Ο τραγουδιστής των Parov Stelar, Anduze, έρχεται τη Δευτέρα 27 Οκτωβρίου 2025 για ένα μοναδικό Vocal DJ Experience στην Αρκαδία!
Ο τραγουδιστής των Parov Stelar, Anduze, έρχεται τη Δευτέρα 27 Οκτωβρίου 2025 για ένα μοναδικό Vocal DJ Experience στο Olive Green στην Τρίπολη. Μαζί του ο κιθαρίστας Chris Zantioti. Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00. Διατίθενται μόνο 300 περιορισμένα εισιτήρια.
Μια διοργάνωση του Soldat’s BBQ.
Anduze
Olive Green Δημητρακοπούλου 5, Τρίπολη 27 Οκτωβρίου 2025 Ώρα έναρξης: 21:00
|Σημεία Προπώλησης Hard Copy Εισιτηρίων:
• Olive Green, Δημητρακοπούλου 5, Τρίπολη
• Mobile Bar, Δεληγιάννη 2, Τρίπολη
• Music Center, Γεωργίου Α 3, Τρίπολη
Anduze
Ο Anduze είναι ο τραγουδιστής του Parov Stelar, του κορυφαίου καλλιτέχνη της ηλεκτρονικής swing και electro-swing μουσικής. Η φωνή του και η συνεισφορά του έχουν διαμορφώσει τον ήχο του Parov Stelar σε επιτυχίες όπως τα τραγούδια This Game, Josephine και When I Find My Love, που αγαπήθηκαν από κοινό και κριτικούς σε όλο τον κόσμο.
Παράλληλα, έχει κυκλοφορήσει δύο προσωπικά άλμπουμ μέσω της θρυλικής Irma Records: το Aura (2021), που περιλαμβάνει το hit Stone Cold Lover (Top 50 funk songs 2021, Spotify), και το Hologram Mannequin Vol.1, που συγκέντρωσε πάνω από 1 εκατομμύριο streams μέσα σε 90 μέρες, φτάνοντας τα 2 εκατομμύρια Shazam.
Η καλλιτεχνική του πορεία περιλαμβάνει σημαντικές συνεργασίες με κορυφαίους παραγωγούς και DJs, όπως οι Gramatik και LTJ Xperience, ενώ τραγούδια του έχουν χρησιμοποιηθεί σε video games και σειρές όπως το Grand Theft Auto και το reboot του Sex and the City με το τραγούδι State of the Union.
Anduze
Με τη συνδυαστική εμπειρία από παγκόσμιες περιοδείες, κορυφαία προσωπικά άλμπουμ και συνεργασίες με σπουδαίους καλλιτέχνες, ο Anduze επιβεβαιώνεται ως μία από τις σημαντικότερες φωνές της σύγχρονης soul και electro-swing σκηνής. www.instagram.com/anduze9
Chris Zantioti
Ο Chris Zantioti είναι καλλιτέχνης, μουσικός και παραγωγός, γνωστός για το ιδιαίτερο μουσικό του στυλ και τον χαρακτηριστικό του ήχο. Με το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ του, «Fighting the Average», παρουσιάζεται και ως συνθέτης και στιχουργός. Το άλμπουμ περιλαμβάνει 9 τραγούδια με πρωτότυπες συνθέσεις αποτελώντας ένα μοναδικό project που γεννήθηκε από την ανάγκη για καθαρή καλλιτεχνική έκφραση.
Οι επιβλητικοί Behemoth έρχονται στην Αθήνα, την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου, στο Floyd Live Music Venue.
Οι βασιλιάδες του extreme metal ήχου από την Πολωνία, επιστρέφουν μετά την αδιανόητη headline εμφάνισή τους στο Release Athens 2024, για ένα καταιγιστικό show!
Μαζί τους, ως special guest, o Nidhogg, μια νέα φωνή στον black metal ήχο.
Η προπώληση ξεκινά την Πέμπτη 16 Οκτωβρίου, στις 11:00, προς 42€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 45€. Η τελική φάση θα ανακοινωθεί στην πορεία.
δημιουργήθηκαν το 1991 από τον αινιγματικό frontman και κιθαρίστα, Adam “Nergal” Darski, και έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη – θρυλική, πλέον – Πολωνική σκηνή του ακραίου ήχου. Αν και οι ρίζες τους βρίσκονται αναμφίβολα στο black metal, χάρις το μοναδικό όραμα του Nergal εξελίχθηκαν σε ένα από τα πιο ξεχωριστά συγκροτήματα των τελευταίων δεκαετιών.
Οι πρώτες κυκλοφορίες, “Sventevith (Storming Near the Baltic)” και “Grom”, το 1995 και 1996, αντίστοιχα, τους καθιέρωσαν ως υπολογίσιμη δύναμη, ωστόσο έπρεπε να κυκλοφορήσουν το ανεπανάληπτο “Satanica” (1999) αλλά και το “Thelema.6” (2000) για να γνωρίσουν τη διεθνή αναγνώριση.
Το “Demigod”, το 2004, αποτέλεσε σημείο καμπής, όχι μόνο για το γκρουπ αλλά και για το extreme metal συνολικά. Αντιμετώπισαν μέχρι και νομικές προκλήσεις στη γενέτειρά τους, αλλά συνέχισαν να διευρύνουν τα όρια τους με άλμπουμ όπως το “The Apostasy” (2007) και φυσικά το εμβληματικό “The Satanist” (2014), το όποιο αποθεώθηκε από σύσσωμο το μουσικό Τύπο, και βρέθηκε στην κορυφή σε πολλές λίστες με τους καλύτερους metal δίσκους της δεκαετίας.
BEHEMOTH
Ο τελευταίος δίσκος των Behemoth, “The Shit Ov God”, είναι – όπως κάθε προηγούμενος – φιλόδοξος, εμπρηστικός και ακραίος με κάθε τρόπο! Οκτώ νέα κομμάτια που βυθίζονται στην αναζήτηση της θνητότητας αλλά και της θεϊκότητας και εξερευνούν τα όρια της ανυπακοής στα πάντα!
Oι Behemoth είναι οι:
Adam ‘Nergal’ Darski – Lead Vocals, Guitar
Zbigniew ‘Inferno’ Promiński – Drums, Percussion
Tomasz ‘Orion’ Wróblewski – Bass, Backing Vocals
Patryk ‘Seth’ Sztyber – Guitar, Backing Vocals
Καλεσμένος των Behemoth είναι ο Nidhogg, που μετά από τους Wilczyca, ξεκινά τη σόλο καριέρα του, εξερευνώντας νέους δρόμους στον extreme black metal ήχο.
Μαζί με την μπάντα του, ήδη μέρος της “The Unholy Trinity” περιοδείας, ο Πολωνός θα παρουσιάσει υλικό από το νέο δίσκο του “Narcissus”.
Floyd live music venue: Πειραιώς 117, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον του Στ. Μετρό Κεραμεικός / Τηλ. 210 3416706
Οι επιβλητικοί Behemoth έρχονται στην Αθήνα, την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου, στο Floyd Live Music Venue.
Οι βασιλιάδες του extreme metal ήχου από την Πολωνία, επιστρέφουν μετά την αδιανόητη headline εμφάνισή τους στο Release Athens 2024, για ένα καταιγιστικό show!
Μαζί τους, ως special guest, o Nidhogg, μια νέα φωνή στον black metal ήχο.
Η προπώληση ξεκινά την Πέμπτη 16 Οκτωβρίου, στις 11:00, προς 42€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 45€. Η τελική φάση θα ανακοινωθεί στην πορεία.
δημιουργήθηκαν το 1991 από τον αινιγματικό frontman και κιθαρίστα, Adam “Nergal” Darski, και έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη – θρυλική, πλέον – Πολωνική σκηνή του ακραίου ήχου. Αν και οι ρίζες τους βρίσκονται αναμφίβολα στο black metal, χάρις το μοναδικό όραμα του Nergal εξελίχθηκαν σε ένα από τα πιο ξεχωριστά συγκροτήματα των τελευταίων δεκαετιών.
Οι πρώτες κυκλοφορίες, “Sventevith (Storming Near the Baltic)” και “Grom”, το 1995 και 1996, αντίστοιχα, τους καθιέρωσαν ως υπολογίσιμη δύναμη, ωστόσο έπρεπε να κυκλοφορήσουν το ανεπανάληπτο “Satanica” (1999) αλλά και το “Thelema.6” (2000) για να γνωρίσουν τη διεθνή αναγνώριση.
Το “Demigod”, το 2004, αποτέλεσε σημείο καμπής, όχι μόνο για το γκρουπ αλλά και για το extreme metal συνολικά. Αντιμετώπισαν μέχρι και νομικές προκλήσεις στη γενέτειρά τους, αλλά συνέχισαν να διευρύνουν τα όρια τους με άλμπουμ όπως το “The Apostasy” (2007) και φυσικά το εμβληματικό “The Satanist” (2014), το όποιο αποθεώθηκε από σύσσωμο το μουσικό Τύπο, και βρέθηκε στην κορυφή σε πολλές λίστες με τους καλύτερους metal δίσκους της δεκαετίας.
BEHEMOTH
Ο τελευταίος δίσκος των Behemoth, “The Shit Ov God”, είναι – όπως κάθε προηγούμενος – φιλόδοξος, εμπρηστικός και ακραίος με κάθε τρόπο! Οκτώ νέα κομμάτια που βυθίζονται στην αναζήτηση της θνητότητας αλλά και της θεϊκότητας και εξερευνούν τα όρια της ανυπακοής στα πάντα!
Oι Behemoth είναι οι:
Adam ‘Nergal’ Darski – Lead Vocals, Guitar
Zbigniew ‘Inferno’ Promiński – Drums, Percussion
Tomasz ‘Orion’ Wróblewski – Bass, Backing Vocals
Patryk ‘Seth’ Sztyber – Guitar, Backing Vocals
Καλεσμένος των Behemoth είναι ο Nidhogg, που μετά από τους Wilczyca, ξεκινά τη σόλο καριέρα του, εξερευνώντας νέους δρόμους στον extreme black metal ήχο.
Μαζί με την μπάντα του, ήδη μέρος της “The Unholy Trinity” περιοδείας, ο Πολωνός θα παρουσιάσει υλικό από το νέο δίσκο του “Narcissus”.
Floyd live music venue: Πειραιώς 117, Γκάζι, Αθήνα, πλησίον του Στ. Μετρό Κεραμεικός / Τηλ. 210 3416706
Οι Fading Echoes μαζί με τους Dogs In Charge και τους zabrahana επισκέπτονται το ROVER BAR!
Μετά από μια σειρά καθηλωτικών εμφανίσεων σε Αθήνα, Βόλο και Λάρισα, οι Fading Echoes ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη συμπρωτεύουσα για να παρουσιάσουν το πολυσυζητημένο concept album “Shadow of Another” στο σύνολό του, καθώς και νέες συνθέσεις από το επερχόμενο τους υλικό.
Μαζί τους στη σκηνή, δύο εξαιρετικά acts: οι πολλά υποσχόμενοι zabrahana, με τον δικό τους, αινιγματικό prog χαρακτήρα και οι Dogs In Charge, με τον εκρηκτικό τους ήχο που συνδυάζει τη νοοτροπία και την ελευθερία των ’70s με την ακατέργαστη ένταση του σύγχρονου progressive alternative rock. Μαζί, θα δημιουργήσουν μια βραδιά γεμάτη ενέργεια, ατμόσφαιρα και έντονα συναισθήματα, όπου οι διαφορετικοί τους ήχοι συναντιούνται σε ένα κοινό ταξίδι έκφρασης και δυναμισμού.
Fading Echoes, photo by Ermis Kats
FADING ECHOES
Οι Fading Echoes εμφανίστηκαν στη σκηνή το 2024, φέρνοντας μαζί τους έναν ατμοσφαιρικό ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο συναίσθημα, την τεχνική και την αφήγηση. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Shadow of Another” είναι ένα σκοτεινό, progressive metal concept βασισμένο στις πέντε φάσεις του πένθους, με τη μνήμη, την απώλεια και την ελπίδα ως θεματικούς πυλώνες.
Η δουλειά τους χαρακτηρίζεται από κινηματογραφική αισθητική, βαθιά συναισθηματική ένταση και μια εσωστρεφή δύναμη που σπάνια συναντά κανείς σε ντεμπούτο.
Η συμμετοχή του Zak Stevens (Savatage, TSO, Circle II Circle) σε ένα από τα κομμάτια δίνει ακόμη μεγαλύτερη βαρύτητα στο υλικό, ενώ οι ζωντανές τους εμφανίσεις ξεχωρίζουν για την εικαστική ατμόσφαιρα και την καθηλωτική παρουσία επί σκηνής.
Ύστερα από έναν επιτυχημένο πρώτο χρόνο με live σε Βόλο, Αθήνα και Λάρισα, το συγκρότημα ξεκινά τη νέα του σεζόν με φθινοπωρινή περιοδεία, φέρνοντας το “Shadow of Another” πιο κοντά στο κοινό, αλλά και προαναγγέλλοντας το επόμενο τους κεφάλαιο – το οποίο ήδη προμηνύεται εξίσου σκοτεινό και συναισθηματικά φορτισμένο. https://www.fadingechoesband.com
Παντρεύουν τη νοοτροπία και την ελευθερία των ’70s με την ακατέργαστη ένταση του σύγχρονου ήχου, δημιουργώντας έναν ήχο που ξεχωρίζει.
Οι Dogs In Charge παίζουν Progressive Alternative Rock, άλλοτε εμποτισμένο με ψυχεδελικές αποχρώσεις και άλλοτε με σκληρά metal στοιχεία.
Ηχογραφούν τα κομμάτια τους έτσι ώστε να αποτυπώνουν την ενέργεια και την αυθεντικότητα των live εμφανίσεών τους.
Με το πρώτο τους ομώνυμο EP “Dogs In Charge” να έχει κυκλοφορήσει μέσα στο 2024 και με δύο νέα singles (“Mora” και “Tempered Glass”) να βρίσκονται προ των πυλών, έρχονται στο Rover για να μοιραστούν τη μουσική τους και να μεταδώσουν την ωμή ενέργεια που τους χαρακτηρίζει σε κάθε live. https://www.facebook.com/profile.php?id=61569923795360
ZABRAHANA
Οι zabrahana είναι ένα progressive rock/metal συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη.
Το 1ο τους single (“water”) κυκλοφόρησε στις 31 Ιανουαρίου 2025. Δείχνει τις progressive επιρροές του συγκροτήματος από σχήματα όπως οι Karnivool, Opeth, Porcupine Tree, TOOL, Riverside. Ακολούθησε η κυκλοφορία του ντεμπούτου τους, με τη μορφή EP, με τίτλο “whales dream in purple” στις 28 Φεβρουαρίου 2025. Ο ήχος τους είναι ένας συνδυασμός ρυθμικών εναλλαγών, αντισυμβατικών αρμονικών μοτίβων και ανορθόδοξων δομών σύνθεσης.
Well known in his homeland, Irish bard par excellence Ger Eaton is back with a large dose of Renaissance Pop, releasing his long-awaited debut album ‘Season Changes‘ via Dimple Discs.
He has shared the intriguing video for his ‘Season Changes‘, plus a live rendition of ‘Phoenix (Reborn)‘ and ‘Season Changes‘, recorded live at Hyde Dublin plus two tracks – ‘Hollow‘ and ‘The Time It Takes To Fall‘ – in the home-stretch towards the album’s release.
Ger Eaton
The sonic auteur behind this remarkable set of songs, Ger Eaton has graced many a stage, having been involved with many Irish bands of the last two decades.
With a rich progression from baroque pop and cinematic balladry to more folk elements, this music is laced with broad orchestral arrangements, drama, and honesty.
Ger Eaton says this
“is essentially an old fashioned break-up LP. All of the songs deal with the complexities, both emotional and physical, that come with the ending of a very long and significant relationship. Mirroring the seasons, ‘Season Changes’ charts the often inevitable decay of a relationship, from the glowing bloom of its Spring, gradually ebbing away to its wintery conclusion.”
With a rich progression from baroque pop and cinematic balladry to more folk elements, Eaton creates music that is laced with broad orchestral arrangements, drama, and honesty. Complimenting the video for his recent single ‘Season Changes’, a live rendition of ‘Phoenix (Reborn)’ and ‘Season Changes’ was also recorded live at Hyde Dublin.
“‘Season Changes’
is essentially an old fashioned break-up LP. All of the songs deal with the complexities, both emotional and physical, that come with the ending of a very long and significant relationship. Mirroring the seasons, ‘Season Changes’ charts the often inevitable decay of a relationship, from the glowing bloom of its Spring, gradually ebbing away to its wintery conclusion,” says Ger Eaton.
“The songs were written about and recorded during the end of my marriage, and I decided from the off that the Lyrics would be raw and honest… I felt I owed that much to myself. Musically, I wanted the arrangements and instrumentation to bring a lushness and drama that would wrap the words in the appropriate Musical Cloak …For me, music has always been a place where I can bothnews
lose and find myself… a Solice … my Phoenix.”
Beginning with ‘I Thought I’d A Friend‘ and continuing through the beautiful ‘Hollow‘, ‘The Time It Takes To Fall‘, ‘Phoenix (Reborn)‘, ‘Home Again‘ and the most recent single ‘Season Changes‘, Ger’s work carries echoes of Scott Walker, Jimmy Webb, Brian Wilson, Ian Brown and the high melodic heyday of the late 1960s, yet shot through with a contemporary slant and edge.
Each new song and accompanying video has marked an exciting stage in Ger’s progress and has received recognition and tremendous support from national and regional radio programmers in his native Ireland and also in the UK, as well as music writers and tastemakers.
On October 17th, the ‘Season Changes‘ album will be released on vinyl and CD. It will also be available from digital platforms, including Spotify, Apple Music and also Bandcamp.
On October 23rd, Ger Eaton and his 11-piece band take the stage at The National Concert Hall in Dublin, with support from Andrew Keeling & vocalist Toni Kay.
01. Introduction
02. I Thought I’d A Friend
03. Home Again
04. Interlude Taking Leaf
05. Heaven Knows
06. Phoenix (Reborn)
07. Interlude Estival Air
08. Interlude Overture To Autumn
09. Hollow
10. The Time It Takes To Fall
11. Interlude Wintertide
12. To The Ones
13. Season Changes
Οι Steams παρουσιάζουν το νέο τους single “She’s in Sparkles”, προαναγγέλλοντας την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου τρίτου τους άλμπουμ “VILE WONDERS”, που έρχεται σύντομα από τη Made of Stone Recordings.
Μετά από ένα σύντομο hiatus, (δηλαδή παύση) η μπάντα υπογράφει ένα κομμάτι που αποτυπώνει τη νοσταλγία, τη μελαγχολία και την ωριμότητα που φέρνει ο χρόνος. Το “She’s in Sparkles” είναι μια μπαλάντα που ξεκίνησε να γράφεται πριν από πέντε χρόνια και ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων νέου δίσκου. Μια αργή αποκρυστάλλωση συναισθημάτων που βρίσκει επιτέλους τη φωνή της.
Steams _by Sean Murphy @murphyphoto
Μαζί με την κυκλοφορία, οι Steams παρουσιάζουν και το πρώτο τους official video clip, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Κοκοβίκα. Γυρισμένο σε miniDV κάμερα κατά τη διάρκεια του πρώτου ευρωπαϊκού τους τουρ, το video λειτουργεί σαν ένα κινηματογραφικό αναμνηστικό – ένα θολό ημερολόγιο στιγμών και δρόμου. Το coloring υπογράφει η Μαρία Τζωρτζάτου.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO των Steams
Η φωτογραφία του εξωφύλλου ανήκει στην Ευγενία Πατσούρη (@eps_ilon). Ένα καρέ που συμπυκνώνει όλη τη λάμψη και την ευαισθησία του τραγουδιού.
Με το “She’s in Sparkles”, οι Steams ανοίγουν το επόμενο κεφάλαιο της ιστορίας τους: πιο ώριμοι, πιο ευάλωτοι, και πιο ειλικρινείς από ποτέ.
Το “She’s in Sparkles” είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Gazing at the horizon, I discern things after you
Lines of summer letters, after wartime ensued
Liar of the bright night, cursed with sunburns, cursed with colds
papa calls like every hour, after opening the doors
Small fry holds you darling, I confide in you right now
swinging by the coster field, in the outskirts of your town
why can’t be the last time, you reordered love within
time to come and greet me, there’s no need for silent scream
Standing there outside my window, when the sun sets nine times more
follow me back to the wild, child, when she grins and when she’s sore
I love when you see me trying to understand your buggered mind
come lay with me and build that tower high
Εγώ από την άλλη ελπίζω σε μια προακρόαση του album γιατί όπως λέει και μια ψυχή, να έχουμε να ακούσουμε κάτιτις… Και για να πω και την αλήθεια, κάνουν ωραίες δουλειές τα παλιόπαιδα.
Όπως σας έχουμε ενημερώσει εδώ, οι VNV Nation επιστρέφουν στη χώρα μας τον ερχόμενο Ιανουάριο. Συγκεκριμένα θα εμφανιστούν στο ARCH Club-Live Stage στις 10 Ιανουαρίου.
Η χρονιά για τους φανατικούς της ατμοσφαιρικής ηλεκτρονικής μουσικής δεν θα μπορούσε να ξεκινήσει καλύτερα. Πληροφορίες σχετικά με αυτή την εμφάνιση μπορείτε να βρείτε στην agenda μας. Με αφορμή αυτό το γεγονός εγώ θα σας πάω μια βόλτα μέχρι τη Ρώμη και το 2013 όπου και τους παρακολούθησα με εκλεκτή παρέα.
VNV Nation Poster
Μια ξενάγηση στην πόλη των πόλεων και των επτά λόφων
Η Ρώμη είναι μια από τις πιο αγαπημένες πόλεις, μια ακραία ατμοσφαιρική και μυστηριακή πόλη. Η πόλη όλων των πόλεων που λέω τόσο συχνά όσο λέω για την Κωνσταντινούπολη. Πήγαμε διακοπές για επτά ημέρες και προσπαθήσαμε να αντλήσουμε με κάθε βήμα μας όλο και περισσότερη από την γοητεία της. Αυτή που εκπέμπει με κάθε μάρμαρο σε κάθε πλατεία και σε κάθε ναό, σε κάθε Ρωμαϊκή αγορά. Να πάρουμε μια έντονη γεύση από τον θρησκευτικό αποκρυφισμό που την διέπει σε κάθε γωνιά της. Η Ρώμη δεν είναι απλά μια πόλη της σειράς, κάθε σκαλοπάτι της σου προσφέρει και κάτι διαφορετικό. Από την Ρωμαϊκή αγορά μέχρι και τον Παλάτινο Λόφο και από το Κολοσσαίο μέχρι και το Πάνθεον σε “αγκαλιάζει”.
Rome (Source: Personal archives)
Το Βατικανό από την άλλη σε πάει μέσα στις σελίδες των μυθιστορημάτων του Dan Brown. Μπαίνεις μέσα και χάνεσαι μέσα στους διαδρόμους του. Να σημειώσω ότι έχει και φθηνό καφέ, να τον προτιμήσετε. Σε κάθε αίθουσα του σε βάζει σε σκέψεις φιλοσοφικού περιεχομένου και στοχασμού. Ένα κεφάλαιο στην ιστορία της πόλης από μόνο του. Οι μεγάλες πλατείες με τα σιντριβάνια είναι τα σήματα κατατεθέντα της πόλης με τα ακόμα μεγαλύτερα, όπως η Piazza Navona, Campo De’ Fiori, Piazza Del Popolo, Piazza dei Campidoglio, Piazza di Spagna, Piazza Barberini και τελευταία αφήνω την Piazza Di Maria στην Trastevere.
15 ώρες κάθε μέρα ποδαράτο και πραγματικά πιστεύω ότι ήθελε άλλες δυο εβδομάδες.
Rome (Source: Personal archives)
Προσγείωση με βροχή, φτάνουμε Τσιαμπινό, το μικρό αεροδρόμιο της Ρώμης. Οι VNV Nation είναι το βράδυ της ίδιας ημέρας σε μια περιοχή που δεν είχαμε ιδέα πως να βρεθούμε εκεί. Πάμε στο ξενοδοχείο που βρισκόταν τρεις τέσσερις στάσεις από το Roma Termini με το tram. Η περιοχή που διαμέναμε ήταν λίγο “περίεργη” αλλά εντάξει έχουμε πάει και σε πιο ακραίες φάσεις. Για την ιστορία, η περιοχή λεγόταν Pigneto. Την ημέρα ήταν κομπλέ, το βράδυ όμως ήταν ζόρικα με διάφορες φασαρίες στα γύρω στενά.
Το Atlantico Clubήταν σε μια περιοχή που πραγματικά δεν είχαμε σχεδιάσει πως να πάμε. Έτσι πηγαίνουμε εκεί που ήταν τα λεωφορεία, κάτι σαν μια μεγάλη αφετηρία. Όμως από Αγγλικά τίποτα οι Ιταλοί.
Rome (Source: Personal archives)
Περιπέτεια από τις λίγες στην “Αιώνια πόλη”
Με τα χίλια ζόρια, βρίσκουμε ποιο λεωφορείο να πάρουμε όμως δεν γνωρίζαμε την στάση. Ο οδηγός δεν είχε ιδέα, εμείς τότε μόνο με ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Google maps και τέτοιες φάσεις δεν “έπαιζαν”. Σταματάμε κάπου που μας υπέδειξε ο οδηγός και ξεκινάει να ρίχνει “καρέκλες”. Μας είχε πει θα το πάρετε όλο ευθεία για το Atlantico, η περιοχή που ήμασταν λεγόταν Eur. Ευτυχώς για εμάς ήταν normal, ήταν κοντά και πρεσβείες όλα οκ. Περνάμε ένα ποτάμι και ευτυχώς βρίσκουμε μια παρέλαση οπαδών που πήγαινε προς το Atlantico. Απίστευτα κουρασμένοι, με ελάχιστο ύπνο μπήκαμε μέσα στον χώρο της συναυλίας. Όλα αυτά για τους VNV Nation, μια ιστορική μπάντα από το Λονδίνο!
Οι VNV Nation ξεκινούν το “ταξίδι”
Οι VNV Nation βγαίνουν στη σκηνή και ο Ronan Harris κατευθείαν δεν αφήνει περιθώρια για αρνητικές εντυπώσεις.
Βρισκόμαστε στο 2013 άρα έχουμε περιοδεία για την προώθηση του άλμπουμ “Transnational”. Τα κομμάτια που παρουσίασαν στο κοινό από το εν λόγω, ομολογουμένως εξαιρετικό άλμπουμ, ήταν τα “Retaliate”, “Primary”, “Everything” και “Off screen”. Εντάξει, κακά τα ψέμματα, ήταν λίγα για προώθηση.
VNV Nation live in Rome (Source: Personal Archive)
Όμως όταν έχεις ήδη κυρίαρχους δίσκους στο είδος, τότε πρέπει να τους φέρεις στο προσκήνιο. Ειδικά εγώ που τους έμαθα από τα “Empires”, “Matter+from”, “Judgement” και “Of faith, power and glory” περίμενα τις επιτυχίες από εκεί. Τοσή βροχή και περπάτημα φάγαμε. Άξιζε.
Παρελθόν αθάνατο!
Με ένα κομμάτι οι VNV Nation πήγαν πίσω στην εποχή του “Empires”, στο τρίτο δίσκο που τους “άνοιξε πόρτες”. Το “Standing” ακούγεται και τα πλήκτρα δίνουν την ένταση για χορό. “Sentinel” και “Tomorrow never comes” έρχονται από το μαγευτικό “Of faith, power and glory”.
VNV Nation live in Rome (Source: Personal Archive)
Μπορεί το Ιταλικό κοινό να είναι κοιμισμένο σχεδόν, αλλά κάτι γινόταν από μερικά δεκάδες άτομα για να μην ξενερώσει η μπάντα. Το “Judgement” εκπροσωπήθηκε από τα “Illusion” και “Farthest star” και σίγουρα θα μπορούσε να παιχτούν από εκεί και τα “As it fades” και “Carry you”. Γενικά η εμφάνιση των VNV Nation είναι πλούσια σε υλικό το οποίο ενισχύεται και με τρία κομμάτια από το “Matter+from”. Αυτά ήταν τα “Perpetual”, “Homeward” και “Chrome”. Με το πρώτο να δίνει τρελό beat στην όλη φάση, έτσι αυτή την “παραδοσιακή” φάση.
VNV Nation live in Rome (Source: Personal Archive)
Φυσικά και δεν θα έλειπε το άλμπουμ που για μένα είναι από τα καλύτερα των VNV Nation, το “Automatic”. Από εκεί έπαιξαν τα “Control”, “Nova”, “Resolution” και “Space and time” και η βραδιά εξελίσσεται πανέμορφα για μπάντα και κοινό. Θα το πω ξανά, χαλάλι η βροχή, αυπνία και κούραση. Αυτό που δεν ανέμενα τότε ήταν να παίξουν από το EP “Burning empires” το “Further”. Φοβερά πράγματα σε μια γωνία της Ρώμης από την μπάντα του Ronan Harris που το ερμήνευσε με το πιάνο συνοδεία.
VNV Nation live in Rome (Source: Personal Archive)
Οι εικόνες αυτής της περιπέτειας θα μας συνοδεύουν για χρόνια
Ήταν μια εμφάνιση των VNV Nation που έμεινε για πολλά χρόνια στις μνήμες μας, για να σας μιλάω τώρα μετά από 12 χρόνια για αυτή την συναυλία, φανταστείτε τις “αποτύπωμα” μας άφησε. Αναμνήσεις που θα μείνουν χαραγμένες στη μνήμη για πολλά χρόνια ακόμα, μιας και συνδυάστηκε με μια τρελή περιπέτεια.
Η συνέχεια ήταν άπειρο περπάτημα γιατί χάσαμε το τελευταίο λεωφορείο ακολουθώντας δυο μετανάστες που μας έδωσαν οδηγίες πως να πάμε στην περιοχή μας κάτω από καταρρακτώδη βροχή. Τι να λέμε τώρα…
Οι The Heavy Hearts Vendetta έσκασαν εκεί που δεν το περίμενα. Πάρε να έχεις. Μας ήρθε λοιπόν το E.P. τους που κυκλοφόρησε στα τέλη του Σεπτέμβρη σε ψηφιακή μορφή μόνο δυστυχώς προς το παρόν. Εντάξει το καταλαβαίνω πως είναι δύσκολοι καιροί για πρίγκηπες του βινυλίου και η ανάγκη του καλλιτέχνη να κοινωνήσει τη μουσική του μεγάλη. Οπότε μια χαρά είναι και το bandcamp. Αντί να γκρινιάζετε, δείξετε την αγάπη σας.
The heavy hearts vendetta – romanticide cover
Και τελοσπάντων, ας πάμε στην εν λόγω κυκλοφορία χωρίς πολλά πολλά. Τους The Heavy Hearts Vendetta δεν τους ήξερα και ούτε τους είχα τρακάρει σε κάποιο live. Αλλά αυτό δεν έχει καμία απολύτως σημασία. Μας συστήνονται λοιπόν με αυτό το e.p. με τέσσερα κομμάτια που μιλάνε από μόνα τους για τους ίδιους. Με τον ωραιότατο τίτλο Romanticide , δηλαδή ρομαντζοκτόνο αν κατάλαβα καλά. Ή κάτι που το βάζεις να παίξει (η μουσική δεν ψεκάζεται) και σκοτώνει τον ρομαντισμό.
Να πω πως διαφωνώ ως προς αυτό, αλλά οι μπάντες πάντα ξέρουν καλύτερα. Για τα δικά μου αυτιά, το λίγο σκοτάδι, βούρκος και τα σκασίματα στα τραγούδια τους μου κάνουν πολύ ρομαντικά, σαν μικρές ιστορίες που ο ήρωας / αντιήρωας άλλοτε καταφέρνει να εξιλεωθεί και άλλοτε όχι.
Αυτές οι όμορφες ιστορίες που μας διηγείται η τετραμελής παρέα από την Αθήνα πλαισιώνονται με ωραίες κιθάρες. Χωρίς πολλές χροιές να κουράζουν, με παραμόρφωση τόσο όσο, και μπόλικο attitude. To οποίο είναι διάχυτο σε όλα τα όργανα που παίρνουν μέρος στη δημιουργία αυτού του ήχου. Οι Heavy Hearts Vendetta το ονομάζουμε garage rock. Εγώ λέω πως είναι κάτι βγαλμένο από τα σπλάχνα του rock n roll και φερμένο στο σήμερα. Άλλωστε δεν μου πολυαρέσουν οι ταμπέλες και τα υποείδη και τρέχα γύρευε. Νομίζω όμως πως το όχημα έκφρασης είναι βαθιά ριζωμένο στα 4/4, αλλά αυτή είναι η δικιά μου άποψη.
Επίσης μας δείχνουν και μια άλλη πλευρά στο τελευταίο κομμάτι τους, λιγότερο ηλεκτρική ή πιο αφαιρετική αν προτιμάτε, με μια κιθαρούλα και φωνές. Και το έχω ξαναπεί, εκεί τα τραγούδια δείχνουν την πραγματική τους δύναμη, απογυμνωμένα και χωρίς πολλές δυνατότητες για πείραγμα από την παραγωγή. Ωραία πρόσθεση και τα γυναικεία φωνητικά αν και το τραγούδι σε πάει σε άλλους δρόμους από αυτούς που δείχνουν τα 3 προηγούμενα. Αυτό βέβαια μόνο κακό δεν είναι.
Στα προηγούμενα 3 κομμάτια έχουμε ωραία ρυθμικά, μια ψιλή από πλήκτρα και ωραίες κιθάρες που είπαμε είναι ολίγον βουτηγμένες σε βούρκο, κάπνα, και ομιχλώδεις από κάπνα ατμόσφαιρες. Τότε που τα μπαρ είχαν ακόμα την αίγλη της αιθαλομίχλης και του χυμένου αλκοόλ που μαρτυρούσε πιο άγριες νύχτες. Σαν να λέμε ατμόσφαιρα. Και όταν αυτή δημιουργείται από τη μουσική και μόνο, και ταυτότητα έχουμε, και ιδιαιτερότητα έχουμε.
Γιατί στο μικρό αυτό δείγμα των The Heavy Hearts Vendetta έχουμε και ωμότητα, και οργή και μια αίσθηση λύτρωσης μέσα από την έκφραση.
the heavy hearts vendetta 2
Θα μπορούσε να είναι και soundtrack σε ένα καινούργιο Sin City ή κάτι τέτοιο τελοσπάντων. Ή μια ταινία του Νικολαΐδη. Ή μια σκηνή καυγά σε μπαρ. Πολλά μου έρχονται και θα το κουράσω και έτσι θα αδικήσω τα παιδιά και τη δουλειά τους. Επίσης και σαν προσωπική σημείωση: είναι φοβερό το συναίσθημα που σου αφήνει μια μπάντα όταν λέει φτάνει μέχρι εδώ. Αλλά τελικά είναι ακόμα πιο φοβερό να βλέπεις καινούργιες μπάντες που περιμένεις το από δω και πέρα.
Βάλτε εμπρός το αυτοκίνητο. Αφήστε το Romanticide να παίζει στο σούρουπο και θα δείτε πως θα φανταστείτε αυτό που θέλετε. Γιατί το rock n roll πάντα βγάζει αυτό το αίσθημα ελευθερίας ακόμα και στις πιο σκοτεινές εκφάνσεις του. Εσείς απλά ακολουθήστε τα γκάζια των Heavy Hearts Vendetta και όλα καλά θα πάνε. Μάλλον.
Οι FlyByWire παρουσιάζουν το official video clip για το νέο τους single, «Χρόνος», ολοκληρώνοντας έτσι το πρώτο κεφάλαιο της μεγάλης τους επιστροφής στη δισκογραφία.
Το βίντεο, σε σκηνοθεσία και concept του Phoenix (Yiannis Boutas), αποτελεί μια κινηματογραφική απεικόνιση της αέναης μάχης του ανθρώπου με τον χρόνο — της
προσπάθειας να τον προλάβει, να τον κατανοήσει ή να τον νικήσει.
Η αφήγηση του «Χρόνος»
εστιάζει σε τρεις ηλικιακές εκδοχές του ίδιου χαρακτήρα: νεότητα, μέση ηλικία και γηρατειά. Οι σκηνές εναλλάσσονται με συναισθηματική ένταση και σκοτεινή ατμόσφαιρα, αναδεικνύοντας την κεντρική θεματική του τραγουδιού: το αναπόφευκτο πέρασμα του χρόνου και την εσωτερική πάλη που γεννά.
Η κινηματογράφηση φέρει την υπογραφή του Θοδωρή Φράγκου (DOP), το editing επιμελήθηκε ο Βασίλης Τσουκαλάς, ενώ το color grading ανέλαβε ο Μάνθος Σαρδής.
Το αποτέλεσμα είναι ένα σκοτεινό, επιβλητικό video, που συνδυάζει δραματικά πλάνα της μπάντας με συμβολικές εικόνες, αποδίδοντας τον «Χρόνο» όχι ως αφηρημένη έννοια, αλλά ως ζωντανό, απειλητικό ον.
FlyByWire
Μετά την κυκλοφορία του «Χρόνος», οι FlyByWire συνεχίζουν την πορεία τους με νέα σύνθεση και ήδη εργάζονται στην προπαραγωγή του δεύτερου full-length album τους, ενώ προετοιμάζουν την επιστροφή τους στη σκηνή με νέο κύκλο ζωντανών εμφανίσεων.
Toronto’s pop-punk tricksters The Mendozaz return with “An American Werewolf in London, Ontario,” the second advance single from their upcoming eight-song concept EP The Completely Fictional History of This Great Nation of Canada, out November 3 on Cartridge Heart.
Landing somewhere between the sly humor of The Dead Milkmen, the sharp hooks of early Green Day, and the storytelling chaos of PUP, the track turns pulp horror into pogo-ready punk. It’s a love song gone feral, a cross-border romance with teeth, and a perfect showcase of The Mendozaz’s ability to make fast, loud music that’s as funny as it is catchy.
The Mendozaz
Frontman Jonny calls it “an epic tale of forbidden inter-species romance spread across the border,” though he admits the song took on a life of its own. “It was supposed to be some menacing, proggy thing but the peppy, infectious vocal hook won out and here we are. Classic example of heart over head. Kind of like our werewolf friend.” The lyrics follow a Michigan werewolf riddled with anxiety over his murderous moonlit escapades, fearful that his crimes will end with deportation and exile from his true love across the Ambassador Bridge. What could have been brooding prog instead emerges as a whip-smart, grinning punk track that makes terror feel like a party trick.
The Mendozaz
have long thrived on this kind of contradiction: reckless subject matter wrapped in irresistible melodies, bizarre narratives delivered with total sincerity. “An American Werewolf in London, Ontario” is no exception, pairing the bite of horror-movie carnage with the bounce of late-90s pop-punk, nodding to everything from Big Shiny Tunes radio staples to Fat Wreck samplers without ever losing their own anarchic voice.
It’s a police report set to power chords, and another reminder that The Mendozaz are as fearless with ideas as they are with volume knobs.
Formed in 2017, the Toronto trio, Jonny (vocals/guitar), Michael (vocals/bass), and Dic (drums), have built their reputation on relentless live shows and a catalog of songs that hit with equal parts humor and urgency. Their upcoming EP The Completely Fictional History of This Great Nation of Canada pushes that identity further, weaving satirical spins on Canadian folklore with riotous riffs and unflinching absurdity. For radio, a clean version of “An American Werewolf in London, Ontario” is available to download, but in any form the track stands as a showcase of what The Mendozaz do best: taking punk’s raw energy and pointing it toward stories no one else would dare to tell.
Οι Germinal Band κυκλοφορούν το πολυαναμενόμενο ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους, ένα project που γεννήθηκε από μια δημιουργική επιφοίτηση του τραγουδιστή Sergio Gaia.
Αφού εξερεύνησε τα μονοπάτια του progressive metal με τους Dyluvian και πειραματίστηκε με έναν ήχο πιο κοντά στη ροκ, συγχωνευμένο με το MPB, στην σόλο καριέρα του, ο Sergio ένιωσε την ανάγκη να επιστρέψει στις ρίζες του κλασικού progressive rock.
Germinal Band
Μεταξύ τέλους του 2023 και αρχών του 2024, αυτή η επιθυμία υλοποιήθηκε σε νέες συνθέσεις που οδήγησαν στη δημιουργία του συγκροτήματος και στην ηχογράφηση του άλμπουμ, που παρήχθη στο δικό του στούντιο.
Το έργο παρουσιάζει μια πιο άμεση προσέγγιση στο prog rock, με επίκεντρο τις δομές των τραγουδιών, αλλά διατηρώντας παράλληλα τη δημιουργική ελευθερία που ορίζει το είδος, κινούμενος ομαλά μεταξύ διαφορετικών στυλ μέσα σε ένα μόνο έργο.
Germinal Band
Το άλμπουμ
περιλαμβάνει τραγούδια που αλληλεπιδρούν με την grunge, το Clube da Esquina, το forró και το mangue beat, καθώς και αναφορές στον Elton John και τους Porcupine Tree, με αποτέλεσμα μια μοναδικά βραζιλιάνικη εκδοχή της progressive rock, παρόλο που τραγουδιέται στα αγγλικά.
Στα highlights περιλαμβάνονται τα “Germinal“, μια ωδή στην ανακάλυψη της ουσίας κάποιου, το “Rocky Soul“, που ασχολείται με την ηρεμία και την ανθεκτικότητα απέναντι στις αντιξοότητες, το “After the Future“, εμπνευσμένο από τον Franco Berardi και επικριτικό για τον ατομικισμό που καλλιεργείται από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, το “Made of Time“, μια φιλοσοφική σκέψη για την παροδικότητα της ζωής, και το “Regina’s Heart“, το οποίο αποκτά επίσης ένα ευαίσθητο και ποιητικό μουσικό βίντεο. Το κομμάτι “Wake up the River” ενσωματώνει υφές mangue beat, ενώ το “Place Left for Love” συνδυάζει groove rock με ακορντεόν και νότες forró.
Αυτή η συγχώνευση τοπικών και καθολικών στοιχείων εδραιώνει την αποστολή της Germinal Band να δημιουργήσει μια γνήσια βραζιλιάνικη progressive rock, ενώ παράλληλα αλληλεπιδρά με τις διεθνείς παραδόσεις του είδους.
Η σύνθεση του συγκροτήματος περιλαμβάνει τους Sergio Gaia στα φωνητικά, Arnoldo Guimarães στο μπάσο και Douglas Brito στα ντραμς, με συνεισφορές από τους Marco Melo στις κιθάρες και την μίξη, Sergio Godoy στα πλήκτρα και Junior Evangelista στο mastering στο Estúdio Carranca στο Recife. Το τρέχον σχήμα συμπληρώνεται από τους Helmuth στα πλήκτρα και Júlio Sarki στην κιθάρα, εδραιώνοντας μια ξεχωριστή ηχητική ταυτότητα.
Germinal Band
Regina’s Heart
Το βίντεο για το τραγούδι «Regina’s Heart» γυρίστηκε στο ιστορικό κτίριο του Εμπορικού Συλλόγου Pernambuco, στην Παλιά Πόλη της Ρεσίφε, και περιλαμβάνει παραστάσεις σύγχρονου χορού από τις Jennyfer Caldas και Anastácia Xuanke, οι οποίες ερμηνεύουν μέσω της κίνησης τα θέματα της πτώσης, της θεραπείας και της αναγέννησης που εκφράζονται στο τραγούδι. Σε σκηνοθεσία των Miguel Gaia και Rafael Cacau, το βίντεο συνδυάζει έντονες σκηνές στην ιστορική αίθουσα με πλάνα από το Gaia Studio και το Abbey Road Studio, και περιλαμβάνει μια ειδική εμφάνιση του Felipe Wolferson στην κιθάρα.
Ο χορός, καθοδηγούμενος από τη γυναικεία γενναιοδωρία που εμπνέει το τραγούδι, συμβολίζει την ανθεκτικότητα, τη συμπόνια και την πιθανότητα αναγέννησης.
Οι Σουηδοί θρύλοι του ευρωπαϊκού stoner rock DOZER επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο εκρηκτικές συναυλίες!
Σάββατο 18 Οκτωβρίου στο Arch Club, Αθήνα, μαζί με τους Half Gramme of Soma και Honeybadger.
Η αναμονή τελείωσε! Οι πρωτοπόροι του ευρωπαϊκού desert rock, επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο πολυαναμενόμενες συναυλίες στο πλαίσιο της περιοδείας τους για το νέο τους άλμπουμ “Drifting in the Endless Void”.
Photo_by_Mats_Ek
Dozer (SWE) live
Opening acts: Half Gramme of Soma (GR), Honeybadger (GR)
Με περισσότερα από 25 χρόνια ιστορίας, διαμόρφωσαν το ευρωπαϊκό stoner rock, προσφέροντας ανεπανάληπτες δόσεις fuzz, groove και αμείλικτης ενέργειας. Με δισκογραφία που περιλαμβάνει εμβληματικά άλμπουμ όπως In the Tail of the Comet, Call It Conspiracy και Beyond Colossal, καθώς και συνεργασίες με μεγαθήρια όπως οι Clutch, Mastodon και Spiritual Beggars, το συγκρότημα από τη Σουηδία επιστρέφει δυναμικά στη σκηνή με έναν δίσκο που αποδεικνύει πως η φωτιά τους καίει πιο δυνατά από ποτέ.
Το “Drifting in the Endless Void”
σηματοδοτεί την πιο ώριμη και εκρηκτική περίοδο της μπάντας, συνδυάζοντας ψυχεδελικά μοτίβα, sludge επιρροές και την ασυμβίβαστη stoner ενέργεια που τους έκανε θρύλους του είδους. Με τον νέο τους δίσκο, οι DOZER υπόσχονται να μετατρέψουν τις ελληνικές σκηνές σε καταιγιστικά ηχοτοπία γεμάτα fuzz, βαριά riffs και ασταμάτητο headbanging.
Photo_by_Mats_Ek
Μην χάσετε την ευκαιρία να βιώσετε ζωντανά τη δυναμική επιστροφή μιας μπάντας που διαμόρφωσε το σύγχρονο heavy rock!
David Byrne - The Avant Garde - credit Shervin Lainez
Στις 21 Ιουνίου, ο σπουδαίος David Byrne των Talking Heads ηγείται του lineup στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ.
Are you ready for one more day of Release Athens x SNF Nostos? Are you ready for one more day of music?
Το πλήρες lineup θα ανακοινωθεί σύντομα.
Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συνεργάζεται με το Release Athens, με αφορμή τα 30 χρόνια κοινωφελούς δράσης του, φέρνοντας τον πολιτισμό και τη μουσική πιο κοντά σε όλους. Με τη συνεισφορά του ΙΣΝ οι τιμές των εισιτηρίων προσφέρονται 40-50% χαμηλότερα απ’ ό,τι συνηθίζεται σε αντίστοιχες διοργανώσεις.
️ Ηπροπώληση ξεκινά την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου, στις 11:00.
Πως γίνεται να μην έρθει με νέο δίσκο Who Is the Sky?, που κυκλοφόρησε από την Matador Records; Ναι, φυσικά και σας τα είχαμε πει και αν δεν μας πιστεύετε, διαβάστε εδώ!
David ByrneDavid Byrne New album
//
On June 21, legendary Talking Heads frontman David Byrne leads the lineup at the SNFCC Great Lawn.
The full lineup will be announced soon.
To celebrate 30 years of philanthropic work, the Stavros Niarchos Foundation (SNF) is collaborating with Release Athens to bring music and culture closer to everyone. Thanks to SNF’s contribution, ticket prices are 40-50% lower than is typical for similar events.
️ Presale starts on Wednesday, October 15, at 11:00 EET
David Byrne - The Avant Garde - credit Shervin Lainez
Στις 21 Ιουνίου, ο σπουδαίος David Byrne των Talking Heads ηγείται του lineup στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ.
Are you ready for one more day of Release Athens x SNF Nostos? Are you ready for one more day of music?
Το πλήρες lineup θα ανακοινωθεί σύντομα.
Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συνεργάζεται με το Release Athens, με αφορμή τα 30 χρόνια κοινωφελούς δράσης του, φέρνοντας τον πολιτισμό και τη μουσική πιο κοντά σε όλους. Με τη συνεισφορά του ΙΣΝ οι τιμές των εισιτηρίων προσφέρονται 40-50% χαμηλότερα απ’ ό,τι συνηθίζεται σε αντίστοιχες διοργανώσεις.
️ Ηπροπώληση ξεκινά την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου, στις 11:00.
Πως γίνεται να μην έρθει με νέο δίσκο Who Is the Sky?, που κυκλοφόρησε από την Matador Records; Ναι, φυσικά και σας τα είχαμε πει και αν δεν μας πιστεύετε, διαβάστε εδώ!
David ByrneDavid Byrne New album
//
On June 21, legendary Talking Heads frontman David Byrne leads the lineup at the SNFCC Great Lawn.
The full lineup will be announced soon.
To celebrate 30 years of philanthropic work, the Stavros Niarchos Foundation (SNF) is collaborating with Release Athens to bring music and culture closer to everyone. Thanks to SNF’s contribution, ticket prices are 40-50% lower than is typical for similar events.
️ Presale starts on Wednesday, October 15, at 11:00 EET
Οι Even if we Loseκυκλοφόρησαν το πρώτο τους και ομώνυμο EP, μια δουλειά που ηχογραφήθηκε, έγινε mastering και μίξη στα Artichoque Studios στο Tilburg της Ολλανδίας.
Η μπάντα αποτελείται από τον George στα drums, Chris στα φωνητικά και το μπάσο, Aris και Spiros στις κιθάρες. Το είδος που παίζουν κυμαίνεται σε Post Metal μονοπάτια.
Even if we Lose EP
Οι Even if we Lose εκπέμπουν φρεσκάδα και ωριμότητα
Σε κάθε περίπτωση το συγκεκριμένο 7ιντσο είναι μια πρώτη προσπάθεια και σίγουρα έχει επιρροές. Αλίμονο άλλωστε, με τον πρώτο ήχο μας έρχεται η σκηνή των ΗΠΑ και μετά τα γειτονάκια, οι Βέλγοι Amenra. Από ΗΠΑ φυσικά αναφερόμαστε στους εκπληκτικούς Isis και Pelican. Θα βρείτε ακόμα στοιχεία και από Ocean. Θα προέβαλα τον ισχυρισμό όμως ότι ακόμα και στην πρώτη τους προσπάθεια καταφέρνουν να ξεχωρίσουν από τον σωρό.
Όταν άκουσα τα “Marching blue giants” και “Tuari” μου με εξέπληξαν ευχάριστα με την ατμόσφαιρα τους. Επίσης αρκετά αξιόλογες κιθάρες για πρώτη προσπάθεια, riffs που σίγουρα στο μέλλον θα έχουν περισσότερη φαντασία.
Τα φωνητικά είναι καθώς πρέπει για το είδος και καθόλου ενοχλητικά, σίγουρα στο μέλλον μπορούν να βελτιωθούν περισσότερο. Έχουν όμορφη ατμόσφαιρα σε όλες τις συνθέσεις, όπως στο “Tauri” που μου άρεσε πολύ, ειδικά στο τέλος.
Γενικά ως σύνολο το EP στέκεται πολύ καλά και πιστεύω ότι στον πρώτο τους ολοκληρωμένο δίσκο θα έχουμε πολύ καλά αποτελέσματα. Μέχρι τότε μιλάμε για μια πολύ αξιόλογη προσπάθεια.
Μα που είναι τέλος πάντων αυτοί οι Gorillaz και το The mountain tour; Κάνε λίγο υπομονή και το καλοκαίρι θα τους δεις στην Πλατεία Νερού!
We ain’t just happy, we’re feeling glad!
Στις 25 Ιουνίου, οι Gorillaz, το πρωτοποριακό project του Damon Albarn, θα προσφέρουν μια μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία στην Πλατεία Νερού, στο πλαίσιο του Release Athens x SNF Nostos 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
gorillaz at release athens
Το πλήρες lineup θα ανακοινωθεί σύντομα!
Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συνεργάζεται με το Release Athens, με αφορμή τα 30 χρόνια κοινωφελούς δράσης του, φέρνοντας τον πολιτισμό και τη μουσική πιο κοντά σε όλους. Με τη συνεισφορά του ΙΣΝ οι τιμές των εισιτηρίων προσφέρονται 40-50% χαμηλότερα απ’ ό,τι συνηθίζεται σε αντίστοιχες διοργανώσεις.
️ Η προπώληση ξεκινά την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου, στις 11:00.
Φυσικά και είχαν δουλέψει κάτι νέο, όπως είχαμε αναφέρει εδώ.
//
We ain’t just happy, we’re feeling glad!
On June 25, Gorillaz, Damon Albarn’s groundbreaking project, is coming to Greece for the first time ever to treat us to an explosive audiovisual experience as part of Release Athens x SNF Nostos 2026.
The full lineup will be announced soon.
To celebrate 30 years of philanthropic work, the Stavros Niarchos Foundation (SNF) is collaborating with Release Athens to bring music and culture closer to everyone. Thanks to SNF’s contribution, ticket prices are 40-50% lower than is typical for similar events.
Μα που είναι τέλος πάντων αυτοί οι Gorillaz και το The mountain tour; Κάνε λίγο υπομονή και το καλοκαίρι θα τους δεις στην Πλατεία Νερού!
We ain’t just happy, we’re feeling glad!
Στις 25 Ιουνίου, οι Gorillaz, το πρωτοποριακό project του Damon Albarn, θα προσφέρουν μια μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία στην Πλατεία Νερού, στο πλαίσιο του Release Athens x SNF Nostos 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
gorillaz at release athens
Το πλήρες lineup θα ανακοινωθεί σύντομα!
Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συνεργάζεται με το Release Athens, με αφορμή τα 30 χρόνια κοινωφελούς δράσης του, φέρνοντας τον πολιτισμό και τη μουσική πιο κοντά σε όλους. Με τη συνεισφορά του ΙΣΝ οι τιμές των εισιτηρίων προσφέρονται 40-50% χαμηλότερα απ’ ό,τι συνηθίζεται σε αντίστοιχες διοργανώσεις.
️ Η προπώληση ξεκινά την Τετάρτη 15 Οκτωβρίου, στις 11:00.
Φυσικά και είχαν δουλέψει κάτι νέο, όπως είχαμε αναφέρει εδώ.
//
We ain’t just happy, we’re feeling glad!
On June 25, Gorillaz, Damon Albarn’s groundbreaking project, is coming to Greece for the first time ever to treat us to an explosive audiovisual experience as part of Release Athens x SNF Nostos 2026.
The full lineup will be announced soon.
To celebrate 30 years of philanthropic work, the Stavros Niarchos Foundation (SNF) is collaborating with Release Athens to bring music and culture closer to everyone. Thanks to SNF’s contribution, ticket prices are 40-50% lower than is typical for similar events.
Οι Testament κυκλοφόρησαν νέο άλμπουμ το οποίο φέρει τον τίτλο “Para bellum” και κυκλοφόρησε χθές από την Nuclear Blast Records(η κριτική γράφεται την επόμενη μέρα της κυκλοφορίας του).
Ας δούμε όμως γιατί όταν κυκλοφορούν άλμπουμ τα αλάνια από το Oakland της California έχει μεγάλη σημασία. Εδώ είναι ο λόγος, σε αυτό το clip.
Οι Testament έχουν τεράστια ιστορία
Πολλές φορές απορώ γιατί δεν ήταν στους Big Four όταν και οι Metallica επέλεξαν τους συμπορευτές τους σε αυτήν την περιοδεία. Η παρέα του Chuck Billy δεν έχει να ζηλέψει τίποτα απολύτως από καμία από αυτές τις τέσσερις μπάντες. Ξεκάθαρα πράγματα, σταράτες κουβέντες. Τους έχω παρακολουθήσει live σε φεστιβάλ και την επόμενη ημέρα με το ζόρι σηκώθηκα για να πάω στην επόμενη. Η μπάντα του “Ινδιάνου” είναι εξωπραγματική σε όλα της.
Δίσκοι “ογκόλιθοι” για την σκηνή και όχι μόνο
Το ντεμπούτο τους είναι συνώνυμο των “Kill ’em all”, “Peace sells…but who’s buying” και “Show no mercy”. Μέσα σε αυτά τα έβαζα και τους αγαπημένους μου Forbidden με το τεράστιο “Forbidden evil”, όπως και τους Death Angel με το “The ultra-violence”. Ανάμεσα σε όλους αυτούς βρίσκονται οι Testament κι όποιος πιστευτεί το αντίθετο ας πάει να κοιταχτεί σε γιατρό. Στην ίδια κατηγόρια βάζουμε τους δίσκους “The new order”, “Practice what you preach”, “Demonic”, “Low” και “The gathering”.
Testament
Νέο άλμπουμ λοιπόν οι Testament μετά τα πολύ αξιόλογα “Brotherhood of the snake” και “Titans of creation”. Σίγουρα είχαμε περισσότερες απαιτήσεις από αυτές τις κυκλοφορίες, μόνο και μόνο συγκρίνοντας με αριστουργήματα του παρελθόντος. Βέβαια εδώ έχουμε μια μπάντα που έχουν μείνει μόνο τρία μέλη από το πρώτο line up. Από την άλλη ο Billy μαζί με τον Peterson είναι οι μοναδικοί που παίζουν σε όλα τα άλμπουμ της καριέρας των Testament. Αρκετές αλλαγές γενικά, όμως πάντα επέλεγαν ικανότατους αντικαταστάτες. Δείτε απλά τα μέλη που συμμετέχουν στο “The gathering”. All-star line up.
Testament: “Para bellum”
Για άλλη μια φορά η μπάντα των Billy, Peterson, DiGiorgio, Skolnick, έχοντας για πρώτη φορά τον Chris Dovas πίσω από τα drums μας έβγαλαν ασπροπρόσωπους. Ο τελευταίος ήταν ο καλύτερος ως αντικαταστάτης για τον Gene Hoglan που αποφάσισε να αφοσιωθεί στους Dark Angel. Έχοντας κυκλοφορήσει πριν ένα μήνα τα clips “Infanticide A.I.” και “Shadow people”, άνοιξαν την όρεξη για τα καλά στους οπαδούς τους. Ήταν γερό μπάσιμο όπως λέμε και στο μπάσκετ. Χθες κυκλοφόρησε μαζί με το άλμπουμ και το “High noon”. Πλήρως αντιπροσωπευτικά άσματα του “Para bellum”.
Ξεκινάει με riffs βγαλμένα από το παρελθόν το άλμπουμ με τα “For the love of pain” και “Infanticide A.I.”. Οι Peterson και Skolnick θερίζουν ψυχές και ο Dovas καταλαβαίνουμε γιατί επιλέχθηκε για να κάτσει πίσω από το drum kit. Μια θέση από την όποια έχουν περάσει μεταξύ άλλων και οι Gene Hoglan, Paul Bostaph και φυσικά ο Dave Lombardo. Στο πρώτο κομμάτι να σημειώσουμε ότι έχουμε και μια Σουηδία στις μελωδίκες φάσεις. Ωραία πράγματα.
Η βιρτουόζικη πλευρά βγαίνει και πάλι από τον Skolnick και μπορείς να το δεις τόσο στο “Shadow people” όσο και στα “Havana syndrome” και “Infanticide A.I.”. Thrash Metal riffs και τεχνικά solos σου παίρνουν τα μυαλά μόλις από τα τέσσερα πρώτα κομμάτια. Ο Chuck Billy για άλλη μια φορά ακούγεται αγέραστος και ο Steve DiGiorgio στο μπάσο είναι απλά ο ιδανικός για την δουλειά. Ρίξτε μια ματιά σε Sadus και Death.
Ένα άλμπουμ που τα έχει όλα
Μπορείς να βρεις μέσα από Saxon περάσματα μέχρι και Black Metal στοιχεία για τα τελευταία ο υπεύθυνος ακούει στο όνομα Peterson και το project του, Dragonlord. Οι επιρροές που ανέφερα από NWOBHM ακούνε στο κομμάτι “Nature of the beast”. Βασικά κάνουν ότι θέλουν σε αυτή την δουλειά χωρίς να νοιάζονται για την όποια κριτική. Γουστάρουμε να προβάρουμε αυτό, πάμε. Τέτοια φάση το άλμπουμ. Ανέφερα το “Meant to be” στην αρχή όταν μίλησα για την κθαριστική δουλειά, εδώ το συναίσθημα που βγάζουν είναι απλά φανταστικό. Μου αρέσει πολύ αυτή η αλλαγή, αν και φαίνεται κάπως ασύνδετη με την ακρότητα του άλμπουμ, εμένα μου άρεσε ως “διάλειμμα”. Μας πήγαν κάπου στο “Souls of black”. Το πιο “Metallica” ‘αλμπουμ τους.
Η western φάση στο clip του “High noon” είναι όλα τα λεφτά με έντονες αναφορές στο Death και το Black Metal. Ότι πρέπει μετά από ένα κομμάτι σαν το “Meant to be”. Θα σας φέρει στο νου, ειδικά στα φωνητικά, την “χρυσή” εποχή του “The gathering”. Μέχρι τώρα ο Dovas παίζει και τις “κάλτσες” του, εκπληκτικός drummer που μπορείτε να τον τσεκάρετε και στους Firewing όπως και στους Evulsion. Στους πρώτους παίζει συμφωνικό Power Metal και στους δεύτερους Death Metal. Αγνό Thrash/Death Metal στο “Witch hunt” που σε πετάει στον τοίχο με τα riffs και τον χαρακτηριστικό ρυθμό που στα mosh pits θα γίνεται χαμός.
Testament
Το “Nature of the beast” έχει τις “ρίζες” του στους Iron Maiden και τους Angel Witch, ειδικά τα riffs “μυρίζουν” γηραιά Αλβιόνα, όπως και οι δισολίες. Ένα κομμάτι των Testament που ακούγεται πολύ ευχάριστα. Άλλο ένα πολύ αγαπημένο μου κομμάτι που παίζει κατά επανάληψη είναι το “Room 117”. Ίσως γιατί μου θυμίζει την εποχή του “Low” που γουστάρω περισσότερο από όλες σχεδόν. Βασικά κονταροχτυπιέται με το ντεμπούτο. Το “Havana syndrome” είναι μια μίξη “More than meets the eye” με Heavy Metal μελωδίες ενδιάμεσα.
Το “σύνδρομο της Αβάνας”
Σχετικά με τους στίχους, το “σύνδρομο της Αβάνας” είναι ένα σύνθετο σύνολο συμπτωμάτων που έχουν αναφερθεί κυρίως από Αμερικανούς διπλωμάτες και κυβερνητικούς αξιωματούχους και χαρακτηρίζεται από την ξαφνική εμφάνιση νευρολογικών προβλημάτων, συχνά μετά από έκθεση σε δυνατό θόρυβο.
Testament
Στο ομώνυμο εμφανέστατα ο Skolnick αγαπάει Scorpions μιας και η αρχή θυμίζει αρκετά το “Sails of charon”. Ο νέος drummer να αναφέρουμε πάλι ότι δίνει τον καλύτερο του εαυτό με αυτά που παίζει εδώ μέσα. Απαράμιλλη τεχνική και σε αυτό το κομμάτι.
Επίλογος
Το καλύτερο τους άλμπουμ, τα τελευταία δέκα χρόνια κυκλοφόρησαν οι Testament. Δεν χωράει αμφιβολία ότι είναι καλύτερο σε όλα τα επίπεδα από τα δυο τελευταία τους. Η προσθήκη του νέου drummer, Chris Dovas, έχει δώσει μεγάλη φρεσκάδα στο σχήμα. Με τον DiGiorgio έχουν ήδη δημιουργήσει ένα εξαιρετικό δίδυμο στο rhythm section. Οι Skolnick και Peterson όπως πάντα είναι ασυναγώνιστοι και αποτελούν εγγύηση. Ο Billy περνάει δεύτερη νιότη πίσω από το μικρόφωνο, τι να λέμε. Ένα πολύ καλό άλμπουμ το “Para bellum”, “τσιμπήστε” το και δεν θα χάσετε. Και μην ξεχνάτε και την επερχόμενη περιοδεία!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.