Βουτηγμένοι στον πρωτοποριακό ήχο και το θαλασσινό αλάτι της surf rock, οι Lost Acapulco ιδρύθηκαν στο λιμάνι της πόλης Acapulco το 1996 και έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της Μεξικανικής μουσικής κουλτούρας. Το συγκρότημα αφομοίωσε γρήγορα στοιχεία από το περιβάλλον του, φορώντας μάσκες παλαιστών σε κάθε live ενώ το κοινό ανταποκρίθηκε στη φρενίτιδα με tribal χορούς, λουλουδένια πουκάμισα και εξοπλισμό παραλίας.
Η αντίδραση αυτή ήταν αναμενόμενη: η ανάδυση του neo- surf στα 90s αγκάλιασε όλα τα «ταραχοποιά στοιχεία» του Μεξικού που με το punk attitude και τα garage rock φωνητικά εξέφρασαν την απείθεια τους προς τη surf των Αγγλοσαξονικών χωρών η οποία κυριαρχούσε στον instrumental ήχο μέχρι και τα 80s.
lost acapulco 4
Οι Lost Acapulco πήραν κάποια από αυτά τα κομμάτια και τα κάνανε δικά τους στο εκρηκτικό ντεμπούτο τους που έγινε με το άλμπουμ “4”, αλλάζοντας τον παλμό του κάθε τραγουδιού σε ένα σαρωτικό surf ρυθμό. Το “Surfin’ Bird” των Trashmen αγγίζει τώρα τα όρια του psychobilly και το “Don’t Slander Me” του Roky Erickson άλλαξε σε “(Don’t Slander Me) Somos Lost Acapulco”. Το άλμπουμ κλείνει με το “Vampiro” των Satan’s Pilgrims, πιο χαώδες και ξεσηκωτικό από ποτέ. Η μπάντα γαλούχησε τον ήχο της και με τη βοήθεια του Danny Amis (The Straitjackets) σε θέση παραγωγού για το πρώτο άλμπουμ το οποίο σύσφιξε τις σχέσεις τους αρκετά ώστε να δημιουργήσουν το άλμπουμ Daddy-O Grande In Mexico.
Αγαπητοί από το κοινό που σε κάθε live ζητάει κι άλλο, οι Lost Acapulco έχουν παίξει στις μεγαλύτερες εκδηλώσεις του Μεξικού ενώ βρίσκουν συχνά τους εαυτούς τους σε κάποια συνεργασία, μουσική ή μη. Το 2017 στο “Vive Latino” οι Lost Acapulco πρόσφεραν ένα από τα καλύτερα σόου στην εκδήλωση με τη μαγνητική παρουσία τους επί σκηνής ενώ το 2018 απέδειξαν την εξέλιξη που είχαν σαν μπάντα μπλέκοντας παλιά με καινούργια τραγούδια. Η συνεργασία με την Ely Guerra στο τραγούδι “Melodia Que No Se Va” αναδεικνύει τις ικανότητες της μπάντας να αναμειχθεί με διάφορα είδη μουσικής ακόμα και με αυτά που έχουν ζωηρό τέμπο και πιασάρικα lyrics και να δημιουργήσει κάτι καινούργιο.
lost acapulco live
Ο καθοριστικός τους ήχος είναι όμως αυτός που έχει δώσει στα τραγούδια τους μια θέση στο νέο μεξικάνικο κινηματογράφο σε ταινίες όπως το Sexo, Pudor y Lágrimas και Perfume de Violetas καθώς και σε κινούμενα σχέδια του MTV και Nickelodeon μέσω της σύνδεσης τους με τον animator Jorge Alderet, υπεύθυνο και για πολλά από τα εξώφυλλά τους.
Οπλισμένοι με τέσσερα ιδιότυπα album και περισσότερα από δέκα singles και EPs, οι Lost Acapulco επιστρέφουν στις ρίζες του καθαρόαιμου surf με το νέο τους album Death by Robots μέσα από το οποίο έχουν ήδη ξεχωρίσει τα El Tema De La Muerte και το ομότιτλο track. Μαζί με τη προηγούμενη μεγάλη κυκλοφορία, το Los Obligados Racing Team, και συνοδευόμενα από το “4”, τα άλμπουμ διατίθενται για πρώτη φορά υπό μορφή βινυλίου από την Green Cookie σε strictly limited release.
lost acapulco death by robots
Τα τρία άλμπουμ των Lost Acapulco διανέμονται αποκλειστικά από τη Music Kitchen
σε έγχρωμες εκδόσεις των 300 τιρκουάζ αντιτύπων για το “4”, 200 μαύρων για το Los Obligados Racing Team και 300 green splatter αντιτύπων του Death by Robotsαντίστοιχα.
Και πριν σας αφήσω να πάτε σε κάποια άλλη σελίδα του site, να σας πω πως η Music Kitchen τα δίνει αυτά τα album σε τιμούλα έκπληξη που συμφέρει και δεν θα μας κάνει να δακρύσουμε στο τέλος του μήνα παρά μόνο από χαρά καθώς το budget είναι η λέξι κλειδί για αυτές τις αγορές. Μην περιμένετε, βαράτε όσο κρατάει το stock.
Eγω σας τα είπα και αμαρτία δεν έχω. Και τώρα που πλησιάζει και το καλοκαίρι, (αργά μεν , σταθερά δε) το άτιμο το surf κολλάει!
Πόσο rock’n’roll, γρεζάτο, “αλήτικο” και μπαρουτοκαπνισμένο το θες; αν η απάντηση είναι “ναι”, τότε έφτασε η μέρα που περίμενες, γιατί οι Mystic Tension κυκλοφόρησαν το νέο τους single “Energy Boost”!
Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ομώνυμου ντεμπούτου τους (“The Mystic Tension”, Ouga Booga and the Mighty Oug) ( διαβάστε την δισκοκρτική μας), το τρίο από την Χαλκίδα επιστρέφει με τις θήκες του φορτωμένες με κιθάρες που καίνε και riffs που ξεσηκώνουν, για να μας θυμίσουν πώς το ακατέργαστο attitude και η ηλεκτρισμένη ενέργεια μπορούν να μετουσιωθούν σε garage rock anthems.
Την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου έδωσαν στη δημοσιότητα το “Energy Boost”, το πρώτο δείγμα από τον επερχόμενο δίσκο τους “The Word” ξανά σε συνεργασία με την Ouga Booga and the Mighty Oug, που θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο στις 20 Μαρτίου.
Το “Energy Boost”
ως πρώτος προπομπός του δεύτερου άλμπουμ του συγκροτήματος, κάνει αυτό ακριβώς που λέει το όνομά του – ενισχύει την ενέργεια με όλους τους πιθανούς τρόπους, πρωτίστως υπνωτίζοντας τα ηχητικά συστήματα των επίδοξων φανς του είδους να παίζουν δυνατά το single ξανά και ξανά. Κι αν ποτέ απόρησες πώς θα ακούγονταν οι Queens of the Stone Age με τον Iggy Pop στα φωνητικά, οι Mystic Tension έχουν την απάντηση για σένα.
“Higher than high, way above the ground, Energy Boost, supersonic crowd”
Το Sani Festival 2026 παρουσιάζει τους Soul II Soul στον Λόφο της Σάνης στις 8 Αυγούστου. Ένα εμβληματικό συγκρότημα της παγκόσμιας soul σκηνής.
Το Sani Festival 2026φέρνει στον Λόφο της Σάνης ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της βρετανικής και παγκόσμιας soul σκηνής.
Με ηγετική μορφή τον Jazzie B, οι πρωτοπόροι του “Keep On Movin‘” και του “Back To Life” θα ανέβουν στη σκηνή, για μια βραδιά γεμάτη ρυθμό, groove και διαχρονικές επιτυχίες.
Soul II Soul
Το Sani Festival 2026
συνεχίζει δυναμικά τις ανακοινώσεις του, φέρνοντας στη σκηνή του Λόφου της Σάνης ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της βρετανικής και παγκόσμιας soul και dance σκηνής, επιβεβαιώνοντας το πολυσυλλεκτικό και διεθνές καλλιτεχνικό του στίγμα.
Οι Soul II Soul έρχονται το Σάββατο 8 Αυγούστου 2026 για μια συναυλία γεμάτη ρυθμό, μελωδία και ατμόσφαιρα, σε μια βραδιά που υπόσχεται να μετατρέψει τον Λόφο της Σάνης σε μια μεγάλη καλοκαιρινή soul γιορτή κάτω από τα αστέρια. Η εμφάνισή τους στο Sani Festival 2026 αναμένεται να αποτελέσει μία από τις πιο ρυθμικές και ατμοσφαιρικές βραδιές του φετινού προγράμματος, συνδυάζοντας τον διαχρονικό ήχο τους με τη μοναδική ενέργεια του Λόφου της Σάνης και το φυσικό σκηνικό με φόντο το Αιγαίο.
Η ανακοίνωση των Soul II Soul έρχεται σε συνέχεια της ανακοίνωσης του θρυλικού Robert Plant που θα εγκαινιάσει τη φετινή διοργάνωση στις 11 Ιουλίου με μία πολυαναμόμενη εμφάνιση.
Sani Festival 2026 -Robert Plant
Οι Soul II Soul
γεννήθηκαν μέσα από το πολυπολιτισμικό «χωνευτήρι» του Λονδίνου στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και άλλαξαν για πάντα το τοπίο της σύγχρονης soul, συνδυάζοντας funk, R&B και dance επιρροές σε έναν ήχο που καθόρισε μια ολόκληρη εποχή. Με ηγετική μορφή τον Jazzie B, γνώρισαν παγκόσμια επιτυχία με τραγούδια όπως τα Keep On Movin’ και Back To Life, ενώ το εμβληματικό άλμπουμ Club Classics Volume 1 τους χάρισε δύο βραβεία Grammy και πωλήσεις που ξεπερνούν τα 10 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.
Στη διάρκεια της διαδρομής τους συνεργάστηκαν με κορυφαίους καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής, όπως ο James Brown, η Sinéad O’Connor, ο Nas και οι Destiny’s Child, εδραιώνοντας τη φήμη τους ως μιας από τις πιο καινοτόμες μουσικές κολεκτίβες της εποχής τους.
Πέρα από τη μουσική, οι Soul II Soul υπήρξαν πρωτοπόροι και σε επίπεδο πολιτιστικής έκφρασης, δημιουργώντας τη δική τους ταυτότητα μέσα από το εμβληματικό Funki Dred λογότυπο και αποτελώντας την πρώτη καλλιτεχνική κολεκτίβα που άνοιξε καταστήματα στο Λονδίνο και την Ιαπωνία, συνδέοντας τη μουσική με τη μόδα και το lifestyle.
Από το 1992 έως σήμερα, το Sani Festival έχει φιλοξενήσει περισσότερες από 400 συναυλίες και παραστάσεις, φέρνοντας στον Λόφο της Σάνης κορυφαίους καλλιτέχνες και θρύλους της παγκόσμιας μουσικής σκηνής και δημιουργώντας ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό ταξίδι που εκτείνεται από τη rock και την jazz έως τις μουσικές του κόσμου και τις διαχρονικές ελληνικές μελωδίες, σε ένα μοναδικό φυσικό περιβάλλον.
ενισχύει ακόμη περισσότερο τον «πράσινο» χαρακτήρα του resort, λειτουργώντας ως πρότυπο βιώσιμης διοργάνωσης.
Sani Festival
Το φεστιβάλ είναι ανθρακικά ουδέτερο και λειτουργεί με ηλεκτρική ενέργεια από 100% ανανεώσιμες πηγές, ενσωματώνοντας υπεύθυνες πρακτικές σε κάθε στάδιο της διοργάνωσης, από την κατάργηση των πλαστικών μίας χρήσης στον συναυλιακό χώρο και την ανακύκλωση όλων των συσκευασιών, έως τη μεταφορά των επισκεπτών με ηλεκτροκίνητα οχήματα και τη συνολική διαχείριση υλικών και πόρων.
Με αυτόν τον τρόπο, συνδυάζει τον πολιτισμό με τον σεβασμό στο περιβάλλον, προσφέροντας μια συναρπαστική εμπειρία σε αρμονία με τη φύση και το όραμα του Ομίλου Sani/Ikos.
Το Sani Festival 2026 παρουσιάζει τους Soul II Soul στον Λόφο της Σάνης στις 8 Αυγούστου. Ένα εμβληματικό συγκρότημα της παγκόσμιας soul σκηνής.
Το Sani Festival 2026φέρνει στον Λόφο της Σάνης ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της βρετανικής και παγκόσμιας soul σκηνής.
Με ηγετική μορφή τον Jazzie B, οι πρωτοπόροι του “Keep On Movin‘” και του “Back To Life” θα ανέβουν στη σκηνή, για μια βραδιά γεμάτη ρυθμό, groove και διαχρονικές επιτυχίες.
Soul II Soul
Το Sani Festival 2026
συνεχίζει δυναμικά τις ανακοινώσεις του, φέρνοντας στη σκηνή του Λόφου της Σάνης ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της βρετανικής και παγκόσμιας soul και dance σκηνής, επιβεβαιώνοντας το πολυσυλλεκτικό και διεθνές καλλιτεχνικό του στίγμα.
Οι Soul II Soul έρχονται το Σάββατο 8 Αυγούστου 2026 για μια συναυλία γεμάτη ρυθμό, μελωδία και ατμόσφαιρα, σε μια βραδιά που υπόσχεται να μετατρέψει τον Λόφο της Σάνης σε μια μεγάλη καλοκαιρινή soul γιορτή κάτω από τα αστέρια. Η εμφάνισή τους στο Sani Festival 2026 αναμένεται να αποτελέσει μία από τις πιο ρυθμικές και ατμοσφαιρικές βραδιές του φετινού προγράμματος, συνδυάζοντας τον διαχρονικό ήχο τους με τη μοναδική ενέργεια του Λόφου της Σάνης και το φυσικό σκηνικό με φόντο το Αιγαίο.
Η ανακοίνωση των Soul II Soul έρχεται σε συνέχεια της ανακοίνωσης του θρυλικού Robert Plant που θα εγκαινιάσει τη φετινή διοργάνωση στις 11 Ιουλίου με μία πολυαναμόμενη εμφάνιση.
Sani Festival 2026 -Robert Plant
Οι Soul II Soul
γεννήθηκαν μέσα από το πολυπολιτισμικό «χωνευτήρι» του Λονδίνου στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και άλλαξαν για πάντα το τοπίο της σύγχρονης soul, συνδυάζοντας funk, R&B και dance επιρροές σε έναν ήχο που καθόρισε μια ολόκληρη εποχή. Με ηγετική μορφή τον Jazzie B, γνώρισαν παγκόσμια επιτυχία με τραγούδια όπως τα Keep On Movin’ και Back To Life, ενώ το εμβληματικό άλμπουμ Club Classics Volume 1 τους χάρισε δύο βραβεία Grammy και πωλήσεις που ξεπερνούν τα 10 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.
Στη διάρκεια της διαδρομής τους συνεργάστηκαν με κορυφαίους καλλιτέχνες της διεθνούς σκηνής, όπως ο James Brown, η Sinéad O’Connor, ο Nas και οι Destiny’s Child, εδραιώνοντας τη φήμη τους ως μιας από τις πιο καινοτόμες μουσικές κολεκτίβες της εποχής τους.
Πέρα από τη μουσική, οι Soul II Soul υπήρξαν πρωτοπόροι και σε επίπεδο πολιτιστικής έκφρασης, δημιουργώντας τη δική τους ταυτότητα μέσα από το εμβληματικό Funki Dred λογότυπο και αποτελώντας την πρώτη καλλιτεχνική κολεκτίβα που άνοιξε καταστήματα στο Λονδίνο και την Ιαπωνία, συνδέοντας τη μουσική με τη μόδα και το lifestyle.
Από το 1992 έως σήμερα, το Sani Festival έχει φιλοξενήσει περισσότερες από 400 συναυλίες και παραστάσεις, φέρνοντας στον Λόφο της Σάνης κορυφαίους καλλιτέχνες και θρύλους της παγκόσμιας μουσικής σκηνής και δημιουργώντας ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό ταξίδι που εκτείνεται από τη rock και την jazz έως τις μουσικές του κόσμου και τις διαχρονικές ελληνικές μελωδίες, σε ένα μοναδικό φυσικό περιβάλλον.
ενισχύει ακόμη περισσότερο τον «πράσινο» χαρακτήρα του resort, λειτουργώντας ως πρότυπο βιώσιμης διοργάνωσης.
Sani Festival
Το φεστιβάλ είναι ανθρακικά ουδέτερο και λειτουργεί με ηλεκτρική ενέργεια από 100% ανανεώσιμες πηγές, ενσωματώνοντας υπεύθυνες πρακτικές σε κάθε στάδιο της διοργάνωσης, από την κατάργηση των πλαστικών μίας χρήσης στον συναυλιακό χώρο και την ανακύκλωση όλων των συσκευασιών, έως τη μεταφορά των επισκεπτών με ηλεκτροκίνητα οχήματα και τη συνολική διαχείριση υλικών και πόρων.
Με αυτόν τον τρόπο, συνδυάζει τον πολιτισμό με τον σεβασμό στο περιβάλλον, προσφέροντας μια συναρπαστική εμπειρία σε αρμονία με τη φύση και το όραμα του Ομίλου Sani/Ikos.
Υποδεχτείτε στις 9-12 Ιουλίου το 3οPlastiras Lake Festival 2026,στον Βοτανικό Κήπο Νεοχωρίου, στη Λίμνη Πλαστήρα.
ΤΡΑΓΟΥΔΑ | ΤΑΞΙΔΕΨΕ | ΖΗΣΕ ΤΗ ΣΤΙΓΜΗ
Η προπώληση ξεκίνησε!
Θυμάσαι την αρκούδα που πέρσι έκοβε βόλτες στη λίμνη, έκλεβε τα early birds και τη δόξα από τους καλλιτέχνες; Φέτος σκάει στο φεστιβάλ για τρίτη χρονιά και το κάνει ακόμα μεγαλύτερο!
Αυτή λοιπόν είναι μια υπενθύμιση για το ετήσιο ραντεβού μας με την αρκούδα – το 3οPlastiras Lake Festival 2026!
Φέτος η φάση είναι go big or go home
(εσύ δηλαδή γιατί η αρκούδα σπίτι της είναι)
Το Plastiras Lake Festival μεγαλώνει, εξελίσσεται, αλλάζει σε όσα θες να αλλάξει και μένει ίδιο και όπως το αγαπάς σε όσα ελπίζεις να μην αλλάξουν ποτέ.
Τι αλλάζει;
↪ Τρείς μέρες δεν ήταν αρκετές, οπότε φέτος το φεστιβάλ είναι τετραήμερο. Μια μέρα προστίθεται στο φεστιβάλ – αλλά δε σου λέμε ακόμα τι θα γίνει. Ψιτ, μας ξέρεις, για να βάλαμε άλλη μια ημέρα, δεν το κάναμε τυχαία. Η αναμονή αξίζει γιατί αυτή την ημέρα θα τη θυμάσαι και θα παρακαλάς για πέμπτη μετά – κάπου ώπα, κάτσε.
↪ Για να λέμε τα πράγματα με το όνομά τους, δεν προσθέσαμε μια μέρα, αλλά μιάμιση. Πέρσι ήρθες Παρασκευή απόγευμα και έσκασες στο λαιβ κατευθείαν. Κύριος. Ε φέτος θα έρθεις (trust us) από Πέμπτη μεσημέρι, θα στήσεις χαλαρά ωραία και Παρασκευή ξυπνάς, καφεδάκι, ένα γεια στην αρκούδα και τη συνέχεια την ξέρεις.
Plastiras Lake Festival 2026
↪ Το ήξερες από τις προηγούμενες δυο χρονιές ότι με το line-up δεν παίζουμε, αλλά φέτος το πήγαμε σε άλλο level και προσθέσαμε ένα ξένο όνομα που ξέρουμε ότι το αγαπάτε – έτοιμοι για Thievery Corporation;
↪ Η λέξη κλειδί φέτος είναι το “περισσότερο” – περισσότερες μέρες, περισσότερες στιγμές, περισσότερα γλέντια, περισσότερη σκιά, περισσότερα activities, περισσότερη άνεση και παροχές. Φέρε, λοιπόν, την παρέα σου για να είμαστε περισσότεροι!
Καλά, καλά, ξέρουμε θες να μάθεις και τους καλλιτέχνες που έχει καλέσει η αρκούδα φέτος.
3ο Plastiras Lake Festival 2026
Line-up to be announced soon
Λίγοι ακόμα λόγοι για να κλείσεις άμεσα το εισιτήριο σου και να μη λείψεις φέτος:
✔ Μόνο 3,5 ώρες οδήγηση από Αθήνα και Θεσσαλονίκη ή αλλιώς παλιό καλό ΚΤΕΛ ως την Καρδίτσα και μετά άστο σε εμάς. Θα έχεις και 50% έκπτωση από και προς Καρδίτσα, τι άλλο θες;
✔ Κατασκήνωση 100 μέτρα από τη λίμνη, στη σκιά για να μην ζαβλακωθείς με όλες τις παροχές, όπως ακριβώς τις θες και τις έχεις ζητήσει – σκιά, προστατευόμενος χώρος με 24ωρη φύλαξη, χώρος φόρτισης συσκευών, WC, ντουζιέρες, γιατρός 24/7
✔ Θα ακούσεις για άλλη μια χρονιά ένα line up που συνδυάζει πολλά μουσικά είδη και πολυσυλλεκτικό κοινό. Έλα και θα ακούσεις και κάτι που ίσως δεν είχες ακούσει όσο περιμένεις το κόλλημά σου.
✔ Δε θα σε αφήσουμε σε ησυχία, έχουμε πολλά ωραία activities, γλέντια και αν είσαι chill guy και αν είσαι πιο extreme. Ό,τι ψάχνεις σε ένα φεστιβάλ θα το βρείς εδώ – εργαστήρια, παιχνίδια για μικρούς και δραστηριότητες για μεγάλους. Ακόμα και για τους τετράποδους φίλους μας έχουμε φροντίσει να υπάρχει πάρκο για να κάνουν socializing.
✔ Αν θες να σε αφήσουμε ήσυχο όμως, το υπέροχο τοπίο της Λίμνης Πλαστήρα θα σε ηρεμήσει από τη βαβούρα της πόλης.
Plastiras Lake Festival
✔ Θα υπάρχει λεωφορείο από και προς τα γλέντια για να σου κάνει τη ζωή πιο εύκολη και να πάρεις ένα διάλειμμα από κίνηση, κόρνες, βαβούρα και καυσαέριο. Αφού υπάρχει βέβαια πάρτο, μην είσαι άλλο ένα αμάξι που θα κλείσει το σπίτι κάποιας γιαγιάς του χωριού. Θέλουμε και τη γιαγιά στο γλέντι!
✔ Ίσως στο είπε η μαμά του Δημητράκη στη συνάντηση γονέων ή ο γείτονας στο πάρκο όταν έβγαλες τον σκύλο σου βόλτα το πρωί, αλλά στο λέμε κι εμείς :
το Plastiras Lake Festival είναι για εσένα σε όποια φάση, ηλικία κι αν είσαι και με ό,τι παρέα κι αν έρθεις!
✔ Μπορείς να βάλεις από τώρα στη βαλίτσα σου είναι το μαγιό σου γιατί σίγουρα θα θέλεις να βουτήξεις στη λίμνη. Έχουμε φροντίσει εμείς ότι θα είσαι safe – φέτος θα υπάρχει ναυαγοσώστης κοντά σου. Κάτι τελευταίο – αν είσαι τύπος που το θέλεις το beach bar σου, στο Plastiras Lake Festival θα βρεις ΚΑΙ αυτό – lake bar, μουσική, ξαπλώστρα, μαύρισμα και κολύμπι. Αντηλιακό θα φέρεις εσύ, είπαμε.
Μεταφορά προς το Plastiras Lake Festival:
Οδικώς 3,5 ώρες από Αθήνα & Θεσσαλονίκη.
Δυνατότητα μετακίνησης με λεωφορεία του φεστιβάλ από/προς την Καρδίτσα.
50% έκπτωση στα δρομολόγια ΚΤΕΛ από Αθήνα, Θεσσαλονίκη (και όλες τις πόλεις που εξυπηρετεί το ΚΤΕΛ Καρδίτσας) προς την Καρδίτσα με την επίδειξη του εισιτηρίου 4ημέρου.
Δωρεάν μεταφορά από και προς τα μεσημεριανά γλέντια.
*Πληροφορίες για τους κατασκηνωτές
Η κατασκήνωση προσφέρεται για 800 θέσεις σκηνών σε έναν περιφραγμένο χώρο με 24ωρη φύλαξη. Ο χώρος της κατασκήνωσης βρίσκεται 100μ. από τη λίμνη και έχει, σε ένα μεγάλο του κομμάτι, σκίαση. Είναι υποχρεωτική η κράτηση θέσης σκηνής με την αγορά εισιτηρίου 4ημέρου + camp. Για κράτηση σκηνής μπείτε εδώ. Το μέγιστο μέγεθος σκηνής είναι 2,5mx3m και θα τοποθετούνται κατά την άφιξη στο χώρο του φεστιβάλ, από τη διοργάνωση με ειδική σήμανση για τη σκηνή.
Παροχές:
Χημικές τουαλέτες, ντουζιέρες, ασφαλής χώρος φόρτισης συσκευών. Στο χώρο θα στηθούν κιόσκια με φαγητό, καφέ, πρωινό, γλυκά και μπαρ.
Παραγωγή/Διοργάνωση: Fingerprint Productions
Υπό την αιγίδα του δήμου Λίμνης Πλαστήρα και της Περιφέρειας Θεσσαλίας
Παγκόσμια πρεμιέρα του DESMOND CHILD Rocks The Parthenon The Live Concert Documentary, του ντοκιμαντέρ ενός λαμπερού live στο 28o Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.
Παρασκευή 13 Μαρτίου | 22:00
ΟΛΥΜΠΙΟΝ
DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON The Live Concert Documentary
Το ντοκιμαντέρ ενός λαμπερού live!
Το 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε παγκόσμια πρεμιέρα το DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary, σε σκηνοθεσία της πολυβραβευμένης Αμερικανίδας σκηνοθέτιδας Heather Winters. Η ταινία ακολουθεί τον θρυλικό τραγουδοποιό και παραγωγό Desmond Child και τους διάσημους φίλους του σε μια μοναδική βραδιά μουσικής, λάμψης και προσφοράς κάτω από τον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης.
DESMOND CHILD ROCKS
Λάμψη και προσφορά
Με έμπνευση από την αληθινή και διαχρονική αγάπη του για την Ελλάδα, ο Desmond Child οραματίστηκε μια μεγάλη φιλανθρωπική συναυλία, με στόχο την ενίσχυση της διεθνούς εκστρατείας για την επανένωση των Γλυπτών του Παρθενώνα.
Το όραμά του μοιράστηκε με τον στενό του φίλο και συνεργάτη, τον Έλληνα συνθέτη και επιτυχημένο παραγωγό Φοίβο. Οι δύο δημιουργοί ενώθηκαν από την κοινή τους πεποίθηση ότι η μουσική αποτελεί παγκόσμια γλώσσα, ικανή να γεφυρώνει πολιτισμούς και να ενώνει λαούς. Ο Φοίβος αγκάλιασε αμέσως την ιδέα και συνέβαλε καθοριστικά στη διοργάνωση της διεθνούς αυτής εκδήλωσης.
Ένα live με την αίγλη και το κύρος μιας ανιδιοτελούς πρωτοβουλίας για τον επαναπατρισμό των Γλυπτών του Παρθενώνα και την επανένωση του ακρωτηριασμένου μνημείου. Μια ιστορική βραδιά, κατά την οποία κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής ένωσαν τις δυνάμεις τους με τον θρυλικό Desmond Child στο Ηρώδειο, με σκοπό την ενίσχυση του Μουσείο Ακρόπολης και την ενδυνάμωση του ελληνικού και διεθνούς αιτήματος υπέρ της επιστροφής των Μαρμάρων.
Η sold-out συναυλία συγκέντρωσε στη σκηνή σπουδαία ονόματα της διεθνούς και ελληνικής μουσικής σκηνής, όπως οι Alice Cooper, Bonnie Tyler, Rita Wilson, Σάκης Ρουβάς, Kip Winger, Γιώργος Λεμπέσης και The Rasmus, καθώς και τους Tabitha Fair, Chris Willis, Justin Benlolo, Andreas Carlsson, Leo Dante και Sheryl Cooper. Δίκαια χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα κορυφαία μουσικά και πολιτιστικά γεγονότα του 2022.
Alice Cooper
Το DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary καταγράφει από την πρώτη στιγμή τη διαδρομή αυτού του φιλόδοξου εγχειρήματος – από τις πρόβες και την προετοιμασία έως τη μαγική βραδιά της συναυλίας. Ο Desmond Child, δημιουργός με περισσότερες από 500 εκατομμύρια πωλήσεις άλμπουμ παγκοσμίως καθώς και δισεκατομμύρια streams και προβολές, ανεβαίνει στη σκηνή παρουσιάζοντας ένα εκρηκτικό medley παγκόσμιων επιτυχιών που έγραψε για τον Ricky Martin, όπως τα «Livin’ La Vida Loca», «The Cup of Life», «Shake Your Bon Bon» και «She Bangs».
Η βραδιά συνεχίζεται με τραγούδια από τις θρυλικές συνεργασίες του, μεταξύ άλλων τα «Livin’ on a Prayer» και «You Give Love a Bad Name» των Bon Jovi, καθώς και τα «Dude (Looks Like a Lady)», «Angel» και «Crazy» των Aerosmith.
Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται ακόμη εμβληματικές επιτυχίες όπως το «I Was Made for Lovin’ You» των Kiss, το «I Hate Myself for Lovin’ You» της Joan Jett, τα «Poison» και «Bed of Nails» του Alice Cooper, το «Waking Up in Vegas» της Katy Perry, καθώς και νεότερες παγκόσμιες επιτυχίες του Child, όπως το «Beautiful Now» του Zedd, το «Jezebel» των The Rasmus και ο πολυπλατινένιος ύμνος «Kings & Queens» της Ava Max.
Desmond Child
Η συναυλία, που πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας και του Μουσείου Ακρόπολης, στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία και συνέβαλε καθοριστικά στη συγκέντρωση πόρων για την ενίσχυση του διεθνούς αιτήματος επιστροφής των Γλυπτών του Παρθενώνα που εκτίθενται στο Βρετανικό Μουσείο, στην Ελλάδα.
Όπως δήλωσε ο Desmond Child στην αρχή της συναυλίας στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού:
«Ο Παρθενώνας είναι μια προσευχή τυλιγμένη σε μάρμαρο. Αυτή η προσευχή δεν μπορεί να ολοκληρωθεί μέχρι να επιστραφούν όλα τα κομμάτια στη γενέτειρά τους… σε αυτόν τον τόπο.»
Μάρμαρο, Ιστορία και Δημοκρατία
Στις αρχές του 19ου αιώνα, πολλά αγάλματα και στοιχεία από το γλυπτό διάκοσμο του Παρθενώνα αποσπάστηκαν βίαια από το ναό και μεταφέρθηκαν στη Βρετανία από τον τότε πρεσβευτή του Βασιλείου στην Οθωμανική Αυτοκρατορία, Τόμας Μπρους, Λόρδο του Έλγιν. Τα γλυπτά αυτά αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος του Παρθενώνα, του αρτιότερου από τα οικοδομήματα του Ιερού Βράχου της Ακρόπολης. Χτισμένος τον 5ο αιώνα π.Χ., ο Παρθενώνας παραμένει ένα αξεπέραστο επίτευγμα σύζευξης μηχανικής, αρχιτεκτονικής και τέχνης. Πάνω απ’ όλα όμως, στον Παρθενώνα αποτυπώνεται η Δημοκρατία του “χρυσού αιώνα” του Περικλή με έναν αξεπέραστο τρόπο πάνω στο μάρμαρο που μπορεί να κρατά την ομορφιά και τη λάμψη της ανά τους αιώνες. Τίποτα πιο διαχρονικό αλλά και πιο επίκαιρο!
Στα γαλάζια και λευκά
Πέρα από τους Έλληνες και Αμερικανούς ροκ μουσικούς που συμμετείχαν στη συναυλία, ο Child πλαισιώθηκε από μέλη της Athens Philharmonia Pop Orchestra και την 30μελή Παιδική Χορωδία του Σπύρου Λάμπρου.
Για να αναδειχθεί η ομορφιά του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού και υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια του Φωκά Ευαγγελινού δημιουργήθηκε μια σκηνή – καθρέφτης, με εντυπωσιακές κινούμενες προβολές της Ionee Waterhouse πάνω στους τριώροφους αρχαίους λίθινους τοίχους του ρωμαϊκού αμφιθεάτρου. Με απόλυτη προσοχή στη λεπτομέρεια, τόσο μουσικά όσο και ενδυματολογικά, και για να θυμίσει αλλά και τιμήσει τα εθνικά χρώματα της Ελλάδας, ο Desmond Child άνοιξε τη μοναδική αυτή συναυλία φορώντας ένα μπλε πανωφόρι, ενώ στο φινάλε του «Livin’ On A Prayer» ενώθηκε μαζί του όλο το καστ, ντυμένο στα λευκά.
Το ντοκιμαντέρ καταγράφει την αφοσίωση και τον σεβασμό του Desmond Child προς την Ελλάδα και τον πολιτισμό της, αποδεικνύοντας την αγάπη του για τη χώρα μας.
Η παγκόσμια πρεμιέρα του DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary δεν είναι απλώς η καταγραφή ενός μοναδικού live. Είναι ένα ταξίδι στην καρδιά της μουσικής, της φιλανθρωπίας και του πολιτισμού. Αποτυπώνει το όραμα και την πρωτοβουλία του Desmond Child, που δημιούργησε μια συναυλία-φόρο τιμής στην Ελλάδα, τη μουσική και τον πολιτισμό. Μέσα από τη ματιά της κάμερας, οι θεατές ζουν την προετοιμασία αλλά και την αίγλη της βραδιάς, ενώ συνδέονται με την ιστορική σημασία του Παρθενώνα και την προσπάθεια για την επιστροφή των Γλυπτών. Ένα έργο που τιμά τη μουσική, τη φιλία, την προσφορά και την αιώνια αξία της τέχνης ως γλώσσα που ενώνει λαούς και πολιτισμούς.
Οι φωτογραφίες είναι του Θωμά Δασκαλάκη
DESMOND CHILD
ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary
13 • 3 • 26 | 22:00
ΟΛΥΜΠΙΟΝ
CONCERT – 27.6.2022
DESTON ENTERTAINMENT / A DESTON FILMS PRODUCTION
A film by Heather Winters
Executive Producers: Desmond Child, George Stampolis & Foivos
Director of Photography: Bill Megalos
Editor: Lennon Nersesian
Written by Desmond Child, Curtis Shaw Child & David Ritz
Produced by Curtis Shaw Child & Heather Winters
Directed by Heather Winters
Concert Stage Director: Fokas Evangelinos
Υπό την αιγίδα των
Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού
Δήμος Αθηναίων
Μουσείο Ακρόπολης
#ReuniteParthenon
Δύο λόγια για τη σκηνοθέτρια Heather Winters
Το DESMOND CHILD ROCKS THE PARTHENON – The Live Concert Documentary σκηνοθετεί η Heather Winters, στενή συνεργάτιδα του Child. Έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο και συνυπέγραψε την παραγωγή του πολυβραβευμένου οικογενειακού ντοκιμαντέρ (family documentary) «TWO: The Story of Roman & Nyro», το οποίο αφηγείται το ταξίδι του Child προς τη γονεϊκότητα.
Η Winters είναι βραβευμένη Αμερικανίδα παραγωγός, σκηνοθέτρια και σεναριογράφος, καθώς και δύο φορές βραβευμένη στο Sundance ως executive producer. Είναι επίσης γνωστή για τη συμμετοχή της στο υποψήφιο για Όσκαρ και βραβευμένο στο Sundance ντοκιμαντέρ «Super Size Me» του Morgan Spurlock.
Mother of Millions @Arch club. Photos Despoina Stamataki
Παρασκευή λοιπόν, η ένταση της εβδομάδας που πέρασε δεν έχει φύγει και έτσι κατηφηρήσαμε προς την Πέτρου Ράλλη για να παρακολουθήσουμε τους Mother of Millions, We own the sky και Sidus.
Μια συναυλιακή φάση με πολλές μουσικές “αποχρώσεις”, μιας και μιλάμε για αρκετά διαφορετικές πάντες. Οι We own the sky κυκλοφόρησαν πρόσφατα άλμπουμ, το “In your absence”, το οποίο και προτείνουμε ανεπιφύλακτα. Οι Mother of Millions μας εξήγησαν εδώ τι συμβαίνει τον τελευταίο καιρό στο “στρατόπεδο” τους και οι Sidus από την άλλη εκπλήσσουν με κάθε εμφάνιση τους.
Οι Sidus ήταν ότι καλύτερο για αρχή!
sidus live Mother of Millions @Arch club. Photos Despoina Stamataki
Οι Sidus είναι μπάντα με προοπτικές για πολύ μεγάλα πράγματα, θα το λέμε συνέχεια αυτό μέχρι να κυκλοφορήσει η επόμενη δουλειά τους. Κυρίως έπαιξαν ακυκλοφόρητο υλικό το οποίο και εντυπωσιάσε όπως και οι συνθέσεις που επέλεξαν να μας δώσουν όπως τα “Stage II: Seismic wave” και “Seasons reversed”. Μπάντα η οποία φέρει μουσική ταυτότητα και δεν κολλάει σε ταμπέλες. Post Metal της νέας εποχής με τους progressive ήχους να εξιτάρουν τον θεατή.
Συνέχεια με τους We Own the Sky να στρώνουν το χαλί
Στη σκηνή ανεβαίνουν οι εντυπωσιακοί κατ’ εμέ We Own the Sky, μια μπάντα instrumental που ίσως και τα φωνητικά είναι καλό να μην υπάρχουν. Η μουσική εκρηκτικότητα μέσα από τις “διαστημικές” ατμόσφαιρες, μιλάει από μόνη της. Μιλάει στον ακροατή για τη ψυχοσύνθεση μιας μπάντας που δε φοβάται να πειραματίζεται.
H μπάντα κατάφερε να παίξει από τους τρεις τελευταίους δίσκους της. Από τον τελευταίο που κυκλοφόρησε το φθινόπωρο μας παρουσιάσε τα “The urge to prey”, “Swarm”, “Eclipse” και “Liminal space”. Από το υπέροχο “Home” έπαιξαν τα “We align” και “Youth”. Από το “Earths collide” του 2015 έπαιξαν το “Penny for your thoughts”. Η μπάντα κατάφερε να ξεσηκώσει το κοινό με το ιδιαίτερο στυλ της και εντυπωσίασε με την σκηνική της παρουσία. Θα χαρούμε πολύ να παρακολουθήσουμε ξανά.
We Own the Sky live Mother of Millions @Arch club. Photos Despoina Stamataki
Η ώρα των Mother of Millions ήρθε
Τους έχω παρακολουθήσει δυο φορές και αυτές στο υπέροχο Savino Live της Λάρνακας στη πανέμορφη Κύπρο όπου και έζησα πέντε θαυμάσια χρόνια. Οι Mother of Millions είναι ιδιαίτερα αγαπητοί στη μεγαλόνησό και πάντα είναι sold out οι εμφανίσεις τους. Μπορείτε να ρίξετε μια ματιά σε κείμενο μας εδώ. Έτσι λοιπόν, ήξερα ότι και εδώ δεν θα μας απογοητεύσουν ούτε στο ελάχιστο. Μπάντα που έμαθε να ζει με την απώλεια ένος ιδρυτικού της μέλους και να κάνει τον πόνο τέχνη. Αυτοί είναι οι Mother of Millions των σπουδαίων “Magna matter”, “Artifacts” και “Sigma”. Επίσης μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μου στη τελευταία τους δουλειά εδώ.
Συνθέσεις από το τελευταίο τους άλμπουμ έπαιξαν ήταν το ομώνυμο, “Irae”, “Feral” και “Inside”. Από το θαυμάσιο “Artifacts” μας παρουσίασαν τα “Rite”, “Amber”, “Soma” και “Anchor”. Από το “Sigma” έπαιξαν τα “Collision” και “Spiral”. Επίσης από το “επτάρι” τους μας πρόσφεραν το “Orbit”, την πρώτη σύνθεση που κυκλοφόρησαν μετά τον θάνατο του keyboard player τους, Μάκη Τσαμκόσογλου.
Mother of Millions @Arch club. Photos Despoina Stamataki
Μια ακόμα “κινηματογραφική” εμφάνιση από τους Mother of Millions
Η μπάντα είναι πασίγνωστη για τις τεράστιες και επιβλητικές ατμόσφαιρες που “κουβαλάει” στις εμφανίσεις της, κατευεθείαν από το studio στο “σανίδι”. Οι Mother of Millions σε όλες τις συνθέσεις τους έχουν πληθώρα συναισθημάτων που εξάγουν προς τον θεατή. Ο Γιώργος Προκοπίου είναι ο άνθρωπος που “δένεται” με το κοινό και μεταφέρει την ουσία των στίχων σε αυτό. Ενσαρκώνει πλήρως τη “ποίηση” της μπάντας και τη μεταδίδει με επιτυχία. Ο Κώστας Κωνσταντινίδης στις κιθάρες σε παρασέρνει με τις εντάσεις που προσφέρει. Η ήρεμη δύναμη της μπάντας, Παναγιώτης Πρίφτης, έδινε τον όγκο που συνόδευε τους υπόλοιπους.
Mother of Millions @Arch club. Photos Despoina Stamataki
Την θέση του drummer για αυτό το live είχε πάρει ο παραγωγός τους, Έκτορας Τσολάκης, λόγω υποχρεώσεων του μόνιμου drummer τους, Γιώργου Μπουκαούρη. Η εμφάνιση των Mother of Millions στο Arch Live Club στέφθηκε για μια ακόμη φορά από επιτυχία με την μπάντα να αποδεικνύει για άλλη μια φορά γιατί είναι από τις καλύτερες στο χώρο που βρίσκεται.
Mother of Millions @Arch club. Photos Despoina Stamataki
Η διοργάνωση της συναυλίας τελέστηκε από την TMR Productions.
Να υπενθυμίσουμε εδώ ότι οι Mother of Millions θα εμφανιστούν στο Savino Live στη Λάρνακα στις 24 Απριλίου 2026. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στη πάντα ενημερωμένη μας agenda.
Το “HELP(2)” είναι ένα ολοκαίνουργιο συνεργατικό άλμπουμ, εμπνευσμένο από την εμβληματική κυκλοφορία του 1995 “HELP”. Στόχος αυτής της κυκλοφορίας είναι να κινητοποιήσει τους φίλους της μουσικής σε όλο τον κόσμο ώστε να στηρίξουν το έργο της War Child που είναι ζωτικής σημασίας καθώς παρέχει άμεση βοήθεια, εκπαίδευση, εξειδικευμένη υποστήριξη ψυχικής υγείας και προστασία σε παιδιά που πλήττονται από συγκρούσεις σε ολόκληρο τον κόσμο. Το νέο άλμπουμ, όπως και το πρωτότυπο, αποτυπώνει την κρισιμότητα της παγκόσμιας ανθρωπιστικής κατάστασης σήμερα.
help 2
Το “HELP(2)” ακολουθεί το πνεύμα του αρχικού άλμπουμ “HELP” και πραγματοποιήθηκε μέσα από μια στενή συνεργασία με τα Abbey Road Studios. Ηχογραφήθηκε κυρίως μέσα σε μία εβδομάδα τον Νοέμβριο του 2025, υπό την καθοδήγηση του καταξιωμένου παραγωγού James Ford.
Η συνεργατική διαδικασία ηχογράφησης των τραγουδιών ακολούθησε πιστά το πνεύμα του αρχικού άλμπουμ, καθώς γεννήθηκαν πολλές αυθόρμητες στιγμές μεταξύ των καλλιτεχνών μέσα στο στούντιο.
Στη συλλογή συμμετέχουν:
Anna Calvi, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Cameron Winter, Damon Albarn, Depeche Mode, Dove Ellis, Ellie Rowsell, English Teacher, Ezra Collective, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Grian Chatten, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg και Young Fathers.
Επιπλέον, οι Oasis προσέφεραν γενναιόδωρα μια αποκλειστική live εκδοχή του αγαπημένου κομματιού «Acquiesce (Live from Wembley Stadium, 28 September ’25)» και θα είναι διαθέσιμο ως αυτόνομο 7” single που θα περιλαμβάνεται μέσα στο gatefold της έκδοσης βινυλίου, ως hidden track στη διπλή έκδοση CD αλλά και ψηφιακά. Το τραγούδι θεωρείται ευρέως ένα από τα σπουδαιότερα B-sides που έχουν κυκλοφορήσει ποτέ, ενώ η τεράστια περιοδεία Oasis Live ’25 οδήγησε τη στούντιο εκδοχή του να μπει για πρώτη φορά στα charts. Πρόκειται για την πρώτη φυσική κυκλοφορία ζωντανής ηχογράφησης από την περιοδεία-ρεκόρ των Oasis το 2025, με την ηχογράφηση να προέρχεται από την τελευταία βραδιά της σειράς των επτά συναυλιών τους στο Wembley Stadium.
Arctic Monkeys – Opening Night
Damon Albarn, Grian Chatten & Kae Tempest – Flags
Black Country, New Road – Strangers
The Last Dinner Party – Let’s do it again!
Beth Gibbons – Sunday Morning
Arooj Aftab & Beck – Lilac Wine
King Krule – The 343 Loop
Depeche Mode – Universal Soldier
Ezra Collective & Greentea Peng – Helicopters
Arlo Parks – Nothing I Could Hide
English Teacher & Graham Coxon – Parasite
Beabadoobee – Say Yes
Big Thief – Relive, Redie
Fontaines D.C. – Black Boys on Mopeds
Cameron Winter – Warning
Young Fathers – Don’t Fight the Young
Pulp – Begging for Change
Sampha – Naboo
Wet Leg – Obvious
Foals – When the War is Finally Done
Bat For Lashes – Carried my girl
Anna Calvi, Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya & Dove Ellis – Sunday Light
Olivia Rodrigo – The Book of Love
Οι Triumpher κυκλοφόρησαν το τρίτο (3ο) άλμπουμ της καριέρας τους, ένα άλμπουμ που φέρνει τον εκθαμβωτικό τίτλο, “Piercing the heart of the world”.
Να σημειωθεί ότι η νέα τους δουλειά κυκλοφορεί και αυτή από την No Remorse Records. Επίσης ανακοίνωσε και περιοδεία στην Ευρώπη με τους Scavenger που μας έρχονται από την δεύτερη μου πατρίδα, το Βέλγιο και συγκεκριμένα από το Balen της περιφέρειας της Αμβέρσας.
Εμείς σας είχαμε προετοιμάσει για τους Αθηναίους και το τρίτο τους άλμπουμ, παρουσιάζοντας σας τρία κομμάτια από αυτά εδώ. Όπως θα φανεί παρακάτω, είχαμε κάθε δίκιο να είμαστε ενθουσιασμένοι.
Triumpher: “Piercing the heart of the world”
Οι Triumpher ίσως και να κυκλοφόρησαν τον δίσκο της χρονίας
Ναι είναι νωρίς να το αναφέρουμε αυτό, είναι Μάρτιος ακόμα και έχουμε χρόνο. Όμως για μένα είναι το αδιαφιλονίκητο φαβορί για τη πρώτη θέση. Οι Αθηναίοι δεν αστειεύονται καθόλου και το απέδειξαν τόσο στο προηγούμενο τους άλμπουμ “Spirit invictus” που (διαβάστε την δισκοκριτική), όσο και στο “σανίδι” πάνω στο περσινό Rethymno Rocks, ένα report που μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Triumpher
Οκτώ συνθέσεις επικού μεγαλείου
Ένα άλμπουμ ωδή και τιμή στους Manowar, Primordial και φυσικά Bathory. Το πνεύμα του Quorthon διαχέεται από τις πρώτα δευτερόλεπτα του “Black blood” μέχρι και το τελευταίο του “Naus apidalia”. Ο Σουηδός είναι παντού, η επιρροή του μαζί με την μπάντα του Allan Averill αλλά και των Manowar είναι παντού μέσα στο άλμπουμ. Όμως, απλά είναι επιρροές, τίποτα περισσότερο. Ειναι οι διδαχές που ακολουθούν οι μπάντες του είδους. Όπως ο Αριστοτέλης κάποτε ενέπνευσε τη σημερινή κοινωνία με την ηθική της αρετής, έτσι και αυτές οι τρεις μπάντες που αναφέρω έκαναν το ίδιο στο είδους που πρεσβεύουν τόσο επιτυχημένα οι Triumpher.
Triumpher
Οι ταχύτητες είναι “ανεβασμένες”, η δυναμική του άλμπουμ στηρίζεται στα φανταστικά φωνητικά του Αντώνη και στα καλπάζοντα drums του Άγη Τζουκόπουλου. Το μπάσο του Στέλιου Ζούμη έχει μια ξεχωριστή θέση μέσα στο άλμπουμ,. Σε πολλά κομμάτια είναι τόσο έντονο που “οδηγεί” τη σύνθεση. Ειδική μνεία θα θέσω στο κιθαριστικό δίδυμο Χριστόφορου Τσακιρόπουλου και Μάριου Πετρόπουλου. Η μπάντα είναι “δεμένη” καθ’ολη τη διάρκεια του άλμπουμ και αυτό φαίνεται πολύ έντονα στη συνοχή των συνθέσεων. Υπάρχει μια εκπληκτική διάρκεια στο άλμπουμ που δεν πατάς skip ούτε για αστείο.
Triumpher
Το “φάντασμα” του Quorthon έρχεται και μας ξεναγεί στο “Black blood” το οποίο το ακούς και σου έρχεται στο νου η κληρονομιά του Σουηδού μέσα από το μουσικό “γονιδίωμα” των Triumpher. Στο refrain είναι σαν να ακούμε τον Eric Adams σε guest. Ενώ στο δεύτερο κομμάτι που φέρει τον τίτλο “Destroyer”, έρχονται οι Manowar και “δένει το γλυκό”. Τα riffs “θερίζουν” και το έπος συνεχίζεται. Επιβλητικές συνθέσεις που δείχνουν στον ακροατή τι πρόκειται να ακούσει. Το μπάσο δεσπόζει και στις δυο συνθέσεις.
Από τα πιο αγαπημένα μου κομμάτια είναι το “The mountain throne”. Είναι ίσως το πιο αντιπροσωπευτικό της ποιότητας του άλμπουμ. Οι αγαπημένοι μας Primordial συναντούν την αρχαιοελληνική αύρα των Αθηναίων epic metallers. Μια σύνθεση που είναι ο ορισμός του έπους. Μόνο μια τέτοια περιγραφή θα μπορούσα να δώσω στο εν λόγω κομμάτι. Η παραγωγή του Αχιλλέα Καλαντζή των Aenaon είναι η καλύτερη που θα μπορούσαν να έχουν.
Η ημιμπαλάντα “Ithaca (Return of the eternal king)” λειτουργεί ως ένα πολύ όμορφο διάλειμμα από την ένταση και τις ταχύτητες των συνθέσεων. Ένα επικό ταξίδι μελωδιών μέσα από τις περιοχές των μαχών όπου χάθηκαν σημαντικοί ήρωες της αρχαιότητας. Ένα άσμα που σου προκαλεί ρίγος με την μελωδία και την ανατριχιαστική ατμόσφαιρα του. Ένα από τα πιο αγαπημένα μου κομμάτια, με μια αύρα που σε δεσμεύει στο έπακρων με την ουσία του “Piercing the hearth of the world”. Πως φαίνεται ρε γαμωτό η κληρονομιά που άφησε το “Hammerheart” του Σουηδού. Δεν υπάρχουν λόγια για το άλμπουμ μέχρι τώρα. Μόνο διθυράμβους μπορώ να συντάξω.
Το “Vaults of immortals” συνεχίζει τις Bathory ατμόσφαιρες με την ακουστική κιθάρα στην αρχή, “πλέκοντας” σταδιακά ένα soundtrack αφιερωμένο προς τη Valhalla.
Μια μπαλάντα που οδηγεί στη δύναμική του εντυπωσιακού “Flaming sword” και συνεχίζει την εδραίωση του άλμπουμ ως μια από τις πιο επικές δουλειές του 2026. Ένα κλασικό Heavy Metal κομμάτι με την έννοια του έπους δεσπόζουσα. Οι ταχύτητες αυξάνονται στο “Erynies” με τα riffs να φλερτάρουν με το Black Metal και για την ακρίβεια με το παρακλάδι του majestic. Ένα κομμάτι που άνετα έμπαινε μέσα brutal φωνητικά. Για άλλη μια φορά το rhythm section δίνει τον παλμό και οι κιθάρες προκαλούν χάος με τα riffs όπως και με τις δυσολίες που σου φέρνουν τους Iron Maiden στο μυαλό.
Triumpher
Το τελευταίο κομμάτι είναι καθαρόαιμο Heavy Metal της Αμερικάνικης σχολής των Manowar και Omen. Μια σύνθεση που συνεχίζει την ατμόσφαιρα του άλμπουμ στα μονοπάτια που έχει χαράξει από την αρχή. Ένα εννιάλεπτο κομμάτι που φέρνει την μουσική “ταυτότητα” των Αθηναίων Epic Metallers με στόφο αλλά όχι της αλαζονείας, αλλά της μεγαλοπρέπειας που εξάγει η μπάντα προς τα έξω. Το “Piercing the heart of the world” είναι ένα μεγαλειώδες άλμπουμ που είχαμε πολλά χρόνια να ακούσουμε στη σκηνή.
“Ποσει-Δαων Μεγας Θεος
Αναξ Αναξ
Μεγα Το Της Θαλασσης Κρατος
Ποσει-Δαων Ιππιος Ελικωνιος
Νικα Νικα
Μεγα Το Της Θαλασσης Κρατος”
Ένα κείμενο που ακούγεται στο τελευταίο άσμα του άλμπουμ, “Naus apidalia”, το οποίο είναι ένας ύμνος στο Θεό Ποσειδώνα σε αρχαϊκό/ποιητικό ύφος.
Ένα κομβικό άλμπουμ για τους Triumpher
Δύναμη, ατμόσφαιρα, έπος, σκοτάδι είναι τα χαρακτηριστικά που μου έρχονται στο μυαλό ακούγοντας το “Piercing the heart of the world”. Οι Triumpher έχουν πραγματοποιήσει μια δουλειά που εκπλήρωσε τις προσδοκίες μου ως κριτικό αλλά ως ακροατή και φανατικό οπαδό της αγαπημένης μας μουσικής. Πάντα προσπαθώ να κρίνω όσο τον δυνατόν πιο αντικειμενικά μια δουλειά, εδώ πάντως παραλίγο να υποκύψω στον υποκειμενικό λόγο. Αντικειμενικά λοιπόν, μιλάμε για ένα μεγαλοπρεπές γεμάτο λάμψη άλμπουμ. Μια κομβική δουλειά που σίγουρα θα τους προσφέρει ακόμα περισσότερη αναγνωρισιμότητα σε όλο τον κόσμο. Έχουν λαμπρό μέλλον μπροστά τους.
Να υπενθυμίσουμε ότι οι Triumpher θα εμφανιστούν στο Κύτταρο Live στις 19 Απριλίου, όπως και στο Up the Hammers Legacy. Και οι δυο εμφανίσεις θα πραγματοποιηθούν στην Αθήνα στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας “Piercing the heart of Europe tour 2026”. Περισσότερες πληροφορίες για την εμφάνιση τους στο Κύτταρο Live μπορείτε να βρείτε στη πάντα ενημερωμένη και συνεχώς ανανεωμένη agenda μας.
Triumpher, Scavenger-Piercing the heart of Europe Tour 2026
Οι Αθηναίοι Karma Violens επιστρέφουν στους Ρεθυμνιώτικους δρόμους, αυτή τη φορά στο Rethymno Rocks!, μετά από 13 χρόνια όποτε και ήταν η πρώτη τους εμφάνιση στη πανέμορφη Βενετσιάνικη πόλη της Κρήτης.
Karma Violens at Rethymno Rocks 2026
Μια μπάντα που θα ξεσηκώσει από νωρίς στο Rethymno Rocks!
Οι Karma Violens είναι γνωστοί στο χώρο από το εκπληκτικό ντεμπούτο τους “Dormancy” που στο χώρο του Metalcore θεωρείται ένα από τα καλύτερα. Από τότε βέβαια και συγκεκριμένα από το “Serpent god” άλλαξαν πολλά στη μουσική της μπάντας. Οι Mayhem και οι Black Metal φάσεις ήρθαν στη μουσική τους και συνέχισαν την καριέρα τους προς το left hand path που έλεγε και ο Petrov κάποτε. Μπάντα με τεράστια ορμή και ποιότητα πάνω στη σκηνή αναμένεται από νωρίς να μην αφήσουν τίποτα όρθιο. Θα εμφανίστουν στις 28 Αυγούστου και θα είναι η εναρκτήρια μπάντα μαζί με Yoth Iria, Enforcer και Sacred Reich να ακολουθούν.
Karma VIolens
Οι Αθηναίοι επίσης έχουν έτοιμο τον διάδοχο του εξαιρετικού “Mount of the congregation” του 2021. Σύντομα θα μιλήσουμε και για αυτό, για την ώρα μπορείτε να ενημερωθείτε από τη συνεχώς ανανεωμένη agenda μας για το Rethymno Rocks και τι χαμός επέρχεται στο πανέμορφο Ρέθυμνο.
Οι Western Grip ξεκίνησαν τον Οκτώβριο του 2024 ως μια εφάπαξ συνεργασία μεταξύ του William Edward Haring (φωνητικά, κιθάρα, πιάνο, κρουστά) και του Shane Patrick Johnson (φωνητικά, μπάσο, κιθάρα, όργανο, συνθεσάιζερ, κρουστά). Αυτό που προοριζόταν να είναι ένα μεμονωμένο live πείραμα γρήγορα μετατράπηκε σε ένα συνεχιζόμενο project.
Ο William είχε προσκληθεί να ανοίξει τη συναυλία ενός noise καλλιτέχνη στο Café Berlin στην Columbia του Μιζούρι. Ο Shane προστέθηκε στην ομάδα για να βοηθήσει στη δημιουργία του σετ. Οπλισμένοι με ένα καινούργιο αναλογικό drum machine 40 ετών και μόνο δύο πρόβες, οι δύο άντρες ανέπτυξαν έναν ήχο που ακουγόταν άμεσος και πλήρως διαμορφωμένος, συνδυάζοντας αφηγήσεις outlaw country με post-punk, dub και noise υφές.
Western grip_01
Μετά την παράσταση, ένας συνάδελφος καλλιτέχνης σχολίασε: «Μου άρεσε πολύ αυτό που κάνατε απόψε, ακουγόταν σαν doom country». Η φράση έμεινε.
Οι Western Grip άρχισαν να παίζουν σε όλη τη μεσοδυτική Αμερική,
γράφοντας το υλικό που θα γινόταν το «Follow Your Nightmares». Ο George Sarafianos των Highway Demon περιέγραψε το πρότζεκτ ως «σαν να ήταν ο Jason Molina της εποχής των Magnolia Electric Company frontman των Big Black». Η σύνθεση περιλαμβάνει πρώην μέλη των Jowlz, Fliight, Blights και New Tongues.
Τα τραγούδια των Western Grip βασίζονται σε ρυθμούς ντραμ μασίν, ξηρές γραμμές μπάσου και κιθάρες με έντονο reverb, αφήνοντας χώρο γύρω από τα φωνητικά. Κινούνται αργά αλλά σκόπιμα, με απογυμνωμένες αφηγήσεις εκτός νόμου στο επίκεντρο.
western grip album cover
Το άλμπουμ ξεκινά με το «In the Dark», βυθίζοντας τον ακροατή σε πυκνή αντήχηση και εμφανή μελαγχολία. Ο Shane αφηγείται: «Νοικιάσαμε ένα χώρο για λίγες ώρες για να γράψουμε και το αποτέλεσμα είναι η βάση αυτού του τραγουδιού. Ο Bill τραγούδησε αυτό το ερώτημα αυθόρμητα και μας έμεινε. Αυτό το τραγούδι είναι βαρύ και η επανάληψη και ο χώρος είναι σκόπιμοι. Τι συμβαίνει όταν ένα ολόκληρο κτίριο διαμερισμάτων πέφτει κατά λάθος πάνω στο κεφάλι σου; Είναι δύσκολο να αγνοήσεις αυτό που σου λένε τα μάτια σου αυτές τις μέρες».
Το «Back Pills», το πρώτο κομμάτι που έγραψε η μπάντα, απλώνει μινιμαλιστικές δομές σε τραχιές υφές. Ο Shane σημειώνει: «Όλοι οι στίχοι είναι άμεσες αναφορές από ανθρώπους σε μια αίθουσα αναμονής των Επειγόντων. Και οι δύο σκεφτήκαμε ότι είχε μια αίσθηση Slint, αφού είμαστε και οι δύο οπαδοί του Pajo».
Το ομώνυμο κομμάτι, «Follow Your Nightmares», προστέθηκε την τελευταία στιγμή κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης. Για το ένα μέλος, μοιάζει με ερωτικό τραγούδι. Για το άλλο, μοιάζει με το τέλος μιας αυτοκρατορίας.
Western grip_03
Άλλα κομμάτια ακολούθησαν τη δική τους πορεία, διαμορφωμένα από παρόμοια συγκεκριμένα γεγονότα. Ο δίσκος τελειώνει με το «Conclusion», αφήνοντας μια αίσθηση θεματικής ολοκλήρωσης. «Χρησιμοποιούσαμε αυτό το δείγμα από τον Nimrod Workman που μιλούσε για τους ένοπλους κακοποιούς στο Harlan County όταν παίζαμε ζωντανά και μας φάνηκε σωστό να το προσθέσουμε ως αποχαιρετιστήριο δώρο στον δίσκο, ως προειδοποίηση», εξηγεί το συγκρότημα.
Το απόσπασμα με το βιολί προήλθε από αρχειακό υλικό της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου, στη συνέχεια επεξεργάστηκε και αναδιαμορφώθηκε ώστε να ταιριάζει με την αυστηρή ηχητική παλέτα του άλμπουμ.
Με το «Follow Your Nightmares», οι Western Grip παρουσιάζουν ένα ντεμπούτο που συνδυάζει διάφορα είδη, όπου το doom, το noise και το outlaw country διασταυρώνονται σε μια βαριά, αφιλτράριστη και βαθιά ανθρώπινη μορφή. Παραγγείλετε το από τώρα εδώ. Και σε ψηφιακή μορφή στο Bandcamp εδώ.
Tracklist:
1. In The Dark
2. Stick and Poke
3. Follow Your Nightmares
4. Sidewalk
5. Back Pills( contains explicit lyrics )
6. Conclusion
Doom country λοιπόν σύμφωνα με την μπάντα. Δεν ξέρω αν συμφωνώ, και δεν έχει καμία σημασία, ο ήχος πάντως μια πρωτοτυπία την έχει παντρέυοντας πολλές επιρροές θα πω εγώ και δεν ακούγεται τόσο ετερόκλητος όσο νομίζετε αν και αρκούντως εναλλακτικό άκουσμα. Αρκεί να έχετε το μυαλουδάκι σας λίγο πιο ανοιχτό και δεκτικό.
Με τους Falooda είχαμε ασχοληθεί πριν λίγο καιρό όταν είχαν βγάλει το πρώτο τους demo. Και έτσι λοιπόν ερχόμαστε με χαρά να ασχοληθούμε και με το πρώτο μεγάλο τους πόνημα που έχει τίτλο Recipe For Concussion. Ή αν προτιμάτε ελληνικά, Συνταγή Για Διάσειση.
Σας είχαμε πει πως δεν είναι ένα εύκολο άκουσμα. Συμβαίνουν πολλά πραγματάκια και πρέπει να είναι και λίγο εκπαιδευμένο το αυτί σε τέτοιες μουσικές. Εδώ λοιπόν έχουμε κάτι που είναι έξω από όλες τις νόρμες και οι κανόνες έχουν μικρή εφαρμογή έως καθόλου μη σου πω στην πλειονότητα των κομματιών.
Falooda live
Αλλά και εκεί που νομίζεις πως θα ακούσεις κάτι πιο βατό, οι Falooda ξέρουν να σπάνε τα καλούπια, είτε με τα φωνητικά που θα σε πάνε αλλού, είτε με λίγο ατοναλ οργανα παιγμένα για ένα και μόνο λόγο. Να δεις πόσο μπορείς να αντέξεις μεν, αλλά υπάρχει και το punk στοιχείο στον ήχο τους που τους κάνει καλλητικούς και ενώ ο σκοπός τους είναι να σε ενοχλήσουν μπας και ξυπνήσεις, καταφέρνουν να σε κάνουν να πιέσεις και τα δικά σου όρια.
Ωμό και γρήγορο το παίξιμο, ακόμα πιο ωμά είναι τα φωνητικά που πετάνε όμως στιχάκια που σε κάνουν να προσέξεις γιατί έχουν όντως να πουν κάτι. Και όσο προχωράει το άκοyσμα, θα δεις πως πειραματίζονται με πολλά πράγματα, θα ακούσεις σαξοφωνάκια να ντύνουν περίεργα τα κομμάτια τους. Θα ακούσεις funk περάσματα γιατί ξέρουν να παίζουν, και έχοντας διαλέξει το φασαριόζικο punk με έμφαση στο στοιχείο της φασαρίας, έχουν σκεφτεί πολύ τα κομμάτια τους.
Falooda Live 2
Θα ακούσεις επίσης σε πολλά σημεία πλήκτρα που είναι είτε στο background να γεμίζουν με λίγο επιτηδευμένο φάλτσο τον μουσικό τους καμβά ή να έχουν και πρωταγωνιστικό ρόλο όπως στο κομμάτι που κλείνει το δίσκο, το Jelly Maze που είναι και το μόνο instrumental αυτής της δουλειάς.
Eπειδή βέβαια πρωτίστως μιλάμε για noise, ο πειραματισμός έχει την τιμητική του από την αρχή μέχρι το τέλος. Και παρότι η βάση είναι φωνή, κιθάρα, μπάσο και τύμπανα θα καταλάβεις εύκολα πόσο σφιχτό είναι το παίξιμο και πόσο καλοδουλεμένα είναι αυτά που μας λέει η μπάντα.
Ειδική αναφορά θα ήθελα να κάνω και στο στιχουργικό κομμάτι. Δεν είναι επειδή θέλω να το παίξω διάνοια και να πω πως κατάλαβα τους στίχους μέσα στα τραγούδια, αλλά επειδή οι Falooda έκανα τον κόπο και μας τους έστειλαν. Εκεί λοιπόν καταλαβαίνεις τους προβληματισμούς τους και την ματιά τους στην όχι και τόσο όμορφη πραγματικότητα που ζούμε.
Εϊναι αν θέλετε η κριτική τους ματιά στο σύγχρονο άνθρωπο που χάνει έδαφος από τον χαρακτήρα του, αποξενώνεται από την φύση του και απασχολείται και τον απασχολούν πράγματα που δεν έχουν και πολύ νόημα στην τελική. Ζοφερό θα μου πεις, αλλά το μουσικό όχημα ντύνει τέλεια τους στίχους τους, και ας είναι τραγουδισμένοι με ένα τρόπο ξελαρυγγιάσματος. Ίσως αυτό να δίνει περισσότερη ένταση στο τελικό αποτέλσμα.
falooda album cover
Ο μουσικός δρόμος των Falooda σίγουρα δεν είναι εύκολος.
Ίσως όμως αυτό τους κάνει πιο αξιοπρόσεχτους και σίγουρα ιδιαίτερους. Ξαναλέω πως δεν είναι εύκολο άκουσμα και πρέπει να αφήσεις το αυτί και το μυαλό σου ανοιχτό για να εξοικειωθεί. Αλλά όπως και να έχει, είναι και κάτι που τους δίνει το πλεονέκτημα του να έχουν το δικό τους ήχο και να είναι standout έτσι κι αλλιώς.
Επίσης για τα δικά μου αυτιά, έχουν την εξυπνάδα αν θέλετε να μην απλώνονται σε μεγάλης διάρκειας κομμάτια, και καταφέρνουν να μη σε κουράζουν, κάτι πολύ βασικό στο απαίδευτο αυτί.
Ακούστε το δίσκο εδώ και βγάλετε τα δικά σας συμπεράσματα. Μπορεί να σας φανεί extreme, αλλά ίσως η εποχή που ζούμε το καλεί και να κάνει αυτά τα ακούσματα πιο επίκαιρα…
Charlie Arizonas – tenor saxophone
Grivoorm – bass, backing vocals
Loverman – vocals, synth
Luku luku miu miu – drums
Stavriky – guitar
Music written and performed by Falooda
Lyrics written by Loverman
Produced by Falooda & B12
Recorded by Greg Sk. at B12 in March 2025
Production Assistant: Dimosthenis Varikos
Mixed and mastered by Grivoorm
Artwork & layout by Falooda
Μην ξεχνάτε επίσης πως αύριο έχουμε bandcamp friday, οπότε ξέρετε τι πρέπει να κάνετε!
Μετά από μια δυναμική ευρωπαϊκή περιοδεία σε 18 πόλεις και την κυκλοφορία του ολοκαίνουργιου τους single “drift like home“, οι The Bonnie Nettles επιστρέφουν στην Αθήνα για ένα πολυαναμενόμενο live την Παρασκευή 13 Μαρτίου στο Ilion Plus. Special Guests: Bhukhurah και Bipolia.
drift like home -The Bonnie Nettles-ARTWORK
Η μπάντα των The Bonnie Nettles φέρνει στη σκηνή όλη την ένταση, την εμπειρία και την ενέργεια που χτίστηκε στον δρόμο, παρουσιάζοντας νέο υλικό αλλά και αγαπημένα κομμάτια που έχουν καθιερώσει τον χαρακτηριστικό τους ψυχεδελικό ήχο. Ένα live γεμάτο ηλεκτρισμό, ατμόσφαιρα και τον αυθορμητισμό που κάνει κάθε εμφάνισή τους μοναδική.
Αν τους έχεις δει live, ξέρεις.
Αν όχι, αυτή είναι η στιγμή.
το solo project του Christos Bekiris — συνδυάζει ψυχεδελικές υφές, experimental pop στοιχεία και σύγχρονη παραγωγή εμπνευσμένη από Tame Impala, Mk.gee, Travis Scott και Tyler, the Creator. Μετά από μια πολύ δυναμική χρονιά, με δύο Ευρωπαϊκές περιοδείες, opening σε Massive Attack / St. Vincent / The Murder Capital στο INMUSIC Festival και support act σε συναυλίες των Glue Trip (BR) σε Ευρωπη και Ηνωμενο Βασιλειο, ο Bhukhurah επιστρέφει στην Αθήνα για μια δυναμική εμφάνιση στη συναυλία των The Bonnie Nettles στο Ίλιον Plus.
Bhukhurah
Bipolia –
H Bipolia ξεκίνησε να μοιράζεται τη μουσική της στους δρόμους του Λονδίνου ενώ τα τελευταία 4 χρόνια ζει και παίζει στην Αθήνα όπου και κυκλοφόρησε το πρώτο της άλμπουμ ‘There, I said it’ μέσω της Veego Records. Είναι αυτοδίδακτη multi-instrumentalist και τραγουδοποιός ενώ πραγματοποιεί την παραγωγή και ενορχήστρωση των τραγουδιών της στα δωμάτια που έχει ζήσει μέχρι τώρα. Στη σκηνή θα την πετύχεις με ένα λάπτοπ, μια πεταλιέρα και μια telecaster.
Ο ήχος της μετατοπίζεται από το indie rocκ με ηλεκτρονικά στοιχεία στο post punk, με το spoken word να εμφανίζεται στις τελευταίες τις κυκλοφορίες. Στίχοι για κορίτσια επαρχίας και για όσους δεν έχουν λεφτά για ψυχολόγους, δυνατά kicks και μπασογραμμές, attitude και μελαγχολία είναι αυτά που μπορείς να περιμένεις από ένα λάηβ της.
Info:
Παρασκευή 13 Μαρτίου
Ilion Plus
Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα 104 34, Αθήνα
Doors open: 20:45
Show starts: 21:30
Εισιτήρια:
Early birds: 10€
PreSale Phase A: 12€
PreSale Phase B, On spot: 15€
Νέο lyric video των As the Sun Falls με τίτλο «As Night Devours», δεύτερο single του επερχόμενου άλμπουμ με τίτλο «Songs From The Veil», το οποίο κυκλοφορεί στις 22 Μαΐου 2026 μέσω της Theogonia Records.
Οι AS THE SUN FALLS παρουσιάζουν το «As Night Devours», το δεύτερο single από τον επερχόμενο ολοκληρωμένο δίσκο τους «Songs From The Veil». Κάνοντας πρεμιέρα στις 10 Φεβρουαρίου 2026, το κομμάτι βυθίζεται στη πνιγηρή ακινησία της σκανδιναβικής νύχτας, όπου η αρχαία πίστη, η φύση και η ανθρώπινη ευθραυστότητα αλληλοσυμπλέκονται.
Με καταιγιστικά riffs, σαρωτικές μελωδίες και στοιχειωτική ατμόσφαιρα, το «As Night Devours» αποτυπώνει τη στιγμή που το σκοτάδι απλώνεται πάνω από τη γη και ο κόσμος κρατά την ανάσα του. Το τραγούδι αντανακλά τον μυθικό πυρήνα του άλμπουμ, αντλώντας έμπνευση από τη βόρεια λαογραφία και μεταφέροντας το ωμό συναισθηματικό βάρος που χαρακτηρίζει τον μελωδικό death metal ήχο των AS THE SUN FALLS.
Με το «Songs From The Veil», το συγκρότημα συνεχίζει το ταξίδι του πέρα από τον χρόνο και τη μνήμη, υφαίνοντας στοιχεία φινλανδικής μυθολογίας, παγωμένα χειμωνιάτικα τοπία και βαθιά προσωπικά θέματα στο πιο υποβλητικό έργο του μέχρι σήμερα.
Το «Songs From The Veil» κυκλοφορεί στις 22 Μαΐου 2026 μέσω της Theogonia Records.
Σχετικά με τη Theogonia Records
Η Theogonia Records είναι μια ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία που στηρίζει οραματιστές καλλιτέχνες της metal σκηνής, προσφέροντας πρωτοποριακή μουσική με πάθος και αυθεντικότητα.
Η συναυλιακή χρονιά αποκτά ένα από τα πιο δυνατά της γεγονότα, καθώς οι Dreamlord παρουσιάζουν επίσημα το νέο τους άλμπουμ με τίτλο “Artificial Imprisonment”, σε μια βραδιά που υπόσχεται ένταση, ενέργεια και ακραίες μουσικές εμπειρίες.
Στη σκηνή του Piraeus Club Academy, το συγκρότημα θα μεταφέρει το κοινό στον σκοτεινό και ατμοσφαιρικό κόσμο του νέου δίσκου, παρουσιάζοντας ζωντανά το υλικό που ήδη έχει προκαλέσει αίσθηση στη metal κοινότητα.
Τη βραδιά θα ενισχύσουν με την παρουσία τους δύο ξεχωριστές συμμετοχές:
Οι Memorain, ένα από τα σημαντικότερα ονόματα της ελληνικής thrash σκηνής.
Οι εκρηκτικοί Toxic Terror, έτοιμοι να ζεστάνουν το κοινό με την αστείρευτη ενέργειά τους.
Οι Dreamlord ιδρύθηκαν το 2010 στην Αθήνα και αποτελούν την αναβίωση ενός παλαιότερου project από τα ‘90s. Η αρχική σύνθεση ήταν: Μπάμπης – Ρυθμική Κιθάρα, Φωνητικά | Γιάννης – Τύμπανα | Χρήστος – Μπάσο, Δευτερεύοντα Φωνητικά | Γιάννης – Κιθάρα. Με αυτή τη σύνθεση, το συγκρότημα ξεκίνησε μια σειρά από συναυλίες και την προετοιμασία υλικού για το ντεμπούτο άλμπουμ του.
Τον Μάρτιο του 2013, ο Γιάννης έφυγε από το συγκρότημα και αντικαταστάθηκε, λίγους μήνες αργότερα, από τον ντράμερ Νίκο. Το συγκρότημα συνέχισε να εμφανίζεται σε διάφορες συναυλίες και φεστιβάλ, με πιο σημαντική την εμφάνιση δίπλα στους Annihilator το 2019, στην Αθήνα.
Τον Δεκέμβριο του 2019, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ του “Disciples of War”, μέσω της No Remorse Records.
Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, το συγκρότημα άρχισε να συνθέτει νέο υλικό και το 2023 άρχισε να παίζει ξανά ζωντανά.
Tον Σεπτέμβριο του 2025 κυκλοφόρησε το νέο άλμπουμ “Artificial imprisonment”, με εξαιρετικές κριτικές από τον Τύπο και η μπάντα ξεκίνησε σειρά συναυλιών για την προώθηση του νέου δίσκου.
Οι Memorain είναι ένα ελληνικό thrash metal συγκρότημα, που ιδρύθηκε από τον κιθαρίστα/τραγουδιστή Ηλία Παπαδάκη το 1999.
Ιστορία
Μετά από μερικές αλλαγές στο line-up το 2001, το συγκρότημα ηχογράφησε το πρώτο του demo CD με τίτλο Until You Die. Αντλώντας κυρίως επιρροές από την αμερικανική heavy/thrash σκηνή, το συγκρότημα συνέβαλε με ένα κομμάτι στη συλλογή Voices of Death Part 5, και μερικούς μήνες αργότερα απέτισε φόρο τιμής σε ένα από τα αγαπημένα του συγκροτήματα, τους Megadeth, ηχογραφώντας μια διασκευή του κομματιού Disconnect για το άλμπουμ Droogie – A Megadeth Tribute.
Τον Αύγουστο του 2002, το συγκρότημα υπέγραψε συμβόλαιο για δύο άλμπουμ με την τοπική δισκογραφική NMC Music, και το πρώτο τους άλμπουμ, Digital Crimes, κυκλοφόρησε μερικούς μήνες αργότερα. Το 2003, οι Memorain κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους, White Line, με τη συμμετοχή του κιθαρίστα James Murphy (Testament, Obituary, Death κ.ά.). Το συγκρότημα επίσης συνέβαλε με τραγούδια σε πολλές συλλογές. Τον Σεπτέμβριο του 2003, το συγκρότημα συνέθεσε το μουσικό θέμα για το κορυφαίο ελληνικό metal τηλεοπτικό σόου TV War, ένα πρόγραμμα που υποστηρίζεται από το ελληνικό περιοδικό Metal Hammer.
MEMORAIN | Φωτογραφία Έλενα Βασιλάκη
Τον Σεπτέμβριο του 2005, οι Memorain υπέγραψαν αποκλειστικό συμβόλαιο με την EMI Music Greece και δύο μήνες αργότερα ξεκίνησαν την ηχογράφηση του νέου τους άλμπουμ Reduced to Ashes με τον Nick Menza (ex-Megadeth) στα τύμπανα και τον Jeff Waters (Annihilator) ως special guest. Ηχογραφημένο μερικώς στο Λος Άντζελες, το Reduced to Ashes κυκλοφόρησε από την EMI Greece τον Απρίλιο του 2006.
Μετά από ένα πενταετές διάλειμμα, το συγκρότημα μπήκε ξανά στο στούντιο το 2011 με νέο line-up που περιλάμβανε τους Ralph Santolla, Chris Valagao, Steve Di Giorgio και Gene Hoglan για να ηχογραφήσουν το τέταρτο full-length άλμπουμ τους, Evolution, το οποίο κυκλοφόρησε το 2012. Τον επόμενο χρόνο, οι Memorain, με νέο line-up, κυκλοφόρησαν ένα album που περιλάμβανε επαναηχογραφήσεις 8 τραγουδιών από τα δύο πρώτα επίσημα άλμπουμ τους, με τίτλο Digital Line, και την έβδομη στούντιο κυκλοφορία τους, Seven Sacrifices.
Τον Σεπτέμβριο του 2014, το συγκρότημα ανακοίνωσε ότι είχαν ολοκληρώσει το όγδοο στούντιο άλμπουμ τους με τίτλο Zero Hour.
Το 2016, κυκλοφόρησε ο ένατος δίσκος τους, Duality of Man, ένα άλμπουμ γεμάτο δυνατά riffs και μελωδικά στοιχεία. Κυκλοφόρησε στις 16 Ιανουαρίου από τη Rock of Angels Records, με όλες τις συνθέσεις και τους στίχους από τον Ilias Papadakis, ενώ συμμετέχουν και καλεσμένοι μουσικοί.
Το άλμπουμ περιλαμβάνει κομμάτια όπως τα “Demon’s Hunt”, “Guardian Knight” και “Last of Light”, με συμμετοχή των Blaze Bayley (φωνητικά) και David Ellefson (μπάσο). Σημαντικές είναι και οι σόλο εμφανίσεις των Michael Gilbert και Steve Conley, καθώς και οι συνθετικές συνεισφορές των Vagelis Kolios και Jason Mercury.
Η σύνθεση για το άλμπουμ περιλαμβάνει τους Vagelis Kolios (φωνητικά), Ilias Papadakis και Jason Mercury (κιθάρες), Aris Nikoleris (μπάσο) και Sevan Barsam (ντραμς). Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε και παράχθηκε από τον Ilias Papadakis, με ηχογράφηση και mastering από τον Vagelis Ziakas και επιπλέον ηχογραφήσεις/engineering από τον Randy Walker για τα guest μέρη.
Το Nous of Time, το 10ο άλμπουμ των Memorain, κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2018 μέσω της EMP Label Group και περιλαμβάνει έντεκα κομμάτια καθαρού thrash metal. Στο κομμάτι Nous Of Time συμμετέχουν οι Eric AK (φωνητικά – Flotsam And Jetsam) και Jason Bittner (ντραμς – Shadows Fall, Overkill).
Μεταξύ των τραγουδιών είναι τα Vultures, Ashes of Faith και το ομώνυμο Nous of Time. Τα θέματα του άλμπουμ επικεντρώνονται στον χρόνο, την αυτοκαταστροφή και την ανθρώπινη ψυχολογία.
Παραγωγή: Ilias Papadakis
Ηχογράφηση: BeLow Studios, Αθήνα, Ελλάδα – Kostas Raisis & Alex Doutsis
Μίξη και mastering: Four Wall Studios, Worcester – Dimitris Voutsas
To 2025, η μπάντα κυκλοφόρησε το EP “Nations on Fire”, σηματοδοτώντας την δισκογραφική και συναυλιακή της επιστροφή, σαν special guests στο προσφατο live των Dark Angel στην Αθήνα. https://www.facebook.com/memorain
TOXIC TERROR
TOXIC TERROR – Isolation
Old School Thrash Metal from South of Hell!
Οι Toxic Terror επιστρέφουν δριμύτεροι με το πρώτο τους full-length άλμπουμ, “Isolation”, και είναι έτοιμοι να αποδείξουν πως το αληθινό thrash metal παραμένει ζωντανό, ωμό και ανελέητο, με τον πυρήνα του να χτυπά στα Νότια της χώρας, στο Ηράκλειο της Κρήτης!
Rethymno rocks #5: Toxic Terror Live report day 4, Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Δημιουργημένοι το 2008, οι Toxic Terror από την αρχή έχουν τιμήσει τις ρίζες του thrash, όπως το δίδαξαν οι μεγάλες μπάντες των ’80s — Slayer, Exodus, Anthrax, Kreator και Sepultura. Μετά από χρόνια εμπειρίας στη σκηνή και αρκετές αλλαγές στη σύνθεση, το συγκρότημα παρουσιάζει σήμερα την πιο ώριμη, εκρηκτική και επιθετική εκδοχή του.
Το “Isolation” αποτελείται από 8 κομμάτια αγνής Ηρακλειώτικης thrash οργής, γεμάτα riffs που θερίζουν, καταιγιστικά τύμπανα και φωνητικά που ξυπνούν τα ένστικτα της επιβίωσης. Οι στίχοι τους κινούνται γύρω από θέματα κοινωνικής απομόνωσης, ψυχικού εγκλωβισμού και εξέγερσης απέναντι στην παρακμή του σύγχρονου κόσμου.
Η παραγωγή του άλμπουμ πραγματοποιήθηκε στο Groove Studio στο Ηράκλειο Κρήτης, αποτυπώνοντας τον ήχο των Toxic Terror στην πιο καθαρή και δυναμική του μορφή. Χωρίς φιλτράρισμα, χωρίς συμβιβασμούς το Isolation αποτελεί ένα αποτέλεσμα 100% εγχώριας αγάπης για το metal .
——————————————————-
Κυκλοφορία
Το Isolation κυκλοφόρησε σε περιορισμένo αριθμό φυσικών αντιτύπων σε CD ενώ σύντομα αναμένεται η κυκλοφορία του σε βινύλιο.
——————————————————-
Οι Toxic Terror είναι: Κλέαρχος Πετσάκης – Vocals, Νίκος “Thrasher” Χαχλιούτης – Rhythm Guitars
Γιώργος Σωτηρίου – Lead Guitars, Γιάννης Βαρδαλαχάκης – Bass Guitars / Backing Vocals, Νίκος Βαχουθιανάκης – Drums https://www.facebook.com/ToxicTerrorCrete/
Μια βραδιά εξ’ ολοκλήρου αφιερωμένη στην ιστορία και τη μουσική των SAVATAGE! Μια παρουσίαση του βιβλίου του Ανδρέα Οικονόμου “A Thousand Tales Untold: The Early Years”, που εξιστορεί την ιστορική διαδρομή του συγκροτήματος.
SAVATAGE “Greek Legion”
Με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου “A Thousand Tales Untold: The Early Years”, το επίσημο fan club, οι εκδόσεις Belle Époque και η One Little Victory συντονίζουν μια βραδιά βιβλιοπαρουσίασης, συζήτησης κι αφιερώματος για τους απανταχού fans των θρύλων του αμερικανικού heavy metal στο Temple Athens.
Το eventθα ξεκινήσει με την παρουσίαση του βιβλίου, στο οποίο εξιστορείται η ιστορική διαδρομή των SAVATAGE, μέσα από σπάνιες φωτογραφίες, αδημοσίευτα ντοκουμέντα κι ανέκδοτες ιστορίες.
Στην παρουσίαση-συζήτηση, θα μοιραστούν προσωπικές αναμνήσεις και εμπειρίες σχετικές με την αγαπημένη μας μπάντα οι εξής ομιλητές:
Χάκος Περβανίδης (αρχισυντάκτης Metal Hammer)
Δημήτρης Μπάρμπας aka Mr. Music (δημοσιογράφος, podcaster και vocal coach)
Σάββας Κωφίδης (παλαίμαχος ποδοσφαιριστής)
Ανδρέας Οικονόμου (συγγραφέας της έκδοσης)
Τετάρτη 11 Μαρτίου 2026
Temple Athens (Ιάκχου 17, Γκάζι)
Ώρα έναρξης: 20.30
Είσοδος: 5 ευρώ (δεν θα υπάρξει προπώληση, θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας)
Facebook Event: www.facebook.com/events/4311880369132959
Μετά τη συζήτηση θα ακολουθήσει ένα special tribute live set εναρμονισμένο πλήρως με την ατμόσφαιρα της βραδιάς, με επιλογές αποκλειστικά από τα albums του συγκροτήματος τα οποία αναφέρονται στο βιβλίο : “Sirens”, “The dungeons Are Calling” & “Power of the night”.
Savatage live at Terra Republic, Thessaloniki, Photo by Sophia Theodorou
Ο Perturbator, ο κορυφαίος εκπρόσωπος της dark synth και retro-futuristic ηλεκτρονικής σκηνής, επιστρέφει στην Αθήνα την Τρίτη 19 Μαΐου 2026, για μία μοναδική εμφάνιση στο Gagarin 205 Live Music Space.
Με ήχο που συνδυάζει σκοτεινή synthwave αισθητική, industrial επιρροές και κινηματογραφική ατμόσφαιρα, ο Perturbator έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα απολύτως αναγνωρίσιμο μουσικό σύμπαν και να εξελιχθεί σε παγκόσμιο φαινόμενο της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής.
Η συναυλία στην Αθήνα αποτελεί μια πολυαναμενόμενη επιστροφή, καθώς έχουν περάσει αρκετά χρόνια από την τελευταία του εμφάνιση στην πόλη, γεγονός που ανεβάζει ακόμα περισσότερο την αδημονία όλων μας.
Perturbator
Perturbator
Αφορμή για το νέο του tour αποτελεί και η τελευταία του δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Age of Aquarious” , στην οποία οPerturbator εξελίσσει περαιτέρω τον ήχο του, ενσωματώνοντας πιο σκοτεινά, ατμοσφαιρικά και industrial στοιχεία, χωρίς να χάνει τη χαρακτηριστική του μελωδικότητα και ένταση. Ο δίσκος έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και θεωρείται από πολλούς ως μία από τις πιο ώριμες και καλλιτεχνικά ολοκληρωμένες στιγμές της καριέρας του.
Παράλληλα, έχει πραγματοποιήσει σημαντικές συνεργασίες με καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά είδη, όπως οι Ulver, Carpenter Brut, HEALTH, Cult of Luna, Author & Punisher και πολλοί ακόμα, διευρύνοντας συνεχώς τα όρια της ηλεκτρονικής μουσικής και χτίζοντας γέφυρες με τη metal και industrial σκηνή.
Το live του στην Αθήνα αναμένεται να είναι ένα εκρηκτικό οπτικοακουστικό show, με έντονη ενέργεια, σκοτεινή ατμόσφαιρα και ένα setlist που θα καλύπτει όλη τη δισκογραφία, από τα κλασικά αγαπημένα μέχρι τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες του.
Ο Perturbator, ο κορυφαίος εκπρόσωπος της dark synth και retro-futuristic ηλεκτρονικής σκηνής, επιστρέφει στην Αθήνα την Τρίτη 19 Μαΐου 2026, για μία μοναδική εμφάνιση στο Gagarin 205 Live Music Space.
Με ήχο που συνδυάζει σκοτεινή synthwave αισθητική, industrial επιρροές και κινηματογραφική ατμόσφαιρα, ο Perturbator έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα απολύτως αναγνωρίσιμο μουσικό σύμπαν και να εξελιχθεί σε παγκόσμιο φαινόμενο της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής.
Η συναυλία στην Αθήνα αποτελεί μια πολυαναμενόμενη επιστροφή, καθώς έχουν περάσει αρκετά χρόνια από την τελευταία του εμφάνιση στην πόλη, γεγονός που ανεβάζει ακόμα περισσότερο την αδημονία όλων μας.
Perturbator
Perturbator
Αφορμή για το νέο του tour αποτελεί και η τελευταία του δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Age of Aquarious” , στην οποία οPerturbator εξελίσσει περαιτέρω τον ήχο του, ενσωματώνοντας πιο σκοτεινά, ατμοσφαιρικά και industrial στοιχεία, χωρίς να χάνει τη χαρακτηριστική του μελωδικότητα και ένταση. Ο δίσκος έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και θεωρείται από πολλούς ως μία από τις πιο ώριμες και καλλιτεχνικά ολοκληρωμένες στιγμές της καριέρας του.
Παράλληλα, έχει πραγματοποιήσει σημαντικές συνεργασίες με καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά είδη, όπως οι Ulver, Carpenter Brut, HEALTH, Cult of Luna, Author & Punisher και πολλοί ακόμα, διευρύνοντας συνεχώς τα όρια της ηλεκτρονικής μουσικής και χτίζοντας γέφυρες με τη metal και industrial σκηνή.
Το live του στην Αθήνα αναμένεται να είναι ένα εκρηκτικό οπτικοακουστικό show, με έντονη ενέργεια, σκοτεινή ατμόσφαιρα και ένα setlist που θα καλύπτει όλη τη δισκογραφία, από τα κλασικά αγαπημένα μέχρι τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες του.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
