Πριν από περίπου 2 μήνες το συγκρότημα είχε ανακοινώσει την κυκλοφορία νέου δίσκου, με τίτλο “Anno1696” στις 24 Φεβρουαρίου 2023 από την Century Media Records.
Πρόκειται για ένα concept album. Αυτή τη φορά, οι Insomnium θα μας διηγηθούν μια ιστορία βασισμένη σε μια σύντομη ιστορία του Niilo Sevänen (μπάσο/φωνητικά).
Καλώς ήρθατε στο 1696. Καλώς ήρθατε στην κόλαση. Αυτή είναι μια εποχή αναταραχής. Η εποχή του μεγάλου λιμού στο Βορρά. Το κυνήγι μαγισσών βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη σε όλη την Ευρώπη και οι φρικτές δίκες μαγισσών έχουν φτάσει ακόμη και στα απομακρυσμένα και μαγευτικά τοπία της Φινλανδίας και της Σουηδίας.
Αυτή τη φορά οι INSOMNIUM μας δίνουν το κομμάτι “The Witch Hunter” το οποίο μπορείτε να απολαύσετε παρακάτω:
Ο κιθαρίστας Markus Vanhala σχολίασε ότι το συγκεκριμένο κομμάτι έχει βρει τα δικά του φτερά μέσα στο στούντιο. Ο μπασίστας Niilo Sevänen πρόσθεσε ότι αφορά σε σύνθεση του Markus και έχει μερικά πολύ ενδιαφέροντα στοιχεία. Στιχουργικά συνεχίζει να αφηγείται την ιστορία από τη σκοπιά του Κυνηγού Μαγισσών.
Μέχρι και χθες, είχαμε ακούσει το single τους “Lilian” και φυσικά την κομματάρα “White Christ” στην οποία συμμετέχει ο δικός μας Sakis Tolis (Rotting Christ). Μπορείτε να απολαύσετε όλα τα videos παρακάτω και να διαβάσετε περισσότερα για την νέα τους κυκλοφορία εδώ
Anno 1696
1. 1696
2. White Christ (feat. Sakis Tolis)
3. Godforsaken (feat. Johanna Kurkela)
4. Lilian
5. Starless Paths
6. The Witch Hunter
7. The Unrest
8. The Rapids
Ltd. Deluxe 2CD Artbook tracks, incl. Songs of the Dusk (EP)
1. Flowers of the Night
2. Stained in Red
3. Song of the Dusk
Οι Routes επιστρέφουν με το “Lead Lined Clouds“, το 13ο στούντιο άλμπουμ τους. Και την πρώτη τους δουλειά με φωνητικά μετά το “Mesmerised” του 2021.
Συνεχίζοντας από εκεί που σταμάτησε το “Mesmelrised” (με 4 ορχηστρικά άλμπουμ να έχουν κυκλοφορήσει μεταξύ του “Mesmerised” και του “Lead Lined Clouds”), το “Lead Lined Clouds” αποτελείται από δέκα πρωτότυπα τραγούδια. Πραγματεύονται θέματα όπως η λιτότητα, τα γηρατειά, η διαφθορά, η προπαγάνδα, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και η ψυχική υγεία.
Ενώ στο “Mesmerised” οι The Routes βρίσκονταν πολύ σε reverb-soaked psych έδαφος, το “Lead Lined Clouds” είναι μια πολύ πιο ολοκληρωμένη ηχητική επίθεση. Σε αυτό το άλμπουμ οι The Routes χαμηλώνουν τον όγκο(όχι την ένταση) στις κιθάρες. Κάνουν χώρο για την προσθήκη οργάνου, το οποίο είναι εμφανές σε όλο το άλμπουμ. Σε αντίθεση με το να ακούγεται απλά σαν μια τυπική garage rock ή garage punk μπάντα, ο ήχος εκτρέπεται. Όχι μόνο από το δυσαρμονικό όργανο, αλλά και από τα σαρκώδη, κυκλοθυμικά “βρετανικά” φωνητικά. Τα οποία για αυτό το άλμπουμ είναι κυρίως ουρλιαγμένα, σε αντίθεση με τα τραγουδισμένα.
Ακούγοντας το “Lead Lined Clouds”,
θα ήταν εύκολο να κάνει κανείς συγκρίσεις με τη μουσική συγκροτημάτων όπως οι The Seeds, οι Standells και οι Count V (μεταξύ ατελείωτων άλλων συγκροτημάτων της δεκαετίας του ’60). Αλλά ακούγοντας από μακριά, οι επιρροές είναι πολύ πιο εκλεκτικές. Τα κομμάτια “Lead Lined Clouds”, “Inside Out” και “Shrunken Heads” ακούγονται σαν να είχαν γραφτεί για τους πρώιμους Stranglers, τους The Fall ή τους Modern Lovers. Το “Seen Better Days” ακούγεται σαν να τραγουδάει ο Syd Barrett με τους Guided By Voices της εποχής των “Alien Lanes”. Το “No Good” παραπέμπει στο βρετανικό indie όπως οι My Bloody Valentine, οι Spectrum και οι Jesus and Mary Chain.
Οι Routes αρνούνται να είναι απλά ένα ακόμα γκαραζογκρουπ. Αρνούνται να είναι προβλέψιμοι. Οι Routes έχουν αλλάξει επίτηδες το στυλ τους για κάθε άλμπουμ. Το φοβερό είναι πως εξακολουθούν να ακούγονται αδιαμφισβήτητα σαν The Routes. Το “Lead Lined Clouds” δεν αποτελεί εξαίρεση. Δεν είναι άλλο ένα απλό άλμπουμ αναβίωσης των 60’s. Αυτό δεν είναι garage-by-numbers. Αυτό είναι μουσική για το τώρα που κάνει νεύματα στη μουσική του παρελθόντος.
Κυκλοφορεί και στην δικιά μας ήπειρο από τη Soundflat Records (αμήν)
Οι Sleaford Mods μόλις ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ “UK GRIM” από την Rough Trade Records στις 10 Μαρτίου, 2023. Το άλμπουμ θα είναι διαθέσιμο σε βινύλιο (Black Standard LP / White LP & Sliver LP), CD και σε κασσέτα. Τα τελευταία 3 άλμπουμ των Sleaford Mods ανέβηκαν στο Top 10 των UK Charts. Το τελευταίο τους σκαρφάλωσε στο Top 5. To “UK Grim” καταθέτει μια επίκαιρη και αιχμηρή ματιά στη ζωή, την επιβίωση και την σκληρή πραγματικότητα της εποχής μας. Αποτελεί και το πιο χορευτικό άλμπουμ του συγκροτήματος από το Nottingham.
To video για το ομώνυμο τραγούδι έχει σκηνοθετήσει ο Cold War Steve. Έχει δημιουργήσει μια σειρά από πρωτότυπα σατιρικά έργα τέχνης γι’ αυτή τη συνεργασία. Αυτό είναι το πρώτο του μουσικό video και animation. Στο παρελθόν έχει δημιουργήσει εξώφυλλα για το Time Magazine & το The New Statesman.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
Πραγματικά, το “UK GRIM” αποτελεί τον ήχο της εποχής που ζούμε. Όχι μόνο λόγω των ιδεών και των ζητήματων που επικαλούνται τα δυνατά λόγια του Jason Williamson, αλλά και χάρη στην καινοτόμο και καθηλωτική παραγωγή του Andrew Fearn. Επιπλέον, το συγκρότημα συνεργάστηκε με τους Perry Farrell και Dave Navarro των Jane’s Addiction. Επίσης και με τη Florence Shaw, την ξεχωριστή και ζωτική φωνή στην καρδιά του βρετανικού συγκροτήματος Dry Cleaning.
Μιλώντας για τις δυνάμεις που πυροδότησαν την ποιητική διαμαρτυρία αυτού του δίσκου: Όπως και οι μουσικοί τους πρόγονοι, The Clash ή The Jam, έτσι και οι Sleaford Mods αποκαλύπτουν ότι η οργή που νιώθουν υπογραμμίζεται από την αγάπη για τους ανθρώπους και τα μέρη γύρω τους. Έτσι κάνουν το “UK GRIM” να αποτελεί τόσο μια γιορτή για τους ανθρώπους και τους ιδεαλιστές, όσο και μια επίθεση στις κυρίαρχες τάξεις που επιδιώκουν τις δικές τους ιδιοτελείς ατζέντες αυξάνοντας την απόγνωση του κόσμου.
«Ίσως είμαστε περήφανοι για τη χώρα. Mπορεί να είμαστε περήφανοι που είμαστε Άγγλοι», εξηγεί ο Williamson. «Ίσως είμαι περήφανος για τους φρικτούς γκρίζους δρόμους, τον βρώμικο καιρό και τις ηλίθιες μόδες στις οποίες μπορεί να επενδύω. Απλώς οι Άγγλοι για τους οποίους είμαστε περήφανοι δεν είναι καθόλου σαν τους Άγγλους που θέλουν να προωθήσουν οι αρχές.»
Θυμωμένο, καινοτόμο και επίκαιρο, το “UK GRIM” είναι ένα εύστοχο ηλεκτρονικό όραμα με μια ενστικτώδη ενέργεια που συγκινεί το σώμα και το πνεύμα παράλληλα.
Η Ολλανδή ντίβα της soul, Kovacs, κυκλοφόρησε επιτέλους το νέο της άλμπουμ, “Child of sin”! Για όσους δεν γνωρίζουν, η νέα της δουλειά είναι αυτοχρηματοδοτούμενη, από τη δική της δισκογραφική εταιρία!
Πρόσφατα κυκλοφόρησε και το single που περιμέναμε με τον τραγουδιστή των RAMMSTEIN, Till Lindemann! Δεν ξέρω κατά πόσο περιμένατε ή πιστέψατε σε μια τέτοια συνεργασία, το σίγουρο είναι πως έχει πολλά να δώσει.
«Η υπερανάλυση οδηγεί στο χάσιμο της προσωπικής σύνδεσης και του αντίκτυπου ενός τραγουδιού»
Η Sharon Kovacs εντυπωσιάζει με το τρίτο άλμπουμ της, “Child of sin”
Ύστερα από δύο χρόνια φόβου για την πανδημία και απειλών για lockdown, η Sharon Kovacs επιστρέφει με το τρίτο της άλμπουμ, “Child of sin”. Η μουσική, τα video clip, τα ρούχα, το make-up, το εξώφυλλο του δίσκου και όλο το καλλιτεχνικό κομμάτι, είναι αποκλειστικά δικό της έργο. Ο τρίτος της δίσκος, είναι μία κλιμάκωση όλων όσων έχει μάθει τα τελευταία χρόνια. Εκατό τοις εκατό ωμός, τίμιος και ανεξάρτητος.
«Μου πήρε λίγο χρόνο να φτάσω στο σημείο που βρίσκομαι σήμερα»
«Αλλά ήθελα να είμαι τίμια με τον εαυτό μου, οπότε δεν κρύβω τις δυσκολίες που αντιμετωπίζω».
Το αποτέλεσμα είναι μία συλλογή υψηλά αποτελεσματικών τραγουδιών, που σχηματίζουν ένα σύνολο με συνοχή. Από μουσικής άποψης, υπάρχει πολύ μεγάλη ποικιλία που περιμένει τον κόσμο να την ανακαλύψει. Το “Bang bang” φέρνει στο νου το Πορτογαλικό ταγκό, το “Not scared of giants” αγκαλιάζει τα τούρκικα έγχορδα και το ομώνυμο τραγούδι, είναι ένα ντουέτο με τον Till Lindemann, τραγουδιστή των Γερμανών RAMMSTEIN.
«Η δουλειά με τον Till, ήταν μία διαδικασία εκμάθησης για μένα, απολάμβανα κάθε λεπτομέρεια. Ο κόσμος πραγματικά δείχνει να πιστεύει στο τραγούδι, στη συνεργασία, στο μήνυμα. Φαίνεται να τους αγγίζει, κάτι που με ενθουσιάζει».
Κάθε τραγούδι παρουσιάζει φωνητικές προκλήσεις σε ψιλές και χαμηλές νότες, με πολλά επίπεδα και δυναμικές. Αυτό που θα ακούσει ο ακροατής, δεν είναι παρά η πρώτη προσπάθεια ηχογράφησης, τις περισσότερες φορές.
«Με το ντεμπούτο μου, ίσα που μπορούσα να νιώσω απελευθερωμένη. Με το δεύτερο άλμπουμ, κάποιες λεπτομέρειες είχαν χαθεί. Τώρα όλα είναι τέλεια από το ξεκίνημα.
Η υπερανάλυση οδηγεί στο χάσιμο της προσωπικής σύνδεσης και του αντίκτυπου ενός τραγουδιού.
Η Sharon Kovacs είναι ευχαριστημένη. «Έπρεπε να ψάξω βαθιά να βρω την ευτυχία μου. Το χρυσωρυχείο μου, δεν έχει χρυσό ή χρήματα, αλλά την προσωπική μου ευτυχία. Έχω ακόμα πολύ δρόμο να διαβώ και η έρευνα δεν τελειώνει ποτέ, αλλά υπάρχουν φωτεινά σημεία και στιγμές πανηγυρισμών.
Κάτι έχει αρχίσει να γιατρεύεται μέσα μου. Το “Child of sin“, είναι η ισχυρή κάρτα εργασίας της Sharon Kovacs, είναι πλέον απελευθερωμένη στο δρόμο της τύχης, την οποία έχει κερδίσει με τη σκληρή δουλειά της. Κυκλοφορεί από τις 13 Ιανουαρίου, σε βινύλιο, CD, streaming και σ’ έναν συναυλιακό χώρο δίπλα σου.
Εμείς έχουμε ακούσει ήδη το νέο δίσκο και έχουμε γράψει για αυτό. Αν θέλεις να διαβάσεις περισσότερα, δεν έχεις από το να πατήσεις εδώ.
Ο τρίτος της δίσκος, είναι μία κλιμάκωση όλων όσων έχει μάθει τα τελευταία χρόνια. Εκατό τοις εκατό ωμός, τίμιος και ανεξάρτητος. «Μου πήρε λίγο χρόνο να φτάσω στο σημείο που βρίσκομαι σήμερα», λέει η Sharon. «Αλλά ήθελα να είμαι τίμια με τον εαυτό μου, οπότε δεν κρύβω τις δυσκολίες που αντιμετωπίζω».
Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου. Ένα γενέθλιο live party πάνω στη σκηνή του Βums, με 4 ξεσηκωτικές μπάντες κερνάμε αλκοόλ, δυνατές κιθάρες, παθιασμένα φωνητικά, drums grooves, ένα εκρηκτικό μείγμα heavy rock μουσικής & rock n’ roll ενέργειας!
⚡MotherFuzz⚡
⚡Degenerate Mind ⚡
⚡Routes of Neptune⚡
⚡Eternal Ride⚡
Γνώρισε τις μπάντες καλύτερα:
MotherFuzz
Οι Motherfuzz είναι ένα τριμελές Heavy Rock σχήμα αποτελούμενο από τον Νίκο Μακρή στη
κιθάρα και στα φωνητικά, τον Μάνο Βίδο στο μπάσο και τον Δημήτρη Κολυδά στα Drums.
Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα στις αρχές του 2017 και από τότε έχουν ηχογραφήσει 2 demo
E.P’s, το Powerslide και το Locals Only, τα οποία και προώθησαν μόνοι τους στο φιλικότους
κύκλο, το 2017 και το 2018 αντίστοιχα.
Μερικές από τις ζωντανές τους εμφανίσεις είναι στο Six Dogs, Modu, Ανεξάρτητο Φεστιβάλ
Στεκιού Ληξουρίου καθώς και σε αρκετές κλειστές συναυλίες. Ο Κορωνοϊός τους οδήγησε σε
παύση και έπειτα από την άρση των περιοριστικών μέτρων έχουν αλλάξει ριζικά το είδος τους
και την προσέγγιση τους στη μουσική που γράφουν.
Οι Routes Of Neptune, είναι ένα τετραμελές heavy rock συγκρότημα από την Αθήνα.
Το ντεμπούτο τους έγινε με τον δίσκο “Supervillain” το 2015 με τον Χρήστο στην κιθάρα, τον
Μόα στα τύμπανα, τον Μπάμπη στα φωνητικά και τον Μανώλη στο μπάσο. Όταν οι δρόμοι της
μπάντας με τον Μανώλη χώρισαν, το κενό συμπλήρωσε ο Φιλοποίμην. Έχουν κυκλοφορήσει
δύο ep, ένα άλμπουμ, τρία singles και με το νέο τους ep ‘’ Stone ‘N’ Distracted ‘’ να κυκλοφορεί
σε όλες τις διαδικτυακές πλατφόρμες, υπόσχονται μια βραδιά ηλεκτρισμένη και ένα πραγματικό
πάρτυ με δυνατό ήχο, γέλια και χορό!
Οι Degenerate Mind είναι μια τετραμελής μπάντα που ιδρύθηκε το 2017, με έδρα την Αθήνα. Ο
ήχος τους μπορεί να χαρακτηριστεί ως heavy rock με επιρροές από classic rock / blues αλλά και
metal / stoner στοιχεία.Η μπάντα κυκλοφόρησε το 2021 το πρώτο της full length με τίτλο
Β.L.E.V.E. που απέσπασε θερμότατες κριτικές από εγχώριο και διεθνή Τύπο και τους έφερε στο
πλατό του mad tv και του TV War.
Στα χρόνια που δραστηριοποιείται έχει πραγματοποιήσει μεγάλο αριθμό από ζωντανές
εμφανίσεις που χαρακτηρίζονται από την ενέργεια που βγάζει επί σκηνής.
Με highlight της πορείας τους ως main support act στους ACCEPT, όπου απέσπασαν πολλές
θετικές κριτικές για την εμφάνιση τους, προσθέτουν βέλη στη φαρέτρα τους και προχωράνε
μπροστά με όρεξη ακόμα πιο δυναμικά on stage!
Παράλληλα είναι σε διαδικασία ζύμωσης νέων κομματιών για τον επόμενο δίσκο όπου ξεκίνησε
η παραγωγή ηχογράφησης στα τέλη του 2022.
Οι Eternal Ride είναι ένα τετραμελές Stoner Rock σχήμα με έδρα την Αθήνα και
δημιουργήθηκαν στα τέλη του 2017.
Υλικό επίσημα δεν έχουν κυκλοφορήσει, καθώς δουλεύουν συνεχώς στη βελτίωσή του μέχρι να
καταλήξουν στην τελική του δομή, έχοντας όμως παίξει μερικά live, ειδικά πριν το ξέσπασμα του
covid-19.
Μέσα από doom ρυθμικά, dark σκηνικά, fuzz ήχους και ταξιδιάρικες μελωδίες προσπαθούν να
εκφράσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους και να σε παρασύρουν στις δικές τους
συχνότητες και διαστάσεις.
Στις 3 Φλεβάρη η Πτέρυγα3 ανεβαίνει στη σκηνή του six d.o.g.s , με αφορμή τον έναν χρόνο από τη κυκλοφορία του δίσκου “Με Βλέμμα Καρφωμένο Στο Κενό”.Ο χώρος θα καλυφθεί από μελαγχολικά ξεσπάσματα και ψυχεδελικές μελωδίες. Τη βραδιά ανοίγει το ΤΣΙΜΕΝΤΟ στην πρώτη τους εμφάνιση επί σκηνής.
Ελάτε! Ξαναρχίζει η γιορτή.
ΠΤΕΡΥΓΑ 3
Σε κάποιο παγωμένο κοντέινερ σε έναν παράδρομο της Αττικής Οδού, το 2016, ξεκινάει να γράφεται σιγά σιγά μια ιστορία γεμάτη μουσική, αυλικούς, δειλούς αυτόχειρες και μια παράξενη τρέλλα. Εκεί, ανάμεσα σε καπνούς και μισοάδεια ποτήρια γεννιέται η Πτέρυγα 3.
Η Πτέρυγα 3 παίζει σκοτεινό Ροκ με ελληνόφωνο στίχο.
Το 2019 η σύνθεση του συγκροτήματος κλειδώνει με τους : Λευτέρη Βουτσά στα τύμπανα, Δημήτρη Μακρέα στα πλήκτρα, Νίκο Τζίμα στο μπάσο και τα φωνητικά, Γιάννη Μαλεβίτη στην κιθάρα και Βαγγέλη Τσίμο στη φωνή.
Τον Φεβρουάριο του 2020 κυκλοφορεί δωρεάν στο διαδίκτυο το πρώτο τους EP, με τίτλο Ιστορίες Από Την Τρίτη Πτέρυγα. Σε αυτό περιλαμβάνονται δύο μελοποιημένα ποιήματα˙ Η Μοναξιά της Κατερίνας Γώγου και οι Θάνατοι του Κώστα Καρυωτάκη, ενώ τα υπόλοιπα τρία κομμάτια Δειλοί Αυτόχειρες, Παραβολή Σε Σύγχυση Ελάσσονα και Παράξενη Τρέλλα είναι σε στίχους του Βαγγέλη Τσίμου.
Τον Φεβρουάριο του 2022 κυκλοφορεί σε μορφή βινυλίου, ο δίσκος τους με τίτλο Με Βλέμμα Καρφωμένο Στο Κενό. Στον δίσκο υπάρχει και η μελοποίηση του ποιήματος Η Πεδιάδα Του Ορίζοντα του βραβευμένου Κύπριου ποιητή Ιάσωνα Σταυράκη
FB: https://www.facebook.com/Pteryga3
BC: https://pteryga3.bandcamp.com/
YT: https://tinyurl.com/Pteryga-3
ΤΣΙΜΕΝΤΟ
Το τσιμέντο είναι παντού.
Αδυσώπητα κυρίαρχο καλύπτει τα πάντα. Από τις γειτονιές που ζούμε μέχρι και τον πολιτισμό που συνυπάρχουμε. Αρτηριοσκληρωτικό, απρόσωπα ψυχρό γκρι, το τσιμέντο συμβολίζει την εξουσία και τον κάθε εχθρό που εναντιωνόμαστε.
Όπως σε κάθε παραμύθι που σέβεται τον εαυτό του, έτσι και στην πραγματικότητα αν ονομάσεις τον εχθρό σου, χάνει σε δύναμη και υπόσταση.
Η μπάντα λέγεται ΤΣΙΜΕΝΤΟ. Παίζει punk rock στοιχειωμένο για να ξορκίζει τους φόβους.
Το ΤΣΙΜΕΝΤΟ είναι οι:
Σπύρος Παπακώτσης: Τύμπανα
Μιχάλης Σεμερτζόγλου: Μπάσο
Αλίκη Πριοβόλου: Πλήκτρα
Ιάσων Λεοντίδης: Κιθάρα, Φωνή
Facebook: https://www.facebook.com/tsimendoband
ΚΡΕΜΑ | The Ruckus Habit | Virgin Mary Eyes / Live at BUMS Σάββατο 28 Ιανουαρίου
Μια συνάντηση γιορτή το Σάββατο 28 Ιανουαρίου, με τρεις μπάντες του Αθηναϊκού Underground , η rock’n’roll high εnergy δύναμη των ΚΡΕΜΑ , οι alternative groove rockers Ruckus Habit σε ξεσηκώνουν και οι πειραματικοί rock/metal Virgin Mary’s Eyes που ανεβάζουν από την αρχή τις ταχύτητες, ενώνουν τις δυνάμεις και την αγάπη τους για τον ήχο, προβλέπουν να κάνουν χαμό στη σκηνή του BUMS (Blackbird Underground Music Stage).
KPEMA ⚡
Ruckus Habit ⚡
Virgin Mary’s Eyes ⚡
Πληροφορίες:
⚡ Παρασκευή 28 Ιανουαρίου
BUMS. (Ακαδημίας 98-100)
μέσα στη στοά.vπλησίον πλ.Κάνιγγος)
✔ Μετρό Ομόνοια & Πανεπιστήμιo
⌚ Πόρτες : 20:30
Συναυλία ξεκινάει στις 21:30
Είσοδος: 5€ με μπύρα
KPEMA
Η ΚΡΕΜΑ, αποτελεί ένα άγνωστο είδος ανώτερης ουσίας, όπου σε περίπτωση ηχητικής
επαφής με αυτή, ίσως προκαλέσει στον ακροατή το φαινόμενο της μεταστοιχείωσης.
FB: https://www.facebook.com/KREMA.Athens
The Ruckus Habit
Είναι η συνήθεια του σαματά!
Τέσσερα παιδιά από τα Νότια της Αθήνας που μπορούν να κρατήσουν ξύπνιο εσένα και
τους γείτονές σου ακόμα και αν προβάρουν πέντε τετράγωνα μακριά. Γεννηθέντες το 2012,
είναι γνωστοί κυρίως για τα πολλά ντεσιμπέλ που παράγουν, για τα δεμένα κιθαριστικά
τους θέματα, για τις επιθετικές μπασογραμμές, για το δυνατό drumming και τα
εμπνευσμένα από τις καθημερινές ανθρώπινες επαφές lyrics τους. Όλα τα παραπάνω,
τυλιγμένα προσεκτικά μέσα σε ένα alternative indie rock περιτύλιγμα συνθέτουν τους
Ruckus Habit. Μία βόμβα έτοιμη να σκάσει προκαλώντας έντονο ερεθισμό στο ακουστικό
σου σύστημα.
Έγινες νυχτο-περπατητής των δρόμων, περιπλανώμενος σε μεθυσμένα σοκάκια με το
“Night of the Living Dead”. Ήρθες στα ίσια σου και συγκράτησες τα ένστικτά σου με το
“Realign”. Θρυμμάτισες τα όνειρά σου με το “Car trapped” και ξεκαθάρισες τη θέση σου ως
αφερέγγυος με το “Trust”.
Το άλμπουμ “Night of the Living Dead” που είχες τόσο καιρό ανάγκη είναι τώρα εδώ. Η
γνωστή ταραχοποιός συμμορία σε κοιτάει στα μάτια από τη σκηνή του BUMS και τα κάνει,
ως συνήθως, λαμπόγυαλο.
FB : https://www.facebook.com/theruckushabit
IG: https://www.instagram.com/theruckushabit/
T: https://www.youtube.com/c/TheRuckusHabit https://tinyurl.com/RuckusHabitSpotify
Virgin Mary’s Eyes
Οι Virgin Mary’s Eyes (VME) είναι ένα μουσικό συγκρότημα πειραματικής rock/metal,
επηρεασμένο από όλο το φάσμα της μουσικής εντός και εκτός του σκληρού ήχου.
Δημιουργήθηκε στην Κομοτηνή το 2014 και πλέον εδρεύει στην Αθήνα. Την περίοδο 2014-
2017 συμμετείχε σε live εμφανίσεις μαζί με άλλες ελληνικές μπάντες και εξέδωσε
διαδικτυακά ένα EP (“Delirium Tremens”). Έπειτα από μια ανενεργή περίοδο λόγω αλλαγής
μελών και στυλ, επιστρέφουν για νέες εμφανίσεις και κυκλοφορίες! Αυτόν τον καιρό
βρίσκονται στα πρόθυρα της ετοιμασίας του πρώτου τους Full Album.
Η Σtella θα εμφανιστεί στο ΠΛΥΦΑ το Σάββατο 4 Μαρτίου 2023, στην πρώτη της, πολυαναμενόμενη συναυλία στην Αθήνα, μετά την κυκλοφορία του τέταρτου προσωπικού άλμπουμ της “Up and Away” και αφού θα έχει ολοκληρώσει το ευρωπαϊκό της tour, που ξεκινάει στις 15 Ιανουαρίου, με στάσεις σε Γερμανία, Γαλλία και Ολλανδία.
Το άλμπουμ “Up and Away” ηχογραφήθηκε μεταξύ Λονδίνου και Αθήνας μαζί με τον Άγγλο παραγωγό Redinho και κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2022 στην ιστορική αμερικανική εταιρεία Sub Pop! (Δισκογραφική στέγη μεταξύ πολλών άλλων και των Beach House, Fleet Foxes, Father John Misty, Iron & Wine, Washed Out, Weyes Blood).
Γνωστή για τις “κολλητικές” μελωδίες της, με μια συνεχή ανοδική πορεία, πλούσια από συνεργασίες, συναυλίες και εμφανίσεις σε φεστιβάλ σε Ευρώπη και Αμερική, ακολουθώντας την πρώτη διεθνή κυκλοφορία της, με το “The Break” (2020) στην Καναδική Arbutus Records (TOPS, Sean Nicholas Savage, Grimes, κ.ά.), και με την πολλά υποσχόμενη στροφή στον ήχο της, η Σtella θεωρείται πλέον ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα στην ευρύτερη indie-pop διεθνή σκηνή.
Την συναυλία ανοίγει ο Westerman – γεννημένος στο Νότιο Λονδίνο και μόνιμος πλέον κάτοικος Αθήνας – που αγαπήθηκε από τον Perfume Genius για τη δυναμική αλλά συγχρόνως ήπια alt-pop του.
Οι θρυλικοί Rolling Stones ανακοινώνουν την κυκλοφορία του απόλυτου live album τους που τιτλοφορείται ως “GRRR LIVE!” για τις 10 Φεβρουαρίου του 2023. Το άλμπουμ αποτελείται από hits στην remixed & re-edited εκδοχή τους, από όλη την καριέρα των 60 χρόνων!
Το album συμπεριλαμβάνει live ηχογραφήσεις της μπάντας από την επετειακή τους περιοδεία στο Newark, New Jersey στο πλαίσιο των 50 χρόνων τότε, Rolling Stones!
Στο “GRRR LIVE!” συναντώνται guests όπως οι Black Keys, Gary Clark Jr, Lady Gaga, John Mayer, Bruce Springsteen & Mick Taylor!
Κάποια από τα πιο σπουδαία κομμάτια των Rolling Stones που ακούγονται μέσα από το live album είναι τα “It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)”, “Honky Tonk Women”, “Start Me Up”, “Gimme Shelter”, “Sympathy For The Devil” & “(I Can’t Get No) Satisfaction”!
Rolling Stones: “GRRR LIVE!” – Νέο single από το album!
Ακούστε το τραγούδι “Happy”:
Δείτε το trailer του album:
GRR Live! Track Listing:
CD1
Get Off Of My Cloud
The Last Time
It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)
Paint It Black
Gimme Shelter (with Lady Gaga)
Wild Horses
Going Down (with John Mayer and Gary Clark Jr)
Dead Flowers
Who Do You Love? (with The Black Keys)
Doom And Gloom
One More Shot
Miss You
Honky Tonk Women
Band Introductions
CD2
Before They Make Me Run
Happy
Midnight Rambler (with Mick Taylor)
Start Me Up
Tumbling Dice (with Bruce Springsteen)
Brown Sugar
Sympathy For the Devil
You Can’t Always Get What You Want
Jumpin’ Jack Flash
(I Can’t Get No) Satisfaction
Κυκλοφορεί από την Minos EMI, a Universal Music Company
Ο ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ και οι συνεργάτες του επιστρέφουν «ζωντανοί στο Κύτταρο». Λίγους μήνες μετά τη μοναδική παρουσίαση του «ΑΝΙΜΕ», της τελευταίας σειράς τραγουδιών του, στην Αθήνα και στη μεγάλη συναυλία της Τεχνόπολης.
Με το γενναίο πλήρωμα των φίλων (Σωτήρης Ντούβας, Κωστής Χριστοδούλου, Κώστας Παντέλης, Yoel Soto) και με την εκλεκτή συμμετοχή του παραγωγού της «Καλλιθέας» Χρήστου Λαϊνά, έρχονται από το παράλληλο σύμπαν της πραγματικότητας στον μυστικό κόσμο του ιστορικού rock club, για να βρουν ό,τι δεν φαίνεται, ό,τι ήταν πάντα δίπλα μας, ό,τι δε σταμάτησε ποτέ. Μια μουσική παράσταση βασισμένη σε όλη την τραγουδοποιία του Φοίβου από τα 16 του έως σήμερα, με ηλεκτρισμό και συγκίνηση, με τον αρχαίο θησαυρό στο σεντούκι και τον καθρέφτη σπασμένο διά παντός.
Από το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου οι δρόμοι της Αθήνας οδηγούν στο «Κύτταρο». Σας περιμένουμε εκεί!
Η νέα κυκλοφορία των θρυλικών U2 που τιτλοφορείται ως “Songs Of Surrender”, είναι μιά συλλογή 40 αγαπημένων επαναπροσδιορισμένων κομματιών, απ’ όλο τον κατάλογο της καριέρας τους μέχρι στιγμής!
Την παραγωγή του άλμπουμ έχει αναλάβει o The Edge, από τους U2!
Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 17 Μαρτίου.
To “Songs Of Surrender” συμπεριλαμβάνει μεγάλες επιτυχίες της μπάντας όπως τα ‘With Or Without You’, ‘One’, ‘Beautiful Day’, ‘Sunday Bloody Sunday’ & ‘Invisible’, σε νέες ηχογραφήσεις, και σε μερικές περιπτώσεις και με νέους στίχους!
Το πρώτο επαναηχογραφημένο single από το άλμπουμ είναι το “Pride (In The Name Of Love)”.
ΚΡΟΤΑΛΙΑΣ – ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ – ΑΓΟΡΙΑSTONILIO LIVE @ΚΥΤΤΑΡΟ! ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2023.. Τρεις μπάντες, εκπρόσωποι της σύγχρονης ελληνόφωνης ροκ σκηνής. Πανκ ροκ καταβολές, δυστοπικά μοτίβα, εικόνες μετά την καταστροφή και στο βάθος η ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον.
Μια ηλεκτρική βραδιά, την Παρασκευή 27 Γενάρη στο Κύτταρο!
ΚΡΟΤΑΛΙΑΣ
Ο Κροταλίας είναι ένα ελληνόφωνο desert punk κουαρτέτο από την Αθήνα, με ηχόχρωμα που χαρακτηρίζεται από western επιρροές και γρεζάτες punk διφωνίες. Έχει κυκλοφορήσει ένα split ΕΡ βινύλιο 5 τραγουδιών με τίτλο «Για μια θέση στον ήλιο» μαζί με τους Junkheart, το 2016. H πρώτη του ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο ”Ο Tελευταίος Άνθρωπος Στη Γη” κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2020
ψηφιακά και σε βινύλιο.
Από το 2017, ο Κροταλίας έχει πραγματοποίησει συναυλίες από αυτοοργανωμένους χώρους μέχρι μεγάλα φεστιβάλ. Παράλληλα η τετράδα δουλεύει καινούργιο υλικό που αναμένεται μέσα στο 2023.
Οι Πεθαίνουν Στο Τέλος είναι ένα ανεξάρτητο r’n’r σχήμα με ελληνικό στίχο, που ξεκίνησε σαν πείραμα στα τέλη του 2015 από μέλη παλιότερων συγκροτημάτων της σκηνής (Χάσμα, Bad Movies, Monovine κ.ά.). Τον Δεκέμβριο του 2018 κυκλοφόρησαν διαδικτυακά τα δύο πρώτα τους τραγούδια (Να Αλλάξεις Παρόν / Ορφέας). Το 2020, κυκλοφόρησαν διαδικτυακά το ψηφιακό EP “Βουντού”, που περιλαμβάνει 3 τραγούδια (Βουντού/ Κατοπτρικό/ Σε Μέρος Βροχερό). Το 2022 ξεκίνησαν τις συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Όλο το υλικό της πρώτης περιόδου συγκεντρώθηκε σε ένα διπλό ΕΡ βινύλιο, που κυκλοφορεί τον Δεκέμβριο του 2022. Η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά βρίσκεται σε στάδιο ηχογράφησης και αναμένεται στα μέσα του 2023.
Τα αγόριαstonilio μετράνε ήδη 10 χρόνια παρουσίας, έχοντας κυκλοφορήσει 3 full length albums. Λίγους μήνες νωρίτερα κυκλοφόρησαν το digital single “Stress” που θα περιλαμβάνεται στο επερχόμενο ομότιτλο 4ο album τους, που αναμένεται στις αρχές του 2023. Στο live θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά τραγούδια από το νέο album καθώς και παλιότερο υλικό.
O ELIOT παρουσιάζει ζωντανά τη νέα του δισκογραφική δουλειά την Παρασκευή 27 Iανουαρίου στο six d.o.g.s. στα πλαίσια της κυκλοφορίας του ντεμπούτου άλμπουμ του με τίτλο Lotus.
Η 5μελής μπάντα στο live της συνδυάζει τους ηλεκτρονικούς synth ήχους με τα φυσικά όργανα και ερμηνεύει τα τραγούδια του δίσκου μέσα σε ένα ενιαίο σύνολο ακουσμάτων με διασκευές από Everything But the girl μέχρι Siouxsie & the Banshees. Special guests οι Lia Hide, IOTA PHI και morphy.
Ο δίσκος «Lotus» που κυκλοφορεί από την Amour Records/ EMI Universal σε ψηφιακή μορφή και σε βινύλιο, υφαίνει ένα synth pop electronica μωσαϊκό, συνδυάζοντας μια εξαιρετική σύνθεση τραγουδιστών και μουσικών με τη ευαίσθητη και πλούσια σε εικόνες τραγουδοποιία του. Οι ποικίλες επιρροές του προέρχονται από τους νέους ρομαντικούς και την πρώιμη ντίσκο μέχρι την electronica και τη dance, χωρίς να παραμερίζει την επίδραση που είχε η ποπ μουσική σε όλους μας. Η άνοδος του vibe της εποχής των 80’s είναι εμφανής σε όλο το “Lotus”.
To live Θα ανοίξει η πρωτοεμφανιζόμενη MC/ rapper Ero Seagull παρουσιάζοντας τη προσωπική της δουλειά.
Ο Γιάννης Αγγελάκας, μαζί με τους 100C, έρχονται για δύο συναυλίες, την Παρασκευή 17 και το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου 2023.Ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες των τελευταίων δεκαετιών επιστρέφει στο Fuzz Live Music Club.
Οι εμφανίσεις του Γιάννη Αγγελάκα με τους 100°C μοιάζουν περισσότερο με γιορτή παρά με συναυλία. Όλοι τους δημιουργικοί, ανατρεπτικοί και κυρίως ανήσυχοι, μας παρασύρουν σε ένα ταξίδι που ξεκινά από τις Τρύπες και φτάνει μέχρι τον δίσκο “Έχω κέφια” που κυκλοφόρησε το 2022.
Λίγους μήνες μετά από μία απόλυτα επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, με αποκορύφωμα την αποθεωτική εμφάνισή τους στο Release Athens, και ένα χρόνο μετά το διπλό sold-out στο Fuzz Club, θα ανταμώσουμε ξανά για ακόμα δυο βραδιές που θα μας μείνουν αξέχαστες.
Τους 100C αποτελούν οι: Λαμπρινή Γρηγοριάδου στην ακουστική κιθάρα. Αλέξης Αρχοντής στα τύμπανα. Γιώργος Αβραμίδης στην τρομπέτα. Ηλίας Μπαγλάνης στα πλήκτρα. Αλέξανδρος Κόντζογλου στην ηλεκτρική κιθάρα και ο Μιχάλης Καρανίκος στο τρομπόνι. Την επιμέλεια του ήχου έχουν ο Γιώργος Ταχτσίδης και ο Μίμης Κωνσταντινίδης.
Η προπώληση ξεκινά στα 13€ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 15€. Στο ταμείο, αν απομείνουν εισιτήρια, η τιμή θα είναι 17€.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30.
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα fuzzclub.gr / viva.gr
Φυσικά σημεία / Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο fuzzclub.gr
Οι Tango with lions μας επισκέπτονται πρώτη φορά και φέρνουν νέο δίσκο (φυσικά όχι μόνο τον έχουμε ακούσει, αλλά γράψαμε και για αυτόν), αλλά και μια όμορφη συμμετοχή στη Αισθηματική Αγωγή, στις 21 Ιανουαρίου 2023, στο Gagarin. Η Jo Γκόγκου ετοίμασε κάποιες ερωτήσεις που δεν θα κουράσουν αλλά θα μας βοηθήσουν να μάθουμε λίγο καλύτερα να χορεύουμε με τα λιοντάρια.
Ξεκινάμε;
Όπως αναφέραμε, έχεις ολόφρεσκο δίσκο, που κυκλοφόρησε Τέλη Νοέμβρη αν δεν κάνουμε λάθος. Είναι το 4ο και έχει τον τίτλο “you.me.”.Θα θέλαμε να μας πεις τι σημαίνει βαθιά μέσα σου ο τίτλος αυτός και ποια η σημασία του για εσένα.
Αυτός ο δίσκος περιλαμβάνει εννέα τραγούδια, εννέα ιστορίες μέσα από τις οποίες κατάλαβα πόσο διαφορετική ήμουν ή είμαι, ανάλογα τις συνθήκες που επικρατούν στη ζωή μου τη δεδομένη στιγμή και ανάλογα ίσως και με τον άνθρωπο που έχω απέναντί μου και την ταυτότητα της σχέσης μας. Αναρωτιέμαι πόσους διαφορετικούς εαυτούς δικούς μας και των άλλων έχουμε ζήσει και πόσο οι συναντήσεις με ανθρώπους μας αλλάζουν με το πέρασμα του χρόνου. Ποσα διαφορετικά “you” έχουν γνωρίσει τα διαφορετικά “me” μας.
Πόσος χρόνος χρειάστηκε για να υλοποιηθεί; Τι πέρασε μέσα και τι άφησες στην απεξω (αν υπάρχει ανέκδοτο υλικό).
Ξεκινήσαμε τις ηχογραφήσεις με τον παραγωγό Βασίλη Ντοκάκη στο Lotus Studio, τον Σεπτέμβριο του 2021. Δουλέψαμε εντατικά για περίπου ενάμιση μήνα και μετά ολοκληρώναμε όλο και περισσότερα τμήματά του όποτε ερχόμουν στην Ελλάδα. Τον Μάρτιο του 2022 είχαν ολοκληρωθεί οι ηχογραφήσεις και είχαμε ήδη περάσει στη μίξη του δίσκου. Εκτός δίσκου έμειναν δυο κομμάτια, με τα οποία όμως αποφασίσαμε εξαρχής ότι δεν θα ασχοληθούμε, οπότε δεν αφιερώσαμε χρόνο κάπου χωρίς λόγο. Ανέκδοτο υλικό υπάρχει απ’ όλους τους δίσκους, τόσο για να βγει κι άλλος ένας!
Έχετε αυτό το “κακό” συνήθειο, να μαγνητίζετε το κοινό. Σίγουρα έχετε βρει το κουμπί τους. Είναι η μουσική, ο στίχος, οι αύρα σας;
Ευχαριστώ για τα πολύ γλυκά λόγια… Δεν ξέρω ακριβώς τι πιστεύει το κοινό, αλλά είμαι πολύ χαρούμενη κάθε φορά που ξέρω ότι με ακούνε ή ότι έρχονται στις συναυλίες. Όχι ακριβώς χαρούμενη, αλλά ανακουφισμένη, νιώθω ότι κάποιος καταλαβαίνει και συμπάσχει με το τερατάκι μέσα μου.
Συναισθηματική αγωγή λοιπόν και μέρος δεύτερο. Σας αγχώνει αυτό; Μεταξύ μας, ποιον άλλο μουσικό θα ήθελες να είναι μαζί σου στη συναυλια;
Τέλειο το “μεταξύ μας”! Χαίρομαι πολύ που θα παίξω με αυτά τα ονόματα, ανυπομονώ! Ίσως θα ήθελα να είναι και ο Bon Iver κάπου εκεί, αλλά δεν πειράζει.
Πέρα από τη νέα σας δουλειά, θα ακούσουμε και παλαιότερα κομμάτια στη συναυλία; Υπάρχει κάποιο ιδιαίτερα αγαπημένο που δεν παραλήπτετε ποτέ;
Ναι, στο Gagarin θα παίξω με την μπάντα μου τραγούδια από τον καινούργιο δίσκο και τραγούδια από τους παλιότερους δίσκους. Από τα παλιότερα, πάντα παίζω το “In A Bar” και το “A Long Walk”. Από τα καινούργια είναι νωρίς ακόμα, αλλά μέχρι τώρα το “Glacial” και το “Your Lover” είναι σταθερά στη setlist!
Υπάρχει ένα κομμάτι στο νέο δίσκο, που έχει τον τίτλο Tower. Αν δεν κάνουμε λάθος, είναι ένα γράμμα που μελοποιηθηκε ας πούμε. Στάλθηκε ποτέ ή έμεινε κρυμμένο στο συρτάρι;
Ως γράμμα, έμεινε στο συρτάρι, αλλά ειπώθηκαν κάποια πράγματα προφορικά όταν ήρθε η κατάλληλη στιγμή.
Βοηθάει η μουσική έτσι ώστε να απαλύνει ο πόνος μας; Έχεις βρει άλλο τρόπο για σένα προσωπικά;
Με βοηθάει η μουσική, αλλά μπορεί και να πονάει πιο πολύ γιατί μου φέρνει στην επιφάνεια συναισθήματα που κάποιες φορές θέλω να κρύψω κάτω απ’ το χαλάκι. Πέρα από την ανθρώπινη επαφή, η οποία είναι πολύ σημαντική στη ζωή μου, ο πόνος φεύγει μέσα από τον χορό. Οι ώρες στο μάθημα χορού είναι από τις πιο ευτυχισμένες μου!
Δύσκολο κομμάτι η μουσική και περισσότερο δύσκολος ο δρόμος της. Θα το ξανα έκανες αυτό το βήμα;
Ξανά και ξανά.
Κλείνεις τα μάτια και το πρώτο πράγμα που βλέπεις είναι…. (συμπλήρωσε τη φράση)
Βλέπω ηλιόλουστο τοπίο, κατά προτίμηση μια ήρεμη, απομονωμένη, ηλιόλουστη ακτή με δέντρα για σκιά.
(Μένω στη βόρεια Ευρώπη, μάλλον γι’ αυτό.) Και πολλά βιβλία γύρω μου.
Μια μικρή ανάγνωση μα τόσα πολλά που μας χάρισε η Κατερίνα των Tango with lions.
Ευχαριστούμε πολύ για το χρόνο! Σίγουρα θα τα πούμε από κοντά στις 21 Ιανουαρίου!
Οι Gemma από το νότο, έρχονται και πάλι στην Αθήνα! Αυτή τη φορά ανεβαίνουν στην σκηνή του Death Disco την Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου. Θα έχουν συντροφιά τον Έκαστο αλλά και τους Twentyseven X Zen.
Όπως φαίνεται θα ριζώσουν για τα καλά, στο μυαλό του Αθηναϊκού κοινό και αυτό δεν μας χαλάει καθόλου!
Και αν δεν τους θυμάστε δεν πειράζει! Για αυτό είμαστε εδώ, για να σας πούμε πως τους είχαμε δει στο Ilion Plus. Για ρίξε μια ματιά. Και επειδή προφανώς θέλετε κάτι παραπάνω, τότε να σας πούμε πως είμασταν εκεί και στην παρθενική τους εμφάνιση στο SiX dogs.
GEMMA
Ψυχεδελικά Rock ακούσματα, δεμένα με την post αισθητική των Gemma ολοκληρωτικά μοντέρνο, αλλά και μοναδικά παραδοσιακό, σκοτεινό, αλλά και προκλητικά ξεσηκωτικό. https://linktr.ee/Gemma.band
ΕΚΑΣΤΟΣ
Ο ‘Εκαστος (ΜΠΟΤΟΝΑΚΗΣ ΑΝΤΩΝΗΣ) γεννήθηκε το 1996 μεγάλωσε στην Κρήτη και συγκεκριμένα στην πόλη Ρέθυμνο. Από ηλικίας περίπου 13 χρονών γράφει τους δικούς του στίχους και κάπως έτσι ξεκινάει το ταξίδι του στον μουσικό κόσμο. Σε ηλικία 15 με 16 χρονών πιάνει για πρώτη φορά το μικρόφωνο και κάνει την πρώτη του ζωντανή εμφάνιση..από τότε μέχρι και σήμερα έχει συνεργαστεί και τραγουδήσει πλάι με τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του είδους αλλά και όχι μόνο. Μέλος του συγκροτήματος Στιχομυθία και του μουσικού label The Dreamers που διατηρεί με τον παραγωγό του INNOVATIVE, έρχεται να φέρει τον δικό του ήχο και να χαράξει τη δική του μουσική πορεία. https://www.instagram.com/ekastos_dreamer/?hl=en
Twentyseven X Zen
Oι Twentyseven και Zen είναι δυο παιδιά με καταγωγή από τη Σάμο. Ξεκίνησαν να ασχολούνται με τη ραπ μουσική από το 2016 .
Τη μουσική χαρακτηρίζει η ανάγκη να υπάρχει ατμόσφαιρα στη παράγωγη και έντονη σκέψη στον στίχο με έμφαση στην εσωτερίκευση και τις προσωπικές σκέψεις του καθενός.
Ενώνουν τις ιδέες τους, και ετοιμάζονται για ένα live στην Αθηνα, ως το πρώτο βήμα που θα τους επιτρέψει να κοιτάξουν μπροστά, για νέες εμπειρίες και ακόμη περισσότερες live εμφανίσεις.
Επιπλέον, δουλεύουν στο studio τις πρώτες ολοκληρωμένες δουλείες τις οποίες θα μοιραστούν σύντομα σε όλες τις ψηφιακές τους πλατφόρμες.
Αν θέλετε να κουνηθείτε λίγο παραπάνω για να ζεσταθείτε, τότε μη το σκεφτείτε και πολύ!
Οι Gemma από το νότο, έρχονται και πάλι στην Αθήνα! Αυτή τη φορά ανεβαίνουν στην σκηνή του Death Disco την Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου. Θα έχουν συντροφιά τον Έκαστο αλλά και τους Twentyseven X Zen.
Όπως φαίνεται θα ριζώσουν για τα καλά, στο μυαλό του Αθηναϊκού κοινό και αυτό δεν μας χαλάει καθόλου!
Και αν δεν τους θυμάστε δεν πειράζει! Για αυτό είμαστε εδώ, για να σας πούμε πως τους είχαμε δει στο Ilion Plus. Για ρίξε μια ματιά. Και επειδή προφανώς θέλετε κάτι παραπάνω, τότε να σας πούμε πως είμασταν εκεί και στην παρθενική τους εμφάνιση στο SiX dogs.
GEMMA
Ψυχεδελικά Rock ακούσματα, δεμένα με την post αισθητική των Gemma ολοκληρωτικά μοντέρνο, αλλά και μοναδικά παραδοσιακό, σκοτεινό, αλλά και προκλητικά ξεσηκωτικό. https://linktr.ee/Gemma.band
ΕΚΑΣΤΟΣ
Ο ‘Εκαστος (ΜΠΟΤΟΝΑΚΗΣ ΑΝΤΩΝΗΣ) γεννήθηκε το 1996 μεγάλωσε στην Κρήτη και συγκεκριμένα στην πόλη Ρέθυμνο. Από ηλικίας περίπου 13 χρονών γράφει τους δικούς του στίχους και κάπως έτσι ξεκινάει το ταξίδι του στον μουσικό κόσμο. Σε ηλικία 15 με 16 χρονών πιάνει για πρώτη φορά το μικρόφωνο και κάνει την πρώτη του ζωντανή εμφάνιση..από τότε μέχρι και σήμερα έχει συνεργαστεί και τραγουδήσει πλάι με τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του είδους αλλά και όχι μόνο. Μέλος του συγκροτήματος Στιχομυθία και του μουσικού label The Dreamers που διατηρεί με τον παραγωγό του INNOVATIVE, έρχεται να φέρει τον δικό του ήχο και να χαράξει τη δική του μουσική πορεία. https://www.instagram.com/ekastos_dreamer/?hl=en
Twentyseven X Zen
Oι Twentyseven και Zen είναι δυο παιδιά με καταγωγή από τη Σάμο. Ξεκίνησαν να ασχολούνται με τη ραπ μουσική από το 2016 .
Τη μουσική χαρακτηρίζει η ανάγκη να υπάρχει ατμόσφαιρα στη παράγωγη και έντονη σκέψη στον στίχο με έμφαση στην εσωτερίκευση και τις προσωπικές σκέψεις του καθενός.
Ενώνουν τις ιδέες τους, και ετοιμάζονται για ένα live στην Αθηνα, ως το πρώτο βήμα που θα τους επιτρέψει να κοιτάξουν μπροστά, για νέες εμπειρίες και ακόμη περισσότερες live εμφανίσεις.
Επιπλέον, δουλεύουν στο studio τις πρώτες ολοκληρωμένες δουλείες τις οποίες θα μοιραστούν σύντομα σε όλες τις ψηφιακές τους πλατφόρμες.
Αν θέλετε να κουνηθείτε λίγο παραπάνω για να ζεσταθείτε, τότε μη το σκεφτείτε και πολύ!
Στο άκουσμα ότι η εν λόγω σειρά – φαινόμενο θα αποκτούσε remake το οποίο ανέλαβαν Κορεάτες με έκανε να αρπάξω ένα μικρό καλάθι κι ένα φτυάρι.
Η απαράμιλλη επιτυχία των δυο πρώτων σεζόν του Casa de Papel έφερε άλλες τρεις σεζόν για την ισπανική σειρά και ένα remake. Στην Ελλάδα μεταφράστηκε ως “Η ΤΕΛΕΙΑ ΛΗΣΤΕΙΑ” και η universal ονομασία του Money Heist. Είναι από τις λίγες φορές που δε ξέρω από που να ξεκινήσω. Δε θέλω να κάνω spoiler γιατί πολλοί από εσάς εκεί έξω δεν τις έχετε δει – κακώς κατά την ταπεινή μου άποψη. Προβλήθηκε στο Netfix και δεν έχει τελειώσει. Αναμένεται τουλάχιστον μια σεζόν ακόμα αλλά δεν φαίνεται να έχει πάρει το πράσινο φως.
Για όποιον έχει παρακολουθήσει Kdramas τα τελευταία χρόνια, θα έχει διαπιστώσει ότι η ποιότητα και η παραγωγή πολλών σειρών και ταινιών είναι ισάξιες αν όχι καλύτερες από αντίστοιχες των στούντιο του Χόλιγουντ και της Δύσης γενικότερα. Το κοινό περίμενε με λαχτάρα και ανυπομονησία. Όπως και να’χει, η σύγκριση μιας ολοκληρωμένης σειράς με μια on going ναι, εκ του προοιμίου δεν είναι δίκαιη. Για να μην χαθούμε στη μετάφραση, θα προσπαθήσω να συνοψίσω τις ομοιότητες και τις διαφορές τους.
Ας δούμε λίγο το story
Με τίτλο Money Heist: Korea – Joint Economic Area, η νοτιοκορεάτικη σειρά ακολουθεί κατά βάση την ίδια ιστορία. Ο Καθηγητής επιλέγει και στρατολογεί 8 “κακοποιούς” για την μεγαλύτερη ληστεία όλων των εποχών, αυτή του Νομισματοκοπείου. Όπως είναι λογικό και αναμενόμενο έχει αρκετές τροποποιήσεις τόσο στην υπόθεση όσο και το υπόβαθρο των χαρακτήρων.
Το πρώτο “λάθος” που εντοπίζω είναι ότι η κορεατική έκδοση έχει καταφέρει να συμπυκνώσει τα 22 επεισόδια της ισπανικής σε 1 μόνο σεζόν, 12 επεισοδίων. Αυτό σημαίνει ουσιαστικά ότι η αφήγηση και η εξέλιξη των πραγμάτων είναι πολύ πιο γρήγορη. Θα μου πεις δεν είναι είναι απαραίτητα κακό… Καθώς έβλεπα την σειρά λοιπόν, ένιωθα ότι δεν είχαν χώρο και χρόνο όλοι οι χαρακτήρες να απλωθούν. Κάποιοι είναι ωραία δομημένοι και ισορροπημένοι, κάποιοι άλλοι όχι τόσο.
Joint Economic Area
Το κορεάτικο remake τοποθετείται το 2025. Οι δύο χώρες, Βόρεια και Νότια Κορέα, έχουν συμφωνήσει να ενωθούν και να σχηματίσουν την Ενοποιημένη Κορεατική χερσόνησο. Η περιοχή που ήταν κάποτε “Κοινή Περιοχή Ασφάλειας” έχει μετατραπεί σε “Κοινή Οικονομική Περιοχή” aka Joint Economic Area. Το νομισματοκοπείο εκτυπώνει το κοινό νόμισμα που θα χρησιμοποιηθεί για το νέο έθνος. Και στις 2 σειρές τυπώνουν δικό τους χρήμα. Η κορεάτικη έκδοση καυτηριάζει την απληστία, τα γεγονότα της επανένωσης των δύο χωρών, των αντιφατικών ιδεολογιών τους – δικτατορία στη Βόρεια Κορέα και καπιταλισμός στη Νότια Κορέα – και το γεγονός ότι η ένωση αυτή δεν θα ωφελήσει κανέναν άλλον εκτός από τους πλούσιους που θέλουν να γίνουν πλουσιότεροι. So far so good, καθώς και στο πρωτότυπο υπογραμμίζεται το οικονομικό χάσμα σε μια καπιταλιστική κοινωνία. Και στις δυο περιπτώσεις η ληστεία έγινε ως αντίσταση ενάντια στην άνιση κατανομή αλλά και την επιπολαιότητα της δημιουργίας πλούτου.
Σχετικά με την μάσκα…
Σε αυτό το σημείο να αναφέρω ότι οι μάσκες εμπνευσμένες από τον Σαλβαδόρ Νταλί που φορούσαν οι κλέφτες της καρδιάς μας, στην Κορεάτικη έκδοση έχουν αντικατασταθεί με τις παραδοσιακές κορεάτικες μάσκες hahoetal που προέρχονται από το χωριό Hahoe, (North Gyeongsang). Οι Κορεάτες προτίμησαν τις hahoetal καθώς είναι η πιο αντιπροσωπευτική μάσκα της χώρας.
Οι χαρακτήρες και οι συμπεριφορές τους
Τους χαρακτήρες τους ξέρουμε: Nairobi, Rio, Berlin, Denver, Moscow, Tokyo, Helsinki και Oslo.
Η όμηρος που ερωτεύεται τον Denver και τελικά παίρνει το ψευδώνυμο Stockholm είναι εκεί. Ο διευθυντής του Νομισματοκοπείου, Cho Young-min, είναι ένας γλοιώδης και κουτοπόνηρος άνθρωπος όπως ακριβώς και ο χαρακτήρας του Arturo Román στο πρωτότυπο. Οι χαρακτήρες των Oslo και Helsinki γίνονται δεύτεροι, εκτός από ένα μικρό flashback μαζί με την Nairobi δεν δίνονται πολλά στοιχεία για τον χαρακτήρα τους.
— Nairobi
Βέβαια μέσα στα επεισόδια ο χαρακτήρας της Nairobi ενδυναμώνεται με διάφορες συμπεριφορές της. Να λοιπόν ένα ωραίο plot twist που μου κέντρισε το ενδιαφέρον! Σε αυτή την έκδοση ο γιος της Nairobi κάνει την εμφάνισή του πολύ νωρίς και χρησιμοποιείται ως δόλωμα, ως προσφορά αμνηστίας. Εκείνη δε μπορεί να αντισταθεί καθώς φοβάται για τη ζωή του. +1 για την σκηνή εισβολής στην κατοικία του διεφθαρμένου πολιτικού που κρατούσε το παιδί της και την απελευθέρωση αυτού καθώς και την παράδοσή του στα χέρια της “καλής” αστυνόμου!
Αντίθετα η Nairobi της Ισπανικής έκδοσης ήταν πολύ bitch και badass και δεν υπέκυψε σε κανένα δέλεαρ ούτε διέρρευσε πληροφορίες προς τα έξω μέχρι και τον θάνατό της.
Άλλο ένα αρκετά ενδιαφέρον plot twist ήταν η προσθήκη ενός νέου χαρακτήρα, αυτόν της Seoul, που είναι η ερωμένη του Berlin. Είναι ο απο μηχανής θεός που σώζει την κατάσταση την κατάλληλη στιγμή όχι μια αλλά δυο φορές! Είπα Berlin και τι θυμήθηκα; Ετοιμάζεται νέο spin-off από το Netflix…
— Berlin
Ο λατρεμένος, ιδιόρρυθμος Berlin, Andrés de Fonollosa, ήταν ένας γοητευτικός κλέφτης που θυσιάστηκε για να μπορέσουν οι υπόλοιποι να βγουν από τη σήραγγα. Τον απολαύσαμε μέσα από τις ιστορίες του Καθηγητή στις επόμενες σεζόν… Το φορτίο του Berlin στην Κορεάτικη έκδοση σηκώνει στις πλάτες του ο εξαιρετικός Park Hae-soo (Squid Game, Narco-Saints, Prisoner Playbook, Chimera, Yaksha: Ruthless Operations). Μπορεί να μην είχε την ίδια γοητεία λόγω της σκληρότητας των βασανιστηρίων που είχε βιώσει σε στρατόπεδο της Β. Κορέας όπου πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Ωστόσο, η σχέση του με την Seoul ανέδειξε την “αρχοντιά” του. Και οι δυο πάσχουν από την ίδια εκφυλιστική ασθένεια, παθαίνουν κρίσεις, χάνουν τον έλεγχο κ.ο.κ. Ο κορεάτης Berlin, Song Jung-ho, όμως ΔΕΝ ΠΕΘΑΙΝΕΙ! Το χέρι της Seoul τον σώζει…
Επίσης, ο Berlin και ο Καθηγητής εδώ είναι πραγματικά αδέλφια, που χωρίστηκαν στην προσπάθειά τους να περάσουν από την Βόρεια στην Νότια Κορέα. Ωραίο και το στόρι της επανένωσης τους.
— Tokyo
Η σχέση Rio (Lee Hyun-Woo) και Tokyo (Jeon Jong-Seo) είναι υπερβολικά πλατωνική. Κινείται στα πλαίσια του φλερτ χωρίς καμία σπίθα – τουλάχιστον στα πρώτα 12 επεισόδια. Δείχνει μεν ότι ο Rio έχει δαγκώσει τη λαμαρίνα, ενδιαφέρεται, χαμογελάνε τα μάτια του κάθε φορά που τη βλέπει αλλά εκείνη είναι πιο απόμακρη. Τα παθιασμένα φιλιά και η ενδεχόμενα “εκνευριστικά” on-off σχέση της Tokyo (Ursula Corbero) και Rio (MiguelHerran) στην Ισπανική έκδοση, που σε έκαναν να σιχτιρίζεις και λίγο (μεταξύ μας) καθώς επηρέαζαν την ισορροπία της ομάδας αλλά και γιατί μπήκαν για ληστεία και “χτενίζονταν” δεν υπάρχει σε αυτή. Βέβαια σε αυτό σημαντικό ρόλο έπαιξε ότι ο χαρακτήρας της Tokyo στο remake είναι αυτός που έχει υποστεί την μεγαλύτερη αλλαγή στο σύνολό του.
Η μια ήταν free spirit, που είχε κάνει πολλές κακές επιλογές στη ζωή της, ήταν σε φυγή και έψαχνε απο κάπου να πιαστεί και να ξεκινήσει από την αρχή. Σε όλες τις σεζόν παρέμεινε ίδια κι αυτή ήταν η μεγάλη μου ένσταση καθώς όλοι οι άλλοι χαρακτήρες εξελίχθηκαν. Χαρακτήρας με τοξική, απερίσκεπτη και παρορμητική συμπεριφορά, που ενεργούσε κυρίως με συναίσθημα και όχι λογική. Η κορεάτισσα Tokyo, εκπαιδευμένη στρατιώτης, ήρθε στον Νότο για ένα καλύτερο αύριο, μια νέα αρχή και τελικά πήρε τον νόμο στα χέρια της για να μπορέσει να επιβιώσει. Είναι πιο απόμακρη, πιο συγκροτημένη και συγκεντρωμένη στον σκοπό της ληστείας. Ακολουθεί τα λόγια και το σχέδιο του Καθηγητή κατά γράμμα και υπάρχουν στιγμές αντιλαμβάνεσαι ότι τον θαυμάζει απεριόριστα.
— τα πάθη και τα λάθη
Να σημειώσω εδώ ότι σε αντίθεση με το πάθος που κυριαρχεί στη σειρά των Ευρωπαίων γειτόνων μας, οι Νοτιοκορεάτες φίλοι μας έχουν μειώσει την έντασή του. Τα 2 βασικά ειδύλλια της σειράς, αυτό της Tokyo και του Rio καθώς επίσης και αυτό του Καθηγητή και της Επιθεωρήτριας είναι κομματάκι χλιαρά.
Η σχέση του Καθηγητή (Yoo Ji-Tae / Alvaro Morte) και της αστυνομικής επιθεωρήτριας (Kim Yun-jin / Itziar Ituño) είχε αδύναμους αστραγάλους στην Κορεάτικη έκδοση θαρρώ. Για τους fans του Casa de Papel ο τρόπος που αποκαλύπτεται η σχέση τους είναι μέρος της γοητείας και της συγκίνησης… Μας είχε εξάψει την περιέργεια, να αναρωτιόμαστε σε κάθε επεισόδιο τι στο καλό θα συμβεί μεταξύ τους! Εδώ το μυστήριο είναι πιο flat.
H σχέση του Denver (Kim Ji-Hoon / Jaime Lorente) και του Moscow (Lee Won-Jong / Paco Tous). Ενώ στην ισπανική χρειάζονται 2 σεζόν για να χτιστεί η σχέση τους στην κορεάτικη έκδοση η σχέση τους εμφανίζεται εξ’αρχής… Παρόλο που η συμπυκνωμένη πλοκή δε δίνει χώρο και χρόνο στην απεικόνιση της σχέσης μεταξύ πατέρα και γιου, ίσως είναι πιο ρεαλιστική έτσι. Οκ, καλά τα παρασκήνια αλλά ας συγκεντρωθούμε στο θέμα μας: τη ληστεία.
H σχέση του Denver και της Yun Mi Seon (Lee Joo Bin) είναι γλυκιά και δυνατή, ίσως όπως και στην πρωτότυπη. Δείχνουν μια πιο “ανθρώπινη” προσέγγιση. Κακά τα ψέμματα, ο Κορεάτης Denver είναι πιο hot(!) και φυσικά οι πιο hot σκηνές όλης της σειράς είναι αυτές μεταξύ τους! Ο μακρυμάλλης Denver ως χαρακτήρας όμως έχει πολλές ομοιότητες με αυτόν της πρωτότυπης σειράς: το γέλιο, οι εκφράσεις, η “σβελτάδα” στη σκέψη…
Money Heist overall
Πρόκειται για ένα αρκετά καλό remake με αρκετά πρωτότυπα στοιχεία. Αν το δεις χωρίς παρωπίδες, επηρρεασμένος δηλαδή από το Ισπανικό, είναι μια αρκετά ενδιαφέρουσα σειρά με αγωνία και plot twists. Αν είσαι υποψιασμένος για το τι θα συμβεί τότε μάλλον δεν θα σου κάνει καμία εντύπωση ή θα σου αφήσει μια γλυκιά γεύση. Προσωπικά προτείνω να το δεις, για να έχεις άποψη…
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
