Coven: Η occult “μαγεία” της Jinx

March 26, 2025

Η ιστορική μπάντα από το Chicago, Coven, μια από τις αρχηγικές μπάντες του Occult rock, επισκέπτεται την Αθήνα στις 22 Απριλίου. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Gazarte Ground Stage και περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

Ποια η σημασία των Coven?

Τεράστια θα απαντούσα. Κυκλοφόρησαν τρεις δίσκους που έμειναν στην ιστορία του είδους Occult/psychedelic rock. Επηρέασαν όλη την κουλτούρα του σκοτεινού ας πούμε, rock κινήματος. Ίσως και οι ίδιοι δεν καταλάβαν τι έφερναν τοτέ στην επιφάνεια. Αν και οι περισσότερες μπάντες εκείνης της εποχής δεν καταλάβαιναν με την μια ότι δημιούργουσαν μια σχολή.

Coven: "Witchcraft destroys minds and reaps souls" — Coven: “Witchcraft destroys minds and reaps souls”

“Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls”, ένα άλμπουμ προκλητικό για την εποχή

1969 και οι Coven κυκλοφορούν το ντεμπούτο τους. Η στίχοι τους προκλητικοί όσο δεν πάει όπως και η μουσική θεματολογία. Τα αποκρυφιστικά και σατανιστικά θέματα της μπάντας σε αυτόν τον δίσκο προκάλεσαν τεράστιες αντιδράσεις. Μην ξεχνάμε πόσο συντηρητική ήταν η Αμερικάνικη κοινωνία τότε. Έτσι με το που κυκλοφόρησε στα δισκοπωλεία, απομάκρυνθηκε απευθείας λόγω θεματολογίας. Ήταν τότε και η δημόσια φρενίτιδα γύρω από την οικογένεια Manson που ενίσχυσε αυτές τις αντιδράσεις.

Το ντεμπούτο τους είναι και το καλύτερο τους άλμπουμ

Θα μπορούσαμε να τους χαρακτηρίσουμε ως psychedelic blues/rock μπάντα αλλά με το σκοτάδι, τον αποκρυφισμό και τον σατανισμό να πρωτοστατούν. Αυτή ήταν η καινοτομία τους τότε. Το “Black Sabbath” που έιναι και από τα καλύτερα του δίσκου, σε στοιχειώνει κατευθείαν με την σκοτεινή χροιά της Dawson. Ουσιαστικά έχουμε να κάνουμε με psychedelic rock. Ένα άλλο πολύ καλό κομμάτι είναι το “Dignitaries of hell” το οποίο φέρνει αρκετά προς το “Electric funeral” των Black Sabbath.

Το “Wicked woman” είναι από τα hit του δίσκου και ακούγεται ως μουσικός “πρόδρομος” για τις μπάντες που έρχονταν τότε στον σκληρό ήχο. Σίγουρα επηρέασε όλο το ρεύμα των eighties. Σκληρά, για την εποχή, riffs, δυναμικά φωνητικά και στίχοι για έναν serial killer. Νομίζω είναι σαν να περιγράφουμε ένα κομμάτι της δεκαετίας του ’80 ή late ’70. Στο ίδιο μοτίβο στιχουργικά και το “White witch of Rose Hall” με στίχους που σου “καρφώνονται” στο μυαλό. Εντάξει άλλες συνθέσεις που μπορεί να ξεχωρίσει κάποιος μαζί με τα Wicked woman” και “Black Sabbath”, είναι τα “For unlawful carnal knowledge” και “Choke, thirst, die”. Με το “Satanic mass” και τους στίχους του, απλά καταλαβαίνουμε γιατί απαγορευτηκε η κυκλοφορία του άλμπουμ εκείνη την εποχή.

Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι έχουν περιοδεύσει με πολύ σημαντικές μπάντες και η αναγνώριση δεν άργησε να έρθει. Τους πήραν σε περιοδεία μαζί τους μπάντες όπως οι Yardbirds του Jimmy Page, ο Alice Cooper και οι Vanilla Fudge. Εξαιτίας ενός δημοσιεύματος της φυλλάδας του Esquire το 1970 “Evil lurks in California” και είχε μέσα και αναφορές στον Manson, έφερε δυσφήμηση στην μπάντα. Έτσι το ντεμπούτο τους έπαψε να κυκλοφορεί στην αγορά των ΗΠΑ.

Να αναφέρουμε ακόμα ότι οι Coven συνέχισαν για άλλα δυο άλμπουμ. Τα “Coven” και “Blood on the snow” ήταν αξιοπρεπείς δουλειές που δεν απογοήτευσαν τον κόσμο που τους ακολούθησε. Το ομώνυμο είχε και την επιτυχία “One tin soldier” που ήταν στο soundtrack της ταινίας “Billy Jack” του 1971. Το κομμάτι έφτασε την θέση 26 στο Billboard 100. Το 2013 κυκλοφόρησαν και ένα άλμπουμ ονόματι “Jinx” το οποίο περιείχε νέες ηχογραφήσεις.

Iron Maiden: Θα κυκλοφορήσουν Documentary

Κυριάκος Αθανασιάδης

March 26, 2025

Λοιπόν, οι Iron Maiden μαζί με τους Judas Priest είναι οι μεγαλύτερες Heavy Metal μπάντες στον πλανήτη. Αυτά που έχουν καταφέρει δεν μπορεί κανένας να τα φτάσει τόσο σε συνθετικό επίπεδο όσο και σε επίπεδο πωλήσεων. Μιλάμε πάντα για τον χώρο του Heavy Metal. End of Story.

Το “Hallowed be thy name” είναι ο “κορμός” των συνθέσεων των Βρετανών θρύλων της αγαπημένης μας μουσικής. Για αυτό και η επιλογή να το προσθέσω στο άρθρο. Βρίσκεται στις πέντε καλύτερες συνθέσεις του παραδοσιακού Heavy Metal κατά την γνώμη μου. Οι Iron Maiden λοιπόν κλείνουν πενήντα χρόνια δισκογραφικής “ζωής” το ερχόμενο φθινόπωρο.

Οι Iron Maiden απλά έγραψαν ιστορία στο Heavy Metal

Χρειάστηκαν επτά δίσκοι και δυο τραγουδίστες που ο καθένας άφησε το “αποτύπωμα” του στην ιστορία. Ο Paul Di’anno που μας άφησε νωρίς πριν λίγο καιρό συμμετείχε στο ομώνυμο και το “Killers”. Δίσκοι που έχουν έναν αξεπέραστο χαρακτήρα και ποιότητα που δεν αμφισβητείται. Το “κοκκινο χαλί” είχε στρωθεί και οι Iron Maiden ήταν ήδη έτοιμοι για να πατήσουν στα σαλόνια. Αποχωρεί ο Di’anno και έρχεται στη θέση του ο Bruce Dickinson.

Έρχεται μια αξεπέραστη ακόμα και τώρα “τριπλέτα” δίσκων. Τα “The Number of the beast”, “A piece of mind” και “Powerslave” τους στέλνουν στο “διάστημα” σε δημοτικότητα. Πουλάνε σαν τρελοί. Έρχεται το “Live after death” με τα sold out venues να πολλαπλασιάζονται. Έρχεται μια καμπή στην καριέρα τους με τα “No prayer for the dying” και “Fear of the dark”. Ο Adrian Smith δεν βρίσκεται σε αυτούς τους δίσκους και ποιοτικά φαίνεται από την Αθήνα μέχρι και το Λονδίνο. Φεύγει και ο Dickinson μετά την περιοδεία του “Fear of the dark”.

Ο Captain δεν το βάζει κάτω και προσλαμβάνει τον Blaze Bayley και κυκλοφορούν το “The X-Factor”. Τεράστιος δίσκος κατά την γνώμη μου και εκπληκτικό come back. Κάτι που το “Virtual XI” δεν τα κατάφερε. Έρχεται ο Bruce Dickinson και ο Adrian Smith και κυκλοφορούν το εντυπωσιακό “Brave New World”. Συνεχίζουν ακάθεκτοι με “Dance of death”, “A matter of life and death”, “The final frontier”, “Book of souls” και “Senjutsu”. Μοναδική μελανή στιγμή, το “The final frontier”, τελεία και παύλα.

Οι Iron Maiden κλείνουν πενήντα χρόνια δισκογραφικής ζωής το ερχόμενο φθινόπωρο

Μετά από την σύνοψη που κάναμε για την ιστορία των θρύλων από το Λονδίνο, ερχόμαστε στην ανακοίνωση της Universal Pictures Content Group. Μια ανακοίνωση που εμπεριέχει τις ετοιμασίες για την κυκλοφορία ενός documentary για την ιστορία των Iron Maiden. Πενήντα χρόνια δεν είναι λίγα. Το ερχόμενο φθινόπωρο λοιπόν θα κυκλοφορήσει όπως ανακοινωθηκε και θα περιέχει πολλά καλούδια. Να σημειώσουμε ότι ακόμα δεν έχει ανακοινωθεί ακριβής ημερομηνία κυκλοφορίας στους κινηματογράφους.

Για την ακρίβεια μέσα θα έχει συνεντεύξεις με Javier Bardem, Lars Ulrich και Gene Simmons ας πούμε. Όπως επίσης και μια συνέντευξη του πρωην τραγουδιστή τους, Paul Di’anno πριν μας “αφήσει”. Γενικά θα είναι ένα documentary για μια μπάντα που δημιουργήθηκε το 1975 στο ανατολικό Λονδίνο. Έχει στο ενεργητικό της πάνω από 2500 συναυλίες σε 64 χώρες και στις 6 ηπείρους. Εμπορικά, έχει πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους, αυτό τα λέει όλα. Τον Μάϊο βγαίνουν για την περιοδεία Run for your lives με αφετηρία την Βουδαπέστη της Ουγγαρίας.

Iron Maiden: "Run for your lives" tour — Iron Maiden: “Run for your lives” tour

No Good: Πως οι Prodigy δημιούργησαν το single το 1994

Jo Γκόγκου

March 26, 2025

the prodigy -no good- more music for the jilted generation

Το 1994, οι The Prodigy δημιούργησαν το αριστούργημα No Good (Start the Dance), που βρίσκεται μέσα στο album Music for the Jilted Generation. Το πρώτο αγαπημένο album του συγκροτήματος που κατάφερε να ενώσει τόσα μουσικά στοιχεία και μοτίβα, σε ένα μικρό δίσκο.

Το No Good (Start the Dance)

ανήκει στους The Prodigy (τι σου θύμισα τώρα) και είναι γραμμένο από τον Liam Howlett. Κυκλοφόρησε στις 16 Μαΐου 1994 από την XL Recordings ως το δεύτερο single από το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, Music for the Jilted Generation (1994). Ξέρετε όμως από πόσα samples αποτελείται;

Ήταν η χρονιά που αυτό το είδος μουσικής είχε πάρει τα πάνω του. Η εμπορικότητα του κομματιού ξεπέρασε κάθε προσδοκία και το κομμάτι παρουσιάστηκε με το σλόγκαν, “Hard dance with attitude“.

Πήρε αυτό moto κυρίως από το επαναλαμβανόμενο φωνητικό δείγμα του «You’re No Good for Me». Ένα τραγούδι που κυκλοφόρησε από την Αμερικανίδα Kelly Charles το 1987. Ο Liam Howlett είχε αρχικά αμφιβολίες τότε για το αν θα χρησιμοποιούσε το δείγμα τελικά, αφού ήταν λίγο παραπάνω pop για τα γούστα του.

Το τραγούδι περιέχει επίσης δείγματα από το «Funky Nassau». Εδώ μιλάμε για ένα funk group που έρχεται από τις Μπαχάμες και μας λένε the Beginning of the End.

Στην Γερμανία έγινε χρυσό από κατάφερε να πουλήσει 250.000 αντίτυπα. Το μουσικό βίντεο για το τραγούδι σκηνοθετήθηκε από τον Walter Stern και γυρίστηκε στο Λονδίνο.

Προχωράμε σε Edge Of Darkness από Tremor του 1993. Ένα χρόνο πριν για να μπορέσει να κατευθύνει μουσικά κάποιους άλλους, σαν σωστό διαμαντάκι της εποχής.

Το Zero g που ακολουθεί, είναι μια σειρά 100 κομματιών, σαν βιβλιοθήκη για παράδειγμα, που έδινε μουσικά δείγματα σε ενδιαφερόμενους.

Από Adam & Eve records, έρχεται και το παρακάτω να προσθέσει λίγο “μπότα” ή μπάσο, πείτε το όπως θέλετε..

Κάπως έτσι γεννήθηκε το No Good,

όπου μας δίνει και το τελικό αποτέλεσμα παρακάτω.

Αξίζει να αναφέρουμε πάντως πως το «No Good (Start the Dance)» των The Prodigy, κλείδωσε στη θέση 33 στη λίστα με τα ‘100 καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του 1990’.

Ήξερες ότι:

Σαν album έκανε αίσθηση λόγω πολιτικού του χαρακτήρα, αν και δεν πήγαινε το μυαλό μας. Ιδιαίτερη βαρύτητα δόθηκε στο κομμάτι “Τheir Law” (feat. Pop Will Eat Itself) το οποίο είναι μία απάντηση στο “Criminal Justice and Public Order Act” και αφορά το νομοσχέδιο που ψηφίσθηκε εκείνη τη χρονιά στην Βρετανία και καταδίκαζε τους ravers ως εγκληματίες.
Ο δίσκος περιλαμβάνει Big Beat, Electro, Industrial αλλά και rock στοιχεία.
Ο Liam Howlett διαθέτει ένα studio κόσμημα στο Essex της Αγγλίας. Ο ίδιος είναι μεγάλος λάτρης των samplers, κάτι το οποίο φαίνεται και μέσα από την δισκογραφία των Prodigy. Το μεγαλύτερο μέρος των παραγωγών δεν έχει χρησιμοποιήσει live vocals αλλά samples από ταινίες και άλλα μουσικά κομμάτια. Συνήθως ξεκινάει την παραγωγή δημιουργώντας έναν συνδυασμό από loops σε samplers και στην συνέχεια προχωράει στο χτίσιμο του υπόλοιπο μουσικού και ηχητικού σκέλους γύρω από αυτά τα loops. Μεγάλος θαυμαστής της SSL κονσόλας, την οποία θεωρεί μοναδική στο είδος της και λατρεύει την φιλοσοφία με την οποία είναι στημένη.
Τρέφουν μεγάλη αγάπη για την χώρα μας, αφού έχουν ήδη αναφέρει πως το ελληνικό κοινό είναι το καλύτερο. Έτσι πήραν την απόφαση το 1995, να γυρίσουν το “No Good” στην Θεσσαλονίκη.

Ο Jared Leto επίσημα στον ρόλο του Skeletor το 2026

Jo Γκόγκου

March 26, 2025

Θυμάστε που λέγαμε ότι ο Jared Leto των 30 Seconds to Mars, θα υποδυθεί τον Skeletor στη μεταφορά του Masters of the Universe; Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Επίσημα λοιπόν και χωρίς φήμες να σκορπίζονται, o τραγουδιστής και ηθοποιός Jared, ανέφερε και επίσημα την συμμετοχή του στην ταινία.

Αφορμή στάθηκαν τα Brit awards. Οι παρουσιαστές θέλοντας να βγάλουν λαβράκι, ρώτησαν τον τραγουδιστή που έχει εξαφανιστεί και πως τον έφερε ο δρόμος εκεί. Χωρίς να χάσει χρόνο, είπε πως βρίσκεται ήδη στο Λονδίνο εδώ και 2 μήνες για τα γυρίσματα της ταινίας Masters of the Universe! Δήλωσε επίσης πως θα υποδυθεί τον Skeletor και πως ήταν ο αγαπημένος του ήρωας.

Πάρτε μια γεύση:

https://www.youtube.com/watch?v=sgA6YTJRtn0

Φυσικά σαν πληροφορία ήταν μια καλή ευκαιρία για να το δημοσιεύσει στα social media του συγκροτήματος αλλά και προσωπικά.

@jaredleto The bones are out of the closet… #filmtok #mastersoftheuniverse #heman #acting #skeletor ♬ original sound – jaredleto

Ο Jared Leto

είναι ο τελευταίος ηθοποιός που συμμετέχει στο project για να υποδυθεί τους κακούς και έρχεται πλέον με επιβεβαίωση.

Ο Sam C. Wilson (House of the Dragon) έχει αναλάβει τον ρόλο του Trap Jaw, ο Hafthor Bjornsson (Game of Thrones) θα πρωταγωνιστήσει ως Goat Man και ο Kojo Attah (In the Grey) θα δώσει ζωή στον Tri-Klops.

Masters of the Universe' Casts Alison Brie as Evil-Lyn — Masters of the Universe’ Casts Alison Brie as Evil-Lyn

ΗΡΩΕΣ

Ένα φανταστικό καστ έχει συγκεντρωθεί για να ζωντανέψει τους ήρωες της ταινίας. Όπως φαίνεται συμμετέχουν ο Nicholas Galitzine (The Idea of You) ως Prince Adam/He-Man, η Camila Mendes (Do Revenge) ως Captain Teela, η Alison Brie (Community) ως Evil-Lyn και ο Idris Elba (Sonic the Hedgehog 3) ως Man-at-Arms/Duncan.

Masters of the Universe Camila Mendes Teela He-Man

Tom Jones: 10 αξέχαστες συνεργασίες που άφησαν εποχή

Afternoiz

March 26, 2025

Σίγουρα γνωρίζετε τον μεγάλο Tom Jones και σίγουρα έχετε ακούσει τις μεγάλες του επιτυχίες. Γνωρίζατε όμως ότι έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής σκηνής;

Ενημερωθείτε, δυναμώστε ένταση και πάμε να δούμε Δέκα αξέχαστες συνεργασίες με μεγάλους σταρ.

Η φωνή Tom Jones

Προικισμένος με μια καταπληκτική, χαρακτηριστική φωνή και ένα ταλέντο που επεκτάθηκε πέρα από το τραγούδι, στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο, ο Sir Tom Jones ευτύχησε στην εξηντάχρονη καριέρα του να τραγουδήσει πλάι σε σπουδαίες φωνές, κάθε γενιάς από τη δεκαετία του 60, μέχρι σήμερα.

Με πολλούς από αυτούς βρέθηκε με αφορμή το προσωπικό του τηλεοπτικό show που παιζόταν για χρόνια στην τηλεόραση, μέσα από το οποίο του δόθηκε η ευκαιρία να τραγουδήσει πλάι σε θρύλους όπως ο Ray Charles, η Ella Fitzgerald, o Stevie Wonder, η Aretha Franklin και πολλοί άλλοι.

Με αφορμή την επερχόμενη πρώτη του ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα, στο θέατρο Λυκαβηττού στις 21 Ιουνίου, ξαναθυμόμαστε μερικές ανεπανάληπτες συνεργασίες του με κορυφαίους τραγουδιστές.

Πριν προχωρήσεις κάνε μια αποθήκευση στην ατζέντα!

Για τα εισιτήριά σας

κλικ στο www.ticketmaster.gr

Μια εκρηκτική συνεργασία του Tom Jones και της Janis Joplin από το 1969 και το τηλεοπτικό του show. Ενέργεια μεγατόνων!

Όταν μοιράζονται τη σκηνή δύο larger than life προσωπικότητες όπως ο Tom Jones και η Cher, αυτό που καταγράφει η κάμερα και τα μικρόφωνα είναι καθαρή μαγεία.

Δύο σπουδαίες φωνές μαζί: Tom Jones και Tina Turner τα δίνουν όλα σε κοινή τους εμφάνιση το 1978.

Tο Kiss του Prince το είχε τραγουδήσει επιτυχημένα και ο Tom Jones παρέα με τους Art of Noise το 1988. Το τραγούδησε όμως και με τον Ed Sheeran πολλά χρόνια αργότερα, φρεσκάροντας το για τις νεότερες γενιές.

Η μπάσα φωνή του Tom Jones συνδυάζεται άψογα με την βραχνή φωνή του Joe Cocker σε μια ανεπανάληπτη συνεργασία από το 1970.

Η συνεργασία του με τους The Cardigans στην διασκευή του τραγουδιού των Talking Heads τον έκανε ξανά επίκαιρο στα τέλη της δεκαετίας του 90.

Φυσικά και ο Tom είναι από τους μεγάλους ήρωες του Robbie Williams και οι δυο τους είχαν την ευκαιρία να βρεθούν επί σκηνής για μια συρραφή γνωστών τραγουδιών στη σκηνή των Brit Awards το 1998, γεφυρώνοντας δύο διαφορετικές γενιές.

Η συνάντηση του με τη βασίλισσα της soul Aretha Franklin είναι μια απόλαυση των αισθήσεων. Δύο ανεπανάληπτες φωνές που προκαλούν ανατριχίλα!

Άλλη ιστορική συνάντηση, αυτή με την βασίλισσα της τζαζ Ella Fitzgerald, σε μια συγκλονιστική ερμηνεία του Sunny και μια εμφάνιση επιτομή του cool.

Προϊόν συνεργασίας και η μεγαλύτερη επιτυχία του μετά το 70, που τον επανέφερε θριαμβευτικά στα τέλη της δεκαετίας του 90, το αχτύπητο Sex Bomb, μια συνεργασία του με τον Γερμανό dj και παραγωγό Mousse T. Ένα party classic που συνεχίζει να ανάβει φωτιές!

Death Disco Open Air Festival 2025: Αλλαγή ticket spot

Jo Γκόγκου

March 26, 2025

Το νέο Death Disco Open Air Festival, έρχεται σε λιγότερο από 170 μέρες και οι ενημερώσεις δεν σταματούν.

Όπως σίγουρα έχετε ενημερωθεί, τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέσω ticketmater και μπορείτε να τα προμηθευτείτε από τον παρακάτω σύνδεσμο.

Τα ονόματα ουκ ολίγα, αφού μετράμε το λιγότερο 10.. και συνεχίζουμε! Με μια μικρή υπενθύμιση, να σας πούμε πως στη σκηνή της Τεχνόπολης θα βρεθούν:

Anne Clark & Band (Βρετανία), Peter Hook & The Light (Βρετανία), Anja Huwe / Xmal Deutschland (Γερμανία), The Chameleons (Βρετανία), Cold Cave (ΗΠΑ), Corpus Delicti (Γαλλία), Buzz Kull (ΗΠΑ), Klangstabil (Γερμανία), Spiritual Front (Ιταλία), Aux Animaux (Σουηδία) κ.α.

Death Disco 2025 _ Anne CLark & Band - credits HANS VERMEULEN — Death Disco 2025 _ Anne CLark & Band – credits HANS VERMEULEN

Το Σάββατο 20 και τη Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025, η Αθήνα θα είναι και πάλι στο συναυλιακό επίκεντρο της “σκοτεινής” μουσικής. Με ένα line up που θα κάνει και πάλι τα κεφάλια της εναλλακτικής σκηνής να γυρίσουν προς τη χώρα μας, το Death Disco Open Air 2025 θα είναι το απόλυτο εγχώριο – και ένα από τα σημαντικότερα παγκοσμίως – συναυλιακό γεγονός της σκοτεινής σκηνής μέσα στο 2025.

Μην ξεχάσεις να πουλήσεις μούρη στο event, των social.

Με τέσσερις νέες προσθήκες από την ελληνική σκηνή ολοκληρώνεται το line up του Death Disco Open Air Festival 2025, μαζί με μία σημαντική αλλαγή στην πλατφόρμα έκδοσης εισιτηρίων.

Σας ενημερώνουμε ότι η διαδικασία έκδοσης εισιτηρίων για το Death Disco Open Air Festival 2025 θα πραγματοποιείται πλέον αποκλειστικά μέσω της Ticketmaster.

Η αλλαγή αυτή γίνεται λόγω της νέας αποκλειστικής συνεργασίας μεταξύ της Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων και της Ticketmaster, την οποία είμαστε υποχρεωμένοι να ακολουθήσουμε για τη διεξαγωγή του φεστιβάλ.

Για τους ήδη κατόχους

Όσοι έχετε ήδη αγοράσει εισιτήριο μέσω της more.com, θα λάβετε μέσα στις επόμενες ημέρες email στη διεύθυνση που χρησιμοποιήσατε για την αγορά, με πληροφορίες σχετικά με τη διαδικασία επικαιροποίησης των εισιτηρίων σας.

Με τέσσερις νέες προσθήκες από την ελληνική σκηνή ολοκληρώνεται το line up του Death Disco Open Air Festival 2025

Οι Eddie Dark, Blakaut, Valisia Odell και Incirrina, συμπληρώνουν το line up μαζί με τους Αnne Clark & Band (Βρετανία), Peter Hook & The Light (Βρετανία), The Chameleons (Βρετανία), Buzz Kull (Αυστραλία), Κlangstabil (Γερμανία), οι Αnja Huwe / XMal Deutschland (Γερμανία) σε ένα ιστορικό reunion, Cold Cave (ΗΠΑ), Corpus Delicti (Γαλλία), Spiritual Front (Ιταλία) και Aux Animaux (Σουηδία).

EDDIE DARK

Νομίζω πως όλοι πια το έχουμε καταλάβει. Η Αθήνα έχει επιτέλους αποκτήσει τον ολοδικό της σκοτεινό πρίγκηπα. Έναν μυστηριώδη ψιλόλιγνο τύπο που όσο εύκολα μπορεί να σε γοητεύσει με την elegant εμφάνισή του, τους ευγενικούς του τρόπους και τη φρεσκάδα των μόλις 23 ετών του, το ίδιο εύκολα μπορεί να σε προσβάλει, να σε βρίσει, μέχρι και να σου τραγουδήσει …Καζαντζίδη. Και παρόλα αυτά να σε γοητεύει εξίσου.

Ο EDDIE DARK είναι ένα βαμπίρ με μοναδικό σκοπό την τρομοκράτηση του πλήθους. Βγήκε από την κατακόμβη το 2022 και από τότε γράφει μουσική για νευρικούς ανθρώπους, έχοντας μέχρι στιγμής κυκλοφορήσει ένα EP (FREAKWAVE CASSETTE VOL.1) και δύο LP (ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ + DISKO TERRORISTA).

Ο EDDIE DARK είναι η πρώτη ελληνική συμμετοχή που ανακοινώνουμε για το DDOAF2025 και είμαστε πανέτοιμοι για ένα μοναδικό ηλεκτρικό EBM / electro show, με γερή δόση σαρκασμού, που δεν θα συναντήσεις πουθενά αλλού, όσο επίμονα και να ψάξεις στην σκοτεινή εναλλακτική σκηνή των ημερών μας.

BLAKAUT

O Blakaut γεννήθηκε το 2017 στην Αθήνα από τον Α.Χ. Ο ήχος του κινείται σε κρύα ηλεκτρονικά μονοπάτια και είναι εμπνευσμένος από την ζωή στην πρωτεύουσα. Το ηχητικό κολάζ των συνθέσεων του αποτελείται από μονοκόματα beats, μελαγχολικά leads, σκληρά μπάσσα και όλα αυτά συνοδεύονται από ηχητικά samples από ταινίες και απαγγελίες ποιημάτων.

Μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει 9 full albums σε κασέτα και βινύλιο και είμαστε βέβαιοι πως η συμμετοχή του στο DDOAF2025, με αυτόν τον μοναδικό EBM / Techno ήχο που βγάζει, θα είναι μια από τις πιο δυναμικές και ξεσηκωτικές εμφανίσεις του φεστιβάλ.

VALISIA ODELL

Η Valisia Odell είναι η σύμπραξη της Valisia Odell και του Αριστομένη Θεοδωρόπουλου – ένα ηλεκτρονικό δίδυμο που για χρόνια δημιουργούσε στη σκιά, υφαίνοντας ηχώ πίσω από την κουρτίνα. Τώρα, όμως, βγαίνουν στο φως. Διαπεραστικά, ξεχωριστά φωνητικά μπλέκονται με υπνωτικές, αμείλικτες μελωδίες.

Μετά τους Phoenix Catscratch και τους Strawberry Pills ένα νέο κεφάλαιο ανοίγει στη πορεία της Valisia Odell. Σηκωθείτε και αντικρίστε – μια σαγηνευτική εμπειρία σας περιμένει. Κι εμείς ανυπομονούμε να φιλοξενήσουμε στη σκηνή του DDOAF2025 μια από τις πιο εμβληματικές μορφές της σύγχρονης εγχώριας σκοτεινής εναλλακτικής σκηνής στα πρώτα βήματα της νέας της μουσικής διαδρομής.

INCIRRINA

Οι Incirrina είναι ένα ελληνικό dark electronic/minimal synth ντουέτο, το ντεμπούτο άλμπουμ τους με τίτλο “8.15”, κυκλοφόρησε το 2019 από την ελληνική δισκογραφική εταιρεία Geheimnis Records ενώ το δεύτερο άλμπουμ τους, “Lip Led Scream”, ακολούθησε τον Αύγουστο του 2022, αυτή τη φορά από τη γερμανική δισκογραφική εταιρεία Cold Transmission.

Πέρα από τη δισκογραφική τους δραστηριότητα, οι Incirrina έχουν συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ενισχύοντας τη φήμη τους στη διεθνή darkwave και minimal synth σκηνή. Επιπλέον, έχουν συνθέσει μουσική και ηχητικά τοπία για θεατρικές παραστάσεις, όπως η παράσταση “Αλιγάτορες / Η Παιδική μας Ηλικία”.

Οι Incirrina είναι μια από τις πιο αξιόλογες προτάσεις της εγχώριας σκηνής και νοιώθουμε ιδιαίτερη τιμή που θα συμμετάσχουν στο DDOAF2025 τον Σεπτέμβριο που μας έρχεται στη Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων.

Πληροφορίες φεστιβάλ

Death Disco Open Air Festival 2025

Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου & Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025

Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Αθήνα

Live:
Anne Clark & Band (Βρετανία), Peter Hook & The Light (Βρετανία), Anja Huwe / Xmal Deutschland (Γερμανία), The Chameleons (Βρετανία), Cold Cave (ΗΠΑ), Corpus Delicti (Γαλλία), Buzz Kull (Αυστραλία), Klangstabil (Γερμανία), Spiritual Front (Ιταλία), Aux Animaux (Σουηδία), Eddie Dark (Ελλάδα), Blakaut (Ελλάδα), Valisia Odell (Ελλάδα), Incirrina (Ελλάδα).

Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων:
https://www.ticketmaster.gr/death-disco-open-air-festival-2025_sen_2007061.html

Περισσότερες πληροφορίες και ωρολόγιο πρόγραμμα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Death Disco Open Air

Και έτσι για να σας βάλουμε στο κλίμα λίγο παραπάνω, ας δούμε παρέα το after movie του φεστιβάλ, με τα όσα έζησε.
Και επειδή πολύ σωστά γίνεται αναφορά στο κομμάτι που παίζει, να αναφέρουμε πως είναι το Asimilasyon των She Past Away που θα βρεθούν στο Fuzz Live Music Club.

The Phoenix Within: Δείτε το νέο video με τίτλο “Next”

Jo Γκόγκου

March 26, 2025

Το ανεξάρτητο εναλλακτικό ροκ συγκρότημα The Phoenix Within επιστρέφει με ένα νέο single και το συνοδευτικό μουσικό βίντεο, το “Next” – έναν έντονο metal ύμνο γεμάτο με βάναυση ενέργεια, μουσική παραφωνία και ωμή αγωνία.

Το τραγούδι είναι μια άμεση απάντηση στη συγκλονιστική πραγματικότητα ότι περισσότεροι από 300 μαζικοί πυροβολισμοί σημειώθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες το 2023 και το 2024, καθιστώντας τη βία με όπλα αναπόφευκτο μέρος της αμερικανικής ζωής.

Το βίντεο των The Phoenix Within προβάλλεται στο τμήμα Metal Thrash Madness του MTV, το οποίο προβάλλεται στην τηλεόραση της Paramount.

Δείτε το μουσικό βίντεο “Next”:

Το “Next”

προκαλεί τους ακροατές να αντιμετωπίσουν την τρομακτική πιθανότητα ότι θα μπορούσαν να είναι το επόμενο θύμα ενός μαζικού πυροβολισμού. Μέσα από το χαοτικό και αδυσώπητο ηχητικό του τοπίο, το κομμάτι λειτουργεί ως αφύπνιση, αναγκάζοντας έναν συναισθηματικό απολογισμό με τη βία που έχει ομαλοποιηθεί ανησυχητικά στην κοινωνία.

Σχετικά με τους The Phoenix Within:

Με καταγωγή από τη Νέα Υόρκη, οι The Phoenix Within είναι ένα ανεξάρτητο εναλλακτικό prog-rock συγκρότημα γνωστό για τη συναισθηματικά φορτισμένη, λυρικά πυκνή σύνθεση τραγουδιών και τις δυναμικές ζωντανές εμφανίσεις του. Με επικεφαλής τον Omar Feliciano και με την υποστήριξη των Nick Narlis (μπάσο), John Narlis (κιθάρα) και Steve Khan (τύμπανα), το συγκρότημα συνδυάζει άψογα heavy rock στοιχεία με στιγμές βαθιάς ευπάθειας. Η μουσική τους εξερευνά θέματα ανθεκτικότητας, επιμονής και υπέρβασης αντιξοοτήτων, με βαθιά απήχηση στους ακροατές σε όλο τον κόσμο.

Προηγούμενες κυκλοφορίες όπως το “Abuso” και το “Contender” έχουν αντιμετωπίσει προσωπικούς αγώνες, από την επιβίωση καταχρηστικών σχέσεων μέχρι την καταπολέμηση της αυτοαμφιβολίας και των δυσκολιών. Η κυκλοφορία τους το 2024, “Next” ενισχύει περαιτέρω τη δέσμευσή τους να χρησιμοποιούν τη μουσική ως πλατφόρμα ευαισθητοποίησης και κοινωνικού σχολιασμού.

Με ζωντανές εμφανίσεις υψηλής ενέργειας και χωρίς εμπόδια και μια συνεχώς αυξανόμενη λίστα με σημαντικές εμφανίσεις σε φεστιβάλ—συμπεριλαμβανομένων των INKcarceration, Blue Ridge Rock Festival, Summit Fest, Launch Music Conference και Electric City Music Conference—το The Phoenix Within εδραιώνει τη θέση του ως υπολογίσιμη δύναμη στη ροκ σκηνή.

Ανακαλύψτε το single “Next” στο spotify : https://open.spotify.com/intl-pt/album/3MtyQdn27sCCi6tmzwIIYu

ANTE-INFERNO: Ακυρώθηκε η συναυλία στις 3 Απριλίου

Jo Γκόγκου

March 26, 2025

Η συναυλία των ANTE-INFERNO, που είχε προγραμματιστεί για Πέμπτη 3 Απριλίου 2025 στο An Club, δεν θα ολοκληρωθεί λόγω ακύρωσης.

Να θυμίσουμε πως στις 3 Απριλίου 2025, η διοργανώτρια εταιρία Τen Out of Ten Productions θα έφερνε για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Ante-Inferno θα ανέβαιναν την σκηνή του An Club. Το Βρετανικό black metal σχήμα που σαρώνει στη σκηνή του νησιού ΔΕΝ θα εμφανιστεί τελικά στην Ελλάδα, κάτι που για ακόμα μια φορά χάνουμε την πρωτιά του στην Ελλάδα. Μαζί τους θα βρισκόντουσαν και τα ελληνικά συγκροτήματα των Likno και Sacrificial Death.

Όπως ανακοίνωσε και η διοργανώτρια εταιρία Τen Out of Ten Productions:

“Λόγω έκτακτων εμποδίων και παρά την κοινή προσπάθεια να ξεπεραστούν είμαστε στην δύσκολη θέση να ακυρώσουμε την πρώτη επίσκεψη των ANTE-INFERNO στην χώρα μας. Υποσχόμαστε πως θα προσπαθήσουμε στο κοντινό μέλλον να φιλοξενήσουμε αυτή την υπέροχη μπάντα.

Όσοι προμηθεύτηκαν εισιτήρια μέσω του More.com, τις επόμενες μέρες τα χρήματα τους θα επιστραφούν με αυτόματο τρόπο στον λογαριασμό χρέωσης.

Όσοι προμηθεύτηκαν hard copy εισιτήρια μπορούν να τα επιστρέψουν στα καταστήματα που τα αγόρασαν και να λάβουν πίσω το αντίτιμο, στις ώρες λειτουργίας.”

ANTE-INFERNO

Οι Ante-Inferno είναι μια από τις πιο σκοτεινές δυνάμεις της βρετανικής black metal σκηνής. Με το νέο τους άλμπουμ, “Death’s Soliloquy”, κατάφεραν να κατακτήσουν την προσοχή όχι μόνο του underground κοινού, αλλά και του ευρύτερου. Ο δίσκος τους κυκλοφόρησε από την Vendetta Records και αναδείχθηκε ως ένας από τους 10 καλύτερους black metal δίσκους της χρονιάς από το Βρετανικό Metal Hammer, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές για την εφιαλτική του ατμόσφαιρα.

Kirk Hammett: Ετοιμάζει solo δουλειά

Κυριάκος Αθανασιάδης

March 25, 2025

Kirk Hammett. Το άλανι των Metallica που κατάφερε να χάσει 300 riffs που είχε αποθηκευμένα στο κινητό του τηλέφωνο όταν το ξέχασε σε ένα ταξί στη Δανία. Ήταν το 2016 όταν και δουλεύαν πάνω στο “Hardwired to…self-destruct”.

Όλοι γνωρίζουμε πως ο Kirk Hammett μπήκε στους Metallica. Απολύθηκε ο Mustaine και προσέλαβαν τον τοτε κιθαρίστα των Exodus από το San Francisco της Καλιφόρνια. Αποτελέι αναπόσπαστο κομμάτι των Metallica για περισσότερα από 40 χρόνια και η προσφορά του γενικά είναι τεράστια.

Νέο υλικό από τον Kirk Hammett για την επόμενη δουλειά των Metallica

Ο Kirk Hammett σε πρόσφατη συνέντευξη του απεκάλυψε ότι έχει 767 νέα riffs για το επόμενο άλμπουμ των Metallica. Όμως οι Metallica δεν θα ξεκινήσουν σύντομα τις ηχογραφήσεις αυτού. Πρώτα θα τελειώσουν την περιοδεία που πραγματοποιούν σε Ασία και Ωκεανία. Μετά θα πραγματοποιήσουν ένα διάλειμμα το οποίο δεν θα είναι ιδιαίτερα εκτενές. Αργότερα θα επιστρέψουν για να δουλέψουν πάνω σε νέα πράγματα.

Metallica tour dates με Suicidal Tendencies και Evanescence

Πληροφορίες για το πρώτο ολοκληρωμένο solo αλμπουμ του Kirk Hammett

Όσον αφορά το νέο άλμπουμ για την solo καριέρα του, ο Hammett ανέφερε ότι δημιουργεί αρκετό υλικό τελευταία. Θα είναι ένα άλμπουμ το οποίο θα συνδυάζει όλα τα είδη. Θα έχει και φωνητικά, θα είναι πιο heavy αλλά από την άλλη θα πηγαίνει και σε πιο funk φάση. Θα έχει μια σύνθεση που θα είναι ορχηστρική και ακούγεται σαν να είναι 2000 ετών και θα ονομάζεται “Mysterion”.

Ακόμα ανέφερε ότι διαβάζει αρχαία ελληνικά συγγράματα. Έχει επηρεαστεί από αυτά σε μεγάλο βαθμό και σίγουρα δεν θα είχε αυτή την ιδέα για το εν λόγο instrumental. Ειδικά αν δεν είχε διαβάσει αυτά τα αρχαία ελληνικά κείμενα.

Εμείς αναμένουμε περισσότερα νέα από τον επί σειρά δεκαετιών κιθαρίστα των Metallica. Και Kirk, Back Up το νέο υλικό!

The Cassandra Complex, Sjöblom @ AUX Club, Live report 23/3

Κυριάκος Αθανασιάδης

March 25, 2025

Σας είχαμε μιλήσει για τους The Cassandra Complex σε ένα εκτένες άρθρο μου σχετικά με το πρώτο άλμπουμ τους. Όπως είχα αναφέρει τότε εδώ, η σημασία του τεράστια για την σκηνή όσο και για τους ίδιους. Μια εμφάνιση λοιπόν σαν και αυτή δεν χανόταν για κάνενα λόγο. Παρά το ότι ήταν Κυριακή και έπαιζε και η Εθνική Ελλάδος, εμείς κατηφορίσαμε μέχρι τον Βοτανικό, όπου μαζεύτηκε ικανοποιητικός αριθμός παρευρισκόμενων στο AUX Club για να τιμήσει αυτή την ιστορική μπάντα.

Οι Sjöblom εκάναν μια ικανοποιητική έναρξη

Οι Σουηδοί Sjöblom δεν είναι νέοι στο “σανίδι”. Έχουν κυκλοφορήσει τρια άλμπουμ, πληθώρα από singles και ένα “εφτάρι”. Με το σύγχρονο indie τους και τις επιρρόες από post punk ξεσήκωσαν τον λιγοστό κόσμο που είχε μαζευτεί για αρχή. Εγώ πρώτη φορά τους άκουγα και βρήκα μέσα στην μουσική τους και στοιχεία από Depeche Mode και Clan of Xymox.

Sjöblom live at Aux athens, with Cassandra complex

Sjöblom live at Aux athens, with Cassandra complex / Photo Jo Gogou

Sjöblom live at Aux athens, with Cassandra complex / Photo Jo GogouSjöblom live at Aux athens, with Cassandra complex / Photo Jo Gogou

Η ώρα για τους The Cassandra Complex έφτασε

Οι Βρετανοί ανεβαίνουν στην σκηνή ως ντουέτο. Οι Rodney Orpheus και Paul Dillon κάνουν την εμφάνιση τους στη σκηνή. Τα υπόλοιπα μέλη από το αρχικό line up της μπάντας δεν περιοδεύουν, όμως είναι στην μπάντα επίσημα και συνθέτουν μουσική.

Ξεκίνησαν το live με το υπέροχο “Nightfall (Over EC)” από το “Cyberpunx” του 1990. Πετυχημένη επιλογή κομματιού για έναρξη με τα πλήκτρα να δίνουν μια φοβερή ατμόσφαιρα. Ο Rodney μπορεί να είναι στα 64 του αλλά η ενέργεια που διαθέτει είναι πρωτόγνωρη. Κομμάτια όπως “Hot line for Elvis” και “(In search of) Penny Century” ξεσηκώνουν τον κόσμο για τα καλά με τα ευφυέστατα video που παίζουν στο πίσω μέρος της σκηνής.

Τα “VALIS” από “Wetware” και “Voices” από το τελευταίο τους άλμπουμ “Sex and Death” απογειώνουν την εμφανιση τους με τις εκπληκτικές ατμόσφαιρες που δημιουργούν, ειδικά το δεύτερο. Κομμάτια όπως “N.U.D.” το οποίο διασκεύασαν από Borghesia και το νέο τους single “Nazi goths, fuck off” έφεραν το κοινό να συμμετέχει ακόμα πιο ενεργά. Και οι δυο συνθέσεις έχουν έντονο κοινωνικό χαρακτήρα άλλωστε.

Πάντα οι The Cassandra Complex είχαν μια λατρεία για τα Sci-Fi θέματα. Έτσι μπήκε το “Second shot” από το θρυλικό άλμπουμ “Theomania” να μας μεταφέρει στο διάστημα. Είναι ένα τελειώς cinematic κομμάτια που μας πάει πίσω στη δεκαετία του ’80 και τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας εκείνης της εποχής. Το ντουέτο βρίσκεται επάνω στη σκηνή σαν να μην πέρασε μια μέρα από τότε που γνωρίστηκαν σε έκεινο το party γενεθλίων στο Leeds και έφτιαξαν αυτή την μπάντα.

Τα πολιτικά μηνύματα των The Cassandra Complex ήταν πάντα επίκαιρα

Το νέο άλμπουμ των The Cassandra Complex δεν λείπει από το setlist. Έτσι οι ήχοι του “Satisfy me” κατακλύζουν τον χώρο με αυτή την ιδιαίτερη κιθάρα να δίνει το έναυσμα. Τα πολιτικά μηνύματα δεν λείπουν, έτσι εκτός από την διασκευή στο “Goth nazis, fuck off” των Suzi Sabotage, έρχεται το “Old boys network” να γίνει χαμός. Αν και θα ήθελα επάνω στη σκηνή τον Andy Booth να ξεσαλώνει στην εξάχορδη. Τεσπα, δεν μπορούμε να τα έχουμε όλα.

Ηρθε η ώρα για Punk!

Πάμε πίσω στα ένδοξα χρόνια της δεκαετίας του ’80 των The Cassandra Complex. Το “Moscow Ιdaho” από το τρομερό “Hello America” με τον γρήγορο και ουσιαστικό punk ρυθμό του προκαλεί χαμό. Δεν περίμενα να παίξουν ένα τόσο παλιο κομμάτι το οποίο είναι ξεκάθαρο punk. Απευθείας μετά “πετάχτηκαν” στο 2025 για να παίξουν από το νέο άλμπουμ το εξαιρετικό “The war against sleep”. Μια σύνθεση που “εδεσε” τέλεια με την προηγούμενη, γιατί πολύ απλά είναι punk όσο δεν πάει.

Τελικα η ευχή μου να παίξουν από το πρώτο άλμπουμ κομμάτι επιτεύχθηκε. Το “Power” που είναι από τα αγαπημένα μου από το “Grenade” ήταν ότι καλύτερο για τελευταίο άσμα. Είναι μια μεταβατική σύνθεση για τους The Cassandra Complex μιας και με αυτό ξεφεύγουν από το punk των πρώτων κομματιών του άλμπουμ. Εξαιρετική επιλογή λοιπόν.

Συνοπτικά

Οι δυο μπάντες δεν είχαν και τον καλύτερο ήχο καθ’ολη την διάρκεια των set τους. Ίσως να έφταιγε ο νέος χώρος, μπορεί κάπου αλλού να μην είχαν αυτά τα θέματα. Πέρα από αυτό το θέμα, οι The Cassandra Complex και οι Sjöblom έβγαλαν τον καλύτερο τους εαυτό επάνω στη σκηνή. Οι Βρετανοί στις επιλογές των συνθέσεων έκαναν ότι καλύτερο μπορούσαν. Είναι πολύ δύσκολο να χωρέσεις μια δισκογραφία 40 ετών σε μιαμιση ώρα. Εν κατακλείδι, και οι δυο μπάντες πρόσφεραν μια εξαιρετική βραδιά στους παρευρισκόμενους.

Φώτος δια φακού Jo Gogou.
Jo Gogou Photography | Jo Γκόγκου

Infinity Ring: νέο single , The Archway

Alex Klimentopoulos

March 25, 2025

Οι The Infinity Ring από τη Βοστώνη είναι το καλύτερα φυλαγμένο μυστικό της Νέας Αγγλίας, μια κολεκτίβα που, μέσα σε τέσσερα χρόνια, ανέβηκε στην κατηγορία των live juggernaut. Αν και ο τίτλος της τελευταίας δισκογραφικής τους κυκλοφορίας μπορεί να υποδηλώνει το αντίθετο – ATARAXIA, ή η κατάσταση ηρεμίας και γαλήνης- ανταποκρίνεται θετικά στην υπόσχεση του εμπρηστικού live show τους.

Το ATARAXIA περιγράφει την υπαρξιακή και προσωπική κατάσταση του άλμπουμ κατά την ολοκλήρωσή του- μια μακρά και επίπονη πορεία που παραλίγο να διαλύσει το συγκρότημα στην πορεία. Χτισμένο σε δύο στούντιο κατά τη διάρκεια σχεδόν ενός έτους, το ATARAXIA είναι ένα άλμπουμ που αντιπροσωπεύει την εξερεύνηση, το συναισθηματικό τίμημα και τελικά την έκσταση της δημιουργίας.

Είναι μια κυκλοφορία που προκάλεσε το συγκρότημα να κινηθεί σε νέα πεδία και να φτάσει στα άκρα – μουσικά, συναισθηματικά, δημιουργικά και πνευματικά. «Κατά τη δημιουργία του ATARAXIA, νιώθαμε ότι είχαμε εξορύξει τόσους πολλούς σκοτεινούς χώρους και ιδέες που με πολλούς τρόπους είχε πάρει ένα ακραίο συναισθηματικό και δημιουργικό φόρο αίματος», εξηγεί ο frontman των The Infinity Ring, Cameron Moretti.

«Αρχίσαμε να συνειδητοποιούμε ότι τα θέματα της δουλειάς είχαν εκδηλωθεί, επηρεάζοντας το όραμα, την προσέγγιση και τις ιδέες μας με τρόπο που δεν συνάδει με τους στόχους μας για κάθαρση. Έτσι, πήραμε λίγο χρόνο. Και κάνοντας μια παύση, αποκτήσαμε προοπτική και μπορέσαμε να κοιτάξουμε περισσότερο προς τα μέσα, να εξερευνήσουμε κάποιες από τις αναταραχές και διαπιστώσαμε ότι ο μόνος δρόμος προς τα έξω ήταν μέσω- λύτρωση μέσω ενός φάρου φωτός που λάμπει στις σκοτεινές γωνίες που είχαμε δημιουργήσει για τους εαυτούς μας».

Η δουλειά των The Infinity Ring έχει την ικανότητα να μοιάζει κλασική, μαθημένη και σοφή πέρα από την ηλικία τους: η μπάντα χτίζει και χτίζει σε ένα τεταμένο και εκκωφαντικό κρεσέντο, με τη σκηνή πλέον πλήρως φωτισμένη και το σύστημα PA σε πλήρη ισχύ που σείει τα κόκκαλα. Καθώς η μπάντα λυγίζει και χτυπάει επανειλημμένα παλαμάκια σαν ένα περαστικό σύννεφο κεραυνού, ξαφνικά η τεράστια κορυφή καταρρέει για να αποκαλύψει ένα μόνο βιολί, μελαγχολικό και στοχαστικό. Αυτό είναι το The Infinity Ring.

Οι αρχικές ηχογραφήσεις του ‘ATARAXIA’ πραγματοποιήθηκαν τον Ιούνιο του 2022 στο Marcata Studio στα βόρεια της πολιτείας της Νέας Υόρκης, ένα μέρος που ενέπνευσε πολύ το συγκρότημα λόγω του γαλήνιου περιβάλλοντος και της ιστορικής του ιστορίας με τους Swans, The Walkmen, Wooden Wand και Pile. Η αλλαγή της τοποθεσίας από το προηγούμενο σπίτι τους, τα God City Studios, είχε ως στόχο να δημιουργήσει μια αίσθηση ανησυχίας, έλλειψης άνεσης και ήπιου χάους, προκειμένου να μεταφέρουμε κάποια από αυτά τα συναισθήματα στη δουλειά μας.

Καθώς ξεκινούσαν τα tracking, η αναταραχή στην ηχογράφηση του τότε ανώνυμου LP ανάγκασε σε μια σύντομη διακοπή, απαιτώντας από το συγκρότημα να πάρει μια ανάσα και να ανασυγκροτηθεί. Τελικά, το project επανήλθε τον Απρίλιο του 2023 για το πιο οικείο σκηνικό, το God City.

Το ‘ATARAXIA’ κυκλοφορεί στις 21 Μαρτίου μέσω της Profound Lore Records.
Διαθέσιμο για προπαραγγελίες από τώρα εδώ.

BIO:

infinity ring - photo by devin davies — infinity ring – photo by devin davies

Οι The Infinity Ring είναι μια κολεκτίβα ενωμένη κάτω από τη σημαία του πειραματισμού, με τους ακόλουθους συντελεστές:
Cameron Moretti – φωνητικά / κιθάρες
Francesca Caruso – Βιολί
Andy Tamulonis – Μπάσο
Matt Bond – πλήκτρα
John Funk – τύμπανα

Oι Infinity Ring αντλούν έμπνευση

από μουσικούς που δραστηριοποιούνται εδώ και καιρό σε διαφορετικές σκηνές του μουσικού underground της Βοστώνης, ενσωματώνοντας επιρροές που κυμαίνονται από metal, crust punk, industrial και ηλεκτρονικές σκηνές. Η μουσική τους είναι εμπνευσμένη από την ελευθερία που βρίσκεται σε σχήματα όπως ο Leonard Cohen, οι This Mortal Coil, οι Godspeed You! Black Emperor, Can, Amon Düül, Faust, Current 93, κ.α. Αυτό που ξεκίνησε το 2020 ως μια πειραματική εκδοχή της σκοτεινής folk μουσικής με πρόσθετα στοιχεία drone και θορύβου, τελικά αναπτύχθηκε για να ενσωματώσει το no wave, το post-metal και το black metal, με στοιχεία αποκρυφισμού και πνευματισμού σε όλη την έκταση – δεν προσκολλάται σε κανένα αλλά θυμίζει όλα.

Η μπάντα πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του 2020 και του 2021 πειραματιζόμενη σε διάφορα στούντιο γύρω από τη Νέα Αγγλία, οδηγώντας τελικά στο συνεργατικό LP Ohr με τον Jarboe. Στις αρχές του 2022, η μπάντα ξεκίνησε να ηχογραφήσει το ντεμπούτο άλμπουμ της, Nemesis & Nativity, στα God City Studios στο Σάλεμ της Μασαχουσέτης. Ο δίσκος κυκλοφόρησε από την Profound Lore το 2023 και αποτέλεσε αποκάλυψη σε όλο το underground, οδηγώντας σε συναυλίες συνεργασίας με τη Marisa Nadler, εμφανίσεις στο SXSW, το Roadburn και το Desertfest NYC. Το 2025 θα κυκλοφορήσει το ATARAXIA, το πρώτο LP από μια σειρά νέου υλικού που αναμένεται μέσα στο ημερολογιακό έτος.

Blues Pills: Δείτε ποιοι ανοίγουν τις συναυλίες 24/4 – 25/4

Jo Γκόγκου

March 24, 2025

Blues Pills: Οι κορυφαίοι Σουηδοί Heavy Psychedelic Blues Rockers επιστρέφουν στην Ελλάδα για τρεις συναυλίες, και τα 2 live τους στην Αθήνα γίνονται ακόμα πιο συναρπαστικά, με δύο εκρηκτικά local σχήματα να ανοίγουν τη βραδιά!

Στις 24 Απριλίου, τη συναυλία ανοίγουν οι Case Zero, ένα alternative rock συγκρότημα από την Αθήνα, που ισορροπεί ανάμεσα σε δυναμικές μελωδίες, εκρηκτική ενέργεια και έναν αυθεντικό, σύγχρονο ήχο.

Case Zero

Το σχήμα ξεκίνησε το 2014 από τους Γιάννη Γκρούμα, Βασίλη Γκρούμα και Ζοζεφίνα Βλάχου, ενώ το 2025 προστέθηκε και ο Αντώνης Ριζόπουλος, ενισχύοντας τη δυναμική του ήχου τους.

Με εμφανίσεις σε φεστιβάλ όπως το Schoolwave 2018, νίκες σε διαγωνισμούς όπως το “New Artists – Secret Gig II” και live sessions στον Rock FM 96.9, οι Case Zero έχουν ήδη κάνει αισθητή την παρουσία τους στη σκηνή. Το 2023, επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν στο Athens Music Week, φέρνοντας τη μουσική τους σε ένα ακόμα μεγαλύτερο κοινό.

Με το πρώτο τους single, «Let Me Move», οι Case Zero ανοίγουν ένα νέο κεφάλαιο στη μουσική τους πορεία, με ακόμα περισσότερες κυκλοφορίες και ζωντανές εμφανίσεις στον ορίζοντα. Μία από αυτές, είναι η 24η Απριλίου, στο Piraeus Club Academy, όπου θα ανεβάσουν τον παλμό της Αθήνας πριν την εμφάνιση των Blues Pills!

Οι Case Zero είναι:

Φωνή: Ιωσηφίνα Βλάχου
Μπάσο: Βασίλης Γκρούμας
Κιθάρα: Γιάννης Γκρούμας
Κιθάρα: Αντώνης Ριζόπουλος
Ντραμς: Γιάννης Αρβανίτης

Bag of Nails

Στις 25 Απριλίου, στη σκηνή ανεβαίνουν οι Bag of Nails, ένα psych blues/soul rock trio, που παίρνει στοιχεία απ’ τον αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα του ροκ των 60’s και 70’s, του μπλουζ και της soul.

Το συγκρότημα ξεκινάει την πορεία του το 2015 και κυκλοφορεί το πρώτο του demo «Bag of Nails» το 2016. Το 2017 πραγματοποιεί ένα live session στο εθνικό ραδιόφωνο (ΕΡΤ) στα πλαίσια της εκπομπής «Ροκ Συναναστροφές» και επικοινωνεί για πρώτη φορά τη μουσική του μαζικά στο ελληνικό κοινό. Το καλοκαίρι του 2018 συμμετέχει και αποσπά το πρώτο βραβείο στο «Battle of the Bands» στα πλαίσια του “summERTime” στον κήπο της ΕΡΤ. Το 2019 ανοίγουν τη συναυλία των θρυλικών Martin Turner’s Wishbone Ash αποσπώντας εκπληκτικές κριτικές απ’ τα εγχώρια μουσικά περιοδικά.

Το πρώτο τους LP «The Wolf Inside Me», ηχογραφείται live στα Shakti Studios και κυκλοφορεί επισήμως σε βινύλιο από τη Nasoni Records (Berlin, DE) αλλά και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, τον Δεκέμβρη του 2019. Μουσικά περιοδικά διεθνούς βεληνεκούς (“Blues Blast”, Chicago, Illinnois) γράφουν διθυραμβικές κριτικές για το άλμπουμ ενώ το περιοδικό The Rockpit (Perth, Australia) κατατάσσει «The Wolf Inside Me» στο #2 των καλύτερων blues albums του 2020 πάνω από κυκλοφορίες των Joe Bonamassa, The Allman Betts Band, Dion και Blues Pills μεταξύ άλλων.

Το 2022, με ανανεωμένη σύνθεση, την προσθήκη keyboards και την πλήρη εγκατάστασή τους στην ύπαιθρο, οι Bag of Nails βγαίνουν ξανά στο δρόμο πιο έτοιμοι από ποτέ να επανασυνδεθούν με όλους τους χίπηδες, τους εραστές και τους παράξενους ταξιδιώτες. 2023 και 2024 βρίσκουν τους Bag of Nails να δίνουν αρκετές ζωντανές εμφανίσεις, με αποκορύφωμα αυτές στα μεγάλα Jazz Club της Αθήνας, ενώ παράλληλα ηχογραφούν εντελώς ζωντανά και αναλογικά το δεύτερό τους album, το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει σύντομα.

Το νέο τους album

αναμένεται να χορτάσει όλους εκείνους που ακόμη αναζητούν τον πλούσιο, ζεστό ήχο κι αυτή την πανάκριβη ισορροπία του rock με το blues που χαρακτηρίζει το τρίο των Bag of Nails, ενώνοντας και πάλι πολλούς ανθρώπους σε διάφορες χώρες του κόσμου με γούστο και μεράκι στο διάβα του.

Μια πρώτη γεύση θα πάρουν όσοι παρευρεθούν στις συναυλίες των Blues Pills, αφού οι Bag of Nails θα ανοίξουν για εκείνους στις 25 Απριλίου στο Piraeus Club Academy, στολίζοντας με τα νέα τους τραγούδια για πρώτη φορά το ήδη πλούσιο set list τους.

Οι Bag of Nails είναι:

Πάνος Κατσικογιάννης – vocals/guitar
Θάνος Ζαχείλας – keyboards/vocals
Ηλίας Κατής – drums/percussion

Οι Blues Pills,

που έχουν χτίσει μια ιδιαίτερη σχέση με το ελληνικό κοινό, υπόσχονται να παρασύρουν το κοινό στη blues rock μυσταγωγία που μόνο αυτοί ξέρουν να δημιουργούν, με την Elin Larsson να μαγνητίζει με την υπέροχη φωνή της και τη μπάντα να προσφέρει μια εμφάνιση γεμάτη ενέργεια και μπόλικο συναίσθημα.

Το Happy F*cking Birthday Tour Pt.2 των Blues Pills φέρνει ξανά στη χώρα μας ένα από τα πιο δυναμικά σχήματα της heavy σκηνής– από την Αθήνα μέχρι τη Θεσσαλονίκη και από το Hard Rock μέχρι το Psyche και τα Blues, σε ένα εκφραστικό show που δεν χάνεται.

BLUES PILLS
24.4.2025 – Piraeus Club Academy, Αθήνα. Opening act: Case Zero
25.4.2025 – Piraeus Club Academy, Αθήνα. Opening act: Bag of Nails
26.4.2025 – WE, Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες εισιτηρίων:

Αθήνα
24-25 Απριλίου 2025 | Piraeus Club Academy | Αθήνα
Γενική είσοδος (ορθίων): 27.5€
Καθήμενοι: 31€
Σπουδαστές ωδείων:25€ (θα διατίθενται στο ταμείο, την ημέρα της συναυλίας και εκδίδονται με επίδειξη βεβαίωσης μουσικών σπουδών και Αστυνομικής Ταυτότητας)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Ηλεκτρονικά: more.com
Metal Era: Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα | Τηλέφωνο: 210 3304133
Monsterville: Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα| Τηλέφωνο: 210 3648180
Music Corner: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα | Τηλέφωνο: 210 3304000

Θεσσαλονίκη
26 Απριλίου 2025 | Πολυχώρος WE | Θεσσαλονίκη
Γενική είσοδος: 27.5€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
Ηλεκτρονικά: more.com
The Nephilim Metal Music Store: Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Θεσσαλονίκη | Τηλέφωνο: 6947017720
Alone Music Store: Γ. Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη | Τηλέφωνο: 2310266772
Café Bar Διώροφον: Κερασούντος 81, Καλαμαριά | Τηλέφωνο: 2310453998

Jinjer: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

Κυριάκος Αθανασιάδης

March 23, 2025

Οι Jinjer είναι μια από τις καλύτερες μπάντες στο χώρο που κινούνται. Δεν χωράει αμφιβολία περί τούτου. Έχοντας κυκλοφορήσει ένα από τα πιο αγαπημένα μου άλμπουμ στο χώρο, το “King of everything”, καταλαβαίνετε ότι τους έχω σε αρκετά υψηλή εκτίμηση.

Jinjer: "King of Everything" — Jinjer: “King of Everything”

Διαδέχτηκε το θαυμάσιο “Cloud” και μετά ήρθαν τα “Macro” και “Wallflowers”. Δεν έχασαν σε ποιότητα για κανένα λόγο, έφτιαξαν ένα comfort zone μέσα από το οποίο προσφέρουν στον ακροατή υψηλής ποιότητας Groove Metal. Οι Ουκρανοί σε θεματολογία πάντα ασχολούνταν με κοινωνικά θέματα, το τελευταίο καιρό ασχολούνται με τον πόλεμο στην Ουκρανία. Το βρίσκω λογικό. Η φωνή της Tatiana Shmayluk θα μπορούσαμε να την παρομοιάσουμε με αυτή της Cristina Scabbia ως ένα βαθμό. Η μουσική των Jinger έχει άκρες από Pantera, Slayer και Death μέχρι και Opeth και Textures. Πάμε λοιπόν στο “Duél”.

Το “Duél” των Jinjer είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ για το Metalcore

Δεν είναι αντάξιο του “King of Everything” αλλά έχει απομακρυνθεί και από τα “νερά” του “Wallflowers”. Εδώ βέβαια δεν θα ακούσουμε σε πολύ εκτενή βαθμό την Tatiana να ερμηνεύει brutal. Αυτό το άλμπουμ χαρακτηρίζεται από την πληθώρα των “καθαρών” φωνητικών ξεκάθαρα. Από τις αγαπημένες μου συνθέσεις θα μπορούσα να αναφέρω το “Tumbleweed” γιατί φέρνει προς Alice in Chains τόσο μουσικά όσο και ερμηνευτικά. Όπως και τα “Green serpent” και “Dark bile” που μας φέρνουν στο νου τους Otep. Η φωνή της Tatiana μεταβάλλεται από την χροιά του Staley σε αυτή της Shamaya.

Το νέο άλμπουμ των Jinjer έχει ποικιλομορφία

Έχει διάφορα πραγματάκια μέσα αλλά είναι εντός του comfort zone που έχουν δημιουργήσει με επιτυχία όλα αυτά τα χρόνια. Όμως χωρίς πολύπλοκες συνθέσεις σε τόσο μεγάλο βαθμό.Υπάρχει βέβαια το μαγικό μείγμα σε κάποια κομμάτια. Πως να το κάνουμε ο συνδυασμός Meshuggah και Tool είναι εκρηκτικός και η φωνή της Tatiana εξυψώνει το αποτέλεσμα. Το “Fast draw”, “Tantrum” και το “Rogue” είναι παραδείγματα συνθέσεων που ξεφεύγουν από πολλά κομμάτια του άλμπουμ. Διαθέτει brutal οργισμένα φωνητικά και εντάσσεται ξεκάθαρα στο Metalcore φάσμα της μπάντας. Ο Abdukhanov, μπασίστας της μπάντας, βγάζει τον καλύτερο του εαυτό με τα breakdowns που βάζει και την υψηλή τεχνική που έχει.

Το ομώνυμο από την άλλη είναι ίσως το πιο progressive κομμάτι των Jinjer για τον νέο άλμπουμ. Εξαιρετικό τεχνικό rhythm section που δίνει την ορμή στη σύνθεση και riffs γρήγορα και “αιχμηρά”. Από τα καλύτερα κομμάτια του δίσκου με τρομερή δυναμική σε όλα του. Η εναλλαγή “καθαρών” και brutal φωνητικών της Tatiana αναδεικνύει το ταλέντο της να “ακροβατεί” στις ερμηνείες όπου απαιτείται με μεγάλη ευκολία.

Η απομάκρυνση από το Progressive χαρακτήρα

Η αλήθεια είναι ότι δεν βρήκα κατανοητό την απομάκρυνση από το progressive χαρακτήρα που είχαν δημιουργήσει. Εδώ έχουμε περισσότερη αμεσότητα και απλότητα στα πλαίσια του Groove Metal και του Metalcore. Κάτι που ξεχώριζε τους Jinjer ήταν ότι σε κάποια σημεία μου θύμιζαν τους αγαπημένους The Dillinger Escape Plan. Τώρα απλά έχουν κάτι λίγα progressive στοιχεία και έχουν αφοσιωθεί πλήρως στο ευκολοχώνευτο Metalcore.

Τελικά αξίζει αυτή η δουλειά?

Κοιτάξτε, είναι σπουδαίοι μουσικοί και κυκλοφόρησαν ένα πολύ καλό δίσκο για το Metalcore και το Groove Metal. Αν θέλετε να ακούσετε πάλι όργια σε στυλ Tool κτλ, απλά θα απογοητευθείτε. Αν εξαιρέσουμε αυτό που προσωπικά δεν με βρίσκει σύμφωνο, είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ. Να σημειώσουμε ότι το καλοκαίρι θα είναι σε Αμερικάνικη περιοδεία με Baby Metal.

The Kovenant: Γράφουν μουσική μετά από 20 χρόνια

Κυριάκος Αθανασιάδης

March 22, 2025

Οι The Kovenant είναι μια περίεργη ιστορία. Δεν θα αναλωθούμε το γιατί και το πως σχετικά με την αλλάγή του ύφους τους από Majestic Black Metal σε industrial aggressive. Η δυναμική που είχαν από την εποχή του “In times before the light” ήταν πρωτόγνωρη η οποία μεγιστοποιήθηκε στο κλασσικό πια, “Nexus Polaris”.

Covenant: "Nexus polaris" — Covenant: “Nexus polaris”

The Kovenant: Μια all-star μπάντα

Μια μπάντα που έχει στις τάξεις της τους Sverd και Hellhammer από Arcturus θεωρείτε ήδη super project. Βασικά ότι σχετίζεται με Arcturus λάμπει ως χρυσός. Βάλτε μέσα σε αυτό το σχήμα και τους Astennu και Nagash με προυπηρεσία σε Dimmu Borgir, όπως και την Sarah Jezebel Deva και “έδεσε το γλυκό”. Μετα λοιπόν τις αποφάσεις για συναυλίες όλοι αυτοί αποφάσισαν να ασχοληθούν περεταίρω με ηχογραφήσεις για νέα δουλειά. Δεν μας χαλάει καθόλου όμως.

Τα πράγματα είναι απλά για τους The Kovenant. Ο Nagash έδωσε τις παρακάτω εξηγήσεις σχετικά με τις ηχογραφήσεις σε συνέντευξη του στο Γερμανικό Metal Hammer.

“Το νέο υλικό πάνω στο οποίο δουλεύουμε, δεν πρόκειται να είναι άλλο ένα “Nexus”. Θα είναι παρόμοιο γιατί είναι η ίδια ομάδα ανθρώπων, αλλά η νέα μουσική είναι ένας συνδυασμός όλων των άλμπουμ. Όμως θα είναι πιο metal, πιο ακραίο. Θα είναι λίγο πιο πίσω στο χρόνο από τα πράγματα του “SETI” και του “Animatronic”, αλλά θα εξακολουθεί να ενσωματώνει όλα τα στοιχεία, αλλά συν νέα πράγματα, γιατί όλοι έχουμε εξελιχθεί ως άνθρωποι”.

Εμείς αναμένουμε περισσότερες πληροφορίες ως οπαδοι όλων των μπάντων που ασχολούνται τα μέλη αυτού του super group.

Iotunn: Ένα ήδη μεγάλο όνομα

Κυριάκος Αθανασιάδης

March 22, 2025

Για τους Iotunn είχα γράψει ένα τεράστιο διθύραμβο για το “Kinship” και το μεγαλείο που εξέπεμπε. Με τα πρώτα δευτερόλεπτα του άλμπουμ καταλάβαινες πόση ουσία κρυβόταν σε κάθε αρμονία. Την κριτική μου μπορείτε να την διαβάσετε εδώ. Δεν χωράνε λόγια για το “Kinship”. Οι Δανοί έβαλαν τα γυαλιά σε πολλούς μέντορες του είδους που πρεσβεύουν.

Συνειρμοί ενός οπαδού

Είναι ένα άλμπουμ ταξίδι στο χρόνο και θυμίζει τις εποχές που το Σκανδιναβικό μελωδικό Death Metal ήταν στις αρχές του. Τότε που οι Dark Tranquillity κυκλοφόρησαν το “The Gallery” και οι In Flames το “The Jester’s race”. Τότε που οι Arch Enemy έβγαλαν το “Black Earth” και οι At the Gates το “The red in the sky is ours”. Τότε που οι Hypocrisy κυκλοφόρησαν το “The fourth dimension” και οι Opeth το “My arms, your hearse”. Όταν οι Katatonia έφεραν στο φως το “Brave murder day” και οι Dismember το θρυλικό “Indecent and Obscene”. Η νοσταλγία που εκπέμπει η ατμόσφαιρα του “Kinship” με πάει πίσω σε αυτά τα χρόνια.

Το “Access all worlds” απλά ήταν η αρχή

Το ντεμπούτο τους μου φέρνει στο νου το “The dark discovery” ως τον αντικτύπο που μου αφήσε όταν το άκουσα. Το ντεμπούτο των Evergrey απλά μου έδωσε τότε την γεύση ότι κάτι μεγάλο ερχόταν, δεν έπεσα έξω με το ενστικτό μου. Οι Σουηδοί μεγαλούργησαν και συνεχίζουν. Με το ντεμπούτο των Iotunn είχα την ίδια διαίσθηση με τις πανέμορφες μελωδίες του “Voyage of Garganey I” να με μαγεύουν με κάθε πέρασμα τους. Το καλό της υπόθεσης στην όλη φάση είναι ότι δεν μου θύμιζαν κάτι έντονα, είχαν το προσωπικό τους ύφος. Δηλαδή κάτι ελάχιστα από Borknagar λόγω “καθαρών” φωνητικών και κάτι λίγα από την Σουηδική melodic death metal σκηνή κυρίως στα riffs. Όμως κάτι έντονα για κανένα λόγο.

Ένα ντεμπούτο που κουβαλούσε από την πρώτη νότα την ταυτότητα της μπάντας

Είναι τρομερό αυτό που συμβαίνει στο πρώτο τους άλμπουμ. Όλα τα κομμάτια σε έπαιρναν απο το χέρι και σε ξεναγούσαν στον κόσμο των Iotunn και δεν σε έκαναν να βαριέσαι καθόλου. Η 11λεπτή ομώνυμη σύνθεση είναι ένας θησαυρός του είδους που στο μέλλον θα ακούγεται συνέχεια. Θα είναι “οδηγός” για τις νέες μπάντες του είδους στο πως φτιάχνεται ένα πανέμορφο παζλ ήχων χωρίς να ζαλίζετε τον ακροατή. Τα ίδια ακριβώς ισχύουν και για τα “Waves below” και το τελευταίο πανέμορφο κομμάτι του άλμπουμ, “Safe across the endless night”. Μεγάλα σε διάρκεια κομμάτια με απύθμενη ποιότητα και μουσική παιδεία.

Το άλμπουμ που “εστρωσε” το κόκκινο χαλί για τα σαλόνια

Η Metal Blade Records σπάνια πέφτει έξω στις επιλογές της. Για αυτό και “τσίμπησε” τους Iotunn κατευθείαν, μόλις κυκλοφόρησαν δηλαδή το πρώτο τους “επτάρι”. Η προώθηση που εισέπραξαν οι Δανοί ήταν σοβαρή και επαγγελματική. Κατευθείαν κυκλοφόρησαν τρια clips. To πρώτο το αναφέραμε παραπάνω. Τα άλλα δυο ήταν τα “The tower of cosmic nihility” και “The weaver system”. Δυο συνθέσεις που πάνε “πακέτο” στο “Access all worlds” και δουλεύουν ως καλοκουρδισμένο “ρολόι” για το ντεμπούτο. Δεν χάνεται η συχνότητα του άλμπουμ και η ροή κυλάει σαν ήρεμο ποτάμι.

Πως να μην κυλάει δηλαδή όταν έχεις αυτές τις σωστές αλλάγες από κομμάτι σε κομμάτι, χωρίς να χάνεσαι. Ας πούμε το blastbeat στο “Laihem’s golden pits” είναι κάτι διαφορετικό από αυτά που ακούμε στο άλμπουμ με τον επικό τόνο που κουβαλάει. Μια σύνθεση που αλλάζει ρυθμούς συνέχεια και ο ακροατής απλά δεν ξέρει από που να ξεφύγει. Είναι ένα άλμπουμ – “κλουβί” που σε βάζει μέσα με τις μαγευτικές μελωδίες.

Συμπέρασμα

Γιατί τώρα πήγαμε τόσο πίσω στο ντεμπούτο? Γιατί για το “Kinship” πριν λίγο καιρό ξοδέψαμε χίλιες και βάλε λέξεις για να τεκμηριώσουμε γιατί είναι ο καλύτερος δίσκος του 2024. Είπαμε όσα έπρεπε εδώ. Με αυτό το άρθρο θέλησα να ισχυροποιήσω την άποψη μου ότι η επιτυχία του “Kinship” δεν ήταν διόλου τυχαία ή μια απλή “φωτοβολίδα’. Η δουλειά που έχουν κάνει οι Iotunn από το ντεμπούτο τους ήταν προπαρασκευαστική για το τελευταίο τους άλμπουμ. Το “Access all worlds” έστρωσε το “κόκκινο χαλί” για τα σαλόνια, το “Kinship” απλά έκανε τους Iotunn μονιμους κατοίκους των σαλονιών.

Η εμφάνιση τους στο Terra Republic στα πλαίσια του Rockwave Festival θα τους φέρει σε επαφή με το Ελληνικό κοινό ακόμα περισσότερο. Είμαι σίγούρος ότι θα εκπλήξουν πολύ κόσμο. Περισσότερες πληροφορίες σχετικα με την εμφάνιση τους μαζί με Opeth και The Halo Effect μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

Whitechapel: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ!

Κυριάκος Αθανασιάδης

March 22, 2025

Έχουμε γιορτή στο Deathcore όποτε κυκλοφορούν οι Whitechapel μια δουλειά. Η Metal Blade σπάνια πέφτει έξω στις επιλογές της. Για αυτό και τους “ψάρεψε” από την Siege of Amida Records όταν ήταν έτοιμοι να κυκλοφορήσουν το δεύτερο τους άλμπουμ.

Whitechapel: Δισκογραφία για πολλές συζητήσεις

Τα αγαπημένα μου άλμπουμ είναι το ντεμπούτο τους, όπως και το “The valley” και το τελευταίο τους “Kin”. Δουλειές που τις ακούς συνέχεια και ξεχνάς να σταματήσεις τη ροή του κάθε άλμπουμ. Σίγουρα στα υπόλοιπα άλμπουμ θα μπορούσαν να ήταν με περισσότερες εμπνευσεις. Είναι ένα δύσκολο ιδίωμα άλλωστε που για να ξεχωρίσεις και να πιάσεις τον παλμό του κοινού έχει ζόρι. Πάντως στις συνειδήσεις των οπαδών τους είναι πολύ ψηλά. Τα “Kin” και τα “The valley” πάντως που ήταν τα προηγούμενα τους άλμπουμ, έκαναν απίστευτο come back. Δισκάρες και τα δυο. Πάμε στο “Hymns in dissonance”.

Το “Hymns in dissonance” είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ και άξιος διάδοχος

Το “Hymns in dissonance” είναι από τα άλμπουμ που ξεχωρίζουν στο χώρο του Deathcore. Οι Whitechapel συνεχίζουν την παράδοση των “Kin” και “The valley” σε ποιότητα, ωριμότητα και καινοτομία. Πάμε στα “Prisoner 666” και το ομώνυμο. Το πρώτο ξεκινάει με εφιαλτικές μελωδίες και παρανοϊκό ρυθμό. Έρχεται το ομώνυμο και δεν αφήνει περιθώρια αμφισβήτησης, χαοτική σύνθεση με ασταμάτητο thrash metal riffing και εξαιρετικό video clip.

Το άλμπουμ συνεχίζει με αγριότητα και ωμότητα

Θυμάστε την ατμόσφαιρα που κουβαλούσε το “True detective” στην πρώτη σεζόν? Ακριβώς αυτή η ατμόσφαιρα υπάρχει εδώ και την έχουν επιτύχει στο έπακρον. Ακρότητα, αρρώστια και ωμότητα συναισθημάτων. Τα “Diabolic slumber” και “A visceral retch” σε διαλύουν με “άρρωστα” riffs και το χαοτικό rhythm section. Drumming ασταμάτητο στο πρώτο κομμάτι με αδυσώπητα riffs που δεν σε αφήνουν να ηρεμήσεις. Το δεύτερο που έχει γίνει και φοβερό clip συνεχίζει στο ίδιο μοτίβο με εκρηκτικά break downs. Οι Whitechapel σε έχουν βάλει σε μια κολάση μιας εγκαταλελειμένης Αμερικάνικης πόλης. Εύκολα γινόταν soundtrack η μουσική του “Hymns in dissonance” σε μια ταινία που να διαδραματιζόταν εκεί.

Μέσα στον κόσμο των “Hate cult ritual” και “The abysmal gospel” βγάινει όλη η αρρώστια της κοινωνίας. Κομμάτια που χαρακτηρίζονται από τρομερής έντασης ακρότητες και φωνητικά γεμάτα οργή και μίσος από τον Phil Bozman. Προετοιμάζει για τα καλά τον ακροατή άλλωστε το “Ex infernis”. Ειδικά το “Hate cult ritual” έχει απίστευτο drumming και death metal riffs εμποτισμένα στο μίσος. Λατρεία το Slayer solo στην αρχή του “The abysmal gospel”.

Η ακρότητα των Whitechapel

Και τώρα που το σκέφτομαι η μουσική των Whitechapel άνετα “ετρεχε” και για μυθιστόρημα του Stephen King. Για την ώρα έχουμε να κάνουμε με ένα θαυμάσιο άλμπουμ με μεγάλες στιγμές μέσα που συνεχίζουν την παράδοση του “Kin”. Τα “Bedlam” και “Mammoth god” συνεχίζουν να προσφέρουν Deathcore υψηλής ποιότητας με το “κοπάνημα” να δίνει και να παίρνει. Το πρώτο είναι midtempo φάση με λίγες μελωδικές γραμμές να δίνουν ένα τόνο αρρώστιας. Το δεύτερο σε βάζει στην άβυσσο με τα πρώτα δευτερόλεπτα που “τρέχουν” και στη συνέχεια έχουμε “κοπάνημα” χωρίς έλεος με εναλλαγές tempo. Στο τέλος μπαίνουν και κάτι περίσσιες μελωδίες.

Ένα ιδανικό τέλος για άλμπουμ των Whitechapel

To “Nothing Is Coming for Any of Us” είναι ένα κομμάτι που έπρεπε να ήταν τελευταίο και να κλείσει ιδανικά το άλμπουμ. Μια εξάλεπτη σύνθεση με παρανοϊκά φωνητικά και χροιά τόσο άρρώστη όσο πρέπει. Τα riffs αλλάζουν συνέχεια όπως και ο ρυθμός του κομματιού. Η απόλυτη Deathcore χαοτική φάση. Το “Hymns in dissonance” τελειώνει και με αφήνει απόλυτα ικανοποιημένο.

Για το τέλος

Το νέο άλμπουμ των Whitechapel είναι πολύ καλό και συνεχίζει από εκεί που τελειώσαν τα “The Valley” και “Kin”. Η ατμόσφαιρα είναι τόσο άρρωστη που καταδεικνύει την γύμνια των συναισθημάτων σε μια κοινωνία που καταρρέει. Εγώ έχω να δώσω συγχαρητήρια στην μπάντα από το Tennessee των ΗΠΑ για ένα ακόμα σπουδαίο άλμπουμ.

Rethymno Rocks! #5: Οι Toxic Terror στις 30 Αυγούστου

Κυριάκος Αθανασιάδης

March 22, 2025

Η τελευταία ημέρα για το Rethymno Rocks! #5 ολοκληρώνεται με την ανακοίνωση των Toxic Terror. Οι Ηρακλειώτες Thrash Metallers θα άνοιξουν με το εκκωφαντικό παλιομοδίτικο thrash τους και να πάρουν “κεφάλια” από τα πρώτα λεπτά της ημέρας.

Οι Toxic Terror ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν στα μέσα του 2025 το ντεμπούτο τους. Ένα άλμπουμ που θα “κουβαλάει” τον τίτλο “Isolation” και σίγουρα περιμένουμε ένα εκρηκτικό γκαζιάρικο και old school thrash metal.

Rethymno Rocks! #5: Ολοκλήρωση της τελευταίας ημέρας

Έτσι λοιπόν ολοκληρώνεται η τελευταία ημέρα του φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί στο φρούριο της Φορτέτζας στο Ρέθυμνο. Μια ημέρα που θα έχει μεγάλες μπάντες και ιστορικές πια. Μην ξεχνάμε ότι μπάντες σαν τους Firewind και τους Primordial είναι στο “σανίδι” για 25-30 χρόνια με παγκόσμιες περιοδείες και με κολλοσιαία άλμπουμ και οι δυο. Από την άλλη, οι Triumpher κυκλοφόρησαν τον δίσκο της χρονιάς για το 2024. Θα γίνει χαμός την τελευταία μέρα του Rethymno Rocks! #5! Αυτό είναι το μόνο σίγουρο!

Kylesa: Έρχονται στην Αθήνα τον Μάϊο

Κυριάκος Αθανασιάδης

March 22, 2025

Η απουσία των Kylesa από το μεταλλικό στερέωμα δεν είναι αμελητέα, ίσα ίσα. Δύσκολα καλύπτεται τέτοιο καλλιτεχνικό κενό στο sludge metal. To 2015 αποφάσισαν να μην συνεχίσουν ηχογραφήσεις και περιοδείες και μπήκαν στον “πάγο”. Μέχρι που το 2024 αποφάσισαν να επανέλθουν.

Η μπάντα από την Savvanah των ΗΠΑ αποφάσισε να επανασυνδεθει με πρώτη εμφάνιση στο Roadburn Festival 2025. Έχοντας στη “φαρέτρα” τους επτά απίστευτα άλμπουμ, σίγουρα θα κάνουν μεγάλη εμφάνιση μετά από τόσα χρόνια. Το τελευταίο τους άλμπουμ “Exhausting Fire” ήταν ένα από τα καλύτερα τους και μπορεί πολύ εύκολα να συγκριθεί με τα πρώτα τους πολύ εύκολα.

Η σημασία των Kylesa

Το σχήμα αυτό είναι ένας θρίαμβος για την αγαπημένη μας μουσική. Δίσκοι όπως το ομώνυμο, “To walk a middle course” και φυσικά το “Static tensions” είναι αναμφισβήτητα από τις καλύτερες στον χώρο και από τις πιο επιδραστικές.

Το “Static tensions” είναι ένα θηριώδες άλμπουμ σε ποιότητα και ωριμότητα για την μπάντα. Ένα κομβικό άλμπουμ για την καριέρα τους, μιας και μετά στα ίδια επίπεδα ήρθαν τα “Spiral shadow” και “Ultraviolet”.

Kylesa: "Static tensions" — Kylesa: “Static tensions”

Οι Αμερικάνοι έρχονται μετά από δέκα ολόκληρα χρόνια επιστρέφουν στην Αθήνα και στο Gagarin 205 Live Music Space για μια εμφάνιση που σίγουρα όχι μόνο εγώ περιμένουμε με αγωνία. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

1...899091...692 Page 90 of 692