Dream Syndicate: η 1η ακρόαση του Days Of Wine and Roses

January 23, 2026

Kαθώς οι Dream Syndicate θα επισκεφθούν ξανά τη χώρα μας στα κοντά, και επειδή θα κάνουν και ολοζώντανο το Medicine Show, και επειδή εγώ ΠΑΛΙ δεν θα καταφέρω να τους δω καθώς μιλάμε για καθημερινή (γιατι ρε παιδια, εμείς τα επαρχιωτόπουλα δεν έχουμε ψυχούλα;) θα ήθελα να πάμε λίγο πίσω στο χρόνο και για μένα αλλά και για την μπάντα και να εντρυφίσουμε στον πρώτο τους δίσκο το Days Of Wine and Roses.

Αυτο το δίσκο που με έφερε κοντά στην μπάντα, στον αμερικάνικο ανεξάρτητο ήχο και με οδήγησε ευθύς αμέσως να πάρω καi το δεύτερο δίσκο τους το Medicine Show που θα έχει την τιμητική του στην εν λόγω εμφάνιση. Αλλά αυτό το τελευταίο είναι μια άλλη ιστορία από μόνο του.

Βρισκόμαστε λοιπόν κάπου στο 1992 και βρίσκομαι χαμένος στα καταγώγια της Θεσσαλονίκης να ψάχνω δίσκους για παλιό και νεό garage , καθώς βρισκόμαστε στον απόηχο του πρώτου revival και στα δισκάδικα έχει πλημμύρα από πράμα που σαλεύει, τόσο από 60’ς, 80’ς και αυτά των αρχών 90’s.

Θα μου πεις ρε μεγάλε, σου πήρε λίγο καιρό, αλλά το 82 που βγήκε ο εν λόγω δίσκος ήμουν ακόμα στο δημοτικό και μόλις έφυγα φοιτητής άρχισα να καταπίνω βινύλια. Τότε λοιπόν έρχεται μπροστά μου και το Days Of Wine And Roses των Dream Syndicate , του οποίου είχα ακούσει μόνο ένα τραγούδι σε μια κασέτα από αυτές της μεγαλύτερης αδερφής. Το παίρνω λοιπόν το δίχως άλλο και το βάζω στο πικάπ συνοδεία καφέ.

Dream Syndicate Days of Wine and Roses front

Και κάπου εκεί οι πλευρές αλλάζουν συνεχώς η μία την άλλη, ο δίσκος κολλάει στο πικάπ και δε λεεί να μπει στη θήκη του. Έρχεται και παρέα και ο καφές γίνεται ποτάκι και ο δίσκος συνεχίζει να παίζει αδιάλειπτα δυναμώνοντας συνεχώς σταδιακά την ένταση και δίνοντας στους Dream Syndicate την ευκαιρία να μονοπωλήσουν τα αυτιά μας. Εκεί είναι που αρχίζουμε να δίνουμε σημασία (να γουστάρω και να έχει σημασία που έλεγε και η Παγκράτη στο άσμα) και συνειδητοποιώ πως ενώ το album ουδεμία σχέση έχει με garage, ουτε καν paisley που λένε πολλοί, μου έχει κάνει το μυαλό κουρκούτι με την καλή έννοια.

Και οι Dream Syndicate γίνονται έτσι από τις αγαπημένες μου μπάντες….

Ξεκινάει με το Tell Me When It’s Over και οι κιθάρες είναι τόσο ωμές και τόσο καλοπαιγμένο και σφiχτό όλα το πράμα που αυτή η γλυκιά παραμόρφωση σε κερδίζει με τη μία. Το δε ρεφραίν κατέληξα να το φωνάζω το ίδιο βράδυ σε ανυποψίαστους περαστικούς στο μπαλκόνι. ΤΙ ΗΧΟΣ είναι αυτός ρε; Ωμό, σπαρταριστό, υποβλητικό και μια αγριάδα στην παραγωγή που παίζει να είναι αυτά τα κατά λάθος που μετά προσπαθείς να επαναλάβεις και δεν γίνεται με τίποτα.

Συνεχίζουμε με το Definitely Clean , με εισαγωγή feedback και με τον πιο basic ρυθμό αλλά με το riff να σου τρυπάει το κεφάλι και το παραπονιάρικο ρεφραίν, Im not worried about you, why should I be? και τις κιθάρες των Dream Syndicate να δίνουν ρεσιτάλ σε impro φάση σε όρια θορύβου ανεβάζοντας συνέχεια την ένταση. Και μέσα σε όλα η φωνή να σε προσγειώνει με την τραχιά μελωδία της.

Το That’s What You Always Say είναι η στιγμή που θα προσέξεις την μπασογραμμή της Kendra Smith και το απίστευτο riff, από αυτά που σε κάνουν να θες να σπάσεις το σβέρκο σου. Ω του θαύματος, το ακούγαμε σε διασκευή από τους Sunsteps (νομίζω) και μερικές φορές και στο Λούκυ Λουκ, αλλά αυτό και αν είναι άλλη ιστορία.

Το Then She remembers είναι από αυτά τα τραγούδια που είναι μια κατηγορία μόνα τους. Λίγο Punk, αλλά με μπόλικους Velvet Underground μέσα (που είναι διάχυτοι σαν επιρροή σε πολλά σημεία του δίσκου) και με κάνουν αν πορώνομαι ακόμα περισσότερο. Καθαρή γροθιά στο στομάχι και ακόμα ένας μεγάλος πόντος για το ακατέργαστο του ήχου.

Το Halloween είναι μια κομματάρα που μάλλον είχαν ακούσει οι δικοί μας Last Drive πριν κάνουν διασκευή στο Blue Moon. Αν δεν, δεν πειράζει, για μένα αυτά τα δύο κομμάτια είναι από τότε στο κεφάλι μου σαν μια συνέχει ατο ένα του άλλου και το έκανα και σε κάτι ντιτζεηλίκια στις πρώτες πρωινές ώρες που όλοι πια πίνουν ήσυχα το 17ο ποτό τους και απλά ακούνε μουσική. Επίσης άλλη ιστορία αυτό. Ο αυτοσχεδιασμός στο Halloween μου έχει μείνει αποτυπωμένος στον σκληρό τόσο έντονα που δύσκολα θα ξεπεραστεί.

Dream Syndicate Days of Wine and Roses back

Και εκεί που προσπαθείς να πάρεις μια ανάσα αλλάζοντας πλευρά, οι Dream Syndicate δεν σε αφήνουν σε χλωρό κλαρί! Αρχίζει ο μικροφωνισμός από το When You Smile με τον Wynn να λέει I dreamt last night I was born a thousand years ago…. και το κομμάτι κάνει το καλύτερο μπάσιμο ever, από άρπισμα με μικροφωνισμό σε μια παραμορφωμένη κιθάρα με μια καθαρή (σχεδόν) μαζί να δίνουν ρυθμό. Και ένα ρεφραίν που ξεσπάει, It seems like the end of the world when you smile…..

Το Until Lately τότε το είχα θεωρήσει την πιο αδύναμη στιγμή του δίσκου, αλλά αρκετά μετά που το ξανάκουσα διαπίστωσα πως και φυσαρμόνικα έχει και αν προσέξεις πολύ, θα δεις οtι μερικές φορές τα κενά και τα σημεία που δεν παίζουν έχουν μεγάλη σημασία. Βέβαια αυτό το PAP PAP A PAP ακόμα με βαράει στα νεύρα αλλά είναι μια φάση πιο αμερικάνικο ανεξάρτητο 80’ς δεν γίνεται. Είναι τόσο ανεξάρτητο που δεν μοιάζει με τίποτα. Όπως και όλος ο δίσκος άλλωστε, με τον Wynn εδώ να ουρλιάζει.

Το Τοο Little Too Late ίσως είναι η πιο Velvet / Nico στιγμή των Dream Syndicate σε αυτό το album και δεν χρειάζεται να πούμε κάτι άλλο νομίζω. Είναι η στιγμή του δίσκου που το μυαλό σου έχει γίνει ήδη πουρές ακατάλληλος για οτιδήποτε άλλο εκτός από το να συνεχίσεις να ακούς και να τελειώσεις αυτό το δίσκο.

Έτσι λοιπόν έρχεται το ομώνυμο Days Of Wine And Roses να κλείσει αυτό το δίσκο. Και να σε πάρει παραμάζωμα στο πανέμορφα οργανωμένο χάος των Dream Syndicate (συνήθως τα ομώνυμα κομμάτια τους ανοίγανε, ή άντε τη Β’ πλευρά αν δεν εήταν χωμένα κάπου στην πρώτη). Αναμφισβήτητα από τις καλύτερες στιγμές της μπάντας γενικότερα.

Και έχω μείνει εγώ και αναρωτιέμαι μέχρι σήμερα, τόσα χρόνια αργότερα, θα ξανακούσω δίσκο με τόσο τεράστιο impact ; Θα με συγκινήσει άραγε κάτι σε σημείο να το ακούω επανελημμένα 782 φορές στο καπάκι; Δεν ξέρω, αλλά νοιώθω πολύ τυχερός που με συντροφεύουν μουσικά από τότε, και πολύ άτυχος που δεν έχω καταφέρει ποτέ να τους δω ζωντανά. Ίσως είναι και κάποιο ένστικτο αυτοσυντήρησης που με αποτρέπει, δεν ξέρω. Όμως οι Dream Syndicate με δικαιώνουν συνέχεια μόνο και μόνο απλά συνεχίζοντας να λένε τις δικιές τους ιστορίες στο σανίδι, όχι για να γίνουν διάσημοι, αλλά γιατί το έχουν οι ίδιοι ανάγκη…

Nothing But Thieves & Matt Berninger στο EJEKT Festival 2026

Jo Γκόγκου

January 23, 2026

Οι Nothing But Thieves και ο Matt Berninger (των National) έρχονται στο EJEKT Festival 2026! Θα έχουμε την ευκαιρία να τους απολαύσουμε στο Telekom Center Athens (Open Air) στις 15 Ιουλίου, την ίδια μέρα που θα εμφανιστούν και οι The Cure!

NOTHING BUT THIEVES

Οι Nothing But Thieves είναι ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα του σήμερα, ένα όνομα που έχει κατορθώσει να επαναφέρει τις “κιθάρες” στο προσκήνιο των charts, απ’όπου τόσο λείπουν. Περήφανοι εκπρόσωποι της alternative σκηνής της Μεγάλης Βρετανίας, έχουν δισεκατομμύρια streams, ανέβηκαν στο Νο1 στα UK album charts με τον τελευταίο δίσκο τους “Dead City Club” και κάνουν sold out venues ανά τον πλανήτη.

Μια μπάντα που κυριολεκτικά βρίσκεται στο απόγειό της, οι Nothing But Thieves έχουν φανατικό κοινό που ολοένα μεγαλώνει σε πολλές χώρες, χάρη και στην παρουσία της μουσικής τους σε γνωστές τηλεοπτικές σειρές (Vikings, The Royals, The Vampire Diaries, κλπ) και παιχνίδια (FIFA 16, NHL 17 και 18, Need For Speed Payback, κλπ).

Το ελληνικό κοινό έχει αποδείξει τη λατρεία του για τους Nothing But Thieves, δίνοντας εντυπωσιακό παρόν στις προηγούμενες εμφανίσεις του στη χώρα μας, με αποκορύφωμα το διπλό sold out στο Αμαξοστάσιο προ διετίας.

MATT BERNINGER (THE NATIONAL)

Ο Matt Berninger είναι ο τραγουδιστής και βασικός στιχουργός των The National. Βραβευμένοι με Grammy, με πλατινένιους και χρυσούς δισκους στην Αμερική και τη Μεγάλη Βρετανία και με δισεκατομμύρια streams στις διάφορες πλατφόρμες, οι The National είναι ένα από τα συγκροτήματα που όρισαν την έννοια του ροκ ήχου στον 21ο αιώνα.

Η χαρακτηριστική φωνή και η στιχουργία του Matt Berninger έχει μετατρέψει τραγούδια όπως τα “I Need My Girl”, “About Today”, “Bloodbuzz Ohio”, “Fake Empire” σε ύμνους που περιγράφουν επακριβώς την κατάσταση του ακροατή των δύο πρόσφατων δεκαετιών.

Παράλληλα με τους The National, ο Berninger έχει κυκλοφόρήσει δύο προσωπικά άλμπουμ, το “Serpentine Prison” του 2020 και το “Get Sunk” που κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2025.
Επίσης, έχει δημιουργήσει τους EL VY (με τον Brent Knopf των Menomena), ενώ έχει συνεργαστεί με πολλούς εκλεκτούς δημιουργούς (Churches, Booker T Jones, Clap Your Hands Say Yeah, Phoebe Bridgers), με πιο διάσημη τη συνεργασία του με την Taylor Swift.

Στην εμφάνισή του στο EJEKT Festival 2026 ο Matt Berninger θα παρουσιάσει υλικό από ολόκληρη τη δισκογραφία του και θα ερμηνεύσει και τραγούδια των The National.

Περισσότερες πληροφορίες και συγκροτήματα από το EJEKT Festival 2026 θα ανακοινωθούν σύντομα.

The Cure

Την Τετάρτη 15 Ιουλίου 2026 στο ΟΑΚΑ το κορυφαίο συγκρότημα της σύγχρονης μουσικής θα επιστρέψει στην Ελλάδα στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής περιοδείας τους. Αυτή θα είναι η πρώτη συναυλία των The Cure στη χώρα μας έπειτα από 7 χρόνια, όταν εμφανίστηκαν στο EJEKT 2019 μπροστά σε πάνω από 30.000 θεατές!

Το εκπληκτικό με τους The Cure είναι ότι ενώ διανύουν την 5η δεκαετία της απίθανα επιτυχημένης καριέρας τους, βρίσκονται σήμερα σε πραγματικά έξοχη κατάσταση. Ο τελευταίος δίσκος τους “Songs Of A Lost World” ήταν – χωρίς υπερβολή – ο καλύτερος δίσκος του 2024 και βρέθηκε στις κορυφές σε όλες τις σοβαρές λίστες εκείνης της χρονιάς. Αυτό είναι κάτι που απλά δεν έχει ξανασυμβεί στην ιστορία της μουσικής: ένα τόσο μεγάλο συγκρότημα να βγάζει νέο δίσκο μετά από 16 χρόνια και να αφήνει τους πάντες με το στόμα ανοιχτό.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Αρένα G/A Zone B

Α΄ φάση προπώλησης: 90 Ευρώ
Final Phase: 95 Ευρώ

Zone A
Final Phase: 160 Ευρώ

VIP
Final Phase: 260 Ευρώ

Διήμερα Εισιτήρια (14+15.07)
Αρένα G/A Zone B
145 Ευρώ (περιορισμένη διαθεσιμότητα)

Zone A
245 Ευρώ

www.more.gr, τα Public και το υπόλοιπο δίκτυο του more.

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/ejekt-festival-2026-the-cure

Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιο τους.

Εισιτήρια για παιδία
Δεν απαιτείται εισιτήριο για τα παιδιά έως και 7 ετών.
Για λόγους ασφαλείας, δεν επιτρέπονται παιδιά έως και 10 ετών στην Ζώνη Α (Front Of Stage) και στην ζώνη VIP.

Πληροφορίες: www.ejekt.gr

Μη ξεχάσετε να το αποθηκεύσετε στην ατζέντα σας

Live Report: Wacken Metal Battle | Cyprus @ Savino Live,1/17

Kateryna Anokhina

January 23, 2026

On January 17, 2026, the first Wacken Metal Battle took place in Cyprus, where six local bands competed for the right to advance to the finals and perform at Europe’s largest metal festival.

Rock Island Events organized another successful concert, and Savino Live delighted the crowd with high-quality sound and lighting.

This event caused quite an excitement and a huge amount of debate among fans about which of their favorite Cypriot bands deserved to go to Athens for the final.
Getting ahead, all the bands turned out to be worthy, which is quite obvious considering the musical activity of young bands and already mastodons of the Cypriot scene.

Let’s remember how it was!

Wacken Metal Battle

BLYND

The first to take the stage were those very same mastodons of the Cypriot metal – BLYND. The evening started so powerfully that it felt like you were being cut without a knife. Were the audience prepared for that? The answer is definitely yes!

BLYND’s music is brutal but beneath the chaos there’s structure: sudden tempo changes, razor-sharp stops, and technical passages. All these and even more were felt by fans through their music and immerse themselves in heavy riffs. Perhaps fresh and young bands are stepping at the heels of famous local bands, however, there is something that cannot be taken away from more experienced bands – a strong fan base, their knowledge of songs and, of course, the experience of instantly reacting to any circumstances.

It’s all about putting on a show for the audience, making them remember the show and wanting to go to it again. Which is exactly what guitarist George did, jumping from the stage into the crowd and really stirring up the still sleepy or shy fans.

From this very moment we can consider the Battle has begun!

Guiltera

The second to perform was the young modern alternative metal band Guiltera. The band’s strengths are immediately apparent: leading female singer Vikki, not boring, distinctive sound, and the support of friends.

The band definitely knew they had to take everything they could from their appearance and show it to the audience, especially those who saw them for the first time. All sighted people were able to satisfy their hunger simply by enjoying the stunning outfit of the frontwoman. For those who have both heads functioning and hearing, then enjoy the band’s sound that balances between power and elegance with a strong melodic core. And of course female vocalist at the center, who gives the music its emotional identity.

Still, I had the feeling that for Guiltera it was hard to get the crowd going. However, one should not underestimate the abilities of the Cypriot metal fans, who in any case created a mosh pit.

YMNKY!

After a short break, the YMNKY! took the stage even faster than scheduled. These guys are always a blast, a riot of color and emotion. And although this was their first performance at Savino Live, they immediately won the audience’s favor. Their music is not made for long pauses or thoughtful parts and you either dance and sing along or you will be forced to dance and sing along.

YMNKY! look very harmonious together and all the songs seem to flow in one breath. These guys have a good feel for the crowd and are ready to give what is expected of them: drive, emotions, madness, and now vocalist Dima is already in the mosh pit and singing with the fans.

Speak in Whispers

The venue is full, you can feel that the climax moment is coming, because half of the bands have already played. Speak in Whispers on the stage, and from the first chords familiar melodies make you move to the beat.

They didn’t invent anything or try to impress anyone, they just did their job, played and behaved in a way that is what people love them for. The crowd didn’t stand on ceremony and went wild and into the mosh pit already during the first few songs. Do you know how to understand whether the audience liked the performance or not? By how long after it ends, viewers discuss and share their impressions. At the end of Speak in Whispers’ set I kept hearing admiring comments about their performance from all sides, both from fans and from musicians of other bands.

Speak in Whispers@ Wacken Metal Battle-photo by Kateryna Anokhina

KA’APER

A year ago, I saw KA’APER for the first time, which coincided with one of their first performances as a formed band, and since then my opinion of them has not changed. But still, something has changed in these guys. It is clearly noticeable that they behave more confidently, aggressively and assertively on stage.

Perhaps the secret to success in such a short period of time is hard work and dedication to your style and ideas. This is picked up by the audience, perhaps unconsciously, and the reaction is immediate: everyone in Savino Live is glued to the stage, absorbed in KA’APER’s music.

Salienzor

These guys, who play modern, djent metal, are clearly going through a new phase of their existence. I’m sure this will mark the creation of new music and possibly full-length album release soon? In the meantime, we were able to see them in an updated line-up with a new drummer.

But my main question on that evening was: where is the mask? It turns out that shortly before the battle, the mysterious vocalist stopped being so mysterious and drew a line under his old image. Of course, the first concert in a new look made people even more interested in Salienzor.

Salienzor@ Wacken Metal Battle-photo by Kateryna Anokhina

Their progressive sound creates a push and pull between tension and release. Nothing feels accidental: rhythm-focused sections suddenly give way to clean melodies; every pause and rhythmic hit is deliberate.

A particularly pleasant moment was seeing people who knew the songs by heart and sang along. It was a really interesting and powerful end to the Wacken Metal Battle, but not to the evening as a whole.

Eric Hutchence

One of Wacken’s judges, a frequent guest in Cyprus, DJ Eric Hutchence, once again got everyone singing along to their favorite songs. Hs signature look and drums make it impossible to stay on the sidelines and pass by.

And even if only the strongest survive until the DJ’s set, it’s worth it. Just to wait for the results of the Battle and find out who will go to Athens for the final.

So, this night was truly exciting! Rock Island Events was able to organize Wacken Metal Battle and delight fans of different styles of metal by uniting them under Savino’s Live roof.

The Afternoiz team thank the organizers for the opportunity to be there, congratulates Speak in Whispers and KA’APER on their victory and wishes all participants creative achievements.

Photos: Kateryna Anokhina
Link: https://www.instagram.com/kati.lime/

The Fake Friends:listen to the new Single “The Way She Goes”

Jo Γκόγκου

January 22, 2026

Montreal’s The Fake Friends follow up their December single with “The Way She Goes,” a sharper, colder cut from their upcoming debut LP Let’s Not Overthink This, arrived January 16 on Stomp Records. Where the first single leaned into big guitars and anthemic punch, this one takes the new wave high road.

It is taut, rhythmic, and slightly off-kilter, nodding to Pylon, Ultravox, and Wire while still keeping the band’s melodic instincts front and center. If “A Sucker Born Every Minute” was the wide swing, “The Way She Goes” is the needle, precise, twitchy, and built for late-night motion.

The Fake Friends video:

The track sits in the middle of the album’s emotional arc, where confidence starts to fray at the edges. Savage’s vocals land with a kind of weary certainty, circling lines about missteps, mixed signals, and the familiar pull of bad habits. “I’ve been living on the warpath, it’s just me, myself and I against me again” opens the door into the song’s world, a place where momentum covers up doubt and desire loops back on itself. By the time the refrain arrives, “I guess that’s the way she goes,” it feels less like resignation and more like a quiet understanding of the patterns you fall into, even when you see them coming.

Musically, “The Way She Goes”

threads tension into every corner. Felix Crawford-Legault and Luca Santilli lock in on tight, interlocking guitars, leaving space for Brad Cooper-Graham’s keys to pulse underneath. Michael Kamps and drummer Michael Tomizzi keep everything snapping forward, giving the song a nervous confidence that hints at the city that shaped it. There is something distinctly Montreal here: the cold glow of neon, the restlessness of late nights, the sense that everything is happening just below the surface.

This second single broadens the picture of Let’s Not Overthink This, the first full-length with the band’s current six-piece lineup. The album was shaped across Montreal’s interconnected studio ecosystem, practice rooms, shared spaces, and sessions at Mixart with producer and engineer Jordan Barillaro, and that community-built feeling is baked into the new material. Where earlier releases showed the band’s punk roots, this record leans wider, pulling in dance-punk, post-wave, and sharper indie tones without losing their instinct for melody or momentum.

Album Art Fake Friends LNOT — Album Art The Fake Friends LNOT

Over the last year, The Fake Friends

have taken this evolving sound well beyond Montreal, playing steady shows throughout the midwest and east coast. Those rooms, along with support slots for Me First and the Gimme Gimmes, Buzzcocks, and Wine Lips, have shaped a live set that moves with purpose.

The band’s chemistry is clearer than ever, and “The Way She Goes” is one of the best examples of that shift, leaner, tighter, and more controlled, but never losing the spark that makes them unpredictable in the first place.

With the LP landing in 2026, “The Way She Goes” shows a different side of the band: cool, focused, and wired by tension. It is the bridge between the big swings and the deeper dives of the record, a moment where clarity cuts through the noise. “The Way She Goes” arrived January 16 via Stomp Records.

Follow The Fake Friends

INSTAGRAM | SPOTIFY | BANDCAMP | WEBSITE | YOUTUBE

Ghostwoman: Από την ψυχεδελική grunge στο ARCH Club, 18/2

Jo Γκόγκου

January 22, 2026

Το συγκρότημα-φάντασμα της ψυχεδελικής grunge σκηνής, οι GHOSTWOMAN, έρχονται στην Αθήνα την Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026, στο ARCH Club, για ένα live που μοιάζει περισσότερο με τελετουργία παρά με συναυλία.

Πίσω από το όνομα βρίσκεται ο Καναδός Evan Uschenko και η Ille van Dessel από το Βέλγιο – ένα δίδυμο που ζει και δημιουργεί έξω από κάθε «πολιτισμένο» πλαίσιο. Η μουσική τους γεννιέται εκεί που τελειώνει η λογική: ανάμεσα σε decaying Americana, psych-grunge και υπνωτικά riffs που μοιάζουν να στάζουν σκουριά και ονειρική παράνοια.

LIVE IN ATHENS

Special guests: The Buzzdealers, Calvin Love

Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026

ARCH Club
Κρήτης 1 &, Πέτρου Ράλλη 29, Αθήνα
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30

Εισιτήρια:

EARLY BIRDS 15€
PRESALE 18€
ON SPOT 22€

Link ηλεκτρονικής προπώλησης:

GHOSTWOMAN (CA) • ARCH CLUB | Εισιτήρια online! | More.com

Το νέο τους άλμπουμ, “Welcome to the Civilized World” (2025, Full Time Hobby), είναι ένα κάλεσμα από τον πάτο της ύπαρξης – ένα έργο που δεν «έπρεπε» να υπάρχει, αλλά αρνήθηκε να πεθάνει. Γραμμένο μεταξύ Καναδά και Βελγίου, το άλμπουμ λειτουργεί σαν καθαρτήριο για τον σύγχρονο παραλογισμό: ωμό, γεμάτο ένστικτο, χωρίς φτιασίδια.

Οι GHOSTWOMAN

δεν ενδιαφέρονται για την τελειότητα. Όπως λέει ο Uschenko, «είναι σαν να βρίσκεσαι σε ένα δωμάτιο χωρίς πάτωμα». Οι ήχοι τους γεννιούνται από παλιό εξοπλισμό, καμένα μηχανήματα και καθαρή παρόρμηση· μουσική φτιαγμένη όχι για να αρέσει, αλλά για να ξεσπάσει.

Με κάθε live εμφάνιση, οι GHOSTWOMAN μετατρέπουν τη σκηνή σε τόπο εξαγνισμού. Μια υπνωτική σύγκρουση κιθάρας και drums, που μοιάζει να τραβά τον θεατή μέσα σε μια σκοτεινή έκσταση, όπου δεν υπάρχει σωτηρία – μόνο ένστικτο και αλήθεια.

Οι GHOSTWOMAN έρχονται για να μας θυμίσουν ότι η “πολιτισμένη” ζωή είναι απλώς μια ψευδαίσθηση.

Facebook event

Προσθέστε το στην ατζέντα σας

Από TMR Entertainment Group, ARCH Club – Live Stage και Bitter Tea

Ghostwoman, The Buzzdealers, Calvin Love @ARCH Club, 18/2

Jo Γκόγκου

January 22, 2026

Το συγκρότημα-φάντασμα της ψυχεδελικής grunge σκηνής, οι GHOSTWOMAN, έρχονται στην Αθήνα την Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026, στο ARCH Club, για ένα live που μοιάζει περισσότερο με τελετουργία παρά με συναυλία.

LIVE IN ATHENS

Special guests: The Buzzdealers, Calvin Love

Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026

ARCH Club
Κρήτης 1 &, Πέτρου Ράλλη 29, Αθήνα
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30

Εισιτήρια:

EARLY BIRDS 15€
PRESALE 18€
ON SPOT 22€

Link ηλεκτρονικής προπώλησης:

GHOSTWOMAN (CA) • ARCH CLUB | Εισιτήρια online! | More.com

Οι GHOSTWOMAN

Οι GHOSTWOMAN έρχονται για να μας θυμίσουν ότι η “πολιτισμένη” ζωή είναι απλώς μια ψευδαίσθηση.

Facebook event

The Duck Variations του David Mamet στο Θέατρο Μεταξουργείο

Jo Γκόγκου

January 22, 2026

Το έργο του David Mamet, με τίτλο ‘ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ ΠΑΠΙΑΣ/The Duck Variations‘ , ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι του Θεάτρου Μεταξουργείο. Μια εξαιρετική παράσταση που έρχεται για ακόμα μια χρονιά.

Από 24 Απριλίου 2026 και κάθε Παρασκευή & Σάββατο 21:00 και Κυριακή 19:30.

Θέατρο Μεταξουργείο

Η Εταιρεία Θεάτρου “ΡΕΚΤΙΣ” παρουσιάζει την ερχόμενη Άνοιξη ένα από τα πιο
αντιπροσωπευτικά έργα της σπουδαίας γραφής και του ιδιότυπου ύφους του David Mamet, ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ ΠΑΠΙΑΣ [The Duck Variations].

Μια Μικρή θλιβερή Κωμωδία μιας πολύ Ανθρώπινης Σχέσης.

ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ ΠΑΠΙΑΣ/The Duck Variations

Πρόκειται για ένα θεατρικό έργο με δύο βασικά πρόσωπα τον Τζωρτζ και τον Εμίλ, δύο μοναχικούς άντρες που κάθονται σε ένα παγκάκι στην όχθη μιας λίμνης. Παρακολουθούν τις πάπιες να πετούν, μιλούν για τη ζωή, για τη μοναξιά και τη φιλία, για την εξουσία και για τη φύση των ανθρώπινων σχέσεων.

Το έργο αποτελείται από 14 παραλλαγές – μικρές σκηνές, κάθε μία από τις οποίες είναι μια παραλλαγή στο ίδιο, φαινομενικά, απλό θέμα, τις πάπιες, με διαφορετικά όμως υλικά, με ένα καταλυτικό χιούμορ, με μια γλυκόπικρη ματιά, με διαλόγους που διαθέτουν όλα τα χαρακτηριστικά του ιδιότυπου ύφους του Mamet και της υπέροχης γραφής του, γραφή καθημερινή, αποσπασματική, με υπόγειο και φανερό χιούμορ, αλλά και κρυμμένες εντάσεις.

Οι δύο πρωταγωνιστές του έργου, άλλοτε συγκρούονται και άλλοτε επιζητούν απεγνωσμένα τη σύνδεση και την κατανόηση, ισορροπώντας στην κόψη του ξυραφιού ανάμεσα στο χιούμορ και σε μια υπόγεια μελαγχολία, ανάμεσα στην απλότητα αλλά και σε βαθιά υπαρξιακά ζητήματα.

Οι πάπιες γίνονται αφορμή για μια συναρπαστική συζήτηση για τη Φύση και την Κοινωνία, για την Επιβίωση και για το Άγχος της τρίτης ηλικίας, για την Τεχνολογία και για τον Φόβο του καινούργιου… οι δύο άντρες δείχνουν να έχουν ανάγκη ο ένας τον άλλο ενώ το έργο κορυφώνεται με ένα απρόσμενο φινάλε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μιχαέλλα Αντωνίου
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης – Περικλής Μοσχολιδάκης
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη
Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Κοραής Δαμάτης
Βοηθός Σκηνοθετών: Φωτεινή Βακάκη
Video Art: Χρήστος Δήμας

Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Μπουσούνης
Ηχογράφηση μουσικής: Γιώργος Γκίνης
Ήχο τοπία: Studio Μύθος, Θανάσης Γκίκας
Φωτογραφίες: Χρήστος Κοτσιρέας
Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα γίδια
Digital Μarketing: Βάνια Πατρίκαλου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ηρώ Παστρικού
Παραγωγή: Εταιρεία θεάτρου Ρέκτις

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΕΜΙΛ: Κοραής Δαμάτης
ΤΖΟΡΤΖ: Περικλής Μοσχολιδάκης
ΚΟΠΕΛΑ: Φωτεινή Βακάκη

Πληροφορίες

Ημερομηνίες
Από 24 Απριλίου 2026
Παρασκευή & Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 17 ευρώ
Φοιτητικό, Άνεργοι, ΑμεΑ, Άνω των 65: 13 ευρώ

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%
επί της τιμής του εισιτηρίου, 5 ευρώ Ατέλεια από το ταμείο του θεάτρου

Προπώληση εισιτηρίων

TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr

Και στο Ταμείο του θεάτρου

Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14 , Μεταξουργείο
Αθήνα 10436
τηλ. 210 5234 382

Personality Crisis: ακούσαμε τα 11 του Vortex State Of Mind

Alex Klimentopoulos

January 22, 2026

personality crisis band photo by Anastasia Zisopoulou

Tους Personality Crisis τους ξέρω από την πρώτη στιγμή που πάτησαν Θεσσαλονίκη και άρχισαν να κυρήττουν το ευαγγέλιο του rock n roll. Πάντα στα live τους (όσα έχω δει, δεν είναι πάρα πολλά), υπήρχαν όλα τα απαραίτητα συστατικά: Attitude, κιθάρες, μπύρες, και την μπάντα να προκαλεί το κοινό σε αντιδράσεις.

Από τότε έχει περάσει καιρός, και τώρα τα παιδια έχουν μια καινούργια κυκλοφορία με τίτλο Vortex State Of Mind. Εδώ λοιπόν έχουμε πολλά να πούμε γιατί πολλά μας έδωσε αυτός ο δίσκος και υπάρχει μια αντικειμενική δυσκολία στο να τον βάλεις στη θήκη του και από κει στο ράφι.

personality crisis live photo by Anastasia Zisopoulou

Από το αρχικό riff του Alien Zombie Fans μέχρι το κλείσιμο του The Night, σε 11 κομμάτια οι Personality Crisis επανέρχονται για να διδάξουν πως γίνεται το κόλπο.

Είναι γρήγορο αλλά όχι εξαντλητικό τύπου hardcore, για να μπορείς να το ξαναβάλεις από την αρχή. Η ταχυβολία υπάρχει με την έννοια της εναλλαγής των κομματιών που δεν σε αφήνει να το πολυσκεφτείς. Θες να ακούσεις το στίχο να τον φωνάζεις μαζί με τον τραγουδιστή , αλλά σε αυτό θα επανέρθουμε λίγο παρακάτω.

Τα riffs παίρνουν και δίνουν και κάνουν τις κιθάρες πρωταγωνιστές. Δεν θα βρείτε εδώ περίτεχνα κόλπα αλλά αλητεία και μαγκιά βγαλμένη απο τους ενισχυτές και το σφιχτό παίξιμο. Επίσης δεν θα βρείτε 125 ιδέες σε ένα κομμάτι. Κάθε κομμάτι όμως έχει την ουσία του χωρίς φλυαρίες και ο μοναδικό σκοπός είναι να σε κουνήσει. Όσο για το ρυθμικό της μπάντας, είναι από τα πιο σφιχτά που έχω ακούσει τελευταία και δεν εννοώ από ελληνικές μπάντες, το λέω γενικά.

Σκεφτείτε το με λίγο ποδοσφαιρικούς όρους αν και είμαι εντελώς άμπαλος. Αλλά έχεις ένα τερματοφύλακα-ντράμερ που δίνει άπειρα γκάζια στα δέρματα, αμυντικό στο μπάσσο που δένει όλη την ομάδα και πασαρει στους επιθετικούς- κιθαρίστες που στρώνουν πανέμορφα στο σέντερ – τραγουδιστη να σκοράρει. You have a winner που λένε και το χωριό μου. Συνταγή που δύσκολα χάνει.

Αν θα μπορούσα να τολμήσω να πω σαν τι μου ακούγεται, ας πουμε πως οι Ramones, οι Stooges, οι Cramps και οι Dead Moon κάνανε όλοι μαζί ένα παιδάκι, αυτό θα ήταν οι Personality Crisis στην συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Το garage punk έχει την τιμητική του πατώντας ελαφρώς πιο πολύ στο punk αλλά αυτό έχει και την γλύκα του όταν μπλέκεται με τα τον μοναδικό τρόπο που τα λέει ο ευαγγελιστής-τραγουδιστής που είναι ένα κράμα Iggy και Lux , τουλάχιστον στα δικά μου αυτάκια.

Η θεματολογία είναι ποικίλης ύλης, από B movies μέχρι την άγια καθημερινότητα και το πως την βλέπει η μπάντα. Το μόνο σίγουρο είναι πως αν έχετε σκελετό ή έστω ένα κόκκαλο στο σώμα σας, οι Personality Crisis με το Vortex State Of Mind εύκολα θα το κουνήσουν. Μπορεί και να σπάσει, αλλά θα το φχαριστηθείτε.

Επίσης αξιοσημείωτο είναι πως όλα τα κομμάτια είναι “εκεί”. Δηλαδή το album ξεκινάει τσαμπουκαλεμένα και δεν ησυχάζει ούτε δευτερόλεπτο. Ίσα ίσα, όσο προχωράει, τόσο ξεμπουκώνει και δίνει περισσότερα γκάζια υψηλών οκτανίων. Αν ψάξετε να βρείτε κάτι να σας χαλάει, δεν θα το βρείτε όσες φορές και αν το ακούσετε.

To γεγονός πως οι Personality Crisis δεν κατοικοεδρεύουν στην Αθήνα , απλά για μένα κάνει το δίσκο ακόμα πιο ελκυστικό μιας και η αφεντιά μου αράζει στην επαρχία. Είμαι σίγουρος όμως πως αν τους πετύχετε live θα την ιδρώσετε τη φανέλα σας. Οι ίδιοι μπορεί να μην τις φοράνε καν για να τις έχουνε στεγνές για μετά.

Σε μια πιο προσωπική σημείωση, τους Personality Crisis τους ευχαριστώ πολύ για αυτό το άκουσμα, γιατί κάνανε το rock n roll αυτό που πρέπει να είναι:ιδρωμένο (κουνώντας τον αυχένα και μόνο), μεθυσμένο (με κανα δυο ποτάκια εφυγες πυραυλοκίνητος να χτυπήσεις το κεφαλάκι σου στον τοίχο), τσαμπουκαλεμένο (θα ουρλίαξεις με σφιγμένη τη γροθιά) και επικίνδυνο, δεν θα βάλω παρένθεση, όσοι ξέρετε, το έχετε νοιώσει. Όσοι δεν το ξέρετε και δεν το έχετε νοιώσει, πάρτε να ακούσετε το Vortex Of Mind, υπάρχει ακόμα ελπίδα για σας.

personality cirisis vortex state of mind

1. Alien Zombie Fans 03:13
2. Vortex 02:23
3. Gutter Lung City 02:44
4. Hatch Time 03:06
5. The Fall 03:33
6. Dark Wall Soul 04:47
7. Do The Seance(If You Wanna Dance) 04:02
8. Wasteland 03:03
9. Better 05:01
10. CBGB 04:42
11. The Night 03:28

To παραγγέλνετε από εδώ ή με pm από εδώ.

Toxic Pub live @ Temple Athens – Special Guests Flamecore

Jo Γκόγκου

January 21, 2026

Οι Toxic Pub επιστρέφουν δυναμικά στη σκηνή της Αθήνας την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026, ως Special Guests στο Temple Athens, στο πλευρό των Flamecore και των Faceless Envoy, σε ένα triple bill αφιερωμένο στον σύγχρονο, βαρύ και αδυσώπητο metal ήχο.

Για τους Toxic Pub, η συγκεκριμένη εμφάνιση δεν αποτελεί απλώς ένα opening slot, αλλά μια ακόμη ευκαιρία να επιβεβαιώσουν τη θέση τους ως μια από τις πιο ανερχόμενες thrash δυνάμεις της ελληνικής σκηνής. Με όπλο το ντεμπούτο album ..To Not Die Blind, αλλά και την εκρηκτική ενέργεια που τους έχει καθιερώσει στις ζωντανές τους εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα, το αθηναϊκό power trio ανεβαίνει στη σκηνή του Temple αποφασισμένο να ανοίξει τη βραδιά με απόλυτη ένταση.

Ο ήχος των Toxic Pub,

βαθιά ριζωμένος στο thrash metal με έντονες επιρροές από death και groove, συνδυάζει επιθετικά riffs, δυναμικά grooves και υψηλής ποιότητας παραγωγή, στοιχείο που τους ξεχωρίζει. Ως έμπειροι sound engineers, η μπάντα δίνει ιδιαίτερη έμφαση στη λεπτομέρεια και τη δύναμη του live ήχου, κάτι που αποτυπώνεται ξεκάθαρα σε κάθε εμφάνισή τους.

Η βραδιά της 29ης Ιανουαρίου φέρνει στη σκηνή τρεις μπάντες με κοινό μουσικό όραμα αλλά ξεχωριστή ταυτότητα, δημιουργώντας ένα event που απευθύνεται στους λάτρεις του Melodic Death Metal, Thrash Metal και Metalcore. Οι Toxic Pub ανοίγουν το live set δίνοντας τον τόνο για μια βραδιά γεμάτη χαμηλά κουρδισμένες κιθάρες, δολοφονικά riffs και ανελέητα double kicks.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ EVENT
📍 Temple Athens
📅 Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026
🚪 Doors Open: 20:00
🎫 Εισιτήρια:
• Προπώληση: 12€
• Ταμείο: 15€

Line-up:
FLAMECORE
FACELESS ENVOY
TOXIC PUB

facebook event

Συναυλία αλληλεγγύης @ Αρχιτεκτονική live stage, 23/01

Jo Γκόγκου

January 21, 2026

Συναυλία αλληλεγγύης – Αντιφασιστικό live στην Αρχιτεκτονική club live stage

Που: ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ Club Live stage, Eλασιδών 6, Γκάζι
Πότε: Παρασκευή 23/01, 8μμ. Αρχιτεκτονική club live stage
Facebook event

«Οι δολοφόνοι των 600 προσφύγων της Πύλου στη φυλακή.
Στη φυλακή οι ναζί της Χρυσής Αυγής.
Λευτεριά στην Παλαιστίνη, Κάτω τα χέρια από τη Βενεζουέλα»

Ευχαριστούμε τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στη συναυλία αλληλεγγύης στις 23/1: Γκιντίκι, Άγγελος Θεοδωράκης Παπαγγελίδης, Empty Frame, Screaming Fly, Μartha Moreleon, Alejandro Diaz, Τα δικά σου παιδιά, Δραμαμίνη, Tito Baden, Βασίλης Ράλλης, Αλέξανδρος Κτιστάκης, Γεωργία Νταγάκη, Ηλίας Βαμβακούσης, Ρεβάνς, Seeds (M. & C. Kalkanis),Θανάσιμος, AΕΟΝ, Sadahzinia, Zarquon, Τhe screaming Fly.

Ο Πάνος Ρούτσι, ο Γιάννης Μάγγος και ο Ιάσονας Αποστολόπουλος ενώνουν τις φωνές τους με τους επιζώντες του ναυαγίου της Πύλου για δικαιοσύνη και να μην περάσει η συγκάλυψη των εγκλημάτων.

Ο πνιγμός άνω των 600 προσφύγων στην Πύλο, στις 14/6/2023 είναι το πιο φρικτό ρατσιστικό έγκλημα του Λιμενικού και της κυβέρνησης. Η θανατοπολιτική των κλειστών συνόρων με τις βίαιες αποτροπές των βαρκών των κατατρεγμένων προσφύγων κόστισε τις ζωές άνω των 30.000 ανθρώπων, τα τελευταία 15 χρόνια. Αντί για ανθρώπινη υποδοχή, άσυλο και φιλοξενία η κυβέρνηση, με τον Πλεύρη στο Υπουργείο Μετανάστευσης, συνεχίζει τα εγκλήματα στα σύνορα αλλά και στα αστυνομικά τμήματα. Καλύπτουν τους δολοφόνους του Καμράν στο ΑΤ του Αγ.Παντελεήμονα.

Όπως και για τα Τέμπη, συνεχίζουν και την προσπάθεια συγκάλυψης απροκάλυπτα. Δεν περνάει όμως! Η αντίσταση και η μαζική κινητοποίηση έφεραν εκείνους που έπνιξαν αντί να διασώσουν τους πρόσφυγες να αντιμετωπίζουν την δίωξη.
Ανάμεσα τους και ο νυν αρχηγός του Λιμενικού Σώματος!

Είναι κοινός ο αγώνας για δικαιοσύνη, τόσο στην περίπτωση της Πύλου και των Τεμπών, όσο και της Παλαιστίνης. Ενώνεται με τον αγώνα για ειρήνη από τη Βενεζουέλα μέχρι τη Μ. Ανατολή.

Η δίκη της Χρυσής Αυγής ολοκληρώνεται σύντομα με τις αγορεύσεις των δικηγόρων και χρειάζεται να διασφαλίσουμε ότι οι δολοφόνοι του Σαχζάτ Λουκμάν και του Παύλου Φύσσα θα βρεθούν στη φυλακή για πάντα. Η κυβέρνηση προκλητικά αποφυλάκισε τον Μιχαλολιάκο και δίνει άδειες στο φυλακισμένο Κασιδιάρη να σουλατσάρει στα μπλόκα των αγροτών.

Διοργάνωση: ΚΕΕΡΦΑ – Επιζώντες του ναυαγίου της Πύλου – Πακιστανική Κοινότητα Ελλάδος ‘Η Ενότητα”

Σας καλούμε να συμμετέχετε μαζικά στη συναυλία και να ενισχύσετε γενναία την καμπάνια για να πάνε φυλακή οι δολοφόνοι της Πύλου και οι νεοναζί της Χρυσής Αυγής.
Καταθέστε τις ενισχύσεις στον λογαριασμό της ΚΕΕΡΦΑ ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ IBAN: GR78 0110 1670 0000 1674 7083 265

Θα υπάρχουν εισιτήρια και στην πόρτα

Αρχιτεκτονική club live stage

Είσοδος – Τιμή ενίσχυσης για συναυλία: 10€
Γραφίστες – δημιουργοί αφίσας: Yorgos Konstantinou και Παντελής Γαβριηλίδης

Trinity:.4LT /A Monkey Shine /Jester Syndrome @BUMS, 13/02

Jo Γκόγκου

January 21, 2026

fb-event-cover-Fri-13th-February--Bums-Trinity(1) — Trinity – The sound of inevitability

Trinity – The sound of inevitability presents .4LT / A Monkey Shine / Jester Syndrome
Friday 13/02/2026 Live @ BUMS

4LT

Οι 4LT. είναι μία alternative rock μπάντα απο την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2006. Απαρτίζεται απο τον Πάνο Βάρβα (κιθάρες), Γιάννη Βάρβα (φωνητικά, synth), Χριστόφορο Ραζή (κιθάρες), Αλέξη Κρητικό (μπάσο) και Αντώνη Καναρά (τύμπανα)

Η μπάντα κυκλοφόρησε το πρώτο της EP, “Mr Time” το 2010, παρουσιάζοντας εναλλακτικούς ροκ ήχους και πολυσύνθετες ενορχηστρώσεις με έντονη παρουσία του synth.

To 2014, το ομότιτλο ΕP βγαίνει στην κυκλοφορία με τον Α.Καναρά στα τύμπανα και τον ήχο και τις ενορχηστρώσεις να βαραίνουν και να δυναμώνουν.
Το ντεμπούτο τους full length άλμπουμ, “Puppet Syndrome Society“, κυκλοφορεί το 2016.

Ακόμα πιό heavy μελωδίες, πάντα με alternative διάθεση και ώριμες ενορχηστρώσεις, υποστηριζόμενες απο δυναμικά groove και έντονες ηλεκτρονικές στιγμές. Ο Χρ.Ραζής, σαν guest, και λίγο αργότερα ως 5ο μέλος, παίζει κιθάρες στο “Lay It On The Line“, απογειώνοντας το τραγούδι με ένα παθιασμένο solo.

Trinity – The sound of inevitability

Το 2018, ως πενταμελής μπάντα, οι 4LT. κυκλοφορούν την διασκευή στο “It’s No Good“, των Depeche Mode, και συνεχίζουν να εργάζονται σε συνθέσεις που θα κυκλοφορήσουν το 2019.

Η μπάντα έχει συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως το 8o και 2ο Los Almiros Festival, 4th Rock Aid fest, 4th Mr Highway fest, με παρουσία γεμάτη ενέργεια και συναίσθημα.
Λόγω του COVID η μπάντα έμεινε ανενεργή για ένα διάστημα 2 ετών ωστόσο το 2022 επέστρεψε με 3 single tracks A perfect day, Empire of sand και World on fire και την επόμενη χρονιά με αλλά 2,το Mr time 2 και το MGMT. H έναρξη του 2025 τους βρήκε με άλλο ένα 12λεπτο single track το looking back που καταπιάνεται στιχουργικά με την ενδοοικογενειακή βία και καταπίεση σε έναν έφηβο.

Από την άνοιξη του 2025 στα τύμπανα βρίσκεται ο Νίκος Γιώτης και η μπάντα είναι σε διαδικασία νέας μουσικής και σε αναζήτηση καλών gigs.

Find 4LT :
Yt: https://www.youtube.com/@4LTtheband
IG: https://www.instagram.com/4lt_band/
Fb: https://www.facebook.com/fourlt/
Bc: https://4ltmusic.bandcamp.com/

A MONKEY SHINE

Το alternative music project A Monkey Shine δημιουργήθηκε στην Αθήνα έχοντας ρίζες στη Νέα Ορλεάνη όπου ξεκίνησε το concept και οι συνθέσεις/στίχοι των τραγουδιών απο τον μπασίστα Γιωργο Τολια.

Οι επιρροές ειναι ποίκιλες, κυρίως από swamp/blues rock, grunge και alternative rock. Υπάρχουν επίσης και στοιχεία απο indie, desert, ambient και dream rock.

Το πρώτο άλμπουμ, με τιτλο “ALTERED STATE”, επιλέχθηκε από την αεροπορική εταιρεία AIR CANADA να συμπεριληφθεί στα In Flight Music Entertainment playlists και γράφτηκε και άρθρο στο ΑΘΗΝΑΙΚΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΕΙΔΗΣΕΩΝ.

Τα τραγούδια και οι στίχοι του δίσκου θίγουν θέματα όπως η απώλεια αγαπημένων προσώπων, η σημασία και η δύναμη της αγάπης, η απόγνωση και η αποξένωση, τα υπαρξιακά ερωτήματα που μας απασχολούν, όλα αυτά διανθισμένα με προσωπικές εμπειρίες από τη Νέα Ορλεάνη και το Mississippi, ιστορίες των κατοίκων εκει, road trips στον Αμερικάνικο Νότο.

H μουσική παραγωγή έγινε στα Underground Music Studios απο τον Δημήτρη Κατσαρο. Το πρώτο single AUDIOTRIP έγινε σε συνεργασία με τον master bluesman Duke Garwood, συνεργάτη και soul brother του Mark Lanegan, στη φωνή.

Το mastering έγινε στη Νεα Ορλεανη απο τον Justin Armstrong (Pearl Jam, Audioslave, Dave Matthews Band). Το άλμπουμ κυκλοφορεί και σε limited release black vinyl απο την Walnut Entertainment Records.

Η μπάντα αποτελείται απο:

Bass: George Tolias
Piano: Nikolas Spiliotopoulos
Vocals: Konstantinos Tziavos
Guitar: Vasilis Dimitrakopoulos
Guitar: Mihalis Valaxas
Drums: Konstantinos Athanasatos

Discover A MONKEY SHINE:
Fb: https://www.facebook.com/amonkeyshineproject
IG: https://www.instagram.com/amonkeyshine_official

https://www.facebook.com/george.tolias.92/

Apple Music: https://shorturl.at/B1Bc3
BC: https://amonkeyshine.bandcamp.com/

JESTER SYNDROME

Οι Jester Syndrome σχηματίστηκαν στην Αθήνα το 2020, φέρνοντας έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, το χιούμορ και τον στοχασμό.
Ξεκίνησαν με το single Falling Star και το ομώνυμο EP τους το 2021, συνέχισαν με το LP SHAPE και τον Δεκέμβριο του 2024 κυκλοφόρησαν το νέο τους άλμπουμ Dancing Shadows.

Με κάθε riff και κάθε στίχο, οι Jester Syndrome κινούνται σε συναισθηματικά, σουρεαλιστικά και σκοτεινά ρεαλιστικά τοπία.
Η μπάντα βρίσκεται πλέον σε νέα φάση, με ανανεωμένη σύνθεση και διάθεση για νέους πειραματισμούς και συνθετικές κατευθύνσεις, διατηρώντας όμως τον πυρήνα και την ταυτότητα που τη χαρακτήρισαν από την αρχή.

Find Jester Syndrome

Bc: https://jestersyndrome.bandcamp.com/music
Yt: https://tinyurl.com/JesterSyndrome-YT
IG: https://www.instagram.com/jestersyndrome/
FB: https://www.facebook.com/JesterSyndrome
Sptfy: https://tinyurl.com/JesterSyndrome-sptfy
Site: https://jestersyndrome.com/
EPK: https://harmoniapr.com/epk/jester-syndrome/

Trinity – The sound of inevitability

Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026
BUMS ( Ακαδημίας 98-100 Στοά Πλ. Κάνιγγος, Εξάρχεια)
ΗΣΑΠ – Ομόνοια
Metro – Σταθμοί Πανεπιστήμιο-Ομόνοια
Πόρτες : 20:30
Συναυλία ξεκινάει στις 21:00
Είσοδος: 10€ με μπύρα

Φυσική προπώληση → DM the Bands! Trinity – The sound of inevitability
Full Moon Store ( Εξάρχεια , Θεμιστοκλέους 42 )
Full Moon Store ( Μοναστηράκι, Ηφαίστου 22 )

Prolapse, Bokomolech@ Αρχιτεκτονική | Lung Fanzine,19/2/2026

Jo Γκόγκου

January 21, 2026

Το Lung Fanzine και το Threechords Records Store παρουσιάζουν:

Prolapse (UK) μαζί με τους Bokomolech (GR) Live στην Αρχιτεκτονική!

Υπάρχουν συναυλίες που μοιάζουν με επιστροφή. Όχι απαραίτητα σε κάποιον τόπο, αλλά σε μια αίσθηση. Οι δύο μπάντες που ξεκίνησαν σχεδόν παράλληλα κάπου στις αρχές των «μαγικών» alternative 90s, ανεβαίνουν στην σκηνή της Αρχιτεκτονικής την Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου σε μια βραδιά που περισσότερο μοιάζει με σύγκρουση συναισθήματος και θορύβου παρά με ένα ακόμη live. Ένα live που υπόσχεται να ξεγυμνώσει αναμνήσεις αλλά και να δημιουργήσει νέες.

Prolapse

Οι Prolapse δεν χωρούσαν πουθενά. Δεν ταίριαζαν και πουθενά ούτως ή άλλως. Αντιφατικοί, προκλητικοί, ανορθόδοξοι. Alternative rock ένταση, post-punk αισθητική, krautrock ρυθμικό, αιχμηρές κιθάρες και φωνητικά που τραβούσαν σε αντίθετες κατευθύνσεις και συγκρούονταν μεταξύ τους. Όλα έμοιαζαν να μη βγάζουν νόημα, αλλά τελικά λειτουργούσαν με κάποιο τρόπο. Decadent and anarchy όπως τραγουδούσαν οι The Fall.

Η κληρονομιά των The Fall άλλωστε βρήκε την καλύτερη συνέχεια της στους Prolapse οι οποίοι την μπόλιασαν με μπόλικη επανάληψη και Sonic Youth κιθάρες. Από την άλλη τα live τους ανέκαθεν ήταν οργιώδη. Σε αυτά το χάος επανασυστήνεται ως ήχος, σε μια συνεχή διαπραγμάτευση με τον θόρυβο, μέσα στην οποία η ειρωνεία, ο θυμός, η αστική μελαγχολία και η ματαιότητα των αφηγήσεων τους ακούγονται σαν ένα μπαράζ από τοίχους που γκρεμίζονται. Mια διαρκής σύγκρουση μεταξύ φύλων, φωνών, ιδεών, και διαθέσεων. 25 χρόνια μετά το Ghosts Of Dead Aeroplanes οι Prolapse επέστρεψαν, πιάνοντας το από εκεί που το άφησαν, χωρίς ίχνος νοσταλγίας, με την ίδια αποστροφή για οτιδήποτε συμβατικό.

Δισκογραφία:
1994 Pointless Walks To Dismal Places
1995 Backsaturday
1997 The Italian Flag
1999 Ghosts Of Dead Aeroplanes
2025 I Wonder When They’re Going To Destroy Your Face

Prolapse video:

Bokomolech

Όταν γίνεται κουβέντα για τα σημαντικότερα αγγλόφωνα ελληνικά σχήματα, δεν υπάρχει περίπτωση να μην αναφερθούν οι Bokomolech. Στην 30ετή και πλέον πορεία τους μας έχουν χαρίσει μόλις 4 album (και 3 υπέροχα EP) αλλά σίγουρα αρκετά πράγματα για να τους λατρεύουμε. Από τα συγκροτήματα που δεν ακολούθησαν ποτέ τάσεις και μόδες, χαράξαν το δικό τους υπόγειο ρεύμα, και καταφέρνουν μέχρι σήμερα να αποτελούν μια αθόρυβη σταθερά για την ελληνική indie σκηνή.

Η αγάπη του κοινού σε κάθε τους εμφάνιση είναι η μεγαλύτερη απόδειξη για αυτό. Με πρόσφατη την επαναδραστηριοποίηση τους, η αναμονή για νέο υλικό είναι μεγάλη ενώ στις μέχρι τώρα live εμφανίσεις τους νιώθεις ζωντανή όλη αυτή την ενέργεια που έχει κλειστεί στα αυλάκια δίσκων όπως το αδιαμφισβήτητο peak της πορείας τους Jet Lag που ηχογράφησαν με τον Steve Albini στο Chicago το 1997.

Δισκογραφία:
1995 Xero
1997 Jet Lag
2003 Exit (Trance)
2012 Mass Vulture

Bokomolech video:

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου 2026
Αρχιτεκτονική Club Live Stage (Ελασιδών 6, Γκάζι)
Doors: 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Early Bird: €18 (SOLD OUT)
Presale: €20
On the spot: €24

Presale link εδώ.

Facebook link εδώ.

Duran Duran: φόρο τιμής στη Renee Good της Μινεσότα,στις 9/1

Jo Γκόγκου

January 21, 2026

Οι Duran Duran αποτίσαν φόρο τιμής στο θύμα μιας θανατηφόρας πυροβολιστικής επίθεσης της ICE στη Μινεσότα κατά τη διάρκεια μιας πρόσφατης συναυλίας.

Στη συναυλία της Παρασκευής (9 Ιανουαρίου) στο Thunder Valley Casino στο Σακραμέντο της Καλιφόρνια, το συγκρότημα που έχει εισαχθεί στο Rock & Roll Hall of Fame αφιέρωσε το τραγούδι του 1993 «Ordinary World» στην 37χρονη Renee Good, η οποία πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε νωρίτερα την εβδομάδα κατά τη διάρκεια μιας επιχείρησης της ICE στη Μινεσότα.

Duran Duran

Η συγκινητική στιγμή αποτυπώθηκε σε ένα βίντεο που τραβήχτηκε από έναν θαυμαστή και δημοσιεύτηκε στο Threads.

“We believe that people in this world have a right to live their lives in peace and lives of freedom and happiness in their own country,” Duran Duran frontman Simon Le Bon told the audience. “For all the ordinary people in this world, we wish upon you an ordinary world.”

«Πιστεύουμε ότι οι άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο έχουν το δικαίωμα να ζουν τη ζωή τους με ειρήνη, ελευθερία και ευτυχία στη χώρα τους», είπε ο frontman των Duran Duran, Simon Le Bon, στο κοινό. «Για όλους τους απλούς ανθρώπους σε αυτόν τον κόσμο, σας ευχόμαστε έναν κανονικό κόσμο».

Το «Ordinary World»

περιλαμβάνεται στο ομώνυμο άλμπουμ του συγκροτήματος από το 1993, γνωστό ως Wedding Album.

Την Τετάρτη (7 Ιανουαρίου), η Good πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε στο αυτοκίνητό της κατά τη διάρκεια της επιχείρησης της ICE. Το Υπουργείο Εσωτερικής Ασφάλειας των ΗΠΑ, μαζί με τον Πρόεδρο Donald Trump και τον Αντιπρόεδρο JD Vance, υποστηρίζουν ότι η πυροβολισμοί του αστυνομικού Jonathan Ross ήταν αυτοάμυνα.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Abby Higgs (@stone.cold.jane.austennn)

Πλάνα από το περιστατικό δείχνουν ότι λίγα δευτερόλεπτα πριν από τον πυροβολισμό, η Good προσπάθησε να απομακρυνθεί από την αντιπαράθεση. Αξιωματούχοι του DHS ισχυρίστηκαν ότι προσπάθησε να «πατήσει» τον αστυνομικό με το αυτοκίνητό της.

Πηγή: https://duranduran.com/

Tinariwen και Robert Plant | Όταν η έρημος συνάντησε τη rock

Afternoiz

January 21, 2026

Με αφορμή την εμφάνιση των Tinariwen στην Αθήνα, το Σάββατο 16 Μαΐου στο Floyd Live Music Venue, η σκέψη ταξιδεύει πέρα από τη συναυλία. Φτάνει στη Σαχάρα, εκεί όπου η μουσική δεν γράφεται σε παρτιτούρες αλλά χαράζεται στην άμμο, μεταφέρεται από στόμα σε στόμα, από νύχτα σε νύχτα.

Tinariwen & Robert Plant

Όταν η έρημος συνάντησε τη rock

Οι Tinariwen

πήραν αυτόν τον ήχο και τον άφησαν να διασχίσει τον κόσμο. Οι κιθάρες τους, οι φωνές τους, οι υπνωτικοί ρυθμοί τους δεν είναι απλώς μουσική – είναι μνήμη, αφήγηση, πολιτισμός. Ένα αποτύπωμα ανεξίτηλο στη μουσική και την κουλτούρα του 21ου αιώνα.

Και κάπου σε αυτή τη διαδρομή, ο ήχος της ερήμου συνάντησε μια φωνή που πάντα αναζητούσε τις ρίζες: τον Robert Plant, τον θρύλο των Led Zeppelin, έναν καλλιτέχνη που δεν εγκλωβίστηκε ποτέ σε ένα είδος, αλλά αναζητά διαρκώς νέους δρόμους για την τέχνη του.

Από τη Σαχάρα στο Ζέπελιν: Η σιωπηλή συγγένεια του Robert Plant με τους Tinariwen

Ο Plant ξεκίνησε το ταξίδι του στις αρχές των Led Zeppelin, τότε που η rock έσκυβε ευλαβικά πάνω από τα blues – τη μουσική που αποτελεί θεμέλιο για κάθε σύγχρονη ηχητική εξερεύνηση. Μετά τη διάλυση των Zeppelin το 1980, δεν κοίταξε πίσω με νοσταλγία. Προχώρησε μπροστά με περιέργεια: folk, Americana, blues, afro-world ήχοι και συνεργασίες που άνοιγαν νέους δρόμους.

Μια μουσική συνάντηση πολιτισμών

Υπάρχουν στιγμές όπου η μουσική παύει να είναι μορφή τέχνης και γίνεται γέφυρα. Όπου δύο διαφορετικοί κόσμοι αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον μέσα στον ήχο. Η σχέση του Robert Plant με τους Tinariwen, τους νομάδες της Σαχάρας που έφεραν στο προσκήνιο το desert blues, είναι μια τέτοια στιγμή – σπάνια και αληθινή.

Festival in the Desert, Mali – 2003

Το 2003, ο Plant φτάνει στο Mali για το Festival in the Desert. Ένα φεστιβάλ χαμένο στην καρδιά της ερήμου, εκεί όπου οι μουσικές του κόσμου συναντιούνται χωρίς σύνορα, χωρίς σκηνικά τείχη. Εκεί, η φωνή του ενώθηκε με τους υπνωτικούς ρυθμούς των Tinariwen, πάνω στη σκηνή, μαζί με τον Ali Farka Touré και άλλους καλλιτέχνες. Για μια στιγμή, γλώσσες και χώρες έπαψαν να έχουν σημασία. Έμεινε μόνο ο παλμός.

Ο Plant περιγράφει αυτή τη συνάντηση ως μια απελευθερωτική αποκάλυψη: τη στιγμή που ένιωσε τη μουσική σαν κοινό νήμα, να ενώνει τις ρίζες των blues με τον αρχέγονο ήχο της αφρικανικής ερήμου.

Zirka – όταν η μουσική γίνεται δρόμος

Από αυτή την εμπειρία γεννήθηκε το “Zirka”, μια σειρά ντοκιμαντέρ οκτώ επεισοδίων. Σκηνές από το Festival in the Desert, εικόνες των Tinariwen και άλλων μουσικών, πανοράματα της Σαχάρας, στιγμές από την καθημερινή ζωή των Tuareg. Ζωντανά jam sessions και σιωπές που λένε όσα δεν χωρούν σε λέξεις. Το Zirka φωτίζει τη μουσική ως σύνδεση, ως κοινό βίωμα, ως γιορτή της ζωής.

Bataclan, Παρίσι – 2007

Το 2007, στο Bataclan του Παρισιού, ο Robert Plant ανεβαίνει στη σκηνή με τους Tinariwen και τον κιθαρίστα Justin Adams. Το rock συναντά το desert blues. Τα riffs της ερήμου πλέκονται με τη φωνή του Plant, και το κοινό μετατρέπεται σε συνοδοιπόρο. Μια μουσική προσευχή, καταγεγραμμένη σε βίντεο, που παραμένει ιστορική για την κοινή τους σκηνή.

Η μουσική ως πράξη ευθύνης – The Long Road

Ο Plant και οι Tinariwen δεν περιορίζουν την τέχνη τους μόνο στη σκηνή. Το 2016, συμμετείχαν σε ένα φιλόδοξο πρότζεκτ της British Red Cross: το concept album “The Long Road”, αφιερωμένο στην προσφυγική κρίση. Ο Robert Plant ερμηνεύει μια διασκευή του “The Blanket of Night” των Elbow, ένα τραγούδι για ένα ζευγάρι προσφύγων που διασχίζει τη θάλασσα μέσα στη νύχτα και την καταιγίδα.

Introducing: The Long Road | A Record About Refugees | British Red Cross

Σε δήλωσή του, ο Plant τόνισε:
«Βρισκόμαστε μπροστά σε μια παγκόσμια, διεθνή καταστροφή. Το να μιλάμε γι’ αυτήν είναι ένα πράγμα· το να κάνουμε κάτι είναι άλλο. Από τη θέση που βρισκόμαστε, είναι επιτακτικό να κάνουμε όλοι ό,τι μπορούμε, με τον τρόπο μας.»

Στο ίδιο πρότζεκτ συμμετείχαν επίσης οι Kindness, ο spoken word ποιητής Scroobius Pip και οι Sierra Leone Refugee All Stars – καλλιτέχνες με κοινό παρονομαστή τη βαθιά κατανόηση του ξεριζωμού, της απώλειας και της ανάγκης για αξιοπρέπεια.

Μια σχέση που ξεπερνά τη σκηνή

Η σχέση του Robert Plant με τους Tinariwen δεν περιορίστηκε ποτέ στη σκηνή ή σε μεμονωμένες εμφανίσεις. Ήταν βαθιά, ουσιαστική και διαχρονική. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν οι Tinariwen έμοιαζαν περισσότερο με θρύλο παρά με συγκρότημα, ο Plant υπήρξε ένας από τους πρώτους που αναγνώρισαν το μέγεθός τους.

Στα πρώτα τους βήματα στη Δύση, με εμφανίσεις σε εμβληματικούς χώρους όπως το Barbican, ο Robert Plant στεκόταν δίπλα τους, διακηρύσσοντας τη σημασία τους στη σύγχρονη μουσική μυθολογία. Και δεν ήταν τυχαίο ότι ο κιθαρίστας του, Justin Adams, ανέλαβε την παραγωγή του πρώτου τους «κανονικού» άλμπουμ.

Όταν η έρημος έμαθε στη rock να θυμάται – Η ουσία της συνεργασίας

Η συνεργασία Plant – Tinariwen δείχνει τη δύναμη της μουσικής ως γλώσσα που ενώνει πολιτισμούς, την αναγνώριση κοινών ριζών και την αξία του κοινού ταξιδιού πάνω στη σκηνή. Δεν είναι απλώς συνεργασία – είναι γιορτή της μουσικής, του πολιτισμού και της ανθρώπινης σύνδεσης. Κάθε riff, κάθε φωνή, κάθε στιγμή στο Zirka ή το Bataclan ψιθυρίζει το ίδιο: η μουσική είναι οικουμενική, ανοιχτή, ζωντανή.

Η συνάντηση του Robert Plant με τους Tinariwen δεν είναι μόνο ιστορική. Είναι λυρική, πλούσια σε ήχο και φως – μια απόδειξη ότι δύο κόσμοι, όσο διαφορετικοί κι αν μοιάζουν, μπορούν να δημιουργήσουν μαζί κάτι που ξεπερνά τα όρια του χρόνου και του χώρου.

Και αυτή η ιστορία, τόσο λυρική όσο και αληθινή, μαζί με πολλές άλλες που έχουν να μας διηγηθούν οι Tinariwen, φτάνει στην καρδιά της Αθήνας. Στις 16 Μαΐου, οι Tinariwen ανεβαίνουν στη σκηνή του Floyd Live Music Venue με τον ήχο της ερήμου να γεμίζει τον χώρο, να χτυπά στις καρδιές και να δημιουργεί μια μοναδική σύνδεση με το κοινό. Μια μουσική που ταξιδεύει, που ενώνει και που υπερβαίνει τον χρόνο και τον χώρο – γιατί οι ιστορίες της

Ακολουθήστε τους Tinariwen
https://www.tinariwen.com/
Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube | Spotify

Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

TINARIWEN
The Haggar Tour
Σάββατο 16 Μαΐου 2026
FLOYD Live Music Venue

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση συνεχίζεται

Τιμές Εισιτηρίων

Early bird: 25 ευρώ
A’ φάση προπώλησης: 28 ευρώ

Σημεία Προπώλησης

Ηλεκτρονικά: more.com
τηλεφωνικά 211 7700 000
more spots
Nova | Public | Ευριπίδης

Floyd
Live Music Venue
Πειραιώς 117, Γκάζι 11854, Aθήνα
210 3416706
info@floyd.gr

Live Τα Μωρά στη Φωτιά @ Κύτταρο την Παρασκευή 27/2/2026!

Alex Klimentopoulos

January 21, 2026

LIVE στο ΚΥΤΤΑΡΟ ΜΩΡΑ στη ΦΩΤΙΑ

Την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου, τα Μωρά στη Φωτιά, κατεβαίνουν από το Βορρά σε μια πόλη που βράζει και πυροδοτούν εκρήξεις στα μυαλά και στις καρδιές μας, με μουσικές από σπασμένα καλούπια και στίχους από απύθμενα βάθη και απάτητες κορυφές…

Με τραγούδια που μας συντροφεύουν, χρόνια τώρα, στις πιο αλησμόνητες στιγμές μας και μια σχέση βαθιάς εμπιστοσύνης που έχει χτιστεί ζωντανά face to face, με ιδρώτα, αγκαλιές και γροθιές υψωμένες…

Κάθε φορά σαν πρώτη φορά, ετοιμάζονται να γίνουν ένα, με όλους εσάς, τους γνωστούς – άγνωστους πιστούς της αλήθειας τους, που για άλλο ένα βράδυ, θα κάνετε το Κύτταρο ακυβέρνητο καράβι, που ταξιδεύει αποκλειστικά και μόνο, από το αλάθητο ένστικτό της στιγμής, προς την έκσταση..

Κυρίες Κύριοι και αμετανόητα παιδιά..το δεύτερο Ραντεβού της Φωτιάς, 27 Φεβρουαρίου, Live στο Κύτταρο.

ΜΩΡΑ στη ΦΩΤΙΑ

Στέλιος Σαλβαδόρ: μπάσο – φωνή
Λάκης Ραγκαζας: ηλεκτρική κιθάρα
Σάκης Ζαχαριάδης: ηλεκτρική κιθάρα
Κώστας Κατσαρός: τρομπέτα, πιάνο, συνθεσάιζερ
Δημήτρης Ματζίρης: τρομπόνι
Φώτης Τσακυρίδης: ντράμς

FB profile https://www.facebook.com/profile.php?id=100009577891941
FB page https://www.facebook.com/morastifotia
Youtube https://www.youtube.com/@steliossalvador9715

ΛΑΝΤΖΑ

Η Λάντζα είναι ένα μουσικό δίδυμο από τους πρόποδες του Υμηττού που αρέσκεται στη λογοτεχνία, το punk, την ψυχεδέλεια και το noise. Ξεκίνησε να πειραματίζεται με beats και ήχους εν μέσω ανεργίας το 2017 και συνεχίζει μέχρι σήμερα εν μέσω εξουθενωτικής εργασίας. Όταν καλείται να “καθαρίσει” δεν το κάνει με cif αλλά με ριφ! Για πρώτη φορά συγκεντρώνει τα λερωμένα, τα άπλυτα, τα παραπεταμένα και τα απλώνει με την αρμόζουσα φασαρία σε ένα αλμπουμ.

Ο Σίσυφος πατάει το start, ο λευκοντυμένος, δισδιάστατος Μηδός πρίγκηψ δίνει το σινιάλο και ένας θίασος αποτελούμενος από αναβλητικούς καλλιτέχνες, συνδικαλίστριες κατσαρίδες και μονογαμικά κοάλα ξεχύνεται στον χώρο και τον χρόνο. Την ίδια στιγμή, κάπου στην Ομελάς ο Joe Strummer με τον Steve Albini περιεργάζονται μία λατέρνα που παίζει πρωτόγονο alternative. Χοντρός: Βαρύτονη κιθάρα, cigar box, φωνή Σάτυρος: Κιθάρες, φωνή

Fb Page: https://www.facebook.com/lantzaband
Youtube: https://www.youtube.com/@lantza5601
Bandcamp: https://lantza.bandcamp.com

INFO:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026
ΜΩΡΑ ΣΤΗ ΦΩΤΙΑ Live
Special Guest: ΛΑΝΤΖΑ
ΚΥΤΤΑΡΟ
ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ ΑΘΗΝΑ
www.kyttarolive.gr 210-8224134
ΠΟΡΤΕΣ: 21.00- ΕΝΑΡΞΗ: 22.00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 13€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/mora-sti-fotia-live-sto-kyttaro-4
Fb Event:
https://www.facebook.com/events/760147586551973

Σχεδιασμός poster: Γιώργος Ζούκης
Φωτογραφίες : Δημήτρης Φραδελάκης
https://www.instagram.com/dfradel/

ATARAXIA reveal music video & announce 30th studio album

Alex Klimentopoulos

January 21, 2026

Neoclassical veterans ATARAXIA reveal new music video & announce 30th studio album “Sylfaera the Fair”

“Sylfaera the Fair” completes the epic trilogy begun with “Pomegranate”

and “Centaurea”

New music features glossolalia (invented language) and weaves together elements of nordic, dark and ritual folk.

30th studio album to be released on 21 May 2026 via The Circle Music in Digi CD, limited marbled transparent turquoise & black LP and a limited Deluxe Black Box. Pre-orders available now

Italian neoclassical and darkwave legends Ataraxia will release their 30th studio album, “Sylfaera the Fair” on 21 May 2026 via The Circle Music. This landmark release will be the grand finale of the trilogy that started with “Pomegranate” in 2022.

To celebrate the announcement, the band has released a music video for the title track, “Sylfaera”, which can be viewed here:

Stream the song here: https://thecirclemusic.lnk.to/Sylfaera

The band provided a glimpse into the mystical narrative governing the new track: “In the Emerald Forest on the sharp mountains of Vetolian, six ancient souls, children of the same root and bearers of the symbol of ‘Inner Sight’ on the palms of their hands, gather to celebrate a ritual agreed aeons ago. Each of them comes from a different realm of water, wind, rock, and flame. The musical rite they will create together will reshape reality, collapsing their forthcoming artistic and epic endeavours into matter.

“Two of these souls, Loona and Muirreann, have met since the beginning of worlds, from lifetime to lifetime, sometimes for a moment, sometimes for a whole lifetime, to honour their mystical union. Each time they greet each other with these words: “Do you wish to know me? Lie down upon the fire! Sing your Song, and I will rise in Love, and from Love to Wisdom, dancing again and again ascending.”

“Sylfaera the Fair” follows 2024’s “Centaurea” and 2022’s “Pomegranate (The Chant of the Elementals)”. “Sylfaera the Fair” tells the story of a quest undertaken by five free spirits, artists, and warriors, culminating on a full moon night on a mountain where silvery waterfalls and milky-white stone slabs create an otherworldly dimension. In this symbolic place, the souls of the five manage to cross a dimensional portal, raising their energies and entering a new dimension, bringing into being the law of the octave. From matter to energy, from energy to spirit.

Musically, the album sees Ataraxia venturing into evocative new territories, weaving a tapestry of nordic, dark and ritual folk. This shift is anchored by the deep, resonant tones of the uilleann pipes and bodhran, creating a primordial atmosphere that feels both ancient and futuristic.

The album features the band’s core lineup: Francesca Nicoli (vocals, bells, chimes), Vittorio Vandelli (bouzouki, drums, programming, electric and classical guitars, backing vocals), Giovanni Pagliari (keyboards, horn, backing vocals, programming), as well as guests Gregorio Bellodi (uilleann pipes, bodhran, low and high whistles, backing vocals) and Alessia Baraldi (backing vocals). Notably, the vocal performances on this work utilise glossolalia, an invented, non-linear language that bypasses traditional lyrics to evoke pure emotional and spiritual energy.

The album was recorded, mixed, and mastered by Vittorio Vandelli between April 2025 and December 2025. The accompanying cinematic video was shot and edited by Giovanni Pagliari, featuring a guest appearance by Damiano útburðr Rosati.

The album will be available in three different physical editions through The Circle Music. It will be available on Digi CD and in a marbled transparent turquoise & black LP, with the latter limited to 400 copies. The label is offering a Deluxe Black Box embossed in silver, limited to only 100 copies worldwide. This exclusive box set includes a unique silver vinyl pressing with a printed insert, the Digi CD, and a numbered certificate of authenticity. The box also contains a ritual “Travelling Stone”, an exclusive 16-page booklet and a “hand-written oracle by Ataraxia”.

The band has created 100 hand-drawn stones (“The Travelling Stone”) depicting the eye, representing the subtle vision linked to this concept, and paired them with 100 different oracles, each inspired by a Greek deity or mythological figure. Each person will receive their own unique and original talisman that they can wear around their neck or place in their hidden sanctuary.

PRE-ORDER: https://thecirclemusic.gr/product-category/distributed-stuff/?filter_artist-name=ataraxia&products-per-page=all

DIGITAL PRE-SAVE: https://thecirclemusic.lnk.to/SylfaeraTheFair

“Sylfaera the Fair” tracklist:
1. Alabaster
2. Breanwinn
3. Alqua
4. Sylfaera
5. Silvertine
6. Loona
7. Llawarra
8. Muirreann (CD Bonus Track)
9. Ojos Sagrados
10. Crowea

Ataraxia online:

Website: http://www.ataraxia.net/
Facebook: https://www.facebook.com/AtaraxiaFB
YouTube: https://www.youtube.com/@atarassxia
Spotify: https://artists.spotify.com/c/artist/5wRrRxmJnNTnieaNKAzTZI/profile/overview
Instagram: https://www.instagram.com/music_from_ataraxia/

WORSHIP THE SACRIFICE – Νέο EP στις 9 Απριλίου

Alex Klimentopoulos

January 21, 2026

WORSHIP THE SACRIFICE Ανακοινώνουν Το Νέο EP “VEIL OF REVELATIONS”. Κυκλοφορεί Στις 9 Απριλίου, 2026

Το VEIL OF REVELATIONS αποτελεί μια ξεκάθαρη δήλωση για το τι σημαίνει πραγματικά melo-chaotic death metal!

Οι Worship The Sacrifice επιστρέφουν με το VEIL OF REVELATIONS, ένα EP έξι κομματιών που κυκλοφορεί στις 9 Απριλίου 2026, ορίζοντας με τον πιο ξεκάθαρο τρόπο μέχρι σήμερα τον ήχο που η μπάντα αποκαλεί «melo-chaotic death metal».

Δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση στη μελωδία, χωρίς να χάνουν το χαρακτηριστικό τους χάος, το EP ισορροπεί ανάμεσα σε καταιγιστικές ταχύτητες, δυναμικά φωνητικά και στιβαρή μελωδική δομή. Εκτός από τα πρωτότυπα κομμάτια “Evolve”, “Crystal”, “Indigo Eyes” και “Show Them The Light”, η κυκλοφορία περιλαμβάνει το instrumental “Behind the Veil” καθώς και μια death metal επανεκτέλεση του “Nemesis” των Arch Enemy.

Σε στιχουργικό και εννοιολογικό επίπεδο, το VEIL OF REVELATIONS έρχεται αντιμέτωπο με την ψευδαίσθηση, τη χειραγώγηση και την πνευματική τύφλωση, αναπτύσσοντας θεματικές γύρω από την αντίληψη, την αφύπνιση και την προσωπική εξέλιξη. Με σχεδόν 100 εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο από τον σχηματισμό τους το 2022 και φήμη για συντριπτικά σφιχτές, υψηλής έντασης ζωντανές εμφανίσεις, οι Worship The Sacrifice συνεχίζουν να εδραιώνονται ως μια ξεχωριστή δύναμη στο βρετανικό underground.
Το VEIL OF REVELATIONS αποτελεί μια ξεκάθαρη δήλωση για το τι σημαίνει πραγματικά melo-chaotic death metal!

9 Απριλίου…SAVE THE DATE!!!

Tracklist:
01. Evolve
02. Crystal
03. Behind The Veil
04. Indigo Eyes
05. Nemesis
06. Show Them The Light

Artist: Worship The Sacrifice
Release: Veil Of Revelations (EP)
Release Date: April 9th, 2026
Genre: Melo-Chaotic Death Metal

OFFICIAL LINKS
https://linktr.ee/Wtsepk

Stanze Fredde Label Night: 6 minimal wave & synth-punk

Jo Γκόγκου

January 20, 2026

Η DIY ομάδα Stanze Fredde από το Τορίνο προσγειώνεται στην οδό Κοδριγκτώνος για μια βραδιά αφιερωμένη στον synth ήχο. Έξι σχήματα minimal wave και synth-punk στήνουν ένα αναλογικό και ηλεκτρονικό ηχοτοπίο, όπου οι σκοτεινές μελωδίες και οι παλλόμενοι ρυθμοί συνθέτουν μια καθηλωτική εμπειρία.

Stanze Fredde

Uphor!a, RUHR, Larsovitch, Dramachine, Incirrina, Sensitive Content
LIVE @ ILION+ | SATURDAY 31/1 | DOORS OPEN: 20:00

Saturday 31 Of January
Doors Open: 20:00
Tickets: 12€ (presale) / 15€ (on spot)
Venue: ILION PLUS
Patision & Kodrigktonos 17, 2108824383

Oι Uphor!a

είναι το mutant/synthpunk ντουέτο των Tom και Haidi. Ξεκίνησαν το 2021 σε μια μικρή πόλη της νότιας Ιταλίας, με στόχο να αποτυπώσουν τη ρυθμική, ωμή πλευρά του ήχου τους. Με lo-fi αισθητική, το αποτέλεσμα είναι άμεσο και ακατέργαστο. Από το 2024 ανήκουν στο ανεξάρτητο label Stanze Fredde.

O RUHR

είναι ένα project μεταξύ Βερόνας και Βερολίνου. Ο ήχος του βασίζεται σε αναλογικά synths, με αναφορές στο experimental/minimal wave των ’70s και στη δομή της πρώιμης EBM. Μινιμαλιστική αισθητική, έντονες αντιθέσεις και ντανταϊστικοί/πολιτικοί στίχοι αποτυπώνουν μια industrial ταυτότητα και μια δίψα για εξέγερση.

O Larsovitch

συνδυάζει τη minimal wave με επιρροές από το ανατολικό post-punk. Συλλαμβάνει την παρακμή των καιρών με τη μοναδική φιλοδοξία να κάνει το κοινό να χορέψει. Μελαγχολικές μελωδίες και αισιόδοξοι στίχοι σταδιακά κορυφώνονται στη raw ενέργεια της punk.

Tο αθηναϊκό synth-punk σχήμα Dramachine θα εμφανιστεί μαζί με τον Larsovitch για να παρουσιάσουν το συνεργατικό τους EP που κυκλοφόρισε από τη Stanze Fredde τον Σεπτέμβριο του 2025.

Οι Dramachine

χρησιμοποιούν αναλογικά και ψηφιακά εργαλεία για να ξορκίσουν το άγχος, τη θλίψη και άλλες δυνάμεις του κακού. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι τελετουργίες υψηλής έντασης — θεατρικές, επείγουσες, αφοπλιστικά punk.

Tο τοπικό dark-wave ντουέτο Incirrina θα τιμήσει τη διοργάνωση του φεστιβάλ με την επιβλητική, μαγευτική παρουσία του. Η μουσική τους συνδυάζει στοιχεία, minimal synth και experimental. Έχουν εμφανιστεί σε φεστιβάλ και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κερδίζοντας τη θέση τους στη διεθνή ηλεκτρονική σκηνή.

Την έναρξη αναλαμβάνουν οι Sensitive Content, αθηναϊκό/παριζιάνικο ντουέτο που κινείται ανάμεσα σε synth, cold wave, post-punk και no-wave, όπου ο ρομαντισμός συναντά την παρακμή και η μελωδία την απειλή.

https://stanzefredderecords.bandcamp.com/
https://fifthfloorentertainment.bandcamp.com/
https://ruhr1.bandcamp.com/
https://larsovitch.bandcamp.com/
https://dramachine.bandcamp.com/
https://incirrina.bandcamp.com/
https://sensitivecontent.bandcamp.com/

1...567...676 Page 6 of 676