Η ασυμβίβαστη Zola Jesus επιστρέφει για μία μοναδική εμφάνιση στο Arch Club – Live Stage, στις 7 Μαΐου 2025, σε μία special solo piano εκτέλεση των τραγουδιών της.
Μία βραδιά που υπόσχεται να είναι συγκινητική, βαθιά και γεμάτη ένταση, καθώς η Ζola θα παρουσιάσει τα γνωστά της κομμάτια σε μια νέα, ευάλωτη μορφή, αποκαλύπτοντας την ουσία της μουσικής και της λυρικότητας της στίχων της.
Ζola Jesus (USA)
Live Solo Piano
Τετάρτη 7 Μαΐου 2025
Arch Club – Live Stage
Λ. Κωνσταντινουπόλεως 111, Αθήνα
Η Zola,
γεννημένη ως Nika Roza Danilova, είναι μια Ρώσο-Αμερικανίδα τραγουδίστρια και παραγωγός, γνωστή για τη δυναμική φωνή της, τον πειραματικό ήχο της και τη συναισθηματική ένταση της μουσικής της. Με ρίζες στη noise, την industrial και την electronic μουσική, η Ζola έχει αναπτύξει μια ξεχωριστή ταυτότητα που συνδυάζει σκοτεινά μοτίβα, κινηματογραφικές ατμόσφαιρες και ποιητικούς στίχους.
Από την πρώτη της κυκλοφορία το 2009, η Ζola Jesus έχει γίνει γνωστή για τις εμβληματικές της ερμηνείες και την ικανότητά της να μεταμορφώνει τον ήχο της, περνώντας από την experimental pop έως την κλασική επένδυση.
Η μουσική της έχει εμφανιστεί σε ταινίες, τηλεοπτικές σειρές και θεατρικές παραστάσεις, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι M83, Dean Hurley και ο David Lynch.
Οι Erreway για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ανεβαίνουν στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού την Τετάρτη 9 Ιουλίου!
Μια Επική Συναυλία που Δεν Πρέπει να Χάσετε!
Η αντίστροφη μέτρηση για την πιο ανατρεπτική συναυλία του καλοκαιριού έχει ξεκινήσει!
Erreway live in athens
Την Τετάρτη 9 Ιουλίου, το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Erreway, το θρυλικό συγκρότημα που γεννήθηκε μέσα από την επιτυχημένη σειρά “Rebelde Way” και κατέκτησε τις καρδιές εκατομμυρίων θαυμαστών παγκοσμίως κάνοντας αδιανόητη επιτυχία στη χώρα μας.
Μη ξεχαστείς και δεν το αποθηκεύσεις στην ατζέντα σου!
Οι Erreway,
αποτελούμενοι από τους Καμίλα Μπορντονάμπα, Φελίπε Κολόμπο και Μπενχαμίν Ρόχας, επιστρέφουν στη σκηνή μετά από 15 χρόνια απουσίας, με την περιοδεία “Juntos Otra Vez Tour 2025”. Η περιοδεία αυτή σηματοδοτεί την επανένωση του συγκροτήματος, που γνώρισε τεράστια επιτυχία στις αρχές της δεκαετίας του 2000, με τραγούδια όπως τα “Bonita de más”, “Será porque te quiero” και “Sweet Baby”.
Η ιστορία των Erreway
ξεκίνησε το 2002, όταν οι τέσσερις πρωταγωνιστές της σειράς “Rebelde Way” – Καμίλα Μπορντονάμπα, Φελίπε Κολόμπο, Μπενχαμίν Ρόχας και Λουισάνα Λοπιλάτο – αποφάσισαν να δημιουργήσουν ένα μουσικό συγκρότημα. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Señales”, κυκλοφόρησε τον ίδιο χρόνο και έγινε πενταπλά πλατινένιο στην Αργεντινή, με επιτυχίες όπως το “Sweet Baby” να κατακτούν την κορυφή των charts.
Ακολούθησαν τα άλμπουμ “Tiempo” το 2003 και “Memoria” το 2004, με το συγκρότημα να πραγματοποιεί sold-out συναυλίες σε Λατινική Αμερική, Ισπανία και Ισραήλ. Ωστόσο, το 2004, μετά την κυκλοφορία της ταινίας “Erreway: 4 caminos”, το συγκρότημα διαλύθηκε, με τα μέλη του να ακολουθούν ξεχωριστές καριέρες.
Η επανένωση των Erreway ανακοινώθηκε τον Νοέμβριο του 2024, με ένα βίντεο που δημοσιεύτηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όπου οι Ρόχας και Κολόμπο επισκέπτονται την Μπορντονάμπα, προαναγγέλλοντας την επιστροφή τους στη σκηνή.
Η συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου, αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για τους Έλληνες θαυμαστές να ζήσουν από κοντά την ενέργεια και το πάθος των Erreway. Το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, με την εκπληκτική θέα της πόλης, θα μετατραπεί σε ένα μεγάλο πάρτι, όπου οι νοσταλγοί των ’00s και οι νέοι φίλοι του συγκροτήματος θα ενώσουν τις φωνές τους σε αγαπημένα τραγούδια.
Erreway
Μην χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος αυτής της ιστορικής στιγμής!
Ραντεβού στις 9 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού για μια νύχτα γεμάτη μουσική, χορό και αναμνήσεις που θα μείνουν ανεξίτηλες.
Tiempo de hacer el amor!
Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει από την ticketmaster.gr την Πέμπτη 13 Μαρτίου στις 12:00.
#highpriority
Μη ξεχάσεις να πουλήσεις μούρη στο facebook και στα social.
_________________________________________________
Erreway for the first time in Greece,
At the City of Athens Lycabettus Theater
On Wednesday, July 9th
An Epic Concert You Can’t Miss!
The countdown for the most groundbreaking concert of the summer has begun!
On Wednesday, July 9th, the City Of Athens – Lycabettus Theatre will host Erreway for the first time in Greece, the legendary band born from the hit series Rebelde Way that conquered the hearts of millions of fans worldwide, achieving unimaginable success in our country.
Erreway, be based on of Camila Bordonaba, Felipe Colombo, and Benjamín Rojas, return to the stage after 15 years of absence with the Juntos Otra Vez Tour 2025. This tour marks the reunion of the band, which enjoyed enormous success in the early 2000s with songs like Bonita de más, Será porque te quiero, and Sweet Baby.
The story of Erreway began in 2002, when the four protagonists of the series Rebelde Way—Camila Bordonaba, Felipe Colombo, Benjamín Rojas, and Luisana Lopilato—decided to form a music group. Their debut album, Señales, was released the same year and went five times platinum in Argentina, with hits like Sweet Baby topping the charts.
This was followed by the albums Tiempo in 2003 and Memoria in 2004, with the band performing sold-out concerts across Latin America, Spain, and Israel. However, in 2004, after the release of the movie Erreway: 4 caminos, the band disbanded, with its members pursuing separate careers.
The reunion of Erreway was announced in November 2024, through a video posted on social media where Rojas and Colombo visit Bordonaba, heralding their return to the stage.
The concert in Athens on July 9th is a unique opportunity for Greek fans to experience the energy and passion of Erreway up close. The City Of Athens – Lycabettus Theatre, with its stunning view of the city, will be transformed into a grand party where ‘00s nostalgics and new fans alike will join their voices to sing beloved songs.
Don’t miss the chance to be part of this historic moment!
See you on July 9th at the City Of Athens – Lycabettus Theatre for a night filled with music, dance, and unforgettable memories.
Tiempo de hacer el amor!
Ticket presale will begin via ticketmaster.gr οn Thursday March 13, at 12:00 via ticketmaster.gr.
Οι Erreway για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ανεβαίνουν στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού την Τετάρτη 9 Ιουλίου!
Μια Επική Συναυλία που Δεν Πρέπει να Χάσετε!
Η αντίστροφη μέτρηση για την πιο ανατρεπτική συναυλία του καλοκαιριού έχει ξεκινήσει!
Την Τετάρτη 9 Ιουλίου, το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Erreway, το θρυλικό συγκρότημα που γεννήθηκε μέσα από την επιτυχημένη σειρά “Rebelde Way” και κατέκτησε τις καρδιές εκατομμυρίων θαυμαστών παγκοσμίως κάνοντας αδιανόητη επιτυχία στη χώρα μας.
Οι Erreway,
αποτελούμενοι από τους Καμίλα Μπορντονάμπα, Φελίπε Κολόμπο και Μπενχαμίν Ρόχας, επιστρέφουν στη σκηνή μετά από 15 χρόνια απουσίας, με την περιοδεία “Juntos Otra Vez Tour 2025”. Η περιοδεία αυτή σηματοδοτεί την επανένωση του συγκροτήματος, που γνώρισε τεράστια επιτυχία στις αρχές της δεκαετίας του 2000, με τραγούδια όπως τα “Bonita de más”, “Será porque te quiero” και “Sweet Baby”.
Η ιστορία των Erreway
ξεκίνησε το 2002, όταν οι τέσσερις πρωταγωνιστές της σειράς “Rebelde Way” – Καμίλα Μπορντονάμπα, Φελίπε Κολόμπο, Μπενχαμίν Ρόχας και Λουισάνα Λοπιλάτο – αποφάσισαν να δημιουργήσουν ένα μουσικό συγκρότημα. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Señales”, κυκλοφόρησε τον ίδιο χρόνο και έγινε πενταπλά πλατινένιο στην Αργεντινή, με επιτυχίες όπως το “Sweet Baby” να κατακτούν την κορυφή των charts.
Ακολούθησαν τα άλμπουμ “Tiempo” το 2003 και “Memoria” το 2004, με το συγκρότημα να πραγματοποιεί sold-out συναυλίες σε Λατινική Αμερική, Ισπανία και Ισραήλ. Ωστόσο, το 2004, μετά την κυκλοφορία της ταινίας “Erreway: 4 caminos”, το συγκρότημα διαλύθηκε, με τα μέλη του να ακολουθούν ξεχωριστές καριέρες.
Η επανένωση των Erreway ανακοινώθηκε τον Νοέμβριο του 2024, με ένα βίντεο που δημοσιεύτηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όπου οι Ρόχας και Κολόμπο επισκέπτονται την Μπορντονάμπα, προαναγγέλλοντας την επιστροφή τους στη σκηνή.
Η συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου, αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για τους Έλληνες θαυμαστές να ζήσουν από κοντά την ενέργεια και το πάθος των Erreway. Το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, με την εκπληκτική θέα της πόλης, θα μετατραπεί σε ένα μεγάλο πάρτι, όπου οι νοσταλγοί των ’00s και οι νέοι φίλοι του συγκροτήματος θα ενώσουν τις φωνές τους σε αγαπημένα τραγούδια.
Erreway
Μην χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος αυτής της ιστορικής στιγμής!
Ραντεβού στις 9 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού για μια νύχτα γεμάτη μουσική, χορό και αναμνήσεις που θα μείνουν ανεξίτηλες.
Tiempo de hacer el amor!
Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει από την ticketmaster.gr την Πέμπτη 13 Μαρτίου στις 12:00.
#highpriority
Μη ξεχάσεις να πουλήσεις μούρη στο facebook και στα social.
_________________________________________________
Erreway for the first time in Greece,
At the City of Athens Lycabettus Theater
On Wednesday, July 9th
An Epic Concert You Can’t Miss!
The countdown for the most groundbreaking concert of the summer has begun!
On Wednesday, July 9th, the City Of Athens – Lycabettus Theatre will host Erreway for the first time in Greece, the legendary band born from the hit series Rebelde Way that conquered the hearts of millions of fans worldwide, achieving unimaginable success in our country.
Erreway, be based on of Camila Bordonaba, Felipe Colombo, and Benjamín Rojas, return to the stage after 15 years of absence with the Juntos Otra Vez Tour 2025. This tour marks the reunion of the band, which enjoyed enormous success in the early 2000s with songs like Bonita de más, Será porque te quiero, and Sweet Baby.
The story of Erreway began in 2002, when the four protagonists of the series Rebelde Way—Camila Bordonaba, Felipe Colombo, Benjamín Rojas, and Luisana Lopilato—decided to form a music group. Their debut album, Señales, was released the same year and went five times platinum in Argentina, with hits like Sweet Baby topping the charts.
This was followed by the albums Tiempo in 2003 and Memoria in 2004, with the band performing sold-out concerts across Latin America, Spain, and Israel. However, in 2004, after the release of the movie Erreway: 4 caminos, the band disbanded, with its members pursuing separate careers.
The reunion of Erreway was announced in November 2024, through a video posted on social media where Rojas and Colombo visit Bordonaba, heralding their return to the stage.
The concert in Athens on July 9th is a unique opportunity for Greek fans to experience the energy and passion of Erreway up close. The City Of Athens – Lycabettus Theatre, with its stunning view of the city, will be transformed into a grand party where ‘00s nostalgics and new fans alike will join their voices to sing beloved songs.
Don’t miss the chance to be part of this historic moment!
See you on July 9th at the City Of Athens – Lycabettus Theatre for a night filled with music, dance, and unforgettable memories.
Tiempo de hacer el amor!
Ticket presale will begin via ticketmaster.gr οn Thursday March 13, at 12:00 via ticketmaster.gr.
Στις 12 του Απρίλη τα Μπλουζ γιορτάζουν!! Blues Wire.. Blues Revenge.. Νίκος Ντουνούσης.. στο ίδιο stage, την ίδια βραδιά!! Δύο χρόνια μετά από εκείνη την απίστευτη πρώτη συνάντηση τους στη σκηνή του Κυττάρου, ξανανταμώνουν …και οι κιθάρες και οι μπλουζ ιστορίες, παίρνουν φωτιά!!
blues wire photo by K Salasidis
Οι Blues Wire, οι ζωντανοί θρύλοι της σκηνής μας, που ως γνωστόν, κάθε ζωντανή τους εμφάνιση αποτελεί μια αναπάντεχη μουσική εμπειρία και απόλυτο“must” για κάθε μπλουζ/rock μουσικόφιλο που σέβεται τον εαυτό του, συμπράττουν με έναν από τους καλύτερους μπλουζ κιθαρίστες της χώρας μας τον ex Blues Wire, τον σπουδαίο Nick (& the Backbone) Dounoussis, σε μια από τις σπάνιες επισκέψεις του στην πόλη μας, και τους Blues Revenge!!
Τον Αντρέα Γκομόζια, τον καταξιωμένο κιθαρίστα και ερμηνευτή που χρόνια τώρα αποτελεί σημείο αναφοράς της μπλουζ σκηνής, παρέα με τους εκλεκτούς μουσικούς συνοδοιπόρους του και με πρόσφατο παράσημο, το νέο τους δίσκο “Urban Blues Reverie” που σε λίγους μόλις μήνες κοντεύει να γίνει ..συλλεκτικός!! ..και όόόλοι μαζί, στήνουν ..αβίαστα, μια τρίωρη Blues/Rock πανδαισία!!
Ηλίας Ζάικος: Κιθάρα-φωνή
Σωτήρης Ζήσης: Μπάσο
Νίκη Γουρζουλίδου: Τύμπανα
Η μπάντα με το παράσημο της «καλύτερης μπλουζ μπάντας στην Ευρώπη» Πρωτεργάτες του μπλουζ στη χώρα μας με πλειάδα διακρίσεων εντός και εκτός των τειχών, 35+ χρόνια πορείας, πάνω από 10 δισκάρες στο ενεργητικό τους, συνεργασίες με κορυφαία ονόματα του είδους (John Hammond / Louisiana Red / Katie Webster/ Carey Bell / Dave Kelly / Angela Brown / Larry Garner / Dick Heckstall Smith / Al Copley / Guitar Shorty / Johnny Mars / Dr.FEELGOOD κ.α) .
Opening acts σε Buddy Guy, Albert King, John Mayall, Otis Rush κ.α και συμμετοχές σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, μα πάνω απ’ όλα μια μπάντα βιωματική με θαυμαστή συνέπεια και αφοσίωση αλλά και το μοναδικό ταλέντο που τους επέτρεψε να ξεχωρίσουν και εν τέλει να καθορίσουν τα αγαπημένα τους μπλουζ. «Οι Μπλουζ Γουάιρ είναι το καλύτερο συγκρότημα του είδους στην Ευρώπη. Τους αξίζει ν’ ακουστούν στα μεγαλύτερα ακροατήρια». KATIE WEBSTER!
Ένας από τους καλύτερους κιθαρίστες μπλουζ στην Ελλάδα και ένας από τους μοναδικούς του είδους στην Ευρώπη.. Από τα τέλη των 70s και τους ροκεντρόλ Ghetto, στους μυθικούς Blues Gang / Blues Wire στα 80s και την δημιουργία των δύο βασικών ζωντανών σκηνών της Θεσσαλονίκης, το Παραρλάμα ‘86-’90 και το club του Μύλου ‘91-‘96. Μεγάλη δισκογραφία, συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και Ευρώπη, έως το 1995, και την αποχώρηση, για να συστήσει το προσωπικό του τρίο NICK and the BACKBONE.
Δύο επιτυχημένες περιοδείες σε συνεργασία με τον ελληνοαμερικανό θρύλο της γενιάς του Chicago μπλουζ, Nick Gravenites και συνεργασία με σπουδαίους καλλιτέχνες του μπλουζ, όπως o Louisiana Red, ο Johnny Nicolas η Nelly Travis και ο Phil Guy.
Το 1999 κυκλοφορεί η πρώτη δισκογραφική δουλειά των NICK and the BACKBONE με τίτλο “Cracking Under Pressure” από την Ano Kato Records, σε συνθέσεις του Νίκου και με την συμμετοχή του Nick Gravenites στο τραγούδι. «Το Τexas μπλουζ συναντά το Chicago» γράφουν οι κριτικές του δίσκου, με ευρωπαϊκές πινελιές τύπου Eric Clapton από τα χέρια του Νίκου και ωμό, δυνατό, «Τεξάνικο» τύπου SRV and DOUBLE TROUBLE ήχο.
Το 2000 ακολουθεί μία επιτυχής συνεργασία με τον θρύλο του μπλούζ του Σικάγο Phil Guy με εμφανίσεις στα μπλούζ φεστιβάλ της Αθήνας και των Σκοπίων. Από το 2001 το συγκρότημα συνεχίζει τις εκρηκτικές του ζωντανές εμφανίσεις, κερδίζοντας όλο και περισσότερους φίλους στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σταθμός στην σειρά των συναυλιών τους τα αφιερώματα στον JIMMY HENDRIX και τον STEVΙE RAY VAUGHAN, που συζητήθηκαν πολύ από τα ακροατήρια που τα παρακολούθησαν σε διάφορες ελληνικές πόλεις.
Οι Blues Revenge δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 2008 από τον Ανδρέα Γκομόζια (κιθάρα, φωνή), μαζί με τον Τάσο Δρίτσο (μπάσο) και το Χρήστο Ανδριανό (τύμπανα). Όντας ένας από τους σημαντικότερους κιθαρίστες της γενιάς του, ο Ανδρέας Γκομόζιας έφερε έτσι τους Blues Revenge στο προσκήνιο της ελληνικής μπλουζ σκηνής, μετρώντας σήμερα μια πορεία άνω των 40 ετών, παίζοντας από τα ηλεκτρικά μπλουζ του Chicago και τα jump μπλουζ της Δυτικής Ακτής, μέχρι τα μπλουζ της Μεγάλης Βρετανίας και τα jazz μπλουζ της Νέας Υόρκης.
Στα live τους ακούμε θρυλικά μπλουζ standards των Robert Johnson, Muddy Waters, Freddie King, BB King, Howlin’ Wolf, Buddy Guy, Albert King, Peter Green, Eric Clapton, Cream και πολλών ακόμα, καθώς και δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις. Ακόμη όμως κι αν μένουν κοντά στην παράδοση της μπλουζ μουσικής, συχνά εμπλουτίζουν τον ήχο και την παρουσία τους με στοιχεία και από άλλες μουσικές φόρμες, όπως τη rock, τη soul και τη jazz, δημιουργώντας πάντα ένα δικό τους διαφορετικό αποτέλεσμα.
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο.
Για κράτηση θέσης καθήμενου σε τραπέζι επικοινωνείτε τηλεφωνικά.
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 8224134 / 6977 641373
Οι EPICA μοιράζονται ένα ακόμα μουσικό video από το επερχόμενο άλμπουμ “Aspiral“! Αυτή τη φορά σειρά έχει το single τους “T.I.M.E.”
Οι πρωτοπόροι της συμφωνικής metal σκηνής EPICA επιστρέφουν με ένα μαγευτικό single. Είναι το τρίτο σε σειρά single τους, από το επερχόμενο album “Aspiral” που θα κυκλοφορήσει στις 11 Απριλίου μέσω της Nuclear Blast.
Epica – T.I.M.E.
Το “T.I.M.E.” είναι ένα τραγούδι που σε ταξιδεύει, ως ακροατή, στην αυτογνωσία. Ο τίτλος του δεν σημαίνει χρόνος αλλά…
και καταπιάνεται με την τέχνη του θανάτου – πιο συγκεκριμένα, με το θάνατο του εγώ και τα απαραίτητα βήματα που πρέπει να κάνει κάποιος για να επιτύχει προσωπική και πνευματική ανάπτυξη. Το μουσικό video που το συνοδεύει δημιούργησε ο Dave Letelier και αποτυπώνει τη στοιχειωτική αισθητική του.
Ωστόσο, για να γιορτάσουν την κυκλοφορία τους οι EPICA θα δώσουν τρεις αποκλειστικές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές Μαΐου: Νέα Υόρκη, Ατλάντα και Λος Άντζελες.
Epica US 2025
Aspiral – το χάλκινο γλυπτό που φιλοτέχνησε ο Πολωνός γλύπτης και ζωγράφος Stanisław Szukalski (1965)
Σημαίνει ανανέωση και έμπνευση – λέξεις-κλειδιά που καθορίζουν τους EPICA το 2025, σύμφωνα με τις δημοσιεύεις του συγκροτήματος. Στο έργο του Szukalski κάθε λεπτομέρεια είναι ένα έργο τέχνης από μόνη της και πάντα υπάρχει κάτι περισσότερο στην ιστορία από ό,τι αρχικά νομίζεις. Κάπως έτσι κινήθηκε και η μπάντα. Κάθε τραγούδι να στέκεται μόνο του με μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα και νόημα. Όμως στο σύνολό τους επιβάλλουν το ένα το άλλο σε μια μνημειώδη προσπάθεια.
Το εξώφυλλο επιμελήθηκε ο Hedi Xandt (RAMMSTEIN, GHOST, PARKWAY DRIVE).
Το album είναι πλέον διαθέσιμο και για προπαραγγελία. Οι ειδικές εκδόσεις περιλαμβάνουν ακόμη το Blu-ray και ηχογραφήσεις της μνημειώδους παράστασης “Symphonic Synergy” στο Άμστερνταμ που η μπάντα ηχογράφησε το 2024 με ορχήστρα και χορωδία.
Οι ηχογραφήσεις έγιναν για άλλη μια φορά στα Sandlane Studios και την μίξη/ παραγωγή ανέλαβε ο Joost Van Den Broek
Epica “Aspiral” album cover
01. Cross The Divide
02. Arcana
03. Darkness Dies In Light – A New Age Dawns Part VII
04. Obsidian Heart
05. Fight to Survive – The Overview Effect
06. Metanoia – A New Age Dawns Part VIII
07. T.I.M.E.
08. Apparition
09. Eye Of The Storm
10. The Grand Saga Of Existence – A New Age Dawns Part IX
11. Aspiral
Πριν από τρεις εβδομάδες περίπου οι EPICA είχαν δώσει στη δημοσιότητα και το video για το single τους “Cross The Divide“, σε σκηνοθεσία Remko Tielemans. Διάβασε περισσότερα ΕΔΩ
Προπώληση Εισιτηρίων:
– ComeTogether.Live
– The Nephilim (Πατρ. Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη).
Η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 14 Μαρτίου 2025 στις 10:00
Machine Head & Fear Factory @ Thessaloniki
Machine Head και Fear Factory πραγματοποιούν μία συναυλιακή συνάντηση κορυφής, τον Ιούλιο στην Θεσσαλονίκη!
Ετοιμαστείτε για μία από τις μεγαλύτερες metal βραδιές που έχουν συντελεστεί ποτέ στην Ελλάδα και ειδικότερα στην Θεσσαλονίκη, που θα έχει την τύχη να αποτελέσει έναν από τους προορισμούς αυτού του εντυπωσιακού συναυλιακού πακέτου! Οι Machine Head και οι Fear Factory έρχονται για μια μοναδική, αποκλειστική εμφάνιση στο Soul Open Air στις 28 Ιουλίου! Δύο από τις πιο επιδραστικές μπάντες στην ιστορία του ακραίου ήχου ενώνουν τις δυνάμεις τους για μια νύχτα ηχητικής καταστροφής, με εκκωφαντικά sing-alongs, ιδρωμένα moshing pits και συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές, γεμάτες με κάποια εκ των πλέον αγαπημένων κομματιών των Ελλήνων metal οπαδών.
Οι Machine Head, αδιαμφισβήτητοι κυρίαρχοι των ευρηματικών heavy metal riffs και των κατεδαφιστικών grooves, έχουν χαράξει τη δική τους σπουδαία πορεία στο metal από το 1991. Το εμβληματικό Burn My Eyes (1994) επανακαθόρισε την heavy μουσική, ενώ κάθε τους κυκλοφορία αποτελεί μια απόδειξη της αδιάκοπης εξέλιξης και της ασυγκράτητης δημιουργικής δύναμής τους. Το 2025 επιστρέφουν δισκογραφικά με το πολυαναμενόμενο ενδέκατο album τους, Unatoned, που κυκλοφορεί στις 25 Απριλίου.
Το album αυτό σηματοδοτεί μια νέα εποχή για τη μπάντα, με την προσχώρηση του κιθαρίστα Reece Scruggs και του ντράμερ Matt Alston στο συγκρότημα, ενώ το πρώτο single, Unbound, αναδεικνύει το συνδυασμό thrash και groove metal που τους έκανε διάσημους και τόσο ξεχωριστούς! Μην χάνοντας ποτέ το underground πνεύμα τους, και μην ενδίδοντας στις παροδικές μουσικές μόδες, οι Machine Head έχουν καταφέρει να αποτελούν μία κατηγορία μόνοι τους, κοιτώντας πάντα προς το μέλλον και επηρεάζοντας τη μία γενιά μουσικών και οπαδών μετά την άλλη!
Machine Head
Σε αυτή την εξαιρετική συγκυρία, μαζί τους θα βρεθούν επί σκηνής οι Fear Factory
πρωτοπόροι του industrial metal, που από το 1990 έχουν διαμορφώσει έναν μοναδικό, ιδιαίτερα επιθετικό ήχο, που έχει αφήσει το δικό του επιδραστικό στίγμα στην ιστορία της metal σκηνής. Από τα εμβληματικά Demanufacture (1995) και Obsolete (1998) μέχρι τις πιο πρόσφατες δουλειές τους, οι Fear Factory παραμένουν πιστοί στο μοναδικό τους ηχόχρωμα, που συνδυάζει βιομηχανικούς ρυθμούς, ψυχρές ατμόσφαιρες και διαρκείς εναλλαγές ανάμεσα σε ακραία και μελωδικά φωνητικά, δημιουργώντας ένα στυλ που δεν έχει όμοιό του σε όλο το ηχητικό φάσμα του heavy metal. Με ανανεωμένο lineup, επιστρέφουν πιο δυνατοί από ποτέ, έτοιμοι να παρασύρουν το κοινό της Θεσσαλονίκης σε μια καταιγίδα από riffs-ξυράφια και χειρουργικά drum beats, ικανά να αφήσουν ακόμη και το απαιτητικότερο κοινό με το στόμα ανοιχτό!
Ο ερχομός αυτού του πακέτου στην Θεσσαλονίκη, αποτελεί κάτι πολύ περισσότερο από ένα live. Πρόκειται για μία εμβληματική συνάντηση δύο εκ των ζωντανών θρύλων του metal, που σπάνια συμβαίνει στη χώρα μας.
Fear Factory
Machine Head και FearFactory θα βρεθούν στην ίδια σκηνή, για μια βραδιά ωμής δύναμης και χεβιμεταλλικής ανύψωσης.
Η καρδιά του metal θα χτυπήσει δυνατά στο Soul Open Air της Θεσσαλονίκης στις 28 Ιουλίου! Μην χάσετε αυτή την ιστορική βραδιά που αναμένεται να συζητιέται για χρόνια!
Οι Zabrahana μας έρχονται από την πανέμορφη Θεσσαλονίκη και μόλις κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους. Το “Whales dream in purple” είναι ένα “εφτάρι” που περιέχει τέσσερις συνθέσεις. Η μπάντα παίζει Progressive Rock/Metal με γυναικεία φωνητικά και είναι φουλ μελωδικό σε όλα τα σημεία.
Zabrahana: “Whales dream in purple”
Μια εξαιρετική προσπάθεια ως πρώτο βήμα
Η κυκλοφορία αυτή έχει μια δυναμική και σίγουρα δεν κρύβει τις επιρροές της. Οι Pain of Salvation, Porcupine Tree και οι Riverside είναι μπροστάρηδες σε αυτή. Λιγότερο ακούγονται οι Tool και οι Opeth. To “Water” είναι μια σύνθεση που με έκανε να την βάλω ξανά και ξανά να την ακούσω. Εξαιρετική επιλογή να την βάλουν ως επίσημο clip.
Οι Zabrahana έχουν μουσική παιδεία και φαίνεται
Τα υπέροχα μελωδικά φωνητικά της performer “κλέβουν” την παράσταση. Ο τρόπος που ερμηνεύει θα σας θυμίσει τον Daniel Gildenlöw των Pain of Salvation. Γενικά οι μουσική τους θα σας φέρει στο νου τους Σουηδούς επιτυχημένους progsters. Σίγουρα τα μέλη των Θεσσαλονικιών τρέφουν μεγάλη αγάπη για τα “Entropia” και “One hour by the concrete lake”.
zabrahana
Το “Snakes” είναι αρκετά διαφορετικό κομμάτι από το πρώτο στις κιθάρες που σίγουρα έχουμε μια πιο Dream Theater προσέγγιση. Τα γυναικεία φωνητικά είναι πιο εναρμονισμένα με έναν πιο απλοϊκό τρόπο ερμηνείας. Το “Snakes” είναι ένα κομμάτι που συνεχίζει το “εφτάρι” με επιτυχία.
zabrahana
Το “Perfect” είναι το πιο progressive rock κομμάτι του άλμπουμ. Τώρα μου ήρθε γιατί “εσπαγα” το κεφάλι μου τι μου θυμίζει η φωνή της τραγουδίστριας. Μα φυσικά την Anneke van Giersbergen! Σε αυτό το κομμάτι οι αρετές της ερμηνεύτριας κολλάνε σε όλα με τα στοιχεία της Ολλανδέζας κορυφαίας performer.
zabrahana
Ιδανικό τέλος για το άλμπουμ
Στο “Whales” ακούμε από την έναρξη της σύνθεσης και λίγο Opeth. Μετά το κομμάτι θα σας θυμίσει την εποχή “Damnation” των Σουηδών, όπως και Steven Wilson στη συνέχεια. Πολύ καλό κομμάτι με έξυπνα στοιχεία και ξεσπάσματα στα σωστά timing. Η μπάντα σίγουρα έχει μέλλον. Πιστεύω ότι το πρώτο της άλμπουμ όταν με το καλό έρθει, σίγουρα θα έχουμε να πούμε περισσότερα πράγματα.
Οι Franz Ferdinand επιστρέφουν στην Αθήνα την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.
Οι θρυλικοί Franz Ferdinand
επιστρέφουν στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου, στο εμβληματικό Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.
Με μια καριέρα που εκτείνεται σε πάνω από δύο δεκαετίες, το σκωτσέζικο ροκ συγκρότημα υπόσχεται μια αξέχαστη βραδιά γεμάτη ενέργεια, χορό και αγαπημένες επιτυχίες. Το ελληνικό κοινό γνωρίζει καλά την εκπληκτική σκηνική τους παρουσία από προηγούμενες εμφανίσεις τους, όπως την πρώτη τους ανεπανάληπτη εμφάνιση στο Ρόδον το 2004.
Franz Ferdinand , Photo credit: Carlos Oliva
Μια ευκαιρία για τον Άλεξ Καπράνος, τον ελληνικής καταγωγής τραγουδιστή τους, να βολτάρει στους δρόμους της Αθήνας που τόσο αγαπάει. Απόδειξη το τραγούδι “Black Eyelashes” (Μαύρες Βλεφαρίδες) από το πρόσφατο άλμπουμ “The Human Fear” όπου καταθέτει την αγάπη του για το ρεμπέτικο, τραγουδώντας κάποιους στίχους στα ελληνικά με τη συνοδεία μπουζουκιού. Λάτρης του Μάρκου Βαμβακάρη, είχε συμμετάσχει το 2015 σε ένα τιμητικό αφιέρωμα στον μεγάλο ρεμπέτη στο Barbican Hall του Λονδίνου.
Από την αρχή της πορείας τους,
με τα παράνομα πάρτι σε εγκαταλελειμμένα κτίρια της Γλασκώβης, οι Franz Ferdinand χαρακτηρίζονται από μια φρέσκια, αμετάβλητη και προοδευτική οπτική. Μια ανατρεπτική, καλλιτεχνική ματιά, συνδυασμένη με την αγάπη για αγαπημένα τραγούδια με εθιστικά ρεφρέν.
Σχηματίστηκαν το 2002 στη Γλασκώβη και κατέκτησαν γρήγορα τη διεθνή μουσική σκηνή με τον χαρακτηριστικό τους ήχο, που συνδυάζει το ροκ με την πανκ και την ίντι ροκ. Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε το 2004, περιλαμβάνοντας το εμβληματικό single “Take Me Out“, το οποίο τους χάρισε παγκόσμια αναγνώριση και καθιέρωσε το συγκρότημα ως μία από τις πιο σημαντικές μπάντες της δεκαετίας.
Το άλμπουμ γνώρισε επιτυχία σε όλον τον πλανήτη, κερδίζοντας το Mercury Prize εκείνης της χρονιάς, δύο Brit Awards την επόμενη, και υποψηφιότητα για ένα Grammy.
FRANZ FERDINAND
Από τότε, οι Franz Ferdinand συνέχισαν να εξελίσσονται, κυκλοφορώντας επιτυχημένα άλμπουμ όπως τα “You Could Have It So Much Better” (2005), “Tonight: Franz Ferdinand” (2009) και “Right Thoughts, Right Words, Right Action” (2013). Κάθε κυκλοφορία τους χαρακτηρίζεται από καινοτόμες μελωδίες και στιχουργική ευφυΐα, διατηρώντας το ενδιαφέρον του κοινού αμείωτο.
Το 2022, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το “Hits To The Head“, μια συλλογή που περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους, προσφέροντας στους θαυμαστές την ευκαιρία να απολαύσουν ξανά αγαπημένα τραγούδια. Αυτή η κυκλοφορία αποτέλεσε ορόσημο στην καριέρα τους, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική τους αξία στη μουσική βιομηχανία.
franz ferdinand band photo
Αυτό το άλμπουμ τους βοήθησε να κατανοήσουν την ουσία της επιτυχίας τους και ταυτόχρονα να αποδεσμευτούν από το παρελθόν. Όταν ξέρεις ποιος είσαι και νιώθεις άνετα με αυτό, είσαι ελεύθερος να εξερευνήσεις νέα μονοπάτια. Σε αυτό το σημείο της καριέρας τους, οι Franz Ferdinand γνωρίζουν πολύ καλά ποιοι είναι και απολαμβάνουν την ενέργεια που φέρνει αυτή η αποδοχή.
Ο νέος δίσκος τους The Human Fear που κυκλοφόρησε φέτος, πάλλεται από ενέργεια που σε κάνει να νιώθεις πιο ζωντανός από ποτέ. Ο φόβος σε κάνει να νιώθεις ζωντανός. Ξύπνιος. Μια ζωή χωρίς φόβο είναι μια ζωή κοιμισμένη. Ο φόβος είναι αυτό που μας δείχνει την ανθρώπινη φύση μας. Γι’ αυτό τον αναζητούμε στις ταινίες τρόμου ή στις ακραίες φυσικές δραστηριότητες. Οι πιο καθοριστικές στιγμές της ζωής μας διαμορφώνονται από τον φόβο: την αποδοχή, την κατανόηση ή την υπέρβασή του.
Στην καρδιά των Franz Ferdinand βρίσκεται ακόμη η σχέση του Alex Kapranos με τον μπασίστα Bob Hardy. Δημιούργησαν το συγκρότημα δουλεύοντας μαζί σε μια κουζίνα, αρχικά σαν ιδέα, και στη συνέχεια αναζητώντας συνεργάτες στη Γλασκώβη. Η συμβολή του Julian Corrie στον τελευταίο τους δίσκο είναι επίσης σημαίνουσα, με τα δάχτυλά του να κάνουν θαύματα. Στη συνέχεια, υπάρχει η κιθαριστική ορμή του Dino Bardot και η φρέσκια ρυθμική οπτική των ντραμς της Audrey Tait, που συμμετέχουν για πρώτη φορά σε πλήρες άλμπουμ των Franz Ferdinand.
Franz Ferdinand
Μην χάσετε αυτή τη μοναδική εμπειρία να απολαύσετε τους Franz Ferdinand στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου.
Οι Franz Ferdinand επιστρέφουν στην Αθήνα την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.
Οι θρυλικοί Franz Ferdinand
επιστρέφουν στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου, στο εμβληματικό Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.
Με μια καριέρα που εκτείνεται σε πάνω από δύο δεκαετίες, το σκωτσέζικο ροκ συγκρότημα υπόσχεται μια αξέχαστη βραδιά γεμάτη ενέργεια, χορό και αγαπημένες επιτυχίες. Το ελληνικό κοινό γνωρίζει καλά την εκπληκτική σκηνική τους παρουσία από προηγούμενες εμφανίσεις τους, όπως την πρώτη τους ανεπανάληπτη εμφάνιση στο Ρόδον το 2004.
Franz Ferdinand , Photo credit: Carlos Oliva
Μια ευκαιρία για τον Άλεξ Καπράνος, τον ελληνικής καταγωγής τραγουδιστή τους, να βολτάρει στους δρόμους της Αθήνας που τόσο αγαπάει. Απόδειξη το τραγούδι “Black Eyelashes” (Μαύρες Βλεφαρίδες) από το πρόσφατο άλμπουμ “The Human Fear” όπου καταθέτει την αγάπη του για το ρεμπέτικο, τραγουδώντας κάποιους στίχους στα ελληνικά με τη συνοδεία μπουζουκιού. Λάτρης του Μάρκου Βαμβακάρη, είχε συμμετάσχει το 2015 σε ένα τιμητικό αφιέρωμα στον μεγάλο ρεμπέτη στο Barbican Hall του Λονδίνου.
Από την αρχή της πορείας τους,
με τα παράνομα πάρτι σε εγκαταλελειμμένα κτίρια της Γλασκώβης, οι Franz Ferdinand χαρακτηρίζονται από μια φρέσκια, αμετάβλητη και προοδευτική οπτική. Μια ανατρεπτική, καλλιτεχνική ματιά, συνδυασμένη με την αγάπη για αγαπημένα τραγούδια με εθιστικά ρεφρέν.
Σχηματίστηκαν το 2002 στη Γλασκώβη και κατέκτησαν γρήγορα τη διεθνή μουσική σκηνή με τον χαρακτηριστικό τους ήχο, που συνδυάζει το ροκ με την πανκ και την ίντι ροκ. Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε το 2004, περιλαμβάνοντας το εμβληματικό single “Take Me Out“, το οποίο τους χάρισε παγκόσμια αναγνώριση και καθιέρωσε το συγκρότημα ως μία από τις πιο σημαντικές μπάντες της δεκαετίας.
Το άλμπουμ γνώρισε επιτυχία σε όλον τον πλανήτη, κερδίζοντας το Mercury Prize εκείνης της χρονιάς, δύο Brit Awards την επόμενη, και υποψηφιότητα για ένα Grammy.
FRANZ FERDINAND
Από τότε, οι Franz Ferdinand συνέχισαν να εξελίσσονται, κυκλοφορώντας επιτυχημένα άλμπουμ όπως τα “You Could Have It So Much Better” (2005), “Tonight: Franz Ferdinand” (2009) και “Right Thoughts, Right Words, Right Action” (2013). Κάθε κυκλοφορία τους χαρακτηρίζεται από καινοτόμες μελωδίες και στιχουργική ευφυΐα, διατηρώντας το ενδιαφέρον του κοινού αμείωτο.
Το 2022, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το “Hits To The Head“, μια συλλογή που περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους, προσφέροντας στους θαυμαστές την ευκαιρία να απολαύσουν ξανά αγαπημένα τραγούδια. Αυτή η κυκλοφορία αποτέλεσε ορόσημο στην καριέρα τους, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική τους αξία στη μουσική βιομηχανία.
franz ferdinand band photo
Αυτό το άλμπουμ τους βοήθησε να κατανοήσουν την ουσία της επιτυχίας τους και ταυτόχρονα να αποδεσμευτούν από το παρελθόν. Όταν ξέρεις ποιος είσαι και νιώθεις άνετα με αυτό, είσαι ελεύθερος να εξερευνήσεις νέα μονοπάτια. Σε αυτό το σημείο της καριέρας τους, οι Franz Ferdinand γνωρίζουν πολύ καλά ποιοι είναι και απολαμβάνουν την ενέργεια που φέρνει αυτή η αποδοχή.
Ο νέος δίσκος τους The Human Fear που κυκλοφόρησε φέτος, πάλλεται από ενέργεια που σε κάνει να νιώθεις πιο ζωντανός από ποτέ. Ο φόβος σε κάνει να νιώθεις ζωντανός. Ξύπνιος. Μια ζωή χωρίς φόβο είναι μια ζωή κοιμισμένη. Ο φόβος είναι αυτό που μας δείχνει την ανθρώπινη φύση μας. Γι’ αυτό τον αναζητούμε στις ταινίες τρόμου ή στις ακραίες φυσικές δραστηριότητες. Οι πιο καθοριστικές στιγμές της ζωής μας διαμορφώνονται από τον φόβο: την αποδοχή, την κατανόηση ή την υπέρβασή του.
Στην καρδιά των Franz Ferdinand βρίσκεται ακόμη η σχέση του Alex Kapranos με τον μπασίστα Bob Hardy. Δημιούργησαν το συγκρότημα δουλεύοντας μαζί σε μια κουζίνα, αρχικά σαν ιδέα, και στη συνέχεια αναζητώντας συνεργάτες στη Γλασκώβη. Η συμβολή του Julian Corrie στον τελευταίο τους δίσκο είναι επίσης σημαίνουσα, με τα δάχτυλά του να κάνουν θαύματα. Στη συνέχεια, υπάρχει η κιθαριστική ορμή του Dino Bardot και η φρέσκια ρυθμική οπτική των ντραμς της Audrey Tait, που συμμετέχουν για πρώτη φορά σε πλήρες άλμπουμ των Franz Ferdinand.
Franz Ferdinand
Μην χάσετε αυτή τη μοναδική εμπειρία να απολαύσετε τους Franz Ferdinand στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου.
ένας από τους πιο ξεχωριστούς Ιταλούς ερμηνευτές, έρχεται στην Ελλάδα για δύο μοναδικές συναυλίες. Στις 30 Ιουνίου στη Θεσσαλονίκη και την 1η Ιουλίου στην Αθήνα, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τη βελούδινη, αισθαντική φωνή του σε μια μουσική εμπειρία γεμάτη πάθος και αυθεντικότητα.
Συχνά αποκαλούμενος ο σύγχρονος Barry White, κάθε τραγούδι του Mario Biondi είναι μια ιδιαίτερη ιστορία, γεμάτη ένταση και συναίσθημα. Από τρυφερές μπαλάντες μέχρι ρυθμούς που ξεσηκώνουν, οι συναυλίες του είναι ένα μουσικό ταξίδι με εντυπωσιακές ενορχηστρώσεις και μελωδίες που μένουν αξέχαστες.
Γεννημένος για τη soul, την R&B και τη jazz, οι ερμηνείες του παραπέμπουν στα εμβληματικά music halls μιας άλλης εποχής. Συνδυάζοντας την κλασική γοητεία με μία απελευθερωτικά σύγχρονη έκφραση, υπόσχεται να χαρίσει στους τυχερούς που θα τον απολαύσουν στον λόφο του Λυκαβηττού και τη γαλήνια Μονή Λαζαριστών δύο υπέροχα θερινά ηλιοβασιλέματα.
Mario Biondi
Από το ντεμπούτο του το 2004, όταν το «This Is What You Are» τον έκανε γνωστό παγκοσμίως, μέχρι σήμερα, ο Mario Biondi έχει συνεργαστεί με κορυφαίους καλλιτέχνες όπως οι Ray Charles, Chaka Khan, Michael Bolton, The Crusaders και πολλοί ακόμα. Η σκηνική του συνύπαρξη με τον ανεπανάληπτο Ray Charles αλλά και η συνεργασία του με τον Burt Bacharach αποτελούν ορόσημα στην πορεία του. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η συνεργασία του με τη Walt Disney για την ηχογράφηση των ιταλικών εκδοχών των τραγουδιών “Everybody Wants to Be a Cat” και “Thomas O’Malley” από τις Αριστόγατες.
Είτε ερμηνεύει διαχρονικά jazz classics, είτε παρουσιάζει τις δικές του soulful δημιουργίες, ο Mario Biondi ξεχωρίζει. Πέρα από το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του, αποπνέει αυθεντικότητα και ειλικρίνεια – αρετές που του επιτρέπουν να επικοινωνεί ουσιαστικά με το κοινό του, δημιουργώντας μια βαθιά συναισθηματική σύνδεση.
Δύο ξεχωριστές καλοκαιρινές βραδιές μας περιμένουν. Με πρωταγωνίστρια τη μουσική και όχημα μια ανεπανάληπτη φωνή, στις 30 Ιουνίου και την 1η Ιουλίου, η Θεσσαλονίκη και η Αθήνα θα πλημμυρίσουν μελωδίες, συναίσθημα και αισιοδοξία.
Mario Biondi : Εκεί που η μουσική γίνεται συναίσθημα! Για 2 μοναδικές συναυλίες στην Ελλάδα, 30 Ιουνίου 2025 – Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη και 1 Ιουλίου 2025 – Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα.
Δύο μαγικές βραδιές με ιταλική φινέτσα!
Ο σαγηνευτικός Mario Biondi,
ένας από τους πιο ξεχωριστούς Ιταλούς ερμηνευτές, έρχεται στην Ελλάδα για δύο μοναδικές συναυλίες. Στις 30 Ιουνίου στη Θεσσαλονίκη και την 1η Ιουλίου στην Αθήνα, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τη βελούδινη, αισθαντική φωνή του σε μια μουσική εμπειρία γεμάτη πάθος και αυθεντικότητα.
Συχνά αποκαλούμενος ο σύγχρονος Barry White, κάθε τραγούδι του Mario Biondi είναι μια ιδιαίτερη ιστορία, γεμάτη ένταση και συναίσθημα. Από τρυφερές μπαλάντες μέχρι ρυθμούς που ξεσηκώνουν, οι συναυλίες του είναι ένα μουσικό ταξίδι με εντυπωσιακές ενορχηστρώσεις και μελωδίες που μένουν αξέχαστες.
Γεννημένος για τη soul, την R&B και τη jazz, οι ερμηνείες του παραπέμπουν στα εμβληματικά music halls μιας άλλης εποχής. Συνδυάζοντας την κλασική γοητεία με μία απελευθερωτικά σύγχρονη έκφραση, υπόσχεται να χαρίσει στους τυχερούς που θα τον απολαύσουν στον λόφο του Λυκαβηττού και τη γαλήνια Μονή Λαζαριστών δύο υπέροχα θερινά ηλιοβασιλέματα.
Mario Biondi
Από το ντεμπούτο του το 2004, όταν το «This Is What You Are» τον έκανε γνωστό παγκοσμίως, μέχρι σήμερα, ο Mario Biondi έχει συνεργαστεί με κορυφαίους καλλιτέχνες όπως οι Ray Charles, Chaka Khan, Michael Bolton, The Crusaders και πολλοί ακόμα. Η σκηνική του συνύπαρξη με τον ανεπανάληπτο Ray Charles αλλά και η συνεργασία του με τον Burt Bacharach αποτελούν ορόσημα στην πορεία του. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η συνεργασία του με τη Walt Disney για την ηχογράφηση των ιταλικών εκδοχών των τραγουδιών “Everybody Wants to Be a Cat” και “Thomas O’Malley” από τις Αριστόγατες.
Είτε ερμηνεύει διαχρονικά jazz classics, είτε παρουσιάζει τις δικές του soulful δημιουργίες, ο Mario Biondi ξεχωρίζει. Πέρα από το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του, αποπνέει αυθεντικότητα και ειλικρίνεια – αρετές που του επιτρέπουν να επικοινωνεί ουσιαστικά με το κοινό του, δημιουργώντας μια βαθιά συναισθηματική σύνδεση.
Δύο ξεχωριστές καλοκαιρινές βραδιές μας περιμένουν. Με πρωταγωνίστρια τη μουσική και όχημα μια ανεπανάληπτη φωνή, στις 30 Ιουνίου και την 1η Ιουλίου, η Θεσσαλονίκη και η Αθήνα θα πλημμυρίσουν μελωδίες, συναίσθημα και αισιοδοξία.
Mario Biondi : Εκεί που η μουσική γίνεται συναίσθημα! Για 2 μοναδικές συναυλίες στην Ελλάδα, 30 Ιουνίου 2025 – Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη και 1 Ιουλίου 2025 – Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα.
Δύο μαγικές βραδιές με ιταλική φινέτσα!
Ο σαγηνευτικός Mario Biondi,
ένας από τους πιο ξεχωριστούς Ιταλούς ερμηνευτές, έρχεται στην Ελλάδα για δύο μοναδικές συναυλίες. Στις 30 Ιουνίου στη Θεσσαλονίκη και την 1η Ιουλίου στην Αθήνα, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τη βελούδινη, αισθαντική φωνή του σε μια μουσική εμπειρία γεμάτη πάθος και αυθεντικότητα.
Συχνά αποκαλούμενος ο σύγχρονος Barry White, κάθε τραγούδι του Mario Biondi είναι μια ιδιαίτερη ιστορία, γεμάτη ένταση και συναίσθημα. Από τρυφερές μπαλάντες μέχρι ρυθμούς που ξεσηκώνουν, οι συναυλίες του είναι ένα μουσικό ταξίδι με εντυπωσιακές ενορχηστρώσεις και μελωδίες που μένουν αξέχαστες.
Γεννημένος για τη soul, την R&B και τη jazz, οι ερμηνείες του παραπέμπουν στα εμβληματικά music halls μιας άλλης εποχής. Συνδυάζοντας την κλασική γοητεία με μία απελευθερωτικά σύγχρονη έκφραση, υπόσχεται να χαρίσει στους τυχερούς που θα τον απολαύσουν στον λόφο του Λυκαβηττού και τη γαλήνια Μονή Λαζαριστών δύο υπέροχα θερινά ηλιοβασιλέματα.
Mario Biondi
Από το ντεμπούτο του το 2004, όταν το «This Is What You Are» τον έκανε γνωστό παγκοσμίως, μέχρι σήμερα, ο Mario Biondi έχει συνεργαστεί με κορυφαίους καλλιτέχνες όπως οι Ray Charles, Chaka Khan, Michael Bolton, The Crusaders και πολλοί ακόμα. Η σκηνική του συνύπαρξη με τον ανεπανάληπτο Ray Charles αλλά και η συνεργασία του με τον Burt Bacharach αποτελούν ορόσημα στην πορεία του. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η συνεργασία του με τη Walt Disney για την ηχογράφηση των ιταλικών εκδοχών των τραγουδιών “Everybody Wants to Be a Cat” και “Thomas O’Malley” από τις Αριστόγατες.
Είτε ερμηνεύει διαχρονικά jazz classics, είτε παρουσιάζει τις δικές του soulful δημιουργίες, ο Mario Biondi ξεχωρίζει. Πέρα από το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του, αποπνέει αυθεντικότητα και ειλικρίνεια – αρετές που του επιτρέπουν να επικοινωνεί ουσιαστικά με το κοινό του, δημιουργώντας μια βαθιά συναισθηματική σύνδεση.
Δύο ξεχωριστές καλοκαιρινές βραδιές μας περιμένουν. Με πρωταγωνίστρια τη μουσική και όχημα μια ανεπανάληπτη φωνή, στις 30 Ιουνίου και την 1η Ιουλίου, η Θεσσαλονίκη και η Αθήνα θα πλημμυρίσουν μελωδίες, συναίσθημα και αισιοδοξία.
Οι WISBORG (DE) και οι The Black Capes (GR) ενώνουν δυνάμεις στο Nomads Athens! Το event έρχεται από τους ELEKTROSPANK PR & VOODOOD PRODUCTIONS που ετοιμάζουν Aftershow DJ set με τον George Fakinos, το Σάββατο 3 Μαϊου.
Το gothic rock βρίσκει νέους εκφραστές που διατηρούν τα σκοτεινά χαρακτηριστικά του genre παρουσιάζοντας, όμως, τη δική τους, σύχρονη, version της μουσικής που αγαπάμε. Ένα από τα πλέον χαρακτηριστικά δείγματα είναι οι Γερμανοί goth rockers, WISBORG, ένα από τα πιο δυναμικά και most promising projects που έχει να επιδείξει το gothic rock τα τελευταία χρόνια.
Το Σάββατο 3 Μαίου οι WISBORG θα επισκεφτούν για πρώτη φορά την Ελλάδα και την Αθήνα στο απόλυτο dark rock, gothic rock party στο Nomads.
Co-headline act σε αυτή τη βραδιά θα είναι οι The Black Capes με το ιδιαίτερο dark rock ύφος τους, το οποίο τους έχει οδηγήσει σε διάφορες σκηνές της Ευρώπης ενώ έχουν βρει θέση, αρκετές φορές, στον διεθνή μουσικό τύπο με αποκορύφωμα τον τίτλο της μπάντας του μήνα από το Orkus Magazine.
Μετά τα live shows στο stage θα ανέβει το booth για το after show DJ set του Γιώργου Φακίνου, ο οποίος θα κρατήσει την ένταση και το ρυθμό, δημιουργώντας το καλύτερο after show party, όπου θα μας πάει μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες.
WISBORG (DE)
Οι WISBORG
WISBORG
είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα πιο πολλά υποσχόμενα νέα goth συγκροτήματα των τελευταίων ετών! Ονομάστηκε το “next big thing in Ohmygoth Rock” από τον frontman των Lord Of The Lost, Chris Harms, ενώ έχουν εμφανιστεί σε όλα τα μεγάλα γερμανικά gothic festivals μέχρι τώρα.
Παράλληλα είχαν μια πολύ επιτυχημένη πρώτη headliner tour μέσα στο 2024. Τώρα οι WISBORG στοχεύουν στη διεθνή σκηνή! Προετοιμαστείτε για συναρπαστικούς, σκοτεινούς gothic hymns και μια κολασμένη παράσταση!
Οι γνωστοί στο dark κοινό της χώρας The Black Capes, έχοντας στις αποσκευές τους 3 άλμπουμ “All These Monsters” (2017) και “Lullabies for the Dead” (2020), που κυκλοφόρησαν από τη γερμανική darkTunes, όπως και το “Looks Like Death” (2022), που κυκλοφόρησε από την αμερικανική Council of Bones, έχονται πίσω στη σκηνή από όπου ξεκίνησαν την περιοδεία τους σε Ευρώπη και Ηνωμένο Βσίλειο, τη σκηνή του Nomads.
Αξιοσημείωτες είναι οι συνεργασίες τους με τον παραγωγό Peter Rutcho (Danny Elfman, Falling in Reverse, Parkway Drive κλπ), όπως και με τον θρύλο των αμερικάνικων πόστερ Angry Blue (Metallica, Iggy Pop, Soundgarden, Pearl Jam, Lil Wayne κλπ). Ο διεθνής μουσικός τύπος τους έχει φιλοξενήσει αρκετές φορές (Legacy, Metal Hammer, Power Play, Rock Hard, Orkus, Sonic Seducer κλπ), καθώς επίσης στο παρελθόν έχουν υπάρξει μπάντα του μήνα στο Orkus, και έχουν βρεθέι στο top 10 των γερμανικών alternative charts. Η μπάντα έχει μοιραστεί τη σκηνή με τους Soror Dolorosa, Perturbator, Theatre of Hate, Opened Paradise, Two Witches, The Waning Moon, μεταξύ άλλων
Ο Γιώργος Φακίνος είναι ένας από τους πιο δραστήριους djs και club promoters στην ελληνική alternative σκηνή.
Από τις αρχές της δεκαετίας των ’90s έχει επιμεληθεί τη μουσική σε διάφορα κλαμπ της Αθήνας με residencies (Next, Metalleio, Horostasio, Odd, Memphis, Underworld και φυσικά έτρεχε και έκανε djing στο Second Skin για 11 χρόνια (2008-2019).
Υπεύθυνος για booking μουσικών όπως οι Brian Molko (Placebo), Peter Hook (Joy Division, New Order, Monaco, Revenge), Kevin Matthews (Puressence), Mani (Primal Scream, Stone Roses), Neil Taylor (Mesh), Andy Rourke (Smiths). ), Barry 7 (Add N To X), Clint Boon (Inspiral Carpets), Danny & Vincent Cavanagh (Anathema) και πολλοί άλλοι, ως guest djing.
George Fakinos Photo by Anthony David
Ήταν επίσης ο πρώτος που διοργάνωσε Fetish events στις αρχές της δεκαετίας του 2000 με το Spookshow και συνέχισε με το Torture Garden, το Fetish Ball και το Venus In Furs.
Μερικά από τα συγκροτήματα που έχει κλείσει για συναυλίες είναι οι The Mission, The Organ, Unter Null, Aesthetic Perfection, Calla, Xotox, Noisuf-X, Star Industry, X-RX, For Against, Expatriate, IAMX, FabrikC, Nachtmahr, Dirty Weather, Peter Hook & The Light, Suono, Incubite, Grendel, Soap&Skin, Philm, Faderhead, Combichrist , Freakangel , Diorama , Sheep on Drugs , Grausame Tochter, William Control, Priest, Wayne Hussey, Anna B Savage, Starbenders.
Έκανε ραδιοφωνικές εκπομπές και έγραφε για διάφορα μουσικά περιοδικά και fanzine σε Ελλάδα, Αγγλία και Γερμανία.
Ο George έχει παίξει, επίσης, ως dj σε Αγγλία (Λονδίνο), Σλοβενία (Λουμπλιάνα), Ρωσία (Μόσχα), Ισπανία (Βαρκελώνη), Αυστρία (Βιέννη), Ρουμανία (Βουκουρέστι), Βουλγαρία (Σόφια), ΗΠΑ (Λος Άντζελες & Ουάσιγκτον), Φινλανδία (Τάμπερε) & Ισραήλ (Τελ Αβίβ). Επιπρόσθετα, ο Γιώργος Φακίνος άνοιξε το live show των Placebo στην Αθήνα, τον Ιούλιο του 2022 μπροστά σε 7500 θαυμαστές.
Έκτοτε, ο Γιώργος κάνει τακτικά dj sets, είτε ως guest, είτε ως resident σε διάφορα κλαμπ, χώρους ενώ συνεχίζει να διοργανώνει εκδηλώσεις.
Οι WISBORG (DE) και οι The Black Capes (GR) ενώνουν δυνάμεις στο Nomads Athens! Το event έρχεται από τους ELEKTROSPANK PR & VOODOOD PRODUCTIONS που ετοιμάζουν Aftershow DJ set με τον George Fakinos, το Σάββατο 3 Μαϊου.
Το gothic rock βρίσκει νέους εκφραστές που διατηρούν τα σκοτεινά χαρακτηριστικά του genre παρουσιάζοντας, όμως, τη δική τους, σύχρονη, version της μουσικής που αγαπάμε. Ένα από τα πλέον χαρακτηριστικά δείγματα είναι οι Γερμανοί goth rockers, WISBORG, ένα από τα πιο δυναμικά και most promising projects που έχει να επιδείξει το gothic rock τα τελευταία χρόνια.
Το Σάββατο 3 Μαίου οι WISBORG θα επισκεφτούν για πρώτη φορά την Ελλάδα και την Αθήνα στο απόλυτο dark rock, gothic rock party στο Nomads.
Co-headline act σε αυτή τη βραδιά θα είναι οι The Black Capes με το ιδιαίτερο dark rock ύφος τους, το οποίο τους έχει οδηγήσει σε διάφορες σκηνές της Ευρώπης ενώ έχουν βρει θέση, αρκετές φορές, στον διεθνή μουσικό τύπο με αποκορύφωμα τον τίτλο της μπάντας του μήνα από το Orkus Magazine.
Μετά τα live shows στο stage θα ανέβει το booth για το after show DJ set του Γιώργου Φακίνου, ο οποίος θα κρατήσει την ένταση και το ρυθμό, δημιουργώντας το καλύτερο after show party, όπου θα μας πάει μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες.
WISBORG (DE)
Οι WISBORG
WISBORG
είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα πιο πολλά υποσχόμενα νέα goth συγκροτήματα των τελευταίων ετών! Ονομάστηκε το “next big thing in Ohmygoth Rock” από τον frontman των Lord Of The Lost, Chris Harms, ενώ έχουν εμφανιστεί σε όλα τα μεγάλα γερμανικά gothic festivals μέχρι τώρα.
Παράλληλα είχαν μια πολύ επιτυχημένη πρώτη headliner tour μέσα στο 2024. Τώρα οι WISBORG στοχεύουν στη διεθνή σκηνή! Προετοιμαστείτε για συναρπαστικούς, σκοτεινούς gothic hymns και μια κολασμένη παράσταση!
Οι γνωστοί στο dark κοινό της χώρας The Black Capes, έχοντας στις αποσκευές τους 3 άλμπουμ “All These Monsters” (2017) και “Lullabies for the Dead” (2020), που κυκλοφόρησαν από τη γερμανική darkTunes, όπως και το “Looks Like Death” (2022), που κυκλοφόρησε από την αμερικανική Council of Bones, έχονται πίσω στη σκηνή από όπου ξεκίνησαν την περιοδεία τους σε Ευρώπη και Ηνωμένο Βσίλειο, τη σκηνή του Nomads.
Αξιοσημείωτες είναι οι συνεργασίες τους με τον παραγωγό Peter Rutcho (Danny Elfman, Falling in Reverse, Parkway Drive κλπ), όπως και με τον θρύλο των αμερικάνικων πόστερ Angry Blue (Metallica, Iggy Pop, Soundgarden, Pearl Jam, Lil Wayne κλπ). Ο διεθνής μουσικός τύπος τους έχει φιλοξενήσει αρκετές φορές (Legacy, Metal Hammer, Power Play, Rock Hard, Orkus, Sonic Seducer κλπ), καθώς επίσης στο παρελθόν έχουν υπάρξει μπάντα του μήνα στο Orkus, και έχουν βρεθέι στο top 10 των γερμανικών alternative charts. Η μπάντα έχει μοιραστεί τη σκηνή με τους Soror Dolorosa, Perturbator, Theatre of Hate, Opened Paradise, Two Witches, The Waning Moon, μεταξύ άλλων
Ο Γιώργος Φακίνος είναι ένας από τους πιο δραστήριους djs και club promoters στην ελληνική alternative σκηνή.
Από τις αρχές της δεκαετίας των ’90s έχει επιμεληθεί τη μουσική σε διάφορα κλαμπ της Αθήνας με residencies (Next, Metalleio, Horostasio, Odd, Memphis, Underworld και φυσικά έτρεχε και έκανε djing στο Second Skin για 11 χρόνια (2008-2019).
Υπεύθυνος για booking μουσικών όπως οι Brian Molko (Placebo), Peter Hook (Joy Division, New Order, Monaco, Revenge), Kevin Matthews (Puressence), Mani (Primal Scream, Stone Roses), Neil Taylor (Mesh), Andy Rourke (Smiths). ), Barry 7 (Add N To X), Clint Boon (Inspiral Carpets), Danny & Vincent Cavanagh (Anathema) και πολλοί άλλοι, ως guest djing.
George Fakinos Photo by Anthony David
Ήταν επίσης ο πρώτος που διοργάνωσε Fetish events στις αρχές της δεκαετίας του 2000 με το Spookshow και συνέχισε με το Torture Garden, το Fetish Ball και το Venus In Furs.
Μερικά από τα συγκροτήματα που έχει κλείσει για συναυλίες είναι οι The Mission, The Organ, Unter Null, Aesthetic Perfection, Calla, Xotox, Noisuf-X, Star Industry, X-RX, For Against, Expatriate, IAMX, FabrikC, Nachtmahr, Dirty Weather, Peter Hook & The Light, Suono, Incubite, Grendel, Soap&Skin, Philm, Faderhead, Combichrist , Freakangel , Diorama , Sheep on Drugs , Grausame Tochter, William Control, Priest, Wayne Hussey, Anna B Savage, Starbenders.
Έκανε ραδιοφωνικές εκπομπές και έγραφε για διάφορα μουσικά περιοδικά και fanzine σε Ελλάδα, Αγγλία και Γερμανία.
Ο George έχει παίξει, επίσης, ως dj σε Αγγλία (Λονδίνο), Σλοβενία (Λουμπλιάνα), Ρωσία (Μόσχα), Ισπανία (Βαρκελώνη), Αυστρία (Βιέννη), Ρουμανία (Βουκουρέστι), Βουλγαρία (Σόφια), ΗΠΑ (Λος Άντζελες & Ουάσιγκτον), Φινλανδία (Τάμπερε) & Ισραήλ (Τελ Αβίβ). Επιπρόσθετα, ο Γιώργος Φακίνος άνοιξε το live show των Placebo στην Αθήνα, τον Ιούλιο του 2022 μπροστά σε 7500 θαυμαστές.
Έκτοτε, ο Γιώργος κάνει τακτικά dj sets, είτε ως guest, είτε ως resident σε διάφορα κλαμπ, χώρους ενώ συνεχίζει να διοργανώνει εκδηλώσεις.
iota – Live παρουσίαση του album «See Your Universe» στο Gazarte Ground Stage
Opening act: Rsn & Band Live (AV Show)
Το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων θα δοθεί για την οικονομική υποστήριξη του «Πνοή Αγάπης» – Σύλλογος Εθελοντών Κοινωνικής & Συναισθηματικής Στήριξης Ανθρώπων με καρκίνο & των Οικογενειών τους.
Την Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025, οι iota (άι-ότα) σας προσκαλούν στην πρώτη επίσημη live παρουσίαση του «See Your Universe», της δεύτερης ολοκληρωμένης δισκογραφικής δουλειάς τους, που κυκλοφόρησε στις μουσικές πλατφόρμες το φθινόπωρο του 2024 και είναι πλέον διαθέσιμος και σε δίσκο βινυλίου.
Στο LP «See Your Universe» ακούμε μία νέα σύνθεση για το συγκρότημα, η οποία καλωσορίζει επίσημα τον MC Yinka στα φωνητικά και και ως σταθερό μέλος των iota, θα εμφανιστεί μαζί τους και στη φιλόξενη σκηνή του Gazarte.
iota & Rsn @ Gazarte Ground Stage _See Your Universe
Τη βραδιά, θα ανοίξει ο Rsn, συνοδευόμενος από την μπάντα του, σε ένα οπτικοακουστικό live show – παρουσίασης του δίσκου «Τελευταίο Ταξίδι», που αποτελεί το soundtrack του ομότιτλου βραβευμένου ντοκιμαντέρ του Άρη Χατζηστεφάνου.
Ταυτόχρονα, θα προβληθούν αποσπάσματα από την ταινία «Τελευταίο Ταξίδι», διάρκειας μίας ώρας, η οποία γυρίστηκε στην Ιαπωνία και είναι αφιερωμένη στο τελευταίο ταξίδι του Νίκου Καζαντζάκη στη χώρα της Άπω Ανατολής. Τις πρωτότυπες συνθέσεις του Rsn, πλαισιώνουν οι φωνές των Γιάννη Αγγελάκα και Όλιας Λαζαρίδου.
Το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων από τη συναυλία θα δοθεί ως δωρεά στο «Πνοή Αγάπης», υποστηρίζοντας με αυτήν την ενέργεια το σημαντικό έργο του, τη συναισθηματική, ψυχολογική και κοινωνική υποστήριξη στους ογκολογικούς ασθενείς και τα μέλη των οικογενειών τους, καθώς και την ενημέρωση και ευαισθητοποίηση της κοινωνίας σχετικά με τον καρκίνο
Σύντομα βιογραφικά:
Οι iota
συστήνονται τον Ιανουάριο του 2017, στην Αθήνα. Με επιρροές από nu-jazz, hip hop, world music και electronica δημιουργούν ένα ατμοσφαιρικό κράμα ζωηρών ηχοτοπίων. Αρχές του 2018 κυκλοφορούν το πρώτο τους album με τίτλο Part of Something. Ακολουθούν ζωντανές εμφανίσεις σε πολυάριθμες μουσικές σκηνές και φεστιβάλ.
To 2021 τους βρήκε ξανά στο στούντιο να ηχογραφούν το δεύτερο τους άλμπουμ “See Your Universe”.
Τα μέλη των iota είναι: Μc Yinka – Φωνητικά, Κίμωνας Τσομίδης – Sound design, Νίκος Παραουλάκης – Νέυ, Τάσος Πέππας – Τύμπανα, Μιχάλης Ευδαίμων – Μπάσο και Γιώργος Χριστόπουλος – Κιθάρα
Ο Rsn
(Trip Hop, Hip Hop, Electronica, Beats & Breaks) είναι παραγωγός, DJ και μουσικός, ξεκίνησε την καριέρα του σε νεαρή ηλικία, έχοντας μουσικές επιρροές από τη χρυσή εποχή της hip hop. Mε άξονα τις soul, funk και trip hop επιρροές του κυκλοφόρησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο το 2011. Ακολούθησαν ακόμα 6 προσωπικά άλμπουμ σε εταιρείες όπως The Sound Of Everything/Cobalt, Minos EMI/Universal και Agogo Records (Γερμανία). Από το 2009 μέχρι σήμερα, συνεργάζεται ως Dj με το γνωστό βρετανικό συγκρότημα Belleruche, πραγματοποιώντας πολλές εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Έχει επίσης συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, ενώ έχει εμφανιστεί σε συναυλίες καλλιτεχνών όπως Alpha Blondy, Dj Krush, Wax Tailor, Parov Stellar κ.α. To 2023 κυκλοφορεί τον τελευταίο του δίσκο – soundtrack της βραβευμένης ταινίας του Άρη Χατζηστεφάνου “Τελευταίο ταξίδι”.
Υπογράφει τη μουσική του ντοκιμαντέρ της βρετανικής Guardian Greece’s Biggest Hospital (2010), του Debtocracy (Άρης Χατζηστεφάνου, 2010), Τελευταίο Ταξίδι (Άρης Χατζηστεφάνου, 2022) καθώς και του τηλεοπτικό spot των Γιατρών του Κόσμου (2011). Έχει κάνει παραγωγή σε δουλειές άλλων καλλιτεχνών, όπως το Gone Home και το While Everyone Sleeps του Keenya από την Hush Hush Records (Seattle/ USA).
είναι Σωματείο που εστιάζει στη Επιστημονική, Κοινωνική και Συναισθηματική στήριξη ανθρώπων με καρκίνο και των οικογενειών τους.
Ακούγοντας και καταγράφοντας τις ανάγκες και τα προβλήματά των ασθενών και φροντιστών τους, δημιουργήσαμε δύο ξενώνες Φιλοξενίας «Ιωάννης Δ. Κριτικός» και ν «Ελισάβετ Φωτεινέλλη – Κριτικού», δωρεά της κας Φωτεινέλλη Κριτικού. Οι ξενώνες μας φιλοξενούν ενήλικες ασθενείς με καρκίνο και τους φροντιστές τους που έρχονται από την Νησιωτική και Ηπειρωτική Ελλάδα προκειμένου να υποβληθούν σε θεραπείες στα Νοσοκομεία της Αθήνας. Μέχρι σήμερα έχουν φιλοξενηθεί στους ξενώνες μας πάνω από 5000 ασθενείς με τους συνοδούς τους.
Ο Σύλλογος μας για την βιωσιμότητά του, στηρίζεται από δωρεές, συνδρομές των μελών, την διοργάνωση εκδηλώσεων, λαχειοφόρων και Bazaar.
Βασικές πληροφορίες για το Ground Stage
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
-Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 13 ετών, λόγω των υψηλών ντεσιμπέλ (dB).
-Η είσοδος των ανηλίκων επιτρέπεται πάντα με συνοδεία ενήλικου.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
iota – Live παρουσίαση του album «See Your Universe» στο Gazarte Ground Stage
Opening act: Rsn & Band Live (AV Show)
Το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων θα δοθεί για την οικονομική υποστήριξη του «Πνοή Αγάπης» – Σύλλογος Εθελοντών Κοινωνικής & Συναισθηματικής Στήριξης Ανθρώπων με καρκίνο & των Οικογενειών τους.
Την Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025, οι iota (άι-ότα) σας προσκαλούν στην πρώτη επίσημη live παρουσίαση του «See Your Universe», της δεύτερης ολοκληρωμένης δισκογραφικής δουλειάς τους, που κυκλοφόρησε στις μουσικές πλατφόρμες το φθινόπωρο του 2024 και είναι πλέον διαθέσιμος και σε δίσκο βινυλίου.
Στο LP «See Your Universe» ακούμε μία νέα σύνθεση για το συγκρότημα, η οποία καλωσορίζει επίσημα τον MC Yinka στα φωνητικά και και ως σταθερό μέλος των iota, θα εμφανιστεί μαζί τους και στη φιλόξενη σκηνή του Gazarte.
iota & Rsn @ Gazarte Ground Stage _See Your Universe
Τη βραδιά, θα ανοίξει ο Rsn, συνοδευόμενος από την μπάντα του, σε ένα οπτικοακουστικό live show – παρουσίασης του δίσκου «Τελευταίο Ταξίδι», που αποτελεί το soundtrack του ομότιτλου βραβευμένου ντοκιμαντέρ του Άρη Χατζηστεφάνου.
Ταυτόχρονα, θα προβληθούν αποσπάσματα από την ταινία «Τελευταίο Ταξίδι», διάρκειας μίας ώρας, η οποία γυρίστηκε στην Ιαπωνία και είναι αφιερωμένη στο τελευταίο ταξίδι του Νίκου Καζαντζάκη στη χώρα της Άπω Ανατολής. Τις πρωτότυπες συνθέσεις του Rsn, πλαισιώνουν οι φωνές των Γιάννη Αγγελάκα και Όλιας Λαζαρίδου.
Το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων από τη συναυλία θα δοθεί ως δωρεά στο «Πνοή Αγάπης», υποστηρίζοντας με αυτήν την ενέργεια το σημαντικό έργο του, τη συναισθηματική, ψυχολογική και κοινωνική υποστήριξη στους ογκολογικούς ασθενείς και τα μέλη των οικογενειών τους, καθώς και την ενημέρωση και ευαισθητοποίηση της κοινωνίας σχετικά με τον καρκίνο
Σύντομα βιογραφικά:
Οι iota
συστήνονται τον Ιανουάριο του 2017, στην Αθήνα. Με επιρροές από nu-jazz, hip hop, world music και electronica δημιουργούν ένα ατμοσφαιρικό κράμα ζωηρών ηχοτοπίων. Αρχές του 2018 κυκλοφορούν το πρώτο τους album με τίτλο Part of Something. Ακολουθούν ζωντανές εμφανίσεις σε πολυάριθμες μουσικές σκηνές και φεστιβάλ.
To 2021 τους βρήκε ξανά στο στούντιο να ηχογραφούν το δεύτερο τους άλμπουμ “See Your Universe”.
Τα μέλη των iota είναι: Μc Yinka – Φωνητικά, Κίμωνας Τσομίδης – Sound design, Νίκος Παραουλάκης – Νέυ, Τάσος Πέππας – Τύμπανα, Μιχάλης Ευδαίμων – Μπάσο και Γιώργος Χριστόπουλος – Κιθάρα
Ο Rsn
(Trip Hop, Hip Hop, Electronica, Beats & Breaks) είναι παραγωγός, DJ και μουσικός, ξεκίνησε την καριέρα του σε νεαρή ηλικία, έχοντας μουσικές επιρροές από τη χρυσή εποχή της hip hop. Mε άξονα τις soul, funk και trip hop επιρροές του κυκλοφόρησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο το 2011. Ακολούθησαν ακόμα 6 προσωπικά άλμπουμ σε εταιρείες όπως The Sound Of Everything/Cobalt, Minos EMI/Universal και Agogo Records (Γερμανία). Από το 2009 μέχρι σήμερα, συνεργάζεται ως Dj με το γνωστό βρετανικό συγκρότημα Belleruche, πραγματοποιώντας πολλές εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Έχει επίσης συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, ενώ έχει εμφανιστεί σε συναυλίες καλλιτεχνών όπως Alpha Blondy, Dj Krush, Wax Tailor, Parov Stellar κ.α. To 2023 κυκλοφορεί τον τελευταίο του δίσκο – soundtrack της βραβευμένης ταινίας του Άρη Χατζηστεφάνου “Τελευταίο ταξίδι”.
Υπογράφει τη μουσική του ντοκιμαντέρ της βρετανικής Guardian Greece’s Biggest Hospital (2010), του Debtocracy (Άρης Χατζηστεφάνου, 2010), Τελευταίο Ταξίδι (Άρης Χατζηστεφάνου, 2022) καθώς και του τηλεοπτικό spot των Γιατρών του Κόσμου (2011). Έχει κάνει παραγωγή σε δουλειές άλλων καλλιτεχνών, όπως το Gone Home και το While Everyone Sleeps του Keenya από την Hush Hush Records (Seattle/ USA).
είναι Σωματείο που εστιάζει στη Επιστημονική, Κοινωνική και Συναισθηματική στήριξη ανθρώπων με καρκίνο και των οικογενειών τους.
Ακούγοντας και καταγράφοντας τις ανάγκες και τα προβλήματά των ασθενών και φροντιστών τους, δημιουργήσαμε δύο ξενώνες Φιλοξενίας «Ιωάννης Δ. Κριτικός» και ν «Ελισάβετ Φωτεινέλλη – Κριτικού», δωρεά της κας Φωτεινέλλη Κριτικού. Οι ξενώνες μας φιλοξενούν ενήλικες ασθενείς με καρκίνο και τους φροντιστές τους που έρχονται από την Νησιωτική και Ηπειρωτική Ελλάδα προκειμένου να υποβληθούν σε θεραπείες στα Νοσοκομεία της Αθήνας. Μέχρι σήμερα έχουν φιλοξενηθεί στους ξενώνες μας πάνω από 5000 ασθενείς με τους συνοδούς τους.
Ο Σύλλογος μας για την βιωσιμότητά του, στηρίζεται από δωρεές, συνδρομές των μελών, την διοργάνωση εκδηλώσεων, λαχειοφόρων και Bazaar.
Με την υποστήριξη της &beyond
Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά
Βασικές πληροφορίες για το Ground Stage
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
-Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 13 ετών, λόγω των υψηλών ντεσιμπέλ (dB).
-Η είσοδος των ανηλίκων επιτρέπεται πάντα με συνοδεία ενήλικου.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
Δεν βρίσκω τις λέξεις να περιγράψω την εμφάνιση των αγαπημένων μου Crimson Glory στο Downtown της Λευκωσίας χθες. Ήταν Κυριακή, η αυριανή ημέρα ήταν εργάσιμη, όμως κανέναν δεν τον εμπόδισε αυτό για να παρευρεθεί σε αυτό το γεγονός. Οι Crimson Glory είναι μια μπάντα που έχει περάσει πολλά κι όμως είναι ακόμα ΟΡΘΙΑ και περιοδεύει.
Τι να πούμε για το φαινόμενο Crimson Glory δηλαδή
Κυκλοφόρησε δυο δίσκους που έμειναν στην ιστορία και ίδρυσαν “σχολή” από του πουθενά. Δεν βρίσκεις εύκολα μπάντα να παίζει τέτοιο ποιητικό θα έλεγα Heavy/Power Metal made in USA. Η αυτοκτονία του Midnight, τα ζόρια του Drenning με τον νόμο και οι συνεχείς και διάφορες αναποδίες δεν τους πτόησαν. Συνεχίζουν να περιοδεύουν όμως και να συνθέτουν μουσική. Αυτό σημαίνει να έχεις αγαπή για αυτό που κάνεις. Οι Jeff Lords, Dana Burnell και Ben Jackson δεν το έβαλαν κάτω. Προσέλαβαν τους Mark Borgmeyer και Travis Wills και συνεχίζουν ακάθεκτοι. Στα πλήκτρα έχουν τον Πουερτοτικανό John Pyres για τις συναυλιακές ανάγκες.
Οι Solitary Sabred ήταν η ιδανική μπάντα για opening act
Τα παιδιά έχουν κυκλοφορήσει δισκάρες και είναι μια συναρπαστική μπάντα που το αποδεικνύει σε κάθε εμφάνιση της. Οι Solitary Sabred με το “Temple of the serpent” ξεπέρασαν τον εαυτό τους. Εκπληκτικός δίσκος για τον οποίο μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Επίσης τους έχουμε παρακολουθήσει σε ουκ ολίγα live όπως στο Open the Gates Festival για το οποίο μπορείτε να διαβάσετε τις εντυπώσεις μας εδώ.
Solitary Sabred(Source:Personal Archive)
Οι Κύπριοι διέπρεψαν επάνω στη σκηνή για μια ακόμη φορά
Οι Solitary Sabred πραγματοποιήσαν μια εκπληκτική βραδιά με ύμνους που μας παρουσίασαν. Ξεκίνησαν με τα “Skeleton king” και “Damnation”. Δυο συνθέσεις από δυο φανταστικά άλμπουμ. Στη συνέχεια πρόσφεραν ένα show επικού heavy metal σε φρενήρη ρυθμό με “Assassins of Carthage”, “Bound by the lich” και “Psionic transmogrification”. Παίζουν κομμάτια από διάφορες δουλειές της δισκογραφίας τους προσπαθώντας να προσφέρουν ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της μουσικής τους. Τα κατάφεραν μια χαρά!
Solitary Sabred (Source: Personal Archive)
Μια εμφάνιση αντάξια της θαυμάσιας δισκογραφίας τους
Η συνέχεια με το “Servants of the elder gods” από το προτελευταίο άλμπουμ τους είναι ότι πρέπει. Δεν θα μπορούσε να λείπει σύνθεση από το σπουδαίοτατο άλμπουμ ονόματι “Redemption through force”. Το “Redeemer” προκαλεί πανικό στο pit με την ένταση του και στη συνέχεια το “Spectral domain” αποτελειώνει κόσμο. Το “Burn magic, black magic” είναι από τα παλιά και σαρώνει ότι βρει μπροστά του. Ο επίλογος με το “Gates of Namtar” ήταν ότι πρέπει.
Οι Crimson Glory στη σκηνή του Downtown!
Ξεκινάω το κείμενο της παραγράφου με μια φωτογραφία κατευθείαν. Συγκίνηση και νοσταλγία.
Οι Dana Burnell και Travis Wills των Crimson Glory κρατώντας ένα πανό με το πρόσωπο του Midnight (Source: Personal Archive)
Το live ξεκίνησε με τα “Dragon lady” και “Lady of winter”. Τα έπη αυτά σπέρνουν τον όλεθρο στο κοινό. Ακούμε ύμνους από τα δυο πρώτα αριστουργήματα. Πολλοί δεν πιστεύουμε στα αυτιά μας με την ερμηνεία του Wills. Ο τύπος παρασέρνει τα πάντα στο διάβα του, είναι σε τρομερή φόρμα. Η μπάντα πίσω αήτητη με μπροστάρηδες τους Jackson και Borgmeyer να προσφέρουν riffs heavy metal ιστορίας. Η μπάντα με οργιώδη όρεξη συνεχίζει με “Where dragons rule” και “Painted skies”. Δεμένη με φανατική αγάπη για το είδος που υπηρετεί, το αμερικάνικο Heavy Metal. Το “Transcendence” είναι ένα μνημείο σύγχρονης τέχνης και εμείς το ακούμε ζωντανά.
Οι Jackson και Borgmeyer των Crimson Glory επί τω έργω(Source: Personal archive)
Crimson Glory: Μια μεγαλειώδης εμφάνιση συνεχίζεται
Τίποτα δεν τους σταματά. Ο Wills τους έχει πάρει από το χέρι και τους οδήγει σε άλλη μια καταξιωμένη εμφάνιση. Η συνέχεια ακόμα πιο δυναμική με “Masque of the red death” και “Queen of the masquerade”. Δεν μπορώ ειλικρινά να σας περιγράψω τι γινόταν στο pit. Ο κόσμος τραγουδούσε τα refrains σαν να μην υπάρχει αύριο. Βασικά σαν να είναι η τελευταία φορά που τους παρακολουθεί. Ακολουθεί το “Burning bridges” και μας στέλνει στα ουράνια, τεράστιος ύμνος από το “Transcendence”.
Crimson Glory (Source: Personal archive)
Η εμφάνιση των Crimson Glory θεωρείτε ήδη φαντασμαγορικό γεγονός
Λίγες ανάσες να πάρουμε με το εξαιρετικό νέο κομμάτι “Treiskaideka”. λίγο να σταθούμε και να μην χοροπηδάμε από εδώ και από εκεί. Ένα κομμάτι “οδηγός” για το μέλλον τους. Η συνέχεια εξαοκολουθεί να είναι επική. Οι Crimson Glory τιμάνε τον δεύτερο δίσκο τους με τα “In dark places” και “Eternal world”. Συνθέσεις που λατρεύουμε όλοι, άσχετα αν δεν είναι από τις πιο διάσημες τους. Βασικά για μένα όλος ο δίσκος είναι διάσημος αλλά τελοσπάντων. Λίγο πριν το encore, ακούγεται η φωνή του Wills:
“Never been to hell before, now I’m falling, falling…”
Crimson Glory (Source: Personal archive)
Να μιλήσουμε για το encore των Crimson Glory?
Παραμένουμε πίσω στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Η απόλυτη πρόκληση για τις φωνητικές δυνατότητες του Wills είναι το “Lost reflection”, τελείο και παύλα. Η φωνάρα από το Texas επιβεβαίωσε με τον πιο περίτρανο τρόπο γιατί είναι η φωνή που χρειάζονταν οι Crimson Glory. Ήταν απλά, ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟΣ. Δεν έχω λόγια για την ερμηνεία του όπως και για την υποκριτική του πάνω στο άσμα. Το εξύψωσε στα “διαστημικό” επίπεδο.
Ο Travis Wills την ώρα που ερμηνεύει το “Lost reflection”(Source: Personal archive)
Κανείς δεν θέλει να σταματήσουν οι Crimson Glory
Δεν υπήρχε οπαδός που να ήθελε να σταματήσει αυτή η συγκλονιστική μπάντα την εμφάνιση της. Η συνέχεια μας διαλύει κυριολεκτικά και δεν ξέραμε πως θα πηγαίναμε και δούλεια την επομένη. Οι Αμερικάνοι θρύλοι συνεχίζουν με το hit και πρώτο τους clip, “Lonely”. Όλο το Downtown τραγουδάει το refrain, δεν υπάρχει αυτό που βιώνουμε. Στη συνέχεια οι Crimson Glory πιάνουν το εκπληκτικό “Red sharks” και μας αφήνουν με το σαγώνι κάτω. Η νύχτα τελειώνει αλλά μέσα μας δεν τελείωσε ποτέ.
Crimson Glory (Source: Personal archive)
Οι Crimson Glory επέστρεψαν και είναι γεγονός!
Ένα από τα πιο συγκλονιστικά live που έχω παρακολουθήσει τα τελευταία χρόνια ξεκάθαρα. Μια μπάντα που ξέρναγε φλόγες στη σκήνη. Ενα κιθαριστικό δίδυμο που δεν έδωσε την παραμικρή αφορμή για αμφισβήτηση, έβγαλε εις πέρας όλες τις ιστορικές συνθέσεις. Ένα rhythm section που δεν φοβήθηκε τίποτα με έναν ηγέτη πίσω από το drum kit. Ο Burnell μαζί με το παρέακι του Lords μας τσάκισαν για πλάκα με τους ρυθμούς που έπιαναν.
Crimson Glory (Source: Personal archive)
Με τέτοιες εμφανίσεις, οι Crimson Glory επέστρεψαν στον κόσμο μας. Η μπάντα θεωρείται αναγέννημενη με Wills και Borgmeyer να συντασσόνται δίπλα στα ιστορικά μέλη. Εγώ θα ήθελα να τελειώσω με μια ευχή. Να κυκλοφορήσουν σύντομα άλμπουμ και να επιστρέψουν στα μέρη μας. Γιατί πολύ απλά μας άφησαν ανεξίτηλες εμπειρίες με την εμφάνιση τους.
Crimson Glory (Source: Personal archive)
Αξίζουν πολλά συγχαρητήρια!
Η NSM Productions διοργάνωσε ένα live με τον ίδιο τρόπο με τα υπόλοιπα. Ο ήχος ήταν “δυναμίτης” και στις δυο μπάντες, όπως και οι πετυχημένοι φωτισμοί από το ίδιο το Downtown. Η δουλειά που κάνει η ομάδα της NSM Productions είναι άκρως επαγγελματική. Ευχόμαστε να συνεχίσει να φέρνει αγαπημένες μπάντας και να μας γεμίζει μεγάλες στιγμές. Συγχαρητήρια και πάλι!
Οι Sun Worship από το Βερολίνο ανήκουν στο είδος του Black Metal. Σ’ αυτή τη σκηνή, όπου το χάος και η μισανθρωπία βασιλεύουν, υπάρχει μια ιδιαίτερη κατηγορία συγκροτημάτων που προτιμούν να κοιτάζουν όχι την κόλαση, αλλά το απέραντο κενό του σύμπαντος.
Sun Worship logo
Οι Γερμανοί παντρεύουν τη σφοδρότητα του παραδοσιακού Black Metal με την υπνωτική επανάληψη του Post-Black σε μια αίσθηση υπαρξιακής απόγνωσης που διαπερνά κάθε νότα.
Αν δεν τους έχεις ακούσει ακόμα, ήρθε η ώρα να βυθιστείς σε έναν κόσμο όπου ο ήχος λειτουργεί σαν ιεροτελεστία και κάθε riff μοιάζει να διαλύει την αντίληψη του χρόνου.
Η Αρχή του Ταξιδιού στο Κενό
Οι Sun Worship σχηματίστηκαν το 2010 και πολύ γρήγορα έγιναν γνωστοί στην underground σκηνή της Γερμανίας για τη μοναδική τους ικανότητα να συνδυάζουν την ωμότητα του BlackMetal με την ατμοσφαιρική αποδόμηση του Shoegaze και του Blackgaze.
Sun Worship 2
Το ντεμπούτο τους άλμπουμ, “Elder Giants” (2014), ήταν μια αποκάλυψη: 4 τραγούδια γεμάτα ακατέργαστη ένταση και σχεδόν καταληπτική μελωδία, με τα φωνητικά να ακούγονται σαν μακρινές κραυγές που χάνονται στον άνεμο.
Οι επιρροές από μπάντες όπως οι Altar of Plagues, Der Weg Einer Freiheit και Wolves In The Throne Room είναι εμφανείς, αλλά οι Sun Worship δεν μιμούνται.
Το παίξιμό τους είναι εσκεμμένα επαναληπτικό, σα να θέλουν να σε βυθίσουν σε μια ενδοσκοπική κατάσταση, ενώ οι στίχοι τους μιλούν για το κοσμικό σύμπαν, την αποσύνθεση, την αστική παρακμή και την απώλεια κάθε ελπίδας.
Ο Ήχος της Απόλυτης Εγκατάλειψης
Το “Pale Dawn” (2016) ήταν το επόμενο βήμα τους και ίσως η πιο πλήρης καλλιτεχνική τους δήλωση μέχρι σήμερα. Εδώ, οι Sun Worship τελειοποιούν την ικανότητά τους να δημιουργούν μακροσκελείς συνθέσεις που χτίζονται αργά, με τα κιθαριστικά layers να στοιβάζονται σαν κύματα που σπάνε πάνω σε βράχια. Αν σας αρέσει το Post-Black θα το λατρέψετε!
Μακρόσυρτες κιθαριστικές γραμμές, blast beats που σέρνουν τον ακροατή σε έναν κατακλυσμό θορύβου και μια αίσθηση μοναξιάς που διαπερνά κάθε δευτερόλεπτο. Συνθέσεις που σε υποβάλλουν στο μεγαλείο τους, μια αναζήτηση της ανθρώπινης θνητότητας.
Η Φιλοσοφία της Αποδόμησης
Αυτό που ξεχωρίζει τους Sun Worship από άλλες μπάντες της Post-Black Metal σκηνής είναι η ειλικρινής τους αφοσίωση στο χάος και τη διάλυση. Δεν προσπαθούν να παράγουν «προσβάσιμο» ή «ευκολοχώνευτο» ήχο με καθαρές μελωδίες ή catchy ρεφρέν.
Sun Worship band
Αντίθετα, βυθίζονται ακόμα πιο βαθιά στην επαναληπτική ατμόσφαιρα, αφήνοντας τη μουσική να μιλήσει χωρίς να υποκύπτουν σε καμία εμπορική πίεση.
Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι ακραίες εμπειρίες: φώτα που τρεμοπαίζουν, σκιές και ακινησία επί σκηνής και ένα τείχος θορύβου που σε κάνει να νιώθεις ότι καταρρέει το σύμπαν γύρω σου. Δεν υπάρχει επικοινωνία με το κοινό, δεν υπάρχει διάλειμμα· μόνο η απόλυτη ηχητική κάθαρση! Damn…
Η Ηχώ του Κενού
Οι Sun Worship έχουν έναν μοναδικό τρόπο να σε βυθίζουν σε ατελείωτες ηχητικές δίνες. Η μουσική τους είναι ένα ταξίδι από τη σφοδρότητα του Black Metal προς τη μελαγχολική επανάληψη του Post-Black και πάλι πίσω. Ας δούμε πέντε τραγούδια που σε αφήνουν να αιωρείσαι μεταξύ καταστροφής και λύτρωσης:
1. Elder Giants (Elder Giants, 2014)
Το ομώνυμο κομμάτι του ντεμπούτου τους είναι μια κραυγή που αντηχεί μέσα στο χάος. Με riff που επαναλαμβάνονται σαν τελετουργικός ψαλμός και φωνητικά που μοιάζουν να χάνονται στην απόσταση, το “Elder Giants” είναι η τέλεια εισαγωγή στον ήχο των Sun Worship. Το κομμάτι διαρκεί πάνω από 10 λεπτά, αλλά η επαναληπτική του δομή σε κάνει να χάνεις την αίσθηση του χρόνου — σαν να σε τραβάει αργά προς την ανυπαρξία.
2. Lichtenberg Figures (Pale Dawn, 2016)
Αυτό το τραγούδι είναι μια αληθινή καταιγίδα. Ξεκινάει με ανελέητα blast beats και στροβιλισμένα riff που θυμίζουν την ωμότητα των πρώιμων Darkthrone, αλλά σταδιακά εξελίσσεται σε κάτι πιο ατμοσφαιρικό και υπνωτικό. Βίαιο, αλλά και παράξενα όμορφο.
3. Serpent Nebula (Upon the Hills of Divination, 2024)
Κομμάτι που αναδεικνύει την ικανότητα των Sun Worship να συνδυάζουν την ωμή ένταση με ατμοσφαιρικά στοιχεία. Το κομμάτι ξεκινά με καταιγιστικά riffs και δυναμικά τύμπανα, δημιουργώντας μια αίσθηση επείγουσας απειλής. Καθώς εξελίσσεται, εισάγονται μελωδικά περάσματα που προσθέτουν βάθος και πολυπλοκότητα, καθιστώντας το ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα κομμάτια του άλμπουμ.
4. Naiad (Pale Dawn, 2016)
Ίσως το πιο μελωδικό και υπνωτιστικό κομμάτι τους. Οι κιθάρες δημιουργούν ένα συνεχές ηχητικό κύμα που σε παρασύρει, ενώ τα φωνητικά μοιάζουν να βγαίνουν από κάποιο μακρινό, στοιχειωμένο δάσος. Παρά την ωμή παραγωγή, υπάρχει μια λανθάνουσα ομορφιά κάτω από την επιφάνεια, κάνοντας το κομμάτι να μοιάζει με μια υπαρξιακή προσευχή μέσα στο σκοτάδι.
5. Devoured (Emanations of Desolation, 2019)
Αργά και γρήγορα riffs να ακούγονται σαν οδοστρωτήρας που σαρώνει τα πάντα. Υπάρχει, όμως, και μια αίσθηση ωριμότητας στη σύνθεση: οι δυναμικές αλλάζουν με απρόβλεπτο τρόπο, δημιουργώντας ένα πολύπλευρο σύνολο.
Ο Ήχος της Κοσμικής Εγκατάλειψης
Οι Sun Worship δε γράφουν τραγούδια για να τα ακούς αποσπασματικά. Δημιουργούν ηχητικά τοπία που σε τραβάνε σε έναν άλλο κόσμο, όπου η μουσική λειτουργεί σαν διαλογισμός πάνω στην ασημαντότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Αν ψάχνεις extreme μουσική που δεν φοβάται να γίνει ακραία ατμοσφαιρική και επώδυνα επαναληπτική, μη χάσεις τη συναυλία τους για πρώτη φορά στη χώρα μας!
Η Ten out of Ten Productions και το An Club τους φιλοξενούν στις 10 Μαΐου 2025 με special guests τους Αθηναίους Yovelκαι Zakula! Τους αναμένουμε!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
