Το METAL OVER ATHENS δεν είναι απλά ένα ακόμα live, αλλά μια γιορτή της underground metal σκηνής! Τέσσερις μπάντες ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν τις τελευταίες κυκλοφορίες τους και να προσφέρουν μια δυνατή βραδιά γεμάτη heavy ήχους.
Ιδιαίτερη στιγμή της βραδιάς θα είναι η επιστροφή των KINETIC στην ενεργή δράση μετά από χρόνια απουσίας, κάτι που κάνει το φεστιβάλ ακόμα πιο ξεχωριστό. Μαζί τους, οι INFERTALE, NO NAME DOGS και φυσικά οι FUZZING NATION!
METAL OVER ATHENS
Αυτό το event γίνεται από τις μπάντες για τις μπάντες, αλλά κυρίως για εσάς. Η υποστήριξη του κόσμου είναι αυτή που κρατά τη σκηνή ζωντανή, γι’ αυτό η παρουσία σας κάνει τη διαφορά. Σας περιμένουμε όλους στο AN Club στις 27 Απριλίου για μια βραδιά γεμάτη ένταση, πάθος και αληθινή μουσική!
Doors Open : 19:15
Show Starts : 20:00 (Το live ξεκινά με τους KINETIC)
Damage : €8.00
Μερικά λόγια για τις μπάντες που συμμετέχουν:
KINETIC
Οι KINETIC το Progressive Melodic Death Metal συγκρότημα από την Ελλάδα, επιστρέφει δυναμικά!
Αρχικά σχηματίστηκαν το 2002 και από τότε έχουν αφήσει το στίγμα τους στη metal σκηνή, με δύο πλήρη στούντιο άλμπουμ, The Chains That Bind Us (2004) και Corrosion (2007), και το EP 6.6.6.6. (2008).
Αυτήν την περίοδο ανανεωμένοι, οι KINETIC εργάζονται πάνω στο πολυαναμενόμενο τρίτο άλμπουμ τους.
Το συγκρότημα αποτελείται από τους:
• Μανώλης Μαμάς – κιθάρα
• Σταύρος Μπονίκος – κιθάρα
• Νίκος Τέτερης – ντραμς
• Πέτρος Δέτσικας – μπάσο
• Χρήστος Χρηστογιώργος – φωνή
Οι KINETIC έχουν σημειώσει εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις, υποστηρίζοντας παγκόσμια metal ονόματα, όπως οι ARCH ENEMY, SADUS, EXCITER, ATHEIST, TANKARD , BIOMECHANICAL και πολλά άλλα.
Η κορυφαία στιγμή τους ήταν η συμμετοχή τους στο Rockwave Festival 2007, ανοίγοντας τη σκηνή για τους HEAVEN & HELL, DREAM THEATER, ICED EARTH και ANATHEMA.
Με τρία επίσημα μουσικά βίντεο στο ενεργητικό τους και μια ισχυρή παρουσία στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οι KINETIC συνεχίζουν να αποτελούν σημείο αναφοράς για την ελληνική metal σκηνή.
Οι Infertale είναι μια Heavy Metal μπάντα που δημιουργήθηκε στις αρχές του 2024 από φοιτητές στην Πάτρα. Το στυλ της κυμαίνεται γύρω από το επικό U.S. Power με μια πιο μοντέρνα οπτική, σε συνδυασμό με Heavy και Thrash επιρροές όπως οι Annihilator, ο King Diamond και οι Queensrÿche. Πρόσφατα κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single ‘’Scary Terry’’ από το επερχόμενο EP τους με τίτλο ‘’Deeds Of Envy’’ και υπόσχονται ένα δυναμικό Heavy Metal Show που δεν πρέπει να χάσει κανείς.
Οι Αθηναίοι NoName Dogs είναι μια Heavy Rock Experimental μπάντα που δημιουργήθηκε το 2016, μετά από αρκετές αλλαγές σε μέλη, το 2019 οριστικοποιήθηκε το σχήμα που είναι μαζί μέχρι και σήμερα. Το 2020 παρουσίασαν το πρώτο τους EP 9•11 , μετά από αρκετά live και αρκετούς πειραματισμους βρέθηκαν ξανά στο studio και πριν λίγο καιρό τελείωσαν τις ηχογραφήσεις της επόμενης δουλειάς τους που μέσα στο 2025 θα κυκλοφορήσει.
Οι Fuzzing Nation φέρνουν στη σκηνή έναν εκρηκτικό συνδυασμό Heavy/Stoner rock ατμόσφαιρας, επηρεασμένοι από μπάντες όπως Kyuss, Fu Manchu, 1000mods και Nightstalker.
Τον Αύγουστο του 2023 η μπάντα κυκλοφόρησε το πρώτο της ΕΡ με τον ομώνυμο τίτλο “Fuzzing Nation” που χάραξε τον δρόμο για να ακολουθήσει τον Αύγουστο του 2024 το δεύτερο EP της μπάντας με τίτλο “Into the Desert” που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από τα εγχώρια έντυπα και τα διεθνή websites.
Αυτό όμως που καθιερώνει την μπάντα στον χώρο είναι ότι σε κάθε live, ο ακροατής νιώθει τον ωμό ακατέργαστο ήχο, με κομμάτια που κινούνται ανάμεσα σε βρώμικο heavy rock και τα ψυχεδελικά vibes. Το τρίο γεμίζει τη σκηνή με δυναμική παρουσία, ατελείωτο groove και ένταση που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο. Ένα ταξίδι στην έρημο του desert rock, όπου οι ρυθμοί και οι μελωδίες παρασύρουν το κοινό σε μια εκρηκτική μουσική δίνη…
Angel Ioannidis: Guitars/Vocals
Stavros Giannakos: Bass
Terry Moros: Drums/Vocals
Cat Power Sings Dylan – Ένα ιστορικό live ετοιμάζεται στο FLOYD!
Την Παρασκευή 30 Μαΐου, η Cat Power έρχεται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία-φόρο τιμής στο θρυλικό “Royal Albert Hall Concert” του Bob Dylan.
Cat Power
Η αγαπημένη ερμηνεύτρια μαζί με την μπάντα της, θα αποδώσει κλασικά κομμάτια όπως “Like a Rolling Stone”, “Mr. Tambourine Man” & “Desolation Row”, τιμώντας μια εμβληματική στιγμή της μουσικής ιστορίας που καθόρισε την εξέλιξη της σύγχρονης μουσικής.
Το περίφημο “Royal Albert Hall Concert”
έλαβε μέρος στο Free Trade Hall του Μάντσεστερ, τον Μάιο του ’66, αλλά μια λάθος ετικέτα σε ένα bootleg διατήρησε τον τίτλο που όλοι ξέρουμε. Εκείνο το βράδυ, o Bob Dylan επέλεξε να μεταβεί από το ακουστικό σε ηλεκτρικό set, ακριβώς στη μέση του show, προκαλώντας την οργή ανάμεσα στους πιουρίστες της folk που παρακολουθούσαν τη συναυλία, αλλάζοντας την ίδια στιγμή το μέχρι τότε πρόσωπο του rock’n’roll.
Τον περσινό Νοέμβριο, η Cat Power ανέβηκε στη σκηνή του Royal Albert Hall του Λονδίνου και παρέδωσε, κομμάτι προς κομμάτι και με την ίδια λογική (ακουστικό set στην αρχή, ηλεκτρικό από τη μέση και μετά), τη δική της ερμηνεία σε αυτό το ιστορικό set. Το show ηχογραφήθηκε και, στο τέλος του 2023, κυκλοφόρησε ο live δίσκος “Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert”.
Οι κριτικές για το εγχείρημα ήταν εντυπωσιακές, με αποτέλεσμα η Αμερικανίδα τραγουδοποιός να αποφασίσει να επιστρέψει στις εμφανίσεις και το 2025 παρουσιάζοντας το show σε λίγους, επιλεγμένους προορισμούς – από το Primavera Sound μέχρι την Αθήνα.
Cat Power Sings Dylan – Ένα ιστορικό live ετοιμάζεται στο FLOYD!
Την Παρασκευή 30 Μαΐου, η Cat Power έρχεται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία-φόρο τιμής στο θρυλικό “Royal Albert Hall Concert” του Bob Dylan.
Cat Power
Η αγαπημένη ερμηνεύτρια μαζί με την μπάντα της, θα αποδώσει κλασικά κομμάτια όπως “Like a Rolling Stone”, “Mr. Tambourine Man” & “Desolation Row”, τιμώντας μια εμβληματική στιγμή της μουσικής ιστορίας που καθόρισε την εξέλιξη της σύγχρονης μουσικής.
Το περίφημο “Royal Albert Hall Concert”
έλαβε μέρος στο Free Trade Hall του Μάντσεστερ, τον Μάιο του ’66, αλλά μια λάθος ετικέτα σε ένα bootleg διατήρησε τον τίτλο που όλοι ξέρουμε. Εκείνο το βράδυ, o Bob Dylan επέλεξε να μεταβεί από το ακουστικό σε ηλεκτρικό set, ακριβώς στη μέση του show, προκαλώντας την οργή ανάμεσα στους πιουρίστες της folk που παρακολουθούσαν τη συναυλία, αλλάζοντας την ίδια στιγμή το μέχρι τότε πρόσωπο του rock’n’roll.
Τον περσινό Νοέμβριο, η Cat Power ανέβηκε στη σκηνή του Royal Albert Hall του Λονδίνου και παρέδωσε, κομμάτι προς κομμάτι και με την ίδια λογική (ακουστικό set στην αρχή, ηλεκτρικό από τη μέση και μετά), τη δική της ερμηνεία σε αυτό το ιστορικό set. Το show ηχογραφήθηκε και, στο τέλος του 2023, κυκλοφόρησε ο live δίσκος “Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert”.
Οι κριτικές για το εγχείρημα ήταν εντυπωσιακές, με αποτέλεσμα η Αμερικανίδα τραγουδοποιός να αποφασίσει να επιστρέψει στις εμφανίσεις και το 2025 παρουσιάζοντας το show σε λίγους, επιλεγμένους προορισμούς – από το Primavera Sound μέχρι την Αθήνα.
Το Death Disco Open Air Festival επιστρέφει στην Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025, μαζί με νέες προσθήκες καλλιτεχνών.
Anne Clark & Band, Peter Hook & The Light, Anja Huwe / Xmal Deutschland, The Chameleons, Cold Cave και άλλοι, σε ένα ονειρικό line up που στρέφει τα βλέμματα των φίλων της «σκοτεινής» μουσικής και της Ευρώπης στην Αθήνα.
Death Disco Open Air Festival 2025
Death Disco Open Air Festival 2025
Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου & Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025
Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Αθήνα
Live :
Anne Clark & Band (Βρετανία), Peter Hook & The Light (Βρετανία), Anja Huwe / Xmal Deutschland (Γερμανία), The Chameleons (Βρετανία), Cold Cave (ΗΠΑ), Corpus Delicti (Γαλλία), Buzz Kull (ΗΠΑ), Klangstabil (Γερμανία), Spiritual Front (Ιταλία), Aux Animaux (Σουηδία) κ.α.
Το Σάββατο 20 και τη Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 2025, η Αθήνα θα είναι και πάλι στο συναυλιακό επίκεντρο της “σκοτεινής” μουσικής. Με ένα line up που θα κάνει και πάλι τα κεφάλια της εναλλακτικής σκηνής να γυρίσουν προς τη χώρα μας, το Death Disco Open Air 2025 θα είναι το απόλυτο εγχώριο – και ένα από τα σημαντικότερα παγκοσμίως – συναυλιακό γεγονός της σκοτεινής σκηνής μέσα στο 2025.
Μαζί με τους Αnne Clark & Band, Peter Hook & The Light, The Chameleons, Buzz Kull και Κlangstabil που έχουν ήδη ανακοινωθεί, θα συμμετέχουν και οι Αnja Huwe / XMal Deutschland (Γερμανία) σε ένα ιστορικό reunion, Cold Cave (ΗΠΑ), Corpus Delicti (Γαλλία), Spiritual Front (Ιταλία) και Aux Animaux (Σουηδία).
Μετά από ένα συγκλονιστικό καλοκαιρινό πρώτο εγχείρημα τον Ιούλιο του 2023 στη Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων και την επιτυχημένη indoor εκδοχή του τον χειμώνα του 2024 στο Fuzz Live Music Club, η ομάδα του Death Disco επιστρέφει.
Με headliners τη Νew Wave ποιήτρια και προτεργάτρια της ηλεκτρονικής μουσικής Αnne Clark από τη μία, και τον Peter Hook, τον ίσως σημαντικότερο μπασίστα όλων των εποχών και τον μοναδικό άνθρωπο στη γη που κρατάει ζωντανό το πνεύμα των Joy Division, μαζί με τις νέες προσθήκες της θρυλικής Anja Huwe και των XMal Deutschland, μαζί με τους Cold Cave και άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες, το Death Disco βάζει τις βάσεις για ένα ακόμα άχαστο διήμερο Open Air Festival.
Βιογραφικά καλλιτεχνών
Anne Clark & Band
Anne Clark
Για περισσότερα από 40 χρόνια η βρετανίδα Anne Clark καταλαμβάνει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη μουσική και τη λογοτεχνία με ένα μοναδικό πάντρεμα μουσικής και ποίησης. Ξεκίνησε το 1979 παίζοντας ντραμς σε μια πανκ μπάντα, αλλά αν και την γοήτευε η punk ιδεολογία, η προτίμησή της στις μουσικές
των Kraftwerk, Can και Βrian Eno την έκανε να αλλάξει μουσική κατεύθυνση. ‘
Έχοντας στη φαρέτρα της μια εντυπωσιακή δισκογραφία και μερικά από τα πιο εμβληματικά singles όλων των εποχών (με μπροστάρη το απόλυτο club hit “Οur Darkness” που μέχρι και σήμερα βρίσκει με την ίδια ευκολία τον χώρο του στα σκοτεινά αλλά και στα ηλεκτρονικά / techno dancefloors) και με την ώθηση που της έδωσε η πρόσφατη sold out ευρωπαϊκή της περιοδεία, επιστρέφει στην Αθήνα με full band, 17 ολόκληρα χρόνια μετά την τελευταία της επίσκεψη.
Anne Clark
Μία μοναδική ευκαιρία για τη νέα γενιά να γνωρίσει από κοντά τη μυθική Αnne Clark που στιγμάτισε με τη παρουσία της όλες τις dark γενιές από τα 80’s μέχρι και σήμερα αλλά και για τους παλιούς ακόλουθους που θα έχουν μια σπάνια ευκαιρία να έρθουν
αντιμέτωποι με μια τόσο σπουδαία και ανεξίτηλη στο χρόνο καλλιτέχνιδα.
Peter Hook & The Light
Death Disco 2025 _ Peter Hook
O Peter Hook, με τη δουλειά του σαν μπασίστας και συνθέτης στους Joy Division και τους Νew Order να θεωρείται αξεπέραστη, έρχεται με τη μπάντα του τους Peter Hook and Τhe Light, να μας παρουσιάσει ένα σετ αποκλειστικά βασισμένο σε αυτά τα δύο μεγαθήρια της post punk / new wave / synth pop μουσικής.
Ένα σετ βασισμένο σε τραγούδια που η ιστορία τα έχει κατατάξει στη κορυφή της πυραμίδας της εναλλακτικής μουσικής, όπως τα Love Will Tear Us Apart, Transmission, Shadowplay, She’s Lost Control, Atmosphere και τόσα ακόμα από τους Joy Division και απο New Order, μαζί με άλλα, τα True Faith, Bizarre Love
Triangle, Regret και φυσικά το Βlue Monday, το πιο επιτυχημένο single της alternative μουσικής και ένα τραγούδι ορόσημο για την μετέπειτα εξέλιξη της μουσικής.
Ο Peter Hook με τις live εμφανίσεις του, πέρα του οτι προσφέρει μια μοναδική εμπειρία, είναι ίσως ο μοναδικός άνθρωπος επί γης που έχει το δικαίωμα να κρατάει το πνεύμα των Joy Division ζωντανό. Και το έχει κερδίσει αυτό το δικαίωμα γιατί το κάνει με σεβασμό και αξιοπρέπεια.
The Chameleons
Μαζί με τους Peter Hook & The Light, έρχεται τον Σεπτέμβριο ένα ακόμα εμβληματικό post punk σχήμα του Μάντσεστερ. Οι Chameleons του Mark Burgess είναι ένα από τα πιο επιδραστικά και ταυτόχρονα παραγκωνισμένα σχήματα της εναλλακτικής μουσικής των 80’s, που στις μέρες μας βρίσκει επιτέλους την
αναγνώριση που του αξίζει με μπάντες σαν τους Interpol και τους Oasis να τους αναφέρουν σαν μεγάλη τους επιρροή.
Οι Chameleons θεωρούνται πλέον μια από τις μεγαλύτερες post punk μπάντες όλων των εποχών με το αξεπέραστο ντεμπούτο τους “Script of the Bridge” να έχει θρονιαστεί για τα καλά στο Top 5 όλων των εποχών και οι συναυλίες τους να γίνονται ανάρπαστες σε όλο το κόσμο με τελευταίο κατόρθωμα την co-headline αμερικάνικη περιοδεία τους με τους Twin Tribes.
Το γεγονός ότι δύο τόσο εμβληματικές μορφές του Μάντσεστερ, όπως ο Peter Hook και ο Mark Burgess, θα βρίσκονται στο φεστιβάλ μας το Σεπτέμβριο φουσκώνει εμάς από υπερηφάνεια και τους ανά τον κόσμο fans της πιο σπουδαίας post punk σκηνής, αυτή του Μάντσεστερ, με ανυπομονησία.
Buzz Kull
Death Disco 2025 _ Buzz Kull 1
Το νέο αίμα της σκηνής εκπροσωπείται επάξια τα τελευταία χρόνια με τους Buzz Kull του Αυστραλού Marc Dwyer. Mετά τη sold out εμφάνισή τους στο Death Disco στις αρχές του 2024, επιστρέφουν στην Αθήνα με το μοναδικό ΕBM / Industrial / Cold Wave δημιούργημά τους, οτι πιο φρέσκο και καινοτόμο έχει να προσφέρει η σύγχρονη “dark” μουσική.
Klangstabil
Death Disco 2025 _ Klangstabil-by-KayDee.Photos-2024
Οι Γερμανοί Κlangstabil, ένα από τα πιο σημαντικά ηλεκτρονικά σχήματα των τελευταίων τριών δεκαετιών με κυκλοφορίες σε εταιρίες όπως οι Hymen, Ant Zen και Raumklang, σπάνε τη σιωπή των τελευταίων ετών και επιστρέφουν το 2025 στη συναυλιακή δράση με εμφανίσεις σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ του είδους για να
αποδείξουν από σκηνής σε όλο το κόσμο γιατί θεωρούνται το κορυφαίο σχήμα της IDM / Electro / industrial μουσικής.
Anja Huwe / Xmal Deutschland
death disco event -Anja Huwe -XMal Deutschland
Δίχως αμφιβολία, το σημαντικότερο γεγονός της dark wave / goth σκηνής για τη τρέχουσα χρονιά είναι η συναυλιακή επαναδραστηριοποίηση της Anja Huwe και των XMal Deutschland.
Μετά από 35 ολόκληρα χρόνια τραγούδια ύμνοι της σκοτεινής σκηνής σαν το Incubus Succubus, Polarlicht, Qual, Mondlicht κ.α. ξαναζωντανεύουν επί σκηνής, κάτι που μέχρι πριν από λίγους μήνες έμοιαζε άπιαστο όνειρο. Και είμαστε ιδιαίτερα περήφανοι που τον Σεπτέμβριο στο DDOAF2025 θα είμαστε μάρτυρες της επικής αυτής επιστροφής.
Να είστε έτοιμοι για όλα τα μεγάλα hits των XMal Deutschland και μια επιλογή τραγουδιών από το πρόσφατο σόλο άλμπουμ της Anja “codes” που κυκλοφόρησε από τη Sacred Bones records (που επίσης κυκλοφόρησε πέρυσι το XMal Deutschland – Early Singles 1981 – 1982), που έγραψε με τη βοήθεια ενός άλλου θρύλου της γερμανικής underground σκηνής, την Mona Mur, που μάλιστα θα βρίσκεται στη μπάντα που θα συνοδεύει την Anja στις συναυλία της. Comeback of the year!
Cold Cave
COLD CAVE
Είμαστε πολύ υπερήφανοι που και οι Cold Cave θα δώσουν το παρόν στο DDOAF2025, μία μπάντα που με τους Soft Moon θεωρούνται τα σημαντικότερα σχήματα της αναβίωσης του post punk / cold wave / synth pop, με ονόματα σαν τους Depeche Mode και Nine Inch Nails να τους έχουν επιλέξει για να τους συνοδεύσουν στις παγκόσμιες περιοδείες τους και τον τραγουδιστή και mastermind τους Wesley Eisold να θεωρείται ένας από τους pioneers της σύγχρονης εναλλακτικής μουσικής.
Μάλιστα, ο Wesley έχει μοιραστεί στο παρελθόν τη σκηνή με τους Peter Hook & The Light τραγουδώντας Joy Division και New Order, κάτι που μας δημιουργεί την ελπίδα ότι κάτι τέτοιο θα επαναληφθεί και στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο.
Corpus Delicti
Corpus Delicti
Οι Corpus Delicti δημιουργήθηκαν στη Νίκαια της Γαλλίας το 1992 και αμέσως προκάλεσαν αίσθηση, με το ντεμπούτο τους άλμπουμ «Twilight» να αποτελεί σημείο αναφοράς του είδος.
Χαρακτηρίστηκαν σαν ένα απολαυστικό κράμα μεταξύ Bowie, Bauhaus και Christian Death ενώ μέχρι και σήμερα θεωρούνται το μοναδικό Γαλλικό συγκρότημα που τοποθετείται δίπλα στα ιερά τέρατα της “dark” μουσικής όπως οι Cure, οι Sisters of Mercy, οι Joy Division κτλ.
Μετά από δύο ακόμη εκπληκτικά άλμπουμ, διαλύθηκαν το 1997. 25 χρόνια αργότερα, και αφού η δημοτικότητάς τους ολοένα και αυξανόταν χάρη στα social media, οι Corpus Delicti ξαναφτιάχτηκαν για μια παγκόσμια περιοδεία και μετά από
ένα live album και ένα ολοκαίνουργιο single επιστρέφουν στην Αθήνα για το DDOAF2025.
Oι Spiritual Front μας έρχονται από τη Ρώμη και ιδρύθηκαν το 1999 από τον Simone Salvatori. Η μουσική τους περιγράφεται ως «nihilistic suicide pop», αν και στοιχεία νεοκλασικής και ροκ, μελαγχολικής pop, καθώς και τάνγκο, μαζί με μια πειραματική διάθεση, όχι μόνο είναι ευδιάκριτα αλλά συχνά είναι αυτά που επικρατούν στον χώρο. Από τη σκοτεινή, πένθιμη, experimental pop των πρώτων ημερών, ο ήχος των Spiritual Front άρχισε να μεταμορφώνεται και να μεγαλώνει, σε σημείο που να συγκρίνεται πλέον με τη δουλειά των Nick Cave, Swans και Scott Walker.
Με τελευταίο τους άλμπουμ το “Τhe Queen Is Not Dead” μας αποκαλύπτουν μια ακόμα μέχρι πρότινος κρυφή πτυχή της υπόστασής τους: το πάθος τους για τους Smiths. Tο εν λόγω άλμπουμ αποτελείται αποκλειστικά και μόνο από πιστές
διασκευές στα πιο αγαπημένα τραγούδια των Smiths που ανυπομονούμε να ακούσουμε, μαζί με όλα τα παλιά τους classics, live στο DDOAF2025.
Είμαστε πολύ χαρούμενοι που στο DDOAF2025 θα δώσουν το παρόν οι Aux Animaux, το εντυπωσιακό one woman band της Τουρκάλας Gozde Duzer που έχει ως έδρα τη Στοκχόλμη και συνδυάζει τη horror αισθητική με σκοτεινά συνθς, δυστοπικούς ήχους, στοιχειωμένα φωνητικά και θέρεμιν.
Η πρώτη της εμφάνιση στην Αθήνα έγινε στο club Death Disco την άνοιξη του 2024 και η αποστομωτική της εμφάνιση μας δημιούργησε την ανάγκη να την φιλοξενήσουμε στο φεστιβάλ μας. Ανυπομονούμε να σε ξανασυναντήσουμε στα μέρη μας Gozde.
Με αφορμή την επέτειο των 15 χρόνων τους, οι HEXIS επιστρέφουν δυναμικά και στην Ελλάδα δίνοντας μας την ευκαιρία να τους απολαύσουμε ζωντανά στις 9 Απριλίου στο Piraeus Club Academy.
Είστε έτοιμοι για κάτι τέτοιο;
ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2025
PIRAEUS CLUB ACADEMY
Opening Act: Mass Culture
Το Δανέζικο γκρουπ, δημιουργήθηκε το 2010 ακολουθώντας το DIY πνεύμα της Punk και Hardcore σκηνής, ενώ παράλληλα αγγίζουν και τον ήχο του Black Metal. Αυτοδίδακτοι και αυτοδημιούργητοι, οι HEXIS ταξιδεύουν ασταμάτητα σε όλο τον κόσμο. Με πάνω από 1000 συναυλίες στο ενεργητικό τους, από τα Νησιά Φερόε μέχρι τη Νέα Ζηλανδία και από την Κούβα μέχρι τη Μογγολία, αποτελούν το απόλυτο παράδειγμα μιας σκληρά εργαζόμενης και δυναμικής μπάντας.
Συνδυάζοντας την ενέργεια του Hardcore
με την ερημιά του Black Metal, και ενσωματώνοντας στοιχεία από Doom και Sludge, οι HEXIS έχουν δημιουργήσει τρία full-length άλμπουμ, τα “Abalam” (2014), “Tando Ashanti” (2017) και “Aeternum” (2022), καθώς και αμέτρητα EPs και split κυκλοφορίες. Τα μέλη της μπάντας είναι διασκορπισμένα σε όλη την Ευρώπη και έχουν λάβει εξαιρετικές κριτικές τόσο για τους μοναδικούς τους δίσκους, όσο -και κυρίως- για τις εκρηκτικές live εμφανίσεις τους, που τους έχουν οδηγήσει σε κορυφαία φεστιβάλ όπως τα Roskilde, Bloodstock, Roadburn και Ieper Fest.
Το «Aeternum»
ήταν από τις πιο σκληρές δουλειές τους έως τώρα, αλλά με το νέο τους live record «A.D. XVII KAL. NOV.», το οποίο βγήκε τέλη Ιανουαρίου, αποδεικνύουν πως η ωμή, ζωντανή τους ενέργεια δεν μπορεί να περιοριστεί σε ένα στούντιο. Όποιος έχει δει τους HEXIS ζωντανά, ξέρει: δεν είναι απλά μια μπάντα, είναι μια εμπειρία.
Στον ήχο τους δεν υπάρχουν ανάσες, δεν υπάρχουν παύσεις, δημιουργώντας μια ασφυκτική ατμόσφαιρα που σε εγκλωβίζει, σε πιέζει, μέχρι που εκρήγνυσαι. Κι όμως μέσα στο χαοτικό ξέσπασμα νιώθεις μία λύτρωση, μία απελευθέρωση η οποία παράδοξα γεννιέται μέσα από την ίδια την ένταση.
Οι HEXIS είναι η ίδια η ενσάρκωση του σκοταδιού και της έντασης.
———————————————
Το opening act τους θα είναι οι Mass Culture, ένα ελληνικό συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2011 και μετά από μερικές αλλαγές στο line-up, αποτελείται πλέον από 5 άτομα.
Κάθε μέλος είχε τη δική του μουσική πορεία και ταυτότητα, αλλά, έχοντας κοινά συστατικά και μια ευρεία εκτίμηση για τη μουσική διαφόρων συγκροτημάτων, αποφάσισαν να ξεκινήσουν μια μπάντα που να συνδυάζει το post hardcore με metal στοιχεία.
Μετά το EP «Amoralism» του 2012 και τον split του 2015 μαζί με τους Fields of Locust, κυκλοφόρησαν τον Αύγουστο του 2018 το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ «Primal | Ephemeral» με τη βοήθεια των Nothing toHarvest records και Sweetohm recordings..
Mass Culture
Με το «Primal | Ephemeral», οι Mass Culture μας παρασέρνουν σε έναν κόσμο όπου όπως λένε και οι ίδιοι «ο φόβος της επιβίωσης, του θανάτου, της απομόνωσης» συναντά «το πόσο καταναλωτικά και εφήμερα έχουν γίνει όλα στην καθημερινότητά μας».
Οι στίχοι τους δεν περιγράφουν απλώς συναισθήματα, αλλά τα μετατρέπουν σε εικόνες, αφήνοντας τον ακροατή να τα βιώσει με τον δικό του τρόπο, ενώ το artwork λειτουργεί ως το απόλυτο αφηγηματικό πλαίσιο αυτής της εμπειρίας.
Το 2023 το συγκρότημα κυκλοφόρησε το τελευταίο του ολοκληρωμένο άλμπουμ “Barren Point”.
Ο επόμενος στόχος τους είναι να κάνουν τουρ στην Ευρώπη όσο περισσότερο μπορούν το οποίο είναι κάτι που ήδη ξεκίνησε το 2024 και θα συνεχιστεί τα επόμενα χρόνια.
Οι Null O Zero, Stellar Veil και Atomic Blast ενώνουν δυνάμεις για τις 24 Μαΐου 2025 στο Piraeus Club Academy.
Οι Null O Zero
επιστρέφουν δυναμικά στη σκηνή, γιορτάζοντας την επέτειο των 10 χρόνων από την κυκλοφορία του “The Enemy Within”.
Ανανεωμένοι και με αστείρευτη ενέργεια, δηλώνουν έτοιμοι να ταράξουν ξανά τους λάτρεις της metal, με δυνατά riffs, σαρωτικά solos, ένα στιβαρό και άρτια δεμένο ρυθμικό υπόβαθρο, καθώς και μια χαρακτηριστική, γεμάτη γρέζι φωνή. Οι Null O Zero έχουν καθιερωθεί ως μια ισχυρή παρουσία στην ελληνική metal σκηνή. Ο ήχος τους συνδυάζει το κλασικό metal με μοντέρνες επιρροές, δημιουργώντας ένα εκρηκτικό αποτέλεσμα που ξεχωρίζει.
Η επιστροφή τους δεν είναι απλώς μια αναβίωση του παρελθόντος, αλλά μια νέα αρχή με ακόμα περισσότερη ορμή και δημιουργικότητα.
Οι φίλοι του heavy metal μπορούν να αναμένουν μια καταιγιστική επιστροφή που θα ταράξει τα νερά της ελληνικής σκηνής.
Την δυναμική τους έρχονται να ενισχύσουν οι Stellar Veil, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ της διαχρονικής γοητείας του κλασικού ροκ και των φρέσκων ήχων του σύγχρονου hard rock και heavy metal.
Atomic Blast
Την βραδιά θα ανοίξουν δυναμικά οι ανερχόμενοι και πολλά υποσχόμενοι Atomic Blast, βάζοντάς μας με ορμή στο δυναμικό και τεχνικό thrash metal τους.
Το Σάββατο 24 Μαΐου 2025, Οι Null O Zero, οι Stellar Veil και οι Atomic Blast ενώνουν τις δυνάμεις τους, στο Piraeus Club Academy, δημιουργώντας έναν συνδυασμό που θα καθηλώσει κάθε λάτρη της σκληρής μουσικής. Μην χάσετε αυτή τη μοναδική εμπειρία που σας υπόσχονται σε μια εκρηκτική βραδιά γεμάτη ένταση.
Εμείς θα είμαστε εκεί.
Εσύ;
Piraeus Club Academy
Piraeus Club Academy
Επαναφέρουμε την ψυχαγωγία στη διασκέδαση
Πειραιώς 105, Αθήνα
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Η προπώληση μόλις ξεκίνησε!
Τιμή προπώλησης: 12€
Ταμείο: Γεν. Εισόδου:15€
Σπ. Ωδείου 10€ (ζητείται βεβαίωση σπουδών και επίδειξη ταυτότητας)
The Jesus and Mary Chain @Gazarte Ground Stage (1)
The Jesus and Mary Chain (SC) live στην Αθήνα
Τρίτη 24 & Τετάρτη 25 Ιουνίου | Gazarte Ground Stage
Ώρα προσέλευσης: 20:30
Ώρα έναρξης: 21:30
Τα εισιτήρια κοστίζουν 35 ευρώ (προπώληση) και 40 ευρώ (ταμείο).
Εισιτήρια διατίθενται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
** ** ** Μην ξεχάσεις την ατζέντα σου!
Οι The Jesus and Mary Chain, ένα από τα επιδραστικότερα συγκροτήματα στην ιστορία της εναλλακτικής μουσικής, επιστρέφουν στην Ελλάδα για τον εορτασμό των 40 ετών πορείας τους!
The Jesus and Mary Chain
Η μυθική Σκωτσέζικη μπάντα, των Jim και William Reid βγαίνει και πάλι στον δρόμο, με επιπλέον αφορμή την κυκλοφορία του νέου εξαιρετικού album, Glasgow Eyes. Η αμίμητη on stage ενέργεια, ο αστείρευτος ηλεκτρισμός και ο σκοτεινός ρομαντισμός, όλα δηλαδή τα στοιχεία που κάνουν τους Jesus and Mary Chain μοναδικούς, εδώ και τέσσερις δεκαετίες, θα μετουσιωθούν σε δύο πολυαναμενόμενες συναυλιακές βραδιές,
Τρίτη 24 και την Τετάρτη 25 Ιουνίου στον χώρο του Gazarte Ground Stage!
Γεννημένοι και μεγαλωμένοι καλλιτεχνικά στην post-punk σκηνή της Σκωτίας τη δεκαετία του ’80, οι The Jesus and Mary Chain μπορούν να υπερηφανεύονται πως άλλαξαν για πάντα την πορεία της εναλλακτικής μουσικής με το επιδραστικό ντεμπούτο Psychocandy του 1985.
Με pop μελωδίες, το reverb να πλέκει τις εκλεπτυσμένες ατμόσφαιρές τους και ογκώδη, εκκωφαντικά, παραμορφωμένα walls of sound στην εμπροσθοφυλακή, οι Σκωτσέζοι δημιούργησαν τον ήχο που θα ενέπνεε ολόκληρα μουσικά κινήματα, όπως η shoegaze και το noise rock.
Η δισκογραφική τους πορεία είναι γεμάτη διαχρονικά διαμάντια όπως το Darklands (1987), το Automatic (1989) και το Munki (1998), που τους καθιέρωσαν ως το συγκρότημα που άλλαξε μία για πάντα το τοπίο της rock μουσικής.
Η επανένωσή τους το 2007, διακήρυξε χαράς ευαγγέλια στο τεράστιο fanbase τους, αλλά και τους απανταχού ροκ ακροατές. Η συναυλιακή πορεία που την διαδέχτηκε δε, μεγάλωσε ακόμη περισσότερο το όνομά τους, αποδεικνύοντας εκ νέου την τεράστια επιρροή τους στο ροκ στερέωμα.
Το 2024,
στην συμπλήρωση των 40 ετών τους, οι The Jesus and Mary Chain, κυκλοφόρησαν το εκπληκτικό Glasgow Eyes, που φτάνοντας μέχρι την θέση 7 των Βρετανικών charts, επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά το θρυλικό τους status.
Ηχογραφημένο στα Castle of Doom Studios των Mogwai, το νέο album διατηρεί ναι μεν το γνώριμο μείγμα μελωδίας και παραμόρφωσης, με το οποίο και πορεύτηκαν τα περασμένα έτη, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα σκοτεινά ηλεκτρονικά στοιχεία και μια αυθόρμητη, σχεδόν jazz αυτσχεδιαστική ενέργεια, που προσδίδει μια φρέσκια πνοή στο εγχείρημα.
The Jesus And Mary Chain: γιορτάζουν 40 χρόνια δημιουργίας
Με μια καριέρα
που έχει σημαδέψει ολόκληρες γενιές και κουβαλώντας την φήμη ενός live act που σε συνεπαίρνει με την ένταση, το συναίσθημα και την ωμή αλήθεια του, οι The Jesus and Mary Chain δεν πραγματοποιούν απλές συναυλίες, παρά εκκωφαντικές ηχητικές τελετουργίες. Την Τρίτη 24 και την Τετάρτη 25 Ιουνίου, το κοινό της Αθήνας καλείται να αφεθεί στα υπνωτιστικά ηχητικά κύματα και τους ύμνους των The Jesus and Mary Chain και να βιώσει από κοντά ένα συγκρότημα-θρύλο του εναλλακτικού ήχου, που προκαλεί θόρυβο -μεταφορικά και κυριολεκτικά- με κάθε επόμενη κινήσή του. Άχαστο!
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
-Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 13 ετών, λόγω των υψηλών ντεσιμπέλ (dB).
-Η είσοδος των ανηλίκων επιτρέπεται πάντα με συνοδεία ενήλικου.
-H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική.
-Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
The Jesus and Mary Chain @Gazarte Ground Stage (1)
The Jesus and Mary Chain @Gazarte Ground Stage (1)
The Jesus and Mary Chain (SC) live στην Αθήνα
Τρίτη 24 & Τετάρτη 25 Ιουνίου | Gazarte Ground Stage
Ώρα προσέλευσης: 20:30
Ώρα έναρξης: 21:30
Τα εισιτήρια κοστίζουν 35 ευρώ (προπώληση) και 40 ευρώ (ταμείο).
Εισιτήρια διατίθενται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
** ** **
Οι The Jesus and Mary Chain, ένα από τα επιδραστικότερα συγκροτήματα στην ιστορία της εναλλακτικής μουσικής, επιστρέφουν στην Ελλάδα για τον εορτασμό των 40 ετών πορείας τους!
The Jesus and Mary Chain
Η μυθική Σκωτσέζικη μπάντα, των Jim και William Reid βγαίνει και πάλι στον δρόμο, με επιπλέον αφορμή την κυκλοφορία του νέου εξαιρετικού album, Glasgow Eyes. Η αμίμητη on stage ενέργεια, ο αστείρευτος ηλεκτρισμός και ο σκοτεινός ρομαντισμός, όλα δηλαδή τα στοιχεία που κάνουν τους Jesus and Mary Chain μοναδικούς, εδώ και τέσσερις δεκαετίες, θα μετουσιωθούν σε δύο πολυαναμενόμενες συναυλιακές βραδιές,
Τρίτη 24 και την Τετάρτη 25 Ιουνίου στον χώρο του Gazarte Ground Stage!
Γεννημένοι και μεγαλωμένοι καλλιτεχνικά στην post-punk σκηνή της Σκωτίας τη δεκαετία του ’80, οι The Jesus and Mary Chain μπορούν να υπερηφανεύονται πως άλλαξαν για πάντα την πορεία της εναλλακτικής μουσικής με το επιδραστικό ντεμπούτο Psychocandy του 1985.
Με pop μελωδίες, το reverb να πλέκει τις εκλεπτυσμένες ατμόσφαιρές τους και ογκώδη, εκκωφαντικά, παραμορφωμένα walls of sound στην εμπροσθοφυλακή, οι Σκωτσέζοι δημιούργησαν τον ήχο που θα ενέπνεε ολόκληρα μουσικά κινήματα, όπως η shoegaze και το noise rock.
Η δισκογραφική τους πορεία είναι γεμάτη διαχρονικά διαμάντια όπως το Darklands (1987), το Automatic (1989) και το Munki (1998), που τους καθιέρωσαν ως το συγκρότημα που άλλαξε μία για πάντα το τοπίο της rock μουσικής.
Η επανένωσή τους το 2007, διακήρυξε χαράς ευαγγέλια στο τεράστιο fanbase τους, αλλά και τους απανταχού ροκ ακροατές. Η συναυλιακή πορεία που την διαδέχτηκε δε, μεγάλωσε ακόμη περισσότερο το όνομά τους, αποδεικνύοντας εκ νέου την τεράστια επιρροή τους στο ροκ στερέωμα.
Το 2024,
στην συμπλήρωση των 40 ετών τους, οι The Jesus and Mary Chain, κυκλοφόρησαν το εκπληκτικό Glasgow Eyes, που φτάνοντας μέχρι την θέση 7 των Βρετανικών charts, επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά το θρυλικό τους status.
Ηχογραφημένο στα Castle of Doom Studios των Mogwai, το νέο album διατηρεί ναι μεν το γνώριμο μείγμα μελωδίας και παραμόρφωσης, με το οποίο και πορεύτηκαν τα περασμένα έτη, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα σκοτεινά ηλεκτρονικά στοιχεία και μια αυθόρμητη, σχεδόν jazz αυτσχεδιαστική ενέργεια, που προσδίδει μια φρέσκια πνοή στο εγχείρημα.
The Jesus And Mary Chain: γιορτάζουν 40 χρόνια δημιουργίας
Με μια καριέρα
που έχει σημαδέψει ολόκληρες γενιές και κουβαλώντας την φήμη ενός live act που σε συνεπαίρνει με την ένταση, το συναίσθημα και την ωμή αλήθεια του, οι The Jesus and Mary Chain δεν πραγματοποιούν απλές συναυλίες, παρά εκκωφαντικές ηχητικές τελετουργίες. Την Τρίτη 24 και την Τετάρτη 25 Ιουνίου, το κοινό της Αθήνας καλείται να αφεθεί στα υπνωτιστικά ηχητικά κύματα και τους ύμνους των The Jesus and Mary Chain και να βιώσει από κοντά ένα συγκρότημα-θρύλο του εναλλακτικού ήχου, που προκαλεί θόρυβο -μεταφορικά και κυριολεκτικά- με κάθε επόμενη κινήσή του. Άχαστο!
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
-Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 13 ετών, λόγω των υψηλών ντεσιμπέλ (dB).
-Η είσοδος των ανηλίκων επιτρέπεται πάντα με συνοδεία ενήλικου.
-H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική.
-Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
The Jesus and Mary Chain @Gazarte Ground Stage (1)
Οι Naxatras το ψυχεδελικό progressive rock συγκρότημα από τη χώρα μας, κάνουν μια πρόσκληση στον τον κόσμο να συμμετάσχει στο νέο τους ηχητικό ταξίδι, καθώς κυκλοφορούν επίσημα το πέμπτο σε σειρά στούντιο άλμπουμ τους από την Εvening Star Records.
Oi κριτικές που ως σήμερα έχουν λάβει σε προκαλούν να θες να το έχεις στα χέρια σου
“Η Naxatras εξερευνά και εισέρχεται όσο κανένας άλλος.
” Τhe Obelisk «Η Naxatras είναι έτοιμη να σε πάει στη στρατόσφαιρα». Περιοδικό Rolling Stone
“Ένα από τα πιο συναρπαστικά και ενδιαφέροντα. δράσεις στο ψυχεδελικό ροκ Τοπίο.” Headbanger Reviews
“Ο τρόπος με τον οποίο οι Naxatras συνδυάζουν φουτουριστικούς ήχους επιστημονικής φαντασίας με τους ήχους πολυπολιτισμικότητας της αρχαιότητας είναι μια εξαιρετική ιδέα.” Outlaws oft he Sun
Οι Naxatras
έχoυν περάσει πάνω από μια δεκαετία δημιουργώντας μια ξεχωριστή παρουσία στην ροκ ψυχεδελική και stoner μουσική σκηνή. Με τέσσερα άλμπουμ που έχουν αναγνωριστεί από τους κριτικούς υπό τη ζώνη τους, έχουν εξελιχθεί από ένα συγκρότημα προσανατολισμένο κυρίως στο jam σε ένα συγκρότημα που εξισορροπεί τον αυθορμητισμό με τη σκόπιμη δεξιοτεχνία. Αυτή η μεταμόρφωση είναι το φυσικό αποτέλεσμα χρόνων περιοδειών, καλλιτεχνικής εξερεύνησης και σταθερής δέσμευσης στον μοναδικό ήχο τους.
Naxatras line up
Το νέο τους άλμπουμ “V”
αντιπροσωπεύει ένα τολμηρό άλμα προς τα εμπρός, επεκτείνοντας τις βαριές progressive rock επιρροές τους ενώ διευρύνει τον ήχο τους μέσα από τις υπνωτικές πινελιές. Ξεχωρίζουν τα πνευστά , τα έγχορδα και εθνικ κρουστά, όλα άψογα συνδυασμένα με ηλεκτρονικούς ήχους και κινούμενα σε ανατολίτικες κλίμακες.
Το “V” είναι ένα συναρπαστικό, μεθυστικό και καθηλωτικό κομμάτι μουσικής . Οι λάτρεις των προηγούμενων δίσκων τους από το Slift, το Monkey3, το King Gizzard μέχρι το Altın Gun και το Glass
Beams θα ενθουσιαστούν με αυτό το νέο ταξίδι που διευρύνει το μυαλό!
O δίσκος έχει κυκλοφορήσει από τις 21 Φεβρουαρίου και ήδη έχει ανέβει με 3,2 κ ακροάσεις στην γνωστή μουσική πλατφόρμα.Θα σταθώ στο κομμάτI Numenia το οποίο έχει και ένα πολύ ιδιαίτερο
video clip.
Eίναι γυρισμένο στη μαγευτική Λήμνο και οι ψυχεδελικοί ήχοι σε συνδυασμό με την χορογραφία που εμφανίζονται πραγματικά συνθέτουν ένα ιδιαίτερο οπτιkοακουστικό ταξίδι. Ο ήχος δεν θυμίζει «κάποιο άλλο» συγκρότημα του ιδιαίτερου αυτού ήχου.
Αυτό είναι το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του συγκροτήματος και πόσο μάλλον στις live εμφανίσεις που το έχουν κάνει και τόσο αγαπητό. Ο ρυθμός μαζί με το φλάουτο, τα έγχορδα και τα κρουστά και ειδικά στα σημεία που διαδέχονται τον ηλεκτρικό
ήχο από το μπάσο, τις κιθάρες και τα synthesizer φέρνει τον ακροατή σε έκσταση.
Numenia …. ένας σύγχρονος ψυχεδελικός ύμνος της Ανατολίας, ένα νεο-ψυχεδελικό κομμάτι στη Θεά της Σελήνης” όπως λέει το ίδιο το συγκρότημα.
Bέβαια και τα υπόλοιπα κομμάτια του δίσκου δεν υστερούν είναι πραγματικά σαν καπνοί που αναδύονται από ένα κρυμμένο ναό και σε μαγεύουν. Δεν έχουν θεωρηθεί αδίκως αλχημιστές του ήχου
οι αγαπημένοι Naxatras που έχουν τη μαγική ιδιότητα να ξεσηκώνουν τον κάθε ακροατή είτε ακούει τη μουσική τους στο σπίτι, στο δρόμο και φυσικά δεν χωράει συζήτηση πόσο ιδιαίτερη είναι η ενέργεια που βγάζουν στη σκηνή.
Στο συγκεκριμένο δίσκο θεωρώ πως έχουν εξελίξει ακόμα πιο πολύ το ταλέντο να ενώνουν το χτες με το σήμερα, το φως με το σκοτάδι, τη λύπη με τη χαρά χωρίς όριο, την ηχητική πολυπολιτισμικότητα χωρίς να θέλουν να μοιάσουν κάπου.
Η μουσική, ο ρυθμός και οι ιδιαίτεροι στίχοι τους είναι ολοφάνερο πως βγαίνουν από την ψυχή και την διάσταση που ακουμπάν παίζοντας δεμένοι μουσική. Θα τολμούσα να γράψω πως είναι ο πολυπολιτισμικός μεσολαβητής του ήχου στην ελληνική ψυχεδέλεια μια και βάζει τον ακροατή σε μια κατάσταση να ψάξει πιο βαθιά μέσαστους ήχους που χαρίζει απλόχερα.
NAXATRAS V COVER
Έιναι αυθεντικό, ψαγμένο, άρτια τεχνικό, οργισμένο αλλά και ευαίσθητο, είναι ένα άλμπουμ που πραγματικά όπως βλέπετε έχει ήδη ξεχωρίσει πριν καν συμπληρώσει ένα μήνα κυκλοφορίας.
Πέρα από ότι είναι πολύ καλοί και ταλαντούχοι μουσικοί με την κίνηση να βγεί ο δίσκος στις 21 Φεβρουαρίου αντί στις 28 Φεβρουαρίου έδειξαν ευαισθησία και σεβασμό στο πένθος που βιώνουν οι οικείοι των θυμάτων του τραγικού συμβάντος στα Τέμπη καθώς και στην γενικότερη κατάσταση πουβιώνουμε όλοι τα τελευταία χρόνια.
Ευχόμαστε συγχαρητήρια και καλοτάξιδο το νέο άλμπουμ που σίγουρα θα ξεχωρίσει παγκοσμίως.
Το “V” είναι διαθέσιμο ψηφιακά και σε συλλεκτικές εκδόσεις βινυλίου.
Το Heavy Psych Sounds Fest έρχεται να σαρώσει την Αθήνα!
Ένα διήμερο σε δύο ξεχωριστούς χώρους με τις κορυφαίες μπάντες της heavy/psych και stoner/doom διεθνής σκηνής. Orange Goblin, Nightstalker, Truckfighters, Black Rainbows, Belzebong κ.α. 12 ξένες μπάντες και 5 ελληνικές ετοιμάζονται να γράψουν ιστορία.
Το Heavy Psych Sounds Fest
προσγειώνεται για πρώτη φορά στην Αθήνα στις 7 & 8 Μαρτίου 2025, φέρνοντας μαζί του έναν ασταμάτητο rock σεισμό! Για δύο δυναμικές βραδιές, το ARCH Club και το Universe θα μετατραπούν σε καυτά σημεία της stoner, doom και psych rock σκηνής, φιλοξενώντας μερικά από τα πιο θρυλικά ονόματα του είδους.
Παρασκευή 7 Μαρτίου & Σάββατο 8 Μαρτίου 2025 ARCH CLUB LIVE VENUE & UNIVERSE
Πρόγευση στο καυτό ARCH Club
(Λ. Κωνσταντινουπόλεως 111, Αθήνα) την Παρασκευή 07 Μαρτίου με τους Σουηδούς desert / stoner rock / hard rock θρύλους TRUCKFIGHTERS, μαζί με τους local «μπαρουτοκαπνισμένους» SADHUS, την metal «κάπνα» των Πολωνών Belzebong, τους Ιταλούς doomsters 1782, τους σαμπαθικούς Βρετανούς Alunah και τους heavy/psych Ιταλούς Fvzz Popvli σε ένα αδιανόητο line up.
Το κυρίως πιάτο είναι για το Σάββατο 08 Μαρτίου με ένα ιστορικό line up και 11 μπάντες να βάζουν από νωρίς «φωτιά» στο Universe (Λεωφ. Κηφισού 87, Αθήνα) σε δύο stages (main και outdoor). Headliners οι Βρετανοί heavy metal θρύλοι Orange Goblin, μαζί τους οι Έλληνες Nightstalker που θα μας δώσουν μία γερή γεύση από το νέο τους 7ο άλμπουμ, ενώ το εντυπωσιακό line up συμπληρώνουν κορυφαίες μπάντες που «οργώνουν» αυτό το διάστημα τα live venues σε Ευρώπη και Αμερική. Black Rainbows (Ιταλία), Margarita Witch Cult (Αγγλία), Puta Volcano (Ελλάδα), Mr Bison (Ιταλία), Acid Mammoth (Ελλάδα), Wyatt E. (Βέλγιο), Warlung (ΗΠΑ), Birds of Vale (Ελλάδα), Congulus (Τουρκία).
Η Heavy Psych Sounds, η διάσημη δισκογραφική και booking agency που έχει γράψει ιστορία στην underground rock σκηνή, στήνει αυτό το μεγάλο rock event. Το φεστιβάλ έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, από το Λος Άντζελες και το Σαν Φρανσίσκο, μέχρι το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, και τώρα έρχεται να ταρακουνήσει την Αθήνα. Περισσότερα εδώ.
Το Rethymno Rocks έρχεται για 5η συνεχή χρονιά και δε σταματά πουθενά. Νέες ανακοινώσεις και ονόματα και όπως φαίνεται το line up πρόκειται να ολοκληρωθεί. Ένα νέο όνομα υποδέχεται λοιπόν και αυτό είναι των Project Renegade.
Η δεύτερη μέρα του φετινού Rethymno Rocks
θα ανοίξει με τη δυναμική προσθήκη των Αθηναίων Project Renegade. Από τις πιο ανερχόμενες μουσικές δυνάμεις της χώρας μας στο χώρο του μοντέρνου-εναλλακτικού metal, ξεχωρίζουν τόσο για τη ένταση των εμφανίσεων τους αλλά και για την ιδιαίτερη αρμονία του ήχου τους και της εικόνας τους. Ανάμεσα στις ηχογραφήσεις του νέου τους άλμπουμ αλλά και άλλον ένα γύρο συναυλιών που θα τους βρει εκτός Ελλάδας να παρουσιάζουν τη μουσική τους, οι Project Renegade θα επισκεφτούν την Κρήτη να παρασύρουν τον κόσμο του Rethmno Rocks στον ιδιαίτερο, ηχητικό τους κόσμο.
PROJECT RENEGADE FB POST
Rethymno Rocks presents Project Renegade.
The second day of this year’s Rethymno Rocks will start off with the powerful addition of Athenians Project Renegade. Already being one of the rising musical forces of our country in the field of modern-alternative metal, they stand out for both intensity of their live performances and a special harmonious blend of sound and image. Between the recordings of their new album and another round of concerts presenting their music outside of Greece, Project Renegade will visit Crete to lure Rethymno Rocks’ crowd into their exceptional sonic world.
Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται για όλες τις μέρες του Φεστιβάλ, συνεχίζεται.
Εσείς γνωρίζετε ποια είναι τα αγαπημένα κομμάτια των Project Renegade; Πολλές φορές θα έχετε αναρωτηθεί ‘πως γίνεται ένα συγκρότημα να μην έχει αγαπημένα κομμάτια”; Πόσο μάλλον αυτά που θεωρεί πως τους αντιπροσωπεύουν.
Μία από τις επιδραστικότερες μπάντες στον χώρο του modern metal, οι Project Renegade απάντησαν σε αυτό το ερώτημα. Και απάντησε σύμφωνα με την δισκογραφιας τους.
Live Report: Antimatter @Piraeus Club Academy 01/03/25
Oι εμβληματικοί dark/progressive rockers Antimatter του Mick Moss επέστρεψαν στην Αθήνα το Σάββατο 1 Μαρτίου 2025, για μια μοναδική συναυλία στο Piraeus Club Academy, στο πλαίσιο της επετειακής περιοδείας τους «XXV», γιορτάζοντας τα 25 χρόνια μουσικής πορείας.
Με Διάθεση Παρέας
Πριν από τη έναρξη της συναυλίας, βρεθήκαμε με τον Mick και συζητήσαμε για λίγο. Με τη συνοδεία ποτών μοιραστήκαμε όμορφες στιγμές από τις προηγούμενες εμφανίσεις των Antimatter στο Death Disco και στο An Club. Ευδιάθετος και με έντονη διάθεση αυτοσαρκασμού, μας έλεγε πόσο ενθουσιασμένος είναι για αυτήν την περιοδεία που ξεκίνησε πριν λίγες μέρες στην Κωνσταντινούπολη και θα συνεχιστεί την επόμενη μέρα στο Γιερεβάν της Αρμενίας.
Το Show ξεκινά
Η βραδιά ξεκίνησε στις 21:45 με μια ατμοσφαιρική εισαγωγή με το τραγούδι Existential, δημιουργώντας το κατάλληλο κλίμα για όλους μας. Αν και δεν είχε γεμίσει ο χώρος, τουλάχιστον είδα πρόσωπα που αγαπούν την μπάντα και την ακολουθούν όσες φορές έχουν έρθει στην Ελλάδα!
Ο ήχος των Antimatter ήταν κατά την άποψη μου πολύ καλός και καθαρός. Ίσως μόνο στα πρώτα 2 τραγούδια η κιθάρα να ήταν λίγο χαμηλότερα, αλλά το έφτιαξαν άμεσα. Επίσης, το μπάσο που έχει ιδιαίτερη θέση στις συνθέσεις της μπάντας ακουγόταν πολύ σωστά!
Setlist Έκπληξη
Οι Antimatter παρουσίασαν ένα εκτενές Setlist 17 τραγουδιών, το οποίο περιλάμβανε τόσο κλασικά κομμάτια, όσο και τραγούδια που δεν είχαν παρουσιαστεί ποτέ ζωντανά στο παρελθόν, προσφέροντας μια πραγματικά μοναδική για εμάς. Μερικές στιγμές ιδιαίτερες ήταν:
Στο τραγούδι “Killer” o Mick Moss έδειξε να το νιώθει μέσα του και μου θύμισε πόσο ζει αυτά που τραγουδάει.
Με το “Can Of Worms” αρκετά συναισθηματικός στην αρχή μέχρι που τα συναισθήματα πλημμύρισαν μετά. Απόλαυση!
Διασκευή από τους Dead Can Dance το “Black Sun” τον είδαμε να το τραγουδά με κλειστά μάτια, σα να θέλει να το νιώσει μέσα του ( να σας πω κι εγώ το ίδιο έκανα…).
Λίγο μετά όλο το Piraeus Academy τραγουδούσε “I am becoming someone” στο εμβληματικό “Heathen”. Τι να λέμε…
Η συναυλία ολοκληρώθηκε με το αναμενόμενο encore, με τα Fighting For A Lost Cause και Leaving Eden αφήνοντας μας να σκεφτόμαστε πόσο μας έλειψαν εδώ και 6 χρόνια και πόσο θέλουμε να τους βλέπουμε συχνότερα.
Η Απόδοση της Μπάντας
Ο Mick Moss, η ψυχή των Antimatter , ήταν όπως πάντα επιβλητικός. Η φωνή του, γεμάτη συναίσθημα, έδινε μια μοναδική ένταση σε κάθε κομμάτι. Η ατμοσφαιρική κιθάρα του και οι ιδιαίτερες ερμηνείες του συνέθεταν ένα σκοτεινό, μαγευτικό ηχητικό τοπίο.
Οι μουσικοί που τον συνόδευαν έδειξαν υψηλό επίπεδο δεξιοτεχνίας, αποδίδοντας με ακρίβεια και πάθος τις σύνθετες μελωδίες και τους σκοτεινούς ήχους που τους χαρακτηρίζουν.
Ο Dave Hall απέδειξε την εξαιρετική του τεχνική στην κιθάρα και στο ηλεκτρονικό βιολί, δημιουργώντας πλούσιες ηχητικές υφές και υποστηρίζοντας ιδανικά τη μελαγχολική αισθητική της μπάντας.
O Fabian Regmann, γνωστός και από τους Décembre Noir, «έδωσε πόνο» στα drums και χτυπιόταν στους ρυθμούς των κρουστών.
Η χρήση loop board και διαφόρων εφέ έδωσε μεγαλύτερο βάθος στη μουσική, παρά το minimal setup του σχήματος.
Ένα Κοινό-Οικογένεια
Το κοινό ανταποκρίθηκε θερμά σε κάθε κομμάτι, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ενθουσιασμού και συγκίνησης. Αρκετοί από εμάς παρακολουθούσαμε αποσβολωμένοι, ειδικά στις πιο εσωστρεφείς στιγμές της βραδιάς.
Μπορεί να περίμενα πως αυτήν τη φορά θα είχε περισσότερο κόσμο, αλλά δεν πειράζει, λίγοι και καλοί που λένε… Τουλάχιστον όλοι μας αποζημιωθήκαμε από τις συνθέσεις τους που μας γέμισαν συναισθήματα!
Και βέβαια όταν στο τέλος οι Antimatter υποκλίθηκαν μπροστά μας, έλαβαν ένα τόσο ζεστό χειροκρότημα, μια υπόσχεση πως θα είμαστε εκεί να τους δούμε ξανά, όταν θα ξαναέρθουν στη χώρα μας!
Live Report: Antimatter @Piraeus Club Academy 01/03/25
Bonus Merchandise
Όταν η συναυλία τελείωσε ο Mick μας κάλεσε όλους να πάμε να τον δούμε και αν θέλουμε να αγοράσουμε κάποιο μπλουζάκι Antimatter από αυτά που είχε φέρει.
Ένας πολύ απλός και ειλικρινής άνθρωπος που μίλησε σχεδόν με όλους, όσοι πήγαν κοντά του και φωτογραφιζόταν με όσους ήθελαν, δείχνοντας πόσο πολύ αγαπάει αυτό που κάνει και πώς πιστεύει πως πρέπει να είναι μια συναυλία:
Όχι μια εμπορική-καταναλωτική διαδικασία, αλλά ένα βίωμα και μια βαθύτερη επικοινωνία μεταξύ ανθρώπων που αγαπούν την ίδια μουσική!
Live Report: Antimatter @Piraeus Club Academy 01/03/25
Εις το Επανιδείν
Μια ακόμη μυσταγωγική εμπειρία έλαβε τέλος, επιβεβαιώνοντας για άλλη μια φορά την ιδιαίτερη σχέση του συγκροτήματος με το ελληνικό κοινό, όπως και ο ίδιος ο Mick μας ανέφερε και στη συνέντευξη που έδωσε στο Afternoiz που μπορείτε να δείτε εδώ. Αλλά και στο κανάλι μας στο YouTube εδώ.
Live Report: Antimatter @Piraeus Club Academy 01/03/25
Ο Sigmataf, ένας από τους πιο πρωτοποριακούς εκπροσώπους της ελληνικής σκηνής, επιστρέφει δυναμικά στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλίατην Παρασκευή 4 Απριλίου 2025, στο Death Disco. Η εμφάνιση αυτή αποτελεί την επίσημη παρουσίαση του νέου του δίσκου «ΜETAKANONIKOTHTA», που κυκλοφόρησε τον περασμένο Νοέμβριο και έχει ήδη αφήσει το αποτύπωμά του στη σύγχρονη μουσική σκηνή.
Με στίχους που ισορροπούν ανάμεσα στην κοινωνική παρατήρηση και την προσωπική εξομολόγηση, και με παραγωγές που συνδυάζουν το post-punk με φουτουριστικά ηχοτοπία, η “ΜETAKANONIKOTHTA” είναι ένα έργο που αποτυπώνει το σήμερα και οραματίζεται το αύριο.
Στη σκηνή, θα παρουσιάσει live τα νέα του κομμάτια καθώς και αγαπημένα tracks από την έως τώρα πορεία του, προσφέροντας μια εμπειρία που υπόσχεται να καθηλώσει το κοινό. Μαζί του στη σκηνή θα βρεθούν special guests που θα απογειώσουν τη βραδιά, δημιουργώντας μια αίσθηση μεγάλης γιορτής για τον Sigmataf και την αθηναϊκή σκηνή που δεν πρέπει να χάσει κανείς.
Μαζί του στην κιθάρα & στο κομπιούτερ o Resonoot.
Special Guests Ζωγράφος x Ghetto Rock S.W.I.M. Asylum Promises
Ετοιμαστείτε για μια συναυλία που θα επαναπροσδιορίσει το πώς βιώνουμε τη μουσική στο σήμερα.
Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι μουσικός παραγωγός, στιχουργός και κειμενογράφος. Έχει ηχογραφήσει πέντε album: τα “Ξύπνα, ώρα για ύπνο”, “Τι κάνει σε είσαι να; εδώ”, “Athens Romance”, “Θηλυκός προς το περιβάλλον” και λίγο πριν την εκπνοή του 2024 το “Μετακανονικότητα” για το οποίο έχει λάβει ήδη εξαιρετικές κριτικές.
Sigmataf COVER METAKANONIKOTHTA (1)
Επιλέγει μουσική σε διάφορα bar, έχει κατά καιρούς σκηνοθετήσει βίντεο κλιπ για προσωπικές του δουλειές αλλά και για δουλειές άλλων καλλιτεχνών και όσο θυμάται τον εαυτό του παρατηρούσε και έγραφε. Το 2023 εξέδωσε σε συνεργασία με τον graphic designer Αντώνη Γλυκό, το πρώτο του βιβλίο “Έλα λιγάκι πιο κοντά” από την Key Books, ενώ την ίδια χρονιά ανέλαβε και την μουσική επιμέλεια της θεατρικής παράστασης “Μικρόκοσμος” σε σκηνοθεσία Πηνελόπης Πανταζοπούλου.
High Bias festival , Godsleep @ An club, Live report - Photos Ioannis Tsinoggos
Το Σάββατο βρεθήκαμε στο An Club για το High Bias Festival του Rooftop Jam. Όπως είχα αναφέρει και σε προηγούμενο άρθρο ήθελα πάρα πολύ να ξανά δω τους Half Gramme of Soma για να έχω μια καλύτερη εικόνα. Πάμε να δούμε λοιπόν πως πήγε η βραδιά.
High Bias festival
Urstaat
Αφού μπήκε η καθιερωμένη σφραγίδα στο χέρι, κατέβηκα τα σκαλιά για να δω πρώτη φορά πως είναι το An Club χωρίς κόσμο. Ίσως έφτασα αρκετά νωρίς, ίσως η κακιά συνήθεια του Έλληνα να μην στηρίζει μικρότερες μπάντες να έχει παραγίνει. Θα το επισυνάπτω πάντα αυτό και ας γίνομαι κουραστικός, έχοντας την ελπίδα ότι κάποια στιγμή θα αλλάξει.
High Bias festival , Urstaat @ An club, Live report – Photos Ioannis Tsinoggos
Πρώτοι στη σκηνή ανέβηκαν οι Urstaat. Χωρίς τις καθιερωμένες συστάσεις ξεκίνησαν να παρουσιάζουν το έργο τους. Βαρύς ήχος και αρκετό distortion, άλλοτε αργό άλλοτε πιο γρήγορο. Χωρίς φωνητικά, σε ταξίδευαν σε ένα πιο σκοτεινό κόσμο. Αν και δεν είμαι φαν της συγκεκριμένης σκηνής μπορώ να πω, πως μου κέντρισαν το ενδιαφέρον, τόσο που πολλές φορές άρχισα να κουνάω ρυθμικά το κεφάλι μου μαζί με τον λιγοστό πλην τίμιο κόσμο, που είχε έρθει μπροστά.
Με λίγα κομμάτια αλλά μεγάλα σε διάρκεια κατέβηκαν από την σκηνή χωρίς ιδιαίτερες κουβέντες για να δώσουν την θέση τους στους επόμενους “ντροπαλούς”, Krause.
High Bias festival , Krause @ An club, Live report – Photos Ioannis Tsinoggos
Βέβαια η λέξη που χρησιμοποίησα για την παρουσίαση τους δεν έχει καμμιά σχέση με το live τους. Μια έντονη “φασαρία” μέσα από ωραία riffs και background vocals. Ακούγοντας τους ξανά στο σπίτι ήταν αντιληπτό ότι ήχος τους στο live ίσως είχε τα θεματάκια του. Υπήρχαν στιγμές που μου τράβαγαν το ενδιαφέρον αλλά και στιγμές που έκανα ένα βήμα πίσω. Ίσως αρκετά μπερδεμένοι για τα δικά μου μουσικά γούστα. Παρόλα αυτά ήταν αλάνθαστοι με πάρα πολύ ενέργεια, ιδιαίτερα ο μπασίστας, και με αρκετό κόσμο, που φαινόταν να μην συμμερίζεται την δική μου μπερδεμένη ψυχολογία, να είναι στα κάγκελα κουνιόντας ρυθμικά το κεφάλι τους.
Μην ακολουθώντας το παράδειγμα τον δύο προηγούμενων, οι Half Gramme of Soma έρχονται να προσθέσουν λίγο φωνή στην “βουκολική” ατμόσφαιρα, όπως είπε ο τραγουδιστής τους.
Η στιγμή που περίμενα είχε φτάσει. To live ξεκινάει και ένας μικρός χαμός ξεπροβάλει. Οι πρώτες εντυπώσεις μου φέρνουν στο μυαλό μια αναβαθμισμένη μορφή των Nightstalker. Λίγο υπερβολικό ίσως; Για μένα σίγουρα όχι. Ριφφάρες και φωνητικά πάνε τη κατάσταση σε άλλο επίπεδο. Γεμάτος ήχος όχι τόσο βαρύς αλλά με γέφυρες που σε κάνουν να χτυπιέσαι χωρίς αύριο.
Ο κόσμος, που είχε ανέβει αριθμητικά, είναι εκεί για να δείξει ότι γουστάρει την προσπάθεια τους. Θα ήθελα να σταθώ λίγο στα φωνητικά, καθώς υπάρχουν 2 τύποι, τραγουδιστής και ντράμερ, που “ξεφτιλίζουν” πολύ μεγαλύτερα ονόματα του χώρου. Είναι ακραίο να ακούς αυτές τις φωνές live και να μην χάνουν πουθενά εν συγκρίσει με το δίσκο. Η πρώτη εντύπωση που μου είχαν δώσει δεν ήταν τίποτα μπροστά σε αυτό που είδα το Σάββατο.
Μετά από μια τέτοια παρουσίαση μου ήταν αρκετά δύσκολο να περιμένω κάτι περισσότερο, αν και είχε έρθει η ώρα των headliners Godsleep.
High Bias festival , Godsleep @ An club, Live report – Photos Ioannis Tsinoggos
Γνωρίζοντας τους από παλιά αλλά μην έχοντας ακούσει ολοκληρωμένη δουλειά τους είχα την περιέργεια τι αποτύπωμα θα μου άφηνε το κλείσιμο αυτού του line up. Ξεκινώντας λοιπόν μου έδωσαν τα καταλάβω από τα πρώτα κιόλας κομμάτια ότι εδώ παίζουμε “σοβαρά”.
Ενέργεια και επίσης μια πάρα πολύ δυνατή γυναικεία φωνή έδιναν το έναυσμα για να ξεκινήσει ο ξέφρενος χορός των pits. Παρουσιάζοντας παλιά και νέα δουλειά έφτιαξαν το τέλειο κλείσιμο μια γεμάτης μουσικής βραδιάς, βάζοντας με σε ένα μεγάλο δίλημμα.
Επέλεξα το πρώτο με σκοπό να έχω ένα παραπάνω λόγο να ξανά βρεθώ στο επόμενο live των Godsleep, που οριακά επισκίασαν όλους τους υπόλοιπους. Ήταν ένα εξαιρετικό event από το Rooftop Jam γεμάτο από καλή μουσική και το σβέρκο να ζητάει απεγνωσμένα μια λέοντος.
High Bias festival , Godsleep @ An club, Live report – Photos Ioannis Tsinoggos
Το indie rock ντουέτο The Bolshoi Brothers παρουσιάζει το νέο τους single «Just a Girl». Προλογίζοντας το ντεμπούτο ομώνυμο άλμπουμ τους, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 21 Μαρτίου. Το συνοδευτικό βίντεο είναι μια ελκυστική ασπρόμαυρη οπτική βινιέτα. Γυρισμένη από τους Matus Foris και Vegas Storm και με τη Nova Clark ως «The Girl».
Με έδρα πλέον τις ΗΠΑ, οι The Bolshoi Brothers
αποτελούνται από τον Trevor Tanner και τον Paul Clark, αμφότεροι αρχικά μέλη του θρυλικού συγκροτήματος The Bolshoi που υπέγραψαν στην Beggars Banquet , new wave της δεκαετίας του ’80. Οι δύο τους δεν είχαν ηχογραφήσει ή παίξει μαζί από τη μοιραία διάλυση του συγκροτήματος πριν από 35 χρόνια. Λόγω του ότι δούλευαν πάνω σε αυτό το άλμπουμ κατά τη διάρκεια των αποκλεισμών του Covid, οι Bolshoi Brothers ηχογράφησαν τα κομμάτια εξ αποστάσεως από τα αντίστοιχα στούντιο των σπιτιών τους – ο Trevor στη Φλόριντα και ο Paul στο Σιάτλ.
Bolshoi Brothers 1
«Το να δουλέψω ξανά με τον Trevor μετά από ένα σημαντικό διάλειμμα ήταν σαν να βρίσκεις μια μικρή πύλη πίσω από τους θάμνους στο τέλος του κήπου που οδηγεί σε έναν εντελώς νέο κόσμο. Μέσα σε λίγες μέρες που περνούσαμε πρόχειρες μουσικές ιδέες μπρος-πίσω, φτιάχναμε και πάλι σπουδαία μουσική, που δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο κόσμος βρισκόταν σε κατάσταση αποκλεισμού, με μια πανδημία και όλα όσα την συνοδεύουν, δημιουργώντας φόβο και σύγχυση», λέει ο Paul Clark.
Αυτό το άλμπουμ έρχεται, αμέσως μετά από δύο νέες κυκλοφορίες βινυλίου από την Beggars Banquet Records, συμπεριλαμβανομένου του προηγουμένως ακυκλοφόρητου άλμπουμ των The Bolshoi «Country Life» και την επανακυκλοφορία του σημαντικού άλμπουμ τους «Friends». Νωρίτερα, οι The Bolshoi Brothers κυκλοφόρησαν επίσης τα singles ‘Suburbs’ και ‘Steam Funk’.
Πρόκειται για ένα συναρπαστικό πρότζεκτ, όπου οι απόηχοι του παρελθόντος συναντούν τη σπίθα του παρόντος, δίνοντας έναν ήχο που είναι τόσο αναγνωρίσιμος όσο και εντελώς νέος. Αποτελούμενο από 11 πρωτότυπα τραγούδια, αυτό δεν είναι μια άσκηση νοσταλγίας. Αυτό το έργο των Bolshoi Brothers φέρνει, διαποτισμένο με γειωμένη εκλέπτυνση, παρουσιάζει ένα μωσαϊκό από πλούσιους τόνους και διεισδυτικούς στίχους. Μια ευπρόσδεκτη πρωτότυπη εμπειρία ακρόασης που μοιάζει οικεία.
«Ενώ ηχογραφούσα τη μουσική, αναρωτιόμουν αν θα υπήρχε καν κοινό να την ακούσει, κάνοντας τη δημιουργία του να μοιάζει με πραγματικό κόπο αγάπης. Ίσως το άλμπουμ να είναι λίγο πιο σκοτεινό, λίγο πιο παράξενο εξαιτίας αυτού. Η διαδικασία του να λαμβάνω ακατέργαστες ιδέες, μερικές φορές μεμονωμένες γραμμές, και να τις προσθέτω ήταν συναρπαστική.
Το να ρίχνεις μια από τις ιδέες του Trevors στο Logic, το λογισμικό που χρησιμοποιήσαμε και οι δύο για την ηχογράφηση του άλμπουμ, ήταν σαν να ρίχνεις ένα πολύτιμο κόσμημα σε μια πισίνα και να παίζεις με τους κυματισμούς. Ο κόσμος έξω από το στούντιό μου εκείνες τις ώρες ήταν τόσο ήσυχος όσο ήταν και μέσα κατά την ηχογράφηση, οπότε ποτέ δεν είχα την αίσθηση ότι έκλεινα το μαγαζί έτοιμος για την επόμενη μέρα. Η μουσική ήταν πάντα μαζί μου», λέει ο Paul Clark.
Bolshoi Brothers Cover
Ο Trevor Tanner προσθέτει: «Ο Paul και εγώ δεν πατήσαμε καν το πόδι μας στο ίδιο δωμάτιο καθ’ όλη τη διάρκεια της ηχογράφησης και της μίξης, αλλά το αποτέλεσμα των Bolshoi Brothers είναι μια εκπληκτικά συνεκτική και ισχυρή συλλογή από έντονα τραγούδια. Ήταν πραγματικά συναρπαστικό να δουλέψω ξανά με τον Paul. Νομίζω ότι η σκληρή δουλειά και το ιδιοφυές ταλέντο του πραγματικά λάμπουν εδώ. Ωστόσο, δεν πρόκειται για μια άσκηση νοσταλγίας. Πρόκειται για ένα ολοκαίνουργιο project με προφανείς νεύσεις στο αντίστοιχο παρελθόν μας, αλλά με μια ξεχωριστή και ειλικρινή προσέγγιση, που οδηγεί σε μια μοναδική αν και ελαφρώς λοξή μουσική ταυτότητα, η οποία νομίζω ότι είναι πολύ επίκαιρη στις μέρες μας».
Ο Trevor Tanner και ο Paul Clark συνεργάστηκαν για πρώτη φορά ως μέλη των The Bolshoi στο πρωτοποριακό άλμπουμ «Friends», που κυκλοφόρησε από την Beggars Banquet Records. Περιελάμβανε το τραγούδι «Sunday Morning» (νούμερο ένα επιτυχία στη Βραζιλία και την Αργεντινή).
Σύντομα οι Bolshoi απέκτησαν ένα σημαντικό live κοινό σε όλο τον κόσμο. Με το επόμενο άλμπουμ τους, ‘Lindy’s Party’, η εμβέλεια του συγκροτήματος επεκτάθηκε σε νέες περιοχές. Ενώ δούλευαν πάνω στο επόμενο άλμπουμ τους, το συγκρότημα κατέληξε να διαλυθεί το 1990, μετά το οποίο ο Trevor και ο Paul συνέχισαν ο καθένας να κυκλοφορούν αρκετά σόλο άλμπουμ και να συνεργάζονται με άλλους μουσικούς.
Το «Just a Girl“” των Bolshoi Brothers κυκλοφορεί τώρα παντού ψηφιακά, συμπεριλαμβανομένων των Spotify, Apple Music και Bandcamp. Στις 21 Μαρτίου, το άλμπουμ ‘The Bolshoi Brothers’ θα είναι διαθέσιμο σε CD, κασέτα, βινύλιο 180 γραμμαρίων, καθώς και ψηφιακά. Όλες οι φυσικές εκδόσεις συνοδεύονται από έναν κωδικό λήψης για μια ασυμπίεστη WAV έκδοση του άλμπουμ στα 44.1kHz, μαζί με το εξώφυλλο του άλμπουμ). Θα ακολουθήσουν ζωντανές εμφανίσεις, με τραγούδια από το νέο άλμπουμ και επιλεγμένα τραγούδια που ηχογραφήθηκαν αρχικά από τους The Bolshoi.
CREDITS
Στίχοι: Trevor Tanner
Μουσική: Trevor Tanner & Paul Clark
Ηχογράφηση και εκτέλεση: Trevor Tanner & Paul Clark
Ηχογραφήθηκε στο Jacksonville Beach της Φλόριντα και στο Σιάτλ της Ουάσινγκτον
Παραγωγή: Trevor Tanner & Paul Clark
Μίξη από τον Paul Clark
Mastered από τον Steve Turnidge στο Ars Divina / UltraViolet Studios
Εικαστικά του άλμπουμ και των singles από τον Basehart Snitch
Meridian Blank / Pissed-Off Kid / Hylas. Three bands sharing a heavy mindset.
ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΜΑΡΤΙΟΥ 2025 AN CLUB
Οι Post / Progressive Rockers Meridian Blank από τα Χανιά έρχονται την Κυριακή 30 Μαρτίου για να μας ταξιδέψουν σε ατμοσφαιρικά ηχοτόπια, με συνένοχους τους Pissed-Off Kid, το Weird Rock Trio που ενσαρκώνει το πνεύμα του σκοτεινού, & τους progressive post-rockers Hylas που αντλούν έμπνευση από τις αντιθέσεις της αστικής μελαγχολίας, εξερευνώντας νέες κατευθύνσεις και ενσωματώνοντας ηλεκτρονικές υφές και επιρροές από την ανατολική μουσική, δημιουργώντας ένα ηχητικό αποτέλεσμα που ξεπερνά τα συμβατικά όρια του post-rock.!!!
Οι Meridian Blank είναι ένα Post / Progressive Rock συγκρότημα, που ειδικεύεται στο να δημιουργεί ατμοσφαιρικά ηχοτόπια. Σχηματίστηκε στα Χανιά της Κρήτης το 2017 και εδρεύει πλέον στην Αθήνα. Τον Ιούνιο του 2020, οι Meridian Blank κυκλοφόρησαν το πρώτο άλμπουμ τους με τίτλο “Scenes & Fragments” σε CD, το οποίο έλαβε εξαιρετικά θετικές κριτικές και συγκέντρωσε γρήγορα αρκετές χιλιάδες προβολές και streams.
Μέχρι σήμερα, έχουν μοιραστεί τη σκηνή με πολλούς καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες, τόσο από τον σκληρότερο χώρο του rock, όπως οι Planet of Zeus, Puta Volcano και Deaf Radio, όσο και από το ευρύτερο rock φάσμα, όπως ο Γιάννης Αγγελάκας. Έχουν επίσης μοιραστεί τη σκηνή με το αμερικανικό συγκρότημα City of the Sun. Τον Ιούλιο του 2019 κατάφεραν να μπουν στο lineup του γνωστού ετήσιου μουσικού φεστιβάλ “Schoolwave”, που πραγματοποιείται στην Αθήνα και έχει δει πολλούς από τους συμμετέχοντες να ευδοκιμούν στην τέχνη τους.
Μέχρι στιγμής, οι Meridian Blank έχουν δώσει συναυλίες σε τέσσερις ελληνικές πόλεις και αυτή την περίοδο επικεντρώνονται τόσο στην παραγωγή του δεύτερου άλμπουμ τους, όσο και στην παρουσίαση της καλλιτεχνικής τους δημιουργίας σε όσο το δυνατόν περισσότερα μέρη του κόσμου.
Pissed-Off Kid are a Weird Rock Trio that embodies the spirit of the obscure Pissed-Off Kid, a radical figure of the Soulsick Times. In order to understand more about the project we strongly advise You to watch this,
HYΛΔS are a four-member progressive post-rock band from Athens, formed in 2015. Their sound is characterized by atmospheric melodies and intense emotional shifts.
Their debut album, Athena, was released in September 2019 and draws inspiration from the city of Athens itself—a place full of contrasts, where urban melancholy meets the natural element of bitter orange trees sprouting between gray buildings.
In their most recent compositions, they explore new directions, incorporating electronic textures and influences from Eastern music, creating a sonic result that transcends the conventional boundaries of post-rock.
Ποιος θυμάται όταν κυκλοφόρησε το τρομερό “The darkness” των Dawn of Solace? Εγώ θυμάμαι πολύ καλά τι ακούσαμε τότε, ένα εξαιρετικό μείγμα μελωδικού death metal με Doom riffs και ατμόσφαιρες. Μετά ήρθαν τα “Waves” και “Flames of perdition” και μας πήρε και μας σήκωσε. Εξαιρετικές δουλειές από θαυμάσιους μουσικούς, δηλαδή κάτι συνηθισμένο για την Φινλανδία. Σαν να λέμε έριξε χιόνι αυτό τον χειμώνα στο Ελσίνκι ένα πράγμα.
Το ντουέτο των Dawn of Solace
Ο Tuomas Saukkonen διαθέτει τρεις κύριες μπάντες και με τις οποίες κυκλοφορεί δισκάρες συνέχεια. Τα είπαμε πριν λίγους μήνες για το τελευταίο άλμπουμ των Wolfheart εδώ. Από την άλλη, με τους Before the Dawn κυκλοφόρησε το πολύ καλό “Stormbringers” πριν δυο χρόνια περίπου.
Άλλη ιστορία ο Mikko Heikkilä
O Mikko έχει τους Kaunis Kuolematon με τους οποίους παίζει πολύ καλό μελωδικό Doom/Death Metal και έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις δίσκους. Μπορείτε να τους αγοράσετε και τους τέσσερις γιατί είναι άριστοι όλοι.
Dawn of Solace: “Affliction vortex”
Νέος δίσκος λοιπόν για τους Dawn of Solace
Τον έχω ακούσει αρκετές φορές και μπορώ να πω ότι την πρώτη φορά ήταν σαν να άκουγα τα ίδια και τα ίδια. Μην πέσετε σε αυτή την παγίδα. Γιατί πολύ απλά θέλει αρκετά ακούσματα το “Affliction vortex”, όπως και χρόνο. Είναι μαι δουλειά γεμάτη έντονα συναισθήματα. Τα “Rival” και “Invitation” ας πούμε με ταξίδεψαν στις παλιές ημέρες των αγαπημένων μου Sentenced, κάπου στο “Down”. Το “Murder” μου άρεσε πάρα πολύ και το βρίσκω λογικό ότι έγινε και video clip. Να σας πω εδώ έχουμε ατόφιο Doom Metal με στοιχειωμένες μελωδίες και πανέμορφες ερμηνείες από τους Heikkilä και Saukkonen.
Ένα άλμπουμ θριαμβευτικής επιστροφής για τους Dawn of Solace
Το “Fortress” συνεχίζει την επιτυχία του “Murder” μιας και είναι το επόμενο στο άλμπουμ. Ο τρόπος που ερμηνεύει ο Heikkilä μου φέρνει στο νου τον Jonas Renkse των τρομερών Katatonia, κάτι το οποίο δεν είναι κακό, ίσα ίσα. Το “Fortress” έχει γίνει κι αυτό video clip και παρατηρούμε ότι όλα τα μουσικά όργανα είναι στην ευθύνη του Saukkonen. Στους Before the Dawn αν θυμάμαι καλά έχει αναλάβει τα drums.
Το άλμπουμ έχει από όλα μέσα, τα ατμοσφαιρικά και πιο gothic σημεία λοξοκοιτάζουν προς Katatonia μεριά. Εδώ έχουμε έναν πανέξυπνο συνδυασμό Doom Metal με Gothic Metal με όλες τις επιρροές να έχουν υποστεί την κατάλληλη διαχείριση.
To “Invitation” θα σας φέρει στο νου τους τρομερούς Black Sun Aeon, το παλιό project του Saukkonen. Για όσους δεν τους γνωρίζουν να πιάσουν να ακούσουν το “Darkness walks beside me” και θα με θυμηθούν.
Dawn of Solace
Το “Affliction vortex” “τρέχει” όμορφα και ομαλά
Εδώ έχουμε να κάνουμε με μια επαγγελματική δουλειά, με σωστές βάσεις και καινοτομίες όπου χρειάζονται. Μετρημένα κουκιά που λένε και στο χωριό μου. Δεν θα δείτε να παίρνουν ρίσκα, ούτε να κάνουν φαντασμαγορικά πράγματα. Εδώ μετράει η απλότητα σε συνδυασμό με την ποιότητα. Εδώ μιλάμε για έναν τρομερά ποιοτικό δίσκο που με τα “Mother earth”, “Perrenial” και “Dream” ολοκληρώνει τα σχεδόν σαράντα λεπτά διάρκειας τους. Το τρίτο έχει γίνει ένα πανέμορφο μελαγχολικό lyric video που αξίζει να παρακολουθήσετε.
“Dream like a sea, endless currents carry me”
Το “Perennial” στηρίζεται περισσότερο στα brutal φωνητικά του Saukkonen και ο Heikkilä περιορίζεται σε πιο rock φόρμες ανάμεσα στα ξεσπάσματα. Τέλος, το “Mother Earth” ένας ατμοσφαιρικός Doom Metal ύμνος με gothic αναφορές. Ένα κομμάτι αργό με το μπάσο μπροστάρη και τις κιθάρες να “πλέκουν” μελαγχολικές μελωδίες. Βασικά είναι το πιο βαρύ κομμάτι του δίσκου ξεκάθαρα.
Το άλμπουμ έφτασε στο τέλος
Το “Affliction vortex” μας αφήνει με θετικές εντυπώσεις. Οι Dawn of Solace κατάφεραν για άλλη μια φορά να βγάλουν έναν δίσκο αντάξιο των υπολοίπων. Έχει γίνει εξαιρετική δουλειά στο σύνολο της δουλειάς. Δεν περιμέναμε κάτι λιγότερο από αυτούς τους σπουδαίους καλλιτέχνες. Φινλανδία παιδιά, εγγύηση!
Εγώ έχω αναφέρει πολλές φορές ότι υπάρχουν μπάντες που δεν απογοητεύουν ρε φίλε. Αυτοί είναι και οι Obscura που μαζί με τους εκπληκτικούς Origin είναι ότι καλύτερο κυκλοφορεί εκεί έξω στο χώρο του τεχνικού Death Metal. Τους έμαθα στο ντεμπούτο τους σε μια εποχή που άκουγα πολύ Death και είχα στην κορυφή των προτιμήσεων μου τα “Symbolic” και “Human”.
Ξαφνικά έπεσε στα χέρια μου το “Retribution” και μάζευα το σαγόνι μου.
Εντάξει λέω, μια αναλαμπή αλλά θα τους ακολουθήσω. Κυκλοφορούν μετά από λίγα χρόνια, 2009 και 2011, τα “Cosmogenesis” και “Omnivium” αντίστοιχα. Τότε αναφωνήσαμε ότι οι Γερμανοί ήρθαν για να μείνουν. Έρχονται μετά τα “Acroasis”, “Diluvium” και “A valediction” και οι Obscura απλά είναι στην κορυφή των προτιμήσεων μου. Η κληρονομιά του Chuck ρε γαμώτο.
Obscura: “A sonication”
Το “A sonication” των Obscura είναι άξιος διάδοχος του “A valediction”
Εδώ δεν έχει εισαγωγές, ούτε ατμοσφαιρικά περάσματα, εδώ απλά έχει τεχνικό Death Metal υψηλής ποιότητας. Τα μαθητούδια του Chuck και σε αυτό το άλμπουμ πραγματοποιούν εκπληκτική δουλειά. Είναι ένα πιο άμεσο άλμπουμ το “A sonication”, θα μπορούσαμε να ισχυριστούμε ότι σε σημεία γίνεται απλοϊκό για τα γούστα μου. Η χρονική πλειονότητα όμως είναι τεχνικό Death Metal με το progressive να οργιάζει. Το “Silver linings” σε κάνει να θες να τα σπάσεις όλα γύρω σου με τα καταιγιστικά riffs και το ανελέητο drumming. Ο Steffen Kummerer στα φωνητικά δίνει τον καλύτερο εαυτό του, ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές για το είδος δικαίως. Έχει κάνει θητεία άλλωστε και σε Death DTA όπως και Cynic.
Οι Obscura συνεχίζουν την παράδοση των εξαιρετικών άλμπουμ
Το “Evenfall” μόλις ξεκινάει είναι σαν σε προειδοποιεί ότι εδώ τα πράγματα δεν είναι αστεία και ότι είναι η φυσική συνέχεια του “A valediction” το νέο άλμπουμ. Είναι και το δεύτερο μέρος της τριλογίας άλλωστε. Η Gothenburg σχολή στις μελωδίες συνεχίζεται και εδώ και εμπλέκεται τόσο υπέροχα με την αγάπη τους για τους Death.
Το “In solitude” που ακολουθεί σε συνεπαίρνει με την ορμή του και το δαιμονιώδες riffing. Αυτό είναι και το πιο “Σουηδικό” κομμάτι του άλμπουμ. Η παραγωγή του Nordström σε συνεργασία με τον Kummerer είναι “κρύσταλλο” και δίνει χώρο σε όλα τα μουσικά όργανα. Πάμε για το τέταρτο κομμάτι και ήδη τα προηγούμενα τα έχω ακούσει πολλάκις, εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα θαυμάσιο άλμπουμ.
Το άλμπουμ σφύζει από δύναμη, ακρότητα και μελωδία
Το “The prolonging” είναι ένα αρκετά γρήγορο κομμάτι που θα σας θυμίσει τους At the Gates λόγω και της χρονικής περιόδου του κιόλας. Να θυμηθούμε κάτι συνθέσεις σαν “Beyond the good and evil” ή “The burning darkness” από τους Σουηδούς.
Το instrumetal “Beyond the seventh sun” σε πάει κατευθείαν πίσω στην ένδοξη “Human” εποχή του ηγέτη.
Φοβερό κομμάτι με ένα απίστευτο μπάσο που θα σας φέρει στο νου τον Steve DiGiorgio και την τεχνική του στο “Individual thought patterns”. Ένα χάος συμβαίνει στο “Stardust” με διεσπαρμένες μελωδίες και εκρηκτικά riffs όπως και solos. Ένα ταχύτατο κομμάτι με πολλές αλλαγές στο riffing όπως και στο drumming που θυμίζει σε μεγάλο βαθμό τον Hoglan. Το άλμπουμ εξελίσσεται με τέτοιο τρόπο που κάθε σύνθεση την ακούς δυο και τρεις φορές. Υπάρχει πολύ υλικό εδώ μέσα για να κατανοήσεις.
“The sun eater” και ομώνυμο κλείνουν τον δίσκο με επιτυχία
Το “The sun eater” “καλπάζει” με περίσσια ακρότητα και η Death Metal παράδοση της Tampa πρωταγωνιστεί. Εδώ δεν έχει πολλές μελωδίες, έχει βάναυσα riffs και κοπάνημα από το rhythm section, όπως και solos της Slayer σχολής. Για μένα από τις καλύτερες συνθέσεις του “A sonication” ξεκάθαρα. Πίσω στις γνωστές μελωδίες του δίσκου με το ομώνυμο κομμάτι, μελωδικά solos και riffs κάνουν πάλι την εμφάνιση τους. Μιλάμε για ένα επικό κλείσιμο του δίσκου με όμορφες μελωδίες από Σουηδία μεριά.
Το “A sonication” είναι ένα πολύ καλό άλμπουμ
Το έβδομο άλμπουμ των Obscura συνεχίζει την παράδοση των εξαιρετικών δουλειών που μας έχουν συνηθίσει οι Γερμανοί. Δεν έχω κάποιο παράπονο σχετικά με την μουσική που μας προσφέρουν η οποία έχει μπολιαστεί με περισσότερες μελωδίες. Οι Obscura είναι μια σπουδαία μπάντα και σίγουρα γνωρίζουν τι πράττουν. Το “A sonication” αξίζει τον οβολό σας και με το παραπάνω. Παρακάτω σας παραθέτουμε μια περιοδεία που δεν πρέπει να χάσει κανείς που ακούει Death Metal αν περάσει από την Ευρώπη. Εγώ θα το πω ξανά: Μα τι δυναμίτης το “The sun eater”!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
