WORSHIP THE SACRIFICE Ανακοινώνουν Το Νέο EP “VEIL OF REVELATIONS”. Κυκλοφορεί Στις 9 Απριλίου, 2026
Το VEIL OF REVELATIONS αποτελεί μια ξεκάθαρη δήλωση για το τι σημαίνει πραγματικά melo-chaotic death metal!
Οι Worship The Sacrifice επιστρέφουν με το VEIL OF REVELATIONS, ένα EP έξι κομματιών που κυκλοφορεί στις 9 Απριλίου 2026, ορίζοντας με τον πιο ξεκάθαρο τρόπο μέχρι σήμερα τον ήχο που η μπάντα αποκαλεί «melo-chaotic death metal».
worship the sacrifice ep cover
Δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση στη μελωδία, χωρίς να χάνουν το χαρακτηριστικό τους χάος, το EP ισορροπεί ανάμεσα σε καταιγιστικές ταχύτητες, δυναμικά φωνητικά και στιβαρή μελωδική δομή. Εκτός από τα πρωτότυπα κομμάτια “Evolve”, “Crystal”, “Indigo Eyes” και “Show Them The Light”, η κυκλοφορία περιλαμβάνει το instrumental “Behind the Veil” καθώς και μια death metal επανεκτέλεση του “Nemesis” των Arch Enemy.
Σε στιχουργικό και εννοιολογικό επίπεδο, το VEIL OF REVELATIONS έρχεται αντιμέτωπο με την ψευδαίσθηση, τη χειραγώγηση και την πνευματική τύφλωση, αναπτύσσοντας θεματικές γύρω από την αντίληψη, την αφύπνιση και την προσωπική εξέλιξη. Με σχεδόν 100 εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο από τον σχηματισμό τους το 2022 και φήμη για συντριπτικά σφιχτές, υψηλής έντασης ζωντανές εμφανίσεις, οι Worship The Sacrifice συνεχίζουν να εδραιώνονται ως μια ξεχωριστή δύναμη στο βρετανικό underground.
Το VEIL OF REVELATIONS αποτελεί μια ξεκάθαρη δήλωση για το τι σημαίνει πραγματικά melo-chaotic death metal!
worship the sacrifice band photo 2
9 Απριλίου…SAVE THE DATE!!!
Tracklist:
01. Evolve
02. Crystal
03. Behind The Veil
04. Indigo Eyes
05. Nemesis
06. Show Them The Light
worship the sacrifice photo 3
Artist: Worship The Sacrifice
Release: Veil Of Revelations (EP)
Release Date: April 9th, 2026
Genre: Melo-Chaotic Death Metal
Η DIY ομάδα Stanze Fredde από το Τορίνο προσγειώνεται στην οδό Κοδριγκτώνος για μια βραδιά αφιερωμένη στον synth ήχο. Έξι σχήματα minimal wave και synth-punk στήνουν ένα αναλογικό και ηλεκτρονικό ηχοτοπίο, όπου οι σκοτεινές μελωδίες και οι παλλόμενοι ρυθμοί συνθέτουν μια καθηλωτική εμπειρία.
Saturday 31 Of January
Doors Open: 20:00
Tickets: 12€ (presale) / 15€ (on spot)
Venue: ILION PLUS
Patision & Kodrigktonos 17, 2108824383
Oι Uphor!a
είναι το mutant/synthpunk ντουέτο των Tom και Haidi. Ξεκίνησαν το 2021 σε μια μικρή πόλη της νότιας Ιταλίας, με στόχο να αποτυπώσουν τη ρυθμική, ωμή πλευρά του ήχου τους. Με lo-fi αισθητική, το αποτέλεσμα είναι άμεσο και ακατέργαστο. Από το 2024 ανήκουν στο ανεξάρτητο label Stanze Fredde.
O RUHR
είναι ένα project μεταξύ Βερόνας και Βερολίνου. Ο ήχος του βασίζεται σε αναλογικά synths, με αναφορές στο experimental/minimal wave των ’70s και στη δομή της πρώιμης EBM. Μινιμαλιστική αισθητική, έντονες αντιθέσεις και ντανταϊστικοί/πολιτικοί στίχοι αποτυπώνουν μια industrial ταυτότητα και μια δίψα για εξέγερση.
O Larsovitch
συνδυάζει τη minimal wave με επιρροές από το ανατολικό post-punk. Συλλαμβάνει την παρακμή των καιρών με τη μοναδική φιλοδοξία να κάνει το κοινό να χορέψει. Μελαγχολικές μελωδίες και αισιόδοξοι στίχοι σταδιακά κορυφώνονται στη raw ενέργεια της punk.
Tο αθηναϊκό synth-punk σχήμα Dramachine θα εμφανιστεί μαζί με τον Larsovitch για να παρουσιάσουν το συνεργατικό τους EP που κυκλοφόρισε από τη Stanze Fredde τον Σεπτέμβριο του 2025.
Οι Dramachine
χρησιμοποιούν αναλογικά και ψηφιακά εργαλεία για να ξορκίσουν το άγχος, τη θλίψη και άλλες δυνάμεις του κακού. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι τελετουργίες υψηλής έντασης — θεατρικές, επείγουσες, αφοπλιστικά punk.
dramachine
Tο τοπικό dark-wave ντουέτο Incirrina θα τιμήσει τη διοργάνωση του φεστιβάλ με την επιβλητική, μαγευτική παρουσία του. Η μουσική τους συνδυάζει στοιχεία, minimal synth και experimental. Έχουν εμφανιστεί σε φεστιβάλ και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κερδίζοντας τη θέση τους στη διεθνή ηλεκτρονική σκηνή.
incirrina
Την έναρξη αναλαμβάνουν οι Sensitive Content, αθηναϊκό/παριζιάνικο ντουέτο που κινείται ανάμεσα σε synth, cold wave, post-punk και no-wave, όπου ο ρομαντισμός συναντά την παρακμή και η μελωδία την απειλή.
Η ορχήστρα 38 SAMURAI σας προσκαλεί σε μια ανεπανάληπτη συμφωνική εμπειρία με τίτλο «Anime Sympho-Show», στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής περιοδείας 2025–2026, την Δευτέρα 30 Μαρτίου στο Christmas Theater.
Ψάχνετε ένα δώρο για έναν λάτρη του anime ή μια ωραία ιδέα για μια ξεχωριστή βραδιά για δύο;
Τα εισιτήρια για το Anime Sympho-Show. Part 2 από τους 38 Samurai σας δίνουν την ευκαιρία να ζήσετε συναισθήματα που δεν περιγράφονται με λόγια.
Anime Sympho-Show – The orchestra 38 Samurai
Ζωντανή συμφωνική ερμηνεία θρυλικών anime soundtracks, ροκ ενέργεια και ατμόσφαιρα μιας αληθινής anime γιορτής. Ιδανικό για φίλους, ζευγάρια ή όσους είναι έτοιμοι να ξαναζήσουν τις αγαπημένες τους ιστορίες.
Konnichiwa σε όλους τους φίλους του ιαπωνικού anime, της ιαπωνικής κουλτούρας και – φυσικά – της μουσικής!
Από τα ποιητικά και διαχρονικά αριστουργήματα του Hayao Miyazaki έως τους σκοτεινούς και μυστικιστικούς κόσμους του Tetsuro Araki, περισσότερα από 20 εμβληματικά soundtracks από τις πιο αγαπημένες anime σειρές ζωντανεύουν επί σκηνής, συνδυάζοντας εικόνα, συναίσθημα και συμφωνικό ήχο σε μια εμπειρία που αγγίζει την ψυχή κάθε anime fan.
Στη σκηνή θα ακουστούν μουσικές από:
Attack on Titan, Naruto, Oshi no Ko, Dragon Ball, Neon Genesis Evangelion, One Piece, One Punch Man, Death Note, Bleach, Demon Slayer, Tokyo Ghoul, Nana, Cowboy Bebop, Howl’s Moving Castle, Aragoto και πολλές ακόμα θρυλικές anime δημιουργίες.
Η 38 SAMURAI
αποτελείται από 38 εξαιρετικούς καλλιτέχνες, νέους και φιλόδοξους μουσικούς, που εκπροσωπούν ένα σύγχρονο symphonic crossover project, γεννημένο από τη γνωστή στο ευρωπαϊκό κοινό ορχήστρα Lords of the Sound.
Με όπλα το πάθος, την εκρηκτική ενέργεια, τον δυναμικό ήχο και το εντυπωσιακό οπτικό θέαμα, η συναυλία υπόσχεται να μείνει αξέχαστη.
Στην παράσταση συμμετέχουν:
μουσικοί της ορχήστρας
rock band
χορωδία
καθώς και οι χαρισματικοί, εκρηκτικοί και γοητευτικοί σολίστ Yasya και Elias.
Ελάτε να μοιραστούμε τη μουσική, να ανταλλάξουμε χαμόγελα και να αφεθούμε ελεύθερα στα συναισθήματα που γεννούν οι μελωδίες των αγαπημένων μας anime.
Η στιγμή να ταξιδέψετε στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου πλησιάζει.
Μην χάσετε τη μοναδική συναυλιακή εμπειρία «Anime Sympho-Show» —
μια βραδιά από αληθινούς σαμουράι της μουσικής.
Η ορχήστρα 38 SAMURAI σας προσκαλεί σε μια ανεπανάληπτη συμφωνική εμπειρία με τίτλο «Anime Sympho-Show», στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής περιοδείας 2025–2026, την Δευτέρα 30 Μαρτίου στο Christmas Theater.
Ψάχνετε ένα δώρο για έναν λάτρη του anime ή μια ωραία ιδέα για μια ξεχωριστή βραδιά για δύο;
Τα εισιτήρια για το Anime Sympho-Show. Part 2 από τους 38 Samurai σας δίνουν την ευκαιρία να ζήσετε συναισθήματα που δεν περιγράφονται με λόγια.
Ζωντανή συμφωνική ερμηνεία θρυλικών anime soundtracks, ροκ ενέργεια και ατμόσφαιρα μιας αληθινής anime γιορτής. Ιδανικό για φίλους, ζευγάρια ή όσους είναι έτοιμοι να ξαναζήσουν τις αγαπημένες τους ιστορίες.
Konnichiwa σε όλους τους φίλους του ιαπωνικού anime, της ιαπωνικής κουλτούρας και – φυσικά – της μουσικής!
Από τα ποιητικά και διαχρονικά αριστουργήματα του Hayao Miyazaki έως τους σκοτεινούς και μυστικιστικούς κόσμους του Tetsuro Araki, περισσότερα από 20 εμβληματικά soundtracks από τις πιο αγαπημένες anime σειρές ζωντανεύουν επί σκηνής, συνδυάζοντας εικόνα, συναίσθημα και συμφωνικό ήχο σε μια εμπειρία που αγγίζει την ψυχή κάθε anime fan.
Στη σκηνή θα ακουστούν μουσικές από:
Attack on Titan, Naruto, Oshi no Ko, Dragon Ball, Neon Genesis Evangelion, One Piece, One Punch Man, Death Note, Bleach, Demon Slayer, Tokyo Ghoul, Nana, Cowboy Bebop, Howl’s Moving Castle, Aragoto και πολλές ακόμα θρυλικές anime δημιουργίες.
Η 38 SAMURAI
αποτελείται από 38 εξαιρετικούς καλλιτέχνες, νέους και φιλόδοξους μουσικούς, που εκπροσωπούν ένα σύγχρονο symphonic crossover project, γεννημένο από τη γνωστή στο ευρωπαϊκό κοινό ορχήστρα Lords of the Sound.
Με όπλα το πάθος, την εκρηκτική ενέργεια, τον δυναμικό ήχο και το εντυπωσιακό οπτικό θέαμα, η συναυλία υπόσχεται να μείνει αξέχαστη.
Στην παράσταση συμμετέχουν:
μουσικοί της ορχήστρας
rock band
χορωδία
καθώς και οι χαρισματικοί, εκρηκτικοί και γοητευτικοί σολίστ Yasya και Elias.
Ελάτε να μοιραστούμε τη μουσική, να ανταλλάξουμε χαμόγελα και να αφεθούμε ελεύθερα στα συναισθήματα που γεννούν οι μελωδίες των αγαπημένων μας anime.
Η στιγμή να ταξιδέψετε στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου πλησιάζει.
Μην χάσετε τη μοναδική συναυλιακή εμπειρία «Anime Sympho-Show» —
μια βραδιά από αληθινούς σαμουράι της μουσικής.
Η νέα δουλειά του Peter Murphy, με τίτλο ‘Silver Shade‘ κυκλοφόρησε στις 9 Μαΐου 2025 και δεν σταματά από τότε να κάνει πραγματάκα. Για παράδειγμα, η συνεργασία του Boy George στο κομμάτι Let The Flowers Grow, φαίνεται πως προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον σε πολλούς. Και γιατί όχι μάλιστα.
Ετοιμάζεται νέα προσθήκη ή καλύτερα μάλλον νέο remix από την Metropolis Entertainment και αφορά αυτή τη συνεργασία με τον Boy George.
NEW Delerium Remix of Peter Murphy & Boy George Let the Flowers GrowPeter Murphy Silver Shade
Ο Murphy εξακολουθεί να παραμονεύει στις σκιές. Εξακολουθεί να διοικεί τη σκηνή, εξακολουθεί να τραγουδά τη νύχτα σε κάτι ηλεκτρικό και ζωντανό.
Το Silver Shade,
είναι η τελευταία πρόταση του Peter Murphy και θα κυκλοφορήσει στις 9 Μαΐου (σε λίγες μέρες δηλαδή) μέσω της Metropolis Entertainment. Η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τους Youth (Killing Joke, Faith No More, Alien Sex Fiend, Siouxsie and the Banshees). Mια συνεργασία που διαπνέεται από σεβασμό για το ωμό και το παράτολμο.
Ο Murphy
αποκαλεί το Silver Shade «τόσο δυνατό όσο οτιδήποτε έχει κάνει». Kαθόλου ευκαταφρόνητο από έναν άνθρωπο που κάποτε τραγούδησε τον κόσμο στο σκοτάδι.
Μάθε περισσότερα για τον δίσκο αν δεν ξέρεις, ή κάνε την επιλογή σου μεμονωμένα από το bandcamp.
Σε λίγες μέρες, μετρημένες στο ένα χέρι, συγκεκριμένα στις 23 Ιανουαρίου, θα έχετε την χαρά και την τιμή να λάβετε το νέο remix.
Και ποιος δεν θυμάται τον αγαπημένο Φρου Φρου ή όπως είναι στην γλώσσα του, Pumuckl; Ο μικρός αυτός αγαπημένος σκανδαλιάρης τύπους, που αναβίωσε μέσα στην δεκαετία 1980, έρχεται 40 χρόνια μετά, για να μεγαλώσει νέες γενιές!
Πάρτε μια γεύση από το παρελθόν:
Ο Φρου Φρου ο Σκανδαλιάρης ή όπως είναι στα γερμανικά Pumuckl, ήταν Νο 1 στο box-office της Γερμανίας για 3 συνεχόμενες εβδομάδες και παρέμεινε 8 εβδομάδες στις κορυφαίες θέσεις.
Το ταξίδι ξεκίνησε και το περιμένουμε και στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες μεταγλωττισμένο, από την Dreamfilms.
frou frou -dreamfilm
Ο Φρου-Φρου/ Pumuckl,
το αγαπημένο ξωτικό με τη μορφή αξιαγάπητου μικρού αγοριού με κόκκινα φουντωτά μαλλιά και ο καλύτερος του φίλος, ο ξυλουργός Έντερ, μπλέκουν σε ξεκαρδιστικές περιπέτειες. Αυτές πάντα οφείλονται στις ασταμάτητες σκανδαλιές του Φρου-Φρου, ο οποίος θα καταφέρει να αναστατώσει το εργαστήριο του Έντερ, το χωριό του ξυλουργού φίλου του με την τοπική ορχήστρα, το καρουζέλ και την τοπική ετήσια εορτή, αλλά και να κάνει άνω κάτω το κοντσέρτο ενός διάσημου μαέστρου κλασσικής μουσικής.
Μια από τις καλύτερες παιδικές σειρές που προβλήθηκαν ποτέ στην ελληνική τηλεόραση, μεταφέρεται στον κινηματογράφο μεταγλωττισμένη στα ελληνικά, με τον αγαπημένο Φρου-Φρου με τη χαρακτηριστική τσιριχτή φωνή και την ακατάπαυστη ομιλία, που μάγεψε γενεές παιδιών στη χώρα μας.
Ο Φρου Φρου ο Σκανδαλιάρης ήταν Νο 1 στο box-office της Γερμανίας για 3 συνεχόμενες εβδομάδες και παρέμεινε 8 εβδομάδες στις κορυφαίες θέσεις.
Μια τεράστια επιτυχία που ταξιδεύει και συνεχίζει να κερδίζει μικρούς και μεγάλους.
22 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους από την Dreamfilms !
Το Demise Of Planet X κυκλοφόρησε στις 16 (αν δεν κάνω λάθος) τουτουνού του μηνού από τη γνωστή και μη εξαιρετέα στα βρετανικά και όχι μόνο μουσικά γίγνεσθαι, Rough Trade Records, και είναι το 13ο studio album. Και με την πρώτη κιόλας ακρόαση σε χτυπάει στα μούτρα.
the demise of planet x
Oι Sleaford Mods για τα δικά μου ταπεινά αυτιά είναι μια από τις μπάντες που μπορεί να σου ακούγονται πως ακολοθούν μια μόντα στις δουλειές τους, αλλά αν προσέξεις, ποτέ δεν είναι τίποτα ίδιο. Έτσι λοιπόν και εδώ τα beats είναι φρέσκα και η δημιουργικότητα έχει χτυπήσει κόκκινο, και αυτό χωρίς πολλή προσπάθεια. Τα tracks είναι πιο ήρεμα αλλά πιο γεμάτα και πιο ουσιώση, ξεφεύγοντας από τα κλασικά hip hop, η αν θέλετε εντρυφώντας βαθιά στις ρίζες του, με πολύ funky στιγμές.
Έχει τα κλασικα στοιχεία που περιμένεις να ακούσεις, έχει και Post punk χαρωπό και μπασογραμμές από synths που σε χτυπάνε και στο στομάχι αν το παίξεις σε full volume. Νομίζω πως είναι από τις περιπτώσεις που πρέπει να δοκιμάσεις τον ενισχυτή σου να δεις πόσο δυνατά μπορεί να παίξει. Party tracks ολούθε, με τα beats να αποτελούνται από παράξενα ηχητικά, με πλειάδα οργάνων να κλέβουν παράσταση.
the demise of planet x release
Σταθερά είναι η φωνή και ο τρόπος που αμολάει τις ρίμες του ο Jason. Ίσως είναι και η μόνη σταθερά σε ένα album που δεν μοιάζει τόσο με τα άλλα. Και για να είμαι ειλικρινής μου άρεσε περισσότερο από τις άλλες τους δουλειές, καθώς είναι πιο ώριμο και πιο ειλικρινές. Οι στίχοι είναι κάργα σκοτεινοί και περιγράφουν την πραγματικότητα από ένα αρκετά κριτικό μάτι, σαν μια προσπάθεια αφύπνισης για την κατάντια του ανθρώπου, του τρόπου ζωής αλλά και το πως (δεν) σκεφτόμαστε.
Στο Demise Of Planet X οι Sleaford Mods πάνε και λίγο παραπέρα.
Με την έννοια ότι έχουν αρκετά ενδιαφέρουσες συνεργασίες και δίνουν και χώρο και σε άλλες φωνές να στολίσουν τα κομμάτια τους. Από τα 13 κομμάτια που απαρτίζουν το δίσκο, σε 5 από αυτά έχουμε παρουσία από γνωστούς και μη εξαιρετέους ύποπτους που δίνουν το “κάτι” που θα ανεβάσει τον πήχη λίγο παραπάνω.
Ενώ ακούς κάτι σχετικά γνώριμο, αξίζει τον κόπο να ακούσεις πιο προσέκτικά και να δεις πως πρόκειται για μια δουλειά πολύ ολοκληρωμένη. Ίσως είναι πιο ρετουσαρισμένη σε σχέση με τις προηγούμενες δουλειές αλλά δεν της λείπει το punk στοιχείο από άποψη attitude που πάντα την είχαν. Και φυσικά όλα αυτά ντυμένα με στίχους που τσακίζουν.
Επίσης πολύ μου άρεσε η ροή του album, τα κομμάτια είναι σε απόλυτα σωστή σειρά για το αυτί μου και είναι σαν να ακούς μια ιστορία που αλλάζει τόνο και ύφος ανάλογα με την ένταση του λόγου ή σε αντίθεση με το τι θέλει να σου πει, μπορεί να είναι πολύ ήρεμη.
the demise of planet x release 2
Αν θα μπορούσα να ξεχωρίσω στιγμές από αυτό το album θα έλεγα το Megaton, το Demise Of Planet X και Shoving The images. Βέβαια αν με ρωτήσεις αύριο μπορεί να σου πω άλλα tracks του δίσκου και αυτό γιατί όλα είναι σε άλλο επίπεδο. Και επίσης γιατί όσο το ακούω και προσέχω ακόμα περισσότερο και τη μουσική αλλά και τους στίχους, ανακαλύπτω καινούργια καυστικά σημεία.
Τα Lads λοιπόν κάνανε για άλλη μια φορά το θαύμα τους και το μόνο που μένει είναι να το το απολαύσετε εντρυφώντας στην μουσική του και στους στίχους ακόμα περισσότερο και μην κολλάτε στην προφορά του Jason, δείτε και λίγο αγγλικό ανεξάρτητο σινεμά και θα δείτε ότι τα λέει μια χαρά! Λίγο εκπάιδευση στο αυτί θέλει και μετά είστε έτοιμοι για tour στην γηραιά αλβιώνα για beer talks!
Tώρα αν είστε και θιασώτες των περίεργων βινυλίων, δειτε τις φωτογραφίες του Demise Of Planet X και κάντε την παραγγελία σας ανάλογα τα γούστα!
1. “The Good Life” (feat. Gwendoline Christie and Big Special)
2. “Double Diamond”
3. “Elitest G.O.A.T.” (feat. Aldous Harding)
4. “Megaton”
5. “No Touch” (feat. Sue Tompkins)
6. “Bad Santa”
7. “The Demise of Planet X”
8. “Don Draper”
9. “Gina Was”
10. “Shoving the Images”
11. “Flood the Zone” (feat. Liam Bailey)
12. “Kill List” (feat. Snowy) Alexander Shand-Green
13. “The Unwrap”
Οι SLEEK επιστρέφουν δυναμικά με το ολοκαίνουργιο lyric video “A Life In Chains”, ένα κομμάτι που αποτυπώνει με ένταση, συναίσθημα και ακατέργαστη δύναμη την ταυτότητα της μπάντας.
Το τραγούδι είναι μια εκρηκτική μίξη σκληρών riffs, δυνατών φωνητικών και στιχουργικής ειλικρίνειας που ταξιδεύει τον ακροατή μέσα από την εσωτερική πάλη και την ανάγκη για λύτρωση.
“Κάθε riff, κάθε στίχος, κάθε κραυγή – είναι ένα κομμάτι από εμάς. ‘A LIFE IN CHAINS’ είναι η φωνή όσων αρνούνται να μείνουν δεμένοι. Κάθε ακρόαση, κάθε κοινοποίηση, είναι το καύσιμό μας!”
Still hurts
Το video είναι διαθέσιμο τώρα στο επίσημο κανάλι του συγκροτήματος στο YouTube, προσκαλώντας τους φίλους της hard rock σκηνής να γίνουν μέρος της ενέργειας και του πάθους που χαρακτηρίζουν τη μπάντα.
Δείτε το lyric video:
Οι SLEEK δηλώνουν:
“Κάθε riff, κάθε στίχος, κάθε κραυγή – είναι ένα κομμάτι από εμάς. ‘A LIFE IN CHAINS’ είναι η φωνή όσων αρνούνται να μείνουν δεμένοι. Κάθε ακρόαση, κάθε κοινοποίηση, είναι το καύσιμό μας!”
Με την ωμή ενέργεια που τους χαρακτηρίζει και έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο μοντέρνο και το κλασικό hard rock, αποδεικνύουν πως είναι έτοιμοι να αφήσουν το στίγμα τους στη σκηνή.
A Life In Chains-lyric video
Ακολουθήστε τους στα παρακάτω επίσημα κανάλια τους:
Οι Reflection Black κυκλοφόρησαν νέο video με τίτλο ‘The Architect In Slumber‘. Το 2ο single από το επερχόμενο “Burning Obsidian Star”.
Το κομμάτι αποτελεί το δεύτερο single μετά το “Dreams Fade to Nothing” (2025) από τον επερχόμενο ολοκληρωμένο δίσκο τους “Burning Obsidian Star”, ο οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάρτιο του 2026 μέσω της Swiss Dark Nights.
Σε αντίθεση με τον πιο δυναμικό Post-Punk χαρακτήρα προηγούμενων κυκλοφοριών, το “The Architect in Slumber” στρέφεται σε πιο κλασικές, mid-tempo Gothic Rock φόρμες.
Ο μεγαλοπρεπής του χαρακτήρας, με έμφαση στα φωνητικά και μελωδικές κιθαριστικές γραμμές, εξελίσσεται κατά τη διάρκεια της σύνθεσης σε σκοτεινότερες ατμόσφαιρες. Ο συνδυασμός του ηχητικού ύφους με τη dark fantasy και occult θέματολογία παραπέμπει στο ύφος συγκροτημάτων όπως των Tribulation.
Reflection Black band-The Architect In Slumber
Ο Alex μιλά για την έμπνευση πίσω από το κομμάτι:
“Το “The Architect in Slumber” είναι από τα πιο μελωδικά κομμάτια που έχουμε γράψει. Η θεματολογία του αντλεί στοιχεία από dark fantasy και τον Lovecraftian horror και επικεντρώνεται σε μια κοσμική οντότητα–δημιουργό που βρίσκεται σε ύπνο, με την πραγματικότητα μας να είναι μια προέκταση της συνείδησής και των ονείρων του.”
Το single συνοδεύεται από βίντεο, σε σκηνοθεσία και παραγωγή του καταξιωμένου Σουηδού καλλιτέχνη Claudio Marino και Artax Film, γνωστών για τη συνεργασία τους με συγκροτήματα όπως Tribulation, Watain, Katatonia και άλλους.
Ηχογραφήθηκε στα Unreal Studio και Red Panda Studio από τους Alex Ketenjian και Σωκράτης Μπέμπης
Mix και mastering στο Unreal Studio από τον Alex Ketenjian
Φωτογραφία εξωφύλλου Veneration of Light
Με έδρα την Αθήνα, οι Reflection Black κινούνται στο χώρο του σύγχρονου Gothic Rock και Post-Punk. Το πρώτο τους EP “Entering Dreamtime” (2022, Razorbleed Productions) και το ντεμπούτο άλμπουμ “Last Stop to Nowhere” (2023, Swiss Dark Nights) αποτέλεσαν την πρώτη γεύση του σκοτεινού τους οράματος. Από τότε, το συγκρότημα έχει εμφανιστεί ζωντανά μαζί με Ελληνικά αλλά και διεθνή συγκροτήματα όπως Then Comes Silence, Darkways και Scheitan.
Reflection Black band-The Architect In Slumber
Το 2026, οι Reflection Black ετοιμάζονται να παρουσιάσουν το πιο ώριμο υλικό τους μέχρι σήμερα με το επερχόμενο άλμπουμ “Burning Obsidian Star”, με στόχο να το μεταφέρουν και ζωντανά σε όσο το δυνατόν περισσότερες σκηνές.
Οι Soen κυκλοφόρησαν νέο άλμπουμ και εμείς δεν χάσαμε ευκαιρία να το ακούσουμε (για 2η φορά) και να πούμε δυο λογάκια για το νέο άλμπουμ της μπάντας της παρέας του κυρίου Lopez.
Ο Martin Lopez και το “παιδί” του, οι εξαιρετικοί Soen!
O Martin Lopez είχε αρκετά τρεξίματα με την υγεία του και για αυτό αποχώρησε από τους Opeth και τη Σουηδία, για την ιδιαίτερη πατρίδα του, την Ουρουγουάη. Πάντως έφυγε όταν ακόμα οι Opeth έπαιζαν Death Metal με brutal φωνητικά, την εποχή του “Ghost reveries”. Αργότερα δημιούργησε με τους Joel Ekelöf, Steve DiGiorgio και Joakim Platbarzdis τους Soenκαι κυκλοφόρησαν το “Cognitive”. Ένα πραγματικά θαυμάσιο δείγμα Progressive Metal με έντονη προσωπικότητα και με πολλές επιρρόες από Tool και A Perfect Circle. Στη μίξη του άλμπουμ ήταν ο μεγάλος David Bottrill που έχει δουλέψει με τους Tool, Smashing Pumpkins και Muse μεταξύ άλλων.
Soen
Η αλήθεια είναι ότι οι Soen δεν έχουν απογοητεύσει με κάνενα άλμπουμ τους. Έχουν τον επαγγελματισμό και την διορατικότητα να μην μπαίνουν σε καλούπια και να εξελίσσονται πάνω στη βάση τους που είναι η μουσική που κυκλοφόρησαν μόλις με το “Cognitive”. Τα επόμενα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν ήταν τα “Tellurian”, “Lykaia”, “Lotus”, “Imperial” και “Memorial”. Μάλιστα το “Lykaia” το έκαναν παραγωγή οι ίδιοι με αναλογικό εξοπλισμό και βγήκε πάλι δίσκαρα. Φτάσαμε λοιπόν στο “Reliance” το οποίο κυκλοφόρησε στις 16 Ιανουαρίου μετά από μια επιτυχημένη περιοδεία με τους Dark Tranquillity, Equillibrium και Iotunn.
Soen: “Reliance”
Το “Reliance” δεν μας απογοητεύει, δεν ενθουσιάζει κιόλας
Ο νέος δίσκος των Soen με το πανέμορφο εξώφυλλο δια χειρός Le Nevralgie Costanti κυκλοφορεί από την Silver Lining Records. Η αλήθεια είναι ότι οι Soen έπρεπε να απεγκλωβιστούν από τις πολύ έντονες επιρροές που είχαν από τους Tool στα “Cognitive” και “Tellurian”, έτσι έγιναν μια μίξη των prog στιγμών των Opeth και Katatonia αλλά με ένα έντονο προσωπικό στίγμα. Στο “Reliance” έχουμε αυτή τη “συνταγή”. Το “Primal” ξεκινάει με “κοφτά” riffs χωρίς την progressive αισθητική των προηγούμενων δίσκων. Ένα ατμοσφαιρικό και κιθαριστικό κομμάτι και με όμορφη ερμηνεία από τον Ekelöf.
“They built their thrones on our broken backs”
Με το “Discordia” μπαίνουμε σε μονοπάτια των Katatonia με τα γνωστά ξεσπάσματα των Soen. Το μπάσο του Stefen Stenberg, ο οποίος επέστρεψε, μιας και είχε αποχωρήσει μετά την κυκλοφορία του πολύ καλού “Lotus”. Η μίξη των Katatonia με alternative στοιχεία στο “Mercenary” κανεί το κομμάτι ιδιαίτερα αγαπητό. Θα μπορούσαμε να είχαμε περισσότερα solos βέβαια, μιας και ταιριάζουν στο είδος που παίζουν. Ο Ekelöf σε κερδίζει με τα πρώτα refrain σε αυτά τα κομμάτια και οι κιθάρες από την άλλη έχουν riffs προσανατολισμένα προς τον Heavy Metal ήχο. Η ατμόσφαιρα του άλμπουμ είναι καθηλωτική.
Στο “Axis” έχουμε μια επιστροφή στους Opeth με την αρχή του να μοιάζει πολύ με ένα τυπικό κομμάτι της μπάντας του Åkerfeldt. Μετά έχοντας τον προσωπικό ήχο τους οι Soen φέρνουν στα μέτρα τους τις επιρρόες και βγάζουν ένα “καθαρό” Soen ρυθμικό κομμάτι με όμορφο solo. Έχουμε ξεκάθαρα συναυλιακά refrain που κολλάνε κατευθείαν στον ακροατή. Το “Huntress” είναι από τα αγαπημένα μου κομμάτια στο “Reliance”. Όσο συνεχίζει το νέο άλμπουμ διαπιστώνουμε ότι είναι περισσότερο κιθαριστικό από το “Memorial”. Τεράστιο “όπλο” η φωνή του Ekelöf που στα “χαμηλά” του και με την ατμόσφαιρα που υπάρχει σε παρασέρνει με έναν χείμαρρο συναισθημάτων.
Ο ισχυρισμός μου ότι είναι πιο κιθαριστικό άλμπουμ από τον προκάτοχο του, ενισχύεται με τη σύνθεση “Unbound”. Στην αρχή μπορεί να διακρίνεται μια επαναληψιμότητα, όμως αν τον ακούσετε τον δίσκο πολλές φορές θα ανακαλύψετε ότι υπάρχει μια έντονη διαφορετικότητα μεταξύ των συνθέσεων και δεν είναι σε καμιά περίπτωση ένας flat δίσκος. Καλό θα ήταν όμως να διαχωρίσουμε τους όρους ότι αυτό που ακούμε στους σημερινούς Soen δεν είναι Progressive σε καμιά περίπτωση. Στο “Indifferent” έρχονται οι Pink Floyd να “δεσουν” υπέροχα με την μουσική των Soen σε μια θαυμάσια μπαλάντα γεμάτη λυρισμό.
Με τα “Drifter” και “Draconian” επιστρέφουν στα κλασσικά riffs της σχολής Katatonia με κάποια στοιχεία από Tool να διαφαίνονται. Ιδανικό τέλος για ένα αξιόλογο άλμπουμ όπως το “Reliance”, το “Vellichor”. Πάντως, θα μπορούσαν να έχουν λίγη περισσότερη φαντασία στα riffs, μιας και σε σημεία κουράζουν. Είναι σαν να έχουν αφεθεί στη φωνή και όλα τα άλλα να έρχονται σε δεύτερη μοίρα.
Τουλάχιστον όσο προχωράμε προς το τέλος αυτό φαίνεται. Καλό θα ήταν να έρθει η progressive φάση πιο πολύ στο προσκήνιο γιατί από ένα σημείο και μετά κουράζει. Προσωπικά θα ήθελα αυτές οι υπέροχες ατμόσφαιρες να συνδυαστούν με πολύ πιο εμπνευσμένα riffs και solos. Δεν λέω ότι είναι κακό αυτό που ακούμε, δεν απογοητεύει, δεν είναι μονότονος δίσκος αλλά δεν ενθουσιάζει κιόλας.
Soen
Εν αναμονή
Εμείς από την πλευρά μας θα περιμένουμε τον επόμενο δίσκο των Soen για να δούμε αν αλλάξουν ρότα και να πάνε σε challenges γιατί σίγουρα υπάρχει το καλλιτεχνικό υπόβαθρο για να δραπετεύσουν από κάποιες κοινότυπες φάσεις που έχουν σε αυτό το άλμπουμ. Μέχρι τότε, καταλήγουμε ότι το “Reliance” είναι ένα καλό άλμπουμ αλλά σίγουρα μπορούσαν και καλύτερα.
Μπορείτε να διαβάσετε και την οπτική του Δημήτρη Τσουκαλά, στην δισκοκριτική του.
Το “Krushers of the world” των Kreator επιτέλους κυκλοφόρησε και βρέθηκε στα χέρια μου για ένα άκουσμα!
Μην περιμένετε από εμένα όμως να βγάλω κακό συμπέρασμα για τον νέο δίσκο των Kreator. Αποτελούν μεγάλη αδυναμία μου πολλά χρόνια τώρα, όταν και αγόρασα το “Pleasure to kill”. Μια μπάντα που τολμούσε πάντα και δεν έδινε δικαιώματα για αρνητικές απόψεις. Ακόμα και με τα “Renewal” και “Endorama” δεν τους κράτησα καμία κακία, ίσα ίσα που τα ακούω πολλές φορές τα συγκεκριμένα άλμπουμ.
Πάμε λοιπόν στο “Krushers of the world” να δουμε τι έχουμε.
Το νέο άλμπουμ των Kreator “σπέρνει” σε απλά Ελληνικά
Οι Βετεράνοι Thrashers από το Essen της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας δεν αστειεύονται με αυτό το άλμπουμ. Έχοντας αφήσει πίσω τις πολλές μελωδίες του “Hate über alles”, έχουν κυκλοφορήσει ένα δίσκο πιο Thrashy. Οι μελωδίες εδώ είναι όσες πρέπει.
Kreator: “Krushers of the world”
Ο Mille Petrozza και η παρέα του με τα πρώτα riffs που βγάζουν στο “Seven serpents” σε προετοιμάζουν για μια Thrash Metal “κόλαση”. Στη συνέχεια το “Satanic anarchy” σε διαλύει με το μελωδικό Thrash Metal να είναι σε πρώτο πλάνο. Οι Kreator έχουν επιστρέψει στις φόρμες του “Phantom antichrist” έχοντας κρατήσει αρκετά πράγματα που μας άρεσαν από τον προηγούμενο δίσκο όπως οι μελωδίες. Τα solos των Petrozza/Yli-Sirniö είναι όπως πάντα εμπνευσμένα και δεν κουράζουν. Όσα πρέπει, όταν πρέπει και όπως πρέπει.
Θα μπορούσαμε να πούμε ότι οι Kreator για άλλη μια φορά κυκλοφόρησαν έναν δίσκο “κόσμημα” έχοντας ακούσει μόνο δυο κομμάτια. Σαν να λέμε ότι οκ ξέρουμε ότι όλος ο δίσκος δεν θα μας προσφέρει κάτι άσχημο. Ακούγοντας το ομώνυμο το καταλάβαινεις αυτό, ο δίσκος θα πάει “ρολόι”.
Το θέμα είναι οτι ο δίσκος έχει κομμάτια για συναυλίες και τον κόσμο να κάνει “sing along” που λένε και στο χωριό μου. Τα τρία πρώτα κομμάτια προσφέρονται για τρελές φάσεις στις συναυλίες των Γερμανών. Στο “Tränenpalast” έχουμε την συμμετοχή της Britta Görtz των Melodic Death Metallers Hiraes. Ένα κομμάτι που πραγματικά κάποιος δεν αφήνει τίποτα όρθιο όταν το ακούει. Εξαιρετικό ντουέτο Mille και Britta με ένα refrain που φέρνει στο νου την εποχή “Outcast”.
Στο “Barbarian” εκτός του ότι είναι το πιο μελωδικό κομμάτι των Kreator σε αυτό το άλμπουμ, έχει solos που με έκαναν να το βάλω στο repeat πολλές φορές. Στο ίδιο μοτίβο έχουμε και το “Blood of our blood” με οργισμένα φωνητικά και με riffs που μόνο οι Kreator ξέρουν να συνθέτουν. Η μεγαλύτερη μαγκιά του άλμπουμ είναι τα πιασάρικα refrains τα οποία στις περιοδείες θα λειτουργήσουν άψογα.
Στο “Combatants” έχουμε mid-tempo φάσεις με “κοφτερά” riffs να κυριαρχούν και με τσαμπουκαλεμένα και οργισμένα φωνητικά από τον Mille. Από τα κομμάτια που δεν θα ακούσεις πολλές φορές αλλά δεν θα πατήσεις και το skip όταν ακούς το άλμπουμ από την αρχή μέχρι το τέλος. Πολύ ωραίο break στη μέση του κομμάτιου πάντως.
Kreator
Πάμε στο “Psychotic imperator” το οποίο είναι ένα γρήγορο κομμάτι με διαολεμένο refrain και με χορωδία να συνοδεύει τις μελωδίες της σύνθεσης προσθέτοντας ένα επικό ύφος. Το “Death scream” είναι το πιο Heavy Metal κομμάτι του δίσκου σε solos και riffs έχοντας όμως ένα refrain που ξεχειλίζει Thrash metal οργή. Πάντως από τις καλύτερες συνθέσεις του άλμπουμ είναι για μένα το “Loyal to the grave” με μελωδίες όμορφες και ένα ύφος σε μορφή επίλογου του “Krushers of the world”.
Ως επίλογος
Κοιτάχτε, η παραγωγή έχει γίνει από τον Jens Bogren στα Fascination Street studios του Örebro της Σουηδίας. Αυτό προσθέτει μια Σουηδίλα στον ήχο των Γερμανών που ταιριάζει “γάντι” στο προσωπικό τους ύφος. Οι Kreator με αυτό το άλμπουμ μένουν σταθεροί στον ήχο τους τον οποίο και έχουν εξελίξει με τον τρόπο τους. Δεν ακούς δηλαδή τα ίδια εδώ, είναι διαφορετικοί από τον προηγούμενο δίσκο τους. Περισσότερο οργισμένοι και ακόμα περισσότερο ταυτισμένοι με το Γερμανικό Thrash Metal.
Οι Leprous επισκέπτονται τη χώρα μας για τρεις συναυλίες τέλη του μήνα. Πιο συγκεκριμένα έρχονται στις 31 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου στο Gagarin 205 στην Αθήνα και στις 30 Ιανουαρίου συμπρωτεύουσα έρχονται στο Principal Club Theater Venue όπως και σας ενημερώσαμε εδώ.
Leprous poster Athens
Πριν λίγο καιρό σας είχαμε μιλήσει με θαυμασμό για το τελευταίο τους άλμπουμ, “Melodies of atonement”. Πολύς κόσμος δυσαρεστήθηκε από τον εν λόγω άλμπουμ. Ο καθένας μπορεί να πιστεύει ότι θέλει, όμως αντικειμένικα μπορούμε να ισχυριστούμε ότι ήταν ένα ξεχωριστό άλμπουμ και διαφορετικό για δεδομένα των Leprous. Πολλοί ίσως περιμέναν ένα δεύτερο “Pitfalls” ή “Aphelion” όμως ο Einar και η παρέα του δεν σκέφτονται έτσι. Η αλήθεια είναι ότι ποτέ δεν σκεφτόντουσαν έτσι. Οι Νορβηγοί progsters απλά έχουν τον δικό τους κόσμο και δεν τους ενδιαφέρει τι θα πει ο καθένας που δεν έχει και ίδεα από μουσική.
Την κριτική μου για το τελευταίο τους άλμπουμ μπορείτε να την διαβάσετε εδώ.
Leprous: “Bilateral”
Οι Leprous του “Bilateral” είναι μια υπενθύμιση
Μια υπενθύμιση πως δημιουργήθηκε ένα από τα καλύτερα ονόματα του progressive metal για τα τελευταία είκοσι έτη. Δεν μεγαλοιποιώ τα πράγματα, καθόλου μάλιστα. Είχαμε να νιώσουμε τέτοιο σοκ όταν και ακούσαμε τις πρώτες δουλειές των Pain of Salvation και Riverside. Ακολούθησαν τα “Coal”, “The congregation” και “Malina” για να αφήσουν την σφραγίδα των Νορβηγών στο στερέωμα του Progressive Metal.
Leprous
Δεν είχε κάτσει ακόμα η σκόνη από την κυκλοφορία του πολύ καλού “Tall poppy syndrome”. Ένα θεαματικό άλμπουμ που όμως ήταν κάπως ήταν κάπως “άγουρο”. Τα σημάδια έδειχναν ότι θα μας απασχολήσουν για τα καλά στο μέλλον και όχι γιατί ο Einar είναι κουνιάδος του Ihsahn των ιστορικών Emperor. Αν και σχεδόν όλα τα μέλη των Leprous έχουν περάσει από την προσωπική μπάντα του Ihsahn ως live sessions. Ο Einar έχει περάσει και από τους Emperor όταν και έπαιζε ως session πλήκτρα στις live εμφανίσεις τους. Εντάξει, Telemark με Notodden, ένα “τσιγάρο δρόμος”. Αρκετά από τα μέλη τους πάντως έχουν περάσει από Black Metal μπάντες όπως Borknagar και Arvinger.
Ο Einar των Leprous όταν έπαιζε στους Emperor ως live session αντικαθιστώντας τον Charmand Grimmloch(Source: www.evilheart.com)
Το “Bilateral” λοιπόν ήταν ο δίσκος που έβαλε στα σαλόνια του Progressive Metal τους Leprous. Οι Leprous ξεκάθαρα και σύσσωμα χαρακτηρίστηκαν ως οι νέοι Pain of Salvation. Και αν οι Pain of Salvation πρόσθεσαν την αγάπη τους για τους Pantera στη μουσική τους, οι Νορβηγοί έβαλαν τους Pain of Salvation και τους Messhugah στο μυαλό τους. Δηλαδή με το που ακούς το ομώνυμο καταλαβαίνεις πόσο τους έχουν ασκήσει επιρροή οι Σουηδοί. Στη συνέχεια μπαίνει το δεκάπλεπτα και αριστουργηματικό “Forced entry” και έχουμε τα πρώτα έντονα ηχοχρώματα από Dream Theater. Ενας progressive metal χαοτικός ορυμαγδός. Πως συνέλαβαν αυτόν τον ήχο εδώ απορώ, απίστευτα πράγματα ακούσαμε τότε.
Η μουσική των Πολωνών Riverside απέκτησε έναν ισχυρό σύμμαχο στον Ευρωπαϊκό progressive χώρο. Οι Leprous συνέχισαν ότι ξεκίνησαν οι Πολώνοι με απόλυτη επιτυχία. Οι επιρρόες από τα προσωπικά άλμπουμ του Ihsahn όσο και από Wolverine, Pain of Salvation, King Crimson και Messhugah έχουν “δέσει” υπέροχα. Μπαίνουμε λοιπόν σε άλλα μονοπάτια με το “Restless” πιο progressive rock ακουμπώντας υπέροχα πάνω στην κληρονομιά των group που μεγαλούργησαν στα seventies όπως οι Genesis και οι King Crimson. Έχοντας και κάποιες επιρρόες από Queen. Η παραγωγή που έχει πραγματοποιηθεί στα Ivory Shoulder Studios και Juke Joint Studios είναι ότι πρέπει για το τελικό αποτέλεσμα που ακούμε.
Ένα άλμπουμ “ογκόλιθος” για την καριέρα των Leprous
Και πως να μην είναι όταν ακούς το “Thorn” με την συμμετοχή του Ihsahn. Ένα κομμάτι σύγχρονου progressive rock με στοιχεία από Jazz κυριώς στο rhythm section των Tobias Ørnes Andersen και Rein T. Blomquist. Η τρομπέτα του Vegard Sandbukt μορφοποιεί τον ήχο σε έναν σουρεαλιστικό χάος. Μέσα στα καλύτερα κομμάτια του άλμπουμ το εν λόγω άσμα. Η InsideOut Records είχε τότε να υπερηφανεύεται για αυτό το σχήμα. Το “Mb indifferentia” έδειξε πως θα ήταν το μέλλον των Leprous, δηλαδή ότι θα περιορίζονταν οι ακραίες Metal αναφορές και θα προσανατολίζονταν σε πιο ατμοσφαιρικές φάσεις.
Leprous
Η μουσική τους ήταν από την αρχή πιασάρική και αυτό τους ξεχώρισε από μια τυπική μπάντα του Avant-garde χώρου. Δηλαδή υπήρχαν κομμάτια όπως το “Forced entry” που προαναφέραμε που έμεναν στο μυαλό. Το “Waste of air” ξεφεύγει από τις progressive rock φόρμες και πάει σε extreme metal μονοπάτια. Ο speedy ρυθμός του στην αρχή σου βάζει το Black Metal στο μυαλό σου, όμως μετά αλλάζουν όλα.
Ίσως εδώ έχουμε έναν ακραίο μουσικό σουρεαλισμό που θα φέρει στο νου σου και λίγο Arcturus. Για μια ακόμη φορά τα φωνητικά του Einar είναι εκπληκτικά. Το “Mediocrity wins” διαφέρει αρκετά προς το προηγούμενο κομμάτι, θα μπορούσε να χαρατηριστεί ως ένα ατμοσφαιρικό Jazzy κομμάτι με γερές δόσεις ψυχεδέλειας το οποίο και δείχνει ποιο δρόμο θα επέλεγαν οι Leprous αργότερα.
Leprous
Πάμε στον “πλανήτη” Pain of Salvation με το “Cryptogenic desires” οπου ανταγωνίζεται εύκολα τα πιο σημαντικά κομμάτια του δίσκου όπως είναι το “Forced entry“. Οι μελωδίες του “Acquired taste” είναι μαγευτικές, οι κιθάρες μπορεί να σας θυμίσουν λίγο τους τελευταίους δίσκους των Anathema. Κάτι το οποίο δεν βρίσκω δίολου αρνητικό, ίσα ίσα. Όσο ακούμε το άλμπουμ, μεγαλώνει και ο θαυμασμός μας για την μουσική των Νορβηγών. Η ερμηνεία του Einar Solberg είναι από άλλη διάσταση στο εν λόγω κομμάτι πέρα για πέρα. Το οκτάλεπτο “Painful detour” ολοκληρώνει τον καλλιτεχνικό θρίαμβο που φέρει το όνομα “Bilateral”. Ένα κομμάτι Progressive Metal αφθονίας με την τρομπέτα στο παρασκήνιο να δίνει την σουρεαλιστική μορφή που χρειάζεται ένα άλμπουμ με ένα τέτοιο εξώφυλλο.
Leprous
Το εξώφυλλο είναι δια χειρός Jeff Jordan ο οποίος είναι γνωστός για τις δουλειές του με The Mars Volta. Τόσο η μίξη όσο και το mastering έχουν γίνει από τον αρχηγό του “αθλήματος” Jens Bogren. Το “Bilateral” είχε από την αρχή τους συντελεστές που χρειαζόταν για να γίνει ένα από τα πιο σημαντικά άλμπουμ τόσο των Leprous όσο και γενικά του Progressive Metal και Rock. Συνθέσεις που σου “κολλάνε” στο μυαλό και μάλιστα τόσο διαφορετικές μεταξύ τους. Οι Νορβηγοί ακούμπησαν την τελειότητα εδώ και άνοιξαν τον δρόμο για τα επόμενα τρία άλμπουμ που έμειναν και αυτά στην ιστορία του είδους.
Leprous
Οι Leprous σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Έχοντας παρακολουθήσει τους Leprous στο Ελσίνκι πριν λίγα χρόνια, ένα report που μπορείτε να διαβάσετε εδώ, η εμπειρία για κάποιον που τους βλέπει πρώτη φορά είναι φοβερή. Οι εμφανίσεις τους πάντα συνοδεύονται μεγαλειώδεις ατμόσφαίρες φέρνοντας στο stage όλα τα συναισθήματα που εκπέμπουν στους δίσκους τους. Να πάτε λοιπόν και δεν θα χάσετε!
Περισσότερες πληροφορίες για τις συναυλίες τους στην Αθήνα μπορείτε να βρείτε στην agenda μας. Για τους κάτοικους της Θεσσαλονίκης μπορείτε να βρείτε πληροφορίες επίσης στην agenda μας.
Bonfire of the Vanities: Sun of Nothing • Sadhus • Dephosphorus
ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026 | AN CLUB
Eίσοδος: 12€
Από τις 7 Φεβρουαρίου 1497, όταν οι φανατικοί ζηλωτές του Σαβοναρόλα πυρπόλησαν βιβλία και έργα τέχνης στη Φλωρεντία, μέχρι σήμερα έχουν περάσει πάνω από πέντε αιώνες. Κι όμως, η μάχη ανάμεσα στο φως της δημιουργίας και στα σκοτάδια του φανατισμού παραμένει επίκαιρη.
Με αφορμή την επέτειο toy Bonfire, το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου 2026, οι Sun Of Nothing, Sadhus και Dephosphorus, τρεις από τις πιο αφοσιωμένες και επιδραστικές μπάντες της αθηναϊκής ανεξάρτητης σκηνής, ενώνουν τις δυνάμεις τους για μια μοναδική, ηλεκτρισμένη βραδιά στο AN Club.
Με ασυμβίβαστη παραμόρφωση, ωμή ένταση και την καλλιτεχνική τους ταυτότητα ακέραιη, οι τρεις μπάντες δίνουν τη δική τους απάντηση στη ζοφερή εποχή μας. Μια βραδιά που δεν απευθύνεται σε όλους — αλλά σε όσους νιώθουν ότι η σκηνή παραμένει μία από τις τελευταίες εστίες ελευθερίας.
Το γνωρίζετε πως τρέφουμε μεγάλη αγάπη εδώ στη “φάρμα” του Afternoiz για τους Darkways. Σας είχαμε ξεναγήσει στον κόσμο τους με το άρθρο που μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Ε λοιπόν, έχουμε στήσει μεγάλη γιορτή εδώ στα “κεντρικά” μας για το νέο τους άλμπουμ που κυκλοφόρησε πριν λίγες ημέρες, το “Rust”.
Οι Darkways είναι από τις καλύτερες μπάντες του χώρου!
Δεν χωράει αμφιβολία περί τούτου, ξεκάθαρα και όμορφα το λέμε. Έχουν όλα τα στοιχεία για να μεγαλουργήσουν στο χώρο και να μείνουν στην ιστορία όπως οι παλαιότερες μπάντες. Τους ακολουθούμε στενά από το “Resonance” και σας μιλήσαμε εδώ για το “Hollow” όταν κυκλοφόρησε. Σας τα είπαμε όταν βγήκε στο φως το “Requiem”. Σας εκφράσαμε τον ενθουσιασμό μας όταν μας έστειλε αδιάβαστους το “Eternidad”. Οι Darkways μας έχουν πάει σε τόσο όμορφες και νοσταλγικές εποχές αλλά με έναν τόσο νεοτερίστικο και προσωπικό αέρα που μας έχει πάρει και μας έχει σηκώσει.
Darkways: “Rust”
Βροχή και “Fading time”, ατμόσφαιρα και σκοτάδι μέχρι να ξεκινήσει ένας up tempo ρυθμός που δεν σε αφήνει να πάρεις ανάσα. Τα eighties χτυπάνε την πόρτα του 2026 με έναν ύμνο.
Προχωράμε στο “Ash maker” το οποίο είναι πιο αργό με ένα refrain που σου παίρνει τα μυαλά. Κολλητικό κομμάτι που θα μπορούσε άνετα να κυκλοφορήσει ως single μαζί με το “Fading time”. Οι Darkways εντυπωσιάζουν για μια ακόμη φορά και εμείς από την άλλη αισθανόμαστε δικαιωμένοι που τους ακολουθούμε όλο αυτό τον καιρό με κλειστά τα μάτια. Στο “My penitence” πάμε και καταλήγουμε ότι εδώ δεν μιλάμε πια για επιρροές, από εδώ και πέρα οι Ισπανοί θα αποτελούν επιρροή για τους υπόλοιπους.
Πάμε στο τελευταίο single της μπάντας και το “Eternidad” όπου σας είχαμε μιλήσει και στο News section της ιστοσελίδας μας. Ενθουσιασμός είναι το λιγότερο που μπορούμε να εκφράσουμε για αυτή την σύνθεση η οποιά κατατάσει τους Darkways στις μεγαλύτερες μπάντες του είδους τους την τελευταία δεκαετία. Οι κιθάρες δίνουν μια μελωδία κατευθυνόμενη προς το φως και το μπάσο σε “καταπίνει” με τον ρυθμό του. “Διαστημικό” κομμάτι, ωδή προς την αγαπημένη δεκαετία του ’80. Όσο για τους στίχους, απλά ποιήση.
Πάμε και στο “Requiem” αλλό ένα κομμάτι που κυκλοφόρησαν ως προπομπό του “Rust” για να πάρουμε μια γεύση για το τι θα ακούγαμε στις 16 Ιανουαρίου 2026. Σας είχαμε πει τότε ότι αναμένουμε αριστούργημα ωως διάδοχο του θριαμβευτικού “Resonance”. Αναρωτηθήκαμε τότε, είναι οι Darkways οι Clan of Xymox του 2025;
Το τρίλεπτο και όμωνυμο άσμα είναι όλα τα λεφτά, ένα γρήγορα κομμάτι που ουσιαστικά ξεκινάει με ένα punk riff και τα φωνητικά δίνουν την ένταση που χρειάζεται το κομμάτι. Εδώ το Gothic συναντάει το post punk με μια δόση σκοτεινής αλητείας. Ένα κομμάτι “σφηνάκι” που βοηθάει στην ομαλή ροή του “Rust”. Πάμε στην ηρεμία του “Sino” με τους ηλεκτρονικούς ήχους να σε “ταξιδεύουν” και οι μελωδίες του πιάνου να σε “αγκαλιάζουν”, ένα πανέμορφο διάλειμμα πραγματικά.
Darkways
Το “Legado” που ακολουθεί είναι μια σύνθεση στα ισπανικά (ή Καταλανικά) που σε κάνει να σηκωθείς από την καρέκλα που γράφεις και να χορέψεις στους ρυθμούς του. Ένα κομμάτι που ξεχωρίζει για την ορμή του από το πρώτο κιόλας λεπτό. Ένα χορευτικό άσμα με ένταση και μελωδία που σου μένουν.
Σας είχαμε μιλήσει για το “Hollow” με τον ίδιο ενθουσιασμό που σας είχαμε μιλήσει και για το υπέροχο “Shadowdancer”. Δυο συνθέσεις που είναι οι ορισμοί για την “ταυτότητα” των Darkways. Τα πλήκτρα είναι μαγευτικά, οι μελωδίες έρχονται από τα μέσα της δεκαετίας του ’80 και σε κάνουν να αναρωτιέσαι… είναι οι Darkways οι The Sisters of Mercy του 2026;
Darkways
Το “Leaves no trace behind” και εδώ δεν υπάρχει τίποτα το μεμπτό, δεν υπάρχει η λέξη επανάληψη στο λεξιλόγιο των Καταλανών. Δεν υπάρχεί ούτε η λέξη εφησυχασμός. Υπάρχουν λέξεις όπως αγάπη για αυτό που κάνουν αλλά και εξερεύνηση για το άγνωστο στο μουσικό σύμπαν της αγαπημένης μουσικής. Το τελευταίο κομμάτι λοιπόν είναι μια σύνθεση που βλέπει στο μέλλον για την μπάντα και μια υπόσχεση ότι το επόμενο τους άλμπουμ θα μας ενθουσίασει στο μέγιστο βαθμό. Πραγματικά καλύτερο κομμάτι για να κλείσει αυτό η δουλειά δεν υπήρχε.
Darkways
Το “Rust” είναι ένα αριστούργημα!
Υπερβολικός; Όχι, θα έλεγα μάλιστα και μπορώ να σκεφτώ ακόμα πιο διθυραμβικούς χαρακτηρισμούς. Οι Darkways απλά ανέβηκαν και άλλο επίπεδο και ίσως έχουν φτάσει στο ψηλότερο “σκαλί” για το είδος. Ίσως και όχι, μπορεί το επόμενο να τους φτάσει στην κορυφή του ιδιώματος. Με δύο άλμπουμ που σφύζουν από μουσικό πλούτο και ατόφιο συναίσθημα μέσα από το σκοτάδι και το φως, έχουν αποκτήσει έναν πολύ ισχυρό “πυρήνα” οπαδών που τους ακολουθεί σε κάθε κίνηση τους. Ένας από αυτούς είναι και ο υπογραφών της εν λόγω κριτικής.
Αναμένουμε λοιπόν το επόμενο άλμπουμ μιας από τις πιο μεγάλες και ελπιδοφόρες μπάντες του χώρου την τελευταία δεκαετία, ίσως και παραπάνω θα έλεγα. Όπως επίσης και μια επίσκεψη στη χώρα μας με το καλό, μιας και ξεκινάνε εμφανίσεις στην Ευρώπη. Αν και τώρα που το σκέφτομαι, μπορεί και να πεταχτούμε να τους παρακολουθήσουμε. Το αξίζουν, πως τα να το κάνουμε. Αγοράστε το “Rust”… ΧΘΕΣ.
Οι Shadowmass μετά το πολύ καλό ομώνυμο τους άλμπουμ επιστρέφουν σε λίγες ημέρες με την κυκλοφορία του δεύτερου τους άλμπουμ, “Wastelands”. Η μπάντα από την Αθήνα με το speedy thrash που παίζουν μας εξέπληξαν πριν λίγα χρόνια πολύ ευχάριστα. Βέβαια πέρασε σχεδόν μια επταετία και καλό θα ήταν με την όρεξη που έχουν να το μετριάσουν σε δύο τρία χρονια το κένο μεταξύ των δουλειών τους.
Shadowmass: “Wastelands”
Οι Shadowmass για δεύτερη φορά δεν απογοητεύουν
Εξαιρετικό Thrash/Speed “παλιάς κοπής” με φρέσκο αέρα όμως. Η οργή και το μίσος πρωταγωνιστούν με το πρώτο κομμάτι να διαφεντεύεται από αυτά τα συναισθήματα. Έχοντας την μελωδία σε προσιτό ποσοστό για το είδος, σε κερδίζουν από τα πρώτα solos του “Purge and the savage preacher“. Οι Shadowmass συνεχίζοντας με το “Visions of desolation” σε βάζουν για τα καλά στον βλάσφημο κόσμο τους.
Έχοντας τις κιθάρες να “σπέρνουν” χαοτικά riffs και τα φωνητικά να “φτύνουν” βλασφήμους στίχους, διαμορφώνουν την “ταυτότητα” τους με επιτυχία. Πολύ καλά φωνητικά για το είδος και rhythm section που ανεβοκατεβάζει “σκάλες”, δεν φοβούνται τίποτα. Με τα “Adrammelech’s laugher” και “Into wastelands” σε παρασέρνουν σε πιο Γερμανικά Thrash Metal “παραδοσιακά” μονοπάτια κυρίως με το drumming που σε όλο το άλμπουμ τείνει προς τα εκεί. Γενικά έχουν στοιχεία από όλο τον ακραίο ήχο και κυρίως τείνουν κυρίως προς τις πρώτες δουλειές μεγαθηρίων της Γερμανίας και των Η.Π.Α.. Θα μπορούσα να φέρω και ως επιρροή τους Entombed του “Morning star”.
Shadowmass
Έχουν Σουηδικά στοιχεία και σίγουρα τα riffs θα σας φέρουν στο νου τους παλιούς Dismember αλλά και Grave. Την παλιά καλή σχολή της Σουηδίας δηλαδή. Όμως ως σύνολο θα λέγαμε ότι είναι ένα Thrash speed μείγμα με Death Metal αναφορές. Το άλμπουμ στα μισά του δεν σου δίνει την εντύπωση ότι θα βαρεθείς. Η μπάντα όπως φαίνεται έχει κάνει το μεγάλο βήμα με το “Wastelands” και η εταιρεία τους, Floga Records, πρέπει να είναι πολύ ευχαριστημένη που έχει μια τέτοια μπάντα στο κατάλογο της.
Με το “Into wastelands” συνεχίζουν να μην αφήνουν περιθώρια και τα riffs που πρωταγωνιστούν σου “σπάνε” τον σβέρκο” όπως και οι πληθωρικές “γραμμές” του μπάσου. Στο “Αρρητον” έχουν από τα καλύτερα solos του άλμπουμ και βλέπουμε την αγάπη τους προς το NWOBHM αλλά και σε σημεία και προς το Punk. Πάμε και στο πρώτο μεγάλο σε διάρκεια κομμάτι της μπάντας, το “Fading”. Είναι από τα αγαπημένα μου κομμάτια μέσα στο άλμπουμ, έχοντας συνεχείς αλλάγες στο ρυθμό του. Ευφυείς μελωδίες, solos διάσπαρτα παντού και φωνητικά που βγάζουν πάνω από όλα, ψυχή. Δεν υπάρχουν ταχύτητες εδώ, παρά αργά riffs που “μυρίζουν” θάνατο.
Shadowmass
Ένα διάλειμμα με το “Entropy II” και πάμε στο “κύκνειο άσμα” του “Wastelands”. Το “Thy will be crushed” είναι το μεγαλύτερο σε διάρκεια κομμάτι του άλμπουμ και ίσως από τα πιο αντιπροσωπευτικά των Shadowmass. Ένα κομμάτι που τελειώνει το άλμπουμ με επιτυχία και φέρνει τους Αθηναίους σε μια νέα εποχή.
Εν κατακλειδι
Το νέο άλμπουμ των Shadowmass είναι ένας εξαιρετικός διάδοχος του πολύ καλού ντεμπούτου τους. Προσφέρει στον ακροατή ένα πλούσιο υλικό με στοιχεία από όλα τα είδη της ακραίας σκηνής, αφήνοντας έξω το Black Metal.
Το άλμπουμ που κυκλοφορεί στις 19 Ιανουαρίου είναι μια πολύ καλή επιλογή για τους οπαδούς της σκηνής.
Οι Grave Digger επιστρέφουν στην Ελλάδα και συγκεκριμένα σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λάρισα για τους εορτασμούς των 30 ετών του “Tunes of war”.
Μαζί τους θα είναι οι Βετεράνοι Brainstorm έχοντας στη “φαρέτρα” τους ένα θαυμάσιο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν πέρσι και μπορείτε να διαβάσετε εδώ για αυτό. Ως πρώτο opening act έχουν επιλεχθεί οι Blazon Stone από τη Σουηδία. Μια μπάντα που όπως και οι Brainstorm δεν έχουν απογοητεύσει ποτέ τους οπαδούς τους. Μόνο δισκάρες. Οι Grave Digger μας έχουν “χαλάσει” κάποιες φορές αλλά οι πολυ καλές έως και άριστες κυκλοφορίες τους υπερτερούν φυσικά.
Grave Digger: “Tunes of war”
Οι Grave Digger του “Tunes of war”
Κομβίκο άλμπουμ για τους Γερμανούς που μπορεί για μένα προσωπικά να μην φτάνει μουσικά το “Heart of darkness” αλλά ήταν μέγιστης σημασίας για την μπάντα μιας και άνοιξε πόρτες για μεγάλες περιοδείες και πούλησε πολύ περισσότερο από τον προηγούμενο. Επίσης ανήκει στην τριπλέτα “Heart of darkness”, “Tunes of war” και “Knights of the cross” που είναι η καλύτερη μέσα στην καριέρα των Grave Digger. Θα μπορούσαμε βέβαια να προσθέσουμε και το “Excalibur” σε αυτά το οποίο και θεωρώ και υποτιμημένο.
Οι Brainstorm είναι ένας “θησαυρός” για την μουσική μας
Τι να πρωτοπούμε για τους Brainstorm, μια μπάντα που όταν κυκλοφορήσε τα πέντε πρώτα άλμπουμ της καθιερώθηκε στις συνειδήσεις των οπαδών του Heavy/Power Metal. Πόσα υμνικά σχόλια να πούμε για τα “Hungry”, Unholy”, “Ambiguity”, “Metus mortis” και “Soul temptation”? Τεράστια μπάντα με πολύ συμαντική συνεισφορά στο ιδίωμα και με ένα χαρακτηριστικό που είναι σημαντικό για μένα ως κριτικός, την τιμιότητα που την διακατέχει σε κάθε κυκλοφορία.
Brainstorm
Οι Blazon Stone είναι ότι καλύτερο για αρχή
Με μια καριέρα επτά δίσκων μέσα σε λιγότερο από δεκαπέντε χρόνια και χωρίς καμία απογοήτευση για τους οπαδούς τους, μπορούμε να πούμε ότι τα έχουν καταφέρει περίφημα. Δίκαια λοιπόν κατέχουν μια θέση σε αυτό το σχήμα που θα έχουμε τους νέους να συναντούν τους παλιούς του ιδιώματος. Εξαιρετική μπάντα λοιπόν με δίσκους όπως τα “Return to Port Royal”, “No sign of glory” και “War of the roses” να κατέχουν υψηλή θέση στις προτιμήσεις των οπαδών του είδους.
Blazon Stone
Περισσότερες πληροφορίες για την συναυλία στην Αθήνα μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Οι Grave Digger ανακοίνωσαν ότι έρχονται στην Αθήνα και στο Gagarin 205 Live Music Space στις 27 Απριλίου φέτος. Ο λόγος είναι ότι έχουμε τους εορτασμούς των 30 ετών κυκλοφορίας του ιστορικού “Tunes of war”.
Grave Digger: “Tunes of war”
Οι Grave Digger δεν θα είναι μόνοι τους
Μαζί λοιπόν με τους Γερμανούς θα εμφανιστούν και οι τρομεροί Brainstorm οι οποίοι μάλιστα κυκλοφόρησαν πρόσφατα και έναν θαυμάσιο δίσκο για τον οποίο μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Επιπλεόν θα έχουμε και τους Σουηδούς Blazon Stone ως πρώτο opening act. Η σημασία του “Tunes of war” είναι τεράστια για το Γερμανικό Heavy/Power Metal γιατί μαζί με τα “Heart of darkness” και “Knights of the cross” αποτέλεσαν την καλύτερη τριπλέτα δίσκων για την μπάντα από το Gladbeck της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας.
Grave Digger Poster Gagarin 205
Τη Δευτέρα 27 Απριλίου 2026, η Αθήνα θα βιώσει ένα heavy – power metal πανδαιμόνιο, που θα μας μεταφέρει στις ένδοξες εποχές του είδους, όταν αυτό μονοπωλούσε το ενδιαφέρον των Ελλήνων οπαδών της σκληρής μουσικής. Στη σκηνή του Gagarin 205 Live Music Space, θα εμφανιστούν οι Γερμανοί GRAVE DIGGER, που θα παρουσιάσουν στην ολότητά του το εμβληματικό “Tunes Of War”, για την 30η του επέτειο, καθώς και ένα Best Of setlist. Την σκηνή θα μοιραστούν μαζί με τους επίσης Γερμανούς BRAINSTORM και τους Σουηδούς BLAZON STONE.
Το 1996 λοιπόν, οι GRAVE DIGGER κυκλοφόρησαν ένα άλμπουμ που δεν άλλαξε απλώς τη δική τους πορεία, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο το Ευρωπαϊκό heavy – power metal μπορούσε να συνδυάσει την αφήγηση ιστορικών γεγονότων. Το “Tunes Of War” υπήρξε τομή στη δισκογραφία των Γερμανών, εγκαινιάζοντας μια περίοδο που, μέχρι σήμερα, θεωρείται καθοριστική για το είδος.
Θεματικά, το άλμπουμ επικεντρώνεται στους ματωμένους αγώνες των Σκωτσέζων ενάντια στην Aγγλική κυριαρχία – ένα concept που απαιτούσε λεπτότητα και αφηγηματική συνοχή για να μην μετατραπεί σε γραφικότητα. Οι GRAVE DIGGER όχι μόνο το απέφυγαν, αλλά μετουσίωσαν το υλικό σε έναν από τα πλέον εμβληματικά heavy – power metal άλμπουμ των ‘90s. Η επιτυχία του ήταν άμεση και καθολική. Τραγούδια όπως “Scotland United”, “The Dark Of The Sun”, “Killing Time” και φυσικά το μνημειώδες “Rebellion (The Clans Are Marching)” έγιναν στιγμιαία ύμνοι, ενώ το άλμπουμ γνώρισε τεράστια απήχηση και στην Ελλάδα, συμβάλλοντας στο να συστήσει το συγκρότημα σε ένα νέο και πολυπληθέστερο ακροατήριο. Ιδιαίτερα, εκείνη η συναυλία τους στο Club Ρόδον, τον Μάρτιο του 1997, ήταν ένα ανεπανάληπτο sold out, σε μία μαγική ατμόσφαιρα που μνημονεύεται ακόμα και σήμερα.
Τριάντα χρόνια μετά, το “Tunes Of War” παραμένει το πιο εμπορικά επιτυχημένο και πιθανώς πιο αναγνωρίσιμο άλμπουμ τους, ένα σημείο αναφοράς για το Ευρωπαϊκό heavy – power metal, που εξακολουθεί να συζητείται με σεβασμό από μουσικούς, οπαδούς και δημοσιογράφους. Ακόμα πιο σημαντικό, αποτελεί το άλμπουμ με το οποίο οι GRAVE DIGGER “μπήκαν” σε χιλιάδες σπίτια, δημιουργώντας μια νέα γενιά οπαδών.
Μετά από πολυάριθμες επισκέψεις στη χώρα μας και δεκαετίες βαθιάς σύνδεσης με το Ελληνικό κοινό, η επιστροφή τους για την επέτειο των 30 χρόνων του “Tunes Οf War”, ένα από τα σημαντικότερα concept άλμπουμ του Ευρωπαϊκού heavy – power metal, είναι μία συναυλία που εστιάζει στο άλμπουμ που σφράγισε τη μοίρα τους και καθόρισε ένα ολόκληρο μουσικό ιδίωμα. Μια συναυλία που απευθύνεται τόσο στους παλιούς που έζησαν το “ντελίριο” του 1997, όσο και στους νεότερους που ανακάλυψαν σε αυτό το άλμπουμ την αρχή μιας μουσικής ταυτότητας.
Όταν μιλάμε για metal “Made In Germany”, οι BRAINSTORM είναι από τα πιο σταθερά και αξιόπιστα ονόματα του είδους. Με πορεία από τις αρχές των ‘90s και άλμπουμ όπως τα “Metus Mortis”, “Soul Temptation” και “Liquid Monster”, οι Γερμανοί έχουν καταφέρει να διατηρούν υψηλό επίπεδο ποιότητας, βαρύτητας και αναγνωρισιμότητας στο Ευρωπαϊκό heavy – power metal. Παρά τις συνεχείς περιοδείες και την σταθερή και συνάμα πλούσια δισκογραφία (14 στούντιο άλμπουμ), έχουν να εμφανιστούν στην Αθήνα από το 2002 (!!!), γεγονός που καθιστά την επερχόμενη εμφάνισή τους όχι απλώς σπάνια, αλλά …συλλεκτική για το Ελληνικό κοινό.
Το τελευταίο τους άλμπουμ, το καταπληκτικό “Plague Of Rats”, μπήκε στα charts στη χώρα μας δείχνοντας ότι οι BRAINSTORM παραμένουν ενεργοί, υπολογίσιμοι, διψασμένοι και επιστρέφουν στην Αθήνα πιο δυνατοί από ποτέ. Είναι βέβαιο ότι πολύς κόσμος θα έρθει να απολαύσει ένα συγκρότημα που είναι πιο «σκοτεινό» από τα συνήθως «χαρούμενα» γκρουπ του είδους, το οποίο έχει -όπως λέει και το ίδιο- “Just Highs No Lows”.
Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Σουηδοί BLAZON STONE, οι οποίοι, ορθά κοφτά, είναι ότι πιο κοντινό και ποιοτικό μπορεί να ακούσει κανείς στους RUNNING WILD!!! Ξεκίνησαν την καριέρα τους το 2008 υπό την ονομασία STÖRTEBEKER, ενώ από το 2011 συνεχίζουν ως BLAZON STONE. Από το 2013 και μετά, με πρωτεργάτη τον κιθαρίστα, βασικό συνθέτη, ιδρυτή, πολυάσχολο και ψυχή του συγκροτήματος Cederick Forsberg, άρχισαν να δισκογραφούν με απόλυτη συνέπεια, συνδυάζοντας το γρήγορο Ευρωπαϊκό power metal, με το “pirate metal” ύφος που έκανε τους RUNNING WILD θρύλους. Άλλωστε, το όνομά τους, το πήραν από το έκτο άλμπουμ της παρέας του Rock N’ Rolf, που είχε κυκλοφορήσει το 1991. Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει 6 ποιοτικά στούντιο άλμπουμ, 2 EP’s και 3 ζωντανά ηχογραφημένα άλμπουμ, ενώ δουλεύουν ήδη πάνω στο έβδομο στούντιο άλμπουμ τους.
Για πολλούς, οι BLAZON STONE
εκπροσωπούν την πιο συνεπή και φρέσκια συνέχεια εκείνου του ιδιώματος που οι RUNNING WILD καθόρισαν στα ‘90s και αυτό από μόνο του αρκεί για να αποτελούν ξεχωριστό “χαρτί” στη σκηνή. Ζωντανά, υπόσχονται ταχύτητα, μελωδία και ανεβαστική power metal διάθεση, ένα ιδανικό συμπλήρωμα για μια βραδιά αφιερωμένη στον σκληρό Ευρωπαϊκό ήχο.
Χρειάζονται περισσότερα λόγια για να καταλάβετε ότι αυτό που θα ζήσουμε εκείνη τη βραδιά, θα είναι για τα …βιβλία; Μία heavy – power metal πανδαισία, που όμοιά της θα έχουμε ζήσει ελάχιστες φορές.
O Kenny Morris, ο πρώτος επίσημος drummer αλλά και ιδρυτικό μέλος των Siouxsie and the Banshees, έφυγε από τη ζωή στα 68 του χρόνια.
Τα δυσάρεστα νέα μαθαίνονται γρήγορα και όπως φαίνεται το 2025 συνεχίζει τον σκοπό του. Το post-punk αποχαιρετά τον ιδρυτή των Siouxsie and the Banshees, όπως έκανε και δημόσια ο φίλος και συνεργάτης του, John Robb μέσω του ouderthanwar όπου και αρθρογραφεί. Κάπως έτσι μαθεύτηκε το δυσάρεστο αυτό γεγονός αλλά και διασταυρώθηκε θα λέγαμε από πολλούς.
Siouxsie and the Banshees-Kenny Morris
Ο Kenny Morris
δημιούργησε, μεγαλούργησε βασικά, πίσω από τα drums, στους δύο πρώτους αξεπέραστους δίσκους των Siouxsie and the Banshees. Μιλάμε για το The Scream του 1978 και του Join Hands του 1979.
Δύο χρονιές που άφησαν το στίγμα τους πριν ολοκληρωθεί αυτό που σήμερα ονομάζουμε post-punk με μια πιο σκοτεινή πινελιά. Ήταν η αρχή του “κακού” και η ευκαιρία για πάρα πολλά συγκροτήματα ώστε να αναγνωριστούν.
Ένα ευχαριστώ λοιπόν και στον Kenny Morris, που έφερε αυτό που δεν υπήρχε.
Siouxsie and the Banshees, this is the end
Και αφού η 2η επιτυχία έφτανε στο πικ, παρεξηγήσεις και ασυμφωνίες έφεραν το τέλος τον Σεπτέμβριο του 1979. Ήταν η χρονιά που ο Morris αποχώρησε από το συγκρότημα, παίρνοντας μαζί του και τον κιθαρίστα John McKay.
Όλα ξεκίνησαν κατά τη διάρκεια μιας διαφωνίας που ξέσπασε κατά τη διάρκεια ενός event… Η συλλογή υπογραφών σε βινύλια, φαίνεται πως δεν στάθηκε καλή αιτία για την πορεία της μπάντας. Την θέση του πίσω από τα τύμπανα πήρε ο Budgie (The Slits,Creatures), γνωστός και ως Peter Edward Clarke, όπου και τους συνόδευσε στο Join Hands tour.
Το new wave μπαίνει στο δρόμο τους.
Kenny Morris
Μπορεί το tour να μην ολοκληρώθηκε με τον ίδιο, αλλά αυτό δεν τον πτόησε. Συνέχισε με διάφορα live στο αντικείμενό του και άκρως παραγωγικά projects. Ένα νέο κεφάλαιο θα ανοιγόταν στη ζωή του και περιείχε αρκετή εικόνα. Το film school, όπου και φοίτησε, κατάφερε να πολλαπλασιάσει και να εξελίξει το ταλέντο του στην σκηνοθεσία, αφήνοντας πίσω του μικρού μήκους δημιουργίες.
Δεν σταματά εκεί όμως. Μετακομίζει και ασχολείται και με τις εικαστικές τέχνες. Ταλέντο; Ναι.
Έργα του θα βρεις έως και σήμερα σε γκαλερί του Δουβλίνου.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.