Βάλτε κάτω το eyeliner σας και κρατηθείτε – οι glam-punk αποστάτες του Λονδίνου, The DeRellas, επιστρέφουν με την τελευταία τους ηχητική επίθεση, Trust Me This is Going to Hurt, που θα κυκλοφορήσει την Παρασκευή 28 Μαρτίου 2025 μέσω της 14th Floor Music. Διαθέσιμο σε βινύλιο, CD και download (Barcode: 5060486622351), αυτό το άλμπουμ είναι μια λεοπάρ έκρηξη από διχτυωτά, attitude και ωμό rock ‘n’ roll ηδονισμό.

Οι DeRellas, φρέσκοι μετά από μια θριαμβευτική καμπάνια

στο Kickstarter, το Trust Me This is Going to Hurt ανεβάζει τη σκοτεινότητα από το Something’s Got to Give του 2021. Ηχογραφημένο στα θρυλικά Perry Vale Studios με τον μαέστρο του punk rock Pat Collier, το άλμπουμ συνδυάζει την τραχύτητα των live-wire εμφανίσεων της μπάντας με μια διεστραμμένη glam-punk αιχμή – σκεφτείτε το Blue Velvet του David Lynch συναντά το Rocky Horror Picture Show, με την απειλή του Alice Cooper και το ουρλιαχτό του Screamin’ Jay Hawkins. Πρόκειται για στενοχώρια, hangover και αγνή, αφιλτράριστη συμπεριφορά σε ένα λαμπερό πακέτο.

Το Classic Rock εκστασιάζεται ότι είναι «εμποτισμένο με το πνεύμα των Heartbreakers, Dead Boys, MC5s – εκρηκτικό», ενώ το Vive Le Rock το αποκαλεί «ένα trash-talking sizzling άλμπουμ». Το OriginalRock.net το χαιρετίζει ως «άλλο ένα βρώμικο-πνιγμένο pop-shot νικητή» και το Louder Than War βαφτίζει τους DeRellas «τον μπάσταρδο απόγονο των Ramones και των Heartbreakers».

Σημειώστε τα ημερολόγιά σας για τη συναυλία παρουσίασης του άλμπουμ στο The Water Rats, Kings Cross, την Πέμπτη 10 Απριλίου 2025, με ειδικούς καλεσμένους τους Desperate Measures και Glitter Kick. Ακολουθούν ημερομηνίες περιοδείας στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης μιας συμμετοχής στο Rebellion Festival τον Αύγουστο.

Το Trust Me This is Going to Hurt θα είναι διαθέσιμο σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες-Bandcamp, iTunes, Amazon, Spotify  στις 28 Μαρτίου. Θέλετε περισσότερα; Επικοινωνήστε με το thederellas@gmail.com ή παρακολουθήστε τους στo facebook και στο site τους.

Πίστεψέ μας – αυτό θα αφήσει σημάδι.

Το νέο άλμπουμ των Darkside, Nothing, κυκλοφόρησε από την Matador. Αποτελεί την πρώτη δισκογραφική δουλειά τους ως τρίο – Nicolás Jaar, Dave Harrington και το νέο μέλος, Tlacael Esparza.

Αυτό το μήνα, το τρίο θα ξεκινήσει την πρώτη του περιοδεία στη Βόρεια Αμερική μετά από 11 χρόνια, με σταθμούς σε Brooklyn, Seattle και Toronto, καθώς και συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως το Coachella και το Big Ears.

Στα δύο πρώτα άλμπουμ των Darkside

οι Nicolás Jaar και Dave Harrington μπήκαν στο στούντιο με αποσπασματικές ιδέες και μελωδικές γραμμές, δημιουργώντας τα πολυαγαπημένα άλμπουμ ‘Psychic’ (2013) και ‘Spiral’ (2021).

Ωστόσο, το “Nothing” προέκυψε από μια αναζήτηση φόρμας, μέσα από αυθόρμητους αυτοσχεδιασμούς, ακουστικές μελωδίες και ψηφιακές μετατοπίσεις. Σε μια βασική αλλαγή σε σχέση με τα πρώτα δώδεκα χρόνια της μπάντας, ο Jaar και ο Harrington ενέταξαν ως πλήρες μέλος τον παλιό τους φίλο και συνεργάτη, τον ντράμερ και σχεδιαστή μουσικών οργάνων Tlacael Esparza.

Το αποτέλεσμα είναι εθιστικό και αινιγματικό. Το άλμπουμ ξεφεύγει από τις συμβατικές νόρμες με ελισσόμενες κιθάρες, εξωγήινο στατικό θόρυβο και βαθύ ρυθμό. Στοιχειωμένοι ρυθμοί, παραμορφωμένα φωνητικά και μια απόκοσμη ομορφιά.

Για να κατανοήσουμε την εξέλιξη αυτή, πρέπει να διηγηθούμε ξανά την πορεία τους. Ο Nicolás Jaar και ο Dave Harrington γνωρίστηκαν αρχικά στο σχολείο στο Providence, στις αρχές της προηγούμενης δεκαετίας. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας για την προώθηση του πρώτου άλμπουμ του Jaar, μια τυχαία ηχογράφηση σε δωμάτιο ξενοδοχείου στο Βερολίνο είχε αναπάντεχο αποτέλεσμα: τα ηχεία έσπασαν, το δωμάτιο γέμισε καπνό και το τραγούδι που γεννήθηκε εκείνη την ημέρα έγινε το πρώτο τους single, το “A1”.

Λίγο μετά την καταστροφή ενός καθρέφτη διπλής όψης ύψους 2 μέτρων, που τους συνόδευε στην περιοδεία του 2014, οι DARKSIDE ανακοίνωσαν μια διακοπή που θα κρατούσε έξι χρόνια. Στο μεσοδιάστημα, ο Jaar κυκλοφόρησε μια σειρά από καταξιωμένα σόλο άλμπουμ, τόσο με το όνομά του όσο και με το ψευδώνυμό του, Against All Logic. Ο Χιλιανός καλλιτέχνης άφησε τη Νέα Υόρκη, που είχε γίνει η βάση του, για έναν πιο νομαδικό τρόπο ζωής στο εξωτερικό. Συνέθεσε μουσική για κινηματογραφικά soundtracks, συνεργάστηκε με την FKA Twigs στην παραγωγή και παρέδωσε σεμινάρια ηχητικής επεξεργασίας και ακρόασης στη Μέση Ανατολή, την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική.

Ο Harrington, επηρεασμένος από τις ρίζες του στην avant-jazz σκηνή της Νέας Υόρκης, ακολούθησε μια αντίστοιχα ιδιότυπη πορεία. Ένας ενστικτώδης κιθαρίστας, με στυλ που συνδυάζει τον John McLaughlin και τον Jerry Garcia, μετακόμισε στη Δυτική Ακτή και έγινε άμεσα βασικός παράγοντας της underground σκηνής του Λος Άντζελες. Αναδείχθηκε σε έναν από τους πιο παραγωγικούς και φαντασμαγορικούς πειραματιστές της γενιάς του, οδηγώντας το δικό του γκρουπ, συμμετέχοντας σε διάφορα άλλα σχήματα και συν-ιδρύοντας το νέο “τελευταίο μεγάλο αμερικανικό ροκ συγκρότημα”, τους Taper’s Choice, ένα jam συγκρότημα που σχηματίστηκε με μέλη των Real Estate και Vampire Weekend.

Η ιστορία συνεχίζεται στο Λος Άντζελες. Το φθινόπωρο του 2022, οι DARKSIDE προγραμμάτισαν μια σειρά από συναυλίες για να επανασυστηθούν ως live σχήμα για πρώτη φορά μετά από οκτώ χρόνια.Για την προετοιμασία της επιστροφής τους, οι DARKSIDE νοίκιασαν έναν χώρο στο βορειοανατολικό Λος Άντζελες. Ο Tlacael Esparza εντάχθηκε ως μόνιμο μέλος, αλλάζοντας θεμελιωδώς τον ήχο και το πνεύμα του συγκροτήματος. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 2022, το νέο τρίο ξεκίνησε από την αρχή. Στο “The Spiral House,” αποκρυπτογράφησαν τη νέα τους ταυτότητα και το λεξιλόγιό τους.

Ένας κεντρικός πυλώνας αυτής της διαδικασίας ήταν το “Nothing Jam”, που γεννήθηκε από τις αυθόρμητες συνεδρίες τους. Αυτή η ιδέα ξεκίνησε από την αναζήτηση της ενσυνειδητότητας, αλλά και από τις πρωινές στιγμές του Harrington με τη νεογέννητη κόρη του, όπου έβρισκε βαθιά ομορφιά απλώς καθισμένος μαζί της στο πάτωμα, χωρίς να κάνουν τίποτα.

Για τον Jaar, η έννοια του “τίποτα” απέκτησε ευρύτερες εφαρμογές στη ζωή. Το “τίποτα” είναι η αντανακλαστική απάντηση όταν ρωτούν τι δεν πάει καλά, όταν
τα προβλήματα είναι τόσο πολλά που δεν μπορείς να αρχίσεις να τα εκφράζεις. Στο πλαίσιο αυτό, το “τίποτα” μπορεί να σημαίνει το ακριβώς αντίθετό του. Ή μπορεί να είναι μια καταδικαστική απεικόνιση της αδράνειας στον κόσμο: της αποτυχίας να αντιμετωπιστεί η κλιματική αλλαγή, της πολιτικής υποκρισίας, και των επαναλαμβανόμενων κύκλων βίας κατά των λαών της Παλαιστίνης, του Σουδάν και άλλων περιοχών.

Το “Τίποτα” – “Nothing” έγινε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στην επόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία των DARKSIDE την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2023. Η αίσθηση
της απουσίας στο “Nothing Jam” μπορούσε παραδόξως να γίνει ένα δημιουργικό πεδίο. Οι ηχογραφήσεις για το άλμπουμ ξεκίνησαν σε μια ελεύθερη μέρα κατά την περιοδεία τους, όταν το τρίο εγκαταστάθηκε σε ένα στούντιο στη νότια Γαλλία. Γρήγορα συντονίστηκαν σε μια παιχνιδιάρικη, χαλαρή ροή με sessions στη Γαλλία, στο Λος Άντζελες και έναν ακόμα γύρο στο Παρίσι.

Το “Nothing” είναι ένα άλμπουμ που αποκαλύπτει νέες πτυχές με κάθε ακρόαση, μια ηλεκτροακουστική συμφωνία από μικρές κινήσεις και λεπτές χειρονομίες. Το άλμπουμ ξεκινά με το “Slau”, έναν ατμοσφαιρικό καμβά γεμάτο μπάσα σε στιλ dub, σε αντίθεση με τα έντονα electro-clash φωνητικά. Τα συνθεσάιζερ πάλλονται
σαν μια απαλή, παλλόμενη καρδιά, ενώ η φωνή του Jaar μετατρέπεται σε μια υψηλής συχνότητας δέσμη ακτινοβολίας.

Σε λιγότερο από επτά λεπτά, ένα τραγούδι όπως το “Are You Tired (Keep On Singing)” καλύπτει σχεδόν τόσες δεκαετίες. Ο άνεμος ψιθυρίζει, η κιθάρα του Harrington διαγράφει μινιμαλιστικές κινήσεις πάνω από το φαλτσέτο του Jaar, τώρα γεμάτο ηχώ και reverb. Στη συνέχεια, μια κεντρική ενότητα θυμίζει τους Byrds σε μια πιο funk εκδοχή της εποχής του ‘Sweetheart of the Rodeo’. Ακολουθεί μια απαλή αποδόμηση, όπου ευέλικτες κιθάρες ραγίζουν μέσα από μια δυσοίωνη, δρυιδική ομίχλη. Θεωρητικά, τίποτα από αυτά δεν θα έπρεπε να βγάζει νόημα, αλλά παραδόξως είναι απόλυτα αρμονικό.

Ο τίτλος του φινάλε, το ηλιοκαμένο και κοσμικά ομιχλώδες “Sin El Sol No Hay Nada”, παραπέμπει στο αρχικό πνεύμα της δημιουργίας. Στη γένεση της ίδιας της ζωής. Και στη μουσική, υπάρχει η αδιάκοπη αίσθηση ενθουσιασμού και ανοικτότητας – όπου δεν υπάρχουν απαντήσεις, παρά μόνο μια γενναιοδωρία πνεύματος και η επιθυμία να ξεφύγουν από τον κλειστό βρόχο ανατροφοδότησης. Είναι πραγματικά κάτι μοναδικό.

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ

https://darkside.mat-r.co/nothing 

Τα “The sky will remember” και “To Leave a single wolf alive” είναι δυο παράλληλες απολήξεις στην ιστορία των μαγισσών των Halocraft. To πρώτο μέρος είναι ένα ταξίδι προς έναν φαντασιακό και θετικό, χαρούμενο προορισμό ενώ το δεύτερο καταλήγει στο απόλυτο σκοτάδι. Και τα δυο συνθέτουν μια ολοκληρωμένη δουλειά και θεωρούνται από την μπάντα ως μια ενιαία οντότητα κβαντικής υπέρθεσης”.

Οι Έλληνες (με έδρα τα Γιαννιτσά) post rockers Halocraft κοινοποίησαν για ακρόαση (28 Φεβρουαρίου 2025) την δεύτερη πράξη “To Leave a Single Wolf Alive” της διπλής full length LP κυκλοφορίας τους που ακολούθησε το πρώτο μέρος “The Sky Will Remember”

Το LP είναι διαθέσιμο από την bandcamp σελίδα της μπάντας, το Spotify και όλες τις κύριες ψηφιακές πλατφόρμες.

Λίγα λόγια για τους Halocraft

Οι Halocraft σχηματίστηκαν το 2014 στα Γιαννιτσά.

Η τετράδα από την αρχή της πορείας της φροντίζει να χαρίζει έναν ατμοσφαιρικό και έντονα πειραματικό ήχο. Τους αρέσει να εντάσσουν στοιχεία δημοφιλέστερων ειδών με αποτέλεσμα η δομή των κομματιών τους ξεφεύγει αρκετά από τα συνηθισμένα πλαίσια της post rock. Θέλουν να δημιουργήσουν μια πύλη μέσω της οποίας κόσμος, ο οποίος δε θα άκουγε υπό άλλες συνθήκες αυτό το είδος μουσικής, να μπορέσει να την εξερευνήσει και γιατί όχι να την αγαπήσει.

Αντλούν επιρροές από ένα ευρύ μουσικό φάσμα αλλά το κύριο σώμα τους προέρχεται από post rock μπάντες όπως οι We Lost the Sea, Explosions in the Sky, God is an Astronaut και πάρα πολλές ακόμα. Δεν φοβούνται να προσθέσουν και στοιχεία που συναντώνται συνήθως σε παράταιρα είδη και σε γενικά πλαίσια τους αρέσει να παίζουν με τον ήχο τους χωρίς προκαταλήψεις και ταμπού.

Ξεκίνησαν με δύο EPs, το “The City in Your Eyes” (2016) και το “Chains for The Sea” (2017). Σύμφωνα με τους ίδιους, ήταν δύο “ξεκάθαρα πειραματικά EPs”, στα οποία κατάφεραν να βρουν τον προσωπικό τους ήχο. Φυσική εξέλιξη αυτού του ήχου ήταν το debut LP “Chains For The Sea”, το οποίο κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2018.

Στις 5 Νοεμβρίου 2021 κυκλοφόρησαν ψηφιακά σε όλες τις διαδικτυακές πλατφόρμες το δεύτερο θεματικό τους album με τίτλο “A Mother to Scare Away the Darkness”.

Οι Halocraft πραγματοποίησαν ευρωπαϊκή περιοδεία το 2019. Επισκέφτηκαν πόλεις – ορόσημα όπως Βερολίνο, Λονδίνο, Πράγα, Βαρσοβία, Βιέννη, Λιλ, Σόφια και πολλές ακόμα. Έχουν συμμετάσχει στο Eratos Music Fest στη γαλλική πόλη Ρεν. Σπουδαίες στιγμές οι εμφανίσεις τους διπλά στους Midas Fall και τους Antimatter και είναι ιδιαίτερα περήφανοι που έχουν παίξει με τους αξεπέραστους Panx Romana. Τέλος, έχουν εμφανιστεί στα Street Mode Fest, Mammoth Fest και Wrong Fest μαζί με τους Viagra Boys, Black Midi, Messa, 1000Mods, V.I.C., Tuber και Their Methlab.

Στο σήμερα, τον Φεβρουάριο του 2025, οι Halocraft επιχειρούν το επόμενο βήμα τους με την κυκλοφορία δυο ολόκληρων νέων album που κοινοποιήθηκαν διαδοχικά, ξεκινώντας με το “The Sky Will Remember” ενώ ακολούθησε το “To Leave a Single Wolf Alive”.

Δισκογραφία
2016: “The City in Your Eyes” EP
2017: “Chains for The Sea” EP
2018: “Chains for The Sea” LP
2021: “A Mother to Scare Away the Darkness” LP
2025: “The Sky Will Remember” LP
2025: “To Leave a Single Wolf Alive” LP