Επτά χρόνια μετά την τελευταία τους studio κυκλοφορία, οι Daughter επανέρχονται δισκογραφικά με το νέο τους άλμπουμ ανοίγοντας ένα νέο κεφάλαιο στην πορεία τους. Το “Stereo Mind Game” θα κυκλοφορήσει στις 7 Απριλίου και αποτελεί το πιο αισιόδοξο άλμπουμ τους ως τώρα.
Παράλληλα με την ανακοίνωση του νέου άλμπουμ, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο single, “Be On Your Way” που συνοδεύεται από video clip που δημιούργησε η Tiff Prichett. Η ρομαντική φιγούρα στην οποία απευθύνεται η Tonra στο τραγούδι είναι ένα πρόσωπο που γνώρισε στην Καλιφόρνια ενώ έγραφε τον δίσκο. Είχαν μια σημαντική σχέση αλλά ήξερε ότι ο Ατλαντικός βρισκόταν ανάμεσά τους. Το βίντεο για το “Be on Your Way” είναι μια συλλογή αναμνήσεων, με πλάνα της Tonra να επικαλύπτονται με εικόνες όμορφων στιγμών που περνούν – το πέταγμα ενός πουλιού, ένα χωράφι με λουλούδια. Το “Be on Your Way” δεν μιλάει για την απώλεια ελπίδας αλλά για την εμπιστοσύνη και την αποδοχή του χρόνου.
Δείτε/ακούστε το “ΒΕ ΟΝ YOUR WAY”
Η σύνδεση και η αποσύνδεση χαρακτηρίζουν τα δώδεκα τραγούδια του “Stereo Mind Game”, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Στα χρόνια που μεσολάβησαν από το soundtrack του “Music from Before the Storm” (2017), το συγκρότημα απομακρύνθηκε από την αρχική του βάση στο Λονδίνο – o Aguilella μετακόμισε στο Πόρτλαντ του Όρεγκον, o Haefeli στο Μπρίστολ της Αγγλίας – και αφιέρωσε χρόνο στα δικά του projects (συμπεριλαμβανομένου του ντεμπούτου σόλο άλμπουμ της Tonraμε το ψευδώνυμο Ex:Re το 2018). Ωστόσο, παρά τη φυσική απόσταση – που επιδεινώθηκε περαιτέρω από την πανδημία – οι Daughter συνέχισαν να συναντιούνται και να γράφουν μαζί. Σε παραγωγή των Haefeli και Tonra, το “Stereo Mind Game” γράφτηκε και ηχογραφήθηκε σε διάφορες τοποθεσίες όπως το Ντέβον, το Μπρίστολ και το Λονδίνο, το Σαν Ντιέγκο και το Βανκούβερ της Ουάσιγκτον.
Για πρώτη φορά, η Tonra δεν είναι η μοναδική φωνή. Ο Haefeli κάνει φωνητικά στο “Future Lover” και στο “Swim Back” ενώ στο “Neptune” συμμετέχει χορωδία. Επιπλέον, στα “‘Wish I Could Cross The Sea” και “(Missed Calls)” ακούγονται φωνές φίλων και συγγενών. Σε όλο το άλμπουμ συμμετέχει η ορχήστρα εγχόρδων από το Λονδίνο, 12 Ensemble, καθώς και ένα κουαρτέτο πνευστών στα “Neptune” και “To Rage”. Η ενορχήστρωση έχει γίνει από την Josephine Stephenson.
To “Stereo Mind Game” θα κυκλοφορήσει στις 7 Απριλίου και θα είναι διαθέσιμο ψηφιακά, σε CD, κασσέτα και σε διάφορες μορφές βινυλίου.
Daughter – Stereo Mind Game Catalogue Number: 4AD 0512
Tracklisting
1. Intro
2. Be On Your Way
3. Party
4. Dandelion
5. Neptune
6. Swim Back
7. Junkmail
8. Future Lover
9. (Missed Calls)
10. Isolation
11. To Rage
12. Wish I Could Cross The Sea
H Εrika Azzini (Kaery Ann) κυκλοφόρησε πριν από μια εβδομάδα, το τελευταίο single, του debut album “Songs of Grace and Run“. Επιμελήθηκε την μίξη και την ηχογράφηση ο Andrea Volpato (New Candys) στο Fox Studio Venice. Το αλμπουμ θα κυκλοφορήσει διαδικτυακά και σε Βινύλιο και Cd στις 27 Ιανουαρίου από την Anomic Records.
Η γένεση του δίσκου ξεκινά το 2017 όταν η Erika Azzini ξεκίνησε τα περισσότερα από αυτά τα τραγούδια για να αντιμετωπίσει μια δύσκολη περίοδο της ζωής της. Δημιούργησε πρώτα τη βασική δομή με φωνή και κιθάρα. Στη συνέχεια έχτισε τις διασκευές ηχογραφώντας μερικά demo με τη βοήθεια του Τζουζέπε Λοντρίνι. Δύο χρόνια αργότερα γνώρισε τη Francesca Papi (μπάσο), η οποία της πρότεινε να αναδιασκευάσει τα τραγούδια μαζί της και τον Davide Rosa (κιθάρα).
Η ηχογράφηση και η μίξη του άλμπουμ έγινε το 2021 στο Fox Studio Venice από τον Andrea Volpato, ο οποίος έπαιζε ντραμς, και τον master ερμήνευσε ο Giovanni Versari.
To Imaginary Room, είναι μια πανέμορφη ονειρική μπαλάντα. Νεο-ψυχεδελική επιρροή που μας θυμίζει λίγο Mazzy Star. Σε dreampop/shoegaze ήχο είναι το 4ο και τελευταίο single της μετά το Blue Eyes και Desert Song. Όπως βλέπουμε και στο vintage καταπληκτικό video που κυκλοφόρησε, η ηρωίδα ξεκινά από μια αιθέρια ύπαρξη της φύσης που κατηφορίζει σε μια πιο ανθρώπινη διάσταση εναλλάσσοντας εικόνες σε διαφορετικά στάδια της πραγματικότητας και ανάμεσα σε συνειδητό/ασυνείδητο ντυμένα με την όμορφη σύνθεση και την αισθαντική φωνή της Erika που στο τέλος βυθίζεται στο όνειρο.
Κάτι εξίσου όμορφο το οποίο μας φέρνει ένα αέρα νοσταλγίας, είναι ότι η Εrika χρησιμοποιεί και στίχους από αγαπημένο της ποίημα. Όπως είπε και η ίδια είναι κάτι που το κάνει συχνά κι είναι παρόλες τις αλλαγές που μας συμβαίνουν κατά τη διάρκεια της ύπαρξής μας στον κόσμο. Κάτι μέσα μας μένει αναλλοίωτο με διάρκεια μέσα στον χρόνο. Της αρέσει πολύ να φέρνει αναμνήσεις από το παρελθόν ή σκέψεις μέσω ποιημάτων ντυμένες με τη μουσική δίνοντας της ένα ξεχωριστό ύφος.
Ταξιδεύουμε με το συναίσθημα της νοσταλγίας μέσα από τις ασπρόμαυρες εικόνες του κλιπ και θυμόμαστε την αγνότητα των 90s και όχι μόνο. Υπνωτιστικές κιθάρες, ονειρική dreampop ανακατεμένη με πινελιές grunge. Ίσως μια εσωτερική αφύπνιση για κάποιους ακόμα και για την ίδια την καλλιτέχνη που όπως αναφέρθηκε πιο πάνω, προσπαθεί να επανέλθει από μια δύσκολη περίοδο. Ίσως μέσα από τη μουσική της να αφήνει πίσω το παρελθόν που την πλήγωσε, τις κακουχίες και τους φόβους της. Ο χαμηλός ψιθυριστός τρόπος που το ερμηνεύει μας χαϊδεύει όλες τις αισθήσεις.
Σας το παρουσιάζουμε παρακάτω, απολαύστε την ακρόαση!
Ευχόμαστε μέσα από την καρδιά μας κάθε επιτυχία στην αιθέρια ύπαρξη και καλλιτέχνη!
Αυτές είναι οι πρώτες επιβεβαιωμένες ημερομηνίες για την παρουσίαση του άλμπουμ:
15 Ιανουαρίου 2023 – Red Zone Art Bar – San Giorgio di Valpolicella (VR)
28 Ιανουαρίου 2023 – La Base – Palazzolo (BS)
16 Φεβρουαρίου – Kinet – Kusel (Γερμανία)
17 Φεβρουαρίου – 8 mm – Βερολίνο (Γερμανία)
18 Φεβρουαρίου – Alter o Blau – Mannheim (Γερμανία)
11 Μαρτίου – Circolo Arci Gagarin – Busto Arsizio (MB)
KAERY ANN
Single Titel: Imaginary Room
Release Date: 12.01.2022
Album Titel: Songs Of Grace and Ruin
Release Date: 27.01.2023
Οι μοναδικοί και αιθέριοι Epica επιστρέφουν για μια απόλυτα μαγική συναυλία, με μελωδίες που μόνο αυτοί προσφέρουν. Την Πέμπτη 26 Οκτωβρίου, στο Floyd θα απολαύσουμε στο έπακρο την ατμόσφαιρα που βγάζουν σε κάθε εμφάνισή τους.
Τραγούδια που βγάζουν έντονη ενέργεια και συναισθηματισμό παράλληλα θα μας συνεπάρουν. Τα όμορφα 00s έφεραν τους Epica στο προσκήνιο, με το δυνατό ντεμπούτο τους The Phantom Agony, ένα άλμπουμ με πολλές προσδοκίες για το μέλλον.
Να ξεκινήσουμε με το Consign to Oblivion, που κινείται σε πιο metal μονοπάτια, με safe επιλογές και ευχάριστο αποτέλεσμα, ενώ το The Score – An Epic Journey, είναι ένα αριστούργημα από κάθε άποψη.
Epica
Το Symphonic Metal στα καλύτερα του, το ακούμε στο πανέξυπνο The Divine Conspiracy, ένα άλμπουμ σταθμό για το συγκρότημα. Ακολουθεί το Design Your Universe, το οποίο είναι ακόμα πιο ώριμο, η μπάντα πλέον έχει πάρα πολύ γερές βάσεις, φανατικό κοινό και τρομερό δέσιμο με τους τους οπαδούς.
2012 έχουμε το Requiem for the Indifferent, μια εξαιρετική δημιουργία, με κομμάτια-σταθμούς μέσα. Επικό και το The Quantum Enigma που έσκασε σαν βόμβα κατά την κυκλοφορία του.
Πολύπλοκο και με πολύ έξυπνες συνθέσεις ανέβασε κατά πολύ τον πήχη για το επόμενο, πέρα το Consign to Oblivion (The Orchestral Edition), μαγευτικό The Holographic Principle που αναδεικνύει το είδος εν έτη 2016. Περνούν 5 χρόνια, παίρνουν μια δισκογραφική ανάσα και μέσα στη καρδιά της πανδημίας βγάζουν ένα άλμπουμ-αρρώστια!
Το Omega δείχνει πως η έφτασε την μπάντα στο peak της, αλλά ξέρω πολύ καλά οτι πάντα θα έχει πάντα κάτι να δώσει, γιατί η έμπνευση της είναι με κάποιο τρόπο μαγικό, άπλετη.
Κάθε φορά είναι καλύτερη από την προηγούμενη, κάθε φορά μια μοναδική εμπειρία, από μουσικούς πέρα από κάθε νοημοσύνη. Η πανέμορφη Simone Simons με την αιθέρια φωνή της και ο τρελός Coen Janssen είναι πάντα έτοιμοι να παρουσιάσουν πολύ όμορφα πράγματα!
Μην ξεχνάμε και τη νέα των Epica με τους Fleshgod Apocalypse για το κομμάτι “The Great Tribulation“.
Εαν ζητάς να μάθεις περισσότερα ή να γίνεις στόκερ, τότε πάτα εδώ. Δεν το έμαθες από εμας.
Μόλις μια ημέρα πριν, οι Metallica έδωσαν στη δημοσιότητα το 2ο single από το πολυαναμενόμενο επερχόμενο άλμπουμ τους, “72 Seasons“.
Screaming Suicide
Το “Screaming Suicide“, όπως εμφανίζεται με τον τίτλο. είναι ένα ασπρόμαυρο video clip & πραγματεύεται το ζήτημα της αυτοκτονίας. Φέρει την υπογραφή του τρίο, James Hetfield, Lars Ulrich & Robert Trujillo.
“Screaming Suicide addresses the taboo word of suicide,” says James Hetfield. “The intention is to communicate about the darkness we feel inside. It’s ridiculous to think we should deny that we have these thoughts. At one point or another I believe most people have thought about it. To face it is to speak the unspoken. If it’s a human experience, we should be able to talk about it. You are not alone.”
«Το “Screaming Suicide” αναφέρεται στην λέξη-ταμπού αυτοκτονία. Η πρόθεση είναι να επικοινωνήσουμε για το σκοτάδι που νιώθουμε μέσα μας. Είναι γελοίο να πιστεύουμε ότι πρέπει να αρνηθούμε ότι έχουμε αυτές τις σκέψεις. Σε ή σε άλλο σημείο, πιστεύω ότι οι περισσότεροι το έχουν σκεφτεί. Το να το αντιμετωπίσεις σημαίνει να μιλάς για αυτό που δεν λέγεται. Αν είναι μια ανθρώπινη εμπειρία, θα πρέπει να μπορούμε να μιλήσουμε για αυτό. Δεν είσαι μόνος. Εάν εσύ ή κάποιος που γνωρίζεις παλεύει με σκέψεις αυτοκτονίας, ζήτησεε βοήθεια.»
Lux Æterna
Να θυμίσουμε πως τέλη Νοέμβρη, είχαν δημοσιεύσει το “Lux Æterna” όπου κυκλοφορήσαν lyric video σε αγγλικά, γιαπωνέζικα, γερμανικά, ισπανικά και πορτογαλικά.
Στις 16 Δεκεμβρίου, και όπως γίνεται κάθε χρόνο, πραγματοποιήθηκε η ετήσια φιλανθρωπική συναυλία Helping Hands. Εκεί οι Metallica έπαιξαν για πρώτη φορά ζωντανά το “Lux Æterna“, σε ένα σετ που περιλάμβανε επίσης διασκευές στο “It’s Killing Me” των UFO, το “Borderline” και το “Whiskey In The Jar” των Thin Lizzy.
Θέλετε να μάθετε περισσότερα; Τότε καλύτερα να πλοηγηθείτε στο επίσημο site τους.
Το πρώτο άλμπουμ στα αγγλικά των Cadence περιλαμβάνει τέσσερα τραγούδια διαφορετικών στυλ και μουσικών κατευθύνσεων. Είναι εμπνευσμένα από την ιστορία της καταγωγής του ντουέτου. Γνωρίζονται στο νηπιαγωγείο σε ηλικία πέντε ετών. Ξεκινάνε το πρώτο τους συγκρότημα μαζί σε ηλικία δέκα ετών. Ο Ran Zilca και ο Amir Shwartz προχώρησαν στη δημιουργία του ροκ συγκροτήματος “Inch“. Περιοδεύσανε στα κλαμπ του Τελ Αβίβ και συνέχισαν να ηχογραφούν και να εμφανίζονται τοπικά στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Fast forward 30 χρόνια καριέρας και οικογένειας. Επανενώθηκαν ως Cadence, συνεργαζόμενοι με τον εμβληματικό Ισραηλινό παραγωγό Gil Smetana. Κυκλοφορησαν ένα ντεμπούτο άλμπουμ το 2019.
Αν και εμπνευσμένοι από τις εικόνες και τους ήχους που εντυπωσιάστηκαν στο μυαλό δύο ισραηλινών παιδιών της δεκαετίας του 1970, οι στίχοι των τραγουδιών του The Big Wheel αντανακλούν τις προσωπικές διαδρομές των δύο καλλιτεχνών. Σήμερα ο ένας είναι ερευνητής τεχνητής νοημοσύνης και ο άλλος μηχανικός/επιχειρηματίας ακινήτων. Και οι δύο οικογενειάρχες. Μουσικά, τα στυλ ποικίλλουν από εναλλακτικό/ηλεκτρονικό ροκ μέχρι old-school μπαλάντες. Αναγνωρίσιμη επιρροή από το σύγχρονο ευρωπαϊκό prog metal.
Οι Cadence είπαν για το e.p.: “Το “The Big Wheel” είναι το πρώτο μας διεθνές άλμπουμ, ηχογραφημένο στα αγγλικά. Ξεκινάμε πάντα τη συγγραφή μας με τους στίχους και στη συνέχεια κατασκευάζουμε τη μουσική γύρω από τις λέξεις. Οπότε η αλλαγή στη γλώσσα είναι αρκετά θεμελιώδης. Τα τέσσερα τραγούδια αντιπροσωπεύουν τις διαφορετικές διαστάσεις της μουσικής που μας αρέσει να φτιάχνουμε. Μπορεί να είναι αργή ή γρήγορη, ενεργητική ή ήπια, αλλά στον πυρήνα της είναι ροκ μουσική με μια αίσθηση της υποβόσκουσας δύναμης των συναισθημάτων. Θα θέλαμε να σκεφτούμε ότι οι στίχοι μοιράζονται κάποια κοινά ανθρωπιστικά θέματα όπως η αγάπη, ο θαυμασμός της φύσης και η συνεχής αναζήτηση νοήματος στο ταξίδι της ζωής.
Σίγουρα ευχάριστο και ενδιαφέρον πάντρεμα δυτικών και ανατολίτικων μουσικών μονοπατιών.
Το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023, η Mi55t, μία από τις κυριότερες εκπροσώπους και πρωτεργάτρια του Female Rap στην Ελλάδα, παρουσιάζει τον τελευταίο της δίσκο «Λέξεις» και κάνει αναδρομή στα Highlights της 10ετούς και πλέον πορείας της.
Το Live θα πλαισιώσουν με την παρουσία τους ως Special Guests οι ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ, Ζωγράφος και Ghetto Rock.
Την βραδιά θα ανοίξει ο Maze, ενώ στα Decks θα είναι ο DJ Crash Override.
Το album «Λέξεις», κυκλοφόρησε ψηφιακά, εν μέσω καραντίνας, τον Νοέμβριο του 2021 και ήρθε η ώρα να παρουσιαστεί ζωντανά στο Αθηναϊκό κοινό. Με συμμετοχές στα φωνητικά από Ταφ Λάθος, Ghetto Rock, Marili Zarkou και στα Beats από τους Billa Qause, Yonassis, Madness Key, Primal και Rospy L., η ίδια η Mi55t το χαρακτηρίζει ως την αρτιότερη δουλειά που έχει κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα.
Σίγουρα ακόμη μια ξεχωριστή βραδιά στο Αn , με τα μικρόφωνα να παίρνουν φωτιά! Ιt is going to be a blast y’all!!!
Προπώληση Εισιτηρίων στην τιμή των 8 €, στο δίκτυο της Viva και στα ακόλουθα Φυσικά Σημεία :
Ministry Of Concrete – Αξαρλιάν 5, Σύνταγμα
Rhythm Records – Εμμ. Μπενάκη 74, Εξάρχεια
HotBox Hip-Hop Store – Πραξιτέλους 159, Πειραιάς
The Finest Cuts – Μιλτιάδου 13-15, Περιστέρι
Shoot Dice Clothing – Κοιμ. Θεοτόκου 8, Μαρούσι
Ο David Crosby ήταν ιδρυτικό μέλος δύο από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα της δεκαετίας του 1960: Byrds και των Crosby, Stills , Nash and Young. Στην καριέρα του πέτυχε το σπάνιο κατόρθωμα να εισαχθεί δύο φορές στο Rock and Roll Hall of Fame.
Η σύζυγός του δήλωσε στον showbiz site του Variety ότι πέθανε “μετά από μακρά ασθένεια”, ενώ ήταν περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του. “Η κληρονομιά του θα συνεχίσει να ζει μέσα από τη θρυλική μουσική του”, πρόσθεσε η δήλωση.
Γεννημένος στην Καλιφόρνια στις 14 Αυγούστου 1941, ο Κρόσμπι εντάχθηκε στους Byrds το 1964. Οι Byrds ήταν ένα folk rock συγκρότημα. Σημείωσε την πρώτη του επιτυχία με τη διασκευή του Mr . Tambourine Man του Bob Dylan.
Οι Crosby, Stills Nash & Young ενώθηκαν ως supergroup αργότερα εκείνη τη δεκαετία. Έδωσαν την πρώτη τους συναυλία ως τρίο στο θρυλικό φεστιβάλ του Woodstock.
Οι επιτυχίες που έγραψε ο David Crosby ως μέλος του συγκροτήματος περιλάμβαναν τους χίπικους ύμνους Almost Cut My Hair και Deja Vu.
Το πιο πρόσφατο άλμπουμ του, For Free, κυκλοφόρησε το 2021.
Να πάρει, όσο το παρεάκι στον ουρανό πληθαίνει, το παρελθόν μας λιγοστεύει. Φυσικά μιλάμε για τα πιο όμορφα μουσικά μυαλά του περασμένου αιώνα. Και τα πιο επιδραστικά σε μετέπειτα μουσικούς. Όσον αφορά τους Byrds, ό,τι και να πούμε είναι λίγο. Ας αρκεστούμε στο να πούμε πως αν ο Dylan όταν πήρε την ηλεκτρική κιθάρα έκανε την folk προσιτή στο rock n roll κοινό, οι Byrds με τις αρμονίες τους κάνανε την folk πιο ποπ σε όλο τον κόσμο.
ROCKWAVE FESTIVAL 2023 και η Μεγάλη Επιστροφή είναι γεγονός! Δύο ημέρες γεμάτες ονόματα και μουσική! Δύο Σάββατα του Ιούλη που θα μας κάνουν να χορέψουμε όσο κανείς.
Το μεγαλύτερο μουσικό φεστιβάλ της χώρας επιστρέφει και γεμίζει τον Ιούλιο με μουσική και κορυφαίους καλλιτέχνες!
Τρεις ημέρες στο TerraVibe γεμάτες μουσική, χορό, χρώματα και αστείρευτη ενέργεια για ένα ακόμη αξέχαστο Rockwave Festival.
Και επειδή οι εκπλήξεις δεν σταματούν, 1 και 8 Ιουλίου προστίθενται στο line up αγαπημένοι μουσικοί και συγκροτήματα. Και αυτό είναι μόνο η αρχή – μείνετε συντονισμένοι γιατί έρχονται κι άλλες ανακοινώσεις!
Είστε έτοιμοι;
Το Σάββατο 1 Ιουλίου 2023 έρχεται το πρώτο κύμα!
ROBBIE WILLIAMS
JAMES BAY
MIKA
JONATHAN JEREMIAH
LEON OF ATHENSΠαρασκευή 7 Ιουλίου 2023
DEEP PURPLE
SAXON
Μήπως θέλετε και μια δεύτερη ημέρα;
Φυσικά το Σάββατο 8 Ιουλίου 2023
THE BLACK KEYS
PUSCIFER
VILLE VALO
KISHI BASHI
FRENZEE
Σάββατο 1 Ιουλίου
MIKA
Παιχνιδιάρικη διάθεση, χορευτικά beats και βροχή από χρώματα μαζί με σκληρό ρομαντισμό χαρακτηρίζουν το μουσικό κόσμο του ΜΙΚΑ. Η συμβολή του στην εξέλιξη της ευρωπαϊκής pop στα late ’00s ήταν σημαντική και δίκαια θεωρείται παγκόσμιο pop ikon.
Γεννημένος το 1983 ως Michael Holbrook Penniman Jr. στη Βηρυτό, ο MIKA και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Παρίσι πριν εγκατασταθούν στο Λονδίνο, και ήδη σε πολύ μικρή ηλικία ξεκίνησε μαθήματα όπερας και πιάνου. Αποδείχθηκε πως είχε απίστευτες φωνητικές δυνατότητες και γρήγορα έγινε ένας νεαρός βιρτουόζος του πιάνου και της σύνθεσης.
Το ντεμπούτο του, Life In Cartoon Motion, κυκλοφόρησε το 2007, πέτυχε πάνω από 10 εκατομμύρια πωλήσεις και κατάφερε να γίνει χρυσό και πλατινένιο σε 32 χώρες. Αυτό το άλμπουμ περιλαμβάνει τα δύο πρώτα mega hit του Mika, Relax Take it easy και Grace Kelly που βρέθηκε για πέντε εβδομάδες στο Νο1 στο UK Singles Chart. Το άλμπουμ κατάφερε να ανέβει στην κορυφή της ψηφοφορίας του BBC, Sound of 2007, και ο ΜΙΚΑ να κερδίσει Brit Award ως ο πιο πρωτοποριακός Βρετανός καλλιτέχνης – Best British Breakthrough act – του 2008 αλλά και να πετύχει μία υποψηφιότητα στα Grammy.
O Mika έχει κυκλοφορήσει τρία επίσης άλμπουμ που έγιναν πλατινένια: The Boy Who Knew Too Much, The Origin of Love και No Place In Heaven.
Η διαρκής αναζήτηση της καταγωγής του και του πραγματικού του ονόματος, Michael Penniman Holbrook Junior, οδήγησε τον ΜΙΚΑ στην κυκλοφορία του πέμπτου του άλμπουμ, My Name Is Michael Holbrook. Ένα άλμπουμ το οποίο αποτέλεσε πρόκληση για εκείνον στην προσπάθειά του να ανακαλύψει την ταυτότητά του πριν την επιτυχία, πριν το «Grace Kelly». Και αυτό του προσέφερε μια βαθύτατη αίσθηση ικανοποίησης και απελευθέρωσης ταυτόχρονα.
Ο ορμητικός, feelgood MIKA έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για να προκαλέσει «ποπ έκρηξη» στο Rockwave Festival την 1 Ιουλίου.
Ο Ελληνοαμερικανός alt-pop καλλιτέχνης Leon of Athens συνδυάζει την pop ευαισθησία των Lauv και των Marina & the Diamonds (των οποίων τις συναυλίες έχει ανοίξει) με την σπιρτάδα και την ευρηματικότητα του Sufjan Stevens.
Ο Leon με γνήσια έμπνευση και πολυχρωμία στο ήχο, και με διαβατήριο το πολύ επιτυχημένο Mad Into You έχει εμφανιστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ παγκοσμίως όπως το Primavera Sound, το Bonnaroo, το Summerfest, το Shaky Knees και το Okeechobee. Με το δεύτερο άλμπουμ του, Xenos πήρε τις καλύτερες και πιο θερμές κριτικές από τα πιο σημαντικά έντυπα ανάμεσα στα οποία τα The Guardian, NME, Q, New York Times καθώς και πολλά άλλα.
Η συνεργασία του με τους Portugal. The Man στο remix του Communication είναι ένα ακόμα highlight μιας πλούσιας καριέρας ενώ ο Γιώργος Λάνθιμος υπογράφει το βίντεο για το τραγούδι Baby Asteroid.
To πρώτο ελληνόφωνο κομμάτι του, Άνεμος, με την Κατερίνα Ντούσκα, βρέθηκε στην κορυφή του ελληνικού Spotify και το 2022 έβγαλαν και πάλι μαζί το single Babel που κυκλοφόρησε αποκλειστικά στην πλατφόρμα των βραβείων Grammy, ως μια πρώτη γεύση του 3ου studio album που έγραψε σε συνεργασία με τον David Sneddon (Lana Del Rey, Lewis Capaldi) και θα κυκλοφορήσει μέσα στην χρονιά.
Το «δημιουργικό υποσυνείδητο» του Maynard James Keenan, τραγουδιστή των Tool και των A Perfect Circle, προσγειώνεται στη σκηνή του Rockwave Festival στις 8 Ιουλίου 2023.
Αν οι Puscifer ήταν ταινία, πιθανότατα θα λεγόταν «Στο Μυαλό του Maynard James Keenan» και το σενάριο θα περιλάμβανε τόσο την περιπετειώδη ζωή ενός περιφερόμενου τσίρκου όσο και το δράμα των επιζώντων μιας εξωγήινης απαγωγής. Ένα εύπλαστο σχήμα που γεννήθηκε κάποτε στην έρημο της Αριζόνα, κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες και πλέον έχει στην σύνθεση του ως βασικά μέλη, τους Mat Mitchell (κιθάρα), Carina Round (φωνητικά) και φυσικά τον Maynard (φωνητικά).
Οι μουσικοθεατρικές εμφανίσεις τους, γεμάτες groove, minimal electro ρυθμούς και ερμηνείες από ένα άλλο σύμπαν, έκαναν τα μεγαλύτερα φεστιβάλ, όπως το Coachella, να υποκλιθούν ολοκληρωτικά. Οι χαρακτήρες των concept που συστήνονται στα 4 studio album (“V” Is for Vagina, Conditions of My Parole, Money Shot και Existential Reckoning) και στα άπειρα remixes/Eps και live που έχουν κυκλοφορήσει, παρελαύνουν στην σκηνή, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική σύζευξη εικόνας και ήχου που δεν παρουσιάζεται δεύτερη φορά, με τον ίδιο τρόπο.
Greetings Earthlings, στις 8 Ιουλίου το Rockwave Festival θα γεμίσει heartagram tattoos!
H πολυαναμενόμενη επιστροφή του εμβληματικού frontman Ville Valo στο μουσικό στερέωμα είναι γεγονός!
Η φωνή των θρυλικών HIM, ο gothic hero των τελευταίων 20 ετών επιστρέφει, φέρνοντας ξανά στο rock προσκήνιο τον σκοτεινό ρομαντισμό που o ίδιος έκανε trend στα ’00s.
Καταδικασμένοι έρωτες, noir φαντασιώσεις, ανομολόγητες αμαρτίες που αναχώρησαν στο βάθος του χρόνου, ένα ρομάντζο που κόβει σαν ξυράφι και γλυκόπιοτο καλοκαιρινό κρασί θα συνοδεύσουν τους πολυάριθμους fans του Ville σε ένα ονειρικό μονοπάτι που οδηγεί στην σκοτεινή πλευρά.
Ποιος δεν θυμάται άλλωστε τους ύμνους στην αγάπη: Join Me in Death, The Funeral of Hearts, Wings Of A Butterfly, Right Here in My Arms, When Love and Death Embrace;
Ο σημερινός ήχος του VV είναι «Μια συνέχεια όσων έχω ήδη κάνει στο παρελθόν και όσων ίσως συμβούν στο μέλλον». Ερμηνεύοντας αγαπημένα κομμάτια των HIM αλλά και τραγούδια από τον νέο του δίσκο, Neon Noir, δίνει νέα πνοή στην ερωτική έλξη των υπνωτικών riffs με τις μελωδίες που βρίσκουν παρηγοριά κάτω από το δέρμα μας.
Kishi Bashi είναι το ψευδώνυμο του τραγουδιστή, πολυοργανίστα και τραγουδοποιού Kaoru Ishibashi, ο οποίος θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη σκηνή του Rockwave Festival στις 8 Ιουλίου.
Ο ήχος του Kishi Bashi είναι απαλός σαν το πιο φίνο μετάξι, ανάλαφρος σαν περιστέρι και ζεστός σαν μια αγκαλιά. Η ακουστική κιθάρα και το banjo δίνουν τον παλμό ενώ το βιολί του Kishi χορεύει στον ρυθμό τους. Τα μαγικά σωματίδια της μουσικής που συνθέτει ο Ishibashi, σχηματίζουν ηλιόλουστες μελωδίες, που γεμίζουν τον ακροατή με θετική διάθεση. Το κοινό που παρακολουθεί τις εμφανίσεις του συμμετέχει σε ένα ρουστίκ ηχητικό τοπίο που δεν θα μπορούσε να είναι πιο ταιριαστό από την εξοχή του TerraVibe.
Το άλμπουμ του με τίτλοOmoiyariέχει χαρακτηριστεί ως μια υπέρλαμπρη beatlesque folk κληρονομιά, που ο υπόλοιπος κόσμος συνεχίζει να ανακαλύπτει. Μουσική πνευματικής απόδρασης και ψυχολογικής ανάτασης που μας φέρνει πιο κοντά στην απλότητα της ζωής. Αυτή είναι η μουσική του Kishi!
Πώς θα ακούγονταν οι Amyl and the Sniffers αν έπιναν και καμιά τσικουδιά παραπάνω; Αυτό ακριβώς είναι οι Frenzee: Τρία αδέρφια – η Απολλωνία, ο Αντώνης και ο Νίκος γεννημένα στην Αυστραλία – μεγαλωμένα στη Κρήτη που παίζουν το πιο καυτό punk rock.
Σε αυτό σίγουρα ευθύνονται οι δίσκοι που άκουγαν μικροί: AC/DC, Nirvana, Rage Against The Machine, Prodigy, Motörhead, Hole, Jon Spencer’s Blues Explosion, Bikini Kill, Fugazi, Dinosaur Jr, Green Day, Annihilation Time. Με μόλις ένα, ολόφρεσκο, self-produced EP επτά κομματιών στο ενεργητικό τους, με μίξη από τον Nik Chimboukas των Spin Studios (NY) και το master από τον ζωντανό θρύλο, Roger Lian (Soundgarden, Beastie Boys, Sting, Jeff Beck κτλ), αντιλαμβάνεσαι ότι τα πράγματα εδώ είναι σοβαρά. Η φρενeeτιδα τους πάνω στην σκηνή του Rockwave, στις 8 Ιουλίου, θα είναι μόνο η αρχή.
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Τα Παιδιά της Παλαιότητας βρέθηκαν με το afternoiz.gr και συγκεκριμένα ο Μάριος Πλασκασοβίτης και η Χριστίνα Παπαλίτσα, για να μας απαντήσουν σε όλα αυτά τα σύντομα που θα θέλαμε να ξέρουμε, πριν τους συναντήσουμε στο Gagarin, σε μια φουλ Αισθηματική αγωγή!
Να σας ευχαριστήσουμε καταρχήν που καταφέρατε να ξεκλέψετε λίγο χρόνο από την καθημερινότητα σας, για να μπορέσετε να απαντήσετε στις ερωτήσεις μας.
1.Έρχεται το δεύτερο μέρος της Αισθηματικής αγωγής και φέρνει μια καλή και περίεργη παρέα. Ανάμεσα στα συγκροτήματα, βρίσκεστε και εσείς. Πως νιώθετε που συμβάλλετε σε αυτό;
Χ.Π.: «Δόξα και τιμή»!
2. Όπως γνωρίζετε, το πρώτο μέρος βγήκε sold out και πήγε εξαιρετικά καλά. Σας αγχώνει καθόλου αυτό;
Μ.Π.: Δεν μας φτάνουν όλα τ’ άλλα, λίγο άγχος και για την προσέλευση μας έλειπε! Γενικά νομίζω ότι αυτό το άγχος βαραίνει κυρίως τους διοργανωτές σε τέτοιες περιπτώσεις. Αλλά δεν βγάζουμε την ουρά μας απ’ έξω, γιατί οι συντελεστές της Αισθηματικής Αγωγής δεν είναι όποιοι κι όποιοι. Υπάρχει μια συγγένεια με αυτά τα πρόσωπα, μας συνδέουν μνήμες και καταστάσεις, επιτυχίες αλλά και παταγώδεις αποτυχίες. Θα είναι λοιπόν ευτυχές να μπορέσουμε να συμβάλλουμε σε μια επανάληψη της επιτυχίας του Vol.1, αλλά μέχρι εκεί.
3. Κατά πόσο και αν, έχει επηρεαστεί ο ήχος σας, τα τελευταία χρόνια; Θα μπορούσε να έχει παραμείνει στάσιμος από τα πρώτα βήματα “των παιδιών”, αλλά συνδιαστικά να έχει κάνει και ένα μεγάλο βήμα μετά τους Κόρε Ύδρο;
Μ.Π.: Είναι αλήθεια ότι έχουμε κάνει διάφορες ενορχηστρωτικές «μαλαγανιές» σε όλη την πορεία, αλλά νομίζω ότι το ζήτημα της στασιμότητας ή της μεταβλητότητας του ήχου των Κόρε. Ύδρο. και των Παιδιών της Παλαιότητας, έχει ξεκαθαριστεί επαρκώς από τον Άρη Καραμπεάζη στην κριτική του για το Ενθύμιον Νεανικών Συντροφιών (τον τελευταίο μας δίσκο).
Είχε πει ότι «Αν δεν είχε υπάρξει ο Χατζηνάσιος, ο Λοΐζος, ο Καρβέλας ή ακόμη και ο Σαββόπουλος, θεωρώ ότι ο κόσμος του Π.Ε. Δημητριάδη και των συγκροτημάτων του θα ήταν κατά βάση ο ίδιος με αυτόν που μας έχει παραδοθεί μέχρι σήμερα. Ή τέλος πάντως θα ήταν ελάχιστα διαφοροποιημένος, χωρίς όμως καμία αλλοίωση στον σκελετό και στην ψυχή του…». Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις μαζί του τελικά…
4. Αρκετές οι συνεργασίες και τα ονόματα που σας συντρόφευσαν ή συντροφεύσατε αντίστοιχα. Υπήρξε κάποια άβολη στιγμή και αν ναι, πως την αντιμετωπίσατε;
Μ.Π.: Δεν τις λες και αρκετές. Μάλλον λίγες είναι. Και σ’ αυτές τις λίγες, οι στιγμές ήταν σχεδόν κατ’ αποκλειστικότητα άβολες, χωρίς να μου έρχεται κάτι συγκεκριμένο στο μυαλό τώρα.
5. Είναι άραγε τα πληγωμένα μηνύματα αναθεωρημένα;
Χ.Π.: Τα Πληγωμένα Μηνύματα του τραγουδιού μας είναι όντως αναθεωρημένα.
6. Αρκετά τα χρόνια και οι στιγμές. Θα αλλάζατε κάτι; Τι θα προσθέτατε;
Μ.Π.: Θα το πω εδώ, γιατί είμαι σκασμένος. Θα άλλαζα τη μίξη του πρώτου μας δίσκου, 12 Τραγούδια από τις Κατακόμβες. Αλλά δυστυχώς δεν έχουν σωθεί τα αρχεία. Με εξαίρεση το Ενθύμιον, έχουν συμβεί πράματα και θάματα γενικώς στις «παραγωγές» των Παιδιών της Παλαιότητας και έχω μεγάλο μερίδιο ευθύνης για ό,τι έγινε κι ό,τι δεν έγινε.
7. Έχετε μια μοναδική ευκαιρία για να αποδείξετε παγκοσμίως τη δουλειά σας, που την παρουσιάζετε και γιατί;
Μ.Π.: Η λέξη «ευκαιρία» δεν νομίζω ότι έχει θέση σ’ αυτό που κάνουμε με τα Παιδιά της Παλαιότητας και αυτό το λέω με πλήρη συνειδητοποίηση.
8. Κάπου πήρε το μάτι μας, για μια μικρή “εκπληξούλα¨στο live… Ισχύει; Θα μας αφήσετε γενικά με το στόμα ανοιχτό;
Χ.Π.: Εκπληξούλα; Αλήθεια; Θέλετε να μας πείτε κι εμάς;
Τα Παιδιά της Παλαιότητας,φωτογράφος Βίλμα Κόκα
9. Τι σημαίνει για εσάς αισθηματική αγωγή και πως θα το εξηγούσατε σε κάποιον;
Μ.Π.: Θα το εξηγούσα σε κάποιον όπως μου εξηγήθηκε πρόσφατα εμένα από τον Παντελή και τον Νώντα. Ό,τι πρόκειται για ένα βιβλίο του 19ου αιώνα, του Γκουστάβ Φλωμπέρ, του οποίου ο τίτλος είναι μάλλον ειρωνικός, καθώς σ’ αυτό περιγράφονται κυρίως ιστορίες αισθηματικής αποτυχίας. Το βιβλίο είναι προφανώς η πηγή έμπνευσης για τον τίτλο της σειράς συναυλιών στο Gagarin, που θα συμμετάσχουμε κι εμείς.
10. Ποιον στίχο θα αφιερώνατε στο κοινό σας και γιατί;
Χ.Π.: Αφιερώνουμε το «Λέτε πως σας έλειψα, κι εγώ απορώ που σας έλειψα…», από το Μια Χώρα που Άλλαξε Όνομα. Αλλά υποψιάζομαι ότι αυτή τη φορά, ο στίχος θα διαψευστεί!
Σας ευχαριστούμε πολύ και τα λέμε σίγουρα στις 21 Ιανουαρίουστο Gagarin 205, ΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ ΑΓΩΓΗ / VOL.2
Οι αγαπημένοι μας βάρδοι επιστρέφουν για μια ακόμα συναυλία βγαλμένη από μυθιστόρημα γεμάτο υπέροχα πλάσματα. Οι Blind Guardian θα εμφανιστούν το Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2023 στο νέο διαμορφωμένο χώρο, Floyd, που όλοι γνωρίζουμε όμως και αγαπάμε. (Διάβασε αναλυτικά εδώ.)
Ξεκινούν την τρελή πορεία τους το 1988 με το εξαιρετικό και πολύ ευχάριστο Battalions of Fear. Μέσα σε 40 λεπτά θέτουν τις βάσεις τους, παρουσιάζουν το είδος τους και πολύ γρήγορα μαγεύουν τα πλήθη.
Μετά από 2 χρόνια ακολουθεί το Follow the Blind, ένα άλμπουμ που σηματοδοτεί την προσωπικότητα των Blind Guardian, δημιουργεί τη δική της συντροφιά, με κομμάτια άκρως αναγνωρίσιμα, όχι τόσο λόγω των μελωδιών, αλλά λόγω της ηχητικής του.
Εδώ περνάμε στη τρελή πορεία του συγκροτήματος με iconic άλμπουμς, όπως το φοβερό Tales from the Twilight World, το μαγικό Somewhere Far Beyond και το υπέροχο Imaginations from the Other Side.
Όλα μυρίζουν το μελάνι του Tolkien,
εκθειάζουν τα hobbits, τα elves, τα orcs, αλλά και τους ανθρώπους, που μπλέκουν σε συναρπαστικές περιπέτειες ενάντια του σκοτεινού Sauron. Οι διηγήσεις συνεχίζουν και στο εξαίσιο Nightfall in Middle-Earth. Μικρό διάλειμμα, επιστρέφουν με το A Night at the Opera, ένα must have Power metal άλμπουμ και συνεχίζουν το 2006 με το A Twist in the Myth, το οποίο είναι λίγο παρεξηγημένο, μα με πολύ καλές στιγμές μέσα.
Το 2010 κυκλοφόρησαν το At the Edge of Time,
διαψεύδοντας όσους νόμιζαν ότι η νέα αυτή εποχή θα τους πάει πίσω. 5 χρόνια χρειάστηκαν για το πιο μοντέρνο Beyond the Red Mirror, συνεχίζουν με το λίγο αδιάφορο Twilight Orchestra: Legacy of the Dark Lands. Τα το προηγούμενο έτος επέστρεψαν με το πολύ δυνατό The God Machine που μας άφησε άναυδους όλους!
Οι Blind Guardian ήταν, είναι και θα είναι πιστοί στην ιδεολογία τους, στον ήχο τους και πάνω από όλα, στους οπαδούς της.
Γι’ αυτό τρελαινόμαστε και είμαστε εκεί σε κάθε συναυλία τους να τραγουδάμε όλους τους στίχους δυνατά.
Επιβάλλεται η παρουσία μας σε αυτό το live. Οι ιστορίες τους θα μας ταξιδέψουν σε μέρη που δεν υπάρχουν, παρά μόνο στη φαντασία, οπότε αυτό δεν χάνεται.
Και για να τους έχετε σε κάθε βήμα, τότε πατήστε στο επίσημο site τους.
Οι Vostok Train, είναι ένα hard rock power trio από την Αθήνα. Έχουν ξεχωριστό ήχο, με εμφάνιση και στυλ μουσικής σαν να έχουν ξεπηδήσει από τη δεκαετία των παιδιών των λουλουδιών. Ωστόσο η άρτια τεχνική και ο ήχος του προδίδει ότι ζουν στο παρόν.
Νέο single, νέο EP
Θα κυκλοφορήσουν στις 2 Φλεβάρη το πρώτο τους single Ya Only Love Me When You’re Drunk – And Damn You Hardly Ever Drink! Θα συμπεριληφθεί στο πρώτο τους EP, που όπως ανακοίνωσαν το αναμένουμε το Φθινόπωρο.
Εως τώρα τους έχουμε απολαύσει σε διασκευές γνωστών επιτυχιών της δεκαετίας 1960-1970 τις οποίες πραγματικά απογειώνουν. και είναι οι:
‘Oπως αναφέρουν και οι ίδιοι η απόρριψη, ή αυτό που αντιλαμβανόμαστε ως απόρριψη δεν είναι ποτέ διασκεδαστική, αλλά λίγη ροκ ανακατωσούρα μπορεί πάντα να κάνει τα πράγματα λίγο καλύτερα. Το “Ya Only Love Me When You’re Drunk – And Damn You Hardly Ever Drink!” είναι μια γιορτή συνειδητοποίησης της αλήθειας.
Του να παίρνεις τα χτυπήματα της μοίρας όπως έρχονται, στη συνεχή προσπάθεια να ζεις τη ζωή χωρίς να κοιτάς υπερβολικά πολύ το ταβάνι.
Δε θα ήθελα να χαλάσω την έκπληξη στις αισθήσεις σας για το νέο τραγούδι, απλά έχω να δηλώσω ότι πραγματικά ο ήχος είναι κρυστάλλινος. Το feeling απίστευτο . Αυτό που μου έκανε εντύπωση είναι πως κάθε όργανο έχει τη δική του θέση στην σύνθεση. Ακούγονται ξεκάθαρα οι στίχοι από την ολόσωστη φωνή του Παύλου. Οι κιθάρα, μπάσο που εκεί ηγείται ο Περικλής εναρμονίζονται και groovαρουν αν μου επιτρέπεται η έκφραση, άψογα με τα τύμπανα του Παναγιώτη.
Μέσα από τα σόλο μέρη τα οποία εναλάσσονται με τη μελωδία χωρίς να κουράζουν τον ακροατή φαίνεται η τεχνική, η μελέτη και η αγάπη που τα μέλη έδωσαν ώστε να βγει αυτό το υπέροχο αποτέλεσμα.
Τα υπόλοιπα θα τα ακούσετε μόνοι σας γιατί όπως είπαμε αναμένεται μεγάλη έκπληξη στις αισθήσεις σας.
Ο Έλληνας συνθέτης και παραγωγός ηλεκτρονικής μουσικής AURAL FRAGMENT επιστρέφει με το δεύτερο μέρος του θέματος Analog Dreams II.
Το πρώτο μέρος κυκλοφόρησε στις 3 Ιανουαρίου 2022 και έφτασε στη #1 θέση στο iTunes Greek Album Chart.
Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο στους εφευρέτες των ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων Leo Theremin, Dave Smith, Robert Moog και Donald Buchla.
Eίναι μια δουλειά με ιδιαίτερο και πρωτότυπο ήχο που αξίζει να την ακούσουν οσοι αγαπούν τον vintage αναλογικό ήχο και όχι μόνο!
Το νέο άλμπουμ περιλαμβάνει (8) Οκτώ instrumental κομμάτια με αναλογική αίσθηση Retro synth :
Το Analog Dreams II κυκλοφορεί από την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία της FM Records και είναι διαθέσιμο σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες.Ευχόμαστε κάθε επιτυχία και ζωντανές εμφανίσεις!
Music processing- Sound recording – Mixing and Mastering took place at Avenue Studios.
E-Mail: avenuerecstudio@gmail.com.
Synthesizers programmed and performed by AURAL FRAGMENT
Composition and Production: George Lazarou
Record Label : FM RECORDS.
Σου έχω νέα με Ville Valo! Όχι δεν θα σου πω πάλι για τη νέα του δουλειά. Θα σου πω φυσικά και για αυτήν, αλλά και για την επίσκεψη του στην Ελλάδα. Βασικά θα σε αφήσω απλά να διαβάσεις χωρίς να σε κουράσω.
Greetings Earthlings, στις 8 Ιουλίου το Rockwave Festival θα γεμίσει heartagram tattoos!
H πολυαναμενόμενη επιστροφή του εμβληματικού frontman Ville Valo στο μουσικό στερέωμα είναι γεγονός!
Η φωνή των θρυλικών HIM, ο gothic hero των τελευταίων 20 ετών επιστρέφει, φέρνοντας ξανά στο rock προσκήνιο τον σκοτεινό ρομαντισμό που o ίδιος έκανε trend στα ’00s.
VV – Echolocate Your Love
Καταδικασμένοι έρωτες, noir φαντασιώσεις, ανομολόγητες αμαρτίες που αναχώρησαν στο βάθος του χρόνου, ένα ρομάντζο που κόβει σαν ξυράφι και γλυκόπιοτο καλοκαιρινό κρασί θα συνοδεύσουν τους πολυάριθμους fans του Ville σε ένα ονειρικό μονοπάτι που οδηγεί στην σκοτεινή πλευρά.
Ποιος δεν θυμάται άλλωστε τους ύμνους στην αγάπη: Join Me in Death, The Funeral of Hearts, Wings Of A Butterfly, Right Here in My Arms, When Love and Death Embrace;
VV – Loveletting
Ο σημερινός ήχος του VV είναι «Μια συνέχεια όσων έχω ήδη κάνει στο παρελθόν και όσων ίσως συμβούν στο μέλλον». Ερμηνεύοντας αγαπημένα κομμάτια των HIM αλλά και τραγούδια από τον νέο του δίσκο, Neon Noir, δίνει νέα πνοή στην ερωτική έλξη των υπνωτικών riffs με τις μελωδίες που βρίσκουν παρηγοριά κάτω από το δέρμα μας.
Κοιτάω αρκετή ώρα το πληκτρολόγιο για να ξεκινήσω να γράφω για τους Leprous. Ο λόγος είναι απλός. Θέλω να μπορέσω να μεταδώσω την αγάπη μου για την μπάντα όσο πιο ολιστικά γίνεται. Βλέπετε αγαπημένοι αναγνώστες του afternoiz.gr, οι Leprous δεν είναι μια μπάντα. Είναι μία συσσωρευμένη πηγή συναισθημάτων με μουσική υπόκρουση.
Einar Solberg
Η φωνή του frontman Einar Solberg είναι άρτια, ακέραιη και βγαλμένη από έναν άλλο κόσμο. Ακούγοντας ένα οποιοδήποτε τραγούδι, μπορείς να νιώσεις ένα γαργάλημα στην καρδιά σου και να νιώσεις συναισθήματα.
Ελάχιστες μπάντες μπορούν να το καταφέρουν αυτό.
Ε, οι Leprous το καταφέρνουν. Σύμφωνα με την Emily Dickinson, “Η ψυχή θα πρέπει να μένει πάντα μισάνοιχτη, έτοιμη να καλωσορίσει την εκστατική εμπειρία”. Κάθε εμπειρία με τους Leprous είναι εκστατική. Είτε είναι live εμφάνιση, είτε είναι ακρόαση album, είτε είναι παρακολούθηση συνέντευξης. Η ψυχή δεν έχει γωνίες, αλλά καταφέρνουν με τον τρόπο τους να φτάσουν στις γωνίες της. Για το λόγο αυτό, αφήνω την ψυχή μου ανοιχτή για κάθε τους έργο.
“If the light at the end of the tunnel could be converted into sound, you can bet it would sound exactly like Leprous.”
Ας μην ξεχνάμε ότι το κύριο θέμα του άλμπουμ Aphelion, που κυκλοφόρησε το 2021, είναι το στρες και η κατάθλιψη, αποτυπωμένη μέσα από τις προσωπικές εμπειρίες του Einar Solberg. Οι Leprous έχουν διαχειριστεί την καταγραφή συναισθημάτων ως μουσικό θέμα και αυτό τους καθιστά αρμόδιους να μας συνεπάρουν και να μας βοηθήσουν να εξωτερικεύσουμε συναισθήματα. Ακόμα και αυτά που είναι θαμμένα αρκετά βαθιά μέσα μας.
Στο official site της Inside Music, ξεκινούν την αναφορά για τους Leprous γράφοντας “If the light at the end of the tunnel could be converted into sound, you can bet it would sound exactly like Leprous.”. Όπερ σημαίνει “Εάν το φως στο τέλος του τούνελ μπορούσε να μετατραπεί σε ήχο, στοίχημα ότι θα ακουγόταν ακριβώς όπως οι Leprous”. Και θα συμφωνήσω απόλυτα.
Προσωπικά, δεν έχω καλύτερο από το να κάθομαι στο τζάκι με ένα ποτήρι δροσερό μοσχοφίλερο και οποιονδήποτε δίσκο των Leprous και να χάνομαι σε σκέψεις ,τις οποίες λόγω έντονης καθημερινότητας δεν προλαβαίνω να διαχειριστώ.
Το λες και ψυχοθεραπεία!
Ακόμα και σήμερα, μου είναι αδύνατο να ξεχωρίσω ένα άλμπουμ των Leprous, ως αγαπημένο. Όσες φορές και αν προσπάθησα, δεν τα κατάφερα. Μέχρι και τις εποχές του Bilateral & του Tall Poppy Syndrome τις αγαπώ, γιατί μιλούν στην 16χρονη Ελένη του 2009 (ασχολίαστο, παρακαλώ!). Οι κιθάρες που έχει γράψει ο Tor Oddmund Suhrke είναι έρωτας από την πρώτη νότα, σε κάθε άλμπουμ.
Και επειδή έχω μάθει να λέω αλήθειες, μέσα στα έτη 2017-2018-2019, υπήρξαν κάποιες στιγμές στις οποίες έπιασα ή ήρθα πολύ κοντά στον πάτο. Χρειάστηκε ένα χέρι, λοιπόν, να με τραβήξει προς την επιφάνεια. Συνήθως , το χέρι αυτό ήταν, είναι και, όπως φαίνεται, θα είναι η μουσική. Ο λόγος που η αγάπη για τους Leprous μεγάλωσε απότομα, ίσως, να ήταν και η δημοσιοποίηση της πάλης με την κατάθλιψη και τις ψυχικές νόσους του Einar. Αυτόματα, έγινε ένας γήινος καλλιτέχνης με εσωτερικές μάχες. Πιστεύω πως αρκετοί άνθρωποι ταυτίστηκαν με τα τραγούδια και τους προβληματισμούς που εξωτερίκευαν.
Είχε δηλώσει το 2019 το εξής:
“Ο δίσκος Pitfalls γράφτηκε στη διάρκεια μιας πολύ δύσκολης χρονιάς, εν μέσω της πάλης μου με την κατάθλιψη και το άγχος. Είναι αληθινός χωρίς φίλτρα και μεταφορές. Λένε πως η σύνθεση μουσικής είναι θεραπευτική αλλά ακόμα κι αυτός ο χαρακτηρισμός είναι λίγος. Για μένα το “Pitfalls” είναι το αποτέλεσμα μιας διαδρομής που κράτησε ενάμισι χρόνο μέσα σε μια σκοτεινή σήραγγα. Η μουσική ήταν το φως που με καθοδήγησε.”
Και το ίδιο ήταν και για μένα το Pitfalls. Το timing της κυκλοφορίας του ήταν τόσο καλό που μίλησε αμέσως στην καρδιά μου και όπως και για τον Einar, έτσι και για μένα, το άλμπουμ “Pitfalls” έγινε το φως που με καθοδήγησε.
Για το καλό, λοιπόν, της ψυχής μας και, φυσικά, των αυτιών μας και των ματιών μας, οι εκπληκτικοί Νορβγηγοί επιστρέφουν στην Αθήνα μετά από τρία χρόνια, για μια μοναδική εμφάνιση στις 2 Μαρτίου στο Gagarin. Μαζί τους, οι Monuments και οι Kalandra συνθέτουν ένα ονειρικό triple-bill του σύγχρονου σκληρού ήχου.
Ειλικρινά, καλύτερο line-up συναυλίας δε θα μπορούσε να υπάρχει.
Στο πλαίσιο προθέρμανσης και μίνι ψυχανάλυσης, σας προτρέπω να κάτσετε αναπαυτικά στον καναπέ σας, να βάλετε το κρασάκι σας, να αδειάσετε τον χώρο από αντικείμενα που θα σας αποσπάσουν το μυαλό (κινητό, σταθερό, λάπτοπ) και πατήστε play στην παρακάτω λίστα, με διάρκεια 1 ώρα 38 λεπτά, που περιλαμβάνει 16 τραγούδια των Νορβηγών φίλων μας. Υπόσχομαι ότι θα χαθείτε στις σκέψεις σας και θα βρείτε απαντήσεις σε διάφορα ερωτήματα, που φάνταζαν βουνό. Στην λίστα περιέχονται κλασικά τραγούδια τους που αγαπήσαμε, αλλά και πολλά προσωπικά αγαπημένα.
Η Christina Applegate κατήγγειλε ένα σκληρό troll . Χλεύασε την εμφάνισή της στα βραβεία Critics’ Choice Awards το βράδυ της Κυριακής.
Στις 15 Ιανουαρίου, η 51χρονη ηθοποιός παρευρέθηκε στη διάσημη βραδιά. Μαζί της η 11χρονη κόρη της Sadie, ντυμένη με ένα μαύρο κομψό σύνολο. Η Applegate ήταν υποψήφια για καλύτερη ηθοποιός σε κωμική σειρά .
Αν και η Smart κατέληξε να κερδίσει τη νίκη για την ερμηνεία της στο Hacks του HBO Max, η εμφάνιση της Applegate στην τελετή ήταν μια ξεχωριστή στιγμή για τους θαυμαστές του Dead To Me
Ήταν η πρώτη τελετή απονομής βραβείων μετά τη διάγνωση της σκλήρυνσης κατά πλάκας τον Αύγουστο του 2021. Η ηθοποιός μίλησε για τη διάγνωση της σκλήρυνσης κατά πλάκας κατά τη διάρκεια μιας προσωπικής συνέντευξης στους New York Times, δηλώνοντας ότι επηρέασε πολλές πτυχές της ζωής της. “Αν και δεν είναι ότι βγήκα από την άλλη πλευρά του, σαν να λέω, “Ουάου, είμαι εντελώς καλά”. Αποδοχή; Όχι, δεν πρόκειται ποτέ να το αποδεχτώ αυτό. Είμαι τσαντισμένη”, δήλωσε.
Παρά την ασθένειά της,
η Applegate εξήγησε ότι ήταν αποφασισμένη να συνεχίσει να ζει τη ζωή της στο έπακρο. Αυτό ξεκίνησε με την ολοκλήρωση των γυρισμάτων της τρίτης και τελευταίας σεζόν του Dead To Me, τα οποία έπρεπε να διακοπούν αφού άρχισε να λαμβάνει θεραπεία.
“Είχα μια υποχρέωση απέναντι στη Liz και στη Linda, στην ιστορία μας”, είπε στο πρακτορείο, παρά το γεγονός ότι τα αφεντικά της σειράς προφανώς ήθελαν να σταματήσουν τα γυρίσματα.
“Αν ο κόσμος το μισεί, αν ο κόσμος το αγαπάει, αν το μόνο στο οποίο μπορεί να επικεντρωθεί είναι, “Ω, κοίτα τον σακάτη”, αυτό δεν εξαρτάται από εμένα”, είπε. “Αλλά ελπίζω ότι ο κόσμος μπορεί να το ξεπεράσει . Απλά να απολαύσει τη βόλτα και να αποχαιρετήσει αυτά τα δύο κορίτσια”. Και σαφώς αποδείχθηκε ότι είχε επιτυχία τόσο μεταξύ των θαυμαστών όσο και μεταξύ των κριτικών. Κέρδισε μια άξια υποψηφιότητα στα φετινά Critics’ Choice Awards.
Ενώ η Applegate θα έπρεπε να γιορτάζει την περίσταση, φαίνεται ότι η 51χρονη έπρεπε να περάσει τον χρόνο της πολεμώντας τα trolls που άφηναν μισητά σχόλια για την εμφάνισή της.
Πηγαίνοντας στο Twitter την Τρίτη, η ηθοποιός δημοσίευσε ένα στιγμιότυπο από ένα ιδιωτικό μήνυμα που της έστειλε ένας hater, ο οποίος έγραψε: “Η MS (πολλαπλή σκλήρυνση)δεν σε έκανε να φαίνεσαι έτσι, ένας πλαστικός χειρουργός το έκανε. Και εσύ είσαι μια απατεώνισσα και όχι η [Christina] Applegate. Και μάλιστα ένας κακός πλαστικός χειρουργός”.
Σε ένα tweet-απάντηση, η σταρ υπενθύμισε όλο το περιστατικό, ώστε να δει ο κόσμος τι αναγκάζεται να αντιμετωπίσει.
Έκλεισε επίσης την ανάρτηση λέγοντας ότι η απάντηση της hater την έκανε πραγματικά να γελάσει.
Ευτυχώς, οι θαυμαστές της Applegate την υποστήριξαν στα σχόλια με πολλούς να αφήνουν ευγενικά λόγια υποστήριξης.
Αν δεν γνωρίζετε ήδη τον Steve Hooker… είναι η επιτομή του σύγχρονου μπλουζίστα. Ο Steve δεν σταμάτησε ποτέ να γράφει όμορφα τραγούδια και να κοπανιέται με τους συμπαίκτες του… και το τελευταίο του single το επιβεβαιώνει… Ξανά.
Θα ήταν εύκολο να μιλήσουμε για το παρελθόν του Steve… Ένας μικρός θρύλος, που έπαιξε και ηχογράφησε με τους Wilko Johnson, Boz Boorer και Levi Dexter, μοιράστηκε τις σκηνές με τους Chuck Berry, Steve Marriott, Robert Gordon και Johnny Thunders…
Αυτός είναι ένας άνθρωπος του οποίου η ώρα έχει έρθει. Ο Steve έχει παρουσιάσει δύο τραγούδια στην ταινία του Netflix “Rolling Stone: Life And Death Of Brian Jones” (“Tighten It” και “Crows Legs”), και μια ομιλούσα εμφάνιση στην ταινία του Amazon “Looking For Johnny (Thunders)”. Ο άνθρωπος είναι πιο επίκαιρος και καλύτερος από ποτέ. Εϊναι αυτό που στο εμπόριο λένε momentum. Δεν νομίζω βέβαια πως ο ίδιος ο Steve το κυνήγησε. Απλά έτυχε. Και τώρα είναι η στιγμή να δώσετε και σεις βάση!
Ας πάμε όμως στο single. Και τα δύο κομμάτια είναι πρωτότυπα, φυσικά.
Η πρώτη πλευρά είναι το Folk Devil Blues “Sadie Brown“. Blues Rock με την απαραίτητη δόση βάλτου. Εδώ μιλάει η εμπειρία καθαρά. Η χροιά της κιθάρας απίστευτη. Παρότι μιλάμε για αρχετυπικό ηλεκτρικό blues, η χροιά της βρώμικης – όσο πρέπει- κιθάρας είναι που κάνει το κομμάτι να ξεχωρίζει. Φωνητικά με γρέζι, και όσο ακούς το κομμάτι, νοιώθεις την υγρασία του βάλτου και την κάπνα από το καταγώγι που ιδανικά θα άκουγες αυτό το κομμάτι. Ευτυχώς ή δυστυχώς είναι πολύ νωρίς για μένα, αλλιώς θα έβαζα ποτάκι άνετα. Όχι μόνο ένα..
Η δεύτερη πλευρά είναι το Rockin’ Instrumental “Tightrope“. Εδώ πάμε σε πιο rockabilly δρόμους, μονοπάτια, σταυροδρόμια, καλντερίμια λεωφόρους κλπ. Και το ωστικό γαργάλημα γίνεται ακόμα καλύτερο. Πάλι η χροιά της κιθάρας είναι όλα τα λεφτά. Φυσικά μη γελιέστε, μια κιθάρα μόνη της χωρίς σφιχτό ρυθμικό να την υποστηρίζει, είναι μια τρύπα στο νερό. (Άλλωστε όπως όλοι ξέρουμε η δουλειά των μουσικών είναι να κάνουν τον drummer μάγκα – αυτό για τους φαρμακόγλωσσους που λένε πως οι drummers δεν είναι μουσικοί. Ουφ το είπα και αμαρτία δεν έχω, φάτε τη (ποια;))Και στα οργανικά κομμάτια με 3 όργανα αυτό φαίνεται. Κλασική ακολουθία ακόρντων. Ο Steve έχει την εμπειρία να ξέρει πως να ξεσηκώσει κόσμο από τις καρέκλες. Και το Tightrope το κάνει εύκολα.
H Steve Hooker’ s Stripped Down Stompin’ Band είναι:
Steve – Κιθάρα, φωνητικά, Bottleneck
Vic – Fender Bass
Brian – τύμπανα, συνοδευτικά φωνητικά
Θα κυκλοφορήσει επίσημα στις 27 του Γενάρη το σωτήριον έτος 2023 μετά Covid. To γεγονός πως τον Steve τον λένε Hooker και το δισκάκι θα βγει στην Pimphouse Records δεν θα το σχολιάσω. Όσοι γνωρίζετε την αγγλική ξέρω ότι το σκάσατε το χαμογελάκι.Ίσως όμως είναι και ταιριαστό όσο δεν πάει. Βινύλιο και ψηφιακά διαθέσιμo σε προπώληση από το https://stevehooker.bandcamp.com/
Οι Epica επιστρέφουν στην Αθήνα για μια μεγάλη βραδιά, την Πέμπτη 26 Οκτωβρίου 2023, στο Floyd. Μετά την απολαυστική εμφάνισή τους στο ReleaseAthens 2022, οι σπουδαίοι Ολλανδοί έρχονται στο νέο μεγάλο venue της πόλης που θα βρίσκεται στον ολοκληρωτικά αναμορφωμένο και ανακατασκευασμένο χώρο της οδού Πειραιώς 117!
Η προπώληση ξεκινάει στα 27€ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.
Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στη πορεία.
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στο floyd.gr και το viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
Το τόσο αγαπημένο στην Ελλάδα συγκρότημα από την Ολλανδία, που φέτος γιορτάζει τα 20 χρόνια του, θεωρείται δικαίως ως μία από τις υπερδυνάμεις του metal. Από το ντεμπούτο τους, “The Phantom Agony” (2002), και το εμβληματικό “Design Your Universe” (2009), που τους πήγε σε άλλο επίπεδο, μέχρι το εξαιρετικό “Ωmega”, η θεϊκή φωνή της Simone Simons “κοντράρεται” με την σφοδρότητα του ηγέτη της ολλανδικής μπάντας, Mark Jansen, με μνημειώδη αποτελέσματα.
Η μουσική τους εξελίσσεται και μαζί γιγαντώνεται το κοινό τους, στη χώρα μας και σε ολόκληρο τον κόσμο. Ένα επικό αμάλγαμα ορχηστρικής ομορφιάς, progressive κομψότητας και επιθετικών riffs που οδηγεί σε έναν κολοσσιαίο ήχο.
Το 2022 αποδείχτηκε μια από τις πιο επιτυχημένες χρονιές της πορείας τους, με αμέτρητες συναυλίες σε ολόκληρο τον κόσμο, ένα υπέροχο νέο EP (“The Alchemy Project”) αλλά και την κυκλοφορία του ιστορικού πια live τους στο Paradiso του Άμστερνταμ, το 2006.
Μετά την ξαφνική ακύρωση του release show τους στις 09 Νοεμβρίου, οι Spektrvm επιστρέφουν δυναμικά το 2023.
Το ντεμπούτο album τους “Blood for Heaven” κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2022, μέσω της SliptrickRecords και θα μας το παρουσιάσουν σε ένα live show αυτό το Σάββατο 21 Ιανουαρίου στο Temple
Μουσικά βαδίζει σε heavy metal μονοπάτια αλλά περιλαμβάνει πολλές επιρροές από progressive, folk, nu, thrash και doom και μας αρέσουν πολύ!!!
Στιχουργικά ολόκληρος ο δίσκος τους “Blood for Heaven” καταπιάνεται με κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα: την απληστία, την υπερηφάνεια, την ματαιοδοξία αλλά και τα συναισθήματα του θυμού, της λύπης και της κατάθλιψης. Την εκμετάλλευση της ανθρώπινης πίστης, από δυνάμεις κι οργανισμούς που τη χρησιμοποιούν για προσωπικό όφελος, τον έλεγχο των πληροφοριών με παραπληροφόρηση/ τεχνικές εκφοβισμού/ κρατική εξουσία/ πολιτική προπαγάνδα. Μιλούν και για την αδυναμία του ανθρώπου να αντιδράσει…
Το συγκρότημα έχει δημιουργήσει ξεχωριστά artwork για κάποια single του album και το εξώφυλλο όμως στο σύνολό του είναι πολύ προσεγμένο και φαίνεται να υπάρχει γενικότερα ένα concept πίσω από αυτό.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
.jpg)
