Home Blog Page 47

Theodore: Με νέο single & τίτλο ‘Eat You’ σηματοδοτεί τα lives του

0
Theodore
Theodore

Ο Theodore, μετά τις κυκλοφορίες των “Breathe Into Me” και “Brainfog”, επανέρχεται με το νέο του single “Eat You”, συνεχίζοντας να ξεδιπλώνει τον πολύπλευρο κόσμο του επερχόμενου πέμπτου του album, “FIRE”, που κυκλοφορεί στις 26 Σεπτεμβρίου.

Το “Eat You”

είναι ένα κομμάτι εσωτερικής έντασης, όπου alternative rock και pop επιρροές συνυπάρχουν. Με τη φωνή και τους στίχους σε πρώτο πλάνο, και τα τύμπανα να παίζουν καθοριστικό ρόλο, ο Theodore —όπως και στο σύνολο του νέου του δίσκου— ανακαλύπτει διαρκώς νέες ηχητικές του πτυχές.

Theodore

«Έγραψα το Eat You προσπαθώντας να περιγράψω τον τρόπο που βιώνω τον θυμό. Όλα συμβαίνουν μέσα στο μυαλό μου, το οποίο βράζει — αλλά προς τα έξω, σιωπή. Μια σιωπή που κάποιες φορές λέει περισσότερα απ’ όσα μπορούν να πουν οι λέξεις. Οι στίχοι ‘I’m eating you alive / In my mind I’m eating you alive’ εκφράζουν ακριβώς αυτό που νιώθω. Δεν ξεσπάω. Το ξέσπασμα έρχεται στο τέλος του τραγουδιού — σαν να περνάει η θύελλα και να τα παρασύρει όλα, μέσα από τη μουσική.»

Theodore
Theodore promo picture FIRE (pic by Foteini Zaglara)

Theodore η επιστροφή

Το single σηματοδοτεί την αντίστροφη μέτρηση για τις συναυλίες του Theodore στην Αθήνα, στις 7 Νοεμβρίου στο Gagarin 205, και στην Θεσσαλονίκη στις 24 Οκτωβρίου στο Eightball, όπου θα παρουσιάσει live για πρώτη φορά ολόκληρο το νέο του άλμπουμ FIRE.

Εισιτήρια για το live στην Αθήνα θα βρείτε εδώ
Εισιτήρια για το live στη Θεσσαλονίκη θα βρείτε εδώ 

New long fest 2025: New map/ Timetable / Last details!Όλα εδώ!

0
New long fest
New Long Festival 2025

Έρχεται το 19ο New Long Fest και φέρνει τελευταίες λεπτομέρειες για το κοινό! Είσαι έτοιμος να ενημερωθείς και να μαζέψεις την παρέα σου;

New long fest
New long fest

️ Χρήσιμες πληροφορίες για το New Long Fest 2025!
Όπως φαίνεται και στον χάρτη, φέτος έχουν γίνει ορισμένες τροποποιήσεις στον χώρο του Πολιτιστικού και Αθλητικού Πάρκου Νέας Μάκρης, με στόχο την καλύτερη εξυπηρέτηση τόσο των επισκεπτών όσο και των εκθετών. Αναλυτικά:

STAGE I & STAGE II
– Το STAGE I παραμένει στο γνώριμο σημείο με τις εξέδρες.
– Το STAGE II βρίσκεται λίγο πιο πίσω και αριστερά, μέσα στο μικρό πάρκο, με άμεση πρόσβαση από τον κεντρικό χώρο.

Τα συγκροτήματα θα παίζουν εναλλάξ στα δύο stages. Μόλις ολοκληρώνεται μια εμφάνιση στο STAGE I, ξεκινά άμεσα η επόμενη στο STAGE II, χωρίς κενά μεταξύ των εμφανίσεων, ώστε να συνεχίζει αδιάκοπα η live μουσική για περίπου 7 ώρες κάθε μέρα!

️ MERCH & FOOD ALLEY
Ο νέος ανανεωμένος χώρος, ακριβώς δεξιά από το STAGE I, φιλοξενεί:
– Τα αγαπημένα σας merchandise brands
– Το θρυλικό van του Big Mouth, με μπεργκεράρες ποτά και δροσιστικά κοκτέιλ

BEER TAPS
Φέτος θα υπάρχουν δύο σημεία με draft μπύρες:
– Ένα κοντά στο STAGE I
– Ένα νέο σημείο δίπλα στο STAGE II

BAND MERCH
Ένας ξεχωριστός χώρος για να προμηθευτείτε merch από τις αγαπημένες σας μπάντες, καθώς και το official t-shirt του New Long Fest!

New long fest

Εισιτήρια & Προπώληση
Για την καλύτερη και πιο γρήγορη εξυπηρέτησή σας, προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας έγκαιρα!

Ημερήσια εισιτήρια:
– Διαθέσιμα online έως τις 17:00 κάθε ημέρας στο www.more.com/gr-el/tickets/music/festival/newlongfest2025/
– Μετά τις 17:00, θα διατίθενται ΜΟΝΟ στην είσοδο του φεστιβάλ.

Διήμερα εισιτήρια:
– Διαθέσιμα online έως τις 17:00 το Σάββατο 26 Ιουλίου στο www.more.com/gr-el/tickets/music/festival/newlongfest2025/
– Μετά τις 17:00, θα διατίθενται ΜΟΝΟ στην είσοδο του φεστιβάλ.

Στα φυσικά σημεία προπώλησης: Big Mouth, Uncle Chronis Tattoo & Super Van Records, θα διατίθενται μέχρι το βράδυ της Παρασκευής, 25 Ιουλίου.

Ελεύθερη είσοδος για παιδιά
Η είσοδος είναι δωρεάν για παιδιά έως 12 ετών, μόνο με τη συνοδεία γονέα ή κηδεμόνα.

ΑμεΑ
Ελεύθερη είσοδος για τους συνοδούς ΑμεΑ και ειδικές θέσεις στάθμευσης (δείτε τον χάρτη).

⛺️ Διανυκτέρευση
Το φεστιβάλ δεν διαθέτει χώρο για διανυκτέρευση – ωστόσο, το “Camping Nea Makri” που βρίσκεται μόλις 2,5 χλμ. από το Πολιτιστικό Πάρκο, αποτελεί μια πολύ καλή λύση, ειδικά για όσους σκοπεύουν να απολαύσουν καμία μπυρίτσα παραπάνω και να αποφύγουν την οδήγηση.

ΛΕΤΣ ΝΤΟΥ ΔΙΣ!

#newlongfest #newlongfest2025 #festivalmap

TIMETABLE New Long Fest:

STAGE TIMES
DAY 1 – Saturday 26 July
Doors: 17:00

Stage I
18:00 – 18:25 Drunk Jackals
18:50 – 19:15 Spineless
19:40 – 20:10 Euphrosyne
20:40 – 21:10 The Vulcan Itch
21:55 – 22:35 Domination Inc
23:30 – 00:30 1000Mods

Stage II
18:25 – 18:50 Qualia
19:15 – 19:40 Ripping Wounds
20:10 – 20:40 Malignant
21:15 – 21:50 Cursed Blood
22:40 – 23:25 Calyces

DAY 2 – Sunday 27 July
Doors: 17:00

Stage I
18:00 – 18:25 TSERRY BRANDY
18:50 – 19:15 Over 9000
19:40 – 20:10 The Mystic Tension
20:40 – 21:10 AMKEN
22:00 – 22:40 ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ
23:30 – 00:30 ΚΡΟΤΑΛΙΑΣ

Stage II
18:25 – 18:50 Serement
19:15 – 19:40 Killgrave
20:10 – 20:40 Vile Species
21:15 – 21:55 Dephosphorus
22:45 – 23:25 Tiffany

☀️ Ελάτε από νωρίς. Δείτε ΟΛΕΣ τις μπάντες!
#newlongfest #newlongfest2025 #stagetimes

Echo Valley: Η Julianne Moore σε μια ταινία για γερά νεύρα

0
Echo Valley poster

Το Echo Valley προβάλλεται στο ιδιωτικό κανάλι του Apple TV+ και είναι από εκείνες που θέλουν λίγο γερό στομάχι.

Η ιστορία αφορά μια μητέρα (Julianne Moore) και την κόρη της (Sydney Sweeney) που διατηρούν μεταξύ τους ένα μεγάλο σκοτεινό μυστικό. Θα μου πεις τι το έντονο μπορεί να έχει αυτό που να θέλει γερά νεύρα; Μήπως δεν έχουμε ξαναδεί “οικογενειακή” ταινία με σκοτεινά μυστικά; Φυσικά και εσύ θα κρίνεις κατά πόσο έντονο ήταν για εσένα αυτό που είδες, αλλά εδώ δεν έχει σημασία το μυστικό, αλλά ο τρόπος που αποτυπώνεται και πως δημιουργείται.

Echo Valley poster
Echo Valley poster

Echo Valley

Στο θρίλερ Echo Valley, η Kate (η βραβευμένη με Όσκαρ Julianne Moore) είναι μια μητέρα που παλεύει να συμφιλιωθεί με την προβληματική κόρη της Claire (η υποψήφια για πολλά Έμμυ Sydney Sweeney), ενώ παλεύει να κλείσει τρύπες στη ζωή της που δημιούργησαν άλλοι. Εκεί εμφανίζεται η κόρη της η Claire, όπου επιστρέφει για να εισπράξει αγάπη και ότι άλλο μπορεί.

Η Julianne Moore στον ρόλο της μητέρας, παλεύει με ότι δυνάμεις έχει για να μείνει δυνατή, αφού δεν είναι πολύς καιρός που έχασε την σύντροφό της και παράλληλα την σχέση με την κόρη της. Το ράντσο είναι όλη της η ζωή κυριολεκτικά, όπου παλεύει μέσα από αυτό και με αυτό, να σταθεί και πάλι στα πόδια της.

Από την άλλη Sydney Sweeney, κάνει την επιστροφή της γνωρίζοντας πως η μητέρα της, της έχει μεγάλη αδυναμία και θα ανοίξει και πάλι το σπίτι της για εκείνη. Και δεν είναι λάθος αυτό… ή μήπως είναι; Έως που μπορεί να φτάσει η αγάπη του γονέα για να προστατέψει το παιδί του; Πόσο ο σωματικός πόνος έχει αξία απέναντι στον ψυχολογικό;

Echo Valley poster
Echo Valley
Πόσα μυστικά μπορεί να κρατήσει ένα στόμα;

Η Claire εμφανίζεται στο κατώφλι της μαμάς της 2 φορές. Μετανιωμένη για τη ζωή και την κατάχρηση που κάνει, αφήνοντας τη μαμά της να την εμπιστευτεί και πάλι. Τα πράγματα όμως αλλάζουν, όταν την 2η φορά εμφανίζεται υστερική και γεμάτη με το αίμα κάποιου άλλου. Καθώς η Kate συναρμολογεί τη σοκαριστική αλήθεια για το τι συνέβη, μαθαίνει μέχρι πού μπορεί να φτάσει μια μητέρα για να σώσει το παιδί της σε αυτή τη συγκλονιστική ιστορία αγάπης, θυσίας και επιβίωσης.

Julianne Moore

Η Moore σε μια πολύ δυνατή ερμηνεία που χρειάζεται αντοχή και γερό στομάχι για να την κατανοήσεις. Και όχι τόσο την ίδια φυσικά, αλλά τον ρόλο που είναι βγαλμένος μέσα προφανώς από αληθινές ιστορίες. Είναι από αυτές τις μανάδες που αντέχουν πολλά αλλά δεν έχουν και βούληση. Από την άλλη πάλι είναι και από αυτές που καμιά φορά κάνουν την μεγάλη έκπληξη!

Sydney Sweeney

Από την άλλη η Syndney μπαίνει στο ρόλο ενός προβληματικού παιδιού που θέλει να δαγκώσει και να φτύσει ότι βύζαξε. Μπλεγμένη χρόνια με τα ναρκωτικά, κάτι που διαγράφει ξεκάθαρα το μέλλον και τις επιλογές της.

Εξίσου δυνατή ερμηνεία που θα ήθελες να μην είναι τόσο δυνατός σαν χαρακτήρας… αλλά αν δεν ήταν, δεν θα έτρωγες και αυτή την τηλεοπτική σφαλιάρα.

Echo Valley

Προσωπικά σταμάτησα την ταινία στη μέση για να πάρω μια μεγάλη ανάσα και να θυμηθώ τα γαλλικά που είχα ξεχάσει. Μου έπεσε λίγο βαρύ αυτό που έβλεπα και όσα εξελισσόντουσαν με αποτέλεσμα να το συνεχίσω την επόμενη ημέρα. Είχα ανάγκη να κατανοήσω αυτήν την σχέση και όλο αυτό που έβλεπα. Δεν ήταν εύκολο να μείνω ψύχραιμη και όχι τόσο γιατί το μυστικό ήταν βαρύ, αλλά γιατί οι ανθρώπινες σχέσεις και τα βάρη των οικογενειών… ω θεοί, όλοι ξέρουμε πόσο μεγάλα είναι.

Η ταινία έρχεται από τον βραβευμένο με BAFTA σκηνοθέτη Michael Pearce και τον υποψήφιο για Emmy σεναριογράφο Brad Ingelsby.

Σίγουρα την προτείνω και θα ήθελα την γνώμη σας. Εγώ απλά δηλώνω πως χρειάζεται στομάχι και μια κατανόηση, πριν ξεκινήσετε τα “καντήλια”.

Σε κάτι τέτοια αξίζει να χειροκροτάμε όλες εκείνες τις προσπάθειες, από ανθρώπους που χρειάστηκαν να στηριχθούν στα πόδια τους, έστω και αργά.

Lusaint: Με ανάλαφρο καλοκαιρινό jazzy ήχος στο Summertime

0
Lusaint

H Lusaint, η τραγουδοποιός από το Μάντσεστερ αποκαλύπτει το νέο της single “Summertime“, το τελευταίο single πριν από την κυκλοφορία του επερχόμενου EP της, “The Apothecary“, που αναμένεται αργότερα.

Summertime

Αποπνέοντας ζεστασιά και αβίαστη γοητεία, το “Summertime” είναι το τέλειο κομμάτι για τις μεγάλες καλοκαιρινές ημέρες. Με ένα απαλό ανακάτεμα τζαζ και μελωδίας, το τραγούδι “μοιράζεται” μεταξύ χαλαρών ρυθμών και συγκινητικών μελωδιών, που συμπληρώνονται από τους πλούσιους τόνους των υπέροχων φωνητικών της Lusaint.

Μιλώντας για την κυκλοφορία, η Lusaint λέει: “Το Summertime αφορά τον πόνο της λαχτάρας για κάποιον που δεν σου δίνει τη διαύγεια, τη πεισματάρα ελπίδα την οποία έχουμε ανάγκη. Είναι ένα τραγούδι για την ευαλωτότητα της αναμονής, του να θέλεις περισσότερα από κάποιον που σε κρατάει κοντά.”Ήταν ένα πολυάσχολο καλοκαίρι για την LUSAINT, η οποία έχει παίξει δίπλα σε καλλιτέχνες όπως οι JP Cooper, Michael Kiwanuka και το Φεστιβάλ του Montreux, και ακολουθεί η περιοδεία ως support με τον ποπ σταρ Calum Scott.

Lusaint- Joking
Lusaint- Joking

H jazzy πλευρά της Lusaint

Εμπνευσμένη από τον κόσμο της τζαζ και της μπλουζ που βρίσκεται στην εκτεταμένη συλλογή δίσκων των γονιών της, η LUSAINT

ξεκίνησε την καριέρα της διασκευάζοντας καλλιτέχνες όπως η Ella Fitzgerald και η Nina Simone σε τοπικά μπαρ και εστιατόρια. Το 2019, όλα άλλαξαν: η διασκευή της στο “Don’t Let Go” των En Vogue παρουσιάστηκε σε μια δημοφιλή βρετανική τηλεοπτική εκπομπή και έγινε το τραγούδι με τα περισσότερα Shazam στο Ηνωμένο Βασίλειο σε μια μόνο μέρα.

Lusaint

Ακολούθησε μια διασκευή στο “Wicked Game“, η οποία συγκέντρωσε πάνω από 30 εκατομμύρια προβολές μόνο στο YouTube, οδηγώντας σε ένα δισκογραφικό συμβόλαιο και την κυκλοφορία πρωτότυπης μουσικής με το ντεμπούτο της το 2023, “Dark Horse“. Η διαχρονική και ξεχωριστή φωνή της κέρδισε στην τραγουδίστρια άμεση υποστήριξη και είδε τη βάση των θαυμαστών της να συνεχίζει να αυξάνεται στην πατρίδα της και στο εξωτερικό.

Δείτε το video και ακούστε το ολόφρεσκο κομμάτι:

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΠΛΑΤΦΟΡΜΕΣ:

https://orcd.co/nkl54dm

Οι Sepia Fade κυκλοφορούν το ντεμπούτο single τους, “The Real Me”

0
Sepia Fade

Οι Αθηναίοι Sepia Fade με alternative rock ύφος, παρουσίασαν το πρώτο του επίσημο single με τίτλο “The Real Me”. Το κομμάτι κινείται σε σκοτεινά, μελωδικά μονοπάτια και εξερευνά θεματικά την εσωτερική σύγκρουση, την αποδοχή και την ταυτότητα.

Η μπάντα συνδυάζει 90s επιρροές με τον σύγχρονο alt-rock ήχο, φέρνοντας στο νου ονόματα όπως Soundgarden, Radiohead, και Alice in Chains, χωρίς όμως να χάνει τη δική της φωνή.

The Real Me

Αν μας ρωτάς, είναι ένα κομμάτι που για να πιάσεις το vide και να κλειδώσει στο μυαλό σου, θέλει 2-3 φορές… ε βάλε και κάτι παραπάνω κυρ Στέφανε, γιατί στο τέλος καταλαβαίενις ότι κόλλησες και δεν το κάνεις επίτηδες. Είναι αυτό το ‘έλα μωρέ ακόμα μια”.

the real me-sepia-fade
the real me-sepia-fade

Όπως δηλώνουν οι ίδιοι: Το ‘The Real Me’ γράφτηκε επάνω στην συνειδητοποίηση ότι όσο κι αν αλλάζεις μεγαλώνοντας, κάτι μέσα σου παραμένει το ίδιο. Ήταν το πρώτο κομμάτι που μας έκανε να πούμε ‘αυτό είμαστε’ όσον αφορά την μουσική μας ταυτότητα.

Το τραγούδι συνοδεύεται από video clip που δημιούργησε η μπάντα και αποτελεί τον προπομπό του πρώτου τους EP, που αναμένεται αργότερα μέσα στη χρονιά.

Ακούστε το “The Real Me” εδώ:

● YouTube (Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=ELqjwjiarJk
● Spotify: https://open.spotify.com/album/3GaA77Dz4jThGiIns8jL2z
● Apple music: https://music.apple.com/us/song/the-real-me/1824870798
● Bandcamp: https://sepiafade.bandcamp.com/track/the-real-me 

Ποιοι είναι οι Sepia Fade

Οι Sepia Fade είναι μια τετραμελής alternative rock μπάντα με έδρα την Αθήνα.

Sepia Fade

Δημιουργήθηκαν το 2025 και κινούνται μουσικά ανάμεσα σε ‘90s επιρροές και τον σύγχρονο alternative ήχο, συνδυάζοντας έντονες κιθάρες, χαρακτηριστικά φωνητικά και εσωστρεφείς στίχους. Γράφουν μουσική για ερωτήματα που όλοι κουβαλάμε μέσα μας – για την αλλαγή, την αντίφαση και την πάλη με τον ίδιο μας τον εαυτό.

Together: Η πιο αναμενόμενη ταινία τρόμου της χρονιάς| 30 Ιουλίου

0
together
TOGETHER_together

Τι γίνεται όταν νέες ταινίες τρόμου έρχονται στις κινηματογραφικές οθόνες; Το Together είναι μια από αυτές και υπόσχεται πως είναι η ταινία της χρονιάς…

Λίγα λόγια για την ταινία Together

Η Alison Brie (Community, Glow) και ο David John Franco (Now You See Me), ζευγάρι και στην πραγματική ζωή, πρωταγωνιστούν στην πιο αναμενόμενη ταινία τρόμου της χρονιάς.

Hands-Poster
Together-Poster

Η μετακόμιση ενός ζευγαριού στην εξοχή προκαλεί ένα μεταφυσικό συμβάν που αλλάζει ριζικά τη σχέση, την ύπαρξη, αλλά και την σωματική μορφή του ζευγαριού.

Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο μεταμεσονύχτιο τμήμα του Sundance, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Την διανομή της ταινίας στην Αμερική έχει η ΝΕΟΝ (Anora, Longlegs).

Σύνοψη Together

Μετά από χρόνια σχέσης, ο Τιμ και η Μίλι (Ντέιβ Φράνκο και Άλισον Μπρι) αποφασίζουν να κάνουν μια νέα αρχή μετακομίζοντας στην εξοχή και αφήνοντας πίσω τους τα πάντα – εκτός από την αγάπη τους. Με τις εντάσεις να κορυφώνονται,μια εφιαλτική συνάντηση με μια μυστηριώδη, αφύσικη δύναμη απειλεί να διαλύσει όχι μόνο τη σχέση τους και την αγάπη τους, αλλά και την ίδια τους την ύπαρξη.

Σημείωμα του Σκηνοθέτη (Μάικλ Σανκς)

“Πολύ απλά, αυτή η ταινία είναι για το πώς ο έρωτας μπορεί να σε μεταμορφώσει. Είμαι με τη σύντροφό μου πάνω από 15 χρόνια, δεν έχω υπάρξει ποτέ ενήλικας χωρίς εκείνη στη ζωή μου – και αντίστοιχα το ίδιο ισχύει και για εκείνη. Zούμε μαζί στο ίδιο σπίτι, έχουμε τους ίδιους φίλους, τρώμε το ίδιο φαγητό, αναπνέουμε τον ίδιο αέρα…

Αυτή είναι μια ταινία για τον πιθανό τρόμο του να μοιράζεσαι μια ζωή με κάποιον, το διαρκές άγχος της δέσμευσης. Είναι μια ιστορία για τη συνεξάρτηση, τη μονογαμία, το ρομαντισμό και την απογοήτευση.

TOGETHER_-Credit to Germain McMicking
Together_-Credit to Germain McMicking

Αυτό που με ελκύει σε ένα πρότζεκτ είναι να βρίσκω μια μοναδική, συναρπαστική ιδέα και να τη δούλευω στο μέγιστο. Παρόλο που οι χαρακτήρες είναι εμπνευσμένοι από προσωπικές μου εμπειρίες, είμαι απίστευτα περήφανος για το πώς καταφέραμε να κορυφώσουμε την ένταση του τρόμου στην ταινία με έναν τέτοιο τρόπο που δεν έχω ξαναδεί στην οθόνη – και βασικά, αφήσαμε τα πράγματα να ξεφύγουν λίγο.

Αυτή ήταν μια καταπληκτική ευκαιρία να αξιοποιήσω όλα τα κινηματογραφικά εργαλεία που ονειρευόμουν από την παιδική μου ηλικία. Σε καθαρά τεχνικό επίπεδο, υπάρχουν πράγματα με τα οποία ασχολήθηκα σε αυτή την παραγωγή που ακόμα δεν μπορώ να πιστέψω.

Το καστ μας – με πρωταγωνιστές τους Alison Brieκαι David Franco – δεν θα μπορούσε να είναι πιο αφοσιωμένο στο πρότζεκτ. Έδωσαν τον εαυτό τους ολοκληρωτικά σε μια εξαντλητική και σωματικά απαιτητική παραγωγή. Η πραγματική, μακροχρόνια σχέση τους προσθέτει ένα βαθύ επίπεδο αυθεντικότητας στους χαρακτήρες, οι οποίοι ήδη βασίζονται στις δικές μου εμπειρίες. Ο David Franco και η Alison Brie είναι το συνεκτικό στοιχείο που κρατά αυτή την ταινία δεμένη και είμαι απίστευτα ευγνώμων που πίστεψαν σ’ αυτό το εγχείρημα και με εμπιστεύτηκαν για την πρώτη μου μεγάλου μήκους ταινία.

Kiss-Poster
Together-Poster

Το να γυριστεί αυτή η ταινία, με αυτή την ομάδα, αυτό το καστ και αυτό το συνεργείο, ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Ελπίζω αυτή η ιστορία να αγγίξει όχι μόνο τους φανς του είδους, αλλά και όποιον έχει νιώσει πώς είναι να ερωτεύεσαι βαθιά και να προσπαθείς να μοιραστείς τη ζωή σου με κάποιον άλλον.”

– Μάικλ Σανκς (Σκηνοθέτης, Σεναριογράφος)

Λίγα λόγια για το καστ του together

David Franco | “Τιμ”, Παραγωγός

Ο ηθοποιός, παραγωγός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης David Franco έγινε ευρύτερα γνωστός το 2012 με το ρόλο του στην ταινία 21 Jump Street, όπου έπαιξε δίπλα στους Τσάνινγκ Τέιτουμ και Τζόνα Χιλ. Το 2014 έκανε τη εμφάνισή του στη μεγάλη επιτυχημένη κωμωδία Ανυπόφοροι Γείτονες (Neighbors), όπου πρωταγωνίστησε μαζί με τον Ζακ Έφρον, τη Ρόουζ Μπερν και τον Σεθ Ρόγκεν.

Το 2016, ο Φράνκο πρωταγωνίστησε στο θρίλερ Θάρρος ή αλήθεια δίπλα στην Έμμα Ρόμπερτς, σε σκηνοθεσία των Χένρι Τζουστ και Αριέλ Σούλμαν. Επιπλέον, έπαιξε στις επιτυχημένες ταινίες Η Συμμορία των Μάγων μαζί με τους Μαρκ Ράφαλο, Μάικλ Κέιν, Τζέσι Άιζενμπεργκ, Γούντι Χάρελσον και Μόργκαν Φρίμαν, και στην κωμωδία Ανυπόφοροι Γείτονες 2 (Neighbors 2), όπου επανέλαβε τον ρόλο του ως “Πιτ”. Την ίδια χρονιά, τιμήθηκε με το βραβείο “Breakout Performance of the Year” από το CinemaCon.

Το 2018, ο David Franco εμφανίστηκε στην πολυβραβευμένη ταινία του Μπάρι Τζένκινς Αν η οδός Μπιλ μπορούσε να μιλήσει. Προηγουμένως, είχε ξεχωρίσει για την ερμηνεία του στη πολυσυζητημένη ταινία The Disaster Artist, που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ SXSW και προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από το κοινό.

Το 2020, σκηνοθέτησε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, Το Σαββατοκύριακο των Μυστικών (The Rental). Το πολυβραβευμένο αυτό θρίλερ ακολουθεί δύο ζευγάρια σε ένα σαββατοκύριακο που ξεκινά ως ξέγνοιαστη απόδραση και εξελίσσεται απροσδόκητα. Πρωταγωνιστούν οι Άλισον Μπρι, Νταν Στίβενς, Τζέρεμι Άλεν Γουάιτ και Σίλα Βαντ. Η ταινία σημείωσε εντυπωσιακή επιτυχία: βρέθηκε στην κορυφή του box office το πρώτο της σαββατοκύριακο, ενώ παράλληλα ήταν η top ταινία σε Apple TV, iTunes και άλλες πλατφόρμες streaming – γεγονός που την έκανε τη δεύτερη ταινία στην ιστορία που καταφέρνει να κυριαρχήσει τόσο στους κινηματογράφους όσο και στις ψηφιακές προβολές.

TOGETHER__Credit to Ben King
TOGETHER__Credit to Ben King

Alison Brie| “Μίλι”, Παραγωγός

Η Alison Brie, με δύο υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα και πέντε για τα βραβεία SAG, θεωρείται μία από τις πιο ταλαντούχες ηθοποιούς του Χόλιγουντ.

Πρόσφατα πρωταγωνίστησε στην ταινία Ελεύθερος Επαγγελματίας της Άμαζον, δίπλα στον Τζον Σένα, καθώς και στην ταινία Somebody That I Used to Know του Ντέιβ Φράνκο, την οποία συνυπέγραψε, και στην οποία εμφανίστηκε μαζί με την Έιμι Σεντάρις και τον Τζέι Έλις. Προηγουμένως, συνυπέγραψε, πρωταγωνίστησε και ήταν παραγωγός στην ταινία του Τζεφ Μπέινα Spin Me Round, δίπλα στους Αλεσάντρο Νιβόλα, Μόλι Σάνον και Όμπρεϊ Πλάζ, η οποία είχε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ SXSW του 2022.

Το 2020 η Alison Brie πρωταγωνίστησε στην πολυσυζητημένη ταινία της Έμεραλντ Φένελ Promising Young Woman, δίπλα στην Κάρεϊ Μάλιγκαν. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Sundance το 2020, και κέρδισε το Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου το 2021, ενώ ήταν επίσης υποψήφια για Καλύτερη Ταινία της Χρονιάς στα Όσκαρ. Επιπλέον, πρωταγωνίστησε στο Horse Girl του Τζεφ Μπέινα, μια ταινία που συνυπέγραψε και παρήγαγε η ίδια. Η ταινία αποτέλεσε το ντεμπούτο της ως δημιουργού και έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Sundance του 2020.

together-SAlison Brie_ Credit to Ben King
together_SAlison Brie_ Credit to Ben King

Η Alison Brie έχει ξεχωρίσει ιδιαίτερα για τον πρωταγωνιστικό της ρόλο στην υποψήφια για Emmy σειρά GLOW, η οποία προβλήθηκε για τρεις σεζόν. Η ερμηνεία της της χάρισε δύο συνεχόμενες υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία “Καλύτερη Ερμηνεία σε Κωμική ή Μουσική Σειρά”, καθώς και τέσσερις υποψηφιότητες στα βραβεία SAG στην κατηγορία “Καλύτερη Ηθοποιός σε Κωμική Σειρά”. Επίσης, προτάθηκε δύο φορές για τα Critics Choice Award ως “Καλύτερη Ηθοποιός σε Κωμική Σειρά”, το 2019 και το 2020.

Πρωταγωνίστησε επίσης στην πολυβραβευμένη κωμική σειρά Community, στον ρόλο της Άνι Έντισον. Για την καταπληκτική της ερμηνεία προτάθηκε για Critics’ Choice Award το 2018 στην κατηγορία “Καλύτερη Β’ Γυναικεία Ερμηνεία σε Κωμική Σειρά”, ενώ η ίδια η σειρά κέρδισε το Critics’ Choice Award το 2012 ως “Καλύτερη Κωμική Σειρά”.

together
TOGETHER_together

Not Sponsored: Αν είσαι της βαθμολογίας, τότε κλικ Together στα σχετικά.

Pulp: Νέο single με τίτλο ‘Tina’ από το Ν1 άλμπουμ ‘More’

0
pulp-tina single new
pulp-tina single new

Οι Pulp παρουσίασαν το νεό τους single με τίτλο «Tina», από το Νο.1 άλμπουμ τους «More».

Το album More κυκλοφόρησε στις 6 Ιουνίου και είναι το πρώτο άλμπουμ έπειτα από σχεδόν 24 χρόνια, λίγο πριν ξεκινήσουν την περιοδεία τους σε αρένες του Ηνωμένου Βασιλείου και της Ιρλανδίας .
Το βίντεο για το «Tina» δημιουργήθηκε από την Julia Schimautz της DTAN Studio με text animations από την Gaussian Studio. Πρόσθετες φωτογραφίες από τον Eddie Wheelan και τον Paul Burgess.

Ο Jarvis λέει: “Λατρεύω αυτό το βίντεο – είναι σαν το ψηφιακό Fuzzy-Felt. Το «Tina» ήταν ένα από τα τελευταία τραγούδια που γράφτηκαν για το «More». Είναι για την εμμονή και τη φαντασία. Θα πρέπει να αισθάνεσαι ότι χρειάζεσαι ένα ντους αφού το ακούσεις”.

Pulp_Album More
Pulp_Album More

Οι Pulp headliners

Το συγκρότημα θα είναι headliners στο Tramlines στη γενέτειρά τους, το Sheffield, αυτή την Παρασκευή το βράδυ. Ακολουθούν φεστιβάλ στη Σεούλ (Κορέα) και στο St Malo (Γαλλία), πριν από μια περιοδεία στις ΗΠΑ και τον Καναδά τον Σεπτέμβριο.

 

Όλες οι ημερομηνίες στο www.welovepulp.info

Δείτε το video και δυναμώστε την ένταση:

Tomorrowland Festival: Η “σωτήρια” κίνηση των Metallica

Η λέξη "Unite" ποτέ δεν ήταν πιο δυνατή. Άποψη της νέας κεντρικής σκηνής του Tomorrowland Festival
Η λέξη "Unite" ποτέ δεν ήταν πιο δυνατή. Άποψη της νέας κεντρικής σκηνής του Tomorrowland Festival

Στη Boom, ένα προάστιο που εντάσσεται στην ευρητέρη μητροπολιτική περιοχή της Αμβέρσας, πραγματοποιείται ένα από τα μεγαλύτερα EDM festival της Ευρώπης. Ο λόγος για το Tommorowland ένα φεστιβάλ που σώθηκε τελευταία στιγμή από τους Metallica.

Tommorowland main stage
Tommorowland main stage πριν λίγα χρόνια

Τι συνέβη στο Tomorrowland?

Μια ημέρα πριν ξεκινήσει το φεστιβάλ, καταστράφηκε ολοσκαιρώς η εμβληματική κεντρική σκηνή του θηριώδους αυτού φεστιβάλ. Μιλάμε για μια γιορτή της ηλετρονικής και εναλλακτικής μουσικής σκηνής που κατευθύνεται κόσμος από όλα τα μήκη και πλάτη της Ευρώπης και όχι μόνο. Προακλέσθηκαν λοιπόν τεράστιες ζημιές που ήταν πολύ δύσκολο να αποακτασταθούν μέσα σε ένα 24ώρο. Ευτυχώς, μιας και προέχει πάντα η ασφάλεια και υγεία των εργαζομένων, δεν υπήρχε ούτε ένας τραυματισμός μελών διαφόρων συνεργείων.

Η τεραστίων διαστάσεων φωτιά που ξέσπασε στη κεντρική σκηνή του Tomorrowland
Η τεραστίων διαστάσεων φωτιά που ξέσπασε στη κεντρική σκηνή του Tomorrowland

Η πυρκαγιά, η οποία ξέσπασε γύρω στις 18:00 τοπική ώρα, προκάλεσε την άμεση ανταπόκριση εκατοντάδων πυροσβεστών. Αν και τα ακριβή αίτια παραμένουν υπό διερεύνηση από τις εισαγγελικές αρχές της Αμβέρσας, οι πρώτες ενδείξεις δείχνουν ότι επρόκειτο για ατύχημα.

Tomorrowland: “Ειναι αδύνατο να εκφράσουμε αυτό που νιώθουμε”

Η απώλεια της κεντρικής σκηνή δημιούργησε προκλήσεις για τις εμφανίσεις κορυφαίων καλλιτεχνών όπως ο David Guetta, Swedish House Mafia, Lost Frequencies και άλλων.

Η λύση που ήρθε από τους Metallica

Ερχόμαστε στον “απο μηχανής θεό” που ονομάζεται Metallica. Η θρυλική thrash metal μπάντα από την Δυτική ακτή των ΗΠΑ έσπευσε σε βοήθεια. Αυτό που έκανε ήταν να δάνεισει στο φεστιβάλ τη σκηνή του που βρισκόταν σε αποθήκη στην κοντινή Αυστρία. Η σκηνή να φανταστείτε καταστράφηκε ολοσχερώς στις 16 Ιουλίου όταν και βρίσκονταν όλα στις τελικές προετοιμασίες. Να σημειωθεί ότι 100000 κόσμος θα συνέρεε στις 18 Ιουλίου με την έναρξη της πρώτης μέρας.

Metallica
Metallica

Το σκηνικό των Metallica, με έναν γιγαντιαίο τοίχο από οθόνες βίντεο (προφανώς από την “WorldWired Tour” του συγκροτήματος), αποθηκευόταν στην Αυστρία και μεταφέρθηκε αεροπορικώς στο Βέλγιο κατά τη διάρκεια της νύχτας. Το Tomorrowland, ως εκ θαύματος, ξεκίνησε στις 18 Ιουλίου κανονικά. Ο διάσημος Ολλανδός DJ Martin Garrix κυκλοφόρησε μια φωτογραφία με τον drummer των Metallica, Lars Ulrich, λέγοντας στο Ιnstagram: “Τεράστια αγάπη και ένα μεγάλο μπράβο στους διοργανωτές του Tomorrowland και στους Metallica“.

Ο διάσημος Ολλανδός DJ Martin Garrix με τον drummer των Metallica, Lars Ulrich
Ο διάσημος Ολλανδός DJ Martin Garrix με τον drummer των Metallica, Lars Ulrich

Ποιος σας είπε ότι θαύματα δεν γίνονται? Η αλληλεγγύη και η αγάπη για την μουσική είναι κάτι που δεν μαθαίνεται στα καλύτερα πανεπιστήμια του κόσμου. Όλα μαθαίνονται στο “δρόμο” και όλα είναι βιώματα ζωής. Όταν υπάρχουν αυτά, δεν χρειάζεται τίποτα άλλο. Κι όπως ανέφεραν με τεράστια γράμματα οι υπεύθυνοι του Tomorrowland, “UNITE”.

Μια πανοράμικη φωτογραφία της κεντρικής σκηνής του Tomorrowland 2025
Μια πανοράμικη φωτογραφία της κεντρικής σκηνής του Tomorrowland 2025

Να σημειωθεί ότι όταν συνέβησαν όλα αυτά την Τετάρτη “έπεσε” με τα μούτρα στη δουλειά όλη η τοπική αυτοδιοίκηση όπως και εκατοντάδες πυροσβέστες για να σωθεί κάτι το ελάχιστο. Με την βοήθεια της πρώτης και με διάφορους παράγοντες όπως και βέβαια και την σωτήρια κίνηση των Metallica, το Festival ξεκίνησε κανονικά. Αξίζουν συγχαρητήρια σε όλους!

Sugar for the pill | To νέο “LUV” κυκλοφόρησε σε βινύλιο

0

Οι Sugar For The Pill κυκλοφόρησαν πριν από ένα μήνα το δεύτερο άλμπουμ τους “LUV” ψηφιακά λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές.

Τώρα, το “LUV” κυκλοφορεί σε δύο εκδόσεις βινυλίου, Hot Pink & Ultra Clear, από την Shelflife Records (ΗΠΑ) και την Make Me Happy records (GR).

Sugar For The Pill_ByNikiTopouslidou_2_web (1)
Sugar For The Pill_ByNikiTopouslidou_2_web (1)

To “LUV” περιλαμβάνει δέκα τραγούδια μέσω των οποίων οι Sugar For The Pill διευρύνουν τα ηχητικά τους όρια, εμβαθύνοντας στον κόσμο του shoegaze και του dream pop, διατηρώντας ωστόσο τις Indie και post punk revival αναφορές που τους χαρακτηρίζουν. Ο νέος τους ήχος αποτίνει φόρο τιμής στους «ήρωες» τους όπως οι Slowdive, Ride, Interpol, Chameleons και Lush, ενώ ταυτόχρονα αναδεικνύει τη μοναδικότητά τους και τη συνεχιζόμενη καλλιτεχνική τους εξέλιξη.

Μήπως να διαβάσεις τη δισκοκριτική μας;

Sugar For The Pill LUV Cover
Sugar For The Pill LUV Cover
LUV

Το συγκρότημα στο νέο του άλμπουμ, εξερευνά την πολυδιάστατη φύση της αγάπης, τον έρωτα, τη φιλία, τη νοσταλγία, την αποδοχή και την απώλεια. Παράλληλα, μας καλεί να αναλογιστούμε τη σημασία της κάθε στιγμής, υπογραμμίζοντας πώς το τέλος μπορεί να κρύβει μέσα του την αρχή μιας νέας πορείας. Το “LUV” είναι ένα σύγχρονο soundtrack για την εσωτερική αναζήτηση και την αέναη μετακίνηση της ψυχής.

Οι επιτυχημένες εμφανίσεις σε ΗΠΑ και Ευρώπη σε συνδυασμό με τη διεθνή τους αναγνώριση η οποία εδραιώνεται σταθερά είχαν σαν αποτέλεσμα την γνωριμία και συνεργασία τους με τον Jordan Lawlor πρώην μέλος των M83 ο οποίος υπογράφει και την μίξη -συμπαραγωγή του άλμπουμ μαζί με τον μόνιμο συνεργάτη της μπάντας Αλέξη Μπόλπαση ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τα recordings. Το Mastering υπογράφει ο Daniel Good ενώ την καλλιτεχνική επιμέλεια του artwork έχει αναλάβει η Typical Organization.

Το βινύλιο είναι διαθέσιμο μέσα από τα bandcamp της Shelflife Records και της Make Me Happy records αλλά και σε επιλεγμένα δισκοπωλεία.

https://make-me-happy.bandcamp.com/album/sugar-for-the-pill-luv

Anelia sugar for the pill
Anelia -sugar for the pill

Learn More/Sugar For The Pill 

linktr.ee |Facebook | Instagram | YouTube | Spotify

The Toxic Avenger: Δείτε το διαθέσιμο Trailer της ταινίας

0
The Toxic Avenger
The Toxic Avenger

Το The Toxic Avenger, μία παραγωγή της Troma Entertainment, είναι το πολυαναμενόμενο remake της ταινίας του 1984 των Μάικλ Χερτζ και Λόιντ Κάουφμαν.

The Toxic Avenger
The Toxic Avenger

Λίγα λόγια για την ταινία

Όταν ένας καταπιεσμένος επιστάτης, ο Γουίνστον Γκουζ, εκτίθεται σε ένα καταστροφικό τοξικό ατύχημα, μεταμορφώνεται σε μια νέα εξέλιξη ήρωα: στον The Toxic Avenger.

Τώρα, ο Toxie πρέπει να αφήσει πίσω του το περιθώριο και να γίνει σωτήρας, αντιμετωπίζοντας αδίστακτους εταιρικούς ηγέτες και διεφθαρμένες δυνάμεις που απειλούν τον γιο του, τους φίλους του και την κοινότητά του. Σε έναν κόσμο όπου η απληστία κυριαρχεί… η δικαιοσύνη σερβίρεται καλύτερα ραδιενεργή.

Ο Πίτερ Ντίνκλατζ, ο Τίριον του Game of Thrones, πρωταγωνιστεί στον ρόλο του Μέλβιν (aka Toxic Avenger) με την σκηνοθεσία και το σενάριο να αναλαμβάνει ο Μέικον Μπλερ, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του οποίου (I Don’t Feel at Home in This World Anymore) κέρδισε το 2017 το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ του Σάντανς.

The Toxic Avenger

H ταινία θα κυκλοφορήσει στην Αμερική από τη Cineverse, η οποία είχε διανέμει τις ταινίες Terrifier, και η κυκλοφορία της συζητείται ιδιαίτερα στα ελληνικά media, από κινηματογραφικά sites (flix.gr, athinorama.gr) μέχρι και τα κορυφαία pop culture sites (unboxholics.gr, luben.tv).

H ταινία θα έχει δυναμική παρουσία στο φετινό San Diego Comic Con. Όπως και στην Αμερική, έτσι και στην Ελλάδα θα κυκλοφορήσει το unrated cut της ταινίας.

The Toxic Avenger  poster
The Toxic Avenger poster
Έγραψαν για την ταινία

“Ένα άκρως παλαβό και αιματηρό αριστούργημα”

“Μία τρελή, τρελή εξτραβαγκάντζα”

“Ο Πίτερ Ντίνκλατζ δίνει ψυχή σε μια αιματοβαμμένη κωμωδία αναρχίας”

“Αυτός ο Toxie σε κερδίζει ακόμα πιο εύκολα – πιο γοητευτικός και με μια μελαγχολία μέσα σε όλη την ανοησία.”

The Toxic Avenger

Σκηνοθεσία: Μέικον Μπλερ

Ηθοποιοί: Πίτερ Ντίνκλατζ, Τζέικομπ Τρέμπλεϊ, Τέιλουρ Πέιτζ, Κέβιν Μπέικον, Eλάιτζα Γουντ

Είδος: Θρίλερ, Δράση, Κωμωδία
Διάρκεια: 102’

28 Αυγούστου στους κινηματογράφους από την The Film Group 

Και αν είσαι από αυτούς του nerdουλες, τότε κάνε μια στάση και εδώ. Στο επίσημο site της ταινίας!

Kall: Depressive Black Metal με ένα 2ημερο στην Ελλάδα

Kall, Thy Light, Nocturnal Depression, Hypothermia, Lifelover
Η σκοτεινότερη σελίδα στην ιστορία του Depressive Suicidal Black Metal γράφεται φέτος στην Ελλάδα, 14 και 15 Νοεμβρίου στο Temple Athens. Ένα διήμερο που δε θα ξεχάσει κανείς με κορυφαίες μπάντες: Kall (performing Lifelover), Thy Light, Nocturnal Depression, Hypothermia, Sad, Nyctopia, Penthos!

2 Nights of Bleak Devotion: Kall performing Lifelover

H  D.G.U Productions με υπερηφάνεια παρουσιάζει το μεγαλύτερο DSBM event που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στη χώρα – μια αληθινή τελετή για όσους βιώνουν τον πόνο, τη μελαγχολία και την υπαρξιακή παραίτηση όχι σαν πόζα, αλλά σαν τρόπο ύπαρξης.

Lifelover – 20 Χρόνια Μίσους, Νιχιλισμού και Τέχνης

Το 2005, μέσα από τις ρωγμές του σουηδικού αστικού χάους, γεννήθηκαν οι Lifelover. Ένα συγκρότημα που δεν έμοιαζε με κανένα άλλο. Το όραμα των ( ) και B δημιούργησε έναν ήχο ανένταχτο: παραίτηση, decadence, θόρυβος, αυτοκαταστροφή.
Μετά τον θάνατο του B το 2011, οι Lifelover διαλύθηκαν οριστικά.
20 χρόνια μετά τη δημιουργία τους, τα εναπομείναντα μέλη επιστρέφουν μέσα από τους Kall, για μία και μοναδική φορά, για να αποδώσουν ζωντανά το υλικό των Lifelover σε ένα ιστορικό επετειακό set.

lifelover

Αυτό το event δεν θα επαναληφθεί. Όποιος είδε, είδε.
Δεν πρόκειται για reunion. Δεν πρόκειται για comeback. Είναι μια τελετουργία μνήμης – ένα αποχαιρετιστήριο κάλεσμα στο σκοτάδι που άφησαν πίσω τους.
Kall, Thy Light, Nocturnal Depression, Hypothermia, Lifelover

Nocturnal Depression – Η Καταθλιπτική Πνοή της Γαλλίας

Από τις πλέον ιστορικές παρουσίες στο DSBM, οι Γάλλοι Nocturnal Depression έρχονται στην Ελλάδα για μια εμφάνιση-επικήδειο. Με ωμές, βαθιά συναισθηματικές συνθέσεις, αποτελούν θεμέλιο λίθο του DSBM. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από μελωδίες απόγνωσης, σπαρακτικά φωνητικά και θέματα κατάθλιψης. Παρά την πρόσφατη ακύρωση της εμφάνισης τους στην Ελλάδα, επιτέλους κοντά μας. Διαβάστε εδώ ένα αφιέρωμα μας.

Thy Light – Η Σιωπηλή Θλίψη της Βραζιλίας

Με τη πρώτη τους δουλειά, οι Thy Light κατάφεραν να αποκτήσουν λατρευτικό status παγκοσμίως. Ο ύμνος “Suici.De.pression” παραμένει ένας από τους πιο επιδραστικούς δίσκους στο είδος. Η μουσική τους είναι γνωστή για τις μακροσκελείς, ατμοσφαιρικές συνθέσεις που συνδυάζουν μελαγχολικές μελωδίες πιάνου, ωμές κιθάρες και σπαρακτικά φωνητικά, δημιουργώντας ένα τοπίο βαθιάς θλίψης και νοσταλγίας. Η πρώτη ζωντανή τους εμφάνιση στην Ελλάδα είναι γεγονός.

Hypothermia – Η Παγερή Πειραματική Μανία

Το project του Kim Carlsson (Lifelover, Kall), απόλυτα ταυτισμένο με την ηχητική απομόνωση και την έντονη εσωστρέφεια. Αν και ξεκινούν από το DSBM, ο ήχος τους ενσωματώνει έντονες post-rock επιρροές. Δημιουργούν ψυχρά, ατμοσφαιρικά και συχνά ορχηστρικά (instrumental) ηχοτοπία, εστιάζοντας στη μοναξιά, την απελπισία και την αστική παρακμή, με μια πιο μινιμαλιστική προσέγγιση. Η εμφάνισή τους θα αποτελέσει εμπειρία πέρα από τη μουσική – μια καθαρά τελετουργική διαδικασία.

Kall – Το Μετα-Lifelover Όραμα

Με μέλη των Lifelover και ως άμεση καλλιτεχνική και συναισθηματική τους συνέχεια, οι Kall κινούνται ανάμεσα σε DSBM, jazz και avant-garde πεδία. Μια σπάνια εμφάνιση από ένα συγκρότημα που αρνείται να εγκλωβιστεί σε ταμπέλες.

Sad – Το Ωμό Πρόσωπο του Ελληνικού Black Metal

Με πορεία πάνω από δύο δεκαετίες, οι Sad αποτελούν ένα από τα πιο συνεπή και ωμά black metal σχήματα της χώρας, με βαθιά depressive κατεύθυνση και ασταμάτητη δισκογραφική παρουσία.

Nyctopia – Ονειρικός Πόνος από το Ηνωμένο Βασίλειο

Ατμοσφαιρικοί, θλιμμένοι και βαθιά συναισθηματικοί, οι Nyctopia εκφράζουν μια υπαρξιακή ένταση που δεν περιορίζεται από είδη και ταμπέλες.

Penthos – Μαύρη Μελαγχολία από την Ελλάδα

Οι Έλληνες Penthos δεν ανήκουν αυστηρά στο DSBM, αλλά συνθέτουν σκοτεινά, αργόσυρτα κομμάτια με έντονη συναισθηματική βαρύτητα και πένθιμη ατμόσφαιρα. Μια νέα φωνή στην ελληνική Black Metal σκηνή που φέρει τη μελαγχολία στην καρδιά της.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Σε πρώτη φάση διατίθεται περιορισμένος αριθμός διπλών εισιτηρίων στην τιμή των 60€ και μονά εισιτήρια στα 35€
Η προσφορά ισχύει μέχρι εξαντλήσεως.
Δεν θα υπάρξει δεύτερη ευκαιρία στην ίδια τιμή. Κλείστε άμεσα θέσεις στο: www.dguproductions.com
Βάλτε το στο πρόγραμμα σας στην ατζέντα μας εδώ!

Kall, Thy Light, Nocturnal Depression, Hypothermia @Temple 14-15/11/25

Kall, Thy Light, Nocturnal Depression, Hypothermia, Lifelover
Η Απόλυτη DSBM Επέτειος στην Ελλάδα
Η σκοτεινότερη σελίδα στην ιστορία του Depressive Suicidal Black Metal γράφεται φέτος στην Ελλάδα, 14 και 15 Νοεμβρίου στο Temple Athens.

2 Nights of Bleak Devotion: Kall performing Lifelover

H  D.G.U Productions με υπερηφάνεια παρουσιάζει το μεγαλύτερο DSBM event που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στη χώρα – μια αληθινή τελετή για όσους βιώνουν τον πόνο, τη μελαγχολία και την υπαρξιακή παραίτηση όχι σαν πόζα, αλλά σαν τρόπο ύπαρξης.

Lifelover – 20 Χρόνια Μίσους, Νιχιλισμού και Τέχνης

Το 2005, μέσα από τις ρωγμές του σουηδικού αστικού χάους, γεννήθηκαν οι Lifelover. Ένα συγκρότημα που δεν έμοιαζε με κανένα άλλο. Το όραμα των ( ) και B δημιούργησε έναν ήχο ανένταχτο: παραίτηση, decadence, θόρυβος, αυτοκαταστροφή.
Μετά τον θάνατο του B το 2011, οι Lifelover διαλύθηκαν οριστικά.
20 χρόνια μετά τη δημιουργία τους, τα εναπομείναντα μέλη επιστρέφουν μέσα από τους Kall, για μία και μοναδική φορά, για να αποδώσουν ζωντανά το υλικό των Lifelover σε ένα ιστορικό επετειακό set.

lifelover

Αυτό το event δεν θα επαναληφθεί. Όποιος είδε, είδε.
Δεν πρόκειται για reunion. Δεν πρόκειται για comeback. Είναι μια τελετουργία μνήμης – ένα αποχαιρετιστήριο κάλεσμα στο σκοτάδι που άφησαν πίσω τους.
Kall, Thy Light, Nocturnal Depression, Hypothermia, Lifelover

Nocturnal Depression – Η Καταθλιπτική Πνοή της Γαλλίας

Από τις πλέον ιστορικές παρουσίες στο DSBM, οι Γάλλοι Nocturnal Depression έρχονται στην Ελλάδα για μια εμφάνιση-επικήδειο. Με ωμές, βαθιά συναισθηματικές συνθέσεις, αποτελούν θεμέλιο λίθο του DSBM. Παρά την πρόσφατη ακύρωση της εμφάνισης τους στην Ελλάδα, επιτέλους κοντά μας. Διαβάστε εδώ ένα αφιέρωμα μας.

Thy Light – Η Σιωπηλή Θλίψη της Βραζιλίας

Με τη πρώτη τους δουλειά, οι Thy Light κατάφεραν να αποκτήσουν λατρευτικό status παγκοσμίως. Ο ύμνος “Suici.De.pression” παραμένει ένας από τους πιο επιδραστικούς δίσκους στο είδος. Η ζωντανή τους εμφάνιση στην Ελλάδα είναι γεγονός.

Hypothermia – Η Παγερή Πειραματική Μανία

Το project του Kim Carlsson, απόλυτα ταυτισμένο με την ηχητική απομόνωση και την έντονη εσωστρέφεια. Η εμφάνισή τους θα αποτελέσει εμπειρία πέρα από τη μουσική – μια καθαρά τελετουργική διαδικασία.

Kall – Το Μετα-Lifelover Όραμα

Με μέλη των Lifelover και ως άμεση καλλιτεχνική και συναισθηματική τους συνέχεια, οι Kall κινούνται ανάμεσα σε DSBM, jazz και avant-garde πεδία. Μια σπάνια εμφάνιση από ένα συγκρότημα που αρνείται να εγκλωβιστεί σε ταμπέλες.

Sad – Το Ωμό Πρόσωπο του Ελληνικού Black Metal

Με πορεία πάνω από δύο δεκαετίες, οι Sad αποτελούν ένα από τα πιο συνεπή και ωμά black metal σχήματα της χώρας, με βαθιά depressive κατεύθυνση και ασταμάτητη δισκογραφική παρουσία.
Nyctopia – Ονειρικός Πόνος από το Ηνωμένο Βασίλειο
Ατμοσφαιρικοί, θλιμμένοι και βαθιά συναισθηματικοί, οι Nyctopia εκφράζουν μια υπαρξιακή ένταση που δεν περιορίζεται από είδη και ταμπέλες.

Penthos – Μαύρη Μελαγχολία από την Ελλάδα

Οι Penthos δεν ανήκουν αυστηρά στο DSBM, αλλά συνθέτουν σκοτεινά, αργόσυρτα κομμάτια με έντονη συναισθηματική βαρύτητα και πένθιμη ατμόσφαιρα. Μια νέα φωνή στην ελληνική σκηνή που φέρει τη μελαγχολία στην καρδιά της.
Πληροφορίες Εισιτηρίων
Σε πρώτη φάση διατίθεται περιορισμένος αριθμός διπλών εισιτηρίων στην τιμή των 60€. και μονά εισιτήρια στα 35€
Η προσφορά ισχύει μέχρι εξαντλήσεως — Δεν θα υπάρξει δεύτερη ευκαιρία στην ίδια τιμή.

AMON AMARTH: Επιστρέφουν με 1 νέο single και video!

0
Amon Amarth
Amon Amarth

Οι AMON AMARTH κυκλοφόρησαν ένα νέο-ολόφρεσκο single με τίτλο “We Rule The Waves” καθώς και το video που το συνοδεύει.

Επιστρέφουν λοιπόν με νέο τραγούδι και εξαπολύουν μια ακόμα φορά την πολεμική τους κραυγή! Σε παραγωγή και μίξη Jacob Hansen (VOLBEAT, ARCH ENEMY, THE BLACK DAHLIA MURDER, KATATONIA) το επίσημο δελτίο τύπου το χαρακτηρίζει ως κάτι περισσότερο από ένα τραγούδι, “μια ηχητική επιδρομή, λαξευμένη από αλάτι και ατσάλι, που αντηχεί σε ωκεανούς“.

Το video που το συνοδεύει γυρίστηκε στη Ρίγα της Λετονίας και σκηνοθετήθηκε από τον  Pavel Trebukhin της Tre Film, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει και τα προηγούμενα videos των Amon Amarth για τα τραγούδια “The Great Heathen Army”, “Heidrun” και “Saxons & Vikings”.

Η μπάντα αναφέρει ότι το “We Rule The Waves” είναι φόρος τιμής στο πνεύμα της ελευθερίας, της αδελφοσύνης και της θέλησης να κατακτήσεις – όχι μόνο εδάφη, αλλά και τα δικά σου όρια. “Να στέκεσαι όρθιος μαζί με τη φυλή σου, να αντιμετωπίζεις την καταιγίδα κατά μέτωπο και να χαράζεις το σημάδι σου στον κόσμο σαν ένα μακρύ πλοίο των Βίκινγκς μέσα από μαυρισμένες θάλασσες“.

Παράλληλα με την δημοσίευση του νέου single οι AMON AMARTH ανακοίνωσαν και την κυκλοφορία ειδικού merchandise, σε περιορισμένη έκδοση, που είναι διαθέσιμο από το Victorious merch store τους.

Amon Amart “It’s about standing tall with your clan, facing the storm head-on, and carving your mark into the world like a Viking longship through blackened seas.”

Νωρίτερα βέβαια αυτή την εβδομάδα, οι AMON AMARTH ξεκίνησαν την περιοδεία στις ΗΠΑ μαζί με τους PANTERA. Η “The Heaviest Tour Of The Summer” ξεκίνησε στις 15 Ιουλίου στο Burgettstown της Pennsylvania και θα ολοκληρωθεί στις 13 Σεπτεμβρίου στο West Palm Beach της Florida.

Amon Amarth
Amon Amarth photo by Stefan Ioannidis

Το τελευταίο τους album “The Great Heathen Army” κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2022 μέσω της Metal Blade Records, με παραγωγό τον Andy Sneap.

Σε παλαιότερη συνέντευξή του ο frontman των AMON AMARTH, Johan Hegg, δεν απάντησε κάτι συγκεκριμένο όταν ρωτήθηκε αν έχουν ξεκινήσει ηχογραφήσεις νέου υλικού. “To be honest, we’ve been starting to talk about a new album, but we haven’t started working on it yet. So we don’t really know. That’s the simple answer.” (Rock Antenne, Germany)

“We Rule The Waves” is our tribute to the spirit of freedom, brotherhood, and the will to conquer — not just lands, but your own limitations.

Παλαιότερα ο Johan Hegg είχε δηλώσει ότι το “The Great Heathen Army” ήταν ένα από τα πιο “βαριά” albums που έχουν βγάλει ως συγκρότημα, επειδή περιλαμβάνει κάποια σκοτεινά τραγούδια, περισσότερο death mertal όπως είχε χαρακτηριστηκά συμπληρώσει ο κιθαρίστας Olavi Mikkonen.

Επιστρέφουν οι Amon Amarth στις ρίζες τους;

Ίσως ναι… αλλά ένα τραγούδι δεν είναι αρκετό για να βγάλουμε συμπεράσματα.

Σχηματίστηκαν το 1992 και έχουν σφυρηλατήσει μια εξαιρετική κληρονομιά καταιγιστικού metal, με μαγικές εικόνες της ιστορίας, λαογραφίας και του πολιτισμού των Βίκινγκς. Από το underground debut album του “Once Sent From The Golden Hall”, του 1998 οι AMON AMARTH δεν έχουν σταματήσει ούτε “λεπτό” να δημιουργούν μουσικές και εικόνες. Το συγκρότημα όμως έχε γίνει διάσημο και για τα εκρηκτικά, θεατρικά live shows του.

Περισσότερες πληροφορίες για τις επερχόμενες συναυλίες τους και τις μουσικές τους γενικότερα θα βρεις ΕΔΩ

Οι AMON AMARTH είναι:
Johan Hegg – vocals
Olavi Mikkonen – guitar
Johan Söderberg – guitar
Ted Lundström – bass
Jocke Wallgren – drums

Saor: Νέα ημερομηνία 31 Ιανουαρίου 2026 για τη συναυλία τους

Saor
Η συναυλία των Saor, που ήταν προγραμματισμένη για τις 27 Σεπτεμβρίου 2025, μεταφέρεται στη νέα ημερομηνία: 31 Ιανουαρίου 2026, σύμφωνα με την διοργανώτρια εταιρία D.G.U Productions.
Συμφωνα με το Δελτίο Τύπου:
“Μετά από πολλά αιτήματα του κόσμου, προχωρήσαμε στην αλλαγή για να μπορέσουν περισσότεροι να παρευρεθούν.
Όλα τα εισιτήρια που έχουν ήδη αγοραστεί ισχύουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία.
Όποιος επιθυμεί επιστροφή χρημάτων, μπορεί να επικοινωνήσει μαζί μας για full refund.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση και τη στήριξη”.

Saor επιστρέφουν στην Αθήνα στις 31 Ιανουαρίου 2026 στο Temple!

Το atmospheric folk black metal των Σκωτσέζων (ή όπως οι ίδιοι το περιγράφουν ως Caledonian Metal) έρχεται να μας ταξιδέψει στις άγριες και μαγευτικές εκτάσεις της Σκωτίας.

Ο Andy Marshall των Saor

εμπνευσμένος από τα ομιχλώδη Highlands, τους θρύλους των Κελτών και την ανεξαρτησία της πατρίδας του, δημιουργεί ένα μοναδικό ηχητικό τοπίο όπου η folk μουσική συναντά την black metal ατμόσφαιρα.

saor1

Η μουσική τους είναι ένας συναρπαστικός συνδυασμός από βαρύ ατμοσφαιρικό black metal ήχο, επικά folk στοιχεία και παραδοσιακά σκωτσέζικα μοτίβα.

Κάθε κομμάτι τους είναι ένα ταξίδι στην ιστορία, τη φύση και τον μυστικισμό της Σκωτίας. Οι θα φέρουν αυτή την επική ατμόσφαιρα στην Αθήνα, για μια μαγευτική συναυλία στο Temple.

saor3

Το setlist θα περιλαμβάνει κομμάτια από τα θρυλικά άλμπουμ τους “Guardians” (2016), “Forgotten Paths” (2019), “Origins” (2022) και το ολοκαίνουργιο “Amidst the Ruins” (2025).

Άλλωστε, πολλά άλμπουμ τους θεωρούνται κορυφαία δείγματα του είδους, με κομμάτια που σφυρηλατούν μια ισχυρή αίσθηση τοπικότητας και συναισθηματικής φόρτισης.

Με τους Winter Eternal

μία από τις κορυφαίες μπάντες του ελληνικού melodic black metal να ανοίγουν τη βραδιά ως Special guests το live των σκοτσέζων θα αποκτήσει μια ακόμα πιο δυνατή και μελωδική black metal διάσταση.

winter eternal
winter eternal

Οι Winter Eternal μετά από 4 δίσκους, με πιο πρόσφατο το 2024, έρχονται να μας καθηλώσουν με τον βαρύ και σκοτεινό ήχο τους!

Μαζί και οι Waerteras 

Οι ανερχόμενοι Waerteras από τη Σκωτία – ένα φρέσκο συγκρότημα που συνδυάζει ατμοσφαιρικό black metal με βαθιές folk επιρροές, τιμώντας τις παγανιστικές παραδόσεις της Σκωτίας.

Ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι μέσα από την αιώνια νύχτα και τα παγωμένα τοπία της ελληνικής και σκωτσέζικης black metal σκηνής τον Ιανουάριο 2026 στην Αθήνα σε μια συναυλία που διοργανώνει η D.G.U Productions!

Εισιτήρια: Πληροφορίες σύντομα!

Εκδήλωση: Αν θέλεις να δηλώσεις την παρουσία σου στο Facebook Event

Follow:
Official Website: saormusic.com
Bandcamp: saor.bandcamp.com
Instagram: instagram.com/saormusic
Facebook: facebook.com/saormusic
YouTube: youtube.com/c/saormusic

Follow Winter Eternal:
Bandcamp: wintereternal.bandcamp.com
Instagram: instagram.com/winter_eternal_black_metal
Facebook: facebook.com/wintereternalgr
YouTube: youtube.com/@wintereternalblackmetal

Περισσότερα στην Ατζέντα μας εδώ

David Byrne: Νέο single με τίτλο ‘She Explains Things to Me’

0
David Byrne New album
David Byrne New album

Ολοκαίνουργιο single από τον David Byrne και τη νέα του δουλειά Who Is the Sky?.

Μετά την ανακοίνωση του πρώτου του άλμπουμ εδώ και επτά χρόνια, με τίτλο Who Is the Sky?, και της επερχόμενης παγκόσμιας περιοδείας του, ο David Byrne παρουσιάζει το νέο single του, She Explains Things to Me.

Το single αγγίζει μερικά από τα βαθύτερα θέματα με τα οποία καταπιάνεται το Who Is the Sky? και είναι εν μέρει εμπνευσμένο από το βιβλίο της Rebecca Solnit, Men Explain Things to Me. Μέσα από τον περίεργο εσωτερικό μονόλογο του αφηγητή, ο Byrne μιλάει για τον τρόπο με τον οποίο οι άνδρες υποτιμούν τις ιδέες και τις απόψεις των γυναικών.

David Byrne

«Πολλές φορές με έχει καταπλήξει το πώς μια φίλη (συνήθως γυναίκα) αντιλαμβάνεται τι συμβαίνει ανάμεσα στους χαρακτήρες μιας ταινίας πολύ νωρίτερα από μένα», αναφέρει ο Byrne. «Μερικές φορές καταλαβαίνω την ποίηση, άλλες φορές χρειάζομαι βοήθεια. Αν και το τραγούδι είναι εμπνευσμένο από το βιβλίο της Solnit, Men Explain Things to Me, υπάρχει μια μεγάλη διαφορά –σε αυτή την περίπτωση, εγώ είμαι αυτός που ζητά τη βοήθεια.»

Tο Who Is the Sky?

κυκλοφορεί στις 5 Σεπτεμβρίου από τη Matador Records και αποτελεί τη συνέχεια του πολυσυζητημένου άλμπουμ American Utopia του 2018, το οποίο στη συνέχεια μετατράπηκε σε επιτυχημένο μιούζικαλ στο Broadway και ταινία στο HBO. Παραγωγός του είναι ο βραβευμένος με Grammy, Kid Harpoon (γνωστός από συνεργασίες με τους Harry Styles και Miley Cyrus), ενώ τα 12 τραγούδια ενορχηστρώθηκαν από τους Ghost Train Orchestra.

Στο άλμπουμ συμμετέχουν επίσης, η Hayley Williams των Paramore, η St. Vincent και ο ντράμερ των The Smile, Tom Skinner.

David Byrne
David Byrne

Ο ίδιος λέει για το άλμπουμ: «Στην ηλικία μου, τουλάχιστον για μένα, έρχεται μια φάση “δε με νοιάζει τι σκέφτονται οι άλλοι”. Ξέρω πάνω κάτω ποιος είμαι και τι κάνω. Παρόλα αυτά, κάθε νέο τραγούδι είναι και μια νέα περιπέτεια. Αν μια συνεργασία πετυχαίνει, είναι γιατί μπορώ να επικοινωνήσω καθαρά τι προσπαθώ να κάνω — και τότε, μαζί, πάμε προς το ίδιο άγνωστο μέρος.»

Κυκλοφορεί από την Matador Records με την υποστήριξη της The Hubsters.

David Byrne New album
Who Is the Sky?

The Home: Μήπως να μην το δεις με τον παππού & τη γιαγιά;

0
The Home trailer
The Home trailer

Θέλεις trailer από τη νέα horror movie The Home; Το έχεις και εμείς σου προτείνουμε να δεις την ταινία με την γιαγιά και τον παππού, τι καλύτερο από τα περνάς στιγμές με τους αγαπημένους σου, ακόμα και όταν αυτοί δεν υπάρχουν πια…

Μη ξεχνάς όλα μέσα από τη ζωή είναι βγαλμένη…

The Home

Λίγα λόγια για την ταινία

Από τον δημιουργό των ταινιών The Purge και τον παραγωγό της ταινίας Η Νύχτα με τις Μάσκες, έρχεται η ανατριχιαστική ταινία τρόμου THE HOME.

Ένας αντισυμβατικός νέος στα είκοσί του καταδικάζεται σε κοινωνική εργασία σε ένα ήσυχο γηροκομείο. Οι ένοικοι του τέταρτου ορόφου είναι αυστηρά απρόσιτοι, καθώς λέγεται ότι χρειάζονται «ειδική φροντίδα».

The Home trailer

Όσο οι υποψίες του εντείνονται και ερευνά βαθύτερα, αποκαλύπτει ένα ανατριχιαστικό μυστικό που θέτει σε σοβαρό κίνδυνο τόσο τις ζωές των ενοίκων όσο και τη δική του.

Δείτε το trailer και ζωή σε σας:

Σκηνοθεσία: Τζέιμς Ντε Μόνακο ​
Ηθοποιοί: Πιτ Ντέιβιντσον, Τζον Γκλόβερ, Ίθαν Φίλιπς
Είδος: Τρόμου​
Διάρκεια: 97’

14 Αυγούστου στους κινηματογράφους από την The Film Group

The Home poster
The Home poster

Red Sonja Trailer & Poster | 7 Αυγούστου στους κινηματογράφους από την TFG

0
RED SONJA

Νέα κινηματογραφική ταινία έρχεται με τον τίτλο Red Sonja και αυτό ίσως κάτι θυμίζει στους παλαιότερους. Ξεσκονίστε τα γυαλιά σας!

Σκλαβωμένη από έναν τύραννο που θέλει να εξαφανίσει τον λαό της, η Red Sonja, πρέπει να συνεργαστεί με μια ομάδα ετερόκλητων πολεμιστών για να αντιμετωπίσει τον αυτοκράτορα Draygan και την θανάσιμη σύζυγό του, Annisia.

RED SONJA

Η θρυλική ηρωίδα επιστρέφει δυναμικά σε μία νέα περιπέτεια γεμάτη δράση, η οποία αναμένεται να ενθουσιάσει τους φανς του είδους.

Η νέα κινηματογραφική εκδοχή της δημοφιλούς σειράς κόμικ σκηνοθετείται από τη Μ. Τζ. Μπάσετ, γνωστή για τη σκηνοθεσία επεισοδίων των Iron Fist, Powerκαι Ash vs. Evil Dead.

RED SONJA

Πρωταγωνιστεί η Ιταλοαμερικανίδα ηθοποιός Ματίλντα Λουτζ (Revenge, Reptile), ευρέως αναγνωρισμένη για τις εντυπωσιακές της ερμηνείες, o υποψήφιος για BAFTA Ρόμπερτ Σίχαν (The Umbrella Academy) και η Βρετανίδα Γουόλις Ντέι, που πρόσφατα εμφανίστηκε στην επιτυχημένη σειρά του Netflix, Sex/Life.

RED SONJA

Με αφορμή τα πενήντα χρόνια του χαρακτήρα της Red Sonja, η πολυαναμενόμενη ταινία θα έχει δυναμική παρουσία στο φετινό San Diego Comic Con. Μέρος των γυρισμάτων και του post-production της ταινίας πραγματοποιήθηκε στα Nu Boyana Hellenic Film Studios στη Θέρμη Θεσσαλονίκης.

RED SONJA

Η πρωτότυπη ταινία κυκλοφόρησε το 1985 με πρωταγωνιστές τους Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ και Μπρίτζετ Νίλσεν.

Σκηνοθεσία: Μ. Τζ. Μπάσετ

Ηθοποιοί: Ματίλντα Λουτζ, Γουόλις Ντέι, Ρόμπερτ Σίχαν, Μάρτιν Φορντ, Ρόνα Μίτρα, Βερόνικα Φέρες, Κατρίνα Ντάρντεν

RED SONJA
RED SONJA

Είδος: Δράση, Περιπέτεια

Διάρκεια: 110’

7 Αυγούστου στους κινηματογράφους από την The Film Group

Saor: Μουσικό ταξίδι στην καρδιά των Σκωτσέζικων Highlands

Saor

Οι Σκοτσέζοι Saor -μέσα από τις νότες τους- ζωγραφίζουν τοπία, αφηγούνται ξεχασμένες ιστορίες και ξυπνούν μια βαθιά, σχεδόν προγονική σύνδεση με τη γη. Με αφορμή το νέο τους δίσκο Amidst the Ruinsκαι την επίσκεψή τους ξανά στη χώρα μας τις 31 Ιανουαρίου 2026 στο Temple Athens, πάμε ένα ταξίδι στον βορά να τους γνωρίσουμε.

Andy Marshall: Ο πολυμήχανος εγκέφαλος πίσω από τους Saor

Ο εγκέφαλος πίσω από τους Saor είναι ο πολυμήχανος Andy Marshall. Με όχημα έναν ήχο που ο ίδιος αποκαλεί “Caledonian Metal“, μας προσκαλεί σε ένα ταξίδι στις ομιχλώδεις κοιλάδες, τις άγριες κρύες ακτές και τα αρχαία βουνά της Σκωτίας, δημιουργώντας ένα από τα πιο ατμοσφαιρικά και συναισθηματικά φορτισμένα έργα στη σύγχρονη Metal σκηνή.

Saor

Το όνομα από μόνο του είναι μια δήλωση προθέσεων. “Saor” σημαίνει “Ελεύθερος” στη Σκωτική Γαελική γλώσσα, και αυτή η αίσθηση ελευθερίας διαπερνά κάθε πτυχή της μουσικής του. Δεν πρόκειται για απλό Atmospheric Black Metal, ούτε για συνηθισμένο Folk Black Metal. Είναι κάτι βαθύτερο: ένα Soundtrack για την ιστορία, τη φύση και την πολιτιστική κληρονομιά μιας ολόκληρης χώρας (της Σκωτίας), φιλτραρισμένο μέσα από μια οπτική γωνία γεμάτη μελαγχολία, περηφάνια και ομορφιά.

Οι Ρίζες και η Γέννηση ενός Ήχου

Η ιστορία των Saor ξεκινά ουσιαστικά το 2012, αρχικά υπό το όνομα Àrsaidh (που σημαίνει “Αρχαίος“). Υπό αυτό το όνομα, ο Andy Marshall κυκλοφόρησε ένα demo που έθεσε τις βάσεις για όσα θα ακολουθούσαν. Ωστόσο, ήταν το 2013 που το όραμά του πήρε σάρκα και οστά, μετονομάζοντας το πρότζεκτ του σε Saor, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ Roots. Ήταν μια αποκάλυψη.

Το “Roots” ήταν ωμό, παθιασμένο και απόλυτα ειλικρινές. Αν και η παραγωγή ήταν πιο τραχιά σε σχέση με τις μετέπειτα δουλειές του, περιείχε όλα τα συστατικά που θα γίνονταν το σήμα κατατεθέν του: ορμητικά, επαναλαμβανόμενα Black Metal riffs που δημιουργούσαν μια υπνωτική ατμόσφαιρα, τα χαρακτηριστικά, γεμάτα απόγνωση φωνητικά του Marshall, και, κυρίως, η μαγευτική χρήση παραδοσιακών οργάνων όπως η γκάιντα, το tin whistle, το low whistle και τις uilleann pipes. Κομμάτια διαμάντια, όπως το ομώνυμο “Roots” και το “Carved in Stone” ήταν ηχητικές τοπιογραφίες που σε μετέφεραν απευθείας στα Highlands της Σκωτίας.

Η Εδραίωση: Aura (2014) και Guardians (2016)

Αν το “Roots” ήταν η δήλωση προθέσεων, το Aura, που ακολούθησε μόλις ένα χρόνο μετά (2014), ήταν η τελειοποίηση του οράματος. Με εμφανώς βελτιωμένη παραγωγή που έδινε χώρο σε κάθε όργανο να αναπνεύσει, το “Aura” είναι για πολλούς το απόλυτο αριστούργημα των Saor. Οι συνθέσεις έγιναν ακόμα πιο επικές σε διάρκεια και δομή, με τις κιθάρες να ζωγραφίζουν σαρωτικές, μελωδικές γραμμές πάνω από καταιγιστικά blast beats. Η χρήση του βιολιού και του tin whistle προσέθετε ένα στρώμα κινηματογραφικής μελαγχολίας, μετατρέποντας κομμάτια όπως το ομώνυμο και το “Children of the Mist” σε ύμνους για τη φύση και τη μοναξιά.

Το 2016, ο Marshall επέστρεψε με το Guardians. Ο τίτλος αναφέρεται στις εμβληματικές βουνοκορφές της Σκωτίας, και η μουσική είναι εξίσου επιβλητική. Εδώ, ο ήχος γίνεται ακόμα πιο μεγαλοπρεπής, σχεδόν θριαμβευτικός. Οι κιθαριστικές μελωδίες είναι στο προσκήνιο, πιο καθαρές και δυναμικές από ποτέ, θυμίζοντας PostBlack μπάντες που χτίζουν αργά τις κορυφώσεις τους. Το “Guardians” είναι ίσως το πιο “φωτεινό” και ελπιδοφόρο άλμπουμ του, ένας φόρος τιμής στην αιώνια ομορφιά του σκωτσέζικου τοπίου. Η παραγωγή είναι κρυστάλλινη, επιτρέποντας σε κάθε λεπτομέρεια να λάμψει. Epic!

Εσωτερικά Μονοπάτια και Νέες Αφετηρίες: Forgotten Paths (2019) και Origins (2022)

Μετά από τρία άλμπουμ που εδραίωσαν τον “Caledonian Metal” ήχο, το Forgotten Paths του 2019 βρήκε τον Andy Marshall να εξερευνά μια ελαφρώς διαφορετική, ίσως πιο προσωπική και σκοτεινή πλευρά. Το άλμπουμ αντλεί έμπνευση από τρία εμβληματικά μονοπάτια μεγάλων αποστάσεων της Σκωτίας και η ατμόσφαιρα είναι πιο γήινη και εσωστρεφής. Τα Black Metal στοιχεία είναι σαφώς πιο έντονα εδώ, με τα φωνητικά να ακούγονται πιο άγρια και την ατμόσφαιρα πιο άγρια. Το ομώνυμο κομμάτι αποτελεί ένα από τα highlights της καριέρας του, με τη συμμετοχή του Neige από τους Alcest στα καθαρά φωνητικά, μια συνεργασία που μοιάζει απόλυτα φυσική και δένει αρμονικά τους κόσμους των δύο καλλιτεχνών.

Το Origins του 2022, σηματοδότησε άλλη μια ενδιαφέρουσα στροφή. Ενώ το DNA των Saor παραμένει αναλλοίωτο, ο Marshall επέλεξε να γράψει πιο σύντομα, πιο άμεσα και πιο βαριά κομμάτια. Ο ήχος είναι πιο βαρύς, με τα riffs να έχουν μια σχεδόν κλασική Heavy Metal αύρα, διατηρώντας πάντα τις χαρακτηριστικές Folk Metal μελωδίες. Είναι το πιο “πιασάρικο” άλμπουμ του μέχρι σήμερα, χωρίς όμως να θυσιάζει στο ελάχιστο το βάθος και την ατμόσφαιρα. Ο τίτλος είναι συμβολικός, καθώς στιχουργικά καταπιάνεται με την ιστορία των Πικτών, των αρχαίων κατοίκων της Σκωτίας, πηγαίνοντας πίσω στις ρίζες του τόπου του.

Μια Νέα Εποποιία με το “Amidst the Ruins

Κι εκεί που νομίζαμε ότι το “Origins” είχε ορίσει το πιο πρόσφατο κεφάλαιο στην ιστορία των Saor, o Andy Marshall επιστρέφει το 2025, πιο μεγαλοπρεπής και συναισθηματικά φορτισμένος από ποτέ, με το έκτο του full-length άλμπουμ, Amidst the Ruins. Ο τίτλος από μόνος του προδίδει τη διάθεση: μια βαθιά ενατένιση στα ερείπια, όχι μόνο στα πέτρινα, αλλά και στα πολιτισμικά και συναισθηματικά. Μια εκ βαθέων εξομολόγηση!

Οι συνθέσεις επιστρέφουν στις επικές, μακροσκελείς δομές που αγαπήσαμε σε δίσκους όπως το “Aura“, με τέσσερα από τα πέντε κομμάτια να ξεπερνούν τα 11 λεπτά. Αυτό του δίνει τον καμβά που χρειάζεται για να ζωγραφίσει τα ηχοτοπία του: ορμητικά Βlack Μetal ξεσπάσματα που διαδέχονται υποβλητικά Folk περάσματα, με τις χαρακτηριστικές μελωδίες από tin whistle, low whistle και uilleann pipes να πρωταγωνιστούν και πάλι!

Ίσως η πιο ιδιαίτερη στιγμή του δίσκου είναι το The Sylvan Embrace, ένα σχεδόν αμιγώς ακουστικό, Folk κομμάτι, όπου συμμετέχει η διάσημη Αγγλίδα τσελίστρια Jo Quail. Είναι μια όαση γαλήνης και εσωστρέφειας μέσα στην καταιγίδα του άλμπουμ, μια ωδή στην καταφυγή που προσφέρει η φύση.

Περισσότερο από Μουσική: Ένας Φόρος Τιμής

Αυτό που κάνει τους Saor να ξεχωρίζουν δεν είναι μόνο η μουσική τους δεινότητα, αλλά το θεματικό τους βάθος. Ο Andy Marshall ως στιχουργός αντλεί έμπνευση από κλασικούς Σκωτσέζους ποιητές όπως ο Robert Burns και ο Hugh MacDiarmid, από ιστορικά γεγονότα όπως οι εξεγέρσεις των Ιακωβιτών και οι βίαιες εκδιώξεις των πληθυσμών των Highlands, και πάνω απ’ όλα, από το ίδιο το τοπίο της πατρίδας του. Σε συνεντεύξεις του, έχει τονίσει επανειλημμένα ότι η μουσική του είναι μια αντίδραση στη σύγχρονη, αστική ζωή και μια προσπάθεια να επανασυνδεθεί με τη φύση και την κληρονομιά του.

Saor

Οι Saor είναι ο ήχος του ανέμου που σφυρίζει στις πλαγιές του Ben Nevis, η μελαγχολία μιας αρχαίας πέτρας, η οργή μιας χαμένης μάχης και η αιώνια ελπίδα της ελευθερίας. Για όσους αναζητούν στη μουσική κάτι παραπάνω από απλή διασκέδαση ή ένα μέσο για συναισθηματική και πνευματική ανάταση, η δισκογραφία του Andy Marshall είναι ένας προορισμός.

Saor: Ξανά Ζωντανά στην Αθήνα

 

Saor

Μετά την τελευταία τους φορά στη χώρα μας το 2023 μαζί με τους Kawir, οι Saor επιστρέφουν ως headliners για να μας μαγέψουν ξανά με τη μουσική τους τις 31 Ιανουαρίου 2026 στο Temple Athens σε μια συναυλία που οργανώνεται από την D.G.U Productions.

Μαζί τους οι Έλληνες Winter Eternal μία από τις κορυφαίες μπάντες του ελληνικού Melodic Black Metal,  οι οποίοι θα ανοίξουν τη βραδιά και οι ανερχόμενοι Waerteras από τη Σκωτία – ένα φρέσκο συγκρότημα που συνδυάζει ατμοσφαιρικό black metal με βαθιές folk επιρροές, τιμώντας τις παγανιστικές παραδόσεις της Σκωτίας.

Σημειώστε το στην ατζέντα μας εδώ!

Upcoming Events