Έρχεται το AFF25 –Αγοραφοβικό Φεστιβάλ για το 2025! Τέλος τα στρείδια Ασπρονησίου. Τέλος το τσάι γιασεμιού. Τώρα, τουρλού.
AFF25
Στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου 2025, το τρίτο Αγοραφοβικό Φεστιβάλ καταλαμβάνει το ΠΛΥΦΑ και πάλι, για να διακηρύξει στις τρεις του σκηνές τη συνεκτική του ανομοιογένεια και τις ετερόκλητες αναφορές του.
Τώρα που το να ακούς «απ’ όλα» δεν αποτελεί πλέον έγκλημα, η επιμελήτρια του AFF25, Sci Fi River, εντάσσει στο ίδιο lineup τον μύθο του Ντίνου Σαδίκη των Εν Πλω και τον μύθο των Poll, των Απέραντων Χωραφιών και των Αστρόνειρων του Κώστα Τουρνά.
Το βαρύ ραπ βιογραφικό των Taki Tsan & DJ ALX –που, εκτός από όλα τα υπόλοιπα, περιλαμβάνει και τα αρχικά ΖΝ και TxC– συναντά τη δρομίσια ποίηση και το ποπ ένστικτο της 0-100 Σειρένε και της Ms Morris.
Χρίζει τους Nekrotsoulithra trash discopunk προφήτες της επόμενης στιγμής και φέρνει τα big beat party που στήνουν επί σκηνής οι Turboflow 3000 κοντά σε αυτά στα οποία διακρίνεται εσχάτως η Nalyssa Green, σε μια πεντάλφα, τις υπόλοιπες κορυφές της οποίας καταλαμβάνουν η Chraja και ο Libys.
Περιμένει από την Τάμτα μαζί με τον Die Arkitekt, τη Δεσποινίς Τρίχρωμη μαζί με τον Βεσλεμέ και τον Fonoptikon να τελέσουν τα μεθεόρτια του περσινού, πιο ηλεκτρονικού Αγοραφοβικού, και, μέσα από τους Soma, τους Junkheart, τους Citizen Jim και τα Κτίρια τη Νύχτα, τραβάει την μπαλαντέζα μέχρι τα προβάδικα απ’ όπου κατάγεται ολόκληρο το φεστιβάλ.
Τα έγχορδα της Νεφέλης, της Καλλιόπης και του Νίκου Βελιώτη συναντούν τον διαφορετικό λυρισμό των Capette και Ραστώνη, ενώ ο Tsolimon, ο Ουτεκαν και η Xanthi φέρνουν τα νέα για τον ήχο που κυριαρχεί στην πόλη εδώ και καιρό.
ΑΦΦter Party στο Aux
Το Σάββατο, τα μεσάνυχτα, μετά την ολοκλήρωση του φεστιβάλ, η δράση μεταφέρεται 400 μέτρα μακριά από το ΠΛΥΦΑ, στο Aux, όπου θα λάβει χώρα το ΑΦΦter party. Εκεί, οι Kareoles & friends x 555ivas, μαζί με την Lou και μια σειρά από DJs, θα κλείσουν τον κύκλο του AFF25 τις πρώτες πρωινές ώρες της Κυριακής.
Pre-ΑΦΦ στο Loser
Το εναρκτήριο λάκτισμα θα δοθεί την Πέμπτη 18/9 από τους Deftera, στο παραδοσιακό πια Pre-ΑΦΦ Party, που πραγματοποιείται στο Loser, στο κέντρο της Αθήνας, με ελεύθερη είσοδο.
Το πλήρες line-up του AFF25:
Κώστας Τουρνάς, Nalyssa Green, Nekrotsoulithra, Die Arkitekt x Τάμτα, Τακι Τσαν x DJ Alx, Turboflow 3000, Fonoptikon, Ντίνος Σαδίκης, 0-100 Σειρένε, Veslemes x Trichromi, Capette, Libys, Nefeli Walking Undercover. Kalliopi Mitropolou x Nikos Veliotis, Soma, Chraja, Κτίρια τη Νύχτα, Junkheart, Ms. Morris, Tsolimon, Ραστώνη, Xanthi, Ουτεκαν, Citizen Jim, Deftera, Kareolas & friends x 555ivas, Lou, Sci-Fi River
Αναλυτικά:
18/9/25 | Pre-ΑΦΦ @ Loser
Deftera
+ dj sets από Αblaze Meursault / Eve Papagianni
26/9/25 | Πρώτη Αγοραφοβική Μέρα @ ΠΛΥΦΑ
Κώστας Τουρνάς / Nekrotsoulithra / Τακι Τσαν x DJ Alx / Ντίνος Σαδίκης / Veslemes x Trichromi / Kalliopi Mitropolou x Nikos Veliotis / Soma / Chraja / Κτίρια τη Νύχτα / Tsolimon / Ραστώνη / Ουτεκαν
27/9/25 | Δεύτερη Αγοραφοβική Μέρα @ ΠΛΥΦΑ
Nalyssa Green / Die Arkitekt x Τάμτα / Turboflow 3000 / Fonoptikon / Libys / Capette / 0-100 Σειρένε / Nefeli Walking Undercover / Junkheart / Ms. Morris / Xanthi / Citizen Jim / Sci-Fi River
27/9/25 | ΑΦΦter @ Aux Club
Kareoles & Friends x 555ivas, Lou
+ dj sets από Turbo Deezy / dj Pitsouni / Ntentenis / Sci-Fi River x Metaman x dj Στεγνός
Το Αγοραφοβικό επαναλαμβάνεται με διαφορετικό επιμελητή κάθε χρόνο. To AFF25 επιμελείται η Sci-Fi River.
Προπώληση:
Πρώτη Αγοραφοβική Μέρα: 21€
Δεύτερη Αγοραφοβική Μέρα: 21€
ΑΦΦter @ Aux: 7€
ΟΛΑ (Αγοραφοβικό Διήμερο + ΑΦΦter): 43€
Αγοραφοβικό Διήμερο: 38€
Στο ταμείο: 25€ (Hμερήσιο)
*H είσοδος στο Pre-ΑΦΦ @ Loser στις 18/9, είναι ελεύθερη
Online:
Επισκεφτείτε τα social media του φεστιβάλ για περισσότερες πληροφορίες.
Instagram > @agorafoviko
Facebook > @agorafoviko
Διοργάνωση: Half Blind Productions | info@halfblind.gr
Έρχεται το AFF25 –Αγοραφοβικό Φεστιβάλ για το 2025! Τέλος τα στρείδια Ασπρονησίου. Τέλος το τσάι γιασεμιού.
Τώρα, τουρλού.
AFF25
Στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου 2025, το τρίτο Αγοραφοβικό Φεστιβάλ καταλαμβάνει το ΠΛΥΦΑ και πάλι, για να διακηρύξει στις τρεις του σκηνές τη συνεκτική του ανομοιογένεια και τις ετερόκλητες αναφορές του.
Τώρα που το να ακούς «απ’ όλα» δεν αποτελεί πλέον έγκλημα, η επιμελήτρια του AFF25, Sci Fi River, εντάσσει στο ίδιο lineup τον μύθο του Ντίνου Σαδίκη των Εν Πλω και τον μύθο των Poll, των Απέραντων Χωραφιών και των Αστρόνειρων του Κώστα Τουρνά.
Το βαρύ ραπ βιογραφικό των Taki Tsan & DJ ALX –που, εκτός από όλα τα υπόλοιπα, περιλαμβάνει και τα αρχικά ΖΝ και TxC– συναντά τη δρομίσια ποίηση και το ποπ ένστικτο της 0-100 Σειρένε και της Ms Morris.
Χρίζει τους Nekrotsoulithra trash discopunk προφήτες της επόμενης στιγμής και φέρνει τα big beat party που στήνουν επί σκηνής οι Turboflow 3000 κοντά σε αυτά στα οποία διακρίνεται εσχάτως η Nalyssa Green, σε μια πεντάλφα, τις υπόλοιπες κορυφές της οποίας καταλαμβάνουν η Chraja και ο Libys.
Περιμένει από την Τάμτα μαζί με τον Die Arkitekt, τη Δεσποινίς Τρίχρωμη μαζί με τον Βεσλεμέ και τον Fonoptikon να τελέσουν τα μεθεόρτια του περσινού, πιο ηλεκτρονικού Αγοραφοβικού, και, μέσα από τους Soma, τους Junkheart, τους Citizen Jim και τα Κτίρια τη Νύχτα, τραβάει την μπαλαντέζα μέχρι τα προβάδικα απ’ όπου κατάγεται ολόκληρο το φεστιβάλ.
Τα έγχορδα της Νεφέλης, της Καλλιόπης και του Νίκου Βελιώτη συναντούν τον διαφορετικό λυρισμό των Capette και Ραστώνη, ενώ ο Tsolimon, ο Ουτεκαν και η Xanthi φέρνουν τα νέα για τον ήχο που κυριαρχεί στην πόλη εδώ και καιρό.
ΑΦΦter Party στο Aux
Το Σάββατο, τα μεσάνυχτα, μετά την ολοκλήρωση του φεστιβάλ, η δράση μεταφέρεται 400 μέτρα μακριά από το ΠΛΥΦΑ, στο Aux, όπου θα λάβει χώρα το ΑΦΦter party. Εκεί, οι Kareoles & friends x 555ivas, μαζί με την Lou και μια σειρά από DJs, θα κλείσουν τον κύκλο του AFF25 τις πρώτες πρωινές ώρες της Κυριακής.
Pre-ΑΦΦ στο Loser
Το εναρκτήριο λάκτισμα θα δοθεί την Πέμπτη 18/9 από τους Deftera, στο παραδοσιακό πια Pre-ΑΦΦ Party, που πραγματοποιείται στο Loser, στο κέντρο της Αθήνας, με ελεύθερη είσοδο.
Το πλήρες line-up του AFF25:
Κώστας Τουρνάς, Nalyssa Green, Nekrotsoulithra, Die Arkitekt x Τάμτα, Τακι Τσαν x DJ Alx, Turboflow 3000, Fonoptikon, Ντίνος Σαδίκης, 0-100 Σειρένε, Veslemes x Trichromi, Capette, Libys, Nefeli Walking Undercover. Kalliopi Mitropolou x Nikos Veliotis, Soma, Chraja, Κτίρια τη Νύχτα, Junkheart, Ms. Morris, Tsolimon, Ραστώνη, Xanthi, Ουτεκαν, Citizen Jim, Deftera, Kareolas & friends x 555ivas, Lou, Sci-Fi River
Αναλυτικά:
18/9/25 | Pre-ΑΦΦ @ Loser
Deftera
+ dj sets από Αblaze Meursault / Eve Papagianni
26/9/25 | Πρώτη Αγοραφοβική Μέρα @ ΠΛΥΦΑ
Κώστας Τουρνάς / Nekrotsoulithra / Τακι Τσαν x DJ Alx / Ντίνος Σαδίκης / Veslemes x Trichromi / Kalliopi Mitropolou x Nikos Veliotis / Soma / Chraja / Κτίρια τη Νύχτα / Tsolimon / Ραστώνη / Ουτεκαν
27/9/25 | Δεύτερη Αγοραφοβική Μέρα @ ΠΛΥΦΑ
Nalyssa Green / Die Arkitekt x Τάμτα / Turboflow 3000 / Fonoptikon / Libys / Capette / 0-100 Σειρένε / Nefeli Walking Undercover / Junkheart / Ms. Morris / Xanthi / Citizen Jim / Sci-Fi River
27/9/25 | ΑΦΦter @ Aux Club
Kareoles & Friends x 555ivas, Lou
+ dj sets από Turbo Deezy / dj Pitsouni / Ntentenis / Sci-Fi River x Metaman x dj Στεγνός
Το Αγοραφοβικό επαναλαμβάνεται με διαφορετικό επιμελητή κάθε χρόνο. To AFF25 επιμελείται η Sci-Fi River.
Προπώληση:
Πρώτη Αγοραφοβική Μέρα: 21€
Δεύτερη Αγοραφοβική Μέρα: 21€
ΑΦΦter @ Aux: 7€
ΟΛΑ (Αγοραφοβικό Διήμερο + ΑΦΦter): 43€
Αγοραφοβικό Διήμερο: 38€
Στο ταμείο: 25€ (Hμερήσιο)
*H είσοδος στο Pre-ΑΦΦ @ Loser στις 18/9, είναι ελεύθερη
Online:
Επισκεφτείτε τα social media του φεστιβάλ για περισσότερες πληροφορίες.
Instagram > @agorafoviko
Facebook > @agorafoviko
Διοργάνωση: Half Blind Productions | info@halfblind.gr
Νέα ανακοίνωση από το ROCKWAVE για το live των SATCHVAI BAND ! Πριν βιαστείς να κρίνεις, καλύτερα χαλάρωσε και ενημερώσου, γιατί μάλλον το αποτέλεσμα από τη συναυλία, θα είναι εκρηκτική…
SATCHVAI BAND featuring JOE SATRIANI & STEVE VAI
«Surfing with the Hydra Tour»
Όταν δύο guitar gods συναντιούνται για πρώτη φορά… χρειάζονται μεγαλύτερη σκηνή!
H συναυλία των SATCHVAI Band feat. Joe Satriani & Steve Vai μεταφέρεται στο Terra Vibe.
Δευτέρα 28 Ιουλίου 2025
Terra Vibe
Αν και το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού παραμένει ένας από τους πιο αγαπημένους και ιστορικούς χώρους της πόλης, η μεταφορά της συναυλίας κρίθηκε απαραίτητη προκειμένου να εξασφαλιστεί η πλήρης τεχνική υποστήριξη της παραγωγής που συνοδεύει αυτή τη μοναδική σύμπραξη.
Η συναυλία έχει εισιτήρια ΚΑΘΗΜΕΝΩΝ σε ακριβή αντιστοιχία με τις θέσεις του Θεάτρου Λυκαβηττού ενώ εισάγουμε και εισιτήριο ορθίων!
Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και εξασφαλίζουν απόλυτη άνεση και ορατότητα για όλους.
Τα υπάρχοντα εισιτήρια μεταφέρονται αυτόματα σε αντίστοιχης αξίας ζώνες και θα αποσταλούν στο email των κατόχων χωρίς να χρειαστεί καμία ενέργεια εκ μέρους τους.
Rockwave Festival 2025, SATCHVAI @ Lycabettus
Επιπλέον, σε κάθε παραγγελία εισιτηρίων παραχωρείται ΔΩΡΕΑΝ θέση στάθμευσης εντός του Terra Vibe. (Συγκεκριμένα για παραγγελίες από 1 έως 4 εισιτήρια, προσφέρεται 1 δωρεάν θέση στάθμευσης, ενώ για παραγγελίες 5 ή περισσότερων εισιτηρίων, προσφέρονται 2 δωρεάν θέσεις στάθμευσης).
Τέλος, οι κάτοχοι των ήδη αγορασμένων εισιτηρίων που το επιθυμούν, μπορούν να μεταβούν στο Terra Vibe ΔΩΡΕΑΝ με πούλμαν της Apollon Buses από τον Σταθμό Λαρίσης, (συμπεριλαμβάνεται φυσικά και η επιστροφή στην Αθήνα).
Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται και μόλις προστέθηκε ΝΕΑ κατηγορία εισιτηρίων ΟΡΘΙΩΝ, στην τιμή των 39,50 ευρώ
Τιμές εισιτηρίων
Νέα κατηγορία εισιτηρίων
Ορθίων 39,50 ευρώ
Ορθίων με χώρο στάθμευσης : 49,50 ευρώ
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00 και το show θα ξεκινήσει στις 22:00
Ακολουθεί το δελτίο τύπου της συναυλίας
SATCHVAI BAND featuring JOE SATRIANI & STEVE VAI «Surfing with the Hydra Tour»
Δευτέρα 28 Ιουλίου 2025
Terra Vibe
Για πρώτη φορά στην 50χρονη μουσική τους διαδρομή, δύο πολυδιάστατοι shredders, ο εξωγήινος Joe Satriani και ο ευρηματικός Steve Vai, ενώνουν τις δυνάμεις τους και δημιουργούν τους SATCHVAI – μια νέα superband που σαρώνει την Ευρώπη με το Surfing with the Hydra Tour.
Στις 28 Ιουλίου, έρχονται και στη χώρα μας στο Rockwave Festival για μία και μοναδική εμφάνιση στο Terra Vibe.
«Η περιοδεία της SATCHVAI Band είναι γεγονός! Ανυπομονώ να μοιραστώ ξανά τη σκηνή με τον Steve. Κάθε φορά που παίζουμε μαζί, με γυρίζει πίσω στην εποχή που ήμασταν έφηβοι, που “τρώγαμε και αναπνέαμε” μουσική κάθε δευτερόλεπτο της μέρας… Υποθέτω ότι δεν σταματήσαμε ποτέ!» — Joe Satriani
Rockwave Festival 2025, SATCHVAI @ Lycabettus
«Το να περιοδεύουμε με τον Joe είναι πάντα χαρά και τιμή μου. Είναι ο αγαπημένος μου κιθαρίστας για τζαμάρισμα και τώρα έχουμε μία ακόμη ευκαιρία να το μεταφέρουμε στη σκηνή. Αισθάνομαι ότι είμαστε και οι δύο στο απόγειο της καριέρας μας και αυτό το show θα είναι μια μεγαλειώδης γιορτή για το πιο cool όργανο στον κόσμο, την ηλεκτρική κιθάρα!» — Steve Vai
Οι Satriani και Vai έχουν κοινή ιστορία που ξεκινά από τα εφηβικά τους χρόνια στο Long Island, όταν ο Joe δίδασκε κιθάρα τον Steve (!). Η φιλία τους μετουσιώθηκε σε δεκαετίες παράλληλης πορείας, με κοινά labels, κοινές περιοδείες (όπως οι G3) και εκατομμύρια αφοσιωμένων fans σε ολόκληρο τον κόσμο.
Η συνεργασία τους ξεκίνησε ουσιαστικά την περασμένη άνοιξη (2024), όταν οι δύο κιθαρίστες πραγματοποίησαν την πρώτη τους κοινή περιοδεία στις ΗΠΑ, πέρα από τις G3 εμφανίσεις τους. Η χημεία τους επί σκηνής ήταν τόσο αδιαμφισβήτητη, που αποφάσισαν να προχωρήσουν στη σύσταση μιας κοινής μπάντας – The SATCHVAI Band – και να μεταφέρουν τη δυναμική τους και σε μία ευρωπαϊκή περιοδεία μέσα στο 2025.
Το όνομα της περιοδείας “Surfing with the Hydra” δεν είναι τυχαίο – πρόκειται για έναν έξυπνο και συμβολικό συνδυασμό δύο από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της πορείας των Satriani και Vai. Από τη μία, το Surfing with the Alien, το εμβληματικό άλμπουμ του Joe Satriani που καθόρισε την ορχηστρική ροκ σκηνή και θεωρείται σταθμός στο “shred” λόγω της τεχνικής του αρτιότητας και της μελωδικότητάς του. Από την άλλη, η Hydra, η εντυπωσιακή πολυ-οργανική κιθάρα που σχεδιάστηκε για τον Steve Vai από τον Moti Kashiuchi και κατασκευάστηκε από την Ibanez Japan — ένα όργανο-σύμβολο της καινοτομίας και της υπερβατικής προσέγγισής του στη μουσική.
Το Surfing with the Hydra είναι κάτι παραπάνω από τίτλος — είναι αυτό που θα ζήσουμε!
Η σύμπραξή τους σφραγίστηκε μουσικά με την κυκλοφορία του πρώτου κοινού τους κομματιού “The Sea of Emotion, Pt. 1” τον Μάρτιο του 2024 – ένα σχεδόν εξάλεπτο instrumental έπος, στο οποίο οι δύο κιθαρίστες διαδέχονται ο ένας τον άλλον με απόλυτη συνέργεια, αποδεικνύοντας γιατί αποτελούν σχολή από μόνοι τους.
JOE SATRIANI & STEVE VAI ‘ The Sea Of Emotion, Pt.1’
Λίγο πριν ξεκινήσει η πολυαναμενόμενη ευρωπαϊκή τους περιοδεία, οι SATCHVAI κυκλοφόρησαν το “I Wanna Play My Guitar”, με τη φωνή του θρυλικού Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion), να πρωταγωνιστεί σε έναν ύμνο για την ακατανίκητη, εφηβική λαχτάρα να «παίξεις κιθάρα μέχρι τελικής πτώσης». Το νέο αυτό single ήρθε να προσθέσει ένα τραχύ, δυναμικό κεφάλαιο στη δισκογραφία του ντουέτου, συνδυάζοντας στοιχεία hard rock, blues και την αδρεναλίνη ενός live σε μια rock αρένα.
Το video clip, σε σκηνοθεσία του ZZ Satriani, γιου του Joe, αποτυπώνει την σοκαριστική χημεία της μπάντας και την καθηλωτική σκηνική παρουσία του Hughes, σε μια συνεργασία-ορόσημο στο πάνθεον της ηλεκτρικής κιθάρας.
Joe Satriani & Steve Vai – I Wanna Play My Guitar (Official Video)
Αθήνα, ετοιμάσου!
Στις 28 Ιουλίου, δύο κιθαρίστες-πρότυπα για εκατομμύρια μουσικούς στον κόσμο, δύο δυνάμεις της φύσης, ενώνονται για μια ωδή σεμιναριακού επιπέδου στην κιθαριστική τέχνη.
Οι SATCHVAI καταφθάνουν στην Αθήνα για να μας χαρίσουν ένα live αδιανόητης μαεστρίας, απίστευτης ενέργειας που σίγουρα θα μείνει ανεξίτηλο στη μνήμη. Μαζί τους, οι σπουδαίοι Kenny Aronoff στα τύμπανα, Marco Mendoza στο μπάσο και Pete Thorn στη ρυθμική κιθάρα.
Η συναυλία αυτή αποτελεί την κορύφωση μιας μοναδικής σύμπραξης και εντάσσεται στον εορτασμό των 30 χρόνων του Rockwave Festival. Ένα κιθαριστικό υπερθέαμα, μια γιορτή της rock μουσικής, μία ανεπανάληπτη εμπειρία live μουσικής, ένας ήχος που κόβει την ανάσα.
Δευτέρα 28 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025
Terra Vibe
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00 και το show θα ξεκινήσει στις 22:00
Οι Charlatans ξεκινούν σήμερα μια νέα εποχή με την ανακοίνωση του 14ου στούντιο άλμπουμ τους, We Are Love, που θα κυκλοφορήσει στις 31 Οκτωβρίου από την BMG. Η ανακοίνωση συνοδεύεται από το πρώτο single του άλμπουμ, το ομώνυμο κομμάτι «We Are Love», το οποίο το πενταμελές συγκρότημα από το Μάντσεστερ παρουσίασε ζωντανά αυτό το μήνα σε μια ιστορική συναυλία στην πόλη τους, στο Castlefield Bowl.
Παράλληλα με την ανακοίνωση του άλμπουμ, οι Charlatans μοιράστηκαν επίσης τα σχέδιά τους για μια περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Δεκέμβριο, με συναυλίες σε Λιντς, Στόουκ, Μπαθ, Λονδίνο, Μάντσεστερ και Γλασκώβη. Τα εισιτήρια θα τεθούν σε γενική πώληση στις 10 π.μ. BST την Παρασκευή 18 Ιουλίου.
Μια από τις πιο αγαπημένες μπάντες του Ηνωμένου Βασιλείου των τελευταίων τεσσάρων δεκαετιών, η καριέρα των The Charlatans περιλαμβάνει 13 άλμπουμ, 22 singles στο Top 40, τρία άλμπουμ που έφτασαν στο νούμερο ένα και ύμνους που σημάδεψαν την εποχή τους, όπως τα «The Only One I Know», «North Country Boy» και «One to Another». Το We Are Love εγκαινιάζει μια νέα, τολμηρή εποχή, στην οποία η μπάντα βρίσκεται σε ειρήνη με το παρελθόν της, ενώ προσβλέπει σε ένα λαμπρό μέλλον.
Το πρώτο single «We Are Love» είναι μια εορταστική δήλωση προθέσεων, ένα επείγον, ευέλικτο, θορυβώδες τραγούδι αγάπης για το ανθρώπινο γένος. Με την ώθηση των δυναμικών ντραμς και της ανθεμικής κιθάρας, ο frontman Tim Burgess το περιγράφει ως «σαν μια βόλτα με ανοιχτό αυτοκίνητο στους τίτλους της αγαπημένης σας ταινίας, οδηγώντας κατά μήκος της ακτής προς κάποιο καταπληκτικό μέρος».
charlatans we are love (1)
Ένα από τα πρώτα κομμάτια που βγήκαν από το άλμπουμ, έγινε ο οδηγός για τον δίσκο, όπως εξηγεί ο Collins: «Από νωρίς σκεφτήκαμε ότι ήταν το σωστό. Και έτσι έγινε: πρώτο single, ομώνυμο κομμάτι, δεύτερο τραγούδι στο άλμπουμ. Και τα πράγματα άρχισαν να διαμορφώνονται γύρω από το We Are Love. Υπήρχε μια συγκεκριμένη ενέργεια που μας ώθησε μπροστά».
Το διάστημα οκτώ ετών μεταξύ των άλμπουμ είναι το μεγαλύτερο που έχει υπάρξει ποτέ για ένα από τα πιο μακροβιότερα συγκροτήματα του Ηνωμένου Βασιλείου. Ο συνδυασμός του κορονοϊού, των σόλο πρότζεκτ, των περιπλοκών της ζωής και του γεγονότος ότι τα πέντε μέλη της – Tim Burgess (φωνητικά) Martin Blunt (μπάσο), Mark Collins (κιθάρα), Tony Rogers (πλήκτρα) και Pete Salisbury (ντραμς) – ζουν διάσπαρτα σε όλη την Ευρώπη, σήμαινε ότι χρειάστηκε περισσότερο από το συνηθισμένο για να ευθυγραμμιστούν τα αστέρια στο σωστό μέρος, τη σωστή στιγμή, τη σωστή ατμόσφαιρα.
Πήραν το χρόνο να επιλέξουν προσεκτικά μια ομάδα κορυφαίων μουσικών για την ηχογράφηση, με το δίδυμο παραγωγών Dev Hynes (γνωστός και ως Blood Orange και Lightspeed Champion) και Fred Macpherson (Spector, Rachel Chinouriri, Jessica Winter, Taahliah), καθώς και τον θρυλικό παραγωγό Stephen Street (The Smiths, Blur, The Cranberries), μαζί με μια λίστα μηχανικών ήχου, μίξερ και συνεργατών που μοιάζει με κατάλογο των μεγαλύτερων ονομάτων της εναλλακτικής ροκ. Το αποτέλεσμα άξιζε την αναμονή.
Ηχογραφημένο σε δύο μέρη που είναι συμβολικά στην ιστορία των The Charlatans – το Rockfield στην Ουαλία και το δικό τους χώρο Big Mushroom στο Middlewich, Cheshire – ο Burgess αναφέρει την «hauntology» και την «psychogeography» ως δύο έννοιες που στροβιλίζονταν στο μυαλό του καθώς η μπάντα εμβάθυνε στη δημιουργία του άλμπουμ. Από τη μία, η επιστροφή τους στο ιστορικό αγροτικό στούντιο Rockfield για πρώτη φορά μετά από σχεδόν 30 χρόνια – από τότε που έκαναν το πέμπτο άλμπουμ τους Tellin’ Stories – ήταν ένα σημαντικό βήμα.
charlatans tour (1)
Ως μπάντα, δεν είχαν επισκεφτεί το στούντιο από τότε που ο πληκτράς Rob Collins σκοτώθηκε, στη μέση των ηχογραφήσεων του άλμπουμ, σε ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα στο τέλος του δρόμου που οδηγούσε στη φάρμα. Σε όλο το άλμπουμ μπορείς να ακούσεις την επίγνωση των The Charlatans για τα πράγματα που τους έκαναν αυτό που είναι – τα υψηλά και τα χαμηλά, την επιθυμία να τιμήσουν τη δική τους ισχυρή κληρονομιά, χωρίς όμως να καθορίζονται από αυτήν. Μια διαρκής προσπάθεια να είναι προοδευτικοί και καινοτόμοι.
Ο Tim Burgess εξηγεί: «Η όλη ιδέα της χαουντολογίας και της ψυχογεωγραφίας εκφράζεται με την επιστροφή μας στο Rockfield, όπου έχει γραφτεί τόσο μεγάλη ιστορία για τους Charlatans. Αυτό ήταν σημαντικό ως τρόπος τιμής προς κάθε μέλος που έχει παίξει στη μπάντα. Έτσι τιμάμε τους εαυτούς μας, το παρελθόν μας, νιώθοντας αυτή την ενέργεια και αναγεννώντας την, κάνοντας κάτι φρέσκο, εντελώς καινούργιο».
“Αυτή η ενδοσκόπηση μας έκανε να συνειδητοποιήσουμε ότι η αγάπη είναι το συνδετικό στοιχείο που κράτησε τους Charlatans ενωμένους για τόσο καιρό, και αυτό αντικατοπτρίζεται στα 11 κομμάτια που απαρτίζουν αυτό το προοδευτικό, με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον άλμπουμ.
Οι Σκωτσέζοι Saor επιστρέφουν στην Αθήνα στις 31 Ιανουαρίου 2026 στο Temple!
Το atmospheric folk black metal των Σκωτσέζων (ή όπως οι ίδιοι το περιγράφουν ως Caledonian Metal) έρχεται να μας ταξιδέψει στις άγριες και μαγευτικές εκτάσεις της Σκωτίας.
Ο Andy Marshall των Saor
εμπνευσμένος από τα ομιχλώδη Highlands, τους θρύλους των Κελτών και την ανεξαρτησία της πατρίδας του, δημιουργεί ένα μοναδικό ηχητικό τοπίο όπου η folk μουσική συναντά την black metal ατμόσφαιρα.
Η μουσική τους είναι ένας συναρπαστικός συνδυασμός από βαρύ ατμοσφαιρικό black metal ήχο, επικά folk στοιχεία και παραδοσιακά σκωτσέζικα μοτίβα.
Κάθε κομμάτι τους είναι ένα ταξίδι στην ιστορία, τη φύση και τον μυστικισμό της Σκωτίας. Οι θα φέρουν αυτή την επική ατμόσφαιρα στην Αθήνα, για μια μαγευτική συναυλία στο Temple.
Το setlist θα περιλαμβάνει κομμάτια από τα θρυλικά άλμπουμ τους “Guardians” (2016), “Forgotten Paths” (2019), “Origins” (2022) και το ολοκαίνουργιο “Amidst the Ruins” (2025).
Άλλωστε, πολλά άλμπουμ τους θεωρούνται κορυφαία δείγματα του είδους, με κομμάτια που σφυρηλατούν μια ισχυρή αίσθηση τοπικότητας και συναισθηματικής φόρτισης.
Με τους Winter Eternal
μία από τις κορυφαίες μπάντες του ελληνικού melodic black metal να ανοίγουν τη βραδιά ως Special guests το live των σκοτσέζων θα αποκτήσει μια ακόμα πιο δυνατή και μελωδική black metal διάσταση.
winter eternal
Οι Winter Eternal μετά από 4 δίσκους, με πιο πρόσφατο το 2024, έρχονται να μας καθηλώσουν με τον βαρύ και σκοτεινό ήχο τους!
Μαζί και οι ανερχόμενοι Waerteras
Οι ανερχόμενοι Waerteras από τη Σκωτία – ένα φρέσκο συγκρότημα που συνδυάζει ατμοσφαιρικό black metal με βαθιές folk επιρροές, τιμώντας τις παγανιστικές παραδόσεις της Σκωτίας.
Ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι μέσα από την αιώνια νύχτα και τα παγωμένα τοπία της ελληνικής και σκωτσέζικης black metal σκηνής τον Ιανουάριο 2026 στην Αθήνα σε μια συναυλία που διοργανώνει η D.G.U Productions!
Εισιτήρια: Πληροφορίες σύντομα!
Εκδήλωση: Αν θέλεις να δηλώσεις την παρουσία σου στο Facebook Event
Η σκοτεινή αύρα της σουηδικής gothic metal σκηνής, Tribulation επιστρέφει στην Αθήνα!
Οι Tribulation,
μία από τις πιο ιδιαίτερες και ατμοσφαιρικές μπάντες του είδους, καταφθάνουν για μια μοναδική εμφάνιση στο Temple Athens, την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου 2025.
Μετά την τεράστια απήχηση του τελευταίου τους άλμπουμ και την παγκόσμια περιοδεία που ακολούθησε, είναι έτοιμοι να μαγέψουν το αθηναϊκό κοινό με το χαρακτηριστικό τους μείγμα blackened gothic metal, θεατρικής αισθητικής και στοιχειωτικής μελωδίας.
Ξεκινώντας από τα death metal έγκατα του The Horror (2009), μέχρι το στοιχειωμένο μεγαλείο του The Children of the Night (2015) και την πιο πρόσφατη, θεατρικά gothic κατεύθυνση του Where the Gloom Becomes Sound (2021), οι Tribulation δεν σταμάτησαν ποτέ να μεταμορφώνονται – πάντα όμως κάτω από την ίδια μαύρη σελήνη.
Tribulation
Με την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ Sub Rosa in Aeternum (2024), η μπάντα αποδεικνύει για ακόμη μια φορά πως δεν επαναπαύεται ποτέ. Ένα έργο γεμάτο φαντάσματα, συμβολισμούς και ονειρικές μελωδίες, το Sub Rosa… βαθαίνει ακόμη περισσότερο τον ήχο τους: goth rock αναθυμιάσεις, death/black ρίζες και ατμόσφαιρα από παλιά νεκροτομεία.
Είτε μεγάλωσες με το The Horror, είτε χάθηκες στις μελωδίες του The Children of the Night ή ένιωσες το Sub Rosa in Aeternum(έχουμε δισκοκριτική, διάβασέ τη) να σε τραβά στο σκοτάδι, αυτή η νύχτα είναι για σένα. Μια νύχτα όπου το gothic συναντά το τελετουργικό, και η μουσική γίνεται πέρασμα.
Οι Tribulation δεν έρχονται απλώς για να παίξουν — έρχονται για να σε πάνε αλλού. Είσαι έτοιμος να ακολουθήσεις;
Tribulation: “Sub Rosa in Æternum”
Ημερομηνία:
Παρασκευή 3 Οκτωβρίου 2025, Αθήνα, Temple.
Εισιτήρια:
Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 24€ μόνο online.
Τιμή εισιτηρίου προπώλησης hard copy: 25€
Online προπώληση: https://www.go-out.co/event/tribulation?
Αθήνα Hard copy tickets: Monsterville Athens, Le disque Noir Record Shop
* Οι μεταπωλητές χρεώνουν προμήθεια βάσει των τιμοκαταλόγων τους.
Η σκοτεινή αύρα της σουηδικής gothic metal σκηνής, Tribulation επιστρέφει στην Αθήνα!
Οι Tribulation,
μία από τις πιο ιδιαίτερες και ατμοσφαιρικές μπάντες του είδους, καταφθάνουν για μια μοναδική εμφάνιση στο Temple Athens, την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου 2025.
Μετά την τεράστια απήχηση του τελευταίου τους άλμπουμ και την παγκόσμια περιοδεία που ακολούθησε, είναι έτοιμοι να μαγέψουν το αθηναϊκό κοινό με το χαρακτηριστικό τους μείγμα blackened gothic metal, θεατρικής αισθητικής και στοιχειωτικής μελωδίας.
Ξεκινώντας από τα death metal έγκατα του The Horror (2009), μέχρι το στοιχειωμένο μεγαλείο του The Children of the Night (2015) και την πιο πρόσφατη, θεατρικά gothic κατεύθυνση του Where the Gloom Becomes Sound (2021), οι Tribulation δεν σταμάτησαν ποτέ να μεταμορφώνονται – πάντα όμως κάτω από την ίδια μαύρη σελήνη.
Tribulation
Με την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ Sub Rosa in Aeternum (2024), η μπάντα αποδεικνύει για ακόμη μια φορά πως δεν επαναπαύεται ποτέ. Ένα έργο γεμάτο φαντάσματα, συμβολισμούς και ονειρικές μελωδίες, το Sub Rosa… βαθαίνει ακόμη περισσότερο τον ήχο τους: goth rock αναθυμιάσεις, death/black ρίζες και ατμόσφαιρα από παλιά νεκροτομεία.
Είτε μεγάλωσες με το The Horror, είτε χάθηκες στις μελωδίες του The Children of the Night ή ένιωσες το Sub Rosa in Aeternum να σε τραβά στο σκοτάδι, αυτή η νύχτα είναι για σένα. Μια νύχτα όπου το gothic συναντά το τελετουργικό, και η μουσική γίνεται πέρασμα.
Οι Tribulation δεν έρχονται απλώς για να παίξουν — έρχονται για να σε πάνε αλλού. Είσαι έτοιμος να ακολουθήσεις;
Tribulation: “Sub Rosa in Æternum”
Ημερομηνία:
Παρασκευή 3 Οκτωβρίου 2025, Αθήνα, Temple.
Εισιτήρια:
Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 24€ μόνο online.
Τιμή εισιτηρίου προπώλησης hard copy: 25€
Online προπώληση: https://www.go-out.co/event/tribulation?
Αθήνα Hard copy tickets: Monsterville Athens, Le disque Noir Record Shop
* Οι μεταπωλητές χρεώνουν προμήθεια βάσει των τιμοκαταλόγων τους.
Οι WHEN NOTHING REMAINS επιστρέφουν δισκογραφικά μετά από σχεδόν μια δεκαετία και αποκαλύπτουν λεπτομέρειες για το επερχόμενο studio album τους. Το “Echoes of Eternal Night” θα κυκλοφορήσει στις 21 Νοεμβρίου 2025 μέσω της The Circle Music. Οι προ-παραγγελίες έχουν ξεκινήσει μέσω της δισκογραφικήςΕΔΩ
Το τελευταίο studio album των Σουηδών doom/death metalers When Nothing Remains ανακοίνωσαν ήταν το “In Memoriam” που κυκλοφόρησε το 2016.
When Nothing Remains _band
WHEN NOTHING REMAINS – “Echoes of Eternal Night”: μια στοιχειωμένη αφήγηση
Το “Echoes of Eternal Night” περιλαμβάνει μια στοιχειωμένη αφήγηση, συνεχίζοντας την ιστορία του κοριτσιού από το προηγούμενο άλμπουμ που αποχαιρέτησε τους γονείς της σε μια ερημική όχθη. Καθώς περιηγείται σε σκληρά τοπία, το ταξίδι της για διαφώτιση και ένταξη είναι μια μεταφορά για την ανθρώπινη αναζήτηση νοήματος. Το άλμπουμ εξερευνά τις πολυπλοκότητες και τις αβεβαιότητες της σύγχρονης κοινωνίας, εμβαθύνοντας στον θάνατο όχι απλώς ως τέλος, αλλά ως πνευματική αφύπνιση, μια κομβική στιγμή στην ανθρώπινη εξέλιξη, ανάμεσα στην ανάληψη και το αιώνιο σκοτάδι.
Με τον χαρακτηριστικό doom ήχο τους, οι When Nothing Remains δημιουργούν μια νέα εμπειρία σε αυτό το album που ευθυγραμμίζεται με το θέμα της αιώνιας νύχτας. Οι στοιχειωτικές μελωδίες και οι δυνατοί στίχοι τους αποτυπώνουν την απελπισία και την ελπίδα, δημιουργώντας μια στοχαστική και καθαρτική εμπειρία.
Το εξώφυλλο του album συμπληρώνει το αφηγηματικό βάθος
απεικονίζοντας την εξέλιξη του κοριτσιού από το φως σε ένα αναπόφευκτο σκοτάδι, συμβολίζοντας το δύσκολο μονοπάτι της αυτογνωσίας και τις παρατεταμένες σκιές στη ζωή μας. Το “Echoes of Eternal Night” είναι μια απόδειξη της ανθεκτικότητας του ανθρώπινου πνεύματος μπροστά στην αβεβαιότητα, προκαλώντας τους ακροατές να αντιμετωπίσουν τους φόβους τους και να βρουν νόημα μέσα στο κενό.
When Nothing Remains _ Echoes of Eternal Night Album Cover
Tracklist
1. The Grim Reaper’s Tears
2. A Glimmer of Hope
3. Everything Ends
4. A Ceaseless Rain ft Gogo Melone
5. In the Woods of Darkest Despair (Bonus Track)
6. Our Final Hours (Bonus Track)
7. Behind the Clouds (Bonus Track)
8. Gospel of Apostasy (Bonus Track)
Seattle’s Acapulco Lips return with Now, a full-length explosion of fuzz, flair, and sunburned swagger, released July 14 digitally and will be release July 18 on vinyl via Killroom Records.
Their signature cocktail of psych, surf, and garage rock gets a sparkling refresh on this latest release, with thicker grooves, sharper hooks, and even more attitude. For over a decade, the band has been a staple of the Pacific Northwest underground, blending ’60s girl group charm with blown-out guitar licks and reverb-drenched abandon. Now doesn’t mellow with age. It snarls with intent, while reaching into deeper emotional terrain than ever before.
Acapulco Lips
From the woozy swirl of “Fuzzy Sunshine” to the frantic pulse of “The Flim-Flam,” the album crackles with restless energy and reckless cool. Maria-Elena Herrell’s vocals remain the radiant centerpiece, equal parts haunting and honeyed, while her basslines hold down the chaos with a melodic strut. Guitarist Christopher Garland lets loose in all directions, adding a tanpura drone here, a wild tremolo run there. Jordan T Adams joins on drums and percussion, bringing punch and personality, while Stefan Rubicz’s keys offer occasional glimmers of retro shimmer.
Acapulco Lips
But beneath all the shimmer and fuzz lies a quiet meditation on time — how we lose it, spend it, waste it, and sometimes try to outrun it. “I’d say pretty much every single song on Now goes back to the theme of time,” says Herrell.
“There’s an urgency that comes with understanding you can’t get it back, and you don’t know how much you’ll get.” That urgency pulses through tracks like “Everyday,” a frustrated observation of history repeating itself, and “Slowly Disappearing,” a slow-burning elegy for fading places and people. Written in part after seeing photos of the now-abandoned hospital where she was born, the song captures a feeling of slow erosion — of personal and collective memory — with a gentleness that suggests deeper loss. “It can feel like you are disappearing along with them,” she says.
Produced by
Killroom co-founders Ben Jenkins and Troy Nelson, Now was recorded at their Georgetown studio, then mastered by Pacific Northwest punk legend Kurt Bloch. That analog warmth oozes from every corner of the album, especially on standouts like “Welcome to the Other Side,” a psychedelic handshake into the band’s glittering world, or “Pas d’échappatoire,” a swaggering, surreal detour into French-laced cool. The band’s devotion to the garage-psych lineage is palpable, but never derivative. This is music made for today, by lifers who know their history and know how to rip it up.
If Acapulco Lips’ past work flirted with nostalgia,
Now is where they claim the present tense. It’s a record of movement, of circles, of patterns that return whether we want them to or not. These songs don’t just echo the sounds of another era — they dig into what it means to be here now, feeling joy, uncertainty, grief, and hope all at once. For fans of Shannon and the Clams, Thee Oh Sees, Jefferson Airplane, or anyone who thinks rock should be a little messy, a little dreamy, and always loud, Now is exactly the right time.
Οι Jordfäst κυκλοφορούν το τρίτο single τους με τίτλο “Ett Altare Av Skärvor Pt 1” από το επερχόμενο album τους “Blodsdåd och hor” που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 25 Ιουλίου από την Black Lion Records
Οι Σουηδοί Melodic Black Metallers επιστρέφουν και παρουσιάζουν μια ακόμα γεύση από το νέο τους album.
Jordfäst: Ett altare av skärvor
Ett altare av skärvor σημαίνει ένας βωμός από θραύσματα και συνδυάζει αποσπάσματα από το Völuspá, την προφητεία της Βόλβα – το πρώτο και γνωστότερο ποίημα της Ποιητικής Έντας που εξιστορεί τη δημιουργία του κόσμου και του μελλοντικού τέλους του – με εικόνες βίαιης χειραγώγησης και ψυχικών βασανιστηρίων για να εξερευνήσει την αιώνια επιθυμία των ανθρώπων να βγάλουν νόημα στην ύπαρξή τους.
Το “Blodsdåd och hor” είναι το τρίτο μέρος και το πιο σκοτεινό κεφάλαιο μέχρι στιγμής. Φουρτουνιασμένο από τους ανέμους του παρελθόντος, είναι σφυρηλατημένο με ατσάλι και αίμα σε ένα καμίνι χτισμένο από σκανδιναβικό βράχο. Τα λυρικά θέματα και οι μουσικές συνθέσεις δένονται μεταξύ τους, σχηματίζοντας ένα ισχυρό και ανθεκτικό κράμα. Τον χαρακτηριστικό ήχο των Jordfäst έχουν σφυρηλατήσει κάτω από τα ανυποχώρητα χτυπήματα των σφυριών.
Ενώ το “Dit gudarna trälar är” (“Where the gods are thralls”) ταξιδεύει στους αιώνες της σουηδικής ιστορίας, που διαμορφώθηκε από τη βιομηχανία χάλυβα και σιδήρου και καθορίστηκε από αδυσώπητους πολέμους.
Οι DEFTONES μοιράστηκαν το επίσημο μουσικό video για το πρόσφατο single τους “My Mind Is A Mountain“. Το τραγούδι περιέχεται στο επερχόμενο studio album του συγκροτήματος, που φέρει τον τίτλο “Private Music” και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 22 Αυγούστου μέσω της Reprise/Warner.
Ηχογράφησαν και συμμετείχαν στην παραγωγή του “Private Music” σε συνεργασία με τον παραγωγό NickRaskulinecz, ο οποίος είχε αναλάβει και τα albums τους “Diamond Eyes” (2010), “Koi No Yokan” (2012).
DEFTONES | ανακοίνωση ευρωπαϊκής περιοδείας
χωρίς όμως στάση στη χώρα μας… Διάβασε εδώ τη σχετική ανάρτηση για να μην λες ότι δεν μοιραζόμαστε τα νέα!
Πέρυσι τον Σεπτέμβριο η μπάντα ανακοίνωσε μια headlining περιοδεία στη Βόρεια Αμερική για το 2025 και ήταν η πρώτη headlining περιοδεία της από το 2022! Τον Μάρτιο που μας πέρασε, το συγκρότημα αποκάλυψε ότι θα συμμετείχε στο Glastonbury για πρώτη φορά από το 1998! Δυστυχώς όμως, αναγκάστηκε να ακυρώσει την εμφάνισή του λόγω ασθένειας μέλους.
Κατά τη διάρκεια της εμφάνισής τους στο Λονδίνο, στο Crystal Palace Park, εμφανίστηκε στις οθόνες η φράση “Private Music” μαζί με μια σειρά ρωμαϊκoύς αριθμούς, αλλά το συγκρότημα δεν έδωσε κάποια επίσημη εξήγηση αφήνοντας τους fans να αναλύσουν τα στοιχεία και να… λύσουν τον γρίφο!
Όσοι έσπευσαν να αποκρυπτογραφήσουν το μήνυμα πολύ γρήγορα βρήκαν ότι αντιστοιχεί στην ημερομηνία Παρασκευή 10 Ιουλίου 2025. Και κάπως έτσι εμμέσως ανακοίνωσαν την κυκλοφορία του νέου τους album την οποία συνόδευσαν με ένα πρώτο δείγμα της δουλειάς τους!
Στην Ελλάδα τους είδαμε 10 χρόνια πριν, στο festival Heavy By The Sea! Πόσα μποφόρ είχαν σηκωθεί τότε στην περιοχή θυμάστε; Το line up τότε ήταν TardiveDyskinesia, Planet of Zeus, Nightstalker, Behemoth και Ghost. Έβλεπες τους Behemoth στη σκηνή με το φως του ηλίου και ήταν κομματάκι “αστείο” να τραγουδά ο Nergal “O Father, O Satan, O Sun” με κέρατα, κελεμπία με κουκούλα και ήλιο ολούθε!
Έχουν περάσει πέντε χρόνια από την κυκλοφορία του “Ohms”
και οι οπαδοί του συγκροτήματος περιμένουν με αγωνία το νέο τους υλικό. Αν και τα μέλη της μπάντας έκαναν λόγο για ολοκλήρωση των ηχογραφήσεων, δεν επιβεβαίωσαν τίποτα επίσημα ούτε και διέψευσαν βέβαια τις φήμες. Μια σιωπή από το στρατόπεδό τους.
Από το 1988 οι DEFTONES δημιουργούν μουσικές.
Σχηματίστηκαν στην Καλιφόρνια και έχουν κυκλοφορήσει 9 studio albums. Αρχικά, το συγκρότημα συνδέθηκε με τη nu metal ωστόσο, ο Moreno έχει απορρίψει κατηγορηματικά αυτή τη ταμπέλα… Δηλώνουν κυρίως επηρεασμένοι από τους FaithNoMore, ειδικά στην προσέγγιση των φωνητικών του MikePatton.
Το 2008 έφυγε από τη ζωή ο Chi Cheng, o μπασίστας των Deftones που βρισκόταν σε κώμα από το Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς μετά από αυτοκινητικό ατύχημα. Υπέστη καρδιακή προσβολή και “έσβησε” στο νοσοκομείο σε ηλικία 42 ετών.
Ο Chi Cheng ήταν από τα αρχικά μέλη των Deftones και συμμετείχε στα πρώτα πέντε albums, με τελευταίο το “Saturday Νight Wrist” (2006). Συμμετείχε και στις ηχογραφήσεις για το album “Eros” που είχε προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις αρχές του 2009. Όμως το album δεν κυκλοφόρησε ποτέ λόγω του ατυχήματος και οι Deftones έγραψαν νέο υλικό και το κυκλοφόρησαν το 2010 στο “Diamond Eyes”.
Έχουν λάβει ένα Grammy, συγκεκριμένα το 2001 για το τραγούδι “Elite” από το album τους “WhitePony” στην κατηγορία Best Metal Performance. Το συγκεκριμένο album έχει αποσπάσει ένα βραβείο των CaliforniaMusicAwards στην κατηγορία Outstanding Hard Rock/Heavy Metal Album αλλά και ένα βραβείο Kerrang! στην κατηγορία Best Album
Αρκετές δεκαετίες μετά τον groove-forward ήχο του καθοριστικού για την εποχή ντεμπούτου τους, “Adrenaline” επιστρέφουν με ένα album – δήλωση! Δείτε το νέο video τους εδώ:
Ο δημιουργικός πυρήνας του συγκροτήματος αποτελείται από τους Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham και Frank Delgado καθώς και τον μπασίστα Fred Sablan, που περιοδεύει μαζί τους και εμφανίζεται στο “Private Music“.
Διαλογιζόμενοι πάνω στην ομορφιά και τον κίνδυνο της φύσης, την πρόκληση της καλλιέργειας μιας θετικής νοοτροπίας και τα οράματα ενός ταξιδιού πέρα από τη φυσική σφαίρα, η… ιδιωτική μουσική παρουσιάζει τους Deftones στην πιο εξελιγμένη τους μορφή.
01. My Mind Is A Mountain
02. Locked Club
03. Ecdysis
04. Infinite Source
05. Souvenir
06. Cxz
07. I Think About You All The Time
08. Milk Of The Madonna
09. Cut Hands
10. Metal Dream
11. Departing The Body
Η Lisa Beat και οι Liars ανακοινώνουν το νέο τους EP σε βινύλιο 7 ιντσών – Κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο του 2025 από την Chaputa! Records
Η Lisa Beat και οι Liars επιστρέφουν με ένα ολοκαίνουργιο EP σε βινύλιο 7 ιντσών,
το οποίο θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο του 2025 από την Chaputa! Records. Με τρία εντυπωσιακά τραγούδια, το EP αναδεικνύει την ξεχωριστή ικανότητα του συγκροτήματος να συνδυάζει vintage ήχους με μια μοντέρνα πινελιά — πηδώντας αβίαστα από εποχή σε εποχή χωρίς να χάνει τον ρυθμό.
Η πλευρά Α ξεκινά με το «Gimme Another Try», ένα ειλικρινές αφιέρωμα στο Mersey Beat των αρχών της δεκαετίας του ’60. Αέρινο, μελωδικό και γεμάτο γοητεία, αντηχεί το μεταδοτικό πνεύμα των Beatles και την έντονη γλυκύτητα της Lulu — ένα καθαρό κομμάτι από τον παράδεισο της ρετρό ποπ.
Στην πλευρά Β, ο τόνος αλλάζει: το «Sometimes» βουτάει σε στροβιλιστική ψυχεδελική freakbeat — τραχιά, θολή και ρυθμική, με άφθονη garage αυτοπεποίθηση.
lisa cover art
Το άλμπουμ κλείνει με μια λαμπερή έκπληξη: μια τολμηρή επανεξέταση του synth-pop κλασικού των The Twins «Face to Face, Heart to Heart», επαναπροσδιορισμένο με κινηματογραφική αίσθηση. Σκεφτείτε την εποχή των VHS Italo-Western φιλτραρισμένη μέσα από κιθάρες surf και αναλογικά συνθεσάιζερ.
lisa 2
Τρία κομμάτια, τρεις διάθεσεις που ταξιδεύουν στο χρόνο — όλα συνδεδεμένα από την Lisa Beat και την ακλόνητη αφοσίωση των Liars στη στιλάτη, ρυθμική μουσική. Τυπωμένο σε περιορισμένη έκδοση 7” βινυλίου, αυτή η κυκλοφορία είναι απαραίτητη για τους οπαδούς της garage pop, mod και vintage ήχου με μια πινελιά διαφορετικότητας.
Περιορισμένη έκδοση:
300 αντίτυπα σε μαύρο βινύλιο
200 αντίτυπα σε έγχρωμο βινύλιο
Σχεδιασμός εξωφύλλου από τον Rui Ricardo
Κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο από την Chaputa! Records.
Σε παγκόσμια πρώτη το έργο Killing Godot του Νίκολας Καζάν, ενός συγγραφέα με θεατρικό και κινηματογραφικό DNA.
Το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ και ο Νίκος Καμτσής συνεχίζει την πολυετή του σχέση με τον Samuel Beckett, μπαίνοντας αυτή τη φορά σε έναν τολμηρό διάλογο με τη μνήμη, το θέατρο και τον ίδιο τον χρόνο, μέσα από το νέο έργο του Νίκολας Καζάν με τίτλο Killing Godot.
Μια μετα-μπεκετική φαντασίωση για δύο ηθοποιούς που παίζουν τον Εστραγκόν και τον Βλαντιμίρ επί 70 χρόνια … στο ίδιο θέατρο… στην ίδια αναμονή. Οι Δημήτρης Φραγκιόγλου και Πάνος Σκουρολιάκος, δύο ηθοποιοί με απαράμιλλη χημεία και σκηνική δεινότητα, δίνουν σάρκα και οστά στους Εστραγκόν και Βλαντιμίρ, μετατρέποντας την αιώνια αναμονή τους σε μια συγκλονιστική, σχεδόν επαναστατική πράξη. Οι δυο τους δίνουν σωματική υπόσταση σε ένα είδος υπαρξιακής μνήμης που δεν διαγράφεται. Η ερμηνεία τους μοιάζει με τελετή. Με μαύρη κωμωδία. Με λύτρωση.
Killing Godot Του Νίκολας Καζάν . Μια ποιητική αλληγορία για το Θέατρο, τον Χρόνο, την Ύπαρξη. Μια σπαρακτικά χιουμοριστική κατάδυση στο τέλος μιας αναμονής που δεν τελειώνει ποτέ.
Σκηνοθεσία
Νίκος Καμτσής
Πρεμιέρα
14 Νοεμβρίου 2025
poster killing godot (1)
Δύο λόγια για την υπόθεση:
Δύο γηραιοί ηθοποιοί — σχεδόν φαντάσματα — στέκονται στο ίδιο σανίδι από τότε που γράφτηκε το έργο, δεκαετίες πριν. Οι ρόλοι έχουν φωλιάσει μέσα τους
ή μήπως αυτοί έχουν φωλιάσει στους ρόλους; Εχουν αφομοιωθεί από τις ζωές τους – κι οι ζωές τους έχουν διαλυθεί μέσα στους ρόλους. Δεν γνωρίζουν πια ποιοι
είναι. Είναι μόνο αυτό που παίζουν.
Οι αποσκευές τους και οι μνήμες τους γεμάτες με φράσεις του Μπέκετ, με ρετάλια από σιωπές και ξεχασμένες σκηνικές οδηγίες. Κάπου εκεί, ανάμεσα στις βαλίτσες στο επίτηδες μυστηριώδες δέντρο, αρχίζουν να υποπτεύονται πως … ίσως ο Γκοντό ήταν πάντα εδώ. Η σκηνή γίνεται ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, γεμάτο μπαούλα, βαλίτσες, ερείπια θεατρικών εποχών και φωτισμούς που δραπετεύουν από τον ρεαλισμό.
Ο Καζάν πάει ακόμη πιο πέρα . Αντί για τον Πότζο και τον Λάκυ, εισάγει στη σκηνή μια μυστηριώδη γυναικεία persona , μια αλλόκοτη φιγούρα που διασχίζει το σκηνικό αναζητώντας επίμονα… το σπίτι του Γκοντό. Δεν έχει όνομα. Μόνο ερωτήσεις. Ενοχλητικά ακριβείς ερωτήσεις. Η παρουσία της σπάει το μοτίβο, μετατρέποντας την παραμονή σε απειλή, το σκηνικό σε χάρτη, και τους δύο άνδρες σε τρομαγμένους αυτόπτες μάρτυρες της πιθανότητας ότι ο Γκοντό μπορεί να υπάρχει και να είναι παρών.
Για την επιλογή του έργου:
Το ανέβασμα και η σκηνοθεσία αυτού του παράδοξου , βαθιά συγκινητικού όσο και κωμικού έργου, συνεχίζει μια πολυετή έρευνα του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ πάνω στο θέατρο του Samuel Beckett. Από το «Περιμένοντας τον Γκοντό» έως τις “Ευτυχισμένες Ημέρες” το Θέατρο έχει αποδείξει ότι δεν “ανεβάζει” Μπέκετ αλλά… τον κατοικεί. Το ίδιο κάνει και τώρα: μπαίνει στα ενδότερα της σκηνικής μνήμης, όπου οι ρόλοι δεν παίζονται πια, αλλά ζουν.
Το Killing Godot θα είναι μία παράσταση με συγκίνηση και χιούμορ. Μια παράσταση για την αναμονή, το πέρασμα του χρόνου και τη συντριπτική μοναξιά του ηθοποιού πάνω στη σκηνή.
Ταυτότητα παράστασης Killing Godot του Νίκολας Καζάν
Σκηνοθεσία – Σκηνικό:Νίκος Καμτσής
Κοστούμια:Μίκα Πανάγου
Σκηνικά αντικείμενα και κατασκευές: Ιωάννα Καραγιώργου
Φωτογραφίες-promo video:Topos arte
Προβολή & Επικοινωνία:We Will-Βάσω Σωτηρίου
Ερμηνεία:Πάνος Σκουρολιάκος, Δημήτρης Φραγκιόγλου. Μαζί τους η performer Ναταλί Φλουρή.
Πού:Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ–Κεντρική Σκηνή (Κεφαλληνίας 17 Αθήνα 2108656004
Πρεμιέρα:Παρασκευή 14 Νοεμβρίου 2025
Πότε:Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 20.30μμ
Εισιτήρια: 18 ευρώ, άνω των 65: 15, Φοιτητικό/νεανικό: 12 ευρώ
Κρατήσεις εισιτηρίων στο More.com
και στο ταμείο του θεάτρου στο:2108656004
Διάρκεια:. 85’
Προπώληση:more.com
O Tony Bluebird Έγραψε Ένα Love Letter στη Γενιά του Rave!
Το 1997 αποτελεί ένα νοσταλγικό γράμμα αγάπης στην κουλτούρα της νεολαίας των ‘90’s. Των νέων που χόρευαν στα rave parties σαν να μην υπάρχει αύριο, στους Prodigy, στα γυαλιά Arnette, στο επικό μαλλί «φράχτης» και στα τρομολαγνικά ρεπορτάζ της εποχής εκείνης!
Keith Flint Cover
Για όλα τα παιδιά με τα χρωματιστά ρούχα και όσους/όσες θέλουν να επαναφέρουν την κουλτούρα των rave στο σήμερα!
Στο 1997, ο Tony Bluebird αντλεί έμπνευση από παιδικές αναμνήσεις,
αλλά και από τον ήχο των Prodigy, την larger than life περσόνα του Keith Flint, την εκρηκτικότητα νεότερων δημιουργών όπως οι Kneecap και Bob Vylan. Την παραγωγή του ανέλαβαν οι: Γιώργος Νίκας και Λίνα Κουλούρη.
Το κομμάτι αποτελεί το τρίτο single από τον επερχόμενο δίσκο του εν λόγω καλλιτέχνη, ο οποίος έρχεται το Φθινόπωρο! To Gotham City σας το είχαμε παρουσιάσει εδώ, πάρτε και το HR να μην έχετε παράπονάκι:
Το 1997 δεν είναι απλά ένα tribute, αλλά θέλει να φέρει την επανάσταση στα dancefloors.
Πάμε πίσω στο 1999, όπου το Blair Witch Project έρχεται στη ζωή μας, μέσα από τους Dan Myrick και Eduardo Sánchez που βγήκαν από την άγρια φύση του ανεξάρτητου κινηματογράφου με ένα νέο φαινόμενο τρόμου στα χέρια τους!
The project: Blair Witch
Κάτι νέο ετοιμάζεται και το τέλος των 90’s πρέπει να αφήσει την σφραγίδα του. Δεν είναι λίγα αυτά που θυμόμαστε, μα το 1997 συνέβη μια κινηματογραφική “παρεμβολή”.
Όλα ξεκίνησαν όταν δύο σκηνοθέτες και τρεις άγνωστοι ηθοποιοί εξαφανίστηκαν στο δάσος, έχοντας μαζί τους φορητές κάμερες και μια ιδέα. Στα πλάνα τους ήτα να δημιουργηθεί ένα ντοκιμαντέρ που κανείς δεν ήξερε που θα έβγαζε.
Δύο χρόνια αργότερα, τα πλάνα τους βρέθηκαν και κατάφεραν να τρομάξουν κοντά 249 εκατομμύρια δολάρια.
26 χρόνια μετά…
Έχουν περάσει κι όλας 26 χρόνια από τότε που το The Blair Witch Project στοίχειωσε την εφηβεία και τις σκοτεινές στιγμές μας. Κανείς ποτέ δεν είδε ίδιο ένα δάσος.
Η ταινία, χαμηλού προϋπολογισμού εγκαινίασε ένα νέο είδος ταινίας τρόμου: το found footage. Θυμάστε την χειροκίνητη κουνημένη κάμερα και το μονόπλανο… ήταν η αρχή για την ναυτία μέχρι να γίνει κομμάτι μας.
Οι φήμες πολλές και η έξυπνη καμπάνια μάρκετινγκ από συμπτώσεις, έγινε η συνταγή για την επιτυχία. Πόσο θα μπορούσε να μοιάζει το σενάριο με το προϊόν των κασετών που ανακαλύφθηκαν στο δάσος του Burkittsville, Md.; Μια άγνωστη τραγική μοίρα που συνέβη σε τρεις φοιτητές κινηματογραφιστές, ήταν η αρχή για να πάρει φωτιά το Blair Witch Project.
Λόγια σκόρπια και πολλά, κόσμος να ψάχνει να μάθει αν ήταν αληθινό, βασισμένο σε γεγονότα ή ένα σενάριο που έφερνε κάτι νέο; Χρειαζόταν να ανακαλυφθεί ή έπρεπε να μείνει στο δικό του διαδικτυακό σύμπαν; Να θυμίσουμε πως υπήρξε και ένα συνοδευτικό «ντοκιμαντέρ», το Curse of the Blair Witch. Έρχεται για να κάνει μια μικρή ανασκαφή στα όσα συνέβησαν στην πρώτη ταινία.
«Υποθέτω ότι κάναμε αρκετά καλή δουλειά με αυτό, και ο κόσμος το δάγκωσε και το πίστεψε»,
Daniel Myrick | συνέντευξή 2014 -Academy of Motion Picture Arts & Sciences’ Academy Originals.
«Αυτό δημιούργησε αυτό το είδος του νέου είδους του found footage».
Πρόσθεσε ο συνάδελφός του σκηνοθέτης Eduardo Sánchez: «Δείχνει ότι η σωστή ιδέα μπορεί ακόμα να είναι τόσο μεγάλη όσο οτιδήποτε έχει να προσφέρει το Χόλιγουντ».
Movie ID
Σκηνοθέτες της ταινίας είναι οι Daniel Myrick και Eduardo Sánchez που γνωρίζονται ήδη ως φοιτητές στη Σχολή Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου της Κεντρικής Φλόριντα. Μέσα από συζητήσεις και αναλύσεις, αναρωτιούνται τι μπορεί να φταίει και πολλά σενάρια δεν πετυχαίνουν τον στόχο τους. Το 1993 γίνεται για αυτούς χρονιά σταθμός, αφού το πρώτο λιθαράκι μπήκε μαζί με την ιδέα τους για κάτι διαφορετικό. Τι δυνητικά τρομακτικές συνέπειες θα είχε μια ομάδα που πέφτει πάνω σε ένα σπίτι στο δάσος και δεν μπορεί να αντισταθεί να μπει μέσα, παρά το γεγονός ότι γνωρίζει ότι συμβαίνει κάτι τρομακτικό; (Σε πόσους από εσάς έχει τύχει;)
Τα χρόνια πέρασαν και η ιστορία έπρεπε επιτέλους να πάρει ζωή. Προσέλαβαν μερικούς άγνωστους ηθοποιούς με εύκολο αυτοσχεδιασμό, μάζεψαν κάποια χρήματα και η παραγωγή ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 1997. Τα γυρίσματα της ταινίας διήρκεσαν οκτώ ημέρες, στο Germantown, Md., στο Seneca Creek State Park και στο Griggs House, στο Patapsco Valley State Park. Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν στις Απόκριες.
Και επειδή τελικά όλα τελικά βγαλμένα μέσα από τη ζωή είναι, το 1994 είναι η μαύρη χρονιά που εξαφανίζονται οι “φοιτητές κινηματογραφιστές” Heather Donahue, Michael C. Williams και Joshua Leonard στους Μαύρους Λόφους του Burkittsville και δεν βγήκαν ποτέ. Το υλικό τους βρέθηκε ένα χρόνο αργότερα.
“There’s a common misunderstanding that not a lot weninto it,” Myrick told The Guardian in 20t18, “but it took two years of effort to make it look like it was just shot by three students over a long weekend.”
Θρύλος και δεισιδαιμονίες
Όλες οι ιστορίες όπως και τα παραμύθια, έχουν μια βάση να κινηθούν. Ένας τοπικός μύθος που άλλαξε με το πέρασμα των καιρών, μια ιστορία που πρέπει να πλέξουμε για κάποιο λόγο, σίγουρα όμως κάθε τόπος έχει, όπως έχει και το χωριό σας. Ρωτήστε τη γιαγιά σας, εμείς ψέματα δε λέμε!
Για την συγκεκριμένη ταινία και μέρος, υπάρχει προφανώς και μια ιστορία για το δάσος. Πως γίνεται δάσος να μην έχει κάποιον να κρύψει ή να θάψει στις σκοτεινές φυλλωσιές του.
Elly Kedward
Elly Kedward: Thw witch
Πίσω λοιπόν στο 1785, μια γυναίκα με το όνομα Elly Kedward κατηγορήθηκε για μαγεία στο Blair, Md.-μετέπειτα Burkittsville- αφού ανακαλύφθηκε ότι τρυπούσε τα δάχτυλα των παιδιών για να αφήσει το αίμα τους.
Κρίθηκε ένοχη στη δίκη και εξορίστηκε στο δάσος, όπου την έδεσαν σε ένα δέντρο μέσα στο καταχείμωνο και την άφησαν εκεί. Μέχρι τον επόμενο χειμώνα, τα μισά παιδιά της πόλης είχαν εξαφανιστεί.
Blair Witch project/missing
Έως και το 1940 χάνονταν παιδιά (εντάξει παγκοσμίως χάθηκαν πολλά περισσότερα), όταν ένας ηλικιωμένος ερημίτης, ο Rustin Parr βγήκε μια μέρα από το δάσος και είπε στους κατοίκους της πόλης: «Τελείωσα επιτέλους»! Όσοι γνώριζαν γνώριζαν μα στην ουσία κανείς, τι εννοούσε. Τότε η αστυνομία έψαξε την καλύβα του και βρήκε τα πτώματα επτά παιδιών. Στο δικαστήριο, ο Parr είπε ότι έκανε μόνο αυτό που του είχε πει το φάντασμα της γριάς.
Μια “μαρτυρία” ακόμα έρχεται από μια άλλη γυναίκα που μιλά για δύο κυνηγούς που είχαν πάει για κάμπινγκ και μετά εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος. Επιπλέον η Μαίρη Μπράουν αναφέρει ότι ήταν έξω για ψάρεμα με τον πατέρα της μια μέρα, όταν ένιωσε μια παρουσία και στη συνέχεια είδε κάτι που έμοιαζε με γυναίκα, καλυμμένη με ένα σάλι που αποκάλυπτε μαλλιά σε όλο της το σώμα, σαν άλογο.
Οι κινηματογραφιστές επιστρέφουν αργότερα για να βρουν τρεις σωρούς, έναν για τον καθένα τους.
Νιώθεις μια ανατριχίλα;
Το σενάριο των Myrick και Sánchez ήταν σχεδόν 35 σελίδες και αφορούσε τα όσα συνέβαιναν στους χαρακτήρες. Το τρικ εδώ ήταν πως άφησαν τους διαλόγους ελεύθερους για αυτοσχεδιασμό.
“Ο Νταν, ο Εντ και ο Γκρεγκ μας έστησαν σενάρια αυτοσχεδιασμού, οπότε όταν πήγα στην οντισιόν, μου είπαν: “Έχεις εκτίσει τη μισή ποινή σου για τη δολοφονία του μωρού σου. Γιατί να σε αφήσουμε να βγεις;”” Ο Donahue, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ιδρυτικό μέλος μιας ομάδας αυτοσχεδιασμού και μιας πειραματικής θεατρικής ομάδας στη Νέα Υόρκη, δήλωσε στο Broadly του Vice το 2016. “Και τους κοίταξα και τους είπα: “Δεν νομίζω ότι θα έπρεπε. Και νομίζω ότι ήμουν η μόνη γυναίκα που πραγματικά το είπε αυτό, και έτσι πήρα τον ρόλο”.
Ο Γουίλιαμς ανταποκρίθηκε σε μια ανοιχτή πρόσκληση για κάστινγκ που είδε στο περιοδικό Backstage για μια “ΒΕΛΤΙΩΤΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ!” που αναφερόταν τότε ως “The Black Hill Project”. “ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑ ΠΡΟΚΛΗΣΤΙΚΟΙ ΡΟΛΟΙ- θα γυριστούν κάτω από πολύ δύσκολες συνθήκες”, υποσχόταν η αγγελία. Όπως και έγινε.
“[Heather] gave us this awesome blend of smarts, improvisational skills, and a little bit of this crazy diligence that we needed in our actors, to push forward through the duress that we knew we were going to subject them to,” Myrick told The Week. “We teamed her up with Josh, who was lobbying to be in the movie early on, and Mike Williams, who we found through the audition process in New York. They just had great chemistry together; the right blend of humor and conflict, and the right look.”
Εκπαίδευση a la καψόνι
Οι κινηματογραφιστές άρχισαν να στέλνουν στους ηθοποιούς ψεύτικα φυλλάδια που διαφήμιζαν εκδηλώσεις στο Burkittsville για να κάνουν το «έργο» τους να μοιάζει πιο αληθινό. Ο Donahue διάβασε για τη μαγεία και το πώς να επιβιώνει στο δάσος. Ο Leonard, ο οποίος είχε εμπειρία πίσω από την κάμερα, λογικά επιλέχθηκε για τον ρόλο του οπερατέρ και ο Williams έπαιζε τον ηχολήπτη.
«Έκανα πολύ καλή δουλειά στο να φρικάρω όσο καλύτερα μπορούσα πριν καν φτάσουμε εκεί», δήλωσε ο Donahue στο The Week.
Και πρόσθεσε ο Williams: «Το μόνο που μου είπαν ήταν ότι ήθελαν να είμαι αυτός που φοβόταν περισσότερο».
Το “bullying”
Χρησιμοποιώντας GPS trackers, οι κινηματογραφιστές κατεύθυναν τους Donahue, Leonard και Williams στις διάφορες τοποθεσίες τους, όπου άφηναν το υλικό που είχαν γυρίσει με κάμερες 16mm και έπαιρναν νέες ατομικές οδηγίες στην πορεία.
«Ήμασταν στο δάσος, αλλά [οι ηθοποιοί] δεν το ήξεραν», δήλωσε ο παραγωγός Gregg Hale στο The Week. “Ήμασταν καμουφλαρισμένοι και φτιάξαμε μικρές κρυψώνες όπου μπορούσαμε να είμαστε κοντά τους και να τους βλέπουμε. Ήμασταν εκεί έξω, αλλά πραγματικά δεν γνώριζαν ότι ήμασταν εκεί έξω”.
“Όλοι οι περίεργοι θόρυβοι και τα λοιπά είναι απλά εμείς που τρέχουμε στο δάσος. Όταν ξυπνούν και υπάρχουν σωροί βράχων έξω από τις σκηνές τους, προφανώς εμείς τους φυτέψαμε. Τα ραβδόμορφα – τα κρεμάσαμε. Τους οδηγούσαμε σε ένα σκηνικό παιχνίδι 24 ώρες το 24ωρο, πραγματικά… Κουνάγαμε τη σκηνή τους, παίζαμε ήχους από μικρά παιδιά που έπαιζαν έξω από τη σκηνή τους, κάναμε θορύβους μέσα στη νύχτα, τους οδηγούσαμε σε αυτό το τρελό σπίτι στο τέλος – βασικά παίζαμε το Blair Witch”.
Τα στοιχεία
Οι ηθοποιοί κοιμόντουσαν σε σκηνές και έτρωγαν λιγότερη τροφή κάθε μέρα, όπως ακριβώς θα έκαναν αν ήταν σε ένα πραγματικό κάμπινγκ και είχαν χαθεί. «Δεν χρειάστηκε να γδάρουμε σκίουρους ή οτιδήποτε άλλο», δήλωσε ο Donahue στο The Week. “Ήταν ένα είδος πάρκου καθημερινής χρήσης. Έπρεπε να σταματήσουμε να πυροβολούμε για τις οικογένειες που περνούσαν με τα ποδήλατά τους”.
Ένα βράδυ, ωστόσο, αφού έβρεχε όλη μέρα, το τρίο δεν μπορούσε να βρει τους σκηνοθέτες και δεν ήθελε να κοιμηθεί στις βρεγμένες σκηνές του, οπότε πήγαν προς το δρόμο και χτύπησαν την πόρτα του πρώτου σπιτιού που είδαν. «Ήταν παράξενα ευγενικοί και αρκετά έμπιστοι για να μας αφήσουν να μπούμε», θυμάται ο Donahue, “και μας έδωσαν ζεστό κακάο. Καταλήξαμε να μείνουμε σε ένα ξενοδοχείο εκείνο το βράδυ”.
Οι ηθοποιοί είχαν μια κωδική λέξη – «taco»- που χρησιμοποιούσαν όταν έπρεπε να σταματήσουν να είναι «Heather», “Josh” και «Mike».
“I had actually done a student film two years before with a young female filmmaker who definitely had a lot of bravado,” Donahue told Broadly. “I had to think, ‘What kind of woman would actually keep the camera running through horrible times?’ A normal person would have stopped filming, so I had to take that character to that extra driven edge.”
Last shot
Η σκηνή που στιγμάτισε αρκετούς…
Ποιος θα περίμενε πως ένα μονόπλανο /selfie με φόβο, δάκρυα και μύξα.. θα έπειθε τον κόσμο και θα ήταν η πιο δυνατή σκηνή;
“I’m sorry to everyone. I was very naïve…What is that? I’m scared to close my eyes, I’m scared to open them. We’re gonna die out here.”
“I was so proud of that moment, because it’s everything you’re not supposed to do as a film actress,” Donahue told The Week. “The snot was flowing, and it was unflattering, and it was just true, and ugly, and messy, and sloppy. And I don’t think people get to see that kind of thing very often. A real good ugly cry on screen.”
Η φρενήρης τελική σεκάνς στην οποία η Heather και ο Mike μπαίνουν στο σπίτι ψάχνοντας τον Josh, ψάχνουν μανιωδώς, χωρίζονται για λίγο και η Heather καταλήγει να βρίσκει τον Mike να στέκεται με το πρόσωπο στον τοίχο -ένα προαναγγελθέν σημάδι ότι το άλλο άτομο στο δωμάτιο πρόκειται να πεθάνει- δεν γυρίστηκε σε μία τρομακτική λήψη.
«Η Heather ουρλιάζει μέσα στο σπίτι και μοιάζει να χάνει το μυαλό της, αλλά το γυρίσαμε αυτό σε πολλές λήψεις και σε δύο ημέρες – ήταν ένα από τα πιο παραδοσιακά τμήματα της ταινίας», θυμήθηκε ο Myrick στο Broadly. “Έπρεπε πραγματικά να στήσουμε και να επαναφέρουμε και να είμαστε προσεκτικοί περπατώντας μέσα στο σπίτι, ώστε να μην τραυματιστεί κανείς. Ήταν πολύ πιο ενορχηστρωμένο. Κανείς δεν φοβήθηκε. Ήταν κουρασμένοι! Ο πραγματικός φόβος που καταγράφεται στο πρόσωπό τους είναι απλώς καθαρή ερμηνεία”.
Blair Witch ποστερ
Αθέατος θεατής
Μιλάμε για το 1999, τότε που το router αποτύπωνε για τα καλά τον ήχο του στη μνήμη μας και το internet ήταν κάτι πολύ νέο. Η ιστοσελίδα του Blair Witch Project για παράδειγμα περιελάβανε χρονοδιάγραμμα των γεγονότων που οδήγησαν στην εξαφάνιση του τρίο. Συνεντεύξεις τοπικών ειδήσεων σχετικά με την υπόθεση αλλά και ψεύτικες αστυνομικές αναφορές. Για όλους επρόκειτο για αληθινό έγκλημα!
Πριν καν προβληθεί η ταινία, 10.000 άτομα είχαν εγγραφεί στη λίστα αλληλογραφίας.
«Το διαδίκτυο ήταν καινούργιο!» θυμήθηκε ο Williams στο The Week. “Έτσι, αν αναπολήσετε, μερικά από τα πράγματα που διαβάζατε στο διαδίκτυο, λέγατε: ‘Ω, αυτό πρέπει να είναι αλήθεια. Το είδα στο διαδίκτυο. Ακριβώς όπως όταν βγήκαν οι εφημερίδες. Πίστευες ό,τι διάβαζες”.
Η ταινία έκανε πρεμιέρα σε μεταμεσονύκτια προβολή κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance στις 25 Ιανουαρίου 1999. Οι ηθοποιοί, που όλοι τους έκαναν το ντεμπούτο τους σε κινηματογραφική ταινία, περιγράφηκαν ως «αγνοούμενοι, πιθανώς νεκροί» στο διαφημιστικό υλικό. Μόλις απέκτησε τα δικαιώματα διανομής της ταινίας μετά το Sundance, η Artisan Entertainment έβαλε ακόμη και το IMDb να παίξει μαζί της.
Οι γονείς των ηθοποιών άρχισαν να δέχονται συλλυπητήρια τηλεφωνήματα και κάρτες συμπαράστασης. Ένας αστυνομικός τηλεφώνησε στον Myrick για να προσφέρει τη βοήθειά του στην εξεύρεση του τι πραγματικά συνέβη στους χαμένους κινηματογραφιστές. Οι ηθοποιοί πρόλαβαν να δουν την ταινία να τινάζεται στον αέρα στο Sundance, αλλά δεν προσκλήθηκαν στην προβολή στο Φεστιβάλ των Καννών εκείνο τον Μάιο.
Blair Witch
Χρυσό βατόμουρο
Αν και αρκετοί κριτικοί έπλεξαν το εγκώμιο, το The Blair Witch Project ήταν υποψήφιο για χειρότερη ταινία στα βραβεία Χρυσό Βατόμουρο και η Donahue “κέρδισε” το Razzie για χειρότερη ηθοποιό. Η ίδια δήλωσε στο Broadly. το 2016: “Νομίζω ότι αυτό οφειλόταν εν μέρει στον χαρακτήρα που κρίθηκε, παρά στην ερμηνεία. Ήταν μια πολύ δραστήρια γυναίκα που δεν φορούσε μάσκαρα και βρισκόταν στην κάμερα το 1999”.
Myrick, Sánchez, Hale και συμπαραγωγός Robin Cowie, κέρδισαν το Βραβείο John Cassavetes, το οποίο τιμά τις πρωτοεμφανιζόμενες ταινίες που έγιναν με λιγότερα από 500.000 δολάρια, στα Independent Spirit Awards του 2000. Οι Cowie και Hale ανακηρύχθηκαν επίσης ως οι πιο υποσχόμενοι παραγωγοί κινηματογραφικών ταινιών στα περίφημα βραβεία PGA.
Blair Witch σκηνοθέτες
Curse of the Blair Witch
Τι συμβαίνει με τα λυσσασμένο πλάσμα που έχουν στα χέρια τους ένα blockbuster; Το βιβλίο των σκιών: Blair Witch 2 μπήκε εσπευσμένα στην παραγωγή εγκαίρως για να κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2000 – και έβγαλε 47,7 εκατομμύρια δολάρια. Σύμφωνα με πληροφορίες, η παραγωγή του κόστισε μόνο 15 εκατομμύρια δολάρια, αλλά… 14% στο Rotten Tomatoes, 15 βαθμοί στο Metacritic (το πρωτότυπο είναι στο 87% και 81).
Τα μάγια έσπασαν, έτσι απλά για το Blair Witch . Ο σκηνοθέτης Joe Berlinger δήλωσε ότι το όραμά του για την ταινία -για τουρίστες που πηγαίνουν στο Burkittsville αφού είδαν το The Blair Witch Project- διακυβεύτηκε στο postproduction.
Προσωπικά δεν με συγκίνησε και σπάνια κάτι που ξεκίνησε μόνο του να πάρει τη μορφή πετυχημένου siquel.
“Αυτό δεν σημαίνει ότι το director’s cut μου θα συγκέντρωνε καλύτερη αντίδραση από τους κριτικούς per se, αλλά τουλάχιστον θα μπορούσα να σταθώ στην ταινία επειδή αντιπροσωπεύει το όραμά μου και αν ο κόσμος μισούσε αυτή την εκδοχή, θα ήταν λιγότερο οδυνηρό, επειδή αυτό θα ήθελα να δουν”
POROSI 01: SARAH DAVACHI + KARA-LIS COVERDALE live στην Αθήνα, Τρίτη 7 Οκτωβρίου 2025
Opening Act: Bethnal Greener
στο Gazarte Main Stage
Δύο από τις σημαντικότερες σύγχρονες εκπροσώπους της minimal, experimental σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μία μοναδική double bill εμφάνιση για πρώτη φορά στην Ευρώπη.
Η Sarah Davachi, Καναδή συνθέτρια και ερμηνεύτρια εκκλησιαστικού οργάνου και Hammond B3, κινείται τόσο μεταξύ ακουστικών μορφών και ηλεκτρονικών οργάνων, όσο και μεταξύ μελωδίας και δομημένου θορύβου. Επηρεασμένη από μινιμαλιστικές αρχές, έννοιες της παλαιάς μουσικής και πειραματικές πρακτικές έχει δημιουργήσει μία αξιοθαύμαστη δισκογραφία, ενώ έχει παρουσιάσει το έργο της διεθνώς σε εμβληματικούς χώρους όπως τα Barbican Centre (Λονδίνο UK), The Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη USA), The Getty Museum και The Academy Museum (Λος Άντζελες USA), Honen-in Temple (Kyoto JP), Open Frame (Sydney AU), Église Saint-Eustache (Paris FR) και Rockefeller Memorial Chapel (Chicago USA) μεταξύ άλλων.
porosi – sara davachi
Έχει συνθέσει και παρουσιάσει έργα για σύνολα – μεταξύ άλλων – για την London Contemporary Orchestra, Harmonic Space Orchestra, Ghost Ensemble, Chamber Choir Ireland, The BBC Scottish Symphony Orchestra, Radio France και τον Καναδικό Διεθνή Διαγωνισμό Οργάνου.
Το 2020 ίδρυσε την Late Music, ως partner labels της Warp Records. Για πάνω από μία δεκαετία, η Davachi είχε τη μοναδική ευκαιρία να εργαστεί για το Εθνικό Κέντρο Μουσικής στον Καναδά ως υπεύθυνη για την ανάπτυξη περιεχομένου της συλλογής τους από ακουστικά και ηλεκτρονικά πληκτροφόρα όργανα. Κατέχει διδακτορικό δίπλωμα στη μουσικολογία από το UCLA (με διατριβή στο ηχόχρωμα, τη φαινομενολογία και την κριτική οργανολογία) και έχει ως βάση της το Λος Άντζελες.
Το 2024, η Davachi πραγματοποίησε residency στο Cafe OTO του Λονδίνου αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, παρουσιάζοντας τον δίσκο της «The Head As Form’d In The Crier’s Choir» που εξερευνά τον ψυχοακουστικό μινιμαλισμό.
Η Kara-Lis Coverdale είναι μία διεθνώς καταξιωμένη Καναδή καλλιτέχνιδα που κινείται με άνεση ανάμεσα στον ακουστικό και τον ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έργα που ξεπερνούν τα όρια των μουσικών ειδών. Το έργο της χαρακτηρίζεται από μία βαθιά κατανόηση της ηλεκτρονικής μουσικής χωρίς σύνορα, με ρίζες στα αλληλένδετα μονοπάτια των μουσικών συστημάτων και γλωσσών.
porosi – kara lis coverdale
Φέτος, με αφορμή την τελευταία της κυκλοφορία χαρακτηρίστηκε από τον Guardian ως «μία από τις πιο συναρπαστικές συνθέτριες στη Β. Αμερική», ενώ το FADER την περιγράφει ως μία «μοναδική πλοηγό των ψηφιακών συνόρων με συναισθηματική ευαισθησία που δεν μπορούμε ακόμα να κατανοήσουμε πλήρως».
Η Coverdale έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών, φεστιβάλ και club σε Ευρώπη, Β. Αμερική, Ασία και Αυστραλία, τόσο ως headliner όσο και ως opening act για καλλιτέχνες όπως οι Big Thief και Caribou. Έχει συμμετάσχει στο Promises Ensemble με τους Floating Points, Shabaka Hutchings και Kieran Hebden, ενώ οι σόλο εμφανίσεις της έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές από έντυπα όπως οι New York Times και The Guardian. Πέρα από τη σόλο καριέρα της, η Coverdale έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Actress, Bill Ham (The Grateful Dead), και έχει διασκευάσει έργα της Caterina Barbieri.
Έχει επίσης συνθέσει πρωτότυπη μουσική για κινηματογράφο, ψυχεδελικές θεραπείες καθώς και έργα ειδικά σχεδιασμένα για βύθιση διαρκείας με γνώμονα τις αρχιτεκτονικές της σάουνας.
Οι ηχογραφήσεις της συνήθως είναι αρχιτεκτονικά μελετημένες και συγκρατημένες, εξερευνούν τη μικροτονικότητα μέσα από μία modal ευαισθησία,, ενώ αντιθέτως οι ζωντανές της εμφανίσεις είναι δυναμικές, απρόβλεπτες και συναισθηματικά φορτισμένες.
Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε εμβληματικούς χώρους όπως τα Barbican, Théâtre du Châtelet, MAC Montreal, Filharmonia Krakowska, Teatro Circo, Kraftwerk και Elbphilharmonie, επιβεβαιώνοντας τη θέση της ως μια από τις πιο καινοτόμες και ανεξάρτητες φωνές της σύγχρονης minimal experimental μουσικής σκηνής.
Η Coverdale ξεκίνησε να σπουδάζει πιάνο στο Βασιλικό Ωδείο Μουσικής από την ηλικία των 5 ετών ως ένα – όχι και τόσο τυπικό – «παιδί θαύμα», ενώ από την ηλικία των 13 ετών εργάστηκε ως οργανίστρια και μουσική διευθύντρια σε διάφορες εκκλησίες στον Καναδά.
Bethnal Greener είναι το μουσικό όχημα του Κωστή Κηλύμη, ηχητικού καλλιτέχνη και παραγωγού. Ξεκινώντας από τον χώρο του noise και του ηλεκτρακουστικού πειραματισμού, ξεδιπλώνει αφηγήσεις ανάμεσα σε απογυμνωμένα ηλεκτρονικά και τον επίμονο εσωτερικό παλμό των ήχων. O νέος του δίσκος, «Πεδίο», αναμένεται να κυκλοφορήσει το ερχόμενο φθινόπωρο. Έχει εμφανιστεί live σε χώρους ανά την Ευρώπη όπως τα Café OTO (Λονδίνο), Q-O2 (Βρυξέλλες), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα) και σε φεστιβάλ όπως τα Audiograft (Οξφόρδη), Dotolympic (Σεούλ) και Inmute (Αθήνα). Η μουσική του έχει κυκλοφορήσει σε σειρά από label, όπως Entr’acte, Coherent States, ORILA, Rekem Records και Hideous Replica.
Ημερομηνία: Τρίτη 7 Οκτωβρίου 2025
Τοποθεσία: Gazarte Main Stage, Βουτάδων 34, Αθήνα 118 54
Προσέλευση: 20:30 | Έναρξη: 21:00
Περισσότερες πληροφορίες: porosi.org
Διοργάνωση: ΠΩΡΩΣΗ
Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά – truecolours.comms
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Porosi Launch Pass: 60€ και για τις 3 συναυλίες (ειδικό εκπτωτικό πακέτο, περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων)
Early Bird: 23€ (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων)
Προπώληση: 26€
Ταμείο: 29€
*Θα υπάρχουν διαθέσιμα και εισιτήρια ορθίων προς 20€, μετά την εξάντληση των Early Bird εισιτηρίων καθήμενων.
Porosi Socials
Facebook: @porosi.ath
Instagram: @porosi.ath
ΠΩΡΩΣΗ Subscribe: https://shorturl.at/U6ZLB
French death metal band NARAKA unveil their first single “Born in Darkness“, a foretaste of their homonymous album due for release on October 24, 2025 via Art Gates Records.
band photo (1)
The band is currently on tour with Cradle Of Filth.
WATCH “BORN IN DARKNESS”
ABOUT”NARAKA”
The group was founded in 2019 by Jean-Philippe Porteux, the band’s guitarist. Their style is a mix of modern metal and death-metal with some symphonic elements. The debut album “In Tenebris” was produced by Logan Mader and was released in 2021 via Blood Blast for digital and Season of Mist for physical.
live (1)
This first opus featured Lindsay Schoolcraft (ex Cradle of Filth) and Veronica Bordacchini from Fleshgod Apocalypse as guests. Naraka toured throught all Europe in 2022, supporting Cradle of Filth, Alcest, Nile, and Krisiun.
live 2 (1)
The second album, “Born in Darkness,” will be release in 2025 via Art Gates Records, again produced by Logan Mader and featuring a guest track from Septicflesh’s Sotiris Anunnaki V. The band will tour Europe alongside Cradle of Filth, Nervosa, Loudblast, and Black Bomb A.
Οι Tomi Jutsen και Nick Holmes των Amorphis και Paradise Lost αντίστοιχα
Λοιπόν, οι Paradise Lost εμφανίστηκαν στο φετινό Rockwave Festival και τις εντυπώσεις μας μπορείτε να τις διαβάσετε εδώ δια χειρός Χρυσούλας Φανουράκη και φωτογραφικό υλικό της Σοφίας Θεωδόρου. Εδώ εμείς θα μιλήσουμε για νέο υλικό που βγήκε για τις επόμενες δουλειές των αγαπημένων μας μπάντων, της προαναφερθούσας και των Amorphis. Οι μπάντες έχουν ολοκληρώσει σχεδόν τις νέες τους δουλειές και έχουν κυκλοφορήσει η κάθεμια από δυο συνθέσεις. Ας ξεκινήσουμε απο τους Βρετανούς ηγέτες του Doom/Gothic metal, Paradise Lost.
Paradise Lost: “Ascension”
Οι Paradise Lost επιστρέφουν με τις καλύτερες προοπτικές
Για αρχή να πούμε για το εξώφυλλο του νέου άλμπουμ, “Ascension“. Είναι ένας πίνακας με φέρει τον τίτλο “The Court of death” και κυκλοφόρησε το 1902. Είναι δημιούργημα του George Frederic Watts (1817-1904) ο οποίος ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς γλύπτες και ζωγράφους της Μεγάλης Βρετανίας για τον 19ο αιώνα και ήταν πρεσβευτής του Συμβολιστικού κινήματος. Το νέο άλμπουμ των Paradise Lost λοιπόν ηχογραφήθηκε στα Black Planet Studios στο ανατολικό Yorkshire στη Μεγάλη Βρετανία και υπεύθυνος για την παραγωγή ήταν ο “άρχοντας” Greg McKintosh. Επίσης τόσο το mastering όσο και η μίξη έγιναν από τον Lawrence Mackrory στα Rorysound Studios. Να σημειωθεί ότι για την παραγωγή χρησιμοποιήθηκαν τόσο τα NBS Studios όσο και τα Wasteland studios.
Το νέο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 19 Σεπτεμβρίου από την Nuclear Blast Records και ήδη έχουμε δυο δείγματα. Συνθέσεις που μας κάνουν να αναφωνούμε τι άσματα θα ακούσουμε πάλι από τους ηγέτες του Doom/Gothic metal. Πρώτα μας ήρθε ένα ισχυρό “χτύπημα” με το “Silence like the grave” οπου και μπορείτε να παρακολουθήσετε και παραπάνω. Μας πήγε πίσω στο 1993 χωρίς καμιά υπερβολή. Οι κιθάρες κρατάνε τα ηνία και το rhythm section είναι άπταιστο για μια ακόμη φορά. Είναι μια μίξη “Icon”, “Faith divides us-Death unites us” και “Plague within”. Αυτό το riff στην αρχή είναι η “ταυτότητα” των Paradise Lost τα τελευταία 35 χρόνια!
Δεύτερο κομμάτι που μας ήρθε κατά κέφαλα είναι το “Serpent on the cross” με ένα θηριώδες riff να σε διαλύει στην αρχή και up tempo rhythm section να σε παρασέρνει. Χαρακτηριστικές μελωδίες από τους κιθαρίστες και εξαιρετικά φωνητικά από τον Nick Holmes. Εδώ ακροβατούμε μεταξύ δυο αριστουργημάτων, των “Icon” και “Draconian times”. Δεν υπάρχει αδύναμη στιγμή, δεν υπάρχει κάτι που πρέπει να βγεί εκτός. Η κραυγή του Holmes απλά σε στέλνει πίσω στο τέλος της πρώτης πενταετίας των nineties. Τότε που είχαν φτιάξει σχολή που εκπροσωπούν πανάξια μέχρι και τώρα. Αγέρωχοι ηγέτες.
Amorphis: “Borderland”
Οι Amorphis έχουν ήδη έτοιμο το νέο τους άλμπουμ
Οι Amorphis ηχογράφησαν το νέο τους άλμπουμ στα Hansen Studios στη Δανία. Το όνομα αυτού, “Borderland” και έχουμε ήδη δυο δείγματα. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει από την Reigning Phoenix Music στις 26 Σεπτεμβρίου. Με τα πρώτα ακούσματα διαπιστώνουμε ότι εξαιρετικό έρχεται για μια ακόμη φορά από την Φινλανδική μπάντα. Για αρχή έχουμε το “Light and shadow” το οποίο και μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω.
Τα πλήκτρα στην αρχή σου δίνουν μια γεύση από τους τελευταίους δίσκους των Amorphis, όμως όσο συνεχίζει το κομμάτι σε ταξιδεύει πίσω στην εποχή του “Tuonela” περισσότερο και πολύ λιγότερο του “Elegy”. Τα φωνητικά του Joutsen για άλλη μια φορά μαγευτικά. Θα το λέω πάντα ότι ήταν ο πιο κατάλληλος για την θέση μετά την αποχώρηση του Pasi Koskinen. Τα πλήκτρα του Kallio είναι απλά ταξιδιάρικα, τρομερή ενορχήστρωση γενικά όλο το κομμάτι.
Το “Bones” απλά μπορεί και να είναι απο τα αγαπημένα κομμάτια από το “Borderland”. Ένα πολύ δυνατό κομμάτι που έχει τις “ρίζες” του στο παρελθόν. Μια σύνθεση που μας πάει πίσω στην εποχή του θρυλικού “Elegy” τότε που οι Amorphis άλλαζαν για δεύτερη φορά μετά την αλλάγη που είχαν μεταξύ “The Karelian isthmus” και “Tales from a thousand lakes”. Οι Amorphis είναι μια μπάντα που είναι καταδικασμένη να εξελίσσεται και αυτό λειτουργεί υπερ μας αναπόφευκτα. Εξαιρετικό κομμάτι με σπουδαία φωνητικά για μια ακόμη φορά και θαυμάσιες κιθάρες.
Εν κατακλείδι
Αναμένουμε και από τους Paradise Lost όσο και από τους Amorphis ουσιαστικά πολύ καλές δουλειές, μιας και τα δυο κομμάτια που κυκλοφορήσε η κάθε μια είναι άριστα από όλες τις πλευρές. Γενικά αναμένουμε το φθινόπωρο εκτός από σωρεία συναυλιών, και σπουδαίες κυκλοφορίες απο ιστορικές μπάντες. Εν αναμονή λοιπόν, το καλοκαιράκι θα τελειώσει.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.