The Futile Mating Tactics x Mothership Mercury x Jorhe
26.01.2025 live @ AN club
Mε επιρροές από post-metal & progressive μέχρι ambient και avant-garde πειραματισμό, οι Futile Mating Tactics επιστρέφουν στην Αθήνα για να παρουσιάσουν το πρώτο full length album τους με τίτλο Truth Is. Ξεκίνησαν το 2019 και το 2021 κυκλοφορούν το πρώτο EP τους. Ακολουθεί μια Βαλκανική περιοδεία το 2022 και διάφορα live ανά την Ελλάδα.
Θα μοιραστούν την σκηνή μαζί με τους Mothership Mercury και Jorhe.
Οι Mothership Mercury είναι ένα τρίο που παίζει ψυχεδελικό post rock/metal με διάφορα μεσογειακά στοιχεία, blastbeats που και που, αρκετές μαυρίλες και καθόλου φωνητικά. Εχουν στο δυναμικό τους ένα EP που κυκλοφόρησε το 2021 και ένα ομώνυμο LP που κυκλοφόρησε το 2024.
Οι JORHE είναι ενα μια post metal [και όχι μόνο] από την Αθήνα.
Ξεκίνησαν τη μουσική τους πορεία στη Σύρο το 2015, παίζοντας σε συναυλίες που οργάνωναν οι φοιτητές του νησιού. Πλέον η έδρα τους είναι στην Αθήνα και τον Οκτώβρη του 2024 κυκλοφορήσαν το πρώτο τους άλμπουμ, με ομώνυμο τίτλο.
ROTTING CHRIST: Το Chania Rock Festival είναι έτοιμο να υποδεχτεί τους θρύλους της παγκόσμιας metal σκηνής. Μια εκρηκτική εμφάνιση που υπόσχεται να μείνει ανεξίτηλη στη μνήμη του κοινού.
Μετά την καθηλωτική τους εμφάνιση στο κατάμεστο Θέατρο Λυκαβηττού, το συγκρότημα επιστρέφει στο Chania Rock Festival. Είναιη η πρώτη φορά μετά το 2019, σε ένα αποκλειστικό show για την Κρήτη, που θα γράψει ιστορία!
26-27 Ιουλίου 2025, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά
ROTTING CHRIST
Με ιδρυτές τους Σάκη και Θέμη Τόλη, οι ROTTING CHRIST έχουν αφήσει ανεξίτηλο στίγμα στη metal σκηνή από το 1987. Με 13 άλμπουμ στο ενεργητικό τους, η μπάντα συνεχίζει να εξελίσσει τον ήχο του. Συνδυάζοντας μοναδικά την ελληνική παράδοση με το πειραματικό πνεύμα. Ο πιο πρόσφατος δίσκος τους, “Pro Xristou” (2024), αποδεικνύει γιατί παραμένουν πρωτοπόροι στον ακραίο ήχο. Μετρώντας πάνω από 2.000 ζωντανές εμφανίσεις σε όλες τις ηπείρους, από τη Νότια Αμερική και τη Μέση Ανατολή έως τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης. Οι ROTTING CHRIST είναι οι απόλυτοι πρεσβευτές της ελληνικής metal μουσικής παγκοσμίως.
Ανεβαίνουν στη σκηνή του Chania Rock Festival, για να χαρίσουν στο κοινό μια εμπειρία που θα μείνει αξέχαστη. Το setlist τους θα περιλαμβάνει εμβληματικές συνθέσεις από την πρώιμη καριέρα τους. Για παράδειγμα τα “Thy Mighty Contract”, “Non Serviam”, και “Triarchy of the Lost Lovers”. Καθώς και κομμάτια από τα πιο πρόσφατα αριστουργήματά τους, όπως τα “Theogonia”, “Κατά τον Δαίμονα Εαυτού”, “Aealo”, και “Pro Xristou”. Κάθε νότα θα αποτελέσει μια γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, προσφέροντας στους οπαδούς μια μοναδική αναδρομή στη θρυλική τους πορεία.
Η τελευταία εμφάνισή τους στο Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα, που καταγράφηκε σε ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ, αποτελεί απόδειξη της εκπληκτικής τους σκηνικής παρουσίας. Και τώρα, στα Χανιά, οι ROTTING CHRIST έρχονται να ενώσουν χιλιάδες φωνές στο “NON SERVIAM”, που θα αντηχήσει σε όλη την Κρήτη.
Μη χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος αυτής της μοναδικής βραδιάς. Κλείστε τη θέση σας και ελάτε να ζήσετε τη δύναμη, την ατμόσφαιρα και την ανεπανάληπτη ενέργεια που μόνο οι ROTTING CHRIST μπορούν να προσφέρουν!
(ακολουθεί το Δελτίο Τύπου της εμφάνισης των STRATOVARIUS)
CHANIA ROCK FESTIVAL
(26 – 27 Ιουλίου 2025 – Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά)
Το Chania Rock Festival
που ξεκίνησε την πορεία του το 2002. Συνεχίζει να «βάζει δύσκολα» στον εαυτό του και να προσπαθεί να φέρει μεγάλα ονόματα της hard rock και heavy metal μουσικής, που δεν έχουν ξαναεμφανιστεί στο νησί της Κρήτης αλλά και πολλές φορές ούτε καν στην Ελλάδα.
Η πρώτη ανακοίνωση, για τη φετινή εκδοχή του, που θα διεξαχθεί στο Θέατρο Ανατολικής Τάφρου στις 26 και 27 Ιουλίου, είναι ένα συγκρότημα που λατρεύτηκε όσο ελάχιστα στη χώρα μας. Οι Φινλανδοί STRATOVARIUS.
Announcement Stratovarius Chania Rock
Ξέρετε όμως πιο είναι το χαρακτηριστικό που κάνει αυτό το σχήμα, να διατηρεί το πολυάριθμο κοινό του μέχρι και τις μέρες μας; Ότι με τη δισκογραφική του συνέπεια και ποιότητα, έχει δημιουργήσει μία νέα γενιά οπαδών. Που μάλιστα έχουν δει ελάχιστες φορές ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα του power metal διαχρονικά κι αυτό είναι ένα επίτευγμα που έχουν κατορθώσει ελάχιστα σχήματα που ξεκίνησαν εκείνη την εποχή.
Ύστερα από τους δύο πρώτους δίσκους τους που ήταν πιο «αναγνωριστικοί», ήρθε το “Dreamspace” να τους βάλει ουσιαστικά στον χάρτη.
Timo Kotipelto
Ήταν όμως ο ερχομός του τωρινού τους τραγουδιστή, Timo Kotipelto. Είναι το παλαιότερο, πλέον, μέλος, που οδήγησε σε μία τριάδα αψεγάδιαστων δίσκων (“Fourth dimension”, “Episode” και “Visions”), που θεωρούνται από τους κορυφαίους στο power metal, τους καταξίωσαν στη χώρα μας με συνεχόμενα sold out σε οποιαδήποτε ζωντανή τους εμφάνιση και τους οδήγησαν στην ελίτ του ιδιώματος, μαζί με γκρουπ όπως οι HELLOWEEN, GAMMA RAY και BLIND GUARDIAN.
Chania Rock Festival
Οι ποιοτικές τους δουλειές συνεχίστηκαν μέχρι το ομώνυμο άλμπουμ τους, το 2005. Τότε άρχισαν οι πρώτοι τριγμοί κι επήλθε η οριστική ρήξη του βασικού συνθέτη Timo Tolkki με τα υπόλοιπα μέλη λίγο αργότερα. Ο Tolkki αποχώρησε, αφήνοντας όλα τα δικαιώματα στους υπόλοιπους. Αντικαταστάθηκε από τον Matias Kupiainen. Ο οποίος φάνηκε άξιος συνεχιστής της βαριάς κληρονομιάς του προκατόχου του, πάντα με τη συνδρομή ενός από τους κορυφαίους πληκτράδες στο χώρο, του Jens Johansson.
Όλα τα άλμπουμ τους, από το “Polaris” του 2009 και μετά, με αποκορύφωμα το “Nemesis” (2013) και το πιο πρόσφατό τους, “Survive” (2022), έχουν φέρει νέο αίμα στο φανατικό κοινό τους κι έχουν αφήσει τη στάμπα τους στο χώρο εκεί που οι περισσότεροι τους είχαν ξεγραμμένους.
Επειδή οι συναυλίες των STRATOVARIUS στην Ελλάδα έχουν γράψει ιστορία (κι έχουν αποτυπωθεί και δισκογραφικά στο “Live! Visions of Europe”). Είδαμε τις αντιδράσεις του κόσμου στο πιο πρόσφατο live τους στην πατρίδα μας & ανυπομονούμε να τραγουδήσουμε όλοι μαζί, ύμνους όπως τα “Black diamond”, “Kiss of Judas”, “Against the wind”, “Hunting high and low” και τόσα άλλα διαχρονικά τραγούδια.
Η Heroes Tribute Band, η μοναδική πολυσυλλεκτική tribute band στον David Bowie, επιστρέφει στο Gazarte στις 9 Ιανουαρίου, μετά το πρώτο της live το 2016. Μια μέρα μετά τα γενέθλια (08/01) και μία μέρα πριν τον θάνατο του Starman (10/01), η Heroes Band, ειδικά δημιουργημένη για να ερμηνεύσει το τεράστιο έργο του Bowie, θα αποτίνει φόρο τιμής, φωτίζοντας τους σημαντικότερους σταθμούς στην καριέρα του!
Η Heroes Tribute Band
αποτελείται από τους: Γιώργο Μπίλιο (φωνή & ιδρυτή της μπάντας), Lou is (φωνή), Sugahspank! (φωνή), George Gaudy (φωνή), Δημήτρη Θεοχάρη (πιάνο/πλήκτρα), Στέλιο Πασχάλη (τύμπανα), Γιώργο Βασιλάτο (κιθάρες), Mάριο-Λαζ Ιωαννίδη (κιθάρες/φωνή), Θοδωρή Kαπετανάκο (μπάσο), Sam Marlieri (σαξόφωνο).
Special guest της βραδιάς θα είναι o Τόλης Φασόης!
O David Bowie
ήταν ένας από τους πιο επιδραστικούς και πρωτοπόρους καλλιτέχνες του 20 αιώνα. Γνωστός για τις μεταμορφώσεις του, δεν δίστασε να πειραματιστεί με τη μουσική και την εικόνα του, αφήνοντας έναν σημαντικό αντίκτυπο στην ευρύτερη ποπ κουλτούρα. Ένας από τους πιο εμπορικούς καλλιτέχνες όλων των εποχών, συνέχισε να επανεφευρίσκει τον εαυτό του και να εκπλήσσει το κοινό μέχρι το τέλος, καθώς το τελευταίο του άλμπουμ κυκλοφόρησε δύο μέρες νωρίτερα από την ανακοίνωση του θανάτου του, αφήνοντας ένα τελευταίο δώρο στους εκατομμύρια θαυμαστές του.
H Heroes Tribute Band ξεκίνησε την πορεία της πριν 8 περίπου χρόνια με αφορμή το θάνατο του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη και έχει στο ενεργητικό της αρκετά μεγάλα live. Το πρώτο έγινε τον Μάιο του 2016, στο Gazarte, υπό την αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ, με σκοπό να συγκεντρωθούν χρήματα για την ανακούφιση των προσφύγων. Έκτοτε, συμμετέχει σε αφιερώματα για τον Bowie, συγκεντρώνοντας πλήθος κόσμου, αλλά και εξαιρετικές κριτικές (Gagarin, Romantso, Μέγαρο Μουσικής, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος).
Mία μοναδική βραδιά με ένα επιλεγμένο playlist που θα μας ταξιδέψει στην ιστορία της μουσικής του David Bowie τόσο χρονολογικά όσο και υφολογικά, θυμίζοντάς μας γιατί όλοι θα αγαπάμε τον David Bowie για πάντα!
Ιδέα/καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Μπίλιος
Προπώληση: 15 €
Ταμείο: 18 €
Ώρα προσέλευσης: 20:00
Ώρα έναρξης: 21:00
Βασικές πληροφορίες για το Ground Stage
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
Πυκνώνουν οι φήμες για την μεγάλη περιοδεία του Eminem που τον θέλει στην Ευρώπη! Δεν απορούμε βέβαια αφού όχι απλά επανήλθε δυναμικά στα μουσικά δρώμενα, αλλά τα νέα δεν σταματούν.
Μην ξεχνάμε πως μόλις πριν λίγους μήνες ο δίσκος The Death of Slim Shady (Coup De Grâce) έκανε την εμφάνισή του. Κοιτάμε στο σήμερα και βλέπουμε ακόμα ένα πλατινένιο album να κάνει την εμφάνιση του. Φαίνεται πως ο Marshall Mathers κουνά το δάχτυλο σε πολλούς και γιατί όχι;
Περιοδεία
Ο θρυλικός ράπερ φημολογείται ότι θα προσφέρει μια εμπειρία υψηλής ενέργειας, με τα εμβληματικά κομμάτια και επιτυχίες. Όλα ξεκίνησαν όταν μέσα από την ιστοσελίδα Eminem.news, έγινε αναφορά στην Go Privilege, μια εταιρεία που προσφέρει εισιτήρια για VIP εκδηλώσεις, προτείνει ότι ο Eminem θα περιοδεύσει στο Λονδίνο το 2025.
«Ο Εminem θα είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης που έχει δει ποτέ: «Απολαύστε την απόλυτη πολυτέλεια με τις αποκλειστικές επιλογές της Go Privilege για τη φιλοξενία του Eminem (17 Οκτωβρίου – 18 Οκτωβρίου 2025, Λονδίνο Venue) για την περιοδεία του στο Λονδίνο που θα ανακοινωθεί σύντομα».
Οι θαυμαστές του σε όλη την κεντρική Ευρώπη ελπίζουν σε ένα θαύμα και συγκεκριμένα όπως ακούγεται σε Γερμανία, Γαλλία και Ιταλία σταυρώνουν λίγο παραπάνω τα δάχτυλά τους.
Photo Credit: Jeremy Deputat
Κυκλοφορούν επίσης έντονες φήμες ότι μπορεί να παίξει σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ του Ηνωμένου Βασιλείου, όπως το Glastonbury ή το Reading & Leeds, αλλά τίποτα δεν έχει επιβεβαιωθεί ακόμα. Μείνετε συντονισμένοι καθώς περιμένουμε τις επίσημες ανακοινώσεις για τις επερχόμενες ημερομηνίες της ευρωπαϊκής περιοδείας του!
Προς το παρόν τα Αραβικά Εμιράτα δείχνει να τον χαίρονται και ναι goddammit είναι κάτι που ζηλεύουμε. (Δώκετέ μας και για τα εισιτήρια…please…)
Το «Houdini» ανακηρύχθηκε επίσημα το μεγαλύτερο χιπ χοπ τραγούδι του 2024 στο Ηνωμένο Βασίλειο, εξασφαλίζοντας τη θέση του ως το ραπ κομμάτι με την υψηλότερη κατάταξη στην ετήσια λίστα του The Official Chart UK.
Το πρωτοποριακό ντεμπούτο του Marshall, «The Slim Shady LP», έφτασε σε ένα νέο ορόσημο. Ξεπέρασε τα 1,7 δισεκατομμύρια streams στο Spotify.Παρά το γεγονός ότι είναι το παλαιότερο project του Marshall στην πλατφόρμα του άλμπουμ εξασφαλίζει τη διαρκή του απήχηση.
Είναι ο ο πρώτος ράπερ που γίνεται πλατινένιος σε 4 διαφορετικές χρονικές περιόδους της ζωής του.
(Για τους κουτσομπόληδες). Είναι επίσημα 16 χρόνια “καθαρός”.
Έτσι και για να κλείσω με λίγο φαρμάκι, πόσοι λέτε από τις κουτσές Μαρίες, θα αρπάξουν από ένα εισιτήριο, ερχόμενος στην χώρα μας; Mar-shalalalal
Η ταινία Carry-On, ένα θρίλερ που διαδραματίζεται σε ένα αεροδρόμιο κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων, σαρώνει στο Netflix.
Η παραγωγή του Carry-On έγινε από την DreamWorks Pictures, αλλά κυκλοφόρησε υπό την επωνυμία Amblin Entertainment. Το Carry-On κυκλοφόρησε στο Netflix στις 13 Δεκεμβρίου 2024. Μέσα σε δέκα ημέρες, συγκέντρωσε 97 εκατομμύρια προβολές και βρίσκεται υποψήφιο για το top 10 των πρωτότυπων ταινιών της πλατφόρμας. Για να μπει όμως στο top 10 θα πρέπει να ξεπεράσει τα 136,3 εκατομμύρια προβολές του Glass Onion: A Knives Out Mystery. Στο Rotten Tomatoes το 87% των 102 κριτικών είναι θετικές, με μέση βαθμολογία τα 6,8 στα 10.
To Carry-On συνεχίζει να κυριαρχεί στα εβδομαδιαία charts του Netflix.
Σε σκηνοθεσία Jaume Collet-Serra και παραγωγή των Dylan Clark και Amblin Partners το Carry-On συνεχίζει να κυριαρχεί στα εβδομαδιαία charts του Netflix. Οι πρωταγωνιστές TaronEgerton, JasonBateman, Sofia Carson, Theo Rossi κάνουν καλά τη δουλειά τους. Ωστόσο δε συγκλονίστηκα από τις ερμηνείες τους ούτε από την ίδια την ταινία.
Ο Taron Egerton (10 Νοεμβρίου 1989) είναι Ουαλός ηθοποιός.
Κέρδισε την αναγνώριση για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο ως κατάσκοπος στις κωμωδίες δράσης Kingsman: The Secret Service (2014) και Kingsman: The Golden Circle (2017). Έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές ταινίες μεταξύ άλλων είχε τον ρόλο του τραγουδιστή Έλτον Τζον στο μιούζικαλ Rocketman (2019) όπου κέρδισε Χρυσή Σφαίρα Α’ Ανδρικού Ρόλου.
Πέρασα καλά, αλλά δεν καταλαβαίνω το ντόρο που έχει γίνει με το Carry-On!
Αν θα μπορούσα να βρω δυο λόγους για τους οποίους η ταινία σαρώνει στην πλατφόρμα θα ήταν ξεκάθαρα οι παρακάτω:
Πρώτος λόγος
ότι δεν έχετε δει ποτέ ταινία DieHard και συγκεκριμένα την ταινία Die Hard 2 (γνωστή και ως Die Harder) του 1990, με τον Bruce Willis ως JohnMcClane! Χριστούγεννα, αεροδρόμιο κι ένας κακούλης που θέλει να περάσει ναρκωτικά…
Die Hard 2 feat. Bruce Willis as John McClane
Δεύτερος λόγος
ξεκάθαρη νοσταλγία για μια ταινία δράσης/θρίλερ με αρχή, μέση και τέλος. Ξεκάθαρους χαρακτήρες, όχι πολλά λόγια, ένας καλός, ένας κακός και μια απειλή εναντίον της ανθρωπότητας.
Πολλοί από εσάς θα αρχίσετε ότι δεν πρέπει να την συγκρίνουμε με το Die Hard κι ότι είναι διαφορετική η προσέγγιση μπλα μπλα μπλα… Δίκιο. Δεν την βάζω στην ίδια σακούλα, ούτε της έχω κολλήσει ταμπέλα. Παραδεχτείτε όμως ότι βγάζει μια νοσταλγία για το πως ήταν παλαιότερα στημένες οι ταινίες. Και θα σταματήσω εκεί τη σύγκριση, στο νοσταλγικό feeling.
H ταινία Carry-On είναι το είδος του απλού θρίλερ που έχει τραβήξει τα βλέμματα.
Ο Ethan Kopek είναι ένας αξιωματικός της TSA σε μια βαρετή ίσως ρουτίνα. Την παραμονή των Χριστουγέννων μαθαίνει ότι θα γίνει πατέρας. Η αγαπημένη του σύντροφος Nora, η οποία βρίσκεται ψηλότερα σε βαθμίδα στο LAX, τον παρακινεί να ξανακάνει αίτηση για την αστυνομική ακαδημία, ένα όνειρο που είχε εγκαταλείψει επειδή τον είχαν απορρίψει την πρώτη φορά… Κάπως έτσι ξεκινάει η μέρα του με την δέσμευσή του να προχωρήσει παραπέρα!
Την ίδια μέρα όμως, ένας πληρωμένος εγκληματίας θέλει να περάσει μια βαλίτσα λαθραία από την ασφάλεια του αεροδρομίου. Στην προσπάθειά του αυτή βρίσκει απροσδόκητα τον Ethan πίσω από τον σαρωτή στη γραμμή που είχε βάλει στόχο, οπότε τον κάνει στόχο του! Έχει σχέδιο, έχει πόρους και είναι ικανός να αυτοσχεδιάζει μαζί με τον συνεργάτη του με αδίστακτη αποτελεσματικότητα.
Ουσιαστικά πρόκειται για ένα συναρπαστικό παιχνίδι της γάτας με το ποντίκι.
Δεν μας δίνει πολύ βάθος για τους χαρακτήρες αλλά δεν το θεωρώ και απαραίτητα κακό. Μέσα σε 2 ώρες περίπου έχεις δει μια ταινία που σε κάνει να ξεχαστείς λίγο απο τη δική σου ρουτίνα. Το μυστήριο του περιεχομένου της βαλίτσας θεωρώ ότι έδωσε την πινελιά και την ευκαιρία να “κερδίσει” τον θεατή.
Το αγαπημένο σου πρόσωπο βρίσκεται σε κίνδυνο, ή τουλάχιστον έτσι σου έχουν πει… Εσύ τι θα έκανες; Θα τα έκανες όλα λαμπόγυαλο ή θα ήσουν θεατής; Μάλλον για λαμπόγυαλο μας κόβω κι εμάς οπότε, ας απολαύσουμε μια παγωμένη μπύρα και ποπ-κορν βλέποντας ταινίες!
Τέσσερα χρόνια μετά το ντεμπούτο “Πέτρα σαν Σπίτι” , η Sophie Lies κυκλοφορεί τον δεύτερο δίσκο της “Η Άλλη Πλευρά της Συνήθειας” μέσω της One Little Victory Records. Η νέα κυκλοφορία της Sophie – του alter-ego της Μαρίας Σαχπασίδη – παραμένει στο δίκο της indie pop & spoken word ύφος, ενισχυμένο από το σύγχρονο production και τις ονειρικές και ειλικρινείς συνθέσεις του.
Sophie Lies
Οι δύο προπομποί του, “Ωδή στην Ταυτότητα” και “Καρούζο (feat. Τα Κανονικά Παιδιά)”, που κυκλοφόρησαν το καλοκαίρι ως singles, έδωσαν μια επαρκή πρώτη αίσθηση των μονοπατιών που θα βάδιζε το νέο άλμπουμ. Αυτά τα μονοπάτια του δύσκολου μεγαλώματος, των συλλογικών εμπειριών και αναζητήσεων αυτής της γενιάς, την μελαγχολική μοναξιά, τον ακροβατισμό του ατόμου με τους πολλούς ρόλους και τις ακόμα περισσότερες ταυτότητες.
Το παιδικό καταφύγιο μες την “Πίσω Αυλή”,
τα δυσκολεμένα εσωτερικά παιδιά στο “Ενυδρείο”, οι ανθρώπινες σχέσεις σαν “Κλωστές”. Η ανάγκη του ανήκειν και της εύρεσης θέσης στο σύνολο χωρίς να χάνεται το εγώ. Από την ονειρική ενορχήστρωση στο “Νανούρισμα”, στη νουάρ ατμόσφαιρα του “Ο Άνθρωπος που Θέλω”, κι από την μελίρρυτη εισαγωγή του “Δρομέα”, στην ανεπαίσθητη πρόζα “Της Εποχής”, η Sophie συνεχίζει να μετατρέπει τα κοινά βιώματα στα κομμάτια ενός παζλ αναμνήσεων για όλους και κάθε έναν ξεχωριστά. Ποίηση, τραγουδοποιία και στίχοι που κάνουν τις εγκεφαλικές συνάψεις να φωτίζουν, σε μια εποχή που η ανάγκη για έκφραση και επικοινωνία ολοένα και φουντώνει. Αυτό είναι “Η Άλλη Πλευρά της Συνήθειας”.
Κι αν βρεθείς να ταξιδεύεις νοερά, να βουρκώνεις ή να χαμογελάς ασυναίσθητα, να σιγοψιθυρίζεις στίχους και φράσεις, μην απορήσεις. Είναι που μέσα στις λέξεις και την φωνή της, συντονίστηκες μαζί της. Οι στίχοι και η μουσική είναι της Sophie Lies, ενορχήστρωση Sophie Lies & μουσικοί και Κώστας Ζάμπος. Έπαιξαν οι: Στέφανος Μουρούτσος (ηλεκτρική κιθάρα / φωνητικά), Ορέστης Πετράκης (πιάνο / synth), Αλέξανδρος Λαδιανός (μπάσο), Χάρης Παρασκευάς (τύμπανα), Κώστας Ζάμπος (additional percussion / synths), Nefeli Walking Undercover (βιολί).
Η παραγωγή & η μίξη του δίσκου έγινε από τον Κώστα Ζάμπο, η ηχογράφηση από τον Σταύρο Γεωργιόπουλο (όπως και η ηχοληψία) και τον Κώστα Ζάμπο, ενώ το mastering από τον Κώστα Βερίγκα. Όλες οι ηχογραφήσεις έγιναν στο στούντιο Δισκέξ, η φωτογραφία εξωφύλλου ανήκει στην Γωγώ Πονηράκου και ο εικαστικός σχεδιασμός είναι της Αναστασίας Δαφερέρα.
“Η Άλλη Πλευρά της Συνήθειας” σε Limited Edition Digipack CD στο online store της One Little Victory Records: onelittlevictoryrecords.bandcamp.com/
Αν και έχω δει εδώ και πολύ καιρό την δεύτερη σεζόν της σειράς του Netflix Gyeongseong Creature ήμουν σε δίλημμα αν αξίζει ή όχι να αναφερθώ σε αυτή.
Παρόλο που δε θεωρούσα την 1η σεζόν αριστούργημα, καθώς προσωπικά είχα εντοπίσει κάποια προβλήματα στην πλοκή αν συγκριθεί με την 2η είναι Ξ Ε Κ Α Θ Α Ρ Α ένα αριστούργημα!
ΕΔΩ μπορείτε να διαβάσετε την αληθινή ιστορία πίσω από τα τέρατα που γεννήθηκαν μέσα από τα πειράματά του ο στρατηγού Kato σε ανθρώπους, σχεδιασμένα αποκλειστικά για να γίνουν όπλα στον πόλεμο και να αποδείξουν την υπεροχή της Ιαπωνικής Αυτοκρατορίας.
Στην πρώτη σεζόν λοιπόν, έχουμε ένα σκηνικό βίας, ένα κίνητρο, αν και κάπως γενικευμένο. Το κύριο πρόβλημα της δεύτερης σεζόν είναι κυρίως η πλοκή και η εκτέλεσή της.
Τι είδαμε; Ξανά και ξανά αποσπάσματα από την πρώτη σεζόν, flashbacks.
Καμία εξήγηση, καμία εξέλιξη. Κομμάτια διάσπαρτα ενωμένα σε σελοτέιπ. Τουλάχιστον το σκηνικό της 1ης σεζόν είχε ενδιαφέρον τόσο ιστορικά όσο και κινηματογραφικά. Στη 2η δεν υπάρχει καμία γοητεία, καμία ισορροπία.
Ας τα βάλω σε μια σειρά για να καταλάβετε τι εννοώ.
Η 2η σεζόν του Gyeongseong Creature φέρνει το Najin, το τέρας δηλαδή, στη σύγχρονη εποχή και παρουσιάζει και νέους χαρακτήρες. Παρά τη σκληρή δουλειά που έκαναν ο Tae-Sung, ο Chae-Ok και οι φίλοι τους στην 1η σεζόν, τα πλάσματα παρέμειναν ζωντανά στη σύγχρονη εποχή.
Σύγχρονη εποχή, σύγχρονη ιατρική! Τώρα μοιάζουν με ανθρώπους που είναι σχεδόν αδύνατο να καταλάβεις ποιος είναι Najin και ποιος όχι. Ωραία τροπή αυτή, ειδικά για εμάς τους fans της πιο ψυχρής βίας. Οπτικά το θέαμα είναι πιο ζοφερό, τα χρώματα της σειράς πιο ψυχρά. Το ειρωνικό του θέματος όμως είναι οι πρωταγωνιστές είναι μονίμως λυπημένοι ή θυμωμένοι.
Ο Park Seo-Jun στην αρχή της δεύτερης σεζόν της σειράς Gyeongseong Creature είναι ο αστείος, γοητευτικός εαυτός του. Αλλάζει σαν χαρακτήρας μέσα στα επεισόδια και έχει κάποιο ενδιαφέρον. Βέβαια δεν έχει καμία πρωτοτυπία σεναριακά whatsoever, ειδικά για εμάς που βλέπουμε κυρίως και κατά κόρον τέτοιου είδους σειρές και ταινίες.
Η Han So-hee αν και πολύ δυναμικός χαρακτήρας βρίσκεται μονίμως με δάκρυα στα μάτια. Η περιπέτειες των πρωταγωνιστών τυλίγονται διαρκώς με ένα πέπλο ανεκπλήρωτου έρωτα, μιας αγάπης που άντεξε μέσα σε άπειρα χρόνια… και κάπως έτσι η περιπέτεια γίνεται κλασσικό kdrama που σε κάνει να χασμουριέσαι. Δεν μπορείς να στηρίζεις μια ολόκληρη σειρά στη χημεία 2 ηθοποιών.
Gyeongseong-Creature, Season 2, Han So-hee and Park Seo-joon
Υπάρχουν και κάποια θετικά στοιχεία στη σεζόν αυτή, ας είμαι και λίγο επιεικής.
Η ClaudiaKim που υποδύεται τη Lady Maeda ήταν ήδη εξαιρετική στην πρώτη σεζόν. Και σε αυτή, με το μοντέρνο ντύσιμό της και την αυτοπεποίθηση μιας σύγχρονης γυναίκας, είναι ένα must-see από μόνο του. Ίσως η Lady Maeda είναι ο πιο περίπλοκος χαρακτήρας της σειράς, όχι επειδή έτσι έχει γραφτεί αλλά κυρίως με τον τρόπο που υποδύεται. Βέβαια αν παρατηρήσεις ως villain δεν έχει και πολύ ξεκάθαρη ατζέντα.
Claudia Kim as Lady Maeda, Gyeongseong Creature TV Series, Netflix
Αξίζει να παρακολουθήσετε αυτή η σειρά;
Σίγουρα ναι, αν είστε και ρομαντικές ψυχές. Ωστόσο, και μ’ ένα fast-forward της 2ης θα έχετε και πάλι μια ολοκληρωμένη αντίληψη του τι συμβαίνει!
Ξέρετε ότι είμαι λάτρης της δράσης. Παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος της σεζόν αναλώνεται στη δράση και μιλάμε για πολύ έξυπνα χορογραφημένες σκηνές που κρατούν τους θεατές σε εγρήγορση, δυστυχώς από μόνη της η δράση χωρίς πλοκή δεν είναι και πολύ πετυχημένη συνταγή.
Ήθελα πραγματικά να μου αρέσει η 2η σεζόν του Gyeongseong Creature γιατί και το cast ήταν πολύ καλό και το concept ήταν καλοστημένο. Νομίζω ότι θα ήταν καλύτερη αν είχε μόνο μια σεζόν με περισσότερα επεισόδια. Μου άρεσε η ιδέα των Najin στον σύγχρονο κόσμο, αλλά ήταν μισοψημένη και κακοφουρνισμένη!
Την πορεία του Garm(Kristopher Rygg) την ακολουθώ από την εποχή που έπαιζε Black metal με τους Ulver. Δεν έμαθα τι καλλιτεχνική διάνοια είναι ούτε στον προηγούμενο άλμπουμ των Ulver, ούτε στο “Perdition city”. Τον έμαθα στους Arcturus, στους Ulver και στους Borknagar. Η ιδιοφυΐα που ονομάζεται Kristoffer Rygg άλλαξε στα τέλη της δεκαετίας του ’90 την πορεία των Ulver με το εκπληκτικό “Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell”. Αυτή η μίξη ειδών όπως Avant-garde rock και ηλεκτρονικής μουσικής ήταν απίστευτη. Ο τρόπος που χρησιμοποιούνταν τα πλήκτρα ήταν απλά ευφυής.
Η μεγάλη αλλαγή για τους Ulver
Εκεί ήταν και η αλλαγή από το παραδοσιακό Black Metal των θρυλικών δίσκων “Bergtatt – Et eeventyr i 5 capitler”, “Kveldssanger” και “Nattens madrigal – Aatte hymne til ulven i manden” σε αλλά μονοπάτια πιο δυσνόητα και prog να μου επιτρέψετε τον όρο. Πάμε στο “Liminal animals” ο οποίος είναι ο διάδοχος του εξαιρετικού “Flowers of Evil”.
Ulver: “Liminal animals”
Ένα άλμπουμ που είναι ουσιαστικά μια συνέχεια του “Flowers of evil” και του προκατόχου αυτού, “The Assassination of Julius Caesar”. Το τελευταίο αποτελεί και ένα από τα αγαπημένα από την τελευταία περίοδο των “Λύκων”. Ξεχωρίζω για τα καλά την πρώτη περίοδο του Rygg, τελείως διαφορετικές εποχές. Εδώ έχουμε να κάνουμε με τον Garm της εποχής “Perdition city” και μετά. Όσο κι αν αγαπάω την πρώτη περίοδο των Ulver και τις παρανοϊκές ιαχές του στους Arcturus, με “κερδίζει” και εδώ.
Η “Ulver” ποικιλομορφία που αντέχει στο χρόνο!
Έτσι λοιπόν συνεχίζει με την synthpop φάση που έχει υιοθετήσει τελευταία. Υπέροχος ο τρόπος που μπαίνει το άλμπουμ με τα “Ghost entry” και “A city in the skies”. Μπορεί να θυμίζει τους φοβερούς Depeche Mode αλλά αυτή η προσωπική αύρα που περιλούζει τα κομμάτια τα κάνει απόλυτα ξεχωριστά. Ο Rygg από την άλλη σε θέμα ερμηνείας είναι άπταιστος.
Πολλά στοιχεία από όλη την τελευταία εικοσαετία της μπάντας
Πάμε μια βόλτα προς το “Perdition city” με το υπέροχο “Forgive us” με την τρομπέτα του Nils Petter Molvær να μας μαγεύει. Ένα πραγματικά μπορώ να ισχυριστώ cinematic κομμάτι. Με τα “Nocturne #1” και “Locusts” μας γυρνάνε πίσω στον “Γάμο” στα τέλη του ’90. Ατμοσφαιρικά synths με ένα ambient feeling να απλώνεται. Κι όταν λέμε “γάμο”, εννοούμε το τρομερό “Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell”.
Η “Βαβυλώνα” του Rygg
Το “Hollywood babylon” είναι ένα αρκετά απλό κομμάτι, όμως σε “κερδίζει” με την μελωδία του. Έχουν αφομοιώσει τα καλύτερα στοιχεία από το Βρετανικό synthpop και τα έχουν περάσει στον “κόσμο” τους. Η φωνή του Rygg στο “Hollywood babylon” θα σας φέρει στο νου εύκολα τον David Gahan των Depeche Mode.
Garm
Ένα υπέροχο άλμπουμ
Το “The red light” σε πάει περισσότερο στην ηλεκτρονική σκηνή του Βερολίνου, με αυτά τα χαρακτηριστικά μελαγχολικά πλήκτρα. Το “Nocturne #2” όπως και το εντεκάλεπτο “Helian (Trakl)” είναι ένα εξαιρετικό ατμοσφαιρικό τελείωμα για ένα πραγματικά θαυμάσιο άλμπουμ για το χώρο που κινείται. Οι “λύκοι” δεν απογοήτευσαν ούτε τώρα. Ο Rygg μπορεί να έχει αράξει στην synthpop “λούπα” που έχει βρει στις τελευταίες δουλειές, όμως αυτό δεν σημαίνει ότι δεν βγάζει άλμπουμ που έχουν να δώσουν πολλά στον ακροατή. Είναι ένας καλλιτέχνης που ακόμα και το πιο απλό κομμάτι, το κάνει ξεχωριστό. Το “Liminal animals” είναι ένα άλμπουμ που το ακούς με περίσσια άνεση και όσο το ακούς βρίσκεις και καινούρια στοιχεία που σε εντυπωσιάζουν
Οι Helloween είναι ασταμάτητοι με όλη την σημασία της λέξεως. Μετά από ένα πολύ επιτυχημένο άλμπουμ επανασύνδεσης αλλά και πριν από αυτό, με ένα “διαστημικό” live album “United alive in Madrid”, επανέρχονται με ένα live album ηχογραφημένο στην Άπω Ανατολή. Εντάξει τόσο οι Γιαπωνέζοι όσο και οι Νοτιοκορεάτες ποτέ δεν έκρυψαν την αγάπη τους για το Power Metal. Τόσο οι Blind Guardian όσο και ο Malmsteen έχουν πραγματοποιήσει ηχογραφήσεις εκεί. Λοιπόν, οι Helloween δείχνουν ότι περνάνε μια δεύτερη νιότη, δεν υπάρχει αμφιβολία για αυτό. Οι παλιές έχθρες έχουν εξαφανιστεί κυρίως μεταξύ Weikath και Kiske. Οι υπόλοιποι δεν έχουν τίποτα να χωρίσουν. Βέβαια, ως φανατικός οπαδός της μπάντας, αν δεν δω σύνθεση του Kiske σε άλμπουμ των Helloween δεν πιστεύω και πολλά.
Helloween
Οι Helloween πιο “δεμένοι” από ποτέ
Sascha και Dani δεν το έχουν κουνήσει ρούπι, o Grosskopf αποτελεί την ήρεμη δύναμη της μπάντας, ο Hansen είναι αυτός που γνωρίζουμε τόσα χρόνια, ο Kiske έχει βρει για τα καλά τα πατήματα του, ο Weikath όποτε έχει όρεξη γράφει ύμνους και ο Deris είναι υπεύθυνος για την σημερινή δόξα των “κολοκύθων”. Αν δεν υπήρχε ο τελευταίος, οι Helloween πολύ δύσκολα θα επιβίωναν. Μεγάλο αλάνι που δεν χαμπαριάζει από δυσκολίες. Πιστέψτε με, κάνεις δεν θα ήθελε να ήταν στο μεταίχμιο των “Chameleon” και “Master of the Rings”.
Helloween: “Live at Budokan”
“Live at Budokan” λοιπόν, εκεί που ηχογράφησαν μεταξύ άλλων και οι Dream Theater και ο Ozzy Osbourne. Έχουμε να κάνουμε εδώ με μια μπάντα που έχει μια καριέρα 16 άλμπουμ, χώρια το πρώτο EP. Άρα είναι πολύ δύσκολο να επιλέξουν δίκαια τι να προσφέρουν στον κόσμο. Μιας και είναι ένα live album το οποίο κυκλοφόρησε μετά από το ομώνυμο άλμπουμ τους, έχουμε κάποια κομμάτια hit μέσα σε αυτή την κυκλοφορία. Ο λόγος για τα “Skyfall”, “Mass pollution” και “Best time” που επιλέχθηκαν κατά την γνώμη μου σωστά.
Αργότερα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε κομμάτια από την εποχή των “Master of the Rings” και “The Time of the Oath”. “Ζωντανή” εμφάνιση των Helloween χωρίς “Power” δεν υπάρχει, ένας από τους πολλούς απόλυτους συναυλιακούς ύμνους.
Όταν είδα το “Forever and one(Neverland)” στη θέση του “A tale that wasn’t right” δεν είχα κανένα θέμα. Πραγματικά μια υπέροχη μπαλάντα από το επιβλητικό “The Time of the Oath” που το ντουέτο Kiske και Deris είναι το λιγότερο, αριστοτεχνικό. Από το “Master of the Rings” έχουμε το “Perfect gentleman” το οποίο συναυλιακά είναι πολύ επικοινωνιακό.
Ο Kai Hansen “σέρβιρε” ένα χορταστικό Medley
Στου Kai Hansen το medley γίνεται χαμός. Αυτά που μας παρουσίασε ένας από τους “πατριάρχες” του Ευρωπαϊκού Power Metal ήταν ότι ονειρεύεται ένας μεγάλος οπαδός των Helloween. Ξεκινώντας με το θρυλικό “Metal invaders”, προχώρησε με το ιστορικό “Victim of fate”. Αργότερα ήταν η σειρά του τρομερού “Gorgar” και του ύμνου που ονομάζεται “Ride the Sky”. Δεν θα μπορούσε να λείπει βέβαια ένα συναυλιακό αριστούργημα όπως το “Heavy Metal(is the law)”. Χορταστικό medley με επιτυχημένη επιλογή συνθέσεων.
Helloween
Τα “Keeper of the Seven Keys” είναι εδώ!
Πάμε στα θρυλικά “Keeper of the Seven Keys”. Αρκετά δύσκολες επιλογές με αποτέλεσμα να λείπει το “Halloween”. Από το πρώτο είχαμε το “Future world”, συναυλιακό κομμάτι με refrain sing along, “συνταγή” που δεν χάνει. Από το δεύτερο είχαμε φυσικά το ομώνυμο που δεν θα μπορούσε να λείπει για κανένα λόγο. Όπως και τα “Dr Stein”, “Save us”, “I want out” και “Eagle fly free”.
Εντάξει ρε σεις, είναι ύμνοι ότι και αν διάλεγαν. Δηλαδή και στην θέση του “Future world” να είχαμε το “Twilight of the gods” θα ήμουν πανευτυχής. Όπως και στη θέση του “Dr Stein” να είχαμε το “March of time”. Ότι και να προσθαφαιρέσεις από αυτά τα άλμπουμ, το ίδιο μου κάνει.
Να μην ξεχάσουμε βέβαια και το “How many tears” το οποίο κατά την γνώμη μου είναι από τις απόλυτες συνθέσεις για live. Είναι ένας από τους πιο διάσημους ύμνους στο Ευρωπαϊκό Power/Speed Metal και “οδηγός” για τις μπάντες που έχουν βγει τα τελευταία τριάντα χρόνια στο ιδίωμα. Μπήκε και λίγο “Heading for tomorrow” στη σύνθεση ως “κερασάκι”.
Helloween
Στο τέλος…
Το άλμπουμ εξυπηρετεί σε απόλυτο βαθμό τον σκοπό του, όποιος ήθελε περισσότερα κομμάτια ας ανατρέξει στο “United Alive” οπού υπάρχουν τα πάντα εκεί μέσα. Το “Live at Budokan” είναι ένα επαγγελματικό και χορταστικό άλμπουμ το οποίο λειτουργεί ως επίλογος της προηγούμενης κυκλοφορίας τους. Να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη τους κυκλοφορία κάτω από την νέα τους εταιρεία, την Reigning Music Phoenix. Οι Helloween διανύουν μια από τις καλύτερες περιόδους της καριέρας τους και αυτό το live album είναι μια ακόμα επιβεβαίωση. Εμείς αυτό που έχουμε να κάνουμε τώρα, όπως σας είχαμε ενημερώσει πριν λίγες ημέρες, είναι να περιμένουμε το πρώτο single της επικείμενης δουλειάς τους όπως και την ήδη ανακοινωμένη περιοδεία για τα 40 χρόνια ζωής τους.
HALO: Ο MasterChief έδωσε την τελευταία του μάχη στο Paramount+ μετά από δύο σεζόν.
Για τους fans του παιχνιδιού και όχι μόνο, η τηλεοπτική σειρά HALO ακυρώθηκε επίσημα από την Paramount. Και λέω δυστυχώς γιατί περιμέναμε πολλά ακόμα να δούμε!
Εξ’αρχής όμως θα πρέπει να αναφέρω ότι μέσα σε αυτές τις 2 σεζόν είδαμε μια προσπάθεια προσαρμογής του παιχνιδιού και των κανόνων αυτού. Παράλληλα είδαμε και κάποιες σοβαρές αλλαγές στα αρχικά βιντεοπαιχνίδια Halo.
“Είμαστε εξαιρετικά υπερήφανοι για αυτή τη φιλόδοξη σειρά και θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους συνεργάτες μας στο Xbox, την 343 Industries και την Amblin Television, μαζί με τον showrunner και εκτελεστικό παραγωγό David Wiener, τους συναδέλφους του εκτελεστικούς παραγωγούς, όλο το καστ με επικεφαλής τον Pablo Schreiber ως Master Chief και το εκπληκτικό συνεργείο για όλη την εξαιρετική δουλειά τους. Ευχόμαστε σε όλους το καλύτερο για τη συνέχεια“.
HALO, Season 1, Paramoun TV Series
Ξεκινάω με το γεγονός ότι στραβώσαμε ΠΟΛΥ με την τάση του MasterChief να βγάζει συνεχώς το κράνος του! Μα είναι ποτέ δυνατόν;
Master Chie with no helmet on, Season 2, HALO, Paramount + TV Series
Φυσικά και μας ενδιέφερε η τηλεοπτική σειρά Halo μόνο ως προέκταση των βιντεοπαιχνιδιών. Κάποιες από τις ιστορίες χάθηκαν και φυσικά χάθηκε και η ευκαιρία να δούμε τον αρχιλοχία Avery Johnson.
Ο αρχιλοχίας Avery Johnson είναι ίσως ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες του Halo.
ένας από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες του franchise εκτός από τον Master Chief και την Cortana. Ο Avery Johnson είναι ένας πεζοναύτης της UNSC που λειτουργεί κυρίως ως υποστηρικτικός χαρακτήρας σε όλη την αρχική τριλογία Halo. Τον συναντάμε σε πολλά άλλα κομμάτια όμως και μετά, αφού συμμετέχει σε διάφορους πολέμους. Αποτελεί ένα βασικό στοιχείο του franchise.
Πράγματα όπως η ιστορία του Halo: Combat Evolved με τον Κατακλυσμό και η αληθινή σχέση του Master Chief και της Cortana είχαν προγραμματιστεί για μελλοντικές σεζόν, αλλά δεν κατάφεραν να ενσωματωθούν πριν την ακύρωση της σειράς.
Μπορεί να μην αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Paramount ακύρωσε τη σειρά. Ναι, ok οι die hard fans του videogame δεν το υποδέχθηκαν όπως αναμενόταν λόγω των αλλαγών. Ο τεράστιος προϋπολογισμός όμως ήταν ο κύριος λόγος που οδήγησε στην οριστική διακοπή της σειράς.
Πηγές και φήμες λένε…
ότι οι παραγωγοί της σειράς (Amblin, Xbox, 343Industries) προσπάθησαν να βάλουν τη σειρά σε άλλο κανάλι με τις ευλογίες της Paramount+. Ωστόσο κάτι τέτοιο δεν φαίνεται στον ορίζοντα.
Για περισσότερα από 20 χρόνια, εκατομμύρια παίκτες σε όλο τον κόσμο παίζουν Halo αναλαμβάνοντας το ρόλο του Spartan πολεμιστή Master Chief.
Με την ογκώδη πανοπλία του, την κεχριμπαρένια προσωπίδα του κράνους του και μυριάδες όπλα του 26ου αιώνα, ο στρατιώτης επιστημονικής φαντασίας πολεμά μια ατελείωτη – κυριολεκτικά – εισβολή εξωγήινων δυνάμεων, γνωστή ως The Covenant. Η χολιγουντιανή εκδοχή φαινόταν σχεδόν αναπόφευκτη, αλλά ταυτόχρονα αποδείχθηκε και αναπόφευκτα δύσκολη. Ο λόγος; Ο κύριος χαρακτήρας του παιχνιδιού δεν είχε καθόλου χαρακτήρα… αφού ο Master Chief είναι στην ουσία ο ίδιος ο παίκτης.
Πολλοί και διάφοροι σεναριογράφοι, παραγωγοί και σκηνοθέτες ανέλαβαν και εγκατέλειψαν το έργο. Από το 2018, ωστόσο, υπάρχει τουλάχιστον μια σταθερή σύνδεση: Ο Pablo Schreiber, ο ηθοποιός που έχει αναλάβει να ενσαρκώσει έναν χαρακτήρα γνωστό σε κάθε gamer, τον οποίο όμως στην πραγματικότητα κανείς δεν γνωρίζει!
Pablo Schreiber as Master Chief, HALO TV Series
Ο στωικός πολεμιστής άλλαξε το μονοπάτι του Καναδού ηθοποιού (The Wire, American Gods, Orange Is the New Black). Είδε λοιπόν μια ευκαιρία να δώσει χαρακτήρα στον Master Chief. Στο παιχνίδι ο χαρακτήρας αγνοεί το παρελθόν του καθώς η μνήμη του έχει σβηστεί και τα συναισθήματά του έχουν κατασταλεί χημικά.
“Ποιος είναι ο Master Chief;”
Είδαμε ένα ταξίδι στον χαρακτήρα που δημιούργησε ο Schreiber. Ο Master Chief αψηφά για πρώτη φορά τις διαταγές που του έχουν δοθεί για να προστατεύσει ένα νεαρό κορίτσι…
Pablo Schreiber as Master Chief, HALO TV Series
Όταν ήταν μόλις 6 ετών, τον “πήραν” από τον κόσμο της Εξωτερικής Αποικίας του EridanusII. Οι μνήμες του διαγράφηκαν κι έγινε “tabula rasa” για να λάβει σκληρή στρατιωτική εκπαίδευση και με την πάροδο των χρόνων να γίνει απόλυτα ελεγχόμενος στρατιώτης.
Ο John-117 έχει τον βαθμό του Master Chief Petty Officer και του έχει δοθεί διοίκηση της ομάδας Spartan-II. Ο βαθμός του έγινε συνώνυμο της ταυτότητάς του καθώς η φήμη του μεγάλωνε… Έγινε “μύθος” για τους Σπαρτιάτες εξαπλώθηκε στους άλλους υπηρεσιακούς κλάδους των αμυντικών δυνάμεων του Συμβουλίου Ασφαλείας του ΟΗΕ (UNSC).
Στα παιχνίδια Halo, ο Master Chief αναφέρεται σχεδόν αποκλειστικά από την συμμαχία The Covenant ως “ο δαίμονας”. Χαρακτηριστικό που κάνει τους πιο αδύναμους εξωγήινους, aka Grunts, να τρέχουν από φόβο όταν μπαίνει στο πεδίο της μάχης.
Master Chief, HALO TV Series
Στόχος του είναι να σώσει την ανθρωπότητα από εχθρικές εξωγήινες φυλές.
Με πάνω από τριάντα χρόνια ενεργής υπηρεσίας, έχει γίνει ένας από τους πιο παρασημοφορημένους βετεράνους πολέμου στη Διαστημική Διοίκηση των ΗνωμένωνΕθνών, κερδίζοντας κάθε γνωστό μετάλλιο του Συμβουλίου Ασφαλείας του ΟΗΕ (UNSC).
Σύμφωνα με δηλώσεις του Pablo Schreiber
η πρώτη σεζόν είναι αφιερωμένη στο γενικό στήσιμο του κόσμου. Αξιοθέατα και ήχοι φαίνονται οικείοι, ειδικά σε όσους έχουν την εμπειρία του παιχνιδιού. Συγκεκριμένα, στο πρώτο επεισόδιο της πρώτης σεζόν ο MasterChief πυροβολείται από έναν εξωγήινο, Sanghelli και κάνει μια βουτιά για να καλυφθεί. Μόλις βρεθεί πίσω από την κάλυψη του, ακούγεται ο ήχος της επαναφόρτισης της ασπίδας. Σίγουρα κάποιοι χειροκρότησαν σε αυτό το σημείο!!!
Μέχρι το τέλος της σεζόν το πλάνο ήταν να εξοικειωθεί το κοινό με τον πρωταγωνιστή.
Να βιώσει την διαφορά και τον διάλογο μεταξύ του Master Chief, του στρατιώτη, και του John, του ανθρώπου. Στη δεύτερη σεζόν τα πράγματα ήταν πιο στρωμένα, με φοβερές λεπτομέρειες κάτι που ανέβασε πολύ τις προσδοκίες του κοινού για την επόμενη σεζόν.
Verdict
Για τους θεατές που δεν έχουν επαφή με το παιχνίδι και οι 2 σεζόν είναι πολύ δυνατές! Και αν σας αρέσουν οι σειρές δράσης, πολέμου με εξωγήινους, sci-fi να την δείτε οπωσδήποτε.
Τώρα, για τους fans του παιχνιδιού η πρώτη σεζόν δεν ήταν ΚΑΘΟΛΟΥ καλή! Αν και ασχολήθηκε με τη στρατολόγηση παιδιών, τα ανήθικα ιατρικά πειράματα, τους Επαναστάτες και το γεγονός ότι η ONI είναι γεμάτη από ανίκανους! Τα παιχνίδια Halo έγιναν στο αποκορύφωμα του πολέμου κατά της τρομοκρατίας και επηρεάστηκαν από τη γεωπολιτική κατάσταση της εποχής. Υπήρχε η φαινομενικά παντοδύναμη Covenant και η αυταρχική κυβέρνηση της ίδιας της ανθρωπότητας ως οι δύο επιλογές για το σκηνικό.
Στην δεύτερη σεζόν ΕΥΤΥΧΩΣ παρακολουθούμε τον Master Chief εναντίον των εξωγήινων
και η Covenant εμφανίζεται και ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ αρχίζει να την υαλοποίηση των πλανητών! Το γεγονός ότι η σεζόν ξεκινάει με την υαλοποίηση του πλανήτη Madrigal έδειξε ότι είχαν καλά χαρτιά στα χέρια τους οι δημιουργοί! Πρόκειται για μια απειλή που η ανθρωπότητα είναι σε θέση να πολεμήσει κι αυτό αυξάνει αμέσως το διακύβευμα. Εστιάζουμε σε ΚΑΤΙ! Μπορείς να πεις ότι η 2η σεζόν αποτελεί μια τεράστια βελτίωση της σειράς, ενσωματώνοντας πολλά περισσότερα από αυτά που αγαπούσε το κοινό στο Halo.
Δυστυχώς, μέσα σε 8 επεισόδια δεν μπορείς να δείξεις πολλά...
Η πτώση του πλανήτη Reach θα μπορούσε να τουλάχιστον δυο επεισόδια μάχης, σκληρής μάχης για επιβίωση. Αν και βασίζεται σε βιντεοπαιχνίδι δράσης υποφέρει λιγάκι από την όχι και τόσο μεγάλη δράση!!! Σε γενικές γραμμές έχει ροή και όλες οι σκηνές δράσεις είναι προσεγμένες και δυναμικές.
Όλα τα κοστούμια, τα διαστημόπλοια, τα όπλα και τα σκηνικά της σειράς έμοιαζαν βγαλμένα κατευθείαν από το Forward Unto Dawn, με μεγαλύτερο προϋπολογισμό.
Αν και μου άρεσε πολύ, ήταν μια αρκετά συνηθισμένη ιστορία επιστημονικής φαντασίας με εξαιρετικές ιστορίες και εμβληματικά στοιχεία. Οι παθιασμένοι οπαδοί με τον κανόνα του παιχνιδιού, τον οποίο τόλμησε να αλλάξει η σειρά ίσως οδήγησε την καταστροφή αυτής…
Master Chief’s helmet, HALO, Paramount + TV Series
Διπλή παρουσίαση δίσκου από τους Kosmogonia & Sunlight.
Opening Act: RadiantEclipse Διοργάνωση: Harmonia PR
Το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025 στη σκηνή του Temple θα βρεθούν τρία δυνατά metal σχήματα, με τα δύο εξ’ αυτών να κάνουν για πρώτη φορά ζωντανή παρουσίαση του νέου τους δίσκου. Headliners της βραδιάς θα είναι οι Kosmogonia, οι οποίοι θα συνεπάρουν το κοινό με τον μελωδικό, folk metal ήχο τους, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά επί σκηνής τον νέο τους δίσκο “Aella”. Μαζί τους θα είναι oι melodic heavy/power metallers Sunlight, οι οποίοι θα παρουσιάσουν τον ολοκαίνουργιο δίσκο τους, με τίτλο “Son Of The Sun”, αλλά και αγαπημένες μελωδίες από τις προηγούμενες κυκλοφορίες τους. Στην έναρξη της βραδιάς θα έρθουν να μας ταρακουνήσουν οι RadiantEclipse, ένα νέο και ελπιδοφόρο death metal σχήμα.
Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2025
Kosmogonia, Sunlight, RadiantEclipse
Temple Athens (Ιάκχου 17, Αθήνα 11854)
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω των συγκροτημάτων και μέσω του Cometogether.live
Προπώληση 10€, Ταμείο 12€
Ώρα έναρξης συναυλίας: 20:30
** Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Οι Kosmogonia είναι ένα folk/melodic death metal συγκρότημα με έδρα την Αθήνα.
Ιδρύθηκαν το 2015. Έχουν στο ενεργητικό τους έναν δίσκο με τίτλο “Enthrone Τhe Gods”, ο οποίος κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2020. Το 2023 η μπάντα δέχθηκε την πρόσκληση να παίξει ζωντανά στο O2 Academy Birmingham στην Αγγλία και το Hammer Fest XIV. Κατά την διάρκεια των ηχογραφήσεων του δεύτερου τους δίσκου, οι Kosmogonia εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην Βουλγαρία όπου έπαιξαν πρώτη φορά τραγούδια από το νέο τους άλμπουμ. Το νέο τους άλμπουμ με τίτλο “Aella” ηχογραφήθηκε στα Feedback Studios αλλά και στο home studio του Γιώργου Νεραντζή. Ο ίδιος επιμελήθηκε την μίξη και το mastering. Το εξώφυλλό και το layout επιμελήθηκαν από τον Thoth Graphics. Η μπάντα αποτελείται από τη Βάγια στα γυναικεία φωνητικά, τον Κώστα στις κιθάρες και τα growl φωνητικά, τον Οδυσσέα στα πλήκτρα, την Ισμήνη στο φλάουτο και τον Νίκο στα τύμπανα.
Sunlight
Δημιουργήθηκαν το 2009 στην Αθήνα, ξεκινώντας ως μια hard rock/heavy metal μπάντα. Δύο χρόνια αργότερα κυκλοφόρησαν το EP τους, “Rockin’ All Around”. Το EP έλαβε ενθουσιώδη ανταπόκριση στην Ελλάδα και έτυχε θερμής υποδοχής και στην Ιαπωνία, όπου διανεμήθηκε από την Rokk Stakk Records. To 2015 κυκλοφόρησαν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο “My Own Truth” από την Total Metal Records. Το άλμπουμ απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και τροφοδότησε την μπάντα για μία σειρά από επιτυχημένες περιοδείες σε όλη την Ευρώπη.
Εκεί ήρθε και η ηχητική μετάβαση σε ένα πιο μελωδικό heavy/power metal στυλ
κάτι που οδήγησε τους Sunlight στα Devasoundz Studios στην Αθήνα, τον Ιούνιο του 2019, για να ηχογραφήσουν το δεύτερο άλμπουμ τους υπό την καθοδήγηση του αναγνωρισμένου παραγωγού Φώτη Μπενάρντο (Nightfall, Rotting Christ, On Thorns I Lay). Το mastering ανέλαβε ο Γιώργος Νεραντζής (Pain Of Salvation, Nightrage, Dark Funeral). Ξεπερνώντας τις προκλήσεις της πανδημίας και τις αλλαγές στο line-up, το συγκρότημα ολοκλήρωσε την παραγωγή του άλμπουμ τον Δεκέμβριο του 2023. Για να διατηρήσει την επαφή του με το κοινό στο μεταξύ, παρουσίασε μια βίντεο διασκευή του κλασικού “Child in Time” των Deep Purple.
Οι Sunlight είναι έτοιμοι για μια συναρπαστική επιστροφή στη σκηνή
αποκαλύπτοντας τον ανανεωμένο ήχο τους, τώρα που το δεύτερο άλμπουμ τους, “Son Of The Sun”, έχει ήδη κυκλοφορήσει από την ίδια δισκογραφική.
Με μια ανανεωμένη σύνθεση, αποτελούμενη από τους:
Μάκη Καπώνη (κιθάρες, δεύτερα φωνητικά)
Πάνο Αναστόπουλο (πλήκτρα)
Μιχάλη Καρασούλη (φωνητικά)
Μάνο Καραχάλιο (μπάσο)
Ανδρέα Καλογερά (τύμπανα)
Radiant Eclipse
Είναι νέο σχήμα με metalcore/melodic death ήχο.
Ξεκίνησαν τις ζωντανές τους εμφανίσεις στην Αθήνα από το 2022. Έχουν κυκλοφορήσει ένα demo με τίτλο “The Darkest Of My Nightmares”. Το επόμενο διάστημα αναμένεται να μπουν στο στούντιο για να ηχογραφήσουν την επόμενη ολοκληρωμένη δουλειά τους.
Η Σίσσυ Φανουράκη χθες σας ενημέρωσε σχετικά με τον ερχομό της νέας σεζόν της εξαιρετικής σειράς “Jack Reacher”. Μπορείτε να διαβάσετε εδώ σχετικά. Μαζί λοιπόν με αυτό άλλη μια συναρπαστική και αγωνιώδης σειρά κάνει πρεμιέρα με νέα σεζόν. Ο λόγος για το “The rig” ένα πραγματικά θαυμάσιο supernatural thriller που κυκλοφόρησε από την Amazon Prime το 2023 και μας κράτησε σε τέτοια αγωνία που επιστρέφει με νέα σεζόν. Από το trailer μας έχει προϊδεάσει ότι η σειρά του David McPherson δεν θα μας αφήσει να ηρεμήσουμε.
Η νέα σεζόν αλλάζει όλα τα δεδομένα στο “The Rig”
Τα ελάχιστα στοιχεία Sci-Fi που υπήρχαν στην πρώτη σεζόν, εδώ παίρνουν πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι πρωταγωνιστές Emily Hampshire γνωστή από το επιτυχημένο “Schitt$ Creek”, Iain Glen γνωστός βέβαια από το “Game of Thrones” και Martin Compston γνωστό από “Line of duty” και “Doomsday” επανέρχονται με μεγάλες ορέξεις σε μια σεζόν που αλλάζει τοποθεσία. Η επίσημη πλοκή για την νέα σεζόν που ακολουθεί. Μετά από ένα θανατηφόρο τσουνάμι, τα ελικόπτερα μεταφέρουν το επιζών πλήρωμα του Kinloch Bravo σε μια νέα μυστική υπεράκτια εγκατάσταση που ονομάζεται Stac και βρίσκεται βαθιά μέσα στα εκπληκτικά και θανατηφόρα τοπία του Αρκτικού Κύκλου.
Lain Glen ως Magnus στο The Rig
Εδώ, το παγιδευμένο πλήρωμα πρέπει να αντιμετωπίσει τις συναισθηματικές και σωματικές επιπτώσεις του καταστροφικού τσουνάμι που κατέστρεψε το Bravo, και να αναμετρηθεί με συνωμοσίες, εταιρικές συγκρούσεις και νέες απειλές από τα σκοτεινά βάθη του ωκεανού.
Lain Glen ως Magnus και Emily Hampshire ως Rose στο “The Rig”
Αναμένουμε με αγωνία την συνέχεια του “The Rig”
Αναμένουμε λοιπόν μεγάλες στιγμές στη νέα σεζόν. Με ανατροπές σίγουρα όπως και κρίσεις ανάμεσα στις σχέσεις μεταξύ των μελών του πληρώματος. Με βεβαιότητα στη νέα σεζόν θα έχουμε ως κύριο χαρακτηριστικό τον supernatural τρόμο. Όμως, αυτή την φορά θα υπάρχει και το πολύ έντονο στοιχείο του Sci-Fi. Η νέα σεζόν της σειράς θα κυκλοφορήσει στην πλατφόρμα της Amazon Prime στις 2 Ιανουαρίου, δηλαδή αυτή την Πέμπτη. Έτοιμοι για επιβίβαση?
Το “The politics of ecstasy” το βάζω δίπλα στο “Operation: Mindcrime”, το “Dreaming neon black” δίπλα στο “Gutter Ballet”, το “Dead heart in a dead world” δίπλα στο “Into the mirror black” και το “This godless endeavor” δίπλα στο “The Sound of Perseverance”. Το όνομα των Nevermore το έχω σε πολύ υψηλή θέση όπως διαπιστώνετε. Μεγαλώσαμε με δίσκους όπως “Dreaming neon black”, “Dead heart in a dead world” και “The politics of ecstasy”. Ειδικά το τελευταίο σε κοινωνικό και πολιτικό περιεχόμενο είναι ισάξιο του “Operation:Mindcrime”. Τελεία και παύλα.
Nevermore: “The politics of ecstasy”
Η απόφαση των Loomis και Williams να “τρέξουν” ξανά τους Nevermore με βρίσκει απολύτως σύμφωνο. Για αρχή να αναφέρουμε ότι ο Jeff Loomis έχει κάθε δικαίωμα να κάνει ότι θέλει με το όνομα των Nevermore. Ήταν από την αρχή στην μπάντα και υπήρξε ένας από τους βασικούς συνθέτες. Δεν χωράνε κριτικές γιατί προχωράει σε αυτή την κίνηση. Επίσης αποτελεί ηλιθιότητα να σκέφτεται κάποιος το οικονομικό κίνητρο. Οι Arch Enemy σίγουρα δεν τον άφησαν ανικανοποίητο οικονομικά. Ας σοβαρευτούμε.
Jeff Loomis
Ο Van Williams από την άλλη έκανε κάποιες session εμφανίσεις, όπως στους Alcatrazz του Graham Bonett. Από την άλλη ο Jim Sheppard έχει ταλαιπωρηθεί με διάφορα σοβαρά προβλήματα υγείας όπως η νόσος του Crohn. Επίσης το 2011 είχε κάνει μια επιτυχημένη εγχείρηση για αφαίρεση καλοήθη όγκου στον εγκέφαλο. Πολύ δύσκολα θα έμπαινε στη φάση των νέων Nevermore. Το βρίσκω αδύνατο.
Van Williams
Γνώμες
Τώρα κάποιες προσωπικές απόψεις σχετικά με τα νέα μέλη που θα έπρεπε να πλαισιώσουν την μπάντα. Στη θέση του τραγουδιστή αναμφίβολα θα ήθελα τον Stu Block των εκπληκτικών Into Eternity ή τον Joseph Michael των αγαπημένων μου Witherfall. Στη θέση του δεύτερου κιθαρίστα θα επιθυμούσα τον Chris Broderick φυσικά, μιας και ο φοβερός Tim Calvert των Forbidden μας “άφησε” το 2018. Για την θέση του μπασίστα δεν θα έλεγα όχι για τον James MacDonough, πρώην Iced Earth.
Εν κατακλείδι για τους Nevermore
Όπως και να έχει, η μπάντα επαναδραστηριοποιείται με δυο βασικά και ιστορικά στελέχη της. Ο Jeff Loomis ήταν κολλητός του Warrel Dane άλλωστε. Σίγουρα γνωρίζει κάτι παραπάνω πόσο σημαντική ήταν αυτή η κίνηση.
Kraven the Hunter! Ένας από τους πιο εμβληματικούς villains της Marvel βγαίνει για κυνήγι αλλά καταλήγει να κυνηγάει το box office!!
Ο Sergei Nikolaevich Kravinoff aka Kraven the Hunter (ρωσικά: Сергей Николаевич Кравинов) είναι ένας super villain που εμφανίζεται τα κόμικ της Marvel. Δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα Stan Lee και τον καλλιτέχνη Steve Ditko και ο χαρακτήρας εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο τεύχος 15 του “The Amazing Spider-Man” (Αύγουστος 1964), ως αντίπαλος του υπερήρωα Spider-Man. Έκτοτε παραμένει ως ένας από τους πιο τρομερούς εχθρούς του. Ο Kraven έχει έρθει σε σύγκρουση και με άλλους ήρωες, όπως ο Black Panther και η Tigra.
Στην πρώτη εμφάνιση του Kraven, αποκαλεί τον Spider-Man «το πιο επικίνδυνο παιχνίδι»
μια άμεση αναφορά στο ομώνυμο διήγημα του 1924, στο οποίο ο Στρατηγός Ζαρόφ, ένας Ρώσος κυνηγός μεγάλων θηραμάτων (και βασική έμπνευση για τον χαρακτήρα), κυνηγάει ανθρώπους για σπορ[6].
Ωστόσο, όπως φαίνεται μετά τις δηλώσεις του CEO της Sony Pictures, Tony Vinciquerra παραδέχτηκε ότι αυτή ήταν η “χειρότερη κυκλοφορία” στα χρόνια της θητείας του (από το 2017) η ταινία “Kraven the Hunter” θα είναι και η τελευταία spin-off στο σύμπαν του Spider-Man! Καιρός ήταν να το καταλάβουν!
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο J. C. Chandor
σε σενάριο των RichardWenk, ArtMarcum και MattHolloway. Τον ρόλο του κυνηγού έχει ο Aaron Taylor-Johnson. Η ταινία είναι παραγωγή της Columbia Pictures σε συνεργασία με τη Marvel Entertainment και αποτελεί την 6η ταινία στο σύμπαν του Spider-Man της Sony (SSU).
Ο σκηνοθέτης Sam Raimi σχεδίαζε να συμπεριλάβει τον χαρακτήρα της Marvel ComicsKraven the Hunter στην τέταρτη ταινία του Spider-Man, πριν το σχέδιο αυτό ακυρωθεί υπέρ του The Amazing Spider-Man (2012). Η Sony Pictures ανακοίνωσε τον Δεκέμβριο του 2013 τα σχέδια για το The Amazing Spider-Man 2 (2014) για τη δημιουργία ενός κοινού σύμπαντος, εμπνευσμένου από το Marvel Cinematic Universe (MCU), βασισμένο στις ιδιοκτησίες της Marvel για τις οποίες είχε τα δικαιώματα.
Υπήρχε ενδιαφέρον από τον σκηνοθέτη Marc Webb για την εμφάνιση του Kraven σε εκείνη την ταινία.
Τον Φεβρουάριο του 2015, η Sony και η Marvel Studios ανακοίνωσαν μια νέα συνεργασία για τη συμπαραγωγή της ταινίας Spider-Man: Homecoming (2017) και την ενσωμάτωση του χαρακτήρα του Spider-Man στο MCU της Marvel. Τον Μάιο του 2017, η Sony ανακοίνωσε το δικό της κοινόχρηστο σύμπαν, το οποίο αργότερα ονομάστηκε «Sony’s Spider-Man Universe» (SSU). Η Sony σκόπευε αυτό να είναι «συμπληρωματικό» στις ταινίες του MCU Spider-Man, με ιδιότητες που σχετίζονται με τον Spider-Man, ξεκινώντας από το Venom (2018).
Το στούντιο εξέταζε μια ταινία με τον Kraven για το σύμπαν.
Πριν μάθει ότι η Sony είχε τα κινηματογραφικά δικαιώματα για τον Kraven, ο σκηνοθέτης Ryan Coogler ήλπιζε να συμπεριλάβει τον χαρακτήρα στην ταινία του MCU BlackPanther (2018) λόγω μιας μάχης μεταξύ του Black Panther και του Kraven στο κόμικ του Christopher Priest.
Η ταινία εξερευνά τη σχέση του Kraven με τον πατέρα του και την πορεία του μέχρι να γίνει ο μεγαλύτερος κυνηγός.
H Sony ελπίζει σε ένα θαύμα από τις προβολές διεθνώς
Μετά τις μέτριες πορείες των ταινιών “MadameWeb” και “Morbius” έτσι και το “KraventheHunter” έκανε μια άκρως απογοητευτική εκκίνηση στο αμερικανικό box office, συγκεντρώνοντας μόλις $4,7 εκατομμύρια την ημέρα της πρεμιέρας του!! Ο προϋπολογισμός της ταινίας ξεπερνά τα $110 εκατομμύρια και η Sony ελπίζει σε ένα θαύμα από τις προβολές διεθνώς, μπας και σωθεί η κατάσταση. Θα φανεί, στο χειροκρότημα, όπως λέει και το άσμα!!!
Η ταινία έλαβε συντριπτικά αρνητικές κριτικές από τους κριτικούς.
Στο Rotten Tomatoes, το 16% των 142 κριτικών είναι θετικές, με μέση βαθμολογία 4/10. Το Metacritic, το οποίο χρησιμοποιεί έναν σταθμισμένο μέσο όρο, έδωσε στην ταινία βαθμολογία 35 στα 100, με βάση 41 κριτικούς. Το κοινό που ρωτήθηκε από το CinemaScore έδωσε στην ταινία μέσο όρο “C” σε κλίμακα από Α+ έως F, ενώ όσοι ρωτήθηκαν από το PostTrak της έδωσαν 59% συνολική θετική βαθμολογία.
Kraven the Hunter
Το σύμπαν του Spider-Man περιλαμβάνει συνολικά έξι ταινίες
Αυτές ειναι:
Venom
Venom: Let There Be Carnage
Morbius
Madame Web
Venom: The Last Dance
Kraven the Hunter
Όπως φαίνεται η Sony στρέφει το ενδιαφέρον της πλέον στην κυκλοφορία της τέταρτης ταινίας Spider-Man. Με τον TomHolland φυσικά, που θα κυκλοφορήσει στις 24 Ιουλίου 2026.
Επειδή είμαι μεγάλη fan των villains όμως θα το δω – όπως έχω δει και τα υπόλοιπα – και θα επιστρέψω…
Alan Ritchson as Jack Reacher in "Reacher" TV Series
Πολλοί γνωρίσαμε τον Jack Reacher από την ταινία δράσης του 2012 σε σενάριο και σκηνοθεσία του Christopher McQuarrie, με πρωταγωνιστή τον Tom Cruise!
Βασίζεται στο μυθιστόρημα “One Shot” του Lee Child (2005).
Επικεντρώνεται στον πρώην ταγματάρχη του αμερικανικού στρατού, ερευνητή στρατιωτικού Jack Reacher, ο οποίος καλείται να βοηθήσει σε μια έρευνα ανθρωποκτονίας που αφορά έναν εκπαιδευμένο στρατιωτικό ελεύθερο σκοπευτή, ο οποίος θεωρείται υπεύθυνος για μια μαζική δολοφονία.
Tom Cruise as Jack Reacher (movie)
Έλαβε γενικά θετικές κριτικές και σημείωσε επιτυχία στα box office.
Υπήρξε φυσικά και δεύτερη ταινία, το 2016, με τίτλο Jack Reacher: Never Go Back, βασισμένο στο 18ο μυθιστόρημα του του Lee Child “Never Go Back” (2013).
Ωστόσο, ο Jack Reacher επανήλθε στην μικρή οθόνη από την τηλεοπτική σειρά στο Amazon Prime Video, με πρωταγωνιστή τον Alan Ritchson.
Season I
Η πρώτη σεζόν βασίζεται στο πρώτο μυθιστόρημα “KillingFloor” (1997) και έκανε πρεμιέρα στις 04/02/2022. Στην πρώτη σεζόν επισκέπτεται μια αγροτική πόλη στην Τζόρτζια και συλλαμβάνεται για φόνο. Αφού απελευθερώνεται, συνεργάζεται με δύο αστυνομικούς, τον Όσκαρ Φίνλεϊ και την Ρόσκο Κόνκλιν, για να ερευνήσουν μια τοπική συνωμοσία. Κλασσικά, εμπλέκονται διεφθαρμένοι νομοθέτες, πολιτικοί και ένας πλούσιος μεγαλοεπιχειρηματίας αλλά και ο γιος του που διευθύνουν ένα συνδικάτο παραχάραξης. Παράλληλα ψάχνει στοιχεία για να βρει τον δολοφόνο του αδελφού του.
Season IΙ
Η δεύτερη σεζόν βασίζεται στο 11ο βιβλίο του Lee Child “BadLuckandTrouble” (2007) και έκανε πρεμιέρα στις 14/12/2023. Στη δεύτερη σεζόν, ο Reacher έρχεται σε επαφή me πρώην μέλος της μονάδας του που έχει καταργηθεί, όταν ένας “δικός τους” δολοφονείται υπό μυστηριώδεις συνθήκες. Συγκεντρώνει την παλιά του ομάδα για να βρει τους δολοφόνους. Θα εκδικηθεί τον θάνατο του φίλου τους. Η έρευνα τους οδηγεί σε μια εταιρεία τεχνολογίας με διεφθαρμένο τμήμα ασφαλείας που συνωμοτεί με έναν επικίνδυνο έμπορο όπλων.
Season IΙΙ
Η τρίτη σεζόν, την οποία περιμένουμε με ανυπομονησία, βασίζεται στο 7o βιβλίο του συγγραφέα (2003) με τίτλο “Persuader” και θα κάνει πρεμιέρα στις 20/02/2025. Στην τρίτη σεζόν, ο Reacher εισχωρεί σε μια τεράστια και σκοτεινή εγκληματική επιχείρηση. Προσπαθεί να σώσει έναν πληροφοριοδότη της Δίωξης Ναρκωτικών. Εκεί, το μόνο σίγουρο είναι ότι θα συναντήσει έναν κόσμο γεμάτο μυστικά και βία.
Ο Alan Ritchson είναι πολύ συμπαθής σε αυτή τη σειρά.
Όχι μόνο για τα μπράτσα τους αλλά και για τον τρόπο που παίζει τον χαρακτήρα. Η αλήθεια είναι ότι λόγω του όγκου του δεν περνάει διόλου απαρατήρητος. Βασικά και να θέλει.. ΔΕΝ ΓΙΝΕΤΑΙ!
Τον έχω δει σε αρκετές ταινίες. Ο συγκεκριμένος ρόλος όμως του ταιριάζει απόλυτα.
Η σειρά “Reacher” είναι πλέον μια από τις αγαπημένες μου, αυτές που χαρακτηρίζω “τόσο όσο“. Ναι, αυτές που το ξύλο πέφτει τουλούμι, έχει όμως κι ένα story, έχει και δράση… Αποκαλύπτει λίγα στοιχεία για την προσωπικότητα του κεντρικού ήρωα που καταλήγει standard με αίματα στη μούρη αλλά είναι ταυτόχρονα και λίγο ανάλαφρη. Έχει φοβερές ατάκες που σε κάνουν να ξεχνιέσαι και βλέπεις όλα τα επεισόδια non stop!
Το American Psycho έρχεται και πάλι στη μεγάλη οθόνη μόνο που δεν πρόκειται για ριμέικ της αρχικής ταινίας. Αφορά μια νέα μεταφορά του βιβλίου από τον Luca Guadagnino.
Σύμφωνα με δημοσιεύσεις, ο Austin Butler κέρδισε τον ρόλο έναντι του Jacob Elordi, ο οποίος φημολογείται ότι ήταν και αυτός υποψήφιος για τον ρόλο.
Η αρχική ταινία μετρά κοντά πλέον 25 χρόνια, αφού προβλήθηκε για πρώτη φορά το 2000, στην οποία πρωταγωνιστούσε ο Christian Bale.
American Psycho
Σύμφωνα με πηγές και όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η άποψη του Luca Guadagnino είναι μια εκ νέου ερμηνεία του αρχικού υλικού του Ellis. Όπως αναφέρεται, ο Scott Z. Burns είναι υπεύθυνος για το νέο σενάριο.
American Psycho
Το σενάριο για όσους δεν το γνωρίζουν, έχει ως επίκεντρο τον Bateman. Έναν γιάπι που εργάζεται στην Wall Street που λειτουργεί μονάχα με βία. Από τη μία η ταινία με τον Christian Bale είναι εμπεριέχει μια δόση σκοτεινής σάτιρας. Υπάρχει όμως μεγάλη πιθανότητα ο Guadagnino να προσφέρει μια νέα σύνθεση στην ιστορία. Αν αυτό βέβαια θα μπορούσε η χρήση ερωτισμού και κανιβαλισμού να δένουν και παρουσιάζονται εναρμονησμένα.
Να θυμίσουμε πως ο Luca Guadagnino δε σταματά. Κυκλοφόρησε το Challengers και το Queer μέσα στη φετινή χρονιά του 2024.
Πάρτε μια γεύση και μια επιστροφή πίσω στο 2000. Εκτός και αν δεν το έχετε δει, που τότε πρέπει να απορήσουμε τι δουλειά έχετε εδώ…:
“An American Psycho remake is not needed or wanted”
Από την μακρινή και παγωμένη Νορβηγία, ο Sivert Høyem, εκπέμπει το νέο του single με τίτλο ‘Hollow‘. Είναι ακόμα ένα προσωπικό single, από εκείνα που έχει στο συρτάρι και κάθε τόσο ξεθάβει και μας πετάει… μέρες που’ ναι.
Sivert Høyem
Ένα νέο single λοιπόν ήρθε πριν λίγες ημέρες να παρουσιαστεί με αγάπη στο κοινό και να μιλήσει μέσα από την καρδιά του. Δεν γνωρίζουμε αν είναι κομμάτι ή κάτι ανάλογο με τον προσωπικό του δίσκο ON AN ISLAND. Μην ξεχνάμε πως το Νοέμβριο είχε κυκλοφορήσει το επίσης σκοτεινό και μοναχικό Aim For The Heart.
Σχεδόν ένας χρόνος θα συμπληρωθεί από το ON AN ISLAND και δεν ξέρουμε αν αυτό είναι σημάδι για κάτι.
When I think about the past
Waves of joy that would not last
Waiting for life to begin
Never noticed anything
Always something up ahead
That I worried about instead
Seems unnecessary
All things are temporary
Hollow
Οι στίχοι μιλούν για την μετάβαση του χρόνου, πόσα έδωσε και πήρε. Τα συναισθήματα που δε γίνεται να λείπουν και οι εικόνες αυτές που πλάθονται σαν μια μικρή χιονόμπαλα.
Είναι και η αυτή ταξιδιάρικη μελαγχολική φωνή του Sivert Høyem, που τα κάνει όλα λίγο παραπάνω, από όσο αντέχει ένα ποτήρι κρασί και ένα κούτσουρο στο τζάκι (λέμε τώρα).
Solo tour
Από την άλλη, μπορεί οι Madrugada να έχουν παγώσει για λίγο, εκείνος όμως όπως φαίνεται δε σταματά. Δημιουργεί κάθε φορά αλλά και προσκαλεί τον κόσμο να απολαύσουν τα νέα του κομμάτια.
Για ακόμα μια φορά οι solo συναυλίες επισκέπτονται το παγωμένο μέρος και όχι μόνο. Λέτε να έχουμε εκπλήξεις μέσα στο χρόνο;
Τη Ren Water τη γνωρίζουμε ως τραγουδίστρια των Echo Train. Εδώ έχουμε την πρώτη προσωπική της δουλειά. Προσωπικά, πάντα δυσκολεύομαι να κάνω κριτκή σε ψυχεδελικούς δίσκους. Εδώ όμως δεν είναι τέτοια η περίπτωση. Η Ren Water σε 8 μόλις κομμάτια, καταφέρνει να μας κοινωνήσει και να εξομολογηθεί την μουσική της και τις επιρροές της με αμεσότητα και εντελώς ξεκάθαρα.
Το άκουσμα έιναι ένα όμορφο ταξίδι. Από το φως στο σκοτάδι, από την αγάπη στην αγωνία, από το παρελθόν στο μέλλον. Psych, prog , art και space rock στοιχεία ολούθε. Από αρχαία ελληνική τραγωδία και αναγεννησιακούς ρυθμούς σε μελοποίηση ποίησης και από τα 60’ς και τα 70’ς στο αχανές διάστημα. Μυρωδιές από τον εσωτερικό κόσμο της Ren Water. Και αν μου επιτρέπεται η έκφραση, έχουμε ακόμα και μελοποίηση εικόνων. Και μάλιστα πολλών. Ελπίζω να έπεσα μέσα στη σφαίρα έμπνευσης. Αν όχι, ζητώ προκαταβολικά συγνώμη από την Ren Water. Επιστρέφοντας, θα πω πως ο καλλιτέχνης μπορεί να εμπνεέται από οτιδήποτε. Πόσο μάλλον όταν η μελωδική παλέτα του περιλαμβάνει τόσα πολλά.
Είναι ένα όμορφο ταξίδι όχι μόνο για την μουσική του. Εμένα με ταξίδεψε με όλες τις αισθήσεις. Για όλα τα παραπάνω. αλλά ας το πάμε αυστηρά με τη μουσική που είναι και το ζητούμενο. Πάντα. Έχουμε λοιπόν όλα τα όμορφα συστατικά που περιμένει κανείς. Φωνητικά αιθέρια και στεντόρια με το γνωστό ωραίο μέταλλο (όχι metal, το μέταλλο στη φωνή είναι άλλο πράγμα). Έχουμε γκρούβες και ρυθμούς να εναλλάσσονται ανάλογα με τις διαθέσεις των κομματιών. Υπάρχουν διάχυτα πλήκτρα να χρωματίζουν με hammond χροιές αλλά και space synths. Έχουμε κιθάρες με λυπητερά αρπίσματα και εμβατηριακό παίξιμο. Fuzz και riffs με πλειάδα εφέ. Μπασογραμμές που δίνουν όγκο και χρωματίζουν διαφορετικά μια έτσι κι αλλιώς πρωτότυπη σύνθεση.
Δεν θα πάω το album της Ren Water κομμάτι κομμάτι
γιατί θέλω να σας αφήσω να τον ανακαλύψετε μόνοι σας αυτό τον δίσκο και τις ιστορίες που μας λέει. Στο σύνολό του το Botanicals θα σας θυμίσει (ίσα που)τις πρώτες δουλειές των Floyd και τον πρώτο δίσκο των Purple αλλά συνθετικά έχει πάει πολύ παραπέρα. Και μάλιστα όλα αυτά σε κομμάτια μέτριας, ίσως και μικρής διάρκειας για ψυχεδέλεια. Και αυτό μου άρέσει ακόμα περισσότερο. Η έλλειψη φλυαρίας. Κάθε πράγμα που συμβαίνει έχει ουσία και χρώμα και μυρωδιά .
Πληροφοριακά να σας πω πως ο δίσκος της Ren Water έχει και τραγούδι στα ελληνικά. Επίσης πως το βινύλιο σε μωβ χρώμα έχει ήδη εξαντληθεί και αν θέλετε να το αποκτήσετε στο κλασσικό μαύρο, καλό είναι να κάνετε τα κουμάντα σας στα κοντά. Επικοινωνήστε με την Tymemachine Productions πριν να είναι αργά. Άλλωστε 300 κόπιες είναι όλες. Ευκαιρία να έχετε στο ράφι σας κάτι έτσι κι αλλιώς συλλεκτικό.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
