Με το single «Shiver», οParov Stelarπαρουσιάζει το νέο του δίσκο που θα έχει τον τίλο “Artifact”.
Ο καλλιτέχνης ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στο επερχόμενο άλμπουμ του με τίτλο“Artifact” που θα κυκλοφορήσει στις 14 Νοεμβρίου 2025.
Parov Stelar-Shiver new single
Το νέο Shiver
αναδεικνύει το ταλέντο του για το τέλειο pop τραγούδι που θέλει να πετύχει, συνδυάζοντας φωνητικά με blues επιρροές, πιάνο και έγχορδα. Ένα κινηματογραφικό ταξίδι με διαχρονικό ήχο. Συναισθηματικό, κομψό αλλά και μυστηριώδες που καταφέρνει να κινείται μεταξύ νοσταλγίας και σύγχρονης εκλεπτυσμένης αισθητικής.
Δείτε το video:
Ένα ευχαριστώ από τον Parov Stelar
Οι ηχογραφήσεις συνεχίζονται προσθέτοντας κάποιες τελευταίες λεπτομέρειες για την ολοκληρωση του album. Μέσα από τον προσωπικό του λογαριασμό, ο μουσικός ευχαρίστησε το κοινό του αλλά και όσους βάζουν το δικό τους ληθαράκι σε αυτήν τη δουλειά.
TURBONEGRO live in Athens
Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 | Gazarte Ground Stage
Αθήνα, ετοιμάσου! Οι “Denim Demons” του ροκ καταφθάνουν!
Την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025, το Gazarte Ground Stage παίρνει φωτιά, καθώς οι Turbonegro επιστρέφουν στην Αθήνα! Ένα από τα πλέον εμβληματικά συγκροτήματα που έχει αναδείξει ποτέ η μεταλλομάνα Νορβηγία και γνωστοί για την αχαλίνωτη on-stage ενέργεια, το προκλητικό τους στυλ και τα instant-hits / anthems που σημάδεψαν μια ολόκληρη γενιά, οι Turbonegro έρχονται για μία βραδιά χάους, ιδρώτα και rock’n’roll ευφορίας!
Turbonegro
Ιδρυμένοι στο Όσλο το 1989, οι Turbonegro απέκτησαν την φήμη του ultra cult σχήματος, χάρη στο τολμηρό μείγμα punk φούριας, glam υπερβολής και hard rock αισθητικής. Τα θρυλικά άλμπουμ Ass Cobra (1996) και Apocalypse Dudes (1998) εδραίωσαν γρήγορα τη φήμη τους, φέρνοντάς τους στο σημείο να συγκριθούν με ονόματα όπως οι Stooges, οι Ramones και ο Alice Cooper. Κομμάτια όπως τα “Age of Pamparius” και “All My Friends Are Dead” αναπόφευκτα έγιναν ύμνοι μιας ολόκληρης εποχής, χαρίζοντας στο συγκρότημα ένα θρυλικό status στο underground στερέωμα.
Παρά τις διαλύσεις, τις επανενώσεις και τις αλλαγές μελών, οι Turbonegro δεν έχασαν ποτέ την δυναμική τους, αποτελώντας μάλιστα ένα από τα σχήματα με τα δικά τους τάγματα οπαδών, το ξακουστό Turbojugend. Σε αυτή τη νέα εποχή τους, που εκτείνεται πό το εκρηκτικό Scandinavian Leather (2003) και το ποιοτικότατο Party Animals (2005) έως το πιο πρόσφατο RockNRoll Machine (2018), συνεχίζουν να προκαλούν και να επιδίδονται σε larger-than-life ζωντανές εμφανίσεις, που κρατούν την δική τους θέση στη μνήμη όσων είχαν την τύχη να παραβρεθούν σε αυτές. Με τον σπουδαίο τραγουδιστή-frontman Tony Sylvester -γνωστό και ως Duke of Nothing- στην εμπροσθοφυλακή, το συγκρότημα παραμένει μια υπερδύναμη της rock’n’roll έκφρασης, αλλά και ένα one-of-a-kind συγκρότημα που δεν ξεχνιέται αλλά και ούτε αντιγράφεται.
Στις 9 Νοεμβρίου στην Αθήνα, οι Turbonegro θα ξεδιπλώσουν όλη τους την ενέργεια στο Gazarte Ground Stage, σε μία βραδιά guilt-free διασκέδασης, partying δίχως αύριο και διαπεραστικού ηχητικού ηλεκτρισμού!
Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Βασικές πληροφορίες για το Ground Stage
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
Οι Florence + The Machine έδωσαν την πρώτη τους δημόσια εμφάνιση για το νέο δίσκο που έρχεται την ημέρα του Halloween.
Το ομότιτλο κομμάτι του album Everybody Scream, ακούστηκε ζωντανά στην εκπομπή του Graham Norton και έφερε ανατριχίλες. Εξαιρετική η Florence Welch που μοιάζει να έχει πάρει ζωή με το νέο δίσκο και αυτό φαίνεται από την σκηνική παρουσία (και στο video) που δοξάζει τα αερικά και της μάγισσές της!
This isn’t a witch hunt. Now the witches are ready to hunt Florence
teaser video Florence + The Machine
Τι κι αν το Λονδίνο γεννά σκοτεινά γοτθικά σκηνικά-όχι πάντα- το συγκρότημα φέρνει κάτι τόσο νέο που είναι να έρχεται την ημέρα των νεκρών. Όπως και να έχει, το album με τίτλο “Everybody Scream” είναι το έκτο (6ο) studio άλμπουμ και έρχεται με τρελή φόρα στις 31 Οκτωβρίου.
Here, I don’t have to be quiet Here, I don’t have to be kind Extraordinary and normal all at the same time But look at me run myself ragged Blood on the stage But how can I leave you when you’re screaming my name? Screaming my name
Μη ξεχνάμε πως υπάρχει και μια περιοδεία για το 2026 σε Ηνωμένο Βασίλειο και Ευρώπη για το νέο δίσκο ‘Everybody Scream’ tour.
Με στάσεις σε Γλασκόβη, Μπέρμιγχαμ, Μάντσεστερ, Παρίσι για να μπει το νέο έτος μαγικό… Η περιοδεία θα ξεκινήσει στο SSE Arena του Μπέλφαστ στις 6 Φεβρουαρίου, ενώ θα ακολουθήσουν δύο στάσεις στο O2 Arena του Λονδίνου αργότερα τον ίδιο μήνα, με το Paris Paloma να ανοίγει τις συναυλίες και στις 18 ημερομηνίες.
Η προπώληση θα ξεκινήσει σε λίγες ημέρες και συγκεκριμένα την Τετάρτη (3 Σεπτεμβρίου) στις 10 π.μ., ενώ η γενική πώληση θα ακολουθήσει στις 5 Σεπτεμβρίου την ίδια ώρα. Μπορείτε να δείτε όλες τις ημερομηνίες παρακάτω και να βρείτε τα εισιτήριά που σας ταιριάζει (οικονομικά), κάνοντας κλικ εδώ.
Η Alex Little κάνει ένα βήμα μπροστά με το «Sounds Like A Deal», το πρώτο single από το επερχόμενο EP της Spider in the Sink.
Η Little, μια τραγουδοποιός γεννημένη στο Βανκούβερ με ρίζες τόσο στα punk clubs όσο και στις δισκοθήκες της οικογένειάς της, αποστάζει χρόνια μουσικής, ακρόασης και ζωής σε ένα τραγούδι που αρνείται να αγνοήσει την εκμετάλλευση και το θέαμα.
Το κομμάτι έρχεται με όλη την αποφασιστικότητα, την ενέργεια και την οξυδερκή ειλικρίνεια που την έχουν καταστήσει μία από τις πιο συναρπαστικές φωνές που έχουν αναδυθεί από την underground ροκ σκηνή της πόλης.
alex little promo
Μεγαλωμένη μεταξύ False Creek και Commercial Drive, η Little μεγάλωσε απορροφώντας ένα ευρύ φάσμα ήχων. Η μαμά της της έπαιζε The Replacements και Bowie, ο μπαμπάς της έφερε The Beatles και Iggy Pop, και οι πρώτες της συναυλίες περιλάμβαναν Roxy Music και Tom Jones πριν καν κλείσει τα δέκα. Πρώτα κάθισε πίσω από τα ντραμς στο γυμνάσιο και στην πανκ μπάντα Vapid, πριν μετακινηθεί στο προσκήνιο της σκηνής με τους Alex Little and the Suspicious Minds. Με το Spider in the Sink, τώρα διεκδικεί το όνομά της ως σόλο καλλιτέχνιδα, γράφοντας τραγούδια που είναι ακατέργαστα, μελωδικά και ζωντανά.
alexlittle promo 2
Παραγωγός του «Sounds Like A Deal» είναι ο James Younger των Yukon Blonde, ενώ η έμπνευση για το τραγούδι προήλθε από την αντίδραση της Little σε ένα πρόσφατο ντοκιμαντέρ για το The Jerry Springer Show. «Η κακομεταχείριση και η εκμετάλλευση των ανθρώπων στην εκπομπή ήταν πραγματικά φρικτή και ένιωσα την ανάγκη να τραγουδήσω γι’ αυτό», λέει. Αυτή η επείγουσα ανάγκη μεταφέρεται σε κάθε στίχο, καθώς μετατρέπει την οργή της σε ένα καυτό ροκ ύμνο.
Το κομμάτι δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον κιθαρίστα και σύντροφό της Adam Sabla, ο οποίος συνεργάστηκε στενά με την Alex για να μεταφράσει τις ιδέες της σε ενορχηστρώσεις και πρόσθεσε κιθαριστικά μέρη και υφές για να υποστηρίξει το όραμά της. Με τη δύναμη του Tony Dallas στα ντραμς και του Hayz Fisher στο μπάσο, το single ενσωματώνει τα νευρικά riff του garage rock (το παιδί αυτί πάντως βήχει) και την new wave πινελιά που χαρακτηρίζουν το EP.
Σε όλο το Spider In The Sink, η Little αντιμετωπίζει τον φόβο,
τη χειραγώγηση των μέσων ενημέρωσης και την αργή αποκατάσταση του εαυτού. Το «Sounds Like A Deal» δίνει τον τόνο, ένα τραγούδι που συνδυάζει τολμηρά φωνητικά με ένα αμείλικτο βλέμμα, μελωδία με σθένος και προσωπική αντανάκλαση με ευρύτερη πολιτιστική κριτική. Είναι η πιο ξεκάθαρη έκφραση μέχρι τώρα μιας ντράμερ που έγινε frontwoman, της οποίας η φωνή διαπερνά τον θόρυβο και επιμένει να ακουστεί.
Το συγκρότημα extreme pop male//gaze από το Pacific Northwest πρόκειται να κυκλοφορήσει το νέο του EP, TOO LATE NOW, στις 28 Νοεμβρίου 2025. Ο δίσκος είναι μια καθαρτική εξερεύνηση της μνήμης, της απώλειας και της αποδοχής του εαυτού.
«Το Too Late Now αφορά την αποδοχή», εξηγεί το συγκρότημα. «Την αποδοχή της παιδικής ηλικίας, των σχέσεων και των εμπειριών ζήλιας ή θλίψης και τη χρήση αυτών των συχνά σπασμένων κομματιών του εαυτού μας για να χτίσουμε ένα εσωτερικό σπίτι. Ένα μέρος για να τα βάλουμε όλα».
male gaze
Μέσα από τα έξι κομμάτια του, το EP καλεί τους ακροατές να αντιμετωπίσουν τον πόνο, να αγκαλιάσουν την παιχνιδιάρικη διάθεση και, τελικά, να βρουν τη θεραπεία. «Μερικές φορές λέμε ο ένας στον άλλο, ακόμα και στον εαυτό μας, ότι είναι «πολύ αργά τώρα», αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι ποτέ. Μπορούμε να το αποδεχτούμε. Μπορούμε να συμβιβαστούμε. Μπορούμε να γίνουμε καλύτεροι. Μπορούμε να γίνουμε καλά».
Οι male//gaze, που σχηματίστηκαν τον Ιανουάριο του 2022, δημιουργούν αυτό που αποκαλούν «extreme pop», ένα χαρακτηριστικό μείγμα shoegaze υφών, hardcore ενέργειας και synth-pop μελωδιών. Η πενταμελής σύνθεση περιλαμβάνει τους Ash (φωνητικά), Hank (κιθάρα/φωνητικά), Gavin (μπάσο), Ray (κιθάρα) και Spencer (ντραμς). Αυτό που ξεκίνησε ως ένα δημιουργικό καταφύγιο για τους Ash και Hank μετά τον χωρισμό τους, έχει εξελιχθεί σε ένα ισχυρό συνεργατικό πρότζεκτ.
Τα τελευταία τρία χρόνια, η μπάντα έχει κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ πλήρους διάρκειας, ένα EP, πολλά singles και τώρα προετοιμάζεται για το πιο συναισθηματικά συγκινητικό έργο της μέχρι σήμερα. Έχει κατακτήσει μια θέση στη μουσική σκηνή του Σιάτλ και της ευρύτερης περιοχής του Βορειοδυτικού Ειρηνικού, μοιραζόμενη τη σκηνή με συγκροτήματα όπως οι Dank, Flesh Produce και Mt Fog, και εμφανιζόμενη σε εκδηλώσεις όπως το Port Townsend Pride, το Kitsap Pride και το Tremolo Fest.
Συχνά περιγραφόμενη από φίλους και θαυμαστές ως «επιθετικά καθαρτική», η μουσική των male//gaze αντιμετωπίζει θέματα όπως το τραύμα, η θεραπεία και η ταυτότητα, προσφέροντας ταυτόχρονα υψηλής ενέργειας, συναισθηματικά ακατέργαστες ερμηνείες. Ο ήχος τους είναι σκόπιμα δυναμικός και μεγαλοπρεπής, ισορροπώντας τη βαρύτητα με στιγμές ευαισθησίας και ομορφιάς.
Το TOO LATE NOW των male//gaze είναι κάτι περισσότερο από ένα EP,
είναι μια επιστροφή στην πατρίδα. Μια επιστροφή στον εαυτό. Μια πρόσκληση να φωνάξεις, να χαρείς, να γκρεμίσεις τείχη και να ξαναχτίσεις.
Θέλεις λίγο black comedy; Τι θα έλεγες για δύο μεταμορφωτικές μαύρες κωμωδίες από τον ψυχολόγο Διονύση Μπουγά; Το Νόημα της Ζωής Νο 1 & Νο 2 αλλάζει.
Η ομάδα μεταμόρφωσις επιστρέφει με δύο αυτόνομες παραστάσεις που εξερευνούν, με χιούμορ και ψυχολογική διεισδυτικότητα, τα μυστικά της ανθρώπινης ύπαρξης και των σχέσεων μας:
Το Νόημα της Ζωής Νο 1
Μια μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία που αλλάζει το νόημα της ζωής.
Μετά από συνεχόμενα sold out την προηγούμενη σεζόν, η παράσταση ξεκινά Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 2025, στο Από Μηχανής Θέατρο, στην Αθήνα.
to noima tis zois-black comedy
Ποιο είναι το νόημα της ζωής;
Αυτή η παράσταση δεν είναι απλώς μια θεατρική εμπειρία· πρόκειται για μια δραματοποιημένη περφόρμανς, που προσφέρει στον θεατή ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον ίδιο του τον εαυτό.
Σε μόλις 100 λεπτά, η ζωή περνά μπροστά από τα μάτια του κοινού με ευφυΐα, χιούμορ και αποκαλυπτική ματιά, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις και τις προσωπικές επιλογές. Στο τέλος, η εμπειρία οδηγεί σε μια βαθιά αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση;
Η παράσταση αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να αλλάξει την οπτική του θεατή για τη ζωή, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία ψυχολογικής και συναισθηματικής εξερεύνησης.
Το Νόημα της Ζωής Νο 2
Black comedy που ξεσκεπάζει τις μάσκες μας
black comedy
Δείτε τα σχόλια των θεατών ΕΔΩ
Μετά την επιτυχία της πρώτης παράστασης, ο Διονύσης Μπουγάς παρουσιάζει ένα νέο, αυτόνομο έργο, που δεν εξαρτάται από το πρώτο. Η παράσταση προσκαλεί το κοινό σε ένα σκοτεινά αστείο και βαθιά αποκαλυπτικό ταξίδι, όπου οι ήρωες εξετάζουν τον εαυτό τους στον καθρέφτη, φορώντας και βγάζοντας τις πανοπλίες τους.
Με αιχμηρό χιούμορ και ψυχολογική διεισδυτικότητα, η παράσταση φωτίζει τους φόβους, τις σχέσεις και τα προσωπεία που υιοθετούμε για να αντέξουμε τον κόσμο και τον εαυτό μας. Σε 100 λεπτά, το κοινό βιώνει μια εμπειρία που ισορροπεί ανάμεσα στο κωμικό και το υπαρξιακό, προκαλώντας άλλοτε γέλιο και άλλοτε σιωπή.
Black comedy Γιατί να τις δείτε:
Και οι δύο παραστάσεις προσφέρουν μια μοναδική ευκαιρία για αυτογνωσία, ψυχαγωγία και βαθιά αναστοχαστική εμπειρία, με χιούμορ που αγγίζει την καρδιά και την ψυχή. Απευθύνονται σε όσους θέλουν να δουν τον εαυτό τους αλλιώς και να επανεξετάσουν το νόημα της ζωής μέσα από το θέατρο και την ψυχολογία.
Οι παραστάσεις «Το Νόημα της Ζωής Νο 1 & Νο 2» βασίζονται σε δραματοποιημένα αποσπάσματα από το βιβλίο του Διονύση Μπουγά «ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ!» και στα σεμινάρια προσωπικής ανάπτυξης Βιογραφική Προπόνηση (metamorfosis.gr).
Συντελεστές
Το Νόημα της Ζωής Νο 1
Παίζουν: Χρυσή Γεράρδη, Κωνσταντίνος Καραμουσάλης
Κείμενο: Διονύσης Μπουγάς
Σκηνοθετική επιμέλεια & Παραγωγή: μεταμόρφωσις
Το Νόημα της Ζωής Νο 2
Παίζουν: Χρυσή Γεράρδη, Κωνσταντίνος Καραμουσάλης, Διονύσης Μπουγάς
Κείμενο: Διονύσης Μπουγάς
Σκηνοθετική επιμέλεια: George Markakis
Παραγωγή: μεταμόρφωσις
Παραστάσεις & Πληροφορίες
Αθήνα
Από Μηχανής Θέατρο, Κάτω Σκηνή
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ. κρατήσεων: 210 5232097
Ο Διονύσης Μπουγάς σπούδασε Ψυχολογία και εξειδικεύτηκε στην Ψυχοθεραπεία Gestalt. Στη Νέα Υόρκη μελέτησε δυναμικές ομάδων ψυχαναλυτικού τύπου, όπου γνώρισε το Life Coaching, το οποίο εισήγαγε στην Ελλάδα το 2008 μέσω σεμιναρίων.
Ιδρυτής της μεταμόρφωσις, έχει εκπαιδεύσει χιλιάδες Έλληνες με τη μέθοδο της «Προπόνησης Ζωής» και δημιουργεί καινοτόμα εκπαιδευτικά προγράμματα που βοηθούν τον άνθρωπο να ζει αυθεντικά και να δημιουργεί τις συνθήκες της ζωής που επιθυμεί.
Το Νόημα της Ζωής Νο 1 & Νο 2 παίζονται και στη Θεσσαλονίκη!
Οι δύο παραστάσεις που αγαπήθηκαν από το κοινό παρουσιάζονται και στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Άσπρο Δέντρο (Ολύμπου 5).
Από 16 Νοεμβρίου ξεκινά το Νόημα της Ζωής Νο 1 Από 23 Νοεμβρίου το Νόημα της Ζωής Νο 2
Black comedy
Δύο διαφορετικές, αλλά αλληλένδετες παραστάσεις που συνομιλούν μεταξύ τους με χιούμορ, συγκίνηση και φιλοσοφική διάθεση.
Τηλέφωνο κρατήσεων για Το Νόημα της Ζωής Νο 1: 6972174760
Τηλέφωνο κρατήσεων για Το Νόημα της Ζωής Νο 2: 6980829545
Όπως φαίνεται οι Ordo Rosarius Equilibrio επιστρέφουν στην Ελλάδα για μια και μοναδική συναυλία! Το συγκρότημα στα πλαίσια της περιοδείας του ανακοίνωσε ημερομηνίες και χώρες και μέσα σε αυτές βρίσκεται και η Ελλάδα.
Συγκεκριμένα η Αθήνα θα φιλοξενήσει το συγκρότημα του neofolk, neoclassical και experimental industrial της τελευταίας δεκαετίας από την Σουηδία.
Οι ίδιοι το έκαναν γνωστό μέσω των προσωπικών τους profile στα social media αφήν-ντας ερωτηματικά στο ελληνiκό κοινό που δεν έχει ανακοινωθεί ακόμα από κάποια παραγωγή…
Το όνομα Ordo Rosarius Equilibrio
αποδίδεται σε αγγλική μετάφραση με τις λέξεις “Order of the Rose and the Balance”, ενώ στις βασικές μουσικές επιρροές του ο frontman συγκαταλέγει συγκροτήματα και καλλιτέχνες όπως οι Depeche Mode, Christian Death, Death In June, Coil, Current ’93, SPK, Swans, Skinny Puppy και αρκετοί άλλοι.
Δεν είναι η πρώτη φορά που έρχονται οι Σουηδοί ORE στην χώρα μας, πόσο μάλλον στην Αθήνα. Το 2016, άφησαν το στίγμα τους αλλά και την αγάπη τους στο MODU Live Stage. Κάντε την αναδρομή σας εδώ.
Οι PAGAN θα ξυπνήσουν τον Διόνυσο στο Κύτταρο στις 2 Νοεμβρίου για το ετήσιο γενέθλιο live!
Τρία χρόνια μετά την επίσημη πρώτη εμφάνισή τους στο Κύτταρο οι PAGAN στήνουν το καθιερωμένο γενέθλιο δρώμενό τους και μας καλούν στη γιορτή που τείνει να γίνει παράδοση.
Νέοι ήχοι, νέα πρόσωπα, νέα ενέργεια σε μία διονυσιακή μυσταγωγία που μας συνδέει με το ασυνείδητο και ξυπνάει τα ένστικτα και τις αρχέγονες μνήμες που όλοι φέρουμε.
pagan
Μύθοι, θρύλοι, δοξασίες και τα μυστήρια της ανθρώπινης ύπαρξης μετουσιώνονται σε φωνές, μελωδίες, ρυθμούς και δραματουργία από το συγκρότημα που πλέκει τον progressive ήχο με τη θεατρικότητα και μας οδηγεί όλο και πιο κοντά στον πυρήνα μας.
Κυριακή 2 Νοεμβρίου στο Κύτταρο το «ξύπνημα του Διόνυσου», για να αναπολήσουμε τις φωτεινές στιγμές του ταξιδιού και να πιάσουμε νέα άγνωστα λιμάνια.
Πριν ένα χρόνο, βρεθήκαμε στα γενέθλια των Pagan και ζήσαμε μια πραγματικά μυσταγωγική γιορτή! Δείτε σχετικά.
Pagan live from Kyttaro, 2024 Photos by Jo Gogou
Συντελεστές:
Έβελυν Ασουάντ – Φωνή
Σταύρος Τσουμάνης – Ηλεκτρική κιθάρα και φωνή
Βασίλης Προδρόμου – Ακουστική κιθάρα και φωνή
Παντελής Πέτρου – Ηλεκτρικό μπάσο και φωνητικά
Μάρκος Παύλου – Γκάιντα και φωνητικά
Δημήτρης Μπρέντας – Πνευστά και φωνητικά
Γιάννης Ράνης – Τύμπανα
Σκηνοθετική επιμέλεια – Marlene Kaminsky
Ηχοληψία – Άκης Γκοράκης
Φωτισμοί – Μιχάλης Κάρλος
Κοστούμια – Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός make up – Όλγα Φάλει
Make up artist – Έλενα Λίλε
Κατασκευή προσθετικών props – Ελεάνα Δημοπούλου
Κατασκευή κομμώσεων – Κωνσταντίνος Κολιούσης και Έλενα Παρασκευά
Hair Stylist – Έλενα Παρασκευά
Φωτογραφίες – Μαριάννα Αναγνωστοπούλου
Βίντεο – Αργύρης Βαλασιάδης
Merchandise – Χριστίνα Σταύρου
Γραφιστικά και media management – Ιωάννης Πηταράκης
Υπεύθυνη Παραγωγής και Social Media – Χρύσα Τσουμάνη
* Προπώληση μέσω του Call centre: (+30) 211 19 81 535 10:00-20:00 Δευτέρα – Κυριακή – απαραίτητη αποστολή των δικαιολογητικων στο contact@pagan.band.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.
ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΑΚΥΡΩΣΕΩΝ & ΕΠΙΣΤΡΟΦΩΝ
✓ Μεταφορές εισιτηρίων επιτρέπονται μόνο σε περίπτωση αναβολής της συναυλίας.
X Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις.
Η πολιτική αλλαγών και ακυρώσεων ορίζεται από τον διοργανωτή.
Ο διοργανωτής αυτής της εκδήλωσης είναι η εταιρεία: PAGAN
Το Ticketmaster.gr αποτελεί αποκλειστικά την πλατφόρμα διάθεσης εισιτηρίων της εκδήλωσης.
Επιτέλους! Περίμενα με περίσσια ανυπομονησία το νέο και δεύτερο άλμπουμ των Wings of Steel. Οι Αμερικάνοι αποτελούν αδυναμία μου από το ντεμπούτο τους, το ομώνυμο EP. Μετά ήρθε στα χέρια μας και το “Gates of twilight” και με “διέλυσε”. Αναμέναμε λοιπόν το δεύτερο τους άλμπουμ με μεγάλη προσμονή.
Η νοσταλγία για την δεκαετία του ’80 που έχουν αυτοί οι τύποι είναι κάτι εντυπωσιακό και χαίρομαι πολύ που έχω την τύχη να τους ακούω.
Wings of Steel
Στο Repeat συνέχεια το “Winds of time” των Wings of Steel
Έχω βάλει στο repeat το άλμπουμ, την πρώτη φορά που το άκουσα, μένει το αυτί στο “Lights go out”. Θα ήταν πολύ περήφανοι οι Rainbow της εποχής “Gates of Babylon” και “Stargazer” ακούγοντας το. Απίστευτο κομμάτι με τον χρόνο να βρίσκεται κάπου στα seventies με Καλιφορνέζικη επιμετάλλωση.
Οι Queensryche των πρώτων δίσκων έρχονται στο “We rise” και συναντάνε για μπύρες τους Crimson Glory. Η φωνή του Leo Unnermark είναι ότι καλύτερο κυκλοφορεί εκεί έξω, θυμίζοντας τον αδικοχαμένο Midnight μαζί με κάποιες “πινελιές” από Geoff Tate. “Διαστημικές” ερμηνείες σε όλο το άλμπουμ.
Wings of Steel: “Winds of time”
Όλη η παράδοση του Αμερικάνικου Heavy Metal και του NWOBHM έχει μπει στο “χυτήριο” των Wings of Steel. Οι Iron Maiden, Judas Priest, Crimson Glory και Queensryche αναφορές σε όλες τις συνθέσεις τους είναι μπολιασμένες με ατόφιο συναίσθημα και την προσωπικότητα των Wings of Steel.
Ακούγοντας το “Flight of the eagle” να σε ταξιδεύει με τις υπέροχες μελωδίες του στο ένδοξο παρελθόν κοιτώντας ταυτόχρονα στο ένδοξο παρόν και μέλλον που έχουν οι Αμερικάνοι. Δεν υπήρχε καλύτερο κομμάτι για το τέλος. Οι θεότρελοι πήραν το δεκάλεπτο ομώνυμο κομμάτι που είναι τίγκα στα Judas Priest riffs εποχής “Painkiller” και το έκαναν επίσημο clip. Δεν το πετσόκοψαν, τίποτα, και τα δέκα λεπτά εδώ είναι.
Στο solo ακούμε έντονες επιρροές από την κιθαριστική δουλειά των John Sykes και Joel Hoekstra από τους Whitesnake. Ενώ στα drums ο Damien Rainaud είναι σκέτο “βομβαρδιστικό”, ακούγεται ότι έχει “εικόνισμα” τον Tommy Aldridge πάνω από το κρεβάτι του. Μέσα σε ένα κομμάτι όλη η καριέρα των Wings of Steel.
Το δεύτερο κομμάτι “Saints and sinners” είναι ένα NWOBHM αμάλγαμά που απλά συνεχίζει ότι άφησε το ομώνυμο.
Φτάνοντας στο “Crying” που διακρίνουμε την αγάπη της μπάντας για τους παλιούς και καλούς Motley Crue αλλά και στους Tokyo Blade. Στο “Burning sands” συναντάμε την αγάπη των Wings of Steel για τους παλιούς Helloween και Riot. Η “βελόνα” είναι κολλημένη στο 1988.
Το “To die in a holy war” είναι μια σύνθεση που οι Iron Maiden θα πρέπει να καμαρώνουν για την κληρονομά που αφήνουν πίσω τους. Η φωνή του Unnermark έχει στοιχεία τόσο από Dio και Midnight έως και τον τρομερό εξίσου James Rivera. Βέβαια στο αντιπολεμικό “To die in a holy war” φέρνει και κάτι έντονο από Bruce Dickinson. Σε αυτή την σύνθεση όπως και σε όλες τις υπόλοιπες βλέπουμε από τους κιθαρίστες μια αγάπη για τα blues solos στα ατμοσφαιρικά μέρη και καταιγιστικά solos που έχουν την βάση τους στο NWOBHM στα δυναμικά σημεία.
Σε αυτές τις εναλλαγές θυμίζουν τους φανταστικούς Tokyo Blade του “Night of the blade”.
Το “We rise” με τον λυρισμό του στην αρχή σε εντυπωσιάζει, οι “χαμηλές” του Unnermark είναι τόσο μα τόσο Dio. Αργότερα βάζει την μάσκα του Midnight και το “We rise” εκτοξεύεται μαζί με την τρομερή κιθαριστική δουλειά του Parker Halub.
Για το “Flight of the eagle” σας αναφέραμε παραπάνω διθυραμβικούς χαρακτηρισμούς. Το “Winds of time” έρχεται στο τέλος του και εμείς μόλις αποκτήσαμε άλλο ένα άλμπουμ που θα ακούμε για χρόνια. Όπως ακριβώς έγινε και με το “Gates of twilight”.
Για το τέλος
Είναι από τα καλύτερα Heavy Metal άλμπουμ που έχω ακούσει την τελευταία δεκαετία. Ένα άλμπουμ με την προσωπικότητα των Wings of Steel να μεγαλοπρεπή μέσα από τα ακούσματα τους. Αυτή η αγάπη και η νοσταλγία των μελών αυτής της μπάντας για την δεκαετία του ’80 σε αφήνει στον τόπο. Η παραγωγή είναι δική τους, το artwork είναι του Spencer Caligiuri και το mastering όπως και η μίξη έχουν πραγματοποιηθεί στα Mix unlimited από τον drummer της μπάντας.
Όταν είσαι υπεύθυνος για όλα
Όλα έχουν γίνει από την μπάντα, εκτός από το artwork. Όλη η ευθύνη σε ότι ακούγεται στο “Winds of time” είναι επάνω τους. Το αποτέλεσμα είναι μεγαλειώδες το λιγότερο που μπορώ να πω. Θα ακούγεται για πολύ καιρό ακόμα στις playlist μου λόγω του συναισθήματος που βγάζει. Αυτό το ατόφιο και μαγευτικό συναίσθημα μπαντών που αγαπήσαμε για τα αριστουργήματα τους. Αυτά που δεν προλάβαμε εμείς οι νεότεροι και τα μάθαμε μετά.
Οι Carach Angren είναι αγαπημένη μπάντα, έχοντας κυκλοφορήσει έξι εξαιρετικούς δίσκους, επανέρχονται με ένα 12″ έτσι ως “πρόδρομος” του νέου τους άλμπουμ που δεν νομίζω ότι θα αργήσει και πολύ.
Το “The cult of Kariba” ήταν ότι πρέπει για να μετριάσουν την αναμονή για το επερχόμενο τους άλμπουμ. Η μπάντα που πλέον είναι ντουέτο, μιας και ο Ivo Wijers αποχώρησε από την θέση του drummer. Έτσι η μπάντα έμεινε με τους Seregor και Ardek ως βασικά και ιδρυτικά μέλη και με session drummer τον Gabe Seeber (Abigail Williams, Decrepit Birth και άλλους).
Carach Angren: “The cult of Kariba”
Πάμε λοιπόν στη νέα κυκλοφορία των Carach Angren
Οι Ολλανδοί, αναμφίβολα, συνεχίζουν το σερί των πολύ καλών κυκλοφοριών που μας έχουν συνηθίσει. Ειλικρινά δεν έχω παράπονο από αυτή την μπάντα που κάθε φορά που φέρνει στο φως μια νέα κυκλοφορία είναι ένας εφιάλτης τρόμου. Δηλαδή δείτε εξώφυλλο, που άνετα το αγόραζα μόνο για αυτό. Το artwork είναι από τα χέρια του Stefan Heilemann.
Carach Angren
Τι έχουμε εδώ λοιπόν μόλις ακούγεται το “Draw blood” μετά την εισαγωγή τρόμου του νέου EP? Οι πειραματισμοί του τελευταίου του άλμπουμ έχουν πιάσει τόπο και έχουν προστεθεί και κάποια νέα στοιχεία στις ενορχηστρώσεις. Θα έλεγα πιο παρανοϊκές. Είναι ένα κομμάτι που στα live τους θα έχει σημαντική θέση λόγω της οργής που το διακατέχει όπως και της ταχύτητας.
Πάμε στο “The ressurection of Kariba” το οποίο είναι περισσότερο μελωδικό στις κιθάρες και με πολλές αλλαγές στα φωνητικά. Ο Gabe στα drums δεν αφήνει περιθώρια αμφισβήτησης, έχει κάνει τρομερό performance. Δεν φαίνεται καν η απουσία του Ivo Wijers.
Το “Ik Kom Uit Het Graf”, για να θυμηθώ και τα Ολλανδικά μου, μεταφράζεται στα Ελληνικά “Αναδύομαι από τον τάφο”. Είναι μια σύνθεση διαφορετική από τις προηγούμενες, με λιγότερη μελωδία και πιο απλές ενορχηστρώσεις. Ακούστε τι γίνετε στο 1:55 και θα σας πάρει τα μυαλά το λιγότερο.
Το “Venomous 666” είναι το πιο “Σουηδικό” κομμάτι που έχει γράψει αυτή η μπάντα, ειδικά η αρχή είναι Σουηδία από την Λάρνακα που βρίσκομαι μέχρι και το Gothenburg. Πολύ καλη σύνθεση και αυτή από τους Ολλανδούς.
Εν κατακλείδι
Αναμένουμε την επόμενη full length δουλειά από τους Carach Angren. Είναι μια μπάντα που δεν μας έχει απογοητεύσει, τουλάχιστον εμένα, με την μέχρι τώρα πορεία της. Οι οπαδοί του είδους δεν έχουν να χάσουν τίποτα από μια επένδυση στο εν λόγω EP.
Οι YAWNING MAN θεωρούνται οι ιδρυτές του κινήματος desert rock, το οποίο έγινε δημοφιλές από συγκροτήματα όπως οι Kyuss ή οι Queens of the Stone Age στις αρχές της δεκαετίας του ’90. Ιδρυμένοι το 1986 κάτω από τον ήλιο της κοιλάδας Coachella από τον κιθαρίστα Gary Arce, τον ντράμερ Alfredo Hernandez, τον μπασίστα Mario Lalli και τον δεύτερο κιθαρίστα Larry Lalli.
Ενώ οι σύγχρονοί τους έλκονταν από τα βαριά riff του grunge και του post-punk, οι YAWNING MAN κινήθηκαν προς μια άλλη κατεύθυνση με τις μοναδικές και οργανικές, κινηματογραφικές συνθέσεις και τις ψυχεδελικές αυτοσχεδιαστικές τους δημιουργίες: το τέλειο soundtrack για να περιγράψει την ατμόσφαιρα του ευρύχωρου σεληνιακού τοπίου των γνωστών «generator parties» της περιοχής τους στα τέλη της δεκαετίας του ’80.
yawning man set
Ήταν σε αυτές τις συγκεντρώσεις που ανέπτυξαν αυτό το χαρακτηριστικό στυλ και ήχο, μαγεύοντας τους θεατές με τις φαινομενικά ατελείωτες ελεύθερες instrumental sessions τους, που αντηχούσαν στις όμορφες ερήμους, τα οροπέδια και τα τοπία της κοιλάδας Coachella.
Με την πάροδο του χρόνου, ο μύθος των Yawning Man μεγάλωνε,
με σημαντικά ονόματα της μουσικής σκηνής του Palm Desert να αποτίουν φόρο τιμής στο συγκρότημα με αναφορές και επαίνους, όπως η θρυλική μπάντα Kyuss, η οποία έκανε τη δική της διασκευή του κομματιού «Catamaran» των Yawning Man στο άλμπουμ «…And The Circus Leaves Town» που κυκλοφόρησε η Elektra το 1995.
Οι εμφανίσεις τους σε φεστιβάλ περιλαμβάνουν τα Hellfest (FR), Azkena Fest (ES), Reverence Fest (ES), Desertfest London και Berlin, Up in Smoke (CH), Psycho Las Vegas (US), Stoned & Dusted I & II (US), Monolith on the Mesa (US) και πολλά άλλα. Τα πρόσφατα ντοκιμαντέρ για τη μοναδική μουσική σκηνή της ερήμου «Lo Sound Desert» και «Desert Age» ρίχνουν φως στην επιρροή των YAWNING MAN στην underground ροκ μουσική.
Σύνθεση των YAWNING MAN:
Gary Arce – κιθάρα
Mario Lalli – μπάσο
Bill Stinson – ντραμς
Με το φθινόπωρο σε πλήρη εξέλιξη, σας προσκαλώ να κάνετε μια συναρπαστική βουτιά στην κινηματογραφική έρημο της Μοχάβε με το νέο άλμπουμ των πρωτοπόρων του desert rock από την Καλιφόρνια, YAWNING MAN, στην Heavy Psych Sounds Records. Το βασικό τρίο του κιθαρίστα Gary Arce και του μπασίστα Mario Lalli επανενώνεται στο στούντιο με τον ντράμερ Bill Stinson για αυτό το νέο instrumental κεφάλαιο.
Yawning Man – Pavement Ends
Επιστρέφοντας στο εξερευνητικό πνεύμα του πιο περιπετειώδους έργου τους, το «Pavement Ends» είναι ένα αριστούργημα δυναμικής, που εναλλάσσεται μεταξύ στιγμών απόλυτης, στοιχειωτικής ομορφιάς και τεράστιων, βαρύγδουπων ήχων, δημιουργώντας ένα σαγηνευτικό ηχοτοπίο έντασης και απελευθέρωσης. «Από το σκονισμένο χωνευτήριο όπου οι ξεθωριασμένοι από τον ήλιο αυτοκινητόδρομοι διαλύονται σε άμμο και σιωπή, οι Yawning Man επιστρέφουν με μια ηχηρή ηχώ…»
Το «Pavement Ends» θα κυκλοφορήσει σε LP, CD και ψηφιακή μορφή στις 14 Νοεμβρίου μέσω της Heavy Psych Sounds.
Εμείς που το ακούσαμε μια βόλτα, μπορούμε να σας πούμε εκ πρώτης ακρόασης πως είναι ένα ωραίο ταξίδι σε ψυχεδελική ατμόσφιαρα με βαριές κιθάρες όμως. Το riffing είναι βαρύ καιασήκωρο, οι ρυθμοί είναι υπνωτιστικοί και τα ηχοχρώματα είναι σκοτεινά. Αν σας αρέσουν τα αργόσυρτα βαριά jams που χαρακτηρίζουν το είδος, εδώ θα βρείτε το μουσικό σας καταφύγιο.
Σε 6 κομμάτια μεσαίας και μεγάλης διάρκειας οι Yawning Man καταφέρνουν να σε κερδίσουν εύκολα με το σφιχτό παίξιμο, την φοβερή παραγωγή και τα ωραία πράγματα που συμβαίνουν όσο ξεδιπλώνουν τις νότες τους και τα βαριά χτυπήματα στα τύμανα. Έτσι αποτυπώνουν αυτοί τουλάχιστον τα ψυχεδελικά τους ταξίδια στην έρημο. Και το κάνουν έυκολο για τη φαντασία του κάθε ακροατή με αυτή την υπόκρουση.
Άλλωστε είπαμε, είναι από τους ιδρυτές του είδους, που όμως παρουσιάζουν κάτι καινούργιο και σίγουρα ενδιαφέρον, ξεφεύγοντας από τις κλασικές μόντες του είδους.
Οι Diary of Dreams επανέρχονται με το τρίτο κομμάτι κατά σειρά από το επερχόμενο τους άλμπουμ το οποίο και θα κυκλοφορήσει στα τέλη του μήνα όπως σας έχουμε αναφέρει εδώ. Έτσι λοιπόν μετά από τα “Chemistry of pain” και “Tomorrow’s past”, τα οποία ήταν δυο τελείως διαφορετικά κομμάτια. Οι Γερμανοί έρχονται στο προσκήνιο με το “Dead to me” από την νέα τους δουλειά.
Diary of Dreams: “Dead end dreams”
Οι Diary of Dreams δίνουν άλλο ένα διαφορετικό κομμάτι
Το “Dead to me” είναι μια μπαλάντα ακόμα από τους Γερμανούς. Ουσιαστικά είναι μια σύνθεση που αντικατοπτρίζει τους Diary of Dreams της τελευταίας δεκαετίας. Εμείς οι φανατικοί των πρώτων δίσκων σίγουρα έχουμε κατανοήσει την τεράστια διαφορά που έχει ο σημερινός Adrian Hates με αυτόν που έβαζε τις Massive Attack επιρρόες να “παντρευόνται” με το Gothic Rock εκείνης της εποχής. Πρωτού μπουν οι πιο electro επιρρόες των VNV Nation αλλά και των Depeche Mode. Δηλαδή η μεγάλη αλλαγή που πραγματοποιήθηκε στο “Freak perfume”.
Εγώ εκεί που βγάζω το καπέλο στον Hates είναι ότι διατήρησε την εφιαλτική ατμόσφαιρα που τον διέκρινε από το πρώτο κιόλας άλμπουμ με μεγάλη επιτυχία. Το “Dead to me” άνετα έμπαινε στα “Melancholin” και “Hell in eden”, ένα κομμάτι μπαλάντα που πλησιάζει στα όρια του Gothic Rock στο στυλ του “All is fragile”. Στις κιθάρες βρίσκουμε τον Hilger Tintel και την παραγωγή έχουν αναλάβει οι Felix Wunderer και Daniel Myer. Μια χαρά λοιπόν. Στην αναμονή για την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ!
Ο πρώην μπασίστας και ιδρυτικό μέλος των Limp Bizkit, Sam Rivers, ανακοινώθηκε από τα social media της μπάντας ότι απεβίωσε χθες σε ηλικία 48 ετών. Τα αίτια του θανάτου του παραμένουν άγνωστα.
Ο Sam Rivers στους Limp Bizkit
Η θητεία του Sam Rivers στους Limp Bizkit
Αποτέλεσε ιδρυτικό μέλος των Limp Bizkit μαζί με τον τραγουδιστή της μπάντας, Fred Durst. Μαζί με άλλους καλλιτέχνες της σκηνής σχημάτισαν μια μπάντα μονο για live, τους Malachi Sage. Η όλη φάση δεν προχώρησε και έτσι ο Rivers πρότεινε τον Otto για την θέση του drummer. Αργότερα μπήκαν στη μπάντα οι Borland και DJ Lethal. Όλα αυτά το 1996. Όλα τα μέλη τότε ήταν σε μια ηλικία 19 με 20 ετών, ίσως και λίγο παραπάνω όταν και κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους, “Three dollar bill, Yall”. Ο Rivers συνέχισε μέχρι και το 2020, βέβαια τα πρόβληματα υγείας του είχαν ξεκινήσει από το 2015.
Ο Sam Rivers από το 2015 αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας
Διεγνώσθη το 2015 με εκφυλιστική δισκοπάθεια και το 2020 πραγματοποιήσε μεταμόσχευση νεφρού λόγω της υπέρμετρης κατανάλωσης αλκόολ. Τότε τα καθήκοντα των live εμφανίσεων του αναπληρώνονταν από τους Samuel Gerhard Mpungu και Tsuzumi Okai.
Sam Rivers
Ο Sam Rivers ήταν μεγάλος οπαδός των Megadeth και Black Sabbath. Το 2000 του απονεμήθηκε το βραβείο του καλύτερου μπασίστα από την Gibson. Όταν οι Limp Bizkit μπήκαν στον “πάγο” δούλεψε ως παραγωγός για αρκετές μπάντες στο Jacksonville. Πραγματοποιήσε παραγωγές για τους Burn Season και The Embraced, όπως και για μια μπάντα από το Orlando, τους Indorphine.
Sleepkillers
Από τις τελευταίες του συμμετοχές σε μπάντα ήταν με τον τραγουδιστή Damien Starkey των Burn Season μαζί του ήταν και οι Adam Latiff και Bobby Amaru. Αυτή η ομάδα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της το 2019 κάτω από το όνομα Sleepkillers. Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι ο μεγάλος Jeff Ament των Pearl Jam θεωρεί τον πρώην μπασίστα των Limp Bizkit ως μεγάλη του επιρροή.
Ο Sakis Tolis των Rotting Christ επιστρέφει στο προσκήνιο με δυο νέα κομμάτια από το επερχόμενο άλμπουμ του, “Everything comes to an end”. Ένα άλμπουμ το οποίο και ηχογραφήθηκε και αυτό στα Devasoundz studios στην Αθήνα, όπως και το “Among the fires of hell”. Το ντεμπούτο της solo μπάντας του.
Sakis Tolis
Τα “Hail thy mighty rock ‘n’ roll” και “In youth we learn-In age we understand” είναι δυο τελειώς διαφορετικές συνθέσεις μεταξύ τους. Ανήκουν και οι δυο σε διαφορετικά είδη για να πούμε την αλήθεια.
Sakis Tolis: “Hail thy mighty Rock ‘n’ Roll”
Ένα διαφορετικό κομμάτι από τον Sakis
Το “Hail thy mighty Rock ‘n’ Roll” είναι ένα αρκετά απλοϊκό κομμάτι με έντονη την αίσθηση όπως μαρτυρεί και ο τίτλος, της αισθητικής του Rock ‘n’ Roll. Προσωπικά δεν βλέπω τίποτα μεμπτό εδώ, είναι ένα κομμάτι που το ακούω με μεγάλη ευχαρίστηση και δεν θα βγάλω αρνητικότητα και δυσφήμιση για τα clicks. Άλλη δουλειά δεν έχουμε άλλωστε. Μια χαρά κομμάτι που δεν ανακαλύπτει την πυρίτιδα, αλλά είναι όλα οκ. Πεταμένα αποτσίγαρα, ουίσκια, μπύρες και μια κιθάρα. Rock ‘n’ Roll.
Πάμε στην άλλη φάση τώρα και το “In youth we learn-In age we understand”. Είναι ένα ξεκάθαρα Rotting Christ κομμάτι που θυμίζει πολύ έντονα το “Ad-astra” από το προηγούμενο του δίσκο, για την ακρίβεια το αρχικό riff. Μετά έχει κοπάνημα και Black Metal φάση που θυμίζει την κύρια μπάντα του. Αυτό το riff βέβαια μου θυμίζει την εποχή κάπου στο μεταίχμιο “Triarchy of the lost lovers” και “A dead poem”. Θα έλεγα ότι είναι το ίδιο κομμάτι με το “Ad astra” αλλά με πιο υψηλές ταχύτητες.
Διάβαζα όταν κυκλοφόρησαν αυτες οι συνθέσεις συγκρίσεις με το παρελθόν των Rotting Christ. Αυτό είναι τελειώς άκυρο από όλες τις πλευρές κι αν το δεις. Τα τελευταία 20 χρόνια συγκρίνει πολύς κόσμος και δυστυχώς και κριτικοί ότι κυκλοφορούν οι Rotting Christ με τις εποχές των nineties. Άλλες εποχές τελειώς, άλλη έμπνευση, όλα τελειώς διαφορετικά. Να δεκτώ ότι υπάρχει μεγάλο θέμα έμπνευσης, ειδικά στο “In youth we learn-In age we understand”, θα συμφωνήσω σε αυτό και θέλω να πιστέυω ότι ο νέος δίσκος του θα διαφέρει από ότι έχει κάνει και θα αποτελέσει εξαίρεση αυτή η σύνθεση. Αν και εγώ την ακούω ευχάριστα η αλήθεια είναι. Καλό θα ήταν όμως να σταματήσουν οι συγκρίσεις με το παρελθόν, πέρασαν τριαντά χρόνια, νισάφι!
Για τους Gaerea σας έχουμε μιλήσει εκτενώς σε αρκετά άρθρα, όπως στην κριτική που “ανεβάσαμε” για το σπουδαίο “Coma” την οποία και μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Οι Πορτογάλοι λοιπόν, εκτός του ότι βρίσκονται σε περιοδεία, έχουν σχεδόν έτοιμο και το νέο άλμπουμ. Έτσι τους τελευταίους μήνες μας έχουν προσφέρει δυο συνθέσεις από το επερχόμενο “Loss” το οποίο και θα κυκλοφορήσει από την Century Media Records στις 20 Μαρτίου του 2026. Παρακάτω σας έχουμε το εξώφυλλο το οποίο και αποκάλυψαν.
Gaerea: “Loss”
Δύο νέες συνθέσεις από τους Gaerea
Ο λόγος για τα “Submerged” και “Hellbound” τα οποία και κυκλοφορήσαν Αύγουστο και Οκτώβριο αντίστοιχα. Οι Πορτογάλοι για μια ακόμη φορά δείχνουν ότι δεν αστειευονταί και με το επερχόμενο άλμπουμ τους. Το “Submerged” με το περίεργο εξώφυλλο από ότι μας έχει συνηθίσει η μπάντα, μας “ξετίναξε”.
Gaerea: “Submerged”
Η επιθετικότητα με την progressive μελωδία κάνουν τους Gaerea ξεχωριστούς, τα έχουμε πει και παλαιότερα. Τα ίδια συμβαίνουν και εδώ, και τα post στοιχεία σιγά σιγά ενώνονται πλήρως με την progressive αισθητική που καλλιέργησαν στο τελευταίο τους άλμπουμ. Οι εναλλαγές στο ρυθμό προσφέρουν στον ακροάτη την ακρότητα που επιθυμεί από μπάντες σαν τους Πορτογάλους.
“I see the memories circling below” στο 2:54 και αντε γεια!
Το “Hellbound” είναι το κομμάτι που κυκλοφόρησε χθες και σε αντίθεση με το πρώτο που έχει πολλές εναλλαγές σε ταχύτητες, εδώ η ατμόσφαιρα σε πνίγει με την άμμο που εμφανίζεται στις αρχές του clip και αργότερα χαοτικά riffs και υψηλές ταχύτητες. Τα Black Metal riffs γίνονται λιγότερο progressive και το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό. Εξαιρετικά φωνητικά για μια ακόμη φορά και μουσικά κάνουν βόλτες με τους Behemoth.
Οι Gaerea έχουν έτοιμη την επίθεση τους για τον Μάρτιο που θα κυκλοφορήσει και το “Loss”. Για την ώρα βρίσκονται στο “δρόμο” σε Ευρώπη και Ηνωμένο Βασίλειο, παρακάτω μπορείτε να δείτε τις ημερομηνίες του tour τους. Τα λέμε τον Μάρτιο!
Η Doro Pesch, μια από τις κορυφαίες ερμηνεύτριες της αγαπημένης μας μουσικής, επισκέπτεται τον Οκτώβριο του 2026 την Ελλάδα. Συγκεκριμένα θα εμφανιστεί στις 9 Οκτωβρίου στο Fuzz Club και στις 10 Οκτωβρίου στο Principal Club Theater. Σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αντίστοιχα. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας. Οι εμφανίσεις της θρυλικής τραγουδίστριας τελούν υπό την διοργάνωση της Eventation.
Doro Pesch live in Athens and Thessaloniki
Η Doro Pesch είναι μια μεγάλη μορφή της μουσικής μας
Δεν χωράει καμιά αμφιβολία ότι τα τέσσερα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν οι Warlock με την Doro είναι από τα καλύτερα στη Γερμανική σκηνή τουλάχιστον. Η θρυλική ερμηνεύτρια όπου σταθεί και όπου βρεθεί θα παρουσιάσει άσματα από την θητεία της στους Warlock. Για μένα πολύ αγαπημένα άλμπούμ είναι τα δυο πρώτα, χωρίς να θέλω να υποτιμήσω τα άλλα δυο. Δηλαδή εντάξει ποιος να πει κακό λόγο για το “Triumph and agony”? Μην τρελαθούμε.
Warlock
Προσωπική καριέρα από πολύ καλούς δίσκους μέχρι και μέτριους
Τόσα χρόνια στο “σανίδι” και το studio, είναι λογικό να έχει σκαμπανεβάσματα στην ποιότητα της το κορίτσι από Düsseldorf της Γερμανίας. Τα τρία πρώτα για μένα είναι ότι καλύτερο έχει κυκλοφορήσει και τα ακούω με περίσσια άνεση στις playlists μου.
Όσοι αποφασίσετε να παρευρεθείτε είτε στην Αθήνα είτε στη Θεσσαλονίκη σίγουρα θα περάσετε μια πανέμορφη νύχτα ανόθευτου Heavy Metal από μια ερμηνεύτρια που έχει τιμήσει την μουσική μας τουλάχιστον 40 και βάλε χρόνια τώρα.
Η Doro Pesch είναι μια πολύ αγαπημένη καλλιτέχνης για πολύ κόσμο γύρω από την αγαπημένη μας μουσική. Η πρώην τραγουδίστρια των θρυλικών Γερμανών Heavy Metallers Warlock θα επισκεφτεί την χώρα μας στις 10 Οκτωβρίου και συγκεκριμένα την Θεσσαλονίκη και το Principal Club Theater.
Warlock
Η Doro Pesch με τους Warlock
Τέσσερις μεγάλους και σημαντικούς δίσκους κυκλοφόρησαν οι Warlock και όλοι ήταν με την Doro Pesch. Για μένα και τα τέσσερα άλμπουμ είναι ισάξια, αν και οι μεγάλες μου αδυναμίες είναι τα δυο πρώτα “Burning the witches” και “Hellbound”. Επίσης όλοι μα όλοι έχουμε τραγουδήσει σε κάποιο μαγαζί ή να την έχουμε παρακολουθήσει live οι νεότεροι με την solo μπάντα της, το “All we are” από το “Triumph and agony”.
Μεγάλη καριέρα και με την solo μπάντα της
Με πιο σημαντικά κατά την γνώμη μου τα τρια πρώτα άλμπουμ, “Force majeure”, “Doro” και “True at heart”. Μέσα από μια μεγάλη καριέρα τόσων ετών σίγουρα έκανε “κοιλιά” στη δισκογραφία της και ήταν φυσιολογικό, μιας και οι πάντες κάνουν αν “χτυπάνε” επί 40 χρόνια μια αδιάκοπη πορεία σε “σανίδι” και studio.
Έτσι λοιπόν η Γερμανίδα ερμηνεύτρια θα εμφανιστεί τον επόμενο Οκτώβριο στην Θεσσαλονίκη και σίγουρα δεν θα αφήσει ανικανοποιήτους όσους παρευρεθούν.
Η Doro Pesch είναι μια πολύ αγαπημένη καλλιτέχνης για πολύ κόσμο γύρω από την αγαπημένη μας μουσική. Η πρώην τραγουδίστρια των θρυλικών Γερμανών Heavy Metallers Warlock θα επισκεφτεί την χώρα μας στις 9 Οκτωβρίου και συγκεκριμένα την Αθήνα και το Fuzz Club.
Warlock
Η Doro Pesch με τους Warlock
Τέσσερις μεγάλους και σημαντικούς δίσκους κυκλοφόρησαν οι Warlock και όλοι ήταν με την Doro Pesch. Για μένα και τα τέσσερα άλμπουμ είναι ισάξια, αν και οι μεγάλες μου αδυναμίες είναι τα δυο πρώτα “Burning the witches” και “Hellbound”. Επίσης όλοι μα όλοι έχουμε τραγουδήσει σε κάποιο μαγαζί ή να την έχουμε παρακολουθήσει live οι νεότεροι με την solo μπάντα της, το “All we are” από το “Triumph and agony”.
Μεγάλη καριέρα και με την solo μπάντα της
Με πιο σημαντικά κατά την γνώμη μου τα τρια πρώτα άλμπουμ, “Force majeure”, “Doro” και “True at heart”. Μέσα από μια μεγάλη καριέρα τόσων ετών σίγουρα έκανε “κοιλιά” στη δισκογραφία της και ήταν φυσιολογικό, μιας και οι πάντες κάνουν αν “χτυπάνε” επί 40 χρόνια μια αδιάκοπη πορεία σε “σανίδι” και studio.
Έτσι λοιπόν η Γερμανίδα ερμηνεύτρια θα εμφανιστεί τον επόμενο Οκτώβριο στην Αθήνα και σίγουρα δεν θα αφήσει ανικανοποιήτους όσους παρευρεθούν.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.