Λοιπόν, οι ThousandDead επιστρέφουν μετά από οκτώ χρόνια απουσίας στο προσκήνιο. Στο μακρινό πια, 2017, είχαν κυκλοφορήσει το ομώνυμο τους άλμπουμ από την Metal Scrap Records. Ένα ντεμπούτο που είχε αντίκτυπο στη σκηνή και εμένα προσωπικά μου άρεσε αρκετά. Παρακάτω μπορείτε να ακούσετε ένα δείγμα από μια δουλειά που σας προτείνω ανεπιφύλακτα.
Οι ThousandDead επιστρέφουν με νέο κομμάτι
Με νέο κομμάτι και νέο μπασίστα. Την θέση του Πέτρου πήρε ο Σταύρος. Πάμε στο νέο κομμάτι του οποίου η παραγωγή έχει πραγματοποιηθεί από την ίδια την μπάντα. Η μίξη και το mastering έχουν πραγματοποιηθεί από τον Γιάννη Λελεδάκη. Την επιμέλεια του video έχει αναλάβει ο Antonis Pk. Εδώ έχουμε να κάνουμε με μια δυνατή επιστροφή. Να σημειώσουμε ότι η σύνθεση είναι αφιερωμένη στον αδερφό του Νίκου Μαρινάκη, Μιχάλη, που έχασε τόσο άδικα τη ζωή του πριν λίγα χρόνια.
Το νέο κομμάτι είναι καφρίλα. Αυτόν τον όρο θα χρησιμοποιήσω γιατί είναι ο πιο κατάλληλος για να το χαρακτηρίσω. Μερικές φορές τα λόγια ειναι περιττά όταν ακούς κάτι τόσο έντονο που ουσιαστικά σε ηρεμεί η αλήθεια είναι. Οι επιρρόες που μπορούν να έρθουν στο νου είναι σίγουρα οι ανεπανάληπτοι Meshuggah και κάτι λίγα The Black Dahlia Murder. Οι επιρροές των ThousandDead είναι σωστά φιλτραρισμένες και βλέπω ένα έντονο build up για το προσωπικό τους ύφος. Αναμένουμε λοιπόν περισσότερα στο μέλλον.
Οι Howling Bells ανακοίνωσαν ότι το πρώτο τους άλμπουμ μετά από 12 χρόνια, με τίτλο «Strange Life», θα κυκλοφορήσει στις 13 Φεβρουαρίου 2026 από την Nude Records.
Μετά την πρόσφατη κυκλοφορία του κομματιού «Unbroken», ενός μελαγχολικού αλλά και ενθουσιώδους ύμνου, σήμερα μοιράζονται το «Heavy Lifting», ένα τραγούδι με χαλαρά τύμπανα και μπλουζική εντόνωση, στο οποίο η Juanita στοχεύει τους αλαζόνες και τους καιροσκόπους.
howling bells strange life
Εξηγεί: «Το «Heavy Lifting» είναι μια θολή και grunge δήλωση. Όπως όλοι όσοι έχουν εργαστεί ακούραστα σε κάτι που αγαπούν, αποκτάς μεγάλη αντοχή. Οι κάλοι στα χέρια σου, οι μυς που έχεις δυναμώσει, η περηφάνια στο βήμα σου. Το «Heavy Lifting» είναι ένα τραγούδι για τα χιλιάδες χιλιόμετρα που περπατάς για να αποκτήσεις αυτό το είδος αυτοπεποίθησης. Αυτό δεν είναι κάτι που μπορεί να σου αφαιρεθεί».
Το single συνοδεύεται από ένα βίντεο σε σκηνοθεσία του Orlando Cubitt.
Από τα πρώτα τους βήματα, με το επιτυχημένο ομώνυμο ντεμπούτο τους το 2006, σε ένα περιβάλλον όπου κυριαρχούσαν οι βρετανικές indie μπάντες και οι άντρες με τα στενά τζιν, το αυστραλιανό τρίο – η τραγουδίστρια/κιθαρίστρια Juanita Stein, ο αδελφός της και κιθαρίστας Joel Stein και ο ντράμερ Glenn Moule – ήταν κάτι το ασυνήθιστο. Μπορεί να μετακόμισαν στην άλλη άκρη του κόσμου για να κυνηγήσουν τα όνειρά τους, τα οποία σύντομα έγιναν πραγματικότητα, παίζοντας σε μια περιοδεία του NME και στη συνέχεια σε στάδια ως support των Coldplay, ενώ κέρδιζαν τις επευφημίες των πιο αξιόπιστων μουσικών περιοδικών.
howling bells Photo by Rob Loud
Μπορεί να είδαν διάφορα μέλη να έρχονται και να φεύγουν, αλλά το υπνωτικό indie rock των Howling Bells πάντα ξεχώριζε από τα υπόλοιπα και αντανακλούσε την αδιάσπαστη ένωσή τους.
Επηρεασμένοι από καλλιτέχνες όπως ο Tom Waits και οι Sonic Youth, καθώς και οι Nirvana, οι Fleetwood Mac και η Björk, η συνταγή τους δημιούργησε ένα μεθυστικό, καθηλωτικό μείγμα – ίσα μέρη ρομαντισμού σε αποχρώσεις σέπια και σκληρού ροκ εν ρολ.
Το «Strange Life» είναι ταυτόχρονα ένα ζωντανό ντοκουμέντο και μια εξερευνητική μαρτυρία αυτής της αλχημικής μαγείας.
Το πρώτο άλμπουμ της μπάντας από το «Heartstrings» του 2014, το «Strange Life» ηχογραφήθηκε με τον μακροχρόνιο φίλο και συνεργάτη των Howling Bells, τον παραγωγό Ben Hillier (Blur, Depeche Mode, Elbow) στα Agricultural Audio Studios του.
The Howling Bells – Unbroken
Lyrics:
Lost in a big dream in my mind
Always been the impossible kind
Always been lost in a big dream
Tears me down over again
Build me back and I make amends
Always been lost in a big dream
I’m driving home
I lose my way
Take a turn
Leads me astray
Always been lost in a big dream
Tonight I crashed another car
Then I tied a ribbon to the parts
A signpost for the young at heart again
I’ll break it all apart again
Cuz that’s what I do best and then
I’ll break it all apart one more time
I’ll break it all apart again
I’ll pull the threads once woven
Somehow I’m still unbroken
Lost in a big dream once again
Tears me down and I make amends
Always been lost in a big dream
I’m driving home
I lose my way
Take a turn
Leads me astray
Always been lost
I’ll break it all apart again
Cuz that’s what I do best and then
I’ll break it all apart one more time
I’ll break it all apart again
I’ll pull the threads once woven
But somehow I’m still unbroken
Οι Sabaton κυκλοφόρησαν άλλο ένα άλμπουμ και έτσι πρόσθεσαν αλλό ένα “λιθαράκι” στην πλούσια καριέρα τους.
Η αλήθεια είναι, ότι πολλοί νομίζουν ότι είναι μια νέα μπάντα γενικά, κι όμως οι Sabaton μετράνε 25 χρόνια καριέρας. Εδώ οι Helloween έχουν 40 χρόνια αδιάκοπης παρουσίας στο στερέωμα. Αμείλικτος ο χρόνος παιδιά. Έχοντας παρακολουθήσει την μπάντα 3-4 φορές σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχω να πω ότι είναι από τα πιο “διαστημικά” σχήματα στο χώρο του Power Metal με εκατοντάδες χιλιάδες οπαδούς σε όλο τον κόσμο.
Sabaton
Οι Sabaton είναι μια μπάντα οργανωμένη
Έχουν αγάπη για την μουσική μας και δουλεύουν με μεράκι κάθε άλμπουμ τους στο maximum των δυνατοτήτων τους. Πριν ακόμα γίνουν το “θηρίο” που είναι τώρα, είχα παρευρεθεί στην παρουσίαση του “Coat to arms” το 2010 στο Βέλγιο και συγκεκριμένα στο Cafe De Rots της Αμβέρσας. Ένα μέρος που μαζεύονταν όλοι οι οπαδοί της μουσικής μας. Ήταν δισκάδικο, καφετέρια, όπως και συναυλιακός χώρος και Hostel. Ένας πολυχώρος γενικά. Τότε είχε έρθει ένας από τους κιθαρίστες τους με τρένο από την Σουηδία για να δώσει το παρών. Έκανε τόσα χιλιόμετρα μόνο και μόνο για αυτό το event.
Sabaton
Αυτό που θέλω να ισχυριστώ εδώ είναι οτι οι Sabaton το έτρεξαν σε μεγάλο βαθμό για να γίνουν αυτοί που είναι. Απαντούσαν σε κάθε e-mail και κάθε πρόσκληση. Επίσης να σημειώσουμε ότι η έδρα τους για το merchandise είναι η Λεμεσός και έτσι απολαμβάνουν εκτός από τον καιρό και τις φορολογικές ευκολίες της Κυπριακής Δημοκρατίας. Σε αυτό υπεύθυνος είναι ο μπασίστας της μπάντας, Pär Sundström.
Όπως διαπιστώνετε είναι μια καλοκουρδισμένη “μηχανή” οι Sabaton που ότι συμβαίνει έχει και λόγο να συμβαίνει όπως και τον κατάλληλο χρόνο. Πάμε στο νέο άλμπουμ που κυκλοφόρησε μια εβδομάδα από την Better Noise Music. “Legends” λοιπόν.
Sabaton: “Legends”
Ένα άλμπουμ κλασικού Heavy Metal με λίγα στοιχεία από Power Metal. Έτσι θα το χαρακτήριζα, μιας και πιστεύω ότι είναι το πιο κλασικό Heavy Metal άλμπουμ των Sabaton σε όλη την καριέρα τους. Επίσης να τονίσω ότι είναι και στρατηγικής σημασίας η μετάβαση τους στην Better Noise Music, μια εταιρεία με τεράστιο μερίδιο στη σύγχρονη σκληρή μουσική ιδιαιτέρως στις ΗΠΑ. Με μπάντες μέσα όπως Five Finger Death Punch, In this Moment, Bad Wolves και άλλους παρόμοιους. Με αυτό τον τρόπο κάνουν expand την αγορά που τους ενδιαφέρει. Smart κίνηση.
Ένα πολύ καλό άλμπουμ για τους Sabaton
Το “Legends” δεν είναι για ανακύκλωση, επίσης οι ίδιοι δεν επαναπαύονται σε ότι έχουν δημιουργήσει με επιτυχία όλα αυτά τα χρόνια. Όπως προείπαμε, είναι ένα κλασσικό Heavy Metal άλμπουμ με στοιχεία από NWOBHM, κυρίως από Iron Maiden και Judas Priest. Εκεί είναι οι βάσεις τους από την πρώτη τους δισκογραφική παρουσία. Η παραγωγή του Jonas Kjellgren, πρώην τραγουδισστή των Carnal Forge και ιδιοκτήτη των Black Lounge Studios, είναι η ιδανική για το εγχείρημα. Το Artwork του Péter Sallai των εκπληκτικών Ούγγρων Black metallers Bornholm είναι υπέροχο και σε προϊδεάζει για αυτό που θα ακούσεις. Στη μουσική τώρα και στα “Templars” και “Hordes of Khan” που κατευθείαν σου μοστράρουν την προσωπικότητα των Sabaton. Η “ταυτότητα” είναι ισχυρή!
Δεν θα μπορούσε να υπάρχει καλύτερη αρχή από αυτά τα κομμάτια και να βάλω και εγώ εδώ μια σκέψη μου. Το άλμπουμ φέρει αρκετά κινηματογραφικά στοιχεία μέσα μιας και εξιστορεί τις προσωπικότητες διάφορων θρύλων της ιστορίας. Ούτως ή άλλως, είναι πασίγνωστη η αγάπη των Sabaton για την ιστορία.
Εδώ λοιπόν έχουμε τους ιππότες που ιδρύθηκαν το 1118 μ.χ. και συνέχισαν την δράση τους για πολλά χρόνια ακόμα. Στο δεύτερο κομμάτι έχουμε την εξιστόρηση του Genghis Khan, τον ηγέτη των Μογγόλων, που κατέκτησε τα πάντα στο διάβα του μέχρι που τα έχασε τα περισσότερα λόγω εντάσεων στις κατακτήσεις του στην Ανατολική Ευρώπη και Δυτική Ασία. Οι εσωτερικές αναταραχές έφεραν και τον θάνατο του.
Συνεχίζουμε σε παραδοσιακές φόρμες μουσικά και ο Joakim Brodén σαν άλλος Bruce Dickinson δίνει υπέροχες μελωδικές γραμμές στο “A tiger among dragons”. Το άλμπουμ συνεχίζει σε πολύ καλά επίπεδα, δεν χάνει πουθενά. Το κομμάτι αυτό έχει να κάνει με τον Lü Bu, τον λεγόμενο “ιπτάμενο στρατηγό” που έζησε κατά την διάρκεια της ύστερης δυναστείας των Χαν και της ένδοξης χρονικής περιόδου των Τριών Βασιλείων στην Κίνα.
Πάμε στο “Crossing the Rubicon” που είναι από τα πολύ αγαπημένα μου κομμάτια, ένα Sabaton άσμα που φέρει την “σφραγίδα” τους. Εδώ έχει να κάνει με τον Ιούλιο Καίσαρα και τις κατακτήσεις του από τον Δούναβη μέχρι και την Ελλάδα και την Αίγυπτο. Ένας στρατηγός θρύλος με τεράστια φήμη και έντονη προσωπικότητα που μεταμόρφωσε την Ρώμη για πάντα με τις μεταρρυθμίσεις που εδραίωσε. Πάμε στο “I, Emperor” ένα από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου που εξιστορεί την δράση μιας έντονης και απείρως φιλόδοξης προσωπικότητας, του Ναπολέοντα Βοναπάρτη.
Μπορεί να είχε τεράστιες νίκες σε πολλά εδάφη της Ευρωπαϊκής ηπείρου και όχι μόνο, αλλά στη Ρωσία την “πάτησε” που λένε, μετά στη Λειψία και στο τέλος κατέρρευσε στο Βατερλό. Στιχουργικά έχουμε επιρροές και από Μακιαβέλι. Ωραία πράγματα. Το “Maid of steel” είναι το πιο Power Metal κομμάτι του άλμπουμ, μιας και είναι γρήγορο έχοντας τις βάσεις του στους αγαπημένους μας Judas Priest αλλά και κάτι λίγα από Accept.
Μια σύνθεση που έχει να κάνει με την Ιωάννα της Λωραίνης, ενός θρύλου της Γαλλικής ιστορίας. Η ηρωίδα μας εικάζεται ότι είχε οράματα με τον Αρχάγγελο Μιχαήλ να την καλεί να διασώσει την πατρίδα της από τα χέρια της Βρετανικής αυτοκρατορίας. Δυστυχώς όμως μετά από μια σειρά στρατιωτικών συνεισφορών που έφεραν νίκες στη Γαλλία (όπως η μάχη στην Ορλεάνη), κατηγορήθηκε ως μάγισσα και εκτελέστηκε. Σκοτεινές εποχές, μιας και μετά από έναν αιώνα σχεδόν είχαμε την περίοδο του σκοταδισμού.
Το άλμπουμ των Sabaton χαρακτηρίζεται από απλότητα
Δεν θέλουμε πολλά πολλά εδώ άλλωστε, είναι Heavy Metal. Πάμε στο “Impaler”. Ένα ακόμα πολύ καλό κομμάτι με τις κιθάρες να κουβαλάνε την σύνθεση με τις NWOBHM μελωδίες να οργιάζουν. Όπως καταλάβατε πολύ καλά, εδώ έχουμε να κάνουμε με τον Vlad τον τρίτο. Τον ηγέτη της Βλαχίας που υπερασπίστηκε τα εδάφη του με πατριωτισμό απέναντι στην ακμάζουσα Οθωμανική Αυτοκρατορία. Είχε νίκες στις μάχες αλλά τελικά δεν κατάφερε να τους νικήσει οριστικά. Τελικά επιβλήθηκαν οι Οθωμανοί στα εδάφη της Βλαχίας και ο Vlad Tepes φυλακίστηκε, αργότερα επανήλθε στην εξουσία και στο τέλος πέθανε το 1476 σε μια μάχη. Για την ιστορία να πούμε ότι οι Οθωμανοί βρήκαν τον μάστορα τους στη Βιέννη εβδομήντα χρόνια μετά.
Το “Lightning at the gates” είναι το πιο Maiden κομμάτι στις κιθάρες των Englund/Rörland και προσωπικά από τα πιο αγαπημένα μου. Ο Ανίββας ήταν από τους πιο ορκισμένους εχθρούς της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και εδώ εξιστορείται ο βίος του. Από την Καρχηδόνα της Βόρειας Αφρικής, επιτέθηκε στη Ρωμαϊκή αυτοκρατορία μετά από οδοιπορικό μέσω Ιβηρικής χερσονήσου και Άλπεων. Κέρδισε σημαντικές μάχες αλλά δεν επιτέθηκε στην Αιώνια Πόλη, μιας και κατευθύνθηκε προς τη Νότια Ιταλία.
Λόγω της έμπνευσης του στις κατά μέτωπο επιθέσεις, οι Ρωμαίοι δεν τον αντιμετώπισαν στα ίσα αλλά προκάλεσαν πολλά προβλήματα στον ανεφοδιασμό του από Ισπανία και Αφρική. Μετά από λίγα χρόνια οι Ρωμαίοι έκαναν απόβαση στη Βόρεια Αφρική και τον ανάγκασαν σε υποταγή και τον εξόρισαν. Μετά από διαμονές σε Συρία και Βιθυνία και προκειμένου να μην παραδωθεί ήπιε δηλητήριο και αυτοκτόνησε κοντά στη σημερινή Κωνσταντινούπολη. Πραγματικά ένα πολύ πλούσιο κομμάτι που στιχουργικά με κέρδισε όσο και μουσικά.
Το “Legends” είναι ένα άλμπουμ “γεμάτο”
Πάμε στο “The duelist” οπού και οι Sabaton καταπιάνονται με την Ιαπωνία και τους θρύλους της. Τα riffs είναι “φωτιά” και το rhythm section καλπάζει σαν άγριο άλογο μέσα στη μάχη. Ένα κομμάτι το οποίο είναι κλασσικό Sabaton με επικό refrain που σε κερδίζει κατευθείαν. Η αλήθεια είναι ότι για να φτάσω σε αυτούς τους χαρακτηρισμούς το άκουσα αρκετές φορές για μην το θεωρήσω filler. Εδώ λοιπόν έχουμε να κάνουμε με τον Miyamoto Musashi έναν μεγαλειώδη μαχητή της Ιαπωνικής ιστορίας. Έμεινε στην ιστορία γιατί χρησιμοποιούσε με εξαιρετική ευχέρεια δυο ξίφη και συνδύαζε την τέχνη της μονομαχίας με την πνευματική φιλοσοφία. Επίσης υπηρέτησε στον Ιαπωνικό στρατο κατα την διάρκεια της πολιορκίας της Οσάκα από τους επαναστάτες του Toyotomi.
Το “The cycle of songs” είναι ένα ακόμα υπέροχο κομμάτι για ένα άλμπουμ που με πολλές ακροάσεις θα το βάλεις στην καθημερινή σου playlist. Με ωραία και εμπνευσμένα solos και riffs σε βάζει κατευθείαν στο θέμα που καταπιάνεται, που δεν είναι άλλο από την Αιγυπτιακή ιστορία. Σίγουρα δυσκολεύτηκαν να επιλέξουν κάτι από μια τόσο πλούσια ιστορία αλλα πιστεύω ότι η επιλογή για τον βιο του Senusret III τους δικαίωσε.
Ένας από τους πιο σημαντικούς Φαραώ της Αιγύπτου που διοίκησε για χρόνια την περιοχή με ευημέρια και δυναμισμό. Οι στρατιωτικές του επιτυχίες οδήγησαν σε μια εποχή ειρήνης και οικονομικής ανάπτυξης, που μείωσε τη δύναμη των περιφερειακών ηγεμόνων και οδήγησε σε αναβίωση της χειροτεχνίας, του εμπορίου και της αστικής ανάπτυξης. Εξαιρετική επιλογή από τους Σουηδούς.
Στο τελευταίο κομμάτι τιμούν έναν ηγέτη της ιστορίας της χώρας τους. Τον Gustavus Adolphus ο οποίος μετέτρεψε την Σουηδία σε μια Ευρωπαϊκή δύναμη με αξίες. Κατά τον τριακονταετή πόλεμο, που ίσως θεωρείται και από τους πρώτους πιο ακραίους στην ιστορία της ηπείρου μας, κατάφερε να δημιούργησει έναν πολύ ισχυρό στρατό και βοήθησε στην ισορροπία μεταξύ των πολιτικών θεσμών και των θρησκευτικών πεποιθήσεων στην Ευρώπη. Μια από τις πιο σημαντικές μάχες του ήταν αυτή του Breitenfeld στη Λειψία. Μια σύνθεση που ήταν ότι καλύτερο για να κλείσει το “Legends”, για την ιστορία να αναφέρουμε ότι το “Till seger” στα Σουηδικά μεταφράζεται “To victory”.
Bra gjort Sabaton!
Εντάξει, έγραψα πολλά γιατί ότι έχει να κάνει με ιστορία με συνεπαίρνει. Τι καλύτερο βέβαια να ακούς τους βίους αυτών των θρύλων μέσα από τους ήχους των Sabaton. Η μπάντα για μια ακόμη φορά βγάζει ασπροπρόσωπους τους οπαδούς της με αυτό που ξέρει να κάνει καλύτερα. Να πραγματοποιεί διηγήσεις για στρατηλάτες και εξιστορώντας πολεμικά γεγονότα. Αν και η αλήθεια είναι ότι ανέμενα και κάτι από την Ελληνική ιστορία, ίσως γίνει στο μέλλον, ποτέ δεν ξέρεις. Οι Sabaton με το “Legends” και τα 45 λεπτά του βγάζουν Heavy Metal από την ψυχή τους.
Οι Sleaford Mods μόλις ανακοίνωσαν ότι το νέο τους άλμπουμ, με τίτλο The Demise Of Planet X, θα κυκλοφορήσει στις 16 Ιανουαρίου 2026 από την Rough Trade Records.
Επιπλέον, οι Sleaford Mods κυκλοφόρησαν το single The Good Life που συνοδεύεται από video clip σε σκηνοθεσία του Ben Wheatley (Kill List, A Field in England, Bulk). Στο κομμάτι συμμετέχουν οι Big Special και η ηθοποιός Gwendoline Christie (Wednesday, Severance, Game of Thrones).
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO των Sleaford Mods
To The Demise Of Planet X αποτελεί την πιο φιλόδοξη δουλειά των Andrew Fearn και Jason Williamson μέχρι σήμερα και περιλαμβάνει μια σπάνια εμφάνιση της Sue Tompkins, πρώην τραγουδίστριας των Life Without Buildings, καθώς και συνεργασίες με την Aldous Harding, τον soul τραγουδιστή Liam Bailey και τον grime MC Snowy.
Το άλμπουμ χαρτογραφεί, σχολιάζει και σατιρίζει την εποχή μας, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει μια παγκόσμια κραυγή οργής και απελευθέρωσης, που αντιστέκεται στο σκοτάδι που απλώνεται πάνω στον πολιτισμό. Στοχαστικό και καυστικό, το άλμπουμ περιγράφει έναν κόσμο που δεν τελειώνει με έκρηξη, αλλά με μια σιωπηλή, ενοχλητικά κοινότοπη παρακμή. Με ζωντανά ηχοτοπία, οξυδερκείς στίχους, αιχμηρό χιούμορ, οι Sleaford Mods υπογράφουν 13 κομμάτια που ηλεκτρίζουν το σώμα, το μυαλό και το συναίσθημα.
SleafordMods_m
Ο τραγουδιστής Jason Williamson δηλώνει: «Το The Demise Of Planet X αντιπροσωπεύει μια ζωή μέσα σε τεράστια αβεβαιότητα, διαμορφωμένη από ένα μαζικό τραύμα. Όταν γράφαμε τον προηγούμενο δίσκο, ήταν για τη στασιμότητα — για μια χώρα που έμοιαζε με άψυχο πτώμα. Τρία χρόνια μετά, αυτό το πτώμα έχει σκιστεί στα δύο από πόλεμο, γενοκτονία και τον ψυχολογικό απόηχο του Covid, ενώ τα social media έχουν μεταλλαχθεί σε μια αλλόκοτη μορφή ψηφιακής μηχανικής. Νιώθουμε ότι ζούμε ανάμεσα στα ερείπια – ένα πολυεπίπεδο τέρας χαραγμένο στο συλλογικό μας ασυνείδητο. Δεν θέλω να δίνω συγχαρητήρια στον εαυτό μου ενώ ο υπόλοιπος κόσμος καταρρέει, αλλά είμαστε πραγματικά περήφανοι για το The Demise Of Planet X.»
Sleaford Mods – Demise Of Planet X (1)
Το The Good Life, αποτυπώνει αυτή τη σύγκρουση δημόσιας και προσωπικής «αποκάλυψης», με τα επιτακτικά beats και τις δελεαστικές μελωδίες του Fearn να πλαισιώνουν την εκρηκτική ροή του Williamson. Οι Big Special και Gwendoline Christie δίνουν φωνή στις εσωτερικές του συγκρούσεις – τις ενοχές και τα διλήμματά του μετά από δημόσιες εξάρσεις.
«Το The Good Life μιλά για το να «θάβεις» άλλες μπάντες και για τη χαρά και τη δυστυχία που αυτό μου προκαλεί. Ρωτάω τον εαυτό μου γιατί το κάνω. Γιατί συνεχίζεται αυτό μέσα μου; Οι εσωτερικές μου φωνές, που ενσαρκώνονται από τη Gwendoline και τους Big Special, συζητούν τη σύγκρουση ανάμεσα στο να απολαμβάνω μια καλή ζωή ή να παραδίδομαι στο χάος», εξηγεί ο Williamson.
Το βίντεο του κομματιού φέρνει αυτές τις φωνές στη ζωή υπό τη χαρισματική σκηνοθεσία του Wheatley: «Είναι υπέροχο να συνεργάζομαι ξανά με τους Andrew και Jason – αυτή τη φορά με τη φανταστική Gwendoline Christie και τους Big Special», λέει ο σκηνοθέτης, γνωστός από το video του Mork n Mindy. «Είμαι μεγάλος θαυμαστής τους, οπότε κάθε φορά που χτυπά το τηλέφωνο για συνεργασία, ενθουσιάζομαι.»
Το The Demise Of Planet X θα είναι διαθέσιμο σε διάφορες συλλεκτικές εκδόσεις βινυλίου και οι προ-παραγγελίες έχουν ήδη ξεκινήσει.
Κυκλοφορεί από τη Rough Trade Records με την υποστήριξη της The Hubsters
‘The Demise Of Planet X’ track list:
The Good Life feat. Gwendoline Christie + Big Special
Double Diamond
Elitest G.O.A.T. feat. Aldous Harding
Megaton
No Touch feat. Sue Tompkins
Bad Santa
The Demise Of Planet X
Don Draper
Gina Was
Shoving the Images
Flood the Zone feat. Liam Bailey
Kill List feat. Snowy
The Unwrap
Η female vocalist Dimitra Panariti ή στην δική μας γλώσσα Δήμητρα Παναρίτη, έκανε το μεγάλο βήμα! Από την Ελλάδα στη Σουηδία και από τους Μηδέν Άγαν στους Σουηδούς Sailor Hunter!
Dimitra Panariti
Dimitra Panariti
Τίποτα δεν είναι τυχαίο αφού οι περισσότεροι γνωρίζουμε τις φωνητικές τις ικανότητες αλλά και το πόσο σημαντικό είναι να αρπάζεις τις ευκαιρίες που σου δίνονται. Η πρόσφατη μετακόμιση της στην Σουηδία έφερε και μια μουσική μεταγραφή. Όπως ανακοίνωσε και η ίδια, με βαριά καρδιά αφήνει τους Meden Agan, ένα συγκρότημα που συνεργάστηκε και έζησε μαζί τους για 10 χρόνια.
«My journey with Meden Agan has come to an end. THANK YOU MEDEN AGAN very much for the 10 years we spent together and I wish you all the best.
@sailorhunterband A new page is turning for me with these amazing guys SHR»
Τα πράγματα όμως αλλάζουν και η Σουηδία φαίνεται πως αναγνώρισε το ταλέντο της, οπότε νομίζω πως μπορούμε να τους την εμπιστευτούμε!
ωστόσο φαίνεται σα να την περίμεναν, αφού επικοινώνησαν μαζί της έτσι ώστε να την καλωσορίσουν στην δική τους πλέον οικογένεια.
Dimitra Panariti -Sailor Hunter
Ύστερα από μεγάλη σκέψη 3 ετών περίπου, βρήκα το θάρρος και τη δύναμη να αποχωρήσω από τους Μηδέν Άγαν οριστικά. Ήταν κάτι που με έτρωγε για καιρό, αλλά δεν τολμούσα να το κάνω πράξη, καθώς είμαι από τους ανθρώπους που δένομαι σπάνια, αλλα οταν δεθω, δεν μπορώ να φύγω, γιατί έχω επενδύσει κάθε κύτταρο μου και κάθε μου συναίσθημα. Η απόφαση μου με πόνεσε, όμως έπρεπε να κάνω το βήμα αυτό.
Σημαντικό παράγοντα έπαιξε η μετακόμιση μου στην Σουηδία καθώς επίσης κ η τεράστια συναισθήματικη κόπωση που ένιωθα τα τελευταία χρόνια, για πολλούς και διάφορους λόγους στο μουσικό αυτό μονοπάτι. Τους εύχομαι να πάνε καλά και πάνω από όλα να έχουν υγεία.
Η ανακοίνωση των Sailor Hunter
«Big news from Sailor Hunter!
We’re beyond excited to introduce our new vocalist, Dimitra Panariti
She’s an amazing singer who has brought new life, power, and inspiration to Sailor Hunter helping us rediscover inspiration to a new sound and energy. With her incredible voice and spirit, we’re entering a brand-new era for the band.
New songs are already on the way, so stay tuned the best is yet to come!
And we’re thrilled to announce our upcoming gig Dimitra’s live premiere with Sailor Hunter!
We’re proud to share the stage with the mighty Liv Sin, with local support from Sailor Hunter (SHR) and Anbaric, at Sagateatern in Borås on November 28th.
Prepare yourselves for a real metal punch in the face — it’s going to be sweaty, heavy, and beautiful!
Οι bar italia παρουσιάζουν το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ τους Some Like it Hot που μόλις κυκλοφόρησε από τη Matador Records.
Το Some Like It Hot είναι μια ταινία του 1959 με πρωταγωνιστές τη Μέριλιν Μονρόε, τον Τόνι Κέρτις και τον Τζακ Λέμον. Αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας ανυπότακτων μουσικών που ξεκινούν μια περιπετειώδη διαδρομή. Είναι αστεία, σαγηνευτική, θορυβώδης και διαχρονική – μια επίδειξη ενός τριπλού ταλέντου στο απόγειό του. Ορισμένες ομοιότητες ίσως δεν είναι τυχαίες.
Το νέο άλμπουμ των bar italia είναι γεμάτο ρομαντισμό, μυστήριο και έκσταση
bar italia – Some Like It Hot – Packshot (1)
, μέσα από αισθησιακούς ροκ ρυθμούς, μαγευτική folk pop, μεθυσμένες μπαλάντες και απροσδιόριστες στιγμές που σε αιφνιδιάζουν ευχάριστα. Ο δίσκος αποτελεί την κορύφωση του κοινού κόσμου της Nina Cristante, του Jezmi Tarik Fehmi και του Sam Fenton – τριών τραγουδοποιών που ξεπέρασαν τις underground ρίζες τους για να αγκαλιάσουν έναν τολμηρό, πανοραμικό ορίζοντα.
Η εξέλιξη του ήχου τους – από τις πρώιμες, χειροποίητες ηχογραφήσεις τους έως και το εξαιρετικά δουλεμένο Some Like It Hot – διαμορφώθηκε μέσα από ασταμάτητη δημιουργία και περιοδείες.
Όταν οι bar italia εμφανίστηκαν το 2023, περνώντας από το υπόγειο κοινό τους στη δημοσιότητα με δύο άλμπουμ από τη Matador που απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές, μέσα σε διάστημα μόλις μερικών μηνών – το εκλεπτυσμένο Tracey Denim και το μεγαλοπρεπές The Twits – ήταν ένα ντροπαλό συγκρότημα, που απέφευγε την οπτική επαφή, ξεκινούσε τα σετ του μέσα στο σκοτάδι και εξαφανιζόταν αμέσως μετά στα παρασκήνια.
Τα επόμενα δύο χρόνια, ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο, με εμφανίσεις από την Κωνσταντινούπολη έως το Τόκιο, πολυήμερα sold-out live στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες, καθώς και συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως τα Corona Capital, Glastonbury και Coachella. Με πάνω από 160 συναυλίες παγκοσμίως την περίοδο 2023–2024, διέλυσαν κάθε μυστήριο γύρω τους, μεταμορφώνοντας τον εαυτό τους σε μια εξωστρεφή και δυναμική πενταμελή μπάντα που χαρίζει πολλαπλά encore – εξίσου άνετη στο να ξεσηκώνει τα mosh pits των φεστιβάλ όσο και να δημιουργεί στιγμές απόλυτης, καθηλωτικής σιωπής.
Το Some Like It Hot αντικατοπτρίζει αυτό το ταξίδι: μια συλλογή ροκ τραγουδιών που αγκαλιάζουν με πάθος ένα μεγαλύτερο κοινό. Τα ηλεκτρισμένα ρεφρέν των “omni shambles” και “Eyepatch” δείχνουν μια μπάντα που έχει κατακτήσει την τέχνη να ενώνει τις ιδιορρυθμίες της σε σφιχτοδεμένα pop τραγούδια. Η νοσταλγία για κάτι απτό είναι διάχυτη: “just show me the face that you’ve been trying to hide”, τραγουδά ο Fenton στο βαλκανικού ύφους βαλς “bad reputation”. Άλλα τραγούδια παραδίδονται ολοκληρωτικά στο πάθος: “I was lost to the world from the moment we kissed”, τραγουδά ο Fenton στο “rooster”, ενώ στο δωδεκάχορδο new wave μεγαλείο του “Lioness”, ο Fehmi δηλώνει: “You have no idea what I can do for you when I’m in this mood”.
bar italia
Οι bar italia έχουν συνδυάσει τη σοβαρότητα και την ειλικρίνεια της θεματολογίας τους με μια απίστευτη ενέργεια στη σκηνική τους παρουσία. Η κλασική ταινία του 1959, από όπου το άλμπουμ δανείζεται τον τίτλο του, τελειώνει με την αθάνατη φράση: “Well, nobody’s perfect.” Αυτό εδώ, όμως, πλησιάζει πάρα πολύ.
Οι Daenoma παρουσιάζουν ζωντανά τον πρώτο τους δίσκο, Mindtrapped, το Σάββατο 15 Νοεμβρίου στο Ίλιον Plus!
Το συγκρότημα θα μεταφέρει επί σκηνής τον ιδιαίτερο ήχο του άλμπουμ, συνδυάζοντας στοιχεία grunge, stoner και alternative rock, μέσα από ένα δυναμικό και ατμοσφαιρικό live set.
Μαζί τους οι βγαλμένοι από τα 90’s Pretend We Are Dead με τον ιδιαίτερο Alternative-Grunge-Punk Ρock ήχο τους και τους progressive metal Karuzel με ψυχή ριζωμένη στα 70’s και μυαλά κολλημένα στα 90’s/00’s.
Οι Daenoma είναι ένα συγκρότημα που σχηματίστηκε στην Αθήνα το 2019. Το ύφος τους κινείται ανάμεσα στο grunge, το stoner rock και το alternative rock, δημιουργώντας έναν ξεχωριστό ήχο. Με χαρακτηριστικά φωνητικά, ευρηματικές κιθάρες και ένα δεμένο ρυθμικό δίδυμο που συμβάλλει δυναμικά τόσο στον ήχο όσο και στα δεύτερα φωνητικά, οι Daenoma δημιουργούν ένα τοπίο όπου συνυπάρχουν ένταση, μελωδία και μια ακατέργαστη ενέργεια.
Το Mindtrapped αποτελεί το ντεμπούτο των Daenoma το οποίο κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2025, ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα σε διάφορα μουσικά είδη, αποτυπώνοντας τον πειραματισμό και την ενέργεια του συγκροτήματος.
Οι Pretend We Are Dead δημιουργήθηκαν το 2013 από τον Σάκη Β. & τον Πάνο Δημόπουλο(Bass) με την ονομασία “White Circle”, με την προσθήκη στα ντραμς του Θοδωρή Ψύχαλη συμπληρώθηκε το παζλ.
Το 2014 την θέση των ντραμς πήρε ο Ντίνος Βάτσης (ex-The Weather Underground), με πολλή όρεξη και δημιουργικότητα ηχογράφησαν το τότε “πρώτο” album στα Timeless Studios του Μπάμπη Τζανιδάκη. Λόγω διαφόρων διαφωνιών ο Πάνος Δημόπουλος αποχώρησε από το γκρουπ και το album δεν κυκλοφόρησε ως σεβασμό προς το πρόσωπό του. Την θέση του στο μπάσο πήρε ο Βασίλης Κιούπης (The Weather Underground) και το 2015 εγένετο οι “Pretend We Are Dead”.
Το 2018 μπήκαν να γράψουν άλλον έναν debuto δίσκο ο οποίος δεν κυκλοφόρησε γιατί ο Ντίνος και ο Βασίλης αποχώρησαν για προσωπικούς λόγους. Μέχρι τότε είχαν λάβει μέρος σε πολλές ζωντανές εμφανίσεις στα πιο σημαντικά clubs της Αθήνας όπως Αν Club, Death Disco, Temple κ.α.
Στις 18/2/2023 κυκλοφόρησαν τον πρώτο δίσκο τους με τίτλο “Nothing is Permanent” και στην παρουσίαση του δίσκου στο “An Club” τους τίμησαν οι Φλώρα Ιωαννίδη (Make Believe, Thee Holy Strangers) & ο Αλεξ Καλοφωλιάς (The Last Drive, The Earthbound, Thee Holy Strangers). Αυτή την περίοδο ετοιμάζουν νέο υλικό, με τον ήχο των 90ς να είναι η βάση τους.
“Κάποτε στον Πειραιά, ακούσαμε τη μελωδία ενός παλιού καρουζέλ να ηχεί από απόσταση… Το πλησιάσαμε και ενα κοινό αίσθημα μας συνέδεσε: αυτή η στιγμή απόλυτης σιωπής ήταν που γέννησε τους Karuzel, σαν μια αντίδραση στο πάγωμα του χρόνου”.
Με ψυχή ριζωμένη στα 70’s και μυαλά κολλημένα στα 90’s/00’s οι Karuzel παίζουν μουσική που θυμίζει διαφωνία μεταξύ δυο εποχών. Όταν το καρουζέλ αρχίζει να γυρνά κάτι μέσα σου θυμάται ξανά…
Το νέο album των Sklitakling αφορά τους εξουσιαστές και την ανάγκη να ξυπνήσει ο κόσμος. Αφορά τα προβλήματα του Πρώτου Κόσμου και τη βιομηχανία όπλων. Τα συστήματα και την αποτυχία των συστημάτων. Στη δουλειά, στην παμπ, στην πρώτη γραμμή. Δώδεκα τραγούδια με ένα μήνυμα για την ψυχρή μηχανή του καπιταλισμού, την αλαζονεία, τον πόλεμο και τη βία. Ένα είκοσι έξι λεπτών βαρέλι πυρίτιδας που οδηγείται από θορυβώδεις, παραμορφωμένες κιθάρες, επίμονο μπάσο και αποφασιστικά ντραμς. Αυτό είναι το δεύτερο άλμπουμ των Sklitakling, με τίτλο «Normal drift».
sklitakling normal drift line up
Το άλμπουμ είναι η συνέχεια του ντεμπούτου άλμπουμ του 2023, το οποίο έλαβε καλές κριτικές τόσο στη Νορβηγία όσο και στο εξωτερικό. Όπως και το πρώτο άλμπουμ, έτσι και αυτό ηχογραφήθηκε ζωντανά στο στούντιο Underschön στο Μπέργκεν, με παραγωγό τον Robert Jønnum. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει από την Back to Beat Records στις 24 Οκτωβρίου 2025.
Οι Sklitakling παίζουν πανκ. Μερικές φορές με τον παλιομοδίτικο τρόπο, αλλά κυρίως με τον δικό τους τρόπο, με στοιχεία θορύβου και ίχνη γκαράζ πανκ. Μια ηχητική επίθεση με φωνητικά σε επίμονο διάλεκτο του Μπέργκεν.
Προηγούμενες κυκλοφορίες των Sklitakling
Η μπάντα έχει κυκλοφορήσει δύο EP, το πρώτο το 2014 (Goodbye Records) και το δεύτερο, «Vi har hørt det før», τον Δεκέμβριο του 2022 (Back to Beat Records). Το 2022 συνέβαλαν επίσης με τραγούδια σε δύο συλλογές, το «Feminisme skal synges» (Olivias Rekorder/Femme Brutal/Ergi) και το «Pønk i Norge 2022» (Fücking North Pole Records). Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε το 2023 και το 2024 οι Sklitakling κυκλοφόρησαν τη διασκευή τους στο θρυλικό «Bare en Jævel» των Fader War.
normal drift
Τine Larsen: drums, vocals
Elizabeth Fonnes: guitar, vocals
Hedvig Thorkildsen: guitar, vocals
Endre Johnsen: bass
Robert Jønnum: synth on Innestengt and Skamløs
Recorded and mixed by Robert Jønnum at Underschön
Produced by Robert Jønnum and Sklitakling
Mastered by Jørgen Træen
Cover: Kaspar Vinsrygg
Design: Centralarkivet
Κυκλοφόρησε ψηφιακά από την Back To Beat Records για να μας κρατσανήσει ευχάριστα τα αυτιά και να ξεκολλήσει κερια μαρμελάδες και σφραγίσματα που τυχόν έχουν ξεμείνει στο κεφάλι μας. Αυτό άλλωστε πρέπει να κάνει το punk, από την πιο χαζοχαρούμενη μέχρι την πιο πολιτικοποιημένη μορφή του. Τώρα βέβαια τα νορβηγικά είναι ένα θέμα, αλλα το υφάκι το καταλαβαίνεις μια χαρά από την ενέργεια που αποτυπώσανε στο στούντιο. Nuff said.
Θέλεις να δεις το Sick New World 2026 με System Of A Down, KoRn, Deftones, Bring Me The Horizon και λίγα λέμε; Τότε ετοιμάσου να αλλάξεις ήπειρο για αρχή, για να μη σε κουράζουμε! Δύο φεστιβάλ ενώνουν δυνάμεις στις Ηνωμένες Πολιτείες σε Λας Βέγκας και Τέξας.
Τα νέα ονόματα ανακοινώθηκαν και το πρόγραμμα παραμένει πλούσιο για το Sick New World 2026 – κάτι που μπορείτε να τα δείτε παρακάτω.
Η φετινή έκδοση του μονοήμερου event θα πραγματοποιηθεί στο Las Vegas Festival Grounds και στο Texas Motor Speedway στις 25 Απριλίου και στις 24 Οκτωβρίου, αντίστοιχα.
Αυτό έρχεται μετά την ακύρωση του φεστιβάλ του 2025 τον περασμένο Νοέμβριο, λίγες εβδομάδες μετά την επιβεβαίωση των πρώτων συγκροτημάτων.
Sick New World
Sick New World
Οι System Of A Down θα είναι οι headliners και στις δύο εκδηλώσεις του Sick New World 2026. Άλλοι καλλιτέχνες που θα εμφανιστούν στο Λας Βέγκας είναι οι KoRn, Bring Me The Horizon, Evanescence, Marilyn Manson, Ministry, AFI, Knocked Loose, Danny Elfman, Acid Bath, Cypress Hill, Melvins, Mastodon και Underoath.
System of Down
Το πρόγραμμα για την πρώτη έκδοση του φεστιβάλ στο Τέξας περιλαμβάνει ονόματα όπως Deftones, Slayer (που γιορτάζουν την 40ή επέτειο του «Reign In Blood»), The Prodigy, Evanescence, Power Trip, Ministry, AFI, Mastodon, Knocked Loose, Underoath, Clutch, Down και Melvins.
Deftones, photo credit: Jimmy Fontaine
Η προπώληση
για την εκδήλωση στο Λας Βέγκας ξεκίνησε την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου ενώ όσοι ήθελαν και το Τέξας 24 Οκτωβρίου μπορούν με τον ίδιο σύνδεσμο… εγγραφόμενοι εδώ.
Sick New World Las Vegas 2026
System of a Down
Korn
Bring Me The Horizon
Danny Elfman
Ministry
AFI
Evanescence
Underoath
Acid Bath
Coal Chamber
Poison the Well
Marilyn Manson
Knocked Loose
Terror
Clutch
Glassjaw
Static-X
Sevendust
Wage War
P.O.D.
Melvins
Twin Tribes
HEALTH
Superheaven
Cypress Hill
Carpenter Brut
Kittie
Norma Jean
Orgy
Speed
Taproot
Skinlab
Blood Youth
Mastodon
Filter
Failure
Corrosion of Conformity
8 Kalacas
Lords of Acid
Piggy D
Scowl
Better Lovers
Rain of Ruin
Violent Vira
VOWWS
Spite
Speed of Light
T.S.S.
Cane Hill
The Dark
Enox
Sick New World Texas 2026
System of a Down
Deftones
Slayer (40 Years of Reign in Blood)
Evanescence
Ministry
AFI
Marilyn Manson
Underoath
Clutch
Down
Coal Chamber
Poison the Well
The Prodigy
Terror
Static-X
Knocked Loose
Glassjaw
Speed
P.O.D.
Mastodon
Orgy
Skinlab
Filter
Power Trip
Wage War
8 Kalacas
Twin Tribes
Superheaven
Failure
Kittie
Norma Jean
Lords of Acid
Taproot
Better Lovers
Dying Wish
Rain of Ruin
Haywire
Violent Vira
Speed of Light
Cane Hill
Dystopia
Amira Elfeky
The Dark
Enox
Boy Harsher
Who Want Smoke
KMFDM
Deafheaven
Red Snapper@ Gazarte, Athens. Photos Despoina Stamataki
Κυριακή βράδυ στο Gazarte. 19 Οκτωβρίου. Εκεί που η εβδομάδα πάει να κλείσει, οι Red Snapper ήρθαν να ανοίξουν επίσημα την επόμενη, με αυτά τα ιδιαίτερα ηχοχρώματα, που δημιουργούν εδώ και 30 χρόνια. Καθώς το support act μάλλον ακυρώθηκε, ανέβηκαν στην σκηνή στις 10 ακριβώς και για την επόμενη μιάμιση ώρα μας ταξίδεψαν στην δική τους μουσική διάσταση.
Η αίσθηση στον χώρο ήταν ιδανική: αρκετός κόσμος αλλά όχι ασφυκτικά. Από φοιτητές μέχρι πενηντάρηδες, ζευγάρια και (ανδρο)παρέες, hipsters με μοδάτα σακάκια και μεταλλο-hipsters με μπλούζες Gojira, κάτι κινέζοι τουρίστες και μερικοί «αγγλάρες» . Ένα κοινό ετερόκλητο – όπως και η μπάντα. Και κάπως έτσι, η μουσική που φτιάχτηκε για να ξεφεύγει από κατηγορίες, ήρθε σε επαφή με ανθρώπους που δεν πήγαν στο Gazarte για να την κατατάξουν. Πήγαν, απλά, να την νιώσουν.
Red Snapper
Στο κέντρο της σκηνής, ο Ali Friend στο μπάσο – ο στυλοβάτης με τις υπέροχες μπασογραμμές. Στα αριστερά του του ο Rich Thair, με t-shirt με τη σημαία της Παλαιστίνης, να «ιδρώνει» πίσω από το drumkit. Ο Tom Challenger – ο σαξοφωνίστας/πολυεργαλείο – λίγο πιο πίσω, σαν σκιά που ξεπροβάλλει όταν έπρεπε να κάνει «θόρυβο» ή να οδηγήσει τη μουσική σε κάποια άλλη διάσταση. Και φυσικά, στην δεξιά άκρη της σκηνής η Tara Cunningham στην κιθάρα: low key, αλλά ακριβής. Χωρίς φανφάρες, μόνο με συναίσθημα.
Έπρεπε να περάσουν τα πρώτα δυο κομμάτια για να μας μιλήσει ο Friend. “Lovely to be back here. Always lovely here. We missed you» είπε απευθυνόμενος σε αυτούς που τους είχαν δει και άλλες φορές στο παρελθόν αλλά φυσικά και σε εκείνους, που πρώτη φορά ζούσαν την εμπειρία ενός live τους. Ο κόσμος επιδοκίμασε. Και μετά ήρθε το B Planet, τα μπάσα του Snapper, που μας χτύπησαν σαν υπόγειος ηλεκτρισμός, και οι ρυθμοί του Hold My Hand Up, για να μας βάλουν για το καλά στο mood. Στο One Legged Low Frequency Guy έκανε για πρώτη φορά την εμφάνιση στην σκηνή και ο «Βob from St Petersburg» (άνευ περισσότερων στοιχείων) για να γεμίσει ακόμη περισσότερο τον ήχο με το theremin του αλλά και να ζωντανέψει περαιτέρω την βραδιά με την έντονη παρουσία του. Ειδικά στο κλείσιμο της.
Η μπάντα των Red Snapper συμπλήρωσε φέτος 30 χρόνια από το πρώτο της EP και το γιόρτασε (και) στην Αθήνα. Όχι με πολλά λόγια. Με μουσική. Με ενα setlist που έμπλεκε τα πάντα: από τα πρώτα acid jazz / dub κομμάτια μέχρι το φρέσκο “Barb & Feather”. Μια πραγματική γιορτή με ηλεκτρονικούς ήχους και πραγματικά όργανα.
Κάποια στιγμή ο Friend μπερδεύτηκε. Προλόγισε λάθος κομμάτι. “It’s been a long day and I’ve been drinking since I woke up,” είπε γελώντας. Δεν τον πίστεψε κανείς. Αν και όλοι γνώριζαν πως μόλις το προηγούμενο βράδυ έπαιζαν στην Θεσσαλονίκη. Γιατί αν αυτή ήταν η μεθυσμένη του εκδοχή, πόσο καλύτερα πια παίζει νηφάλιος;
Το ίδιο, λογικά, ισχύει και για τον Challenger που έπαιξε σαξόφωνο, κλαρινέτο, λούπες, πλήκτρα, μελόντικα. “Difficult but wise,” τον χαρακτήρισε κάποια στιγμή γελώντας ο Friend. Μάλλον κάτι παραπάνω θα ξέρει.
Η εκτέλεση του Sound & Vision
του Bowie – κομμάτι που “γεννήθηκε στην Αθήνα” – ήταν highlight. Όχι απλά διασκευή. Μια χειραψία με το πνεύμα του Bowie, μέσα από dub beats, ψυχεδελικές μελωδίες και μπάσο που σε καθήλωνε. Σαν να πήρε η μπάντα τον ήχο, τον πέρασε μέσα από Snapper φίλτρο και τον πέταξε πίσω στον κόσμο – πιο βιωματικό, πιο φορτισμένο.
Σε κάποιο σημείο, κατά τη διάρκεια του Brickred, η ένταση έφτασε σε τέτοιο επίπεδο, που το πιατίνι του Rich Thair έφυγε από την θέση του. “He is an animal,” έσπευσε να σχολιάσει ο Friend. Δεν διαφωνώ.
RED SNAPPER @ Gazarte, Athens. Photos Despoina Stamataki
H ηλεκτρισμένη εκτέλεση του Lagos Creepers που ακολούθησε – προηγήθηκε μια χαριτωμένα awkward αναφορά του Friend στο merch που υπήρχε στον χώρο – δεν άφησε κανέναν ασυγκίνητο. Κάποιοι χόρευαν, κάποιοι λικνίζονταν, κάποιοι απλά κουνούσαν το κεφάλι τους. Τα ζευγάρια μπροστά μου φιλιόντουσαν.
Ήταν εκεί που φάνηκε ξεκάθαρα ότι οι Red Snapper, με όλες τις ταμπέλες που έχουν προσπαθήσει να τους φορτώσουν κατά καιρούς – acid jazz, trip hop, dub, funk, afrobeat – δεν υπήρξαν ποτέ τίποτα απ’ όλα αυτά. Ήταν πάντα ένα live act. Μια εμπειρία. Ένα -ηχητικό- puzzle που δεν θέλει να λυθεί.
Κάποια στιγμή αποχαιρέτησαν. Για ένα λεπτό. Ξαναβγήκαν για encore με τα Wesley Don’t Surf και Suckerpunch, κι έκλεισαν όπως έπρεπε: χωρίς υπερβολές, αλλά με το ίδιο αυτό underground feeling που τους συνόδευε πάντα. “We love you Athens. Thanks to all of you for having us back. For coming out on a Sunday night.” Και το “Free Palestine” να ακούγεται από κάτω, σαν επίλογος.
Βγήκαμε έξω και το μυαλό ακόμα βούιζε. Το κορμί ακόμη ένιωθε τα «χτυπήματα» των –άλλοτε καταιγιστικών και άλλοτε υπνωτιστικών- ρυθμών. Δεν ήταν ένα νοσταλγικό live. Δεν ήρθαν για να μας θυμίσουν κάτι. Για να μας κάνουν να κοιτάξουμε πίσω στην διαδρομή τους. Ήρθαν γιατί έχουν ακόμα κάτι να πουν. Και το είπαν με το δικό τους τρόπο. Τριάντα χρόνια μετά, οι Red Snapper συνεχίζουν να γράφουν μουσική για underdogs. Και να την παρουσιάζουν ζωντανά για όσους θέλουν να την ακούσουν. Aπο επιλογή και όχι από ανάγκη. Αυτό από μόνο του είναι στον πυρήνα του επαναστατικό…
RED SNAPPER @ Gazarte, Athens. Photos Despoina Stamataki
Οι Villagers of Ioannina City επιστρέφουν. Έχοντας τον νέο δίσκο σχεδόν έτοιμο και το όνομα αυτού “Venceremos”. Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι Venceremos στα Ισπανικά σημαίνει “Θα νικήσουμε” και ήταν ο ύμνος της Λαϊκής Ενότητας, ενός αριστερού πολιτικού συνασπισμού που έφερε τον σοσιαλιστή Σαλβαδόρ Αλιέντε στην προεδρία της Χιλής το 1970. Η μπάντα μαζί με τον τίτλο αποκάλυψε και το εξώφυλλο το οποίο βλέπετε παρακάτω.
Villagers of Ioannina City: “Venceremos”
Οι Villagers of Ioannina City θα “οργώσουν” την Ευρώπη την Άνοιξη
Μάζι με το νέο άλμπουμ θα βγουν και στο “δρόμο” πάλι με στάσεις σε όλη την Ευρώπη. Στις πέντε Μαρτίου ξεκινάνε από τα Σκόπια και τελειώνουν την περιοδεία στη πανέμορφη Βουδαπέστη στις αρχές Απριλίου. Το νέο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει την Άνοιξη του επόμενου έτους χωρίς ακόμα να είναι γνωστή η ημερομηνία της κυκλοφορίας του.
Villagers of Ioannina: “Venceremos Tour Part 1”
Οι Villagers of Ioannina City θα κυκλφορήσουν το “Venceremos” από την Napalm Records. Να σημείωσουμε ότι το artwork το έχει επιμεληθεί ο Φώτης Βάρθης και το layout είναι από τον Ηλία “SpyOne” Τσαφάρα. Αναμένουμε νέοτερα από μια μπάντα που ζει το όνειρο της στο έπακρον.
Το ιδρυτικό μέλος Dave Ball, ένας εκ των δύο (2) του πρωτοποριακού synth-pop ντουέτου Soft Cell, πέθανε σε ηλικία 66 ετών. Όπως αναφέρεται έφυγε ειρηνικά στον ύπνο του στο σπίτι του στο Λονδίνο την Τετάρτη 22 Οκτωβρίου.
David James Ball
Εν αρχή Soft Cell
Ο χρόνος γυρνάει πίσω στο 1981 όπου ένα συγκρότημα από το Λιντς καταφέρνει να φτάσει στην κορυφή των charts με μια διασκευή. Ένα άγνωστο soul hit της δεκαετίας του ’60 παίρνει ζωή και φταίνε αυτοί.
Με το Tainted Love, οι Soft Cell έγιναν θεσμός και έδωσαν μια νέα ταυτόητα με στα synth-pop ντουέτα της δεκαετίας του ’80.
Ο Dave Ball,
ο οποίος πέθανε σε ηλικία 66 ετών, ήταν αυτή η μουσική δύναμη, δημιουργώντας απειλητικά, πολυφωνικά ηχοτοπία που ταιριάζουν με τους στίχους του Marc Almond για ταινίες για ενήλικες και σαδομαζοχισμό.
Το Tainted Love πούλησε περισσότερα από 21 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο και ακολουθήθηκαν επιτυχίες όπως τα Say Hello, Wave Goodbye και Torch, πριν η μπάντα διαλυθεί το 1984.
Αν και τα χρόνια πέρασαν, το κοινό πάντα τους αναζητούσε, ακόμα και όσοι τους έμαθαν απλά από το Tainted Love , όσες διασκευές και αν πέρασε αυτό το κομμάτι.
Η μεγάλη απόφαση πάρθηκε τη δεκαετία του 2000 όπου επανενώθηκαν. Ένα νέο album μας περιμένει, εκείνο που ολοκληρώθηκε λίγες μέρες πριν τον θάνατο του Ball.
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Moby, την Τετάρτη 1η Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Ο Αμερικανός superstar, μια από τις πιο σημαντικές και δημοφιλείς προσωπικότητες της ηλεκτρονικής μουσικής (και όχι μόνο), επιστρέφει δυναμικά στις περιοδείες και την παγκόσμια μουσική σκηνή, υποσχόμενος ένα show γεμάτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της τεράστιας καριέρας του.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει τo Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 12:00.
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.
Αν υπάρχει κάτι που μπορεί να πει κανείς με βεβαιότητα για τον Moby, είναι πως δεν φοβήθηκε ποτέ να δοκιμάζει νέα πράγματα. Είτε αυτό σήμαινε να παίζει σε punk μπάντες, να ασχολείται με την ambient, να γράφει speed metal τραγούδια ή – πάνω απ’ όλα – να υπογράφει μερικές από τις μεγαλύτερες dance επιτυχίες των τελευταίων (πάρα) πολλών χρόνων.
Αφετηρία όλων ήταν, φυσικά, ένα sample του Angelo Badalamenti από το soundtrack του Twin Peaks, το οποίο χρησιμοποίησε στο διαχρονικό anthem “Go” (1991), για να ακολουθήσει μια σειρά σπουδαίων κυκλοφοριών, όπως το “Everything Is Wrong”, που τον καθιέρωσε οριστικά ως ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια της ηλεκτρονικής μουσικής. Το σημείο καμπής της καριέρας του θα ερχόταν, όμως, λίγο αργότερα, με την κυκλοφορία του “Play” (1999), που τον ανέδειξε σε έναν τεράστιο pop star. Συνδυάζοντας τα blues και gospel samples με την electronica, σε τραγούδια όπως τα “Why Does My Heart Feel So Bad?” και “Natural Blues”, o Moby άνοιξε ένα νέο δρόμο που έφερε τη χορευτική μουσική στο mainstream.
Από τότε, συνέχισε να εξελίσσεται, ακολουθώντας το δικό του μονοπάτι. Το “18” (2002) επανέλαβε την επιτυχία του “Play” με πωλήσεις που ξεπέρασαν τα τέσσερα εκατομμύρια, ενώ το “Hotel” (2005) ηχογραφήθηκε ζωντανά στο στούντιο, χωρίς samples, αφήνοντας πίσω του όσα τον καθιέρωσαν. Στη συνέχεια, με το side project Moby & The Void Pacific Choir, κυκλοφόρησε το “These Systems Are Failing” (2016), ένα industrial electropunk άλμπουμ που θύμιζε την ένταση του παλαιότερου “Animal Rights” (1996), ενώ την ίδια χρονιά, με το “Long Ambients 1: Calm. Sleep.” – έναν τετράωρο ambient δίσκο – απέδειξε πως δεν σταματά να εξερευνά κάθε γωνιά της μουσικής που τον ενδιαφέρει.
Με περισσότερες από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως και μια καριέρα που συνεχίζει να εξελίσσεται, ο Moby παραμένει μια από τις πιο αυθεντικές και ανεξάρτητες φωνές της σύγχρονης μουσικής. Και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που θα τον υποδεχτούμε – μετά από πολλά χρόνια – στο Release Athens, για το μεγαλύτερο show που έχει πραγματοποιήσει στην Ελλάδα.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει τo Σάββατο 25 Οκτωβρίου.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Παράλληλα, γίνεται διαθέσιμη μια ειδική προσφορά του Release Athens 2026, για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Moby & more tba (1/7, Πλατεία Νερού) + Nick Cave & The Bad Seeds & more tba (24/6, Πλατεία Νερού) προς 110€ (όφελος 20€)
Ρίζες Delta blues και σύγχρονες επιρροές: το νέο άλμπουμ των Rootworkers, της μπάντας από τις Μάρκε είναι μια συναρπαστική πρόκληση στα κλισέ και την ακαμψία
Οι Rootworkers επιστρέφουν με το Don’t Beat a Dead Horse, το πρώτο τους ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ, που κυκλοφορεί στις 17 Οκτωβρίου 2025 από την Bloos Records. Μετά το single Devil on My Bed, το άλμπουμ σηματοδοτεί ένα αποφασιστικό βήμα στην εξέλιξη του ήχου της ιταλικής μπάντας, ωθώντας το blues rock προς μια πιο προσωπική, απογυμνωμένη και σύγχρονη μορφή.
The Rootworkers 2 LOW (1)
Το Don’t Beat a Dead Horse αντιπροσωπεύει μια αλλαγή στην προσέγγιση των Rootworkers στη σύνθεση τραγουδιών. Με ρίζες βαθιά στο delta blues, με την πάροδο των χρόνων έχουν εμπλουτίσει τον ήχο τους με soul, garage rock, psychedelia και προσεκτική σύνθεση τραγουδιών, δημιουργώντας μια ξεχωριστή και αναγνωρίσιμη ταυτότητα.
Τώρα, με τις παραγωγικές ικανότητες του Frankie Wah (Little Pieces of Marmelade), οι δομές τους γίνονται πιο σφιχτές και άμεσες, οι ενορχηστρώσεις ελάχιστες αλλά εκλεπτυσμένες, με έμφαση στον τόνο και το ηχόχρωμα που κοιτάζει προς το παρόν χωρίς να χάνει την αρχέγονη ένταση του blues.
Πρόκειται για ένα άλμπουμ που εμβαθύνει στη μορφή του τραγουδιού, αποφεύγοντας τις τυποποιημένες δομές για να δημιουργήσει χώρο για απλοποιημένα όργανα και μη συμβατικές, μοντέρνες ηχητικές προσεγγίσεις. Το αποτέλεσμα είναι ένα μείγμα κομψών μπαλάντων και ωμών, σκόπιμα «ακατάλληλων» κομματιών που δεν χάνουν χρόνο.
Ο τίτλος του άλμπουμ – μια αμερικανική ιδιωματική έκφραση που υποδηλώνει να μην σπαταλάμε ενέργεια σε χαμένες υποθέσεις – ανατρέπεται: αντί να τα παρατήσουν, οι The Rootworkers αντιμετωπίζουν ένα κλασικό είδος με κριτικό μάτι και τόλμη, αμφισβητώντας τα κλισέ και τους περιορισμούς του. Το εξώφυλλο, που απεικονίζει ένα άλογο που παλεύει με ένα λάσο, αποτυπώνει οπτικά αυτό το πνεύμα: μια εικόνα αντίστασης και ζωτικότητας.
The Rootworkers 3 LOW (1)
Συνιστάται ανεπιφύλακτα για τους οπαδούς των Jack White, Black Keys, All Them Witches, Jon Spencer Blues Explosion και Led Zeppelin. Το άλμπουμ θα παρουσιαστεί ζωντανά στο πάρτι για την κυκλοφορία του την Παρασκευή, 31 Οκτωβρίου 2025, στο διάσημο χώρο Germi στο Μιλάνο, όπου οι The Rootworkers θα γιορτάσουν την κυκλοφορία του Don’t Beat a Dead Horse μαζί με το κοινό τους.
TRACK-BY-TRACK | ΣΤΑ ΛΟΓΙΑ ΤΩΝ ROOTWORKERS
rootworkers album cover
1. Love Don’t Pay the Rent | Μια γιορτή της αγάπης που εκφράζεται μέσα από κιθάρες tremolo, ζεστές μπασογραμμές και μια ακατέργαστη, ειλικρινή φωνή. Η μετακόμιση γίνεται μια μεταφορά για την ανάπτυξη, την ανακάλυψη και τις αυθεντικές σχέσεις.
2. Unstoppable Pleasure | Ένας φόρος τιμής στους συνταξιδιώτες και στον βαθύ δεσμό που μοιράζονται όσοι βαδίζουν στο μονοπάτι του blues. Ένα τραχύ αλλά ονειρικό αφιέρωμα σε έναν διαχρονικό χώρο πέρα από τα όρια.
3. Catfish Blues | Το μοναδικό cover του άλμπουμ (Robert Petway) και βασικό κομμάτι των ζωντανών μας εμφανίσεων, επαναερμηνευμένο με τη δική μας πινελιά. Οι κιθάρες που ανταποκρίνονται η μία στην άλλη και η δυναμική ρυθμική ενότητα δημιουργούν μια ηχητική κλιμάκωση που αποτυπώνει την ένταση των συναυλιών μας.
4. Desert | Το πιο βασανισμένο κομμάτι του άλμπουμ, αιωρούμενο ανάμεσα σε αγωνιώδη φωνητικά, διαστημικά Rhodes και ζεστά μπάσα. Ένα σουρεαλιστικό, ονειρικό ταξίδι μέσα από υπαρξιακές σκέψεις, που διαλύεται σε dub delays.
5. It’s Gone (And It’s Alright) | Ένα τραγούδι προσωπικής λύτρωσης, που μεταμορφώνει ένα τέλος σε μια νέα αρχή, ισορροπώντας το άγχος και την απελευθέρωση. Η ένταση λιώνει σε μια τολμηρή psych-reggae γέφυρα που κλείνει τον κύκλο με ελαφρότητα.
6. Proud of My Life (Don’t Ask Me Why) | Μια δήλωση ταυτότητας, περήφανη και αυτογνωστική παρά τις προκλήσεις και τις αβεβαιότητες της ζωής. Αυτός είναι ο τρόπος μας να υπάρχουμε στον κόσμο, και είναι δικός μας.
7. Not My Cup of Tea | Το πιο ηλεκτρικό κομμάτι του άλμπουμ, με μια παλλόμενη ενέργεια που κορυφώνεται σε ένα εκρηκτικό boogie section. Ένα σφυροκοπώντας τύμπανο σφυροκοπά ένα εμμονικό «όχι» στην πραγματικότητα και σε ένα πεπρωμένο που αρνούμαστε να δεχτούμε.
8. Devil on My Bed | Αντιμετωπίσαμε τα πνεύματα του μπλουζ του Μισισιπή καθώς σέρνονταν κάτω από τα σεντόνια, διοχετεύοντάς τα σε έναν ανεμοστρόβιλο από fuzz, slide, ύπνωση και ψυχεδελική μουσική. Ένας εξορκισμός ανάμεσα στο όνειρο και την αφοσίωση.
9. Dead Flower Blues (Alt. Take) | Μια εναλλακτική εκδοχή του προηγούμενου single μας, που ανοίγει νέους δρόμους σε πιο σκοτεινές, πιο απόκρυφες αποχρώσεις της μαύρης μουσικής. Ένα ταξίδι που θυμίζει την παράδοση της μαγείας, τη μαύρη μαγεία και τα τελετουργικά μύησης.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Rootworkers
Οι Rootworkers σχηματίστηκαν το 2019 στο Appignano (Ιταλία), ενωμένοι από μια κοινή πάθος για το delta blues και τις πιο έντονες παραλλαγές του. Οι Enrico Palazzesi (φωνητικά, κιθάρα, στίχοι), Andrea Ballante (κιθάρα), Lorenzo Cespi (μπάσο) και Enrico Bordoni (ντραμς και πλήκτρα) αντλούν επιρροές από τη soul, τη garage, το psychedelic rock και τη σύγχρονη τραγουδοποιία για να δημιουργήσουν έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα διακριτικός και έντονος.
Το 2022, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο EP τους Attack, Blues, Release, το οποίο ακολούθησε σύντομα το single Dead Flower Blues, ξεκινώντας μια παραγωγική περίοδο ζωντανών εμφανίσεων σε όλη την Ιταλία. Έχουν εμφανιστεί στα Seravezza Blues, San Severino Blues και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες όπως οι King Hannah, Sick Tamburo, The Cinelli Brothers, Reverend Beat-Man και Dome La Muerte, μεταξύ άλλων.
Το 2025, το πρώτο τους άλμπουμ, Don’t Beat a Dead Horse, κυκλοφορεί από την Bloos Records, ηχογραφημένο με τον παραγωγό Frankie Wah (Little Pieces of Marmelade) και προαναγγέλλεται από το single Devil on My Bed. Το άλμπουμ επιβεβαιώνει μια πιο ώριμη και προσωπική φωνή στη σύνθεση, απομακρύνοντας τα κλισέ του blues για να εξερευνήσει νέες εκφραστικές δυνατότητες.
CREDITS
Enrico Palazzesi | Φωνητικά, κιθάρες
Andrea Ballante | Κιθάρες
Lorenzo Cespi | Μπάσο
Enrico Bordoni | Ντραμς, πλήκτρα
Μουσική: The Rootworkers – Στίχοι: Enrico Palazzesi
Ηχογράφηση, μίξη και παραγωγή: Frankie Wah στα Astronave Recording Studios, Recanati (Ιταλία)
Mastering: Guido Andreani
Φωτογραφία | Ivan Belardinelli
Βίντεο και εικαστικό υλικό | Paolo Tasso
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Moby, την Τετάρτη 1η Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Ο Αμερικανός superstar, μια από τις πιο σημαντικές και δημοφιλείς προσωπικότητες της ηλεκτρονικής μουσικής (και όχι μόνο), επιστρέφει δυναμικά στις περιοδείες και την παγκόσμια μουσική σκηνή, υποσχόμενος ένα show γεμάτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της τεράστιας καριέρας του.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει τo Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 12:00.
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.
Αν υπάρχει κάτι που μπορεί να πει κανείς με βεβαιότητα για τον Moby, είναι πως δεν φοβήθηκε ποτέ να δοκιμάζει νέα πράγματα. Είτε αυτό σήμαινε να παίζει σε punk μπάντες, να ασχολείται με την ambient, να γράφει speed metal τραγούδια ή – πάνω απ’ όλα – να υπογράφει μερικές από τις μεγαλύτερες dance επιτυχίες των τελευταίων (πάρα) πολλών χρόνων.
Αφετηρία όλων ήταν, φυσικά, ένα sample του Angelo Badalamenti από το soundtrack του Twin Peaks, το οποίο χρησιμοποίησε στο διαχρονικό anthem “Go” (1991), για να ακολουθήσει μια σειρά σπουδαίων κυκλοφοριών, όπως το “Everything Is Wrong”, που τον καθιέρωσε οριστικά ως ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια της ηλεκτρονικής μουσικής. Το σημείο καμπής της καριέρας του θα ερχόταν, όμως, λίγο αργότερα, με την κυκλοφορία του “Play” (1999), που τον ανέδειξε σε έναν τεράστιο pop star. Συνδυάζοντας τα blues και gospel samples με την electronica, σε τραγούδια όπως τα “Why Does My Heart Feel So Bad?” και “Natural Blues”, o Moby άνοιξε ένα νέο δρόμο που έφερε τη χορευτική μουσική στο mainstream.
Από τότε, συνέχισε να εξελίσσεται, ακολουθώντας το δικό του μονοπάτι. Το “18” (2002) επανέλαβε την επιτυχία του “Play” με πωλήσεις που ξεπέρασαν τα τέσσερα εκατομμύρια, ενώ το “Hotel” (2005) ηχογραφήθηκε ζωντανά στο στούντιο, χωρίς samples, αφήνοντας πίσω του όσα τον καθιέρωσαν. Στη συνέχεια, με το side project Moby & The Void Pacific Choir, κυκλοφόρησε το “These Systems Are Failing” (2016), ένα industrial electropunk άλμπουμ που θύμιζε την ένταση του παλαιότερου “Animal Rights” (1996), ενώ την ίδια χρονιά, με το “Long Ambients 1: Calm. Sleep.” – έναν τετράωρο ambient δίσκο – απέδειξε πως δεν σταματά να εξερευνά κάθε γωνιά της μουσικής που τον ενδιαφέρει.
Με περισσότερες από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως και μια καριέρα που συνεχίζει να εξελίσσεται, ο Moby παραμένει μια από τις πιο αυθεντικές και ανεξάρτητες φωνές της σύγχρονης μουσικής. Και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που θα τον υποδεχτούμε – μετά από πολλά χρόνια – στο Release Athens, για το μεγαλύτερο show που έχει πραγματοποιήσει στην Ελλάδα.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει τo Σάββατο 25 Οκτωβρίου.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Παράλληλα, γίνεται διαθέσιμη μια ειδική προσφορά του Release Athens 2026, για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Moby & more tba (1/7, Πλατεία Νερού) + Nick Cave & The Bad Seeds & more tba (24/6, Πλατεία Νερού) προς 110€ (όφελος 20€)
Ένα άπιαστο όνειρο και τεράστιο απωθημένο για το ροκ ακροατήριο της χώρας κατακτήθηκε προ διετίας με την παρθενική εμφάνιση των DIRE STRAITS LEGACY στη χώρα μας. Η τεράστια όμως ζήτηση ήταν αδύνατο να ικανοποιηθεί, το μαζικό αίτημα για επανάληψη εισακούστηκε και το supergroup επιστρέφει στη χώρα μας για μια σειρά ξεχωριστών εμφανίσεων σε θεατρικούς χώρους καθήμενων.
Η μοναδική αυτή ευκαιρία για να απολαύσουμε ζωντανά μερικά από τα σπουδαιότερα rock τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτε αποκτά πλέον άλλη δυναμική και προσφέρεται με τις καλύτερες δυνατές συνθήκες θέασης και ακρόασης.
Περισσότερα από 40 χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες του σχήματος το Μάιο του 1985 στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, όλες οι σπουδαίες συνθέσεις των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι ζωντανά σε ελληνικό έδαφος, από τους εξαιρετικούς μουσικούς που ηχογράφησαν, περιόδευσαν και υπήρξαν μέλη του ανυπέρβλητου βρετανικού ροκ συγκροτήματος που είχε πολλάκις χαρακτηριστεί ως «το μεγαλύτερο βρετανικό συγκρότημα των 80s», έχοντας πουλήσει εκατοντάδες εκατομμύρια δίσκων παρά την σχετικά σύντομη διαδρομή τους.
Dire Straits Legacy
Με τις ευλογίες των αδερφών Knopfler, οι DIRE STRAITS LEGACY είναι παγκοσμίως ο μοναδικός τρόπος να ακουστούν ζωντανά τα τραγούδια του πολυαγαπημένου συγκροτήματος, παιγμένο επί σκηνής από πρώην μέλη της μπάντας που απαρτίζουν ένα από τα σπουδαιότερα line-up ever, επιφορτισμένο με την αποστολή να αποδώσει σεβάσμια και με τον τελειότερο τρόπο το εξαιρετικό υλικό που όλοι μας έχουμε
λατρέψει.
Οι Dire Straits Legacy αποτελούνται από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits – Alan Clark, Mel Collins, Phil Palmer, Danny Cummings, και τον Marco Caviglia – παγκόσμια αυθεντία στην ιδιαίτερη κιθαριστική τεχνική του Knopfler. Επίσης, ο σπουδαίος πολυοργανίστας Nigel Hopkins, ο πολυπράγμων Steve Walters και ο βραβευμένος με Grammy Christiano Micalizzi. Special guest ο John Illsley σε επιλεγμένες έκτακτες εμφανίσεις και στην παραγωγή, ο επίσης βραβευμένος με Grammy, Trevor Horn.
Την άνοιξη του 2026, η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη αποτελούν και πάλι σταθμοί της παγκόσμιας περιοδείας, αφιερωμένης στη μνήμη του προσφάτως εκλιπόντα JACK SONNI, μέχρι πρότινος μέλος των DSL αλλά και του original σχήματος κατά την περίοδου του εμβληματικού άλμπουμ «Brothers In Arms» και τη θρυλική εμφάνιση στο Live Aid ‘85.
Οι παρόντες όμως είναι πολλοί και εξέχοντες,:
– Bραβευμένος με Grammy & μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο αυτοδίδακτος πιανίστας ALAN CLARK ήταν ο αυθεντικός keyboardίστας καθ’όλη την πορεία των DIRE STRAITS μέχρι την οριστική διάλυση τους το 1995, ενώ υπήρξε επίσης συμπαραγωγός σε αρκετά albums της μπάντας, συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου “On Every Street”. Ένας πραγματικός βιρτουόζος του hammond organ, έχει υπογράψει τις συνθέσεις σε δεκάδες soundtrack, έχει υπάρξει μέλος της μπάντας του Eric Clapton και του Bob Dylan, ενώ επίσης ήταν ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στο απώγειο της καριέρας της.
Έχοντας συνεργαστεί με αναρίθμητους καλλιτέχνες (μεταξύ των οποίων οι The Bee Gees, Phil Collins, Roger Daltrey, Bo Diddley, Buddy Guy, George Harrison, Billy Joel, Elton John, Brian Johnson, Pet Shop Boys, Prefab Sprout, Lou Reed, Rod Stewart, Van Morrison, Robbie Williams και φυσικά τα αδέρφια Mark & David Knopfler στις προσωπικές τους δουλειές μετά τους Dire Straits), είναι το ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY από τις πρώτες σύντομες κοινές εμφανίσεις με τους Phil Palmer και John Illsley πριν 15 χρόνια ως Dire Straits Legends, που πυροδότησαν την επιθυμία στα πρώην μέλη της μπάντας να αποδώσουν και πάλι ζωντανά το υλικό του συγκροτήματος μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler στις σκέψεις για reunion.
– Αυθεντικό μέλος των Crimson King κατά τα 70s αλλά και σε όλα τα μετέπειτα reunion projects ως σαξοφωνίστας, φλαουτίστας και πληκτράς, πρόσθεσε το όνομα του στο εμβληματικό single “Miss You” και τον δίσκο “Some Girls” με τους Rolling Stones. Έχοντας ηχογραφήσει στα late-70s & early 80s με τους rock και prog ήρωες Bad Company, Camel & Alan Parson’s project σε σημαντικότατους δίσκους, ο πολυπράγμων MEL COLLINS προσχώρησε στους DIRE STRAITS το 1982 κατά τις ηχογραφήσεις του “Love Over Gold” και παρέδωσε αναρίθμητες στιγμές μαγείας στην 8μηνη ομώνυμη περιοδεία, που αποτυπώθηκαν στο μνημειακό αλμπουμ “Alchemy Live” του 1984. Είχε ξεκινήσει την καριέρα του το μακρινό 1965 στο πλάι του Eric Burdon και έκτοτε, έχει συνεργαστεί με αναρίθμητους σπουδαίους καλλιτέχνες, συμμετέχοντας σε ιστορικούς δίσκους και περιοδείες. Για πολλά χρόνια υπήρξε ο βασικός σαξοφωνίστας των Roger Waters, Alvin Lee, Bryan Ferry, Gerry Rafferty & Jim Capaldi.
Η λίστα είναι πραγματικά ατελείωτη και περιλαμβάνει ονόματα όπως Humble Pie, Uriah Heep, Eric Clapton, Small Faces, Marianne Faithfull, Tears for Fears, 10cc και αναρίθμητα άλλα.
– Το έτερο ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY θεωρείται από τη μουσική βιομηχανία ως ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών, έχοντας συμμετάσχει στις ηχοηγραφήσεις και περιοδείες για περισσότερα από 500 albums μέχρι και σήμερα. Βασικό μέλος της μπάντας του Eric Clapton, εκεί γνωρίστηκε με τον Alan Clark στα τέλη των 80s και η ένταξη του PHIL PALMER στους Dire Straits ήταν πλέον μονόδρομος. Ηχογράφησε και περιόδευσε από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος σηματοδοτώντας και τη μοναδική φορά που λειτούργησε στην καριέρα του αποκλειστικά ως full-time μέλος κάποιου συγκροτήματος.
Οι συμμετοχές του σε αναρίθμητα albums ορόσημα της rock μουσικής τον έκαναν περιζήτητο σε κάθε ανερχόμενο καλλιτέχνη που επιζητούσε mainstream επιτυχία, αλλά και στους παραγωγούς των μεγαλύτερων pop- icons που επιθυμούσαν τις υπηρεσίες του (όπως οι George Michael, Take That, Pet Shop Boys, Spice Girls, Céline Dion, Sheena Easton, Lisa Stansfield, Tina Turner, Robbie Williams κ.α.).
Το 2004 επιλέχθηκε από την Fender ως καλλιτεχνικός διευθυντής του “The Strat Pack”, την εκδήλωση εορτασμού στο Wembley Arena του Λονδίνου για τα 50 χρόνια της θρυλικής κιθάρας Fender Stratocaster, ενώ δυο χρόνια νωρίτερα ήταν ο βασικός κιθαρίστας του συγκροτήματος που επιλέχθηκε από τον σπουδαίο συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας Michael Kamen στην περίφημη συναυλία “Party at the Palace” που πραγματοποιήθηκε στο βασιλικό ανάκτορο του Buckingham. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο τίτλος της αυτοβιογραφίας που εξέδωσε πριν λίγα χρόνια ονομάζεται “Phil Palmer, the Session Man”.
– Ταυτόχρονα με τον Phil Palmer, εντάχθηκε στους Dire Straits ως percussionist o DANNY CUMMINGS με τον οποίο είχαν γνωριστεί μέσω της κοινής τους συνεργασίας με τον George Michael. Πριν από την επίσημη ένταξη του στο συγκρότημα όμως, ο Cummings είχε ήδη εμφανιστεί ζωντανά επί σκηνής ως μέλος της μπάντας στη θρυλική συναυλία Live Aid του 1985 στο Wembley Stadium.
Η συμμετοχή του Danny στο On Every Street και την επερχόμενη τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος εδραίωσε μια εξαιρετική χημεία επί σκηνής και διαπροσωπική σχέση μεταξύ Cummings και Knopfler που έκτοτε συμπορεύονται σε όλη τη διάρκεια της solo καριέρας του Mark μέχρι και σήμερα, στην μπάντα του οποίου είναι ο βασικός drummer και backing vocalist.
Η ανάγκη και επιθυμία όμως του Cummings να μπορεί να παίζει ζωντανά τα τραγούδια που αγάπησε τόσο πολύ, οδήγησε αναπόφευκτα στην παράλληλη ένταξη και συμμετοχή στους DIRE STRAITS LEGACY με τις ευχές του αδιαμφισβήτητου ηγέτη της αυθεντικής μπάντας.
Έχοντας εντρυφήσει στην αφρικανική παράδοση μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στη Σενεγάλη (παίζοντας με αυτόχθονες μουσικούς του δρόμου αλλά και τους σπουδαίους Youssou’N’Dour, Salif Keita & Mory Kante) και τα studios του Λονδίνου (όπου έχει ηχογραφήσει μνημειώδη albums ως drummer ή percussionist για καλλιτέχνες όπως οι Depeche Mode, Pink Floyd, Paul McCartney, Pulp, George Michael & Wham!, Bryan Adams, Chris De Burgh, Nazareth, Tina Turner, Elton John, Simply Red, Pet Shop Boys, Steel Pulse, David Gilmour και φυσικά όλη τη δισκογραφία των αδερφών Knopfler).
– Νέα προσθήκη στο καταπληκτικό αυτό supergroup αποτελεί πλέον ο πολυπράγμων NIGEL HOPKINS, εκ των σπουδαιότερων και πιο περιζήτητων session keyboardist της Βρετανίας. Έχει στο ενεργητικό του μακροχρόνιες συνεργασίες ηχογραφώντας και περιοδεύοντας με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Chris De Burgh, η Bonnie Tyler, οι Deep Purple, o Bruce Dickinson και αμέτρητοι άλλοι, αλλά όπως δηλώνει κι ο ίδιος η σπουδαιότερη τιμή της καριέρας του ήταν η επιλογή του ως keyboardist στο σπουδαίο αφιέρωμα στον επι χρόνια συνεργάτη του και προσφάτως εκλιπόντα Jon Lord σε μια καταπληκτική βραδιά στο Royal Albert Hall του Λονδίνου το 2014.
– Σαν να μην ήταν όλα αυτά αρκετά, με τις ευλογίες του Trevor Horn, επιβλέποντα παραγωγού των DSL και μπασίστα των θρυλικών Yes, καθήκοντα μπάσου σε ένα ήδη iconic line-up, αναλαμβάνει ως special guest για την επερχόμενη περιοδεία ο STEVE WALTERS. Μαθητής του ανυπέρβλητου Jaco Pastorius, ο περιζήτητος βρετανός βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου ξεκίνησε από τους James Taylor quartet στα 80s, πριν γίνει ο μπασίστας του αείμνηστου George Michael καθόλη τη διάρκεια της solo καριέρας
του.
Ενδιάμεσα όμως ηχογραφούσε και περιόδευε με αναρίθμητους άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες όπως η Amy Winehouse, ο θρύλικός Rod Stewart, η funk αυτοκράτειρα Chaka Khan, o sir Cliff Richard, ο Jimmy Cliff, η Mariah Carey, οι Pet Shop Boys, και οι αγαπημένοι Waterboys μεταξύ πολλών άλλων.
– Το touring line-up πέρα από κάποιες σποραδικές παγκοσμίως και συνήθως έκτακτες εμφανίσεις του βετεράνου JOHN ILLSLEY, συμπληρώνεται από τον CRISTIANO MICALIZZI, ένα βραβευμένο με Grammy session drummer, πασίγνωστο μέσω της συνεργασίας του με τον Ιταλό superstar Eros Ramazzotti και πάνω από 200 ηχογραφήσεις.
Αφήσαμε τελευταίο αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό, τον frontman MARCO CAVIGLIA, ο οποίος θεωρείται παγκοσμίως ως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό στυλ παιξίματος στο έργο του Mark Knopfler.
Ο Caviglia γνωρίστηκε στα early 90s με το ινδαλμά του μέσω της συνεργασίας του με τον Steve Phillips, συνοδοιπόρου του Knopfler στο country project The Notting Hillbillies που διατηρούσε παράλληλα με τους Dire Straits. Διατήρησαν επαφή και όταν αρκετά χρόνια αργότερα δημιουργήθηκαν οι DIRE STRAITS LEGACY, η πρόταση και επιλογή του για να αναπληρώσει το δύσκολο έργο πιστής απόδοσης του κιθαριστικού ήχου των Dire Straits, ήταν πλέον προφανής με τις ένθερμες ευλογίες του μέντορα του.
Εν κατακλείδει, οι DIRE STRAITS LEGACY, είναι πλέον η μόνη συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των DIRE STRAITS και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά σε μια συναυλία. Αυθεντικά μέλη απαρτίζουν το line-up, μουσικοί που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της βρετανικής μπάντας, πλαισιωμένοι από θρυλικούς session μουσικούς και την προσθήκη του Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο ιδιαίτερο κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, που προσδίδει τον χαρακτηριστικό ήχο της πολυαγαπημένης μπάντας.
Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show του συγκροτήματος περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες των DIRE STRAITS, όπως τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms”. “Tunnel of Love”, πολλά fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, και πολλές ακόμα εκπλήξεις σε ένα δίωρο πρόγραμμα που δεδομένα θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να θυμηθούμε το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας που κάποια στιγμή έγινε τόσο μεγάλη που πλέον δεν μπορούσε παρά να διαλυθεί!
Την άνοιξη του 2026, οι υπέροχες μελωδίες των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι σε ανεπανάληπτα shows που κανείς rock fan δεν μπορεί να χάσει!
DIRE STRAITS LEGACY – the closest you’re going to get to DIRE STRAITS!
Με το τρένο / metro
Γραμμή Μ1 (στάσεις Περισσός/Πευκάκια)
Με ΙΧ
Το CΤ theater διαθέτει δωρεάν ανοιχτό χώρο στάθμευσης, περιμετρικά του κτιρίου, για τους επισκέπτες, κατά τη διάρκεια παραμονής τους. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για να βρείτε διαθέσιμες θέσεις θα πρέπει να είσαστε στον χώρο το αργότερο 45 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Το εισιτήριο δεν εξασφαλίζει θέση στάθμευσης.
Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Παρασκευοπούλου 9 & Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 11, Θεσσαλονίκη. Τηλ: 2313 254500
*Το εκδοτήριο λειτουργεί Τρίτη έως Κυριακή, 10:30–13:30 & 17:30–21:00.
Η πρόσβαση είναι εύκολη και συνίσταται με τα μέσα μαζικής μεταφοράς:
Μετρό: Γραμμή 1 – Στάση Ευκλείδης (450μ. από το Radio City)
Λεωφορεία: 1Χ, 1Ν, 3Κ, 5, 5Α, 5Β, 6, 33, 33Α, 33Β, 39, 39Α, 39Β, 45 – Στάση Φάληρο
⚠️ Το θέατρο δεν διαθέτει δικό του πάρκινγκ, ωστόσο οι θεατές μπορούν να παρκάρουν σε κοντινά σημεία της περιοχής.
Ένα άπιαστο όνειρο και τεράστιο απωθημένο για το ροκ ακροατήριο της χώρας κατακτήθηκε προ διετίας με την παρθενική εμφάνιση των DIRE STRAITS LEGACY στη χώρα μας. Η τεράστια όμως ζήτηση ήταν αδύνατο να ικανοποιηθεί, το μαζικό αίτημα για επανάληψη εισακούστηκε και το supergroup επιστρέφει στη χώρα μας για μια σειρά ξεχωριστών εμφανίσεων σε θεατρικούς χώρους καθήμενων.
Η μοναδική αυτή ευκαιρία για να απολαύσουμε ζωντανά μερικά από τα σπουδαιότερα rock τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτε αποκτά πλέον άλλη δυναμική και προσφέρεται με τις καλύτερες δυνατές συνθήκες θέασης και ακρόασης.
Περισσότερα από 40 χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες του σχήματος το Μάιο του 1985 στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, όλες οι σπουδαίες συνθέσεις των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι ζωντανά σε ελληνικό έδαφος, από τους εξαιρετικούς μουσικούς που ηχογράφησαν, περιόδευσαν και υπήρξαν μέλη του ανυπέρβλητου βρετανικού ροκ συγκροτήματος που είχε πολλάκις χαρακτηριστεί ως «το μεγαλύτερο βρετανικό συγκρότημα των 80s», έχοντας πουλήσει εκατοντάδες εκατομμύρια δίσκων παρά την σχετικά σύντομη διαδρομή τους.
Dire Straits Legacy
Με τις ευλογίες των αδερφών Knopfler, οι DIRE STRAITS LEGACY είναι παγκοσμίως ο μοναδικός τρόπος να ακουστούν ζωντανά τα τραγούδια του πολυαγαπημένου συγκροτήματος, παιγμένο επί σκηνής από πρώην μέλη της μπάντας που απαρτίζουν ένα από τα σπουδαιότερα line-up ever, επιφορτισμένο με την αποστολή να αποδώσει σεβάσμια και με τον τελειότερο τρόπο το εξαιρετικό υλικό που όλοι μας έχουμε
λατρέψει.
Οι Dire Straits Legacy αποτελούνται από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits – Alan Clark, Mel Collins, Phil Palmer, Danny Cummings, και τον Marco Caviglia – παγκόσμια αυθεντία στην ιδιαίτερη κιθαριστική τεχνική του Knopfler. Επίσης, ο σπουδαίος πολυοργανίστας Nigel Hopkins, ο πολυπράγμων Steve Walters και ο βραβευμένος με Grammy Christiano Micalizzi. Special guest ο John Illsley σε επιλεγμένες έκτακτες εμφανίσεις και στην παραγωγή, ο επίσης βραβευμένος με Grammy, Trevor Horn.
Την άνοιξη του 2026, η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη αποτελούν και πάλι σταθμοί της παγκόσμιας περιοδείας, αφιερωμένης στη μνήμη του προσφάτως εκλιπόντα JACK SONNI, μέχρι πρότινος μέλος των DSL αλλά και του original σχήματος κατά την περίοδου του εμβληματικού άλμπουμ «Brothers In Arms» και τη θρυλική εμφάνιση στο Live Aid ‘85.
Οι παρόντες όμως είναι πολλοί και εξέχοντες,:
– Bραβευμένος με Grammy & μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο αυτοδίδακτος πιανίστας ALAN CLARK ήταν ο αυθεντικός keyboardίστας καθ’όλη την πορεία των DIRE STRAITS μέχρι την οριστική διάλυση τους το 1995, ενώ υπήρξε επίσης συμπαραγωγός σε αρκετά albums της μπάντας, συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου “On Every Street”. Ένας πραγματικός βιρτουόζος του hammond organ, έχει υπογράψει τις συνθέσεις σε δεκάδες soundtrack, έχει υπάρξει μέλος της μπάντας του Eric Clapton και του Bob Dylan, ενώ επίσης ήταν ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στο απώγειο της καριέρας της.
Έχοντας συνεργαστεί με αναρίθμητους καλλιτέχνες (μεταξύ των οποίων οι The Bee Gees, Phil Collins, Roger Daltrey, Bo Diddley, Buddy Guy, George Harrison, Billy Joel, Elton John, Brian Johnson, Pet Shop Boys, Prefab Sprout, Lou Reed, Rod Stewart, Van Morrison, Robbie Williams και φυσικά τα αδέρφια Mark & David Knopfler στις προσωπικές τους δουλειές μετά τους Dire Straits), είναι το ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY από τις πρώτες σύντομες κοινές εμφανίσεις με τους Phil Palmer και John Illsley πριν 15 χρόνια ως Dire Straits Legends, που πυροδότησαν την επιθυμία στα πρώην μέλη της μπάντας να αποδώσουν και πάλι ζωντανά το υλικό του συγκροτήματος μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler στις σκέψεις για reunion.
– Αυθεντικό μέλος των Crimson King κατά τα 70s αλλά και σε όλα τα μετέπειτα reunion projects ως σαξοφωνίστας, φλαουτίστας και πληκτράς, πρόσθεσε το όνομα του στο εμβληματικό single “Miss You” και τον δίσκο “Some Girls” με τους Rolling Stones. Έχοντας ηχογραφήσει στα late-70s & early 80s με τους rock και prog ήρωες Bad Company, Camel & Alan Parson’s project σε σημαντικότατους δίσκους, ο πολυπράγμων MEL COLLINS προσχώρησε στους DIRE STRAITS το 1982 κατά τις ηχογραφήσεις του “Love Over Gold” και παρέδωσε αναρίθμητες στιγμές μαγείας στην 8μηνη ομώνυμη περιοδεία, που αποτυπώθηκαν στο μνημειακό αλμπουμ “Alchemy Live” του 1984. Είχε ξεκινήσει την καριέρα του το μακρινό 1965 στο πλάι του Eric Burdon και έκτοτε, έχει συνεργαστεί με αναρίθμητους σπουδαίους καλλιτέχνες, συμμετέχοντας σε ιστορικούς δίσκους και περιοδείες. Για πολλά χρόνια υπήρξε ο βασικός σαξοφωνίστας των Roger Waters, Alvin Lee, Bryan Ferry, Gerry Rafferty & Jim Capaldi.
Η λίστα είναι πραγματικά ατελείωτη και περιλαμβάνει ονόματα όπως Humble Pie, Uriah Heep, Eric Clapton, Small Faces, Marianne Faithfull, Tears for Fears, 10cc και αναρίθμητα άλλα.
– Το έτερο ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY θεωρείται από τη μουσική βιομηχανία ως ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών, έχοντας συμμετάσχει στις ηχοηγραφήσεις και περιοδείες για περισσότερα από 500 albums μέχρι και σήμερα. Βασικό μέλος της μπάντας του Eric Clapton, εκεί γνωρίστηκε με τον Alan Clark στα τέλη των 80s και η ένταξη του PHIL PALMER στους Dire Straits ήταν πλέον μονόδρομος. Ηχογράφησε και περιόδευσε από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος σηματοδοτώντας και τη μοναδική φορά που λειτούργησε στην καριέρα του αποκλειστικά ως full-time μέλος κάποιου συγκροτήματος.
Οι συμμετοχές του σε αναρίθμητα albums ορόσημα της rock μουσικής τον έκαναν περιζήτητο σε κάθε ανερχόμενο καλλιτέχνη που επιζητούσε mainstream επιτυχία, αλλά και στους παραγωγούς των μεγαλύτερων pop- icons που επιθυμούσαν τις υπηρεσίες του (όπως οι George Michael, Take That, Pet Shop Boys, Spice Girls, Céline Dion, Sheena Easton, Lisa Stansfield, Tina Turner, Robbie Williams κ.α.).
Το 2004 επιλέχθηκε από την Fender ως καλλιτεχνικός διευθυντής του “The Strat Pack”, την εκδήλωση εορτασμού στο Wembley Arena του Λονδίνου για τα 50 χρόνια της θρυλικής κιθάρας Fender Stratocaster, ενώ δυο χρόνια νωρίτερα ήταν ο βασικός κιθαρίστας του συγκροτήματος που επιλέχθηκε από τον σπουδαίο συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας Michael Kamen στην περίφημη συναυλία “Party at the Palace” που πραγματοποιήθηκε στο βασιλικό ανάκτορο του Buckingham. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο τίτλος της αυτοβιογραφίας που εξέδωσε πριν λίγα χρόνια ονομάζεται “Phil Palmer, the Session Man”.
– Ταυτόχρονα με τον Phil Palmer, εντάχθηκε στους Dire Straits ως percussionist o DANNY CUMMINGS με τον οποίο είχαν γνωριστεί μέσω της κοινής τους συνεργασίας με τον George Michael. Πριν από την επίσημη ένταξη του στο συγκρότημα όμως, ο Cummings είχε ήδη εμφανιστεί ζωντανά επί σκηνής ως μέλος της μπάντας στη θρυλική συναυλία Live Aid του 1985 στο Wembley Stadium.
Η συμμετοχή του Danny στο On Every Street και την επερχόμενη τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος εδραίωσε μια εξαιρετική χημεία επί σκηνής και διαπροσωπική σχέση μεταξύ Cummings και Knopfler που έκτοτε συμπορεύονται σε όλη τη διάρκεια της solo καριέρας του Mark μέχρι και σήμερα, στην μπάντα του οποίου είναι ο βασικός drummer και backing vocalist.
Η ανάγκη και επιθυμία όμως του Cummings να μπορεί να παίζει ζωντανά τα τραγούδια που αγάπησε τόσο πολύ, οδήγησε αναπόφευκτα στην παράλληλη ένταξη και συμμετοχή στους DIRE STRAITS LEGACY με τις ευχές του αδιαμφισβήτητου ηγέτη της αυθεντικής μπάντας.
Έχοντας εντρυφήσει στην αφρικανική παράδοση μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στη Σενεγάλη (παίζοντας με αυτόχθονες μουσικούς του δρόμου αλλά και τους σπουδαίους Youssou’N’Dour, Salif Keita & Mory Kante) και τα studios του Λονδίνου (όπου έχει ηχογραφήσει μνημειώδη albums ως drummer ή percussionist για καλλιτέχνες όπως οι Depeche Mode, Pink Floyd, Paul McCartney, Pulp, George Michael & Wham!, Bryan Adams, Chris De Burgh, Nazareth, Tina Turner, Elton John, Simply Red, Pet Shop Boys, Steel Pulse, David Gilmour και φυσικά όλη τη δισκογραφία των αδερφών Knopfler).
– Νέα προσθήκη στο καταπληκτικό αυτό supergroup αποτελεί πλέον ο πολυπράγμων NIGEL HOPKINS, εκ των σπουδαιότερων και πιο περιζήτητων session keyboardist της Βρετανίας. Έχει στο ενεργητικό του μακροχρόνιες συνεργασίες ηχογραφώντας και περιοδεύοντας με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Chris De Burgh, η Bonnie Tyler, οι Deep Purple, o Bruce Dickinson και αμέτρητοι άλλοι, αλλά όπως δηλώνει κι ο ίδιος η σπουδαιότερη τιμή της καριέρας του ήταν η επιλογή του ως keyboardist στο σπουδαίο αφιέρωμα στον επι χρόνια συνεργάτη του και προσφάτως εκλιπόντα Jon Lord σε μια καταπληκτική βραδιά στο Royal Albert Hall του Λονδίνου το 2014.
– Σαν να μην ήταν όλα αυτά αρκετά, με τις ευλογίες του Trevor Horn, επιβλέποντα παραγωγού των DSL και μπασίστα των θρυλικών Yes, καθήκοντα μπάσου σε ένα ήδη iconic line-up, αναλαμβάνει ως special guest για την επερχόμενη περιοδεία ο STEVE WALTERS. Μαθητής του ανυπέρβλητου Jaco Pastorius, ο περιζήτητος βρετανός βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου ξεκίνησε από τους James Taylor quartet στα 80s, πριν γίνει ο μπασίστας του αείμνηστου George Michael καθόλη τη διάρκεια της solo καριέρας
του.
Ενδιάμεσα όμως ηχογραφούσε και περιόδευε με αναρίθμητους άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες όπως η Amy Winehouse, ο θρύλικός Rod Stewart, η funk αυτοκράτειρα Chaka Khan, o sir Cliff Richard, ο Jimmy Cliff, η Mariah Carey, οι Pet Shop Boys, και οι αγαπημένοι Waterboys μεταξύ πολλών άλλων.
– Το touring line-up πέρα από κάποιες σποραδικές παγκοσμίως και συνήθως έκτακτες εμφανίσεις του βετεράνου JOHN ILLSLEY, συμπληρώνεται από τον CRISTIANO MICALIZZI, ένα βραβευμένο με Grammy session drummer, πασίγνωστο μέσω της συνεργασίας του με τον Ιταλό superstar Eros Ramazzotti και πάνω από 200 ηχογραφήσεις.
Αφήσαμε τελευταίο αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό, τον frontman MARCO CAVIGLIA, ο οποίος θεωρείται παγκοσμίως ως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό στυλ παιξίματος στο έργο του Mark Knopfler.
Ο Caviglia γνωρίστηκε στα early 90s με το ινδαλμά του μέσω της συνεργασίας του με τον Steve Phillips, συνοδοιπόρου του Knopfler στο country project The Notting Hillbillies που διατηρούσε παράλληλα με τους Dire Straits. Διατήρησαν επαφή και όταν αρκετά χρόνια αργότερα δημιουργήθηκαν οι DIRE STRAITS LEGACY, η πρόταση και επιλογή του για να αναπληρώσει το δύσκολο έργο πιστής απόδοσης του κιθαριστικού ήχου των Dire Straits, ήταν πλέον προφανής με τις ένθερμες ευλογίες του μέντορα του.
Εν κατακλείδει, οι DIRE STRAITS LEGACY, είναι πλέον η μόνη συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των DIRE STRAITS και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά σε μια συναυλία. Αυθεντικά μέλη απαρτίζουν το line-up, μουσικοί που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της βρετανικής μπάντας, πλαισιωμένοι από θρυλικούς session μουσικούς και την προσθήκη του Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο ιδιαίτερο κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, που προσδίδει τον χαρακτηριστικό ήχο της πολυαγαπημένης μπάντας.
Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show του συγκροτήματος περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες των DIRE STRAITS, όπως τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms”. “Tunnel of Love”, πολλά fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, και πολλές ακόμα εκπλήξεις σε ένα δίωρο πρόγραμμα που δεδομένα θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να θυμηθούμε το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας που κάποια στιγμή έγινε τόσο μεγάλη που πλέον δεν μπορούσε παρά να διαλυθεί!
Την άνοιξη του 2026, οι υπέροχες μελωδίες των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι σε ανεπανάληπτα shows που κανείς rock fan δεν μπορεί να χάσει!
DIRE STRAITS LEGACY – the closest you’re going to get to DIRE STRAITS!
Με το τρένο / metro
Γραμμή Μ1 (στάσεις Περισσός/Πευκάκια)
Με ΙΧ
Το CΤ theater διαθέτει δωρεάν ανοιχτό χώρο στάθμευσης, περιμετρικά του κτιρίου, για τους επισκέπτες, κατά τη διάρκεια παραμονής τους. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για να βρείτε διαθέσιμες θέσεις θα πρέπει να είσαστε στον χώρο το αργότερο 45 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Το εισιτήριο δεν εξασφαλίζει θέση στάθμευσης.
Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Παρασκευοπούλου 9 & Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 11, Θεσσαλονίκη. Τηλ: 2313 254500
*Το εκδοτήριο λειτουργεί Τρίτη έως Κυριακή, 10:30–13:30 & 17:30–21:00.
Η πρόσβαση είναι εύκολη και συνίσταται με τα μέσα μαζικής μεταφοράς:
Μετρό: Γραμμή 1 – Στάση Ευκλείδης (450μ. από το Radio City)
Λεωφορεία: 1Χ, 1Ν, 3Κ, 5, 5Α, 5Β, 6, 33, 33Α, 33Β, 39, 39Α, 39Β, 45 – Στάση Φάληρο
⚠️ Το θέατρο δεν διαθέτει δικό του πάρκινγκ, ωστόσο οι θεατές μπορούν να παρκάρουν σε κοντινά σημεία της περιοχής.
Ένα άπιαστο όνειρο και τεράστιο απωθημένο για το ροκ ακροατήριο της χώρας κατακτήθηκε προ διετίας με την παρθενική εμφάνιση των DIRE STRAITS LEGACY στη χώρα μας. Η τεράστια όμως ζήτηση ήταν αδύνατο να ικανοποιηθεί, το μαζικό αίτημα για επανάληψη εισακούστηκε και το supergroup επιστρέφει στη χώρα μας για μια σειρά ξεχωριστών εμφανίσεων σε θεατρικούς χώρους καθήμενων.
Η μοναδική αυτή ευκαιρία για να απολαύσουμε ζωντανά μερικά από τα σπουδαιότερα rock τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτε αποκτά πλέον άλλη δυναμική και προσφέρεται με τις καλύτερες δυνατές συνθήκες θέασης και ακρόασης.
Περισσότερα από 40 χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες του σχήματος το Μάιο του 1985 στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, όλες οι σπουδαίες συνθέσεις των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι ζωντανά σε ελληνικό έδαφος, από τους εξαιρετικούς μουσικούς που ηχογράφησαν, περιόδευσαν και υπήρξαν μέλη του ανυπέρβλητου βρετανικού ροκ συγκροτήματος που είχε πολλάκις χαρακτηριστεί ως «το μεγαλύτερο βρετανικό συγκρότημα των 80s», έχοντας πουλήσει εκατοντάδες εκατομμύρια δίσκων παρά την σχετικά σύντομη διαδρομή τους.
Dire Straits Legacy
Με τις ευλογίες των αδερφών Knopfler, οι DIRE STRAITS LEGACY είναι παγκοσμίως ο μοναδικός τρόπος να ακουστούν ζωντανά τα τραγούδια του πολυαγαπημένου συγκροτήματος, παιγμένο επί σκηνής από πρώην μέλη της μπάντας που απαρτίζουν ένα από τα σπουδαιότερα line-up ever, επιφορτισμένο με την αποστολή να αποδώσει σεβάσμια και με τον τελειότερο τρόπο το εξαιρετικό υλικό που όλοι μας έχουμε
λατρέψει.
Οι Dire Straits Legacy αποτελούνται από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits – Alan Clark, Mel Collins, Phil Palmer, Danny Cummings, και τον Marco Caviglia – παγκόσμια αυθεντία στην ιδιαίτερη κιθαριστική τεχνική του Knopfler. Επίσης, ο σπουδαίος πολυοργανίστας Nigel Hopkins, ο πολυπράγμων Steve Walters και ο βραβευμένος με Grammy Christiano Micalizzi. Special guest ο John Illsley σε επιλεγμένες έκτακτες εμφανίσεις και στην παραγωγή, ο επίσης βραβευμένος με Grammy, Trevor Horn.
Την άνοιξη του 2026, η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη αποτελούν και πάλι σταθμοί της παγκόσμιας περιοδείας, αφιερωμένης στη μνήμη του προσφάτως εκλιπόντα JACK SONNI, μέχρι πρότινος μέλος των DSL αλλά και του original σχήματος κατά την περίοδου του εμβληματικού άλμπουμ «Brothers In Arms» και τη θρυλική εμφάνιση στο Live Aid ‘85.
Οι παρόντες όμως είναι πολλοί και εξέχοντες,:
– Bραβευμένος με Grammy & μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο αυτοδίδακτος πιανίστας ALAN CLARK ήταν ο αυθεντικός keyboardίστας καθ’όλη την πορεία των DIRE STRAITS μέχρι την οριστική διάλυση τους το 1995, ενώ υπήρξε επίσης συμπαραγωγός σε αρκετά albums της μπάντας, συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου “On Every Street”. Ένας πραγματικός βιρτουόζος του hammond organ, έχει υπογράψει τις συνθέσεις σε δεκάδες soundtrack, έχει υπάρξει μέλος της μπάντας του Eric Clapton και του Bob Dylan, ενώ επίσης ήταν ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στο απώγειο της καριέρας της.
Έχοντας συνεργαστεί με αναρίθμητους καλλιτέχνες (μεταξύ των οποίων οι The Bee Gees, Phil Collins, Roger Daltrey, Bo Diddley, Buddy Guy, George Harrison, Billy Joel, Elton John, Brian Johnson, Pet Shop Boys, Prefab Sprout, Lou Reed, Rod Stewart, Van Morrison, Robbie Williams και φυσικά τα αδέρφια Mark & David Knopfler στις προσωπικές τους δουλειές μετά τους Dire Straits), είναι το ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY από τις πρώτες σύντομες κοινές εμφανίσεις με τους Phil Palmer και John Illsley πριν 15 χρόνια ως Dire Straits Legends, που πυροδότησαν την επιθυμία στα πρώην μέλη της μπάντας να αποδώσουν και πάλι ζωντανά το υλικό του συγκροτήματος μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler στις σκέψεις για reunion.
– Αυθεντικό μέλος των Crimson King κατά τα 70s αλλά και σε όλα τα μετέπειτα reunion projects ως σαξοφωνίστας, φλαουτίστας και πληκτράς, πρόσθεσε το όνομα του στο εμβληματικό single “Miss You” και τον δίσκο “Some Girls” με τους Rolling Stones. Έχοντας ηχογραφήσει στα late-70s & early 80s με τους rock και prog ήρωες Bad Company, Camel & Alan Parson’s project σε σημαντικότατους δίσκους, ο πολυπράγμων MEL COLLINS προσχώρησε στους DIRE STRAITS το 1982 κατά τις ηχογραφήσεις του “Love Over Gold” και παρέδωσε αναρίθμητες στιγμές μαγείας στην 8μηνη ομώνυμη περιοδεία, που αποτυπώθηκαν στο μνημειακό αλμπουμ “Alchemy Live” του 1984. Είχε ξεκινήσει την καριέρα του το μακρινό 1965 στο πλάι του Eric Burdon και έκτοτε, έχει συνεργαστεί με αναρίθμητους σπουδαίους καλλιτέχνες, συμμετέχοντας σε ιστορικούς δίσκους και περιοδείες. Για πολλά χρόνια υπήρξε ο βασικός σαξοφωνίστας των Roger Waters, Alvin Lee, Bryan Ferry, Gerry Rafferty & Jim Capaldi.
Η λίστα είναι πραγματικά ατελείωτη και περιλαμβάνει ονόματα όπως Humble Pie, Uriah Heep, Eric Clapton, Small Faces, Marianne Faithfull, Tears for Fears, 10cc και αναρίθμητα άλλα.
– Το έτερο ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY θεωρείται από τη μουσική βιομηχανία ως ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών, έχοντας συμμετάσχει στις ηχοηγραφήσεις και περιοδείες για περισσότερα από 500 albums μέχρι και σήμερα. Βασικό μέλος της μπάντας του Eric Clapton, εκεί γνωρίστηκε με τον Alan Clark στα τέλη των 80s και η ένταξη του PHIL PALMER στους Dire Straits ήταν πλέον μονόδρομος. Ηχογράφησε και περιόδευσε από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος σηματοδοτώντας και τη μοναδική φορά που λειτούργησε στην καριέρα του αποκλειστικά ως full-time μέλος κάποιου συγκροτήματος.
Οι συμμετοχές του σε αναρίθμητα albums ορόσημα της rock μουσικής τον έκαναν περιζήτητο σε κάθε ανερχόμενο καλλιτέχνη που επιζητούσε mainstream επιτυχία, αλλά και στους παραγωγούς των μεγαλύτερων pop- icons που επιθυμούσαν τις υπηρεσίες του (όπως οι George Michael, Take That, Pet Shop Boys, Spice Girls, Céline Dion, Sheena Easton, Lisa Stansfield, Tina Turner, Robbie Williams κ.α.).
Το 2004 επιλέχθηκε από την Fender ως καλλιτεχνικός διευθυντής του “The Strat Pack”, την εκδήλωση εορτασμού στο Wembley Arena του Λονδίνου για τα 50 χρόνια της θρυλικής κιθάρας Fender Stratocaster, ενώ δυο χρόνια νωρίτερα ήταν ο βασικός κιθαρίστας του συγκροτήματος που επιλέχθηκε από τον σπουδαίο συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας Michael Kamen στην περίφημη συναυλία “Party at the Palace” που πραγματοποιήθηκε στο βασιλικό ανάκτορο του Buckingham. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο τίτλος της αυτοβιογραφίας που εξέδωσε πριν λίγα χρόνια ονομάζεται “Phil Palmer, the Session Man”.
– Ταυτόχρονα με τον Phil Palmer, εντάχθηκε στους Dire Straits ως percussionist o DANNY CUMMINGS με τον οποίο είχαν γνωριστεί μέσω της κοινής τους συνεργασίας με τον George Michael. Πριν από την επίσημη ένταξη του στο συγκρότημα όμως, ο Cummings είχε ήδη εμφανιστεί ζωντανά επί σκηνής ως μέλος της μπάντας στη θρυλική συναυλία Live Aid του 1985 στο Wembley Stadium.
Η συμμετοχή του Danny στο On Every Street και την επερχόμενη τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος εδραίωσε μια εξαιρετική χημεία επί σκηνής και διαπροσωπική σχέση μεταξύ Cummings και Knopfler που έκτοτε συμπορεύονται σε όλη τη διάρκεια της solo καριέρας του Mark μέχρι και σήμερα, στην μπάντα του οποίου είναι ο βασικός drummer και backing vocalist.
Η ανάγκη και επιθυμία όμως του Cummings να μπορεί να παίζει ζωντανά τα τραγούδια που αγάπησε τόσο πολύ, οδήγησε αναπόφευκτα στην παράλληλη ένταξη και συμμετοχή στους DIRE STRAITS LEGACY με τις ευχές του αδιαμφισβήτητου ηγέτη της αυθεντικής μπάντας.
Έχοντας εντρυφήσει στην αφρικανική παράδοση μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στη Σενεγάλη (παίζοντας με αυτόχθονες μουσικούς του δρόμου αλλά και τους σπουδαίους Youssou’N’Dour, Salif Keita & Mory Kante) και τα studios του Λονδίνου (όπου έχει ηχογραφήσει μνημειώδη albums ως drummer ή percussionist για καλλιτέχνες όπως οι Depeche Mode, Pink Floyd, Paul McCartney, Pulp, George Michael & Wham!, Bryan Adams, Chris De Burgh, Nazareth, Tina Turner, Elton John, Simply Red, Pet Shop Boys, Steel Pulse, David Gilmour και φυσικά όλη τη δισκογραφία των αδερφών Knopfler).
– Νέα προσθήκη στο καταπληκτικό αυτό supergroup αποτελεί πλέον ο πολυπράγμων NIGEL HOPKINS, εκ των σπουδαιότερων και πιο περιζήτητων session keyboardist της Βρετανίας. Έχει στο ενεργητικό του μακροχρόνιες συνεργασίες ηχογραφώντας και περιοδεύοντας με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Chris De Burgh, η Bonnie Tyler, οι Deep Purple, o Bruce Dickinson και αμέτρητοι άλλοι, αλλά όπως δηλώνει κι ο ίδιος η σπουδαιότερη τιμή της καριέρας του ήταν η επιλογή του ως keyboardist στο σπουδαίο αφιέρωμα στον επι χρόνια συνεργάτη του και προσφάτως εκλιπόντα Jon Lord σε μια καταπληκτική βραδιά στο Royal Albert Hall του Λονδίνου το 2014.
– Σαν να μην ήταν όλα αυτά αρκετά, με τις ευλογίες του Trevor Horn, επιβλέποντα παραγωγού των DSL και μπασίστα των θρυλικών Yes, καθήκοντα μπάσου σε ένα ήδη iconic line-up, αναλαμβάνει ως special guest για την επερχόμενη περιοδεία ο STEVE WALTERS. Μαθητής του ανυπέρβλητου Jaco Pastorius, ο περιζήτητος βρετανός βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου ξεκίνησε από τους James Taylor quartet στα 80s, πριν γίνει ο μπασίστας του αείμνηστου George Michael καθόλη τη διάρκεια της solo καριέρας
του.
Ενδιάμεσα όμως ηχογραφούσε και περιόδευε με αναρίθμητους άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες όπως η Amy Winehouse, ο θρύλικός Rod Stewart, η funk αυτοκράτειρα Chaka Khan, o sir Cliff Richard, ο Jimmy Cliff, η Mariah Carey, οι Pet Shop Boys, και οι αγαπημένοι Waterboys μεταξύ πολλών άλλων.
– Το touring line-up πέρα από κάποιες σποραδικές παγκοσμίως και συνήθως έκτακτες εμφανίσεις του βετεράνου JOHN ILLSLEY, συμπληρώνεται από τον CRISTIANO MICALIZZI, ένα βραβευμένο με Grammy session drummer, πασίγνωστο μέσω της συνεργασίας του με τον Ιταλό superstar Eros Ramazzotti και πάνω από 200 ηχογραφήσεις.
Αφήσαμε τελευταίο αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό, τον frontman MARCO CAVIGLIA, ο οποίος θεωρείται παγκοσμίως ως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό στυλ παιξίματος στο έργο του Mark Knopfler.
Ο Caviglia γνωρίστηκε στα early 90s με το ινδαλμά του μέσω της συνεργασίας του με τον Steve Phillips, συνοδοιπόρου του Knopfler στο country project The Notting Hillbillies που διατηρούσε παράλληλα με τους Dire Straits. Διατήρησαν επαφή και όταν αρκετά χρόνια αργότερα δημιουργήθηκαν οι DIRE STRAITS LEGACY, η πρόταση και επιλογή του για να αναπληρώσει το δύσκολο έργο πιστής απόδοσης του κιθαριστικού ήχου των Dire Straits, ήταν πλέον προφανής με τις ένθερμες ευλογίες του μέντορα του.
Εν κατακλείδει, οι DIRE STRAITS LEGACY, είναι πλέον η μόνη συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των DIRE STRAITS και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά σε μια συναυλία. Αυθεντικά μέλη απαρτίζουν το line-up, μουσικοί που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της βρετανικής μπάντας, πλαισιωμένοι από θρυλικούς session μουσικούς και την προσθήκη του Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο ιδιαίτερο κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, που προσδίδει τον χαρακτηριστικό ήχο της πολυαγαπημένης μπάντας.
Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show του συγκροτήματος περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες των DIRE STRAITS, όπως τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms”. “Tunnel of Love”, πολλά fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, και πολλές ακόμα εκπλήξεις σε ένα δίωρο πρόγραμμα που δεδομένα θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να θυμηθούμε το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας που κάποια στιγμή έγινε τόσο μεγάλη που πλέον δεν μπορούσε παρά να διαλυθεί!
Την άνοιξη του 2026, οι υπέροχες μελωδίες των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι σε ανεπανάληπτα shows που κανείς rock fan δεν μπορεί να χάσει!
DIRE STRAITS LEGACY – the closest you’re going to get to DIRE STRAITS!
DIRE STRAITS LEGACY
WORLD TOUR 2026
LIVE IN GREECE
ΔΕΥΤΕΡΑ 30 & ΤΡΙΤΗ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026 | ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026 | ΑΘΗΝΑ – CT THEATER (CHRISTMAS THEATER)
Μια παραγωγή της RDKL σε συνεργασία με την WE4SHOW
Με το τρένο / metro
Γραμμή Μ1 (στάσεις Περισσός/Πευκάκια)
Με ΙΧ
Το CΤ theater διαθέτει δωρεάν ανοιχτό χώρο στάθμευσης, περιμετρικά του κτιρίου, για τους επισκέπτες, κατά τη διάρκεια παραμονής τους. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για να βρείτε διαθέσιμες θέσεις θα πρέπει να είσαστε στον χώρο το αργότερο 45 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Το εισιτήριο δεν εξασφαλίζει θέση στάθμευσης.
Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Παρασκευοπούλου 9 & Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 11, Θεσσαλονίκη. Τηλ: 2313 254500
*Το εκδοτήριο λειτουργεί Τρίτη έως Κυριακή, 10:30–13:30 & 17:30–21:00.
Η πρόσβαση είναι εύκολη και συνίσταται με τα μέσα μαζικής μεταφοράς:
Μετρό: Γραμμή 1 – Στάση Ευκλείδης (450μ. από το Radio City)
Λεωφορεία: 1Χ, 1Ν, 3Κ, 5, 5Α, 5Β, 6, 33, 33Α, 33Β, 39, 39Α, 39Β, 45 – Στάση Φάληρο
⚠️ Το θέατρο δεν διαθέτει δικό του πάρκινγκ, ωστόσο οι θεατές μπορούν να παρκάρουν σε κοντινά σημεία της περιοχής.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
