Οι Illegal Mind επιστρέφουν με το «Prison of My Mind», ένα ωμό και εσωστρεφές punk rock κομμάτι που εξερευνά τα αυτοεπιβαλλόμενα όρια και τις σιωπηλές μάχες που δίνονται μέσα στο ίδιο μας το μυαλό.
Γραμμένο χρόνια πριν το πρότζεκτ αποκτήσει καν όνομα και ολοκληρωμένο μόνο όταν επιτέλους ακούστηκε αρκετά ειλικρινές για να κυκλοφορήσει, το τραγούδι φτάνει σαν ένα μήνυμα σταλμένο μέσα στον χρόνο, γινόμενο κάθε χρόνο πιο αιχμηρό και πιο επίκαιρο.
Illegal Mind
Καθοδηγούμενο από το όραμα του solo project του Maxx Dee, το Illegal Mind δεν βασίστηκε ποτέ στη νοσταλγία, αλλά στη σύγκρουση. Εσωτερικό, συναισθηματικό και υπαρξιακό, το «Prison of My Mind» αποτυπώνει τη στιγμή που αυτοί οι εσωτερικοί τοίχοι αρχίζουν να απαντούν. Μουσικά, το κομμάτι κινείται στο πεδίο όπου το punk rock εγκαταλείπει τη στιλπνότητα και θυμάται τις πληγές του, συνδυάζοντας την τραχύτητα των Rancid, τον παλμό των Millencolin, την επιθετικότητα των The Offspring και την ωμή ειλικρίνεια των πρώιμων Blink-182.
Illegal Mind-Prison-of-my-Min_Art
Στιχουργικά, δεν πρόκειται για έναν ύμνο χωρισμού ούτε για ένα συμβατικό τραγούδι οργής. Είναι μια άμεση σύγκρουση με τον πιο σιωπηλό και επικίνδυνο αντίπαλο απ’ όλους: τις ίδιες μας τις σκέψεις. Το τραγούδι αντικατοπτρίζει κύκλους αυτοϋπονόμευσης, ψυχικού εγκλεισμού και την οδυνηρή συνειδητοποίηση ότι η φυλακή χτίστηκε από επιλογές, μνήμες και φόβο.
Το εξώφυλλο του single ενισχύει αυτή την ιδέα με δυνατές εικόνες απομόνωσης και ενδοσκόπησης, απεικονίζοντας το μυαλό μεταμορφωμένο σε κελί, όπου η κατανόηση του εαυτού μοιάζει με την έκτιση ποινής. Το φως που διαπερνά τον εγκλεισμό υποδηλώνει επίγνωση περισσότερο παρά απόδραση, τονίζοντας ότι η αφύπνιση συχνά προηγείται της ελευθερίας.
Μέρος του επερχόμενου άλμπουμ Nuclear Cockroach, το «Prison of My Mind» σηματοδοτεί ένα σημείο καμπής για το Illegal Mind. Αντί να ουρλιάζει την εξέγερση προς τα έξω, το κομμάτι την ψιθυρίζει προς τα μέσα, προκαλώντας τον ακροατή να αναρωτηθεί τι είναι αυτό που πραγματικά τον κρατά φυλακισμένο. Σε έναν κόσμο κορεσμένο από θόρυβο, το τραγούδι δίνει το μεγάφωνο στη φωνή που συνήθως αγνοούμε, μετατρεπόμενο όχι απλώς σε ένα τραγούδι, αλλά σε μια σύγκρουση.
Κάθε νέα χρονιά επιβάλλει ένα σημείο αναφοράς και φέτος αυτό έρχεται από την αρχή της. Για πρώτη φορά, επί σκηνής, δύο εμβληματικές μπάντες του ελληνικού underground ήχου συναντιούνται στην ιστορική σκηνή του Κυττάρου. Οι Συνθετικοί και οι Tsopana Rave παρά τους ετερόκλητους ήχους τους έχουν πολλά να τους ενώνουν. Είτε πρόκειται για σκληρά riffs είτε για dark wave synths, οι δύο μπάντες προσφέρουν διονυσιακή έκσταση σε κάθε τους εμφάνιση, χωρίς καμιά σοβαροφάνεια, πάντοτε με λοξή ματιά, βγάζοντας τη γλώσσα σε ένα κόσμο που φλέγεται.
ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ
synthetikoi
Από το 1985 μέχρι σήμερα και έπειτα από πέντε άλμπουμ αν κάτι χαρακτηρίζει τους Συνθετικούς είναι η αυθεντικότητα και η πρωτοτυπία. Ήταν από τους πρώτους εκφραστές ενός ήχου που στην Ελλάδα έμοιαζε ασύμβατος. Οι στίχοι τους παραμένουν ακόμα και σήμερα ένα πρωτοφανές μείγμα σουρεαλισμού και ταυτόχρονα ωμού ρεαλισμού, που πάντοτε όμως καταφέρνουν να προσφέρουν διεξόδους σε κάθε τους ακρόαση.
Από το 2010 (όπου το κοινό επέβαλλε την επανένωση τους) και μέχρι σήμερα διασχίζουν την πιο παραγωγική τους φάση και δημιουργικά και συναυλιακά.
ΤΣΟΠΑΝΑ RAVE
Tsopana Kyttaro
Μία συμμορία αφιλτράριστων χωρικών όπου από το 1993 μέχρι σήμερα μετασχηματίζεται και κόντρα σε όλα επιβάλλει την παρουσία της. Μία παρέα όπου παραμένει αιχμηρή σε μία εποχή που τα θέλει όλα λεία. Μία μπάντα που γνωρίζει καλά τον παλμό του Κυττάρου και σκοπεύει να κατακτήσει για μία ακόμη φορά τη σκηνή του αφήνοντας το κοινό εξαντλημένο, παλλόμενο και παρανοϊκά χαμογελαστό.
Στην φαsρέτρα τους θα κουβαλούν όλη τη δισκογραφία τους αλλά επιτέλους και ακυκλοφόρητο υλικό που θα ακουστεί για πρώτη φορά.
Η ερώτηση είναι μία: «Τσοπανική έκσταση ή Συνθετικό rave» ;;;
Between post-punk excitement and a tormented psyche, The Bernadette Maries crafts here an introspective piece, tinged with shoegaze and dream pop influences (DIIV, Fontaines D.C., Cocteau Twins & The Stone Roses in the lead).
With melancholy and dreamy eyes, “The Closer You Look” announces a bright future to the band with the release of their first album in 2026 on Géographie.
The Bernadette Maries
is a band formed in 2024 in Brussels, Belgium and composed of Guy, Daria, Romain, and David. The band skillfully blends the energy of post-punk, the sonic textures of shoegaze, and the melodic structures of indie rock.
TBM’s music speaks of love and existentialism, melancholy, and the meaning of our lives in a world that is slowly collapsing. It draws inspiration not only from music but also from society, books, and film.
The Bernadette Maries
In February 2025, The Bernadette Maries released their debut EP, “LvvV,” packed with catchy gems like “Dream Place” and “Glowing,” which allowed them to play extensively in Belgian venues and tour France and Switzerland, notably alongside bands such as Bodega, Ditz, English Teacher, The Ex, Gurriers, Maquina, and New Dad.
Currently working on the production of their first album with Marc Porteau (Bryan’s Magic Tears’ sound engineer) – This one is planned for 2026 on Géographie (Marble Arch, SCHØØL, Dog Park, …) – “The Closer You Look” sets the tone and begins an exciting new chapter for the band.
Shoegaze warmth and dream pop elegance converge in Celestial Bums’ “The Letters”
Barcelona’s Celestial Bums unveil The Letters, the second single from their forthcoming album Minutes From Heaven, out February 2026 via the Italo-American label We Were Never Being Boring (WWNBB) — home to some of today’s finest dream pop and neo-psychedelic acts.
This second chapter reveals the band’s most seductive pop side, carried by lush synth textures and shimmering guitars drenched in delay and reverb. Its catchy vocals and expressive leads showcase the group’s signature melodic flair, before giving way to a fuzz-soaked finale — a wall of distortion as hypnotic as it is cathartic, tailor-made for lovers of shoegaze and modern psychedelia.
Credits: Song written by Japhy Ryder / Arranged by Celestial Bums
Credits: Video edited by Augusto J. Marchetti.
The video for The Letters
combines early 20th-century archival footage from “Seeds and Seed Dispersal” edited by Augusto J. Marchetti. Through mesmerizing timelapse imagery of blooming flowers and drifting seeds, it captures the song’s themes of transformation and connection — a delicate balance between fragility and renewal, echoing the dreamy textures of Celestial Bums’ sound.
Celestial Bums new album
Barcelona’s Celestial Bums
return in 2026 with Minutes From Heaven (WWNBB, USA/IT), their long-awaited fourth album. Formed in 2010 as a cult collective in constant evolution, the band has carved out a reputation across the European psych scene, touring extensively and performing at both festivals and underground clubs. Along the way, they’ve shared stages with acts such as The Black Angels, A Place To Bury Strangers, Holydrug Couple, and The Warlocks.
Their upcoming record feels like an intimate, cosmic voyage – blending shoegaze, dream pop and melting neo-psychedelia into expansive and emotionally immersive soundscapes.
Background
Formed in 2010, this Barcelona-based collective —which has seen numerous European musicians pass through its ranks— are regarded as pioneers of neo-psychedelia in Spain. Since their self-titled debut (2012), they’ve carved out a place in the rising European scene, sharing stages and collaborations with the international new wave of the genre. Their path includes a split EP with Helicon (2013, Psyilocybin Sounds), an official Rolling Stones cover for Cleopatra Records (2014), and two further albums —Ascend (2016, EXAG’) and Sleep Inside A Horse (2020, Analog Love)— which have cemented their status as an undeniable reference in the scene.
H μπάντα των Blues Wire που έχει επιβεβαιώσει στην πράξη, ζωντανά στη σκηνή, όλους τους επιθετικούς προσδιορισμούς, τις υπερβολές και τα κλισέ της πλούσιας ελληνικής γλώσσας και μας κάνει βαρετούς και προβλέψιμους κάθε φορά που πρέπει να προλογίσουμε άλλη μια ..“Blues Wire Experience”, όπως συνηθίζουμε να αποκαλούμε τις εμφανίσεις της..
Blues Wire
.. η ευλογημένη αυτή παρέα που αβίαστα, από το μυθικά 80s έως σήμερα, κάθε φορά σαν πρώτη φορά, μας καθηλώνει και μας ξεσηκώνει με την χαρακτηριστική τους αστείρευτη ενέργεια και αυτό τον μυθικό συνδυασμό δεξιοτεχνίας και άγνοιας κινδύνου που διαχρονικά τους συντροφεύει στην πάντα αναπάντεχη σκηνική τους δράση..
Ναι αυτοί λοιπόν (ουφ..) οι BLUES WIRE, επιστρέφουν στον φυσικό (Αθηναϊκό) τους χώρο, στη σκηνή του Κυττάρου, για ένα «θες δε θες θα περάσεις τέλεια» Live Happening! Αυτή τη φορά, έρχονται με παρέα! Μαζί τους, από την Θεσσαλονίκη, θα ταξιδέψουν οι MG Shuffle και για πρώτη φορά θα έχουμε τη χαρά να απολαύσουμε αυτό το τόσο ιδιαίτερο μουσικό ντουέτο με τον άμεσο, ανεπιτήδευτο και γεμάτο κίνηση και παλμό ήχο τους, την χαρακτηριστική σκηνική τους παρουσία που σχολιάζουν με θέρμη όλοι όσοι τους έχουνε δει ζωντανά..!
Ηλίας Ζάικος: Κιθάρα-φωνή
Σωτήρης Ζήσης: Μπάσο
Νίκη Γουρζουλίδου: Τύμπανα
Η μπάντα με το παράσημο της «καλύτερης μπλουζ μπάντας στην Ευρώπη» Πρωτεργάτες του μπλουζ στη χώρα μας με πλειάδα διακρίσεων εντός και εκτός των τειχών, 35+ χρόνια πορείας, πάνω από 10 δισκάρες στο ενεργητικό τους, συνεργασίες με κορυφαία ονόματα του είδους (John Hammond / Louisiana Red / Katie Webster/ Carey Bell / Dave Kelly / Angela Brown / Larry Garner / Dick Heckstall Smith / Al Copley / Guitar Shorty / Johnny Mars / Dr.FEELGOOD κ.α Opening acts σε Buddy Guy, Albert King, John Mayall, Otis Rush κ.α και συμμετοχές σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, μα πάνω απ’ όλα μια μπάντα βιωματική με θαυμαστή συνέπεια και αφοσίωση αλλά και το μοναδικό ταλέντο που τους επέτρεψε να ξεχωρίσουν και εν τέλει να καθορίσουν τα αγαπημένα τους μπλουζ. Οι Μπλουζ Γουάιρ είναι το καλύτερο συγκρότημα του είδους στην Ευρώπη. Τους αξίζει ν’ ακουστούν στα μεγαλύτερα ακροατήρια» KATIE WEBSTER!
MG SHUFFLE
Οι MG Shuffle είναι ένα ακουστικό ντουέτο με βάση τη Θεσσαλονίκη. Η χαρακτηριστική φωνή της Μαρίας μας ..διακτινίζει στη δεκαετία του 60 και όταν μπορεί να πάρει μια ανάσα (!) τότε σειρά παίρνει το φλάουτο ή τα κρουστά της! Ο Γιώργος Κερατσόπουλος στην κιθάρα φροντίζει το groove να είναι πάντα παρόν και upbeat, με δυναμικό strumming είτε με fingerpicking και bluesy slide. Το αριστερό του πόδι δεν ξεκουράζεται ποτέ, καθώς συμπληρώνει το groove με stompbox. Συνοδεύει με backing vocals, αλλά θα τον ακούσετε να λέει και μερικά 50’s rock n roll μέσα στο set!
Έχουν ένα ιδιαίτερα ευρύ ρεπερτόριο. Rock – Blues – Country – Rock ‘n’ Roll – Soul – Folk… Παίζουν ό,τι αγαπάνε, διασκευάζουν και παρουσιάζουν με το δικό τους τρόπο. Πάντα με πάθος και ενέργεια. Συμπληρώνουν το πρόγραμμα με δικά τους τραγούδια από τον πρώτο τους δίσκο “Straight Ahead”.
Η σύνθεση αυτή, δουλεμένη πολύ εδώ και 7 χρόνια, κάνει τους ολοένα και περισσότερους fans να λένε ή να γράφουν ότι “σίγουρα ακούγονται περισσότεροι από 2!” Βρίσκονται διαρκώς On the Road, με περισσότερα από 150 lives το χρόνο και έχουν παίξει σχεδόν παντού, σε clubs, bars, pubs, ξενοδοχεία και βαπόρια!
Αυτή την περίοδο, δουλεύουν πάνω στον πολυαναμενόμενο δεύτερο τους δίσκο και ετοιμάζονται να επιβεβαιώσουν τις φήμες για τις εκρηκτικές ζωντανές του εμφανίσεις, στην πρώτη μεγάλη συναυλία τους στην Αθήνα στις 16 του Γενάρη στο Κύτταρο!
International metal festival returns to Fuengirola from 27 to 29 August 2026 at Marenostrum Fuengirola, right by the sea.
Sun And Thunder returns in 2026 to reaffirm its position as the final major metal festival of the European summer, combining world-class live music with a holiday atmosphere in a truly unique location: Marenostrum Fuengirola, directly on the beachfront of the Costa del Sol.
After a successful first edition that laid the foundations of the project, Sun And Thunder takes a confident step forward in 2026, strengthening its international line-up and consolidating its long-term vision as a cultural event rooted in the local environment but open to the world.
Sun And Thunder
A TRULY INTERNATIONAL LINE-UP LED BY LEGENDS OF METAL
Headlining the first band announcement are Twisted Sister (USA), who return to the stage in 2026 to celebrate their 50th anniversary. After ten years away from touring, the iconic New York band will bring their highly anticipated comeback to Fuengirola as part of a very limited international tour. With global anthems like We’re Not Gonna Take It and I Wanna Rock, Twisted Sister remain one of the most influential and recognisable names in the history of heavy metal.
Joining them at the top of the bill are Avantasia (Germany), who will perform their only concert in Spain in 2026 at Sun And Thunder. Led by Tobias Sammet, Avantasia are known for their epic, theatrical shows featuring guest vocalists from across the international metal scene, making each performance a unique experience.
Sun And Thunder
STRONG NORDIC PRESENCE ON THE COSTA DEL SOL
Reflecting the strong Nordic community living on the Costa del Sol, Sun And Thunder 2026 features several outstanding artists from Northern Europe. Lordi (Finland) will bring a special show celebrating the 20th anniversary of The Arockalypse, the album that made them internationally famous. Known for their monster costumes and spectacular live performances, Lordi are one of Finland’s most successful rock exports.
Also from the Nordic region, Eivør (Faroe Islands) will offer one of the most distinctive performances of the festival. With her powerful and unique voice, Eivør blends Nordic folk traditions, atmospheric soundscapes and modern influences, creating an emotional and immersive live experience that resonates strongly with audiences from Northern Europe.
GERMAN METAL POWER AND EUROPEAN DIVERSITY
Germany will be strongly represented with Primal Fear, leaders of classic heavy and power metal, and Destruction, pioneers of European thrash metal with a career spanning more than four decades. Both bands are renowned for their high-energy live shows and loyal international fanbases.
The line-up also highlights the diversity of the contemporary European metal scene, featuring Harakiri for the Sky (Austria) with their emotional post-black metal sound, Gaerea (Portugal) and their intense, ritualistic performances, and Calva Louise (UK), a London-based band with multicultural roots blending alternative metal, punk and electronic elements.
AMERICAN ENERGY AND LOCAL TALENT
From the United States, Adam and the Metal Hawks bring classic hard rock influences from the 1970s and 80s, delivering an energetic and accessible sound that connects easily with international audiences. Also from the USA, Nefarious, a thrash metal supergroup formed by members of legendary Bay Area bands, adds further international weight to the programme.
Spanish metal will also be well represented with Debler, Vendetta FM, Sovengar, and local Fuengirola band Airos, underlining the festival’s commitment to combining international names with national and local talent.
THREE DAYS BY THE SEA, DESIGNED FOR THE BEST EXPERIENCE
Sun And Thunder 2026 will take place over three days, with Friday and Saturday hosting the two main nights of the festival, led by the headline acts.
Thursday will open the event with a full festival day in a more compact format, focused on a single stage, offering a strong and engaging start for those attending from the very beginning.
This structure allows the festival to focus on quality, comfort and atmosphere, ensuring a memorable experience for both residents and international visitors.
TICKETS ON SALE NOW
Tickets for Sun And Thunder 2026 are already available at www.sunandthunderfest.com
for €150 + booking fees.
Ο μουσικός παραγωγός Angelos Zgaras παρουσιάζει το νέο του single “Call My Name”, μια ατμοσφαιρική ηλεκτρονική σύνθεση με βαθιά μελαγχολική χροιά, που κυκλοφορεί λίγο πριν τα Χριστούγεννα από τη Meditelectro, σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Angelos Zgaras
Γεννημένος στην Καλαμπάκα το 1979 και με έδρα τη Γερμανία, δραστηριοποιείται εδώ και περισσότερα από 25 χρόνια ως DJ (djangeloszgaras) και πάνω από 10 χρόνια ως μουσικός παραγωγός. Η πορεία του χαρακτηρίζεται από σταθερή εξέλιξη, διεθνή προσανατολισμό και αφοσίωση στην ηλεκτρονική μουσική (House, Deep House, Downtempo, Lounge, World Music). Η πολυετής εμπειρία του τον κατέταξε από νωρίς στους «βετεράνους» της σκηνής, όχι λόγω ηλικίας αλλά λόγω βάθους γνώσης, ωριμότητας ήχου και προϋπάρχουσας αναγνώρισης στον underground χώρο. Στην πορεία του επίσης σημαντική στιγμή ήταν η συνεργασία του με τους Zante Dilemma ως υπεύθυνος επικοινωνίας.
Το “Call My Name”
αντλεί έμπνευση από τη συναισθηματική μετάβαση του Φθινοπώρου προς τον Χειμώνα, αποτυπώνοντας σκέψεις και εσωτερικές διαδρομές που ισορροπούν ανάμεσα στη μελαγχολία και την ελπίδα. Με κινηματογραφική ατμόσφαιρα και εσωστρεφή δυναμική, αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα του ώριμου και αναγνωρίσιμου ήχου του.
Η δισκογραφία του περιλαμβάνει κυρίως singles και EPs, καθώς και επιλεγμένα άλμπουμ όπως “The Dark Road” (2016), “Morning Lights” (2017), “Can You Hear Me?” (2020) και το πρόσφατο “Crazy” (2024). Παράλληλα, έχει κυκλοφορήσει πλήθος singles όπως “Ghost Of You”, “Love Is Combine”, “Girls”, “Fly With Me”, “In The Sky” , “Sunshine”, Beautiful”, “Cosmos”, “Party People” και “The End Of Night”, ενώ είναι γνωστός και για τα επίσημα remix του σε καλλιτέχνες όπως οι Εκείνος + Εκείνος, οι Exis και ο υποψήφιος για Grammy Tasos P.
Με διεθνείς συνεργασίες, ραδιοφωνικές μεταδόσεις σε πολλές χώρες και τη δημιουργία της δικής του δισκογραφικής εταιρείας Meteora Records, ο Angelos Zgaras συνεχίζει μια μακρά, σταθερή και ανεξάρτητη πορεία, παραμένοντας πιστός στο προσωπικό του μουσικό όραμα.
Το “Call My Name” έρχεται να επιβεβαιώσει αυτή τη διαδρομή και να προστεθεί σε μια δισκογραφία με παγκόσμια απήχηση.
Οι Wasting Time, η μελωδική πανκ μπάντα από το Τορόντο, επιστρέφουν με το νέο τους single «Ripped Blue Jeans», που κυκλοφορησε στις 12 Δεκεμβρίου από την People of Punk Rock Records. Πρόκειται για ένα νοσταλγικό κύμα από ανθεμικά ρεφρέν και ενέργεια που θα μπορούσε να έχει γίνει soundtrack σε οποιοδήποτε μαραθώνιο του MTV 120 Minutes.
Το κομμάτι αποτυπώνει την αίσθηση της ελευθερίας των τελών της δεκαετίας του ’90, τα ραγισμένα πεζοδρόμια, τις κιθάρες με αυτοκόλλητα, τη μυρωδιά του ιδρώτα και της μπαγιάτικης μπύρας στις αίθουσες των κοινοτήτων και τις μακριές καλοκαιρινές νύχτες, όταν ο κόσμος ακόμα φαινόταν αρκετά μικρός για να ονειρευτείς να ξεφύγεις από αυτόν.
Οι Wasting Time, που σχηματίστηκαν το 2017, έχουν δημιουργήσει σταθερά έναν κατάλογο τραγουδιών που βασίζεται στη μελωδία και την ειλικρίνεια: πέντε EP, τρία άλμπουμ πλήρους διάρκειας και μια σειρά από singles που αντανακλούν την ειλικρίνεια και το σθένος των Alkaline Trio, No Use for a Name, MxPx, Blink-182 και Green Day.
wasting time live
Η τελευταία τους κυκλοφορία,Hurry Up and Wait, εδραίωσε τη φήμη τους ως ένα από τα πιο αξιόπιστα συγκροτήματα της μελωδικής πανκ παράδοσης του Καναδά, και το «Ripped Blue Jeans» δεν κάνει παρά να ενισχύει αυτή την παράδοση. Μιξαρισμένο και μάστεριζον από τον Matt Gauthier στα Arc Studios, το single προσφέρει μια πρώτη γεύση από το επερχόμενο άλμπουμ τους, Are You Out Of Your God Damn Mind?, που θα κυκλοφορήσει την επόμενη χρονιά.
Το τραγούδι αποπνέει το πνεύμα μιας πιο απλής εποχής, πριν από τους αλγόριθμους και τις playlist, όταν η ανακάλυψη σήμαινε να γράφεις CD με μίξεις ή να ανακαλύπτεις μια νέα μπάντα ανάμεσα στα soundtrack του Tony Hawk Pro Skater. Μπορείς σχεδόν να δεις τα φαρδιά Dickies, τα πορτοφόλια με αλυσίδες και τα φανελάκια δεμένα στη μέση.
band photo
Είναι ένα νεύμα σε κάθε παιδί που έγραψε στίχους στα περιθώρια ενός σχολικού τετραδίου ή αποκοιμήθηκε με το Dookie να παίζει σε επανάληψη. Οι Wasting Time αποτυπώνουν αυτόν τον παλμό χωρίς να τον μιμούνται. Δεν είναι νοσταλγία για τη νοσταλγία, αλλά μια υπενθύμιση του γιατί αυτά τα τραγούδια είχαν σημασία εξαρχής.
Έχοντας περιοδεύσει εκτενώς στον Καναδά, την Ιαπωνία και την Κορέα, οι Wasting Time έχουν κερδίσει τα γαλόνια τους στο δρόμο με σφιχτά σετ, μακρινές διαδρομές και νύχτες που μετατρέπουν τους ξένους σε φίλους. Έχουν φέρει την έντονη, μελωδική τους πλευρά σε μεγάλα φεστιβάλ, όπως το Pouzza Fest, το Canadian Music Week και το Rock La Cauze, και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με ήρωες του είδους, όπως οι Smoking Popes, οι Mad Caddies, οι Unwritten Law και οι Econoline Crush. Με περισσότερες ζωντανές εμφανίσεις στον ορίζοντα, το όνομά τους συνεχίζει να διαδίδεται πόλη με πόλη, συναυλία με συναυλία.
single cover
Το «Ripped Blue Jeans» δεν είναι απλώς ένα τραγούδι, είναι μια στιγμιαία εικόνα μιας εποχής που το πανκ μεταδιδόταν από στόμα σε στόμα, γράφονταν σε δίσκους και παίζονταν πολύ δυνατά σε δανεισμένα υπόγεια. Μια ερωτική επιστολή προς τη σκηνή της δεκαετίας του ’90 που τους ανέθρεψε και μια υπόσχεση ότι αυτές οι μελωδίες εξακολουθούν να έχουν νόημα. Οι Wasting Time δεν κυνηγούν το παρελθόν, το μεταφέρουν στο μέλλον, ένα ρεφρέν τη φορά.
Ο Άγιος Βασίλης φέτος έρχεται νωρίτερα για τους The Man & His Failures, φοράει μαύρα δερμάτινα ρούχα, γυαλιά ηλίου, δίπατα άρβυλα, και φέρνει μαζί του το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο των αθηναίων, “Survival Kit” από την Geheimnis Records! Naughty or nice, don’t think about it twice!
Μετά από μία σειρά κυκλοφοριών από EPs και singles μέσω του ανεξάρτητου label Smash Records σε διάφορα formats, πολλές και σημαντικές ζωντανές εμφανίσεις αλλά και παράδοξες συγκυρίες, το τρίο των The Man & His Failures κυκλοφορεί στις 26 Δεκεμβρίου το πρώτο του full length album, παραδίδοντας στο κοινό του έναν ολοκληρωμένο concept δίσκο με πρόλογο, κύρια υπόθεση και λυτρωτικό επίλογο.
The Man & His Failures
Η αφήγηση της ιστορίας του “Survival Kit”
γίνεται με την γνώριμη προσέγγιση του darkwave αθηναϊκού τρίο – με post punk μπασογραμμές, industrial drum machines και EBM ηλεκτρισμένα ηχοχρώματα.
The Man & His Failures
Πρώην μέλη αξιοσημείωτων σχημάτων της ελληνικής σκηνής (Mani Deum, Active Member, Brigada, Ρόδες, Sigmataf, Cyanna Mercury, Bombing The Avenue κ.α.) μα και ήδη χρόνια ενεργοί σε αυτήν, οι Μάνος Καρακατσάνης, Αλέκος Σώρρος και Δημήτρης Βλασόπουλος το 2018 ξεκινούν να παίζουν μαζί.
Η μουσική τους πάλλεται στο ευρύ φάσμα της ηλεκτρονικής μουσικής, ισορροπώντας περίτεχνα πάνω στα όρια του industrial και του EBM, με darkwave και goth αναφορές. Στην κοινή τους πορεία μετρούν ήδη αρκετά σημαντικά συναυλιακά milestones, έχοντας εμφανιστεί δίπλα σε ξένα ονόματα όπως Front 242, Fontaines D.C., Alexander Hacke, Minuit Machine, Haujobb, Suicide Commando, Diorama, Ultra Sunn, This Eternal Decay, αλλά και εγχώριους καλλιτέχνες όπως Dramachine, Incirrina και Mechanimal.
Λίγο πριν τα μέσα της χρονιάς κυκλοφορεί το “Subjects” ως προπομπός του επερχόμενου “Survival Kit”, δίνοντας ένα σαφές πρώτο δείγμα μουσικής, ανοίγοντας το πρώτο κεφάλαιο του concept του δίσκου όπου αποτυπώνεται μια αστική, κοινωνική και πολιτική δυστοπία η ειδομένη μέσα από την ματιά των μελών του συγκροτήματος. Λίγο πριν την εκπνοή του έτους, κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και από τις αρχές του 2026 θα διατίθεται σε περιορισμένη φυσική μορφή βινυλίου δύο χρωμάτων απο την Geheimnis Records, καθώς και σε digipak CD. H παραγωγή ειναι του Αλέκου Σώρρου, ενώ η μίξη και το mastering έγιναν στο Top Floor Studio με τον Πάνο Τσεκούρα.
Το pop punk / pop rock συγκρότημα, The Unfamiliars?, επιστρέφει με ένα νοσταλγικό single που γράφτηκε στην καρδιά του χειμώνα για τις καλοκαιρινές αναμνήσεις που μας δίνουν δύναμη να συνεχίσουμε…
The Unfamiliars?
Το Bottles είναι το 4ο single το οποίο θα ακολουθήσει σύντομα και η κυκλοφορία του πρώτου τους ολοκληρωμένου album. Με σταθερότητα και συνέπεια, επιμένουν οπτικά στη vintage αισθητική της βιντεοκασέτας, την οποία παντρεύουν με το νοσταλγικό θέμα του τραγουδιού και τις γλυκόπικρες μελωδίες τους.
The Unfamiliars?
«Το Bottles γράφτηκε κατά τη διάρκεια μιας πολύ κρύας νύχτας ενώ αναπολούσαμε το καλοκαίρι και τις στιγμές ανεκτίμητης αξίας που έχουμε ζήσει με τους φίλους μας. Έτσι λοιπόν, φέτος συγκεντρώσαμε τις στιγμές που μοιράστηκαν οι φίλοι μας μαζί μας, στέλνοντάς μας videos από τις διακοπές τους τις οποίες συνδυάσαμε με πλάνα από μία σπιτική πρόβα μας για να αναπαράξουμε όσο πιο πιστά γίνεται τη δημιουργική φάση και τα θέματα του τραγουδιού.»
Την παραγωγή του single επιμελήθηκε αποκλειστικά ο Γιώργος Πρινιωτάκης στα Artracks Studios ενώ τη μουσική έγραψε ο Δημήτρης Αμβράζης και τους στίχους η Μαρτίνα Δημοπούλου. Την εικονοληψία και το μοντάζ υπογράφει η Αρετή Κατσούλα, ενώ το color ανέλαβε η The End Post-Production.
Το Bottles κυκλοφoρεί στις 15 Δεκεμβρίου 2025 στις 15.00 σε όλες τις πλατφόρμες.
Η γυναίκα που κατάφερε να συγκλονίσει το κινηματογραφικό κοινό, Brigitte Bardot, πέθανε σε ηλικία 91 ετών.
Τα τελευταία χρόνια, η εμβληματική Γαλλίδα σταρ ζούσε απομονωμένη στο Σεν-Τροπέ, στο προσωπικό της καταφύγιο έχοντας μαζί της φυσικά και τα ζώα που τόσο αγαπούσε. Όπως αναφέρθηκε πριν τον θάνατό της, η Bardot αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το σπίτι της και να μεταφερθεί εσπευσμένα στο νοσοκομείο της Τουλόν για νοσηλεία και χειρουργική επέμβαση.
Δυστυχώς η αγαπημένη σε πολλούς «Μπεμπέ» δεν τα κατάφερε και “έφυγε” λίγες μέρες μετά τα Χριστούγεννα, σήμερα 28 Δεκεμβρίου 2025, σε ηλικία 91 ετών.
Υπήρξε η πιο απελευθερωμένη πλευρά της γυναικείας φύσης που θα μπορούσε να υπάρξει, άφησε το στίγμα της όχι μόνο στην κινηματογραφική οθόνη, αλλά σε οτιδήποτε θα δει ανθρώπινο μάτι. Γεμάτη ζωή και θέληση να βοηθήσει, έκανε τα όνειρά της πραγματικότητα.
Έζησε στα άκρα, τα έβαλε με όλους και όλα, κατηγορήθηκε για πολλά μα δεν έπαψε να υπερασπίζετε αυτά που αγαπά περισσότερο. Την ελευθερία και την υπεράσπιση αυτών σε άνθρωπο και ζώα.
Brigitte Bardot
Όπως είχε πει και η Simone de Beauvoir για την Brigitte Bardot «είναι η πιο απελευθερωμένη γυναίκα της Γαλλίας».
Séville, Espagne, avril 1958 — L’actrice française Brigitte BARDOT sur le tournage du film “La femme et le pantin”, de Julien Duvivier.
BB – The ultimate Brigitte Bardot
Γύρισε 47 ταινίες,
Είχε έντονη σεξουαλική ζωή με άντρες και γυναίκες
Παντρεύτηκε 4 φορές
Στα 26 της έκανε την πρώτη απόπειρα αυτοκτονίας ενώ θα ακολουθούσαν άλλες τρεις απόπειρες.
Αποσύρθηκε από τη βιομηχανία του θεάματος το 1973, αλλά ποτέ δεν έπαψε να είναι σύμβολο.
Αντιγράφηκε από συναδέλφους της εποχής της και μη.
Brigitte Bardot, French actress, model and singer, wearing a blue gingham dress with her hair in plaits, tied with blue bows, sitting in a series of stone steps, 1960. (Photo by Silver Screen Collection/Getty Images)
Γνωστή για τον ακτιβισμό της, η Brigitte Bardot αποσύρθηκε από την ηθοποιία το 1973, σε ηλικία 39 ετών, για να μπορέσει να υπερασπιστεί με ελευθερία τα δικαιώματα των ζώων.
Είναι ο λόγος που το ‘The Société Protectrice des Animaux (SPA)’ απότισε φόρο τιμής στο “iconic and passionate figure for the animal cause”, όπως ανέφεραν.
“Since the 1970s, and then through her foundation created in the 1980s, she has devoted her life to defending those who have no voice,”
“Her unwavering commitment has helped raise awareness and achieve major advances for animal protection.”
The organisation says Bardot inaugurated a former SPA shelter in Gennevilliers in 1973, and participated in numerous awareness-raising actions.
“Thank you, B.B., for everything you have accomplished” .
Οι The Fake Friends από το Μόντρεαλ ξεκινούν την προώθηση του ντεμπούτου LP τους Let’s Not Overthink This με το «A Sucker Born Every Minute», που κυκλοφόρησε στις 11 Δεκεμβρίου από την Stomp Records. Πρόκειται για ένα έντονο, μελωδικό κομμάτι που συνδυάζει την ένταση του dance-punk με μια παχιά post-punk βάση, καταλήγοντας κάπου ανάμεσα στους Parquet Courts, τους Culture Abuse και τις πιο ωμές πτυχές του alt-rock των αρχών της δεκαετίας του 2000. Το κομμάτι φαίνεται φτιαγμένο τόσο για την πίστα όσο και για τα ακουστικά, ρυθμικό και με πιασάρικο ρεφρέν, βασισμένο σε εκείνη την συναισθηματική ειλικρίνεια που έχει γίνει το σιωπηλό σήμα κατατεθέν της μπάντας.
Σχηματισμένοι στο στενά δεμένο punk και indie οικοσύστημα του Μόντρεαλ, οι The Fake Friends μεγάλωσαν σε κοινόχρηστα διαμερίσματα, κοινόχρηστες σκηνές και την αλληλεπίδραση που συμβαίνει όταν οι μισοί από τους φίλους σου συμμετέχουν ήδη σε πολλά άλλα projects. Ο frontman Matthew Savage ηγείται της εξαμελούς σύνθεσης: οι κιθαρίστες Felix Crawford-Legault και Luca Santilli, ο μπασίστας Michael Kamps, ο πληκτράς Bradley Cooper-Graham και ο ντράμερ Michael Tomizzi. Οι ρίζες τους εκτείνονται από το hardcore στο power-pop και πάλι πίσω, ένα εύρος που εμφανίζεται στον ήχο τους. Υψηλής ενέργειας, μελωδικός, λίγο τραχύς, πάντα προχωράει μπροστά.
Το «A Sucker Born Every Minute» αποτυπώνει αυτό το μείγμα με εκπληκτική ακρίβεια. Το τραγούδι βασίζεται σε σφιχτά δεμένες κιθάρες και ένα ρυθμικό τμήμα που είναι ταυτόχρονα ακριβές και ανήσυχο, ενώ ο Savage κλίνει προς την ένταση μεταξύ της αλαζονείας και της αυτογνωσίας. Οι στίχοι περιστρέφονται γύρω από γνωστά μοτίβα: καμένες γέφυρες, αποφάσεις αργά τη νύχτα, η παρόρμηση να ξεφύγεις από τις ευθύνες. Το ρεφρέν προσγειώνεται σαν μια αυτοκατευθυνόμενη πρόκληση. Είναι ένα τραγούδι που κινείται γρήγορα, αλλά αφήνει κάτι βαρύτερο στο πέρασμά του.
Fake Friends 2 Nick Pegg
Το single προσφέρει επίσης μια πρώτη γεύση από το Let’s Not Overthink This, το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ της μπάντας με την τρέχουσα σύνθεση. Το στούντιο του Μόντρεαλ διαμόρφωσε το άλμπουμ, από τους χώρους πρόβας μέχρι το Mixart και τα χέρια του παραγωγού και μηχανικού ήχου Jordan Barillaro, προσδίδοντας στο άλμπουμ μια αίσθηση του τόπου που αντηχεί στον ήχο του. Το υλικό διευρύνει το πεδίο δράσης των The Fake Friends σε σχέση με τα προηγούμενα EP. Μεγαλύτερες ενορχηστρώσεις. Περισσότερη αλληλεπίδραση μεταξύ κιθάρων και πλήκτρων. Ένα ισχυρότερο νήμα χορευτικού ρυθμού που διατρέχει τον θόρυβο. Εξακολουθεί να είναι δυνατός και ακατάστατος με τον σωστό τρόπο, απλά με περισσότερη πρόθεση πίσω από την ακαταστασία.
the fake friends album cover
Στη σκηνή, οι The Fake Friends έχουν κατακτήσει φήμη
που ξεπερνά τα όρια της πόλης τους, παίζοντας συνεχώς σε όλη τη μεσοδυτική και ανατολική ακτή και εμφανιζόμενοι σε χώρους που βελτίωσαν τον ήχο τους σε κάθε συναυλία. Σε συνδυασμό με εμφανίσεις σε εκπομπές όπως το Hockey Night in Canada και ως support για τους Me First and the Gimme Gimmes, τους Buzzcocks και τους Wine Lips, η μπάντα έχει χτίσει σταθερά τη φήμη της ως ένα από τα πιο δραστήρια και αξιόπιστα live συγκροτήματα του Μόντρεαλ.
Με το Let’s Not Overthink This να κυκλοφορεί το 2026, το «A Sucker Born Every Minute» δίνει τον τόνο για αυτό που έρχεται: post-punk οξύτητα, μελωδικοί γάντζοι και μια ξεκάθαρη ειλικρίνεια που χαρακτηρίζει το Μόντρεαλ. Είναι το πρώτο κεφάλαιο σε μια πορεία που βρίσκει τους The Fake Friends να βγαίνουν πλήρως στην ταυτότητά τους, τολμηροί, ρυθμικοί και αναμφισβήτητα οι ίδιοι. Το «A Sucker Born Every Minute» κυκλοφορεί στις 11 Δεκεμβρίου από την Stomp Records, το πρώτο ράγισμα στην πόρτα πριν το χάος του Let’s Not Overthink This την ανοίξει διάπλατα.
1. Ministry of Peace
2. Sucker Born Every Minute 03:20
3. The Way She Goes
4. Control
5. Five Star Review
6. Living The Dream
7. Backstreet’s Back Pt. 2
8. Hyperconnection
9. If it Happens
10. Dance on my Grave
11. Good Friends
ANIMALS. Η νέα κυκλοφορία του singer & songwriter D3LTA, έφτασε, αποκαλύπτοντας για ακόμη μια φορά την ένταση, την αλήθεια και τις προσωπικές του αναζητήσεις.
Εξερευνά τα όρια του ανθρώπινου ενστίκτου και της αστικής πραγματικότητας, με ένα τραγούδι που συνδυάζει αλήθεια, εσωτερική πάλη και ανατρεπτική ενέργεια και μας παροτρύνει να βυθιστούμε σε έναν κόσμο όπου η μουσική γίνεται κραυγή για απελευθέρωση.
D3LTA
D3LTA
” Το “Animals” είναι ένας ωμός ύμνος για τα αδάμαστα ένστικτα που ξυπνούν όταν η κοινωνία προσπαθεί να μας βάλει σε καλούπια. Με φόντο τη «τσιμεντένια ζούγκλα», το τραγούδι αναδεικνύει τα πρωτόγονα ένστικτα – μίσος, μοίρα, πόθος, πόνος – που διαμορφώνουν την ανθρώπινη συμπεριφορά κάτω από την επιφάνεια. Μιλάει για το υπόγειο, για τους διψασμένους νέους που σκαρφαλώνουν από το περιθώριο, μετατρέποντας τον αγώνα σε εξέγερση και την επιβίωση σε θρίαμβο. Είναι για το να αγκαλιάζεις το άγριο μέσα σου και να σηκώνεσαι κόντρα σε όλες τις πιθανότητες.”
Για τον καλλιτέχνη είχαμε μιλήσει και πάλι στο παρελθόν, όχι πολύς καιρός πίσω, αφού τον Οκτώβρη είχε κυκλοφορήσει το single Kids. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα στο παρακάτω άρθρο.
Με επιτυχία ολοκληρώθηκε το 8ο Athens Short Film Festival, που πραγματοποιήθηκε από τις 11 έως τις 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη με προβολές ταινιών μικρού μήκους, Q&As με προσκεκλημένους και προσκεκλημένες από την Ελλάδα και το εξωτερικό και παράλληλες δράσεις.
Συνολικά προβλήθηκαν 45 επιλεγμένες ταινίες μικρού μήκους ανερχόμενων και καταξιωμένων κινηματογραφιστών και κινηματογραφιστριών. Καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα θεμάτων και μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις και αφηγηματικές πρακτικε΄ς, το φετινό πρόγραμμα λειτούργησε ως αφετηρία για συζητήσεις και ανοιχτούς διαλόγους ανάμεσα στο κοινό και τους/τις δημιουργούς τόσο μέσα όσο και έξω από την κινηματογραφική αίθουσα.
Την πρώτη ημέρα, το Athens Short Film Festival υποδέχθηκε τη Λεωνή Ξεροβάσιλα (σκηνοθέτιδα, σεναριογράφο του «Έξι»), τον Αποστόλη Γκανάτσιο (σεναριογράφο και σκηνοθέτη της ταινίας «Τρωκτικά του Μπετόν»), και την Meena Rathor σεναριογράφο και σκηνοθέτιδα της ταινίας «The Terrorist».
Ο Τεό Παναγόπουλος, ήταν μαζί μας την δεύτερη μέρα μετά την προβολή της ταινίας του «The Flowers Stand Silently, Witnessing», η οποία κέρδισε το φετινό βραβείο καλύτερου Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους αλλά και ο Βασίλης Λουλές, παραγωγός της ταινίας «Make Love, Not Porn». Την τρίτη και τέταρτη ημέρα αντίστοιχα, είχαμε την χαρά να υποδεχτούμε τον Κώστα Φούντα Αλουπογιάννη ( «Στο Παζάρι») τον Jethro Westraad («Love, Your Neighbour») και την Τζω Καπράλου και την ομάδα της ταινίας της «Μωβ».
Παράλληλα με τις προβολές, στα πλαίσια του Φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε, με την υποστήριξη του Γραφείου Δημιουργική Ευρώπη MEDIA – Creative Europe MEDIA desk, το κινηματογραφικό εργαστήριο με θέμα «Κριτική Κινηματογράφου μέσα από την Ταινία Μικρού Μήκους».
Xρησιμοποιώντας την ταινία μικρού μήκους ως μέσο και την κάλυψη ενός φεστιβάλ κινηματογράφου ως ιδανικό πεδίο άσκησης, στόχος του εργαστηρίου ΄ήταν να εισάγει τις συμμετέχουσες και τους συμμετεχόντες στην κριτική κινηματογράφου. Το εργαστήριο έλαβε χώρα στον χώρο της iFocus Photo Gallery.
ολοκληρώθηκε με την καθιερωμένη «post-festival drinks» συνάντηση που φέτος πραγματοποιήθηκε στο μπαρ Τσιν Τσιν.
Ένα μεγαλό ευχαριστώ στους συνεργάτες και υποστηρικτές του 8ου Athens Short Film Festival, το Υπουργείο Πολιτισμού, το Γραφείο MEDIA / Δημιουργική Ευρώπη, το Athens Film Office, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, το Τσεχικό Κέντρο Αθήνας και την Πρεσβεία της Νορβηγίας καθώς και στους χορηγούς μας, Staramaki, Wishbone και Strange brew.
Οι νικητές του Athens Short Film Festival 2025 ΄
όπως επιλέχθηκαν από την κριτική επιτροπή, Sasha Prokopenko, Γιάννη Τζιουμάκη, Καίτη Παπαδήμα, Τζέλη Χατζηδημητρίου, Valeria Weerasinghe, Κωστή Χαραμουντάνη, Jean-Luc Mwepu, Θοδωρή Βουρνά, είναι οι εξής:
Καλύτερη Ταινία Μικρού Μήκους: Family Sunday, Gerardo Del Razo
Καλύτερο Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους: The Flowers Stand Silently, Witnessing, Τέο Παναγόπουλος
Καλύτερη Δραματική Ταινία Μικρού Μήκους: Pura Vida Ibiza, Jens Schillmöller
Καλύτερη Κωμωδία Μικρού Μήκους: Bad Actors, Harry Schleiff, Sidney Schleiff
Καλύτερη Πειραματική Ταινία Μικρού Μήκους: Morphes, Κωνσταντίνος Δοξιάδης
Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους: La Perra, Carla Melo Gampert
Καλύτερη Ταινία Ελληνικής Παραγωγής: At the Market, Κώστας Φούντας Αλουπογιάννης
Καλύτερη Σπουδαστική Ταινία: If I Were a Voice, Denbert Tiamson
Καλύτερο Μουσικό Βίντεο: Baião d’intérieurs, Héloïse Dorsan-Rachet
Οι σπάνιες ηχογραφήσεις των Killing Joke και οι ηχογραφήσεις με τον Steve Albini κυκλοφορούν για πρώτη φορά σε βινύλιο από τις Overdrive Records και Invisible Records.
Περιλαμβάνοντας τις demo εκδόσεις του «Extremities, Dirt And Various Repressed Emotions» μαζί με την ηχογράφηση της μυστικής συναυλίας των Killing Joke στις 20 Δεκεμβρίου 1988, το Άγιο Δισκοπότηρο για όλους τους οπαδούς των Killing Joke έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 27 Φεβρουαρίου 2026.
killing joke cover
Ένα ταξίδι στις ακατέργαστες και ενστικτώδεις ρίζες: από τις demo ηχογραφήσεις που μίξαρε ο Steve Albini μέχρι τη νύχτα της πρώτης μυστικής συναυλίας στις 20 Δεκεμβρίου 1988. Στην καρδιά του Σικάγου, οι Geordie και Martin Atkins μετέτρεψαν την απογοήτευση και την απόσταση σε καθαρή δημιουργική ενέργεια, ηχογραφώντας τα πλέον θρυλικά demo «Black Cassette» στο σπίτι του Albini.
Παραμορφωμένες, απειλητικές γραμμές μπάσου, ατίθασα ταλαντωτές και ο Albini που έτρεχε ασταμάτητα πάνω-κάτω τις σκάλες μεταξύ του υπογείου με τα ντραμς και του ελέγχου στο δωμάτιο της αποθήκης, καθόρισαν έναν ήχο που ήταν βίαια άμεσος και ασυμβίβαστος. Οι πρώτες αλληλεπιδράσεις με το drum machine της Yamaha προανήγγειλαν στοιχεία που αργότερα θα διαμόρφωναν μέρη του άλμπουμ.
Αυτές οι συνεδρίες των Killing Joke πυροδότησαν βασικές ιδέες,
ενώ το μελλοντικό στούντιο — που αγοράστηκε από τον Steve και μεταφέρθηκε στη Wabash Ave — σύντομα θα γινόταν ο πυρήνας των δραστηριοτήτων της Invisible Records και των Killing Joke.
killing joke red
Tracklist:
1. Money (DEMO)
2. Unreleased (DEMO)
3. Scrape/North of the border
4. Money (Reflex Mix)
5. Extremities
6. The Fanatic
7. Intravenous
8. Beautiful Dead
Από την άλλη πλευρά, ένα πραγματικά σπάνιο ντοκουμέντο: αποσπάσματα από την πρώτη συναυλία του Martin Atkins με το συγκρότημα, στο Burberries του Μπέρμιγχαμ, στις 20 Δεκεμβρίου 1988. Σε ένα μικρό κλαμπ με καθρέφτες, γεμάτο ένταση, αδρεναλίνη και αναπόφευκτες συγκρούσεις με τους τοίχους, τα Extremities, The Fanatic, Intravenous και The Beautiful Dead παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό.
Ήταν η νύχτα που όλα άναψαν: το blast beat που βρισκόταν ακόμα σε εμβρυακό στάδιο, η ελεγχόμενη οργή που απαιτούσε ο Geordie — «μπορείς να το κάνεις λίγο πιο Moonie;» — και πάνω απ’ όλα το θεατρικό αλλά εντυπωσιακά αυθεντικό γέλιο του Jaz. Όχι μόνο χαρά, αλλά μια δήλωση: ένα γιγαντιαίο «άντε γαμήσου» στους σκεπτικιστές και ένα προοίμιο για αυτό που επρόκειτο να ακολουθήσει. Μια ωμή, ουσιαστική, απαραίτητη μαρτυρία: η γέννηση μιας εποχής.
killing joke deluxe
Η κυκλοφορία θα έχει τις ακόλουθες παραλλαγές:
– Κλασικό μαύρο
– Λευκό – μόνο για ανεξάρτητα δισκοπωλεία
– Κόκκινο – Αποκλειστικά από την Invisible Records
– Αποκλειστικά από το Overdrive Store Splatter – περιορισμένη έκδοση 350 αντιτύπων παγκοσμίως.
Οι Vavel μετά τους πρόωρους χαμούς των Κώστα Κυριακίδη και Δημήτρη Ανδριτσούδη, drummer και κιθαρίστα της μπάντας από την Θεσσαλονίκη, “έχασε” και τον Παύλο Γαβριηλίδη.
Vavel
Ο Παύλος Γαβριηλίδης των Vavel και όχι μόνο
Ο Παύλος Γαβριηλίδης υπηρέτησε με πάθος και αγάπη την αγαπημένη του ομάδα, Απόλλωνα Καλαμαριάς. Είχε ηχογραφήσει πολύ υλίκο από μεταδόσεις της ομάδας στις κατηγορίες που παρουσιάστηκε. Επίσης, ήταν εργαζόταν ως ηχολήπτης και εικονολήπτης για τον Δήμο Καλαμαριάς.
Εμείς οι νεότεροι αν δεν ήταν σε μια συλλογή Warzone του Metal Invader στην οποία είχαν συμμετάσχει με την σύνθεση “United”, δεν θα τους είχαμε μάθει ποτέ. Έτσι λοιπόν ακούσαμε τόσο το ομώνυμο του 1986 όσο και το “The second death” του 2003.
Να σημειωθεί ότι πριν μια δεκαετία είχε “χάσει” την κόρη του μετά από πτώση που είχε στα εγκαταλελλειμένα εργοστάσια της βιομηχανίας Αλλατίνης. Τα τελευταία χρόνια αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας. Σε ευχαριστούμε για την μουσική Παυλάρα. Ας είναι ελαφρύ το χώμα…R.I.P.
Δυσάρεστα τα νέα για το κοινό των Cure, καθώς έφυγε από τη ζωή ο κιθαρίστας του συγκροτήματος Perry Bamonte…
Ο Perry πέθανε στο σπίτι του, σε ηλικία 65 ετών μετά από σύντομη ασθένεια κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων, όπως ανακοινώθηκε και μέσα από την επίσημη σελίδα του συγκροτήματος.
cure
Ένας μικρός επικήδειος, ήρεμος, γλυκός και βουτηγμένος στη θλίψη, έτσι όπως αρμόζει στους Cure. Ο αγαπημένος φίλος και συνεργάτης τους επί χρόνια, κατάφερε όχι απλά να γίνει κομμάτι του συγκροτήματος αλλά να δεθούν σαν μια οικογένεια.
Cure
«Με μεγάλη λύπη επιβεβαιώνουμε τον θάνατο του μεγάλου μας φίλου και μέλους της μπάντας Perry Bamonte, ο οποίος απεβίωσε μετά από σύντομη ασθένεια στο σπίτι του κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων». «Ήσυχος, έντονος, διαισθητικός, σταθερός και εξαιρετικά δημιουργικός, ο «Teddy» ήταν ένα θερμό και ζωτικό μέρος της ιστορίας των The Cure».
Perry Archangelo Bamonte
Ένα μικρό πρελούδιο εις μνήμη του, για τα όσα έζησαν και για την πορεία του στους Cure. Μέσα σε όλα μίλησαν για το πότε έγινε πλήρες μέλος της μπάντας το 1990, για το πόσο σημαντικός και χαρισματικός ήταν που κατάφερνε να παίζει πολλά όργανα, όπως κιθάρα, πλήκτρα και εξάχορδο μπάσο σε πέντε άλμπουμ, μεταξύ των οποίων τα «Wish», «Wild Mood Swings» και «Bloodflowers», «καθώς και παίζοντας σε περισσότερες από 400 συναυλίες σε διάστημα 14 ετών».
Perry Archangelo Bamonte
Υπήρξε κιθαρίστας και πληκτράς στους Cure, έχοντας συμμετοχή σε πέντε άλμπουμ και σε πάνω από 400 συναυλίες κατά τη διάρκεια της 14χρονης θητείας του.
Όπως φαίνεται, το 2025 μας αφήνει με μεγάλες απώλειες, που δυστυχώς έρχονται μαζεμένες.
Λυπούμαστε βαθύτατα για την απώλεια αυτή…
Perry Archangelo Bamonte
Όσον αφορά τη συνέχεια της περιοδείας του συγκροτήματος, ακόμα και στην χώρα μας, σύντομα θα έχουμε κάποια ενημέρωση.
Οι LOST BODIES είναι ποίηση, είναι «ζωγραφική», ο μανιασμένος χορός της νιότης (μας)! Είναι μελωδία, κραυγή, θόρυβος· η εκκωφαντική σιωπή πριν την έκρηξη!
Είναι διαμαρτυρία, σάτιρα, οργή, μελαγχολία, άγρια πλάκα! Είναι punk, post punk,post rock, jazz, ambient, electronic, experimental! Μια ανορθογραφία, μια λάθος φάλτσα νότα, μια λοξή ματιά! Οι Lost Bodies είναι η επιτομή του ελληνικού underground…
Ένα επετειακό βιβλίο για τους αγαπημένους μας Lost Bodies, με αφορμή την συμπλήρωση 37 χρόνων από την κυκλοφορία των δύο cult κασετών «ΔΟ ΝΤΙΕΣΗ» και «ΑΝΑΡΟΦΗΣΗ ΤΡΟΦΗΣ» το 1988. Κείμενα γραμμένα από φίλους και συνοδοιπόρους στη ζωή τους, μια εργογραφία της μπάντας από τις πρώτες κασέτες, μέχρι τις μέρες μας. Επίσης μια ανάλυση για τον ρόλο, τη θέση και το εκτόπισμά τους στο στερέωμα του ελληνικού underground. Τέλος ένα μοναδικό φωτογραφικό υλικό, καθώς και σπουδαία τεκμήρια μιας μακροχρόνιας πορείας, η οποία αποθέωσε την ανεξάρτητη μουσική δημιουργία και τη θαρραλέα καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα και πολιτική στάση…
lost bodies book
Η έκδοση περιέχει CD, μια τρισδιάστατη κάρτα, αυτοκόλλητο και ένα μίνι 8σέλιδο κόμικς από τα παλιά…
Κεντρική διάθεση: Βιβλιοπωλείο των εκδόσεων των Συναδέλφων (Καλλιδρομίου 30)
Επίσης στα παρακάτω βιβλιοπωλεία και δισκάδικα :
Αλφειός (Χ. Τρικούπη 22)
Αμόνι (Πλατεία Μερκούρη, Άνω Πετράλωνα)
Εναλλακτικό βιβλιοπωλείο (Θεμιστοκλέους 37)
Κομπραί (Διδότου 34)
Ναυτίλος (Χ. Τρικούπη 28)
Πολιτεία (Ασκληπιού 1-3)
Locomotiva (Μπόταση 7)
Red n’ Noir (Δροσοπούλου 52)
Solaris (Μπόταση 6)
Rhythm Records (Εμμ. Μπενάκη 74)
Scarecrow Records (Σολωμού 35)
Sound Effect (Καλλιδρομίου και Σ. Τρικούπη)
Syd Records (Πρωτογένους 13)
Ζαχαρίας (Ηφαίστου 20)
Mr. Vinylios (Ηφαίστου 24)
LOST BODIES HOT STORIES Μόλις κυκλοφόρησε.
Η καλύτερη πρόταση που προσφέρει εξαιρετική οικονομική αποδοτικότητα και ποιότητα σε σχέση με το κόστος (value for money) .Το διπλό βινύλιο με 14 καινούργια κομμάτια που δουλέψαμε με πολύ μεράκι και αγάπη (όπως κάνουμε πάντα με τις μουσικές μας) Απο τον Πορτογάλο Joao Castro Pinto, τον σταθερό πλέον Νίκο Βελιώτη, την Σίλια Τσιούφημ και φυσικά την μπάντα μας, αλλά και τα παιδιά που επιμελήθηκαν τα εξώφυλλα κ.λ.π. Όλοι έδωσαν τον χρόνο τους με πολύ χαρά και φυσικά αφιλοκερδώς, για να συνεχίσουμε να δημιουργούμε και να σας παρουσιάζουμε τις δουλειές μας με την νοστιμιά του καλού σπιτικού φαγητού, Τα 14 κομμάτια κυκλοφορούν για πρώτη φορά σε φυσική μορφή και περιμένουν να τα υιοθετήσετε.
lost bodies
Καλό το ίντερνετ αλλά αν κάποια στιγμή το youtube πέσει ή μας ρίξει κάποια κομμάτια όπως έχει γίνει επανειλημμένα όπως με το “Λεωφορείο” και όχι μόνο, ή το shadowban στο “Αν πρέπει να πεθάνω” σε τρείς ημέρες 11000 views και σε πέντε μήνες 18000…) ή στο αυθεντικό “Αρκετά” που εδώ και 15 χρόνια είναι στα 87000 Views….. για να μην πούμε ότι η google έχει δώσει δωρεάν όλο το cloud των παλαιστινίων στο Ισραήλ και έχει και το youtube.
Γενικά αν βγει απο την μπρίζα δεν υπάρχει τίποτα……και η ποιότητα είναι μούφα. Και φυσικά στηρίζοντας αυτές τις κυκλοφορίες βοηθάτε τις μπάντες να ανταπεξέλθουν στα έξοδα, (studio για πρόβες, studio για ηχογραφήσεις κ.λ.π.) Λουμ Τουμ Τουμ, Αν Πρέπει να Πεθάνω, Ο Γάτος, Περιζήτητος, Η ζωη στο Δάσος (Full New Version), Άν δεν Ήταν, Notturno, Δικό μου (New version),.Απολαύστε Ελεύθερα, Ξυλόγλυπτο Τέμπλο (New version), Κοινωνική Σαπίλα, Ο Έρωτας, Καθρεφτης, Λαχτάρα Όλα ένα και ένα !!!!!
lost bodies live 2
Lost Bodies Live, ΙΛΙΟΝ plus Προπώληση 8 eu στο ταμείο 10 eu.
Το πατροπαράδοτο Προρεβεγιόν με ένα πλούσιο μεγαλειώδες υπερθέαμα.
Lost Bodies Live: Προρεβεγιόν ’25
Οι Lost Bodies επανέρχονται ζωντανά στο ΙΛΙΟΝ plus, με το πατροπαράδοτο Προρεβεγιόν το Σάββατο 27 Δεκεμβρίου. Οι L.B. με 37 χρόνια συνεχούς παρουσίας στην εναλλακτική μουσική σκηνή της Αθήνας και με καινούργιο διπλό βινύλιο επανέρχονται σε μία εφ’ όλης της ύλης συναυλία (με επιδότηση απο τον ΟΚΟΥΠΕΠΕ) και φέρνουν μαζί τους νέο υλικό.
Οι L.B. έχουν πλέον στο ενεργητικό τους 14 κυκλοφορίες σε cd’s και βινύλιο.
Η μουσική τους βρίσκεται στις παρυφές της ελληνικής εναλλακτικής μουσικής σκηνής και ενσωματώνει στοιχεία από το industrial, το trip-hop και το post-punk μέχρι το funk και την πειραματική μουσική, με αρκετά στοιχεία πρόζας, αυτοσαρκασμού και κοινωνικής σάτιρας.
Η μπάντα αποτελείται από τους : Θάνος & Σίλια (φωνή), Γιώργος (κιθάρα και φωνή), Βασίλης (μπάσο), Λέανδρος (κρουστά), Κωσταντής (κιθάρα) και Ίριδα (πλήκτρα).
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
