The Smiths: Σαν σήμερα στις 28 Ιανουαρίου του 1985 κυκλοφορεί ως single το “How soon is now?”.
Μια δημιουργία του τραγουδιστή Morrissey και τον κιθαρίστα του συγκροτήματος The Smiths, Johnny Marr.
Η αρχική του κυκλοφορία ήταν σε μορφή βινυλίου σε διάφορες μορφές και όλα αυτά, πολύ πριν κυκλοφορήσει ως single μόνο του.
Εαν έχεις ακούσεις την αρχική εκτέλεση, τότε θα γνωρίζεις πως διαρκεί σχεδόν επτά λεπτά!
Ας το θυμηθούμε παρέα!
Αν και από πολλούς θεωρείται ως μη αντιπροσωπευτικό κομμάτι όσων αφορά το στυλ του συγκροτήματος, (αν και εγώ πιστεύω ότι είναι σήμα κατατεθέν της μπάντας) ωστόσο, είναι το αγαπημένο σχεδόν όλων!!
Με έδρα τις Βρυξέλλες και το Βερολίνο, οι Golden Hours αποτελούνται από πρώην και νυν μέλη των Gang Of Four, The Brian Jonestown Massacre, Tricky, The Fuzztones και The Third Sound. Έτσι για να αναφέρουμε μόνο μερικούς. Μια μπάντα με χιλιόμετρα και ιστορίες, τραγουδάει για rock’n’roll αποστολές. Είναι άλλοτε σκοτεινές, τεταμένες και υπνωτικές, άλλοτε ιδρωμένες, αδυσώπητες και χορευτικές. Αποτελούνται από τους Hákon Adalsteinsson (κιθάρα/φωνητικά), Rodrigo Fuentealba Palavacino (κιθάρα), Tobias Humble (τύμπανα/φωνητικά) και Wim Janssens (μπάσο/πλήκτρα/φωνητικά). Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ των Golden Hours αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 31 Μαρτίου 2023 από την Fuzz Club Records.
Πριν λίγες μέρες μας έδωσαν το πρώτο δείγμα από την πολύ ενδιαφέρουσα δουλειά τους. Λέγεται Come and Find Me
Ο Wim λέει για το project και το επερχόμενο ντεμπούτο του: “Το μουσικό υπόβαθρο κάθε μέλους είναι αρκετά ευρύ, αλλά με κάποιο τρόπο όταν βρισκόμαστε μαζί υπάρχει ένας αρκετά ξεκάθαρος ορισμός για το πώς πρέπει να ακούγεται η μουσική μας. Υπάρχει μια όμορφη τριβή μεταξύ του θορύβου που παράγουμε και της αγάπης για τη μελωδία που μοιάζει να ξεπερνάει την κατάλληλη στιγμή. Ποτέ δεν φαίνεται να υπάρχει έλλειψη ιδεών όταν βρισκόμαστε μαζί. Σε σιωπηλή συμφωνία, κάθε ιδέα δοκιμάζεται και θα εξελιχθεί περαιτέρω σε τραγούδι ή θα παραλειφθεί στο λεπτό. Κανένας χρόνος δεν πάει χαμένος. Όλα συμβαίνουν αρκετά αυτόματα”.
Εναλλακτικός ήχος , λίγο Kraut στο ρυθμό, ψυχεδελικά θορυβώδη ξεσπάσματα. Φωνή υποβλητική. Ε δεν θέλω και πολύ άλλο. Άσε που από τα ονόματα και μόνο τσίμπησα και περιμένω το album. Με πολύ περιέργεια.
Το ακυκλοφόρητο κομμάτι “Greedy Bastards” των Motörhead είδε επιτέλους το φως! Πλαισιώθηκε με ένα βίντεο κινουμένων σχεδίων από τη Natalia Jonderko Śmiechowicz και μας έφερε δάκρυα στα μάτια. Το κομμάτι ξεκινά με την φωνή του Lemmy και τελειώνει με τον ίδιο να “φτύνει” τη λέξη “bastards“.
Το “BadMagic” ήταν το 22ο και το τελευταίο album τους. Κυκλοφόρησε στις 28 Αυγούστου 2015. Ο LemmyKilmister πέθανε στις 28 Δεκεμβρίου 2015, μόλις 4 μήνες μετά την κυκλοφορία του.
Το συγκεκριμένο τραγούδι θα περιλαμβάνεται στην νέα έκδοση του Bad Magic, Bad Magic: SERIOUSLY BAD MAGIC. H έκδοση αυτή θα κυκλοφορήσει 24 Φεβρουαρίου από την Silver Lining Music. Περιέχεται μια ηχητική συνέντευξη “War, Love, Death and Injustice” με τον Lemmy από τον Robert Kiewik καθώς τη συναυλία τους στην Ιαπωνία στο MT FUJI ROCK FESTIVAL 2015.
BAD MAGIC: SERIOUSLY BAD MAGIC
Victory Or Die
Thunder & Lightning
Fire Storm Hotel
Shoot Out All of Your Lights
The Devil
Electricity
Evil Eye
Teach Them How To Bleed
Till The End
Tell Me Who To Kill
Choking On Your Screams
When The Sky Comes Looking For You
Sympathy For The Devil
Heroes
Bullet In Your Brain
Greedy Bastards
LIVE AT MT FUJI ROCK FESTIVAL 2015
We Are Motörhead
Damage Case
Stay Clean
Metropolis
Over the Top
String Theory
The Chase is Better Than the Catch
Rock It
Lost Woman Blues
Doctor Rock
Just ‘Cos You Got the Power
Going to Brazil
Ace of Spades
Overkill
Θα σας το χαλάσω λίγο γιατί η νέα έκδοση του Black Magic ΔΕΝ θα κυκλοφορήσει με Jack ή με κάποιο άλλο αλκοολούχο ποτό αλλά με αυθεντικό ouija board… αμ πως αλλιώς θα καλέσουμε τον θείο Lemmy;
Οι Frenzee μόλις αμολήσανε το ομώνυμο e.p. Στη φοβερή και τρομερή Ouga Booga and the Migthy Oug Recordings. (Με τέτοιο όνομα θέλω και γω κυκλοφορία εκεί λέμε). Ξεκινάμε από το εξωφυλλάκι που έχουν διακοσμήσει οι ίδιοι. Αν δεν κάνω λάθος είναι της Απόλλωνίας που τραγουδάει κιόλας. Πάρτε το μία και συνεχίζουμε.
Πολύ μου αρέσει το ανθρωπάκι που λιώνει πατώντας το τηλεκοντρόλ με όλα αυτά που νομίζει ότι χρειάζεται πεταμένα τριγύρω του. Τι θέλει να πει ο ποιητής, ή στην προκειμένη περίπτωση η ποιήτρια, δεν ξέρω. Δεν είμαι εικαστικός. Τα έχουμε ξαναπεί αυτά. Καφροπαλίκαρο με γραφικότητα είμαι. Οπότε θα περάσω ευθύς αμέσως στην μουσική . Άλλωστε αυτό με νοιάζει. Απλά ένα καλό εξωφυλλάκι πάντα τραβάει το μάτι. Δεν είναι κακό αυτό.
Το e.p. αποτελείται από 7 κομμάτια.
Είναι όλα αυθεντικά από το τρίο που ήρθε με φόρα από την Κρήτη. Ηχοληψία έχει γίνει από τον Αριστοτέλη Τέλη .Η μίξη έγινε από τον Νικ Τσιμπούκα στη Νέα Υόρκη. Και το mastering από τον Roger Lian.
Ξεκινάμε με το Abort Mission. Αμέσως καταλαβαίνεις πως τα αδέρφια δεν αστειεύονται καθόλου. Η απουσία μπάσσου όχι μόνο δεν είναι αισθητή αλλά δίνει ξεχωριστό γκάζι στις κιθάρες. Οι ταμπουριές τρυπάνε το τύμπανο . Και οι στίχοι που φτύνει η γυναικεία φωνή είναι θυμωμένοι. Πώς είναι το punk σήμερα; Δεν ξέρω . Αλλά έτσι θα έπρεπε να είναι.
Το Fire In My Gut που ακολουθεί είναι riffara που κολλάει αλλά το κομμάτι έχει και σημεία που σημαίνει πως τα τρία αδέρφια προσέχουν τα κομμάτια τους. Στο Backstreets έχουμε αλλαγή διάθεσης, από θυμό πάμε στο άγχος. Άνετα θα μπορούσε να είναι soundtrack σε σκηνή καταδίωξης και όταν μπαίνει η κιθάρα με παραμόρφωση θα μπορούσαμε να βλέπουμε ανατροπή του αμαξιού και έκρηξη. Η ταχυβολία του Frenzy που έπεται ανεβάζει ακόμα περισσότερο τα γκάζια και αρχίζει το headbanging (και η μάχη με το αυχενικό). Είναι και το μεγαλύτερο κομμάτι σε διάρκεια. Πάνω από 3 λεπτά. Βέβαια έχει σπάσιμο στη μέση και όταν ξαναμπάινει με roll στο snare και flanger στην κιθάρα ξέρεις ότι θα πονέσεις. Φρενίτιδα όνομα και πράμα.
Sane to Insane για τη συνέχεια και δε μειώνουμε καθόλου ταχύτητα, ίσα ίσα ανεβάζουμε την ένταση. Σε λιγότερο από 2 λεπτά οι Frenzee σε έχουν εκεί που θέλουν. High energy rock n roll και δε συμμαζεύεται. Απλά το φωνάζεις. Say it. H κιθάρα ουρλιάζει και τα drums σε βάζουν σε ντελίριο. Να θες να τα σπάσεις όλα. Το Things I Hear που κλείνει το e.p. έχει το intro του, τα σημειάκια του που είναι χρωματισμένα από πενιές και σφιχτό ρυθμό.
Επίτηδες διάλεξα live video
γιατί νομίζω πως οι Frenzee είναι από τις μπάντες που όταν τους δεις live θα ψάχνεις τα σφραγίσματά σου. Συνήθως δεν πέφτω έξω. Βέβαια και το e.p. σε κάνει να ψάχνεις να δεις τι έγινε, από πού σου ήρθε κλπ. Είχα να γουστάρω τόσο πολύ από τότε που άκουσα τους 2 Headed Dogs. Παίζει να είναι τυχαίο που και οι 2 μπάντες δεν είναι από Αθήνα. Δεν ξέρω αν οι Frenzee θα σώσουν το rock n roll από τον stoner λήθαργο. Δεν ξέρω αν είναι οικογενειακή υπόθεση. Με βάση την χημεία που έχουν τα αδέρφια και αυτό που άκουσα όμως, έτσι φαίνεται.
Οι Σουηδοί metallers AVATAR κυκλοφόρησαν ένα ακόμη κομμάτι από το επερχόμενο άλμπουμ τους, “Dance Devil Dance“, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 17 Φεβρουαρίου μέσω της Black Waltz Records.
Σήμερα, μοιράστηκαν μαζί μας το video για το νέο τους τραγούδι “Violence No Matter What“. Μια κραυγή αγωνίας με την εκπληκτική φωνή Lzzy Hale (HALESTORM).
Ο frontman του συγκροτήματος, Johannes Eckerström αναφέρει ότι σε όλα πρέπει να υπάρχει κάποιο όριο. Μια διαχωριστική γραμμή που πρέπει να τραβήξουμε στην εξουσία που ασκείται με βία. Δε γίνεται να πιστεύουμε ότι ΔΕΝ μπορούμε να επιβιώσουμε, ειρηνικά, χωρίς εχθρούς.
It’s okay to debate and fight and to think differently. But there is a limit, and the line must be drawn at authority held with violence, a worldview that cannot survive without enemies, a promised return to a fabricated former glory.
Η δε Lzzy Hale δήλωσε ότι το κομμάτι “Violence No Matter What” ήταν μια ευκαιρία να εκφράσει την αγωνία της ενάντια στη φρίκη αυτού του κόσμου.
‘Violence No Matter What’ was such an inspiring piece to be a part of! Thank you so much to the boys for giving me the opportunity to express my angst against the horrors of this world through such a brilliant song!
Πριν απο ένα μήνα περίπου οι AVATAR είχαν δημοσιεύσει το video για το κομμάτι “The Dirt I’m Buried In“. Απ’όσα έχω ακούσει και διαβάσει μάλλον πρόκειται για ένα album που θα μας μπερδέψει και θα μας πορώσει την ίδια στιγμή.
Σε μια συνέντευξη του στο TotalRock ο Johannes Eckerström ανέφερε ότι έχουν χρέος να σώσουν το heavy metal. Ίσως γιατί οι fans (και όχι μόνο) έχουν κολλήσει στο παρελθόν… Ας πάρουμε όσα δίδαξαν στο παρελθόν οι μεγάλες μπάντες κι ας δημιουργήσουμε κάτι νέο γιατί εμείς είμαστε το ΤΩΡΑ!
Metal is the music that you move to — in the pit, banging your head, dancing around, whatever, lifting weights, drinking too much, getting pregnant, impregnating someone, doing things. It’s music to move with. You have drums in the band; why would you have drums if you don’t move?
Μεταξύ άλλων συναυλιών που έχουν ανακοινωθεί στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας τους, μην ξεχνάτε ότι θα εμφανισθούν το καλοκαίρι στο Sweden Rock Festival. Επειδή τα εισιτήρια στην Ευρώπη εξαντλούνται με τρελούς ρυθμούς τσέκαρε διαθεσιμότητα εδώ
Ανακοίνωσαν την κυκλοφορία νέου album, μετά από 8 ολόκληρα χρόνια!!! Mε τίτλο “Everything Destroys You” έρχεται στις 5 Μαΐου από την Nuclear Blast Records.
Oι λόγοι που τους πήρε τόσο καιρό ήταν ότι χρειαζόντουσαν ένα διάλειμμα από τις συνεχείς περιοδείες τους και φυσικά, το κερασάκι στην τούρτα, η πανδημία που τους πήγε πίσω σε όλα…
The reason it’s been taking so long is that we simply wanted – and needed – a break after intense touring and so on, and on top of that the pandemic happened so tours were postponed and the release with them, so it feels fantastic to finally be able to present Everything Destroys You”
Την επιστροφή τους επισφραγίζουν με ολοκαίνουριο video για το τραγούδι “This Is“. This is DEATHSTARSλοιπόν…
Για το video, o frontman Whiplasher Bernadotte ανέφερε ότι αρχικά ήθελαν να κάνουν γυρίσματα στην Πόλη του Μεξικού, στο Παρίσι ή στο Βελιγράδι και τελικά κατέληξαν να το γυρίσουν στην Στοκχόλμη, την πόλη που ζουν. Τα γυρίσματα λοιπόν έγιναν στην περιοχή του παλιού σφαγείου της περιοχής, συγκεκριμένα στο “Slaktkyrkan” που σημαίνει “η εκκλησία της σφαγής”
“Θέλαμε να κάνουμε ένα βίντεο χωρίς πράσινη οθόνη ή μπλε κουτί, ένα απλό ροκ βίντεο που να δείχνει τι είναι αυτό το συγκρότημα σε λιγότερο από τέσσερα λεπτά.” είπε χαρακτηριστικά.
Όπως θα είδατε, το σενάριο ήταν as simple as that… Ο Skinny (μπάσο) με το αλυσοπρίονο αποκεφαλίζει μανεκέν, ο Nitro (τύμπανα) μοχθεί σε μια θάλασσα από φωτιά και τύμπανα (!) και ο τραγουδιστής αγκαλιά με έναν πύθωνα 130 κιλών και 6+ μέτρα…
Tracklist
This Is
Midnight Party
Anti All
Everything Destroys You
Between Volumes and Voids
An Atomic Prayer
Blood for Miles
The Churches of Oil
The Infrahuman Masterpiece
Angel of Fortune and Crime
Line up Whiplasher Bernadotte – Vocals
Nightmare Industries – Guitars and Keys
Cat Casino – Guitars
Skinny Disco – Bass
Το νέο single των SaiSei 再生 είναι εδώ και φέρει τον τίτλο “Tsukuyomi“! Μαζί με τα “Kintsugi” και “Hachiman” ολοκληρώνεται η τριλογία τους με θεματικό άξονα την λατρεμένη Ιαπωνική κουλτούρα.
Άλλο ένα φοβερό δείγμα της εξαιρετικής δουλειάς τους έχω να πω! Δείτε και το video και ανακαλύψτε την πιο μελωδική πλευρά του συγκροτήματος…
The lunar God doth burn bright, now day won’t meet the night
Με κύρια πηγή έμπνευσης τη μυθολογία το συγκεκριμένο κομμάτι αφηγείται την εμβληματική ιστορία των θεών της σελήνης και του ήλιου, οι οποίοι λόγω μιας ασυγχώρητης πράξης δεν θα ξανασυναντηθούν ποτέ! Ναι, ένα τραγούδι ακόμα για μια ανεκπλήρωτη αγάπη…
Σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Ζωγράφου το video των SaiSei 再生 περιέχει σκηνές από την ταινία μικρού μήκους “Sleep Underground” του Στάθη Σταθόπουλου.
Το όνομά τους σημαίνει “αναγέννηση από τις στάχτες” και σε κάθε live κλέβουν την παράσταση. Ανυπομονώ να τους δω ON STAGE!!!
Αν δεν το ξέρετε, να σας πω ότι έχουν βγάλει και 2 cover τα “Pray For Me” (The Weeknd) και “Lucid Dreams” (Juice WRLD) μεταξύ άλλων. Μπορείτε να τα απολαύσετε ΟΛΑ μαζί με το προσωπικά αγαπημένο μου “Sink in Sin” στο YouTube
Μεγάλο το θέμα και γι’αυτο το λόγο ετούτο εδώ, θα το ονομάσω μέρος πρώτο!!
Γενικά τον όρο soundtrack τον χρησιμοποιούμε αν θέλουμε να δώσουμε έμφαση σε κάτι που κάναμε ή σε κάτι που έγινε.. “το σάουντρακ της βραδιάς” ,” το σάουντρακ της ζωής μου ” κλπ..
Τα καλύτερα soundtrack ταινιών όλων των εποχών!!
Σε μια ταινία είναι το περιτύλιγμα και είναι αυτή η μουσική που θα αποδώσει καλύτερα μία σκηνή.. θα κορυφώσει την αγωνία σε μια ταινία τρόμου, θα σε κάνει να κλάψεις σε μια ρομαντική ταινία κτλ.. Είναι αυτό που θα σου μείνει!
Ακούγοντας την μουσική θυμάσαι αυτόματα την ταινία ή συζητώντας για μία ταινία πόσες φορές δεν έχεις πει “καταπληκτική μουσική”. .. Και αυτή ακριβώς είναι η μαγεία του soundtrack στον κινηματογράφο.. θα σου φέρει στο μυαλό την ταινία!
Τραγούδια που αγαπήσαμε, μουσικές που είναι πασίγνωστες… άραγε ξέρουμε ότι κάποια μελωδία που μας αρέσει τόσο, προέρχεται από κάποια ταινία? Και αφού μας αρέσει τόσο η μουσική.. γιατί να μην δούμε και την ταινία?
Έτοιμοι για ένα ταξίδι στο χρόνο? Πάμε!!
1931- Charlie Chaplin -City Lights –
(Τα φώτα της Πόλης).Βουβός κινηματογράφος. Μία ρομαντική κωμωδία σε σενάριο, σκηνοθεσία και πρωταγωνιστή τον Τσάρλι Τσάπλιν.
1936- Charlie Chaplin και πάλι, λίγα χρόνια αργότερα.- Modern Times- (Μοντέρνοι Καιροί).
Η ταινία αναφέρεται στην μετά κραχ εποχή (1929), με ειρωνικό ύφος.
1942 -Casablanca-
Ένα ρομαντικό δράμα σε σκηνοθεσία του Μάικλ Κέρτις.
Η ταινία τοποθετείτε στην περίοδο του Β’ Παγκοσμίου πολέμου.
1946- και Κυρίες και Κύριοι.. στην σκηνή η -Gilda-
Ενα φίλμ νουάρ του Τσάρλς Βίντορ. Η Ρίτα Χέιγουορθ στον ομώνυμο ρόλο και μια από τις διασημότερες femme fatale στην ιστορία του κινηματογράφου. Η φωνή των τραγουδιών Put the Blame on Mame και Amado Mio ανήκει στην Ανίτα Έλις.
https://youtu.be/cbqSKLSV7Zg
1949-The Third Man- (Ο τρίτος άνθρωπος).
Φίλμ νουάρ σε σκηνοθεσία Κάρολ Ρίντ. Η ταινία προτάθηκε για τρία βραβεία Όσκαρ μεταξύ των οποίων σκηνοθεσίας και βραβεύτηκε με Όσκαρ Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας.
1950-Rashômon-
Σκηνοθεσία του Ακίρα Κουροσάβα μαζί με τον Σινόμπου Χασιμότο. Δράμα μυστηρίου, κέρδισε Χρυσό Λέοντα στο φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1951 και το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας.
Είναι μία ταινία σταθμός γιατί κατάφερε να εισάγει το Ιαπωνικό σινεμά στην παγκόσμια κινηματογραφική βιομηχανία.
1952 και στις αίθουσες βγαίνει το -Singin’ in the Rain- Μιούζικαλ, κωμωδία και αίσθημα!
Έχει πάρει την 5η θέση στη λίστα με τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.
1957 Μια μελωδία γνωστή είναι και η μουσική από την ταινία -The Bridge on the River Kwai- (Η γέφυρα του ποταμού Κβά’ι’).
Η ιστορία διαδραματίζεται κατά την διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου πολέμου.
1959 Λολίτες όλου του κόσμου ενωθείτε!! -Some Like it Hot- (Μερικοί το προτιμούν καυτό).
Η Μέριλιν Μονρόε ξεδιπλώνει όλο της τον αισθησιασμό και μετράει θύματα!
1960-Psycho-
Νομίζω πως είναι από τις πιο εύστοχες μουσικές σε μια ταινία τρόμου για να σε προϊδεάσει και να σε φέρει κατευθείαν στο mood που απαιτείται! Κλασική ταινία τρόμου του Άλφρεντ Χίτσκοκ και από τις κορυφαίες στο είδος της.
1961-West Side Story-
Άλλο ένα μιούζικαλ και από τα πιο γνωστά κομμάτια της ταινίας είναι το “I feel Pretty”.
1961 Audrey Hepburn και -Breakfast at Tiffany’s – ΚΑ ΤΑ ΠΛΗ ΚΤΙ ΚΗ μελωδία.
Με την ερμηνεία της Χέπμπορν στο “Moon River” κερδήθηκε το Όσκαρ καλύτερου Πρωτότυπου τραγουδιού.
1964-Mary Poppins- Μιούζικαλ φαντασίας του Walt Disney.
Φανταστική Julie Andrews και δέστε κόμπο τη γλώσσα σας γιατί έρχεται το
“Supercalifragillisticexpialidocious”.
1966-Cincinnati Kid- (Ο Χαρτοπαίκτης).
Δράμα με πρωταγωνιστή τον υπέροχο Steve McQueen.
1966-The Good, the Bad and the Ugly- (Ο καλός, ο Κακός και ο Άσχημος).
Σπαγγέτι Γουέστερν του Σέρτζιο Λεόνε και αφού έχουν προηγηθεί το 1964 το “Για μια χούφτα Δολάρια” και το 1965 “Μονομαχία στο Ελ Πάσο”, έρχεται ετούτη η ταινία για να κλείσει την τριλογία των Δολαρίων. Η μουσική φυσικά του Έννιο Μορικόνε.
1967-The Graduate- (Ο Πρωτάρης).
1968-The Thomas Crown Affair- (Υπόθεση Τόμας Κράου).
1968-The Party- Πίτερ Σέλερς και τα λόγια είναι περιττά..
1968-Rosemary’s Baby- (Το μωρό της Ρόζμαρυ).
Καθόλου δεν θέλω να σας τρομάξω,γι αυτό θα παίξει μια μελωδία -νανούρισμα- (ουπς!) Ρομάν Πολάνσκι με Μία Φάροου και Τζον Κασσαβέτη.
1969-Easy Rider- Όλο το σάουντρακ της ταινίας είναι τέλειο!
1969-Ο Καουμπόι του Μεσονυχτίου-
1970-Zabrisnki Point-
Μία εμβληματική ταινία του Antonioni σε παραγωγή του Carlo Ponti.
Όλη η μουσική είναι ένα ψυχεδελικό πανόραμα!
Οι Αυστραλοί The Church ανακοίνωσαν πως το Φεβρουάριο θα κυκλοφορήσουν καινούργιο δίσκο. Η κυκλοφορία θα είναι από τηνEasy Action Records που εδρεύει στην Αγγλία. (Πάλι θα ξεπαραδιαστούμε ρε το brexit σας μέσα). Είναι ο πρώτος δίσκος μετά από 6 (νομίζω) χρόνια δισκογραφικής απουσίας.
Οι The Church είναι ενεργοί από τα 80’s με μεγάλη δισκογραφική παρουσία. Θεωρούνται οι “πατέρες” του αυστραλέζικου new wave , indie rock, post punk. Έχουν επηρεάσει μπάντες όπως τους Tame Impala. Από όσο ξέρω (είπαμε δεν τα ξέρουμε όλα), από την αρχική σύνθεση είναι ο μπασσίστας και τραγουδιστής Steve Kilbey. Άρα η υπογραφή , ας πούμε , της μπάντας δεν άλλαξε. Αλλά μικρή σημασία έχει αυτό.
Σύμφωνα με την μπάντα, τα τραγούδια γράφτηκαν στην πανδημία. Φυσικά είναι ενθουσιασμένοι που βγάζουν δίσκο και ανακοίνωσαν περιοδεία στην Αμερική. (Για να δούμε τα αντανακλαστικά των ευρωπαίων promoters).
Μέχρι στιγμής , εκτός από το label, ξέρουμε και το όνομα του δίσκο που θα λέγεται The Hypnogogue.
Πάρτε και το εν λόγω single που κυκλοφορήσανε πριν λίγες μέρες .
Πραγματικά πολύ ωραίες εικόνες (τα καημένα τα οργανάκια στο νερό ρε!) και ήχος αρκετά πιο ήρεμος και πιο σκοτεινός από αυτόν που συνήθιζε οι μπάντα στις αρχές της. Ωριμότητα.
Έχουν δώσει και ακόμα ένα single από το δίσκο και φυσικά δεν θα σας αφήσουμε παραπονεμένους. Sharing is caring και μεις νοιαζόμαστε και τέτοια. Ακούστε λοιπόν και το C’est La Vie
Πολύ όμορφες κιθάρες, μελωδικές γραμμές που παραπέμπουν κατευθείαν στα 80’s. Σαν να μην πέρασε μια μέρα. Πάντα με το αυστραλέζικο ταμπεραμέντο που έκανε τις μπάντες της να ξεχωρίζουν.
Με αυτά και με αυτά και με τα άλλα, εγώ είμαι πολύ περίεργος και ενθουσιασμένος για την κυκλοφορία τους. Το μόνο που έχουμε είναι να περιμένουμε. Και να μην ανατινάξουμε τον πλανήτη μέχρι τότε. Αλλά τί να κάνεις; C’ est La Vie που λένε και οι Church!
Άμα θέλετε να τους ακολουθήσετε στα social μια και η Αυστραλία είναι ολίγον τι μακριά,
Ο Twmmy που κυκλοφόρησε το 4ο άλμπουμ του με τίτλο “Beautiful Mess“.
Ο 20χρονος μουσικός Θωμάς Αλμπανίδης (aka Twmmy) έχει ήδη στο ενεργητικό του τρία άλμπουμ, το Personal (2021), το Illusions (2022) και το Stay (2022) που ανέβηκαν και τα τρία στην 1η θέση του iTunes Greek Album Chart.
Οι εποχές άλλαξαν
κι εμείς γίναμε εν μέρει οι γονείς μας όπου βάζει ο νέος συνάδελφος στη δουλειά 20 Μαιων ενα άγνωστο συγκρότημα που μοιάζει με ραπ, χιπ χοπ ή το παιδί μας που έρχεται από το σχολείο,το μπάσο χτυπάει και ακούγεται ακόμα και έξω από τα ακουστικά του και αναφωνούμε “τι είναι αυτά που ακούς παιδάκι μου”.
Είναι αλήθεια πως έχει έρθει και η νέα μόδα της τραπ μουσικής. Προσωπικά δεν είμαι γνώστης του είδους απλά βλέπω και από την νεότερη γενιά από εμένα ότι υπάρχει μια τάση σύνθεσης αυτής της μουσικής.
Υπήρχε και υπάρχει το χιπ χοπ, η ηλεκτρονική μουσική και υπάρχει και ο Twmmy που κινείται σε ένα κράμα ποπ, μπαλάντας,μοντέρνου ήχου και μια μοναδική ευαισθησία στην ερμηνεία η οποία ομολογώ με κέρδισε. Είναι από τους νέους Έλληνες μουσικούς που συνθέτει κομμάτια που δεν ανήκουν στην τραπ.
Μιλάει για συναισθήματα με ρομαντικούς τόνους
χρησιμοποιεί πιάνο και δεν φεύγει από το κλίμα της εποχής που θέλει και το έντονο hard bass του . Beautiful mess o νέος του δίσκος ,μάλιστα ο 4ος στη σειρά και αξίζει να σημειωθεί ότι ο εν λογω καλλιτέχνης πάντα κατορθώνει με τα μουσικά δημιουργηματά του να κατακτα θέσεις στα charts,iTunes Charts και IFPI Charts
Επίσης, είναι και από τους ελάχιστους που γράφει τη μουσική, κάνει την παραγωγή, τη μίξη και το σχεδιασμό.
Το νέο του άλμπουμ είναι πολύ όμορφο και αξίζει να το ακούσετε γιατί έχει συναίσθημα όπως είπαμε πριν, εχει εναλλαγές και όμορφους στίχους. Δεν προσβάλλει, σου δημιουργεί μια γαλήνη ακουγοντάς το ακόμα και να μην είσαι οπαδός του συγκεκριμένου ήχου.
Είναι ένας πολύ όμορφος δίσκος ,ρομαντικός που τον βάζει και παίζει ολόκληρος άνετα χωρίς να κουράζει. Είναι ενεργός σε spotify, tik tok, twitter ,youtube οπου απλά πληκτρολογώντας twmmy μεταβαίνετε αυτόματα στα όμορφα δημιουργήματά του.
Στην επίσημη σελίδα του tmmy.com μπορείτε να προμηθευτείτε το νέο του αλμπουμ το οποίο κυκλοφόρησε επίσημα στις 12 Ιανουαρίου.
Ευχόμαστε από καρδιάς κάθε επιτυχία και έτσι να παραμείνεις αληθινός, να γράφεις μουσικές και να μας μιλάς για όμορφα συναισθήματα που κοντεύουμε να ξεχάσουμε μερικές φορές. Stay true Twmmy!
Η progressive post metall collective Nevborn μας χαρίζουν ένα νέο βίντεο σχετικά με το single τους με το όνομα NEMEA στο youtube. Συγκεκριμένα το NEMEA αποτελεί το πρώτο κεφάλαιο από την τριλογία “Αλκαίος” το οποίο είναι μάλιστα ένα ολοκληρωμένο project στο οποίο συμμετέχουν πολλοί καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά ήδη και επιρροές.
3 album και δώδεκα μουσικά κομμάτια τα οποία διαρκούν γύρω στα 15 λεπτά το καθένα οπότε φανταστείτε γύρω στις 3 ώρες ακρόασης το οποίο θα εκδοθεί σε τρία διπλά LPs.Τα άλμπουμ θα βγουν σε διπλό βινύλιο σε διάστημα 4 χρόνων συνοδευόμενα από ξεχωριστές εικονογραφήσεις .Μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική δουλειά με λίγα λόγια.
Τα κομμάτια τους μοιάζουν πιο πολύ με μουσική παρμένη από ταινία και παρόλη τη μεγάλη διάρκειά τους δεν παρατηρούνται επαναλήψεις, ξετυλίγουν κάθε ένα τη δική του ιστορία, αβίαστα και χωρίς να κουράζουν τον ακροατή. Μοιάζουν σαν τα κεφάλαια ενός βιβλίου όπου κάθε κομμάτι αποτελείται από διαφορετικά μουσικά θέματα και όλα μαζί συνθέτουν ένα μεγαλύτερο μεγαλοπρεπές μουσικό έργο.
Αξίζει πραγματικά είναι μια αξιόλογη και μεγάλη προσπάθεια για την οποία ευχόμαστε κάθε επιτυχία.
To NEMEA είναι ένα πολύ προσεγμένο κομμάτι τόσο μουσικά όσο και στα πλαίσια του videoart. Παρόλο που διαρκεί 18 λεπτά δεν κουράζει τον ακροατή. Οι μουσικές ερμηνείες είναι τεχνικά άψογες αλλά και με μεγάλη αποτύπωση των συναισθημάτων ειδικά στα φωνήτικά. Είναι πολύ όμορφο όπως παρουσιάζονται και οι στίχοι ώστε ο ακροατής να είναι σε πλήρη εγρήγορση και κατανόηση όσων ακούει.
Ο progressive ήχος και τα μέρη εναλλάσονται πολύ όμορφα με εμφαση στα ξεσπάσματα ειδικά των φωνητικών που η συνοδεία με τα υπόλοιπα όργανα τα κάνει άκρως ανατριχιαστικά. Είναι αντικειμενικά μια πολύ αξιόλογη δουλειά κι είναι αξιοθαύμαστο ότι πολλά από τα μουσικά μέρη ηχογραφήθηκαν στο σπίτι.
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι οι εξής και αξίζουν πολλά συγχαρητήρια.
Πιο αναλυτικά
Vocals επιμελείται ο Matthieu Hinderer.
Bass το οποίο συνδέθηκε και ηχογραφήθηκε στο σπίτι ο Composed by Brice Geiser.
Τύμπανα ο Κevin Galland και ηχογραφήθηκαν στο Serre 90 La Chaux-de-Fonds από τον Nicolas Huguenin.
Κιθάρες συνθέτουν οι by Alan Gualandris, Mathieu Rubi & Matthieu Hinderer οι οποίες ηχογραφήθηκαν σε home studio.
Piano, Synthesizers, Samples & Drum Machines είναι όλα συνθέσεις ηχογραφημένες στο σπίτι από τον Matthieu Hinderer.
Η μίξη από τον Kevin Galland στο Studio Mécanique, La Chaux-de-Fonds και το Mastering πραγματοποιήθηκε στο Magnus Lindberg at Redmount Studios, Stockholm.
Περισσότερα και για την μπάντα μπορείτε να βρείτε στην επίσημη σελίδα
Οι MELVINS ζωντανά στην Αθήνα + special guests στις 3 Ιουλίου 2023, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
*** Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2023 στις 10:00 π.μ. ***
Οι πρωτοπόροι του sludge rock Melvins, από τις πιο εμβληματικές αμερικάνικες μπάντες όλων των εποχών, με 40 χρόνια συνεχής παρουσίας στη μουσική σκηνή, έρχονται στην Αθήνα για να μας χαρίσουν το πιο σημαντικό live του καλοκαιριού!
RELENTLESS TRAILBLAZERS ❯❯ DOOM-GRUNGE GODS🤙
CULT HEROES ❯❯ MELVINS, THE DADAIST ROCK OUTSIDERS WHO CHANGED EVERYTHING🤘
The band, The myth, The legend ❯❯ Nobody grooves better than sludge-grunge icon King Buzzο🤙
«Kurt Cobain’s idols made some of the heaviest, strangest, most uncompromising rock of the last 30 years, and influenced every grunge band that ever formed»
The Guardian
“Long before there was grunge, there was Melvins”
MetalHammer
Οι Melvins είναι ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της σύγχρονης μουσικής. Δημιουργήθηκαν το 1983 με επικεφαλής τον τραγουδιστή/κιθαρίστα Buzz Osborne και έδρα τους το Montesano της Ουάσινγκτον. Συνδυάζουν με μεγάλη μαεστρία, το punk rock και τη heavy μουσική, σχηματίζοντας ένα νέο υποείδος από μόνο του.
Ανήκουν στη σχολή των μουσικών που δεν περιορίζουν τον ήχο τους και τολμούν, με άνεση και επιτυχία, να κινηθούν σε διάφορα είδη, όπως grunge, stoner, sludge, doom metal, hardcore punk και alternative rock. Κατά τη διάρκεια της σχεδόν 40χρονης ιστορίας του συγκροτήματος, με τους Buzz Osborne και Dale Crover να είναι μέχρι και σήμερα οι βασικοί πυλώνες του, οι Melvins έχουν κυκλοφορήσει πάνω από 25 άλμπουμ, πολυάριθμα Ep’s, live albums, singles και σπάνια κομμάτια. Άνοιξαν το δρόμο και αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τα περισσότερα συγκροτήματα της grunge σκηνής του Seattle, όπως Nirvana, Soundgarden και Mudhoney.
Αξίζει να σημειωθεί ότι οι Melvins ήταν ένα από τα αγαπημένα συγκροτήματα του frontman των Nirvana, Kurt Cobain, ενώ ο Adam Jones των Tool – παλιός οπαδός των Melvins – σε συνέντευξή του το 1994 τους ανέφερε ως τους εφευρέτες του grunge.
Πρόσφατα, κυκλοφόρησαν την ακουστική συλλογή 36 κομματιών, «Five Legged Dog», με επανεκτελέσεις μερικών από τα πιο heavy τραγούδια τους, καθώς και διασκευές από αγαπημένους καλλιτέχνες. Στη διάρκεια της δισκογραφίας τους, οι Melvins έχουν συνεργαστεί με τους Jello Biafra, Mudhoney και Fantômas και έχουν περιοδεύσει πολλές φορές σε όλο τον κόσμο.
Οι MELVINS ζωντανά στην Αθήνα + special guests στις 3 Ιουλίου 2023, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
*** Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2023 στις 10:00 π.μ. ***
Οι πρωτοπόροι του sludge rock Melvins, από τις πιο εμβληματικές αμερικάνικες μπάντες όλων των εποχών, με 40 χρόνια συνεχής παρουσίας στη μουσική σκηνή, έρχονται στην Αθήνα για να μας χαρίσουν το πιο σημαντικό live του καλοκαιριού!
RELENTLESS TRAILBLAZERS ❯❯ DOOM-GRUNGE GODS🤙
CULT HEROES ❯❯ MELVINS, THE DADAIST ROCK OUTSIDERS WHO CHANGED EVERYTHING🤘
The band, The myth, The legend ❯❯ Nobody grooves better than sludge-grunge icon King Buzzο🤙
«Kurt Cobain’s idols made some of the heaviest, strangest, most uncompromising rock of the last 30 years, and influenced every grunge band that ever formed»
The Guardian
“Long before there was grunge, there was Melvins”
MetalHammer
Οι Melvins είναι ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα της σύγχρονης μουσικής. Δημιουργήθηκαν το 1983 με επικεφαλής τον τραγουδιστή/κιθαρίστα Buzz Osborne και έδρα τους το Montesano της Ουάσινγκτον. Συνδυάζουν με μεγάλη μαεστρία, το punk rock και τη heavy μουσική, σχηματίζοντας ένα νέο υποείδος από μόνο του.
Ανήκουν στη σχολή των μουσικών που δεν περιορίζουν τον ήχο τους και τολμούν, με άνεση και επιτυχία, να κινηθούν σε διάφορα είδη, όπως grunge, stoner, sludge, doom metal, hardcore punk και alternative rock. Κατά τη διάρκεια της σχεδόν 40χρονης ιστορίας του συγκροτήματος, με τους Buzz Osborne και Dale Crover να είναι μέχρι και σήμερα οι βασικοί πυλώνες του, οι Melvins έχουν κυκλοφορήσει πάνω από 25 άλμπουμ, πολυάριθμα Ep’s, live albums, singles και σπάνια κομμάτια. Άνοιξαν το δρόμο και αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τα περισσότερα συγκροτήματα της grunge σκηνής του Seattle, όπως Nirvana, Soundgarden και Mudhoney.
Αξίζει να σημειωθεί ότι οι Melvins ήταν ένα από τα αγαπημένα συγκροτήματα του frontman των Nirvana, Kurt Cobain, ενώ ο Adam Jones των Tool – παλιός οπαδός των Melvins – σε συνέντευξή του το 1994 τους ανέφερε ως τους εφευρέτες του grunge.
Πρόσφατα, κυκλοφόρησαν την ακουστική συλλογή 36 κομματιών, «Five Legged Dog», με επανεκτελέσεις μερικών από τα πιο heavy τραγούδια τους, καθώς και διασκευές από αγαπημένους καλλιτέχνες. Στη διάρκεια της δισκογραφίας τους, οι Melvins έχουν συνεργαστεί με τους Jello Biafra, Mudhoney και Fantômas και έχουν περιοδεύσει πολλές φορές σε όλο τον κόσμο.
Για πρώτη φορά η Αθήνα συμπεριλαμβάνεται στα μεγαλύτερα headline shows του Lewis Capaldi!
Το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου 2023 έρχεται στο TerraVibe, η Σκωτσέζικη φωνή ενός ωμού πάθους και μιας ακατέργαστης τελειότητας.
Μια από τις ελάχιστες φορές που έχουμε την τύχη να μας επισκεφτεί ένας τόσο ταλαντούχος καλλιτέχνης στο απόγειο της διεθνούς καριέρας του και μάλιστα την στιγμή που οι συναυλίες-σταθμοί της φετινής παγκόσμιας περιοδείας του έγιναν sold οut σε χρόνο ρεκόρ, μέσα σε δευτερόλεπτα!
Γνωστός για τις έξυπνες και χιουμοριστικές ατάκες του, ο ίδιος δήλωσε για την ταχύτητα με την οποία «εξαφανίστηκαν» τα εισιτήρια της περιοδείας του αλλά και για την παράκληση του κοινού για επιπλέον ημερομηνίες:
«Μακάρι πραγματικά να μπορούσα να σας δω όλους, αλλά είμαι απλώς ένας μικρός παχουλός άνθρωπος που πρέπει να προσπαθήσει να δει όσο το δυνατόν περισσότερους από εσάς σε ολόκληρο τον κόσμο».
«Someone You Loved», «Βefore You Go», «Forget Me», «Bruises», η λίστα των επιτυχιών του Lewis Capaldi που όλοι σιγοτραγουδάμε είναι εντυπωσιακή!
Τα ρεκόρ που έχει καταρρίψει ατελείωτα: είναι ο μοναδικός καλλιτέχνης που η arena-tour του έγινε sold out μέσα σε δευτερόλεπτα, πριν καν κυκλοφορήσει το καινούργιο του άλμπουμ, Broken by Desire to Be Heavenly Sent. Το ντεμπούτο άλμπουμ του, Divinely Uninspired to a Hellish Extent έγινε το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις όχι μόνο τη χρονιά που κυκλοφόρησε το 2019 αλλά και την επόμενη, το 2020.
Έμεινε για 77 συνεχόμενες εβδομάδες στο Top 10 του UK Album Chart και 5 τραγούδια από το άλμπουμ βρέθηκαν συνεχόμενα στο top 10 UK singles ενώ τα 2 από αυτά στο θέση No 1 (Someone You Loved, Before You Go). Τα τραγούδια του έχουν σημειώσει πάνω από 25 δισεκατομμύρια streams παγκοσμίως. Η παγκόσμια επιτυχία του, Someone You Loved είναι το single Βρετανού καλλιτέχνη που παρέμεινε τις περισσότερες εβδομάδες από οποιοδήποτε άλλο τραγούδι στο UK Top 10 αλλά και το τραγούδι με τα περισσότερα streams ever στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Η εκκωφαντική απώλεια, το αναπάντητο παράπονο, η αιωρούμενη αναμονή και η βασανιστική ανάγκη να αγαπήσουμε και να αγαπηθούμε είναι η πρώτη ύλη που ενσαρκώνουν οι στίχοι του. Από την άλλη, οι μελωδίες των κομματιών του είναι εξαιρετικά ευφυείς, συμπληρωμένες με στίχους που διαπερνούν τη σφαίρα της αγάπης και του χαμού για να φτάσουν – την επόμενη μέρα – στην ώρα της κάθαρσης και της αποδοχής.
Ο Lewis Capaldi ανήκει στην κατηγορία εκείνη των σπάνιων – των υπερταλαντούχων – καλλιτεχνών, μαζί με την Adele και τον Ed Sheeran που γνωρίζουν την ανεπιφύλακτη εκτίμηση των απανταχού μουσικόφιλων. Χαρακτηριστικό παράδειγμα του σεβασμού που μοιράζεται με άλλους καλλιτέχνες είναι το γεγονός ότι ο Ed Sheeran έγραψε μαζί του το smash hit, Pointless.
Δίκαια τα διεθνή ΜΜΕ του αφιερώνουν διθυραμβικές κριτικές τόσο για το ταλέντο όσο και για την προσωπικότητά του:
«Πραγματικά λαμπρός τραγουδοποιός, ερμηνευτής και entertainer και συνάμα ένας πραγματικά όμορφος άνθρωπος».
Ο Lewis Capaldi είναι το ΠΑΡΟΝ και το ΜΕΛΛΟΝ της μουσικής!
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα NOVA, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Για πρώτη φορά η Αθήνα συμπεριλαμβάνεται στα μεγαλύτερα headline shows του Lewis Capaldi!
Το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου 2023 έρχεται στο TerraVibe, η Σκωτσέζικη φωνή ενός ωμού πάθους και μιας ακατέργαστης τελειότητας.
Μια από τις ελάχιστες φορές που έχουμε την τύχη να μας επισκεφτεί ένας τόσο ταλαντούχος καλλιτέχνης στο απόγειο της διεθνούς καριέρας του και μάλιστα την στιγμή που οι συναυλίες-σταθμοί της φετινής παγκόσμιας περιοδείας του έγιναν sold οut σε χρόνο ρεκόρ, μέσα σε δευτερόλεπτα!
Γνωστός για τις έξυπνες και χιουμοριστικές ατάκες του, ο ίδιος δήλωσε για την ταχύτητα με την οποία «εξαφανίστηκαν» τα εισιτήρια της περιοδείας του αλλά και για την παράκληση του κοινού για επιπλέον ημερομηνίες:
«Μακάρι πραγματικά να μπορούσα να σας δω όλους, αλλά είμαι απλώς ένας μικρός παχουλός άνθρωπος που πρέπει να προσπαθήσει να δει όσο το δυνατόν περισσότερους από εσάς σε ολόκληρο τον κόσμο».
«Someone You Loved», «Βefore You Go», «Forget Me», «Bruises», η λίστα των επιτυχιών του Lewis Capaldi που όλοι σιγοτραγουδάμε είναι εντυπωσιακή!
Τα ρεκόρ που έχει καταρρίψει ατελείωτα: είναι ο μοναδικός καλλιτέχνης που η arena-tour του έγινε sold out μέσα σε δευτερόλεπτα, πριν καν κυκλοφορήσει το καινούργιο του άλμπουμ, Broken by Desire to Be Heavenly Sent. Το ντεμπούτο άλμπουμ του, Divinely Uninspired to a Hellish Extent έγινε το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις όχι μόνο τη χρονιά που κυκλοφόρησε το 2019 αλλά και την επόμενη, το 2020.
Έμεινε για 77 συνεχόμενες εβδομάδες στο Top 10 του UK Album Chart και 5 τραγούδια από το άλμπουμ βρέθηκαν συνεχόμενα στο top 10 UK singles ενώ τα 2 από αυτά στο θέση No 1 (Someone You Loved, Before You Go). Τα τραγούδια του έχουν σημειώσει πάνω από 25 δισεκατομμύρια streams παγκοσμίως. Η παγκόσμια επιτυχία του, Someone You Loved είναι το single Βρετανού καλλιτέχνη που παρέμεινε τις περισσότερες εβδομάδες από οποιοδήποτε άλλο τραγούδι στο UK Top 10 αλλά και το τραγούδι με τα περισσότερα streams ever στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Η εκκωφαντική απώλεια, το αναπάντητο παράπονο, η αιωρούμενη αναμονή και η βασανιστική ανάγκη να αγαπήσουμε και να αγαπηθούμε είναι η πρώτη ύλη που ενσαρκώνουν οι στίχοι του. Από την άλλη, οι μελωδίες των κομματιών του είναι εξαιρετικά ευφυείς, συμπληρωμένες με στίχους που διαπερνούν τη σφαίρα της αγάπης και του χαμού για να φτάσουν – την επόμενη μέρα – στην ώρα της κάθαρσης και της αποδοχής.
Ο Lewis Capaldi ανήκει στην κατηγορία εκείνη των σπάνιων – των υπερταλαντούχων – καλλιτεχνών, μαζί με την Adele και τον Ed Sheeran που γνωρίζουν την ανεπιφύλακτη εκτίμηση των απανταχού μουσικόφιλων. Χαρακτηριστικό παράδειγμα του σεβασμού που μοιράζεται με άλλους καλλιτέχνες είναι το γεγονός ότι ο Ed Sheeran έγραψε μαζί του το smash hit, Pointless.
Δίκαια τα διεθνή ΜΜΕ του αφιερώνουν διθυραμβικές κριτικές τόσο για το ταλέντο όσο και για την προσωπικότητά του:
«Πραγματικά λαμπρός τραγουδοποιός, ερμηνευτής και entertainer και συνάμα ένας πραγματικά όμορφος άνθρωπος».
Ο Lewis Capaldi είναι το ΠΑΡΟΝ και το ΜΕΛΛΟΝ της μουσικής!
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα NOVA, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Το «EROTICArt Festival» μετά από απουσία 3 ετών επιστρέφει ανανεωμένο και μεγαλύτερο από ποτέ. Σηματοδοτώντας την έναρξη του καλοκαιριού, σε νέο χώρο, θα πραγματοποιηθεί στις 9, 10, 11 και 12 Ιουνίου στο Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι, στο κέντρο της Αθήνας!
Το Φεστιβάλ αποτελεί πλέον θεσμό στη διασκέδαση και το Erotic Lifestyle. Eπιστρέφει πιο εντυπωσιακό από ποτέ, για να ανεβάσει τη διάθεση μας στα ύψη. Strip shows και θεματικά after parties στα πιο δημοφιλή clubs της περιοχής είναι μερικές από τις δραστηριότητες του «EROTICArt Festival». Θα κρατήσουν το ενδιαφέρον του επισκέπτη μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες. Οι πιο γνωστοί pornstars θα «ξετυλίξουν» τα ταλέντα τους και θα ενθουσιάσουν και το πιο απαιτητικό κοινό.
Το «EROTICArt Festival» έρχεται να μαγέψει όλους εκείνους για τους οποίους η πανδαισία του έρωτα αποτελεί σκέψη, επιλογή, πράξη και εμπειρία!
To «EROTICArt Festival» θα υποδέχεται, από τις 9 έως τις 12 Ιουνίου, το πιο ερωτικό κοινό της Αθήνας. Ούτε λίγο ούτε πολύ, περισσότερα από 3500 τ.μ.είναι αφιερωμένα στην έκφραση της σεξουαλικότητας. Το «EROTICArt Festival» αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες σε επισκεψιμότητα lifestyle εκθέσεις με πάνω από 40.000 επισκέπτες.
H έκθεση έχει ως κύριο σκοπό την ανάδειξη του ερωτισμού, τη σεξουαλική διάθεση και συμπεριφορά σε όλες του τις διαστάσεις. Με έμφαση στην ενημέρωση, την τέχνη, τα εκθέματα και τα μπαζάρ, αλλά και μέσα από την ψυχαγωγία, τα shows και τα parties με Guest Stars τα κορυφαία Erotic Models από όλη την υφήλιο.
Το «παρών» θα δώσουν και φέτος πλήθος international performers και erotic models που θα καταφθάσουν από κάθε γωνιά του πλανήτη για λογαριασμό του EROTICArt Festival.
The Se(x)hibition: Η μεγαλύτερη έκθεση προϊόντων και υπηρεσιών που έχει γίνει ποτέ στη χώρα μας. Με θέμα τον ερωτισμό και τη σεξουαλική συμπεριφορά. Εκθέτες παρουσιάζουν τα τελευταία προϊόντα και υπηρεσίες στον χώρο.
Sex Performing: Tα μεγαλύτερα Εrotic Μodels παγκοσμίως έρχονται στην Ελλάδα. Έτοιμα να ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους στην κεντρική σκηνή του φεστιβάλ, καλύπτοντας κάθε απαιτητικό θεατή. Μέσα από τα πρωτοποριακά τους shows, «ταράζουν» τα στερεότυπα και ανεβάζουν τον ερωτισμό του κοινού στα ύψη.
BDSM Area – Eναλλακτικός ερωτισμός: Η τέχνη του ερωτισμού μέσα από μία άλλη «σκοτεινή» διάστασή της θα μας βάλει σε μονοπάτια μη συμβατικά με τα κλασικά μοτίβα.
Παιχνίδια κυριαρχίας και extreme καταστάσεις σε μία ζώνη αυστηρώς NSFW.
Παράλληλες δραστηριότητες πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ με μοναδικό στόχο να ικανοποιήσουν και τους πλέον απαιτητικούς επισκέπτες.
Sex Art: Εικαστική έκθεση, με έργα και φωτογραφίες καταξιωμένων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Φιλοξενία ΜΚΟ και ενημέρωση από αυτές σχετικά με τα σεξουαλικά μεταδιδόμενα νοσήματα.
Οι The WaterStriders σας προσκαλούν στο six d.o.g.s (Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2023) στην επίσημη παρουσίαση του debut άλμπουμ τους «My name is EXPECTATION»! H ανερχόμενη αγγλόφωνη Αθηναϊκή μπάντα κινείται στα μουσικά μονοπάτια της indie rock, garage rock και indie pop. Mε πολλές επιρροές από την κιθαριστική rock και ποπ της Βρετανίας της δεκαετίας του 1980 και 1990 αλλά και την εναλλακτική ροκ σκηνή στην αντίπερα όχθη του Ατλαντικού. Συνδυάζουν μελωδίες της post-punk των 80ς με τεχνοτροπίες του garage, surf και grunge της Αμερικανικής σχολής. Οι The WaterStriders (Immanic-κιθάρα/φωνή, Αστέριος Κωτούλας-κιθάρα, Ηλίας Κουλούζης-μπάσο, Γιώτης Πετρέλης-ντραμς) κυκλοφόρησαν το πρώτο τους σίνγκλ, “Can I Settle for a Night?” μέσω της Αγγλικής Shambotic Recordings . Στα τέλη του 2022 το LP «My name is EXPECTATION» από την ανεξάρτητη Ελληνική δισκογραφική εταιρία Old Bad Habits Label και την Jigsaw Records από τις ΗΠΑ, ταράζοντας τα νερά στα Ελληνικά μουσικά δρώμενα.
«Τρελαμένοι» τελείως με αυτό που κάνουν, με τα γεμάτα ενέργεια live τους και απόλυτα αφοσιωμένοι στο μουσικό τους όραμα, οι The WaterStriders υπόσχονται όμορφες μελωδίες σε ροκ’ ν’ ρολ περιτύλιγμα! . Θα υπάρξουν πολλές εκπλήξεις τη βραδιά αυτή. Θα ακουστούν και κομμάτια εκτός δίσκου. Ένας τυχερός ή μία τυχερή θα κερδίσει το βινύλιο του My name is EXPECTATION. Για όλους τους υπόλοιπους το άλμπουμ θα σας περιμένει σε ειδική τιμή μέσα στο six d.o.g.s. Να είστε όλοι εκεί!
Οι Envy Never Dies είναι ένα 5μελές εναλλακτικό ροκ σχήμα που δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2004 στην Αθήνα. Στην παρούσα του σύνθεση αποτελείται από τους: George Kaisos (κιθάρες, φωνή), Λεωνίδας Πάσιος (τύμπανα), Stelios Kappa (Μπασο), Elisavet P. (Φωνητικα), Frisco (κιθάρες, guest). Ο ήχος τους κινείται στο χώρο του post-punk και alternative rock. Βασικές επιρροές από τους ηλεκτρικούς πειραματισμούς των Sonic Youth, τα rhythm guitar riffs των Pixies, τα punk-rock ξεσπάσματα των Ramones. Επίσης και το ατμοσφαιρικό darkwave των ‘80s. Στιχουργικά ο δίσκος φέρει μια ανανεωτική αντίληψη σε παλιά, γνωστή θεματική: έρωτας, θάνατος, πάθη, φαντασία. To 2013 κυκλοφόρησε η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά, ενώ αυτό τον καιρό βρίσκονται στο στούντιο βάζοντας τις τελευταίες πινελιές στη δεύτερη δουλειά τους.
Οι Psycada (Σαϊκάντα) πήραν το όνομα τους από μερικά ψυχεδελικά τζιτζίκια που κατάφεραν εισχωρήσουν σε κάποιες πρώιμες σπιτικές ηχογραφήσεις της μπάντας, το καλοκαίρι του 2021. Τείνουν να παίζουν νεοψυχεδελική ροκ, έβγαλαν τον πρώτο τους δίσκο τον περασμένο Ιούλιο και έχουν κάνει ένα λάιβ. Στο δεύτερό τους λάιβ θα παίξουν κάποια κομμάτια κι απ’τον επερχόμενο δίσκο τους ο οποίος ενδεχομένως να βγει μέσα στο 23.
Οι Mellow lizard ιδρύθηκαν το 2015 απο τον Θοδωρή στο Ηράκλειο Κρήτης, Ξεκίνησε ως solo project αλλά για την ανάγκη live εμφανίσεων δημιουργήθηκε μπάντα. Ο ήχος τους εστιάζει στην νεοψυχεδέλια με μίξη garage rock και shoegaze. Έχοντας κάνει αρκετές εμφανίσεις κυρίως στην Κρήτη και κάποιες Αθήνα και Πάτρα.Μέχρι τώρα εχουν κυκλοφορήσει 6 albums τα οποία ηχογραφήθηκαν σε home studio χρησιμοποιώντας φθηνό εξοπλισμό δίνοντας ένα lo-fi vibe. Αυτή τη στιγμή ηχογραφούν το 7ο album σε στούντιο ως full band διατηρώντας το diy aesthetic.
Ξεκινάμε αναποδογυρίζοντας τις βουτυρένιες κιθάρες μας σε ένα μπολ και σπάμε σε μικρά κομμάτια τα μπαστουνάκια μαύρης σοκολάτας 99%. Στη συνέχεια, προσθέτουμε μερικές πικάντικες πορτοκαλί αρμονίες και απαλές κρεμώδεις μελωδίες. Τέλος, βάζουμε το μείγμα μας στο ηλεκτρικό μίξερ και το ρυθμίζουμε στο “Max Speed” ή και παραπάνω. Το μείγμα που προκύπτει πρέπει να ψηθεί στους 420°C ακριβώς για περίπου 25 λεπτά. Και ορίστε… ένα νόστιμο Primo Bake.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
