Δεν μας τα λέει καθόλου καλά το 2026, μιας και μόλις έγινε γνωστό ότι απεβίωσε ο πρωήν κιθαρίστας των Motorhead, Phil Campbell. Ο κιθαρίστας του Lemmy, που αντικατέστησε τον σπουδαίο Brian Robertson το 1984, “έφυγε” προχθές σε ηλικία 64 ετών. Η ανακοίνωση έχει ως εξής:
Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι μετά και την διάλυση των Motorhead με τον θάνατο του Lemmy, o Campbell δημιούργησε τους Phil Campbell and the Bastard Sons. Μέχρι και πρόσφατα περιόδευε έχοντας μαζί του και τους τρεις γιούς του.
Ο Campbell ήταν ο καλύτερος για την συνέχεια των Motorhead
Δεν χωράνε αμφίβολιες ότι το 1984 ήταν ο καλύτερος για την συνέχεια της κιθαριστικής δουλειάς της αρμάδας του Lemmy. Αντικαθιστώντας τον Brian Robertson ο οποίος πριν είχε αντικαταστήσει τον Fast Eddie Clarke. Τίμιος και συνέχεια δίπλα στον Lemmy στήριξε την σπουδαία μπάντα της αγαπημένης μουσικής μέχρι και το τέλος της.
Motorhead
Ένας κιθαρίστας που αντλούσε έμπνευση από ινδάλματα όπως Jimi Hendrix, Tony Iommi, Jimmy Page, Jan Akkerman, Michael Schenker και Todd Rundgren. Ο Ουαλός ήταν εκπληκτικός “παίκτης” και ο αφανής ήρωας των αγαπημένων μας Motorhead. Για αυτό και ο θείος Lemmy ποτε δεν μπήκε στη διαδικασία να τον αλλάξει. Εγώ από την πλευρά μου θα προσθέσω μια φωτογραφία που είχα τραβήξει την τελευταία φορά που τον παρακολούθησα live. Εκείνο το μεσημέρι που στο Graspop Metal Meeting 2010 δεν άφησαν τίποτα όρθιο οι Motorhead.
R.I.P. Philip! Τα χαιρετίσματα μας στην “ομάδα” του “θείου” επάνω
Ο Phil Campbell κατά την διάρκεια της εμφάνισης των Motorhead στο Graspop Metal Meeting 2010 (Source: Personal Archives)
Οι Slaughter to Prevail έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και φέρνουν το “GRIZZLY”! Στις 24 Ιουλίου 2026 ετοιμάζονται για την Αθήνα, όπου θα τους φιλοξενήσει το Floyd live music venue, ενώ στις 25 Ιουλίου 2026 ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στην Moni Lazariston.
Οι Slaughter to Prevail,
μια από τις πιο δυναμικές μπάντες metal και το απόλυτο φαινόμενο του deathcore, επιστρέφει στην Ευρώπη για μια σειρά από headline συναυλίες το καλοκαίρι του 2026! Πιο δυνατή από ποτέ η μπάντα θα παρουσιάσει το νέο της άλμπουμ GRIZZLY, που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2025 και θα σαρώσει τις ευρωπαϊκές σκηνές με δύο πολυαναμενόμενες στάσεις και στην Ελλάδα!
Από τα υπόγεια clubs μέχρι τα μεγαλύτερα φεστιβαλικά stages της Ευρώπης, οι Slaughter to Prevail έχουν εξελιχθεί τα τελευταία χρόνια σε μια από τις πιο κυρίαρχες δυνάμεις του σύγχρονου extreme metal. Με περισσότερους από 1,4 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές στο Spotify, αμέτρητα sold-out shows και ένα από τα πιο χαοτικά wall-of-death που έχουν καταγραφεί ποτέ στο Hellfest, η μπάντα συνεχίζει να σπρώχνει τα όρια του deathcore σε νέα επίπεδα έντασης.
Με την υποστήριξη της Sumerian Records και έναν ήχο που συνδυάζει αδυσώπητα breakdowns, brutal φωνητικά και industrial αισθητική, οι Slaughter to Prevailέχουν χτίσει μια φήμη που μεταφράζεται σε δυνατές ζωντανές εμφανίσεις και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο.
Ο εκρηκτικός frontman Alex Terrible δηλώνει ότι νιώθει πολύ συγκινημένος για την ερχόμενη περιοδεία και αποκαλύπτει ότι οι Slaughter to prevail ετοιμάζουν για το καλοκαίρι το μεγαλύτερο και πιο brutal show που έχουν φέρει ποτέ!
Η μπάντα δηλώνει ότι θα κάνει παύση στις περιοδείες για τουλάχιστον ένα χρόνο και υπόσχεται αυτό το καλοκαίρι μια αξέχαστη βραδιά για τους fans της deathcore μουσικής!
Η συναυλία των Slaughter to Prevail στην Ελλάδα αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα πιο ακραία live events του καλοκαιριού, με pits, chaos και τη χαρακτηριστική ωμή ενέργεια που έχει κάνει τη μπάντα ένα από τα πιο καυτά ονόματα της σύγχρονης metal σκηνής.
Οι Slaughter to Prevail έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και φέρνουν το “GRIZZLY”! Στις 24 Ιουλίου 2026 ετοιμάζονται για την Αθήνα, όπου θα τους φιλοξενήσει το Floyd live music venue, ενώ στις 25 Ιουλίου 2026 ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στην Moni Lazariston.
Οι Slaughter to Prevail,
μια από τις πιο δυναμικές μπάντες metal και το απόλυτο φαινόμενο του deathcore, επιστρέφει στην Ευρώπη για μια σειρά από headline συναυλίες το καλοκαίρι του 2026! Πιο δυνατή από ποτέ η μπάντα θα παρουσιάσει το νέο της άλμπουμ GRIZZLY, που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2025 και θα σαρώσει τις ευρωπαϊκές σκηνές με δύο πολυαναμενόμενες στάσεις και στην Ελλάδα!
Από τα υπόγεια clubs μέχρι τα μεγαλύτερα φεστιβαλικά stages της Ευρώπης, οι Slaughter to Prevail έχουν εξελιχθεί τα τελευταία χρόνια σε μια από τις πιο κυρίαρχες δυνάμεις του σύγχρονου extreme metal. Με περισσότερους από 1,4 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές στο Spotify, αμέτρητα sold-out shows και ένα από τα πιο χαοτικά wall-of-death που έχουν καταγραφεί ποτέ στο Hellfest, η μπάντα συνεχίζει να σπρώχνει τα όρια του deathcore σε νέα επίπεδα έντασης.
Με την υποστήριξη της Sumerian Records και έναν ήχο που συνδυάζει αδυσώπητα breakdowns, brutal φωνητικά και industrial αισθητική, οι Slaughter to Prevailέχουν χτίσει μια φήμη που μεταφράζεται σε δυνατές ζωντανές εμφανίσεις και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο.
Ο εκρηκτικός frontman Alex Terrible δηλώνει ότι νιώθει πολύ συγκινημένος για την ερχόμενη περιοδεία και αποκαλύπτει ότι οι Slaughter to prevail ετοιμάζουν για το καλοκαίρι το μεγαλύτερο και πιο brutal show που έχουν φέρει ποτέ!
Η μπάντα δηλώνει ότι θα κάνει παύση στις περιοδείες για τουλάχιστον ένα χρόνο και υπόσχεται αυτό το καλοκαίρι μια αξέχαστη βραδιά για τους fans της deathcore μουσικής!
Η συναυλία των Slaughter to Prevail στην Ελλάδα αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα πιο ακραία live events του καλοκαιριού, με pits, chaos και τη χαρακτηριστική ωμή ενέργεια που έχει κάνει τη μπάντα ένα από τα πιο καυτά ονόματα της σύγχρονης metal σκηνής.
Οι Slaughter to Prevail έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και φέρνουν το “GRIZZLY”! Στις 24 Ιουλίου 2026 ετοιμάζονται για την Αθήνα, όπου θα τους φιλοξενήσει το Floyd live music venue, ενώ στις 25 Ιουλίου 2026 ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στην Moni Lazariston.
Οι Slaughter to Prevail,
μια από τις πιο δυναμικές μπάντες metal και το απόλυτο φαινόμενο του deathcore, επιστρέφει στην Ευρώπη για μια σειρά από headline συναυλίες το καλοκαίρι του 2026! Πιο δυνατή από ποτέ η μπάντα θα παρουσιάσει το νέο της άλμπουμ GRIZZLY, που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2025 και θα σαρώσει τις ευρωπαϊκές σκηνές με δύο πολυαναμενόμενες στάσεις και στην Ελλάδα!
Από τα υπόγεια clubs μέχρι τα μεγαλύτερα φεστιβαλικά stages της Ευρώπης, οι Slaughter to Prevail έχουν εξελιχθεί τα τελευταία χρόνια σε μια από τις πιο κυρίαρχες δυνάμεις του σύγχρονου extreme metal. Με περισσότερους από 1,4 εκατομμύρια μηνιαίους ακροατές στο Spotify, αμέτρητα sold-out shows και ένα από τα πιο χαοτικά wall-of-death που έχουν καταγραφεί ποτέ στο Hellfest, η μπάντα συνεχίζει να σπρώχνει τα όρια του deathcore σε νέα επίπεδα έντασης.
Με την υποστήριξη της Sumerian Records και έναν ήχο που συνδυάζει αδυσώπητα breakdowns, brutal φωνητικά και industrial αισθητική, οι Slaughter to Prevailέχουν χτίσει μια φήμη που μεταφράζεται σε δυνατές ζωντανές εμφανίσεις και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο.
Ο εκρηκτικός frontman Alex Terrible δηλώνει ότι νιώθει πολύ συγκινημένος για την ερχόμενη περιοδεία και αποκαλύπτει ότι οι Slaughter to prevail ετοιμάζουν για το καλοκαίρι το μεγαλύτερο και πιο brutal show που έχουν φέρει ποτέ!
Η μπάντα δηλώνει ότι θα κάνει παύση στις περιοδείες για τουλάχιστον ένα χρόνο και υπόσχεται αυτό το καλοκαίρι μια αξέχαστη βραδιά για τους fans της deathcore μουσικής!
Η συναυλία των Slaughter to Prevail στην Ελλάδα αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα πιο ακραία live events του καλοκαιριού, με pits, chaos και τη χαρακτηριστική ωμή ενέργεια που έχει κάνει τη μπάντα ένα από τα πιο καυτά ονόματα της σύγχρονης metal σκηνής.
Monosphere have just released their most ambitious and boundary defying release to date! Their new album ‘Amnesia‘ is out now and available everywhere. This collection of songs demonstrates the limitless scope of Monosphere’s repertoire.
Within the last four years, Monosphere have become one of the most respected independent bands from the German post & prog-metal scene. Not only did they support many of their idols and biggest inspirations such as Between The Buried And Me, Karnivool, The Ocean or Imperial Triumphant – they’ve been booked for direct supports to many big names in the metal scene including Cradle Of Filth, Napalm Death, Ne Obliviscaris or uprising acts such as Gaerea and Signs Of The Swarm to name but a few.
Monosphere
Having toured with The Hirsch Effekt, DVNE, Rolo Tomassi and Wheel throughout big parts of Europe, they’ve already found their community (especially at festivals such as Euroblast & Hellseatic) that love their versatile post/prog-metal style blended with influences from mathcore, post-rock, metalcore, black metal and even jazz, classical music, avantgarde. What’s most astounding, they never came off their path of aiming for a sound that feels fresh and unique, even neglecting any trends.
The band are currently on tour with prog-metal legends Between the Buried and Me.
Remaining dates
Fri 13.03.2026 ITA Milan, Legend Club
Sat 14.03.2026 SWI Aarau, Kiff
Sun 15.03.2026 SWI Geneva, PTR/L’Usine
Tue 17.03.2026 GER Leipzig, UT Connewitz
Wed 18.03.2026 CZE Prague, Rock Cafe
first popped up on an international level when the band self-released their debut album “The Puppeteer” in 2021. A re-start, after having played local shows including supports for Darkest Hour, Unprocessed and Hypno5e, and releasing some singles without following professional ambitions until that point. The pandemic, however, created a turning point for Monosphere, willing to prove themselves of what they can achieve with sheer will and true ambition.
After four singles (“The Puppeteer”, “I Am In Control, Pt. I”, “The Marionette and “I Am In Conflict, Pt. I”), the band gained attention of press outlets such as Metal Hammer, FUZE, and MoreCore. With a whole book about the composer’s thoughts and different hints throughout the album, Monosphere quickly established a nerdy vibe to their music and got critical praise by German and international press. From 2022 on, the band started playing live again, including first support slots and a 4-show-run supporting Rolo Tomassi. 2023 brought change.
After having played a hometown show in support of The Ocean, the band got massively respected for their DIY-ethic within their regional scene and slowly expanded out of their home-base with small runs alongside Imperial Triumphant, Celeste and one off supports for Humanity’s Last Breath, Wiegedood, Attila, Napalm Death, and Galactic Empire. They even drove to Milan to play their international debut alongside The Dear Hunter and once again proved that their dynamic metal sound is far more than just heavy music.
Monosphere
After teaming-up with Bloodblast for the release of several singles off their second album “Sentience”, the band got their first editorial placements, played their festival debut as a second-stage-headliner at Euroblast and finally released their sophomore album in October 2023. 2024 got Monosphere touring through all of Germany in support of The Hirsch Effekt.
More international shows came in with a co-headline run with Danish band Feather Mountain and a short tour through Austria, Hungary and Germany with DVNE. Supporting Karnivool at a sold-out show in Cologne has become Monosphere’s biggest affirmation followed by supports for Cradle Of Filth that once again show the versatility within their sound. A short summer run through Germany with Persefone and Gorod followed and led to another highlight in the band’s career: a tour support for Finnish prog-metallers Wheel that brought the band to the UK, Netherlands and Scandinavian capitals for the very first time.
2025 was a relatively calm year compared to its predecessor, however equally prosperous. After releasing their double-single “Lapse”, that functions as the introduction of the band’s newest chapter, they were asked to open two sold-out shows of metalcore giants Wage War.
Having played several headline shows, 2025 made Monosphere support heavy-hitting bands like Gaerea, Ultha, Signs Of The Swarm, as well as prog-metal acts Between The Buried And Me, Car Bomb and Ne Obliviscaris, alongside a performance at Euroblast Festival. Taking things a bit slower, the band took their time to prepare another independent release of their brand-new album “Amnesia” , that will embark on March 13.
Before that, Monosphere will release their new single “Anomia” in early December followed by two more singles and international touring plans for 2026. A year, where Monosphere will once again prove their unique and unbroken artistic vision. On “Amnesia”, they’ve completely committed to their own style, respectively their very own way and even turned down all signing offers they’ve received. The story is yet to be written, while the author – Monosphere – is more creative and liberated than ever before.
Since 2021 Monosphere have been supported by Initiative Musik, initiative pop, pop rlp and BV Pop with granting main songwriter Rodney Fuchs a “Pop Stipendium” to write “Amnesia”.
Ομολογώ πως μετά το The Collective περιμέναμε τις επόμενες κινήσεις της ημίθεας και βάλε Kim Gordon , η οποία έχοντας πατήσει τα 70 συνεχίζει να μας δίνει μάλλον τον καλύτερό της εαυτό. Αλήθεια, για πόσους μουσικούς ή γενικά καλλιτέχνες μπορείς να το πεις αυτό;
kim gordon play me
Ευτυχώς για όλους εμάς, η Κιμ δεν άργησε, μάλλον βιάστηκε θα έλεγα εγώ, αλλά ποιος είμαι εγώ να κρίνω καλλιτεχνάρες σε οίστρο. Καλά έκανε και αμόλησε λοιπόν το PLAY ME στην Matador Records για εμάς που έχουμε αδηφάγα αυτιά και δεν χορταίνουμε με τίποτα.
Έχουμε λοιπόν μια ντουζίνα κομμάτια που ξεκινάνε εκεί που το Τhe Collective σταμάτησε και συνεχίζει. Τα beats είναι σκοτεινά, πειραγμένα και ολίγον σάπια, όπως μου αρέσουν πολύ και ακούς από hip hop μέχρι και το συνεχόμενο μονότονο ρυθμό που θυμίζει kraut και σε βάζει σε πολλά ταξιδάκια αλλάζοντας ηχοτοπία, μελωδίες, διαθέσεις και χροιές.
Σίγουρα υπάρχουν κοινά σημεία στην παραγωγή με την προηγούμενή της δουλειά, αν δεν κάνω λάθος ο παραγωγός είναι ο ίδιος, αλλά αυτό μικρή σημασία έχει. Εδώ έχουμε περισσότερη μελωδικότητα. Περισσότερη επανάληψη στο στίχο και πολλές φορές τα φωνητικά χρησιμοποιούνται σαν ρυθμικό μέρος του κομματιού.
Kim Gordon
Ενω η δουλειά γίνεται βεβαίως με drum machines και synths και δεν ξέρω γω τι ηλεκτρονικό, υπάρχουν και μπασσογραμμές επίσης επιραγμένες που δίνουν ένα πανέμορφο σκοτάδι που έρχεται να το ντύσει με το πιο κατάλληλο outfit η φωνή της Kim πότε εντείνοντας και πότε δίνοντας άλλη κατεύθυνση στο κομμάτι.
Γενικότερα, σε κάθε κομμάτι του PLAY ME υπάρχει το στοιχείο της έκπληξης και φυσικά το φλέρτ με το θόρυβο που πολύ μας αρέσει. Κάποιοι που έχουν εντρυφήσει στους Sonic Youth λένε πως η Kim παίζει απλά αυτό που θα παίζανε oι S.Y. αν συνεχίζανε ως σήμερα. Δεν ξέρω αν συμφωνώ ή διαφωνώ καθώς οι Sonic Youth κατά βάση ήταν πιο rock ας πούμε ενώ εδώ τα πράγματα έχουν πιο ηλεκτρονικό χαρακτήρα.
Τα ηχοτοπία είναι δυστοπικά και οι παραμορφώσεις έχουν την τιμητική τους παντού. Υπάρχουν στιγμές που άνετα θα μπορούσανε να έιναι soundtrack σε έναν εφιάλτη που θα σε ξύπναγε λουζμένο στα ζουμιά σου. Αυτό όμως είναι και η δύναμη της τέχνης της Kim Gordon. To PLAY ME μουσικά δεν έχει σκοπό να σε διασκεδάσει. Θέλει και απαιτεί την προσοχή σου από την αρχή μέχρι το τέλος. Και αν καταφέρεις να μπεις στο σωστό mood, θα δεις πόσα υπέροχα πράγματα συμβαίνουν.
Και παρότι ξεκινάει σχετικά εύπεπτα, με πνευστά και ένα στρωτό ηχητικό περιβάλλον στο ομώνυμο κομμάτι του δίσκου, η συνέχεια είναι εντελώς συναρπαστική. Όχι ότι το συγκεκριμένο κομμάτι έχει κάποια αδυναμία, ίσα ίσα καταφέρνει να σε παραπλανήσει λίγο και μετά να φας τις μουσικές σου φάπες μαζεμένες. Στο Boy with a hook έχει μια μελαγχολική μελωδία στο repeat και ντύνει με τη φωνή της.
Και εκεί που νομίζεις πως έχεις μπει στο κλίμα, έρχεται το Not Today να σε πάει λίγο πίσω, μια υπέροχη alternative στιγμή με γλυκές και παραμορφωμένες κιθάρες μαζί, μια μπασσογραμμή τρενάκι , ίσως η πιο pop στιγμή του δίσκου.
kim gordon
Ένα άλλο στοιχείο που χαρακτηρίζει το album είναι τα απότομα κοψίματα στα κομμάτια. Αλλά είπαμε, αν είπες αυτό που έχεις να πεις, δεν υπάρχει κανένας μα κανένας λόγος να φλυαρείς. Και κερδίζεις και σε χαρακτήρα. Στιχουργικά μας τα λέει όπως ακριβώς τα νοιώθει και τα βιώνει. Μιλάει για πολλά πράγματα και κριτικάρει το είδος μας γενικότερα, με φόντο ό,τι είναι επίκαιρο. άλλος ένας λόγος να κυκλοφορήσει το album χωρίς αναβολές. σίγουρα χωρίς καμία αναστολή επίσης. Είναι αυτό που λέμε “τα λέει”, δεν κολώνει και γιατί να κρατήσει πίσω το στίχο σε κάτι που εμένα τουλάχιστον μου ακούγεται αρκετά μπροστά.
Αν μη τι άλλο, η Kim Gordon έχει βρει τον ήχο της και η πρόταση της είναι άκρως ενδιαφέρουσα.
Από δω και πέρα σε όποιον αρέσει. Είπαμε, άλλο πράγμα η τέχνη και άλλο η διασκέδαση. Δώστε προσοχή και δεν θα χάσετε.
Το συγκρότημα των inner:i, με ρίζες από Αθήνα και Βόλο, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο album τους, που φέρει τον τίτλο “Lavender” και γίνεται ήδη διανομή από την One Little Victory Records.
Οι Αθηνο-Βολιώτεςinner:i, δημιούργησαν ένα πολύ προσεγμένο πρώτο τους βήμα και το κατανοούμε από τον τίτλο. Δεν θα κάνουμε ανάλυση της λέξης Lavender αλλά νομίζω πως όλοι αντιλαμβανόμαστε το “νέο ξεκίνημα”, το “φρέσκο” υλικό και το αποτέλεσμα που αφήνει, ακριβώς όπως κάνει και μια λεβάντα. Έξυπνο, με στίχους δυνατούς έχοντας φυσικά και τα “κρυφά” τους μηνύματα, που δεν είναι άλλα από αυτά του σήμερα που μας προβληματίζουν όλους.
Το άκουσμα
Το Lavender έκανε την εμφάνιση του στις 6 Μαρτίου και αποτελείται από 7 singles. Μια ακολουθία στις σκέψεις όσο και στο μουσικά κομμάτι που τις ντύνει.
inner:i – Album Cover Lavender
Το Ylla κάνει μια εξαιρετική κατ’ εμέ εμφάνιση και δικαίως είναι intro του δίσκου. Είναι από εκείνα που κάτι προμηνύουν και δεν ξέρεις από που θα σου έρθει. Ξεκινώντας με πλήκτρα (σχεδόν πάντα είναι καλό αυτό) και ένα χάσιμο στα φωνητικά που λες κάπου εδώ θα ψυχοπλακωθούμε μέχρι που σκάνε τα τύμπανα και η κιθάρα στο Yellow days σαν γνήσιο prog! Προσωπικά θεώρησα συνέχεια από το ένα κομμάτι στο άλλο και αυτό όχι δεν με χάλασε καθόλου, ίσα ίσα που με ξάφνιασε, σαφώς θετικά.
Είναι επίσης από τα συγκροτήματα που καταλαβαίνεις λίγο πολύ τις επιρροές που μπορεί να έχουν, αλλά το έχουν δουλέψει αν θέλεις λίγο έξυπνα, που το πέρασαν μέσα από το δικό τους ύφος. Εξάλλου όταν ακούς progressive, γνωρίζεις αυτόματα το δρόμο που παίρνει κάτι. Και στην Ελλάδα έχουμε καλά τέτοια ακούσματα.
Συνεχίζω με το Milestone, που ακολουθεί εν μέρη την πορεία του προλαλήσαντα Yellow days, αλλά έχεις και ένα πιο ξεκάθαρο ήχο. Νιώθω σα να κλείνουν μια εισαγωγή που άνοιξαν πολύ στοχευμένα και ήθελαν ένα ιδανικό “τέλος”.
Ο δίσκος γενικά έχει μια αλληλένδετη και μη συνοχή που δηλώνει ένα πολύ ωραίο κλείσιμο, έτσι όπως θα έπρεπε. Με μπασογραμμές έντονες εκεί που πρέπει ώστε να δηλώνει και τη σημαντική ύπαρξή του αλλά και με νότες που ξεκουράζουν ευχάριστα το αυτί.
● Recording Studio: s recordings ● Mixing:Spyros Harmanis ● Mastering:Steve Lado ● Limited Gatefold LP(100 pcs) ● Label:one little victory records ● Το Lavender δεν είναι ένας concept δίσκος με την κλασική έννοια του όρου, αλλά έχει μια ενιαία θεματική ρίζα: την κοινωνική και συναισθηματική ασφυξία που βιώνουμε καθημερινά, και την ανάγκη να βρούμε χώρο να αναπνεύσουμε μέσα σε αυτή.
H Kim Gordon παρουσιάζει το νέο της άλμπουμ “PLAY ME” που κυκλοφόρησε από την Matador Records.
kim gordon release
“There’s this beautiful chaos that’s happening here” – NPR
“It’s full of propulsive production and confrontational songs that possess a keen ability to process and reflect the world.” – Associated Press
“With this album, Gordon is rejecting definitive categorization and algorithmic curation. Instead, she’s turning her focus toward human curiosity.” – VICE
«Σκεφτόμουν κάπως το εξής: μήπως το επόμενο αφεντικό μου θα είναι ένα AI chatbot; Εμείς θα είμαστε οι πρώτοι των οποίων τα φώτα θα σβήσουν — όχι οι δισεκατομμυριούχοι της τεχνολογίας. Είναι τόσο αφηρημένο που οι άνθρωποι δεν μπορούν να το συλλάβουν».
Το “PLAY ME”
επεξεργάζεται, με τον ανεπανάληπτο τρόπο της Gordon, τις παράπλευρες απώλειες της τάξης των δισεκατομμυριούχων: την κατεδάφιση της δημοκρατίας, τον τεχνοκρατικό φασισμό των έσχατων καιρών, την εξομάλυνση της κουλτούρας μέσω της τεχνητής νοημοσύνης και των «χαλαρών vibes» — όπου το μαύρο χιούμορ δίνει φωνή στον παραλογισμό της σύγχρονης ζωής. Ωστόσο, παρά το συχνά εξωστρεφές του βλέμμα, το “PLAY ME” είναι ένας εσωτερικός δίσκος, στον οποίο μια έντονη συναισθηματικότητα πάλλεται μέσα από σωματικά jams, απορρίπτοντας τις οριστικές δηλώσεις και επιλέγοντας μια ανήσυχη περιέργεια που κρατά την Gordon διαρκώς σε μια διαδικασία αναζήτησης και εξέλιξης.
Πριν από λίγες μέρες μοιράστηκε το ομώνυμο τραγούδι του άλμπουμ μαζί με ένα βίντεο σε σκηνοθεσία του Barney Clay, ενώ πριν λίγο καιρό είχε κυκλοφορήσει το single “DIRTY TECH”, ένα κομμάτι που εξερευνά τη σύγκρουση δύναμης μεταξύ ανθρώπων και ρομπότ, θέμα που συμπληρώνεται οπτικά από το βίντεο σε σκηνοθεσία της Moni Haworth, στο οποίο η Gordon εμφανίζεται σε ένα εγκαταλελειμμένο εταιρικό γραφείο.
Το βασικό τραγούδι του άλμπουμ, “NOT TODAY”, συνοδεύτηκε από μια μικρού μήκους ταινία σε σκηνοθεσία των ιδρυτριών του οίκου μόδας Rodarte και δημιουργών ταινιών Kate και Laura Mulleavy, με διευθυντή φωτογραφίας τον Christopher Blauvelt. Οι Mulleavy και ο Blauvelt μίλησαν στο Harper’s Bazaar για το βίντεο — διαβάστε τη συζήτηση.
kim gordon
PLAY ME Tracklist:
1. PLAY ME
2. GIRL WITH A LOOK
3. NO HANDS
4. BLACK OUT
5. DIRTY TECH
6. NOT TODAY
7. BUSY BEE
8. SQUARE JAW
9. SUBCON
10. POST EMPIRE
11. NAIL BITER
12. BYEBYE25!
Έφυγε ο μουσικός, Γιάννης Ευσταθίου, βασικό μέλος του συγκροτήματος OPA (Oppressive People Attack).Την τελευταία του πνοή άφησε χθες Πέμπτη 12 Μαρτίου όπου το άσχημο μαντάτο έγινε γνωστό μέσω των social media, όταν ο Γιώργος Γκικοδήμας, μέσα από τον προσωπικό του λογαριασμό έκανε την παρακάτω ανάρτηση στο Facebook.
«Γιάννη, να μας χαμογελάς από εκεί πάνω… RIP»
Γιάννης Ευσταθίου
Ο Γιάννης Ευσταθίου, συνιδρυτής των O.P.A. (Oppressive People Attack), αναγνωρίστηκε “επίσημα” την χρυσή δεκαετία του ’90. Η μουσική του πορεία όμως, είχε ξεκινησει πολύ νωρίτερα, κοντά 10 χρόνια πριν, τη δεκαετία του ’80, μαζί με τους Dreamer and The Full Moon, όπως και ο Γιώργος Γκικοδήμας.
δημιουργήθηκαν τέλη της δεκαετίας του 80′ και συγκεκριμένα το 1988. Η εποχή ήθελε επιτυχίες, κάτι που κατάφεραν σχεδόν αμέσως με το Εντάξει, Κορόϊδο, Στα δυο της μάτια κτλ. Μια δεκαετία που κατάφερε να φέρει μουσικές νότες, ιδιαίτερες για την ελληνική μουσική σκηνή και πολύ μπροστά για αυτό που ήταν τότε.
Δέκα χρόνια μετά με τον Γιώργο Γκικοδήμα στα φωνητικά και τον Γιάννη Ευσταθίου, στη σύνθεση, την ενορχήστρωση και τα πλήκτρα να χωρίζουν τους δρόμους τους.
Την παραγωγή του πρώτου τους άλμπουμ με τίτλο «Εν + Τάξει», που κυκλοφόρησε το 1990, ανέλαβαν οι Σεκόντος Μπουχαγιέρ και Μάνος Ξυδούς, ενώ στο τραγούδι «Μες τα Δυο της Μάτια» συνεργάστηκαν με τη Χάρις Αλεξίου.
Μετά τη διάλυση του σχήματος, ο Γιώργος Γκικοδήμας συνέχισε τη μουσική του δραστηριότητα πραγματοποιώντας ζωντανές εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές της Αθήνας. Μπορείτε να δείτε δουλειές του, μέσα από το κανάλι του στο youtube.
eustathiou-opa
Εν+Τάξει
Οι OPA
έκαναν την εμφάνιση τους το 1990 και μέχρι το 1996 δημιουργούσαν!
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε το 1990 με τον πολύ έξυπνο τίτλο Εν+Τάξει, και την παραγωγή έκαναν ο Σεκόντος Μπουχαγιέρ και ο Μάνος Ξυδούς από την ΕΜΙ Greece.
Η επιτυχία ήταν τεράστια.
Κομμάτια που ακόμα θυμόμαστε τους στίχους κι ας έχουμε καιρό να ακούσουμε. Άιντε, O.P.A. Power, Εντάξει, Σώστε τη φλόγα, Μες στα Δυό της Μάτια…
Το τελευταίο μάλιστα έκανε ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία με τη συμμετοχή της Χάρις Αλεξίου, αλλά τουλάχιστον εγώ πάντα έχω στα αυτιά μου την πρώτη εκτέλεση!
Μετά την πολυαναμενόμενη κυκλοφορία του νέου άλμπουμ με τίτλο “Ethos”, οι Misty Route ανεβαίνουν στη σκηνή του Ίλιον Plus το Σάββατο 25 Απριλίου 2026, για να το γιορτάσουν και να το παρουσιάσουν ζωντανά στο κοινό για πρώτη φορά. Μαζί τους δύο πολύ εκλεκτοί και ταλαντούχοι φίλοι τους με σπουδαία πορεία στην τοπική underground σκηνή, οι Honeybadger και οι Black Stone Machine, φτιάχνοντας μια άχαστη τριάδα που στοχεύει να συμπαρασύρει μουσικά τους πάντες.
Ίσως στο πιο σημαντικό headline show της μέχρι τώρα ιστορίας τους, οι οικοδεσπότες της βραδιάς υπόσχονται ένα φαντασμαγορικό live γεμάτο ενέργεια και έντονα συναισθήματα, το οποίο θα μείνει χαραγμένο για πολύ καιρό στο μυαλό και την καρδιά όσων βρεθούν εκεί.
Misty Route
Οι Misty Route είναι μία alternative metal μπάντα που σχηματίστηκε το 2019 στην Αθήνα.
Το μουσικό τους ύφος προκύπτει από ένα κράμα διαφορετικών μουσικών επιρροών, με κύρια χαρακτηριστικά την ατμοσφαιρικότητα, τη σκοτεινή αισθητική και την κλιμακούμενη γκρούβα, ενώνοντας αρμονικά ψυχεδελικές ροκ πινελιές με metal ξεσπάσματα.
Το group απαρτίζεται από τους Λευτέρη Σαατσάκη στην κιθάρα και τα φωνητικά, Γιώργο Κονόμη στο μπάσο και Κωνσταντίνο Καλούδη στα τύμπανα.
Το Δεκέμβριο του 2021 οι Misty Route κυκλοφόρησαν το πρώτο full-length άλμπουμ τους με τίτλο “Without A Trace” [Recording & Mixing: Αντώνης Κοντόζογλου – 9800 Studios, Mastering: Göran Finnberg (Opeth, In Flames, Meshuggah, Arch Enemy, Soilwork, Hammerfall, Dark Tranquility κ.α.), Artwork: Στέλιος Χάλας].
Στο διάστημα από την κυκλοφορία του μέχρι σήμερα, το “Without A Trace” έχει καταφέρει να αποσπάσει ιδιαίτερα θετικές κριτικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ οι Misty Route συνεχίζουν να προσθέτουν ολοένα και μεγαλύτερα live στο ενεργητικό τους χρόνο με το χρόνο, όπως την πρόσφατη εμφάνισή τους στο Κύτταρο για το επετειακό live των Μέμφις, το headline show τους στο An Club στο πλάι των Hidden In The Basement και Sevengill για το κλείσιμο του “Without A Trace”, αλλά και την παρουσία τους σε δημοφιλή φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού την τελευταία τετραετία.
misty route album -Ethos
Στις 20 Μαρτίου 2026 η μπάντα κυκλοφόρησε, μέσω της γαλλικής δισκογραφικής Bitume, το 2ο full-length άλμπουμ της με τίτλο “Ethos” [Recording: Αντώνης Κοντόζογλου – 9800 Studios, Mixing: Γιώργος Προκοπίου (Mother Of Millions & Poem), Mastering: Έκτορας Τσολάκης, Artwork: Μάνθος Στεργίου], το οποίο και παρουσιάζει ζωντανά στη σκηνή του Ίλιον Plus στις 25 Απριλίου 2026.
Οι Honeybadger είναι μια αθηναϊκή desert rock μπάντα που δραστηριοποιείται στη rock σκηνή από το 2015. Με επιρροές, εκτός από το stoner, το heavy rock, τον indie/alternative και τον grunge ήχο έχουν δημιουργήσει δισκογραφικά το “The Rain” EP (2017, self release), το πρώτο ολοκληρωμένο τους LP με το όνομα “Pleasure Delayer” (2020, Made of Stone Recordings) και το τελευταίο τους album με όνομα “Let There Be Light (2025) μέσω της Καναδικής SODEH Records.
Η αναγνώριση από τη σκηνή σε Ελλάδα και εξωτερικό ήρθε σχετικά γρήγορα, μαζί με τη συνεχή τους προσπάθεια για εξέλιξη του μουσικού είδους τους. Έχουν την εμπειρία αρκετών lives δίπλα σε μεγάλες εγχώριες μπάντες του ήχου, στα περισσότερα από τα αθηναϊκά venues καθώς και σε διάφορες ελληνικές πόλεις (Θεσσαλονίκη – Eightball, Λάρισα – Skyland, Κόρινθος – Zeppelin κ.α) και σε επιλεγμένα φεστιβάλ της Ελλάδας (MammothFest, Chania Rock Festival, ΑΧΕΡΩΝ MUSIC SESSIONS 2, Beer Music fest 2025), με τελευταίες σημαντικές εμφανίσεις στο “Krokos Open Air Festival” στην Κοζάνη τον Αύγουστο του 2025 και ως support act στους Dozer (Σουηδία) στο Arch Club τον Οκτώβριο του 2025.
Honeybadger-Let There Be Light
Μετά από σημαντικές αλλαγές στο line up, η μπάντα που τα τελευταία δύο χρόνια ήταν ένα power trio έγινε ξανά ένα γεμάτο κιθαριστικό όγκο και μελωδίες κουαρτέτο. Έτσι προχώρησαν αποφασιστικά στο release του sophomore full length album τους με όνομα “Let There Be Light” που κυκλοφόρησε ήδη σε ψηφιακή και φυσική μορφή από τις 19 Οκτωβρίου του 2025. Έχει ήδη αποκομίσει σημαντικές δισκοκριτικές με κυριότερες αυτές του Metal Hammer Greece ως “Πρόταση του μήνα” (Νοέμβριος 2025) και των Doom Charts στα οποία έχει μπει ως #13 του μήνα Οκτωβρίου 2025 (https://doomcharts.com/2025/11/07/doom-charts-october-2025)
Στις 12 Δεκεμβρίου παρουσίασαν live το νέο άλμπουμ τους στο An Club με special guests τους Nothing Thrives και supporting act τις Scab Rosa.
Οι Black Stone Machine, συνδυάζουν τον σκληρό ήχο με τα Blues και την Country Rock, κυκλοφόρησαν το νέο τους EP “The Guild Of Black”, τον Φεβρουάριο του ’24 .
Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering του EP ολοκληρώθηκε στα Deva Soundz Studios από τον Fotis Benardo, ενώ το εξώφυλλο επιμελήθηκε ο Daniel Goudelis.
Από την ίδρυσή τους το 2019, οι Black Stone Machine έχουν αποκτήσει μια ξεχωριστή θέση γοητεύοντας το κοινό με το ταλέντο και τη μουσική τους.
Αυτή την περίοδο η μπάντα βρίσκεται στην διαδικασία της ηχογράφησης του δεύτερου LP, με παραγωγό τον Steve Lado, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2026.
Releases:
BLACK STONE MACHINE (EP) 2019
HOUSE OF LIES (SINGLE) 2020
CROSSROADS (LP) 2020
THE WIZARD (BLACK SABBATH) COLLECTION
ONE WITH THE HORDE (EP) 2021
THE GUILD OF BLACK (EP) 2024
Εισιτήρια:
– Προπώληση 12€
🔸Μέσω απευθείας επικοινωνίας με τις μπάντες
🔸Online μέσω more στο https://www.more.com/…/oi-misty-route-parousiazoun…/
– Ταμείο 14€
Οι πόρτες ανοίγουν 20:00
Ίλιον Plus, Πατησίων & Κοδριγκτώνος 17 – Αθήνα
Οι Misty Route επέστρεψαν με νέα δισκογραφική δουλειά και πάμε για το full-length άλμπουμ τους με τίτλο “Ethos“. Γνωρίζουμε πως περίμεναν καιρός και για να είμαι ειλικρινής και πολύ καλά έκαναν.
Δεν θα το συγκρίνω με το ‘Without a trace’, αφού και για αυτό έχουμε γνώμη και σας την είχαμε εκφράσει. Ο λόγος που δεν το κάνω όμως, είναι γιατί είναι έντονες οι διαφορές και φυσικά η δυναμική που μπορεί να έχει. Το αντιλαμβάνεσαι από το πρώτο κι όλας single του album.
Το “Ethos” αποτελείται από 8 κομμάτια, που δεν έχουν να ζηλέψουν κάτι αλλά ούτε και να πουν ότι έφτασαν το πικ τους. Γιατί αλίμονο σε αυτό, θα έπρεπε να μείνουν σταθεροί και δε νομίζω ότι το θέλει κάποιος καλλιτέχνης αυτό.
Misty Route
Misty Route
Έχουν ήδη κυκλοφορήσει δύο (2) νέα κομμάτια από τον προηγούμενο μήνα, μέσω του καναλιού τους στο youtube, όπως το Blind God και το Hail.
Και αφού μιλήσαμε για το Hail, θα σου πω πως είναι το πρώτο single του album και το 2ο που κυκλοφόρησε. Στο άκουσμα και μόνο θα καταλάβεις τις επιρροές που έχουν και χρησιμοποίησαν. Προσωπικά μου έκανε λίγο μπαμ λόγω φωνητικών και κιθάρων, αλλά δεν θα σας πω παραπάνω. Κάπου εδώ θα προσθέσω πως δεν είναι κακό να μας θυμίζει κάτι, κάποιο, κάποιος… κάτι. Ίσα ίσα που αυτό δείχνει και την δική μας εμβέλεια αλλά και των άλλων. Προσοχή δεν μιλάω για αντιγραφή ή remix, απλά για επιρροές.
Last night’s dream και είναι μια συνέχεια του προηγούμενου. Φαίνεται πως ο Λευτέρης δίνει πόνο στα φωνητικά αλλά δεν είναι και ο μόνος. Η προσμονή μιας νέας δουλειάς φαίενται πως τους έστρωσε στη δουλειά και αυτό βγαίνει προς τα έξω.
Και αφού ξεκινήσαμε με μπρίο, μπάσα και “ξύλο”, κατεβάζουμε παλμούς έτσι για να πάρουμε μια ανάσα. Born with a price tag και το Blind god, που όπως είπαμε πιο πάνω, ήταν το πρώτο “τυράκι” που έδωσαν στο κοινό και τσίμπησαν.
misty route album -Ethos
Και ενώ είπαμε κατεβάζουμε ταχύτητα, κάποιοι περιμένετε να ανάψουμε και τσιγάρο. Όχι παιδιά, απλά λίγο να προλάβουμε να κάτσουμε πριν ξεσηκωθούμε. Αυτό δικαιωματικά μας το δίνει το No Destination που είναι το 5ο στη σειρά. Εδώ βαράνε τα πάντα όλα. Τύμπανα που σκάνε σαν βροχή και ένγχορδα να προσπαθούν να κρατήσουν την ισορροπία αυτή.
Κλείνοντας θα πω, πως απο το πρώτο κι όλας άκουσμα είπα “ωπ”! Και ναι, κάτι είχαμε εδώ… Καλοδουλεμένος δίσκος και με τις ευλογίες της Γαλλικής δισκογραφικής Bitume
Ο Δημήτρης Μητσοτάκης επιστρέφει στο kyttaro, την Παρασκευή 13 Μαρτίου 2026, σε μια συναυλία-γιορτή για όλα όσα καταφέραμε να κρατήσουμε ζωντανά, για όσα γράφτηκαν για να ακουστούν δυνατά, κι άλλοτε πάλι σαν ψίθυρος και σαν εξομολόγηση.
Μια νύχτα – γιορτή για τραγούδια που δεν παλιώνουν
Τριάντα χρόνια δρόμος, γεμάτος λέξεις και εικόνες που δεν βολεύτηκαν σε κουβέντες κι έγιναν τραγούδια.
Τριάντα χρόνια αδιαπραγμάτευτης και ασυμβίβαστης πορείας. Από τον πρώτο δίσκο των Ενδελέχεια μέχρι σήμερα. Κουβαλώντας την αλμύρα των ’90s και τη σκόνη των δρόμων που περπατήσαμε ως εδώ. Τριάντα χρόνια πείσμα και επιμονή, με κιθάρες που ταρακουνούν τη σκέψη, με τύμπανα που δονούν την καρδιά και τους στίχους που γίνονται καταφύγιο όταν όλα μοιάζουν χαμένα. Από το “Βουτιά από ψηλά” στην “Κυρά Κατίνα” κι από το “Διαμαντένια προβλήτα” και το “Τι τραγούδι να σου πω” στο “Αν” και το “Η λίστα (Όλα αυτά που δεν γουστάρω)”.
Δημήτρης Μητσοτάκης
Τραγούδια που κουβαλάμε ακόμη στις τσέπες μας από παλιά κι άλλα που βρέθηκαν στο δρόμο μας σαν γράμμα προς άγνωστο παραλήπτη.
Μαζί του θα βρεθούν παλιοί συνοδοιπόροι και νέοι φίλοι, μουσικοί και τραγουδιστές από τις τελευταίες του συνεργασίες, για να ενώσουν φωνές και όργανα σε αυτή τη βραδιά που δεν θα μοιάζει με καμία άλλη.
Το Σάββατο 4 Απριλίου, ο DJ Koco aka Shimokita επισκέπτεται την ταράτσα του Gazarte & η Noiz γιορτάζει 23 χρόνια της με τον Ιάπωνα μάγο των πικάπ.
Noiz Art & Music Productions — 23 Χρόνια Ήχοι, Πρόσωπα, Ιστορίες
Είκοσι τρία χρόνια δεν είναι απλώς χρόνος.
Είναι νύχτες ιδρωμένες κάτω από σκηνές, είναι βλέμματα που συναντήθηκαν στον ίδιο ρυθμό, είναι beats που ένωσαν ανθρώπους που μέχρι τότε ήταν ξένοι. Είναι μια σχέση βαθιά, ειλικρινής και αμφίδρομη με το κοινό, μια σχέση που δεν χτίστηκε με υποσχέσεις, αλλά με πράξεις.
Η Noiz Art & Music Productions
εδώ και 23 χρόνια δεν ακολουθεί τάσεις. Δημιουργεί στιγμές. Φέρνει καλλιτέχνες, αλλά πάνω απ’ όλα φέρνει κόσμο κοντά στη μουσική που αγαπά, στη hip-hop κουλτούρα ως στάση ζωής. Σε μια χώρα που ποτέ δεν ήταν εύκολη για αυτόν τον ήχο, η Noiz επέμεινε. Και το κοινό επέστρεφε πάντα, ξανά και ξανά γιατί αναγνώριζε την αλήθεια.
Το Σάββατο 4 Απριλίου, στην ταράτσα του Gazarte, η Noiz γιορτάζει τα 23 της χρόνια με έναν καλεσμένο που ενσαρκώνει απόλυτα την ουσία της:
τον DJ Koco aka Shimokita, τον Ιάπωνα μάγο των πικάπ, έναν καλλιτέχνη που δεν παίζει απλώς μουσική, αφηγείται ιστορίες μέσα από βινύλια, ενώνει σχολές, ηπείρους και γενιές.
Κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, σε έναν χώρο ανοιχτό και ζωντανό όπως ήταν πάντα και η φιλοσοφία της Noiz, δεν γιορτάζουμε απλώς μια επέτειο. Γιορτάζουμε το «μαζί».
DJ Koco aka Shimokita
Τους ανθρώπους μπροστά και πίσω από τη σκηνή.
Το κοινό που στάθηκε, στήριξε, πίστεψε.
Και τη μουσική που συνεχίζει να μας βρίσκει , όπως τότε, έτσι και τώρα.
23 χρόνια Noiz.
Η ιστορία συνεχίζεται…
DJ KOCO aka SHIMOKITA – ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!
Στα πλαίσια του εορταστικού show για τα 23 χρόνια της Noiz Art & Music Productions, ο θρυλικός DJ Koco aka Shimokita έρχεται στην Αθήνα για πρώτη φορά, το Σάββατο 4 Απριλίου 2026, σε μια μοναδική βραδιά που κανένας λάτρης του βινυλίου δεν πρέπει να χάσει!
Με φόντο την πανοραμική θέα από το εντυπωσιακό Roof stage του Gazarte, η εμφάνιση υπόσχεται μια κορυφαία εμπειρία ήχου και ενέργειας, όπου η μουσική μαγεία συναντά την τεχνική τελειότητα.
Αν και δραστηριοποιείται στην Ιαπωνική σκηνή από το 2000, ο DJ Koco έγινε παγκοσμίως γνωστός το 2017, όταν άρχισε να ανεβάζει στα social media συναρπαστικά sessions με δίσκους 7 ιντσών, αποκαλύπτοντας τη μοναδική του τεχνική που καθηλώνει το κοινό.
Αναγνωρισμένος ως ο Νο1 DJ στον κόσμο που παίζει αποκλειστικά με βινύλια, ο DJ Koco συνδυάζει την αυθεντική αίσθηση του κλασικού DJing με εκρηκτική ενέργεια στο booth. Κάθε μίξη, cut & scratch γίνονται μια στιγμή που καθηλώνει και μαγεύει το κοινό.
Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε από κοντά το πιο εκρηκτικό DJ set της χρονιάς, στην Αθήνα, μόνο για μια βραδιά, στο εμβληματικό Roof stage του Gazarte, σε ένα επετειακό show για τα 23 χρόνια της Noiz Art & Music Productions.
Το TIME FLIES είναι ένα community και event series που εστιάζει στην εμπειρία της ακρόασης βινυλίων. Μέσα από curated parties, listening sessions και DJ sets, δημιουργεί χώρους όπου η μουσική, κυρίως hip hop, R&B και σύγχρονοι urban ήχοι, μπαίνει στο επίκεντρο, συνδέοντας κοινό και καλλιτέχνες σε μια αυθεντική, ατμοσφαιρική εμπειρία.
Στο συγκεκριμένο event , θα πλαισιώσουν τον DJ Koco με ένα vinyl listening session , καθώς και ένα curated dj set, γιορτάζοντας την πολυετή παρουσία της Noiz Productions στον χώρο.
Η Irene Skylakaki παρουσιάζει το MRI, το τρίτο (3ο) κατά σειρά single από το επερχόμενο album της. Ένα διαφορετικό κομμάτι φτιαγμένο αποκλειστικά από φωνές που κινείται σε μια πιο εσωτερική κατεύθυνση, δίνοντας έμφαση στη λιτότητα και στο συναίσθημα.
Το τραγούδι συνοδεύεται από ένα μονοπλάνο βίντεο, όπου η ίδια πρωταγωνιστεί σε ένα ιδιαίτερο σκηνικό, διατηρώντας οπτικά τη συνέχεια του προηγούμενου single της, Hell, σε σκηνοθεσία David East.
Εάν στο music video του Hell τα σώματα και οι χορευτές απέδιδαν την ένταση και τη rave δυναμική του κομματιού, στο MRI παραδίδονται στην ακινησία δηλώνοντας τον έντονο συναισθηματισμό και εσωτερικότητα που αποπνέει το τραγούδι.
Black Temple presents: Ordo Rosarius Equilibrio (Sweden) w/ special Guests: iNsCissorS , opening act: Bat Thoughts – live at Black Temple // Σάββατο 14 Μαρτίου 2026.
Οι Ordo Rosarius Equilibrio, αγαπημένοι του Ελληνικού κοινού, έχουν να επισκεφτούν την χώρα μας σχεδόν μία δεκαετία.
Επιστρέφουν λοιπόν για μία μοναδική neo-folk, industrial ( και όχι μόνο.. ) συναυλία στο Black Temple στο κέντρο της Αθήνας. Special Guests οι iNsCissorS και opening act οι Bat Thoughts.
*για να μη λέτε ότι δεν τα λέγαμε! Α… και μην ξεχάσεις την ατζέντα σου!
Ordo Rosarius Equilibrio tour
Σάββατο 14 Μαρτίου 2026
Black Temple, Ιάκχου 17, Γκάζι
Doors open: 20:30
Τιμή προπώλησης: 25€
Τιμή Box-Office: 30€
Ηλεκτρονική προπώληση: μέσω δικτύου cometogether
Φυσική προπώληση: Le Disque Noir , Θεμιστοκλέους 29 , Εξάρχεια
Οι Ordo Rosarius Equilibrio (ORE) είναι ένα ηλεκτρονικό, neo-folk, apocalyptic pop duo, με καταγωγή από τη Στοκχόλμη της Σουηδίας. Πίσω από το όραμα βρίσκεται ο ιδρυτής, δημιουργικός διευθυντής και ερμηνευτής Tomas Pettersson, πλαισιωμένος από τη σαγηνευτική και ισότιμη μούσα-συμμάχό του, Rose-Marie Larsen.
Η μουσική τους έχει χαρακτηριστεί ως apocalyptic dark folk, haute couture industrial ή απλώς «pop μουσική για μη συμμορφούμενους». Στην πραγματικότητα, οι Ordo Rosarius Equilibrio αρνούνται κάθε ταμπέλα: κινούνται πέρα από είδη, φόρμες και κατηγορίες, δημιουργώντας ένα σύμπαν αισθητικής, έντασης και τελετουργίας.
Με στίχους αιχμηρούς, στοχαστικούς και συχνά σκοτεινούς, το ντουέτο ενώνει φαινομενικά αντίθετες δυνάμεις: δημιουργία και καταστροφή, φως και σκοτάδι, χαρά και οδύνη, σεξ και πόλεμο, ευφορία και απόγνωση. Από αυτή τη σύγκρουση γεννιέται μια σαγηνευτική εμπειρία που καλεί τον ακροατή σε εσωτερική και κοσμική ενδοσκόπηση — από το μικρό στο μεγάλο, από το σώμα στο σύμπαν.
Ελάτε να συμμετάσχετε και να γίνετε μάρτυρες των Οργίων των Ρόδων & της Ισορροπίας.
Two is company. Three is an orgy.
#MENAGEATROiWiTHONLYGODS
Οι iNsCissorS δραστηριοποιούνται στον χώρο του dark ambient από το 1999, αρχικά ως solo project και πλέον ως τριμελής μπάντα, αποτελούμενη από τους Vincent
Andelmoth (όργανα/ηχοτοπία), Lithras (τύμπανα & κρουστά) και Ευαγγελία Δανίλη (φωνητικά).
Ο πειραματικός τους ήχος, τον οποίο αποκαλούν “Cinematic Ritual Ambient”, υφαίνεται αντλώντας στοιχεία από ιδιώματα όπως experimental, dark ambient, neo-classical και ritual, σε συνδυασμό με βιομηχανικές δομές, loops και υπόβαθρα, ethnic καταβολές από τη μεσογειακή και βορειοευρωπαϊκή παράδοση, καθώς και tribal μοτίβα. Τα ηχοτοπία τους πλαισιώνονται από τελετουργικά φωνητικά και ελεγείες.
iNsCissorS
Αναπόσπαστο κομμάτι των ζωντανών εμφανίσεων των iNsCissorS αποτελούν οι παράλληλες προβολές art films των John Santerineross και Daikichi Amano. Η σκοτεινή, «νεο-συμβολιστική» αισθητική του Santerineross (όπως τη χαρακτηρίζει ο
ίδιος) μπλέκεται με τον τελετουργικό, μετά-αποκαλυπτικό ήχο, δημιουργώντας το δυστοπικό κινηματογραφικό σύμπαν των iNsCissorS.
iNsCissorS-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Οι iNsCissorS έχουν μοιραστεί τη σκηνή με σημαντικά ονόματα του χώρου σε Ελλάδα και εξωτερικό, όπως μεταξύ άλλων με τους Diary of Dreams, Treha Sektori, Raison D’etre και In Slaughter Natives. Η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, “The Wordless God II (And Other Cinematic Rituals)”, κυκλοφόρησε το 2024, αποσπώντας θετικές κριτικές από ελληνικά και ξένα μέσα, που στάθηκαν στον ιδιαίτερο συνδυασμό επιρροών και την ατμόσφαιρα που γεννά ο ήχος τους.
: ,
an Athenian – Transylvanian
multidisciplinary creator and multinstrumentalist bat, emerging out of her cave for nocturnal delicacies to cause chaos through poetry and tunes.
Black Temple presents: Ordo Rosarius Equilibrio (Sweden) w/ special Guests: iNsCissorS , opening act: Bat Thoughts – live at Black Temple // Σάββατο 14 Μαρτίου 2026.
Οι Ordo Rosarius Equilibrio, αγαπημένοι του Ελληνικού κοινού, έχουν να επισκεφτούν την χώρα μας σχεδόν μία δεκαετία.
Επιστρέφουν λοιπόν για μία μοναδική neo-folk, industrial ( και όχι μόνο.. ) συναυλία στο Black Temple στο κέντρο της Αθήνας. Special Guests οι iNsCissorS και opening act οι Bat Thoughts.
Σάββατο 14 Μαρτίου 2026
Black Temple, Ιάκχου 17, Γκάζι
Doors open: 20:30
Τιμή προπώλησης: 25€
Τιμή Box-Office: 30€
Ηλεκτρονική προπώληση: μέσω δικτύου cometogether
Φυσική προπώληση: Le Disque Noir , Θεμιστοκλέους 29 , Εξάρχεια
Οι Ordo Rosarius Equilibrio (ORE) είναι ένα ηλεκτρονικό, neo-folk, apocalyptic pop duo, με καταγωγή από τη Στοκχόλμη της Σουηδίας. Πίσω από το όραμα βρίσκεται ο ιδρυτής, δημιουργικός διευθυντής και ερμηνευτής Tomas Pettersson, πλαισιωμένος από τη σαγηνευτική και ισότιμη μούσα-συμμάχό του, Rose-Marie Larsen.
Η μουσική τους έχει χαρακτηριστεί ως apocalyptic dark folk, haute couture industrial ή απλώς «pop μουσική για μη συμμορφούμενους». Στην πραγματικότητα, οι Ordo Rosarius Equilibrio αρνούνται κάθε ταμπέλα: κινούνται πέρα από είδη, φόρμες και κατηγορίες, δημιουργώντας ένα σύμπαν αισθητικής, έντασης και τελετουργίας.
Με στίχους αιχμηρούς, στοχαστικούς και συχνά σκοτεινούς, το ντουέτο ενώνει φαινομενικά αντίθετες δυνάμεις: δημιουργία και καταστροφή, φως και σκοτάδι, χαρά και οδύνη, σεξ και πόλεμο, ευφορία και απόγνωση. Από αυτή τη σύγκρουση γεννιέται μια σαγηνευτική εμπειρία που καλεί τον ακροατή σε εσωτερική και κοσμική ενδοσκόπηση — από το μικρό στο μεγάλο, από το σώμα στο σύμπαν.
Ελάτε να συμμετάσχετε και να γίνετε μάρτυρες των Οργίων των Ρόδων & της Ισορροπίας.
Two is company. Three is an orgy.
#MENAGEATROiWiTHONLYGODS
Οι iNsCissorS δραστηριοποιούνται στον χώρο του dark ambient από το 1999, αρχικά ως solo project και πλέον ως τριμελής μπάντα, αποτελούμενη από τους Vincent
Andelmoth (όργανα/ηχοτοπία), Lithras (τύμπανα & κρουστά) και Ευαγγελία Δανίλη (φωνητικά).
Ο πειραματικός τους ήχος, τον οποίο αποκαλούν “Cinematic Ritual Ambient”, υφαίνεται αντλώντας στοιχεία από ιδιώματα όπως experimental, dark ambient, neo-classical και ritual, σε συνδυασμό με βιομηχανικές δομές, loops και υπόβαθρα, ethnic καταβολές από τη μεσογειακή και βορειοευρωπαϊκή παράδοση, καθώς και tribal μοτίβα. Τα ηχοτοπία τους πλαισιώνονται από τελετουργικά φωνητικά και ελεγείες.
iNsCissorS
Αναπόσπαστο κομμάτι των ζωντανών εμφανίσεων των iNsCissorS αποτελούν οι παράλληλες προβολές art films των John Santerineross και Daikichi Amano. Η σκοτεινή, «νεο-συμβολιστική» αισθητική του Santerineross (όπως τη χαρακτηρίζει ο
ίδιος) μπλέκεται με τον τελετουργικό, μετά-αποκαλυπτικό ήχο, δημιουργώντας το δυστοπικό κινηματογραφικό σύμπαν των iNsCissorS.
iNsCissorS-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Οι iNsCissorS έχουν μοιραστεί τη σκηνή με σημαντικά ονόματα του χώρου σε Ελλάδα και εξωτερικό, όπως μεταξύ άλλων με τους Diary of Dreams, Treha Sektori, Raison D’etre και In Slaughter Natives. Η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, “The Wordless God II (And Other Cinematic Rituals)”, κυκλοφόρησε το 2024, αποσπώντας θετικές κριτικές από ελληνικά και ξένα μέσα, που στάθηκαν στον ιδιαίτερο συνδυασμό επιρροών και την ατμόσφαιρα που γεννά ο ήχος τους.
: ,
an Athenian – Transylvanian
multidisciplinary creator and multinstrumentalist bat, emerging out of her cave for nocturnal delicacies to cause chaos through poetry and tunes.
είναι μια νέα πρωτοβουλία για τη δημιουργία events με συναυλίες και DJ sets από τη Noise / Industrial / EBM και την πειραματική μουσική σκηνή, σε μικρούς χώρους και υπόγεια με περιορισμένη χωρητικότητα και ένα κοινό που πραγματικά ενδιαφέρεται για τα acts που εμφανίζοται και θέλει να το ζήσει.
Pharmakon live – RSTRT THE MACHINES VOL2
Το δεύτερο event θα πραγματοποιηθεί στις 25 Μαίου στο Death Disco στο κέντρο της Αθήνας, με ώρα έναρξης 20:30 και αυστηρά περιορισμένη χωρητικότητα.
ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΜΑΙΟΥ
DEATH DISCO Club (Ogigou 16, Athens)
Doors: 20.30
Tickets: 20€ (Presale) , 25€ (Doors)
Pharmakon
Headliner της βραδιάς είναι η Pharmakon, το αδυσώπητο noise και power electronics project της Margaret Chardiet (Νέα Υόρκη). Με τις σωματικές, συγκρουσιακές εμφανίσεις της και την ακατέργαστη ένταση, η Pharmakon έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές της διεθνούς πειραματικής underground σκηνής. Η σπάνια αυτή εμφάνιση στην Αθήνα θα είναι μια μοναδική ευκαιρία να βιώσετε το έργο της από κοντά, μέσα στο κλειστοφοβικό περιβάλλον της Death Disco.
Μετά απο την ακύρωση του προηγούμενου Ευρωπαικού της τουρ, η Pharmakon μας υπόσχεται πως ανυπομονεί να επιστρέψει στην Αθήνα και να μοιραστεί μαζί μας την εμπειρία του live show της.
Το line-up συμπληρώνει ιδανικά με μια απο τις σπάνιες εμφανίσεις του εντός Ελλάδας ο LAST DAYS OF S.E.X. , ένα απο τα μεγαλύτερα και μακροβιότερα Noise / Industrial acts που έχουν βγει απο την χώρα με κυκλοφορίες στο θρυλικό label Hands Productions και συναυλίες σε όλο τον κόσμο μαζι με τα μεγαλύτερα ονόματα της σκηνής.
Μέσα από έντονα, συχνά ωμά ηχητικά στοιχεία και αυτοσχεδιαστικές δομές, το έργο του Μάνου Χρυσοβέργη ως LAST DAYS OF S.E.X. εξερευνά τα όρια του θορύβου ως καλλιτεχνική έκφραση, μετατρέποντας τον ήχο σε εμπειρία έντασης και ατμόσφαιρας.
Μια Δευτέρα που θα χαραχτεί έντονα στις ψυχές όλων των ακροατών της Noise μουσικής, έρχεται.
ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΜΑΙΟΥ DEATH DISCO Club (Ogigou 16, Athens) Doors: 20.30 Tickets: 20€ (Presale) , 25€ (Doors)
Αθήνα Hard copy tickets: Monsterville Athens, Le disque Noir Record Shop, Syd Records
* Οι μεταπωλητές χρεώνουν προμήθεια βάσει των τιμοκαταλόγων τους.
Suicidal Angels-Sanctify the Darkness”Album review
On March 13th 2026, Greek thrash metal band Suicidal Angels will perform at Savino in Larnaca. Ahead of the concert, we listened to one of the most iconic albums in their career back from 2009 – “Sanctify the Darkness” , refreshing our memory with this milestone of an album.
They say that for the metal scene, violence and blood are just ways for musicians to express themselves and an opportunity to describe their emotions through a “dark” prism. But who would refuse to tickle their nerves with the legendary Suicidal Angels on Friday 13th and mark this day on the calendar in blood red? Moreover, such beasts of the Cypriot scene as Vomitile and Daggr play in support. And since Cyprus has been in the news for the last weeks due to attacks on British bases, everyone has built up quite a bit of tension. We advocate only effective and non-toxic methods of relaxation: headbanging, mosh pit, wall of death and crowd surfing.
Suicidal Angels
Having started as a school project of covers of famous thrash metal bands back in 2001, Suicidal Angels have released eight studio albums to date. And although only vocalist/guitarist and songwriter Nick Melissourgos remains from the original lineup, the band continues to develop and delight fans with its creativity.
Signing their first contract with Nuclear Blast, performing at various festivals, opening for Metallica, Slayer, Megadeth and Anthrax – these are just a few of the significant events that defined the Suicidal Angels as a band.
Sanctify the Darkness-Suicidal Angels
Undoubtedly, another milestone is the second album in their discography “Sanctify the Darkness”.
You can go crazy with complicated progressive guitar parts as much as you want, but always come back to the simple and clear. This is exactly how “Sanctify the Darkness” presents itself: honest, tough, heavy, speed and all in the best traditions of old-school thrash. This is not surprising, since Nick Melissourgos listened to the early works of Slayer, Sepultura, Morbid Angel, Sodom and many others, and it was the legacy of these groups that formed the basis of the Suicidal Angels’ work.
It is their first album after signing a contract with Nuclear Blast. It was in the same year (2009) that they beat out 1,200 other bands and won first place in the Rock the Nation Award. It’s this kind of thrash metal, so familiar yet so forgotten, that fans go crazy for. It’s this very same old-school sound that has become the Suicidal Angels’ signature style.
This is the kind of music that makes you want to start a mosh pit immediately. “Sanctify the Darkness” is the classic thrash blend of menace and adrenaline without modern sterility – only speed and aggression.
Suicidal Angels
are not trying to reinvent the genre but instead they remind us why we are stuck to it and demand more!
Despite the success and good reviews of the album, Suicidal Angels never tried to copy anyone, much less stamp out the same thing over and over again.
Therefore, looking at the entire discography of the band as a whole, one comes to the realization of the uniqueness of “Sanctify the Darkness” – this is music written at a certain moment in the existence of the band, reflecting their signature style in an interpretation that is not repeated in subsequent albums.
Suicidal Angels, Vomitile and Daggr at Savino Live
So, on Friday 13th at Savino Club in Larnaca fans who aren’t particularly superstitious, but are desperately craving excellent thrash metal, will be able to headbang to the fullest extent possible to the merciless drums and rapid tremolo guitars. First, Vomitile and Daggr will set the tone for the evening, and then, after a long absence, we’ll be able to see the Suicidal Angels themselves on stage.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
