Ετοιμαστείτε να βουτήξετε με τα μούτρα στην ωμή, χαοτική ενέργεια των πρώτων ημερών των The Maggots! Οι Early Maggots αιχμαλωτίζουν το πνεύμα του garage punk underground της Σουηδίας στα τέλη της δεκαετίας του ’90, συνδυάζοντας την ακατάστατη διασκέδαση με την αναμφισβήτητη συνθετική ευφυΐα.
Αυτή η συλλογή των Maggots
προσφέρει όλο το θράσος και τη δόξα των πρώτων 7ιντσων τους, συν lo-fi διαμάντια από πρόβες που ενσωματώνουν την άγρια, ανέμελη στάση των πρώτων χρόνων της μπάντας. Από θορυβώδεις ύμνους όπως τα «Apeman 2000» και «Stop Messing with My Mind» μέχρι ακυκλοφόρητα κομμάτια όπως τα «Enough of What I Need» και «Now You Say We’re Through», είναι ένας θησαυρός για τους λάτρεις του garage punk.
Με τον Måns Månnson στην κιθάρα και τα φωνητικά, τον Jens Lindberg στο μπάσο και τον Anders Öberg να σφυροκοπά τα τύμπανα, αυτές οι ηχογραφήσεις γιορτάζουν το ακατέργαστο ταλέντο και το παιχνιδιάρικο χάος των Maggots πριν βγουν στο δρόμο για μια δεκαετή περιπέτεια.
Είτε ξαναζείτε την τρέλα της δεκαετίας του ’90 είτε την ανακαλύπτετε για πρώτη φορά, το The Early Maggots είναι ένα ανεπανάληπτο κεφάλαιο της ιστορίας του garage punk. Κυκλοφόρησε από την Chaputa! Records και με mastering για να αναδείξει κάθε fuzz-μουσκεμένο riff και βροντερό beat.
the maggots current line up
Αυτός ο δίσκος συγκεντρώνει σπάνια, εξαντλημένα από καιρό κομμάτια από τα τέλη της δεκαετίας του ’90 σε ένα μέρος, με mastering που προσφέρει απαράμιλλη ποιότητα ήχου. Μαζί με αυτά τα διαμάντια, τα ακυκλοφόρητα κομμάτια προσφέρουν ένα οριστικό κομμάτι της ιστορίας του garage punk, αποτυπώνοντας τους Maggots στα πιο ωμά και αφιλτράριστα κομμάτια τους.
Δεν είναι απλώς μια ακόμη επανέκδοση, αλλά μια γιορτή της ωμής, απερίσκεπτης διασκέδασης και της δυνατής, χαοτικής ενέργειας της μπάντας. Το The Early Maggots είναι μια καθαρή, πρωτόγονη rock’n’roll εμπειρία που πρέπει να έχει κάθε οπαδός του garage punk.
Οι The Maggots ήταν οι εξής:
Måns Månsson – Κιθάρα και φωνητικά Jens Lindberg – Μπάσο και δεύτερα φωνητικά
Anders Öberg – τύμπανα και κρουστά
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους:
Uh! Uh! – The Bigger The Better. (Γιατί το μέγεθος μετράει. Δεν ξέρω για ποιον τι και πώς αλλά τι σημασία έχει πια. Χωρίς υποκριτικές ευγένειες και άσκοπα λόγια).
Max Fredriksson για τα ντραμς στο «I Don’t Need To Shave» και στον Ragnar Sjörén για το βαθύ ντέφι σε αυτό το τραγούδι!
Οι Above Us The Waves, Kin Beneath Chorus, Skybinder και οι Till Silence Breaks ετοιμάζουν ένα απο τα πιο δυναμικά line up που έχει γίνει ποτέ στην Αθήνα, το Σάββατο 12 Απριλίου 2025, στο Arch Club!
Διοργάνωση: Ace Production & Arch Club
Εισιτήρια Online: more.com Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στην ατζέντα μας!
Above Us the Waves _ Tour
Δεμένοι από μια στενή φιλία χρόνων, οι Above Us The Waves και Kin Beneath Chorus
διαγράφουν εδώ και πάνω από μια δεκαετία μια κοινή πορεία στην ελληνική Modern Metal σκηνή, αποτελώντας τους πιο αξιόλογους αντιπροσώπους της.
Στις 12 Απριλίου το Arch Club υποδέχεται ένα εκρηκτικό line-up όπου δεν υπάρχει opening act (όπως δηλώνουν σε όλο το tour τους αυτές οι 2 μπάντες) απλά από την πρώτη μπάντα μέχρι την τελευταία είναι όλες μοντέρνες Metal μπάντες που αξίζουν μέχρι το τελευταίο σας λεπτό του χρόνου σας. Above Us The Waves και Kin Beneath Chorus έχουν να παίξουν πάρα πολύ καιρό στην Αθήνα πράγμα δελεαστικότατο πριν πας να πιεις την αγαπημένη σου μπύρα να πας να τους ακούσεις.
Μια βραδιά γεμάτη ενέργεια, που δεν πρέπει να χάσεις!
ABOVE US THE WAVES
Οι Above Us The Waves, μία από τις πιο δραστήριες modern metal μπάντες της χώρας, επιστρέφουν δυναμικά με μια σειρά από live εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα, προωθώντας το νέο τους EP “Counting Seasons”, δείγματα του οποίου έχουν ήδη κυκλοφορήσει και φέρουν την υπογραφή του Kyle Black (Paramore, All Time Low, Comeback Kid, Pierce The Veil, Volumes κ.ά.), ο οποίος ανέλαβε τη μίξη και το mastering.
Με εκρηκτική σκηνική παρουσία και ασταμάτητη ενέργεια, οι Above Us The Waves έχουν μοιραστεί τη σκηνή με κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας metal και hardcore σκηνής (Bullet for My Valentine, Unearth, Comeback Kid, Caliban κ.ά.), ενώ έχουν εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ όπως το Rockstadt και το Rock-Off, καθώς και σε αμέτρητα live εντός και εκτός συνόρων.
Με κάθε τους εμφάνιση οι Above Us The Waves, ανεβάζουν τον πήχη, ξεσηκώνουν το κοινό και δημιουργούν νέους οπαδούς… σε βαθμό εθισμού!
KIN BENEATH CHORUS
14 χρόνια συνδεμένοι με τον μοντέρνο metal ήχο της Ελλάδας, οι Kin Beneath Chorus έχουν τεράστια εμπειρία και είναι απο τις πιο πολυσυζητημένες μπάντες του είδους.
Με εμφανίσεις δίπλα σε μεγάλα ονόματα όπως While She Sleeps, Thy art is Murder, Unearth, Malevolence, Caliban, Carnifex, To kill Achilles, Stick To Your Gun, Comeback Kid, The Devils Wears Prada, The Black Dahlia Murder και πολλά ακόμη ισχυρά ονόματα του χώρου, αλλά και live shows σε φεστιβάλ όπως το Euroblast Festival και το Wacken Open Air κ.α.
Εμείς είχαμε την τύχη να τους απολαύσουμε ζωντανά το καλοκαίρι που μας πέρασε, την πρώτη ημέρα του GRF2024. Άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις. Διάβασε σχετικά ΕΔΩ
με πολύ δυνατές παραγωγές κομματιών έως τώρα και γράφουν ασταμάτητα το ένα single μετά το άλλο με τον τεράστιο παραγωγό Christoph Wieczorek (Electric Callboy, Novelists, Annisokay, Anchors & Hearts, Walking Dead On Broadway, Currents etc.)
SKYBINDER
Οι Skybinderανήκουν στο Metalcore ξεκάθαρα. Ξεκίνησαν στην Αθήνα το 2010 με διαφορετικό όνομα (New World Disorder) και το 2018 αποφάσισαν να πάνε ένα βήμα παρακάτω τόσο ηχητικά όσο και σαν προσπάθεια να ακουστούν όπως αντίστοιχες μπάντες του εξωτερικού.
Μέσα στα 5 χρόνια της ύπαρξης τους μετρούν πολλές συναυλίες και εμφανίσεις σε φεστιβάλ, ενώ έχουν μοιραστεί την σκηνή με αρκετά ονόματα εγχώρια και μη ((Infected Rain,Polar κτλ.) με κορυφαία στιγμή την συμμετοχή τους στο Release Athens Festival μαζί με τους μέντορες τους Parkway Drive.
Τον Σεπτέμβρη όμως είχαν διοργανώσει ένα φοβερό live στο Κύτταρο, που έχει μείνει στη μνήμη μας. Απίστευτη ενέργεια, φοβερή δυναμική και ήχος όπως πρέπει να έχει μια metalcore μπάντα. Διάβασε ΕΔΩ τις εντυπώσεις που άφησαν.
TILL SILENCE BREAKS
Οι Till Silence Breaks είναι ένα 5μελές συγκρότημα της underground σκηνής με έδρα την Αθήνα. Ανήκουν στο είδος της modern metal με στοιχεία post metalcore και συνδυάζουν τα βαριά riffs, τα breakdowns με τα ατμοσφαιρικά ηχητικά τοπία, τα brutal φωνητικά, με τις μελωδικές γραμμές.
Το συγκρότημα έκανε ντεμπούτο το 2021 με το EP «Outcast» και από το 2022 εμφανίζονται ζωντανά σε συναυλιακούς χώρους της Αθήνας παρέα με άλλα τοπικά συγκροτήματα της modern metal underground σκηνής.
Στα τέλη του 2024 κυκλοφόρησαν το άλμπουμ «I’m gonna tell God everything». Είναι μια συμπαγής δουλειά η οποία έγινε σε μια χρονική περίοδο με το συγκρότημα να προσπαθεί να φέρει τον εαυτό του μπροστά στην τοπική σκηνή, να γνωριστεί με το κοινό του, να δημιουργήσει σχέσεις και να έχει αυτή την στιγμή ανθρώπους που περιμένουν να ακούσουν τα νέα πράγματα που ετοιμάζουν.
H ACE Productions παρουσιάζει το Σάββατο 12 Απριλίου 2025, στο LIVE στο Arch Club, στην Αθήνα τους ABOVE US THE WAVES, KIN BENEATH CHORUS, SKYBINDER και TILL SILENCE BREAKS!
Δεμένοι από μια στενή φιλία χρόνων, οι Above Us The Waves και οι Kin Beneath Chorus
διαγράφουν εδώ και πάνω από μια δεκαετία μια κοινή πορεία στην ελληνική Modern Metal σκηνή, αποτελώντας τους πιο αξιόλογους αντιπροσώπους της.
Οι Kin Beneath Chorus(SKG), οι Above Us The Waves(KVA), οι Skybinder(ATH) και οι Till Silence Breaks(ATH) μπαίνουν δυναμικά στο 2025 με ένα απο τα πιο όμορφα line up που έχει γίνει ποτέ στην Αθήνα!
Στις 12 Απριλίου το Arch Club υποδέχεται ένα εκρηκτικό line-up όπου δεν υπάρχει opening act (όπως δηλώνουν σε όλο το tour τους αυτές οι 2 μπάντες) απλά από την πρώτη μπάντα μέχρι την τελευταία είναι όλες μοντέρνες Metal μπάντες που αξίζουν μέχρι το τελευταίο σας λεπτό του χρόνου σας. Ιδίως οι δύο μπάντες έχουν να παίξουν παρα πολυ καιρό στην Αθήνα πράγμα δελεαστικότατο πριν πας να πιείς την αγαπημένη σου μπύρα να πας να τους ακούσεις.
Μια βραδιά γεμάτη ενέργεια, δεν θα χάσεις:
ABOVE US THE WAVES
Οι Above Us The Waves, μία από τις πιο δραστήριες modern metal μπάντες της χώρας, επιστρέφουν δυναμικά με μια σειρά από live εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα, προωθώντας το νέο τους EP “Counting Seasons”, δείγματα του οποίου έχουν ήδη κυκλοφορήσει και φέρουν την υπογραφή του Kyle Black (Paramore, All Time Low, Comeback Kid, Pierce The Veil, Volumes κ.ά.), ο οποίος ανέλαβε τη μίξη και το mastering.
Με εκρηκτική σκηνική παρουσία και ασταμάτητη ενέργεια, οι Above Us The Waves έχουν μοιραστεί τη σκηνή με κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας metal και hardcore σκηνής (Bullet for My Valentine, Unearth, Comeback Kid, Caliban κ.ά.), ενώ έχουν εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ όπως το Rockstadt και το Rock-Off, καθώς και σε αμέτρητα live εντός και εκτός συνόρων.
Με κάθε τους εμφάνιση οι Above Us The Waves, ανεβάζουν τον πήχη, ξεσηκώνουν το κοινό και δημιουργούν νέους οπαδούς… σε βαθμό εθισμού!
KIN BENEATH CHORUS
14 χρόνια συνδεμένοι με τον μοντέρνο metal ήχο της Ελλάδας, οι Kin Beneath Chorus έχουν τεράστια εμπειρία και είναι απο τις πιο πολυσυζητημένες μπάντες του είδους.
Με εμφανίσεις δίπλα σε μεγάλα ονόματα όπως While She Sleeps, Thy art is Murder, Unearth, Malevolence, Caliban, Carnifex, To kill Achilles, Stick To Your Gun, Comeback Kid, The Devils Wears Prada, The Black Dahlia Murder και πολλά ακόμη ισχυρά ονόματα του χώρου, αλλά και live shows σε φεστιβάλ όπως το Euroblast Festival και το Wacken Open Air κ.α.
Αυτή την περίοδο οι Kin Beneath Chorus διανύουν την καλύτερη τους φάση με πολύ δυνατές παραγωγές κομματιών έως τώρα και γράφουν ασταμάτητα το ένα single μετά το άλλο με τον τεράστιο παραγωγό Christoph Wieczorek (Electric Callboy, Novelists, Annisokay, Anchors & Hearts, Walking Dead On Broadway, Currents etc.)
Above Us the Waves _ April 12th, Arch
SKYBINDER
Οι Skybinderανήκουν στο Metalcore ξεκάθαρα. Ξεκίνησαν στην Αθήνα το 2010 με διαφορετικό όνομα (New World Disorder) και το 2018 αποφάσισαν να πάνε ένα βήμα παρακάτω τόσο ηχητικά όσο και σαν προσπάθεια να ακουστούν όπως αντίστοιχες μπάντες του εξωτερικού.
Μέσα στα 5 χρόνια της ύπαρξης τους μετρούν πολλές συναυλίες και εμφανίσεις σε φεστιβάλ, ενώ έχουν μοιραστεί την σκηνή με αρκετά ονόματα εγχώρια και μη ((Infected Rain,Polar κτλ.) με κορυφαία στιγμή την συμμετοχή τους στο Release Athens Festival μαζί με τους μέντορες τους Parkway Drive.
TILL SILENCE BREAKS
Οι Till Silence Breaks είναι ένα 5μελές συγκρότημα της underground σκηνής με έδρα την Αθήνα. Ανήκουν στο είδος της modern metal με στοιχεία post metalcore και συνδυάζουν τα βαριά riffs, τα breakdowns με τα ατμοσφαιρικά ηχητικά τοπία, τα brutal φωνητικά, με τις μελωδικές γραμμές.
Το συγκρότημα έκανε ντεμπούτο το 2021 με το EP «Outcast» και από το 2022 εμφανίζονται ζωντανά σε συναυλιακούς χώρους της Αθήνας παρέα με άλλα τοπικά συγκροτήματα της modern metal underground σκηνής.
Στα τέλη του 2024 κυκλοφόρησαν το άλμπουμ «I’m gonna tell God everything». Είναι μια συμπαγής δουλειά η οποία έγινε σε μια χρονική περίοδο με το συγκρότημα να προσπαθεί να φέρει τον εαυτό του μπροστά στην τοπική σκηνή, να γνωριστεί με το κοινό του, να δημιουργήσει σχέσεις και να έχει αυτή την στιγμή ανθρώπους που περιμένουν να ακούσουν τα νέα πράγματα που ετοιμάζουν.
Above Us the Waves _ Tour
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Τιμή προπώλησης (Early Birds): 10€
Online Εισιτήρια: 12€
Τιμή Εισόδου(Πόρτας): 15€
Διοργάνωση: Ace Production & Arch Club
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00
Ο Κορνήλιος Κυριακίδης των King Garcia μίλησε μαζί μας στα πλαίσια της κυκλοφορίας του ντεμπούτου δίσκου τους!
Οι King Garcia είναι μία Instrumental Progressive Rock μπάντα που δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2019. Τους γνωρίσαμε από το πρώτο single τους “Magnolia”. Έκαναν αίσθηση με τον ατμοσφαιρικό τους ήχο που θυμίζει κινηματογραφικό ταξίδι χωρίς στίχο, αλλά οι νότες τους φέρουν άπειρες εικόνες!
Στις 14 Φεβρουαρίου κυκλοφόρησε το video του νέου τους single “Sweat” από το ντεμπούτο τους album “Hamelin” που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 18 Απριλίου μέσω της Σουηδικής ViciSolum Productions.
Έχουμε την χαρά να τους φιλοξενούμε σήμερα και ευχαριστούμε πολύ που είναι μαζί μας!
Korn – king garcia
1. Σας γνωρίσαμε μια δύσκολη περίοδο 2019-2020 όπου οι κοινωνικές εξελίξεις σε παγκόσμιο επίπεδο λόγω Covid-19 ήταν περιοριστικές, αυτό επηρέασε την τέχνη σας ή πυροδότησε την έμπνευσή σας;
Η περίοδος 2019-2020 ήταν πραγματικά ιδιαίτερη και γεμάτη προκλήσεις, όχι μόνο για εμάς αλλά για τον κόσμο συνολικά. Ο περιορισμός και η απομόνωση μας ώθησαν να στραφούμε στη μουσική ως μέσο έκφρασης και σύνδεσης. Το τραγούδι μας “Closer (A Tale of All Cities)”, που κυκλοφόρησε το 2020, ήταν η απάντησή μας σε εκείνη την πρωτόγνωρη κατάσταση. Μέσα από αυτό, θέλαμε να αποτυπώσουμε τα συναισθήματα που μας κατέκλυζαν και να δώσουμε ένα μήνυμα ελπίδας και αλληλεγγύης.Στο βίντεο κλιπ,ενώσαμε πλάνα που μας έστειλαν φίλοι μας από 20 διαφορετικές χώρες.
2. Γιατί ονομάσατε την μπάντα “King Garcia” και γενικά τι συμβολίζει το όνομα;
Το όνομα “King Garcia” έχει μια πολύ ιδιαίτερη ιστορία που αντικατοπτρίζει τη συλλογικότητα και τη συνεργατική μας φιλοσοφία.
Ο Κώστας είχε σκεφτεί το “The Daughters of King Fisher”, ενώ ο Κάμιλ, χωρίς να γνωρίζει την επιλογή του Κώστα, πρότεινε το “The People of Diego Garcia”. Μας άρεσε η ιδέα του να δουλεύουμε ως συλλογικότητα και να εμπλέκουμε το κοινό μας, οπότε αποφασίσαμε να κάνουμε ένα poll στα social media ζητώντας τη γνώμη των φίλων μας. Μια κοπέλα πρότεινε τον συνδυασμό των δύο ονομάτων.και κάπως έτσι η μπάντα ονομάστηκε “King Garcia” Το ποιος είναι ο King Garcia και τι συμβολίζει για τον καθένα, αφήνουμε να ερμηνευθεί από τον καθένα με τον δικό του μοναδικό τρόπο.
3. Στη μουσική καταθέτετε βιώματα και εμπνέεστε από κοινωνικούς αγώνες, όπως έχετε δηλώσει στο παρελθόν. Με βάση την Ελλάδα του σήμερα, σε τι βαθμό σας επηρεάζουν τα γεγονότα;
Τα γεγονότα που διαδραματίζονται γύρω μας, στην Ελλάδα και πέρα από αυτήν, είναι αδύνατο να τα αγνοήσει κανείς. Ζούμε σε μια εποχή γεμάτη προκλήσεις και αντιθέσεις, όπου τα κοινωνικά θέματα επηρεάζουν κάθε πτυχή της καθημερινότητας. Αυτή η πραγματικότητα συχνά βρίσκει τον δρόμο της στις μορφές έκφρασης, είτε άμεσα είτε έμμεσα, αποτυπώνοντας τα συναισθήματα και τους προβληματισμούς της εποχής μας
4. Η μπάντα είναι full time ή απλά ένα project; Δηλαδή προτίθεστε να πραγματοποιήσετε συναυλίες;
Για εμάς, οι King Garcia είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα απλό project. Επενδύουμε χρόνο, ενέργεια και πάθος στη μουσική μας. Παρόλο που έχουμε και άλλες υποχρεώσεις, η μπάντα είναι για εμάς ένας σημαντικός πυρήνας δημιουργίας και έκφρασης.
Όσο για τις συναυλίες, σίγουρα αποτελούν μέρος των σχεδίων μας. Πιστεύουμε πως το live είναι ο ιδανικός τρόπος για να μοιραστούμε τη μουσική μας και να δημιουργήσουμε μια μοναδική σύνδεση με το κοινό μας. Το να παίζουμε ζωντανά δεν είναι απλώς μια εμφάνιση, αλλά μια εμπειρία που θέλουμε να μοιραστούμε ζωντανά με τον κόσμο την μουσική μας καθώς πιστεύουμε στην αμεσότητα του live.
5. Πολλοί σας παρομοιάζουν με τους VIC, κάτι στο οποίο δεν συμφωνώ και πολύ. Πιστεύω ότι περισσότερο η μουσική σας είναι ένα κράμα Queens Of The Stone Age και γενικά μπάντες από την σκηνή του Seattle, με πλούσια ομολογουμένως Ελληνική παραδοσιακή μουσική. Συμφωνείτε με αυτό;
Είναι τιμήτικο να μας συγκρίνουν με μπάντες όπως οι VIC ή οι QOTSΑ.. Η αλήθεια είναι ότι οι συγκρίσεις με άλλες μπάντες είναι αναπόφευκτες και κολακευτικές, αλλά δεν νομίζω οτι πρέπει να εστιάζουμε σε αυτές. Ο ήχος μας προκύπτει οργανικά, μέσα από την αγάπη μας για διαφορετικές μουσικές κουλτούρες.
Μας αρέσει να πειραματιζόμαστε και να ενώνουμε ετερόκλητα στοιχεία, προσφέροντας έναν ήχο που, ενώ έχει βαθιές ρίζες, παραμένει σύγχρονος και αυθεντικός. Αυτό που μας ενδιαφέρει περισσότερο είναι να δημιουργούμε κάτι που να έχει ψυχή και να μιλάει άμεσα στον ακροατή.
Hamelin new King Garcia
6. Προερχόμενοι όλοι από μπάντες με ηχηρά ονόματα όπως “Mother Of Millions”, “Poem”, “Tardive Dyskinesia” και “Bandallusia”, πόσο ρόλο παίζει η πλούσια εμπειρία στην πορεία των King Garcia;
Η εμπειρία μας από τις προηγούμενες μπάντες στις οποίες συμμετείχαμε ή και συμμετέχουμε, αποτελεί έναν πολύ σημαντικό πυλώνα για τη δημιουργική μας πορεία με τους King Garcia. Αυτό μας έχει διδάξει πώς να συνεργαζόμαστε, να εξερευνούμε τον ήχο μας και να αντιμετωπίζουμε προκλήσεις με ευελιξία και επαγγελματισμό. Παράλληλα, μας έδωσε τα εργαλεία να εκφραστούμε αυθεντικά και να αξιοποιήσουμε την εμπειρία μας, αλλά και την ώθηση να δημιουργήσουμε κάτι νέο και διαφορετικό. Με τους King Garcia, η πρόκληση και ο στόχος μας είναι να αφήσουμε πίσω μας τη μοναδικότητα των προηγούμενων projects και να διαμορφώσουμε τη δική μας, ξεχωριστή ταυτότητα, εξερευνώντας νέες μουσικές διαδρομές.
7. Το ντεμπούτο σας πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 18 Απριλίου 2025 και θα ονομάζεται “Hamelin”. Τι διαφορετικό έχουν να προσφέρουν με αυτό το album οι King Garcia;
Με το “Hamelin” θέλαμε να φτιάξουμε έναν μουσικό κόσμο που να αφηγείται ιστορίες, χωρίς την ανάγκη λέξεων. Στόχος μας ήταν να μεταφέρουμε συναισθήματα, ιδέες και εικόνες που θα μπορούσαν να ταξιδέψουν τον ακροατή σε διαφορετικά μονοπάτια. Κάθε κομμάτι του δίσκου αντιπροσωπεύει μια μοναδική στιγμή, με αντιθέσεις μεταξύ σκοτεινών και φωτεινών στοιχείων, θυμίζοντας ένα κινηματογραφικό soundtrack που προσκαλεί τον καθένα να το ερμηνεύσει με τον δικό του τρόπο. Θέλαμε η μουσική μας να φτάσει κατευθείαν στην ψυχή του ακροατή, δίνοντάς του την ελευθερία να δημιουργήσει τις δικές του ιστορίες μέσα από τον ήχο μας.
8. Υπάρχει αγαπημένο κομμάτι στο “Hamelin” και αν ναι, ποιο είναι το μουσικό του στίγμα;
Όλα τα κομμάτια του “Hamelin” είναι εξίσου αγαπημένα για εμάς, καθώς το καθένα έχει τη δική του ιδιαίτερη σημασία. Κάθε σύνθεση αντανακλά διαφορετικές πτυχές των συναισθημάτων και των εμπειριών μας, και για αυτό το λόγο δεν μπορούμε να ξεχωρίσουμε κάποιο συγκεκριμένο. Είναι σαν κομμάτια ενός παζλ που όταν ενώνονται δημιουργούν την πλήρη εικόνα του άλμπουμ. Το κάθε τραγούδι έχει τον δικό του χαρακτήρα και μας συγκινεί με διαφορετικούς τρόπους.
9. Ποια είναι η πηγή έμπνευσης των King Garcia και τι μεσολαβεί από την σύλληψη εώς την υλοποίηση ενός κομματιού στην ηχογράφηση;
Η έμπνευση για εμάς γεννιέται συχνά μέσα από την αλληλεπίδραση και τη δημιουργικότητα που αναπτύσσεται κατά τη διάρκεια των τζαμαρισμάτων μας.
Συνηθίζουμε να ηχογραφούμε όλες τις πρόβες μας, έτσι ώστε να μην χάνουμε καμία ιδέα που μπορεί να προκύψει αυθόρμητα. Αν κάτι που παίξαμε μας ταξιδεύει, μας προκαλεί εικόνες ή ξυπνά έντονα συναισθήματα, το κρατάμε και επενδύουμε χρόνο στο να το εξελίξουμε. Από εκεί και πέρα, η διαδικασία είναι να δουλεύουμε πάνω σε αυτό που κρατήσαμε, βελτιώνοντάς το με στόχο να αποτυπώσει ακόμα πιο έντονα τις εικόνες και τα συναισθήματα που μας δημιούργησε αρχικά.
10. Περιγράψτε μας με λίγα λόγια μια τυπική μέρα στο studio!
Στο στούντιο, τα πράγματα ξεκινούν πάντα απλά και αυθόρμητα. Κάποιος αρχίζει να παίζει κάτι—ίσως ένα riff, μια ιδέα, μια αίσθηση—και οι υπόλοιποι ακολουθούμε, φτιάχνοντας μαζί έναν διάλογο μέσα από τη μουσική. Δεν υπάρχει ούτε κάποιο αυστηρό σχέδιο ούτε κάποιο πλαίσιο απλα αφήνουμε την μουσική και την στιγμή να μας οδηγήσουν. Όσο το κομμάτι εξελίσσεται, εστιάζουμε στο πώς μας κάνει να νιώθουμε και ποιες εικόνες μπορεί να δημιουργεί. Αυτός είναι ο τρόπος που δίνουμε σχήμα στις ιδέες μας και είναι κάτι που το κάνουμε από την 1η μέρα της μπάντας.
11. Μετά την κυκλοφορία του “Hamelin” στις 18 Απριλίου, ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σας;
Μετά την κυκλοφορία του “Hamelin” στις 18 Απριλίου, το μεγάλο μας στοίχημα είναι να φέρουμε τη μουσική του άλμπουμ όσο πιο κοντά γίνεται στο κοινό. Προγραμματίζουμε ζωντανές εμφανίσεις για να μοιραστούμε την μουσική μας με τον κόσμο από κοντά, καθώς πιστεύουμε ότι η αμεσότητα του live μπορεί να δώσει μια ξεχωριστή εμπειρία συναισθημάτων τόσο στο κοινό τόσο και σε εμάς.
Παράλληλα, θέλουμε να συνεχίσουμε να πειραματιζόμαστε στο στούντιο, δημιουργώντας νέα μουσική και εξερευνώντας διαφορετικά μονοπάτια. Ο στόχος μας είναι να παραμείνουμε δημιουργικοί, να εξελίσσουμε τον ήχο μας.
Σας ευχαριστούμε πολύ για τον χρόνο σας, καλοτάξιδο το νέο σας album και πάντα επιτυχίες!
Ευχαριστούμε πολύ για τη φιλοξενία και τις ευχές σας. Καλή συνέχεια σε ό,τι κάνετε!
Οι Ladymen επιστρέφουν μετά από μια δεκαετία μακριά από το στούντιο, με τον πολυαναμενόμενο δεύτερο δίσκο τους: “Los Desiertos del Futuro“.
Αποτελούμενο από 6 τραγούδια, ο αριθμός έξι συμβολίζει την ισορροπία και την αμφιθυμία μεταξύ φωτιάς και νερού, αντανακλώντας τα βαθιά και πνευματικά θέματα
Los Desiertos del Futuro
Los Desiertos del Futuro
Αποτελούμενο από έξι τραγούδια, ο αριθμός έξι συμβολίζει την ισορροπία, την επίγνωση και την αμφιθυμία μεταξύ φωτιάς και νερού, αντανακλώντας τα βαθιά, πνευματικά θέματα αυτού του έργου. Εμείς να θυμίσουμε πως έχουμε ασχοληθεί στο παρελθόν μαζί τους.
ξεκινά με την αναγέννηση του “Fénix” και ταξιδεύει σε διάφορα τοπία, που κυμαίνονται από τη φρενίτιδα και την επιθετικότητα του “Sanguinario” μέχρι την ηρεμία και την αρμονία του “Los Desiertos del Futuro“, το ομώνυμο κομμάτι αυτού του άλμπουμ.
Τα “Innecesariamente Necesario“, “Traicionado (a Fuego Lento)” και “De Tierra y de Sal” ολοκληρώνουν αυτό το έργο, το οποίο εσωτερικεύει τις υπαρξιακές συγκρούσεις και τις αντιπαραβάλλει με τη δύναμη της λύτρωσης και της ανθεκτικότητας, ενώ συνδυάζει το hard rock με το punk, το stoner, τα blues και μια μεγάλη δόση ψυχεδέλειας.
Την παραγωγή ανέλαβε το συγκρότημα με τη συνεργασία του Diego Guerra a.k.a. “Eddie Warboy“. Τα ντραμς ηχογραφήθηκαν στο URVN Studio από τον Rubén Sánchez.
Το post-production έγινε από τον Erik Monsonoís από το Dark House Studio. Παρουσίασαν επίσης τη συνεργασία του Saverio Giandusa (Difuntos, Σερβία) σε πλήκτρα και συνθεσάιζερ. Έργο τέχνης και εικονογράφηση του Samuel Macias «Serpiedad».
Έχω παρακολουθήσει δυο τρεις φορές τους Katatoniaκαι αυτές στον εξωτερικό, αν θυμάμαι καλά το 2010 και το 2016. Λατρεύω σχεδόν όλες τις δουλειές. Έχω μεγάλη αγάπη όμως για αυτές που κυκλοφόρησαν στα 90’s, μέχρι και το “Last Fair Deal Gone Down”. Από τις ένδοξες Doom/Death Metal ημέρες των “Dance of December souls” και “Brave murder day” μέχρι και τις πιο gothic metal φάσεις.
Katatonia
Αποχώρηση του Anders Nyström
Ήταν “βόμβα” η είδηση για τους οπαδούς των Katatonia. Όπως ήταν για μένα όταν αποχώρησε ο Fredrik Normann το 2009, την εποχή του πολύ καλού “Night is the new day”. O Renkse που ήταν συνιδρυτικό μέλος των Katatonia με τον Nyström, έγραφε όλους τους στίχους. Πολλές φορές μαζί με τον Normann βοηθούσαν τον Nyström στη σ΄λυνθεση της μουσικής.
Katatonia
Τέλος εποχής
Η αποχώρηση του Anders Nyström σηματοδοτεί μια νέα αρχή για την μπάντα. Σίγουρα πράγματα. Όπως και η αποχώρηση του Normann είχε ισχυρό αντίκτυπο πριν 15 χρόνια σχεδόν. Βέβαια κερδίσαμε τους εκπληκτικούς October Tide. Εδώ όμως μιλαμε για τον βασικό συνθέτη, τον οποίο που και που βοηθούσαν οι υπόλοιποι. Αυτό βέβαια λόγω και των πολλών ασχολιών του Nyström. Έχει ακόμα τους Bloodbath ας πούμε που είναι ήδη ένα πολύ πετυχημένο project. Και να μην ξεχάσουμε φυσικά τους φοβερούς Bewitched και Diabolical Masquerade. Έχει πάιξει και στους Novembre ένα διάστημα “δανείζοντας” κάποια riffs. Ο Anders Nyström δεν βρίσκεται πια στις τάξεις των Katatonia και αναρωτιέμαι ήδη πως θα ακούγεται η επόμενη δουλειά τους. Τέλος εποχής.
The Real Sickies from Edmonton, Canada, are back with their 5th full length album, titled Under a Plastic Bag, which will be released on March 14, 2025 via Stomp Records. Known for their relentless touring and infectious melodies, the band channels the spirit of the golden age of punk with a fresh and accessible modern twist.
Even Green Day’s Billie Joe Armstrong has described the Real Sickies as his favorite Canadian punk band, cementing their place as a standout on the global punk scene. The album’s centerpiece, “Wild Imagination,” is accompanied by an accompanying video created by Jesse Nash and a story as unique as its sound. Ben explains: “The song sounds dirty, but it’s about fossils. I loved fossil hunting, especially fossil wood, and spent days walking through a creek in Edmonton, soaking my feet and humming this song.
The lyrics were collected by the dropper. It’s quirky, it’s personal, and it’s a big part of the journey that this album represents.”
Dubbed “the Teenage Bottlerocket of the Great White North” by The Punk Site, The Real Sickies fuse the raw power of Ramones-core with melodic hooks that could just as easily resonate in crowded punk venues as on alternative FM radio.
Written between thunderous international tours, late-night demo sessions and chaotic live performances, Under a Plastic Bag is a work brimming with raw, high-energy anthems. Tracks like “Wild Imagination,” “Should Have Seen It Coming” and “Triage” showcase the band’s ability to create catchy choruses and sharp songs, combining the simplicity of The Ramones with the wild edge of Teenage Head, the melodic drive of The Buzzcocks, the quirky, off-kilter energy of Devo and the melancholy intensity of The Sound.
The recording process
of Under a Plastic Bag was as intense as the themes the album explores.
Engineered and produced by Joshua Wells (Autograph, Lightning Dust), the album was recorded at Riverdale Recorders in Edmonton during one of the city’s coldest winters. “I was brought in specifically to bring more of a post punk weirdo sound to this record,” Wells said of the sessions.
“Josh flew in from Chicago and came with us to the Little Italy studio in Edmonton,” recalls frontman Ben Disaster. “We sat around with coffee and sandwiches, sometimes only sleeping five hours a night. It felt right – it felt positive, liberating and creative. We had a lot of songs and big ideas, but it all came together in that short, frozen period of time.” The studio itself became a character in the creative process. “We built a fort in the studio to keep warm, drank endless coffee and fueled the long nights,” Ben shares. “The cold and isolation somehow fueled the energy of the recordings.
It was a strangely perfect environment to make a record about chaos, resilience and putting things together.” The result is an album that maintains the band’s signature energy while venturing into new sonic territory.
1. Under a Plastic Bag
2. Over Thought About It
3. No Refunds
4. Wild Imagination
5. Destinations
6. Should Have Seen It Coming
7. Summer
8. Triage
9. Never Going Back
10. Taste The Concrete
11. Paralyzed
12. Paulie
13: Choking On Your Insides
14. Lost By a Landslide
Real Sickies’
reputation as a touring powerhouse is unmatched. Having shared stages with punk legends like Stiff Little Fingers, Marky Ramone, and PUP, they’ve taken their music across Canada, Europe, and the UK, performing at festivals and grassroots venues alike.
“This album came together between shows that felt like they were booked by throwing a dart at a map blindfolded,” Ben says. “We even played the full album live in Jasper before we knew how to play it—local punks loved it; management hated it.”
At its core, Under a Plastic Bag
captures the chaos and resilience of the band’s journey. “It takes you through bike crashes, car crashes, environmental events, frustration, sobriety, and putting it all back together,” says Ben.
“We tried to make an album in a time when singles dominate, something cohesive and immersive.” With standout tracks like “Wild Imagination,” “Should Have Seen It Coming,” and “Triage,” and the creative energy behind its production, Under a Plastic Bag is poised to make an indelible mark on the pop-punk landscape.
The album will be available in digital formats and as a limited-edition solid white and cloudy skies blue vinyl LPs—a must-have for fans of high-energy, hook-laden punk rock.
To Electric Guitar Album & το Classical Guitar Album είναι τα δύο νέα οργανικά άλμπουμ του συνθέτη, κιθαριστή και δασκάλου κιθάρας Πάνου Μαλαχιά (Panos Malahias). 17 συνθέσεις συνολικά, νεότερες και παλαιότερες, μοιρασμένες ανά είδος στις δύο ενότητες.
Στο Electric Guitar Album
με ευρεία γκάμα από classic/hard rock ύφος, new wave (‘Let’s go’, ‘Counting the stars in the sky’ κ.α.) blues και slow blues κομμάτια (‘Blues city’), fingerstyle στυλ (‘Night Etude’) εώς και το Jazz φινάλε (‘Under the moon’) του άλμπουμ.
Εκλεκτοί καλεσμένοι οι Bob Katsionis, με την ξεχωριστή δεξιοτεχνία του και την συνεισφορά του στην παραγωγή στο ‘Nothin’s hidden from the sun’, και Nikos Terzakis με το ιδιαίτερο Jazz ηχόχρωμά του στο ‘Under the moon’.
Το Classical Guitar Album
αποτελείται από 3 συνθέσεις για Κλασική κιθάρα, το Tango ‘The fairy dance’, το Ισπανικού στυλ ‘Rhumba for a broken heart’ και το παραδοσιακού στυλ ‘Rembetiko‘.
Το δύο κιθαριστικά άλμπουμ Electric guitar album & Classical guitar album κυκλοφορούν ψηφιακά Panos Malahias – The Electric Guitar Album
Digital album 2025
Music & produced by Panos Malahias
Electric guitar, acoustic guitar, bass guitar: Panos Malahias Electric guitar: Nikos Terzakis (track 11) Keyboards: Bob Katsionis, Lefteris Pouliou
Piano: Stelios Pavlou
Bass guitar: Thodoris Botinis, Spiros Mazis, Nikos Georgiou Drums: Spiros Karamitsos, Giannis Dimoulas, Akis Gavalas
Recording-Mixing-Mastered: Nikos Papadopoulos – Anima studio
Additional recordings: Manos Koutsakis, Nikos Georgiou, Adrianos Papamarkou, Lefteris Douros
TRACKLIST:
1) Let’s go
2) Counting the stars in the sky 3) Nothing’s hidden from the sun 4) Blues city
5) Thalassa me thea
6) Duo anapnoes
7) Night etude
8) D Lydian dominant solo
9) E Phrygian dominant solo 10) E Blues solo
11) Under the moon
Music & produced by Panos Malahias
Classical guitar, acoustic guitar, bass guitar: Panos Malahias Recording-Mixing-Mastered: Nikos Papadopoulos – Anima studio
TRACKLIST:
1) Evening memory 2) Invisible sea
3) Solo
Listen on:
Είστε έτοιμοι για black metal με τους I Am Morbid και τους Resurgency; Έρχονται για ένα live ΖΩΝΤΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ, στις 10 Ιουνίου 2025 στο Κύτταρο.
Οι θρύλοι του death metal I Am Morbid
έρχονται στην Αθήνα για μια αποκλειστική εμφάνιση που δεν πρέπει να χάσει κανείς! Ο David Vincent επανενώνεται με τον Pete Sandoval, τον Bill Hudson και τον Richie Brown για να γιορτάσουν τα 30 χρόνια του “Domination” με ένα εκρηκτικό show στο Club Κύτταρο, στις 10 Ιουνίου 2025.
Το setlist της βραδιάς θα περιλαμβάνει κομμάτια από το θρυλικό άλμπουμ Domination, καθώς και κλασικά τραγούδια των Morbid Angel. Μια μοναδική εμπειρία για τους οπαδούς του old-school death metal!
Special Guests: RESURGENCY
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Resurgency, ένα από τα πιο δυναμικά ονόματα της ελληνικής death metal σκηνής. Με επιρροές από το κλασικό αμερικανικό death metal και επιθετικές συνθέσεις, οι Resurgency υπόσχονται να προετοιμάσουν το έδαφος για μια βραδιά απόλυτης ηχητικής καταστροφής.
Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε ένα ιστορικό live γεμάτο αδυσώπητο death metal!
Περιορισμένος αριθμός early birds 25€ μόνο online.
Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 28€
Τιμή εισιτηρίου ταμείο: 33€
Online προπώληση: https://www.go-out.co/event/1742227966596?
Αθήνα Hard copy tickets: Monsterville Athens, Le disque Noir Record Shop
* Οι μεταπωλητές χρεώνουν προμήθεια βάσει των τιμοκαταλόγων τους.
Είσαι από αυτούς που θέλει να δείχνει στα social που πάει και τι κάνει; Τότε κλικ εδώ.
Είστε έτοιμοι για black metal με τους I Am Morbid και τους Resurgency; Έρχονται για ένα live ΖΩΝΤΑΝΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ, στις 10 Ιουνίου 2025 στο Κύτταρο.
Οι θρύλοι του death metal I Am Morbid
έρχονται στην Αθήνα για μια αποκλειστική εμφάνιση που δεν πρέπει να χάσει κανείς! Ο David Vincent επανενώνεται με τον Pete Sandoval, τον Bill Hudson και τον Richie Brown για να γιορτάσουν τα 30 χρόνια του “Domination” με ένα εκρηκτικό show στο Club Κύτταρο, στις 10 Ιουνίου 2025.
Το setlist της βραδιάς θα περιλαμβάνει κομμάτια από το θρυλικό άλμπουμ Domination, καθώς και κλασικά τραγούδια των Morbid Angel. Μια μοναδική εμπειρία για τους οπαδούς του old-school death metal!
Special Guests: RESURGENCY
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Resurgency, ένα από τα πιο δυναμικά ονόματα της ελληνικής death metal σκηνής. Με επιρροές από το κλασικό αμερικανικό death metal και επιθετικές συνθέσεις, οι Resurgency υπόσχονται να προετοιμάσουν το έδαφος για μια βραδιά απόλυτης ηχητικής καταστροφής.
Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε ένα ιστορικό live γεμάτο αδυσώπητο death metal!
Ημερομηνία:
10 Ιουνίου 2025 Αθήνα, Κυτταρο
Εισιτήρια:
Περιορισμένος αριθμός early birds 25€ μόνο online.
Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 28€
Τιμή εισιτηρίου ταμείο: 33€
Online προπώληση: https://www.go-out.co/event/1742227966596?
Αθήνα Hard copy tickets: Monsterville Athens, Le disque Noir Record Shop
* Οι μεταπωλητές χρεώνουν προμήθεια βάσει των τιμοκαταλόγων τους.
Είσαι από αυτούς που θέλει να δείχνει στα social που πάει και τι κάνει; Τότε κλικ εδώ.
Έρχεται το Mega Oriental Show !!! Σημειώστε: Σάββατο 22 Μαρτίου 2025 (20:30)
στο Συνεδριακό Κέντρο Πανεπιστημιούπολης Αρχαίου Ελαιώνα.
Με την Ουκρανή Bellydance Star DIANA GNATCHENKO και πλειάδα ονομαστών χορευτών και καλλιτεχνών.
Mega_Oriental_Show_16_Diana-Gnatchenko
Μαζί της η ΑΝΝΑ ΔΗΜΗΤΡΑΤΟΥ και πολλοί διάσημοι χορευτές, δάσκαλοι και χορογράφοι Ανατολίτικων Χορών:
Ντία Πιλάτου, Ναταλία Γλυκιώτη, Yara Dagher, Φένια Μπότση, Myriam Aamina, Samira Masreya, Καλυψώ, Γιάννα Σπανού, Δώρα Ξαγοράρη, Ρούλα Δεσύπρη, Νίκη Ασπιώτη, Ευδοκία Καλιφατίδου, Aisha of Greece, Ελισάβετ Δακουτρού, Μαρία Μαγδαληνή, Arnika Karra, Χριστίνα Χρυσάνθου, Chirs Liberato, Μαρία Ιωσήφ, Εύη Νικολαΐδου, Μαρία-Ειρήνη Χατζηπαναγιώτη, 1ST Bollywood Dance Academy Greece!
Live Tabla Show με τον Δημήτρη Τερεζάκη!
Την Παράσταση διοργανώνει το “Oriental Expression Awards”, στο πλαίσιο του
“9th Spring International Bellydance Competition”
Επίσης, κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αθήνα, η Diana Gnatchenko:
• Θα διδάξει σε 2 δίωρα σεμινάρια (Σάββατο 22 Μαρτίου 2025)
o Pop Song (14:00 – 16:00)
o Drum Solo (16:30 – 18:30)
• Θα είναι επίτιμη κριτής στον Διεθνή Διαγωνισμό Bellydance
“9th Spring International Bellydance Competition” (Κυριακή 23 Μαρτίου 2025, 09:00)
Diana Gnatchenko
ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
«Συνεδριακό Κέντρο Πανεπιστημιούπολης Αρχαίου Ελαιώνα» (Π. Ράλλη & Θηβών 250, Αιγάλεω – Πλησίον Σταθμό Μετρό «Αιγάλεω» – Λεωφορείο 852 – Ανοιχτό Δωρεάν πάρκινγκ)
Γενική είσοδος: 15€ (2 Εισιτήρια 25€).
• Το εισιτήριο ισχύει και για παρακολούθηση του Διαγωνισμού της Κυριακής
Émilie Dequenne, ένα όνομα που είναι ταυτόσημο με την ταινία “Rosetta”που βγήκε στις αίθουσες το 1999. Τότε η σπουδαία ηθοποιός από το Beloeil του Βαλλονίας του Βελγίου τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης ηθοποιού από το Φεστιβάλ Καννών.
Émilie Dequenne: Η σπάνια ασθένεια
Δυστυχώς η Βελγίδα ηθοποιός ταλαιπωρήθηκε πολύ άσχημα από μια σπάνια ασθένεια πριν λίγα χρόνια. Τον Οκτώβριο του 2023 είχε βγάλει μια ανακοίνωση λτι επάσχε από εναν πολύ επιθετικό καρκίνο των επινεφριδίων. Αυτός ο καρκίνος προσβάλλει μόλις 1-2 άτομα ανα εκατομμύριο παγκοσμίως.
Émilie Dequenne
Η Émilie Dequenne, ακολούθησε μια δύσκολη θεραπεία στη μάχη της ενάντια στην επάρρατη νόσο. Παραταύτα όμως, ήταν γεμάτη αισιοδοξία και είχε μοιραστεί δημόσια την δύσκολη εμπειρία της. Σκοπός της ήταν να ευαισθητοποιήσει τον κόσμο με την σπάνια αυτή ασθένεια.
Δύο ταινίες που εκτόξευσαν την καριέρα της
“Rosetta”
Αναμφίβολλα οι ταινίες που την έκαναν πασίγνωστη είναι οι “Rosetta” και “Brotherhood of the Wolf”. Η ταινία “Rosetta” των αδελφών Luc and Jean-Pierre Dardenne την έκανε αμέσως γνωστή στο ευρύ κοινό. Η πλοκή της ταινίας είναι απλά συνυφασμένη με πολύ κόσμο που ζει σε τροχόσπιτα στις Κάτω Χώρες περισσότερο. Μια έφηβη λοιπόν ζει με την μητέρα της που ταλαιπωρείται από αλκοολισμό και προσπαθεί να ξεφύγει από αυτή την ζόρικη καθημερινότητα. Ετσι λοιπόν αναζητά ακούρταστα εργασία προκειμένου να ξεφύγει από αυτή την ταραχώδη διαβίωση. Με απώτερο στόχο να αφήσει αυτό το πάρκο τροχόσπιτων για μια καλύτερη και ασφαλή ζωή.
Émilie Dequenne σε σκηνή στην ταινία “Rosetta”
Η αψεγάδιαστη ερμηνεία της Émilie Dequenne στον πρωταγωνιστικό ρόλο της έφηβης της απέφερε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού στο Φεστιβάλ Καννών το 1999. Επίσης η ταινία κατάφερε και τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοινικά. Δηλαδή το υψηλότερο βραβείο που απονέμεται στον σκηνοθέτη της καλύτερης ταινίας μεγάλου μήκους του επίσημου διαγωνιστικού τμήματος του Φεστιβάλ των Καννών.
“Brotherhood of the wolf”
Η ταινία αυτή κυκλοφόρησε το 2001 και σκηνοθέτης ήταν ο Christophe Gans. Γνωστός σε όλους μας από τα “Silent hill”, “Crying freeman” και “Return to silent hill”. Το σενάριο ανήκει στους Gans και Stéphane Cabel, με πρωταγωνιστές τους Samuel Le Bihan, Mark Dacascos, Émilie Dequenne, Monica Bellucci και Vincent Cassel.
Émilie Dequenne με την Monica Bellucci στην ταινία “Brotherhood of the wolf” το 2001
Η πλοκή της ταίνιας βασίζεται σε αληθινά γεγονότα που συνέβησαν τον 18ο αιώνα στη Γαλλία. Με λίγα λόγια, ο ιππότης Ντε Φρονσάκ και ο Μανί της φυλής των Ιρόκων στέλνονται να ερευνήσουν τη μυστηριώδη σφαγή εκατοντάδων ανθρώπων από ένα άγνωστο πλάσμα στην κομητεία Ζεβοντάν.
Μια αρκέτα πλούσια φιλμογραφία για την Émilie Dequenne
Πολύ σημαντική στιγμή για την καριέρα της αποτέλεσε το “Love affair(s)” του 2020 με το οποίο και τιμήθηκε με το César Award, δηλαδή αυτό της καλύτερης ηθοποιού σε δευτερεύοντα ρόλο. Άλλες ταινίες που ξεχώρισε με τις ερμηνείες της είναι οι “The girl on the train” και “Our children”. Σημαντικά έργα που οι ερμηνείες της ήταν καθοριστικές σε όλο το φάσμα της καριέρας της.
Σίγουρα ήταν μια ηθοποιός που “ελαμψε” με τις καθηλωτικές της ερμηνείες, ειδικά στα “Rosetta”, “Love affair(s)” και “Brotherhood of the wolf”. Στο τελευταίο διαδράματισε ένα ρόλο σε μια ταινία τρόμου, κάτι το οποίο ήταν από τις πρώτες προσπαθειες της και τα κατάφερε περίφημα.
Δυστυχώς η Émilie Dequenne μας “αφησε” πολύ πρόωρα δίνοντας μια τεράστια και άνιση μάχη τελικά με την επάρρατη νόσο. Σλίγουρα όμως θα μας κρατάνε συντροφία οι εξαιρετικές ταινίες στις οποίες συμμετείχε και πρωταγωνίστησε. R.I.P. Émilie!
Τα βρετανικά ροκ είδωλα των 90’s, Skunk Anansie έχουν εδώ και καιρό ανακοινώσει το έβδομο (7ο) στούντιο άλμπουμ τους, που θα έχει τον «The Painful Truth». Η κυκλοφορία του αναμένεται να φτάσει “στα ράφια του δισκοπωλέιου” (πόσο λείπει αυτή η φράση), στις 23 Μαΐου μέσω της FLG Records.
Αυτό φυσικά σημαίνει περιοδεία που έχει ήδη ξεκινήσει στην Ευρώπη κυρίες και κύριοι. Όσον αφορά για την ιδιαίτερη ημέρα αλλά και τον εορτασμό του δίσκου, η μπάντα θα δώσει ένα πολύ ιδιαίτερο headline show την ημέρα της κυκλοφορίας, λίγο έξω από το Μπρίστολ.
Παράλληλα με την είδηση του άλμπουμ έρχεται και η κυκλοφορία του δεύτερου single, πέρα από το An Artist Is An Artist, με τίτλο «Cheers». Το εντυπωσιακό lyric video για το single δημιουργήθηκε από τον βαφτισιμιό του μπασίστα των Skunk Anansie, Cass, Miles Liverpool.
Skunk Anansie new album
Το «The Painful Truth»
είναι ένα πραγματικά μαγευτικό, προκλητικό, δυνατό και συναισθηματικό άλμπουμ. Έρχεται να μας θυμίσει πως είναι ακόμα εδώ μαζί με τα νιάτα και την ομορφιά μας και αυτό μας το αποδεικνύουν κάθε φορά!
“I don’t care that we were big in the Nineties,” states SKUNK ANANSIE vocalist Skin. “Creatively it’s irrelevant because in my rock bible the first commandment states, “If thy rest on them laurels, thy shall wither up and die artistically, musically, mentally. And then financially.'”
Και για την Skin το παρελθόν δεν μετράει καθόλου. Ακόμα και όταν είσαι μια μπάντα για 30 χρόνια και η ιστορία φαίνεται να είναι με το μέρος σου. Το «The Painful Truth» είναι ο ήχος των Skunk Anansie που αντιμετωπίζουν αυτό που είναι και αυτό που θέλουν να γίνουν. Είναι κάτι περισσότερο από ένας τίτλος άλμπουμ. Είναι μια πραγματικότητα την οποία έχουν ζήσει.
Το album αυτό, αρκετοί έως και οι ίδιοι το ονομάζουν ως ένας συνδυασμός γονικής μέριμνας, ασθένειας. Σε αυτό παίζει ρόλο η αποχώρηση του μακροχρόνιου μάνατζέρ τους που φάνηκε να συνωμοτεί εναντίον τους με τέτοιο τρόπο που να προσθέτει ένα κομμάτι σε αυτήν την αβεβαιότητά. Ήταν τόσο επηρεασμένοι που για λίγο καιρό, έφτασαν κοντά στο να το ακυρώσουν.
Skunk Anansie
Αβέβαιοι για το τι έπρεπε να κάνουν, και αποτυγχάνοντας να γράψουν όπως ήθελαν, η τετραμελής παρέα αποσύρθηκε μετά το Covid σε μια αγροικία στο Devon, όπου ανάμεσα σε ειλικρινείς συζητήσεις, άρχισαν σιγά σιγά να συγκεντρώνουν τα συναισθήματά τους σε τραγούδια.
“When we write, it’s just the four of us in a room with no outside distractions or interference, getting to know each other again,” says Skin. “We’d done the ‘Greatest Hits’ tour and we realized that things needed to change. If we didn’t do something fresh and forward thinking, we couldn’t really be a band anymore. We’d just be doing SKUNK karaoke.”
Και το «The Painful Truth» κάθε άλλο παρά SKUNK καραόκε είναι. Παραγωγός είναι David Sitek του διάσημου TV ON THE RADIO. Δεν ξέρουμε αν αυτό αυτόματα το μεταμορφώνει σε ένα φρέσκο, ειλικρινές, ανεβαστικό και με υφή άλμπουμ. Μη ξεχνάμε την ικανότητα του συγκροτήματος να γράφει μεγάλα ποπ τραγούδια και να παραμένουν διαχρονικά.
Skunk Anansie new album
Το πρώτο single
«An Artist Is An Artist» είναι η απόδειξη γι’ αυτό: ένα πνευματώδες, προκλητικό, παλλόμενο κομμάτι από ακανθώδη, new-wave ευφυΐα, το οποίο έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από τους οπαδούς και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Φυσικά δεν σταματά εδώ από αποδείχτηκε μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία με λίστες αναπαραγωγής στο BBC 6 Music, Kerrang! Radio, Planet Rock και Absolute, ενώ παράλληλα υποστηρίχθηκε από την Jo Whiley στο Radio 2.
Φυσισκά το ολοκαίνουργιο single «Cheers», το οποίο ακολουθεί έναν βαθιά κολλητικό, παλλόμενο ρυθμό και διαθέτει ένα πραγματικά ευφορικό ρεφρέν, αποδεικνύει για άλλη μια φορά την απόλυτη ποιότητα και φιλοδοξία του νέου άλμπουμ.
Τέλος το «The Painful Truth» είναι ένας ριζοσπαστικός δίσκος φτιαγμένος για αυτούς τους αβέβαιους καιρούς.
Είναι ένας δίσκος που θα δει τους SKUNK ANANSIE να διεκδικούν ξανά τη θέση τους ως ένα από τα πιο συναρπαστικά, οραματικά και σημαντικά συγκροτήματα της βρετανικής μουσικής.
Το An Club βυθίστηκε σε μια θάλασσα από Post-Rock ήχους. Από τις πρώτες νότες των Oh Hiroshima, ήταν ξεκάθαρο πως αυτή η βραδιά θα εγγραφόταν στη μνήμη μας σαν ηχώ.
Ή για να το γράψω καλύτερα σαν μια εμπειρία, που σε κάνει να νιώθεις ότι βρίσκεσαι κάπου αλλού, χαμένος μέσα σε ένα σύμπαν, όπου η μουσική είναι ταξίδι. Αυτό ακριβώς πέτυχαν οι Oh Hiroshima στη συναυλία τους στην Αθήνα. Ήταν αυτο που περιμέναμε και είχα γράψει στο αφιέρωμα που τους είχα κάνει και μπορείτε να το διαβάσετε εδω!
Ζέσταμα με τους Oath of Doom
Τη συναυλία άνοιξαν οι Έλληνες Oath of Doom που έπαιξαν για περίπου 40 λεπτά. Ο κόσμος είχε ήδη μαζευτεί και απολαύσαμε ένα ηχητικό doom metal/rock ταξίδι με το Αθηναϊκό τρίο να μας υπενθυμίζει πως η μουσική των Black Sabbath σημάδεψε και νοηματοδοτησε μια ολόκληρη μουσική σκηνή. Ο ήχος τους ήταν πολύ καλός και οι συνθέσεις τους άκρως εθιστικές.
Ήρεμη δύναμη επί σκηνής
Τα μέλη των Oh Hiroshima ανέβηκαν στη σκηνή σχεδόν αθόρυβα, αφήνοντας τη μουσική να μιλήσει πρώτη. Η εισαγωγή με το “This Is Not the End” μας τύλιξε με τη μελαγχολία της, σαν κύμα που σκάει πάνω στα βράχια.
Ο ήχος ήταν δυνατός, σχεδόν απόκοσμος, με τις κιθάρες να πλέκουν μια ατμόσφαιρα που έμοιαζε να αιωρείται πάνω μας. Αν και μου φάνηκε στην αρχή πολύ δυνατός, η αλήθεια είναι πως τον απόλαυσα, εκτός της ηχούς στο μικρόφωνο, που προσωπικά με ενοχλεί κάπως.
Ατμόσφαιρα που κόβει την ανάσα
Καθώς το setlist ξεδιπλωνόταν, κάθε τραγούδι λειτουργούσε σαν μια ξεχωριστή πράξη. Το An Club «μεταμορφώθηκε» σε έναν κόσμο φτιαγμένο από ηχητικά τοπία γεμάτα μελαγχολία, ένταση και εσωτερική έξαρση.
Το “Deluge” μας έριξε σε μια δίνη συναισθημάτων, με τον Oskar Nilsson να χτυπάει με μανία τα drums. Το “Humane” ήρθε σαν ανάσα, σαν μια στιγμή διαύγειας πριν επανέλθει η επαναληπτικότητα του Post Rock των Oh Hiroshima.
Η ενέργεια της μπάντας ήταν συγκρατημένη, αλλά γεμάτη ένταση, όπως ακριβώς αρμόζει στη μουσική τους. Δεν χρειάζονταν υπερβολές ή μεγάλα λόγια – τα πάντα λέγονταν μέσα από τις νότες.
Το δίδυμο των Oh Hiroshima
Μόνο το επαναλαμβανόμενο “thank you” του Jakob Hemström που φαινόταν να χαίρεται που ήταν για πρώτη φορά στη χώρα μας.
Ιδιαίτερη μνεία στον drummer Oskar Nilsson που -εντάξει- ξέραμε πως η μουσική της μπάντας βασίζεται και στα drums, αλλά ο σουηδός τα ‘σπασε! Καταπληκτική εμφάνιση!
Ένα κοινό που δεν ήθελε να φύγει
Το κοινό ήταν απόλυτα παραδομένο στη στιγμή. Κανείς δεν μιλούσε κατά τη διάρκεια των κομματιών, κανείς δεν ήθελε να σπάσει τη μαγεία των Oh Hiroshima. Ήταν μια από εκείνες τις σπάνιες συναυλίες, όπου η σύνδεση μεταξύ μπάντας και θεατών είναι απλή και χωρίς λόγια.
Ήμασταν εκεί και το βιώναμε! Βλέμματα καρφωμένα στη σκηνή, άλλοι με κλειστά τα μάτια να το βιώνουν, άνθρωποι από όλες τις ηλικίες, σώματα σχεδόν ακίνητα, εκτός από εκείνα που ακολουθούσαν αργά τον ρυθμό.
Live Report | Oh Hiroshima @An Club, 15/03/25
Η μουσική τους; Συναισθήματα που ξεχειλίζουν, σαν ένα κύμα που χτυπά και υποχωρεί, αφήνοντας πίσω του κάτι βαθύτερο.
Στο “Richard D. Anderson” από τον πρώτο τους δίσκο, τα layers των κιθάρων έχτιζαν τοίχους από συναίσθημα κι όταν η μουσική έφτανε στην κορύφωσή της, ήταν σαν να μην μπορούσες να πάρεις ανάσα.
Άλλωστε, για τους λάτρεις αυτού του είδους η επαναληπτικότητα των μελωδιών και των κιθαριστικών riffs που είναι από τα βασικά στοιχεία της μουσικής των Oh Hiroshima ήταν άφθονη!
Το αποκορύφωμα της συναυλίας
Το “Darkroom” και το “Ellipse” έφεραν μια σκοτεινή, σχεδόν κινηματογραφική αίσθηση, σαν η μπάντα να ήθελε να μας ταξιδέψει μέσα από μια ιστορία χωρίς λέξεις.
Η στιγμή που έμεινε χαραγμένη στη μνήμη μου ήταν όταν έπαιξαν το αγαπημένο μου “Ascension“. Ο τίτλος του τραγουδιού τα έλεγε όλα! Ήταν το αποκορύφωμα μιας συναυλίας που έμοιαζε με λύτρωση, σαν να φτάναμε στο τέλος μιας μακράς, συναισθηματικής διαδρομής.
Live Report | Oh Hiroshima @An Club, 15/03/25
Υπόκλιση και Αποχώρηση
Μετά το τελευταίο τραγούδι “Drones” οι Oh Hiroshima άφησαν κάτω τα όργανά τους και υποκλίθηκαν μπροστά μας. Έφυγαν, όπως ακριβώς είχαν εμφανιστεί – ταπεινοί, χωρίς πολλά λόγια, αφήνοντας τη μουσική να μιλήσει γι’ αυτούς. Κι εμείς φύγαμε από το An Club λίγο πιο γεμάτοι από ό,τι όταν μπήκαμε.
Αν αυτή ήταν η πρώτη τους φορά στην Ελλάδα, ελπίζουμε να μην είναι η τελευταία, όπως είπε και ανάμεσα στα τραγούδια ο Jakob Hemström. Γιατί τέτοιες μουσικές εμπειρίες είναι αυτές που μας θυμίζουν γιατί η μουσική είναι κάτι παραπάνω από μελωδίες.
Ευχαριστούμε πολύ για το φωτογραφικό αρχείο την Έφη Γαλιατσάτου!
Βρείτε την στο instagram
Οι Midnight ή αλλιώς η one man band του Jameson Walters ή αλλιώς Athenar ανακοινώθηκε η επίσκεψη τους για πρώτη φορά στην Κύπρο. Η NSM Productions προέβη σε ανακοίνωση ότι διοργανώνει την εμφάνιση τους στο Downtown Live στις 28 Μαϊου 2025. Μαζί τους ως opening act θα είναι οι Mirror.
Midnight
Οι Midnight, μπορεί να είναι από ένα άτομο αλλά από συνήθειο μιλάω στον πληθυντικό, άλλωστε μαζί με μπάντα θα έρθει ο Jamie, έχουν κυκλοφορήσει εξαιρετικούς δίσκους. Το τελευταίο “Hellish expectations” ήταν από τα καλύτερα που έχουν κυκλοφορήσει. Θα τολμήσω να ισχυριστώ ότι είναι ισάξιο των “Satanic royalty” και “No mercy for mayhem”. Τα δυο πρώτα άλμπουμ τους είναι κόλαση ταχύτατου Black ‘n’ roll. Σας προτείνω ανεπιφύλακτα όλη την δισκογραφία τους.
Midnight
Opening act για τους Midnight, οι Mirror
Οι Mirror από την Κύπρο παίζουν ανόθευτο Heavy Metal γαμάτο παράδοση. Με τρεις δίσκους στην πιάτσα του old school Heavy Metal δεν έχουν να ζηλέψουν τίποτα από μπαντες της ηπειρωτικης Ευρώπης ή των ΗΠΑ. Το “The day bastard leaders die” είναι ένα διαολεμένα υπέροχο άλμπουμ και όταν είχε κυκλοφορήσει το έβαζα στο repeat. Τα δυο πρώτα τους είναι στο ίδιο επίπεδο, αν και θα έβαζα πιο ψηλά το “Pyramid of terror”.
Mirror
Αυτές οι τρομερές μπάντες θα εμφανιστούν στις 28 Μαϊού 2025 στο Downtown Live για μια νύχτα που σίγουρα θα περάσουμε εξαιρετικά. Περισσότερα νέα μπορείτε να “αλιεύσετε” στην agenda μας.
Interviewing Battles by Afternoiz - Fernando Ribeiro - Moonspell
Πριν από την πολυαναμενόμενη συναυλία των Moonspell στην Ελλάδα, είχα την ευκαιρία να μιλήσω με τον Fernando Ribeiro, έναν από τους πιο εμβληματικούς frontmen της Gothic Metal σκηνής.
Σε μια συζήτηση που κινήθηκε ανάμεσα στη μουσική, τις εμπειρίες και την πορεία της μπάντας μέσα στα χρόνια, ο Fernando Ribeiro μίλησε με πάθος για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον των Moonspell.
Πάντα γνήσιος και ειλικρινής
Με μια χαρακτηριστική φιλοσοφική διάθεση, αναφέρθηκε στις διαφορετικές φάσεις του συγκροτήματος και πως οι τίτλοι των άλμπουμ ουσιαστικά συνδέονται με το τι ένιωθαν την περίοδο κυκλοφορίας τους. Επίσης μας μίλησε για τις επιρροές που διαμόρφωσαν τη μουσική τους και φυσικά, στην ιδιαίτερη σχέση που έχουν με το ελληνικό κοινό.
Fernando Ribeiro από το παρελθόν έως το μέλλον
Από τις αναμνήσεις του από το παρελθόν μέχρι τα μελλοντικά σχέδια τους και το νέο τους δίσκο, μας περιέγραψε το πως βιώνει τη μουσική ο ίδιος και δε δίστασε να μοιραστεί σκέψεις που σπάνια ακούγονται σε συνεντεύξεις, όπως τη σύνδεση με το κοινό της μπάντας από τις παλιές εποχές (προ διαδικτύου) μέχρι και τη σύγχρονη εποχή των social media.
Δείτε παρακάτω ολόκληρη τη συνέντευξη και ετοιμαστείτε για μια συναυλία που υπόσχεται να είναι μια από τις πιο δυνατές στιγμές του 2025!
Με ένα κλικ πιο κοντά:
Ζωντανά ξανά στην Ελλάδα!
Τους περιμένουμε μαζί με τους Dark Tranquillity και τους Hiraes στις 26 Απριλίου 2025 στο Principal Club Theater στη Θεσσαλονίκη και στις 27 Απριλίου 2025 στο Gagarin 205 στην Αθήνα!
Οι Nightstalker επιστρέφουν με ένα τολμηρό νέο album “Return From The Point of No Return“.
Χαρακτηριστικός ήχος των Nightstalker το “Return From The Point of No Return”
με τα τραχιά και βαριά blues riffs και τους υπνωτιστικούς ρυθμούς, επισφραγισμένος από τα επιβλητικά φωνητικά του Argy. Είναι ένα album που μιλά στην ψυχή του ακροατή. Το 7ο έβδομο album τους άκουσε η Ελίνα Παπαχρηστοφόρου και ΕΔΩ μπορείς να διαβάσεις τις εντυπώσεις της από την ακρόασή του.
Παράλληλα με την κυκλοφορία του album, οι Nightstalker παρουσιάζουν και το νέο τους video clip για το ομώνυμο τραγούδι. Βασίζεται σε μια ιδέα της ίδιας της μπάντας και πρωταγωνιστεί ο Τάκης Καπαρίδης, η ψυχή του An Club!
Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στα M.B.S. Studios και το School of Callisthenics, από τον Bob Κατσιώνη, που επιμελήθηκε και το μοντάζ, και τον Αλέξανδρο Χαριτάκη, ενώ το lighting design ανέλαβε ο Νίκος Κοντιζάς.
Οι ιστορίες που αφηγείται το album δεν αφορούν μόνο την υπέρβαση των ορίων, αλλά και τη βαθιά αντιπαράθεση με το κενό. Αυτό το νέο άλμπουμ είναι μια ξεκάθαρη δήλωση της πρόθεσης τους: οι Nightstalker δεν βρίσκονται εδώ για να ακολουθήσουν τάσεις, καθώς οι ίδιοι έχουν χαράξει τον δρόμο για μια ολόκληρη γενιά Ελλήνων stoner rockers. Μια μπάντα που δεν έχει να αποδείξει κάτι. Όλα πηγαίνουν όπως πρέπει, στον δρόμο που έχει χαράξει εδώ και πολλά χρόνια. Διατηρεί την ποιότητα της μουσικής της στα ύψη και συνεχίζει ακάθεκτη να κάνει αυτό που αγαπάει τόσο πολύ… Να παίζει ανόθευτο stoner rock χωρίς πολλές φανφάρες. (Κυριάκος Αθανασιάδης)
Το “Return From The Point of No Return” αποτελεί έναν θρίαμβο του heavy rock και μια αδιάψευστη απόδειξη της κληρονομιάς τους. Οι Αθηναίοι έχουν στη δισκογραφία τους “διαμάντια” που δεν ξεχνάς εύκολα και από τις 14 Μάρτη, ένα ακόμα προστέθηκε σε αυτή!
Οι Nightstalker ξεκίνησαν την ευρωπαϊκή τους περιοδεία
η οποία περιλαμβάνει πάνω από 20 σταθμούς, με αφορμή την κυκλοφορία του νέου δίσκου.
Την Παρασκευή 11 Απριλίου στο Gagarin 205 (Αθήνα), Σάββατο 3 Μαΐου στο Savino Live (Κύπρος), την Παρασκευή 9 Μαΐου στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη), η μπάντα θα ολοκληρώσει την περιοδεία με δύο εκρηκτικές συναυλίες. Η προπώληση έχει ξεκινήσει! Περισσότερα νέα μπορείτε να βρείτε στην agendaμας.
Παρασκευή 11 Απριλίου @ Gagarin 205 (Αθήνα) cometogether.live Σάββατο 3 Μαΐου @ Savino Live (Κύπρος) ticketbox.gr Παρασκευή 9 Μαΐου @ Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη) more.com
Βρε, βρε καλως τα παιδιά από το μακρινό Ohio και συγκεκριμένα το Cleveland. Δεν μπορώ να πω για τους Midnight, “κόλλησα” με το “Hellish expectations” περισσότερο από το “Let there be witchery”. Θα το λέμε συνέχεια, οι Metal Blade ξέρει να επιλέγει μπάντες για το ρόστερ της. Παλιά καραβάνα στο χώρο, σχεδόν σαράντα χρόνια και βάλε, αλοίμονο.
Midnight
Το Black ‘n’ roll Speed Metal των Midnight είναι όλα τα λεφτά!
Οι Midnight είναι μια από τις καλύτερες μπάντες στον χώρο που κινούνται. Βάζω πληθυντικό από συνήθεια, μιας και θα παίξουν και live ως μπάντα. Ουσιαστικά απαρτίζονται από ένα άτομο που παίζει όλα τα μουσικά όργανα. Μιλάμε για τον multi-instrumentalist Athenar που είναι η “ψυχή” της μπάντας. Έχει κυκλοφορήσει τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια μια σειρά από θαυμάσιους δίσκους. Για την ακρίβεια στον αριθμό έξι. Όμως έχει πλούσιο underground παρελθόν που κρατάει από το μακρινό 2003. Μέχρι το πρώτο άλμπουμ “Satanic royalty” είχε κάνει δυο EPs, αρκετά split, ένα demo όπως και ένα live album.
Midnight
Μαζί με τους Midnight, θα είναι οι Κύπριοι Mirror. Μια μπάντα που έχει κυκλοφορήσει τρεις δίσκους και αυτοί είναι θαυμάσιοι. Από το 2015 βρίσκονται στη σκηνή και το πιο προσφαατό τους άλμπουμ χρονολογείται από το 2022. Το “The day bastard leaders die” είναι μαι εξαιρετική κυκλοφορία και σας προτείνω να το ακούσετε σύντομα, αν δεν τον έχει κάνει ήδη. Τα δυο πρώτα τους, το ομώμυμο και το “Pyramid of terror”, είναι και αυτά στην ίδια ποιότητα.
Mirror
Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το event θα έχουμε σύντομα! Μείνετε συντονισμένοι!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
