700000
Online more.com / Floyd.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Ευριπίδης, Yoleni’s, Viva Spot Τεχνόπολης.
Floyd live music venue: Πειραιώς 117, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον του Στ. Μετρό Κεραμεικός / Τηλ. 210 3416706
Οι Ουκρανοί DakhaBrakha έρχονται στην Αθήνα την Τρίτη 14 Μαΐου στο Fuzz Club για να γιορτάσουν τα 20 χρόνια μιας παθιασμένης καλλιτεχνικής πορείας. Το διάσημο πολυφωνικό κουαρτέτο της world music από το Κίεβο, παγκόσμια γνωστό για τα φαντασμαγορικά και ξεχωριστά σόου του. Βρέθηκαν κοντά μας πριν δυο χρόνια τον Δεκέμβριο του 2022 και ενθουσίασαν το ελληνικό κοινό με την γεμάτη ενέργεια και πλούτο μουσική τους. Επιστρέφουν, λοιπόν, στην Ελλάδα, καθώς ο πόλεμος στην Ουκρανία διανύει ήδη τον τρίτο χρόνο του, για να δώσουν μια παράσταση, όπως μόνο αυτοί ξέρουν!
Εν αρχή
Ξεπήδησαν από το θέατρο, κι έτσι οι ζωντανές εμφανίσεις τους είναι δυναμικές παραστάσεις που συνδυάζουν το θέαμα και τη θεατρική δραματουργία, τη μοναδικότητα της φολκ μουσικής και τη μουσική ποικιλότητα, από τη hip-hop στα blues. Το πρόγραμμα για τις επετειακές συναυλίες των 20 χρόνων τους περιλαμβάνει τις επιτυχίες από τα συνολικά 6 άλμπουμ του συγκροτήματος, μαζί με νέα τραγούδια που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Ενός πολέμου που είναι πανταχού παρών στη ζωή και στο μυαλό των τεσσάρων μελών του συγκροτήματος. Ο Marko Halanevych δηλώνει: «από την έναρξη του πολέμου, νιώθουμε μια ειδική ευθύνη. Φαίνεται ότι απευθυνόμαστε στον κόσμο ως εκπρόσωποι ολόκληρης της χώρας μας: ευχαριστούμε για την υποστήριξη, ζητάμε όπλα, μοιραζόμαστε τον πόνο μας. Την ίδια ώρα όμως, προβάλλουμε ένα μικρό μόνο μέρος της πλούσιας κουλτούρας μας και μέσα από εμάς τους ίδιους επιδιώκουμε να διαψεύσουμε τη ρωσική προπαγάνδα περί “ενιαίου έθνους”».
Κάθε συναυλία των DakhaBrakha είναι μια εμπνευσμένη παράσταση κι είναι πραγματικά δύσκολο να περιγράψει κανείς την πρώτη εντύπωση από τους DakhaBrakha, όταν πρωτοεμφανίζονται στη σκηνή με αυτά τα ψηλά γούνινα αυτοσχέδια καπέλα τους, τα περίτεχνα και εντυπωσιακά κοσμήματα και τις παραδοσιακές φορεσιές!
Με μια απίστευτα δυνατή σκηνική παρουσία, μεταδίδουν το ηλεκτρικό τους ρεπερτόριο – που περιλαμβάνει ευρύτατα φωνητικά, ακορντεόν, γκρανκάσα, φυσαρμόνικα και τσέλο. Το κουαρτέτο ανακατεύει τα πάντα σε χαλαρά μουσικά κοκτέιλ με το μοναδικό δικό του τρόπο: τα ουκρανικά λαϊκά παραδοσιακά τραγούδια μπλέκονται με στοιχεία καμπαρέ, τζαζ, ροκ, πάνκ και χιπ-χοπ, προστίθενται αρμονίες από τη βαλκανική μουσική και συνοδεύονται από παραδοσιακά όργανα από όλον τον κόσμο. Μαγεία!
Οι DakhaBrakha
είναι ένα από τα πιο διάσημα συγκροτήματα της Ουκρανίας, καθώς και ολόκληρης της Ανατολικής Ευρώπης.
Δημιουργήθηκαν το 2004 από τον avant-garde θεατρικό σκηνοθέτη Vladyslav Troitskyi στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Κιέβου “DAKH”- που αποτελεί και το πρώτο συνθετικό του ονόματος τους, Dah (Dakh). Το πρωτότυπο όνομα του συνόλου, DakhaBrakha προέρχεται από τις λέξεις даха και браха που σημαίνουν “να δίνω” και “να παίρνω”, στην παλαιότερη ουκρανική γλώσσα.
Καθώς κανείς προφέρει το όνομα DakhaBrakha, μπορεί να ακούσει τον ήχο “RA” – το θεό του Ήλιου στην αρχαία Αίγυπτο αλλά και στην αρχαία Ουκρανία, τον ήχο “brama” – πύλες “Brahma”(«βράχμα») – τον υπέρτατο θεό της Δημιουργίας στον ινδουισμό και τέλος, τον “ptah” – ένα πουλί, μια ψυχή που τραγουδάει…
Η μουσική ως μια γιορταστική τελετουργία
Η μουσική των DakhaBrakha δημιουργεί ένα καλειδοσκόπιο αισθημάτων, ερεθισμάτων και αντανακλάσεων. Πηγή της, η πλούσια και ποικιλόχρωμη λαϊκή παράδοση της Ουκρανίας, το αστικό Κίεβο και η τοπική ουκρανική κουλτούρα αλλά και άλλες κουλτούρες.
Έχουν κατακτήσει τις σκηνές των μεγαλύτερων φεστιβάλ σε όλον τον κόσμο από το θρυλικό Glastonbury και το Sziget, το Pogoda. Το GlobalFEST, το Bonnaroo Music and Arts Festival, το New Orleans Jazz & Heritage Festival και δεκάδες άλλα. Έχουν παρουσιαστεί αρκετές φορές στα παγκοσμίου φήμης Tiny Desk Concerts του National Public Radio (npr).
Και για το 2024 έχουν ετοιμάσει μία εκτεταμένη περιοδεία σε περισσότερες από 20 ευρωπαϊκές πόλεις.
Έχουν συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς όπως: Port Mone (By), Kimmo Pohjonen Cluster (Fi), Karl Frierson (DePhazz) (Ge), Steve Cooney (IRL), Inna Zhelannaya (Ru), Kievbass (UA), Djam ( UA-Iran), David Ingibaryan (Hu).
Το 2010 οι DakhaBrakha κέρδισαν ένα από τα πιο διάσημα βραβεία στον τομέα της σύγχρονης τέχνης. Το Grand Prix Sergey Kuryokhin, ενώ το 2011 έγιναν η ευχάριστη αποκάλυψη του αυστραλιανού φεστιβάλ, Womadelaide.
2020, οι DakhaBrakha κέρδισαν το Εθνικό Βραβείο Shevchenko στην κατηγορία «Musical arts».
Όλη η μουσική στο μίξερ
Έχοντας πειραματιστεί με την ουκρανική λαϊκή μουσική, το συγκρότημα έχει προσθέσει ρυθμούς του κόσμου στη μουσική του. Συνοδεύεται από ινδική, αραβική, αφρικανική, ρωσική και αυστραλιανή παραδοσιακή ενορχήστρωση, το απεριόριστα ευρύ φωνητικό φάσμα τους δημιουργεί έναν υπερ-εθνικό ήχο που ριζώνει μεν στην Ουκρανική κουλτούρα αλλά συναντά όλον τον πλανήτη.
https://www.youtube.com/watch?v=CodwYYCUumw
Η μουσική τους θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως world music. Οι ίδιοι όμως αποκαλούν το απολύτως μοναδικό ύφος τους, «ethno chaos» («έθνο-χάος»). Συνδυάζει επιρροές από παραδοσιακά ουκρανικά λαϊκά τραγούδια με πειραματικούς αυτοσχεδιασμούς. Οι ρίζες τους εκτείνονται «χαοτικά», χωρίς καμία διάθεση ταξινόμησης, από την Αφρική μέχρι την Αυστραλία.
Ο τραγουδιστής τους Marko Halanevych
εξηγεί τον πρωτότυπο χαρακτηρισμό «ethno chaos»: «Η μουσική μας δεν είναι απλά μια έθνικ μουσική, είναι περισσότερο «ethno chaos», δηλαδή ένα μείγμα διαφορετικών στυλ, ειδών, πολιτισμών. Ωστόσο, το background παραμένει ουκρανικό ενώ και ο τρόπος απόδοσης των τραγουδιών έχει τις ρίζες του στα ουκρανικά πολυφωνικά τραγούδια. Τα κορίτσια από την παιδική τους ηλικία μελετούν την παραδοσιακή μουσική της Ουκρανίας. Σπούδασαν εθνομουσικολογία».*
Στο πλαίσιο των σπουδών τους, επισκέφτηκαν κάθε γωνιά της Ουκρανίας. Σκοπός τους ήταν να διασώσουν παραδοσιακά τραγούδια. Με άπειρες ώρες ηχογραφήσεων στις αποσκευές τους, συναπαντήθηκαν με τον Vlad Troyitsky, σκηνοθέτη, παραγωγό και all-around καλλιτεχνική περσόνα της πόλης, ο οποίος τις σύστησε στον Marko Halanevych, απόφοιτο φιλολογίας και ερασιτέχνη ηθοποιό. Κάπου εδώ έπεσε η ιδέα να φτιάξουν μαζί ένα συγκρότημα. Ο ίδιος ο Troyitsky ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του νεοσύστατου project.
Καθώς κανείς τους δεν ήταν επαγγελματίας μουσικός, έπρεπε να μάθουν να παίζουν κάθε όργανο λίγο-πολύ από την αρχή. Στη συνέχεια, με την ίδια διαδικασία, πρόσθεσαν και άλλα όργανα όπως τσέλο, ακορντεόν, φλογέρες και άλλα. Το μόνο όργανο που απουσιάζει από τους DakhaBrakha είναι η κιθάρα. Μ’ αυτό το set-up έκαναν και τις πρώτες τους ζωντανές εμφανίσεις τους το 2004.
Έκτοτε, το συγκρότημα συνεχίζει να αξιοποιεί το δυναμικό των ουκρανικών μελωδιών. Μιας γενιάς που λόγω του εξαντλητικού πολέμου, έχει μεγάλη ανάγκη αφενός να συνδεθεί με την παράδοσή της και αφετέρου να νιώσει κομμάτι του υπόλοιπου κόσμου.
Οι DakhaBrakha
δημιουργούν έναν κόσμο απροσδόκητης νέας μουσικής. Υφαίνοντας αρχαίες ουκρανικές λαϊκές μελωδίες σε μια ανατρεπτική μουσική που αγκαλιάζει το indie rock, την ποπ, το χιπ χοπ, την πρωτοπορία και τα παραδοσιακά όργανα από όλο τον κόσμο.
Στο σταυροδρόμι της ουκρανικής λαογραφίας και του θεάτρου, από τα ανατολικά άκρα της Ευρώπης διευρύνουν την έκταση και το νόημα της μουσικής.
Μια ξέφρενη ηχητική γιορτή ως απάντηση στη μονοχρωμία!
Αν και o Bhukhurah έχει κυκλοφορήσει ήδη τρία singles, μεταξύ των οποίων και το άκρως κολλητικό “Paramera (Παράμερα)”, επανέρχεται. Αυτή τη φορά μας συστήνεται επίσημα μέσα από το πρώτο του E.P. με τίτλο “HELLO MY NAME IS”.
Ο Bhukhurah (Χρήστος Μπεκίρης) είναι ένας πολύ δραστήριος καλλιτέχνης, παραγωγός και ηχολήπτης που έχει συνεργαστεί με ονόματα της εγχώριας (Prins Obi, ATH Kids) και διεθνούς μουσικής σκηνής, όπως είναι ο Lee Ranaldo των Sonic Youth και ο Jim Sclavunos. Παράλληλα, έχει περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα και σε χώρες της Ευρώπης ως μέλος των The Callas και των CHICKN. Φέτος, είναι υποψήφιος στην πρώτη φάση των HEMI Music Awards 2024, εκπροσωπώντας την Ελλάδα μαζί με τους AMKA.
Στα πέντε νέα τραγούδια που περιλαμβάνει το E.P. ακούμε όλα τα στοιχεία που τον έχουν κάνει να ξεχωρίζει ως παραγωγός και μουσικός. Dreamy συνθέσεις με μια «πινελιά» ψυχεδέλειας και κολλητικές μελωδίες. Από το “HMM”, ένα τραγούδι που έχει γραφτεί για το συναίσθημα που έχεις όταν μπαίνεις σε ένα δωμάτιο έχοντας ξεχάσει τι πήγες να κάνεις, μέχρι το άκρως ραδιοφωνικό “CIRCLES” και φυσικά, το “MELTING” που ακούγεται σαν ένα ψυχεδελικό pop όνειρο, το “HELLO MY NAME IS” έχει κάτι για όσους και όσες αγαπούν την ανεξάρτητη μουσική!
Tο single “HMM” συνοδεύεται κι από ένα απίθανο video clip σε σκηνοθεσία του Άλεξ Βιλάρα με πρωταγωνιστή τον Ανδρέα Κοκοβίκα των The Steams.
Δείτε το Video:
Το “HELLO MY NAME IS” κυκλοφορεί σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες από την Black Caramel Records.
Η ταινία “BOB MARLEY: ONE LOVE” είναι ένας ύμνος στη ζωή και τη μουσική ενός ειδώλου που ενέπνευσε γενεές με το μήνυμα αγάπης και ενότητας που πρέσβευε. Ανακαλύπτεις την δυνατή ιστορία υπέρβασης της διαφορετικότητας και το ταξίδι πίσω από την επαναστατική του μουσική.
Στιγμές της ζωής του, που μας μεταφέρουν στη δημιουργία των τραγουδιών, αυτών που τόσο αγάπησε το κοινό του.
Βασισμένο σε αληθινά γεγονότα. Μια παραγωγή σε συνεργασία με την οικογένεια του Marley.
Δείτε το trailer:
Η ταινία BOB MARLEY: ONE LOVE γιορτάζει τη ζωή και τη μουσική ενός εμβλήματος που ενέπνευσε γενιές και γενιές με το μήνυμα της αγάπης και της ενότητας. Η ζωή του εμφανίζεται στη μεγάλη οθόνη για πρώτη φορά. Βλέπουμε την ισχυρή ιστορία του Bob που ξεπερνά τις αντιξοότητες και το ταξίδι πίσω από την επαναστατική μουσική του.
Με πρωταγωνιστές τον Kingsley Ben-Adir (Κίνγκσλεϊ Μπεν-Αντίρ) στο ρόλο του θρυλικού μουσικού και την Lashana Lynch (Λασάνα Λιντς) στο ρόλο της συζύγου του Rita, κυκλοφορεί ήδη στους κινηματογράφους το 2024 από τη Feelgood.
Director
Reinaldo Marcus Green Writers
Terence WinterFrank E. FlowersZach Baylin Stars
Kingsley Ben-AdirLashana LynchJames Norton
Αν θέλεις να μάθεις περισσότερα για την ζωή αλλά και το έργο του, πάτα τον επίσημο σύνδεσμο https://www.onelovemovie.com/
Οι DARK FUNERAL ανανεώνουν το ραντεβού τους στην Αθήνα για μία και μοναδική συναυλία, στις 22 Σεπτεμβρίου 2024.
Ένα από τα σημαντικότερα Σουηδικά Black Metal σχήματα που για πάνω από 30 χρόνια υπηρετεί με συνέπεια την Τέχνη του, και γι’ αυτό χαίρει του σεβασμού των απανταχού black metallers, επιστρέφουν στην χώρα μας τον Σεπτέμβριο 2024, 2 χρόνια μετά την κυκλοφορία του εξαιρετικού “We Are The Apocalypse” για μια μοναδική και πολυαναμενόμενη εμφάνιση που θα καλύψει ολόκληρη την ιστορία τους.
Οι fans των Dark Funeral, όχι μόνο από την Ελλάδα, αλλά και από γειτονικές χώρες, έχουν ενθουσιαστεί και ήδη σπεύδουν να προμηθευτούν το μαγικό χαρτάκι.
Η βραδιά θα ξεκινήσει με τους έμπειρους Extreme/Symphonic Gothic Metallers W.E.B. που μόλις κυκλοφόρησαν το νέο τους EP “Into Hell Fire We Burn” και αναμένεται να βάλουν φωτιά στη σκηνή προετοιμάζοντας το κοινό για τους Dark Funeral.
***Τα εισιτήρια που έχουν ήδη αγορασθεί ΙΣΧΥΟΥΝ ΚΑΝΟΝΙΚΑ***
Αγαπητοί φίλοι και φίλες , Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι η πολυαναμενόμενη εμφάνιση των Dark Funeral στην Αθήνα αναβάλλεται και μεταφέρεται στις 22.9.2024 για λόγους υγείας του Heljarmadr, ο οποίος βελτιώνει σταθερά την υγεία του και ετοιμάζεται να επιστρέψει σύντομα στη σκηνή. Τα εισιτήρια που έχουν αγοραστεί είναι σε ισχύ και για τη νέα ημερομηνία! Ευχαριστούμε όλους όσους προμηθεύτηκαν τα εισιτήριά τους, και για την κατανόησή σας και υποσχόμαστε ότι η Αθήνα θα έχει μια πολύ ξεχωριστή παράσταση τον Σεπτέμβριο! Ακολουθεί η επίσημη ανακοίνωση του Heljarmadr των Dark Funeral
Η ομάδα της RUF CODE INC
Statement:
“Health check-in and concert info! Heljarmadr is steadily improving his health and we are getting ready to returning to the stage soon. We have to inform you however, that our nearest concert in Athens, Greece, will be postponed until September 22, 2024. During March, Heljarmadr will go through tests and examinations but everything that we have planned after that will happened just as scheduled! Thanks for your understanding and we promise that Athens will get a very special show in September as a thanks for the great patience!”
Οι DARK FUNERAL ανανεώνουν το ραντεβού τους στην Αθήνα για μία και μοναδική συναυλία, στις 22 Σεπτεμβρίου 2024.
Ένα από τα σημαντικότερα Σουηδικά Black Metal σχήματα που για πάνω από 30 χρόνια υπηρετεί με συνέπεια την Τέχνη του, και γι’ αυτό χαίρει του σεβασμού των απανταχού black metallers, επιστρέφουν στην χώρα μας τον Σεπτέμβριο 2024, 2 χρόνια μετά την κυκλοφορία του εξαιρετικού “We Are The Apocalypse” για μια μοναδική και πολυαναμενόμενη εμφάνιση που θα καλύψει ολόκληρη την ιστορία τους.
Οι fans των Dark Funeral, όχι μόνο από την Ελλάδα, αλλά και από γειτονικές χώρες, έχουν ενθουσιαστεί και ήδη σπεύδουν να προμηθευτούν το μαγικό χαρτάκι.
Η βραδιά θα ξεκινήσει με τους έμπειρους Extreme/Symphonic Gothic Metallers W.E.B. που μόλις κυκλοφόρησαν το νέο τους EP “Into Hell Fire We Burn” και αναμένεται να βάλουν φωτιά στη σκηνή προετοιμάζοντας το κοινό για τους Dark Funeral.
***Τα εισιτήρια που έχουν ήδη αγορασθεί ΙΣΧΥΟΥΝ ΚΑΝΟΝΙΚΑ***
Αγαπητοί φίλοι και φίλες , Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι η πολυαναμενόμενη εμφάνιση των Dark Funeral στην Αθήνα αναβάλλεται και μεταφέρεται στις 22.9.2024 για λόγους υγείας του Heljarmadr, ο οποίος βελτιώνει σταθερά την υγεία του και ετοιμάζεται να επιστρέψει σύντομα στη σκηνή. Τα εισιτήρια που έχουν αγοραστεί είναι σε ισχύ και για τη νέα ημερομηνία! Ευχαριστούμε όλους όσους προμηθεύτηκαν τα εισιτήριά τους, και για την κατανόησή σας και υποσχόμαστε ότι η Αθήνα θα έχει μια πολύ ξεχωριστή παράσταση τον Σεπτέμβριο! Ακολουθεί η επίσημη ανακοίνωση του Heljarmadr των Dark Funeral
Η ομάδα της RUF CODE INC
Statement:
“Health check-in and concert info! Heljarmadr is steadily improving his health and we are getting ready to returning to the stage soon. We have to inform you however, that our nearest concert in Athens, Greece, will be postponed until September 22, 2024. During March, Heljarmadr will go through tests and examinations but everything that we have planned after that will happened just as scheduled! Thanks for your understanding and we promise that Athens will get a very special show in September as a thanks for the great patience!”
Οι IAMX επιστρέφουν στην Ελλάδα με τη βοήθεια της Eventation Greece. Το Gagarin 205, θα φιλοξενήσει και πάλι το συγκρότημα, ένα χώρο που γνωρίζουν πολύ καλά. Για όσους θυμούνται είχαν φιλοξενηθεί εκεί το 2016. Και ναι ήμασταν εκεί! Για να το δεις κάνε κλικ εδώ.
Η Eventation Greece χθες βράδυ δημοσίευσε μια εικόνα, που μόνο ΜΠΑΜ δεν έκανε.
Επίσημα λοιπόν ανακοίνωσαν το παρακάτω, που μπορείτε να το βρείτε και μέσα από το site της Eventation Greece https://eventation.gr/iamxen
Ο Chris Corner θα συναντήσει και πάλι το Αθηναϊκό κοινό, που δεν είναι και λίγο!
Εισιτήρια θα βρείτε στα 35€
Διαβάστε σχετικά
Chris Corner’s process of becoming IAMX has been theatrical, communal, androgynous, and visceral. Fueling electronic experimentation with punk energy and confessional lyricism, Corner’s dark sound, fashion, performances, videos, and persona are larger than life, iconoclastic, and at the same time shockingly intimate.
Just as the X in mathematics signifies the variable and unpredictable, Corner’s identity and artistry evolves through experimentation and fierce independence. As a result, his work continues to deepen with his ever-expanding catalogue of projects.
From the days as the co-founder of world-renowned trip-hop outfit Sneaker Pimps, to his ongoing solo project IAMX, Corner has metamorphosed from small-town kid, to international pop star, to the creator of transcendent, raw art that disrupts gender and genre.
Discography
After releasing the IAMX debut album ‘Kiss + Swallow’ in 2004, Corner moved from his native UK to Berlin, Germany in 2005. There, he released six additional IAMX albums over the following eight years. Until, in the midst of the 2013 world tour, Corner was diagnosed with depression and chronic insomnia. This prompted a move to Los Angeles and yielded the album ‘Metanoia’ in 2015.
An intensely cathartic body of work, ‘Metanoia’ represented a comeback and a turning point in Corner’s life, and allowed him to explore themes of mental health which eventually led to partnerships with organizations like the You Rock Foundation, as well as the creation of his own mental health podcast, HEADNOISE.
Chris Corner / IAMX
Since then, Corner has released several more IAMX studio albums, a tour documentary, two experimental electronica albums and a 2020 acoustic album, ‘Echo Echo’, which was co-produced by David Bottrill. (Peter Gabriel, David Sylvian, Tool)
His latest album ‘Fault Lines¹’ was released in May 2023, with grandiose, provocative production and lyrics. It’s companion, ‘Fault Lines²’ is expected in 2024.
Corner is a heavily licensed artist, with 16 IAMX tracks on ABC’s ‘How to Get Away with Murder’ alone. Plus, multiple songs on CBS’ ‘CSI: Crime Scene Investigation’ and Amazon’s ‘Tin Star’, amongst many other top shows globally and numerous soundtrack and commercial contributions as Sneaker Pimps.
Corner is also a video artist in his own right. Filming, directing, and editing stunning live visuals and music videos for IAMX, Sneaker Pimps, and other acts such as close friend and colleague Gary Numan.
Οι IAMX επιστρέφουν στην Ελλάδα με τη βοήθεια της Eventation Greece. Το Gagarin 205, θα φιλοξενήσει και πάλι το συγκρότημα, ένα χώρο που γνωρίζουν πολύ καλά. Για όσους θυμούνται είχαν φιλοξενηθεί εκεί το 2016. Και ναι ήμασταν εκεί! Για να το δεις κάνε κλικ εδώ.
Η Eventation Greece χθες βράδυ δημοσίευσε μια εικόνα, που μόνο ΜΠΑΜ δεν έκανε.
Επίσημα λοιπόν ανακοίνωσαν το παρακάτω, που μπορείτε να το βρείτε και μέσα από το site της Eventation Greece https://eventation.gr/iamxen
Ο Chris Corner θα συναντήσει και πάλι το Αθηναϊκό κοινό, στο Gagarin 205, στις 14 Σεπτεμβρίου 2024.
Εισιτήρια θα βρείτε στα 35€
Διαβάστε σχετικά
Chris Corner’s process of becoming IAMX has been theatrical, communal, androgynous, and visceral. Fueling electronic experimentation with punk energy and confessional lyricism, Corner’s dark sound, fashion, performances, videos, and persona are larger than life, iconoclastic, and at the same time shockingly intimate.
Just as the X in mathematics signifies the variable and unpredictable, Corner’s identity and artistry evolves through experimentation and fierce independence. As a result, his work continues to deepen with his ever-expanding catalogue of projects.
From the days as the co-founder of world-renowned trip-hop outfit Sneaker Pimps, to his ongoing solo project IAMX, Corner has metamorphosed from small-town kid, to international pop star, to the creator of transcendent, raw art that disrupts gender and genre.
Discography
After releasing the IAMX debut album ‘Kiss + Swallow’ in 2004, Corner moved from his native UK to Berlin, Germany in 2005. There, he released six additional IAMX albums over the following eight years. Until, in the midst of the 2013 world tour, Corner was diagnosed with depression and chronic insomnia. This prompted a move to Los Angeles and yielded the album ‘Metanoia’ in 2015.
An intensely cathartic body of work, ‘Metanoia’ represented a comeback and a turning point in Corner’s life, and allowed him to explore themes of mental health which eventually led to partnerships with organizations like the You Rock Foundation, as well as the creation of his own mental health podcast, HEADNOISE.
Chris Corner / IAMX
Since then, Corner has released several more IAMX studio albums, a tour documentary, two experimental electronica albums and a 2020 acoustic album, ‘Echo Echo’, which was co-produced by David Bottrill. (Peter Gabriel, David Sylvian, Tool)
His latest album ‘Fault Lines¹’ was released in May 2023, with grandiose, provocative production and lyrics. It’s companion, ‘Fault Lines²’ is expected in 2024.
Corner is a heavily licensed artist, with 16 IAMX tracks on ABC’s ‘How to Get Away with Murder’ alone. Plus, multiple songs on CBS’ ‘CSI: Crime Scene Investigation’ and Amazon’s ‘Tin Star’, amongst many other top shows globally and numerous soundtrack and commercial contributions as Sneaker Pimps.
Corner is also a video artist in his own right. Filming, directing, and editing stunning live visuals and music videos for IAMX, Sneaker Pimps, and other acts such as close friend and colleague Gary Numan.
Με το shoegaze να είναι στη μόδα όσο ποτέ άλλοτε, οι θρύλοι της δεκαετίας του ’90 Ride φαίνεται να ανταγωνίζονται τους Slowdive για το ποιος θα κάνει την πιο επιτυχημένη επιστροφή. Οι Ride, ωστόσο, δεν ήταν ποτέ μόνο shoegaze. Η μουσική τους πάντα περιελάμβανε όλα τα είδη των στυλ. Και αυτό το τρίτο άλμπουμ μετά την επανένωση περιλαμβάνει synth, folk, electronica και dark pop μαζί με την υπνωτική dream-pop για την οποία είναι περισσότερο γνωστοί. Πραγματικά μια μπάντα που βρίσκεται σε εξέλιξη.
O κόσμος των Ride πέρασε μια περίοδο αντιξοοτήτων.
Ένα μεγάλο μέρος της οφείλεται στο γεγονός ότι η σύνθεση και η ηχογράφηση γινόταν κατά τη διάρκεια μιας πανδημίας. Μια περίοδος αντιξοοτήτων που μοιράζονται όλοι, παντού. Αλλά υπήρξαν επίσης χωρισμοί. Υπήρξε και μια βρώμικη δικαστική διαμάχη με έναν πρώην μάνατζερ που, όπως δηλώνει ο τραγουδιστής και κιθαρίστας Μark Gardener, “απείλησε την ίδια μας την ύπαρξη”. Αυτό έχει ενσταλάξει στο δίσκο μια αίσθηση προκλητικότητας. Ένα άλμπουμ που συνδυάζει κλασικά στιχουργικά χαρακτηριστικά των ride όπως η φυγή, τα όνειρα, η δυσαρέσκεια της σύγχρονης ζωής, η λαχτάρα και η ελευθερία με μια αίσθηση ανθεκτικότητας.
Τα τραγούδια άρχισαν να ξεπηδούν με διάφορους τρόπους.
ride band photo
Αρχικά δουλεύοντας στο στούντιο του ίδιου του Gardener. Yπήρχαν εκτεταμένα jams από τα οποία κομμάτια της μουσικής θα ακονίζονταν και θα επεξεργάζονταν σε κάτι πιο συνοπτικό. Kάθε μέλος της μπάντας έφερνε και τα δικά του home-recorded demos για να δουλέψει επίσης. Tο ότι όλα φιλτράρονταν μέσα από αυτό που συμβαίνει όταν το τετραμελές συγκρότημα παίζει σε ένα δωμάτιο μαζί, υπονοείται στον τίτλο του δίσκου.
Tο “Interplay” είναι μια πλούσια ακρόαση που ρέει από την αρχή ως το τέλος. Άλλοτε σαν κάτι επείγον και τρομερό, άλλοτε μελαγχολικό και υποβλητικό. Είναι ο ήχος μιας σπουδαίας βρετανικής μπάντας που φτάνει σε μια δεύτερη κορύφωση. Είναι ένας δίσκος για την επιμονή, για το να μένεις ενωμένος, για το να βρίσκεις ένα δρόμο προς τα εμπρός. Εννέα χρόνια μετά την επανασύνδεσή τους, οι Ride συνεχίζουν να ξαναγράφουν την ιστορία τους.
Eίναι ο ήχος του γκρουπ που συνδέει όλες τις τελείες. Παίρνοντας τις φρενήρεις κιθαριστικές επιθέσεις, τα υπνωτικά grooves και τα ονειρικά μελωδικά άγκιστρα της πρώιμης δουλειάς τους και θέτοντάς τα σε ένα πιο επεκτατικό ηχητικό πρότυπο, ένα πρότυπο που περιλαμβάνει συνθεσάιζερ, ψυχεδελική φολκ, ηλεκτρονικά beats και noir-pop ηχοτοπία.
ride 90’s photo
To περιμένουμε με μια σχετική ανυπομονησία ομολογώ, έχοντας ακούσει μόνο τα 2 πρώτα singles που μας έχουν χαρίσει…
Tracklist
peace sign
last frontier
light in a quiet room
monaco
i came to see the wreck
stay free
last night i went somewhere to dream
sunrise chaser
midnight rider
portland rocks
essaouira
yesterday is just a song
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
