Οι SiXforNinE παρουσίασαν χθες το νέο single τους καθώς και το video clip που το συνοδεύει. Η μπάντα επιστρέφει με ένα δυνατό νέο single με τίτλο “Shoot for the Stars” στο οποίο αποτυπώνεται και η εξέλιξη του ήχου του συγκροτήματος.
To νέο single είναι ΚΟΜΜΑΤΑΡΑ!
Το video έκανε πρεμιέρα νωρίτερα σήμερα στο YouTube και είναι πλέον διαθέσιμο σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες streaming. Το νέο single είναι ΚΟΜΜΑΤΑΡΑ! Ο χαρακτηριστικός prog / alternative metal ήχος των SiXforNinE έχει απογειωθεί με μελωδικά και δυναμικά στοιχεία χωρίς να του λείπουν τα heavy riffs… Συνοδεύεται φυσικά κι από ένα οπτικά εντυπωσιακό μουσικό video σαν αυτά που βλέπουμε στα εξωτερικά και μας τρέχουν τα σαλάκια…
Το “Shoot for the Stars” εμβαθύνει στα θέματα της προσωπικής δύναμης. Οι στίχοι διερευνούν την πρόκληση του να απελευθερωθεί κανείς από την αυτοαμφισβήτηση και την εξωτερική αρνητικότητα…
«Ο στόχος μας με αυτή την κυκλοφορία ήταν να αφήσουμε τη μουσική να βρεθεί στο επίκεντρο. Επιδιώξαμε τη σαφήνεια και τη δύναμη, τόσο οπτικά όσο και ηχητικά, για να αντικατοπτρίσουμε αυτό που αντιπροσωπεύει για εμάς δημιουργικά το ‘Shoot for the Stars’».
SixForNine – photo by John Lieros
Από τη δημιουργία τους το 2011, οι SiXforNinE έχουν χτίσει μια σταθερή φήμη στο prog alternative metal.
Με δύο άλμπουμ στο ενεργητικό τους η μπάντα έχει εμφανιστεί δίπλα σε σημαντικά ονόματα. Έχει κερδίσει αναγνώριση για τη δυναμική τους ζωντανή παρουσία και την πολύπλευρη σύνθεση των τραγουδιών τους.
Οι SiXforNinE εμφανίζονται τον Φεβρουάριο στην Κύπρο! Την ατζέντα μας την τσέκαρες;
Οι Shattered Hope μας ενθουσίασαν με το τελευταίο τους “εφτάρι” το οποίο και κάναμε κριτική πριν λίγο καιρό. Την κριτική για το “Memoir” μπορείτε να την διαβάσετε εδώ. Μια πολύ καλή κυκλοφορία που αποτελεί προπομπό του νέου τους άλμπουμ.
Η βραδιά
Μετά από μια τέτοια κυκλοφορία σίγουρα πολύς κόσμος περιμένει με ανυπομονησία τι θα κυκλοφορήσουν οι Αθηναίοι Doom Metallers. Για αυτό λοιπόν αποφάσισαν να διοργανώσουν μια βραδιά παρέα με εκλεκτούς φίλους στο Temple. Στις 18 Ιανουαρίου στο Temple θα μας παρουσιάσουν το “Memoir”. Οι μπάντες που θα είναι μαζί τους είναι οι Ιταλοί (Echo) και οι Cosmic Plunge.
Shattered Hope: “Memoir”Poster
(Echo)
Οι Ιταλοί (Echo) έχουν κυκλοφορήσει τέσσερα φανταστικά άλμπουμ Doom/Death Metal πανδαισίας. Το πιο πρόσφατο που είναι το “Witnesses” πραγματικά μου άρεσε πάρα πολύ, όπως και το “The covenant” που συμμετέχει η τρομερή Heike Langhans(ex-Draconian). Ναι αυτή η κυρία που ήταν στα φωνητικά στα εκπληκτικά “Sovran” και “Under a godless veil”. Εξαιρετική επιλογή λοιπόν οι (Echo) για να συνοδεύσουν τους Shattered Hope.
(Echo)
Cosmic Plunge
Οι Ηρακλιώτες Cosmic Plunge δεν είναι “χθεσινοί” στην σκηνή. Έχοντας στη φαρέτρα τους δυο θαυμάσια άλμπουμ, τα “Wanderers on the face of the earth” και “Dealing with the harvester”, δεν θα απογοητεύσουν κανέναν την επόμενη εβδομάδα. Να σημειώσουμε ότι το 2023 κυκλοφόρησαν ένα υπέροχο κομμάτι το “The Pandora’s bones” που έτυχε εξαιρετικής απήχησης από πολύ κόσμο. Σίγουρα με το ιδιαίτερο Doom Metal τους το οποίο χαρακτηρίζεται από πετυχημένες “πινελιές” Stoner, δεν θα απογοητεύσουν.
Cosmic Plunge
Εν κατακλείδι
Αυτές οι μπάντες λοιπόν, που έχουν ξεφύγει από τον όρο υποσχόμενες, θα εμφανιστούν στο Temple την επόμενη εβδομάδα. Είναι ισχυρές δυνάμεις για τον χώρο που κινούνται και το έχουν αποδείξει περίτρανα τόσο με τις κυκλοφορίες τους όσο και με τις εμφανίσεις τους.
Poster(Shattered Hope, Cosmic Plunge, (Echo))
Έτσι λοιπόν όποιος είναι λάτρης του Doom Metal, σίγουρα την επόμενη εβδομάδα δεν θα χάσει αν παρευρεθεί στο Temple. Μια τριάδα της αγαπημένης μας μουσικής στην οποία κυριαρχεί το μεράκι και η αγάπη για αυτή. Περισσότερα νέα θα βρείτε στην agenda μας.
Ετοιμαστείτε για χαμηλά “κουρδίσματα” και Doom Metal νότες στο Temple στις 18 Ιανουαρίου στο Temple. Τρεις μπάντες που έχουν γράψει μέχρι τώρα εξαιρετικές δουλειές θα εμφανιστούν στην Αθήνα, εμφανίσεις που κανείς που αγαπάει τις αργόσυρτες πένθιμες μελωδίες δεν πρέπει να χάσει.
Poster
Για τους Shattered Hope μιλήσαμε σχετικά πρόσφατα όσον αφορά το θαυμάσιο EP “Memoir”. Ένα “εφτάρι” που μπορείς να ακούς συνέχεια και να βρίσκεις πράγματα καινούρια. Την κριτική μας μπορείτε να την διαβάσετε εδώ. Μια μπάντα που εμφανίστηκε δίπλα στους Paradise Lost πριν αρκετά χρόνια. Μπορείτε να διαβάσετε το report μας εδώ.
(Echo)
Οι Ιταλοί (Echo) δεν θέλουν και πολλές συστάσεις, τα τέσσερα full length τους άλμπουμ μιλάνε από μόνο τους. Τα “Devoid of illusions”, “Head first into shadows”, “Below the cover of clouds” και “Witnesses” είναι εξαιρετικά δείγματα Doom/Death Metal. Το τελευταίο τους ειδικά ήταν ότι καλύτερο έχουν κυκλοφορήσει γενικά, ακόμα και από το “Head first into shadows”. Check them!
Cosmic Plunge
Οι Ηρακλιώτες Cosmic Plunge με τα “Wanderers on the face of the earth” και “Dealing with the harvester” μας πρόσφεραν εξαίσιο Doom Metal με τις πάντα εύστοχες “πινελιές” Stoner. Το “Pandora’s bones” που κυκλοφόρησε το 2023 ως single ήταν ένα εξαιρετικό άσμα, προπομπός του επερχόμενου τους άλμπουμ.
Με τέτοιες μπάντες κάνεις δεν έχει χάσει, μιας και το μεράκι και η αγάπη για την μουσική μας περισσεύει. Τίποτα εδώ δεν γίνεται με το ζόρι και στο Temple στις 18 Ιανουαρίου όσοι παρευρεθούν δεν θα χάσουν. Μιλάμε για μπάντες που παίζουν με την ψυχή τους.
Οι CORROSIONOFCONFORMITY είναι μια ακόμα μπάντα που μπήκε στο studio για να ξεκινήσει την ηχογράφηση νέου album. Τους πήρε λίγο χρόνο, 7 μόλις χρόνια μετά το “No Cross No Crown” του 2018!!!
Χθες το συγκρότημα ανέβασε μια φωτογραφία από το στούντιο ηχογράφησης στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με σχόλιο: “It has begun“.
Πέρυσι τον Οκτώβριο, η μπάντα προσέλαβε τον πρώην κιθαρίστα των DOWN και νυν μπασίστα των PANTERA, Bobby Landgraf.
Τον Σεπτέμβριο του 2024 ο MikeDean ανακοίνωσε την αποχώρησή του από το συγκρότημα.
“Recently I made a decision to step away from CORROSION OF CONFORMITY, a band started 40-odd years ago by Reed Mullin, Woody Weatherman, and myself. I’m extremely proud of everything we’ve done together, and look forward to hearing more from the band going forward.”
Τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας Pepper Keenan και Woodroe ‘Woody’ Weatherman ανέβασαν ξεχωριστή δήλωση. Ανέφεραν ότι υποστηρίζουν πλήρως τις μελλοντικές προσπάθειες του Mike Dean. Εξέφρασαν δε την ευγνωμοσύνη τους για τη μουσική που δημιούργησαν μαζί του.
“Much love and respect to all the free thinkin’ beer drinkin’ friends and fans worldwide, looking to making more. Without you, we are just growing deaf in a garage.” (Pepper Keenan and Woodroe “Woody” Weatherman)
Πριν από δύο χρόνια, οι CORROSION OF CONFORMITY επιβεβαίωσαν την επιστροφή του drumer StantonMoore για το επερχόμενο album τους. Να θυμίσουμε ότι ο συνιδρυτής της μπάντας ο Mullin πέθανε τον Ιανουάριο του 2020 σε ηλικία 53 ετών, λόγω διαφόρων προβλημάτων υγείας.
Οι CORROSION OF CONFORMITY ηχογράφησαν το “No Cross No Crown” μέσα σε περίπου σαράντα ημέρες σε ένα στούντιο της Βόρειας Καρολίνας με τον μακροχρόνιο παραγωγό John Custer.
H XLALALA και το Rockwave Festival έκαναν το θαύμα τους και παρουσιάζουν το μεγαλύτερο Ελληνικό Metal συγκρότημα όλων των εποχών ως τον headliner της δεύτερης μέρας στο Terra Republic, τους Rotting Christ.
Ακατάπαυστα, εδώ και 35 χρόνια οι οι Rotting Christ με πείσμα, επιμονή και πολύ σκληρή δουλειά ηγούνται και πρεσβεύουν την Ελληνική metal σκηνή
έχοντας πλέον χτίσει μία πιστή βάση χιλιάδων οπαδών που τους αποθεώνουν παγκοσμίως. Με 14 studio albums, δώδεκα EPs, singles και split κυκλοφορίες, καθώς και περισσότερες από 1.250 συναυλίες στο ενεργητικό τους οι Rotting Christ θα σαρώσουν και τη σκηνή του Terra Republic, μην έχετε ΚΑΜΙΑ ΑΜΦΙΒΟΛΙΑ!
Οι Rotting Christ ιδρύθηκαν από τον Σάκη και Θέμη Τόλη το 1987.
Ξεκινώντας με βάση το death και το grind, είχαν ήδη ξεκινήσει ένα πιο σκοτεινό μουσικό ταξίδι, μέχρι την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους full-length album ‘Thy Mighty Contract’ (1993). Στα επόμενα επτά άλμπουμ, από το ‘Non Serviam’ (1994) έως το ‘Sanctus Diavolos’ (2004), οι ROTTING CHRIST καθόρισαν σταθερά το δικό τους ξεχωριστό στυλ πειραματιζόμενοι με στοιχεία από το death, το heavy και το gothic metal χωρίς να προδίδουν τις black ρίζες τους. Σταδιακά, από underground ήρωες έγιναν headliners.
Με το ένατο άλμπουμ τους, ‘Theogonia’ (2007), ξεκίνησαν να πειραματίζονται με παραδοσιακές φόρμες…
ένα στοιχείο που ανανέωσε τον ήχο τους και το οποίο έκτοτε τους συνοδεύει ως σήμα κατατεθέν. Η εξερεύνηση της παγκόσμιας μυθολογίας οδήγησε τους ROTTING CHRIST στην εξαιρετικά επιτυχημένη κυκλοφορία τους, ‘Rituals’ (2016). Το ‘The Heretics ‘ (2019) σηματοδότησε ένα ακόμη βήμα στην εξέλιξη των Ελλήνων μάστερ του Black Metal, αφού αποτελεί μια μουσική διαδρομή μέσα από τα δεινά των θρησκευτικών πολέμων, του Ζωροαστρισμού και του αιώνιου πολέμου μεταξύ καλού και κακού.
Τον Μάιο του 2024 κυκλοφόρησαν το ‘Pro Xristou’, εμβληματικό, ατμοσφαιρικό, δυναμικό.
Mας μεταφέρει στην αρχαιότητα και τιμά μυθικά και ιστορικά πρόσωπα, αλλά και την έννοια της ελευθερίας του ανθρώπου. Λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές, ο δίσκος αποτέλεσε αφορμή για δύο συναυλίες-φωτιά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με τους οπαδούς να κλείνουν τα shows τραγουδώντας αγκαλιά με τους Rotting Christ φανερά συγκινημένους να τα δίνουν όλα σε ένα κρεσέντο που έχει μείνει χαραγμένο στη μνήμη όλων μας.
Οι Rotting Christ και η θεματολογία του νέου δίσκου
Το “Pro Xristou” θεματολογικά έχει να κάνει με την αντίσταση που έφεραν οι αφανείς διαχειριστές των αρχαίων αξιών και γνώσεων ενάντια στο κύμα των οργανωμένων θρησκειών όπως είναι ο Χριστιανισμός. Μπορείτε να διαβάσετε την κριτική του συντάκτη μας Κυριάκου Αθανασιάδη ΕΔΩ
Στις 27 Ιουνίου στο Terra Republic το RockwaveFestival παρουσιάζει τους RottingChrist ως αυτό ακριβώς που τους αξίζει: έναν από τους απόλυτους headliners της παγκόσμιας black metal σκηνής.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γεν. Είσοδος 49,50€
Γεν. Είσοδος με θέση VIP parking 60€ *- μόνο ONLINE στην ιστοσελίδα της more.com
*Πρέπει να προσθέσετε το voucher “parking” στο check out. Διαφορετικά δεν κατοχυρώνεται η θέση parking.
Προπώληση: more.com / 3ήμερο εισιτήριο Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
NEPHILIM Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη
ALONE music store Γ Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη
ΔΙΩΡΟΦΟΝ café-bar Κερασούντος 81, Καλαμαριά
XLALALA PROUDLY PRESENTS ROTTING CHRIST @ ROCKWAVE FESTIVAL 30 Years Anniversary Edition
To Rockwave Festival με υπερηφάνεια παρουσιάζει το μεγαλύτερο Ελληνικό Metal συγκρότημα όλων των εποχών ως τον headliner της δεύτερης μέρας στο Terra Republic.
Με πείσμα, επιμονή, σκληρή δουλειά και αστείρευτη έμπνευση, οι Rotting Christ εδώ και 35 χρόνια ηγούνται και πρεσβεύουν την Ελληνική μέταλ σκηνή, έχοντας πλέον χτίσει μία πιστή βάση χιλιάδων οπαδών που τους αποθεώνουν παγκοσμίως. Με περισσότερα από 35 χρόνια καριέρας, 14 στούντιο άλμπουμ, δώδεκα EP, singles και split κυκλοφορίες, καθώς και περισσότερες από 1.250 συναυλίες στο ενεργητικό τους οι Rotting Christ θα σαρώσουν και τη σκηνή του Terra Republic
Οι ROTTING CHRIST ιδρύθηκαν από τον Σάκη και Θέμη Τόλη το 1987.
Ξεκινώντας με βάση το death και το grind, είχαν ήδη ξεκινήσει ένα πιο σκοτεινό μουσικό ταξίδι, μέχρι την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους full-length album ‘Thy Mighty Contract’ (1993). Στα επόμενα επτά άλμπουμ, από το ‘Non Serviam’ (1994) έως το ‘Sanctus Diavolos’ (2004), οι ROTTING CHRIST καθόρισαν σταθερά το δικό τους ξεχωριστό στυλ πειραματιζόμενοι με στοιχεία από το death, το heavy και το gothic metal χωρίς να προδίδουν τις black ρίζες τους. Σταδιακά, από underground ήρωες έγιναν headliners.
Με το ένατο άλμπουμ τους, ‘Theogonia’ (2007), ξεκίνησαν να πειραματίζονται με παραδοσιακές φόρμες…
ένα στοιχείο που ανανέωσε τον ήχο τους και το οποίο έκτοτε τους συνοδεύει ως σήμα κατατεθέν. Η εξερεύνηση της παγκόσμιας μυθολογίας οδήγησε τους ROTTING CHRIST στην εξαιρετικά επιτυχημένη κυκλοφορία τους, ‘Rituals’ (2016). Το ‘The Heretics ‘ (2019) σηματοδότησε ένα ακόμη βήμα στην εξέλιξη των Ελλήνων μάστερ του Black Metal, αφού αποτελεί μια μουσική διαδρομή μέσα από τα δεινά των θρησκευτικών πολέμων, του Ζωροαστρισμού και του αιώνιου πολέμου μεταξύ καλού και κακού.
Τον Μάιο του 2024 κυκλοφόρησαν το ‘Pro Xristou’, εμβληματικό, ατμοσφαιρικό, δυναμικό.
Mας μεταφέρει στην αρχαιότητα και τιμά μυθικά και ιστορικά πρόσωπα, αλλά και την έννοια της ελευθερίας του ανθρώπου. Λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές, ο δίσκος αποτέλεσε αφορμή για δύο συναυλίες-φωτιά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με τους οπαδούς να κλείνουν τα shows τραγουδώντας αγκαλιά με τους Rotting Christ φανερά συγκινημένους να τα δίνουν όλα σε ένα κρεσέντο που έχει μείνει χαραγμένο στη μνήμη όλων μας.
Στις 27Ιουνίου στο Terra Republic το RockwaveFestival παρουσιάζει τους RottingChrist ως αυτό ακριβώς που τους αξίζει: έναν από τους απόλυτους headliners της παγκόσμιας black metal σκηνής.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γεν. Είσοδος 49,50€
Γεν. Είσοδος με θέση VIP parking 60€ *- μόνο ONLINE στην ιστοσελίδα της more.com
*Πρέπει να προσθέσετε το voucher “parking” στο check out. Διαφορετικά δεν κατοχυρώνεται η θέση parking.
Προπώληση: more.com Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
NEPHILIM Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη
ALONE music store Γ Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη
ΔΙΩΡΟΦΟΝ café-bar Κερασούντος 81, Καλαμαριά
Το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ των Franz Ferdinand, “The Human Fear”, κυκλοφόρησε σήμερα από την Domino.
Το “The Human Fear” ηχογραφήθηκε στα στούντιο AYR στη Σκωτία. Tην παραγωγή ανέλαβε ο Mark Ralph που είχε συνεργαστεί στο παρελθόν μαζί τους στο άλμπουμ τους “Right Thoughts, Right Words, Right Action” το 2013. Τα 11 τραγούδια του άλμπουμ παραπέμπουν σε κάποιους βαθύτατους ανθρώπινους φόβους. Αλλά και στο πώς η υπέρβαση και η αποδοχή αυτών των φόβων οδηγεί και καθορίζει τη ζωή μας. Ταυτόχρονα, το άλμπουμ αποτελεί την πιο άμεση και αισιόδοξη δουλειά τους που χτυπάει στην φλέβα της χαρακτηριστικής pop αισθητικής των Franz Ferdinand.
Η μεγαλύτερη έκπληξη
του άλμπουμ είναι το τραγούδι “Black Eyelashes” όπου ο Alex Kapranos τιμά με το δικό του τρόπο την ελληνική του καταγωγή και την αγάπη του για το ρεμπέτικο. Μιλώντας για την Αθήνα και τραγουδώντας κάποιους στίχους στα ελληνικά με τη συνοδεία μπουζουκιού.
Σχεδόν όλα τα τραγούδια γράφτηκαν από τους Franz Ferdinand πριν μπουν στο στούντιο. Η ιδέα ήταν να έχουν έτοιμα πολλά τραγούδια πριν ξεκινήσουν τις ηχογραφήσεις. Και μόλις μπήκαν στο στούντιο όλα έγιναν πάρα πολύ γρήγορα. Πολλά τραγούδια ηχογραφήθηκαν ζωντανά στο στούντιο με όλα τα μέλη της μπάντας να παίζουν ταυτόχρονα. Μάλιστα, πολλά από τα φωνητικά στο άλμπουμ είναι από την αρχική λήψη. Πρόκειται για το πρώτο άλμπουμ στο οποίο συμμετέχουν οι Audrey Tait και Dino Bardot. Για πρώτη φορά ο Julian Corrie συνεργάστηκε με τον Alex Kapranos και τον Bob Hardy στη δημιουργία των τραγουδιών.
Μιλώντας για το άλμπουμ, o Άλεξ Καπράνος είπε:
«Η δημιουργία αυτού του δίσκου ήταν μια από τις πιο αναζωογονητικές εμπειρίες που είχα, αλλά ο τίτλος του είναι “The Human Fear”. Ο φόβος σου θυμίζει ότι είσαι ζωντανός. Νομίζω ότι όλοι είμαστε εθισμένοι κατά κάποιο τρόπο στο συναίσθημα που μπορεί να μας προκαλέσει. Το πώς αντιδρούμε σε αυτό δείχνει πόσο άνθρωποι είμαστε. Ορίστε λοιπόν ένα σωρό τραγούδια που αναζητούν τη συγκίνηση του να είσαι άνθρωπος μέσω των φόβων. Όχι, ότι θα το προσέξετε απαραίτητα με την πρώτη ακρόαση.»
Από το ξεκίνημά τους, οι Franz Ferdinand
πάντοτε είχαν μια φρέσκια οπτική προς τη δημιουργία και τον ήχο τους. Έτσι και με το “The Human Fear” συνεχίζουν αυτή την παράδοση. Είναι ξεχωριστό και παράλληλα είναι ένα άλμπουμ που μουσικά και δημιουργικά θέλει να σε παρακινήσει, να σε βάλει να κάνεις ένα βήμα παρακάτω.
franz ferdinand the human fear cover
H αισθητική και το στυλ ήταν πάντα σχεδόν εξίσου σημαντικά με τον ήχο. στους Franz Ferdinand . Έτσι κι εδώ, η σημασία αυτή εκφράζεται από το εξώφυλλο που είναι εμπνευσμένο από την αυτοπροσωπογραφία της Ουγγαρέζας καλλιτέχνιδας Dóra Maurer, “7 Twists”. Το έργο της Maurer είναι αντιπροσωπευτικό καθώς επιτυγχάνει ακριβώς αυτό θέλουν και οι ίδιοι από τη μουσική τους: μια εντυπωσιακή αμεσότητα που είναι αδύνατο να αγνοηθεί.
Ίσως αυτό είναι μια συλλογή τραγουδιών για τον φόβο, ίσως αυτό είναι μια συλλογή από μια μπάντα που καθορίζει την εποχή της και συνεχίζει την αναμφισβήτητα ζωντανή κληρονομιά της. Είναι κάτι που πρέπει να φοβάστε;
Το “Human Fear” είναι διαθέσιμο ψηφιακά και σε LP, Deluxe LP, CD και κασσέτα.
Η ιέρεια του Βορρά, Floor Jansen, η frontwoman των Nightwish και επιτυχημένη σόλο καλλιτέχνης έρχεται στο Terra Vibe στις 11 Ιουλίου, για να μας παρασύρει με τη μαγευτική φωνή της με τραγούδια από την σόλο καριέρα της αλλά και κομμάτια-σταθμούς από την δισκογραφία των Nightwish.
Από το Φινλανδικό Hall of Fame,
και frontwoman των πολυπλατινένιων Nightwish, στους After Forever, η Ολλανδή πρωτοπόρος του συμφωνικού metal, Floor Jansen έχει γνωρίσει παγκόσμια επιτυχία. Η φωνή της διατρέχει τα μουσικά είδη, ενώ η γεμάτη πάθος ερμηνεία κατακτά το ακροατήριο, χαρίζοντας της χιλιάδες οπαδούς εκτός του μέταλ χώρου.
Floor Jansen at Rockwave festival
Η σόλο καριέρα
της Floor απογειώθηκε ραγδαία το 2019, όταν καθήλωσε το κοινό της Ολλανδίας με την αριστουργηματική ερμηνεία του “The Phantom of the Opera” στην τηλεοπτική εκπομπή “Beste Zangers”.
Την ίδια χρονιά, τιμήθηκε με το βραβείο Dutch Pop prize, για τη σημαντική συμβολή της στην ολλανδική ποπ μουσική. Η ανακοίνωση της πρώτης σόλο περιοδείας της προκάλεσε άνευ προηγουμένου ενθουσιασμό, με τα εισιτήρια (~18.000) να εξαντλούνται σε λιγότερο από 24 ώρες – απόδειξη της αφοσιωμένης βάσης θαυμαστών της.
Η κυκλοφορία του πρώτου της σόλο single “Fire” το 2022 σηματοδότησε ένα νέο κεφάλαιο στη μουσική της πορεία. Ως Ολλανδή πρέσβειρα της Record Store Day, υπερασπίστηκε την σπουδαιότητα της μουσικής με φυσικά όργανα στην ψηφιακή εποχή. Η Floor συμμετείχε επίσης στο διεθνώς αναγνωρισμένο τηλεοπτικό πρόγραμμα «Sing Meinen Song Germany», όπου εντυπωσίασε τους τηλεθεατές με τις πολύπλευρες ερμηνείες της σε τραγούδια καλλιτεχνών όπως οι SDP, Clueso και ELIF.
Σε μια στιγμή εθνικής υπερηφάνειας, η Floor ερμήνευσε τον εθνικό ύμνο της Ολλανδίας στον αγώνα Formula 1 Heineken Dutch Grand Prix τον Σεπτέμβριο του 2022, μπροστά σε εκατοντάδες χιλιάδες οπαδούς του σπορ και εκατομμύρια ανθρώπους που παρακολουθούσαν τη ζωντανή αναμετάδοση παγκοσμίως.
Τον Οκτώβριο του 2022, η Floor διαγνώστηκε με καρκίνο του μαστού. Μετά από επιτυχημένη επέμβαση, επέστρεψε σύντομα στη σκηνή με τους Nightwish για την ευρωπαϊκή τους περιοδεία, δίνοντας δύο sold-out συναυλίες στο Ziggo Dome του Άμστερνταμ. Αυτό φανερώνει την ανθεκτικότητά της και την ακλόνητη αφοσίωσή της στην τέχνη της.
Floor Jansen
Τον Μάρτιο του 2023 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ της Floor με τίτλο “PARAGON”, ακολουθούμενο από μια επιτυχημένη, sold-out περιοδεία σε Ολλανδία, Γερμανία, Ελβετία και Αυστρία. Είναι αξιοσημείωτο ότι η Floor ξεκίνησε αυτή την περιοδεία ενώ ήταν έγκυος στη δεύτερη κόρη της, τη Lucy.
Το 2024 με τους Nightwish
κυκλοφόρησαν το άλμπουμ τους “Yesterwynde”, προσθέτοντας άλλο ένα ορόσημο στη λαμπρή καριέρα της Floor. Με το βλέμμα στραμμένο στο 2025, η Floor θα ξεκινήσει την πρώτη της θεατρική περιοδεία, όπου θα μοιραστεί το προσωπικό ταξίδι της: πώς ξεπέρασε τον καρκίνο του μαστού και βίωσε την εγκυμοσύνη της, καταφέρνοντας να τα ισορροπήσει με τη μουσική της καριέρα.
Με περισσότερους από 1,5 εκατομμύριο ακόλουθους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και ένα φανατικό fan club με πάνω από 8.000 μέλη, η Floor συνεχίζει να εμπνέει και να συνδέεται με το κοινό της.
Floor Jansen
Η ικανότητά της να προκαλεί βαθιά συναισθήματα μέσα από τις ερμηνείες της και η εντυπωσιακή της γκάμα, την έχουν καθιερώσει ως μία από τις πιο ευέλικτες και αξιοσέβαστες τραγουδίστριες της γενιάς της παγκοσμίως.
Στις 11 Ιουλίου, στο κατάφυτο Terra Vibe, η Floor Jansen έρχεται να μας παρασύρει με τη μυστηριώδη γοητεία της σε ένα λυρικό ταξίδι με επιλεγμένες στάσεις στη δισκογραφία των Nightwish, της σόλο δισκογραφία της… και όχι μόνο!
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ
ALICE COOPER FLOOR JANSEN
TERRA VIBE PARK
Εθνική Οδός Αθηνών – Λαμίας 37ο χλμ, ΤΚ 190 11, Μαλακάσα Αττικής
Music is our business, but we do it for the fun
#ROCKWAVE30
Floor Jansen
Εισιτήρια
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΧΕΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ!
Γενική είσοδος: 49.50€
Γενική είσοδος + VIP Parking*: 60€
V.I.P. εισιτήριο: 99€
Με 3 εισιτήρια V.I.P. δικαιούστε ένα Parking voucher*
3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου: 120€
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.
The Bonnie Nettles: “First In / First Out” Live Album Presentation Παρασκευή, 7 Φεβρουαρίου 2025 ARCH Club.
Special Guests: HEX
Μετά από έναν μήνα γεμάτο μουσική και 24 συναυλίες σε εμβληματικούς χώρους της Ευρώπης, οι The Bonnie Nettles επιστρέφουν στην Αθήνα για να παρουσιάσουν ζωντανά το δεύτερο άλμπουμ τους, First In/First Out. Kυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2024.
Η περιοδεία αυτή, η μεγαλύτερη της καριέρας τους μέχρι σήμερα, περιλάμβανε εμφανίσεις σε 24 πόλεις. Aπέσπασε θριαμβευτική υποδοχή από το κοινό. Το “First In/First Out” έχει ήδη ξεχωρίσει. Mε εξαιρετικά σχόλια να το αναδεικνύουν ως το πιο ώριμο και πολυδιάστατο έργο του συγκροτήματος μέχρι σήμερα.
Οι The Bonnie Nettles,
που σχηματίστηκαν στην Αθήνα το 2016, αρχικά απέκτησαν φήμη μέσα από τα εκρηκτικά ζωντανά τους shows. Mε το ντεμπούτο τους άλμπουμ το 2020 εδραιώθηκαν ως ένα από τα πιο αυθεντικά indie συγκροτήματα της αθηναϊκής underground σκηνής. Με τα γεμάτα ενέργεια live τους, έχουν καθιερωθεί ως συγκρότημα που προορίζεται για ζωντανές εμφανίσεις και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με διεθνείς καλλιτέχνες όπως οι Måneskin, Palaye Royale και Ty Segall.
Το νέο τους άλμπουμ περιλαμβάνει οκτώ τραγούδια, ανάμεσά τους τα “Be Careful” και “Bound In Heaven”, που ξεχώρισαν από την πρώτη στιγμή. Το υλικό αυτό, δημιουργημένο μετά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία το 2023, αποτυπώνει τη φρέσκια ενέργεια και την καλλιτεχνική εξέλιξη του συγκροτήματος. Οι The Bonnie Nettles εργάστηκαν με ελευθερία και πειραματισμό, συνδυάζοντας τις ψυχεδελικές και pop επιρροές τους με έναν πιο ώριμο και δομημένο ήχο.
Όπως δηλώνουν οι ίδιοι:«Το “First In / First Out” είναι για εμάς μια νέα αρχή. Βγήκαμε από το τούνελ της πανδημίας πιο απελευθερωμένοι, χωρίς φόβο ή άγχος για το τι θα ακολουθήσει. Ο δίσκος αυτός είναι γεμάτος από ό,τι μας εκφράζει, από τον ρυθμό που ξαναβρήκαμε και από την ταυτότητά μας».
Η σκηνική παρουσία των The Bonnie Nettles υπόσχεται άλλη μια ανεπανάληπτη εμπειρία. Ελάτε στο ARCH Club στις 7 Φεβρουαρίου για να ζήσετε τη μοναδική ατμόσφαιρα μιας βραδιάς αφιερωμένης στη μουσική και τη δημιουργική ενέργεια που τους καθορίζει.
Οι HΞΧ ξεκίνησαν το 2014 όταν δύο φίλοι από τη νότια Αθήνα ξεκίνησαν να εξερευνούν τα όρια της αυθάδειας ως ωμό γκαράζ πανκ ντουέτο. Ως τετράδα πλέον, η μουσική τους ακολουθεί αντίστοιχες κατευθύνσεις, με αναφορές στον μοντέρνο κιθαριστικό ήχο και το αυτί στραμμένο στα ξόρκια της πόλης. Τα τραγούδια τους φτιάχνονται αυθόρμητα και μιλούν για το παρόν, με ποπ χαρμολύπη και εφηβική πανκ ενέργεια.
Τα τελευταία χρόνια έχουν παίξει στις περισσότερες σκηνές της Αθήνας και οι ζωντανές τους εμφανίσεις έχουν εδραιώσει τη φήμη τους ως ένα από τα καυτά κιθαριστικά σχήματα της πόλης. Έχουν κυκλοφορήσει 2 κασέτες μέσω του label Patari Records, του οποίου είναι ιδρυτικά μέλη, ενώ η τρίτη τους δισκογραφική απόπειρα με τίτλο ‘ΙΙΙ’ θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2025.
Brought to you by Bitter Tea and TMR Entertainment
Info:
Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου
ARCH Club (Κωνσταντινουπόλεως 111)
Doors Open: 20:45
Τιμή Εισιτηρίου: Προπώληση:10€ | Ταμείο: 12€
XLALALA PRESENTS Sirius – “A Quest for Life” live in Athens. Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025 Piraeus Club Academy. Heavy metal αποθέωση με τρεις ελληνικές μπάντες φωτιά (και ατσάλι).
Ένα χρόνο σχεδόν μετά την τελευταία τους εμφάνιση εντός έδρας, οι Sirius επιστρέφουν πιο δυνατοί από ποτέ στην σκηνή του Piraeus Club Academy με τον νέο τους δίσκο “A Quest for Life” που, μόλις μήνες μετά την κυκλοφορία του, έχει ήδη λάβει διθυραμβικές κριτικές παγκοσμίως. Το άλμπουμ διαθέτει όχι μία, αλλά δύο θρυλικές guest εμφανίσεις. Ο Tim “Ripper” Owens (KK’s Priest, πρώην Judas Priest, πρώην Iced Earth) και ο Derek Sherinian (Black Country Communion, Whom Gods Destroy, πρώην Dream Theater) δανείζουν το τεράστιο ταλέντο τους σε κομμάτια όπως το “Unbound the Scream” και το “Land of Swords”, προσθέτοντας ένα επιπλέον επίπεδο δύναμης και κύρους στην κυκλοφορία.
Το “A Quest for Life”
είναι κάτι περισσότερο από μια απλή συλλογή από δολοφονικά riff και δυνατά φωνητικά. Το άλμπουμ εμβαθύνει στην ανθρώπινη εμπειρία, εξερευνώντας θέματα αυτο-ανακάλυψης, τις επιλογές που κάνουμε και τις συνέπειες που αντιμετωπίζουμε. Είτε πρόκειται για τους προσωπικούς αγώνες που απεικονίζονται στο “Among the Heavens” είτε για την ιστορία λύτρωσης του “Desdichado” (εμπνευσμένη από το “Ivanhoe” του Sir Walter Scott). Οι Sirius, που δημιουργήθηκαν το 2007 από τον κιθαρίστα/τραγουδιστή Δημήτρη Νάπα, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο EP τους “Wings of Fire” στις 2 Δεκεμβρίου 2017, με το show παρουσίασής του να είναι sold-out. Τον Αύγουστο του 2019, κυκλοφόρησαν μια ακουστική έκδοση του “The Last Angel” το οποίο συνοδεύτηκε και από videoclip, λίγες ημέρες πριν εμφανιστούν μαζί με τον Luke Appleton των Iced Earth. Έχουν παίξει σε διάφορα φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του Under The Quarry.
Οι αγαπημένοι στους heavy κύκλους Dreamlord δημιουργήθηκαν το 2011 και το 2019 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της “Disciples Of War”, ενώ αυτή τη στιγμή βρίσκονται στο τελικό στάδιο μίξης του νέου τους δίσκου, ο οποίος θα κυκλοφορήσει εντός του 2025! Ακολουθήστε τους Dreamlord εδώ:
Οι Primal Roots στην πρώτη τους εμφάνιση για το 2025, γιορτάζουν την κυκλοφορία του νέου τους single που θα κυκλοφορήσει στις 16 Ιανουαρίου. Η πολυπολιτισμική μπάντα ετοιμάζεται να ηλεκτρίσει τη σκηνή με φρέσκο lineup και ανανεωμένο ήχο, αποφασισμένη να προσφέρει στο κοινό του Piraeus Club Academy ένα βράδυ που δεν θα ξεχάσει εύκολα.
Στην αγκαλιά του progressive σκοταδιού: Οι Opeth έτοιμοι να σαρώσουν την καλοκαιρινή Ελλάδα.
Τους αγαπάμε ιδιαίτερα και εκείνοι ανταποδίδουν αυτή την αγάπη με κάθε ευκαιρία.
Το 2024, όλος ο κόσμος υπέκυψε στη σκοτεινή γοητεία του “The Last Will & Testament”. Τοποθετώντας αυτή τη νέα δουλειά ανάμεσα στους κορυφαίους δίσκους της χρονιάς.
Το καλοκαίρι του 2025 έρχονται στην Ελλάδα για να μας τον παρουσιάσουν ζωντανά!
Όσοι ήμασταν στον Λυκαβηττό, ξέρουμε πολύ καλά τι προσδοκούμε…
Mikael Åkerfeldt, Opeth
Να νιώσουμε κάθε νότα αυτής της θηριώδους μπάντας να διαπερνά τις φλέβες μας ενώ κάθε κραυγή του Åkerfeldt μας σκίζει τα σωθικά.
Μετά τη θριαμβευτική περσινή τους εμφάνιση στο κατάμεστο Θέατρο του Λυκαβηττού, οι θρύλοι του progressive metal Opeth, επιστρέφουν για δύο τεράστιες συναυλιακές βραδιές που υπόσχονται να μείνουν αξέχαστες.
Αθήνα και Θεσσαλονίκη, these nights will be OUR last will and testament!
25 Ιουνίου. Πρώτη Στάση: Θέατρο Λυκαβηττού
Η αρχή γίνεται στην εμβληματική σκηνή του Θεάτρου Λυκαβηττού, την Τετάρτη, 25 Ιουνίου 2025. Σε ένα μαγευτικό σκηνικό, στην κορυφή της πόλης, κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, οι Opeth θα μας παρασύρουν σε ένα αριστουργηματικό μουσικό ταξίδι, γεμάτο πάθος, σκοτάδι, συναίσθημα, τέχνη και metal, εδραιώνοντας την παράδοση που τους καθιέρωσε στις καρδιές των Ελλήνων οπαδών.
26 Ιουνίου. Δεύτερη Στάση: Terra Republic
Η δεύτερη εμφάνιση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 26 Ιουνίου 2025, στο Terra Republic, στον χώρο που θα γίνει σημείο αναφοράς στη συναυλιακή πραγματικότητα της Βορείου Ελλάδος και των Βαλκανίων γενικότερα. Είμαστε βέβαιοι πως η παρουσία των Opeth εκεί ως headliner, θα είναι καταλυτική και θα σημαδέψει με ιδανικό τρόπο τον τριήμερο metal μαραθώνιο που θα απολαύσουμε λίγο έξω από την Θεσσαλονίκη.
Opeth
Οι συναυλίες των Opeth παρέχουν μία μοναδική εμπειρία που κανείς δεν μπορεί να μαντέψει την εξέλιξή τους αλλά όλοι θέλουμε να την ζήσουμε! Γνωρίζουν τον μυστικό τρόπο ώστε να συνδυάζουν την τεχνική αρτιότητα με την φαντασία, την τόλμη, την αυθεντικότητα και την απόλυτη συναισθηματική ένταση. Τα υλικά που χρησιμοποιούν ώστε να μας παρασύρουν στην δίνη τους;
Είναι γνωστοί για την ικανότητά τους να μεταφέρουν την πολυπλοκότητα της μουσικής τους επί σκηνής με μοναδικό τρόπο. Συνδυάζουν progressive metal με folk, jazz και death metal με τον Mikael Åkerfeldt να μαγνητίζει τα βλέμματα όσο και αν προσπαθεί να μας πείσει για την anti-star φύση του.
Με πάνω από τρεις δεκαετίες στην καριέρα τους, οι Opeth έχουν εκπαιδεύσει τους θαυμαστές τους να περιμένουν το απρόσμενο. Αλλά, ακόμα και για τα δικά τους δεδομένα, οι Σουηδοί τιτάνες του progressive έχουν δημιουργήσει κάτι αδιανόητο αυτή τη φορά! Το 14ο δισκογραφικό πόνημα του συγκροτήματος, το “The Last Will & Testament”, είναι ο πιο σκοτεινός και βαρύς δίσκος που έχουν γράψει εδώ και δεκαετίες.
Τι εστί Opeth;
Είναι το όραμα του Mikael Åkerfeldt. Είναι ο τρόπος με τον οποίο ο τόσο χαρισματικός, τόσο ταλαντούχος μουσικός, εκφράζει τις πολυποίκιλες μουσικές του ανησυχίες. Παρουσιάζοντας με αυτόν τον τρόπο τις ετερόκλητες αναφορές που έχει, γεφυρώνοντας μουσικούς κόσμους φαινομενικά αταίριαστους και κάνοντας το απίθανο. Να μοιάζει απολαυστικά φυσιολογικό. Η μουσική παρακαταθήκη των Opeth είναι ένα φαινόμενο Πολιτισμού. Τα album τους λειτουργούν ως το προσωπικό ημερολόγιο του Åkerfeldt, μιας και σε αυτά καθρεφτίζεται το σημείο ζωής, σκέψης, ωριμότητας και διάθεσης, στο οποίο βρισκόταν ο δημιουργός την αντίστοιχή στιγμή της ζωής του. Με τον τρόπο αυτό καταφέρνει να κάνει το κοινό να ταυτίζεται με τα λόγια και τις νότες του.
Βαδίζοντας στα μουσικά κεφάλαια των Opeth.
Το ταξίδι ξεκινά με το “Orchid” (1995) ένα album που συνδύαζε τον ήχο του σκανδιναβικού death metal της εποχής με ακουστικές κιθάρες και μελωδικά περάσματα. Δημιουργώντας έναν πρωτοποριακό ήχο με μεγάλης διάρκειας τραγούδια και πολύπλοκες δομές.
Opeth: “Still life”
Στο “Morningrise” (1996) οι progressive επιρροές είναι ακόμα πιο εμφανείς, όλα τα τραγούδια διαρκούν πάνω από 10 λεπτά με το 20λεπτο “Black Rose Immortal” να αποτελεί παράδειγμα της σύνθετης γραφής τους αλλά των προθέσεων του συγκροτήματος. Όταν το καλοκαίρι του 2024 το έπαιξαν ζωντανά στο Θέατρο του Λυκαβηττού, ο Mikael αναφέρθηκε σε αυτό ως “shitty song” κάνοντας μας για μία ακόμα φορά να σχολιάσουμε το «διάσημο αυτοσαρκαστικό χιούμορ» του.
My Arms, Your Hearse
To πρώτο τους concept album είναι το “My Arms, Your Hearse” (1998). Πιο σκοτεινό και βαρύ, ασχολείται με την ιστορία ενός πνεύματος που παρακολουθεί τη ζωή προσπαθώντας να κατανοήσει τον θάνατό του. Τα concept συνεχίζονται με το “Still Life” (1999) το οποίο κατάφερε να περάσει σε ένα πιο μεγάλο ακροατήριο και θεωρείται από πολλούς οπαδούς ως ο προπομπός των σπουδαίων πραγμάτων που θα ακολουθούσαν. Το album αφηγείται την ιστορία ενός εξορισμένου άνδρα που επιστρέφει για να βρει την αγαπημένη του και «μπλέκει» με το Ιερατείο της γενέτειράς του.
Το “Blackwater Park”
(2001) είναι μία επανάσταση. Ένα αριστούργημα του progressive metal, με παραγωγό τον Steven Wilson (Porcupine Tree) που δίνει στο συγκρότημα παγκόσμια αναγνώριση και ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο όχι μόνο για το συγκρότημα αλλά και για τη μουσική γενικότερα. Το “Deliverance” (2002) που ακολουθεί είναι το πιο σκληρό τους album και δημιουργήθηκε παράλληλα με το “Damnation” (2003) στο οποίο το συγκρότημα εξετάζει την μελωδική του πλευρά μέσα από ακουστικές ως επί το πλείστον συνθέσεις.
Τα πολύ σπουδαία album συνεχίζονται και η δημοτικότητα τους καλπάζει πλέον με το “Ghost Reveries” (2005) και “Watershed” (2008) το οποίο θα ήταν και το τελευταίο, για πολλά χρόνια album τους που περιλαμβάνει death metal φωνητικά.
Ενώ η πρώτη δεκαετία του αιώνα ήταν αυτή στην οποία οι Opeth πάντρεψαν με απαράμιλλο τρόπο το death metal με το progressive rock, για τα επόμενα 10 χρόνια θα δημιουργούσαν μία σειρά από δίσκους όπου το extreme metal θα έβγαινε από την εικόνα και το σχήμα θα έπλεε με μεγάλη επιτυχία στα νερά του prog όπως αυτό δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 70 και το αποκωδικοποίησε το υπέροχο μυαλό του Akerfeltd.
To “Heritage” (2011)
ήταν ο δίσκος που ξεκίνησε τη νέα εποχή των Opeth και το “Pale Communion” (2014) συνέχισε σε αυτήν την κατεύθυνση με επιρροές από jazz και συμφωνική μουσική.
Στο “Sorceress” (2016) η ένταση ανεβαίνει και στο σχήμα φαίνεται να εξερευνά τη σκοτεινή πλευρά του prog rock.
Η ασταμάτητη αναζήτηση για δημιουργία συνεχίζεται με το εξαιρετικό “In Cauda Venenum” (2019) το οποίο έχει μία σπάνια εσωτερικότητα και σύμφωνα με τον δημιουργό η αυθεντική του μορφή είναι αυτή με τους στίχους στα Σουηδικά.
Με το πλέον πρόσφατο
“Last Will And Testament”(2024) οι Opeth μπαίνουν για μία ακόμα φορά σε ένα νέο κεφάλαιο της καριέρας τους, σηματοδοτώντας την επιστροφή των death metal φωνητικών του Mikael Åkerfeldt μετά από το 2008 σε ένα καταπληκτικά βλοσυρό όσο και μελωδικό, concept album που αφηγείται την ανάγνωση της διαθήκης ενός πατριάρχη, αποκαλύπτοντας οικογενειακά μυστικά.
Καλύτερο album
Δικαίως ο δίσκος βρίσκεται ψηλά σε λίστες με τα καλύτερα albums του 2024. Μετά από τρεις δεκαετίες εντυπωσιακής καριέρας, οι Opeth έκαναν το πιο τολμηρό δημιουργικό τους άλμα. Το The Last Will & Testament είναι ένας progressive και δραματικός θρίαμβος. Μια ακόμη απόδειξη ότι το να περιμένεις το απρόβλεπτο είναι ο μόνος τρόπος να πας μπροστά, για τους οπαδούς των κορυφαίων Σουηδών. Ο δίσκος βρίθει μελοδράματος που στοιχειώνει ακόμα και τους πιο τολμηρούς, συγκλονιστικές αποκαλύψεις, και ίσως την πιο άγρια και απρόβλεπτη μουσική που έχει γράψει ποτέ ο συνθέτης και frontman του σχήματος, Mikael Åkerfeldt.
Μετά τη μεγάλη επιτυχία των Opeth το 2019, με το In Cauda Venenum, το The Last Will & Testament διαδραματίζεται στη σκοτεινή και κιτρινισμένη δεκαετία του 1920. Σαν κλασικό θρίλερ εποχής. Αποκαλύπτει σιγά-σιγά τα μυστικά του, με τα τραγούδια να ρίχνουν διαδοχικά φως στις δηλωμένες μηχανορραφίες του εκλιπόντος (αλλά σίγουρα όχι ακίνδυνου) πρωταγωνιστή μας.
Το συναισθηματικό χάος της ιστορίας ταιριάζει απόλυτα με το έντονο αλλά συνάμα κλειστοφοβικό soundtrack των Opeth. Το οποίο ελίσσεται περίτεχνα προς ένα ανατριχιαστικό αλλά υπέροχο φινάλε. Κυρίαρχοι του δικού τους ιδιοσυγκρασιακού μουσικού πεδίου, οι Opeth βγάζουν το πιο μοναδικό ηχητικό αποτέλεσμα!
Opeth
Υπερήφανοι υπέρμαχοι του progressive ιδεώδους,
οι Opeth δεν επαναλαμβάνονται ποτέ μουσικά. Το The Last Will & Testament είναι εξίσου αποκαλυπτικό και περιπετειώδες με τους 13 προκατόχους του. Αλλά ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητο: Τα απαράμιλλα death metal growl φωνητικά του Mikael Akerfeldt έχουν επιστρέψει, για πρώτη φορά μετά το Watershed του 2008.
Mikael Akerfeldt
«Μ’ αρέσει να είμαι κατά κάποιο τρόπο εκτός μόδας», λέει ο Åkerfeldt. «Οπότε, σε ο,τι αφορά την επαναφορά των of death metal φωνητικών, ήθελα να γίνει όταν θα είχε σταματήσει να απασχολεί τον κόσμο… και υποθέτω ότι αυτή η στιγμή έφτασε! Ίσως είναι λίγο αναπάντεχο, αλλά κάναμε κάποιες επετειακές συναυλίες και παίξαμε πολλά παλιά μας τραγούδια και σκέφτηκα ότι η death metal φωνή μου ακουγόταν καλά. Υπήρξε επίσης μια μικρή παρότρυνση από τον νέο μας ντράμερ, τον Walt. Είναι death metal-ας. Ο Mendez (μπασίστας των Opeth) ήταν επίσης λίγο σαν γητευτής αλόγων, λέγοντας «Ίσως θα έπρεπε να κάνεις κάτι πιο βαρύ αυτή τη φορά…» Στο τέλος σκέφτηκα, ναι, ας το δοκιμάσουμε».
Σκοπεύει να αποτελέσει ορόσημο στην λαμπρή δισκογραφική ιστορία των Opeth. Ο πρώτος ολοκληρωμένος concept δίσκος του συγκροτήματος, περιλαμβάνει guest cameos από τον θρύλο των Jethro Tull, Ian Anderson και τον Joey Tempest, frontman των Σουηδών θρύλων της ροκ, Europe. Μόνο ένα από τα οκτώ τραγούδια του άλμπουμ έχει τίτλο: closing ballad A Story Never Told.
Τα υπόλοιπα αναγράφονται απλώς ως αριθμημένα κεφάλαια σε αυτό το αργά εκτυλισσόμενο διήγημα της εξαπάτησης, των κατηγοριών και της προδοσίας. Αινιγματικό, αγωνιώδες και καθηλωτικό, το The Last Will & Testament. Είναι μια θυελλώδης, prog metal ιστορία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.
Ακούστε το §1:
Στο The Last Will & Testament, μαζί με την εδραιωμένη σύνθεση των Opeth, που αποτελείται από τον Mikael Åkerfeldt, τον κιθαρίστα Fredrik Åkesson, τον μπασίστα Martin Mendez και τον keyboard maestro Joakim Svalberg, κάνει το δισκογραφικό του ντεμπούτο ο νέος ντράμερ Waltteri Väyrynen, ο οποίος εντάχθηκε στο συγκρότημα το 2022.
Σχετικά
«Ήξερα ότι ο Walt ήταν σπουδαίος ντράμερ, αλλά δεν ήξερα πόσο πραγματικά καλός ήταν. Δεν είμαστε άσχετοι μουσικοί σε αυτό το συγκρότημα, μπορούμε να παίξουμε. Αλλά όπως αράζαμε στα Rockfield Studios, εκείνος απλά έγραψε αυτά τα εξωφρενικά, τεχνικά τραγούδια με μία λήψη. Τα ηχογραφούσαμε σχεδόν σε πραγματικό χρόνο! [Γέλια] Είναι καταπληκτικός».
Opeth
«Είναι ένας ταραχώδης δίσκος για μένα», καταλήγει ο Åkerfeldt. «Είναι μια έκρηξη ιδεών, που το γουστάρω. Λίγο πιο σύντομος και πιο γρήγορος. Αλλά σίγουρα δεν ήθελα να αναμασήσω τα παλιά. Το μόνο που έχει επιστρέψει είναι κάποιες από αυτά τα death metal φωνητικά, αλλά η διάθεση εξακολουθεί να είναι πολύ πιο progressive.
Με το χαρακτηριστικό ύφος των Opeth, δεν είναι ένας δίσκος που αφουγκράζεσαι με τη μία και που ή τον αγαπάς ή τον μισείς με μία ακρόαση. Χρειάζεται χρόνος, και αν αφιερώσεις αυτόν τον χρόνο, μπορεί να σου αρέσει… ή να το μισήσεις! Αισθάνεσαι σαν να γράφτηκε παρορμητικά. Το οποίο και συνέβη, κατά κάποιο τρόπο! Ακούω πράγματα σε αυτό το άλμπουμ και σκέφτομαι, πως στο διάολο προέκυψε αυτο;»
Αθήνα, 25 Ιουνίου, στο Δημοτικό θέατρο Λυκαβηττού
Θεσσαλονίκη 26 Ιουνίου, στο Terra Republic
το Rockwave Festival γιορτάζει 30 χρόνια. Θα έχει τους πολυαγαπημένους μας Opeth με τον νέο τους concept δίσκο «The Last Will & Testament» και όχι μόνο. Δύο εμφανίσεις έντονες, ανατρεπτικές και γεμάτες συναίσθημα.
XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION OPETH
ΣτησκηνήτουTerra RepublicστοπρώτοRockwaveFestivalτουΒορρά, τηνίδιαμέραμετουςOpethκαιτουςThe Halo Effect, ένα line-up πουμιλάειαπόμόνοτου.
25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – Δημοτικό θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα 26 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – Terra Republic, Θεσσαλονίκη
Στην αγκαλιά του progressive σκοταδιού: Οι Opeth έτοιμοι να σαρώσουν την καλοκαιρινή Ελλάδα.
Τους αγαπάμε ιδιαίτερα και εκείνοι ανταποδίδουν αυτή την αγάπη με κάθε ευκαιρία.
Το 2024, όλος ο κόσμος υπέκυψε στη σκοτεινή γοητεία του “The Last Will & Testament”. Τοποθετώντας αυτή τη νέα δουλειά ανάμεσα στους κορυφαίους δίσκους της χρονιάς.
Το καλοκαίρι του 2025 έρχονται στην Ελλάδα για να μας τον παρουσιάσουν ζωντανά!
Όσοι ήμασταν στον Λυκαβηττό, ξέρουμε πολύ καλά τι προσδοκούμε…
Mikael Åkerfeldt, Opeth
Να νιώσουμε κάθε νότα αυτής της θηριώδους μπάντας να διαπερνά τις φλέβες μας ενώ κάθε κραυγή του Åkerfeldt μας σκίζει τα σωθικά.
Μετά τη θριαμβευτική περσινή τους εμφάνιση στο κατάμεστο Θέατρο του Λυκαβηττού, οι θρύλοι του progressive metal Opeth, επιστρέφουν για δύο τεράστιες συναυλιακές βραδιές που υπόσχονται να μείνουν αξέχαστες.
Αθήνα και Θεσσαλονίκη, these nights will be OUR last will and testament!
25 Ιουνίου. Πρώτη Στάση: Θέατρο Λυκαβηττού
Η αρχή γίνεται στην εμβληματική σκηνή του Θεάτρου Λυκαβηττού, την Τετάρτη, 25 Ιουνίου 2025. Σε ένα μαγευτικό σκηνικό, στην κορυφή της πόλης, κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, οι Opeth θα μας παρασύρουν σε ένα αριστουργηματικό μουσικό ταξίδι, γεμάτο πάθος, σκοτάδι, συναίσθημα, τέχνη και metal, εδραιώνοντας την παράδοση που τους καθιέρωσε στις καρδιές των Ελλήνων οπαδών.
26 Ιουνίου. Δεύτερη Στάση: Terra Republic
Η δεύτερη εμφάνιση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 26 Ιουνίου 2025, στο Terra Republic, στον χώρο που θα γίνει σημείο αναφοράς στη συναυλιακή πραγματικότητα της Βορείου Ελλάδος και των Βαλκανίων γενικότερα. Είμαστε βέβαιοι πως η παρουσία των Opeth εκεί ως headliner, θα είναι καταλυτική και θα σημαδέψει με ιδανικό τρόπο τον τριήμερο metal μαραθώνιο που θα απολαύσουμε λίγο έξω από την Θεσσαλονίκη.
Opeth
Οι συναυλίες των Opeth παρέχουν μία μοναδική εμπειρία που κανείς δεν μπορεί να μαντέψει την εξέλιξή τους αλλά όλοι θέλουμε να την ζήσουμε! Γνωρίζουν τον μυστικό τρόπο ώστε να συνδυάζουν την τεχνική αρτιότητα με την φαντασία, την τόλμη, την αυθεντικότητα και την απόλυτη συναισθηματική ένταση. Τα υλικά που χρησιμοποιούν ώστε να μας παρασύρουν στην δίνη τους;
Είναι γνωστοί για την ικανότητά τους να μεταφέρουν την πολυπλοκότητα της μουσικής τους επί σκηνής με μοναδικό τρόπο. Συνδυάζουν progressive metal με folk, jazz και death metal με τον Mikael Åkerfeldt να μαγνητίζει τα βλέμματα όσο και αν προσπαθεί να μας πείσει για την anti-star φύση του.
Με πάνω από τρεις δεκαετίες στην καριέρα τους, οι Opeth έχουν εκπαιδεύσει τους θαυμαστές τους να περιμένουν το απρόσμενο. Αλλά, ακόμα και για τα δικά τους δεδομένα, οι Σουηδοί τιτάνες του progressive έχουν δημιουργήσει κάτι αδιανόητο αυτή τη φορά! Το 14ο δισκογραφικό πόνημα του συγκροτήματος, το “The Last Will & Testament”, είναι ο πιο σκοτεινός και βαρύς δίσκος που έχουν γράψει εδώ και δεκαετίες.
Τι εστί Opeth;
Είναι το όραμα του Mikael Åkerfeldt. Είναι ο τρόπος με τον οποίο ο τόσο χαρισματικός, τόσο ταλαντούχος μουσικός, εκφράζει τις πολυποίκιλες μουσικές του ανησυχίες. Παρουσιάζοντας με αυτόν τον τρόπο τις ετερόκλητες αναφορές που έχει, γεφυρώνοντας μουσικούς κόσμους φαινομενικά αταίριαστους και κάνοντας το απίθανο. Να μοιάζει απολαυστικά φυσιολογικό. Η μουσική παρακαταθήκη των Opeth είναι ένα φαινόμενο Πολιτισμού. Τα album τους λειτουργούν ως το προσωπικό ημερολόγιο του Åkerfeldt, μιας και σε αυτά καθρεφτίζεται το σημείο ζωής, σκέψης, ωριμότητας και διάθεσης, στο οποίο βρισκόταν ο δημιουργός την αντίστοιχή στιγμή της ζωής του. Με τον τρόπο αυτό καταφέρνει να κάνει το κοινό να ταυτίζεται με τα λόγια και τις νότες του.
Βαδίζοντας στα μουσικά κεφάλαια των Opeth.
Το ταξίδι ξεκινά με το “Orchid” (1995) ένα album που συνδύαζε τον ήχο του σκανδιναβικού death metal της εποχής με ακουστικές κιθάρες και μελωδικά περάσματα. Δημιουργώντας έναν πρωτοποριακό ήχο με μεγάλης διάρκειας τραγούδια και πολύπλοκες δομές.
Opeth: “Still life”
Στο “Morningrise” (1996) οι progressive επιρροές είναι ακόμα πιο εμφανείς, όλα τα τραγούδια διαρκούν πάνω από 10 λεπτά με το 20λεπτο “Black Rose Immortal” να αποτελεί παράδειγμα της σύνθετης γραφής τους αλλά των προθέσεων του συγκροτήματος. Όταν το καλοκαίρι του 2024 το έπαιξαν ζωντανά στο Θέατρο του Λυκαβηττού, ο Mikael αναφέρθηκε σε αυτό ως “shitty song” κάνοντας μας για μία ακόμα φορά να σχολιάσουμε το «διάσημο αυτοσαρκαστικό χιούμορ» του.
My Arms, Your Hearse
To πρώτο τους concept album είναι το “My Arms, Your Hearse” (1998). Πιο σκοτεινό και βαρύ, ασχολείται με την ιστορία ενός πνεύματος που παρακολουθεί τη ζωή προσπαθώντας να κατανοήσει τον θάνατό του. Τα concept συνεχίζονται με το “Still Life” (1999) το οποίο κατάφερε να περάσει σε ένα πιο μεγάλο ακροατήριο και θεωρείται από πολλούς οπαδούς ως ο προπομπός των σπουδαίων πραγμάτων που θα ακολουθούσαν. Το album αφηγείται την ιστορία ενός εξορισμένου άνδρα που επιστρέφει για να βρει την αγαπημένη του και «μπλέκει» με το Ιερατείο της γενέτειράς του.
Το “Blackwater Park”
(2001) είναι μία επανάσταση. Ένα αριστούργημα του progressive metal, με παραγωγό τον Steven Wilson (Porcupine Tree) που δίνει στο συγκρότημα παγκόσμια αναγνώριση και ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο όχι μόνο για το συγκρότημα αλλά και για τη μουσική γενικότερα. Το “Deliverance” (2002) που ακολουθεί είναι το πιο σκληρό τους album και δημιουργήθηκε παράλληλα με το “Damnation” (2003) στο οποίο το συγκρότημα εξετάζει την μελωδική του πλευρά μέσα από ακουστικές ως επί το πλείστον συνθέσεις.
Τα πολύ σπουδαία album συνεχίζονται και η δημοτικότητα τους καλπάζει πλέον με το “Ghost Reveries” (2005) και “Watershed” (2008) το οποίο θα ήταν και το τελευταίο, για πολλά χρόνια album τους που περιλαμβάνει death metal φωνητικά.
Ενώ η πρώτη δεκαετία του αιώνα ήταν αυτή στην οποία οι Opeth πάντρεψαν με απαράμιλλο τρόπο το death metal με το progressive rock, για τα επόμενα 10 χρόνια θα δημιουργούσαν μία σειρά από δίσκους όπου το extreme metal θα έβγαινε από την εικόνα και το σχήμα θα έπλεε με μεγάλη επιτυχία στα νερά του prog όπως αυτό δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 70 και το αποκωδικοποίησε το υπέροχο μυαλό του Akerfeltd.
To “Heritage” (2011)
ήταν ο δίσκος που ξεκίνησε τη νέα εποχή των Opeth και το “Pale Communion” (2014) συνέχισε σε αυτήν την κατεύθυνση με επιρροές από jazz και συμφωνική μουσική.
Στο “Sorceress” (2016) η ένταση ανεβαίνει και στο σχήμα φαίνεται να εξερευνά τη σκοτεινή πλευρά του prog rock.
Η ασταμάτητη αναζήτηση για δημιουργία συνεχίζεται με το εξαιρετικό “In Cauda Venenum” (2019) το οποίο έχει μία σπάνια εσωτερικότητα και σύμφωνα με τον δημιουργό η αυθεντική του μορφή είναι αυτή με τους στίχους στα Σουηδικά.
Με το πλέον πρόσφατο
“Last Will And Testament”(2024) οι Opeth μπαίνουν για μία ακόμα φορά σε ένα νέο κεφάλαιο της καριέρας τους, σηματοδοτώντας την επιστροφή των death metal φωνητικών του Mikael Åkerfeldt μετά από το 2008 σε ένα καταπληκτικά βλοσυρό όσο και μελωδικό, concept album που αφηγείται την ανάγνωση της διαθήκης ενός πατριάρχη, αποκαλύπτοντας οικογενειακά μυστικά.
Καλύτερο album
Δικαίως ο δίσκος βρίσκεται ψηλά σε λίστες με τα καλύτερα albums του 2024. Μετά από τρεις δεκαετίες εντυπωσιακής καριέρας, οι Opeth έκαναν το πιο τολμηρό δημιουργικό τους άλμα. Το The Last Will & Testament είναι ένας progressive και δραματικός θρίαμβος. Μια ακόμη απόδειξη ότι το να περιμένεις το απρόβλεπτο είναι ο μόνος τρόπος να πας μπροστά, για τους οπαδούς των κορυφαίων Σουηδών. Ο δίσκος βρίθει μελοδράματος που στοιχειώνει ακόμα και τους πιο τολμηρούς, συγκλονιστικές αποκαλύψεις, και ίσως την πιο άγρια και απρόβλεπτη μουσική που έχει γράψει ποτέ ο συνθέτης και frontman του σχήματος, Mikael Åkerfeldt.
Μετά τη μεγάλη επιτυχία των Opeth το 2019, με το In Cauda Venenum, το The Last Will & Testament διαδραματίζεται στη σκοτεινή και κιτρινισμένη δεκαετία του 1920. Σαν κλασικό θρίλερ εποχής. Αποκαλύπτει σιγά-σιγά τα μυστικά του, με τα τραγούδια να ρίχνουν διαδοχικά φως στις δηλωμένες μηχανορραφίες του εκλιπόντος (αλλά σίγουρα όχι ακίνδυνου) πρωταγωνιστή μας.
Το συναισθηματικό χάος της ιστορίας ταιριάζει απόλυτα με το έντονο αλλά συνάμα κλειστοφοβικό soundtrack των Opeth. Το οποίο ελίσσεται περίτεχνα προς ένα ανατριχιαστικό αλλά υπέροχο φινάλε. Κυρίαρχοι του δικού τους ιδιοσυγκρασιακού μουσικού πεδίου, οι Opeth βγάζουν το πιο μοναδικό ηχητικό αποτέλεσμα!
Opeth
Υπερήφανοι υπέρμαχοι του progressive ιδεώδους,
οι Opeth δεν επαναλαμβάνονται ποτέ μουσικά. Το The Last Will & Testament είναι εξίσου αποκαλυπτικό και περιπετειώδες με τους 13 προκατόχους του. Αλλά ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητο: Τα απαράμιλλα death metal growl φωνητικά του Mikael Akerfeldt έχουν επιστρέψει, για πρώτη φορά μετά το Watershed του 2008.
Mikael Akerfeldt
«Μ’ αρέσει να είμαι κατά κάποιο τρόπο εκτός μόδας», λέει ο Åkerfeldt. «Οπότε, σε ο,τι αφορά την επαναφορά των of death metal φωνητικών, ήθελα να γίνει όταν θα είχε σταματήσει να απασχολεί τον κόσμο… και υποθέτω ότι αυτή η στιγμή έφτασε! Ίσως είναι λίγο αναπάντεχο, αλλά κάναμε κάποιες επετειακές συναυλίες και παίξαμε πολλά παλιά μας τραγούδια και σκέφτηκα ότι η death metal φωνή μου ακουγόταν καλά. Υπήρξε επίσης μια μικρή παρότρυνση από τον νέο μας ντράμερ, τον Walt. Είναι death metal-ας. Ο Mendez (μπασίστας των Opeth) ήταν επίσης λίγο σαν γητευτής αλόγων, λέγοντας «Ίσως θα έπρεπε να κάνεις κάτι πιο βαρύ αυτή τη φορά…» Στο τέλος σκέφτηκα, ναι, ας το δοκιμάσουμε».
Σκοπεύει να αποτελέσει ορόσημο στην λαμπρή δισκογραφική ιστορία των Opeth. Ο πρώτος ολοκληρωμένος concept δίσκος του συγκροτήματος, περιλαμβάνει guest cameos από τον θρύλο των Jethro Tull, Ian Anderson και τον Joey Tempest, frontman των Σουηδών θρύλων της ροκ, Europe. Μόνο ένα από τα οκτώ τραγούδια του άλμπουμ έχει τίτλο: closing ballad A Story Never Told.
Τα υπόλοιπα αναγράφονται απλώς ως αριθμημένα κεφάλαια σε αυτό το αργά εκτυλισσόμενο διήγημα της εξαπάτησης, των κατηγοριών και της προδοσίας. Αινιγματικό, αγωνιώδες και καθηλωτικό, το The Last Will & Testament. Είναι μια θυελλώδης, prog metal ιστορία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.
Ακούστε το §1:
Στο The Last Will & Testament, μαζί με την εδραιωμένη σύνθεση των Opeth, που αποτελείται από τον Mikael Åkerfeldt, τον κιθαρίστα Fredrik Åkesson, τον μπασίστα Martin Mendez και τον keyboard maestro Joakim Svalberg, κάνει το δισκογραφικό του ντεμπούτο ο νέος ντράμερ Waltteri Väyrynen, ο οποίος εντάχθηκε στο συγκρότημα το 2022.
Σχετικά
«Ήξερα ότι ο Walt ήταν σπουδαίος ντράμερ, αλλά δεν ήξερα πόσο πραγματικά καλός ήταν. Δεν είμαστε άσχετοι μουσικοί σε αυτό το συγκρότημα, μπορούμε να παίξουμε. Αλλά όπως αράζαμε στα Rockfield Studios, εκείνος απλά έγραψε αυτά τα εξωφρενικά, τεχνικά τραγούδια με μία λήψη. Τα ηχογραφούσαμε σχεδόν σε πραγματικό χρόνο! [Γέλια] Είναι καταπληκτικός».
Opeth
«Είναι ένας ταραχώδης δίσκος για μένα», καταλήγει ο Åkerfeldt. «Είναι μια έκρηξη ιδεών, που το γουστάρω. Λίγο πιο σύντομος και πιο γρήγορος. Αλλά σίγουρα δεν ήθελα να αναμασήσω τα παλιά. Το μόνο που έχει επιστρέψει είναι κάποιες από αυτά τα death metal φωνητικά, αλλά η διάθεση εξακολουθεί να είναι πολύ πιο progressive.
Με το χαρακτηριστικό ύφος των Opeth, δεν είναι ένας δίσκος που αφουγκράζεσαι με τη μία και που ή τον αγαπάς ή τον μισείς με μία ακρόαση. Χρειάζεται χρόνος, και αν αφιερώσεις αυτόν τον χρόνο, μπορεί να σου αρέσει… ή να το μισήσεις! Αισθάνεσαι σαν να γράφτηκε παρορμητικά. Το οποίο και συνέβη, κατά κάποιο τρόπο! Ακούω πράγματα σε αυτό το άλμπουμ και σκέφτομαι, πως στο διάολο προέκυψε αυτο;»
Αθήνα, 25 Ιουνίου, στο Δημοτικό θέατρο Λυκαβηττού
Θεσσαλονίκη 26 Ιουνίου, στο Terra Republic
το Rockwave Festival γιορτάζει 30 χρόνια. Θα έχει τους πολυαγαπημένους μας Opeth με τον νέο τους concept δίσκο «The Last Will & Testament» και όχι μόνο. Δύο εμφανίσεις έντονες, ανατρεπτικές και γεμάτες συναίσθημα.
XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION OPETH
Οι The Halo Effect έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πρώτο Rockwave Festival του Βορρά!
Οι The Halo Effect, το σουηδικό melodic death metal supergroup, που σχηματίστηκε το 2019. Τα μέλη των The Halo Effect δεν είναι μόνο κορυφαίοι στον τομέα τους, αλλά και μερικοί από τους πρωτοπόρους της μελωδικής death metal σκηνής του Γκέτεμποργκ. Οι The Halo Effect σχηματίζουν μια μπάντα με κιθαρίστες και δεξιοτέχνες του μελωδικού death metal, τον Niclas Engelin και τον Jesper Strömblad, τον τραγουδιστή, growler και στιχουργό Mikael Stanne, μαζί με τον σταθερό «κορμό» και τη θεμελιώδη δύναμη του μπασίστα Peter Iwers, καθώς και τον συνεργάτη του εδώ και πάνω από είκοσι χρόνια, τον δυναμικό ντράμερ Daniel Svensson.
Γνωστοί (ως πρώην αλλά κάποιοι και ως νυν μέλη των In Flames, Dark Tranquillity και Gardenian, των συγκροτημάτων μέσω των οποίων αναδείχθηκαν και εξελίχθηκαν οι ίδιοι ως μουσικοί, αλλά και ταυτόχρονα συντέλεσαν σημαντικά στην επιτυχία των εν λόγω συγκροτημάτων) για την πρωτοποριακή τους συμβολή στον ήχο του Γκέτεμποργκ τη δεκαετία του 1990, επιστρέφουν στις ρίζες τους με σύγχρονη δημιουργική ενέργεια, προσφέροντας ένα μελωδικό, δυναμικό death metal που τιμά το παρελθόν, ενώ προχωρά στο μέλλον.
Το όνομα του συγκροτήματος είναι εμπνευσμένο από το τραγούδι Halo Effect των Rush, τιμώντας τις μουσικές τους επιρροές.
Οι IOTUNN,
γνωστοί για την αδιάκοπη εξέλιξή τους, έρχονται να παρουσιάσουν ζωντανά το Kinship, το πιο ανοιχτό και ατμοσφαιρικό άλμπουμ τους μέχρι σήμερα. Από το progressive/death metal του Access All Worlds μέχρι τη μελαγχολική, επική κατεύθυνση του νέου τους υλικού, το setlist τους θα είναι γεμάτο μελωδία, δύναμη και φαντασία. Οι επιβλητικές κιθάρες των Jesper και Jens Nicolai Gräs, τα στιβαρά τύμπανα του Bjørn Wind Andersen, το μυσταγωγικό μπάσο του Eskil Rask και η συγκλονιστική φωνή του Jón Aldará θα δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα που θα σας καθηλώσει.
The Halo Effect poster
Φορέστε τις ζώνες σας και βγάλτε τις ωτοασπίδες. The Halo Effect υπόσχονται να ανεβάσουν τη θερμοκρασία στο Rockwave Festival, με ένα εκρηκτικό setlist γεμάτο ενέργεια. Ετοιμαστείτε να ταρακουνιθείτε από ένα μουσικό «κύμα»!
The Halo Effect
26.06.25 Terra Republic
Γεν. Είσοδος 49.50€
Γεν. Είσοδος με θέση VIP parking 60€*- μόνο ONLINE στην ιστοσελίδα της more
*Πρέπει να προσθέσετε το voucher “parking” στο check out. Διαφορετικά δεν κατοχυρώνεται η θέση parking.
Ηλεκτρονικά: more.com
Ticket House Πανεπιστημίου 42, Αθήνα
Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
NEPHILIM Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη
Η XLALALA περήφανα παρουσιάζει για το ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION τους OPETH!
25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – Δημοτικό θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα
Στην αγκαλιά του progressive σκοταδιού: Οι Opeth έτοιμοι να σαρώσουν την καλοκαιρινή Ελλάδα.
Τους αγαπάμε ιδιαίτερα και εκείνοι ανταποδίδουν αυτή την αγάπη με κάθε ευκαιρία.
Το 2024, όλος ο κόσμος υπέκυψε στη σκοτεινή γοητεία του “The Last Will & Testament”. Τοποθετώντας αυτή τη νέα δουλειά ανάμεσα στους κορυφαίους δίσκους της χρονιάς.
Το καλοκαίρι του 2025 έρχονται στην Ελλάδα για να μας τον παρουσιάσουν ζωντανά!
Όσοι ήμασταν στον Λυκαβηττό, ξέρουμε πολύ καλά τι προσδοκούμε…
Mikael Åkerfeldt, Opeth
Να νιώσουμε κάθε νότα αυτής της θηριώδους μπάντας να διαπερνά τις φλέβες μας ενώ κάθε κραυγή του Åkerfeldt μας σκίζει τα σωθικά.
Μετά τη θριαμβευτική περσινή τους εμφάνιση στο κατάμεστο Θέατρο του Λυκαβηττού, οι θρύλοι του progressive metal Opeth, επιστρέφουν για δύο τεράστιες συναυλιακές βραδιές που υπόσχονται να μείνουν αξέχαστες.
Αθήνα και Θεσσαλονίκη, these nights will be OUR last will and testament!
25 Ιουνίου. Πρώτη Στάση: Θέατρο Λυκαβηττού
Η αρχή γίνεται στην εμβληματική σκηνή του Θεάτρου Λυκαβηττού, την Τετάρτη, 25 Ιουνίου 2025. Σε ένα μαγευτικό σκηνικό, στην κορυφή της πόλης, κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, οι Opeth θα μας παρασύρουν σε ένα αριστουργηματικό μουσικό ταξίδι, γεμάτο πάθος, σκοτάδι, συναίσθημα, τέχνη και metal, εδραιώνοντας την παράδοση που τους καθιέρωσε στις καρδιές των Ελλήνων οπαδών.
Opeth
Οι συναυλίες των Opeth παρέχουν μία μοναδική εμπειρία που κανείς δεν μπορεί να μαντέψει την εξέλιξή τους αλλά όλοι θέλουμε να την ζήσουμε! Γνωρίζουν τον μυστικό τρόπο ώστε να συνδυάζουν την τεχνική αρτιότητα με την φαντασία, την τόλμη, την αυθεντικότητα και την απόλυτη συναισθηματική ένταση. Τα υλικά που χρησιμοποιούν ώστε να μας παρασύρουν στην δίνη τους;
Είναι γνωστοί για την ικανότητά τους να μεταφέρουν την πολυπλοκότητα της μουσικής τους επί σκηνής με μοναδικό τρόπο. Συνδυάζουν progressive metal με folk, jazz και death metal με τον Mikael Åkerfeldt να μαγνητίζει τα βλέμματα όσο και αν προσπαθεί να μας πείσει για την anti-star φύση του.
Με πάνω από τρεις δεκαετίες στην καριέρα τους, οι Opeth έχουν εκπαιδεύσει τους θαυμαστές τους να περιμένουν το απρόσμενο. Αλλά, ακόμα και για τα δικά τους δεδομένα, οι Σουηδοί τιτάνες του progressive έχουν δημιουργήσει κάτι αδιανόητο αυτή τη φορά! Το 14ο δισκογραφικό πόνημα του συγκροτήματος, το “The Last Will & Testament”, είναι ο πιο σκοτεινός και βαρύς δίσκος που έχουν γράψει εδώ και δεκαετίες.
Τι εστί Opeth;
Είναι το όραμα του Mikael Åkerfeldt. Είναι ο τρόπος με τον οποίο ο τόσο χαρισματικός, τόσο ταλαντούχος μουσικός, εκφράζει τις πολυποίκιλες μουσικές του ανησυχίες. Παρουσιάζοντας με αυτόν τον τρόπο τις ετερόκλητες αναφορές που έχει, γεφυρώνοντας μουσικούς κόσμους φαινομενικά αταίριαστους και κάνοντας το απίθανο. Να μοιάζει απολαυστικά φυσιολογικό. Η μουσική παρακαταθήκη των Opeth είναι ένα φαινόμενο Πολιτισμού. Τα album τους λειτουργούν ως το προσωπικό ημερολόγιο του Åkerfeldt, μιας και σε αυτά καθρεφτίζεται το σημείο ζωής, σκέψης, ωριμότητας και διάθεσης, στο οποίο βρισκόταν ο δημιουργός την αντίστοιχή στιγμή της ζωής του. Με τον τρόπο αυτό καταφέρνει να κάνει το κοινό να ταυτίζεται με τα λόγια και τις νότες του.
Βαδίζοντας στα μουσικά κεφάλαια των Opeth.
Το ταξίδι ξεκινά με το “Orchid” (1995) ένα album που συνδύαζε τον ήχο του σκανδιναβικού death metal της εποχής με ακουστικές κιθάρες και μελωδικά περάσματα. Δημιουργώντας έναν πρωτοποριακό ήχο με μεγάλης διάρκειας τραγούδια και πολύπλοκες δομές.
Opeth: “Still life”
Στο “Morningrise” (1996) οι progressive επιρροές είναι ακόμα πιο εμφανείς, όλα τα τραγούδια διαρκούν πάνω από 10 λεπτά με το 20λεπτο “Black Rose Immortal” να αποτελεί παράδειγμα της σύνθετης γραφής τους αλλά των προθέσεων του συγκροτήματος. Όταν το καλοκαίρι του 2024 το έπαιξαν ζωντανά στο Θέατρο του Λυκαβηττού, ο Mikael αναφέρθηκε σε αυτό ως “shitty song” κάνοντας μας για μία ακόμα φορά να σχολιάσουμε το «διάσημο αυτοσαρκαστικό χιούμορ» του.
My Arms, Your Hearse
To πρώτο τους concept album είναι το “My Arms, Your Hearse” (1998). Πιο σκοτεινό και βαρύ, ασχολείται με την ιστορία ενός πνεύματος που παρακολουθεί τη ζωή προσπαθώντας να κατανοήσει τον θάνατό του. Τα concept συνεχίζονται με το “Still Life” (1999) το οποίο κατάφερε να περάσει σε ένα πιο μεγάλο ακροατήριο και θεωρείται από πολλούς οπαδούς ως ο προπομπός των σπουδαίων πραγμάτων που θα ακολουθούσαν. Το album αφηγείται την ιστορία ενός εξορισμένου άνδρα που επιστρέφει για να βρει την αγαπημένη του και «μπλέκει» με το Ιερατείο της γενέτειράς του.
Το “Blackwater Park”
(2001) είναι μία επανάσταση. Ένα αριστούργημα του progressive metal, με παραγωγό τον Steven Wilson (Porcupine Tree) που δίνει στο συγκρότημα παγκόσμια αναγνώριση και ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο όχι μόνο για το συγκρότημα αλλά και για τη μουσική γενικότερα. Το “Deliverance” (2002) που ακολουθεί είναι το πιο σκληρό τους album και δημιουργήθηκε παράλληλα με το “Damnation” (2003) στο οποίο το συγκρότημα εξετάζει την μελωδική του πλευρά μέσα από ακουστικές ως επί το πλείστον συνθέσεις.
Τα πολύ σπουδαία album συνεχίζονται και η δημοτικότητα τους καλπάζει πλέον με το “Ghost Reveries” (2005) και “Watershed” (2008) το οποίο θα ήταν και το τελευταίο, για πολλά χρόνια album τους που περιλαμβάνει death metal φωνητικά.
Ενώ η πρώτη δεκαετία του αιώνα ήταν αυτή στην οποία οι Opeth πάντρεψαν με απαράμιλλο τρόπο το death metal με το progressive rock, για τα επόμενα 10 χρόνια θα δημιουργούσαν μία σειρά από δίσκους όπου το extreme metal θα έβγαινε από την εικόνα και το σχήμα θα έπλεε με μεγάλη επιτυχία στα νερά του prog όπως αυτό δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 70 και το αποκωδικοποίησε το υπέροχο μυαλό του Akerfeltd.
To “Heritage” (2011)
ήταν ο δίσκος που ξεκίνησε τη νέα εποχή των Opeth και το “Pale Communion” (2014) συνέχισε σε αυτήν την κατεύθυνση με επιρροές από jazz και συμφωνική μουσική.
Στο “Sorceress” (2016) η ένταση ανεβαίνει και στο σχήμα φαίνεται να εξερευνά τη σκοτεινή πλευρά του prog rock.
Η ασταμάτητη αναζήτηση για δημιουργία συνεχίζεται με το εξαιρετικό “In Cauda Venenum” (2019) το οποίο έχει μία σπάνια εσωτερικότητα και σύμφωνα με τον δημιουργό η αυθεντική του μορφή είναι αυτή με τους στίχους στα Σουηδικά.
Με το πλέον πρόσφατο
“Last Will And Testament”(2024) οι Opeth μπαίνουν για μία ακόμα φορά σε ένα νέο κεφάλαιο της καριέρας τους, σηματοδοτώντας την επιστροφή των death metal φωνητικών του Mikael Åkerfeldt μετά από το 2008 σε ένα καταπληκτικά βλοσυρό όσο και μελωδικό, concept album που αφηγείται την ανάγνωση της διαθήκης ενός πατριάρχη, αποκαλύπτοντας οικογενειακά μυστικά.
Καλύτερο album
Δικαίως ο δίσκος βρίσκεται ψηλά σε λίστες με τα καλύτερα albums του 2024. Μετά από τρεις δεκαετίες εντυπωσιακής καριέρας, οι Opeth έκαναν το πιο τολμηρό δημιουργικό τους άλμα. Το The Last Will & Testament είναι ένας progressive και δραματικός θρίαμβος. Μια ακόμη απόδειξη ότι το να περιμένεις το απρόβλεπτο είναι ο μόνος τρόπος να πας μπροστά, για τους οπαδούς των κορυφαίων Σουηδών. Ο δίσκος βρίθει μελοδράματος που στοιχειώνει ακόμα και τους πιο τολμηρούς, συγκλονιστικές αποκαλύψεις, και ίσως την πιο άγρια και απρόβλεπτη μουσική που έχει γράψει ποτέ ο συνθέτης και frontman του σχήματος, Mikael Åkerfeldt.
Μετά τη μεγάλη επιτυχία των Opeth το 2019, με το In Cauda Venenum, το The Last Will & Testament διαδραματίζεται στη σκοτεινή και κιτρινισμένη δεκαετία του 1920. Σαν κλασικό θρίλερ εποχής. Αποκαλύπτει σιγά-σιγά τα μυστικά του, με τα τραγούδια να ρίχνουν διαδοχικά φως στις δηλωμένες μηχανορραφίες του εκλιπόντος (αλλά σίγουρα όχι ακίνδυνου) πρωταγωνιστή μας.
Το συναισθηματικό χάος
της ιστορίας ταιριάζει απόλυτα με το έντονο αλλά συνάμα κλειστοφοβικό soundtrack των Opeth. Το οποίο ελίσσεται περίτεχνα προς ένα ανατριχιαστικό αλλά υπέροχο φινάλε. Κυρίαρχοι του δικού τους ιδιοσυγκρασιακού μουσικού πεδίου, οι Opeth βγάζουν το πιο μοναδικό ηχητικό αποτέλεσμα!
Opeth
Υπερήφανοι υπέρμαχοι του progressive ιδεώδους,
οι Opeth δεν επαναλαμβάνονται ποτέ μουσικά. Το The Last Will & Testament είναι εξίσου αποκαλυπτικό και περιπετειώδες με τους 13 προκατόχους του. Αλλά ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητο: Τα απαράμιλλα death metal growl φωνητικά του Mikael Akerfeldt έχουν επιστρέψει, για πρώτη φορά μετά το Watershed του 2008.
Σχετικά
«Μ’ αρέσει να είμαι κατά κάποιο τρόπο εκτός μόδας», λέει ο Åkerfeldt. «Οπότε, σε ο,τι αφορά την επαναφορά των of death metal φωνητικών, ήθελα να γίνει όταν θα είχε σταματήσει να απασχολεί τον κόσμο… και υποθέτω ότι αυτή η στιγμή έφτασε! Ίσως είναι λίγο αναπάντεχο, αλλά κάναμε κάποιες επετειακές συναυλίες και παίξαμε πολλά παλιά μας τραγούδια και σκέφτηκα ότι η death metal φωνή μου ακουγόταν καλά. Υπήρξε επίσης μια μικρή παρότρυνση από τον νέο μας ντράμερ, τον Walt.
Είναι death metal-ας. Ο Mendez (μπασίστας των Opeth) ήταν επίσης λίγο σαν γητευτής αλόγων, λέγοντας «Ίσως θα έπρεπε να κάνεις κάτι πιο βαρύ αυτή τη φορά…» Στο τέλος σκέφτηκα, ναι, ας το δοκιμάσουμε».
Σκοπεύει να αποτελέσει ορόσημο στην λαμπρή δισκογραφική ιστορία των Opeth. Ο πρώτος ολοκληρωμένος concept δίσκος του συγκροτήματος, περιλαμβάνει guest cameos από τον θρύλο των Jethro Tull, Ian Anderson και τον Joey Tempest, frontman των Σουηδών θρύλων της ροκ, Europe. Μόνο ένα από τα οκτώ τραγούδια του άλμπουμ έχει τίτλο: closing ballad A Story Never Told.
Τα υπόλοιπα αναγράφονται απλώς ως αριθμημένα κεφάλαια σε αυτό το αργά εκτυλισσόμενο διήγημα της εξαπάτησης, των κατηγοριών και της προδοσίας. Αινιγματικό, αγωνιώδες και καθηλωτικό, το The Last Will & Testament. Είναι μια θυελλώδης, prog metal ιστορία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.
Ακούστε το §1:
Στο The Last Will & Testament, μαζί με την εδραιωμένη σύνθεση των Opeth, που αποτελείται από τον Mikael Åkerfeldt, τον κιθαρίστα Fredrik Åkesson, τον μπασίστα Martin Mendez και τον keyboard maestro Joakim Svalberg, κάνει το δισκογραφικό του ντεμπούτο ο νέος ντράμερ Waltteri Väyrynen, ο οποίος εντάχθηκε στο συγκρότημα το 2022.
Mikael Åkerfeldt
«Ήξερα ότι ο Walt ήταν σπουδαίος ντράμερ, αλλά δεν ήξερα πόσο πραγματικά καλός ήταν. Δεν είμαστε άσχετοι μουσικοί σε αυτό το συγκρότημα, μπορούμε να παίξουμε. Αλλά όπως αράζαμε στα Rockfield Studios, εκείνος απλά έγραψε αυτά τα εξωφρενικά, τεχνικά τραγούδια με μία λήψη. Τα ηχογραφούσαμε σχεδόν σε πραγματικό χρόνο! [Γέλια] Είναι καταπληκτικός».
Opeth
«Είναι ένας ταραχώδης δίσκος για μένα», καταλήγει ο Åkerfeldt. «Είναι μια έκρηξη ιδεών, που το γουστάρω. Λίγο πιο σύντομος και πιο γρήγορος. Αλλά σίγουρα δεν ήθελα να αναμασήσω τα παλιά. Το μόνο που έχει επιστρέψει είναι κάποιες από αυτά τα death metal φωνητικά, αλλά η διάθεση εξακολουθεί να είναι πολύ πιο progressive.
Με το χαρακτηριστικό ύφος των Opeth, δεν είναι ένας δίσκος που αφουγκράζεσαι με τη μία και που ή τον αγαπάς ή τον μισείς με μία ακρόαση. Χρειάζεται χρόνος, και αν αφιερώσεις αυτόν τον χρόνο, μπορεί να σου αρέσει… ή να το μισήσεις! Αισθάνεσαι σαν να γράφτηκε παρορμητικά. Το οποίο και συνέβη, κατά κάποιο τρόπο! Ακούω πράγματα σε αυτό το άλμπουμ και σκέφτομαι, πως στο διάολο προέκυψε αυτο;»
Αθήνα, 25 Ιουνίου, στο Δημοτικό θέατρο Λυκαβηττού
Θεσσαλονίκη 26 Ιουνίου, στο Terra Republic
το Rockwave Festival
γιορτάζει 30 χρόνια. Θα έχει τους πολυαγαπημένους μας Opeth με τον νέο τους concept δίσκο «The Last Will & Testament» και όχι μόνο. Δύο εμφανίσεις έντονες, ανατρεπτικές και γεμάτες συναίσθημα.
Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
30 χρόνια Rockwave Festival.
Περισσότερο από 30 εκατομμύρια θεατές. Χιλιάδες τραγούδια. Εκατοντάδες συγκροτήματα από δεκάδες χώρες.
Ένα γεγονός: πιστεύουμε στην ελληνική σκηνή.
Στη δική μας πανέμορφη άκρη της Ευρώπης, οι συνθήκες για τα συγκροτήματα που επιθυμούν να έχουν μία παγκόσμια καριέρα δεν είναι οι ιδανικότερες. Από την άλλη, οι συνθήκες για να αναπτυχθούν μπάντες με χαρακτήρα, όραμα και εντελώς μοναδικό ήχο φαίνεται πως τα τελευταία χρόνια γίνονται ολοένα και πιο ευνοϊκές…
Πληθώρα συναρπαστικών νέων δίσκων καταφθάνουν στα χέρια μας και συγκλονιστικά live λαμβάνουν χώρα στη μικρή μας «ακαδημία» στην Πειραιώς 105 ή σε άλλους χώρους της πόλης.
Mother of Millions
Το λέτε, το λέμε, το επαναλαμβάνουμε όλοι κατά χιλιάδες τα τελευταία χρόνια. Έχουμε μερικές από τις καλύτερες μπάντες στον κόσμο, δίπλα μας.
Καιρός να αρχίσουμε να τους φερόμαστε ανάλογα.
H Xlalala και το Rockwave Festival με ιδιαίτερη υπερηφάνεια υποδέχονται τους Mother of Millions στο φετινό μας επετειακό lineup.
Δύο από τις καλύτερες prog κυκλοφορίες της χρονιάς, συναντιούνται στο πιο συγκινητικό θέατρο της Αθήνας για μια βραδιά που αναμένεται να προκαλέσει ρίγη ανατριχίλας, ψυχική ανάταση και ατελείωτες ώρες πνευματικής αναζήτησης.
Οι εκτελεστικά αψεγάδιαστοι Mother of Millions, το post/progressive metal σχήμα που πρωτοστάτησε στην άνθηση της ελληνικής progressive metal σκηνής με albums- ορόσημα στο είδος, χαίρει πλέον ευρύτατης αναγνώρισης τόσο στην Ελλάδα όσο και σε όλη την Ευρώπη.
Με πολλές εμφανίσεις
σε φεστιβάλ και συναυλίες ανά την Ευρώπη, οι Mother of Millions έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες που ορίζουν τον σύγχρονο προοδευτικό ήχο, όπως οι Pain of Salvation, οι Leprous, οι Riverside, οι Textures και ο Devin Townsend. Οι συναυλίες τους, όπως και οι συνθέσεις τους, διακρίνονται για την έντονη συναισθηματική φόρτιση και την άψογη αισθητική τους που καθηλώνει το κοινό και μετατρέπει κάθε τους live σε μία σχεδόν μεταφυσική εμπειρία.
Human
Ο πρώτος τους δίσκος “Human” κυκλοφόρησε το 2014, ακολούθησε το Sigma (2017), ενώ το τρίτο τους άλμπουμ, Artifacts (2019), ξεχώρισε ως ένα από τα πιο εμπνευσμένα άλμπουμ της χρονιάς ανάμεσα σε κριτικούς και κοινό.
Το 2022, οι Mother of Millions κυκλοφόρησαν το EP Orbit, το οποίο σηματοδότησε την αναγέννηση του συγκροτήματος μετά την τραγική απώλεια του πληκτρά και στενού τους φίλου, Μάκη Τσαμκοσόγλου, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας το 2019.
Την πρόσφατη κυκλοφορία του τέταρτου και πολυαναμενόμενου άλμπουμ τους, Magna Mater, ακολούθησε μια Eυρωπαϊκή περιοδεία, ενώ ο δίσκος έχει ήδη ξεχωρίσει σε πολλές λίστες κριτικών ως ένας από τους καλύτερους δίσκους του 2024, κερδίζοντας τις καρδιές των progressive οπαδών σε όλο τον κόσμο.
«Το Magna Mater είναι πλούσια πολυεπίπεδο και ατμοσφαιρικό, με μια λεπτομερή εκτέλεση που είναι καθηλωτική. Υπάρχει συναισθηματική βάση στη μουσική, που χτίζεται από την δεξιότητα της μπάντας να δημιουργεί εκφραστική μουσική. Η επιδέξια χρήση της μελωδίας και των πλήκτρων ενισχύει τον πυρήνα των συνθέσεων, δημιουργώντας τραγούδια που είναι αξιομνημόνευτα και απολαυστικά.» Wonderbox metal
«Περισσότεροι οπαδοί του Progressive Metal θα πρέπει να γνωρίσουν αυτό το συγκρότημα, και ειδικά αυτό το άλμπουμ, γιατί όσο καλά και αν ήταν τα προηγούμενα, αυτό τα ξεπερνά όλα. 10/10 Masterpiece» Metal Temple
«Το Magna Mater είναι σύγχρονο με καλλιτεχνικό όραμα που ταιριάζει απόλυτα με το συναισθηματικό του βάρος και ως εκ τούτου είναι ένα masterclass του μοντέρνου Prog Metal και ένα άψογο παράδειγμα για το πως κάτι εξαιρετικό μπορεί να αναδυθεί από ένα τραγικό γεγονός. » Metal Revolution
«(To Magna Mater είναι)
Γέννημα της Τέχνης που πραγματεύεται την απώλεια ως αντανάκλαση της ζωής. Η ουσία και η άγρια ομορφιά του ζουν στις αντιθέσεις του. Ανεξάρτητα από τη συνθήκη όμως, φρόντισε να το ακούσεις με τα συναισθήματά σου ξεκλείδωτα.” Metal Hammer
Το Νοέμβριο του 2024 σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη μάς τίναξαν τα μυαλά στον αέρα και μάς διδάξατε τι εστί φανατικό κοινό.
Στις 25 Ιουνίου, στον Λυκαβηττό σάς περιμένουμε για να το πάμε στο επόμενο επίπεδο.
#ROCKWAVE30
XLALALA PROUDLY PRESENTS ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION OPETH MOTHER OF MILLIONS ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γεν. Είσοδος 49.50€
Ηλεκτρονικά: more.com
Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
OBSCURA: Μετά την επιτυχία του πρώτου single “Silver Linings” επιστρέφουν τώρα με δεύτερο single “Evenfall“. Και τα δυο προέρχονται από το πολυαναμενόμενο album τους “A Sonication” που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 7 Φεβρουαρίου 2025 μέσω της Nuclear Blast Records.
Το νέο single φυσικά, συνοδεύεται από ένα οπτικά εντυπωσιακό μουσικό video
που ζωντανεύει την ένταση και το συναίσθημα του τραγουδιού. Για άλλη μια φορά, το βίντεο έχει σκηνοθετηθεί από τον Mirko Witzki (ARCH ENEMY, POWERWOLF, ESKIMO CALLBOY). Ο Steffen Kummerer ανέφερε σχετικά με το “Evenfall” ότι πρόκειται για ένα από τα highlights του νέου album και προσωπικά αγαπημένο του.
“With ‘Evenfall’, we look into the most anticipated song by the band to perform in a live setting on our upcoming tours. The dynamics, groove and pace falls perfectly into place. One of my personal highlights of the new album, showcasing a rather cinematic sound scape within the OBSCURA universe.”
Το νέο album “A Sonication” λέγεται ότι θα οδηγήσει τους OBSCURA σε μια νέα εποχή ακραίου metal ήχου.
Εσείς τι λέτε;
Για όσους δεν γνωρίζουν
Οι Obscura είναι μια γερμανική τεχνική death metal μπάντα, που ιδρύθηκε από τον κιθαρίστα και τραγουδιστή Steffen Kummerer το 2002. Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει 7 στούντιο album και 15 μουσικά βίντεο από την ίδρυση του. Παίζουν τεχνικά και συνθετικά πολύπλοκη μουσική και αν δεν με απατάει η μνήμη μου αρκετά μέλη του συγκροτήματος έχουν σπουδάσει μουσική θεωρία. Η μεγαλύτερη επιρροή τους είναι το καναδικό death metal συγκρότημα Gorguts, ‘Obscura’ ήταν το ομώνυμο album τους το 1998.
“A Sonication” track listing:
01. Silver Linings
02. Evenfall
03. In Solitude
04. The Prolonging
05. Beyond The Seventh Sun
06. Stardust
07. The Sun Eater
08. A Sonication
Το νέο άλμπουμ των DARKSIDE με τίτλο “Nothing ” θα κυκλοφορήσει στις 28 Φεβρουαρίου από τη Matador Records. Πρόκειται για την τρίτη δισκογραφική δουλειά τους.Περιέχει εννέα τραγούδια. Παράλληλα, με την ανακοίνωση, κυκλοφόρησαν και το βίντεο για το νέο τραγούδι “S.N.C”.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
Τον Μάρτιο, το τρίο – ο Nicolás Jaar, ο Dave Harrington και το νέο μέλος Tlacael Esparza – ξεκινά την πρώτη του περιοδεία στη Βόρεια Αμερική μετά από 11 χρόνια. μΜε σταθμούς σε Brooklyn, Seattle και Toronto, καθώς και συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως το Coachella και το Big Ears.
Στα δύο πρώτα τους άλμπουμ, οι Nicolás Jaar και Dave Harrington μπήκαν στο στούντιο με αποσπασματικές ιδέες και μελωδικές γραμμές. Δημιούργησαν τα πολυαγαπημένα άλμπουμ ‘Psychic’ (2013) και ‘Spiral’ (2021). Ωστόσο, το “Nothing” προέκυψε από μια αναζήτηση φόρμας, μέσα από αυθόρμητους αυτοσχεδιασμούς, ακουστικές μελωδίες και ψηφιακές μετατοπίσεις. Σε μια βασική αλλαγή σε σχέση με τα πρώτα δώδεκα χρόνια της μπάντας, ο Jaar και ο Harrington ενέταξαν ως πλήρες μέλος τον παλιό τους φίλο και συνεργάτη, τον ντράμερ και σχεδιαστή μουσικών οργάνων Tlacael Esparza.
Το αποτέλεσμα είναι εθιστικό και αινιγματικό.
Το άλμπουμ ξεφεύγει από τις συμβατικές νόρμες. Με ελισσόμενες κιθάρες, εξωγήινο στατικό θόρυβο και βαθύ ρυθμό. Στοιχειωμένοι ρυθμοί, παραμορφωμένα φωνητικά και μια απόκοσμη ομορφιά.
Για να κατανοήσουμε την εξέλιξη αυτή, πρέπει να ξαναδιηγηθούμε την πορεία τους. Ο Nicolás Jaar και ο Dave Harrington γνωρίστηκαν αρχικά στο σχολείο στο Providence. Στις αρχές της προηγούμενης δεκαετίας. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας για την προώθηση του πρώτου άλμπουμ του Jaar, μια τυχαία ηχογράφηση σε δωμάτιο ξενοδοχείου στο Βερολίνο είχε αναπάντεχο αποτέλεσμα. Τα ηχεία έσπασαν, το δωμάτιο γέμισε καπνό και το τραγούδι που γεννήθηκε εκείνη την ημέρα έγινε το πρώτο τους single, το “A1”.
Λίγο μετά την καταστροφή ενός καθρέφτη διπλής όψης ύψους 2 μέτρων, που τους συνόδευε στην περιοδεία του 2014, οι DARKSIDE ανακοίνωσαν μια διακοπή που θα κρατούσε έξι χρόνια. Στο μεσοδιάστημα, ο Jaar κυκλοφόρησε μια σειρά από καταξιωμένα σόλο άλμπουμ. Τόσο με το όνομά του όσο και με το dance-oriented ψευδώνυμό του, Against All Logic. Ο Χιλιανός καλλιτέχνης άφησε τη Νέα Υόρκη, που είχε γίνει η βάση του. Ακολούθησε έναν πιο νομαδικό τρόπο ζωής στο εξωτερικό. Συνέθεσε μουσική για κινηματογραφικά soundtracks. Συνεργάστηκε με την FKA Twigs στην παραγωγή. Παρέδωσε σεμινάρια ηχητικής επεξεργασίας και ακρόασης στη Μέση Ανατολή, την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική.
Ο Harrington, επηρεασμένος από τις ρίζες του στην avant-jazz σκηνή της Νέας Υόρκης, ακολούθησε μια αντίστοιχα ιδιότυπη πορεία. Ένας ενστικτώδης κιθαρίστας, με στυλ που συνδυάζει τον John McLaughlin και τον Jerry Garcia, μετακόμισε στη Δυτική Ακτή και έγινε άμεσα βασικός παράγοντας της underground σκηνής του Λος Άντζελες. Αναδείχθηκε σε έναν από τους πιο παραγωγικούς και φαντασμαγορικούς πειραματιστές της γενιάς του, οδηγώντας το δικό του γκρουπ, συμμετέχοντας σε διάφορα άλλα σχήματα και συν-ιδρύοντας το νέο “τελευταίο μεγάλο αμερικανικό ροκ συγκρότημα”, > τους Taper’s Choice, ένα jam συγκρότημα που σχηματίστηκε με μέλη των Real Estate και Vampire Weekend.
Η ιστορία συνεχίζεται στο Λος Άντζελες.
Το φθινόπωρο του 2022, οι DARKSIDE προγραμμάτισαν μια σειρά από συναυλίες για να επανασυστηθούν ως live σχήμα για πρώτη φορά μετά από οκτώ χρόνια.Για την προετοιμασία της επιστροφής τους, οι DARKSIDE νοίκιασαν έναν χώρο στο βορειοανατολικό Λος Άντζελες. Ο Tlacael Esparza εντάχθηκε ως μόνιμο μέλος, αλλάζοντας θεμελιωδώς τον ήχο και το πνεύμα του συγκροτήματος. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2022, το νέο τρίο ξεκίνησε από την αρχή. Στο “The Spiral House,” αποκρυπτογράφησαν τη νέα τους ταυτότητα και το λεξιλόγιό τους.
Ένας κεντρικός πυλώνας αυτής της διαδικασίας ήταν το “Nothing Jam”, που γεννήθηκε από τις αυθόρμητες συνεδρίες τους. Αυτή η ιδέα ξεκίνησε από την αναζήτηση της ενσυνειδητότητας, αλλά και από τις πρωινές στιγμές του Harrington με τη νεογέννητη κόρη του, όπου έβρισκε βαθιά ομορφιά απλώς καθισμένος μαζί της στο πάτωμα, χωρίς να κάνουν τίποτα.
Για τον Jaar, η έννοια του “τίποτα” απέκτησε ευρύτερες εφαρμογές στη ζωή. Το “τίποτα” είναι η αντανακλαστική απάντηση όταν ρωτούν τι δεν πάει καλά, όταν τα προβλήματα είναι τόσο πολλά που δεν μπορείς να αρχίσεις να τα εκφράζεις. Στο πλαίσιο αυτό, το “τίποτα” μπορεί να σημαίνει το ακριβώς αντίθετό του. Ή μπορεί να είναι μια καταδικαστική απεικόνιση της αδράνειας στον κόσμο: της αποτυχίας να αντιμετωπιστεί η κλιματική αλλαγή, της πολιτικής υποκρισίας, και των επαναλαμβανόμενων κύκλων βίας κατά των λαών της Παλαιστίνης, του Σουδάν και άλλων περιοχών.
Το “Τίποτα” – “Nothing”
έγινε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στην επόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία των DARKSIDE την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2023. Η αίσθηση της απουσίας στο “Nothing Jam” μπορούσε παραδόξως να γίνει ένα δημιουργικό πεδίο. Οι ηχογραφήσεις για το άλμπουμ ξεκίνησαν σε μια ελεύθερη μέρα κατά την περιοδεία τους, όταν το τρίο εγκαταστάθηκε σε ένα στούντιο στη νότια Γαλλία. Γρήγορα συντονίστηκαν σε μια παιχνιδιάρικη, χαλαρή ροή με sessions στη Γαλλία, στο Λος Άντζελες και έναν ακόμα γύρο στο Παρίσι.
Το “Nothing” είναι ένα άλμπουμ που αποκαλύπτει νέες πτυχές με κάθε ακρόαση, μια ηλεκτροακουστική συμφωνία από μικρές κινήσεις και λεπτές χειρονομίες.Το άλμπουμ ξεκινά με το “Slau”, έναν ατμοσφαιρικό καμβά γεμάτο μπάσα σε στιλ dub, σε αντίθεση με τα έντονα electro-clash φωνητικά. Τα συνθεσάιζερ πάλλονται σαν μια απαλή, παλλόμενη καρδιά, ενώ η φωνή του Jaar μετατρέπεται σε μια υψηλής συχνότητας δέσμη ακτινοβολίας.
Σε λιγότερο από επτά λεπτά, ένα τραγούδι όπως το “Are You Tired (Keep On Singing)” καλύπτει σχεδόν τόσες δεκαετίες. Ο άνεμος ψιθυρίζει, η κιθάρα του Harrington διαγράφει μινιμαλιστικές κινήσεις πάνω από το φαλτσέτο του Jaar, τώρα γεμάτο ηχώ και reverb. Στη συνέχεια, μια κεντρική ενότητα θυμίζει τους Byrds σε μια πιο funk εκδοχή της εποχής του ‘Sweetheart of the Rodeo’. Ακολουθεί μια απαλή αποδόμηση, όπου ευέλικτες κιθάρες ραγίζουν μέσα από μια δυσοίωνη, δρυιδική ομίχλη. Θεωρητικά, τίποτα από αυτά δεν θα έπρεπε να βγάζει νόημα, αλλά παραδόξως είναι απόλυτα αρμονικό.
Ο τίτλος του φινάλε,
το ηλιοκαμένο και κοσμικά ομιχλώδες “Sin El Sol No Hay Nada”, παραπέμπει στο αρχικό πνεύμα της δημιουργίας. Στη γένεση της ίδιας της ζωής. Και στη μουσική, υπάρχει η αδιάκοπη αίσθηση ενθουσιασμού και ανοικτότητας – όπου δεν υπάρχουν παντήσεις, παρά μόνο μια γενναιοδωρία πνεύματος και η επιθυμία να ξεφύγουν από τον κλειστό βρόχο ανατροφοδότησης. Είναι πραγματικά κάτι μοναδικό.
Μια άκρως επιθετική και ενδιαφέρουσα επιστροφή των Ganzi Gun!
Οι Ganzi Gun επιστρέφουν με νέο υλικό.
Τέσσερα χρόνια μετά την κυκλοφορία του “Time is Now,” οι GanziGun επιστρέφουν με νέο υλικό. Δίνουν βροντερό παρόν αλλά και μία γεύση για το τι θα ακολουθήσει. Στο νέο single τους “Aggressive Response” συμμετέχει και ο ταλαντούχος ηθοποιός Πυγμαλίων Δαδακαρίδης που με τη φωνή του δίνει με μοναδικό και λυρικό τρόπο τον παλμό!
Την ηχογράφηση, τη μίξη, το mastering και την παραγωγή έχει αναλάβει ο φίλος και συνεργάτης της μπάντας David Prudent (Made In Hell Studio). Η σκηνοθεσία και η παραγωγή του video clip έγινε από την Kiss the frog των YiannisMargetousakis & ThanosLiberopoulos.
Είναι μία πενταμελής μπάντα από την Αθήνα
Ηχητικά οι Οι Ganzi Gun κινούνται στο χώρο του μοντέρνου Αμερικάνικου heavy rock. Σίγουρα θα έχετε ακούσει κάτι από Seether, Shinedown και Nickelback στις συνθέσεις τους με μια εσανς Metallica και Skid Row.
Τον Μάρτιο του 2014 η μπάντα μπήκε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το πρώτο της album “Welcome to the Show” με την καθοδήγηση του Bob Katsionis (Firewind, Outloud) και του David Prudent (Stonebringer). Τον Ιούνιο του 2020 κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος με τίτλο “Time Is Now” με παραγωγό τον David Prudent.
Εμφανίστηκαν στο Rockwave Festival 2023, στις 9 Ιουλίου… Αλήθεια την ατζέντα μας την τσεκάρεις;
Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:
Nikos Melas: φωνή
Dionyssis Bourazanis: Rhythm Guitar/β’ φωνή
Thanassis Dadakarides: Lead Guitars
Manolis Mathioudakis: Bass Guitars
George Dzerefos: Drums
Το συγκρότημα από το Brighton, οι DITZ, καταφθάνει στην Ελλάδα, στα πλαίσια της μεγάλης ευρωπαϊκής περιοδείας τους, έτοιμοι να προσφέρουν ένα ωμό, εκρηκτικό live, που θα καθηλώσει τους φαν της βρετανικής noise rock και post-punk σκηνής.
Το Never Exhale,
όπως το περιγράφει ο τραγουδιστής C.A. Francis, είναι ένα “λογικό βήμα από το The Great Regression”, το ντεμπούτο άλμπουμ τους που κυκλοφόρησε το 2022. Η νέα αυτή δισκογραφική δουλειά αποτελεί ένα ημερολόγιο ζωής στον δρόμο, με τα περισσότερα κομμάτια να έχουν γραφτεί και προβληθεί κατά τη διάρκεια των περιοδειών τους. “Συχνά χρησιμοποιούσαμε δανεικά στούντιο για πρόβες, ακόμη και από τις μπάντες με τις οποίες παίζαμε την προηγούμενη βραδιά”, αναφέρει ο Francis. “Το επόμενο βράδυ πιθανότατα παίζαμε το ολοκαίνουργιο κομμάτι ζωντανά για πρώτη φορά.”
DITZ
Οι συναυλίες τους στην Ελλάδα θα δώσουν στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει το νέο άλμπουμ ζωντανά, μετά την κυκλοφορία του.
Η ενέργεια και η επιβλητική σκηνική παρουσία των DITZ υπόσχονται να προσφέρουν ένα καθηλωτικό θέαμα, με κομμάτια όπως το νέο single Space/Smile, ένα τραγούδι που “ξεφεύγει από τις δυναμικές αλλαγές για να δημιουργήσει κλιμάκωση”, όπως εξηγεί ο Francis.
Παρά τη σύντομη διάρκεια του, το Space/Smile αποδεικνύει πως η μπάντα δεν παύει να πειραματίζεται. Προσθέτοντας νέα στοιχεία στην ήδη αναγνωρίσιμη ταυτότητά τους.
Αυτή η συναυλιακή εμπειρία είναι μία μοναδική ευκαιρία να δείτε από κοντά ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα της σύγχρονης βρετανικής σκηνής. Με τον δυναμισμό, το θόρυβο και την καλλιτεχνική ένταση να βρίσκονται στο επίκεντρο της εμφάνισής τους.
Οι DITZ δεν σταματούν ποτέ – και σίγουρα, δεν ανασαίνουν.
Οι DITZ ζωντανά στην Ελλάδα. Το νέο τους άλμπουμ Never Exhale αναδεικνύει τη νέα δυναμική της βρετανικής noise rock και post-punk.
Πέμπτη, 10 Απριλίου 2025 – Αθήνα, ARCH Club
+ special guests
Το συγκρότημα από το Brighton, οι DITZ, καταφθάνει στην Ελλάδα, στα πλαίσια της μεγάλης ευρωπαϊκής περιοδείας τους, έτοιμοι να προσφέρουν ένα ωμό, εκρηκτικό live, που θα καθηλώσει τους φαν της βρετανικής noise rock και post-punk σκηνής.
Το Never Exhale,
όπως το περιγράφει ο τραγουδιστής C.A. Francis, είναι ένα “λογικό βήμα από το The Great Regression”, το ντεμπούτο άλμπουμ τους που κυκλοφόρησε το 2022. Η νέα αυτή δισκογραφική δουλειά αποτελεί ένα ημερολόγιο ζωής στον δρόμο, με τα περισσότερα κομμάτια να έχουν γραφτεί και προβληθεί κατά τη διάρκεια των περιοδειών τους. “Συχνά χρησιμοποιούσαμε δανεικά στούντιο για πρόβες, ακόμη και από τις μπάντες με τις οποίες παίζαμε την προηγούμενη βραδιά”, αναφέρει ο Francis. “Το επόμενο βράδυ πιθανότατα παίζαμε το ολοκαίνουργιο κομμάτι ζωντανά για πρώτη φορά.”
DITZ
Οι συναυλίες τους στην Ελλάδα θα δώσουν στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει το νέο άλμπουμ ζωντανά, μετά την κυκλοφορία του.
Η ενέργεια και η επιβλητική σκηνική παρουσία των DITZ υπόσχονται να προσφέρουν ένα καθηλωτικό θέαμα, με κομμάτια όπως το νέο single Space/Smile, ένα τραγούδι που “ξεφεύγει από τις δυναμικές αλλαγές για να δημιουργήσει κλιμάκωση”, όπως εξηγεί ο Francis.
Παρά τη σύντομη διάρκεια του, το Space/Smile αποδεικνύει πως η μπάντα δεν παύει να πειραματίζεται. Προσθέτοντας νέα στοιχεία στην ήδη αναγνωρίσιμη ταυτότητά τους.
Αυτή η συναυλιακή εμπειρία είναι μία μοναδική ευκαιρία να δείτε από κοντά ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα της σύγχρονης βρετανικής σκηνής. Με τον δυναμισμό, το θόρυβο και την καλλιτεχνική ένταση να βρίσκονται στο επίκεντρο της εμφάνισής τους.
Οι DITZ δεν σταματούν ποτέ – και σίγουρα, δεν ανασαίνουν.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
