Η Frontiers Music Srl βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την κυκλοφορία του νέου progressive rock/metal δίσκου “Paint The Sky” στις 21 Ιανουαρίου 2022 από τον LALU. Το LALU είναι ένα μουσικό project που ιδρύθηκε αρχικά το 2004 από τον Γάλλο συνθέτη και παραγωγό Vivien Lalu, γιο των Noelle και Michel Lalu (μέλη του Γαλλικού progressive συγκροτήματος “Polène” της δεκαετίας του ’70). Το “Paint The Sky θα είναι το πρώτο άλμπουμ (και το τρίτο άλμπουμ συνολικά από το συγκρότημα), που θα κυκλοφορήσει στο πλαίσιο της νέας συνεργασίας μεταξύ του Vivien και της Frontiers. Οι fans μπορούν να πάρουν ήδη μια πρώτη μουσική γεύση από το νέο album, με την κυκλοφορία του single και του video clip “The Chosen Ones” με τους Jordan Rudess (Dream Theater) και Simone Mularoni (DGM).
Το “Paint The Sky” είναι εύκολα το πιο ολοκληρωμένο και ώριμο άλμπουμ του Vivien στην μέχρι στιγμής καριέρα του. Όντας γιος δύο progressive μουσικών της δεκαετίας του ’70 και μεγαλώνοντας περιτριγυρισμένος από progressive μουσική, ο Vivien πάντα ήθελε να δημιουργήσει ένα true-to-its-roots progressive rock άλμπουμ. Ξόδεψε πολύ χρόνο θέτοντας τις βάσεις για τη νέα αυτή προσπάθεια και μαζί με το νέο αυτό άλμπουμ έρχεται μια αλλαγή στον τραγουδιστή του LALU, ειδικά σχεδιασμένη για αυτήν την πιο progressive εκδοχή του. Τον Μάιο του 2020, ο Vivien ανακοίνωσε τον Damian Wilson (Arena, Headspace, Threshold) ως τον βασικό τραγουδιστή για το “Paint The Sky”. Το lineup του άλμπουμ ολοκληρώνεται από τους Jelly Cardarelli (ντραμς) και Joop Wolters (κιθάρες και μπάσο).
Οι guests του “Paint The Sky” είναι οι Alessandro Del Vecchio, Alex Argento, Gary Wehrkamp, Jens Johansson, Jordan Rudess, Marco Sfogli, Simon Phillips, Simone Mularoni, Steve Walsh, Tony Franklin, και Vikram Shankar. Δείτε τη λίστα του δίσκου παρακάτω για λεπτομέρειες σχετικά με το σε ποια κομμάτια εμφανίζονται.
Το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του LALU, “Oniric Metal” (2005) συγκέντρωσε αρκετά θετικά reviews με την κυκλοφορία του, καθώς και τον τίτλο “Album of the Month στο Rock Hard Magazine. Και σηματοδότησε ένα νέο κεφάλαιο για τον Vivien και την ακόρεστη ανάγκη του για δημιουργία κινηματογραφικής μουσικής. Το δεύτερο έργο του LALU, ‘Atomic Ark’ (2013) περιελάμβανε τον τραγουδιστή Martin LeMar, τον μπασίστα Mike LePond (Symphony X), τον κιθαρίστα Simone Mularoni (DGM) και τον παγκόσμιας κλάσης drummer Virgil Donati (Planet X, Steve Vai, Allan Holdsworth). Πρόσθετες συνεισφορές προήλθαν από τους Jens Johansson (Stratovarius), Joop Wolters, Jordan Rudess (Dream Theater), Marco Sfogli (James LaBrie), Mike Andersson (Cloudscape) και Peter Wildoer (James LaBrie).
Την άνοιξη του 2014 ο Vivien έκανε μια μοναδική περιοδεία με επιλεγμένα σόου, παρέα με το line-up του Atomic Ark: Martin LeMar, Mike LePond, Simone Mularoni και Virgil Donati, προσθέτοντας τον Joop Wolters ως δεύτερο κιθαρίστα επί σκηνής. Ύστερα από πρόβες μερικών μόνο εβδομάδων, η περιοδεία κορυφώθηκε με τη ζωντανή ηχογράφηση του σετ τους κατά την τελευταία τους εμφάνιση στο P60 της Ολλανδίας. Το “Live at P60” κυκλοφόρησε μόνο σε ψηφιακή μορφή τον Ιούνιο του 2015, σε παραγωγή Vivien και μίξη/mastering του Simone Mularoni στο Domination Studio της Ιταλίας.
Το “Paint The Sky” σηματοδοτεί τώρα την τελευταία προσθήκη της συνεχώς εξελισσόμενης μουσικής οδύσσειας στην οποία βρίσκεται το LALU project. Ελάτε να συμμετάσχετε στο ταξίδι!
Tracklist: 1. Reset To Preset
2. Won’t Rest Until The Heat Of The Earth Burns The Soles Of Our Feet Down To The Bone (ft. Jens Johansson)
3. Emotionalised
4. Paint The Sky (ft. Steve Walsh, Tony Franklin, Alessandro Del Vecchio, Jens Johansson, Gary Wehrkamp)
5. Witness To The World (ft. Marco Sfogli)
6. Lost In Conversation (ft. Jens Johansson)
7. Standing At The Gates Of Hell
8. The Chosen Ones (ft. Jordan Rudess, Simone Mularoni)
9. Sweet Asylum
10. We Are Strong
11. All Of The Lights (ft. Vikram Shankar)
12. Paint The Sky [Instrumental] (ft. Tony Franklin, Simon Phillips, Alex Argento)
LINE-UP: Damian Wilson – Vocals
Jelly Cardarelli – Drums
Joop Wolters – Guitars & bass
Vivien Lalu – Keyboards
Οι Misty Route είναι μία alternative metal μπάντα που σχηματίστηκε το 2019, με έδρα την Αθήνα.
Το μουσικό τους ύφος προκύπτει από ένα κράμα διαφορετικών μουσικών επιρροών, με κύρια χαρακτηριστικά την ατμοσφαιρικότητα και την κλιμακούμενη γκρούβα, ενώνοντας αρμονικά ψυχεδελικές ροκ πινελιές με metal ξεσπάσματα.
Μετά την κυκλοφορία 3 demo κομματιών το 2020, ετοιμάζονται να κυκλοφορήσουν στις 26/12/2021 το πρώτο full-length άλμπουμ τους με τίτλο “Without A Trace”.
Το group απαρτίζεται από τους Λευτέρη Σαατσάκη στην κιθάρα και τα φωνητικά, Γιώργο Κονόμη στο μπάσο και Κώστα Μπακόπουλο στα τύμπανα.
Το Opus είναι ένα είναι ένα thrash κομμάτι με έντονο παλμό που σε αφήνει με μια άρρωστη γκριμάτσα
Γράφτηκε από τον Toli και εμπνεύστηκε από την απογοήτευσή του με τα τρέχοντα παγκόσμια φυσικά περιβαλλοντικά ζητήματα.
Με πλήρες remaster & remix και με ένα lyricvideo, τώρα μεγαλύτερο & καλύτερο από ποτέ!! Κυκλοφόρησε στις 4 Νοεμβρίου 2021
ΟιWarrior Within είναιέναthrash / speed metal συγκρότημααπότηνSunshine Coast τουQueenslandτηςΑυστραλίας. Οι WarriorWithinεργάζονται σκληρά για να απελευθερώσουν το επιθετικό και μοχθηρό metalτους στην Αυστραλία και στον υπόλοιπο κόσμο γενικότερα.
Αποτελούνται από τον ScottMacIntyre στα φωνητικά, τα αδέλφια TassHadoulis στις κιθάρες και ToliHadoulis στο μπάσο και τον TomJohnson στα ντραμς. Οι WarriorWithin έχουν ισοπεδώσει το κοινό με τις γεμάτες ενέργεια ζωντανές εμφανίσεις τους σε όλο το Queensland, αλλά τώρα οι βλέψεις τους είναι σταθερά προσανατολισμένες στην κατάκτηση της Αυστραλίας και στη συνέχεια του κόσμου. Οι WarriorWithinπροκαλούν headbangingδίπλα σας γιατί το λατρεύουν.
Σε αυτή τη στήλη λοιπόν αγαπημένες συναγρίδες και λοιπά ζώντα ζώα (καλωσόρισμα από τα λίγα έτσι;) θα ασχοληθούμε με ανθρώπους και μπάντες του παρελθόντος που μας έχουν αφήσει χρόνους, μερικοί ζουν ακόμα, με ανθρώπους και μπάντες του παρόντος και μπορεί και του μέλλοντος αν διαβάσω το εσπρεσσάκι και μου τα πει όμορφα. Το κοινό γνώρισμα είναι λοιπόν πως θα μπορούσαν όλοι αυτοί να είναι πιο γνωστοί και στην κατηγορία των “μεγάλων” της μουσικής αλλά φυσικά δεν τα κατάφεραν για τον α ή β λόγο, ή απλά τίμια και παντελονάτα και άλλα τέτοια σεξιστικά δεν ήθελαν, ή υπήρξαν πραγματικοί μαλακοπίτουρες που φτύσαν την επιτυχία στα μούτρα.
Αν δεν καταλάβατε πολλά πράγματα δεν πειράζει. Με τον καιρό θα συνηθίσουμε ο ένας τον άλλο, και τότε θα μπορείτε πολύ εύκολα να βγάλετε πωθημένα και κουμπούρια στα σχόλια μέχρι να με σχολάσουνε. Ο γράφων συνιστά την ανάγνωση της στήλης βραδινές ώρες με συνοδεία αλκοόλ ή ό,τι άλλο σας κάνει κέφι. Απολαύστε ανεύθυνα, η ζωή άλλωστε είναι πολύ μικρή και η νηφαλιότητα εδώ που τα λέμε μεταξύ μας δεν έλυσε και πολλά προβλήματα ε;
Kenny Daniel
Kenny Daniel λοιπόν… ένα όνομα που από μόνο του δεν χτυπάει και πολλά καμπανάκια ε; Πέθανε στις 22/11/2021. Πιθανότατα να μην ακούσατε για αυτόν σε καμία είδηση, εκτός και έχετε Lifeline με το Dallas , Texas (γεια σου J.R.!!!) που και εκεί παίζει να μην ακούστηκε.Έπασχε τον τελευταίο καιρό από άνοια και επειδή ή άτιμη ασθένεια είχε προχωρήσει πολύ, το πρωί της Δευτέρας η οικογένειά του αποφάσισε να σταματήσει την μηχανική υποστήριξη.
Εντάξει θα μου πείτε κρίμα ο άνθρωπος, αλλά που το ενδιαφέρον; τι είναι αυτό που κάνει τον Kenny Daniel ξεχωριστό; Όσοι έχετε εντρυφήσει στο psychedelic garage rock, θα έπρεπε να τον ξέρετε με το όνομά του, αλλιώς το όνομα Kenny and the Kasuals σίγουρα το έχετε ακούσει. Αν όχι, δεν ξέρετε τόσα όσα νομίζετε. Αλλά δεν πειράζει βρε κουτά, γιαυτό είμαι γω και η wikipedia εδώ.
Για την ιστορία να πούμε πως ήταν από τις εξαιρέσεις του κανόνα για τις γκαραζομπάντες που πρώτα κάνανε τη μπάντα, και μετά μαθαίνανε να παίζουν, Ο Kenny είχε πατέρα μουσικό σε big band από τα 30’s (όπως λέμε swing ντε) και ώθησε το παιδί στη μουσική από μικρό. Κάπου στα 1964 λοιπόν οι Kenny Daniels Combo γνωρίζουν τον μάνατζερ Mark Lee και αλλάζουν το όνομα σε Kenny and ther Kasuals. Ο Lee έχει πάρει χαμπάρι τη Beatlesmania και εξοπλίζει τη μπάντα με Vox όργανα και ενισχυτές όπως οι fab four, τους ντύνει με ομοιόμορφα κουστούμια και τους αμολάει σε μπαρ και κλαμπ να πάιζουν μέχρι να σβήσει ο ήλιος. Ανοίγουν συναυλίες για Sonny and Cher, Buckinghams, Beach Boys, Rolling Stones ενώ παράλληλα προβάρουν δικό τους υλικό.
Το 1965 κυκλοφορεί το πρώτο single της μπάντας “Nothing better to do” στην Mark Records, label που είχε ο μάνατζέρ τους.
Και κάπου εδώ ο Κenny και η παρέα του αρχίζουν να ξεχωρίζουν από τις άλλες γκαραζομπάντες της εποχής. Είναι σε άλλο επίπεδο τόσο στο παίξιμο όσο και στην συγγραφή κομματιών. Ακολουθεί το “Don’t Let Your Baby Go”
και αμέσως μετά το “It’s alright” όπου διασκευάζουν Kinks.
Εκεί παίρνουν μάνατζερ και μπάντα την απόφαση να γράψουν ένα Lp… το αποτέλεσμα είναι το The Impact Sounds of Kenny and the Kasuals Recorded Live at the Studio Club, που για ευνόητους λόγους έμεινε στην ιστορία σκέτο Impact. 500 κόπιες που στην κυριολεξία πετάγονται από το βανάκι της μπάντας σε ανυποψίαστους νεανίες !
https://www.youtube.com/watch?v=AK7Y5XhD5a4
Βρισκόμαστε στο 1966 και η μπάντα ξαναμπαίνει στο στούντιο για να γράψει ένα δικό της κομμάτι που θα έπρεπε να είναι…. ΝΑ! (με το συμπάθειο). Πρόκειται για το “Journey to time”. Fuzz στην κιθάρα αλλά και στο μπάσσο, στίχοι με υπαρξιακό περιεχόμενο και δικαίως θεωρείται από τα πρώτα – αν όχι το πρώτο – κομμάτι με στοιχεία ψυχεδέλειας! Τώρα καταλάβατε γιατί μιλάμε;
Today
All meaning faded away
Tonight
A journey to tyme
Nobody cares if I ever return
It’ll be a quick trip that never end
It’s been such a sad sad day
I
I’m on my way
Down
Collideoscope path
Said a trip
I won’t turn back
I’ll never come down
Yeah
I’m on my way
Now
I’ve reached my destiny
To be
Trapped in the walls of time
Held a captive
I can’t turn back
Yeah now I
I’ve reached my sad destiny
Come on
Ahh ha ha ha!
Oh
Journey to tyme
Το 45αρι τα σπάει από κάθε άποψη, μοναδικό, “κολλάει” στις βελόνες των ραδιοφωνικών σταθμών και έρχεται η United Artists να το διανείμει σε όλη την Αμερική. Η μπάντα μετακομίζει στη Νέα Υόρκη και είχε γίνει συμφωνία να ανοίξει για τους Beatles στο Shea Stadium… τελευταία στιγμή η United δεν τους επιτρέπει γιατί αρνήθηκαν να μεταβιβάσουν τα δικαιώματα του κομματιού εξ ολοκλήρου σε αυτή! (πολυεθνικές ρε φίλε). Αν είχαν παίξει, τότε τα πράγματα ίσως ήταν διαφορετικά για τον Kenny και την παρέα του. Λίγο μετά η μπάντα απογοητευμένη διέλυσε καθώς ο Kenny πήγε να υπηρετήσει στη Γερμανία.
Τελειώνοντας την ιστορία, ο Kenny επανήλθε στα 70’ς με το punk και άνοιξε για Patti Smith, Iggy Pop, Boomtown Rats, αλλά τίποτα παραπάνω. Παρόλα αυτά έμεινε ενεργός μέχρι και το 2019 όταν η άνοια τον επισκέφτηκε. Αληθινός ροκενρολάς!
Σε προσωπικό επίπεδο (είναι τραγικά χαμηλό να ξέρετε), το άσμα το πρωτοάκουσα από τον Rudi Protrudi και την παρέα του τους Fuzztones , όταν πήρα το 1988 το Lysergic Emanations στα χέρια μου και το κεφάλι στον τοίχο με φόρα.Λίγο αργότερα ήρθαν και οι κυκλοφορίες της Eva .Η εγκεφαλική βλάβη μόνιμη πλέον…
Ο Kenny μπορεί να έφυγε, όμως η παρακαταθήκη του Journey to time θα υπάρχει για πάντα! Ευτυχώς …
Αν είστε από αυτούς τους ρομαντικούς , ρίξτε και μια ακρόαση εδώ που τα μινόρε ζωγραφίζουν:
Παραθέτω και τη δισκογραφία γιατί έιμαστε σοβαρό μαγαζί εδώ, αν και τις κυκλοφορίες απο το 1979 και μετά δεν τις βρίσκω ενδιαφέρουσες… μέχρι την επόμενη φορά να διαβάζετε afternoiz για την παραπληροφόρηση σας!(να είστε πολύ πληροφορημένοι δηλαδή, τι , ΟΧΙ;)
Singles
•”Nothin’ Better to Do” b/w “Floatin'” – Mark Records ( M-911), 1965
•”Don’t Let Your Baby Go” b/w “The Best Thing Around” – Mark Records (M-1002), 1965
•”It’s All Right” b/w “You Make Me Feel So Good” – Mark Records (MR-1003), 1966
•”Journey to Tyme” b/w “I’m Gonna Make It” –United Artists(UA 50-085), 1966
•”Raindrops to Teardrops” b/w “Strings of Time” – Mark Records (MR-1004), 1966
•”See-Saw Ride” b/w “As I Knew” – Mark Records (MR-1008), 1967
Albums
•The Impact Sound of Kenny and the Kasuals Live at the Studio Club– Mark Records, 1966
•Teen Dreams- Mark records LP 6000, 1970.
•Nothin Better to Do- Eva Records # 12011, 1978.
•Things Are Getting Better-Eva Records #12031, 1978.
•Kenny and the Kasuals= Garage kings ” – Mark records LP 7000, 1979.
•No Exit-Kasual Records, 1981.
•The Real Band in Real Time- 14 Live recordings from 1982 and 1988. Only 300 LPs-Mark Records 800, 2020.
•The Real Band in Real Time CD- 19 live recordings from 1982 tp 1988. Mark Records CD8000, 2020
•IMPACT CD with Journey to Tyme bonus tract, Mark Records CD 5000, 2021
Οι Vostok Train μαςσυστήνονται: First Ride To The Cosmos
Το νέο rock power trio Vostok Train μπήκε σε τροχιά τον τελευταίο χρόνο στην Αθήνα. Παρά τη μικρή του φυσική ηλικία, το συγκρότημα έρχεται από πολύ μακριά, με τις ρίζες του να βρίσκονται στο hard rock των δεκαετιών του ’70 και του ’80.
Γράφουν σε αγγλικό στίχο κι ο ήχος τους έχει όλα τα στοιχεία της γνωστής hard rock ταυτότητας: επιβλητικά riffs, ενεργητικό μπάσο, δυναμικά και groovy τύμπανα μαζί με δύο bluesy φωνές με συχνές και έντονες εξάρσεις που άλλοτε εναλλάσσονται και άλλοτε τραγουδούν μαζί, ευδιάκριτα διαφορετικές μα σαν ένα.
Οι Vostok Train μας προσκαλούν την Πέμπτη 25 Νοέμβρη στο Ίλιον Plus, στο παρθενικό τους ταξίδι προς την ανατολή. Μαζί τους οι Black Body Radiation.
Ride The Train!
Οι Black Body Radiation είναι μια Alternative/Garage πενταμελής μπάντα από την Αθήνα. Δημιουργήθηκαν το 2014 και έκτοτε έχουν δώσει αρκετές συναυλίες σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, παίζοντας ένα εκρηκτικό σετ.
Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP με τίτλο “Master of Yourself” το καλοκαίρι του 2015. Βασικός τους στόχος είναι να ηχογραφήσουν τον πρώτο τους ολοκληρωμένο δίσκο την επόμενη χρονιά.
Πρόσφατα, με την προσθήκη του πέμπτου μέλους και τη “συνάντηση” με το θαύμα που αποτελεί το όργανο των πλήκτρων, ενσωμάτωσαν ηλεκτρονικές υφές στα ηλεκτρικά κομμάτια τους. Αυτή η στιγμή τους βρίσκει να τελειοποιούν το νέο ήχο τους και να επανασυστήνονται στο κοινό.
Δεν επιτρέπονται οι αλλαγές (σε άλλη ημέρα, ώρα ή θέση). Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις.
Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας, υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο: [α] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19 ή [β] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.
Σε συνέχεια του εντυπωσιακού ντεμπούτου τους “Dr. Treble“, το πιο συναρπαστικό νέο rock συγκρότημα της Ελλάδας είναι έτοιμο να μοιραστεί με όλους, την πρώτη παράγραφο της ολοκαίνουργιας ιστορίας τους!
Το “Two Bullet Johnny” είναι κομμάτι που περιλαμβάνεται στο δεύτερο EP τους, το οποίο φέρει τον τίτλο του επόμενου χαρακτήρα του παραμυθιού που έχουν δημιουργήσει “Mr. Low”. Περιλαμβάνει μία παράτολμη και στροβιλίζουσα συγχώνευση της rock, funk & pop, αποδεικνύοντας ότι οι Low Treble έχουν ένα δικό τους προσωπικό χαρακτήρα, καθώς καταφέρνουν να φέρνουν το εναλλακτικό ροκ, σε απόλυτη αρμονία με πιασάρικα funk, punk & pop στοιχεία.
Ο χαρακτήρας που περιγράφεται στο “Two Bullet Johnny” είναι ένας φρικτός εγκληματίας, ένας γκάνκστερ, ένας απειλητικός κακοποιός που σκορπίζει τη φρίκη στο πέρασμά του! Οι Low Treble θέλουν να δοξάσουν αυτόν τον μύθο, τραγουδώντας τον από τα βάθη των πνευμόνων τους και να δημιουργήσουν όσο το δυνατόν περισσότερο χάος! Όπως λένε και οι ίδιοι «Θα μας άρεσε πολύ αν το τραγούδι μας σας ενέπνεε να αποτελέσετε μέρος αυτού του χαμού!!!»
Οι Low Treble αποτελούνται από τους Adis (vocals), Azas (guitar), Laskos (bass) and Pol (drums). Η παραγωγή του κομματιού έγινε από τον Alex Archodis, το mixing από τους Alex Archdodis & Themistoklis Dimitrakopoulos & το mastering από τον Alex Psaroudakis, κρουστά από τον Alex Archodis, synth από τον Sakis Azas, οι ηχογραφήσεις για drums & bass έγιναν στο Otse Music Studio με τον Nik Logiotatidis.
Το “Two Bullet Johnny” είναι το επόμενο βήμα της νέας περιπέτειας των Low Treble, η οποία αναμένεται να ολοκληρωθεί με την κυκλοφορία ενός δεύτερου EP με τον τίτλο “Mr. Low” λίγο πριν το τέλος της χρονιάς.
Οι Low Treble είναι ένα οπτικοακουστικό project, που αφηγείται σουρεαλιστικές ιστορίες μέσω της μουσικής, των amination και των κόμικς, όπου σκοτεινές ιστορίες δυαδικότητας και προδοσίας, δημιουργούνται ανάμεσα στο μπάσο και τις αστραφτερές κιθάρες, δημιουργώντας έναν ήχο τόσο προκλητικό όσο και αποπροσανατολιστικό. Η τετράδα από τη Θεσσαλονίκη κατηφορίζει για πρώτη φορά στην Πρωτεύουσα για ένα μοναδικό Live στη σκηνή του Crow Live Stage στις 11 Δεκεμβρίουκαι το μόνο που έχουν, είναι μία ανυπομονησία να μας δείξουν πόση τρέλα κουβαλούν στα κεφάλια τους!
Νομίζεις ότι ξέρεις πόσο βαθιά πηγαίνει η τρέλα; Όχι, ούτε αυτοί…
Highlights
Το ντεμπούτο των Low Treble έχει φιλοξενηθεί σε μέσα όπως το Noisey και έχει υποστηριχτεί από τα My Amp Music, Rock At Night, μεταξύ άλλων. Έχουν παίξει πολλά gigs στη χώρα, ενώ έχουν μοιραστεί το stage με πολύ μεγάλα acts όπως είναι οι Puta Volcano και οι PlanetofZeus.
Ενεργοί τα τελευταία χρόνια στη blues σκηνή της χώρας, με εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και φεστιβάλ εντός και εκτός Αθηνών, οι Lazytrains σε πείσμα των καιρών,συνεχίζουν να γράφουν, να παίζουν μουσική και να ονειρεύονται ένα κόσμο που τα λεφτά δεν φέρνουν την ευτυχία, ένα κόσμο που η τέχνη ενώνει τους ανθρώπους και δεν είναι στο περιθώριο..
Μια μουσική συντροφιά της οποίας τα μέλη έχουν αρκετά ετερόκλητες μουσικές καταβολές κι αισθητικές αναφορές. Οι διαφορές αυτές μοιάζουν να συγκλίνουν σε έναν κοινό τόπο στην οικογένεια του blues, περιέχοντας στοιχεία garage, rock ‘n’ roll, swing, jazz, funk, soul, αλλά και περιστασιακές …εκδρομές, στην επικράτεια του δημιουργικού θορύβου!
Στις εμφανίσεις τους τείνουν προς την εξωστρέφεια, τον χορό, την δημιουργία διαύλων με το κοινό και -ει δυνατόν-τη μέθεξη!!
Έχουν εμφανιστεί στο φεστιβάλ του 9.84 στην Τεχνόπολη στο Γκάζι για τον εορτασμό των 25 χρόνων του σταθμού, σε Φεστιβάλ όπως τα “Hard as a Rock festival”, “Β fest”,Αναψυκτήριο τα ωραία Εξάρχεια”, στην “Ευρωπαϊκή Μέρα της Μουσικής” στη Νάξο, ενώ συμμετείχαν και στην ταινία “Κύκλος Εμμονής”.
Την Παρασκευή 10 του Δεκέμβρη ανεβαίνουν στην σκηνή του Κυττάρου και μας προσ(κ)αλούν στην δική τους “γιορτή” παρουσιάζοντας υλικόαπ’ το 1ο τους – ομώνυμο – album “The Lazytrains” !!
*tip:
Toν Μάρτιο του 2022 θα εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στο Blues Challenge που διοργανώνει το European Blues Union στo Malmo της Σουηδίας!
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ).
Για κράτηση θέσης καθήμενου σε τραπέζι/σταντ επικοινωνείτε στο 210 8224134.
Ο κάτοχος του εισιτηρίου, βάση της σχετικής νομοθεσίας,υποχρεούται να επιδείξει κατά την είσοδο:
[α] ταυτότητα [β] πιστοποιητικό εμβολιασμού κατά του Covid-19ή [γ] πιστοποιητικό νόσησης Covid-19 που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρεςμετά από αυτόν.
ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ… ΑΛΛΙΩΣ.. από την θεατρική ομάδα «Theatrinoi»
Η ερασιτεχνική ομάδα “Theatrinoi ” παρουσιάζουν την πρώτη τους παράσταση στο θέατρο Σοφούλη. Αγαπώντας τον παλιό ασπρόμαυρο ελληνικό κινηματογράφο και τους κλασσικούς Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, μας συστήνουν τη δική τους πρόταση ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ…. ΑΛΛΙΩΣ…. βασισμένη στην κλασσική πλέον ταινία του Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου. Το Αλλιώς θα το διαπιστώσετε στη μικρή διασκευή και στο γεγονός ότι αλλάζουν οι ρόλοι.. Γυναίκες στους αντρικούς ρόλους και άντρες στους γυναικείους. Η παθολογική ζήλεια, οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις και οι αξιοσημείωτοι διάλογοι του έργου, αποτελούν το έναυσμα για να μπορέσει κανείς να απολαύσει αυτή την κωμωδία καταστάσεων με γεύση πορτοκαλάδας από πορτοκάλια!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευη: Ζηνα Δεσποινιδου.
Σκηνοθετική επιμέλεια και εμψύχωση ομάδας :Λενα Πετροπουλου.
Χορογραφίες : Στεργιοπουλου Μαρίνα
26/ 27 /28 Νοεμβρίου και 3 /4 /5 Δεκεμβρίου στις 21.00
Γενική είσοδος.:10 ευρώ
Κρατήσεις: 2310423925
* Η παράσταση διεξάγεται με την τήρηση όλων των κανόνων ενάντια στην εξάπλωση του κορωνοϊού.
*Δεδομένων των περιορισμών για την αποφυγή εξάπλωσης του κορωνοϊού διατίθεται περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων
*Η είσοδος στο θέατρο γίνεται με επίδειξη πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.
*Η είσοδος για τα παιδιά γίνεται με την επίδειξη self test 24ωρο.
Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος
ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ… ΑΛΛΙΩΣ.. από την θεατρική ομάδα «Theatrinoi»
Η ερασιτεχνική ομάδα “Theatrinoi ” παρουσιάζουν την πρώτη τους παράσταση στο θέατρο Σοφούλη. Αγαπώντας τον παλιό ασπρόμαυρο ελληνικό κινηματογράφο και τους κλασσικούς Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, μας συστήνουν τη δική τους πρόταση ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ…. ΑΛΛΙΩΣ…. βασισμένη στην κλασσική πλέον ταινία του Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου. Το Αλλιώς θα το διαπιστώσετε στη μικρή διασκευή και στο γεγονός ότι αλλάζουν οι ρόλοι.. Γυναίκες στους αντρικούς ρόλους και άντρες στους γυναικείους. Η παθολογική ζήλεια, οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις και οι αξιοσημείωτοι διάλογοι του έργου, αποτελούν το έναυσμα για να μπορέσει κανείς να απολαύσει αυτή την κωμωδία καταστάσεων με γεύση πορτοκαλάδας από πορτοκάλια!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευη: Ζηνα Δεσποινιδου.
Σκηνοθετική επιμέλεια και εμψύχωση ομάδας :Λενα Πετροπουλου.
Χορογραφίες : Στεργιοπουλου Μαρίνα
26/ 27 /28 Νοεμβρίου και 3 /4 /5 Δεκεμβρίου στις 21.00
Γενική είσοδος.:10 ευρώ
Κρατήσεις: 2310423925
* Η παράσταση διεξάγεται με την τήρηση όλων των κανόνων ενάντια στην εξάπλωση του κορωνοϊού.
*Δεδομένων των περιορισμών για την αποφυγή εξάπλωσης του κορωνοϊού διατίθεται περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων
*Η είσοδος στο θέατρο γίνεται με επίδειξη πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.
*Η είσοδος για τα παιδιά γίνεται με την επίδειξη self test 24ωρο.
Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος
ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ… ΑΛΛΙΩΣ.. από την θεατρική ομάδα «Theatrinoi»
Η ερασιτεχνική ομάδα “Theatrinoi ” παρουσιάζουν την πρώτη τους παράσταση στο θέατρο Σοφούλη. Αγαπώντας τον παλιό ασπρόμαυρο ελληνικό κινηματογράφο και τους κλασσικούς Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, μας συστήνουν τη δική τους πρόταση ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ…. ΑΛΛΙΩΣ…. βασισμένη στην κλασσική πλέον ταινία του Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου. Το Αλλιώς θα το διαπιστώσετε στη μικρή διασκευή και στο γεγονός ότι αλλάζουν οι ρόλοι.. Γυναίκες στους αντρικούς ρόλους και άντρες στους γυναικείους. Η παθολογική ζήλεια, οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις και οι αξιοσημείωτοι διάλογοι του έργου, αποτελούν το έναυσμα για να μπορέσει κανείς να απολαύσει αυτή την κωμωδία καταστάσεων με γεύση πορτοκαλάδας από πορτοκάλια!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευη: Ζηνα Δεσποινιδου.
Σκηνοθετική επιμέλεια και εμψύχωση ομάδας :Λενα Πετροπουλου.
Χορογραφίες : Στεργιοπουλου Μαρίνα
26/ 27 /28 Νοεμβρίου και 3 /4 /5 Δεκεμβρίου στις 21.00
Γενική είσοδος.:10 ευρώ
Κρατήσεις: 2310423925
* Η παράσταση διεξάγεται με την τήρηση όλων των κανόνων ενάντια στην εξάπλωση του κορωνοϊού.
*Δεδομένων των περιορισμών για την αποφυγή εξάπλωσης του κορωνοϊού διατίθεται περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων
*Η είσοδος στο θέατρο γίνεται με επίδειξη πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.
*Η είσοδος για τα παιδιά γίνεται με την επίδειξη self test 24ωρο.
Το Θέατρο Σοφούλη διαθέτει πρόσβαση για ΑμεΑ.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο 5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος
Ο μυστικισμός των σαμάνων ενέπνευσε τον Jim Morrison στα αριστουργήματά του, στη σκηνική του παρουσία και στην προσωπική του μυθολογία. Η ομάδα PER THEATER FORMANCE με όχημα επιλεγμένους στίχους του Morrison, καταδύεται στον ιερό κόσμο του σαμανισμού και επιχειρεί να μας μυήσει σε αυτόν σε μία εποχή που χρειαζόμαστε όσο ποτέ ανάταση ψυχής.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης, η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου και οι συνεργάτες της ομάδας, συνεχίζοντας την πολυετή έρευνά τους πάνω στη σχέση τελετουργίας και παραστατικών τεχνών, παρουσιάζουν μια χοροθεατρική περφόρμανς που εμπνέεται από το σαμανισμό και τις πρακτικές του. Συνδυάζοντας τις αρχαϊκές τεχνικές της έκστασης με στίχους και μελωδίες του ποιητή και τραγουδιστή των Doors, στις οποίες εντοπίζονται οι δικές του σαμανικές επιρροές, δημιουργούν μία ξεχωριστή μυσταγωγική παράσταση που επαναπροσδιορίζει τη λειτουργία του θεάτρου σήμερα.
Οι μελωδίες του «ηλεκτρικού σαμάνου» Jim Morrison (Mr. Mojo Risin’) μετατρέπονται σε ύμνους, οι στίχοι του σε επικλήσεις, οράματα και πνευματικά ταξίδια. Υπό τον ήχο του τυμπάνου, οι καλλιτέχνες – στο ρόλο σύγχρονων σαμάνων που τελετουργούν προς όφελος της κοινότητας στη «σπηλιά» του υπογείου του Bios – διερευνούν τις δυνατότητες για μία διευρυμένη κατάσταση συνείδησης μέσα από το ρυθμό, το χορό, τους ύμνους, την αποδόμηση της κίνησης και του λόγου, την αποτελεσματικότητα των συμβόλων.
Οι επί σκηνής «σαμάνοι» καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα της κοινότητας «Τι θα απογίνουμε σε έναν κόσμο απελπισίας;». Η παράσταση Mojo Risin’ καλεί το άτομο σε ένα ταξίδι σύνδεσης με την εκστατική φύση του ανθρώπου, ένα ταξίδι υπέρβασης και αποκατάστασης της ελευθερίας και της ομορφιάς της ζωής.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Η εταιρία θεάτρου Per Theater Formance ιδρύθηκε το 2004 και έκτοτε έχει παρουσιάσει 13 θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα, με πολλές από τις παραστάσεις της να έχουν λάβει μέρος με επιτυχία σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού (Ν.Κορέα, Μογγολία, Ιταλία, Γερμανία, Τουρκία κ.α.)
Η ομάδα αναγνωρίστηκε για τον ερευνητικό της χαρακτήρα και συγκαταλέχθηκε, για τις πρώτες παραστάσεις της, ανάμεσα στις σημαντικότερες ομάδες Devised Theatre στην Ελλάδα. («Ωραίοι σαν Bερολινέζοι», «Η γενιά των Κόστια», «Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή», “T.R.as.H.-Think Rubbish As Hope”, «Το χορικό του Χρόνου» κ.α.)
Από το 2010 Το ενδιαφέρον των συντελεστών της Per Theater Formance στράφηκε προς τη σχέση τελετουργίας και θεάτρου, εγκαινιάζοντας μια περίοδο έρευνας και πρακτικής πάνω σε αυτό το θέμα, με παραστάσεις που διερευνούν τον τελετουργικό χαρακτήρα των παραστατικών τεχνών, όπως επίσης και τη μεταφορά ποιητικών κειμένων στη σκηνή ( “Το Κλέφτικο-Μία Τελετουργία”-του Γ.Πρεβεδουράκη, “Οι Γάμοι του Ουρανού και της Κόλασης”-του William Blake, “In A Gadda Da Vida-Επτά Ημέρες Δημιουργίας”-του Δ.Τσιάμη, “Τέχνη”-του Δ.Δημητριάδη, “Ο Θεός Κυρίλοφ” -του Φ. Ντοστογιέφσκι ,”Μότσαρτ & Σαλιέρι-Το Ρέκβιεμ” του Α.Πούσκιν, κ.α.).
Στον πολιτιστικό χώρο του BIOS τηρούνται αυστηρά όλες οι οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση των θεατών στους χώρους τέχνης και πολιτισμού, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.
Μέχρι νεωτέρας, το BIOS λειτουργεί αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Κατά την είσοδο των θεατών θα γίνεται ο έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός έχει οριστεί από τις αρμόδιες αρχές.
Επίσης, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο χώρο του BIOS και σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Για λόγους ασφαλείας και την αποφυγή συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, έως και μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης.
Ο μυστικισμός των σαμάνων ενέπνευσε τον Jim Morrison στα αριστουργήματά του, στη σκηνική του παρουσία και στην προσωπική του μυθολογία. Η ομάδα PER THEATER FORMANCE με όχημα επιλεγμένους στίχους του Morrison, καταδύεται στον ιερό κόσμο του σαμανισμού και επιχειρεί να μας μυήσει σε αυτόν σε μία εποχή που χρειαζόμαστε όσο ποτέ ανάταση ψυχής.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης, η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου και οι συνεργάτες της ομάδας, συνεχίζοντας την πολυετή έρευνά τους πάνω στη σχέση τελετουργίας και παραστατικών τεχνών, παρουσιάζουν μια χοροθεατρική περφόρμανς που εμπνέεται από το σαμανισμό και τις πρακτικές του. Συνδυάζοντας τις αρχαϊκές τεχνικές της έκστασης με στίχους και μελωδίες του ποιητή και τραγουδιστή των Doors, στις οποίες εντοπίζονται οι δικές του σαμανικές επιρροές, δημιουργούν μία ξεχωριστή μυσταγωγική παράσταση που επαναπροσδιορίζει τη λειτουργία του θεάτρου σήμερα.
Οι μελωδίες του «ηλεκτρικού σαμάνου» Jim Morrison (Mr. Mojo Risin’) μετατρέπονται σε ύμνους, οι στίχοι του σε επικλήσεις, οράματα και πνευματικά ταξίδια. Υπό τον ήχο του τυμπάνου, οι καλλιτέχνες – στο ρόλο σύγχρονων σαμάνων που τελετουργούν προς όφελος της κοινότητας στη «σπηλιά» του υπογείου του Bios – διερευνούν τις δυνατότητες για μία διευρυμένη κατάσταση συνείδησης μέσα από το ρυθμό, το χορό, τους ύμνους, την αποδόμηση της κίνησης και του λόγου, την αποτελεσματικότητα των συμβόλων.
Οι επί σκηνής «σαμάνοι» καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα της κοινότητας «Τι θα απογίνουμε σε έναν κόσμο απελπισίας;». Η παράσταση Mojo Risin’ καλεί το άτομο σε ένα ταξίδι σύνδεσης με την εκστατική φύση του ανθρώπου, ένα ταξίδι υπέρβασης και αποκατάστασης της ελευθερίας και της ομορφιάς της ζωής.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Η εταιρία θεάτρου Per Theater Formance ιδρύθηκε το 2004 και έκτοτε έχει παρουσιάσει 13 θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα, με πολλές από τις παραστάσεις της να έχουν λάβει μέρος με επιτυχία σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού (Ν.Κορέα, Μογγολία, Ιταλία, Γερμανία, Τουρκία κ.α.)
Η ομάδα αναγνωρίστηκε για τον ερευνητικό της χαρακτήρα και συγκαταλέχθηκε, για τις πρώτες παραστάσεις της, ανάμεσα στις σημαντικότερες ομάδες Devised Theatre στην Ελλάδα. («Ωραίοι σαν Bερολινέζοι», «Η γενιά των Κόστια», «Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή», “T.R.as.H.-Think Rubbish As Hope”, «Το χορικό του Χρόνου» κ.α.)
Από το 2010 Το ενδιαφέρον των συντελεστών της Per Theater Formance στράφηκε προς τη σχέση τελετουργίας και θεάτρου, εγκαινιάζοντας μια περίοδο έρευνας και πρακτικής πάνω σε αυτό το θέμα, με παραστάσεις που διερευνούν τον τελετουργικό χαρακτήρα των παραστατικών τεχνών, όπως επίσης και τη μεταφορά ποιητικών κειμένων στη σκηνή ( “Το Κλέφτικο-Μία Τελετουργία”-του Γ.Πρεβεδουράκη, “Οι Γάμοι του Ουρανού και της Κόλασης”-του William Blake, “In A Gadda Da Vida-Επτά Ημέρες Δημιουργίας”-του Δ.Τσιάμη, “Τέχνη”-του Δ.Δημητριάδη, “Ο Θεός Κυρίλοφ” -του Φ. Ντοστογιέφσκι ,”Μότσαρτ & Σαλιέρι-Το Ρέκβιεμ” του Α.Πούσκιν, κ.α.).
Στον πολιτιστικό χώρο του BIOS τηρούνται αυστηρά όλες οι οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση των θεατών στους χώρους τέχνης και πολιτισμού, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.
Μέχρι νεωτέρας, το BIOS λειτουργεί αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Κατά την είσοδο των θεατών θα γίνεται ο έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός έχει οριστεί από τις αρμόδιες αρχές.
Επίσης, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο χώρο του BIOS και σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Για λόγους ασφαλείας και την αποφυγή συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, έως και μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης.
Ο μυστικισμός των σαμάνων ενέπνευσε τον Jim Morrison στα αριστουργήματά του, στη σκηνική του παρουσία και στην προσωπική του μυθολογία. Η ομάδα PER THEATER FORMANCE με όχημα επιλεγμένους στίχους του Morrison, καταδύεται στον ιερό κόσμο του σαμανισμού και επιχειρεί να μας μυήσει σε αυτόν σε μία εποχή που χρειαζόμαστε όσο ποτέ ανάταση ψυχής.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης, η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου και οι συνεργάτες της ομάδας, συνεχίζοντας την πολυετή έρευνά τους πάνω στη σχέση τελετουργίας και παραστατικών τεχνών, παρουσιάζουν μια χοροθεατρική περφόρμανς που εμπνέεται από το σαμανισμό και τις πρακτικές του. Συνδυάζοντας τις αρχαϊκές τεχνικές της έκστασης με στίχους και μελωδίες του ποιητή και τραγουδιστή των Doors, στις οποίες εντοπίζονται οι δικές του σαμανικές επιρροές, δημιουργούν μία ξεχωριστή μυσταγωγική παράσταση που επαναπροσδιορίζει τη λειτουργία του θεάτρου σήμερα.
Οι μελωδίες του «ηλεκτρικού σαμάνου» Jim Morrison (Mr. Mojo Risin’) μετατρέπονται σε ύμνους, οι στίχοι του σε επικλήσεις, οράματα και πνευματικά ταξίδια. Υπό τον ήχο του τυμπάνου, οι καλλιτέχνες – στο ρόλο σύγχρονων σαμάνων που τελετουργούν προς όφελος της κοινότητας στη «σπηλιά» του υπογείου του Bios – διερευνούν τις δυνατότητες για μία διευρυμένη κατάσταση συνείδησης μέσα από το ρυθμό, το χορό, τους ύμνους, την αποδόμηση της κίνησης και του λόγου, την αποτελεσματικότητα των συμβόλων.
Οι επί σκηνής «σαμάνοι» καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα της κοινότητας «Τι θα απογίνουμε σε έναν κόσμο απελπισίας;». Η παράσταση Mojo Risin’ καλεί το άτομο σε ένα ταξίδι σύνδεσης με την εκστατική φύση του ανθρώπου, ένα ταξίδι υπέρβασης και αποκατάστασης της ελευθερίας και της ομορφιάς της ζωής.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Η εταιρία θεάτρου Per Theater Formance ιδρύθηκε το 2004 και έκτοτε έχει παρουσιάσει 13 θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα, με πολλές από τις παραστάσεις της να έχουν λάβει μέρος με επιτυχία σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού (Ν.Κορέα, Μογγολία, Ιταλία, Γερμανία, Τουρκία κ.α.)
Η ομάδα αναγνωρίστηκε για τον ερευνητικό της χαρακτήρα και συγκαταλέχθηκε, για τις πρώτες παραστάσεις της, ανάμεσα στις σημαντικότερες ομάδες Devised Theatre στην Ελλάδα. («Ωραίοι σαν Bερολινέζοι», «Η γενιά των Κόστια», «Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή», “T.R.as.H.-Think Rubbish As Hope”, «Το χορικό του Χρόνου» κ.α.)
Από το 2010 Το ενδιαφέρον των συντελεστών της Per Theater Formance στράφηκε προς τη σχέση τελετουργίας και θεάτρου, εγκαινιάζοντας μια περίοδο έρευνας και πρακτικής πάνω σε αυτό το θέμα, με παραστάσεις που διερευνούν τον τελετουργικό χαρακτήρα των παραστατικών τεχνών, όπως επίσης και τη μεταφορά ποιητικών κειμένων στη σκηνή ( “Το Κλέφτικο-Μία Τελετουργία”-του Γ.Πρεβεδουράκη, “Οι Γάμοι του Ουρανού και της Κόλασης”-του William Blake, “In A Gadda Da Vida-Επτά Ημέρες Δημιουργίας”-του Δ.Τσιάμη, “Τέχνη”-του Δ.Δημητριάδη, “Ο Θεός Κυρίλοφ” -του Φ. Ντοστογιέφσκι ,”Μότσαρτ & Σαλιέρι-Το Ρέκβιεμ” του Α.Πούσκιν, κ.α.).
Στον πολιτιστικό χώρο του BIOS τηρούνται αυστηρά όλες οι οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση των θεατών στους χώρους τέχνης και πολιτισμού, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.
Μέχρι νεωτέρας, το BIOS λειτουργεί αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Κατά την είσοδο των θεατών θα γίνεται ο έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός έχει οριστεί από τις αρμόδιες αρχές.
Επίσης, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο χώρο του BIOS και σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Για λόγους ασφαλείας και την αποφυγή συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, έως και μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης.
Ο μυστικισμός των σαμάνων ενέπνευσε τον Jim Morrison στα αριστουργήματά του, στη σκηνική του παρουσία και στην προσωπική του μυθολογία. Η ομάδα PER THEATER FORMANCE με όχημα επιλεγμένους στίχους του Morrison, καταδύεται στον ιερό κόσμο του σαμανισμού και επιχειρεί να μας μυήσει σε αυτόν σε μία εποχή που χρειαζόμαστε όσο ποτέ ανάταση ψυχής.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης, η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου και οι συνεργάτες της ομάδας, συνεχίζοντας την πολυετή έρευνά τους πάνω στη σχέση τελετουργίας και παραστατικών τεχνών, παρουσιάζουν μια χοροθεατρική περφόρμανς που εμπνέεται από το σαμανισμό και τις πρακτικές του. Συνδυάζοντας τις αρχαϊκές τεχνικές της έκστασης με στίχους και μελωδίες του ποιητή και τραγουδιστή των Doors, στις οποίες εντοπίζονται οι δικές του σαμανικές επιρροές, δημιουργούν μία ξεχωριστή μυσταγωγική παράσταση που επαναπροσδιορίζει τη λειτουργία του θεάτρου σήμερα.
Οι μελωδίες του «ηλεκτρικού σαμάνου» Jim Morrison (Mr. Mojo Risin’) μετατρέπονται σε ύμνους, οι στίχοι του σε επικλήσεις, οράματα και πνευματικά ταξίδια. Υπό τον ήχο του τυμπάνου, οι καλλιτέχνες – στο ρόλο σύγχρονων σαμάνων που τελετουργούν προς όφελος της κοινότητας στη «σπηλιά» του υπογείου του Bios – διερευνούν τις δυνατότητες για μία διευρυμένη κατάσταση συνείδησης μέσα από το ρυθμό, το χορό, τους ύμνους, την αποδόμηση της κίνησης και του λόγου, την αποτελεσματικότητα των συμβόλων.
Οι επί σκηνής «σαμάνοι» καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα της κοινότητας «Τι θα απογίνουμε σε έναν κόσμο απελπισίας;». Η παράσταση Mojo Risin’ καλεί το άτομο σε ένα ταξίδι σύνδεσης με την εκστατική φύση του ανθρώπου, ένα ταξίδι υπέρβασης και αποκατάστασης της ελευθερίας και της ομορφιάς της ζωής.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Η εταιρία θεάτρου Per Theater Formance ιδρύθηκε το 2004 και έκτοτε έχει παρουσιάσει 13 θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα, με πολλές από τις παραστάσεις της να έχουν λάβει μέρος με επιτυχία σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού (Ν.Κορέα, Μογγολία, Ιταλία, Γερμανία, Τουρκία κ.α.)
Η ομάδα αναγνωρίστηκε για τον ερευνητικό της χαρακτήρα και συγκαταλέχθηκε, για τις πρώτες παραστάσεις της, ανάμεσα στις σημαντικότερες ομάδες Devised Theatre στην Ελλάδα. («Ωραίοι σαν Bερολινέζοι», «Η γενιά των Κόστια», «Στους Dada Θα Άρεσε Μια Νύχτα Σαν Κι Αυτή», “T.R.as.H.-Think Rubbish As Hope”, «Το χορικό του Χρόνου» κ.α.)
Από το 2010 Το ενδιαφέρον των συντελεστών της Per Theater Formance στράφηκε προς τη σχέση τελετουργίας και θεάτρου, εγκαινιάζοντας μια περίοδο έρευνας και πρακτικής πάνω σε αυτό το θέμα, με παραστάσεις που διερευνούν τον τελετουργικό χαρακτήρα των παραστατικών τεχνών, όπως επίσης και τη μεταφορά ποιητικών κειμένων στη σκηνή ( “Το Κλέφτικο-Μία Τελετουργία”-του Γ.Πρεβεδουράκη, “Οι Γάμοι του Ουρανού και της Κόλασης”-του William Blake, “In A Gadda Da Vida-Επτά Ημέρες Δημιουργίας”-του Δ.Τσιάμη, “Τέχνη”-του Δ.Δημητριάδη, “Ο Θεός Κυρίλοφ” -του Φ. Ντοστογιέφσκι ,”Μότσαρτ & Σαλιέρι-Το Ρέκβιεμ” του Α.Πούσκιν, κ.α.).
Στον πολιτιστικό χώρο του BIOS τηρούνται αυστηρά όλες οι οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση των θεατών στους χώρους τέχνης και πολιτισμού, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.
Μέχρι νεωτέρας, το BIOS λειτουργεί αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Κατά την είσοδο των θεατών θα γίνεται ο έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός έχει οριστεί από τις αρμόδιες αρχές.
Επίσης, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο χώρο του BIOS και σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
Για λόγους ασφαλείας και την αποφυγή συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, έως και μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης.
Η επιστροφή των MADRUGADA στην Ελλάδα | Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022 Παναθηναϊκό Στάδιο, Αθήνα
«Madrugada και Ελλάδα, ένα είδος ερωτικής σχέσης…» («Madrugada and Greece, it’s kind of a love affair…»), ομολόγησε ο front man του συγκροτήματος Sivert Høyem μετά τις ανεπανάληπτες εμφανίσεις τους στην Ελλάδα την άνοιξη του 2019. Και αυτήν την ακατάλυτη σχέση αγάπης με το ελληνικό κοινό, που τους ακολουθεί με πάθος όλα τα χρόνια της διαδρομής τους, θα επιβεβαιώσουν ξανά το βράδυ της 24ης Σεπτεμβρίου στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας.
Η επανένωση τους πριν από δυο χρόνια με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι χρόνων από το πρώτο τους άλμπουμ «Industrial Silence», ήταν ένα θριαμβευτικό ταξίδι σε δεκατέσσερις ευρωπαϊκές χώρες. Ο Sivert Høyem περιγράφει την εμπειρία αυτής της περιοδείας ως απελευθερωτική και λυτρωτική συνάμα. «Ποτέ πριν δεν είχα νιώσει τόσο άνετα πάνω στη σκηνή. Και ποτέ πριν δεν μου έχει τύχει να στέκομαι μπροστά σε κοινό και να το ευχαριστιέμαι, να το διασκεδάζω τόσο πολύ».
Αυτή η τόσο συγκινητική υποδοχή του κοινού είναι που δημιούργησε στα μέλη του συγκροτήματος μια δέσμευση απέναντι στους αφοσιωμένους φίλους τους. Έτσι, η μπάντα ξαναβγαίνει στους δρόμους και συναντά το κοινό της σε μια νέα περιοδεία από την οποία δεν μπορούσε να λείπει η Ελλάδα!
Για αυτήν τη φορά, το συγκρότημα επιλέγει το Παναθηναϊκό Στάδιο της Αθήνας, το Καλλιμάρμαρο, έναν ιδιαίτερα εμβληματικό χώρο – σύμβολο που δεν κουβαλά μόνο ένα βαρύ ιστορικό φορτίο που παραπέμπει ευθέως στην κλασική ελληνική αρχαιότητα αλλά εκφράζει και την εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας, μιας χώρας που εντάσσεται δυναμικά στον διεθνή καμβά του 21ου αιώνα. Το Καλλιμάρμαρο Στάδιο – το μοναδικό μαρμάρινο σε όλον τον κόσμο – στην υπερεκατονταετή ιστορία του, δεν έχει φιλοξενήσει μόνο τους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες, αλλά και μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα όπως το Rock in Athens, τις συναυλίες του Χοσέ Καρέρας και των REM αλλά και την πρόσφατη επίδειξη μόδας του οίκου Dior.
Εδώ λοιπόν, κάτω από το λόφο του Αρδηττού, υπό το βλέμμα του Παρθενώνα, οι Madrugada επιστρέφουν και πάλι στην Ελλάδα με το νέο τους άλμπουμ «Chimes at Midnight». Τα τρία πρώτα τραγούδια, που έχουν κυκλοφορήσει ως αυτήν τη στιγμή, «Nobody loves like I do», «Dreams at Midnight» και «The World could be Falling Down» ήδη παίζονται φανατικά από τα ελληνικά ραδιόφωνα από την πρώτη μέρα κυκλοφορίας τους.
Ο νέος δίσκος τους θα αποδείξει πόσο επώδυνη αλλά και δημιουργική στάθηκε η πορεία του συγκροτήματος. Ενός συγκροτήματος που από το πρώτο του άλμπουμ («Industrial Silence») το 1999 έως και το τελευταίο ομώνυμο του 2008 («Madrugada»), συνέχιζε να δημιουργεί αυθεντικά ροκ τραγούδια γεμάτα πάθος και εξομολογητική ειλικρίνεια. Ξεχωρίζουν ενδεικτικά Majesty, The Kids Are on The High Street, Lift Me, Electric, Strange Colour Blue, Vocal, Shine, Honey Bee, Black Mambo. Τίποτε δεν ήταν ούτε απλό αλλά ούτε εύκολο.
Madrugada, μουσική ανθεκτική στο χρόνο
Πρωτοσχηματίστηκαν το 1993 στο σκοτεινό Stokmarknes της Νορβηγίας από τον Sivert Høyem στα φωνητικά, τον κιθαρίστα Robert Burås και τον μπασίστα Frode Jacobsen ενώ λίγο αργότερα προστέθηκε στην μπάντα και ο ντράμερ Jon Lauvland Pettersen. Το πρώτο τους συμβόλαιο με τη Virgin, ο μύθος λέει, ότι το υπέγραψαν πάνω στο καπό ενός αυτοκινήτου, κερδίζοντας επιπλέον από την εταιρεία όσο χρόνο ήθελαν για να ολοκληρώσουν την πρώτη τους δουλειά.
Κυκλοφόρησαν τον πρώτο δίσκο τους, «Industrial Silence» αποχαιρετώντας τον εικοστό αιώνα, το 1999. Η επιτυχία του ήταν άμεση, αρχικά στη Νορβηγία και μετά σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, για πρώτη φορά ο δίσκος ενός νορβηγικού – πρωτοεμφανιζόμενου – συγκροτήματος που δεν ανήκε στην κραταιά black metal σκηνή της χώρας, γνώριζε τόση αναγνώριση. «Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα διαχρονικό, κλασικό άλμπουμ με τραγούδια που όταν θα ξαναπαίζαμε μετά από είκοσι χρόνια, να μπορούσαμε να πούμε ότι σίγουρα είχαν αντέξει στο χρόνο», λέει ο Jon Lauvland Pettersen. Τα κατάφεραν!
Το άλμπουμ αποτέλεσε μια αξεπέραστη τομή για το συγκρότημα και σήμερα πλέον θεωρείται κλασικό. Όμως, περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ευρωπαϊκή χώρα, οι Madrugada αγαπήθηκαν στην Ελλάδα και γι’ αυτό η χώρα μας ήταν μια από τις πρώτες στις οποίες εμφανίστηκαν ζωντανά οι Madrugada όταν άρχισαν να περιοδεύουν και εκτός της πατρίδας τους. Από τότε, ξεκινά η δυνατή σχέση του ελληνικού κοινού με το συγκρότημα, η οποία γιγαντώνεται και βαθαίνει στο πέρασμα του χρόνου.
Μετά το πρώτο και απόλυτα επιτυχημένο άλμπουμ «Industrial Silence», ακολούθησαν άλλα τρία albums, το «Nightly Disease» το ’01, το «Grit» το’02 και το «The Deep End» το ’05, καθένα αναδεικνύοντας το λιτό, αλλά ταυτόχρονα και σύγχρονο ύφος των Madrugada. Καθώς ωρίμαζαν μουσικά, οι Madrugada απολάμβαναν την εκτίμηση και το σεβασμό του μουσικόφιλου κοινού ιδιαίτερα στην Ελλάδα, που ποτέ δεν ξεχνούσαν και έπαιζαν στη χώρα μας όσο συχνότερα μπορούσαν, ακόμα και εκτός του πλαισίου γενικότερης περιοδείας.
Οι Madrugada ζουν για να παίζουν, οι ζωντανές εμφανίσεις ήταν εξαρχής και όλο και περισσότερο το μεγάλο ατού τους. «Η μουσική μας έχει φτιαχτεί για να παίζεται ζωντανά. Ειδικά το πρώτο μας άλμπουμ, Industrial Silence, κι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να ανακαλύψει κανείς τη μουσική μας. Να μας ακούσει να παίζουμε ζωντανά». Σε αυτές ήταν που αναδεικνυόταν ο δυνατός αλλά και υποβλητικός ήχος των τραγουδιών τους αλλά βέβαια και η ερμηνεία του Sivert Høyem ο οποίος εξελισσόταν σταθερά σε έναν πολύ σπουδαίο τραγουδιστή.
Την ανοδική πορεία του συγκροτήματος, διέκοψε ο αδόκητος θάνατος του κιθαρίστα Robert Burås που βρέθηκε νεκρός τον Ιούλιο του ’07, σε ηλικία τριάντα ενός ετών. Συγκλονισμένοι από τον θάνατο του εφηβικού τους φίλου, τα άλλα δύο ιδρυτικά μέλη, ο Sivert Høyem και ο Frode Jacobsen, αποφάσισαν να ολοκληρώσουν την ηχογράφηση του δίσκου και στη συνέχεια να αποσυρθούν. Το πέμπτο και – μέχρι πρόσφατα – τελευταίο album των Madrugada με το συμβολικό τίτλο απλά το όνομά τους κυκλοφόρησε στις αρχές του ’08 και με αυτό, μία μεγάλη rock μπάντα του εικοστού πρώτου αιώνα πάτησε το pause. Όλα αυτά τα χρόνια, που οι Madrugada αποτραβήχτηκαν, οι φίλοι τους δεν τους ξέχασαν, δεν τους εγκατέλειψαν. Ιδιαίτερα το ελληνικό κοινό, πεισματικά σχεδόν κράτησε τη μουσική των Madrugada στο προσκήνιο.
Οι διαχρονικοί Madrugada!
Οι Madrugada αγαπήθηκαν και έλλειψαν πολύ. Ο Frode Jacobsen παραδέχεται ότι ένα κίνητρο για την επανένωσή τους ήταν να διατηρήσουν ζωντανή την κληρονομιά του συγκροτήματος ανακαλύπτοντας ταυτόχρονα ένα νέο κοινό μουσικό έδαφος. Ήταν εκπληκτικά εύκολο να χτυπήσουν τη σωστή νότα. «Το καλύτερο είναι όλα όσα δεν έχεις να πεις». Η περιοδεία του 2019 όχι μόνο τους σύστησε σε ένα νέο κοινό αλλά και οι ίδιοι εκτίμησαν το μουσικό ιδίωμα που ήδη είχαν δημιουργήσει τα πρώτα, τα έντονα χρόνια της καριέρας τους. Για την επανένωσή τους, στη θέση του «αναντικατάστατου» Robert Burås προσκάλεσαν δυο φίλους και αξιόλογους Νορβηγούς μουσικούς, τον Cato “Salsa” Thomassen και τον Christer Knutsen, στις κιθάρες και τα keyboards και οι δυο – ένα διευρυμένο σχήμα που τους «δυνάμωσε» περισσότερο.
Οι Madrugada είχαν πάντα κάτι το ρευστό και αιώνιο. Άλλωστε, η ίδια η μπάντα αναδύθηκε μέσα από μια ατελείωτη συζήτηση για τη μουσική που εξελισσόταν αρχικά σε ένα δωμάτιο πρόβας, και από εκεί στο στούντιο και στη συνέχεια στη σκηνή, εκεί όπου τελικά δημιουργούνταν η σκοτεινή, μελαγχολική μουσική τους. Το καθένα από τα μέλη του συγκροτήματος συνεισφέρει μοναδικά στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας των Madrugada. Η σπαραξικάρδια βαρύτονη φωνή του Høyem. Το γειωμένο μπάσο του Jacobsen.Τα εκκεντρικά ντραμς του Lauvland Pettersen.
Και πάνω από όλους και όλα τα τραγούδια.
«Τα καλύτερά μας τραγούδια δεν ακολούθησαν ποτέ έναν τυπικό κανόνα. Θέλαμε να ακολουθήσουμε ένα δικό μας δρόμο, να τα κάνουμε όλα με τον δικό μας τρόπο» λένε.
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada
Οι Madrugada μιλούν για τα άρρητα, εκφράζουν τις κρυφές σκέψεις όλων μας και τα συμπλέκουν μεταξύ τους με ιστορίες, βιώματα, προσωπικές εμπειρίες που, επειδή είναι κοινές, γίνονται πανανθρώπινες. Οι Νορβηγοί μας φίλοι αφηγούνται συναισθήματα και με τη μουσική τους ιδιαιτερότητα, δεν μοιάζουν με κανένα άλλο συγκρότημα της γενιάς τους. Μπορεί να εκφράζονται μέσα από ένα νωχελικό και μερικές φορές σκοτεινό ήχο αλλά ουσιαστικά αυτό που δημιουργούν είναι μία σκοτεινή, μελαγχολική μαγεία. Με την μεταλλική της ένταση, η μουσική τους ακούγεται σα μια απόμακρη αλλά τρυφερή αστραπή στον βόρειο αρκτικό ουρανό.
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada, συνιστά μια πολύτιμη κατάθεση ψυχής, μια ανταλλαγή αγάπης ανάμεσα σε ένα αυθεντικό ροκ συγκρότημα και το πιστό του κοινό. Μια υπενθύμιση του συγκροτήματος που φώναξε ότι τίποτε δεν έχει χαθεί ακόμη, ότι η πανδημία δεν αποστράγγιξε την έμπνευσή του, ότι δεν ξέχασαν ποτέ να προκαλούν στους ανθρώπους τα βαθύτερα συναισθήματα.
Το σκοτάδι των Madrugada είναι γοητευτικό, τρυφερό, οικείο. Δεν σε τρομάζει. Σε προστατεύει. Οι καιροί μπορεί να είναι δύσκολοι αλλά τα παιδιά παίζουν ακόμη στους δρόμους, τα φιλιά συνεχίζουν να έχουν γεύση από τριαντάφυλλο, τα βράδια έχουμε την ανάγκη να επιστρέψουμε σπίτι και οι άνθρωποι πάντα θα μας θυμίζουν πόσο ευάλωτοι είμαστε. Πόσο χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον. Όπως το καταφύγιο στην καταιγίδα.
Η μαγεία των Madrugada είναι πάντα εδώ!
Η μουσική τους, δυνατή και ευάλωτη ταυτόχρονα, θα πλημμυρίσει το Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας, μιας πόλης που τους περιμένει πάντα, με το ίδιο πάθος και την ίδια αμείωτη αγάπη.
Οι φωτογραφίες του newsletter είναι του Knut Aaserud.
Η συναυλία είναι μία παραγωγή των εταιρειών: Supernova – Detox Events – Stageway
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ εισιτηρίων για τη συναυλία των MADRUGADA στο Παναθηναϊκό Στάδιο θα ξεκινήσει την Πέμπτη 25 Νοεμβρίου στις 11:00 (10:00 CET).
Εξασφαλίστε έγκαιρα το εισιτήριό σας!
ΤΙΜΕΣ εισιτηρίων
Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 35 ευρώ και φθάνουν τα 85 ευρώ. Συγκεκριμένα:
Γενική Είσοδος – Κερκίδες | Tiers: 35 ευρώ
Γενική Είσοδος Arena: 45 ευρώ
Golden Arena: 70 ευρώ
VIP A & VIP B: 85 ευρώ
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Σημεία Προπώλησης
Δίκτυο viva
Ηλεκτρονικά: viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Δίκτυο Public
Public on line: http://tickets.public.gr/
Kαταστήματα Public https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp
Τηλέφωνο πληροφοριών: 210 9636 489
ΠΡΟΣΟΧΗ
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
Παναθηναϊκό Στάδιο | Λεωφ. Βασ. Κων/νου, Αθήνα
Πρόσβαση
Το Παναθηναϊκό Στάδιο, βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας σε απόσταση μόνο 1000m τόσο από το σταθμό του μετρό του “Συντάγματος”, τον σταθμό της “Ακρόπολης” όσο και από το σταθμό του “Ευαγγελισμού”.
Μπορείτε να έρθετε με το μετρό, με λεωφορείο με ταξί ή ακόμα και με τα πόδια. Αστική Συγκοινωνία Λεωφορεία: Κόκκινο 550 | πράσινο 90, 209 | κίτρινο 2, 4, 10, 11 Μετρό στάσεις: Ακρόπολη | Σύνταγμα | Ευαγγελισμός
Η επιστροφή των MADRUGADA στην Ελλάδα | Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022 Παναθηναϊκό Στάδιο, Αθήνα
«Madrugada και Ελλάδα, ένα είδος ερωτικής σχέσης…» («Madrugada and Greece, it’s kind of a love affair…»), ομολόγησε ο front man του συγκροτήματος Sivert Høyem μετά τις ανεπανάληπτες εμφανίσεις τους στην Ελλάδα την άνοιξη του 2019. Και αυτήν την ακατάλυτη σχέση αγάπης με το ελληνικό κοινό, που τους ακολουθεί με πάθος όλα τα χρόνια της διαδρομής τους, θα επιβεβαιώσουν ξανά το βράδυ της 24ης Σεπτεμβρίου στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας.
Η επανένωση τους πριν από δυο χρόνια με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι χρόνων από το πρώτο τους άλμπουμ «Industrial Silence», ήταν ένα θριαμβευτικό ταξίδι σε δεκατέσσερις ευρωπαϊκές χώρες. Ο Sivert Høyem περιγράφει την εμπειρία αυτής της περιοδείας ως απελευθερωτική και λυτρωτική συνάμα. «Ποτέ πριν δεν είχα νιώσει τόσο άνετα πάνω στη σκηνή. Και ποτέ πριν δεν μου έχει τύχει να στέκομαι μπροστά σε κοινό και να το ευχαριστιέμαι, να το διασκεδάζω τόσο πολύ».
Αυτή η τόσο συγκινητική υποδοχή του κοινού είναι που δημιούργησε στα μέλη του συγκροτήματος μια δέσμευση απέναντι στους αφοσιωμένους φίλους τους. Έτσι, η μπάντα ξαναβγαίνει στους δρόμους και συναντά το κοινό της σε μια νέα περιοδεία από την οποία δεν μπορούσε να λείπει η Ελλάδα!
Για αυτήν τη φορά, το συγκρότημα επιλέγει το Παναθηναϊκό Στάδιο της Αθήνας, το Καλλιμάρμαρο, έναν ιδιαίτερα εμβληματικό χώρο – σύμβολο που δεν κουβαλά μόνο ένα βαρύ ιστορικό φορτίο που παραπέμπει ευθέως στην κλασική ελληνική αρχαιότητα αλλά εκφράζει και την εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας, μιας χώρας που εντάσσεται δυναμικά στον διεθνή καμβά του 21ου αιώνα. Το Καλλιμάρμαρο Στάδιο – το μοναδικό μαρμάρινο σε όλον τον κόσμο – στην υπερεκατονταετή ιστορία του, δεν έχει φιλοξενήσει μόνο τους πρώτους σύγχρονους Ολυμπιακούς Αγώνες, αλλά και μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα όπως το Rock in Athens, τις συναυλίες του Χοσέ Καρέρας και των REM αλλά και την πρόσφατη επίδειξη μόδας του οίκου Dior.
Εδώ λοιπόν, κάτω από το λόφο του Αρδηττού, υπό το βλέμμα του Παρθενώνα, οι Madrugada επιστρέφουν και πάλι στην Ελλάδα με το νέο τους άλμπουμ «Chimes at Midnight». Τα τρία πρώτα τραγούδια, που έχουν κυκλοφορήσει ως αυτήν τη στιγμή, «Nobody loves like I do», «Dreams at Midnight» και «The World could be Falling Down» ήδη παίζονται φανατικά από τα ελληνικά ραδιόφωνα από την πρώτη μέρα κυκλοφορίας τους.
Ο νέος δίσκος τους θα αποδείξει πόσο επώδυνη αλλά και δημιουργική στάθηκε η πορεία του συγκροτήματος. Ενός συγκροτήματος που από το πρώτο του άλμπουμ («Industrial Silence») το 1999 έως και το τελευταίο ομώνυμο του 2008 («Madrugada»), συνέχιζε να δημιουργεί αυθεντικά ροκ τραγούδια γεμάτα πάθος και εξομολογητική ειλικρίνεια. Ξεχωρίζουν ενδεικτικά Majesty, The Kids Are on The High Street, Lift Me, Electric, Strange Colour Blue, Vocal, Shine, Honey Bee, Black Mambo. Τίποτε δεν ήταν ούτε απλό αλλά ούτε εύκολο.
Madrugada, μουσική ανθεκτική στο χρόνο
Πρωτοσχηματίστηκαν το 1993 στο σκοτεινό Stokmarknes της Νορβηγίας από τον Sivert Høyem στα φωνητικά, τον κιθαρίστα Robert Burås και τον μπασίστα Frode Jacobsen ενώ λίγο αργότερα προστέθηκε στην μπάντα και ο ντράμερ Jon Lauvland Pettersen. Το πρώτο τους συμβόλαιο με τη Virgin, ο μύθος λέει, ότι το υπέγραψαν πάνω στο καπό ενός αυτοκινήτου, κερδίζοντας επιπλέον από την εταιρεία όσο χρόνο ήθελαν για να ολοκληρώσουν την πρώτη τους δουλειά.
Κυκλοφόρησαν τον πρώτο δίσκο τους, «Industrial Silence» αποχαιρετώντας τον εικοστό αιώνα, το 1999. Η επιτυχία του ήταν άμεση, αρχικά στη Νορβηγία και μετά σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, για πρώτη φορά ο δίσκος ενός νορβηγικού – πρωτοεμφανιζόμενου – συγκροτήματος που δεν ανήκε στην κραταιά black metal σκηνή της χώρας, γνώριζε τόση αναγνώριση. «Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα διαχρονικό, κλασικό άλμπουμ με τραγούδια που όταν θα ξαναπαίζαμε μετά από είκοσι χρόνια, να μπορούσαμε να πούμε ότι σίγουρα είχαν αντέξει στο χρόνο», λέει ο Jon Lauvland Pettersen. Τα κατάφεραν!
Το άλμπουμ αποτέλεσε μια αξεπέραστη τομή για το συγκρότημα και σήμερα πλέον θεωρείται κλασικό. Όμως, περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ευρωπαϊκή χώρα, οι Madrugada αγαπήθηκαν στην Ελλάδα και γι’ αυτό η χώρα μας ήταν μια από τις πρώτες στις οποίες εμφανίστηκαν ζωντανά οι Madrugada όταν άρχισαν να περιοδεύουν και εκτός της πατρίδας τους. Από τότε, ξεκινά η δυνατή σχέση του ελληνικού κοινού με το συγκρότημα, η οποία γιγαντώνεται και βαθαίνει στο πέρασμα του χρόνου.
Μετά το πρώτο και απόλυτα επιτυχημένο άλμπουμ «Industrial Silence», ακολούθησαν άλλα τρία albums, το «Nightly Disease» το ’01, το «Grit» το’02 και το «The Deep End» το ’05, καθένα αναδεικνύοντας το λιτό, αλλά ταυτόχρονα και σύγχρονο ύφος των Madrugada. Καθώς ωρίμαζαν μουσικά, οι Madrugada απολάμβαναν την εκτίμηση και το σεβασμό του μουσικόφιλου κοινού ιδιαίτερα στην Ελλάδα, που ποτέ δεν ξεχνούσαν και έπαιζαν στη χώρα μας όσο συχνότερα μπορούσαν, ακόμα και εκτός του πλαισίου γενικότερης περιοδείας.
Οι Madrugada ζουν για να παίζουν, οι ζωντανές εμφανίσεις ήταν εξαρχής και όλο και περισσότερο το μεγάλο ατού τους. «Η μουσική μας έχει φτιαχτεί για να παίζεται ζωντανά. Ειδικά το πρώτο μας άλμπουμ, Industrial Silence, κι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να ανακαλύψει κανείς τη μουσική μας. Να μας ακούσει να παίζουμε ζωντανά». Σε αυτές ήταν που αναδεικνυόταν ο δυνατός αλλά και υποβλητικός ήχος των τραγουδιών τους αλλά βέβαια και η ερμηνεία του Sivert Høyem ο οποίος εξελισσόταν σταθερά σε έναν πολύ σπουδαίο τραγουδιστή.
Την ανοδική πορεία του συγκροτήματος, διέκοψε ο αδόκητος θάνατος του κιθαρίστα Robert Burås που βρέθηκε νεκρός τον Ιούλιο του ’07, σε ηλικία τριάντα ενός ετών. Συγκλονισμένοι από τον θάνατο του εφηβικού τους φίλου, τα άλλα δύο ιδρυτικά μέλη, ο Sivert Høyem και ο Frode Jacobsen, αποφάσισαν να ολοκληρώσουν την ηχογράφηση του δίσκου και στη συνέχεια να αποσυρθούν. Το πέμπτο και – μέχρι πρόσφατα – τελευταίο album των Madrugada με το συμβολικό τίτλο απλά το όνομά τους κυκλοφόρησε στις αρχές του ’08 και με αυτό, μία μεγάλη rock μπάντα του εικοστού πρώτου αιώνα πάτησε το pause. Όλα αυτά τα χρόνια, που οι Madrugada αποτραβήχτηκαν, οι φίλοι τους δεν τους ξέχασαν, δεν τους εγκατέλειψαν. Ιδιαίτερα το ελληνικό κοινό, πεισματικά σχεδόν κράτησε τη μουσική των Madrugada στο προσκήνιο.
Οι διαχρονικοί Madrugada!
Οι Madrugada αγαπήθηκαν και έλλειψαν πολύ. Ο Frode Jacobsen παραδέχεται ότι ένα κίνητρο για την επανένωσή τους ήταν να διατηρήσουν ζωντανή την κληρονομιά του συγκροτήματος ανακαλύπτοντας ταυτόχρονα ένα νέο κοινό μουσικό έδαφος. Ήταν εκπληκτικά εύκολο να χτυπήσουν τη σωστή νότα. «Το καλύτερο είναι όλα όσα δεν έχεις να πεις». Η περιοδεία του 2019 όχι μόνο τους σύστησε σε ένα νέο κοινό αλλά και οι ίδιοι εκτίμησαν το μουσικό ιδίωμα που ήδη είχαν δημιουργήσει τα πρώτα, τα έντονα χρόνια της καριέρας τους. Για την επανένωσή τους, στη θέση του «αναντικατάστατου» Robert Burås προσκάλεσαν δυο φίλους και αξιόλογους Νορβηγούς μουσικούς, τον Cato “Salsa” Thomassen και τον Christer Knutsen, στις κιθάρες και τα keyboards και οι δυο – ένα διευρυμένο σχήμα που τους «δυνάμωσε» περισσότερο.
Οι Madrugada είχαν πάντα κάτι το ρευστό και αιώνιο. Άλλωστε, η ίδια η μπάντα αναδύθηκε μέσα από μια ατελείωτη συζήτηση για τη μουσική που εξελισσόταν αρχικά σε ένα δωμάτιο πρόβας, και από εκεί στο στούντιο και στη συνέχεια στη σκηνή, εκεί όπου τελικά δημιουργούνταν η σκοτεινή, μελαγχολική μουσική τους. Το καθένα από τα μέλη του συγκροτήματος συνεισφέρει μοναδικά στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας των Madrugada. Η σπαραξικάρδια βαρύτονη φωνή του Høyem. Το γειωμένο μπάσο του Jacobsen.Τα εκκεντρικά ντραμς του Lauvland Pettersen.
Και πάνω από όλους και όλα τα τραγούδια.
«Τα καλύτερά μας τραγούδια δεν ακολούθησαν ποτέ έναν τυπικό κανόνα. Θέλαμε να ακολουθήσουμε ένα δικό μας δρόμο, να τα κάνουμε όλα με τον δικό μας τρόπο» λένε.
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada
Οι Madrugada μιλούν για τα άρρητα, εκφράζουν τις κρυφές σκέψεις όλων μας και τα συμπλέκουν μεταξύ τους με ιστορίες, βιώματα, προσωπικές εμπειρίες που, επειδή είναι κοινές, γίνονται πανανθρώπινες. Οι Νορβηγοί μας φίλοι αφηγούνται συναισθήματα και με τη μουσική τους ιδιαιτερότητα, δεν μοιάζουν με κανένα άλλο συγκρότημα της γενιάς τους. Μπορεί να εκφράζονται μέσα από ένα νωχελικό και μερικές φορές σκοτεινό ήχο αλλά ουσιαστικά αυτό που δημιουργούν είναι μία σκοτεινή, μελαγχολική μαγεία. Με την μεταλλική της ένταση, η μουσική τους ακούγεται σα μια απόμακρη αλλά τρυφερή αστραπή στον βόρειο αρκτικό ουρανό.
Η ήρεμη δύναμη των Madrugada, συνιστά μια πολύτιμη κατάθεση ψυχής, μια ανταλλαγή αγάπης ανάμεσα σε ένα αυθεντικό ροκ συγκρότημα και το πιστό του κοινό. Μια υπενθύμιση του συγκροτήματος που φώναξε ότι τίποτε δεν έχει χαθεί ακόμη, ότι η πανδημία δεν αποστράγγιξε την έμπνευσή του, ότι δεν ξέχασαν ποτέ να προκαλούν στους ανθρώπους τα βαθύτερα συναισθήματα.
Το σκοτάδι των Madrugada είναι γοητευτικό, τρυφερό, οικείο. Δεν σε τρομάζει. Σε προστατεύει. Οι καιροί μπορεί να είναι δύσκολοι αλλά τα παιδιά παίζουν ακόμη στους δρόμους, τα φιλιά συνεχίζουν να έχουν γεύση από τριαντάφυλλο, τα βράδια έχουμε την ανάγκη να επιστρέψουμε σπίτι και οι άνθρωποι πάντα θα μας θυμίζουν πόσο ευάλωτοι είμαστε. Πόσο χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον. Όπως το καταφύγιο στην καταιγίδα.
Η μαγεία των Madrugada είναι πάντα εδώ!
Η μουσική τους, δυνατή και ευάλωτη ταυτόχρονα, θα πλημμυρίσει το Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας, μιας πόλης που τους περιμένει πάντα, με το ίδιο πάθος και την ίδια αμείωτη αγάπη.
Οι φωτογραφίες του newsletter είναι του Knut Aaserud.
Η συναυλία είναι μία παραγωγή των εταιρειών: Supernova – Detox Events – Stageway
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ εισιτηρίων για τη συναυλία των MADRUGADA στο Παναθηναϊκό Στάδιο θα ξεκινήσει την Πέμπτη 25 Νοεμβρίου στις 11:00 (10:00 CET).
Εξασφαλίστε έγκαιρα το εισιτήριό σας!
ΤΙΜΕΣ εισιτηρίων
Οι τιμές των εισιτηρίων ξεκινούν από 35 ευρώ και φθάνουν τα 85 ευρώ. Συγκεκριμένα:
Γενική Είσοδος – Κερκίδες | Tiers: 35 ευρώ
Γενική Είσοδος Arena: 45 ευρώ
Golden Arena: 70 ευρώ
VIP A & VIP B: 85 ευρώ
Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
Σημεία Προπώλησης
Δίκτυο viva
Ηλεκτρονικά: viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Δίκτυο Public
Public on line: http://tickets.public.gr/
Kαταστήματα Public https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp
Τηλέφωνο πληροφοριών: 210 9636 489
ΠΡΟΣΟΧΗ
Συνιστούμε στους υποψήφιους αγοραστές να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους αποκλειστικά και μόνο από τα επίσημα σημεία πώλησης. Η παραγωγός εταιρία δεν φέρει καμία ευθύνη για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές μέσα από άλλες πλατφόρμες και για τα οποία δεν υπάρχει εγγύηση για τη γνησιότητά τους.
Παναθηναϊκό Στάδιο | Λεωφ. Βασ. Κων/νου, Αθήνα
Πρόσβαση
Το Παναθηναϊκό Στάδιο, βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας σε απόσταση μόνο 1000m τόσο από το σταθμό του μετρό του “Συντάγματος”, τον σταθμό της “Ακρόπολης” όσο και από το σταθμό του “Ευαγγελισμού”.
Μπορείτε να έρθετε με το μετρό, με λεωφορείο με ταξί ή ακόμα και με τα πόδια. Αστική Συγκοινωνία Λεωφορεία: Κόκκινο 550 | πράσινο 90, 209 | κίτρινο 2, 4, 10, 11 Μετρό στάσεις: Ακρόπολη | Σύνταγμα | Ευαγγελισμός
Οι θρυλικοί βασιλιάδες του rock ‘n roll Whitesnake έρχονται στην Ελλάδα για μία και μοναδική αποχαιρετιστήρια συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου 2022!
Πρωτοπόροι του hard rock αποχαιρετούν τους πολυάριθμους θαυμαστές τους με ένα live που θα συνδέσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες (έχουν στο ενεργητικό τους έναν από τους μεγαλύτερους back catalogues, που εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια!)
Οι θρυλικοί βασιλιάδες του rock ‘n roll Whitesnake έρχονται στην Ελλάδα για μία και μοναδική αποχαιρετιστήρια συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου 2022!
Οι πρωτοπόροι του hard rock αποχαιρετούν τους πολυάριθμους θαυμαστές τους με ένα live που θα συνδυάσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες (έχουν στο ενεργητικό τους έναν από τους μεγαλύτερους back catalogues, που εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια!) και υλικό από την πρόσφατη κυκλοφορία τους, την τριλογία Red, White and Blues.
Εμβληματικοί όπως πάντα οι Whitesnake, ιδρύθηκαν το 1978 από τον τραγουδιστή των Deep Purple David Coverdale. Μεταξύ των πολυπλατινένιων άλμπουμ του συγκροτήματος συγκαταλέγονται τα ‘Trouble’, ‘Lovehunter’, ‘Ready And Willing’, ‘Come An’ Get It’, το ‘Slide It In’, με του οποίου τον εκρηκτικό hard rock ήχο οι Whitesnake επανεφηύραν τους εαυτούς τους, και ο ομώνυμος δίσκος του 1987, η τεράστια δισκογραφική επιτυχία ‘Whitesnake’ που το 2017 γιόρτασε την τριακοστή της επέτειο. Από το σύνολο της δισκογραφίας τους αναδείχθηκαν μυθικά hits, δύο Νο 1 singles, τα ‘Here I Go Again’ και ‘Is This Love’, καθώς και το ανεπανάληπτο hard rock σφυροκόπημα του Still Of The Night: όλα τους κυριάρχησαν τόσο στο MTV όσο και στα ραδιόφωνα παγκοσμίως σε εικοσιτετράωρη βάση.
To 2020 κυκλοφόρησε η τριλογία ‘Red, White and Blues’ που αποτελεί remixed και remastered εκδοχές μερικών από τα σπουδαιότερα τραγούδια τους.
Έρχονται στην Αθήνα για το αποχαιρετιστήριο live τους, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στις 9 Ιουλίου του 2022 – να είστε παρόντες στον ιστορικό αποχαιρετισμό, να είστε εκεί να γιορτάσετε μαζί με τη μεγάλη μπάντα σχεδόν 50 χρόνια πορείας και rock ‘n roll!
Οι θρυλικοί βασιλιάδες του rock ‘n roll Whitesnake έρχονται στην Ελλάδα για μία και μοναδική αποχαιρετιστήρια συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου 2022!
Πρωτοπόροι του hard rock αποχαιρετούν τους πολυάριθμους θαυμαστές τους με ένα live που θα συνδέσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες (έχουν στο ενεργητικό τους έναν από τους μεγαλύτερους back catalogues, που εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια!)
Οι θρυλικοί βασιλιάδες του rock ‘n roll Whitesnake έρχονται στην Ελλάδα για μία και μοναδική αποχαιρετιστήρια συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου 2022!
Οι πρωτοπόροι του hard rock αποχαιρετούν τους πολυάριθμους θαυμαστές τους με ένα live που θα συνδυάσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες (έχουν στο ενεργητικό τους έναν από τους μεγαλύτερους back catalogues, που εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια!) και υλικό από την πρόσφατη κυκλοφορία τους, την τριλογία Red, White and Blues.
Εμβληματικοί όπως πάντα οι Whitesnake, ιδρύθηκαν το 1978 από τον τραγουδιστή των Deep Purple David Coverdale. Μεταξύ των πολυπλατινένιων άλμπουμ του συγκροτήματος συγκαταλέγονται τα ‘Trouble’, ‘Lovehunter’, ‘Ready And Willing’, ‘Come An’ Get It’, το ‘Slide It In’, με του οποίου τον εκρηκτικό hard rock ήχο οι Whitesnake επανεφηύραν τους εαυτούς τους, και ο ομώνυμος δίσκος του 1987, η τεράστια δισκογραφική επιτυχία ‘Whitesnake’ που το 2017 γιόρτασε την τριακοστή της επέτειο. Από το σύνολο της δισκογραφίας τους αναδείχθηκαν μυθικά hits, δύο Νο 1 singles, τα ‘Here I Go Again’ και ‘Is This Love’, καθώς και το ανεπανάληπτο hard rock σφυροκόπημα του Still Of The Night: όλα τους κυριάρχησαν τόσο στο MTV όσο και στα ραδιόφωνα παγκοσμίως σε εικοσιτετράωρη βάση.
To 2020 κυκλοφόρησε η τριλογία ‘Red, White and Blues’ που αποτελεί remixed και remastered εκδοχές μερικών από τα σπουδαιότερα τραγούδια τους.
Έρχονται στην Αθήνα για το αποχαιρετιστήριο live τους, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στις 9 Ιουλίου του 2022 – να είστε παρόντες στον ιστορικό αποχαιρετισμό, να είστε εκεί να γιορτάσετε μαζί με τη μεγάλη μπάντα σχεδόν 50 χρόνια πορείας και rock ‘n roll!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
