Home Blog Page 469

Ο OZZY και το νέο υπέροχο κομματι και video “Ordinary Man”

0

Ο ΟΖΖΥ είναι από τους καλλιτέχνες που ακολουθούμε και μας ακολουθεί …. Εχουμε ταυτιστεί με στιχους, με συνθέσεις, με τις ερμηνείες του.
Η επιστροφή του με το καινούργιο του LP, είναι κάτι παραπάνω απο φανταστική.

Υπεροχα τραγούδια με στιχους που αφορούν την δική του “άναρχη” ζωή… που πήγαινε και ερχόταν στον θάνατο.

Το νέο του clip “Ordinary Man” με την συμμετοχή του Elton John είναι  ένα ταξίδι σε ότι έζησε, με τους μεγάλους μουσικους –  συνεργάτες του, τα σκαμπανεβάσματα στην καριέρα του,  με την οικογένεια του, ότι μπόρεί να χωρέσει μέσα σε 5 λεπτά. Ο ίδιος παρακολούθει σε μια αίθουσα όλες αυτες τις εικόνες… και μας ζητάει
“Don’t forget me when the colors fade…”

Είναι αδύνατον να σε  ξεχάσουμε “The Prince Of Darkness” , και έχεις ακόμα πολλά να δώσεις !!! There is nothing ordinary about you Ozzy !!!

Ακούστε και δείτε αυτό το υπέροχο τραγούδι …

Φυσικά ένα από τα αγάπημένα μου είναι το “Uder The Graveyard”, ντυμένο και αυτό με ένα υπέροχο video.

Οπως και να το κάνουμε
“Under the graveyard – We’re all rotting bones  – Everything you are –  Can’t take it when you go ”

THE MIGHTY N: Νέο single από το album “Entropia”

0

Οι The Mighty N είναι μία τετραμελής alternative rock μπάντα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2012 από τη Νατάσα Τσίρου και αγαπά τα 90’s αλλά δεν περιορίζεται μόνο σε αυτά. Οι ίδιοι έχουν βαφτίσει τον ήχο τους prAggressive κι αυτό πολύ συνειδητά.

Έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ όπως Lelekios Fiesta, Circulo Co-Operativa Festival, Fougaro Rock Festival, ηfest και έχουν συχνή παρουσία σε σκηνές όπως τα Six dogs, An Club, Κύτταρο, Temple. Έχουν μοιραστεί τη σκηνή με μπάντες όπως οι Planet of Zeus, Whereswilder, Παύλος Παυλίδης & the B side movies, Nochnoy Dozor, Need, Fool in the Box, Vodka Juniors, Big Nose Attack, Breath After Coma, Pissed off Kid, Maplerun, The Cave Children, Baby Guru κι άλλες.

Οι The Mighty N καταφέρνουν να συνδυάσουν ήχους διαφορετικούς μεταξύ τους καθώς οι επιρροές τους είναι ποικίλες και ετερόκλητες. Συγκροτήματα όπως οι Soundgarden, Alice in Chains, Incubus, Black Sabbath, Tool, The Mars Volta, Faith No More, Porcupine Tree, Radiohead, Nirvana και πολλά άλλα είναι αρκετά ενδεικτικά.

Το debut album “Songs for the X Generation” κυκλοφόρησε το Δεκέμβριο του 2013 από τη The Sound of Everything και το “Retribution”, ο δεύτερος full length δίσκος κυκλοφόρησε ανεξάρτητα το Δεκέμβριο του 2016.

Οι The Mighty N κυκλοφόρησαν το τρίτο τους album “Entropia” μέσω της Ikaros Records στις 6 Μαρτίου του 2020.

Στις 14 Μαρτίου οι The Mighty N πρόκειται να εμφανιστούν στο Live Grunge Fest Vol.1 το οποίο θα διεξαχθεί στο ΑΝ club μαζί με τους Prince Of Lilies, Coyote’s Arrow, 4 Hours Later και Treep. H τιμή εισόδου είναι 5€ και το live θα ξεκινήσει στις 21:00.

H tracklist του “Entropia”:

  1. White Wolf
  2. Nosedive
  3. Entropia
  4. Armed to the Teeth
  5. Burning Throne
  6. Flood
  7. 7th Sun

 

Οι The Mighty N είναι οι:

Νατάσα Τσίρου – φωνή, σύνθεση, ενορχήστρωση
Χρήστος Ηλιόπουλος – κιθάρες
Χρήστος Λαδάς – μπάσο
Βαγγέλης Μπαλιούσης – drums

Το “Entropia” κυκλοφόρησε στις 6 Μαρτίου του 2020 από την Ikaros Records. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε με την εταιρία.

Site: http://www.ikarosrecords.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/Ikarosrecord/

 

 

 

Οι Social Scream τα είπαν όλα στο Afternoiz

0

1.) Καλώς ήρθατε παιδιά. Τρίτο άλμπουμ για τους Social Scream. Το Organic Mindset. Ποια είναι τα συναισθήματα σας για την συγκεκριμένη δουλειά;

Σας ευχαριστούμε και πάλι για την πρόσκληση! Είμαστε ανυπόμονοι να ακουστεί και να περαστεί το μήνυμα μας..

2.) Πότε ξεκινήσατε να συνθέτετε το άλμπουμ και που πραγματοποιήθηκαν οι ηχογραφήσεις και η παραγωγή γενικότερα; Ποιοι οι συντελεστές του;

Οι συνθέσεις ξεκίνησαν το 2017 στη Σπαρτή  και έληξαν λίγο πριν τις τελικές ηχογραφήσεις που έλαβαν μέρος στην Αθηνά(κιθάρες μπάσο και ντραμς στο Dιmon Studio) και Σπαρτή(φωνητικά στο Think Recording Studio) , με παραγωγό τον Δημήτρη Σακκά και Λούη Βλαχάκη αντίστοιχα.

3.) Που διαφοροποιείται η νέα σας δουλειά σε σχέση με τις 2 προηγούμενες;

Το ‘’Organic Mindset’’ είναι εάν ξέσπασμα έκφρασης που ολοκληρώθηκε εντελώς φυσικά.
Ο τρίτος δίσκος απλά ακολουθήσε τα χνάρια της φιλοσοφίας των  Social Scream , η οποία δεν είναι άλλη από το να δημιουργείς χωρίς να θεωρείς τίποτα δεδομένο , να δίνεις ενέργεια και να την δέχεσαι πίσω ώστε να υπάρξει η ‘’συναλλαγή’’.. Στην προκειμένη περίπτωση για μια ακόμη φορά έπρεπε να ανοιχτεί ο δρόμος για να δοθεί στο εδώ και τώρα η ουσία της μουσικής μας .
Οι νέες συνθέσεις λοιπόν συντελούν στην διαφοροποίηση σε σχέση με το παρελθόν . Στιχουργικά είμαστε σταθεροί στις ασταθείς καταστάσεις που συμβαίνουν παγκοσμίως  θα λέγαμε.

4.) Αν και νωρίς ακόμα, ποιο είναι το feedback που έχετε λάβει από όσους έχουν έρθει σε επαφή με το νέο υλικό;

Θετικό και ήταν κάτι που χρειαζόμασταν οπως κάθε καλλιτέχνης..

5.) Ποιες είναι οι προσδοκίες σας και οι στόχοι σας σαν συγκρότημα μετά από αυτή την κυκλοφορία;

Live shows -επαφή με τον κόσμο – repeat , και ξανά ηχογραφήσεις με το καλό !!!
Είναι πάντα μια απίστευτη εμπειρία το επόμενο βήμα , μια δημιουργική ανασφάλεια που πρέπει να τακτοποιηθεί κατά κάποια έννοια … Παράλληλα να αναφέρουμε πως βρισκόμαστε στο τελικό στάδιο των επανηχογραφησεων των δυο πρώτων δίσκων μας !

 

 

 

6.) Οι ίδιοι αυτοχαρακτηρίζεσθε ως απλά Heavy Metal. Αν και ο χαρακτηρισμός metal είναι αναμφισβήτητος στον ήχο σας, περισσότερο ως ένα κράμα διάφορων metal ιδιωμάτων μας ακούγεται η δουλειά σας, ξεκινώντας από τον traditional ήχο αλλά και με στοιχεία power και thrash. Συμφωνείτε με αυτή την άποψη; Και ποια γενικότερα η γνώμη σας για τις ταμπέλες στην metal μουσική;

Πολλές ταμπέλες δε χρειάζονται θεωρούμε .. Υπάρχει διαχρονική μουσική κ αυτό μας γοητεύει . Ναι υπάρχει ποικιλία στον ήχο μας όμως !

7.) Ποια είναι η άποψη σας για την ελληνική metal σκηνή σήμερα; Τι σας αρέσει και τι ενδεχομένως σας χαλάει;

Η Ελληνική σκηνή όπως έχουμε πει κ πάλι πραγματικά εννοώντας το , είναι αρκετά δυνατή κ μπορεί στο μέλλον να μη ζηλέψει τίποτα από των άλλων χωρών καθώς και ολοένα ωριμάζει ..

8.) Στον τομέα των live τι να αναμένουμε; Τι σχέδια υπάρχουν;

Είμαστε ανοιχτοί σε νέες προτάσεις και υπάρχουν ήδη σχέδια που θα ανακοινώσουμε όσο αφορά τις εμφανίσεις μας . Υπάρχει διάθεση κ αρκετό μεράκι , αγαπάμε τις προκλήσεις κ προσπαθούμε να δίνουμε τα 100% στα live και στα άλμπουμ μας .

9.) Παιδιά ευχαριστούμε. Ένα τελευταίο μήνυμα από εσάς προς όποια κατεύθυνση θέλετε…

Ο δίσκος μας ‘’Organic Mindset‘’ κυκλοφορεί παγκοσμίως επισημά στις 10 Μάρτιου από την Heart Of Steel Records και ελπίζουμε να φτάσει πολύ μακριά .. Θα είναι διαθέσιμος σε όλες τις ηλεκτρονικές πλατφόρμες Itunes αλλά και από την σελίδα μας στο Bandcamp σε μορφή CD .
Σας ευχαριστούμε πολύ.

 

Ακούσαμε : Black Sun Ωmega – The Sum of All Fears

0

Οι Black Sun Ωmega σχηματίστηκαν το 2018 στην Πάτρα με σκοπό να παίξουν ακραίο metal.

Το “The Sum of All Fears” είναι η πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική προσπάθεια.

Στις 10 συνθέσεις του με συνολική διάρκεια που υπερβαίνει τα 45 λεπτά, κάνουν μια ξεκάθαρη δήλωση των προθέσεων της μπάντας να παίξει ατόφιο thrash/death the old school way, χωρίς βέβαια να εξαντλούνται στην παρελθοντολαγνεία ξεχνώντας το παρόν.

Το “The Sum of All Fears” έχει κομμάτια όπως το “Fightback”, το “Flowing Hate”, το “Ground of God” ή το “The Arena of Souls” που δείχνουν μια ξεκάθαρη ροπή προς την Sepultura αντίληψη για το thrash. Οι Black Sun Omega δεν κοπιάρουν κανέναν. Όμως οι επιρροές τους είναι εμφανείς και καλά κάνουν γιατί μας αρέσουν.

Οι πιο παλιομοδίτικες heavy/thrash επιρροές (αυτό που κάποτε λέγαμε speed metal) υπάρχουν και μπορεί κανείς να τις ακούσει σε κομμάτια όπως το “World’s Demise” με την Judas Priest αισθητική ή στο “The Score” με την περισσότερο Metallica αισθητική στο riff.

https://www.youtube.com/watch?v=P3RbBHFxWeA

Το “The Whore of Babylon” με την ανατολίτικη μπασογραμμή στην αρχή και την ιδιαίτερη αισθητική του είναι σίγουρα το καλύτερο κομμάτι του δίσκου συνενώνοντας πολλά διαφορετικά στοιχεία κάτω από μια ταυτότητα. Ακουστικές/clean κιθάρες, heavy/doom riffs, death/thrash αισθητική όπως έχουμε ακούσει σε κομμάτια όπως το “Seasons in the Abyss” των θεών Slayer. Απλά συγκλονιστικό, σκοτεινό αριστούργημα και ίσως το μοναδικό κομμάτι του δίσκου που δείχνει την προσωπικότητα της μπάντας και την ικανότητά της στο songwriting σε όλη τους την έκταση!

Η παραγωγή είναι καθαρή και αφήνει τα όργανα να ακουστούν σωστά.

Οι Black Sun Ωmega με την πρώτη τους δουλειά δίνουν τα διαπιστευτήριά τους για το μέλλον. Σέβονται το παρελθόν του thrash και κοιτάνε το μέλλον στα μάτια.

ΤΟ ΜΗΛΟ – μια ιστορία απλή!

0

« ΤΟ ΜΗΛΟ – μια  ιστορία απλή! » μια ανατρεπτική κωμωδία του Γιάννη Τσιώμου

Κάθε Παρασκευή στις 21.00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Μαρτίου 2020 

 Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων


Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για μια ανατρεπτική, περίεργη, pop art κωμωδία  του Γιάννη Τσιώμου, σε σκηνοθεσία του ιδίου, η οποία παρουσιάζεται στο Studio Κυψέλης, από την Παρασκευή 13 Μαρτίου 2020 και κάθε Παρασκευή στις 21.00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ένα ζευγάρι σε κρίση. Μια γυναίκα μόνη. Ένας μικροαπατεώνας που μπαινοβγαίνει στη φυλακή. Επίσης, ένα ακόμα πρόσωπο που εισβάλλει  και ανατρέπει όλα τα δεδομένα,  σε μια υπόθεση τόσο απλή. Ή μήπως όχι;  Τι θα γίνει άραγε;

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο – σκηνοθεσία: Γιάννης Τσιώμου

Σκηνικό: Μπέττυ Λυρίτη

Ενδυματολογία: Γωγώ Φάκου

Μουσική: Νίκη Γκουντούμη

Φωτισμοί: Ιπποκράτης Βαφειάδης

Γραφιστικά: Γιώργος Λιβανός

Φωτογράφιση: Κώστας Βολιώτης

Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής

Κατασκευή κοστουμιών: Vania Alexandrova

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Πρωταγωνιστούν

Όλγα Πρωτονοταρίου

Γωγώ Φάκου

Γιάννης Τσιώμου

Χρήστος Μαραθιάς

Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Μια σκιά

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά με διάλειμμα

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Γιάννης Τσιώμου είναι ηθοποιός, απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και συνδημιουργός της Θεατρικής Ομάδας «Θεατρίνων Θεατές». Θεατρικά έχει συνεργαστεί με τον Γιώργο Λιβανό, τη Μαίρη Ιγγλέση, τον Χρήστο Τσάγκα, τον Ιάκωβο Ψαρρά, τη Μαριάννα Τόλη και άλλους. « ΤΟ ΜΗΛΟ – μια  ιστορία απλή! » είναι το πρώτο του θεατρικό έργο.

 

Ημέρα & ώρα παράστασης

Κάθε Παρασκευή στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων

 Γενική είσοδος: 10 ευρώ

 

Πληροφορίες – κρατήσεις θέσεων

 Τηλ. θεάτρου: 210 8819571

 

Πρόσβαση στον χώρο

Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

 

Ο δρόμος περνά από μέσα / Τελευταίες παραστάσεις και μετά Θεσσαλονίκη !!

1

«Ο δρόμος περνά από μέσα»  του Ιάκωβου Καμπανέλλη

 ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ  ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ

Και στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία

Από Τετάρτη 1 Απριλίου έως Κυριακή 5 Απριλίου και  από Τετάρτη 8 Απριλίου έως Κυριακή 12 Απριλίου

 Την Κυριακή 15 Μαρτίου ολοκληρώνονται οι παραστάσεις στο θέατρο Μικρό Χορν του έργου του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Ο δρόμος περνά από μέσα» ενώ από την Τετάρτη 1 Απριλίου έως την Κυριακή 12 Απριλίου θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

 

 Στο Θέατρο Μικρό Χορν θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 15 Ιανουαρίου το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Ο δρόμος περνά από μέσα» σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με «Κάρολος Κούν» Χρήστου Σουγάρη με τους Ρούλα Πατεράκη, Πέρη Μιχαηλίδη, Πάρι Θωμόπουλο, Κωνσταντίνα Κλαψινού και Αλέξανδρο Βάρθη.

Η παράσταση «Ο δρόμος περνά από μέσα» είναι μια συμπαραγωγή της Loopa Productions και του Από Μηχανής Θεάτρου.

 

Μπορεί ένα σπίτι να πεθάνει; Και μάλιστα από πνευμονικό οίδημα;

Οι γλωσσομαθείς βιβλιόφιλες κατσαρίδες, τα σκουλήκια που τρώνε τα έπιπλα, και οι νεκροί που κατοικούν μέσα σ΄ αυτό το σπίτι, έχουν δικαιώματα πάνω του;

Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης κλείνει το μάτι στον Μπέκετ, τον Ίψεν και τον Τσέχωφ, και αφηγείται με τρόπο αλληγορικό την ιστορία μιας οικογένειας, που χρόνια τρώει η ίδια τα σωθικά της. Την οικογένεια στοιχειώνουν γεγονότα αδιευκρίνιστα, ακαθόριστα, ερμηνευμένα από κάθε πλευρά με τρόπο που την εξυπηρετεί.

Το νεοκλασικό με το ένδοξο παρελθόν – τέτοια είναι πια σπάνια -, ως περιουσιακό στοιχείο, διεκδικείται με διάφορους τρόπους, τόσο από τους φυσικούς ιδιοκτήτες, όσο και από νεόπλουτους ”εισβολείς”. Τα σκουληκοφαγωμένα έπιπλα-αντίκες, είτε έχουν πωληθεί όσο-όσο, είτε χρησιμοποιούνται ως βιτρίνα στην προσπάθεια που γίνεται, ούτως ώστε το ”σπίτι” να παραμείνει στη θέση του, αντί να δοθεί αντιπαροχή, με σκοπό την ανέγερση shopping center, πολυκατοικίας κτλ.

Στο τέλος της διαδρομής όμως, αυτός ο ”εμφύλιος” και το ατέλειωτο ξεπούλημα αυθεντικών και μη περιουσιακών στοιχείων, καθώς και προσωπικών αξιών, θα αφήσει μόνο ηττημένους. Από όλες τις πλευρές. Μόνο θύματα.

Και η σιωπή θα επιστρέψει ικανοποιημένη στη θέση της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου

Κοστούμια : Χριστίνα Κωστέα

Μουσική: Στέφανος Κορκολής

Φωτισμοί : Γιάννης Δρακουλαράκος

Επεξεργασία κειμένου: Στέργιος Πάσχος και Χρήστος Σουγάρης

Επιμέλεια κίνησης : Νατάσσα Σαραντοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Ιωακειμίδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Κανελλοπούλου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ρενάτα Γκίκα

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Γραφιστικών: Θωμάς Παπάζογλου

Casting: Ready 2 Cast

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ρούλα Πατεράκη

Πέρης Μιχαηλίδης

Πάρις Θωμόπουλος

Κωνσταντίνα Κλαψινού

Αλέξανδρος Βάρθης

 

INFO:

Συμπαραγωγή της Loopa production και του Από Μηχανής Θεάτρου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη , Κυριακή στις 19: 00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Διάρκεια: 90΄

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Σάββατο και Κυριακή: 20 €

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):  17 €

Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή:18 €

Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ)  15 €

Ατέλεια (Πέμπτη): 5 €

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-mikro-xorn/o-dromos-perna-apo-mesa/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων 2111826479 και 2105232097

Υπεύθυνος Επικοινωνίας:Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

The Bonnie Nettles Lp Release w/ Cosmic Shadows

0

The Bonnie Nettles Lp Release Live
w/ Cosmic Shadows

Σάββατο 25 Απριλίου στις 21:00

Είσιτήρια: 6 ευρώ Προπώληση, 8 ευρώ Ταμείο

Μετά από μεγάλη ανυπομονησία έφτασε η στιγμή που είχε συζητηθεί από τον πρώτο κιόλας χρόνο τους στις σκηνές της Αθήνας.Τους γνωρίσαμε μέσα από τις δυναμικές τους εμφανίσεις και όπως έχουν δηλώσει οι ίδιοι, αυτή ήταν και η επιθυμία τους. Ξεχώρισαν με τον τρόπο που χειρίζονται την ενέργεια και την αύρα που δημιουργούν μέσω της μουσικής τους στα live. Ο ήχος του ιδιαίτερος, μεστός και εμπνευσμένος από ψυχεδελικά και ποπ ακούσματα, τους κάνει να θεωρούνται η πιο γνήσια indie μπάντα της αθηναϊκής underground σκηνής.

Οι The Bonnie Nettles είναι ένα συγκρότημα, το οποίο συστάθηκε στην Αθήνα το 2016 και έκτοτε ταράζει τα νερά της.

O πρώτος κύκλος της επιτυχημένης τους πορείας με συνεντεύξεις, περιοδείες, συνεργασίες και εμφανίσεις με πολλά μεγάλα εγχώρια και διεθνή συγκροτήματα (Ty Segall, Motorama,Föllakzoid, The Myrrors κ.α) έρχεται να κλείσει με την ηχογράφηση του ομώνυμου Debut Album “The Bonnie Nettles”, ο οποίος ηχογραφήθηκε το 2019 και αποτελείται από 9 τραγούδια. Θα κυκλοφορήσει στα δισκοπωλεία σε μορφή βινυλίου και σε όλες τις ηλεκτρονικές πλατφόρμες μέσω της Blackspin Records στις 19 Μαρτίου.

 

 

Οι Cosmic Shadows σχηματίστηκαν τον Ιανουάριο του 2017. Παίζουν Garage Psych/Freakbeat. Η μουσική τους έχει κάτι από 60s και ψυχεδέλεια. Στο ιστορικό τους μετράνε αρκετά live με ονόματα όπως, Bazooka, The Frantic Five, Sunflowers, The Space Agency, The Bonnie Nettles κ.α. Το πρώτο τους EP με τίτλο “In A Cave”, Μάρτιος 2019 έκανε εντύπωση στην εγχώρια σκηνή. Το νέο τους single με τίτλο “Green Skin” μόλις κυκλοφόρησε και σύντομα έρχεται και το full album τους.

six d.o.g.s
Αβραμιώτου 6-8
Μοναστηράκι
Αθήνα
T: +30 210 3210510

The Bonnie Nettles Lp Release w/ Cosmic Shadows

0

The Bonnie Nettles Lp Release Live
w/ Cosmic Shadows

Σάββατο 25 Απριλίου στις 21:00

Είσιτήρια: 6 ευρώ Προπώληση, 8 ευρώ Ταμείο

Μετά από μεγάλη ανυπομονησία έφτασε η στιγμή που είχε συζητηθεί από τον πρώτο κιόλας χρόνο τους στις σκηνές της Αθήνας.Τους γνωρίσαμε μέσα από τις δυναμικές τους εμφανίσεις και όπως έχουν δηλώσει οι ίδιοι, αυτή ήταν και η επιθυμία τους. Ξεχώρισαν με τον τρόπο που χειρίζονται την ενέργεια και την αύρα που δημιουργούν μέσω της μουσικής τους στα live. Ο ήχος του ιδιαίτερος, μεστός και εμπνευσμένος από ψυχεδελικά και ποπ ακούσματα, τους κάνει να θεωρούνται η πιο γνήσια indie μπάντα της αθηναϊκής underground σκηνής.

Οι The Bonnie Nettles είναι ένα συγκρότημα, το οποίο συστάθηκε στην Αθήνα το 2016 και έκτοτε ταράζει τα νερά της.

O πρώτος κύκλος της επιτυχημένης τους πορείας με συνεντεύξεις, περιοδείες, συνεργασίες και εμφανίσεις με πολλά μεγάλα εγχώρια και διεθνή συγκροτήματα (Ty Segall, Motorama,Föllakzoid, The Myrrors κ.α) έρχεται να κλείσει με την ηχογράφηση του ομώνυμου Debut Album “The Bonnie Nettles”, ο οποίος ηχογραφήθηκε το 2019 και αποτελείται από 9 τραγούδια. Θα κυκλοφορήσει στα δισκοπωλεία σε μορφή βινυλίου και σε όλες τις ηλεκτρονικές πλατφόρμες μέσω της Blackspin Records στις 19 Μαρτίου.

Οι Cosmic Shadows σχηματίστηκαν τον Ιανουάριο του 2017. Παίζουν Garage Psych/Freakbeat. Η μουσική τους έχει κάτι από 60s και ψυχεδέλεια. Στο ιστορικό τους μετράνε αρκετά live με ονόματα όπως, Bazooka, The Frantic Five, Sunflowers, The Space Agency, The Bonnie Nettles κ.α. Το πρώτο τους EP με τίτλο “In A Cave”, Μάρτιος 2019 έκανε εντύπωση στην εγχώρια σκηνή. Το νέο τους single με τίτλο “Green Skin” μόλις κυκλοφόρησε και σύντομα έρχεται και το full album τους.

six d.o.g.s
Αβραμιώτου 6-8
Μοναστηράκι
Αθήνα
T: +30 210 3210510

OLDSCHOOL REDNEX – Στράφι Live Athens

0

OLDSCHOOL REDNEX:

Οι OLDSCHOOL REDNEX δημιουργήθηκαν το 1999 από τον Δημήτρη και τον Φοίβο στην Αλεξάνδρεια Ημαθίας (Γιδάς).

Η ιδέα της μπάντας γεννήθηκε στο γκαράζ του παππού του Φοίβου το οποίο μετέτρεψαν σε στούντιο, καλύπτοντας την ανάγκη τους να παίζουν και να γράφουν μουσική.
Επηρεασμένοι απο την ελληνική πάνκ ροκ σκηνή της εποχής (Βανδαλούπ,Εκτός Ελέγχου), ενάντια στον καθωσπρεπισμό της κοινωνίας και με τον “αέρα” δύο εφήβων που θέλουν να τα ζήσουν όλα, άρχισαν να γράφουν τα πρώτα τους κομμάτια (Εξωγήινος,Βουτιά μες το μυαλό σου).
Σύντομα το γκαράζ μετατράπηκε σε μουσικό (και μη!) στέκι που προσέλκυε όλες τις απροσάρμοστες προσωπικότητες της Αλεξάνδρειας και των γύρω περιοχών.

Η μπάντα αρχικά ονομάστηκε “Δεν Ξέρω Τίποτα” και η πρώτη τους συναυλία δώθηκε σε ένα καφενείο στην Βέροια.
Η πρώτη τους εμφάνιση σαν “OLDSCHOOL REDNEX” έγινε στο στέκι του Βιολογικού στα Πανεστήμια Θεσσαλονίκης τον Οκτώβριο του 2001,
η οποία ηχογραφήθηκε και διαδόθηκε μεταξύ φίλων σε μορφή CD.
Το 2002 έγινε ένα αναγκαστικό διάλειμμα λόγω διάφορων “τεχνικών” προβλημάτων, όμως το 2006 επανέρχονται κάνοντας την πρώτη απόπειρα ηχογράφησης και κυκλοφορόντας ένα demo με 4 τραγούδια (Ζορό, Εξωγήινος, Cartoon και Άλλη Μια Μέρα).Δεν έγινε κάποια επίσημη κυκλοφορία του demo, αλλά κυκλοφόρισε στο διαδύκτιο.Τα τραγούδια τους αγαπήθηκαν γρήγορα και οι ΟLDSCHOOL REDNEX ξεκίνησαν συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.
Το 2012 με τη βοήθεια φίλων ηχογραφούν την πρώτη τους ολοκληρωμένη δουλειά.Ο δίσκος με τίτλο “Βουτιά μες το μυαλό σου” κυκλοφορεί σε βινύλιο από τη Noise Effect σε 500 αριθμημένα αντίτυπα.Μέσα σε 2 χρόνια (2014)
κυκλοφορούν και πάλι σε συνεργασία με την Noise Effect και την ελβετική Balkongpønker Vinilers ένα 7” βινύλιο που περιέχει δύο τραγούδια “Σαν ψέμα“– “Με το βλέμα ψηλά”.
Αυτόν τον καιρό βρίσκονται στο στούντιο ηχογραφόντας τον επόμενο τους δίσκο με 9 ολοκαίνουργια τραγούδια.
Το πότε θα κυκλοφορήσει…θα το μάθετε σύντομα!

ΣΤΡΑΦΙ:

Punk Rock από Λάρισα.
Δύο και κάτι χρόνια ύπαρξης και έρχονται να μας βομβαρδίσουν ξανά μέσα από το δεύτερο τους άλμπουμ!

OLDSCHOOL REDNEX – Στράφι

0

OLDSCHOOL REDNEX:

Οι OLDSCHOOL REDNEX δημιουργήθηκαν το 1999 από τον Δημήτρη και τον Φοίβο στην Αλεξάνδρεια Ημαθίας (Γιδάς).

Η ιδέα της μπάντας γεννήθηκε στο γκαράζ του παππού του Φοίβου το οποίο μετέτρεψαν σε στούντιο, καλύπτοντας την ανάγκη τους να παίζουν και να γράφουν μουσική.
Επηρεασμένοι απο την ελληνική πάνκ ροκ σκηνή της εποχής (Βανδαλούπ,Εκτός Ελέγχου), ενάντια στον καθωσπρεπισμό της κοινωνίας και με τον “αέρα” δύο εφήβων που θέλουν να τα ζήσουν όλα, άρχισαν να γράφουν τα πρώτα τους κομμάτια (Εξωγήινος,Βουτιά μες το μυαλό σου).
Σύντομα το γκαράζ μετατράπηκε σε μουσικό (και μη!) στέκι που προσέλκυε όλες τις απροσάρμοστες προσωπικότητες της Αλεξάνδρειας και των γύρω περιοχών.

Η μπάντα αρχικά ονομάστηκε “Δεν Ξέρω Τίποτα” και η πρώτη τους συναυλία δώθηκε σε ένα καφενείο στην Βέροια.
Η πρώτη τους εμφάνιση σαν “OLDSCHOOL REDNEX” έγινε στο στέκι του Βιολογικού στα Πανεστήμια Θεσσαλονίκης τον Οκτώβριο του 2001,
η οποία ηχογραφήθηκε και διαδόθηκε μεταξύ φίλων σε μορφή CD.
Το 2002 έγινε ένα αναγκαστικό διάλειμμα λόγω διάφορων “τεχνικών” προβλημάτων, όμως το 2006 επανέρχονται κάνοντας την πρώτη απόπειρα ηχογράφησης και κυκλοφορόντας ένα demo με 4 τραγούδια (Ζορό, Εξωγήινος, Cartoon και Άλλη Μια Μέρα).Δεν έγινε κάποια επίσημη κυκλοφορία του demo, αλλά κυκλοφόρισε στο διαδύκτιο.Τα τραγούδια τους αγαπήθηκαν γρήγορα και οι ΟLDSCHOOL REDNEX ξεκίνησαν συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.
Το 2012 με τη βοήθεια φίλων ηχογραφούν την πρώτη τους ολοκληρωμένη δουλειά.Ο δίσκος με τίτλο “Βουτιά μες το μυαλό σου” κυκλοφορεί σε βινύλιο από τη Noise Effect σε 500 αριθμημένα αντίτυπα.Μέσα σε 2 χρόνια (2014)
κυκλοφορούν και πάλι σε συνεργασία με την Noise Effect και την ελβετική Balkongpønker Vinilers ένα 7” βινύλιο που περιέχει δύο τραγούδια “Σαν ψέμα“– “Με το βλέμα ψηλά”.
Αυτόν τον καιρό βρίσκονται στο στούντιο ηχογραφόντας τον επόμενο τους δίσκο με 9 ολοκαίνουργια τραγούδια.
Το πότε θα κυκλοφορήσει…θα το μάθετε σύντομα!

ΣΤΡΑΦΙ:

Punk Rock από Λάρισα.
Δύο και κάτι χρόνια ύπαρξης και έρχονται να μας βομβαρδίσουν ξανά μέσα από το δεύτερο τους άλμπουμ!

Αν υπάρχει μουσική «μαγεία» το όνομά της είναι RIVERSIDE.

Η αναμονή έφτασε στο τέλος της. Οι Riverside επέστρεψαν στην Αθήνα την Κυριακή  08.03.2020 και από το τέλος της βραδιάς μέχρι και την ώρα που τελείωσα αυτό το κείμενο δεν μπορούσα να σκέφτομαι την κάθε στιγμή που έζησα στο Gagarin.
Ακούω συνέχεια το set list που με την εκπληκτική τους εμφάνιση μας χάρισαν το βράδυ της Κυριακής και είμαι μόνιμα στο μαγικό μουσικό κόσμο των Πολωνών.

Ας ξεκινήσουμε όμως την βραδιά από την αρχή. Στις 20:25 ήμουν στο Gagarin και μόλις είχαν αρχίσει οι Verbal Delirium.
Δεν τα γνώριζα τα παιδιά,  δεν είχα ακούσει κάτι μέχρι το βράδυ της Κυριακής που πήρα και την πρώτη γεύση.

Πολύ ωραίες συνθέσεις, πολύ δυνατό performance, τα φωνητικά του frontman εξαιρετικά, τραβάνε όλη σου την προσοχή και είναι από τις μπάντες που θα μπω στην διαδικασία να ακούσω.
Θαυμάσιο μουσικό-συνθετικό αποτέλεσμα και το prog που δημιουργούν είναι ξεχωριστό μιας και έχουν πλαισιώσει διάφορες πινελιές με rock – jazz και ηλεκτρονικά στοιχεία και η ακρόαση του είναι όλο εκπλήξεις.

Τα παιδιά είναι πολύ ταλαντούχα, το live performance τους ήταν άψογο. Έχουν δουλέψει πολύ και παρουσιάζουν μια επαγγελματική εικόνα όπου όλα ακούγονται στην εντέλεια.
Καλή συνέχεια και ελπίζω στο μέλλον σε μια συνάντηση μου με την μπάντα που θα είναι μεγαλύτερη σε διάρκεια.

photos : Dionisis Tsepas

 

Στην σκηνή στις 21:00 περίπου ανέβηκαν οι Allochiria. Επίσης άγνωστη μπάντα και ήταν μια έκπληξη αυτό που άκουσα.
Δεν θα τους έβαζα τόσο στο prog, όσο περισσότερο στο doom / sludge, μιας και τα riff τους ήταν ογκώδη – βαριά και αργά στο μεγαλύτερο μέρος τους, χωρίς να υπάρχουν solo, με αρκετά σημεία που έδειχναν ότι η μπάντα κινείτε σε prog μονοπάτια.

Νομίζω ότι το “prog” στοιχείο της μπάντας το έδινε ο drummer. Εκπληκτικός παίχτης, εύκολα θα έπαιζε σε μια καθαρόαιμη prog μπάντα, τα γεμίσματα του και το παίξιμο του έδινε στο σύνολο την prog διάσταση και την κρατούσε ζωντανή. Θα περίμενα να τους δω support στους EYEHATEGOD, εκεί θα ταίριαζαν περισσότερο. Ο λόγος που το αναφέρω αυτό είναι τα φωνητικά.
Η frontwoman Irene ανέβηκε στην σκηνή και μας χαιρέτησε με την «γλυκιά» φωνή της, εν συνεχεία με γυρισμένη την πλάτη καθ’ όλη την διάρκεια του live, κάτι το οποίο δεν με ενόχλησε καθόλου, απλά το αναφέρω για να κάνατε εικόνα το performance και την σκηνική παρουσία, ξεκίνησε να τραγουδά με φωνητικά τα οποία οφείλω να ομολογήσω δεν περίμενα.

Τα “βρώμικα” φωνητικά της ήταν λες και άκουγα μπάντα «ακραίου” ήχου. Δεν είχαν όγκο αλλά είχαν μια «κάφρικη» βρωμιά, σε μεγαλύτερο βαθμό από αυτά που ακούς από τους EYEHATEGOD που προανέφερα, όπου ακόμα και τώρα δεν έχω καταλήξει κατά πόσο έδεναν και αν μου άρεσαν.

photos : Dionisis Tsepas

 

 

Ήρθε η στιγμή που περίμενα 7 ολόκληρα χρόνια… Όλα ήταν έτοιμα για να δω και πάλι στην σκηνή μια μπάντα που με έχει στιγματίσει από την πρώτη στιγμή που την άκουσα. Η εισαγωγή του προ-ηχογραφημένου “The Day After” με τα υπέροχα φωνητικά του Duda τράβηξαν τα αυτιά μου και τα μάτια μου και όλες τις αισθήσεις μου στην σκηνή.
Ένας – ένας τα μέλη της μπάντας έκαναν την εμφάνισή τους και το «Acid Rain έριξε τις πρώτες νότες στον χώρο. Το υπέροχο ταξίδι ξεκίνησε και τα είχε όλα.  Η απώλεια του Piotr  «δυνάμωσε» την μπάντα που ήταν σε σημείο να εγκαταλείψει,  αναφέρθηκε φυσικά ο Duda σε όλο αυτό που πέρασαν και η επιστροφή τους ήταν δυναμική με το Wasteland”, ένα καταπληκτικό LP,  να το αποδεικνύει περίτρανα.

Την σκυτάλη πήρε το Vale Of Tears με τις υπέροχες εναλλαγές του να μας πηγαίνει από το παραμυθένιο του refren στα δυναμικά riff.

Παίζοντας άψογα κάθε νότα, κάθε παραμικρή λεπτομέρεια, από τα χτυπήματα στα drums, τις κιθαριστικές μελωδίες, τις πολύπλοκες μπασο-γραμμές, τα μελωδικά γεμίσματα στα πλήκτρα, όλα είχαν μια μαγεία,  ο κρυσταλλένιος τους ήχος δεν άφηνε καμία από τις αισθήσεις να αφαιρεθεί σε κάτι άλλο.
Όλα άρτια φωτισμός και ήχος συνδυάστηκαν άψογα για να απολαύσουμε ένα Live που δεν θα ξεχάσουμε.

photos : Dionisis Tsepas

 

Ανατριχιάσαμε με τα θεσπέσια Lament”, “Left Out”, “Wasteland”, “Guardian Angel”   και το αφιερωμένο στο Piotr “Wish You Were Here” των Pink Floyd.

Απολαύσαμε prog που τα έχει όλα με τα «Egoist Hedonist”, “Hyperactive”,  και με όλο το set list που ακολουθεί παρακάτω, το οποίο ακούω και ξανά κάθε μέρα στα ακουστικά μου,  είναι στο repeat και δεν το χορταίνω.

Όταν ένα Live είναι φανταστικό, ένα δίωρο είναι πολύ λίγο, η αποθέωση και το ασταμάτητο χειροκρότημα του κοινού στο τέλος του show ήταν η μεγαλύτερη απόδειξη.

Μας υποσχέθηκαν ότι θα έρθουν ξανά σε ποιο σύντομο χρονικό διάστημα, δεν θα περάσουν άλλα 7 χρόνια για να τους δούμε και το ελπίζω !!
Τα λόγια είναι περιττά για να πω κάτι περισσότερο. Όσοι δεν καταφέρατε να έρθετε στο Gagarin δυστυχώς χάσατε ένα από τα καλύτερα γκρουπ που κυκλοφορούν εκεί έξω.

photos : Dionisis Tsepas

 

 

Μέχρι την επόμενη φορά δείτε το set list και πατήστε play …Δεν θα χάσετε  !!!

1. Acid Rain

  1. Vale of Tears
  2. Reality Dream I
  3. Lament
  4. Hyperactive
  5. Conceiving You
  6. Second Life Syndrome (first part only)
  7. Left Out
  8. Guardian Angel
  9. Lost (Why Should I Be Frightened By a Hat?)
  10. Egoist Hedonist
  11. Wasteland

 

Encore:

  1. Wish You Were Here(Pin k Floyd cover)
  2. 02 Panic Room
  3. River Down Below

 

A Quiet Place 2 / Ένα Ήσυχο Μέρος 2

0

 

Πέντε πράγματα που πρέπει να ξέρεις

Η ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΞΑΝΑΣΜΙΓΕΙ

Ακολουθώντας την τεράστια επιτυχία της πρώτης ταινίας, το ΕΝΑ ΗΣΥΧΟ ΜΕΡΟΣ 2 επανενώνει τους δημιουργούς του, με τον Τζον Κρασίνσκι να υπογράφει ξανά το σενάριο και να σκηνοθετεί έχοντας για πρωταγωνίστρια την Έμιλι Μπλαντ. Παρόλο που η πρώτη ταινία άφηνε ένα ίχνος μυστηρίου στο φινάλε της, μία συνέχεια δεν ήταν ποτέ στα σχέδια των δημιουργών. «Δεν ήθελα ποτέ μου να πάω πέρα από τη φάρμα στην πρώτη ταινία, αλλά ήταν πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού μου. Μετά από τις αντιδράσεις και τις ερωτήσεις του κόσμου για την πρώτη ταινία, μου ήρθε η έμπνευση. Ακριβώς επειδή ήταν κάτι που ένιωσα πως θέλω πάρα πολύ να εξερευνήσω», λέει ο Κρασίνσκι. Αυτό τον οδήγησε στην ιδέα να σκεφτεί και να επεκτείνει τον κόσμο της πρώτης ταινίας στο ΕΝΑ ΗΣΥΧΟ ΜΕΡΟΣ 2.

 

ΗΜΕΡΑ 1

Στην πρώτη ταινία, το κοινό γνώρισε την οικογένεια των Άμποτ στη ‘Μέρα 89’ μετά την εισβολή των εξωγήινων, την οποία δεν είδαν στην ταινία. Στο ΕΝΑ ΗΣΥΧΟ ΜΕΡΟΣ 2, η εισαγωγή στην ταινία γίνεται με ένα μεγάλης κλίμακας flashback στην αδιανόητη σφαγή τη ‘Μέρα 1’ και έτσι το κοινό θα έχει επιτέλους τις απαντήσεις στα ερωτήματά του. Ενώ το ΕΝΑ ΗΣΥΧΟ ΜΕΡΟΣ άφησε το κοινό με πολλές απορίες, το δεύτερο μέρος δίνει τις απαντήσεις.

 

ΗΜΕΡΑ 474

Το ΕΝΑ ΗΣΥΧΟ ΜΕΡΟΣ υπήρξε μία ταινία γεμάτη από μαγευτικές εικόνες, ασταμάτητο σασπένς και ένα απρόσμενο φινάλε που άφησε το κοινό άφωνο. «Η πρώτη ταινία ήταν μία μεταφορά για το τι σημαίνει να γίνεται κάποιος γονιός», λέει ο Κρασίνσκι. Αν το ΕΝΑ ΗΣΥΧΟ ΜΕΡΟΣ ήταν για τα μέτρα που θα έπαιρνε ένας γονιός για το παιδί του, το δεύτερο μέρος επικεντρώνεται στα ίδια τα παιδιά. «Μου αρέσει αυτή η ιδέα», λέει ο Κρασίνσκι, «ότι αυτό το μικρό κορίτσι έχει την απάντηση και δεν μπορεί να αντέξει γνωρίζοντας πως μπορεί να προστατέψει μόνο την οικογένειά της, ενώ θα μπορούσε να προστατέψει ολόκληρο τον κόσμο». Το ΕΝΑ ΗΣΥΧΟ ΜΕΡΟΣ 2 επικεντρώνεται κυρίως στην οικογένεια που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τη θλίψη και τον πόνο την ίδια στιγμή που αναζητάει έναν τρόπο να επιβιώσει.

 

ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΟ ΜΟΝΟΠΑΤΙ

Ενώ η πρώτη ταινία τοποθετούνταν σχεδόν εξ ολοκλήρου σε μία τοποθεσία, το ΕΝΑ ΗΣΥΧΟ ΜΕΡΟΣ 2 μας πηγαίνει σε νέα μονοπάτια. Η έρευνα της οικογένειας για άλλους επιζώντες τούς μεταφέρει σε ένα ταξίδι γεμάτο κινδύνους. Έχοντας ένα νεογέννητο μωρό μέσα σε ένα κουτί με παροχή οξυγόνου, η οικογένεια βαδίζει μπροστά σε νέες και επικίνδυνες τοποθεσίες. «Εάν η πρώτη ταινία είχε κάπως οικείο χαρακτήρα που θύμιζε γουέστερν, η νέα ταινία είναι σαν γουέστερν και ταινία δρόμου μαζί», λέει ο Κρασίνσκι, ο οποίος αναφέρεται στις αλησμόνητες τοποθεσίες των ταινιών «Καμία Πατρίδα για τους Μελλοθάνατους»«Αληθινό Θράσος» και «Θα Χυθεί Αίμα», οι οποίες ανήκουν στις βασικές του εμπνεύσεις.

 

Η ΝΕΑ ΑΠΕΙΛΗ

Δεν ήταν ο τρόμος που τράβηξε το ενδιαφέρον του Κρασίνσκι στον κόσμο της ταινίας ΕΝΑ ΗΣΥΧΟ ΜΕΡΟΣ. Αντιθέτως, ήταν τα αισθήματα που τού κίνησαν την προσοχή βαθιά μέσα του. Το ΕΝΑ ΗΣΥΧΟ ΜΕΡΟΣ 2 μας παρουσιάζει νέους και μυστηριώδεις χαρακτήρες που υποδύονται οι Κίλιαν Μέρφι και Ντζιμόν Χουνσού, οι οποίοι είτε έχουν καλές προθέσεις, είτε αποτελούν απειλή για τους ήρωες της ιστορίας. «Αυτό που αντιπροσωπεύουν αυτοί οι χαρακτήρες είναι πως υπάρχουν και άλλοι άνθρωποι εκεί έξω», λέει ο Κρασίνσκι. «”Πώς επιβίωσαν και πώς επιβιώνουν;” είναι το ερώτημα και η ιστορία του δεύτερου μέρους».

Λίγα Λόγια :
Ακολουθώντας τα θανατηφόρα γεγονότα στο σπίτι, η οικογένεια των Άμποτ (Έμιλι Μπλαντ, Μίλισεντ Σίμοντς, Νόα Τζουπ) πρέπει τώρα να αντιμετωπίσει τους κινδύνους του έξω κόσμου καθώς συνεχίζουν τον αγώνα για επιβίωση σιωπηλοί. Αναγκασμένοι να κινούνται προς το άγνωστο, γρήγορα συνειδητοποιούν ότι τα πλάσματα που κυνηγούν βασισμένα στον ήχο δεν αποτελούν τη μοναδική απειλή που καρτερεί πίσω από το μονοπάτι της άμμου.

 

 

Hoi-Poi: Βγάζουν καινούργιο single και ανακοινώνουν το καινούργιο τους αλμπουμ

0

Οι Hoi-Poi, emotive punk/post-hardcore σχήμα από την Θεσσαλονίκη (FFO: Title Fight, Hot Water Music, Sunny Day Real Estate), μόλις έβγαλαν το καινούργιο τους single “Chief End”, το οποίο συμπεριλαμβάνεται στον καινούργιο τους δίσκο “Sain’t Adorable” ο οποίος θα κυκλοφορήσει στις 3 Απριλίου μέσω της Nasty Cut Records. Το κομμάτι αφορά την αυτό-αμφιβολία και αντανακλά πλήρως τον ήχο του άλμπουμ όπου ωμά και γεμάτα ενέργεια riffs συνδυάζονται με μελωδικά περάσματα στα φωνητικά ή τα πλήκτρα. Το “Chief End” είναι διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες, ενώ το άλμπουμ θα είναι διαθέσιμο ψηφιακά αλλά και ως βινύλιο, CD και κασέτα.

 

Οι Hoi-Poi Farplane Wind είναι ένα τετραμελές post-hardcore/emotive punk σχήμα από την Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησαν το 2011 ως τριμελές cover band και τον Αύγουστο του 2013 έβγαλα τον πρώτο τους EP με τίτλο “Powerhouse Dynamics”. Μετά από μια σειρά από συναυλίες τον χειμώνα του 2015 βγάλανε την επόμενη κυκλοφορία τους, αυτή την φορά με την μορφή demo, με τίτλο ‘’Happen”. Μετά από 9 μήνες ηχογραφήσεων, μίξης και mastering το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “Forever Knows Best” βγήκε τον Δεκέμβριο του 2016 ενώ δύο χρόνια αργότερα, τον Μάρτιο του 2018, το συγκρότημα έβγαλε το ‘’Dread and Vision”. Τo καλοκαίρι του 2019 το σχήμα ηχογράφησε στα Villa Giuseppe Recordings της Αθήνας τον καινούργιο του δίσκο “Sain’t Adorable”. Την ηχογράφηση και μίξη του δίσκου έκανα ο Jacopo Fokas (Despite Everything) ενώ το mastering έγινε στο Blasting Room της Αμερικής από τον Jason Livermore. Ο δίσκος θα κυκλοφορήσει τον Απρίλιου του 2020 και θα ακολουθήσει μια ελληνική περιοδεία μαζι με τους Forever Unclean (DK) και η πρώτη ευρωπαϊκή περιοδεία του συγκροτήματος τον Μάιο.
Κατά την διάρκεια αυτών των χρόνων, το συγκρότημα έχει καταφέρει να παίξει έναν μεγάλο αριθμό συναυλιών εντός και εκτός Θεσσαλονίκης καθώς και να συμμετάσχει σε διάφορα φεστιβάλ, μεταξύ άλλων και στα Street Art Festival 2017 και Schoolwave Festival 2016 & 2018. Επιπλέον, το σχήμα έχει εμφανιστεί στην τηλεόραση στα πλαίσια της εκπομπής Volume Sessions της ΕΡΤ3, και η δουλειά του έχει παρουσιαστεί και στο ραδιόφωνο.

30 Χρόνια Γιώργος Τσίγκος – Μαύροι κύκλοι & friends

0

30 Χρόνια Γιώργος Τσίγκος με Μαύροι Κύκλοι
Ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι κύκλοι γιορτάζουν 30 ΧΡΟΝΙΑ πορεία στο Ελληνικό τραγούδι και φιλοξενεί τους φίλους του σε μια ανεπανάληπτη βραδιά!
Το Σάββατο 21 Μαρτίου, Ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι κύκλοι γιορτάζουν τα 30 χρόνια πορείας στην Ελληνική ροκ σκηνή και σας προσκαλούν σε ένα party-live στο HolyWood Stage που δεν πρέπει να χάσει κανείς.
Συμμετέχουν φιλικά οι
Δημήτρης Πουλικάκος,
Νίκος Σπυρόπουλος (Σπυριδούλα),
Γιώργος Λαγγουρέτος & Βαγγέλης Θεοδωράκης (Magic de spell),
Alt Ctrl Del και Running Flames
Ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι κύκλοι θα κορυφώσουν τη βραδιά παίζοντας αγαπημένα παλιά και νέα τραγούδια από την πορεία τους αυτές τις τρεις δεκαετίες.
Παρουσίαση Παναγιώτης Ρήλλος (ΣΠΟΡ FM 94,6)

Στον πολυχώρο του Πολιτιστικού Οργανισμού Καλλιτεχνών Ελλάδας, HolyWood Stage στον Αγίο Δημήτριο, ανάμεσα στα 2 μετρό “Δάφνη” και “Αγ.Δημήτριος”, έναν χώρο εξαιρετικής ακουστικής που δημιουργεί μια μοναδική επαφή μεταξύ ερμηνευτών και κοινού ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι κύκλοι έρχονται να συναντήσουν το Αθηναϊκό κοινό, σε μια σπάνια μουσική εμπειρία!

Ώρα Προσέλευσης 22:00
Είσοδος συναυλίας 7€
Ποτήρι κρασί: 4€ Ποτήρι μπίρα: 5€ Ποτό απλό: 7€
Jack Daniel’s Tennessee Whiskey: 9€
Μπουκάλι κρασί:30€ Φιάλη Whiskey/Vodka: 70€
Jack Daniel’s Tennessee Whiskey φιάλη: 90€

Στον πολυχώρο μας, HolyWood Stage έχουμε ως αρχή τον σεβασμό σε όλους τους ανθρώπους, διαθέτει πρόσβαση(ράμπα), καθώς και ειδικές τουαλέτες για ΑμΕΑ, παρέχουμε καλλιτεχνικά και άλλα προγράμματα για όλες τις ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες, πιστεύοντας πάντα ότι η ελεύθερη έκφραση και η ψυχαγωγία, είναι δικαίωμα όλων

HolyWood Stage Λεωφ. Βουλιαγμένης 289
(πλησίον σταθμών μετρό Δάφνη και Αγ. Δημήτριος)
Κρατήσεις Θέσεων στα τηλέφωνα του HolyWood Stage Τηλ.: 2109700418

30 Χρόνια Γιώργος Τσίγκος – Μαύροι κύκλοι & friends

0

30 Χρόνια Γιώργος Τσίγκος με Μαύροι Κύκλοι
Ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι κύκλοι γιορτάζουν 30 ΧΡΟΝΙΑ πορεία στο Ελληνικό τραγούδι και φιλοξενεί τους φίλους του σε μια ανεπανάληπτη βραδιά!
Το Σάββατο 21 Μαρτίου, Ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι κύκλοι γιορτάζουν τα 30 χρόνια πορείας στην Ελληνική ροκ σκηνή και σας προσκαλούν σε ένα party-live στο HolyWood Stage που δεν πρέπει να χάσει κανείς.
Συμμετέχουν φιλικά οι
Δημήτρης Πουλικάκος,
Νίκος Σπυρόπουλος (Σπυριδούλα),
Γιώργος Λαγγουρέτος & Βαγγέλης Θεοδωράκης (Magic de spell),
Alt Ctrl Del και Running Flames
Ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι κύκλοι θα κορυφώσουν τη βραδιά παίζοντας αγαπημένα παλιά και νέα τραγούδια από την πορεία τους αυτές τις τρεις δεκαετίες.
Παρουσίαση Παναγιώτης Ρήλλος (ΣΠΟΡ FM 94,6)

Στον πολυχώρο του Πολιτιστικού Οργανισμού Καλλιτεχνών Ελλάδας, HolyWood Stage στον Αγίο Δημήτριο, ανάμεσα στα 2 μετρό “Δάφνη” και “Αγ.Δημήτριος”, έναν χώρο εξαιρετικής ακουστικής που δημιουργεί μια μοναδική επαφή μεταξύ ερμηνευτών και κοινού ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι κύκλοι έρχονται να συναντήσουν το Αθηναϊκό κοινό, σε μια σπάνια μουσική εμπειρία!

Ώρα Προσέλευσης 22:00
Είσοδος συναυλίας 7€
Ποτήρι κρασί: 4€ Ποτήρι μπίρα: 5€ Ποτό απλό: 7€
Jack Daniel’s Tennessee Whiskey: 9€
Μπουκάλι κρασί:30€ Φιάλη Whiskey/Vodka: 70€
Jack Daniel’s Tennessee Whiskey φιάλη: 90€

Στον πολυχώρο μας, HolyWood Stage έχουμε ως αρχή τον σεβασμό σε όλους τους ανθρώπους, διαθέτει πρόσβαση(ράμπα), καθώς και ειδικές τουαλέτες για ΑμΕΑ, παρέχουμε καλλιτεχνικά και άλλα προγράμματα για όλες τις ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες, πιστεύοντας πάντα ότι η ελεύθερη έκφραση και η ψυχαγωγία, είναι δικαίωμα όλων

HolyWood Stage Λεωφ. Βουλιαγμένης 289
(πλησίον σταθμών μετρό Δάφνη και Αγ. Δημήτριος)
Κρατήσεις Θέσεων στα τηλέφωνα του HolyWood Stage Τηλ.: 2109700418

The Rose Tattoo / Τριαντάφυλλο στο στήθος – by Tennessee Williams

1

 «Τριαντάφυλλο στο στήθος»  του Τενεσί Ουίλιαμς

ΕΝΑΡΞΗ ΤΕΤΑΡΤΗ 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 

 Κάθε Τετάρτη, Παρασκευή , Σάββατο και Κυριακή

 

 

Η ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΠΟΥ ΗΤΑΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ ΜΕΤΑΤΙΘΕΤΑΙ ΓΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 

Η μεγάλη επιτυχία του Δη.Πε.Θε Κοζάνης «Τριαντάφυλλο στο στήθος» (The rose tattoo) του Τενεσί Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, μετά την εξαιρετική της διαδρομή και τις sold out παραστάσεις στην Κοζάνη και την Αθήνα, επιστρέφει στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου από τις 11 Μαρτίου.

Η γλυκόπικρη κωμωδία «Τριαντάφυλλο στο στήθος», το μοναδικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς με ευτυχή κατάληξη, γράφεται μετά από ένα ταξίδι του συγγραφέα στην πολύβουη και ζωντανή νότια Ιταλία, όπου θα νιώσει, έστω παροδικά, χαρούμενος, ερωτευμένος και ψυχικά ήρεμος.

Ένα έργο ερωτικό. Ένα έργο που υμνεί τον έρωτα ως υπέρτατη πράξη. Ένα έργο στο οποίο ο Ουίλιαμς για άλλη μια φορά φωτίζει μοναδικά κι έντεχνα την τρυφερή και συνάμα ανταγωνιστική σχέση μάνας και κόρης. Κατά πόσο και υπό ποιους όρους αποδέχεται μια μητέρα την προσωπική ζωή της κόρης της;

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 1951 στο Μπρόντγουεϊ  και τέσσερα χρόνια μετά, θα μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές την Άννα Μανιάνι η οποία κέρδισε το Όσκαρ Ά Γυναικείου Ρόλου και τον Μπαρτ Λάνκαστερ. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1956 σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, σκηνοθεσία Κάρολου Κουν και μουσική Μάνου Χατζιδάκι.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Σεραφίνα Ντέλλε Ρόζε παρομοιάζει το διπλό της κρεβάτι με θρησκεία. Είναι μια γυναίκα που έντονα αγαπά, ερωτεύεται, πονά, πιστεύει. Όταν πεθαίνει ο άντρας της, ψάχνει κάπου να χωρέσει τη λατρεία της για εκείνον. Στριμώχνει την ίδια της την “ψυχή” μέσα στην τεφροδόχο του. Αποστρέφεται τον κόσμο, που τολμά να θυμάται ένα λιγότερο θαυμαστό παρελθόν για το χαμένο της «τριαντάφυλλο». Προσπαθεί μανιασμένα να κρατήσει την έφηβη κόρη της, Ρόζα, μακριά από τους «κυνηγούς» άνδρες. Ψάχνει πάντα απαντήσεις από μια ξεθωριασμένη Μαντόνα. Κι όταν ο Αλβάρο, ένας οδηγός φορτηγού, μπαίνει απρόσκλητος στο σπίτι της, εκείνη προσπαθεί να καταλάβει αν αυτό ήταν το σημάδι που περίμενε από την Παναγία. Η ζωή πρέπει πάντα να προχωράει.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Επιμέλεια Κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα
Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Δραματουργική Επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρία Δεληογλάνη
Βοηθός Φωτιστή: Εύη Παπαμάρκου

Παίζουν:

Ευγενία Αποστόλου, Ειρήνη Ιωάννου, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Γεράσιμος Μιχελής, Μάρω Σαουσοπούλου, Ισίδωρος Σταμούλης, Δημήτρης Τσίκλης, Τσαμπίκα Φεσάκη.

INFO:

Από Μηχανής Θέατρο –Πάνω Σκηνή

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή στις 18:00
Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο(μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, Α.ΜΕ.Α.): 12 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-panw-skini/triantafyllo-sto-stithos/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097

 Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

 

 

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 –  22:00
info@amtheater.gr

Corona virus: Έρχεται το τέλος για συναυλίες και πολιτιστικές εκδηλώσεις άνω των 1000 ατόμων!!!

0

Σύμφωνα με απόφαση του Υπουργείου Υγείας, αναστέλλονται οι πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις σε κλειστούς και ανοιχτούς χώρους που περιλαμβάνουν πάνω από 1000 άτομα. Όσον αφορά το μέτρο αυτό, δεν έχει να κάνει με τον αριθμό των ατόμων αλλά με τη χωρητικότητα του κάθε συναυλιακού χώρου. Έχουν ήδη αρχίσει να ακυρώνονται θεατρικές παραστάσεις και στο εξωτερικό κάποια συγκροτήματα έχουν ήδη ακυρώσει συναυλίες στην Ευρώπη.

Βέβαια στο μέτρο αυτό έρχεται και η ματαίωση του ημιμαραθώνιου της Αθήνας.

Τον λόγο πριν τον κ.Τσιόδρα πήρε ο υπουργός Υγείας, Βασίλης Κικίλιας. Όπως είπε,  είναι καθήκον όλων μας η προστασία των ευπαθών ομάδων. «Ζητώ από τις ευπαθείς ομάδες και όσους έχουν συμπτώματα γρίπης να καθίσουν σπίτι τους. Οι επόμενοι δυο μήνες είναι ιδιαίτερα κρίσιμοι», είπε χαρακτηριστικά.

Σε περίπτωση ακυρώσεων συναυλίας ή θεατρικής παράστασης, θα ενημερωθείτε.

Ανταπόκριση : Ιστορία χωρίς όνομα: «Εγώ και εσύ μέχρι ο κόσμος να πάψει να υπάρχει»

0

Η παράσταση λέγεται «ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ», είναι σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη σε μια θεατρική διασκευή διά χειρός του ιδίου και της Ανθής Φούντα, του βραβευμένου με τρία βραβεία κοινού βιβλίου του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» από τις εκδόσεις “Ψυχογιός” και μπορείτε να τη δείτε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Ίωνας και Πηνελόπη. Πηνελόπη και Ίωνας.

Μια ιστορία χωρίς όνομα.

Γιατί κανείς δε τους ήθελε μαζί.

Γιατί κανείς δε μπόρεσε να κατανοήσει την αγάπη και το πάθος τους.

Εκείνη καταδικασμένη σε ένα γάμο και αυτοεξόριστη στον προσωπικό της «τάφο», να γράφει παιδικά μυθιστορήματα για την Ελλάδα που τόσο αγαπά, ώστε η νέα γενιά να την αγαπήσει εξίσου.

Εκείνος ένας ρομαντικός επαναστάτης που τίμησε το όραμα του Παύλου Μελά, μέχρι το τέλος του, την 31η Ιουλίου 1920.

Εκείνη μία γυναίκα που ερωτεύτηκε παράφορα, φόρεσε μαύρα όταν σταμάτησε η σχέση της με τον Ίωνα γιατί «πενθούσε» τη ζωή της.

Εκείνος ένας άντρας που όμοιος του, δεν υπήρξε ποτέ ξανά.

 

Γνωρίστηκαν στην Αλεξάνδρεια το 1905 και μαζί έζησαν το πιο παθιασμένο πλατωνικό έρωτα που γεννήθηκε πάνω στη Γη μέχρι και σήμερα. Έζησαν το απόλυτο και έχασαν παταγωδώς. Φυσικά, όλα αυτά σε χρόνια ιστορικής σημασίας για την Ελλάδα και το μέλλον της. Ερωτεύτηκαν, αγαπήθηκαν, πόνεσαν και αυταπαρνήθηκαν τους εαυτούς τους, τις οικογένειές τους και τα πάθη τους. Η Πηνελόπη Δέλτα ήρθε πολλές φορές κοντά στο να αποχωριστεί τις τρεις κόρες της, ενώ ο Ίωνας ήταν έτοιμος να πάρει το ρίσκο να έχει δίπλα του μια χωρισμένη γυναίκα.

Την παράσταση αυτή την περίμενα πως και πώς να έρθει Αθήνα, μιας και ξεκίνησε από την Θεσσαλονίκη, γιατί η Πηνελόπη Δέλτα και ο Ίων Δραγούμης είναι πρότυπα στην ζωή μου, τόσο για την αγάπη τους για την Ελλάδα, όσο και για το έργο τους στην πεζογραφία.

Σκηνοθετικά, μπορώ να πω, ότι είναι ότι καλύτερο έχω δει φέτος! Μία σκηνή γεμάτη τριαντάφυλλα, οι φωτοσκιάσεις των ηθοποιών με φακούς και διάφορα παιχνίδια με το φως θυμίζουν έντονα το θέατρο σκιών, ο μουσικός Μιχάλης Κωτσόγιαννης να παίζει ζωντανά μελωδίες με την κιθάρα και το πιάνο του, με αποτέλεσμα να δίνεται έντονη λυρικότητα και δραματικότητα στις απότομες χρονικές αλλαγές του έργου. Βλέπετε η παράσταση μπλέκει τη Βιέννη του 1908 και την Κηφισιά του 1941. Στη Βιέννη (στο πλαίσιο της «απεξάρτησής της» από τον Ίωνα την είχαν έγκλειστη σε ψυχιατρική κλινική) κυριαρχεί ο ερωτικός παραλογισμός της Πηνελόπης και του Ίωνα, καθώς και το δίλλημα που της έβαλε: εκείνον ή την οικογένειά της. Στην Κηφισιά κυριαρχεί η αυτοκτονία, η θλίψη και η πλήρης απογοήτευση της Πηνελόπης, γιατί η Αθήνα παραδινόταν στους Γερμανούς. Η Ελλάδα παραδινόταν στην Γερμανία. Κάτι που δεν το άντεξε και γι’ αυτό προτίμησε να παραδοθεί πρώτα στον θάνατο και μετά στον Γερμανό κατακτητή. Η σύνδεση μεταξύ των δύο χρονικών περιόδων είναι ένα κόκκινο μαντήλι! Εκείνο το κόκκινο μαντήλι που ο Ίωνας έδωσε στην Πηνελόπη στην Βιέννη.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης εμφανίστηκαν οι παρακάτω ερωτήσεις. Κάθε μία είναι ένα μεγάλο μαχαίρι στη καρδιά. Ο λόγος γιατί είναι η αλήθεια που κανείς μας δεν παραδέχεται. Πολλές φορές ερωτευόμαστε με βάση το τι μας προτρέπει η οικογένειά μας ή η κοινωνία στην οποία ζούμε. Ή άλλες φορές ερωτευόμαστε από αντίδραση στα στεγανά, που οι ίδιοι έχουμε τοποθετήσει στη ζωή μας.

 

 

Ποιοι είμαστε εμείς για να κρίνουμε τα συναισθήματα των άλλων;

Τι ακριβώς θυμούνται οι άνθρωποι από την πρώτη φορά που έκαναν έρωτα;

Πως μπορεί να χαλάσει μια στιγμή που φαντάζει ειδυλλιακή;

Πόσο αιμοβόρο πράγμα ο έρωτας;

Σε ποια βιβλία ιστορίας καταγράφονται οι αφανείς θυσίες;

 

Δε θα μπορούσε να υπάρξει καλύτερος ερμηνευτής του  Ίωνα Δραγούμη από τον Τάσο Νούσια. Ο Ίωνας.. αχ, ο Ίωνας! Η Ελληνική αυθεντική πατριωτική ψυχή αυτή, που πέθανε για τις ιδέες του, φορώντας τα μονόκλ του και έχοντας τη Μακεδονία στην καρδιά του. Η μεστή φωνή του κυρίου Νούσια και το πηγαίο ταλέντο του, με έκανε να δακρύσω. Γιατί είναι ο μόνος που μπορεί να φωνάξει «Το ξέρεις πως σ ‘αγαπώ! Αλλά δεν ξέρεις ποσό πολύ σ ‘αγαπώ! Για να μην σε πάρω βίαια, έτσι που σε βαστώ στα χέρια μου αυτή τη στιγμή!», και να το εννοεί τόσο πολύ, που να ακούσεις το μεγάλο εκείνο «κρακ» στην καρδιά σου. Ο κύριος Νούσιας είναι ευρηματικός ηθοποιός. Κρύβει μέσα του το φως της Ελλάδας. Και το λέω με το χέρι στην καρδιά.

Για τη Μπέτυ Λιβανού θα πω ότι μόνο εκείνη, με τη δική της γλύκα, φρεσκάδα και αγάπη, θα μπορούσε να ενσαρκώσει με σεβασμό τον χαρακτήρα της Πηνελόπης Δέλτα. Μία εμβληματική φιγούρα του ελληνικού θεάτρου συναντά μία εμβληματική φιγούρα της Ελληνικής Ιστορίας. Μαγεία!

Η φρέσκια Μαρία Παπαφωτίου ήταν η καλύτερη έκπληξη! Πολύ νέα ηθοποιός και είχε ένα μεγάλο «βάρος» στις πλάτες της, μιας και ο ρόλος της είναι η νέα Πηνελόπη Δέλτα, όπου το σήκωσε με μεγάλη ευγένεια και νομίζω ότι δεν έχουμε δει ακόμα τίποτα. Χαρισματική το λιγότερο!

Μπράβο σε όλους τους υπόλοιπους ηθοποιούς, τον Στάθη Μαντζώρο, τον Αργύρη Γκαγκάνη, τον Στέλιο Γιαννακό και την Ανθή Φουντά.

Τελειώνοντας, εύχομαι να βρω εκείνον που θα μου πει «Εγώ και εσύ μέχρι ο κόσμος να πάψει να υπάρχει» και θέλω να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ από καρδιάς σε όλους τους ηθοποιούς και τους συντελεστές, που ζωντάνεψαν τους ήρωες των παιδικών μου χρόνων. Αλλά και που αποφάσισαν τώρα, σε αυτά τα χρόνια του εθνικού διχασμού που ζούμε, να αναβιώσουν μία από τις πιο γλυκές αναμνήσεις της Ελλάδας του Εθνικού Διχασμού του τότε. Βλέπετε, η Ιστορία κάνει κύκλους και άλλες φορές έχει όνομα, ενώ άλλες όχι…

Αρπάξτε το εισιτήριό σας και πηγαίνετε να δείτε αυτήν την παράσταση. Αφήστε τα δάκρυα σας να κυλήσουν, γιατί λύτρωση σημαίνει Ελλάδα. Και Ελλάδα είμαστε εμείς και εμείς μονάχα μπορούμε να φωτίσουμε τις σκοτεινές μέρες που διανύουμε.

 

ΥΓ. Αξίζει να αναφερθούν οι παρακάτω συντελεστές γιατί δε θα ήταν αυτό το αποτέλεσμα χωρίς αυτούς.

 

Συγγραφέας του έργου «Ιστορία χωρίς Όνομα»: Στέφανος Δάνδολος

Θεατρική Διασκευή: Ανθή Φουντά –Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία-Μουσική: Κώστας Γάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Ηair and makeup artist: Άννα Μαρία Προκοπίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου

Φωτογράφιση: Σταύρος Χαμπάκης

Promo Video: Γιώργος Γεωργόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Προβολή & Επικοινωνία Παραγωγής: Άννα Θεοδόση, Ίρια Κατσαντώνη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Performing Arts & Entertainment Ltd

Upcoming Events