Οι Ductape, το εκρηκτικό post-punk / darkwave δίδυμο από την Κωνσταντινούπολη, με έδρα το Βερολίνο, επιστρέφουν στην Αθήνα για μια μοναδική headline εμφάνιση το Σάββατο 1 Νοεμβρίου στο Aux Club, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής τους περιοδείας για την προώθηση του νέου τους άλμπουμ Echo Drama (Deluxe).
Με το χαρακτηριστικό τους μείγμα από επιθετικά μπάσα, αιχμηρές κιθάρες και μελαγχολικά φωνητικά, οι Ductape έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα πιο δυναμικά σχήματα της σύγχρονης dark σκηνής. Οι Çağla Güleray και Furkan Güleray δημιουργούν έναν ήχο που ισορροπεί ιδανικά ανάμεσα στη ρομαντική μελαγχολία των 80s και την ωμή ένταση της νέας post-punk γενιάς.
Ductape
Ductape (TR)
Live in Athens
Opening Act: Mechanimal (GR)
Η μπάντα έχει εμφανιστεί δύο φορές στο παρελθόν στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Morphic Festival, καθώς και ως opening act των Drab Majesty, αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις με τις καθηλωτικές ζωντανές εμφανίσεις τους. Αυτή τη φορά, επιστρέφουν ως headliners, έτοιμοι να παρασύρουν το κοινό σε ένα σκοτεινό, κινηματογραφικό ταξίδι.
Ductape
Η πορεία των Ductape
περιλαμβάνει και συνεργασίες με σημαντικά ονόματα της dark σκηνής, όπως το single Ölüm Günüm μαζί με τους She Past Away, αλλά και τη συμμετοχή του Brek στο κομμάτι Kesik από το άλμπουμ Ruh (Swiss Dark Nights). Αυτές οι συνεργασίες επιβεβαιώνουν την καλλιτεχνική τους συγγένεια με το παγκόσμιο darkwave ρεύμα και ενισχύουν τη φήμη τους ως μιας από τις πιο αυθεντικές και δημιουργικές μπάντες του είδους.
Το live θα ανοίξουν οι Mechanimal, ένα από τα σημαντικότερα και πιο επιδραστικά σχήματα της ελληνικής industrial / darkwave σκηνής. Το project του Giannis Papaioannou έχει εξελίξει έναν μοναδικό ήχο, που συνδυάζει spoken word, μηχανικούς ρυθμούς και σκοτεινή ατμόσφαιρα.
Το 38ο πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, προβάλει την ταινία Judex, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας.
Μετά την ολοκλήρωση της προφεστιβαλικής εβδομάδας τον Σεπτέμβριο, σειρά έχει το κυρίως μέρος του φετινού 38ου Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, από την Πέμπτη 20 Νοεμβρίου έως την Τετάρτη 26 Νοεμβρίου.
Το φεστιβάλ ξεκινά φέτος λίγες μέρες νωρίτερα, με το καθιερωμένο του ραντεβού με τον βωβό κινηματογράφο, υπενθυμίζοντάς μας ότι οι ρίζες του σύγχρονου σινεμά βρίσκονται στα πρώτα, μαγικά χρόνια της βωβής εποχής.
Judex
‘Ενας μυστηριώδης εκδικητής στη μεγάλη οθόνη, σε μία από τις πρώτες επεισοδιακές ταινίες (serial) στην ιστορία του κινηματογράφου!
Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2025
ώρα 17:00 | Διάρκεια: 6 ώρες και 23′
(με διάλειμμα 30’)
Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Judex | ΓΑΛΛΙΑ/FRANCE – 1916 – μ&α/b&w – 383′
Σκην./Dir.: Louis Feuillade | Σεν./Scr.: Arthur Bernède, Louis Feuillade Φωτ./Cin.: André Glatti, Léon Klausse | Μοντ./Ed.: Léon Klausse
Ηθ./Cast: René Cresté, Musidora, René Poyen, Édouard Mathé
Παρ./Prod.: Gaumont
Πολύ πριν τον Batman, τον Zorro ή τον Spider-Man, ο γαλλικός κινηματογράφος είχε τον δικό του μυστηριώδη, λαϊκό εκδικητή. Ονομάζεται Judex και γεννήθηκε το 1916 από τη φαντασία του Louis Feuillade (Λουί Φεγιάντ), ενός από τους πιο παραγωγικούς και τολμηρούς δημιουργούς της εποχής του βωβού σινεμά. To βωβό κινηματογραφικό επίτευγμα του Louis Feuillade, είναι μια σειρά 12 επεισοδίων που κατά την 6ωρη και πλέον διάρκειά του χτίζει μια εκλεπτυσμένη, πολυεπίπεδη αφήγηση με συνεχείς αποκαλύψεις για το παρελθόν, γεγονός που διατηρεί αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή και οδηγεί σε ένα εντυπωσιακό φινάλε. Το Judex επαινείται, πέραν της συναρπαστικής του ιστορίας, για τους πολυσύνθετους χαρακτήρες που αποδίδονται με δυνατές ερμηνείες και την πρωτοποριακά, ατμοσφαιρική φωτογραφία του. Η υπόθεση της ταινίας παρακολουθεί τον ομώνυμο ήρωα που, ως μαυροντυμένος ε κδικητής, αναζητά δικαίωση από τον διεφθαρμένο τραπεζίτη που ευθύνεται για το θάνατο του πατέρα του. Μνημονεύεται ως ο πρόγονος όλων των pulp ηρώων, ως ένα σχόλιο για την αστική δικαιοσύνη και ως η πρώτη υπερεπιτυχημένη ευρωπαϊκή επεισοδιακή ταινία (serial).
judex
ΣΧΟΛΙΑΖΟΥΝ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ
“Η επιτυχία της προηγούμενης σειράς του, Οι Βρικόλακες, παραγωγής 1915, είχε ελαφρώς αμαυρωθεί από την κριτική για την κινηματογραφική εξύμνηση μιας συμμορίας εγκληματιών. Ο Louis Feuillade, με τη βοήθεια του Arthur Bernède στο σενάριο, επινόησε μια νέα σειρά στην οποία η αρετή θριάμβευσε επί της κακίας με τη μορφή ενός λαϊκού ήρωα με κάπα και καπέλο: του Judex.
Οι ταινίες της σειράς LES VAMPIRES κυκλοφορούσαν σε άτακτα μεταξύ τους διαστήματα ως ταινίες διάρκειας άνω της μίας ώρας, καθεμία από τις οποίες περιείχε μια ολοκληρωμένη ιστορία. Αλλά στην επόμενη απόπειρά του, το JUDEX το 1916, ο Feuillade υιοθέτησε τις αρχές της σύγχρονης τηλεοπτικής σειράς ως απάντηση στην εξαιρετική επιτυχία της ταινίας ΤΑ ΜΥΣΤΗΡΙΑ ΤΗΣ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ με πρωταγωνίστρια την Pearl White: μια ακολουθία από αληθινά περιπετειώδεις ταινίες που μονοπωλούν τους κινηματογράφους για δώδεκα εβδομάδες και χτίζουν την αφοσίωση του κοινού χάρη στην ταυτόχρονη δημοσίευση της εκδοτικής διασκευής της από έναν δημοφιλή μυθιστοριογράφο.
Μέχρι το 1919, ο Feuillade αντιπαρέθετε τις δημιουργίες του – Οι Βρικόλακες, Judex, Tih Minh – με αυτές των Αμερικανών αντιπάλων του, οι οποίοι διέθεταν άφθονους πόρους που στον ίδιο στέρησε ο πόλεμος. Οι Σουρεαλιστές, μεγάλοι θαυμαστές του Feuillade, αναγνώρισαν αμέσως την αξία του. Το 1928, ο Aragon και ο André Breton δήλωσαν: «Στο JUDEX και τους Βρικόλακες πρέπει να αναζητήσουμε τη μεγάλη πραγματικότητα αυτού του αιώνα. Πέρα από τη μόδα. Πέρα από το γούστο». Η πιστότητα επιπέδου ντοκιμαντέρ και η ποιητική απήχηση αποτελούν την ανεξίτηλη γοητεία του έργου του.”
Agnès BERTOLA
Yπεύθυνη για τις βωβές ταινίες μυθοπλασίας της Gaumont Archives
Ο Φεγιάντ, ο μεγάλος αυτός σκηνοθέτης των πρώτων επεισοδιακών ταινιών (Φαντομάς/Fantômas, Οι βρικόλακες/Les vampires) κατόρθωσε με τον Ζούντεξ να γυρίσει μια ταινία όπου η περιπέτεια γινόταν κάτι το θαυμαστό, έπαιρνε μορφή ελευθερίας, επαναστατικότητας, σουρεαλιστικής συνειδητοποίησης. «Οι αιώνιοι λογοκριτές», όπως γράφει ο Άδωνις Κύρου στο θαυμάσιο βιβλίο του Ο σουρεαλισμός στον κινηματογράφο, «δεν είχαν καταλάβει ότι για τον Φεγιάντ, το Κακό και το Καλό δεν ήταν πράγματα αντίθετα, ότι οι έννοιες αυτές ούτε καν υπήρχαν στις ταινίες του και ότι ο Φαντομάς και ο Φεγιάντ ανήκαν στη μεγάλη οικογένεια της ελευθερίας».
Όμως οι υπερασπιστές των αστικών ιδεωδών, στο μυαλό των οποίων δεν μπόρεσε να ξεκαθαρίσει η έννοια του θαυμαστού και για τους οποίους η ζωή δεν ήταν τίποτα άλλο από αυτό που έβλεπαν με τα μάτια τους, θέλησαν σε αρκετές περιπτώσεις να απαγορεύσουν την προβολή του Ζούντεξ!
Το κοινό όμως, ανεπηρέαστο τόσο από τα μέτρα προφύλαξης των λογοκριτών –μέτρα που δεν είχαν άλλο σκοπό από του να υπερασπιστούν μια αστική κοινωνία για την οποία κάθε έννοια ελευθερίας ήταν και είναι ένα μέσο καταστροφής– όσο και από τη σνομπιστική απόσταση των αυτοαποκαλούμενων διανοουμένων, υποστήριξε με τον πιο θερμό ενθουσιασμό τις ταινίες του Φεγιάντ. Ο Φεγιάντ, με καταπληκτική πλαστικότητα στη φωτογραφία, με τις φωτοσκιάσεις να παίζουν μεγάλο ρόλο, με φόντο ένα ποιητικό, σχεδόν σουρεαλιστικό περιβάλλον, έφτιαξε έναν Ζούντεξ καταπληκτικό, πρόδρομο των pulp ηρώων, όπως ο Batman και ο Shadow, ταινία χωρίς φιλοσοφικές ή ψυχολογικές έννοιες, ταινία που η αξία της βρίσκεται στις εικόνες της και πρέπει κανείς να τη δει για να την απολαύσει όπως πρέπει.”
Νίνος Φένεκ Μικελίδης
Καλλ/κός Δ/ντής του Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου
Judex (1916) – Prologue
Ζωντανή Μουσική Συνοδεία στην Προβολή του JUDEX!
Η προβολή θα πλαισιωθεί από μια ζωντανή μουσική εμφάνιση, ειδικά σχεδιασμένη για την περίσταση. Οι μουσικοί Μιχάλης Νιβολιανίτης (πιάνο, κρουστά, electronics), Βασίλης Τζαβάρας (κιθάρα, loops, πλήκτρα), Μιχάλης Καταχανάς (βιολί), Στέφανος Ψαραδάκης (κρουστά, electronics) και Κώστας Βαζούρας (σαξόφωνο, φλάουτο) θα δημιουργήσουν ζωντανά την ηχητική ατμόσφαιρα που θα συνομιλήσει με το εμβληματικό έργο του Φεγιάντ.
Η μουσική τους, βασισμένη σε πρωτότυπα θέματα των Βασίλη Τζαβάρα και Μιχάλη Νιβολιανίτη, συνδυάζει ηλεκτρονική και ηλεκτρακουστική μουσική, με αναφορές στα ρεύματα του 20ού αιώνα, το post rock, τη jazz, το funk, το ambient και τα cinematic ιδιώματα. Μέσα από προετοιμασμένες δομές και αυτοσχεδιασμούς, δημιουργείται ένα πλούσιο και πολυεπίπεδο ηχητικό τοπίο, προσφέροντας στο κοινό μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία.
Ο Μιχάλης Νιβολιανίτης και ο Βασίλης Τζαβάρας συνεργάζονται από το 1993 ως ιδρυτικά μέλη του σχήματος Occasional Dream, ενώ από το 2023, μαζί με τη Μιράντα Βατικιώτη και την Ερατώ Τζαβάρα, ίδρυσαν την καλλιτεχνική-εκπαιδευτική ομάδα Weave. Μαζί έχουν κυκλοφορήσει το άλμπουμ Apousia και πραγματοποιήσει δεκάδες συναυλίες και ηχογραφήσεις.
Η σύμπραξη των πέντε μουσικών για τη συγκεκριμένη προβολή υπόσχεται μια μοναδική εμπειρία, όπου η μαγεία του βωβού κινηματογράφου συναντά την ελευθερία του σύγχρονου αυτοσχεδιασμού.
Ένα από τα πιο μυστηριώδη και αινιγματικά έργα του Άντον Τσέχωφ, «Ο Μαύρος Μοναχός», έρχεται στη ΣΚΗΝΗ BRECHT-2510 κάθε Κυριακή στις 18:15 από τις 02 Νοεμβρίου, σε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, στη λογική και στην παραφροσύνη.
Ο Κόβριν, ένας χαρισματικός διανοούμενος, επιστρέφει στο κτήμα των παιδικών του χρόνων για να αναρρώσει από υπερκόπωση. Εκεί, καθώς βρίσκει τον έρωτα και την ηρεμία στη φύση, αρχίζει να εμφανίζεται μπροστά του μια μυστηριώδης μορφή: ένας Μαύρος Μοναχός, που του μιλά και τον παρασύρει σε έναν κόσμο όπου το μεγαλείο και η τρέλα γίνονται ένα. Είναι όραμα; Παράνοια; Ή ένα σημάδι ότι ο άνθρωπος μπορεί να ξεπεράσει τα όρια της ύλης;
Η παράσταση αναδεικνύει τον διαχρονικό στοχασμό του Τσέχωφ πάνω στην ανθρώπινη ψυχή, την ανάγκη για υπέρβαση, την καταστροφική δύναμη της εμμονής και το λεπτό νήμα που χωρίζει την ιδιοφυΐα από την τρέλα.
Δυσάρεστα τα νέα για τον Paul Daniel «Ace» Frehley, των Kiss, που μας άφησε στα 74 του χρόνια.
Ο συνιδρυτής και κιθαρίστας των θρυλικών Kiss και μέλος του Rock and Roll Hall of Fame, πέθανε έπειτα από τραυματισμούς που υπέστη κατά τη διάρκεια πτώσης τον περασμένο μήνα.
“We are completely devastated and heartbroken. In his last moments, we were fortunate enough to have been able to surround him with loving, caring, peaceful words, thoughts, prayers and intentions as he left this earth. We cherish all of his finest memories, his laughter, and celebrate his strengths and kindness that he bestowed upon others. The magnitude of his passing is of epic proportions, and beyond comprehension. Reflecting on all of his incredible life achievements, Ace’s memory will continue to live on forever!”
Paul Stanley and Gene Simmons
“We are devastated by the passing of Ace Frehley. He was an essential and irreplaceable rock soldier during some of the most formative foundational chapters of the band and its history. He is and will always be a part of Kiss’ legacy. Our thoughts are with Jeanette, Monique and all those who loved him, including our fans around the world.”
Kiss
Οι Kiss διχάζουν. Η εμφάνισή τους με το έντονο θεατρικό μακιγιάζ και τα glam κοστούμια, δείχνουν να προκαλούν. Η μουσική σκηνή ή μάλλον οι ειδικοί κριτικοί της μουσικής, δεν τους παίρνουν στα σοβαρά. Από την άλλη το κοινό παθαίνει αμοκ και η επιρροή τους σε μια ολόκληρη γενιά μουσικών και θαυμαστών είναι τεράστια και διαχρονική.
Μπορεί η εξωτερική τους εμφάνιση και η σκηνική παρουσία να άνοιγε πολλές πόρτες, δεν έπαυαν όμως τα τραγούδια τους να είναι εκείνα που έμειναν.
Γιατί πίσω από τη μπογιά και τα υφάσματα, είναι οι στίχοι. Που σε αντίθεση με τα πρόσωπα των μελών της μπάντας δεν αποκαλύφθηκαν για περισσότερο από μια δεκαετία, οι στίχοι ήταν και είναι ατόφιοι.
Ο Frehley
εντάχθηκε στο συγκρότημα με συνιδρυτές τους Paul Stanley, Gene Simmons και Peter Criss στα τέλη του 1972 και παρέμεινε κατά τη διάρκεια των πιο σημαντικών περιόδων της καριέρας του.
Αργότερα το 1982, αποφάσισε να πάρει τα ηνία και να ακολουθήσει σόλο καριέρα. Οι παλιές αγάπες και συνήθειες όμως δεν αλλάζουν και έτσι επέστρεψε όταν το αρχικό συγκρότημα επανενώθηκε το 1996 για μια εξαιρετικά κερδοφόρα περιοδεία επανένωσης και παρέμεινε μέχρι το 2002.
Στο ενδιάμεσο υπήρξε σόλο καλλιτέχνης, δημιουργώντας το συγκρότημά Frehley’s Comet και με το όνομά του. Το 1978, και τα τέσσερα μέλη των Kiss κυκλοφόρησαν ταυτόχρονα σόλο άλμπουμ.. Καλύτερος όλων θεωρήθηκε του Frehley, που περιλάμβανε την επιτυχημένη διασκευή του τραγουδιού «New York Groove».
Ο Paul Daniel Frehley γεννήθηκε στο Μπρονξ της Νέας Υόρκης. Η πρώτη του ηλεκτρική κιθάρα ήρθε το 1964 ως χριστουγεννιάτικο δώρο και αυτό γιατί μεγάλωσε μέσα σε μουσική οικογένεια. Ποτέ δεν πήρε μαθήματα, ίσα ίσα έμαθε από τους καλύτερους όπως Jimi Hendrix, Buddy Guy, Jeff Beck, Rolling Stones, Led Zeppelin. Who που ήταν οι κύριες επιρροές του.
Ξεκίνησε να παίζει σε συγκροτήματα ως έφηβος και, σύμφωνα με τις τότε φήμες, απέκτησε το παρατσούκλι του από τους φίλους του λόγω της ικανότητάς του να βγαίνει ραντεβού με κορίτσια.
Ace Frehley
Welcome to the zoo
Είναι ξελογιάστρα η μουσική, όλοι το ξέρουμε. Πόσο μάλλον ο ίδιος, όταν έβγαλε τα πρώτα του χρήματα με τους Cathedral και αυτό ήταν η αφορμή για να παρατήσει το λύκειο. μετά που ένα από τα συγκροτήματά του, το Cathedral, άρχισε να βγάζει λεφτά. Έπειτα από σκέψεις και παροτρύνσεις των δικών του, επέστρεψε για να ολοκληρώσει το έτος και να πάρει το απολυτήριό του.
Τίποτα δεν τον σταματά και το 1971 γίνεται μέλος των Molimo. Με συμβόλαιο στην RCA Records και ηχογραφήσεις πολλών ακυκλοφόρητων τραγουδιών.
Το 1972 έρχεται ένας φίλος που εντοπίζει μια αγγελία στο Village Voice. Ήταν το εισιτήριο για τη θέση του κιθαρίστα στους εμβρυακούς Kiss. Ο Frehley εμφανίστηκε στην οντισιόν στο Μανχάταν φορώντας ένα κόκκινο και ένα πορτοκαλί πάνινο παπούτσια. Και μόνο στη θέα, η απογοήτευση των Stanley, Simmons και Criss ήταν εμφανώς αποκαρδιωτική. Από την άλλη όμως αυτό το φλογερό παίξιμό στην κιθάρα τους έκανε να τρίβουν τα μάτια τους! Η απάντηση και η πρόσκληση για την ολοκλήρωση του συγκροτήματος, ήρθε λίγες εβδομάδες αργότερα.
Οι Kiss δεν βρήκαν στρωμένα χαλιά και έτοιμα τρόπαια. Κάθε άλλο… αντιμετώπισαν την αδιαφορία της τότε σνομπ μουσικής σκηνής της Νέας Υόρκης τους πρώτους μήνες της καριέρας τους. Κάπως έπρεπε να επιιβιώσουν, ο Frehley για παράδειγμα δούλευε ως ταξιτζής για να πληρώνει τους λογαριασμούς του. Ώσπου τον Σεπτέμβριο του 1973 βρέθηκαν στο δρόμο του μάνατζερ Bill Aucoin, ο οποίος άρχισε να σχεδιάζει μαζί με τα μέλη της μπάντας την πορεία τους προς τη διασημότητα.
“I never set my sights low, I’ve always believed most people are ruined by the limitations they put on themselves.”
H μπάντα που έχει επιβεβαιώσει στην πράξη, ζωντανά στη σκηνή, όλους τους επιθετικούς προσδιορισμούς, τις υπερβολές και τα κλισέ της πλούσιας ελληνικής γλώσσας και μας κάνει βαρετούς και προβλέψιμους κάθε φορά που πρέπει να προλογίσουμε άλλη μια ..“Blues Wire Experience”, όπως συνηθίζουμε να αποκαλούμε τις εμφανίσεις της..
.. η ευλογημένη αυτή παρέα που αβίαστα, από το μυθικά 80s έως σήμερα, κάθε φορά σαν πρώτη φορά, μας καθηλώνει και μας ξεσηκώνει με την χαρακτηριστική τους αστείρευτη ενέργεια και αυτό τον μυθικό συνδυασμό δεξιοτεχνίας και άγνοιας κινδύνου που διαχρονικά τους συντροφεύει στην πάντα αναπάντεχη σκηνική τους δράση..
blues wire photo by K Salasidis
Ναι αυτοί λοιπόν (ουφ..) οι BLUES WIRE, επιστρέφουν στον φυσικό (Αθηναϊκό) τους χώρο, στη σκηνή του Κυττάρου, για ένα «θες δε θες θα περάσεις τέλεια» Live Happening! Αυτή τη φορά, έρχονται με παρέα! Μαζί τους, από την Θεσσαλονίκη, θα ταξιδέψουν οι MG Shuffle και για πρώτη φορά θα έχουμε τη χαρά να απολαύσουμε αυτό το τόσο ιδιαίτερο μουσικό ντουέτο με τον άμεσο, ανεπιτήδευτο και γεμάτο κίνηση και παλμό ήχο τους, την χαρακτηριστική σκηνική τους παρουσία που σχολιάζουν με θέρμη όλοι όσοι τους έχουνε δει ζωντανά..!
Ηλίας Ζάικος: Κιθάρα-φωνή
Σωτήρης Ζήσης: Μπάσο
Νίκη Γουρζουλίδου: Τύμπανα
MG SHUFFLE BAND
Η μπάντα με το παράσημο της «καλύτερης μπλουζ μπάντας στην Ευρώπη» Πρωτεργάτες του μπλουζ στη χώρα μας με πλειάδα διακρίσεων εντός και εκτός των τειχών, 35+ χρόνια πορείας, πάνω από 10 δισκάρες στο ενεργητικό τους, συνεργασίες με κορυφαία ονόματα του είδους (John Hammond / Louisiana Red / Katie Webster/ Carey Bell / Dave Kelly / Angela Brown / Larry Garner / Dick Heckstall Smith / Al Copley / Guitar Shorty / Johnny Mars / Dr.FEELGOOD κ.α Opening acts σε Buddy Guy, Albert King, John Mayall, Otis Rush κ.α και συμμετοχές σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, μα πάνω απ’ όλα μια μπάντα βιωματική με θαυμαστή συνέπεια και αφοσίωση αλλά και το μοναδικό ταλέντο που τους επέτρεψε να ξεχωρίσουν και εν τέλει να καθορίσουν τα αγαπημένα τους μπλουζ.
Οι Μπλουζ Γουάιρ είναι το καλύτερο συγκρότημα του είδους στην Ευρώπη. Τους αξίζει ν’ ακουστούν στα μεγαλύτερα ακροατήρια» KATIE WEBSTER!
Το ντεμπούτο album των Chimehours, φέρει τον τίτλο Underneath the Earth και είναι πραγματικά μια ευχάριστη έκπληξη. Ένα indie pagan (σχεδόν) folk που σε κάνει να αναρωτιέσαι από που ξετρύπωσαν. Πρόκειται για ένα album 13ων κομματιών, που αν είσαι φίλος του είδους, τότε κάνε μου τη χάρη να το αποκτήσεις.
Το άκουσα πολύ τυχαία και αστραπιαία, πριν το πιάσω στα χέρια μου και δεν σας κρύβω πως νόμισα που αγγίξαμε φλέβα είτε από Σκανδιναβία είτε από Ισλανδία. Τα φωνητικά της Beck Goldsmith– μία εκ των δύο μελών των Chimehours– θυμίζει αρκετά Aurora, Liv Kristine και αυτό γιατί η χροιά της είναι αέρινη, σκοτεινή και απαλή. Σα να σε χαϊδεύει ένα αόρατο χέρι, σα να σε διαπερνά εκείνο το αεράκι ανάμεσα από τις φυλλωσιές.. Δε γνωρίζω αν οι ρίζες της είναι από Σκανδιναβία μεριά, ή φτάνει πίσω στα σοκάκια του παλιού Λονδίνου, πόσο ακόμα αν σκαρφαλώνει τα Highlands, αλλά μια βαθιά κληρονομιά την έχει.
Underneath the Earth
Το album έρχεται απο Cold Spring Records και όπως αναφέραμε περιέχει 13 ξεχωριστά singles, που έχουν μια ακολουθία μεταξύ τους και ένα δέσιμο. Είναι από αυτές τις ιστορίες που φέρουν μουσική συνοδεία και στίχους γεμάτους εικόνες.
Από το πρώτο κι όλας κομμάτι, το Branches, αντιλαμβάνεσαι όλα όσα προείπα και ίσως άλλα τόσα. Σε κάθε ακολουθία δεν διαχωρίζεις μονάχα το ρυθμό και τις φωνητικές ικανότητες. Εδώ το ντουέτο Beck Goldsmith και Jon Dix έχει μαγειρέψει αρκετά προσεγμένα το δίσκο αυτό και το καταλαβαίνεις από κάθε σημείο του.
Πέρα από τα folk σημεία που αντιλαμβάνεσαι, έχει και παγανιστικά ακούσματα, όχι απόκοσμα αλλά τόσο αέρινα όσο και οι νεράιδες που χάνονται στα δάση. Και αν δεν το πιστεύεις αυτό, τότε κάτι δεν έχει δουλέψει σωστά. Γιατί το folk είναι κομμάτι της παραδοσιακής μουσικής που γυρνά τόσο πίσω, όσο φτάνει το γενεολογικό σου δέντρο.
Πάρτε γεύση από τα δύο singles που έχουν ήδη κυκλοφορήσει και αν αυτό σας έχει πείσει, τότε αναζητήστε η νέα τους δουλειά.
Οι Chimehours
είναι μια συνεργασία των Beck Goldsmith και Jon Dix, οι οποίοι είχαν ήδη συνεργαστεί στο παρελθόν σε αρκετές indie folk κυκλοφορίες και τώρα ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν ένα νέο μουσικό πρότζεκτ στο οποίο μπορούν να εκφράσουν την κοινή τους αγάπη για το folk horror, τις ιστορίες φαντασμάτων και το υπερφυσικό.
Chimehours -album Underneath the Earth
“We wanted to do something that musically spoke to those influences and allowed us to explore the themes they raise – nature, folklore, time, community, and a sense of the uncanny”. “The themes and setting cemented our ideas and gave us a specific focus, and we imagined ourselves writing a soundtrack to the book, or to an imagined film of the book. From there, the songs came together at their own pace and distance”.
Εμπνευσμένοι από τον αιθέριο μινιμαλισμό, το ρετρό σινεμά και τις λαϊκές αφηγήσεις, οι Chimehours δημιουργούν μια ηχητική παλέτα που αντανακλά τις πιέσεις της σύγχρονης ζωής και την επιθυμία για επανασύνδεση με τον φυσικό κόσμο.
Η ιδέα της χαμένης σύνδεσης ενός παιδιού με έναν χαρακτήρα τύπου Green Man στο βιβλίο Lanny βρίσκεται και στο πρώτο single.
Chimehours-Photo credits: Tim Topple
Ο Beck διευκρινίζει: «Με το Underneath the Earth, θέλαμε να αποτυπώσουμε αυτή τη σύνθετη σχέση με τη φύση και την αίσθηση ότι κάτι μας καλεί από κάπου αλλού – μια «αλλοτρίωση» που υπάρχει ακριβώς έξω από αυτό που γνωρίζουμε και κατανοούμε. Κάτι παλιό και αιώνιο και οικείο, αλλά ταυτόχρονα και ανησυχητικό».
Ηχογραφήθηκε μεταξύ του Derbyshire, του Λονδίνου και του Margate κατά τη διάρκεια του lockdown και μετά, το άλμπουμ ενσωματώνει drones, ντραμς, τραχιές κιθάρες που συγχωνεύονται με ξύλινα πνευστά, έγχορδα και φωνητικές υφές που αντιστέκονται στη σαφή γραμμικότητα.
«Αρχίσαμε να γινόμαστε πιο τολμηροί και πιο μεγαλόπνοοι στην προσέγγισή μας, και ήταν διασκεδαστικό, μυστηριώδες και συναρπαστικό να τα συνδυάζουμε όλα αυτά (σαν να δρούσαν άλλες δυνάμεις…)», μοιράζεται το ντουέτο.
1. Branches
2. Underneath The Earth
3. Toothwort Took Him
4. Greentree
5. Making A Mountain
6. Dead Papa Toothwort
7. Bowerbird
8. Run
9. Look For Me
10. Can’t Find Your Way
11. We Follow
12. Say Your Prayers
13. Dead Papa Toothwort (Decayed)
Φυσικά και γνωρίζεις πως οι Gorillaz έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Αυτό που μπορεί να μην ξέρεις, είναι πως τελικά έχουν μεγάλο κοινό στη χώρα μας και το απέδειξε περίτρανα η προπώληση!
Χθες άνοιξε το περήφανο κουτάκι των πωλήσεων και ήδη έχει εξαφανιστεί το 70% των εισιτηρίων και πάνω!
Ναι καλά διάβασες. Για αυτό το καλό που σου θέλω να προλάβεις, γιατί Release Athens 30 χρόνια είναι αυτά και Damon Albarn είναι αυτός!
Gorillaz rulez the world
Στις 25 Ιουνίου, οι Gorillaz, το πρωτοποριακό project του Damon Albarn, θα προσφέρουν μια μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία στην Πλατεία Νερού, στο πλαίσιο του Release Athens x SNF Nostos 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
“We ain’t just happy, we’re feeling glad!
On June 25, Gorillaz, Damon Albarn’s groundbreaking project, is coming to Greece for the first time ever to treat us to an explosive audiovisual experience as part of Release Athens x SNF Nostos 2026.
The full lineup will be announced soon.
To celebrate 30 years of philanthropic work, the Stavros Niarchos Foundation (SNF) is collaborating with Release Athens to bring music and culture closer to everyone. Thanks to SNF’s contribution, ticket prices are 40-50% lower than is typical for similar events.” Release Athens x SNF Nostos 2026
Ένα νέο single με τίτλο Το vampiri της παρέας, από τον τραγουδοποιό Βασίλη Πάντσιο με την φιλική συμμετοχή του αγαπημένου καλλιτέχνη Γιώργου Δημητριάδη. Δυο ροκάδες εν δράση, φίλοι από τα παλιά με κοινά μουσικά ακούσματα και αγάπη για το ελληνικό ροκ.
‘’Όταν χαίρεται στη λύπη σου και λυπάται στη χαρά σου
όταν σε κάθε ευκαιρία πριονίζει τα φτερά σου
Κρυφοκοιτά το κινητό σου κι όλους τους φίλους σου ζηλεύει
γκρινιάρης που του φταίνε όλα και παρεξήγηση γυρεύει’’
Ένα τραγούδι άμεσο και λαϊκό που περιγράφει με αιχμηρό μα και σαρκαστικό τρόπο ένα τύπο ανθρώπου που είναι τοξικός και χειριστικός. Που θέλει να ελέγχει τους γύρω του με κουτοπονηριά, υστεροβουλία και συναισθηματικούς ακροβατισμούς. Η λέξη κλειδί «βαμπίρι» λειτουργεί ως ισχυρή μεταφορά: για κάποιον που «ρουφάει» ενέργεια, που προκαλεί αναταραχή στον σύντροφο του και σε όλη την παρέα.
‘’Είναι τύπος τοξικός και προπαντός χειριστικός
αυτό μάγκα μου λέγεται συναισθηματικός εκβιασμός
σε γεμίζει κολακείες φανφάρες και λόγια μεγάλα
μπροστά σου κάνει τον καλό και από πίσω λέει άλλα’’
Το “Βαμπίρι της παρέας” είναι η προσωποποίηση της τοξικής παρουσίας και πέρα από τη χιουμοριστική του διάσταση είναι μια προειδοποίηση απέναντι στις δηλητηριώδεις συμπεριφορές που συχνά ανεχόμαστε στο όνομα της φιλίας και της σχέσης μας.
Κι όπως κάθε σκοτάδι υποχωρεί μπροστά στο φως, έτσι και κάθε σχέση που μας φθείρει
πρέπει να βρίσκουμε τη δύναμη να πούμε “ως εδώ” και να συνεχίσουμε τον δρόμο μας ελεύθεροι. Ο Γιώργος και ο Βασίλης το λένε καθαρά και μάλιστα το φωνάζουν σε κάθε ρεφρέν.
‘’Διωχ’ τονα τώρα, κάνε κουράγιο και προχώρα’’!
Το ‘’vampiri της παρέας’’ είναι νέο single από το άλμπουμ ‘ΖΟΡΙΚΗ ΕΠΟΧΗ’
του τραγουδοποιού Βασίλη Πάντσιου. Περιλαμβάνει 10 τραγούδια και συμμετέχουν φιλικά οι καλλιτέχνες Γιώργος Δημητριάδης, Μικαέλα Δαρμάνη, Ανθή Σφυρή, Χριστίνα Τσεμαλίδου.
Κυκλοφορεί από την εταιρία ‘Μικρός Ήρως’ του Άγγελου Σφακιανάκη.
Οι Mr. Highway Band, κλείνοντας μία σχεδόν δεκαπενταετή παρουσία στα δρώμενα της ανεξάρτητης rock ‘n’ roll σκηνής, επιστρέφουν με τον τέταρτο δίσκο τους “20 tons of love”. Δέκα νέα κομμάτια που περιέχουν όλα όσα χαρακτηρίζουν το συγκρότημα από την εμφάνισή του το 2011 μέχρι και σήμερα, αλλά και νέα στοιχεία που δείχνουν τη διαρκή ανησυχία και δημιουργική αναζήτηση της μπάντας γύρω από τον ήχο και το ύφος της.
Δυνατοί ρυθμοί, κιθαριστικά ξεσπάσματα, στίχοι που προβληματίζουν, ένταση, αλλά και μελαγχολία δημιουργούν τη μοναδική ατμόσφαιρα των Mr. Highway Band, τόσο στο στούντιο, όσο και στις ζωντανές τους εμφανίσεις.
mr highway promo 2
Έχοντας ανακοινώσει ότι το “20 tons of love” θα είναι το τελευταίο άλμπουμ τους όπως και τα live για την προώθησή του μέχρι το φθινόπωρο του 2026, οι Mr. Highway Band υπόσχονται μια καλλιτεχνική εμπειρία που θα μείνει αξέχαστη στους φίλους τους.
Η αρχή γίνεται το Σάββατο 18 Οκτωβρίου στο Πειραιώς Academy σε ένα set που θα περιλαμβάνει ολόκληρο το “20 tons of love”, αλλά και μια αναδρομή στις καλύτερες στιγμές της δισκογραφίας τους.
Οι Voyager Station είναι ένα ανερχόμενο Heavy Rock συγκρότημα από την Αθήνα που έχει συμμετάσχει σε αρκετά events και έχει μοιραστεί τη σκηνή με διάφορα groups της ελληνικής underground σκηνής. Ο ήχος τους συνδυάζει βαριά riffs, υπνωτικά περάσματα και desert rock vibes, διαμορφώνοντας μια ταυτότητα με ξεχωριστό χαρακτήρα.
Τον Απρίλιο του 2025 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους LP “Desert God Ritual”, ένα άλμπουμ που αποτυπώνει τη σκοτεινή μυσταγωγία της ερήμου, με έντονη ατμόσφαιρα και στιβαρή συνθετική κατεύθυνση.
Τα Μωρά στη Φωτιά επιστρέφουν στον τόπο του εγκλήματος όπως κάθε φορά! Το Kyttaro live club ανανέωσε το ραντεβού τους για το Σάββατο 22 Νοεμβρίου.
Το πρώτο Ραντεβού «της Φωτιάς» ..
Το Σάββατο 22 Νοεμβρίου, το ημερολόγιο γράφει άλλο ένα κομμάτι του παζλ της μεγάλης και ιδιαίτερης ιστορίας των ζωντανών εμφανίσεων των Μωρά στη Φωτιά στο Κύτταρο..
..άλλο ένα βράδυ, που ξέρουμε πως το τέλος του θα μας βρει εξαντλημένους μα γεμάτους..
..άλλο ένα βράδυ, που παρέα με εκατοντάδες άγνωστα μα τόσο οικεία πρόσωπα γύρω μας, σαν ένα, θα τραγουδήσουμε θα χτυπηθούμε θα αισθανθούμε..
..άλλο ένα βράδυ, που αυτή η μπάντα θα βγάλει από μέσα μας όλη την οργή και την αγάπη, για να χορέψουν στον αέρα στο ρυθμό της..
..άλλο ένα βράδυ, από αυτά που θα μνημονεύονται πολλά χρόνια μετά…
και ΝΑΙ, χαιρόμαστε πολύ και δεν το κρύβουμε, που είμαστε παρών και σας περιμένουμε όλους για αυτό το μοναδικό, γνωστό-άγνωστο, πανδαιμόνιο,
αυτή την όμορφη παράδοση που χτίζουμε χρόνια με τον Στέλιο Σαλβαδόρ, τα Μωρά στη Φωτιά, μια μπάντα με άγνοια δημοσίων σχέσεων, που πορεύεται και δικαιώνεται εμφατικά μέσα στα χρόνια, μόνο με την αλήθεια των τραγουδιών και τον ιδρώτα της σκηνής..
Κυρίες Κύριοι και αμετανόητα παιδιά..
το καθιερωμένο πρώτο Ραντεβού του Νοέμβρη
«Μωρά στη Φωτιά Live στο Κύτταρο 22/11».
Καλεσμένοι μας, οι ΠΤΕΡΥΓΑ 3, που από το 2016 που ξεκινούσαν τις πρόβες τους σε ένα παγωμένο κοντέινερ δίπλα στην Αττική Οδό, έχουν διανύσει μεγάλη απόσταση στην ελληνόφωνη ροκ σκηνή και στις καρδιές του κοινού.. Πιστοί στις σκοτεινές μουσικές, τα ψυχεδελικά στοιχεία και τα μελαγχολικά ξεσπάσματα που πάντα τους χαρακτηρίζουν, θα δώσουν το πρώτο «χτύπημα» σε μια μεγάλη βραδιά, μεταφορικά και κυριολεκτικά..
Οι The BuzzDealers γιορτάζουν 10 χρόνια αδιάκοπης παρουσίας στη σκηνή και παρουσιάζουν ζωντανά το νέο τους album “Radiant Frequencies”, το Σάββατο 22 Νοεμβρίου στο AUX Club. Special Guests θα είναι οι Hiraeth.
Δέκα χρόνια μετά τη δημιουργία τους, το αθηναϊκό κουαρτέτο που ξεκίνησε από τα υπόγεια της πόλης με μια εμμονή για το αυθεντικό rock ‘n’ roll, επιστρέφει με τη σημαντικότερη στιγμή της μέχρι τώρα πορείας του – ένα live-ορόσημο που συνδυάζει τη γιορτή για τη δεύτερη τους δισκογραφική δουλειά και ταυτόχρονα σηματοδοτεί μια δεκαετία μουσικής εξερεύνησης.
Το “Radiant Frequencies”
είναι ένας δίσκος αφιερωμένος στο σύγχρονο κοινωνικό γίγνεσθαι και στο εσωτερικό ταξίδι που διανύει κάθε άνθρωπος. Ηχητικά, φέρνει στο προσκήνιο ένα new age rock σύμπαν, με indie – brit pop revival αισθητική και 60’s ψυχεδελικές αναφορές, ενώ διατηρεί την ωμή ενέργεια και το garage rock riffing του ντεμπούτου τους, “Blooming”.
Η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τον Άλεξ Μπόλπαση και τους The BuzzDealers, με μίξη στο Suono Studio, ενώ το mastering υπογράφει ο βραβευμένος με Grammy Nick Townsend (Infrasonic Sound, California). Το artwork επιμελήθηκε ο Βασίλης Δελής.
Το “Radiant Frequencies” είναι οι ακτινοβολούσες συχνότητες, που οι The BuzzDealers θέλουν να εκπέμψουν – ένας ήχος αυθεντικός και πολυδιάστατος, πιστός στην ταυτότητα του συγκροτήματος.
the buzzdealers album artwork
Η συναυλία στο AUX Club θα αποτελέσει μια ηχητική εμπειρία γεμάτη ένταση και συναίσθημα παρουσιάζοντας στην ολότητα το νέο τους δεύτερο άλμπουμ αλλά και κομμάτια από όλη τη δεκαετή τους παρουσίαση. Μια βραδιά που συμπυκνώνει rock ‘n’ roll ενέργεια, σκηνική ωριμότητα και αφοσίωση στη συνεχή δημιουργικότητα.
Οι The BuzzDealers έχουν χρησιμοποιήσει πολύ έξυπνα τα όπλα τους.
Παιξίματα με αιχμές εκεί που πρέπει. εναλλαγές στις διαθέσεις των κομματιών για πλάκα. Φωνητικά αψεγάδιαστα που κολλάνε όπως οι νυχτοπεταλούδες στο φως(τι λες μωρε πάλι). Και όλα χωρίς υπερβολές και υπερπαιξίματα. Και να πω και κάτι εδώ για την απουσία overplay που πολλοί το αγαπάτε. Η ουσία της μουσικής είναι ανάμεσα στις νότες και την ψυχή στο παίξιμο και όχι στο πόσες νότες μπορεί να πενιάσει ο μάστορας σε ένα μέτρο. (Από την δισκοκριτική μας)
Οι The BuzzDealers γιορτάζουν 10 χρόνια αδιάκοπης παρουσίας στη σκηνή και παρουσιάζουν ζωντανά το νέο τους album “Radiant Frequencies”, το Σάββατο 22 Νοεμβρίου στο AUX Club. Special Guests θα είναι οι Hiraeth.
Δέκα χρόνια μετά τη δημιουργία τους, το αθηναϊκό κουαρτέτο που ξεκίνησε από τα υπόγεια της πόλης με μια εμμονή για το αυθεντικό rock ‘n’ roll, επιστρέφει με τη σημαντικότερη στιγμή της μέχρι τώρα πορείας του – ένα live-ορόσημο που συνδυάζει τη γιορτή για τη δεύτερη τους δισκογραφική δουλειά και ταυτόχρονα σηματοδοτεί μια δεκαετία μουσικής εξερεύνησης.
Το “Radiant Frequencies”
είναι ένας δίσκος αφιερωμένος στο σύγχρονο κοινωνικό γίγνεσθαι και στο εσωτερικό ταξίδι που διανύει κάθε άνθρωπος. Ηχητικά, φέρνει στο προσκήνιο ένα new age rock σύμπαν, με indie – brit pop revival αισθητική και 60’s ψυχεδελικές αναφορές, ενώ διατηρεί την ωμή ενέργεια και το garage rock riffing του ντεμπούτου τους, “Blooming”.
Η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τον Άλεξ Μπόλπαση και τους The BuzzDealers, με μίξη στο Suono Studio, ενώ το mastering υπογράφει ο βραβευμένος με Grammy Nick Townsend (Infrasonic Sound, California). Το artwork επιμελήθηκε ο Βασίλης Δελής.
Το “Radiant Frequencies” είναι οι ακτινοβολούσες συχνότητες, που οι The BuzzDealers θέλουν να εκπέμψουν – ένας ήχος αυθεντικός και πολυδιάστατος, πιστός στην ταυτότητα του συγκροτήματος.
the buzzdealers album artwork
Η συναυλία στο AUX Club θα αποτελέσει μια ηχητική εμπειρία γεμάτη ένταση και συναίσθημα παρουσιάζοντας στην ολότητα το νέο τους δεύτερο άλμπουμ αλλά και κομμάτια από όλη τη δεκαετή τους παρουσίαση. Μια βραδιά που συμπυκνώνει rock ‘n’ roll ενέργεια, σκηνική ωριμότητα και αφοσίωση στη συνεχή δημιουργικότητα.
Οι The BuzzDealers έχουν χρησιμοποιήσει πολύ έξυπνα τα όπλα τους.
Παιξίματα με αιχμές εκεί που πρέπει. εναλλαγές στις διαθέσεις των κομματιών για πλάκα. Φωνητικά αψεγάδιαστα που κολλάνε όπως οι νυχτοπεταλούδες στο φως(τι λες μωρε πάλι). Και όλα χωρίς υπερβολές και υπερπαιξίματα. Και να πω και κάτι εδώ για την απουσία overplay που πολλοί το αγαπάτε. Η ουσία της μουσικής είναι ανάμεσα στις νότες και την ψυχή στο παίξιμο και όχι στο πόσες νότες μπορεί να πενιάσει ο μάστορας σε ένα μέτρο. (Από την δισκοκριτική μας)
Ο Σταμάτης Πακάκης πραγματοποιήσε την πρεμιέρα του νέου του έργου “Πείραμα Νο.4” στο Mικρό θέατρο Γκλόριαστην Αθήνα στις 13 Οκτωβρίου. Μια παράσταση που στηρίζεται στη διαδραστηκότητα που υπάρχει με το κοινό, μιας και η σκηνή είναι δίπλα στα πόδια των θεατών. Τέτοιες παραστάσεις αυτές οι σκηνές τις εξυπηρετούν πλήρως για την επιτυχία των σκοπών τους.
peirama4-Φωτογραφικό αρχείο πρεμιέρας
Το “Πείραμα Νο.4” είναι μια επίκαιρη παράσταση
Τέσσερις τελείως διαφορετικοί άνθρωποι με διαφορετικούς σκοπούς, άνθρωποι της διπλάνης πόρτας για την ακρίβεια, συναντώνται έχοντας επιλεγεί μέσα από τα social media για να συμμετάσχουν σε ένα πείραμα. Αυτό το πείραμα έχει μια κοινωνική μορφή το οποίο και πραγματοποιείται μπροστά σε ζωντανό κοινό. Το έπαθλο για τον νικήτη ανέρχεται στα 5000Ε.
Πείραμα Νο.4
Μετά από λίγη ώρα θα καταλάβουν οι ήρωες της παράστασης ότι ένα σύστημα τους παρακολουθεί και τους κατευθύνει και τους βάζει challenges καθ’όλη την διάρκεια της παραμονής τους. Ένας μυστηριώδης χαρακτήρας τους κατευθύνει και βάζει τους κανόνες τους παιχνιδιού για τους ήρωες μας.
Πείραμα Νο.4
Να σημειώσουμε ότι, όπως αναφέραμε και παραπάνω, οι προσωπικότητες που ενσαρκώνουν οι ηθοποιοί της παράστασης είναι αυτές που έχουμε στη γειτονιά μας, στον εργασιακό μας χώρο ή και στις συναυλίες που πηγαίνουμε. Στη παράσταση είναι μια drag queen (η καταιγίδα Τραμοντανα), μια συνωμοσιολόγος (η Σούλα από τα Σούρμενα), μια influencer (η γνωστή Λάουρα) και ένας ωμός ρεαλιστής (ο Σάκης Παπαδόπουλος).
Πείραμα Νο.4
Θα έλεγα ότι η παράσταση στήθηκε ιδανικά από τους συντελεστές της, έγινε μια ομαδική δουλειά και το αποτέλεσμα ήταν πολύ καλό. Οι ηθοποιοί έβγαλαν τον καλύτερο τους εαυτό και η διαδραστική φύση του έργου έκανε το κοινό να συμμετάσχει και να διασκεδάσει με τον ομορφότερο τρόπο. Η παράσταση βγάζοντας προς τα έξω τις “ασθένειες” της σημερινής κοινωνίας, κατάφερε να μεταδώσει τα μηνύματα που επιθυμούσε.
Πείραμα Νο.4
Θα ήθελα να σταθώ λίγο στα προβλήματα που υπήρχαν στο Μικρό Θέατρο Γκλόρια. Για αρχή να αναφέρω το μεγάλο πρόβλημα του air condition και οι συνθήκες saunas που επικρατούσαν μέσα. Σίγουρα τόσο οι ηθοποιοί που πολλές φορές φορούσαν περισσότερα ρούχα από εμας, “ψηνόντουσαν”. Εμείς τουλάχιστον είχαμε την δυνατότητα να έχουμε βγάλει και μια ζακέτα και να είμαστε με το T-shirt. Από την άλλη τα φώτα έκαναν ακόμα πιο δύσκολη την κατάσταση για όλους. Γενικά όμως δεν υπήρχε η καταλληλη υποστήριξη από τους ιθύνοντες του Θεάτρου για την παράσταση και αυτό φάνηκε αν μη τι άλλο.
Καλό θα είναι να υποστηρίζουν όλες τις παραστάσεις με τον ίδιο ζήλο. Πέρα αυτών, το “Πείραμα Νο.4” κρίνεται επιτυχές και σας προτείνουμε να πάτε να το παρακολουθήσετε ανεπιφύλακτα. Οι παραστάσεις θα διεξάγωνται κάθε Δευτέρα από τις 13 Οκτωβρίου μέχρι και τις 5 Ιανουαρίου 2026 στο Μικρό Θέατρο Γκλόρια και είναι μια παραγωγή της Pink Unicorn Productions.
Εμφανίζονται, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Σταμάτης Πακάκης, Κατερίνα Πεφτίτση, Αλεξία Παπαθανασίου, Κωνσταντίνος Τσιμούρης και Νάσος Φρίγγης.
Το κείμενο και την σκηνοθεσία έχει επιμεληθεί ο Σταμάτης Πακάκης και το μακιγιάζ η Κατερίνα Πεφτίτση.
Το λογότυπο και την γραφιστική επιμέλεια η Κατερίνα Σαραντινού.
Οι στίχοι είναι από τους Σταμάτη Πακάκη και Κωνσταντίνα Χρίστου. Υπεύθυνος για την επικοινωνία της παράστασης ο Αντώνης Κοκολάκης.
δημιουργήθηκαν το 1997 στη Θεσσαλονίκη από τον Νίκο Μπιτζένη [a.k.a Nikonn] (φωνή, synths, programming) και τον Γιάννη Λευκαδίτη (guitar, bass, sax, synths).
Οι δύο φίλοι είχαν ένα κοινό όραμα για μία ηλεκτρονική μπάντα με αναφορές σε pop, rock αλλά και πιο εναλλακτικά ακούσματα.
Ο ήχος των Mikro είναι “πολυμορφικός” και εμπλέκει στοιχεία από electronica, synthpop, big beat, dance, breakbeat, drum’n’bass, easy listening, pop, disco και rock, συνδυάζοντας ανδρικά και γυναικεία φωνητικά.
Τη σημερινή σύνθεση της μπάντας πέρα από τον Νίκο Μπιτζένη και τον Γιάννη Λευκαδίτη, πλαισιώνουν η Chloe Ann (φωνή/keyboards), ο Απόστολος Μπιτζένης (synthesizers) και ο Χρήστος Ασλανίδης (synth/drum pads).
Η δισκογραφία τους από το 1998 έως σήμερα περιλαμβάνει 10 studio albums, καθώς και πολλά singles και remixes σε Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, με πιο πρόσφατη κυκλοφορία το album “ΣΟΥΠΕΡΗΡΩΕΣ” που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2024.
Οι Mikro έχουν πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχουν συμμετάσχει σε μεγάλα φεστιβάλ με παγκοσμίως γνωστούς καλλιτέχνες, όπως οι Morrissey, Hooverphonic, Ladytron, The Raveonettes, Andy Fletcher (Depeche Mode) κ.ά.
Μετά από 10 χρόνια παύσης (2014-2024), οι Mikro επανήλθαν δριμύτεροι με ένα δυναμικό comeback τόσο δισκογραφικό όσο και συναυλιακό, με εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ.
Οι live εμφανίσεις τους πλαισιώνονται από video projections που επιμελούνται οι ίδιοι και χαρακτηρίζονται από τη μεγάλη ενέργεια της μπάντας που μεταδίδεται στο κοινό με μοναδικό τρόπο, δημιουργώντας την τέλεια ατμόσφαιρα για ένα αξέχαστο live/party.
Το τραγούδι τους “Αυτή η πόλη” συνεχίζει να ακούγεται στα clubs και το ραδιόφωνο, σχεδόν 20 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, έχοντας γίνει ένας ύμνος για τη διασκέδαση και τον χορό.
MIKRO Live in Athens, το Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στο Gagarin 205 (Λιοσίων 205). Γιατί στον πλανήτη Χάπι κανείς δεν κλείνει μάτι!
Opening act:
Lip Forensics
Οι Mikro (ή Μίκρο)
δημιουργήθηκαν το 1997 στη Θεσσαλονίκη από τον Νίκο Μπιτζένη [a.k.a Nikonn] (φωνή, synths, programming) και τον Γιάννη Λευκαδίτη (guitar, bass, sax, synths).
Οι δύο φίλοι είχαν ένα κοινό όραμα για μία ηλεκτρονική μπάντα με αναφορές σε pop, rock αλλά και πιο εναλλακτικά ακούσματα.
Ο ήχος των Mikro είναι “πολυμορφικός” και εμπλέκει στοιχεία από electronica, synthpop, big beat, dance, breakbeat, drum’n’bass, easy listening, pop, disco και rock, συνδυάζοντας ανδρικά και γυναικεία φωνητικά.
Τη σημερινή σύνθεση της μπάντας πέρα από τον Νίκο Μπιτζένη και τον Γιάννη Λευκαδίτη, πλαισιώνουν η Chloe Ann (φωνή/keyboards), ο Απόστολος Μπιτζένης (synthesizers) και ο Χρήστος Ασλανίδης (synth/drum pads).
Η δισκογραφία τους από το 1998 έως σήμερα περιλαμβάνει 10 studio albums, καθώς και πολλά singles και remixes σε Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, με πιο πρόσφατη κυκλοφορία το album “ΣΟΥΠΕΡΗΡΩΕΣ” που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2024.
Οι Mikro έχουν πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχουν συμμετάσχει σε μεγάλα φεστιβάλ με παγκοσμίως γνωστούς καλλιτέχνες, όπως οι Morrissey, Hooverphonic, Ladytron, The Raveonettes, Andy Fletcher (Depeche Mode) κ.ά.
Μετά από 10 χρόνια παύσης (2014-2024), οι Mikro επανήλθαν δριμύτεροι με ένα δυναμικό comeback τόσο δισκογραφικό όσο και συναυλιακό, με εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ.
Οι live εμφανίσεις τους πλαισιώνονται από video projections που επιμελούνται οι ίδιοι και χαρακτηρίζονται από τη μεγάλη ενέργεια της μπάντας που μεταδίδεται στο κοινό με μοναδικό τρόπο, δημιουργώντας την τέλεια ατμόσφαιρα για ένα αξέχαστο live/party.
Το τραγούδι τους “Αυτή η πόλη” συνεχίζει να ακούγεται στα clubs και το ραδιόφωνο, σχεδόν 20 χρόνια μετά την κυκλοφορία του, έχοντας γίνει ένας ύμνος για τη διασκέδαση και τον χορό.
LIP FORENSICS
Το ηλεκτρονικό γκρουπ των Lip Forensics δημιουργήθηκε στην Αθήνα από τους Zade και Ekelon, δυο δραστήρια μέλη της αθηναϊκής εναλλακτικής σκηνής. Στόχος τους είναι να γεφυρώσουν τις indie καταβολές τους με τον ηλεκτρονικό ήχο του αύριο, δημιουργώντας δυνατές γκρούβες πλαισιωμένες από έντονα μελωδικά στοιχεία.
Lip Forensics Apophenia MK4
Η μακρά θητεία του Zade σε punk και indie μπάντες της Αθήνας έρχεται να συμπληρώσει την εμπειρία του Ekelon πίσω από τις κονσόλες και τα synthesizers. Το ντουέτο εξερευνεί τα αχαρτογράφητα νερά μεταξύ indie και ηλεκτρονικής μουσικής, γεφυρώνοντας πολλά από τα πρωτοποριακά στοιχεία της μουσικής της νέας χιλιετίας.
Έχουν έντονη συναυλιακή δραστηριότητα με εμφανίσεις σε σημαντικά φεστιβάλ όπως Sonar Athens, SNFCC Music Escapades, Ziria Festival, Αναιρέσεις, ενώ το 2023 άνοιξαν τη συναυλία των Prodigy και Primal Scream στο Release Athens. Η αντισυμβατική αντιμετώπιση του live τους περιέχει διάφορα οπτικά ευρήματα, όπως ηλεκτρικές στολές, χορευτές, visuals και μυστήριες μάσκες.
Η πρώτη τους κυκλοφορία “Cheiloscopy ΕΡ” (Amour Records, 2019) περιείχε, εκτός από τις original συνθέσεις και remix από τους Serafim Tsotsonis και Μelorman. Το πρώτο ολοκληρωμένο τους LP με τίτλο “APOPHENIA” κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2023 από τη Veego Records. Περιέχει τα singles “Unrest (Rise Up)” ft Sugahspank! και “Different” ft Irene Skylakaki.
Ο D3LTA επιστρέφει με νέο single με τίτλο KIDS. Με σύγχρονη αισθητική και αιχμηρό στίχο το τραγούδι λειτουργεί σαν ένας μουσικός καθρέφτης μιας γενιάς που παλεύει να νιώσει και να αντισταθεί σε μια σκληρή και βίαιη πραγματικότητα.
“Το Kids είναι μια αντανάκλαση της σύγχρονης αποξένωσης, μια κραυγή μέσα από τον θόρυβο ενός κόσμου που καίγεται ενώ εμείς απλώς παρακολουθούμε. Το έγραψα ως σχόλιο στην συλλογική μας αναισθησία – στο πώς η συνεχής έκθεση στη βία μέσα από τα social media, την υπερπληροφόρηση μάς έχει κάνει να την κανονικοποιήσουμε και να μην έχουμε επαφή με το συναίσθημα και την πραγματικότητα.
Kids
Talk is cheap take a breath
Chemical cigarettes
In your lungs in your head
Just a pawn playin chess
Take a backseat in the frontline
The world’s gone up in flames but it looks nice
Blinded by neon lights
Keepin us awake at night
Antisocial suicide
Just keep it all locked inside
Its easier to smile when you dont speak
Living in denial so quietly
How’d we get so numb?
Who have we become?
Look at what we’ve done
There’s smoke on the horizon
Blocking out the sun
With wool over our eyes
Come kiss me goodnight
Sleeping with the lies
The kids will be alright
Life support dynasty
In a bleak tragedy
Wide awake killing dreams
Our worst own enemy
Trynna find faith in the punchline
Trynna lead the crowd with a blind eye
How’d we get so numb?
Who have we become?
Look at what we’ve done
There’s smoke on the horizon
Blocking out the sun
With wool over our eyes
Come kiss me goodnight
Sleeping with the lies
The kids will be alright
d3lta live
Στίχοι όπως «Blinded by neon lights / Antisocial suicide» και «Life support dynasty in a bleak tragedy» εκφράζουν μια γενιά που ταλαντεύεται ανάμεσα στην απάθεια και το άγχος, στην άνεση και την κατάρρευση. Η φράση «The kids will be alright» δεν είναι μια αισιόδοξη δήλωση, αλλά μια ειρωνική υπενθύμιση, μια ψευδαίσθηση παρηγοριάς που επαναλαμβάνουμε (καθώς αφήνουμε στην κυριολεξία παιδιά να υποφέρουν), την ώρα που ο κόσμος γύρω μας βυθίζεται.”
D3LTA Kids cover
Credits
Songwriters: D3lta, Max Wolfgang, Neil Ormandy
Producer: Jim Abbiss
Ο τραγουδιστής των Parov Stelar, Anduze, έρχεται τη Δευτέρα 27 Οκτωβρίου 2025 για ένα μοναδικό Vocal DJ Experience στην Αρκαδία!
Ο τραγουδιστής των Parov Stelar, Anduze, έρχεται τη Δευτέρα 27 Οκτωβρίου 2025 για ένα μοναδικό Vocal DJ Experience στο Olive Green στην Τρίπολη. Μαζί του ο κιθαρίστας Chris Zantioti. Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00. Διατίθενται μόνο 300 περιορισμένα εισιτήρια.
Μια διοργάνωση του Soldat’s BBQ.
Anduze
Όλα για την ατζέντα σου είναι εδώ. Αποθήκευσε το και μην το χάσεις!
Olive Green Δημητρακοπούλου 5, Τρίπολη 27 Οκτωβρίου 2025 Ώρα έναρξης: 21:00
|Σημεία Προπώλησης Hard Copy Εισιτηρίων:
• Olive Green, Δημητρακοπούλου 5, Τρίπολη
• Mobile Bar, Δεληγιάννη 2, Τρίπολη
• Music Center, Γεωργίου Α 3, Τρίπολη
Anduze
Ο Anduze είναι ο τραγουδιστής του Parov Stelar, του κορυφαίου καλλιτέχνη της ηλεκτρονικής swing και electro-swing μουσικής. Η φωνή του και η συνεισφορά του έχουν διαμορφώσει τον ήχο του Parov Stelar σε επιτυχίες όπως τα τραγούδια This Game, Josephine και When I Find My Love, που αγαπήθηκαν από κοινό και κριτικούς σε όλο τον κόσμο.
Παράλληλα, έχει κυκλοφορήσει δύο προσωπικά άλμπουμ μέσω της θρυλικής Irma Records: το Aura (2021), που περιλαμβάνει το hit Stone Cold Lover (Top 50 funk songs 2021, Spotify), και το Hologram Mannequin Vol.1, που συγκέντρωσε πάνω από 1 εκατομμύριο streams μέσα σε 90 μέρες, φτάνοντας τα 2 εκατομμύρια Shazam.
Η καλλιτεχνική του πορεία περιλαμβάνει σημαντικές συνεργασίες με κορυφαίους παραγωγούς και DJs, όπως οι Gramatik και LTJ Xperience, ενώ τραγούδια του έχουν χρησιμοποιηθεί σε video games και σειρές όπως το Grand Theft Auto και το reboot του Sex and the City με το τραγούδι State of the Union.
Anduze
Με τη συνδυαστική εμπειρία από παγκόσμιες περιοδείες, κορυφαία προσωπικά άλμπουμ και συνεργασίες με σπουδαίους καλλιτέχνες, ο Anduze επιβεβαιώνεται ως μία από τις σημαντικότερες φωνές της σύγχρονης soul και electro-swing σκηνής. www.instagram.com/anduze9
Chris Zantioti
Ο Chris Zantioti είναι καλλιτέχνης, μουσικός και παραγωγός, γνωστός για το ιδιαίτερο μουσικό του στυλ και τον χαρακτηριστικό του ήχο. Με το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ του, «Fighting the Average», παρουσιάζεται και ως συνθέτης και στιχουργός. Το άλμπουμ περιλαμβάνει 9 τραγούδια με πρωτότυπες συνθέσεις αποτελώντας ένα μοναδικό project που γεννήθηκε από την ανάγκη για καθαρή καλλιτεχνική έκφραση.
Ο Madebygrey, ένας καλλιτέχνης που κινείται στο σταυροδρόμι της σύγχρονης σύνθεσης, της παραγωγής και του κινηματογραφικού ήχου, ανακοινώνει την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ, «Music for the Deprived». Ένα βαθιά προσωπικό ηχητικό ταξίδι μέσα από την απώλεια και την επανασύνδεση
Πέρα από μια τυπική μουσική κυκλοφορία, το «Music for the Deprived» είναι μια εσωτερική ηχητική αφήγηση, που συντέθηκε σε περιόδους απομόνωσης και σιωπής. Το έργο μεταφράζει την απώλεια και την ανάγκη για επανασύνδεση, χρησιμοποιώντας τον ήχο ως το κύριο μέσο για την έκφραση της ειλικρίνειας και της ευαισθησίας.
Η νέα δημιουργία του Madebygrey χαρακτηρίζεται από μέγιστη συναισθηματική ένταση.
Κάθε κομμάτι αναπτύχθηκε οργανικά, σχηματίζοντας έναν ενιαίο, ατμοσφαιρικό κόσμο που προσκαλεί τον ακροατή σε βαθιά ενδοσκόπηση. Ο Madebygrey δηλώνει σχετικά με το έργο: «Το «Music for the Deprived» δεν είναι μια εξομολόγηση, είναι μια δήλωση.
madebygrey live
Είναι ο ήχος που αναδύεται όταν απομακρύνεις όλα τα περιττά και μένεις με τα βασικά: την αμφιβολία, την ανάγκη και την ελπίδα για επανασύνδεση με τον εαυτό σου και με τους άλλους». Το άλμπουμ αναμένεται να προσελκύσει όσους αναζητούν ηλεκτρική, κινηματογραφική και ατμοσφαιρική μουσική με ουσιαστικό βάθος και υπόβαθρο, καθώς και πλούσια ενορχήστρωση που αγγίζει θέματα σχετικά με τη σύγχρονη ανθρώπινη εμπειρία της αποξένωσης.
madebygrey cover
Album Title: Music for the Deprived
Artist: Madebygrey
Release Date: 10-10-2025
Genre: Orchestral rock, cinematic rock, post rock, art rock
Available On: Bandcamp and all streaming platforms
Vinyl and Cd’s by vrijheid records (expected soon)
Music, lyrics and spoken word by Antonis Hatzimichalis
Spoken word narration by Terry Siganos
Arranged and produced by Antonis Hatzimichalis
Recorded and mixed at Sounds from the Ground studio by Antonis Hatzimichalis
Additional engineering: Pavlos Valianatos, Kyriakos Kyriakou
Mastered by Nassos Nomikos at vu productions mastering studio
Anastasia Megalokonomou – Vocals on tracks 2 and 5
Nefeli Pischou – Vocals on track 3
Gadless (Kostas Antoniadis) Vocals on track 4
Mike Pougounas – Vocals on track 5
Mariallena Capecci – Vocals on track 5
George Barbarekos – Flute on tracks 2 and 6
*Kostas Nikolaou – Violin on tracks 1 and 5
Album photography: Yiannis G. GKoutzouris
Artwork layout: blackdesk.gr
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
