Home Blog Page 30

Trinity:.4LT /A Monkey Shine /Jester Syndrome @BUMS, 13/02

0
fb-event-cover-Fri-13th-February--Bums-Trinity(1)
Trinity – The sound of inevitability

Trinity – The sound of inevitability presents .4LT / A Monkey Shine / Jester Syndrome
Friday 13/02/2026 Live @ BUMS

4LT

Οι 4LT. είναι μία alternative rock μπάντα απο την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2006. Απαρτίζεται απο τον Πάνο Βάρβα (κιθάρες), Γιάννη Βάρβα (φωνητικά, synth), Χριστόφορο Ραζή (κιθάρες), Αλέξη Κρητικό (μπάσο) και Αντώνη Καναρά (τύμπανα)

Η μπάντα κυκλοφόρησε το πρώτο της EP, “Mr Time” το 2010, παρουσιάζοντας εναλλακτικούς ροκ ήχους και πολυσύνθετες ενορχηστρώσεις με έντονη παρουσία του synth.

To 2014, το ομότιτλο ΕP βγαίνει στην κυκλοφορία με τον Α.Καναρά στα τύμπανα και τον ήχο και τις ενορχηστρώσεις να βαραίνουν και να δυναμώνουν.
Το ντεμπούτο τους full length άλμπουμ, “Puppet Syndrome Society“, κυκλοφορεί το 2016.

Ακόμα πιό heavy μελωδίες, πάντα με alternative διάθεση και ώριμες ενορχηστρώσεις, υποστηριζόμενες απο δυναμικά groove και έντονες ηλεκτρονικές στιγμές. Ο Χρ.Ραζής, σαν guest, και λίγο αργότερα ως 5ο μέλος, παίζει κιθάρες στο “Lay It On The Line“, απογειώνοντας το τραγούδι με ένα παθιασμένο solo.

Trinity – The sound of inevitability

Το 2018, ως πενταμελής μπάντα, οι 4LT. κυκλοφορούν την διασκευή στο “It’s No Good“, των Depeche Mode, και συνεχίζουν να εργάζονται σε συνθέσεις που θα κυκλοφορήσουν το 2019.

Η μπάντα έχει συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως το 8o και 2ο Los Almiros Festival, 4th Rock Aid fest, 4th Mr Highway fest, με παρουσία γεμάτη ενέργεια και συναίσθημα.
Λόγω του COVID η μπάντα έμεινε ανενεργή για ένα διάστημα 2 ετών ωστόσο το 2022 επέστρεψε με 3 single tracks A perfect day, Empire of sand και World on fire και την επόμενη χρονιά με αλλά 2,το Mr time 2 και το MGMT. H έναρξη του 2025 τους βρήκε με άλλο ένα 12λεπτο single track το looking back που καταπιάνεται στιχουργικά με την ενδοοικογενειακή βία και καταπίεση σε έναν έφηβο.

Από την άνοιξη του 2025 στα τύμπανα βρίσκεται ο Νίκος Γιώτης και η μπάντα είναι σε διαδικασία νέας μουσικής και σε αναζήτηση καλών gigs.

Find 4LT :
Yt: https://www.youtube.com/@4LTtheband
IG: https://www.instagram.com/4lt_band/
Fb: https://www.facebook.com/fourlt/
Bc: https://4ltmusic.bandcamp.com/

Trinity
Trinity – The sound of inevitability

A MONKEY SHINE

a monkey shine band photo
a monkey shine band photo

Το alternative music project A Monkey Shine δημιουργήθηκε στην Αθήνα έχοντας ρίζες στη Νέα Ορλεάνη όπου ξεκίνησε το concept και οι συνθέσεις/στίχοι των τραγουδιών απο τον μπασίστα Γιωργο Τολια.

Οι επιρροές ειναι ποίκιλες, κυρίως από swamp/blues rock, grunge και alternative rock. Υπάρχουν επίσης και στοιχεία απο indie, desert, ambient και dream rock.

Το πρώτο άλμπουμ, με τιτλο “ALTERED STATE”, επιλέχθηκε από την αεροπορική εταιρεία AIR CANADA να συμπεριληφθεί στα In Flight Music Entertainment playlists και γράφτηκε και άρθρο στο ΑΘΗΝΑΙΚΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΕΙΔΗΣΕΩΝ.

Τα τραγούδια και οι στίχοι του δίσκου θίγουν θέματα όπως η απώλεια αγαπημένων προσώπων, η σημασία και η δύναμη της αγάπης, η απόγνωση και η αποξένωση, τα υπαρξιακά ερωτήματα που μας απασχολούν, όλα αυτά διανθισμένα με προσωπικές εμπειρίες από τη Νέα Ορλεάνη και το Mississippi, ιστορίες των κατοίκων εκει, road trips στον Αμερικάνικο Νότο.

H μουσική παραγωγή έγινε στα Underground Music Studios απο τον Δημήτρη Κατσαρο. Το πρώτο single AUDIOTRIP έγινε σε συνεργασία με τον master bluesman Duke Garwood, συνεργάτη και soul brother του Mark Lanegan, στη φωνή.

Το mastering έγινε στη Νεα Ορλεανη απο τον Justin Armstrong (Pearl Jam, Audioslave, Dave Matthews Band). Το άλμπουμ κυκλοφορεί και σε limited release black vinyl απο την Walnut Entertainment Records.

Η μπάντα αποτελείται απο:

Bass: George Tolias
Piano: Nikolas Spiliotopoulos
Vocals: Konstantinos Tziavos
Guitar: Vasilis Dimitrakopoulos
Guitar: Mihalis Valaxas
Drums: Konstantinos Athanasatos

Discover A MONKEY SHINE:
Fb: https://www.facebook.com/amonkeyshineproject
IG: https://www.instagram.com/amonkeyshine_official

https://www.facebook.com/george.tolias.92/

Apple Music: https://shorturl.at/B1Bc3
BC: https://amonkeyshine.bandcamp.com/

JESTER SYNDROME

Οι Jester Syndrome σχηματίστηκαν στην Αθήνα το 2020, φέρνοντας έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, το χιούμορ και τον στοχασμό.
Ξεκίνησαν με το single Falling Star και το ομώνυμο EP τους το 2021, συνέχισαν με το LP SHAPE και τον Δεκέμβριο του 2024 κυκλοφόρησαν το νέο τους άλμπουμ Dancing Shadows.

Με κάθε riff και κάθε στίχο, οι Jester Syndrome κινούνται σε συναισθηματικά, σουρεαλιστικά και σκοτεινά ρεαλιστικά τοπία.
Η μπάντα βρίσκεται πλέον σε νέα φάση, με ανανεωμένη σύνθεση και διάθεση για νέους πειραματισμούς και συνθετικές κατευθύνσεις, διατηρώντας όμως τον πυρήνα και την ταυτότητα που τη χαρακτήρισαν από την αρχή.

Find Jester Syndrome

Bc: https://jestersyndrome.bandcamp.com/music
Yt: https://tinyurl.com/JesterSyndrome-YT
IG: https://www.instagram.com/jestersyndrome/
FB: https://www.facebook.com/JesterSyndrome
Sptfy: https://tinyurl.com/JesterSyndrome-sptfy
Site: https://jestersyndrome.com/
EPK: https://harmoniapr.com/epk/jester-syndrome/

Trinity – The sound of inevitability

Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου 2026
BUMS ( Ακαδημίας 98-100 Στοά Πλ. Κάνιγγος, Εξάρχεια)
ΗΣΑΠ – Ομόνοια
Metro – Σταθμοί Πανεπιστήμιο-Ομόνοια
Πόρτες : 20:30
Συναυλία ξεκινάει στις 21:00
Είσοδος: 10€ με μπύρα

Φυσική προπώληση → DM the Bands! Trinity – The sound of inevitability
Full Moon Store ( Εξάρχεια , Θεμιστοκλέους 42 )
Full Moon Store ( Μοναστηράκι, Ηφαίστου 22 )

Prolapse, Bokomolech@ Αρχιτεκτονική | Lung Fanzine,19/2/2026

0
Lung Fanzine - Threechords Records Store - Prolapse- Bokomolech
Lung Fanzine - Threechords Records Store - Prolapse- Bokomolech

Το Lung Fanzine και το Threechords Records Store παρουσιάζουν:

Prolapse (UK) μαζί με τους Bokomolech (GR) Live στην Αρχιτεκτονική!

Υπάρχουν συναυλίες που μοιάζουν με επιστροφή. Όχι απαραίτητα σε κάποιον τόπο, αλλά σε μια αίσθηση. Οι δύο μπάντες που ξεκίνησαν σχεδόν παράλληλα κάπου στις αρχές των «μαγικών» alternative 90s, ανεβαίνουν στην σκηνή της Αρχιτεκτονικής την Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου σε μια βραδιά που περισσότερο μοιάζει με σύγκρουση συναισθήματος και θορύβου παρά με ένα ακόμη live. Ένα live που υπόσχεται να ξεγυμνώσει αναμνήσεις αλλά και να δημιουργήσει νέες.

Lung Fanzine - Threechords Records Store - Prolapse- Bokomolech
Lung Fanzine – Threechords Records Store – Prolapse- Bokomolech

Prolapse

Οι Prolapse δεν χωρούσαν πουθενά. Δεν ταίριαζαν και πουθενά ούτως ή άλλως. Αντιφατικοί, προκλητικοί, ανορθόδοξοι. Alternative rock ένταση, post-punk αισθητική, krautrock ρυθμικό, αιχμηρές κιθάρες και φωνητικά που τραβούσαν σε αντίθετες κατευθύνσεις και συγκρούονταν μεταξύ τους. Όλα έμοιαζαν να μη βγάζουν νόημα, αλλά τελικά λειτουργούσαν με κάποιο τρόπο. Decadent and anarchy όπως τραγουδούσαν οι The Fall.

Η κληρονομιά των The Fall άλλωστε βρήκε την καλύτερη συνέχεια της στους Prolapse οι οποίοι την μπόλιασαν με μπόλικη επανάληψη και Sonic Youth κιθάρες. Από την άλλη τα live τους ανέκαθεν ήταν οργιώδη. Σε αυτά το χάος επανασυστήνεται ως ήχος, σε μια συνεχή διαπραγμάτευση με τον θόρυβο, μέσα στην οποία η ειρωνεία, ο θυμός, η αστική μελαγχολία και η ματαιότητα των αφηγήσεων τους ακούγονται σαν ένα μπαράζ από τοίχους που γκρεμίζονται. Mια διαρκής σύγκρουση μεταξύ φύλων, φωνών, ιδεών, και διαθέσεων. 25 χρόνια μετά το Ghosts Of Dead Aeroplanes οι Prolapse επέστρεψαν, πιάνοντας το από εκεί που το άφησαν, χωρίς ίχνος νοσταλγίας, με την ίδια αποστροφή για οτιδήποτε συμβατικό.

Δισκογραφία:
1994 Pointless Walks To Dismal Places
1995 Backsaturday
1997 The Italian Flag
1999 Ghosts Of Dead Aeroplanes
2025 I Wonder When They’re Going To Destroy Your Face

Prolapse video:

Bokomolech

Όταν γίνεται κουβέντα για τα σημαντικότερα αγγλόφωνα ελληνικά σχήματα, δεν υπάρχει περίπτωση να μην αναφερθούν οι Bokomolech. Στην 30ετή και πλέον πορεία τους μας έχουν χαρίσει μόλις 4 album (και 3 υπέροχα EP) αλλά σίγουρα αρκετά πράγματα για να τους λατρεύουμε. Από τα συγκροτήματα που δεν ακολούθησαν ποτέ τάσεις και μόδες, χαράξαν το δικό τους υπόγειο ρεύμα, και καταφέρνουν μέχρι σήμερα να αποτελούν μια αθόρυβη σταθερά για την ελληνική indie σκηνή.

Η αγάπη του κοινού σε κάθε τους εμφάνιση είναι η μεγαλύτερη απόδειξη για αυτό. Με πρόσφατη την επαναδραστηριοποίηση τους, η αναμονή για νέο υλικό είναι μεγάλη ενώ στις μέχρι τώρα live εμφανίσεις τους νιώθεις ζωντανή όλη αυτή την ενέργεια που έχει κλειστεί στα αυλάκια δίσκων όπως το αδιαμφισβήτητο peak της πορείας τους Jet Lag που ηχογράφησαν με τον Steve Albini στο Chicago το 1997.

Bokomolech
Bokomolech

Δισκογραφία:
1995 Xero
1997 Jet Lag
2003 Exit (Trance)
2012 Mass Vulture

Bokomolech video:

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου 2026
Αρχιτεκτονική Club Live Stage (Ελασιδών 6, Γκάζι)
Doors: 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Early Bird: €18 (SOLD OUT)
Presale: €20
On the spot: €24

Presale link εδώ.

Facebook link εδώ.

Duran Duran: φόρο τιμής στη Renee Good της Μινεσότα,στις 9/1

0
Duran Duran
Duran Duran

Οι Duran Duran αποτίσαν φόρο τιμής στο θύμα μιας θανατηφόρας πυροβολιστικής επίθεσης της ICE στη Μινεσότα κατά τη διάρκεια μιας πρόσφατης συναυλίας.

Στη συναυλία της Παρασκευής (9 Ιανουαρίου) στο Thunder Valley Casino στο Σακραμέντο της Καλιφόρνια, το συγκρότημα που έχει εισαχθεί στο Rock & Roll Hall of Fame αφιέρωσε το τραγούδι του 1993 «Ordinary World» στην 37χρονη Renee Good, η οποία πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε νωρίτερα την εβδομάδα κατά τη διάρκεια μιας επιχείρησης της ICE στη Μινεσότα.

John Taylor and Simon Le Bon of Duran Duran perform on stage during the Future Past tour at the O2 Arena on May 2, 2023 in London.JIM DYSON/GETTY IMAGES
John Taylor and Simon Le Bon of Duran Duran perform on stage during the Future Past tour at the O2 Arena on May 2, 2023 in London.
JIM DYSON/GETTY IMAGES

Duran Duran

Η συγκινητική στιγμή αποτυπώθηκε σε ένα βίντεο που τραβήχτηκε από έναν θαυμαστή και δημοσιεύτηκε στο Threads.

“We believe that people in this world have a right to live their lives in peace and lives of freedom and happiness in their own country,” Duran Duran frontman Simon Le Bon told the audience. “For all the ordinary people in this world, we wish upon you an ordinary world.”

«Πιστεύουμε ότι οι άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο έχουν το δικαίωμα να ζουν τη ζωή τους με ειρήνη, ελευθερία και ευτυχία στη χώρα τους», είπε ο frontman των Duran Duran, Simon Le Bon, στο κοινό. «Για όλους τους απλούς ανθρώπους σε αυτόν τον κόσμο, σας ευχόμαστε έναν κανονικό κόσμο».

duran duran live

Το «Ordinary World»

περιλαμβάνεται στο ομώνυμο άλμπουμ του συγκροτήματος από το 1993, γνωστό ως Wedding Album.

Την Τετάρτη (7 Ιανουαρίου), η Good πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε στο αυτοκίνητό της κατά τη διάρκεια της επιχείρησης της ICE. Το Υπουργείο Εσωτερικής Ασφάλειας των ΗΠΑ, μαζί με τον Πρόεδρο Donald Trump και τον Αντιπρόεδρο JD Vance, υποστηρίζουν ότι η πυροβολισμοί του αστυνομικού Jonathan Ross ήταν αυτοάμυνα.

Πλάνα από το περιστατικό δείχνουν ότι λίγα δευτερόλεπτα πριν από τον πυροβολισμό, η Good προσπάθησε να απομακρυνθεί από την αντιπαράθεση. Αξιωματούχοι του DHS ισχυρίστηκαν ότι προσπάθησε να «πατήσει» τον αστυνομικό με το αυτοκίνητό της.

Πηγή: https://duranduran.com/

Tinariwen και Robert Plant | Όταν η έρημος συνάντησε τη rock

0
Tinariwen-Robert Plant
Tinariwen-Robert Plant

Με αφορμή την εμφάνιση των Tinariwen στην Αθήνα, το Σάββατο 16 Μαΐου στο Floyd Live Music Venue, η σκέψη ταξιδεύει πέρα από τη συναυλία. Φτάνει στη Σαχάρα, εκεί όπου η μουσική δεν γράφεται σε παρτιτούρες αλλά χαράζεται στην άμμο, μεταφέρεται από στόμα σε στόμα, από νύχτα σε νύχτα.

Tinariwen & Robert Plant
Όταν η έρημος συνάντησε τη rock

Οι Tinariwen

πήραν αυτόν τον ήχο και τον άφησαν να διασχίσει τον κόσμο. Οι κιθάρες τους, οι φωνές τους, οι υπνωτικοί ρυθμοί τους δεν είναι απλώς μουσική – είναι μνήμη, αφήγηση, πολιτισμός. Ένα αποτύπωμα ανεξίτηλο στη μουσική και την κουλτούρα του 21ου αιώνα.

Και κάπου σε αυτή τη διαδρομή, ο ήχος της ερήμου συνάντησε μια φωνή που πάντα αναζητούσε τις ρίζες: τον Robert Plant, τον θρύλο των Led Zeppelin, έναν καλλιτέχνη που δεν εγκλωβίστηκε ποτέ σε ένα είδος, αλλά αναζητά διαρκώς νέους δρόμους για την τέχνη του.

Από τη Σαχάρα στο Ζέπελιν: Η σιωπηλή συγγένεια του Robert Plant με τους Tinariwen

Ο Plant ξεκίνησε το ταξίδι του στις αρχές των Led Zeppelin, τότε που η rock έσκυβε ευλαβικά πάνω από τα blues – τη μουσική που αποτελεί θεμέλιο για κάθε σύγχρονη ηχητική εξερεύνηση. Μετά τη διάλυση των Zeppelin το 1980, δεν κοίταξε πίσω με νοσταλγία. Προχώρησε μπροστά με περιέργεια: folk, Americana, blues, afro-world ήχοι και συνεργασίες που άνοιγαν νέους δρόμους.

Tinariwen & Robert Plant

Μια μουσική συνάντηση πολιτισμών

Υπάρχουν στιγμές όπου η μουσική παύει να είναι μορφή τέχνης και γίνεται γέφυρα. Όπου δύο διαφορετικοί κόσμοι αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον μέσα στον ήχο. Η σχέση του Robert Plant με τους Tinariwen, τους νομάδες της Σαχάρας που έφεραν στο προσκήνιο το desert blues, είναι μια τέτοια στιγμή – σπάνια και αληθινή.

The Long Road
The Long Road

Festival in the Desert, Mali – 2003

Το 2003, ο Plant φτάνει στο Mali για το Festival in the Desert. Ένα φεστιβάλ χαμένο στην καρδιά της ερήμου, εκεί όπου οι μουσικές του κόσμου συναντιούνται χωρίς σύνορα, χωρίς σκηνικά τείχη. Εκεί, η φωνή του ενώθηκε με τους υπνωτικούς ρυθμούς των Tinariwen, πάνω στη σκηνή, μαζί με τον Ali Farka Touré και άλλους καλλιτέχνες. Για μια στιγμή, γλώσσες και χώρες έπαψαν να έχουν σημασία. Έμεινε μόνο ο παλμός.

Ο Plant περιγράφει αυτή τη συνάντηση ως μια απελευθερωτική αποκάλυψη: τη στιγμή που ένιωσε τη μουσική σαν κοινό νήμα, να ενώνει τις ρίζες των blues με τον αρχέγονο ήχο της αφρικανικής ερήμου.

Zirka – όταν η μουσική γίνεται δρόμος

Από αυτή την εμπειρία γεννήθηκε το “Zirka”, μια σειρά ντοκιμαντέρ οκτώ επεισοδίων. Σκηνές από το Festival in the Desert, εικόνες των Tinariwen και άλλων μουσικών, πανοράματα της Σαχάρας, στιγμές από την καθημερινή ζωή των Tuareg. Ζωντανά jam sessions και σιωπές που λένε όσα δεν χωρούν σε λέξεις. Το Zirka φωτίζει τη μουσική ως σύνδεση, ως κοινό βίωμα, ως γιορτή της ζωής.

Bataclan, Παρίσι – 2007

Το 2007, στο Bataclan του Παρισιού, ο Robert Plant ανεβαίνει στη σκηνή με τους Tinariwen και τον κιθαρίστα Justin Adams. Το rock συναντά το desert blues. Τα riffs της ερήμου πλέκονται με τη φωνή του Plant, και το κοινό μετατρέπεται σε συνοδοιπόρο. Μια μουσική προσευχή, καταγεγραμμένη σε βίντεο, που παραμένει ιστορική για την κοινή τους σκηνή.

Η μουσική ως πράξη ευθύνης – The Long Road

Ο Plant και οι Tinariwen δεν περιορίζουν την τέχνη τους μόνο στη σκηνή. Το 2016, συμμετείχαν σε ένα φιλόδοξο πρότζεκτ της British Red Cross: το concept album “The Long Road”, αφιερωμένο στην προσφυγική κρίση. Ο Robert Plant ερμηνεύει μια διασκευή του “The Blanket of Night” των Elbow, ένα τραγούδι για ένα ζευγάρι προσφύγων που διασχίζει τη θάλασσα μέσα στη νύχτα και την καταιγίδα.

Introducing: The Long Road | A Record About Refugees | British Red Cross

Σε δήλωσή του, ο Plant τόνισε:
«Βρισκόμαστε μπροστά σε μια παγκόσμια, διεθνή καταστροφή. Το να μιλάμε γι’ αυτήν είναι ένα πράγμα· το να κάνουμε κάτι είναι άλλο. Από τη θέση που βρισκόμαστε, είναι επιτακτικό να κάνουμε όλοι ό,τι μπορούμε, με τον τρόπο μας.»

Στο ίδιο πρότζεκτ συμμετείχαν επίσης οι Kindness, ο spoken word ποιητής Scroobius Pip και οι Sierra Leone Refugee All Stars – καλλιτέχνες με κοινό παρονομαστή τη βαθιά κατανόηση του ξεριζωμού, της απώλειας και της ανάγκης για αξιοπρέπεια.

Tinariwen by Marie Planeille
Tinariwen by Marie Planeille

Μια σχέση που ξεπερνά τη σκηνή

Η σχέση του Robert Plant με τους Tinariwen δεν περιορίστηκε ποτέ στη σκηνή ή σε μεμονωμένες εμφανίσεις. Ήταν βαθιά, ουσιαστική και διαχρονική. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν οι Tinariwen έμοιαζαν περισσότερο με θρύλο παρά με συγκρότημα, ο Plant υπήρξε ένας από τους πρώτους που αναγνώρισαν το μέγεθός τους.

Στα πρώτα τους βήματα στη Δύση, με εμφανίσεις σε εμβληματικούς χώρους όπως το Barbican, ο Robert Plant στεκόταν δίπλα τους, διακηρύσσοντας τη σημασία τους στη σύγχρονη μουσική μυθολογία. Και δεν ήταν τυχαίο ότι ο κιθαρίστας του, Justin Adams, ανέλαβε την παραγωγή του πρώτου τους «κανονικού» άλμπουμ.

Όταν η έρημος έμαθε στη rock να θυμάται – Η ουσία της συνεργασίας

Η συνεργασία Plant – Tinariwen δείχνει τη δύναμη της μουσικής ως γλώσσα που ενώνει πολιτισμούς, την αναγνώριση κοινών ριζών και την αξία του κοινού ταξιδιού πάνω στη σκηνή. Δεν είναι απλώς συνεργασία – είναι γιορτή της μουσικής, του πολιτισμού και της ανθρώπινης σύνδεσης. Κάθε riff, κάθε φωνή, κάθε στιγμή στο Zirka ή το Bataclan ψιθυρίζει το ίδιο: η μουσική είναι οικουμενική, ανοιχτή, ζωντανή.

Η συνάντηση του Robert Plant με τους Tinariwen δεν είναι μόνο ιστορική. Είναι λυρική, πλούσια σε ήχο και φως – μια απόδειξη ότι δύο κόσμοι, όσο διαφορετικοί κι αν μοιάζουν, μπορούν να δημιουργήσουν μαζί κάτι που ξεπερνά τα όρια του χρόνου και του χώρου.

Και αυτή η ιστορία, τόσο λυρική όσο και αληθινή, μαζί με πολλές άλλες που έχουν να μας διηγηθούν οι Tinariwen, φτάνει στην καρδιά της Αθήνας. Στις 16 Μαΐου, οι Tinariwen ανεβαίνουν στη σκηνή του Floyd Live Music Venue με τον ήχο της ερήμου να γεμίζει τον χώρο, να χτυπά στις καρδιές και να δημιουργεί μια μοναδική σύνδεση με το κοινό. Μια μουσική που ταξιδεύει, που ενώνει και που υπερβαίνει τον χρόνο και τον χώρο – γιατί οι ιστορίες της

Tinariwen

Ακολουθήστε τους Tinariwen
https://www.tinariwen.com/
Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube | Spotify

Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

TINARIWEN
The Haggar Tour
Σάββατο 16 Μαΐου 2026
FLOYD Live Music Venue

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση συνεχίζεται

Τιμές Εισιτηρίων

Early bird: 25 ευρώ
A’ φάση προπώλησης: 28 ευρώ

Σημεία Προπώλησης

Ηλεκτρονικά: more.com
τηλεφωνικά 211 7700 000
more spots
Nova | Public | Ευριπίδης

Floyd
Live Music Venue
Πειραιώς 117, Γκάζι 11854, Aθήνα
210 3416706
info@floyd.gr

Live Τα Μωρά στη Φωτιά @ Κύτταρο την Παρασκευή 27/2/2026!

0
live mora sth fwtia kyttaro
live mora sth fwtia kyttaro
LIVE στο ΚΥΤΤΑΡΟ ΜΩΡΑ στη ΦΩΤΙΑ

Την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου, τα Μωρά στη Φωτιά, κατεβαίνουν από το Βορρά σε μια πόλη που βράζει και πυροδοτούν εκρήξεις στα μυαλά και στις καρδιές μας, με μουσικές από σπασμένα καλούπια και στίχους από απύθμενα βάθη και απάτητες κορυφές…

mora sthn fotia
mora sthn fotia

Με τραγούδια που μας συντροφεύουν, χρόνια τώρα, στις πιο αλησμόνητες στιγμές μας και μια σχέση βαθιάς εμπιστοσύνης που έχει χτιστεί ζωντανά face to face, με ιδρώτα, αγκαλιές και γροθιές υψωμένες…

mora sthn fotia 2
mora sthn fotia 2

Κάθε φορά σαν πρώτη φορά, ετοιμάζονται να γίνουν ένα, με όλους εσάς, τους γνωστούς – άγνωστους πιστούς της αλήθειας τους, που για άλλο ένα βράδυ, θα κάνετε το Κύτταρο ακυβέρνητο καράβι, που ταξιδεύει αποκλειστικά και μόνο, από το αλάθητο ένστικτό της στιγμής, προς την έκσταση..

Κυρίες Κύριοι και αμετανόητα παιδιά..το δεύτερο Ραντεβού της Φωτιάς, 27 Φεβρουαρίου, Live στο Κύτταρο.

ΜΩΡΑ στη ΦΩΤΙΑ

Στέλιος Σαλβαδόρ: μπάσο – φωνή
Λάκης Ραγκαζας: ηλεκτρική κιθάρα
Σάκης Ζαχαριάδης: ηλεκτρική κιθάρα
Κώστας Κατσαρός: τρομπέτα, πιάνο, συνθεσάιζερ
Δημήτρης Ματζίρης: τρομπόνι
Φώτης Τσακυρίδης: ντράμς

FB profile https://www.facebook.com/profile.php?id=100009577891941
FB page https://www.facebook.com/morastifotia
Youtube https://www.youtube.com/@steliossalvador9715

ΛΑΝΤΖΑ

lantza
lantza

Η Λάντζα είναι ένα μουσικό δίδυμο από τους πρόποδες του Υμηττού που αρέσκεται στη λογοτεχνία, το punk, την ψυχεδέλεια και το noise. Ξεκίνησε να πειραματίζεται με beats και ήχους εν μέσω ανεργίας το 2017 και συνεχίζει μέχρι σήμερα εν μέσω εξουθενωτικής εργασίας. Όταν καλείται να “καθαρίσει” δεν το κάνει με cif αλλά με ριφ! Για πρώτη φορά συγκεντρώνει τα λερωμένα, τα άπλυτα, τα παραπεταμένα και τα απλώνει με την αρμόζουσα φασαρία σε ένα αλμπουμ.

Ο Σίσυφος πατάει το start, ο λευκοντυμένος, δισδιάστατος Μηδός πρίγκηψ δίνει το σινιάλο και ένας θίασος αποτελούμενος από αναβλητικούς καλλιτέχνες, συνδικαλίστριες κατσαρίδες και μονογαμικά κοάλα ξεχύνεται στον χώρο και τον χρόνο. Την ίδια στιγμή, κάπου στην Ομελάς ο Joe Strummer με τον Steve Albini περιεργάζονται μία λατέρνα που παίζει πρωτόγονο alternative. Χοντρός: Βαρύτονη κιθάρα, cigar box, φωνή Σάτυρος: Κιθάρες, φωνή

Fb Page: https://www.facebook.com/lantzaband
Youtube: https://www.youtube.com/@lantza5601
Bandcamp: https://lantza.bandcamp.com

INFO:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026
ΜΩΡΑ ΣΤΗ ΦΩΤΙΑ Live
Special Guest: ΛΑΝΤΖΑ
ΚΥΤΤΑΡΟ
ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ ΑΘΗΝΑ
www.kyttarolive.gr 210-8224134
ΠΟΡΤΕΣ: 21.00- ΕΝΑΡΞΗ: 22.00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 13€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/mora-sti-fotia-live-sto-kyttaro-4
Fb Event:
https://www.facebook.com/events/760147586551973

Σχεδιασμός poster: Γιώργος Ζούκης
Φωτογραφίες : Δημήτρης Φραδελάκης
https://www.instagram.com/dfradel/

ATARAXIA reveal music video & announce 30th studio album

0
ataraxia band photo
ataraxia band photo

Neoclassical veterans ATARAXIA reveal new music video & announce 30th studio album “Sylfaera the Fair

Sylfaera the Fair” completes the epic trilogy begun with “Pomegranate

and “Centaurea

New music features glossolalia (invented language) and weaves together elements of nordic, dark and ritual folk.

30th studio album to be released on 21 May 2026 via The Circle Music in Digi CD, limited marbled transparent turquoise & black LP and a limited Deluxe Black Box. Pre-orders available now

Italian neoclassical and darkwave legends Ataraxia will release their 30th studio album, “Sylfaera the Fair” on 21 May 2026 via The Circle Music. This landmark release will be the grand finale of the trilogy that started with “Pomegranate” in 2022.

To celebrate the announcement, the band has released a music video for the title track, “Sylfaera”, which can be viewed here:

Stream the song here: https://thecirclemusic.lnk.to/Sylfaera

The band provided a glimpse into the mystical narrative governing the new track: “In the Emerald Forest on the sharp mountains of Vetolian, six ancient souls, children of the same root and bearers of the symbol of ‘Inner Sight’ on the palms of their hands, gather to celebrate a ritual agreed aeons ago. Each of them comes from a different realm of water, wind, rock, and flame. The musical rite they will create together will reshape reality, collapsing their forthcoming artistic and epic endeavours into matter.

“Two of these souls, Loona and Muirreann, have met since the beginning of worlds, from lifetime to lifetime, sometimes for a moment, sometimes for a whole lifetime, to honour their mystical union. Each time they greet each other with these words: “Do you wish to know me? Lie down upon the fire! Sing your Song, and I will rise in Love, and from Love to Wisdom, dancing again and again ascending.”

ataraxia cover
ataraxia cover

“Sylfaera the Fair” follows 2024’s “Centaurea” and 2022’s “Pomegranate (The Chant of the Elementals)”. “Sylfaera the Fair” tells the story of a quest undertaken by five free spirits, artists, and warriors, culminating on a full moon night on a mountain where silvery waterfalls and milky-white stone slabs create an otherworldly dimension. In this symbolic place, the souls of the five manage to cross a dimensional portal, raising their energies and entering a new dimension, bringing into being the law of the octave. From matter to energy, from energy to spirit.

Musically, the album sees Ataraxia venturing into evocative new territories, weaving a tapestry of nordic, dark and ritual folk. This shift is anchored by the deep, resonant tones of the uilleann pipes and bodhran, creating a primordial atmosphere that feels both ancient and futuristic.

The album features the band’s core lineup: Francesca Nicoli (vocals, bells, chimes), Vittorio Vandelli (bouzouki, drums, programming, electric and classical guitars, backing vocals), Giovanni Pagliari (keyboards, horn, backing vocals, programming), as well as guests Gregorio Bellodi (uilleann pipes, bodhran, low and high whistles, backing vocals) and Alessia Baraldi (backing vocals). Notably, the vocal performances on this work utilise glossolalia, an invented, non-linear language that bypasses traditional lyrics to evoke pure emotional and spiritual energy.

ataraxia
ataraxia

The album was recorded, mixed, and mastered by Vittorio Vandelli between April 2025 and December 2025. The accompanying cinematic video was shot and edited by Giovanni Pagliari, featuring a guest appearance by Damiano útburðr Rosati.

The album will be available in three different physical editions through The Circle Music. It will be available on Digi CD and in a marbled transparent turquoise & black LP, with the latter limited to 400 copies. The label is offering a Deluxe Black Box embossed in silver, limited to only 100 copies worldwide. This exclusive box set includes a unique silver vinyl pressing with a printed insert, the Digi CD, and a numbered certificate of authenticity. The box also contains a ritual “Travelling Stone”, an exclusive 16-page booklet and a “hand-written oracle by Ataraxia”.

The band has created 100 hand-drawn stones (“The Travelling Stone”) depicting the eye, representing the subtle vision linked to this concept, and paired them with 100 different oracles, each inspired by a Greek deity or mythological figure. Each person will receive their own unique and original talisman that they can wear around their neck or place in their hidden sanctuary.

PRE-ORDER: https://thecirclemusic.gr/product-category/distributed-stuff/?filter_artist-name=ataraxia&products-per-page=all

atarxia single
atarxia single

DIGITAL PRE-SAVE: https://thecirclemusic.lnk.to/SylfaeraTheFair

“Sylfaera the Fair” tracklist:
1. Alabaster
2. Breanwinn
3. Alqua
4. Sylfaera
5. Silvertine
6. Loona
7. Llawarra
8. Muirreann (CD Bonus Track)
9. Ojos Sagrados
10. Crowea

Ataraxia online:

Website: http://www.ataraxia.net/
Facebook: https://www.facebook.com/AtaraxiaFB
YouTube: https://www.youtube.com/@atarassxia
Spotify: https://artists.spotify.com/c/artist/5wRrRxmJnNTnieaNKAzTZI/profile/overview
Instagram: https://www.instagram.com/music_from_ataraxia/

WORSHIP THE SACRIFICE – Νέο EP στις 9 Απριλίου

0
worship the sacrifice band photo
worship the sacrifice band photo
WORSHIP THE SACRIFICE Ανακοινώνουν Το Νέο EP “VEIL OF REVELATIONS”. Κυκλοφορεί Στις 9 Απριλίου, 2026

Το VEIL OF REVELATIONS αποτελεί μια ξεκάθαρη δήλωση για το τι σημαίνει πραγματικά melo-chaotic death metal!

Οι Worship The Sacrifice επιστρέφουν με το VEIL OF REVELATIONS, ένα EP έξι κομματιών που κυκλοφορεί στις 9 Απριλίου 2026, ορίζοντας με τον πιο ξεκάθαρο τρόπο μέχρι σήμερα τον ήχο που η μπάντα αποκαλεί «melo-chaotic death metal».

worship the sacrifice ep cover
worship the sacrifice ep cover

Δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση στη μελωδία, χωρίς να χάνουν το χαρακτηριστικό τους χάος, το EP ισορροπεί ανάμεσα σε καταιγιστικές ταχύτητες, δυναμικά φωνητικά και στιβαρή μελωδική δομή. Εκτός από τα πρωτότυπα κομμάτια “Evolve”, “Crystal”, “Indigo Eyes” και “Show Them The Light”, η κυκλοφορία περιλαμβάνει το instrumental “Behind the Veil” καθώς και μια death metal επανεκτέλεση του “Nemesis” των Arch Enemy.

Σε στιχουργικό και εννοιολογικό επίπεδο, το VEIL OF REVELATIONS έρχεται αντιμέτωπο με την ψευδαίσθηση, τη χειραγώγηση και την πνευματική τύφλωση, αναπτύσσοντας θεματικές γύρω από την αντίληψη, την αφύπνιση και την προσωπική εξέλιξη. Με σχεδόν 100 εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο από τον σχηματισμό τους το 2022 και φήμη για συντριπτικά σφιχτές, υψηλής έντασης ζωντανές εμφανίσεις, οι Worship The Sacrifice συνεχίζουν να εδραιώνονται ως μια ξεχωριστή δύναμη στο βρετανικό underground.
Το VEIL OF REVELATIONS αποτελεί μια ξεκάθαρη δήλωση για το τι σημαίνει πραγματικά melo-chaotic death metal!

worship the sacrifice band photo 2
worship the sacrifice band photo 2

9 Απριλίου…SAVE THE DATE!!!

Tracklist:
01. Evolve
02. Crystal
03. Behind The Veil
04. Indigo Eyes
05. Nemesis
06. Show Them The Light

worship the sacrifice photo 3
worship the sacrifice photo 3

Artist: Worship The Sacrifice
Release: Veil Of Revelations (EP)
Release Date: April 9th, 2026
Genre: Melo-Chaotic Death Metal

OFFICIAL LINKS
https://linktr.ee/Wtsepk

Stanze Fredde Label Night: 6 minimal wave & synth-punk

0
Stanze Fredde
Stanze Fredde

Η DIY ομάδα Stanze Fredde από το Τορίνο προσγειώνεται στην οδό Κοδριγκτώνος για μια βραδιά αφιερωμένη στον synth ήχο. Έξι σχήματα minimal wave και synth-punk στήνουν ένα αναλογικό και ηλεκτρονικό ηχοτοπίο, όπου οι σκοτεινές μελωδίες και οι παλλόμενοι ρυθμοί συνθέτουν μια καθηλωτική εμπειρία.

Stanze Fredde

Uphor!a, RUHR, Larsovitch, Dramachine, Incirrina, Sensitive Content
LIVE @ ILION+ | SATURDAY 31/1 | DOORS OPEN: 20:00

Saturday 31 Of January
Doors Open: 20:00
Tickets: 12€ (presale) / 15€ (on spot)
Venue: ILION PLUS
Patision & Kodrigktonos 17, 2108824383

Oι Uphor!a

είναι το mutant/synthpunk ντουέτο των Tom και Haidi. Ξεκίνησαν το 2021 σε μια μικρή πόλη της νότιας Ιταλίας, με στόχο να αποτυπώσουν τη ρυθμική, ωμή πλευρά του ήχου τους. Με lo-fi αισθητική, το αποτέλεσμα είναι άμεσο και ακατέργαστο. Από το 2024 ανήκουν στο ανεξάρτητο label Stanze Fredde.

O RUHR

είναι ένα project μεταξύ Βερόνας και Βερολίνου. Ο ήχος του βασίζεται σε αναλογικά synths, με αναφορές στο experimental/minimal wave των ’70s και στη δομή της πρώιμης EBM. Μινιμαλιστική αισθητική, έντονες αντιθέσεις και ντανταϊστικοί/πολιτικοί στίχοι αποτυπώνουν μια industrial ταυτότητα και μια δίψα για εξέγερση.

O Larsovitch

συνδυάζει τη minimal wave με επιρροές από το ανατολικό post-punk. Συλλαμβάνει την παρακμή των καιρών με τη μοναδική φιλοδοξία να κάνει το κοινό να χορέψει. Μελαγχολικές μελωδίες και αισιόδοξοι στίχοι σταδιακά κορυφώνονται στη raw ενέργεια της punk.

Tο αθηναϊκό synth-punk σχήμα Dramachine θα εμφανιστεί μαζί με τον Larsovitch για να παρουσιάσουν το συνεργατικό τους EP που κυκλοφόρισε από τη Stanze Fredde τον Σεπτέμβριο του 2025.

Οι Dramachine

χρησιμοποιούν αναλογικά και ψηφιακά εργαλεία για να ξορκίσουν το άγχος, τη θλίψη και άλλες δυνάμεις του κακού. Οι ζωντανές τους εμφανίσεις είναι τελετουργίες υψηλής έντασης — θεατρικές, επείγουσες, αφοπλιστικά punk.

dramachine
dramachine

Tο τοπικό dark-wave ντουέτο Incirrina θα τιμήσει τη διοργάνωση του φεστιβάλ με την επιβλητική, μαγευτική παρουσία του. Η μουσική τους συνδυάζει στοιχεία, minimal synth και experimental. Έχουν εμφανιστεί σε φεστιβάλ και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, κερδίζοντας τη θέση τους στη διεθνή ηλεκτρονική σκηνή.

incirrina
incirrina

Την έναρξη αναλαμβάνουν οι Sensitive Content, αθηναϊκό/παριζιάνικο ντουέτο που κινείται ανάμεσα σε synth, cold wave, post-punk και no-wave, όπου ο ρομαντισμός συναντά την παρακμή και η μελωδία την απειλή.

https://stanzefredderecords.bandcamp.com/
https://fifthfloorentertainment.bandcamp.com/
https://ruhr1.bandcamp.com/
https://larsovitch.bandcamp.com/
https://dramachine.bandcamp.com/
https://incirrina.bandcamp.com/
https://sensitivecontent.bandcamp.com/

38 Samurai: Anime Sympho-Show @ Christmas Theater

0
38 samurai
38 samurai

Η ορχήστρα 38 SAMURAI σας προσκαλεί σε μια ανεπανάληπτη συμφωνική εμπειρία με τίτλο «Anime Sympho-Show», στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής περιοδείας 2025–2026, την Δευτέρα 30 Μαρτίου στο Christmas Theater.

Ψάχνετε ένα δώρο για έναν λάτρη του anime ή μια ωραία ιδέα για μια ξεχωριστή βραδιά για δύο;

Τα εισιτήρια για το Anime Sympho-Show. Part 2 από τους 38 Samurai σας δίνουν την ευκαιρία να ζήσετε συναισθήματα που δεν περιγράφονται με λόγια.

anime sympho show

Anime Sympho-Show - The orchestra 38 Samurai
Anime Sympho-Show – The orchestra 38 Samurai

Ζωντανή συμφωνική ερμηνεία θρυλικών anime soundtracks, ροκ ενέργεια και ατμόσφαιρα μιας αληθινής anime γιορτής. Ιδανικό για φίλους, ζευγάρια ή όσους είναι έτοιμοι να ξαναζήσουν τις αγαπημένες τους ιστορίες.

Χαρίστε συναισθήματα. Χαρίστε anime. Χαρίστε 38 Samurai.

Konnichiwa σε όλους τους φίλους του ιαπωνικού anime, της ιαπωνικής κουλτούρας και – φυσικά – της μουσικής!

Από τα ποιητικά και διαχρονικά αριστουργήματα του Hayao Miyazaki έως τους σκοτεινούς και μυστικιστικούς κόσμους του Tetsuro Araki, περισσότερα από 20 εμβληματικά soundtracks από τις πιο αγαπημένες anime σειρές ζωντανεύουν επί σκηνής, συνδυάζοντας εικόνα, συναίσθημα και συμφωνικό ήχο σε μια εμπειρία που αγγίζει την ψυχή κάθε anime fan.

38 samurai

Στη σκηνή θα ακουστούν μουσικές από:
Attack on Titan, Naruto, Oshi no Ko, Dragon Ball, Neon Genesis Evangelion, One Piece, One Punch Man, Death Note, Bleach, Demon Slayer, Tokyo Ghoul, Nana, Cowboy Bebop, Howl’s Moving Castle, Aragoto και πολλές ακόμα θρυλικές anime δημιουργίες.

Η 38 SAMURAI

αποτελείται από 38 εξαιρετικούς καλλιτέχνες, νέους και φιλόδοξους μουσικούς, που εκπροσωπούν ένα σύγχρονο symphonic crossover project, γεννημένο από τη γνωστή στο ευρωπαϊκό κοινό ορχήστρα Lords of the Sound.
Με όπλα το πάθος, την εκρηκτική ενέργεια, τον δυναμικό ήχο και το εντυπωσιακό οπτικό θέαμα, η συναυλία υπόσχεται να μείνει αξέχαστη.

Στην παράσταση συμμετέχουν:
  • μουσικοί της ορχήστρας
  • rock band
  • χορωδία
  • καθώς και οι χαρισματικοί, εκρηκτικοί και γοητευτικοί σολίστ Yasya και Elias.

Ελάτε να μοιραστούμε τη μουσική, να ανταλλάξουμε χαμόγελα και να αφεθούμε ελεύθερα στα συναισθήματα που γεννούν οι μελωδίες των αγαπημένων μας anime.
Η στιγμή να ταξιδέψετε στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου πλησιάζει.

Μην χάσετε τη μοναδική συναυλιακή εμπειρία «Anime Sympho-Show» —
μια βραδιά από αληθινούς σαμουράι της μουσικής.

38 samurai

Εισιτήρια:

more.com 

Πολύτεκνες, Τρίτεκνες, Μονογονεϊκές Οικογένειες με έκπτωση – 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες εισιτηρίων

Παιδία, Φοιτητές, Άνεργοι, 65+, ΑμεΑ με έκπτωση – 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες εισιτηρίων

38 Samurai: Anime Sympho-Show έρχεται στο Christmas Theater

0
38 samurai
38 samurai

Η ορχήστρα 38 SAMURAI σας προσκαλεί σε μια ανεπανάληπτη συμφωνική εμπειρία με τίτλο «Anime Sympho-Show», στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής περιοδείας 2025–2026, την Δευτέρα 30 Μαρτίου στο Christmas Theater.

Ψάχνετε ένα δώρο για έναν λάτρη του anime ή μια ωραία ιδέα για μια ξεχωριστή βραδιά για δύο;

Τα εισιτήρια για το Anime Sympho-Show. Part 2 από τους 38 Samurai σας δίνουν την ευκαιρία να ζήσετε συναισθήματα που δεν περιγράφονται με λόγια.

*Αποθηκεύστε το στην ατζέντα σας.

anime sympho show

Anime Sympho-Show - The orchestra 38 Samurai
Anime Sympho-Show – The orchestra 38 Samurai

Ζωντανή συμφωνική ερμηνεία θρυλικών anime soundtracks, ροκ ενέργεια και ατμόσφαιρα μιας αληθινής anime γιορτής. Ιδανικό για φίλους, ζευγάρια ή όσους είναι έτοιμοι να ξαναζήσουν τις αγαπημένες τους ιστορίες.

Χαρίστε συναισθήματα. Χαρίστε anime. Χαρίστε 38 Samurai.

Konnichiwa σε όλους τους φίλους του ιαπωνικού anime, της ιαπωνικής κουλτούρας και – φυσικά – της μουσικής!

Από τα ποιητικά και διαχρονικά αριστουργήματα του Hayao Miyazaki έως τους σκοτεινούς και μυστικιστικούς κόσμους του Tetsuro Araki, περισσότερα από 20 εμβληματικά soundtracks από τις πιο αγαπημένες anime σειρές ζωντανεύουν επί σκηνής, συνδυάζοντας εικόνα, συναίσθημα και συμφωνικό ήχο σε μια εμπειρία που αγγίζει την ψυχή κάθε anime fan.

38 samurai

Στη σκηνή θα ακουστούν μουσικές από:
Attack on Titan, Naruto, Oshi no Ko, Dragon Ball, Neon Genesis Evangelion, One Piece, One Punch Man, Death Note, Bleach, Demon Slayer, Tokyo Ghoul, Nana, Cowboy Bebop, Howl’s Moving Castle, Aragoto και πολλές ακόμα θρυλικές anime δημιουργίες.

Η 38 SAMURAI

αποτελείται από 38 εξαιρετικούς καλλιτέχνες, νέους και φιλόδοξους μουσικούς, που εκπροσωπούν ένα σύγχρονο symphonic crossover project, γεννημένο από τη γνωστή στο ευρωπαϊκό κοινό ορχήστρα Lords of the Sound.
Με όπλα το πάθος, την εκρηκτική ενέργεια, τον δυναμικό ήχο και το εντυπωσιακό οπτικό θέαμα, η συναυλία υπόσχεται να μείνει αξέχαστη.

Στην παράσταση συμμετέχουν:
  • μουσικοί της ορχήστρας
  • rock band
  • χορωδία
  • καθώς και οι χαρισματικοί, εκρηκτικοί και γοητευτικοί σολίστ Yasya και Elias.

Ελάτε να μοιραστούμε τη μουσική, να ανταλλάξουμε χαμόγελα και να αφεθούμε ελεύθερα στα συναισθήματα που γεννούν οι μελωδίες των αγαπημένων μας anime.
Η στιγμή να ταξιδέψετε στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου πλησιάζει.

Μην χάσετε τη μοναδική συναυλιακή εμπειρία «Anime Sympho-Show» —
μια βραδιά από αληθινούς σαμουράι της μουσικής.

38 samurai

Εισιτήρια:

more.com 

Πολύτεκνες, Τρίτεκνες, Μονογονεϊκές Οικογένειες με έκπτωση – 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες εισιτηρίων

Παιδία, Φοιτητές, Άνεργοι, 65+, ΑμεΑ με έκπτωση – 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες εισιτηρίων

Peter Murphy & Boy George: Delerium Remix για το ντουέτο

0
Peter Murphy -Boy George- Let The Flowers Grow
Peter Murphy -Boy George- Let The Flowers Grow

Η νέα δουλειά του Peter Murphy, με τίτλο ‘Silver Shade‘ κυκλοφόρησε στις 9 Μαΐου 2025 και δεν σταματά από τότε να κάνει πραγματάκα. Για παράδειγμα, η συνεργασία του Boy George στο κομμάτι Let The Flowers Grow, φαίνεται πως προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον σε πολλούς. Και γιατί όχι μάλιστα.

Ετοιμάζεται νέα προσθήκη ή καλύτερα μάλλον νέο remix από την Metropolis Entertainment και αφορά αυτή τη συνεργασία με τον Boy George.

NEW Delerium Remix of Peter Murphy & Boy George Let the Flowers Grow
NEW Delerium Remix of Peter Murphy & Boy George Let the Flowers Grow
Peter Murphy Silver Shade
Peter Murphy Silver Shade
 Ο Murphy εξακολουθεί να παραμονεύει στις σκιές. Εξακολουθεί να διοικεί τη σκηνή, εξακολουθεί να τραγουδά τη νύχτα σε κάτι ηλεκτρικό και ζωντανό.

Το Silver Shade,

είναι η τελευταία πρόταση του Peter Murphy και θα κυκλοφορήσει στις 9 Μαΐου (σε λίγες μέρες δηλαδή) μέσω της Metropolis Entertainment. Η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τους Youth (Killing Joke, Faith No More, Alien Sex Fiend, Siouxsie and the Banshees). Mια συνεργασία που διαπνέεται από σεβασμό για το ωμό και το παράτολμο.

Ο Murphy

αποκαλεί το Silver Shade «τόσο δυνατό όσο οτιδήποτε έχει κάνει». Kαθόλου ευκαταφρόνητο από έναν άνθρωπο που κάποτε τραγούδησε τον κόσμο στο σκοτάδι.

Μάθε περισσότερα για τον δίσκο αν δεν ξέρεις, ή κάνε την επιλογή σου μεμονωμένα από το bandcamp.

Σε λίγες μέρες, μετρημένες στο ένα χέρι, συγκεκριμένα στις 23 Ιανουαρίου, θα έχετε την χαρά και την τιμή να λάβετε το νέο remix.

Pumuckl: Ο Φρου Φρου επιστρέφει στις αίθουσες, 22 Ιανουαρίου

0
Pumuckl-Die-Verwendung-des-sendungsbezogenen
Pumuckl-Die-Verwendung-des-sendungsbezogenen

Και ποιος δεν θυμάται τον αγαπημένο Φρου Φρου ή όπως είναι στην γλώσσα του, Pumuckl; Ο μικρός αυτός αγαπημένος σκανδαλιάρης τύπους, που αναβίωσε μέσα στην δεκαετία 1980, έρχεται 40 χρόνια μετά, για να μεγαλώσει νέες γενιές!

Πάρτε μια γεύση από το παρελθόν:

Ο Φρου Φρου ο Σκανδαλιάρης ή όπως είναι στα γερμανικά Pumuckl, ήταν Νο 1 στο box-office της Γερμανίας για 3 συνεχόμενες εβδομάδες και παρέμεινε 8 εβδομάδες στις κορυφαίες θέσεις.
Το ταξίδι ξεκίνησε και το περιμένουμε και στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες μεταγλωττισμένο, από την Dreamfilms.

frou frou -dreamfilm
frou frou -dreamfilm

Ο Φρου-Φρου/ Pumuckl,

το αγαπημένο ξωτικό με τη μορφή αξιαγάπητου μικρού αγοριού με κόκκινα φουντωτά μαλλιά και ο καλύτερος του φίλος, ο ξυλουργός Έντερ, μπλέκουν σε ξεκαρδιστικές περιπέτειες. Αυτές πάντα οφείλονται στις ασταμάτητες σκανδαλιές του Φρου-Φρου, ο οποίος θα καταφέρει να αναστατώσει το εργαστήριο του Έντερ, το χωριό του ξυλουργού φίλου του με την τοπική ορχήστρα, το καρουζέλ και την τοπική ετήσια εορτή, αλλά και να κάνει άνω κάτω το κοντσέρτο ενός διάσημου μαέστρου κλασσικής μουσικής.

Μια από τις καλύτερες παιδικές σειρές που προβλήθηκαν ποτέ στην ελληνική τηλεόραση, μεταφέρεται στον κινηματογράφο μεταγλωττισμένη στα ελληνικά, με τον αγαπημένο Φρου-Φρου με τη χαρακτηριστική τσιριχτή φωνή και την ακατάπαυστη ομιλία, που μάγεψε γενεές παιδιών στη χώρα μας.

Ο Φρου Φρου ο Σκανδαλιάρης ήταν Νο 1 στο box-office της Γερμανίας για 3 συνεχόμενες εβδομάδες και παρέμεινε 8 εβδομάδες στις κορυφαίες θέσεις.
Μια τεράστια επιτυχία που ταξιδεύει και συνεχίζει να κερδίζει μικρούς και μεγάλους.

22 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους από την Dreamfilms !

Pumuckl-frou frou
Pumuckl-frou frou

The Demise Of Planet X : ακούσαμε Sleaford Mods sto 10!

0
sleaford mods
sleaford mods

Το Demise Of Planet X κυκλοφόρησε στις 16 (αν δεν κάνω λάθος) τουτουνού του μηνού από τη γνωστή και μη εξαιρετέα στα βρετανικά και όχι μόνο μουσικά γίγνεσθαι, Rough Trade Records, και είναι το 13ο studio album. Και με την πρώτη κιόλας ακρόαση σε χτυπάει στα μούτρα.

the demise of planet x
the demise of planet x

Sleaford Mods για τα δικά μου ταπεινά αυτιά είναι μια από τις μπάντες που μπορεί να σου ακούγονται πως ακολοθούν μια μόντα στις δουλειές τους, αλλά αν προσέξεις, ποτέ δεν είναι τίποτα ίδιο. Έτσι λοιπόν και εδώ τα beats είναι φρέσκα και η δημιουργικότητα έχει χτυπήσει κόκκινο, και αυτό χωρίς πολλή προσπάθεια.  Τα tracks είναι πιο ήρεμα αλλά πιο γεμάτα και πιο ουσιώση, ξεφεύγοντας από τα κλασικά hip hop, η αν θέλετε εντρυφώντας βαθιά στις ρίζες του, με πολύ funky στιγμές.

Έχει τα κλασικα στοιχεία που περιμένεις να ακούσεις, έχει και Post punk χαρωπό και μπασογραμμές από synths που σε χτυπάνε και στο στομάχι αν το παίξεις σε full volume. Νομίζω πως είναι από τις περιπτώσεις που πρέπει να δοκιμάσεις τον ενισχυτή σου να δεις πόσο δυνατά μπορεί να παίξει. Party tracks ολούθε, με τα beats να αποτελούνται από παράξενα ηχητικά, με πλειάδα οργάνων να κλέβουν παράσταση.

the demise of planet x release
the demise of planet x release

Σταθερά είναι η φωνή και ο τρόπος που αμολάει τις ρίμες του ο Jason. Ίσως είναι και η μόνη σταθερά σε ένα album που δεν μοιάζει τόσο με τα άλλα. Και για να είμαι ειλικρινής μου άρεσε περισσότερο από τις άλλες τους δουλειές, καθώς είναι πιο ώριμο και πιο ειλικρινές. Οι στίχοι είναι κάργα σκοτεινοί και περιγράφουν την πραγματικότητα από ένα αρκετά κριτικό μάτι, σαν μια προσπάθεια αφύπνισης για την κατάντια του ανθρώπου, του τρόπου ζωής αλλά και το πως (δεν) σκεφτόμαστε.

Στο Demise Of Planet X οι Sleaford Mods πάνε και λίγο παραπέρα.

Με την έννοια ότι έχουν αρκετά ενδιαφέρουσες συνεργασίες και δίνουν και χώρο και σε άλλες φωνές να στολίσουν τα κομμάτια τους. Από τα 13 κομμάτια που απαρτίζουν το δίσκο, σε 5 από αυτά έχουμε παρουσία από γνωστούς και μη εξαιρετέους ύποπτους που δίνουν το “κάτι” που θα ανεβάσει τον πήχη λίγο παραπάνω.

Ενώ ακούς κάτι σχετικά γνώριμο, αξίζει τον κόπο να ακούσεις πιο προσέκτικά και να δεις πως πρόκειται για μια δουλειά πολύ ολοκληρωμένη. Ίσως είναι πιο ρετουσαρισμένη σε σχέση με τις προηγούμενες δουλειές αλλά δεν της λείπει το punk στοιχείο από άποψη attitude που πάντα την είχαν. Και φυσικά όλα αυτά ντυμένα με στίχους που τσακίζουν.

Επίσης πολύ μου άρεσε η ροή του album, τα κομμάτια είναι σε απόλυτα σωστή σειρά για το αυτί μου και είναι σαν να ακούς μια ιστορία που αλλάζει τόνο και ύφος ανάλογα με την ένταση του λόγου ή σε αντίθεση με το τι θέλει να σου πει, μπορεί να είναι πολύ ήρεμη.

the demise of planet x release 2
the demise of planet x release 2

Αν θα μπορούσα να ξεχωρίσω στιγμές από αυτό το album θα έλεγα το Megaton, το Demise Of Planet X και Shoving The images. Βέβαια αν με ρωτήσεις αύριο μπορεί να σου πω άλλα tracks  του δίσκου και αυτό γιατί όλα είναι σε άλλο επίπεδο. Και επίσης γιατί όσο το ακούω και προσέχω ακόμα περισσότερο και τη μουσική αλλά και τους στίχους, ανακαλύπτω καινούργια καυστικά σημεία.

Τα Lads  λοιπόν κάνανε για άλλη μια φορά το θαύμα τους και το μόνο που μένει είναι να το το απολαύσετε εντρυφώντας στην μουσική του και στους στίχους ακόμα περισσότερο και μην κολλάτε στην προφορά του Jason, δείτε και λίγο αγγλικό ανεξάρτητο σινεμά και θα δείτε ότι τα λέει μια χαρά! Λίγο εκπάιδευση στο αυτί θέλει και μετά είστε έτοιμοι για tour στην γηραιά αλβιώνα για beer talks!

Tώρα αν είστε και θιασώτες των περίεργων βινυλίων, δειτε τις φωτογραφίες του Demise Of Planet X και κάντε την παραγγελία σας ανάλογα τα γούστα!

1. “The Good Life” (feat. Gwendoline Christie and Big Special)
2. “Double Diamond”
3. “Elitest G.O.A.T.” (feat. Aldous Harding)
4. “Megaton”
5. “No Touch” (feat. Sue Tompkins)
6. “Bad Santa”
7. “The Demise of Planet X”
8. “Don Draper”
9. “Gina Was”
10. “Shoving the Images”
11. “Flood the Zone” (feat. Liam Bailey)
12. “Kill List” (feat. Snowy) Alexander Shand-Green
13. “The Unwrap”

SLEEK: Κυκλοφόρησαν Το Νέο Lyric Video “A Life In Chains”!

0
Sleek-A Life In Chains-lyric video
Sleek-A Life In Chains-lyric video

Οι SLEEK επιστρέφουν δυναμικά με το ολοκαίνουργιο lyric video “A Life In Chains”, ένα κομμάτι που αποτυπώνει με ένταση, συναίσθημα και ακατέργαστη δύναμη την ταυτότητα της μπάντας.

Το τραγούδι είναι μια εκρηκτική μίξη σκληρών riffs, δυνατών φωνητικών και στιχουργικής ειλικρίνειας που ταξιδεύει τον ακροατή μέσα από την εσωτερική πάλη και την ανάγκη για λύτρωση.

“Κάθε riff, κάθε στίχος, κάθε κραυγή – είναι ένα κομμάτι από εμάς. ‘A LIFE IN CHAINS’ είναι η φωνή όσων αρνούνται να μείνουν δεμένοι. Κάθε ακρόαση, κάθε κοινοποίηση, είναι το καύσιμό μας!”

SLEEK
Still hurts

Το video είναι διαθέσιμο τώρα στο επίσημο κανάλι του συγκροτήματος στο YouTube, προσκαλώντας τους φίλους της hard rock σκηνής να γίνουν μέρος της ενέργειας και του πάθους που χαρακτηρίζουν τη μπάντα.

Δείτε το lyric video:

Οι SLEEK δηλώνουν:

“Κάθε riff, κάθε στίχος, κάθε κραυγή – είναι ένα κομμάτι από εμάς. ‘A LIFE IN CHAINS’ είναι η φωνή όσων αρνούνται να μείνουν δεμένοι. Κάθε ακρόαση, κάθε κοινοποίηση, είναι το καύσιμό μας!”

Με την ωμή ενέργεια που τους χαρακτηρίζει και έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο μοντέρνο και το κλασικό hard rock, αποδεικνύουν πως είναι έτοιμοι να αφήσουν το στίγμα τους στη σκηνή.

Sleek-A Life In Chains-lyric video
A Life In Chains-lyric video

Ακολουθήστε τους στα παρακάτω επίσημα κανάλια τους:

Reflection Black: Ακούστε το νέο ‘The Architect In Slumber’

0
Reflection Black band-The Architect In Slumber
Reflection Black band-The Architect In Slumber

Οι Reflection Black κυκλοφόρησαν νέο video με τίτλο ‘The Architect In Slumber‘. Το 2ο single από το επερχόμενο “Burning Obsidian Star”.

Το κομμάτι αποτελεί το δεύτερο single μετά το “Dreams Fade to Nothing” (2025) από τον επερχόμενο ολοκληρωμένο δίσκο τους “Burning Obsidian Star”, ο οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Μάρτιο του 2026 μέσω της Swiss Dark Nights.

Σε αντίθεση με τον πιο δυναμικό Post-Punk χαρακτήρα προηγούμενων κυκλοφοριών, το “The Architect in Slumber” στρέφεται σε πιο κλασικές, mid-tempo Gothic Rock φόρμες.

Ο μεγαλοπρεπής του χαρακτήρας, με έμφαση στα φωνητικά και μελωδικές κιθαριστικές γραμμές, εξελίσσεται κατά τη διάρκεια της σύνθεσης σε σκοτεινότερες ατμόσφαιρες. Ο συνδυασμός του ηχητικού ύφους με τη dark fantasy και occult θέματολογία παραπέμπει στο ύφος συγκροτημάτων όπως των Tribulation.

Reflection Black band-The Architect In Slumber
Reflection Black band-The Architect In Slumber

Ο Alex μιλά για την έμπνευση πίσω από το κομμάτι:

“Το “The Architect in Slumber” είναι από τα πιο μελωδικά κομμάτια που έχουμε γράψει. Η θεματολογία του αντλεί στοιχεία από dark fantasy και τον Lovecraftian horror και επικεντρώνεται σε μια κοσμική οντότητα–δημιουργό που βρίσκεται σε ύπνο, με την πραγματικότητα μας να είναι μια προέκταση της συνείδησής και των ονείρων του.”

Το single συνοδεύεται από βίντεο, σε σκηνοθεσία και παραγωγή του καταξιωμένου Σουηδού καλλιτέχνη Claudio Marino και Artax Film, γνωστών για τη συνεργασία τους με συγκροτήματα όπως Tribulation, Watain, Katatonia και άλλους.

Ηχογραφήθηκε στα Unreal Studio και Red Panda Studio από τους Alex Ketenjian και Σωκράτης Μπέμπης
Mix και mastering στο Unreal Studio από τον Alex Ketenjian
Φωτογραφία εξωφύλλου Veneration of Light

Ακολουθήστε τους Reflection Black

Bandcamp | Facebook | Instagram | Spotify

Reflection Black
Reflection Black

Σχετικά με τους Reflection Black

Με έδρα την Αθήνα, οι Reflection Black κινούνται στο χώρο του σύγχρονου Gothic Rock και Post-Punk. Το πρώτο τους EP “Entering Dreamtime” (2022, Razorbleed Productions) και το ντεμπούτο άλμπουμ “Last Stop to Nowhere” (2023, Swiss Dark Nights) αποτέλεσαν την πρώτη γεύση του σκοτεινού τους οράματος. Από τότε, το συγκρότημα έχει εμφανιστεί ζωντανά μαζί με Ελληνικά αλλά και διεθνή συγκροτήματα όπως Then Comes Silence, Darkways και Scheitan.
Reflection Black band-The Architect In Slumber
Reflection Black band-The Architect In Slumber
Το 2026, οι Reflection Black ετοιμάζονται να παρουσιάσουν το πιο ώριμο υλικό τους μέχρι σήμερα με το επερχόμενο άλμπουμ “Burning Obsidian Star”, με στόχο να το μεταφέρουν και ζωντανά σε όσο το δυνατόν περισσότερες σκηνές.

Soen: Ακόμα ένα άκουσμα για το “Reliance” | Album review

Soen
Soen

Οι Soen κυκλοφόρησαν νέο άλμπουμ και εμείς δεν χάσαμε ευκαιρία να το ακούσουμε (για 2η φορά) και να πούμε δυο λογάκια για το νέο άλμπουμ της μπάντας της παρέας του κυρίου Lopez.

Ο Martin Lopez και το “παιδί” του, οι εξαιρετικοί Soen!

O Martin Lopez είχε αρκετά τρεξίματα με την υγεία του και για αυτό αποχώρησε από τους Opeth και τη Σουηδία, για την ιδιαίτερη πατρίδα του, την Ουρουγουάη. Πάντως έφυγε όταν ακόμα οι Opeth έπαιζαν Death Metal με brutal φωνητικά, την εποχή του “Ghost reveries”. Αργότερα δημιούργησε με τους Joel Ekelöf, Steve DiGiorgio και Joakim Platbarzdis τους Soen και κυκλοφόρησαν το “Cognitive”. Ένα πραγματικά θαυμάσιο δείγμα Progressive Metal με έντονη προσωπικότητα και με πολλές επιρρόες από Tool και A Perfect Circle. Στη μίξη του άλμπουμ ήταν ο μεγάλος David Bottrill που έχει δουλέψει με τους Tool, Smashing Pumpkins και Muse μεταξύ άλλων.

Soen
Soen

Η αλήθεια είναι ότι οι Soen δεν έχουν απογοητεύσει με κάνενα άλμπουμ τους. Έχουν τον επαγγελματισμό και την διορατικότητα να μην μπαίνουν σε καλούπια και να εξελίσσονται πάνω στη βάση τους που είναι η μουσική που κυκλοφόρησαν μόλις με το “Cognitive”. Τα επόμενα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν ήταν τα “Tellurian”, “Lykaia”, “Lotus”, “Imperial” και “Memorial”. Μάλιστα το “Lykaia” το έκαναν παραγωγή οι ίδιοι με αναλογικό εξοπλισμό και βγήκε πάλι δίσκαρα. Φτάσαμε λοιπόν στο “Reliance” το οποίο κυκλοφόρησε στις 16 Ιανουαρίου μετά από μια επιτυχημένη περιοδεία με τους Dark Tranquillity, Equillibrium και Iotunn.

Soen: "Reliance"
Soen: “Reliance”

Το “Reliance” δεν μας απογοητεύει, δεν ενθουσιάζει κιόλας

Ο νέος δίσκος των Soen με το πανέμορφο εξώφυλλο δια χειρός Le Nevralgie Costanti κυκλοφορεί από την Silver Lining Records. Η αλήθεια είναι ότι οι Soen έπρεπε να απεγκλωβιστούν από τις πολύ έντονες επιρροές που είχαν από τους Tool στα “Cognitive” και “Tellurian”, έτσι έγιναν μια μίξη των prog στιγμών των Opeth και Katatonia αλλά με ένα έντονο προσωπικό στίγμα. Στο “Reliance” έχουμε αυτή τη “συνταγή”. Το “Primal” ξεκινάει με “κοφτά” riffs χωρίς την progressive αισθητική των προηγούμενων δίσκων. Ένα ατμοσφαιρικό και κιθαριστικό κομμάτι και με όμορφη ερμηνεία από τον Ekelöf.

“They built their thrones on our broken backs”

Με το “Discordia” μπαίνουμε σε μονοπάτια των Katatonia με τα γνωστά ξεσπάσματα των Soen. Το μπάσο του Stefen Stenberg, ο οποίος επέστρεψε, μιας και είχε αποχωρήσει μετά την κυκλοφορία του πολύ καλού “Lotus”. Η μίξη των Katatonia με alternative στοιχεία στο “Mercenary” κανεί το κομμάτι ιδιαίτερα αγαπητό. Θα μπορούσαμε να είχαμε περισσότερα solos βέβαια, μιας και ταιριάζουν στο είδος που παίζουν. Ο Ekelöf σε κερδίζει με τα πρώτα refrain σε αυτά τα κομμάτια και οι κιθάρες από την άλλη έχουν riffs προσανατολισμένα προς τον Heavy Metal ήχο. Η ατμόσφαιρα του άλμπουμ είναι καθηλωτική.

Στο “Axis” έχουμε μια επιστροφή στους Opeth με την αρχή του να μοιάζει πολύ με ένα τυπικό κομμάτι της μπάντας του Åkerfeldt. Μετά έχοντας τον προσωπικό ήχο τους οι Soen φέρνουν στα μέτρα τους τις επιρρόες και βγάζουν ένα “καθαρό” Soen ρυθμικό κομμάτι με όμορφο solo. Έχουμε ξεκάθαρα συναυλιακά refrain που κολλάνε κατευθείαν στον ακροατή. Το “Huntress” είναι από τα αγαπημένα μου κομμάτια στο “Reliance”. Όσο συνεχίζει το νέο άλμπουμ διαπιστώνουμε ότι είναι περισσότερο κιθαριστικό από το “Memorial”. Τεράστιο “όπλο” η φωνή του Ekelöf που στα “χαμηλά” του και με την ατμόσφαιρα που υπάρχει σε παρασέρνει με έναν χείμαρρο συναισθημάτων.

Ο ισχυρισμός μου ότι είναι πιο κιθαριστικό άλμπουμ από τον προκάτοχο του, ενισχύεται με τη σύνθεση “Unbound”. Στην αρχή μπορεί να διακρίνεται μια επαναληψιμότητα, όμως αν τον ακούσετε τον δίσκο πολλές φορές θα ανακαλύψετε ότι υπάρχει μια έντονη διαφορετικότητα μεταξύ των συνθέσεων και δεν είναι σε καμιά περίπτωση ένας flat δίσκος. Καλό θα ήταν όμως να διαχωρίσουμε τους όρους ότι αυτό που ακούμε στους σημερινούς Soen δεν είναι Progressive σε καμιά περίπτωση. Στο “Indifferent” έρχονται οι Pink Floyd να “δεσουν” υπέροχα με την μουσική των Soen σε μια θαυμάσια μπαλάντα γεμάτη λυρισμό.

Με τα “Drifter” και “Draconian” επιστρέφουν στα κλασσικά riffs της σχολής Katatonia με κάποια στοιχεία από Tool να διαφαίνονται. Ιδανικό τέλος για ένα αξιόλογο άλμπουμ όπως το “Reliance”, το “Vellichor”. Πάντως, θα μπορούσαν να έχουν λίγη περισσότερη φαντασία στα riffs, μιας και σε σημεία κουράζουν. Είναι σαν να έχουν αφεθεί στη φωνή και όλα τα άλλα να έρχονται σε δεύτερη μοίρα.

Τουλάχιστον όσο προχωράμε προς το τέλος αυτό φαίνεται. Καλό θα ήταν να έρθει η progressive φάση πιο πολύ στο προσκήνιο γιατί από ένα σημείο και μετά κουράζει. Προσωπικά θα ήθελα αυτές οι υπέροχες ατμόσφαιρες να συνδυαστούν με πολύ πιο εμπνευσμένα riffs και solos. Δεν λέω ότι είναι κακό αυτό που ακούμε, δεν απογοητεύει, δεν είναι μονότονος δίσκος αλλά δεν ενθουσιάζει κιόλας.

Soen
Soen

Εν αναμονή 

Εμείς από την πλευρά μας θα περιμένουμε τον επόμενο δίσκο των Soen για να δούμε αν αλλάξουν ρότα και να πάνε σε challenges γιατί σίγουρα υπάρχει το καλλιτεχνικό υπόβαθρο για να δραπετεύσουν από κάποιες κοινότυπες φάσεις που έχουν σε αυτό το άλμπουμ. Μέχρι τότε, καταλήγουμε ότι το “Reliance” είναι ένα καλό άλμπουμ αλλά σίγουρα μπορούσαν και καλύτερα.

Μπορείτε να διαβάσετε και την οπτική του Δημήτρη Τσουκαλά, στην δισκοκριτική του.

Kreator: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ | “Krushers of the world”

Kreator
Kreator

Το “Krushers of the world” των Kreator επιτέλους κυκλοφόρησε και βρέθηκε στα χέρια μου για ένα άκουσμα!

Μην περιμένετε από εμένα όμως να βγάλω κακό συμπέρασμα για τον νέο δίσκο των Kreator. Αποτελούν μεγάλη αδυναμία μου πολλά χρόνια τώρα, όταν και αγόρασα το “Pleasure to kill”. Μια μπάντα που τολμούσε πάντα και δεν έδινε δικαιώματα για αρνητικές απόψεις. Ακόμα και με τα “Renewal” και “Endorama” δεν τους κράτησα καμία κακία, ίσα ίσα που τα ακούω πολλές φορές τα συγκεκριμένα άλμπουμ.

Πάμε λοιπόν στο “Krushers of the world” να δουμε τι έχουμε.

Το νέο άλμπουμ των Kreator “σπέρνει” σε απλά Ελληνικά

Οι Βετεράνοι Thrashers από το Essen της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας δεν αστειεύονται με αυτό το άλμπουμ. Έχοντας αφήσει πίσω τις πολλές μελωδίες του “Hate über alles”, έχουν κυκλοφορήσει ένα δίσκο πιο Thrashy. Οι μελωδίες εδώ είναι όσες πρέπει.

Kreator: "Krushers of the world"
Kreator: “Krushers of the world”

Ο Mille Petrozza και η παρέα του με τα πρώτα riffs που βγάζουν στο “Seven serpents” σε προετοιμάζουν για μια Thrash Metal “κόλαση”. Στη συνέχεια το “Satanic anarchy” σε διαλύει με το μελωδικό Thrash Metal να είναι σε πρώτο πλάνο. Οι Kreator έχουν επιστρέψει στις φόρμες του “Phantom antichrist” έχοντας κρατήσει αρκετά πράγματα που μας άρεσαν από τον προηγούμενο δίσκο όπως οι μελωδίες. Τα solos των Petrozza/Yli-Sirniö είναι όπως πάντα εμπνευσμένα και δεν κουράζουν. Όσα πρέπει, όταν πρέπει και όπως πρέπει.

Θα μπορούσαμε να πούμε ότι οι Kreator για άλλη μια φορά κυκλοφόρησαν έναν δίσκο “κόσμημα” έχοντας ακούσει μόνο δυο κομμάτια. Σαν να λέμε ότι οκ ξέρουμε ότι όλος ο δίσκος δεν θα μας προσφέρει κάτι άσχημο. Ακούγοντας το ομώνυμο το καταλάβαινεις αυτό, ο δίσκος θα πάει “ρολόι”.

Το θέμα είναι οτι ο δίσκος έχει κομμάτια για συναυλίες και τον κόσμο να κάνει “sing along” που λένε και στο χωριό μου. Τα τρία πρώτα κομμάτια προσφέρονται για τρελές φάσεις στις συναυλίες των Γερμανών. Στο “Tränenpalast” έχουμε την συμμετοχή της Britta Görtz των Melodic Death Metallers Hiraes. Ένα κομμάτι που πραγματικά κάποιος δεν αφήνει τίποτα όρθιο όταν το ακούει. Εξαιρετικό ντουέτο Mille και Britta με ένα refrain που φέρνει στο νου την εποχή “Outcast”.

Στο “Barbarian” εκτός του ότι είναι το πιο μελωδικό κομμάτι των Kreator σε αυτό το άλμπουμ, έχει solos που με έκαναν να το βάλω στο repeat πολλές φορές. Στο ίδιο μοτίβο έχουμε και το “Blood of our blood” με οργισμένα φωνητικά και με riffs που μόνο οι Kreator ξέρουν να συνθέτουν. Η μεγαλύτερη μαγκιά του άλμπουμ είναι τα πιασάρικα refrains τα οποία στις περιοδείες θα λειτουργήσουν άψογα.

Στο “Combatants” έχουμε mid-tempo φάσεις με “κοφτερά” riffs να κυριαρχούν και με τσαμπουκαλεμένα και οργισμένα φωνητικά από τον Mille. Από τα κομμάτια που δεν θα ακούσεις πολλές φορές αλλά δεν θα πατήσεις και το skip όταν ακούς το άλμπουμ από την αρχή μέχρι το τέλος. Πολύ ωραίο break στη μέση του κομμάτιου πάντως.

Kreator
Kreator

Πάμε στο “Psychotic imperator” το οποίο είναι ένα γρήγορο κομμάτι με διαολεμένο refrain και με χορωδία να συνοδεύει τις μελωδίες της σύνθεσης προσθέτοντας ένα επικό ύφος. Το “Death scream” είναι το πιο Heavy Metal κομμάτι του δίσκου σε solos και riffs έχοντας όμως ένα refrain που ξεχειλίζει Thrash metal οργή. Πάντως από τις καλύτερες συνθέσεις του άλμπουμ είναι για μένα το “Loyal to the grave” με μελωδίες όμορφες και ένα ύφος σε μορφή επίλογου του “Krushers of the world”.

Ως επίλογος

Κοιτάχτε, η παραγωγή έχει γίνει από τον Jens Bogren στα Fascination Street studios του Örebro της Σουηδίας. Αυτό προσθέτει μια Σουηδίλα στον ήχο των Γερμανών που ταιριάζει “γάντι” στο προσωπικό τους ύφος. Οι Kreator με αυτό το άλμπουμ μένουν σταθεροί στον ήχο τους τον οποίο και έχουν εξελίξει με τον τρόπο τους. Δεν ακούς δηλαδή τα ίδια εδώ, είναι διαφορετικοί από τον προηγούμενο δίσκο τους. Περισσότερο οργισμένοι και ακόμα περισσότερο ταυτισμένοι με το Γερμανικό Thrash Metal.

Αγοράστε το άλμπουμ με κλειστά μάτια!

Leprous: Η μοναδικότητα του “Bilateral” είναι διαχρονική

Leprous
Leprous

Οι Leprous επισκέπτονται τη χώρα μας για τρεις συναυλίες τέλη του μήνα. Πιο συγκεκριμένα έρχονται στις 31 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου στο Gagarin 205 στην Αθήνα και στις 30 Ιανουαρίου συμπρωτεύουσα έρχονται στο Principal Club Theater Venue όπως και σας ενημερώσαμε εδώ.

Leprous poster Athens
Leprous poster Athens

Πριν λίγο καιρό σας είχαμε μιλήσει με θαυμασμό για το τελευταίο τους άλμπουμ, “Melodies of atonement”. Πολύς κόσμος δυσαρεστήθηκε από τον εν λόγω άλμπουμ. Ο καθένας μπορεί να πιστεύει ότι θέλει, όμως αντικειμένικα μπορούμε να ισχυριστούμε ότι ήταν ένα ξεχωριστό άλμπουμ και διαφορετικό για δεδομένα των Leprous. Πολλοί ίσως περιμέναν ένα δεύτερο “Pitfalls” ή “Aphelion” όμως ο Einar και η παρέα του δεν σκέφτονται έτσι. Η αλήθεια είναι ότι ποτέ δεν σκεφτόντουσαν έτσι. Οι Νορβηγοί progsters απλά έχουν τον δικό τους κόσμο και δεν τους ενδιαφέρει τι θα πει ο καθένας που δεν έχει και ίδεα από μουσική.

Την κριτική μου για το τελευταίο τους άλμπουμ μπορείτε να την διαβάσετε εδώ.

Leprous: "Bilateral"
Leprous: “Bilateral”

Οι Leprous του “Bilateral” είναι μια υπενθύμιση

Μια υπενθύμιση πως δημιουργήθηκε ένα από τα καλύτερα ονόματα του progressive metal για τα τελευταία είκοσι έτη. Δεν μεγαλοιποιώ τα πράγματα, καθόλου μάλιστα. Είχαμε να νιώσουμε τέτοιο σοκ όταν και ακούσαμε τις πρώτες δουλειές των Pain of Salvation και Riverside. Ακολούθησαν τα “Coal”, “The congregation” και “Malina” για να αφήσουν την σφραγίδα των Νορβηγών στο στερέωμα του Progressive Metal.

Leprous
Leprous

Δεν είχε κάτσει ακόμα η σκόνη από την κυκλοφορία του πολύ καλού “Tall poppy syndrome”. Ένα θεαματικό άλμπουμ που όμως ήταν κάπως ήταν κάπως “άγουρο”. Τα σημάδια έδειχναν ότι θα μας απασχολήσουν για τα καλά στο μέλλον και όχι γιατί ο Einar είναι κουνιάδος του Ihsahn των ιστορικών Emperor. Αν και σχεδόν όλα τα μέλη των Leprous έχουν περάσει από την προσωπική μπάντα του Ihsahn ως live sessions. Ο Einar έχει περάσει και από τους Emperor όταν και έπαιζε ως session πλήκτρα στις live εμφανίσεις τους. Εντάξει, Telemark με Notodden, ένα “τσιγάρο δρόμος”. Αρκετά από τα μέλη τους πάντως έχουν περάσει από Black Metal μπάντες όπως Borknagar και Arvinger.

Ο Einar των Leprous όταν έπαιζε στους Emperor ως live session αντικαθιστώντας τον Charmand Grimmloch.
Ο Einar των Leprous όταν έπαιζε στους Emperor ως live session αντικαθιστώντας τον Charmand Grimmloch(Source: www.evilheart.com)

Το “Bilateral” λοιπόν ήταν ο δίσκος που έβαλε στα σαλόνια του Progressive Metal τους Leprous. Οι Leprous ξεκάθαρα και σύσσωμα χαρακτηρίστηκαν ως οι νέοι Pain of Salvation. Και αν οι Pain of Salvation πρόσθεσαν την αγάπη τους για τους Pantera στη μουσική τους, οι Νορβηγοί έβαλαν τους Pain of Salvation και τους Messhugah στο μυαλό τους. Δηλαδή με το που ακούς το ομώνυμο καταλαβαίνεις πόσο τους έχουν ασκήσει επιρροή οι Σουηδοί. Στη συνέχεια μπαίνει το δεκάπλεπτα και αριστουργηματικό “Forced entry” και έχουμε τα πρώτα έντονα ηχοχρώματα από Dream Theater. Ενας progressive metal χαοτικός ορυμαγδός. Πως συνέλαβαν αυτόν τον ήχο εδώ απορώ, απίστευτα πράγματα ακούσαμε τότε.

Η μουσική των Πολωνών Riverside απέκτησε έναν ισχυρό σύμμαχο στον Ευρωπαϊκό progressive χώρο. Οι Leprous συνέχισαν ότι ξεκίνησαν οι Πολώνοι με απόλυτη επιτυχία. Οι επιρρόες από τα προσωπικά άλμπουμ του Ihsahn όσο και από Wolverine, Pain of Salvation, King Crimson και Messhugah έχουν “δέσει” υπέροχα. Μπαίνουμε λοιπόν σε άλλα μονοπάτια με το “Restless” πιο progressive rock ακουμπώντας υπέροχα πάνω στην κληρονομιά των group που μεγαλούργησαν στα seventies όπως οι Genesis και οι King Crimson. Έχοντας και κάποιες επιρρόες από Queen. Η παραγωγή που έχει πραγματοποιηθεί στα Ivory Shoulder Studios και Juke Joint Studios είναι ότι πρέπει για το τελικό αποτέλεσμα που ακούμε.

Ένα άλμπουμ “ογκόλιθος” για την καριέρα των Leprous

Και πως να μην είναι όταν ακούς το “Thorn” με την συμμετοχή του Ihsahn. Ένα κομμάτι σύγχρονου progressive rock με στοιχεία από Jazz κυριώς στο rhythm section των Tobias Ørnes Andersen και Rein T. Blomquist. Η τρομπέτα του Vegard Sandbukt μορφοποιεί τον ήχο σε έναν σουρεαλιστικό χάος. Μέσα στα καλύτερα κομμάτια του άλμπουμ το εν λόγω άσμα. Η InsideOut Records είχε τότε να υπερηφανεύεται για αυτό το σχήμα. Το “Mb indifferentia” έδειξε πως θα ήταν το μέλλον των Leprous, δηλαδή ότι θα περιορίζονταν οι ακραίες Metal αναφορές και θα προσανατολίζονταν σε πιο ατμοσφαιρικές φάσεις.

Leprous
Leprous

Η μουσική τους ήταν από την αρχή πιασάρική και αυτό τους ξεχώρισε από μια τυπική μπάντα του Avant-garde χώρου. Δηλαδή υπήρχαν κομμάτια όπως το “Forced entry” που προαναφέραμε που έμεναν στο μυαλό. Το “Waste of air” ξεφεύγει από τις progressive rock φόρμες και πάει σε extreme metal μονοπάτια. Ο speedy ρυθμός του στην αρχή σου βάζει το Black Metal στο μυαλό σου, όμως μετά αλλάζουν όλα.

Ίσως εδώ έχουμε έναν ακραίο μουσικό σουρεαλισμό που θα φέρει στο νου σου και λίγο Arcturus. Για μια ακόμη φορά τα φωνητικά του Einar είναι εκπληκτικά. Το “Mediocrity wins” διαφέρει αρκετά προς το προηγούμενο κομμάτι, θα μπορούσε να χαρατηριστεί ως ένα ατμοσφαιρικό Jazzy κομμάτι με γερές δόσεις ψυχεδέλειας το οποίο και δείχνει ποιο δρόμο θα επέλεγαν οι Leprous αργότερα.

Leprous
Leprous

Πάμε στον “πλανήτη” Pain of Salvation με το “Cryptogenic desires” οπου ανταγωνίζεται εύκολα τα πιο σημαντικά κομμάτια του δίσκου όπως είναι το “Forced entry“. Οι μελωδίες του “Acquired taste” είναι μαγευτικές, οι κιθάρες μπορεί να σας θυμίσουν λίγο τους τελευταίους δίσκους των Anathema. Κάτι το οποίο δεν βρίσκω δίολου αρνητικό, ίσα ίσα. Όσο ακούμε το άλμπουμ, μεγαλώνει και ο θαυμασμός μας για την μουσική των Νορβηγών. Η ερμηνεία του Einar Solberg είναι από άλλη διάσταση στο εν λόγω κομμάτι πέρα για πέρα. Το οκτάλεπτο “Painful detour” ολοκληρώνει τον καλλιτεχνικό θρίαμβο που φέρει το όνομα “Bilateral”. Ένα κομμάτι Progressive Metal αφθονίας με την τρομπέτα στο παρασκήνιο να δίνει την σουρεαλιστική μορφή που χρειάζεται ένα άλμπουμ με ένα τέτοιο εξώφυλλο.

Leprous
Leprous

Το εξώφυλλο είναι δια χειρός Jeff Jordan ο οποίος είναι γνωστός για τις δουλειές του με The Mars Volta. Τόσο η μίξη όσο και το mastering έχουν γίνει από τον αρχηγό του “αθλήματος” Jens Bogren. Το “Bilateral” είχε από την αρχή τους συντελεστές που χρειαζόταν για να γίνει ένα από τα πιο σημαντικά άλμπουμ τόσο των Leprous όσο και γενικά του Progressive Metal και Rock. Συνθέσεις που σου “κολλάνε” στο μυαλό και μάλιστα τόσο διαφορετικές μεταξύ τους. Οι Νορβηγοί ακούμπησαν την τελειότητα εδώ και άνοιξαν τον δρόμο για τα επόμενα τρία άλμπουμ που έμειναν και αυτά στην ιστορία του είδους.

Leprous
Leprous

Οι Leprous σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Έχοντας παρακολουθήσει τους Leprous στο Ελσίνκι πριν λίγα χρόνια, ένα report που μπορείτε να διαβάσετε εδώ, η εμπειρία για κάποιον που τους βλέπει πρώτη φορά είναι φοβερή. Οι εμφανίσεις τους πάντα συνοδεύονται μεγαλειώδεις ατμόσφαίρες φέρνοντας στο stage όλα τα συναισθήματα που εκπέμπουν στους δίσκους τους. Να πάτε λοιπόν και δεν θα χάσετε!

Περισσότερες πληροφορίες για τις συναυλίες τους στην Αθήνα μπορείτε να βρείτε στην agenda μας. Για τους κάτοικους της Θεσσαλονίκης μπορείτε να βρείτε πληροφορίες επίσης στην agenda μας.

Leprous poster tour
Leprous poster tour

Upcoming Events