Λοιπόν, οι Fields of the Nephilim έχουν να κυκλοφορήσουν νέο άλμπουμ από την εποχή του αριστουργήματος “Mourning sun”. Άντε να δούμε πότε θα μπουν στουντιο να ηχογραφήσουν αλλό ένα αριστούργημα να παραμιλάνε οι πάντες. Εντάξει, τέρμα η γκρίνια. Και με αυτά που έχουν κυκλοφορήσει είναι σαν να έχουν βγάλει άλλες μπάντες του είδους, καμιά εικοσαριά. Όσον αφορά τον αντίκτυπο στη σκηνή και γενικά στη μουσική βιομηχανία, απίστευτος. Δεν υπάρχει μπάντα του είδους να μην πίνει νερό στο ονομά των Fields of the Nephilιm. Ξεκάθαρες και σταράτες λέξεις.
Οι Fields of the Nephilim, η μπάντα που οριοθέτησε έναν ολόκληρο ήχο βγαίνει στο “δρόμο”
Ναι, επιτέλους ο Captain με την παρέα του βγαίνει στους “δρόμους” της Μεγάλης Βρετανίας και περιοδεύει. Μάλιστα για καμια εβδομάδα εξω θα είναι αυτά τα αλάνια και θα ταξιδέψουν κόσμο και κοσμάκι στην πλούσια δισκογραφία τους. Ο Carl McCoy, ο Captain της μπάντας, μπορεί να μην μπαίνει στουντίο αλλά που και που κανονίζει περιοδεία. Παρακάτω ακολουθεί το poster με τις ημερομηνίες της μπάντας το φθινόπωρο.
Fields of the Nephilim Tour Poster
Η σημασία των Fields of the Nephilim
Η μπάντα από το Stevenage του Hertfordshire, είναι από τις κυριότερα σχήματα με άμεση και τεράστια επιρροή στον ήχο χιλιάδων Gothic Rock μπαντών σε όλο τον κόσμο. Κάθε νέο είτε για εμφανίσεις είτε για είσοδο στο studio αποτελεί γιορτή για τους απανταχού οπαδούς του ήχου. Έχουμε γιορτη λοιπόν.
Κοιτάξτε, έχει γίνει πάρα πολλή συζήτηση και για μένα, ανούσια αν θα έπρεπε ο Mark Zonder να συνεχίσει με τους Warlord και νεο line up. Νομίζω ότι δεν μας πέφτει λόγος για το τι θα κάνει με μια μπάντα που συμπορεύτηκε με τον Tsamis. Το 1980 δημιούργησαν αυτοί την μπάντα στην Καλιφόρνια και εκεί τελειώνει η ιστορία.
Οι Warlord λοιπόν θα επισκεφθούν την Κύπρο για πρώτη φορά και συγκεκριμένα την Λευκωσία για ένα μοναδικό live που σίγουρα θα λατρέψουν οι οπαδοί του Αμερικάνικου επικού Heavy Metal. Έχουν κυκλοφορήσει μεγάλους δίσκους στο παρελθόν, όπως και το πρόσφατο τους μου άρεσε αρκετά, αν και δεν είναι σαν τα παλιά “διαμάντια”. Σίγουρα θα έχει μεγάλο ενδιαφέρον η εμφάνιση τους και ανυπομονεί αρκετός κόσμος να τους παρακολουθήσει.
Warlord Poster
Οι Stygian Path στο πλευρό των Warlord
Μαζί τους θα είναι πολύ καλοί Stygian Path από την Αθήνα που με το “The lorekeeper” προκάλεσαν μια πολύ ευχάριστη ταραχή στην Ελληνική σκηνή. Οι Αθηναίοι αποτελούν εγγύηση για την βραδιά μιας και συναυλιακά είναι απο τις καλύτερες Ελληνικές μπάντες του είδους εκεί έξω. Πάντως θα έχουμε και νέες προσθήκες στις μπάντες που θα εμφανιστούν εκείνη τη νύχτα.
Stygian Path
Έτσι λοιπόν στο Downtown Live της Λευκωσίας στη Κύπρο στις 29 Σεπτεμβρίου θα έχουμε σίγουρα μια υπέροχη επική Heavy Metal βραδιά. Η διοργάνωση είναι της NSM Productions. Οι τιμές των εισιτηρίων θα διατεθούν σύντομα, stay tuned!
Οι Σουηδοί Hammerfall ανακοινώθηκε ότι θα εμφανιστούν στο Rock Hard Festivalστην Τεχνόπολη Αθηνών στο διήμερο 12 και 13 Σεπτεμβρίου. Περισσότερες πληροφορίες για το διήμερο φεστιβάλ, το οποίο κατά την γνώμη μου είναι βγαλμένο από μια υπέροχη εποχή, μπορείτε να “αλιεύσετε” στην agenda μας.
Rock Hard Festival Poster
Για εμάς που βρισκόμαστε στις αρχές των 40 της ζωής μας, μπάντες σαν τους Hammerfall μας έκαναν να αγαπήσουμε ένα ιδιώμα που ουσιαστικά αναγεννήθηκε από τις “στάχτες” του στα μέσα των nineties. Η αρχή έγινε με το “Glory to the brave”. Όμως ας πάμε πιο πίσω και να δούμε γιατί η Σουηδική “μεταλλική” σκηνή είναι μια “οικογένεια”.
Hammerfall
Πριν από όλα αυτά όμως και τα δεκατρία συνολικά άλμπουμ των Hammerfall, στην πρώτη τριετία τους και πριν από το ντεμπούτο τους, πέρασαν βασικά στελέχη μπάντων όπως οι In Flames και οι Dark Tranquillity. Πιο αναλυτικά, Ο Oscar Drojnak αποχωρεί από τους Ceremonial Oath και μαζί του έρχεται και ο Jesper Strömblad(The Halo Effect, Krypta, ex-In Flames). Μετά έρχονται στην μπάντα και οι Niklas Sundin (Mitochondrial Sun, Laethora ex-Dark Tranquillity), ο μπασίστας Johan Larsson (ex-In Flames) και φυσικά δεν θα έλειπε ο Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect, Grand Cadaver, Cemetery Skyline, ex-In Flames). Παρακάτω υπαρχούν δυο εμφανίσεις αυτών των μελών με τους Hammerfall το 2012 όταν και βιντεοσκόπησαν το “Gates of Dalhalla”. Η συναυλία αυτή πραγματοποιήθηκε για την επέτειο των 15 ετών της μπάντας στον ιστορικό χώρο Dalhalla, που ουσιαστικά είναι ένα open air venue κοντά στο χωριό Rättvik της Σουηδίας.
Τα τρία πρώτα χρόνια, δηλαδή από το 1993 μέχρι και το 1996, οι Hammerfall ήταν απλά ένα project. Όλα τα μέλη που απαρτίζαν την μπάντα, έπαιζαν σε άλλα σχήματα. Ο Mikael Stanne έπαιζε στην αρχή κιθάρα και μετά ανέλαβε τα φωνητικά στους Dark Tranquillity. Οι Dronjak και Larsson ήταν στους Crystal Age οι οποίο έπαιζαν Death Metal. Από την άλλη, Strömblad και Ljungström έπαιζαν στους In Flames, μια εποχή που θυμόμαστε με νοσταλγία, αυτή του “Lunar strain”.
Η Rockslaget εποχή
Οι Hammerfall όπως αναφέραμε, ήταν για χρόνια ένα project όπου και που και που, πρόβαραν τα μέλη στα διαλείμματα από τις υπόλοιπες υποχρεώσεις τους. Οι μόνες εμφάνισεις που πραγματοποιούνταν ήταν σε ένα διαγωνισμό που λεγόταν Rockslaget και ήταν ουσιαστικά ένα τοπικό δρώμενο, τίποτα σημαντικό δηλαδή. Το 1996 έφτασαν στα ημιτελικά του διαγωνισμού, ο Mikael Stanne δεν δυνάται να τραγουδήσει και έτσι κατέφυγαν στη λύση του Joakim Cans. Η φάση ήταν τρελή επιτυχία για την μπάντα, παρότι δεν πέρασαν στα τελικά του διαγωνισμού. Η “ζημιά” όμως είχε γίνει. Εδώ μπορείτε να παρακολουθήσετε το video με τον Strömblad στα drums και τους Ljungström/Drojnak στις κιθάρες. Ο Larsson είναι στο μπάσο και ο Cans στα φωνητικά.
Hammerfall: “Glory to the brave”
Το “Glory to the brave” απλά έθεσε τις βάσεις για μια μακρόχρονη καριέρα
Μπορούμε να αναφέρουμε τόσα πολλά και διάφορα για αυτό το άλμπουμ. Είναι μια νοσταλγία για μένα, μιας και με αυτό όσο και με το επόμενο που παρουσιάσουμε μπήκα στον ευρύτερο χώρο του Heavy/Power Metal. Ιστορικά να τα πάρουμε τα πράγματα μιας και εδώ έχει “ψωμί” η ιστορία. Είναι αυτή η εποχή(1995-1997) που οι Helloween μπαίνουν στον ίσιο δρόμο, οι Gamma Ray κυκλοφορούν το “Land of the free”, οι Blind Guardian το “Somewhere far beyond”, οι Rage το “Black in mind” και οι Running Wild το “Masquerade”.
Συνοδοιπόροι σε όλο αυτό έρχονται με τα ντεμπούτο τους οι Labyrinth με το απίστευτο “No limits”, οι Rhapsody με το θαυμάσιο “Legendary tales”, οι Abraxas με το “The liaison”, οι Athena με το “A new religion?”, οι Stratovarius με το “Visions”, οι Nocturnal rites με το εξαίσιο “Tales of mystery and imagination”, οι Domine με το “Champion eternal” και οι Scanner με το “Ball of the damned”.
Συνέχεια έχουν οι Iron Savior με το ομώνυμο άλμπουμ τους, οι Primal Fear των Scheepers/Sinner με το ομώνυμο τους και οι Kamelot με το “Dominion”. Κυκλοφορίες και άλλες ήρθαν με τους Jag Panzer, Brainstorm, Edguy όπως και Nightwish και Tad Morose. Τότε είχα ανακαλύψει τους θαυμάσιους Dream Child από την Γαλλία με το ιδιαίτερο Power/progressive τους να με “κερδίζει”. Σας προτείνω να τους ψάξετε. Όπως και οι Ελβετοί Excelsis με το ντεμπούτο τους “Anduin the river”. Μέσα σε όλα αυτά λοιπόν ήρθαν και οι Hammerfall!
Οι Hammerfall του “Glory to the brave”
Είναι οι αλλάγες που έχουν γίνει και έτσι ο Jesper δεν παίζει drums εδώ, αλλά ο Patrik Räfling. Όμως οι κιθαρίστας των τότε In Flames έχει συνθέσει ουκ όλιγα κομμάτια όπως τα τρία πρώτα και τα τρία τελευταία. Μαζί του σε αυτά ήταν και από κοντά οι Cans και Drojnak. Το ντεμπούτο αυτό απλά ήταν η τεράστια αρχή για τους Σουηδούς, μετά όλα πήραν τον δρόμο τους προς τη δόξα. Με τον Stefan Elmgren στις κιθάρες και τον Larsson στο μπάσο μέχρι να βρεθεί αντικαταστάτης τους, οι Hammerfall πορευτήκαν με το “Glory to the brave”. Ο Larsson αποχώρησε όταν ήρθε ο Magnus Rosén στο μπάσο και όλα “έδεσαν”.
Η μπάντα που έπαιζε διασκευές σε Pretty Maids και Alice Cooper, αποτελεί παρελθόν. Τώρα με σταθερό line up μπαίνει με φούρια στον κόσμο του Heavy/Power Metal. Και επειδή έχει δημιουργηθεί ένα misunderstanding σχετικά με το αν είναι Heavy Metal μόνο ή Power Metal, η αλήθεια βρίσκεται στη μέση. Είναι “καθαρόαιμο” και αγνό Heavy/Power Metal. Έχει όλα τα στοιχεία εκείνης της “χρυσής” και θρυλικής εποχής. Η μπάντα τότε είχε συμβόλαιο με την Ολλανδική Vic Records αλλά σύντομα τα δικαιώματα του άλμπουμ εξαγοράστηκαν από την ανερχόμενη Nuclear Blast Records.
Όπως αναφέραμε, όλα τα κομμάτια γράφτηκαν από τους Cans, Drojnak και Strömblad. Το “I believe” γράφτηκε από τους Cans και Peter Stålfors (Dream Evil). Μέσα στο άλμπουμ υπάρχει και η διασκευή στον ύμνο των Warlord, “Child of the damned”. Η παραγωγή όπως ήταν φυσιολογικό εκείνη την εποχή, έγινε στα studio του Fredrik Nordström, όπως και η μίξη και το mastering.
Hammerfall
Σε αυτό το άλμπουμ λοιπόν έχουμε όλη την κληρονομιά των Warlord και Pretty Maids “σφυρηλατημμένη” πάνω σε Σουηδικό “αμώνι”. Το “σφυρί” το βαστάνε γερά η πενταμελής ομάδα του Gothenburg. Δηλαδή τα “Hammerfall”, “The dragon lies bleeding”, “Unchained”, “Steel meets steel” και “The Metal age” φέρνουν στο νου τόσο τους Δανούς Pretty Maids όσο και τους Helloween. Στα επικά σημεία διαπιστώνουμε την αγάπη των Σουηδών για τους Warlord του συγχωρεμένου Τσάμη. Μέσα σε αυτό το άλμπουμ όμως θα βρούμε και άλλες αδυναμίες των μελών για μπάντες των προηγούμενων χρόνων που “έχτισαν” το Heavy και Power Metal. Δεν λείπουν από έδω οι Riot, Manowar, Accept, Heaven’s Gate και Judas Priest. Όμως οι Hammerfall κατάφεραν να δημιουργήσουν την δική τους μουσική “σφραγίδα”.
Τα έντονα και χαρακτηριστικά riffs του album “σφύζουν” από αυθεντικότητα και δημιουργία. Όχι μόνο στα γρήγορα κομμάτια, αλλά και στα αργόσυρτα όπως είναι το “Stone cold”. Μια υπέροχη σύνθεση επική και με τις καταβολές της στους Manowar και τους Warlord. Το “I believe” είναι η μπαλάντα του άλμπουμ και ακούγεται ευχάριστα με μια catchy μελωδία να συνοδεύει τα μαγευτικά χαμηλά φωνητικά του Cans. Το “Glory to the brave” είναι ένα άλμπουμ που στηρίχτηκε στο παραδοσιακό Heavy Metal και την μελωδία και τις ταχύτητες του Power Metal. Είναι μια δουλειά που την θυμόμαστε με νοσταλγία μιας και βρίσκεται, όπως αναφερθήκαμε και παραπάνω, ανάμεσα σε θηριώδεις ποιότητας κυκλοφορίες που έβαλαν το Heavy/Power Metal σε πολύ υψηλές θέσεις για την αγαπημένη μας μουσική. Θα τελειώσω την παρουσίαση αυτή με μια εμφάνιση τους στο θρυλικό Dynamo Open Air της Ολλανδίας.
Μετά από αυτό το άλμπουμ και εμφανίσεις και περιοδείες με Gamma Ray, Jag Panzer και Raven, οι “μετοχές” των Σουηδών έχουν πάρει τρελή άνοδο με την προώθηση που έχει πραγματοποιήσει η Nuclear Blast Records. Επαίξαν στο Wacken Open Air, όπως και πέρασαν και από τα Σουηδικά Grammy μια βόλτα. Ο δρόμος χαράκτηκε και το νέο άλμπουμ δεν άργησε να έρθει, μιλάμε φυσικά για το “Legacy of kings”.
Hammerfall: “Legacy of kings”
Αν το “Glory to the brave” τους χάραξε τον δρόμο, το “Legacy of kings” τους εδραίωσε στις καρδιές των οπαδών του Power Metal. Απέδειξε ότι το πρώτο άλμπουμ δεν ήταν ένα “πυροτέχνημα” αλλά η αρχή ένος πανέμορφου και επικού ταξιδιού. Στο δεύτερο άλμπουμ της μπάντας, όσο κι αν φαίνεται παράξενο, ο Jesper Strömblad συνέχίζει να προσφέρει στο μουσικό “στήσιμο”. Όπως φαίνεται ο Σουηδός απλά γούσταρε τρελά την φάση και συνέχισε να δίνει ιδέες σε Cans και Drojnak. Μόνο ένας τρελός θα έλεγε όχι σε μια τέτοια βοήθεια. Ηχογραφημένο και αυτό φυσικά στα studio Fredman, όπου ο Fredrik Nordström παίζει και πιάνο στο άλμπουμ όπως και ο L-O Forsberg. Στις lead κιθάρες στο πανέμορφο και λυρικό “At the end of the rainbow” βρίσκουμε τον Bill Tsamis από τους Warlord.
Hammerfall
Στο άλμπουμ έχουμε λιγότερα up tempo κομμάτια από το ντεμπούτο τους. Τα “Heeding the call”, “Legacy of kings”, “Dreamland”, “Stronger than all” και “Warriors of faith” συνεχίζουν την παράδοση των γρήγορων κομματιών του ντεμπούτου. Εδώ περνάμε σε κάποιες φάσεις πιο πολύ επικού Heavy Metal όπως το “Let the hammer fall”, “At the end of the rainbow”, “Remember yesterday” και φυσικά η καθιερωμένη μπαλάντα μας, “The fallen one”. Αν και τα “At the end of the rainbow” και “Remember yesterday” έχουν και μια βάση στην αγάπη τους προς τον κλασσικό Hard Rock ήχο όπως των Scorpions ας πούμε. Οι κιθάρες θυμίζουν τους αδελφούς Schenker σε αρκετά σημεία.
Καλά μιλάμε τα solos στο “Dreamland” “μυρίζουν” “Keeper of the seven keys” από την Σουηδία μέχρι και τη Τενερίφη όσο δεν πάει. Πάντως μιας και μιλάμε για “κολοκύθες”, εκτός από το “Heeding the call” που κυκλοφόρησαν ως single, ήρθε και το “I want out” σε διασκευή το οποίο και αποτέλεσε και το δεύτερο single. Επίσης περιόδευσαν και με Gamma Ray, κι αν θυμάμαι καλά πέρασαν και από την χώρα μας. Μια χαρά παρεάκια πάντως σε περιοδεία, μιας και τότε ήταν και το group του Kai Hansen ήταν στα “ντουζένια” του με το “Somewhere out in space”.
Το “Legacy of kings” ήταν το τελευταίο άλμπουμ για τους Jesper Strömblad και Patrik Räfling, όπως και το τελευταίο για την συνεργασία τους με τον Fredrik Nordström. Οι Hammerfall μετά πάτησαν ολοκληρωτικά στα δικά τους πόδια και χωρίς τον Jesper που ήταν μια τεράστια βοήθεια για τους Cans και Drojnak. Τα καταφέραν? Φυσικά και κατόρθωσαν να παραμείνουν στην ίδια ποιότητα των δυο πρώτων άλμπουμ με ελάχιστες εξαιρέσεις. Δεν χωράει αμφιβολία. Το “Legacy of kings” ήταν ένα άλμπουμ καταλυτικό για την πορεία που είχαν χαράξει ήδη από το ντεμπούτο. Για τους Hammerfall το “Legacy of kings” είναι ότι είναι το “The time of the oath” για τους Helloween και το “Land of the free” για τους Gamma Ray. Είναι η εδραίωση το ονόματος στην elite του ιδιώματος.
Η επετειακή φωτογραφία των Hammerfall για τα 20 χρόνια του “Legacy of kings”
Να μην ξεχάσουμε να αναφέρουμε και την εκρηκτική διασκευή στο “Back to back” των Pretty Maids, αν δεν τιμήσεις το σπίτι σου θα πέσει να σε πλακώσει λένε στο χωριό μου. Όπως και την συμμετοχή τους σε tribute album όπως αυτό των “πατέρων” Rainbow με το “Man on the silver mountain”. Επίσης πραγματοποιήσαν και μια διασκευή στο “Eternal dark” των σπουδαίων Picture.
Η κληρονομιά των “Glory to the brave” και “Legacy of kings”
Μαζί με τις μπάντες που έχω αναφέρει λίγο μετά την αρχή του άρθρου μου, ουσιαστικά δημιούργησαν και γιγάντωσαν ένα είδος που συνέχιζε με μπάντες των late eighties με υπερηφάνια και αξιοπρέπεια. Ουσιαστικά ήταν ο “εμπλουτισμός” ενός είδους με νέο “αίμα” που ήρθε τόσο από την Ευρώπη όσο και από τις ΗΠΑ. Οι Hammerfall τόσο μαζί με τις παλιές μπάντες όπως και με αυτές που ξεκίνησαν μαζί το ταξίδι κάπου στα μισά των nineties, ισχυροποιήσαν στα μέγιστα το είδος. Ουσιαστικά, ύψωσαν το λάβαρο του συγκεκριμένου είδους εκεί που βρίσκονταν και τα υπόλοιπα τότε. Η αγάπη τους για την μουσική μας έχει εκφράστει με διάφορους τρόπους, όπως το clip για το Σουηδικό Metal.
Αυτό το video αποδεικνύει (όχι ότι δεν το γνωρίζαμε φυσικά), ότι στη Σουηδία υπάρχει το αίσθημα της οικογένειας και της αλληλεγγύης. Αυτό φαίνεται στους Hammerfall όταν στην αρχή ήταν πολλά μέλη από την μελωδική Death Metal σκηνή. Ο Jesper ήταν αναπόσπαστο μέλος τους, μπορεί να μην φαινόταν πουθενά, αλλά πρόσφερε άπειρες ιδέες στα δυο πρώτα άλμπουμ. Οι υπόλοιποι στηρίξαν παράλληλα το εγχείρημα μαζί με τις άλλες μπάντες τους οι οποίες και διέπρεψαν στην συνέχεια. Όλοι γνωρίζουμε τι έκαναν και τι κάνουν μέχρι τώρα οι Dark Tranquillity και οι In Flames. Μεγαλείό, υπερηφάνια, τιμή και αγάπη για την μουσική μας. Τίποτα άλλο.
“Sons of the northern light Forever let your strings cry out”
Οι Rotting Christ επιστρέφουν στη Λευκωσία μετά από τρια χρόνια απουσίας από τον νησί της Αφροδίτης. Εδώ έχουμε να κάνουμε με μια διοργάνωση από μια νεοσύστατη εταιρεία που φέρει το όνομα Rock Island και εδρεύει στην Κύπρο. Η συγκεκριμένη εκδήλωση έχει προγραμματιστεί για τις 14 Νοεμβρίου στο Royal Hall της Λευκωσίας.
Rotting Christ Poster
Οι Rotting Christ έρχονται με νέο άλμπουμ
Το “Pro xristou” σας το παρουσιάσαμε εδώ πριν λίγους μήνες. Ένα άλμπουμ που φέρει την “ταυτότητα” των Rotting Christ, με τα έντονα και επιβλητικά χαρακτηριστικά που την συνοδεύουν. Ένα άλμπουμ που συνεχίζει από εκεί που τελείωσε το προηγούμενο και χωρίς μεγάλες διαφορές. Βέβαια να είστε σίγουροι ότι θα φέρουν και τις υπόλοιπες ιστορικές συνθέσεις από την ιστορική δισκογραφία τους.
Οι Stormcast και οι Frozen Winds στο πλευρό των Rotting Christ
Για τους Stormcast και το τελευταίο τους άλμπουμ σας έιχαμε μιλήσει εδώ. Είχαμε εντυπωσιαστεί με την όλη φάση τους και σίγουρα αναμένουμε το επόμενο “χτύπημα” τους. Επίσης μπορείτε να διαβάσετε την ανταπόκριση μας εδώ όταν και έπαιξαν με τους SixForNine στο Savino Live.
Stormcast
Οι Frozen Winds από την άλλη, είναι μια Black Metal μπάντα από την Κύπρο έχοντας στο ενεργητικό τους δυο πολύ καλά αλμπουμ που φέρουν τους τίτλους “Necromantic arts” και “Keys to eschaton”. Το τελευταίο μάλιστα κυκλοφόρησε πριν τρεις μήνες.
Frozen Winds
Άρα τον Νοέμβριο έχουμε πολλά να δούμε στο Royal Hall! Σίγουρα θα είναι μια συναυλιά γιορτή για το extreme metal και όχι μόνο! Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε εδώ.
Opeth _ Rockwave Festival _ photo by Despina Stamataki
Η επιστροφή των Σουηδών ημίθεων, Opeth, στην Αθήνα το βράδυ της Τετάρτης 25ης Ιουνίου στο Universe Multivenue, ήταν αναμφίβολα μια μάχη με την υπομονή και τη ζέστη, αλλά άκρως ικανοποιητική! Στο πλαίσιο του RockwaveFestival 2025 οι MotherofMillions και οι Opeth κατέβαλαν κάθε προσπάθεια να παραδώσουν μια μουσική βραδιά σε συνθήκες αντίξοες, στον απόηχο της ξαφνικής αλλαγής χώρου, αφού η συναυλία ήταν αρχικά προγραμματισμένη να γίνει στον Λυκαβηττό και άλλαξε μερικές μέρες πριν.
Η βραδιά δε θα κρινόταν απλώς στο πόσο καλά θα έπαιζε η κάθε μπάντα, αλλά στο αν το κοινό και οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να υπερβούν τα εμπόδια που έθετε ο ίδιος ο χώρος και η ζέστη.
Opeth στην Αθήνα: Ο θρίαμβος της τέχνης μέσα στο καμίνι
Το Universe Multivenue, αποδείχθηκε ένας χώρος μάλλον ακατάλληλος για το μέγεθος και τις ανάγκες μιας καλοκαιρινής συναυλίας αυτού του βεληνεκούς σε μια τόσο ζεστή νύχτα στην Αθήνα. Πολύ πριν οι πρώτες νότες ακουστούν, η ατμόσφαιρα ήταν ήδη αποπνικτική. Ο ελλιπής εξαερισμός συνέθετε ένα σκηνικό ταλαιπωρίας και παντού άκουγες ανθρώπους να γκρινιάζουν…
Βέβαια ο φωτισμός και η σκηνή ήταν γενικά σε καλά επίπεδα. Άλλο που με κούρασε ήταν οι μεγάλες ουρές στο μπαρ που η πώληση γινόταν με τη χρήση μάρκας. Έλεος ρε παιδιά…
MotherofMillions: Συναισθηματικοί όπως πάντα!
Μέσα σε αυτό το καμίνι, οι δικοί μας MotherofMillions ανέλαβαν το βαρύ φορτίο της έναρξης. Με επαγγελματισμό και μια αξιοθαύμαστη ηρεμία, παρέδωσαν ένα σετ σαράντα λεπτών που αποτέλεσε την πρώτη όαση. Ο κινηματογραφικός, PostProgressive ήχος τους, στιβαρός και ατμοσφαιρικός, γέμισε τον χώρο. Μέσα από κομμάτια όπως το υποβλητικό “Artefact“, το ρυθμικό “Soma“ και το συναισθηματικό “Amber“, κατάφεραν όχι απλώς να ζεστάνουν το κοινό, αλλά να το κερδίσουν, αποδεικνύοντας πως οι MotherofMillions είναι μια μπάντα έτοιμη για τα μεγαλύτερα διεθνή σαλόνια. Ειδικά, στο τελευταίο κομμάτι η συγκίνηση και το χειροκρότημα τα είπαν όλα!
Ειλικρινά, το έχω ξαναπεί: είναι κορυφαία μπάντα οι MotherofMillions και κάθε φορά που τους βλέπω θα το ξαναλέω. Εύγε! Το χειροκρότημα ήταν θερμό και ειλικρινές, μια αναγνώριση της ποιότητας και της διάθεσης τους. Ο ήχος βέβαια δε μου άρεσε πολύ. Τους έχω ακούσει με πιο καθαρό ήχο και τα drums ήταν πιο δυνατά από όσο θα τα ήθελα. Τέλος, δεν έλλειψαν και τα μικροπροβλήματα που λύθηκαν όμως σύντομα.
Mother of Millions Setlist
Inside
Orbit
Halo
Magna Mater
Amber
Irae
Rome
Artefact
Η ώρα των Σουηδών ημίθεων!
Μετά από μια απαραίτητη παύση που η γκρίνια για τη ζέστη επανήλθε, τα φώτα έσβησαν και οι Opeth πήραν τη θέση τους. Η αντίθεση ήταν σοκαριστική. Από το χάος και τη δυσφορία του ιδρώτα, όλοι περίμεναν τις νότες των Σουηδών. Και τότε, ο ογκόλιθος του “§1” έπεσε πάνω μας. Ζούσαμε την απόλυτη Opeth μυσταγωγία, με τις βίαιες εξάρσεις να διαδέχονται τις μελωδικές νηνεμίες και τα growls του Mikael Åkerfeldt να σκίζουν την ατμόσφαιρα.
Και δικαιωθήκαμε μέσα στον ιδρώτα. Απλά απίστευτοι, για ακόμα μια φορά. Ο ίδιος ο Mikaelχαρακτήρισε την αλλαγή του χώρου ως «ελέφαντα στο δωμάτιο» (σ.σ. φράση που σημαίνει: μεγάλο πρόβλημα), εξηγώντας πως παρ’ ότι η συναυλία δεν έγινε στον Λυκαβηττό, η χαρά τους που βρίσκονται στην Ελλάδα επισκιάζει οποιαδήποτε πικρία.
Με το εμβληματικό “Master‘sApprentices“ και το περίπλοκο “TheLeperAffinity“ υπενθύμισαν σε όλους τις αδυσώπητες Death Metal ρίζες τους που γέμιζαν την Progressive ηχητική τους κουλτουρα. Ο ήχος, παρά τις συνθήκες, ήταν αψεγάδιαστος, επιτρέποντας σε κάθε λεπτομέρεια των δαιδαλωδών συνθέσεών τους να ακουστεί με απίστευτη καθαρότητα. Ήταν μια επίδειξη τεχνικής αρτιότητας που σε έκανε να ξεχνάς για λίγο τη ζέστη και την έλλειψη οξυγόνου. Και μπράβο τους! Ήχος για σεμινάριο!
Το μουσικό τους ταξίδι μετατοπίστηκε στις πιο Progressive λεωφόρους τους, καθώς οι στιγμές απόλυτης ομορφιάς δεν έλειψαν, όπως το “InMyTimeofNeed“, στο οποίο όλοι μας τραγουδούσαμε τους στίχους! Συγκινητικό! Επίσης ζήσαμε την οδύσσεια του “GhostofPerdition“, όπου όλα λειτουργούσαν σαν βάλσαμο, με την καθαρή φωνή του Åkerfeldt να απλώνει ένα πέπλο γλυκιάς μελαγχολίας πάνω από τα κεφάλια μας.
Ο ίδιος ο Mikael, ως τελετάρχης, με το γνωστό, σαρκαστικό του χιούμορ, έσπαγε την ένταση μεταξύ των τραγουδιών, δημιουργώντας μια μοναδική, σχεδόν σουρεαλιστική σύνδεση με το κοινό που υπέφερε από τη ζέστη. Αναλύοντας (με τη γνωστή οικεία φλυαρία του) την αγάπη του για την ελληνική Progressive σκηνή των ’70s, τους Aphrodite’sChild και τον Ντέμη Ρούσσο, γίνεται φανερό γιατί τρέφει έναν τόσο μεγάλο θαυμασμό για τη χώρα μας.
Και εκεί που η βραδιά έδειχνε να βρίσκει τον δρόμο της προς μια θριαμβευτική κορύφωση, και τα πρώτα λεπτά του “TheNightandTheSilentWater“ έπαιζαν, συνέβη το αδιανόητο (αλλά και κάπως αναμενόμενο…) Η πτώση της τάσης του ρεύματος βύθισε το Universe σε μια δεκάλεπτη, αμήχανη παύση. Να σημειώσουμε πως ο κλιματισμός υπολειτουργούσε από πριν και για δέκα λεπτά και βάλε έσβησε τελείως…
Οι Opeth αποχωρούν από τη σκηνή μέχρι να διορθωθεί το πρόβλημα και η ένταση στο κοινό ήταν παραπάνω από εμφανής, άκουγες κόσμο να γκρινιάζουν, κάποιοι έφυγαν κιόλας… Όταν το ρεύμα επανήλθε, ο Åkerfeldt μας ρώτησε αν θέλαμε να παίξουν από την αρχή το έπος και εννοείται ήταν η απάντηση πέρα για πέρα θετική! Μπράβο τους!
Η Λύτρωση και η Κάθαρση!
Το encore ήταν η τελική λύτρωση! Το συγκρότημα επέστρεψε για το σκοτεινό έπος “Sorceress“, πριν εξαπολύσει την τελική, συντριπτική επίθεση του “Deliverance“. Ο εμμονικός, σχεδόν υπνωτικός ρυθμός του φινάλε του ήταν μια κάθαρση, ο ήχος της νίκης. Απίστευτοι!
Φεύγοντας, εξαντλημένος και αφυδατωμένος, αισθανόσουν τον σεβασμό για μια μπάντα που, υπό τις χειρότερες συνθήκες, παρέδωσε ένα μάθημα επαγγελματισμού και ένιωθες περήφανος για τον εαυτό σου και για όλους τους άλλους που άντεξαν. Γιατί εκείνο το βράδυ, οι Opeth και οι MotherofMillions νίκησαν. Και αυτός ο κοινός θρίαμβος (κοινού και καλλιτεχνών) έχει πολύ μεγαλύτερη αξία.
Οι 1000MODS θα εμφανιστούν στα New Long Fest και Rethymno Rocks!#5 μέσα στους επόμενους μήνες, όπως και θα περιοδεύσουν με τους θρυλικούς Clutch στην Ευρώπη. Έχουν επίσης και ένα σπουδαίο νέο άλμπουμ στη “φαρέτρα” τους που φέρει τον τίτλο “Cheat death”. Αυτοί οι λόγοι ήταν αρκετοί για μια χορταστική συνέντευξη για να μάθουμε τα πάντα γύρω από τον σπουδαίο κόσμο αυτής της πραγματικά θεαματικής μπάντας.
Καλησπέρα από το Afternoiz.gr! Εύχομαι όλα να πηγαίνουν εξαιρετικά στο υπέροχο μουσικό “σύμπαν” των 1000Mods. Αυτή την Άνοιξη και συγκεκριμένα στις αρχές Μαϊού ολοκληρώσατε την περιοδεία σας στα Βαλκάνια, “Cheat Death-All Over The Balkans”. Τώρα να φανταστώ για λίγο χρονικό διάστημα θα υπάρξει ξεκούραση για τις εμφανίσεις στα Καλοκαιρινά Φεστιβάλ έτσι?
M: Καλησπέρα και σε εσάς!
Η αλήθεια είναι πως μετά από μια αρκετά έντονη και γεμάτη συναισθήματα περιοδεία στα Βαλκάνια, νιώσαμε την ανάγκη να πάρουμε μια μικρή ανάσα – όσο μπορείς βέβαια πραγματικά να ξεκουραστείς όταν είσαι συνεχώς στον δρόμο, με το μυαλό σου μισό στο παρελθόν και μισό στο επόμενο soundcheck ή εστω και λιγο στο παρον. Ήταν ένα σχετικά «μεγάλο off» για τα δικά μας δεδομένα, κάτι που σχεδόν δεν ξέρουμε πώς να το διαχειριστούμε (γέλια) η αληθεια είναι βεβαια οτι προσπαθησαμε να βρουμε χρονο να χαλαρωσουμε και να κανουμε ενα recover.
“Αυτή η μετάβαση από τα κλειστά, ιδρωμένα venues των Βαλκανίων στα ανοιχτα φεστιβάλ έχει κάτι μαγικό.” 1000Mods
Ξεκινήσαμε ήδη, όμως, να ετοιμαζόμαστε για τα καλοκαιρινά φεστιβάλ – ένα άλλο, εντελώς διαφορετικό “mode”· εκεί που ο ήλιος, η σκόνη και η μουσική κανουν μια εκνωση μοναδικη και ζωντανη και απελευθερωτικη.Αυτή η μετάβαση από τα κλειστά, ιδρωμένα venues των Βαλκανίων στα ανοιχτα φεστιβάλ έχει κάτι μαγικό. Οπότε όχι, η λέξη «ξεκούραση» είναι σχετική. Η ενέργεια απλά αλλάζει μορφή και τελικα η ξεουραση μπορει να είναι η ιδια η δραση
1000mods: “Cheat death”
Ποιες ήταν οι αντιδράσεις του κόσμου στο άκουσμα των συνθέσεων του νέου σας και οφείλω να ομολογήσω εξαιρετικού άλμπουμ, “Cheat Death”? Θα θέλατε να αλλάξετε κάτι τώρα που το ακούτε?
M: Ευχαριστούμε για τα καλά σου λόγια!
Τώρα που έχουν περάσει μερικοί μήνες από την κυκλοφορία του “Cheat Death”, μπορούμε να πούμε πως αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε τον απόηχο, όχι μόνο ως μπάντα, αλλά και σαν ακροατές του ίδιου μας του δισκου . Οι αντιδράσεις του κόσμου ήταν και θα προσθετα οτι συνεχίζουν να είναι ιδιαίτερα θετικές. Βλέπουμε ανθρώπους να συνδέονται με τα κομμάτια, να ψάχνονται στους στίχους, να εντοπίζουν πράγματα που ίσως ούτε εμείς δεν είχαμε σκεφτεί όταν τα γράφαμε. Κι αυτό είναι το ωραίο όταν ο δίσκος αρχίζει να μην σου ανήκει πια και αποκτα μια δικια του οντοντητα και υπαρξη . Ανήκει σ’ εκείνους που τον ακούνε και τον ζουν με τον δικό τους τρόπο.Όσο για το αν θα αλλάζαμε κάτι…
Ξέρεις, πάντα θα υπάρχει εκείνη η φωνή στο πίσω μέρος του μυαλού σου που θα σου ψιθυρίζει και σου λεει “κι αν το είχαμε κάνει αλλιώς;”. Αλλά η αλήθεια είναι πως αυτός ο δίσκος βγήκε όπως έπρεπε να βγει, με βάση τις συνθήκες, τα βιώματα, την ενέργεια που κουβαλούσαμε εκείνη την περίοδο. Δεν έχει νόημα να τον κρίνουμε με τα εργαλεία η την οπτικη του σήμερα. Τον βλέπουμε σαν ένα στιγμιότυπο, σαν μια φωτογραφία/καταθεση/αποτυπωση ψυχής. Οπότε, εν τελει όχι δεν θα αλλάζαμε κάτι. Αν είχαμε κάτι άλλο να πούμε, θα το πούμε στο επόμενο.
Αυτό που μου άρεσε πολύ ήταν η παραγωγή του άλμπουμ και ο χαρακτηριστικός ήχος, αυτή η τρομερή “βρωμιά” που χαρακτηρίζει το stoner rock και γενικά την προσέγγιση σας στον ανόθευτο seventies ήχο. Πιστεύω ότι είναι η “ταυτότητα” των 1000Mods στην ολότητα της. Συμφωνείς?
M: Η “βρωμιά” που αναφέρεις αυτό το ωμό, ακατεργαστο και τραχύ vibe είναι πράγματι μέρος της ταυτότητάς μας. Αλλά, για να είμαι ειλικρινής, δεν προσπαθούμε να την αναπαράγουμε τεχνητά ή να την «φορέσουμε» επειδή ανήκει στο είδος. Μας βγαίνει κάπως οργανικά, ίσως γιατί η ρίζα μας, τόσο σε επίπεδο ακουσμάτων όσο και νοοτροπίας, είναι γερά δεμένη με τα 70s. Εκείνη η εποχή έχει κάτι το ακατέργαστο, το αληθινό το αθωο το σκοτεινο και πρωτόγονο. Η μουσική τότε δεν χρειαζόταν φτιασίδια και φουλ επεξεργασια για να είναι εκρηκτική – και αυτό προσπαθούμε να κρατήσουμε “ζωντανό”.Την plug and play λογικη και προσεγγιση στον ηχο και στο attitude Θελω να πω οτι δεν πρόκειται απλώς για “ήχο” με την τεχνική έννοια – είναι μια στάση, ένας τρόπος ύπαρξης μέσα στη μουσική.
1000Mods
Δεν είναι ρετρό, δεν είναι vintage για το vintage. Είναι μια προσπάθεια να μείνουμε αυθεντικοί, να κρατήσουμε την ουσία: να ηχογραφούμε σαν μπάντα, να ιδρώνουμε στο στούντιο, να βγαίνει η ενέργεια και η ένταση χωρίς να χρειάζεται να «διορθωθούν» με plugins αλλα δεν λεμε κιολας οχι καταλαβες αλλα οσο το λιγοτερο για μενα τοσο πιο αληθινο και πηγαιο και γνησιο καπως. Ταυτόχρονα, δεν θέλουμε να μένουμε στάσιμοι. Είμαστε παιδιά της εποχής μας και θέλουμε να εξελίσσουμε αυτόν τον ήχο – να δίνουμε κάτι που να κουβαλάει μεν το πνεύμα των 70s, αλλά να μιλάει στο σήμερα. Οπότε, ναι, ίσως τελικά αυτός ο συνδυασμός του «παλιού» με το «νέο», του αναλογικού με το άμεσο και το προσωπικό, να είναι πράγματι η “ταυτότητα” μας.
Στο “Cheat Death” όπως καταλαβαίνουμε και από τον τίτλο, έχετε επηρεαστεί από τον μύθο του Σίσυφου, όπως τον ερμήνευσε ο Albert Camus. Θα ήθελα λίγα λόγια σχετικά με την προσέγγιση στιχουργικά και πως “παντρεύτηκε” όλο αυτό με την μουσική σας.
M: Η αλήθεια είναι ότι έχεις απόλυτο δίκιο· το “Cheat Death” είναι σε μεγάλο βαθμό επηρεασμένο από την υπαρξιακή προσέγγιση του Albert Camus, και πιο συγκεκριμένα από τον “Μύθο του Σίσυφου”. Αλλά δεν σταματάμε μόνο εκεί. Οι προβληματισμοί του Καμύ λειτουργούν περισσότερο σαν αφετηρία για να ανοίξουμε ευρύτερα ερωτήματα γύρω από την ύπαρξη, το νόημα, το παράλογο, τη βούληση για ζωή και, φυσικά, τον θάνατο. Μας απασχολεί το πώς μπορείς να συνεχίσεις, να σηκώνεσαι κάθε φορά – ακόμα κι όταν όλα μοιάζουν μάταια ή επαναλαμβανόμενα. Ο Σίσυφος δεν είναι απλώς ένας καταδικασμένος, είναι ένας ήρωας της επιμονής, και σ’ αυτή την ερμηνεία του Καμύ – ότι “πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο” – βρίσκουμε μια τρομερά λυτρωτική δύναμη.
“Οι προβληματισμοί του Καμύ λειτουργούν περισσότερο σαν αφετηρία για να ανοίξουμε ευρύτερα ερωτήματα γύρω από την ύπαρξη, το νόημα, το παράλογο, τη βούληση για ζωή και, φυσικά, τον θάνατο.” 1000Mods
Στιχουργικά, ο δίσκος διατρέχει αυτή τη φιλοσοφική τάση, χωρίς όμως να είναι καθαρά “φιλοσοφικός” ή διδακτικός. Είναι περισσότερο μια εσωτερική συνομιλία, ένας καθρέφτης της εποχής, αλλά και των δικών μας προσωπικών μαχών, φόβων, απωλειών και επιθυμιών. Κάθε τραγούδι μπορεί να διαβαστεί σαν ένα επεισόδιο αυτής της πάλης – άλλες φορές πιο σκοτεινό, άλλες φορές με ένα φως στο βάθος. Από μουσικής πλευράς, αυτό το υπαρξιακό βάθος ήρθε και κούμπωσε με έναν πιο έντονο, ωμό και πολυσχιδή ήχο. Θέλαμε ο δίσκος να έχει σκαμπανεβάσματα, δυναμικές εναλλαγές – σαν την ίδια τη ζωή και την εμπειρία του να κουβαλάς το βράχο σου. Υπάρχουν τραγούδια που είναι σαν ανάσες, κι άλλα που είναι ξεσπάσματα.
“Κάθε τραγούδι μπορεί να διαβαστεί σαν ένα επεισόδιο αυτής της πάλης – άλλες φορές πιο σκοτεινό, άλλες φορές με ένα φως στο βάθος.” 1000Mods
Αυτό το “πάντρεμα” μουσικής και στίχων ήταν, σε ένα βαθμό, ασυνείδητο. Αλλά τώρα που τον ακούμε ολοκληρωμένο, συνειδητοποιούμε πόσο βαθιά ενστικτωδώς συνδέθηκε το ένα με το άλλο.Και να τονίσω: δεν είναι concept album με την αυστηρή έννοια – δεν υπάρχει μια ενιαία αφήγηση ή μια συνεχής ιστορία. Είναι περισσότερο ένα υπαρξιακό μωσαϊκό. Αλλά οι θεματικές ενώνονται σαν κομμάτια του ίδιου παζλ. Ίσως τελικά αυτό να είναι και το πραγματικό “νόημα” του “Cheat Death”: δεν τον ξεγελάς μία και καλή· τον ξεγελάς κάθε μέρα.
1000Mods Greek Summer Tour
Πάλι σύμφωνα με τον μύθο του Σίσυφου, σε μια γενικότερη ερώτηση για την μουσική μας, πιστεύεις ότι η σκληρή μουσική έχει τα patterns να δίνει στον ακροατή την αισιοδοξία για να ξεπερνάει τις αντιξοότητες της ζωής, ειδικά σε αυτούς τους καιρούς που για τον περισσότερο κόσμο είναι πολύ δύσκολοι?
M: Σίγουρα. Η επιλογή του Καμύ και του “Μύθου του Σίσυφου” δεν είναι καθόλου τυχαία,ειδικά όταν μιλάμε για τον ρόλο της τέχνης, και της μουσικής συγκεκριμένα, μέσα σε έναν κόσμο που συχνά μοιάζει χαοτικός, άδικος ή απλώς παράλογος.
Ο Καμύ προτείνει, αντί να παραιτηθείς μπροστά στο βάρος της ματαιότητας ή του παραλόγου, να επινοήσεις εσύ το νόημα. Να συνεχίσεις να σπρώχνεις τον βράχο σου.
“Αυτό που κάνει η σκληρή μουσική, ειδικά όταν έχει και υπαρξιακά ή κοινωνικά θεμέλια, είναι να λειτουργεί σαν καθαρτήριο.” 1000Mods
Να βρίσκεις τα “βουνά” σου σε μικρές στιγμές — στη δημιουργία, στην πράξη, στην απόφαση να σταθείς όρθιος. Και πιστεύω πως η σκληρή μουσική —και γενικά το rock σε όλες του τις παραφυάδες— κουβαλά αυτόν ακριβώς τον χαρακτήρα: δεν υπόσχεται εύκολες λύσεις, δεν ωραιοποιεί την πραγματικότητα, αλλά σου δίνει ένα μέσο να τη φωνάξεις, να την αμφισβητήσεις, να την αντέξεις. Αυτό που κάνει η σκληρή μουσική, ειδικά όταν έχει και υπαρξιακά ή κοινωνικά θεμέλια, είναι να λειτουργεί σαν καθαρτήριο. Δεν είναι “θεραπεία” με την έννοια της παρηγοριάς ή του εφησυχασμού — είναι μάλλον ένας δυναμικός τρόπος να επιβιώσεις, να σταθείς όρθιος απέναντι στο χάος. Σου δίνει εργαλεία να ξεσπάσεις, να πεις “ναι, όλα είναι δύσκολα, αλλά συνεχίζω, ουρλιάζω, υπάρχω”.
“Η μουσική μας,και η σκληρή μουσική γενικότερα,μπορεί να γίνει μια υπαρξιακή πράξη αντίστασης.” 1000Mods
Αυτό είναι για μένα αισιοδοξία — όχι το να αγνοείς τις δυσκολίες, αλλά να τις μετατρέπεις σε καύσιμο για δημιουργία και δράση. Η μουσική μας,και η σκληρή μουσική γενικότερα,μπορεί να γίνει μια υπαρξιακή πράξη αντίστασης. Μια μορφή “απελευθερωτικής βίας”, όχι εναντίον κάποιου, αλλά εσωτερικής· εναντίον της παραίτησης, της απάθειας, της ψυχικής κατάρρευσης. Είναι ένα “ναι” στην ίδια τη ζωή μια καταφαση, ακόμα κι όταν δεν έχει εύκολες απαντήσεις. Και αυτό για μένα είναι μια πολύ πιο ριζοσπαστική μορφή αισιοδοξίας.Χωρις ομως να μπαινω στο τριπακι και να πεφτω στην παγιδα του ελαφρομυαλου ουτοπιστη ή ιδεαλιστη.
Το “Cheat Death” είναι το πέμπτο άλμπουμ των 1000Mods και έχω καταλήξει στον ισχυρισμό ότι έχετε καταφέρει να παραμείνετε όλα αυτά τα χρόνια στην ίδια ποιότητα από τότε που αρχίσατε την καριέρα σας με το θαυμάσιο ντεμπούτο σας, “Super Van Vacation”. Τελικά, το “Cheat Death” τι είναι για τους 1000Mods?
M: Το “Cheat Death” είναι για εμάς κάτι σαν ο καθρέφτης ενός κύκλου που κλείνει, την ίδια στιγμή που ένας άλλος —πιο περίπλοκος, πιο απαιτητικός— ανοίγει.
Όχι, δεν είναι απλώς ένας ακόμη δίσκος στη σειρά. Είναι αποτέλεσμα εμπειριών, ωρίμανσης, αλλαγών — μουσικών, προσωπικών και υπαρξιακών. Είναι ο πρώτος μας δίσκος μετά από σημαντικά γεγονότα για εμάς, όπως η αποχώρηση του Γιάννη, η πανδημία, η αναμέτρηση με τον ίδιο μας τον εαυτό, αλλά και η ανάγκη να συνεχίσουμε δημιουργικά και ανθρώπινα.
Μπορεί να είναι ο πέμπτος, αλλά έχει τη φωτιά του πρώτου και την κόπωση του τελευταίου. Είναι πιο σκοτεινός, πιο συναισθηματικός, ίσως πιο εσωστρεφής, αλλά και πιο γενναίος.
Μουσικά τολμήσαμε περισσότερο, χωρίς να χάσουμε την “ταυτότητά” μας. Ψάξαμε πιο βαθιά μέσα μας — στους στίχους, στους ήχους, στις υφές. Δεν μπήκαμε στο στούντιο για να φτιάξουμε κάτι “μοντέρνο” ή “εύπεπτο”, αλλά κάτι αληθινό. Και γι’ αυτό ακριβώς νιώθουμε ότι το “Cheat Death” είναι και αυτο ισαξιο με τα υπολοιπα άλμπουμ μας.Σε σχέση πχ με το “Super van vacation”, που ήταν η πρώτη μας κραυγή, η εισαγωγή μας στον κόσμο, το “Cheat Death” είναι σαν έναν εσωτερικό διάλογο.
“Και τελικά, αν θέλουμε να το συνοψίσουμε, είναι ένας δίσκος για το πώς συνεχίζεις, όταν όλα γύρω σου —αλλά και μέσα σου— έχουν αλλάξει.” 1000Mods
Αν το πρώτο ήταν ταξίδι στον ανοιχτό δρόμο, αυτό είναι ταξίδι στον εαυτό. Έχει τον ιδρώτα των live, αλλά και τη σιωπή της απομόνωσης. Κουβαλάει τη φασαρία του κόσμου και ταυτόχρονα την ησυχία της συνειδητοποίησης. Περασαν και 15 χρονια αναμεσα σε αυτα τα 2 και μπορει και παραπάνω απο αποψη πρωτολειας συλληψης. Και τελικά, αν θέλουμε να το συνοψίσουμε, είναι ένας δίσκος για το πώς συνεχίζεις, όταν όλα γύρω σου —αλλά και μέσα σου— έχουν αλλάξει.
Ας πάμε λίγο στις συνθέσεις του άλμπουμ, το άλμπουμ για μένα είναι ένα Stoner Rock και Heavy Metal εκπληκτικό δημιούργημα των 1000Mods. Είναι η ψυχή των 1000Mods εκεί μεσα. Αυτό όμως που γούσταρα πολύ ήταν αυτός ο grungy ήχος που “βγάλατε” στα “The one who keeps me down” και “Gotzen hammer”. Πόσο πιστεύεις έχετε επηρεαστεί από τον ήχο του Seattle στη συγγραφή των κομματιών?
M: Καταρχάς ευχαριστούμε πολύ για τα καλά σου λόγια. Είναι σημαντικό όταν κάποιος πιάνει τέτοιες αποχρώσεις στον ήχο μας, γιατί δείχνει ότι συνδέεται σε βάθος με το υλικό.Ναι, ο grungy ήχος αλλα κα ισως καπως Hardcore punk/post αλλα και με καποια πιο HEAVY σημεια είναι όντως εκεί — και στα “The One Who Keeps Me Down” και στο “Götzen Hammer” — και το κάναμε απολύτως συνειδητά. Δεν είναι ότι αποφασίσαμε να γράψουμε κάτι “τύπου Seattle” η οποια αλλη σκηνη μπορεις να πεις, αλλά μάλλον ότι μας βγήκε οργανικά, μέσα από τα βιώματα και τις επιρροές μας. Γιατί όπως είπες, η ψυχή μας είναι εκεί μέσα. Και αυτή η ψυχή έχει περάσει κι από Soundgarden, κι από Alice in Chains, κι από Melvins, κλπ κλπ .
Όχι απαραίτητα με τον ίδιο τρόπο όπως με τους Sabbath ή τους Kyuss, αλλά είναι κι αυτοί μέσα στον ”σκληρό δίσκο” του μυαλού μας, με έναν διαφορετικό αλλά ουσιαστικό τρόπο. Ο ήχος του Seattle έχει κάτι το ωμό, το ακατέργαστο αλλά ταυτόχρονα συναισθηματικό και σκοτεινό. Κουβαλάει ένα φορτίο εσωτερικό, και εμείς το αναγνωρίζουμε αυτό και καπως νιθωουμε και μια ταυτιση, γιατί είναι κάτι που το αφουγκραζομαστε κι εμείς πολλές φορές όταν γράφουμε.
“Ο ήχος του Seattle έχει κάτι το ωμό, το ακατέργαστο αλλά ταυτόχρονα συναισθηματικό και σκοτεινό.” 1000Mods
Στο “The One Who Keeps Me Down”, ειδικά, υπάρχει αυτό το βάθος και η ένταση που είναι σχεδόν αυτοκαταστροφική — αλλά και απελευθερωτική. Στο “Götzen Hammer”, πάλι, το grunge στοιχείο μπλέκεται με μια σχεδόν μεταλλική λογική, σαν να συναντιούνται οι Melvins με τους Sabbath σε μια πιο προσωπική και φορτισμένη έκδοση.
“Το ζητούμενο δεν ήταν να παίξουμε κάτι “αλλιώτικο για να εντυπωσιάσουμε”, αλλά να παίξουμε κάτι που βγάζει αλήθεια και συναίσθημα.” 1000Mods
Πέρα όμως από τα labels τα μουσικα και τα ειδη κλπ που μερικες φορες κουραζουν, αυτό που θέλαμε να κάνουμε ήταν να εξερευνήσουμε περισσότερες αποχρώσεις του ήχου μας — και να τις φέρουμε κάτω από μια ενιαία αισθητική ομπρέλα. Το ζητούμενο δεν ήταν να παίξουμε κάτι “αλλιώτικο για να εντυπωσιάσουμε”, αλλά να παίξουμε κάτι που βγάζει αλήθεια και συναίσθημα.Και κάπως έτσι, χωρίς να το προγραμματίσουμε, το Seattle ήρθε και έδεσε αλλα και το Desert μαζι εκαναν ενα blend με τα blues και παει λεγοντας.
Το “Speedhead” είναι ίσως από τα πιο Motorhead κομμάτια σας, είναι λές και ακούγεται ένας φόρος τιμής στην δοξασμένη προσωπικότητα του Lemmy. Συμφωνείς?
M: Ναι, συμφωνώ απόλυτα. Το “Speedhead” είναι πράγματι ένα κομμάτι που κουβαλάει έντονα το πνεύμα των Motörhead, είτε το είχαμε πλήρως συνειδητοποιήσει στην αρχή είτε όχι. Πάντα ήμασταν θαυμαστές του Lemmy — όχι μόνο για τη μουσική του, αλλά και για το ήθος του, την ειλικρίνεια, το attitude, αυτό το “χωρίς φίλτρο” που εξέπεμπε ως καλλιτέχνης και ως άνθρωπος. Ήταν ένας τύπος που δεν προσποιήθηκε ποτέ τίποτα, που ζούσε και δημιουργούσε με απόλυτη συνέπεια απέναντι στον εαυτό του. Και αυτό από μόνο του είναι πηγή έμπνευσης.
“Οπότε ναι είναι αυτό ακριβώς. Ένα κομμάτι που τιμάει τη βαριά κληρονομιά του Lemmy, αλλά μέσα από τη δική μας ματιά και το δικό μας σύμπαν.” 1000Mods
Το “Speedhead” δεν γράφτηκε με τη λογική ενός “επίσημου tribute”, ούτε καθίσαμε να πούμε “ας γράψουμε κάτι τύπου “Motörhead”. Ήρθε αυθόρμητα, σαν μια έκρηξη ενέργειας, σαν να πέρασε το πνεύμα του Lemmy μέσα από το riff και μας έδειξε τον δρόμο. Και ναι, αν κρίνεις και από τον ίδιο τον τίτλο, καταλαβαίνεις ότι υπάρχει εκεί μια συνειδητή ή ασυνείδητη σύνδεση — Speed και Head, δυο λέξεις-καρφί για τον κόσμο των Motörhead. Ένας μικρός φόρος τιμής, τελικά, που βγήκε οργανικά και χωρίς δεύτερες σκέψεις. Και μετά το καταλάβαμε ακόμα πιο καθαρά όταν φίλοι, συνεργάτες, ή και fans, άρχισαν να μας λένε “αυτό είναι σαν να ακούς τους Motörhead να έχουν περάσει από το φίλτρο των 1000mods”. Οπότε ναι είναι αυτό ακριβώς. Ένα κομμάτι που τιμάει τη βαριά κληρονομιά του Lemmy, αλλά μέσα από τη δική μας ματιά και το δικό μας σύμπαν.
Η ψυχεδελική πλευρά των 1000Mods δεν λείπει ούτε από αυτό το άλμπουμ με το “Misery” να πρωτοστατεί. Θα έλεγα ότι τα φωνητικά του Ντίνου πλησίασαν τον Layne Staley των θρυλικών Alice In Chains. Συμφωνείς;
M: Δεν το είχα σκεφτεί έτσι για τον Layne, αλλά τώρα που το λες… ναι, μπορώ να δω πώς κάποιος θα έκανε αυτόν τον συσχετισμό. Υπάρχει σίγουρα μια εσωστρέφεια και μια ένταση στα φωνητικά του Δάνη στο “Misery” που θα μπορούσε να θυμίσει Layne Staley — αυτό το βαρύ, φορτισμένο συναίσθημα που δεν είναι απλώς ερμηνεία, είναι κάτι που βγαίνει από μέσα σου με έναν σχεδόν υπαρξιακό τρόπο. Και είναι κομμάτι που του το επιτρέπει αυτό — η μουσική του δομή και η ατμόσφαιρα του τραγουδιού έχουν έντονα ψυχεδελικά στοιχεία και μια αίσθηση μοναξιάς και σκοτεινής ομορφιάς.
“Ξέρεις, εκεί που η φωνή δεν είναι απλώς μέσο για να περάσεις ένα στίχο, αλλά μια παράλληλη αφήγηση, ένα τοπίο από μόνο του πολυ μεταφυσικο και υπερβατικο” 1000Mods
Προσωπικά εμένα μου θυμίζει και λίγο Ozzy, σε πιο ψυχεδελική διάσταση όμως σαν να έχεις πάρει εκείνη την χαρακτηριστική, σχεδόν μεταφυσική χροιά της φωνής του Ozzy και να την έχεις βυθίσει σε ένα lo-fi σκοτεινο ψυχεδελικο trip. Ξέρεις, εκεί που η φωνή δεν είναι απλώς μέσο για να περάσεις ένα στίχο, αλλά μια παράλληλη αφήγηση, ένα τοπίο από μόνο του πολυ μεταφυσικο και υπερβατικο. Το “Misery” γενικά είναι ένα κομμάτι-καθρέφτης: ό,τι κουβαλάς μέσα σου, θα το δεις να αντανακλάται. Οπότε ναι, Layne, Ozzy, ή και κάποιος άλλος — έχει χώρο για πολλά καθρεπτιζοντα ειδωλα εκεί μέσα.
Σε αυτό το άλμπουμ έχω καταλήξει ότι φτιάξατε ένα συναρπαστικό μείγμα της μουσικής των seventies με λίγες αλλά ουσιαστικές πινελιές από την grunge σκηνή της δυτικής πλευράς των ΗΠΑ. Όλα αυτά καλυμμένα σε άπταιστο βαθμό με την μουσική προσωπικότητα των 1000Mods. Σε βρίσκει σύμφωνο αυτό?
M: Ναι, με βρίσκει απόλυτα σύμφωνο αυτό που λες — και το έχεις πιάσει πολύ εύστοχα. Ο ήχος των ’70s είναι μέσα μας, ρέει στο αίμα μας. Από την πρώτη στιγμή που πιάσαμε όργανα, αυτή ήταν η βάση μας, η αφετηρία μας. Αυτό το raw, ακατεργαστο βαρυ αλλά ταυτόχρονα βαθύ και σκοτεινο και ογκωδες vibe των 70s Heavy blues/hard rock αλλα και proto-metal συγκροτημάτων είναι κάτι που πάντα μας καθοδηγεί και μας εμπνεει Ταυτόχρονα όμως μεγαλώσαμε και με τη σκηνή του Seattle. Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam, Melvins(μετεπειτα)… όλα αυτά μπήκαν μέσα μας στην πιο ευαίσθητη ηλικία, τότε που δεν ακούς απλώς μουσική αλλά χτίζεις ας το πουμε ταυτότητες και περσονες . Οπότε, ναι, αυτή η grunge ενέργεια, η ωθηση και η ωμή ειλικρίνειά της, είναι κομμάτι μας αναποσπαστο.
Το γεγονός ότι ηχογραφήσαμε τον προηγούμενο δίσκο μας στο Σιάτλ με τον Matt Bayles που είναι ένας άνθρωπος που κουβαλάει αυτή τη σκηνή και ειδικα αρχες 00ς που εγκαθιδρυθηκε σαν ονομα έπαιξε τεράστιο ρόλο. Ήταν ένα όνειρο για εμάς που έγινε πραγματικότητα. Και στη συνέχεια, όταν ήρθε εκείνος εδώ για να συνεχίσουμε τη συνεργασία μας, όλη αυτή η σύνδεση βάθυνε ακόμα περισσότερο. Δημιουργήθηκε ένας δίαυλος, ένα πραγματικό μουσικό δούναι και λαβείν ανάμεσα σε εμάς και αυτό που λέμε βορεια αλλα και νοτια “δυτική ακτή” — όχι ως γεωγραφία, αλλά ως αίσθηση και ως μουσικό πνεύμα.Τελικά, αυτό που προκύπτει στο “Cheat death” είναι μια χημεία όλων των παραπανω.
Μια σύνθεση η καλυτερα ενα αμαγαλμα από αναμνήσεις, βιώματα, ήχους, και ανθρώπινες σχέσεις, περασμένα μέσα από το φίλτρο της δικής μας ταυτότητας αυτό που λέμε 1000mods που εχει μια χροια πολυταυτοτικη δλδ θελω να πω οτι αν υπάρχει κάτι που χαρακτηρίζει την πορεία μας, είναι το γεγονός ότι ποτέ δεν νιώσαμε πως έχουμε μία, σταθερή και μονολιθική ταυτότητα. Είμαστε παιδιά της επαρχίας, αλλά παγκόσμιοι ταξιδιώτες· stoner rockers, αλλά και ακροατές του πανκ, του doom, του grunge,sludge του μεταλ ακόμα και της ψυχεδέλειας ή της προγκ ροκ. Ανήκουμε στη DIY σκηνή, αλλά αναγκαστήκαμε να μάθουμε τους κανόνες της “βιομηχανίας” για να επιβιώσουμε.
“Είμαστε παιδιά της επαρχίας, αλλά παγκόσμιοι ταξιδιώτες· stoner rockers, αλλά και ακροατές του πανκ, του doom, του grunge,sludge του μεταλ ακόμα και της ψυχεδέλειας ή της προγκ ροκ.” 1000Mods
Είμαστε “επαγγελματίες”, αλλά ποτέ δεν πάψαμε να λειτουργούμε σαν παρέα. Αυτό το πράγμα – η συνεχής μετακίνηση ανάμεσα σε ρόλους, σε γλώσσες, σε σκηνές – είναι που μάς δίνει ταυτότητα. Δεν είμαστε “κάτι”, είμαστε πολλά που συνυπάρχουν – και αυτό είναι, τελικά, απελευθερωτικό.
Είμαστε στο 2011 και συγκεκριμένα Αύγουστος και τον επόμενο μήνα οι 1000Mods είναι έτοιμοι να κυκλοφορήσουν το ντεμπούτο τους. Έρχεται κάποιος και τους λέει ότι σε 10-15 χρόνια θα περιοδεύουν με τους Clutch στην Ευρώπη. Ποια θα ήταν η αντίδραση τους?
M: No fucking way!haha
No fucking way! (χαχα)
Ειλικρινά, όσες φιλοδοξίες, όνειρα, βλέψεις, και αν εχει καποιος /καποια δεν θα μπορούσαμε ποτέ τότε — στο κατώφλι της κυκλοφορίας του “Super van vacation” — να το φανταστούμε αυτό. Όχι γιατί δεν το θέλαμε, αλλά γιατί όλα εκείνη την εποχή τα κάναμε βήμα-βήμα, σιγά-σιγά, και με μηδέν εξωτερικές προσδοκίες. Ήμασταν απλά τέσσερα άτομα στην Κόρινθο κυριως αλλα και στην Αθηνα που αγαπούσαν τον ήχο τους, τις πρόβες, τη διαδικασία της συνθεσης και της δημιουργιας , τις αφίσες που φτιαχναμε και τα φλαιες στα χέρια που διναμε, το DIY πνεύμα και τα μικρα λάιβς αλλα πολυ σημαντικα για εμας που διναμε τοτε και συτη ηταν η ουσια και η φυση των πραγματων.
1000mods @ Floyd – photos by Iwannhs Tsinogos
Το να σου έλεγε κάποιος τότε, «σε 10-15 χρόνια θα είστε στην ευρωπαϊκή περιοδεία με τους Clutch», θα έμοιαζε με ανέκδοτο, ή με κάποιου είδους ψευδαίσθηση που θα προερχόταν από teen movie (γέλια). Και όμως, με πολλή δουλειά, κόπο, επιλογές που πονέσανε, αλλά και με συνεχή πίστη σε αυτό που κάνουμε, όλα πήραν μια μορφή.Το παράδοξο είναι ότι τώρα που κοιτάζω πίσω, μου φαίνεται κάπως φυσικό — σαν να ήρθαν όλα στη σειρά τους. Αλλά τότε… δεν μπορούσα με τίποτα να δω εμένα στο σήμερα. Όπως και τώρα δεν μπορώ να δω τον εαυτό μου στα επόμενα 10-15 χρόνια. Ίσως αυτό είναι και το πιο όμορφο πράγμα σε όλο αυτό το ταξίδι: δεν υπάρχει χάρτης, μόνο πυξίδα. Και η πυξίδα είναι η μουσική και οπως και η αγαπη για την μοιρα επίσης στην διαμορφωση του συνεχομενου και ατελεσφορου γιγνεσθαι
Οι 1000Mods είναι μια Ελληνική μπάντα που έχει καθιερώσει το όνομα της στον κόσμο του Stoner Metal, όπως και του Desert Rock θα συμπληρωνα εγώ. Πόσο δύσκολο ήταν να φτάσετε σε αυτό το επίπεδο? Ποια ήταν η μεγαλύτερη δυσκολία που αντιμετωπίσατε?
M: Είναι αλήθεια πως το ταξίδι μέχρι εδώ δεν ήταν εύκολο, και σε καμία περίπτωση δεν ήταν προβλέψιμο. Ξεκινήσαμε σαν μια παρέα φίλων σε μια επαρχιακή πόλη, χωρίς καμία ιδιαίτερη πρόσβαση στη μουσική βιομηχανία, ούτε κάποιο “πλάνο επιτυχίας”. Είχαμε απλά ένα ένστικτο, μια ανάγκη να δημιουργήσουμε κάτι δικό μας, και κάνουμε με τους δικούς μας όρους.
“Υπήρχε μια διαρκής αμφιβολία, ένα “μήπως είναι μάταιο;”.” 1000Mods
Η μεγαλύτερη δυσκολία αρχικά ήταν να πιστέψουμε εμείς οι ίδιοι ότι μπορούμε να κάνουμε κάτι παραπάνω απ’ το να παίζουμε σε τοπικά στέκια ή support σε μικρά live. Υπήρχε μια διαρκής αμφιβολία, ένα “μήπως είναι μάταιο;”. Όμως κάθε μικρό βήμα, κάθε αυτοοργανωμένο λάιβ, κάθε DIY κυκλοφορία, κάθε ταξίδι με το βαν, έστω και χωρίς λεφτά, μας πήγαινε πιο πέρα.Μια άλλη τεράστια δυσκολία ήταν —και παραμένει— το να σταθείς στα πόδια σου ως ανεξάρτητη μπάντα στην Ελλάδα. Το οικοσύστημα δεν ευνοεί τέτοιες προσπάθειες.
1000mods @ Floyd – photos by Iwannhs Tsinogos
Δεν υπάρχουν δομές, δεν υπάρχουν υποδομές, και πολύ συχνά δεν υπάρχει κατανόηση για το τι σημαίνει να ζεις από την τέχνη σου, να κάνεις περιοδείες, να επενδύεις χρόνο και ψυχή στη μουσική. Όμως αυτά τα εμπόδια μάς έκαναν πιο πεισματάρηδες. Μάθαμε να φτιάχνουμε τα πράγματα μόνοι μας να κάνουμε πχ booking, να τυπώνουμε τα δικά μας βινύλια και να τα κυκλοφορουμε μονοι μας, να οργανώνουμε περιοδείες, να χτίζουμε τη δική μας κοινότητα με λιγα λογια ν αχακαρεις το συστημα και να γινεσαι ενα γκλιτς στο ματριξ τους.
Και τελικά, αυτό είναι που μας κράτησε αυθεντικούς και μας έδωσε την ακεραιότητα που πιστεύουμε ότι εκτιμάει και το κοινό μας.το να φτάσεις κάπου δεν είναι τόσο θέμα ταλέντου ή τύχης είναι θα ελεγα τελικα θέμα αντοχής. Να συνεχίζεις όταν όλα γύρω σου λένε να τα παρατήσεις.Απ την στιγμη που δεν σε εξοντωνει κατι να επιστρεφεις δυνατοτερος και με μεγαλυτερη θεληση! Και για εμάς, αυτός ο δρόμος είναι ακόμα μακρύς. Δεν θεωρούμε ότι “φτάσαμε” καπου και πρεπει να το γιορτασουμε είμαστε απλώς στη διαδρομή και θα κανουμε συνεχως κυκλους και θα επιστρεφουμε συνεχως αυτη είναι η ουσια για μενα των πραγματων
1000mods poster for New Long Fest
Αυτό το καλοκαίρι οι 1000Mods στο Rethymno Rocks! #5 στην Κρήτη και το πανέμορφο Ρέθυμνο. Όπως και στο New Long Festival στη Νέα Μάκρη. Τι έχουν να περιμένουν οι θεατές από αυτές τις εμφανίσεις?
M: Ανυπομονούμε πάρα πολύ και για τα δύο φεστιβάλ – το Rethymno Rocks! στην Κρήτη(σ.σ. μπορείτε να βρείτε πληροφορίες στην agenda μας) και το New Long Festival στη Νέα Μάκρη(σ.σ. μπορείτε να βρείτε πληροφορίες στην agenda μας). Πρόκειται για δύο φεστιβάλ που αγαπάμε ιδιαίτερα, με δικό τους χαρακτήρα και μοναδική ατμόσφαιρα. Ειδικά το New Long το θεωρούμε σχεδόν «σπίτι» μας, γιατί έχουμε μοιραστεί υπέροχες στιγμές εκεί με φίλους, μουσικούς και κοινό που πραγματικά το ζει.Σε αυτές τις εμφανίσεις θα δώσουμε θα προσπαθησουμε δλδ τον καλύτερό μας εαυτό.
Rethymno Rocks! #5 Poster
Θα επικεντρωθούμε στον τελευταίο μας δίσκο, το “Cheat Death”, γιατί είναι το πιο φρέσκο υλικό και ανυπομονούμε να το μοιραστούμε ζωντανά με τον κόσμο, αλλά φυσικά δεν πρόκειται να αφήσουμε στην άκρη και τα παλιότερα κομμάτια απ τις προηγουμενες κυκλοφοριες και τα παιζουμε τα τελευταια χρόνια.
“Ειδικά το New Long Festival το θεωρούμε σχεδόν «σπίτι» μας, γιατί έχουμε μοιραστεί υπέροχες στιγμές εκεί με φίλους, μουσικούς και κοινό που πραγματικά το ζει.” 1000Mods
Τα καλοκαιρινά φεστιβάλ για μας είναι πάντα κάτι ξεχωριστό: είναι η ενέργεια του κόσμου, η αίσθηση του ανοιχτού χώρου, η ζέστη, οι μπύρες, η σκόνη, το φως, η συλλογική ανάταση. Είναι κάτι που μας γεμίζει και που δίνει νόημα σε ό,τι κάνουμε. Οπότε αυτό που μπορούν να περιμένουν οι θεατές είναι μια εμπειρία γεμάτη ένταση, ιδρώτα, feedback, και —ελπίζουμε— ένα μουσικό ξέσπασμα που θα τους μείνει και θα μας μεινει αξέχαστο.
European tour with Clutch and Bokassa
Φαντάζομαι ότι μετά την περιοδεία με τους Clutch, οι 1000Mods θα μπουν studio για ηχογραφήσεις έτσι? Είναι στα επόμενα σχέδια σας ένα άλμπουμ μέσα στο 2026 ή ένα “επτάρι” μάλλον?
M: Ναι, είναι στα άμεσα σχέδιά μας να αρχίσουμε να δουλεύουμε πάνω σε νέο υλικό. Η αλήθεια είναι ότι μετά την περιοδεία με τους Clutch,που για εμάς είναι κάτι σαν ορόσημο και μεγάλη τιμή,θα υπάρξει μια φάση επανατοποθέτησης και δημιουργικής εσωστρέφειας για τους 1000Mods. Δεν ξέρω αν θα είναι απαραίτητα full album ή κάποιο «επτάρι» (που είναι και πολύ ωραία ιδέα, να σου πω την αλήθεια), αλλά ήδη έχουμε αρχίσει να αφήνουμε χώρο και χρόνο για να γεννηθούν νέες ιδέες.
“Υπάρχουν όμως και άλλα πλάνα για το 2026, που δεν μπορώ να αποκαλύψω ακόμα, αλλά σίγουρα θα μας κρατήσουν ενεργούς και δημιουργικούς.” 1000Mods
Προσπαθούμε δηλαδή, παράλληλα με τις υποχρεώσεις μας, να καλλιεργούμε τη δημιουργική διαδικασία χωρίς πίεση. Θέλουμε το επόμενο υλικό να έρθει οργανικά, όπως συνέβη και με το “Cheat Death”. Υπάρχουν όμως και άλλα πλάνα για το 2026, που δεν μπορώ να αποκαλύψω ακόμα, αλλά σίγουρα θα μας κρατήσουν ενεργούς και δημιουργικούς. Το μόνο σίγουρο είναι ότι δεν σταματάμε ,κάθε νέο κεφάλαιο που κλείνει, ανοίγει κι ένα επόμενο.The show must go on!
Αυτά από το Afternoiz.gr, ευχόμαστε μέσα από καρδιάς κάθε επιτυχία σας να είναι μεγαλύτερη από την προηγούμενη. Θα θέλαμε να τελειώσουμε αυτή την συνέντευξη με κάποια λόγια σας προς τους αναγνώστες μας.
M: Σας ευχαριστούμε θερμά για την πρόσκληση και για τα όμορφα σας λόγια. Θέλουμε να εκφράσουμε την ευγνωμοσύνη μας τόσο προς το Afternoiz.gr όσο και προς όλους τους αναγνώστες και ακροατές που όλα αυτά τα χρόνια μας στηρίζουν με αγάπη, συνέπεια και αυτιά ανοιχτά στη διαφορετικότητα.Η ύπαρξη μιας ανεξάρτητης μουσικής σκηνής και γενικότερα μιας εναλλακτικής καλλιτεχνικής πρότασης δεν είναι ποτέ αυτονόητη. Δίχως ανθρώπους σαν εσάς, που συνεχίζουν να αφουγκράζονται, να διαβάζουν, να υποστηρίζουν και να «ακούν» πέρα από τα τετριμμένα, δεν θα μπορούσαμε να κάνουμε ούτε το ένα δέκατο απ’ όσα έχουμε κάνει.
“Μέσα από τη μουσική, την τέχνη, την επικοινωνία και την αλληλεγγύη, μπορούμε να διαμορφώσουμε έναν πολιτισμό πιο συμπεριληπτικό, πιο αυθεντικό και πιο ελεύθερο.” 1000Mods
Ο κόσμος αλλάζει όταν αποφασίζουμε να τον αλλάξουμε εμείς πρώτοι. Μέσα από τη μουσική, την τέχνη, την επικοινωνία και την αλληλεγγύη, μπορούμε να διαμορφώσουμε έναν πολιτισμό πιο συμπεριληπτικό, πιο αυθεντικό και πιο ελεύθερο. Συνεχίστε να στηρίζετε μουσικές που θεωρούνται «δύσκολες» ή «ακραίες», γιατί πολύ συχνά αυτές είναι που έχουν κάτι αληθινό να πουν. Σας ευχόμαστε φως αλλα και σκοτος , δύναμη και… να μη σταματάτε να ψάχνετε τη δική σας «ανάσα» μέσα στην τέχνη. Cheers
Το POLTERGEIST FESTIVAL ξεκίνησε το 2024 με σκοπό να δώσει την ευκαιρία, κυρίως σε Αγγλόφωνα Ελληνικά συγκροτήματα, να παίξουν ζωντανά μέσα στο καλοκαίρι, όταν όλοι οι χώροι που θα μπορούσαν να εμφανιστούν, κλείνουν λόγω εποχής.
Αυτόν τον Ιούνιο το Poltergeist μεταφέρεται στο κέντρο της πόλης, με τέσσερα συγκροτήματα που ταράζουν τα νερά της Αθηναϊκής σκηνής και όχι μόνο. Φέτος το POLTERGEIST FESTIVAL IIΙ διοργανώνεται στον χώρο του ιστορικού *ΑΝ CLUB*(Σολωμού 13, Εξάρχεια).
Η πρωτοτυπία του POLTERGEIST FESTIVAL
είναι πως η σειρά εμφάνισης των καλλιτεχνών, θα κληρωθεί την ώρα του soundcheck. Δεν υπάρχουν μεγάλα και μικρά ονόματα για το *POLTERGEIST FESTIVAL*. Όλοι είναι ίσοι και την σειρά την καθορίζει η κληρωτίδα μια ώρα πριν ανοίξουν οι πόρτες. Γι αυτόν τον λόγο, οι παρακάτω πληροφορίες σχετικά με τα συγκροτήματα, δίνονται με αλφαβητική σειρά.
JESTERSYNDROME
JESTER SYNDROME – poltergeist 3
Ο *Jester*, ο γελωτοποιός της αυλής, ο διασκεδαστής, είναι ο μόνος που μπορεί να τρολάρει τον βασιλιά χωρίς να χάσει το κεφάλι του. Είναι ο μόνος που εννοεί το μισοσοβαρό του αστείο, είναι μια εκκεντρική παρεξήγηση. Το σύνδρομο του γελωτοποιού είναι μια πάθηση που δεν έχει καμία επιστημονική βάση. Είναι ένα σύνδρομο που δεν υπάρχει επίσημα. Υπάρχει όμως, αληθινά.
Οι JESTER SYNDROME εμφανίζονται τον Νοέμβριο του 2020 με το single FALLING STAR, το οποίο συμπεριλαμβάνεται στο EP που κυκλοφορούν με το όνομά τους, JESTER SYNDROME, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 2021. Τα επόμενα δύο χρόνια, οι Jesters πειραματίζονται, επαναπροσδιορίζονται, ωριμάζουν και μεγαλώνουν. Ξανακλείνονται στο Jester’s House και ηχογραφούν το πρώτο τους LP, SHAPE, ένα dark rock άλμπουμ με έναν γνήσιο και “δικό τους” ήχο.
Δεκέμβριος 2024. Το DANCING SHADOWS κυκλοφορεί και σηματοδοτεί το επόμενο βήμα στην καλλιτεχνική τους πορεία. Συνδυάζει τον πειραματισμό με μια αυθεντική εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής. Από την πρώτη τους εμφάνιση, οι JΕSTER SYNDROME έχουν γίνει γνωστοί για την ικανότητά τους να παντρεύουν την ειρωνεία με την ενδοσκόπηση.
Το DANCING SHADOWS είναι μια ακόμη εξέλιξη αυτού του ήχου – πιο τολμηρός, πιο πειραματικός και, πάνω απ’ όλα, ειλικρινής.
Ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΧΑΤΖΗΜΙΧΑΛΗΣ είναι συνθέτης και μουσικός παραγωγός. Γεννήθηκε και κατοικεί στην Αθήνα. Από μικρός, η έμφυτη αγάπη του για τη μουσική, τον οδήγησε να σπουδάσει πιάνο. Στην εφηβεία , αφού πήρε το πτυχίο αρμονίας, άφησε τις σπουδές και άρχισε να μαθαίνει εμπειρικά κ άλλα όργανα, Κιθάρα, μπάσο, τύμπανα, ukulele) αλλά και να συμμετέχει ή δημιουργεί συνοικιακά συγκροτήματα. Συνέχισε τις σπουδές του σπουδάζοντας ηχοληψία και στη συνέχεια μουσική τεχνολογία.
Είναι συνιδιοκτήτης του sound from the ground the ground studio όπου δούλεψε για αρκετά χρόνια ως μηχανικός ήχου, έχοντας συνεργαστεί με γνωστούς Έλληνες τραγουδιστές και τραγουδίστριες κ έχοντας ηχογραφήσει πολλά εμπορικά hit.
Το 2010 δημιούργησε το πρώτο σχήμα της ενήλικης του ζωής, AUTUMN LEAF SCIENCE όπου κυκλοφόρησαν ψηφιακά ένα ep με πολύ καλές κριτικές. Το 2013 η ανάγκη να συνδυάσει κλασικές δομές και κινηματογραφική ατμόσφαιρα με τον ηλεκτρικό
ήχο, τον οδήγησαν να δημιουργήσει το solo project του, “*MADEBYGREY*” κυκλοφοροντας το για πολλούς κλασικό πλέον I HAVE WRITTEN A WICKED BOOK AND FEEL SPOTLESS AS THE LAMB , το οποίο φέτος επανεκδόθηκε σε μια remastered συλλεκτική έκδοση βινύλιου από γνωστή ασιατική εταιρία.
Έχοντας προσθέσει στις ηχογραφήσεις έγχορδα, πνευστά κ άλλα όργανα συνεργάζεται με επαγγελματίες μουσικούς κ μέλη άλλων συγκροτημάτων και εμφανίζεται ζωντανά επιλεκτικά. Έχει παίξει στη στέγη γραμμάτων και τεχνών, στο DEFCON FESTIVAL, ZIRIA FESTIVAL, στο ιστορικό AN CLUB κ.α
Παράλληλα εκτός από μηχανικός ήχου έχει κάνει παραγωγή σε διάφορα εναλλακτικά σχήματα μεταξύ άλλων (ΑΛΙΣΙΣ, I AM NO HERO, ANADELTA, HEAVY HEARTS VENDETTA , MARY ON THE MILKY WAY).
Έχει γράψει πρωτότυπη μουσική για παιδικά παραμύθια, πρωτότυπη μουσική για την ποιητική συλλογή της ΧΡΙΣΤΙΝΑΣ ΚΟΤΣΑΡΙΝΗ SEMPRE VIVE την οποία και παρουσίασε ζωντανά στον κήπο του αρχαιολογικού μουσείου στην παρουσίαση του βιβλίου .
Αυτό τον καιρό ετοιμάζει τη 3η δισκογραφική του δουλειά με τίτλο MUSIC FOR THE DEPRIVED η οποία θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2025.
Οι NEW ZERO GOD είναι μια Αθηναϊκή τετραμελής μπάντα που σχηματίστηκε τον Μάρτιο του 2006 από τον Mike Πούγουνα και από μέλη που έπαιζαν μαζί του, στα συγκροτήματα FLOWERS OF ROMANCE και NEXUS. Συναυλιακά, ενώ ο Πούγουνας στο παρελθόν μοιράστηκε την σκηνή με ονόματα όπως οι SISTERS OF MERCY, THE MISSION και NEW MODELARMY . Oι NEW Zero GOD βρέθηκαν στο ίδιο πάλκο με τους CHRISTIAN DEATH , τους LEGENDARY PINK DOTS και με τον ANDI SEX GANG*(των SEX GANG CHILDREN.
Επίσης έχουν εμφανιστεί ζωντανά στην Ιταλία το 2015, ενώ συχνά-πυκνά ασχολείται μαζί τους ο διεθνής μουσικός τύπος. Οι NEW ZERO GOD έχουν κυκλοφορήσει τα ολοκληρωμένα στούντιο άλμπουμ:
FUN IS A FOUR LETTER WORD (2010) (2013 UK– 2014 Greece)
SHORT TALES & TALL SHADOWS (2016)
CIRCUS OF TORTURED MELODIES (2019)
OF LOVE AND DEATH(2025)
τα miniάλμπουμ CLUB BIZARRE(2012 UK) και ONA PERICOLOSA που ηχογραφήθηκε ζωντανά σε συναυλία στην Ιταλία (2015) τα 7” singles Destination Unknown /Forever Today (SurgutResortRecords 2013) και Redemption (NewSavageRecords2016) καθώς και έξι digitalsingles.
Έχουν επίσης πάρει μέρος, σε Αμερικάνικες, Βρετανικές και Αυστραλιανές συλλογές, ενώ το τραγούδι τους Kiss The Witch ανέβηκε για δυο μήνες στα 10 πρώτα των Αγγλικών Gothicchartsτο 2011 και το τραγούδι τους Second Chance παρέμεινε δύο εβδομάδες στο #1 του Αμερικάνικου CDBabyτο 2012.
Στο νέο τους άλμπουμ, OF LOVE AND DEATH, οι NEW ZERO GOD*αποτελούνται από τους
MIKE ΠΟΥΓΟΥΝΑΣ – Φωνή, Πλήκτρα, Programming,
ΓΙΑΝΝΗΣ ΨΙΜΟΠΟΥΛΟΣ – Τύμπανα,
ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΕΜΕΡΤΖΟΓΛΟΥ – Μπάσο, Κιθάρα,
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΑΡΣΕΝΗΣ – Κιθάρα
Οι TRITOCOSMICS είναι μια κολεκτίβα αστρο-πειρατών από την Αθήνα. Άρχισαν τα κοινά αστρικά τους ταξίδια στα μέσα του 2017, όταν τυχαία βρέθηκαν να πίνουν irishτίλιο σε μια διαστημική καντίνα στο Βήτα του Κενταύρου. Από τότε ταξιδεύουν στο γαλαξία με το διαστημικό τους σαράβαλο, όσο τα όνειρά τους δεν έχουν γίνει ακόμα δομικό υλικό για το καινούργιο σούπερ μάρκετ της γειτονιάς.
Ο πρώτος τους δίσκος, με τίτλο ΤALES OF Α BLIND COSMONAUT κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2019, σε ηχοχρώματα progressiverockκαι ψυχεδέλειας. Ο δεύτερος δίσκος τους μαγειρεύεται σε σιγανή φωτιά με μεράκι και αγνά υλικά, αναζητώντας τη σχέση γαστρονομίας και αστρονομίας.
Οι Tritocosmicsείναι οι
ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ (μπάσο),
ΒΙΚΤΩΡΑΣ (ντραμς),
ΓΙΩΡΓΟΣ (πλήκτρα, σαξόφωνο, φωνή) και
ΘΑΝΑΣΗΣ (κιθάρα).
Οι Paradox Obscur είναι το ελληνικό synth duo των Kriistal Ann και Toxic Razor, οι οποίοι έχουν δημιουργήσει ένα αφοσιωμένο παγκόσμιο κοινό με πέντε στούντιο άλμπουμ από την ίδρυσή τους το 2014. Έχοντας υπογράψει με την Metropolis Records για την κυκλοφορία της συλλογής Singles & Rarities το 2021, το τρέχον στούντιο άλμπουμ τους Morphogenesis ακολούθησε στα μέσα του 2022.
Το Switch To Love κυκλοφορεί σήμερα ως το δεύτερο single από το επερχόμενο νέο τους άλμπουμ, IKONA, το οποίο έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 12 Σεπτεμβρίου. Συνοδεύεται από ένα ατμοσφαιρικό neo-noir μουσικό βίντεο, γυρισμένο εξ ολοκλήρου σε φιλμ 16mm και σε σκηνοθεσία της Βενεζουέλας σκηνοθέτιδας Mariangela Pluchino, με φωτογραφία του Ville Piippo (από τη Φινλανδία).
IKONA ALBUM
Το αποτέλεσμα είναι ένα οπτικά συναρπαστικό έργο που αποτίει φόρο τιμής στον έρωτα, με φόντο το χαρακτηριστικό ρετρό synthwave ηχοτοπίο της μπάντας και αναβαθμισμένο από την εκφραστική και στοιχειωτική φωνή της Kriistal Ann. Το Switch To Love είναι η συνέχεια του Lose This Feeling, μιας ονειρικής και νοσταλγικής synth-oriented επανερμηνείας ενός dance anthem του 2023 από τον ολλανδό DJ και παραγωγό Armin van Buuren. Κυκλοφόρησε στα τέλη Απριλίου και είναι διαθέσιμο εδώ:
STREAM (https://linktr.ee/LoseThisFeeling)
VIDEO
Το IKONA είναι το πιο εξπρεσιονιστικό έργο του ντουέτου μέχρι σήμερα, συνδυάζοντας ηχητικά πειράματα, ευρείες ηλεκτρονικές επιρροές και βαθιά προσωπική έκφραση για να δημιουργήσει μια ηχητική ταυτότητα που παραμένει ωστόσο ξεκάθαρα δική τους. Για άλλη μια φορά συνέθεσαν και ηχογράφησαν σε πραγματικό χρόνο χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ και ντραμ μασίν, διατηρώντας την κλασική ουσία της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής, ενώ ταυτόχρονα δημιούργησαν μια μοναδική διαχρονική αισθητική.
Οι Paradox Obscur είναι ένα ντουέτο ηλεκτρονικής μουσικής
Paradox Obscur promo photo STL
που φημίζεται για τον αυθεντικό, αναλογικό ήχο του. Αποφεύγοντας τους υπολογιστές και τα ψηφιακά plugins, δημιουργούν όλη τη μουσική τους σε πραγματικό χρόνο χρησιμοποιώντας συνθεσάιζερ και ντραμ μασίνες, προσφέροντας μια ακατέργαστη και καθηλωτική ακουστική εμπειρία.
Αν και έχουν τις ρίζες τους στο πνεύμα της underground μουσικής των δεκαετιών ’80 και ’90, ο μοναδικός συνδυασμός τους από μελωδίες που σε στοιχειώνουν, ρυθμούς που σε παρασύρουν και κινηματογραφική ατμόσφαιρα απευθύνεται σε ένα ευρύ φάσμα ακροατών, ανεξάρτητα από τις προτιμήσεις τους σε ό,τι αφορά το μουσικό είδος. Χωρίς να περιορίζονται στο mainstream, η μουσική τους ξεπερνά τα εμπορικά όρια, προσφέροντας κάτι τόσο στους αφοσιωμένους οπαδούς της ηλεκτρονικής μουσικής όσο και στους περιστασιακούς ακροατές.
Ο τίτλος και μόνο, “WeLostOurHopeAlongTheWay“, είναι μια δήλωση, μια βαριά παραδοχή που σε προϊδεάζει για το συναισθηματικό τοπίο, στο οποίο οι Αυστραλοί Autumn’s Dawn σκοπεύουν να μας περιπλανήσουν με την τρίτη τους ολοκληρωμένη δουλειά. Και, για να είμαι ειλικρινής, δεν απογοητεύουν, συνεχίζουν την πορεία τους με τον πιο σαγηνευτικά οδυνηρό τρόπο, που αρμόζει στο ιδίωμα των Post–Black και DepressiveBlackMetal. Αυτά ακριβώς που μας αρέσουν…
Autumn’s Dawn: Μια Βουτιά στην Απελπισία του Σκότους
Μετά το “Gone“ του 2014 και το θρυλικό “DyingEmber“ του 2020, οι Αυστραλοί Autumn’s Dawn επιστρέφουν μετά από 5 χρόνια με το νέο τους δίσκο από την AvantgardeMusic. Aπό τις πρώτες νότες, είναι φανερό πως ο δίσκος αυτός είναι μια απαιτητική κατάδυση σε μια βαριά ατμόσφαιρα, που όμως κρύβει μια ιδιότυπη, σκοτεινή ομορφιά. Ο δίσκος κυκλοφόρησε τις 28 Μαρτίου 2025.
Η μπάντα, αποτελούμενη από τους έμπειρους Tim “Sorrow“ Yatras (φωνητικά, drums, πλήκτρα) και Matthew “Anguish” Bell (κιθάρες, φωνητικά), γνωστούς και από άλλα σχήματα της αυστραλιανής σκηνής, όπως οι Austere, Germ, Skuggor, GreyWaters κ.α. συνεχίζει να χτίζει πάνω στον ήχο που την καθιέρωσε, εξελίσσοντάς τον όμως με νέες πτυχές. Μπορεί να αργούν οι κυκλοφορίες τους αλλά αξίζει η αναμονή.
Μουσικά, οι Autumn’s Dawn παραμένουν πιστοί στις ρίζες τους, κινούμενοι στα γνώριμα μονοπάτια ενός ατμοσφαιρικού, συχνά βασανιστικά μελωδικού Post BlackMetal. Οι διαπεραστικές κραυγές απελπισίας του Sorrow, σήμα κατατεθέν του, μπλέκονται αριστοτεχνικά με κιθαριστικά θέματα από τον Anguish που άλλοτε θρηνούν με μια σπαρακτική λιτότητα και άλλοτε ξεσπούν σε μια ανεξέλεγκτη οργή.
Μπορεί να μη μοιάζει τόσο με τα προηγούμενα δύο άλμπουμ τους, αλλά διατηρείται η ίδια αίσθηση κινηματογραφικής απόγνωσης που τους χαρακτηρίζει, με τις συνθέσεις να ξεδιπλώνονται σαν αλληλοσυμπληρούμενα κεφάλαια μιας ιστορίας χωρίς αίσιο τέλος, μιας πορείας με την ελπίδα να χάνεται σταδιακά (όπως φανερώνει και ο τίτλος του αλμπουμ).
Η Παραγωγή του We Lost Our Hope Along The Way
Η παραγωγή υπηρετεί πιστά το όραμα των Autumn’s Dawn, δημιουργώντας έναν ήχο στιβαρό, με όγκο, αλλά ταυτόχρονα αρκετά ωμό ώστε να μην χάνεται η αίσθηση της αμεσότητας και της ανθρώπινης αδυναμίας. Κάθε όργανο έχει τον χώρο του, και η μίξη επιτρέπει στις διαφορετικές στρώσεις της μουσικής να αναδειχθούν, από τα υπόγεια πλήκτρα μέχρι τις κοφτερές κιθάρες και τα σκληρά φωνητικά, που εντείνουν την αίσθηση της ματαιότητας και του εσωτερικού κενού.
Ανατέμνοντας την Απώλεια: Κομμάτι προς Κομμάτι
Η κάθοδος στην άβυσσο του “WeLostOurHopeAlongTheWay“ ξεκινά με το “InfinityonLow“, μια σύντομη, μόλις ενός λεπτού και κάτι, εισαγωγή πιάνου. Λειτουργεί σαν προοίμιο, θέτοντας ένα νεκρικό τόνο. Δεν είναι κραυγαλέο, αλλά υποβλητικό, σαν την ησυχία πριν την καταιγίδα ή τον σιωπηλό θρήνο που προηγείται της έκρηξης.
Αμέσως μετά, το “EverFadingLight“ μας βυθίζει κατευθείαν στα βαθιά και θυμίζει τους παλιούς GreyWaters. Ένα επτάμισι λεπτών έπος, που οι χαρακτηριστικές μελωδίες των Autumn’s Dawn ξεδιπλώνονται σε όλο τους το μεγαλείο. Οι εναλλαγές ρυθμών, οι σπαρακτικές κραυγές, τα καθαρά φωνητικά και οι κιθάρες που άλλοτε δημιουργούν τείχη απόγνωσης και άλλοτε εξιστορούν πένθιμες μελωδίες, συνθέτουν ένα κομμάτι που δικαιώνει απόλυτα τον τίτλο του: το φως που σβήνει αέναα.
Το “DreamofYesterday“ ακολουθεί, και εδώ ίσως διαφαίνονται κάποιες 90’sRock επιρροές, ίσως με τη μορφή πιο καθαρών φωνητικών σε σημεία ή μιας πιο ευδιάκριτης μελωδικής δομής που θυμίζει πιο Alternative μονοπάτια. Παρ’ όλα αυτά, η μελαγχολία παραμένει ο πυρήνας των Autumn’s Dawn, ένα όνειρο του χθες που στοιχειώνει το παρόν, μια νοσταλγία για κάτι που έχει χαθεί πια. Η απελπισία είναι πιο συγκρατημένη εδώ, πιο εσωστρεφής.
Με το “ShadesofCold“, η ατμόσφαιρα γίνεται ξανά πιο παγερή και αφιλόξενη. Οι κιθάρες κόβουν σαν ξυράφι, και τα φωνητικά εκφράζουν μια πιο ωμή, ψυχρή απόγνωση. Είναι ένα κομμάτι που σε κάνει να νιώθεις το κρύο της μοναξιάς και της εγκατάλειψης, αυτές οι «αποχρώσεις του κρύου» που διεισδύουν μέχρι το μεδούλι.
Επόμενο τραγούδι το “FarfromHome“ που ήταν και single και είναι ένα ακόμα εκτενές ταξίδι, σχεδόν επτά λεπτών, που εξερευνά την αίσθηση της αποξένωσης και της μελαγχολίας. Η επαναληπτικότητα της μελωδίας εδώ δημιουργεί εικόνες έρημων τοπίων, τόσο εξωτερικών όσο και εσωτερικών. Η αίσθηση του «μακριά από το σπίτι» έντονα υπαρξιακή είναι μια κραυγή για ένα μέρος ασφάλειας που δεν υπάρχει πια. Ειδικά στο 03:38 η μελαγχολία των Autumn’s Dawn κορυφώνεται…
Στο “ForeverYours“ ο τόνος ίσως αλλάζει κάπως ξανά, χαλαρώνει. Θα μπορούσε να είναι μια ακουστική ανάπαυλα, μια πιο προσωπική εξομολόγηση. Ο τίτλος είναι αμφίσημος και αφήνει χώρο για ερμηνείες, αλλά η υποβόσκουσα μελαγχολία σίγουρα παραμένει εκεί.
Το “UnbrokenFragments“ υποδηλώνει μια προσπάθεια να περισωθεί κάτι από τα συντρίμμια μιας παρελθοντικής ολότητας, ίσως με τη ψευδαίσθηση μιας ελπίδας που γρήγορα συντρίβεται. Θυμίζοντας τις τελευταίες δουλειές των Austereμας ταξιδεύει σε ατμοσφαιρικά ηχοτοπία.
Το άλμπουμ κλείνει με το “AVelvetHue“ που θα μπορούσε να λειτουργεί σαν επιμύθιο. Ο τίτλος είναι ενδιαφέρων, το βελούδο μπορεί να είναι απαλό, αλλά και βαρύ, αποπνικτικό, συχνά συνδεδεμένο με το πένθος. Ίσως εδώ η απόγνωση παίρνει μια πιο στοχαστική, σχεδόν γαλήνια μορφή: την ηρεμία μετά την καταιγίδα της οδύνης και της απώλειας.
Συμπεράσματα μιας Οδυνηρής Περιπλάνησης
Αυτό που ξεχωρίζει στο “WeLostOurHopeAlongTheWay“ δεν είναι τόσο η ριζοσπαστική πρωτοτυπία – το είδος έχει εξερευνηθεί εκτενώς και οι Autumn’s Dawn δεν προσπαθούν να «επανεφεύρουν τον τροχό». Η δύναμή τους έγκειται στην αφοπλιστική ειλικρίνεια και την καθηλωτική ένταση της απόδοσης. Νιώθεις ότι εννοούν κάθε κραυγή, κάθε μελωδία απόγνωσης, κάθε στίχο που στάζει πόνο. Υπάρχουν στιγμές που η μελωδία γίνεται σχεδόν πένθιμα όμορφη, μια ομορφιά που όμως πηγάζει από την άβυσσο…
Autumn’s Dawn – We Lost Our Hope Along The Way release
Για τους αμετανόητους λάτρεις του AtmosphericPost–BlackMetal, αυτούς που αναζητούν μια γνήσια, αφιλτράριστη έκφραση μελαγχολίας και εσωτερικής πάλης, το “WeLostOurHopeAlongTheWay” αποτελεί μια παραπάνω από αξιόλογη πρόταση. Είναι ένας δίσκος που, αν και θεματικά εξαντλητικός, καταφέρνει να αφήσει ένα βαθύ στίγμα, μια διαρκή υπενθύμιση της εύθραυστης φύσης της ελπίδας και της πανταχού παρουσίας της απώλειας. Οι αγαπημένοι μου Autumn’s Dawn, ο Tim και ο Matthew είναι «εδώ» ξανά!
Φ hill Sessions
ΛΕΝΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΛΑΜΙΔΑΣ & ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ «ΔΟΡΑ ΣΤΡΑΤΟΥ» – ΛΟΦΟΣ ΦΙΛΟΠΑΠΠΟΥ
f hill sessions
Η Λένα Πλάτωνος με τη συνοδεία των δύο αγαπημένων της ερμηνευτών,
Σαβίνας Γιαννάτου & Γιάννη Παλαμίδα, και του επί χρόνια στενού συνεργάτη
της, Stergios T., θα ανέβει στη σκηνή του Θεάτρου «Δόρα Στράτου», την
Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου, ολοκληρώνοντας ιδανικά τον κύκλο των φετινών Φ
Hill Sessions.
Όλοι μαζί, θα παρουσιάσουν τραγούδια από τη μακρόχρονη καλλιτεχνική
πορεία της Πλάτωνος. Τραγούδια μέσα από τους αγαπημένους δίσκους
Σαμποτάζ, Καρυωτάκης: 13 τραγούδια, Γκάλοπ, Λεπιδόπτερα, Μάσκες Ήλιου,
Το Σπάσιμο των Πάγων και Καβάφης: 13 τραγούδια ενώ δε θα λείψουν και
νέες εκπλήξεις.
Το πρώτο άλμπουμ της Λένας Πλάτωνος, «Σαμποτάζ», κυκλοφόρησε το 1981
και σηματοδότησε τον ηλεκτρονικό ήχο στην Ελλάδα. Από τότε κυκλοφόρησε
και συμμετείχε σε περισσότερα από 15 άλμπουμ, κυρίως ηλεκτρονικής
μουσικής αλλά με τις κλασικές της επιρροές πάντα εμφανείς. Η συνεισφορά
της στην ελληνική ηλεκτρονική μουσική σκηνή είναι εμβληματική, με δίσκους
που δημιουργήθηκαν από αναλογικά ηλεκτρονικά μουσικά όργανα αλλά στην
πορεία και ψηφιακά.
Το έργο της Λένας Πλάτωνος χαίρει πλέον παγκόσμιας αναγνώρισης. Το
2015, όταν επανακυκλοφόρησε το ηλεκτρονικό αριστούργημα «Γκάλοπ» από
την Dark Entries Records, τράβηξε την προσοχή του διεθνούς μουσικού
τύπου αλλά και διακεκριμένων ξένων DJs. Το περιοδικό FACT συμπεριέλαβε
το «Γκάλοπ» στις 25 καλύτερες επανεκδόσεις του έτους παγκοσμίως, ενώ το
The Wire τη φιλοξένησε στις σελίδες του με αφορμή το ντοκιμαντέρ του
Χρήστου Πέτρου «ΛΠ», το οποίο είναι αφιερωμένο στη ζωή της και έχει
παρουσιαστεί σε πολλά φεστιβάλ και χώρες ανά τον κόσμο (Λος Άντζελες,
Βερολίνο, Μπορντό κ.ά.).
Από τα πρώτα της βήματα στη δισκογραφία μέχρι και τις sold out μουσικές
παραστάσεις που έχει παρουσιάσει τα τελευταία χρόνια και τις συνεργασίες με
κορυφαίους Έλληνες ερμηνευτές και δημιουργούς, η Λένα Πλάτωνος
παραμένει πιο ενεργή και επίκαιρη από ποτέ, επηρεάζοντας πολλές γενιές
τόσο πολιτιστικά, όσο και συνειδησιακά.
Λένα Πλάτωνος – Γιάννης Παλαμίδας – Σαβίνα Γιαννάτου – Φ hill
Sessions
Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου
Θέατρο «Δόρα Στράτου»
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00
Ώρα Έναρξης: 21.15
Όλες οι θέσεις είναι καθήμενων.
Τιμές Εισιτηρίων:
Προπώληση: 18€ | Θέσεις χωρίς πλάτη: 15€ (περιορισμένες)
Ταμείο: 22€
Προπώληση Εισιτηρίων:
Online: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/lena-platonos-giannis-
palamidas-sabina-giannatou-f-hill-sessions
Φυσικά Σημεία MORE: https://www.more.com/gr-el/physical-spots/
Θέατρο «Δόρα Στράτου» – Πρόσβαση: https://www.grdance.org/access/
**Η είσοδος των ΑΜΕΑ γίνεται από την νότια είσοδο μέσω του πάρκινγκ (οδός
Αρακύνθου).
Οι Post Black metallers Euphrosyne μετά την κυκλοφορία ενός υπέροχου δίσκου και την συναυλία τους με τους εκπληκτικούς The Kovenant, θα ανέβουν στο “σανίδι” του New Long Festival στο Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο της Νέας Μάκρης. Εμείς επικοινωνήσαμε με την μπάντα για τα πούμε σχετικά με παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μιας πολλά υποσχόμενης μπάντας του Ελληνικού Extreme Metal.
Γεια και χαρά από το Afternoiz.gr! Για αρχή θα ήθελα να σας δώσω τα συγχαρητήρια μου σχετικά με το πρώτο σας full length album, “Morus”(σ.σ. μπορείτε να διαβάσετε την κριτική μας εδώ). Πως νιώθετε μετά από λίγους μήνες από όταν και κυκλοφόρησε?
E: Αρχικά ευχαριστούμε πάρα πολύ για τη συνέντευξη. Νιώθουμε αρκετά πιο “ανάλαφροι”, η αλήθεια είναι. Πέρα από το έντονο concept που πραγματεύεται το album, και η όλη διαδικασία μέχρι να κυκλοφορήσει ήταν γλυκόπικρη.
Θα επανέλθουμε αργότερα στα του άλμπουμ. Για αρχή θα ήθελα να μου πείτε πως και επιλέξατε το όνομα “Euphrosyne”, πέρα του ότι έτσι ονομάζεται η performer σας. Υπάρχει κάποιος άλλος λόγος σχετικά?
E: Το όνομα “Euphrosyne” μάς ταίριαξε τόσο αισθητικά όσο και σημασιολογικά. Εκτός από τη μυθολογική υπόσταση του ονόματος, αφού η Ευφροσύνη ήταν μία από τις τρεις Χάριτες και η αγγελιαφόρος των καλών νέων, επίσης σημαίνει και το συναίσθημα της ήρεμης και βαθιάς χαράς, κάτι που έρχεται σε μεγάλη αντίθεση με τη μουσική που παίζουμε, και αυτό μας γοήτευσε ιδιαίτερα.
Μιας και σχετικά οι Euphrosyne είναι νέα μπάντα και το πρώτο σας ολοκληρωμένο άλμπουμ κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό. Θα ήθελα να μου πείτε ένα σύντομο story από την δημιουργία της μπάντας μέχρι και τώρα.
E: Όλα ξεκίνησαν τελείως τυχαία στα μέσα του 2019 όταν η Έφη αποφάσισε να γράψει ένα δικό της κομμάτι που κυμαινόταν σε πιο dark-pop αισθητική με την βοήθεια του Άλεξ πάνω στην ενορχήστρωση. Όταν ακούσαμε το τελικό αποτέλεσμα, είπαμε μεταξύ σοβαρού και αστείου να το ανεβάσουμε στον λογαριασμό του Άλεξ και να βρούμε ένα όνομα ώστε να δημιουργηθεί ένα νέο project, το οποίο ύστερα από τις καραντίνες και τις δυσχερείς οικονομικές συνθήκες κατέληξε να είναι μπάντα και είμαστε απίστευτα χαρούμενοι γι’ αυτό.
Euphrosyne
Το “Keres” ήταν ένα θαυμάσιο EP που προσωπικά με ενθουσίασε με τις πρωτότυπες ιδέες του. Που βλέπετε διαφορές μεταξύ της τελευταίας σας δουλειάς και του “Keres”?
E: Γενικά το “Keres” και το “Morus” είναι φουλ συνδεδεμένα μεταξύ τους από το εξώφυλλο, που θέλαμε να υπάρξει μια συνέχεια και να είναι σε παρόμοιο ύφος, μέχρι τους στίχους και τη μουσική. Η καταλυτική διαφορά υπάρχει στο ότι το “Morus” είναι κάπως πιο ώριμο μουσικά και λιγότερα χαοτικό σε σχέση με το “Keres”. Υπάρχει μία πιο ξεκάθαρη δομή στο album και ένα συγκεκριμένο concept.
Θα ήθελα να περάσουμε στο στιχουργικό κόσμο των Euphrosyne. Η ένταση του πένθους και της απόγνωσης μέσα από τις κραυγές αγωνίας της Έφης είναι διάχυτες στο άλμπουμ. Από το “Mitera” που είναι η πιο προσωπική σύνθεση μέχρι και την βιαιότητα του “Funeral rites”, όπως και την αίσθηση της ολοκλήρωσης και της αναγέννησης του “Lilac ward”. Έχουμε μια ποικιλομορφία έκφρασης συναισθημάτων προς τον ακροατή. Θα μπορούσατε να μου αναφέρετε από που πηγάζει αυτή η έμπνευση?
E: Οι πηγές έμπνευσης είναι πάρα πολλές και ποικίλλουν από τη μουσική και την ποίηση μέχρι και ταινίες. Κυρίως όμως, είναι οι βιωματικές καταστάσεις που μας οδήγησαν σε αυτή την ποικιλόμορφη έκφραση συναισθημάτων.
Μουσικά τώρα, το post-black metal είναι κυρίαρχο, όμως εντοπίζω και πολλά στοιχεία από Doom Metal, όπως συμβαίνει στο υπέροχο “Eulogy”. Ποια ή επιρροή αυτού του έντονα συνηφασμένου είδους με το Death και Black Metal, με τον extreme ήχο των Euphrosyne?
E: Και πάλι εδώ η απάντηση είναι κάπως παρόμοια. Υπάρχουν πάρα πολλές επιρροές που μας έχουν επηρεάσει μουσικά, κι όχι μόνο από τον extreme χώρο, αλλά κυρίως είναι τα συναισθήματα που έχουμε βιώσει κι ο έντονος εσωτερικός πόλεμος με αυτά. Γι’ αυτό ο extreme ήχος ταιριάζει απόλυτα με αυτό που θέλουμε να εκφράσουμε.
Ποιες μπάντες σας έχουν επηρεάσει γενικά για την διαμόρφωση του προσωπικού σας ύφους?
E: Αυτό αποτελεί πάντα μία δύσκολη ερώτηση προς απάντηση. Θα χρειαζόμασταν ίσως 3 σελίδες για να καταγράψουμε όλους τους καλλιτέχνες που μας έχουν επηρεάσει. Θα λέγαμε από Steven Wilson μέχρι Gorgoroth κι από David Bowie μέχρι Diamanda Gallas.
“Οι αλλαγές, ακόμα κι αν από πολλούς χαρακτηριστούν αρνητικές, σε ωθούν στο να πειραματιστείς, να βγεις από το comfort zone σου”Euphrosyne
Πρόσφατα παίξατε στο πλευρό των The Kovenant οι οποίοι εμφανίστηκαν με το original line up του ιστορικού “Nexus Polaris”. Είστε οπαδοί εκείνης της περιόδου ή της μετέπειτα που έβαλαν περισσότερα industrial στοιχεία? Μια τέτοια αλλαγή ήθελε κότσια εκείνη την εποχή, βέβαια δεν είχαν να χάσουν και τίποτα με τα “βιογραφικά” που κουβαλούσαν και κουβαλάν ακόμα. Πιστεύετε ότι αυτές οι αλλαγές δρουν αναζωογονητικά για μια μπάντα?
E: Σίγουρα! Οι αλλαγές, ακόμα κι αν από πολλούς χαρακτηριστούν αρνητικές, σε ωθούν στο να πειραματιστείς, να βγεις από το comfort zone σου και στο τέλος να δημιουργήσεις κάτι καινούργιο. Ό,τι ακούμε σήμερα είναι προϊόντα αλλαγών. Επίσης να πούμε ότι οι The Kovenant αποτελεί μια all star μπάντα που δύσκολα θα βγάλει κάτι που δεν θα είναι αρεστό. Plus, ότι ήταν και γαμώ τα άτομα.
Euphrosyne at New Long Festival 2025
Παίζετε στο φετινό New Long Festival στη Νέα Μάκρη στις 26 και 27 Ιουλίου(σ.σ. για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να τσεκάρετε την agenda μας). Τι να περιμένει ο κόσμος από την εμφάνιση των Euphrosyne εκείνη την καλοκαιρινή βραδιά?
E: Όπως και σε κάθε εμφάνισή μας, πάμε για μοιραστούμε κοινές συναισθηματικές εμπειρίες με τον κόσμο και να βγάλουμε από μέσα μας ό,τι μας βαραίνει. Πάμε να παίξουμε μέταλ με λίγα λόγια.
Κάπου εδώ φτάνουμε στο τέλος της συνέντευξης μας. Από την πλευρά μας ευχόμαστε κάθε επιτυχία στο μέλλον! Θα ήθελα να δώσουμε έναν επίλογο με κάποια λόγια των Euphrosyne προς τους αναγνώστες μας.
E: Ευχαριστούμε πάρα πολύ γι’ αυτή τη συνέντευξη, για άλλη μία φορά. Ως επίλογο, θα πούμε να στηρίζουμε όλοι μαζί τη σκηνή και να την κρατάμε ζωντανή γιατί η τέχνη και κατ’ επέκταση η μουσική είναι ό,τι πιο αληθινό υπάρχει στους καιρούς που ζούμε. Stay dark and stay metal.
Οι We Contain Multitudes σχηματίστηκαν το 2017, πράγμα που σημαίνει ότι τους πήρε πολύ καιρό για να κυκλοφορήσουν ένα δίσκο. Αλλά ο Jon ζει στη Νέα Υόρκη, ο Orestes ζει στο Tucson της Αριζόνα και ο Simon ζει στο Λονδίνο του Ηνωμένου Βασιλείου. Επίσης, υπήρχε και το θέμα με τον Covid, το οποίο έκανε αρκετά δύσκολη την συνάντησή τους στο ίδιο δωμάτιο για να παίξουν μουσική για κάποιο διάστημα.
Τέλος πάντων. Ο Simon γνώρισε τον Jon και τον Orestes όταν οι smallgang άνοιξαν τη συναυλία των Bitch Magnet στο Λονδίνο το 2011. Όταν ο Jon και ο Orestes συζήτησαν για πρώτη φορά τη δημιουργία των We Contain Multitudes, σκέφτηκαν αμέσως να προσλάβουν τον Simon για να παίζει μπάσο, κυρίως επειδή είναι πολύ καλύτερος κιθαρίστας από τον Jon.
we contain multitudes minako
Το Minako — προφέρεται mih-NAH-ko — είναι ένα όνομα που σημαίνει «όμορφο παιδί» στα ιαπωνικά. Το άλμπουμ πήρε το όνομά του, τουλάχιστον εν μέρει, από την τραγουδίστρια της city pop Minako Yoshida. (Ο Simon, ο πατέρας του οποίου είναι Ιάπωνας, το σκέφτηκε.)
«Μας πήρε πολύ χρόνο να ολοκληρώσουμε τα τραγούδια αυτού του άλμπουμ», παραδέχεται ο Jon. «Αν έπρεπε να γράψω τους στίχους, δεν θα είχαμε τελειώσει αυτό το δίσκο τουλάχιστον μέχρι το 2030, και η Expert Work θα ήταν ακόμα πιο απογοητευμένη μαζί μας από ό,τι είναι ήδη».
Συνεχίζει, πιο σοβαρά αυτή τη φορά: «Ήταν ένα μεγάλο δώρο το να μπορέσουμε να δημιουργήσουμε αυτά τα τραγούδια για χρόνια, με έναν μυστικό και αόρατο τρόπο. Νιώθουμε σαν να κρατούσαμε ένα μυστικό από όλους και είμαστε τόσο ενθουσιασμένοι που επιτέλους μπορούμε να το μοιραστούμε με τον κόσμο».
Η μουσική των We Contain Multitudes είναι βαριά και περίπλοκη.
Μερικές φορές, η Minako εισχωρεί πολύ πιο βαθιά σε ψυχεδελικά, επαναλαμβανόμενα και μινιμαλιστικά/μαξιμαλιστικά πεδία από ό,τι έχουν κάνει οι προηγούμενες μπάντες αυτών των μουσικών. Συζητώντας για το πρώτο single, «Can We Just Not ?», ο Jon Fine εξηγεί: «Δεν θα πιστέψετε πόσα κομμάτια κιθάρας – και πόσες διαφορετικές κιθάρες – υπάρχουν στο «Can We Just Not;», λέει ο Jon για το σημείο εισόδου των We Contain Multitudes. «Ο Abe Seiferth, που το μίξαρε και το παρήγαγε μαζί μας, έκανε απίστευτη δουλειά για να τα κάνει όλα να συνάδουν. Το groove που έφτιαξαν ο Simon και ο Orestes με σκοτώνει – και, Θεέ μου, λατρεύω τόσο πολύ αυτό το φινάλε».
Η μπάντα συνθέτει τα τραγούδια της μέσω μιας μακράς και επίπονης διαδικασίας. Συχνά – αν και όχι πάντα – ξεκινά με riffs και μέρη που επινοεί ο Jon. Αυτά μοιράζονται μέσω των συνήθων μέσων μακρινής απόστασης/ψηφιακών μέσων. Μερικές φορές ο Jon συνθέτει τέτοια riffs σε πρόχειρα σχέδια ενός τραγουδιού, τα οποία τείνουν να αναδιαμορφώνονται ουσιαστικά (και να βελτιώνονται σημαντικά) όταν η μπάντα συγκεντρώνεται για εντατικές πρόβες.
Επίσης, ο Simon έχει την ενοχλητική ικανότητα να εμφανίζεται άνετα με εξαιρετικά riffs μπάσου – ή να τα επινοεί επί τόπου. Παρακαλώ, κάποιος να μας εξηγήσει πώς συμβαίνει αυτό – όπως αυτό στο «We Are All Fucked», το οποίο η μπάντα στη συνέχεια μετατρέπει σε τραγούδια. Και ο Orestes στέλνει πάντα στον Jon και τον Simon beats για να δουλέψουν.
we contain multitudes orange vinyl
Track-list:
1. Minako
2. Can We Just Not?
3. D9
4. We Are All Fucked
5. Bathroom Drugs
6. Jeitinho
7. Atkins
Το Minako ηχογραφήθηκε από τον Abe Seiferth και παράχθηκε από τον Seiferth και το συγκρότημα. Η περιορισμένη έκδοση των 300 αντιτύπων, συμπεριλαμβανομένων 50 σε πορτοκαλί βινύλιο, είναι διαθέσιμη προς το παρόν μέσω της Expert Work Records. Παραγγείλετε απευθείας εδώ. Επίσης από το Bandcamp εδώ.
Ο Jon και ο Orestes έπαιξαν για πρώτη φορά μαζί σε ένα συγκρότημα το – ω Θεέ μου – 1987, όταν και οι δύο φοιτούσαν στο Oberlin College. Η μπάντα αυτή ήταν οι Bitch Magnet, που γρήγορα έγιναν ένα από τα σημαντικότερα underground συγκροτήματα της εποχής τους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι Bitch Magnet κυκλοφόρησαν τελικά τρία άλμπουμ και έκαναν εκτενείς περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη πριν διαλυθούν στα τέλη του 1990. Οι δίσκοι τους επανεκδόθηκαν από την Temporary Residence το 2011 και οι Bitch Magnet επανενώθηκαν για να περιοδεύσουν στην Ευρώπη, την Ασία και τις Ηνωμένες Πολιτείες το 2011 και το 2012.
Μετά τους Bitch Magnet, ο Orestes έπαιξε στους God Rifle, Bored Spies και Walt Mink. Ο Jon δημιούργησε τους Vineland και Coptic Light και ήταν κιθαρίστας στις περιοδείες των Don Caballero. Κάποια στιγμή, το περιοδικό SPIN ανέδειξε τον Orestes ως τον 50ο καλύτερο ντράμερ στην εναλλακτική ροκ, μια θέση τόσο χαμηλή που ο Jon εξακολουθεί να είναι θυμωμένος γι’ αυτό.
Ο Jon είναι επίσης συγγραφέας του punk rock memoir Your Band Sucks, που εκδόθηκε από την Penguin το 2015. Κέρδισε την αναγνώριση των κριτικών σε μέσα όπως η New York Times, το Men’s Journal, το Boston Globe, το The Atlantic και το Philippine Star. Το Your Band Sucks καταλήγει με τον Jon να αποφασίζει να αποσυρθεί από τη μουσική μετά την ολοκλήρωση των περιοδειών επανένωσης των Bitch Magnet και να μην προχωρήσει στη δημιουργία ενός νέου συγκροτήματος, κάτι που είχε συζητήσει με τον Orestes. (Προφανώς, ο Jon άλλαξε γνώμη.)
Ο Simon ζει στο Λονδίνο, όπου έπαιζε στους smallgang και Splintered Man και συνεχίζει να παίζει μπάσο στους Hurtling. Το σόλο άλμπουμ του «Infinite Sided Die» κυκλοφόρησε το 2020.
Πως θα μπορούσε κάποιος να περιγράψει μια βραδιά με τον Tom Jones επί σκηνής; Μη σας ξεγελά το όνομα και τα χρόνια, γιατί πραγματικά, αυτή η συναυλία θέλει συναίσθημα για να αποτυπωθεί σωστά.
Ο Tom είναι ένας απίστευτος καλλιτέχνης που από πολύ μικρή ηλικία πούλησε τον εαυτό του και την φωνή του, όχι στον διάβολο, αλλά στο κοινό (διάβασε εδώ σχετικά). Κατάφερε να φτάσει 85 χρονών, για να μας καλωσορίσει από τη σκηνή του Θεάτρου Λυκαβηττού και να πει επί λέξη “Πέρασαν 60 χρόνια για να έρθω να τραγουδήσω στην Αθήνα. Είναι η πρώτη φορά και ελπίζω να μην είναι η τελευταία“! Και έχει δίκιο, γιατί κανείς δεν μας είχε πει τι χάναμε τόσα χρόνια. Το μάθαμε όμως το Σάββατο 21 Ιουνίου 2025, από το Θέατρο του Λυκαβηττού και την High Priority που έκανε τη χάρη στο κοινό και τον έφερε κοντά μας.
Tom Jones live in Athens Photo by Jo Gogou
Για να κλείσω αυτό το κεφάλαιο, θα πω πως πέρυσι έφτασε πάρα πολύ κοντά, όταν επισκέφτηκε την Λάρνακα της Κύπρου αλλά και την Χαλκιδική στο Sani festival. Οπότε κάποιος έπρεπε να πάρει την απόφαση και ορθώς έπραξε αφού το θέατρο ήταν κατάμεστο.
Hey Tom, is Not Dark Yet
O Sir Tom τυπικότατος στο πρόγραμμα του. Οι δείκτες δείχνουν 20:30 και οι πρώτες νότες ακούγονται από το I’m Growing Old του Surrounded by Time, για να μας αναφέρει το παραπάνω, σχετικά με τα χρόνια που πέρασαν για να επισκεφτεί την Αθήνα συναυλιακά. Μπορεί να δήλωνε πως μεγαλώνει, αυτό όμως σημαίνει πως μαζί με εκείνον πάμε και εμείς, για αυτό και άλλωστε και βρεθήκαμε στον Λυκαβηττό. Γιατί το μέσο όρο άγγιζε τα 30+ και μας τιμά. Ξέρετε γιατί; Γιατί ακούσαμε καλή μουσική god dammit!
Κινηματογραφικές προτάσεις που ήρθαν σε μορφή soundtrack μετά το It’s Not Unusual του 1965 και κάπως έτσι ακούγαμε τις δικές του ιστορίες, μέσα από το χιούμορ που τον διακατέχει. Στην συνέχεια αναφέρθηκε στην πρώτη πρόταση που του έγινε για συμμετάσχει με κομμάτι του σε ταινία. Ο Woody Allen έκανε την προσφορά και έχοντας στο μυαλό του πως δεν έχει να χάσει κάτι, δημιούργησε το What’s New Pussycat? .
Διασκευές και πειραγμένα μoναδικά singles, ξεκάθαρα δικές τους επιλογές, που ήθελε να καλύψει όσο περισσότερη δισκογραφία μπορούσε.
The voice
Ομολογώ πως δεν περίμενα στα 85 του χρόνια να έχει ατόφια φωνή που καταφέρνει ακόμα να σε μαγνητίζει και να σε ανατριχιάζει. Μέσα από τις καυστικές ιστορίες που συχνά πυκνά ανέφερε στο κοινό και το κρατούσε ζεστό, ανέφερε και την συμμετοχή σε ένα party που δόθηκε προ μηνών στον 93χρονο φίλο του (ονόματα και οικογένειες δεν θίγουμαι). Εκεί όπως δήλωσε δεν περίμενε ή μάλλον δεν ένιωθε άνετα να ερμηνεύσει κομμάτι του, κάτι όμως που έκανε και κατάφερε να το βγάλει εις πέρας. Ναι ο ίδιος ο φίλος, που το Σάββατο για πρώτη φορά ερμήνευσε ο ίδιος και όπως δήλωσε “νομίζω μια χαρά το είπα για 85 μου χρόνια”.
Tom Jones live in Athens Photo by Jo Gogou
Δεν έπαψε να αστειεύεται, ακόμα και στο τέλος, όπου στο uncore ακούστηκε το Hell of a Life. Η αναφορά του σε αυτό ήταν “και ναι, φυσικά ακόμα είμαι Hell of my own Life.
Μιλάμε όμως για την φωνή του Tom… και δεν σας κρύβω πως ιδιαιτέρως αγάπησα αυτά τα funky πειραγμένα κομμάτια όπως το Kiss του Prince, το Strange Things Happening Every Day της Sister Rosetta Tharpe κ.α Εκείνα τα τύπου gospel ή το απαγγελικό ύφος που μα το Θεό που πιστεύετε, έδινε άλλη βαρύτητα και μπρίο σε αυτό που άκουγες.
Το δε Lazarus Man του Terry Callier, σου μετέδιδε το συναίσθημα εκείνο.. το βάθος.. τον παλμό. Φαντάσου τώρα ένα background με κόκκινο χρώμα στο video wall και την φωνή του Tom Jones να απαγγέλλει. Δεν μπορώ πόσο έχασες που δεν ήρθες και στο λέω με κάθε ειλικρίνεια.
At the end
Και για να μην ξεχάσω, κάπου λίγο πριν το τέλος και κυρίως πριν το uncore είπε “Να σας συστήσω την μπάντα μου, που απλά τους αποκαλώ Youth και αυτό γιατί πλέον δεν θυμάμαι ονόματα“, είπε χαριτολογώντας. Φυσικά στο τέλος μας τους σύστησε, όπως είναι στο σωστό και πρέπον. Well done sir!
Υ.Γ. Με ένα μικρό καημό έφυγα, που δεν άκουσα το She is a lady, αλλά ναι οκ, δεν μπορούμε να τα έχουμε 🙂
Το setlist της συναυλίας
I’m Growing Old
Tower of Song
Not Dark Yet
It’s Not Unusual
What’s New Pussycat?
Sex Bomb
You Can Leave Your Hat On
Pop StarOne More Cup of Coffee (Valley Below)
Across the Borderline
The Windmills of Your Mind
I Won’t Crumble with You If You Fall
Talking Reality Television Blues
This Is the Sea
Delilah
Lazarus Man
If I Only Knew
Kiss
Encore:
Green, Green Grass of Home
One Hell of a Life
Strange Things Happening Every Day
Η κορυφαία πανκ μπάντα του Βανκούβερ, Alien Boys, είναι περήφανη που ανακοινώνει την κυκλοφορία του Live at Rain City Recorders στις 11 Ιουνίου. Ηχογραφημένο στο Rain City Recorders με τον θρυλικό παραγωγό Jesse Gander, γνωστό για τη συνεργασία του με τους Japandroids, White Lung, The Pack A.D., Brutus, Dead Quiet και Anciients, το νέο EP αποτυπώνει το χαρακτηριστικό χάος και την ένταση της μπάντας σε μια ακατέργαστη, one-shot ερμηνεία.
Δεδομένου ότι οι ηχογραφήσεις έγιναν σε μία μόνο λήψη με μία μόνο κάμερα, η μετα-παραγωγή είναι ελάχιστη, καθιστώντας αυτή την κυκλοφορία μια πραγματική αντανάκλαση της ζωντανής ενέργειας των Alien Boys. Ο Gander, ο οποίος έχει επίσης παράγει τα προηγούμενα άλμπουμ της μπάντας Night Danger (2019) και The Weight of it All (2023), φέρνει το αριστοτεχνικό του αυτί για την ενέργεια και την ένταση σε αυτή την ανεμπόδιστη συνεδρία.
Συνδυάζοντας ένα άγριο μείγμα πανκ, χάρντκορ και χέβι ροκ, οι Alien Boys έχουν χτίσει μια φήμη σε ολόκληρο τον Καναδά και τις Η.Π.Α. για τις καυτές τους συναυλίες και τους πολιτικά φορτισμένους ύμνους τους. Αντλώντας επιρροές από μπάντες όπως οι The Rebel Spell, The Gits, Dead Kennedys, L7 και Amyl and the Sniffers, συνδυάζουν καυτά, μελωδικά φωνητικά και οργισμένα ριφφ με ένα ακλόνητο DIY πνεύμα. Στιχουργικά, οι Alien Boys δεν χάνουν χρόνο, αναλαμβάνοντας θέματα που κυμαίνονται από την αστυνομική βία έως τα αναπαραγωγικά δικαιώματα.
alien boys shot
Από τη δημιουργία τους το 2016, οι Alien Boys — η Sarinn στα φωνητικά, η Erin και ο Alex στις κιθάρες, η Ivana στο μπάσο και ο Juan στα ντραμς — έχουν μοιραστεί τη σκηνή με θρύλους του πανκ όπως οι DOA, The Dead Boys, The Black Halos και Propagandhi. Οι προηγούμενες κυκλοφορίες τους, συμπεριλαμβανομένου του demo Self-Critical Theory (2016) και των full-length Night Danger (2019) και The Weight of It All (2023), έθεσαν τις βάσεις για το Live at Rain City Recorders, ένα στιγμιότυπο μιας μπάντας στην πιο ακατέργαστη, άμεση και ζωντανή της μορφή.
Το live video για το Live at Rain City Recorders, που γυρίστηκε σε μία μόνο αδιάκοπη λήψη από τον Robert Zawistowski, αποτυπώνει την απλή, γεμάτη συγκινήσεις φιλοσοφία των Alien Boys με βάναυση ειλικρίνεια: τέσσερα τραγούδια, το ένα μετά το άλλο, χωρίς κοψίματα, χωρίς δισταγμούς. «Αποφασίσαμε να ακολουθήσουμε μια προσέγγιση με μία μόνο κάμερα, επειδή θέλαμε πραγματικά να φτιάξουμε ένα live video που να αποτυπώνει το χάος μιας punk συναυλίας», λένε. «Αυτό επέτρεψε στον Rob να κινείται ανάμεσα μας και μας άρεσε πολύ το αποτέλεσμα. Έκανε το βίντεο πιο δύσκολο, καθώς γυρίστηκε σε ένα μόνο πλάνο. Δεν υπάρχει περιθώριο για λάθη σε ένα μόνο πλάνο. Δεν μπορείς να κόψεις σε b-roll ή να ενώσεις διαφορετικά πλάνα.
Έπρεπε να παίξουμε τα τέσσερα τραγούδια χωρίς διακοπή. Ήταν διασκεδαστικό και σίγουρα αποτυπώνει το χάος μιας πραγματικής πανκ συναυλίας». Το EP ξεκινά με το νέο single, «Punching Concrete», ένα καυστικό τραγούδι που καταγγέλλει την αναπόφευκτη και αναπόφευκτη υποκρισία της ζωής στον ύστερο καπιταλισμό. «Όλοι μας αναγκάζονται να συμμορφωθούμε με αυτά τα συστήματα για να συνεχίσουμε να συμμετέχουμε στην κοινωνία, ανεξάρτητα από τις πεποιθήσεις μας», εξηγούν. «Όταν αποκηρύσσουμε τους άλλους κρατώντας τα απόλυτα κοντά μας, αποξενώνουμε τους εαυτούς μας και την κοινότητά μας. Η υπευθυνότητα είναι το κλειδί. Όλοι μπορούμε να κάνουμε καλύτερες επιλογές, αλλά πρέπει να ενωθούμε και να προχωρήσουμε προς μια κοινή κατεύθυνση για να δημιουργήσουμε βιώσιμη αλλαγή».
Περιλαμβάνεται επίσης μια καυτή διασκευή του «Down by the Water» της PJ Harvey, που έχει επανασχεδιαστεί μέσα από το παραμορφωμένο, βαρύ πρίσμα των Alien Boys. «Η PJ Harvey είναι μια απόλυτη πηγή έμπνευσης και το «Down by the Water» ήταν μια ευπρόσδεκτη πρόκληση για εμάς να διασκευάσουμε», σημειώνουν. «Αγαπάμε τους σκοτεινούς υπονοούμενους του τραγουδιού και τις πολλαπλές σημασίες που κρύβονται στους στίχους. Είναι ένα τραγούδι γεμάτο απόγνωση και κατακλυσμιακές κινήσεις. Ήταν πολύ ικανοποιητικό να το μεταφράσουμε στιλιστικά στο δικό μας ήχο».
Live at Rain City Recorders» είναι κάτι περισσότερο από μια απλή ζωντανή ηχογράφηση. Είναι μια απόδειξη της αμείωτης ενέργειας και του πανκ πνεύματος που έχουν κάνει τους Alien Boys μια δύναμη στην underground σκηνή του Βανκούβερ. Με αμετανόητους, πολιτικά φορτισμένους στίχους και μια άγρια ζωντανή εμφάνιση, αυτή η κυκλοφορία εδραιώνει τη θέση τους ως μπάντα που δίνει τα πάντα στη σκηνή. Η δέσμευσή τους να λένε την αλήθεια στην εξουσία, και να το κάνουν με τον δικό τους τρόπο, κάνει το Live at Rain City Recorders ένα must-hear για όποιον πιστεύει ότι η πανκ μουσική έχει ακόμα κάτι να πει.
Από καυτά riffs μέχρι καυτά φωνητικά, οι Alien Boys μετατρέπουν τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής σε καθαρό, καθαρτικό θόρυβο. Το Live at Rain City Recorders είναι μια κλήση στα όπλα — δυνατή, ατρόμητη και αδύνατο να αγνοηθεί. Σημειώστε την ημερομηνία 11 Ιουνίου στο ημερολόγιό σας. Το Live at Rain City Recorders είναι οι Alien Boys σε πλήρη δύναμη: ωμοί, ανήσυχοι και προωθώντας το πανκ μπροστά.
O MAZOHA επιστρέφει με το 8ο άλμπουμ και δηλώνει #ΛΑΪΚΟΝΙΚ!
11 νέα τραγούδια, το soundtrack μιας γενιάς που μεγάλωσε με λαϊκά κι ενηλικιώθηκε με αγχολυτικά.
Tο album κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από την Gama Records.
8ος δίσκος. 11 τραγούδια. Γιατί ΛΑΪΚΟΝΙΚ?
Λαϊκό = οι συνήθειες, συνθήκες, η καθημερινότητα απλών ανθρώπων, σκληρή κι ακατέργαστη
Iconic = ανεξίτηλο, αξεπέραστο.
Η αντίφαση αυτού του λογοπαίγνιου στην ουσία είναι για τους ανθρώπους που έχουν τη δύναμη να είναι διαφορετικοί κι ανεξάρτητοι, να βλέπουν πίσω από τα φώτα και την υποκρισία.
11 τραγούδια στο album, χωρίς καθόλου κιθάρες με εξαίρεση το τελευταίο ακουστικό track #μελανια.
Το #ΛΑΪΚΟΝΙΚ είναι το soundtrack μιας γενιάς που μεγάλωσε με λαϊκά κι ενηλικιώθηκε με αγχολυτικά. Το μέλλον της ελληνικής μουσικής δεν είναι ούτε indie, ούτε trap. Είναι #ΛΑΪΚΟΝΙΚ κι είναι ήδη εδώ.
Μόνοι, online, σε κρίση, χορεύοντας με τα μάτια δακρυσμένα. Χωρίς νοσταλγία μα με ρεαλισμό. Κι αν πονάει, ακόμη καλύτερα. Τα σκυλάδικα του 2080.
Album tracklist:
1. Εγώ Για Μένα
2. Άρνηση Για Πάντα
3. Ξενύχτια (Μέσα Στα Μπαρ)
4. Πες Το Όπως Είναι
5. Φόρμουλα 1
6. Όλο Μου Πονάει Η Καρδιά Μου
7. Πες Το Όπως Είναι
8. Κρύος Ιδρώτας
9. Νάρκισσος
10. Πλαστελίνη
11. Μελανιά
Στη μίξη και στο μάστερ ο Libys
Στο τραγούδι Όλο Μου Πονάει Η Καρδιά Μου συμμετέχει η Cilia Katrali
κατά κόσμον Τζίμης Πολιούδης, με έδρα τη Θεσσαλονίκη φτιάχνει ηλεκτρονικά σκοτεινά τραγούδια από αναμνήσεις, λάθη κι αναστεναγμούς, σαν να μιξάρει VHS παιδικά με lo-fi demo από τα υπόγεια της Θεσσαλονίκης.
Η μουσική του είναι ένα σημειωματάριο του τι συμβαίνει μέσα σου όταν κλείνεις τα μάτια σου και κοιτάς τον εαυτό σου στον καθρέφτη της ψυχής σου. Μιλάει για το εγώ, το τίποτα, τις μελανιές, τα μπαρ, λαϊκά τραγούδια χωρίς μπουζούκι. Τραγούδια σαν γράμματα κλειστά σε φακέλους που δε θα στείλεις ποτέ. Κάθε τραγούδι και μια μικρή κρίση, κάθε στίχος και μια ρωγμή αδιέξοδου ρομαντισμού.
Αν ο Παύλος Σιδηρόπουλος και η Ρίτα Σακελλαρίου έκαναν παιδί με τη μέθοδο ενός lo-fi σωλήνα, αυτό θα ήταν ο MAZOHA.
H λατινοαμερικάνα star Patricia Zavala επιστρέφει με ένα dance-pop εθιστικό single με τίτλο Hot & Cold σε παραγωγή του Ρουμάνου hitmaker Coco, ο οποίος συγκεντρώνει πάνω από 500 εκατομμύρια streams σε συνεργασίες με καλλιτέχνες οι Inna, Antonia, Irina Rimes, and Fly Project.
Πριν ανακατευτεί με την pop μουσική, η Patricia Zavala
ήταν ήδη μία αναγνωρισμένη TV persona. Ως το πρόσωπο του E! Entertainment Latin America για πάνω από μια δεκαετία, έγινε ένα πραγματικό τηλεοπτικό είδωλο, παρουσιάζοντας τη δική της κορυφαία εκπομπή με συνεντεύξεις από global superstars όπως Rihanna, Taylor Swift, Angelina Jolie, George Clooney και προσκλήσεις στα πιο φημισμένα κόκκινα χαλιά του κόσμου – Oscars, Χρυσές Σφαίρες, GRAMMY, βραβεία MTV και όχι μόνο.
Ο Γάλλος παραγωγός και DJ CELESTAL, συνεργάζεται με τη θρυλική φωνή της παγκόσμιας επιτυχίας “Jerusalema”, τη Νοτιοαφρικανή σταρ Nomcebo Zikode , στο νέο single Kalista (Eke-ke-ke-ke)*”.
Ο Celestal, o διεθνώς αναγνωρισμένος παραγωγός
celestal
τόσο για τα remixes όσο και τα πρωτότυπα κομμάτια του που κινούνται ανάμεσα στην pop και την electro – όπως τα Out in Style (feat. Cécilia Krull) και Beautiful Lie (feat. Devon Graves), επιστρέφει με ένα τραγούδι, που ανακατεύει μουσικά είδη και ήχους από διαφορετικές πηγές και ηπείρους.
Η βραβευμένη με *Grammy* Nomcebo Zikode, είναι συν-δημιουργός μαζί με τον Master KG του παγκόσμιου φαινομένου “Jerusalema” με πολυάριθμες διακρίσεις και πλατινένες πωλήσεις σε όλο τον κόσμο, φέρνει την αυθεντική της ενέργεια και την ξεχωριστή φωνή της.
nomcebo zikode
Το αποτέλεσμα είναι μία εκρηκτική συνάντηση French electro και World beats – ένα σύγχρονο, εθιστικό κομμάτι με όλα τα στοιχεία για να γίνει ο νέος ύμνος του καλοκαιριού!
Αν θεωρείς τον εαυτό σου τρου-θρασομεταλα ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ να μην έχεις δισκογραφία των Overkill… Αν είσαι ντεμι-θρασας, με ολίγο κόλλημα στα 80’s (παλιομεταλάς με τα όλα του) ή γενικά σου αρέσει να ψάχνεσαι διάβασε αυτό εδώ το άρθρο γιατί περιέχει όλους τους λόγους για να τους ακούσεις και να τους λατρέψεις!
Στο πρώτο μέρος περιλαμβάνεται ένα mini tour στη δισκογραφία τους από το 1980 ως και το 2007.
Οι Overkill εμφανίζονται στο φετινό πρώτο Rock Hard Festival τον Σεπτέμβριο, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων. Περισσότερα μπορείς να διαβάσεις ΕΔΩ
Overkill | 1980, New Jersey
Η αρχική σύνθεση των Overkill έπαιζε κυρίως διασκευές από Motorhead, Judas Priest κ.α. σε διάφορα clubs της περιοχής τους αλλά και της Νέας Υόρκης. Ξεκίνησαν να γράφουν τα πρώτα δικά τους κομμάτια και ηχογράφησαν το demo “Power in Black” το 1983. Το πρώτο τους EP “Overkill” κυκλοφόρησε το 1984 από την Metal Storm Records, αλλά το πρώτο τους full length album “Feel the Fire” κυκλοφόρησε ένα χρόνο μετά.
Θα το αποκαλέσω με τον κλισέ όρο ως “εμβληματικό” γιατί η τετράδα συστήθηκε με σπιντάτο thrash κι ένα ιδιαίτερο λαρύγγι που δε σε αφήνει να ηρεμήσεις. Το δεύτερο κύμα αμερικανικού thrash είχε μάλλον βρει τους ηγέτες του.
Το “ΜΠΑΜ” όμως έγινε με την κυκλοφορία του “TakingOver” το 1987. Η παραγωγή του album είναι σαφώς καλύτερη. Μεταξύ άλλων ξεχωρίζουν, ως σήμερα, τα “Deny The Cross“, “WreckingCrue” και “Powersurge“. Κι όποιος νομίζει ότι δεν θυμάται το εν λόγω album… ας ξεσκονίσει λίγο καλύτερα τη μνήμη του γιατί περιλαμβάνει και τον Υ Μ Ν Ο “In Union We Stand“.
In union we stand as they blaze across the land
In union we make a final stand…
Overkill | 1988 – 1991
Το 1988 οι Overkill κυκλοφόρησαν ένα ακόμα album το οποίο παραμένει ως σήμερα ένα από τα αγαπημένα των fans του είδους. Το “Under the Influence” σκαρφάλωσε στα charts της Φινλανδίας (The Official Finnish Charts) στο Νο. 10, της Γερμανίας (Offizielle Top 100) στο Νο. 42 και στις ΗΠΑ (US Billboard 200) στο Νο. 142 (ξενέρωτοι Αμερικάνοι, άκου εκεί 142!). Προσωπικά αγαπημένο μου το “Hello from the Gutter”
Στο τέλος της δεκαετίας των 80s οι Overkill κυκλοφορούν το “The Years Of Decay“, ένα album με αισθητά διαφοροποιημένη σύνθεση, σε σχέση με το προηγούμενο “Under The Influence“. Οι ταχύτητες πέφτουν. Σαφώς υπάρχουν και σε αυτό το δίσκο εξαιρετικά κομμάτια όπως τα “Elimination” και “E.vil N.ever D.ies“. Πειραματίστηκαν πολύ σε αυτό το album ωστόσο, περιλαμβάνει κάποια από τα καλύτερα τραγούδια της καριέρας τους whatsoever!
Το line-up της μπάντας αλλάζει διαρκώς…
Με νέα σύνθεση ηχογραφήθηκε το έπος “Horrorscope” το 1991 που σκαρφάλωσε ως τη θέση Νο. 29 στις ΗΠΑ (Billboard Heatseekers chart). Κομβικό σημείο για την μπάντα. Τα riffs είναι πλέον πιο κοφτά και επιθετικά ενώ η παραγωγή ειναι αυτό που λέμε στο χωριό μου “polished” αναδεικνύοντας τον όγκο στις κιθάρες. Απολαύστε υπεύθυνα το τσαμπουκαλεμένο “Thanx For Nothin’”
Overkill | 1993 – 1999
Μετά από (ακόμα) πείραμα το 1993 με το album “I Hear Black” οι Overkill επιστρέφουν την επόμενη χρονιά με το “W.F.O.“. Μεταξύ μας, το “I Hear Black” δεν είναι κακός δίσκος. Eίναι απλά διαφορετικός, περισσότερο heavy παρά thrash για τα γούστα μου. Με το “W.F.O.” επιστρέφουν στον κλασσικό thrash ήχο!
Τhrash, μπύρες με το “Bastard Nation“.
Ήρθε η ώρα για το ενδεχόμενα πιο διαφοροποιημένο ηχητικά album τους.
Και αναφέρομαι στο “The Killing Kind” του 1996. Τολμηρή αλλαγή που μοιάζει να έχει επηρεαστεί περισσότερο από Pantera που, ήταν στα πάνω τους εκείνη την περίοδο. Ο ίδιος o Bobby “Blitz” Ellsworth το έχει παραδεχτεί άλλωστε ότι εκείνη την περίοδο είχαν προσανατολιστεί περισσότερο προς τον μοντέρνο ήχο. Σίγουρα είναι ένα album που δε θα ικανοποιήσει τους fans των ’80s, ωστόσο έχει μπόλικη groove attitude και σίγουρα κερδίζει τις εντυπώσεις.
“From the Underground and Below” είναι ο τίτλος του album που ακολούθησε ο οποίος κινείται και πάλι σε πιο σύγχρονες επιρροές, όπως το “The Killing Kind” αλλά παράλληλα επαναφέρει βασικά στοιχεία από τον κλασσικό ήχο των Overkill. Θα διαπιστώσετε ότι το “Save Me” μεταξύ άλλων έχει και κάποια στοιχεία industrial.
Λίγο πριν την εκπνοή του αιώνα, κυκλοφορούν το “Necroshine“. Ένα χρόνο πριν όμως, ο Bobby Ellsworth είχε διαγνωστεί με μια μορφή επιθετικού καρκίνου της μύτης και υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση. Μετά την ανάρρωσή του “στρώθηκαν” στη δουλειά και το 1999 οι Overkill γίνονται το πρώτο thrash metal συγκρότημα με 10 full length albums!!! Κι όμως, αν σας φαίνεται περίεργο οι προπάτορες της thrash Sodom και Kreator κατάφεραν να φτάσουν το ίδιο σημείο 2 χρόνια αργότερα. Και πάλι μιλάμε για ένα album με πολλούς πειραματισμούς που όμως έτυχε θερμής υποδοχής από τους οπαδούς αλλά και τα μέσα.
Overkill | New Century – New Era
Κάτι λέγαμε πιο πάνω για αλλαγές στο line up… Ήρθε η ώρα για το “Bloodletting” το 11ο studio album του συγκροτήματος που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2000 και είναι το πρώτο μετά την αποχώρηση των κιθαριστών Joe Comeau και Sebastian Marino album από το 1989 που οι Overkill ηχογράφησαν ως κουαρτέτο!
Οι Overkill έκαναν ένα μικρό.. break από τις ηχογραφήσεις. Επανήλθαν το 2002 με το “WreckingEverything” ένα ολοκληρωμένο live album. Προς το τέλος της ευρωπαϊκής τους περιοδείας όμως ο Blitz υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο στη σκηνή και κατέρρευσε. Για σχεδόν τρεις ημέρες, οι φήμες οργίαζαν! Εν τέλει, ανακοινώθηκε ότι το επεισόδιο ήταν πολύ μικρό και δεν επηρέασε την υγεία του.
Με το “Killbox” του 2003, με κιθαρίστα τον Derek Tailer, λέμε ότι η μπάντα γύρισε στις ρίζες της. Έτυχε μεγάλης αποδοχής από τα μέσα και τους οπαδούς καθώς ηχητικά επιστρέφει στο ωμό, ακατέργαστο thrash metal που είχαν στο “Feel The Fire”!
Το 2005 επιστρέφουν με το “ReliXIV” που ίσως είναι ένα από τα πιο “αδύναμα” albums του συγκροτήματος. Δεν νομίζω ότι συγκίνησε αρκετά τους fans, ωστόσο έχει αυτό το ρημαδ-ο-punk-o-τράγουδο “Old School” που κάθε φορά που το παίζουν live γίνεται χαμός!
To πρώτο μέρος του αφιερώματος κλείνει με το album “Immortalis” του 2007, που αν και δεν είναι πρωτοποριακό παρόλ’ αυτά είναι μια σταθερή προσθήκη στη δισκογραφία τους. Ναι, ok δεν παίζουν τίποτα καινούργιο, κάτι που δεν έχεις ξανακούσει αλλά έχει μπόλικη ενέργεια και αναδεικνύει τον χαρακτηριστικό thrash ήχο της μπάντας. Έχει κάποια νέα στοιχεία, ωστόσο δεν έχει λάβει ιδιαίτερα θετικές κριτικές λόγω των επαναλαμβανόμενων riffs και συνθέσεων στο σύνολό τους και πάντα σε σύγκριση με τα προηγούμενα albums τους. Ξεχωριστή θέση όμως έχει στην καρδιά μου το “SkullandBones” καθώς τραγουδάει και ο αγαπητός RandalBlythe των LambofGod.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.