Με συνέπεια, στο ετήσιο μουσικό αντάμωμα, τα Γυμνά Καλώδια την Κυριακή 14
Δεκεμβρίου θα ανέβουν στη σκηνή του ιστορικού KYTTARO (Αχαρνών και
Ηπείρου), εκεί όπου η καρδιά του ελληνικού ροκ συνεχίζει να χτυπά δυνατά.
Με τραγούδια που εδώ και δύο δεκαετίες μας συντροφεύουν – «Θέλω», «Άγιες
Μέρες», «Μικροί μας Ήρωες», «Εδώ Πολυτεχνείο», «Βρέχει Κάλυκες», «Ελευθερία»
και πολλά ακόμη – το power trio υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη ένταση και δυνατά
συναισθήματα.
Σκοπός τους, στο KYTTARO όπως πάντα:
να βγούμε από το σκοτάδι, να το δαμάσουμε με στίχους και μουσικές, να μοιραστούμε ενέργεια, να ταξιδέψουμε μαζί σαν μια μεγάλη
οικογένεια στα μονοπάτια της ψυχής μας.
Τα Γυμνά Καλώδια δημιουργήθηκαν το 2000 και ξεκίνησαν την πορεία τους στον
χώρο του Ελληνικού Ροκ ηχογραφώντας και κυκλοφορώντας τον πρώτο τους δίσκο
τον Ιούνιο του 2005.
Η πρώτη τους συναυλία γίνεται στην μουσική σκηνή ‘στον Αέρα’ στην Πετρούπολη.
Έχουν κυκλοφορήσει 12 δίσκους (CD) και 7 singles, ενώ το πιο πρόσφατο album
κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2024, με τίτλο «Χρόνος σαν άμμος».
Όλες οι κυκλοφορίες της μπάντας είναι ανεξάρτητες.
Τα Γυμνά Καλώδια έχουν ταξιδέψει για εμφανίσεις σε συναυλιακούς χώρους σε όλη
την Ελλάδα και την Κύπρο και έχουν πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες
αλληλεγγύης. Έχουν συνεργαστεί με πάρα πολλούς καλλιτέχνες σε ζωντανές
εμφανίσεις αλλά και σε δημιουργικό επίπεδο.
ΓΥΜΝΑ ΚΑΛΩΔΙΑ KYTTARO
Τα Γυμνά Καλώδια αποτελούνται από τους:
Χρήστο Καλογράνη (φωνή, κιθάρα), Θανάση Μπουρίκα (τύμπανα), Κωνσταντίνο
Γεροδήμο (μπάσο). Συμμετέχει στο πιάνο η Νάγια Γρανά.
Το “Loud Minority” των Jacks Full είναι το τρίτο (3ο) full length album του power trio από την Αθήνα, και κατά πάσα πιθανότητα το νέο αγαπημένο για τους απανταχού λάτρεις του heavy rock ήχου!
Έξι χρόνια μετά την κυκλοφορία του “Whatever” (self release, 2019) και έχοντας στο πλευρό τους την ανεξάρτητη δισκογραφική Ouga Booga and the Mighty Oug, οι Jacks Full επιστρέφουν με το χαρακτηριστικό heavy / blues rock ύφος τους που είναι “έξτρα” σε όλα του. Πιο blues-y, ακόμα περισσότερο heavy χωρίς να χάνει σπιθαμή groove και πιασάρικων θεμάτων, τεχνικό και μοντέρνο, ενώ ταυτόχρονα διατηρεί και δοξάζει τις μπαρουτοκαπνισμένες ρίζες του.
Jacks Full-Album Cover Loud Minority
Jacks Full
Το σχήμα πήρε μορφή το 2014 στην Αθήνα, από τους Νίκο Σπάθα (κιθάρα/φωνή), Μιχάλη Απαρτόγλου (μπάσο/φωνή) και Άγγελο Τάνη (τύμπανα). Ο ήχος που διαμόρφωσαν αποπνέει αυθεντικότητα, εκρηκτική μα και vintage αισθητική, ενώ συνδυάζει το hard rock των ‘70s με το αμερικάνικο heavy rock των ‘00s, χαρίζοντας κιθαριστικά riffs που θα μπορούσαν κάλλιστα να αντηχούν σε οποιοδήποτε Καλιφορνέζικο live stage.
Το ντεμπούτο τους, “Jacks Full” (self release, 2015), αγαπήθηκε από το κοινό και σάρωσε τις κριτικές και αναδείχθηκε «Άλμπουμ του Μήνα» από το Metal Hammer Greece. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας τους, έχουν ανέβει στις σκηνές μερικών από τους μεγαλύτερους συναυλιακούς χώρους της χώρας, έχουν πραγματοποιήσει δεκάδες live εμφανίσεις και περιοδείες σε Ευρώπη και Βαλκάνια, ενώ συμμετείχαν σε φεστιβάλ όπως τα Mammothfest, Krokos Open Air Festival, Station Street Festival, Rockwave Festival και άλλα, μοιραζόμενοι τη σκηνή με θρυλικά ονόματα όπως οι Judas Priest, Saxon, Accept και Planet of Zeus.
Αρχές Οκτωβρίου μοιράστηκαν το πρώτο single και music video του “Loud Minority”, “Black Sheep”, με τον Γεράσιμο Κολαΐτη στην σκηνοθεσία και το edit. Πρόκειται για εναν πραγματικά άξιο προπομπό, μια τέλεια εισαγωγή για ό,τι επρόκειτο να ακολουθήσει σχεδόν ένα μήνα μετά. Την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου, μοιράζονται με τον κόσμο τη νέα τους δουλειά στην ολότητά της, έναν δίσκο εννέα κομματιών με την δική τους χαρακτηριστική υπογραφή. Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο Eightyard Studios, σε παραγωγή του Χρήστου Βλάχου, με mastering engineer τον Steve Lado, ενώ το artwork ανήκει στον Jnk2007.
Montréal / Los Angeles trio American Lips returned October 29 with On Strike! on Ancient Fashion Records, a jagged, art-rock full-length that slots neatly on the shelf next to Wire, Pixies, Devo, and Parquet Courts, while still sounding unmistakably like itself.
If Waste of Crime was their left-turn calling card, one that landed heavy rotation at alt and college radio, On Strike! doubles down, marrying absurdist humor with tightly wound rhythms, splintered guitar lines, and a sardonic streak that will make fans of The Fall, Pere Ubu, and ESG perk up. With this new full-length, the Montréal / Los Angeles trio sharpen their edge, bringing jagged riffs, dry humor, and an anti-burnout manifesto to the turntable.
Fronted by Adrian Popovich, a commanding vocalist and guitarist also known for his work with Tricky Woo and FRVITS, American Lips channel raw urgency through a jagged, playful lens. Alongside bassist and vocalist Jessica Bruzzese and drummer Sebastien Grainger, whose work with Death From Above 1979 earned gold status in Canada and millions of streams worldwide, the band balances underground spirit with proven pedigree. Their music thrives on contrast: urgency warped by noisy synths, fortified with pop hooks, and spiked with tongue-in-cheek irreverence.
Their debut Kiss the Void (2017) was raw garage-wave chaos, their 2022 maxi-single Waste of Crime / Labor of Hate plunged into sample collage and art-rock abstraction, and now On Strike! arrives as a caustic, playful manifesto for the burnout era. Consumer culture gets skewered (“Cardboard Trash”), overwork and exhaustion take the hit (“On Strike”, “Sleep”), and the crumbling promise of empire is dragged across the coals (“Got It Made”).
American Lips
turn critique into catharsis, serving up anthems that are funny, furious, and built for record collectors and cool kids alike. Their music carries the wiry DNA of bands like Gang of Four and Talking Heads while never losing sight of their own crooked grin. It is underground art rock with a pulse, the kind that laughs at collapse while soundtracking it.
American Lips
Produced and recorded at Ancient Fashion East in Montréal and Ancient Fashion West in Lucknow Ontario/Los Angeles, and mixed by Grainger, On Strike! is noisy, human, and resolutely analog. That rawness is sharpened by guitarist and producer Adrian Popovich, whose work behind the board for SUUNS, Priors, The Sheepdogs, Duchess Says, and Sam Roberts Band gives the record both underground bite and seasoned depth. If Waste of Crime cracked the door open, this album kicks it off the hinges, a record that insists refusal can sound like joy and that even in the rubble, there is something worth shouting about.
Arch Club
Κρήτης 1 & Πέτρου Ράλλη 29, Αθήνα
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
SOVIET SOVIET (Ιταλία)
SOVIET SOVIET
Σχηματίστηκαν το 2008 στην ακτή της Αδριατικής, στην πόλη Πεζάρο (περιοχή Μάρκε) της Ιταλίας, οι Soviet Soviet είναι μια post-punk μπάντα που αποτελείται από τους Alessandro Costantini (φωνητικά/κιθάρα), Andrea Giometti (μπάσο/φωνητικά) και Alessandro Ferri (ντραμς).
Άρχισαν να χτίζουν το όνομά τους από το 2009 με ανεξάρτητες κυκλοφορίες και περιοδείες, εδραιώνοντας τον ήχο τους με το EP ‘Summer, Jesus’ (2011). Το πρώτο τους άλμπουμ ‘Fate’ κυκλοφόρησε το 2013 από την αμερικανική δισκογραφική Felte, συνδυάζοντας αιχμηρές κιθάρες, δυναμικές μπασογραμμές και ψυχρά φωνητικά που αντλούν επιρροές από το coldwave και το art-punk.
Το δεύτερο άλμπουμ τους, ‘Endless’, κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2016 και σηματοδότησε μία πιο εσωστρεφή και σύνθετη στροφή, χωρίς να χάνουν την εκρηκτική ενέργεια και στις post-punk ρίζες τους.
Με ήχο που γεφυρώνει την ευρωπαϊκή post-punk παράδοση και πίστη στο underground, οι Soviet Soviet συνεχίζουν να χαράσσουν τη δική τους ξεχωριστή πορεία στην ανεξάρτητη μουσική.
MOSCOW DEATH BRIGADE (Ρωσία)
moscow death brigade
Οι Moscow Death Brigade (MDB) είναι ένα συγκρότημα από τη Μόσχα, που σχηματίστηκε το 2007 και δεν μπορείς να το βάλεις σε κουτιά και ταμπέλες. Ξεκινώντας από την underground hardcore-punk και graffiti σκηνή, το συγκρότημα συνδυάζει hip-hop, punk, ηλεκτρονικά και rave στοιχεία, δημιουργώντας το δικό του υβρίδιο που αποκαλεί «Circle Pit Hip-Hop». Εμφανίζονται με κουκούλες και φόρμες, προβάλλοντας μια δυναμική street αισθητική, βασισμένη στο DIY πνεύμα και την κοινωνική δράση.
Οι στίχοι τους αντιτίθενται στην κοινωνική αδικία, τον ρατσισμό, τον σεξισμό και τον πόλεμο, προωθώντας την ενότητα και την αντίσταση μέσα από δυναμική, συναισθηματικά φορτισμένη μουσική. Ο ήχος τους συνδυάζει βαριά beats, παραμορφωμένες κιθάρες και γρήγορες ρίμες, γεφυρώνοντας την ενέργεια του hardcore με τον ρυθμό του hip-hop.
Με άλμπουμ όπως τα ‘Boltcutter’ (2018), ‘Bad Accent Anthems’ (2020) και ‘Radio Hope’ (2023), οι Moscow Death Brigade είναι γνωστοί για τις εκρηκτικές ζωντανές τους εμφανίσεις και το μήνυμα αλληλεγγύης και αντίστασης που μεταφέρουν.
DIE SELEKTION (Γερμανία)
DIE SELEKTION
Οι DIE SELEKTION είναι ένα γερμανικό συγκρότημα Electro-Wave / Cold Wave που ιδρύθηκε το 2010 στη Στουτγκάρδη. Συνδυάζουν ρυθμούς EBM, Synth-Pop και Post-Punk, με τον δικό τους αυθεντικό τρόπο, χάρη στην ένταξη της τρομπέτας του Hannes Rief, που δίνει έναν χρωματισμό σπάνιο για το είδος, μαζί πάντα με τη χαρακτηριστική φωνή του Luca Gillian.
Με στίχους στα γερμανικά και έντονα στοιχεία 80s, η μπάντα δημιούργησε έναν πολύ δικό της ήχο, Prosecco Wave, όπως τον χαρακτηρίζουν. Το άλμπουμ ‘Deine Stimme ist der Ursprung jeglicher Gewalt’ του 2017 και το πιο πρόσφατο ‘Zeuge aus Licht’ του 2023 ισορροπούν ανάμεσα στη μελαγχολία και την ενέργεια της χορευτικής σκηνής. Οι Die Selektion καταφέρνουν να γεφυρώσουν τις goth, techno και wave κουλτούρες, απευθυνόμενοι σε ακροατές που αγαπούν τον σκοτεινό ήχο.
JUNKHEART
Οι Junkheart είναι ένα ελληνόφωνο punk-rock συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2013 στην Αθήνα από μέλη παλιότερων συγκροτημάτων της εγχώριας ανεξάρτητης σκηνής.
Χαρακτηριστικοί τόσο για τον μελωδικό τους ήχο με τα ακουστικά περάσματα, όσο και για το κράμα punk ρομαντισμού και κοινωνικο-πολιτικής ευαισθησίας που αποπνέει ο ποιητικός ελληνικός στίχος τους, έχουν στο ενεργητικό τους τρεις ανεξάρτητες κυκλοφορίες σε βινύλιο («Καμιά Πατρίδα» 2014, «Τραγούδια του Ανέμου» 2017, «Άνοιξη Ρε» 2019), ενώ αυτή την περίοδο ολοκληρώνουν τον τέταρτο δίσκο τους («Φωτοβολίδες για πάντα»).
Έχουν εμφανιστεί ζωντανά σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, από μικρά bars μέχρι μεγάλα venues, και από ελεύθερους κοινωνικούς χώρους μέχρι ετήσια μουσικά φεστιβάλ, αποσκοπώντας κάθε φορά σε μία ξεχωριστή συναυλιακή εμπειρία, ή όπως πολύ χαρακτηριστικά τραγουδούν και οι ίδιοι: «Κάθε νύχτα έχει τον τόπο της».
ΦΑΛΚΟΝΕΡΑ
Η Φαλκονέρα είναι μια νέα μπάντα από την Αθήνα που παίζει σούπερ ‘πιασάρικο’ punk rock με πολλές synth punk επιρροές.
Είναι αλήθεια ότι το συγκεκριμένο είδος, μαζί με το post-punk, είναι πολύ διάσημο στην Ελλάδα τελευταία, όμως τολμούμε να πούμε ότι οι Φαλκονέρα έχουν ένα δικό τους, ιδιαίτερο, ήχο.
Το ‘Ζαλάδα στην Ελλάδα’ (2020) είναι ο πρώτος τους δίσκος – μετά από ένα EP το 2019 – και περιλαμβάνει 8 κομμάτια μελωδικού synth / punk rock. Τραγούδια για την καθημερινότητα στην Ελλάδα, για μπύρες, για το μοτίβο ‘ζήσε γρήγορα / πέθανε νέος’, τη μικροαστική τάξη, τη δουλειά στο εργοστάσιο…
INCIRRINA
Incirrina
Οι Incirrina είναι ένα Αθηναϊκό synth duo αποτελούμενο από τους Γιώργο Κατσάνο και Ειρήνη Τηνιακού . Η μουσική τους κινείται στα μονοπάτια της dark wave/minimal synth σκηνής και χαρακτηρίζεται από την χρήση αναλογικών κυρίως synthesizers , σκοτεινές μελωδίες και έντονα ρυθμικά στοιχεία.
Έχουν εμφανιστεί σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Βέλγιο, Γερμανία, Γαλλία, Ολλανδία, Ουγγαρία, Τσεχία, Αυστρία, Σλοβακία, Κροατία) καθώς και σε φεστιβάλ όπως τα Wave Gotik Treffen (Λειψία, 2025), Metavasis (Ζάκυνθος,2025), Athens Music Week (2025), Japan Festival (Αθήνα 2024), schwarts + Bruits De La Cave Festival (Ανόβερο, 2024), Athens Digital Arts Festival (ADAF). FutuRetro 2022, Plissken Festival (ως opening act για τους Ambassade, Αθήνα, 2022), Cold Transmission Festival 2022 (Κολωνία) ,1st Morphic Festival (Αθήνα, 2022), Death Disco Open Air Festival-The Warm Up (Αθήνα, 2023 και 2025).Έχουν παίξει ως opening act για τους Front 242 (Αθήνα, Οκτώβριος 2023), επίσης έχουν τιμηθεί με βραβείο για την συμμετοχή τους στο “Syd Sessions Go ADAF” τον Σεπτέμβριο του 2021.
Έχουν συνθέσει την μουσική για την θεατρική παράσταση “Αλιγάτορες” σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά ,την οποία έπαιζαν ζωντανά στις παραστάσεις (θέατρο Γκλόρια, 2024), έχουν επίσης κάνει τις ενορχηστρώσεις και τα ηχοτοπία για την παράσταση “Μικρές Κυρίες” της Αθηνάς Χατζηαθανασίου (θέατρο Αλάμπρα, 2024-2025).
Οι κυκλοφορίες τους περιλαμβάνουν 2 LP, το ‘8.15’ (σε ποίηση William Blake – Geheimnis Records, Οκτώβριος 2019) και ‘Lip Led Scream’ (σε ποίηση Κων/νου Λόντου – Cold Transmission, Αύγουστος 2022), 2 maxi singles για την Cold Transmission (‘Utter’ και ‘Immersion’), τα singles “Only One Smile Alone”(Ιούνιος 2025) και το 7’’split single “Devastations-R.Daneel” μαζί με τους The Man & His Failures (Smash Records. 2021), και το πρώτο τους ελληνόφωνο single “ΚΡΥΦΟ” (Ιούλιος 2025).
Το Σάββατο 22 Νοεμβρίου, το MONK BAR της Λάρισας θα μετατραπεί στο επίκεντρο της πιο εκρηκτικής βραδιάς της χρονιάς, όπου η Rockabilly παράνοια συναντά την αρχέγονη Garage ενέργεια, σε ένα τριπλό live-show που υπόσχεται να τινάξει τη σκηνή στον αέρα!
Στη σκηνή ανεβαίνουν δύο από τις πιο δυνατές μπάντες της Θεσσαλονίκης: οι Kustoms, οι γερόλυκοι μάστορες του ελληνικού rockabilly με το νέο τους single να αναβλύζει βενζίνη και ρυθμό, και οι Sences, το πιο φρέσκο και ελπιδοφόρο εφηβικό garage συγκρότημα της χώρας, και (why not?) της Ευρώπης που κάνει την παρθενική του εμφάνιση στην Αθήνα με ωμό ήχο, fuzz, αλλά και λυρισμό. Και οι δύο μπάντες θα παρουσιάσουν τα ολοκαίνουργια singles τους, που ήδη έχουν ταράξει τα νερά σε Ελλάδα και το εξωτερικό. Μαζί τους θα εμφανιστούν οι RUBBERS από τον Βόλο, ενα υπέροχο beat group αποτελούμενο απο κάποια πολύ γνωστά μουτρα στην garage σκηνή!
————————————
L.A. Madness – Kustoms, Sences, Rubbers @MONK BAR
Οι KUSTOMS,
το πρώτο ελληνικό rock’n’roll supergroup, συμπληρώνουν 15 χρόνια ασταμάτητης δράσης! Με ρίζες στη Θεσσαλονίκη και μέλη από κορυφαία σχήματα του χώρου, το κουαρτέτο συνδυάζει την αυθεντική ’50s αισθητική με έναν εκρηκτικά σύγχρονο ήχο που ακροβατεί ανάμεσα σε rockabilly, rhythm’n’blues και country. Η ενέργειά τους στη σκηνή είναι μεταδοτική — κάθε live μετατρέπεται σε γνήσιο party, γεμάτο κέφι, χαμόγελα και ρυθμό!
Μετά το ντεμπούτο “Beat On The Rhythm”, που απέσπασε διθυραμβικά σχόλια διεθνώς, οι KUSTOMS επέστρεψαν με το καταιγιστικό 7’’ single “Out Of The Downtown / Drop Stomper” (On Stage Records), που ήδη κάνει αίσθηση σε Ευρώπη και Αμερική. Οι KUSTOMS είναι εδώ — ζωντανοί, δυνατοί και έτοιμοι να ταράξουν ξανά τα νερά του rock’n’roll!
Oι Kustoms αποτελούνται από τους:
Shockin’ Steve, τραγουδιστής και κιθαρίστας, ηγετικό μέλος των Bullets, της πάλε ποτέ δημοφιλέστερης ελληνικής Rock’n’Roll μπάντας. Milton Veloukas, χαρισματικός κιθαρίστας με μακροχρόνια καριέρα στους Full Houze και παλαιότερα στους Dixie Fried. George Georgiou, ένας ιδιαίτερα προικισμένος κοντραμπασίστας που ξεκίνησε με τους Wildfire ενώ παίζει σταθερά και με τους Johnny Rumble & The law 4000. Alex Apostolakis, ένας από τους καλύτερους ντράμερ της χώρας και από τους πλέον περιζήτητους. Ξεχωρίζει η πολυετής συνεργασία του με τoυς Blues Wire, την σημαντικότερη ελληνική blues μπάντα όλων των εποχών.
Μα ποιοι είναι επιτέλους αυτοί οιSences που προκαλούν τόσο μεγάλο ντόρο στην Ευρωπαϊκή garage/beat σκηνή;
the sences
Οι SENCES
είναι ένα εφηβικό garage rock συγκρότημα από την Θεσσαλονίκη που γεννήθηκε μέσα στην καραντίνα του 2021 — όταν η βαρεμάρα, ο θυμός και η ανάγκη για ήχο έγιναν fuzz, farfisa και τύμπανα. Πέρασαν από διάφορα μουσικά στάδια, lineup αλλαγές και πειραματισμούς, μέχρι να βρουν τον αληθινό τους προορισμό: την αναβίωση του αυθεντικού 60s garage rock.
Από τότε δεν έχουν σταματήσει να παίζουν live — από τη Θεσσαλονίκη και τον Πλαταμώνα, μέχρι τον Αχέροντα και, πιο πρόσφατα, τη Γερμανία, όπου μέσα στο 2024 πραγματοποίησαν πέντε εμφανίσεις, μεταξύ αυτών και μία στο Garaville Festival. Και η φάση συνεχίζεται: τον Νοέμβριο επιστρέφουν για άλλες τρεις συναυλίες στη Γερμανία, ενώ το 2026 θα εμφανιστούν στο Sant Antoni Pop Festival στην Ισπανία και στο Double Whammy του Βερολίνου.
Ο ήχος τους είναι ωμός, νεανικός και βαθιά ριζωμένος στα 60s — εκεί όπου η fuzz κιθάρα συναντά τη σκοτεινή μελωδία και την ψυχεδελική ατμόσφαιρα. Οι The Sences αντλούν έμπνευση από συγκροτήματα όπως οι Standells, The Byrds, Love, Chocolate Watchband, αλλά και από τις θρυλικές συλλογές της σκηνής όπως Teenage Shutdown, Byrds Won’t Fly Today, I’m Losing Tonight, Back From The Grave και Glimpses.
Στην ουσία, δεν προσπαθούν να αντιγράψουν τίποτα — απλώς ζουν μέσα σε αυτό. Οι Sences δεν αναβιώνουν απλώς τον ήχο των 60s· τον ξαναγεννούν, μέσα από μια ακατέργαστη εφηβική ενέργεια που δεν μπορείς να αγνοήσεις.
Κυκλοφορίες
Done with you – Single (Lost In Tyme Records) – July 2023
Better than before – LP (Lost In Tyme Records) – July 2024
Emilia – Single (Rogue Records) – September 2025
——————————————-
The Rubbers: The moody garage punk live report @jukebox, 29/3
ξεκίνησαν να δραστηριοποιούνται to 2022. Τότε αποτελούνταν από τους: Αποστόλη Βαλασσά στο μπάσο, Κώστα Αγγελόπουλο στην κιθάρα, Γιάννη Φερφιρή στα τύμπανα και Αλέξανδρο Κλημεντόπουλο στη φωνή, μαράκας και ντέφια. Έδωσαν κάποια live και ηχογράφησαν κάποια tracks χωρίς να υπάρχει επίσημη κυκλοφορία. Μετά την αποχώρηση του Α.Βαλασσά το φθινόπωρο του 23, τη θέση του πήρε ο Οδυσσέας Βασιλάκης στο μπάσο και τα φωνητικά.
Η μουσική τους είναι το primitive moody punk της δεκαετίας του 60 .
Προσπαθουν να μεταδώσουν την ασθένειά τους σε κάθε εμφάνιση που χαρακτηρίζεται καλύτερη από την προηγούμενη…
Οι Tinariwen έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία το Σάββατο 16 Μαΐου στο Floyd, φέρνοντας μαζί τους την πνοή της ερήμου και τον ρυθμό μιας μουσικής που γεννήθηκε από την ίδια την ανάγκη για ελευθερία.
Tinariwen-The Haggar Tour
Οι Tinariwen
δεν είναι απλώς ένα συγκρότημα – είναι μια φωνή από την καρδιά της Σαχάρας. Μέσα από τις κιθάρες τους φυσά ο άνεμος του Σαχέλ, και σε κάθε νότα ακούγεται ο παλμός της Αφρικής που τους γέννησε. Τραγουδούν για τη γη, για τη νοσταλγία, για την ελευθερία που δεν είναι ποτέ δεδομένη.
Άνθρωποι που αντάλλαξαν τα όπλα με μουσικά όργανα, μετατρέπουν τον αγώνα σε ποίημα και τη σιωπή της ερήμου σε τραγούδι που ταξιδεύει πέρα από σύνορα και εποχές.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι Tinariwen μεταμόρφωσαν τη μουσική της Σαχάρας σε παγκόσμιο φαινόμενο. Στη δεκαετία του 2000, η διεθνής αναγνώριση ήρθε μέσα από τη συμμετοχή τους σε φεστιβάλ Coachella, Glastonbury, WOMAD, Roskilde και το δικό τους Festival au Désert στο Μάλι και αργότερα στο Τιμπουκτού – ένα πραγματικό “Woodstock της Ερήμου”.
Συνεργάστηκαν με κορυφαίους μουσικούς όπως o Bono των U2 και οι Robert Plant, Carlos Santana, Thom Yorke, Jack White, Mark Lanegan, Daniel Lanois, Matt Sweeney, Kurt Vile, Alain Johannes, Warren Ellis, ενώ η μουσική τους άγγιξε και επηρέασε καλλιτέχνες όπως οι Red Hot Chili Peppers, White Stripes, Coldplay ακόμα και ο Brian Eno. Έχουν περιοδεύσει σε Ευρώπη, Αμερική, Ασία, Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία, μεταφέροντας τον ήχο της ερήμου σε κάθε γωνιά του κόσμου.
Tinariwen, photo by Marie Planeille
Τα live των Tinariwen είναι μια μυσταγωγία της ερήμου – μια εμπειρία πέρα από τη μουσική. Οι ρυθμοί της Σαχάρας σμίγουν με ηλεκτρικές κιθάρες που πάλλονται σαν καυτός αέρας πάνω στην άμμο, και οι φωνές τους – βαθιές, υπνωτικές, αρχέγονες – αφηγούνται την ιστορία ενός λαού που αντιστέκεται με ποίηση. Κάθε συναυλία τους είναι τελετουργία ελευθερίας, μια έκρηξη ψυχής που μετατρέπει τη σιωπή της ερήμου σε χορό, φωτιά και φως.
Οι Tinariwen έχουν κυκλοφορήσει εννέα άλμπουμ, με το Tassili να κερδίζει το το 2012 το Grammy Award για Καλύτερο World Music Album. Το συγκρότημα έχει συνολικά τρεις υποψηφιότητες για Grammy και η μουσική του έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από Rolling Stone, Mojo, Pitchfork και The Guardian, με το NPR να τους χαρακτηρίζει «τους αληθινούς επαναστάτες της μουσικής».
Tinariwen, photo by Marie Planeille
Με τις μακριές φορεσιές και τα τουρμπάνια των Τουαρέγκ, οι Tinariwen θεμελίωσαν έναν ήχο που ο κόσμος σήμερα αποκαλεί desert blues — τον ρυθμό που οι ίδιοι ονομάζουν assouf, λέξη που στη γλώσσα Tamasheq σημαίνει λαχτάρα, απώλεια, μοναξιά. Η μουσική τους είναι ένα εκρηκτικό μείγμα παραδοσιακών ρυθμών των Tuareg με blues, rock και ψυχεδελικά στοιχεία – οι κιθάρες τους, στεγνές και ηλεκτρισμένες, μοιάζουν να κουβαλούν την ανάσα του καυτού ανέμου, ενώ οι στίχοι τους, βαθιά πολιτικοί και ποιητικοί, μιλούν για ελευθερία, εξορία και μνήμη – ένα ποίημα από ήχους που ενώνει την επανάσταση με την προσευχή, τη δράση με τη σιωπή, την τόλμη με τη μελαγχολία.
Οι Tinariwen είναι ταξιδευτές – αφηγητές. Με κάθε συναυλία και κάθε τραγούδι, προσθέτουν ένα ακόμη κεφάλαιο στο έπος της Σαχάρας, κρατώντας ζωντανή τη φωνή και τη μνήμη του λαού τους.
Από τα βάθη του Azawad στο Μάλι, ο Ibrahim Ag Alhabib —γνωστός ως Abaraybone, το παιδί με τα σκισμένα ρούχα – έστησε τους πρώτους ήχους των Tinariwen μέσα στους προσφυγικούς καταυλισμούς της Αλγερίας. Παιδί, είδε τη βία να σημαδεύει τη ζωή του με την εκτέλεση του πατέρα του, και έφτιαξε την πρώτη του κιθάρα από ένα τενεκεδάκι, ένα ξύλο και ένα σύρμα φρένου ποδηλάτου. Όταν απέκτησε μια αληθινή κιθάρα, ο ήχος της έγινε το όχημά του: συνδύασε τις μελωδίες των Τουαρέγκ με τα μπλουζ του Ali Farka Touré και τη σύγχρονη αραβική ποπ, χαράζοντας έναν νέο μουσικό δρόμο.
Η μουσική των Tinariwen: η έρημος σε ήχους
Στα τέλη της δεκαετίας του ’70, συνάντησε άλλους μουσικούς της κοινότητας και, ανάμεσα σε άμμο, φως και σιωπή, γεννήθηκαν οι πρώτες συνθέσεις — ύμνοι για την εξορία, την αντίσταση και την ελπίδα. Αντικαθιστώντας τα όπλα με κιθάρες, μετέτρεψαν τον αγώνα σε μουσική, γεννώντας έναν ήχο που, όπως είπε ο Brian Eno, «σε κάνει να νιώθεις τη θερμότητα και την απεραντοσύνη της ερήμου μέσα από τον ήχο».
Η μουσική τους κουβαλά τη φλόγα της ελευθερίας και τη μελαγχολία της απώλειας – ένα ταξίδι από τους καταυλισμούς του Μάλι ως τα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου, όπου οι Tinariwen αφηγούνται την ψυχή ενός λαού που επιμένει να ονειρεύεται. Οι ρυθμοί τους ακολουθούν το υπνωτικό βήμα της καμήλας, ενώ οι ηλεκτρικές κιθάρες – ριζωμένες στην παράδοση της λύρας tehardent – μεταφέρουν τη ζέστη, το φως και τη σιωπή της πατρίδας τους.
Tinariwen, photo by Marie Planeille
Στις συναυλίες τους, η έρημος ζωντανεύει: οι φωνές των Τουαρέγκ γίνονται συλλογική προσευχή και ο ήχος λάμπει σαν ήλιος στον ορίζοντα.
Οι στίχοι τους, γραμμένοι στα Tamasheq, αφηγούνται την ιστορία ενός λαού που επιμένει να αντιστέκεται· τραγουδούν την ελευθερία, την ταυτότητα και την αξιοπρέπεια, μετατρέποντας την έρημο σε σύμβολο ζωής, αντοχής και ονείρου.
Ένας από τους επόμενους σταθμούς τους είναι και η Αθήνα, σε μια μοναδική εμφάνιση: το Σάββατο 16 Μαΐου 2026 θα βρεθούν στο Floyd. Σε μια ανοιξιάτικη νύχτα, οι Tinariwen θα ξεδιπλώσουν πάνω από την πόλη τις ιστορίες τους και θα μας ταξιδέψουν στην κοινή μας πατρίδα. Τη μουσική.
Οι Tinariwen έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία το Σάββατο 16 Μαΐου στο Floyd, φέρνοντας μαζί τους την πνοή της ερήμου και τον ρυθμό μιας μουσικής που γεννήθηκε από την ίδια την ανάγκη για ελευθερία.
Οι Tinariwen
δεν είναι απλώς ένα συγκρότημα – είναι μια φωνή από την καρδιά της Σαχάρας. Μέσα από τις κιθάρες τους φυσά ο άνεμος του Σαχέλ, και σε κάθε νότα ακούγεται ο παλμός της Αφρικής που τους γέννησε. Τραγουδούν για τη γη, για τη νοσταλγία, για την ελευθερία που δεν είναι ποτέ δεδομένη.
Άνθρωποι που αντάλλαξαν τα όπλα με μουσικά όργανα, μετατρέπουν τον αγώνα σε ποίημα και τη σιωπή της ερήμου σε τραγούδι που ταξιδεύει πέρα από σύνορα και εποχές.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι Tinariwen μεταμόρφωσαν τη μουσική της Σαχάρας σε παγκόσμιο φαινόμενο. Στη δεκαετία του 2000, η διεθνής αναγνώριση ήρθε μέσα από τη συμμετοχή τους σε φεστιβάλ Coachella, Glastonbury, WOMAD, Roskilde και το δικό τους Festival au Désert στο Μάλι και αργότερα στο Τιμπουκτού – ένα πραγματικό “Woodstock της Ερήμου”.
Συνεργάστηκαν με κορυφαίους μουσικούς όπως o Bono των U2 και οι Robert Plant, Carlos Santana, Thom Yorke, Jack White, Mark Lanegan, Daniel Lanois, Matt Sweeney, Kurt Vile, Alain Johannes, Warren Ellis, ενώ η μουσική τους άγγιξε και επηρέασε καλλιτέχνες όπως οι Red Hot Chili Peppers, White Stripes, Coldplay ακόμα και ο Brian Eno. Έχουν περιοδεύσει σε Ευρώπη, Αμερική, Ασία, Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία, μεταφέροντας τον ήχο της ερήμου σε κάθε γωνιά του κόσμου.
Tinariwen, photo by Marie Planeille
Τα live των Tinariwen είναι μια μυσταγωγία της ερήμου – μια εμπειρία πέρα από τη μουσική. Οι ρυθμοί της Σαχάρας σμίγουν με ηλεκτρικές κιθάρες που πάλλονται σαν καυτός αέρας πάνω στην άμμο, και οι φωνές τους – βαθιές, υπνωτικές, αρχέγονες – αφηγούνται την ιστορία ενός λαού που αντιστέκεται με ποίηση. Κάθε συναυλία τους είναι τελετουργία ελευθερίας, μια έκρηξη ψυχής που μετατρέπει τη σιωπή της ερήμου σε χορό, φωτιά και φως.
Οι Tinariwen έχουν κυκλοφορήσει εννέα άλμπουμ, με το Tassili να κερδίζει το το 2012 το Grammy Award για Καλύτερο World Music Album. Το συγκρότημα έχει συνολικά τρεις υποψηφιότητες για Grammy και η μουσική του έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από Rolling Stone, Mojo, Pitchfork και The Guardian, με το NPR να τους χαρακτηρίζει «τους αληθινούς επαναστάτες της μουσικής».
Tinariwen, photo by Marie Planeille
Με τις μακριές φορεσιές και τα τουρμπάνια των Τουαρέγκ, οι Tinariwen θεμελίωσαν έναν ήχο που ο κόσμος σήμερα αποκαλεί desert blues — τον ρυθμό που οι ίδιοι ονομάζουν assouf, λέξη που στη γλώσσα Tamasheq σημαίνει λαχτάρα, απώλεια, μοναξιά. Η μουσική τους είναι ένα εκρηκτικό μείγμα παραδοσιακών ρυθμών των Tuareg με blues, rock και ψυχεδελικά στοιχεία – οι κιθάρες τους, στεγνές και ηλεκτρισμένες, μοιάζουν να κουβαλούν την ανάσα του καυτού ανέμου, ενώ οι στίχοι τους, βαθιά πολιτικοί και ποιητικοί, μιλούν για ελευθερία, εξορία και μνήμη – ένα ποίημα από ήχους που ενώνει την επανάσταση με την προσευχή, τη δράση με τη σιωπή, την τόλμη με τη μελαγχολία.
Οι Tinariwen είναι ταξιδευτές – αφηγητές. Με κάθε συναυλία και κάθε τραγούδι, προσθέτουν ένα ακόμη κεφάλαιο στο έπος της Σαχάρας, κρατώντας ζωντανή τη φωνή και τη μνήμη του λαού τους.
Από τα βάθη του Azawad στο Μάλι, ο Ibrahim Ag Alhabib —γνωστός ως Abaraybone, το παιδί με τα σκισμένα ρούχα – έστησε τους πρώτους ήχους των Tinariwen μέσα στους προσφυγικούς καταυλισμούς της Αλγερίας. Παιδί, είδε τη βία να σημαδεύει τη ζωή του με την εκτέλεση του πατέρα του, και έφτιαξε την πρώτη του κιθάρα από ένα τενεκεδάκι, ένα ξύλο και ένα σύρμα φρένου ποδηλάτου. Όταν απέκτησε μια αληθινή κιθάρα, ο ήχος της έγινε το όχημά του: συνδύασε τις μελωδίες των Τουαρέγκ με τα μπλουζ του Ali Farka Touré και τη σύγχρονη αραβική ποπ, χαράζοντας έναν νέο μουσικό δρόμο.
Η μουσική των Tinariwen: η έρημος σε ήχους
Στα τέλη της δεκαετίας του ’70, συνάντησε άλλους μουσικούς της κοινότητας και, ανάμεσα σε άμμο, φως και σιωπή, γεννήθηκαν οι πρώτες συνθέσεις — ύμνοι για την εξορία, την αντίσταση και την ελπίδα. Αντικαθιστώντας τα όπλα με κιθάρες, μετέτρεψαν τον αγώνα σε μουσική, γεννώντας έναν ήχο που, όπως είπε ο Brian Eno, «σε κάνει να νιώθεις τη θερμότητα και την απεραντοσύνη της ερήμου μέσα από τον ήχο».
Η μουσική τους κουβαλά τη φλόγα της ελευθερίας και τη μελαγχολία της απώλειας – ένα ταξίδι από τους καταυλισμούς του Μάλι ως τα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου, όπου οι Tinariwen αφηγούνται την ψυχή ενός λαού που επιμένει να ονειρεύεται. Οι ρυθμοί τους ακολουθούν το υπνωτικό βήμα της καμήλας, ενώ οι ηλεκτρικές κιθάρες – ριζωμένες στην παράδοση της λύρας tehardent – μεταφέρουν τη ζέστη, το φως και τη σιωπή της πατρίδας τους.
Tinariwen, photo by Marie Planeille
Στις συναυλίες τους, η έρημος ζωντανεύει: οι φωνές των Τουαρέγκ γίνονται συλλογική προσευχή και ο ήχος λάμπει σαν ήλιος στον ορίζοντα.
Οι στίχοι τους, γραμμένοι στα Tamasheq, αφηγούνται την ιστορία ενός λαού που επιμένει να αντιστέκεται· τραγουδούν την ελευθερία, την ταυτότητα και την αξιοπρέπεια, μετατρέποντας την έρημο σε σύμβολο ζωής, αντοχής και ονείρου.
Ένας από τους επόμενους σταθμούς τους είναι και η Αθήνα, σε μια μοναδική εμφάνιση: το Σάββατο 16 Μαΐου 2026 θα βρεθούν στο Floyd. Σε μια ανοιξιάτικη νύχτα, οι Tinariwen θα ξεδιπλώσουν πάνω από την πόλη τις ιστορίες τους και θα μας ταξιδέψουν στην κοινή μας πατρίδα. Τη μουσική.
Μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές σε Ελλάδα και εξωτερικό, η βραβευμένη παράσταση συνεχίζει τη διαδρομή της σε νέο χώρο, το Θέατρο ΡΟΕΣ–Roes, εγκαινιάζοντας έναν κύκλο παραστάσεων από τις 18 Νοεμβρίου έως 6 Ιανουαρίου 2026.
Οιδίπους Τύραννος @ Θέατρο Roes
Υπόθεση
Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.
Οιδίπους Τύραννος @ Θέατρο Roes
Ο «Οιδίπους Τύραννος»
δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».
Οιδίπους Τύραννος @ Θέατρο Roes
Σκηνοθετικό σημείωμα
Δύσκολα μπορεί ν’ αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία “Οιδίπους Τύραννος” του Σοφοκλή για τη χώρα μας αλλά και για τον πλανήτη μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή.
Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας.
Θανάσης Σαράντος
Οιδίπους Τύραννος @ Θέατρο Roes
Έγραψαν για την παράσταση
«… Ο Θανάσης Σαράντος επιστρατεύοντας την εξαιρετική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, εκπαιδεύοντας τους ηθοποιούς του σε άρτια εκφορά του λόγου (με τη σύμπραξη του Νίκου Παναγιωτόπουλου) και αναλαμβάνοντας ο ίδιος την ευθύνη της δραματουργικής επεξεργασίας και του φωτισμού επικαιροποιεί τη δυσκολότερη των τραγωδιών, σε μια παράσταση που κύρια γνωρίσματά της είναι η κομψότητα, η αίσθηση του μέτρου και ο σεβασμός απέναντι στο κλασικό κείμενο. …» Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr
«…Η παράσταση του “Οιδίποδα Τυράννου” στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Θανάση Σαράντου, κίνηση του Πλωτίνου Ηλιάδη, με οδηγό τη θαυμαστή μετάφραση του αείμνηστου Μίνου Βολανάκη, έχει πίσω της πράγματι μια λεπτομερή, κοπιώδη δουλειά ανάλυσης, την οποία επιβάλλει το ίδιο το έργο σαν εργαλείο κατανόησης, όχι σαν μίζερη σκαπάνη αποδόμησής του. Η σκηνοθεσία “τετραγωνίζει τον κύκλο”, εντάσσοντας αρμονικά με μαθηματικό σχεδόν κανόνα στην ιταλική σκηνή το αστυνομικό, το ψυχολογικό, το τραγικό, το θυμόσοφο στοιχείο του δράματος, προτάσσοντας έναντι όλων τη λαϊκότητά του.…» Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Αυγή
«…Σπουδαία παράσταση! Αξίζει τα θερμά χειροκροτήματα τού κατενθουσιασμένου κοινού…» Κωνσταντίνος Μπούρας, θεατρολόγος και κριτικός, μέλος της Επιτροπής Κρατικών Λογοτεχνικών Βραβείων Μετάφρασης
«…Ο Θανάσης Σαράντος, στον ρόλο του Οιδίποδα, αποδίδει μια εσωτερική, σχεδόν στοχαστική ερμηνεία. Χωρίς να διολισθαίνει στην υπερβολή, χτίζει τον ήρωα σταδιακά, από τον αποφασισμένο ηγέτη στον τραγικά απογυμνωμένο άνθρωπο. Η ερμηνεία του υπογραμμίζει με δύναμη τη σιωπή και την απόγνωση. Η χρήση του σώματος, των χειρονομιών και της στάσης του, αποδίδει την ψυχική φθορά και το βάρος της γνώσης με τρόπο που ξεπερνά τις λέξεις μετατρέποντας την αρχαία τραγωδία σε ένα υπαρξιακό και πολιτικό σχόλιο της εποχής μας…» Εύη Δημοπούλου, Εφημερίδα Ελευθερία
Οιδίπους Τύραννος @ Θέατρο Roes
Ταυτότητα παράστασης
«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή (3ος χρόνος)
Στο ρόλο του Οιδίποδα ο Θανάσης Σαράντος
Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Αγγελική Λεμονή
Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία – φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικό– Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Video Art παράστασης: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Βοηθοί φωτιστή: Ερμόλαος Σκεπετάρης, Κωνσταντίνα Ποντίκη
Μακιγιάζ: Ειρήνη Γάτου
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ
Πρεμιέρα: 18 Νοεμβρίου 2025
Για 15 μόνο παραστάσεις από 18 Νοεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026
Πού: Θέατρο Roes
Ιάκχου 16, Κεραμεικός Τηλ ταμείου: 210-3474312
Πότε: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 Εισιτήρια: 18 ευρώ και 15 ευρώ (μειωμένο) 12 ευρώ (ατέλεια, ανέργων, ομαδικό)
Προσφορά Προπώλησης έως 15/11 https://t.ly/473Nq
Τιμή Προσφοράς Προπώλησης- ΕARLY BIRD : 12 ευρώ
Τα τελευταία νέα της παράστασης
Η παράσταση συμμετείχε, με μεγάλη επιτυχία, στο 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στη Σμύρνη (2024) και παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Μαύρης Θάλασσας στην Τραπεζούντα.
Η διεθνής περιοδεία της συνεχίζεται και το 2025, με πρώτο σταθμό το Διεθνές Φεστιβάλ της Μογγολίας (Μάιος 2025), όπου τιμήθηκε με το βραβείο γυναικείας ερμηνείας (Αγγελική Λεμονή), και στη συνέχεια με συμμετοχές στο Διεθνές Φεστιβάλ Πρίζρεν στο Κοσσυφοπέδιο (Ιούλιος 2025) και στο Διεθνές Φεστιβάλ Mediums στα Τίρανα της Αλβανίας (Σεπτέμβριος 2025).
*Το 2024 απέσπασε το βραβείο «Κάρολος Κουν» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και και Μουσικών Κριτικών (βραβείο σκηνοθεσίας ελληνικού έργου).
From the underbelly of Athens, Order of the Ebon Hand rise once again to reshape archetypal black metal in their own formidable vision. Emerging from the city’s ancient shadows, the long-revered band unveils their fourth full-length album, XI JUSTICE, out now via Satanath Records.
True to their established legacy, Order of the Ebon Hand transcend nostalgia, forging a soundscape that channels the timeless malevolence of 90s masters such as Emperor, Gehenna, and Limbonic Art, yet in a form utterly their own.
Order of the Ebon Hand
Since 1994, the band has walked the Left-Hand Path with unyielding purpose, their discography a series of spiritual tarot invocations. Each album, save for their debut, embodies the essence of a tarot card viewed through a blackened lens, a mission now reaching full maturity in XI JUSTICE. Spanning 11 tracks and over 70 minutes, the album stands as a monumental testament to the daunting severity of Justice itself. Its compositions echo a battle not only between worlds, but within the spirit, a treacherous passage where right and wrong are contorted, challenged, and reborn amid relentless sonic upheaval.
Haunted by visions of the coming change of aeon, Order of the Ebon Hand drew inspiration from both cosmic realignment and its chilling, necessary upheavals. Their creative process ventures deep into the occult, channeling forces beyond the veil, with melodies and meanings carved from realms where true risk resides. As the band states, “We take great pride in our exhausting work on XI JUSTICE. This is the way for Black Metal bands to go.” The result is not aesthetic posturing, but spiritual compulsion, a raw act of invocation that refuses compromise.
Mixed and mastered
by Victor Santura at Woodshed Studios, XI JUSTICE achieves a vast, immersive power, true to the band’s devotion to spontaneity and direct channelling, reminiscent of milestones such as Dissection’s Reinkaos and The Devil’s Blood’s The Thousandfold Epicenter.
The album sounds proud, dark, and elevated, a work unafraid to declare itself the true story, plunging fearlessly into the occult while daring to face the unseen.
Alongside the release, the band presents the official video clip for “Amaymon,” created by Hydra Rise Media, now streaming on YouTube:
Watch the video
Experience the full darkness of the album on Spotify: Listen the album
With XI JUSTICE, Order of the Ebon Hand reaffirm their place among the vanguard of black metal’s evolution, standing as torchbearers of a sound and spirit that is both ancient and terrifyingly alive.
The arcane scales have tipped, Justice has been served.
Οι /ο Dislike Tonality κυκλοφόρησαν την πρώτη τους δουλειά με τίτλο ‘Until Empathy‘. Στην ουσία αφορά το σόλο project του Μάριου Μούτσου, frontman της αθηναϊκής μπάντας ‘The Pigeonhole Project‘.
Dislike Tonality
Στις 15 Οκτωβρίου είναι η επίσημη ημέρα κυκλοφορία για το πρώτο προσωπικό άλμπουμ του Μάριου με τίτλο ‘Until Empathy‘.
Until Empathy
Η νέα αυτή δουλεία είναι παραγωγή του Ιωάννη Βουδούρη (Strigoi Beats) πρώην μπασίστα της ιστορικής μπάντας ‘Rosebleed‘.
Until Empathy’
Το άλμπουμ έχει έναν lo fi, alternative rock ήχο και κάποια από τα θέματα που εξερευνά είναι αυτό της απώλειας, θλίψης αλλά και της προσωπικής αναγέννησης. Όλο το άλμπουμ έχει μία μινιμαλ προσέγγιση με σαφές και ξεκάθαρες επιρροές από καλλιτέχνες όπως ο Ellott Smith, Radiohead και ίσως ακόμα και Beatles.
Η απόλυτη ζωντανή εμπειρία αφιερωμένη στον Michael Jackson, τον αδιαμφισβήτητο «King of Pop», έρχεται στην Αθήνα για μία και μοναδική βραδιά. Το διεθνές show This is Michael, που έχει συναρπάσει κοινό και κριτικούς σε περισσότερες από 15 χώρες, έρχεται στο Christmas Theater την Παρασκευή 15 Μαΐου 2026.
This is Michael
Πρόκειται για το εντυπωσιακό tribute show που το Billboard χαρακτήρισε ως “Το απόλυτο tribute στον Michael Jackson”.
Με περισσότερους από 500.000 θεατές παγκοσμίως, το This is Michael αναβιώνει με εντυπωσιακή ακρίβεια τη μαγεία, την ενέργεια και το μεγαλείο των αυθεντικών συναυλιών του Michael Jackson. Η φωνή, οι κινήσεις, οι χορογραφίες και τα visuals αποδίδονται με απόλυτη συνέπεια από έναν διεθνή θίασο μουσικών, τραγουδιστών και χορευτών, σε ένα ολοζώντανο υπερθέαμα διάρκειας δύο ωρών.
Jackson tribute
Στο ρόλο του Jackson εμφανίζεται ο Lenny Jay, ένας καλλιτέχνης που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από το κοινό και τα μουσικά media σε όλη την Ευρώπη, καθώς και την αναγνώριση της οικογένειας Jackson. Η εντυπωσιακή ομοιότητά του στη φωνή και στην παρουσία επί σκηνής μετατρέπει κάθε εμφάνιση σε μια συγκινητική εμπειρία που αναβιώνει την κληρονομιά του αιώνιου MJ.
This is Michael-tribute
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει όλες τις εμβληματικές επιτυχίες που σημάδεψαν την pop μουσική: Billie Jean, Thriller, Beat It, Smooth Criminal, Bad, Black or White, Man in the Mirror, Dirty Diana, Don’t Stop ’Til You Get Enough και πολλές ακόμη αγαπημένες στιγμές από τη δισκογραφία του σπουδαίου καλλιτέχνη και ερμηνευτή. Κάθε τραγούδι συνοδεύεται από φαντασμαγορικά σκηνικά, χορευτικά και εντυπωσιακό light show που μεταφέρουν το κοινό στην ατμόσφαιρα των αυθεντικών εκτελέσεων.
είναι το Michael Jackson tribute show με τις περισσότερες πωλήσεις εισιτηρίων παγκοσμίως και το μοναδικό που έχει την επίσημη αναγνώριση από μέλη της οικογένειας Jackson. Κάθε παράσταση περιλαμβάνει περισσότερες από δέκα αλλαγές κοστουμιών και σκηνικών και εκατό τοις εκατό live performances, σε ένα καθηλωτικό οπτικοακουστικό ταξίδι που συνδυάζει μουσική, τραγούδι, χορό και εντυπωσιακά visuals, ζωντανεύοντας τη μαγεία των shows του Βασιλιά της Pop.
Η Demons Gate Productions φέρνει τα πάνω κάτω;
Καθώς η αναμονή για τη νέα βιογραφική ταινία τουDemons Gate Productionsκορυφώνεται, το This is Michael έρχεται να αναζωπυρώσει το φαινόμενο του απόλυτα διαχρονικού pop star και να θυμίσει γιατί η μουσική και το έργο του συνεχίζουν να εμπνέουν γενιές ακροατών και δημιουργών.
Η απόλυτη ζωντανή εμπειρία αφιερωμένη στον Michael Jackson, τον αδιαμφισβήτητο «King of Pop», έρχεται στην Αθήνα για μία και μοναδική βραδιά. Το διεθνές show This is Michael, που έχει συναρπάσει κοινό και κριτικούς σε περισσότερες από 15 χώρες, έρχεται στο Christmas Theater την Παρασκευή 15 Μαΐου 2026.
This is Michael
Πρόκειται για το εντυπωσιακό tribute show που το Billboard χαρακτήρισε ως “Το απόλυτο tribute στον Michael Jackson”.
Με περισσότερους από 500.000 θεατές παγκοσμίως, το This is Michael αναβιώνει με εντυπωσιακή ακρίβεια τη μαγεία, την ενέργεια και το μεγαλείο των αυθεντικών συναυλιών του Michael Jackson. Η φωνή, οι κινήσεις, οι χορογραφίες και τα visuals αποδίδονται με απόλυτη συνέπεια από έναν διεθνή θίασο μουσικών, τραγουδιστών και χορευτών, σε ένα ολοζώντανο υπερθέαμα διάρκειας δύο ωρών.
Jackson tribute
Στο ρόλο του Jackson εμφανίζεται ο Lenny Jay, ένας καλλιτέχνης που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από το κοινό και τα μουσικά media σε όλη την Ευρώπη, καθώς και την αναγνώριση της οικογένειας Jackson. Η εντυπωσιακή ομοιότητά του στη φωνή και στην παρουσία επί σκηνής μετατρέπει κάθε εμφάνιση σε μια συγκινητική εμπειρία που αναβιώνει την κληρονομιά του αιώνιου MJ.
This is Michael-tribute
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει όλες τις εμβληματικές επιτυχίες που σημάδεψαν την pop μουσική: Billie Jean, Thriller, Beat It, Smooth Criminal, Bad, Black or White, Man in the Mirror, Dirty Diana, Don’t Stop ’Til You Get Enough και πολλές ακόμη αγαπημένες στιγμές από τη δισκογραφία του σπουδαίου καλλιτέχνη και ερμηνευτή. Κάθε τραγούδι συνοδεύεται από φαντασμαγορικά σκηνικά, χορευτικά και εντυπωσιακό light show που μεταφέρουν το κοινό στην ατμόσφαιρα των αυθεντικών εκτελέσεων.
είναι το Michael Jackson tribute show με τις περισσότερες πωλήσεις εισιτηρίων παγκοσμίως και το μοναδικό που έχει την επίσημη αναγνώριση από μέλη της οικογένειας Jackson. Κάθε παράσταση περιλαμβάνει περισσότερες από δέκα αλλαγές κοστουμιών και σκηνικών και εκατό τοις εκατό live performances, σε ένα καθηλωτικό οπτικοακουστικό ταξίδι που συνδυάζει μουσική, τραγούδι, χορό και εντυπωσιακά visuals, ζωντανεύοντας τη μαγεία των shows του Βασιλιά της Pop.
Η Demons Gate Productions φέρνει τα πάνω κάτω;
Καθώς η αναμονή για τη νέα βιογραφική ταινία τουDemons Gate Productionsκορυφώνεται, το This is Michael έρχεται να αναζωπυρώσει το φαινόμενο του απόλυτα διαχρονικού pop star και να θυμίσει γιατί η μουσική και το έργο του συνεχίζουν να εμπνέουν γενιές ακροατών και δημιουργών.
The Amy Winehouse Band ζωντανά στην Ελλάδα
Ένας live εορτασμός της κληρονομιάς της Amy Winehouse από την original μπάντα της.
aw band photo
Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026 | Gazarte Ground Stage – Αθήνα
Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026 | Principal Club Theater – Θεσσαλονίκη
Προπώληση εισιτηρίων μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Η μουσική κληρονομιά της Amy Winehouse επιστρέφει στη σκηνή
με τον πιο ζωντανό και αυθεντικό τρόπο: από τους ίδιους τους ανθρώπους που τη μοιράστηκαν μαζί της. Το The Amy Winehouse Band, η αυθεντική μπάντα που συνόδευε την Amy σε συναυλίες και ηχογραφήσεις, έρχεται στην Ελλάδα για δύο ιδιαίτερες βραδιές – φόρο τιμής στη φωνή που καθόρισε μία ολόκληρη εποχή. Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026 στο Gazarte Ground Stage στην Αθήνα και το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2026 στο Principal Club Theater στη Θεσσαλονίκη, τα τραγούδια της Amy θα γεμίσουν ξανά τη σκηνή με εκείνη την ανεπανάληπτη μίξη πηγαίας ευαισθησίας, μεταφυσικού δυναμισμού και ανεπιτήδευτης ειλικρίνειας.
Κεντρικό ρόλο σε αυτό το εγχείρημα έχει φυσικά και η Brontë Shandé, μια από τις πιο χαρισματικές soul ερμηνεύτριες της νέας γενιάς, που εδώ ενσαρκώνει με συγκλονιστική συνέπεια την αλησμόνητη frontwoman, με ερμηνείες που αντηχούν μία δύναμη εντυπωσιακά συναφή με αυτή της θρυλικής Amy. Δίπλα της βρίσκεται ο Dale Davis, ο original μπασίστας και μουσικός διευθυντής της Winehouse, ο άνθρωπος που γνώριζε όσο λίγοι το δημιουργικό της σύμπαν. Με τη δική του καθοδήγηση, το συγκρότημα παραμένει πιστό στο πνεύμα και το συναίσθημα των πρωτότυπων ζωντανών εμφανίσεων, δημιουργώντας μια εμπειρία που δεν αναπαράγει απλώς τη μουσική της, αλλά τη ζωντανεύει ξανά!
Η μοναδική περίπτωση της Amy Winehouse ξεπερνά το όριο της απλώς “μεγάλης τραγουδίστριας”. Με μόλις δύο studio albums κατάφερε να αλλάξει τη σύγχρονης soul και pop μουσική, επαναφέροντας έναν ήχο γεμάτο συναίσθημα και θεατρικότητα. Το “Back to Black” παραμένει ένα από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ του 21ου αιώνα, ενώ η φωνή της συνεχίζει να επηρεάζει δημιουργούς και ακροατές σε όλο τον κόσμο, μέχρι και σήμερα, σχεδόν 15 χρόνια μετά τον θάνατό της.
Οι εμφανίσεις του TAWB σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη συμπίπτουν με το Valentine’s weekend, δίνοντας μια ακόμη πιο ειδική διάσταση σε αυτό το μοναδικό συναυλιακό ταξίδι. Η μουσική της Amy, βαθιά ρομαντική και υπέροχα εξομολογητική, έρχεται συχνά από ένα μέρος όπου ο έρωτας δεν είναι ιδανικός, αλλά αληθινός. Πρόκειται για ένα live που απευθύνεται τόσο σε ζευγάρια, όσο και σε όσους έχουν αγαπήσει, πληγωθεί ή αναζητούν ακόμη το δικό τους “Love Is a Losing Game”, μια βραδιά για όσους πιστεύουν στην αληθινή, ευάλωτη πλευρά της αγάπης!
Σε αυτήν την παράσταση, το συγκρότημα που μοιράστηκε τη σκηνή μαζί της δημιουργεί μια εμπειρία γνήσιας συνέχειας της θρυλικής τραγουδίστριας, αντί μιας απλής αναπαράστασης. Από το “Rehab” και το “You Know I’m No Good”, μέχρι το “Tears Dry on Their Own” και όλες τις μεγάλες ζωντανές στιγμές που χαρακτήρισαν τη σύντομη αλλά εκτυφλωτικά απαστράπτουσα διαδρομή της Amy, αυτή η performance λειτουργεί ως ζωντανή μνήμη, που μεταφέρεται από τους ίδιους ανθρώπους που την βίωναν δίπλα της, κάθε βράδυ και σε κάθε μεριά του κόσμου που τίμησε με την παρουσία της.
Όντας κάτι περισσότερο από μια συναυλία, αυτές οι δύο βραδιές αποτελούν μια σπάνια ευκαιρία να νιώσει κανείς πόσο ζωντανό παραμένει το αποτύπωμα της Amy Winehouse, μια μουσική εξομολόγηση επί σκηνής, αλλά και μια ηχηρή υπενθύμιση του γιατί η φωνή της δεν θα σιγήσει ποτέ.
Οι Sugar For The Pill, ύστερα από τις εμφανίσεις τους σε Ευρώπη και Αμερική, επιστρέφουν στη σκηνή του Death Disco Athens για τη ζωντανή παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ, “LUV”, το Σάββατο 29 Νοεμβρίου.
Το LUVείναι ένας δίσκος που μιλά για την αγάπη, τη μοναξιά, την απώλεια, για την ομορφιά και το ρήγμα εκεί όπου το φως συναντά τη σκιά.
Sugar For The Pill LUV Cover
Το συγκρότημα παρουσιάζει για πρώτη φορά ολόκληρο το “LUV” ζωντανά, σε μια βραδιά που υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό στο ονειρικό, συναισθηματικά φορτισμένο «σύμπαν» του δίσκου.
Sugar ForThe Pill ByNikiTopouslidou
Οι Sugar For The Pill
μεταφράζουν αυτό το ταξίδι σε μια live εμπειρία γεμάτη ένταση, ονειρικές κιθάρες και καθαρτικά ξεσπάσματα.
Special quests της βραδιάς θα είναι οι The Model Spy, μία από τις πιο συνεπείς και πολυσυλλεκτικές παρουσίες της ελληνικής ανεξάρτητης σκηνής οι οποίοι με τον εξαιρετικό synth-pop / new wave ήχο τους και τον σύγχρονο ηλεκτρονικό ρομαντισμό τους αποτελούν ιδανική σύμπραξη!
Με την ευγενική υποστήριξη της Make Me Happy Records.
Οι Sugar For The Pill, ύστερα από τις εμφανίσεις τους σε Ευρώπη και Αμερική, επιστρέφουν στη σκηνή του Death Disco Athens για τη ζωντανή παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ, “LUV”, το Σάββατο 29 Νοεμβρίου.
Το LUVείναι ένας δίσκος που μιλά για την αγάπη, τη μοναξιά, την απώλεια, για την ομορφιά και το ρήγμα εκεί όπου το φως συναντά τη σκιά.
Sugar For The Pill LUV Cover
Το συγκρότημα παρουσιάζει για πρώτη φορά ολόκληρο το “LUV” ζωντανά, σε μια βραδιά που υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό στο ονειρικό, συναισθηματικά φορτισμένο «σύμπαν» του δίσκου.
Sugar ForThe Pill ByNikiTopouslidou
Οι Sugar For The Pill
μεταφράζουν αυτό το ταξίδι σε μια live εμπειρία γεμάτη ένταση, ονειρικές κιθάρες και καθαρτικά ξεσπάσματα.
Special quests της βραδιάς θα είναι οι The Model Spy, μία από τις πιο συνεπείς και πολυσυλλεκτικές παρουσίες της ελληνικής ανεξάρτητης σκηνής οι οποίοι με τον εξαιρετικό synth-pop / new wave ήχο τους και τον σύγχρονο ηλεκτρονικό ρομαντισμό τους αποτελούν ιδανική σύμπραξη!
Με την ευγενική υποστήριξη της Make Me Happy Records.
Dream Syndicate: Η μεγάλη επιστροφή μιας θρυλικής μπάντας όπως αυτή , θα φέρει τα πάνω κάτω σε μια μοναδική συναυλία στο Gagarin 205, την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026.
Οι Dream Syndicate, ένα από τα πιο επιδραστικά και αγαπημένα συγκροτήματα της αμερικανικής alternative σκηνής, επιστρέφουν επιτέλους στην Ελλάδα για μια μοναδική συναυλία στο Gagarin 205, την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026.
Ο Steve Wynn και οι Dream Syndicate δεν κρύβουν τον ενθουσιασμό τους για την επιστροφή τους στο «fabulous Gagarin», στέλνοντας ένα video message προς το ελληνικό κοινό με αφορμή την ανακοίνωση της συναυλίας.
ΔΕΙΤΕ το ΕΔΩ:
Η μπάντα που στιγμάτισε τη δεκαετία του ’80 με τον ανεπιτήδευτο, υπνωτικό ήχο της και καθόρισε την Paisley Underground σκηνή, έρχεται ξανά κοντά στο ελληνικό κοινό που τη λατρεύει – για μια βραδιά γεμάτη συναίσθημα, ηλεκτρισμό και rock αλήθεια.
Στο πρώτο μέρος του show, που θα διαρκέσει πάνω από δύο ώρες, οι Dream Syndicate θα παρουσιάσουν «όλα τα καλύτερά τους», κομμάτια – ορόσημο από ολόκληρη τη διαδρομή τους: τραγούδια που καθόρισαν τον ήχο μιας εποχής, αλλά και επιλογές από τα τέσσερα άλμπουμ της επανένωσής τους (2017–2023).
Στη συνέχεια, για πρώτη φορά στην ιστορία τους, θα ερμηνεύσουν ολόκληρο το εμβληματικό άλμπουμ Medicine Show (1984), στην πλήρη του εκδοχή, όπως ακριβώς δημιουργήθηκε πριν από τέσσερις δεκαετίες — σκοτεινό, λυρικό, μελαγχολικά εκρηκτικό.
Η περιοδεία “Medicine Show Tour 2025–2026”
THE DREAM SYNDICATE 2026 BAND PHOTO_CREDIT CHRIS SIKICH
Οι Dream Syndicate
θα παρουσιάσουν ζωντανά το επιδραστικό άλμπουμ του 1984, Medicine Show, σε περιοδεία που θα ξεκινήσει τον Νοέμβριο του 2025 στις ΗΠΑ και θα συνεχιστεί στην Ευρώπη έως τον Μάρτιο του 2026, μια περιοδεία που έρχεται ως φυσική συνέχεια της θριαμβευτικής The Days of Wine and Roses Tour του 2022. Το tour συμπίπτει με την επανέκδοση αυτού του δεύτερου άλμπουμ της πορείας τους, σε πολυτελές box set τετραπλού CD που περιλαμβάνει 42 κομμάτια – εκ των οποίων τα 29 είναι ανέκδοτες ηχογραφήσεις (live και studio) από την περίοδο 1983–84 – καθώς και σε έκδοση LP βινυλίου. Η κυκλοφορία πραγματοποιείται από τη δική τους δισκογραφική εταιρεία, Down There Records, με διανομή από τη Fire Records.
Κάθε βράδυ, οι Dream Syndicate θα ξεκινούν τη συναυλία με αγαπημένα τραγούδια από τη μεγάλη τους ιστορική δισκογραφία – τα all time classics λατρεμένα – αλλά και με κομμάτια από τα τέσσερα άλμπουμ της επανένωσής τους (2017–2023). Μετά από ένα σύντομο διάλειμμα, οι Dream Syndicate, επιστρέφοντας στη σκηνή, θα ερμηνεύουν το Medicine Show στην ολότητά του. Ένα άλμπουμ που ο Guardian έχει κατατάξει «ανάμεσα στα 40 κορυφαία rock albums όλων των εποχών».
Το άλμπουμ είχε εξαφανιστεί από την κυκλοφορία σε κάθε φυσική μορφή, για δεκαετίες – μέχρι τώρα.
Η επανέκδοσή του έρχεται ύστερα από μια επίπονη και πολύχρονη νομική διαμάχη, μέσα από την οποία οι Dream Syndicate κατόρθωσαν να ανακτήσουν τα πλήρη δικαιώματα του έργου τους.
Και κάθε βράδυ, μετά από κάθε show, οι ίδιοι οι Dream Syndicate θα βρίσκονται στο merch spot για να υπογράφουν το νέο box set του Medicine Show στους θαυμαστές τους – σαν μια μικρή τελετή επανασύνδεσης με τη δική τους ιστορία.
Λίγη ιστορία – πολλή ψυχή
Οι Dream Syndicate εμφανίστηκαν στη σκηνή του Λος Άντζελες το 1982, σαν ηγετική φωνή του Paisley Underground κινήματος συνδυάζοντας το νεύρο του punk με την ψυχεδέλεια των ’60s και την ιδιόμορφη ευαισθησία της αμερικανικής indie σκηνής που μόλις γεννιόταν.
Τέσσερα άλμπουμ και αμέτρητες περιοδείες αργότερα, διαλύθηκαν το 1988 – για να επιστρέψουν το 2012, πιο ώριμοι και πιο ανήσυχοι από ποτέ.
Με τον πυρήνα – Steve Wynn, Dennis Duck και Mark Walton – να παραμένει ακλόνητος, η σύνθεση ολοκληρώνεται από τον κιθαρίστα Jason Victor (από τους Steve Wynn & The Miracle 3) και τον θρυλικό Chris Cacavas στα πλήκτρα ( Green on Red). Μια ομάδα που συνεχίζει να παίζει μαζί μέχρι σήμερα, με αφοσίωση και ακεραιότητα σπάνια για τη μουσική βιομηχανία – μια παρέα μουσικών που διατηρεί τον ίδιο ενθουσιασμό και πάθος όπως όταν ξεκίνησε.
Η δημιουργία και το ειδικό βάρος του “Medicine Show”
Όπως εξηγεί ο θεματοφύλακας της ιστορίας των Dream Syndicate, Pat Thomas: το 1982 οι Dream Syndicate ίδρυσαν τη δική τους εταιρεία, Down There Records, για να κυκλοφορήσουν το ομώνυμο 12ιντσο EP με 4 τραγούδια – ανάμεσά τους οι πρώτες εκτελέσεις των When You Smile και That’s What You Always Say.
Στη συνέχεια υπέγραψαν με τη «μικρή» Slash Records για να βγάλουν το πρώτο τους άλμπουμ, The Days of Wine & Roses και μετά με τη «μεγάλη» A&M για το Medicine Show.
Η επανέκδοση του άλμπουμ σηματοδοτεί το τέλος μιας δεκαετούς δικαστικής διαμάχης με την Universal Music Group (της οποίας θυγατρική είναι η A&M), που τελικά κατέληξε νικηφόρα για τους Dream Syndicate που κατόρθωσαν να αποκτήσουν ξανά τον έλεγχο του έργου τους.
Με αυτήν την αφορμή, οι Dream Syndicate αναβιώνουν τη Down There Records, με τη διανομή να αναλαμβάνει η Fire Records.
Το Medicine Show από τη στιγμή της σύλληψης του υπήρξε αντικείμενο αντιπαραθέσεων.
Ένα έργο-σταυροδρόμι, γεμάτο αντιφάσεις και πάθος.
Dream Syndicate
Οι indie ήρωες του underground ήχου τόλμησαν να γίνουν το πρώτο συγκρότημα του κινήματος που υπέγραψε με major label, άλλαξε μπασίστα, επέλεξε mainstream παραγωγό και πέρασε μήνες στο στούντιο, φτιάχνοντας έναν δίσκο που – σε αντίθεση με το προηγούμενο άλμπουμ που ηχογραφήθηκε μέσα σε μία ημέρα – απαιτούσε χρόνο, κόπο και ψυχικό βάθος.
Αυτό που αποκαλύπτει το νέο box set είναι ότι, ως live μπάντα, εκείνη την εποχή οι Dream Syndicate ήταν σε εκρηκτική φόρμα: ο Steve Wynn στα πιο εμπνευσμένα του φωνητικά, ο Karl με τις κιθάρες του να εκρήγνυνται «μέχρι το διάστημα και πίσω», ο Dennis Duck με το αλάνθαστο beat του να κρατά το ρυθμό με χειρουργική ακρίβεια, οι Dave Provost και Mark Walton στο groove, να δίνουν ώθηση και σώμα στον ήχο κι ο Tommy Zvoncheck στα πλήκτρα, να αφήνει το δικό του ανεξίτηλο αποτύπωμα – όλα συνέθεταν ένα μοναδικό Medicine Show era sound.
Οι ηχογραφήσεις – ένα κομμάτι ιστορίας
Για πρώτη φορά, το box set περιλαμβάνει ολόκληρη τη ραδιοφωνική μετάδοση WXRT από το αυθεντικό master tape, μαζί με σπάνιες ηχογραφήσεις καθώς και πρόβες και live όπου συμμετέχει και η Kendra Smith, λίγο πριν την αποχώρησή της από το συγκρότημα.
Μαζί, συνθέτουν το ζωντανό χρονικό μιας εποχής: πρωτόλειες εκτελέσεις τραγουδιών, τολμηρές διασκευές, στιγμές αυθόρμητης δημιουργίας μιας μπάντας που εξελισσόταν διαρκώς.
Οι ζωντανές ηχογραφήσεις από τις συναυλίες στα CBGB’s, Zaders και Soap Creek κρύβουν ατόφια μαγεία και αποτυπώνουν τη φωτιά εκείνων των χρόνων.
Η remastered έκδοση του studio album, δουλεμένη από τις αυθεντικές αναλογικές μπομπίνες, ακούγεται – όπως λέει ο Wynn – «Ακριβώς όπως το θυμάμαι τη μέρα που το μιξάραμε.»
Ένας δίσκος που ωριμάζει με τον χρόνο
Όπως το Berlin του Lou Reed, το On the Beach του Neil Young, το Third των Big Star, το Plastic Ono Band του John Lennon, το Quadrophenia των Who, ή το Blood on the Tracks του Dylan — έτσι και το Medicine Show είναι από εκείνα τα άλμπουμ που χρειάζονται χρόνο για να ξεδιπλώσουν το μεγαλείο τους.
Είναι μια εσωτερική διαδρομή, μια συναισθηματική εξομολόγηση, ένα έργο που, δεκαετίες μετά, ακούγεται πιο ζωντανό από ποτέ.
Όπως αναφέρει ο Steve Wynn στην πρόσφατη αυτοβιογραφία του, η δημιουργία του Medicine Show υπήρξε μια εξαντλητική διαδικασία: ένταση, πίεση, συγκρούσεις — αλλά ταυτόχρονα ικανοποίησε μια ανεξάντλητη καλλιτεχνική ανάγκη, προσφέροντας ένα λυτρωτικό ταξίδι μέσα στη μνήμη και τον ήχο. Από αυτήν τη σύγκρουση γεννήθηκε ένας δίσκος τολμηρός, συγκινητικός που ξεπέρασε τις προσδοκίες και διατήρησε την αυθεντικότητά και τη δύναμή του μέσα στον χρόνο.
Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026 – Gagarin 205
Οι Dream Syndicate επιστρέφουν στην Αθήνα για μια βραδιά που θα γραφτεί στη μνήμη και όσων τους ακολουθούν τόσα χρόνια αλλά και των νέων που έχουν ακούσει τόσα πολλά, έχουν αγαπήσει τον ήχο και τον μύθο τους και ανυπομονούν να τους δουν ζωντανά στη σκηνή.
Ένα ταξίδι από το παρελθόν στο παρόν, με τον ήχο μιας μπάντας που συνεχίζει να εμπνέει.
Το θρυλικό synthpop/new wave συγκρότημα Συνθετικοί, θα κατέβει τα σκαλιά του Αn Club την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ, όπου θα γιορτάσει 35 χρόνιαμουσικού ταξιδιού και θα μας μεταδώσει, την νοσταλγική ατμόσφαιρα των 80’s, σε μια βραδιά γεμάτη ενέργεια, ηλεκτρονικούς παλμούς και διαχρονικές μελωδίες!
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2025 35 ΧΡΟΝΙΑ ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ!
Από τους ήχους των 80s μέχρι το σήμερα, οι Συνθετικοί συνεχίζουν να ενώνονται με το κοινό μέσα από τραγούδια που χτυπούν κατευθείαν στην καρδιά — αποδεικνύοντας πως η μαγεία της μουσικής τους δεν ξεθωριάζει ποτέ.
δημιουργήθηκαν από τους Αποστόλη “Λοβέρδο” Αυγερινό (στίχοι, σύνθεση, φωνή, κιθάρα), τον Διονύση Αυγερινό (σύνθεση, φωνή, πλήκτρα) κ’τον Δημοσθένη Τσανέτογλου (computers).
Το 1990 κυκλοφόρησαν το πρώτο ομώνυμο LP “ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ”. Έκτοτε έχουν κυκλοφορήσει ακόμα πέντε άλμπουμ. Σε όλα τα άλμπουμ υπάρχει η πρωτότυπη ηλεκτρονική, χορευτική (συνήθως) μουσική τους, που αποδείχθηκε με το περασμάτων χρόνων η διαχρονικότητα της.
Synthetikoi
Το κοινό τους προέρχεται από ακροατές όλων των ειδών της σύγχρονής μουσικής. Η σκηνική τους παρουσία στις συναυλίες, έχει κίνηση, ενέργεια και θεατρικότητα.
Οι συναυλίες τους έχουν κάτι το αξεπέραστο. Οι στίχοι τους αναφέρονται σε θέματα που απασχολούν αληθινά τους ανθρώπους και ταυτόχρονα με τον ποιητικό χαρακτήρα τους δίνουν διεξόδους.
Synthetikoi
Λάντζα
Η Λάντζα είναι ένα μουσικό δίδυμο από τους πρόποδες του Υμηττού που αρέσκεται στη λογοτεχνία, το punk, την ψυχεδέλεια και το noise.
Ξεκίνησε να πειραματίζεται με beats και ήχους εν μέσω ανεργίας το 2017 και συνεχίζει μέχρι σήμερα εν μέσω εξουθενωτικής εργασίας. Όταν καλείται να “καθαρίσει” δεν το κάνει με cif αλλά με ριφ!
Για ακόμα μία φορά θα συγκεντρώσει τα λερωμένα, τα άπλυτα, τα παραπεταμένα και θα τα απλώσει με την αρμόζουσα φασαρία στη σκηνή του ΑΝ.
Ο Μηδός πρίγκηψ δίνει το σινιάλο και ένας θίασος αποτελούμενος από αναβλητικούς καλλιτέχνες, συνδικαλίστριες κατσαρίδες και μονογαμικά κοάλα ξεχύνεται στον χώρο και τον χρόνο.
Την ίδια στιγμή ο Joe Strummer με τον Steve Albini περιεργάζονται μία λατέρνα που παίζει πρωτόγονο alternative.
Η Dimitra Panariti– Δήμητρα Παναρίτη των (πλέον) Sailor Hunter, άνοιξε την καρδιά της στον Κυριάκο Αθανασιάδη και το Afernoiz.gr και μίλησε για τη νέα αυτή αλλαγή στη ζωή της.
1. Γεια και χαρά από Afternoiz.gr!
Για αρχή θα ήθελα να σε ρωτήσω σχετικά με την αποχώρηση σου από τους Meden Agan και την προσθήκη σου στο σχήμα των Sailor Hunter? Ήταν μια εύκολη απόφαση να αποχωρήσεις από τους Meden Agan μετά από τόσα χρόνια;
Η απόφασή μου να αποχωρήσω από τους μηδέν άγαν ήταν μία σκέψη πού στριφογυρνούσε στο κεφάλι μου τα τελευταία 3 χρόνια. Δεν ήταν καθόλου εύκολη απόφαση καθώς έδωσα την ψυχή μου, τα συναισθήματα μου, τα λεφτά μου, τον κόπο μου και πολύ αγώνα παρά τα εμπόδια που είχα να αντιμετωπίσω.
Κόντρα σε όλα έμπαινα μπροστά δίνοντας τα πάντα αφήνοντας πίσω τα δικά μου θέλω, ακόμα και την ίδια μου την οικογένεια. Κάποια στιγμή αυτό με εξάντλησε καθώς έβλεπα πως οι υπόλοιποι γύρω μου δεν έκαναν ούτε τις ίδιες θυσίες, ούτε έβλεπα να ζορίζουν τους εαυτούς τους για εξέλιξη. Άρχισα να νιώθω όλο το βάρος πως έπεφτε πάνω μου, και πως είμαι αυτή που οφείλει να ανεβάσει την μπάντα σε άλλο επίπεδο. Θεωρώ η μπάντα είναι μία ομάδα και όχι μονάδα και πρέπει ολοι να εξελίσσονται και πάνω από όλα να έχουν κοινούς στόχους και όχι να πετάμε λεφτά σε αγορασμένες συναυλίες απλά για μία ματαιοδοξία.
Ladies of Metal Festival @ HolyWood Stage/2019
2. Πως αξιολογείς το έργο που αφήνεις πίσω σου με τους Meden Agan και τι έχεις να πεις για τις δουλειές που πραγματοποίησες μαζί τους, “Catharsis” και “My name is Katherine”;
Γενικά είμαι αυστηρός κριτής του εαυτού μου. Οι 2 δίσκοι που έβγαλα με τα παιδιά θεωρώ πως έδωσαν μια άλλη ενότητα στη μπάντα κ πήγαμε κάπως σε ένα μονοπάτι πιο δυναμικό. Φυσικά μην ξεχνάμε ότι έπεφταν τεράστια ποσά σε έξοδα με παραγωγές κλπ. οπότε έβγαινε ξινό καθετί, καθώς όσο αφορά εμένα θα μιλήσω με πονούσε κάθε φορά, ότι με τόσο κόπο τα λεφτά μου τα έβαζα εκεί χωρίς κέρδος στη τσέπη μου (γέλια).
Δεν ικανοποιούμαι εύκολα με δικές μου πράξεις, ίσως σε αυτό να παίζει ρόλο και η μοναξιά που ένιωθα αυτά τα 10 χρόνια στην ομάδα αυτή καθώς παρόλα όσα έκανα, δεν ένιωσα να λαμβάνω καμία εκτίμηση και αυτό φάνηκε όταν μετά από 10 έτη ακατάπαυστον προσωπικών μου μαχών να ανεβάσω τη μπαντα στα social κ στις συναυλίες καθώς όταν μπήκα στη μπάντα υπήρχε κακό όνομα στην πιάτσα να το πω λαϊκά για αυτούς. Έφυγα με μεγάλη συναισθηματική κόπωση και όσο καιρό έλειπα από Ελλάδα, δεν έλαβα κανένα μήνυμα ενδιαφέροντος για το πως είμαι, πως περνάω, ενα απλό γειά.
Ήμουν ακόμα και στη δύσκολη αυτή συνθήκη της μετανάστευσης, αυτή που έστελνε ότι μου λείπουν και να μάθω τα νέα τους. Το μόνο που υπήρχε σαν ενδιαφέρον είναι αν θα κάνω τη συναυλία. Τίποτε άλλο. Αυτό είναι κάτι που ειλικρινά μου άνοιξε το μυαλό κ έτσι βρήκα το θάρρος να φύγω επιτέλους από την ευγενική τοξικότητα και αδιαφορία.
Meden Agan, Ladies of Metal Festival @ HolyWood Stage/2019
3. Οι Sailor Hunter είναι μια μπάντα που μετρά δυο EP’s και κάμποσα singles. Είναι σαν να λέμε ότι ξεκινάς από την αρχή με αυτή την μπάντα. Το θεωρείς ως ένα challenge αυτό;
Η ιστορία μου με την μουσική όλα αυτά τα χρόνια με έχει διδάξει, να μην περιμένω τίποτα πλέον. Ούτε challenge ούτε τίποτα. Είναι τρομερά καλά παιδιά οι Sailor Hunter και μάλιστα με τεράστια κατανόηση. Αυτό με έκανε να πάρω λίγη δύναμη να εμπιστευθώ ώστε να μπω σε κάτι νέο, παρόλα αυτά όμως κρατάω πάντα μια άμυνα, γιατί δεν θέλω να ξανά πληγώσω τη Δήμητρα.
Η διαδικασία της ηχογράφησης ήταν κάτι που έγινε σε λιγότερο από μία ώρα στο στούντιο. Η εμπειρία μου μαζί τους ήταν τέλεια δεν επενέβησαν ούτε λεπτό πώς να τραγουδήσω το κομμάτι. Με άφησαν να λειτουργήσω εντελώς ελεύθερα. Απόλυτη δημοκρατία και όχι ψευτο δημοκρατία. Sailor Hunter
4. Θα ήθελα να μου πεις λίγα λόγια για την διαδικασία ηχογράφησης της πρώτης σου συμμετοχής στους Sailor Hunter και το clip “Thrones”.
Η διαδικασία της ηχογράφησης ήταν κάτι που έγινε σε λιγότερο από μία ώρα στο στούντιο που έχουν τα παιδιά καθώς πέρα από καλοί μουσικοί ειναι και άνθρωποι οι οποίοι μελετούν καθημερινά στο θέμα μουσικής παραγωγής. Η εμπειρία μου μαζί τους ήταν τέλεια δεν επενέβησαν ούτε λεπτό πώς να τραγουδήσω το κομμάτι. Με άφησαν να λειτουργήσω εντελώς ελεύθερα. Απόλυτη δημοκρατία και όχι ψευτο δημοκρατία. Το βίντεο clip θα σου πω ότι το έκανε ο κιθαρίστας Alfonso ο οποίος εκτός του ότι γράφει καταπληκτική μουσική, είναι ένας φοβερά ταλαντούχος άνθρωπος και στη μουσική παραγωγή και στα βίντεο clip του, ένας άνθρωπος με τεράστιο χιούμορ και σεβασμό προς το γυναικείο φύλλο.
Sailor Hunter
5. Έπραξες ένα σημαντικό βήμα μετακομίζοντας στη Σουηδία, που λίγο ή πολύ, η γενιά μας το έχει πραγματοποιήσει σε μεγάλο ποσοστό. Πόσο δύσκολη ήταν η προσαρμογή σας σε ένα τόσο διαφορετικό περιβάλλον από μια Μεσογειακή χώρα;
Όντως το αφήνεις τη χώρα που μεγάλωσες και αγάπησες είναι κάτι πολύ έντονο. Δεν σου κρύβω ότι δυσκολεύτηκα τρομερά και συνεχίζω να δυσκολεύομαι.
Θέλεις ότι τέλος Ιουλίου που είχα φτάσει εδώ μαζί με την οικογένειά μου είχε τις περισσότερες ώρες ημέρα και λίγη ώρα νύχτα; Θέλεις ότι τώρα αρχίζει και νυχτώνει από τις 3:30 το μεσημέρι; Να μιλήσω για τους ανθρώπους οι οποίοι είναι αρκετά πιο ψυχροί από εμάς τους Έλληνες; Τα προϊόντα τα οποία είναι πανάκριβα εδώ’ Μία επίσκεψη στο κτηνιατρείο απλά για να δει τη γάτα μου κόστισε 135€; Οι τεράστιες αποστάσεις που έχουν; Οι συχνές βροχοπτώσεις και ο συχνά γκρίζος ουρανός; Η γλώσσα που πρέπει να μάθω και ακόμα δεν έχω μπει καν στη διαδικασία να την μάθω;
6. Που στηρίζεις ότι υπάρχουν μεγάλες διαφορές για να πραγματοποιήσει καριέρα Metal μουσικού μεταξύ της Ελληνικής και της Σουηδικής σκηνής?
Δεν θεωρώ πως υπάρχουν διαφορές στην Ελλάδα και στη Σουηδία για να κάνεις καριέρα στη Metal σκηνή. Θεωρώ ξεκάθαρα πως παντού είναι το ίδιο. Απλά στο εξωτερικό δεν έχουν τόση ματαιοδοξία και δεν σκάνε λεφτά στη φίρμα που λέμε, στη ταμπέλα ότι θα κάνω μουσική παραγωγή με τον τάδε επειδή έχει όνομα. Θα κάνω γύρισμα κλιπ με 5.000 ευρώ ακόμα κ αν αύριο δεν έχω να πληρώσω το ρεύμα (γέλια). Πατούν στα πόδια τους και όταν λένε πως αυτό είναι χόμπι το εννοούν. Τίποτε παραπάνω, τίποτε λιγότερο.
7. Πως περιμένεις να είναι το κοινό και η παρουσία (και ως νέο μέλος) σε μια συναυλία εκτός Ελλάδος πλέον;
Ειλικρινά θα στο πω, δεν περιμένω τίποτα πλέον. Έχω κουραστεί. Πλέον κοιτάω να κάνω το χόμπι μου. Δεν περιμένω τίποτα γιατί δεν θέλω να απογοητεύσω τον εαυτό μου, αλλά ούτε και να τρελαίνομαι από χαρά. Θέλω να μην αγγίζω τα όρια είτε του ύψους είτε του βάθους και να ζω τη στιγμή, με αυτά που έχω. Λίγα και καλά και πάνω από όλα αληθινά χωρίς γλείψιμο άλλο και λάδωμα κάτω από το τραπέζι.
Dimitra Panariti by Elena Vasilaki
8. Πιστεύεις ότι είναι θέμα ξεκάθαρα κουλτούρας και πως προσεγγίζει μια κοινωνία την ξεχωριστή μουσική αυτή καθαυτή;
Καλά σίγουρα παίζει ρόλο η κουλτούρα της κάθε κοινωνίας στο πως θα προσεγγίσει την μουσική. Για παράδειγμα εδώ στη Σουηδία μέχρι και μωρά ακούνε black metal. Πηγαίνουν σε συναυλίες ακόμα και αν δεν είναι αγαπημένες τους μπάντες. Είναι αλλιώς η ζωή εδώ. Στην Ελλάδα κυρίως η διασκέδαση είναι τα μπουζούκια και τα clubs, δεν είναι κακό. Είναι ο τρόπος διασκέδασης με διαφορετικά ακούσματα. Αλλά ναί, παίζει ρόλο το πως μεγαλώνει κάνεις με τι ακούσματα και τι ερεθίσματα.
9. Ποια είναι τα επόμενα σου βήματα για το κοντινό μέλλον; Εκτός από τους Sailor Hunter, θα ετοιμάσεις κάποιο νέο βιβλίο;
Δυστυχώς δεν μπορώ να σκεφτώ τα μελλοντικά πλάνα μου ακόμα. Είμαι ακόμα αρκετά φορτισμένη συναισθηματικά και απογοητευμένη με κάποιους ανθρώπους που σίγουρα οφείλω αυτό να το θρηνήσω ώστε να επέλθει η κάθαρση μέσα μου.
Θέλω να γράψω κάτι αλλά μεγάλο ως βιβλίο και σίγουρα αυτή τη περίοδο πέρα από το να παλεύω να βρω τα βήματα μου και κυρίως να βοηθήσω τη κόρη μου εδώ στη Σουηδία, γράφω στίχους και μελωδίες για τους Sailor Hunter καθώς δουλεύουν αρκετά γρήγορα αυτοί και όχι όπως εγώ έχω συνηθίσει (γέλια).
10. Αυτά από εμένα Δήμητρα! Εύχομαι ακόμα περισσότερες επιτυχίες και περιοδείες στο προσεχές μέλλον. Μπορείς να κλείσεις την συνέντευξη με ένα μήνυμα προς του αναγνώστες του Afternoiz.gr.
Σε ευχαριστώ πολύ πραγματικά για τις ερωτήσεις σου και που μου έδωσες ευκαιρία να γράψω τις σκέψεις μου και λίγα από τα βιώματα μου, καθώς θέλω να βοηθήσω άλλους ανθρώπους που είτε σκέφτονται είτε θέλουν να κάνουν κάτι στη Metal, πολλά δεν είναι έτσι όπως φαίνονται. Μην δίνεται πολλά και μην αναμένεται μεγαλεία. Πατήστε στα πόδια σας και μην πετάτε στα σύννεφα γιατί η πτώση θα είναι αρκετά επώδυνη.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
