Οι Supersuckers επιστρέφουν στην Ελλάδα για ένα 3ημερο πάρτυ ανά την Ελλάδα. Η RDKL (Radikal Events) ενώνει Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Βόλο, σε μια περιοδεία φωτιά!
—
Η καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη επιστρέφει!
Ο αυτό χαρακτηρισμός των Supersuckers είναι φυσικά υπερβολικός, σχεδόν προβοκατόρικος αλλά διακατέχεται από την χιουμοριστική διάθεση η οποία ουδέποτε έλειπε από την μπάντα από την Αριζόνα.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Προπώληση εισιτηρίων σε MORE.COM / PUBLIC / NOVA RHYTHM RECORDS (Εξάρχεια) NEPHILIM / RDKL
Supersuckers
Αδιαφορώντας για την γνώμη των «πολλών», στέκουν ατρόμητοι μπροστά στην σοβαροφάνεια της σημερινής εποχής. Οι Supersuckers δεν νοιάστηκαν ποτέ, και δεν θα νοιαστούν τώρα που μας επισκέπτονται και πάλι, πιο δυνατοί από ποτέ, για να μας θυμίσουν ότι η ατάκα «το rock n’ roll δεν πεθαίνει ποτέ» κρύβει μια μεγάλη δόση αλήθειας.
Εδώ στη Θεσσαλονίκη έχουμε εδώ και χρόνια την ευχάριστη συνήθεια να αφιερώνουμε το “Pretty Fucked Up” σε ένα συγκεκριμένο αγαπημένο πρόσωπο. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό…
Οι δίσκοι τους, δυναμίτες που ακούγονται από την αρχή μέχρι το τέλος, όπως θα άκουγε κανείς έναν δίσκο των Ramones, των Motörhead ή των Social Distortion.
Πινελιά αλητείας η μίξη τους που ανήκει στον Blag Dahlia, τραγουδιστή των μεγάλων Dwarves.
Το γενικό feeling που επικρατεί είναι ότι ο Eddie Spaghetti και η συμμορία του μπαίνουν μια μέρα στο studio στο Austin του Texas με δυο κάσες μπύρες ανά χείρας και γράφουν με την ίδια ορμή που έχουν πάνω στο σανίδι τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.
Ρωτήστε τους Bad Religion, τους Ramones, τους NOFX, τους Social Distortion, τους White Zombie, τους Nashville Pussy, τους New York Dolls, τον Eddie Vedder και τόσους άλλους που έχουν μοιραστεί την σκηνή με τους τρελοαμερικάνους.
SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos Photos Jo GogouΗ καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη; Ποιός νοιάζεται για την απάντηση; Το σημαντικό είναι ότι οι Supersuckers επέστρεψαν και με τον πλέον πρόσφατο δίσκο τους δείχνουν αγέραστοι και ακούραστοι. Κυρίως όμως δείχνουν ότι σε μια μουσική σκηνή που δεν δέχεται μεγάλα περιθώρια πρωτοτυπίας έχουν την ικανότητα, την έμπνευση και γνωρίζουν τον ιδανικό τρόπο ώστε να συνθέσουν μερικά από τα καλύτερα κομμάτια της καριέρας τους.
«Spreading evil since 1988». Έτσι συστήνονται οι Αμερικανοί Supersuckers, αν και θα μπορούσαν απλά να λένε: «μια ξεκάθαρα rock n’ roll μπάντα με country ξεσπάσματα». Ξεκίνησαν το 1988 στο Τούσον της Αριζόνα ως μία τριμελής μπάντα με το όνομα The Black Supersuckers. Σήμερα, ο Eddie Spaghetti (μπάσο, φωνή) συνεχίζει με τον Marty Chandler (κιθάρα) και τον Chris Von Streicher (ντραμς).
Το 1992 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, The Smoke Of Hell, μέσω της Sub Pop Records, στο ρόστερ της οποίας περιλαμβάνονται συγκροτήματα όπως οι Nirvana, οι Mudhoney και οι Soundgarden. Από τότε και μέχρι σήμερα η δισκογραφία τους μετρά 20 (ναι είκοσι!!) studio άλμπουμ με rock ή altrock/country ύφος. Τελευταία προσθήκη το Liquor, Women, Drugs & Killing , ένα rock άλμπουμ που από τον τίτλο και μόνο φανερώνει τις προθέσεις τους, δείχνει ξεκάθαρα την εξέλιξη των τελευταίων τριάντα ετών και αποτυπώνει με ιδανικό τρόπο τη νεότερη ιστορία του είδους.
SUPERSUCKERS
Στις συναυλίες τους οι Supersuckers δεν χαρίζουν τίποτα λιγότερο από μία εκρηκτική, γεμάτη ενέργεια εμφάνιση. Αυτές οι εμφανίσεις τούς χάρισαν το χαρακτηρισμό «η καλύτερη rock n’ roll μπάντα των τελευταίων 25 ετών» από το Classic Rock magazine.
Άλλωστε, όπως είχε πει κάποτε ο εμβληματικός Lemmy των Motörhead: «Αν δεν σου αρέσουν οι Supersuckers, δεν σου αρέσει το rock n’ roll».
*Πάρτε μια γεύση από αυτό που ζήσαμε πριν ένα χρόνο στο Βόλο. Συναυλία στο Santan
Οι Supersuckers επιστρέφουν στην Ελλάδα για ένα 3ημερο πάρτυ ανά την Ελλάδα. Η RDKL (Radikal Events) ενώνει Θεσσαλονίκη, Αθήνα και Βόλο, σε μια περιοδεία φωτιά!
—
Η καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη επιστρέφει!
Ο αυτό χαρακτηρισμός των Supersuckers είναι φυσικά υπερβολικός, σχεδόν προβοκατόρικος αλλά διακατέχεται από την χιουμοριστική διάθεση η οποία ουδέποτε έλειπε από την μπάντα από την Αριζόνα.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Προπώληση εισιτηρίων σε MORE.COM / PUBLIC / NOVA RHYTHM RECORDS (Εξάρχεια) NEPHILIM / RDKL
Supersuckers
Αδιαφορώντας για την γνώμη των «πολλών», στέκουν ατρόμητοι μπροστά στην σοβαροφάνεια της σημερινής εποχής. Οι Supersuckers δεν νοιάστηκαν ποτέ, και δεν θα νοιαστούν τώρα που μας επισκέπτονται και πάλι, πιο δυνατοί από ποτέ, για να μας θυμίσουν ότι η ατάκα «το rock n’ roll δεν πεθαίνει ποτέ» κρύβει μια μεγάλη δόση αλήθειας.
Εδώ στη Θεσσαλονίκη έχουμε εδώ και χρόνια την ευχάριστη συνήθεια να αφιερώνουμε το “Pretty Fucked Up” σε ένα συγκεκριμένο αγαπημένο πρόσωπο. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό…
Οι δίσκοι τους, δυναμίτες που ακούγονται από την αρχή μέχρι το τέλος, όπως θα άκουγε κανείς έναν δίσκο των Ramones, των Motörhead ή των Social Distortion.
Πινελιά αλητείας η μίξη τους που ανήκει στον Blag Dahlia, τραγουδιστή των μεγάλων Dwarves.
Το γενικό feeling που επικρατεί είναι ότι ο Eddie Spaghetti και η συμμορία του μπαίνουν μια μέρα στο studio στο Austin του Texas με δυο κάσες μπύρες ανά χείρας και γράφουν με την ίδια ορμή που έχουν πάνω στο σανίδι τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.
Ρωτήστε τους Bad Religion, τους Ramones, τους NOFX, τους Social Distortion, τους White Zombie, τους Nashville Pussy, τους New York Dolls, τον Eddie Vedder και τόσους άλλους που έχουν μοιραστεί την σκηνή με τους τρελοαμερικάνους.
SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos Photos Jo GogouΗ καλύτερη rock ‘n’ roll μπάντα στον πλανήτη; Ποιός νοιάζεται για την απάντηση; Το σημαντικό είναι ότι οι Supersuckers επέστρεψαν και με τον πλέον πρόσφατο δίσκο τους δείχνουν αγέραστοι και ακούραστοι. Κυρίως όμως δείχνουν ότι σε μια μουσική σκηνή που δεν δέχεται μεγάλα περιθώρια πρωτοτυπίας έχουν την ικανότητα, την έμπνευση και γνωρίζουν τον ιδανικό τρόπο ώστε να συνθέσουν μερικά από τα καλύτερα κομμάτια της καριέρας τους.
«Spreading evil since 1988». Έτσι συστήνονται οι Αμερικανοί Supersuckers, αν και θα μπορούσαν απλά να λένε: «μια ξεκάθαρα rock n’ roll μπάντα με country ξεσπάσματα». Ξεκίνησαν το 1988 στο Τούσον της Αριζόνα ως μία τριμελής μπάντα με το όνομα The Black Supersuckers. Σήμερα, ο Eddie Spaghetti (μπάσο, φωνή) συνεχίζει με τον Marty Chandler (κιθάρα) και τον Chris Von Streicher (ντραμς).
Το 1992 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, The Smoke Of Hell, μέσω της Sub Pop Records, στο ρόστερ της οποίας περιλαμβάνονται συγκροτήματα όπως οι Nirvana, οι Mudhoney και οι Soundgarden. Από τότε και μέχρι σήμερα η δισκογραφία τους μετρά 20 (ναι είκοσι!!) studio άλμπουμ με rock ή altrock/country ύφος. Τελευταία προσθήκη το Liquor, Women, Drugs & Killing , ένα rock άλμπουμ που από τον τίτλο και μόνο φανερώνει τις προθέσεις τους, δείχνει ξεκάθαρα την εξέλιξη των τελευταίων τριάντα ετών και αποτυπώνει με ιδανικό τρόπο τη νεότερη ιστορία του είδους.
SUPERSUCKERS
Στις συναυλίες τους οι Supersuckers δεν χαρίζουν τίποτα λιγότερο από μία εκρηκτική, γεμάτη ενέργεια εμφάνιση. Αυτές οι εμφανίσεις τούς χάρισαν το χαρακτηρισμό «η καλύτερη rock n’ roll μπάντα των τελευταίων 25 ετών» από το Classic Rock magazine.
Άλλωστε, όπως είχε πει κάποτε ο εμβληματικός Lemmy των Motörhead: «Αν δεν σου αρέσουν οι Supersuckers, δεν σου αρέσει το rock n’ roll».
*Πάρτε μια γεύση από αυτό που ζήσαμε πριν ένα χρόνο στο Βόλο. Συναυλία στο Santan
Ένα από τα ανερχόμενα σχήματα της Αθηναϊκής Gothic Rock & Post-Punk σκηνής, οι Reflection Black φέρνουν το σκοτεινό τους όραμα στον πιο intimate live χώρο στο κέντρο της Αθήνας.
Reflection Black – Mosquito @ Underathens Association
Reflection Black
Με αφορμή τη κυκλοφορία του νέου τους single Dreams Fade to Nothing, αλλά και επιπλέον singles το αμέσως επόμενο διάστημα, θα παρουσιάσουν νέο υλικό από το επερχόμενο 2o full album επαναπροσδιορίζοντας τον ήχο τους στα μονοπάτια μπαντών όπως Beastmilk, Grave Pleasures και Tribulation.
Dreams Fade to Nothing cover
Από το σετ δεν θα λείπουν και κομμάτια από το Last Stop to Nowhere του 2023.
Μαζί τους οι Mosquito,
κλασικό πλέον όνομα της σκηνής και label-mates των Reflection Black υπό τη Swiss Dark Nights. Με ήχο που πατάει γερά στο Gothic Rock, οι Mosquito χτίζουν μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα μέσα από τις χαρακτηριστικές τους μελαγχολικές μελωδίες και τα θεατρικά φωνητικά. Το Gothic Rock διαμάντι Deep Slumber του 2024 θα έχει τη τιμητική του αλλά θα ακουστεί και νέο ακυκλοφόρητο υλικό.
Ραντεβού στις 18 Ιανουαρίου 2026 για μια μαύρη Κυριακή όπου ο Gothic ήχος έχει το πρώτο λόγο.
Κυκλοφόρησε το πρώτο single και lyric video από το δεύτερο άλμπουμ των Distorted Reflection (feat. Jack Starr). Αφιερωμένο στη metal γενιά της δεκαετίας του ’80. Σε όσους έμαθαν με τον δύσκολο τρόπο τι σημαίνει να είσαι διαφορετικός.
Οι DISTORTED REFLECTION αποκαλύπτουν το πρώτο lyric video και την ημερομηνία κυκλοφορίας του επερχόμενου δεύτερου άλμπουμ τους “Doom Zone”!
Distorted Reflection
Τον Αύγουστο του 2022, ο Kostas Sal (ex-Sorrows Path) σχημάτισε τους Distorted Reflection. Είναι απόλυτα αφοσιωμένοι στο ιδιαίτερο του doom όραμα, αλλά ακόμα πιο heavy.
Ο διάσημος Tomas Arfert (Candlemass, Krux) δημιούργησε το λογότυπο και επιμελήθηκε επίσης όλο το artwork για το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος.
Αυτό είχε τον τίτλο “Doom Rules Eternally” και η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν στο Fragile Studio από τον Vangelis Yal. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε μέσω της γερμανικής Iron Shield Records στις 9 Φεβρουαρίου 2024. Αν και οι Distorted Reflection τήρησαν μια στάση χαμηλού προφίλ (χωρίς lives/υπογραφές, χωρίς συνεντεύξεις ήχου/βίντεο), οι πωλήσεις και τα σχόλια σχετικά με το άλμπουμ ήταν εκπληκτικά με εξαιρετικές κριτικές και πολλαπλά ραδιοφωνικά airplay παγκοσμίως.
Distorted Reflection-Doom Zone
Τον Φεβρουάριο του 2025, το συγκρότημα μπήκε ξανά στο Fragile Studio για να ηχογραφήσει το δεύτερο άλμπουμ. Το ίδιο για το artwork και τη δισκογραφική, ο Tomas Arfert και η Iron Shield Records έκαναν τη δουλειά και όλοι μαζί στοχεύουν σε άλλη μία επιτυχημένη κυκλοφορία.
Το συγκρότημα θα παρουσιάσει και πάλι κάποιο δημοφιλή special guest. Ο σημαντικός κιθαρίστας Jack Starr θα παίξει το σόλο για το εναρκτήριο τραγούδι του άλμπουμ “Doom Zone” που θα κυκλοφορήσει στις 27 Φεβρουαρίου του 2026…
Jack Starr: Guitar Solo on “3000 A.D.”
Kostas Sal: Guitar, Vocals
Vangelis Yal: Bass, Synth, Backing Vocals
Thomas Zen: Drums
Cover Artwork, CD Artwork and Logo Artwork by Tomas Arfert
Recorded, Mixed and Mastered by Vangelis Yal at Fragile Studio
Οι Αυστριακοί Ellende κυκλοφόρησαν το έκτο τους άλμπουμ που φέρει το όνομα “Zerfall”. Ο τίτλος σε μετάφραση από Γερμανικά σε Ελληνικά μεταφράζεται ως διάλυση, διάβρωση. Μετά το υπέροχο “Todbringerin” οι Ellende επιστρέφουν με την ίδια δυναμική και όρεξη για εξαιρετικό Post Black Metal που φέρει με μεγαλειώδη ορμή την “σφραγίδα” τους.
Ellende: “Zerfall”
Οι Ellende έχουν το χαρακτηριστικό του μεγαλείου
Αναμφίβολα. Όλοι οι δίσκοι τους αποπνέουν δέος Black Metal οργής. Από την έναρξη της καριέρας τους είχαν στοιχεία που τους διαφοροποίησαν επαρκώς από τα κοινότυπα groups που με το στανιό ήθελαν να χαρακτηριστούν ως Post Black Metal. Οι Ellende δεν το έκαναν ποτέ, απλά τους βγήκε. Απλά οι post αναφορές ξεπήδησαν μέσα από τις μελωδίες και τις ατμόσφαιρες του “Todbringer”. Μιας και το ομώνυμο θα μπορούσαμε να πούμε ότι ήταν απλά ένα ατμοσφαιρικό Black Metal album, όμως στο επόμενο έγινε χαμός.
Ellende
Από που νομίζετε ότι ήρθαν μπάντες όπως οι Gaerea ή οι δικοί μας Aenaon. Αν και οι δεύτεροι τείνουν περισσότερο προς DHG και Arcturus. Ακούγοντας το “Zerfall” σε ταξιδεύει σε ένα κόσμο γεμάτο μελωδίες αλλά και οργή. Από την εισαγωγή κιόλας καταλαβαίνεις ότι θα ακούσεις πάλι μελωδικό Black Metal με περιορισμένες τις ατμόσφαιρες αυτή την φορά. Τα post metal στοιχεία από το “Wahrheit teil I” δίνουν και παίρνουν. Όπως και με το τρίτο κομμάτι “Wahrheit teil II” που ο Lukas Gosch δεν σου αφήνει περιθώρια για αρνητικά σχόλια. Επίσης να επισημάνουμε ότι τα πολλά blast beats απουσιάζουν. Περισσότερο θα λέγαμε ότι είναι mid-tempo φάσεις με ξεσπάσματα.
Αλμπούμ που να το ακούς συνέχεια
Οι περισσότερες δουλειές του Lucas “κολλάνε” στη playlist. Έχει συμβεί με όλες τις δουλειές του μέχρι τώρα. Το ομώνυμο απλά μας υπενθυμίζει πως γνωρίσαμε τους Ellende με την ταχύτητα και τα Νορβηγικά Black Metal riffs που “ξερνάει”. Είναι ίσως από τα πιο αγαπημένα μου κομμάτια μέσα στο άλμπουμ. Έχει όλα τα στοιχεία των Ellende μέσα. Εδώ έχουμε “ακροβασίες” μεταξύ οργισμένου Black Metal και depressive. Για αυτό άλλωστε και το project του Lucas το βάζω δίπλα στους Harakiri for the sky και Weltenbrandt. Με τους τελευταίους και τα δυο άλμπουμ που έχουν βγάλει έχω πάθει μεγάλη πλάκα. Απίστευτοι, ψάξτε τους. Με το “Übertritt” με κερδίζουν για τα καλά με το άλμπουμ τους, υπέροχη λυρικότητα και ατμόσφαιρα.
Στο “Ode ans Licht” απλά έχουμε ένα ατμοσφαιρικό κομμάτι στηριγμένο πάνω στη “ταυτότητα” των Ellende με κάποιες αχνές αναφορές σε Alcest. Στα ίδια πλαίσια κυμαίνεται και το κατατονικό “Zeitenwende Teil I” με το πιάνο να σε παρασύρει με τις όμορφες μελωδίες του και σιγά σιγά να μπαίνουν τα υπόλοιπα όργανα όπως το βιολί που κάνει “μαγικά” πράγματα εδώ. Μετά οι ταχύτητες ανεβαίνουν και έτσι μπορεί και μετατρέπεται το καλύτερο κομμάτι του δίσκου μαζί με το ομώνυμο. Εξαιρετική και η συνέχεια με το “Zeitenwende Teil IΙ” που σε αντίθεση με το προηγούμενο, έχει mid-tempo φάσεις και πανέμορφες μελωδίες και solos. Ωραία πράγματα λέμε!
Ellende
Και εκεί που σας έλεγα ότι είχα βρει τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου, φτάνω στο “Reise” και με στέλνει αδιάβαστο. Μεγάλη έμπνευση συνδυάζοντας στοιχεία από όλα τα είδη του Metal μέσα σε επτά λεπτά. Τελειώνει το κομμάτι με συνεχές Blast Beat και οργή. Έτσι έπρεπε να τελειώσει το άλμπουμ.
Οι Ellende για μια ακόμη φορά εντυπωσιάζουν
Δεν περιμέναμε κάτι λιγότερο από τον Lucas παρα ένα πολύ καλό άλμπουμ για μια ακόμη φορά. Δεν τους βάζω τυχαία δίπλα στους αγαπημένους μου Harakiri for the sky. Δυο μπάντες με περίσσια όρεξη για μεγάλα πράγματα στο χώρο που κινούνται. Εδώ δύο είδη συναντιόνται υπέροχα. Το Post Black Metal με το Depressive και όλα “δένουν” καταλλήλως. Με μπάντες όπως οι Ellende δεν έχουμε να φοβόμαστε πολλά για ένα είδος που ακμάζει συνέχεια και με φρενήρη ρυθμό. Βρίσκονται και σε περιοδεία, τρεχάτε.
Οι SOEN παρουσιάζουν το τέταρτο single τους, το ατμοσφαιρικά σκοτεινό ‘Indifferent’, μέσα από το επερχόμενο στούντιο άλμπουμ τους, “Reliance”, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει αυτή την Παρασκευή, 16 Ιανουαρίου, μέσω της Silver Lining Music. Για προ-παραγγελίες επισκεφθείτε το συγκεκριμένο σύνδεσμο.
«Το ‘Indifferent’ αφορά το πώς η εξάρτηση καταλήγει σε απουσία. Το ήσυχο σοκ της συνειδητοποίησης ότι ο άνθρωπος πάνω στον οποίο στηριζόσουν δεν είναι πλέον εκεί συναισθηματικά», εξηγεί ο τραγουδιστής και frontman Joel Ekelöf.
«Με τη συνδρομή του εξαιρετικού κουαρτέτου εγχόρδων Atlantis, το τραγούδι αφήνει την ένταση και την εγκράτεια να μιλήσουν δυνατότερα από τον θυμό. Η σύνδεση ενέχει ρίσκο, αλλά αξίζει την προσπάθεια», προσθέτει ο ιδρυτικό μέλος και ντράμερ Martin Lopez.
Το ‘Indifferent’ αποτελεί έναν σύγχρονο, υπέροχα ενορχηστρωμένο θρήνο για την απώλεια της αγάπης, που στηρίζεται στην ισχύ των εγχόρδων, του πιάνου και της θαυμάσιας φωνής του Ekelöf. Το βίντεο παρουσιάζει μια γυναίκα χορεύτρια, μεταμορφωμένη σε χαρακτήρα βγαλμένο από το εικαστικό του άλμπουμ “Reliance”, με το μακιγιάζ και το κοστούμι της να αντανακλούν το κεντρικό θέμα, καθώς συνδυάζει την κομψότητα με ωμές εκφράσεις λύπης και πόνου σε απόλυτη σύμπνοια με τη μουσική.
Δείτε/ακούστε το ‘Indifferent’ στον αντίστοιχο σύνδεσμο – βίντεο σε σκηνοθεσία και μοντάζ Paul M Green.
Με το “Reliance”, το έβδομο στούντιο άλμπουμ τους, η σουηδική progressive metal δύναμη, με αιχμή του δόρατος τον Joel Ekelöf (φωνητικά) και τον Martin Lopez (τύμπανα), συνεχίζει να ανακαλύπτει εντυπωσιακά νέες διαδρομές στον χώρο ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, την ένταση και την ηρεμία, το βάρος και την κατευναστική ομορφιά. Με την αβίαστη πορεία του μέσα από βαθιά ανθρώπινες συναισθηματικές περιοχές, η μουσική των SOEN εξακολουθεί να εξερευνά τον νου, την καρδιά και την ψυχή με διορατικότητα και αίσθημα ευθύνης – και με μια επιπλέον δόση δύναμης.
Με τους Lars Enok Åhlund (πλήκτρα & κιθάρα), Cody Lee Ford (κιθάρα) και Stefan Stenberg (μπάσο) να στέκονται δίπλα στον Ekelöf και τον Lopez, η πλούσια και αδιάλειπτη εξέλιξη του ήχου των SOEN απογειώνεται.
Το πρώτο single, ‘Primal’, είναι μια προκλητική, ηχηρή κραυγή που περιγράφει τη διαρκή υπαρξιακή σύγκρουση ανάμεσα στο ανθρώπινο πνεύμα και τον σύγχρονο κόσμο. Το δεύτερο single, ‘Mercenary’, μεταφέρει το βάρος της κληρονομημένης βίας και το προσωπικό τίμημα της πεποίθησης με αφοπλιστική διαύγεια. Το πρόσφατο τρίτο single, ‘Discordia’, οδηγεί τον ακροατή σε μια μουσική εξερεύνηση, όπου σκοτεινές λυρικές στιγμές συνυπάρχουν με συντριπτικά κύματα ασταμάτητης έντασης. Δείτε/ακούστε τα singles στον αντίστοιχο σύνδεσμο. (Βίντεο ‘Primal’ και ‘Mercenary’ από Freakshot Film, βίντεο ‘Discordia’ από τη Linda Florin).
Οι SOEN
ετοιμάζονται για μια φορτωμένη χρονιά το 2026, έχοντας ανακοινώσει μια headline περιοδεία 16 εμφανίσεων σε Σουηδία, Δανία, Νορβηγία και Φινλανδία, καθώς και μια σειρά δυνατών εμφανίσεων σε καλοκαιρινά φεστιβάλ. Μετά τις πρόσφατες επιτυχημένες περιοδείες τους, οι φίλοι της μπάντας μπορούν να αναμένουν μια ακόμη πιο έντονη live εμπειρία, καθώς οι SOEN φέρνουν στη σκηνή τον χαρακτηριστικό συνδυασμό δύναμης, ακρίβειας και συναισθήματος.
SOEN
Το “Reliance”
θα κυκλοφορήσει αυτή την Παρασκευή, 16 Ιανουαρίου, μέσω της Silver Lining Music. Θα είναι διαθέσιμο σε CD, βινύλιο 12” σε μαύρη και έγχρωμες εκδόσεις, σε ψηφιακές μορφές καθώς και σε ειδικά D2C προϊόντα και πακέτα. Για προ-παραγγελίες, επισκεφθείτε τον αντίστοιχο σύνδεσμο.
Στοχαστικό, προκλητικό, όμορφο και σκληρό, το Reliance είναι ένα ταξίδι που πρέπει να κάνει κανείς.
«Χωρίς αμφιβολία, το RELIANCE διαμορφώνεται σε ακόμη έναν απόλυτο SOEN δίσκο.» – FISTFUL OF METAL
«Το RELIANCE μετατρέπεται σε έργο τέχνης, αντλώντας από τις καλύτερες στιγμές των Opeth, Anathema και Katatonia» – METAL HAMMER
«Εντυπωσιακό» – CLASSIC ROCK
«Οι prog βιρτουόζοι από τη Σουηδία, γνωστοί για την εξαιρετικά μελωδική τους προσέγγιση, παραδίδουν ακόμη μια κορυφαία στιγμή. Το Reliance αποδεικνύεται εξίσου καθηλωτικό με τους ρηξικέλευθους προκατόχους του. 9,5/10.» – HARDLINE
«Γιατί αυτή η μπάντα δεν είναι πιο γνωστή αποτελεί ένα από τα μεγάλα μυστήρια της ζωής.» – RECORD COLLECTOR
«Η ομορφιά του “Reliance” βρίσκεται στην αμεσότητά του, δημιουργώντας μια διαρκή εντύπωση ως το πιο προσιτό άλμπουμ των Soen έως σήμερα.» – FIREWORKS
«Η δεξιοτεχνία των μουσικών είναι υποδειγματική σε όλη τη διάρκειά του.» – PROG
“Reliance” Track Listing:
1. Primal
2. Mercenary
3. Discordia
4. Axis
5. Huntress
6. Unbound
7. Indifferent
8. Drifter
9. Draconian
10. Vellichor
SOEN-Reliance_COVER-ART
Παραγωγή, ηχογράφηση και μίξη από τον Alexander Backlund στα Fascination Street Studios.
Mastering από τον Tony Lindgren.
SOEN:
Joel Ekelöf – φωνητικά
Martin Lopez – ντραμς
Lars Enok Åhlund – πλήκτρα & κιθάρα
Cody Ford – Lead κιθάρα
Stefan Stenberg – μπάσο
Οι Archive κυκλοφόρησαν νέο video μετά το Look at us, που θα βρίσκεται εξίσου στο 13ο album τους. Το νέο αυτό κομμάτι με τίτλο City Walls, είναι το 2ο στην σειρά και θα βρίσκεται στο Glass Minds που θα κυκλοφορήσει την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 2026 από την δική τους δισκογραφική εταιρεία Dangervisit.
Φυσικά μέσα σε αυτό έχουμε και το Glass Minds 2026 tour.
Ας το δούμε αναλυτικά με κάποιες προσθήκες:
archive tour
28.03.26 – La CARTONNERIE-Reims FR
30.03.26 – Paradiso – AMSTERDAM, NL
31.03.26 – OM – LIEGE, BE
01.04.26 – OM – LIEGE, BE
03.04.26 – La Seine Musicale – PARIS, FR
04.04.26 – Salle Metropole – LAUSANNE, CH
06.04.26 – Muffathalle – MUNICH, DE
07.04.26 – Arena Wien – VIENNA, AT
08.04.26 – Torwar Hall – WARSAW, PL
09.04.26 – Docks – HAMBURG, DE
11.04.26 – Shepherds Bush Empire – LONDON, UK
Glass minds
Το Glass mind όπως έχουμε ξαναπει, περιλαμβάνει 12 κομμάτια και είναι συνεργασία των Archive με τον μακροχρόνιο συνεργάτη τους Jerome Devoise. Η ηχογράφηση έγινε στα Metway Studios στο Μπράιτον και στα Angel Studios στο Λονδίνο ενώ το μιξάρισμα έγινε στο Studio DES στο Παρίσι.
Είναι η συνέχεια του τριπλού άλμπουμ της μπάντας από το 2022, Call to Arms & Angels, (κάτι που αντιλαμβανόμαστε στον ήχο) και το οποίο μπήκε στο Top 10 σε όλη την Ευρώπη και οδήγησε τη μπάντα στις μεγαλύτερες ζωντανές εμφανίσεις της μέχρι σήμερα.
Έφτασαν στο πικ της καριέρας τους, όταν το 2023, γέμισαν το Accor Arena του Παρισιού, με 15.000 ατόμα, όσο δηλαδή ήταν και η χωρητικότητα του σταδίου!
Δείτε το video του City Walls:
But we’re always trapped in the city walls
We’re always caught within the city walls
Looking in
But I’m here with you in the city walls
And they can’t hurt us within the city walls
Cuz if they do
If they do…
They lose
Are you still aware of the space and time
Do you think they know that they’re only wasting their minds?
Although the world doesn’t work for us
We can make our way until we finally turn to dust
Archive – Glass minds cover
Το εξώφυλλο του άλμπουμ σχεδιάστηκε από τον Alaric Hammond, καλλιτέχνη της Saatchi Gallery.
Τα κομμάτια είναι:
Broken Bits Glass Minds
Patterns Look At Us
When You’re This Down
So Far From Losing You
Wake Up Strange
City Walls
The Love The Light
Shine Out Power
Heads Are Gonna Roll
Where I Am
Archive live at Floyd, Supporting by Sugar for the pill, 2024
Archive
Το άλμπουμ αυτό δείχνει την ισχυρή εξέλιξη των Archive, αφού μετράει αισίως 13 albums. Μη ξεχνάμε πως μιλάμε για μια μπάντα με 30 χρόνια πορείας και δίσκους που πουλάνε έως και σήμερα. Οι επιλογές της μπάντας πολλές, πόσο μάλλον του βασικού κουαρτέτου, που δίνει ένα μινιμαλιστικό ηχότοπο. Αν θέλετε να το ονομάσουμε διαφορετικά, τότε το downtempo ήχο παρέχει έναν άπλετο συναισθηματικό χώρο.
Εδώ θα βρούμε και την προσθήκη του ράπερ Jimmy Collins από το Essex για το «Heads Are Gonna Roll», ενώ η συμμετοχή της Lisa Mottram δημιουργεί ένα διαμαντένιο μοτίβο για το «The Love The Light».
Yellow In Minor: Οι διασκευές πετυχημένων τραγουδιών σπάνια αγγίζουν τις «ευαίσθητες» χορδές μας αλλά όταν πρόκειται για συγκλονιστικές ερμηνείες, όπως αυτή της Αμερικανίδας Destinee Bonum στο “Yellow” των Coldplay, τότε όλα αλλάζουν!
Destinee Bonum
Η Destinee, μεγαλωμένη στα περίχωρα της Νέας Υόρκης, όπως ισχυρίζεται η ίδια, έχει αποστολή «να περάσει το μήνυμά της στο μυαλό μας, να ακουστεί όσο πιο δυνατά γίνεται η άποψή της» και το μουσικό της στίγμα καλύπτει ένα τεράστιο μουσικό εύρος – από τις βαθιές μπαλάντες στην indie pop, την pop και το R&B.
H νέα διασκευή έρχεται να γίνει η αγαπημένη μας εμμονή. Πάρτε μια γεύση.
Yellow In Minor-Destinee Bonum
Αναπόσπαστο κομμάτι του νέου Yellow είναι ένα απλό, λιτό, low budget βίντεο, όπου η ερμηνεύτρια δείχνει την απόλυτη ταύτιση με την ερμηνεία της.
Εάν σου αρέσουν τα θρίλερ κατασκοπείας, τότε σε έχουμε! Το Slow Horses καταφέρνει να καλύπτει θρίλερ, κατασκοπεία (ε ναι), κωμωδία και γενικότερα τραγελαφικές καταστάσεις που στο τέλος κάθε επεισοδίου λες wow!
Για να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή θα σου πω ότι θα βρεις και τις πέντε (5) σεζόν – ετοιμάζεται και μια ακόμα – στο apple tv. Είναι μια σειρά που άνετα και στο λέω από πρώτο χέρι, μπορεί να βγει σε μια βδομάδα (αν δεν έχεις τίποτα καλύτερο να κάνεις), αφού και τα επεισόδια είναι σχετικά μικρά αλλά και έχει τέτοιο σασπένς που δεν μπορείς να το αφήσεις. Είναι γυρισμένο ή μάλλον η προβολή ξεκίνησε το 2022 και συνεχίζεται έως και σήμερα.
Το Slow Horses
αφορά τη βρετανική τηλεοπτική σειρά θρίλερ κατασκοπείας πέντε (5) σεζόν, όπως και αναφέραμε και είναι βασισμένη στη σειρά μυθιστορημάτων Slough House του Mick Herron, που δημιουργήθηκε για την τηλεόραση από τον Will Smith ή όπως είναι ολόκληρο το όνομα του William James Smith. Και αυτό το αναφέρουμε για να μην υπάρξουν παρεξηγήσεις ή πεις “έλα ρε, τι έγραψε ο Will Smith “(men in black).
Η όλη πλοκή έχει να κάνει με μια μονάδα της MI5 – είναι εγχώρια υπηρεσία αντικατασκοπείας και ασφάλειας του Ηνωμένου Βασιλείου- όπου ατιμασμένοι ή αποτυχημένοι πράκτορες παραδίδονται, υπό την επίβλεψη του Jackson Lamb (Gary Oldman) και της ομάδας του, Slow Horses. Δεν υπάρχει τίποτα το τιμητικό αν βρεθείς εκεί, ίσα ίσα είναι το “συρτάρι για τα πεταμένα.” Αν ψάχνεις δράση, κάτι ενδιαφέρον και αντικατασκοπεία, μάλλον σε έστειλαν στον λάθος χώρο. Το ξεσκαρτάρισμα και τα “σκουπίδια” των άλλων, είναι λίγο πολύ η καθημερινότητα των πρακτόρων που μεταφέρθηκαν εκεί.
AppleTV_Slow Horses
Σχεδόν σε κάθε σεζόν υπάρχουν 4-5 βασικοί ήρωες, πλήν του Jackson Lamb (Gary Oldman) που ΔΕΝ θα βαρεθείς να τον βλέπεις, όπου προσπαθεί μεταξύ βαρεμάρας και στ@ρχιδισμού να συντονίσει μια ομάδα που κοιμάται αλλά ψάχνει και κάτι για να ανάψουν τα αίματα. Εδώ να πούμε πως σχεδόν κανείς δεν θέλει να βρίσκεται εκεί, οπότε θα κάνει τα αδύνατα δυνατά για να τον επαναφέρουν στα κεντρικά. Αυτό όμως θα φέρει εξαιρετικές γκάφες, θεϊκές ατάκες και ένα κυνηγητό που ούτε οι ίδιοι δεν περιμένουν να ζήσουν. Το αστείο της υπόθεσης είναι πως αν και δεν αναλαμβάνουν υποθέσεις πλέον, καταφέρνουν να μπλέκονται και να φέρνουν μια νίκη “κρυφή” για το MI5. Όχι δεν έχουν καμία αναγνωρισιμότητα, κάθε άλλο που τιμωρούνται και παραπάνω.
slow horsesslow horses
Παίζουν:
Jack Lowden, Kristin Scott Thomas, Jonathan Pryce, Saskia Reeves, Rosalind Eleazar, Christopher Chung και Aimee-Ffion Edwards.
Οι χαρακτήρες:
Η σειρά όπως θα είδες και στο trailer παραπάνω, ανοίγει με τον Gary Oldman (Jackson Lamb) να κατσαδιάζει την ομάδα του και επί της ουσίας να λέει το πως αισθάνεται για αυτούς. Αυτά τα γλυκόλογα είναι η σφραγίδα του χαρακτήρα του, μέσα σε όλα αυτά που θα αγαπήσεις ή θα σιχαθείς λιγάκι.
Ο εγγονός του πρώην δiευθυντή της MI5, Jack Lowden (River Cartwright), μεταφέρεται στον λάκκο ή όπως λίγο πιο επίσημα αναφέρουν και στα κεντρικά, Slow Horses. Η πορεία του στα κεντρικά δεν πήγε όπως περίμενε κανείς, ούτε καν ο ίδιος όπου το βάζει σκοπό να λύσει μια υπόθεση για να μπορέσει να επιστρέψει. Θα μπορέσει όμως να σταθεί ανάλογα των περιστάσεων; Ο χρόνος του βρίσκεται ανάμεσα στην φροντίδα του παππού (που φαίνεται και λίγάκι ενεργός ακόμα στην κατασκοπεία) και στην λύση ή δημιουργία των προβλημάτων που έρχονται.
Gary Oldman-Jack Lowdenslow horses-Gary Oldman
Η υποδιευθύντρια Kristin Scott Thomas (Diana Taverner), βρίσκεται στα κεντρικά του MI5 και δεν έχει σκοπό να κουνηθεί από την θέση εκτός και αν ανέβει στην μεγαλύτερη θέση. Έχει μια εκπληκτική ικανότητα να επικοινωνεί με τον Gary Oldman (Jackson Lamb) και να κατευθύνει την υπόθεση εκεί που πρέπει πριν φτάσουν τα σκυλιά. Τι είναι αυτά; Ας πούμε η ομάδα εξουδετέρωσης..
Σκληρή και αμερόληπτη που έχει κάτι τόσο βαθύ που ενώνει την ομάδα των Slow Horses, μάλλον για να το πω πιο σωστά, σε μεγάλο βάθος…
Ο Jonathan Pryce (David Cartwright), είναι ο παππούς πρώην πράκτορας και διευθυντής, που προσπαθεί να καθοδηγήσει και να βοηθήσει τον εγγονό του. Μυαλό ξουράφι που λέμε, αλλά και πάλι, τι εμπιστεύεσαι και γιατί;
Αν θέλεις μια γραμματέα νηφάλια, τότε να σκεφτείς αν θα επιλέξεις την Saskia Reeves (Catherine Standish). Ένας βασικός λόγος που στάλθηκε στον λάκκο μαζί με τους άλλους και στο πλευρό του Gary Oldman (Jackson Lamb), είναι ο αλκοολισμός που την διακατέχει. Βέβαια είναι και η δολοφονία του πρώην αφεντικού της και διευθυντή επίσης της MI5, οπότε το κακό δεν αργεί να γίνει. Γυναίκα όχι και μικρής ηλικίας, χαμηλών τόνων που δεν αναλαμβάνει και πολλά που όπως αποδεικνύεται κατέχει κοφτερό μυαλό.
Ο hacker της υπηρεσίας των αργών αλόγων, δεν θα μπορούσε να είναι άλλος από τον Christopher Chung (Roddy Ho). Είναι ο τύπος που παραποίησε στοιχεία επειδή κάποιος τον στραβοκοίταξε. Καλός στη δουλειά του αλλά …
slow horses/ Gary Oldman-Saskia Reeves
Αυτοί είναι μόνο ένα δείγμα από την “συμμορία των δε κόπανων” θα πω εγώ και όλες οι πληροφορίες που σου είπα, δίνονται κι όλας από το πρώτο επεισόδιο, οπότε μην αγχώνεσαι δεν λέω κάτι που δεν πρέπει να μάθεις!
*Η σειρά είναι για άτομα άνω των 16 ετών.
Δεν σου προτείνω απλά να την δεις, σου λέω να την δεις χθες!
Apple_Sixth_Season
Αν αναρωτηθείς τι είναι αυτό που ακούγεται στο intro, τότε πάρε και αυτό
Αν ψάχνεις για βαθμολογίες τύπου IMDB τότε πάρε. Εγώ πάλι βάζω 10/10, για τις ερμηνείες, το σενάριο, την φωτογραφία και τα πάντα όλα.
Οι Dream Syndicate, με επικεφαλής τον Steve Wynn, επιστρέφουν στην Αθήνα την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026 για μια μοναδική – κυριολεκτικά – συναυλία στο Gagarin 205.
Chris Cacavas, το ελληνικό «δαιμόνιο» των Dream Syndicate | Catch them live: 29/1 @ Gagarin 205
Chris Cacavas
Στη σκηνή, θα βρίσκεται και ο Chris Cacavas, ο Greek-American μουσικός που τα τελευταία χρόνια από απλός επισκέπτης, αποτελεί πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης ταυτότητας των Dream Syndicate. Η παρουσία του εμπλουτίζει τον άξονα της μπάντας, προσθέτοντας βάθος, ατμόσφαιρα και ψυχεδελικές αποχρώσεις σε έναν ήχο που ωριμάζει συνεχώς χωρίς να χάνει την έντασή του.
Chris Cacavas
Ο Greek-American αφηγητής της ψυχεδελικής νοσταλγίας
Στον σύγχρονο ήχο των Dream Syndicate, ο Chris Cacavas δεν είναι απλώς ένα ακόμη μέλος. Λειτουργεί ως συνδετικός ιστός ανάμεσα στις νότες, προσφέροντας τον απαραίτητο χρόνο και χώρο ώστε η μουσική να αναπνεύσει. Greek-American τραγουδοποιός, κιθαρίστας και πιανίστας, είναι γνωστός για τον βαθιά συναισθηματικό του ήχο και την ικανότητά του να προσθέτει ατμόσφαιρα, βάθος και σιωπηλή ένταση σε κάθε συνεργασία.
Μεγαλωμένος στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήρθε από νωρίς σε επαφή με την underground και alternative σκηνή, σε ένα περιβάλλον όπου η μουσική λειτουργούσε περισσότερο ως εξομολόγηση παρά ως προϊόν. Η πορεία του ξεκίνησε με τους Green on Red, ένα από τα πιο χαρακτηριστικά σχήματα της Paisley Underground σκηνής, όπου συμμετείχε ως τραγουδιστής και έπαιζε πλήκτρα, κιθάρα και lap steel. Ο ήχος του συγκροτήματος, που συνδύαζε acid rock, blues και ψυχεδέλεια, ανέδιδε μια γλυκόπικρη μελαγχολία, την αίσθηση της διαδρομής και της επιστροφής. Εκεί γεννήθηκε και η πρώτη του συνεργασία με τον Steve Wynn, θέτοντας τις βάσεις μιας μακρόχρονης δημιουργικής σχέσης.
Chris Cacavas-The Dream Syndicate
Παράλληλα, συνεργάστηκε με τους Giant Sand, συμβάλλοντας με πλήκτρα και ατμόσφαιρα σε άλμπουμ όπως το Swerve, ενώ βρέθηκε δίπλα σε καλλιτέχνες όπως η Juliana Hatfield και ο ίδιος ο Steve Wynn. Μέσα από αυτές τις συμπράξεις, διαμόρφωσε έναν ήχο που γεφυρώνει folk, rock, Americana και ψυχεδέλεια, δημιουργώντας ηχητικά τοπία που θυμίζουν εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματικές διαδρομές.
Ως ενεργό μέλος των Dream Syndicate, συμμετέχει στα άλμπουμ How Did I Find Myself Here? (2017), These Times (2019) και The Universe Inside (2020). Τα πλήκτρα του δεν λειτουργούν απλώς συνοδευτικά, αλλά διαμορφώνουν χώρους, χτίζουν ατμόσφαιρες και προσθέτουν μια ambient ψυχεδελική διάσταση που χαρακτηρίζει τον σύγχρονο ήχο της μπάντας. Η συνεργασία του με τον Steve Wynn αποτελεί ουσιαστική δημιουργική συνέργεια, που διατηρεί ζωντανή την κληρονομιά της Paisley Underground, εμπλουτισμένη με ωριμότητα και συναισθηματικό βάθος.
Ταυτόχρονα, ο Chris Cacavas διατηρεί πλούσια προσωπική δισκογραφία ως solo καλλιτέχνης, με άλμπουμ όπως τα Dwarf Star, Burn The Maps, Home Recordings #1 και New Improved Pain. Εκεί, η folk, η country και η ψυχεδέλεια συναντούν την προσωπική αφήγηση, την ενδοσκόπηση και τη νοσταλγία της νεότητας. Οι στίχοι του εστιάζουν σε απώλειες και μεταβάσεις, στη μοναξιά αλλά και στην ελπίδα, αφηγούμενοι ιστορίες απλές και βαθιά ανθρώπινες.
Dream Syndicate
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και η συνεργασία του με Έλληνες καλλιτέχνες, όπως οι Dustbowl, με τους οποίους συμμετείχε στο τραγούδι Mr. Dandy Gasoline. Μέσα από αυτή τη σύνδεση, η Greek-American ταυτότητά του λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στην αμερικανική underground σκηνή και τη σύγχρονη ελληνική indie μουσική, ενώνοντας διαφορετικές κουλτούρες και ηχητικές προσεγγίσεις.
Ο Chris Cacavas ξεχωρίζει γιατί η μουσική του δεν επιδιώκει να επιβληθεί – αφήνει τη μελωδία, τα πλήκτρα και τη φωνή να μιλήσουν από μόνα τους. Κάθε του συμμετοχή – είτε με τους Green on Red, τους Giant Sand, τους Dream Syndicate είτε σε συνεργασίες με Έλληνες καλλιτέχνες – προσθέτει χρώμα, βάθος και ατμόσφαιρα, χωρίς να αλλοιώνει την ταυτότητα των σχημάτων. Συνδέει διαφορετικές γενιές της alternative rock σκηνής, μεταφέροντας τη μοναδική Greek-American ματιά του στον ήχο και την αισθητική των συνεργασιών του.
Dream Syndicate-Chris Cacavas
Με ήχο που παντρεύει ψυχεδελικό rock, Americana και folk, επηρεασμένος από τον Neil Young και την αισθητική της Paisley Underground, ο Chris Cacavas έχει διαμορφώσει ένα διαχρονικό μουσικό αποτύπωμα που συνεχίζει να εμπνέει συνεργάτες και ακροατές σε Αμερική και Ευρώπη. Ένας δημιουργός που κινείται με φυσικότητα ανάμεσα σε folk, rock και ψυχεδέλεια, αφήνοντας ανεξίτηλο σημάδι στην underground και alternative σκηνή, με μια μουσική που μοιάζει με soundtrack νοσταλγικής και μελαγχολικής ομορφιάς.
Chris Cacavas
το ελληνικό «δαιμόνιο» των
The Dream Syndicate
Catch them live:
Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026
Gagarin 205
Το Medicine Show – μια επιστροφή στην καρδιά της ιστορίας
Σε αυτή τη συναυλία, οι Dream Syndicate θα κάνουν κάτι που δεν έχουν ξανακάνει ποτέ. Για πρώτη φορά στην ιστορία τους, θα παρουσιάσουν ολόκληρο το εμβληματικό άλμπουμ Medicine Show (1984), όπως ακριβώς δημιουργήθηκε πριν από σχεδόν τέσσερις δεκαετίες.
Dream Syndicate-Medicine show
Έναν δίσκο σκοτεινά λυρικό και μελαγχολικά εκρηκτικό, που έχει ανακηρυχθεί από τον Guardian του Λονδίνου ως έναν από τους 40 κορυφαίους ροκ δίσκους όλων των εποχών και ο οποίος παρέμενε εκτός κυκλοφορίας, σε κάθε μορφή, για δεκαετίες. Μια ζωντανή αναμέτρηση με τον χρόνο, την ωριμότητα και τη μνήμη.
Οι Dream Syndicate
εμφανίστηκαν εκρηκτικά στο Λος Άντζελες στις αρχές του 1982, ως ηγετική δύναμη του Paisley Underground κινήματος, και εξελίχτηκαν σε ένα από τα πιο φωτεινά ονόματα της αμερικανικής indie σκηνής μετά το punk και το new wave. Με οκτώ studio άλμπουμ, EP’s και πολλά live albums, αμέτρητες περιοδείες, μία διάλυση το 1988 αλλά και την επανένωση του 2012, η μπάντα συνεχίζει σήμερα όχι για να αναβιώσει, αλλά για να επαναπροσδιορίσει τη σημασία της.
Η συναυλία της 29ης Ιανουαρίου 2026 στο Gagarin 205 είναι μια σπάνια ευκαιρία να δούμε τους Dream Syndicate να μετατρέπουν τη μνήμη σε ζωντανή εμπειρία.
Dream Syndicate
Η συναυλία θα κινηθεί ανάμεσα στις διαφορετικές εποχές της μπάντας: τα all time classics που καθόρισαν τη δεκαετία του ’80, τραγούδια από τα τέσσερα άλμπουμ της επανένωσης (2017–2023), και για πρώτη φορά στην ιστορία τους, οι Dream Syndicate θα παρουσιάσουν ολόκληρο το Medicine Show (1984), από την πρώτη μέχρι την τελευταία νότα.
Πριν και πρώτα από όλα, να πω πως έχω απύθμενο θαυμασμό για τους Blues Wire σε όλες τους τις εκδοχές – συνθέσεις, και πραγματικά ήταν από τα πιο δύσκολα tasks που μου έχουν ανατεθεί στο afternoiz. Τι να ρωτήσω;
Από πιτσιρικάς που με πήγε η αδερφή μου στο ΠΑΡΑΡΛΑΜΑ μέχρι ένα άδοξο gig στην γιορτή της μουσικής του Βόλου που τους έκοψε η αστυνομία στο 5ο κομμάτι τους, τους έχω απολάυσει πολλές φορές , Θεσσαλονίκη, Βόλο και Αθήνα. Και πάντα μου έδιναν την ίδια εντύπωση: Μουσικοί που δίνουν την ψυχή τους κάθε φορά που ομολογούν τα blues. Ευγενικές μορφές (δεν είναι τυχαία η επιλογή της λέξης) που σου δίνουν πολύ περισσότερα από ό,τι παίρνουν κάθε φορά που ανεβαίνουν στο σανίδι.
Καλώς ήρθατε στο Aftenoiz.gr και ευχαριστούμε προκαταβολικά για το χρόνο σας!
1. Μετά από τόσα χρόνια πορείας δισκογραφικά, live και συνεργασιών, ποια θα λέγατε ότι είναι μια στιγμή με τους Blues Wireπου σας έχει μείνει ανεξίτηλη στην μνήμη; Αν θέλετε μια θετική και μια αρνητική.
Ευχαριστώ για την πρόσκληση, είναι εξαιρετικά δύσκολο να διαλέξω μια και μόνη ανάμνηση, θα πω ότι βλέπω τις δεκαετίες πίσω μου ως ενιαίο και πολύτιμο για μένα χρόνο, κάθε εμπειρία που ερχόταν προσέθετε σε ήδη υπάρχουσες στολίζοντας κάτι που εξακολουθεί να μεγαλώνει και το χαίρομαι, συγνώμη αν υπεκφεύγω αλλά έτσι το αισθάνομαι, οι επώνυμες και καταγεγραμμένες στιγμές ίσως είναι εύκολο να τονιστούν ή να προβληθούν, όμως δεν είναι σπουδαιότερες από άλλες. Για τις αρνητικές, προσπερνώ, είναι αληθινά ελάχιστες κι ανάξιες αναφοράς.
2. Ζώντας σε μια ταραχώδη περίοδο, ποια πιστεύετε ότι είναι η αποστολή της τέχνης γενικότερα όσον αφορά την αφύπνιση του κοινού;
Ασφαλώς δε τυγχάνουμε ιεραπόστολοι ή κήρυκες κάποιας απόλυτης αλήθειας, χρέος του καλλιτέχνη θαρρώ πως είναι να καταθέσει τη δική του ματιά και να μιλήσει με τη φωνή του, όχι για να διδάξει αλλά για να μοιραστεί, όταν ακούγεται η αλήθεια κάποιου προκαλεί συναισθήματα, απορίες, ερωτήματα, μια διεργασία που είναι δημιουργική και μπορεί να καταλήξει ωφέλιμη για πολλούς. Πάντα ήταν πεποίθηση μου πως η ενασχόληση με την τέχνη έχει ως απώτερο σκοπό να γίνουμε καλύτεροι άνθρωποι.
3. Ειδικότερα μιλώντας για τα blues, πόσο μπορεί να ταυτιστεί κανείς σήμερα με αυτά;
Θα έλεγα όσο οιαδήποτε στιγμή αφότου γεννήθηκε το ιδίωμα. Τα μπλουζ έχουν αποκτήσει με τα χρόνια μια οικουμενική αισθητική, δεν είναι αμέτοχα στις εξελίξεις του δυτικού πολιτισμού και πάντα αποτελούν ένα ασφαλές καταφύγιο για κείνον που θέλει να πιαστεί σε κάτι πραγματικά δυνατό στις δυσκολίες του.
BLUES WIRE by K. Salasidis
4. Τόσο σε προσωπικό επίπεδο, όσο και san Blues Wire, υπάρχει κάτι σαν απωθημένο;
Θα ήμουν αχάριστος και φθηνός αν γκρίνιαζα γι’ απωθημένα. Μόνο όνειρα έχουμε, για πάντα.
5. Πολυπράγμων ανέκαθεν, τώρα έχουμε και βιβλίο να διαβάζουμε ενώ απολαμβάνουμε τη μουσική. Πώς προέκυψε ; Μιλήστε μας λίγο γι αυτό.
Προέκυψε από τις παραινέσεις φίλων που θεώρησαν πως η γραφή μου έχει αμεσότητα και μεταδοτικότητα, μιλάμε κυρίως για κείμενα στα μίντια. Η αλήθεια είναι πως εδώ και χρόνια άρχισα να γράφω περισσότερο και να μου αρέσει πολύ αυτή η διαδικασία, ασφαλώς νοιώθω και είμαι νάνος μπροστά σε σοβαρούς γραφιάδες αλλά δεν φοβάμαι να πω τη γνώμη μου και τούτο φαίνεται πως εκτιμάται από τους αναγνώστες.
Με τιμάει και με συναρπάζει η ιδέα να συνεχίσω την ασχολία μου με τη συγγραφή, είναι μια πρόκληση αυτή που μου χαρίζει ενέργεια και διάθεση για ζωή. Λειτουργεί στην περίπτωση μου και λίγο αντίστοιχα με τις στιγμές που παίζω ένα σόλο στην κιθάρα, πάντα θέλω να έχει ένα κάποιο νόημα, μια δομή, δυναμικές, ξεσπάσματα και γαλήνη, το ίδιο κατ’ αναλογία παλεύω και με τις λέξεις.
Ntompra Blues
6. Τι θα συμβουλεύατε σε ένα αρχάριο που ξεκινάει το μουσικό του ταξίδι;
Κατά βάση τίποτε, μη ξεχνάτε πως μιλάτε σε κάποιον που έχει ζήσει την μέχρι τώρα ζωή του ως ανυπάκουος, πνεύμα αντιλογίας και δικηγόρος του διαβόλου. Να γίνω σαν γερασμένος δήθεν «σοφός» που κατέχει τρόπους και διαδικασίες και το παίζει γκουρού; Τρίχες. Μαθητής εξακολουθώ να είμαι, άτακτος όπως πάντα. Ίσως το μόνο που έχω να πω στους νεότερους είναι να μην προσπερνάν εύκολα κι αβίαστα τα ένστικτα τους και όσα η ψυχή τους ποθεί.
7. Από την εποχή των Blues Gang μέχρι σήμερα, θα λέγατε ότι το ελληνικό κοινό των blues(όποιο και αν είναι αυτό) είναι πλέον πιο “εκπαιδευμένο”; Οι σημερινοί Blues Wire trio πώς ανταποκρίνονται σε αυτό; Υπάρχει standard σετ ή αλλάζει ανάλογα το κοινό;
Ναι, το κοινό του μπλουζ στη χώρα μας είναι σαφώς πιο έμπειρο και μελετημένο σε σχέση με παλιότερες δεκαετίες, αλίμονο όμως το ίδιο συρρικνωμένο. Νομίζω η αίσθηση του ότι σε ακούει κάποιος που γνωρίζει αυτό που κάνεις, κάπως σε ταρακουνάει και ενεργοποιεί φίλτρα που σε κάνουν να θέλεις να ηχείς με όλο και αυξανόμενη πληρότητα και πιστότητα. Είναι όμορφο κι ενδιαφέρον ταξίδι αυτό, όχι πάντα ίσως πετυχημένο αλλά αδιαμφισβήτητα ενδιαφέρον και απαιτητικό. Μετά από τόσες εμφανίσεις όχι, δεν έχουμε στάνταρ σετ και θα έλεγα πως η εκάστοτε σειρά καθορίζεται από τις εν γένει συνθήκες, όχι μόνο τη συμεριφορά του κοινού αλλά και από την ψυχολογία που έχουμε κατά περίπτωση.
8. Υπάρχει κάποια δουλειά που ξεχωρίζετε και γιατί;
Αγαπάω εξίσου κάθε τι που έχουμε κάνει, όχι για τους ίδιους λόγους αλλά βρίσκω μοναδικά στοιχεία σχεδόν σε κάθε δουλειά.
9. Live ή studio;
Ζωντανά, στο στυλ που παίζουμε το πάλκο αποτελεί ιερό δισκοπότηρο, εκεί δοκιμάζεσαι και αναμετριέσαι με δαίμονες και στοιχήματα. Η υπόθεση στούντιο από την άλλη προσωπικά με εξιτάρει πολύ γιατί είμαι από τη φύση μου περίεργος και θέλω να εξερευνώ διαρκώς τι μπορώ να κάνω και που να φτάσω.
10. Υπάρχει κάτι καινούργιο στον ορίζοντα για τους Blues Wire Trio;
Αυτή την περίοδο όχι, η περασμένη χρονιά μαζί με τα καλά της μου έφερε και αρκετά προβλήματα οπότε δεν έχω κάτι νέο. Ίσως την επόμενη βδομάδα, ποιος ξέρει;
11. Οι ας πούμε “παράξενες” συνεργασίες που κάνετε είναι σαν ανάγκη ανανέωσης, περιέργειας, έχετε απορρίψει ποτέ κάτι;
Δεν ξέρω αν λογίζονται παράξενες, ειλικρινείς και ανιδιοτελείς σίγουρα είναι. Ασφαλώς έχω πει αρκετά όχι στην καριέρα μου, εμπορικά ίσως επιζήμια επιλογή όμως για τις αρχές μου υπήρξαν αυταπόδεικτες αποφάσεις.
12. Δύσκολο και ίσως ακραίο το ερώτημά μας, αλλά φτάσατε ποτέ στο σημείο να τα παρατήσετε;
Αμέ! (για να χρησιμοποιήσω ένα πρωτευουσιάνικο μόριο). Πολλές φορές και για καλούς λόγους, ας πούμε ακούγοντας Michael Bloomfield, Hollywood Fats και πολλούς ακόμα. Σε πιο σοβαρό τόνο, έχω κουραστεί αρκετά αλλά ο έρωτας με την κιθάρα και το μπλουζ δεν είναι κάτι που μπορείς να το παρατήσεις.
13. Προσθέστε ό,τι άλλο θέλετε…
Θα κλείσω λοιπόν αφού μου δίνετε το ελεύθερο με μια παράγραφο από το βιβλίο μου:
«Πέρασα όλη την ενήλικη ζωή μου παίζοντας μουσική. Με μπάντες, με φίλους, με συνεργάτες, με γνωστούς αλλά και με άγνωστους. Όσους με μάγευαν ή απλώς με κέρδιζαν, τους ήθελα κοντά μου, να νιώθω την αύρα τους, ν’ ακούω τη φωνή τους. Με κάποιους τα κατάφερα, με άλλους όχι, κάποτε μελαγχόλησα, άλλοτε γέλασα σαν παιδί. Κι όταν είχα βαθιά στεναχώρια, έπαιζα μόνος μου, μ’ ακροατήριο τοίχους και καρέκλες, τσιγάρα και μπουκάλια.»
Οι Blynd από την Κύπρο έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις υπέροχους δίσκους μέχρι τώρα και όπως μας είπαν παρακάτω, δεν θα περιμένουμε πολύ για τον πέμπτο. Με αφορμή τη συμμετοχή τους στο WackenMetal Battle 2026 στο Savino Live αυτό το Σαββατοκύριακο επικοινωνήσαμε με τον Αντρέα και μιλήσαμε για όλα. Thrash till Death!
Καλησπέρα Αντρέα! Καλή χρονία με ύγεια και ευτυχία από όλη την ομάδα του Afternoiz. Λοιπόν, πως πήγε η προηγούμενη περιοδεία των Blynd γενικά;
A: Καλησπέρα και καλή χρονιά σε όλους και ευχαριστούμε για το ενδιαφέρον και τη στήριξη από το Afternoiz! Η ελληνική περιοδεία που κάναμε τον Νοέμβριο για την προώθηση του τελευταίου μας άλμπουμ “Unbeliever” πήγε καλά. Φυσικά, όπως όλες οι περιοδείες, είχε και τα αρνητικά της, αλλά είναι πλέον πράγματα που μπορούμε να αντιμετωπίζουμε λόγω εμπειρίας. Γενικά, θα θέλαμε να ερχόμαστε πιο συχνά στην Ελλάδα, καθώς αποτελεί πλέον ένα πολύ δυνατό metal market, με φοβερές μπάντες και γενικά πολύ υψηλό επίπεδο.
Νομίζω ότι αυτόν καιρό έχετε σχεδόν έτοιμο τον διάδοχο του “Unbeliever”. Για πες μας λίγα λόγια το single που κυκλοφορήσατε πέρσι “Rage and mindgames” όπως επίσης και τι να περιμένουμε από το νέο άλμπουμ των Blynd.
A: Ναι, είναι αλήθεια. Όπως είχαμε πει και παλαιότερα, δεν θα καθυστερήσουμε άλλα επτά χρόνια για να κυκλοφορήσουμε νέο άλμπουμ. Από ό,τι φαίνεται, θα είναι ό,τι πιο διαφορετικό έχουμε κάνει μέχρι τώρα, καθώς με την ένταξη δύο νέων μελών, του Ανδρέα και του Νάκη, ήρθαν και νέες επιρροές, ενώ έχουν αναλάβει και πολύ σημαντικό ρόλο στο κομμάτι της σύνθεσης. Πάντα, φυσικά, με τη σφραγίδα των Blynd, αλλά και με νέα στοιχεία. Όσον αφορά το single “Rage and mindgames”, θελήσαμε να επανηχογραφήσουμε δύο κομμάτια από τον πρώτο μας δίσκο, αυτό και το “The enemy”, σε μια καλύτερη παραγωγή, καθώς είναι τραγούδια που βρίσκονται πάντα στα setlists μας.
Blynd: “Rage and mindgames”
Οι Blynd βρίσκονται στο “κουρμπέτι” της σκηνής της Κύπρου και όχι μόνο από το 2004. Σε ποιούς τομείς πιστεύετε ότι έχετε αλλάξει όλα αυτά χρόνια;
A: Από το 2004 μέχρι σήμερα έχουμε αλλάξει σε πολλούς τομείς, τόσο μουσικά όσο και σαν άνθρωποι. Σίγουρα έχουμε περισσότερη εμπειρία, καλύτερη αντίληψη του πώς λειτουργεί η σκηνή και πιο ξεκάθαρη εικόνα του τι θέλουμε – και τι δεν θέλουμε – να κάνουμε σαν μπάντα. Μουσικά, έχουμε εξελιχθεί τόσο στο γράψιμο όσο και στον ήχο μας, χωρίς όμως να χάνουμε την ταυτότητά μας. Παράλληλα, έχουμε μάθει να δουλεύουμε πιο οργανωμένα, να αντιμετωπίζουμε δυσκολίες πιο ψύχραιμα και να εκτιμούμε περισσότερο τις καλές στιγμές. Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι, μετά από τόσα χρόνια, παραμένουμε “πεινασμένοι” και με την ίδια ανάγκη να δημιουργούμε και να εκφραζόμαστε.
Η μουσική των Blynd μπορεί να χαρακτηριστεί εύκολα ως Thrash Metal με Death Metal επιρρόες. Συμφωνείς με αυτό τον χαρακτηρισμό;
A: Ίσως για αρκετό κόσμο η ταμπέλα Thrash/Death να βοηθά στο να εξηγήσει σε όσους δεν μας γνωρίζουν τι παίζουμε, όμως ποτέ δεν μας άρεσε να περιοριζόμαστε σε χαρακτηρισμούς. Προτιμάμε να αφήνουμε τη μουσική να μιλάει από μόνη της, καθώς με τα χρόνια οι επιρροές μας έχουν διευρυνθεί και αυτό αντικατοπτρίζεται και στις συνθέσεις μας. Το σημαντικό για εμάς είναι να διατηρούμε την ένταση, την ενέργεια και την ταυτότητα των Blynd, ανεξάρτητα από οποιαδήποτε ταμπέλα.
Ποιες θεωρείς ότι είναι οι επιρροές σας και κατά πόσο πιστευείς ότι μπάντες όπως οι Gojira, Lamb of god και οι Metallica σας έχουν επηρεάσει στη διαμόρφωση της ταυτότητας σας;
A: Οι επιρροές μας είναι πολλές και προέρχονται από διαφορετικές πλευρές του metal. Μεγαλώσαμε με μπάντες όπως οι Metallica, Slayer και Sepultura, που αποτέλεσαν τη βάση για τον ήχο και τη νοοτροπία μας. Στη συνέχεια, μπάντες όπως οι Lamb of God και οι Gojira μας επηρέασαν κυρίως στον πιο σύγχρονο τρόπο γραφής, στα grooves και στη δυναμική των συνθέσεων. Παρ’ όλα αυτά, όλες αυτές οι επιρροές λειτουργούν περισσότερο σαν σημεία αναφοράς παρά σαν κάτι που προσπαθήσαμε ποτέ να αντιγράψουμε. Πιστεύουμε ότι έχουν συμβάλει στη διαμόρφωση της ταυτότητάς μας, αλλά μέσα από το δικό μας φίλτρο, ώστε το τελικό αποτέλεσμα να παραμένει ξεκάθαρα Blynd.
Blynd
Ας πάμε για λίγο στην μπάντα που έχεις ως tribute στους Metallica. Πως και αποφάσισες να κάνεις ένα τέτοιο βήμα;
A: Το πώς έγινε όλο αυτό ήταν εντελώς αυθόρμητο. Κάποιοι φίλοι με κάλεσαν για να κάνουμε μια συναυλία αφιέρωμα στους Metallica και, μέσα σε δύο χρόνια, έχουμε στο βιογραφικό μας τρεις sold out εμφανίσεις στην Κύπρο, αλλά και πολλές συναυλίες σε Ελλάδα, Σλοβακία, Αυστρία και Τσεχία. Επίσης, για το 2026 έχουμε ήδη κλείσει και άλλες εμφανίσεις, οι οποίες θα ανακοινωθούν πολύ σύντομα.
Πόσο νομίζεις ότι έχει εξελιχθεί η Metal σκηνή της Κύπρου Μέχρι τώρα; Ποιες δυσκολίες πιστεύεις ότι αντιμετώπισε για να φτάσει μέχρι και αυτό το επίπεδο, που θεωρώ ότι είναι αρκετά υψηλό.
A: Πιστεύω ότι η metal σκηνή της Κύπρου έχει εξελιχθεί πάρα πολύ όλα αυτά τα χρόνια και πλέον βρίσκεται σε αρκετά υψηλό επίπεδο. Υπάρχουν πολλές αξιόλογες μπάντες, καλές παραγωγές και μουσικοί με ξεκάθαρη ταυτότητα και σοβαρή προσέγγιση σε αυτό που κάνουν.
Σίγουρα, στο παρελθόν υπήρχαν αρκετές δυσκολίες, όπως η έλλειψη υποδομών, οι περιορισμένες ευκαιρίες για live εμφανίσεις και το μικρό μέγεθος της αγοράς, κάτι που έκανε τα πράγματα πιο δύσκολα για τις μπάντες. Παρ’ όλα αυτά, μέσα από επιμονή, DIY νοοτροπία και σκληρή δουλειά, η σκηνή κατάφερε να εξελιχθεί και να αποκτήσει παρουσία και εκτός Κύπρου. Το σημαντικό είναι ότι πλέον υπάρχει εμπειρία, καλύτερη οργάνωση και μια νέα γενιά που συνεχίζει με ακόμα πιο επαγγελματική λογική.
Πιστευείς ότι προσπάθειες όπως το Wacken Metal Battle-Cyprus edition παίζουν καταλυτικό ρόλο? Ποια είναι η γνώμη σου για το εν λόγω φεστιβάλ;
A: Ναι, πιστεύω ότι προσπάθειες όπως το Wacken Metal Battle Cyprus Edition παίζουν καταλυτικό ρόλο για τη σκηνή. Δίνουν στις μπάντες ένα πραγματικό κίνητρο, προβολή και το πιο σημαντικό – την ευκαιρία να παίξουν στο μεγαλύτερο metal φεστιβάλ του κόσμου… το WACKEN!
Ποια τα επόμενα σχέδια για τους Blynd;
Α: Τα επόμενα μας σχέδια είναι να δώσουμε τον καλύτερο μας εαυτό στον διαγωνισμό για το Wacken, καθώς και να πραγματοποιήσουμε μια συναυλία στη Λεμεσό, που θα ανακοινώσουμε πολύ σύντομα. Επιπλέον, έχουμε προγραμματίσει ακόμα μια συναυλία ως support σε ένα τεράστιο συγκρότημα, για την οποία προς το παρόν δεν μπορούμε να δώσουμε λεπτομέρειες, και φυσικά συμμετοχές σε καλοκαιρινά φεστιβάλ. Παράλληλα, συνεχίζουμε τη σκληρή δουλειά πάνω στο νέο μας άλμπουμ, το οποίο θέλουμε να είναι και θα είναι το καλύτερο που έχουμε βγάλει μέχρι στιγμής!
Σε ευχαριστούμε πολύ Αντρέα για τον χρόνο που διέθεσες για να απαντήσεις στις ερωτήσεις μας. Ευχόμαστε καλή τύχη στο Wacken Metal Battle-Cyprus Edition όπως και σε ότι σχεδιάζετε για τον επόμενο καιρό. Θα ήθελα να τελειώσουμε το interview με ένα μήνυμα προς τους αναγνώστες του Afternoiz.
A: Σας ευχαριστούμε πολύ για το ενδιαφέρον και την υποστήριξή σας! Θέλουμε να πούμε σε όλους τους αναγνώστες του Afternoiz να συνεχίσουν να στηρίζουν τη metal σκηνή, να πηγαίνουν σε συναυλίες και να ανακαλύπτουν νέες μπάντες. Σας περιμένουμε στις συναυλίες μας και ετοιμαστείτε για πολλά δυνατά πράγματα από τους Blynd!
Οι Amenra επισκέπτονται τη Κύπρο και το Downtown Live της Λευκωσίας τον Μάιο και μην περιμένετε από τον υποφαινόμενο να είναι αντικειμενικός. Είναι μια από τις πιο αγαπημένες μου μπάντες και όχι επειδή πέρασα τα καλύτερα μου χρόνια στη χώρα από την οποία και κατάγονται. Οι Βέλγοι είναι ίδεα και όχι μια απλή μπάντα της σειράς. Ούτε κατά διάνοια.
Μετά την διοργάνωση που πραγματοποιήσαν για τους Messa στο Savino Live πριν λίγους μήνες, έρχονται με το νέο τους χτύπημαε που ακούει στο όνομα Amenra. Η μπάντα που είναι υπεύθυνη για τα αριστουργήματα “Mass III”, “Mass IIII”, “Mass V”, “Mass VI” και “De doorn”. Δίσκοι που για τους οπαδούς του είδους είναι πολύ ψηλά και δεν δέχονται κουβέντα κριτικής. Ο υποφαινόμενος σας μίλησε πριν λίγο καιρό εδώ για τα “De toorn” και “With fang and claw”. Είπαμε τα καλύτερα λόγια για την μπαντάρα από την δυτική Φλάνδρα.
Amenra tour poster
Οι Βέλγοι Post metallers λοιπόν έρχονται στη Κύπρο τον Μάιο και εμείς ανυπομονούμε να τους παρακολουθήσουμε. Εσείς?
Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να “αλιεύσετε” στην agenda μας
Οι Amenra έρχονται στη Κύπρο για πρώτη φορά και συγκεκριμένα στο Downtown Live της Λευκωσίας στις 13 Μαϊού 2026. Η διοργανωσή τελείται υπο την εταιρεία Organized Chaos Events. Ουσιαστικά έχουμε να πούμε εδώ ότι είναι ένα από τα σημαντικότερα events της μεγαλονήσου για φέτος. Οι Amenra από το όμορφο Kortrijk της Δυτικής Φλάνδρας του Βελγίου αποφάσισαν να επισκεφτούν το νησί της “Αφροδίτης”.
Amenra Poster Live
Οι Amenra δεν είναι απλά μια μπάντα, είναι ιδέα!
Δεν χωράνε λόγια την βουβή θλίψη, που λέει και ένας πολύ καλός μου φίλος, που κουβαλάνε στη μουσική τους. Μια μπάντα με κότσια για αλλαγές από άλμπουμ σε άλμπουμ, μια μπάντα που στα live δεν καταλαβαίνει από κούραση και μια μπάντα που κάθε κίνηση της στη σκηνή προκαλεί εντυπωσιασμό.
Όσοι έχουν παρευρεθεί σε live της μιλάνε για μεγάλη εμπειρία και την συγκρίνουν με μεγάλες μπάντες που έχουν παρακολουθήσει στο παρελθόν. Προτείνω ανεπιφύλακτα την δισκογραφία τους και όχι μόνο στους λάτρεις του Post Metal και Sludge/Hard Core αλλά και στους οπαδούς γενικότερα του Extreme Metal.
The new YMNKY!’s single “Tell Me” was released on January 9th 2026 on all well-known music platforms .
Now is a great opportunity to get to know this young band, as they will be performing at the Wacken Metal Battle competition on January 17, 2026 in Larnaca.
Their music is a dynamic blend of alternative and modern metal. They captivate listeners with their melody and dual vocals, which undoubtedly add variety to the songs.
Metal Battle Wacken Open Air 2026
And those lucky enough to see them perform live will long remember their energetic dancing, constant eye contact with the audience, and total wildness on stage.
The new single “Tell me” is inspired by photos and the stories behind them from the popular Instagram account Shibuya Meltdown. A cultural phenomenon is the contrast between nightlife and work in Tokyo.
ymnky band-cover_Tell Me
In “Tell Me” YMNKY!
try to self-reflect on the theme of routine and the need to break out of the vicious circle of work-home-work and just have fun. As we can judge from the album cover, they suggest having fun until you blacked out, but with a smile on your face.
At its core, the new song is an absolutely positive, life-affirming track, but not without a little spice in the form of breakdowns and growling vocals. The band is currently in the process of recording a new album and they are clearly continuing to experiment with their sound. Releasing a new song is an opportunity to see how fans react to their experiments.
What can be said: YMNKY! stand out with their style in the modern metal scene of Cyprus. However, I cannot help but note the fact that they sometimes quote themselves, which causes a slight sense of déjà vu:
“I’ve heard this before.”
If you haven’t heard it yet, I highly recommend checking out them and their new single “Tell me”. And also check out those photo stories from the Shibuya district of Tokyo to really get the vibe and meaning of the new song.
What could Ka’aper and Wacken Metal Battle possibly have in common? What’s happening at Savino Live and how is Rock Island Events involved?
The big news for Cyprus metal stage – the first Wacken Metal Battle will be held in Larnaca on January 17th 2026! Before this long-awaited event we decided to speak with one of the six selected bands – Ka’aper. Our readers are already acquainted with this band from their album “While Flows the Nile”.
The band’s vocalist Evgeny Pchelyakov told us what the band is up to, expectations from the Battle and some insights from upcoming album.
Limassol-Metal-Gathering
1. First of all, thank you so much for giving us some time to interview you, because as far I know you’ve been travelling a lot with concerts lately and finishing your new full-length album. Do you feel yourself as rockstars already?
Hey Kateryna! Always a tremendous pleasure to talk to you! We’re starting from jokes – I like it! Of course, we don’t feel like rockstars at all, more like a modest local band. We still have a huge road ahead till we can even become a NOTICEABLE local band. One of my friends said many years ago, “No one becomes a rockstar in the declining age of their mid-thirties”. I totally agree.
2. Does it make a difference to you preforming in Georgia, Armenia, Moldova, Egypt and how it resonates with Cyprus stage?
I always love playing in Cyprus. We have one of the best metal communities here! Don’t get me wrong – metalheads in Georgia, Armenia, Moldova and especially Egypt are sick, but I’m incredibly proud of our local scene! And you can see how many new bands are appearing, and many of them are amazing!
3. Continuing the theme of multiculturalism, how did it happen that both Russia and Ukraine musicians play together in the same band despite the current geopolitical crisis? Can you share some of your thoughts that will be safe for you to say as you, probably, travel to your Homeland?
Come on, first of all, we live here in Cyprus, non of us supports any political parties or movements in our former countries. Secondly, we were all born in one country – the USSR. Then it fell apart and gave way to separate countries to develop and evolve. In our childhood, these were sister countries, where families often lived on both sides of the border and met every weekend.
So I consider the crazy stuff that’s going on now is a real civil war. You asked me not to swear during the interview, so let me rephrase: I’ve screwed all those sons of women with loose morals who made us shoot each other. I’ve said it many times and I will keep saying it until this bedlam is over…and probably a bit longer.
I’m completely convinced there are no bad nations – only bad people, and fortunately they are a minority. So we don’t care where we are from – we’re brothers regardless of what passports we have. We didn’t choose the country we were born in and, honestly, didn’t choose our governments either. You know what I’m talking about, hehe.
4. Let’s talk about your latest single “Amenhotep”. Why did you choose exactly this song? What can this song hook metal fans with?
It was an easy choice! “Amenhotep” is a heavy, catchy and dark song – a quintessence of Ka’aper. What’s really important is there are no “notes” in the vocals – I use only growls – but you can easily murmur the chorus like an average rock tune because the vocals follow the melody. That combination works well very rarely! Usually it sounds primitive and stupid, but not in “Amenhotep”. It’s definitely one of the best songs we’ve ever written – both within Ka’aper and beyond.
5. In the review of your album “While Flows the Nile” from Afternoiz we’ve got a phrase regarding the lyrics of songs related to Egyptian mythology: “…there is a danger of remaining within the framework of the chosen topic …”, do you feel this danger or you still have a lot to say with your music?
It’s an abyss. Bottomless. We can keep writing about ancient Egypt for many albums and still have a lot to say. That doesn’t mean we’ll do it until we become grumpy old men with dementia, no. Probably, for the fourth album we’ll switch to, for example, Mesopotamia or Greek/Cypriot mythology, why not? But you can be sure the third album will be based on Egyptian history and mythology.
Ka’aper
6. Share some spoilers with us from your upcoming new album. What should listeners be prepared for?
Oooooh, can’t wait to release it! Really! It’s so melodic and heavy, fierce and dark. It’s still Ka’aper, but…wider maybe, I guess that’s the right word, we explored new territories – there is some really sick headbanging stuff, some mellow and melodic parts, but probably the biggest surprise will be revealed really soon in our upcoming single “Lament for Osiris”. Such Ka’aper hasn’t been heard before, trust me.
7. Will you take a risk and play new songs from the album at the Wacken Metal Battle?
We’ve already played several new songs at previous shows. Namely, “Of Chaos And Destruction” which we’ve played many times, “Pharaoh” which was released on our live EP “Half Alive, Half Dead” and then re-recorded for the upcoming album, the upcoming “Lament for Osiris” as well and, of course, “Amenhotep” which we will definitely play at the Metal Battle!
8. I’m sure you know all other bands taking part in Wacken Metal Battle and shared the stage with many of them. But it is a competition after all. What does Ka’aper intend to use in order to win? What other aces does the band have up its sleeve?
Actually, we shared the stage with ALL of them: Blynd, Guiltera, Salienzor, Speak in Whispers, YMNKY! and even DJ Eric Hutchence. All of them are our friends. If I answer with complete honesty, I’d say we are not going there to win, but rather to have fun and show our music to a new audience.
Don’t get me wrong, we love this spirit of competition and we’ll be happy to pass to the finals, but it’s not football where the winner is the one who scores the most goals. It’s music and all those bands are awesome, so only the judges will decide! We’ll do our best to deliver the best show we can, as we always do, but there’s no reason to expect anything extraordinary for this show. Just good music, tons of energy and natural charisma, hehe.
KAAPER-While Flows The Nile
9. I believe that facing your fears builds character. Do you ever get nervous before going on stage with Ka’aper ? What’s your worst nightmare when performing in public?
Somehow, I never get nervous when I play with Ka’aper. I have no idea why. When I play with someone else, I almost shit my pants, but not with Ka’aper. Probably, this is why I love performing with these guys so much. I feel really confident on stage, because I trust the musicians around me, and even more I convinced that we play really decent music. This is why I don’t have “nightmares”.
What can possibly happen? I fall off the stage while headbanging? I don’t care. If my head is still on my shoulders, I’ll go headbanging with the crowd. What else? I accidentally jump on our guitarist? Well, in that case, my problems will be nothing compared to his trouble.
Wacken Open Air 2026
10. Afternoiz wishes you success in your performance at Wacken Metal Battle. It’s obvious that you have everything to win: supportive metalhead community, strong will and heavy, memorable riffs. Looking back on the journey from the very beginning of the idea to create a band till now fighting for a place to perform on one of the biggest metal stages in Europe, what conclusions have you drawn for yourself?
It’s simple. Love the music you play and never compare yourself to others. Just do what you do and do it well. We already have so much stress in everyday life, so we should try not to turn music into another source of stress. That’s it. Love what you do.
Κάτι καλό ετοιμάζεται στις 25 Ιανουαρίου και ακούσει το όνομα Snapped Ankles! Το Eightball Club ετοιμάζεται να τους φιλοξενήσει όπως και τους M.A.t.E. στο Opening Act.
Ήρθαν από τα δέντρα. Ή μήπως είναι τα ίδια τα δέντρα; Ποιος ξέρει… 🤔 Μυστηριώδη πλάσματα με guitars, drums, pads και synths, εκτοξεύουν progressive rave μελωδίες από άλλον πλανήτη αναμειγνύοντας μαεστρικά noise, beats και punk αισθητικη. Αυτοί είναι οι Snapped Ankles, και έρχονται για να φέρουν και πάλι το απόλυτο χάος στην urban ζούγκλα της Θεσσαλονίκης!
Snapped Ankles
Από την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ “Come Play The Trees” το 2017, η λατρεία γύρω από τη μπάντα έχει ανθίσει! Πλέον, με τέσσερα αριστουργηματικά άλμπουμ στο ενεργητικό τους, οι Snapped Ankles μετρούν sold-out περιοδείες στο Ηνωμένο Βασίλειο, εκρηκτικές εμφανίσεις σε φεστιβάλ, καθώς και ένα αξέχαστο KEXP session. Όσοι είχαν την τύχη να ζήσουν από κοντά το σαμανικό τελετουργικό των live τους στο πρόσφατο Street Mode, ξέρουν: δεν πρόκειται απλώς για συναυλία, αλλά για μια μοναδική, συλλογική εμπειρία.
Πλέον όλοι έχουν όλοι τη δυνατότητα να ζήσουν το υπερβατικό αυτό μουσικό ταξίδι εκεί που του πρέπει, στον απόλυτο urban decay ναό της πόλης. O Austin, o Chestnutt, o Parry κι ο Long υπόσχονται ένα Breathtaking Forest Rayve και αυτό ακριβώς θα λάβετε ✨
*M.A.t.E*
Δε θα μπορούσαμε να έχουμε πιο ταιριαστό Opening Act από τους local heroes M.A.t.E.!
Με live electronics, drums και δυναμικά φωνητικά, οι M.A.t.E. εκπλήσσουν σε κάθε εμφάνισή τους. Από κινηματογραφικούς ήχους μέχρι drum’n’bass, dubstep, trip hop και hip-hop, το συγκρότημα δεν περιορίζεται από κανόνες.
Συνδυάζοντας διαφορετικά στυλ με αρμονία, προσφέρουν μια ιδιαίτερη μουσική εμπειρία που ταξιδεύει τους ακροατές σε νέους, συναρπαστικούς ήχους
Οι M.A.t.E.
δημιουργήθηκαν το 2011 από τους Αδάμ Σιάγα (live electronics) και Θωμά Κωστούλα (drums), και το 2013 προστέθηκε η Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη (φωνή), ολοκληρώνοντας τη σύνθεση του συγκροτήματος.
Μέσα σε αυτά τα χρόνια, οι M.A.t.E. έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις δισκογραφικές δουλειές: το πρώτο τους ομώνυμο άλμπουμ το 2013, το “Transitions” το 2016, το “New Obsession” το 2020 και το “Orbits” το 2021.
Έχουν εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ και συναυλιακούς χώρους σε όλη την Ελλάδα, έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με σπουδαίους crossover καλλιτέχνες.
Ετοιμαστείτε για μια βραδιά γεμάτη ενέργεια και νέες μουσικές εμπειρίες γιατί όπως άλλωστε λέει και το εμβληματικό πανό των Snapped Ankles: “”Hard Times Furious Dancing”
Snapped Ankles
Εισιτήρια Προπωλούνται από: more.com / Public / Λωτός / Nephilim Store / RDKL
Κάτι καλό ετοιμάζεται στις 25 Ιανουαρίου και ακούσει το όνομα Snapped Ankles! Το Eightball Club ετοιμάζεται να τους φιλοξενήσει όπως και τους M.A.t.E. στο Opening Act.
Ήρθαν από τα δέντρα. Ή μήπως είναι τα ίδια τα δέντρα; Ποιος ξέρει… 🤔 Μυστηριώδη πλάσματα με guitars, drums, pads και synths, εκτοξεύουν progressive rave μελωδίες από άλλον πλανήτη αναμειγνύοντας μαεστρικά noise, beats και punk αισθητικη. Αυτοί είναι οι Snapped Ankles, και έρχονται για να φέρουν και πάλι το απόλυτο χάος στην urban ζούγκλα της Θεσσαλονίκης!
Snapped Ankles
Από την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ “Come Play The Trees” το 2017, η λατρεία γύρω από τη μπάντα έχει ανθίσει! Πλέον, με τέσσερα αριστουργηματικά άλμπουμ στο ενεργητικό τους, οι Snapped Ankles μετρούν sold-out περιοδείες στο Ηνωμένο Βασίλειο, εκρηκτικές εμφανίσεις σε φεστιβάλ, καθώς και ένα αξέχαστο KEXP session. Όσοι είχαν την τύχη να ζήσουν από κοντά το σαμανικό τελετουργικό των live τους στο πρόσφατο Street Mode, ξέρουν: δεν πρόκειται απλώς για συναυλία, αλλά για μια μοναδική, συλλογική εμπειρία.
Πλέον όλοι έχουν όλοι τη δυνατότητα να ζήσουν το υπερβατικό αυτό μουσικό ταξίδι εκεί που του πρέπει, στον απόλυτο urban decay ναό της πόλης. O Austin, o Chestnutt, o Parry κι ο Long υπόσχονται ένα Breathtaking Forest Rayve και αυτό ακριβώς θα λάβετε ✨
*M.A.t.E*
Δε θα μπορούσαμε να έχουμε πιο ταιριαστό Opening Act από τους local heroes M.A.t.E.!
Με live electronics, drums και δυναμικά φωνητικά, οι M.A.t.E. εκπλήσσουν σε κάθε εμφάνισή τους. Από κινηματογραφικούς ήχους μέχρι drum’n’bass, dubstep, trip hop και hip-hop, το συγκρότημα δεν περιορίζεται από κανόνες.
Συνδυάζοντας διαφορετικά στυλ με αρμονία, προσφέρουν μια ιδιαίτερη μουσική εμπειρία που ταξιδεύει τους ακροατές σε νέους, συναρπαστικούς ήχους
Οι M.A.t.E.
δημιουργήθηκαν το 2011 από τους Αδάμ Σιάγα (live electronics) και Θωμά Κωστούλα (drums), και το 2013 προστέθηκε η Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη (φωνή), ολοκληρώνοντας τη σύνθεση του συγκροτήματος.
Μέσα σε αυτά τα χρόνια, οι M.A.t.E. έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις δισκογραφικές δουλειές: το πρώτο τους ομώνυμο άλμπουμ το 2013, το “Transitions” το 2016, το “New Obsession” το 2020 και το “Orbits” το 2021.
Έχουν εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ και συναυλιακούς χώρους σε όλη την Ελλάδα, έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με σπουδαίους crossover καλλιτέχνες.
Ετοιμαστείτε για μια βραδιά γεμάτη ενέργεια και νέες μουσικές εμπειρίες γιατί όπως άλλωστε λέει και το εμβληματικό πανό των Snapped Ankles: “”Hard Times Furious Dancing”
Snapped Ankles
Εισιτήρια Προπωλούνται από: more.com / Public / Λωτός / Nephilim Store / RDKL
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
![SUPERSUCKERS [USA], LIPTARDS [GR], Volk [USA] Live report @ Cafe Santan, Volos Photos Jo Gogou](https://afternoiz.gr/wp-content/uploads/2024/03/SUPERSUCKERSJOG_3111.jpg)
