H κυκλοφορία του “Falling” σηματοδοτεί τη συνεργασία μεταξύ της ALMA με τον Claydee και τον Coyot. Το τραγούδι εξερευνά το βαθύ νόημα της αγάπης και της αυτοανακάλυψης, συνδυάζοντας μια σαγηνευτική μελωδία που εμπλουτίζεται διακριτικά από μία ανατολίτικη πινελιά. Το “Falling” ταξιδεύει τους ακροατές στα ψηλά και τα χαμηλά της αγάπης.
Alma shoot from “Falling”
Μας λέει η ALMA :
«Αυτό το τραγούδι έχει να κάνει με την ξαφνική πτώση σε έναν ολοκληρωτικό έρωτα. Τα κουπλέ ως προφορικός λόγος το κάνουν πιο προσωπικό και στοχαστικό ενώ στο ρεφρέν «αναλαμβάνει» η δυνατή μελωδία. Είναι γραμμένο από τη σκοπιά κάποιου που επιπλέει άσκοπα μέχρι να συγκρουστεί με το νέο του πεπρωμένο…»
Alma – Falling Cover
Η βρετανοβουλγαρικής καταγωγής τραγουδίστρια-τραγουδοποιός με έδρα το Λονδίνο, έχει γνωρίσει επιτυχία με singles όπως το “Perfect”, “So High”, το “Angels” και το “Dark Side of The Moon” και στο “Falling” την ακούμε να τραγουδάει με μια ωμή συναισθηματική ένταση. Μαζί της είναι ο Claydee, δημιουργός πίσω από πολυάριθμες dance επιτυχίες και ο Coyot, ο Έλληνας DJ και παραγωγός με επιτυχίες όπως τα “Love Myself On The Weekend”, “Devil In Disguise” και άλλα.
Την κυκλοφορία συνοδεύει ένα μουσικό βίντεο που γυρίστηκε σε τοποθεσίες της Αττικής, το οποίο με λιτή εικόνα αποτυπώνει τα ακατέργαστα συναισθήματα και την ατμοσφαιρική ένταση του τραγουδιού. Αυτή η ενδιαφέρουσα συνεργασία συνδυάζει ταλέντο, pop κουλτούρα και παθιασμένο πνεύμα.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΟ YOUTUBE
Το “Falling” είναι τώρα διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από τη Virginia Records/D2E.
Oldschool – Solomou 13-15, Exarchia
The Lab t-shirt – Veikou 73 Koukaki
Super Van Records – Charilaou Trikoupi 2 , Athens
Fuzz ink. – Falirou 24-26, Koukaki
High Bias Festival
Rooftop Jam proudly presents the High Bias Festival, an event dedicated to heavy music. Organised by Rooftop Jam, both the festival and the “Noise From Above” vinyl compilation aim to showcase the sounds and creators of the independent music scene.
The “Noise from Above” compilation, featuring tracks from bands performing at the festival, will be available during the event.
Dj set by DJ WANOP.
GODSLEEP
Από το 2010 που δημιουργήθηκαν, οι Godsleep δουλεύουν ακατάπαυστα ακολουθώντας με πίστη το μονοπάτι που έχουν χαράξει για να μπουν στο πάνθεον του heavy rock. Από το ξεκίνημά τους χαρακτηρίστηκαν σαν μια από τις πιο ελπιδοφόρες μπάντες του heavy/ψυχεδελικού ήχου. Η αθηναϊκή heavy rock μπάντα βασίζει την ύπαρξη της στις δυναμικές ζωντανές εμφανίσεις, συμπεριλαμβανομένων των συμμετοχών σε διάφορα πανευρωπαϊκά ροκ φεστιβάλ, και έχει ήδη περιοδεύσει στην Ευρώπη.
GODSLEEP
Το 2018 κυκλοφόρησαν το Coming of Age, το δεύτερο άλμπουμ τους.Οι Godsleep επιστρέφουν με το νέο τους άλμπουμ, Lies to Survive το κυκλοφόρησε από την εταιρεία Ouga Booga and the Mighty Oug Records τον Απρίλιο του 2023.
Έχοντας τραβήξει την προσοχή από τους λάτρεις της τοπικής σκηνής με την πρωτόγονη δημιουργία τους, το ομώνυμο ντεμπούτο που κυκλοφόρησε το 2013, η μπάντα κατέβαλε σημαντική προσπάθεια με αποτέλεσμα το εκπληκτικό δευτερογενές αριστούργημα “Groove Is Black” οδηγώντας έτσι σε επιτυχημένη ελληνική και ευρωπαϊκη περιοδεία.
Τροφοδοτημένος από τη δεκαετία του ’90, ο ήχος των Half Gramme Of Soma είναι groovy και συναρπαστικός ταυτόχρονα, βασισμένος αποκλειστικά στην επιτυχημένη ομαδική εργασία και όχι σε ανούσιες ατομικές επιδείξεις.Το “Slip Through The Cracks” ανεβάζει ακόμα περισσότερο τον πήχη με αυξημένη χρήση επιρροών της δεκαετίας του ’90, δυνατά φωνητικά και ένα σφιχτό rhythm section που δεν σταματά να εντυπωσιάζει με την ακρίβεια και την αποτελεσματικότητά του.
Half Gramme of Soma, A live for Stef, liver report- Photos by Ioannis Tsinoggos
Οι KRAUSE δημιουργήθηκαν το 2016 με σκοπό να παίζουν άγριο και βρώμικο 90s noise rock στο δρόμο που χάραξαν μπάντες όπως Unsane, Today is the Day, Hammerhead, Cherubs κλπ. Έκτοτε, έχουν εκφράσει τη συλλογική τους περιφρόνηση γι’ αυτόν τον κόσμο σε τέσσερις κυκλοφορίες, με πιο πρόσφατη το THE ART OF FATIGUE—ένα μείγμα ασυμβίβαστης ηχητικής βίας, βαρύ αλλά και πιασάρικο, που δίνει μια ξεκάθαρη ιδέα για το τι μας επιφυλάσσουν οι KRAUSE live.
Οι Urstaat είναι τετραμελής instrumental Post Metal / Sludge μπάντα από την Αθήνα, τα μέλη της οποίας προέρχονται από διάφορα μουσικά backgrounds. Η μπάντα ξεκίνησε να γράφει μουσική το 2016, όμως άρχισε να κατασταλάζει σε ήχο και να έχει πλέον ενεργή υπόσταση από το 2020. Η πρώτη κυκλοφορία των Urstaat είναι το ομώνυμό τους 30λεπτο EP, το οποίο κυκλοφόρησε διαδικτυακά την άνοιξη του 2022. Έκτοτε έχουν παίξει live σε σκηνές και αυτοργανωμένους χώρους της Αθήνας ενώ σήμερα βρίσκονται σε διαδικασία σύνθεσης και ηχογράφησης του επερχόμενου άλμπουμ.
Oι Inspiral Carpets για μένα πάντα είναι soft spot. Ακόμα και στην εποχή που άκουγα παρωπιδικά μόνο garage punk, αυτά τα παλικάρια από το Oldham τα γούσταρα με χίλια. Και βάλε. Άλλωστε πατούσαν αρκετά στα 60’s γκαραζακια.
Παρότι λοιπόν ζούμε σε χαλαιπούς καιρούς, με την ανακοίνωση της συναυλίαςέβγαλα τα εισητήριά μου πάραυτα. Ευτυχώς δηλαδή γιατί έγινε , ως αναμενόμενο, sold out.
Kαι γιατί να μη γίνει. Το εισητήριο προσιτό. Ο κόσμος είχε καιρό να κάνει τα κουμάντα του. Και όταν δεν χρειάζεται να δώσεις νεφρό, ε γιατί να μην πας να κοπανιστείς και να ουρλιάξεις λίγο; Αλλά ας μην επεκταθώ περισσότερο στις τιμές εισητηρίων στην Ελλάδα γιατί θα γίνω κακός. Πολύ.
Φτάσαμε λοιπόν στο Gagarin 205 σχετικά νωρίς που είχε αρκετό κόσμο ήδη μέσα. Αφούν γίναν οι σχετικές καβάτζες χώρου ακουστικής και οπτικής, λίγο μετά ανέβηκαν στη σκηνή οι NoTowns που ήταν και το group που θα “άνοιγε” για τους Inspiral Carpets. Και έχω να πω τα εξής: Πρώτα για το κοινό, αν θες να δεις το support, δείξε τον ανάλογο σεβασμό. Παιδιά δεν γίνεται να μιλάτε ΟΛΟΙ ΤΟΣΟ δυνατά την ώρα που ο άλλος εκτίθεται για να σε διασκεδάσει.
Notowns – Inspiral Carpets Opening act
Αν δε σου αρέσει, βούλωστο ή τράβα έξω για τσιγάρο. Όσο για την μπάντα, προσπάθησε να μας δείξει τη δουλειά της , σε αφιλόξενο περιβάλλον δυστυχώς. Όσο μπόρεσα να καταλάβω, έδωσαν μια μίξη από post punk και λίγο δυστοπία. Αρκετά ενεργητικοί αλλά με λίγο μπουκωμένο ήχο. Κουνήθηκα στο Heatwave. Ελπίζω να τους ξαναπετύχω. Μικρό και σωστό το σετάκι, κέρδισε το χειροκρότημα από όσους κατάφεραν να δώσουν τη δέουσα προσοχή.
Στο διάλειμμα έγινε ο απαραίτητος ανεφοδιασμός υγρών και προσπάθεια εντοπισμού γνωστών για τις απαραίτητες χαιρετούρες, χαμόγελα και κλείσιμο ματιών.
Και εκεί ανεβαίνει το πανό Inspiral Carpets στη σκηνή του Gagarin.
Και ταυτόχρονα η πρώτη ανατριχίλα. Δεξιά της σκηνής παίρνει τη θέση του ο Clint και κάθεται πίσω από τα όργανά του. Εντάξει Farfisa Compact Duo δεν είχαμε. Δεν κουβαλιέται παιδιά. Έπρεπε να τη ζητήσουν. Αλλά δεν πειράζει και θα εξηγήσω παρακάτω. Μαζί με τον Clint λοιπόν και οι υπόλοιποι Inspiral Carpets. O Stephen, o Graham, o Martyn και ο νεόφυτος τυμπανοκρούστης Kev. Και ξεκινάνε ρε παιδιά με το Commercial Rain. Και αρχίζει το nord να ακούγεται σαν τον καλύτερο κλώνο Farfisa . Και η μετάβαση είναι άμεση. Το μυαλό πάει εκεί, όταν τα πρωτοάκουσες τα κομμάτια.
Συναισθηματικός θα μου πεις. Σίγουρα. Αλλά γιατί να πάω σε μια συναυλία αν δεν θέλω να περάσω τέλεια; Και συνεχίζουν με το Generations. Kαι εκεί στρώνει και ο ήχος σωστά, Και το κορμί ξεχνάει την ηλικία του και αρχίζει το κοπάνημα. Όλο το Gagarin να σείεται και να παρασέρνει και τους πιο δύσκολους.
Οι Inspiral Carpets σε μεγάλα κέφια.
Φανερά συγκινημένοι και οι ίδιοι από την ανταπόκριση του κόσμου. Και το feedback αυτό είχε αυξητικό ρυθμό σε όλη τη διάρκεια της συναυλίας. Έδινε το κοινό και αυτοί μας κερνούσαν χαρά . Η φωνή του Stephen Holt κελαριστή και πεντακάθαρη , έδωσε τον τόνο από το πρώτο τραγούδια. Ο Kev Clark που είναι και ο νεότερος στην μπάντα όχι μόνο αναπλήρωσε το κενό του Graig Gill , αλλά τα έδωσε όλα. Κυριολεκτικά. Στο τέλος μοίρασε και τις μπαγκέτες του το παιδί.
Ο Martin Walsh σε μεγάλη φόρμα δε σταμάτησε να κουνιέται και να γεμίζει μπασογραμμές. O Graham Lambert χρωμάτισε με την κιθάρα του εκεί που έπρεπε και γέμιζε τον ήχο των Inspiral Carpets. Είναι ίσως ο πιο σωστός κιθαρίστας για αυτούς. Και πάμε στον θεούλη Clint Boon. H Αγγλία μπορεί να έχει βγάλει πολλούς οργανίστες, αλλά ο εν λόγω κύριος είναι ο καλύτερος farfisa man με μεγάλη διαφορά. Τη σφύριξε σε όλα τα “χρώματά” της. Είναι άλλωστε και χαρακτηριστικό του ήχου τους. Στις δε εισαγωγές του, δεν έχανε χρόνο και έκανε το κοινό να αλλαλάζει. Επίσης και: ΤΕΡΑΣΤΙΑ δουλειά στα φωνητικά.
Γενικά από τους Inspiral Carpets μάλλον δεν θα μπορούσαμε να ζητήσουμε περισσότερα γιατί μας τα έδωσαν όλα απλόχερα. Όσο αφορά το setlist τώρα. Μα πήγανε μια πανέμορφη βόλτα σε όλη τη δισκογραφία τους. Δεν αρκέστηκαν μόνο στα hitάκια τους. Παίξανε κομμάτια και από το ψυχεδελικό Beast Inside που πολύ μου άρεσε. Παίξανε και singles και Β-sides. Εγώ με το Joe και το Find Out Why καλύφθηκα και με το παραπάνω. Φυσικά χαμούλης έγινε με τα She Comes In The Fall, This Is How It Feels, Directing Traffic, I Want You.
Kαι επειδή μια εικόνα χίλιες λέξεις, το video από Jo Gogou ΙΣΩΣ μπορεί να αποτυπώσει λίγο το κλίμα. Με το Dragging Me Down εν μέσω χαμού, μας λένε το πρώτο γεια. Φυσικά ο κόσμος τους ξανανέβασε . Και στο encore δεν μας άφησαν έτσι. How it should Be, ΔΙΑΣΚΕΥΑΡΑ στο Tainted Love της Gloria Jones και ορυμαγδός στο Saturn 5 με το οποίο μας είπαν οριστικά καληνύχτα.
Να πω τέλος πως πραγματικά απόλαυσα τo Spitfire που είναι πιο “πρόσφατο” και τα πάνφρεσκα Wolf At The Door & Sacrifice. Πολύ ωραία κομμάτια και πανέξυπνα περασμένα στο set. Τα θέλω σε καινούργιο δίσκο. Αυτό εμένα ένα πράγμα μου λέει. Οι Inspiral Carpets ακόμα το έχουν. Και με garage ρίζες ΡΕ! Ευτυχώς για όλους εμάς. Περιμένω να ακούσω και άλλα καινούργια κομμάτια. Και φυσικά να τους ξανααπολαύσω live. Μέχρι τότε, Be Cool As Moo!
La Femme: Το συγκρότημα που μετατρέπει την Αθήνα σε ένα ατελείωτο πάρτι!
Λόγω τεράστιας ζήτησης, προστέθηκε δεύτερη ημερομηνία!
Η επιστροφή των La Femme
στην Αθήνα ήταν τόσο πολυαναμενόμενη, που το πρώτο show γέμισε αστραπιαία! Προσθέσαμε και δεύτερη ημερομηνία την Παρασκευή 23 Μαΐου 2025 στο Universe, ώστε ακόμα περισσότεροι να ζήσουν αυτή την εκρηκτική live εμπειρία!
Η πολυαναμενόμενη επιστροφή των La Femme στην Αθήνα είναι γεγονός! Την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 24 Μαΐου, το φημισμένο γαλλικό συγκρότημα θα ανέβει στη σκηνή του Universe, έτοιμο να χαρίσει στο αθηναϊκό κοινό μια μοναδική βραδιά γεμάτη ρυθμό, ενέργεια και μουσικές εκπλήξεις.
La Femme
Από την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα, οι La Femme δημιούργησαν έναν ιδιαίτερο δεσμό με το αθηναϊκό κοινό, που λίγα χρόνια μετά έφτασε στην κορύφωσή του με μια συναυλία που προσέλκυσε πάνω από 10.000 θεατές, προσφέροντας μια αναμνηστική εμπειρία. Κάθε εμφάνιση τους στη χώρα μας μετατρέπεται σε ένα αχαλίνωτο πάρτι, γεμάτο ένταση, ενέργεια και ηλεκτρισμό.
Azur Photography- La femme-Cannes (1)
Οι La Femme, με έδρα το Παρίσι και ρίζες από το Μπιαρίτζ των Πυρηναίων, ιδρύθηκαν το 2010 από τους Sacha Got και Marlon Magnée. Η μουσική τους είναι ένα μοναδικό μίγμα ήχων που δύσκολα κατατάσσεται σε ένα μόνο είδος. Στηρίζεται στη γαλλική ποπ παράδοση και εμπλουτίζεται με επιρροές που κυμαίνονται από τον kosmische ήχο των 70s, το hip hop των 90s, το surf rock, την psychedelia, τη disco και την electro. Αυτή η πολυμορφία καθρεφτίζεται στα τρία επιτυχημένα άλμπουμ τους, με τον διεθνή μουσικό τύπο να περιγράφει τη μουσική τους ως ένα «ηχητικό dada κολάζ» που φτάνει στην αποκορύφωσή του μέσα από τις θρυλικές live εμφανίσεις τους.
LA FEMME-2-Credit-Laurent-Chouard (1)
Μετά τα άλμπουμ Psycho Tropical Berlin, Mystères και Paradigmes, οι La Femme επιστρέφουν με το Rock Machine, τον πρώτο τους δίσκο εξολοκλήρου γραμμένο στα αγγλικά. Εμπνευσμένο από περιοδείες στις ΗΠΑ και φλερτάροντας με έναν νέο electro-arena-rock ήχο, το Rock Machine είναι έτοιμο να γοητεύσει ένα ακόμη ευρύτερο διεθνές κοινό. Ο δίσκος αυτός φέρνει πίσω τη δυναμική του new-wave από την εποχή του Psycho Tropical Berlin, ενώ συνδυάζει rock στοιχεία της δεκαετίας του 80 και 90, δημιουργώντας έναν ήχο μοναδικό και ακαταμάχητο.
Με το Rock Machine, οι La Femme συνεχίζουν να αναπτύσσουν ένα απαρχαιωμένο, πολυδιάστατο σύμπαν με τον δικό τους ήχο και αισθητική.
Το πρώτο single, Ciao Paris, είναι ένας μεταφορικός αποχαιρετισμός στη Γαλλία, με αναφορές στη pop της δεκαετίας του ’60 YéYé, εμπλουτισμένο με electro-surf. Στο Clover Paradise, το συγκρότημα μας προσκαλεί σε μια σκοτεινή, υπνωτική πίστα χορού. Το Love Is Over είναι μια στοιχειωτική new-wave μπαλάντα που θυμίζει τις μπάντες του Madchester της δεκαετίας του ’90 που έπαιζαν στη Hacienda. Το Venus είναι μια ακαταμάχητη, μεθυστική συνάντηση ανάμεσα στους Velvet Underground και The Mamas and the Papas. Εκτός από rock και synthwave ήχους, υπάρχουν επίσης electro (Sweet Babe), disco με γεύση βρετανικού punk (My Generation) και πολλές άλλες εκπλήξεις.
Η συναυλία αυτή υπόσχεται να είναι μια αξέχαστη εμπειρία για τους λάτρεις της εναλλακτικής σκηνής και της ζωντανής μουσικής. Οι La Femme, από τις καλύτερες live μπάντες της εποχής, επιστρέφουν στην Αθήνα για να μας υπενθυμίσουν πώς είναι να ξεφαντώνουμε με τον δικό τους μοναδικό τρόπο.
Μη χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε αυτή την εκρηκτική βραδιά!
La Femme: Το συγκρότημα που μετατρέπει την Αθήνα σε ένα ατελείωτο πάρτι!
Λόγω τεράστιας ζήτησης, προστέθηκε δεύτερη ημερομηνία!
Η επιστροφή των La Femme
στην Αθήνα ήταν τόσο πολυαναμενόμενη, που το πρώτο show γέμισε αστραπιαία! Προσθέσαμε και δεύτερη ημερομηνία την Παρασκευή 23 Μαΐου 2025 στο Universe, ώστε ακόμα περισσότεροι να ζήσουν αυτή την εκρηκτική live εμπειρία!
Η πολυαναμενόμενη επιστροφή των La Femme στην Αθήνα είναι γεγονός! Την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 24 Μαΐου, το φημισμένο γαλλικό συγκρότημα θα ανέβει στη σκηνή του Universe, έτοιμο να χαρίσει στο αθηναϊκό κοινό μια μοναδική βραδιά γεμάτη ρυθμό, ενέργεια και μουσικές εκπλήξεις.
La Femme
Από την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα, οι La Femme δημιούργησαν έναν ιδιαίτερο δεσμό με το αθηναϊκό κοινό, που λίγα χρόνια μετά έφτασε στην κορύφωσή του με μια συναυλία που προσέλκυσε πάνω από 10.000 θεατές, προσφέροντας μια αναμνηστική εμπειρία. Κάθε εμφάνιση τους στη χώρα μας μετατρέπεται σε ένα αχαλίνωτο πάρτι, γεμάτο ένταση, ενέργεια και ηλεκτρισμό.
Azur Photography- La femme-Cannes (1)
Οι La Femme, με έδρα το Παρίσι και ρίζες από το Μπιαρίτζ των Πυρηναίων, ιδρύθηκαν το 2010 από τους Sacha Got και Marlon Magnée. Η μουσική τους είναι ένα μοναδικό μίγμα ήχων που δύσκολα κατατάσσεται σε ένα μόνο είδος. Στηρίζεται στη γαλλική ποπ παράδοση και εμπλουτίζεται με επιρροές που κυμαίνονται από τον kosmische ήχο των 70s, το hip hop των 90s, το surf rock, την psychedelia, τη disco και την electro. Αυτή η πολυμορφία καθρεφτίζεται στα τρία επιτυχημένα άλμπουμ τους, με τον διεθνή μουσικό τύπο να περιγράφει τη μουσική τους ως ένα «ηχητικό dada κολάζ» που φτάνει στην αποκορύφωσή του μέσα από τις θρυλικές live εμφανίσεις τους.
LA FEMME-2-Credit-Laurent-Chouard (1)
Μετά τα άλμπουμ Psycho Tropical Berlin, Mystères και Paradigmes, οι La Femme επιστρέφουν με το Rock Machine, τον πρώτο τους δίσκο εξολοκλήρου γραμμένο στα αγγλικά. Εμπνευσμένο από περιοδείες στις ΗΠΑ και φλερτάροντας με έναν νέο electro-arena-rock ήχο, το Rock Machine είναι έτοιμο να γοητεύσει ένα ακόμη ευρύτερο διεθνές κοινό. Ο δίσκος αυτός φέρνει πίσω τη δυναμική του new-wave από την εποχή του Psycho Tropical Berlin, ενώ συνδυάζει rock στοιχεία της δεκαετίας του 80 και 90, δημιουργώντας έναν ήχο μοναδικό και ακαταμάχητο.
Με το Rock Machine, οι La Femme συνεχίζουν να αναπτύσσουν ένα απαρχαιωμένο, πολυδιάστατο σύμπαν με τον δικό τους ήχο και αισθητική.
Το πρώτο single, Ciao Paris, είναι ένας μεταφορικός αποχαιρετισμός στη Γαλλία, με αναφορές στη pop της δεκαετίας του ’60 YéYé, εμπλουτισμένο με electro-surf. Στο Clover Paradise, το συγκρότημα μας προσκαλεί σε μια σκοτεινή, υπνωτική πίστα χορού. Το Love Is Over είναι μια στοιχειωτική new-wave μπαλάντα που θυμίζει τις μπάντες του Madchester της δεκαετίας του ’90 που έπαιζαν στη Hacienda. Το Venus είναι μια ακαταμάχητη, μεθυστική συνάντηση ανάμεσα στους Velvet Underground και The Mamas and the Papas. Εκτός από rock και synthwave ήχους, υπάρχουν επίσης electro (Sweet Babe), disco με γεύση βρετανικού punk (My Generation) και πολλές άλλες εκπλήξεις.
Η συναυλία αυτή υπόσχεται να είναι μια αξέχαστη εμπειρία για τους λάτρεις της εναλλακτικής σκηνής και της ζωντανής μουσικής. Οι La Femme, από τις καλύτερες live μπάντες της εποχής, επιστρέφουν στην Αθήνα για να μας υπενθυμίσουν πώς είναι να ξεφαντώνουμε με τον δικό τους μοναδικό τρόπο.
Μη χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε αυτή την εκρηκτική βραδιά!
Εντάξει για τους Stormcast σας μιλήσαμε στην κριτική δίσκου που πραγματοποιήσαμε πριν λίγο καιρό και μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Για τους αγαπημένους μας SixforNine από την Αθήνα, μιλήσαμε για το τελευταίο τους κομμάτι πριν λίγο καιρό εδώ. Το Savino Live πιστό στο να φέρνει συνέχεια εξαιρετικές μπάντες, κατάφερε για άλλη μια φορά να οργανώσει και να φιλοξενήσει δυο θαυμάσια σχήματα. Οι SixforNine ήταν ότι καλύτερο για καλεσμένοι για την εμφάνιση των Stormcast και την παρουσίαση του νέου άλμπουμ τους, “Tremors in the ether”.
SixforNine(Source:Personal archives)
Οι SixforNine έκαναν ένα “μπάσιμο” που ξεσήκωσαν το κοινό
Πολύ δυνατή εμφάνιση από την παρέα του Foti Benardo που δεν άφησαν τίποτα όρθιο και έστρωσαν το χαλί για την εμφάνιση των Stormcast για τα καλά. Με το ξεκίνημα να είναι φανταστικό με κομμάτια όπως “Life devouring demons”, “Bullet off its course” και “Sound of perfection”. Η μπάντα να είναι σε τρομερή ενέργεια με πρωτοστάτη τον Φώτη να έχει κάνει δική του την σκηνή.
SixforNine(Source:Personal archives)
Η συνέχεια ήταν στο ίδιο μοτίβο με την έναρξη, δεν έπεσε η ένταση.
Οι SixforNine συνέχισαν με τα “More than words”, “Neverending road” και “Every cloud has a silver lining”. Η μπάντα είναι σε απίστευτη φόρμα, που εκτός από τον Φώτη που δεν έχει αφήσει τίποτα όρθιο σαν άλλος Eddie Vedder, οι υπόλοιποι παίζουν και τις “κάλτσες” τους. Ηγετική μορφή ο Ηρακλής στο μπάσο που μαζί με τον Pete έχουν φτιάξει ένα στιβαρό rhythm section. Στην κιθάρα ο Γιώργος πραγματοποιεί σπουδαία εμφάνιση που έχει εκτινάξει το performance των Αθηναίων.
SixforNine(Source:Personal archives)
Δεν θα έλειπε φυσικά από τις επιλογές των κομματιών τους και το τελευταίο τους κομμάτι που κυκλοφόρησαν πριν λίγο καιρό. Το “Shoot for the stars” είναι ένα συναυλιακό κομμάτι κατά την γνώμη μου με καθηλωτική ατμόσφαιρα. Τώρα που το σκέφτομαι στην σκηνική παρουσία ο Φώτης φέρνει στο νου μας και τον Sebastian Bach στα νιάτα του.
SixforNine(Source:Personal archives)
Τα τελευταία κομμάτια ήταν ότι πρέπει για την επικείμενη εμφάνιση των Stormcast
Τα “Counting stars(a parallel universe)” και “Sea of lies” απετέλεσαν τον ιδανικό επίλογο για την εμφάνιση των SixforNine. Ένα χαρακτηριστικό για την ποιότητα τους performance με επαγγελματισμό και αγάπη για αυτό που κάνουν. Μάλιστα στο τέλος, έπαιξαν και ένα Metallica intro, έτσι για την φάση. Ένα live που κάλυψε όσο μπορούσε το “Parallel universe” και κάτι λίγα από το ομώνυμο τους άλμπουμ. Η ώρα όμως ήρθε για τους Stormcast να ανέβουν στη σκηνή.
Stormcast(Source:Personal archives)
Οι Stormcast ανέβηκαν στη σκηνή ξεκινώντας την ζωντανή εκτέλεση του άλμπουμ τους
Το “Tremors in the ether” είναι ένα άλμπουμ συναυλιακό που πρεσβεύει το σύγχρονο progressive death metal. Τα γράψαμε και στην κριτική μας άλλωστε. Ξεκίνησαν με το “Ad astra” με το χαρακτηριστικό μελωδικό death metal riffs. Η μπάντα παρουσιάστηκε τρομερά “δεμένη” και ουσιαστικά “κατάπιαν” την σκηνή.
Stormcast(Source:Personal archives)
Μια εξαιρετική και ουσιώδη εμφάνιση μόλις είχε ξεκινήσει
Η μπάντα με “σπασμένα” φρένα δεν δίνει περιθώρια αμφισβήτησης για την ποιότητα, το ταλέντο και τον επαγγελματισμό της. Τα “Gods from a stranger land” και “King of the everlost” είναι από τις αγαπημένες μου συνθέσεις και έχουν κάνει “καμίνι” το Savino Live. Οι δυο κιθαρίστες πιστοί στο Σουηδικό μελωδικό Death Metal, εξαπολύουν riffs που σαρώνουν τα πάντα. Το Rhythm section γκρεμίζει τοίχους με τον όγκο που δίνει στην εμφάνιση των Stormcast.
Stormcast(Source:Personal archives)
Η συνέχεια η καλύτερη
Τα “Oceans” και “Collective incompetence” συνεχίζουν τα ακραία progressive metal μονοπάτια, ειδικά το δεύτερο είναι από τα πιο αγαπημένα μου. Ενώ το πρώτο ήταν ένα υπέροχο διάλειμμα μέσα στο χαοτικό Extreme Metal που πρόσφεραν για μια ώρα. Οι Stormcast πραγματοποιούν μια εμφάνιση αντάξια της ποιότητας τους.
Stormcast(Source:Personal archives)
Μια εμφάνιση γεμάτη Progressive Death Metal
Τα τελευταία δυο κομμάτια από το τελευταίο τους άλμπουμ, “Tremors in the ether”, άφησαν το καλύτερο για το τέλος. Ο επίλογος ήταν και αυτός εξαιρετικός με τις δυο εναπομείναντες συνθέσεις του άλμπουμ τους. Το “Tremors in the ether” που παρουσιάστηκε στην ολότητα του στήριξε για πλάκα την εμφάνιση της μπάντας και ο κόσμος το κατευχαριστήθηκε.
Stormcast(Source:Personal archives)
Δυο σπουδαίες εμφανίσεις από δυο πολύ καλές μπάντες
Οι SixforNine και Stormcast πραγματοποίησαν σπουδαίες εμφανίσεις που ενθουσίασαν τον κόσμο που παρά το κρύο ήρθε στο Savino Live. Δυο μπάντες με άλμπουμ που στο είδος τους είναι αντιπροσωπευτικά. Οι SixforNine παρέδωσαν μαθήματα alternative metal και οι Stormcast με το ξεχωριστό τους extreme progressive metal τελειώσαν μια πολύ όμορφη βραδιά. Ο ήχος ήταν καθαρός και εξαιρετικός και στις δυο μπάντες και γενικά όλα κύλησαν πολύ όμορφα.
Eleni Leonida: Fvzz Popvli was formed in Rome in 2016 by Pootchie and Datio. I have to tell you that Rome is my favourite city in this world! I have lived near Piazza Navona for nearly 6 months and I am always trying to find reasons to visit!
Can you share the story behind the band’s formation and the inspiration for your unique name?
Fvzz Popvli: I’m glad you love our noisy but beautiful city!
Our name is about an ancient latin slang “Vox Popvli, Vox Dei” which means the voice of the people is the voice of God. Basically Fvzz Popvli means the fuzz of the people.
Eleni Leonida: Your sound blends heavy riffs reminiscent of Black Sabbath with the raw energy of garage punk bands like The Stooges, infused with 70s psychedelia. Which artists or bands have been the most significant influences on your music?
Fvzz Popvli: For sure we are mostly influenced by our 70’s trinity: Black Sabbath, Cream and Jimi Hendrix Experience.
Τhen, we can go on with Stooges, The Misfits (Danzig), till Agent Orange in the 80’s. Of course also the 90’s bands like Mudhoney, Dinosaur Jr, Soundgarden ecc… And of course stoner bands like QOTSA, Kyuss, Fu Manchu.
Eleni Leonida: Can you walk us through your songwriting and recording process? How do you develop your distinctive heavy fuzzy riffs and psychedelic soundscapes?
Fvzz Popvli: First of all, it is necessary to listen to a lot of music and play different music styles. Τhen there is the experience which is very important for forging nice music. Another thing, which is really particular about the songwriting of this album, is that we did almost everything between March 2024 and July 2024 and it was so natural for us, it was super easy to write “MELTING POP”.
FVZZ POPVLI
E. L.: From your debut EP in 2017 to your latest album “Melting Pop” released in February 2025, how do you feel your music has evolved over the years?
F.P.: Well, we always did what we wanted and what we had to transmit genuinely from our music. Τhis was the philosophy behind the first 3 albums. With “Melting Pop” we worked mainly for the audience and to make more new fans possible, is a recipe for all but it still has our signature well engraved.
E. L.: You’ve toured extensively across Europe, sharing stages with bands like White Hills, Black Rainbows, and Ufomammut. How have these experiences influenced your live performances and musical growth?
F.P.: Well, when you had the chance to play with bigger bands or older bands than yours εvery detail is precious. Ηow they do the things from the soundcheck to the final stages of a concert. It’s always a good thing for learning and improving. Especially from Black Rainbows, I learned a lot from them.
E. L.: You’re set to perform at the Heavy Psych Sounds Fest in Athens this March. What can fans expect from your live show, and how do you feel about playing for the Greek audience?
F.P.: Very excited! It is going to be our first time in Greece, and we’re really looking forward! For your expectations, get ready for an explosion of nasty and fuzzy riffs. I’m pretty sure that you gonna have fun!
FVZZ POPVLI
E. L.: Your latest album, “Melting Pop,” has been described as a blend of sludgy and noise rock grooves. Can you tell us more about the themes and creative inspirations behind this record?
F.P.: Well we wanted to take the ingredients we like more, but it has to be a careful process doing an album which moves around different rock styles. The risk is to not be understood, is highly possible perhaps better take care. About the inspirations we get inspired by movies we like, and funny facts and characters from the pop culture, another reason why “MELTING POP”.
E. L.: As a power trio, how do you manage the dynamics of your music to create such a full and immersive sound?
F.P.: I personally love trios in different music styles as well, is all you need and sometimes more people in the line-up is too much. I don’t believe in duos isn’t enough. Honestly, it feels so natural that we just do it, sorry I don’t have a better answer for you.
fvzz popvli
E. L.: Are there any upcoming projects, collaborations, or tours that fans should look forward to in 2025 and beyond?
F.P.: Yes, 2025 will be pretty packed with tours and festivals, and in March everything will start!
E. L.: What message would you like to convey to your fans in Greece and worldwide as you continue your musical journey?
F.P.: We’re looking forward to play in Greece for the first time ever, we’re very excited about it! And about the worldwide we can’t wait to hug all the people we know from the scene and to meet new friends!
Grazie Mille, ragazzi! Ci vediamo presto al locale! Ci sarò!
Με Michael Delta και opening act τους ΙØΝ, το ARCH CLUB θα σας ταξιδέψει στις ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΜΑΡΤΙΟΥ. Μαζί θα είναι για DJ SET ο LOO ενώ επίσης SPECIAL GUEST: IOTA PHI.
Μην το χάσετε.
Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι
Ο Μιχάλης Δέλτα/Michael Delta,
πρωτοπόρος της Ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής και ιδρυτικός μέλος των Στέρεο Νόβα και ως headliner της βραδιάς, θα παρουσιάσει ζωντανά ένα μοναδικό οπτικοακουστικό Retrospective Live set με επιλεγμένο μουσικό υλικό από την αρχή της σόλο πορείας του μέχρι και σήμερα.
Οι Techno και Electronica ηχητικές παλέτες μαζί με τα δυνατά ρυθμικά patterns του συγκεκριμένου Live set θα συνθέσουν ένα πλούσιο μουσικό καμβά, ο οποίος δισκογραφικά ξεκινάει από το πρώτο e.p. του Μιχάλη Δέλτα στην θρυλική Βέλγικη Techno εταιρεία R&S Records καθώς επίσης και κομμάτια του από albums τα οποία κυκλοφόρησαν σε μεγάλες δισκογραφικές στην Αγγλία (Glasgow Underground Rec), στη Γαλλία (Distance Rec), στη Γερμανία (Young Society Rec), στη Λιθουανία (Cold Tear Rec) και σαφώς στην Ελλάδα με την Klik Records, την Inner Ear Records και τη δισκογραφία του project Τετράγωνο 19 (Fm Rec, Blue Dot Music).
Ο Μιχάλης Δέλτα/Michael Delta μας προσκαλεί σε μια δυνατή μουσική εμπειρία που αφορά την κουλτούρα και την αισθητική της Techno – Electronica σκηνής από την έκρηξή της μέχρι και σήμερα, εστιάζοντας καλλιτεχνικά στη σχέση του σύγχρονου ανθρώπου με τις αντιθέσεις του αστικού τοπίου, στις εξελισσόμενες δυνατότητες του Ήχου, στην μεταμορφωτική και μυητική δύναμη της ηλεκτρονικής μουσικής.
Michael Delta @ ARCH CLUB
Μαζί με τον Μιχάλη Δέλτα στη σκηνή θα συνδημιουργήσουν ο ξεχωριστός ντράμερ Πέτρος Τσαμπαρλής των SixforNine και στα φωνητικά η υπέροχη Avant-Garde μουσικός IOTA PHI.
Stereo Nova
Stereo Nova
Opening Act: ΙØΝ
Έχοντας υπάρξει ένας από τους πρώτους Έλληνες καλλιτέχνες που ανέβηκαν στη σκηνή με μόνο έναν φορητό υπολογιστή και ένα σάμπλερ, ο ΙØΝ (Γιάννης Παπαϊωάννου) συνεχίζει να αναδιαμορφώνει τα όρια του ήχου, ενώ παράλληλα ηγείται του βιομηχανικού project Mechanimal από το 2011. Στην επερχόμενη εμφάνισή του, πριν τον Μιχάλη Δέλτα, ο ΙØΝ θα παρουσιάσει ένα set που ισορροπεί μεταξύ dub-techno ρυθμολογίας, ατμοσφαιρικής έντασης και εσωτερικής εξερεύνησης. Μια εμπειρία βαθιάς ακρόασης, όπου οι υφές, ο ήχος και το συναίσθημα γίνονται ένα.
Η Sky Vector Music (κλικ του λινκ) έχει την τιμή να κυκλοφορεί ψηφιακά το νέο EP του εμβληματικού γκρουπ, “Ίριδα”, σε συνεργασία με την εξαιρετική τραγουδοποιό, συνθέτρια και παραγωγό IOTA PHI, αυτή την Πέμπτη 22 Ιουνίου. Η κυκλοφορία σε βινύλιο το φθινόπωρο από την Inner Ear Records.
Σας θυμίζει κάτι;
DJ Set: Loo
Η Loo (aka Μαριλένα Ορφανού, S.W.I.M.) υπόσχεται ένα εκρηκτικό DJ set ηλεκτρονικής μουσικής, συνδυάζοντας ρυθμούς darkwave και techno με ατμοσφαιρικά synths, δημιουργώντας ένα δυνατό βιωματικό πεδίο το οποίο θα προετοιμάσει το κοινό για αυτό που θα ακολουθήσει.
INFO
Arch Club, Κωνσταντινουπόλεως 111, Γκάζι
Doors open 20:30
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του.
Το 2024 ήταν μια καθοριστική χρονιά για τους Fontaines D.C., το πενταμελές συγκρότημα από το Δουβλίνο, καθώς το τέταρτο άλμπουμ τους, ROMANCE, αναγνωρίστηκε ως ένα από τα κορυφαία της χρονιάς, εδραιώνοντας τη θέση τους ως μία από τις πιο συναρπαστικές μπάντες της σύγχρονης μουσικής.
Το ROMANCE κατέκτησε την κορυφή σε πολλές λίστες με τα «άλμπουμ της χρονιάς» παγκοσμίως, απέσπασε χρυσή πιστοποίηση στο Ηνωμένο Βασίλειο σε χρόνο ρεκόρ και χάρισε στο συγκρότημα δύο υποψηφιότητες για GRAMMY και μία για BRIT Award, μεταξύ πολλών άλλων διακρίσεων.
Ήταν ένας θρίαμβος που ανέδειξε τη φιλόδοξη μουσική τους εξέλιξη και τον μοναδικό κόσμο που χτίζουν μέσα από τη μουσική τους.
Σήμερα, οι Fontaines D.C.
– Grian Chatten (φωνητικά), Carlos O’Connell (κιθάρα), Conor Curley (κιθάρα), Conor Deegan (μπάσο) και Tom Coll (ντραμς) – ξεκινούν δυναμικά το 2025 με το νέο τους single, “It’s Amazing To Be Young”.
Σε παραγωγή του James Ford, που είχε αναλάβει και το ROMANCE, το τραγούδι αναδεικνύει την πιο δυναμική μορφή του συγκροτήματος, προμηνύοντας μια χρονιά γεμάτη μεγάλες συναυλίες.
Fontaines D.C. new single
Το single των Fontaines D.C. συνοδεύεται από ένα εντυπωσιακό βίντεο της βραβευμένης με BAFTA σκηνοθέτριας Luna Carmoon (Hoard, Shagbands), η οποία είχε προηγουμένως σκηνοθετήσει τα “Here’s The Thing” και “In The Modern World”. Το “It’s Amazing To Be Young” ολοκληρώνει μια κινηματογραφική τριλογία, φέρνοντας κοντά τον Martin (Ewan Mitchell) από το “In The Modern World” και τη Spider (Grace Collender) από το “Here’s The Thing”, σε μια απροσδόκητη αλλά μαγευτικά σουρεαλιστική ιστορία αγάπης.
Ο Conor Deegan III μιλά για το τραγούδι:
“Το ‘It’s Amazing To Be Young’ γεννήθηκε παρουσία ενός νεογέννητου – του παιδιού του Carlos. Στην αρχική του μορφή έμοιαζε περισσότερο με νανούρισμα ή μουσικό κουτί, αλλά οι στίχοι ήταν ήδη εκεί: «είναι υπέροχο να είσαι νέος».
Η αίσθηση ελπίδας που μπορεί να σου δώσει ένα παιδί είναι βαθιά και συγκινητική, ειδικά για νέους άνδρες σαν εμάς. Είναι αυτή η επιθυμία να δημιουργήσεις έναν κόσμο στον οποίο θα μπορέσει να μεγαλώσει ευτυχισμένο. Είναι ένα συναίσθημα που έρχεται σε αντίθεση με τον κυνισμό που συχνά μας κατακλύζει στη σύγχρονη εποχή. Θέλαμε να δηλώσουμε ξεκάθαρα με ποια πλευρά είμαστε – είναι πραγματικά υπέροχο να είσαι νέος. Είμαστε ακόμα ελεύθεροι και θέλουμε να μεταδώσουμε αυτή την αίσθηση. Θέλουμε να την προστατέψουμε για τους γύρω μας, κι ίσως, κάνοντάς το, να την διατηρήσουμε και για εμάς τους ίδιους.”
Για το βίντεο, η Luna Carmoon προσθέτει:
“Λατρεύω αυτό το νέο τραγούδι – είναι από τα αγαπημένα μου των Fontaines, και είμαι ενθουσιασμένη που ολοκλήρωσα αυτή την τριλογία. Όλα εξελίχθηκαν φυσικά, σχεδόν απροσδόκητα, καθώς τα τρία βίντεο συνδέθηκαν μεταξύ τους. Είχα την ευκαιρία να συνεργαστώ με μια υπέροχη ομάδα και μου δόθηκε ο χώρος και η ελευθερία να δημιουργήσω κόσμους που μου ήρθαν αυθόρμητα καθώς άκουγα τη μουσική. Νιώθω πως ζούμε σε μια εποχή όπου ο ρομαντικός έρωτας παραγκωνίζεται, και το σεξ και η αγάπη συχνά παρουσιάζονται ως κάτι που δεν είναι ενάρετο ή επιθυμητό. Διαφωνώ πλήρως. Ήθελα να δω αυτούς τους δύο χαρακτήρες, που πρώτα ερωτεύτηκαν τον εαυτό τους, να ερωτεύονται ο ένας τον άλλον.
Η ιδέα γεννήθηκε μετά το βίντεο του ‘In The Modern World’, και μέσα σε λίγες μέρες έγραψα το σενάριο για το ‘It’s Amazing To Be Young’. Υπάρχουν αρκετές αναφορές στο Santa Sangre, ενώ θυμίζει και την πρώτη μου μικρού μήκους ταινία, Shagbands.”
Το “It’s Amazing To Be Young“
θα κυκλοφορήσει και σε περιορισμένη έκδοση 7″ βινυλίου, με το νέο b-side “Before You I Just Forget”, και είναι διαθέσιμο για προπαραγγελίες.
Η κυκλοφορία του single σηματοδοτεί την έναρξη μιας τεράστιας περιοδείας, οι οποίοι θα εμφανιστούν μπροστά σε 100.000 θεατές σε τέσσερις sold-out headline συναυλίες στο Ηνωμένο Βασίλειο – στο Λονδίνο, το Μάντσεστερ, το Νιούκαστλ και το Κάρντιφ – το καλοκαίρι, συμπεριλαμβανομένης μιας μεγαλειώδους συναυλίας 45.000 ατόμων στο Finsbury Park του Λονδίνου στις 5 Ιουλίου.
Αυτές οι εμφανίσεις θα κορυφώσουν μια sold-out παγκόσμια περιοδεία, με συναυλίες σε Ευρώπη, Ασία, Αυστραλία, Νότια Αμερική και Βόρεια Αμερική, καθώς και εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ.
H περιοδεία των Fontaines D.C. περιλαμβάνει και την Αθήνα, όπου και θα τους απολαύσουμε ζωντανά, στις 27 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Athens Release Festival.
Ο SIR TOM JONES για πρώτη φορά ζωντανά στην Αθήνα και η προπώληση ξεκίνησε!
Σάββατο 21 Ιουνίου
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Πριν προχωρήσεις κάνε μια αποθήκευση στην ατζέντα!
Ξεκίνησε σήμερα η προπώληση για την πολυαναμενόμενη συναυλία του σπουδαίου Sir Tom Jones, ο οποίος θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στην Αθήνα το Σάββατο 21 Ιουνίου, στο ανανεωμένο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, για να μας θυμίσει με την χαρακτηριστική φωνή του, στιγμές από την διαδρομή του.
Sir Tom Jones
Ο σπουδαίος Ουαλός τραγουδιστής γιορτάζει 60 χρόνια μιας μοναδικής καριέρας, γεμάτης επιτυχίες και διακρίσεις. Ένας καλλιτέχνης που έχει πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους και παραμένει μέχρι σήμερα μια εξέχουσα και επιδραστική μορφή στη μουσική βιομηχανία.
Είναι δύσκολο να αναφέρεις όλες τις μεγάλες επιτυχίες του όλα αυτά τα χρόνια. Μερικές μόνο απ’ αυτές: It’s Not Unusual, Kiss, Delilah, What’s New Pussycat, I’ll Never Fall In Love Again, Sex Bomb, She’s a Lady, Green, Green, Grass of Home και If I Only Knew.
Sir Tom Jones
Ο Sir Tom Jones
έχει εδραιώσει τη θέση του στην ιστορία της μουσικής ως ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες όλων των εποχών, γεφυρώνοντας μουσικές εποχές και είδη, αγγίζοντας κάθε γενιά και κάθε κοινό. Ένας καλλιτέχνης που ήταν πάντα αφοσιωμένος στη δύναμη του τραγουδιού και της φωνής, στοιχεία που τον έχουν αναδείξει σε έναν αληθινό θρύλο της μουσικής.
Στην εξηντάχρονη καριέρα
του κατάφερε να κερδίσει Grammy, Χρυσή Σφαίρα, Brit Award, MTV Award, Music Industry Trusts Award, το βραβείο Hitmaker από το Hall of Fame των Αμερικανών στιχουργών, ενώ μια από τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής του ήταν το 2006, όταν χρίστηκε Ιππότης από τη Βασίλισσα Ελισάβετ για τις υπηρεσίες του στη μουσική, μια τιμή που κατάφερε να γιορτάσει για άλλη μια φορά το 2012, όταν εμφανίστηκε στη συναυλία του Διαμαντένιου Ιωβηλαίου της Βασίλισσας στα Ανάκτορα του Μπάκιγχαμ.
Tom Jones
Η διαχρονικότητα του και η απήχηση του εκφράζονται και με τη συμμετοχή του τα τελευταία χρόνια ως κριτής στο The Voice UK. Έχει επίσης εμφανιστεί σε ταινίες, όπως το Mars Attacks! του Τιμ Μπάρτον και το Playhouse Presents: King of The Teds του Sky Arts.
Ο Sir Tom Jones είναι ένας ζωντανός θρύλος και το Σάββατο 21 Ιουνίου το Ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει αυτόν τον σπάνιο καλλιτέχνη για πρώτη φορά στην Αθήνα!
Μπορεί να πλησίασε τραγικά πολύ κοντά πριν ένα χρόνο, αφού βρέθηκε στην Κύπρο αλλά και στην Χαλκιδική με το Sani festival, αλλά όπως φαίνεται είναι η σειρά μας!
Stereo MC’s και A.min T και τι να πει κανείς για αυτό που ακούσαμε; Όπως είχε ανακοινωθεί και μέσω του Afternoiz βεβαίως βεβαίως η Τρίπολη θα είχε την τιμητική της.
Από Αθήνα βρέθηκα στην αγαπημένη Τρίπολη και ήταν μια καλή ευκαιρία ομολογώ. Φυσικά ποτέ δεν περίμενω πως ο λόγος που θα γινόταν αυτό, θα ήταν ένα dj set που θα ξυπνούσε αναμνήσεις.
SoldatsBBQ-StereoMCs-15-2-2025
Σε αυτό να πούμε ένα μπράβο γιατί ή είναι πολύ μπροστά ή υπάρχουν άνθρωποι που αγαπούν πολύ την πόλη τους. Σε αυτό δίνουμε ένα plus καθώς θέλουν να την βλέπουν να ανθίζει.
Και τα δύο θα πω εγώ αφού μία τέτοια περίπτωση τη ζήσαμε και το βράδυ του Σαββάτου 15/2. Όπως ανέφερα βρεθήκαμε στην πόλη της Τρίπολης, στο The Mansion για τη βραδιά που ετοίμαζε το Soldat’s BBQ για την εμφάνιση των Stereo MC’s και όχι μόνο.
Σύμφωνα με πληροφορίες που λάβαμε από τον κόσμο της τοπικής κοινωνίας αλλά και όχι μόνο, δεν είναι η πρώτη φορά που διοργανώνεται κάτι τέτοιο.
Τι κάνεις λοιπόν όταν θέλεις πολύ να δεις ένα συγκρότημα και μαθαίνεις ότι έρχεται; Εννοείται ότι πηγαίνεις, ακόμα κι όταν ξέρεις ότι θα είναι μία εντελώς διαφορετική περίπτωση από αυτές που έχεις συνηθίσει πηγαίνοντας σε ένα live.
Οι Stereo MC’s
(sound system) έδωσαν το παρών στο The Mansion στην Τρίπολη παρέα με τον A.min T (Ανδρέας Μανιάτης) στο απόλυτο DJ set για όσους αγαπούν την ηλεκτρονική μουσική (και όχι μόνο).
Το ραντεβού ήταν στις έντεκα και εμείς ήμασταν εκεί, πήραμε το ποτάκι μας, και συζητούσαμε για την βραδιά.
Ο Andreas Mint (A.min T)
ήταν ήδη στα decks με τρομερά ανεβαστική διάθεση ή τουλάχιστον αυτό μας μετέδωσε.
Με ήχους γνώριμους αφού έχουμε ζήσει και την εποχή της έλευσης της techno μουσικής στην Ελλάδα (κρύβε χρόνια), και για κάποια στιγμή γυρίσαμε πίσω. Όπως όταν γνωρίζαμε την μουσική αυτή και μας ενθουσίαζε. (Ευχαριστούμε πολύ γι’ αυτό)!!
Αυτό μέχρι και τη μία και κάτι που ήρθαν μπροστά οι Stereo MC’s.
Και η αλήθεια είναι ότι η αλλαγή των DJs ήταν σχεδόν απαρατήρητη. Παρόλα αυτά όσοι ξέραμε ακολουθούσαμε τον ρυθμό των επιλογών του διδύμου που με τόση λαχτάρα περιμέναμε.
Techno, deep και afro house με κάποια φωνητικά του Rob Birch να ξεχειλίζουν από τα ηχεία.
Τα επιφωνήματα ενθουσιασμού δεν θα έλειπαν. Το περιμέναμε εξάλλου. Φυσικά υπήρχαν και οι ερωτήσεις του τύπου “ποιοί είναι αυτοί;”. Κυρίως από τους νεότερους ηλικιακά με την μόνη απάντηση “ένα μεγάλο συγκρότημα και μάλιστα πολύ καλό”! (Πως να εξηγήσεις τι είναι οι άνθρωποι που έχουν μπροστά τους..). Εδώ να αναφέρουμε πως υπήρξαν όλες οι ηλικίες και αυτό μας χαροποιεί.
Μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες, ασταμάτητοι, ακούραστοι, διανύαμε το βράδυ παρέα.
Μία ξεχωριστή βραδιά, που θα την θυμόμαστε για καιρό. Μπράβο για την ιδέα!
SoldatsBBQ-StereoMCs-15-2-2025
Το μεγάλο ερώτημα
για πολλούς είναι αν σταμάτησαν να τραγουδούν ή να κάνουν εμφανίσεις live ερμηνεύοντας τα τραγούδια τους; Όχι! Τους αρέσει να ξεχωρίζουν κομμάτια και να παίζουν μουσική; Πολύ! Αυτό έκαναν πάντα.
Όταν κάνεις αυτό που αγαπάς ποτέ δεν είναι λάθος.
Βέβαια μη ξεχνάμε πως, στην Αθήνα είχαμε μια διαφορετική εμφάνιση. Αν θυμάστε πριν χρόνια στη σκηνή του Gagarin 205. Αυτή τη φορά, η έκπληξη αφορούσε το dj set των Stereo MC’s.
Όπως και να έχει, είχαμε την ευκαιρία να τους απολαύσουμε μουσικά. Κάτι που είχαμε χρόνια και σίγουρα με έναν πιο ιδιαίτερο τρόπο. Ευχή μας να τους απολαύσουμε και πάλι παρέα τραγουδώντας όλοι μαζί Connected, Step It Up, Deep Down & Dirty, Lost In Music και πολλά ακόμα.
Μείνετε συντονισμένοι γιατί όλο και περισσότερα καλά νέα θα έρχονται με καλλιτέχνες. Ανοίξτε τα αυτιά και τα μάτια σας noizers!
Οι Nofreno για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Oι Nofreno έρχονται στην Αθήνα τη Κυριακή 23 Μαρτίου για μια εκρηκτική εμφάνιση στο AN CLUB στα Εξάρχεια. Παρέα με τους καινούριους αγαπημένους φίλους, Πτέρυγα 3, Rockamora και Βαλβολίνη.
Με σφιχτά riffs και δυνατά grooves το τετραμελές συγκρότημα από τη Κύπρο θα παρουσιάσει τραγούδια από τη προσωπική τους δισκογραφία καθώς και επιλεγμένες διασκευές της ελληνικής ροκ σκηνής.
Καθόλη τη διάρκεια της συναυλίας θα υπάρχει διαθέσιμο merch από όλες τις μπάντες.
Κατά τη διάρκεια της νύχτα θα ακούγονται μουσικές επιλογές από τον Aprosmenos.
Οι Nofreno είναι ένα ελληνόφωνο heavy rock τετραμελές συγκρότημα από τη Λευκωσία, που δημιουργήθηκαν το 2018 και χαρακτηρίζονται από τις εκρηκτικές τους εμφανίσεις και τον συνεχώς εξελισσόμενο ήχο. Ένα χρόνο αργότερα ήρθε το single τους «Άνοιξη» (Μάρτιος, 2020).
Τη 1η Ιανουαρίου 2021 κυκλοφόρησαν το κομμάτι «Είμαστε όλοι Μετανάστες» που αποτελεί μέρος του δεύτερου δίσκου τους «Κάτι Σκοτεινό και Απέραντο» που κυκλοφόρησε σε συνεργασία με την ελληνική B-otherside Records.
Τα επόμενα χρόνια οι Nofreno
εμφανίστηκαν σε φεστιβαλ και μουσικές σκηνές της Κύπρου στο πλευρό σημαντικών συγκροτημάτων της ελληνικής ροκ σκηνής με καθοριστική την εμφάνισή τους στη μεγάλη συναυλία «50 Χρόνια Βασίλης Παπακωνσταντίνου» το καλοκαίρι του 2023, όπου παρουσίασαν και τα singles *«Ενός Λεπτού Κραυγή» και «Είναι Φορές».
Αυτή τη περίοδο το συγκρότημα από την Κύπρο ηχογραφεί και κυκλοφορεί singles από το επερχόμενο EP τους με τίτλο «Ταξίδι στον Ήλιο» ενώ ταυτόχρονα κάνουν τη πρώτη τους μικρή περιοδεία στην Ελλάδα.
Kyriakos Athanasiadis took the opportunity to conduct an interview with Californian Post/Hardcorers Touché Amoré due to their upcoming appearance in Athens in early March at Fuzz Club. A band that has released albums such as “… To the beat of a dead horse” and “Parting the Sea Between Brightness and Me”, each new release makes us engage with them more and more.
Good evening from the world of Afternoiz! What’s the news from Touché Amoré camp?
Touché Amoré: We are coming to Greece finally!
What are people’s reactions so far to «Spiral In A Straight Line»?
T.A.: They have been great. Lots of singalongs to the new songs we have in the set.
In the last two albums you have worked with the great Ross Robinson, the man who discovered Slipknot, Korn, Limp Bizkit among others. How is your collaboration going so far and what are the characteristics that set him apart from others?
T.A.: Ross not only has a deep encyclopedic knowledge of music like you would expect from a producer, but he works on a deeply instinctual level that is unlike anyone I’ve ever come across. He meets you on a deep level of investment that forces you to be as present in the process as possible, and generally speaking you cannot argue with the results even if they are outside your comfort zone in terms of a weird filter pedal here or there or something like hat. He’s opened my mind in many ways and I am
forever grateful!
What are the differences between record labels like Epitaph and Rise in the way they manage your material?
T.A.: I think the music industry has shifted so much in the time between our last album on Epitaph (“Lament”) and our latest on Rise (“Spiral in a straight line”) that its hard to give a comparison. We’ve definitely focused a lot more efforts on social media through this campaign, but that’s mostly just a sign of the times. We have great relationships at all of the labels who have put out our material over the years.
Touché Amoré
If we suggested now that you participate in a farewell event like the one that will soon be held for Ozzy Osbourne. Who would you like to participate for, with which songs and why?
T.A.: This feels like the type of game we would play in the van together! I wouldn’t want any of my favorite bands to bid farewell .. and we’ve been fortunate enough to tour with a lot amazing
bands that have also been personal influences: AFI, Thursday, Thrice, Converge, Modern Life is War … lets make a supergroup / festival of those!
What is your most pivotal album from your discography and why?
T.A.: I would say “Parting the sea between brightness and me” due to it introducing a much stronger melodic bent to our tunes.
What influence have Earth Crisis had on Touché Amoré ?
T.A.: It’s how Jeremy found hardcore!
What are your favourite tracks from your latest album and why?
T.A.: My favorite songs are generally the most melodic ones. In this case “Nobody’s”, “Goodbye for now”, “Force of Habit” which is a stranger outlier of a song. Also “Altitude”, which we had an incredible Greek singer Ioanna Gika collaborate with us on some haunting guest vocals.
Which bands do you single out from the US Post/HardCore scene? What can we expect from Touché Amoré at your upcoming show on March 7,2025 at Fuzz club?
T.A.: An overall excitement to be coming to Greece for the first
time, and a career spanning set that’s long overdue.
So that’s all from Afternoiz, we wish you every success in your continued upward journey. We would like you to end our interview with a few words to our readers.
T.A.: Thank you so much! We can’t overstate our excitement to finally be coming your way.
Μεγάλωναν και είτε σπούδασαν είτε όχι την όμορφη τέχνη που διάλεξε ο καθένας το ταλέντο τους άνθιζε και έβρισκε διαδρομές να αναπτυχθεί αδιάκοπα. Το 1955 ήρθε στην γη ο Ludovico Einaudi ένας χαρισματικός συνθέτης και μουσικός. Ήρθε για να φτιάξει την μουσική που ως σήμερα γεμίζει τις ψυχές μας με συγκίνηση και κάθε λογής όμορφο συναίσθημα.
Ο Ludovico Einaudi
θεωρείτε πλέον ο πιο επιτυχημένος πιανίστας/συνθέτης κλασσικής μουσικής στον κόσμο. Αν βάλετε το όνομα του σε μηχανή αναζήτησης θα δείτε πως έχει περισσότερους μηνιαίους ακροατές από τον Mozart και τον Beethoven. Συγκινεί κάθε ακροατή ανεξάρτητα το είδος της μουσικής που προτιμά .Έχει ένα ιδιαίτερο τρόπο να αποτυπώνει στις νότες τα συναισθηματά του και αυτό τον κάνει μοναδικό.
Έχει γράψει μουσική για πολλές ταίνίες όπως “Intouchables“, “I’m Still Here“, “The Father“, “Nomadland” ,για τις τηλεοπτικες σειρές “Doctor Zhivago“, “This is England“, “Acquario” και επίσης σε αρκετές διαφημίσεις.
Το πιο γνωστό του κομμάτι είναι το Experience το οποίο έχει φτάσει σε έναν απίστευτα μεγάλο αριθμό προβολών στις γνωστές πλατφόρμες.
Σημειώστε την 26 Σεπτέμβριου του 2025, καθώς το Καλλιμάρμαρο Στάδιο θα φορέσει τα καλά του.
Σήμερα άρχισε η προπώληση εισιτηρίων από την more.com.
Στην χώρα μας έχει κοινό που τον λατρεύει οπότε όσοι επιθυμείτε να προμηθευτείτε εισιτήριο καλό θα ήταν να βιαστείτε μια και πάντα οι συναυλίες του είναι Sold Out.
Ενημερωθείτε σχετικά με τη συναυλία και δείτε παρακάτω τις πληροφορίες σχετικά με τα εισιτήρια:
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Κερκίδες (Tiers) 62 ευρώ (early bird), Second Phase 67 ευρώ Arena 90 ευρώ (early bird), Second Phase 95 ευρώ
Gold VVIP 230 ευρώ VIP A 100 ευρώ(early bird), Second Phase 110 ευρώ
Β 100 ευρώ (early bird), Second Phase 110 ευρώ
Εισιτήρια ΑΜΕΑ 60 Ευρώ
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά από τo www.more.com, τα Public και το υπόλοιπο δίκτυο του More.
Κατά την αγορά εισιτηρίου, υπάρχει πρόσθετη χρέωση εξόδων διαχείρισης 6%.
Σημειώσεις για τα εισιτήρια
Όλα τα εισιτήρια αφορούν θέσεις καθήμενων.
Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες, εκτός από τις Κερκίδες (Tiers).
Εισιτήρια για παιδιά
Η είσοδος στη συναυλία επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών.
Για παιδιά μέχρι και 7 ετών, η είσοδος στη συναυλία είναι δωρεάν και μόνο στις Κερκίδες (ζώνη TIERS).
Ο κορυφαίος Ιταλός συνθέτης και πιανίστας Ludovico Einaudi, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στο εκπληκτικής ομορφιάς Καλλιμάρμαρο στις 26 Σεπτεμβρίου, συνοδεία 20μελούς ορχήστρας.
Παρασκευή
26.09.2025
Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)
LUDOVICO EINAUDI
Έναρξη προπώλησης: Τετάρτη 19/02 στις 12.00 το μεσημέρι
Ο Ludovico Einaudi ζωντανά στο Καλλιμάρμαρο!
Ludovico Einaudi poster
Ο Ludovico Einaudi
είναι το απόλυτο φαινόμενο της post-classical μουσικής! Είναι – με μεγάλη απόσταση από τον επόμενο – ο πιο επιτυχημένος πιανίστας/συνθέτης κλασσικής μουσικής στον κόσμο, έχοντας απίστευτα μεγάλους αριθμούς streams στις διάφορες πλατφόρμες.
Βρίσκεται στα charts
του Spotify, της Apple και του TikTok σε πάνω από 40 χώρες και έχει περισσότερους μηνιαίους ακροατές από τον Mozart και τον Beethoven!
Ludovico Einaudi
Οι περισσότεροι ακροατές τον γνωρίζουν από τα soundtracks κινηματογραφικών ταινιών (“Intouchables“, “I’m Still Here“, “The Father“, “Nomadland“), τηλεοπτικών σειρών (“Doctor Zhivago“, “This is England“, “Acquario“) και διαφημίσεων. Όμως, έχει κατακτήσει και το νεότερο κοινό, με πιο τρανταχτό παράδειγμα το κομμάτι “Experience” που έχει πάνω από 15 δισεκατομμύρια (!) views στο TikTok!
Ludovico Einaudi
Δίσκοι οπως τα “Elements” και “In A Time Lapse” έχουν πια καθιερωθεί ως κλασικοί της σύγχρονης μουσικής, ενώ το minimal ύφος του είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα για τον ακροατή του 21ου αιώνα.
Το ελληνικό κοινό κυριολεκτικά τον λατρεύει, με τα εισιτήρια να εξαφανίζονται ταχύτατα σε κάθε εμφάνισή του στη χώρα μας! Στο Καλλιμάρμαρο, αυτόν τον μοναδικό χώρο – σημείο αναφοράς για ολόκληρο τον πλανήτη, ο Ludovico Einaudi θα παρουσιάσει όλες τις μεγάλες επιτυχίες του και υλικό από ολόκληρη τη δισκογραφία του.
Παράλληλα θα απολαύσουμε για πρώτη φορά ζωντανά, κομμάτια από τον νέο δίσκο του “The Summer Portraits” που μόλις κυκλοφόρησε.
The Summer Portraits
Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Κερκίδες (Tiers) 62 ευρώ (early bird), Second Phase 67 ευρώ Arena 90 ευρώ (early bird), Second Phase 95 ευρώ
Gold VVIP 230 ευρώ VIP A 100 ευρώ(early bird), Second Phase 110 ευρώ
Β 100 ευρώ (early bird), Second Phase 110 ευρώ
Εισιτήρια ΑΜΕΑ 60 Ευρώ
Η προπώληση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά από τo www.more.com, τα Public και το υπόλοιπο δίκτυο του More.
Κατά την αγορά εισιτηρίου, υπάρχει πρόσθετη χρέωση εξόδων διαχείρισης 6%.
Σημειώσεις για τα εισιτήρια
Όλα τα εισιτήρια αφορούν θέσεις καθήμενων.
Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες, εκτός από τις Κερκίδες (Tiers).
Εισιτήρια για παιδιά
Η είσοδος στη συναυλία επιτρέπεται σε παιδιά από 6 ετών.
Για παιδιά μέχρι και 7 ετών, η είσοδος στη συναυλία είναι δωρεάν και μόνο στις Κερκίδες (ζώνη TIERS).
Παιδιά από 8 έως και 11 ετών μπορούν να βρίσκονται μόνο στις Κερκίδες (ζώνη TIERS) με το αντίστοιχο εισιτήριο.
Για παιδιά από 12 ετών και άνω, απαιτείται εισιτήριο για όλα τα διαζώματα (Arena, VIP A, VIP B, GOLD VVIP).
Εισιτήρια για AMEA
Για τα ΑΜΕΑ θα υπαρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος στη ζώνη της Αρένας. Για πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων για ΑμεΑ, θα πρέπει να επικοινωνήσετε με email στο tickets@detoxevents.gr ή τηλεφωνικά στο 210 9636489, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
The Beatles Live Tribute Band @ Κύτταρο!
“From LIVERPOOL To LEGEND”
«Οι ..Beatles στο Κύτταρο! »
Μετά από αυτή την αξέχαστη (sold out) και εν μέσω αποθέωσης παράσταση που μας χάρισαν στις αρχές του χρόνου, η κορυφαία Beatles Tribute Band της χώρας και εκ των κορυφαίων διεθνώς, οι «The Beatles Live Tribute Band», μια πραγματική ορχήστρα από 13 καταξιωμένους μουσικούς, μα πάνω απ’ όλα οπαδούς της θρυλικής παρέας από το Λίβερπουλ, επιστρέφουν στην αγαπημένη τους σκηνή, για να μας χαρίσουν ξανά, ένα χορταστικό ζωντανό αφιέρωμα υψηλού επιπέδου στην πιο επιδραστική μπάντα του 20ου αιώνα, αποτυπώνοντας πιστά τις μεγαλύτερες στιγμές των «Σκαθαριών» σε ένα απόλυτα feelgood Live Happening!
The Beatles Live Tribute Band
Η παράσταση περνάει μέσα από όλο το φάσμα της μουσικής των Beatles, βασισμένη στις αυθεντικές εκτελέσεις από το 1963 έως τη διάλυση του γκρουπ το 1970, αλλά και από τη προσωπική μετέπειτα καριέρα τους..
Την Παρασκευή 28 Μαρτίου, το Κύτταρο, θα πλημμυρίσει από τις μαγευτικές μελωδίες, τα κιθαριστικά riffs και τα εξαίσια φωνητικά, της μεγαλύτερης μπάντας όλων των εποχών..
Ετοιμαστείτε
να τραγουδήσετε και να χορέψετε μαζί τους με τραγούδια ύμνους όπως:
«Come Together» «Twist and shout» «While my guitar gently weeps» «Let it be» «Don’t Let me down» «Help» «Hey Jude» «A hard day’s night» «Back in USSR» «The Long and winding road» «Across the universe» «Yesterday» «Strawberry Fields Forever» «All you need is Love» «I want to hold your hand» «Penny Lane» «Here comes the Sun» «Ob-La-Di Ob-La-Da» «Eleanor Rigby» «Michelle» «Something» «Please please me» «Love me do» και πολλά μα πολλά άλλα!
The Beatles Live Tribute Band
“And in the end the love you take… Is equal to the love you make…”
Noor : Στο Βόλο η πρώτη headline εμφάνιση της ιστορίας τους! Mαζί με τους Afterimage…
Σε ένα headline show στις 8 Μαρτίου με 150 limited edition εισιτήρια στο Cafe Santan. Αποθήκευσέ το στην ατζέντα σου.
Noor
Ούτε στον Καναδά απ’ όπου προέρχονται, ούτε στις Η.Π.Α., ούτε σε κάποια ευρωπαϊκή πρωτεύουσα, αλλά στον Βόλο αναμένεται η πρώτη headline ζωντανή εμφάνιση της ανερχόμενης δύναμης του progressive / power metal, που ακούει στο όνομα Noor, σε ένα exclusive show.
limited edition
Έχουν τυπωθεί μόλις 150 limited edition εισιτήρια και πιο συγκεκριμένα στο Cafe Santan στις 8 του Μάρτη, μαζί με τους Afterimage. Μια συναυλία που δεν πρέπει να χάσετε
Οι Καναδοί Noor έσκασαν από το πουθενά σαν καταιγίδα, όταν άρχισε να κάνει τα πρώτα του βήματα στην Ευρώπη το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Mother’s Guilty Pleasure Part One” που είχε κυκλοφορήσει λίγους μήνες νωρίτερα, ακριβώς πάνω στην εκπνοή του 2023.
Έκτοτε οι Noor παρακολουθούν τις μετοχές τους να σκαρφαλώνουν κάθε μέρα ολοένα και περισσότερο στο παγκόσμιο σύστημα αξιών του σκληρού ήχου, απολαμβάνοντας προσκλήσεις για την συμμετοχή τους σε ζωντανές εμφανίσεις, την επανακυκλοφορία του ντεμπούτου τους σχεδόν σε όλα τα format και φυσικά την έλευσή τους στην Ελλάδα.
Noor @ cafe santan Volos
Το Σάββατο 8 Μαρτίου ανεβαίνουν στο πατάρι του θρυλικού live stage του Cafe Santan στο Βόλο, σε μία headline εμφάνιση, άκρως χορταστική, όπου θα τους δοθεί η δυνατότητα να παρουσιάσουν ζωντανά σε κλίμα απόλυτης μυσταγωγίας το πρώτο τους διαμάντι.
Afterimage
Μαζί τους, μοιραζόμενοι το stage, δεν θα μπορούσαν να εμφανιστούν άλλοι πέραν των λυρικών Progressive Metallers, Afterimage, οι οποίοι υπόσχονται μια ακόμα live εμπειρία.
Η βραδιά αναμένεται να αποτελέσει από τη φύση της μία exclusive συναυλιακή επιλογή για όσους αναζητούν την ποιότητα και εκείνα τα lives που γράφουν ιστορία. Και η συγκεκριμένη headline εμφάνιση στα πρώτα βήματα ενός συγκροτήματος που ανατέλλει στις μέρες μας, θα την γράψει και όλοι εμείς θα είμαστε μέρος της!
Noor: Στο Βόλο η πρώτη headline εμφάνιση της ιστορίας τους! Mαζί με τους Afterimage…
Σε ένα headline show στις 8 Μαρτίου με 150 limited edition εισιτήρια στο Cafe Santan.
Noor
Ούτε στον Καναδά απ’ όπου προέρχονται, ούτε στις Η.Π.Α., ούτε σε κάποια ευρωπαϊκή πρωτεύουσα, αλλά στον Βόλο αναμένεται η πρώτη headline ζωντανή εμφάνιση της ανερχόμενης δύναμης του επικού heavy metal, που ακούει στο όνομα Noor, σε ένα exclusive show.
limited edition
Έχουν τυπωθεί μόλις 150 limited edition εισιτήρια και πιο συγκεκριμένα στο Cafe Santan στις 8 του Μάρτη, μαζί με τους Afterimage.
Οι Καναδοί Noor έσκασαν από το πουθενά σαν καταιγίδα, όταν άρχισε να κάνει τα πρώτα του βήματα στην Ευρώπη το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Mother’s Guilty Pleasure Part One” που είχε κυκλοφορήσει λίγους μήνες νωρίτερα, ακριβώς πάνω στην εκπνοή του 2023.
Έκτοτε οι Noor παρακολουθούν τις μετοχές τους να σκαρφαλώνουν κάθε μέρα ολοένα και περισσότερο στο παγκόσμιο σύστημα αξιών του σκληρού ήχου, απολαμβάνοντας προσκλήσεις για την συμμετοχή τους σε ζωντανές εμφανίσεις, την επανακυκλοφορία του ντεμπούτου τους σχεδόν σε όλα τα format και φυσικά την έλευσή τους στην Ελλάδα.
Noor @ cafe santan Volos
Το Σάββατο 8 Μαρτίου ανεβαίνουν στο πατάρι του θρυλικού live stage του Cafe Santan στο Βόλο, σε μία headline εμφάνιση, άκρως χορταστική, όπου θα τους δοθεί η δυνατότητα να παρουσιάσουν ζωντανά σε κλίμα απόλυτης μυσταγωγίας το πρώτο τους διαμάντι.
Afterimage
Μαζί τους, μοιραζόμενοι το stage, δεν θα μπορούσαν να εμφανιστούν άλλοι πέραν των λυρικών Progressive Metallers, Afterimage, οι οποίοι υπόσχονται μια ακόμα live εμπειρία.
Η βραδιά αναμένεται να αποτελέσει από τη φύση της μία exclusive συναυλιακή επιλογή για όσους αναζητούν την ποιότητα και εκείνα τα lives που γράφουν ιστορία. Και η συγκεκριμένη headline εμφάνιση στα πρώτα βήματα ενός συγκροτήματος που ανατέλλει στις μέρες μας, θα την γράψει και όλοι εμείς θα είμαστε μέρος της!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
