iota: Το album τους για καλό σκοπό| 21/3 ‘See Your Universe’

iota – Live παρουσίαση του album «See Your Universe» στο Gazarte Ground Stage
Opening act: Rsn & Band Live (AV Show)

Το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων θα δοθεί για την οικονομική υποστήριξη του «Πνοή Αγάπης» – Σύλλογος Εθελοντών Κοινωνικής & Συναισθηματικής Στήριξης Ανθρώπων με καρκίνο & των Οικογενειών τους.

Την Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025, οι iota (άι-ότα) σας προσκαλούν στην πρώτη επίσημη live παρουσίαση του «See Your Universe», της δεύτερης ολοκληρωμένης δισκογραφικής δουλειάς τους, που κυκλοφόρησε στις μουσικές πλατφόρμες το φθινόπωρο του 2024 και είναι πλέον διαθέσιμος και σε δίσκο βινυλίου.
Στο LP «See Your Universe» ακούμε μία νέα σύνθεση για το συγκρότημα, η οποία καλωσορίζει επίσημα τον MC Yinka στα φωνητικά και και ως σταθερό μέλος των iota, θα εμφανιστεί μαζί τους και στη φιλόξενη σκηνή του Gazarte.

Τη βραδιά, θα ανοίξει ο Rsn, συνοδευόμενος από την μπάντα του, σε ένα οπτικοακουστικό live show – παρουσίασης του δίσκου «Τελευταίο Ταξίδι», που αποτελεί το soundtrack του ομότιτλου βραβευμένου ντοκιμαντέρ του Άρη Χατζηστεφάνου.
Ταυτόχρονα, θα προβληθούν αποσπάσματα από την ταινία «Τελευταίο Ταξίδι», διάρκειας μίας ώρας, η οποία γυρίστηκε στην Ιαπωνία και είναι αφιερωμένη στο τελευταίο ταξίδι του Νίκου Καζαντζάκη στη χώρα της Άπω Ανατολής. Τις πρωτότυπες συνθέσεις του Rsn, πλαισιώνουν οι φωνές των Γιάννη Αγγελάκα και Όλιας Λαζαρίδου.

Το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων από τη συναυλία θα δοθεί ως δωρεά στο «Πνοή Αγάπης», υποστηρίζοντας με αυτήν την ενέργεια το σημαντικό έργο του, τη συναισθηματική, ψυχολογική και κοινωνική υποστήριξη στους ογκολογικούς ασθενείς και τα μέλη των οικογενειών τους, καθώς και την ενημέρωση και ευαισθητοποίηση της κοινωνίας σχετικά με τον καρκίνο

Σύντομα βιογραφικά:

Οι iota

συστήνονται τον Ιανουάριο του 2017, στην Αθήνα. Με επιρροές από nu-jazz, hip hop, world music και electronica δημιουργούν ένα ατμοσφαιρικό κράμα ζωηρών ηχοτοπίων. Αρχές του 2018 κυκλοφορούν το πρώτο τους album με τίτλο Part of Something. Ακολουθούν ζωντανές εμφανίσεις σε πολυάριθμες μουσικές σκηνές και φεστιβάλ.
To 2021 τους βρήκε ξανά στο στούντιο να ηχογραφούν το δεύτερο τους άλμπουμ “See Your Universe”.
Τα μέλη των iota είναι: Μc Yinka – Φωνητικά, Κίμωνας Τσομίδης – Sound design, Νίκος Παραουλάκης – Νέυ, Τάσος Πέππας – Τύμπανα, Μιχάλης Ευδαίμων – Μπάσο και Γιώργος Χριστόπουλος – Κιθάρα

<a href="https://iotatunes.bandcamp.com/album/see-your-universe-album" target="_blank" rel="noopener">See Your Universe (Album) by iota</a>

Ο Rsn

(Trip Hop, Hip Hop, Electronica, Beats & Breaks) είναι παραγωγός, DJ και μουσικός, ξεκίνησε την καριέρα του σε νεαρή ηλικία, έχοντας μουσικές επιρροές από τη χρυσή εποχή της hip hop. Mε άξονα τις soul, funk και trip hop επιρροές του κυκλοφόρησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο το 2011. Ακολούθησαν ακόμα 6 προσωπικά άλμπουμ σε εταιρείες όπως The Sound Of Everything/Cobalt, Minos EMI/Universal και Agogo Records (Γερμανία). Από το 2009 μέχρι σήμερα, συνεργάζεται ως Dj με το γνωστό βρετανικό συγκρότημα Belleruche, πραγματοποιώντας πολλές εμφανίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Έχει επίσης συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, ενώ έχει εμφανιστεί σε συναυλίες καλλιτεχνών όπως Alpha Blondy, Dj Krush, Wax Tailor, Parov Stellar κ.α. To 2023 κυκλοφορεί τον τελευταίο του δίσκο – soundtrack της βραβευμένης ταινίας του Άρη Χατζηστεφάνου “Τελευταίο ταξίδι”.

Υπογράφει τη μουσική του ντοκιμαντέρ της βρετανικής Guardian Greece’s Biggest Hospital (2010), του Debtocracy (Άρης Χατζηστεφάνου, 2010), Τελευταίο Ταξίδι (Άρης Χατζηστεφάνου, 2022) καθώς και του τηλεοπτικό spot των Γιατρών του Κόσμου (2011). Έχει κάνει παραγωγή σε δουλειές άλλων καλλιτεχνών, όπως το Gone Home και το While Everyone Sleeps του Keenya από την Hush Hush Records (Seattle/ USA).

Η «Πνοή Αγάπης»

είναι Σωματείο που εστιάζει στη Επιστημονική, Κοινωνική και Συναισθηματική στήριξη ανθρώπων με καρκίνο και των οικογενειών τους.
Ακούγοντας και καταγράφοντας τις ανάγκες και τα προβλήματά των ασθενών και φροντιστών τους, δημιουργήσαμε δύο ξενώνες Φιλοξενίας «Ιωάννης Δ. Κριτικός» και ν «Ελισάβετ Φωτεινέλλη – Κριτικού», δωρεά της κας Φωτεινέλλη Κριτικού. Οι ξενώνες μας φιλοξενούν ενήλικες ασθενείς με καρκίνο και τους φροντιστές τους που έρχονται από την Νησιωτική και Ηπειρωτική Ελλάδα προκειμένου να υποβληθούν σε θεραπείες στα Νοσοκομεία της Αθήνας. Μέχρι σήμερα έχουν φιλοξενηθεί στους ξενώνες μας πάνω από 5000 ασθενείς με τους συνοδούς τους.

Ο Σύλλογος μας για την βιωσιμότητά του, στηρίζεται από δωρεές, συνδρομές των μελών, την διοργάνωση εκδηλώσεων, λαχειοφόρων και Bazaar.

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025
Ώρα έναρξης: 21:00
Ώρα προσέλευσης: 20:00

Εισιτήρια: 10€ (Προπώληση) και 12€ (Ταμείο).

Με την υποστήριξη της &beyond
Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά

Βασικές πληροφορίες για το Ground Stage
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
-Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 13 ετών, λόγω των υψηλών ντεσιμπέλ (dB).
-Η είσοδος των ανηλίκων επιτρέπεται πάντα με συνοδεία ενήλικου.

*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!

Crimson Glory, Solitary Sabred@Downtown, Λευκωσία, Κύπρος

By

-

March 11, 2025

Δεν βρίσκω τις λέξεις να περιγράψω την εμφάνιση των αγαπημένων μου Crimson Glory στο Downtown της Λευκωσίας χθες. Ήταν Κυριακή, η αυριανή ημέρα ήταν εργάσιμη, όμως κανέναν δεν τον εμπόδισε αυτό για να παρευρεθεί σε αυτό το γεγονός. Οι Crimson Glory είναι μια μπάντα που έχει περάσει πολλά κι όμως είναι ακόμα ΟΡΘΙΑ και περιοδεύει.

Τι να πούμε για το φαινόμενο Crimson Glory δηλαδή

Κυκλοφόρησε δυο δίσκους που έμειναν στην ιστορία και ίδρυσαν “σχολή” από του πουθενά. Δεν βρίσκεις εύκολα μπάντα να παίζει τέτοιο ποιητικό θα έλεγα Heavy/Power Metal made in USA. Η αυτοκτονία του Midnight, τα ζόρια του Drenning με τον νόμο και οι συνεχείς και διάφορες αναποδίες δεν τους πτόησαν. Συνεχίζουν να περιοδεύουν όμως και να συνθέτουν μουσική. Αυτό σημαίνει να έχεις αγαπή για αυτό που κάνεις. Οι Jeff Lords, Dana Burnell και Ben Jackson δεν το έβαλαν κάτω. Προσέλαβαν τους Mark Borgmeyer και Travis Wills και συνεχίζουν ακάθεκτοι. Στα πλήκτρα έχουν τον Πουερτοτικανό John Pyres για τις συναυλιακές ανάγκες.

Οι Solitary Sabred ήταν η ιδανική μπάντα για opening act

Τα παιδιά έχουν κυκλοφορήσει δισκάρες και είναι μια συναρπαστική μπάντα που το αποδεικνύει σε κάθε εμφάνιση της. Οι Solitary Sabred με το “Temple of the serpent” ξεπέρασαν τον εαυτό τους. Εκπληκτικός δίσκος για τον οποίο μπορείτε να διαβάσετε εδώ. Επίσης τους έχουμε παρακολουθήσει σε ουκ ολίγα live όπως στο Open the Gates Festival για το οποίο μπορείτε να διαβάσετε τις εντυπώσεις μας εδώ.

Οι Κύπριοι διέπρεψαν επάνω στη σκηνή για μια ακόμη φορά

Οι Solitary Sabred πραγματοποιήσαν μια εκπληκτική βραδιά με ύμνους που μας παρουσίασαν. Ξεκίνησαν με τα “Skeleton king” και “Damnation”. Δυο συνθέσεις από δυο φανταστικά άλμπουμ. Στη συνέχεια πρόσφεραν ένα show επικού heavy metal σε φρενήρη ρυθμό με “Assassins of Carthage”, “Bound by the lich” και “Psionic transmogrification”. Παίζουν κομμάτια από διάφορες δουλειές της δισκογραφίας τους προσπαθώντας να προσφέρουν ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα της μουσικής τους. Τα κατάφεραν μια χαρά!

Μια εμφάνιση αντάξια της θαυμάσιας δισκογραφίας τους

Η συνέχεια με το “Servants of the elder gods” από το προτελευταίο άλμπουμ τους είναι ότι πρέπει. Δεν θα μπορούσε να λείπει σύνθεση από το σπουδαίοτατο άλμπουμ ονόματι “Redemption through force”. Το “Redeemer” προκαλεί πανικό στο pit με την ένταση του και στη συνέχεια το “Spectral domain” αποτελειώνει κόσμο. Το “Burn magic, black magic” είναι από τα παλιά και σαρώνει ότι βρει μπροστά του. Ο επίλογος με το “Gates of Namtar” ήταν ότι πρέπει.

Οι Crimson Glory στη σκηνή του Downtown!

Ξεκινάω το κείμενο της παραγράφου με μια φωτογραφία κατευθείαν. Συγκίνηση και νοσταλγία.

Οι Dana Burnell και Travis Wills των Crimson Glory κρατώντας ένα πανό με το πρόσωπο του Midnight (Source: Personal Archive)

Το live ξεκίνησε με τα “Dragon lady” και “Lady of winter”. Τα έπη αυτά σπέρνουν τον όλεθρο στο κοινό. Ακούμε ύμνους από τα δυο πρώτα αριστουργήματα. Πολλοί δεν πιστεύουμε στα αυτιά μας με την ερμηνεία του Wills. Ο τύπος παρασέρνει τα πάντα στο διάβα του, είναι σε τρομερή φόρμα. Η μπάντα πίσω αήτητη με μπροστάρηδες τους Jackson και Borgmeyer να προσφέρουν riffs heavy metal ιστορίας. Η μπάντα με οργιώδη όρεξη συνεχίζει με “Where dragons rule” και “Painted skies”. Δεμένη με φανατική αγάπη για το είδος που υπηρετεί, το αμερικάνικο Heavy Metal. Το “Transcendence” είναι ένα μνημείο σύγχρονης τέχνης και εμείς το ακούμε ζωντανά.

Οι Jackson και Borgmeyer των Crimson Glory επί τω έργω(Source: Personal archive)

Crimson Glory: Μια μεγαλειώδης εμφάνιση συνεχίζεται

Τίποτα δεν τους σταματά. Ο Wills τους έχει πάρει από το χέρι και τους οδήγει σε άλλη μια καταξιωμένη εμφάνιση. Η συνέχεια ακόμα πιο δυναμική με “Masque of the red death” και “Queen of the masquerade”. Δεν μπορώ ειλικρινά να σας περιγράψω τι γινόταν στο pit. Ο κόσμος τραγουδούσε τα refrains σαν να μην υπάρχει αύριο. Βασικά σαν να είναι η τελευταία φορά που τους παρακολουθεί. Ακολουθεί το “Burning bridges” και μας στέλνει στα ουράνια, τεράστιος ύμνος από το “Transcendence”.

Η εμφάνιση των Crimson Glory θεωρείτε ήδη φαντασμαγορικό γεγονός

Λίγες ανάσες να πάρουμε με το εξαιρετικό νέο κομμάτι “Treiskaideka”. λίγο να σταθούμε και να μην χοροπηδάμε από εδώ και από εκεί. Ένα κομμάτι “οδηγός” για το μέλλον τους. Η συνέχεια εξαοκολουθεί να είναι επική. Οι Crimson Glory τιμάνε τον δεύτερο δίσκο τους με τα “In dark places” και “Eternal world”. Συνθέσεις που λατρεύουμε όλοι, άσχετα αν δεν είναι από τις πιο διάσημες τους. Βασικά για μένα όλος ο δίσκος είναι διάσημος αλλά τελοσπάντων. Λίγο πριν το encore, ακούγεται η φωνή του Wills:

“Never been to hell before, now I’m falling, falling…”

Να μιλήσουμε για το encore των Crimson Glory?

Παραμένουμε πίσω στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Η απόλυτη πρόκληση για τις φωνητικές δυνατότητες του Wills είναι το “Lost reflection”, τελείο και παύλα. Η φωνάρα από το Texas επιβεβαίωσε με τον πιο περίτρανο τρόπο γιατί είναι η φωνή που χρειάζονταν οι Crimson Glory. Ήταν απλά, ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟΣ. Δεν έχω λόγια για την ερμηνεία του όπως και για την υποκριτική του πάνω στο άσμα. Το εξύψωσε στα “διαστημικό” επίπεδο.

Ο Travis Wills την ώρα που ερμηνεύει το "Lost reflection" — Ο Travis Wills την ώρα που ερμηνεύει το “Lost reflection”(Source: Personal archive)

Κανείς δεν θέλει να σταματήσουν οι Crimson Glory

Δεν υπήρχε οπαδός που να ήθελε να σταματήσει αυτή η συγκλονιστική μπάντα την εμφάνιση της. Η συνέχεια μας διαλύει κυριολεκτικά και δεν ξέραμε πως θα πηγαίναμε και δούλεια την επομένη. Οι Αμερικάνοι θρύλοι συνεχίζουν με το hit και πρώτο τους clip, “Lonely”. Όλο το Downtown τραγουδάει το refrain, δεν υπάρχει αυτό που βιώνουμε. Στη συνέχεια οι Crimson Glory πιάνουν το εκπληκτικό “Red sharks” και μας αφήνουν με το σαγώνι κάτω. Η νύχτα τελειώνει αλλά μέσα μας δεν τελείωσε ποτέ.

Οι Crimson Glory επέστρεψαν και είναι γεγονός!

Ένα από τα πιο συγκλονιστικά live που έχω παρακολουθήσει τα τελευταία χρόνια ξεκάθαρα. Μια μπάντα που ξέρναγε φλόγες στη σκήνη. Ενα κιθαριστικό δίδυμο που δεν έδωσε την παραμικρή αφορμή για αμφισβήτηση, έβγαλε εις πέρας όλες τις ιστορικές συνθέσεις. Ένα rhythm section που δεν φοβήθηκε τίποτα με έναν ηγέτη πίσω από το drum kit. Ο Burnell μαζί με το παρέακι του Lords μας τσάκισαν για πλάκα με τους ρυθμούς που έπιαναν.

Με τέτοιες εμφανίσεις, οι Crimson Glory επέστρεψαν στον κόσμο μας. Η μπάντα θεωρείται αναγέννημενη με Wills και Borgmeyer να συντασσόνται δίπλα στα ιστορικά μέλη. Εγώ θα ήθελα να τελειώσω με μια ευχή. Να κυκλοφορήσουν σύντομα άλμπουμ και να επιστρέψουν στα μέρη μας. Γιατί πολύ απλά μας άφησαν ανεξίτηλες εμπειρίες με την εμφάνιση τους.

Αξίζουν πολλά συγχαρητήρια!

Η NSM Productions διοργάνωσε ένα live με τον ίδιο τρόπο με τα υπόλοιπα. Ο ήχος ήταν “δυναμίτης” και στις δυο μπάντες, όπως και οι πετυχημένοι φωτισμοί από το ίδιο το Downtown. Η δουλειά που κάνει η ομάδα της NSM Productions είναι άκρως επαγγελματική. Ευχόμαστε να συνεχίσει να φέρνει αγαπημένες μπάντας και να μας γεμίζει μεγάλες στιγμές. Συγχαρητήρια και πάλι!

Sun Worship: Μυσταγωγοί της Αστικής Απελπισίας

By

Λευτέρης Τζουμέρκας

-

March 11, 2025

Οι Sun Worship από το Βερολίνο ανήκουν στο είδος του Black Metal. Σ’ αυτή τη σκηνή, όπου το χάος και η μισανθρωπία βασιλεύουν, υπάρχει μια ιδιαίτερη κατηγορία συγκροτημάτων που προτιμούν να κοιτάζουν όχι την κόλαση, αλλά το απέραντο κενό του σύμπαντος.

Sun Worship logo

Οι Γερμανοί παντρεύουν τη σφοδρότητα του παραδοσιακού Black Metal με την υπνωτική επανάληψη του Post-Black σε μια αίσθηση υπαρξιακής απόγνωσης που διαπερνά κάθε νότα.

Αν δεν τους έχεις ακούσει ακόμα, ήρθε η ώρα να βυθιστείς σε έναν κόσμο όπου ο ήχος λειτουργεί σαν ιεροτελεστία και κάθε riff μοιάζει να διαλύει την αντίληψη του χρόνου.

Η Αρχή του Ταξιδιού στο Κενό

Οι Sun Worship σχηματίστηκαν το 2010 και πολύ γρήγορα έγιναν γνωστοί στην underground σκηνή της Γερμανίας για τη μοναδική τους ικανότητα να συνδυάζουν την ωμότητα του Black Metal με την ατμοσφαιρική αποδόμηση του Shoegaze και του Blackgaze.

Το ντεμπούτο τους άλμπουμ, “Elder Giants” (2014), ήταν μια αποκάλυψη: 4 τραγούδια γεμάτα ακατέργαστη ένταση και σχεδόν καταληπτική μελωδία, με τα φωνητικά να ακούγονται σαν μακρινές κραυγές που χάνονται στον άνεμο.

Οι επιρροές από μπάντες όπως οι Altar of Plagues, Der Weg Einer Freiheit και Wolves In The Throne Room είναι εμφανείς, αλλά οι Sun Worship δεν μιμούνται.

Το παίξιμό τους είναι εσκεμμένα επαναληπτικό, σα να θέλουν να σε βυθίσουν σε μια ενδοσκοπική κατάσταση, ενώ οι στίχοι τους μιλούν για το κοσμικό σύμπαν, την αποσύνθεση, την αστική παρακμή και την απώλεια κάθε ελπίδας.

Ο Ήχος της Απόλυτης Εγκατάλειψης

Το “Pale Dawn” (2016) ήταν το επόμενο βήμα τους και ίσως η πιο πλήρης καλλιτεχνική τους δήλωση μέχρι σήμερα. Εδώ, οι Sun Worship τελειοποιούν την ικανότητά τους να δημιουργούν μακροσκελείς συνθέσεις που χτίζονται αργά, με τα κιθαριστικά layers να στοιβάζονται σαν κύματα που σπάνε πάνω σε βράχια. Αν σας αρέσει το Post-Black θα το λατρέψετε!

Μακρόσυρτες κιθαριστικές γραμμές, blast beats που σέρνουν τον ακροατή σε έναν κατακλυσμό θορύβου και μια αίσθηση μοναξιάς που διαπερνά κάθε δευτερόλεπτο. Συνθέσεις που σε υποβάλλουν στο μεγαλείο τους, μια αναζήτηση της ανθρώπινης θνητότητας.

Η Φιλοσοφία της Αποδόμησης

Αυτό που ξεχωρίζει τους Sun Worship από άλλες μπάντες της Post-Black Metal σκηνής είναι η ειλικρινής τους αφοσίωση στο χάος και τη διάλυση. Δεν προσπαθούν να παράγουν «προσβάσιμο» ή «ευκολοχώνευτο» ήχο με καθαρές μελωδίες ή catchy ρεφρέν.

Αντίθετα, βυθίζονται ακόμα πιο βαθιά στην επαναληπτική ατμόσφαιρα, αφήνοντας τη μουσική να μιλήσει χωρίς να υποκύπτουν σε καμία εμπορική πίεση.

Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι ακραίες εμπειρίες: φώτα που τρεμοπαίζουν, σκιές και ακινησία επί σκηνής και ένα τείχος θορύβου που σε κάνει να νιώθεις ότι καταρρέει το σύμπαν γύρω σου. Δεν υπάρχει επικοινωνία με το κοινό, δεν υπάρχει διάλειμμα· μόνο η απόλυτη ηχητική κάθαρση! Damn…

Η Ηχώ του Κενού

Οι Sun Worship έχουν έναν μοναδικό τρόπο να σε βυθίζουν σε ατελείωτες ηχητικές δίνες. Η μουσική τους είναι ένα ταξίδι από τη σφοδρότητα του Black Metal προς τη μελαγχολική επανάληψη του Post-Black και πάλι πίσω. Ας δούμε πέντε τραγούδια που σε αφήνουν να αιωρείσαι μεταξύ καταστροφής και λύτρωσης:

1. Elder Giants (Elder Giants, 2014)
Το ομώνυμο κομμάτι του ντεμπούτου τους είναι μια κραυγή που αντηχεί μέσα στο χάος. Με riff που επαναλαμβάνονται σαν τελετουργικός ψαλμός και φωνητικά που μοιάζουν να χάνονται στην απόσταση, το “Elder Giants” είναι η τέλεια εισαγωγή στον ήχο των Sun Worship. Το κομμάτι διαρκεί πάνω από 10 λεπτά, αλλά η επαναληπτική του δομή σε κάνει να χάνεις την αίσθηση του χρόνου — σαν να σε τραβάει αργά προς την ανυπαρξία.

2. Lichtenberg Figures (Pale Dawn, 2016)
Αυτό το τραγούδι είναι μια αληθινή καταιγίδα. Ξεκινάει με ανελέητα blast beats και στροβιλισμένα riff που θυμίζουν την ωμότητα των πρώιμων Darkthrone, αλλά σταδιακά εξελίσσεται σε κάτι πιο ατμοσφαιρικό και υπνωτικό. Βίαιο, αλλά και παράξενα όμορφο.

3. Serpent Nebula (Upon the Hills of Divination, 2024)
Κομμάτι που αναδεικνύει την ικανότητα των Sun Worship να συνδυάζουν την ωμή ένταση με ατμοσφαιρικά στοιχεία. Το κομμάτι ξεκινά με καταιγιστικά riffs και δυναμικά τύμπανα, δημιουργώντας μια αίσθηση επείγουσας απειλής. Καθώς εξελίσσεται, εισάγονται μελωδικά περάσματα που προσθέτουν βάθος και πολυπλοκότητα, καθιστώντας το ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα κομμάτια του άλμπουμ.

4. Naiad (Pale Dawn, 2016)
Ίσως το πιο μελωδικό και υπνωτιστικό κομμάτι τους. Οι κιθάρες δημιουργούν ένα συνεχές ηχητικό κύμα που σε παρασύρει, ενώ τα φωνητικά μοιάζουν να βγαίνουν από κάποιο μακρινό, στοιχειωμένο δάσος. Παρά την ωμή παραγωγή, υπάρχει μια λανθάνουσα ομορφιά κάτω από την επιφάνεια, κάνοντας το κομμάτι να μοιάζει με μια υπαρξιακή προσευχή μέσα στο σκοτάδι.

5. Devoured (Emanations of Desolation, 2019)
Αργά και γρήγορα riffs να ακούγονται σαν οδοστρωτήρας που σαρώνει τα πάντα. Υπάρχει, όμως, και μια αίσθηση ωριμότητας στη σύνθεση: οι δυναμικές αλλάζουν με απρόβλεπτο τρόπο, δημιουργώντας ένα πολύπλευρο σύνολο.

Ο Ήχος της Κοσμικής Εγκατάλειψης

Οι Sun Worship δε γράφουν τραγούδια για να τα ακούς αποσπασματικά. Δημιουργούν ηχητικά τοπία που σε τραβάνε σε έναν άλλο κόσμο, όπου η μουσική λειτουργεί σαν διαλογισμός πάνω στην ασημαντότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Αν ψάχνεις extreme μουσική που δεν φοβάται να γίνει ακραία ατμοσφαιρική και επώδυνα επαναληπτική, μη χάσεις τη συναυλία τους για πρώτη φορά στη χώρα μας!

Η Ten out of Ten Productions και το An Club τους φιλοξενούν στις 10 Μαΐου 2025 με special guests τους Αθηναίους Yovel και Zakula! Τους αναμένουμε!

FB Event: https://www.facebook.com/events/1140153794390550/

Περισσότερες πληροφορίες στην ατζέντα μας.

1349: Η Απόλυτη Έκφραση του Νορβηγικού Black Metal

By

Λευτέρης Τζουμέρκας

-

March 11, 2025

Από τις πρώτες τους μέρες, οι Νορβηγοί Black Metallers 1349 δεν επιδίωξαν να ανακαλύψουν ξανά τον τροχό. Αντίθετα, πήραν την παλιά φλόγα των Bathory, Darkthrone και Mayhem και την μετέτρεψαν σε μια ασταμάτητη, καταστροφική δύναμη.

Η μουσική τους -σκληρή μεν- είναι ένα ταξίδι στα πιο σκοτεινά και αρχέγονα βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η Γέννηση του Χάους

Οι 1349 σχηματίστηκαν το 1997 στο Όσλο, αλλά οι ρίζες τους βρίσκονται ακόμα πιο βαθιά στην underground σκηνή της χώρας. Το όνομα τους είναι μια αναφορά στην θανατηφόρα πανώλη που κατέστρεψε τη Νορβηγία το 1349. Αυτή είναι και η καλύτερη μεταφορά που περιγράφει τη μουσική τους: μια επιδημία θανάτου και χάους.

Η μπάντα ξεκίνησε με τις κλασικές Black Metal αξίες, αλλά δεν άργησαν να ξεχωρίσουν. Μετά από μερικά demo στα τέλη της δεκαετίας του ‘90, το 2001 κυκλοφόρησαν το EP “Liberation“, ένα ντεμπούτο που έδειξε αμέσως τις προθέσεις τους. Γρήγορο, αδυσώπητο και εμποτισμένο με την ωμή ενέργεια που προερχόταν και χαρακτήριζε τα ‘90s.

Αυτό, όμως, που πραγματικά έκανε τους 1349 να ξεχωρίσουν ήταν η προσθήκη του Frost, του ακραίου ντράμερ των Satyricon και πιο πρώην των Zyklon-B και Gorgoroth. Ο Frost δεν είναι απλώς ένας ντράμερ· είναι ένας καταλύτης ταχύτητας, ένας άνθρωπος που έκανε την ακρότητα ακόμη πιο ακραία. Από τη στιγμή που μπήκε στο συγκρότημα, το επίπεδο της βιαιότητας ανέβηκε κατακόρυφα.

Η παρέα των Ravn, Seideman, Archaon και Frost ήταν έτοιμη να μας δώσει πολλά πάνω από 10 Albums και Eps.

Η Απόλυτη Μαυρίλα

Από το “Beyond the Apocalypse” (2004) μέχρι το “Hellfire” (2005), οι 1349 δεν χαλάρωσαν ούτε στιγμή. Οι δίσκοι αυτοί είναι κλασικά παραδείγματα του πώς πρέπει να ακούγεται το αληθινό black metal: ωμό, απάνθρωπο και δίχως ίχνος εμπορικότητας.

Το “Hellfire“, ειδικά, θεωρείται από πολλούς (και για μένα προσωπικά) το αριστούργημά τους. Κομμάτια όπως το “I Am Abomination” και το “Nathicana” είναι μνημεία ηχητικής καταστροφής, με κιθάρες που σχίζουν τον αέρα σαν ξυράφια και τύμπανα που μοιάζουν με πολυβόλα.

Το 2009, με το “Revelations of the Black Flame“, έκαναν μια μικρή στροφή, ενσωματώνοντας πιο ατμοσφαιρικά και πειραματικά στοιχεία. Πολλοί οπαδοί διχάστηκαν, αλλά αν κάτι είναι σίγουρο, είναι ότι οι 1349 ποτέ δεν ακολουθούν την πεπατημένη. Το “Demonoir” (2010) επανέφερε τον πιο ακραίο ήχο τους, ενώ το “The Infernal Pathway” (2019) απέδειξε ότι ακόμα και μετά από δύο δεκαετίες, η φωτιά δεν έχει σβήσει.

Φτάσαμε λοιπόν και στον Οκτώβριο του 2024 που κυκλοφόρησαν το “The Wolf & The King” που άφησε ανοικτά μέτωπα για νέες καταιγιστικές συναυλίες και μπορείτε να διαβάσετε και μια κριτική μας εδώ.

Το DNA της Ακραίας Μουσικής

Το να περιγράψει κανείς τη μουσική των 1349 με λόγια είναι δύσκολο. Είναι ο ήχος της φωτιάς που καταβροχθίζει, ο άνεμος που ουρλιάζει, το αίμα που παγώνει στις φλέβες. Αγνό Νορβηγικό που λέμε και το εννοούμε!

Η αφοσίωσή τους στο old-school Black Metal δεν σημαίνει ότι είναι μια μπάντα που ζει στο παρελθόν. Αντίθετα, το πάθος και η ωμότητα που φέρνουν σε κάθε κυκλοφορία τους δείχνουν πως είναι από τις λίγες μπάντες που κρατούν το αληθινό πνεύμα αυτού του είδους ζωντανό.

Οι 1349 δεν είναι για όλους. Δε θα τους ακούσεις στο ραδιόφωνο, δε θα γεμίσουν μεγάλους συναυλιακούς χώρους. Αλλά για όσους καταλαβαίνουν τη σημασία του ακραίου ήχου, είναι ένα από τα τελευταία προπύργια της απόλυτης, ανόθευτης σκοτεινιάς. Και όσο συνεχίζουν να δημιουργούν, το Black Metal θα έχει ακόμα σφυγμό.

Ύμνοι της Ακρότητας

Αν προσπαθήσεις να συμπυκνώσεις την ουσία των 1349 σε λίγα τραγούδια, είναι σαν να προσπαθείς να φυλακίσεις μια καταιγίδα σε ένα μπουκάλι!

Ωστόσο, υπάρχουν μερικά κομμάτια που αναδεικνύουν απόλυτα τη δύναμη, τη βία και την ψυχρή ατμόσφαιρα που κάνει το συγκρότημα τόσο ξεχωριστό. Ας δούμε πέντε από τα πιο εμβληματικά:

1. I Am Abomination (Hellfire, 2005)
Ξέσπασμα ακραίας ταχύτητας και επιθετικότητας, με τον Frost να χτυπάει τα τύμπανα σαν να θέλει να τα διαλύσει και τα φωνητικά του Ravn να ακούγονται σαν καθαρή κόλαση. Είναι ένας ύμνος αυτοκαταστροφής και σκοταδιού που σε σαρώνει από το πρώτο δευτερόλεπτο.

2. Sculptor of Flesh (Hellfire, 2005)
Ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια τους, με riff που κόβουν σαν ξυράφια και έναν ανελέητο ρυθμό που δεν σε αφήνει να πάρεις ανάσα. Η παραγωγή του τόσο ωμή που μοιάζει σχεδόν απειλητική. Ένα κλασικό κομμάτι στις ζωντανές εμφανίσεις τους!

3. Slaves (Massive Cauldron of Chaos, 2014)
Ένα από τα πιο καθηλωτικά και καλοδουλεμένα κομμάτια των 1349, και όχι άδικα, αφού αποτέλεσε και το lead single του άλμπουμ. Από τα πρώτα κιόλας δευτερόλεπτα, η μπάντα δείχνει ότι μπορεί να συνδυάσει την ακραία βία με μια πιο δομημένη, σχεδόν μυσταγωγική ατμόσφαιρα. Με τη χαρακτηριστική του καυστικότητα, ο Ravn ουρλιάζει για την πνευματική σκλαβιά και την αυτοκαταστροφική φύση της ανθρωπότητας.

4. Manifest (Beyond the Apocalypse, 2004)
Κομμάτι που ενσαρκώνει την ακατέργαστη, ακραία αισθητική των 1349. Ξεκινάει με έναν καταιγιστικό ρυθμό και δεν κατεβάζει ποτέ ταχύτητα, σαν ένα τρένο που εκτροχιάζεται. Είναι μια δήλωση ύπαρξης και αντίστασης, μια απόδειξη ότι η μουσική δε πρέπει πάντα να είναι εμπορευματοποιημένη.

5. Through Eyes of Stone (The Infernal Pathway, 2019)
Από τους πιο πρόσφατους δίσκους τους, αυτό το κομμάτι δείχνει ότι οι 1349 δεν έχουν χάσει καθόλου τη φωτιά τους. Το “Through Eyes of Stone” είναι συμπαγές, κοφτερό και ασταμάτητο, με την παραγωγή να δίνει λίγο περισσότερο βάθος χωρίς να θυσιάζει την ωμότητα. Είναι η απόδειξη ότι ακόμα και μετά από τόσα χρόνια, η μπάντα παραμένει πιστή στη βαρβαρότητα που την καθιέρωσε.

Αέναη Καταβύθιση στο Σκοτάδι

Τα τραγούδια των 1349 είναι πύλες προς μια άλλη διάσταση, όπου η ανθρώπινη ύπαρξη συναντά το απόλυτο κενό. Αν είσαι διατεθειμένος να ακολουθήσεις αυτή τη διαδρομή, τα παραπάνω κομμάτια είναι το τέλειο εισιτήριο. Και το μόνο σίγουρο είναι ότι δεν θα επιστρέψεις ο ίδιος.

Σε δύο μήνες θα τους απολαύσουμε στη χώρα μας σε δύο βραδιές αδιάκοπης ηχητικής καταστροφής που θα αφήσουν το σημάδι τους στο κοινό της Ελλάδας.

Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν στις 12 Μαΐου στο Principal Club Theater στη Θεσσαλονίκη και στις 13 Μαΐου στο Fuzz Live Music Club στην Αθήνα.

FB Event Αθήνας: https://fb.me/e/4ropuSi8t

FB Event Θεσσλονίκης: https://fb.me/e/2VpjkvaQW

1349 tour by made of stones productions-krisis

Extreme Fest

Μαζί τους θα εμφανιστούν και ακόμα 3 μπάντες που περιμένουμε!
• The Ruins of Beverast: Βlackened Doom από τα λίγα με αρκετό πόνο και σκοτάδι, οι Γερμανοί φέρνουν μια καθηλωτική εμπειρία που σου αφήνει ένα βάρος στην ψυχή.

• Vitriol: Ακραίο Death Metal! Εδώ και τόσα χρόνια δίνουν πόνο στους σβέρκους με τον ηχητικό καταιγισμό τους.

• Sarcator: Μια ανερχόμενη δύναμη στη σκηνή του Death/Thrash Metal, ένα κράμα νεανικής και old-school ενέργειας που απογειώνει την εμπειρία.

Για περισσότερα, κάντε μια βόλτα στην ατζέντα μας.

Radiohead: το Netflix ετοιμάζει huge documentary!

By

Alex Klimentopoulos

-

March 11, 2025

Το Netflix πρόκειται να κυκλοφορήσει ντοκιμαντέρ για τους Radiohead, με πρεμιέρα το 2026

Το Netflix ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει ένα πολυαναμενόμενο ντοκιμαντέρ για το εμβληματικό βρετανικό συγκρότημα Radiohead, με την ταινία να έχει προγραμματιστεί να κάνει πρεμιέρα το 2026. Ως ένα από τα πιο επιδραστικά και πειραματικά ροκ συγκροτήματα των τελευταίων δεκαετιών, η άνοδος των Radiohead στη φήμη και ο μετασχηματιστικός αντίκτυπος στη σύγχρονη μουσική κουλτούρα καθιστούν το ντοκιμαντέρ αυτό μια πολυαναμενόμενη κυκλοφορία για τους οπαδούς τους σε όλο τον κόσμο.

Τα γυρίσματα του ντοκιμαντέρ

Αν και οι λεπτομέρειες για το ντοκιμαντέρ είναι ακόμα υπό κάλυψη, έχει επιβεβαιωθεί ότι η ταινία θα εξερευνήσει την ιστορία του συγκροτήματος, από τις πρώτες μέρες τους στην Οξφόρδη μέχρι την εξέλιξή τους ως ένα από τα πιο καινοτόμα συγκροτήματα στην ιστορία της ροκ. Με μια καριέρα που καλύπτει πάνω από τρεις δεκαετίες, η επιρροή των Radiohead έχει διαμορφώσει το τοπίο της εναλλακτικής ροκ, της ηλεκτρονικής μουσικής και των πειραματικών ειδών.

Σύμφωνα με το Netflix, το ντοκιμαντέρ θα περιλαμβάνει σπάνιο αρχειακό υλικό, συνεντεύξεις με τα μέλη του συγκροτήματος και πληροφορίες για τη δημιουργία των πρωτοποριακών άλμπουμ τους. Η δισκογραφία των Radiohead, από το ντεμπούτο τους *Pablo Honey* (1993) μέχρι τις πιο πρόσφατες δουλειές τους, όπως το *A Moon Shaped Pool* (2016), θα είναι αναμφίβολα στο επίκεντρο, μαζί με τις εμβληματικές επιτυχίες του συγκροτήματος, όπως τα «Creep», «Karma Police», «No Surprises» και «Everything In Its Right Place».

Κληρονομιά καινοτομίας

Ιδρύθηκαν το 1985 από τον Thom Yorke, τον Jonny Greenwood, τον Ed O’Brien, τον Colin Greenwood και τον Philip Selway, οι Radiohead έγιναν γρήγορα διάσημοι μετά την κυκλοφορία του *Creep* το 1992. Ωστόσο, το συγκρότημα δεν αρκέστηκε καθόλου στο να είναι απλά να χαρακτηριστεί ως ένα one-hit-wonder. Το δεύτερο άλμπουμ τους, *The Bends* (1995), απέδειξε την ικανότητά τους να δημιουργούν περίπλοκα ηχοτοπία, ενώ παράλληλα ισορροπούσαν την απήχηση του mainstream με βαθύτερα, πιο σύνθετα θέματα.

Το τρίτο άλμπουμ των Radiohead, *OK Computer* (1997), έγινε ορόσημο στη μουσική ιστορία. Αναμειγνύοντας ροκ, ηλεκτρονική μουσική και δυστοπικά θέματα, το *OK Computer* όχι μόνο εκτόξευσε το συγκρότημα σε σούπερσταρ αλλά και καθόρισε μια νέα εποχή της εναλλακτικής μουσικής. Μετά από αυτή την επιτυχία, οι Radiohead συνέχισαν να διευρύνουν τα όρια με τα επόμενα άλμπουμ τους, *Kid A* (2000) και *Amnesiac* (2001), τα οποία σηματοδότησαν μια δραστική απόκλιση από τον προηγούμενο ήχο τους. Και τα δύο άλμπουμ ήταν άκρως πειραματικά και ενσωμάτωναν στοιχεία ηλεκτρονικής μουσικής, τζαζ και κλασικές επιρροές.

Στα χρόνια που ακολούθησαν, οι Radiohead διατήρησαν τη φήμη ότι αψηφούν τις προσδοκίες, εξερευνούν νέους ήχους και απορρίπτουν τα πρότυπα της βιομηχανίας. Η απόφασή τους να κυκλοφορήσουν το *In Rainbows* (2007) ως pay-what-you-want download αποτέλεσε προηγούμενο για την ανεξάρτητη διανομή μουσικής, αντικατοπτρίζοντας την προοδευτική προσέγγιση του συγκροτήματος τόσο για τη μουσική όσο και για τη μουσική βιομηχανία.

Ένα ντοκιμαντέρ για τους οπαδούς και τη νέα γενιά

Αυτό το ντοκιμαντέρ του Netflix αναμένεται να προσφέρει μια ολοκληρωμένη ματιά στη διαδρομή του συγκροτήματος, αποτυπώνοντας τόσο τις προσωπικές όσο και τις επαγγελματικές εμπειρίες που διαμόρφωσαν τη μουσική τους. Οι οπαδοί των Radiohead πιθανότατα θα ενθουσιαστούν από την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δημιουργική διαδικασία του συγκροτήματος, καθώς και στις απόψεις τους για το διαρκώς μεταβαλλόμενο μουσικό τοπίο.

Η επιρροή του συγκροτήματος έχει επεκταθεί πολύ πέρα από το δικό τους είδος, με καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο να αναφέρουν τους Radiohead ως σημαντική έμπνευση. Είτε πρόκειται για την καινοτόμο χρήση της τεχνολογίας, είτε για την περιφρόνηση των εμπορικών πιέσεων, είτε για την ικανότητά τους να συγχωνεύουν είδη και να δημιουργούν διαχρονική μουσική, η κληρονομιά των Radiohead θα συνεχίσει να αντηχεί για τις επόμενες γενιές.

Καθώς περιμένουμε την κυκλοφορία του ντοκιμαντέρ το 2026, χρησιμεύει ως υπενθύμιση του τρόπου με τον οποίο οι Radiohead όχι μόνο επηρέασαν τον ήχο της μουσικής αλλά και επαναπροσδιόρισαν τι σημαίνει να είσαι ένα σύγχρονο συγκρότημα στον 21ο αιώνα. Με τις ισχυρές δυνατότητες αφήγησης ιστοριών του Netflix και την πρωτοποριακή ιστορία των Radiohead, αυτό το ντοκιμαντέρ είναι βέβαιο ότι θα πρέπει να το παρακολουθήσουν τόσο οι λάτρεις της μουσικής όσο και οι λάτρεις του πολιτισμού.

Το πολυαναμενόμενο ντοκιμαντέρ των Radiohead,

που θα κάνει πρεμιέρα στο Netflix το 2026, εξελίσσεται σε μια απαραίτητη ταινία για τους οπαδούς του συγκροτήματος και για όσους ενδιαφέρονται για την εξέλιξη της σύγχρονης μουσικής. Καθώς το συγκρότημα συνεχίζει να εμπνέει και να διευρύνει τα μουσικά όρια, αυτό το ντοκιμαντέρ υπόσχεται μια διεισδυτική ματιά στις ζωές των καλλιτεχνών που τόλμησαν να ανακαλύψουν τον τροχό. Από τις πρώτες μέρες τους στην Οξφόρδη μέχρι τη θέση τους ως ένα από τα πιο επιδραστικά μουσικά σχήματα των τελευταίων δεκαετιών, η κληρονομιά των Radiohead θα συνεχίσει αναμφίβολα να ευδοκιμεί.

Οι θαυμαστές μπορούν να σημειώσουν στα ημερολόγιά τους το 2026 και να ετοιμαστούν για ένα καθηλωτικό, συναισθηματικό και ίσως ακόμη και διαφωτιστικό ταξίδι στον κόσμο των Radiohead.

Να πω και γω εδώ πως έιναι το δεύτερο φιλμ για την μπάντα μετά το Meeting people is easy του 1998 που τους ακολούθησε στην περιοδεία του Ok Computer.

Live Report: Touche Amore, Psycorepaths @ Fuzz, 07/03/25

By

-

March 10, 2025

Touche Amore @ Fuzz, 7.3.25 _ photo by Despina Stamataki

Απολαύσαμε υπεύθυνα (πάντα) Touche Amore & Psycorepaths, με το φωτογραφικό μου ταίρι, Δέσποινα Σταματάκη. Και ήταν μια Παρασκευή που δεν μοιάζει με τις άλλες…

Αρχικά, ένα μεγάλο ευχαριστώ την Ελίνα Κεμανίδη | Smoke the Fuzz για την πρόσκληση αλλά και την άρτια διοργάνωση.

Η βραδιά κύλησε βάσει προγράμματος. Μπορεί να μην είχε πολλά λόγια, φανφάρες, σκηνικά από άλλο πλανήτη, καπνούς, lazer και τα σχετικά. Μέσα στην απλότητά τους και τα δύο συγκροτήματα επικεντρώθηκαν σε αυτό που ξέρουν να κάνουν πολύ καλά! Να παίξουν τη μουσική τους, να ξεσηκώσουν τα πλήθη!

Psycorepaths

Για το εν λόγω συγκρότημα έχω εκφράσει την άποψή μου πολλές φορές και θα την πω ξανά! Τα παιδιά ΤΑ ΣΠΑΝΕ!

Βρέθηκαν πάνω στη σκηνή, δίχως να μπορούν να κρύψουν τον ενθουσιασμό τους που ήταν το support act των Touche Amore. Όσοι έχετε ξαναδεί τους Psycorepaths ξέρετε σίγουρα πόσο επικοινωνιακός είναι ο frontman, που λέει πάντα αυτά που πρέπει, με το όνομά τους.

Κάπως έτσι έγινε και το βράδυ της Παρασκευής…

με το που ανέβηκαν στη σκηνή ξεκίνησαν το ζέσταμα. Ο κόσμος σιγά σιγά γέμιζε τον χώρο και ολοένα και περισσότεροι συμμετείχαν στον “core” χορό τους.

Psycorepaths @ Fuzz, 7.3.25 _ photo by Despina Stamataki

Τον Δεκέμβρη που μας πέρασε είχα βρεθεί στο party που είχαν διοργανώσει για τα 20 χρόνια της μπάντας! Διάβασε τα όλα ΕΔΩ. Τους γουστάρω για την απλότητά τους, το χιούμορ τους αλλά και για τον χαμό που μπορούν να προκαλέσουν στα live τους.

Έτσι, για περίπου μισή ώρα μας παραδοθήκαμε σε hardcore με late ‘90s επιρροές και groove-άτο metal/ hardcore. Ακούσαμε το πιο πρόσφατο single τους God Mode αλλά και ακυκλοφόρητα κομμάτια από τo επερχόμενο album τους (ελπίζω).

Πολύ καλός ήχος, φοβερή χημεία και ενέργεια επί σκηνής κέρδισαν τις εντυπώσεις και απέσπασαν το θερμό χειροκρότημα του κοινού! Αν δεν τους έχετε δει ακόμα live, εσείς χάνετε!!!

Touche Amore

Βασικά δεν ξέρω αν είχα προετοιμαστεί κατάλληλα γι’αυτή τη συναυλία. Οι Touche Amore έκαναν την τελευταία στάση της Ευρωπαϊκής περιοδείας τους στην Αθήνα, δίνοντας ένα βροντερό παρόν, μια εκρηκτική ζωντανή εμφάνιση που έκανε όλο το Fuzz να χοροπηδάει στους ρυθμούς τους!

Με αυτόν τον τρόπο αποχαιρέτησαν την Ευρώπη και απέδειξαν τα όσα είχαν γραφτεί για εκείνους τις προηγούμενες ημέρες στις διάφορες ανταποκρίσεις πέρα για πέρα αληθινά. Τα lives τους είναι όντως πραγματική εμπειρία ζωής!!

Οι Touche Amore ανέβηκαν στη σκηνή και από το πρώτο λεπτό του “Nobody’s” ως το τέλος, η setlist τους ήταν επιλογή από τραγούδια όλης της ιστορίας τους και σίγουρα, δεν έμεινε κανένας παραπονεμένος ή/και ασυγκίνητος.

Το πάθος του συγκροτήματος είναι αναμφισβήτητο. Έντονη σκηνική παρουσία με επικεφαλής τον αεικίνητο Jeremy Bolm!!

Είναι μια μπάντα που δεν στηρίζεται σε ιδιαίτερα σκηνικά ή υπερβολές.

Αν ήσουν κι εσύ ανάμεσα στους θεατές, παρατηρητές της βραδιάς θα διαπίστωνες ότι η αληθινή δύναμη στην οποία στηρίζονται τα μέλη του συγκροτήματος είναι η καρδιά τους. Με όπλο την ωμή ειλικρίνεια του, ο Jeremy τραγουδούσε από καρδιάς. Φώναζε δυνατά τους στίχους κάθε τραγουδιού, επικοινωνούσε διαρκώς και ασταμάτητα με το κοινό! Τέτοια επικοινωνία είχε που κατέβηκε από τη σκηνή, έγινε ένα με τον κόσμο στις πρώτες σειρές και συνέχισε να τραγουδάει κάνοντας crowd surfing!!!

Τα εξαιρετικά κιθαριστικά riffs του ταλαντούχου Nick Steinhardt είχαν δημιουργήσει μια emo ατμόσφαιρα. Και η εμφάνισή του, το outfit της σκηνής όπως ανέφερε σε δημοσίευσή του, ήταν εμπνευσμένο από φυτά, από τον κήπο του Terremoto Landscape. Τα epilobium canum που διακοσμούσαν τον γιακά και τα μανίκια, τα lepichinia fragrans στο στήθος, τις μανσέτες, τα eriogonum rubescens στους καρπούς και τις τσέπες και τέλος τα salvia apiana στην πλάτη. Ασορτί φυσικά με την “seafoam sparkle” Fender Jazzmaster του λαμπύριζε κάτω από τα φώτα του Fuzz!

Η συνεργασία του με τον Clayton Stevens στις κιθάρες έδινε ακόμα μεγαλύτερη ένταση στην συναισθηματική φόρτιση που ήδη είχε δημιουργήσει η φωνή του Bolm. Ο ήχος τους καθαρός και δυνατός. Κερασάκι στην τούρτα και σφυροκόπημα από τον μπασίστα Tyler Kirby και τον drummer – του οποίου το όνομα δυστυχώς δεν συγκράτησα – που αντικαθιστούσε τον Elliot Babin (που έγινε πρόσφατα πατέρας και δεν μπορούσε να ακολουθήσει στην περιοδεία).

Το κοινό αγκάλιασε τους Touche Amore κι εκείνοι μας αγκάλιασαν με την μουσική τους. Μοιράστηκαν μαζί μας συναισθήματα και πάθος, όπως και όσο πρέπει. Αυτή είναι η μουσική των Touche Amore, γι’αυτό και είναι τόσο ξεχωριστή!

Φωτογραφίες: Δέσποινα Σταματάκη
Link:
https://www.facebook.com/DespinaStamatakiPhotography/

YOTH IRIA, NAILED TO OBSCURITY @ Kyttaro

By

-

March 10, 2025

Yoth Iria, Nailed To Obscurity _ Como Esta Event _ September 2025

YOTH IRIA & NAILED TO OBSCURITY τον Σεπτέμβριο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025 στην Αθήνα, στο Κύτταρο και Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου 2025 στη Θεσσαλονίκη, στο Eightball Club.

Οι Yoth Iria επιστρέφουν στην Αθήνα για μια μοναδική black metal τελετουργία!

Η απόλυτη σκοτεινή εμπειρία επιστρέφει! Οι Yoth Iria, μία από τις πιο επιβλητικές μπάντες της ελληνικής black metal σκηνής, έρχονται στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο του 2025 για μια συναυλία που θα χαραχτεί στη μνήμη κάθε οπαδού του ακραίου ήχου.

Με την υπογραφή του Jim Mutilator (ex- Rotting Christ, Varathron), που αποτελεί αναμφισβήτητα μια απο τις πιο θρυλικές μορφές της σκηνής, οι Yoth Iria αναβιώνουν και πάνε παραπέρα τον αυθεντικό ήχο του ελληνικού black metal, εμπλουτισμένο με σκοτεινή ατμόσφαιρα και μυστικιστικές μελωδίες.

Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “As the Flame Withers“, έλαβε διθυραμβικές κριτικές και καθιέρωσε τη μπάντα ως μία από τις πλέον υπολογίσιμες δυνάμεις στο είδος. Το νέο άλμπουμ “Blazing Inferno” ήρθε να επισφραγίσει την άποψη αυτή, ενω αποτελεί μακράν μια απο τις πιο σοβαρές και ώριμες black metal δουλειές του προηγούμενου έτους.

Η συναυλία στην Αθήνα θα είναι μια τελετουργία σκοτεινής τέχνης

με ένα setlist που θα περιλαμβάνει τόσο κομμάτια από τον πρώτο τους δίσκο, όσο και τις νέες συνθέσεις που ανυπομονούμε να ακούσουμε επιτέλους ζωντανά!

Μαζί τους στη σκηνή θα εμφανιστούν οι Nailed to Obscurity

η γερμανική melodic death/doom metal μπάντα, που θα προσθέσει τη δική της σκοτεινή ατμόσφαιρα στη βραδιά. Η μουσική τους συνδυάζει βαριά ριφ με μελωδικά στοιχεία, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα μελαγχολίας και έντασης, δημιουργώντας έτσι το ιδανικό πακέτο για τις βραδιές στο Κύτταρο και το Eightball σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη αντίστοιχα.

Ημερομηνίες:
11 Σεπτεμβρίου 2025 Αθήνα, Κυτταρο
12 Σεπτεμβρίου 2025 Θεσσαλονικη, Eightball Club

Εισιτήρια:
Τιμή εισιτηρίου online: 20€
Online προπώληση: go-out.co/venue/yothiria
Αθήνα Hard copy tickets: Monsterville Athens, Le disque Noir Record Shop
Θεσσαλονίκη Hard copy Tickets: TBA
* Οι μεταπωλητές χρεώνουν προμήθεια βάσει των τιμοκαταλόγων τους.

Παραγωγή: Como Esta Events

The Haunted @ Gagarin205

By

-

March 9, 2025

Οι The Haunted επιστρέφουν στην Ελλάδα, για μια και μοναδική συναυλία στην Αθήνα, στο Gagarin 205!

The Haunted: μια από τις πιο εμβληματικές μπάντες του σύγχρονου Σουηδικού metal

γνωστοί για τον συνδυασμό του thrash και του death metal ήχου τους, καθώς και για τις εκρηκτικές ζωντανές εμφανίσεις τους. Η ιστορία τους ξεκινά όταν ο κιθαρίστας Patrik Jensen και ο μπασίστας Jonas Björler αποφασίζουν να δημιουργήσουν μία μπάντα που θα ενσωματώνει την ωμότητα του thrash με τις ατμόσφαιρες του death metal.

Μέσα σε λίγα χρόνια καταφέρνουν να κερδίσει την αναγνώριση της metal κοινότητας, κυρίως με την κυκλοφορία του ομώνυμου ντεμπούτου τους το 1998, το οποίο καθόρισε την κατεύθυνση του ήχου τους και ανανέωσε ένα ηχόχρωμα που για την εποχή μπορούσε να θεωρηθεί νεκρό. Έχουν καθιερωθεί ως μία από τις πιο καταιγιστικές live μπάντες της Ευρώπης και πέρα από αυτήν, με εμφανίσεις που αποπνέουν μια ακατέργαστη μορφή θυμού.

Με μια δισκογραφία ποτισμένη με riffs γεμάτα μίσος

οι The Haunted έχουν καταφέρει να παραμείνουν ακατέργαστοι ως προς την ωμή βία της μουσικής τους. Δίσκοι όπως τα Revolver (2004), The Dead Eye (2006) και Exit Wounds (2014) αποδεικνύουν περίτρανα την ικανότητα τους να συνθέτουν ένα ολοκληρωμένο έργο που μπορεί να θεωρηθεί κλασικό. Μέσα στο 2025 αναμένεται και το νέο τους πόνημα.

The Preachers Of Death are back in town!

Θα γεμίσουν την ατμόσφαιρα με ενέργεια και οργή, σε μια εμφάνιση που υπόσχεται πολλά και δεν πρέπει να λείψει κανένας οπαδός του ακραίου ήχου.

Εισιτήρια
Προπώληση
Α’ φάση: 30€ (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων).
Β’ φάση: 35€

Ταμείο: 38€

Ηλεκτρονικά μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων του (Media Markt, Public, βενζινάδικα Eko, Shell, BP κ.α.).

** Οι μεταπωλητές χρεώνουν προμήθεια βάσει των τιμοκαταλόγων τους. **

Nightstalker: Στη Λάρνακα για μια (1) μοναδική εμφάνιση

By

-

March 9, 2025

Οι Nightstalker είναι μια από τιςς καλύτερες μπάντες της Ελλάδας και στον χώρο που κινούνται πάντα κυκλοφορούν άλμπουμ που δεν αφήνουν κανέναν ανικανοποίητο. “Τρέχουν” εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα όποτε έχουν δουλειά και “οργώνουν” φεστιβάλ τα καλοκαίρια. Μόνο στην Κρήτη δεν ξέρω και εγώ πόσες φορές έχουν έρθει. Καλά το πόσες φορές τους έχω δει, ούτε εγώ θυμάμαι. Πάντως, όσες φορές κι αν τους παρακολουθήσω, δεν θέλω να κατέβουν από την σκηνή. Τεράστια μπάντα και με ένα άλμπουμ στη “φαρέτρα” τους που “κατεδαφίζει κτήρια”. Μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μας εδώ.

Nightstalker: “Return from the point of no return”

Οι Nightstalker είναι μια μπάντα με γεμάτη ιστορία

Οι Αθηναίοι έχουν στη δισκογραφία τους “διαμάντια” που δεν ξεχνάς εύκολα. Να φανταστείτε ότι ξεκίνησαν ως thrash metal στην αρχή της καριέρας τους και μετά το πήγαν προς stoner rock. Δίσκοι όπως “Just burn”, “Superfreak” και “Dead rock commandos” είναι από τους καλύτερους που κυκλοφορούν για το είδος παγκοσμίως και δεν είναι υπερβολή.

Τα “As above, as below” και “Great hallucination” συνέχισαν την παράδοση την μπάντας στο να κυκλοφορεί δίσκους που να κοσμούν την δισκοθήκη σου. Ο Αργύρης και η χαρακτηριστική του χροιά δίνει το σύνθημα με τον καλύτερο τρόπο, μιας και η φωνή του μοιάζει αρκετά με αυτή του Ozzy. Οι κιθάρες έχουν την βάση τους σε θρυλικές μπάντες των seventies και όλα “δένουν” περίφημα!

Μια μπάντα που με το επερχόμενο της άλμπουμ απλά δεν έχει να αποδείξει κάτι, όλα πηγάινουν όπως πρέπει στον δρόμο που έχει χαράξει εδώ και πολλά χρόνια. Διατηρεί την ποιότητα της μουσικής της στα ύψη και συνεχίζει ακάθεκτη να κάνει αυτό που αγαπάει τόσο πολύ. Να παίζει ανόθευτο stoner rock χωρίς πολλές φανφάρες. Το νέο άλμπουμ των Nightstalker θα κυκλοφορήσει στις 14 Μαρτίου 2025 από την Heavy Psych Sounds. Οι Αθηναίοι λοιπόν θα επισκεφτούν την Λάρνακα και το Savino Live για μια μοναδική εμφάνιση στις αρχές Μαϊού. Περισσότερα νέα μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

Deviser, Exilium Noctis, Ascending Olympus @ Skyland, Larisa

By

-

March 9, 2025

Deviser, Exilium Noctis, Ascending Olympus

Σάββατο 29 Μαρτίου 2025 στο Skyland live music venue

Πόρτες: 20:30

Eισιτήρια: Προπώληση 10€ | Ταμείο 12€

Σημεία προπώλησης (hard copy):
SNUFF – Παπασταύρου 4, Λάρισα
UNDERGROUND TALES RECORDS – Πανός 12A, 1ος όροφος, Λάρισα

Headliners: Deviser

Ένα από τα παλιότερα και σημαντικότερα συγκροτήματα της Ελληνικής Σκηνής με μεγάλη ιστορία. Οι Deviser ιδρύθηκαν το 1989 από τον Matt (φωνητικά/κιθάρες/μπάσο) σαν one man project band με έδρα τα Χανιά της Κρήτης και ηχογράφησαν δυο Demos το 1989 και 1990 αντίστοιχα.

Ηχογραφεί ένα promo tape το “Into his Unknown“ στα θρυλικά storm studios

Το 1993 το συγκρότημα με μόνιμη έδρα πλέον στην Αθήνα και με πλήρης line up ηχογραφεί ένα promo tape το “Into his Unknown“ στα θρυλικά storm studios και το 1994 ελκύει το ενδιαφέρον της τότε underground σκηνής με την κυκλοφορία του Ep “The revelations of Higher Mysteries” και μια μικρή Headline ευρωπαϊκή περιοδεία που έγινε για την προώθηση του Ep.

Το πρώτο άλμπουμ των Deviser “Unspeakable Cults” κυκλοφόρησε το 1996

Η μπάντα υπογράφει το 1995 με την Ολλανδική mascot Rec με αφορμή την κυκλοφορία του Thy blackest love Demo της ίδιας χρονιάς το οποίο έκανε μεγάλη αίσθηση στην παγκόσμια metal underground σκηνή. Το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος Unspeakable Cults που κυκλοφόρησε το 1996 ήταν μια δυνατή κυκλοφορία γεμάτη συναισθήματα και φρεσκάδα για την εποχή που περιβάλλεται από τον μυστικισμό και την μελωδία.

Αυτό το άλμπουμ έδωσε μια νέα πνοή στην κοινότητα του black metal με θριαμβευτικές κριτικές παγκοσμίως

Μπάντα του μήνα στα περιοδικά Terrorizer και Metal Hammer, Νο1 θέση στους ραδιοφωνικούς σταθμούς της Γαλλίας, κτλ. Το 1997, οι Deviser εμφανίστηκαν ζωντανά ως support συγκρότημα για τους Venom (με την αρχική τους σύνθεση) αλλά παίξανε επίσης και με μπάντες όπως οι Ancient Rites, Emperor, Rotting Christ κτλ.

Το δεύτερο άλμπουμ των Deviser “Transmission To Chaos” κυκλοφορεί το 1998

Το Running Sore, το 3ο άλμπουμ των Deviser, κυκλοφορεί το 2002. Η προγραμματισμένη εμφάνιση του συγκροτήματος ως support μπάντα για τους Judas Priest, Slayer, ακυρώθηκε χωρίς προφανείς λόγους. Η συλλογή Thy Blackest Love κυκλοφόρησε το 2003 και επίσης οι Deviser συμμετείχαν νωρίτερα στο Bathory αφιέρωμα Hellas Salutes The Vikings που κυκλοφορεί από το περιοδικό Metal Invader , διασκευάζοντας το τραγούδι Call From the Grave .

Οι Deviser εμφανίζονται ζωντανά σε πολλά φεστιβάλ και μεγάλα shows

με μπάντες όπως UDO,Tiamat ,Anathema,Septic Flesh κτλ μέχρι την κυκλοφορία του άλμπουμ Seasons Of Darkness του 2011 που περιλαμβάνει ένα demo από την εποχή του 2006. Το συγκρότημα ήταν σε αναμονή μέχρι το 2017, όταν κυκλοφόρησε το EP Howling Flames.

Deviser @ Kyttaro, Photo by Elena Vasilaki

Το 2019 ξεκίνησαν να δουλεύουν στο 5ο άλμπουμ τους Evil Summons Evil

αλλά λόγω της παγκόσμιας πανδημίας οι ηχογραφήσεις ολοκληρώθηκαν στα τέλη του 2021 και το άλμπουμ κυκλοφόρησε το Φλεβάρη του 2023 από την Ολλανδική Hammerheart Records. Ένα άλμπουμ το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον παγκόσμιο τύπο και έκανε ιδιαίτερη αίσθηση στην παγκόσμια μεταλλική κοινότητα!

Μέλη: Μάνθος Χναράς : Φωνή,μπάσο
Νίκος Χρηστογιάννης : Κιθάρα
Βαγγέλης Καστανάς : Κιθάρα
Άγης Τζουκόπουλος : Τύμπανα

Special guest: Exilium Noctis

Οι Exilium Noctis, μία από τις πιο ελπιδοφόρες μπάντες της ελληνικής black / deathmetal σκηνής, θα εμφανιστούν ζωντανά στο Skyland Live Music Venue στη Λάρισα την Παρασκευή 29 Μαρτίου 2025.

Με το πολυαναμενόμενο δεύτερο άλμπουμ τους, “Pactum Diaboli”, να κυκλοφορεί το 2025 μέσω της Black Lion Records

ετοιμάζονται να παρουσιάσουν ζωντανά ένα δείγμα από τη νέα τους δουλειά, που αντλεί έμπνευση από την ατμόσφαιρα και τη φιλοσοφία του occult. Οι ExiliumNoctis ιδρύθηκαν το 2021 από τους Thyragon και Omega, με στόχο να δημιουργήσουν μουσική που συνδυάζει το σκοτάδι της blackmetal αισθητικής με την ατμόσφαιρα και τη μελωδία. Το 2022 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ, “Fragments of Apocalypse”, μέσω της Sleaszy Rider Records, στο οποίο συμμετείχε ο Jens Ryden (πρώην Naglfar) στο κομμάτι “Wrath Eternal”.

Exilium Noctis (new era), Photo by Giorgos Bega

Το νέο τους άλμπουμ, “Pactum Diaboli”, είναι εμπνευσμένο από την ιστορία του Faust

Η μπάντα έχει μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Akhlys, SakisTolis, Kawir, Varathron, YothIria, ενώ το καλοκαίρι του 2023 συμμετείχε στο Golden R Festival, όπου εμφανίστηκε δίπλα σε συγκροτήματα όπως οι Mayhem, Gaerea, Sorcerer, και Grave Digger.

Το νέο τους άλμπουμ, “Pactum Diaboli”, είναι εμπνευσμένο από την ιστορία του Faust και περιλαμβάνει τη συμμετοχή του HenriSattler (GodDethroned) στο ομότιτλο κομμάτι.

Η τρέχουσα σύνθεση της μπάντας περιλαμβάνει τους:
• Thyragon: Vocals
• Vinterblod: Guitars
• Moloch: Guitars
• Omega: Bass

Support act: Ascending Olympus

Οι Αθηναίοι modern thrash / death metallers Ascending Olympus, δημιουργήθηκαν τον Απρίλιο του 2019 και τον Δεκέμβρη του 2022 έδωσαν την πρώτη τους συναυλία στο Αθηναϊκό Temple, στο πλευρό των Warhammer. Τέσσερα χρόνια μετά την ίδρυση τους και πιο συγκεκριμένα στις 28 Απριλίου του 2023 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους “Frontlines” σε συμπαραγωγή με τη Γαλλική Drakkar Productions.

Η μουσική τους είναι ένα φιλτραρισμένο μείγμα επιρροών

από μπάντες όπως οι Machine Head, The Haunted, Exodus, Amon Amarth, Bolt Thrower και Unleashed, με έντονη την πολεμική θεματολογία, όπως προδίδει και ο τίτλος του δίσκου, τόσο σε μεταφορικό επίπεδο, όσο και σε κυριολεκτικό, εμπνευσμένη από ιστορικές αμυντικές μάχες της αρχαιότητας και όχι μόνο.

Πρόκειται για μία ποικιλόμορφη thrash metal βάση συνεπικουρούμενη από το death metal ηχόχρωμα.

Το mastering του δίσκου έγινε στα Hertzstudios (Behemoth, Vader, Decapitated) στην Πολωνία ενώ στο τραγούδι “A call to arms” συμμετέχει ο Marios Dupont των Lucifer’s Child.

Παρουσίασαν ζωντανά το ντεμπούτο τους τον Φεβρουάριο του 2024, παρέα με τους Enthroned Serpent και τους Serement.

Επίσης, το λογότυπο, το artwork και το layout είναι του Γιάννη Νάκου από τη Remedy Art Design (Kamelot, Evergrey, Suffocation). Το δεύτερο videoclip τους κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2024 για το τραγούδι “As the ground trembles” σε σκηνοθεσία και πάλι του Bob Katsionis. Παρουσίασαν ζωντανά το ντεμπούτο τους στην ολότητά του, τον Φεβρουάριο της ίδια χρονιάς στο Temple στην Αθήνα, παρέα με τους Enthroned Serpent και τους Serement.

Το συγκρότημα αυτόν τον καιρό είναι σε διαδικασία σύνθεσης και προπαραγωγής του διαδόχου του “Frontlines” και είναι πιο διψασμένο από ποτέ για συναυλίες εντός και εκτός Ελλάδας.

Ο Ανδρέας Λογιώτατος (ex-Burial Hordes) στα φωνητικά, παραμένει το μοναδικό ιδρυτικό μέλος από το 2019 και πλέον οι Ascending Olympus, συνεχίζουν με τον Κωνσταντίνο Τζάτζα (Redreigner) στην κιθάρα, τον Ρωμανό Σκιαδά (Sickening Horror, All Sins Undone, ex-Warclouds) στο μπάσο και τον Θοδωρή Πιπερίδη (Enthroned Serpent, Amniac, ex-Karma Violens) στα τύμπανα.

Nightstalker@Savino Live

By

-

March 8, 2025

Για άλλη μια φορά οι Nightstalker επιστρέφουν στο νησί της Κύπρου για μια εμφάνιση στο Savino Live. Εμείς πάλι σας μιλήσαμε για τον τελευταίο δίσκο των Αθηναίων Stoner rockers εδώ. Ένα άλμπουμ που θα “σκάσει” στην αγορά στις 14 Μαρτίου και εμείς από την πλευρά μας, σας προτρέπουμε να το “τσιμπήσετε” γιατί μιλάμε για μια μπάντα σε “διαστημική φόρμα. Η παρέα των Αργύρη, Αντρέα, Τολη και Ντίνου θα επισκεφθούν την Λάρνακα στις αρχές Μαϊού έχοντας στην “φαρέτρα” τους ένα πολύ καλό άλμπουμ, όπως και όλη την ιστορική τους δισκογραφία.

Ένα Σαββατόβραδο που προβλέπεται ένα μεγάλο party από τους Nightstalker!

Οι Αθηναίοι είναι μια μπάντα που δεν “παίζεται” στις εμφανίσεις της. Γνωρίζει τι να κάνει για να αποχωρήσει ο κόσμος “γεμάτος” αναμνήσεις και εμπειρίες. Είναι μια ιστορική μπάντα, πως να τα κάνουμε, μια μπάντα που δεν καταλαβαίνει από όρια και έχει μια δισκογραφία που θα ζήλευε πολύς κόσμος. Όπως επίσης και το τελευταίο τους άλμπουμ θα το ζήλευαν πολλές μπάντες για την όρεξη και την αγάπη που κουβαλάει σε κάθε νότα του. Το “Return from the point of no return” είναι ένα σημαντικό άλμπουμ για την καριέρα τους.

Έτσι λοιπόν οι Nightstalker κατεβαίνουν στο “νησί της Αφροδίτης” για μια μοναδική εμφάνιση που σίγουρα όσοι παρευρεθούμε θα περάσουμε μια φοβερή βραδιά.

Crazy Lixx: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

By

-

March 8, 2025

Crazy Lixx. Βρείτε μου εκεί έξω κάποιον που να αρέσκεται στο να ακούει Glam rock και αλήτικο Hard Rock και να μην έχει τουλάχιστον ένα άλμπουμ από αυτή την μπαντάρα του Malmö. Αν θυμάστε καλά τους είχαν φέρει στα Χανιά ένα καλοκαίρι στα πλαίσια του Chania Rock Festival και ήταν από τις καλύτερες εμφανίσεις όσα χρόνια διοργανώνεται αυτίο το ιστορικό φεστιβάλ. Μονο αγάπη για τέτοιες μπάντες που κάνουν τρελα performance με μεράκι και αγάπη για την μουσική μας. Εγώ τους έμαθα στο “New religion” και από τοτε “έφαγα” κόλλημα.

Πάμε όμως στο παρόν και στη νέα δουλειά που κυκλοφορήσαν αυτά τα αλάνια. Το “Thrill of the bite” έχει πάλι εξώφυλλο που θυμίζει τα αγαπημένα μας eighties, εύκολα θα μπορούσε να ήταν soundtrack στο “The lost boys” για παράδειγμα. Η μπάντα παραμένει πιστή στη Frontiers Records και πως να μην είναι, είναι η καταλληλότερη εταιρεία για κυκλοφορίες σαν και αυτή. Άντε να βάλουμε και την AFM.

Όπως και τα προηγούμενα, ίδιο αποτέλεσμα από τους Crazy Lixx

Το “Thrill of the bite” δεν θα απογοητεύσει κανέναν οπαδό του είδους και όχι μόνο. Η φωνάρα που ονομάζεται Danny Rexxon κάνει το καθήκον του και με το παραπάνω. Στο “Highway hurricane” γίνεται χαμός με τους Guns ‘n’ Roses μαζί με τους Judas Priest να μπαίνουν στο studio ενώ το ηχογραφούσαν οι Σουηδοί. Το “Who said rock ‘n’ Roll is dead” συνεχίζει στο ίδιο μοτίβο με τρομερά ρεφραίν και κιθάρες που σε πάνε πίσω στο “Appetite for destruction”. Η μπάντα βοηθάει στα φωνητικά σε όλες τις συνθέσεις και αυτό για μένα είναι ότι καλύτερο για τέτοιου είδους μπάντες. Υπάρχει “δέσιμο”.

Το άλμπουμ “τρέχει” normal και δεν βαριέσαι, οι Crazy Lixx “γνωρίζουν”

Το “Little miss dangerous” έχει κυκλοφορήσει και video clip, πως όμως να μην το επιλέξουν. Ειναι σύνθεση που θυμίζει τα παλιά και “θερίζει”, σύγχρονο hard rock με γερές δόσεις νοσταλγίας για μια αγαπημένη εποχή. Η μπάντα είναι σε “διαστημική” φόρμα και αυτό φαίνεται από τα πρώτα δεύτερα κάθε σύνθεσης. Οι κιθάρες των Rexon, Olsson και Lundgren δεν αφήνουν περιθώρια αμφισβήτησης. Το “Call of the wild” θα σας φέρει λίγο στο νου Iron Maiden εποχής “Powerslave”, το “Flash of the blade” ας πουμε. Εγώ δεν έχω θέμα γιατί μετά διαφοροποιείται αρκετά και αποκτά την προσωπικότητα των Crazy Lixx.

Έχουν την δυναμική, το μεράκι και την τέχνη για έναν εξαιρετικό δίσκο. Αυτοί είναι οι Crazy Lixx.

Όπως είχα πει και στα πρώτα λόγια αυτής της κριτικής, είναι από τις αγαπημένες μου μπάντες στο χώρο. Κομμάτια σαν το “Recipe for revolution” και “Run run wild” δεν σε βάζουν καν στον πειρασμό για skip. Συνθέσεις που το σχήμα στις εμφανίσεις του θα βάζει τον κόσμο σε τρελά sing along. Να σταθούμε και στα solos που είναι από τα πιο εμπνευσμένα της μπάντας ever, ούτως ή άλλως ξέρουμε τι “μάστορες” είναι σε αυτά.

Τίτλος για σεμινάριο το “Midnight rebels”

τρελά ρεφραίν και μαι μπάντα γεμάτη όρεξη. Υπέροχες μελωδίες, solos και τσαμπουκας στα φωνητικά. Το “Hunt for danger” έχει γίνει και video clip, κομμάτι που ήδη είναι hit μέσα απ΄οτα views που έχει στο διαδίκτυο. Μια σύνθεση που είναι η πιο αγαπημένη από το “Thrill of the bite”. Τα έχει όλα μέσα.

Ένα άλμπουμ που σου αφήνει τις καλύτερες εντυπώσεις

Οι δυο τελευταίες συνθέσεις είναι απλά ο καλύτερος τρόπος να λήξει μια υπέροχη δουλειά. Το “Final warning” συνεχίζει να σε έχει κολλημένο στο παρελθόν με riffing βγαλμένο από τοςυ πρώτους δίσκους του Ozzy Osbourne. Το “Stick it out” είναι ο τέλειος Sleaze επίλογος για ένα ακόμα θαυμάσιο άλμπουμ από τους Crazy Lixx.

Η “σούμα” λοιπόν

Η μπάντα κάνει αυτό που γνωρίζει καλύτερα και έχει ελάχιστους ανταγωνιστές στο είδος που κινείται. Αυτό κάνει σε όλους τους δίσκους, αυτό κάνει και εδώ. Εμπνευσμένο Hard Rock που προσφέρει συγκίνηση και νοσταλγία σε όλους εμάς για μια ιστορική εποχή που βγήκαν “διαμάντινα”. Οι Crazy Lixx λοιπόν καταφέρνουν να φέρουν όλο αυτό το σκηνικό στο παρόν με τεράστια επιτυχία κατά την γνώμη μου. Τέλειο άλμπουμ! Αγαπάμε Crazy Lixx!

Dynazty: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ

By

-

March 8, 2025

Οι Dynazty αποτελούν μεγάλη μου αδυναμία. Μπορεί να τους έμαθα στο “The dark delight” το οποίο και θεωρώ απίστευτη δισκάρα, αλλά μετά πήγα και στα προηγόυμενα πέντε. Μόλις τα άκουσα έπαθα μεγάλη πλάκα, η μπάντα αυτή δεν είχε σταματημό. Το “Final advent” ήταν άξιος διάδοχος του “The dark delight”, Heavy και μελωδικό. Τώρα μας έρχονται με νέο άλμπουμ, το “Game of faces”. Για να δούμε τι έχουν να μας προσφέρουν, μιας και προσωπικά δεν με έχουν απογοητεύσει ποτέ.

Ισχυρή ομάδα

Ο Nils Molin είναι ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές των τελευταίων ετών, μπορεί να τραγουδήσει ότι του δώσουν χωρίς να απογοητεύσει. Βρίσκεται στην μπάντα από την ίδρυση της και το “Bring the thunder” και απλά οδηγεί το “άρμα” μαζί με τους Magnusson και Egg. Μετά από σχεδόν πέντε χρόνια μπήκαν στην μπάντα οι Lavér και Olsson. Έτσι λοιπόν είναι διαμορφωμένο το line up μέχρι και σήμερα.

Για το “Game of faces”

Είναι αλλό ένα πολύ καλό άλμπουμ από την μπάντα της Στοκχόλμης. Τίποτα λιγότερο, τίποτα περισσότερο. Η αλήθεια είναι ότι πιστεύω ότι το magnus opus τους ήταν το “The dark delight”, το πιο ολοκληρωμένο και ώριμο της καριέρας τους. Άρα μην περιμένουμε κάτι παραπάνω εδώ. Εδώ πηγαίνει η φάση σε safe mode με το που ξεκινάει το “Call of the night”.

Εμπνευσμένα solos, κορυφαία ερμηνεία από τον Molin και γενικά ένα Dynazty κομμάτι. Τα ίδια ακριβώς ισχύουν και για το ομώνυμο όπως και για το “Devilry of ecstasy. Btw, εξαιρετικά clips και τα δυο τα οποία και μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω.

Ειδικά το “Devilry of ecstasy” είναι ένα από τις αγαπημένες μου συνθέσεις, τα πλήκτρα στην αρχή και οι Heavy κιθάρες που μπαίνουν με ορμή του δίνουν κατευθείαν “ταυτότητα”. Όπως σε κάθε σύνθεση των Dynazty, έτσι και εδώ έχουμε refrain που σου “μένουν” στο μυαλό.

Πραγματικά ένα πολύ καλό άλμπουμ με την γνωστή δυναμική των Dynazty

“Die to survive” και η μπάντα “πετάει φωτιές” με τις κιθάρες να οργιάζουν, τα γνωστά ρεφραίν να κάνουν κουμάντο και τα πλήκτρα να δημιουργούν πανέξυπνα όμορφες πομπώδεις ατμόσφαιρες. Ο Nils Molin απλά σαρώνει τα πάντα στο διάβα του σε κάθε σύνθεση, ένας εκπληκτικός performer που το έχει αποδείξει περίτρανα και στους Amaranthe. Το “Fire to fight” είναι μια από τις καλύτερες συνθέσεις του άλμπουμ με ασταμάτητα solos και riffs “ατσάλινα”. Ένα ακόμα hit του “Game of faces” που θα κάνει πανικό στις εμφανίσεις τους.

Στα μισά του άλμπουμ και δεν έχουμε βρει αδύναμες στιγμές

Στη συνέχεια έχουμε “Dark angel” και “Fortune favors the brave” τα οποία με την σειρά τους προσφέρουν ανόθευτο μελωδικό Heavy Metal. Οι “ρίζες” της μπάντας στους Europe, ειδικά στις κιθάρες και τα φωνητικά, δίνουν μια δόση νοσταλγίας στον ακροατή. Ελάτε τώρα, όλοι θαυμάζουμε τους Norum και Tempest!

Το “Game of faces” είναι ένα άλμπουμ που αξίζει και με το παραπάνω

“Sole survivor” βλεπω και ο νους μου γύρισε πίσω στο 1994 και το “Master of the rings” των Helloween. Είναι η δεύτερη σύνθεση από εκεί και μια από τις πιο ιστορικές γιατί σήμανε την επιστροφή των “κολοκυθών” στον σκληρό ήχο. Τέλος το “μάθημα” για την μπάντα από το Αμβούργο. Εδώ έχουμε να κάνουμε με μια σύνθεση που μας θυμίζει Thin Lizzy και οι κιθάρες είναι Gary Moore από την Λάρνακα και μέχρι και την Στοκχολμη.

Μιλάμε για χορταστικό άλμπουμ που με το “Phoenix” αποδεικνύουν για μια ακόμη φορά οι Dynazty γιατί είναι “μηχανή” παραγωγής hits.

Έχουμε μετρήσει 5-6 μέχρι τώρα. Το “Dream of spring” είναι μια ημι-μπαλάντα με πανέμορφες μελωδίες από τις κιθάρες και σε πάει λίγο προς AOR μεριά. Τελευταία σύνθεση είναι το “Mystery” που σε πάει σε “μονοπάτια” Powerwolf η έναρξη του αλλά μετά επιβάλεται ο χαρακτήρας των Dynazty. Ένα ιδανικό τέλος για ένα πανέμορφο άλμπουμ.

Το “Game of faces” δεν θα απογοητεύσει κανέναν

Το νέο άλμπουμ των Σουηδών είναι μια πολύ σοβαρή δουλειά που πάνω από όλα έχει την προσωπικότητα τους. Οι Dynazty έχουν καταφέρει να φτάσουν αρκετά ψήλα εδώ και αρκετά χρόνια και με άλμπουμ σαν το “Game of faces” απλά διατηρούνται ποιοτικά εκεί που με τόσο κόπο έφτασαν. Αξίζει τον οβολό σας και με το παραπάνω.

Legion of the Damned@Λάρνακα, Κύπρος

By

-

March 8, 2025

Οι Legion of the Damned είναι μια πολύ αγαπημένη μπάντας στους χώρους του extreme metal. Τα τρία πρώτα άλμπουμ τους είναι από τα καλύτερα για μπάντα της Ολλανδίας και για τον χώρο ποιυ κινούνται. Το ντεμπούτο τους δε, είναι από τα πιο συναρπαστικά ντεμπούτο στο χώρο. Το οργισμένο Thrash/Death Metal τους σε πιάνει από τον “λαιμό” με τα τρία πρώτα κιόλας κομμάτια από αυτό το άλμπουμ. Αργότερα κυκλοφόρισαν εξαιρετικούς δίσκους που όμως δεν έπιαναν τα πρώτα σε ποιότητα και καινοτομία. Τα τρία τελευταία τους είναι και αυτά θαυμάσια με το thrash/death metal τους να τους καθοδηγεί.

Στο Savino Live οι Legion of the Damned

Οι Ολλανδοί θα επισκεφθούν την Κύπρο στα πλαίσια της περιοδείας τους Eastbound Chaos 2025 και συγκεκριμένα το Savino Live. Μιας περιοδείας που είναι στα πλαίσια της προώθησης του τελευταίου τους πολύ καλού άλμπουμ, “Poison chalice”. Οι οπαδοί τους θα απολαύσουν σίγουρα ένα υπέροχο βράδυ με το extreme metal των Ολλανδών να “χτυπάει κόκκινο”. Έχοντας τους παρακολουθήσει στο Dessel και συγεκριμένα στο Graspop Metal Meeting πριν καμιά δεκαριά χρόνια, σας τονίζω ότι δεν αστειεύονται επι σκηνής. Θερίζουν ψυχες με το ασταμάτητο riffing και rhythm section. Είναι μπάντα “κλειστού χώρου” μιας και εγκλωβίζεται όλη η ένταση μέσα και γίνεται κολαστήριο.

Μαζί με τους Legion of the Damned θα είναι οι Vomitile και Ka’aper

Τέτοιο live χώρις τα ιδανικά support δεν θα γινόταν εύκολα. Οι Ka’aper από την Λεμεσό και οι Vomitile από την Λευκωσία θα “ανοίξουν” για τους Βετεράνους Deathsters. Οι πρώτοι παίζουν μελωδικό Death Metal και θα κυκλοφορήσουν τέλη Απριλίου το πρώτο τους άλμπουμ, “While flows the Nile”.

Οι δεύτεροι από την άλλη έχουν στη δισκογραφία τους τρια εξαιρετικά Death Metal άλμπουμ που αξίζει να ασχοληθείτε μαζί τους. Αυτούς μάλιστα πριν λίγα χρόνια τους είχα παρακολουθήσει με Rotting Christ αν δεν με απατά η μνήμη μου.

Με αυτές τις μπάντες λοιπόν το Savino Live είμαστε σίγουροι ότι θα φιλοξενήσει άλλη μια εξαιρετική βραδιά. Thrash till Death!

Destruction: ακούσαμε το THRASHαριστό ‘Birth of Malice’!

By

-

March 8, 2025

Destruction _ 2025 _ photo by Elena Vasilaki

Ανυπομονούσα να ακούσω το νέο album των Destruction από την στιγμή που άκουσα το πρώτο τους single! Σήμερα που ήρθε στα χέρια μου το “Birth of Malice” η συγκίνηση ήταν μεγάλη. Ομοίως και η ανάγκη μου να το ακούσω και να γράψω γι’αυτό!

Destruction: ο επιμένων νικά

Επέλεξα (ξανά) ως καλοκαιρινό προορισμό τον Βόλο, μιας και οι Destruction είχαν ανακοινωθεί headliners της δεύτερης ημέρας του Golden R. Festival 2024. Δυστυχώς, η νεροποντή μας στέρησε το headbanging. Περισσότερα για την 2η ημέρα του GRF2024 και για το πως η βροχή κατέληξε να χαλάσει τη διάθεση και τα σχέδια όλων μας, μπορείτε να διαβάσετε ΕΔΩ

Για καλή μας τύχη έκλεισαν 2 νέες ημερομηνίες σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Η επιθυμία μου, που λέτε, φούντωσε αφού τους είδα live στο Gagarin205! ΕΔΩ μπορείτε να διαβάσετε τις εντυπώσεις που άφησαν.

Destruction @ Gagarin205, photo by Despina Stamataki

Τα τρια πρώτα singles των βετεράνων Thrashers έδειξαν από νωρίς τις διαθέσεις του συγκροτήματος. 40+ χρόνια και ο Schmier κάνει αυτό που ξέρει καλύτερα, ως μπροστάρης της μπάντας.

“Birth of Malice” ένα studio album που δεν απογοητεύει σε κανένα σημείο του.

Το “Birth of Malice” είναι ίσως ένα από τα καλύτερα albums του συγκροτήματος. Εξαιρετική παραγωγή, riffs που σκοτώνουν, φρέσκο thrashαρισμα με old school πατήματα που δεν μπορείς να αντισταθείς!

Album: Birth Of Malice – track list:
Birth Of Malice
Destruction
Cyber Warfare
No Kings – No Masters
Scumbag Human Race
God Of Gore
A.N.G.S.T.
Dealer Of Death
Evil Never Sleeps
Chains Of Sorrow
Greed
Fast As A Shark

Ξεκίνημα με το “Destruction” μια οργισμένη ωδή στο thrash… “We’re Destruction” λεει το άσμα και μας δίνει το λάκτισμα που χρειαζόμαστε! Τυπικό thrash μεν αλλά ξεχειλίζει ενέργεια. Τι θέλουμε άλλωστε εμείς οι thrashάδες; Κομμάτια που σε σπρώχνουν για να “ξυπνήσεις”! Όση μου έλειπε μετά τον πρωινό καφέ μου την έδωσε αυτό το κομμάτι!! Ένιωθα τον Schmier να ουρλιάζει κυριολεκτικά μέσα στο αυτί μου…

We are the outcasts
the misfits, the ones who do not belong
We’re Destruction!
Lost souls, seeking refuge in the power of our songs

ΠΟΛΥ ΚΑΛΑ θα πάει αυτό σκέφτομαι και περιμένω με αγωνία το επόμενο κομμάτι… Και μπαίνει το “Cyber Warfare” με ψηφιακά μπλιμπλίκια, ΑΙ που μιλάει για την οικονομικοκοινωνική κατάσταση…

The rise of high tech crime
Shows of the new front-line
Al, bots and hacking gangs
New kind warriors align

Μα τους θεούς, θέλω να σηκωθώ να κάνω moshpit στο σαλόνι μου! Έχω την εντύπωση ότι το συγκεκριμένο θα ακουστεί πολύ στα επόμενα live τους!

Κάθε τραγούδι είναι κι ένα riff-ο-τέρας!

Η μουσική των Destruction σε αυτό το album ενισχύει πολύ την στιχουργική προσέγγισή τους. Κάθε τραγούδι είναι κι ένα riff-ο-τέρας!

Ακολουθεί κομματάρα “No Kings – No Masters” την οποία ακούσαμε και live κάνοντας headbanging και moshpits με σηκωμένα τα μεσαία δάκτυλα προς τους πολιτικούς ολούθε!

Time to disobey
This total disarray
Use your mind
Don’t follow the blind

Πάντα καυστική, πολιτικοκοινωνική προσέγγιση η thrash σκηνή.

Να μην ξεχνιόμαστε κιόλας, ειδικά στη χώρα μας έχουμε ακόμα πολλούς αγώνες να δώσουμε. Η ιστορία γράφεται στους δρόμους!

No gods, no kings, no masters

Σε παρόμοιο μοτίβο κινείται και το επόμε τραγούδι “Scumbag Human Race“. Μιλάει για την κακή, δυστυχώς, εξέλιξη της ανθρώπινης φυλής με όλα αυτά τα λάθη που έχουν γίνει και εξακολουθούν να γίνονται… Έχει πιο μελωδικές κιθαριστικές γραμμές. Ωστόσο έχουν συνδυαστεί πολύ εύστοχα με την επιθετικότητα των στίχων και της thrash εν γένει που δεν μπορείς να μη βρεις ένα στοιχείο σύνδεσης!

Έχει σχεδόν ξεβιδωθεί ο αυχένας και ξεκινάει το “God of Gore“… Επανειλημμένα και απανωτά τα χτυπήματα! Οι μηχανές της thrash έχουν πάρει φωτιά! Για καλή μου τύχη το επόμενο είναι το “A.N.G.S.T” που ρίχνει “λίγο” τους τόνους αν και είναι σαν σκια που σε πλησιάζει απειλητικά… το αγάπησα αυτό το τραγούδι, από την πρώτη ημέρα που το άκουσα, γιατί η δυναμική του κρύβεται στο σκοτάδι, μαζί με τους φόβους σου!

Αν νομίζετε ότι θα ηρεμήσετε ακούγοντας αυτό το album, think again…

Η σκληρότητα του “Dealer of Death” σου δίνει αυτή την αίσθηση ότι κάτι προσπαθεί, αργά και βασανιστικά, να βγει από τα βάθη στην επιφάνεια. Και φυσικά αυτό έρπεται μέσα από το “Evil Never Sleeps” που σε κάνει να κοιτάς συνεχώς πίσω σου…

Μεγάλη κλωτσιά θα ξαναφας ακούγοντας το “Chains Of Sorrow” που θυμίζει κάπως, κάτι από Slayer και θα σου μείνει το riff στο μυαλό και να καταλήξεις να μουρμουράς όλη τη μέρα τους στίχους

Trapped in Hades
Silent screams echoes in the abyss
No longеr slaves but warriors instead!

Κι έρχεται η ώρα του “Greed“. Το τραγούδι που μιλάει για την απληστία του ανθρώπινου είδους… Ο Randy Black δίνει τα ρέστα του σε αυτό το κομμάτι. Ακούς τύμπανα και ‘φχαριστιέται το είναι σου!

Θα μου επιτρέψετε σε αυτό το σημείο να γράψω δυο αράδες για τον drummer της μπάντας Randy Black. Μπήκε στην μπάντα το 2018. Ο Καναδός drummer είναι γνωστός και από τη θητεία του στους Annihilator και Primal Fear. Το στυλ του ειναι αξιοσημείωτο αφού έχει την ικανότητά του να παίζει αμφιδέξια. Μουσικά έχει συμβάλει καθοριστικά στην “αναγέννηση” των Destruction.

Το “Birth of Malice” αποδεικνύει ότι είναι η μπάντα είναι πιο δυνατή από ποτέ!

Οι Destruction κράτησαν για το τέλος του album μια διασκευΑΡΑ, μια βίαια ερμηνεία του αγαπημένου τραγουδιού των Accept, “Fast As A Shark“. O Schmier να ουρλιάζει “The loser will die!” κι εσύ σαν ακροατής το μόνο που κάνεις είναι να ακολουθείς το πρόσταγμά του! Καταφέρνουν να δώσουν το δικό τους στίγμα στο κλασσικό τραγούδι. Παραμένουν πολύ κοντά στο πρωτότυπο αλλά είναι πλεόν σε μια brutal thrash metal έκδοση!

Εν κατακλείδι

Σαράντα χρόνια μετά το ντεμπούτο τους πως θα πρέπει να ακούγονται;

Οι Destruction προφανώς δεν ανακαλύπτουν ξανά τον τροχό, ωστόσο το “Birth Of Malice” έχει μια απίστευτη φρεσκάδα. Ο ήχος έχει μια ωμή αλλά ταυτόχρονα εκλεπτυσμένη “χαρά” που διευκολύνει αφάνταστα τους ακροατές να βουτήξουν στα θολά νερά του δίσκου. Δεν προσπαθούν να σε πείσουν ότι ξέρουν να δημιουργούν τη μουσική που γουστάρεις – και γουστάρουν κι εκείνοι να παίζουν. Ουσιαστικά αυτό είναι και το μεγαλύτερο ατού του δίσκου.

Exilium Noctis: νέο single & video από το Pactum Diaboli

By

-

March 8, 2025

1

Οι Βολιώτες Exilium Noctis παρουσίασαν ένα ακόμα νέο single μαζί με το video που το συνοδεύει. Ο λόγος για το “Devil’s March” από το επερχόμενο album τους “Pactum Diaboli” που θα κυκλοφορήσει στις 9 Μαΐου από την Black Lion Records

Για προπαραγγελία μπείτε στο παρακάτω link: music.blacklion.nu/ExiliumNoctis

Exilium Noctis @ Golden R Festival 2023 - afternoiz.gr interview - photo by Elena Vasilaki — Exilium Noctis @ Golden R Festival 2023 – photo by Elena Vasilaki

Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του single “God’s Demise” οι Exilium Noctis επιστρέφουν δυναμικά…

Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του “God’s Demise” οι Exilium Noctis επιστρέφουν πιο ώριμοι και πιο δεμένοι μουσικά, με το δεύτερο album τους “Pactum Diaboli” που ανυπομονούμε να ακούσουμε!

Exilium Noctis album cover — Exilium Noctis, God’s Demise

Όπως φαίνεται, πρόκειται για μια σκοτεινή και επιβλητική δουλειά, τόσο μουσικά όσο και συνθετικά. Θα βρούμε αναφορές στη θρησκευτική σύγκρουση, την ανθρώπινη ψυχή αλλά και το φαουστιανό σύμφωνο με τον Μεφιστοφελή.

Exilium Noctis “Pactum Diaboli”: o τίτλος του album συμβολίζει την αιώνια πάλη ανάμεσα στον πειρασμό και τη λύτρωση της ψυχής.

Αυτό το album, όπως αναφέρει και το συγκρότημα στην επίσημη ανακοίνωσή του, εμβαθύνει στην έννοια της σύναψης συμφωνιών με τον διάβολο. Ο τίτλος “Pactum Diaboli” συμβολίζει την αιώνια πάλη ανάμεσα στον πειρασμό και τη λύτρωση της ψυχής.

Όπως έχει δηλώσει άλλωστε και το συγκρότημα το alum είναι εμπνευσμένο από την ιστορία του Faust και περιλαμβάνει τη συμμετοχή του Henri attler (GodDethroned) στο ομότιτλο κομμάτι.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σηματοδότησε την εξέλιξη στον ήχο του συγκροτήματος, ενσωματώνοντας πιο τεχνικά riffs και πολύπλοκες συνθέσεις. H συνεργασία τους με την Black Lion Records ανακοινώθηκε επίσημα τον Οκτώβριο και ΕΔΩ μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα.

Αν αναρωτιέστε τι σημαίνει Exilium Noctis

Ετοιμολογικά Exilium σημαίνει αυτοί που έχουν εξοριστεί (από την χώρα τους) ή έχουν αποκληρωθεί και φυσικά Noctis της νύχτας (ή νύχτα). Σε συνέντευξη που μας είχαν παραχωρήσει, ο Thyragon συγκεκριμένα είχε αναφέρει ότι ως προσωπικότητα πάντα ένιωθε “εξόριστος” λόγω των επιλογών του. Ως σύνολο ήθελαν να καταδείξουν μια ατμόσφαιρα που θα ήταν εφάμιλλη όσων νιώθουν και θέλουν να εκφράσουν. Περισσότερα μπορείς να διαβάσεις ΕΔΩ

Δημιουργήθηκαν στο Βόλο το 2021

από τους Alpha και Omega. Η συνεργασία τους ξεκίνησε στα πλαίσια της επιθυμίας τους να μοιραστούν τα κοινά μουσικά τους γούστα. Πολύ σύντομα όμως εξελίχθηκε σε κάτι πολύ περισσότερο. Μια πολλά υποσχόμενη προοπτική γεννήθηκε και μόλις ένα χρόνο αργότερα, τον Αύγουστο του 2022, κυκλοφόρησε το πρώτο τους ολοκληρωμένο album με τίτλο “Fragments Of Apocalypse” από τη Sleazy Rider Records.

To μεράκι και η δημιουργικότητα τους χαρακτηρίζει. Τα μουσικά τους αποτέλεσμα, αλλά και η ενέργεια και το πάθος που τους διακρίνει είναι αυτά που ενδεχόμενα τους κάνει να ξεχωρίζουν από τόσες άλλες black/death μπάντες της χώρας μας.

Tracklist
1. Adventus Tenebrarum
2. All Shall Burn
3. Pactum Diaboli
4. Fall Of Babylon
5. Deorum Cremator
6. God’s Demise
7. Priest Of Blasphemy
8. Devil’s March
9. Rise Of Serpent

Ο προγραμματισμός, μίξη και mastering του “Pactum Diaboli” έγινε στο Sound Abuse Productions Studio, στην Αθήνα, από τον Psychon. Η ηχογράφηση έγινε στα S.Recordings Studios, στον Βόλο, από τον Σπύρο Χαρμάνη. Το artwork του δίσκου επιμελήθηκε ο Κυριάκος Μπαλάνος.

Το single “Devil’s March” είναι πλέον διαθέσιμο και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και μπορείτε να δείτε το επίσημο μουσικό video εδώ:

Ο δρόμος προς την καταστροφή είναι στρωμένος με φωτιά και συμφωνίες σφραγισμένες στις σκιές…

Κινηματογράφηση: Γιώργος Μπέγκας
Μοντάζ & Post Production: Γιώργος Μπέγκας, Στράτος Κουντουράς
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ασπασία Μπότα
Καλλιτέχνης μακιγιάζ: Σταυριάνα Ανδριωτάκη
Μεφιστοφελής: Απόστολος Μπότας
Φάουστ: Θωμάς Τσιριγωτάκης

Οι Exilium Noctis είναι
Thyragon – Φωνητικά
Vinterblod – Κιθάρες
Moloch – Κιθάρες
Ωμέγα – Μπάσο

Στις 29 Μαρτίου εμφανίζονται μαζί με τους Deviser στην Λάρισα. Τσέκαρες την ατζέντα μας;

Βρείτε τους στα social:
Facebook – Instagram – Bandcamp – Spotify

Phil Diamond στο Rock n’ Roll Πανήγυρις στο Κύτταρο 27/3

By

Jo Γκόγκου

-

March 7, 2025