Από την Γαλλική punk/hardcore σκηνή ανακάλυψα πρόσφατα τους STINKY. Η νέα τους κυκλοφορία “Solace” αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 21 Φεβρουαρίου 2025, μέσω της M-Theory Audio.
Με περισσότερες από 400 συναυλίες (σε 15 διαφορετικές χώρες)
4 ευρωπαϊκές περιοδείες, 3 albums κι 1 EP οι STINKY έχουν μοιραστεί τη σκηνή με τους Sick Of It All, Terror, Comeback Kid, Madball, Anti-Flag, Against Me!, Ignite, Walls Of Jericho, Counterparts και Pogo Car Crash Control. Μουσικά κινούνται ανάμεσα σε punk και hardcore ήχους. Αν είστε fans των While She Sleeps, Paramore, Knocked Loose και Stick To Your Guns τότε θα βρείτε ξεκάθαρα γνώριμες μελωδίες και εκρηκτικά riffs.
Ένας ακόμα λόγος που αξίζει να ακούσετε τους STINKY είναι οι στίχοι τους, που καταπιάνονται με θέματα που αφορούν το σήμερα, όπως η εκπροσώπηση των φυλετικών μειονοτήτων στη μουσική σκηνή και, ευρύτερα, στην κοινωνία. Ο Clair Larrieu-Maillard, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος υπήρξε αρχικά ως ητραγουδίστρια του συγκροτήματος, μοιράζεται σε αυτό το album το ταξίδι του ως τρανσέξουαλ άνδρας.
Μην ακούσετε τους STINKY με παρωπίδες.
Η μπάντα έχει πάρει το χρόνο να εξελιχθεί, τόσο προσωπικά όσο και μουσικά. Σε αυτό το album θα βρείτε pop-punk, punk-hardcore, post-rock και metal πινελιές με μερικά electro. στοιχεία! Έχει σαφώς εμπλουτισμένες συνθέσεις, πάντα σε σχέση με τις προηγούμενες κυκλοφορίες τους.
Και τα 10 τραγούδια ακούγονται τόσο ευχάριστα, ξανά και ξανά!
Ένα album που σε “διασκεδάζει” χωρίς να κουράζει! Όπως και στο “From Dead End Street” η μπάντα καταφέρνει να χωρέσει πλήθος συνθετικών στοιχείων σε κάθε κομμάτι. Καταφέρνουν να κεντρίζουν το ενδιαφέρον του ακροατή. Αναδεικνύεται και η ικανότητα τους ως μουσικοί. Δεν πιστεύω ότι το album αφήνει ανικανοποίητο τον ακροατή.
Το πρώτο τραγούδι από το album που άκουσα ήταν το “Moonbow” το οποίο φυσικά και λάτρεψα.
Spending our days running
In a misty and rainy atmosphere
Trying to chase prejudices and preconceptions
Taking time, having a break…
Ένα κομμάτι τους που καταπιάνεται με την απελευθέρωση που μπορεί να αντιπροσωπεύει η μετάβαση φύλου είναι το “Alignement“. Πρόκειται στην ουσία για έναν ύμνο της αυτοαποδοχής. Τα έσοδα από την πώληση των Τ-Shirts που είχαν κυκλοφορήσει εκείνη την περίοδο που δημοσιεύθηκε το video για το τραγούδι κατέληξαν στο NOSIG, το κέντρο LGBTQIA+ στη Γαλλία, για τη χρηματοδότηση πρωτοβουλιών ευαισθητοποίησης για την τρανς ταυτότητα.
Κατά την ταπεινή μου άποψη και χωρίς να θέλω να μειώσω την αξία των υπόλοιπων τραγουδιών του album, το πιο εθιστικό τραγούδι τους είναι το “Grass Snakes” στο οποίο συμμετέχει και ο Lou Koller των Sick Of It All!
Η παραγωγή του δίσκου έχει γίνει εξ’ολοκληρου από τον FabienGuilloteau (Nomad Audio). Το εξώφυλλο επίσης έχει απόκλιση από το ύφος των προηγούμενων… Αν και θα δείτε αγκαθωτά στοιχεία όπως είχε το ”From Dead-End Street” (2018). Για το εξώφυλλο η μπάντα συνεργάστηκε με την Leslie Marqué (TAD & NIAM), μια κεραμίστρια που φιλοτέχνησε στο εργαστήριό της ένα πράσινο κεραμικό αγκάθινο στέμμα. Το οπτικό concept ανέλαβαν τα μέλη του συγκροτήματος και τη φωτογραφία ο ClémentThiéry (Insane Motion).
Οι STINKY καταφέρνουν να ξεφύγουν από τον παραδοσιακό punk-hardcore ήχο.
Δεν θα ακούσετε riffs να ανακυκλώνονται και θα ανακαλύψετε νέα στοιχεία σε κάθε ακρόαση.
“The composition process was far from the traditional ‘five of us rehearsing for three hours, cycling through riffs.’ For this album, we exchanged ideas, each of us free to build on them by recording individually. We then finalized everything together in the studio sessions as a group of five to bring the songs to life.”
Χαίρομαι πολύ που έφτασε στα χέρια μου το συγκεκριμένο και μου κράτησε συντροφιά ένα ολόκληρο σχεδόν πρωινό (φανταστείτε πόσες φορές το άκουσα!). Αυτή η λεπτή ισορροπία μεταξύ punk και hardcore πατημάτων νομίζω ήταν και η συνταγή της επιτυχίας.
Μέλη:
Enzo Bussolino (κιθάρα)
Clément Rambaud (κιθάρα)
Clair Larrieu-Maillard (φωνητικά)
Maxime Cuypers (μπάσο)
Paul Saltet (τύμπανα)
STINKY “Solace” album cover
Tracklist:
01 – Down in the Dumps
02 – Grass Snakes (feat Lou Koller, Sick Of It All)
03 – Mourning Flowers
04 – Alignment
05 – Under Care (feat Andrew Neufeld, Comeback Kid)
06 – Silent Birds
07 – Moonbow
08 – Natural Saviour
09 – Nothing Can Fix it
10 – Soft Sand
Οι Elephant παρουσιάζουν τη δεύτερη δουλειά τους ‘GENERATION OF IDENTITY CRISIS’, ένα EP που αποστασιοποιείται διακριτικά από τον ήχο του πρώτου full-length album τους (Α Better Me, 2022). Κυκλοφορεί στις 16 Ιανουαρίου ως ανεξάρτητη παραγωγή σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και σύντομα σε φυσική μορφή (βινύλιο).
Την ηχογράφηση και μίξη επιμελήθηκε ο Άλεξ Μπόλπασης στο Suono Studio στην Αθήνα, ενώ το mastering o Nick Townsend στο Infrasonic Sound (ΗΠΑ). Το artwork δημιουργήθηκε από τις Ηλιάνα Μιχάλη και Valeria Ferone.
ELEPHANT- GENERATION OF IDENTITY CRISIS [EP]
Tracklist:1. Intro
2. Retrospective
3. Home
4. Kids Like Us
Οι Elephant υπάρχουν από το 2018.
Νιώθουν πως παίζουν alternative rock, χωρίς να το έχουν συνειδητοποιήσει απόλυτα. Δημιουργήθηκαν ένα από τα πολλά απογεύματα σε ένα στούντιο στα Γιάννενα, κάπου ανάμεσα από συζητήσεις για μουσική και δημιουργία, αναζητώντας τρόπους για να υπάρξουν συμβαδίζοντας με την πραγματικότητα. Λίγο καιρό μετά, δημιούργησαν τον full-length δίσκο ‘A Better Me’ που κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2022.
Περισσότερο από οτιδήποτε, έχουν ανάγκη την ενέργεια του live γι΄ αυτό και τα τελευταία δύο χρόνια έχουν συνυπάρξει με πολλούς καλλιτέχνες, διοργανώσεις και φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Με αφορμή την κυκλοφορία της νέας τους δουλειάς θα βρίσκονται σε εγχώριο τουρ τον χειμώνα και την άνοιξη του 2025.
Εμείς που πήραμε μια γεύση μέσω προακρόασης γιατί μπορούμε, έχουμε να σας πούμε πως είναι μια ακόμη αξιόλογη δουλειά της μπάντας. Και μάλιστα μιας μπάντας που εργάζεται σκληρά. Και είναι άλλη μια τρανή απόδειξη πως υπάρχει “ψωμί” στην επαρχία και μάλιστα μπόλικο για τους μουσικόφιλους . Άλλωστε η δημιουργία και η εμπνευση δεν κάνει διακρίσεις. Και στο GENERATION OF IDENTITY CRISIS έχουμε αρκετά και από τα δύο. Αυτό που έχετε να κάνετε είναι να έχετε τα ραντάρ σας ανοιχτά και να τους δείτε live. Αν είστε και οπαδοί του indie, shoegaze, alternative, μάλλον θα ενθουσιατείτε!
Οι Νεοζηλανδοί ALIENWEAPONRY ανακοίνωσαν την κυκλοφορία νέου album με τίτλο “Te Rā“, στις 28 Μαρτίου 2025 μέσω της NapalmRecords.
Από την κυκλοφορία του ντεμπούτου album τους “Tū” το 2018 οι ALIENWEAPONRY έχουν αποσπάει θετικότατες κριτικές για τον ήχο τους, την μίξη των πολιτισμικών στοιχείων τόσο στα αγγλικά όσο και στη γλώσσα των Māori (te reo Māori).
Οι Alien Weaponry σχηματίστηκαν στο Όκλαντ το 2010 από δύο αδέρφια, τον Henry Te Reiwhati de Jong και τον κιθαρίστα/τραγουδιστή Lewis Raharuhi de Jong
Τότε ήταν μόλις 10 και 8 ετών αντίστοιχα. Η μητέρα τους και ο παππούς τους είναι ολλανδικής καταγωγής, ενώ ο πατέρας τους και η γιαγιά τους είναι Māori. Οι φυλετικές τους συνδέσεις είναι με τις Ngāti Pikiao και Ngāti Raukawa. Τα αδέρφια ονόμασαν το συγκρότημα Alien Weaponry αφού παρακολούθησαν την ταινία District 9.
Μετά τη μετακόμισή τους στη μικρή πόλη Waipu προστέθηκε ο μπασίστας Ethan Trembath τον Απρίλιο του 2013. Ο Trembath αντικατέστησε τον Wyatt Channings που είχε παίξει για λίγο μπάσο στο συγκρότημα το προηγούμενο έτος. Το συγκρότημα διαχειριζόταν ο πατέρας των αγοριών de Jong, ο Niel, ο ίδιος έμπειρος ροκ μουσικός και μηχανικός ήχου, ο οποίος κάλυπτε επίσης το ρόλο του ηχολήπτη της front of house όταν περιόδευαν. Η μητέρα τους Jette συμμετέχει επίσης στο συγκρότημα, κάνοντας tour management και ενεργώντας ως υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του συγκροτήματος.
Alien Weaponry Shake Europe
Στις 17 Φεβρουαρίου 2019, η μπάντα (μαζί με το Radio New-Zealand) κυκλοφόρησε μια σειρά ντοκιμαντέρ δέκα τμημάτων με τίτλο: «Alien Weaponry Shake Europe», που κατέγραφε την ευρωπαϊκή περιοδεία τους το προηγούμενο έτος. Τον Δεκέμβριο του 2018, το Holding My Breath έγινε το επίσημο τραγούδι του NXT TakeOver: Phoenix
Οι Alien Weaponry κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους EP The Zego Sessions τον Αύγουστο του 2014. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους με παραγωγό τον Tom Larkin, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2015. Τον Νοέμβριο του 2016 οι Alien Weaponry κυκλοφόρησαν το single και το μουσικό βίντεο για το «Urutaa» ως την πρώτη προσφορά από το επερχόμενο άλμπουμ τους. Τον Φεβρουάριο του 2017 κυκλοφόρησε το δεύτερο single τους «Raupatu» και τον Ιούλιο του 2017 κυκλοφόρησαν το «Rū Ana Te Whenua».
Την 1η Ιουνίου 2018, κυκλοφόρησε το άλμπουμ τους Tū, το οποίο έκανε ντεμπούτο στο νούμερο πέντε των charts άλμπουμ της Νέας Ζηλανδίας, και ήταν το κορυφαίο άλμπουμ της εβδομάδας στη Νέα Ζηλανδία. Στις 17 Σεπτεμβρίου 2021 κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους Tangaroa, επίσης σε παραγωγή και μίξη του Hammerhead.
Οι Alien Weaponry πρόκειται να κυκλοφορήσουν το νέο τους άλμπουμ, Te Rā, στις 28 Μαρτίου 2025 μέσω της Napalm Records.
Το “Te Rā” είναι το 3ο full length album των ALIENWEAPONRY.
Την παραγωγή του έχει αναλάβει ο Josh Wilbur (LAMB OF GOD, GOJIRA, MEGADETH) και περιλαμβάνει μια guest εμφάνιση σε φωνητικά, από τον RandyBlythe (LAMB OF GOD). Το «Te Rā» αναμένεται να είναι ένα μείγμα groove, nu, math και thrash metal…
Την ανακοίνωση για την κυκλοφορία του νέου album φυσικά εξαπέλυσαν και ένα ολοκαίνουργιο, groovάτο single με τίτλο “MauMoko“.
Με στίχους te reo Māori, το κομμάτι τιμά το παραδοσιακό τατουάζ στο πρόσωπο των Māori, ενώ εμβαθύνει στο κόστος της διατήρησης εθίμων που έρχονται σε αντίθεση με τα κυρίαρχα πολιτιστικά πρότυπα.
For 60 years we fought for our tradition An art nearly forgotten, our practice almost lost The suppression of our tōhunga, suppressed by the crown Our moko protected us from your hate
Οι Μαορί έχουν μια πλούσια ιστορία με παραδόσεις που σχεδόν έχουν χαθεί…
Όπως αναφέρει ότι οι στιχουργός/μπασίστας του sngle, Tūranga Porowini Morgan-Edmonds. Όλες αυτές οι παραδόσεις βρίσκονται σήμερα σε διαδικασία πολιτιστικής αναβίωσης. Αντλώντας έμπνευση από αυτό το γεγονός, οι στίχοι υπενθυμίζουν στους ανθρώπους ότι το moko ήταν, είναι και θα είναι πάντα ένα μέρος του ποιοι είναι.
“With the song’s video, we wanted to show the darker side of the history of moko and how the head trade played a part in the near extinction of the tradition. We fought through it and continue to fight for its revival still today!”
“Te Rā” track listing:
01. Crown
02. Mau Moko
03. 1000 Friends
04. Hanging By A Thread
05. Tama-nui-te-rā
06. Myself To Blame
07. Taniwha (feat. Randy Blythe)
08. Blackened Sky
09. Te Riri O Tāwhirimātea
10. Ponaturi
11. Te Kore
Οι ARCHITECTS κυκλοφόρησαν το 4o single τους “Blackhole” μαζί με ένα εντυπωσιακό μουσικό video. Το τραγούδι περιλαμβάνεται στο επερχόμενο studio album τους “The Sky, The Earth & All Between“, που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 28 Φεβρουαρίου 2025 μέσω της Epitaph Records.
Οι Architects είναι μια βρετανική metalcore μπάντα από το Brighton
που σχηματίστηκε το 2004 από τα δίδυμα αδέρφια Dan και Tom Searle. Το συγκρότημα αποτελείται σήμερα από τον Dan Searle στα τύμπανα, τον Sam Carter στα φωνητικά, τον Alex Dean στο μπάσο και τον Adam Christianson στην κιθάρα. Έχουν υπογράψει συμβόλαιο με την EpitaphRecords από το 2013.
Έντονα επηρεασμένοι από συγκροτήματα όπως οι The Dillinger Escape Plan
ο ήχος των τριών πρώτων άλμπουμ τους ήταν τραχύς, χαοτικός και ρυθμικά πολύπλοκος. Το 2011, οι Architects πήγαν σε μια πιο μελωδική post-hardcore κατεύθυνση με το The Here and Now, αποξενώνοντας μέρος της οπαδικής τους βάσης. Την επόμενη χρονιά, επέστρεψαν προς το αρχικό τους στυλ με το Daybreaker, καθιερώνοντας μια ισορροπία μελωδίας και τεχνικής σκληρότητας, ενώ εισήγαγαν πιο πολιτικοποιημένους στίχους. Με την κυκλοφορία του 6ου άλμπουμ τους Lost Forever // Lost Together το 2014, το συγκρότημα απέκτησε διαρκή δημοτικότητα και κριτική αναγνώριση.
Οι πρωταρχικές μουσικές επιρροές των Architects
έχουν περιγραφεί ότι κυμαίνονται μέσα από καλλιτέχνες από το χώρο του hardcore punk και της heavy metal μουσικής όπως οι Botch, Converge, Decapitated, Deftones, The Dillinger Escape Plan, Gojira, Hatebreed, Meshuggah, Shadows Fall, Slipknot και Thrice.
Λίγο μετά την κυκλοφορία του έβδομου άλμπουμ τους, All Our Gods Have Abandoned Us (2016)
ο κιθαρίστας και κύριος συνθέτης Tom Searle πέθανε μετά από τρία χρόνια ζωής με καρκίνο του δέρματος. Έτσι ο Dan Searle έμεινε το μοναδικό αρχικό μέλος του συγκροτήματος. Τον Σεπτέμβριο του 2017, η μπάντα κυκλοφόρησε το single «Doomsday», το τελευταίο τραγούδι στο οποίο δούλευε πριν από τον θάνατό του, και ανακοίνωσε τον Middleton ως τον νέο τους κιθαρίστα. Το single περιλαμβάνεται στο Holy Hell, που ήταν και το πρώτο τους άλμπουμ χωρίς τον Tom Searle. Κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2018. Το 9ο στούντιο άλμπουμ τους, For Those That Wish to Exist, κυκλοφόρησε το 2021, το The Classic Symptoms of a Broken Spirit, κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2022.
Το “Blackhohle” σηματοδοτεί το επόμενο κεφάλαιο στην πορεία του σχήματος.
Ο frontman Sam Carter είχε εκφράσει έντονο ενθουσιασμό για το νέο single καθώς όπως αναφέρει είναι ένα από τα αγαπημένα του τραγούδια από το νέο album. Το “Blackhohle” σηματοδοτεί το επόμενο κεφάλαιο στην πορεία του σχήματος. Αυτά τα τρία προηγούμενα singles “Whiplash“, “Curse“, “SeeingRed” έχουν ήδη πυροδοτήσει μια φρενίτιδα μεταξύ των οπαδών… Το album τους έχει μπει ήδη στη λίστα των “Most Anticipated Albums Of 2025” από τα περιοδικά Alternative Press, Kerrang!, Revolver και Idobi.
Is there nothing but the cold at the centre of a blackhole?
Το τραγούδι έχουν γράψει οι Dan Searle, Sam Carter & JordanFish. Την παραγωγή την έχει αναλάβει ο Jordan Fish ενώ το mix και το master έχει αναλάβει ο ZakkCervini.
Ο Sam Carter αναφέρει ότι η μπάντα είναι στα καλύτερά της!
Από το 2022 που κυκλοφόρησε το album “The Classic Symptoms Of A Broken Spirit” το συγκρότημα έχει εδραιώσει τη θέση του ως ένα από τα πιο ζωτικά rock συγκροτήματα του Ηνωμένου Βασιλείου. Τον περασμένο χρόνο η μπάντα κυριάρχησε στις σκηνές παγκοσμίως, από την προσωπική επιλογή των METALLICA να συμμετάσχουν στην περιοδεία τους. Ξεσήκωσαν τον κόσμο στο περυσινό Download Festival 2023. Φέτος, θα συνεχίσουν να κατακτούν τις σκηνές ως support act των LINKINPARK στην παγκόσμια περιοδεία τους.
H σύνθεση των Architects είναι:
Sam Carter – φωνή
Dan Searle – τύμπανα
Alex “Ali” Dean – μπάσο
Adam Christianson – κιθάρα
Τσέκαρε τους: architectsofficial.com
Track Listing:
01. Elegy
02. Whiplash
03. Blackhole
04. Everything Ends
05. Brain Dead (feat. House Of Protection)
06. Evil Eyes
07. Landmines
08. Judgement Day (feat. Amira Elfeky)
09. Broken Mirror
10. Curse
11. Seeing Red
12. Chandelier
Οι Αμερικανοί death metallers WHITECHAPEL ανακοίνωσαν την κυκλοφορία νέου album με τίτλο “Hymns In Dissonance” που αναμένεται στις 7 Μαρτίου μέσω της Metal Blade Records.
Ο τίτλος του album “Hymns In Dissonance” είναι μια “παρωδία” θα έλεγε κανείς, της πραγματικής φύσης των ύμνων.
Tο album είναι concept και ακολουθεί την ιστορία ενός cultist που συγκεντρώνει ανθρώπους και τους εντάσσει στην αίρεση που έχει δημιουργήσει. Σύμφωνα με τις δηλώσεις του AlexWade, κιθαρίστα του συγκροτήματος, υπάρχουν στιγμές στην ιστορία όπου οι οπαδοί της αίρεσης τραγουδούν έναν “ύμνο” για να ανοίξουν μια πύλη για να μπει ο επικεφαλής
Ο τίτλος του album “Hymns In Dissonance” είναι μια “παρωδία” θα έλεγε κανείς, της πραγματικής φύσης των ύμνων. Σε αντίθεση με τους μελωδικούς και αρμονικούς ύμνους τα τραγούδια του δίσκου είναι οι ‘ύμνοι’ που αντιπροσωπεύουν τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα, από το κομμάτι 3 έως 10. Τα δυο πρώτα είναι η εισαγωγή.
Το συγκρότημα έδωσε στο κοινό το ομότιτλο τραγούδι, το 2ο στο δίσκο. Αν δεν το έχετε ακούσει, αξίζει…
Οι WHITECHAPEL σχηματίστηκαν το 2006 στο Tennessee.
Το συγκρότημα αποτελείτε από τον τραγουδιστή Phil Bozeman, τους κιθαρίστες Ben Savage, Zach Householder και Alex Wade, τον μπασίστα Gabe Crisp και τον drummer Brandon Zackey. Το συγκρότημα πήρε το όνομά του από την περιοχή Whitechapel στο ανατολικό Λονδίνο της Αγγλίας, όπου ο γνωστός Τζακ ο Αντεροβγάλτης διέπραξε μια σειρά από δολοφονίες. Έχει κυκλοφορήσει 8 studio albums και 14 μουσικά video.
Το “Hymns In Dissonance” ακολουθεί χρονολογικά το “Kin” του 2021. Ο Zach Householder έκανε την παραγωγή του album.
“Hymns In Dissonance” track listing:
01. Prisoner 666
02. Hymns In Dissonance
03. Diabolic Slumber
04. A Visceral Retch
05. Ex Infernis
06. Hate Cult Ritual
07. The Abysmal Gospel
08. Bedlam
09. Mammoth God
10. Nothing Is Coming For Any Of Us
H πρώτη μέρα του φεστιβάλ έρχεται να μας ξεσηκώσει για τα καλά. Θα χορέψουμε ασταμάτητα, καθώς οι SYNDROME 81, CHAIN CULT, BEWARE THE WOLVES, THE DAMN GIVERS, KILLGRAVE και GUILTY NOIZ δε θα αφήσουν τίποτα όρθιο στο πέρασμα τους.
Oι SYNDROME 81 από την Γαλλία είναι οι headliners της πρώτης μέρας του φεστιβάλ! Επισκέπτονται για πρώτη φορά τη χώρα μας, για ένα και μοναδικό σόου. Στο Τελευταίο Vive Le Punk Rock Festival! Επηρεασμένοι από παλιά ιστορικά Γαλλικά και Αγγλικά συγκροτήματα της δεκαετίας του 80, όπως οι Camera Silens και οι Blitz, σε συνδυασμό με το μοναδικό σκοτεινό και μελωδικό τους στοιχείο, θα οργώσουν τη σκηνή του AN. Μεταδίδοντας την ενέργεια και τον δυναμισμό τους στο κοινό που εδώ και κάποια χρόνια ανυπομονεί να τους δει.
Μαζί τους, οι αγαπημένοι σε όλους CHAIN CULT! Dark Punk μελωδίες. Κοινωνικοί στίχοι που μας προβληματίζουν και μια μοναδική ενέργεια που μας κάνει να χορεύουμε ασταμάτητα! Mια εγχώρια μπάντα όπου έχει καταφέρει μέσα σε λίγα χρόνια να έχει παρουσία σε πολλά μέροι του κόσμου και όχι άδικα. H δισκογραφική τους δουλειά, αλλά και οι λάιβ εμφανίσεις τους είναι πραγματικά τρομερές. Ως αποτέλεσμα πορώνουν πραγματικά το φανατικό τους κοινό.
Το lineup της πρώτης μέρας ολοκληρώνεται με 4 εξίσου σημαντικές μπάντες!
1: Τους Ελβετούς Street Punx THE DAMN GIVERS! Hardcore punk ριφ και punk rock μελωδίες, σε συνδυασμό με γκαζoμένα φωνητικά. Θα μας παρασύρουν σίγουρα στους δυναμικούς τους ρυθμούς. Aν είστε φαν των Unseen, The Casualties, αλλα και Volxturm και Stage Bottles, τότε δεν πρέπει να τους χάσετε με τίποτα !!!
2: Τους BEWARE THE WOLVES από Θεσσαλονίκη και Αθήνα, με μέλη απο Ομίχλη, Αλλος Κόσμος, Guilty Νoiz και ελληνόφωνο στίχο στα περισσότερα κομμάτια.
3. Τους Metal – Brutal Hardcore KILLGRAVE απο την Αθήνα, με ολόφρεσκο άλμπουμ, που έρχονται να μας ισοπεδώσουν ολοκληρωτικά, μιας και οι λάιβ εμφανίσεις τους είναι οδοστρωτήρας!
4. Τους GUILTY NOIZ, από τα Πετράλωνα της Αθήνας, με παραδοσιακό πανκ ροκ πρώτης γενιάς, αλλά και στοιχεία από oi! και rock n’ roll.
DAY 2: 15.02.2025 (GAGARIN 205) – DOORS OPEN: 19:30
Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται στο Gagarin 205 με πλήρη ισοπέδωση από τους G.B.H, MERYL STREEK, FERAL KIDS, KNOCK OFF και NOTHING THRIVES
Oι Βρετανοί βετεράνοι του πανκ G.B.H. από το Birmingham είναι οι headliners της δεύτερης μέρας του φεστιβάλ! Οι GBH από το 1979 έχουν μια αδιάκοπη πορεία με τα 3/4 να είναι original lineup! Colin Abrahall φωνή, Jock” Blyth κιθαρα, Ross Lomas μπάσο και Scott Preece στα ντραμς (απο το 1996). Η συνεισφορά του συγκροτήματος είναι πολύ μεγάλη, τόσο στο πανκ όσο και στο μέταλ, μιας και υπήρξαν βασική επιρροή για τους METALLICA, στην πρώτη δισκογραφική τους δουλειά “KILL EM ALL”, και, γενικότερα, συνέβαλαν στην γέννηση του THRASH METAL.
Μαζί τους o ταχέως ανερχόμενος και συναρπαστικός παραγωγός ”punk” MERYL STREEK από το Δουβλίνο της Ιρλανδίας. O Streek κυκλοφόρησε το ολοκαίνουργιο άλμπουμ του «Songs for the Deceased» και χαρακτηρίζεται από το Metal Hammer ως ένα από τα δέκα καλύτερα punk άλμπουμ της τελευταίας δεκαετίας. Το νέο άλμπουμ, σε παραγωγή του Dan Doherty (Fontaines D.C.), κυκλοφορεί τώρα στη Venn Records (μια δισκογραφική οπου έχει συλλέξει ταλέντα από νωρίς και κυκλοφόρησε τους Bob Vylan, Wargasm και High Vis). O Meryl Streek έχει μοιραστεί περιοδείες με πολλές μπάντες όπως με τους Kneecap, Public Image Limited, Dead Kennedys, Bob Vylan, για να αναφέρουμε μερικές. Ένα μοναδικό και συναρπαστικό live που δεν πρέπει να χάσετε!
ΥΓ 1:
Πάντα σε αυτό το φεστιβάλ καμία μπάντα δεν παίζει τυχαία, καμία μπάντα δεν κάνει την λάντζα και
ποτέ δεν είχε αυτή την τακτική. Γι’ αυτό ελάτε από νωρίς, να ζήσουμε αυτή την εμπειρία για τελευταία
φορά!
ΥΓ 2:
Την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου 2025 είναι το καθιερωμένο hangover meeting στο BLACK HOLE
KIPSELI – Κυψέλης 25, Αθήνα. Απο τις 18:00 και μετά
Vive Le Punk Rock Festival 2014 – 2025.
Εισιτήρια:
Ticket Prices:
Day 1: Presale 20€ – Doors 23€
Day 2: Presale 25€ – Doors 27€
WEEKEND: Early Bird 40€ – Presale 42€ – Doors 45€
Pre-sale spots:
Black Hole Kipseli – Kipselis 25,Kipseli
Scarecrow Records – Solomou 35, Exarchia
Rhythm Records – Em. Mpenaki 74, Exarchia
Oldschool – Solomou 13-15, Exarchia
Beans & Hops – Leoforos Irakliou, 43 Ano Patisia
Last Row – Themidos 10, Marousi
—
KOLOMVOU EVA
Bookings |Productions |Promoting |Live Shows & Events
Mobile: ++ 30 697 6536114
E mail:eva.kolomvou@gmail.com
Θα σου μιλήσω για το παρελθόν και τους Nevermore, για αυτά που έμαθα, μου ξύπνησαν αλλά και την επιστροφή τους!
Ιανουάριος του 2000. Σε ένα μικρό στούντιο κάνουμε πρόβες για μια συναυλία που θα δώσουμε στην πλατεία Συντάγματος, με αφορμή την Παγκόσμια ημέρα κατά των Ναρκωτικών. Είναι και τότε που μου ανακοινώθηκε από τον δάσκαλο το κομμάτι Next in Line. Δεν το γνώριζα, όπως δεν γνώριζα και το συγκρότημα μια και μόλις είχα αρχίσει να ταξιδεύω στα metal μονοπάτια.
I taste the fear to numb the tear, trapped by the source of my infection I play the martyr submerged in this pool, The corporation used me like they brainwashed you Life is seen so cold and benign, I don’t want to be saved I’m next in line to die Labeled sick, but I’m just a man, everyone I love has left me for dead…
Προφητικοί οι στίχοι για ότι ακολούθησε και στη ζωή μου αλλά και για την κοινωνία που άρχιζε να σαπίζει ακόμα πιο πολύ. Όμως ήμασταν πολύ νέοι γεμάτοι όνειρα και δεν το νιώθαμε καν ακόμα.
Οι Nevermore
ήταν ήδη ενεργοί από το 1992. Καθυστέρησα 8 χρόνια να τους αγαπήσω. Με κέρδισαν οι στίχοι, η μουσική, η φωνή, τα πάντα. Μέχρι να ηχογραφηθεί το τραγούδι που ερμήνευσα σε διασκευή από το δίσκο the Politics of ecstasy είχαν περάσει διάφορες αλλαγές στην σύνθεσή τους και φαντάζομαι και στις ζωές τους.
Warrel Dane
Η πιο τραγική στιγμή ήταν το 2017 όταν έφυγε από τη ζωή ο μοναδικός και πολυαγαπημένος μου τραγουδιστής τους, Warrel Dane.
Warrel Dane
Τον Δεκέμβριο του 2017 έφυγε ο Warrel Dane νικημένος από τον καρκίνο. Είναι τόσο περίεργο αυτό που συμβαίνει με τους θανάτους καλλιτεχνών. Δεν τους γνωρίζουμε προσωπικά αλλά τους λατρεύουμε από την καταθεση ψυχής τους μέσω της τέχνης τους. Είναι μια ιδιαίτερη σχέση, μοναδική.
Ένα χρόνο μετά τον Δεκέμβριο του 2018 γνώρισα τον Άκη μου. Τον καλύτερο μου φίλο, τον αγαπημένο μου συνάδελφο.
Αγαπούσαμε και οι δυο τα ίδια πράγματα. Tiς μηχανές, τη metal μουσική και τα ζωάκια. Συνδυάζαμε τις μουσικές των Nevermore με ότι συνέβαινε…
I know you’re dreaming, I know you’re at peace I’ll meet you in the dreamtime Whenever you call me I’ll go under, I’ll swim through you You are forever in my heart you never died You are forever I still wonder where you are I know you’re dreaming neon black
Forever
Δεν θα ξεχάσω μια νύχτα που πήγαινα για βάρδια και έριξαν φόλα στο σκυλάκι που ταίζαμε έξω από το γραφείο. Δεν μπορούσα να σταματήσω να κλαίω. Θυμάμαι τον Άκη να επιλέγει ένα κομμάτι και να με βάζει να το ακούω. Ήταν το forever. Πως με παρηγόρησες εκείνη τη νύχτα και δεν τα παράτησα όλα…
Τώρα ακούω το ίδιο κομμάτι αλλά δεν είναι το ίδιο. Δεν μπορώ να παρηγορηθώ γιατί είσαι μαζί, με τον Warrel αγαπημένε μου φίλε. Σας νίκησε και τους δύο η άτιμη αρρώστεια.
You are forever in my heart you never died You are forever I still wonder where you are
Σήμερα στο 2025 πια και θα είχες γενέθλια σε λίγες μέρες. Δεν θα σε ξεχάσω ποτέ, θα σε αγαπάω αιώνια. Μα φυσικά ακούω ακόμα Nevermore, Sanctuary και όλα σε όσα συμμετείχε ο Warrel. Όσο εσύ λοιπον με προσέχεις από το φως και μου έχεις στείλει τον φύλακα αγγελό μου μάντεψε τι έχει γίνει εδώ κάτω…
Και επειδή πρέπει να υπάρχει αισιοδοξία, τα νέα αλλάζουν ή τουλάχιστον μπορούν να απαλύνουν τον πόνο. Ετοιμάζεταί το όνειρο να συνεχιστεί. Μπορεί να λείπει ο βασικός συντελεστής, όχι όμως ο ενθουσιασμός.
Meet me in the dreamtime water, drown Shifting shaping currents flow in memory swim through me Meet me in the drowning pool of tears And wash away my innocence and fear
Όπως είχαμε αναφέρει στις 28 Δεκεμβρίου του 2024, ο κιθαρίστας των Nevermore, Loomis και Williams μοιράστηκαν ένα κλιπ στα social υπονοώντας ότι το αγαπημένο Metal γκρουπ – που είναι ανενεργό από το 2011 – θα επιστρέψει με «ένα νέο κεφάλαιο» το 2025.
To youtube είναι γεμάτο με βίντεο Nevermore is back εκτός από το παραπάνω βίντεο που επίσημα μας προετοιμάζει για το ressurection!
Moιάζει σαν όνειρο Ακη μου, μακάρι να το έβλεπες και να χαιρόμασταν μαζί. Θα σου βάζω τα τραγούδια στο μπαλκόνι από όπου κοιτάμε το αστέρι που λέμε με τα μικρά ότι είσαι εσύ. Eτσι είμαστε εμείς enemies of reality και θα ονειρευόμαστε πάντα neon black γιατί εκεί θα ανταμώνουμε πλέον μόνο στα όνειρα με
soundtrack Nevermore.
We are the useless byproducts Of soulless meat We are all gone We all sing the same tragedy
Οι progressive doomsters Lowen, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για να παρουσιάσουν το μοναδικό τους μείγμα επιρροών από την μουσική παράδοση της Μέσης Ανατολής και το heavy metal.
Φημισμένοι για την ικανότητά τους στην δημιουργία κατανυκτικών ατμοσφαιρών και τις δυναμικές τους ζωντανές εμφανίσεις, οι Βρετανοτραφείς Lowen, θα βρεθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου στην Αθήνα και πιο συγκεκριμένα στο Gazarte Ground Stage, για μία μοναδική συναυλία με στοιχειωτικές μελωδίες και βροντερά doom riffs που θα μας περιπλανήσουν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο στον κόσμο του αρχαίου μυστικισμού.
Σχηματισμένοι στο Λονδίνο, οι Lowen απαρτίζονται από την τραγουδίστρια και πολυοργανίστρια Nina Saeidi, τον κιθαρίστα Shem Lucas και τον drummer Cal Constantine, ενώ επί σκηνής συνοδεύονται από session μουσικούς. Ο ήχος τους, εκτός από τις αποθεωτικές κριτικές του μουσικού τύπου έχει λάβει και πολύ ιδιαίτερες περιγραφές, με κάποιους να τους χαρακτηρίζουν ως ένα εκκεντρικό μείγμα Bolt Thrower και Dead Can Dance, κατι που δίχως άλλο προκύπτει από την περίτεχνη μείξη προοδευτικής doom τραγουδοποιείας με τις μουσικές και πολιτιστικές καταβολές της frontwoman του σχήματος.
Η Saeidi
γεννημένη στην εξορία από την ιδιαίτερη πατρίδα της, το Ιράν, αντλεί πολλά από αυτή την κληρονομιά, κάτι που αντικατοπτρίζεται στις δημιουργίες της, που αποτελούν μία βαθιά συναισθηματική και συγκινητική εξερεύνηση της απομάκρυνσης από τις ρίζες, της εθνικής πολιτιστικής ταυτότητας και της νοσταλγίας. Η χρήση παραδοσιακών φωνητικών tahrir (λαρυγγισμοί που θυμίζουν κελάηδημα πτηνών) και όργάνων όπως το daf (Περσικό ντέφι) και το σαντούρι προσθέτουν μία μοναδική διάσταση στην μουσική των Lowen που με ασφάλεια μπορούμε να πούμε πως ηχούν τελείως διαφορετικοί από οτιδήποτε υπάρχει αυτή την στιγμή εκεί έξω στην ευρύτερη σκηνή του σκληρού ήχου.
Το πιο πρόσφατο album τους, Do Not Go To War With The Demons Of Mazandaran (Οκτώβριος 2024), έλαβε διθυραμβικές κριτικές. Ψηφίστηκε ως ένα από τα καλύτερα albums της χρονιάς που πέρασε. Και αυτό το είπαν σπουδαία περιοδικά του ήχου όπως τα Kerrang!, Metal Hammer, και Revolver.
Το album
εξερευνεί ζητήματα όπως οι αρχαίοι κόσμοι και η διασπορά, συνδυάζοντας θρηνητικές κραυγές με πομπώδη riffs και πανέμορφες ατμόσφαιρες που υπνωτίζουν. Η πρώτη έκδοση του δε, εξαντλήθηκε γρήγορα από τα ράφια των δισκοπωλείων, καταδεικνύοντας την αυξάνουσα δυναμική τους, που τους προάγει σταδιακά στην μεγάλη κατηγορία της σκηνής του σκληρού ήχου.
Τον Απρίλιο του 2025, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να γίνει μάρτυρας μίας εκ των πολυσυζητημένων συναυλιών και να ζήσει μια αξέχαστη εμπειρία. Αυτό μαρτυρούν όσο έχουν βρεθεί σε μία ζωντανή εμφάνισή τους.
4 Απριλίου στο Gazarte Ground Stage οι Lowen θα μας πάρουν μαζί τους σε ένα συγκινητικό μουσικό ταξίδι.
Eισιτήρια:
Προπώληση: 20€
Tαμείο: 25€
Ώρα προσέλευσης: 20:30
Ώρα έναρξης: 21:30
Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Βασικές πληροφορίες για το Ground Stage
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
Διαθέτει έναν εξώστη.
Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
Οι Social Waste, λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου τους δίσκου και την συμπλήρωση των 25 χρόνων τους, έρχονται για μια μεγάλη μοναδική συναυλία στη σκηνή του Floyd, το Σάββατο 8 Μαρτίου.
Όπως σημειώνουν οι ίδιοι: «Τα τελευταία χρόνια επιλέγαμε να μοιραζόμαστε τη σκηνή με φίλους. Επειδή, πέρα από τη σκηνή μοιραζόμασταν και το πρόγραμμα, είναι αρκετά τραγούδια μας που έχουμε πολύ καιρό να παίξουμε. Είπαμε λοιπόν, πριν από την κυκλοφορία του καινούριου μας δίσκου και με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων των Social Waste, να κάνουμε μια συναυλία χειμωνιάτικη μετά από πολλά χρόνια, με τραγούδια από όλη τη δισκογραφία των Social Waste μέχρι σήμερα. Έτσι, για ξεσκούριασμα και δικό μας και δικό σας, πριν ανοίξει ο καινούριος κύκλος…»
SOCIAL WASTE
Οι Social Waste δημιουργήθηκαν το 1999 στο Ηράκλειο της Κρήτης. Δεκαεφτάχρονοι μαθητές τότε Σήμερα, μετά τα σαράντα, συνεχίζουν να κάνουν αυτό που έμαθαν μικροί, προσπαθώντας όπως λένε να το πάνε «λίγο πιο πέρα» από ‘κει που το παρέλαβαν, πριν το παραδώσουν και οι ίδιοι στην επόμενη γενιά. Οργώνοντας την Ελλάδα και παίζοντας σε πολλές μουσικές σκηνές, συναυλιακούς χώρους, φεστιβάλ και στηρίζοντας πάντα αυτοοργανωμένους πολιτικούς χώρους και κινήματα κατάφεραν να κερδίζουν έδαφος και να χτίσουν το κοινό τους χωρίς την βοήθεια εταιρειών management με μόνο τους όπλο τη μελωδίες και τους στίχους τους.
Η καινοτομία της μπάντας είναι ότι εισήγαγαν καθαρά πααδοσιακά στοιχεία. Για παράδειγμα παραδοσιακά ελληνικά αλλά και όργανα του ευρύτερου μεσογειακού πολιτισμού χωρίς να αναπαράγουν «μουσειακά» παραδοσιακά μοτίβα, αλλά να συνθέτουν δικές τους μελωδίες και ρυθμούς συνδυάζοντάς τους με τον ξεχωριστό κοινωνικοπολιτικό στίχο και το δυναμισμό του χιπ-χοπ. Ρίμες-μαχαίρι και δυναμική σκηνική παρουσία, υπό τους ήχους λαούτου, γκάιντας, αρχαίας λύρας, μπαγλαμά και άλλων οργάνων της Μεσογείου, ενώ στα deck ο dj σκρατσάρει ακατάπαυστα. Οι στίχοι τους βρίθουν από αναφορές στους ποιητές και τους λογοτέχνες του κόσμου, καθώς και στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην Ελλάδα, τη Μεσόγειο και τον κόσμο ολόκληρο. Στα τραγούδια των Social Waste o Μανόλης Αναγνωστάκης συνυπάρχει με τον Ζαν Κλοντ Ιζό, και ο Χρόνης Μίσσιος με τον Subcomandante Marcos των Ζαπατίστας σε ένα εκρηκτικό μείγμα.
Πλέον έχουν εμφανιστεί σε πάρα πολλές μουσικές σκηνές, φεστιβάλ, και αυτοοργανωμένους χώρους σε όλη την Ελλάδα. Όπως επίσης και στο εξωτερικό (Γερμανία, Νορβηγία, Μεξικό, Ιταλία). Επίσης έχουν έντονη ακτιβιστική δράση ενώ συχνά δίνουν ομιλίες σε αυτοοργανωμένους χώρους αλλά και πανεπιστήμια σχετικά με την κοινωνικοπολιτική διάσταση του χιπ χοπ.
Δισκογραφία
… ήταν ταξίδι (ανεξάρτητη παραγωγή 2002)
Στη γιορτή της ουτοπίας (ανεξάρτητη παραγωγή 2013)
Με μια πειρατική γαλέρα (ανεξάρτητη παραγωγή 2015)
Το χιπ χοπ της Μεσογείου (ανεξάρτητη παραγωγή 2017)
Σύνορα (ανεξάρτητη παραγωγή 2020)
Οι Cosmotheory κυκλοφόρησαν το τρίτο τους single με τίτλο ”Just A Lie”. Το single παρουσιάστηκε στις 9 Ιανουαρίου και από τότε μετρά επισκέψεις.
Cosmotheory
Είναι ένα ελληνογερμανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε στα τέλη του 2021. Τα ιδρυτικά μέλη είναι δύο. Ο Billy Adams και η Conni ”Comet” Steinke. Είναι ένα μουσικό project του Billy Adams, ο οποίος γράφει τη μουσική, τους στίχους και είναι ο βασικός τραγουδιστής, κιθαρίστας και κύριος παραγωγός του συγκροτήματος.
Η Conni
υπηρετεί ως βοηθός παραγωγού, ενορχηστρώτρια choir/backing φωνητικών αλλά και ως τραγουδίστρια (lead/backing φωνητικά). Έκτοτε έχουν πλαισιωθεί από τον κιθαρίστα EJ, ο οποίος δανείζει τη φωνή του στα χαμηλότερα backing φωνητικά, εκτός από τα σόλο και ρυθμικά μέρη του στην κιθάρα.
Στις 8 Μαΐου 2022, το συγκρότημα κυκλοφορησε το ντεμπούτο τους single με τίτλο ‘‘City Of My Heart”. Αφορα μια ροκ μπαλάντα που γράφτηκε πίσω στο 2019 από τον Billy Adams. Το single έκανε την αρχή ανοίγοντας το δρόμο για το δεύτερο single τους που φέρει τον τίτλο ‘Unfinished Business‘ . Το συγκεκριμένο κομμάτι κυκλοφόρησε στις 2 Σεπτεμβρίου 2022, ακολουθούμενο από μια διασκευή του κλασικού τραγουδιού των Rainbow, εκείνο του ”The Temple Of The King‘,’ στις 3 Μαρτίου 2023.
Και η δημιουργία δε σταματά εδώ!
Έπειτα από ένα μακρύ και δημιουργικό ταξίδι αλλά και μια παύση που έπρεπε να γίνει από τη σύνθεση των τραγουδιών, είναι και πάλι εδώ. Το τρίτο τους single με τίτλο ”Just A Lie” μόλις κυκλοφόρησε στις 9 Ιανουαρίου.
Ανακαλύψτε τους ή ακολουθήστε τους στους παρακάτω συνδέσμους:
Το φετινό Rethymno Rocks ολοκληρώνεται με τη μοναδική εμφάνιση των Firewind στο επιβλητικό κάστρο της Φορτέτζας. Η μπάντα επιστρέφει στην Κρήτη μετά από πολλά χρόνια, συνεχίζοντας την παγκόσμια περιοδεία προώθησης του περσινού άλμπουμ, Stand United.
Με μία τεράστια καριέρα, που τον έφερε στο πλευρό του Ozzy Osbourne, o Gus G. συνεχίζει και δημιουργεί Power Metal υψηλής αισθητικής, παράλληλα με τις δυναμικές εμφανίσεις της μπάντας, σαν αυτή που θα ζήσουμε το βράδυ του Σαββάτου 30 Αυγούστου.
#RethymnoRocks #5 presents Firewind!
This year’s Rethymno Rocks! concludes with an amazing performance by Firewind, at the imposing Fortezza castle. The band returns to Crete after many years, continuing their world tour in support of last year’s album, Stand United.
With a huge career, which brought him to the side of Ozzy Osbourne, Gus G. continues to create Power Metal of high aesthetics, alongside the band’s dynamic performances, like the one we will experience on Saturday, August 30th.
Να θυμίσουμε πως οι πρώτες ανακοινώσεις του φεστιβάλ, ξεκίνησαν την ημέρα των Χριστουγέννων. Αυτό και μόνο φτάνει για το κοινό που περίμενε πως και πως τα νέα!
Το φετινό Rethymno Rocks! ολοκληρώνεται με τη μοναδική εμφάνιση των Firewind στο επιβλητικό κάστρο της Φορτέτζας. Η μπάντα επιστρέφει στην Κρήτη μετά από πολλά χρόνια, συνεχίζοντας την παγκόσμια περιοδεία προώθησης του περσινού άλμπουμ, “Stand United”. Για το τελευταίο μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μας εδώ.
Rethymno Rocks! #5 2025
Με μία τεράστια καριέρα, που τον έφερε στο πλευρό του Ozzy Osbourne, o Gus G. συνεχίζει και δημιουργεί Power Metal υψηλής αισθητικής, παράλληλα με τις δυναμικές εμφανίσεις της μπάντας, σαν αυτή που θα ζήσουμε το βράδυ του Σαββάτου 30 Αυγούστου.
#RethymnoRocks! #5 presents Firewind!
This year’s Rethymno Rocks! concludes with an amazing performance by Firewind, at the imposing Fortezza castle. The band returns to Crete after many years, continuing their world tour in support of last year’s album, Stand United.
With a huge career, which brought him to the side of Ozzy Osbourne, Gus G. continues to create Power Metal of high aesthetics, alongside the band’s dynamic performances, like the one we will experience on Saturday, August 30th.
Να θυμίσουμε πως οι πρώτες ανακοινώσεις του φεστιβάλ, ξεκίνησαν την ημέρα των Χριστουγέννων. Αυτό και μόνο φτάνει για το κοινό που περίμενε πως και πως τα νέα!
Το Rethymno Rocks! συνεχίζει ακάθεκτα να υποδέχεται κόσμο. Σειρά έχουν οι Primordial.
Ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα που έβγαλε ποτέ το νησί της Ιρλανδίας, οι Primordial, επιστρέφουν στην Ελλάδα και το Rethymno Rocks! Από τα πρώτα σχήματα που κατάφεραν να παντρέψουν την πλούσια μουσική παράδοση του τόπου τους και τον ακραίο ήχο κρατώντας τα και τα δύο σε απόλυτη ισορροπία για πάνω από 30 χρόνια. Οι ίδιοι έχουν φροντίσει να χτίσουν μια δυνατή σχέση με το Ελληνικό κοινό και θα την επεκτείνουν με την εμφάνισή τους στο κάστρο της Φορτέτζας, το Σάββατο 30 Αυγούστου. Επίσης να σημειώσουμε ότι είχαμε γράψει μια πολύ περιεκτική κριτική σχετικά με το “How it ends” που μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Οι Triumpher λοιπόν για πρώτη φορά στην Κρήτη και στο Rethymno Rocks!
Οι Triumpher είναι μια από τις πιο αγαπημένες του Ελληνικού κοινού όσον αφορά το εγχώριο επικό Metal. Μια μπάντα που κυκλοφόρησε πέρσι έναν από τους καλύτερους δίσκους στο χώρο που κινούνται. Άνετα συναγωνίζονται στο εξωτερικό μπάντες που είναι χρόνια στο κουρμπέτι. Εμείς γράψαμε τα καλύτερα για το “Spirit invictus” τα οποία μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Triumpher
Για αρχή θα έχουμε τους Toxic Terror
Οι Ηρακλειώτες Thrash Metallers Toxic Terror θα εμφανιστούν για να μας “ανοίξουν την όρεξη” την τελευταία ημέρα του φεστιβάλ. Οι Κρητικοί δεν είναι τυχαίοι γενικά, μιλάμε για μια μπάντα που προκαλεί όλεθρο.
Toxic Terror
Οι Ηρακλειώτες θα πραγματοποιήσουν μια εμφάνιση παρουσιάζοντας συνθέσεις από το επερχόμενο τους άλμπουμ που θα ονομάζεται “Isolation”. Το ντεμπούτο τους θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2025 και σίγουρα θα έχουμε να κάνουμε με ένα εκρηκτικό παλιομοδίτικο thrash metal άλμπουμ. Στην αναμονή λοιπόν.
Θα είναι μια μεγαλειώδη ημέρα!
Επίσης θα είναι παρεάκι με τους Grave Digger στο Κύτταρο στις 18 Μαϊου 2025 οι οποίοι και θα γιορτάσουν τα 45 χρόνια ζωής. Περισσότερα νέα μπορείτε να διαβάσετε εδώ σχετικά με το live όπως και στην agenda μας. Επίσης για να πάρετε μια πρώτη γεύση για τι θα παρακολουθήσετε από τους υπέροχους Triumpher μπορείτε να διαβάσετε εδώ το report μας από το περσινό Open The Gates που πραγματοποιήθηκε στην Κυπρο πέρσι.
Για την συγκεκριμένη ημέρα και τελευταία του τριημέρου για Rethymno Rocks! αναμένουμε άλλο ένα όνομα, για αυτό παραμείνετε συντονισμένοι!
Ο Tom Rowlands του γνωστού συγκροτήματος Chemical Brothers, δημιούργησε ένα ιδιαίτερο soundtrack για μια επερχόμενη δραματική σειρά που αφορά τον Μουσολίνι.
Με τίτλο Mussolini: Son of the Century, η επερχόμενη σειρά θα αποτελείται από οκτώ επεισόδια και πρόκειται να προβληθεί στο Sky από τις 4 Φεβρουαρίου. Με επίκεντρο τον Ιταλό φασίστα δικτάτορα, η σειρά έχει προσαρμοστεί από το μπεστ σέλερ του 2018 που έγραψε ο Antonio Scurati.
The Chemical Brothers M – Son of the Century
Σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με BAFTA Joe Wright, ο Luca Marinelli αναλαμβάνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο και πρόκειται να προσφέρει μια απεικόνιση των «πολιτικών και προσωπικών σχέσεων» που διατηρούσε ο Benito Mussolini.
Πριν από την κοινοποίηση της σειράς, κυκλοφόρησε το soundtrack, το οποίο δημιουργήθηκε από τον Tom Rowlands των The Chemical Brothers.
Διαθέσιμο
τώρα μέσω της Milan Records, δεν είναι η πρώτη φορά που ο Tom Rowlands αναλαμβάνει να δημιουργήσει το soundtrack. Το έκανε το 2011 δημιούργησε τη μουσικήγια το θρίλερ δράσης Hanna. Πρωταγωνίστριες τις Saoirse Ronan και Cate Blanchette, και στη συνέχεια ξανά το 2017 για τη θεατρική παραγωγή Life Of Galileo.
Δείτε το πλήρες soundtrack για το Mussolini: Son of the Century παρακάτω. Θα το βρείτε και σε άλλες digital πλατφόρμες.
Ήταν 15 Ιανουαρίου του 2018, όπου η Dolores O’riordan πέρασε στο φως και τα νέα ήρθαν για να μας συγκλονίσουν. Η μουσική βιομηχανία σιώπησε και τα media έσπευσαν να μεταφέρουν την είδηση του θανάτου της.
15/1/2018 – 15/1/2025
Σε ευχαριστούμε που έντυσες τις αναμνήσεις μας με την μουσική σου. Σε ευχαριστούμε που μας συντρόφευσες με τις μελωδίες σου στους έρωτες, τους χωρισμούς μας, τα πάρτυ μας , τις εκδρομές μας. Πότε πέρασαν κιόλας 7 χρόνια….
dolores o’riordan
«Η τραγουδίστρια Dolores O’Riordan πέθανε ξαφνικά, σήμερα, στο Λονδίνο. Ήταν 46 ετών. Η φροντ-γούμαν των Cranberries ήταν στο Λονδίνο για ηχογραφήσεις. Δεν υπάρχουν άλλες διαθέσιμες λεπτομέρειες προς το παρόν. Τα μέλη της οικογένειάς της είναι συντετριμμένα και έχουν ζητήσει τον σεβασμό της ιδιωτικότητάς τους αυτές τις δύσκολες στιγμές»
Παγώσαμε όλοι εκείνη την ημέρα με την αναγγελία από τη δισκογραφική εταιρεία .
Η Dolores O’Riordan
ήταν η τραγουδίστρια των Cranberries ενώ έγραφε και τους στίχους των τραγουδιών.Ένα συγκρότημα που έγινε γνωστό και απέκτησε πολλούς οπαδούς ανεξαρτήτως μουσικής προτίμησης. Θυμάμαι όταν έπαιζε το Zombie στο mtv και τρέχαμε να το δούμε. Μας μάγευε το βιντεοκλίπ, η μουσική σύνθεση και κυρίως η απίστευτη τεχνική στη φωνή της. Μια ιδιαίτερη παρουσία μια ιδιαίτερη mezzo soprano. Tα κομμάτια που ερμήνευε με μοναδικό τρόπο περνούσαν τόσα μηνύματα για τον πόλεμο, την βία , τις σχέσεις ήταν σε όλα ξεχωριστή όπως η εμφάνιση και η χροιά της φωνής της.
Dolores O’Riordan
To 2000 αποφάσισες να κάνεις solo καριέρα μέχρι το 2009, που oi Cranberrries επανενώθηκαν.και έκανε περιοδείες σε όλον τον κόσμο.Και πάλι μας μάγευες ότι και να τραγουδούσες είτε ακούγαμε ποπ, είτε metal, είτε μερικοί ελληνικά. Μιλούσες στην ψυχή γιατί η ψυχούλα σου βασανιζόταν και δεν το γνωρίζαμε.
“Irish and international singer Dolores O’Riordan has died suddenly in London today,” a spokesperson for the singer told The Limerick Leader.
“She was 46 years old. The lead singer with the Irish band The Cranberries was in London for a short recording session. No further details are available at this time.”
Η επίσημη ιστοσελίδα
των Cranberries έγραφε τότε ότι η Dolores O’Riordan αντιμετώπιζει ορθοπεδικά θέματα και ακυρώνονται οι συναυλίες της το 2017.
dolores o’riordan
Δυστυχώς η πάθησή της ήταν πιο σύνθετή από ένα ορθοπεδικό θεμα. Η διάγνωση αυτης…. διπολική διαταραχή.
Η ανθρώπινη ψυχή είναι άβυσσος και ειδικά αν υποφέρει…Δυστυχώς στην περιπτωσή της και μετά από επεισόδια μανίας όπου χρειάστηκε ακόμα και να συλληφθεί νικήθηκε… Βούλιαξε στην πλάνη της ψεύτικης ζεστασιάς που της έδινε το ποτό. Πονούσε η ψυχούλα της είχε πολλά προβλήματα και ακόμα και η μουσική που τόσο λάτρευε, το απίστευτο φωνητικό χαρισμά της δεν μπορούσε να κατευνάσει όλο αυτόν τον πόνο.
Όσα χρόνια και αν περάσουν θα σε ακούμε, θα σε ακούνε τα παιδιά μας, τα εγγόνια μας και θα είσαι στην καρδιά μας. Τώρα εκεί που βρίσκεσαι η ψυχούλα σου δεν θα υποφέρει άλλο θα είσαι άγγελος μαζί με τους αγγέλους όπως σου αξίζει.
Θα σε θυμόμαστε για πάντα με αγάπη…!
Mother of Limerick musical icon Dolores O’Riordan to appear on The Late Late Show
Η μοναδική Beth Gibbons, η στοιχειωτική και μαγική φωνή των Portishead, έρχεται στην Αθήνα για μία συγκλονιστική εμφάνιση!
Tην Κυριακή 20 Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, σε μια συναυλία που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της περιοδείας για την κυκλοφορία του περσινού, αριστουργηματικού solo δίσκου της, “Lives Outgrown”, και με την υποστήριξη του Release Athens 2025.
ξεκινά την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου, στις 12:00, με αρχική τιμή τα 65€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Όταν ακούς το όνομα Beth Gibbons αυτόματα σκέφτεσαι τους Portishead. Μαζί τους, παρέδωσε τρεις δίσκους-μνημεία, όχι μόνο για την trip-hop αλλά για ολόκληρη τη μουσική ιστορία, γενικά. Τα “Dummy“ (1994), “Portishead“ (1997), “Third“ (2008) αποτελούν σημεία αναφοράς για τη σύγχρονη μουσική σκηνή εδώ και 30 χρόνια, με τη σπάνια φωνή της Gibbons να αποτελεί το βασικό χαρακτηριστικό τους.
Το 2002,
είχε κυκλοφορήσει το “Out Of Season“, μαζί με τον Rustin Man, ενώ το 2019 ερμήνευσε στα πολωνικά τη διάσημη 3η συμφωνία του Henryk Gorecki, σε συνεργασία με τον avant-garde συνθέτη Krysztof Penderecki. Το 2022, έκανε φωνητικά στο Mother I Sober του Kendrick Lamar, στον δίσκο του με τίτλο “Mr. Morale & The Big Steppers”. Λίγες και ξεχωριστές συνεργασίες που, όμως, επιβεβαιώνουν την εκλεκτικότητα και το εύρος του μοναδικού ταλέντου της.
To 2024, η Beth μας χάρισε τον πρώτο της solo δίσκο. Το μελαγχολικό αριστούργημα, “Lives Outgrown”, πήρε θέση σε κάθε λίστα με τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς, ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις της αποθεώθηκαν!
Πρόκειται για ένα έργο που σχεδιαζόταν για 10 χρόνια. Οι στίχοι του αφορούν στη μητρότητα, το άγχος, τη θνησιμότητα και τον χρόνο που περνά. Καθηλωτική, οικεία και προσωπική όσο ποτέ, η Beth Gibbons λέει τα δικά της «αντίο» σε κοντινούς ανθρώπους που έχασε στο πέρασμα των χρόνων, σε μια διασταύρωση θρήνου και ζωής, μελαγχολίας και αισιοδοξίας, και με μια ερμηνεία που ανυψώνει κάθε αίσθηση.
Με τραγούδια σαν τα “Floating on a Moment”, “Reaching Out“, “Lost Changes“, καταθέτει μια σπουδή στην απώλεια που καταφέρνει να τιθασεύσει τη θλίψη μέσα σε μια πλούσια (και με εκπλήξεις) ενορχήστρωση που αντλεί έμπνευση από την αγγλική folk, τη jazz και το progressive rock.
Όταν τραγουδά, η φωνή της δεν σου επιτρέπει να σκεφτείς τίποτε άλλο. Το ίδιο ισχύει και για τη athens
σκηνική της παρουσία. Στωική, ακίνητη, αλλά με το χάρισμα να προκαλεί κάθε σου συναίσθημα από τη στιγμή που θα πατήσει στη σκηνή.
H Κυριακή 20 Ιουλίου θα είναι σίγουρα μια ημέρα που θα θυμόμαστε για καιρό!
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού / City Of Athens Lycabettus Theatre / Πρόσβαση
Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και για επιβίβαση / αποβίβαση ταξί.
Παράλληλα,
ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.
Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο. Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.
Η μοναδική Beth Gibbons, η στοιχειωτική και μαγική φωνή των Portishead, έρχεται στην Αθήνα για μία συγκλονιστική εμφάνιση!
Tην Κυριακή 20 Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, σε μια συναυλία που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της περιοδείας για την κυκλοφορία του περσινού, αριστουργηματικού solo δίσκου της, “Lives Outgrown”, και με την υποστήριξη του Release Athens 2025.
Η προπώληση
ξεκινά την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου, στις 12:00, με αρχική τιμή τα 65€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Όταν ακούς το όνομα Beth Gibbons αυτόματα σκέφτεσαι τους Portishead. Μαζί τους, παρέδωσε τρεις δίσκους-μνημεία, όχι μόνο για την trip-hop αλλά για ολόκληρη τη μουσική ιστορία, γενικά. Τα “Dummy“ (1994), “Portishead“ (1997), “Third“ (2008) αποτελούν σημεία αναφοράς για τη σύγχρονη μουσική σκηνή εδώ και 30 χρόνια, με τη σπάνια φωνή της Gibbons να αποτελεί το βασικό χαρακτηριστικό τους.
Το 2002,
είχε κυκλοφορήσει το “Out Of Season“, μαζί με τον Rustin Man, ενώ το 2019 ερμήνευσε στα πολωνικά τη διάσημη 3η συμφωνία του Henryk Gorecki, σε συνεργασία με τον avant-garde συνθέτη Krysztof Penderecki. Το 2022, έκανε φωνητικά στο Mother I Sober του Kendrick Lamar, στον δίσκο του με τίτλο “Mr. Morale & The Big Steppers”. Λίγες και ξεχωριστές συνεργασίες που, όμως, επιβεβαιώνουν την εκλεκτικότητα και το εύρος του μοναδικού ταλέντου της.
To 2024, η Beth μας χάρισε τον πρώτο της solo δίσκο. Το μελαγχολικό αριστούργημα, “Lives Outgrown”, πήρε θέση σε κάθε λίστα με τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς, ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις της αποθεώθηκαν!
Πρόκειται για ένα έργο που σχεδιαζόταν για 10 χρόνια. Οι στίχοι του αφορούν στη μητρότητα, το άγχος, τη θνησιμότητα και τον χρόνο που περνά. Καθηλωτική, οικεία και προσωπική όσο ποτέ, η Beth Gibbons λέει τα δικά της «αντίο» σε κοντινούς ανθρώπους που έχασε στο πέρασμα των χρόνων, σε μια διασταύρωση θρήνου και ζωής, μελαγχολίας και αισιοδοξίας, και με μια ερμηνεία που ανυψώνει κάθε αίσθηση.
Με τραγούδια σαν τα “Floating on a Moment”, “Reaching Out“, “Lost Changes“, καταθέτει μια σπουδή στην απώλεια που καταφέρνει να τιθασεύσει τη θλίψη μέσα σε μια πλούσια (και με εκπλήξεις) ενορχήστρωση που αντλεί έμπνευση από την αγγλική folk, τη jazz και το progressive rock.
Όταν τραγουδά, η φωνή της δεν σου επιτρέπει να σκεφτείς τίποτε άλλο. Το ίδιο ισχύει και για τη athens
σκηνική της παρουσία. Στωική, ακίνητη, αλλά με το χάρισμα να προκαλεί κάθε σου συναίσθημα από τη στιγμή που θα πατήσει στη σκηνή.
H Κυριακή 20 Ιουλίου θα είναι σίγουρα μια ημέρα που θα θυμόμαστε για καιρό!
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού / City Of Athens Lycabettus Theatre / Πρόσβαση
Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και για επιβίβαση / αποβίβαση ταξί.
Παράλληλα,
ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.
Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο. Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.
Οι περίτεχνα σκοτεινοί Zeal&Ardor, ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα των τελευταίων ετών, έρχεται στην Αθήνα στο επετειακό Rockwave Festival για να μας δείξει τον δρόμο προς της ελευθερία του πνεύματος όπως συμβολίζει ο γρύπας που κοσμεί τον τελευταίο τους αριστουργηματικό δίσκο, GREIF.
«Το GREIF είναι ένα λιοντάρι, ένα φίδι και ένα πουλί,» εξηγεί. «Κατά τη διάρκεια της παρέλασης, γυρίζει την πλάτη του στους αριστοκράτες και τους κοροϊδεύει. Αντικατοπτρίζει ακριβώς το σημείο που βρισκόμαστε.»
Στις 11 Ιουλίου 2025,
στο Terra Vibe Park, οι Zeal&Ardor θα μας αποκαλύψουν την συναισθηματική πλευρά του σκότους μέχρι ο απόλυτος βασιλιάς του shock rock, Alice Cooper να μας χαρίσει ανατριχιαστικές στιγμές σκοτεινής απόλαυσης…
Οι Zeal & Ardor δεν είναι απλώς ένα συγκρότημα· είναι μια ζωντανή οντότητα με σάρκα και οστά. Όπως κάθε άλλο έμψυχο ον, καταναλώνει, εξελίσσεται και μεταμορφώνεται μέσα στον χρόνο. Η μορφή του μπορεί να αλλάζει, αλλά το πνεύμα του παραμένει ίδιο. Με ιδρυτή και frontman τον Manuel Gagneux, έχουν ακονίσει τα νύχια τους, μάς δείχνουν τα δόντια και τα ατσάλινα νεύρα τους, ενώ στην πορεία γίνονται διαρκώς πιο αδιαμφισβήτητοι και απρόβλεπτοι.
Έχοντας συγκεντρώσει δεκάδες εκατομμύρια streams και έχοντας αποκτήσει ευρεία αναγνώριση από κριτικούς και κοινό, το «θηρίο» αυτό που ονομάζεται Zeal&Ardor αποδεικνύεται πλέον περισσότερο δυναμικό και επικίνδυνο από ποτέ, στο τέταρτο full άλμπουμ τους, GREIF.
«Οι Zeal & Ardor είναι μια οντότητα που βρίσκεται συνεχώς σε κίνηση,» παρατηρεί ο Manuel. «Είναι σίγουρα ένας ανήσυχος οργανισμός που έχω το προνόμιο να ανατρέφω.»
Μέχρι στιγμής, έχει κάνει εξαιρετική δουλειά στην ανατροφή του…
Το 2017, οι Zeal & Ardor εδραιώθηκαν στην ποπ κουλτούρα με το εκρηκτικό δισκογραφικό ντεμπούτο τους, Devil Is Fine. Ενδιάμεσα από παγκόσμιες περιοδείες, το συγκρότημα εξελίχθηκε περαιτέρω με τα άλμπουμ Stranger Fruit [2018] και Zeal & Ardor [2022]. Το τελευταίο αποθεώθηκε από τα μέσα ενημέρωσης.
Πέραν από εγκωμιαστικές κριτικές από τα NPR, Paste, Brooklyn Vegan, Alternative Press και άλλων μέσων, το Metal Hammer το χαρακτήρισε ως σχεδόν «τέλειο» με βαθμολογία “4,5 στα 5” ενώ το The Line of Best Fit σημείωσε: «οι Zeal & Ardor συνεχίζουν να επιβεβαιώνουν την ευελιξία τους.»
Το συγκρότημα κόσμησε το εξώφυλλο του KERRANG!, ενώ ο δίσκος κατέκτησε υψηλές θέσεις στα charts σε πολλές χώρες παγκοσμίως.
Ωστόσο, ο Manuel αποφάσισε να αλλάξει τις δημιουργικές διαδικασίες για το GREIF. Αντί να συνθέσει μόνος του, προσκάλεσε τα μέλη του συγκροτήματος στο στούντιο. Ως αποτέλεσμα, οι μουσικοί—Tiziano Volante (κιθάρα), Marc Obrist (φωνητικά), Denis Wagner (φωνητικά), Lukas Kurmann (μπάσο) και Marco Von Allmen (ντραμς)—εξερεύνησαν νέες πτυχές μαζί του.
«Τα παιδιά αφιέρωσαν επτά χρόνια από τη ζωή τους σε περιοδείες για αυτό το πρότζεκτ, οπότε ήταν περίεργο να είμαι ο μόνος που συμμετείχε στους δίσκους,» λέει.
«Ο ήχος είναι πλέον πιο κοντά σε αυτό που κάνουμε στη σκηνή. Οι ίδιοι ‘ηλίθιοι’, αλλά σε βινύλιο».
«Έχουμε εξελιχθεί σε μια πραγματικά δεμένη ομάδα,» προσθέτει ο Marc. «Πριν τους Zeal & Ardor, ήμασταν ουσιαστικά άγνωστοι μεταξύ μας, αλλά τώρα είμαστε σαν μια μικρή οικογένεια. Κάθε μέλος φέρνει τη δική του μοναδική πινελιά και όλοι προσπαθούμε να κάνουμε τα τραγούδια του Manuel καλύτερα με τον δικό μας τρόπο. Το πιο ενδιαφέρον για μένα ήταν η νέα προσέγγιση στη συνεργασία μας στο στούντιο.»
Με τους μουσικούς κλεισμένους στο στούντιο Hutch Sounds, του Marc στην Ελβετία, ο δίσκος των Zeal&Ardor διαμορφώθηκε σε μόλις πέντε μήνες. Ο Manuel αξιοποίησε με ενθουσιασμό τα ταλέντα των συνεργατών του, περιλαμβάνοντας για πρώτη φορά τρεις φωνές και ενισχύοντας τον ήχο από κάθε πλευρά.
«Ήθελα να πάω τη μουσική μας παραπέρα και να παρουσιάσω νέα χρώματα», συνεχίζει. «Υπάρχουν στιγμές θυμού και κατηγορίας, αλλά επίσης και κάποιες που προσφέρουν παρηγοριά και χαρά. Διευρύνω την παλέτα χρωμάτων που έχουμε στη διάθεσή μας. Αυτοί είναι δρόμοι που δεν έχουμε δοκιμάσει.»
Ο Tiziano συμφωνεί: «Αυτός ο δίσκος θυμίζει ένθερμη επιστροφή σε έναν τόπο αβεβαιότητας. Αυτό που θα μπορούσε να περιγραφεί ως η έναρξη μιας άλλης εποχής καλλιτεχνικά είναι μάλλον περισσότερο η γέννηση ενός μεγαλύτερου θηρίου υπό την μορφή ενός πιο επικοινωνιακού και καλύτερα οργανωμένου, συλλογικού έργου.»
Ο τίτλος GREIF
είναι εμπνευσμένος από μια ετήσια παράδοση της πατρίδας του Manuel, τη Βασιλεία της Ελβετίας. Ένα μυθικό υβριδικό πλάσμα παρελαύνει στους δρόμους για τα παιδιά, συμβολίζοντας τους εργαζόμενους ανθρώπους της Βασιλείας που στέκονται απέναντι στην καταπίεση της ελίτ. Δεδομένου του συνδυασμού ενεργειών και φυσικών χαρακτηριστικών του πλάσματος, το όνομα αποδείχθηκε ιδανικό.
Το αιθέριο glockenspiel δίνει τον τόνο στο lead single “Fend You Off”. Αυτή η ονειρική μελωδία υποκρύπτει μια κοχλάζουσα ένταση, που ξεσπάει σε ένα κρεσέντο εξυψωμένο από ένα τρίο φωνών σε μια αρμονία συγκλονιστική. Καθώς το riff ανεβάζει ταχύτητα, ο Manuel επαναλαμβάνει: “There’s a thorn in my side”.
«Ενώ τα προηγούμενα άλμπουμ αφορούσαν περισσότερο το κάλεσμα της κοινότητας για δράση, αυτό πρόκειται για μια προσωπική αναζήτηση», αποκαλύπτει. «Το “ Fend You Off” έχει να κάνει με το πώς μπορείς να αμύνεσαι απέναντι σε ένα άτομο που είναι τοξικό απέναντί σου. Καταπίνεις τη γλώσσα σου μέχρι τη στιγμή που δεν μπορείς να το κάνεις πια.»
Στο “Kilonova”, το μπάσο και οι κιθάρες μιμούνται τον ανήσυχο χτύπο ενός καρδιακού παλμού, κλειδώνοντας σε έναν γεμάτο delay ρυθμό που αναγκάζει το κεφάλι να τον ακολουθήσει. Οι ψαλμωδίες διαπερνούν το χάος, αιμορραγώντας σε ένα λαχανιασμένο ρεφρέν. «Ένα “Kilonova” είναι η σύγκρουση δύο σουπερνόβα», δηλώνει ο ίδιος. «Είναι το είδος του μεγαλείου που επιδιώκω».
ZEAL & ARDOR – Kilonova (Official Video):
Η απειλητική ερμηνεία του Manuel μετά βίας υπερβαίνει τα όρια ψιθύρου στο μοχθηρό, “Clawing Out”. Σε χτυπάει και σε τραυματίζει με μια μεταδοτική υποχθόνια διάθεση που δημιουργείται στο ρεφρέν καθώς όλοι φωνάζουν συγχρονισμένα. «Είναι ένα από τα πιο βαριά τραγούδια που έχω γράψει ποτέ», επιβεβαιώνει. «Έχει μια σκληροπυρηνική κλωτσιά. Στιχουργικά, το ‘Clawing Out’ μιλάει για το πως να βρεις το δρόμο σου για να βγεις από ένα τέλμα. Βρίσκεσαι σε μια σκατένια κατάσταση και αντιστέκεσαι».
Το “Disease” στηρίζεται σε ένα σχεδόν θολό drumbeat, καθώς ένα μπλουζάδικο κιθαριστικό lead διαπερνά το πυκνό μπάσο που γρυλίζει, για να κορυφωθεί σε ένα mantra. «Είναι λίγο πιο rock ‘n’ roll», σχολιάζει ο ίδιος. «Ρισκάρω, γιατί δεν θέλω να φτιάχνω το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά».
Ύστερα, ακολουθεί το “Hide In Shade”. Διοχετεύει το χαρακτηριστικό black metal stomp του group με μια ζωτική ομοβροντία ακραίων συναισθημάτων. «Εξακολουθώ να θέλω να έχω μια κλασική στιγμή των Zeal & Ardor. Είναι ένα τραγούδι-πέρασμα». Η διαδρομή ολοκληρώνεται με το θρηνητικό και ποιητικό “to my ilk”. Η χαλαρή μπλουζ κιθάρα ελίσσεται γύρω από δυνατά παλαμάκια, ενώ η φωνή του Manuel αντηχεί μέσα από μια χορωδία. «Είναι συναισθηματικό σε άλλο επίπεδο και βγήκε ακριβώς όπως το φανταζόμουν», σημειώνει.
Βασιζόμενοι στο δικό τους μοναδικό υβρίδιο, οι Zeal & Ardor ανεβαίνουν ξανά στην κορυφή.
«Προσκαλούμε τους ακροατές να ακούσουν όλο το φάσμα των διαφορετικών πλευρών και ήχων που διαμορφώνουν το Zeal & Ardor», καταλήγει ο Tiziano. Υπάρχουν όμορφες στιγμές, αλλά ταυτόχρονα είναι γεμάτο με ένταση και γοητεία.» Στη συνθετική προσέγγιση του Manuel και στη διαδικασία συνεργασίας με κάθε μέλος, υπάρχει αρκετή σκοπιμότητα αλλά και το στοιχείο της σύμπτωσης και του ‘τυχαίου’. Ανυπομονώ να δω τις αντιδράσεις του κόσμου».
«Οι Zeal & Ardor είναι το πάθος μου, η αυτοπραγμάτωσή μου και οι φίλοι μου,» καταλήγει ο Manuel. «Είναι αυτό που μου επιτρέπει να συνεχίσω να είμαι ένας περίεργος τύπος ως… επάγγελμα! Είναι βασικά τα πάντα για μένα.»
Για εμάς που θα τους απολαύσουμε στο Terra Vibe στις 11 Ιουλίου 2025 είναι ο τρόπος να ξεσηκωθούμε, να αφεθούμε στο συναίσθημα, να εξερευνήσουμε το «διαφορετικό», σε ένα φεστιβάλ που 30 χρόνια το τιμά, το υπερασπίζεται και το αποζητά.
30 χρόνια Rockwave Festival.
…Stay tuned!
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ
ALICE COOPER
ZEAL AND ARDOR LIVE
@TERRA VIBE PARK
Εθνική Οδός Αθηνών – Λαμίας 37ο χλμ, ΤΚ 190 11, Μαλακάσα Αττικής
Music is our business, but we do it for the fun
#ROCKWAVE30
Εισιτήρια
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΧΕΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ!
Γενική είσοδος: 49.50€
Γενική είσοδος + VIP Parking*: 60€
V.I.P. εισιτήριο: 99€
Με 3 εισιτήρια V.I.P. δικαιούστε ένα Parking voucher*
3ήμερο (Opeth – Rotting Christ – Savatage) εισιτήριο γενικής εισόδου: 120€
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.
Ηλεκτρονικά: more.com
3ήμερο εισιτήριο
Ticket House
Πανεπιστημίου 42
Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville
Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner
Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
XLALALA PRESENTS Γιώργος Καρράς Τα Υλικά Της Χαράς
Παρουσίαση δίσκου
22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
PIRAEUS CLUB ACADEMY
Από τις Τρύπες ως το «Υπέροχο Τίποτα» και τις «Ασκήσεις Απλότητας», ο ακριβοθώρητος Γιώργος Καρράς επανέρχεται για να μας αποκαλύψει «Τα Υλικά Της Χαράς».
Όποιος ζει στην Ελλάδα και έχει βασικές γνώσεις γύρω από τη ροκ μουσική έχει ακούσει και πιθανώς λατρεύει τον Γιώργο Καρρά. Ένα όνομα που ταυτίστηκε περισσότερο με μία απλή λέξη: Τρύπες. Το ιστορικό συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη που καθόρισε το σύγχρονο ελληνικό ροκ. Και του οποίου ο Καρράς υπήρξε ιδρυτικό μέλος, βασικός συνθέτης και μπασίστας.
Tο εύρος των συνθετικών του αναζητήσεων
εκδηλώνεται αρχικά το 1993 με την κυκλοφορία του δίσκου «Υπέροχο Τίποτα» . Σε συνεργασία με τον Γιάννη Αγγελάκα και σε παραγωγή του Γιώργου Χριστιανάκη. Σε αυτό το άλμπουμ, ο Γιώργος Καρράς καταθέτει τα πρώτα δείγματα της ιδιαίτερης και εντελώς προσωπικής του γραφής. Πειραματιζόμενος με μελωδίες, όργανα και ρυθμούς που ξεφεύγουν από τις παραδοσιακές ροκ ενορχηστρώσεις.
Τον Ιανουάριο του 2023, ο Γιώργος Καρράς επιστρέφει στο μουσικό στερέωμακαι εκπλήσσει κοινό και κριτικούς με το δίσκο «Ασκήσεις Απλότητας»(United We Fly). Φανερώνοντας περαιτέρω τη μουσικότητα που τον διακρίνει αλλά και τη συνθετική του δεινότητα:
Εύθραυστες μελωδίες από κλαρινέτα, κιθάρες, τσέλo, πιάνα, πότε μελαγχολικές, πότε χαρούμενες, γλιστράνε πάνω σε έναν εμμονικά επαναλαμβανόμενο ρυθμό μπάσου, κάποιες φορές μπλέκονται η μία μέσα στην άλλη ή εναλλάσσονται, άλλοτε διακόπτονται με δριμύτητα ή σβήνουν αργά δημιουργώντας με απλότητα, υπέροχες ηχητικές εικόνες.
Στις 13 Δεκεμβρίου 2024
και όντας καλλιτεχνικά πιο ώριμος από ποτέ, ο Γιώργος Καρράς κυκλοφορεί μέσω της Submersion Records τον πιο πρόσφατο προσωπικό του δίσκο με τίτλο «Τα Υλικά Της Χαράς» σε παραγωγή του Άγγελου Μπουρνά.Σε αυτό το άλμπουμ, ο Καρράς μελοποιεί και ερμηνεύει στίχους του Θεσσαλονικιού ποιητήΑνέστη Ευαγγέλου (1937-1994). Όπως λέει ο ίδιος:
Πάντα έψαχνα να βρω στίχους που να με συγκινούν και να μπορώ να ταυτιστώ μαζί τους. Ο δεύτερος δίσκος, «Τα Υλικά Της Χαράς», προέκυψε όταν βρήκα στίχους για να τους κάνω τραγούδια, δηλαδή αυτό που μ’ αρέσει να κάνω και μέσα από το οποίο εκφράζομαι. Οι συνθέσεις ξεκίνησαν το Μάιο του 2022, όταν είχαν ολοκληρωθεί οι «Ασκήσεις Απλότητας» αλλά πριν ακόμα κυκλοφορήσει ο δίσκος.
Η φυσικότητα με την οποία επιτυγχάνεται αυτό το πάντρεμα μουσικής, στίχων και ερμηνείας επιβεβαιώνει ότι ο Γιώργος Καρράς δεν είναι απλά ένας μπασίστας ή ένας τραγουδοποιός αλλά ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς του.
Στις 22 Φεβρουαρίου στο Piraeus Club Academy με ιδιαίτερη υπερηφάνεια σας καλούμε να προλάβετε να πείτε ότι ήσασταν και εσείς εκεί!
Πληροφορίες Εισιτηρίων:
Είσοδος: 15€
Για σπουδαστές ωδείων*: 12€
VIP FRONT ROW: 20 ευρώ
*Θα ζητηθεί βεβαίωση φοίτησης και επίδειξη Δελτίου Αστυνομικής Ταυτότητας
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
