Home Blog Page 6

The Black Tabasco ‘Animal Love’ Release Live @BUMS, 24/4

0
The Black Tabasco 'Animal Love' Release Live show @BUMS
The Black Tabasco 'Animal Love' Release Live show @BUMS

Οι The Black Tabasco παρουσιάζουν το δεύτερό τους άλμπουμ «Animal Love»
που κυκλοφορεί στις 24 Απριλίου 2026.

Το «Animal Love» έρχεται ως συνέχεια του ντεμπούτου τους «Bite The Pepper» και
σηματοδοτεί την επιστροφή τους στην εγχώρια rock μουσική σκηνή.

Πόρτες: 20:30 | Είσοδος: 10€ – Προπώληση 8€

Φυσική προπώληση → DM the Bands!

Fb event: https://facebook.com/events/s/the-animal-love-album-presenta/3928772957428007/

 The Black Tabasco 'Animal Love' Release Live show @BUMS

The Black Tabasco

Οι The Black Tabasco είναι ένα τετραμελές indie rock-blues συγκρότημα από την Αθήνα, με έτος δημιουργίας το 2018. Αποτελείται από τους Jorge jr. Cangrejo (κιθάρα, φωνή), Κώστα Παπαδάκη (τύμπανα), Βαγγέλη Εμμανουήλ (κιθάρες) και Πάνο Σκέντζο (μπάσο).

Συστήθηκαν στο κοινό το 2019 με την κυκλοφορία τριών singles: «No One Knows Nothing», «Echo» και «Cold Sweat». Στις 3 Δεκεμβρίου 2021 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο τους άλμπουμ με τίτλο «Bite The Pepper».

Τον Μάρτιο του 2022 κυκλοφόρησαν ακουστικές εκτελέσεις υλικού από τον πρώτο τους δίσκο, στο studio St. Lavras Music Sessions, με τη συμμετοχή του αρχικού τους μπασίστα Κωνσταντίνου Κοντονίκα, ο οποίος αποχώρησε από το σχήμα τον Ιούλιο του 2025.

Τον Μάρτιο του 2024 κυκλοφόρησαν το single «Leave Your Home» από το επερχόμενο δεύτερο LP τους «Animal Love»(ημερομηνία κυκλοφορίας: 24 Απριλίου 2026) συγκεντρώνοντας θετικές αντιδράσεις και δημιουργώντας παράλληλα μεγάλη προσμονή για τη δεύτερη δουλειά τους.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της 8ετούς πορείας τους, οι The Black Tabasco έχουν πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε πολλές αθηναϊκές σκηνές (Temple, Six Dogs, Under Athens Association, Bums κ.ά.), καθώς και σε φεστιβάλ και χώρους εκτός Αθηνών.

Το συγκρότημα βρίσκεται σε φάση δημιουργίας του τρίτου του άλμπουμ, το οποίο αναμένεται στο τέλος του 2027 και θα περιλαμβάνει συνεργασίες με καλλιτέχνες από διαφορετικούς μουσικούς χώρους.

Το «Animal Love» είναι κατά βάση ένα feel-good album με positive vibes. Πρόκειται για έναν εξωστρεφή δίσκο που αντικατοπτρίζει την πορεία και τη διάθεση του συγκροτήματος τα τελευταία χρόνια.

Η ενέργεια των 7 κομματιών κρατάει τον ακροατή σε εγρήγορση και groovy διάθεση. Οι επιρροές (The Black Keys, Arctic Monkeys, Gary Clark Jr., Nick Waterhouse), αν και πολλές και διαφορετικές, δίνουν ένα ισορροπημένο αποτέλεσμα με χαρακτήρα και αισθητική ομοιογένεια. Σε αυτό συνέβαλε καθοριστικά η παραγωγή του Γιάννη Μαρκοπουλιώτη (Mad Lad). Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο Studio Artracks, ενώ το mastering επιμελήθηκε ο Γιώργος Πρινιωτάκης.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια του artwork ανέλαβε η Τζένη Λάζαρη.

Find The Black Tabasco: https://linktr.ee/blacktabasco

 The Black Tabasco 'Animal Love' Release Live show @BUMS

SOLAR DRIFT ‍

Οι Solar Drift είναι ένα alternative indie σχήμα με βάση στην Αθήνα.

Με επιρροές από διάφορα παρακλάδια της ροκ μουσικής, τώρα διαμορφώνουν τον δικό τους, ανατρεπτικό ήχο,
με έμφαση στη δημιουργία ατμόσφαιρας γεμάτη με dreamy μελωδίες και groovy ρυθμούς.
IG: https://www.instagram.com/solardrift.band

LAST LAUGH LANE

Βασιζόμενο σε ένα ευρύ φάσμα επιρροών, αυτό το alternative rock κουαρτέτο από την Ελλάδα αφηγείται ιστορίες για τη γεμάτη άγχος και σε αναζήτηση σκοπού Gen Z, στην οποία ανήκουν, καθώς και για τον κόσμο που κατοικούν.Αφού κυκλοφόρησαν μια σειρά από singles από το 2022 έως το 2024, η μπάντα κυκλοφόρησε το δεύτερο EP της, Breathe In…, τον Φεβρουάριο του 2025, που αποτελεί το πρώτο μέρος μιας διπλής EP εμπειρίας, καλύπτοντας το εύρος τους από ακουστικές μπαλάντες μέχρι επιθετικά grunge κομμάτια.

IG: https://www.instagram.com/last_laugh_lane_official

1782 doom Live @ Savino Live, Cyprus | October 16 2026

0
1782
1782

The underground trembles. Italian doom conjurers 1782 bring their crushing, occult-laced heaviness to Cyprus for a night of pure sonic annihilation at Savino Live.

LIVE AT SAVINO LIVE, October 16 2026

Expect suffocating riffs, ritualistic atmosphere, and slow-burning doom that crawls under your skin and refuses to let go. This is not a show—it’s a descent.
No spectacle. Just doom.
Low frequencies, smoke-filled air, and walls of distortion will transform Savino Live into a chamber of darkness, where every note resonates like a funeral bell and every moment drags you deeper into the abyss.

⚱️ Support Acts:
Shipethkies
Crash N Burn

Date: 16/10/26
Doors Open: 21:00
Tickets: €25 Pre-sale / €28 At the Door

For fans of crushing heaviness, dark atmospheres, and uncompromising volume.

Heavy music. Loud. No mercy.

1782, Heavy Psych Sounds Festival Day 2, (Photos by Antonis Liosis)

1782

is an Italian doom metal band from Sardinia, formed in 2018 by Marco Nieddu and Gabriele Fancellu. Known for a crushing, slow sound, the band is heavily inspired by occult themes. Their discography includes albums released through Heavy Psych Sounds Records. (Read the interview below)

1782 poster
poster
Discography

2023 CLAMOR LUCIFERI
2021 FROM THE GRAVEYARD
2020 DOOM SESSIONS VOL2
2019 1782

Event:
https://facebook.com/events/s/1782-doom-crash-n-burn-shipeth/1199117861848903/

Ticket link

https://www.ticketmaster.cy/showEventInformation.html?idEvent=7407&fbclid=IwVERDUARMT2tleHRuA2FlbQIxMABzcnRjBmFwcF9pZAo2NjI4NTY4Mzc5AAEeIIZUJ-fHZmY69snR_zjrTr-rkz1Tb4p3Hjro7IKSMA4KBP5YIPAZi7lE8pM_aem_Pl1hw8TBf2UuGf5fdS9ggA

Organized by:

TEMPUS TRIBUS
https://www.facebook.com/share/18HEkVQKjU/?mibextid=wwXIfr

https://www.instagram.com/tempus_tribus___?igsh=MWRldmhwM3ZldTNleQ==

1782

Instagram | Linktree

Supported by:
SAVINO LIVE
https://www.instagram.com/savino_live_music_venue?igsh=ZmQ1eWllN2plZGEx

we.own.the.sky: Τα 15 χρόνια, το νέο album & το New Long

we.own.the.sky
we.own.the.sky

Ο Δημήτρης Τσουκαλάς και οι we.own.the.sky, συγκεκριμένα ο Ηλίας Κόκκοτος-Ανδρέου μίλησαν για όλα. Μια συνέντευξη που περιλαμβάνει τα όσα περάσαν, τα χρόνια που έφυγαν, το νέο δίσκο με τίτλο “In Your Absence” αλλά και τα festivals που έρχονται, όπως το New Long Festival!

1. Γεια σας we.own.the.sky και καλώς ήλθατε στο Afternoiz!
Καθώς μετράτε πλέον 15 χρόνια πορείας, ποια θα λέγατε ήταν τα πιο καθοριστικά σημεία αυτής της διαδρομής κοιτάζοντας προς τα πίσω;

-Καλησπέρα και καλώς σας βρήκαμε! Η μέχρι τώρα πορεία μας έχει ένα σωρό highlights, τόσο ατομικά, όσο και συλλογικά, επομένως μου είναι ειλικρινά δύσκολο να ξεχωρίσω κάποια μεμονωμένα σημεία ως “καθοριστικά”.

Για να μην αφήσω όμως το ερώτημα αναπάντητο, ανατρέχοντας βαθιά στο παρελθόν, θα έλεγα ότι η κυκλοφορία του “The Glass/Nails EP” πίσω στον Γενάρη του 2013 όντως ήταν μία μεγάλη στιγμή για εμάς – ήταν η πρώτη φορά που είδαμε ανταπόκριση -και μάλιστα μαζική- από τον κόσμο στη δουλειά μας και μας έδωσε τεράστια χαρά και ένα ισχυρό κίνητρο για τη συνέχεια. Και στο άλλο άκρο, από το πρόσφατο παρελθόν, πρέπει να γίνει μνεία στο πρώτο μας ευρωπαϊκό τουρ τον περασμένο Νοέμβρη, όπου ζήσαμε πολλές μαζεμένες σπουδαίες εμπειρίες που μας έδεσαν ακόμα περισσότερο ως ομάδα και μας σμίλευσαν παικτικά πάνω στο σανίδι.

2. Ποιες είναι οι βασικές μουσικές σας επιρροές και πώς έχουν εξελιχθεί μέσα στα χρόνια;

-Ανέκαθεν στη μπάντα μας είχαμε πολλές ετερόκλητες μουσικές επιρροές, πράγμα που εξακολουθεί να ισχύει τόσα χρόνια αργότερα. Μεταξύ των πέντε μας καλύπτουμε μια γκάμα από pop punk και emo μέχρι progressive metal και ambient, με ένα σωρό ενδιάμεσα. Θεωρώ προσωπικά ότι αυτή η πολυσυλλεκτικότητα έχει υπάρξει καθοριστική στη διαμόρφωση του προσωπικού μας ύφους. Σίγουρα ξεκινήσαμε ορμώμενοι από την κοινή μας αγάπη για το ορχηστρικό rock/metal, όμως μέσα στο πέρασμα των ετών όλες οι προσλαμβάνουσές μας έχουν μετουσιωθεί σε κάτι αρκετά “δικό μας”.

3. Το νέο σας άλμπουμ “In Your Absence” κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2025, έξι χρόνια μετά την προηγούμενη δουλειά. Πώς ήταν για εσάς το διάστημα που μεσολάβησε;

-Ήταν ένα πολύ περίεργο διάστημα, που άλλοτε έμοιαζε μικρό και άλλοτε ατέλειωτο. Τα χρόνια της πανδημίας πάτησαν γερό φρένο στην ορμή που είχαμε αποκτήσει από το “Home” και μας πήρε καιρό να ξαναμπούμε σε ρυθμό. Παρόλα αυτά το θετικό ήταν ότι πήραμε τον χρόνο μας να δουλέψουμε το νέο υλικό χωρίς καμία απολύτως πίεση, που εκ των υστέρων φάνηκε ότι δούλεψε υπέρ μας.

4. Πώς θα λέγατε ότι διαφέρει το “In Your Absence” από τις προηγούμενες κυκλοφορίες των we.own.the.sky, τόσο σε επίπεδο ήχου όσο και αισθητικής;

-Το “In Your Absence” θεωρούμε ότι είναι μακράν η καλύτερη και πιο ολοκληρωμένη δουλειά μας.

Ξέρω, είναι κλισέ να το λέει μια μπάντα αυτό, όμως πράγματι πιστεύουμε ότι έχουμε ανεβάσει το επίπεδο σε κάθε τομέα. Οι συνθέσεις είναι πολύ πιο στοχευμένες, τόσο υφολογικά όσο και σε διάρκεια, και πιστεύω πως, ενώ μένουμε πιστοί στον ήχο μας, υπάρχουν καινούργια μονοπάτια έκφρασης διάσπαρτα μέσα στο άλμπουμ. Και σίγουρα σε επίπεδο παραγωγής και μίξης, ο Δημήτρης έχει κάνει απίστευτη δουλειά, κάτι που προσθέτει πολύ στο τελικό αποτέλεσμα.

5. Είναι η πρώτη σας συνεργασία με τη βελγική dunk! Records. Πώς προέκυψε αυτή η συνεργασία και τι σημαίνει για εσάς το άνοιγμα σε μια διεθνή σκηνή;

dunk! records, καθώς και το dunk! fest είναι στο ραντάρ μας κυριολεκτικά από την πρώτη στιγμή που σχηματίστηκε η μπάντα. Πιστεύουμε πολύ στο καινούργιο album και θέλαμε να κυκλοφορήσει από μία εταιρεία που να ξέρει καλά αυτό το είδος, επομένως ήταν ευτυχές για εμάς που τα παιδιά από τη dunk! ενθουσιάστηκαν με το υλικό και απάντησαν θετικά στην πρότασή μας να συνεργαστούμε. Το άνοιγμά μας σε σκηνές του εξωτερικού είναι ίσως η μεγαλύτερη προτεραιότητά μας αυτή τη στιγμή, μιας και είναι όνειρό μας να ταξιδέψουμε με τη μουσική μας σε όσο πιο πολλά μέρη γίνεται.

we.own.the.sky album
we.own.the.sky album

6. Το 2025 κάνατε και την πρώτη σας ευρωπαϊκή περιοδεία. Τι σας έμεινε πιο έντονα από αυτή την εμπειρία;

-Ήταν μια φανταστική εμπειρία που μας έφερε πολύ πιο κοντά ως ανθρώπους και μας έδεσε απίστευτα ως μπάντα. Γνωρίσαμε ένα σωρό υπέροχους ανθρώπους και είδαμε καταπληκτικά μέρη, πραγματικά η πληροφορία είναι τόσο έντονη και πυκνή που είναι δύσκολο τόσο το να αποτυπωθεί, όσο και το να ξεχωρίσω κάτι. Σίγουρα ήταν για μας σπουδαίο και συγκινητικό να βλέπουμε ανθρώπους σε άλλες χώρες να αγκαλιάζουν αυτό που κάνουμε τόσο θερμά.

7. Φέτος τον Μάιο θα εμφανιστείτε στο dunk! fest, ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ του είδους στην Ευρώπη. Πώς αισθάνεστε με αυτό και τί προσδοκίες έχετε από αυτή την εμφάνιση;

-Είναι όνειρο ζωής για εμάς να παίξουμε στο συγκεκριμένο φεστιβάλ, μιας και είναι από τα μεγαλύτερα -αν όχι το μεγαλύτερο- στο instrumental rock/metal στην Ευρώπη. Νιώθουμε μεγάλη τιμή και απερίγραπτο ενθουσιασμό, ανυπομονούμε να γνωρίσουμε από κοντά ανθρώπους που μας στηρίζουν χρόνια. Εννοείται ότι σκοπεύουμε να τα δώσουμε όλα, είναι μια πραγματικά κομβική εμφάνιση για εμάς.

8. Από πού εμπνέεστε τους τίτλους των τραγουδιών σας και σε ποιο στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας οριστικοποιούνται;

-Κάθε κομμάτι που συνθέτουμε αποπνέει για μας συγκεκριμένα συναισθήματα και γεννά συνήθως εικόνες. Αυτά είναι που κατά κύριο λόγο εμπνέουν τους τίτλους, αφουγκραζόμαστε δηλαδή κάθε φορά τί “ζητά” η εκάστοτε σύνθεση, πώς θα αποτυπωθεί το vibe καλύτερα με λέξεις. Συνήθως καταλήγουμε στους τίτλους λίγο προτού ξεκινήσουμε ηχογραφήσεις, έχει τύχει όμως τόσο το να επιλεγούν από το στάδιο των demos, όσο και αφότου ο δίσκος είναι πρακτικά έτοιμος.

we.own.the.sky
we.own.the.sky

9. Στο “Silhouette” από το νέο άλμπουμ αλλά και στο “Akai Ito” από το “Home” υπάρχουν στίχοι. Πότε νιώθετε ότι ένα κομμάτι “ζητάει” φωνή;

-Στα δύο αυτά κομμάτια θέλαμε να αποτυπώσουμε με στίχους κάτι πολύ δυνατό για εμάς, κάτι που νιώσαμε ότι δύσκολα μπορεί να αποδοθεί με τη μουσική μονάχα. Είναι ένα gut feeling που είχαμε, δεν είναι εύκολο να εξηγήσω γιατί τα συγκεκριμένα κομμάτια και όχι άλλα, πάντως μας αρέσει ο πειραματισμός και τα φωνητικά ήταν ένα «πείραμα» που μας άρεσε και δεν αποκλείεται να ξανακάνουμε.

10. Τι ακούτε αυτό το διάστημα; Με τι έχετε «κολλήσει»;

-Σίγουρα όλοι μας ακούμε πολλά διαφορετικά πράγματα – προσωπικά τελευταία έχω κάνει λίγο στην άκρη καινούργιες κυκλοφορίες και ξανα ακούω δισκογραφίες αγαπημένων μπαντών όπως οι Deftones και οι Metallica. Από πρόσφατες κυκλοφορίες, ξεχωρίζω πρόχειρα τα τελευταία albums των Igorrr και Maruja.

12. Ποια είναι η άποψή σας για την είσοδο της AI στη μουσική; Σας απασχολεί ως δημιουργούς;

-Αυτό είναι δυστυχώς ένα τεράστιο κεφάλαιο που θα μας απασχολεί ολοένα και εντονότερα εφεξής. Προσωπικά θεωρώ ότι ειδικά στη μουσική, και με τον τρόπο που βλέπουμε να χρησιμοποιείται μέχρι στιγμής (βλ. ολόκληρα κομμάτια φτιαγμένα με ΑΙ και ανύπαρκτες “μπάντες”), το AI αποτελεί σοβαρή τροχοπέδη στην καλλιτεχνική δημιουργία. Ευτυχώς υπάρχουν ακόμα άνθρωποι που μπορούν να εκτιμήσουν την αληθινή μουσική φτιαγμένη από αληθινούς ανθρώπους, δυστυχώς όμως, έχω ακούσει και διαβάσει για περιπτώσεις, ειδικά από πολύ νέους ανθρώπους, που δεν ενδιαφέρονται για την προέλευση την μουσικής, ούτε καταλαβαίνουν τη διαφορά. Μου φαίνεται κάτι βαθιά ανησυχητικό και, σε ό,τι με αφορά, αποφεύγω με κάθε τρόπο να το στηρίζω, ακόμα και με το να πατήσω να ακούσω ένα ΑΙ κομμάτι για χαβαλέ. Ίσως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, είναι σημαντικό να στηρίξουμε έμπρακτα και με όποιο τρόπο μπορούμε τους μουσικούς, προκειμένου να μην φτάσουμε σε ένα σημείο όπου θα καταναλώνουμε μόνο ΑΙ περιεχόμενο – είναι για μένα μια δυστοπία.

we.own.the.sky -new long fest
we.own.the.sky -new long fest

13. Φέτος το New Long Fest συμπληρώνει τα είκοσι χρόνια και θα εμφανιστείτε εκεί για δεύτερη φορά μετά από δέκα χρόνια. Πώς θυμάστε εκείνη την πρώτη συμμετοχή σας στο φεστιβάλ;

-Το New Long Fest είναι για μας ένα από τα σημαντικότερα εγχώρια φεστιβάλ και είναι τιμή μας που επιστρέφουμε για να γιορτάσουμε τα 20 χρόνια του. Η προηγούμενή μας εμφάνιση στη Νέα Μάκρη είναι από τις αγαπημένες μας, η ενέργεια τόσο πάνω στη σκηνή όσο και κάτω από αυτή ήταν απίστευτη. Έκτοτε έχουν μεσολαβήσει αλλαγές μελών αλλά και δύο albums για μας, οπότε αδημονούμε να ξανασυστηθούμε στη σκηνή του NLF!

we.own.the.sky -photo by Mariza Kapsabeli
we.own.the.sky -photo by Mariza Kapsabeli

14. Κλείνοντας, ποια είναι τα επόμενα σχέδια για τους we.own.the.sky; Υπάρχουν κάποια προγραμματισμένα βήματα που μπορούν να ανακοινωθούν;

-Για την ώρα είμαστε ακόμα εστιασμένοι πλήρως στην προώθηση του ‘In Your Absence’. Προγραμματίζουμε την επόμενη ευρωπαϊκή μας περιοδεία, και ανυπομονούμε να επισκεφτούμε και άλλα μέρη, οπότε όλο το focus μας είναι εκεί.

New Long Fest
New Long Fest
Follow we.own.the.sky :

https://weownthesky.bandcamp.com/
Find them online: Linktree

Joakem: Κυκλοφόρησε το νέο video / single με τίτλο ‘Origins’

0
Joakem
Joakem

Οι Joakem από την Κύπρο, παρουσίασαν πριν λίγες ώρες το νέο τους single/ video με τίτλο ‘Origins‘. Εδώ και ημέρες υπήρχε ενημέρωση και ένα παιχνίδισμα μεταξύ του κοινού στα social που μαρτυρούσε τη νέα αυτή δουλειά.

Το video είχε προγραμματιστεί για σήμερα, 17 Απριλίου 2026 όπου και θα ανέβαινε στο κανάλι στο youtube, όπως και έγινε.

The process of forces colliding to build the matter and magnetic field
Toxic gasses in the atmosphere
Barren landscapes spread across the scorched surface

Life from above, in the core of a star
Crashing down with a blast
Spreading organisms that adapt to the harsh, inhospitable land
Growth that comes from afar
And remains until its cells expand 

Joakem-origins
Joakem-origins

Όπως δήλωσε σε πρόσφατη συνέντευξη που έδωσε στο afternoiz.gr ο Στέλιος Ιωακείμ:

“Το «Origins» είναι το εναρκτήριο κομμάτι του άλμπουμ, και ο τίτλος αντανακλά την αρχή μιας ιστορίας που ξετυλίγεται κομμάτι-κομμάτι σε όλη τη διάρκεια του δίσκου. Σηματοδοτεί επίσης μια νέα εποχή για τον ήχο του Joakem. Θα ακούσετε ακόμα την βασική μας ταυτότητα: σύγχρονο progressive metal με ποικίλα φωνητικά στυλ, μουσική που εναλλάσσεται μεταξύ μελωδικών hooks και επιθετικών κιθάρων, υποστηριζόμενη από ατμοσφαιρικά στρώματα και βαριά synth στοιχεία. Ωστόσο, αυτή τη φορά επιστρέφουμε με μια πιο βαριά, πιο εκλεπτυσμένη, πιο τεχνική κατεύθυνση”.

Στην ερώτηση σχετικά με το album είπαν “Χωρίς να αποκαλύψω πάρα πολλά, το concept του άλμπουμ εξερευνά την ισορροπία μεταξύ του αδάμαστου, πρωτόγονου ενστίκτου και της συνειδητής επιλογής μέσα από μια αφήγηση για τη δημιουργία, την εξέλιξη, την προσαρμογή και την ανάληψη των ειδών που ξεδιπλώνεται μέσα στους αιώνες, όλα συνοδευόμενα από μια λεπτομερή μυθολογία (έπεσα σε πλήρη geek mode με αυτό). Περιμένετε πιο ακραία φωνητικά, περίπλοκο έργο στην κιθάρα και το μπάσο, πιο τρελά συνθεσάιζερ και ελκυστικά μοτίβα στα ντραμς.”

Ακούστε το νέο single:

Διαβάστε τη συνέντευξη που μας έδωσαν λίγο πριν τη συναυλία που θα δώσουν στο Savino live, στην Κύπρο, με τους Μother of millions από Αθήνα.

Διαβάστε περισσότερα για τη συναυλία

mother of millions at savino live
mother of millions at savino live
Joakem in social media:

https://joakem.com/
https://www.instagram.com/joakemmusic/
https://www.facebook.com/joakemmusic/
https://www.youtube.com/channel/UCdipHJTdoPzFaqnL3dTSBSw

Joakem: Chit-chat with Stelios Ioakim “Origins is a new era”

2
joakem
joakem by pathway__studio__

On April 24th, Greek progressive metal band from Athens Mother of Millions is coming to Savino Live, and we’re expecting an evening full of unique sounds and atmosphere. Special guests, responsible for fine-tuning the souls of music fans at Savino Live, will be Joakem. So today, we’re interviewing Stelios Ioakim, the vocalist, songwriter and author of the Joakem’s music concept. 

Stelios, hello! Welcome to Afternoiz! Let’s be honest – we’ve been following your work for some time now and are thrilled you took the time to share the latest news and insights from the music industry with us.

1. We can’t wait to ask about the single, the new music video, and the upcoming album! But let’s start from the beginning. April 17th marks the release of “Origins” – a new music video you’ve been teasing fans about on Instagram for weeks. Tell us about the filming process, who shot it, and your overall impressions?

First of all, thank you for having me! it’s a pleasure to share what we’ve been working on. Now regarding the music video, we shared our vision with Juno12, and under the direction of Vaggelis Santamas, they brought it to life. The entire process, from conceptualizing the idea, to writing the track, to filming, is one of the most addictive experiences one can have as a musician. There were definitely challenges along the way, but seeing your vision come to fruition makes it all worthwhile.

Joakem-origins
Joakem-origins

2. Why “Origins”? What makes this song special for Joakem? Are you reimagining the band’s sound, or have you gone further in experimentation?

Origins” is the opening track of the album, and the title reflects the beginning of a story that unfolds track by track throughout the record. It also marks a new era for Joakem’s sound. You’ll still hear our core identity: modern progressive metal with diverse vocal styles, music shifting between melodic hooks and aggressive guitars, supported by atmospheric layers and heavy synth elements. However, this time we’re returning with a heavier, more refined, more technical direction.

3. Your last album Mind Matter was released in 2018. I’m sure those familiar with your work are eagerly awaiting the new one. Can you lift the veil of secrecy a little regarding the upcoming album and tell us what fans can expect?

Without giving away too much, the album concept explores the balance between untamed, primal instinct and conscious choice through a narrative of creation, evolution, adaptation, and species ascension that unfolds across centuries, all accompanied by a detailed lore (I went all geek mode with this one). Expect more extreme vocals, intricate guitar and bass work, crazier synths and engaging drum patterns.

4. Stelios, you’re a musician with a rich background and experience: composer, vocalist, and keyboardist. You write a lot of music for the band. What inspired you this time around? Where did you get your ideas, and has your approach to writing changed at all?

I’ve always been drawn to evolutionary biology, philosophical and existential concepts, space/ the universe and sci-fi themes and this time I’ve decided to incorporate all of these into an elaborate story which delves into themes of sentience, morality, ruthlessness and greed, to name a few. Origins is the first chapter of that story.

My approach to writing hasn’t changed much: inception of the concept, write the music, write the lyrics, refine everything with the guys and then go record it. Don’t try to fix what isn’t broken!

5. Let’s discuss the fact that the other band members can also be considered very experienced, having participated in other successful projects. How is their style and manner of playing reflected in Joakem, and how difficult is it to share your musicians, or is it not a problem for you?

Bob Saganas (guitars), Nakis Kyriakou (drums) and Miguel Trapezaris (bass) are all amazing musicians with years’ worth of experience and diverse influences so them being in other successful projects is something that comes naturally and that I wholeheartedly support. Although I write all the music, I always give them the creative freedom to add their own flare and style in the music as I consider it a very important aspect of being in a band.

I strongly believe that every musician has something valuable to offer, not to mention that I write everything as a pianist and vocalist (which is why they curse at me so much whenever we’re working on a new song) so their input as players of different instruments is always welcome.

joakem
joakem

6. You recently took part in Metal to the Masses contest. Does this mean that the band has big plans for the future and promotion in the music scene?

Absolutely! We’re planning to start performing abroad again, at festivals and shows across Europe and the UK (and even further, if the opportunity arises!) and with this new material we’re preparing, new doors will open.

7. How difficult is it for you to balance your personal life, work, and music? After all, being in a band surely requires a huge amount of resources, from financial to emotional. How do you find balance, or is it just a dream?

It’s definitely not easy. Apart from performing live and recording, I teach vocals and piano, work as a session musician and also have a second job in property management. At the same time, I have a new recording & rehearsal studio and house currently in development and I’m a proud pet parent to two dogs and five cats together with my partner. All while having to run the production, promo and release of new music. It’s a hectic lifestyle for sure, but when you’re driven by passion you find ways to make it work.

joakem
joakem by pathway__studio__

8. Your progressive and unique sound stands out in the Cypriot scene, helping to instantly distinguish your band from others. How would you characterize the current state of progressive metal in general and the Cypriot scene in particular?

It’s exciting to see bands that are not progressive per se, but still incorporate progressive elements in their music: Marang (ok, this one’s actually prog), Salienzor, and Speak in Whispers to name a few. In the end I’m just happy that the rock and metal scene in Cyprus in general is not only thriving but also expanding and evolving.

9. Share your latest musical tastes or new musical discoveries?

Overall, I have a huge range of influences and musical tastes, but lately I’ve been playing on repeat the latest albums of Fallujah, Rivers of Nihil and Lorna Shore.

10. What are the top 3 lessons you learned from fate?

1. Whatever it is you pursue, pursue it with passion
2. Always strive for progress, even if it’s 1% at a time
3. Treasure the people who mean the most to you

Thank you for your time, honest and interesting answers. Afternoiz Team wishes you success and look forward to the new album!

Read more, about the concert.

mother of millions at savino live
mother of millions at savino live
Joakem in social media:

https://joakem.com/
https://www.instagram.com/joakemmusic/
https://www.facebook.com/joakemmusic/
https://www.youtube.com/channel/UCdipHJTdoPzFaqnL3dTSBSw

Suede: Το ταξίδι στο χρόνο | Blast from the past από το 1993

0
Suede perform at Manchester Deaf Institute
Brett Anderson of Suede performs at a secret show at Manchester Deaf Institute where the band performed as Crushed Kid playing the whole of their forthcoming album Autofiction - 6th September 2022

Το βρετανικό συγκρότημα των Suede φέρνει στις πλάτες του το χάρισμα εκείνο, που το britpop κατάφερε να αναδείξει.
Μετρά κοντά δέκα (10) studio άλμπουμ και πάνω τρεις (3) δεκαετίες ως συγκρότημα, αφού στις 29 Μαρτίου γιόρτασαν τα 33 τους χρόνια. Το ντεμπούτο τους με τίτλο Suede, κυκλοφόρησε το 1993 από την Nude Records όπου έως και σήμερα εξακολουθούν να διαθέτουν μια μεταδοτική και αιώνια ενέργεια που τους ξεχωρίζει.

Μπορεί τον Brett Anderson

να τον έχουμε θαυμάσει και στα solo κομμάτια του, αυτό όμως δεν σημαίνει και δεν πρέπει να ξεχνάμε, πως τον γνωρίσαμε μέσα από το συγκρότημα που κατάφερε να δέσει το industrial, gothy post-punk με το alternative pop-rock.

Το Animal Nitrate ήταν το κομμάτι εκείνο που ήχησε για πρώτη φορά στα αυτιά μου και από τότε έχει χαραχτεί στη μνήμη μου. Παιδί των 80’s που μεγάλωσε με μουσικές επιλογές βαθιά ριζωμένες και γαλουχημένες στα 90’s, που έως και σήμερα θαυμάζει και αναπολεί. Κάπως έτσι είναι και οι Βρετανοί. Μια ματιά στον χρόνο που ακόμα και σήμερα κοιτάζω με μια μικρή γλυκιά θλίψη.

Το 20ό τους άλμπουμ με τίτλο Antidepressants είναι μια ακόμα απόδειξη πως είναι ακόμα εδώ και όχι απλά το χαίρονται, αλλά μας δείχνουν με περηφάνια τι έχουν καταφέρει από την ένωσή τους, τη διάλυση και την μεγάλη επιστροφή τους.

Το «Dancing With The Europeans» είναι το τρίτο single από το άλμπουμ του 2025.

Ο frontman συχνά κάνει αναφορά στον γιο του, από τους στίχους αλλά και επί σκηνής. Αστειευόμενος πολλές φορές θα πει πως μοιάζει στην μητέρα του και αυτό για να δείξει πως εντάξει, δεν είναι και τόσο όμορφος (πλέον).

«Είναι μια πιο όμορφη εκδοχή [εμού]. Πήρε από τη μαμά του. Μην τον ντροπιάσετε». 

Ο Neil Codling,

ειδικός στα πλήκτρα των Suede, είχε κάνε ένα σχόλιο σχετικά με τη «φωτογραφία στη σοφίτα» που είναι μια έξυπνη αναφορά στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ, Το Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι.
Στην ουσία ήταν ένα πείραγμα στο ότι παραμένει εντυπωσιακά νέος και εμφανίσιμος παρά το γεγονός ότι ήταν στα 50 του, υπονοώντας ότι κάπου κρύβει έναν πίνακα που γερνάει αντί γι’ αυτόν.
Ο Codling εντάχθηκε στο συγκρότημα την εποχή του Coming Up (1996) όπου πήρε αμέσως τον τίτλο «pop είδωλο» της μπάντας, φέρνοντας μια νέα αισθητική που ταίριαζε απόλυτα με τη glam στροφή των Suede για τότε.

“She Still Leads Me On”

Το κομμάτι έχει τη δική του ιστορία. Ένα single που έγραψε ο Brett έγραψε για τη δική του μητέρα αλλά πλέον αφιερώνει με στοργή και αγάπη στον γιο του, όπως είχε κάνει και για τη συναυλία που έδωσαν στο Albert Hall του Μάντσεστερ τον Μάρτιο του 2023.
Ήταν μια ιδιαίτερη στιγμή μεταξύ κοινού και τραγουδιστή, αφού ο Brett Anderson ανέβασε στη σκηνή τον 11χρονο γιο του, Lucian, για να τραγουδήσουν μαζί το κομμάτι “She Still Leads Me On“. Για όσους βρέθηκαν εκεί, 2000 άτομα, είδαν το μικρόφωνο που χαμήλωνε για το τελευταίο ρεφρέν με συγκίνηση και ευαισθησία.

Οι Suede

πάντα έκαναν πράγματα με τον δικό τους, αδιάλλακτο τρόπο. Όπως αναφέραμε, έδωσαν ένα τεράστιο boost στο Britpop το 1992 με τις διεστραμμένες ιστορίες τους για την ατίθαση αγγλική ζωή και εκείνο ομώνυμο πρώτο άλμπουμ, που κέρδισε το βραβείο Mercury και πούλησε 100.000 αντίτυπα σε μια εβδομάδα! Είχαν αυτόν τον ρομαντισμό, τον εκκεντρικό συναισθηματισμό που πέρασαν και μέσα στο άλμπουμ τους το 1994, Dog Man Star. Είναι η χρονιά, που στα 17 του χρόνια ο Richard Oakes παίρνει τη θέση του αρχικού κιθαρίστα, Bernard Butler.

“We want to be strong, and we want to belong / To belong to the road and the rails / To belong to the rhythm”.

“It doesn’t matter how many times they grind us down. It doesn’t matter how many times they stamp us into the ground, because we always come back.
Because we’re the lovers on the street, and we’re the litter on the breeze”
– Brett Anderson 

Once upon a time

Όλα ξεκίνησαν από τον Brett. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Lindfield του West Sussex, σε μικρή απόσταση από την πόλη Haywards Heath, μεγάλωσε και αγάπησε από τα εφηβικά ακόμα χρόνια τη μουσική. Είναι από εκείνους τους μουσικούς που η εφηβεία δεν πέρασε απλά, αλλά έγινε η αρχή των όλων. Ασχολήθηκε με διάφορα συγκροτήματα, μαζί με τον καλό του φίλο και πλέον συνάδελφο, Mat Osman. Οι δύο τους ανέπτυξαν στενούς δεσμούς όπου κατέληξαν να πηγαίνουν στο πανεπιστήμιο στο Λονδίνο. Ενώ ο Brett σπούδαζε στο University College London, γνώρισε την Justine Frischmann όπου και ερωτεύτηκε.

Το ειδύλλιο όμως δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς μουσικό χαλί. Κάπως έτσι το ένα να φέρνει το άλλο. Δημιουργείται το τρίο των Brett, Mat και Justine. Που πας όμως χωρίς κιθαρίστα; Έβαλαν μια αγγελία στο NME, στην οποία απάντησε αμέσως ο ταλαντούχος Bernard Butler.

Suede
Suede
Εν αρχή οι Suede

Το συναυλιακό στοιχείο μπήκε στη ζωή τους, κάνοντας εμφανίσεις σε διάφορα μαγαζιά και χώρους, με χαμηλή προσέλευση όμως. Εκείνη την περίοδο, ήρθε και η ρήξη στη σχέση του Brett με την Justine. Αυτό σήμαινε και ένα τέλος της συμμετοχής της στους Suede. Βέβαια. ίδια δεν έχασε, γιατί αργότερα έγινε γνωστή η Frischmann ως ο ακρογωνιαίος λίθος των Elastica. Η αποχώρησή της άφησε ένα κενό στα drums, κάτι που δεν μπορούσε να μείνει έτσι. Προχώρησαν σε κάλεσμα & οντισιόν όπου προς μεγάλη έκπληξη όλων τότε, δήλωσε ενδιαφέρον ο ίδιος ο Mike Joyce των The Smiths. Αυτό όμως προβλημάτισε τα εναπομείναντα μέλη, καθώς σκεφτόντουσαν λίγο πιο μελλοντικά. Πως η παρουσία του Joyce δηλαδή πίσω από τα ντραμς θα τραβούσε αμέσως τα βλέμματα για την προβολή του.

Οπότε η οντισιόν προχώρησε και τυχερός στάθηκε ο Simon Gilbert. Τότε εργαζόταν για την φοιτητική ένωση του Πανεπιστημίου του Λονδίνου, μαζί με τον τότε μάνατζερ των Suede – και μελλοντικό σούπερσταρ της κωμωδίας – Ricky Gervais. Γνωρίζοντας ο Gervais τις ικανότητές του Simon στα ντραμς, τον έβαλε να ακούσει το demo της μπάντας, το οποίο και τον κέρδισε αμέσως. Το συγκρότημα πλέον είχε σχήμα και μορφή.

Το συγκρότημα από το Λονδίνο τα έβαζε πλέον επίσημα με το αμερικάνικο rock έχοντας στα υπόψη του το βρετανικό shoegaze. Εξώφυλλα, συνεντεύξεις και ένα σούσουρο που δεν ήξερες αν όντως αξίζει. Αυτό ήταν μέχρι να βγει ο πρώτος δίσκος επίσημα και να επιβεβαιώσει τις φήμες.

Suede
suede- love and poison

Ένας δίσκος που τα είχε όλα. Την γλυκύτητα του Sleeping Pills, το psy rock του Moving, το Pantomime Horse, Animal Nitrate, So Young… Οι στίχοι παίζουν με λέξεις που αφορούν θέματα της εποχής, όπως απομόνωση, σεξουαλικότητα, ταξικοί περιορισμοί, φιλοδοξία και κάπως έτσι γέμισαν 11 τραγούδια στον δίσκο.

Με 4 “κατσίκια” επι σκηνής, που δεν άφηναν τίποτα όρθιο, το συγκρότημα πήρε τα εύσημα και για την σκηνική live παρουσία του. Η ταινία-συναυλία Love & Poison, γυρισμένη στο Brixton Academy το 1993, αναδεικνύει την δυναμικότητα και αγάπη που είχαν στα πρώτα τους βήματα επί σκηνής.

INTO THE NIGHT
Η πρώτη ρήξη δεν άργησε να έρθει. Όλα έγιναν κατά την διάρκεια των ηχογραφήσεων του επόμενου άλμπουμ του. Ο Bernard Butler αποχωρεί από το συγκρότημα αφού πρώτα έχει δώσει τελεσίγραφο που αφορούσε την πρόσληψη παραγωγού. Τα υπόλοιπα μέλη δε συμφώνησαν με αποτέλεσμα να τους αφήσει στα μισά.  Βέβαια ο ίδιος μόνο χαμένος δεν βγήκε, αφού το ταλέντο του τον οδήγησε να δημιουργήσει μια επιτυχημένη συνεργασία σύνθεσης τραγουδιών με τον David McAlmont.

Ένα χρόνο μετά και ο 2ος δίσκος φέρνει άγχος καθώς δεν ξέρουν πως θα πάει και αν θα έχει την επιτυχία του πρώτου. Παραδόξως για τους ίδιους, το «Dog Man Star» ξεπέρασε κατά πολύ τις προσδοκίες όλων αφού εξακολουθεί να θεωρείται ο καλύτερος δίσκος τους έως και σήμερα.

Η αλλαγή του Bernard Butler, τα πάνω κάτω και οι εντάσεις που μπορεί να είχαν, δημιούργησαν στίχους και κομμάτια που έκαναν επιτυχία. Από το We Are The Pigs, το The Wild Ones, το The Asphalt World. Αυτό όμως έφερνε αντιφάσεις με το ύφος που είχαν πουλήσει έως τώρα.

Στο συγκρότημα μένουν τρεις και πρέπει κάπως να αναπληρώσουν το κενό. Έτσι στρέφονται στο γνωστό δρόμο που ήξεραν. Αγγελία σε μουσικά μέσα και με την ελπίδα να βρουν κάποιον να ταιριάξουν Εδώ απαντάει ο τότε 17χρονος Richard Oakes . Είναι ευέλικτος κιθαρίστας (παρά το νέο της ηλικίας του) με ξεχωριστό στυλ και δηλώνει μεγάλος θαυμαστής του πρώτου τους άλμπουμ. Από το πρώτο κι όλας άκουσμα μένουν έκπληκτοι από τις ικανότητές του και παίρνουν την μεγάλη απόφαση που τελικά αποδείχθηκε πολύ σοφή. Το κοινό ξέχασε το κενό που δημιούργησε ο Butler και αποδέχτηκε αρκετά εύκολα θα λέγαμε τον πιτσιρικά τότε Richard.

Αυτό ήταν. Το κενό καλύφθηκε και ετοιμάζονται για την ηχογράφηση του τρίτου δίσκου. Έχουν ήδη ξεκινήσει και βρίσκονται στο studio, όταν ο ξάδελφος του Simon, ο Neil Codling, κάνει μια βόλτα στα μέρη τους. Με το πρόσχημα ότι πέρασε για να δανειστεί ένα κοστούμι, αποκάλυψε εντελώς άνετα τις εξαιρετικές του ικανότητες ως πιανίστας. Αυτό ήταν! Η εμφάνιση του ήταν το δώρο που δεν περίμεναν. Ο Codling εντάχθηκε σύντομα στους Suede, ενισχύοντας τον ήχο της μπάντας με πλήκτρα, συνθεσάιζερ, δεύτερα φωνητικά και επιπλέον κιθάρα.

Suede,_royal_albert_hall_2010
Suede,_royal_albert_hall_2010
Το Coming Up

του 1996 ήταν μια ζωντανή ποπ απόδειξη που έφερε ακόμα μια επιτυχία. Από τα πέντε (5) singles του άλμπουμ που μπήκαν στο top ten, δύο έγιναν βασικά κομμάτια: τα Trash και Beautiful Ones, ενώ το Trash έφτασε στο νούμερο 3 του chart των singles. Το album κατέκτησε την πρώτη θέση στο Ηνωμένο Βασίλειο και ήταν μια διεθνής επιτυχία.

​Δεν τους έφτανε η επιτυχία που είχαν, ήθελαν και συλλογή B-side. Το Sci-Fi Lullabies, έκρυβε διαμάντια που κανείς δεν περίμενε, με αποτέλεσμα μια ακόμα επιτυχία.

Head Music

Έπρεπε και είχαν σκοπό να δημιουργήσουν έναν δίσκο που θα ανανέωνε το πνεύμα των άλμπουμ που συνδύαζαν indie και dance στοιχεία. Εδώ τα πράγματα αλλάζουν και παραγωγός μπαίνει στην ομάδα. Το συγκρότημα προσλαμβάνει τον πρώην παραγωγό των Happy Mondays, Steve Osborne, για να αναλάβει την παραγωγή του τέταρτου LP τους, του «Head Music» γεμάτο με ηλεκτρονικές επιρροές.

Τα χρόνια περνούν, μεγαλώνουν, η δόξα είναι αρκετή και οι εθισμοί μπαίνουν στο πρόγραμμα. Ο Brett χάνει τον έλεγχο και μια εξουθενωτική ασθένεια κάνει τον Neil Codling να νιώθει χρόνια κόπωση καθώς η παραγωγή του άλμπουμ πλησίαζε στο τέλος της.

Αυτά και άλλα προβλήματα φάνηκαν σε όλο το τελικό άλμπουμ.

Από τα 90’s βρισκόμαστε πλέον στην αλλαγή του αιώνα και εκεί αλλάζουν πολλά. Ο πέμπτος δίσκος A New Morning, καθυστερεί την κυκλοφορία του, ο οποίος έφτασε το 2002 – σε ένα μουσικό τοπίο που είχε αλλάξει σε μεγάλο βαθμό. Ο Neil είχε αποχωρήσει από το συγκρότημα λόγω των αυξανόμενων προβλημάτων υγείας του και την θέση του πήρε ο Alex Lee των Strangelove. Το συγκρότημα δεν κατάφερε να καταλήξει σε παραγωγό, ενώ το ενδιαφέρον του κοινού για τους Suede είχε πλέον αλλάξει. Άργησαν και ο ήχος τους δεν πρόλαβε να ενωθεί με τα τότε δεδομένα.

The Tears

Το συγκρότημα διασπάται και ο Brett ξεκινά solo καριέρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Brett εξέπληξε τους πάντες επανασυνδέοντας τις δυνάμεις του με τον Bernard Butler υπό τη νέα ονομασία The Tears. Ένα ενδιαφέρον εγχείρημα που κατέληξε σε ένα άλμπουμ που έτυχε θερμής υποδοχής και σε ένα single που μπήκε στο top ten, το «Refugees».

Η επιστροφή

Τα χρόνια περνούν και το 2010 φέρνει αλλαγές και εκπλήξεις. Οι Suede δηλώνουν επίσημα και δημόσια την επανασύνδεσή τους, κάτι που χαροποιεί το κοινό που είχαν αφήσει. Από το άκουσμα και μόνο, τους ζητήθηκε να συγκεντρωθούν για να παίξουν σε μια μοναδική συναυλία για τον Teenage Cancer Trust στο Royal Albert Hall. Από το μηδέν και πάλι στα μουσικά δρώμενα και με τις δισκογραφικές τους επιτυχίες να υποδέχονται η μία την άλλη.

Suede: Ακούσαμε το νέο τους δίσκο Autofiction

Το «Autofiction» κυκλοφόρησε και πολλοί το ανακήρυξαν ως ένα από τα καλύτερα άλμπουμ των Suede μέχρι σήμερα.

Suede
Photo by Dean Chalkley

“Your love makes me burn”, φώναξε ο Anderson κατά τη διάρκεια του δέκατου κομματιού «What Am I Without You?», που απευθύνεται στους θαυμαστές, εδραιώνοντας τη σημαντικότατη σύνδεση μεταξύ της μπάντας και του κοινού ως τη ζωτική δύναμη που εξακολουθεί να κρατά τη φλόγα των Suede αναμμένη.

Το μέλλον των Suede, παραμένει τόσο απρόβλεπτο και συναρπαστικό, κάτι που συμβαίνει σχεδόν από την δημιουργία τους.

Suede
Photo: ©Kevin Westenberg.
Blast from the past

το 2016 είχαν επισκεφθεί το ΤerraVibe στο Rockwave Festival, με το τότε album “Night Thoughts”. O Bret Anderson και η παρέα του ιδρύθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1980, κυκλοφορώντας το 1993 τον πρώτο επίσημο δίσκο τους, που είχε το όνομα τους.

On this days

Το συγκρότημα ταξιδεύει Ευρώπη, Βαλκάνια και έρχεται να ανοίξει τη συναυλία των Florence & the machine στις 14.07.2026 στο EJEKT FESTIVAL 2026!

Όπως ανακοινώθηκε από το Ejekt festival, οι αγαπημένοι Suede θα κάνουν μια στάση στην Ελλάδα και μετά θα ανέβουν προς Βουλγαρία μεριά στο Phillgood festival. Διαβάστε περισσότερα.

Οι A Place to Bury Strangers έρχονται στο Gazarte

A place to bury strangers
A place to bury strangers

Χαμός στο Gazarte Ground Stage αυτό το Σαββάτο με δυο πολυ σημαντικές μπάντες να έρχονται, όπως είναι οι A Place to Bury Strangers και οι Kontravoid. Μπάντες που έχουν πληθώρα κυκλοφορίων και στο είδος της η καθεμία είναι κάτι παραπάνω από ένα άκουσμα. Η μια κινείται σε aggressive dark industrial ενώ η πρώτη σε Noise Rock με πολύ ατμοσφαιρικές εμφανίσεις.

A place to bury strangers with Kontravoid at Gazarte
A place to bury strangers with Kontravoid at Gazarte

Οι A Place to Bury Strangers έχουν αποκτήσει…

…δικαιωματικά την φήμη της πιο δυνατής ηχητικά μπάντας της πολιτείας της Νέας Υόρκης. Εκπληκτικές εμφανίσεις έχοντας μια δισκογραφία να τους στηρίζει δίπλα τους επιλέγοντας κομμάτια από εξαιρετικούς δίσκους όπως “Exploding head”, “Worship”, “Transfixiation”, “Pinned” και “See through you”. Και να μην ξεχάσουμε και το ομώνυμο ντεμπούτο τους βεβαίως βεβαίως. Άλλωστε σας είχαμε ενημερώσει και εδώ για τα νέα τους. Μπάντα που θα χαρούμε πολύ να δούμε στα μέρη μας.

A place to bury strangers
A place to bury strangers

Μαζί τους οι φοβεροί Kontravoid!

Δεν νομίζω να μην υπήρχε καλύτερο σχήμα για να τους συνοδεύσει στην Ευρωπαϊκή τους περιοδεία από αυτό το one man project. Η μπάντα από το Λος Άντζελες της Καλιφόρνιας έρχεται μαζί τους θα μας ξετινάξει σίγουρα με αυτό μείγμα από EBM, Electro, Dark Industrial και Goth. Θα σας θυμήσουν σίγουρα Cabaret Voltaire και Das Ding με κάποιες Pop μελωδίες από εδώ και από εκεί.

Kontravoid
Kontravoid

Περισσότερες πληροφορρίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

A Place to Bury Strangers, Kontravoid@Gazarte, Αθήνα

A place to bury strangers
A place to bury strangers

Οι A place to bury strangers έρχονται στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας μαζί με τους Kontravoid στο Gazarte Ground Stage στις 18 Απριλίου. Μια μπάντα που ταυτισμένη με τον όρο ότι έχει την μεγαλύτερη ένταση rock μπάντας στη πολιτεία της Νέας Υόρκης.

A place to bury strangers with Kontravoid at Gazarte
A place to bury strangers with Kontravoid at Gazarte

Οι A Place to Bury Strangers έρχονται Αθήνα…

…Και αυτό σημαίνει ότι μια τέτοια συναυλία δεν χάνεται για κανένα λόγο. Έχουν άλμπουμ που μπορούμε να μιλάμε για πολλή ώρα όπως τα “Exploding head”, “Worship”, “Transfixiation” και “Pinned”. Μεγάλη λατρεία είναι το άλμπουμ με τα remixes “Re-pinned” που το βάζεις όλη μέρα να το ακούς. Η μουσική των Αμερικάνων με την πολύ έντονη σκηνική παρουσία σε κατακλύζει σε κάθε εμφάνιση τους και αυτό θα γίνει και στο Gazarte Ground Stage στο Κεραμεικό.

Μαζί τους οι Kontravoid

Οι Kontravoid είναι πολύ αγαπημένη μπάντα και μας έρχονται από την άλλη ακρή των Η.Π.Α., την ηλιόλουστη Καλιφόρνια και το Λος Αντζελες. Είναι ένα υπέροχο κράμα New wave με Dark Industrial που συνεπαίρνει σε κάθε άκουσμα με τις αιθέριες pop μελωδίες που διαθέτει. Θα είναι σίγουρα από τα πιο ενδιαφέροντα σχήματα του συναυλιακού μήνα που διανύουμε και όχι μόνο. Τσεκάρετε το ομώνυμο τους άλμπουμ όπως και το “Detachment”.

Kontravoid
Kontravoid

Σίγουρα με τέτοιες ιδιαίτερες μπάντες θα είναι μια εντυπωσιακή βραδιά στο Gazarte Ground Stage. Μην τη χάσετε!

Εισιτήρια μπορείτε να βρείτε στον ακόλουθο σύνδεσμο.

Coachella: Τα μεγάλα ονόματα που έδωσαν άλλο νόημα στο fest

0
Coachella
Coachella

Το Coachella festival ολοένα και αυξάνει τα ονόματα που θα το περιτριγυρίζουν αυτό όμως δεν σημαίνει πως παίζει πάντα και σωστά. Φυσικά το show που χαρίζει ο κάθε καλλιτέχνης δεν παύει να αφήνει άπειρα σχόλια και υλικό στα social media.

Αυτό όμως που ξεχώρισε και πάλι, είναι το παρελθόν που δεν παύει να μας εκπλήσσει και αν το θαυμάζουμε. Ας πάρουμε για παράδειγμα τα φετινά ονόματα όπως ο Moby, ο Jack White, ο David Byrne, οι The Strokes και οι Nine Inch Nails. Το υλικό που κυκλοφόρησε αλλά και οι προετοιμασίες που έκαναν, ανέβαζαν την αδρεναλίνη για αυτό που θα ακολουθούσε και εν μέρη μας προετοιμάζει, γιατί κάποιους θα τους βρούμε και στην Ελλάδα!

Όλοι τους έπαιξαν σε διαφορετικές ημέρες και διαφορετική σειρά, που άφησαν όπως και να έχει το δικό τους στίγμα (δεν ζηλεύουμε καθόλου not).

Moby η εποχή του dj ξαναχτυπά

Ο αγαπημένος Moby, που προετοιμαζόταν καιρό τώρα, ετοίμασε ένα μαγικό electro DJ set, μάθημα για τους νεότερους και νοσταλγικά χρόνια για κάποιους.

Το σετ κράτησε σχεδόν 50 λεπτά, έχοντας στη λίστα μεγάλες επιτυχίες όπως “Porcelain”, “Go”, “Why Does My Heart Feel So Bad?”, “Bodyrock”, “Εxtreme ways” κρατώντας για κλείσιμο με το super duper rave anthem “Thousand” 1992. Όπως θα είδατε και στο  video ή έχετε παρακολουθήσει από τα official accounts του, κατάφερε για ακόμα μια φορά να δώσει μια νέα προοπτική σε αυτά τα κομμάτια, κάτι που κάνει κάθε φορά.

Τα desk δεν σκονίστηκαν αλλά και δεν έμειναν μόνα τους στην σκηνή. Υπήρχαν μουσικοί που τον συνόδευσαν καθώς και ερμηνευτές όπως ο εκπληκτικός Jacob Lusk να δίνει φωνή στο “When It’s Cold I’d Like To Die” του 1995 αλλά το ξαναβρήκαμε στο 23ο studio album με τίτλο ‘Future Quiet‘ και το “Natural Blues”.

Ανυπομονούμε να τον δούμε από κοντά την πρώτη του Ιούλη που θα δώσει το παρόν στο Release athens ενώ στις 17 θα βρεθεί στο Phillgood festival στη Βουλγαρία.

Jack White

Ο White που και νέο δίσκο έχει και περιοδεία έχει ανακοινώσει ανέβηκε με τρελό θράσος στη σκηνή για να δείξει πως ακριβώς γίνεται ένα show. Είναι καιρός η νεολαία να μάθε μουσική και να μάθει να χορεύει σε ρυθμούς που αγγίζουν.

jack white -coachella
jack white -coachella

Το setlist στο Coachella κράτησε μια ώρα έχοντας μέσα το “That’s How I’m Feeling”, επιλογές από τους White Stripes, Raconteurs και The Dead Weather. “Fell in Love With a Girl”, “Dead Leaves and the Dirty Ground”, “Steady, As She Goes” και το “Seven Nation Army”, μέσω ενός mosh pit.

Ένα show που όσοι τον είδαν για πρώτη φορά, μάλλον θα τον θυμούνται για πάντα.

David Byrne

Ο David Byrne των Talking Heads, έρχεται στην Ελλάδα στις 21 Ιουνίου, στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ. Και αφού είπαμε αυτό που έπρεπε και να κάνουμε μια μικρή υπενθύμιση, ας δούμε τι χαμό έκανε στην έρημο.

David Byrne
David Byrne

Ο David με μια solo καριέρα πλέον και με tour, συνεργασίες αλλά και νέες κυκλοφορίες, έφτασε να δίνει ένα show 13ων κομματιών όπως “Everybody Laughs”, “Strange Overtones”,  “When We Are Singing”  “What Is the Reason for It?”, “And She Was”, “This Must Be the Place”, “Psycho Killer”, “Life During Wartime”, “Once in a Lifetime”. Το Coachella φώναξε “Burning Down the House”.

 

The Strokes
the strokes -coachella
the strokes -coachella

Η επιστροφή των The Strokes στο Coachella, μετρά 15 χρόνια! Πως είναι δυνατόν να μην αφήσουν το στίγμα τους μέσα από ένα πρόγραμμα μιας ώρας με 15 κομμάτια; Την τιμητική τους είχαν τα δύο πρώτα τους άλμπουμ έχοντας φυσικά και επιλογές από νεότερες δισκογραφίες τους.

“Hard to Explain”, “Someday”, “Last Nite”, “Reptilia”, “Under Control”,  “Selfless”,“Going Shopping”. 

Το συγκρότημα βγήκε δεύτερο στη σειρά το Σάββατο, αφήνοντας πίσω τους, τον Justin Bieber. Και εδώ έρχεται το καυστικό σχόλιο του Julian Casablancas “lifelong dream of opening for Justin Bieber”.

Είπαμε μεγάλα ονόματα με ιστορία που έδειξαν και επί σκηνής πόσο χαλαροί και γ@ματοι μπορεί να είναι κάποιοι.

Nine Inch Nails

Τέλος οι Nine Inch Nails που ειλικρινά δεν περίμενα να τους δω στη συγκεκριμένη σκηνή! Και όμως, κατάφεραν αυτό που δεν περιμέναμε.. το απόλυτο.

Βρέθηκαν για πρώτη φορά στη Sahara tent του Coachella, με το project του Trent Reznor, του Atticus Ross και του Boys Noize αλλά και την Mariqueen Maandig, να αποκαλύτουν ένα 50′ ταξίδι στο industrial μουσικό ταπεραμέντο τους. “Closer”, “Copy of A”, “Heresy”, “Me, I’m Not”.

Και για να μην ξεχαστείτε στις 17 Απριλίου αναμένουμε το HALO 38.

Το Coachella festival

από την Καλλιφόρνια, έδωσε για ακόμα μια χρονιά τα ρέστα του και η έρημος γέμισε κόσμο, μπαλόνια και έντονη μουσική.

Αν έχεις τύχη διάβαινε και λεφτά επίσης…

Φυσικά πλούσια τα ονόματα του φεστιβάλ όπως:

Lykke li, Groove Armanda, Deep Dish, Interpol, Wet Leg, Fatboyslim κτλ. που σίγουρα θα είδατε στο πρόγραμμα. Κλάψτε αδέρφια.

Coachella
Coachella

Οι Sanctuary κυκλοφόρησαν το νέο single ‘Not of the Living’

0
Sanctuary
Sanctuary

Οι Sanctuary επιστρέφουν με νέο υλικό και κυκλοφορούν το single με τίτλο ‘Not of the Living‘ που ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στην πορεία τους αφού έπεσαν υπογραφές  με την BLKIIBLK.

Sanctuary new

Το θρυλικό συγκρότημα ανακοίνωσε την συνεργασία τους με τη BLKIIBLK και γιορτάζουν τη νέα αυτή αρχή με το single “Not Of The Living”. Είναι το πρώτο υλικό που κυκλοφορεί μετά τον θάνατο του αρχικού τραγουδιστή Warrel Dane.

Μιλώντας για την υπογραφή του συμβολαίου, ο ιδρυτικός κιθαρίστας Lenny Rutledge δηλώνει:

«Οι SANCTUARY είναι πραγματικά ενθουσιασμένοι που υπέγραψαν με την BLKIIBLK. Ανυπομονούμε να συνεργαστούμε με τη νέα μας ομάδα για να φέρουμε τη μελλοντική μουσική των SANCTUARY στους οπαδούς του metal σε όλο τον κόσμο!»

Sanctuary -not of the living
Sanctuary -not of the living

Σχολιάζοντας τη συνεργασία, ο Mike Gitter, Παγκόσμιος Διευθυντής A&R της Frontiers Label Group και Διευθυντής της BLKIIBLK, προσθέτει:

Είμαστε ενθουσιασμένοι που συνεργαζόμαστε με τους SANCTUARY. Ήδη μια θρυλική μπάντα, το 2026, χτίζουν πάνω σε αυτόν τον μύθο και τον πηγαίνουν ένα βήμα παραπέρα. Όταν ο [Ευρωπαίος επικεφαλής του A&R] Aldo Lonobile και εγώ ακούσαμε τα τραγούδια, είχαν αρχίσει να ηχογραφούν για το πρώτο τους άλμπουμ πλήρους διάρκειας μετά το τελευταίο τους άλμπουμ πλήρους διάρκειας The Year The Sun Died [2014], ήταν ξεκάθαρο ότι οι SANCTUARY επέστρεψαν δημιουργώντας μερικά από τα πιο ζωτικά κομμάτια της καριέρας τους.

Το τραγούδι / video συνοδεύεται από ένα lyric video και σηματοδοτεί την νέα αρχή και την  επανεκκίνηση που κάνουν, καθώς το συγκρότημα γιορτάζει 40 χρόνια παρουσίας στη metal σκηνή.

Το “Not Of The Living”

διατηρεί το ύφος του συγκροτήματος, -που έχει αφήσει το στίγμα του- συνδυάζοντας μελωδικότητα αλλά και δυναμικά riffs, ενώ αποκλείουν το παρελθόν και φέρνουν “νέο ήχο”.

Στην παραγωγή και μίξη βρίσκουμε τον Zeuss (Queensrÿche, Rob Zombie) ενώ η παρουσία του Joseph Michael (Witherfall) στα φωνητικά τιμά την μεγάλη κληρονομιά του Warrel Dane.

Το σόλο του Jake Dreyer το κάνει ακόμα πιο πικάντικο!

Οι Sanctuary

ετοιμάζονται να ξεκινήσουν την παγκόσμια περιοδεία τους γιορτάζοντας παράλληλα τα 40 χρόνια τους στον χώρο. Οι εμφανίσεις τους φτάνουν Βόρεια και Νότια Αμερική, καθώς και Ευρώπη, με μια στάστη στην Ελλάδα και στο Piraeus Club Academy στις 22 Απριλίου.

40 Years of Sanctuary tour
40 Years of Sanctuary tour
Sanctuary: "Refuge denied"
Sanctuary: “Refuge denied”

Ακολουθήστε τους στο Facebook.

Μην ξεχάσετε να διαβάσετε το αφιέρωμά μας.

Coachella 2026: Το show του Iggy Pop & το φέρετρο στη σκηνή

0
Coachella_ -iggy pop
Coachella_ -iggy pop

Ο Iggy Pop έκλεισε το μάτι στο Coachella 2026 και έκανε την τέλεια αποχώρηση που θα μπορούσε, από την σκηνή!

Όλο και κάπου θα έπεσε το μάτι σας στα social media, από τα διάφορα και ουκ ολίγα videos που κυκλοφορούν. Ο πρωτοπόρος της punk, έκανε την τελευταία του εμφάνιση στο εμβληματικό καλλιφορνέζικο φεστιβάλ το περασμένο Σαββατοκύριακο – κλείνοντας έναν κύκλο επιτυχίας, καθώς  το 2001 πάτησε για πρώτη φορά την σκηνή του φεστιβάλ, πριν την επανένωση με τους The Stooges.

Το κοινό του Iggy Pop γνωρίζει πολύ καλά τις κινήσεις, το ρεπερτόριο και ίσως καμιά φορά το πως θα κινηθεί όλο το πρόγραμμα του. Να όμως που έκανε την ανατροπή και στο φετινό φεστιβάλ του Coachella, ένα φέρετρο κοσμούσε την σκηνή. Ωσάν vampire που αφού μάγεψε το κοινό εξαφανίστηκε πίσω στην κρύπτη του.

Και αφού μιλήσαμε για ρεπερτόριο, ας δούμε ένα δείγμα από αυτά που άκουσαν οι τυχεροί όπως «T.V. Eye», «Raw Power», «I Got A Right» και «Gimme Danger» από την εποχή των The Stooges, πριν περάσει σε δύο αγαπημένα κομμάτια των οπαδών από τη σόλο καριέρα του: «The Passenger» και «Lust For Life».

Το setlist περιείχε 14 τραγούδια όπως το κλασικό «I Wanna Be Your Dog» και «Search And Destroy», ενώ παρουσίασε το τραγούδι «1970» κάνοντας μια αναφορά στην ηλικία του.

Coachella_ - Iggy Pop
Coachella_ – Iggy Pop

“It’s not easy being alive now. It’s not easy to be old… it’s not easy to be young,” ανέφερε ο ίδιος, που κλείνει φέτος (21 Απρίλη) τα 79 του χρόνια. “It wasn’t easy then.”

Αφού ξεσήκωσε το κοινό, έδειξε πως ο παλιός είναι αλλιώς και έκανε την μεγάλη έξοδο, όχι της Ρίτα Χεϊγουορθ αλλά του Iggy του Pop! Όπως θα δείτε παρακάτω, σταύρωσε τα χέρια του, έπαιξε παιχνιδιάρικα τα χέρια του και μας αποχαιρέτισε μπαίνοντας σε ένα μαύρο φέρετρο με κόκκινη γούνα.

Coachella_ - Iggy Pop
Coachella_ – Iggy Pop

Το κοινό δεν έχασε το θέαμα αυτό από τα μάτια του, αφού και με κλειστό καπάκι, συνέχισε να τους χαιρετά. Φήμες λένε πως αυτό το “αποχαιρετιστήριο εμβατήριο” το ξεκίνησε πριν ένα χρόνο, το 2025 κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Φυσικα όλο αυτό το show δεν μπορούσε να μείνει κρυφό και να μην μοιραστεί. Έτσι, τα κινητά τηλέφωνα πήραν φωτιά και τα live streaming μάζευαν views. Ας μην μιλήσουμε για το υλικό που υπάρχει στα social media και πολύ ζηλέψαμε.

“Iggy Pop’s show at #Coachella is a pure wild discharge of raw energy,”“It’s incredible and impressive that at 78-years-old he still dominates the stage like few others: raw, electric, and absolutely hypnotic. The father of punk in his most alive form.”

“It is amazing that Iggy Pop can do what he’s doing at nearly 80 years old, but if he wore a shirt no one would mind,” “He was born shirtless and he’ll die shirtless.”

Iggy Pop’s Coachella setlist:

‘T.V. Eye’ (The Stooges song)
‘Raw Power’ (Iggy and The Stooges song)
‘I Got a Right’ (Iggy and The Stooges song)
‘Gimme Danger’ (Iggy and The Stooges song)
‘The Passenger’
‘Lust for Life’
‘I Wanna Be Your Dog’ (The Stooges song)
‘Search and Destroy’ (Iggy and The Stooges song)
‘Down on the Street’ (The Stooges song)
‘1970’ (The Stooges song)
‘Nightclubbing’
‘Loose’ (The Stooges song)
‘1969’ (The Stooges song)
‘Funtime’

Iggy Pop

Το 19ο και πιο πρόσφατο σόλο άλμπουμ του Iggy Pop, «Every Loser», κυκλοφόρησε το 2023, και από τότε έχει κυκλοφορήσει ένα ζωντανό άλμπουμ με τίτλο «Live At Montreux Jazz Festival 2023» και ερμήνευσε για πρώτη φορά το «Punkrocker», το οποίο κατέχει εξέχουσα θέση στην ταινία «Superman».

Coachella_ - Iggy Pop
Coachella_ – Iggy Pop

Coachella Festival

Να πούμε πως το συγκεκριμένο Καλιφορνέζικο φεστιβάλ, έχει χάσει την αισθητική αλλά και τη δυναμική του τα τελευταία χρόνια. Τουλάχιστον αυτό δηλώνουν οι κακές ή μη γλώσσες, που κάποτε το είχαν κατατάξει σε ένα από τα καλύτερα ever.

Για το Coachella έχουμε ξαναμιλήσει και φυσικά θα δούμε και τι άλλο έγινε αυτές τις ημέρες.

Iron Maiden: The story πριν από 46 χρόνια περίπου…

Iron Maiden
Iron Maiden

Οι Iron Maiden επισκέπτονται τη χώρα για πολλοστή φορά και συγκεκριμένα για δεύτερη το Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας. Πιο συγκεκριμένα θα βρίσκονται στις 23 Μαϊου στη πρωτεύουσα. Όμως όλα αυτά μπορείτε να τα βρείτε στην agenda μας.

Εμείς εδώ βρισκόμαστε για να σας πάμε πίσω στις 11η Απριλίου 1980 όταν και κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ από την EMI. Ένα άλμπουμ που είχε πολλά σκαμπανεβάσματα και ατυχίες κατα τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του. Με μια παραγωγή προβληματική σε μεγάλο βαθμό, μιας και ο Martin Birch δεν είχε αναλάβει το πόστο ακόμα.

Iron Maiden
Iron Maiden

Η επιλογή του παραγωγού Wil Malone

Ο Wil Malone έχει δουλέψει με μεγάλες μπάντες όπως οι Black Sabbath, The Verve, Oasis, The Who, Massive Attack και Depeche Mode. Εδώ όμως υπήρχε πρόβλημα στη συνεργασία με τους Iron Maiden για το πρώτο τους άλμπουμ. Ενώ ξεκίνησαν να συνεργάζονται, ο Malone έχασε κάθε ενδιαφέρον προς το υλικό που δούλευε. Έτσι λοιπόν, και σύμφωνα με δηλώσεις του Steve Harris, οι Iron Maiden συνέχισαν τις ηχογραφήσεις και τις ολοκλήρωσαν μέσα σε 13 ημέρες. Ο Malone δεν συνεργάστηκε ξανά με την μπάντα. Ο ήχος ήταν πιο πολύ προς το punk και πιο κάφρικος να το λέγαμε καλύτερα.

Iron Maiden
Iron Maiden

Η περίπτωση του Dennis Straton στους Iron Maiden

Κοιτάχτε τώρα τι γίνεται εδώ. Οι διαφωνίες υπήρξαν τεράστιες με τον Steve Harris και τον Rod Smallwood σχετικά με τον ήχο που θα ακολουθούσε η μπάντα. O Stratton είχε περισσότερη μελωδία στη μουσική που σύνθετε και μάλιστα δεν είχε την ίδια όρεξη στα περισσότερο επιθετικά κομμάτια, όπως είχε στο “Strange world” για παράδειγμα. Το διαπιστώσαμε και με τους Praying Mantis, ο συγκεκριμένος κιθαρίστας έτεινε περισσότερο προς το AOR. Μελωδίες με λίγα riffs που έφερναν στο νου το ένδοξο NWOBHM. Έτσι λοιπόν μετά την περιοδεία που πραγματοποιήσαν με τους KISS αποχώρησε από την μπάντα.

Iron Maiden
Iron Maiden

Ο θρύλος λέει ότι σε κάποια φάση ο Dennis Stratton έβαλε στοιχεία από Queen και Wishbone Ash στο “Phantom of the Opera”. Οι αντιδράσεις τόσο του Steve Harris όσο και του Rod Smallwood ήταν καταδικαστέες για αυτές τις ιδέες. Γενικά με το management είχε άπειρα προβλήματα. Όλα έγιναν κατά τη διάρκεια της περιοδείας με τους KISS, “άσπρο” έλεγε ο Smallwood, “μαύρο” ο Stratton.

Ο -επί χρόνια- μάνατζερ των Iron Maiden είχε απαγορεύσει να μιλάνε τα μέλη της μπάντας στους KISS. Εντάξει ο Stratton όχι μόνο μίλησε άλλα οι KISS τον έβγαλαν να γιορτάσουν τα γενέθλια του στη Στοκχόλμη. Ένα άλλο “κόλλημα” του Smallwood ήταν ότι ο Stratton άκουγε πιο χαλαρή μουσική και όχι Heavy Metal. Δηλαδή άκουγε Eagles και Journey για παράδειγμα.

Iron Maiden
Iron Maiden

Ο Stratton γνώριζε ότι οι ημέρες του ήταν “μετρημένες” μετά την περιοδεία με τους KISS, όπου και οι Iron Maiden δεν έπαιξαν ποτέ μαζί τους στη Μεγάλη Βρετανία λόγω του μεγάλου ακροατηρίου των οπαδών των Iron Maiden. Έτσι λοιπόν τον κάλεσε στο γραφείο του ο Smallwood και το ανέφερε ότι δεν του αρέσει που ο Stratton δεν ακούει Heavy Metal συνθέσεις.

Δυο παραγωγοί πάντως που συνεργάστηκαν με την μπάντα όσο ήταν ο Stratton σε αυτή ανέφεραν ότι δεν είχαν κανένα παράπονο από τον κιθαρίστα. Αυτοί ήταν οι Wil Malone ο οποίος όπως αναφέραμε παραπάνω είχε προσληφθεί για το Iron Maiden που μιλάμε εδώ και ο δεύτερος ήταν ο Tony Platt ο οποίος και ήταν υπεύθυνος για το single “Women in uniform”.

Η μουσική κληρονομιά του “Iron Maiden” 

Ένα άλμπουμ που ξεκίνησε μεν “άγουρα” την καριέρα των Iron Maiden δε με τεράστια επιτυχία και εξασφάλιση περιοδείας με τους KISS εκείνη την εποχή. Ο πεισματάρης Steve Harris πήρε από το χέρι την μπάντα που είχε ικανότατους μουσικούς όπως οι Clive Burr, Dave Murray και Dennis Stratton και την έβαλε σε ένα “κακοτράχαλο” δρόμο ωμού Heavy Metal με punk επιρροές. Η “ταυτότητα” ως ένα βαθμό έλειπε η αλήθεια είναι.

Διαφορετικά μουσικά γούστα μεταξύ Steve Harris, Dennis Stratton όπως προείπαμε αλλά και με τον Paul Di Anno που είχε τις καταβολές του στο Punk ιδίωμα. Την μια έχεις τα “Remember tomorrow” και “Strange world” που έχουν “σφραγίδα” Stratton και από την άλλη “Charlotte the Harlot” που σου φέρνει μια Punk “μυρωδιά” και έναν Di Anno στα καλύτερα του.

Iron Maiden
Iron Maiden

Όμως ο δρόμος είχε “χαραχθεί” για τα καλά με τα “Prowler”, “Phantom of the Opera” και “Transylvania”. Ο Steve Harris είχε ορίσει τη μουσική κατεύθυνση του group, όπως και ποιους θα κρατήσει και ποιους όχι. Ο Dennis Stratton αν κρίνουμε από τις επόμενες κινήσεις που έκανε, δεν ήταν τόσο σε αυτό τον δρόμο που θέλησε να ακολουθήσει ο Steve Harris. Clive Burr και Dave Murray δεν είχαν τέτοια θέματα, όπως και ο Di Anno αν και εξέφρασε τις διαφωνίες του μόλις κυκλοφόρησε το επόμενο άλμπουμ της μπάντας.

Iron Maiden: "Iron Maiden"
Iron Maiden: “Iron Maiden”

Η “κληρονομιά” του “Iron Maiden” 

Δεν χωράει αμφιβολία ότι είναι ένα κλασικό ντεμπούτο που έψαχνε τον δρόμο του όπως αναφέραμε παραπάνω. Υπήρχε μέσα και ο απαραίτητος αυταρχισμός σχετικά του ότι πρέπει να πάμε το πλοίο σε χαρτογραφημένα νερά και όχι όπου να ναι. Αν δεν ήταν ο Steve Harris και ο Smallwood να κρατάνε τα ηνία οι Iron Maiden μπορεί να είχαν την τύχη των Tokyo Blade για παράδειγμα. Χωρίς να θέλω να παρεξηγηθώ, είναι πολύ αγαπημένη μου μπάντα αλλά την φήμη τόσο των Judas Priest όσο και των Iron Maiden δεν την “έπιασαν”. Η μπάντα έφτασα στα Βρετανικά charts στις πρώτες θέσεις και μάλιστα στη τέταρτη θέση και έτσι μπήκε η μπάντα στο “χάρτη” της υπόλοιπης Ευρώπης.

Αυτό ήταν το πρώτο από μια σειρά άρθρων που θα ακολουθήσουν με σημαντικούς δίσκους των Iron Maiden.

Iron Maiden: “Run for your lives” tour

Rethymno Rocks 2026: Vestigial & New Risen Throne στη λίστα

Rethymno Rocks! 2026
Rethymno Rocks! 2026

Οι βασικές ημέρες για το φετινό Rethymno Rocks έχουν ολοκληρωθεί και έμενε μονο μια μπάντα για να ανακοινωθεί. Έλα μου όμως που τελικά ανακοινώθηκαν δυο και αυτές θα παίξουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα και μάλιστα δίπλα στους μεγάλους Arcana. Ο λόγος για τους Vestigial και New Risen Throne.

Εγώ θεωρώ βασική μέρα και την πρώτη που η ομάδα του φεστιβάλ τη δίνει στον κόσμο με δωρεάν είσοδο. Μια ημέρα που πραγματοποιείται σε έναν πανέμορφο χώρο γεμάτο μυστήριο και είναί ότι πρέπει για τις μπάντες του είδους που φιλοξενεί. Τα έχουμε αναφέρει και εδώ σχετικά με τους λόγους γιατί θεωρώ ως κριτικός αλλά και ως οπαδός της αγαπημένης μουσικής αυτές τις ημέρες ως το “κερασάκι” στη τούρτα σε αυτές τις γιορτές της μουσικής μας.

Rethymno Rocks! 2026
Rethymno Rocks! 2026

Οι Vestigial στο Rethymno Rocks! 

Οι Vestigial κινούνται στο χώρο της Ambient μουσικής και έρχονται στην Ελλάδα για πρώτη φορά. Έχοντας στοιχεία τόσο Ritualistic όσο και κινηματογραφικές “πινελιές” διανθίζουν την μουσική προσωπικότητα τους η οποία ανήκει κατά κύριο λόγο στο χώρο του Ambient και της σκοτεινής ατμοσφαιρικής έκφρασης της τέχνης. Θα χαρούμε πολύ να τους δούμε στο λόφο του παρεκκλησιου του Αγίου Παύλου. Εμείς σας προτείνουμε να ακούσετε τα υπέροχα “Translucent communion” και “Descending vastness”.

Vestigial
Vestigial

Οι New Risen Throne στο φρούριο της Φορτέτζας 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα έρχονται οι New Risen Throne με την ambient φάση τους σίγουρα να προορίζεται να μας μαγέψει στο λόφο του παρεκκλησιού του Αγίου Παύλου. Μας έρχονται από την Ιταλία και υπεύθυνος για αυτό το project είναι ο Gabriele Panci ή αλλιώς Stielh. Στις 26 Αυγούστου λοιπόν θα έχουμε το δυστοπικό σύμπαν της μουσικής των New Risen Throne μπροστά στα μάτια μας και θα χαθούμε μέσα σε αυτό. Μια Ambient προσκληση που δεν πρέπει να χαθεί για κανένα λόγο.

New Risen Throne
New Risen Throne

Αυτά τα τελευταία νέα για το Rethymno Rocks το οποίο έρχεται στο λόφο της Φορτέτζας στις 26, 27, 28, 29 Αυγούστου για να προσφέρει πάλι μεγάλες στιγμές και εμπειριές τις αγαπημένης μουσικής. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

Ο Tom Dumont των No Doubt αποκαλύπτει ότι πάσχει από τη νόσο του Parkinson

0
Tom Dumont -No Doubt
Tom Dumont -No Doubt

Ο Tom Dumont, λίγο πριν την επικείμενη σειρά συναυλιών στο Sphere του Λας Βέγκας, ο κιθαρίστας των No Doubt, αποκάλυψε ότι πάσχει από τη νόσο του Πάρκινσον.

Η αποκάλυψη έγινε μέσω video στα προσωπικά accounts των social media του, όπυ ανέφερε πως πριν από χρόνια είχε διαγνωστεί από τη νόσος του Πάρκινσον. Ανέφερε πως  μπορεί ακόμα να παίζει κιθάρα (για όσο του επιτρέπετε) και ότι θα εμφανιστεί στις επικείμενες ζωντανές συναυλίες του συγκροτήματος.

Πριν αναφερθεί στις δυσάρεστες πληροφορίες για την υγεία του, έκανε λόγο σε πιο ελαφριά θέματα, αναφερόμενος φυσικά και στη σειρά παραστάσεων που θα δώσουν στο Λας Βέγκας. Συγκεκριμένα αφορά 18 παραστάσεις από τις 6 Μαΐου έως τις 13 Ιουνίου.

No Doubt
No Doubt

“A number of years ago. I was experiencing a number of symptoms,”I went to my doctor, I went to a neurologist and I did a whole bunch of tests, and I was diagnosed with early-onset Parkinson’s disease.” 

Στα 58του χρόνια ο κιθαρίστας Tom Dumont σημειώνει ότι αντιμετωπίζει συνεχείς δυσκολίες — ενώ επισημαίνει ότι εξακολουθεί να είναι σε θέση να παραμείνει ενεργός ως μουσικός.

“It’s been a struggle. It’s a struggle every day.,And I’ll make another video with details about what Parkinson’s entails. The good news is, I can still play music. I can still play guitar. I’ve been doing really well.”

“I’ve just been very inspired by so many people who have come out to talk about their health issues on social media and that sort of thing. I think it helps erase some of the stigma and it raises awareness, obviously, and awareness is really important for prevention and for research.”

Δείτε το video:

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Tom Dumont (@tomdumontphoto)

“The last couple of months, getting ready for the No Doubt Sphere shows, it’s been very fun. Looking through old footage and looking at old photographs and relearning old songs and rehearsing and creating all the video stuff for the screens at the Sphere, it’s kind of made me think about how grateful I am for the life I’ve gotten to lead as a musician all these years. You know? And it’s thanks to our families and our friends and listeners, and you and everyone who’s come to our shows over the years. Thank you. … I’m really excited about the shows. I can’t wait to see everybody. And thank you for listening.”

No Doubt at Coachella fetival, 20024-Frazer Harrison/Getty Images)
No Doubt at Coachella fetival, 20024-Frazer Harrison/Getty Images

9 χρόνια μετά No Doubt

Το αγαπημένο συγκρότημα, βρέθηκε το 2024, στο φεστιβάλ Coachella, όπου όλοι μιλούσαν για την επανένωση τους μετά από 9 χρόνια.

Το συγκρότημα, είχε αφήσει πίσω του τη συναυλιακή ζωή και αυτό γιατί μεγάλωναν και κυρίως τα παιδιά τους. Η Gwen Stefani  φαίνεται όμως πως άλλαξε γνώμη, όταν δήλωσε την επιστροφή και την επανασύνδεσή τους για το Coachella.

Διάβασε περισσότερα στο άρθρο.

What the Fuzz FESTIVAL 2026 @Savino Live, 29–30 May

0
What the Fuzz FESTIVAL
What the Fuzz FESTIVAL

What The Fuzz returns to Savino Live, Larnaca on 29–30 May for two nights of heavy psych, stoner rock and fuzz-drenched riffs under the Mediterranean sky.

slift 2
slift 2
Featuring:

SLIFT (FR)
Temple Fang (NL)
Stonus (CY)
Abettor (CY)
Musha (CY)
Leave The Wave (CY)

From cosmic space-rock journeys to crushing desert grooves, What The Fuzz brings together some of the most exciting names from the international and Cypriot underground heavy scene.

Warm nights, sea breeze and loud guitars just minutes from the Larnaca beachfront.

leave the wave live

stonus
stonus

EARLY BIRD 2-DAY PASSES — €40
Very limited and available only until next week.
Single-day tickets and day splits announced soon.

Supported by Carlsberg, Monster Energy, Neverland Rock Bar and Savino Live

Food sponsor: Piklas
Media sponsors: Rock FM Cyprus & Avant Garde

Facebook event

What The Fuzz Festival 2026

WTF FESTIVAL at SAVINO LIVE MUSIC VENUE in Larnaca on 29-30 May 2026 Two nights of heavy psych and fuzz-driven rock.
Leading this year’s lineup are SLIFT (France) – one of the most acclaimed names in the modern psychedelic and space-rock scene and TEMPLE FANG, a psychedelic space rock powerhouse from Amsterdam.

Alongside them will be a handful of the most acclaimed Cypriot leading alternative acts; STONUS, Abettor, Musha and Leave the Wave.

Blending underground music culture with warm coastal nights just minutes from Larnaca
beachfront, What the Fuzz offers a unique live experience for heavy music fans in Cyprus and beyond.

Ticket Prices

• Early Bird (2-day pass): €40 • Presale (2-day pass): €50
Single-Day Presale
Door Prices
• Friday: €20
• Saturday: €35
• Friday: €25
• Saturday: €40

Tickets are limited / Ticket link- https://stonusband.com/what-the-fuzz-festival-2026
The festival is proudly supported by Carlsberg, Monster Energy, Neverland Rock Bar,
Savino Live and AVANT GARDE
Food sponsor: Piklas.
Media sponsors: Rock FM Cyprus

Tickets are limited / Ticket link- https://stonusband.com/what-the-fuzz-festival-2026 Organizers: WHAT THE FUZZ

SLIFT

Slift
Slift

SLIFT is a French psych-rock trio formed in Toulouse in 2016 by brothers Jean (guitar/vocals) and Rémi Fossat (bass/vocals) with drummer Canek Flores. Known for their explosive, immersive live performances and critically praised releases, the Toulouse trio have built a strong international following, performing at major festivals across Europe and the USA and earning a reputation as one of the most powerful live acts in heavy psych today. Known for blending heavy metal, space rock, and garage-psych, they gained international recognition following a viral 2019 KEXP session and their 2020 album UMMON.

They are known as Fuzz-driven, high-energy, cosmic, with a progressive rock sound, recognized for their intense, chaotic live performances, often featuring psych-rock visuals.

Key Releases: Space Is the Key (2017), La Planète Inexplorée (2018), UMMON (2020), and ILION (2024).

TEMPLE FANG

Temple Fang
Temple Fang

Temple Fang is an Amsterdam-based heavy psych/space rock band formed in 2018, known for long-form, jammed-out compositions and intense live performances. Featuring members formerly of Death Alley, the group blends 70s rock influences with cosmic, psychedelic sounds.

Their style, described as “ecstatic longform rock” and free rock ‘n’ roll, with high energy, heavy and hypnotic performances. Temple Fang, also known for their hypnotic, powerful and immersive live shows that are described ritual like. Their layered guitars, droning bass and trance like grooves combined, create an atmospheric show which transcends into a sonic trip.

Releases: Fang Temple (2021/2022), EP Jerusalem/The Bridge (2022), and Lifted from the Wind (2025).

Sanctuary: Το “Into the mirror black” είναι ένας “θησαυρός”!

Sanctuary
Sanctuary

Οι Sanctuary επισκέπτονται την Αθήνα στις 22 Απριλίου, μια ιστορική μπάντα που θα την φιλοξενήσει το Piraeus Club Academy και είναι μια διοργάνωση της Xlalala. Οι οπαδοί των Nevermore, μέχρι να έρθουν οι Αμερικάνοι μετά την πρόσφατη επανασύνδεση τους, έχουν να πραγματοποιήσουν μια επίσκεψη στη Πειραιώς το ερχόμενο διάστημα. Δεν θα ήταν κακή ιδέα. Άλλωστε, αν δεν υπήρχαν οι Sanctuary, δεν θα υπήρχαν και οι Nevermore. Τι, όχι;

Sanctuary: "Into the mirror black"
Sanctuary: “Into the mirror black”

Το “Into the mirror black” των Sanctuary 

Η μπάντα έχει ήδη κυκλοφορήσει το “διαστημικό” “Refuge denied” και υπερηφανεύεται δικαίως ότι έβγαλε στο “φως” ένα από τα καλύτερα ντεμπούτο της Αμερικάνικης Power Metal σκηνής. Το διακύβευμα για να το ξεπεράσουν πολύ δύσκολο, ίσως και ακατόρθωτο.

Η μπάντα από το Seattle καταφέρνει να κυκλοφορήσει ένα ισάξιο άλμπουμ. Έναν δίσκο που θα μείνει στην ιστορία μαζί με τον προκάτοχο του. Η οργή παραμένει η ίδια, ο κυνισμός στα επίπεδα που πρέπει. Μια μπάντα που τα βάζει με τα προβλήματα της Αμερικάνικης κοινωνίας και ουσιαστικά το ψυχικό προφιλ του μέσου Αμερικάνου απέναντι σε μια κοινωνία που είχε το συχνό φαινόμενο να περιθωριοποιεί.

Sanctuary
Sanctuary

Το σωστό U.S. Power Metal

Το παραδοσιακό να λέγαμε καλύτερα. Με μια φωνή που δεν έμοιαζε τόσο πολύ στις μετέπειτα δουλειές των Nevermore. Οι Sanctuary προς τη σχολή των παλιών Annihilator και Helstar. Εύκολα παρομοιάζεις τον Warrel Dane με James Rivera. Δεν υπάρχει εδώ η groove αισθητική που απέκτησαν με τους Nevermore. Εδώ μιλάμε για “καθαρό” και “αγνό” Αμερικάνικο Heavy/Power Metal. Ειδικά στο “Refuge denied” είναι απολύτως ξεκάθαρο. Το “Into the mirror black” όμως με τις συνθέσεις του έχει αρχίσει να χαράζει τον δρόμο των Nevermore. Είτε θέλουν κάποιοι να το αποδεχτούν ή όχι. Εδώ έχουμε το προοϊμίο των “Utopia”, “In memory” και του ομώνυμου. Ακούστε το “Communion” για παράδειγμα.

Οι Progressive αναφορές έχουν αρχίσει να διαφαίνονται σε μεγάλο βαθμό και διακρίνουμε μια προσέγγιση προς πιο ποιητικές ερμηνείες του Warrel Dane συνυφασμένες με το σκοτάδι του Αμερικάνικου τρόπου ζωής. Οι κιθάρες “γδέρνουν” τα ηχεία σου στο “Future tense” και στο “Taste revenge” με τα ίσως πιο ειρωνικά και κυνικά φωνητικά του Dane μέσα στο άλμπουμ. Τα solos των Sean Blosi και του ξάδερφου του Lenny Rutledge δεν αφήνουν περιθώρια αμφισβήτησης και τα riffs στο τέλος σε πετάνε στον τοίχο. Δυστυχώς ο πρώτος σκοτώθηκε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα πριν δυο χρόνια και έτσι δεν θα τον παρακολουθήσουμε στην Αθήνα.

Sanctuary (Photo by Karen Mason)
Sanctuary (Photo by Karen Mason)

Ένα μείγμα Thrash και Power Metal με μελωδίες όσες πρέπει για να μην χαρακτηριστεί μόνο Power Metal. Η δυναμική της μπάντας είναι γεμάτη ορμή ειδικά στο “One more murder” που είναι από τα πιο up tempo κομμάτια του άλμπουμ. Συναισθήματα όπως η οργή και η απόγνωση δοσμένα μέσα από το σκοτάδι της ερμηνείας του Warrel Dane. Συνθέσεις όπως το προηγούμενο που αναφέραμε και το “Long since dark” προσφέρουν μια όψη του μέλλοντος των Dane/Sheppard. Οι Sanctuary γίνονταν ότι οι Nevermore ήταν στο άμεσο μέλλον και αυτό δεν θα άλλαζε αν δεν τα “έσπαγαν” μεταξύ τους λόγω της ανόδου του Grunge rock. Οι διαφορές τους στη μουσική κατεύθυνση της μπάντας άλλαξε και το μέλλον των Sanctuary.

Sanctuary
Sanctuary

Το “Epitaph” πάει παρέα με το “Communion” και δίνει τη νέα κατεύθυνση της μουσικής των παιδιών από το Seattle. Τα ψήγματα Groove riffs μπλέκονται με progressive επιρροές και τα θεατρικά φωνητικά του Warrel Dane. Μεγαλειώδης ήχος με έναν παραγωγό όπως ο τρομερός Howard Benson να διαμορφώνει το εξαιρετικό τελικό αποτέλεσμα. Οι επιρροές από Queensryche και Fates Warning δίνουν και παίρνουν στα “Eden lies obscured” και το ομώνυμο. Έχοντας αραιά και που Metal Church φάσεις όπως και Helstar που αναφέραμε πριν. Θα τολμούσα να πω ότι σε σημεία φέρνουν στο νου και το “Sound of perseverance” των Death ειδικά στη progressive πλευρά του, όπως και Control Denied.

Sanctuary
Sanctuary

Δίχως αμφιβολία σχολιάζοντας τις επιρροές του Dane εδώ τον ακούμε να φέρνει προς Arch και Tate φόρμες και η άληθεια είναι ότι με αυτούς διαμορφώθηκε και το μοναδικό του στυλ στις ερμηνείες. Πάντως στο “Seasons of destruction” έχουμε και Megadeth αναφορές ειδικά στα riffs που δεν μας “χαλάνε” καθόλου. Ένα κομμάτι Αμερικάνικου Heavy/Thrash Metal με την σχολή του Bay area να πρωταγωνιστεί μέσα από την μουσική ταυτότητα των Sanctuary. Από τα καλύτερα κομμάτια του άλμπουμ με riffs “μεγατόνων”. Για το “One more murder” που μιλήσαμε και πριν έχουμε να πούμε ότι είναι από τις καλύτερες συνθέσεις του άλμπουμ. Πως θα ακούγονταν οι Queensryche πριν το “Rage for order” και πως ακούγονται οι Helstar στις πρώτες κυκλοφορίες τους; Κάπως έτσι.

Τα “Communion” και “Epitaph” χάραξαν τον δρόμο για τους Nevermore μαζί με το “Eden lies obscured”. Αυτά που ακούμε στις πρώτες δουλειές των Nevermore, εδώ τα ανιχνεύουμε στα πρώτα τους βήματα. Είναι ο “πρόλογος” ας το πούμε καλύτερα της μπάντας των Williams/Dane/Sheppard/Loomis.

Οι Sanctuary στην Αθήνα στις 22 Απριλίου

Οι Sanctuary λοιπόν έρχονται στην Αθήνα για ένα live που θα θυμηθούμε τις παλιές δοξασμένες εποχές του Αμερικάνικου Power Metal. Θα ακούσουμε τόσο από “Refuge denied” και “Into the mirror black” μέχρι και το τελευταίο τους άλμπουμ, “The year the sun died”. Δεν χάνονται τέτοια live.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στη πάντα ενημερωμένη agenda μας.

40 Years of Sanctuary tour

Συνελήφθη ο Robert Del Naja (Massive Attack) σε διαμαρτυρία

1
Robert Del Naja
Robert Del Naja-Copyright Screenshot X Defend Our Juries

Ο Robert Del Naja, frontman των Massive Attack, γνωστός και ως 3D, ήταν ένας από τους εκατοντάδες διαδηλωτές που συγκεντρώθηκαν στην πλατεία Trafalgar το Σάββατο 12 Μαρτίου για να διαμαρτυρηθούν ενάντια στην απαγόρευση της «Palestine Action» – ενός βρετανικού δικτύου άμεσης δράσης υπέρ της Παλαιστίνης που ιδρύθηκε το 2020.

Να θυμίσουμε πως η Βρετανία έχει χαρακτηρίσει την οργάνωση ως τρομοκρατική ομάδα από τον Ιούλιο, με αποτέλεσμα η συμμετοχή σε αυτήν ή η υποστήριξή της να αποτελεί ποινικό αδίκημα. Αυτό και μόνο έχει προκαλέσει πάμπολλες αντιδράσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο, με αποτέλεσμα να γίνονται ολοένα και περισσότερες συγκεντρώσεις για την υποστήριξη του «Palestine Action» και όλων των κινημάτων υπέρ αυτού και κατά του πολέμου και της γενοκτονίας.

Massive Attack frontman Robert Del Naja
Massive Attack frontman Robert Del Naja

Όπως πολύ καλά ξέρουμε (ή τουλάχιστόν όσοι παρακολουθούμε), η αστυνομία της βρετανικής πρωτεύουσας συνέλαβε μόνο το Σάββατο, συνολικά 523 πολίτες, ηλικιών μεταξύ «18 και 87 ετών».

Ανάμεσα τους είναι και ο Robert Del Naja των Massive Attack, ο οποίος ήταν καθιστός κρατώντας πλακάτ με το σύνθημα «I Support Palestine Action». Τον προσήγαγαν τρεις αστυνομικοί, διευκρίνισε το πρακτορείο ειδήσεων Press Association (PA).

Robert Del Naja
Robert Del Naja-Copyright Screenshot X Defend Our Juries

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Bristol Live (@bristollive)

Η διαμαρτυρία ήταν καθιστική και σιωπηρή, με τους περισσότερους να κρατούν πλακάτ στο οποίο είχαν γράψει «εναντιώνομαι στη γενοκτονία, υποστηρίζω την Palestine Action». Ήταν όμως υπέρ της “οργάνωσης”, οπότε ήδη κρινόσουν ένοχος.

Η μη κυβερνητική οργάνωση έχει εμπλακεί σε δικαστική μάχη με την κυβέρνηση του πρωθυπουργού των Εργατικών, Κιρ Στάρμερ. Η βρετανική κυβέρνηση έθεσε την Palestine Action εκτός νόμου, καταγγέλλοντας σε πολύ υψηλούς τόνους τους “βανδαλισμούς” που πρόσαψε σε μέλη της, ιδίως σε βάση της βασιλικής πολεμικής αεροπορίας.

Τον Φεβρουάριο, η βρετανική δικαιοσύνη έκρινε ότι η απαγόρευση ήταν «δυσανάλογο» μέτρο. Η κυβέρνηση άσκησε έφεση. Tο μέτρο παραμένει σε ισχύ, εν αναμονή της εκδίκασης της προσφυγής της.

Massive Attack

Το αγγλικό συγκρότημα trip-hop, που ιδρύθηκε στο Μπρίστολ το 1988, αποτελείται από τους Del Naja και Grant «Daddy G» Marshall.  Θερμοί ακτιβιστές όπως σίγουρα το κοινό τους γνωρίζει και είναι υπερήφανο για αυτό. Ήταν ένα από τα συγκροτήματα που πέρυσι ένωσε τις δυνάμεις του με περισσότερους από 400 καλλιτέχνες για να υποστηρίξει την εκστρατεία «No Music For Genocide» ενώ από το 1999 μποϊκοτάρουν τις εμφανίσεις τους στο Ισραήλ.

Είναι από τα συγκροτήματα εκείνα που ανοιχτά δηλώνουν τις απόψεις τους και τις μοιράζονται όχι απλά με το κοινό τους, αλλά παγκόσμια. Το ακτιβιστικό έργο τους περνά μέσα από την μουσική τους, όπως κατάφεραν πολύ έξυπνα να το δείξουν σε συναυλία που είχαν πραγματοποιησεί τον Σεπτέμβρη, και έδωσαν ένα δείγμα για το τι μπορεί να κάνει το AI. Διαβάστε περισσότερα.

Robert Del Naja on stage - 2024 AP Photo
Robert Del Naja on stage – 2024 AP Photo

Οι Massive Attack έχουν ανακοινώσει ήδη την περιοδεία τους στην Ευρώπη αυτό το καλοκαίρι, μεταξύ άλλων στο Ελσίνκι της Φινλανδίας, στην Κοπεγχάγη της Δανίας, στο Βερολίνο της Γερμανίας, στις Βρυξέλλες του Βελγίου και στη Λυών της Γαλλίας.

Massive Attack tour
Massive Attack tour

Παραμένει να δούμε αν αυτές οι συναυλίες στην ΕΕ θα επηρεαστούν από τη σύλληψη του Del Naja, η οποία θα μπορούσε να επηρεάσει τα ταξίδια του συγκροτήματος -και δεν είναι κάτι που θα μας κάνει εντύπωση, αφού το έργο αυτό το έχουμε ξαναδει.

Ακτιβισμός

Όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες υψώνουν την φωνή τους σε αυτό το σύστημα και αυτό που γίνεται, όπως το Together for Palestine  που είχαμε αναφέρει αλλά και το War Child Records των Damon AlbarnGrian Chatten & Kae Tempest μέσα από το πολυαναμενόμενο άλμπουμ “HELP(2)“ (διαβάστε εδώ).

Upcoming Events