CRIMSON GLORY: στο Chania Rock Festival στις 2 Αυγούστου

-

March 24, 2026

Los Angeles singer-songwriter Tracy Bryant returns with his most transformative work to date, announcing his new album The Well, out May 22, 2026 via Taxi Gauche Records.

Leading the release is album opener “Cold Floor” — a powerful first glimpse into Bryant’s evolving sound, marking a bold shift from guitar-driven indie rock to piano-led songwriting. Beneath its breezy, motorik groove and California cool lies a deeply emotional core, exploring loss, farewell, and mortality.

Produced by Joo-Joo Ashworth and mastered by Dave Cooley, the track blends melancholic lyricism with hypnotic rhythm, placing Bryant alongside artists like Jon McKiel and Cass McCombs, while maintaining a distinct, darker melodic identity.

The Well

emerges from a deeply personal chapter, written in the wake of his father’s passing and the birth of his first child. The result is an expansive, emotionally raw record that captures life’s most profound transitions.

Tracy Bryant

Shaped during the pandemic, the album finds Bryant returning to the piano, drawing inspiration from Vince Guaraldi and Arthur Russell. This process led to a unique sonic blend of classic songwriting, post-punk, 90s indie, krautrock, and psychedelia, driven by repetitive, precise rhythms and minimalist arrangements.

<a href="https://taxigauche.bandcamp.com/album/the-well" target="_blank" rel="noopener">The Well by Tracy Bryant</a>

Following the critical acclaim of Hush (2019), The Well stands as a defining moment in Bryant’s career — cinematic, intimate, and sonically adventurous. With its striking piano focus and genre-blurring approach, the album signals a fearless artistic evolution.

Stay on afternoiz.gr

UP FM Festival |23 Μαΐου ’26, Κήπος Σκαγιοπουλείου Ιδρύματος

By

-

March 24, 2026

Τρία χρόνια τώρα, το UP FM FESTIVAL φέρνει το καλοκαίρι. Οι φοιτητές που εκφράζουν τη νέα γενιά αλλά απευθύνονται σε όλη την πόλη, για 4η χρονιά, ξεκινούν με τον πιο δυνατό τρόπο τη φεστιβαλική περίοδο.

Στις 23 Μαΐου, στον Κήπο του Σκαγιοπουλείου Ιδρύματος, εκεί όπου φοίνικες, ένα νεοκλασικό κτίριο και ο παλμός των φοιτητών συνυπάρχουν – συναντιόμαστε και φέτος για ένα φεστιβάλ που δεν είναι σαν τα άλλα.

Εσείς βάζετε για πρώτη φορά τα κοντομάνικά σας και εμείς όσα θα κάνουν αυτή τη νύχτα μοναδική και φέτος.

UpFm 25 by Thanos Barlos — UP FM Festival

Το καλοκαίρι έρχεται – σας το λέμε πρώτοι.

Τι, εσύ δεν έχεις ακούσει το UP FM FESTIVAL;

Για θυμήσου καλύτερα:

Είναι το φεστιβάλ που διοργανώνεται από τους φοιτητές που αποτελούν την πολιτιστική ομάδα του UP FM, και έχει γίνει πλέον ένα ετήσιο ραντεβού στην πόλη και ένα event για το οποίο όλοι ανυπομονούν.

Έλα, σίγουρα το είχες ακούσει πέρσι, με τον Παύλο Παυλίδη, τον Εθισμό, τους Super Stereo και πολλά άλλα ονόματα, ξεπέρασε συνολικά τα 4000 άτομα σε προσέλευση στο διήμερο. 3 χρονιές, κάθε φορά και πιο δυνατό, check it out.

Είναι το φεστιβάλ που πιστεύει στο πολυσυλλεκτικό line up, που για εκείνο ποίηση είναι ένα indie τραγούδι, οι στίχοι του Παυλίδη, η πιο αυθεντική ρίμα και κυρίως ποίηση είναι να συνυπάρχουν όλα αυτά μαζί.

Ξέρεις πηγαίνοντας ότι θα ζήσεις μια βραδιά με αυθεντική ενέργεια, πρόταση, χορό, χρώματα και θα είσαι και εσύ μέρος ενός κοινού παλμού στην καρδιά της πόλης. Στο UP FM FESTIVAL θα τα βρεις όλα και θα κολλήσεις. Και θα τα βρεις φυσικά όλα στημένα DIY από φοιτητές.

Ξέρουμε ότι το περιμένατε, ξέρετε ότι ετοιμάζουμε κάτι δυνατό – stay tuned λοιπόν για τη μεγάλη ανακοίνωση!

INFO BOX

UP FM FESTIVAL

23 ΜΑΪΟΥ 2026
ΕΡΧΕΤΑΙ

ΣΚΑΓΙΟΠΟΥΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ, ΠΑΤΡΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Senses, Sleek @ Temple, Αθήνα | Live Report, 21/3/2026

By

Κυριάκος Αθανασιάδης

-

March 24, 2026

Ένα πολύ όμορφο Σαββατόβραδο στο Temple μας πρόσφεραν στις 21/3/2026 οι Senses και Sleek με το αστείρευτο AOR/Cyber Rock που μας παρουσίασαν. Οι δυο μπάντες έχουν από ένα άλμπουμ η κάθε μια, οι πρώτοι το “Out of line” και οι δεύτεροι το “Still hurts”.

Για το πρώτο μπορείτε να διαβάσετε τη κριτική μας εδώ.

Οι Sleek ανεβαίνουν στη σκηνή

Μια μπάντα που σου φέρνει στο νου την ένδοξη εποχή των 80’s και θα έλεγα και των 90’s. Σε μένα μου έφερναν περισσότερο σε μια πιο sleaze εκδοχή των τεράστιων Gotthard. Η Ελβετική μπάντα που θριάμβευσε στα μέσα της δεκαετίας του ’90 και όχι μόνο και της τρέφω μεγάλη αδυναμία ακόμα και τώρα μετά τον άδικο θάνατο του Steve Lee.

Οι περισσότερες συνθέσεις που μας παρουσίασαν ήταν από το ντεμπούτο τους, “Still hurts”, που κυκλοφόρησε πριν ένα χρόνο. Αυτές ήταν “Heavenly skies”, “Still hurts”, “Tell me”, “Friends”, “Gold” και “A life in chains”.

Η σκηνική τους παρουσία ήταν εξαιρετική και με περίσσιο πάθος και μεράκι για την αγαπημένη μας μουσική. Στη συνέχεια έπαιξαν κάποια ακυκλοφόρητα κομμάτια όπως τα “Sugar”, “Lie to me”, “Ice cream man” και “Live on the line”. Μέγαλη αίσθηση προκάλεσαν οι ιδιαίτερες διασκευές που έπραξαν στο “The best” της Tina Turner και στο “Danger zone” του Kenny Loggins από το soundtrack του “Top Gun”.

Μπάντα που αναμένουμε τον δεύτερο δίσκο της με το καλό.

Στη σκηνή του Temple οι Senses

Η μπάντα με το ντεμπούτο “Out of line” σε παραγωγή του Bob Katsionis μας έφερε στο νου μια παλιά μπάντα του πρώην μέλους των Firewind, με την καλή έννοια. Κινούνται στο ίδιο μήκος κύματος και έχουν μια τάση να προκαλούν μεγάλη ένταση με τη σκηνική τους παρουσία όπως διαπιστώσαμε. Στηρίχτηκαν και αυτοί στη τελευταία επιτυχημένη κυκλοφορία τους.

Οι συνθέσεις που μας παρουσίασαν ήταν οι “Out of line”, “Hard action”, “Lonely”, “I know”, “Under your spell”, “Give me life…” και φυσικά το “Silent disco” από τη τελευταία τους κυκλοφορία.

Και τώρα που γράφω αυτές τις γραμμές, μου έφεραν στο νου τους υπέροχους Nestor και W.E.T.. Μεγάλη σχολή αυτή η σκηνή με μπάντες που σε κάνουν να γουστάρεις τρελά αυτό το είδος. Να σημειώσουμε ότι μας πρόσφεραν και ένα νέο ακυκλοφόρητο κομμάτι, το “Love is a lie”. Επίσης έπαιξαν άλλη μια διασκευή σε ένα κομμάτι του Andy Taylor, το “I might lie”.

Η σκηνική παρουσία των Senses κρίνεται πολύ καλή και επαγγελματική, δεν υπήρξε το παραμικρό πρόβλημα.

Εν κατακλείδι

Ήταν ένα υπέροχο βράδυ στον Κεραμεικό και στο Temple, με μπάντες που ήξεραν τι να δώσουν στο κοινό για να περάσει όμορφα. Αναμένουμε τις επόμενες δουλειές τους, όπως και τις επόμενες εμφανίσεις τους.

The Statics: επάνοδος με το Gotta New Record 7″

By

-

March 24, 2026

Οι The Statics, το συγκρότημα γκαράζ ροκ από τη Βορειοδυτική Ακτή της δεκαετίας του ’90, επιστρέφουν με ένα νέο single! Έχουν περάσει μόνο περίπου 29 χρόνια από το τελευταίο τους, αλλά ποιος μετράει; Σίγουρα όχι εμείς.

Ευτυχώς που ο Evan Foster στα No Count Studios του Σιάτλ ήταν αρκετά ανθεκτικός για να αντέξει αυτούς τους παλιάτσους και να βγάλει τελικά μερικά καλά τραγούδια από αυτούς, όπως το «Still Primitive – Chaputa! Turns 100» για το άλλο δυναμικό κομμάτι από αυτή τη συνεδρία.

Η πλευρά Α είναι ένα κομμάτι εμπνευσμένο από το «Sunday Funny Papers» του Bo Diddley, που κάνει μια αναφορά σε έναν από τους πιο cool «γάτους» όλων των εποχών, και ναι, εννοώ κυριολεκτικά έναν γάτο!

Η Β πλευρά είναι ένα χαμένο διαμάντι από τις Rat City sessions του 1994 στο θρυλικό Vinyl Manor στο Σιάτλ. Ηχογραφήθηκε και μιξαρίστηκε από τον σπουδαίο Johnny Vinyl. Κάτι καινούργιο και κάτι παλιό! Δύο υπέροχα κομμάτια ηχογραφημένα με διαφορά 30 ετών και το μήνυμα είναι σαφές, τίποτα δεν έχει αλλάξει από το 1994! Είναι τα ίδια παλιά σκατά, συγγνώμη, η «μαγεία» που πάντα φαινόταν να αιχμαλωτίζουν! Αποκτήστε το δικό σας σήμερα!

The Statics Gotta New Record tracks:

A – Homicidal Psycho Jungle Cat
B – Kinds of Women

Κάτι καινούργιο και κάτι παλιό! Δύο υπέροχα κομμάτια που ηχογραφήθηκαν με διαφορά 30 ετών και το μήνυμα είναι σαφές: τίποτα δεν έχει αλλάξει από το 1994! Είναι τα ίδια παλιά σκ@τά, συγγνώμη, η «μαγεία» που πάντα φαινόταν να αιχμαλωτίζουν! Αποκτήστε το δικό σας σήμερα!

Βίντεο teaser: https://www.youtube.com/watch?v=jZIfUpXFbmw
Παραγγελίες – ιστότοπος: https://www.chaputa.com/store/the-statics-gotta-new-record-7/
Παραγγελίες – bandcamp: https://chaputarecords.bandcamp.com/album/gotta-new-record

Infected Dead release new single &announce forthcoming EP

By

-

March 23, 2026

Infected Dead release new single ‘In Spaces Beyond‘ and announce forthcoming EP | FFO: Obscura, Job For A Cowboy.

“The lead single from our EP Invicta is inspired by HP Lovecraft’s ‘Dreams in The Witch House‘ and recurring brain crushing bouts of insomnia. When the mind is weak from lack of sleep it is vulnerable to sinister forces, and once the walls of your reality are breached, nothing but madness awaits” – Infected Dead

Alongside the new single, the band has also announced their forthcoming EP ‘Invicta‘, set for release on May 1st.

More than the sum of their parts and born again through perseverance, grit and cosmic horror, Kent’s INFECTED DEAD marks their arrival into 2026 as a newly fine-tuned and reincarnated beast.

Having regrouped with a new line-up in 2024, the five-piece technical death metal band boasts alumni from the likes of Pupil Slicer, Dawnwalker and Overthrow. Gelling as a unit on stages throughout their home country of the UK, which includes previous touring alongside Bloodshot Dawn and Reprisal, as well as sharing a stage with the likes of Ingested, Vader, Immolation and Pestilence. INFECTED DEAD’s second era is set to be cemented in stone with their forthcoming ‘Invicta’ EP.

Please let me know if it would be possible to shout about the new single and forthcoming EP to help spread the word. I’ve included the promo for the EP should you wish to cover it.

Thanks and I hope you enjoy the record!

Sammy

More than the sum of their parts and born again through perseverance, grit and cosmic horror, Kent’s INFECTED DEAD marks their arrival into 2026 as a newly fine-tuned and reincarnated beast.

INFECTED DEAD

Having regrouped with a new line-up in 2024, the five-piece technical death metal band boasts alumni from the likes of Pupil Slicer, Dawnwalker and Overthrow. Gelling as a unit on stages throughout their home country of the UK, which includes previous touring alongside Bloodshot Dawn and Reprisal, as well as sharing a stage with the likes of Ingested, Vader, Immolation and Pestilence. INFECTED DEAD’s second era is set to be cemented in stone with their forthcoming ‘Invicta’ EP.

Conceived conceptually as far back as 2020, the past 12 months saw the band enter the studio to record their most devastating and widely ambitious material to date. ‘Invicta’ sees production handled by V.Santura (Triptykon, Dark Fortress and Obscura), and comprises of four tracks, with thematic focus on eldritch abominations and anticosmicism with the connecting thread of Lovecraftian horror.

Where complacency breeds horror in the 21st century’s very real and deeply felt dystopian tendencies, be it ecologically, collectively, or personally, INFECTED DEAD has grown from their hiatus into a wisened collective that brings forth astutely parabolic storytelling without giving way to apathy. Tying together Invicta’s themes, the band also brought in acclaimed artist Artem Grigoryev (Profound Lore) for the cover. In the face of cosmic horror and insanity, the UK quintet’s return is a proclamation of being unconquerable in and of itself.

Lou Ede (vocals)
Chris Rahman (Rhythm Guitars)
Alexander Brown (Rhythm and Lead Guitars)
Luke Fabian (Bass and Backing Vocals)
Scott Lindsay (Drums)

Long time fans of the band and the tech death genre will no doubt see and hear a reverence to genre titans such as Obscura, Job For A Cowboy and The Zenith Passage, however, with two years of levelling stages across the land INFECTED DEAD’s excoriating approach to a tried and tested craft is entirely their own.

UPCOMING TOUR DATES

18/04 Bournemouth @ Bear Cave w/ Skaphos and Antania

Death Metal Decimation: Chapter II tour
w/ Plague Father and Warden

29/04 Ipswich @ Music Room
30/04 Bristol @ The Gryphon
01/05 Margate @ 101 Social
03/05 Birmingham @ Subside Bar
04/05 Nottingham @ Tap N Tumbler

A Place To Bury Strangers: New video, new album and a tour

By

-

March 23, 2026

Remeber two years ago in Greece

A Place To Bury Strangers - Rare and deadly album

New York-based band A Place To Bury Strangers release “Where Are We Now,” the third single/video from their new rarities album, Rare And Deadly, out 3rd April via Dedstrange.

Following the “full-on sonic attack” (Consequence) of “Acid Rain,” on which “frontman Oliver Ackermann delivers deadpan, near-chanted lyrics about systemic cruelty,” (Consequence) “Where Are We Now” finds A Place To Bury Strangers reflecting on the past: “Where are we now // Is it too late // Should I reach out // Where we are now // caught in our lives //did our dreams fade.”

Ackermann says the song is about “looking back at friends you lost touch with. Wondering where they ended up. Remembering when everything felt possible.” The accompanying video was put together by Ackermann with footage from the Library of Congress National Archives. Ackermann says he made the video because “I think we need to look at people more and see the value and wonder of life so we can be compassionate towards others.”

NEW RARITIES ALBUM ‘RARE AND DEADLY’ OUT ON 3 APRIL

EUROPEAN TOUR 2026 IN APRIL

Rare and Deadly

cracks open a decade-long vault of raw nerve and sonic chaos from A Place To Bury Strangers. Spanning 2015–2025, the collection gathers demos, B-sides, abandoned experiments, and forgotten fragments pulled from Ackermann’s personal archive of late-night recordings, blown-out tapes, and half-finished sessions. These tracks capture the band at their most unfiltered—caught between breakthrough ideas and beautiful mistakes, with the edges left jagged on purpose. Pre-order available now.

What makes ‘Rare and Deadly‘ truly unprecedented is that every format tells a different story. The CD, cassette, vinyl, and digital editions each feature their own unique tracklisting, a fractured release strategy that is almost unheard of. No single version contains the “complete” album. Instead, each format becomes its own window into the archive, revealing alternate paths, missing links, and parallel versions of the band’s inner life. It’s a deliberately unstable document: the album shifts depending on how you choose to hear it, mirroring the chaos of its creation.

Across these recordings, you can hear the evolution of Ackermann’s restless mind. Some pieces feel like prototypes for future chaos, seeds that later bloomed on studio albums. Others are dead ends—ideas too volatile, too strange, or too personal to ever fit the frame of a proper release. But together they form a secret history of the band, a parallel world of possibilities that existed just outside the spotlight. The tracks contain riffs mutated by malfunctioning pedals, songs born from gear pushed past its limits, or delicate melodies overwhelmed by walls of feedback until only their ghosts remain.

‘Rare and Deadly‘ is less a compilation and more a documentary—an aural snapshot of how sound takes shape before it hardens into something finished. You hear the room, the accidents, the restless experimentation, the immediacy of a moment being captured before it disappears. It’s a reminder that A Place To Bury Strangers has always thrived in this in-between space: the tension between control and collapse, melody and noise, beauty and distortion.

A Place to Bury Strangers

have also announced the Rare and Deadly European Tour 2026, which will start in Germany in April. Full dates below:

7 April – MS Stubnitz – Hamburg, Germany
8 April – UT Connewitz – Leipzig, Germany
9 April – Cargo Gallery – Prague, Czech Republic
10 April – Kabinet múz – Brno, Czech Republic
11 April – Pink Whale Bar – Bratislava, Slovakia
12 April – A38 – Budapest, Hungary
13 April – Karmakoma – Belgrade, Serbia
14 April – Mixtape 5 – Sofia, Bulgaria
15 April – Control Club – Bucharest, Romania
17 April – Eightball Club – Thessaloniki, Greece
18 April – Gazarte – Athens, Greece

20 April – Monk Club – Roma, Italy
21 April – Ex Fila – Firenze, Italy
22 April – TPO – Bologna, Italy
23 April – Santeria – Milano, Italy
24 April – Bogen F – Zurich, Switzerland
25 April – Out of The Crowd Festival – Luxembourg, Luxembourg
26 April – Magasin 4 – Bruxelles, Belgium
27 April – Gebaeude 9 – Köln, Germany
29 April – De Helling – Utrecht, Netherlands
30 April – Burgerweeshuis – Deventer, Netherlands
01 May – Fuzz Club Festival – Eindhoven, Netherlands

TICKETS AVAILABLE HERE

YĪN YĪN live in Athens @ ARCH Club, Πέμπτη 14 Μαΐου 2026

By

-

March 22, 2026

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/yin-yin-nl-live-in-athens/

Οι Yīn Yīn, το εκρηκτικό κουαρτέτο από το Μάαστριχτ, έρχονται στην Αθήνα την Πέμπτη 14 Μαΐου 2026 για μια μοναδική εμφάνιση στο Arch Club, με φρέσκο υλικό από το νέο τους άλμπουμ Yatta!

Με μίξη από disco, funk, ψυχεδέλεια και ήχους της Νοτιοανατολικής Ασίας, οι Yīn Yīn έχουν φτιάξει έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο retro και το μελλοντικό, με groove που δεν σταματά να βαθαίνει.

Στο Yatta! προσθέτουν νέες αναφορές στην Italo Disco, φέρνοντας στην επιφάνεια μια μυστικιστική διάσταση που κάνει τα κομμάτια τους να μοιάζουν σαν soundtrack σε ταινίες-φαντάσματα από τα 70s και 80s.

Από την αρχική τους εμφάνιση με το The Rabbit That Hunts Tigers (2019), μέχρι τα The Age of Aquarius (2022) και Mount Matsu (2024), οι Yīn Yīn εξερευνούν «άγνωστα ηχητικά τοπία» μέσα από pentatonic κλίμακες, guzheng, vintage synths και ηλεκτρισμένους ρυθμούς.

Το νέο άλμπουμ Yatta!

είναι το πιο ολοκληρωμένο έργο τους έως τώρα: ένα μείγμα από χορευτικά party starters αλλά και πιο ταξιδιάρικες στιγμές, που αποτυπώνουν το παγκόσμιο μουσικό ταξίδι του συγκροτήματος.

Έχοντας περιοδεύσει σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική, με highlights σε Paradiso, Lowlands, North Sea Jazz Festival, Fuji Rock, Clockenflap και σε όλες τις μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις, οι Yīn Yīn έχουν κατακτήσει φήμη ως ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ξεσηκωτικά live acts της γενιάς τους.

Yīn Yīn –

το πιο ψυχεδελικό dance party της άνοιξης καταφθάνει στην Αθήνα.

Περισσότερες Πληροφορίες:

Εισιτήρια
— EARLY BIRDS 23€
— PRESALE 25€
— ON SPOT 28€

Ημερομηνία: Πέμπτη, 14 Μαΐου 2026
Χώρος: ARCH CLUB, Αθήνα (Κρήτης 1 &, Πέτρου Ράλλη 29, Ταύρος, 177 78)

Προπώληση εισιτηρίων στο more.com και του δικτύου καταστημάτων του.

Mystic Tension: ακούσαμε τα 8 δυναμιτάκια του “Word”

By

-

March 22, 2026

Ήρθε λοιπόν το πλήρωμα του χρόνου και οι Mystic Tension κυκλοφόρησαν το δεύτερο τους album στην Ouga Booga and the Mighty Oug records (πόσο το ζηλεύω το όνομα δεν φαντάζεστε). Και μεις με τη σειρά μας ακούσαμε τα 8 tracks που μας ηλέκτρισαν και ξεβουλώσανε τα αυτάκια μας μια χαρά. Και έχω να σας πω τα εξής λίγα και καλά:

Τα παιδιά δεν χαρίζονται σε κανένα, ούτε καν σε στιγμές από τα κομμάτια τους. Από την αρχή μέχρι το τέλος το σφυροκόπημα είναι ανελέητο. Η κιθάρα δίνει τον τόνο & την ταχυβολία στην εναλλαγή των λίγων ακόρντων. Το σφιχτό μπασοτύμπανο τη βάση και οι φωνές που είναι λίγο πειραγμένες να δίνουν λίγο πιο trash αισθητική που σε διαπερνάνε σαν μια γερή δόση τετραπλού εσπρέσο που έχει αρχίσει να μπαίνει στο νευρικό σου σύστημα.

Δουλεμένα κομμάτια, ξεχωρίζοντας το εξαιρετικό Manic Hunt με τις έξυπνες παύσεις να δικαιολογούν τον τίτλο του και μια εισαγωγή που σε βάζει στο mood του κομματιού. Έχεις διεισδύσει έτσι κι αλλιώς με το άνοιγμα του Νo Rush και καταλαβαίνεις πως οι Μystic Tension δεν αστειεύονται.

Καθώς μιλάμε για τρίο, να σας πω πως μπορεί να λείπουν τα riffs και έχουμε ακόρντα αντί αυτών, αλλά με ταχυβολία αξιοζήλευτη. Σολίδια που rockers θα ζήλευαν, που σκάβουν και φτάνουν κατευθείαν στην ψυχή, Dig Into Your Soul.

Κάπως έτσι οι Mystic Tension έχουν καταφέρει να έχουν ένα ήχο που δεν τον ακούς συχνά από εγχώρια συγκροτήματα.

Οι Mystic Tension είναι γρήγοροι, είναι θυμωμένοι, είναι και επικίνδυνοι. Πολύ θα ήθελα να τους δω live. Ίσως γιατί κάπως έτσι πρέπει να είναι το rock n roll. Ωμό και να σε χτυπάει σαν φάπα σε φρεσκοκουρεμένο σβέρκο εκεί που δεν το περιμένεις. Και να σε τσούζει και λίγο. Απλά η μουσική δεν πονάει όταν σε χτυπάει, όπως έχει πει και ο υπερτρισμέγιστος Jimi.

Παρότι η ηχητική χροιά είναι πολύ συγκεκριμένη και ίδια σε όλο το album, αυτό δίνει μια ταυτότητα τόσο στον ήχο όσο και στην παραγωγή, καθώς τα κομμάτια είναι μικρής διάρκειας επίσης δεν σε αφήνει να το πολυσκεφτείς. Το Εnergy Boost ας πούμε είναι όνομα και πράμα.

Mετά αλλάζουν και λίγο διάθεση με το Ηow do you sleep με τα λίγο τραβηγμένα φωνητικά, και πάνε σε λίγο πιο pop μονοπάτια (σε σχέση με το υπόλοιπο album). Βέβαια η ηχητικός τοίχος της παραμόρφωσης είναι εκεί αλλά τόσο όσο πρέπει και δεν καπελώνει τίποτα. Έχεις και κάποια strings bonus για εμπλουτισμό στον ήχο.

Γενικά ακούς ένα γεμάτο ήχο παντού με μια συνέχεια. Το συγκεκριμένο κομμάτι που είναι και από τα μεγαλύτερα σε διάρκεια στο album έχει και ένα σημειάκι στο τέλος που εκφράζονται και λίγο διαφορετικά, λίγο πιο μελωδικά αν θέλετε. Δεν είναι θέμα αν μπορούν. απλά αυτό θέλανε, αυτό κάνανε. Καλά κάνανε.

Να πω εδώ πως garage rock δεν ξέρω αν το λες, ίσως τα δικά μου standards είναι παλιά, αλλά rock n roll υψηλών οκτανίων το λες άφοβα. Μικρής σημασίας παρατήρηση μεν, αλλά να δώσουμε και μια κατεύθυνση μέχρι να το ακούσετε και σεις ολάκερο και να το ευχαριστηθείτε όπως και γω. Μαγκιά και ωραία αλητεία θα μπορούσε να είναι η περιγραφή για το γενικότερο vibe που σου αφήνει.

Ίσως το μόνο που δεν μπορείς να προσέξεις με την πρώτη ακρόαση είναι οι στίχοι, δεν είναι και πολύ εύκολο, αλλά αυτό από την άλλη είναι και η εξυπνάδα του δίσκου, αν σε ενδιαφέρει κάτι τέτοιο, οδηγείσαι πάραυτα σε δεύτερο και τρίτο άκουσμα. Άλλωστε η διάρκεια είναι τέτοια που το επιτρέπει άνετα.

Όσον αφορά την έκφραση, καλά κάνουν και έχουν κάποια σημεία που αλλάζουν και τη διάθεση και τις ταχύτητες για να μη σε κουράζουν. Βέβαια μπορεί να ξεφεύγουν από το ωμό στοιχείο , αλλά ποιος έκανε τους κανόνες, γιατί πρέπει να τους ακολουθείς και ποιος νοιάζεται στην τελική.

Ειδικά όταν το τελικό αποτέλεσμα είναι τέτοιο, είναι μαγκιά της μπάντας να καθορίζει το κοινό της μουσικά και να μην γίνεται το αντίθετο, ξεκολλώντας έτσι από ετικέτες. Απολαύστε το album των Mystic Tension σε full volume και χτυπηθείτε ελεύθερα. Είναι καλό να ξεδίνεις μια στο τόσο ακούγοντας μουσική που κύριο σκοπό έχει να σε διασκεδάσει.

Σύνδεσμοι:
Order the album at https://ougabooga.com/products/the-mystic-tension-the-word-lp
“The Word” all Streaming Platforms https://orcd.co/the_word

Τα του δίσκου, διαβάστε τα από το δελτίο τύπου που ανακοινώσαμε.

Οι General Chaos ξεκινούν δυναμικά με το «Busted»

By

-

March 22, 2026

Το δεκαεξάχρονο πανκ τρίο General Chaos από το Μόντρεαλ κάνει δυναμική είσοδο με το «Busted», το πρώτο προωθητικό single από το επερχόμενο δεύτερο LP τους Can’t Please ’Em All, που κυκλοφορεί στις 8 Μαΐου από την Stomp Records.

Γρήγορο, με δυνατά ρεφρέν και χτισμένο πάνω σε σφιχτά downstrokes και ένα ρεφρέν έτοιμο για χορωδιακό τραγούδι, το «Busted» βρίσκεται κάπου ανάμεσα στην δυναμική των Rancid, την αίσθηση επείγοντος των Descendents, την ένταση των πρώιμων Green Day και την πολιτική αιχμή των Propagandhi. Είναι ένα κομμάτι δύο-τριών λεπτών με το μπάσο να προβάλλει, τα ντραμς να είναι σταθερά και τις κιθάρες να παραμένουν λιτές και άμεσες.

Στιχουργικά, το κομμάτι αποτυπώνει την ένταση μεταξύ ανεξαρτησίας και συνέπειας. «Δεν θέλω να με πιάσουν, αλλά με έπιασαν / Λέω ό,τι σκέφτομαι, δεν θα με σιωπήσουν». Πρόκειται για το να λες αυτό που εννοείς, να δέχεσαι το χτύπημα και να προχωράς ούτως ή άλλως. Χωρίς επιτήδευση. Χωρίς ειρωνεία. Μόνο σαφήνεια και ρυθμό.

Σχηματισμένοι το 2022 σε ηλικία μόλις δώδεκα ετών, οι General Chaos μεγάλωσαν γρήγορα μέσα στο βαθύ πανκ οικοσύστημα του Μόντρεαλ. Από τα πρώτα τους σετ στο Pouzza Fest μέχρι χώρους για όλες τις ηλικίες σε όλο το Κεμπέκ και το Οντάριο, δημιούργησαν δυναμική μέσω της ζωντανής ενέργειας και όχι της καινοτομίας.

Το ντεμπούτο LP τους Outta My Way, ηχογραφημένο με τον βασικό συνεργάτη του Μόντρεαλ Ryan Battistuzzi, απέδειξε ότι δεν ήταν μια νεανική περιέργεια. Ήταν μια μπάντα. Με το Can’t Please ’Em All, ανεβαίνουν επίπεδο. Ηχογραφημένο σε τρεις μέρες στο Le Stuzzio με τον Battistuzzi και σε παραγωγή του Fred Jacques των The Sainte Catherines, το άλμπουμ αιχμαλωτίζει την αμεσότητα μιας ζωντανής συναυλίας χωρίς να λειαίνει τις άκρες. Οι μπασογραμμές της Aude Deniger έχουν δυναμική, ο Rémi Jacques παίζει με μια πειθαρχία που ξεπερνά την ηλικία του, ενώ ο Constantin Blondy κρατά το κιθαριστικό μέρος σφιχτό και αποτελεσματικό. Χωρίς περιττά στοιχεία.

Οι General Chaos προέρχονται από μια πόλη που ανέδειξε τους The Nils, τους The Asexuals, τους Planet Smashers, τους Banlieue Rouge και τους The Sainte Catherines, συγκροτήματα που κράτησαν το πανκ του Κεμπέκ δυναμικό και αυτόνομο

μέσα από δεκαετίες αλλαγών. Αυτή η παράδοση διατρέχει το «Busted» με φυσικό τρόπο. Δεν είναι ρετρό. Είναι μυϊκή μνήμη. Το τρίο τράβηξε για πρώτη φορά την προσοχή του κοινού όταν η La Presse τους παρουσίασε με τον τίτλο «Quand le punk carbure au Kool-Aid», που μεταφράζεται ως «Όταν το πανκ τροφοδοτείται από Kool-Aid».

Το άρθρο αποτύπωσε μια γενεαλογική παράδοση σε πραγματικό χρόνο. Έφηβοι που παίζουν Ramones στο μεσημεριανό διάλειμμα. Ζάχαρη πριν το soundcheck. Μεγαλύτεροι πανκ που παρακολουθούν από το βάθος της αίθουσας και συνειδητοποιούν ότι το είδος δεν γερνάει. Σε όλο το Can’t Please ’Em All, οι General Chaos αντιμετωπίζουν την πολιτική πόλωση, την κουλτούρα της κατανάλωσης, την πεποίθηση του straight edge και τη γενεαλογική απογοήτευση με άμεσο, αφιλτράριστο γράψιμο.

Το «Busted» είναι η πρώτη βολή. «Αυτό το άλμπουμ είναι πολύ καλύτερο από το προηγούμενο», λέει ο frontman Constantin Blondy. Μισό αστείο. Πλήρης αυτοπεποίθηση. Το «Busted» είναι ήδη διαθέσιμο. Το Can’t Please ’Em All κυκλοφορεί στις 8 Μαΐου μέσω της Stomp Records.

Commuter: βγήκε το 2ο single με τίτλο “Mono”

By

-

March 22, 2026

Η post-punk / noise τετράδα των commuter, κυκλοφορεί πριν από την έναρξη της δεύτερης Ευρωπαϊκής της περιοδείας το δεύτερο single “Mono” από τον επερχόμενο δεύτερο δίσκο τους.

To “Mono” εξετάζει τον παραλογισμό της κληρονομικής βλάβης που προκαλείται, μέσα από παρεμβατικούς ελέγχους μιας αυτοανακηρυγμένης “πατρικής φιγούρας”. Είναι ένα κολάζ γραφειοκρατικού θορύβου και οικογενειακών βαρών που συσσωρεύονται στο παρασκήνιο μιας καθημερινής ρουτίνας.

Η ηχογράφηση και παραγωγή του κομματιού πραγματοποιήθηκε από τον Άλεξ Μπόλπαση στο Suono Studio (Αθήνα), ενώ το master πραγματοποιήθηκε από τον Greg Obis στο Chicago Mastering Service (Chicago, US).

Ακούστε το “Mono” των commuter

Bio

Οι commuter ξεκίνησαν ως μουσικό project του Διονύση Κουτάβα (φωνητικά/κιθάρα) στην Αθήνα (Ελλάδα) το 2019. Το project έγινε full band τον Οκτώβριο του 2021 με την προσθήκη των Δημήτρη Κουτσούλη (ντραμς), Σπήλιου Κάκκα (μπάσο/φωνητικά) και Κώστα Μπαριάμη (κιθάρα).

Επηρεασμένοι από τους post-punk/noise ήχους της καναδικής σκηνής καθώς και από το νέο ρεύμα του Ηνωμένου Βασιλείου μεταξύ άλλων, έχουν εμφανιστεί δίπλα σε δημοφιλή ελληνικά συγκροτήματα (The Steams, Deaf Radio) αλλά και διεθνή (Dry Cleaning, Protomartyr, Α Place to Bury Strangers, SONS, DITZ και Heavy Lungs). Ταυτόχρονα έχουν πραγματοποιήσει ένα Ελληνικό tour την Άνοιξη του 2024 καθώς και το πρώτο του Ευρωπαϊκό tour την Άνοιξη του 2025, σε 8 χώρες της ανατολικής και κεντρικής Ευρώπης.

Οι commuter κυκλοφόρησαν το πρώτο τους ομώνυμο EP τον Ιανουάριο του 2023 σε όλες τις streaming πλατφόρμες και σε μορφή κασέτας μέσω της Bitter Tea Records. Το ντεμπούτο self-released album τους “Guilt Eraser” κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2024, διαθέσιμο σε ψηφιακή μορφή και σε βινύλιο.

Βρείτε τους commuter εδώ: https://linktr.ee/commuterband

The Word είναι το 2ο album των Mystic Tension

By

-

March 21, 2026

Είναι το “The Word”, το δεύτερο άλμπουμ των The Mystic Tension και μόλις κυκλοφόρησε από την Ouga Booga and the Mighty Oug! Είναι γκαζωμένο, φρέσκο και βουτηγμένο στην αλητεία.

Μας συστήθηκαν ξανά και ξανά με τα δύο singles – προπομπούς του δίσκου “Energy Boost” και “How Do You Sleep”, αποδεικνύοντας πως το ηλεκτρισμένο rock’n’roll κυλάει στις συνθέσεις τους ακόμα, με τον garage rock αέρα του ομώνυμου ντεμπούτου τους να έχει μεταπηδήσει και στη νέα κυκλοφορία τους.

Εκεί που οι Prodigy συναντούν τους Ministry, στις μελωδίες που ποτέ δεν έγραψαν οι Queens of the Stone Age και στα τραγούδια που εύκολα θα μπορούσε να τραγουδάει ο Iggy Pop – κάπου εκεί ανάμεσα βρίσκονται τα οκτώ κομμάτια του “The Word”. Στην φρενήρη εισαγωγή του εναρκτήριου “No Rush”, στο κολλητικό riff του “Manic Hunt”, στα απλωτά φωνητικά του ρεφρεν του “Easy”.

The Mystic Tension – How do you sleep? ( Official Video)

Το άλμπουμ The Word ηχογραφήθηκε τον Μάρτιο του 2025 στα Ignite Studios

από τον Γιώργο Χρηστοφορίδη ο οποίος έκανε και τη μίξη ενω το mastering έγινε στα Pallasound Studios από τον Chris Burnt. Η μουσική είναι των The Mystic Tension, οι στίχοι του Τάσου Λαδογιάννη και στα επιπρόσθετα όργανα στο “How Do You Sleep” είναι στο κοντραμπάσο ο Αλέξανδρος Καρλής και ο Γιώργος Χατζηγεωργίου στη βιόλα και το βιολί. Το εξώφυλλο είναι του Sotiris Zisidis Photography και τα artwork και lay out από τον A.D. Visions.

Σύνδεσμοι:
Order the album at https://ougabooga.com/products/the-mystic-tension-the-word-lp
“The Word” all Streaming Platforms https://orcd.co/the_word

Rethymno Rocks 2026: Έρχονται οι σπουδαίοι Arcana

By

Κυριάκος Αθανασιάδης

-

March 21, 2026

Οι Σουηδοί Arcana έρχονται στον Προμαχώνα του Rethymno Rocks τη πρώτη ημέρα που να υπενθυμίσουμε ότι έχει δωρεάν είσοδο.

Εγώ από τη πλευρά μου θα λέω συνέχεια, όπως το ανέφερα πρώτη φορά και εδώ, το να έχεις τη πρώτη ημέρα φέρνοντας τόσο ξεχωριστές μπάντες ως “δωράκι”, είναι από τις καλύτερες πλευρές ενός φεστιβάλ. Μια τακτική που πραγματοποιείται πολλά χρόνια τώρα στο εξωτερικό. Από την μια ως μια προσθήκη έκπληξη μεγάλης μπάντας, από την άλλη μια ολόκληρη μέρα όπως εδώ.

Αν γνωρίζεις πως να χειρίζεσαι κάποια πράγματα και έχεις τους πόρους, όλα πάνε ρολόι. Σημασία έχει η εμπειρία.

Οι Arcana μετά από 27 χρόνια στη χώρα μας στο Rethymno Rocks

Μάλιστα το θυμάμαι σαν χθες, ήταν το 1999, ανέβαινα για Iron Maiden με πλοίο μάλιστα από Ρέθυμνο και είχα διαβάσει σε ένα περιοδικό ότι έρχονται οι Arcana στην Αθήνα. Όμως επειδή ήταν και σχολική φάση και από την άλλη δεν τους γνώριζα, δεν μπήκα καν στη διαδικασία να ασχοληθώ. Εντάξει, 15 ετών τότε, μεγαλώναμε με Iron Maiden, Helloween και όλο το Heavy/Power/Thrash Metal “στερέωμα” της προηγούμενης και δεκαετίας. Μετά ήρθαν τα υπόλοιπα ακούσματα και είμαστε εδώ που είμαστε. Να λοιπόν πως η τύχη και η μοίρα παίζουν “παιχνίδια”.

Οι Arcana έρχονται την Τετάρτη 26 Αυγούστου στο λόφο του Αγίου Παύλου στο φρούριο της Φορτέτζας για λογαριασμό του Rethymno Rocks.

Οι Arcana βγήκαν μαζί με άλλα μεγαθήρια της σκηνής από την τρομερή Cold Meat Industry, μιλήσαμε στους Ordo Rosarius Equilibrio για αυτήν. Και σίγουρα σε επόμενα μας άρθρα θα συνεχίσουμε να μιλάμε λόγω της πλούσιας σκηνής που “κουβαλάει” όλα αυτά τα χρόνια.

Μπάντα που έχει δίσκους θαυμαστής ποιότητας όπως τα “Dark age of reason”, “Cantar de Procella”, “…The last embrace” και “Inner pale sun”. Βαθιά επηρεασμένοι από τους θεούς Dead Can Dance εδώ και χρόνια συνεχίζουν να προσφέρουν υπέροχες μελωδίες στο κοινό τους. Οι Arcana είναι από τις μπάντες που θα σε στείλουν “αδιάβαστο” με την εμφάνιση τους, ακόμα κι αν δεν είσαι familiar. Είναι ευτυχία να βλέπουμε τέτοιες μπάντες σε τέτοιες τοποθεσίες.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στη συνεχώς ανανεωμένη μας agenda.

SOFTSUN: νέο κομμάτι από το επερχόμενο split με Ten East

By

-

March 21, 2026

Αντλώντας έμπνευση από τα βάθη της ερήμου της Καλιφόρνιας, οι «χρυσοχόοι» του ψυχεδελικού ροκ SoftSun (με μέλη των Yawning Man και την Pia Isaksen) και Ten East (με τον Isaiah Mitchell των Earthless) παρουσιάζουν ένα δεύτερο απόσπασμα από το μαγευτικό split LP τους «Turned To Stone Chapter 10», που θα κυκλοφορήσει στις 3 Απριλίου μέσω της Ripple Music.

Αφεθείτε στα όνειρα με το νέο single των Softsun, Nowhere Else

Λίγο μετά τη δημιουργία τους στα τέλη του 2023, οι SoftSun — το πρότζεκτ που σχηματίστηκε από τον κιθαρίστα Gary Arce των Yawning Man, τη μπασίστρια και τραγουδίστρια Pia Isaksen και τον ντράμερ Dan Joeright — πέρασαν μια εξαιρετικά παραγωγική περίοδο ηχογραφώντας τόσο το 2024 όσο και το 2025. Αφού ολοκλήρωσαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους, Daylight in the Dark, το συγκρότημα είχε ακόμα υλικό που ήθελε να ηχογραφήσει και ολοκλήρωσε τρία ακόμη τραγούδια για την Ripple Music. Ο Gary Arce σκέφτηκε τότε να κυκλοφορήσει τα τραγούδια ως μέρος ενός split άλμπουμ με το άλλο του πρότζεκτ, τους Ten East, οι οποίοι είχαν μείνει αδρανείς για μερικά χρόνια.

Εμπνευσμένος να γράψει νέα τραγούδια για τους Ten East, οργάνωσε μια ηχογράφηση με τον ντράμερ των Yawning Man, Bill Stinson, και την Pia Isaksen στο μπάσο, ενώ αργότερα ζήτησε από τον Isaiah Mitchell των Earthless να ηχογραφήσει επιπλέον κιθάρα. Εξαιρετικοί μουσικοί, μαγευτικός ήχος και η ψυχή της καλιφορνέζικης ερήμου: οι SoftSun και οι Ten East παρουσιάζουν ένα φοβερό split άλμπουμ που σε παγιδεύει σε έναν υπνωτικό ρυθμό και αρνείται να σε αφήσει να φύγεις.

Το Ten East & SoftSun θα κυκλοφορήσει στις 3 Απριλίου ως μέρος της λατρεμένης από τους οπαδούς σειράς split Turned To Stone της Ripple Music. Ακούστε το μαγευτικό πρώτο single με το First Light των Ten East!

TEN EAST & SOFTSUN «Ten East & SoftSun» – κοινό άλμπουμ
Κυκλοφορεί στις 3 Απριλίου από την Ripple Music (LP/ψηφιακή μορφή) – Προπαραγγελία εδώ.

TRACKLIST:
1. SoftSun – Nowhere Else
2. SoftSun – Open Shelter
3. SoftSun – Emotional Overdrive
4. Ten East – First Light
5. Ten East – Slow Motion War II

Σχετικά με τους Ten East

Οι Ten East είναι ένα πειραματικό πρότζεκτ που δημιουργήθηκε αρχικά από τους Gary Arce, Mario Lalli, Bill Stinson και Brant Bjork. Η πρώτη κυκλοφορία του πρότζεκτ, με τίτλο «Extraterrestrial Highway», κυκλοφόρησε από την Cobraside το 2005. Το πρότζεκτ πήρε το όνομά του από τον Interstate 10, έναν σημαντικό διαηπειρωτικό αυτοκινητόδρομο που εκτείνεται από τη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνιας έως το Τζάκσονβιλ της Φλόριντα, γνωστό για τα ποικίλα τοπία του. Συνεργαζόμενο πάντα με διαφορετικούς μουσικούς, ανάλογα με τη διαθεσιμότητα και το ποιοι φίλοι μουσικοί βρίσκονταν κοντά, το πρότζεκτ έχει λειτουργήσει σαν μια περιστρεφόμενη πόρτα συντελεστών.

Η μουσική βασίζεται σε χαλαρές δομές, καθώς η αυτοσχεδιαστικότητα και η πειραματική στάση βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο της μουσικής. Το να αφήνουν την κασέτα να παίζει και να βλέπουν τι θα συμβεί ήταν πάντα η κύρια μέθοδος τους. Αυτό το split θα είναι η πρώτη κυκλοφορία των Ten East από το Skyline Pressure του 2016, με τους Gary Arce (κιθάρα), Bill Stinson (ντραμς), Pia Isaksen (μπάσο) και Isaiah Mitchell (επιπλέον κιθάρα).

Gary Arce – Κιθάρες
Isaiah Mitchell – Επιπλέον κιθάρες
Μπάσο – Pia Isaksen
Bill Stinson – Ντραμς

Σχετικά με τους SoftSun

Οι SoftSun είναι το αποτέλεσμα μιας θεϊκής συνεργασίας μεταξύ οραματιστών μουσικών από αντίθετες πλευρές του κόσμου: του κιθαρίστα των Yawning Man, Gary Arce, από την έρημο Mojave της Καλιφόρνιας και της τραγουδίστριας και μπασίστριας Pia Isaksen από τα κρύα και πάντα εμπνευσμένα εδάφη της Νορβηγίας. Τα τοπία τους είναι σχεδόν απτά μέσα από τον υπέροχα βαρύ, μελωδικό και αιθέριο ήχο τους, με τα χαρακτηριστικά κινηματογραφικά ηχοτοπία της κιθάρας του Arce να δημιουργούν έντονη αντίθεση με το βαρύ μπάσο και τα στοιχειωτικά φωνητικά του Isaksen, σε συνδυασμό με το απόλυτα υπομονετικό παίξιμο στα ντραμς του Dan Joeright.

Κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2024 μέσω της Ripple Music, το ντεμπούτο άλμπουμ τους Daylight in the Dark χαιρετίστηκε ως «ένα πραγματικά μεγαλοπρεπές έργο τέχνης» από την βρετανική ιστοσελίδα Outlaws of the Sun και «κάτι που θα σας στοιχειώνει για πολύ καιρό αφού απομακρυνθείτε από αυτά τα κομμάτια», όπως δήλωσε το Joshua Tree Voice. Το δεύτερο άλμπουμ τους, Eternal Sunrise (Heavy Psych Sounds), που κυκλοφόρησε το 2025, βυθίζεται ακόμα πιο βαθιά στις ονειροπολήσεις τους από το σούρουπο μέχρι την αυγή, με αποτέλεσμα μια αριστοτεχνική και μελαγχολική εξερεύνηση που ωθείται από τα απαλά κρουστά του ντράμερ Robert Garson.

Gary Arce – Κιθάρες
Pia Isaksen – Μπάσο και φωνητικά
Dan Joeright – Ντραμς

Σύνδεσμοι Ten East
Facebook⎪Bandcamp⎪Instagram

Σύνδεσμοι SoftSun
Facebook⎪Bandcamp⎪Instagram

Σύνδεσμοι Ripple Music
Ιστοσελίδα⎪Facebook⎪Bandcamp⎪Instagram

King Satan release new single ‘Black Magick Rock ‘N’ Roll’

By

-

March 20, 2026

https://www.kingsatan.net
https://www.facebook.com/kingsatan616
https://www.instagram.com/kingsatanofficial
https://www.tiktok.com/@kingsatanofficial
https://www.youtube.com/KingSatanTV

The Finnish industrial metal heretics of King Satan are back with special new single ‘Black Magick Rock ‘N’ Roll‘ an which offers an ultimate party metal song served with heavy groove and the raw energy of rock ‘n’ roll.

The new single features Erja Lyytinen, one of the most esteemed rock guitarists in Finland, making the worlds of industrial metal and rock music merge together in high octane crossover suitable for dance floors, moshpits and 2 a.m. kitchen discos.

Watch ‘Black Magick Rock ’N’ Roll’ here:

Frontman King Aleister Satan comments on the track: “‘Black Magick Rock ’N’ Roll‘ is our homage to the roots of our industrial party metal. Like all metal, it ultimately traces back to rock ’n’ roll – music that pushed boundaries and was unapologetically made for dancing. We embrace that same spirit with our electronic groove.

To bring rock and metal even closer together for this purpose, we invited one of Finland’s most esteemed rock guitarists, Erja Lyytinen, to collaborate and truly seal the deal. Boom boom!”

King Satan

are a genre-bending industrial metal band from Finland, created by enigmatic artist, multi-instrumentalist and producer King Aleister Satan. A spawn of sleazy riffs, seductive groove ’n’ roll, mesmerizing melodies, and provocative yet philosophical themes, the band’s music offers a carnivalesque blend of extreme metal crossover. A unique fusion of electronic party music and the occult side of heavy metal, served with the raw energy of rock’n’roll, the group themselves dubs as ’death metal disco’

Founded in 2015 in the city of Tampere (FI), King Satan have steadily carved out a distinct identity within the alternative, industrial and extreme metal scenes, gaining loyal following through relentless touring, provocative theatrics and a mercurial sound resonating somewhere between avantgarde and shock rock.

Originally a solo studio project, the act crew into a full line-up band known for their energetic live shows, trickster-like narrative and infectious charisma.

The band’s unapologetic approach, not shy of controversy, combines dark humor, absurdism and social provocation together with esoteric and philosophical themes inspired by the dark side of the human psychology and the world’s mythologies. Renowned for their explosive stage presence, crowned by the dynamic vocal interplay between the band’s mastermind King Aleister Satan and keyboardist-vocalist Hekate ”Kate” Boss, creating a ’Beauty and the Beast’ style of a dialogue between raw darkness and eloquent power.

King Satan have toured extensively across their native Finland and Europe with own their headliner shows and also supporting such prominent names like Deathstars, Turmion Kätilöt and Gothminister. Touring has taken the band to perform to prestigious metal festivals as well like Tuska Festival and Masters Of Rock but also to acclaimed industrial-alternative festivals like Dark Malta and Hellsinki Industrial Festival – demonstrating the band’s versatile genre-defying expression.

With multiple (charting) full-length albums and award-winning music videos, the band continues to expand their unholy metal carnival beyond the boundaries of kitsch entertainment and mystic arts in the name of the wicked one!

Line-up:

King Aleister Satan: Vocals, keyboards, programming, additional instruments
Hekate “Kate” Boss: Keyboards, vocals, progamming
EF-13: Guitars
Jerry Rock’n’roll: Bass guitar
Pete Hellraiser: Drums, programming
Erja Lyytinen: Slide guitar

FFO: Turmion Kätilöt, Pain, Rob Zombie, Ministry

Follow King Satan:

Antirope bring the new 2nd video entitle “Intervention”

By

-

March 20, 2026

German band Antirope, has long been a powerhouse for industrial and heavy metal, but Munich-based outfit is currently carving out a space that feels decidedly more cerebral and atmospheric.

With their latest music video for the single “Intervention,” the band leans heavily into an alternative metal sound that bridges the gap between the gloom of 1990s Seattle Grunge and the crushing weight of modern alternative-metal.

“Intervention” is the second music video from their highly anticipated second full-length album, Bring Me To Zero, which will be released on May 1st, 2026, via Eclipse Records.

Watch the “Intervention” music video right now

Directed by the band’s own guitarist, Patrick Fleischer, the music video for “Intervention” eschews traditional narrative tropes in favor of raw, suffocating intimacy. The primary focus remains on the band in a studio-style performance setting, capturing the kinetic energy of vocalist and guitarist Slaven Stokic, bassist Julie Fleischer, and veteran drummer Jürgen “Bam Bam” Wiehler (ex-Bonfire, ex-Megaherz). However, the true centerpiece of the visual experience is a series of grueling underwater vocal sequences.

“For myself, it was a physically demanding process to capture these scenes, performing while submerged in a bathtub that visually exhibits distress,” explains vocalist Slaven Stokic.

“These moments are not merely for shock value; they provide a visceral metaphor for the emotional weight and tension in the lyrics. The struggle for breath on screen perfectly complements the song’s oppressive atmosphere, making the Intervention mentioned in the title feel like a desperate necessity for the viewer, rather than a choice.

” Guitarist & director Patrick Fleischer adds, “There isn’t a strict narrative or hidden concept behind the video. Our main goal was to create a visual atmosphere that supports the emotional tension of the song. Lighting, color tones, and the overall imagery were chosen to underline a slightly oppressive, intense mood rather than to tell a specific story. We actually like the idea that viewers can connect their own feelings and experiences to the visuals instead of being guided toward one fixed meaning. The focus was always on translating the song’s emotional weight into a strong but restrained visual atmosphere.”

Bring Me To Zero

marks a significant evolution for the Munich-based band. Produced by guitarist Patrick Fleischer (Lacrimas Profundere, Darkseed, Alev) at Lungfull Studios, the upcoming album promises a heavier, more hook-driven sound characterized by bold vocal arrangements and an explosive rhythmic backbone.

Overall, the album sounds massive without sacrificing intimacy, letting every riff, breath, and impact land with deliberate weight. Antirope’s sound remains rooted in the primal heaviness of Black Sabbath, the brooding grit of Soundgarden, and the hypnotic sprawl of Neurosis, yet the band never settles for homage. Instead, they carve a distinctly modern identity where dense, down-tuned riffs collide with psychedelic textures, and moments of crushing volume dissolve into eerie calm. As Antirope prepares to unleash their new album Bring Me To Zero, “Intervention” stands as a powerful testament to their evolution.

It is a track that demands attention, not through flashy gimmicks, but through the sheer gravity of its performance and the uncompromising honesty of its presentation. For fans of heavy alternative metal music that explores the shadows beneath the surface, Antirope is proving to be a mandatory listen.

The album contains eleven tracks, including standouts like “Zero,” “Intervention,” “Afterglow,” and a cover of the Cream classic “Sunshine Of Your Love.” The album artwork, created by the band themselves, mirrors that duality: stark, personal, and uncompromising. The album is set for release on May 1, 2026 via Eclipse Records.

Pre-Save or Pre-Order Bring Me To Zero at this location.

For more information about Antirope and their “Intervention” alternative metal music video & single, please visit them on Facebook, Instagram, YouTube, TikTok, or Eclipse Records and follow them on Spotify, Apple Music, Amazon Music, Pandora, YouTube Music, Deezer, and Tidal now!

‘Threesome’ του Φοίβου Δεληβοριά ζωντανά @ Κύτταρο

By

-

March 20, 2026

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/foibos-deliborias-threesome-sto-kyttaro

Το ήδη θρυλικό “Threesome” του Φοίβου Δεληβοριά στο Κύτταρο, μετά από δύο μήνες μαγικών στιγμών, μπαίνει στην τελική ευθεία για την ολοκλήρωση μιας παράστασης, που θα μείνει επάξια στην μεγάλη ιστορία του Κυττάρου!

Τα Σάββατα 21, 28 Μαρτίου και το Σάββατο 4 Απριλίου, οι τελευταίες στροφές μιας υπέροχης βόλτας στην πιο “Φοίβος Δεληβοριάς παράσταση” ever !

Τα εισιτήρια εξαντλούνται …’

Μετά από μίαν εύφορη περιήγηση στον ελληνικό χάρτη, ο Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του επιστρέφουν – μετά από ενάμιση χρόνο συναυλιακής απουσίας από την Αθήνα – στη μουσική τους εστία, το ζωντανό «Κύτταρο» της οδού Ηπείρου.

“Threesome”

Στον πιο ανθεκτικό και αναγεννητικό χώρο της πόλης, ο τραγουδοποιός και οι δύο εγγύτεροι συνεργάτες του, ο Κωστής Χριστοδούλου ή «Το Πράγμα» στα πλήκτρα και ο Σωτήρης Ντούβας ή «Ο Σωτήρης Ντούβας» στα τύμπανα, θα παρουσιάσουν ό,τι κορφολόγησαν ως τρίο ταξιδεύοντας, αλλά και ό,τι προβάρουν αχόρταγα στο στούντιο τον τελευταίο καιρό: νέες ματιές στο υλικό του Φοίβου από τα 16 του ως εδώ, νέα κομμάτια, επισκέψεις σε κόσμους άλλων και στιγμές καθαρής μουσικής, που κανείς τους δεν ξέρει πού θα βγάλει.

Μια μικρή γέφυρα προς τον καινούργιο δίσκο, ιστορίες που δεν υπάρχουν αν δεν ειπωθούν, γέλια που ακολουθούν αναστεναγμούς ή το αντίστροφο, κύματα που πνίγουν και τους δύο πόλους του αλγόριθμου, προειδοποιητικές βολές σε κάθε «Καλή Ερώτηση! Ας δούμε πώς μπορώ να βοηθήσω» του ΑΙ.

threesome

Ένα μουσικό threesome που ανυπομονεί να γίνει κοινότητα, κάθε Σάββατο έως 4 Απριλίου.

Μην μείνεις εκτός, πάρε τα όμοιά σου κι έλα!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κωστής Χριστοδούλου – Πλήκτρα
Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα

Ηχοληψία: Γιάννης Πετρόλιας
Σχεδιασμός φώτων: Παναγιώτης Τσεβρένης
Video Art: Μαύρα Γίδια – Μάριος Γαμπιεράκης
Artwork αφίσας – φωτογραφίες: Δημήτρης Μακρής

Link: foidel.gr
FB: Φοίβος Δεληβοριάς/Foivos Delivorias

Management / Παραγωγή:

PROSPERO www.prospero.com.gr

INFO:

ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ

Κάθε Σάββατο έως 4 Απριλίου

ΚΥΤΤΑΡΟ
Ηπείρου 48 & Αχαρνών
www.kyttarolive.gr
Τηλ: 210 8224134

Ώρα προσέλευσης: 21.30
Ώρα έναρξης: 22.30

Τιμή εισιτηρίου: 15€ (Ορθίων)

Τιμές:

Καθήμενοι
80 € φιάλη ποτού ανά 4 άτομα,
40€ φιάλη κρασί ανά 2 άτομα
15€ ποτό ανά άτομο
Στις τιμές -δεν- συμπεριλαμβάνεται

η τιμή του εισιτηρίου (15€)
Μπαρ:
Μπύρα/Κρασί: 5€ – Ποτό: 9€

Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο.
Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι

επικοινωνείτε τηλεφωνικά.
Κρατήσεις:
210 8224134 / 6977 641373

Υποχρεωτική η αγορά εισιτηρίου για την κράτηση
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
& καταστήματα Nova / Public / Ευριπίδης

Μέχρι να κλείσεις το εισιτήριό σου, διάβασε τη δισκοκριτική μας στο ΑΝΙΜΕ.

‘Threesome’ του Φοίβου Δεληβοριά ζωντανά @ Κύτταρο

By

-

March 20, 2026