Οι αυθεντικοί BATUSHKA, η μπάντα που επαναπροσδιόρισε το black metal με την τελετουργική της αισθητική και τη μοναδική της ατμόσφαιρα, έρχονται για δύο αποκλειστικές εμφανίσεις στην Ελλάδα (Θεσσαλονίκη και Αθήνα).
Τις συναυλίες θα ανοίξουν οι Houle, το ανερχόμενο σχήμα από τη Γαλλία που ξεχωρίζει για την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και τον δυναμικό του ήχο.
BATUSHKA (PL)
Live in Thessaloniki
Opening acts: Houle (FR)
Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου 2025
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Μετά την κυκλοφορία του αριστουργηματικού Litourgiya, οι BATUSHKA δημιούργησαν ένα φαινόμενο που συνδυάζει την ορθόδοξη εκκλησιαστική αισθητική με το σκοτεινό, ατμοσφαιρικό black metal. Χρησιμοποιώντας σλαβονικούς εκκλησιαστικούς ύμνους, βαριές κιθάρες και επιβλητικά φωνητικά, η μουσική τους προσφέρει μία μυσταγωγική εμπειρία που καθηλώνει.
Το συγκρότημα είναι γνωστό για τις θεατρικές του εμφανίσεις, με σκηνικά που θυμίζουν εκκλησιαστικές τελετές και μέλη καλυμμένα με μοναστηριακές ρόμπες, δημιουργώντας ένα απόκοσμο και επιβλητικό θέαμα.
έχουν καταφέρει να δημιουργήσουν έναν δικό τους ξεχωριστό μουσικό κόσμο, αναμειγνύοντας τη θρησκευτική εικονογραφία με το ακραίο metal, κάτι που τους έχει κάνει μία από τις πιο αναγνωρίσιμες και αινιγματικές μπάντες του σύγχρονου ακραίου ήχου. Η σκηνική τους παρουσία και η επιβλητική μουσική τους έχουν συναρπάσει κοινό και κριτικούς παγκοσμίως, μετατρέποντας κάθε τους εμφάνιση σε μια μοναδική εμπειρία.
Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Houle, το ανερχόμενο σχήμα από τη Γαλλία που ξεχωρίζει για την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και τον δυναμικό του ήχο.
Οι αυθεντικοί BATUSHKA, η μπάντα που επαναπροσδιόρισε το black metal με την τελετουργική της αισθητική και τη μοναδική της ατμόσφαιρα, έρχονται για δύο αποκλειστικές εμφανίσεις στην Ελλάδα (Θεσσαλονίκη και Αθήνα).
Τις συναυλίες θα ανοίξουν οι Houle, το ανερχόμενο σχήμα από τη Γαλλία που ξεχωρίζει για την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και τον δυναμικό του ήχο.
BATUSHKA (PL)
Live in Thessaloniki
Opening acts: Houle (FR)
Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου 2025
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Μετά την κυκλοφορία του αριστουργηματικού Litourgiya, οι BATUSHKA δημιούργησαν ένα φαινόμενο που συνδυάζει την ορθόδοξη εκκλησιαστική αισθητική με το σκοτεινό, ατμοσφαιρικό black metal. Χρησιμοποιώντας σλαβονικούς εκκλησιαστικούς ύμνους, βαριές κιθάρες και επιβλητικά φωνητικά, η μουσική τους προσφέρει μία μυσταγωγική εμπειρία που καθηλώνει.
Το συγκρότημα είναι γνωστό για τις θεατρικές του εμφανίσεις, με σκηνικά που θυμίζουν εκκλησιαστικές τελετές και μέλη καλυμμένα με μοναστηριακές ρόμπες, δημιουργώντας ένα απόκοσμο και επιβλητικό θέαμα.
έχουν καταφέρει να δημιουργήσουν έναν δικό τους ξεχωριστό μουσικό κόσμο, αναμειγνύοντας τη θρησκευτική εικονογραφία με το ακραίο metal, κάτι που τους έχει κάνει μία από τις πιο αναγνωρίσιμες και αινιγματικές μπάντες του σύγχρονου ακραίου ήχου. Η σκηνική τους παρουσία και η επιβλητική μουσική τους έχουν συναρπάσει κοινό και κριτικούς παγκοσμίως, μετατρέποντας κάθε τους εμφάνιση σε μια μοναδική εμπειρία.
Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Houle, το ανερχόμενο σχήμα από τη Γαλλία που ξεχωρίζει για την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και τον δυναμικό του ήχο.
Swiss artist elie zoé is released the third single / video “shifting forms“, taken from their upcoming album also named “shifting forms” to be released on October 10th 2025 on Humus records (LP, CD, Digital)
“shifting forms” , the title track, third single and indie rock gem from elie zoé’s upcoming album, introduces the theme of cycles that runs through the record. It reinterprets death as a passage, a transformation of form, a magnificent transfer of energy—an activation that enables life.The artist also announces a tour of Switzerland (dates at bottom of email) – concerts in France and Europe to come.
On “shifting forms“, The guitar-drum duo, the beating heart of elie zoé’s music—recorded live here with the vocals, is enriched by quasi-psychedelic synthesizers with 80s overtones. By reviving old analog keyboards and running them through effects built from worn magnetic tapes and second-hand tape recorders, Louis Jucker brings a spark of magic to the recording through his production work.
This musical panorama takes us on a journey that can begin at any moment, with any point of contact. A journey that lets us slip into the flow of days and ride the force of things. Being in relationship allows us to reveal new facets of ourselves, to rekindle the past, and to call forth desirable futures.Inheriting the tradition of elie zoé’s philosophically minded songs, “shiftingforms” is an intuitive gateway into exploring the complexity of the living world—its immense resilience, and our total interconnection with it.
Track written by elie zoé.
Recorded by Louis Jucker at Humus Lab. Mixed by Louis Jucker & elie zoé. Mastered by Johann Meyer.
Line up on this track: elie zoé – vocals, guitar, bass synth, DX7 • Luc Hess – drums • Louis Jucker – oscilloscope, DX7, roland key, dubs
About the single “shifting forms” & video (artist comment):
“I like to visualize the spaces created by places that make me feel good. In them, I can transform, stretch time, feel that my breath isn’t so far fromthe tides moving with the moon. And sometimes, disappear.Could it be that dead wood is actually a vital force in the creation of life? Are the moths in my kitchen here to help me eat better? Does the wolf choose to kill the deer, or is it the deer that invites the wolf to do so? Whatremains when beings die? Does my grandmother sometimes speak with my voice?I think, by writing this song, I’m answering those questions—at least a little :we’re shifting forms, we’re all at once, yet to be born a thousand times” – elie zoé
About the video:
« we had three days to imagine, shoot, and edit the video for “shifting forms.” A unity of place with “change my name” and “dormant plants” brought us back to the same spot, in a pine forest up in the mountains. i wanted to convey how our perceptions change over time, depending on where we are and who we’re with. i also wanted to use very DIY effects: simple morphing and lenses placed in front of the camera to play with the light and shift the focus.
by the end of the second day, we still didn’t have any footage we were happy with, because the colors were lacking due to the cloudy weather… until just before the sun slipped behind the mountains, giving us 15 minutes of perfect light to shoot all the scenes! » – elie zoé
Concerts:
10.10 Lausanne – Les Docks (CH)
11.10 Zürich – Bogen F (CH)
11.27 Delémont – Théâtre du Jura (CH)
11/28 Thun – Mokka ( CH)
29.11 Düdingen – Bad Bonn (CH)
Virgin Vampires, the goth trio, released a new video for the track “Medusa”, which comes off their recent album, “Whores And Judaism”, released via Rune Serpent Europa.
“Medusa”
exemplifies the raw essence of “Whores And Judaism“, delivering an authentic 80s gothic and post-punk sound. With a powerful voice and catchy chorus, the song highlights the band’s strong presence and their definitive move away from electronic influences.
It’s another example of Virgin Vampires‘ energy and their ability to create impactful, memorable songs that stay true to the album’s core identity.
“Whores And Judaism“
signals a significant change for Virgin Vampires from last year’s self-titled debut album.
Marking a dramatic stylistic shift from their electronic debut, the new album plunges headfirst into a raw, unadulterated realm of classic gothic and post-punk. Every trace of electronics has been shed in favour of searing guitars, driving rhythms, and a truly authentic 80s atmosphere.
This release also sees Uela, known for her work in sister project Pink Panther Project, stepping into the vocal spotlight, her powerful contributions seamlessly alternating with the two male voices to create a complete and cohesive sound.
The album features a powerful guest appearance from Lisa Hammer of Requiem In White, lending her formidable vocal talents to the track “Beautiful”. The 11 tracks on “Whores And Judaism” crumble powerfully, one after another, showcasing a relentless energy.
The album opens with the crude dance of “Caligulae Insanus Imperator“, featuring Latin lyrics and a powerfully delirious pace. Catacomb dances continue with the two versions of “Martyrdoms And Crucifixions I and II“, which underpin the album’s often blasphemous and anti-Christian themes, highlighted by the provocative introduction. Further highlights include “Are They Real Or just Me?“, with its psychopathic lyrics and a distinctly British gait, reminiscent of Red Lorry Yellow Lorry. “Tibet” features Indian lyrics, while “I Feel Dead Here”, an almost Arabic, desert-like piece with guitars, evokes the best of Rozz Williams and Christian Death.
1. Caligulae Insanus Imperator
2. Martyrdoms And Crucifixions I
3. At The Cemetery
4. Are They Real Or just Me?
5. The Curse Of The Pharaons
6. Tibet
7. Beautiful
8. Lost You In The Dark Unknown
9. Medusa
10. Martyrdoms And Crucifixions II
11. I Feel Dead Here
Following standout shows at VestRock in The Netherlands and Paris’ renowned Supersonic Festival, Bristol’s alt-indie quartet Adult Leisure released their new single ‘The Rules’, on July 25th 2025, the next single to be taken from their debut album ‘The Things You Don’t Know Yet’, arriving on October 3rd 2025.
The track follows ‘See Her’, May’s collaboration with longtime The 1975 / Sam Fender collaborator John Waugh, and the album’s previous singles ‘Dancing Don’t Feel Right’, ‘Kiss Me Like You Miss Her’ and ‘Borderline’ which saw support from BBC Radio 6’s Indie Forever show, The Line Of Best Fit, Pop Journal, Fresh on the Net and multiple Spotify editorial playlists with ‘Borderline’ being used to open an E4 Made In Chelsea episode, their first national TV sync placement.
Adult Leisure
‘The Rules’
was recorded and mixed with Ollie Searle at Humm Studios and mastered by John Webber (David Bowie, Duran Duran, Coach Party) and sees guest vocals from Jess Chivers. The song pulls you in from the very first note, expertly mixing rich, vibrant synths, lush guitar lines, driving rhythms and anguished vocals to deliver the perfect 80’s movie soundtrack, once again showing that this is a band that exists completely outside of time.
On the creation of the single, vocalist and lyricist Neil Scott explains, “Starting off life via an ‘Islands in the Stream’-esque voice-note sent in the band WhatsApp from Dave back in December of 2023, our new single ‘The Rules’ is exactly the pop-soaked song Dolly Parton would be losing her mind at. We were listening to lots of Blossoms at the time and wanted to write a song from both sides of a relationship on the verge of breaking down.
Fast forward to earlier this year, when we were lucky enough to work with the talented Jess Chivers who provided backing vocals on the track, the song and emotions we wanted to capture were truly brought to life. This is our take on the 70s golden era of pop duets.”
Adult Leisure
A 12 date headline album tour has been announced, commencing at London’s Sebright Arms and ending at Liverpool’s Kazimier Stockroom including renowned venues such as Manchester’s Night & Day Cafe, and Bristol’s Thekla, their biggest hometown headline to date, tickets are on sale now and available at https://linktr.ee/adultleisure.
Adult Leisure
Formed in 2020, the band released a string of celebrated singles before unveiling their debut critically acclaimed EP ‘The Weekend Ritual’ in December of 2022, streamed over 80,000 times to date and championed by BBC Radio 1, Variance Magazine, The Independent, RTE and more, which soon saw the band embarking on multiple tours of the UK, earning a handful of rave live reviews along the way.
Adult Leisure
Their second studio EP ‘Present State of Joy and Grief’ was released in November of 2023, supported by BBC Radio 1, Wonderland Magazine and picked by producer Jake Gosling (Ed Sheeran, Lady Gaga, One Direction, Paloma Faith) to be played in Hotel Chocolat stores worldwide.
Since their sold out debut show in July of 2022, Adult Leisure have gone on to tour the UK four times and have supported the likes of The Family Rain, Afflecks Palace, The Twang, Human Interest and The Luka State, and have played a variety of UK and EU festivals.
Η SATCHVAI BAND των JOE SATRIANI & STEVE VAI «Surfing with the Hydra Tour» έρχεται επιτέλους την Δευτέρα 28 Ιουλίου 2025. Να θυμίσουμε πως για λόγους καλύτερης κάλυψης αλλά και απόδοσης, η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Terra Vibe (διαβάστε εδώ).
Η ημέρα έφτασε και αυτές είναι οι τελευταίες λεπτομέρειες που θα πρέπει να ξέρετε.
LAST DETAILS
Ώρες προσέλευσης και εμφάνισης
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Joe Satriani & Steve Vai on stage: 22:00
Η μέρα για την ιστορική συναυλία των Joe Satriani και Steve Vai έφτασε!
Οι πόρτες στο δροσερό Terra Vibe ανοίγουν στις 20:00 και η συναυλία ξεκινάει στις 22:00.
Πάρτε τους αγαπημένους σας και ίσως μια ζακετούλα και ελάτε να απολαύσουμε το θαύμα που ακούει στο όνομα SATCHVAI.
Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε από τα ταμεία της Δυτικής και της Ανατολικής Πύλης καθώς και online από τη more.com
SATCHVAI BAND featuring JOE SATRIANI & STEVE VAI «Surfing with the Hydra Tour»
Δευτέρα 28 Ιουλίου 2025
Terra Vibe
Για πρώτη φορά στην 50χρονη μουσική τους διαδρομή, δύο πολυδιάστατοι shredders, ο εξωγήινος Joe Satriani και ο ευρηματικός Steve Vai, ενώνουν τις δυνάμεις τους και δημιουργούν τους SATCHVAI – μια νέα superband που σαρώνει την Ευρώπη με το Surfing with the Hydra Tour.
Στις 28 Ιουλίου, έρχονται και στη χώρα μας στο Rockwave Festival για μία και μοναδική εμφάνιση στο Terra Vibe.
Rockwave Festival 2025, SATCHVAI @ Lycabettus
«Η περιοδεία της SATCHVAI Band είναι γεγονός! Ανυπομονώ να μοιραστώ ξανά τη σκηνή με τον Steve. Κάθε φορά που παίζουμε μαζί, με γυρίζει πίσω στην εποχή που ήμασταν έφηβοι, που “τρώγαμε και αναπνέαμε” μουσική κάθε δευτερόλεπτο της μέρας… Υποθέτω ότι δεν σταματήσαμε ποτέ!» — Joe Satriani
Οι Preoccupations, το δυναμικό post-punk συγκρότημα από τον Καναδά, έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στο AUX CLUB την 1η Οκτωβρίου 2025!
Preoccupations
Μετά από 13 χρόνια πορείας και πάνω από 400 εκρηκτικές live εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο, η μπάντα επιστρέφει με τον νέο της δίσκο “Ill at Ease”, τον οποίο θα παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό.
Το “Ill at Ease”,
το πέμπτο άλμπουμ της μπάντας και το πρώτο υπό την ετικέτα Born Losers, είναι ένα ηχητικό ταξίδι που εξερευνά νέες μουσικές κατευθύνσεις. Διατηρώντας τον χαρακτηριστικό τους σκοτεινό, ατμοσφαιρικό ήχο, οι Preoccupations αντλούν έμπνευση από ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, δημιουργώντας έναν κόσμο γεμάτο ένταση, συναισθηματική φόρτιση και ατμοσφαιρικές μελωδίες.
Με στίχους που αντικατοπτρίζουν την υπαρξιακή αγωνία, την αβεβαιότητα και τη σκληρή πραγματικότητα του σύγχρονου κόσμου, οι Preoccupations παραμένουν μια από τις πιο αυθεντικές και επιδραστικές μπάντες του είδους τους. Από τα πρώτα τους βήματα μέχρι σήμερα, η μουσική τους είναι γεμάτη ενέργεια, σκοτάδι και μια βαθιά ανάγκη για έκφραση.
Η συναυλία στο AUX CLUB
υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη ένταση και συναισθηματική δύναμη, ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τον σκοτεινό, αλλά συναρπαστικό κόσμο τoυς.
Μην τη χάσετε!
Οι Preoccupations, το δυναμικό post-punk συγκρότημα από τον Καναδά, έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στο AUX CLUB την 1η Οκτωβρίου 2025!
Preoccupations
Μετά από 13 χρόνια πορείας και πάνω από 400 εκρηκτικές live εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο, η μπάντα επιστρέφει με τον νέο της δίσκο “Ill at Ease”, τον οποίο θα παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό.
Το “Ill at Ease”,
το πέμπτο άλμπουμ της μπάντας και το πρώτο υπό την ετικέτα Born Losers, είναι ένα ηχητικό ταξίδι που εξερευνά νέες μουσικές κατευθύνσεις. Διατηρώντας τον χαρακτηριστικό τους σκοτεινό, ατμοσφαιρικό ήχο, οι Preoccupations αντλούν έμπνευση από ένα ευρύ φάσμα μουσικών ειδών, δημιουργώντας έναν κόσμο γεμάτο ένταση, συναισθηματική φόρτιση και ατμοσφαιρικές μελωδίες.
Με στίχους που αντικατοπτρίζουν την υπαρξιακή αγωνία, την αβεβαιότητα και τη σκληρή πραγματικότητα του σύγχρονου κόσμου, οι Preoccupations παραμένουν μια από τις πιο αυθεντικές και επιδραστικές μπάντες του είδους τους. Από τα πρώτα τους βήματα μέχρι σήμερα, η μουσική τους είναι γεμάτη ενέργεια, σκοτάδι και μια βαθιά ανάγκη για έκφραση.
Η συναυλία στο AUX CLUB
υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη ένταση και συναισθηματική δύναμη, ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τον σκοτεινό, αλλά συναρπαστικό κόσμο τoυς.
Μην τη χάσετε!
Οι UVVUTV είναι μια μπάντα για την οποία δεν ξέρω την τύφλα μου. Μαύρα σκοτάδια και άραχνα μη σου πω και λίγα θα λέω. Αν εξαιρέσουμε το γεγονός πως κάποιος μου είχε πει οτι τους είχε δει πριν κανα δυο τρία χρόνια κάπου και του άρεσαν. Για να είμαι ειλικρινής, με το καθημερινό βρόγχο τους ξέχασα και δεν τους έψαξα ποτές.
Σε αυτό το Ε.Ρ. λοιπόν οι UVVUTV μας χαρίζουν 4 κομμάτια με διαφορετικές διαθέσεις και ηχοχρώματα.
Ξεκινάμε με το Empty, που με πάει λίγο σε shoegaze και λίγο σε indie. Αυτά περί γενικών γραμμών. Ειδικότερα, οι συνομιλία με τις 2 κιθάρες και η μπασογραμμές είναι σουπεράκι. Οι φωνές που είναι πνιγμένες στα εφέ μου αρέσουν αν και δεν καταλαβαίνω τζίζους αλλά παίζει να φταίνε και τα απαίδευτα αυτιά μου. Ίσως είναι και ενα τι πιο δυνατά το ταμπουράκι αλλά δίνει πόνο και μέτρημα που πάντα έχει σημασία. Δεν ξέρω αν υπάρχει και ένα υποβόσκον πλήκτρο ή είναι εφέ στην κιθάρα και δεν με νοιάζει, έξτρα χρώμα είναι και αυτό!
Συνεχίζουμε με το You Don’t Dance που μας κάνει μια επιτόπου στροφή στο post punk και indie με πολύ ωραίο drumwork του συναγωνιστή θα πω εγώ. Κιθάρες που χτίζουν πολύ ωραία εισαγωγή και κολλητικό riff που μέχρι να μπει η δεύτερη κιθάρα και να τα σπάσει με λίγο φασαρία σου δίνει γραμμή για το κομμάτι. Γρήγορο και απέριττο.
Σειρά έχει το Stranger. Ριφάρα ξανά, και φοβερή γέφυρα για το ρεφραίν και ωραίο σημείο στο κομμάτι χωρίς πολύ ταλαίπα, οι UVVUTV στα δίνουν στα μούτρα και σου αρέσει. Το σολάκι με flanger (μάλλον) στο τέλος του κομματιού γιατί έτσι τους αρέσει και καλά κάνουν και δίνουν και χαρακτήρα και σε αυτό το κομμάτι!
Για το τέλος έχουμε το Glitched Dreams. Εδώ οι ρυθμοί πέφτουν και τα όργανα ηρεμούν και χρωματίζουν μαζί με τη φωνή δημιουργώντας ατμόσφαιρα. Γεφυρούλα όμορφη για το ρεφραίν που σου κολλάει σαν τσίχλα στη σόλα του παπουτσιού χωρίς όμως να ενοχλεί. Οι δύο κιθάρες εδώ κεντάνε στη φάση του σόλο και ο “σπασμένος” ρυθμός δίνει ένα έξτρα σκότος στο χαρακτήρα του κομματιού.
Είναι και το μόνο κομμάτι που ξεπερνάει τα 5 λεπτά αλλά σε όλη τη διάρκεια κάτι γίνεται και δεν παίρνεις χαμπάρι για πότε περνάνε. Πράγμα που σημαίνει πως η μπάντα τα δουλεύει πολύ τα κομμάτια της και όλοι έχουν κάποιο ρόλο με εναλλαγές στη βαρύτητα ανάλογα με τη στιγμή του κάθε κομματιού.
uvvutv live
Ανεπιφύλακτα προτεινόμενο όχι μόνο από την Patari Records αλλά και από τον υπογράφων αν είστε σε shoegaze indie post punk φασούλα, νομίζω πως το εν λόγω e.p. εύκολα θα σας κλέψει αυτιά και μυαλό. Εγώ πάντως ελπίζω να τους πετύχω live κάπου να βουίξουν λίγο τα αυτιά μου από τις κιθάρες…
Το συγκρότημα ONEIPA ΚΑΙ ΑΥΤΑΠΑΤΕΣ δημιουργήθηκε τον Γενάρη του 1986 (και διαλύθηκε προς τα τέλη του 1988), εποχή στην οποία εδώ στην Ελλάδα, μεταξύ άλλων underground μουσικών ειδών, άνθιζε και η νιου γουειβ μουσική.
Με ήχο επηρεασμένο λοιπόν κυρίως από συγκροτήματα όπως ήταν οι Cure, οι Joy Division, οι Chameleons κλπ, η μπάντα πρόσθεσε αρκετά post ροκ στοιχεία καθώς και λίγα ψυχεδελικά, κυρίως με την χρήση ενός flanger στην μια κιθάρα, δίνοντας στην μπάντα έναν πιο προσωπικό και ιδιαίτερο ήχο.
ONEIPA COVER
Στους στίχους των ONEIPA ΚΑΙ ΑΥΤΑΠΑΤΕΣ
μπορούσε να διακρίνει κανείς έναν ανεπαίσθητο πεσιμισμό καθώς και αρκετές επιρροές από την ποίηση του Jim Morrison. Οι 4 πιτσιρικάδες που αποτελούσαν το συγκρότημα ήταν οι: Ηλίας Χορταριάς (κιθάρα-φωνή-μουσική-στίχοι), Γιώργος Κούρος (μπάσο), Νίκος Τσουμάνης (ντραμς) και Ηλίας Κούρος (κιθάρα). Έδωσαν πολλές συναυλίες παρέα με τους Αντί, τους Slow Motion, τους No man’s Land και Panx Romana μεταξύ άλλων σε διάφορα μέρη αλλά δυστυχώς εκτός από ένα ντέμο δεν διασώθηκε κάτι άλλο.
Τα τελευταία χρόνια ο Ηλίας Χορταριάς βρέθηκε με τον Νίκο Τσουμάνη και μαζί με την Τίνα Κουλούρι σε συνθι και πιάνο και την Ζώζη Τσουνάκου στα φωνητικά ηχογράφησαν 4 από τα τραγούδια εκείνης της περιόδου καθώς και μερικά καινούργια για την έκδοση αυτού του βινυλίου! Τα τραγούδια του άλμπουμ, με την προσθήκη του σύνθι και των γυναικείων φωνητικών δημιουργούν μια πιο επιβλητική ατμόσφαιρα στο τελικό αποτέλεσμα.
Η έκδοση του άλμπουμ είναι κάτι που τα τελευταία χρόνια ο δημιουργός της μπάντας το επιδίωκε και μιας και η από τότε φιλία μας είχε γερές βάσεις αποφασίστηκε η έκδοση αυτής της περιορισμένης κυκλοφορίας από το label της Nowhere Street Music σε βινύλιο αλλά και σε cd!
ONEIPA BOOK
Υπάρχει και εκδοσούλα με το παραπάνω βιβλίο για την εν λόγω εποχή, και μπορείτε να τα ακούστε όλα και να τα παραγγείλετε σε πακετάκι προσφορά εδώ!
Εμείς ξέρετε πως όταν κάτι αφορά την αθέατη πλευρά του ροκ και είναι και εγχώριο είμαστε σαν τη Βασίλω σε γάμους και χαρές. Να πούμε πως η έκδοση είναι περιορισμένη και πρέπει να δράσετε γοργά γιατί αν αυτό εξαφανιστεί, δεν θα έχετε ένα σοβαρό στίγμα από τα ελληνικά 80’ς.
Να πούμε επίσης πως τα τραγούδια των Όνειρα και Αυταπάτες έχεουν διασκευαστεί και από πιο σύγχρονες μπάντες που ξέρουν….
Οι Meatbodies έρχονται στην Αθήνα στις 28 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο της Ευρωπαικής τους περιοδείας, για να παρουσιάσουν το πιο προσωπικό και ώριμο άλμπουμ τους!
Μετά από μια πορεία γεμάτη προκλήσεις και ανατροπές, οι Meatbodies επιστρέφουν
δυναμικά και για πρώτη φορά επισκέπτονται την Αθήνα, παρουσιάζοντας το “Flora Ocean Tiger Bloom” — τον πιο σύνθετο και φιλόδοξο δίσκο της μέχρι τώρα διαδρομής τους.
MEATBODIES LIVE IN ATHENS / SUPPORTING ACT: NERRVES / AUX CLUB
Ο Chad Ubovich, ιδρυτής και βασικός δημιουργός των Meatbodies, είναι μια καθοριστική
φιγούρα και ένας από τους βασικούς πυλώνες της σύγχρονης καλιφορνέζικης garage
σκηνής. Έχει συνεργαστεί στενά με καλλιτέχνες όπως ο Ty Segall (ως μέλος των FUZZ), ο Mikal Cronin και ο John Dwyer (Osees), συμβάλλοντας καθοριστικά στη διαμόρφωση του χαρακτηριστικού fuzz-heavy ήχου που σημάδεψε την ψυχεδελική αναβίωση της
αμερικάνικης Δυτικής Ακτής την περασμένη δεκαετία.
Υ.Γ. Πριν προχωρήσεις θυμίσου να το αποθηκεύσεις στην ατζέντα σου!
Meatbodies
Η πορεία του Ubovich και της μπάντας δεν υπήρξε πάντα εύκολη. Στα χρόνια που
προηγήθηκαν, ο ίδιος ήρθε αντιμέτωπος με σοβαρές δυσκολίες: ένα σχεδόν θανατηφόρο
ατύχημα, η απώλεια του σπιτιού του και μια γενικότερη προσωπική κατάρρευση, η οποία
αναπόφευκτα οδήγησε σε μία επανεκκίνηση σώματος και νου. Παρά τις αντιξοότητες, μέσα
από μια μακρά περίοδο ανασυγκρότησης και αναζήτησης, μέσα από τις στάχτες ενός
ανολοκλήρωτου άλμπουμ γεννήθηκε το Flora Ocean Tiger Bloom — ένας δίσκος που
αποτυπώνει το ταξίδι του από την κρίση και το απόλυτο μηδέν στην αναγέννηση,
συνδυάζοντας προσωπικές ιστορίες με μια τολμηρή μουσική εξερεύνηση. Ένα καλλιτεχνικό
ορόσημο για την μπάντα, ένα άλμπουμ με τραγούδια που πάλλονται από αγάπη, ήττα,
ψυχεδελικές εμμονές, ηδονισμό και υπαρξιακή απόγνωση.
Χτίζοντας πάνω στον ωμό garage punk ήχο και την fuzz αισθητική που τους καθιέρωσε, οι
Meatbodies διευρύνουν αυτή τη φορά τους ορίζοντές τους: Shoegaze, Britpop, ψυχεδέλεια
και υπόγειες country αναφορές συνυπάρχουν σε ένα άλμπουμ που θυμίζει μια φανταστική
συνάντηση των Pink Floyd, Spacemen 3 και Ramones σε ένα μετα-αποκαλυπτικό τοπίο του
Λος Άντζελες. Τα τραγούδια αποτυπώνουν την εμπειρία της απώλειας, της επιβίωσης και
τελικά της λύτρωσης, σχηματίζοντας μια συνεκτική αφήγηση διάρκειας σχεδόν μίας ώρας,
που ακούγεται σαν κινηματογραφική ραδιοφωνική εκπομπή από έναν παράλληλο γαλαξία.
Το Flora Ocean Tiger Bloom σηματοδοτεί μια νέα δημιουργική κορύφωση για τους
Meatbodies — και το πρώτο τους Αθηναϊκό show υπόσχεται να αποκαλύψει όλα τα
διαφορετικά τους πρόσωπα, με την ένταση και την αμεσότητα που πάντα χαρακτήριζε τις
εμφανίσεις τους.
● Pitchfork (76/100): «…Flora Ocean Tiger Bloom is a testament to his clarity of vision… Meatbodies project more of an anthemic bravado that transforms their niche record-collector concerns into mass-appealing, festival-ready rock music»pitchfork.com+1pitchfork.com+1
● Post‐Trash: «Possibly their most expansive and open project thus far… Meatbodies breathe fresh air into this stand‐alone triumph… The lead single “Move”… hypnotic drone‐style groove…”
Οι Meatbodies
προσγειώνονται για πρώτη φορά στην Αθήνα και φέρνουν μαζί τους την
ωμή, ψυχεδελική ενέργεια της Καλιφόρνιας στη σκηνή του Aux Club στον Κεραμεικό, την Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου.
Μία βραδιά που υπόσχεται να είναι καθηλωτική, εκρηκτική και
βαθιά συναισθηματική – μια εμπειρία γεμάτη φασαρία, fuzz, και υπαρξιακά ξεσπάσματα.
Μαζί τους, οι Αθηναίοι garage-psych rockers Nerrves της Patari Records.
Οι Nerrves
ξεκίνησαν ως τρίο το 2013 μέσα από τις στάχτες των Vancouver και εξελίχθηκαν σε μια πενταμελή garage-psych/post-punk μηχανή ακατέργαστης ενέργειας. Με βασικά υλικά το garage revival, punk διάθεση και την ανάγκη για θόρυβο, έχουν κυκλοφορήσει τα EP PEST (2014), Volcano (2020) και το LP We Were Too Late Anyway(2019) –εμείς το ακούσαμε, ενώ το νέο τους άλμπουμ αναμένεται μέσα στο 2025.
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Μετρώντας πάνω από 100 συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχουν μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Buzzcocks, Parquet Courts, Night Beats, Heaters και Spectres, ενώ ένα από τα κομμάτια τους έχει μεταδοθεί από τον ίδιο τον Iggy Pop στην εκπομπή του στο BBC Radio.
INFOZ:
Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου
Aux Club Athens (Αγίου Όρους 15, Γκάζι)
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του: (Public, Wind,
Media Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market) Early bird: 20€
Presale: 22€
On spot: 25€
Οι Meatbodies έρχονται στην Αθήνα στις 28 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο της Ευρωπαικής τους περιοδείας, για να παρουσιάσουν το πιο προσωπικό και ώριμο άλμπουμ τους!
Μετά από μια πορεία γεμάτη προκλήσεις και ανατροπές, οι Meatbodies επιστρέφουν
δυναμικά και για πρώτη φορά επισκέπτονται την Αθήνα, παρουσιάζοντας το “Flora Ocean Tiger Bloom” — τον πιο σύνθετο και φιλόδοξο δίσκο της μέχρι τώρα διαδρομής τους.
MEATBODIES LIVE IN ATHENS / SUPPORTING ACT: NERRVES / AUX CLUB
Ο Chad Ubovich, ιδρυτής και βασικός δημιουργός των Meatbodies, είναι μια καθοριστική
φιγούρα και ένας από τους βασικούς πυλώνες της σύγχρονης καλιφορνέζικης garage
σκηνής. Έχει συνεργαστεί στενά με καλλιτέχνες όπως ο Ty Segall (ως μέλος των FUZZ), ο Mikal Cronin και ο John Dwyer (Osees), συμβάλλοντας καθοριστικά στη διαμόρφωση του χαρακτηριστικού fuzz-heavy ήχου που σημάδεψε την ψυχεδελική αναβίωση της
αμερικάνικης Δυτικής Ακτής την περασμένη δεκαετία.
Meatbodies
Η πορεία του Ubovich και της μπάντας δεν υπήρξε πάντα εύκολη. Στα χρόνια που
προηγήθηκαν, ο ίδιος ήρθε αντιμέτωπος με σοβαρές δυσκολίες: ένα σχεδόν θανατηφόρο
ατύχημα, η απώλεια του σπιτιού του και μια γενικότερη προσωπική κατάρρευση, η οποία
αναπόφευκτα οδήγησε σε μία επανεκκίνηση σώματος και νου. Παρά τις αντιξοότητες, μέσα
από μια μακρά περίοδο ανασυγκρότησης και αναζήτησης, μέσα από τις στάχτες ενός
ανολοκλήρωτου άλμπουμ γεννήθηκε το Flora Ocean Tiger Bloom — ένας δίσκος που
αποτυπώνει το ταξίδι του από την κρίση και το απόλυτο μηδέν στην αναγέννηση,
συνδυάζοντας προσωπικές ιστορίες με μια τολμηρή μουσική εξερεύνηση. Ένα καλλιτεχνικό
ορόσημο για την μπάντα, ένα άλμπουμ με τραγούδια που πάλλονται από αγάπη, ήττα,
ψυχεδελικές εμμονές, ηδονισμό και υπαρξιακή απόγνωση.
Χτίζοντας πάνω στον ωμό garage punk ήχο και την fuzz αισθητική που τους καθιέρωσε, οι
Meatbodies διευρύνουν αυτή τη φορά τους ορίζοντές τους: Shoegaze, Britpop, ψυχεδέλεια
και υπόγειες country αναφορές συνυπάρχουν σε ένα άλμπουμ που θυμίζει μια φανταστική
συνάντηση των Pink Floyd, Spacemen 3 και Ramones σε ένα μετα-αποκαλυπτικό τοπίο του
Λος Άντζελες. Τα τραγούδια αποτυπώνουν την εμπειρία της απώλειας, της επιβίωσης και
τελικά της λύτρωσης, σχηματίζοντας μια συνεκτική αφήγηση διάρκειας σχεδόν μίας ώρας,
που ακούγεται σαν κινηματογραφική ραδιοφωνική εκπομπή από έναν παράλληλο γαλαξία.
Το Flora Ocean Tiger Bloom σηματοδοτεί μια νέα δημιουργική κορύφωση για τους
Meatbodies — και το πρώτο τους Αθηναϊκό show υπόσχεται να αποκαλύψει όλα τα
διαφορετικά τους πρόσωπα, με την ένταση και την αμεσότητα που πάντα χαρακτήριζε τις
εμφανίσεις τους.
● Pitchfork (76/100): «…Flora Ocean Tiger Bloom is a testament to his clarity of vision… Meatbodies project more of an anthemic bravado that transforms their niche record-collector concerns into mass-appealing, festival-ready rock music»pitchfork.com+1pitchfork.com+1
● Post‐Trash: «Possibly their most expansive and open project thus far… Meatbodies breathe fresh air into this stand‐alone triumph… The lead single “Move”… hypnotic drone‐style groove…”
Οι Meatbodies
προσγειώνονται για πρώτη φορά στην Αθήνα και φέρνουν μαζί τους την
ωμή, ψυχεδελική ενέργεια της Καλιφόρνιας στη σκηνή του Aux Club στον Κεραμεικό, την Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου.
Μία βραδιά που υπόσχεται να είναι καθηλωτική, εκρηκτική και
βαθιά συναισθηματική – μια εμπειρία γεμάτη φασαρία, fuzz, και υπαρξιακά ξεσπάσματα.
Μαζί τους, οι Αθηναίοι garage-psych rockers Nerrves της Patari Records.
Οι Nerrves
ξεκίνησαν ως τρίο το 2013 μέσα από τις στάχτες των Vancouver και εξελίχθηκαν σε μια πενταμελή garage-psych/post-punk μηχανή ακατέργαστης ενέργειας. Με βασικά υλικά το garage revival, punk διάθεση και την ανάγκη για θόρυβο, έχουν κυκλοφορήσει τα EP PEST (2014), Volcano (2020) και το LP We Were Too Late Anyway(2019) –εμείς το ακούσαμε, ενώ το νέο τους άλμπουμ αναμένεται μέσα στο 2025.
Buzzcocks @Arch club . Opening act: Nerrves | Live report Photos by Jo Gogou
Μετρώντας πάνω από 100 συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχουν μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Buzzcocks, Parquet Courts, Night Beats, Heaters και Spectres, ενώ ένα από τα κομμάτια τους έχει μεταδοθεί από τον ίδιο τον Iggy Pop στην εκπομπή του στο BBC Radio.
INFOZ:
Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου
Aux Club Athens (Αγίου Όρους 15, Γκάζι)
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του: (Public, Wind,
Media Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market) Early bird: 20€
Presale: 22€
On spot: 25€
Εν αναμονή του νέου τους άλμπουμ που θα ανακοινωθεί σύντομα, η ιταλική psych-garage μπάντα Bee Bee Sea επιστρέφει με ένα 3-track concept EP με τίτλο «It’s All About the Music» και μια περιορισμένη έκδοση 7″ που παρουσιάστηκε στο Punk Rock Raduno #8 του Μπέργκαμο.
Τρεις πράξεις. Ένα τραγούδι. Τρεις εκδοχές. Το ίδιο τραγούδι, επαναπροσδιορισμένο σε τρεις μορφές:
cover
Η αρχική εκδοχή.
Μια ταχύτερη, σαν ένα punk Sgt. Pepper’s Reprise, που γεννήθηκε από την πλήξη των προβών.
Μια αργή, εμπνευσμένη από το kraut-rock instrumental έκδοση, που διαμορφώθηκε στο στούντιο από τον παραγωγό Marco Giudici, ο οποίος έπαιξε επίσης μία από τις κιθάρες.
Κάθε έκδοση έχει το δικό της βίντεο, δημιουργημένο από διαφορετικό σκηνοθέτη:
Ένα κολάζ από εικόνες του Age of Empires, επιμελημένο από τον Lorenzo Perteghella.
Μια μεσαιωνική φαντασία με πρωταγωνιστές τα μέλη της μπάντας με πανοπλίες, σε σκηνοθεσία του Marco Bellini, με φωτογραφία της Gloria Pasotti.
Μια δυναμική performance με πράσινο φόντο, σε μοντάζ του Marco Alliegro
Το περιορισμένο 7ιντσο βινύλιο κυκλοφόρησε στο Punk Rock Raduno #8 και τυπώθηκε ζωντανά κατά τη διάρκεια της συναυλίας των Bee Bee Sea στο Μπέργκαμο από τους Saldacani και Baby Lemonade. Ένα φυσικό αντικείμενο. Μια οπτική εξέγερση. Μια μίνι γκαράζ-ροκ όπερα.
«Μουσική! Μουσική! Μουσική! Μουσική!» φώναξε ο Noel Gallagher σε εκείνη την περίφημη συνέντευξη, όπου εξηγεί, ανάμεσα σε βρισιές και αδελφικά χτυπήματα, ότι το rock’n’roll δεν έχει να κάνει με το να σε πετάξουν από ένα πλοίο. Έχει να κάνει με το να παίζεις τη συναυλία σου, να ενθουσιάζεις το κοινό και να γυρνάς σπίτι με το κεφάλι ψηλά.
Οι Bee Bee Sea το πήραν στα σοβαρά.
Το έκοψαν, το επιβράδυναν, το επιτάχυναν και το μετέτρεψαν σε ένα τριμερές concept EP που είναι γκαράζ οργή με αυτογνωσία. Γιατί όταν οι πόζες ξεθωριάζουν, τα riff παραμένουν.
Το κύριο κομμάτι είναι μια δυνατή και σαφής δήλωση αποστολής, εμπνευσμένη από εκείνη την χαοτική συνέντευξη του Gallagher. Αφορά το να νιώθεις εκτός τόπου στη μουσική σκηνή, περιτριγυρισμένος από ποζέρ που ενδιαφέρονται περισσότερο για το στυλ παρά για την ουσία. «Είμαι απλά ένα αγόρι με πρόσωπο σαν μουστάρδα», λένε οι στίχοι — κάποιος που τον έκαναν να νιώθει σαν κλόουν, μέχρι που συνειδητοποίησε ότι μόνο η μουσική έχει σημασία.
bee bee sea live
Το riff του τραγουδιού είχε μια παράξενη μεσαιωνική γεύση από την αρχή — και αυτό ακριβώς ήταν που πυροδότησε την ιδέα για το βίντεο, στο οποίο η μπάντα εμφανίζεται ως ιππότες με πανοπλίες που υπερασπίζονται το κόκκινο κάστρο της πατρίδας τους (μια αναφορά στο Castel Goffredo). Η οπτική σκηνοθεσία και ο σχεδιασμός των κοστουμιών είναι του τατουατζή Yuri «Brodo», με εικαστικά του Saldacani.
Γεννημένοι από τις στάχτες μιας από τις κορυφαίες ιταλικές Garage Band της δεκαετίας του ’90, τους 99th Floor, οι Thee Wops είναι ένα νέο garage combo που ιδρύθηκε το 2024 από 4 πρώην μέλη των 99th Floor. Οι επιρροές στον ήχο τους κυμαίνονται από κλασικό Euro Beat της δεκαετίας του ’60, όπως οι Outsiders ή οι Q65, έως κλασικό Texan garage punk στο ύφος των Kenny and the Casuals ή των Zakary Thaks.
Μπορεί τα τελευταία χρόνια να έχω ακούσει με αχόρταγη όρεξη ό,τι μουσική μπορείτε να φανταστείτε. Όμως όποια στιγμή της ημέρας μου δώσεις αυτό που έχω στο κεφάλι μου ως κλασικό garage punk rock, γίνομαι κοροϊδάκι στο νανοδευτερόλεπτο. Και εδώ έχουμε μια τέτοια περίπτωση.
thee wops cover
To ep αυτό κυκλοφόρησε στην Onde Italiane Records και αυτό το κάνει λίιιιιιγο δύσκολο να το πετύχετε. Αλλά επειδή είμαι καλό παιδί με καθαρό κούτελο και με βρίσκετε και στις καλές μου γιατί κάνει πολλή ζέση για να είμαι κακός, μπορείτε να το προμηθευτείτε και να το ακούσετε από εδώ!
Ο ήχος τους είναι ωμός και πρωτόγονος, αλλά και πολύ μελωδικός. Το Happy Ending που ανοίγει το 7ιντσο είναι κλασικό δείγμα μιας μπάντας που παίζει σοβαρά αυτή τη μουσική. Η αλλαγή που έχει στη μέση το κομμάτι είναι απίθανη και το κάνει να ξεχωρίζει αμέσως.
Και αυτό είναι η ουσία των Thee Wops.
thee wops back
Στο Far From The West έχουμε μια μελωδικότατη Farfisa να σε πάει πίσω και επίσης εδώ η δομή του κομματιού είναι δουλεμένη. Το σπάσιμο με το roll στο snare του δίνει αυτό το κάτι ξεχωριστό. Σολάκι φούστα μπλούζα στην κιθάρα.
Στη συνέχεια έχουμε διασκευή από τα Back From The Grave και το Warning των Humans βρυχάται. Από τις πολύ καλές διασκευές αν όχι ή καλύτερη. Με ωραία backing vocals, φυσαρμόνικα και φυσικά τον Luca Re σε μεγάλες φόρμες. Αυτό το παλικάρι δεν έχασε ποτέ ο χαρακτήρα του και σε όλα τα project του έδωσε χαρακτήρα με τη φωνή του που είναι αναγνωρίσιμη απο χιλιόμετρα. Μπορεί οι Sick Rose να έχουν πάρει μουσικά άλλους δρόμους αλλά ο Luca αποδεικνύει περίτρανα ότι μπορεί να τραγουδάει κομματάρες όποτε θέλει.
Και αυτό το κάνει και με την επόμενη διασκευή του Feel it των It’s All Meat. Εδώ έχουμε και μια πραγματική διασκευή και όχι επανεκτέλεση καθώς το κομμάτι επαναπροσδιορίζεται και γίνεται shake του θανάτου , ενώ στην πρωτόλεια μορφή του είναι psych fuzz punker. Έτσι για να καταλάβετε τη διαφορά, σας βάζω και το original να πάρετε μια ιδέα για το πόσο ωραία μετασχηματίσαν οι Thee Wops το κομμάτι χωρίς να του τινάξουν τα πέταλα.
Αν αυτό είναι το πρώτο δείγμα γραφής της σχεττικά νέας μπάντας, περιμένουμε τα καλύτερα για τη συνέχεια που ελπίζουμε να έχει διάρκεια!
«Βίος / Μανία» είναι ο τίτλος του πρώτου single του επερχόμενου συνεργατικού EP, Désir Excès, από τους Dramachine (Αθήνα) και τον Larsovitch (Μονπελιέ).
single cover
Είναι ένα τραγούδι του φάσματος της synth-punk μουσικής σκηνής που επιχειρεί να μετατρέψει την αλλοτρίωση της καθημερινής ζωής σε ακατέργαστη ενέργεια και στιχουργική ένταση. Καταπιάνεται με τη μονοτονία, τη ρουτίνα και την τέχνη της αποτυχίας, το πρωτογενές υλικό του είναι η ίδια η απογοήτευση σαν κοινωνική ασθένεια.
Ο Larsovitch [FR] και οι Dramachine [GR] συναντήθηκαν για πρώτη φορά πριν από περίπου ένα χρόνο στο φεστιβάλ της Stanze Fredde στο Τορίνο και πήραν την άμεση απόφαση να συμπράξουν: συμφώνησαν να περιοδεύσουν από κοινού και να γράψουν ένα δίσκο, στριμώχτηκαν σε ένα βανάκι, γύρισαν την Ευρώπη, αντάλλαξαν ένα σωρό ιδέες, πολλές από τις οποίες πήραν σάρκα και οστά μόλις προσγειώθηκαν στην Ελλάδα.
Modena
Η αμεσότητα και η ένταση αυτής της εμπειρίας είναι χαραγμένες σε κάθε κομμάτι του επερχόμενου EP, Désir Excès, που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 5 Σεπτέμβρη.
Γράφοντας αυτές τις λέξεις στη στήλη των νέων, δεν είναι και ότι πιο εύκολο. Ozzy Osbourne. Ένα όνομα που μεγαλώσαμε μαζί του. Μας έμαθε να μην συμβιβαζόμαστε και να μην παίρνουμε σοβαρά πράγματα ανάξιου λόγου. Μας έμαθε να μην αγχωνόμαστε και να ζούμε την ζωή μας στα όρια. Αυτός ήταν ο Ozzy που μας δίδαξε και δεν πήρε τον εαυτό του ποτέ στα σοβαρά, ίσως η μεγαλυτερή και σημαντικότερη διδαχή του προς εμάς.
Ο Ozzy Osbourne με τους Black Sabbath
Ο Ozzy Osbourne ήταν ένας απο εμάς
Ο Ozzy Osbourne γεννημένος στις 3 Δεκεμβρίου του 1948, απεβίωσε έχοντας δίπλα του την αγαπημένη του οικογένεια σε ηλικία 76 έτών σήμεραα το πρωί. “Έφυγε” με το καλύτερο τρόπο, μιας και στις 5 Ιουλίου αποχαιρέτησε μαζί με τα “παιδιά” του δίνοντας μια φαντασμαγορική συναυλία στο Birmingham. Επίσης έδωσε 190 εκατομμύρια σε διάφορα νοσοκομειακά ιδρύματα ως την μέγιστη βοήθεια που θα μπορούσε να προσφέρει. Τα λέμε σύντομα σε ένα μακροσκελές αφιέρωμα. Για την ώρα, σε ευχαριστούμε Prince of Darkness για όλα! Ησούν από τους πιο αληθινούς καλλιτέχνες που γνώρισε το “μεταλλικό” και όχι μόνο στερέωμα. Αν θες να περιγράψεις τι είναι το Metal, απλά δες το video παρακάτω.
Οι Masonics είναι οι βασιλιάδες του Medway Beat, γνωστοί ως «το καλύτερο συγκρότημα ρυθμού και μπιτ μετά τους Milkshakes», και υπάρχει ένας πολύ καλός λόγος για αυτό…
Με τους Mickey Hampshire (The Milkshakes, Mickey And The Salty Seadogs, Mickey And Ludella, Mick Hampshire), Bruce Brand (The Pop Rivets, The Milkshakes, Auntie Vegetable, Thee Headcoats, The Kravin’ “A”s, The Clique, Dutronc, The Voo-Dooms και άλλοι) και John Gibbs (The Wildebeests, The Kaisers), αυτό το τρίο με έδρα το Medway πυροδοτεί ρυθμό και ροκ εν ρολ!
masonics cover
Από το 1991, οι The Masonics ξεσηκώνουν το κοινό σε όλη την γηραιά αλβιώνα και προκαλούν αναταραχή με τους ήχους τους σε τουλάχιστον δέκα στούντιο άλμπουμ και έντεκα σινγκλ. Τίποτα δεν μπορεί να τους σταματήσει!
Το 2022, το συγκρότημα συμμετείχε στην πενθήμερη περιοδεία των The 5.6.7.8’s στο Ηνωμένο Βασίλειο και, στη συνέχεια, τον Οκτώβριο του 2023, σε μια δεκαήμερη περιοδεία στην Ιαπωνία.
the masonics – 5678’s
Κατά τη διάρκεια όλων αυτών, η Spinout Nuggets κυκλοφόρησε τρία 7” EP, μια πρώτη έκδοση σε βινύλιο του άλμπουμ τους «Outside Looking In» (που κυκλοφόρησε αρχικά σε CD το 2004), ένα νέο στούντιο άλμπουμ (Sursum Tibiam Vestram) και ένα κοινό 7” EP με τους The 5.6.7.8’s.
Οι Masonics επιστρέφουν θριαμβευτικά στο 7″ format με δύο νέα extended players, που κυκλοφορούν ταυτόχρονα.
Μετά την επιτυχία των δύο προηγούμενων Rock’n’Roll EP, οι Masonics κυκλοφορούν δύο ακόμη extended players με dancehall fillers.
Το πρώτο EP περιλαμβάνει τέσσερα τραγούδια που η μπάντα έχει επιλέξει ειδικά για να διασκευάσει, με κοινά φωνητικά και θόρυβο, αποδεικνύοντας ότι δεν υπάρχει τίποτα που να ταράζει… εκτός από τους Masonics! Με αυτό λοιπόν θα ασχοληθούμε εδώ.
Παρότι μιλάμε για διασκεύες, οι Masonics έχουν τον τρόπο τους να τις κάνουν να κρατσανάνε στ αυτιά σου. Και Υατό που λατρεύω στα παλικάρια από την Αγγλία είναι πως με τρία όργανα μόνο έχουν ένα ήχο τόσο γεμάτο που ζηλεύουν πολυπληθείς μπάντες. Άμα ξέρεις μπαλίτσα, τα πράγματα είναι απλά.
Έχει αλλαγές στη διάθεση, έχει punk, έχει κυρίως rhythm n blues beat, έχει και moody παραπονάκι που εμένα ξέρετε πως μου πατάει τον κάλο. Εχει killer κιθαριές και τόσο σφιχτό μπασοτύμπανο εγώ δεν έχω ξανακούσει. Είναι μεγάλη μαγκιά από 3 όργανα και φωνές να βγαίνει ένας μόνο ήχος. Δεν μπορώ να το περιγράψω καλύτερα, αλλά το ηχητικό αποτέλεσμα είναι τόσο συμπαγές που δεν αφήνει περιθώρια στον ακροατή. Θα κουνήσεις κάτι ρυθμικά. Κωλί μεσούλα, χέρια πόδια, κεφάλι ή και όλα μαζί!
Κάποιος θα μπορούσε να πει πως είναι περασμένης ηλικίας για να παίζουν μουσική που παίζαν οι teenagers 60 και βάλε χρόνια πριν. Εγώ θα πω πως όταν αυτό σε εκφράζει και σου βγαίνει αβίαστα, καλά κάνεις και το συνεχίζεις και ας μην υπάρχει πια αναβιωτικό κύμα όπως στις αρχές των 90’ς.
Άλλωστε είπαμε τα μέλη είναι παλιοσειρές που ξέρουν το παιχνίδι καλά και το μάτι τους γυαλίζει επικίνδυνα όταν βρίσκονται στη σκηνή. Και αν είναι η σωτηρία του rock n roll ν α έρθει από τη δικιά τους διδαχή ή οποιουδήποτε τέτοιου γέροντα, ας μην πάει ποτέ στις αρένες. Δεν τους πειράζει, δεν τους νοιάζει, δεν το κάνουν για το χρήμα, δεν τους νοιάζει το κρίμα. Το ίδιο και εμάς. Γιατί στις μικρές σκηνές βράζει το σίδερο, κακά τα ψέμματα.
Και οι Masonics τόσα χρόνια δεν επεδίωξαν τίποτα από το να κοινωνήσουν το πόσο καλά περνάνε παίζοντας. Ελπίζουν να κάνουμε και μεις το ίδιο ακούγοντάς τους!
Περιορισμένη έκδοση 500 αντιτύπων.
Κυκλοφόρησε στις 30 Μαΐου 2025 και ήδη κοντεύει για ξεπούλημα, όποτε κάντε τα κουμάντα σας από εδώ.
Σύνθεση:
Mickey Hampshire – Φωνητικά, Κιθάρα.
John Gibbs – Μπάσο, Φωνητικά.
Bruce Brand – Ντραμς, Κρουστά, Φωνητικά.
Σημειώσεις:
Ηχογραφήθηκε και μαστεραρίστηκε από τον Jim Riley στα Ranscombe Studios, Rochester, Kent.
Εξώφυλλο από τον Bruce στο Arthole.
Μετά από περισσότερες από τρεις δεκαετίες με επιρροές two tone, πανκ στάση και χαρά που εκρήγνυται, οι αγαπημένοι σκα-μουσικοί του Μόντρεαλ, The Planet Smashers, επιστρέφουν με το «Meet Me On The Dancefloor», το πρώτο single από το επερχόμενο δέκατο στούντιο άλμπουμ τους, On the Dancefloor.
Το single κυκλοφόρησε στις 11 Ιουλίου μαζί με ένα ακαταμάχητο μουσικό βίντεο και σηματοδοτεί την έναρξη των προπαραγγελιών για το άλμπουμ, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 22 Αυγούστου από την Stomp Records. Είναι μια καλοκαιρινή, ανθεμική πρόσκληση για επιστροφή στον κόσμο της μπάντας, που χαρακτηρίζεται από groove-driven rebellion, αυτοσαρκαστικό χιούμορ και dancefloor catharsis.
smashers (1)
Ιδρυμένοι το 1994 και ακόμα δυνατοί, οι The Planet Smashers έχουν χαράξει μια εντυπωσιακή και διαχρονική κληρονομιά στο παγκόσμιο κίνημα της ska-punk. Με πάνω από 30 εκατομμύρια streams στο Spotify, αμέτρητες sold-out συναυλίες και έναν κατάλογο που έχει συνοδεύσει τα πάντα, από το Undergrads του MTV μέχρι την cult σειρά κινουμένων σχεδίων Catman της Ιαπωνίας, η μπάντα έχει παραμείνει σταθερή σε κάθε κύμα και ανανέωση του είδους.
Έχουν περιοδεύσει εκτενώς στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και την Ιαπωνία και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με εμβληματικές προσωπικότητες, παραμένοντας όμως πιστοί στο DIY και στους οπαδούς τους. Ο ιδρυτής και frontman Matt Collyer είναι επίσης συνιδρυτής της Stomp Records, μιας δισκογραφικής εταιρείας που βοήθησε στην προώθηση μερικών από τους πιο διάσημους εναλλακτικούς καλλιτέχνες του Καναδά.
Το «Meet Me On The Dancefloor» είναι καθαρό Planet Smashers:
εθιστικό, γεμάτο ενέργεια και βαθιά διασκεδαστικό. Αναδεικνύει τον χαρακτηριστικό τους up(off)beat ήχο με ένα έντονο ρυθμικό τμήμα, πονηρούς στίχους και το αδιαμφισβήτητο τμήμα πνευστών που εξακολουθεί να χτυπάει σαν κανόνι κομφετί. Το κομμάτι προαναγγέλλει επίσης το εύρος και το πνεύμα του ολοκληρωμένου άλμπουμ: το On the Dancefloor περιλαμβάνει 13 κομμάτια που καλύπτουν ερωτικά τραγούδια, ύμνους χωρισμού, τραγούδια διαμαρτυρίας και party bangers, όλα συνδεδεμένα με τον μεταδοτικό αισιοδοξισμό και το καυστικό χιούμορ της μπάντας. Και έχουν φέρει ενισχύσεις: οι θρύλοι της σκα Neville Staple (The Specials), Charley «Aitch» Bembridge (The Selecter) και Sara Johnston (Bran Van 3000) συμβάλλουν όλοι στο άλμπουμ, προσθέτοντας επιπλέον βάθος και ποιότητα στο χάος.
Παραγγείλετε τη μουσική και τα προϊόντα των Planet Smashers
Οι ζωντανές εμφανίσεις της μπάντας εξακολουθούν να είναι ιδρωμένες, γεμάτες θρύλους και πνευστά – εξίσου punk rock και καρναβάλι – και το νέο υλικό δημιουργήθηκε με αυτή την εμπειρία στο μυαλό. «Το On the Dancefloor ήταν το πιο διασκεδαστικό από τα 10 άλμπουμ που έχουμε ηχογραφήσει», λέει ο Collyer. «Ανυπομονώ να παίξω αυτά τα τραγούδια ζωντανά! Η διαδικασία ήταν φοβερή από την αρχή μέχρι το τέλος. Όλοι οι συμπαίκτες μου έβαλαν το χέρι τους. Επιπλέον, είχαμε την ευχαρίστηση να συνεργαστούμε με θρύλους της σκα και παλιούς φίλους. Διασκεδαστικές στιγμές!»
live
Αυτό το πνεύμα συλλογικής χαράς και αντίστασης διατρέχει όλο το άλμπουμ, προσφέροντας λίγο φως σε έναν κόσμο που το έχει τόσο ανάγκη. Είτε είστε οπαδός της σκα από πάντα είτε μόλις ανακαλύψατε τη μπάντα μέσω μιας playlist, οι The Planet Smashers προσφέρουν ακριβώς αυτό που υπόσχεται το όνομά τους: διασκέδαση, ενέργεια και απόλυτη ηχητική ανάταση. Με νέα μουσική, νέα βίντεο και νέες ημερομηνίες περιοδείας στον ορίζοντα, το «Meet Me On The Dancefloor» δεν είναι απλώς ένα single — είναι μια υπενθύμιση ότι, όσο περίεργα ή ζοφερά κι αν γίνουν τα πράγματα, πάντα υπάρχει χώρος να κουνήσεις τα πόδια σου και να ανεβάσεις την ένταση.
Μουσικούλα που ταιριάζει γάντι για να ανέβουμε λίγο τώρα που ανεβαίνει και υδράργυρος σε επικίνδυνα επίπεδα. Απολάυστε υπέυθυνα ή και όχι. Σκοπός της μπάντας είναι να σου φτιάχνει το κέφι και να διασκε΄δαζει τις ζοφερές σκέψεις που μας προξενεί το περιβάλλον και η πραγματικότητα.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
