Home Blog Page 309

Death Disco Open Air Festival

0
Death Disco Open Air Festival: Το πρώτο post punk / synthpop / darkwave φεστιβάλ, ξεκινά με Sisters of Mercy

Death Disco Open Air Festival! Το 2023 το club Death Disco ολοκληρώνει μια δεκαετία παρουσίας στο Αθηναϊκά δρώμενα και το γιορτάζει με ένα διήμερο open air φεστιβάλ στο κέντρο της Αθήνας,το πρώτο ελληνικό post punk / synthpop / darkwave φεστιβάλ, είναι γεγονός!

Ημερομηνίες: Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Ιουλίου 2023
Εκδήλωση: Death Disco Athens Open Air Festival 2023
Χώρος: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Αθήνα)

Το Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Ιουλίου 2023 στη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων το Death Disco μπαίνει στον χορό των καλοκαιρινών φεστιβάλ και εγκαινιάζει το Death Disco Open Air Festival με ένα line up που αυτόματα το τοποθετεί στη πρώτη γραμμή των πιο σημαντικών dark alternative φεστιβάλ της Ευρώπης!

2 μέρες, 2 stages, 14 συγκροτήματα. Και είμαστε πολύ υπερήφανοι που τα τέσσερα πρώτα συγκροτήματα που ανακοινώνουμε είναι τα παρακάτω:
– The Sisters of Mercy
– She Past Away
– Absolute Body Control

Περισσότερες μπάντες θα ανακοινωθούν προσεχώς, μείνετε συντονισμένοι!

Death Disco Open Air Festival: Το πρώτο post punk / synthpop / darkwave φεστιβάλ, ξεκινά με Sisters of Mercy

H προπώληση ήδη ξεκίνησε!

ΤHE SISTERS OF MERCY:

Που μπορεί να έδωσαν πολλά άκυρα στο Αθηναϊκό κοινό, δεν ξέχασαν όμως την περσινή επίσκεψη τους στο Chania Rock Festival!

Με μόνο τρία κανονικά άλμπουμς στο ενεργητικό τους, για παραπάνω από 40 χρόνια θεωρούνται ως ένα από τα πιο σημαντικά – μετρημένα στα δάχτυλα του ενός χεριού – συγκροτήματα της μετά πανκ σκηνής. Μετά τις περσινές εξαιρετικές εμφανίσεις τους σε Κρήτη και Θεσσαλονίκη, οι Sisters επισκέπτονται φέτος και την Αθήνα για να αποδείξουν και σε εμάς πως διανύουν μια από τις καλύτερες φάσεις της πολυτάραχης πορείας τους. Temple of Love, Μore, Alice, Lucretia (my reflection), Dominion, Vision Thing, This Corrosion και τόσα άλλα παλιά που μαζί με τα καινούργια τους τραγούδια, και φυσικά την μυθική φιγούρα του Andrew Eldritch να δεσπόζει επί σκηνής, θα βάλουν φωτιά στη Τεχνόπολη.

Το πρώτο Death Disco Athens Open Air Festival έχει στην μαρκίζα του το βαρύ και ασήκωτο όνομα των Sisters of Mercy και αυτό από μόνο του αρκεί για να μας κάνει πολύ πολύ υπερήφανους.

SHE PAST AWAY:

Δεν υπάρχουν πολλά σύγχρονα συγκροτήματα που να βγήκαν μετά τα 80’s και να έχουν τα προσόντα να παίξουν μπάλα στη πρώτη εθνική της darkwave κατηγορίας. Οι She Past Away είναι ένα απο αυτά. Όντας στο δυναμικό της “δικής μας” Fabrika Records, βαδίζουν στο δικό τους μονοπάτι από το 2006 και με τον άρτια δουλεμένο μέχρι και τη τελευταία του λεπτομέρεια γοτθικό τους ήχο αλλά και τα χαρακτηριστικά φωνητικά στη τουρκική γλώσσα, μέσα σε λίγα μόνο χρόνια κατάφεραν να αποκτήσουν εκατομμύρια οπαδούς σε όλο το κόσμο.

Και το αξίζουν και με το παραπάνω.

ABSOLUTE BODY CONTROL:

Ξεκίνησαν στο Βέλγιο το 1980 επηρεασμένοι από τους DAF και τους Suicide και έκτοτε θεωρούνται ένας από τους θεμέλιους λίθους του minimal synth οικοδομήματος που αν και δεν έτυχε της αναγνώρισης που του άξιζε τότε, ήρθε κάποια στιγμή η εποχής της καταξίωσης.

Mε ηγέτη τον πολυπράγμονα Dirk Ivens (Dive, Sonar, Klinik) και τη φαρέτρα τους γεμάτη catchy synth-pop τραγούδια βασισμένα στον πολύ απλό κανόνα του να μην αποτελούνται από περισσότερους από τέσσερις ήχους, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για μια συναυλία που περιμέναμε δεκαετίες.

MECANO:

Με παντοτινό οδηγό τον ζωγράφο, ποιητή, επαναστάτη και αθεράπευτα ρομαντικό Dirk Polak, οι Mecano είναι από τις πιο ιδιαίτερες ιστορίες στην αγαπημένη μας μουσική. Το cult στάτους τους ανάμεσα σε παλιά «φρικιά» της χώρας μας, αλλά και των φανατικών συλλεκτών και απανταχού μουσικόφιλων, παίρνει μυθικές διαστάσεις. Ξεκινώντας από το punk rock στην πρώτη τους κυκλοφορία, καθιερώθηκαν κατόπιν σαν ένα από τα πιο αγαπητά «ψαγμένα» σε έναν στενό κύκλο ανθρώπων, χάρη στο μοναδικό post-punk, art punk, new wave και art pop κράμα των επόμενων χρόνων.

Στο Death Disco Athens Open Air Festival o Dirk Polak επιστρέφει σαν Mecano Un.Ltd και επανασυναρμολογεί επι σκηνής τα κομμάτια (Links, Untitled, Escape the Human Myth etc) των Mecano.

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων:

Πειραιώς 100, Γκάζι,
213 0109300, 213 0109324
E-mail: press@athens-technopolis.gr
www.athens-technopolis.gr

Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»
Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση«Φωταέριο»
Λεωφορεία: 035, 049, 227, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

Miley Cyrus: Ρεκόρ 100 εκατομμυρίων streams σε 7 μέρες έσπασε στο Spotify

0
Miley Cyrus, νέο βίντεο με τίτλο flowers

Miley Cyrus: Αυτό είναι το νέο ρεκόρ των 100 εκατομμυρίων streams σε 7 μέρες! Το παρόν σημειώθηκε στην εφαρμογή του Spotify, αναζητώντας προφανώς το νέο κομμάτι χωρισμού, που φέρει στο όνομα  “Flowers” .

Πριν μια βδομάδα κατάφερε να σαρώσει τα charts, φτάνοντας απευθείας στην κορυφή σε περισσότερες από 20 χώρες, ενώ παράλληλα έσπασε και το ρεκόρ του Spotify ως το μόνο τραγούδι που έφτασε τα ίδια views σε αυτές τις ημέρες, ήταν το “Easy On Me”, της Adele. Τυχαίο;

Η Miley Cyrus συνεργάστηκε με τον παραγωγό Mike WiLL Made-It για την νέα αυτή επιτυχία, που όπως εξηγήσαμε δεν είναι κλεμμένο, αλλά στην ουσία απαντάει στο ερωτικό κομμάτι που της είχε αφιερώσει ο Hemsworth.

Λέτε να καταφέρει να ξεπεράσει το “Wrecking Ball”, που το 2013 έμεινε στην κορυφή για 3 εβδομάδες;.

Το δικό μου ερώτημα είναι… ποια άλλα κομμάτια κατά το παρελθόν, έφερναν την ανεξαρτησία μια κοπέλας ή ενός αγοριού, μετά από χωρισμό; Για να σας δω πουλάκια μου…

Konstantinos Vita: Σε digital έκδοση το album “Σούπερ Στέλλα”

0
Konstantinos Vita: Σε digital έκδοση το album “Σούπερ Στέλλα”

Ο Konstantinos Vita, επιστρέφει με επανακυκλοφορία του album “Σούπερ Στέλλα”! Η Sky Vector Music φέρνει ψηφιακά το ντεμπούτο άλμπουμ του Κωνσταντίνου Βήτα, είκοσι τέσσερα χρόνια μετά την αρχική κυκλοφορία του!

Το album “Σούπερ Στέλλα” είναι η πρώτη προσωπική δουλεία του Κωνσταντίνου Βήτα μετά την διακοπή που είχε με τους Στέρεο Νόβα το 1996. Ένα καθαρά ηλεκτρονικό album με Drum & Bass στοιχεία, γεμάτο έντονες μελωδίες, χαμένες φωνές και στίχους  που στόχο έχουν κάτι διαφορετικό από  τους Στέρεο Νόβα.

Αν και το ηλεκτρονικό στοιχείο υπήρχε, αυτό είναι κάτι νέο και πειραματικό στα αυτιά μας, που δεν φοβάται να ξεδιπλωθεί πλέον μπροστά μας και να κάτσει γυμνό, να το παρατηρούμε.

«έξω από τον κόσμο μου υπάρχει ο ίδιος κόσμος, το δέσιμο της γραβάτας ανάμεσα στην ελευθερία και τον συμβιβασμό, η αλλοτρίωση του χαρακτήρα μου από διώροφο σε ουρανοξύστη, και η ενσωμάτωση σε ένα πλατύ μηχανισμό».

Είχε κυκλοφορήσει σε λίγα αντίτυπα, ίσως και για αυτό το λόγο αποσύρθηκε πριν από την ώρα του. Ο Konstantinos Vita, δεν μας άφηνε ποτέ εκτός όμως στις συναυλίες του και πάντα μας χάριζε κάποιο κομμάτι από αυτό το μικτό πειραματικό του “παιδί”.

Ηχοχρώματα, άγρια και ατόφια ποίηση, στιχάκια ξεχασμένα ίσως σε κάποια ταράτσα ερημικής συνοικίας

Tracklist

1.Δις.λεξία
2.Οπαλίτα – Μάνος Χατζιδάκις, Κ.Βήτα, Νίκος Γκάτσος, Νένα Βενετσάνου
3.Ο μεγάλος ουρανός
4.Το παιδί
5.Γκάου μπίου
6.Μπλόκο
7.Πορνοστάρ
8.Με τα ακουστικά μου στην αιωνιότητα
9.Η δύναμη της αγάπης
10.Η μεγάλη απόδραση
11.Στέλλα
12.Ραντεβού στον Μπακάκο
13.Οι γερανοί
14.Καναρίνι 99

Ηχογράφηση: Στούντιο Chips 1998
Πρώτη κυκλοφορία: Planetworks, Universal 1999
Μουσική, στίχοι,παραγωγή: Κ.Βήτα
Εξώφυλλο: Σπύρος Στάβερης
Mastering: Γιάννης Λαμπρόπουλος

*Στο τραγούδι “Οπαλίτα” ακούγεται δείγμα από την σύνθεση του Μάνου Χατζιδάκι “Ελα πάρε μου την λύπη”, μουσική: Μάνος Χατζιδάκις, στίχοι: Νίκος Γκάτσος, ερμηνεία: Νένα Βενετσάνου.
Release date: 20-1-2023 (πρώτη έκδοση το 1999)

Prospectus: Έφυγε από τη ζωή ο Νικόλας Φιλήτας

0
Έφυγε από τη ζωή ο Νικόλας Φιλήτας των Prospectus

Prospectus – Νικόλας Φιλήτας, αυτός ήταν ο τραγουδιστής αλλά και το ιδρυτικό μέλος των Prospectus όπου έφυγε ξαφνικά από τη ζωή…  Για ακόμα μια φορά ο καλλιτεχνικός χώρος βυθίστηκε στο πένθος.
Η Κύπρος πενθεί αλλά μαζί της και όσοι είχαν την χαρά και την τιμή, να συνεργαστούν αλλά και να γνωρίζουν επί προσωπικού το Νικόλα.

Η πληροφορία ήρθε ξαφνικά από ανακοίνωση του ίδιου του συγκροτήματος και φυσικά αυτό σειρά είχε, μια θάλασσα πληροφοριών στα social, από καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν μαζί του, αλλά και από φίλους. Σύμφωνα λοιπόν με πληροφορίες, ο Νικόλας Φιλήτας πέθανε στον ύπνο του από ανακοπή καρδιάς.

Έφυγε από τη ζωή ο Νικόλας Φιλήτας των Prospectus

Ο ίδιος βρισκόταν σε ταξίδι αναψυχής στη Βρετανία, όταν συνέβη το περιστατικό, ενώ μόλις το περασμένο Σάββατο έκανε την τελευταία του εμφάνιση σε γνωστό νυχτερινό μαγαζί της Λευκωσίας. Μαζί με τους Prospectus ετοιμαζοντουσαν για εμφανίσεις ανά την Κύπρο και σίγουρα τους περίμεναν πολύ καλύτερα…

Νικόλας Φιλήτας

Ο Νικόλας, καταγόταν από την κατεχόμενη Μόρφου και έζησε από το 1974 στη Λευκωσία. Ασχολήθηκε με τη μουσική επαγγελματικά από την ηλικία των 13 χρονών , κάτι που κατάφερε να τον φτάσει ψηλά. Μέσα στα χρόνια καθιερώθηκε ως ένα από τα πιο γνωστά και καταξιωμένα ονόματα στον καλλιτεχνικό κόσμο της Κύπρου.

Κατά καιρούς συνεργάστηκε με σπουδαίους μουσικούς όπως ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας, ο Μπάμπης Στόκας, ο Διονύσης Τσακνής κ.ά.

Ευχόμαστε από καρδιάς, συλλυπητήρια σε φίλους, οικογένεια και συνεργάτες.

Weather Underground: The reccuring Trip Of…..

0
weather underground

Βάζοντας εκ νέου σε τροχιά όλα όσα τους κάνουν να είναι ο εαυτός τους, οι The Weather Underground παρουσιάζουν ολοκληρωμένο το “The Recurring Trip of…“, το album που μετά απο μια 10ετία τους φέρνει στην ενεργό δράση.

Το alternative rock σχήμα καταθέτει 10 guitar driven κομμάτια όπου οι εναλλαγές στους ήχους και η έμφαση στο songwriting δίνουν μια ξεκάθαρη εικόνα του που βρίσκεται το σχήμα εν έτει 2022.

Από την οπτική της μπάντας:

“Ένα ταξίδι από την πόλη με προορισμό τον τόπο καταγωγής και αντίστροφα. Αναχώρηση και προορισμός εναλλάσσονται μέσα στο χρόνο. Το ταξίδι σταθερό. Ωστόσο ο ταξιδιώτης αλλάζει. Ωριμάζει, θυμάται, γκρινιάζει, χαίρεται, λυπάται, θυμώνει. Αυτοκινητόδρομοι, βουνά, χωράφια, γραμμές τρένου, θάλασσα. Τα τοπία διαδέχονται το ένα το άλλο. Σαν τα τραγούδια που παίζουν στο ραδιόφωνο. Διαφορετική ιστορία το καθένα. Άλλη κατάσταση, άλλος ρυθμός, άλλο θέμα, άλλη ακρόαση κάθε φορά.

weather underground 1

Ένα γνώριμο ταξίδι σαν και αυτό περιγράφει / συνοδεύει το “the Recurring Trip of the Weather Underground”. Ένας δίσκος που βρίσκει το συγκρότημα σε μια διαφορετική φάση από αυτή που ήταν προ 10 ετίας, όταν κυκλοφόρησαν τον πρώτο δίσκο τους: “the Sad Story of the Weather Underground”. Ηχογραφημένο στα Urban Studios στο Μοναστηράκι, με τον Χάρη Πιτσίνη στην κονσόλα του ήχου (χρόνια ηχολήπτης και άτυπο 5ο μέλος της μπάντας), το recurring trip περιλαμβάνει τραγούδια που το συγκρότημα δούλευε για καιρό. Μια παλέτα από ήχους που περιλαμβάνει grunge riffs αλλά και γλυκά arpeggios. Οι δυο κιθάρες φαίνεται να βρίσκονται σε μια διαρκή συζήτηση. Τα τύμπανα, θυμωμένα, ωμά αλλά και ήπια όταν πρέπει στηρίζουν το οικοδόμημα. Οι συμπαγείς μπασογραμμές δείχνουν να έχουν συνεχώς διαφορετικές διαθέσεις: funky, punk, alternative. Οι στίχοι βιωματικοί: επιστροφή, πρόσωπα, προτεραιότητες, περιπλάνηση, οικογένεια, καλοπέραση, θυμός, αστάθεια, πόλεις, αφίξεις και οι δείκτες του ρολογιού που χτυπούν ρυθμικά.

Recorded and mixed by Charalambos Pitsinis at Urban Studios

Mastered by GeorgieBoy

Artwork by Daniel Goudelis and Eleni Tsami

Πολλές αγαπημένες στιγμές σε ένα album πολύ προσεγμένο από το εξώφυλλο μέχρι την τελευταία νότα του Clock. Δεν έχω να πω κάτι πιο ουσιώδες αναλύοντας αυτό που άκουσα, θα συμφωνήσω με την μπάντα. Αν έπρεπε να διαλέξω ένα, θα ήταν το Dancing In the Water σε συνδυασμό με το υπέροχο video.

Ακούστε όλο το Reccuring trip of και εσείς εδώ

Αν όμως προτιμάτε να τους δείτε live (θα έπρεπε), αυτό το Σάββατο 4/2 παρουσιάζουν το album στο six d.o.g.s.

 

Οι Pet Shop Boys ετοιμάζουν νέα κυκλοφορία!

0
pet

Οι Pet Shop Boys πρόκειται να κυκλοφορήσουν την πρώτη τους νέα μουσική μετά από δύο χρόνια.

Οι Pet Shop Boys επιβεβαίωσαν ότι θα κυκλοφορήσουν ένα EP τεσσάρων κομματιών με τίτλο “Lost”. Θα συνοδεύει την έκδοση του 2023 του βιβλίου τους που κυκλοφορεί κάθε χρόνο “Annually”.

Έγραψαν στο Twitter: “Οι Pet Shop Boys θα κυκλοφορήσουν την πρώτη τους νέα μουσική εδώ και δύο χρόνια. Πρόκειται γιατο CD EP τεσσάρων κομματιών, “Lost”. Θα συνοδεύει την έκδοση 2023 του βιβλίου “Annually” των Pet Shop Boys, θα είναι διαθέσιμο τον Απρίλιο.

“Το EP παίρνει τον τίτλο “Lost” από το πρώτο τραγούδι, “The lost room”. Φαίνεται επίσης να αντιπροσωπεύει ένα είδος ευρύτερου, φιλοσοφικού ή πολιτικού σημείου, όπου υπήρξαν στιγμές πρόσφατα όπου ο κόσμος αισθάνεται λίγο χαμένος όσον αφορά την κατεύθυνση προς την οποία πηγαίνει. ”

Τόσο το “Lost” όσο και η έκδοση του 2023 του “Annually” θα κυκλοφορήσουν στις 15 Απριλίου.

pet 1

Οι ίδιοι έγραψαν στο twitter: “Η μουσική τους θα είναι η πρώτη φορά που θα κυκλοφορήσουν: “Το “Lost” CD EP και η έκδοση του “Annually” για το 2023 θα κυκλοφορήσουν στις 15 Απριλίου και μπορείτε να τα προπαραγγείλετε εδώ

Το 2020, το ζευγάρι πιστώνεται τη μακρά καριέρα τους με το ότι “ποτέ” δεν έχασαν την “αίσθηση του παιχνιδιού” με τη δουλειά τους.

Ο Νιλ δήλωσε τότε: “Ο Κρις είναι ένας από τους καλύτερους μουσικούς που έχω γνωρίσει ποτέ: “Διασκεδάζουμε πολύ όταν γράφουμε. Υπάρχει πολύ γέλιο.

“Είμαστε πραγματικά πολύ τυχεροί. Ξέρω ότι οι περισσότεροι άνθρωποι στη μουσική έχουν πολύ πιο δύσκολες σχέσεις από εμάς.

“Δεν είναι απλά μια δουλειά. Είναι πιο παιχνιδιάρικο από αυτό. Όλη η δημιουργικότητα πηγάζει από την αίσθηση του παιχνιδιού.

“Ο Chris και εγώ δεν έχουμε χάσει ποτέ αυτή την αίσθηση του παιχνιδιού”.

Όταν ρωτήθηκε για το  αν έχουν δημιουργικές διαφορές, ο Nιλ επέμεινε: “Μπορούμε να κάνουμε ό,τι θέλουμε να κάνουμε μέσα στους Pet Shop Boys”.

 

THE LANCASTERS : new single ‘The Runner’

0
The Lancasters

Σε συνέχεια του προηγούμενου single τους “No Ice Cubes in My Bourbon“, οι Ιταλοί heavy rockers The Lancasters επιστρέφουν με ένα νέο τραγούδι. Λέγεται “The Runner” (Retro Vox Records). Προμηνύει το δεύτερο στούντιο άλμπουμ τους που αναμένεται το 2023.

Ακούστε το νέο single ‘The Runner’ των The Lancasters:

Σχετικά με το νέο single, η μπάντα σχολιάζει. ” Eίναι μια ωδή στο ιδιότυπο θάρρος και τη γενναιότητα του κοινού κλέφτη. Αυτό το τραγούδι περιγράφει τη φρενίτιδα μιας καταδίωξης. Κρατάει τον ‘The Runner’ αρκετά βήματα μπροστά από τις παγίδες, τις χειροπέδες των μπάτσων και τις δαγκάνες της δικαιοσύνης. Κλοπή: σίγουρα δεν είναι καλό πράγμα. Αλλά αν το κάνεις με αρκετή γενναιότητα μπορεί να γίνει πράγματι αρκετά συναρπαστικό. Το punk και το stoner συναντιούνται στο Λονδίνο του 1977 στη σκηνή με τους Damned και τους Kyuss, με λίγη βοήθεια από την τυπική ασέβεια των Eagles of Death Metal”.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Dave (Davide Chiari) ξεκίνησε το project The Lancasters κυκλοφορώντας ένα επιβλητικό ντεμπούτο εννέα κομματιών. Με τον Fred (Federico Mariotto) στα τύμπανα και τον Steve (Stefano Vanoni) στο μπάσο. Το project ιδρύθηκε για να τιμήσει την αγνότητα και την ελευθερία του ροκ κύματος που συγκλόνισε την Αγγλία μεταξύ 1969 και 1971. Για να επιτύχει τον γλυκό συγκρητισμό της απλότητας και της ογκομετρικής και ρυθμικής εμμονικής επίδρασης για την οποία ήταν γνωστός αυτός ακριβώς ο τύπος ροκ. Led Zeppelin, Black Sabbath, Weed, Orang Utan, Rory Gallagher, Jeff Beck: όλοι οι θεοί που γύρισαν το πικάπ του Dave στεγνά. Τα LPs αυτών των καλλιτεχνών τροφοδότησαν την έκρηξη έμπνευσης πίσω από τα πρώτα τραγούδια της μπάντας. Ο Federico και ο Stefano παρασύρθηκαν από τη βαρυτική δύναμη του πρότζεκτ . Ως αμείλικτα λάγνοι εραστές αυτής της μουσικής, έγιναν οι αρτηρίες του συγκροτήματος.

Το πρώτο ομώνυμο LP (Fuzzy Cracklins Presents, Oakland CA) και τα singles (Rivertale Records, IT) κυκλοφόρησαν μεταξύ 2019 και 2022 στις ΗΠΑ και την Ευρώπη.

Το 2021, το συγκρότημα απέκτησε ένα νέο μέλος: Khoti (Andrea Cotelli). Και μαζί του ήρθε και μια πανίσχυρη κιθαριστική δύναμη.

Το δεύτερο LP αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2023.

 

REMADE : IT WAS US Κυκλοφόρησε το νέο τους άλμπουμ

0
Remade

Οι Remade, ένα indie rock συγκρότημα από τη Χαλκίδα, παρουσιάζουν τον νέο δίσκο τους, με τίτλο “It Was Us”. To συγκρότημα ηχογράφησε τα προηγούμενα 2 χρόνια σε διαφορετικά στούντιο στην Αθήνα και επέλεξε 10 πρωτότυπες συνθέσεις. Κυρίαρχο στοιχείο στη μουσική έχουν οι χαρακτηριστικές μελωδίες, τα pop θέματα και οι ιδιαίτερες ακουστικές κιθάρες! Όλα δοσμένα με έναν τρόπο οικείο αλλά και ταυτόχρονα προσωπικό.

Δείτε το Lyric Video για τον “The Net of The Night”

Ο δίσκος “It Was Us” έχει alternative rock κατεύθυνση και έρχεται μετά από το “David”, που κυκλοφόρησε από τους Remade το 2017. Το συγκρότημα αποτελείται από τον Νίκο Παπαγεωργόπουλο και Γιάννη Παπαθεοδώρου, στις κιθάρες και στα φωνητικά αντίστοιχα. Στις ηχογραφήσεις συνεργάστηκαν με τους εξαιρετικούς μουσικούς Μιχάλη Καπηλίδη και Κωστή Βήχο. Οι στίχοι του “It Was Us” αγγίζουν θέματα τόσο κοινωνικά όσο και εσωτερικά, εκφράζοντας σκέψεις, ελπίδες, ανησυχίες και όνειρα. Οι μουσικές επιρροές είναι ποικίλες και αντιφατικές εκ πρώτης ακρόασης που όμως καταφέρνουν να ισορροπήσουν και να γίνουν ένα.

remade 1

Πρόσφατα οι Remade επέλεξαν τα Antart Studios για να παρουσιάσουν live την μουσική τους, με έμφαση στον τελευταίο δίσκο. Εκεί τους συνόδευσαν ο Μιχάλης Καπηλίδης και ο Βασιλης Νησσόπουλος. Την επιμέλεια του όλου εγχειρήματος είχε ο Άλεξ Μπόλπασης, ο οποίος έχει αναλάβει και την παραγωγή του νέου δίσκου των Remade.

Το “It Was Us” είναι μια ανεξάρτητη κυκλοφορία και είναι διαθέσιμο ψηφιακά και σε CD.

STREAM / BUY

https://linktr.ee/remadetheband

Σχετικά με τα τραγούδια:

Το “It Was Us” ξεκινά με το up tempo “A thousand Lives”, συνεχίζει με τα πιο σκοτεινά “Alone” και “The Net of the Night”. Στη συνέχεια το κομμάτι “Now”, ρυθμικό και εθιστικό έρχεται ως σημείο αναφοράς του δίσκου!

To “Old Souls” κινείται σε πιο εσωτερικά μονοπάτια, εμπνευσμένο από την Αμερικάνικη ενδοχώρα. Η μπαλάντα “The Days of Fire & Love” ακολουθείται από το ιρλανδικό “Get on Your Knees”, ενώ το “The Rope” αφηγείται μια προσωπική στιγμή με progressive επιρροές.

Ο δίσκος κλείνει με το ιδιαίτερο “Loss_As Gods Βecame”, στιχουργικά εμπνευσμένο από την ποίηση του Αυστραλού ποιητή Robert Crawford (1868-1930) και το νοσταλγικό “Another Day” που σε ταξιδεύει.

JOANNA DRIGO & SARAH P. μαζί στο “Μην Αλλάξεις Για Μένα”

0
joanna drigo

To album ‘Ζυγός στη Καρδιά’ της Joanna Drigo πρωτοκυκλοφόρησε το 2013 σε φυσική μόνο μορφή (CD) από το ανεξάρτητο label Antelma του Στάθη Δρογώση.

Στις 27 Ιανουαρίου θα κυκλοφορήσει για πρώτη φορά και θα είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. Με αφορμή τη ψηφιακή έκδοση του άλμπουμ η Joanna Drigo σε συνεργασία με τη Sarah P. (Keep Shelly In Athens) παρουσιάζει ένα νέο mix στο πιο αγαπημένο τραγούδι του δίσκου, “Μην Αλλάξεις Για Μένα”, ένα τραγούδι σε μουσική Βαγγέλη Μαρκαντώνη και στίχους Βαγγέλη Μαρκαντώνη και Αγγελικής Αντωνοπούλου.

ΒΡΕΙΤΕ ΤΟ “ΜΗΝ ΑΛΛΑΞΕΙΣ ΓΙΑ ΜΕΝΑ”(SARAH P. REMIX) ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ
https://orcd.co/jdrjava

ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΗ THALASSA STEREO, ENA LABEL ΤΗΣ THE HUBSTERS

«Ζακ / Zackie Oh! A Queen Story»

0
ζακ

«Ζακ-Zackie oh! A Queen Story»: Επιστρέφει στο Θέατρο Άβατον για 8 παραστάσεις από 30/1 -21/2

4 χρόνια μετά! 4 χρόνια απουσίας του Ζακ- Zackie Oh! Η Θεατρική Ομάδα του 2510 παρουσιάζει το έργο: «Ζακ / Zackie Oh! A Queen Story» του Ανδρέα Ζαφείρη. Ένα έργο- ιμπρεσιονιστικός πίνακας: με πινελιές γκλίτερ αλλά και μελαγχολίας, χιούμορ και κοινωνικού σχολίου, έρωτα και υπαρξιακής αγωνίας. Μα πάνω από όλα ένα παράθυρο σε
έναν κόσμο που θέλει να βγεί στο φώς. Αφορμή και αιτία και όχημα ο εσωστρεφής Ζακ και η εξωστρεφής Zackie Oh! Η ζωή, οι σκέψεις, η τέχνη και το τραγικό τέλος σαν σηματοδότηση της ετερότητας γύρω μας ή και μέσα μας. Ένας γλυκός προβοκάτορας να μας προκαλεί από τη σκηνή, σε μια σύγχρονη, σκληρή, τραγωδία, μια «μίμηση της μίμησης», τόσο κοντά στην πραγματικότητα και την αλήθεια.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασιλική Μπέγκα
Ερμηνεύει: Τζώρτζης Παπαδόπουλος
Κινησιολογία/Χορογραφία: Βασιλική Μπέγκα
Φωτογραφίες, Trailer: Mamalena Mpoi
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ελευθερία Σακαρέλη

Πρεμιέρα 30 Ιανουαρίου 2023
Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 12€, Μειωμένο 8€
Προπώληση: viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/zak/zackie-oh-a-queen-story/
ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ: Ευπατριδών 3, Αθήνα

Παύλος Σιδηρόπουλος: Ο Άγνωστος Πρίγκηπας & ένα διήμερο αφιέρωμα

0
Σιδηρόπουλος

Ο ΧΩΡΟΣ 2510 σας προσκαλεί το Σάββατο 4/2 και την Κυριακή 5/2, σε ένα Διήμερο Φεστιβάλ για να  γνωρίσουμε καλύτερα ποιος ήταν ο Παύλος Σιδηρόπουλος.

Με αφορμή την νέα Θεατρική – Μουσική παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη, «Παύλος Σιδηρόπουλος: Ο Άγνωστος Πρίγκηπας» ολοκληρώνεται ο κύκλος των βιογραφικών παραστάσεων της «Αγίας Τριάδας των Εξαρχείων» (Γώγου, Άσιμος, Σιδηρόπουλος) στο ΘΕΑΤΡΟ 2510.

Δυο ημέρες γεμάτες με ζωντανή μουσική, από καλλιτέχνες που αγάπησαν και εμπνευστήκαν από την μουσική του Παύλου Σιδηρόπουλου. Με την παρουσία τους θα μας τιμήσουν ο Κυριάκος Δαρίβας, ο «Απροσάρμοστος» ντράμερ του Παύλου Σιδηροπούλου. Ο Τολής Μαστροκόκαλος φίλος και μπασίστας του Παύλου, από το συγκρότημα «Σπυριδούλα». Καθώς και ο Ανδρέας Ζαφείρης, Σκηνοθέτης και συγγραφέας της παράστασης. Για μια βραδιά, μια διαφορετική «Τριάδα των Εξαρχείων» συζητάει και μας ταξιδεύει στην εποχή του Παύλου. Παράλληλα ο «Ο πρίγκιπας της Ροκ», «ο αιώνιος έφηβος» με το αγγελικό πρόσωπο δίνει κίνητρο σε νέους εικαστικούς, οι οποίοι συμμετέχουν με μια έκθεση ζωγραφικής και τις δυο ημέρες από τις 19.00- 00.00.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Σάββατο 4/2 ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ/ LIVE MUSIC (Α’ΟΡΟΦΟΣ)

20.30 -21.00: Πέτρος Λοϊζος(κιθάρα,φωνή),Νίκος Μαυρομάτης (κιθάρα, μαντολίνο) Γιάννης Μαυριτσάκης (Βιολί)
21.15 -22.00: Προκόπης Τσουκαρέλης (κιθάρα, φωνή)
22.15 -23.00: Χρήστος Αδαμόπουλος (κιθάρα, φωνή),Μανώλης Ουρανός (μπάσο), Βασίλης τσαρούμης (κρουστά)
23.15-00.00: Στέλιος Τσουκιάς (κιθάρα, φωνή)
00.15 – 00.45: Γιάννης Ορούτζογλου (πιάνο, φωνή, μελοποίηση ποιημάτων)
00.45 – 01.00: Μουσικό σχήμα ΔΩΜΑ: Άγγελος Φερίκογλου (κιθάρα, φωνή), Γιάννης Ορούτζογλου (πιάνο, φωνή)
01.15-01.45: Δέσποινα Αντωνέλλου & Άννα Μπλούνα (κιθάρα, φωνή)
02.00 – 02..30: Goosebumps band
02.45- 03.00: Μολυβιάτης Δημήτρης (κιθάρα, φωνή)

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ &ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ (Α΄ΟΡΟΦΟΣ) 19.00- 00.00

Συμμετέχουν με τα έργα τους οι: Θένια Καρλάφτη – Εικαστικός: Μόνο ουσία αντλείς κάθε φορά που κοιτάς τα μάτια του Παύλου. Ένας άνθρωπος που δε κατάφερε να νικήσει το σκοτάδι του. Και όμως το φως που αποπνέει το καθαρό του
βλέμμα, τον καθιστά ασπίδα στις μετέπειτα γενιές, να αντιμετωπίσουν τους δικούς τους δαίμονες
Μελίνα Ανδριάνα Κωνσταντίνου- Εικαστικός: Τίτλος έργου ΝΑ Μ ΑΓΑΠΑΣ από κάρβουνο και ακρυλικό
Μανώλης Ζουλάκης: Εικαστικός -Καρικατουρίστας: Έργο «Σπιρτόκουτο» κατασκευή
Ναταλία Κιτσούλη- Εικαστικός: Τα έργα αναπαριστούν τον Παύλο Σιδηρόπουλο σε διάφορες περιόδους της ζωής του, πάνω σε ένα ψυχεδελικό φόντο. Χρησιμοποιήθηκαν μαρκαδόροι, λαδοπαστέλ και κολαζ σε χαρτί.
Εvi Dieverath- Εικαστικός: Πορτραίτο 1 , Πορτραίτο 2

Κυριακή 5/2ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / LIVE MUSIC στο ΘΕΑΤΡΟ 2510:

18.30-19.45: Προβολή ταινίας “Ο Ασυμβίσβαστος”
20.00-20.45: Συζήτηση -Ομιλία με τους: Δαρίβας Κυριάκος (Aπροσάρμοστοι), Τόλης Μαστροκόκαλος (Σπυριδούλα) Ανδρέας Ζαφείρης (Σκηνοθέτης – Συγγραφέας – Θεατρική Ομάδα 2510)
21.15-22.00 Τόλης Μαστροκόκαλος & Παναγιώτης Γώγος (κιθάρα, φωνή)
22.15-22.45: Στέλιος Κοντοπαυλάκος (φωνή), Άκης Κουμεντάκος, Θέμης Κατράνης (Κιθάρα)
23.00-23.30: Κωνσταντίνος Φουρλάνος(φωνή, πλήκτρα, φυσαρμόνικα, καζού),Ανδρέας Παπανδρέου(ηλεκτρική κιθάρα)Φίλιππος Φαρής (καχόν, φωνή)
23.45-00.00: Δημήτρης Σταυρακάκης (Φωνή,λύρα)
00.00-00.30: Σπύρος Μαυράγγελος (κιθάρα, φωνή)

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ & ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ (Α’ ΟΡΟΦΟΣ) 19.00-00.00

Συμμετέχουν με τα έργα τους οι: Θένια Καρλάφτη, Μελίνα Ανδριάνα Κωνσταντίνου,
Εvi Dieverath, Μανώλης Ζουλάκης, Ναταλία Κιτσούλη

Πληροφορίες:
Ημ/νιες Φεστιβάλ:
Σάββατο 4/2: 19.00– 03.00
Κυριακή 5/2: 18.30 -00.30
(είσοδος ελεύθερη)

Πρεμιέρα παράστασης:
Κυριακή 12 Ιανουαρίου στις 21.00

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελευθερία Σακαρέλη
Διοργάνωση Φεστιβάλ: Ελευθερία Σακαρέλη & Θεατρική Ομάδα 2510

Tηλ. Επικοινωνίας: 6955445130 Ι fb: Εleftheria Sakareli 

Ηχοληψία: Ρωμανός ( Radio 2510)

ΧΩΡΟΣ 2510: Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια ( 6955445130)
Fb: https://www.facebook.com/groups/160315452935307

 

SKYBINDER Live @ Kyttaro

0
skybinder_BAND

Το ιστορικό Kyttaro, σε μια διοργάνωση της Sky_Syndicate, ανοίγει τις πόρτες του και υποδέχεται τους SKYBINDER στην προσπάθεια τους να αναδείξουν την εγχώρια Metalcore σκηνή. Partners in crime Glance of Medusa, Till Silence Breaks, Novelty και Absense !

——————————————————————————————————

Κυριακή 26 Μαρτίου 2023 στο ΚΥΤΤΑΡΟ

skybinder_kyttaro_live_March26th
Οι πόρτες ανοίγουν στις : 18:30
Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 10€ **μπορείτε να απευθυνθείτε στα συγκροτήματα.
Ταμείο: 12€ on-spot

Facebook Event

——————————————————————————————————

Οι SKYBINDER ξεκίνησαν στην Αθήνα το 2010 με το όνομα New World Disorder και το 2018 αποφάσισαν να “προχωρήσουν” ηχητικά. Μέσα στα χρόνια μετρούν πολλές συναυλίες και εμφανίσεις σε φεστιβάλ, ενώ έχουν μοιραστεί την σκηνή με αρκετά ονόματα εγχώρια και μη. Ίσως τους είδατε στο AN τον Ιούνιο που άνοιξαν για τους IGNITE. Ίσως πάλι στο SilverFest τον Σεπτέμβρη. Όπως και να’ χει αναμένουμε με ανυπομονησία το νέο album το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάιο 2023. Στο in between που λένε και στο χωριό μου, στις 19 Ιανουαρίου, ανάρτησαν και το video για το κομμάτι “Second Wind“.

Δείτε το κι εσείς εδώ:

Τους υπόλοιπους partners in crime θαρρώ τους ξέρετε… Glance of Medusa, Till Silence Breaks, Novelty και Absense.

Τους τρεις πρώτους τους είδαμε πρόσφατα – σχετικά – στο  Santacore X

Τους Absene τους παρακολουθώ από τα social και τους γουστάρω κάργα, ελπίζω κι εσείς το ίδιο!

Lisa Loring: Έφυγε στα 64 της η πρώτη Wednesday Addams

0
lisa loring

Η Lisa Loring, η πρώτη αγαπημένη ηρωίδα της σειράς Addams family, οποία έπαιζε τη νεαρή Wednesday Addams, έφυγε από τη ζωή  το Σάββατο. Το μοιραίο επήλθε έπειτα από εγκεφαλικό επεισόδιο, όπως και επιβεβαίωσε η κόρη της.

Η μακάβρια μικρή μας Wednesday κατάφερε να μας αποχαιρετίσει σε ηλικία 64 ετών.

«Έφυγε ήρεμη, με τις δύο κόρες της να της κρατούν τα χέρια», όπως δήλωσε η  Vanessa Foumberg.

Μπορεί οι νεότεροι να έχετε στο μυαλό σας την Jenna Ortega ως Wednesday (διαβάστε σχετικά τι γράψαμε). Μην ξεχνάτε όμως πως η πρώτη που την ενσάρκωσε ήταν η Lisa Loring. Εξάλλου ένας από τους γνωστούς χορούς, είναι από την ίδια και αυτό σε ηλικία 6 ετών.

Bio Lisa Loring

Γεννήθηκε στα Νησιά Μάρσαλ από γονείς που είχαν υπηρετήσει στο Ναυτικό. Έζησε στη Χαβάη πριν έρθει στο Los Angeles με τη μητέρα της. Ξεκίνησε το μόντελινγκ σε ηλικία τριών ετών. Στη συνέχεια πήρε μέρος σε ένα επεισόδιο της σειράς «Dr. Kildare».

lisa loring 2

Ολοκλήρωσε δύο χρόνια τηλεοπτικής προβολής  στην «Οικογένεια Άνταμς» από το 1964 έως το 1966 , και στη συνέχεια εντάχθηκε στην κωμική σειρά της Φίλις Ντίλερ «The Pruitts of Southampton».

lisa loring 1

Δεν λείπουν οι εμφανίσεις της σε σειρές όπως «The Girl From U.N.C.L.E.», «Fantasy Island» και «Barnaby Jones», ενώ είχε εξασφαλίσει το ρόλο της Cricket Montgomery στο «As the World Turns» για τρία χρόνια, από το 1980 έως το 1983.«Την ίδια δεκαετία τη συναντούμε και στα «Savage Harbor» και «Blood Frenzy».

O Glen Matlock κυκλοφόρησε το Head On A Stick

0
glen matlock

O Glen Matlock για όσους δεν ξέρετε ποιος είναι, ντροπή σας. Μιλάμε για τον αυθεντικό μπασσίστα των Sex Pistols. Αν δεν ξέρετε και αυτοί ποιοι είναι, συλλυπητήρια, block , ban, omg κλπ. Όπως και να έχει, ο Glen Matlock είναι σούπερ ενεργός τον τελευταίο καιρό . (Και όχι μόνο θα πω εγώ). Από το 2022 εντάχθηκε στις τάξεις των Blondie. (AAAAX). Και φυσικά κάνει περιοδείες . Έχει και δικιά του μπάντα. Και κάνει περιοδείες και με αυτή. Και όχι μόνο φαίνεται ακούραστος, αλλά πρόλαβε να ηχογραφήσει και ένα Lp στο μεταξύ έτσι για να πικάρει λίγο . Τους συμπατριώτες του Άγγλους βεβαίως βεβαίως , το πολιτικό σύστημα και γενικά την χώρα που αυτός αποκαλεί πατρίδα.

Το Album θα έχει τίτλο Consequences Coming και θα κυκλοφορήσει στις 27 Απριλίου από την Cooking Vinyl. Μπορείτε να το προπαραγγείλετε από εδώ. Εν όψη της κυκλοφορίας λοιπόν, αμόλησε πριν 2 μέρες και ένα single για να μας ανοίξει η όρεξη.

Το κομμάτι λέγεται Head On A Stick και ακούστε το ευθύς αμέσως:

Στα 67 του , ο Glen Matlock φαίνεται σε μεγάλη φόρμα, μεγάλα κέφια και τα λέει ευθέως. Έτσι όπως τα λέγανε οι Pistols κάποια χρόνια πριν.  Το θέμα είναι αν ακούει κανείς…

Don’t see how this could be

Here goes our finest hour

Don’t see how this could be

That was once so sweet can turn so sour

Λέει λοιπόν πως η κατάσταση έχει αρχίσει να χαλάει τραγικά και γρήγορα και λέει πως δεν θα ησυχάσει αν δεν δει το κεφάλι κάποιου σε παλούκι. Εντάξει ίσως είναι λίγο brutal σαν λύση, αλλά όπως λένε και οι φίλοι μου οι Άγγλοι, desperate times call for desperate measures. Άλλωστε τις συνέπειες που έρχονται ( Consequences Coming) όλοι ξέρουμε ποιοι τις επωμίζονται τελικά…

 

Michael Jackson: Οι παραγωγοί του Bohemian Rhapsody κάτι ετοιμάζουν…

michael-jackson-alfosno-ep-hed-2016

Michael Jackson, ένα όνομα, μια ιστορία…..(μεγάλη)!!

Τι να πρωτοπεις… Με μία καριέρα που κράτησε πάνω από σαράντα χρόνια, ο τραγουδιστής, στιχουργός, συνθέτης, επιχειρηματίας, κατέκτησε τον τίτλο “βασιλιάς της ποπ” και δικαίως.
Μας απασχόλησε εν ζωή όχι μόνο για την καλλιτεχνική του καριέρα, αλλά και για την προσωπική του ζωή. Για τα πάθη του,τις αδυναμίες του,τα επιχειρηματικά του σχέδια, τα σκάνδαλα, αν έφαγε,τι έφαγε κτλ. Ξέραμε σχεδόν τα πάντα..

Ακόμα και μετά θάνατον (2009) μας απασχόλησε πολύ… πάρα πολύ!!! Με τις θεωρίες συνωμοσίας να δίνουν και να παίρνουν… κάτσε να κρατηθώ γιατί η αλήθεια είναι ότι μπορεί να γράψω μέχρι και μυθιστόρημα..

Το θέμα είναι το εξής: πως άργησε να βγει μία ταινία για το φαινόμενο Michael Jackson. Για την ζωή του και την αρχή της καριέρας του, από τους Jackson 5 μέχρι το τέλος.

https://www.youtube.com/watch?v=lupV92XLiXI

Τη σκηνοθετική επιμέλεια την έχει ο Antoine Fuqua γνωστός για την δουλειά του στα είδη δράσης και θρίλερ. Για όσους δεν γνωρίζουν όπως ο ίδιος έχει δηλώσει,ο Michael Jackson τον είχε εμπνεύσει ώστε να γίνει σκηνοθέτης και μάλιστα ξεκίνησε την καριέρα του ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο.
Σεναριακά βασίζεται στον Τζον Ντέιβιντ Λόγκαν, θεατρικό συγγραφέα και σκηνοθέτη. Ενώ από την άλλη διευθυντής φωτογραφίας θα είναι ο Ρόμπερτ Ρίτσαρντσον, ο οποίος και έχει κερδίσει τρείς φορές το Όσκαρ καλύτερης φωτογραφίας.

«Για μένα δεν υπάρχει άλλος καλλιτέχνης με τη δύναμη, το χάρισμα και την μουσική ευφυία του Μάικλ Τζάκσον»
Antoine Fuqua

 

Τα γυρίσματα αναμένεται να ξεκινήσουν μέσα στο ’23.

Η Lionsgate και οι παραγωγοί του υπέροχου Bohemian Rhapsody κάνουν κίνηση ματ με αυτήν εδώ την ταινία που κατά την ταπεινή μου γνώμη θα σπάσει ταμεία.

Τώρα το ερώτημα είναι ένα…ποιος θα υποδυθεί αυτόν τον ρόλο?

Death Disco Open Air Festival: Το πρώτο post punk / synthpop / darkwave φεστιβάλ, ξεκινά με Sisters of Mercy

1
Death Disco Open Air Festival: Το πρώτο post punk / synthpop / darkwave φεστιβάλ, ξεκινά με Sisters of Mercy

Death Disco Open Air Festival! Το 2023 το club Death Disco ολοκληρώνει μια δεκαετία παρουσίας στο Αθηναϊκά δρώμενα και το γιορτάζει με ένα διήμερο open air φεστιβάλ στο κέντρο της Αθήνας,το πρώτο ελληνικό post punk / synthpop / darkwave φεστιβάλ, είναι γεγονός!

Ημερομηνίες: Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Ιουλίου 2023
Εκδήλωση: Death Disco Athens Open Air Festival 2023
Χώρος: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Αθήνα)

Το Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Ιουλίου 2023 στη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων το Death Disco μπαίνει στον χορό των καλοκαιρινών φεστιβάλ και εγκαινιάζει το Death Disco Open Air Festival με ένα line up που αυτόματα το τοποθετεί στη πρώτη γραμμή των πιο σημαντικών dark alternative φεστιβάλ της Ευρώπης!

2 μέρες, 2 stages, 14 συγκροτήματα. Και είμαστε πολύ υπερήφανοι που τα τέσσερα πρώτα συγκροτήματα που ανακοινώνουμε είναι τα παρακάτω:
– The Sisters of Mercy
– She Past Away
– Absolute Body Control

Περισσότερες μπάντες θα ανακοινωθούν προσεχώς, μείνετε συντονισμένοι!

Death Disco Open Air Festival: Το πρώτο post punk / synthpop / darkwave φεστιβάλ, ξεκινά με Sisters of Mercy

H προπώληση ήδη ξεκίνησε!

ΤHE SISTERS OF MERCY:

Που μπορεί να έδωσαν πολλά άκυρα στο Αθηναϊκό κοινό, δεν ξέχασαν όμως την περσινή επίσκεψη τους στο Chania Rock Festival!

Με μόνο τρία κανονικά άλμπουμς στο ενεργητικό τους, για παραπάνω από 40 χρόνια θεωρούνται ως ένα από τα πιο σημαντικά – μετρημένα στα δάχτυλα του ενός χεριού – συγκροτήματα της μετά πανκ σκηνής. Μετά τις περσινές εξαιρετικές εμφανίσεις τους σε Κρήτη και Θεσσαλονίκη, οι Sisters επισκέπτονται φέτος και την Αθήνα για να αποδείξουν και σε εμάς πως διανύουν μια από τις καλύτερες φάσεις της πολυτάραχης πορείας τους. Temple of Love, Μore, Alice, Lucretia (my reflection), Dominion, Vision Thing, This Corrosion και τόσα άλλα παλιά που μαζί με τα καινούργια τους τραγούδια, και φυσικά την μυθική φιγούρα του Andrew Eldritch να δεσπόζει επί σκηνής, θα βάλουν φωτιά στη Τεχνόπολη.

Το πρώτο Death Disco Athens Open Air Festival έχει στην μαρκίζα του το βαρύ και ασήκωτο όνομα των Sisters of Mercy και αυτό από μόνο του αρκεί για να μας κάνει πολύ πολύ υπερήφανους.

SHE PAST AWAY:

Δεν υπάρχουν πολλά σύγχρονα συγκροτήματα που να βγήκαν μετά τα 80’s και να έχουν τα προσόντα να παίξουν μπάλα στη πρώτη εθνική της darkwave κατηγορίας. Οι She Past Away είναι ένα απο αυτά. Όντας στο δυναμικό της “δικής μας” Fabrika Records, βαδίζουν στο δικό τους μονοπάτι από το 2006 και με τον άρτια δουλεμένο μέχρι και τη τελευταία του λεπτομέρεια γοτθικό τους ήχο αλλά και τα χαρακτηριστικά φωνητικά στη τουρκική γλώσσα, μέσα σε λίγα μόνο χρόνια κατάφεραν να αποκτήσουν εκατομμύρια οπαδούς σε όλο το κόσμο.

Και το αξίζουν και με το παραπάνω.

ABSOLUTE BODY CONTROL:

Ξεκίνησαν στο Βέλγιο το 1980 επηρεασμένοι από τους DAF και τους Suicide και έκτοτε θεωρούνται ένας από τους θεμέλιους λίθους του minimal synth οικοδομήματος που αν και δεν έτυχε της αναγνώρισης που του άξιζε τότε, ήρθε κάποια στιγμή η εποχής της καταξίωσης.

Mε ηγέτη τον πολυπράγμονα Dirk Ivens (Dive, Sonar, Klinik) και τη φαρέτρα τους γεμάτη catchy synth-pop τραγούδια βασισμένα στον πολύ απλό κανόνα του να μην αποτελούνται από περισσότερους από τέσσερις ήχους, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για μια συναυλία που περιμέναμε δεκαετίες.

MECANO:

Με παντοτινό οδηγό τον ζωγράφο, ποιητή, επαναστάτη και αθεράπευτα ρομαντικό Dirk Polak, οι Mecano είναι από τις πιο ιδιαίτερες ιστορίες στην αγαπημένη μας μουσική. Το cult στάτους τους ανάμεσα σε παλιά «φρικιά» της χώρας μας, αλλά και των φανατικών συλλεκτών και απανταχού μουσικόφιλων, παίρνει μυθικές διαστάσεις. Ξεκινώντας από το punk rock στην πρώτη τους κυκλοφορία, καθιερώθηκαν κατόπιν σαν ένα από τα πιο αγαπητά «ψαγμένα» σε έναν στενό κύκλο ανθρώπων, χάρη στο μοναδικό post-punk, art punk, new wave και art pop κράμα των επόμενων χρόνων.

Στο Death Disco Athens Open Air Festival o Dirk Polak επιστρέφει σαν Mecano Un.Ltd και επανασυναρμολογεί επι σκηνής τα κομμάτια (Links, Untitled, Escape the Human Myth etc) των Mecano.

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων:

Πειραιώς 100, Γκάζι,
213 0109300, 213 0109324
E-mail: press@athens-technopolis.gr
www.athens-technopolis.gr

Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»
Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση«Φωταέριο»
Λεωφορεία: 035, 049, 227, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

Sharon Kovacs “I feel I am more closer to myself than ever before!”

0
Sharon Kovacs@willemwouterse
Sharon Kovacs@willemwouterse

Sharon Kovacs, aka Kovacs, It’s such a great pleasure having you with us today at afternoiz.gr! Firstly, congrats for the new release “Child of Sin”. The album… rocks! It’s a masterpiece. Sounded like heaven to my ears! My favorites are “Bang Bang”, “Not scared of Giants” and “Child of Sin”. The last one, especially for me, was mind-blowing! Perhaps, your co-operation with Till Lindeman played a role for this! Haha 🙂

Photographer @Paleyphoto
Photographer @Paleyphoto

Eleni Leonida: Do you consider yourself as a “Child of Sin”?

Sharon Kovacs: Yes, definitely as I grew up, I always felt something was wrong with me. Growing up in foster homes, also, didn’t really help.
During Covid-19, I went to therapy and I had to deal with little Sharon and this little Sharon felt like a Child of Sin and still feels like it sometimes but she is still around and coming out, once in a while..

EL: Are you “scared of the Giants” out there?
Sharon Kovacs: No, I’m not scared of giants.. I’ve been scared for only one person all my life, but I’m way more scared about the monsters in my head and how they sometimes take over. In this album, I’m taking the listeners with me, on my journey of happiness or at least… finding happiness.

EL: Brain and Heart. Which organ is the most “Fragile”, in your opinion?
SK: Both are, but I think my heart is always wanting love. My head says no, because people will leave and “you will be disappointed” and “you’re not good enough”. So, definitely, it’s the head.

EL: What is it like working with Till Lindeman?
SK: Great! It was a dream coming true! I’m definitely learning a lot.

 

 

EL: Which was the main inspiration behind the new album “Child of Sin”?
SKovacs: The therapy I talked about previously and me going to Portugal to live at home again, with my parents, which I didn’t do in my teenage years and also, about puberty. Maybe,  how I felt in some situations like high tide and about me going independent and releasing on my own label. Yeah… So, I guess, inspiration is about the last five years of my life.

Sharon Kovacs “I feel I am more closer to myself than ever before!”

 

EL: For how long have you worked on “Child of Sin”?
SK: I wrote this song, when I was 29 and then it was put on a shelf for almost a year. Then, we rewrote some music and added the drums and, then, half a year later, I spoke with Till Lindemann and, then, we had to rewrite the lyrics again to fit it to our collaboration.

EL: Do you consider this album as the most mature of all albums and singles you have created so far?
Sharon Kovacs: Yes, I think so. I’m, also, much older and, no, I am past my second album, which is always most difficult. I feel I am more closer to myself than ever before!

EL: How does it feel to perform at Glastonbury?
SK: That was amazing! We arrived in the middle of the night and I remember being asleep and waking up on the festival terrain’s by fireworks. It was crazy and I loved it so much. I really really really hope that one day I can perform there again!

EL: “Music is my therapy.” These are your own words. How music changed you and your way of seeing the world?
SK: I wish that music makes me a better person and by that I can be use as an example, or maybe as an example not to be like.
I feel that without music, I definitely would feel useless and I would probably be a very negative and angry person.

EL: I will always remember the chills, when I heard you performing live “My Love” at Rockwave Fest (2015), supporting Robbie Williams. “My Love” reached no 1 in Greece. What was your first reaction to this?
SK: That was really great. I, also, still remember that show! It was so beautiful with the mountain and the lights! There were so many people. I remember me starting the show and it was kind of overwhelming, but I enjoyed every second of it.

“I just feel that I do believe in something, but I can’t give it a name.”

EL: In your songs there are a lot of references about God. How did God impact you as a person?
SKovacs: My mum believes in God. My biological father is an Evangelist, but I don’t know him. Well, we spoke once, when he found out that I was famous.
I believe that everybody should believe in what they want, what they need to believe in. But, I don’t think you should put your belief onto somebody else, because that’s where it gets complicated. I just feel that I do believe in something, but I can’t give it a name.

EL: “Mama & Papa” is such a powerful song and depicts so many families. Could you tell us the inspiration behind the song?
Sharon Kovacs: I never knew my father and I was always angry with my mum about not telling me. But, when I met him, it was a great disappointment and I’m telling in this song. It’s okay that my mum didn’t tell me about how shitty it is of my father to never be there for me, while he is going to church praying his sins away. But I was just there….

EL: Betty Davis, Etta James & Tina Turner. We know that you have them as an inspiration. What do you admire in each of them?
SK: They are all very strong women and they sing about their life, their mistakes, their laughs. I think they have a lot of personality and I, also like, the music from awhile ago. I think it’s – most of the time- more sincere and honest.

EL: Which are your influences, besides music?
SK: Vivienne Westwood. I, actually, recently started making my own clothes, like shirts and pants and jackets. But, also, Marilyn Monroe, Marlena Dietrich & Frida Kahlo.

EL: What does the future hold?
SK: I hope a lot of shows, more albums, new places to go, more crazy collaborations and, hopefully, more visits to Greece 🙂

EL: What do you wish for the coming year?
SK: For myself, to feel better and keep working on myself. For the music to grow and meet new people. Hopefully, a lot of festivals and shows in many countries, including, obviously, Greece and enjoying it this year.

This question comes from our editor, Sissy Fanouraki… What do you like about Greece and which is your favorite Greek food?

Sharon Kovacs: My favorite Greek food is moussaka, but, also, the cheese that’s fried with honey. I love it so much!

This question comes from our editor in Chief, Jo Gogou… Does your style ever get you into trouble or open doors for you?

Sharon Kovacs: My style is that every influence is welcome. My voice is, always, very distinctive and keeps everything, mostly, in my world for me.
It’s very difficult sometimes to sing songs from others, but that’s not a problem, because they are they, and I am me

Now, 10 very very VERY personal questions… Let’s play “This or That”!

  • Vanilla or chocolate ice- cream?

Chocolate ice cream

  • Urban or village life?

Both

  • Coffee or Tea?

Coffee

  • Sunset or sunrise?

Sunset

  • Cocktail or straight drink?

Cocktail

  • Winter or Summer?

Summer

  • Cat or Dog?

Dog

  • Frank Sinatra or Frank Zappa?

Frank Sinatra

  • Strawberries or cherries?

Strawberries

  • Burger or Pizza?

Burger

 

Thank you so much! We appreciate your time and your truly questions 🙂

Found her music, here.

R.I.P. Tom Verlaine

0
tom verlaine

Ο Tom Verlaine, ο οποίος επαναπροσδιόρισε τη ροκ κιθάρα στην εποχή του πανκ τη δεκαετία του 1970 με το συγκρότημά του Television, πέθανε το Σάββατο στο Μανχάταν. Ήταν 73 ετών.

Τον θάνατο του Verlaine επιβεβαίωσε στους New York Times η Jesse Paris Smith. Kόρη της συνομήλικης και πρώην συντρόφου του Verlaine, Patti Smith. Η ίδια μοιράστηκε ότι ο μουσικός πέθανε “μετά από σύντομη ασθένεια”.

Με εργαστήριο το κλαμπ CBGB

του Hilly Kristal στο Bowery της Νέας Υόρκης, οι Television ανέπτυξαν ένα επεκτατικό, εκστατικό ύφος που αντιπαρέθετε το λοξό, χτυπητό παίξιμο του Verlaine με την πιο συμβατικά μπλουζ αλλά εξίσου λυρική δουλειά του κιθαρίστα Richard Lloyd.

Ο κριτικός Robert Palmer σημείωσε στο “Rock & Roll: An Unruly History” (1995): “Όταν η εξέγερση του πανκ άρχισε να παίρνει σάρκα και οστά στα μέσα της δεκαετίας του εβδομήντα, οι Television ειδικότερα συνέχισαν την κληρονομιά των [Velvet Underground] με τους street-real στίχους και το αρμονικό clang-and-drone. Mε τις κατάλληλες νεύσεις στη modal jazz του John Coltrane και το ηχηρό raga-rock των Byrds από τον κιθαρίστα Tom Verlaine”.

Αν και η μπάντα δεν γνώρισε ποτέ μεγάλη εμπορική επιτυχία, ο αντίκτυπος του ελεύθερου, ακανόνιστα εφευρετικού παιξίματος του Verlaine και της επίθεσης των δύο κιθάρων των Television θα γινόταν αργότερα ευρέως αισθητός στη μουσική των νεότερων ακόλουθων. Aπό μπάντες με έδρα τη Νέα Υόρκη όπως οι Feelies και οι Sonic Youth μέχρι παίκτες με καταγωγή από τη Δυτική Ακτή όπως ο Steve Wynn των Dream Syndicate και ο Nels Cline των Wilco.

Υπογράφοντας στην Elektra Records

(μετά την αποχώρηση του στενού φίλου του Verlaine και συνιδρυτικού μέλους Richard Hell), οι Television κυκλοφόρησαν το πρωτοποριακό ντεμπούτο άλμπουμ τους “Marquee Moon” το 1977. Tο 10λεπτο ομότιτλο κομμάτι της συλλογής – γραμμένο από τον Verlaine, ο οποίος έπαιξε επίσης ένα εκτεταμένο σόλο και συνέβαλε με ένα χαρακτηριστικό στραγγαλισμένο, ταλαντευόμενο τραγούδι . Ήταν μια ανωμαλία ανάμεσα στα σύντομα, έντονα εστιασμένα τραγούδια των συγχρόνων τους στο CBGB, όπως οι Ramones και οι Talking Heads.

Μόνος του, ο Verlaine κυκλοφόρησε οκτώ σόλο άλμπουμ. Επέκτειναν την αινιγματική συγγραφική φωνή που είχε αναπτύξει στους Television.  Οι κυκλοφορίες έγιναν στις Elektra, Warner Bros., Virgin, I.R.S., Fontana και Rykodisc από το 1979-1992. Ακολούθησε ένα στούντιο διάλειμμα 14 ετών. Ο κιθαρίστας επανεμφανίστηκε το 2006 με τη φωνητική συλλογή “Songs and Other Things” και το ορχηστρικό σύνολο “Around”. Κυκλοφόρησαν ταυτόχρονα από την ανεξάρτητη εταιρεία Thrill Jockey του Σικάγο.

Ήταν πάντα ένας απρόθυμος ροκ σταρ

και ήρωας της κιθάρας. Γεννήθηκε ως Τόμας Μίλερ στο Ντάνβιλ του New Jersey στις 13 Δεκεμβρίου 1949. Η οικογένειά του μετακόμισε στο εργατικό προάστιο του Γουίλμινγκτον, Ντελ, το 1956. Η αγάπη του για τη συμφωνική μουσική τον οδήγησε στο πιάνο από παιδί. Το 1963 ασχολήθηκε με το σαξόφωνο, αφού τον τράβηξε η μουσική των αβανγκάρντ της τζαζ Coltrane, Ornette Coleman, Roland Kirk και Albert Ayler.

Μόνο όταν ο δίδυμος αδελφός του John του έπαιξε το “19th Nervous Breakdown” των Rolling Stones και άλλους σύγχρονους ροκ δίσκους, ο Miller αναθεώρησε το όργανο που προτιμούσε. “Μέχρι τότε, η κιθάρα ήταν ένα ηλίθιο όργανο για μένα”, θυμήθηκε σε συνέντευξή του στο Mojo το 2001. “Αυτοί οι δίσκοι με έκαναν να πιστέψω ότι η κιθάρα μπορεί να είναι εξίσου καλή με την τζαζ”.

Μέχρι το 1966, ο επίδοξος μουσικός είχε γίνει αρκετά ικανός στην κιθάρα ώστε να ξεκινήσει μια βραχύβια μπάντα με τον ντόπιο ντράμερ Billy Ficca. Στο Sanford Preparatory, ένα οικοτροφείο του Γουίλμινγκτον στο οποίο φοιτούσε ως πρωινός μαθητής, ο Μίλερ συνάντησε τον Ρίτσαρντ Μάγιερς.  Έναν επαναστατημένο, χαμηλών επιδόσεων Κentucky Boy. Οι δύο τους έγιναν στενοί φίλοι .

Το 1968, ύστερα από αποτυχημένες σπουδές στο Erskine College, ένα χριστιανικό σχολείο στη Νότια Καρολίνα, και κάποιες περιπλανήσεις στο Ντέλαγουερ, ο Μίλερ συνάντησε ξανά τον Μάγιερς.  Είχε μετακομίσει στη Νέα Υόρκη και ζούσε στο Γκρίνουιτς Βίλατζ. Δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στην ποίηση και τις φάρσες. Κάποια στιγμή εξέδωσαν μαζί ένα βιβλίο ως “Theresa Stern”, με ένα σύνθετο πορτρέτο σε μεταμφίεση. Αλλά η glam σκηνή των New York Dolls ενέπνευσε το ζευγάρι να σχηματίσουν ένα συγκρότημα, τους Neon Boys. Με τον Meyers στο μπάσο και τον Ficca να προσλαμβάνεται ως ντράμερ.

Το συγκρότημα διαλύθηκε το 1973. Αλλά ένα χρόνο αργότερα οι τρεις μουσικοί ξαναβρέθηκαν, με τον κιθαρίστα Richard Lloyd.

Οπλισμένο με πρωτότυπα τραγούδια του κιθαρίστα και του μπασίστα, το κουαρτέτο έκανε το ντεμπούτο του σε ένα μικρό θέατρο της Times Square στις 2 Μαρτίου 1974.  Με ακατέργαστα κοντοκουρεμένα μαλλιά. Αντανακλώντας τη συνεχιζόμενη ένδεια τους, φορούσαν σκισμένα ρούχα με παραμάνες. (Το λουκ αυτό εξήχθη σύντομα στην Αγγλία από τον Malcolm McLaren, μάνατζερ των Sex Pistols). Ο Meyers είχε είχε μετονομαστεί σε Richard Hell. Ο Miller πήρε το καλλιτεχνικό όνομα Tom Verlaine, από τον Γάλλο ποιητή του 19ου αιώνα. Η μπάντα μετονομάστηκε σε Television.

Ψάχνοντας για ένα τακτικό gig, ο Hell και ο Verlaine έπεισαν τον ιδιοκτήτη του μπαρ Kristal να τους δώσει μια σταθερή συναυλία στο CBGB. Οι συναυλίες στο Bowery άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή.Μαζί με  άλλα νεαρά συγκροτήματα που αναζητούσαν μια θέση για την πρωτότυπη μουσική τους.

Ένα πρώιμο αποθεωτικό σχόλιο του Τύπου γράφτηκε από την Patti Smith. Τότε ανέπτυσσε τη δική της φήμη ως μουσικός. Η κριτική ήταν ένα εικονικό σημείωμα για τον Verlaine. ;Eλεγε ότι “παίζει lead κιθάρα με αγωνιώδες πάθος σαν να ουρλιάζουν χίλια μπλε πουλιά”. Οι δυο τους σύντομα συνδέθηκαν ερωτικά. Ο Verlaine ήταν guest στην κιθάρα στο ντεμπούτο άλμπουμ της “Horses” το 1975. Συνέγραψε το τραγούδι “Break It Up” με τη Smith. Συνεργάστηκαν επίσης στο βιβλίο “The Night” το 1976.

Οι ολοένα και πιο δυναμικές ζωντανές εμφανίσεις των Television

έφεραν το ενδιαφέρον της Island Records. Ένα demo του 1975 σε παραγωγή του Brian Eno απέτυχε να εξασφαλίσει συμβόλαιο. Την ίδια στιγμή, το ταραγμένο σκηνικό στυλ του Hell και η εκκολαπτόμενη συνήθεια της ηρωίνης και η απροθυμία του Verlaine να παίξει τα τραγούδια του, προκάλεσαν τη διάλυσή τους. (Μερικά από τα τραγούδια του Hell ακούστηκαν στο “Blank Generation”, το ντεμπούτο του 1977 από το συγκρότημά του, τους Voidoids).

Επιστρατεύσαν τον αρχικό μπασίστα των Blondie Fred Smith  για να αντικαταστήσει τον Hell. Tο συγκρότημα ηχογράφησε ένα καταιγιστικό επτάλεπτο κομμάτι που κυκλοφόρησε σε δύο πλευρές ενός single. Kυκλοφόρησε από τον Ork στην ομώνυμη εταιρεία του τον Σεπτέμβριο του 1975. Ένα από τα πρώτα indie singles που κυκλοφόρησαν στην punk σκηνή της Νέας Υόρκης. Το “Little Johnny Jewel” πυροδότησε το ενδιαφέρον νέων μεγάλων δισκογραφικών εταιριών για τους Television. Το συγκρότημα υπέγραψε τελικά από το στέλεχος A&R Karin Berg στην Elektra Records τον Ιούλιο του 1976.

Το άλμπουμ “Marquee Moon” και το φιλόδοξο ομώνυμο τραγούδι του αναγνωρίστηκαν αμέσως ως καθοριστικές δηλώσεις. Οι Television εξελίχθηκαν σε ένα από τα πιο τρομερά live σχήματα της σκηνής. Αλλά ούτε το ντεμπούτο LP ούτε το διάδοχό του “Adventure” κατάφεραν να μπουν στα αμερικανικά charts. Το συγκρότημα διαλύθηκε μέσα σε λίγες εβδομάδες μετά το τέλος της περιοδείας του στις ΗΠΑ το 1978.

Πηγή: Variety

Upcoming Events