Το ήδη θρυλικό “Threesome” του Φοίβου Δεληβοριά στο Κύτταρο, μετά από δύο μήνες μαγικών στιγμών, μπαίνει στην τελική ευθεία για την ολοκλήρωση μιας παράστασης, που θα μείνει επάξια στην μεγάλη ιστορία του Κυττάρου!
Τα Σάββατα 21, 28 Μαρτίου και το Σάββατο 4 Απριλίου, οι τελευταίες στροφές μιας υπέροχης βόλτας στην πιο “Φοίβος Δεληβοριάς παράσταση” ever !
Τα εισιτήρια εξαντλούνται …’
Μετά από μίαν εύφορη περιήγηση στον ελληνικό χάρτη, ο Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του επιστρέφουν – μετά από ενάμιση χρόνο συναυλιακής απουσίας από την Αθήνα – στη μουσική τους εστία, το ζωντανό «Κύτταρο» της οδού Ηπείρου.
“Threesome”
Στον πιο ανθεκτικό και αναγεννητικό χώρο της πόλης, ο τραγουδοποιός και οι δύο εγγύτεροι συνεργάτες του, ο Κωστής Χριστοδούλου ή «Το Πράγμα» στα πλήκτρα και ο Σωτήρης Ντούβας ή «Ο Σωτήρης Ντούβας» στα τύμπανα, θα παρουσιάσουν ό,τι κορφολόγησαν ως τρίο ταξιδεύοντας, αλλά και ό,τι προβάρουν αχόρταγα στο στούντιο τον τελευταίο καιρό: νέες ματιές στο υλικό του Φοίβου από τα 16 του ως εδώ, νέα κομμάτια, επισκέψεις σε κόσμους άλλων και στιγμές καθαρής μουσικής, που κανείς τους δεν ξέρει πού θα βγάλει.
Μια μικρή γέφυρα προς τον καινούργιο δίσκο, ιστορίες που δεν υπάρχουν αν δεν ειπωθούν, γέλια που ακολουθούν αναστεναγμούς ή το αντίστροφο, κύματα που πνίγουν και τους δύο πόλους του αλγόριθμου, προειδοποιητικές βολές σε κάθε «Καλή Ερώτηση! Ας δούμε πώς μπορώ να βοηθήσω» του ΑΙ.
threesome at kyttaro
threesome
Ένα μουσικό threesome που ανυπομονεί να γίνει κοινότητα, κάθε Σάββατο έως 4 Απριλίου.
Το dark folk ντουέτο NYTT LAND από τη μακρινή παγωμένη Σιβηρία, προσκαλεί τους fans των HEILUNG, WARDRUNA και όχι μόνο σε έναν πνευματικό κόσμο!
Σχηματισμένοι από το σαμανικό ζευγάρι Natasha “Baba Yaga” και Anatoly Pakhalenko το 2013, οι NYTT LAND είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά και στοιχειωτικά συγκροτήματα που έχει να προσφέρει η dark folk μουσική σκηνή. Τa τελευταίa επικά τους άλμπουμ έχουν κυκλοφορήσει από την Napalm Records, και προσκαλούν τους ακροατές σε έναν μυστικιστικό κόσμο αρχαίων κρουστών οργάνων και απόκοσμων φωνητικών ηχοτοπίων.
Το άλμπουμ Torem σας μεταφέρει σε μια μοναδική ηχητική εμπειρία και ταξίδι της νέας τριλογίας του συγκροτήματος, αφιερωμένης στους τρεις κόσμους στην κοσμολογία της γης τους. Το Torem τραγουδιέται στις παλιές γλώσσες Khanty (σιβηρική φυλή) και Old Norse (παλαιά ισλανδικά), και ο τίτλος του, στις φιννοουγγρικές γλώσσες των αυτόχθονων λαών της Σιβηρίας, σημαίνει “Μεγάλος Ουρανός” – ο Μεγάλος Ουρανός στον οποίο κάθονται οι πρόγονοι και όπου οι ψυχές των ανθρώπων και των ζώων ξαναγεννιούνται με τη μορφή πουλιών. Αυτό είναι επίσης το μέρος όπου ο σαμάνος κάνει το πρώτο του ταξίδι για να μάθει τη σοφία του Μεγάλου Πνεύματος.
Ο μοναδικός ήχος των NYTT LAND είναι εμπνευσμένος από τον ήχο της σιβηρικής φύσης – οι μουσικές τους ρίζες είναι βαθιά συνδεδεμένες με τη μυθολογία, τα ιστορικά θέματα και την αρχαία σαμανική κουλτούρα. Δεν μπορείτε να αντισταθείτε σε κομμάτια όπως το υπνωτικό “Nord”, ένα τραγούδι για τον κύκλο της ζωής, του θανάτου και της αναγέννησης, ή όταν στο “Huginn and Muninn”, δύο κοράκια είναι προικισμένα με ομιλία. Το τραγούδι βασίζεται στον ρόλο του Huginn και του Muninn ως αγγελιοφόροι του υπέρτατου Θεού, συνδεδεμένο με την παράδοση των σαμανικών πρακτικών και με τον γενικό συμβολισμό των βόρειων λαών, απεικονίζοντας το κοράκι ως πηγή κρυμμένης γνώσης. Οι στίχοι και ο ρυθμός του τραγουδιού ερμηνεύονται ως το υπερβατικό ταξίδι ενός σαμάνου που ανησυχεί για το αν μπορεί να επιστρέψει από αυτή την κατάσταση.
Το κοσμικό ταξίδι των NYTT LAND κορυφώνεται με το “Rise of Midgard”, το οποίο σηματοδοτεί την εμφάνιση της εικόνας της γέννησης του σαμάνου, την εξέγερση από το σώμα του γιγάντιου Ymir του μεσαίου κόσμου (Midgard) ως της υψηλότερης δημιουργίας των Θεών στη δύναμή τους.
Και το συγκρότημα προσφέρει το τέλειο μουσικό soundtrack! Με έξυπνη, σαγηνευτική αφήγηση, στοιχειωτικά γραφικά και ατμοσφαιρικές, ambient αλλά και ογκώδεις μελωδίες που ενσαρκώνονται από μοναδικό throat-singing, στοχαστικά grooves και ένα απόκοσμο πνεύμα μυθολογίας και φύσης, οι NDNYTT LA προσφέρουν μια εκπληκτική και σαγηνευτική ζωντανή εμπειρία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.
iNsCissorS traces its origins back in 1999 when formed by Vincent Andelmoth. Merging musical genres such as experimental, dark ambient, ritual, industrial structures or neo-classical passages is a part of iNsCissorS’ concept in order to create a cinematographic atmosphere and feeling, thus the term “Cinematic Ambient” derived.
iNsCissorS-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Siberian dark folk duo NYTT LAND invites fans of HEILUNG, WARDRUNA and beyond into a spiritual, cosmic world! Formed by shamanic couple Natasha “Baba Yaga” and Anatoly Pakhalenko in 2013, NYTT LAND is one of the most captivating and haunting acts the dark folk music scene has to offer. Their latest epic album, titled Torem, via Napalm Records, invites listeners into a mystic world of ancient percussive instrumentation and mesmerizing vocal spheres.
The album takes you on a unique sonic experience and journey of the band’s new trilogy, dedicated to the three worlds in the cosmology of their land. Torem is sung in old languages Khanty (Siberian Native Tribe) and Old Norse (Old Icelandic), and its title, in the Finno-Ugric languages of the indigenous peoples of Siberia, means “Great Sky”- the Great Sky on which ancestors sit, and where the souls of people and animals are reborn in the form of birds. This is also the place where the shaman makes his first journey to learn the wisdom of the Great Spirit.
NYTT LAND’s unique sound is inspired by the sound of Siberian nature- their musical roots are deeply connected with mythology, historic themes and ancient shamanic culture. You can’t resist tracks such as the hypnotic “Nord”, a song about the cycle of life, death and rebirth, or when in “Huginn and Muninn”, two ravens are endowed with speech. The song is based on the role of Huginn and Muninn as messengers of the supreme God, connected with the tradition of shamanic practices and with the general symbolism of the northern peoples, depicting the raven as a source of hidden knowledge.
NYTT LAND, iNsCissorS live
The lyrics and rhythm of the song are interpreted as the transcendental journey of a shaman who worries about whether he can return from this state. NYTT LAND’s cosmic trip culminates with “Rise of Midgard”, which marks the appearance of the image of birth to the shaman, the uprising from the body of the giant Ymir of the middleworld (Midgard) as the highest creation of the Gods in their power; and the band provides the perfect musical soundtrack! With intelligent, captivating storytelling, haunting visuals and atmospheric, ambient yet massive melodies encapsulated by unique throat singing, meditative grooves and an otherworldly spirit of mythology and nature, NYTT LAND delivers a breathtaking and captivating live expereince unlike any other.
Η RDKL (Radikal Events) παρουσιάζει το dark folk duo NYTT LAND, την Δευτέρα 18 Μαϊου 2026 | ATHENS, TEMPLE CLUB με ft. special guests: iNsCissorS .
Doors open 20.30
Presale: more.com / Public / Metal Era / Rhythm Records
***
NYTT LAND (Σιβηρία)
Το dark folk ντουέτο NYTT LAND από τη μακρινή παγωμένη Σιβηρία, προσκαλεί τους fans των HEILUNG, WARDRUNA και όχι μόνο σε έναν πνευματικό κόσμο!
Σχηματισμένοι από το σαμανικό ζευγάρι Natasha “Baba Yaga” και Anatoly Pakhalenko το 2013, οι NYTT LAND είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά και στοιχειωτικά συγκροτήματα που έχει να προσφέρει η dark folk μουσική σκηνή. Τa τελευταίa επικά τους άλμπουμ έχουν κυκλοφορήσει από την Napalm Records, και προσκαλούν τους ακροατές σε έναν μυστικιστικό κόσμο αρχαίων κρουστών οργάνων και απόκοσμων φωνητικών ηχοτοπίων.
Το άλμπουμ Torem σας μεταφέρει σε μια μοναδική ηχητική εμπειρία και ταξίδι της νέας τριλογίας του συγκροτήματος, αφιερωμένης στους τρεις κόσμους στην κοσμολογία της γης τους. Το Torem τραγουδιέται στις παλιές γλώσσες Khanty (σιβηρική φυλή) και Old Norse (παλαιά ισλανδικά), και ο τίτλος του, στις φιννοουγγρικές γλώσσες των αυτόχθονων λαών της Σιβηρίας, σημαίνει “Μεγάλος Ουρανός” – ο Μεγάλος Ουρανός στον οποίο κάθονται οι πρόγονοι και όπου οι ψυχές των ανθρώπων και των ζώων ξαναγεννιούνται με τη μορφή πουλιών. Αυτό είναι επίσης το μέρος όπου ο σαμάνος κάνει το πρώτο του ταξίδι για να μάθει τη σοφία του Μεγάλου Πνεύματος.
Ο μοναδικός ήχος των NYTT LAND είναι εμπνευσμένος από τον ήχο της σιβηρικής φύσης – οι μουσικές τους ρίζες είναι βαθιά συνδεδεμένες με τη μυθολογία, τα ιστορικά θέματα και την αρχαία σαμανική κουλτούρα. Δεν μπορείτε να αντισταθείτε σε κομμάτια όπως το υπνωτικό “Nord”, ένα τραγούδι για τον κύκλο της ζωής, του θανάτου και της αναγέννησης, ή όταν στο “Huginn and Muninn”, δύο κοράκια είναι προικισμένα με ομιλία. Το τραγούδι βασίζεται στον ρόλο του Huginn και του Muninn ως αγγελιοφόροι του υπέρτατου Θεού, συνδεδεμένο με την παράδοση των σαμανικών πρακτικών και με τον γενικό συμβολισμό των βόρειων λαών, απεικονίζοντας το κοράκι ως πηγή κρυμμένης γνώσης. Οι στίχοι και ο ρυθμός του τραγουδιού ερμηνεύονται ως το υπερβατικό ταξίδι ενός σαμάνου που ανησυχεί για το αν μπορεί να επιστρέψει από αυτή την κατάσταση.
Το κοσμικό ταξίδι των NYTT LAND κορυφώνεται με το “Rise of Midgard”, το οποίο σηματοδοτεί την εμφάνιση της εικόνας της γέννησης του σαμάνου, την εξέγερση από το σώμα του γιγάντιου Ymir του μεσαίου κόσμου (Midgard) ως της υψηλότερης δημιουργίας των Θεών στη δύναμή τους.
Και το συγκρότημα προσφέρει το τέλειο μουσικό soundtrack! Με έξυπνη, σαγηνευτική αφήγηση, στοιχειωτικά γραφικά και ατμοσφαιρικές, ambient αλλά και ογκώδεις μελωδίες που ενσαρκώνονται από μοναδικό throat-singing, στοχαστικά grooves και ένα απόκοσμο πνεύμα μυθολογίας και φύσης, οι NDNYTT LA προσφέρουν μια εκπληκτική και σαγηνευτική ζωντανή εμπειρία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.
iNsCissorS traces its origins back in 1999 when formed by Vincent Andelmoth. Merging musical genres such as experimental, dark ambient, ritual, industrial structures or neo-classical passages is a part of iNsCissorS’ concept in order to create a cinematographic atmosphere and feeling, thus the term “Cinematic Ambient” derived.
iNsCissorS-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Πάνο Κοσμίδη
Siberian dark folk duo NYTT LAND invites fans of HEILUNG, WARDRUNA and beyond into a spiritual, cosmic world! Formed by shamanic couple Natasha “Baba Yaga” and Anatoly Pakhalenko in 2013, NYTT LAND is one of the most captivating and haunting acts the dark folk music scene has to offer. Their latest epic album, titled Torem, via Napalm Records, invites listeners into a mystic world of ancient percussive instrumentation and mesmerizing vocal spheres.
The album takes you on a unique sonic experience and journey of the band’s new trilogy, dedicated to the three worlds in the cosmology of their land. Torem is sung in old languages Khanty (Siberian Native Tribe) and Old Norse (Old Icelandic), and its title, in the Finno-Ugric languages of the indigenous peoples of Siberia, means “Great Sky”- the Great Sky on which ancestors sit, and where the souls of people and animals are reborn in the form of birds. This is also the place where the shaman makes his first journey to learn the wisdom of the Great Spirit.
NYTT LAND’s unique sound is inspired by the sound of Siberian nature- their musical roots are deeply connected with mythology, historic themes and ancient shamanic culture. You can’t resist tracks such as the hypnotic “Nord”, a song about the cycle of life, death and rebirth, or when in “Huginn and Muninn”, two ravens are endowed with speech. The song is based on the role of Huginn and Muninn as messengers of the supreme God, connected with the tradition of shamanic practices and with the general symbolism of the northern peoples, depicting the raven as a source of hidden knowledge.
The lyrics and rhythm of the song are interpreted as the transcendental journey of a shaman who worries about whether he can return from this state. NYTT LAND’s cosmic trip culminates with “Rise of Midgard”, which marks the appearance of the image of birth to the shaman, the uprising from the body of the giant Ymir of the middleworld (Midgard) as the highest creation of the Gods in their power; and the band provides the perfect musical soundtrack! With intelligent, captivating storytelling, haunting visuals and atmospheric, ambient yet massive melodies encapsulated by unique throat singing, meditative grooves and an otherworldly spirit of mythology and nature, NYTT LAND delivers a breathtaking and captivating live expereince unlike any other.
Το πρώτο του single του French Fry με τίτλο Apple Pie κυκλοφόρησε στις 9 Μαρτίου και έρχεται από το debut album του με τίτλο “QUIT YOUR JOB!” που θα κυκλοφορήσει τον Μάιο με τις ευλογίες της Fine! Records.
Ο French Fry
είναι ένας ανερχόμενος indie artist με βάση την Αθήνα. Ξεκίνησε να γράφει την δική του μουσική το 2022 εμπνευσμένος από το κύμα της indie rock (Fontaines D.C., Idles, Getdown Services), καθώς το στυλ του αποτελείται από την σαρκαστική αποτύπωση της καθημερινότητας με όλα τα προβλήματα και τις δυσκολίες που βιώνει ένα άτομο στα early 20s.
French fry-apple pie
Το πρώτο του single με τίτλο Apple Pie κυκλοφόρησε στις 9 Μαρτίου και κατάφερε να μας βάλει σε έναν κόσμο γεμάτο χιούμορ και ενέργεια. Ζεστό και νόστιμο σαν την μηλόπιτα της γιαγιάς!
Αποτελεί το πρώτο single από το debut album του με τίτλο “QUIT YOUR JOB!” που θα κυκλοφορήσει τον Μάιο από την Fine! Records.
Τρία χρόνια μετά την τελευταία συναυλία του στην πόλη, ο Bryan Adams επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μία ιδιαίτερη βραδιά. Στις 28 Ιουνίου θα ανέβει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης για να παρουσιάσει το «The Bare Bones Live» – μια 100% ακουστική συναυλία.
Για 2 ώρες, ο Bryan, με την κιθάρα του, συνοδευόμενος μόνο από τον πιανίστα του Gary Breit, θα προσφέρει κάτι περισσότερο από μουσική. Ο καλλιτέχνης θα αποκαλύψει την ψυχή του, καθώς όλη η φιλοσοφία της συναυλίας βασίζεται στην επιθυμία να κάνει κάθε θεατή να νιώσει ότι παίζει αποκλειστικά για εκείνον. Με προσωπικές ιστορίες και διάθεση να μοιραστεί την ανάγκη που τον κάνει να τραγουδάει, ο Bryan Adams θα έρθει πιο κοντά μας από ποτέ.
Ο Gary Breit
είναι ο μοναδικός μουσικός που συνοδεύει τον Bryan Adams στα ακουστικά live shows με τίτλο “Bare Bones”. Ο πιανίστας συνεργάζεται με τον Adams από το 2002 έχοντας παίξει πλήκτρα στο άλμπουμ «Room Service» (2004), μετά την αποχώρηση του προηγούμενου keyboardist του Adams, Tommy Mandel. Από τότε, περιοδεύει συνεχώς με τον Adams και το συγκρότημά του.
Το «The Bare Bones Live» προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να δει κανείς τον Bryan Adams στο στοιχείο του. Το κοινό θα νιώσει σαν να βρίσκεται στο σαλόνι του, θα δει για πρώτη φορά αυτόν τον τεράστιο καλλιτέχνη πιο προσιτό από ποτέ σε ένα μουσικό περιβάλλον απόλυτης οικειότητας. Τραγούδια όπως τα «Run to You», «It’s Only Love», «Here I Am», «Cuts Like a Knife», «I Finally Found Someone» (αρχικά ντουέτο με τη Barbra Streisand) και κυρίως το «(Everything I Do) I Do It For You» θα ακουστούν στην πιο απλή τους μορφή θυμίζοντας μας την διαχρονικότητα της τραγουδοποιίας του Adams.
Ο Bryan Adams
γνωστός για τη χαρακτηριστική φωνή του, τους συναισθηματικούς του στίχους και τη δυναμική σκηνική παρουσία του, αποτελεί σταθερή αξία στη μουσική βιομηχανία εδώ και δεκαετίες. Περιοδεύει παγκοσμίως για πάνω από τέσσερις δεκαετίες, οικοδομώντας μια καριέρα γεμάτη διαχρονικές επιτυχίες όπως το «Summer of ’69», το «Heaven» και το «Run to You». Έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ άλλων ένα Grammy, American Music Awards, τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ, πέντε για Χρυσές Σφαίρες, και έχει τιμηθεί με τον τίτλο Companion of the Order of Canada.
Όπως ο ίδιος λέει: «Κάθε φορά που κάποιος μου κάνει ένα κομπλιμέντο, του λέω ότι το ροκ εν ρολ σε κρατάει νέο. Το να παίζεις μουσική, να βλέπεις τον κόσμο – δεν είναι καθόλου άσχημη δουλειά, αν μπορείς να την κάνεις.»
Το 2018, ασχολήθηκε με το μουσικό θέατρο, συνυπογράφοντας τα τραγούδια για το Pretty Woman: The Musical, ενώ το 2024, ο Adams έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης και ίδρυσε τη δική του δισκογραφική εταιρεία, Bad Records. Έκτοτε, έχει κυκλοφορήσει δύο box sets, το καθένα με τρία άλμπουμ, από τις ζωντανές εμφανίσεις του στο Royal Albert Hall, συνολικά έξι άλμπουμ μέσα σε μόλις δύο χρόνια.
Bryan Adams
Τον Αύγουστο της ίδιας χρονιάς, κυκλοφόρησε το Roll With The Punches, το πρώτο του ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ μετά το So Happy It Hurts (2021) ενώ το 2023 επανηχογράφησε επίσης μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του στο διπλό άλμπουμ «Classics».
Η σχέση του Bryan Adams με το ελληνικό κοινό εείναι μακρόχρονη και δυνατή. Τον Δεκέμβριο του 2026 θα κλείσει την παγκόσμια περιοδεία του στην Αθήνα με ένα μοναδικό show στο TELECOM CENTER ATHENS.
Save The Date: 28 Ιουνίου ο Bryan Adams έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για μία μοναδική βραδιά, για να συνδεθεί με το κοινό με τον τρόπο που μόνο εκείνος ξέρει!
INFO
ΒRYAN ADAMS
The Bare Bones Live
28 Ιουνίου
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Τρία χρόνια μετά την τελευταία συναυλία του στην πόλη, ο Bryan Adams επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μία ιδιαίτερη βραδιά. Στις 28 Ιουνίου θα ανέβει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης για να παρουσιάσει το «The Bare Bones Live» – μια 100% ακουστική συναυλία.
Για 2 ώρες, ο Bryan, με την κιθάρα του, συνοδευόμενος μόνο από τον πιανίστα του Gary Breit, θα προσφέρει κάτι περισσότερο από μουσική. Ο καλλιτέχνης θα αποκαλύψει την ψυχή του, καθώς όλη η φιλοσοφία της συναυλίας βασίζεται στην επιθυμία να κάνει κάθε θεατή να νιώσει ότι παίζει αποκλειστικά για εκείνον. Με προσωπικές ιστορίες και διάθεση να μοιραστεί την ανάγκη που τον κάνει να τραγουδάει, ο Bryan Adams θα έρθει πιο κοντά μας από ποτέ.
Ο Gary Breit
είναι ο μοναδικός μουσικός που συνοδεύει τον Bryan Adams στα ακουστικά live shows με τίτλο “Bare Bones”. Ο πιανίστας συνεργάζεται με τον Adams από το 2002 έχοντας παίξει πλήκτρα στο άλμπουμ «Room Service» (2004), μετά την αποχώρηση του προηγούμενου keyboardist του Adams, Tommy Mandel. Από τότε, περιοδεύει συνεχώς με τον Adams και το συγκρότημά του.
Το «The Bare Bones Live» προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να δει κανείς τον Bryan Adams στο στοιχείο του. Το κοινό θα νιώσει σαν να βρίσκεται στο σαλόνι του, θα δει για πρώτη φορά αυτόν τον τεράστιο καλλιτέχνη πιο προσιτό από ποτέ σε ένα μουσικό περιβάλλον απόλυτης οικειότητας. Τραγούδια όπως τα «Run to You», «It’s Only Love», «Here I Am», «Cuts Like a Knife», «I Finally Found Someone» (αρχικά ντουέτο με τη Barbra Streisand) και κυρίως το «(Everything I Do) I Do It For You» θα ακουστούν στην πιο απλή τους μορφή θυμίζοντας μας την διαχρονικότητα της τραγουδοποιίας του Adams.
Ο Bryan Adams
γνωστός για τη χαρακτηριστική φωνή του, τους συναισθηματικούς του στίχους και τη δυναμική σκηνική παρουσία του, αποτελεί σταθερή αξία στη μουσική βιομηχανία εδώ και δεκαετίες. Περιοδεύει παγκοσμίως για πάνω από τέσσερις δεκαετίες, οικοδομώντας μια καριέρα γεμάτη διαχρονικές επιτυχίες όπως το «Summer of ’69», το «Heaven» και το «Run to You». Έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ άλλων ένα Grammy, American Music Awards, τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ, πέντε για Χρυσές Σφαίρες, και έχει τιμηθεί με τον τίτλο Companion of the Order of Canada.
Όπως ο ίδιος λέει: «Κάθε φορά που κάποιος μου κάνει ένα κομπλιμέντο, του λέω ότι το ροκ εν ρολ σε κρατάει νέο. Το να παίζεις μουσική, να βλέπεις τον κόσμο – δεν είναι καθόλου άσχημη δουλειά, αν μπορείς να την κάνεις.»
Το 2018, ασχολήθηκε με το μουσικό θέατρο, συνυπογράφοντας τα τραγούδια για το Pretty Woman: The Musical, ενώ το 2024, ο Adams έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης και ίδρυσε τη δική του δισκογραφική εταιρεία, Bad Records. Έκτοτε, έχει κυκλοφορήσει δύο box sets, το καθένα με τρία άλμπουμ, από τις ζωντανές εμφανίσεις του στο Royal Albert Hall, συνολικά έξι άλμπουμ μέσα σε μόλις δύο χρόνια.
Bryan Adams
Τον Αύγουστο της ίδιας χρονιάς, κυκλοφόρησε το Roll With The Punches, το πρώτο του ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ μετά το So Happy It Hurts (2021) ενώ το 2023 επανηχογράφησε επίσης μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του στο διπλό άλμπουμ «Classics».
Η σχέση του Bryan Adams με το ελληνικό κοινό εείναι μακρόχρονη και δυνατή. Τον Δεκέμβριο του 2026 θα κλείσει την παγκόσμια περιοδεία του στην Αθήνα με ένα μοναδικό show στο TELECOM CENTER ATHENS.
Save The Date: 28 Ιουνίου ο Bryan Adams έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για μία μοναδική βραδιά, για να συνδεθεί με το κοινό με τον τρόπο που μόνο εκείνος ξέρει!
INFO
ΒRYAN ADAMS
The Bare Bones Live
28 Ιουνίου
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Πληροφορίες
People Entertainment Group
• 2106548886 • tickets@peoplepresents.com
Οι Sneaky Mustard παρουσιάζουν το νέο τους δίσκο “This Will Explain Everything” την Κυριακή 19 Απριλίου στο AN Club.
Μαζί τους οι ΧΟΑΝ και οι Nix.
Οι Sneaky Mustard
είναι ένα τετραμελές heavy math rock σχήμα με έδρα την Αθήνα.
Στις 10 Φεβρουαρίου έκαναν release το πρώτο τους full length album “This Will Explain Everything” στο οποίο κινούνται μουσικά σε neo-prog μονοπάτια που συνοψίζονται στη φράση “weird riffs, big choruses”. Με όχημα το σκληρό rock ήχο παίρνουν απροσδόκητες ‘μουσικές στροφές’ στα κομμάτια τους ενώ με το groove και τις catchy φωνητικές μελωδίες κρατάνε τον ακροατή από το χέρι στο ταξίδι του “This Will Explain Everything”.
Sneaky Mustard
Στο πρόσφατο review του αλμπουμ το Metal Hammer αναφέρει πως ο δίσκος “έχει όλα τα εχέγγυα να αφήσει αποτύπωμα”.
Πρόκειται για ένα concept album στο οποίο η μπάντα περιηγείται μέσα από κοινά της βιώματα έντονα συναισθήματα σε μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος.
Sneaky Mustard
Το 2018 στην Πάτρα έκαναν το ντεμπούτο τους με το ομώνυμο άλμπουμ “Sneaky Mustard” σε πιο heavy rock τόνους. Είναι ιδιαίτερα ενεργοί στην Αθηναϊκή σκηνή έχοντας παίξει Θεσσαλονίκη και Πάτρα.
είναι μία τετραμελής μπάντα από την Αθήνα που συνδυάζει μουσικές επιρροές από τα τέλη της δεκαετίας του 90 με σύγχρονα στοιχεία. Η δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους με τίτλο “Tensions” κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2025 και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από εγχώρια και διεθνή μέσα (Glide Magazine, Idioteq Mag, Avopolis κ.α.), ξεχωρίζοντας για τον αβίαστο τρόπο με τον οποίο κινείται μεταξύ διαφορετικών ειδών χωρίς να χάνει τον χαρακτήρα και τη συνοχή της.
Από το ξεκίνημά τους μέχρι σήμερα, οι XOAN έχουν εμφανιστεί στις περισσότερες σκηνές της Αθήνας ενώ τα live set τους χαρακτηρίζονται από πολυδιάστατα, δυναμικά performances, καθιστώντας τους ένα από τα πιο απολαυστικά acts της πόλης σήμερα.
Οι Nix είναι μια τετραμελής μπάντα που δημιουργήθηκε στην Αθήνα στις αρχές του 2022 επηρεασμένοι τόσο απο την shoegaze και alternative σκηνή των 90s και 2000s, όσο και από το midwest emo και hardcore ηχόχρωμα των 2010s. Οι επιρροές αυτές γίνονται αντιληπτές στο debut EP τους, Feelings, Thoughts and Bleeding Minds που κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2025. Έχοντας παίξει σε αρκετά venues της πρωτεύουσας αλλά και στο Tripolis Rock Fest το 2024, oι Nix, έπειτα από αμέτρητες ώρες σύνθεσης και ενσάρκωσης των ιδεών, βρίσκονται πλέον στην διαδικασία υλοποίησης του debut LP τους.
Ο Lord Bishop είναι η εκρηκτική δύναμη και ο χαρισματικός frontman ενός από τα πιο αυθεντικά και ακατέργαστα ροκ τρίο των τελευταίων δεκαετιών. Με ήχο που αναμιγνύει hard rock, blues, funk, punk και reggae, έχει δημιουργήσει το δικό του υβρίδιο — αυτό που αποκαλεί Hendrixian Motörfunk.
Γεννημένος και μεγαλωμένος στο South Bronx, ο Lord Bishop κουβαλάει στο DNA του τη σκληρή, ωμή ενέργεια των δρόμων της Νέας Υόρκης. Η μουσική του δεν είναι στιλιζαρισμένη — είναι βιωμένη. Είναι ιδρώτας, ένταση, επιβίωση και αλήθεια.
Με πάνω από 30 χρόνια καριέρας και χιλιάδες συναυλίες σε περισσότερες από 40 χώρες σε 4 ηπείρους, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και ανεβαίνει στην σκηνή για τέσσερεις εμφανίσεις επιβλητικές, γεμάτες ενέργεια, groove και βαριά riffs.
Γιατί ο Lord Bishop
δεν «παίζει» απλώς ροκ — το κηρύττει.
Οι επιβεβαιωμένες ημερομηνίες είναι:
Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ @ ROVER Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου – ΙΩΑΝΝΙΝΑ @ STUDIO 203 Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου – ΒΟΛΟΣ @ ARGORIDERS Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου – ΑΘΗΝΑ @ HOLYWOOD
Η Robyn επιστρέφει σήμερα με το νέο της single “Blow My Mind“, το τέταρτο (4ο) single μέσα από το πολυαναμενόμενο άλμπουμ της Sexistential που θα κυκλοφορήσει στις 27 Μαρτίου από την Young.
To τραγούδι, σε παραγωγή του Klas Åhlund, αποτελεί μια ανανεωμένη εκδοχή του “Blow My Mind” από το άλμπουμ της Robyn “Don’t Stop The Music” του 2002, με τους στίχους να έχουν γραφτεί ξανά ως φόρο τιμής στον τρίχρονο γιο της.
Robyn_Sexistential_FrontFlat
27 TH MARCH 2026 / YOUNG RECORDINGS
1. Really Real
2. Dopamine
3. Blow My Mind
4. Sucker For Love
5. It Don’t Mean A Thing
6. Talk To Me
7. Sexistential
8. Light Up
9. into The Sun
«Το “Blow My Mind” είναι το μοναδικό τραγούδι στο άλμπουμ που αφορά τον γιο μου», εξηγεί η ίδια. «Βρισκόμουν σε εκείνη την πρώιμη περίοδο όπου ήμουν μαζί του συνεχώς, και αυτή η εγγύτητα με έκανε να ξαναδώ το τραγούδι με άλλο τρόπο. Όταν άκουσα ξανά την αρχική εκδοχή σκέφτηκα: «Νομίζω ότι είναι ένα από τα καλύτερα τραγούδια που έχω ηχογραφήσει ποτέ, οπότε θα το κάνω ξανά.» Έτσι ξαναέγραψα τους στίχους και λατρεύω την ωμότητα αυτής της νέας εκδοχής. Δεν είναι χαριτωμένο, γιατί η εμπειρία με τα παιδιά δεν είναι χαριτωμένη. Τα παιδιά είναι χαριτωμένα, αλλά η εμπειρία δεν είναι. Είναι πολύ punk.»
Κυκλοφορεί από τη Young με την υποστήριξη της The Hubsters (Δείτε ακόμα μια συνεργασία της) .
Η Robyn ανακοίνωσε
επίσης πρόσφατα την περιοδεία «The Sexistential Tour», η οποία θα πραγματοποιηθεί σε αρένες σε όλη την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και την Αυστραλία. Πρόκειται για την πρώτη μεγάλη περιοδεία της Robyn από το 2019 και θα περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες συναυλίες της ως headliner, μεταξύ των οποίων η O2 Arena του Λονδίνου χωρητικότητας 20.000 ατόμων και τρεις συνεχόμενες βραδιές στην πόλη της, τη Στοκχόλμη, στην Avicii Arena.
Θα συνοδεύεται από ένα συναρπαστικό lineup ειδικών καλεσμένων που θα ανοίξουν τις συναυλίες , συμπεριλαμβανομένων των Erika de Casier (Δουβλίνο, Παρίσι), Smerz (Γλασκώβη, Βρυξέλλες, Στοκχόλμη), 808 State (Μάντσεστερ), Saya Gray (Λονδίνο), Mechatok (Βερολίνο), Romy (Κοπεγχάγη, Όσλο, Νέα Υόρκη), Zhala (Μάντσεστερ, Βερολίνο, Στοκχόλμη) και Becky and the Birds στη Στοκχόλμη.
Στη Βόρεια Αμερική, οι ημερομηνίες θα αναδείξουν επίσης τους Nourished By Time (Ουάσιγκτον, DC), Peaches (Σικάγο), Grace Ives (Τορόντο), Lykke Li (Πόλη του Μεξικού) και horsegiirL (Λος Άντζελες), φέρνοντας μαζί ένα μείγμα καλλιτεχνών που ξεπερνούν τα όρια, οι οποίοι είναι τόσο φίλοι της Robyn όσο και φωνές που την εμπνέουν. Τα εισιτήρια είναι ήδη διαθέσιμα και οι θαυμαστές μπορούν να επισκεφθούν το robyn.com/tour για όλες τις λεπτομέρειες.
ROBYN_BMM Single Photo_Credit Marili Andre
Εν τω μεταξύ, μια σειρά πρόσφατων δημόσιων εμφανίσεων της Robyn έχει δημιουργήσει τεράστια προσδοκία και εικασίες γύρω από το Sexistential.
Είτε εμφανιζόταν μαζί με τον David Byrne για να γιορτάσει την πεντηκοστή επέτειο του Saturday Night Live, είτε εμφανιζόταν στην εκπομπή του CNN για την παραμονή της Πρωτοχρονιάς με τους Anderson Cooper και Andy Cohen, θα έδινε μια εξαιρετική παράσταση στο The Late Show με τον Stephen Colbert, πρωταγωνιστούσε στις δικές της παραστάσεις την παραμονή της Πρωτοχρονιάς στη Νέα Υόρκη, έκανε εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις με καλλιτέχνες όπως η Charli xcx και η Gracie Abrams, συνεργαζόμενη με τους Yung Lean και Charli για μια διασκευή του «360» των Brat, δημιουργώντας το soundtrack για την επίδειξη μόδας του Acne Studio στο Παρίσι το 2025 και πρωταγωνιστώντας στην καμπάνια SS26 της εταιρείας, ή ανακοινώνοντας ότι θα είναι support της συναυλίας του Harry Styles σε δέκα στάδια στο Άμστερνταμ.
Συνεχίζει να διαμορφώνει και να επηρεάζει την ποπ κουλτούρα με πραγματικά μοναδικούς τρόπους.
The Sexistential Tour 2026
Wed 24 Jun – 3Arena, Dublin, Ireland
Fri 26 Jun – OVO Hydro, Glasgow, United Kingdom
Sat 27 Jun – Co-op Live, Manchester, United Kingdom
Tue 30 Jun – ING Arena, Brussels, Belgium
Wed 1 Jul – Adidas Arena, Paris, France
Fri 3 Jul – The O2, London, United Kingdom
Wed 8 Jul – Uber Arena, Berlin, Germany
Sat 11 Jul – Unity Arena, Oslo, Norway
Tue 14 Jul – Royal Arena, Copenhagen, Denmark
Thu 16 Jul – Avicii Arena, Stockholm, Sweden
Fri 17 Jul – Avicii Arena, Stockholm, Sweden
Sat 18 Jul – Avicii Arena, Stockholm, Sweden
Thu 3 Sep – Agganis Arena, Boston, MA, USA
Fri 4 Sep – Barclays Center, Brooklyn, NY, USA
Tue 8 Sep – The Anthem, Washington, DC, USA (SOLD OUT)
Wed 9 Sep – The Anthem, Washington, DC, USA
Thu 10 Sep – Barclays Center, Brooklyn, NY, USA (SOLD OUT)
Sat 12 Sep – United Center, Chicago, IL, USA
Tue 15 Sep – Scotiabank Arena, Toronto, ON, Canada
Sat 19 Sep – Palacio de los Deportes, Mexico City, MX, Mexico
Wed 23 Sep – Kia Forum, Los Angeles, CA, USA (SOLD OUT)
Thu 24 Sep – Kia Forum, Los Angeles, CA, USA
Fri 30 Oct – C2C Festival, Torino, Italy
Sat 21 Nov – Qudos Bank Arena, Sydney, Australia
Tue 24 Nov – Rod Laver Arena, Melbourne, Australia
Το Σάββατο 28 Μαρτίου οι Chemical Infection παρουσιάζουν ζωντανά τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο “Cure The Infected“. Μαζί τους στη σκηνή οι Off Section και οι Standards Of Brutality για μια βραδιά ατόφιου Thrash Metal.
CHEMICAL INFECTION
Οι Chemical Infection είναι ένα τετραμελές Thrash Metal συγκρότημα από την Αθήνα. Ο ήχος τους είναι επηρεασμένος από το Bay Area Thrash των 80s, αλλά και από την Groove και μοντέρνα metal. Ο συνδυασμός αυτός δημιουργεί ένα μείγμα μεταξύ μελωδιών, εκρηκτικών
riff και breakdown.☣
Οι Off Section είναι ένα ανερχόμενο Thrash/Death metal σχήμα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2022.
off section
Από τότε έχουν ήδη κάνει τα πρώτα τους βήματα, κυκλοφορώντας το πρώτο τους full-length “War Awaits You” το 2025 με την Hellenic Metal World που συμπεριλάμβανε video clip για το “The End” και lyric video για το “Ideological Lobotomy” , τα οποία έλαβαν θετική ανταπόκριση.
Off Section @ An Club, photo by Elias Renko
Συναυλιακά, οι Off Section έχουν παίξει δεκάδες συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών όμως ξεχωρίζουν η εμφάνιση τους στο Schoolwave Festival 2023, και το “War Awaits Greece Tour” με headline εμφανίσεις σε Αθήνα, Ιωάννινα, Θεσσαλονίκη και Βόλο.
Οι Standards of Brutality είναι ένα τετραμελές Thrash Metal συγκρότημα, με την Ναταλία Κυρίτση στην φωνή και στην ρυθμική κιθάρα, τον Φίλιππο Ράλλη στην σολιστική κιθάρα, Παναγιώτη Καββαδία στο μπάσο, και Μάξιμο Τρικεριώτη στα ντραμς. Ο ήχος τους, αν και εμπνευσμένος από τις πιο θρυλικές και κλασικές Thrash μπάντες, είναι μοναδικός και βαρύς.
Με ριζοσπαστικό περιεχόμενο στα τραγούδια τους, έχουν έρθει για να μείνουν αποτυπωμένοι στα μυαλά των ακροατών. Έχουν έρθει να συνεχίσουν την παράδοση αυτού του επαναστατικού είδους μουσικής, αλλά φροντίζοντας να ξεχωρίσουν.
IG: https://www.instagram.com/standardsofbrutality
Chemical-Infection-Event-web
⚡ Σάββατο 28 Μαρτίου 2026⚡
� Piraeus Club Academy ( Πειραιώς 105 )
✔ ΗΣΑΠ – Θησείο
✔ Metro – Σταθμος Κεραμεικός
⌚ Πόρτες : 20:00
�� Συναυλία ξεκινάει στις 20:45
��️ Είσοδος: 15€
��️ Προπώληση 12€
Φυσική προπώληση Full Moon Store ( Εξάρχεια , Θεμιστοκλέους 42 ) ,
Full Moon Store ( Μοναστηρακι, Νορμανού 7 ) ,
plus→ DM the Bands!
Powered by MADE In HELL Studios , MONO 8RAS , Full Moon Store
Νέα Κυκλοφορία από τους Tinariwen με τίτλο Hoggar όπως άλλωστε είναι και η περιοδεία τους.
Λίγο καιρό πριν έρθουν για συναυλία τους στην Αθήνα στις 16 Μαϊου στο Floyd, κυκλοφόρησαν το νέο τους album.
Hoggar
«Κανείς δεν μιλάει για όσα συμβαίνουν, γι’ αυτό πρέπει να ενημερώσουμε τον κόσμο μέσα από τη μουσική μας»
Υπάρχουν συγκροτήματα που παίζουν μουσική – και υπάρχουν οι Tinariwen, που αφηγούνται την ιστορία ενός λαού.
Με μια πορεία που ξεπερνά τις τέσσερις δεκαετίες, το συγκρότημα από τη Σαχάρα έχει μετατρέψει την εμπειρία της εξορίας, της περιπλάνησης και της πολιτισμικής επιμονής σε μια μουσική γλώσσα παγκόσμιας απήχησης. Πρωτοπόροι του desert blues και βραβευμένοι με Grammy, επιστρέφουν με το νέο τους άλμπουμ Hoggar – ένα έργο που μοιάζει λιγότερο με δισκογραφική κυκλοφορία και περισσότερο με μαρτυρία. Μια μαρτυρία για την εξορία, τη μνήμη, την απώλεια και την επιβίωση.
Οι κιθάρες τους πάλλονται σαν τον άνεμο της ερήμου, ενώ οι φωνές τους κουβαλούν ιστορίες που δεν γράφτηκαν ποτέ, μόνο τραγουδήθηκαν.
Γεννημένοι μέσα από την περιπλάνηση, οι Tinariwen δεν έπαψαν ποτέ να κινούνται – από το Μάλι στη Λιβύη και την Αλγερία, από καταυλισμούς προσφύγων σε διεθνείς σκηνές. Η μουσική τους, βαθιά ριζωμένη στους ρυθμούς των Τουαρέγκ, παραμένει μια πράξη αντίστασης. Δεν είναι απλώς ένα ηχητικό τοπίο αλλά μια πράξη επιβίωσης. Ένας ζωντανός χώρος όπου η παράδοση και το παρόν συναντιούνται μέσα από υπνωτικούς ρυθμούς και μια σχεδόν τελετουργική αίσθηση χρόνου, με τρόπο απόλυτα φυσικό.
Δεν είναι τυχαίο ότι καλλιτέχνες όπως ο Robert Plant και ο Jack White έχουν εκφράσει δημόσια τον θαυμασμό τους, αναγνωρίζοντας σε αυτόν τον ήχο κάτι βαθύτερο από μουσική: μια εμπειρία. Ο Robert Plant έχει πει: «Αυτή ήταν η μουσική που έψαχνα όλη μου τη ζωή», ενώ ο Jack White τους κάλεσε να ηχογραφήσουν το άλμπουμ τους Amatssou στο στούντιό του στο Νάσβιλ.
Σήμερα, πίσω από τον ήχο και τις εικόνες, η πραγματικότητα παραμένει αμείλικτη. Τα μέλη των Tinariwen βρίσκονται μακριά από τα σπίτια τους, έχοντας εγκαταλείψει το Μάλι και βρίσκοντας καταφύγιο στην Αλγερία, κουβαλώντας, για ακόμη μία φορά, την εμπειρία της προσφυγιάς. Σε έναν κόσμο όπου η σιωπή καλύπτει ακόμη και τις πιο βίαιες συνθήκες, η μουσική τους γίνεται μαρτυρία.
Όπως οι ίδιοι υπογραμμίζουν, η ανάγκη να μιλήσουν μέσα από τα τραγούδια τους δεν είναι επιλογή, αλλά ευθύνη. Είναι ένας τρόπος να ακουστούν ιστορίες που αλλιώς θα έμεναν αόρατες. Όχι ως πολιτική διακήρυξη, αλλά ως ανθρώπινη ανάγκη: για έναν τόπο ασφαλή, για αξιοπρέπεια, για το δικαίωμα να υπάρχεις χωρίς φόβο. Η φωνή τους μεταφέρει την εμπειρία ενός λαού που δεν ζητά τίποτα περισσότερο από το να ζήσει στη γη του.
Μέσα σε αυτή τη συνθήκη, το Hoggar γίνεται η φωνή μιας σιωπηλής κρίσης. Χωριά που καίγονται, ζωές που χάνονται, άνθρωποι που ξεριζώνονται μεταμορφώνονται σε ήχο, σε ρυθμό, σε συλλογική μνήμη.
«Κανείς δεν μιλάει για όσα συμβαίνουν, γι’ αυτό πρέπει να ενημερώσουμε τον κόσμο μέσα από τη μουσική μας», λέει ο Alhousseyni, ο ένας από τους συνιδρυτές των Tinariwen. Και η φωνή του συνοψίζει μια βαθύτερη επιθυμία: όχι για ανεξαρτησία, απλά για αυτονομία, για έναν τόπο όπου ο λαός τους μπορεί να είναι ασφαλής, έναν τόπο που να μπορεί να ονομάζει δικό του. «Είμαστε όλοι πρόσφυγες», λέει, «χωρίς να έχουμε πού αλλού να πάμε, παρόλο που δεν έχουμε κάνει τίποτα κακό».
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, το νέο τους άλμπουμ Hoggar λειτουργεί και ως μια βαθιά διαγενεακή χειρονομία. Ηχογραφημένο στην Tamanrasset της Αλγερίας, σε ένα στούντιο που δημιουργήθηκε από νεότερους καλλιτέχνες της Tuareg σκηνής, τους Imarhan, αποτυπώνει τη συνέχεια μιας ζωντανής μουσικής παράδοσης που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά.
Ο Iyad “Sadam” Moussa Ben Abderahmane των Imarhan λέει ότι οι Tinariwen τον ενέπνευσαν να ασχοληθεί με τη μουσική. Το συγκρότημα δημιούργησε το στούντιο Aboogi για να δώσει ευκαιρίες σε νέους καλλιτέχνες, ειδικά σε γυναίκες, οι οποίες παραδοσιακά παίζουν σημαντικό ρόλο στη μουσική των Τουαρέγκ αλλά έχουν λιγότερες ευκαιρίες τα τελευταία χρόνια.
Ο Sadam, που περιοδεύει με τους Tinariwen, θέλει να διατηρήσει και να καταγράψει την πολιτιστική κληρονομιά των Τουαρέγκ. «Θέλουμε να δημιουργήσουμε ένα αρχείο για να μην ξεχαστεί η μουσική και ο τρόπος ζωής μας», λέει.
Οι Tinariwen,
από την πλευρά τους, συνεχίζουν να περιοδεύουν και να δημιουργούν μουσική για να ευαισθητοποιήσουν το κοινό. «Μεγαλώνουμε πια και οι περιοδείες γίνονται πιο δύσκολες», λέει ο Alhousseyni. «Αλλά θέλουμε ο κόσμος να μάθει τι συμβαίνει στη γη μας. Μέχρι να έρθει η ειρήνη, δεν έχουμε άλλη επιλογή από το να συνεχίσουμε να τραγουδάμε».
Tinariwen, photo by Marie Planeille
Μέσα από τις 11 συνθέσεις του Hoggar, οι γνώριμοι υπνωτικοί ρυθμοί – που θυμίζουν το βήμα της καμήλας στην άμμο – συναντούν κιθάρες που πάλλονται και φωνές που ενώνονται σε ένα σώμα. Από την ωμή ένταση του «Erghad Afewo» μέχρι τις πιο εσωτερικές στιγμές άλλων κομματιών, η μουσική τους κινείται ανάμεσα στο μπλουζ, την ποίηση και την προσευχή.
Παράλληλα, το «Erghad Afewo» βρίσκει τη δική του οπτική μορφή μέσα από ένα εντυπωσιακό animated music video, σε σκηνοθεσία του Axel Digoix. Δύο παιδιά μεγαλώνουν σε μια έρημο σημαδεμένη από τη σιωπή και τη βία, για να γίνουν τελικά οι φωνές του λαού τους, σε μια αφήγηση που καθρεφτίζει την ίδια τη διαδρομή των Tinariwen.
Η επιλογή του animation δεν είναι μόνο αισθητική, αντίθετα είναι αναγκαία και ουσιαστική. Σε έναν κόσμο όπου οι συνθήκες καθιστούν σχεδόν αδύνατη την κινηματογράφηση σε περιοχές της Σαχάρας, η φαντασία αναλαμβάνει να αφηγηθεί την πραγματικότητα. Το αποτέλεσμα είναι ένα οπτικό σύμπαν που ισορροπεί ανάμεσα στο πραγματικό και το ονειρικό.
Με επιρροές από το σινεμά των western – αχανή τοπία, σιωπηλές φιγούρες, μια ένταση που σιγοκαίει – και με μια ιδιαίτερη μίξη τεχνικών, το βίντεο εξελίσσεται σαν μια ζωντανή τοιχογραφία. Η ακατέργαστη γραφή, οι μεταβαλλόμενες χρωματικές εντάσεις και η υπόγεια ποιητικότητα συνθέτουν έναν κόσμο όπου η μνήμη, η αντίσταση και η μουσική συνυπάρχουν αδιάσπαστα.
Tinariwen by Marie Planeille
Το «Erghad Afewo» δεν είναι απλώς ένα τραγούδι, είναι μια εικόνα που αρνείται να σιωπήσει.
Οι Tinariwen δεν ζητούν απλώς να ακουστούν αλλά ζητούν να θυμόμαστε. Ότι πίσω από κάθε νότα υπάρχει ένας τόπος, μια γλώσσα, ένας λαός που συνεχίζει να αγωνίζεται για να υπάρξει.
Στη σκηνή, οι Tinariwen μεταφέρουν αυτή την εμπειρία με έναν τρόπο σχεδόν μυσταγωγικό. Κάθε τους εμφάνιση είναι μια υπενθύμιση ότι η μουσική μπορεί να είναι ταυτόχρονα προσωπική και συλλογική, γειωμένη και απελευθερωτική.
Στην Αθήνα, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να βιώσει από κοντά αυτό το μοναδικό ηχητικό και συναισθηματικό ταξίδι σε μια βραδιά όπου η έρημος συναντά την πόλη και ο χρόνος μοιάζει να αναστέλλεται.
Στις 16 Μαΐου, ανεβαίνουν στη σκηνή του Floyd, μεταφέροντας μαζί τους τον άνεμο της Σαχάρας, τον ήχο της αντίστασης και μια μουσική που δεν σταματά ποτέ να ταξιδεύει.
Στις 13 Δεκεμβρίου 2017, μία από τις σπουδαιότερες προσωπικότητες της metal μουσικής σίγησε για πάντα. O Warrel Dane, τραγουδιστής (Ερμηνευτής), στιχουργός (Ποιητής) και συνθέτης (Καλλιτέχνης), άφησε πίσω του μια τεράστια και σπουδαία κληρονομιά τόσο με τους #Sanctuary, όσο με τους #Nevermore, αλλά και με τις προσωπικές του κυκλοφορίες, εξασφαλίζοντας ότι τα τραγούδια του θα ζήσουν για πάντα…
bigus dickus
Οι Bigus Dickus, νιώθοντας την ανάγκη να αποτίσουν φόρο τιμής στο σπουδαίο έργο του, ενώνουν για 4η φορά τις δυνάμεις τους με σπουδαίους μουσικούς της ελληνικής σκηνής σε μια πραγματικά ξεχωριστή βραδιά. Πάντα παρόντες και με την έμπρακτη στήριξή τους οι #Neon_Dreamers_Nevermore_FC.
warrel 2
Την βραδιά θα ανοίξουν οι εξαιρετικοί και ανερχόμενοι Nymphis παίζοντας τραγούδια από το ντεμπούτο τους.
ENTRANCE 12€ Doors 20.00
NYMPHIS: Οι Nymphis είναι ένα πενταμελές progressive metal σχήμα από την Αθήνα. Ο ήχος τους αποτελεί μια μίξη των επιρροών τους από Progressive, Death, Neoclassical, Symphonic κλπ. Συνδυάζουν σκληρό ήχο με growls, τεχνικά riffs, σόλο και δυναμικά καθαρά φωνητικά.
To “I Was A Stranger” έρχεται σύντομα στις κινηματογραφικές αίθουσες, με σκοπό να μας δείξει και να θίξει κάτι που ενδχομένως μας βολεύει να αγνοούμε….
Όταν μια Σύρια γιατρός αναγκάζεται να εγκαταλείψει το Χαλέπι μαζί με τη μικρή της κόρη, μια απελπισμένη επιλογή πυροδοτεί μια αλυσίδα γεγονότων που ξεπερνά σύνορα και παρασύρει τέσσερις αγνώστους στην ίδια καταιγίδα. Ένας διακινητής που προσπαθεί να σώσει τον γιο του. Ένας στρατιώτης που παλεύει με τη συνείδησή του. Ένας ποιητής που αναζητά μία πατρίδα. Ένας Έλληνας κυβερνήτης του λιμενικού, διχασμένος ανάμεσα στο καθήκον και την ανθρωπιά.
Οι πορείες τους συγκρούονται μέσα σε μια νύχτα στη Μεσόγειο, εκεί όπου η επιβίωση είναι αβέβαιη και η ανθρωπιά αποκαλύπτεται στην πιο ωμή της μορφή. Μία καθηλωτική, συγκινητική, βαθιά ανθρώπινη ιστορία για τα όρια που ξεπερνά κανείς όταν προσπαθεί να προστατέψει αυτούς που αγαπά, με τους Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Ομάρ Σι (Άθικτοι, Lupin), Γιασμίν Αλ Μάσρι (Palestine 36, Caramel) και Γιαχία Μαχαΐνι (The Man Who Sold His Skin).
i was a stranger poster
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο καταξιωμένος παραγωγός (Everest, Lone Survivor) και ακτιβιστής Μπραντ Άντερσεν, ο οποίος έχοντας εργαστεί εκτενώς με πρόσφυγες στη Συρία, την Ιορδανία και αλλού, προσδίδει στην ταινία μία αίσθηση πραγματικού βιώματος.
i was a stranger still
Το I Was a Stranger έχει αποσπάσει διεθνή αναγνώριση κερδίζοντας πάνω από 50 βραβεία σε κορυφαία φεστιβάλ,
συμπεριλαμβανομένου του Amnesty International Film Prize στο Φεστιβάλ του Βερολίνου. Έχει ξεχωρίσει για την αυθεντικότητα και το σασπένς του, με το Euronews να μιλά για έναν σπάνιο συνδυασμό “εντυπωσιακής αυθεντικότητας και καταιγιστικής αγωνίας”. Η ταινία κυκλοφόρησε στην Αμερική τον Ιανουάριο του 2026.
Έρχεται το Rock & Roll United με Alex K & Friends, Stournari Street Band, Κύριος Κ και Coyote’s Arrow την Τετάρτη 1η Απριλίου στο Κύτταρο Live Club.
Προπώληση εισιτηρίων 10€: more.com | Ταμείο: 12€
H συναυλία ξεκινάει αυστηρά στις 21:00
Την Πρωταπριλιά, τέσσερα συγκροτήματα αποφάσισαν να ανέβουν στη σκηνή του Κυττάρου για να πουν την αλήθεια τους, κόντρα στη σιωπή & απέναντι σε μια συνθήκη που γίνεται όλο και πιο ασφυκτική… Την αλήθεια τους, εκεί που η μουσική γίνεται καταφύγιο και κοινός παλμός…
Το Rock & Roll United
είναι μια μουσική συνάντηση, μία ένωση και μία υπενθύμιση πως αυτή η σκηνή παραμένει , πάνω από όλα, μία παρέα που βρίσκει λόγο να συναντιέται κάτω από τα ίδια φώτα.
Στη σκηνή, οι Alex K & Friends, οι Stournari Street Band, ο Κύριος Κ και οι Coyote’s Arrow, τέσσερα συγκροτήματα που συνδέονται με βαθιά φιλία, αμοιβαίο σεβασμό και κοινές διαδρομές στην εγχώρια σκηνή. Άνθρωποι αγαπημένοι, γνώριμοι και καθοριστικοί, όπως μέλη των θρυλικών The Last Drive,The Earthbound, Magic De Spell, Διάφανα Κρίνα, Deus Ex Machina, μαζί με συνοδοιπόρους που συνεχίζουν να κρατούν τη φωτιά ζωντανή.
Το Rock & Roll United σημαίνει ότι, ακόμα και στις πιο δύσκολες εποχές, η μουσική παραμένει το σημείο όπου ενώνονται οι φωνές και υψώνονται οι γροθιές. Σημαίνει ότι κανείς δεν είναι μόνος όταν τα φώτα χαμηλώνουν και οι ενισχυτές ανοίγουν.
Την 1η Απριλίου, στο Κύτταρο, δεν θα ειπωθεί κανένα ψέμα.
Μόνο rock & roll!
Λίγα λόγια για τα συγκροτήματα…
Alex K & Friends.
Oι Alex K & Friends είναι το ακουστικό τρίο που έχουν σχηματίσει ο Αλέξης Καλοφωλιάς (The Last Drive, The Earthbound, Thee Holy Strangers), ο Στέφανος Φλώτσιος (The Last Drive, Screaming Fly) και ο Σπύρος Δουλγερίδης (Rockin Bones, the Earthbound, False Alarm, Dead Sidewalkers).
Το υλικό τους αποτελείται από τραγούδια των συγκροτημάτων που έχουν συμμετάσχει, διασκευές αγαπημένων τους κομματιών και πρωτότυπες συνθέσεις σε ένα σετ όπου συγκλίνουν η φολκ, το μπλουζ, το αμερικανικό εργατικό τραγούδι, η παράδοση των singers / songwriters και ο ακουστικός αυτοσχεδιασμός.
Με δύο ακουστικές κιθάρες, ένα σετ τύμπανα και τρεις φωνές οι μουσικοί προσπαθούν να φτάσουν στον πυρήνα των τραγουδιών∙ τα παρουσιάζουν στην πιο στοιχειώδη τους μορφή, δημιουργώντας χώρο για συναισθήματα και εικόνες στο μυαλό και την καρδιά του ακροατή.
Από το 2017 έχουν συμμετάσχει σε δεκάδες συναυλίες, κυρίως αλληλεγγύης και κοινωνικής αφύπνισης, όπως και σε φεστιβάλ.
Κύριος Κ.
Ο Κύριος Κ. είναι τραγουδοποιός και μουσικός παραγωγός με σταθερή παρουσία στην ελληνική ανεξάρτητη σκηνή. Ο ήχος του κινείται γύρω από το Indie rock και το folk αλλά και την D.I.Y. αισθητική εν γένει, που τον ακολουθεί στον ήχο και στην εικόνα της μουσικής του.
Βασίζεται στον τρόπο που παίζει κιθάρα, στον χαρακτηριστικό τρόπο που τραγουδά αλλά και στη γλώσσα που μιλούν τα τραγούδια του. Folk στιγμές τον ακολουθούν σε όλα τα ηλεκτρικά αλμπουμς του, από το “Πάρε τα μάτια μου και κοίτα” του 2011 έως την “Ξένη” του 2021, μέχρι τα φρέσκα “Νερό κι αλάτι”, “Εν κινήσει”, “8η μέρα” και “Ρότα”, αλλά βέβαια και στη Β’ πλευρά του νέου άλμπουμ του με τίτλο “Το μέλλον” με τραγούδια όπως τα “Πού πάμε λέγε”, το ομότιτλο “Το μέλλον” κ.α.
Με πέντε ολοκληρωμένα άλμπουμ και ένα EP, ο Κύριος Κ. έχει χτίσει μια συνεπή και εξελισσόμενη δισκογραφία.
Το μέλλον – RedMill Records (2025)
Ρεπό – RedMill Records (2020)
40 Μέρες – RedMill Records (2015)
Σήματα Καπνού – RedMill Records (2013)
Εδώ Είναι Το Σπίτι μου – EMI (2011)
EP Κος Κ – Coo Records (2010)
Έχει επιμεληθεί ποικίλα μουσικά project την τελευταία δεκαετία ως μουσικός παραγωγός με αφετηρία του το στούντιο “Νήπιο” από καλλιτέχνες και μπάντες της ελληνόφωνης και αγγλόφωνης σκηνής.
Ως παραγωγός έχει αναλάβει 80+ άλμπουμς, μεταξύ άλλων: Φ. Πλιάτσικα, Λ. Μπαλάφα, Γ. Μαρκόπουλου, Β. Ράλλη, Θ. Μαυρογιώργη, Christos Kyriazis, Frank Panx & Αδερφοφάδες, Κ. Αγγελόπουλου, Χρ. Βέργου, cold I, Ορ. Ντάντου (“Δαιμόνια”), Έκπτωτου Άγιου / Ανάφλεξη, Villaboas, Noise Figures (“Turn of the lights”), Sommerdust, Χρ. Ψαρομήλιγκου, Lou is, Π. Αλεξάνδρου, Κ. Ντούσκα (“Αχ τα μάτια σου”) κ.α.
Από το πόστο του ηχολήπτη έχει συμμετάσχει στους δίσκους των Sillyboy’s Ghost Relatives, της Σtella, των Δραμαμίνη και αρκετών ακόμη.
Live Presence
Την τελευταία δεκαετία έχει παίξει επιλεκτικές συναυλίες σε Ελλάδα και Κύπρο κι έχει μοιραστεί την ίδια σκηνή με εκλεκτούς καλλιτέχνες και μπάντες, αλλά και του νεοσύστατου ψυχεδελικού σχήματος “Villaboas“.
Το σχήμα “Villaboas“, κατάφερε να συγκεντρώσει ταλαντούχους ανθρώπους, μουσικούς και performers μόλις στο ντεμπούτο άλμπουμ του ενώ οδεύει σε ηλεκτρονικά μονοπάτια στο 2ο ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο ”Villaboas 2” που αναμένεται μέσα στο έτος.
Παράλληλα συμμετέχει στο σχήμα “Η γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο” το γκρουπ που δημιούργησε ο Κυριάκος Δαρίβας (“Απροσάρμοστοι”) στη μνήμη του Παύλου Σιδηρόπουλου, περιοδεύοντας την Ελλάδα μαζί με ροκ θρύλους όπως ο Βασίλης Σπυρόπουλος των “Σπυριδούλα”, ο Frank Panx των “Panx Romana”, ο Στέλιος Σαλβαδόρ από τα “Μωρά στη φωτιά”, ο Νίκος Γιαννάτος από τους “Πυξ λαξ”, ο Γ. Λαγγουρετο (Magic de spell), ο Β. Ράλλης, ο Αλ. Δάικος κ.α. Ακόμα, το 2024 συμμετείχε στην θεατρική παράσταση της Ελένης Γκασούκα “Ήρωες” με το τραγούδι του “Ξένη”, πλάι σε ταλαντούχους νέους ηθοποιούς, ως μουσικός επί σκηνής μαζί με τους Ευριπίδη Ζεμενίδη, Λευτέρη Πορτοκάλογλου και Σταύρο Τσαντέ.
Rock & Roll United
Stournari Street Band
Οι Stournari Street Band ξεκίνησαν το 2023 ένα ιδιαίτερο μουσικό ταξίδι με επίκεντρο την οδό Στουρνάρη στην Αθήνα και τα σύμβολα που αυτή διαπερνά μέσα στο χώρο και το χρόνο (πλατεία Εξαρχείων, Πολυτεχνείο).
Συμμετέχουν ο Γιώργος Λαγγουρέτος ( Magic de Spell, Υπόθεση Χ), ο Νίκος Μπάρδης (Διάφανα Κρίνα) και ο Αντώνης Νομικός (The Absorbus Machine κλπ). Επιμέλεια ήχου: Φώτης Κοκαβέσης.
Έχουν ήδη κυκλοφορήσει πέντε digital singles σε δική τους μουσική και στίχο, αλλά και μελοποίηση ποιημάτων του Τσιμάρα Τζανάτου , Ιάσωνα Σταυράκη και στίχους του Νίκου Κουτσογιάννη.
Αγαπούν τις καλλιτεχνικές συναντήσεις με συγγραφείς και μουσικούς και ρίχνονται χωρίς δισταγμό σε αυτοσχεδιαστικά ταξίδια με αβέβαιο προορισμό.
Οι Stournari Street Band παρουσιάζουν ένα live project στηριγμένο σε δικές τους συνθέσεις και απροσδόκητες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών (Νικόλας Άσιμος, Εν πλω, Παύλος Σιδηρόπουλος, Τρύπες, Μουσικές Ταξιαρχίες κλπ). Με ελεύθερη προσέγγιση δημιουργούν μια «δεύτερη ανάγνωση» των τραγουδιών κατασκευάζοντας ηχοτοπία, και “κλείνουν το μάτι” στις εξωστρεφείς και ψυχαγωγικές στιγμές του προγράμματος.
Σχηματίστηκαν τον χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημ. Μανθος – Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολόμβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα.
Coyote’s Arrow
Λατρεύουν να ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στο σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό.
Οι στίχοι τους μιλούν για τον εκφυλισμό του ανθρώπινου είδους, για την αγάπη, την οικογένεια, την ανάγκη για εσωτερική αναζήτηση και για τα εγώ που αποτελούν το κύριο εμπόδιο προς την αφύπνιση.
Η μουσική τους δεν έχει ταμπέλες και όρια, αλλά επιδίδεται σε αυτό που θέλει να ορίσει και να εκφράσει η δική τους καρδιά, έχοντας τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης. Για τα ‘’κογιότ’’ η μουσική είναι το φάρμακο απέναντι σε αυτούς τους καιρούς όπου κυριαρχεί, το ψέμα, η εκμετάλλευση, η αδιαφορία, η απελπισία και ο εκφασισμός της ζωής κάθε έμβιου όντος.
medicine cover – coyote’s arrow
Το 3ο τους άλμπουμ ‘‘Μedicine’’ λειτουργεί με τρόπο θεραπευτικό και ανατρεπτικό. Είναι αυτή η φυσική ‘‘ουσία’’ που είναι ικανή να επηρεάσει και να αφυπνίσει πνεύματα και ψυχές που είναι έτοιμες να σταθούν αλληλέγγυα και κόντρα σε συμφέροντα και σκοταδισμούς.
Oι COYOTE’S ARROW, δίνουν το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και ανθρωπιάς και έχουν κυκλοφορήσει μέσω της The Lab Records τα ”AHO” (2018) & DESERT (2016)
Το Αστυνομικό thriller με τίτλο Το Μυστικό του Δάσους, είναι μια ταινία των Μάκη Τσούφη και Στέλιου Ορφανίδη & έρχεται στις 2/4/2026 στις κινηματογραφικές αίθουσες.
« Τίποτα δεν μένει στο σκοτάδι για πάντα »
Ένα σκοτεινό μυστικό κρυμμένο σε ένα ειδυλλιακό νησί, μια εξαφάνιση που ταράζει τη σιωπή μιας μικρής κοινωνίας και ένας άνθρωπος που καλείται να αντιμετωπίσει το παρελθόν του. Το «Μυστικό του Δάσους», η νέα ταινία των Μάκη Τσούφη και Στέλιου Ορφανίδη, είναι ένα ατμοσφαιρικό αστυνομικό θρίλερ που συνδυάζει αγωνία, ένταση και ανθρώπινο δράμα.
Το μυστικό τους δάσους- Αστυνομικό thriller
Με φόντο ένα νησιωτικό τοπίο όπου η ομορφιά συνυπάρχει με τη σκιά της διαφθοράς, η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός πρώην αστυνομικού που επιστρέφει στη δράση όταν μια υπόθεση εξαφάνισης φέρνει στην επιφάνεια τις πιο επώδυνες μνήμες του. Καθώς η έρευνα βαθαίνει, τα όρια ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την εκδίκηση αρχίζουν να θολώνουν.
Πρωταγωνιστούν οι Κώστας Καραθωμάς, Ιωάννα Πηλιχού, Αργύρης Γκαγκάνης, Χρήστος Κάλοου, Χάρης Εμμανουήλ, Αλέξανδρος Ρήγας, Μπέσσυ Μάλφα και Μαρία Εγγλεζάκη. Με κινηματογραφική ένταση και δυνατές ερμηνείες, το Μυστικό του Δάσους αποτελεί ένα καθηλωτικό θρίλερ για το τίμημα της εκδίκησης και την αναζήτηση της λύτρωσης.
Το μυστικό τους δάσους- Αστυνομικό thriller
Δείτε το trailer
Σύνοψη
Σε ένα νησί, η μυστηριώδης εξαφάνιση μιας οικογένειας τουριστών διαταράσσει τη φαινομενικά ήρεμη ζωή της τοπικής κοινωνίας. Ο αστυνόμος Αντώνης, παρά τις επίμονες προσπάθειές του, οδηγείται σε αδιέξοδο. Τα στοιχεία είναι ελάχιστα και τα στόματα παραμένουν κλειστά. Απελπισμένος, στρέφεται στον παιδικό του φίλο Κώστα – έναν πρώην αστυνομικό που έχει αποσυρθεί μετά από μια αποτυχημένη επιχείρηση εξάρθρωσης διεθνούς σπείρας σωματεμπορίας, η οποία κόστισε τη ζωή της οικογένειάς του.
Συντετριμμένος από ενοχές, ο Κώστας έχει αποκοπεί από όλους, αρνούμενος να επιστρέψει στη δράση. Όμως, όταν βλέπει τη φωτογραφία της εξαφανισμένης μικρής κόρης και διαπιστώνει την απίστευτη ομοιότητά της με τη δική του χαμένη κόρη, κάτι αλλάζει μέσα του. Η υπόθεση παύει να είναι απλώς μια αστυνομική έρευνα – γίνεται βαθιά προσωπική.
Το μυστικό τους δάσους- Αστυνομικό thriller
Καθώς η έρευνα προχωρά, ο Κώστας έρχεται αντιμέτωπος με ένα οργανωμένο κύκλωμα διακίνησης ανθρώπων, με επικεφαλής τον αδίστακτο Κυριάκο. Στο πλευρό του Κώστα στέκεται η Μαρία, μια δυναμική μπαργούμαν που τον βοηθά να ξαναβρεί την εμπιστοσύνη και την ελπίδα που είχε χάσει. Η αλήθεια, όμως, αποδεικνύεται πιο σκοτεινή απ’ όσο φανταζόταν: η διαφθορά αγγίζει τα υψηλότερα κλιμάκια της αστυνομίας. Όταν ο Κώστας πληροφορείται πως το κορίτσι είναι ακόμη ζωντανό, ξεκινά μια αγωνιώδης μάχη ενάντια στον χρόνο – και ενάντια στους προσωπικούς του δαίμονες.
Αστυνομικό thriller
Σημείωμα Σκηνοθετών
Με το «Μυστικό του Δάσους» θελήσαμε να αφηγηθούμε μια ιστορία που κινείται ανάμεσα στο προσωπικό τραύμα και την ανάγκη για δικαιοσύνη. Στον πυρήνα της ταινίας βρίσκεται ένας άνθρωπος που έχει χάσει τα πάντα και προσπαθεί να ζήσει με τις ενοχές του, μέχρι τη στιγμή που μια νέα υπόθεση τον αναγκάζει να το αντιμετωπίσει.
Ο Κώστας δεν είναι ένας τυπικός ήρωας. Είναι ένας άνθρωπος βαθιά πληγωμένος, εγκλωβισμένος στη μνήμη μιας αποτυχίας που κόστισε τη ζωή της οικογένειάς του. Όταν όμως έρχεται αντιμέτωπος με την εξαφάνιση ενός μικρού κοριτσιού που του θυμίζει τη δική του κόρη, η έρευνα μετατρέπεται σε μια προσωπική διαδρομή λύτρωσης. Μέσα από αυτή την πορεία, εξερευνούμε το λεπτό όριο ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την εκδίκηση – ένα όριο που συχνά θολώνει όταν το συναίσθημα γίνεται πιο δυνατό από τη λογική.
Η επιλογή του νησιωτικού τοπίου δεν ήταν τυχαία. Θέλαμε ένα περιβάλλον που να συνδυάζει την ομορφιά και την ηρεμία με μια υποβόσκουσα απειλή. Το δάσος και η φύση λειτουργούν σχεδόν σαν ένας ακόμη χαρακτήρας: ένας χώρος που κρύβει μυστικά, σιωπές και αλήθειες που δύσκολα έρχονται στο φως. Σε μια μικρή κοινωνία όπου όλοι γνωρίζονται, η σιωπή μπορεί να γίνει συνενοχή και η εμπιστοσύνη να μετατραπεί σε παγίδα.
Παράλληλα, η ταινία αγγίζει ένα σκοτεινό αλλά πολύ πραγματικό κοινωνικό ζήτημα: την εμπορία ανθρώπων. Δεν μας ενδιέφερε μόνο η ένταση ενός αστυνομικού θρίλερ, αλλά και η ανάδειξη της ανθρώπινης διάστασης πίσω από τέτοιες ιστορίες – των θυμάτων, αλλά και εκείνων που παλεύουν να σταθούν απέναντι σε ένα σύστημα συχνά διεφθαρμένο.
Ιδιαίτερη σημασία για εμάς είχαν οι ερμηνείες των ηθοποιών, οι οποίοι έδωσαν βάθος και αλήθεια στους χαρακτήρες. Μέσα από τη συνεργασία όλων των συντελεστών προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε μια ατμόσφαιρα έντασης, αλλά και στιγμές ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου το φως και το σκοτάδι συνυπάρχουν.
Το μυστικό τους δάσους- Αστυνομικό thriller
Το «Μυστικό του Δάσους» είναι τελικά μια ιστορία για τη μνήμη, την απώλεια και τη δεύτερη ευκαιρία. Για τη στιγμή που ένας άνθρωπος αποφασίζει να αντιμετωπίσει τους δαίμονές του και να αναζητήσει όχι μόνο την αλήθεια, αλλά και τη λύτρωση.
Ο frontman του ροκ συγκροτήματος The Wildhearts, Ginger Wildheart αποκάλυψε στο κοινό του ότι του έχουν δώσει τρία χρόνια ζωής έπειτα από διάγνωση καρκίνου που του έγινε.
Ο τραγουδιστής, που ηγείται του ροκ συγκροτήματος The Wildhearts από το Newcastle, πάσχει από μια σπάνια επιθετική μορφή καρκίνου που ονομάζεται λέμφωμα των κυττάρων του μανδύα. Ο ίδιος δήλωσε ότι αρνήθηκε να λάβει κάποια θεραπεία.
Η κατάστασή του έγινε γνωστή όταν κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους «More Satanic Rites» τον Δεκέμβριο, ο Wildheart αναγκάστηκε να κάνει σύντομα διαλείμματα από τη σκηνή λόγω έντονου πόνου. Και ενώ το Satanic Ritesέχει ήδη κυκλοφορήσει και περιοδεύει, οι προσπάθειες για να κινηθούν όλα ομαλώς μάλλον πως δυσκολεύουν. Αν και ο Ginger δεν δείχνει να το βάζει κάτω, θα πρέπει να σκεφτεί μήπως κάνει ένα διάλειμμα ώστε να πάρει δυνάμεις.
“No misery please, positivity all the way, I’ve lived the life of 10 men and will die with dignity” όπως δήλωσε ο ίδιος.
Ο Ginger που είναι 61 ετών είπε: “Still got 2-3 years to say goodbye to everyone. And I’ll be rocking until the very last moment.”
Wildheart, η ανακοίνωση
Δυστυχώς το συγκρότημα προχώρησε πλέον επίσημα σε ανακοίνωση ως προς στους θαυμαστές τους μέσω ενός δημόσιου post στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης πριν από δύο ημέρες. Μέσα σε όλα ενημέρωσαν πως ο καρκίνος φέρεται ως «σπάνιος αλλά και επιθετικός».
Κάπως έτσι αποκάλυψαν και το μυστικό τους, πως παρά τον πόνο που βίωνε, ο Wildheart αλλά και το συγκρότημα γνώριζε…. αλλά έπειτα από απόφαση του Wildheart συνέχισε να εμφανίζεται καθ’ όλη τη διάρκεια της περιοδείας. Τα δυνατά παυσίπονα ήταν αυτά που τον βοήθησαν να σταθεί επάνω στη σκηνή.
“Determined not to upset the band’s loyal fans – new and old – Ginger took painkillers to ensure the rock ‘n’ roll was delivered, without missing a riff,” the band said.
“Right now Ginger is in a fine fettle, continuing to write songs that will be released under the guise of The Wildhearts and as solo projects in the future.”
The band said all currently announced concerts would go ahead and more gigs were still to be announced.
“While we process this news and await further medical advice, Ginger wants everyone to know that strength and positivity prevail and the show will go on,” the band said.
Φαίνεται πως γενικότερα αγαπημένοι μας και μη καλλιτέχνες, δοκιμάζονται πολύ σοβαρά σε θέματα υγείας και με θλίψη το λέω, τους αποχαιρετούμε, όπως έγινε πρόσφατα και με τον Brad Arnold των 3 Doors Down.
Οι Pain επιστρέφουν με μεγάλα νέα για το κοινό τους! Όπως ανακοίνωσαν, θα επανακυκλοφορήσουν τα πρώτα τους albums, όπως Pain, Rebirth και Psalms of Extinction. Και βέβαια η μεγάλη έκπληξη έρχεται από την κυκλοφορία τους σε βινύλιο!
Δείτε τι ανακοίνωσαν στα social media πριν από λίγη ώρα:
Early PAIN albums are remastered and reissued! Pain, Rebirth and Psalms of Extinction are available on CDs and for the very first time on vinyl!
DIGITAL OUT NOW! PHYSICAL OUT May 15, 2026!
We also prepared special merch and signed copies – run and order yours! Link in bio!
Ανάμεσα σε περιοδεία, ταξίδια και αναδρομές videos και δίσκων, το συγκρότημα πήρε τη μεγάλη απόφαση. Έπειτα από “πίεση” του κοινού, επιβεβαίωσαν την επανακυκλοφορία των 3 πρώτων τους δίσκων, μόνο αυτή τη φορά θα υπάρχει και μια μικρή προσθήκη. Οι νέες αυτές “κυκλοφορίες” θα έρθουν και στην μορφή δίσκου. Και αν θεωρείτε πως δεν το πήρε πρέφα κανείς… τότε να σας πούμε πως οι προπαραγγελίες έχουν ήδη ξεκινήσει.
Pain @ Gagarin 205 | Live report Photo by Jo gogou
Η κυκλοφορία πρόκειται να γίνει στις 15 Μαϊου 2026 εκτός και αν κάνετε την προ παραγγελία σας!
Και για να κάνουμε μια μικρή αναδρομή, ας ρίξουμε μια ματιά στη συναυλία τους στο Gagarin 205 το 2023, από Eventation Greece .
PAIN / Peter Τägtgren
Σύμφωνα με τον Peter Τägtgren, το συγκρότημα είναι μια ομάδα πολύ δυναμικών μουσικών.
Ο γιος του Sebastian Τägtgren έχει αναλάβει τα τύμπανα, ο JonathanOlsson το μπάσο και ο SebastianSvalland την κιθάρα.
Η Lusaint κυκλοφορεί το “Love Bites Back”, το ωραιότερο τραγούδι μέσα από το επερχόμενο EP της “The Apothecary (Pt. 2)” που θα κυκλοφορήσει στις 17 Απριλίου.
Στο EP περιλαμβάνονται επίσης τα ήδη κυκλοφορημένα τραγούδια “Waterfalls” και “Shoot You Dead“.
Το νέο single “Love Bites Back” είναι ένα τραγούδι που δημιούργησε μαζί με τον επιτυχημένο συνθέτη Jonny Lattimer και σε κερδίζει από τα πρώτα του δευτερόλεπτα: δυναμικά pop φωνητικά τραβούν αμέσως την προσοχή, ενώ οι στίχοι εξερευνούν την ταραχώδη μετάβαση σε μια σχέση.
Αυτή η συναισθηματική διαδρομή αποτυπώνεται στη δομή του τραγουδιού και στη σκοτεινή, αισθησιακή ατμόσφαιρά του.
Το διακριτικό πιάνο που συνοδεύει τη φωνή εντείνει την προσμονή, μέχρι τη στιγμή που το ρεφρέν ξεσπά με έντονα pop φωνητικά, κιθάρες, πνευστά, κρουστά και πλούσιες αρμονίες.
Μιλώντας για το single, η Lusaint αναφέρει: «Μερικές φορές μπερδεύουμε την ασφάλεια με τη ρουτίνα. Το “Love Bites Back” μιλά για τη στιγμή που συνειδητοποιείς, με δύσκολο τρόπο, ότι η σταθερότητα ήταν τελικά το αληθινό συναίσθημα».
Το δεύτερο μέρος του EP της, “The Apothecary (Pt. 2)“, θα κυκλοφορήσει στις 17 Απριλίου 2026 και είναι ήδη διαθέσιμο για προπαραγγελία https://orcd.co/apothecarypt2
Εμπνευσμένη από τον κόσμο της τζαζ και της μπλουζ που βρίσκεται στην εκτεταμένη συλλογή δίσκων των γονιών της, η LUSAINT ξεκίνησε την καριέρα της διασκευάζοντας καλλιτέχνες όπως η Ella Fitzgerald και η Nina Simone σε τοπικά μπαρ και εστιατόρια. Το 2019, όλα άλλαξαν: η διασκευή της στο “Don’t Let Go” των En Vogue παρουσιάστηκε σε μια δημοφιλή βρετανική τηλεοπτική εκπομπή και έγινε το τραγούδι με τα περισσότερα Shazam στο Ηνωμένο Βασίλειο σε μια μόνο μέρα.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
