The Sophs: Κυκλοφόρησε το εκρηκτικό νέο album GOLDSTAR

Live Report: Suicidal Angels, Savino, Larnaca, Cyprus, 13/3 Photos: Kateryna Anokhina

On March 13th, 2026, the Suicidal Angels’ concert took place in Savino, Larnaca, with the support of Vomitile and Daggr, and we have something to tell and show you.

You know what they say: Friday the 13th is still better than any given Monday . This particular Friday the 13th in Savino will be especially memorable. Let’s not keep you waiting and get to the point.

Daggr

New old school thrash division from Daggr kicked off the evening. In 2025, they released their first full-length album “Torn Veil of Existence” and delighted fans with their heavy, powerful sound, not lacking in melody.

The band looked very confident on stage, and from the very first chords, it was clear they were off to a promising start. The fans’ support was very strong, and the members of Daggr gave it their all, trying to stir up the crowd.

Honestly, it took the fans a lot longer to get into the swing of things this time than usual. For a long time, they were either fidgeting under the stage, trying to slap each other, or headbanging to the beat, but it was all rather lackluster. Let’s just say being the first band at a concert isn’t easy, but Daggr pulled it off.

Vomitile

It seemed like just the sight of the guys from Vomitile on stage made everyone hot. What can I say here – Death F….g Metal ! A real massacre and everything in Savino “…listen to the Killtone in the Drillzone”. To be honest, I can hardly remember anything specifically, because finally some action started and Vomitile’s entire set flew by in one breath.

George Stamoglou played the drums so furiously that he looked more like a drum machine than a man. Khatch Yildizian managed to do everything: play bass, growl, pose for the camera and encourage the audience, making them go even crazier. George Yildizian didn’t seem to lift his head at all, but only headbanged so much that it was difficult to capture him in the frame. Panos Larkou was completely immersed in music; his guitar movements were captivating. Somewhere around the middle of the set, we saw the first mosh pit, and the temperature soared.

Suicidal Angels

Perhaps Suicidal Angels didn’t need such a strong warm-up, as their presence and name on the poster already caused an excitement. However, we have to give credit to Daggr and Vomitile – they did a fantastic job, and by the time the Suicidal Angels came on stage, the audience’s eyes were shining, sweat was pouring down their foreheads, the beer was struggling to cope with the thirst, and their heated hearts were demanding more!

And then the venue literally erupted into chaos! All those shy gentlemen at the beginning of the evening seem to have gone crazy. In a good way, of course. After all, that’s why we all go to concerts, right?

From the very first song I was doused with beer from head to toe, because a mosh pit immediately started and it didn’t stop until the end of the set! I lost count of how many times I was whipped across the face by someone else’s hair and how many times I got tangled in someone else’s hair too (I’ll never wear a ring to a concert again). My camera turned into a highly traumatic weapon, as every now and then someone would hit their head on the lens.
And all this happened to the sounds of the furious Suicidal Angels and their even more furious thrash metal.

Stamatis Syrakos is like a Greek God who has come down to us with his guitar. He looks indecently handsome on camera and indecently demonstratively enjoys his playing. And it was indecently compelling to watch.

Nick BubbleBee was more like a lion: just one look, a gesture, a shout into the crowd from him made everyone in Savino Live obey like obedient kittens.

Orfeas Tzortzopoulos – his fast, aggressive, and highly precise style playing makes him like engine of speed and aggression.
Angelos Lelikakis – Cerberus of the whole performance. He doesn’t stand still for a minute, and it seems like he’s watching everyone in the venue.

Of course, I would like to say something separately about the audience itself. There weren’t many ladies, but they were all incredibly beautiful. And some of them were even incredibly hot in the mosh pit. And of course, the guys. I don’t know what to say. Sometimes I wanted to look only at them and not at the Suicidal Angels (sorry). I only recognize some of them when I see them shirtless, because that’s the only way I remembered them from previous concerts.

It was an evening of madness and a reunion of old friends. A wonderful opportunity to relax and recharge at the same time. Vivid memories and an equally vibrant performance by thrash and death metal bands: Daggr, Vomitile, and, of course, the Suicidal Angels at Savino Live in Larnaca.

Suicidal Angels’ Setlist:

When the Lions Die
Crypts of Madness
Purified by Fire
The return of the reaper
Bloodbath
Bloody ground
Virtues of Destruction
Reborn in Violence
Bleeding Holocaust
Beggar of Scorn
Born of hate
Years of Aggression
Apokathilosis
Capital of war

Photos: Kateryna Anokhina
Link: https://www.instagram.com/kati.lime/

Havukruunu, Heretoir @ Gazarte | Live Report 13/3/2026

By

-

March 17, 2026

Οι Heretoir και οι Havukruunu έπραξαν στο Gazarte αυτό που ξέρουν καλύτερα να κάνουν, σε ένα live στις 13/3/2026. Σε ένα “οικογενειακό” live έδωσαν εμφανίσεις που θα μείνουν στο μυαλό του οπαδού του σύγχρονου και τεχνικού Black Metal.

Οι δυο μπάντες έχουν δυο διαφορετικές προσεγγίσεις στο είδος του Black Metal. Οι πρώτοι τείνουν προς την Alcest και Austere “σχολή”, ενώ οι δεύτεροι προς τους Enslaved και την σχεδόν Progressive φάση τους. Βέβαια οι Φινλανδοί καμία σχέση με progressive, τεχνικά όμως είναι εξαιρετικοί. Άκρως επαγγελματικές εμφανίσεις και από τις δυο μπάντες και μάλιστα οι Heretoir ήρθαν και με απώλειες. Για την ακρίβεια οι Matthias Settele και Nils Groth αρρώστησαν και δεν μπόρεσαν να παρευρεθούν με την μπάντα.

Έτσι λοιπόν πραγματοποιήσαν πρόβες με session drummer, τον Βασίλη Νάνο των W.E.B. και Dead Congregation. Οι πρόβες της τελευταίας στιγμής έγιναν στα Apex Soundworks που βρίσκονται στον Πειραιά.

Οι Heretoir είναι από τις καλύτερες μπάντες στο Black Metal.

Το φωνάζω μέχρι να ακουστεί στη πατρίδα τους από την Αθήνα. Οι Γερμανοί με το “Solastalgia” δεν είχαν να αποδείξουν κάτι, έβγαλαν δισκάρα που μπορείτε να διαβάσετε τη κριτική μας. Εγώ που τους ξέρω από το ντεμπούτο τους ακόμα και από το αριστουργηματικό “The circle” θα έχω να λέω πάντα ότι αυτή η μπάντα είναι ευτυχία να την έχουμε τόσο εμείς όσο και η εταιρεία τους AOP Records.

Havukruunu, Heretoir @ Gazarte | Live Report 13/3/2026 | Φωτογραφίες Δέσποινα Σταματάκη

Τιμώντας το “Solastalgia” σε μεγάλο βαθμό οι Γερμανοί δεν άφησαν κανέναν οπαδό τους ανικανοποίητο. Επίσης προς μεγάλη μας χαρά, έπαιξαν και από το εκπληκτικό ντεμπούτο τους. Επίσης είχαμε και αναφορά στο “The circle” με το ομώνυμο κομμάτι να το εκπροσωπεί. Εγώ πάντως πιστεύω ότι είχαμε μια εμφάνιση έκτακτης ανάγκης από την μπάντα την οποία για πλάκα την έφερε εις πέρας. Πολύ καλή η απόδοση στα κομμάτια ακόμα και με session drummer της τελευταίας στιγμής ο οποίος στάθηκε στο ύψος των περιστάσεων με περίσσια επιτυχία.

Οι Heretoir λοιπόν ξεκίνησαν την εμφάνιση τους με το “The ashen falls” από το τελευταίο της εκπληκτικό άλμπουμ. Τέσσερα άλμπουμ και δείχνει ασταμάτητη.

Ηγετικός ο David Conrad επάνω στη σκηνή και οι υπόλοιποι να συνοδεύουν σε μια κατανυκτική ατμόσφαιρα. Δεν θα μπορούσε να λείπει κομμάτι από το συναρπαστικό “Nightsphere” και έτσι ακούσαμε το σπουδαίο “Twilight of the machines”. Δεν θα μπορούσε να λείπει το ομώνυμο κομμάτι από το πρώτο τους άλμπουμ και να μας “διαλύσουν”. Από το αγαπημένο μου “The circle” ήρθε το “Golden heart” και να μας πέσει το σαγόνι.

Πίσω στο νέο άλμπουμ με το “Solastalgia” να μας ταξιδεύει με την ακουστική εισαγωγή του. Μελωδία και ακρότητα στο μεγαλείο της με μια μπάντα που μας με τους Austere και Alcest είναι από τους πρωτοπόρους του αυτού του είδους Black Metal. Και τώρα που ανέφερα τους Αυστραλούς, κάτι που δεν περίμενα εγώ ήταν η διασκευή στο “Just for a moment…” από το “To lay like old ashes”. Και φτάνουμε στο “The circle (omega)” που μας αποτελείωσε. Δυο κομμάτια από το αγαπημένο άλμπουμ μέσα σε συνολικά επτά και μια διασκευή που δεν μας άφησε να ανασάνουμε.

Μακάρι την επόμενη φορά να την δούμε αυτή τη μπάντα για περισσότερη ώρα.

Οι Φινλανδοί Havukruunu στη σκηνή

Άφησαν ισχυρό “αποτύπωμα” οι Heretoir και οι Havukruunu είχαν εύκολη δουλειά. Να ξεκινήσουμε από την φάση ότι το “Tavastland” βραβεύτηκε ως καλύτερο Metal album στα Emma Gaala, τα οποία είναι κάτι σαν τα Φινλανδικά Grammy. Έτσι το τίμησαν σε μεγάλο βαθμό το τελευταίο τους άλμπουμ.

Η μπάντα με τον ήχο να παραπέμπει σε Bathory των επικών τους στιγμών αλλά και στους παλιούς Amorphis, πιο πριν ακόμα και από το “Tales from a thousand lakes”, προκάλεσε χαμό. Αν θα μου ερχόταν μια μπάντα που να έχουν ομοιότητες, αυτοί είναι οι Moonsorrow, χωρίς όμως τα μεγάλα σε διάρκεια κομμάτια.

“Δεμένη” μπάντα πάνω στη σκηνή με τεχνική κατάρτιση να φαίνεται από εδώ μέχρι και το Ελσίνκι. Έπαιξαν τέσσερα κομμάτια από το τελευταίο τους εξαιρετικό άλμπουμ. Επίσης δεν άφησαν “παραπονεμένες” τις υπόλοιπες δουλειές τους, μέσα σε αυτό και το ντεμπούτο τους το οποίο είναι κάτι σαν φόρος τιμής στον Quorthon. Οι Havukruunu έδειξαν ότι δεν είναι τυχαία στη θέση αυτή που είναι, μιας και στη σκηνή επάνω ήταν αλάνθαστοι και είχαν ιδανική επικοινωνία με τον κόσμο.

Αν θυμάμαι καλά λοιπόν, από το “Tavastland” έπαιξαν τα “Kuolematon laulunhenki”, “Yönsynty”, “Kuoleman oma” και το ομώνυμο. Από το προηγούμενο τους άλμπουμ, “Uinuos syömein sota”, έπαιξαν τα “Kunnes varjot saa” και “Tähti-yö ja hevoiset”. Γενικά επέλεξαν συνθέσεις από όλη την καριέρα τους. Από το ντεμπούτο τους μας έδωσαν το “Talven mustat tuulet” και από το “Kelle surut soi” τα “Myrskynkutsuja” και “Vainovalkeat”. Μπάντα εξαιρετική που έδωσε ένα εξαιρετικό τέλος στη βραδιά. Ο μπασίστας εν τω μεταξύ με την εμφάνιση που είχε άνετα έπαιζε σε Blue Oyster Cult ή Motorhead.

Μια συναυλία για λίγους

Οι μπάντες δεν είναι ιδιαίτερα γνωστές στην Ελλάδα, δεν τους ξέρουν πολλοί όπως ας πούμε γνωρίζουν άλλα σχήματα της σκηνής. Όμως αυτό δεν εμπόδισε τον να γεμίσουν τα 2/4 του venue. Αυτό που θα ήθελα να τονίσω είναι ότι θα ήθελα να παρακολουθήσω ως headliners κάποια στιγμή τους Heretoir. Η μπάντα είναι από άλλο πλανήτη γενικά. Θυμίζουν τις πρώτες ημέρες των Alcest, άρα καταλαβαίνετε.

Εις το επανιδείν λοιπόν.

Ήταν μια διοργάνωση της Made of Stone Productions.

Φωτογραφικό υλικό: Δέσποινα Σταματακη

Ordo Rosarius Equilibrio,Inscissors,Bat Thoughts@Temple 14/3

By

-

March 17, 2026

Ordo Rosarius Equilibrio,Inscissors,Bat Thoughts@Temple — Ordo Rosarius Equilibrio-Φωτογραφία John Kokkonakis

Οι σπουδαίοι Ordo Rosarius Equilibrio έπειτα από 15 χρόνια, βρέθηκαν και πάλι στην Ελλάδα για μια συναυλία! Μαζί τους ήταν οι τρομεροί Inscissors ως special guest και opening act οι πολύ καλοί Bat Thoughts. Όλα αυτά στο Temple το προηγούμενο Σάββατο 14/3/2026.

Υπολογίστε μόνο τα χρόνια που μετρήσαμε. Μιλάμε για αρκετό καιρό, όχι αστεία. Μια πολύ σημαντική μπάντα στο είδος που παίζει που μπορεί να στηρίξει live με τη δισκογραφία της τουλάχιστον δύο ώρες και βλέπουμε.

Στη σκηνή οι Bat Thoughts

Οι Bat Thoughts “άνοιξαν” τον χορό των εμφανίσεων με την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα τους η οποία έχει τυλιχτεί με δανεικά στοιχεία από διάφορα “κύματα” της αγαπημένης μας μουσικής. Η Leni με την εξαιρετική και σαγηνευτική της παρουσία εξέπληξε ευχάριστα τον κόσμο που είχε μαζευτεί από νωρίς. Έχοντας έγχορδα να τη συνοδεύουν, έδωσε τον καλύτερο της εαυτό επάνω στη σκηνή.

Η διασκευή στο κομμάτι του Nick Cave, δείχνει πόσο έχει επηρεαστεί αυτό το project από τον Αυστραλό καλλιτέχνη. Το κομμάτι που διασκεύασαν ήταν το “Stagger Lee” από το “Murder ballads“ του 1996.

Οι υπόλοιπες συνθέσεις που παρουσίασαν ήταν τα “Last kiss (M.O.B.)” το οποίο ήταν και από τα τελευταία κομμάτια που έπαιξαν. Αυτό γιατί τελείωσαν την εμφάνιση τους με ένα ποίημα. Άλλες συνθέσεις που παρακολουθήσαμε ήταν τα ” C.I.S.”, “Nyx”, “Countdown” και “Away but home”. Η παράνοια της μπάντας και τα συναισθήματα που εξέπεμψαν μου έφεραν στο νου τους Archive.

Οι γνωστοί μας από τα παλαιά Inscissors

Έχω αναφέρει πολλάκις ότι σαν την ατμόσφαιρα που βγάζουν οι Inscissors δύσκολα βρίσκουμε. Μπορώ να τους συγκρίνω δύσκολα με τους Elend και εύκολα με τον Mortiis. Μια μπάντα με δισκογραφία που μπορεί να ζηλέψει πολύς κόσμος εκεί έξω με την ατόφια ποιότητα που την διακατέχει. Τα έχουμε αναφέρει και στο άρθρο μας για το Rethymno Rocks πριν κάτι μήνες.

Η κινηματογραφική horror διάθεση της μπάντας κατέκλυσε τον χώρο του Temple. Η φωνή της Ευαγγελίας Δανίλη που την γνωρίσαμε μέσω των Gemma, έκπεμπε σε ακραίες σκοτεινές συχνότητες και εμπλούτιζε στο έπακρον μια ήδη φανταστική εμφάνιση. Να σημειώσουμε εδώ ότι τόσο η Ευαγγελία όσο και ο Γιώργος Lithras είναι μόνιμα μέλη της μπάντας.

Οι συνθέσεις που έφεραν on stage ήταν οι “儀式 – Ritual I – Tisis”, “The HandRed Years of Rain”, “Agh Herrah F’gath Näe”, “儀式 – Ritual II – Sitala”, “Ashes I” και “人形師 – The Doll Maker”. Η μπάντα στηρίχτηκε στη τελευταία της κυκλοφορία “The Wordless God II (And Other Cinematic Rituals)“ και τα κομμάτια αποδόθηκαν με τον καλύτερο τρόπο αν και δεν πέρασε από το μυαλό μας ούτε στιγμή ότι μπορεί να στραβώσει κάτι.

Εξαιρετικό και επαγγελματικό στήσιμο από τους Inscissors που έφτιαξαν την καλύτερη διάθεση για να υποδεχθούμε τους Σουηδούς headliners.

Links

facebook https://www.facebook.com/inscissorsmusic
bandcamp https://inscissors.bandcamp.com/?fbclid=IwY2xjawGMRQJleHRuA2FlbQIxMAABHfoAKwL2G1qMCKaM0sJu0XdnfzuIlKsdyOlfVz9ONijiGD9QsHiufWoD9w_aem_guN_zoEQD8ZJmeoAUUu3zw

Οι Ordo Rosarius Equilibrio άργησαν 15 χρόνια…

…Κάλλιο αργά παρά ποτέ που λένε και στο χωριό μου. Στη σκηνή ανέβηκαν μόνο δυο μέλη, αυτοί ήταν οι Tomas Petterson και Rose Marie Larsen.

Αυτό το ντουέτο λοιπόν, χωρίς μουσικά όργανα στη σκηνή, παρά μόνο οι εκπληκτικές φωνές τους έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό. Για την ακρίβεια το ντουέτο των Ordo Rosarius Equilibrio μας παρουσίασε 18 κομμάτια και έπαιξε κοντά στα 90 λεπτά αν υπολόγισα σωστά. Προσπάθησαν και κάλυψαν το μεγαλύτερο μέρος της σχεδόν τριακονταετούς καριέρας τους και τα κατάφεραν.

Από το 1995 στη σκηνή οι Ordo Rosarius Equilibrio και “παιδί” της Cold Meat Industry έχουν κατακτήσει τις προτιμήσεις των οπαδών του apocalyptic pop όπως και ένα μέρος της Darkwave σκηνής. Συνθέσεις όπως τα “Receive the flame, All you children of the sun”, “I remember, the perpetual search for the meaning in nothing”, “Do angels never cry, and heaven never fall?”, “How I paint the world in flames 4 you” και “Snow-white were the stains, and paraphilia was her name” ταρακούνησαν για τα καλά τον κόσμο. Οι Ordo Rosarius Equilibrio “κέρδισαν” κατευθείαν την στήριξη του κόσμου ο οποίος είχε γίνει ένα με το ντουέτο που έδινε τον καλύτερο εαυτό του.

Από το αγαπημένο μου “Apocalyps” ήρθε το “Lost forever, in the blitzkrieg of roses” και γενικά προτίμησαν αρκετά τα “Let’s play (Two girls and a goat)”, “Songs 4 hate & devotion” όπως και την τελευταία τους δουλειά που κυκλοφόρησαν το 2022, “Nihilist notes (And the perpetual quest 4 meaning in nothing)”.

Εξαιρετικές εκτελέσεις στα “[social darwinist contortion] Who is born to rule the world?”, “Hell is where the heart is”, “To the gods that kill and forever will”, “A world not so beautiful”, “I M B E C I L E, my idiot lover”, όπως και το ομώνυμο του “Songs 4 hate & devotion”.

Η εμφάνιση του ντουέτου μετά από 15 ολόκληρα χρόνια στην Αθήνα ήταν απλά άρτια σε όλα τα επίπεδα. Αν και η αλήθεια είναι ότι θα προτιμούσα κάποια μουσικά όργανα στη σκηνή. Εντάξει, γκρινιάζω, προσπερνάμε.

Εν κατακλείδι

Όσοι παρευρεθήκαμε στο Temple παρακολουθήσαμε τρείς εξαιρετικές μπάντες που έσφυζαν από ατμόσφαιρα και τεχνική κατάρτιση στο αντικείμενο που ειδικεύονται.

Οι Bat Thoughts ήταν ευχάριστη έκπληξη ώς opening act και αναμένουμε πραγματάκια ελπίζουμε σύντομα, οι Inscissors για μια ακόμη φορά έκλεψαν την παράσταση και οι Ordo Rosarius Equilibrio απλά επιβεβαίωσαν την αρχοντική τους υπόσταση στο είδος που κυμαίνονται. Μπράβο στη διοργάνωση του Temple!

Ευχαριστούμε για το φωτογραφικό αρχείο τον John Kokkonakis .

Μωρά στη Φωτιά-Γιώργο Τσίγκο & Μαύροι Κύκλοι @Kyttaro, 15/5

By

-

March 17, 2026

Μετά το πρώιμο sold out της συναυλίας στο Kyttaro στις 27/2 και της ..«πολιορκίας» που ακολούθησε για ένα εισιτήριο, αποφασίσαμε από κοινού με τον Στέλιο Σαλβαδόρ, να πραγματοποιήσουμε άλλη μια εμφάνιση. Άλλο ένα, το τρίτο και τελευταίο για φέτος «ραντεβού της φωτιάς», στην πρώτη διαθέσιμη ημερομηνία του Κυττάρου, την Παρασκευή 15 Μαΐου, ολοκληρώνοντας θριαμβευτικά μια συναυλιακή χρονιά-ορόσημο.

Αυτή τη φορά, καλεσμένος του Στέλιου Σαλβαδόρ θα είναι ένας καλλιτέχνης που σημάδεψε τη θρυλική ροκ σκηνή της δεκαετίας του 90, ο Γιώργος Τσίγκος με τους Μαύρους Κύκλους που θα ανεβάσουν ακόμα περισσότερο τη θερμοκρασία σε μια ούτως ή άλλως καυτή βραδιά….!!

(οι φωτογραφίες είναι από την συναυλία στις 27/2/2026 από τον Κωνσταντίνο Ρουμελιώτη)

Την Παρασκευή 15 Μαΐου, τα Μωρά στη Φωτιά, κατεβαίνουν από το Βορρά σε μια πόλη που βράζει και πυροδοτούν εκρήξεις στα μυαλά και στις καρδιές μας, με μουσικές από σπασμένα καλούπια και στίχους από απύθμενα βάθη και απάτητες κορυφές… Με τραγούδια που μας συντροφεύουν, χρόνια τώρα, στις πιο αλησμόνητες στιγμές μας και μια σχέση βαθιάς εμπιστοσύνης που έχει χτιστεί ζωντανά face to face, με ιδρώτα, αγκαλιές και γροθιές υψωμένες…

Κάθε φορά σαν πρώτη φορά, ετοιμάζονται να γίνουν ένα, με όλους εσάς, τους γνωστούς – άγνωστους πιστούς της αλήθειας τους, που για άλλο ένα βράδυ, θα κάνετε το Κύτταρο ακυβέρνητο καράβι, που ταξιδεύει αποκλειστικά και μόνο, από το αλάθητο ένστικτό της στιγμής, προς την έκσταση..

Κυρίες Κύριοι και αμετανόητα παιδιά.. το τρίτο και τελευταίο Ραντεβού της Φωτιάς, 15 Μαΐου, στο Kyttaro.

ΜΩΡΑ στη ΦΩΤΙΑ

Στέλιος Σαλβαδόρ: μπάσο – φωνή
Λάκης Ραγκαζας: ηλεκτρική κιθάρα
Σάκης Ζαχαριάδης: ηλεκτρική κιθάρα
Κώστας Κατσαρός: τρομπέτα, πιάνο, συνθεσάιζερ
Δημήτρης Ματζίρης: τρομπόνι
Φώτης Τσακυρίδης: ντράμς

FB profile https://www.facebook.com/profile.php?id=100009577891941
FB page https://www.facebook.com/morastifotia

Youtube https://www.youtube.com/@steliossalvador9715

ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΙΓΚΟΣ & ΜΑΥΡΟΙ ΚΥΚΛΟΙ

Με περηφάνια και βαθειά συγκίνηση παρουσιάζουν την remastered επανακυκλοφορία του δίσκου τους (σε βινύλιο EP και digipack cd) “Τετραγωνισμένα Φύλλα” μετά από 35 χρόνια σε μια συναυλία γιορτή. Είναι ακόμα μια σπουδαία μπάντα από την κορυφαία για το ελληνικό ροκ, δεκαετία των 90’s, η οποία παραμένει ενεργή και δυνατή μέχρι σήμερα.

ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΣΜΕΝΑ ΦΥΛΛΑ – Από το 1990 στο Σήμερα! Το κοινό μπορεί να αισθανθεί την αλήθεια του καλλιτέχνη. Ίσως αυτός να είναι ο βασικός λόγος που ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι Κύκλοι βρήκαν το κοινό τους από την πρώτη στιγμή, ίσως χωρίς να το χάσουν ποτέ. Η ποίηση και οι ερμηνείες του Τσίγκου στα “Τετραγωνισμένα Φύλλα” (και έκτοτε) είναι ιδιαίτερες το λιγότερο. Είναι η ποίηση του αληθινού περιθωρίου, μια ποίηση πιο ασυμβίβαστη και πικρή από πολλές ιλουστρασιόν εκδοχές της.

Τα τρία τραγούδια αυτού του ντεμπούτου mini-LP τους αποτέλεσαν κυρίως την πλατφόρμα για τα παραπάνω, μέσα από rock ήχους που λοξοκοίταζαν προς το hard rock και την ψυχεδέλεια, ως και το ατόφιο metal στα κιθαριστικά solo. Παρά το γεγονός ότι η μουσική του σήμερα ίσως να φαντάζει λίγο άγουρη, τα “Τετραγωνισμένα Φύλλα” ήταν μια δουλειά που μας γνώρισε έναν καινούριο μικρό ήρωα του ελληνικού rock, έναν ήρωα αυθεντικό, ειλικρινή, περιθωριακά ποιητικό, έναν καλλιτέχνη που ποτέ δεν κορόιδεψε κανέναν.

Μάθετε για το super κορίτσι

INFO:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 MAIOY 2026
ΜΩΡΑ ΣΤΗ ΦΩΤΙΑ Live

Special Guest:

ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΙΓΚΟΣ & ΜΑΥΡΟΙ ΚΥΚΛΟΙ

Kyttaro live club

ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ ΑΘΗΝΑ
www.kyttarolive.gr 210-8224134

ΠΟΡΤΕΣ: 21.00 – ΕΝΑΡΞΗ: 21.30
ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 13€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM

Fb Event

Σχεδιασμός poster: Γιώργος Ζούκης
Φωτογραφία poster: Κατερίνα Αδραχτά

Trichromi /The Boy – 2πλό album soundtrack στην Inner Ear!

By

Alex Klimentopoulos

-

March 17, 2026

Η μουσική της Trichromi και του The Boy για την ταινία “Βγαίνουν Mέσα Απ᾽ τη Μάργκο” είναι τρυφερή, απαλή και διπλής όψεως, από τη μία ένα σπίτι στα κόκκινα γεμάτο από σταθερές και κινούμενες εικόνες, φυτά και διαπεραστικούς ήχους, από την άλλη ένα εύθραυστο πλάσμα που εκφράζει την αλήθεια του. Δύο συγκοινωνούντα δοχεία, από τη μία κιθάρες που αναρωτιούνται, αυτοσχεδιασμοί που θυμίζουν σινεμά τρόμου και τραγούδια που τραγουδήθηκαν στο γύρισμα και από την άλλη ένας ακατέργαστος αυθύπαρκτος δίσκος μίας τραγουδοποιού μόνης στο δωμάτιό της.

Όλα αυτά και τρία εξώφυλλα που συνομιλούν, ή απλά ένα διπλό βινύλιο, είναι το νέο soundtrack που προέκυψε από μία συνεργασία των The Boy & Trichromi, για μια τρυφερή ταινία τρόμου, ένα θρυμματισμένο μελόδραμα, ένα μιούζικαλ για τα διαμερίσματα του κέντρου της Αθήνας.

Κυκλοφόρησε σε ψηφιακή μρφή στις 13 Μαρτίου και σε διπλό βινύλιο στις 20 Απριλίου από την Inner Ear.

Trichromi – The Closest to U

TRACKLIST
A1 When You Drive, I’m Here
A2 The Closest to U
A3 Before I Was Born
A4 The Room Feels Strange
B1 Counting the Years in Cats
B2 Each One of your Eyes
B3 Happened to Be Free
CREDITS
Music, Lyrics, Production: Trichromi
Sound Engineering & Mixing: Giotis Paraskevaidis, Kimon Vlachakis – Aux Studio
Voice, Piano, Synths: Trichromi
Guitar: Kimon Vlachakis, Giotis Paraskevaidis
Mastering: Nasos Nomikos – VU Productions
Original Artwork: Iro Tsavala
Graphic Design: Nikos Pastras

The Boy – Μη Φοβάται

TRACKLIST
Α1 Άγρια Φράουλα
Α2 έχει ένα λόγο που υπάρχει στη Γη
Α3 Το ουπς
Α4 εκπομπή
Α5 Αθήνα, Ίσως πόλη
Α6 η κίτρινη Αθήνα
Α7 Smultronstallet
B1 Μάγισσες
Β2 δυο ζευγάρια αλήθειες (πρόβα)
Β3 Ο κήπος
Β4 σ έκανα να γελάσεις
Β5 Μη φοβάται
Β6 χαμόγελο

CREDITS
Μουσική – Στίχοι – Ενορχήστρωση – Παραγωγή: The Boy
Ηχογράφηση – Μίξη: Γιώτης Παρασκευαϊδης στο studio Aux
Μάστερινγκ: Νάσος Νομικός
Ζωγραφική: Ηρώ Τσαβαλά
Γραφιστικός σχεδιασμός: Νίκος Πάστρας
Πλήκτρα – Ρυθμικά – Ατμόσφαιρες: The Boy
Χορδές: Γιώτης Παρασκευαϊδης
Φωνές: The Boy (στα A2, B2, B3, B4), Δεσποινίς Trichromi (στα Α1, Α6), Σοφία Κόκκαλη
(στα Α2, Α3, Β5, Β6), Εύη Σαουλίδου (στο Β4), Έκτορας Λυγίζος (στα Α5, Β2), Ολυμπία Μπουλογεώργου (στα Α5, Β2, Β3), Φλομαρία Παπαδάκη (στα Α5, Β1), Μαριάννα Λιανού
(στα Α2, Α5, Β2), Χαρά Τζόκα (στα Α2, Α5, Β2), Ιωάννα Λυγίζου (στο Β5), Ζακλίν Πολενάκη (στο Α5), Αθηνά Παπαδάκη (στο Α7), Ελένη Μπερντέ (στο Α2), οι Ευγενία Θεοδωροπούλου, Ναντίν Μπότση και Νικολέττα Μυρίντζου (στο Α3) και ο Γιώργος Κοροπούλης (στο Α4).

Ας πούμε και δυο λόγια για την ταινία:

Μια τρυφερή ταινία τρόμου, ένα θρυμματισμένο μελόδραμα, ένα μιούζικαλ για τα διαμερίσματα του κέντρου της Αθήνας, το «Βγαίνουν μέσα απ’ τη Μάργκο» σε σκηνοθεσία του The Boy και με πρωταγωνίστρια την Σοφία Κόκκαλη, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι, από τις 19 Μαρτίου θα προβάλλεται αποκλειστικά στον κινηματογράφο Άστορ.

Σύνοψη Μάργκο. Μουσική. Εξαφάνιση. Ερεύνησε. Απόδειξε. Αυτές είναι οι πέντε λέξεις της ταραγμένης ζωής της Μάργκο, μιας διάσημης τραγουδοποιού που τα τελευταία χρόνια ζει απομονωμένη στο διαμέρισμά της στο κέντρο της Αθήνας. Ένα πάρτι που διοργανώνει για να γιορτάσει τα 40ά της γενέθλια την βοηθάει να μπει σε μια νέα φάση της ζωής της.

Βιογραφικό σκηνοθέτη

O The Boy είναι σκηνοθέτης και μουσικός.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981.

Το “Βγαίνουν μέσα απ’ τη Μάργκο” είναι η όδγοη μεγάλου μήκους ταινία του.

Συντελεστές Σκηνοθεσία/Σενάριο/Μοντάζ/Sound Design: The Boy Φωτογραφία: Σίμος Σαρκετζής Μουσική: The Boy, Δεσποινίς Τρίχρωμη Ηχοληψία/Μιξάζ: Γιώτης Παρασκευαΐδης Σκηνικά: Μυρτώ Τζίμα Κοστούμια: Άλκηστη Μάμαλη Μακιγιάζ/Εφφέ: Ιωάννα Λυγίζου Παραγωγοί: Νικόλας Αλαβάνος, Χριστίνα Σταυροπούλου Παίζουν οι: Σοφία Κόκκαλη, Εύη Σαουλίδου, Έκτορας Λυγίζος, Ζακλίν Πολενάκη, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Φλομαρία Παπαδάκη, Μαριάννα Λιανού, Χαρά Τζόκα, Αθηνά Παπαδάκη, Ιωάννης Μπάστας, Ιωάννα Λυγίζου, Άελλα Aymo Boot Λάλου, Άρτεμις Μακρή

Θα προβάλλεται από 19 Μαρτίου στο ΑΣΤΟΡ ενώ το soundtrack μπορείτε να το ακούσετε και να το παραγγείλετε από εδώ.

Kapten, Ladele live @ ΙΛΙΟΝ PLUS, 18 Απριλίου 2026

By

-

March 16, 2026

Οι Kapten ανεβαίνουν στη σκηνή του ΙΛΙΟΝ PLUS στις 18 Απριλίου για να μας παρουσιάσουν το νέο τους άλμπουμ Dancing Tooth!

Η τελευταία έμπνευση του σχήματος αποτελεί μια σύνθεση-σύμβολο που πραγματεύεται την έννοια της αλλαγής και τον φόβο που τη συνοδεύει. Μέσα από ένα ηχητικό τοπίο που ισορροπεί ανάμεσα στη λυρικότητα και την ένταση, το Dancing Tooth λειτουργεί ως μια εσωτερική διαδρομή προς τον μετασχηματισμό και τη γνωριμία με το άγνωστο.

Οpening act
Ladele

Η Ladele, με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, ξεχωρίζει ως μια από τις πιο ισχυρές γυναικείες παρουσίες στο ελληνικό rap. Με αιχμηρά punchlines, top tier παραγωγές και συνεργασίες με Tsaki, Styl Mo, DJ Silence, κ.α, χτίζει σταθερά το όνομα της, αφήνοντας αποτύπωμα σε κάθε εμφάνισή της, από τις underground σκηνές μέχρι και την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Get To Know Kapten

Οι Kapten, το οκταμελές συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, ξεχωρίζουν για τις εκρηκτικές τους ζωντανές εμφανίσεις και τον μοναδικό τους ήχο, που συνδυάζει afrobeat, hip-hop, rock και soul. Με ανδρικά και γυναικεία φωνητικά, δύο πνευστά, δύο drums, κιθάρα και μπάσο, καταφέρνουν να ενώσουν διαφορετικά μουσικά είδη σε ένα συνεκτικό αποτέλεσμα που συναρπάζει. Υπάρχει ένα αόρατο νήμα που ενώνει όλες τις επιρροές του και είναι αισθητό στη μουσική και τις συναυλίες τους.

Οι Kapten φιλοδοξούν να εμπνεύσουν μέσω των συνθέσεων και της σκηνικής τους παρουσίας, παρασύροντας το κοινό να χορέψει στο ρυθμό της μεταδοτικής τους ενέργειας.

Η μπάντα κυκλοφόρησε το debut album της “Dancing Tooth” τον Νοέμβριο του 2025 υπό την αιγίδα της Fine! Records και γιόρτασε με ένα διήμερο sold-out live στη Θεσσαλονίκη τον Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς.

TICKETS INFO:
EARLY BIRDS: 10€
PRESALE: 12€
DOORS: 15€
DOORS OPEN: 20:30

New Long Fest: 20 χρόνια @Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης

By

-

March 16, 2026

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/festival/newlongfest2026/

Είκοσι χρόνια New Long Fest! Γιορτάζει το φεστιβάλ δίπλα από τη θάλασσα

Δύο δεκαετίες συμπληρώνονται φέτος από την πρώτη διοργάνωση των Μουσικών Κυμάτων (τότε), δίπλα στη θάλασσα, πίσω στο 2006.

Και να που είμαστε ακόμα εδώ, είκοσι χρόνια μετά, για το εικοστό New Long Fest στο Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης, ανανεώνοντας το ραντεβού μας για τις 20 & 21 Ιουνίου για την καλύτερη εκδοχή του φεστιβάλ της καρδιάς μας – μέχρι την επόμενη!

XX• NEW LONG FEST 2026

Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Ιουνίου στο Πολιτιστικό & Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης

Facebook Event: https://fb.me/e/5qUpQvJE6

Από την πρώτη μέρα του και πάντα πιστό στον πυρήνα των ιδεών του, το NLF κάθε χρόνο στηρίζει αδιάκοπα την ελληνική underground (και όχι μόνο) σκηνή. Τα stages του έχουν φιλοξενήσει πάνω από εκατό συγκροτήματα, μεγαλύτερα ή μικρότερα, που παίζουν ακόμα ή που πια έχουν περάσει στην ιστορία. Έχει υποδεχθεί συνολικά κάποιες χιλιάδες κόσμου στη μακρόχρονη πορεία του, που είναι εκεί από νωρίς το απόγευμα μέχρι αργά το βράδυ, να στηρίζουν και να γίνονται αναπόσπαστο κομμάτι της πεμπτουσίας του ξανά και ξανά.

Τι να περιμένετε για φέτος;

Όλα αυτά που ήδη έχετε μάθει, χρονιά με τη χρονιά, και ακόμα περισσότερα!

Η επέτειος των είκοσι χρόνων θα γιορταστεί όπως της πρέπει, ξανά με δύο σκηνές, εικοσιδύο συγκροτήματα και άπλετη μουσική.

Το NEW LONG FEST 2026 πλησιάζει, καθώς ο Ιούνης μετρά αντίστροφα! 20 – 21 Ιουνίου, με 2 σκηνές & 22 Μπάντες, το Πολιτιστικό & Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης ανοίγει και πάλι τις πόρτες του.
Πόρτες: 17:00 | Έναρξη: 18:00

COMPLETE NLF2026 LINE UP

Σάββατο 20 Ιουνίου:

Bad Movies + Στράφι + Psychobreak + Junkheart + My Turn + Above us the Waves + Herta + Conceive + Grim Love + Μόνομπλοκ + Chlorini

Κυριακή 21 Ιουνίου:

Slow Crush (BE) + Naxatras + Stinking Lizaveta (US) + we.own.the.sky + Their Methlab + Honeybadger + Kidney Black + Messier 13 + Bastard Sword + Little Black Something + Nix

2006 – 2026: είκοσι χρόνια New Long Fest! Το πρότερο φεστιβάλ των Μουσικών Κυμάτων χρόνο με τον χρόνο εξελίχθηκε, απλώθηκε και θέριεψε, κατακτώντας επάξια την θέση του μεγαλύτερου open-air underground φεστιβάλ της Ελλάδας!

Στα σπάργανα του Πολιτιστικού & Αθλητικού Πάρκου της Νέας Μάκρης, μέσα σε δύο δεκαετίες οι νέοι γνώριμοι έγιναν φίλοι παλιοί, η σκυτάλη μεταξύ πρωτοεμφανιζόμενων και καταξιωμένων συγκροτημάτων άλλαξε χέρια εκατοντάδες φορές, το άλλοτε μικρό φεστιβάλ έγινε θεσμός και η αγάπη έγινε λατρεία. Το NLF ήρθε για την στήριξη της σκηνής, παρέμεινε απο την αφοσίωση των ανθρώπων της, και φέτος γιορτάζει τα είκοσι χρόνια του πιο ζωντανό, θορυβώδες και εκρηκτικό από ποτέ!

Το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Ιουνίου, για άλλη μια χρονιά για ΜΕΤΑΛ στρίβουμε στο 196 της λεωφόρου Μαραθώνος. Εκεί που όλα άρχισαν – εκεί που για ακόμα μια φορά θα γραφτεί ιστορία!

Το προτελευταίο Σαββατοκύριακο του Ιουνίου σας περιμένουμε όλους εκεί για ένα διήμερο που θα χαραχθεί στις αναμνήσεις μας. Σημειώστε ημερομηνίες, δέστε τα κορδόνια σας και μείνετε συντονισμένοι. Οι ανακοινώσεις έχουν ήδη ξεκινήσει και δεν είστε καθόλου έτοιμοι για ό,τι έπεται!

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος στον χώρο θα υπάρχουν merchandise stands όλων των συγκροτημάτων, όπως και των αγαπημένων μας merch brands και αξεσουάρ.

Food & Cocktails από το Big Mouth – vegetarian & vegan friendly για ακόμα μία φορά.

Η προπώληση για τα μονοήμερα εισιτήρια σταματά στις 17:00 κάθε ημέρας αντίστοιχα.
Η προπώληση για τα διήμερα εισιτήρια σταματά στις 17:00 του Σαββάτου 20 Ιουνίου.

Μετά τις 17:00 θα υπάρχουν εισιτήρια μόνο στην είσοδο του φεστιβάλ.

Η είσοδος για παιδιά έως 12 ετών είναι ελεύθερη, υποχρεωτικά με παρουσία κηδεμόνα/συνοδείας.

Εισιτήρια προπωλούνται μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων του (Public, βενζινάδικα EKO, BP, Shell κ.ά.).

Οι μεταπωλητές χρεώνουν προμήθεια βάσει των τιμοκαταλόγων τους.

Παραγωγή: Venerate Industries | Manster Design | Playfalse
Επικοινωνία: newlongfestival@gmail.com
Επικοινωνία Τύπου: mamzel.press@gmail.com

Stay tuned:

FB: www.facebook.com/NewLongFest
www.facebook.com/NewLongFest
www.instagram.com/newlongfest

Ο ερχομός των VNV Nation στο Arch Club στις 24 Μαρτίου 2026

By

-

March 16, 2026

Οι VNV Nation, το μουσικό project του Ronan Harris, επιστρέφουν στην Αθήνα την Τρίτη 24 Μαρτίου 2026 στο Arch Club. Σε μία πορεία που ξεπερνά τις τρεις δεκαετίες, το συγκρότημα έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο συνεπείς και αναγνωρίσιμες παρουσίες στον χώρο της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής.

Η μουσική των VNV Nation συνδυάζει ηλεκτρονικά στοιχεία με ποιητικούς στίχους και μελωδική γραφή, κινούμενη ανάμεσα στην ebm-electronic σκηνή, τα symphonic στοιχεία και τον post-industrial ήχο. Τα live τους χαρακτηρίζονται από ένταση, συναισθηματικό βάθος και άμεση επικοινωνία με το κοινό.

FB Event – VNV Nation – 24 Mar – ARCH.jpg

VNV NATION (IE/DE)
LIVE IN ATHENS

Supporting acts: Grey Gallows, Dramachine

Τρίτη 24 Μαρτίου 2026
Ώρα προσέλευσης: 21:00

Arch Club, Κρήτης 1 & Πέτρου Ράλλη 29, Αθήνα

Εισιτήρια – Κανονικό: 30€

Link ηλεκτρονικής προπώλησης:
VNV NATION (IE) LIVE IN ATHENS | Εισιτήρια online! | More.com

Το live set περιλαμβάνει υλικό από όλη τη δισκογραφία τους, καθώς και κομμάτια από τις τελευταίες τους κυκλοφορίες, ανάμεσά τους τα “Noire” (2018) και “Electric Sun” (2023), που σημείωσαν σημαντική εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία, φτάνοντας και τα δύο στο Νο4 των γερμανικών charts.

Το όνομα τους προκύπτει από τη φράση “Victory Not Vengeance”, μία στάση ζωής που αντικατοπτρίζει τον πυρήνα της καλλιτεχνικής τους ταυτότητας: την ανάγκη να δημιουργεί κανείς, να εξελίσσεται και να επιλέγει το θετικό απέναντι στο αρνητικό.

Bio VNV Nation

Ξεκίνησαν το 1990 από τον Ιρλανδό μουσικό Ronan Harris, ο οποίος υπογράφει τη σύνθεση, παραγωγή και ερμηνεία του υλικού. Η βάση του project βρίσκεται πλέον στο Αμβούργο, αλλά το αποτύπωμα της μουσικής του είναι διεθνές.

Με δίσκους που έχουν διαμορφώσει την ευρωπαϊκή ηλεκτρονική σκηνή, συνεχείς περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική, και ένα κοινό που ακολουθεί με συνέπεια, έχουν καταφέρει να διατηρήσουν τη δική τους ιδιαίτερη θέση στο παγκόσμιο μουσικό τοπίο.

Godzilla was too drunk to destroy Tokyo, 3 lives στην Ελλάδα

By

-

March 16, 2026

Στα τέλη της άνοιξης, οι Ιταλοί stoner punk Godzilla was too drunk to destroy Tokyo, με τη βοήθεια των Αθηναίων blackened sludge OKWAHO, κάνουν την πρώτη τους απόβαση στην Ελλάδα:
Καλαμάτα – Αθήνα – Λάρισα για τρεις δυναμικές και σαρωτικές εμφανίσεις στις 15-16–17 του Μάη αντίστοιχα!
Μαζί τους στην Αθήνα οι psychedelic rockers AYUR!

GODZILLA WAS TOO DRUNK TO DESTROY TOKYO

Οι Godzilla was too drunk to destroy Tokyo δημιουργήθηκαν το 2022 από τους Sara de Luca, Alessandro Camurati και Nicola Viola στο Calice Ligure, ένα χωριό κοντά στη Γένοβα (Ιταλία), με σκοπό να περιοδεύσουν σε όλο τον κόσμο και να τον γεμίσουν Rock n Roll.

Έχουν παίξει σε πολλές χώρες, όπως Γερμανία, Γαλλία, Λετονία, Τσεχία, Ουγγαρία, Πολωνία, Ελβετία, Αυστρία, Ηνωμένο Βασίλειο, Καναδά και φυσικά στην Ιαπωνία.
Το Atomic Spitfire (2023) είναι το πρώτο τους άλμπουμ, ενώ το Evil Lord (2023), η δεύτερη δουλειά τους, κυκλοφόρησε μετά από σύντομο χρονικό διάστημα.

Οι GWTDTDT είναι ένα εξολοκλήρου DIY project, όλα γίνονται από το συγκρότημα από την αρχή μέχρι το τέλος, και όλα τα γραφικά είναι φτιαγμένα από τον καλλιτέχνη Luca Marcenaro.
Από τον Ιανουάριο του 2025 οι Gwtdtdt ανήκουν στον κατάλογο της Argonauta Records.

GWTDTDT links

Bandcamp: https://godzillawastoodrunktodestroytokyo.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/godzillawastoodrunktodestroytokyo/
YouTube Channel: https://www.youtube.com/@godzillawastoodrunktode…/featured

OKWAHO

Οι Okwaho δημιουργήθηκαν το 2013. Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα blackened doom, sludge και post metal με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβρη του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους ντέμο. Τον Μάρτη του 2018 έγινε η κυκλοφορία του πρώτου τους, ομώνυμου, δίσκου με πιο πολλά stoner στοιχεία.

Την περίοδο 2018-9 οι Okwaho ασχολήθηκαν με τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για τη θεατρική παράσταση Λέσχη Γονεοκτόνων/Parenticide Club, σε κείμενο του Ambrose Bierce, όπου εμφανίζονταν παίζοντας ζωντανά την άνοιξη τού 2019, τονίζοντας την ατμοσφαιρική και την πολιτική σκοπιά του έργου.
Τον Μάη του 2023 κυκλοφόρησαν το The Usurper Regime, που δείχνει μια πιο ακραία, αιχμηρή και αποφασιστική πλευρά τους.

Πρόκειται για ένα πολιτικοποιημένο στιχουργικά άλμπουμ, που βρήκε στα blackened/post metal ηχοτοπία το ιδανικό πεδίο έκφρασης της κοινωνικής οργής και αγανάκτησης ενάντια στον φασισμό, την ξενοφοβία, τις πολιτικές καταστολής.

Η μπάντα, έχει μοιραστεί τη σκηνή με τους Night Stalker, Nebula (USA), Ufomammut (ITA), Sun of Nothing, Ultha (GER), Ancst (GER), Last Rizzla, Aetherian, Yovel, Automaton κ.ά., και πραγματοποίησαν την πρώτη τους περιοδεία στην Ευρώπη παρέα με τους Mass Culture τον Μάη του 2024.

OKWAHO links

Bandcamp: https://okwaho.bandcamp.com/album/the-usurper-regime
Facebook: https://www.facebook.com/OkwahoBand
Instagram: www.instagram.com/okwaho_band
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCL_WMwW4PxhcfKmzi42_NyA

AYUR

Οι AYUR είναι ένα ελληνοτυνησιακό instrumental psychedelic rock σχήμα με έδρα την Αθήνα. Αποτελείται από πρώην και νυν μέλη των Broken Morning και Devil Flower Mantis, που τους ένωσε η αγάπη τους για την ψυχεδέλεια και την ορχηστρική μουσική.

Το κουαρτέτο συστήθηκε στο κοινό στο πρόσφατο Heavy Psych Moon, όπου άνοιξαν τη βραδιά και κέρδισαν τις εντυπώσεις με τις ρευστές μελωδίες που κυλούσαν από funky γκρούβα σε doom headbang.

Στο κομμάτι που ξεχώρισε το κοινό, More than Machinery, we need Humanity, χρησιμοποιείται περίτεχνα ο μονόλογος του Charlie Chaplin από την ταινία The Great Dictator, και περιλαμβάνεται στο εικοσάλεπτο live βίντεο που κυκλοφόρησε στο κανάλι τής Urban Studios.

AYUR links

Facebook: https://www.facebook.com/ayurpsych
Instagram: https://www.instagram.com/ayurpsych/
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=1EIBhFQdTi0…

poster: @nick64design

Godzilla was too drunk to destroy Tokyo @ skyland, 17/5

By

-

March 16, 2026

Godzilla was too drunk to destroy Tokyo (2)

Στα τέλη της άνοιξης, οι Ιταλοί stoner punk Godzilla was too drunk to destroy Tokyo, με τη βοήθεια των Αθηναίων blackened sludge OKWAHO, κάνουν την πρώτη τους απόβαση στην Ελλάδα:
Καλαμάτα – Αθήνα – Λάρισα για τρεις δυναμικές και σαρωτικές εμφανίσεις στις 15-16-17 του Μάη αντίστοιχα!
Μαζί τους στην Αθήνα οι psychedelic rockers AYUR!

GODZILLA WAS TOO DRUNK TO DESTROY TOKYO

Οι Godzilla was too drunk to destroy Tokyo δημιουργήθηκαν το 2022 από τους Sara de Luca, Alessandro Camurati και Nicola Viola στο Calice Ligure, ένα χωριό κοντά στη Γένοβα (Ιταλία), με σκοπό να περιοδεύσουν σε όλο τον κόσμο και να τον γεμίσουν Rock n Roll.

Έχουν παίξει σε πολλές χώρες, όπως Γερμανία, Γαλλία, Λετονία, Τσεχία, Ουγγαρία, Πολωνία, Ελβετία, Αυστρία, Ηνωμένο Βασίλειο, Καναδά και φυσικά στην Ιαπωνία.
Το Atomic Spitfire (2023) είναι το πρώτο τους άλμπουμ, ενώ το Evil Lord (2023), η δεύτερη δουλειά τους, κυκλοφόρησε μετά από σύντομο χρονικό διάστημα.

Οι GWTDTDT είναι ένα εξολοκλήρου DIY project, όλα γίνονται από το συγκρότημα από την αρχή μέχρι το τέλος, και όλα τα γραφικά είναι φτιαγμένα από τον καλλιτέχνη Luca Marcenaro.
Από τον Ιανουάριο του 2025 οι Gwtdtdt ανήκουν στον κατάλογο της Argonauta Records.

GWTDTDT links

Bandcamp: https://godzillawastoodrunktodestroytokyo.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/godzillawastoodrunktodestroytokyo/
YouTube Channel: https://www.youtube.com/@godzillawastoodrunktode…/featured

OKWAHO

Οι Okwaho δημιουργήθηκαν το 2013. Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα blackened doom, sludge και post metal με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβρη του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους ντέμο. Τον Μάρτη του 2018 έγινε η κυκλοφορία του πρώτου τους, ομώνυμου, δίσκου με πιο πολλά stoner στοιχεία.

Την περίοδο 2018-9 οι Okwaho ασχολήθηκαν με τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για τη θεατρική παράσταση Λέσχη Γονεοκτόνων/Parenticide Club, σε κείμενο του Ambrose Bierce, όπου εμφανίζονταν παίζοντας ζωντανά την άνοιξη τού 2019, τονίζοντας την ατμοσφαιρική και την πολιτική σκοπιά του έργου.
Τον Μάη του 2023 κυκλοφόρησαν το The Usurper Regime, που δείχνει μια πιο ακραία, αιχμηρή και αποφασιστική πλευρά τους.

Πρόκειται για ένα πολιτικοποιημένο στιχουργικά άλμπουμ, που βρήκε στα blackened/post metal ηχοτοπία το ιδανικό πεδίο έκφρασης της κοινωνικής οργής και αγανάκτησης ενάντια στον φασισμό, την ξενοφοβία, τις πολιτικές καταστολής.

Η μπάντα, έχει μοιραστεί τη σκηνή με τους Night Stalker, Nebula (USA), Ufomammut (ITA), Sun of Nothing, Ultha (GER), Ancst (GER), Last Rizzla, Aetherian, Yovel, Automaton κ.ά., και πραγματοποίησαν την πρώτη τους περιοδεία στην Ευρώπη παρέα με τους Mass Culture τον Μάη του 2024.

OKWAHO links

Bandcamp: https://okwaho.bandcamp.com/album/the-usurper-regime
Facebook: https://www.facebook.com/OkwahoBand
Instagram: www.instagram.com/okwaho_band
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCL_WMwW4PxhcfKmzi42_NyA

poster: @nick64design

Godzilla was too drunk to destroy Tokyo tour @naos, 16/5

By

-

March 16, 2026

Στα τέλη της άνοιξης, οι Ιταλοί stoner punk Godzilla was too drunk to destroy Tokyo, με τη βοήθεια των Αθηναίων blackened sludge OKWAHO, κάνουν την πρώτη τους απόβαση στην Ελλάδα:
Καλαμάτα – Αθήνα – Λάρισα για τρεις δυναμικές και σαρωτικές εμφανίσεις στις 15-16-17 του Μάη αντίστοιχα!
Μαζί τους στην Αθήνα οι psychedelic rockers AYUR!

GODZILLA WAS TOO DRUNK TO DESTROY TOKYO

Οι Godzilla was too drunk to destroy Tokyo δημιουργήθηκαν το 2022 από τους Sara de Luca, Alessandro Camurati και Nicola Viola στο Calice Ligure, ένα χωριό κοντά στη Γένοβα (Ιταλία), με σκοπό να περιοδεύσουν σε όλο τον κόσμο και να τον γεμίσουν Rock n Roll.

Έχουν παίξει σε πολλές χώρες, όπως Γερμανία, Γαλλία, Λετονία, Τσεχία, Ουγγαρία, Πολωνία, Ελβετία, Αυστρία, Ηνωμένο Βασίλειο, Καναδά και φυσικά στην Ιαπωνία.
Το Atomic Spitfire (2023) είναι το πρώτο τους άλμπουμ, ενώ το Evil Lord (2023), η δεύτερη δουλειά τους, κυκλοφόρησε μετά από σύντομο χρονικό διάστημα.

Οι GWTDTDT είναι ένα εξολοκλήρου DIY project, όλα γίνονται από το συγκρότημα από την αρχή μέχρι το τέλος, και όλα τα γραφικά είναι φτιαγμένα από τον καλλιτέχνη Luca Marcenaro.
Από τον Ιανουάριο του 2025 οι Gwtdtdt ανήκουν στον κατάλογο της Argonauta Records.

GWTDTDT links

Bandcamp: https://godzillawastoodrunktodestroytokyo.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/godzillawastoodrunktodestroytokyo/
YouTube Channel: https://www.youtube.com/@godzillawastoodrunktode…/featured

OKWAHO

Οι Okwaho δημιουργήθηκαν το 2013. Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα blackened doom, sludge και post metal με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβρη του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους ντέμο. Τον Μάρτη του 2018 έγινε η κυκλοφορία του πρώτου τους, ομώνυμου, δίσκου με πιο πολλά stoner στοιχεία.

Την περίοδο 2018-9 οι Okwaho ασχολήθηκαν με τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής για τη θεατρική παράσταση Λέσχη Γονεοκτόνων/Parenticide Club, σε κείμενο του Ambrose Bierce, όπου εμφανίζονταν παίζοντας ζωντανά την άνοιξη τού 2019, τονίζοντας την ατμοσφαιρική και την πολιτική σκοπιά του έργου.
Τον Μάη του 2023 κυκλοφόρησαν το The Usurper Regime, που δείχνει μια πιο ακραία, αιχμηρή και αποφασιστική πλευρά τους.

Πρόκειται για ένα πολιτικοποιημένο στιχουργικά άλμπουμ, που βρήκε στα blackened/post metal ηχοτοπία το ιδανικό πεδίο έκφρασης της κοινωνικής οργής και αγανάκτησης ενάντια στον φασισμό, την ξενοφοβία, τις πολιτικές καταστολής.

Η μπάντα, έχει μοιραστεί τη σκηνή με τους Night Stalker, Nebula (USA), Ufomammut (ITA), Sun of Nothing, Ultha (GER), Ancst (GER), Last Rizzla, Aetherian, Yovel, Automaton κ.ά., και πραγματοποίησαν την πρώτη τους περιοδεία στην Ευρώπη παρέα με τους Mass Culture τον Μάη του 2024.

OKWAHO links

Bandcamp: https://okwaho.bandcamp.com/album/the-usurper-regime
Facebook: https://www.facebook.com/OkwahoBand
Instagram: www.instagram.com/okwaho_band
YouTube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCL_WMwW4PxhcfKmzi42_NyA

AYUR

Οι AYUR είναι ένα ελληνοτυνησιακό instrumental psychedelic rock σχήμα με έδρα την Αθήνα. Αποτελείται από πρώην και νυν μέλη των Broken Morning και Devil Flower Mantis, που τους ένωσε η αγάπη τους για την ψυχεδέλεια και την ορχηστρική μουσική.

Το κουαρτέτο συστήθηκε στο κοινό στο πρόσφατο Heavy Psych Moon, όπου άνοιξαν τη βραδιά και κέρδισαν τις εντυπώσεις με τις ρευστές μελωδίες που κυλούσαν από funky γκρούβα σε doom headbang.

Στο κομμάτι που ξεχώρισε το κοινό, More than Machinery, we need Humanity, χρησιμοποιείται περίτεχνα ο μονόλογος του Charlie Chaplin από την ταινία The Great Dictator, και περιλαμβάνεται στο εικοσάλεπτο live βίντεο που κυκλοφόρησε στο κανάλι τής Urban Studios.

AYUR links

Facebook: https://www.facebook.com/ayurpsych
Instagram: https://www.instagram.com/ayurpsych/
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=1EIBhFQdTi0…

poster: @nick64design

inner:i : Κυκλοφόρησε το debut Lavender | One Little Victory

By

-

March 16, 2026

https://inneri.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/inneribandGR#
https://www.instagram.com/inneri_band_gr
https://www.tiktok.com/@inneri.band?_r=1&_t=ZN-93P0OLxdnAE
https://youtube.com/@inneri-band?si=vu4PfcKLS4BKzBU0
www.facebook.com/onelittlevictoryrecords
www.instagram.com/one_little_victory_records/

Το ντεμπούτο των inner:i με τίτλο “Lavender”, άνθισε την Πρώτη Παρασκευή του Μαρτίου & πρώτη Παρασκευή της άνοιξης μέσω της One Little Victory!

Οι inner:i

είναι ένα heavy prog τρίο που εδρεύει σε Αθήνα και Βόλο. Δημιουργήθηκε πριν δύο χρόνια και αποτελείται από τους Χριστόφορο Ραζή, Σπύρο Χαρμάνη και Αντώνη Καναρά – όλοι τους πρώην μέλη γνωστών συγκροτημάτων της ελληνικής underground σκηνής όπως 4LT, Madleaf, Minorfase, None Other κ.α.

Ο ετερόκλητος ήχος των προηγούμενων εμπειριών τους ως ενεργά μέλη της σκηνής, έχει εμφυσήσει στο κοινό τους πρότζεκτ έναν ώριμο μα συνάμα φρέσκο ήχο, χτισμένο πάνω στην πολυετή εμπειρία τους σε στούντιο και σκηνές. Ο πρώτος δίσκος τους, “Lavender”, κυκλοφόρησε στις 6 Μαρτίου από την One Little Victory και είναι ένα progressive αμάλγαμα εφτά κομματιών με δυναμικό πυρήνα, heavy riffs και πολυρυθμικά στοιχεία.

Η ροή του άλμπουμ από την αρχή μέχρι το τέλος έχει την αναμενόμενη συνοχή και αρμονία που διαθέτει κάθε heavy prog έργο που σέβεται τον εαυτό του, χωρίς αναίτια πολύπλοκα ή παρατραβηγμένα σημεία. Δημιουργεί πολυεπίπεδες αφηγήσεις τόσο με τους στίχους όσο και με τη μουσική, χρησιμοποιώντας περίτεχνα το στιβαρό groove, ενισχυμένο από σύγχρονα φωνητικά με διακριτές ‘70s καταβολές εδώ και εκεί που χρωματίζονται με “μεταλλικές” πινελιές, διατηρώντας σε όλη την διάρκειά του catchy κιθαριστικές φράσεις και εκφραστικά σόλο. Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στο s recordings studio, η μίξη έγινε από τον Σπύρο Χαρμάνη, το mastering από τον Steve Lado και το εξώφυλλο είναι πρωτότυπο σχέδιο με μολύβι σε χαρτί από την Τζοβάνα Σπήλιου.

inner:i - Album Cover Lavender — inner:i – Album Cover Lavender

Από την Παρασκευή 6 Μαρτίου το “Lavender” των inner:i είναι διαθέσιμο σε όλες τις streaming platforms, ενώ σύντομα θα είναι διαθέσιμο και σε περιορισμένα αντίτυπα των εκατό βινυλίων.

Εμείς ακούσαμε τη πρώτη τους δουλειά και μπορείτε να διαβάσετε την δισκοκριτική μας.

Σύνδεσμοι

Lamp of Murmuur, Dödsrit, Thlipsis @An Club, Live Report 8/3

By

-

March 16, 2026

Οι Lamp of Murmuur ήρθαν στην Ελλάδα και πραγματοποίησαν την πρώτη τους παρθενική συναυλία στο An Club! Δεν άφησαν τίποτα όρθιο, έχοντας μαζί τους, τους Dödsrit και τους δικούς μας Thlipsis.

Οι τελευταίοι εμφανίστηκαν για πρώτη φορά live και άφησαν όχι απλά τις καλύτερες εντυπώσεις, αλλά ήταν εντυπωσιακοί λες και παίζουν χρόνια και πραγματοποιούν περιοδείες. Κάτι που θα αναλύσουμε και παρακάτω.

Thlipsis, Live at An Club, Photos: Effie Galiakatsou — Thlipsis, Live at An Club, Photos: Effie Galiatsatou

Οι Thlipsis

λοιπόν ανοίξανε τον “χορό” στο mosh pit με το εκπληκτικό Crust Metal τους που δεν χώρεσε ούτε στο απειροελάχιστο τη παραμικρή αμφισβήτηση. Άλλωστε για την ξεχωριστή και ακραία μουσική τους σας είχαμε μιλήσει εδώ με λεπτομέρειες.

Αυτό λοιπόν το “εφταράκι” μας το πρόσφεραν απλόχερα όπως και το εξαιρετικό studio album τους “Dawn of defiance” το οποίο και θεωρώ από τα καλύτερα ντεμπούτο μέσα στην Ελληνική σκηνή τελευταία. Η Mgla αισθητική και οργή σε όλο το live ήταν διάχυτη, όμως η προσωπικότητα της μπάντας “σκέπαζε” τα πάντα.

Οι Dödsrit “έστρωσαν” το χαλί για τους Lamp of Murmuur

Dödsrit live at An Club, Photos: Effie Galiakatsou — Dödsrit live at An Club, Photos: Effie Galiatsatou

Βασικά, ο κύριος συνθέτης των Αμερικάνων έχει ως live sessions μέλη των Ολλανδών. Άρα είναι σαν να μιλάμε για την ίδια μπάντα, plus το κύριο μέλος του “φαινομένου” Lamp of Murmuur.

Μας είχαν επισκεφτεί και τον Νοέμβριο οι Black Metallers από την Ολλανδία και ο ένας από την Σουηδία. Έχοντας μάλιστα στις τάξεις τους και τον ομογενή κιθαρίστα/τραγουδιστή Γιώργο. Μια μπάντα διεθνής θα λέγαμε, παγκοσμιοποιημένη. Έχοντας τους Kreator σε “εικόνισμα” όπως και τους At the Gates, συνέχισαν αυτό που έκαναν οι Thlipsis. Έχοντας κάποια προβλήματα στον ήχο, ζορίστηκαν στην αρχή. Όμως όλα μετά βγήκαν κομπλέ.

Μια μπάντα “δεμένη” πάνω στη σκηνή σαν μια γροθιά, να βγάζει τον καλύτερο της εαυτό χωρίς λάθη και με πάθος για αυτό που δίνει στο κόσμο. Ο τελευταίος τους δίσκος στάθηκε κυρίαρχος στο live τους και πως να μην είναι.

Το “Nocturnal will” ήταν απίστευτο και ένα άλμπουμ με εξώφυλλο που απλά θαυμάζεις σαν τον χάνο. Η μπάντα δίνει σημασία στις λεπτομέρειες και αυτό φάνηκε και στο live. Και η αλήθεια είναι ότι δεν μας πείραξαν που οι τρεις κιθάρες ακούγονταν κάπως ζόρικα για το είδος. Θα μου πεις, και οι Iron Maiden έχουν τρεις κιθάρες, ναι άλλα το groove που βγάζουν τα αλάνια αυτά και άλλο οι δισολίες των Θεών της αγαπημένης μας μουσικής. Να μας έρθουν ξανά λοιπόν!

O M. παρέα με τα μέλη από τους Dödsrit στη σκηνή

Η ‘αδελφοποίηση πάνω στη σκηνή’, θα λέγαμε για τους Lamp of Murmuur. Οι μπάντες της Wolves of Hades στήθηκαν πάνω στη σκηνή για να μας μεταφέρουν την ατμόσφαιρα των albums των Lamp of Murmuur. Δεν υπήρχε καλύτερος τρόπος να ξεκινήσει το πρώτο μέρος της περιοδείας “Regal vengeance tour”.

Ο ηγέτης και ο άνθρωπος που τα κάνει όλα και συμφέρει για το one man group, απλά πάνω στη σκηνή ήταν κυρίαρχος και αλάνθαστος. Ήξερε τι έκανε και πως να δώσει την μουσική του προς τον κόσμο. Συνέχισε πολύ επιτυχημένα ότι έκαναν οι προηγούμενοι.

Η μπάντα του “μυστήριου” Μ., Lamp of Murmuur, δεν έπαιξε ούτε μια ώρα η αλήθεια είναι.

Όπως σας είχαμε ενημερώσει και στο άρθρο μας, o M. είναι λάτρης του Gothic Rock. Έτσι είχαμε την ευκαιρία μέσα στο χάος του Black Metal που μας πρόσφερε να έχουμε και κάποιες The Sisters of Mercy και Fields of the Nephilim “νότες”.

Η μπάντα ήταν στημένη μεθοδικά και δεν άφησε χώρο για κακεντρεχή σχόλια. Ακούσαμε και υλικό από το αγαπημένο μου, “Submission and Slavery”, απλά θα θέλαμε περισσότερο χρόνο την μπάντα πάνω στη σκηνή. Πέραν τούτου, η μουσική και η ατμόσφαιρα των Lamp of Murmuur ήταν εκεί.

Lamp of Murmuur live at An Club, Photos: Effie Galliakatsou

Αυτές είναι οι όμορφες Κυριακές του An Club

Είχα να πατήσω το πόδι μου στη Σολωμού κοντά 20 χρόνια, τελευταία φορά παρακολούθησα τους Dissection για την περιοδεία του “Reinkaos”. Αυτό γιατί πολύ απλά τρέχω σε όλη την Ευρώπη και γενικά και η καθημερινή μου δουλειά δεν μου επέτρεπε να βρίσκομαι στην Αθήνα. Τα συναισθήματα ανάμεικτα, μιας και ο συγκεκριμένος χώρος μου έχει προσφέρει συγκινήσεις όπως και η “πλατεία” μας πιο πάνω. Χάρηκα πολύ για ένα εξαιρετικό live που είχαμε με μπάντες που τιμούν αυτό που κάνουν και με το παραπάνω. Τέτοια live να έχουμε κάθε εβδομάδα και τίποτα άλλο.

Οι φωτογραφίες ήταν μια ευγενική προσφορά της Έφης Γαλιατσάτου.

Η διοργάνωση ήταν της Ten Out of Ten Productions.

Mple Live @ ROHAS Athens • Live Stage, 20 Μαρτίου 2026

By

-

March 16, 2026

Το συγκρότημα των ΜΠΛΕ/ Mple δεν χρειάζεται συστάσεις! Με διαχρονικά τραγούδια, χαρακτηριστικό ήχο και την εκρηκτική Τζώρτζια Κεφαλά στο μικρόφωνο, κάθε εμφάνισή τους γίνεται μια καθηλωτική εμπειρία.

Την Παρασκευή 20 Μαρτίου στις 23:30 οι ΜΠΛΕ / Mple ανεβαίνουν στη σκηνή του ROHAS Athens • Live Stage για μια δυνατή βραδιά γεμάτη αγαπημένες επιτυχίες αλλά και νέες μουσικές στιγμές.

Ο Γιώργος Παπαποστόλου – συνθέτης, παραγωγός και ιδρυτής του συγκροτήματος – και ο Γιώργος Παρώδης, στιχουργός με ξεχωριστή γραφή, συνεχίζουν να δημιουργούν και να κρατούν το σχήμα ζωντανό, σύγχρονο και σταθερά αγαπημένο.

ΜΠΛΕ/ Mple

Με επτά albums, πολυάριθμα singles και ένα διπλό Best Of, το συγκρότημα έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο μακροβιότερα και επιδραστικά συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

• Πάνος Παπάζογλου – Κιθάρα
• Τάσος Τσώνης – Τύμπανα
• Θοδωρής Σταϊκόπουλος – Μπάσο

📍 Χατζηγιάννη Μέξη 6, Αθήνα
📞 6955801936 – 6977341919

Doors open : 22:00
Live Starts : 23:30

Stonus: New single “Berlin,” came out, the 3rd in a row!

By

Kateryna Anokhina

-

March 16, 2026

https://stonusband.com/
https://www.facebook.com/stonerscy/
https://www.instagram.com/stonus.band/
https://stonusofficial.bandcamp.com/

Progressive, heavy rock band from Cyprus – Stonus on March 6, 2026, delighted us again with another single ahead of the release of their album. “Berlin” is the third single, which will serve as the opening one for the album “Space to Dive”.

What does the band itself say about this:

“Berlin” questions morality in a corrupted society where laws are often created by those who transgress them. As walls are built to define right and wrong, the song suggests that the only true common ground may exist in the space in between”.

Stonus truly took a very thorough approach to releasing their singles and showed us every facet of their creativity, fully revealing the mood and ideas of the upcoming album.

“Berlin’s”

sound is appealing due to weight, groove, and atmosphere helping the listeners sink into that groove and let the sound carry them. Its immersive, powerful and meditative.

On March 17th, the band begins a European tour, during which they will visit several cities in Germany, Austria, Hungary, and this is just the beginning!

It’s a joy to witness the creative achievements of local Cypriot bands. Because the presentation, design, and work on the new music by the band are simply superb!

As a reminder, “Space to Dive” album is released on March 20th, and we suggest you remember this date so you don’t miss out on a dose of high-quality progressive heavy rock and immerse yourself in the musical journey.

Get in touch:

Press release:

STONUS

are a Cypriot heavy rock band blending heavy grooves with progressive and introspective elements. Their
upcoming conceptual album Space to Dive explores inner consciousness, intuition, and self-transformation through
immersive soundscapes and contrasting dynamics. Recorded with Johnny S.A (former 1000mods) and mastered by
legendary engineer Howie Weinberg (Nirvana, QOTSA, Metallica, Kyuss, Deftones), the album marks a defining step in
the band’s artistic evolution.

This album is a transcendental journey into the space within – an esoteric dive aimed
at redefining identity through intuition, sound, and self-exploration.

Album Concept

Space to Dive challenged us to move beyond comfort, allowing instinct and vulnerability to guide the songwriting.
The result is a more personal and intuitive expression, where each track reflects fragments of introspection, transformation, and awakening.

Despite the challenges of being spread across three countries whilst touring and working
simultaneously, the realisation of this concept proved essential to us.

Inspired by the torus field, the visual representation of sound, energy, and atomic vibration, the record explores the continuous flow between the inner self and the universe.

To us, this space represents infinite potential: a meeting point between consciousness, creation, and what could be perceived as the face of God.

Space to Dive stands as both a personal reckoning and a universal exploration – an invitation to dive inwards in order to better understand the whole.

Berlin / Listen the video below:

Οι Unmother με Mass Culture και Παγανή Κυριακή στο An Club

By

-

March 15, 2026

Οι Unmother έρχονται Ελλάδα και στο An Club από την Ten Out of Ten Productions στα τέλη του μήνα. Μαζί τους θα βρίσκονται οι Mass Culture και Παγανη Κυριακή.

Τρια σχήματα πολύ διαφορετικά μεταξύ τους με μια κοινή συνισταμένη όμως, την δυστοπική κοινωνία στην οποία ζούμε τα τελευταία τουλάχιστον 30 χρόνια. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι η μουσική τους και η στιχουργική προσέγγιση τους “γεννήθηκε” μέσα από αυτά που ζήσαμε τρεις δεκαετίες τώρα. Δηλαδή από τις απανωτές τρομοκρατικές κρίσεις που οδήγησαν πολεμικές συρράξεις και αυτές με την σειρά τους και την απληστία που τις διακατείχε σε οικονομικές κρίσεις όπως αυτή του 2008-09. Μετά κορονοϊός και την μισή Αθήνα σε καναπέ ψυχολόγου. Έρχεται και ο τρίτος παγκόσμιος και έδεσε το γλυκό που λένε και στο χωριό μου.

Οι Unmother για πρώτη φορά Ελλάδα

Τα βιώματα γεννάνε ακραίες μουσικές και στίχους που κόβουν σαν λεπίδες. Τα είχε πει και ο κιθαρίστας των Lamb of God όταν είχε αναφέρει ότι εκεί που ζούσε άκουγε κάθε μέρα πυροβολισμούς και έτσι βγήκαν τα συναισθήματα που εξάγουν οι Αμερικάνοι. Έτσι και με τους Unmother αλλά και τους Mass Culture. Μπάντες με διαφορετικές μουσικές αλλά με μια κοινή συνισταμένη, την σημερινή δυστοπία μια σάπιας κοινωνίας. Οι μεν πρώτοι κυμαίνονται στο Post Black Metal πεδίο και δε δεύτεροι στο Sludge Post Metal. Οι Παγανή Κυριακή είναι στο Horror folk χώρο και όπως έχω ακούσει είναι πολύ ιδιαίτερη φάση. Αναμένουμε λοιπόν να το δούμε με τα μάτια μας.

Συνιστούμε ανεπιφύλακτα τις δουλειές των παιδιών που σφύζουν από ζωντάνια και καινοτομία. Μάλιστα μπορείτε να διαβάσετε τη κριτική μας για το τελευταίο άλμπουμ των Unmother εδώ.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στη πάντα ενημερωμένη μας agenda.

Unmother, Mass Culture και Παγάνη Κυριακή@An Club, Αθήνα

By

-

March 15, 2026