ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΤΣΙΜΕΝΤΟ w/ DIESEL CINDY LIVE at AN CLUB
”Μουσική αυστηρώς κατάλληλη για τσαντισμένα γατόνια ελευθεριακής σκέψης”!
TΣΙΜΕΝΤΟ και DIESEL CINDY παίζουν και τραγουδούν για όλα εκείνα που τους πειράζουν και τους ενοχλούν. Δεν χαρίζονται, δεν συμβιβάζονται και σίγουρα δεν μασάνε τα λόγια τους….
Οι δύο αυτές μπάντες μας εκπλήσσουν κάθε φορά που τους συναντάμε πάνω σε κάποιο σανίδι για αυτό και δικαίως θεωρούνται ως δύο από τις πιο ενδιαφέρουσες underground μπάντες της σκηνής μας…
”Είμαστε εδώ και προσπαθούμε. Για τι πράγμα; Άκου το ΤΣΙΜΕΝΤΟ και θα καταλάβεις…” ΤΣΙΜΕΝΤΟ – 2023
Το τσιμέντο είναι παντού. Αδυσώπητα κυρίαρχο καλύπτει τα πάντα. Από τις γειτονιές που ζούμε μέχρι και τον πολιτισμό που συνυπάρχουμε. Αρτηριοσκληρωτικό, απρόσωπα ψυχρό γκρι, το τσιμέντο συμβολίζει την εξουσία και τον κάθε εχθρό που εναντιωνόμαστε.
Όπως σε κάθε παραμύθι, μύθο η παραβολή που σέβεται τον εαυτό του, έτσι και στην πραγματικότητα αν ονομάσεις τον εχθρό σου, χάνει σε δύναμη και υπόσταση.
Παρακολούθησε το νέο τους video clip!!!
Οι ΤΣΙΜΕΝΤΟ παίζουν ηλεκτρικά στοιχειωμένο punk rock για να ξορκίζουν τους φόβους. Είναι ο δικός τους μοναδικός και ιδιαίτερος τρόπος για ψυχοθεραπεία και εκτόνωση. Χωρίς αυτό η καθημερινότητα τους θα ήταν πολύ πιο δύσκολη. Είναι ένα μικρό νεύμα στη συνείδηση.
DIESEL CINDY
Ένα μουσικό σχήμα που δημιουργήθηκε στην Αθήνα μέσα στο 2022. Ωμός ροκ ήχος, fuzzy κιθάρες πλαισιωμένες από ένα δυνατό rhythm section σε συνδυασμό με αγγλικό στίχο έχουν ως αποτέλεσμα κομμάτια που φέρνουν στο νου αγαπημένες garage μελωδίες θυμίζοντας 60s έως 90s ακούσματα, περιγράφοντας εικόνες από αυτά που ζήσαμε, ζούμε και θα δούμε…
Τα μέλη των Diesel Cindy υπήρξαν παλαιότερα σε μπάντες όπως οι One Man Drop, Vibratore Bizarro, Delightful, Tuxedo Conspiracy, Edgar Allan Band, Tsiri Band, Blame Canada, Syde, Quake, Serpent ενώ κάποιοι είναι παράλληλα ενεργοί στους Headquake και The Same River. Όλοι τους έχουν περιοδεύσει στο παρελθόν ανά την Ελλάδα.
Η ένωση των τεσσάρων μελών κάτω από το όνομα Diesel Cindy έφερε σαν αποτέλεσμα το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “Spill The Dirt” το οποίο κυκλοφόρησε το Νοέμβρη του 2023 απο την Sound Effect Records ( Αθήνα ) αποσπώντας ήδη θετικές κριτικές.
Lee – vocals, rythm guitar
Red – lead guitar
Gabriel R – bass
Fivos Flat – drums, percussion
Diesel Cindy on the WEB
Την Παρασκευή 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025 τα ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ, οι MAGIC DE SPELL και ο ΔΗMHΤΡΗΣ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ (ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ) σε ακόμα ένα LIVE!
Ένα από τα πιο πετυχημένα και διαχρονικά ραντεβού στη σύγχρονη ιστορία του Κυττάρου, η «once a year» συναυλιακή σύμπραξη, με τα Υπόγεια Ρεύματα, τους Magic de Spell, τον Δημήτρη Μητσοτάκη (Ενδελέχεια), με αυτήν τη μουσική αλλά και αληθινή παρέα, που μας έχει χαρίσει αβίαστα μοναδικές στιγμές τα τελευταία χρόνια, είναι πάλι ΕΔΩ!
Όπως κάθε Γενάρη,
ένα χρόνο μετά το περσινό διπλό sold out «χτύπημα», και λίγο καιρό από τις φετινές ξεχωριστές sold out εμφανίσεις τους στην ..Ηπείρου & Αχαρνών, οι τρεις από τις πιο ιστορικές και ταυτόχρονα πιο ενεργές μπάντες του Ελληνικού Ροκ, κυριολεκτικά, στα ..καλύτερα τους, θα κάνουν μαζί, τη διαδρομή, από την θρυλική και τόσο επιδραστική ροκ σκηνή των 90s ως το σήμερα, σε ένα τετράωρο Live Happening, ένα BEST OF χωρίς σταματημό..!
Ετοιμαστείτε για…
«Sarajevo» «Μ’αρέσει να μη λέω πολλά» «Βουτιά από ψηλά»
«Εμένα οι φίλοι μου» «Ασημένια Σφήκα» «Δεν είμαι αυτό που θές» «Νίψον ανομήματα» «Σαν φώς» «Διαμαντένια προβλήτα»
«Κυρ-Παντελής» «Τι τραγούδι να σου πω» «Μικρές χαμένες μέρες» «Τέρμα το Διάλειμμα» «Εδώ μωρή θα λέγεσαι Μαρία» «Κοιτάς μακριά»
(και πολλά .. μα πολλά άλλα ; )
ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ
Έτος 1994, δίσκος «Ο Μάγος κοιτάζει την πόλη», πρώτο κομμάτι το «Μ’ αρέσει να μην λέω πολλά» και έτσι, αναπάντεχα, μια παρέα από την Καλλιθέα ξεκινάει να παίζει την μουσική της ζωντανά στο κοινό και σύντομα γίνεται γνωστή σε όλη την Ελλάδα. Είναι τα Υπόγεια Ρεύματα.
30 χρόνια μετά, τα Υπόγεια Ρεύματα έχουν μια αδιάκοπη και πλούσια διαδρομή. Έντεκα δίσκοι, δεκάδες συνεργασίες με πολλούς Έλληνες καλλιτέχνες & δημιουργούς στο στούντιο και επί σκηνής, με ξεχωριστή στιγμή στην καρδιά τους τη συνεύρεσή τους με τον Θάνο Μικρούτσικο, και χιλιάδες συναυλίες σε Ελλάδα, Κύπρο και Ευρώπη.
Από την Υπόγεια οικογένεια πέρασαν δεκατέσσερις μουσικοί δίνοντας ο καθένας το δικό του στίγμα που αποτυπώθηκε στην ιστορία και την εξέλιξη του συγκροτήματος. Το πιο σημαντικό είναι ότι αυτοί οι μουσικοί ήταν και παραμένουν φίλοι πιστοποιώντας ότι τα Υπόγεια Ρεύματα δεν είναι απλά ένα συγκρότημα αλλά ένας ζωντανός και πολυδιάστατος οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα χρόνια της πορείας του. Πάντοτε πιστοί στις μουσικές και κοινωνικές τους αρχές αποδεικνύουν με όλους τους τρόπους ότι παραμένουν ένα από τα σπουδαιότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής ροκ σκηνής.
Από το 2015
λειτουργούν ως τρίο υλοποιώντας έναν από τους κλασικότερους και πιο ισχυρούς σχηματισμούς ροκ μπάντας (μπάσο-κιθάρα-τύμπανα). Ο Γρηγόρης Κλιούμης, το μακροβιότερο μέλος των Υπογείων Ρευμάτων, η φωνή και η ψυχή του σχήματος, ο Τάσος Πέππας στα τύμπανα, με περισσότερα από είκοσι χρόνια στα υπόγεια και ο Νίκος Γιούσεφ που ήταν στενός φίλος της ομάδας και βρίσκεται πια επί σκηνής πάνω από δέκα χρόνια με το μπάσο και το μουσικό πριόνι του. Αυτό το τρίο είναι από τις πιο σταθερές μορφές στην ιστορία του συγκροτήματος δίνοντας μια διαφορετική δυναμική τόσο στο δημιουργικό σκέλος όσο και στις ζωντανές εμφανίσεις του.
Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, ένας χαρακτηριστικός ήχος, δεκάδες αγαπημένα τραγούδια και μια Υπόγεια παρέα που καταφέρνει να ξεπερνάει συνεχώς τα μουσικά της όρια δημιουργώντας την απόλυτη live ατμόσφαιρα σε κάθε συναυλία.
Οι Magic de Spell, είναι η μακροβιότερη, με συνεχή παρουσία ελληνική rock μπάντα.
Εμφανίστηκαν το 1980 και στην πρώτη τους (αγγλόφωνη) δεκαετία έπαιξαν σε μουσικές σκηνές
και φεστιβάλ, δίπλα σε θρυλικά ελληνικά και ξένα ονόματα.
Από τις αρχές των 90’s, καθιερώθηκαν ως εκφραστές του ελληνόφωνου rock και του κιθαριστικού ήχου.
Τα τραγούδια τους “Εμένα οι φίλοι μου” και “Sarajevo” αντιπροσωπεύουν εμφατικά δυο γενιές μέχρι σήμερα.
Έχουν στο ενεργητικό τους
τέσσερις αγγλόφωνους και οκτώ ελληνόφωνους δίσκους, συνεργασία με τον JJ Burnel των Stranglers, “πειραγμένες” διασκευές, κινηματικά τραγούδια, μελοποιήσεις ποιητών και μεγάλο αριθμό συναυλιών στην Ελλάδα, την Κύπρο και την Ευρώπη.
Έρχονται στο Κύτταρο για ένα μοναδικό live, αντιπροσωπευτικό της μεγάλης διαδρομής τους: “Νίψον ανομήματα”, “κυρ Παντελής”, “Διακοπές στο Sarajevo”, “Εμένα οι φίλοι μου”, “Τέρμα το διάλειμμα”, “Όταν νυχτώνει”, “Βιετνάμ”, “Πρόγονε πίθηκε, εσύ τι λες;”, “Είμαι”, μέχρι και τα πρόσφατα singles “Σαν φύγουν οι ψυχές” και “Αν δεν ορίζεις εσένα”.
Δεκατρία άλμπουμ, τραγούδια- σταθμοί, “Ενδελέχεια”, προσωπική διαδρομή, πλήθος ψηφιακών singles, πολυποίκιλες συνεργασίες και αλληλεπιδράσεις, γραπτά, στίχοι, ιστορίες, παρεμβάσεις, θρυλικά90s – σκληρά 20s.Τριάντα χρόνια αδιαπραγμάτευτης και ασυμβίβαστης πορείας, ένα ακόμα ταξίδι που τον φέρνει στη σκηνή για μια συναυλία-γιορτή.
Ένας από τους πλέον σημαντικούς παραγωγικούς και ακέραιους εκφραστές της σύγχρονης μουσικής σκηνής. Ο συνθέτης, στιχουργός και συγγραφέας Δημήτρης Μητσοτάκης, ευρύτερα γνωστός από το συγκρότημα «Ενδελέχεια», που υπήρξε ένα από τα επιδραστικότερα αλλά και δημοφιλέστερα σχήματα της δεκαετίας του ’90, αλλά και ως ένας από τους μεγαλύτερους ροκ στιχουργούς και τραγουδοποιούς της γενιάς του, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα βασισμένο στην 30ετή δημιουργική του πορεία.
Με 14 δισκογραφικά άλμπουμ και αρκετές ανεξάρτητες διαδικτυακές κυκλοφορίες στο ενεργητικό του, ξεκινώντας από την εποχή των “Βουτιά από ψηλά”, “Δεν είμαι αυτός που θες”, “Τι τραγούδι να σου πω”, “Διαμαντένια προβλήτα”. Περνάει μέσα από τις νεότερες αναζητήσεις των Ευδαιμονικών “Αν” και “Ρώτα” και φτάνει στη σημερινή προσωπική του διαδρομή που εκφράζεται με τα νέα του ψηφιακά single. Συνεργάστηκε με σπουδαίους σύγχρονους ερμηνευτές και μουσικούς (Μάρθα Φριντζήλα, Γιάννης Χαρούλης, Βιολέτα Ίκαρη, Σαββέρια Μαργιολά, Καίσαρας Κίκης, Θραξ Πανκς, Αυγερινή Γάτση) που θα ακούσετε στο κανάλι του και συμπεριλαμβάνονται στα δύο πρόσφατα CD που κυκλοφορούν από τον Μετρονόμο (Δεν χωράμε όλοι 2020, Αθιβολή 2023).
Τραγούδια που κάνουν τη δική τους πορεία μέσα στην σύγχρονη παραγωγή: “Δεν χωράμε όλοι”, “Κυρά Κατίνα”, “Η λίστα”, “Η καρέκλα είναι πρέζα”, “Αθιβολή, “Το κάστρο”, “Παράξενα πουλιά”, “Η ιστορία του Μάνου”, “Το καζάνι” κ.ά. Ένα μουσικό ταξίδι στο σύνολο της μουσικής του εργασίας με σταθμούς στα πιο γνωστά του και δημοφιλή τραγούδια.
Μας προσκαλεί σε μια βραδιά γεμάτη από την ελληνικές ροκ, και όχι μόνο, μελωδίες που εδώ και δυο δεκαετίες ντύνουν τους ξεχωριστούς άλλοτε λυρικούς και άλλοτε καυστικούς του στίχους.
Την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025 οι Clism, το μοναδικό στην Ελλάδα live tribute act στους Tool, ανεβαίνει στην σκηνή του Holywood Stage Athens. Για μία βραδιά απόλυτου οπτικοακουστικού υπερθεάματος. Πάνω από δύο ώρες Setlist με κομμάτια από ολόκληρο τον κατάλογο της μπάντας.
Μετά από επιτυχημένα live μαζί με άλλα σχήματα σε διάφορα live stages της Αττικής, οι Clism θα παίξουν για πρώτη φορά full set σε κεντρικό stage της Αθήνας. Σε μια βραδιά που οι φίλοι των Tool δεν πρέπει να χάσουν.
Οι Clism είναι η πρώτη και μοναδική μπάντα live tribute στους Tool στην Ελλάδα. Ντράμερ ο Κώστας Παπακώστας (Blind Sun, Black Dogz, ex System Decay). Κιθαρίστας ο Άκης Παπαβασιλείου (J. Allen, Gravitysays_i, Παύλος Συνοδινός). Μπασίστας ο Μάνος Σιδέρης (Ocean’s Edge, Karteλ). ΓHoly Wooνωρίστηκαν στα θρυλικά Jam nights του Crow Club την περίοδο 2017-18. Η ιδέα για τη δημιουργία μιας tribute μπάντας στους Tool προέκυψε όταν συνειδητοποίησαν ότι ήταν κάθε φορά οι ίδιοι που τζάμαραν κομμάτια των Tool εκεί. Λίγο καιρό αργότερα έγινε η προσθήκη του Νίκου Νερατζάκη (Blind Sun, ex Rage n Steel) στα ιδιαίτερα και πολύ απαιτητικά φωνητικά. Οι πρώτες οργανωμένες πρόβες ξεκίνησαν στα τέλη του 2018.
Η πανδημία έβαλε ένα προσωρινό φρένο στις ελπίδες της μπάντας για live εμφανίσεις. Όμως έδωσε και περισσότερο χρόνο για δουλειά πάνω στο απαιτητικό υλικό. Τον Δεκέμβρη του 2021 οι Clism έκαναν το live ντεμπούτο τους στο No Remorse Festival vol. 11. Από τότε συνεχίζουν τις εμφανίσεις τους σε διάφορες σκηνές της Αττικής. Αποστολή τους είναι η απόδοση του original υλικού των Tool με πιστότητα στο πνεύμα του σε live καταστάσεις. Αλλά και η δημιουργία των κατάλληλων οπτικοακουστικών συνθηκών που πρέπει να υπάρχουν για μία συνολικά καθηλωτική εμπειρία για το κοινό που έρχεται να τους παρακολουθήσει.
H Xlalala και το Rockwave Festival με ιδιαίτερη υπερηφάνεια υποδέχονται τους Mother of Millions στο φετινό μας επετειακό lineup.
30 χρόνια Rockwave Festival.
Περισσότερο από 30 εκατομμύρια θεατές. Χιλιάδες τραγούδια. Εκατοντάδες συγκροτήματα από δεκάδες χώρες.
Ένα γεγονός: πιστεύουμε στην ελληνική σκηνή.
Στη δική μας πανέμορφη άκρη της Ευρώπης, οι συνθήκες για τα συγκροτήματα που επιθυμούν να έχουν μία παγκόσμια καριέρα δεν είναι οι ιδανικότερες. Από την άλλη, οι συνθήκες για να αναπτυχθούν μπάντες με χαρακτήρα, όραμα και εντελώς μοναδικό ήχο φαίνεται πως τα τελευταία χρόνια γίνονται ολοένα και πιο ευνοϊκές…
Πληθώρα συναρπαστικών νέων δίσκων καταφθάνουν στα χέρια μας και συγκλονιστικά live λαμβάνουν χώρα στη μικρή μας «ακαδημία» στην Πειραιώς 105 ή σε άλλους χώρους της πόλης.
Για να μη ξεχαστείς, αποθήκευσέ το στην ατζέντα σου.
Mother of Millions
Το λέτε, το λέμε, το επαναλαμβάνουμε όλοι κατά χιλιάδες τα τελευταία χρόνια. Έχουμε μερικές από τις καλύτερες μπάντες στον κόσμο, δίπλα μας.
Καιρός να αρχίσουμε να τους φερόμαστε ανάλογα.
Δύο από τις καλύτερες prog κυκλοφορίες της χρονιάς, συναντιούνται στο πιο συγκινητικό θέατρο της Αθήνας για μια βραδιά που αναμένεται να προκαλέσει ρίγη ανατριχίλας, ψυχική ανάταση και ατελείωτες ώρες πνευματικής αναζήτησης.
Mother of Millions
Οι εκτελεστικά αψεγάδιαστοι Mother of Millions, το post/progressive metal σχήμα που πρωτοστάτησε στην άνθηση της ελληνικής progressive metal σκηνής με albums- ορόσημα στο είδος, χαίρει πλέον ευρύτατης αναγνώρισης τόσο στην Ελλάδα όσο και σε όλη την Ευρώπη.
Με πολλές εμφανίσεις
σε φεστιβάλ και συναυλίες ανά την Ευρώπη, οι Mother of Millions έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες που ορίζουν τον σύγχρονο προοδευτικό ήχο, όπως οι Pain of Salvation, οι Leprous, οι Riverside, οι Textures και ο Devin Townsend. Οι συναυλίες τους, όπως και οι συνθέσεις τους, διακρίνονται για την έντονη συναισθηματική φόρτιση και την άψογη αισθητική τους που καθηλώνει το κοινό και μετατρέπει κάθε τους live σε μία σχεδόν μεταφυσική εμπειρία.
Human
Ο πρώτος τους δίσκος “Human” κυκλοφόρησε το 2014, ακολούθησε το Sigma (2017), ενώ το τρίτο τους άλμπουμ, Artifacts (2019), ξεχώρισε ως ένα από τα πιο εμπνευσμένα άλμπουμ της χρονιάς ανάμεσα σε κριτικούς και κοινό.
Το 2022, οι Mother of Millions κυκλοφόρησαν το EP Orbit, το οποίο σηματοδότησε την αναγέννηση του συγκροτήματος μετά την τραγική απώλεια του πληκτρά και στενού τους φίλου, Μάκη Τσαμκοσόγλου, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας το 2019.
Την πρόσφατη κυκλοφορία του τέταρτου και πολυαναμενόμενου άλμπουμ τους, Magna Mater, ακολούθησε μια Eυρωπαϊκή περιοδεία, ενώ ο δίσκος έχει ήδη ξεχωρίσει σε πολλές λίστες κριτικών ως ένας από τους καλύτερους δίσκους του 2024, κερδίζοντας τις καρδιές των progressive οπαδών σε όλο τον κόσμο.
«Το Magna Mater είναι πλούσια πολυεπίπεδο και ατμοσφαιρικό, με μια λεπτομερή εκτέλεση που είναι καθηλωτική. Υπάρχει συναισθηματική βάση στη μουσική, που χτίζεται από την δεξιότητα της μπάντας να δημιουργεί εκφραστική μουσική. Η επιδέξια χρήση της μελωδίας και των πλήκτρων ενισχύει τον πυρήνα των συνθέσεων, δημιουργώντας τραγούδια που είναι αξιομνημόνευτα και απολαυστικά.» Wonderbox metal
«Περισσότεροι οπαδοί του Progressive Metal θα πρέπει να γνωρίσουν αυτό το συγκρότημα, και ειδικά αυτό το άλμπουμ, γιατί όσο καλά και αν ήταν τα προηγούμενα, αυτό τα ξεπερνά όλα. 10/10 Masterpiece» Metal Temple
«Το Magna Mater είναι σύγχρονο με καλλιτεχνικό όραμα που ταιριάζει απόλυτα με το συναισθηματικό του βάρος και ως εκ τούτου είναι ένα masterclass του μοντέρνου Prog Metal και ένα άψογο παράδειγμα για το πως κάτι εξαιρετικό μπορεί να αναδυθεί από ένα τραγικό γεγονός. » Metal Revolution
«(To Magna Mater είναι)
Γέννημα της Τέχνης που πραγματεύεται την απώλεια ως αντανάκλαση της ζωής. Η ουσία και η άγρια ομορφιά του ζουν στις αντιθέσεις του. Ανεξάρτητα από τη συνθήκη όμως, φρόντισε να το ακούσεις με τα συναισθήματά σου ξεκλείδωτα.” Metal Hammer
Το Νοέμβριο του 2024 σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη μάς τίναξαν τα μυαλά στον αέρα και μάς διδάξατε τι εστί φανατικό κοινό.
Στις 25 Ιουνίου, στον Λυκαβηττό σάς περιμένουμε για να το πάμε στο επόμενο επίπεδο.
#ROCKWAVE30
XLALALA PROUDLY PRESENTS ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION OPETH MOTHER OF MILLIONS ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γεν. Είσοδος 49.50€
Ηλεκτρονικά: more.com
Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
οι πρωτοπόροι του gothic μέταλ και πρωταγωνιστές του βρετανικού σκληρού ήχου, επιστρέφουν δυναμικά στην Αθήνα με την εμφάνισή τους στο Rockwave Festival 2025!
Με πάνω από τρεις δεκαετίες πορείας, η μπάντα από το Halifax έρχεται να μας παρασύρει σε έναν κόσμο γεμάτο μελαγχολία, ένταση και σκοτεινές μελωδίες.
Στα 36 χρόνια της καριέρας τους, οι Paradise Lost αρνήθηκαν πεισματικά να περιοριστούν σε οποιοδήποτε στερεότυπο και συνέχισαν να εξελίσσονται, επιλέγοντας πειραματικές κατευθύνσεις, παραμένοντας όμως πάντα πιστοί στη σκοτεινή, βαριά ατμόσφαιρα που τους καθορίζει.
Η μπάντα, που σχηματίστηκε το 1988 στο Halifax του West Yorkshire, άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στον κόσμο του μέταλ με δίσκους-αριστουργήματα όπως το “Gothic”, το “Icon” και το “Draconian Times”, ενώ την τελευταία δεκαετία ανέπτυξαν μια μοναδική ταυτότητα, περνώντας από την alt-rock αισθητική του “Host” στα πρότερα επιβλητικά doom μεγαλεία, με τα “Faith Divides Us – Death Unites Us” (2009) και “Tragic Idol” (2012).
Με την τελευταία τους κυκλοφορια Obsidian (2020), το 16ο άλμπουμ τους, οι Paradise Lost προσφέρουν μια πιο πολυδιάστατη και δυναμική ηχητική παλέτα με το άλμπουμ δοσμένη σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου με τραγούδια όπως το “Darker Thoughts” να εκφράζουν μια κομψή δύναμη, ενώ το “Ravenghast” φέρνει στο σήμερα το επιβλητικό μπαρόκ doom μεγαλείο τους.
Είτε είστε λάτρεις του παραδοσιακού death/doom ήχου τους, είτε της goth rock και μέταλ έκφρασής τους, το φετινό τους σετ στο επετειακό Rockwave Festival αναμένεται να ικανοποιήσει και τους πιο απαιτητικούς fans.
image007.jpg
Εικόνα που περιέχει γραμματοσειρά, γραφικά, γραφιστική, λογότυπο
Περιγραφή που δημιουργήθηκε αυτόματα
Music is our business, but we do it for the fun
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025
KING DIAMOND
PARADISE LOST
TERRA VIBE
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.
Η Αθήνα να υποδέχεται τον κορυφαίο Ιταλό Alessandro Cortini, μέλος των Nine Inch Nails, σε ένα ανεπανάληπτο μουσικό ταξίδι.
Ένας από τους πιο καταξιωμένους και καινοτόμους καλλιτέχνες της ambient και experimental μουσικής, για μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση στις 31 Ιανουαρίου 2025 στο Arch Club – Live Stage.
Μετά από την επιτυχημένη πορεία στις διεθνείς σκηνές, ο Cortini επιστρέφει στην ελληνική πρωτεύουσα για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στο Arch Club – Live Stage (Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός), παρουσιάζοντας τον νέο του δίσκο, γεμάτο ατμοσφαιρικούς ήχους και καινοτόμες συνθέσεις που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό.
Alessandro Cortini (Ιταλία) Opening act: George Katsanos
Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025
Έναρξη 21:00
Arch Club΄- Live Stage
Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός
Ο Alessandro Cortini,
γνωστός για την πειραματική του προσέγγιση στα modular synthesizers και για τη μοναδική του ικανότητα να δημιουργεί ατμοσφαιρικούς και συναισθηματικά φορτισμένους ήχους, έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας για την προώθηση του νέου του άλμπουμ “Volume Massimo II”. Οι επισκέπτες της συναυλίας θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά τον ξεχωριστό κόσμο του Cortini, όπου η ηχητική εξερεύνηση συναντά τη συναισθηματική ένταση.
Alessandro Cortini (Nine Inch Nails) @ Arch Club
Ο Alessandro Cortini είναι Ιταλός μουσικός και συνθέτης, γνωστός τόσο για τη σόλο καριέρα του όσο και για τη συμμετοχή του ως μέλος των Nine Inch Nails, όπου εργάζεται ως πληκτράς και συνθεσάιζερ, ενώ υπήρξε μέλος και των How To Destroy Angels (Trent Reznor, Atticus Ross, Rob Sheridan και Mariqueen Maandig).
Τιμές εισιτηρίων: 20€ (early bird)
Προπώληση: ALESSANDRO CORTINI (IT) LIVE IN ATHENS | Εισιτήρια online! | More.com
Μετά από την επιτυχημένη πορεία στις διεθνείς σκηνές, ο Cortini επιστρέφει στην ελληνική πρωτεύουσα για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στο Arch Club – Live Stage (Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός), παρουσιάζοντας τον νέο του δίσκο, γεμάτο ατμοσφαιρικούς ήχους και καινοτόμες συνθέσεις που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό.
Ο Alessandro Cortini, γνωστός για την πειραματική του προσέγγιση στα modular synthesizers και για τη μοναδική του ικανότητα να δημιουργεί ατμοσφαιρικούς και συναισθηματικά φορτισμένους ήχους, έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας για την προώθηση του νέου του άλμπουμ “Volume Massimo II”. Οι επισκέπτες της συναυλίας θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά τον ξεχωριστό κόσμο του Cortini, όπου η ηχητική εξερεύνηση συναντά τη συναισθηματική ένταση.
Bio
Είναι Ιταλός μουσικός και συνθέτης, γνωστός τόσο για τη σόλο καριέρα του όσο και για τη συμμετοχή του ως μέλος των Nine Inch Nails, όπου εργάζεται ως πληκτράς και συνθεσάιζερ. Με ιδιαίτερη αγάπη για τα modular synths, η μουσική του συνδυάζει τη μινιμαλιστική δομή με τις πλούσιες, ατμοσφαιρικές συνθέσεις, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που χαρακτηρίζεται από βάθος και ένταση. Με δισκογραφία που περιλαμβάνει προσωπικές δουλειές όπως τα άλμπουμ “Forse”, “Avanti” και το επιτυχημένο “Volume Massimo”, ο Cortini έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πρωτοπόρους στην ambient και experimental μουσική σκηνή.
Ο Cortini εντάχθηκε στους How To Destroy Angels, ένα project που αποτελείται από τους Trent Reznor, Atticus Ross, Rob Sheridan και Mariqueen Maandig, ως περιοδεύων μέλος.
Έχει συνεργαστεί με τους Ladytron στην παραγωγή δύο από τα άλμπουμ τους, τα “Velocifero” και “Gravity The Seducer”.
Αντλώντας έμπνευση από καλλιτέχνες όπως ο Brian Eno και ο John Carpenter, καθώς και από την αναλογική τεχνολογία του παρελθόντος, ο Cortini καταφέρνει να γεφυρώσει το κλασικό με το
σύγχρονο, προσφέροντας πάντα κάτι νέο και ανατρεπτικό στους ακροατές του.
Έχει συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο, τηλεοπτικές σειρές και video games (Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint κ.α.).
Opening Act: George Katsanos
Ο Γιώργος Κατσανός
είναι πιανίστας, πολυοργανίστας και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα προσωπικά άλμπουμ: “Blur” (TMC Records, 2007), “Rusty Memories” (2012), “Cocoon” (2017) και “Yuki” (Submersion Records, 2024). Παίζει πιάνο, όργανο, συνθεσάιζερ, σαμπλέρ, μουσικά κουτιά, βιμπραντόνιο, θέριμιν, κρουστά.
Δημιουργεί μινιμαλιστικούς ηχητικούς χώρους, συχνά ακροβατώντας μεταξύ απόλυτης σιωπής, επανάληψης και, πάνω απ’ όλα, της “γλυπτικής” κατάληψης του ήχου. Είναι απόφοιτος με τιμητικό δίπλωμα από το Berklee College of Music στη Βοστώνη και έχει σπουδάσει με τους J. Arcarro, L. Taylor, H. Crook. Διαθέτει επίσης πτυχίο κλασικού πιάνου και έχει σπουδάσει κλασικά κρουστά στο Ωδείο Αθηνών.
Είναι ιδρυτικό μέλος του dark electronic/minimal synth ντουέτου Incirrina, μέλος της ομάδας OMADIKI ΑΠΟΔΡΑΣΗ, καθώς και δημιουργός της μουσικο-θεατρικής-οπτικής ομάδας LOST CIRCUS.
Μαζί με τον Τάσο Φωτίου, έχουν σχηματίσει το κινηματογραφικό τζαζ σχήμα “Eos” με δισκογραφική παρουσία στο άλμπουμ “Musica Mecanica” (2007) και πολλές συμμετοχές σε μουσικά και κινηματογραφικά φεστιβάλ, ενώ έχει συνεργαστεί, ως συνθέτης και ενορχηστρωτής, με τον Κωνσταντίνο Ρήγο στη μουσική και χορευτική παράσταση “American Dream” (Εθνική
Λυρική Σκηνή, 2007) και με τον Βασίλη Βαφέα στη θεατρική παράσταση “Mystery Woman” του
Η Αθήνα να υποδέχεται τον κορυφαίο Ιταλό Alessandro Cortini, μέλος των Nine Inch Nails, σε ένα ανεπανάληπτο μουσικό ταξίδι.
Ένας από τους πιο καταξιωμένους και καινοτόμους καλλιτέχνες της ambient και experimental μουσικής, για μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση στις 31 Ιανουαρίου 2025 στο Arch Club – Live Stage.
Μετά από την επιτυχημένη πορεία στις διεθνείς σκηνές, ο Cortini επιστρέφει στην ελληνική πρωτεύουσα για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στο Arch Club – Live Stage (Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός), παρουσιάζοντας τον νέο του δίσκο, γεμάτο ατμοσφαιρικούς ήχους και καινοτόμες συνθέσεις που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό.
Alessandro Cortini (Ιταλία) Opening act: George Katsanos
Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025
Έναρξη 21:00
Arch Club΄- Live Stage
Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός
Ο Alessandro Cortini,
γνωστός για την πειραματική του προσέγγιση στα modular synthesizers και για τη μοναδική του ικανότητα να δημιουργεί ατμοσφαιρικούς και συναισθηματικά φορτισμένους ήχους, έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας για την προώθηση του νέου του άλμπουμ “Volume Massimo II”. Οι επισκέπτες της συναυλίας θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά τον ξεχωριστό κόσμο του Cortini, όπου η ηχητική εξερεύνηση συναντά τη συναισθηματική ένταση.
Alessandro Cortini (Nine Inch Nails) @ Arch Club
Ο Alessandro Cortini είναι Ιταλός μουσικός και συνθέτης, γνωστός τόσο για τη σόλο καριέρα του όσο και για τη συμμετοχή του ως μέλος των Nine Inch Nails, όπου εργάζεται ως πληκτράς και συνθεσάιζερ, ενώ υπήρξε μέλος και των How To Destroy Angels (Trent Reznor, Atticus Ross, Rob Sheridan και Mariqueen Maandig).
Τιμές εισιτηρίων: 20€ (early bird)
Προπώληση: ALESSANDRO CORTINI (IT) LIVE IN ATHENS | Εισιτήρια online! | More.com
Μετά από την επιτυχημένη πορεία στις διεθνείς σκηνές, ο Cortini επιστρέφει στην ελληνική πρωτεύουσα για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στο Arch Club – Live Stage (Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός), παρουσιάζοντας τον νέο του δίσκο, γεμάτο ατμοσφαιρικούς ήχους και καινοτόμες συνθέσεις που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό.
Ο Alessandro Cortini, γνωστός για την πειραματική του προσέγγιση στα modular synthesizers και για τη μοναδική του ικανότητα να δημιουργεί ατμοσφαιρικούς και συναισθηματικά φορτισμένους ήχους, έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας για την προώθηση του νέου του άλμπουμ “Volume Massimo II”. Οι επισκέπτες της συναυλίας θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά τον ξεχωριστό κόσμο του Cortini, όπου η ηχητική εξερεύνηση συναντά τη συναισθηματική ένταση.
Bio
Είναι Ιταλός μουσικός και συνθέτης, γνωστός τόσο για τη σόλο καριέρα του όσο και για τη συμμετοχή του ως μέλος των Nine Inch Nails, όπου εργάζεται ως πληκτράς και συνθεσάιζερ. Με ιδιαίτερη αγάπη για τα modular synths, η μουσική του συνδυάζει τη μινιμαλιστική δομή με τις πλούσιες, ατμοσφαιρικές συνθέσεις, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που χαρακτηρίζεται από βάθος και ένταση. Με δισκογραφία που περιλαμβάνει προσωπικές δουλειές όπως τα άλμπουμ “Forse”, “Avanti” και το επιτυχημένο “Volume Massimo”, ο Cortini έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πρωτοπόρους στην ambient και experimental μουσική σκηνή.
Ο Cortini εντάχθηκε στους How To Destroy Angels, ένα project που αποτελείται από τους Trent Reznor, Atticus Ross, Rob Sheridan και Mariqueen Maandig, ως περιοδεύων μέλος.
Έχει συνεργαστεί με τους Ladytron στην παραγωγή δύο από τα άλμπουμ τους, τα “Velocifero” και “Gravity The Seducer”.
Αντλώντας έμπνευση από καλλιτέχνες όπως ο Brian Eno και ο John Carpenter, καθώς και από την αναλογική τεχνολογία του παρελθόντος, ο Cortini καταφέρνει να γεφυρώσει το κλασικό με το
σύγχρονο, προσφέροντας πάντα κάτι νέο και ανατρεπτικό στους ακροατές του.
Έχει συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο, τηλεοπτικές σειρές και video games (Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint κ.α.).
Opening Act: George Katsanos
Ο Γιώργος Κατσανός
είναι πιανίστας, πολυοργανίστας και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα προσωπικά άλμπουμ: “Blur” (TMC Records, 2007), “Rusty Memories” (2012), “Cocoon” (2017) και “Yuki” (Submersion Records, 2024). Παίζει πιάνο, όργανο, συνθεσάιζερ, σαμπλέρ, μουσικά κουτιά, βιμπραντόνιο, θέριμιν, κρουστά.
Δημιουργεί μινιμαλιστικούς ηχητικούς χώρους, συχνά ακροβατώντας μεταξύ απόλυτης σιωπής, επανάληψης και, πάνω απ’ όλα, της “γλυπτικής” κατάληψης του ήχου. Είναι απόφοιτος με τιμητικό δίπλωμα από το Berklee College of Music στη Βοστώνη και έχει σπουδάσει με τους J. Arcarro, L. Taylor, H. Crook. Διαθέτει επίσης πτυχίο κλασικού πιάνου και έχει σπουδάσει κλασικά κρουστά στο Ωδείο Αθηνών.
Είναι ιδρυτικό μέλος του dark electronic/minimal synth ντουέτου Incirrina, μέλος της ομάδας OMADIKI ΑΠΟΔΡΑΣΗ, καθώς και δημιουργός της μουσικο-θεατρικής-οπτικής ομάδας LOST CIRCUS.
Μαζί με τον Τάσο Φωτίου, έχουν σχηματίσει το κινηματογραφικό τζαζ σχήμα “Eos” με δισκογραφική παρουσία στο άλμπουμ “Musica Mecanica” (2007) και πολλές συμμετοχές σε μουσικά και κινηματογραφικά φεστιβάλ, ενώ έχει συνεργαστεί, ως συνθέτης και ενορχηστρωτής, με τον Κωνσταντίνο Ρήγο στη μουσική και χορευτική παράσταση “American Dream” (Εθνική
Λυρική Σκηνή, 2007) και με τον Βασίλη Βαφέα στη θεατρική παράσταση “Mystery Woman” του
Η progressive metal μπάντα Fading Echoes συνεχίζει δυναμικά την πορεία της με μια εντυπωσιακή συναυλία στη Λάρισα! Το Σάββατο, 25 Ιανουαρίου 2025, οι Fading Echoes παρουσιάζουν ζωντανά το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Shadow of Another“, στο φιλόξενο χώρο του Skyland Live Music Venue (Φαρσάλων 24, Λάρισα). Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Αθηναίοι Fuzzing Nation και οι Λαρισαίοι Laughing After Botox.
“Shadow of Another” Το ντεμπούτο άλμπουμ των Fading Echoes, που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2024, είναι ένα concept album που καταδύεται στα στάδια του πένθους και της ψυχικής ίασης. Το άλμπουμ εξερευνά πέντε βασικά στάδια: Denial, Anger, Bargaining, Depression, Acceptance, και τα συμπληρώνει με τρία ακόμα τραγούδια που ολοκληρώνουν το μουσικό ταξίδι. Το άλμπουμ κορυφώνεται με το κομμάτι “Acceptance”, στο οποίο συμμετέχει ο θρυλικός Zak Stevens (Savatage, Trans-Siberian Orchestra).
Με τεχνικές συνθέσεις, συναισθηματικές μελωδίες και βαθύ περιεχόμενο, το άλμπουμ έχει τραβήξει την προσοχή κριτικών και ραδιοφώνων σε παγκόσμιο επίπεδο.
Οι Fuzzing Nation, μια δυναμική μπάντα heavy rock από την Αθήνα, φέρνουν τη δική τους ενέργεια και τους groove ήχους τους στη σκηνή. Με κυκλοφορίες όπως το EP “Into the Desert”, έχουν κερδίσει την προσοχή του Metal Hammer και του ευρύτερου metal κοινού.
Οι Laughing After Botox, μια νέα μπάντα από τη Λάρισα, με τη φρέσκια τους προσέγγιση στο metal και επιρροές που κυμαίνονται από τους Kiss μέχρι τους Nevermore, θα σας ταξιδέψουν με τη δική τους μοναδική ενέργεια.
To καλό, παραδοσιακό και μελωδικό Black Metal είναι εδώ. Το “Sutwyke” ήταν ένα πολύ αξιόλογο άλμπουμ με μεγάλες στιγμές μέσα γενικά. Οι Old Forest μουσικά τείνουν προς τους παλιούς Enslaved και Emperor, παρά προς τους Darkthrone και τους Burzum. Οι κιθάρες στηρίζονται στους δυο πρώτους ξεκάθαρα με τα ακουστικά περάσματα να τους θυμίζουν όλο και περισσότερο. Τα φωνητικά από την άλλη σου φέρνουν στο νου τις παλιές ένδοξες στιγμές του Ihsahn. Το “Graveside” με το εκπληκτικό εξώφυλλο είναι άλλη μια απόδειξη ότι το Βρετανικό ντουέτο δεν αστειεύεται για κανένα λόγο.
Old Forest: “Graveside”
Νέο άλμπουμ για τους Λονδρέζους Black Metallers
Το “Graveside” εξαπολύει μια λυσσαλέα επίθεση με το “Curse of wampyr” με τα όσο χρειάζεται μελωδικά riffs να σε αρπάζουν από τον λαιμό. Βlastbeat που δεν έχει σταματημό και τα ακουστικά μέρη δεν λείπουν. Το “Witch spawn” είναι ένα mid tempo κομμάτι στην αρχή και μετά ανεβαίνουν οι ταχύτητες με θυελλώδη riffs να μην σε αφήνουν να ησυχάσεις. Οι επιρροές από Emperor και Mayhem σε σημεία είναι φανερές χωρίς να ενοχλούν. Εδώ ακούμε Βρετανούς να παίζουν Νορβηγικό Black Metal ξεκάθαρα. Και το κάνουν και πολύ καλά!
Old Forest
Bathory, Emperor, Enslaved κάτω από την προσωπική “ομπρέλα” των Old Forest
Το “Solstice sacrifice” έχει λίγα “καθαρά” φωνητικά που θα σας φέρουν στο μυαλό τους παλιούς Enslaved και τα riffs τα πρώτα χρόνια των Bathory. Ένα πολύ ενδιαφέρον mid tempo κομμάτι με αρκετές αλλαγές μέσα. Τα old school πλήκτρα ταιριάζουν υπέροχα στην όλη φάση και το τελείωμα με την ακουστική όλα τα λεφτά. Η τέταρτη σύνθεση είναι ένα ατμοσφαιρικό διάλειμμα που χρειάζεται μετά από την ένταση των τριών πρώτην συνθέσεων. Το “Decrepit melancholy” που ακολουθεί, δείχνει την αγάπη των μελών της μπάντας για την κληρονομιά των Bathory. Τα “καθαρά” και “brutal” φωνητικά αλλάζουν συνέχεια, όπως και οι ταχύτητες στο κομμάτι. Κάπου προς το τέλος μου έφεραν στο μυαλό και τους Darkthrone του “Under a funeral moon”.
Το “Graveside” είναι ένα ποικιλόμορφο άλμπουμ παραδοσιακού Black Metal
Το “Halfway human” συνεχίζει στην ίδια φάση με το προηγούμενο. Σίγουρα όπως τελειώνει το άλμπουμ, κάποιες αναφορές στους πρώιμους Satyricon και Dimmu Borgir υπάρχουν. Λίγο “Shadowthrone” και “Stormblast” δεν έβλαψαν κανέναν. Το “Soil of the martyrs” είναι ένα ατόφιο old school κομμάτι με Doom εκφάνσεις μέσα. Ένα αρκετά ποικιλόμορφο άλμπουμ με μπόλικη μελωδία μέσα που θυμίζει τις πρώιμες εποχές του δεύτερου κύματος του Νορβηγικού Black Metal. Η καλύτερη σύνθεση του δίσκου είναι το τελευταίο άσμα, “Forgotten graves”. Ένα τραγούδι με καθιερώνει το άλμπουμ ως μια εξαιρετική Black Metal δουλειά.
Εν κατακλείδι
Το “Graveside” είναι ένα άλμπουμ που συνδυάζει όλες τις πρώιμες εποχές του Νορβηγικού Black Metal κάτω από την προσωπική “ομπρέλα” των Old Forest. Το ντουέτο, όπως και στο προηγούμενο άλμπουμ τους, έδωσε μια υπέροχη δουλειά.
Οι Euphrosyne συνεχίζουν να μας εκπλήσσουν ευχάριστα με τα ένα ακόμα κομμάτι από το επερχόμενο τους άλμπουμ. Το “Morus” θα κυκλοφορήσει στις 21 Μαρτίου 2025 από την Black Lion Records. Το setlist είναι το ακόλουθο:
1.Morus
2. July 21th
3. Valley of White
4. Eulogy
5. Funeral Rites
6. Mhtera
7. Asphodel
8. Lilac Ward
Euphrosyne: “Morus”
Από το “Morus” έχουμε ακούσει το “Mitera” το οποίο μας “έσκισε” την ψυχή και σας μιλήσαμε για αυτό πριν λίγο καιρό εδώ. Έτσι λοιπόν αποφάσισαν να δώσουν στο φως της δημοσιότητας άλλη μια σύνθεση. Ο λόγος για το “Funeral rites” το οποίο έγινε και δεύτερο video clip για την προώθηση του ντεμπούτου τους. Να σημειώσουμε ότι το “Keres” ήταν “εφτάρι”.
Το “Funeral rites” είναι διαφορετικό από το “Mitera”, είναι πολύ πιο επιθετικό και με υψηλές ταχύτητες. Τα φωνητικά για άλλη μια φορά διαπρέπουν και οι υπόλοιποι τελειοποιούν το αποτέλεσμα. Αν το άλμπουμ είναι τόσο ποικιλόμορφο όσο αυτά τα κομμάτια μεταξύ τους, τότε τον Μάρτιο θα μιλάμε με διθυραμβικά λόγια και για τις οκτώ συνθέσεις.
Euphrosyne
Αναμένουμε λοιπόν το άλμπουμ των Euphrosyne
Οι Euphrosyne σίγουρα θα μας απασχολήσουν πολύ περισσότερο μετά τον Μάρτιο. Το Black Metal τους με τις Doom και Post Metal “αποχρώσεις” του, τους ξεχωρίζει από τον σωρό εκεί έξω. Εν αναμονή λοιπόν.
MADE OF STONE PRODUCTIONS PROUDLY PRESENTS NAXATRAS . Επιστροφή στις ρίζες. Παρουσιάζουν το πρώτο άλμπουμ τους σε μία μοναδική live εμπειρία!
NAXATRAS + UNISON EFFECT
Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025
EIGHTBALL CLUB – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
DOORS OPEN AT 20:30
NAXATRAS + PSYCADA
Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2025
GAGARIN 205 LIVE MUSIC SPACE – ΑΘΗΝΑ
DOORS OPEN AT 20:30
Οι Naxatras με αφορμή την επέτειο των 10 χρόνων από την κυκλοφορία του ομώνυμου, εμβληματικού άλμπουμ τους θα πραγματοποιήσουν δύο συναυλίες, το Σάββατο 25 Ιανουαρίου στο Eightball (Θεσσαλονίκη) και την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στο Gagarin 205 (Αθήνα) .
Από την κυκλοφορία του, το ντεμπούτο άλμπουμ τους έγινε σημείο αναφοράς της ελληνικής και διεθνούς underground σκηνής. Αποτέλεσε φαινόμενο, με πάνω από 5,5 εκατομμύρια προβολές και χιλιάδες πωλήσεις σε δίσκους. Περιλαμβάνει μερικά από τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές του συγκροτήματος, όπως το “Waves” (με πάνω από 13 εκατομμύρια προβολές) και το “I Am the Beyonder”, που καθόρισαν το μουσικό τους στίγμα.
Το ”Naxatras” που ηχογραφήθηκε το 2015 σε κασέτα, με αναλογικό εξοπλισμό, σε μία ηχογράφηση που διήρκεσε μόλις τρεις ημέρες (δύο για το setup και μία για το recording).Το άλμπουμ αυτό ενώνει ιδανικά τη hard psychedelic rock με τη blues, τη funk και την ανατολίτικη μουσική, επηρεασμένο από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών, από τον Jimi Hendrix και τους Doors, μέχρι τους Funkadelic και τους Kyuss.
Στις συγκεκριμένες συναυλίες,eightba
το συγκρότημα θα παρουσιάσει ολόκληρο το πρώτο του άλμπουμ, καθώς και τραγούδια από την πρώιμη δισκογραφία του μέχρι το 2017. Κάποια κομμάτια θα παρουσιαστούν με νέα ενορχήστρωση, ενώ η εμπειρία θα εμπλουτιστεί με ένα ολοκαίνουργιο visual show.
Αυτό το show αποτελεί έναν τρόπο να ευχαριστήσουν τους πιστούς τους fans, που τους στήριξαν όλα αυτά τα χρόνια, λίγο πριν τη μεγάλη κυκλοφορία της νέας τους δουλειάς.
Οι Stormcast επιστρέφουν με το τρίτο τους άλμπουμ που φέρει τον τίτλο “Tremors in the ether” και όπως φαίνεται από το πρώτο άκουσμα είναι άξιος διάδοχος των προηγούμενων. Τα “Frame of mind” και “The ghost eater” ήταν εξαιρετικά progressive extreme metal άλμπουμ που φαινόταν από χιλιόμετρα η μουσική παιδεία των μελών. Ας ξεκινήσουμε από το υπέροχο εξώφυλλο του νέο άλμπουμ των Stormcast. Ένα cover με λεπτομέρεια και έντονα χρώματα που αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα, την ακρότητα αλλά και τον λυρισμό του άλμπουμ.
Stormcast: “Tremors in the ether”
Το “Tremors in the ether” ξεκινάει δυναμικά
Το πρώτο κομμάτι ξεκινάει με στίχους ενός από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές που υπήρχαν, του Κωνσταντίνου Καβάφη. Οι στίχοι είναι παρμένοι από το έργο “The God abandons Antony” που μπορεί να μεταφραστεί ως “Ο Θεός εγκαταλείπει τον Αντώνιο”. Μετά από αυτό το εισαγωγικό επέρχεται ο όλεθρος με στοιχεία από Rotting Christ στα “Ad astra” και “Gods from a stranger land”. Υπερηχητικά riffs με εκφραστικότατα brutal φωνητικά και blast beat χωρίς έλεος.
Παραγωγή όπως αρμόζει σε ένα άλμπουμ σαν κι αυτό
Η παραγωγή είναι πολύ καλή και διαυγής και έτσι όλα τα μουσικά όργανα ακούγονται ως την παραμικρή λεπτομέρεια. Οι κιθάρες έχουν τον πρώτο ρόλο εδώ μαζί με τα φωνητικά που αλλάζουν από brutal σε “καθαρά” με επιτυχία κι οπού το απαιτεί το άλμπουμ.
Δεν υπάρχει η λέξη skip στο “Tremors in the ether” των Stormcast
Στο “King of the everlost” χαμηλώνουν οι ταχύτητες, τα brutal φωνητικά πρωταγωνιστούν με τις υπέροχες μελωδικές κιθάρες να δίνουν το πρόσταγμα. Ένα πολύ ωραίο ατμοσφαιρικό κομμάτι με αφηγήσεις ενδιάμεσα και ένα thrash metal ξέσπασμα προς το τέλος. Μέχρι τώρα δεν με έχει αφήσει ανικανοποίητο το “Tremors in the ether”. Το ομώνυμο κομμάτι αποτελεί ένα ευχάριστο ατμοσφαιρικό διάλειμμα πριν το πανέμορφο “Oceans”. Για κάποιο λόγο η όλη ατμόσφαιρα με τα shoegaze riffs μου φέρνουν στο νου τους Alcest των νεότερων κυκλοφοριών τους. Nevermind, το “Oceans” είναι ένα εκπληκτικό κομμάτι το οποίο ουσιαστικά είναι μπαλάντα. Ένα mid tempo ατμοσφαιρικό κομμάτι με μαγευτικές μελωδίες και περίτεχνα prog riffs.
Ένα άλμπουμ πολυποίκιλο!
Το “Collective incompetence” “ανεβάζει” δίνει πάλι τον απαραίτητο όγκο με το ξεκίνημα του και μετά έρχονται οι απαραίτητες μελωδίες. Να πούμε εδώ ότι ένα από τα μεγαλύτερα ατού της μπάντας είναι τα φωνητικά. Η ευκολία που μπορεί και αποδίδει τόσο σε brutal όσο και στα “καθαρά” αξίζουν τον θαυμασμό μας. Το “Sound asleep” είναι ίσως από τα πιο αγαπημένα κομμάτια στο “Tremors in the ether”. Ένα από τα πιο progressive κομμάτια του δίσκου με υπέροχο λυρισμό στα ατμοσφαιρικά σημεία. Τα riffs σε στιγμές θα σας θυμίσουν κάτι λίγα από Dream Theater προς “Train of though” μεριά.
Stormcast
Το καλύτερο για το τέλος
Το “Embers in the end” ανταγωνίζεται εύκολα το προηγούμενο κομμάτι για να είναι το καλύτερο μου. Εδώ λοιπόν συμμετέχει η Emma Avedissian στα δεύτερα φωνητικά και οι εναλλαγές κάνουν το αποτέλεσμα απλά υπέροχο. Μπορούμε να ισχυριστούμε πολύ εύκολα ότι είναι και το πιο cinematic κομμάτι του “Tremors in the ether”, μιας και έχει φοβερά synths.
Εν κατακλείδι
Η Stormcast βρίσκεται σε υψηλό επίπεδο σε μουσική παιδεία και γνώσεις. Βέβαια αυτά τα γνωρίζαμε από τα προηγούμενα άλμπουμ τους. Εδώ όμως νομίζω ότι έχουν φτάσει πιο ψηλά, είναι όλα συνδεδεμένα στην εντέλεια και το άλμπουμ δεν “χάνει” πουθενά. Το “Tremors in the ether” είναι ένας δίσκος που τον ακούς χωρίς να πατήσεις το skip. Στα παιδιά αξίζουν συγχαρητήρια για αυτό το επίτευγμα. Είναι ένας δίσκος που έχει δημιουργηθεί με μεράκι, όρεξη και αγάπη.
Live στο Savino!
Η Stormcast θα εμφανιστεί στις 21 Φεβρουαρίου 2025 στο Savino Live στη Λάρνακα για να παρουσιάσει το παρών άλμπουμ παρέα με τους SixForNine. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Οι Stormcast κυκλοφόρησαν το τρίτο τους άλμπουμ που φέρει τον τίτλο “Tremors in the ether” και έχουν προγραμματίσει να το παρουσιάσουν στο Savino Live στις 21 Φεβρουαρίου 2025 μαζί με εκλεκτούς καλεσμένους. Ο λόγος για τους SixForNine του Foti Bernado που πρόσφατα κυκλοφόρησαν νέο clip για το οποίο μπορείτε να διαβάσετε πληροφορίες εδώ.
Stormcast: “Tremors in the ether”
Οι Stormcast δεν είναι τυχαίοι, μιας και έχουν κυκλοφορήσει άλλα δυο άλμπουμ τα οποία ήταν εξαιρετικά από κάθε άποψη. Εδώ έχουμε να κάνουμε με progressive Death/Black Metal που δεν το βαριέσαι για κανένα λόγο. Τα δυο πρώτα τους άλμπουμ έτυχαν εξαιρετικών κριτικών και είναι αυτό που λέμε ότι έστρωσαν τον δρόμο. Ειδικά το ντεμπούτο τους, “Frame of mind” έκανε μεγάλη δουλειά για να έρθει το υπέροχο “The ghost eater”. Μια “ταμπέλα” που θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω είναι απλά: Μοντέρνο ακραίο Metal. Οι Stormcast τον προηγούμενο Νοέμβριο κυκλοφόρησαν νέο άλμπουμ που φέρει τον τίτλο “Tremors in the ether”.
SixforNine
Οι SixforNine του Foti Bernando δεν είναι διόλου τυχαίοι, συμμετέχουν και στην solo μπάντα του Saki των Rotting Christ, άρα καταλαβαίνετε. Έχουν δυο άλμπουμ στο ενεργητικό τους και πρόσφατα κυκλοφόρησαν νέο single όπως σας αναφέραμε στην αρχή. Ένα clip που μπορείτε να θυμηθείτε παρακάτω.
Τόσο το ομώνυμο τους όσο και το δεύτερο άλμπουμ τους, “Parallel universe” είναι εντυπωσιακά δείγματα ατόφιου rock/metal ήχου που δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από σχήματα του εξωτερικού. Οι SixForNine σε λίγο καιρό θα κυκλοφορήσουν το νέο τους άλμπουμ το οποίο και αναμένουμε με αγωνία.
Αυτές οι δυο μπάντες λοιπόν θα ξεσηκώσουν το κοινό του Savino Live στις 21 Φεβρουαρίου 2025. Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε από εδώ.
Οι THE HELLACOPTERS μοιράζονται το μουσικό video για το single τους “Do You Feel Normal“. Προέρχεται από το επερχόμενο album τους “Overdriver” που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 31 Ιανουαρίου 2025 μέσω της Nuclear Blast Records.
Είναι ένα από τα πιο ‘σαγηνευτικά’ όπως το χαρακτηρίζουν τραγούδι του LP, αν και στιχουργικά αναφέρεται στην αποξένωση και τη μοναξιά.
Το μουσικό video που θα δείτε παρακάτω, γυρίστηκε στο ιστορικό λούνα παρκ GrönaLund στη Στοκχόλμη της Σουηδίας, το οποίο άνοιξε για πρώτη φορά τις πύλες του το 1883. Το κλιπ σκηνοθετήθηκε από τον Johan Bååth.
To single “Do You Feel Normal” είναι ένα από τα πιο ‘σαγηνευτικά’ όπως το χαρακτηρίζουν τραγούδι του LP, αν και στιχουργικά αναφέρεται στην αποξένωση και τη μοναξιά.
Είναι ένα από τα πιο ‘σαγηνευτικά’ όπως το χαρακτηρίζουν τραγούδι του LP, αν και στιχουργικά αναφέρεται στην αποξένωση και τη μοναξιά.
Οι Hellacopters είναι ένα σουηδικό garage rock συγκρότημα
Δημιουργήθηκε το 1994 από τους Nicke Andersson (φωνή και κιθάρα), Andreas Tyrone «Dregen» Svensson (κιθάρα), Kenny Håkansson (μπάσο) και Robert Eriksson (τύμπανα). Ο Andersson (aka Nick Royale) ήταν ο drummer των Entombed. Ο Dregen έκανε ένα διάλειμμα από την full-time μπάντα του Backyard Babies. Οι Dregen και Eriksson ήταν roadies για τους Entombed, ενώ ο Håkansson ήταν παιδικός φίλος του Andersson.
Οι Hellacopters σχεδιάστηκαν αρχικά ως side project
αλλά τελικά έγιναν το κύριο σχήμα του Andersson. Μαζί με τους The Hives θεωρούνται από τα σημαντικότερα σουηδικά συγκροτήματα στην αναβίωση του garage rock. Είναι επίσης ένα από τα πιο επιδραστικά ροκ συγκροτήματα στη Σουηδία γενικότερα.
Το ντεμπούτο album του συγκροτήματος “Supershitty to the Max!” κέρδισε το Σουηδικό Grammy (1996).
Η μπάντα διαλύθηκε το 2008 και τα μέλη προχώρησαν σε άλλα projects. Ωστόσο, 8 χρόνια μετά επανασυνδέθηκε.
Το “Overdriver” είναι το πρώτο album των THE HELLACOPTERS σε παραγωγή εξ ολοκλήρου του Nicke Andersson.
Η μπάντα μετά με το “Eyes of Oblivion“, που μπήκε στο Νο. 1 στη χώρα τους και στο Νο. 3 στη Γερμανία επιστρέφει με ένα ακόμα album-βόμβα! Το “Overdriver” είναι το πρώτο album των THE HELLACOPTERS σε παραγωγή εξ ολοκλήρου του Nicke Andersson. Το εξώφυλλο του δημιουργήθηκε από τον Γερμανό εικονογράφο Max Löffler.
THE HELLACOPTERS “Overdriver” album cover
“Overdriver” track listing:
01. Token Apologies
02. Don’t Let Me Bring You Down
03. (I Don’t Wanna Be) Just A Memory
04. Wrong Face On
05. Soldier On
06. Doomsday Daydreams
07. Faraway Looks
08. Coming Down
09. Do You Feel Normal
10. The Stench
11. Leave A Mark
Σε αυτή την σειρά άρθρων που έχουμε ξεκινήσει με διάφορες χώρες και πόλεις που έχουν “γεννήσει” μπάντες που έχουν κυκλοφορήσει “διαμάντια”, ήρθε και η σειρά των Τούρκων She Past Away. Δεν έχει περάσει πολύς καιρός από την κυκλοφορία του “Inziva” το οποίο ήταν ένα πολύ καλό δείγμα της νέας φάσης που έχουν περάσει οι She Past Away. Όσοι ασχολούνται με την μπάντα ο Idris Akbulut έχει αποχωρήσει από τις τάξεις της από το 2015 και την θέση του έχει πάρει ο Doruk Öztürkcan. Ο τελευταίος είναι και παραγωγός από την εποχή του EP “Kasvetli Kutlama” και την τελευταία δεκαετία έχει αναλάβει και τα πλήκτρα. Με ένα σμπάρο, δυο τρυγόνια που λένε και στο χωριό μου. Εμείς εδώ θα μιλήσουμε για ένα από τα πιο αγαπημένα μου άλμπουμ στο χώρο του Post Punk/New Wave με κάποιες πτυχές από Gothic Rock, το “Belirdi gece”.
She Past Away: “Belirdi gece”
Το “Belirdi gece” είναι ένα θαυμάσιο άλμπουμ
Η μπάντα μετά την κυκλοφορία ενός πολύ αξιόλογου EP το 2010, επανήλθε το 2012 με το ντεμπούτο της, “Belirdi gece”. Ένα άλμπουμ το οποίο κυκλοφόρησε από την Ελληνική εταιρεία Fabrika Records. Μπορεί με το πρώτο “επτάρι” να μας εξέπληξαν πολύ ευχάριστα η μπάντα από την Bursa της Τουρκίας, με το ντεμπούτο τους όμως είδαμε ότι δεν ήταν κάτι στιγμιαίο, μια αναλαμπή δηλαδή. Το “Belirdi gece” είναι ένα “διαμαντάκι” στο χώρο που κινείται.
Οι She Past Away με το ντεμπούτο τους καθιερώθηκαν αμέσως
Μόλις άκουσα το “Sanri”, αναφωνώ “εδώ είμαστε!”. Η μπάντα έχει βρει τον ήχο της ξεκάθαρα και η μουσική ταυτότητα έχει “χτιστεί” ήδη. Με “πινελιές” από The Cure και φωνητικά που φέρνουν στο νου τον αρχηγό κάνουν τον κόσμο να παραμιλάει. Βέβαια όταν λέμε αρχηγός, εννοούμε τον κύριο Carl McCoy. Αν και κάπου διέκρινα και κάτι Type ‘o’ Negative φάσεις. Δεν θα μπορούσε να βρεθεί καλύτερο εναρκτήριο κομμάτι. Η συνέχεια με τα “Rituel” και “Monoton” σε βάζουν σε μια κατάσταση να σηκωθείς και να θες να χορεύεις. Αυτό το vibe των eighties είναι απόλυτα έντονο και ξεκάθαρο σε αυτή την δουλειά. Η προσέγγιση να πιάσουν τους Depeche Mode και να βάλουν το σκοτάδι σε αυτές τις επιρροές τους, κρίνεται επιτυχημένη.
She Past Away
Επιρροές κατάλληλα “φιλτραρισμένες”
Τα ηχοχρώματα από τους αγαπημένους μου Death in June και The Sisters of Mercy δεν λείπουν από το “Belirdi gece”. Η κάθε επιρροή φιλτράρεται εξαιρετικά και τοποθετείται στο παζλ των She Past Away. Οι έντονες αναφορές σε πρώιμους The Cure στις κιθάρες δεν μας “χαλάνε”. Το rhythm section και τα synths σε πάνε πίσω στις αρχές της δεκαετίας του ’80. Τα “Kesvetli kutlama” και “Insanlar” είναι τρανές αποδείξεις πόσο αυτοί οι τύποι γουστάρουν Joy Division και Clan of Xymox. Τρομερές συνθέσεις που συμπεριλαμβάνουν τους She Past Away στις μπάντες που συνεχίζουν την παράδοση των προκατόχων τους. Ο λυρισμός στο “Insanlar” είναι απλά μαγευτικός. Βασικά το κομμάτι είναι αριστούργημα και το πιο αγαπημένο μου.
Ένα άλμπουμ “εισιτήριο”
Αν θα έπρεπε να βάλουμε δυο κύριες επιρροές στη μουσική τους, αυτές σίγουρα θα είναι οι The Cure και οι Clan of Xymox ξεκάθαρα. Το ομώνυμο κομμάτι που ακολουθεί συνεχίζει σε πιο Gothic Rock φόρμες προς The Cure μεριά με το μπάσο να είναι ο “οδηγός” της σύνθεσης. Το “Ruh” είναι ένα πανέμορφο κομμάτι με καταπληκτικά πλήκτρα και έναν up tempo χορευτικό ρυθμό, μια χαρακτηριστική σύνθεση She Past Away. Πάμε στο “Kemir beni” που είναι ένα από τα πιο εφιαλτικά κομμάτια του άλμπουμ με έντονο σκοτεινό χορευτικό ρυθμό. Για τις live εμφανίσεις τους είναι ότι πρέπει. Τα “παιχνιδιάρικα” synths στο “Bozbulanik” είναι χαρακτηριστικά για την μουσική των She Past Away και τι πορεία θέλουν να ακολουθήσουν μετέπειτα. Η τελευταία σύνθεση ξεκινάει me ambient ατμοσφαίρα και στη συνέχεια μετατρέπεται σε ένα ατμοσφαιρικό post punk κομμάτι. Ότι καλύτερο για να κλείσει ένα θαυμάσιο άλμπουμ από όλες τις πλευρές.
Εν κατακλείδι
Οι She Past Away με το ντεμπούτο τους έβαλαν το τρένο στις ράγες που μπορεί να ακούμε μια μπάντα να νοσταλγεί εποχές 30-40 ετών πριν, αλλά να ακούγεται ταυτόχρονα τόσο φρέσκια και τόσο δυναμική. Το “Belirdi gece” είναι ένα άλμπουμ που συγκαταλέγεται στη λίστα μου με τα καλύτερα της σκηνής. Μπορώ και το βάζω άνετα δίπλα στους παλιούς The Cure, Joy Division και Clan of Xymox. Η μεγαλύτερη ικανότητα της μπάντας εδώ είναι ότι πήρε τις επιρροές της, τις φίλτραρε και της αφομοίωσε στο προσωπικό της στυλ. Το ντεμπούτο τους ήταν το “εισιτήριο” για τους She Past Away για να καθιερωθούν πλήρως στη σκηνή του post-punk/New wave/Gothic Rock. Να μην παραλείψουμε βέβαια ότι αξίζουν πολλά συγχαρητήρια στην Fabrika Records που τους στήριξε από την πρώτη στιγμή. Σίγουρα στο μέλλον περιμένουμε μεγάλες στιγμές.
Οι She Past Away θα εμφανιστούν στο Fuzz Live Music Club στις 30 Μαρτίου 2025. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.
Το “Black anima” ήταν ένα απίστευτο άλμπουμ κατά την γνώμη μου. Οι Lacuna Coil έχουν καταφέρει να συνδυάσουν άψογα το groove με το gothic metal στα τελευταία τους άλμπουμ. Για μένα το προηγούμενο τους άλμπουμ ήταν μια τρανή απόδειξη έκφρασης συναισθημάτων όπως η παράνοια μέσα από μια εφιαλτική ατμόσφαιρα. Από την άλλη τα φωνητικά της Cristina Scabbia είναι πιο ώριμα από ποτέ. Η εξέλιξη της μπάντας από την εποχή που αγόρασα το “In a reverie” είναι χαρακτηριστική, όπως και η ποιότητα τους σε ανοδική φάση. Έτσι λοιπόν μετά το “Oxygen” που σας ενημερώσαμε εδώ προ καιρού, τώρα έρχονται με νέο single και clip.
Lacuna Coil: “Gravity”
Νέο single λοιπόν από τους Lacuna Coil
Το “Gravity” συνεχίζει από εκεί που τελείωσε το “Black anima”, όπως άλλωστε και τα προηγούμενα singles που κυκλοφόρησαν. Είναι ένα κομμάτι με τον χαρακτηριστικό σκοτεινό groovy ήχο τους και με μια παρανοϊκή ατμόσφαιρα να περικλείει την μπάντα στο video clip. Ένα clip που είναι πάλι εξαιρετικά “γυρισμένο” όπως τα περισσότερα των Ιταλών. Η φωνή της Scabbia για μια ακόμη φορά σε κατακλύζει όσο ακούς το κομμάτι. Συνολικά έχουμε να κάνουμε με άλλο ένα υπέροχο δείγμα από την επερχόμενη δουλειά τους.
Ένα κομμάτι που έρχεται κατευθείαν από την επερχόμενη δουλειά τους που φέρει το επικό κατά την γνώμη μου τίτλο, “Sleepless empire”. Η νέα τους δουλειά αναμένεται να κυκλοφορήσει από την Century Media Records στις 14 Φεβρουαρίου 2025.
Lacuna Coil: “Sleepless empire”
Να σημειώσουμε παρακάτω ότι πριν λίγο καιρό κυκλοφόρησε άλλο ένα single από την μπάντα, το “In the mean time” για το οποίο μιλήσαμε σε προηγούμενο άρθρο. Παρακάτω μπορείτε να παρακολουθήσετε το clip με την συμμετοχή του Ash Costello από New Years Day.
Επίσης οι Lacuna Coil θα περιοδεύσουν στη Λατινική Αμερική τον ερχόμενο Μάρτιο και θα συμμετάσχουν σε περιοδεία στη Βόρεια Αμερική με Machine Head, In Flames και Unearth. Η μπάντα είναι On Fire!
Η Como Esta Events παρουσιάζει τους Nightrage και FullHouseBrewCrew σε μια διπλή παρουσίαση δίσκου.
Πότε;
Το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2025 στο Gagarin205!
Nightrage & Full House Brew Crew
Οι Nightrage
επιστρέφουν δισκογραφικά με το 10ο κατά σειρά άλμπουμ τους, το εξαιρετικό “Remains of a Dead World“. Κουβαλώντας πάνω από μια 20ετια εμπειρίας στην πλάτη τους, ο Μάριος Ηλιόπουλος και η παρέα του ανεβαίνουν στη σκηνή διψασμένοι για αίμα και με μένος να ξεδιπλώσουν το περίτεχνο melodicdeathmetal ήχο τους.
Ο συντάκτης μας Κυριάκος Αθανασιάδης, είχε ενθουσιαστεί με την νέα κυκλοφορία της μπάντας. Έγραψε διθυραμβικά (γι’ άλλη μια φορά) σχόλια στην δισκοκριτική του. Ευτυχώς το συγκρότημα του παραχώρησε και μια συνέντευξη και πήρε όλες τις απαντήσεις που αναζητούσε!!
Στη σκηνή θα εμφανιστούν και οι αγαπημένοι της συντάκτριας, Σίσσυς Φανουράκη (πόσες αγαπημένες μπάντες έχει πια είναι μυστήριο…) Full House Brew Crew, οι οποίοι θα παρουσιάσουν την αλμπουμάρα τους όπως την χαρακτηρίζει “Rise Of The Underdogs“. Γκρουβες παντρεμένες με σκληρό heavymetal και με τραγούδια που τα ακούς και σου καρφώνονται στο υποσυνείδητο, ο Βαγγέλης Καρζής (ex – Rotting Christ) και η παρέα του είναι έτοιμοι να ταρακουνήσουν συθέμελα ολόκληρη την Λιοσίων!
Περισσότερες πληροφορίες για το event και τα tickets θα βρεις στην agenda μας!
Το Gothenburg είναι μια πόλη που ανέρχεται σε πληθυσμό στο ένα εκατομμύριο περίπου αν λάβουμε και τα προάστια υπόψη. Από εκεί λοιπόν κατάγονται οι The Halo Effect. Είναι βιομηχανικό κέντρο, λιμάνι με τεράστια έκταση και αποτελεί πόλο έλξης για καλλιτέχνες. Είναι γενέτειρα για πληθώρα καλλιτεχνών όπως γλύπτες, συγγραφείς, ηθοποιούς και μουσικούς. Στο τελευταίο να αναφέρουμε ότι σε αυτή την πανέμορφη πόλη γεννήθηκε ο Björn Ulvaeus συνθέτης και τραγουδιστής των Abba. Πέρα όμως από όλα αυτά, εδώ “γεννήθηκε” το Σουηδικό μελωδικό Death Metal. Με μπάντες που βγήκαν από το πολιτισμικό “χωνευτήρι” αυτής της πόλης μεγάλωσα εγώ και χιλιάδες άλλοι οπαδοί της αγαπημένης μας μουσικής.
Gothenburg
Μπάντες που αποτελούν πολιτιστική κληρονομιά
Μέσα από τις παγερές νύχτες αυτές τις πόλης βγήκαν οι At The Gates, The Crown, Dark Tranquillity, In Flames και πολλοί άλλοι. Θα χρειαστούμε δεκάδες πολυσέλιδα αφιερώματα για να εξηγήσουμε τι γίνεται σε αυτή την πόλη όσον αφορά την προσφορά της στο Μεταλλικό στερέωμα. Εμείς εδώ θα ασχοληθούμε με τους The Halo Effect που τους ακολουθώ από το πρώτο κομμάτι που έβγαλαν στο φως στις αρχές Νοεμβρίου 2021. Το πρώτο τους άλμπουμ ήταν θαυμάσιο και πως να μην είναι άλλωστε. Έχοντας ουσιαστικά μέλη από την εποχή του “Lunar strain” που σε αυτό προστέθηκε και ο εξαιρετικός Niclas Egelin. Ένας κιθαρίστας που καθιερώθηκε στους In Flames τα δέκα τελευταία χρόνια. Το “Days of the lost” έκανε την δουλειά του και με το παραπάνω. Μας σύστησε ουσιαστικά μια All-Star Melodic Death Metal μπάντα.
The Halo Effect-“March of the Unheard”
Η Σουηδική σκηνή είναι μια οικογένεια
Το δεύτερο άλμπουμ των The Halo Effect ονομάζεται “March of the unheard” και κυκλοφόρησε προχθές από την Nuclear Blast Records. Η αλήθεια είναι ότι το περιμέναμε με αγωνία σίγουρα, μιας και τα singles που προηγήθηκαν μας είχαν προετοιμάσει για κάτι εξαιρετικό. Σας είχαμε ενημερώσει εδώ για δυο clips που είχαν κυκλοφορήσει πριν λίγο καιρό. Ας ξεκινήσουμε από το cover το οποίο είναι δουλειά του ταλαντούχου Niklas Sundin, πρώην κιθαρίστας και μια από τις συνθετικές “κολώνες” των Dark Tranquillity για δεκαετίες. Τώρα πια είναι υπεύθυνος για οτιδήποτε σχετίζεται με artwork για τους Dark Tranquillity. Επίσης ο Niklas έχει την εταιρεία Cabin Fever Media που ασχολείται με artworks. Επίσης, έχει γράψει στίχους για το “The Jester’s race” των In Flames. Να σημειώσουμε ακόμα ότι μέχρι να πάρει το proficiency στην Αγγλική γλώσσα ο Friden των In Flames, ο Niklas Sundin μετέφραζε από τα Σουηδικά στα Αγγλικά τους στίχους του.
The Halo Effect
Το “March of the unheard” είναι ένα κλασσικό μελωδικό Death Metal άλμπουμ βγαλμένο από τα “σπλάχνα” της σκηνής του Gothenburg. Ξεκινάει πολύ δυναμικά με τα “Conspire to deceive” και “Detonate” και σε πετάει στον τοίχο με την ορμή που έχουν αυτές οι συνθέσεις. Το δεύτερο μάλιστα έχει γίνει και ένα εξαιρετικό video clip.
Οι The Halo Effect είναι μια χρονομηχανή
Οι μελωδίες είναι Σουηδικές και σε πάνε πίσω στις πρώτες εποχές των In Flames και Dark Tranquillity, όπως και στους At the Gates των “Slaughter of the soul” και “Terminal spirit disease”. Επίσης θα ήθελα να σταθώ αρκετά στο rhythm section όπου Peter Iwers και Daniel Svensson συνεργάζονται τόσο άψογα, πραγματικά σαν να μην πέρασε μια μέρα. Ο Mikael Stanne από την άλλη είναι λες και δεν θα γεράσει ποτέ. Ακούγεται όπως ακουγόταν πριν και 20 χρόνια και να φανταστείτε ότι κουβαλάει άλλες τρεις μπάντες στις πλάτες του. Ο λόγος για τους Dark Tranquillity, Cemetery Skyline και Grand Cadaver. Τρεις τελείως διαφορετικές μπάντες, με διαφορετικές απαιτήσεις η κάθε μια. Σίγουρα οι πρώτες δυο του παίρνουν πολύ περισσότερο χρόνο από το old school death metal της τρίτης.
The Halo Effect
Οι κιθάρες των Engelin και Strömblad συνεχίζουν να κάνουν “θαύματα” στα “Our channel to the darkness” και σε ένα από τα πολύ αγαπημένα μου κομμάτια, “Cruel perception”. Να σημειώσω ότι στο πρώτο ήταν πολύ καλή ιδέα να ξεκινήσει με ακουστική κιθάρα. Θύμισε εποχές “Moonshield”. Το “Cruel perception” είναι μεγάλο κομμάτι και θα αποτελέσει τρελό hit στις συναυλίες τους για την προώθηση του άλμπουμ. Αυτό και το “Detonate” σίγουρα.
Ένα άλμπουμ γεμάτο hits
Το “What we become” πραγματικά το λάτρεψα, μια σύνθεση φοβερή από όλες τις απόψεις. Όλο το Σουηδικό μελωδικό Death Metal σε ένα κομμάτι σχεδόν τεσσάρων λεπτών. Το πέμπτο άσμα του “March of the Unheard” αποτέλεσε και το τρίτο clip της μπάντας. Ακολουθεί ένα υπέροχο instrumental το οποίο και το απολαύσαμε στο video clip της ομώνυμης σύνθεσης. Το “The curse of silence” είναι ένα πολύ ευχάριστο διάλειμμα κατά μέσης αυτής της υπέροχης μελωδικής επιθετικότητας που διακατέχει το άλμπουμ.
Το ομώνυμο κομμάτι θα μπορούσε να βρίσκεται στο “The jester’s race” πολύ εύκολα ή ακόμα και στο αριστούργημα που καλείται “Colony”. Ένα εκπληκτικό video clip με “οδηγούς” τις εξαιρετικές κιθάρες και το πιασάρικο refrain του Stanne. Το “Forever astray” είναι από τις πιο επιθετικές συνθέσεις του άλμπουμ μαζί με το “Detonate”. Εδώ ακούμε για πρώτη φορά στο άλμπουμ “καθαρά” φωνητικά από τον Mikael Stanne. Ένα πολύ έξυπνο κομμάτι που ξεφεύγει από την πεπατημένη του “March of the unheard”. Οι μελωδίες με την επιθετικότητα ταιριάζουν άπταιστα εδώ.
Οι The Halo Effect καταδικασμένοι να μεγαλουργούν
Το βιολί της Erika Almström στο “Between directions” προσφέρει κάτι πολύ διαφορετικό στην μέχρι τώρα μουσική των The Halo Effect. Είναι τρομερό πόσο όμορφα ταιριάζει με τα “καθαρά” φωνητικά του Stanne και δημιουργεί μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα γεμάτη λυρισμό. Ίσως μια από τις πιο κινηματογραφικές στιγμές των The Halo Effect. Οι Engelin και Strömblad εξυψώνουν ακόμα περισσότερο το κομμάτι με τις μελωδίες τους. Συνέχεια με το “A death that becomes us” το οποίο σε ταξιδεύει πίσω στη δεκαετία του ’90 και σε γεμίζει νοσταλγία για την τότε σκηνή. Άλλωστε ένα μεγάλο μέρος της πολιτισμικής ταυτότητας αυτής της πόλης βρίσκεται σε αυτές τις υπέροχες μελωδίες που βγάζουν αυτά τα αλάνια. Το “The burning point” μαζί με το instrumental “Coda” αποτελούν υπέροχα “επιδόρπια” για το “March of the unheard”. Η τακτική το τελευταίο κομμάτι να είναι instrumental είχε εφαρμοστεί ως ένα βαθμό και από τους Dark Tranquillity.
Οι The Halo Effect συνεχίζουν ακάθεκτοι!
Το “March of the unheard” είναι ένα σπουδαίο άλμπουμ που έχει τις ρίζες του στη δεκαετία του ’90. Ναι τότε που οι In Flames κυκλοφόρησαν τα “The Jester’s race” και “Whoracle” και από την άλλη οι Dark Tranquillity τα “The gallery” και “Mind’s I”. Άλμπουμ “θεμέλια” της Σουηδικής μελωδικής Death Metal σκηνής. Είναι μια δουλειά που σε γεμίζει εντυπώσεις και σε κάνει να χαμογελάς με νοσταλγία και χαρά όταν ακούς τις χαρακτηριστικές μελωδίες. Οι The Halo Effect με “όπλο” την τεράστια εμπειρία τους συνεχίζουν ακάθεκτοι και κυριαρχούν (αν και έχει γίνει από το ντεμπούτο ήδη) μαζί με υπόλοιπες θρυλικές μπάντες της Σουηδίας. Μια λέξη χαρακτηρίζει τόσο την μπάντα όσο και κάθε δουλειά της μέχρι τώρα: Μεγαλείο.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
