Οι Valisia Odell εμφανίζονται για πρώτη φορά ζωντανά στις 16 Μαΐου στο ΙΛΙΟΝ plus για να αποκαλύψουν όλη τη συναισθηματική του δύναμη και τον επιβλητικό παλμό του άλμπουμ “Shadow of a Dream”. Την βραδιά θα ανοίξει ο Pink Maggit και θα κλείσει με το μοναδικά δυναμικό DJ set του ο Dry Feel.
Το ηλεκτρονικό ντουέτο Valisia Odell αποτελούν οι Valisia και Αριστομένης Θεοδωρόπουλος, δίδυμο που για χρόνια δημιουργεί στις σκιές, υφαίνοντας ήχους στο παρασκήνιο.
Shadow of a Dream new album from Valisia Odell
Η Valisia Odell
είναι μια από τις πιο ξεχωριστές μορφές της ελληνικής dark electro/minimal wave σκηνής. Με τη βαθιά, υπνωτιστική φωνή της και την επιβλητική παρουσία της, ενσαρκώνει το μυστήριο και την εκκεντρικότητα όπως καμία άλλη. Τα μέσα έχουν χαρακτηρίσει τις εμφανίσεις της ως έντονες,
μαγνητικές και καθηλωτικές—μαγεύοντας το κοινό.
Πρωτοεμφανίστηκε ως τραγουδίστρια των Phoenix Catscratch, ενώ στη συνέχεια συνεργάστηκε με τους Doric, Oberst Panizza και Tango Mangalore. Στη συνέχεια υπήρξε η frontwoman των Strawberry Pills.
Valisia Odell Shadow of a Dream
Ο Αριστομένης Θεοδωρόπουλος
είναι εικαστικός καλλιτέχνης και μουσικός.
Το έργο του στον τομέα της ζωγραφικής έχει παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, συχνά ενσωματώνοντας μουσική και ήχο στις εγκαταστάσεις του. Παράλληλα με την εικαστική του πρακτική, έχει συμμετάσχει σε διάφορα συνεργατικά μουσικά πρότζεκτ όλα αυτά τα χρόνια, ενώ κυκλοφορεί το σόλο υλικό του με το όνομα FEF / ΦΕΥ.
Υπνωτικές, αδυσώπητες μελωδίες και διαπεραστικά φωνητικά χαρακτηρίζουν το ντεμπούτο album τους “Shadow of a Dream” που κυκλοφόρησε από την βερολινέζικη Detriti Records, ένα label φημισμένο για τις underground ηλεκτρονικές και dark wave κυκλοφορίες της.
Το πρώτο τους videoclip με τίτλο “Μακριά” κυκλοφόρησε τον Μάρτιο
Οι Achelous live στο Piraeus Club Academy. 4 Οκτωβρίου 2025. Ήρθε η ώρα.
Aπό τις σκιές του χρόνου στη φλόγα της σκηνής
Το Σάββατο 4 Οκτωβρίου, οι Achelous κατεβαίνουν στο Piraeus Club Academy και όσοι ξέρουν… ξέρουν. Μία απ’ τις πιο αγαπημένες μπάντες της ελληνικής underground metal σκηνής επιστρέφει στην Αθήνα για ένα live που δεν χάνεται.
Achelous album cover
Μετράνε πάνω από 10 χρόνια πορείας, έχουν λιώσει σκηνές σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχουν μοιραστεί το stage με μεγάλα ονόματα του χώρου και κάθε φορά που ανεβαίνουν στη σκηνή γίνεται πανικός. Ο τελευταίος τους δίσκος, Tower Of High Sorcery (No Remorse Records, 2024), έγινε sold out μέσα σε λίγους μήνες και ήρθε να επιβεβαιώσει αυτό που οι περισσότεροι ήδη ξέραμε: Oι Achelous είναι φτιαγμένοι για μεγάλα πράγματα.
Η μπάντα ξεκίνησε το 2011 ως προσωπικό project του μπασίστα Χρυσόστομου (Chris Achelous) και μέσα στα χρόνια εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο δυναμικά epic heavy metal σχήματα της χώρας. Με σταθερό line-up, μεγάλη δισκογραφία, συμμετοχές σε φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, και έναν ήχο βαρύ, επικό, συναισθηματικά φορτισμένο και μελωδικό, οι Achelous έχουν γράψει την δική τους ιστορία — και συνεχίζουν.
Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με σπουδαίες μπάντες του χώρου όπως οι Grave Digger, Rage, Warlord, Demon, Conception, Domine, Necrophobic και πολλές ακόμη, χτίζοντας το όνομά τους με σταθερά βήματα και ουσιαστική παρουσία.
Line-up: Chris Achelous – Bass, Chris Kappas – Vocals, George Mavromatis – Guitars, Haris Dinos – Guitars, Yannis Roussis – Drums
Δισκογραφία
…A Moment of Silence (demo) 2011
Al Iskandar (demo) 2012
The Cold Winds of Olympus (EP) 2015
Northern Winds (EP, MF Records & Legions Records) 2021
Macedon (MF Records) 2018
The Icewind Chronicles (No Remorse Records) 2022
Tower Of High Sorcery (No Remorse Records) 2024
Ένα βράδυ για τους true metal fans, με μία μπάντα που το ζει όπως κι εσύ.
Αυτό δεν είναι απλώς ένα live. Είναι οι Achelous.
Piraeus Club Academy
Piraeus Club Academy
Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2025
More acts tba
Το Voés Festival επιστρέφει για τρίτη χρονιά, ανανεωμένο, απρόβλεπτο και γεμάτο εμπειρίες! Από τις 18 έως τις 20 Ιουλίου 2025, η Λίμνη Δόξα, ένα από τα πιο μαγευτικά τοπία της Πελοποννήσου, φιλοξενεί το πιο πρωτότυπο φεστιβάλ του καλοκαιριού, φέρνοντας κοντά τη μουσική, τη φύση, τη γαστρονομία και τη συλλογικότητα.
Λίμνη Δόξα, Φενεός Εκεί που η μουσική συναντά τη φύση – και η Judy… αγνοείται!
Υπό την αιγίδα του Δήμου Σικυωνίων, το Voés Festival κρατά σταθερά την υπόσχεσή του: να ενώνει αντιθέσεις – το παραδοσιακό με το σύγχρονο, το προσωπικό βίωμα με τη συλλογική εμπειρία. Για τρεις μέρες, η Δόξα γεμίζει με μουσικές, κατασκηνωτές κάθε ηλικίας, πλούσιες γεύσεις, δραστηριότητες στη φύση και πολιτιστικά εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.
Lineup με… ψυχή και παλμό
Το μουσικό πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ περιλαμβάνει καλλιτέχνες-ορόσημα που γεφυρώνουν γενιές και μουσικά είδη. Μεταξύ άλλων, στη σκηνή της Λίμνης Δόξας θα ανέβουν:
Νατάσσα Μποφίλου, Anser x Eversor, 1000MODS, Δημήτρης Μυστακίδης & Μάρθα Φριντζήλα, Γεωργία Νταγάκη, BANDA ENTOPICA, Street Outdoors Soundsystem, Αντωνία Καούρη, ΚΟΥΠΕΣ, Βασίλης Ράλλης, DJ GUS, LIOU και The Lobsters.
Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν τα απογεύματα της Παρασκευής και του Σαββάτου, ενώ την Κυριακή, τα μεσημεριανά acts θα προσφέρουν μία ξεχωριστή μουσική εμπειρία σε όσους αντέχουν ως το τέλος. Αναλυτικό ημερήσιο πρόγραμμα σύντομα στο www.voesfestival.gr.
Γεύσεις και δράσεις στη φύση
Το Voés Festival δεν είναι μόνο μουσική. Είναι μια ολοκληρωμένη εμπειρία που περιλαμβάνει:
Γαστρονομικές επιλογές από ντόπιους παραγωγούς και chefs με δημιουργικά μενού που τιμούν την τοπική κουζίνα.
Outdoor activities γύρω από την παραμυθένια Λίμνη Δόξα.
Εργαστήρια και δράσεις που ενισχύουν τη συλλογικότητα, την καλλιτεχνική έκφραση και τη σύνδεση με τη φύση.
Mascot Contest “Missing Judy”
Μέσα σε αυτό το πολυσύνθετο σκηνικό, η Judy, η εμβληματική αγελάδα–μασκότ του φεστιβάλ, αγνοείται! Ή μάλλον… αναζητά τη νέα της μορφή.
Το φεστιβάλ προκηρύσσει έναν ανοιχτό δημιουργικό διαγωνισμό για τη νέα εικαστική απεικόνιση της Judy – μιας «rural pop icon» με χαρακτήρα, funky ενέργεια και καλλιτεχνική ταυτότητα.
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποδώσουν τη Judy σε τουλάχιστον δύο στάσεις ή εκφράσεις και να υποβάλουν προτάσεις για την έντυπη και ψηφιακή αξιοποίησή της. Οι συμμετοχές υποβάλλονται μέσω της φόρμας στο voesfestival.gr, και ο νικητής θα συνεργαστεί με την επικοινωνιακή ομάδα του Voés Festival για την περαιτέρω ανάπτυξη του χαρακτήρα.
Voés Festival
Όλες οι συμμετοχές θα παρουσιαστούν σε ειδικό χώρο του φεστιβάλ, ενώ οι φιναλίστ και ο νικητής θα λάβουν προσκλήσεις για το Voés Festival 2025.
Ραντεβού στη Λίμνη!
Το Voés Festival 2025 είναι πολλά παραπάνω από ένα μουσικό event. Είναι η χύτρα αντιθέσεων που παντρεύει το παραδοσιακό με το εναλλακτικό, η αφορμή να αποδράσεις στη φύση, να αναπνεύσεις καθαρό αέρα, να χορέψεις, να δοκιμάσεις και να δημιουργήσεις.
Από τον Da Vinci στον Βιτρούβιο, θα μπορούσε να είναι το θεατρικό έργο του Στέφανου Κακαβούλη από 10 Μαΐου, Θέατρο Σχολής Καλών Τεχνών για 10 παραστάσεις, έως 19 Μάϊου 2025
Στις 10 Μαΐου ανεβαίνει στο θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών η νέα παράσταση του Στέφανου Κακαβούλη, ο οποίος ερμηνεύει και υπογράφει και το πρωτότυπο θεατρικό κείμενο (το 13ο δικό του κείμενο που παρουσιάζει επί σκηνής), παίρνοντας έμπνευση από το διάσημο έργο του Leonardo Da Vinci, ο Άνθρωπος του Βιτρούβιου.
Δες το trailer της παράστασης ΕΔΩ
Στην παράσταση, που σκηνοθετεί ο Χρήστος Δήμας, ο Στέφανος Κακαβούλης ζωντανεύει επί σκηνής μια μυθοπλαστική ιστορία με πολλά πραγματικά και ιστορικά στοιχεία. Οι συμβολισμοί, οι αλληγορίες, τα αποκρυπτογραφημένα μηνύματα, οι κώδικες, η μεταφυσική διάσταση που κρύβονται πίσω από το συγκεκριμένο σχέδιο πλαισιώνουν τον Άντρα που πόζαρε στον ζωγράφο, δίνοντάς του σάρκα και οστά.
Η παράσταση φωτίζει τη ψυχοσύνθεση, τις αγωνίες και τη ζωή του στη διάρκεια των συναντήσεών του με τον Da Vinci στο ατελιέ του μεγάλου δημιουργού. Με τη μορφή μονολόγου ο Άντρας – Βιτρούβιος απευθύνεται άμεσα στο κοινό σαν να είναι αυτό ο ζωγράφος.
Δεν πρόλαβε να βγει από το μυαλό μας η περιοδεία της Anneke van Giersbergen που πραγματοποιήθηκε στην Ελλάδα και έχουμε ήδη νέο single!
Το single ‘When I Die‘
έρχεται από το EP ‘La Vie‘ που κυκλοφόρησε στις 28 Φεβρουαρίου. Μιλά για τα συναισθήματα που βιώνουμε και πως θα είναι η ζωή μετά από αυτό. Στίχοι που ήρθαν λίγο παράδοξα. Για όσους την ακολουθούν θα γνωρίζουν πως μέσα σε ένα μικρό χρονικό διάστημα, έχασε και τους 2 γονείς της. Αυτό που δεν ξέρει κάποιος, είναι πως οι στίχοι του κομματιού, είναι λίγο καιρό πριν συμβεί η απώλεια…
Είναι κάτι που ανέφερε η ίδια σε συνέντευξη που μας παραχώρησε, λίγο πριν την συναυλία της στην Αθήνα, στις 2/5/2025.
Anneke van Giersbergen
La Vie, La Mort, L’Amour
01 One More Nanosecond
02 When I Die
03 More Than A Thousand Words
04 Heal Me
Giangos O Flou. Ποιος; Αυτός 1-0. Λοιπόν ας πάρουμε τα πράγματα σοβαρά γιατί μου φαίνεται πως ανέβηκε η θερμοκρασία και τα μυαλά σας πήραν αέρα. Εδώ λοιπόν ο Giangos O Flou μας παρουσιάζει ένα -μόνο ψηφιακά προς το παρόν- E.P. με 4 κομμάτια
Giangos o Flou
Aλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή. Ο Γιάνγκος δεν είναι άγνωστος που ξεπετάχτηκε από το πουθενά. Μιλάμε για τον Γιάννη Βλαντή των Sences από τη Θεσσαλονίκη. Να πω πως δεν ξέρω ακριβώς τι έχουμε εδώ και εξηγώ πάραυτα για να μην παρεξηγηθώ. Δηλαδή δεν ξέρω αν ο Giangos είναι πολυοργανίστας και τα παίζει και ηχογραφεί τα πάντα όλα μόνος του. (μάλλον αλλά δεν παίρνω και όρκο γιατί δεν ρώτησα). Ή απλά είναι μια άλλη έκφραση της μπάντας. ‘Η προκειται για σχήμα εντός της μπάντας. Ή άλλοι μουσικοί εντελώς. Αλλά φυσικά μπορεί να μην ισχύει τίποτα από όλα αυτά.
Όπως και να έχει η σημασία για τον Giangos O Flou έγκειται αλλού.
Και φυσικά μιλάμε για την μουσική γιατί αυτό έχει πάντα σημασία. Στην συγκεκριμένη περίπτωση ίσως έχει σημασία και το γεγονός πως ο δημιουργός εκράζεται σε προσωπικό επίπεδο. Παρέα με μια δωδεκάχορδη αν ακούω καλά. Αν όχι σόρρυ δεν πειράζει, καλά να πάθω που το παίζω και έξυπνος.
Τι εννοώ. Δεν είναι οτι θα ακούσετε κάτι διαφορετικό από τους Sences με την ευρεία έννοια του όρου. Ίσως εδώ οι κιθάρες είναι ένα τι πιο έντονες στην μίξη και η καθαρή βγαίνει πιο πάνω από την φαζαρισμένη κάνοντας το τραγούδι πιο παρεΐστικο αν μου επιτρέπεται η έκφραση. Το Fuzzbender που ανοίγει αυτό το πόνημα βέβαια τελειώνει με μια σολάρα που το ζηλεύεις.
Το Love That Girl είναι από την άλλη το στανταράκι που περιμένεις να ακούσεις. Βασική ακολουθία ακόρντων. Fuzz, πληκτρα τσεκ και σφιχτό παίξιμο. Σε σxέση με τους Sences ίσως είναι ένα τι (λίγο) σε πιο 80’s δρόμους. Αλλά είναι σαν να ψειρίζουμε το κουνούπι εδώ παιδιά, λεπτομέρειες που πολλοί ακούν και λίγοι, πολύ λίγοι θα καταλάβουν.
GIangos O Flou 2
Το oμώνυμο What I Have To Say έχει ένα πολύ ωραίο χαλί από πλήκτρα πάνω στο οποίο πατάει η μερικώς παραμορφωμένη κιθάρα συνοδεία μια καθαρής ρυθμικής. Και εκεί τα διπλά φωνητικά έρχονται και δίνουν χαρακτήρα. Ωραίο σημείο με το σολάκι στο τέλος και πάμε για άλλα.
Τα άλλα είναι εν ολίγοις το Time To Time που είναι μια μπαλάντα σε 60’s folk punk μονοπάτια. Θα μπορούσες να το παίξεις με μια κιθάρα σε μια παραλία; Ναι . Αυτό το λέω για καλό; Παλι ναι γιατί δεν είναι η κλασική χίπικη μπαλάντα ούτε κάτι να μοιάζει με το μπαγάσα ας πούμε που εκεί μου βγαίνει ο Μπελούσι από το Animal House και θέλω να σπάσω την κιθάρα. Η ακολουθία ακόρντων είναι τέτοια που κάνει το τραγούδι ένα moody mini masterpiece.
Το μόνο που μας μένει είναι να δούμε αν το σόλο εγχείρημα θα είχει και συνέχεια και τι συνέχεια θα είναι αυτή…
Γιώργος Γάκης – ένας troublemaker support στη συναυλία για τα 40 χρόνια White Lion στο Κύτταρο, το Σάββατο 10 Μαΐου.
Ο Γιώργος Γάκης
θα ανοίξει τη συναυλία των Mike Tramp’s White Lion το Σάββατο 10 Μαΐου στο Κύτταρο με ένα απολαυστικό ακουστικό σετ. Η προγραμματισμένη εμφάνιση του Rob Wylde δεν θα πραγματοποιηθεί εξαιτίας προσωπικού προβλήματος του καλλιτέχνη που δεν του επιτρέπει να ταξιδέψει στην χώρα μας.
Με μια 40χρονη και βάλε καριέρα στην ελληνική rock σκηνή ο Γιώργος Γάκης μάλλον δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Οργώνοντας ολόκληρη την Ελλάδα, πότε με τους Troublemakers, πότε μόνος, πότε με ηλεκτρικό show και πότε unplugged, η κάθε του εμφάνιση είναι εγγύηση.
Ξεκίνησε από τα Ιωάννινα με βασικότερες επιρροές του τον Elvis Presley και το rock n’ roll. Στα 16 του σχημάτισε τους hard rockers Excalibur, ενώ αφότου πήγε στη Θεσσαλονίκη για σπουδές, ασχολήθηκε ακόμη περισσότερο με την μουσική. Το καλοκαίρι του ’88 έκαναν μια καλοκαιρινή περιοδεία, με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, κατόπιν απαίτησης του τελευταίου, ενώ η συνεργασία τους συνεχίστηκε και τον χειμώνα στην Αθήνα, στο Κεντρί.
Στη συνέχεια κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο, “Keep on Rock n’ Rollin’”, με τη συμμετοχή των Ηλία Ζάικου, Νίκου Ντουνούση και Julie Massino. Σχημάτισε τους Troublemakers, στους οποίους παίζει τύμπανα ο αδελφός του Σωτήρης, ενώ ακολούθησαν τα άλμπουμ “Pain in my ass” (1995), ”Forbidden Paradise” (2000), “Too Much Ain’t Never Enough” (2012) και “Parallel Dimension” (2023).
Σίγουρα, οι σημαντικότερες στιγμές στην καριέρα του ήταν οι εμφανίσεις με τους Glenn Hughes, Joe Lynn Turner, Dokken, Winger, Whitesnake, Over The Rainbow Scorpions σε Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Πάτρα και Αθήνα, αλλά και η συναυλία για τα 30 χρόνια Troublemakers, που πραγματοποιήθηκε στα Ιωάννινα το Μάιο του 2023 με τη συμμετοχή 100 μουσικών! «40 χρόνια WHITE LION ζωντανά στο Κύτταρο» Σάββατο 10 Μαΐου 2025
Σχεδόν 40 χρόνια έχουν περάσει από τη συνάντηση του Mike Tramp και του Vito Bratta στο rock club L’Amour στο Brooklyn που οδήγησε στη σύσταση των White Lion.
White Lion
Ήταν Νοέμβριος του 1982 και μέχρι να βρουν μια σταθερή rhythm section και να ηχογραφήσουν το πρώτο τους άλμπουμ, “Fight To
Survive”, είχε ήδη έρθει το 1985.
Η πρώτη τους επιτυχία ήταν το “Wait”, από το “Pride”, που έφτασε στο Νο.8 στην Αμερική χάρη στο MTV και η δεύτερη και ακόμα μεγαλύτερη ήταν το “When The Children Cry”, που πήγε στο Νο.3 στα Hot 100 του Billboard το 1987.
Ο Mike Tramp επιστρέφει στην χώρα μας -αλήθεια πόσοι από εσάς τον είχατε δει το 2006;- σε ένα ανεπανάληπτο show με όλες τις επιτυχίες των White Lion, όπως τα “Broken Heart”, “Radar Love”, “Tell Me”, “Love Don’t Come Easy”, “El Salvador”, “Little Fighter” και φυσικά τα “When The Children Cry”, και “Wait”, που αναφέραμε παραπάνω μεταξύ άλλων.
Για πρώτη φορά στην ιστορία αυτή η «μετενσάρκωση» των White Lion συνοδεύεται από τις ευλογίες του Vito Bratta, που εδώ και πολλά χρόνια έχει αποσυρθεί από τη μουσική.
Έτσι, οι απανταχού οπαδοί του hard rock θα έχουν την ευκαιρία να ξαναζήσουν από κοντά μια ολόκληρη εποχή που σημάδεψε ανεξίτηλα το hard rock, απολαμβάνοντας θρυλικά τραγούδια, που
παίζονται ακόμα και σήμερα στα clubs, από τον αυθεντικό τους ερμηνευτή.
Παρόλο που η χώρα μας δεν συγκαταλέγεται συχνά στις επιλογές των hard rock συγκροτημάτων που έρχονται στην Ευρώπη για περιοδεία, αυτή τη φορά η Ελλάδα είναι ένας προορισμός για την «Mike Tramp’s White Lion – Light & Thunder Over Europe 2025» περιοδεία, οπότε αυτή είναι μια ευκαιρία που κανείς δεν πρέπει να χάσει.
Ο Γιώργος Γάκης θα ανοίξει τη συναυλία με ένα απολαυστικό ακουστικό σετ.
George Gakis
Με μια 40χρονη και βάλε καριέρα στην ελληνική rock σκηνή ο Γιώργος Γάκης μάλλον δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Οργώνοντας ολόκληρη την Ελλάδα, πότε με τους Troublemakers, πότε μόνος, πότε με ηλεκτρικό show και πότε unplugged, η κάθε του εμφάνιση είναι εγγύηση.
INFO:
Rockpages & Hairspray Productions present:
Mike Tramp’s White Lion Live in Athens, special guest: Γιώργος Γάκης
Ημερομηνία: Σάββατο 10 Μαΐου 2025
Το μέρος: ΚΥΤΤΑΡΟ CLUB (Ηπείρου 48, Αθήνα)
Τιμή Εισιτηρίου: 30 Ευρώ (Προπώληση) – 35 Ευρώ (στην πόρτα)
Σημεία Πώλησης Hard Copy Εισιτηρίων: No Remorse Records, Metal Era, Sirens Records, Eat Metal
Records, με DM στο Rockpages
To Athens Music Week 2025, το μοναδικό γεγονός στην Ελλάδα που ενώνει κοινό, καλλιτέχνες και επαγγελματίες της μουσικής βιομηχανίας επιστρέφει από 7 έως 10 Μαΐου.
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα!
Πληροφορίες για ομιλητές, καλλιτέχνες και το τετραήμερο πρόγραμμα εδώ
η μεγαλύτερη συνάντηση για τη μουσική βιομηχανία στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, επιστρέφει δυναμικά από τις 7 έως τις 10 Μαΐου και παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα με 200 καλεσμένους από την Ελλάδα και 25 χώρες του εξωτερικού, 70 παρουσιάσεις, roundtables, πάνελ συζητήσεων, ομιλίες, workshops, και περισσότερες από 40 showcase συναυλίες, dj sets, networking events και άλλες ξεχωριστές δράσεις σε 8 διαφορετικούς χώρους της πόλης!
Athens Music Week 2025
Για πρώτη φορά, φέτος, το AMW βγαίνει στην πόλη, με το μεγαλύτερο μέρος των συνεδριακών εκδηλώσεων να λαμβάνουν χώρα στο ιστορικό Ξενοδοχείο Ολυμπιάς, στο Αμφιθέατρο Καρατζά της Εθνικής Τράπεζας, στο ETERON και στο ιστορικό Παλαιό (Μικρό) Χρηματιστήριο, ενώ το βραδινό συναυλιακό μέρος θα φιλοξενηθεί στη γειτονιά του Κεραμεικού και συγκεκριμένα στο AUX Club, στο Oddity Club, στο Ρεκτιφιέ και στο θέατρο ELIART.
Με το βλέμμα στραμμένο στην ανάδειξη της σύγχρονης δημιουργικής ταυτότητας της Αθήνας και τη στήριξη των ανερχόμενων καλλιτεχνών, το 7ο Athens Music Week επιστρέφει θέτοντας στο επίκεντρο τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και την τεχνολογία μέσα σε ένα ραγδαία εξελισσόμενο περιβάλλον.
Μέσα από εμπνευσμένες ομιλίες, panels, workshops και διαδραστικές εμπειρίες, το AMW ρίχνει φως σε κρίσιμα ζητήματα που απασχολούν όσους δραστηριοποιούνται στο μουσικό οικοσύστημα: από τις εξελίξεις και τις τελευταίες τάσεις της μουσικής βιομηχανίας έως θέματα ψυχικής υγείας που απορρέουν από την πίεση για δημιουργία, και από τις δυσκολίες που συναντούν οι καλλιτέχνες στα πρώτα τους επαγγελματικά βήματα μέχρι την ανάλυση παγκόσμιων πολιτιστικών φαινομένων, όπως η K-Pop.
Athens Music Week 2025-Dimitris Fatisis
Καταξιωμένοι επαγγελματίες και εκπρόσωποι από τον χώρο του πολιτισμού, της πολιτιστικής διαχείρισης, των δημιουργικών βιομηχανιών και της επιχειρηματικότητας, όπως ο Λεωνίδας Χριστόπουλος (Διευθύνων Σύμβουλος του ΕΚΚΟΜΕΔ), ο Πρόδρομος Τσιαβός (Head of Digital & Innovation, Onassis Group), η Pam Lewis-Rudden (Co-founder & Vice President, Plutonic Group Syncs – UK), ο Marc-André Schmachtel (Διευθυντής Πολιτιστικών Προγραμμάτων του Goethe-Institut Athen – Ινστιτούτων της Περιφέρειας Ευρώπης – DE), ο Finlay Johnson (COO, Association for Electronic Music – UK) και πολλοί
ακόμα, θα φιλοξενηθούν στο φετινό AMW και θα εξετάσουν τα χαρακτηριστικά που καθιστούν την πόλη έναν ανερχόμενο πυρήνα δημιουργικότητας και καινοτομίας στη Μεσόγειο. Τεχνολογία
Στο επίκεντρο του φετινού Athens Music Week
βρίσκεται ο ψηφιακός μετασχηματισμός και η τεχνολογία, με τη συμμετοχή κορυφαίων εκπροσώπων της παγκόσμιας μουσικής και tech σκηνής.
Δημιουργοί, στελέχη από καινοτόμες music startups, tech experts και καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάμεις τους για να αναδείξουν τις ευκαιρίες και τις προκλήσεις που φέρνουν οι νέες τεχνολογίες. Μεταξύ αυτών, ο Hankyul Yoo (Creative Business Development Lead, Supertone – KO), η Iara Dias (Chief Executive Officer – FI/BR), ikkio και ο Σάκης Τριανταφυλλάκης (Director of Operational Excellence, Orfium) θα συζητήσουν για το πώς η τεχνητή νοημοσύνη μεταμορφώνει τον τρόπο δημιουργίας, διάθεσης και αξιοποίησης της μουσικής.
Athens Music Week 2025-Anna Vassilikopoulou
Παράλληλα, η Άσπα Λέκκα, (Chief Operating Officer, Reydix), ο Μιχάλης Πετυχάκης (Chief Technology Officer, Dialectica), o Andy Sohn (Enterprise Business Development Lead, Supertone – KO) και η Αναστασία Μαυρογιάννη (Υπεύθυνη Καινοτομίας στο Ίδρυμα Ωνάση) θα συζητήσουν για τη σύνθετη σχέση ανάμεσα στη
δημιουργικότητα, την τεχνολογία και τη χρηματοδότηση, εστιάζοντας στις προκλήσεις του κλάδου των Πολιτιστικών και Δημιουργικών Βιομηχανιών.
Νέοι δημιουργοί Καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως η Έλενα Λεώνη, ο Kareem Κalokoh, η Özge Ürer (Τουρκία) και η Blu Fiefer (Λίβανο – Μεξικό) θα μοιραστούν προσωπικές
ιστορίες από την πορεία τους στον κόσμο της μουσικής, αποκαλύπτοντας πώς κατάφεραν να ξεπεράσουν τις δυσκολίες και να προσαρμοστούν στις αλλαγές της μουσικής βιομηχανίας. Ακόμη, διεθνώς καταξιωμένοι καλλιτέχνες, όπως ο Billy Lockett από το Ηνωμένο Βασίλειο και ο Bashar Murad από την Παλαιστίνη, θα μιλήσουν για τον τρόπο με τον οποίο χτίζουν ισχυρές συνδέσεις με το κοινό τους, προσφέροντας πολύτιμα εφόδια και
πληροφορίες σε ανερχόμενους μουσικούς.
Athens Music Week 2025
Μουσικό οικοσύστημα
Η μουσική βιομηχανία μπορεί να είναι γεμάτη έμπνευση, δημιουργικότητα και πάθος, αλλά συχνά συνοδεύεται και από έντονη πίεση και αβεβαιότητα. Φέτος, το AMW ανοίγει τη
συζήτηση γύρω από την ψυχική υγεία των επαγγελματιών του χώρου. Η ανάγκη για έναν πιο ειλικρινή και ανοιχτό διάλογο αποτυπώνεται μέσα από τη συμμετοχή του Ευθύμη Καραδήμα, ιδρυτή των Nightfall, ο οποίος έχει μιλήσει δημόσια για τη δική του εμπειρία με την κατάθλιψη και έχει ιδρύσει την πρωτοβουλία Metal Music Against Depression.
Στο πλαίσιο της ευρύτερης θεματολογίας που εξερευνά τις κοινωνικές διαστάσεις του μουσικού οικοσυστήματος, θα εξεταστεί ο καθοριστικός ρόλος των καλλιτεχνών και των επαγγελματιών της μουσικής στην προώθηση της κοινωνικής ευθύνης, της οικολογικής συνείδησης και της ψυχικής ευημερίας, αναδεικνύοντας τη σύνδεση της τέχνης με την ακτιβιστική δράση και την προστασία του πλανήτη.
Ηλεκτρονική μουσική
Παράλληλα, η φετινή διοργάνωση στρέφει το βλέμμα της στην ταυτότητα της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής της Αθήνας, σε συνεργασία με τον διεθνή οργανισμό AFEM (Association
for Electronic Music). Με το Βερολίνο, το Άμστερνταμ και πολλές ακόμα πόλεις να έχουν χτίσει ισχυρό διεθνές προφίλ μέσα από τη νυχτερινή τους κουλτούρα, το AMW με εκπροσώπους, όπως οι Voltnoi Brege και Quetempo από το Stegi Radio και το Onassis
Stegi, η DJ και παραγωγός K.atou και ο Creative Producer και DJ Στάθης Καλαντζής, φέρνει στο τραπέζι τη συζήτηση για το τι χρειάζεται η Αθήνα ώστε να αποκτήσει τη δική της ξεχωριστή θέση στον παγκόσμιο χάρτη της ηλεκτρονικής μουσικής.
Ακόμα, για τις προκλήσεις και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν DJs και παραγωγοί θα μιλήσουν η Galya Titukova, (Label Manager & Producer, Set About Music – BG), η Ναυσικά Μαυρομούστακου (DJ & ιδιοκτήτρια δισκοπωλείου Revolt) και ο Steve Mill (Senior Artist Marketing Manager στη Beatport) και θα προτείνουν στρατηγικές και εργαλεία που επιτρέπουν σε νέους παραγωγούς και καλλιτέχνες να δημιουργήσουν μια βιώσιμη και σταθερή καριέρα.
Εκπαιδευτικά εργαστήρια
Τα εκπαιδευτικά εργαστήρια παραμένουν βασικό στοιχείο της διοργάνωσης, με θεματικές που καλύπτουν κρίσιμα ζητήματα της μουσικής βιομηχανίας. Ο Λευτέρης Μουμτζής, ο Βασίλης Ντοκάκης και η Αναστασία Δημητριάδου θα εξετάσουν πώς οι καλλιτέχνες
μπορούν να μετατρέψουν τα δημιουργικά τους αδιέξοδα σε εργαλεία, ενώ η Susanna Aleksandra Veldi θα εστιάσει στην τέχνη του φωνητικού αυτοσχεδιασμού και της ομαδικής
δημιουργικότητας, προσκαλώντας το κοινό σε ένα διαδραστικό circle singing workshop.
Επιπλέον, καταξιωμένοι επαγγελματίες, όπως ο Νίκος Σταμπουλόπουλος (σκηνοθέτης, σεναριογράφος και Module Leader, SAE Greece) και ο Αλέξανδρος Δήμου (συνιδρυτής της
Mythodia Visuals) θα πραγματοποιήσουν ένα εργαστήριο αφιερωμένο στη δημιουργία μουσικών βίντεο μέσω AI, mastering και visual identity. Ακόμη, εργαστήρια με θέμα τις
στρατηγικές αυτοπροώθησης, την ανεξάρτητη διαχείριση καριέρας, την παραγωγή μουσικής με περιορισμένους πόρους και τη χρήση δωρεάν εργαλείων και παραγωγή μουσικής από το
σπίτι θα προσφέρουν πολύτιμες γνώσεις για DIY καλλιτέχνες.
Ζήσε μία μοναδική φεστιβαλική εμπειρία!
Μετά το τέλος του συνεδριακού προγράμματος ξεκινάει η live συναυλιακή δράση! Από νωρίς το βράδυ, το Athens Music Week ξεχύνεται στην καρδιά του Κεραμεικού και ειδικότερα στις
σκηνές των Aux Club, Ρεκτιφιέ, Oddity Club και ELIART, όπου θα παρουσιάσουν τις ιδιαίτερες μουσικές ιδέες και ηχητικές προτάσεις τους 40 ξεχωριστά, εγχώρια και διεθνή ονόματα στο πλαίσιο του Showcase προγράμματος συναυλιών.
Ανάμεσα σε αυτά συγκαταλέγονται η πολυτάλαντη Έλενα Λεώνη, οι θεατρικοί Ody Icons, ο Akylas με την εκρηκτική σκηνική του παρουσία, o λυρικός Kos K, η Savina με τον πειραματικό της ήχο, η αναδυόμενη τραγουδίστρια και συνθέτρια Danai Nielsen, ο
ταλαντούχος τραγουδοποιός από την Αγγλία, Billy Lockett, η γεμάτη ένταση πεντάδα των Cosmonuts, o Jeff Maarawi με τις εκφραστικές του ερμηνείες, οι ανατρεπτικοί The BuzzDealers, η μοναδική Moonlight Benjamin με καταγωγή από Γαλλία και Αϊτή, ο
Divorce From New York από την Ισπανία με τον εναλλακτικό electro jazz ήχο του, η δυναμική μπάντα των The Page of Cups, η multi-instrumentalist τραγουδοποιός Bipolia και δεκάδες ακόμη ονόματα που σε περιμένουν να τα ανακαλύψεις!
To AMW2025
υλοποιείται σε συνδιοργάνωση με την Brainfood Media και την Εθνική Τράπεζα στο πλαίσιο των Panathēnea, με την υποστήριξη των Ευρωπαϊκών δικτύων Federation of Music Conferences (FοMC) και Music Tech Europe Academy (MTEA), μια πρωτοβουλία που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπη της
Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Περισσότερες πληροφορίες για ομιλητές, καλλιτέχνες και το τετραήμερο πρόγραμμα εδώ
To Ametric Festival 2025 ανακοινώνει το πλήρες πρόγραμμα του 12 – 13 Σεπτεμβρίου 2025.
Προμαχώνας San Salvatore, Παλιά Πόλη Χανίων
Γιορτάζοντας την πέμπτη του χρονιά, το Ametric Festival επιστρέφει στον μαγευτικό Προμαχώνα του Σαν Σαλβατόρε στα Χανιά στις 12 και 13 Σεπτεμβρίου 2025. Φέτος, το φεστιβάλ στοχεύει να επανεξερευνήσει την ανάμειξη διαφορετικών μουσικών και πολιτιστικών αναφορών σε ένα πνεύμα συμπερίληψης, ως θεμελιώδη συνθήκη καλλιτεχνικής έκφρασης.
Το OCD Project και η Coherent States ενώνουν για άλλη μια φορά τις δυνάμεις τους παρουσιάζοντας μια απόκοσμη και έντονη εμπειρία. Τα μοναδικά αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά του Προμαχώνα παρέχουν το τέλειο υπόβαθρο για την ηχητική και αισθητική ανάδειξη της σύγχρονης και πειραματικής μουσικής, επιτρέποντας στο φεστιβάλ να συνεχίσει να παρουσιάζει καινοτόμους ηχητικούς χώρους με γνώμονα την αλληλεπίδραση καλλιτεχνών, χώρου και κοινού. Μέσα σε αυτά τα Ενετικά τείχη, προσκαλούμε τους παρευρισκόμενους να συμμετάσχουν σε ένα αξέχαστο ταξίδι στα βάθη της ηχητικής εξερεύνησης.
Ametric festival
Σε μια από τις πολύ σπάνιες ζωντανές εμφανίσεις του παγκοσμίως, ο Βρετανός καλλιτέχνης Nigel Ayers έρχεται στην Κρήτη για να παρουσιάσει τον αντισυμβατικό και ποικιλόμορφο ήχο που έχει διαμορφώσει ως Nocturnal Emissions για περισσότερα από 45 χρόνια, σε μια συνεχή εξερευνητική πορεία της ηλεκτρονικής μουσικής από τα χρόνια της ουσιαστικής διαμόρφωσής της μέχρι σήμερα, όπου συνεχίζει να ηχογραφεί τακτικά.
Ερχόμενη από τη Γαλλία, η Félicia Atkinson, μια από τις σημαντικότερες πειραματικές και εικαστικές καλλιτέχνιδες της εποχής μας, θα παρουσιάσει τον χαρακτηριστικό της ambient / spoken word ήχο αλληλοεπιδρώντας με το αυτοσχεδιαστικό percussion set του Αυστραλού drummer και ηλεκτροακουστικού συνθέτη Will Guthrie, ο οποίος θα εμφανιστεί στα Χανιά μετά την απρόσμενη ακύρωση της περσινής του εμφάνισης στο Ametric.
Η ιδιόρρυθμη πειραματική cut-up χορευτική μουσική του Turbo Teeth θα αποτελέσει το αντίβαρο στα σκοτεινά και conceptual ηχοτοπία του ILIOS, ενώ το κατανυκτικό cello/electronics set της Viki Steiri θα αλληλεπιδράσει με τα experimental/techno ηχητικά δημιουργήματα της Devika και το ψυχοακουστικό ηλεκτρονικό σετ του Tristanos.
είναι το πειραματικό μουσικό project του Βρετανού καλλιτέχνη Nigel Ayers, το οποίο ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 στο Derbyshire της Αγγλίας. Ο Ayers, πρώην φοιτητής τέχνης, ήταν το βασικό μέλος, με συνεργάτες τον αδερφό του Daniel Ayers και την Caroline K στα πρώτα χρόνια του project.
Η αρχική τους μορφή συνδύαζε στοιχεία από musique concrète, Fluxus, conceptual art και την ωμή ενέργεια της αναδυόμενης τότε punk rock μουσικής. Το 1979, ίδρυσαν τη δική τους δισκογραφική εταιρεία, Sterile Records, η οποία έγινε
ένας βασικός πυλώνας για την σκηνή της πειραματική και συχνά προκλητικής μουσική τους, ενσωματώνοντας βιομηχανικούς ήχους, θόρυβο και εντελώς αντισυμβατικές προσεγγίσεις. Εκτός των δικών τους έργων, η Sterile κυκλοφόρησε και μερικές πολύ σημαντικές δουλειές της πειραματικής industrial, noise και
ηλεκτρονικής μουσικής όπως έργα των SPK, Lustmord, Maurizio Bianchi, Annie Anxiety και πρώιμων projects του John Balance των Coil.
Τόσο η πρώιμη μουσική των Nocturnal Emissions όσο και η ύπαρξη της Sterile Records υπήρξαν καταλυτικοί
παράγοντες στην διαμόρφωση της experimental industrial μουσικής, όσο και αν ο ίδιος ο Ayers, ίσως προβοκατόρικα, αρνούνταν τον όρο industrial σαν περιγραφή της
μουσικής του.
Με την πάροδο των χρόνων, η μουσική των Nocturnal Emissions εξελίχθηκε σημαντικά, εξερευνώντας διάφορα είδη όπως musique concrète, sound collage, post-industrial, ambient, noise ακόμα και synth pop, dub και electro, δημιουργώντας επιπλέον και στα πεδία της sound art και video art και ωθώντας συνεχώς τα όρια της
συμβατικής μουσικής και του ήχου. Η δουλειά τους αντλεί έμπνευση από ένα ευρύ φάσμα επιρροών όπως της Καταστασιακής Διεθνούς, του σουρεαλισμού, της μαγείας και των αρχαίων τοποθεσιών, δημιουργώντας ένα μοναδικό απόκοσμο ήχο
με διερευνητικές διαθέσεις και αναστοχασμό, βασικό κομμάτι της ψυχολογίας του Nigel Ayers. Θεματικά, η μουσική τους συχνά εξερευνά τη συνείδηση, την πνευματικότητα και την περίπλοκη σχέση μεταξύ ανθρωπότητας και τεχνολογία
Οι Nocturnal Emissions έχουν συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες όπως οι Ιάπωνες C.C.C.C. και οι Βρετανοί :Zoviet*France: για παράδειγμα, και έχουν ασχοληθεί με
διάφορα projects, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης soundtracks για παραστάσεις χορού Butoh στις αρχές της δεκαετίας του 1990, και της εργασίας σε πολλές ταινίες κινουμένων σχεδίων. Έχουν μια τεράστια και ποικίλη δισκογραφία, με πολλά albums και κυκλοφορίες σε διάφορες εταιρείες.
Αξιοσημείωτες στιγμές της δισκογραφίας τους αποτελούν τα πρώτα τους, καθοριστικά industrial albums “Tissue of Lies” (1981), “Fruiting Body” (1981) και “Drowning in a Sea of Bliss” (1983), οι πιο ρυθμικές τους στιγμές στα “Viral Shedding” (1983) και “Songs of Love and Revolution” (1985), στο “Chaos” που έχει χαρακτηριστεί ως το London Calling των πειραματικών, όσο και οι μνημειώδεις ηχητικές τους εξερευνήσεις στα “Spiritflesh”
(1988), “Invocation of the Beast Gods” (1989), “Stoneface” (1989) και “Cathedral” (1991).
Ως σημείο αναφοράς στην πειραματική και βιομηχανική μουσική, οι Nocturnal Emissions μπορούν να χαρακτηριστούν πρωτοπόροι, έχοντας σπρώξει τα όρια της πειραματικής μουσικής και έχοντας εξερευνήσει ένα ωκεανό αντισυμβατικών ιδεών, διατηρώντας σε παράλληλο χρόνο τη συνάφεια και την επιρροή τους στο σύγχρονο μουσικό τοπίο, στο οποίο συνεχίζουν να συμμετέχουν στο ακέραιο, κοντά στα 50 χρόνια μετά την δημιουργία τους.
οι ανθρώπινες φωνές κατοικούν σε μια οικολογία παράλληλα και μέσα σε πολλά άλλα πράγματα που δεν μιλούν, με τη συμβατική έννοια: τοπία, εικόνες, βιβλία, αναμνήσεις, ιδέες. Η Γαλλίδα ηλεκτροακουστική συνθέτρια και εικαστική καλλιτέχνης δημιουργεί μουσική που ζωντανεύει αυτές τις άλλες πιθανές φωνές σε συνομιλία με τη δική της, συνθέτοντας ηχογραφήσεις πεδίου, midi όργανα και αποσπάσματα δοκιμιακής γλώσσας τόσο στα γαλλικά όσο και στα αγγλικά.
Η δική της φωνή, που συνεχώς μεταβάλλεται για να δημιουργήσει χώρο, μπορεί να ψιθυρίσει από τη γωνία ή να αναλάβει τον τόνο ενός άλλου χαρακτήρα. Η Atkinson χρησιμοποιεί τη σύνθεση ως τρόπο επεξεργασίας της φανταστικής και δημιουργικής ζωής, συχνά ασχολούμενη με το έργο εικαστικών καλλιτεχνών, κινηματογραφιστών και μυθιστοριογράφων. Οι πολυεπίπεδες
συνθέσεις της αφηγούνται ιστορίες που εναλλάσσουν και διπλώνουν τον χρόνο και τον τόπο, ιστορίες στις οποίες είναι η αφηγήτρια αλλά όχι η πρωταγωνίστρια.
Felicia Atkinson
Η Félicia Atkinson ζει στην άγρια ακτή της Νορμανδίας και παίζει μουσική από τις αρχές της δεκαετίας του 2000. Ανάμεσα στην εκτενή της δισκογραφία, ξεχωρίζουν οι οκτώ δίσκοι και το ένα μυθιστόρημα που έχει κυκλοφορήσει στην Shelter Press, την
σπουδαία εταιρεία και εκδοτικό οίκο που συνδιευθύνει με τον Bartolomé Sanson. Το τελευταίο της album “Space as an Instrument” κυκλοφόρησε το 2024 λαμβάνοντας
διθυραμβικές κριτικές.
Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι Jefre Cantu-Ledesma, Chris Watson, Christina Vantzou και Stephen O’Malley, και με σύνολα όπως οι Eklekto (Γενεύη) και Neon (Όσλο). Έχει εμφανιστεί σε venues και festivals όπως τα INA GRM/Maison de
la Radiο, Philarmonie (Παρίσι), Issue Project Room (Νέα Υόρκη), Barbican Center (Λονδίνο), Le Guess Who (Ουτρέχτη), Atonal (Βερολίνο), Henie Onstad (Όσλο), Unsound (Κρακοβία) και Skanu Mesz (Ρίγα). Έπιπλέον έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους κινηματογραφιστές (Ben Rivers, Chivas de Vinck) και τεράστιους οίκους μόδας (Prada, Burberry). Έχει εκθέσει σε μουσεία, galleries και biennale, όπως η Biennale RIBOCA (Ρίγα), Overgaden (Κοπεγχάγη), BOZAR (Βρυξέλλες), Espace Paul Ricard (Παρίσι) και MUCA ROMA (Πόλη του Μεξικού).\
είναι Αυστραλός experimental drummer που ζει στη Γαλλία. Παίζει σόλο χρησιμοποιώντας διαφορετικούς συνδυασμούς τυμπάνων, κρουστών, ενισχυτών και ηλεκτρονικών, και ηγείται του σύγχρονου υβριδικού gamelan συγκροτήματος ENSEMBLE NIST-NAH.
Tο όνομά του έγινε γνωστό το1997, όταν κέρδισε τον Αυστραλιανό εθνικό διαγωνισμό Wangaratta National Jazz Awards για drums και συνέχισε να παίζει με πολλούς από τους πιο διάσημους τζαζίστες της Αυστραλίας, όπως οι Mark Simmonds, Julien Wilson και Ren Walters. Από τη νέα χιλιετία και μετά, το έργο του απομακρύνθηκε από τα τύμπανα και ο καλλιτέχνης ανέπτυξε ενδιαφέρον για junk electronics, ακραίας ενίσχυσης και ηλεκτροακουστικών τεχνικών, που καταγράφηκαν σε μια σειρά από solo και συνεργατικές ηχογραφήσεις από αυτά τα χρόνια.
Παράλληλα με τη δημιουργία έργων που κινούνται στο φάσμα της ηλεκτροακουστικής μουσικής, την τελευταία δεκαετία ο Guthrie επέστρεψε στα τύμπανα με ένα ιδιαίτερα επιθετικό τρόπο παιξίματος, αναπτύσσοντας μια σειρά από solo έργα που χαρακτηρίζονται από μια ριζοσπαστική μονομελειακότητα, από ασταμάτητες ρυθμικές ασκήσεις μέχρι εξερευνήσεις των χαμηλών συχνοτήτων των gongs και άλλων μεταλλικών κρουστών. To έργο του Will Guthrie διακρίνεται από τη ρυθμική του εξελιγμένη προσέγγιση, την ανεπιτήδευτη επιδεξιότητα και την αδιαμφισβήτητη φυσικότητά του, αγγίζοντας πολλές world music πτυχές, από Javanese Gamelan μέχρι South Indian Carnatic music.
Ως αφοσιωμένος διοργανωτής DIY συναυλιών ενώ ήταν ακόμα φοιτητής στο Μελβούρνη, ο Guthrie ίδρυσε (μαζί με τον Ren Walters) την εβδομαδιαία σειρά συναυλιών “Improvised Tuesdays”, που έχει πλέον μετονομαστεί σε Make It Up Club, και είναι η μακροβιότερη σειρά συναυλιών στην Αυστραλία για αυτοσχεδιαστική και πειραματική μουσική.
Κατά την μετοίκησή του στη Γαλλία, και συγκεκριμένα στη Ναντ, ο Guthrie εντάχθηκε στην κολεκτίβα CABLE#, όντας curator και διοργανωτής τακτικών συναυλιών και ετήσιων festivals.
will guthrie
Ο Will Guthrie έχει κυκλοφορήσει πάνω από 50 albums σε εταιρείες όπως η δική του Antboy Music, καθώς και σε δισκογραφικές όπως Black Truffle, Editions Mego, Erstwhile, Clean Feed, Gaffer Records, Hasana Editions, 23five, iDEAL, Kythibong, NAKID, Fragment Factory και Ipecac. Έχει εμφανιστεί σε πολλά venues και festivals σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των Lieu Unique (Nantes), Cafe Oto (London), Berghain (Berlin), Super Deluxe (Tokyo), SPRING Performing Arts Festival (Utrecht), Meta House (Phnom Penh), MONA FONA (Hobart), Suoni Per Il Popolo (Montreal), Lampo (Chicago), Oct Loft Jazz Happening (Shenzhen) και Geometry Of Now (Moscow).
Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες παγκοσμίου βεληνεκούς όπως Mark Fell, Oren Ambarchi, Sarah Hennies, James Rushford, Ghassen Chiba, Jean-Luc Guionnet, Erell Latimier, Rudolf Eb.er, Roscoe Mitchell, Chulki Hong, Mark Simmonds, Jérôme Noetinger, Keith Rowe, David Maranha και πολλούς άλλους.
Δραστηριοποιούμενος από τις αρχές της δεκαετίας του ’90 στην ηχητική τέχνη και την εικόνα, ο ILIOS (Δημήτρης Καρυοφύλλης) βρίσκεται σε μια διαρκή εξερεύνηση των άκρων των ηχητικών και εικαστικών φαινομένων. Μέσα από τη συνεχή αλλαγή της ηχητικής του παλέτας, αγγίζοντας και ξεπερνώντας τα όρια του ηχητικού φάσματος, ο ILIOS υπηρετεί μια ιδιότυπη αντι-καριέρα. Κάποιες από τις ηχογραφημένες δουλειές του έχουν χαρακτηριστεί από τα μουσικά μέσα ως: “Ο ήχος του θανάτου” ή “Ο πιο εξουθενωτικός δίσκος που μπορεί να φανταστεί κανείς”.
Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 400 ζωντανές εμφανίσεις, διαλέξεις και εργαστήρια σε 35 χώρες σε Ασία, Νότια και Βόρεια Αμερική, Ευρώπη, Ωκεανία, live παρουσιάσεις που ωθούν τα όρια του χώρου και του σώματος σε μια σκληρή δοκιμασία, επιδιώκοντας μια κατάσταση επαγρύπνησης για τις ανθρώπινες
αισθήσεις, σε μια μυσταγωγική και καθαρτική εμπειρία.
Δισκογραφικά έχει έναν πολυάριθμο κατάλογο ηχητικών κυκλοφοριών, συμπεριλαμβανομένων των “Kenrimono” (βασισμένο σε ήχους από αίθουσες παιχνιδιών Pachinko), “Vento Elektra” (βασισμένο σε ηλεκτρικά σήματα και οικιακή
ηλεκτρική ενέργεια), “Symphony #1 for oscillators and internal combustion engine vibrations” (βασισμένo σε κραδασμούς αυτοκινήτων)·και πολλών άλλων. Μετά από απουσία επτά ετών, ο ILIOS επέστρεψε δυναμικά το 2024 με δυο albums, “The tale
of the Rüetschi foundry” και “Ploutonion” (συνεργασία με τον Massimo Pupillo). Είναι μέλος του συγκροτήματος Mohammad (μαζί με τον Νίκο Βελιώτη) με το οποίο έχει κυκλοφορήσει 14 ως τώρα albums.
Έχει πολυάριθμες μουσικές αναθέσεις για χορό, κινηματογράφο και θέατρο.
Έχει υπάρξει curator και co-director στα festivals Electrograph “Athens Sound Media” (από το 2001 ως το 2006), SDR Santander Sound Art Festival (από το 2008 ως το 2012) καθώς και co-director για το [Un]Commonsounds μεταξύ άλλων.
Το 1997 ίδρυσε την Antifrost, μια εκδοτική πλατφόρμα/δισκογραφική εταιρεία για ηχητικά μέσα με περισσότερα από 80 έργα που έχουν δημοσιευτεί μέχρι σήμερα από
αναγνωρισμένους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.
είναι το προσωπικό project του Γιώργου Αξιώτη, μέλους των Free Piece of Tape, Balinese Beast, Tom Cruisin’, Holefold Diver και Bruised Lee. Οι συνθέσεις του TT διαμορφώνουν ένα ιδιαίτερο και συνεχώς εξελισσόμενο ηχητικό τοπίο, όπου ασύμμετροι hardware ρυθμοί συνδυάζονται με αποδομημένα loops, δημιουργώντας ένα ατίθασο και πολυεπίπεδο ηχητικό σύμπαν, στο οποίο χαοτικές δομές συνυπάρχουν αρμονικά με τη συνθετική πυκνότητα και τον ρυθμικό πειραματισμό. Ο ήχος του χαρακτηρίζεται από έναν μοναδικό συνδυασμό στοιχείων που υπερβαίνουν τα παραδοσιακά μουσικά είδη, με παραμορφωμένες ρυθμικές δομές που ισορροπούν σε λεπτές γραμμές ανάμεσα στη σύνθεση και την πλήρη αποδόμηση.
Η δισκογραφία του TT περιλαμβάνει κυκλοφορίες όπως το Yellow Equals One (Untitled-1, 2017), το +X+ (2021), το Secreto/Live EP (2021), το Live @ Threads Radio (2021) και το Sharp Horns of a Trilemma (2022).
Παράλληλα, έχει συμμετάσχει
σε πολυάριθμες συλλογές, τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς.
είναι συνθέτρια, τσελίστρια και διεπιστημονική καλλιτέχνης με ενδιαφέρον για την πειραματική ηλεκτρονική μουσική, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και τη σύνθεση για άλλα μέσα. Το πρώτο της σόλο LP, “Balm”, κυκλοφόρησε ψηφιακά από την Alien Jams και σε βινύλιο από την Rekem Records το 2024.
Είναι μέλος τoυ αυτοσχεδιαστικού music/art group Ectopia και έχει συνεργαστεί με εικαστικούς όπως οι Monster Chetwynd, Urara Tsuchiya, μουσικούς όπως οι Saint Abdullah και Sofia Jernberg, καθώς και σε κυκλοφορίες όπως το ‘Future Chorus με την Ελένη Ικoνιάδου και ‘sex robot’ με την Sidsel Meineche Hansen. Στο παρελθόν είχε ραδιοφωνική εκπομπή στο NTS Radio με την Chloe Frieda και ήταν στο Free Improvisation Workshop του Eddie Prévost.
Έχει παίξει στο Le Guess Who? Festival, Cafe OTO, ICA (Λονδίνο), New Museum (Νέα Υόρκη), το KW (Βερολίνο)
μεταξύ άλλων. Γεννημένη στην Ελλάδα, μετακόμισε στο Λονδίνο το 2005 και από το 2021 ζει στην Αθήνα.
είναι DJ και μουσικός παραγωγός πολλαπλών μουσικών ειδών. Η δουλειά της περιλαμβάνει ηχητικό σχεδιασμό και επιλογή μουσικής για θεατρικές παραστάσεις. Με την techno ως επίκεντρο, τα set της αντλούν στοιχεία από ένα ευρύ φάσμα ήχων, που ξεκινάει από electro και καταλήγει στην drone μουσική. Είναι μέλος του DJ roster της Pi Electronics και έχει συνεργαστεί με την ηθοποιό Γιούλα Μπουντάλη σε αρκετά έργα όπως “Όσοι Κοιμούνται” (2017, Εθνικό Θέατρο Ελλάδος), “Καπνοτοπία” (2019, θέατρο ‘Πρόσωρινός’) και “Open Light” (2021, θέατρο ‘Προσωρινός’). Η εμφάνισή στο Ametric Festival 2025 είναι ιδιαίτερης σημασίας λόγω της προσωπικής της σύνδεσης με τα Χανιά που έχουν υπάρξει τόπος διαμονής της για πολλά χρόνια.
Ο Tristanos (Tristan Beutter)
είναι sound artist με καταγωγή από τα Χανιά και έδρα την Αθήνα, του οποίου η έρευνα εξερευνά τα πεδία της ψυχοακουστικής, της αοριστίας και των ηχογραφήσεων πεδίου, στοιχεία των οποίων τέμνονται και ενσωματώνονται σε ηχητικές εγκαταστάσεις, ηλεκτροακουστικές συνθέσεις και ζωντανά ηλεκτρονικά sets. Η πρακτική του επικεντρώνεται στην ιδιαιτερότητα του χώρου και συχνά ενσωματώνει αυτοσχεδιασμό και χρήση γλωσσών προγραμματισμού ήχου.
Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί στην Ολλανδία, την Ελλάδα και την Τσεχία. Είναι κάτοχος πτυχίου BA από το Institute of Sonology (2023) και έχει συντονίσει εργαστήρια για σπουδές ηχοτοπίων και ηχοπεριπάτων.
Το 2022, εργάστηκε στο project “Site Sound”, μια αρχαιολογική μελέτη βασισμένη στις αισθήσεις του αρχαίου ιερού του Δία στο Λύκαιο όρος.
Το συγκρότημα των The Pigeonhole Project, φέρνει νέο ολοκαίνουργιο signle με τίτλο “Sometimes”.
Η μπάντα έχει επιρροές από την grunge/alternative rock σκηνή και εδρεύει στην Αθήνα.
Πρόκειται για ένα εναλλακτικό κιθαριστικό κομμάτι, με έντονα συναισθήματα, γεμάτο ενέργεια. Ο συγκεκριμένος ήχος κλειδώνει για ώρα στο κεφάλι, τόσο που το κάνει παλιακό με την καλή έννοια. Με αυτόν τον τρόπο αποτυπώνει η μπάντα τον μοναδικό ήχο της και ανοίγει έναν νέο δημιουργικό κύκλο.
The Pigeonhole Project album cover
Το “Sometimes”
κυκλοφόρησε στις 28 Απριλίου 2025 σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, δίνοντας μια πρώτη γεύση από τη νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση του συγκροτήματος.
Ακούστε το εδώ:
Σχετικά με τους The Pigeonhole Project
Είναι μια grunge/alternative rock μπάντα που σχηματίστηκε στην Αθήνα το 2019, με τη σημερινή της σύνθεση. Με επιρροές από τον κλασικό ήχο των ’90s και σύγχρονες rock αναφορές, η μπάντα χτίζει τον δικό της χαρακτηριστικό ήχο, γεμάτο ένταση, μελωδία και ειλικρίνεια.
Ανακαλύψτε τους και στο spotify:
Just give me your love tonight Give me your heart tonight Give me your love tonight Give me your love tonight Feeling alone this night Give me your love tonight
Η μουσική στην Ελλάδα φαίνεται πως είναι μια ανάσα για όλα αυτά που ζούμε εδώ και αρκετά χρόνια. Από οικονομική κρίση ως την καραντίνα, που αν και πολλά τα εμπόδια, διαμάντια συνεχίζουν να βγαίνουν. Ένα από αυτά είναι και οι Part of the Theory που ετοιμάζονται για ακόμα ένα live.
1.Είναι η πρώτη φορά που τα λέμε στο Afternoiz, οπότε θα ήταν καλό να κάνετε μια παρουσίαση των Part of the Theory, όπως εσείς θα θέλατε να σας κάνουν. Ξεκινάω με το Πως επιλέχθηκε το όνομα αυτό και πως συναντήθηκε η μπάντα με κοινό όραμα;
Καλησπέρα και ευχαριστούμε για το χρόνο σας! Σε ένα γενικό πλαίσιο τα κομμάτια μας πραγματεύονται θεωρίες, μιας και μας γοητεύει το fiction αλλά και οι φιλοσοφικές αναλογίες που έχουν χρησιμοποιηθεί ανά τα χρόνια, για να εξηγήσουν την πραγματικότητα με κάτι μη ρεαλιστικό.
Part of the Theory
Το ‘Part of’ αναφέρεται και σε εμάς και στον ακροατή:
στο συναίσθημα που υπάρχει σε ένα live, η ιδέα δηλαδή ότι η μπάντα και το κοινό είναι μαζί στη δημιουργία του τι συμβαίνει στο εδώ και τώρα, σαν να είμαστε όλοι μέρος μιας κοινής συνωμοσίας.
Οι τρεις από εμάς παίζουμε μαζί από τα late εφηβικά μας χρόνια, οπότε περισσότερο γεννήσαμε μαζί το όραμα στη διαδρομή, παίζοντας και πειραματίζοντας, παρά συναντηθήκαμε κάπου.
2.Progressive Soundtrack συγκρότημα. Μια πρόταση που δεν συναντάς συχνά, πόσο μάλλον από συγκροτήματα της χώρας μας. Πως μοιάζει να σας αγκαλιάζει σαν “ταμπέλα” και πως επιλέξατε αυτό το είδος μουσικής;
Το περίεργο είναι ότι δεν επιλέξαμε αυτό το είδος, αλλά φτάσαμε κάπως φυσικά σε αυτό γράφοντας, τζαμάροντας και εν τέλει ενορχηστρώνοντας το.
Την ταμπέλα τη βάλαμε, όταν μας ζητήθηκε να χαρακτηρίσουμε κάπως τον ήχο μας και στηριχτήκαμε σε κάποια χαρακτηριστικά αυτών των ειδών που επαναλαμβάνονται αρκετά μέσα στις συνθέσεις μας.
Progressive: λόγο των αντισυμβατικών δομών και των odd time που δεν λείπουν ποτέ από κομμάτι μας. Soundtrack: Mε τη λογική ότι η ιστορία που πρέπει να αφηγηθεί έχει προτεραιότητα. Οπότε χρησιμοποιούμε ότι ηχητικά μέσα υπάρχουν για να μπορέσουμε να την ζωντανέψουμε και να την εξιστορήσουμε, χωρίς να μένουμε περιορισμένοι σε κάποιο genre.
Part of the Theory
3.Έχετε συμμετάσχει σε αρκετές συναυλίες και μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα, έχετε καταφέρει να πιάσετε ένα μεγάλο μέρος του κοινού. Είναι εύκολο το ατμοσφαιρικό στοιχεία του soundtrack στην Ελλάδα; Πως βλέπετε το κοινό να το δέχεται έως και σήμερα;
Δεν θα μας χαρακτηρίζαμε πολύ ατμοσφαιρικούς, τουλάχιστον όχι όλη την ώρα. Αυτό που κυριαρχεί στο stage συνήθως από εμάς είναι ενέργεια και έντονη κινητικότητα, κάτι που βοήθησε πολύ στο να γίνει πιο εύπεπτη η επικοινωνία της μουσικής μας.
Το κοινό μας δίνει όμορφα feedback, κάτι που δεν φανταζόμασταν ότι θα γινόταν ποτέ, όταν ήμασταν στη διαδικασία της σύνθεσης, μιας και ξέρουμε ότι ο μέσος ακροατής έχει εκπαιδευτεί να αντέχει να αφιερώσει την προσοχή του όσο διαρκεί ένα short reel. Παρόλα αυτά εκπλαγήκαμε θετικά ανακαλύπτοντας ότι αν μένεις ειλικρινής με τον εαυτό σου, όταν γράφεις και όταν επικοινωνείς αυτό που έχεις γράψει, αυτό θα φτάσει στο κοινό.
4.Φυσικά όλο αυτό και το τονίζουμε σε μικρό χρονικό διάστημα, βρέθηκε να προβάλλεται και ακούγεται σε μια αρκετά γνωστή σειρά συνδρομητικού καναλιού. Πως ήρθε η πρόταση και ποια ήταν τα πρώτα συναισθήματα;
Για αυτό το βήμα της μπάντας όπως και πολλά άλλα πρέπει να ευχαριστήσουμε το Schoolwave festival που έκανε αυτή τη συνεργασία πραγματικότητα. Η μπάντα προφανώς την υποδέχτηκε με τεράστια χαρά, μιας και αυτό είναι μια νίκη για πολλούς ανεξάρτητους μικρούς καλλιτέχνες. Αν μπορούμε να τα καταφέρουμε εμείς μπορούν να τα καταφέρουν όλοι.
Part of the Theory maestro
5.Και αφού οι Part of the Theory έκαναν την αρχή, δεν θα θέλατε να έρθει και μια συνεργασία ακόμα; Τι θα ήταν ιδανικό για εσάς;
Ήδη συνεργαζόμαστε με κάποιες θεατρικές παραγωγές, καθώς θα θέλαμε να δούμε που θα μπορούσαμε να φτάσουμε στον κλάδο αυτόν, αλλά και γενικά των soundtrack από ταινίες, σειρές και παιχνίδια, μιας και είναι κάτι που όπως υποδηλώνει η περιγραφή της μουσικής μας, μας ενδιαφέρει πολύ.
6.Σίγουρα είναι κάτι που έχει να κάνει το ύφος που επιλέξατε. Το περιμένατε όμως ποτέ, να γίνετε μέρος αυτού; Να είστε μέρος soundtrack κάπου;
Το περιμέναμε ναι όχι τόσο σύντομα όμως. Ήμασταν μια μπάντα που είχε έξω μέρος του υλικού της, μόνο σε live έκδοση, χωρίς γνωριμίες χωρίς τίποτα. Ήταν σίγουρα σαν να παίρνουμε ξαφνικά μια γεύση από το μέλλον που προσπαθούμε να χτίσουμε!
7.Αν και σχετικά σύντομο το ταξίδι μέχρι το σήμερα, υπάρχει κάτι που σας έχει μείνει έντομα στο μυαλό; Όπως για παράδειγμα μια συνεργασία.
Έντονα στο μυαλό (επειδή είναι και φρέσκο) έχει μείνει η διαδικασία του creation του κλιπ του debut single μας ‘Famished Mammon’. Ήταν πολύ ανώμαλος ο δρόμος και η παραγωγή του ήταν ημι-DIY, κάτι που κάνει την τωρινή αποδοχή του από το κοινό να μοιάζει με λύτρωση.
8.Κάτι έρχεται και είμαστε σε απόσταση αναπνοής. Playgrounded στην Αθήνα.. Τι έχετε να μας πείτε για αυτό;
Είμαστε απίστευτα ενθουσιασμένοι μιας και ακολουθούμε τους Playgrounded από το 2017. Είναι σαν μία ακόμη μικρή νίκη που σημειώνεται στο bucketlist των Part of the Theory, να παίζουμε στο πλευρό τους.
Από το set list δεν θα μπορούσε να λείψει φυσικά το single μας «Famished Mammon» όπου θα γιορτάσουμε πρώτη φορά live την κυκλοφορία του. Από την άλλη όσοι πιστοί εμφανιστούν θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν αποσπάσματα του επερχόμενου album μας. Δοκιμάζουμε πολλά πράγματα σε αυτό το live όπως στήσιμο φώτων, καινούργιο σόου και ανανεωμένο ήχο στα tones της κιθάρας και του μπάσου καθώς και στις ορχήστρες, με στόχο να φτιάξουμε μια πιο οπτικοακουστική συνολική εμπειρία για τους θεατές μας.
Part of the Theory Famished Mammon
9.Επόμενα βήματα. Τι να περιμένουμε από εσάς και αν υπάρχει κάποιο μελλοντικό σχέδιο.
Το πολυαναμενόμενο από εμάς και από το κοινό μας, πρώτο μας full length album! Μετά από χρόνια δουλειάς, σύνθεσης, ενορχήστρωσης και pre production, είμαστε έτοιμοι να μπούμε στο studio για να παρουσιάσουμε το πρώτο ολοκληρωμένο από την αρχή μέχρι το τέλος έργο μας.
Την ζωντανή εμφάνιση των θρύλων της rock μουσικής Nazareth ανακοίνωσε το Golden R. Festival του Βόλου, στο πλαίσιο του φετινού του τριημέρου το οποίο θα πραγματοποιηθεί -όπως και πέρυσι- στις 29, 30 και 31 Αυγούστου στο Βόλο και πιο συγκεκριμένα στην παραλία της Ν. Αγχιάλου.
Nazareth
Το συγκρότημα που από το 1968, οπότε και δημιουργήθηκε στο Ντανφέρμλιν της Σκωτίας, κατάφερε να δημιουργήσει 25 δίσκους και μέσω της μουσικής του να κατακτήσει και τις δύο πλευρές του Ατλαντικού αλλά και όλες τις Ηπείρους!
Nazareth
Κομμάτια ύμνοι όπως το “Love Hurts“, που σκαρφάλωσε στο #8 των ΗΠΑ γινόμενο πλατινένιο και σήμερα απολαμβάνει πάνω από 260 εκατ. προβολές στο Spotify, όπως το “Hair of the Dog“, ο ομότιτλος δίσκος του οποίου είναι ο πρώτος τους σε πωλήσεις παγκοσμίως ή το “This Flight Tonight“, το οποίο εμπεριέχεται σε αμέτρητες rock συλλογές, αλλά κυρίως το γεγονός ότι ακόμα και σήμερα συνεχίζουν να οργώνουν τον πλανήτη, αποδεικνύουν το μέγεθος του συγκροτήματος και την παγκόσμια επιρροή της μουσικής τους.
Ο 79χρονος γερόλυκος της rock Pete Agnew και η παρέα του, θα ξεδιπλώσουν μπροστά στο ελληνικό κοινό ολόκληρη την 60χρονη πορεία τους και θα διηγηθούν τις αμέτρητες μουσικές ιστορίες τους πλάι στο κύμα της παραλίας της Ν. Αγχιάλου, στο ολοένα και πιο ανερχόμενο Golden R. Festival, που κατάφερε να εξασφαλίσει της εμφάνισή τους.
Golden R. Festival
Golden R. Festival
29-30-31/08/2025 όλοι οι δρόμοι οδηγούν στην παραλία της Ν. Αγχιάλου. Σύντομα νέες ανακοινώσεις και το πρόγραμμα του φεστιβάλ.
Λοιπόν, η μέρα που περιμέναμε με αγωνία έφτασε! Μετά από καιρό κι εκείνη την περυσινή ακύρωση των συναυλιών τους (λόγω μη έκδοσης visa) είχα την ευκαιρία να δω ζωντανά 3 από τις μπάντες που έχουν σημαδέψει τα τελευταία χρόνια τις ακροάσεις μου στον ατμοσφαιρικό BlackMetal χώρο: Grima, Ultar και NonEstDeus την ίδια βραδιά στην Αθήνα!
Grima [RU] w/ special guests: Ultar [RU] + Non Est Deus [GER] live in AthensΤρέφοντας μια ιδιαίτερη αγάπη για τους Ultar, όταν τους είχα ανακαλύψει το 2017, δεν πίστευα πως θα τους έβλεπα ζωντανά στην Ελλάδα. Πολλά συγχαρητήρια στα παιδιά των MadeOfStoneProductions και KrisisProductions που το έκαναν πράξη!
Καθώς μπαίναμε στο Gazarte χθες κατά τις 19:30, νιώσαμε αμέσως τον γνώριμο παλμό που έχουν τέτοια live και συναντηθήκαμε με πολλά γνώριμα άτομα, κάτι που πάντα είναι όμορφο. Ο χώρος άρχισε να γεμίζει σταδιακά, με ένα κοινό που φαινόταν ανυπόμονο γι’ αυτό που θα ακολουθούσε και το merch είχε πολύ κόσμο, δείχνοντας πόσο αυτές οι μπάντες έχουν φανατικούς ακροατές.
NonEstDeus: Μια Νύχτα Μυσταγωγίας στην Καρδιά της Πόλης
Η βραδιά άνοιξε σύμφωνα με το πρόγραμμα με τους Γερμανούς NonEstDeus. Ανέβηκαν στη σκηνή με απίστευτη θεατρικότητα και έδωσαν αμέσως έναν δυνατό τόνο. Έχοντας φανατικούς φίλους κι από την προηγούμενη εμφάνισή τους στη χώρα μας, έδειξαν τη δυναμική τους! Η προσέγγισή τους στο MelodicBlackMetal είναι άμεση και ανένδοτη.
Η σκηνική τους παρουσία ήταν εντυπωσιακή από την αρχή. Βάσεις μικροφώνων σε σχήμα σταυρών με κισσό και ένας αυτοσχέδιος βωμός με θρησκευτικά σύμβολα στο κέντρο και τη Βίβλο έδωσαν τον τόνο.
Ανέβηκαν στη σκηνή ντυμένοι με λευκές ρόμπες, με μαύρη μπογιά στα χέρια και λευκές μάσκες στα πρόσωπα, δημιουργώντας μια πολύ μυσταγωγική ατμόσφαιρα. Το “SaveUs“ , με τις κοφτερές κιθάρες και τα επιβλητικά φωνητικά έδωσε τον ρυθμό για την υπόλοιπη βραδιά. Αργότερα στο “FuckYourGod“, όλοι μας τραγουδούσαμε τους στίχους. Πραγματικά φοβεροί επί σκηνής!
Ο ήχος τους ήταν σε γενικές γραμμές πολύ καλός (εκτός από κάποιες ελάχιστες αστοχίες στα drums) επιτρέποντάς μας να ακούσουμε καθαρά τις συνθέσεις τους και να μπούμε στο κλίμα. Έπαιξαν 7 κομμάτια συνολικά, όπως το “BurnItDown“ κατά το οποίο ο Noise μας έριξε αγιασμό σαν να θέλει να μας «βαπτίσει» στη μουσική των NonEstDeus!
Έπειτα έπιασε το μαστίγιο και προχώρησε σε αυτομαστίγωση που πρόσθεσε στο τελετουργικό τους show. Ακολούθησε ανάγνωση της Βίβλου και η καθιερωμένη Θεία Ευχαριστία στο“TheLastAct“, στοιχεία που κάνουν τις εμφανίσεις των Γερμανών ιδιαίτερες!
Ultar: Βουτιά στο Ατμοσφαιρικό Σκοτάδι
Μετά τη σύντομη διακοπή, ήρθε η ώρα για τους αγαπημένους μου Ultar. Τη θέση των θεατρικών σκηνικών των Γερμανών προηγουμένως πήρε η απλότητα των Ultar που βγήκαν στη σκηνή με μια εμφανή διάθεση για live.
Ο Βlackgaze ήχος τους είναι κάτι το ιδιαίτερο ζωντανά. Αυτή η εναλλαγή μεταξύ των αιθέριων Post–BlackMetal ονειρικών περασμάτων με τις αγριεμένες κιθάρες και των οργισμένων BlackMetal ξεσπασμάτων του Gleb με τα blast beats, δημιουργεί μια απεραντοσύνη που σε τραβάει μέσα της.
Μπορεί να μην είναι η μουσική τους για όλους, αλλά είναι η έκφραση των αδελφών Sysoev που εξερευνούν διαφορετικά μουσικά μονοπάτια απ’ ότι στους Grima.
Η σκηνική τους παρουσία, χωρίς να είναι θεατρική, ήταν γεμάτη συναίσθημα και ένταση, αντικατοπτρίζοντας τη μουσική τους. Υπήρχαν στιγμές που ο ήχος «άνοιγε» και σε «σήκωνε» κυριολεκτικά, ειδικά στις κορυφώσεις των κομματιών, μεταδίδοντας άμεσα την μελαγχολία τους, που την περίμενα καιρό!
Η απόδοσή τους ήταν αψεγάδιαστη, δείχνοντας την εμπειρία που έχουν αποκτήσει στις ζωντανές εμφανίσεις τους. Επίσης μου άρεσε πολύ το ντύσιμό τους, που συνήθως με αφήνει αδιάφορο στις περισσότερες μπάντες!
Μιας και τα αδέλφια Gleb και Max είναι ουσιαστικά και οι Grima, έπαιξαν 6 τραγούδια, κυρίως από τον τελευταίο τους δίσκο AttheGatesofDusk, ξεκινώντας με το δυνατό “MidnightWalkandReminiscencesofNecromancy“ και κλείνοντας με το εμβληματικό “Azathoth“ (από το Kadath) που ειλικρινά δεν ήθελα να τελειώσει. Ήταν μια εμφάνιση που απόλαυσα και ο ήχος τους επίσης ήταν πολύ καλός, αν όχι εξαιρετικός θα έλεγα!
Grima: H μελαγχολική Ωδή των Σιβηρικών Δασών
Λίγο μετά τις 22:00, η ώρα των headliners Grima. Με το που σκοτείνιασε η σκηνή και ξεκίνησαν οι πρώτες νότες, η ατμόσφαιρα μεταμορφώθηκε, έγινε πιο ψυχρή, πιο μυσταγωγική, μεταφέροντάς μας στα παγωμένα δάση της Σιβηρίας που τόσο χαρακτηριστικά περιγράφουν στη μουσική τους.
Αυτό που μας καθήλωσε αμέσως ήταν η επιβλητική, σχεδόν στοιχειωμένη, παρουσία τους στη σκηνή. Δε χρειάζονται πολλά για να σε «κερδίσουν», ειδικά αν ακούς AtmosphericBlackMetal! Στέκονται στη σκηνή με μια βαθιά μελαγχολία και μια μοναδική ένταση που σε διαπερνάει.
Ο ήχος τους στο Gazarte ήταν κι πάλι εξαιρετικός και πολλά μπράβο στον ηχολήπτη που κατάφερε να δώσει το βάθος αυτής της μουσικής. Κάθε όργανο ακουγόταν πεντακάθαρα, από τα τύμπανα που έδιναν ρυθμό καταιγίδας μέχρι τις περίτεχνες κιθάρες και, φυσικά, το ακορντεόν που «έντυνε» με συναίσθημα τις συνθέσεις.
Η επιλογή των τραγουδιών τους μας κάλυψε ιδιαίτερα με τα “MoonspellandGrief”, “FlightoftheSilverStorm” και ”SkullGatherers” να μας προσφέρουν μια μοναδική εμπειρία ακρόασης σε συναυλιακό χώρο! Και βέβαια, το “Giant‘sEternalSleep“ μας έκανε να χτυπιόμαστε αλύπητα. Αν και τα κινητά για βιντεοσκόπηση δεν έλειψαν, οι περισσότεροι αφέθηκαν έστω και λίγο στο βίωμα αυτής της χαμένης σύνδεσης με το φυσικό και το πνευματικό.
Στο τέλος πριν το επικό τραγούδι “SiberianSorrow” ο Gleb, μεταμορφωμένος σε πνεύμα του δάσους, άφησε την κιθάρα και ανάλαβε ένα ξύλινο ραβδί με ένα κρανίο, ενώ τα χέρια του θύμιζαν κλαδιά: Μια οπτική λεπτομέρεια που πρόσθεσε πολύ στην ατμόσφαιρα και μάγεψε τον κόσμο.
«Η ιδιαίτερη αμφίεση τους και οι μυσταγωγικές live εμφανίσεις τους κάνουν την εμπειρία Grima μια μοναδική σκοτεινή χειμωνιάτικη περιήγηση στον ακραίο ήχο». Αυτά έγραφα για τους Ρώσους πριν λίγο καιρό και τα ζήσαμε όλοι μας στις συναυλίες τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Το άρθρο μπορείτε να διαβάσετε εδώ!
Εν Είδει Επιλόγου
Συνοψίζοντας, η χθεσινή βραδιά στο Gazarte ήταν μια πραγματική BlackMetal εμπειρία και για μένα προσωπικά πάντα η καλύτερη μέχρι τώρα συναυλία για το 2025. Και οι τρεις μπάντες, οι NonEstDeus με την άμεση τελετουργική ορμή τους, οι Ultar με την ονειρική τους βαρύτητα και οι Grima με την μυσταγωγική και καθηλωτική ατμόσφαιρά τους λειτούργησαν άψογα! Κάθε σχήμα πρόσφερε κάτι μοναδικό, δημιουργώντας ένα αρμονικό σύνολο που κράτησε το ενδιαφέρον αμείωτο.
Έφυγα από τον χώρο με το μυαλό γεμάτο εικόνες και μελωδίες που θα με «στοιχειώνουν» ευχάριστα για μέρες.Ήταν μια από εκείνες τις συναυλίες που επιβεβαιώνουν γιατί αγαπάμε το Atmospheric / MelodicBlackMetal και πόσο σημαντική είναι η προσπάθεια όλων όσων εργάστηκαν για να φέρουν τέτοια ιδιαίτερα συγκροτήματα στη χώρα μας και όσων συνέβαλαν να έχουν έναν τόσο καλό ηχητικό αποτέλεσμα!
Οι Part of the Theory παρουσιάζουν το debut single τους FAMISHED MAMMON.
Διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από τις 2 Μαΐου.
Το Famished Mammon
αποτυπώνει τη σκοτεινή πλευρά των Βαλκανίων. Πέρα από τις τρομπέτες, τον χορό και τον ήλιο — στοιχεία προσεκτικά τοποθετημένα ηχητικά μέσα στο κομμάτι — κρύβεται βία, καταπίεση και μια μόνιμη πάλη με την εξουσία. Πράξεις που αγιάζονται προς τιμήν του υλισμού μας φθείρουν, μέχρι τα θύματα να γίνουν οι θύτες.
Με τη βοήθεια prog δομών, τη χρήση metal χροιών, ethnic και ορχηστρικών οργάνων, οι Part of the Theory αφηγούνται τον ενήλικο κόσμο όπως αυτοί τον βιώνουν, εμπνευσμένοι από τον τόπο που μεγάλωσαν.
Part of the Theory
Το single πλαισιώνεται από ένα επίσημο music video, όπου μέσα από μια σουρεαλιστική ματιά και την έντονη χρήση συμβολισμών, η αφήγηση ξετυλίγεται με μη γραμμικό και μη κυριολεκτικό τρόπο, προσκαλώντας τον θεατή σε μια εμπειρία ανοιχτή σε ερμηνείες.
Οι Part of the Theory
είναι ένα progressive soundtrack συγκρότημα που συνδυάζει τον
σύγχρονο, edgy progressive ήχο με κινηματογραφικές ενορχηστρώσεις, δημιουργώντας
έναν μοναδικό ήχο που συνδέει την ένταση της σύγχρονης progressive σκηνής με την
επιβλητικότητα της κινηματογραφικής μουσικής. Το συγκρότημα, που δραστηριοποιείται
στην underground μουσική σκηνή της Αθήνας, έχει καθιερωθεί για τις δυναμικές του live
εμφανίσεις και τις καινοτόμες συνθέσεις του.
Η παρουσία τους στην underground σκηνή της Αθήνας είναι έντονη, καθώς το συγκρότημα
έχει εμφανιστεί σε σημαντικά venues της πόλης και έχει κερδίσει την προσοχή για την
ιδιαίτερη μουσική του ταυτότητα. Ξεχώρισαν τα τελευταία δύο χρόνια στο Schoolwave
Festival, το σημαντικότερο εφηβικό μουσικό φεστιβάλ της χώρας, με τις δύο συνεχόμενες
συμμετοχές τους (2022 και 2023) ως guest acts, καθιερώνοντάς τους ως ανερχόμενη
δύναμη στον progressive χώρο.
Η μουσική τους προσέγγιση
οδήγησε στη σύνθεση πρωτότυπου υλικού για τη δημοφιλή σειρά του Netflix “Maestro in Blue“, του Χριστόφορου Παπακαλιάτη. Η συνεργασία αυτή κορυφώθηκε με την ερμηνεία του, σε ένα από τα επεισόδια της δεύτερης σεζόν (2024), γεγονός που ενίσχυσε τη θέση τους στον χώρο της κινηματογραφικής μουσικής.
Τον ίδιο χρόνο, το συγκρότημα έκανε την δεύτερη του τηλεοπτική εμφάνιση στο πλαίσιο της εκπομπής “Μουσικό Κουτί” του Νίκου Πορτοκάλογλου, όπου παρουσίασαν το έργο τους σε ένα ευρύτερο κοινό.
Το 2025 σηματοδοτεί την επίσημη έναρξη του μουσικού τους ταξιδιού με την κυκλοφορία
του debut single τους “FAMISHED MAMMON”. Το τραγούδι, που συνδυάζει την progressive
metal ένταση με τα παραδοσιακά Βαλκανικά στοιχεία, εκφράζει τις συναισθηματικές και
κοινωνικές αναζητήσεις της σύγχρονης ανθρώπινης φύσης, με επίκεντρο τη θεματική της
απληστίας και της λαιμαργίας. Η κυκλοφορία αυτή είναι μόνο η αρχή για μια σειρά από
μελλοντικές εμφανίσεις και δημιουργίες.
Η πρώτη live παρουσίαση του single θα γίνει στο Piraeus Club Academy, όπου οι Part of the Theory θα ανοίξουν τη συναυλία των Playgrounded στις 9 Μαΐου 2025. Το συγκρότημα προγραμματίζει μια σειρά εμφανίσεων για την προώθηση του debut single, προσφέροντας στους fans μία μοναδική μουσική εμπειρία που συνδυάζει το progressive στοιχείο με την κινηματογραφική αφήγηση.
Βυθιστείτε στο ζωντανό παρελθόν με το «PUNK UNDER THE SUN: ’80s PUNK AND NEW WAVE IN SOUTH FLORIDA», ένα πρωτοποριακό βιβλίο που αποτυπώνει την ουσία της εναλλακτικής μουσικής, της τέχνης και των σκηνών κλαμπ που καθόρισαν τη Νότια Φλόριντα τη δεκαετία του 1980.
Με συγγραφείς τους Joey Seeman και Chris Potash, οι οποίοι συμμετείχαν ενεργά στη σκηνή, το βιβλίο προσφέρει μια ολοκληρωμένη ματιά στην εποχή που η Νότια Φλόριντα δεν ήταν απλώς το σκηνικό για το «Miami Vice», αλλά το φυτώριο για ένα μοναδικό πολιτιστικό κίνημα. Αυτό το έγχρωμο μαλακό εξώφυλλο 240 σελίδων περιλαμβάνει σχεδόν 400 ανέκδοτες μέχρι σήμερα φωτογραφίες, πληθώρα αναμνηστικών, καθώς και εκτεταμένη δισκογραφία και ευρετήριο, παρέχοντας ένα λεπτομερές Who’s Who των σημαίνοντων προσώπων και τοποθεσιών της περιόδου.
Punk Under The Sun
“Οι μουσικοί της punk rock/New Wave σκηνής της Φλόριντα τη δεκαετία του 1980… δημιούργησαν ένα πραγματικά μοναδικό πολιτιστικό περιβάλλον. Το να κάνεις συναυλίες εκεί ήταν σαν να βρίσκεσαι σε μια περιοχή ξεχωριστή από τις ΗΠΑ”. – Henry Rollins
Το βιβλίο διερευνά πώς τοπικά συγκροτήματα όπως οι Screaming Sneakers, οι Cichlids και οι Charlie Pickett & the Eggs μοιράστηκαν τις σκηνές με θρυλικά συγκροτήματα όπως οι Ramones και οι Black Flag σε εμβληματικούς χώρους όπως το Cameo Theater. Καταγράφει τη μεταμόρφωση του Miami Beach από μια ξεθωριασμένη πόλη-θέρετρο σε πολιτιστικό επίκεντρο εν μέσω των κοινωνικοπολιτικών αλλαγών της δεκαετίας.
“Το Σάουθ Μπιτς στη δεκαετία του 1980 ήταν λίγο σαν την άγρια, άγρια Δύση… Υπήρχε μια πολύ ζωντανή underground σκηνή δημιουργών, και αυτή η κοινωνική και πολιτιστική δυναμική βοήθησε να ανοίξει ο δρόμος για τον εξευγενισμό που ακολούθησε”. – Tara Solomon, πρώην αρθρογράφος της «Βασίλισσας της Νύχτας» για την Miami Herald.
Το «PUNK UNDER THE SUN» όχι μόνο καταγράφει αυτή την κρίσιμη εποχή, αλλά και γιορτάζει το δημιουργικό πνεύμα που διαμόρφωσε έκτοτε την παγκόσμια πολιτιστική ταυτότητα του Μαϊάμι.
Στην κατακλυσμένη από νέον, ηλιόλουστη έκταση της Νότιας Φλόριντα της δεκαετίας του 1980, ξέσπασε μια ζωντανή πανκ και New Wave σκηνή, αψηφώντας την φιλική προς τους τουρίστες εικόνα της περιοχής. Το Punk Under the Sun: ’80s Punk and New Wave in South Florida (2η έκδοση), από τους βετεράνους της σκηνής Joey Seeman και Chris Potash, αποτυπώνει αυτή την πολιτιστική έκρηξη σε ένα 240σέλιδο, έγχρωμο αφιέρωμα γεμάτο με σχεδόν 400 σπάνιες φωτογραφίες, φυλλάδια και αντικείμενα. Έχοντας επαινεθεί ως «περιεκτικό» (Miami New Times) και ως «πολιτιστικός θησαυρός» από τον Henry Rollins, αυτό το ζωτικό χρονικό της εποχής -είναι απαραίτητο για τους λάτρεις της μουσικής.
Ξεχωρίζει η ιστορία των The Kids, του power pop συγκροτήματος με την punk διάθεση και τον έφηβο Johnny Depp στην κιθάρα. Δημιουργημένοι το 1978, οι The Kids – ο Bruce Witkin (μπάσο), ο Joey Malone (κιθάρα/φωνητικά), ο John Hanti (τύμπανα) και ο Depp – έγιναν τοπικοί θρύλοι, γεμίζοντας χώρους όπως το Agora Ballroom και ανοίγοντας συναυλίες για είδωλα όπως ο Iggy Pop, οι Ramones και οι Talking Heads. Το 7« single τους του 1982, »I Wanna Be Me« και »Time to Explain”, είναι ένα συλλεκτικό διαμάντι, με το τελευταίο να εμφανίζεται για λίγο στο The Legend of Billie Jean (1985). Ο χαρακτηριστικός ήχος της κιθάρας του Depp και τα πιασάρικα hooks του συγκροτήματος, που θύμιζαν τους Romantics, απέκτησαν πιστούς οπαδούς.
punk under the sun depp
Με μάνατζερ τη Sheila Witkin, οι The Kids ευδοκίμησαν με συναυλίες σε όλη τη Νότια Φλόριντα, αλλά κυνήγησαν τη διασημότητα στο Λος Άντζελες το 1983, μετονομαζόμενοι σε Six Gun Method. Η στροφή στη glam metal σκηνή του Λος Άντζελες αποδείχθηκε δύσκολη και διαλύθηκαν το 1984, την ώρα που η καριέρα του Depp ως ηθοποιός ξεκινούσε με το A Nightmare on Elm Street. Ο μπασίστας Bruce Witkin έκανε αργότερα παραγωγή άλμπουμ για τους Adam Ant, Marilyn Manson και Joe Perry, και συνίδρυσε τους Hollywood Vampires με τον Depp και τον Alice Cooper. Ακολούθησαν επανασυνδέσεις, συμπεριλαμβανομένης μιας συναυλίας μνήμης της Sheila Witkin το 2008 στο Pompano Beach, όπου ο Depp και οι The Kids ξεσήκωσαν 2.500 οπαδούς μαζί με τους Romantics.
Το Punk Under the Sun προβάλλει
τους The Kids μαζί με συγκροτήματα όπως οι Screaming Sneakers, με επικεφαλής τη χαρισματική τραγουδίστρια Lisa Nash, των οποίων τα πιασάρικα ποπ-πανκ τραγούδια και τα σπάνια βινύλια παραλίγο να φέρουν συμφωνία με μεγάλη δισκογραφική εταιρεία. Με λεπτομερή δισκογραφία και αναλυτικό 11σέλιδο ευρετήριο, αυτό το οπτικά εντυπωσιακό βιβλίο είναι απαραίτητο για τους οπαδούς του πανκ και τους ιστορικούς της κουλτούρας.
Πάρτε το στο punkunderthesun.com τώρα! Ιδανικό για τους λάτρεις της μουσικής που επιθυμούν μια βαθιά κατάδυση σε μια παραγνωρισμένη αμερικανική υποκουλτούρα.
Οι Nightstalker μετά απο ένα πανέμορφο άλμπουμ που το γράψαμε και κριτική εδώ, πραγματοποιήσαν περιοδεία όπου και έλαβε τέλος στο νησί της Κύπρου και συγκεκριμένα στη Λάρνακα και το Savino Live. Μια από τις επόμενες στάσεις τους νομίζω ότι θα είναι η παρουσίαση του δίσκου τους στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Principal.
Εγώ από την άλλη ήμουν πολύ κουρασμένος, γιατί την προηγούμενη νύχτα ήμουν Αθήνα για την εμφάνιση της Anneke van Giersbergen στο Gazarte για το οποίο μπορείτε να διαβάσετε τι έγινε εδώ. Δεν υπήρχε όμως καμία περίπτωση να χάσω την εμφάνιση μιας από τις μεγαλύτερες stoner rock μπάντες της Ευρώπης. Υπεροβολικός? Καθόλου! Μπορώ να σας εξηγώ για ώρες το γιατί και δεν είναι της παρούσης.
Οι Crash ‘n’ Burn ανεβαίνουν στο stage και εντυπωσιάζουν με την ένταση που βγάζουν
Οι Κύπριοι Crash ‘n’ Burn νομίζω ότι ήταν μια από τις πιο ιδανικές ενάρξεις για αυτό το live. Εξαιρετικά στημένοι πάνω στη σκηνή με έναν πολύ καλό τραγουδιστή και έναν κιθαρίστα που έπαιζε τις “κάλτσες” του. Στα συν ακόμα το στοιβαρό rhythm section που συνόδευε αντάξια την όλη φάση που θέλουν να δώσουν στον κόσμο. Να σημειώσουμε ότι το Savino ήταν γεμάτο από άκρη σε άκρη.
Crash ‘n’ Burn(Source: Personal Archive)
Πολύ καλή εμφάνιση από την μπάντα της Λευκωσίας
Παρουσιάσαν ένα εξαιρετικό μείγμα Heavy Metal και Stoner Rock και έδειξαν ότι έχουν όλα τα στοιχεία που χρειάζεται μια τέτοια μπάντα. Αποφάσισαν λοιπόν να παρουσιάσουν όλο το επερχόμενο άλμπουμ τους. Οι συνθέσεις που έπαιξαν ήταν τα “The Imprisoning “I””, “Vengeance sought”, “EgoDeathTrip”, “Fire burns cold”, “Khaos reigns” και “0”. Ήταν μια εμφάνιση που σίγουρα άφησε θετικότατο αντίκτυπο σε όλους και ζέστανε για τα καλά το κοινό.
Σειρά είχαν οι The Ladderman
Μια μπάντα που κυμαίνεται μεταξύ Alternative και Progressive Rock με υψηλό βαθμό επιτυχίας. Σαν να λέμε παίρνουμε τους Camel και τους ELOY και προσθέτουμε και την “βρωμιά” του Grunge του Seattle. Νομίζω ότι σας έδωσα μια περιγραφή της μουσικής των The Ladderman όσο πλησιέστερα μπορούσα. Σχετικά με δισκογραφία, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους “Not a six” το 2016 και το 2019 τον διάδοχο του, “Anything goes”. Το 2023 κυκλοφόρησαν το τρίτο τους άλμπουμ “Figures on demand”.
The Ladderman(Source: Personal Archive)
Πολύ καλή μπάντα με τους τρεις δίσκους που έχουν να δείχνουν ότι η ποιότητα τους δεν είναι αμφισβητίσιμη. Ένα σχήμα με δυναμική πάνω στη σκηνή με ένα αρχοντικό μπάσο να ξεχωρίζει και μελωδικές κιθάρες με χαρακτηριστική και progressive και grunge “χημεία” Το setlist τους ήταν το ακόλουθο “Stale”, “Firm in the throne”, “The miss”, “Downtime”, “Ode”, “There I said it” και “Come along”.
Η ώρα για τους Nightstalker έφτασε
Η μπάντα που γύρισε πάλι όλη την Ευρώπη για την προώθηση του νέου της άλμπουμ “Return from the point of no return” ανεβαίνει επάνω στη σκηνή. Μια λέξη που μπορεί να χαρακτηρίσει την παρέα των Αργύρη, Αντρέα, Τόλη και Ντίνο είναι η οικογένεια. Υπάρχουν δεσμοί μέσα στην μπάντα που δεν μπορούν να σπάσουν.
Ο Αργύρης των Nightstalker(Source: Personal Archive)
Τους έχω παρακολουθήσει στην Ελλάδα κάμποσες φορές, καμία απο αυτές δεν λες ότι είναι αρκετή. Θες ακόμα περισσότερο αυτόν τον βρώμικο stoner rock ήχο που έχουν διδάξει όλα αυτά τα χρόνια. Εντάξει λοιπόν, ξεκίνησαν με “Trigger happy” από το θαυμάσιο “Use” και προχώρησαν με το “Baby, God is dead” από το “Superfreak” οπού έγινε και χαμός. Η συνέχεια ήταν ακόμη καλύτερη με τα “Forever stoned”, “Just a burn” και “Dust” να σαρώνουν τα πάντα στο διάβα τους. Οι Nightstalker είναι μια “μηχανή” με τέρμα τα “γκάζια” στον “αυτοκινητόδρομο” του Stoner Rock.
Ο “Αυτοκινητόδρομος” δεν έχει τέλος που λέτε και έρχονται τα “Heavy trippin'” και “Uncut” και αυτά από το νέο άλμπουμ να μας θυμίσουν γιατί βγάζουν πάντα δισκάρες. Ο Αργύρης πραγματοποιεί μια πολύ καλή εμφάνιση αποδίδοντας τα μέγιστα στις συνθέσεις. Ο Τόλης στην κιθάρα είναι απλά φοβερός και το rhythm section των Ντίνο/Αντρέα συνοδεύει ισάξια. Οι Nightstalker σε κάθε εμφάνιση που τους έχω παρακολουθήσει είναι μια δυνατή γροθιά πάνω στη σκηνή. Η σειρά του ομώνυμου κομμάτιου από το νέο άλμπουμ κάνει τον κόσμο να χοροπηδάει από χαρά. Το “Return from the point of no return” έχει μπει στις καρδιές των οπαδών τους και γενικά των οπαδών του Stoner Rock.
Η σειρά του “Great hallunications” ήρθε με τα “Sweet knife” και “Cursed” και στο pit απλά γίνεται το αδιαχώρητο. Πολύ αγαπήτο το προηγούμενο τους άλμπουμ, πως να το κάνουμε. Το “As above, as below” είναι ένα άλμπουμ πολύ αγαπημένο μου και χάρηκα πολύ που έπαιξαν και το “The dog that no-one wanted”. Μεγάλο μπράβο που έπαιξαν το “Never know (supersonic)” από το EP “The ritual”. Χαμός στο ίσωμα λέμε. Πάλι κομμάτι από το προπροηγούμενο δίσκο τους, “As above, as below”. Το “Zombie hour” ήρθε και “εδεσε το γλυκό”! Μέχρι τώρα εξαιρετική επιλογή συνθέσεων, δεν υπάρχει παράπονο.
Ο Αργύρης των Nightstalker(Source: Personal Archive)
Γνωρίζαμε ότι τα “Dead rock commandos” και “Children of the sun” θα υπήρχαν στο set list, είναι τα κερασάκια στην τούρτα, πως να το κάνουμε. Πρόσθεσαν ακόμα και το “Go get some” από το ίδιο άλμπουμ και δεν περιγράφεται τι συνέβη στα τελευταία λεπτά της εμφάνισης τους. Πιο ιδανικά δεν θα μπορούσε να κλείσει η νύχτα.
Δεν υπάρχουν λόγια για την εμφάνιση των Nightstalker
Ένα Savino Live γεμάτο, δυο support μπάντες που δημιούργησαν πολύ εύκολα μια ατμόσφαιρα καμίνι και μια μπάντα παγκοσμίου φήμης στο stage. Αυτά τα στοιχεία περιγράφουν τι έγινε στη Λάρνακα το προηγούμενο Σαββάτο. Οι Nightstalker αποτελούν εγγύηση για κάθε θεατή και ακροατή που αρέσκεται στο Stoner Metal/Rock, πείτε το όπως θέλετε. Εγώ τους θεωρώ εδώ και χρόνια μια υπέροχη μίξη αυτών. Πραγματικά θα χαρώ και πάλι να τους παρακολουθήσω οπουδήποτε στον πλανήτη. Δεν υπάρχουν λόγια όπως είπα και παραπάνω. Μέχρι την επόμενη φορά…
Την περασμένη Παρασκευή 18 Απριλίου, δύο από τις πιο εμβληματικές νέες τραγουδοποιούς, η Julien Baker (boygenius) και η TORRES, κυκλοφόρησαν το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο συνεργατικό τους άλμπουμ με τίτλο Send a Prayer My Way, από την Matador Records.
julien baker – torres
Το Send a Prayer My Way άρχισε να διαμορφώνεται από τη στιγμή που η Baker και η TORRES μοιράστηκαν για πρώτη φορά τη σκηνή το 2016. Μετά τη συναυλία, η μία γύρισε στην άλλη και είπε: «Ξέρεις, πρέπει να κάνουμε ένα country άλμπουμ».
send a prayer my way cover
Αυτό το αυθόρμητο σχόλιο έγινε η σπίθα για μια συνεργασία που βασίζεται στον αμοιβαίο σεβασμό και τη κοινή αφοσίωση στην τίμια, κομψή τραγουδοποιία.
Είναι γνωστό πως και η Julien Baker και η Torres
εκφράζουν ανοιχτά τις δυσκολίες τους με τρόπους που αγγίζουν βαθιά τους θαυμαστές τους, και το άλμπουμ αυτό δεν αποτελεί εξαίρεση. Όπως και οι πιο διαχρονικοί country δίσκοι, έτσι και το Send a Prayer My Way προσφέρει τόσο παρηγοριά όσο και δύναμη, μια υπενθύμιση ότι κανείς μας δεν είναι πραγματικά μόνος—και ότι η μουσική μπορεί να είναι ένας από τους πιο πιστούς συντρόφους της ζωής.
Εμείς από τη μεριά μας να πούμε πως είναι απλά όμορφη μουσική. Και αν ο τίτλος country σας κάνει να σκέφτεστε γελαδάρηδες και σπινταρισμένα μπάντζο, εδώ πλανάσθε πλάνη οικτράν.
Γιατί εδώ τα τραγούδια ως επί το πλείστον είναι στην πιο απλή τους μορφή , με μια κιθάρα και φωνούλες – φωνάρες. Tα εξτρα όργανα είναι και αυτά λιτά και μπαίνουν μόνο για χρώμα. Αλλά αυτό που μετράει πάντα είναι η έκφραση και το συναίσθημα που καταφέρνει να σου μεταδώσει. Μια ζεστασιά και μια χαλάρωση να ξεφύγεις από τα καθημερινά σου βάσανα, μικρά και μεγάλα.
Και όταν αυτό γίνεται με τα μόνο απολύτως απαραίτητα, τότε καταλαβαίνετε πως τα τραγούδια είναι πολύ δυνατά. Σε κάποια σημεία θα μπορούσαν να είναι μόνο φωνές. Και εκεί η εκφραστικότητα εκτινάσσεται και φτάνει στο άπειρο και ακόμα παραπέρα που λεεί και ο Buzz.
Γλυκά μελαγχολικό , σαν τις πρώτες μέρες του Σεπτέμβρη. (Που τα βρίσκω ώρες ώρες και γω απορώ)…
STILL PLAYING METALCORE – LIVE @ AN CLUB | ΣΑΒΒΑΤΟ 31 ΜΑΪΟΥ 2025. Τέσσερις μπάντες. Ένα αγαπημένο υπόγειο.
Το An Club υποδέχεται το Σάββατο 31 Μαΐου τέσσερα σχήματα από κάθε γωνιά της χώρας, που συνεχίζουν να υπηρετούν ακούραστα τον metalcore ήχο.
Riffs, breakdowns, screams και ειλικρινείς στίχοι, σε ένα από τα πιο δυναμικά εγχώρια line-ups — για το ιδανικό κλείσιμο της σεζόν.
Still playing metalcore.
LINE-UP:
Above Us The Waves (Kavala) Bring Back Persephone (Athens) Soulhound (Thessaloniki) Break The Cycle (Thessaloniki)
INFO:
, Εικόνα An Club – Σολωμού 13-15, Εξάρχεια
, Εικόνα Doors open: 20:00
, Εικόνα Presale: 10€ | At the door: 12€
, Εικόνα Presale Spot: Oldschool (Σολωμού 13-15)
, Εικόνα Presale also available via DM to any of the bands
MEET THE BANDS
ABOVE US THE WAVES
Οι Above Us The Waves είναι ένα 5μελές συγκρότημα από την Καβάλα, με ήχο που συνδυάζει στοιχεία από το melodic death metal και το hardcore. Δραστήριοι για πάνω από 15 χρόνια στην ελληνική underground σκηνή, έχουν στο ενεργητικό τους δύο full-length albums και πολυάριθμες ζωντανές εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Το ντεμπούτο τους “Anchors Aweigh”, που κυκλοφόρησε μέσω της Spreading Dysphoria Industries, αγαπήθηκε από το εγχώριο κοινό, ενω η δέυτερη τους δουλειά, “Rough on High Seas” , με μίξη από τον Jay Maas (Defeater, Bane κ.ά.), καθιέρωσε τους AUTW στην ευρωπαϊκή underground metal/hardcore σκηνή. Ακολούθησαν περιοδείες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες και συμμετοχές σε σημαντικά φεστιβάλ όπως το Rockstadt Extreme Fest (RO) και το Rock-Off Festival (TR), καθώς και συναυλίες δίπλα σε σημαντικά ονόματα της σκηνής όπως οι Bullet For My Valentine, Lamb of God, Unearth, Comeback Kid, Caliban, Rotting Christ, Defeater και άλλοι.
Above Us The Waves
Οι AUTW επιστρέφουν το 2025 με το νέο τους EP “Counting Seasons”, σε συνεργασία με τον Kyle Black (Paramore, All Time Low, Comeback Kid, Pierce The Veil κ.ά.), ο οποίος ανέλαβε το mix/master. Κάποια από τα νέα singles έχουν ήδη κυκλοφορήσει, δίνοντας μια πρώτη γεύση από τον φρέσκο αλλά πάντα χαρακτηριστικό ήχο της μπάντας.
Οι Bring Back Persephone δημιουργήθηκαν στις αρχές του 2006 στην Αθήνα ξεκηνόντας με μερικά demo και με διάφορα ονοματα και Line up πριν το πρώτο ΕΡ με τον τίτλο “Years of suffering” το 2015.
Σήμερα 18 χρόνια μέτα βετεράνοι πλεον στο old school metalcore/hardcore και πιο modern metal ήχο, έχοντας παίξει με μπάντες όπως οι Born from pain, Defeater, Bane, Hundredth, Stick to your guns, Polar και με εναν κατάλογο με 3 ΕΡ, 1 single και εναν full length δίσκο επιστέφουν στην σκηνή ανανεωμένοι μετά απο τεσσερα χρονια απουσιας και με την παρουσιαση 3 νέων single.
Οι Soulhound ιδρύθηκαν τον Αύγουστο του 2022 με σκοπό να κάψουν κάθε σκηνή με τον Metallic Hardcore ήχο τους. Μετά την κυκλοφορία του πρώτου τους EP (ZONE OF TERRORS) τον Ιούλιο του 2023 , συνεχίζουν δυναμικές live εμφανίσεις με ονόματα όπως οι: Kin Beneath Chorus/Rugged/Wreckin/ Kin Corruption & Reckoning.
Μόνο Mosh Pit Materials έρχονται πλέον για τους Soulhound, οι οποίοι με κάποιες μη αναμενόμενες αλλαγές, εμπλουτίζουν τον ήχο τους με πιο heavy νότες. Το μέλλον επιφυλάσει μόνο δυναμικά ακούσματα και θερμότερες συναντήσεις και νέο υλικό.
Επιρροές : Kublai Khan TX/Knocked Loose/Gideon & a lot of 00s Old School Metalcore.
Break The Cycle είναι ένα post-metalcore συγκρότημα με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Το συγκρότημα ιδρύθηκε το 2019 στην Κέρκυρα από τους δύο κιθαρίστες του, και σύντομα απέκτησε την πλήρη σύνθεσή του ως τετραμελής μπάντα.
Μέσα στην περίοδο του COVID, οι Break The Cycle κυκλοφόρησαν το πρώτο τους πρωτότυπο single με τίτλο “Through Pain and Sorrow”, καθώς και μία δική τους δυναμική metalcore διασκευή του “Papercut” των Linkin Park.Πρόσφατα, η μπάντα κυκλοφόρησε δύο νέα singles, τα “Buried Beneath” και “The Path”, συνεχίζοντας δυναμικά την
πορεία της στον σύγχρονο metalcore ήχο, με έντονες επιρροές από μπάντες όπως οι Parkway Drive, Architects, As I Lay Dying και In Flames.
Ο ήχος τους παντρεύει το μελωδικό death metal στοιχείο με την ωμή ενέργεια του modern metalcore, δημιουργώντας έναν εκρηκτικό και συναισθηματικά φορτισμένο ηχητικό χαρακτήρα.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
![Grima [RU] w/ special guests: Ultar [RU] + Non Est Deus [GER] live in Athens](https://afternoiz.gr/wp-content/uploads/2025/02/grima-at-gazarte-1.jpg)
