Home Blog Page 616

O Wax Tailor επιστρέφει στην Ελλάδα, μαζί με ένα ολοκαίνουριο album

0

Ο Wax Tailor έχει εξελιχθεί σε μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της electro hip-hop / downtempo σκηνής. Με 5 studio και 2 live albums στο ενεργητικό του και έχοντας πραγματοποιήσει εκατοντάδες συναυλίες σε πάνω από 50 χώρες, προσελκύει θαυμαστές σε ολόκληρο τον κόσμο με ένα μοναδικό μίγμα cinematic hip-hop, soul και funk. Το νέο του album, “By Any Beats Necessary”, το οποίο κυκλοφόρησε στα μέσα του περασμένου Οκτώβρη, συγκεντρώνει τις εμπειρίες και τους ήχους που συνέλεξε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της πιο πρόσφατης περιοδείας του στις ΗΠΑ. Πρόκειται για ένα μουσικό road trip με blues, rock και soul επιρροές.
Γεννημένος το 1975 στη Vernon, o Jean-Christophe Le Saout (όπως είναι το πραγματικό του όνομα) είναι ένας πολύπλευρος και εμφατικά ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Χρησιμοποιώντας το καλλιτεχνικό προσωνύμιο Wax Tailor, κατόρθωσε να εδραιώσει τη φήμη του ως μία από τις ηγετικές προσωπικότητες της post hip-hop και downtempo σκηνής.

Ξεκίνησε την καριέρα του ως παραγωγός του ραδιοφώνου, σε έναν σταθμό στα προάστια του Παρισιού, τη δεκαετία του ’90. Λίγο αργότερα, σχημάτισε το rap συγκρότημα La Formule και το 1998 δημιούργησε το προσωπικό του label, Lab’Oratoire, μέσω του οποίου κυκλοφόρησε δίσκους της μπάντας του, μία συνεργασία με τους Σουηδούς Looptroop και αρκετές break beat συλλογές.

Το 2002, άρχισε να δουλεύει το project του Wax Tailor, το οποίο πήρε μορφή το 2004 με την κυκλοφορία του παρθενικού EP, “Lost The Way” – με τη συμμετοχή των Charlotte Savary, Marina Quaisse και Infinite Livez. Ακολούθησε, μέσα στην ίδια χρονιά, το γνωστότερο EP, “Que Sera / Where My Heart’s At”, και το 2005 το πρώτο ολοκληρωμένο album του, “Tales Of the Forgotten Melodies”. Με ήχο που συνδυάζει με επιτυχία το hip hop, το downtempo και το trip hop με samples από κινηματογραφικές ταινίες, το album αποτέλεσε μία από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες στο χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής για το 2005 στη Γαλλία. Πλέον, θεωρείται ως ένα από τα κλασσικότερα δείγματα του είδους παγκοσμίως.

Παρόμοια ήταν η επιτυχία και των δύο επόμενων albums του, “Hope & Sorrow” (2007, με highlights τα “The Games You Play” και “Positively Inclined”) και “In The Mood For Life” (2009, με γνωστότερο κομμάτι το “Say Yes”). Μάλιστα, με το πρώτο κέρδισε και το βραβείο της καλύτερης ανεξάρτητης παραγωγής στο χώρο της dance / electronica για τη συγκεκριμένη χρονιά. Ταυτόχρονα, οι συνεργασίες του με άλλους γνωστούς καλλιτέχνες (όπως η Sharon Jones, η Ursula Rucker, ο Keziah Jones, o Charlie Winston, η Alice Russell, οι Archive, οι ASM κ.α.) συνεχίζονταν. Ενδιάμεσα, το 2008, το κομμάτι του “Seize The Day” αποτέλεσε το ηχητικό σημείο αναφοράς στο soundtrack της ταινίας του Cedric Klapisch, “Paris”, ενώ έκανε κι ένα remix στο “I Am Blessed” της Nina Simone για την περίφημη Verve.

Τον Σεπτέμβριο του 2012, κυκλοφόρησε το 4ο album της καριέρας του, “Dusty Rainbow From The Dark”, εμπνευσμένο σε μεγάλο βαθμό από τον μαγευτικό κόσμο των παιδιών. Πρόκειται για ένα πολύχρωμο παραμύθι που, όπως σε όλους τους δίσκους του, με την υποστήριξη ενός διεθνούς επιτελείου συντελεστών (Aloe Blacc, Jennifer Charles, Elzhi, Sara Genn, Charlotte Savary κ.α.) μας ταξιδεύει στα μονοπάτια του ψυχεδελικού trip hop και του μπαρόκ hip hop. Λίγο μετά, ακολούθησε το EP “Bah Bah Bah (feat. Voice) / Lonely (feat. Mattic)”.

Τον Οκτώβριο του 2016, ο Wax Tailor κυκλοφόρησε το 5ο studio album της καριέρας του. To “By Any Beats Necessary” συνεχίζει το μουσικό ταξίδι του καλλιτέχνη στα γνώριμα μονοπάτια της post hip-hop, soul, funk κληρονομιάς. Για άλλη μια φορά, ο συνδυασμός διαφορετικών στοιχείων και υλικών οδηγεί στη δημιουργία ενός πολύ προσωπικού album. Κάθε τραγούδι – όπως τα “I Had A Woman”, “My Burn” (feat. Sara Genn) και “For The Worst” (feat. IDIL) που έχουν ήδη ξεχωρίσει – μοιάζει σα να προέρχεται από ένα διαφορετικό δρόμο, όμως όλα μαζί διασταυρώνονται στο σημείο όπου συναντώνται οι κινηματογραφική αισθητική, οι ιστορικές αναφορές και οι μουσικές επιρροές του Wax Tailor.

Το μόνο σίγουρο, είναι πως η μουσική του γοητεύει με την ιδιότητά της να ακούγεται ταυτόχρονα μοντέρνα και διαχρονική, αποτελώντας ιδανικό όχημα για τις απολαυστικότερες αποδράσεις. Οι ζωντανές εμφανίσεις του συνηγορούν ακόμα περισσότερο σε αυτό. Τα video projections, που αποτελούν μέρος του show, προβάλλονται στο πίσω μέρος της σκηνής και συνδυάζονται με τη μουσική που ξεκινά από τα turntables του Wax Tailor και εμπλουτίζεται από μία full μπάντα με κιθάρα, μπάσο, έγχορδα, πλήκτρα και πνευστά, δημιουργώντας μία μαγική ατμόσφαιρα.

www.waxtailor.com
www.facebook.com/thewaxtailor

O Wax Tailor – o διάσημος Γάλλος μουσικός / παραγωγός της downtempo / electro hip-hop σκηνής και δημιουργός μεγάλων επιτυχιών όπως το “Que Sera”, το “Say Yes” (feat. ASM) και το “The Games You Play” – επιστρέφει στην Ελλάδα, μαζί με την μπάντα του και με ένα ολοκαίνουριο album στις αποσκευές του (“By Any Beats Necessary”), για δύο μοναδικές συναυλίες, την Παρασκευή 17 Μαρτίου στο Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη) και το Σάββατο 18 Μαρτίου στο Fuzz Live Music Club (Αθήνα).

Η προπώληση και για τις δύο συναυλίες ξεκινάει στα 20 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί προς 25 ευρώ (για ένα εισιτήριο) και 45 ευρώ (για δύο εισιτήρια). Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 28 ευρώ.

Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Public, Seven Spots, Reload, Media Markt και το www.viva.gr
Wax Tailor & band + opening acts (t.b.a.):

Παρασκευή 17 Μαρτίου, Fix Factory of Sound (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη / τηλ. 2310 500670 & 2310 504014 / www.fixfactoryofsound.gr) και Σάββατο 18 Μαρτίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr).
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

ILLUSORY: παρουσίαση 2ου δίσκου με τίτλο “Polysyllabic”

0

Οι ILLUSORY επιστρέφουν στην μουσική σκηνή και παρουσιάζουν τον 2ο δίσκο τους στο The Crow Club.

Για περισσότερες πληροφορίες διαβάστε παρακάτω το επίσημο δελτίο τύπου:

Φίλοι και φίλες των ILLUSORY

Με αφορμή την κυκλοφορία του δεύτερου δίσκου μας με τίτλο “Polysyllabic”, σας καλούμε στην επίσημη παρουσίαση του δίσκου μας την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στο The Crow Club. Το “Polysyllabic” κυκλοφορεί από τη γερμανική δισκογραφική 7hard / 7us media group, με την οποία υπογράψαμε τον περασμένο Ιούλιο. Το άλμπουμ περιέχει δεκατρία κομμάτια, έχει διάρκεια 78 λεπτά και αντανακλά τη δική μας μουσική πρόταση για όλους και όλες εσάς. Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε από κοντά. Θα είμαστε όλοι μας εκεί, μαζί με τον παραγωγό του άλμπουμ , το Γιάννη Πετρογιάννη, ιδιοκτήτη του Matrix Studio και πολλούς ακόμα συντελεστές της όλης παραγωγής. Η παρουσία σας θα είναι για εμάς μεγάλη τιμή.

Shine On The Ivories!

Δημήτρης, Γιώργος, Γρηγόρης, Γιώργος, Νικήτας, Κώστας

Παρασκευή, 11 Νοεμβρίου στις 10:30μμ στο The CROW CLUB, Σινώπης 27, Αθήνα

poster

Οι θρυλικοί SWANS ζωντανά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

0

Η διοργανώτρια εταιρεία 3 Shades of Black μόλις ανακοίνωσε τις προσεχείς συναυλιακές εμφανίσεις των θρυλικών Αμερικανών SWANS σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, τον Μάρτιο του 2017. Αυτή θα είναι η τέταρτη σε σειρά επίσκεψη των SWANS στη χώρα μας, με την τελευταία να έχει πραγματοποιηθεί το 2014.

Στη συναυλία της Αθήνας θα εμφανιστεί ο –επίσης θρυλικός- Ψαραντώνης, ενώ στη Θεσσαλονίκη οι μυσταγωγικοί Mohammad.

Ο ίδιος ο mainman του σχήματος M. Gira έχει προλογίσει την προσεχή πορεία των SWANS ως ανανεώσιμη (στο κομμάτι των συνεργατών / μουσικών), απρόβλεπτη και διαρκώς μεταβαλλόμενη. Ως εκ τούτου είναι αυτονόητο πως κάθε συναυλία των SWANS έχει τη δική της μοναδική αξία καθώς –εκτός των άλλων- μπορει να είναι και η τελευταία τους στον συγκεκριμένο γεωγραφικό τόπο.

Η κυκλοφορία του τελευταίου δισκογραφικού πονήματος των SWANS υπό τον τίτλο “The Glowing Man”, τον Ιούνιο του 2016 έχει προκαλέσει σάλο παγκοσμίως σε κοινό και μουσικό τύπο και εύκολα μπορούμε να υποθέσουμε πως μεγάλο μέρος του set της συγκεκριμένης περιοδείας θα είναι αφιερωμένο στη συγκεκριμένη κυκλοφορία.

Εισιτήρια και για τις δύο πόλεις είναι ήδη διαθέσιμα για αγορά στην τιμή των 20 ευρώ (περιορισμένος αριθμός), μέσω του www.viva.gr/tickets/music/swans-1 (ηλεκτρονική αγορά), του δικτύου καταστημάτων του viva.gr (Reload Stores, Media Markt, Seven Spots, Public, Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης), αλλά και τηλεφωνικά στο 11876. Η υπόλοιπη προπώληση θα κοστίζει 25 ευρώ, ενώ στην είσοδο τα εισιτήρια θα κοστίζουν 28 ευρώ. Για τα υπόλοιπα φυσικά σημεία προπώλησης ανά πόλη (στα οποία η διάθεση εισιτηρίων θα ξεκινήσει μέχρι το τέλος του 2016 και θα ανακοινωθεί μέσω των μέσων κοινωνικής δικτύωσης της 3 Shades of Black), ανατρέξτε παρακάτω:

► Παρασκευή 3 Μαρτίου 2017 – Gagarin 205 / Aθήνα
With Ψαραντώνης
Event page: www.facebook.com/events/400657570323013

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ (εκτός δικτύου viva.gr):
• Syd Records (Πρωτογένους 13, Ψυρρή, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com)
• Sound Effect Records (Σπύρου Τρικούπη 50 & Καλλιδρομίου, Αθήνα, τηλ.: 210 8259883, www.soundeffect-records.gr)
• Le Disque Noir (Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα, τηλ.: 211 214 3554)

► Σάββατο 4 Μαρτίου 2017 – Block 33 / Θεσσαλονίκη
With Mohammad
Event page: www.facebook.com/events/146715039130140

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ (εκτός δικτύου viva.gr):
• Musicland Records / Ticket House (Πλατεία Αριστοτέλους 5, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 264880)
• Stereodisc (Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 231 026 2912)
• Lotus Record Shop (Σκρα 7, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310 260776, www.lotus.gr)

Ακολουθεί το επίσημο δελτίο τύπου των συναυλιών:

“Much louder. Much louder. Much louder. Yes.” – M.Gira, The Seer, 2012

Οι SWANS είναι το σημαντικότερο μουσικοθρησκευτικό σχήμα του 22ου αιώνα. Ξανά. Οι SWANS είναι το δημιούργημα του M. Gira. Ο M. Gira δημιούργησε έναν μικρό θεό μέσα σε κραυγές βγαλμένο από υπαρξιακή αγωνία. Γεννημένο στη βρώμα, εξυψωμένο στο φως, πανίσχυρο και καταστροφικό, με βίαιη αγάπη, που φοβάται και πονάει και ο πόνος διαρκώς τον ωθεί στη ζωή, του δίνει σώμα και ψυχή, εικόνες και όργανα για να εκφραστεί. Και μεγάλωσε μαζί του τα τελευταία 35 χρόνια.

Αυτή η συγκλονιστική υπαρξιακή θεουργία είναι οι SWANS, ένα απ’τα μεγαλύτερα δημιουργήματα στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής και μία απ’τις συγκλονιστικότερες ζωντανές εμπειρίες που έρχεται να επιβεβαιώσει ο καθένας τους ζήσει επί σκηνής. Είτε με ενθουσιώδη κατάφαση, ή με έντονη άρνηση μην μπορώντας να διαχειριστεί την ένταση της εμπειρίας. Τα πολλά λόγια περιττεύουν, μιας και το μνημειώδες έργο τους μιλάει από μόνο του και στον καθένα με έναν πολύ διαφορετικό και προσωπικό τρόπο. Λέει ο ίδιος ο Gira για το κλείσιμο αυτού του κύκλου:

«Το 2009, όταν αποφάσισα να επανεκκινήσω τους SWANS, δεν είχα ιδέα που θα οδηγήσει. Ήξερα ότι αν ακολουθούσα το δρόμο της επανάληψης του παρελθόντος είτε στο δημιουργικό ή στο εκτελεστικό επίπεδο, θα κατέληγε να είναι άκαρπο και γελοίο. Μετά από πολλή σκέψη στο πως θα κατέληγα σε μια περιπέτεια που θα οδηγούσε τη μουσική μας σε αχαρτογράφητα νερά, επέλεξα τους πέντε ανθρώπους που με αυτούς η συνεργασία μας θα οδηγούσε σε εκπλήξεις αλλά και αβεβαιότητα ενώ ταυτόχρονα θα ενσωμάτωνε την απαραίτητη δύναμη και αυτοπεποίθηση που χρειάζεται κανείς για να ακολουθήσει τον ποταμό της πρόθεσης που πηγάζει απ’την καρδιά του ήχου – οπουδήποτε τελικά θα μας οδηγούσε. Και αυτή η πρόθεση είναι η ΑΓΑΠΗ!.

Και τελικά αυτή η ΑΓΑΠΗ μας οδήγησε μετά από τέσσερις δίσκους στην καταληκτική ηχογράφηση αυτής της μορφής των SWANS, το “The Glowing Man”, με τους τρεις να περιέχουν περισσότερη πολυπλοκότητα, απόχρωση και έκταση απ’όσα θα περίμενα ποτέ και με επίσης αρκετές live κυκλοφορίες, διάφορα προγράμματα χρηματοδότησης, αμέτρητες και φαινομενικά ατελείωτες περιοδείες και πρόβες και γενικά ένα εξοντωτικό μόρφωμα που μας έχει αφήσει εμβρόντητους αλλά και αναζωογονημένους, ενθουσιασμένους που το βλέπουμε να ολοκληρώνεται. Και εδώ ευχαριστώ όλους τους αδερφούς μου και συνεργάτες μου για την αφιέρωσή τους στην όποια ουσιαστική αλήθεια βρίσκεται στην πηγή του ήχου. Δεν είμαι από επιλογή Θεϊστής, αλλά σε συγκεκριμένες στιγμές – ειδικά την ώρα της live εμπειρίας – ήταν προνόμιό μου μέσω της συλλογικότητάς μας να αντιληφθώ κάτι από το Απόλυτο μέσα στον ήχο και μια εμπειρία που έρχεται από μια δύναμη που είναι σίγουρα μεγαλύτερη από το άθροισμα όλων μας των δυνάμεων. Όταν μιλάω με μέλη του κοινού μετά το λάιβ ή σε μετέπειτα επικοινωνία, έχω και πάλι το προνόμιο ν’ανακαλύψω ότι και οι ίδιοι το αισθάνονται. Όποια και να είναι αυτή η δύναμη που μας οδήγησε σ’αυτή την μεγάλη “εκδρομή”, ήταν τουλάχιστον άξια λόγου για πολλούς από μας και είμαι πραγματικά ευγνώμων γι’αυτό που αποτέλεσε την πιο έντονα απαιτητική και πλήρη περίοδο της μουσικής μου ζωής.

Προχωρώντας μπροστά, μετά την περιοδεία που σχετίζεται με το “The Glowing Man”, θα συνεχίσω να δημιουργώ μουσική με το όνομα των SWANS, με μια ανανεώσιμη σειρά συνεργατών. Αυτή τη στιγμή έχω μια ελάχιστη ιδέα για την μορφή που θα πάρει ο ήχος, κάτι που είναι πολύ καλό. Οι περιοδείες πάντως θα είναι σαφώς μικρότερες, γι’αυτό είμαι σίγουρος! Ο,τι και να φέρει το μέλλον, θα μου λείψει αφάνταστα αυτό το τόσο ιδιαίτερο μέρος ανθρώπινου και μουσικού δυναμικού που συγκροτείται από τους: Norman Westberg, Kristof Hahn, Phil Puleo, Christopher Pravdica, Thor Harris κι εμένα κάπου μπερδεμένο εκεί μέσα επίσης»

Μichael Gira, 10 Αυγούστου, 2016

LINKS:
• SWANS: www.younggodrecords.com | www.facebook.com/SwansOfficial | www.youtube.com/user/OfficialSwans
• 3 Shades of Black: www.3shadesofblack.net | www.facebook.com/threeshadesofblack

EΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
• Παραγωγή: contact@3shadesofblack.net (Ευστάθιος Ταμβίσκος)
• Γραφείο τύπου: press@3shadesofblack.net, +30 694 81 82 236 (Δημήτρης Κότσης)

«Ο Βασιλιάς Ύπνος» ξεκίνησε το ονειρικό του ταξίδι στο Σύγχρονο Θέατρο

0

Την ονειρική ατμόσφαιρα που έπλασε ο σκηνοθέτης στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου έζησαν περισσότεροι από 200 εκπαιδευτικοί, παιδιά και έφηβοι που βρέθηκαν το βράδυ της Τετάρτης 26 Οκτωβρίου στην Ευμολπιδών στο Γκάζι.

Ο Ύπνος (Νίκος Πλυτάς), η Άννα (Αννα Κολιοφώτη), η Λήθη (Κατερίνα Αντζουλάτου) και η Παραμάνα ή Μάνα (Κλεοπάτρα Τολόγκου) ταξίδεψαν μικρούς και μεγάλους σε αστρικούς σχηματισμούς και μαγικά βουνά ακροβατώντας μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας.

14691112_768088176664726_8668933621921278314_n

Μέσα από αστείες, τρυφερές, νοσταλγικές και σουρεαλιστικές καταστάσεις, αναδείχθηκαν και συγγένεψαν οι εγγενείς αντιθέσεις του έργου. Το μοντέρνο με το παραδοσιακό, το σουρεαλιστικό με το πραγματικό, το βασιλικό με το λαϊκό για 70 λεπτά συνέκλιναν προς την ένωση. Άραγε τέμνονται ποτέ οι παράλληλες πραγματικότητες του έργου;

Η σκηνογράφος Ζωή Αρβανίτη, εκμεταλλεύτηκε έξυπνα το εύρος της μεγάλης σκηνής του Σύγχρονου Θεάτρου, δημιουργώντας τελικά ένα επιβλητικό όσο και ατμοσφαιρικό σκηνικό που ζωντανεύει και ενώνει την ταπεινότητα που εκβάλλει από τα στάχυα ενός φτωχού χωριού με την υπερφίαλη προσωπικότητα του «αόρατου» Παλατιού.

Η μουσική και ηχητική επένδυση της παράστασης που επιμελήθηκε ο Βύρωνας Κατρίτσης, δημιουργούσε μια αρμονική μετάβαση στις παράλληλες πραγματικότητες του έργου, ενώ ολοκλήρωνε με τον καλύτερο τρόπο την αρτιότητα της ονειρικής αισθητικής.

14731253_768084216665122_5286161551768271187_n

O σκηνοθέτης Γρηγόρης Χατζάκης, πότε σε ρόλο αφηγητή, πότε σε εκείνον του υποκόμου της Βασίλισσας, εμφανίζεται ηχητικά σε διάφορες συσκευές και ζωντανεύει με σπαρταριστό, κυνικό και τρυφερό τρόπο την παράσταση αλλά και το διάλειμμα, αλληλοεπιδρώντας ευρηματικά με τους ηθοποιούς.

Τα στοιχεία της έκπληξης και των ανατροπών, οι σκηνοθετικές καινοτομίες χαρακτηριστικό δείγμα της δουλειάς του Γρ.Χατζάκη, το ανατρεπτικό χιούμορ που εναλλασσόταν με την τρυφερότητα και η ενήλικη ματιά στο έργο συνθέτουν μια διαφορετική παιδική παράσταση που παίρνει τα παιδιά…στα σοβαρά.

Οι παραστάσεις του «Βασιλιά Ύπνου» ξεκίνησαν στο Σύγχρονο Θέατρο την Κυριακή 30 Οκτωβρίου και θα ανεβαίνουν κάθε Κυριακή στις 11:30 για το κοινό, ενώ τα σχολεία που επιθυμούν να ζήσουν την εμπειρία του Βασιλιά Ύπνου μπορούν να πραγματοποιήσουν τις κρατήσεις τους και να παρακολουθήσουν την παράσταση τις καθημερινές το πρωί.

«Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΥΠΝΟΣ»

Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλειμμα

Εισιτήρια:
8 ευρώ για ενήλικες
6 ευρώ για ανήλικους
50% έκπτωση για ανέργους και τα παιδιά τους
Ειδικές τιμές για σχολεία
Αγοράστε τα εισιτήρια σας από το ταμείο του Θεάτρου
και ηλεκτρονικά από την Ticket Services :
http://www.ticketservices.gr/event/O-Vasilias-Ypnos/?lang=el

Συντελεστές:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Σκηνικά: Ζωή Αρβανίτη
Κοστούμια: La Reina
Μουσική: Βύρων Κατρίτσης
Κίνηση: Μαρία Καραγεώργου

Παίζουν:
Κατερίνα Αντζουλάτου
Άννα Κολιοφώτη
Νίκος Πλυτάς
Κλεοπάτρα Τολόγκου

Φωτογραφίες: Στυλιανός Παπαρδέλας
Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua
Δημόσιες Σχέσεις: Μάρσια Βλέτσα & Νίκος Παπανάγνου

Παραγωγή: Σύγχρονο Θέατρο
T:210 3464380
F: 210 3464387
E: sixronotheatro@gmail.com
Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, Pink Martini, επιστρέφουν με το νέο τους άλμπουμ

0

Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, Pink Martini, επιστρέφουν και μας προσκαλούν σε χαρούμενους ήχους με το νέο τους άλμπουμ “Je Di Oui” που θα κυκλοφορήσει στις 21 Νοεμβρίου από τη Feelgood Records.

 Οι Pink Martini, η μικρή αυτή ορχήστρα από το Portland του Oregon, δημιουργήθηκε το 1994 από τον Thomas M. Lauderdale που ένωσε 12 μουσικούς από διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις. To “Je Di Oui” είναι το ένατο στούντιο άλμπουμ τους και για άλλη μια φορά μπλέκουν υπέροχα στοιχεία από διάφορα είδη μουσικής. Στα φωνητικά αυτού του άλμπουμ συμμετέχουν οι: China Forbes, Storm Large, Ari Shapiro, Ikram Goldman, Kathleen Saadat, και Rufus Wainwright.

 Για μια ακόμη φορά οι Pink Martini προσφέρουν μέσα από τη μουσική τους την εμπειρία της απόλυτης ευτυχίας απευθυνόμενοι σε όλες τις γενιές!

 Ακούστε το νέο τους single “Joli Garcon”

CYANNA MERCURY: Όλες οι πληροφορίες για το επερχόμενο ντεμπούτο ‘Archetypes

0

Οι Αθηναίοι Cyanna Mercury έδωσαν στη δημοσιότητα το εξώφυλλο και όλες τις πληροφορίες για το επερχόμενο full length album τους, υπό τον τίτλο Archetypes” του οποίου η κυκλοφορία αναμένεται σε βινύλιο και ψηφιακά στις 21 Νοεμβρίου 2016 σε ανεξάρτητη παραγωγή των ιδίων.

Για την παραγωγή του album το συγκρότημα συνεργάστηκε με τον Δημήτρη Λιλή, η ηχογράφηση και η μίξη έγινε από τον Alex Bolpasis (The Noise Figures, Whereswilder κ.α.), το mastering  από τον James Plotkin (Electric WIzard, Moon Duo, Merzbow, John Carpenter, St. Vitus κ.α.), ενώ το εξώφυλλο είναι μια δημιουργία του ζωγράφου Kyle Fite. Οι ηχογραφήσεις του album έλαβαν χώρα στα Artracks Studios της Αθήνας.

archetypes-front-cover-artwork

 

Δείτε το teaser video της κυκλοφορίας εδώ.

Οι προπαραγγελίες για το Archetypes” έχουν ήδη ξεκινήσει μέσω της σελίδας bandcamp του συγκροτήματος: www.cyannamercury.bandcamp.com.

Οι Cyanna Mercury θα παρουσιάζουν ζωντανά το “Archetypes” στην ολότητά του, την Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου στο Gagarin 205 Live Music Space (Λιοσίων 205, Αθήνα) μαζί με τον Κύριο Κ. και τους Circassian. Για περισσότερες λεπτομέρειες επισκεφτείτε το event page της συναυλίας: www.facebook.com/events/1132679693484752

Ακολουθήστε το σχήμα στην επίσημη σελίδα του και τις σελίδες κοινωνικής  δικτύωσης για να ενημερώνεστε πρώτοι για τις προσεχείς δραστηριότητές του:

Νέο Album από την Alicia Keys. με τον τίτλο HERE

0

Η βραβευμένη παραγωγός, δημιουργός και τραγουδίστρια, Alicia Keys επιστρέφει με νέο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στις 21 Νοεμβρίου από τη Sony Music και τη Feelgood Records.

Το “Here” είναι το έκτο studio άλμπουμ της και το πρώτο δείγμα είναι το “Blended Family (What You Do For Love)” με τη συμμετοχή του A$AP Rocky.

 Σε αυτή τη δουλειά η Alicia Keys μιλάει για όσα πραγματικά την ενδιαφέρουν και την προβληματίζουν, από τα ανθρώπινα δικαιώματα αλλά και την πολιτική σε παγκόσμιο επίπεδο.

Το “Here” είναι επίκαιρο, οικείο, τολμηρό μουσικά και εκφράζει την απόλυτη αλήθεια της Alicia Keys. Κάθε τραγούδι μοιάζει με εξομολόγηση, κάθε μελωδία μοιάζει με προσευχή.

 Τα τραγούδια προέρχονται από μια ομάδα την οποία η Keys ονομάζει ILLuminaries και αποτελείται από την ίδια, τον παραγωγό/δημιουργό Mark Batson, τον rapper / παραγωγό, Swizz Beatz και τον επί χρόνια συνεργάτη της Harold Lilly.

Η μουσική στο άλμπουμ ακολουθεί τις ρίζες της Keys στη σκηνή της Νέας Υόρκης και του hip-hop και εκφράζει ξεκάθαρα ποια είναι η ίδια σήμερα ως γυναίκα και καλλιτέχνης.

Live report: Flotsam and Jetsam, Memorain, Desert Near The End, Hailsteel @Κύτταρο

0
Φωτογραφίες: Stefan Ioannidis

Οι FLOTSAM AND JETSAM επέστρεψαν στην χώρα μας με ένα LP πολύ δυνατό, που ακούει στον τίτλο “FLOTSAM & JETSAM”, για να Thrash-άρουν το κοινό της Αθήνας.

Δυστυχώς ο κόσμος δεν ήταν πολύς, ειδικά στις αρχές, όταν εμφανιστήκανε τα support, τρία παρακαλώ στον αριθμό,  αλλά σίγουρα ήταν πολύ εκδηλωτικός. Η μέρα από την άλλη δεν βοήθησε με την σειρά της. Τις καθημερινές δεν είναι και εύκολο να παρευρεθεί πολύς κόσμος σε ένα Live και θα πρέπει να σημειώσουμε πως οι FLOTSAM & JETSAM έχουν επισκεφθεί την χώρα μας 3 φορές τα τελευταία 2 χρόνια.

Στην σκηνή ανέβηκαν πρώτοι οι HailSteel. Στις 19:30 τα παιδιά από την Αθήνα μπροστά σε ένα κοινό περίπου των 40 ατόμων, ζέσταναν το Κύτταρο, η ανταπόκριση από το κοινό ένθερμη και για 30 λεπτά περίπου έπαιξαν παραδοσιακό heavy και βλέποντας το γκρουπ για πρώτη φορά, θα πω πως μου κέντρισαν το ενδιαφέρον και με κράτησαν προσηλωμένο.

Σειρά πήραν οι Desert Near The End. Με νέο LP μέσα στο 2016, το Theater Of War, με ταχύτητα στα κομμάτια τους, ακούγονται στα αυτιά μου σαν μια ποιο σκοτεινή έκδοση των Iced Earth, αλλά συνάμα και ποιο ξέφρενη. Η επικοινωνία της μπάντας με τον κόσμο ήταν πολύ καλή, αφήνοντας πολύ καλές εντυπώσεις.

Setlist: (Intro/ Road To Nowhere/ Faces In The Dark/ Season Of The Sun/ Point Of No Return/ Theater Of War/ Ashes Descent)

Οι Memorain κατέλαβαν την σκηνή του Κυττάρου στην ώρα τους , ξεκινώντας επιθετικά με πολύ ενέργεια και έβαλαν το κοινό που είχε αυξηθεί στο Κύτταρο σε “ετοιμοπόλεμη” κατάσταση.
Έχοντας μεγάλη δισκογραφία, αν δεν κάνω λάθος πρέπει να έχουν 8 albums, έδωσαν ένα πολύ δυνατό Live, παίζοντας κομμάτια από τα περισσότερα LP τους, εισπράττοντας την «αποδοχή» από το κοινό με τον frontman να τους δίνει συνέχεια πάσες για να «ξεσηκωθούν».

Setlist: (Demon’s Hunt/ Guardian Knight/ Where Hate Lies/ The Giant/ False Positive/ Nation On Fire/ Course Correction/ Until You Die/ Bad Wolf/ The End Of Hope)

Ήρθε η ώρα να ανέβουν στην σκηνή οι Flotsam & Jetsam. Να σημειώσω πως και τους Flotsam, όπως και τα υπόλοιπα γκρουπ, τους έβλεπα για πρώτη φορά.

22:30 ακριβώς ξεκίνησαν με το Seventh Seal,  με πολύ καλό ήχο, thrash-αραν το Αθηναϊκό κοινό που άρχισε να κοπανιέται και να βουτάει από την σκηνή ο ένας μετά τον άλλο.

Οι Flotsam το διασκέδαζαν και αυτοί, ανεβάζοντας την απόδοση τους ακόμα περισσότερο. Αν και δεν ήμουν ποτέ φανατικός της μπάντας, απόλαυσα ένα πολύ ωραίο Live, ειλικρινά ήταν ένα πολύ δυνατό βράδυ αυτό της Πέμπτης στις 20/10.

Το setlist ήταν αυτό που έπρεπε και συμπεριελάμβανε ότι καλύτερο έχουν γράψει, κλείνοντας την εμφάνισή τους με το «I Live You Die».

SETLIST:
Seventh Seal
Dreams Of Death
Hammerhead
Monkey Wrench
Desecrator
Me
Life’s A Mess
She Took An Axe
Hard On You
Iron Maiden
Smoked Out
No Place For Disgrace

ENCORE:
Doomsday For The Deceiver
I Live You Die

 

Live report: Annihilator / Foray Between Ocean @ Piraeus 117 Academy, Αθήνα

0
Φωτογραφίες Αφροδίτη Ζαγγανά

Πέρασαν 25 ολόκληρα χρόνια για να δω τους Annihilator και πάλι επί σκηνής. Και μόνο αυτό ήταν τόσο δυνατό που μου δημιουργούσε ένα υπέροχο συναίσθημα, μια νοσταλγία.
Την βραδιά άνοιξαν οι «Foray Between Ocean», η πρώτη φορά που έβλεπα το γκρουπ και από τα λεγόμενα του τραγουδιστή αυτό ήταν το 3ο live τους.
Κομμάτια με πολλά «κοψίματα» στα riff, πολύ όγκο, με τον drummer να επιδίδεται σε πολλά σημεία σε ανελέητα σφυροκοπήματα, με πολλή ενέργεια στην σκηνή, ιδιαίτερα ο μπασίστας που εξίσου έσκαβε, με τις κιθάρες να προσθέτουν σε αρκετά σημεία ωραία μελωδικά solos, οι “F.B.O” έδειξαν πως μια πολύ δεμένη μπάντα.
Τα φωνητικά περνάγανε με πολλή δύναμη από τα βρώμικα στα καθαρά σημεία, που ερμηνευτικά ήταν πολύ ωραία, έδιναν χρώμα χωρίς να χάνονται μέσα στις «δυνατές» δονήσεις που ερχόντουσαν από τα μουσικά όργανα.

Αν και δεν είμαι του συγκεκριμένου «είδους», λίγες μπάντες μπορώ να ακούσω και οι “F.B.O” είχαν πολύ ωραία μουσικά δείγματα και μας τα παρουσίασαν άψογα.

Στις 21:30 ακριβώς, ακούγοντας JUDAS PRIEST το «Suicide Society» από την τελευταία ομώνυμη δουλειά του Jeff και της παρέας του, έσκασε πρώτο στα αυτιά μας.
Ο Jeff σε μεγάλα κέφια, δεν σταμάτησε ενδιάμεσα στα κομμάτια να σχολιάζει για πολιτική, να αστειεύεται, να επικοινωνεί με το κοινό και όταν ζωγράφιζε στην κιθάρα του, με όλα τα μέλη να έχουν ακριβώς την ίδια ενέργεια και κέφι πάνω στην σκηνή, απολαύσαμε για 1 ώρα και 30 λεπτά ένα υπέροχο Live.
Το «King Of The Kill» που ακολούθησε απλά ξεσήκωσε του πάντες που τραγούδησαν, χοροπήδησαν και από τα πρώτα λεπτά το Academy πέρασε στην διάσταση των Annihilator.
Τα “Creepin’ Again”, “Annihilator” & “No Way Out” πήραν την σειρά τους, με τον Jeff ενδιάμεσα να αναφέρετε στον Καναδά και στον χιονοπόλεμο που θα κάνουν στις ΗΠΑ και να «πειράζει» τον drummer του μιας και ηλικιακά φαινόταν ότι ήταν πολύ πιτσιρικάς.
Εγώ όταν τον είδα, με το καπελάκι ανάποδα, μου έκανε κάτι σαν Σταμάτης Γαρδέλης στα 80’s αλλά σε ξανθό. Ο Jeff τον ρώτησε ποτέ γεννήθηκε και είπε το 1993, την χρονιά που οι Annihilator κυκλοφόρησαν το “Set The World On Fire” .

Το Academy ταρακουνήθηκε για τα καλά με το κοφτό riff του κομματιού, ο κόσμος τραγούδησε, για να περάσουμε στο φανταστικό “StoneWall” από το μαγικό LP “Never Neverland”, με τον Jeff να αναφέρεται στην συναυλία του 1991 στον Rodon, μιας και ήταν στα πλαίσια της περιοδείας αυτού του θεσπέσιου album.
Οι Annihilator τίμησαν τα πρώτα μοναδικά 3 LP, μιας και πέραν του “Syn.Kill 1” & “Second To None”, που ακολούθησαν, το υπόλοιπο Live περιείχε κομμάτια από το 1989 έως το 1993.
Θα ήθελα περισσότερη δόση από “Never Neverland”, αλλά οκ μην τα θέλουμε και όλα δικά μας.
Μέχρι τις 23:00 τα “No Zone”, “Brain Dance” με το υπέροχο «πλακατζίδικο» σημείο που έχει, στο οποίο έγινε και ο ανάλογος χαβαλές, συνέχισαν να μας κάνουν να χοροπηδάμε για να πάρει σειρά το μοναδικό “Alison Hell”.

Για το τέλος έμεινε η 3πλέτα που διέλυσε το Academy. Με «χαζές» μάσκες, όπως ανέφερε μετά ο Jeff κάνοντας και πλάκα για το πώς μπορεί να νιώθουν οι Slipknot φορώντας στα κεφάλια τους τέτοια αξεσουάρ, το “Phantasmagoria” μας σφυροκόπησε, για να κλείσει αυτή η υπέροχη βραδιά με το “W.T.Y.D” & το “Human Insecticide”.

STAY NOIZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ μέχρι την επόμενη φορά!!!

Έρχονται οι Mayhem στο Fuzz Live Music Club

0

 Οι Mayhem, το κορυφαίο συγκρότημα της Νορβηγικής Black Metal σκηνής, έρχονται στην Αθήνα για ένα μοναδικό show, την Πέμπτη 13 Απριλίου στο Fuzz Live Music Club, όπου θα παίξουν ζωντανά ολόκληρο το εμβληματικό album “De Mysteriis Dom Sathanas”, το οποίο – με όλη την τραγική ιστορία που το συνοδεύει – θεωρείται ως ο σημαντικότερος δίσκος στην ιστορία του ακραίου ήχου.

“Ακουσα πρώτη φορά για τους Mayhem όταν έλαβα ένα γράμμα απ’ τον Euronymous, κάπου στο ’91-’92,  που χωρίς να το γνωρίζω τότε θα μου άλλαζε όλη μου τη ζωή. Εψαχναν για τραγουδιστή να καλύψει το κενό που δημιουργήθηκε από την αυτοκτονία του Dead.

Φυσικά και είπα ναι και το 1993 ηχογραφούμε το ‘De Mysteriis Dom Sathanas’, μία απ’τις πιο μαγικές ηχογραφήσεις που έγιναν ποτέ. Η μουσική του άνοιξε εναλλακτικές διαστάσεις που απλά δεν ήμασταν έτοιμοι να διαχειριστούμε τότε, οι οποίες εξαπέλυσαν ένα απόλυτο Χάος που οδήγησε στην πυρπόλυση εκκλησιών και τον φόνο εντός της μπάντας. Ήταν πραγματικά σχεδόν αδύνατον να κυκλοφορήσει ο δίσκος, αλλά όταν τελικά αυτό έγινε, το ’94, είχε δραματική επίδραση στη συνολική Heavy Metal σκηνή. Το ‘Δεύτερο κύμα του Black Metal’ γεννήθηκε στο κρύο και σκοτεινό υπόγειο Oslo.

Ταυτοχρόνως, οι Mayhem διαλύονται σε πυρά για να αναγεννηθούν απ’τις στάχτες τους στη συνέχεια με νέα και παλιά μέλη. Αλλά αυτός ο δίσκος είναι τόσο ισχυρός και τόσο μοναδικός που ακόμα και μετά την επανένωση μου με τους Mayhem το 2004, ποτέ δεν νιώθαμε άνετα να τον παρουσιάσουμε στην ολότητά του. 

Ο χρόνος πέρασε και όλη η μπάντα ισχυροποιήθηκε και απέκτησε μεγαλύτερη εμπειρία. Και ήρθαμε στο τώρα, που νιώθουμε παντοδύναμοι για να τον παρουσιάσουμε ολόκληρο και να ελευθερώσουμε Εκείνο το Τέρας μετά από δύο δεκαετίες. Κι έτσι τα ‘De Mysteriis Dom Sathanas’ επιτέλους έρχονται σε Ζωή!” /  Attila Csihar

clip_image002

Υπάρχουν σημεία στην ιστορία τόσο ισχυρά και υπερβατικά που η στιγμιαία δύναμη τους, ως άλλη αστραπή σε σκοτεινό ουρανό, την αλλάζει καθοριστικά. Ένα τέτοιο σημείο είναι το “De Mysteriis Dom Sathanas”, ή αλλιώς ο πιο επιδραστικός δίσκος στην ιστορία του black metal – και του extreme metal γενικότερα – με τον απόηχο των ύμνων του να στοιχειώνει τα πρώτα βήματα εφηβικών σχημάτων στο ξεκίνημά τους, αλλά και να στέκεται ως απόλυτος κριτής σχημάτων διεθνούς φήμης.  

Η ιστορία αυτού του μοναδικού και τραγικού δίσκου αλλά και της εξάπλωσης της Νορβηγικής black metal σκηνής ξεκινάει το 1991 με την αυτοκτονία του Per “Dead” Ohlin, πρώην τραγουδιστή των Mayhem και υπεύθυνου για το στιχουργικό κομμάτι του DMDS. Ο Øystein “Euronymous” Aarseth βασίζεται στο γεγονός για να εξαπολύσει την ισχυρότερη προώθηση που είχε δει η σκηνή μέχρι τότε, με την δισκογραφική του, Deathlike Silence, να μεσουρανεί και τα επόμενα τρία χρόνια να ακολουθούν ιστορικές κυκλοφορίες από τις σκηνές του Oslo, Bergen και Kristiansand, αλλά και τις συγκεκριμένες πόλεις να βλέπουν εκκλησίες να πυρπολούνται αλλεπάλληλα. Μια σκηνή γεννιέται μέσα από αίμα και φωτιά.

Μετά την αυτοκτονία του Dead, ο Euronymous επικοινωνεί με τον Attila Csihar για τα φωνητικά του δίσκου (Tormentor, Sunn O))), Gravetemple), τραγουδιστή από το 1987 των Ούγγρων Tormentor και με ήδη ισχυρή φήμη στο τότε black metal underground, αλλά και ένα πολύ ιδιαίτερο και προσωπικό στυλ φωνητικών που δεν είχε ξαναδεί το black metal μέχρι τότε.  

Στα drums βρίσκεται ο Jan Axel “Hellhammer” Blomberg, μακροβιότερο μέλος των MAYHEM και μοναδικό σταθερό (μαζί με τον Attila) για το De Mysteriis Dom Sathanas μέχρι τώρα, με το ψευδώνυμό του να είναι φόρος τιμής στην ομώνυμη προ-Celtic Frost μπάντα του Warrior, και επίσης μέλος αναρίθμητων σχημάτων της σκηνής και συνυπεύθυνος για την δημιουργία των πατέρων του avant-garde metal, Arcturus.

Και σαν να μην είναι όλα αυτά αρκετά για να προσδώσουν στους Mayhem, αλλά και στον ιστορικό αυτό δίσκο, την αιματοβαμμένη φήμη που τον ακολουθεί, έρχεται η δολοφονία του Euronymous από τον Varg “ Count Grishnackh” Vikernes, τότε μπασίστα των Mayhem και πασίγνωστου για το solo project του Burzum το 1993, ένα χρόνο δηλαδή πριν το De Mysteriis Dom Sathanas κατορθώσει επιτέλους να κυκλοφορήσει.

Σε κοινή ομολογία – και πραγματικά δεν μπορεί να ειπωθεί αρκετά – το “De Mysteriis Dom Sathanas” είναι ο σημαντικότερος δίσκος στην ιστορία του ακραίου ήχου. Και έπρεπε να περάσουν περισσότερα από 20 χρόνια απ’ την κυκλοφορία του, για να έρθουμε στο σήμερα και να ζήσουμε μία απ’ τις πιο μοναδικές στιγμές της παγκόσμιας μουσικής ιστορίας του ακραίου ήχου. Στο Fuzz Live Music Club, την Μεγάλη Πέμπτη στις 13 του Απρίλη, θα ενώσουμε τις φωνές μας με τις ανίερες ψαλμωδίες του Attila, δοξάζοντας τους Mayhem που έφυγαν κι αυτούς που μένουν, σε μια μοναδική καμπή του χωροχρόνου. 

https://thetruemayhem.com/

https://www.facebook.com/mayhemofficial/ 

www.fuzzclub.gr 

www.3shadesofblack.net

Εισιτήρια προπωλούνται, προς 28 ευρώ (το ένα) και 50 ευρώ (τα δύο). Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 29 ευρώ. 

Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ticket House και το www.viva.gr
Mayhem + opening act (t.b.a.) 

Πέμπτη 13 Απριλίου, Fuzz Live Music Club (Πατριάρχου Ιωακείμ 1 & Πειραιώς 209, Ταύρος / τηλ. 210 3450817 / www.fuzzclub.gr)
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00. 

Το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζει: “Η Μηχανή Άμλετ” του Χάινερ Μίλλερ σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη

0

Το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζει: “Η Μηχανή Άμλετ” του Χάινερ Μίλλερ σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη.
«Ήμουν ο Άμλετ. Στεκόμουνα στην ακτή και μιλούσα στα κύματα που πάφλαζαν… με την πλάτη στραμμένη στα ερείπια της Ευρώπης».

Το πιο γνωστό και «παράξενο» έργο του Χάινερ Μίλλερ, έργο ορόσημο της μεταμοντέρνας γραφής, επιστρέφει για λίγες “συλλεκτικές” παραστάσεις στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη μέσα σε ένα σκοτεινό, ατμοσφαιρικό σκηνικό που επιμελήθηκε ο Αλέκος Φασιανός.
Η ψευδαίσθηση της κανονικότητας και οι αυταπάτες της μοίρας του Άμλετ με φόντο την ηθική και ανθρωπιστική κατάρρευση ενός ολόκληρου πολιτισμού, παρουσιάζεται σε έναν σπαρακτικό μονόλογο υπό την επήρεια…μέθης.

%ce%b1%cf%86%ce%b9%cf%83%ce%b1“Χρησιμοποιώντας ο σκηνοθέτης τις τεχνικές δυνατότητες του θεάτρου, δημιούργησε μια αγχώδη ατμόσφαιρα μέσα στην οποία παραληρεί ο ήρωας-αντιήρωας σύγχρονος αδιέξοδος Αμλέτος. Τον αγχώδη ρόλο επωμίστηκε ο Βαγγέλης Στρατηγάκος. Μια εντελής τεχνικά και συναισθηματικά “μηχανή” παραγωγής υψίσυχνων εκτονώσεων. Κατόρθωμα αντοχής και ισορροπιών.”

“Ο Γρηγόρης Χατζάκης με την ομάδα του πραγματοποιεί μια άκρως προσωπική, αλλά έντονα πολιτική και κοινωνική σύγχρονη ανάγνωση του μιλλερικού κειμένου καθιστώντας ενεργή κάθε του λέξη, κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή και αναδεικνύοντας την καίρια μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου.”

“Συνολικά πρόκειται για μια πειραματική και τολμηρή θεατρική προσέγγιση από τον σκηνοθέτη Γρηγόρη Χατζάκη και τον ηθοποιό Βαγγέλη Στρατηγάκο. Και λέω τολμηρή γιατί εκεί που άλλοι μαϊμουδίζουν αυτοί δεν δίστασαν να εκτεθούν (ευτυχώς πού και πού συμβαίνει και αυτό).”

«Δεν είμαι ο Άμλετ. Δεν παίζω πια ρόλο. Τα λόγια μου δεν έχουν να μου πουν πια τίποτα».

Παραστάσεις:

Τετάρτη 9, 16 και 23 Νοεμβρίου στις 21:00

Εισιτήρια: 10 ευρώ

Διάρκεια: 70’

Συντελεστές

Μετάφραση Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία Γρηγόρης Χατζάκης
Ερμηνεία: Βαγγέλης Στρατηγάκος
Σκηνικά Αλέκος Φασιανός
Μουσική Βύρων Κατρίτσης
Κοστούμι Βασιλική Σύρμα
Κίνηση Μαρία Καραγεώργου
Επιμέλεια/Κατασκευή Σκηνικών Ζωή Αρβανίτη
Φωτογραφίες/Λήψη Στυλιανός Παπαρδέλας
Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua
Δημόσιες Σχέσεις: Μάρσια Βλέτσα & Νίκος Παπανάγνου

Παραγωγή: ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

 

Οι Φινλανδοί black metallers Archgoat ζωντανά τον Δεκέμβριο στην Αθήνα

0

«[…]Γενικώς μας είναι αδιάφορο ποιο μέλος κάνει τι στη διάρκεια της σύνθεσης, μιας και το νόημα δεν βρίσκεται στην προσωπική δόξα, αλλά ο παντοτινός έσχατος σκοπός είναι η δοξασία του Εωσφόρου.» – Ritual Butcherer – No Clean Singing, 2015

Οι ARCHGOAT δημιουργήθηκαν το 1989 από τα φτερά της Κολάσεως για να διαδώσουν το Λόγο του Επαναστάτη Αγγέλου, με αρχικό lineup τους Angelslayer (Growls of the Fullmoon), Ritual Butcherer (Axe of Black Mass) and Blood Desecrator (Bombardment).

Το πρώτο τους demo, Jesus Spawn κυκλοφορεί το 1991 με μια ανίερη συμμαχία να επιτελείται το 1992 με την Necropolis Records και να κυκλοφορεί το 1993 το mini-lp “Angelcunt (Tales Of Desecration)”. Μετά από διαφωνίες με την Necropolis Records πριν την κυκλοφορία του πρώτου τους full-length δίσκου και την ραγδαία εμπορευματοποίηση της τότε black-metal σκηνής, οι Archgoat αποφασίζουν  προτού τον κυκλοφορήσουν να εξαφανιστούν απ’το τοπίο.

Μέρος του ηχογραφημένου υλικού τελικά κυκλοφορεί το 2004 σε 7” EP υπό τον τίτlο “Angelslaying Black Fucking Metal” μέσω της Hammer of Hate Records. Το lineup παραμένει το original με την μόνη διαφορά της αλλαγής του Blood Desecator με τον Leneth the Unholy Carnager ως session drummer και την πρώτη ζωντανή Μαύρη Λειτουργία να συμβαίνει μετά από μία δεκαετία στην Kouvola της Φινλανδίας, το 2005. Έχοντας ολοκληρώσει το έργο του στους Archgoat, ο Leneth αντικαθίσταται με μόνιμο μέλος τον Sinisterror. Το 2005 οι μαύροι σταυροφόροι εισβάλλουν στην Ευρώπη μαζί με τους Behexen και τους Hell Militia στο “Tour of the Black Moon”.

Μαζεύοντας την αμιγώς μαύρη ενέργεια των 90’s ύμνων τους, οι ARCHGOAT πήγαν στο Temple of the Black Moon για να δημιουργήσουν το ντεμπούτο LP τους και να ρίξουν τις βλάσφημες σκιές τους υπό τη βιασμένη παρθένο με το “Whore of Bethlehem” μέσω της Hammer of Hate Records το 2006, σηματοδοτώντας την τελική συνέχεια στο μονοπάτι της βεβήλωσης και δείχνοντας ότι η μαύρη φλόγα ήταν αναλόγως δυνατή και φωτεινή όσο ποτέ. Μετά την κυκλοφορία του σε CD, αποφασίζουν να διαχωριστούν από την Hammer of Hate και να συνεχίσουν με την Blasphemous Underground Productions που ανέλαβε την κυκλοφορία του σε βινύλιο.

Μετά από το“Desecration & Sodomy” ευρωπαϊκό tour τους με τους Black Witchery, που κυκλοφόρησε και σε βινύλιο το 2008, ξεκινάνε να συνθέτουν τον δεύτερο πλήρη τους δίσκο για να κυκλοφορήσει το 2009 από την Blasphemous Underground Productions προτού κλείσει τις πόρτες της και οι ίδιοι να βρεθούν σε Αμερική και Μεξικό υπό το “The Light-Devouring Black Crusade” tour.

Οι Archgoat καταλήγουν σε ανίερη συμφωνία εις θάνατον με την  Debemur Morti Productions και για να εορτάσουν δύο δεκαετίες κυκλοφορούν διπλό βινύλιο με ύμνους απ’όλη τους την πορεία όπως και ανέκδοτα κομμάτια, σφραγίζοντας την συνολική τους μαύρη ιστορία σε μία κυκλοφορία, υπό τον επικό τίτλο “The Aeon Of The Angelslaying Darkness”.

Και έρχεται το 2015 για να κυκλοφορήσουν τον τρίτο τους πλήρη δίσκο “The Apocalyptic Triumphator”, έναν δίσκο υπόδειγμα και συνέχεια της εωσφορικής αβύσσου των Archgoat, χωρίς περιττούς πειραματισμούς ή αλλαγές και έναν από τους καλύτερους δίσκους που κυκλοφόρησαν τα τελευταία χρόνια στον ακραίο ήχο.

To 2016 τους βρίσκει σε 14 πόλεις της Αμερικής με το “The Grand Luciferian March” tour και εν συνεχεία να δίνουν μια από τις καλύτερες ακραίες εμφανίσεις στο φετινό Hellfest Open Air, για να καταλήξουν τελικά στις 10 Δεκεμβρίου στην Αθήνα μαζί με τους ιστορικούς Dodsferd και Impure Worship κλείνοντας το 2016 με την Μαύρη Τελετή που του αναλογεί.

***

– DØDSFERD –

Με πραγματικά αναρίθμητες κυκλοφορίες, ανάμεσα στις οποίες 9 πλήρεις δίσκοι από το 2001 μέχρι τώρα, οι Dødsferd είναι το συνεχές σκοτεινό μόρφωμα του Wrath, διαρκώς εξελισσόμενο αλλά και ακλόνητο από το πέρασμα του χρόνου.

Από το ιστορικό “Fucking Your Creation” στο περσινό μοναδικό “Wastes of Life”, ο ήχος μεταφέρεται από καθαρό black metal, την απόγνωση και μισανθρωπία των πρώτων Burzum και στην punk στροφή των Darkthrone. Ξεπερνώντας όλες τις αναφορές, οι Dødsferd καταλήγουν να εκφράζουν ένα καθαρά μοναδικό και ξεχωριστό δημιούργημα στον παγκόσμιο χάρτη του ακραίου ήχου.

Μετά από 6 χρόνια συναυλιακής απουσίας από την Αθήνα, οι Dødsferd επιστρέφουν για να δώσουν το πρώτο τους live με πλήρες set και με το ιδανικότερο line-up. Τον Chaos (Serpent Noir, Nox Formulae, Conspiracy of Denial) στα drums, τον Nadir (Nadiwrath, Stellar Darkness) στις κιθάρες, τον Wrath (Nadiwrath, Grab, Kampf) σε φωνητικά και κιθάρες και Neptunus (Abyssgale, Terror Detonator) στο μπάσο.

***

– IMPURE WORSHIP –

“Sadomatic sex with goats

Candles and black robes

Evil chants of Satans might

Carnal lust in the unpure night”

Οι Impure Worship (ex-Helvete) είναι ξεκάθαρα η καταλληλότερη ολοκλήρωση του παρόντος lineup. Με το “Anno Mundi” του 2008 και δύο demos, ένα EP κι ένα split στο οπλοστάσιό τους, οι Black Priest of Impurity (ex-Helvete) στα drums και Fallen Angel of Fornication (Embrace of Thorns, ex-Helvete) είναι τα πιστά διεφθαρμένα πνευματικά παιδιά των Archgoat και οι πλέον ιδανικοί τελετουργοί υπεύθυνοι για τα εναρκτήρια τυπικά αυτής της επαίσχυντης Μαύρης Τελετής.

PRAISE THE GOAT! FOR THE APOCALYPTIC TRIUMPHATOR!

INQUISITION_Athens Poster_SEP2016

BATTLEME: Οι δημιουργοί του Sons of Anarchy soundtrack σε ελληνική περιοδεία.

0

Οι Αμερικανοί rockers Battleme είναι το προσωπικό σχήμα του ταλαντούχου Matt Drenik, τραγουδιστή των επίσης Αμερικανών Lion. Ξεκινώντας το 2009 σαν μία δίοδο καλλιτεχνικής απόδρασης του Matt, από τα projects στα οποία μέχρι τότε ήταν αναμεμειγμένος, δεν άργησαν να αφήσουν το δικό τους ανεξίτηλο στίγμα στον εναλλακτικό ήχο και να αποκτήσουν το δικό τους σκληροπυρηνικό fanbase. Κύριο -αλλά όχι μοναδικό- λόγο για αυτό αποτέλεσε η συμμετοχή της μπάντας στο soundtrack της δημοφιλούς σειράς “Sons of Anarchy”, που για επτά ολόκληρες σεζόν προβαλλόταν στο FX Network.

Το εναρκτήριο έναυσμα της αυξάνουσας δημοτικότας των Battleme σήμανε το “Burn this Town”, τραγούδι που παίχτηκε στο finale της δεύτερης σεζόν της τηλεοπτικής σειράς και που κατέδειξε τη διάθεση του Matt Drenik να αποστασιοποιηθεί από το βαρύ και ψυχεδελικό κιθαριστικό rock των Lions, βγάζοντας στην επιφάνεια, ένα lo-fi ακουστικό folk πρόσωπο για πρώτη φορά στην καριέρα του. Πρόσωπο που στην πορεία γέννησε αρκετά τραγούδια, αλλά και την εκπληκτική διασκευή στο “Hey hey, My My” του Neil Young, που παίχτηκε στην τρίτη σεζόν του “Sons of Anarchy” και λατρεύτηκε από τους fans της σειράς ανά τον κόσμο, καταγράφοντας μάλιστα πάνω από 15 εκατομμύρια views στο YouTube.

Η σύντομή αλλά πολυάσχολη και γεμάτη διακρίσεις καριέρα των Battleme περιέχει μεταξύ άλλων την συμμετοχή τους στην pop music πλατφόρμα MTV Buzzworthy (για την πρεμιέρα του single “Touch”), τις εμφανίσεις τους σε σημαντικά festivals των ΗΠΑ όπως τα Music Fest NW, Capitol Hill Block Party, SXSW και Lobster Fest, την ανάδειξη του τραγουδιού “Lights” (που ηχογραφήθηκε σε συνεργασία με τον παραγωγό και κάτοχο δύο βραβείων Hollywood Music in Media, Bob Thiele Jr.) ως ένα εκ των 10 καλύτερων τραγουδιών της εβδομάδας στο Esquire Magazine Δεκεμβρίου 2012, αλλά και του πιο πρόσφατου “Shake Shake” ως τραγούδι της ημέρας στον ραδιοφωνικό σταθμό KEXP του Seattle, τις πρεμιέρες τους στα επιφανή Billboard Magazine και Filter Magazine, τις αποθεωτικές κριτικές των Magnet Magazine, USA Today και American Songwriter και τέλος την 10ήμερη περιοδεία τους στις ΗΠΑ, ως support του 90’s alternative rock σχήματος των Veruca Salt.

Το φετινό -τρίτο σε σειρά full length album τους- “Habitual Love Songs” είναι ένα μολυσματικό μείγμα βαριά παραμορφωμένης, θορυβώδους, ψυχεδελικής και εκρηκτικής slacker pop, ριζωμένης βαθιά στα δοξασμένα 70’s και γεμάτης πιασάρικες garage-styled jamming στιγμές που μαγνητίζουν, όντας εστιασμένες όχι τόσο πλέον στις γλυκόπιωτες μελωδίες του παρελθόντος τους αλλά σε ένα μουσικό υπόβαθρο βαρύ, τραχύ και τσαμπουκαλεμένο.

Με ένα χορταστικό setlist γεμάτο με επιτυχίες του παρελθόντος και του μέλλοντος αλλά και τις αγαπημένες acoustic folk μπαλάντες του “Sons of Anarchy” που τους έκαναν τόσο δημοφιελείς, οι Αμερικανοί Battleme έρχονται την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου στην Αθήνα, στα πλαίσια τις mini ελληνικής περιοδείας τους για το 2016, για μία συναυλία την οποία θα συζητάμε καιρό.

***

Τη συναυλία θα ανοίξουν οι garage rockers Drunken Gramophone, με το παλιομοδίτικο, μπολιασμένο με νοθευμένες ψυχεδελικές blues αναφορές και περασμένο κάτω απο το πρίσμα μιας lo-fi αισθητικής, garage rock’n’roll τους, γεμάτο σκοτεινούς στίχους, οργιώδεις παραμορφωτικές κιθαριστικές στιγμές και brutal ρυθμικά ντραμιστικά σημεία.

tour-poster

Οι Sodom live στην Αθήνα, τον Φλεβάρη!

0

Sodom… Είναι άραγε μια μπάντα που χρειάζεται συστάσεις; Το σίγουρο είναι πως για τους λάτρεις και μη του thrash ήχου, οι Sodom αποτελούν ένα από τα “Big Four” σχήματα του Γερμανικού thrash παρέα με τους Kreator, Destruction & Tankard.

Η μπάντα δημιουργήθηκε από τους Tom “Angelripper” Such και Frank “Aggressor” Terstegen εν έτη 1981 στην πολη Gelsenkirchen της Δυτικής Γερμανίας με την μπάντα να είναι επηρεασμένη στο ξεκίνημα της από σχήματα όπως οι Motörhead, οι Tank, οι Raven και οι Venom.

Πολύ σύντομα βρήκαν τον drummer “Bloody Monster” (aka Rainer Focke) ο οποίος πολύ γρήγορα αντικαταστάθηκε από τον Chris Witchhunter (σ.σ.: Christian Dudek; απεβίωσε στις 05-08-2008 από νεφρική ανεπάρκεια), με τον οποίο κυκλοφόρησαν αρχικά δυο demos, τα “Witching Metal” & “Victims of Death”, το 1982 και το 1984 αντίστοιχα, προτού το σχήμα υπογράψει συμβόλαιο συνεργασίας με την SPV GmbH.

Όταν αυτό επετεύχθη η μπάντα κυκλοφόρησε το “In the Sign of Evil” με τον Frank “Aggressor” Terstegen να έχει αποχωρήσει και να έχει αντικασταθεί από τον Josef Dominik ή “Grave Violator” αν προτιμάτε, τον οποίο συνέστησε ο Mille Petrozza των Kreator στο σχήμα, ο οποίος επίσης δεν παρέμεινε για μεγάλο διάστημα στην μπάντα. Ενώ υπήρχε υλικό διαθέσιμο αλλά λόγω κάποιων προβλημάτων με την εταιρία, το “In the Sign of Evil” αντί για full length άλμπουμ κυκλοφόρησε ως 12’’ EP.

O “Grave Violator” αποτελεί παρελθόν, ο Michael “Destructor” Wulf έρχεται, για να φύγει και αυτός με την σειρά του λίγο μετά τις ηχογραφήσεις του πρώτου δίσκου, “Obsessed by Cruelty”, το 1986 για να ενταχθεί στους Kreator, με τους οποίους έπαιξε μόλις μια συναυλία(!). Ο ίδιος σκοτώθηκε το 1993 σε ατύχημα που είχε με την μηχανή του. Το “Obsessed by Cruelty” επανηχογραφήθηκε εξ’ ολοκλήρου και πάλι το 1986 με έναν ακόμα κιθαρίστα ο οποίος δεν έμεινε πολύ στο σχήμα, τον Uwe “Ahäthoor” Christoffers, έπειτα από απαίτηση της δισκογραφικής τους εταιρίας, όπου τελικά κατέληξαν να κυκλοφορήσουν και οι δυο. Η νέα ηχογράφηση (στην οποία υπήρχε επιπλέον η σύνθεση “After the Deluge”) κυκλοφόρησε από την Steamhammer για την Ευρωπαϊκή έκδοση ενώ για την Αμερικάνικη που κυκλοφόρησε από την Metal Blade, χρησιμοποιήθηκε η έκδοση που είχε αρχικά απορριφθεί.

Μετά την κυκλοφορία του “Obsessed by Cruelty”, το σχήμα απέσυρε το “Σατανιστικό” image της και το αντικατέστησε με μια (σε πιο ειρηνική μορφή) πιο “πολεμική” εικόνα, η οποία συναντάτε στις περισσότερες κυκλοφορίες των Sodom. Με νέο κιθαρίστα πλέον τον Frank “Blackfire” (σ.σ.: Frank Gosdzik; νυν Assassin), οι Sodom κυκλοφόρησαν με αυτή τη σύνθεση δυο στούντιο άλμουμ (καθώς και ένα live album, το “Mortal Way of Live”, την πρώτη από διάφορες κυκλοφορίες της μπάντας που είχαν λογοκριμένο εξώφυλλο στην Γερμανία), τα “Persecution Mania” (το οποίο ήταν το πρώτο άλμπουμ των Sodom με τον μακροχρόνιο παραγωγό της μπάντας Harris Johns και συνάμα το πρώτο που στο εξώφυλλο της οποίας κάνει την εμφάνιση του η μασκότ της μπάντας, “Knarrenheinz”) και “Agent Orange” (στο οποίο εμπεριέχεται και το κλασσικό single “Ausgebombt”). Το “Agent Orange” ήταν το άλμπουμ εκείνο που έκανε τους Sodom την πρώτη Γερμανική thrash metal μπάντα που μπήκε στα Γερμανικά charts, φτάνοντας την θέση #36.

Ο Frank “Blackfire” αποχωρεί το 1989 και όπως ο προκάτοχος του, “Destructor”, εντάσσεται στους Kreator, ο οποίος αντικαταστάθηκε από τον πρώην κιθαρίστα των Assassin, Michael “Micha” Hoffmann, ο οποίος παρέμεινε στο σχήμα για μερικους μήνες μέχρι να αντικατασταθεί εν συνεχεία διαδοχικά από τους Andy Brings (1991-1995) & Dirk “Strahli” Strahlmeier (1996).

1992 και ο Tom απολύει τον Chris Witchhunter, ο οποίος αντιμετώπιζε προβλήματα αλκοολισμού. Αντικαταστάτης του ήταν ο Atomic Steif (σ.σ.: Guido Richter), ο οποίος παρέμεινε στην μπάντα μέχρι το 1996.

Από το 1997 έως το 2010, οι Sodom αποκτούν το πιο μακροχρόνιο line up της καριέρας τους, με τους Tom Angelripper, Konrad “Bobby” Schottkowski και Bernd “Bernemann” Kost. Το 2001 ο Tom, ο οποίος στο μεσοδιάστημα κυκλοφόρησε και κάποια solo albums ως Onkel Tom Angelripper, βραβεύθηκε για την πώληση πάνω από 1.000.000 αντιτύπων κυκλοφοριών των Sodom με ένα διπλά πλατινένιο δίσκο τιμής ένεκεν.

Το 2007 ο Tom Angelripper προσκάλεσε τα μέλη της σύνθεσης του “In the Sign of Evil”, Chris “Witchhunter” & “Grave Violator”, για να ηχογραφήσουν το αρχικό EP και άλλα κομμάτια από εκείνη την περίοδο ώστε να το κυκλοφορήσουν σαν ένα full length δίσκο όπως αρχικά ήθελαν, το οποίο πράγματι έγινε υπό τον τίτλο “The Final Sign of Evil”.

Στις 14 Αυγούστου 2009, οι Sodom εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μετά από είκοσι χρόνια στη Μεγάλη Βρετανία στο Bloodstock Open Air ενώ τον Νοέμβριο του 2010 κυκλοφόρησε το “In War and Pieces”, το τελευταίο άλμπουμ της μπάντας με τον Konrad “Bobby” Schottkowski, ο οποίος να αποχωρεί λίγο αργότερα, για να αντικατασταθεί από τον Markus “Makka” Freiwald (ex-Despair).

Το 2011 οι Sodom συνεργάστηκαν με τον Γερμανό τραγουδιστή των hits, Roberto Blanco, για την πραγματοποίηση μιας διαφήμισης σχετικά με την νόσο του Alzheimer. Ο ίδιος βρέθηκε μαζί τους επί σκηνής αρκετές φορές, όπως έγινε και στο Wacken της ιδίας χρονιάς, με την μπάντα να πραγματοποιεί μια metal επανεκτέλεση του κλασσικού του κομματιού, “Ein bisschen Spaß muss sein”.

22 Δεκεμβρίου 2012 η κυκλοφορία του “Big Teutonic 4” split, στο οποίο συμπεριλαμβάνονται οι Sodom, Kreator, Destruction & Tankard, το οποίο μπορούσε κανείς να το πάρει με το τεύχος #82 του Γερμανικού περιοδικού Legacy! Στις 29 Απριλίου 2013, κυκλοφόρησε το άλμπουμ “Epitome of Torture”, ο δέκατος τέταρτος στούντιο δίσκος του συγκροτήματος ανεβαίνοντας στο #32 των Γερμανικών charts, την υψηλότερη θέση από οποιονδήποτε άλλο δίσκο τους!

Στις 26 Αυγούστου του τρέχοντος έτους, οι Sodom κυκλοφορούν το “Decision Day”, έναν από τους καλύτερους δίσκους της μέχρι τώρα πορείας τους, τον οποίο αναμένεται να παρουσιάσουν επί σκηνής στο An Club.

Λίγο πριν στην σκηνή του An Club, θα βρεθούν μαζί τους οι Bio-Cancer, οι Rapture και οι Amken.

Οι Bio-Cancer δημιουργήθηκαν στα τέλη του 2010. Το πρώτο τους άλμπουμ ονόματι “Ear Piercing Thrash” κυκλοφόρησε δυο χρόνια αργότερα, το οποίο έλαβε πολύ καλή φήμη στην underground σκηνή και συμπεριλήφθηκε σε πολλά περιοδικά, webzine ανά τον κόσμο ενώ ψηφίστηκε και σαν ένα από τα καλύτερα άλμπουμ της χρονιάς εκείνης. Με εμφανίσεις στους στον Ελλαδικό χώρο στο πλάι σχημάτων όπως Sodom, Onslaught, Rotting Christ, Xentrix, Artillery ανάμεσα σε άλλους κατάφεραν να κυκλοφορήσουν το 2014 τον δεύτερο δίσκο της μέχρι τώρα πορεία τους, το “Tormenting the Innocent”, από την Βρετανική Candlelight Records. Εν συνεχεία η μπάντα έλαβε μέρος και στην “Frontschwein 2016 Tour” στο πλευρό των Marduk, Immolation, Origin ενώ στο μεσοδιάστημα είχαν εμφανιστεί και ως opening act σε σχήματα όπως Skeletonwitch, Skull Fist, Flotsam And Jetsam & Batushka.

Οι Rapture είναι μια old-school death/thrash μπάντα και δημιουργήθηκαν στις αρχές του 2013. Το lineup σταθεροποιήθηκε το 2014 και το 2015 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους album, “Crimes Against Humanity”, από τη Γερμανική Witches Brew. Το 2016, κυκλοφόρησαν την τελευταία τους δουλειά, το EP “Total Madness Reigns”. Για την προώθηση του “Crimes Against Humanity” και του “Total Madness Reigns” πραγματοποίησαν πολλά live σε όλη την Ελλάδα, παίζοντας σε φεστιβάλ (Metal from Hellas, Day of Scattering) και ως support σε σημαντικά ονόματα του underground metal (Vektor, Infernal Curse).

Έχοντας περιοδεύσει σε Ελλάδα και εξωτερικό, τα “zombie pets” από την Αθήνα έχουν μοιραστεί τη σκηνή μεταξύ άλλων με μπάντες όπως οι Six Feet Under, Nervosa, Skeletowitch, Skull Fist, Desert και Winter’s Verge στο σύντομο χρονικό της ύπαρξής τους. Το 2014 έκαναν το ντεμπούτο τους με το EP, “Adrenaline Shot”, ενώ αυτό το διάστημα κυκλοφορεί ο πρώτος τους ολοκληρωμένος δίσκος με τίτλο “Theater Of The Absurd”. Μεγαλύτερη συμμετοχή των Amken σε φεστιβάλ αποτέλεσε το Schoolwave 2015 με headliners τους “δικούς μας” Planet Of Zeus μπροστά σε πλήθος 1000+ ατόμων.

Είσοδος: 18€ (τα πρώτα 200), 20€ (Υπόλοιπα), 23€ (Ταμείο)
Ώρα Έναρξης: 20:30 (Οι πόρτες ανοίγουν 20:00)
Προπώληση εισιτηρίων: Eat Metal (Σπυρίδωνος Τρικούπη 45, Εξάρχεια), Rhythm Records (Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια), SIRENS RECORDS (Νικηταρά 14, Αθήνα)
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/327163290983906

Starset @ the Highline Ballroom in NYC, USA 10/7/2016

0
By Gabriel Koch

So, you get to the concert early to reserve your spot on the rail and you have to wait through all of those opening bands that sometimes — let’s be honest — make you want to fall asleep. It’s lame, but the best is yet to come, right? Well, every once in a while you find an opening band that is a true gem.

A few years back, I was attending a Lacuna Coil concert. The opening band was Starset, a band I had never heard of before and didn’t bother looking into. I took my spot on the rail after camping out all day and, to my curiosity, the stage had a giant computer screen on it. My interest was piqued. The room went dark and, soon enough, instrument-clad space men infiltrated the stage. Immediately, I was captivated by their sound. That night, I became a fan.

Fast forward to October 7th, 2016. Their first headline show ever. There I was, front and center. My friend and I acquired VIP passes in addition to our tickets. For $50.00, we had access to an intimate pre-show acoustic set (about 5 songs), meet and greet signing, photos, and early entry to the venue. Nowadays, that’s a really good deal. The bandmates were all very down to earth and willing to talk to their fans. They struck me as the types who are just looking for a chuckle and a good time.

After, my friend and I secured our spots on the rail and we didn’t have to wait long for the opening band. They were called Gambit. I had never heard of them before, but they were okay. The microphone sound was pretty bad and I couldn’t hear anything the vocalist sang, unfortunately. However, I’ve found that to be the norm when you’re up front.

14686531_10210007729042237_868065737_n

Finally, the time had come. For the past half hour I had watched them set up their computer screen plus two other screens. Clearly, they were going all out. There was no barricade and I was leaning on the very stage Starset would be rocking out on. The lights went out and I could feel the excitement rise within me. The intro music played, and out they came, opening with “Rise and Fall.” I had already known that they’d be playing their album, Transmissions, in its entirety, but it still exhilarated me to behold each song unfolding before my eyes and ears. They ended their set with their most well known song, “My Demons,” and Dustin invited us to sing along with him, which we did all too willingly.

My only problem with their set was that it was only 45 minutes long. It still contained all 12 songs; however, I’m greedy, as most fans are. Transmissions came out in 2014, so we are overdue for some new tunes. Some people yelled “Encore! Encore!” but there could not be an encore because Starset does not have any other music. Yet. Dustin revealed a few bits of information during their set. He confessed that the music that was playing right before their set began was a snippet of new music! And no one even knew it! I willed my ears to remember what it sounded like, but I couldn’t! Also, he stated that the record would be finished in two weeks; however, that is not the release date of the new album. Perhaps wanting to toy with our emotions, Dustin did not state a specific release date.

After the show, I made my way over to the merchandise table. I only made one purchase: a book. The book is called “The Prox Transmissions” and it states that it is “The official novel commissioned by the Starset Society.” From what I have gathered, they wrote this book to shed more light onto their music and the society itself. The society has a mysterious tone to it, but I’ve deduced that it’s a society devoted to shedding light on the danger technology could pose to our world due to misuse. It is definitely an interesting read so far, so grab a copy on Kindle.

I am awe-struck at how dedicated this band is to their cause and how intelligent they are. Overall, the night, however short, was exactly what the doctor ordered. Good music, good company, and a good time.

Οι Annihilator και ο εμβληματικός Jeff Waters…

0

Άλλο ένα όνομα από το παρελθόν, από την εποχή που το Thrash Metal μεσουρανούσε, θα επισκεφθεί την χώρα μας τον Οκτώβριο. Αυτοί είναι οι Annihilator!

Οι Annihilator του τιτανομεγιστοτεράστιου κιθαρίστα Jeff Waters, θα δώσουν την ευκαιρία σε νεότερους που δεν τους έχουν δει, αλλά και σε παλιότερους που αναπολούν εκείνες τις εποχές, να απολαύσουν ένα live από τα παλιά.

Οι Annihilator ξεχώρισαν από τις Thrash μπάντες της εποχής, είχαν το δικό τους ξεχωριστό «παίξιμο», που οφειλόταν φυσικά στις μεγάλες παικτικές ικανότητες του Jeff.

Το πώς προσέγγισαν το μουσικό thrash χώρο οι συνθέσεις τους, ήταν κάτι το ξεχωριστό, είχαν μια μοναδικότητα που έκανε τους Annihilator να διαφέρουν από την πρώτη στιγμή. Φυσικά όταν πρωτοεμφανίζεσαι και η πρώτη σου δουλεία είναι το “Alice In Hell”, είναι φυσικό να ταράξεις την μουσική σκηνή παγκοσμίως.

Η συνέχεια ήταν ακόμα ποιο εντυπωσιακή με την κυκλοφορία του καταπληκτικού “Never Neverland”, ένα χρόνο μετά. Ένα LP πολύ μπροστά από την εποχή του, με συνθέσεις που ξεχώριζαν, μοναδικά κομμάτια, το ένα καλύτερο από το άλλο, με πολλές αλλαγές, μελωδίες και καταπληκτικά solo.

Φυσικά η ιδιαιτερότητα του χαρακτήρα του Jeff, ήταν από την αρχή εμφανή, μιας και άλλαζε τους τραγουδιστές και τα μέλη του γκρουπ σαν τα πουκάμισα. Αν δείτε πόσοι έχουν περάσει από το γκρουπ έως και σήμερα, θα καταλάβετε τι εννοώ.

Ήμουν από τους τυχερούς που βρέθηκαν το 1991 στις 28/02 στο Rodon. Οι Annihilator επισκέφθηκαν την Αθήνα για την περιοδεία του “Never Neverland” παίζοντας στο ιστορικό Rodon ημέρα Πέμπτη και για να βρεθώ στην συναυλία είχα σκαρώσει ολόκληρη συνωμοσία, μιας και είχα φροντιστήριο. Αν και με ένα μέλος λιγότερο αφού λίγες μέρες πριν το live ο Jeff είχε διώξει τον κιθαρίστα, τα έπαιξε όλα μόνος του και μας κάλυψε πλήρως.

Ναι μεν τα κατάφερα να τους δω εκείνη την εποχή, αλλά από τότε αν και έχουν βρεθεί ξανά στην χώρα μας δεν μπόρεσα να τους δω, για αυτό αυτήν την φορά θα είμαι μέσα.
Ακολούθησε το 1993 το “Set The World On Fire”,

με νέο τραγουδιστή και πάλι και οι αλλαγές στην ομάδα συνεχίστηκαν μέχρι που ήρθε η στιγμή όπου ανέλαβε και τα φωνητικά o Waters.

Οι Annihilator είναι ο Jeff Waters και το αντίθετο, συνεχίζουν ακόμα, έχοντας κυκλοφορήσει την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Suicide Society”, το 15ο LP τους, το 2015 και ξεκίνησαν την περιοδεία τους 30/09/2015 με τον τίτλο “IN THE BLOOD”, για να προχωρήσουν στην ανακοίνωση της συνέχισης αυτής της περιοδείας “IN THE BLOOD Prt.2”, που θα ξεκινήσει από την χώρα μας στις 28/10 και στις 29/10 στην Θεσσαλονίκη.

Είναι από τα γκρουπ που θα πρέπει να δείτε !!!!
Το Afternoiz θα είναι εκεί !!! Σας περιμένουμε όλους !!!!

Οι Lunar Cycle παρουσιάζουν το ‘Filmy’ ζωντανά στο Death Disco.

0

Με αφορμή την κυκλοφορία του παρθενικού τους EP με τίτλο “Filmy”, οι Αθηναίοι atmospheric progressive metallers Lunar Cycle, ανεβαίνουν την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου στη σκηνή του Death Disco, για μία μοναδική εμφάνιση.

Με επιρροές που ποικίλουν από το songwriting των Porcupine Tree, το djent metal κίνημα, τα φωνητικά των The Gathering και τις ευκολομνημόνευτες κιθαριστικές μελωδίες των Karnivool, οι Lunar Cycle παραδίδουν μία καλοδουλεμένη κυκλοφορία που τηρεί την ποιοτική παράδοση της εγχώριας prog metal σκηνής.

Έχοντας εμφανιστεί στο πλευρό σημαντικών εγχώριων σχημάτων όπως οι Mother of Millions, Need, Hypnotic Nausea και Mindthreat, οι Lunar Cycle έχουν ήδη ξεκινήσει να διαγράφουν τη δική τους πορεία στα εγχώρια συναυλιακά δρώμενα, κερδίζοντας διαρκώς θετικά σχόλια από τον εγχώριο τύπο για τις ζωντανές τους εμφανίσεις.

***

Τη βραδιά θα ανοίξουν οι επίσης Αθηναίοι post rockers Autumn Machinery, που αυτή τη περίοδο βρίσκονται στη διαδικασία της ολοκλήρωσης του νέου, επερχόμενου full length album τους, όπως και οι νεοσύστατοι progressive rockers Idle Path με τον πολυπρόσωπο ήχο τους που φέρει επιρρoές από metal, jazz, funk και heavy rock ηχοχρώματα.

***

LINKS:
• Lunar Cycle: www.facebook.com/LunarCycleAthens
• Autumn Machinery: www.facebook.com/Autumn-Machinery-284450421617025
• Idle Path: www.facebook.com/idlepath
• 3P Lab: www.facebook.com/3plabgr
• Death Disco: www.facebook.com/deathdiscoathens

***

EΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
• 3P Lab: 3plabgr@gmail.com – 694 81 82 236 (Δημήτρης Κότσης)
• Death Disco: leo_skiadas@yahoo.gr (Λεωνίδας Σκιαδάς)

More info here

Η Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζει το πρώτο Smoke the Fuzz Fest !!!

0

Η Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζει το πρώτο Smoke the Fuzz Fest !!!
Το πρώτο και μεγαλύτερο indoor festival της doom/stoner/sludge/psych/space/blues/post σκηνής στην Ελλάδα είναι γεγονός !!!
Η τρίτη του έκδοση, το Post-mortem edition, σπάει τα όρια και ξεπερνά κάθε προηγούμενο, περιλαμβάνοντας ένα ισοπεδωτικό διήμερο-βόμβα : Το Σάββατο 5 και την Κυριακή 6 Νοέμβρη, οι Russian Circles και οι Cult Of Luna με τη Julie Christmas αντίστοιχα, θα εμφανιστούν στην Ιερά Οδό σε μια μουσική συνάντηση-σταθμό για τα διεθνή συναυλιακά δεδομένα !!
Προπώληση μέσω viva.gr και του δικτύου συνεργατών του :
– Online στο
https://www.viva.gr/tickets/music/iera-odos/smoke-the-fuzz-fest/
– Τηλεφωνικά στο 11 876
– Σε φυσικά σημεία : καταστήματα Public, Seven Spots, Reload Stores, Media Markt και Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Η Smoke the Fuzz πρωτοπορεί, συγκεντρώνοντας τεράστια διεθνή ονόματα του heavy χώρου σε μία σκηνή, δημιουργώντας έτσι το πρώτο και μεγαλύτερο indoor festival αποκλειστικά για τους λάτρεις των doom/stoner/sludge/psych/space/blues/post ήχων στη χώρα μας! Τρία διαφορετικά editions σε τρεις διαφορετικές ημερομηνίες καταρτίστηκαν με γνώμονα το ύφος των μπαντών, έτσι ώστε κάθε μέρα να αποτελεί έναν πρωτόγνωρο για τα ελληνικά δεδομένα μουσικό μαραθώνιο που θα ικανοποιεί τις επιθυμίες των οπαδών κάθενός από τα αγαπημένα μας μουσικά είδη. Πρόκειται για ένα μόρφωμα ξεχωριστό στη σύλληψη και την ταυτότητά του, καθώς το lineup κάθε ημέρας είναι παγκοσμίως μοναδικό, δεν ακολουθεί κάποιο συγκεκριμένο tour, ούτε αποτελεί προέκταση ή αντιγραφή κάποιου άλλου διεθνούς festival. Τα συγκροτήματα επιλέχθηκαν ένα προς ένα και μάλιστα πολλά ως one-offs, ακόμα και από την άλλη άκρη του Ατλαντικού! To Smoke the Fuzz Fest έχει όλο το πακέτο: Μπάντες απωθημένα του ελληνικού κοινού εδώ και χρόνια (Bongzilla, Sons of Otis, Causa Sui, Electric Moon), μπάντες με τις οποίες ήδη έχουμε χτίσει μια αμίμητη σχέση αγάπης (Yob, Earthless, Dopethrone, All Them Witches, Suma, Siena Root, Black Cobra), επιλεκτικές special εμφανίσεις (Cult of Luna feat. Julie Christmas) και μπάντες που αποτελούν τις μεγαλύτερες «ελπίδες» του heavy underground (Yuri Gagarin, Love Sex Machine). Προκαλώντας, άμα τη ανακοινώσει, ένα σαρωτικό κύμα ενθουσιωδών αντιδράσεων σε όλη την Ευρώπη (και όχι μόνο) και τραβώντας ήδη έμπρακτα το ενδιαφέρον τεράστιου αριθμού οπαδών τόσο από ολόκληρη την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό, είναι προφανές πως μιλάμε για τιτάνια προσπάθεια της Smoke the Fuzz, ένα μουσικό εγχείρημα που βγάζει την Ελλάδα από το περιθώριο και την τοποθετεί στο επίκεντρο του φεστιβαλικού χάρτη της Ευρώπης. Μία συγκλονιστική μουσική «Λερναία Ύδρα» με τρία κεφάλια, ένα μοναδικό festival για ένα μοναδικό κοινό και αναμφισβήτητα, μια πολιτισμική εμπειρία από την οποία δεν πρέπει να λείπει κανείς.
Η τρίτη του έκδοση, το Post-mortem edition, που θα λάβει χώρα Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Νοέμβρη στη μουσική σκηνή «Ιερά Οδός», είναι αφιερωμένη στον post ήχο και περιλαμβάνει τα πιο βαριά ονόματά του : Russian Circles και Cult Of Luna με Julie Christmas μοιράζονται για πρώτη φορά παγκοσμίως την ίδια σκηνή !!

RUSSIAN CIRCLES
Πολυαγαπημένοι του ελληνικού κοινού και όχι άδικα. Οι Russian Circles ποτέ δεν φοβήθηκαν να μπλέξουν το όνειρο με τον εφιάλτη, το αιθέριο post rock με την βία του post metal, το ατμοσφαιρικό ταξίδι με το καταστροφικό κρεσέντο. Ορίζοντας εν πολλοίς τα όρια του post rock των 00s και των 10s και πολλές φορές δοκιμάζοντάς τα, οι Russian Circles έχουν καταφέρει να κατέχουν ξεχωριστή θέση στην καρδιά των φίλων αυτού του ήχου παρουσιάζοντας αριστουργήματα καθ’ όλη την διάρκεια της δισκογραφίας τους. Έχοντας συνεργαστεί με ονόματα όπως η Chelsea Wolfe, o Kurt Balou και ο Brandon Curtis, έχοντας ανοίξει για ιερά τέρατα της μουσικής μας όπως οι Tool και με παρουσία σε όλα τα σημαντικά festival του σκληρού ήχου, οι Russian Circles συνδυάζουν άριστα την φαντασία με την εμπειρία. Ο ήχος και η τεχνική με την οποία μεγαλουργούν ζωγραφίζει μοναδικά ηχοτόπια, τα οποία σε στιγμές θα λέγαμε πως αντί για post rock, περισσότερο αντιστοιχούν στην φανταστική «ταμπέλα» του… “post apocalyptic rock”. Το μεγαλειώδες “Station” πιθανότατα συνηγορεί στην αλήθεια της παραπάνω πρότασης.
Μεγαλώνοντας συνεχώς σαν συγκρότημα και σαν μουσικοί, οι Russian Circles απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές για το album-σταθμό του 2013, “Memorial” και πραγματικά, μόνο ανατριχίλα μας προκαλεί η σκέψη πως, στην εμφάνιση του πλάι στους Cult Of Luna, το πολυτάλαντο τρίο από το Chicago θα έχει στην φαρέτρα του και το 6ο διαμάντι της δισκογραφίας του, “Guidance”, το οποίο θα έχει κυκλοφορήσει στις 5 Αυγούστου. Η προοδευτική εξέλιξη των Russian Circles, οι μοναδικές τους δημιουργίες πολλαπλών ηχητικών στρωμάτων και η απίστευτη ως τώρα πορεία τους ως υπηρέτες του συναισθήματος μας γεμίζει με σιγουριά πως τα νέα κομμάτια θα σταθούν περήφανα δίπλα στα κλασσικά και αγαπημένα στο live της Αθήνας. Η ώρα έφτασε για να παρακολουθήσουμε αυτή την τεράστια μπάντα όπως ακριβώς της αξίζει, σε ένα μεγαλεπήβολο live υψηλών προδιαγραφών που θα μεταμορφώσει ύμνους όπως τα “Harper Lewis”, “Death Rides A Horse”, “Geneva”, “Carpe” και τόσα άλλα κομμάτια, σε κάτι ακόμα πιο μυθικό…

http://www.russiancirclesband.com/
https://russiancircles.bandcamp.com/

CULT OF LUNA w/ JULIE CHRISTMAS
Μια από τις σημαντικότερες και πιο πρωτοποριακές μπάντες του progressive/sludge/post metal ήχου έρχεται στην Ελλάδα για μία ζωντανή παρουσίαση δίσκου η οποία θα μείνει στην ιστορία. Πραγματικά, δεν χρειάζεται να εξάρουμε το μεγαλείο, την επιρροή και την δισκογραφική πορεία αυτών των τιτάνων του σύγχρονου metal ήχου. Το μόνο που χρειάζεται κανείς είναι να δει τον παροξυσμό που είχε προκαλέσει σε κριτικούς και οπαδούς το album του 2013, “Vertikal”. Και όσο για το “Mariner” το νέο, συγκλονιστικό τους αριστούργημα που φιλοξενεί την Julie Christmas των Battle Of Mice και Made Out Of Babies και το οποίο θα έχουμε το προνόμιο να απολαύσουμε στην ολότητά του, αυτό πλέον σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα από την κυκλοφορία του έχει ήδη καταφέρει να θεωρείται μία κατηγορία από μόνο του. Πρόκειται για μία σύμπραξη, ένα καλλιτεχνικό πόνημα τόσο δυσθεώρητο και μοναδικό στη σύλληψη του που ποτέ δεν προοριζόταν να αποδοθεί ζωντανά. Και όμως, όπως και οι ίδιοι οι Cult of Luna διατείνονται, «τα αστέρια ευθυγραμμίστηκαν τέλεια» και για 5 μόνο συναυλίες αυτό το ονειρικό post-metal δράμα θα πάρει σάρκα και οστά μπροστά στα μάτια λίγων εκλεκτών μουσικόφιλων.
Η Julie Christmas έρχεται από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού για να αποδώσει μία στοιχειωμένη, τόσο γλυκιά όσο και φρικιαστική, σχεδόν ψυχωτική θα λέγαμε ερμηνεία που δεν περιμέναμε ποτέ να δούμε ζωντανά, πόσο μάλλον στην χώρα μας. Η σωρεία των αποθεωτικών κριτικών που ήδη έχει λάβει το Mariner, απλώς ξύνουν την επιφάνεια της καλλιτεχνικής, μουσικής μαγείας της οποίας θα γίνουμε μάρτυρες στις 6 Νοεμβρίου. Το άλλοτε ατμοσφαιρικό και άλλοτε ανηλεές σφυροκόπημα των Cult Of Luna, του οποίου η αλχημιστική ροή τρυπώνει στα τρίσβαθα της ψυχής του ακροατή – αν μπορούμε με αυτά τα λόγια να περιγράψουμε τις νότες που εδρεύουν στο “Mariner” -, συμπληρώνεται από την παρανοϊκά πανέμορφη ερμηνεία μίας εκ των πιο ταλαντούχων και σημαντικότερων φωνών του post χώρου, όπως η μέρα συμπληρώνεται από τη νύχτα. Ήρθε λοιπόν η στιγμή να αποδοθεί το μεγαλείο αυτής της ανέλπιστης, δίχως προηγούμενο συνύπαρξης, μέσα από μία σωστή υπερπαραγωγή των υψηλότερων τεχνικών και ατμοσφαιρικών απαιτήσεων. Πιστέψτε το, όντως μία από τις παγκοσμίως μόνο 5 live παρουσιάσεις του Mariner θα λάβει χώρα στην Αθήνα. Όπως φαίνεται, τα όνειρα όντως γίνονται πραγματικότητα.

http://cultofluna.squarespace.com/
www.cultofluna.com
http://cultofluna.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/cultoflunamusic/
https://juliechristmas.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Julie-Christmas-141649579195453/

Cult Of Luna feat. Julie Christmas μαζί με Russian Circles. Μια πρωτοφανής συμβίωση post μεγαλείου στη σκηνή της Ιεράς Οδού, βγαλμένη από τα όνειρα των Ελλήνων οπαδών αυτής της σκηνής.

Extra φυσικά σημεία προπώλησης θα ανακοινωθούν σύντομα.. Μείνετε συντονισμένοι… and keep Smoking the Fuzz..!!

http://smokethefuzz.com/
http://smokethefuzz.gr/
https://www.facebook.com/SmokeTheFuzzGigs
https://www.facebook.com/SmokeTheFuzzFestAthens/

Χορηγοί Επικοινωνίας:
http://www.viva.gr/

http://www.avopolis.gr/

http://www.rocking.gr/

http://www.rockinathens.gr/

https://www.facebook.com/2smokingbarrels

ΠΡΟΣΩΡΙΝΗ ΔΙΑΚΟΠΗ

http://www.greekrebels.gr/

http://www.i-jukebox.gr/

http://reckoninghour.com/

http://www.facebook.com/FullThrottleRadioShow

Ποιά είναι η σχέση μεταξύ των διαδικτυακών καζίνο και της μουσικής το 2022

http://www.allaboutmusic.gr/

http://www.soundgaze.gr/

http://www.southernrock.gr/

http://www.evart.gr/

Upcoming Events