Τo Σάββατο 25 Οκτωβρίου, οι NEW ZERO GOD θα εμφανιστούν στο NOMADS (Ερμού 135, Αθήνα) μαζί με τους JESTER SYNDROME.
Η ώρα που θα ανοίξουν οι πόρτες, είναι 9.
Το εισιτήριο είναι 10 euro και συμπεριλαμβάνει μπύρα.
– – – NEW ZERO GOD – – –
Οι NEW ZERO GOD σχηματίστηκαν τον Μάρτιο του 2006 από τον MIKE ΠΟΥΓΟΥΝΑ και μέλη που έπαιζαν μαζί του, στα συγκροτήματα FLOWERS OF ROMANCE και NEXUS.
Οι NEW ZERO GOD έχουν κυκλοφορήσει τα ολοκληρωμένα στούντιο άλμπουμ: FUN IS A FOUR LETTER WORD (2010) MMXIII (2013) SHORT TALES & TALL SHADOWS (2016) CIRCUS OF TORTURED MELODIES (2019), OF LOVE AND DEATH (2025) τα mini άλμπουμ CLUB BIZARRE (2012) και ZONA PERICOLOSA, που ηχογραφήθηκε ζωντανά σε συναυλία στην Ιταλία (2015) καθώς και δύο 7” singles, όλα με Ελληνικές και Βρετανικές εταιρίες καθώς και έξι digital singles και ένα με Αμερικάνικη εταιρία, με τίτλο UNDER THE INFLUENCE OF CAPTAIN PAN IKATAC (2017).
Έχουν επίσης συμμετάσχει, σε Αμερικάνικες, Βρετανικές και Αυστραλιανές συλλογές, με το τραγούδι τους “KISS THE WITCH” να βρίσκεται για δυο μήνες στα 10 πρώτα των Αγγλικών Gothic charts το 2011 ενώ το τραγούδι τους “SECOND CHANCE” παρέμεινε δύο εβδομάδες στο #1 του Αμερικάνικου CD Baby.
Μέχρι σήμερα το συγκρότημα έχει ανοίξει τις συναυλίες για τους Αμερικάνους CHRISTIAN DEATH τους Άγγλους LEGENDARY PINK DOTS και τον θρυλικό Βρετανό μουσικό ANDI SEX GANG (των SEX GANG CHILDREN) ενώ συχνά-πυκνά ασχολείται μαζί τους ο διεθνής μουσικός τύπος.
Οι JESTER SYNDROME σχηματίστηκαν στην Αθήνα το 2020, φέρνοντας έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, το χιούμορ και τον στοχασμό.
Ξεκίνησαν με το single FALLING STAR και το ομώνυμο EP τους το 2021, συνέχισαν με το LP SHAPE και τον Δεκέμβριο του 2024 κυκλοφόρησαν το νέο τους άλμπουμ DANCING SHADOWS.
Με κάθε riff και κάθε στίχο, οι JESTER SYNDROME παρασύρουν σε κόσμους συναισθηματικούς, σουρεαλιστικούς και συνάμα σκοτεινά πραγματικούς.
Οι Illegal Mind κυκλοφόρησαν το νέο τους μελωδικό πανκ single με τίτλο «Riding Eleanor»!
Οι Illegal Mind δεν είναι το τυπικό metal ή punk συγκρότημα. Ιδρύθηκαν το 2018 από τον Max Datskovsky (γνωστός και ως Maxx Dee), το project με έδρα το Τελ Αβίβ/Ασκελόν συνδυάζει τη heavy μουσική με δυστοπική αφήγηση – όπου τα καταφύγια λειτουργούν και ως στούντιο και κάθε κομμάτι μοιάζει με μια αποστολή από τα άκρα. Από το 2021, είναι μια μονομελής επιχείρηση: ο Maxx γράφει, ερμηνεύει, παράγει, μιξάρει και σχεδιάζει τα πάντα ο ίδιος, συνδυάζοντας nu-metal, punk, alt-metal και post-grunge σε έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα ωμός και κινηματογραφικός.
Αλλά πέρα από την τραχύτητα που αλλοιώνει το είδος, αυτό που πραγματικά κάνει τον Illegal Mind να ξεχωρίζει είναι η βιωμένη αποκάλυψη στην οποία κατοικεί.
Το From The Ashes του 2023 γράφτηκε και ηχογραφήθηκε σε ένα πραγματικό καταφύγιο, με θέματα σφυρηλατημένα στην επιβίωση στον πραγματικό κόσμο. Αυτό δεν είναι cosplay – είναι εξομολόγηση. Ένα ηχητικό ημερολόγιο φόβου, ανθεκτικότητας και πεισματάρικης ελπίδας, τυλιγμένο σε σοβιετική σήψη και νέον σκόνη, εξ ολοκλήρου DIY και σίγουρα αληθινό.
Όλη αυτή η τόλμη και η μνήμη επιστρέφουν βροντερά στο “Riding Eleanor”, το νέο single του συγκροτήματος. Είναι ένα γρήγορο, μελωδικό punk τραγούδι – μια ιστορία φαντασμάτων που αφηγείται τα σημάδια από τα ελαστικά και τον αέρα στον αυτοκινητόδρομο. Αρχικά γραμμένο στα εβραϊκά κατά τη διάρκεια των ημερών του Maxx στο MWOC, το κομμάτι ξαναχτίστηκε στα αγγλικά και ξαναγεννήθηκε με τον πιο σκοτεινό, πιο επιθετικό ήχο των Illegal Mind. Η Eleanor, λέει, είναι «ένα φάντασμα ‘δεξιό κορίτσι’, που καβαλάει καραμπίνα μέσα από αναμνήσεις και αντικατοπτρισμούς». Με τον Steve Gershin (Fatum Aeternum) να προσθέτει ατμοσφαιρικό, εκφραστικό μπάσο, το κομμάτι χτυπάει με επείγον – εν μέρει εμμονή, εν μέρει απελευθέρωση.
Οπτικά, το “Riding Eleanor“
ταιριάζει απόλυτα στην εξελισσόμενη ιστορία των Illegal Mind. Το εξώφυλλο του single, σε στυλ κόμικ, δημιουργήθηκε μέσω της σύλληψης της τεχνητής νοημοσύνης και ολοκληρώθηκε με την πινελιά του Photoshop από τον Maxx – σκληρό, DIY και γεμάτο πολυεπίπεδη σημασία. Κοιτάξτε προσεκτικά και θα εντοπίσετε ένα κρυμμένο κορίτσι-ζόμπι, που παραπέμπει σε προηγούμενες κυκλοφορίες και την διασυνδεδεμένη αφήγηση της μπάντας για την ερημιά. Δεν υπάρχουν φανταχτερά μουσικά βίντεο ή μεγάλες περιοδείες. Αντίθετα, ο Maxx επιλέγει ασπρόμαυρα οπτικά teasers, ψηφιακά zines και αισθητική survival-kit που αντανακλά τις underground ρίζες της μουσικής.
γεννιέται από τη μοναξιά, την ευρηματικότητα και τη βαθιά πεποίθηση ότι η μουσική πρέπει να λέει αλήθεια, όχι τάση. Ο Maxx δημιουργεί το δικό του IPA μεταξύ των ηχογραφήσεων, αγκαλιάζει κάθε γλωσσική ατέλεια στα φωνητικά του και δημιουργεί τραγούδια ραμμένα με ουλές, όχι με γυάλισμα.
Το «Riding Eleanor» δεν είναι απλώς ένα ακόμη single—είναι ένα ορόσημο σε μια μακρά διαδρομή μέσα από τη μνήμη, την επιβίωση και την αυτοανάκτηση. Με περισσότερα singles, zines και DIY πειράματα στον ορίζοντα, το Illegal Mind συνεχίζει να ταξιδεύει βαθύτερα στην ερημιά—ένα στοιχειωμένο, ηλεκτρισμένο κομμάτι τη φορά.
Ο Jack Savoretti κυκλοφορεί σήμερα το ολοκαίνουργιο single του, Do It For Love – ένα τραγούδι όπου ο Ennio Morricone συναντά τη Shirley Bassey.
Πρόκειται για μια άκρως συναισθηματική μπαλάντα, πιστή στο στίγμα που έχει αφήσει ο καλλιτέχνης στη δισκογραφία του. Η κυκλοφορία συνοδεύεται από ένα ασπρόμαυρο live video, γυρισμένο σε ένα μόνο take στα Eastcote Studios του Δυτικού Λονδίνου, που αποτυπώνει τον Jack και τη μπάντα του σε μια ακατέργαστη, αυθεντική ερμηνεία.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO
Το τραγούδι συνυπογράφει με τον στενό του φίλο Miles Kane, αντλώντας απρόσμενη έμπνευση από ένα παλιό τηλεοπτικό στιγμιότυπο, όπου o Julio Iglesias και o Charles Aznavour ερμήνευαν το Com’è triste Venezia. «Είχαμε μόλις φύγει από μια απονομή βραβείων, φορώντας κοστούμια», θυμάται ο Savoretti. «Και σκεφτήκαμε: πρέπει να γράψουμε κι εμείς ένα τραγούδι σαν αυτό». Λίγους μήνες αργότερα γεννήθηκε το Do It For Love – μια ερωτική μπαλάντα, βουτηγμένη σε μεταμεσονύκτια ατμόσφαιρα και jazz noir μελωδίες.
Jack Savoretti
Το πραγματικό του νόημα, ωστόσο, αποκαλύφθηκε στον ίδιο τον Savoretti μόλις λίγες εβδομάδες μετά την ηχογράφηση, σε συναυλία στην Ανατολική Ευρώπη:
«Αυτό το τραγούδι είναι η εξήγησή μου στο κοινό για το γιατί βρισκόμαστε στη σκηνή. Από τη στιγμή που ξεκίνησε το πιάνο και τραγούδησα τον πρώτο στίχο – ‘lost myself in a wishing well / wish that I had someone to tell / all these things I’ve done / I did them for love’ – κατάλαβα. Είναι ένας ύμνος για όσους συνεχίζουν, για όσους δεν δέχονται το “όχι” ως απάντηση. Μπορείς να προσπαθήσεις να εξηγήσεις γιατί γράφουμε και ερμηνεύουμε τραγούδια, αλλά στην ουσία είναι απλό: το κάνουμε από αγάπη. Αυτή είναι πάντα η αφετηρία μας».
Μαζί με το single, ο Jack Savoretti ανακοίνωσε την πρώτη του solo headline εμφάνιση στο εμβληματικό Royal Albert Hall του Λονδίνου, στις 23 Απριλίου 2026. Η συναυλία, που θα πραγματοποιηθεί μόνο για μία βραδιά, θα γιορτάσει τα 20 χρόνια καριέρας του και υπόσχεται ένα πρόγραμμα που θα καλύπτει ολόκληρη τη μουσική του διαδρομή.
Jack_Savoretti_-_Do_It_For_Love (
Το Do It For Love
αποτελεί την πρώτη γεύση από τη νέα δημιουργική φάση του Savoretti, με περισσότερη μουσική να αναμένεται μέσα στο 2025 και τα επόμενα χρόνια.
Το 2026 θα σηματοδοτήσει δύο δεκαετίες στη δισκογραφία, με οκτώ στούντιο άλμπουμ, δύο εκ των οποίων έφτασαν στο Νο.1 του βρετανικού chart και άλλα τέσσερα στο Top 10. Στην πορεία του έχει πουλήσει πάνω από ένα εκατομμύριο άλμπουμ, έχει ξεπεράσει το ένα δισεκατομμύριο streams και έχει δώσει συναυλίες σε περισσότερους από 500.000 θεατές παγκοσμίως.
Ο Savoretti έχει συνεργαστεί με ονόματα όπως η Kylie Minogue, ο Nile Rodgers, ο Bob Dylan και η Shania Twain, ενώ παράλληλα δραστηριοποιείται έντονα στον ανθρωπιστικό τομέα, ως πρεσβευτής των οργανώσεων War Child και Tusk.
Ο George Gaudy, ένας από τους πιο ξεχωριστούς δημιουργούς της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής, εμφανίζεται για μία βραδιά την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 21:30 στο Theatre of the No.
Μετά την τριλογία Mother / I Lost My Soul / Down Down Below, που αποτέλεσε τη μουσική για τους τίτλους της επιτυχημένης σειράς “Έτερος Εγώ”, παρουσιάζει ένα εκρηκτικό live set με ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο rock, τη folk και το alternative, μαζί με το power trio, έχει ξεχωρίσει στα Writer’s Sessions του Μουσείου Γουλανδρή και της Athens Voice.
Ο George Gaudy, ένας από τους πιο ξεχωριστούς δημιουργούς της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής, εμφανίζεται για μία βραδιά στο Theatre of the No, την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 21:30. Τραγουδιστής, συνθέτης και παραγωγός, ο Gaudy ξεχωρίζει για τη χαρακτηριστική «τραχιά» φωνή του και την δεξιοτεχνία του στη δημιουργία τραγουδιών με άμεση απήχηση, τεχνική αρτιότητα και προσεγμένη ενορχήστρωση.
Στη σκηνή μαζί του θα βρίσκεται το power trio, που έχει ήδη αφήσει το στίγμα του με μια ολοκληρωμένη σεζόν στα Writer’s Sessions του Μουσείου Γουλανδρή και της Athens Voice, συνοδεύοντας πολλούς ανεξάρτητους και ιδιαίτερους μουσικούς. Τώρα επιστρέφει πιο δεμένο και ώριμο από ποτέ, αποκλειστικά αφιερωμένο στη μουσική του George Gaudy.
Ο καλλιτέχνης έχει κυκλοφορήσει το πολυκριτικά επαινεμένο LP «Millionaire» (2012) και το EP «Will You» (2014) μέσω της Archangel Music, ενώ ακολούθησαν τα ψηφιακά singles «Mother / Why Oh Why «(2016) και «Berlin / Lullaby» (2017) μέσω της Universal Music Greece, καθώς και το δεύτερο LP «Little Pieces» (2020) μέσω της δικής του δισκογραφικής. Ο George Gaudy έχει εμφανιστεί πλάι σε διεθνείς και εγχώριους καλλιτέχνες, όπως οι Sivert Høyem’s Paradise στο Gagarin 205 και οι Fun Lovin’ Criminals στο Fuzz Club, ενώ έχει πραγματοποιήσει headline εμφανίσεις σε κορυφαίους χώρους και φεστιβάλ, όπως το Gagarin 205, τα Six D.O.G.S. και το Jumping Fish Festival στην Τεχνόπολη.
George Gaudy
Line-up:
George Gaudy: Κιθάρα και φωνητικά
Δημήτρης Γρηγοριάδης: Τύμπανα
Θανάσης Γκιουλέας: Μπάσο
Ημερομηνία & Ώρα:
Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 21:30
Συντελεστές:
Σχεδιασμός Αφίσας: Σωτηρία Μπράμου
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη
Τιμή εισιτηρίου: 10€
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Σημείωση: Το Θέατρο διαθέτει και μπαρ σε προσιτές τιμές (μπύρα 4€, ποτό 6-8€)
THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα Ι 6946851001
Επιστροφή στη σκηνή. AN Club, Αθήνα. Το Σκιάχτρο θα είναι εκεί με φίλους που στηρίζουν αυτή τη φάση από την αρχή. Καινούρια μουσική, παλιές ιστορίες, ίδια ανάγκη να τα πούμε. Όποιος ήταν στα προηγούμενα ξέρει. Όποιος δεν ήταν, ξέρει πού να έρθει.
Το Σκιάχτρο επιστρέφει στο AN Club
με φίλους του που τον στηρίζουν από την αρχή.
Καινούρια μουσική, παλιές ιστορίες, ίδια ανάγκη να τα πούμε. Όποιος ήταν στα προηγούμενα ξέρει. Όποιος δεν ήταν, ξέρει πού να έρθει.
Οι Unredeemer κυκλοφόρησαν το νέο τους single με τίτλο Pity και έχουν να πουν πολλά για αυτό.
Το συγκρότημα έρχεται από την Φιλανδία και πρόκειται για ένα death metal συγκρότημα που σχηματίστηκε το 2019.
Σε έναν κόσμο γεμάτο ψευδοπροφήτες και υποσχέσεις λύτρωσης—προσφέροντας έναν εύκολο τρόπο να ξεφύγεις από τον πόνο και τα προβλήματα—προσφέρουμε την Απολύτρωση! Απολύτρωσε τον εαυτό σου.
Γίνε ο σωτήρας του εαυτού σου. Η Λύτρωση σου πουλήθηκε ως ένας τρόπος να πάρεις την ευθύνη από τα χέρια σου—αλλά γιατί να τη δώσεις;
Δίνοντάς την, δίνεις τη ζωή σου.
Απορρίπτεις τη λύτρωση.
Απολύτρωσε τον εαυτό σου.
Μουσικά, οι Unredeemer αντλούν έμπνευση
από κλασικά death metal συγκροτήματα όπως οι Death, Morbid Angel, Carcass και Slayer, με μια υγιή δόση σύγχρονων thrash/death συγκροτημάτων όπως οι Decapitated, Cattle Decapitation, Amon Amarth και Devil Driver.
Μέχρι στιγμής, το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει ένα EP το 2020 με τίτλο 4-19-23, και ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ, το Word Become Flesh, το οποίο κυκλοφόρησε το 2022.
Στις 18 Ιουλίου 2025, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το νέο του single με τίτλο Shame και στις 26 Σεπτεμβρίου 2025 το single με τίτλο Pity.
Unredeemer-pity
Το PITY
αναλογίζεται τη θλίψη που είναι ενσωματωμένη στη νοσταλγία. Μιλάει για το κρυφό κόστος της χαράς: τον πόνο της ανάμνησης, την πληγή της ομορφιάς που κάποτε βιώθηκε. Οι στίχοι υποδηλώνουν ότι το να νιώθεις βαθιά σημαίνει να υποφέρεις βαθιά – αλλά ότι αυτή η ταλαιπωρία δεν είναι ελάττωμα, αλλά σημάδι ότι έχεις ζήσει πλήρως..
Το τραγούδι καταδικάζει όσους απομονώνονται από τη χαρά από φόβο για τις αναπόφευκτες συνέπειές της, απεικονίζοντάς τες ως χαμένες ψυχές, τυφλές στη θεϊκή παρουσία που κρύβεται στον πόνο.
Μέσα από μυθικές εικόνες και μια αίσθηση πνευματικής αναμέτρησης, το Pity αναδεικνύει τον πόνο ως ιερό – μια απαραίτητη συνέπεια της έκστασης, και ίσως ακόμη και την απόδειξή της.
Μουσικά, το PITY συνεχίζει τη σκοτεινότερη στροφή που ξεκίνησε με το Shame, τόσο μουσικά όσο και στιχουργικά. Μεταβαίνοντας από τις ψηλές κραυγές σε λαρυγγικά, σχεδόν ομιλούμενα μέρη, και ολοκληρώνοντας με πονεμένες κραυγές, η μουσική και φωνητική ερμηνεία αντανακλά το στιχουργικό θέμα.
Είδος – Death/Blackened death metal
Line up:
Olli Hänninen [Drums]
Sami Lehtonen [Bass]
Pekka Paasikivi [Guitar]
Mika (Nisu) Niskala [Guitar]
Saša Pul [Vocals]
Οι Typhus κυκλοφορούν το νέο τους album στις 10 Οκτωβρίου μέσα από την θρυλική Sleaszy Rider και στις 8 Νοεμβρίου ανεβαίνουν στη σκηνή του Piraeus Club Academy μαζί με τους Biocancer, τους Serpent Lord και του Eternal κι εμείς δεν χάσαμε ευκαιρία να μιλήσουμε με τον Kostas Korg (μπάσο, φωνητικά) για να μάθουμε όλα τα τεκταινόμενα στους Έλληνες metallers.
Πόσο ευχαριστημένοι αισθάνεσθε από την κυκλοφορία του δεύτερου album σας “Fate Weaver”;
Σαφέστατα είμαστε όλοι μας πολύ χαρούμενοι με το αποτέλεσμα, τόσο συνθετικά όσο και ηχητικά. Πρόκειται για μια δουλειά που έχουμε αφιερώσει ατελείωτες ώρες όλοι μας και το αποτέλεσμα πιστεύω μας δικαιώνει.
Τα μέχρι τώρα σχόλια που έχουμε λάβει δηλαδή για τα 3 πρώτα single είναι πολύ ενθαρρυντικά και όπως καταλαβαίνεις, είμαστε και εμείς ανυπόμονοι να μοιραστούμε όλο το δίσκο με τον κόσμο. Να πω επίσης πως είναι και μια μικρή δικαίωση για εμάς, διότι όπως μπορεί να άκουσε κανείς από τα πρώτα κιόλας δευτερόλεπτα, είναι μια δουλειά που πήραμε ρίσκα και δοκιμάσαμε πολλά νέα πράγματα, σε όλα τα επίπεδα.
Υπάρχει μια στροφή στον ήχο του σε σχέση με το ντεμπούτο σας. Πώς προέκυψε;
Δεν ήταν κάτι θεωρώ που έγινε συνειδητά. Πρέπει να σου πω πως όλοι εντός της μπάντας είμαστε οπαδοί του παραδοσιακού Heavy Metal, επομένως πιστεύω είναι κάτι που ήρθε φυσικά, γιατί εμείς νιώσαμε πως θέλουμε να παίξουμε κάτι που το πιστεύουμε. Προφανώς όπως καταλαβαίνεις δεν είναι και απόλυτα τυχαίο από την άλλη, αφού όταν ακόμα είχαμε συνθέσει κάποιο υλικό σε πιο heavy metal αισθητική, αποφασίσαμε πως αυτός είναι ο ήχος μας και αυτό που θέλουμε να ακολουθήσουμε, οπότε μετά κινηθήκαμε προς αυτή την κατεύθυνση.
Φυσικά, δεν ακυρώνουμε τις προηγούμενές μας δουλειές. Μάλιστα μπορώ να πω ότι κάποια στοιχεία που ξεχώρισαν στο ντεμπούτο μας παραμένουν και στο επερχόμενο ‘’Fate Weaver’’. Πιστεύω πως πρέπει να υπάρχει πάντα μια ισορροπία και ειλικρίνεια πίσω από τέτοιες αποφάσεις.
Typhus
Πώς καταλήξατε στην θρυλική Sleaszy Rider ως δισκογραφική;
Αρχικά να πούμε πως την εταιρεία τη γνωρίζαμε εδώ και πολλά χρόνια, λόγω της έντονης παρουσίας της στην ελληνική σκηνή (και όχι μόνο). Είμαστε πολύ χαρούμενοι για τη συνεργασία μας και είναι κάτι που επιδιώξαμε και εμείς να συμβεί γιατί μιλώντας με τον Τόλη βρήκαμε πολλά κοινά και όλα συμφωνήθηκαν σε ένα κλίμα αλληλοεμπιστοσύνης και συνεργασίας. Εννοείται πως στο τέλος της ημέρας θα προτιμούσαμε μια εταιρεία που θα μας βοηθήσει πραγματικά, από το να έχει απλώς ένα ‘βαρύ’ logo στην ευρύτερη metal σκηνή.
Δώσε μας τα φώτα σου για το επερχόμενο ευρωπαϊκό tour;
Όπως έχει ανακοινωθεί, από την 24η Οκτωβρίου μέχρι και την 1η Νοεμβρίου θα πραγματοποιηθεί το Fate Weaver European Tour 2025, το οποίο περιλαμβάνει 7 shows σε Γερμανία, Δανία, Ελβετία.
Είμαστε πολύ ικανοποιημένοι με το πώς έφτασε τελικά να οριστικοποιηθεί η συγκεκριμένη mini-περιοδεία, μάλιστα να σου πω πως ένα μεγάλο κομμάτι του booking έγινε απευθείας από εμάς, οπότε όπως καταλαβαίνεις είναι κάτι που το φέραμε και εμείς στα μέτρα μας ώστε να μπορέσει να παρουσιαστεί ο νέος δίσκος μας σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερο κοινό.
Yπάρχουν και live στην Ελλάδα ωστόσο, με αυτό στις 8 Νοεμβρίου στο Piraeus Club Academy να κλέβει τις εντυπώσεις. Μίλησε μας και για αυτά.
Όπως καταλαβαίνεις είναι λογικό για μια μπάντα όταν οργανώνει ένα live παρουσίασης δίσκου να δώσει και το κάτι παραπάνω και να βάλει υψηλούς στόχους για το event. Είναι διαφορετικό το να παίζεις μπροστά σε δικό σου κοινό και πραγματικά, θες να τα δώσεις όλα πάνω στη σκηνή και να προσφέρεις μία αξέχαστη εμπειρία για όλους.
Όλα ξεκινάνε όμως με όλο το οργανωτικό κομμάτι που χρειάζεται για να στηθεί μία τέτοια συναυλία, καθώς και με τις προωθητικές κινήσεις που πρέπει να γίνουν αν θες για να γίνει ένα τέτοιο live με επιτυχία. Επιπλέον, πιστεύω πως έχουμε και ένα δυνατό line-up για την συγκεκριμένη συναυλία, καθώς θα έχουμε μαζί μας τους ανερχόμενους Eternal, που για όσους παρακολουθούν την ελληνική underground metal σκηνή θα ξέρουν ότι πρόκειται για μπάντα που θα μας απασχολήσει πολύ, τους πολλά υποσχόμενους Serpent Lord που έρχονται από Θεσσαλονίκη με τρομερό/σκοτεινό heavy metal και φυσικά τους φίλους μας Bio-Cancer, που φαντάζομαι όλοι γνωρίζουμε τον ωμό ήχο και την απερίγραπτη ενέργεια που προσφέρουν στις live εμφανίσεις τους.
Μην ξεχνάμε βέβαια και το live της Θεσσαλονίκης, πάλι μαζί με Serpent Lord, τους ανερχόμενους Netheria, και τους White Tower, που επίσης για όσους γνωρίζουν, πρόκειται κυριολεκτικά για μια μπάντα δυναμίτη.
Typhus
Ποιοι είναι οι άνθρωποι κλειδιά πίσω από το Fate Weaver;
Την ύπαρξη του Fate Weaver την χρωστάμε καταρχάς στους George Emmanuel και Κώστα Γεροχρήστο, που μας βοήθησαν στην ηχογράφηση του νέου δίσκου και μας καθοδήγησαν στο να αποτυπώσουμε καλύτερα τις ιδέες μας ώστε να ακουστεί το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα.
Το μεγαλύτερο κομμάτι του ήχου και της ταυτότητας του δίσκου οφείλεται στην ομάδα του Unreal Studio, δηλαδή τον Alex Ketenjian και Σωκράτη Μπέμπη, που ανέλαβαν το έργο του mix/master και κατάφεραν να δώσουν ζωή στο νέο άλμπουμ. Τέλος, σημαντικό κομμάτι του Fate Weaver αποδίδεται και στον Artem Demura, που κατάφερε να αποτυπώσει όλη την ουσία του δίσκου σε ένα απόκοσμο εξώφυλλο.
Τι να περιμένουν οι φανς μετά και την ολοκλήρωση των ανακοινωμένων συναυλιών και του ευρωπαϊκού tour από τους Typhus;
Σίγουρα ένας στόχος μας είναι να συνεχίσουμε τη σύνθεση νέου υλικού. Μάλιστα, μπορώ να σου πω πως σκοπεύουμε και ελπίζουμε μέσα στο 2026 να ξεκινήσουμε τις ηχογραφήσεις του νέου υλικού. Από την άλλη, υπάρχει κάποιο πλάνο για επιπλέον εμφανίσεις σε ελληνικό έδαφος και μη, και φυσικά έχουμε σκοπό να προσθέσουμε περισσότερα shows.
Τριάντα χρόνια στην μουσική πρωτοπορία και τον πειραματισμό και δεν μοιάζουν να έχουν κουραστεί ούτε λεπτό. Οι Red Snapper, το βρετανικό συγκρότημα που από τα 90s αρνήθηκε πεισματικά να ενταχθεί σε οποιαδήποτε μουσική κατηγορία, επιστρέφει στην χώρα μας με παλιά hits, νέο υλικό και μια διασκευή στον David Bowie, που γεννήθηκε στην Αθήνα.
Για μια μπάντα που έγινε γνωστή για το ηχητικό της παζλ από acid jazz, dub, afrobeat, dark hip hop, surf ψυχεδέλεια και future funk, οι όροι «πρωτοπορία» και «πειραματισμός» ίσως να μην αρκούν. Δεν είναι καθόλου εύκολο να περιγράψεις τι ακριβώς κάνουν οι Red Snapper με τους ηλεκτρονικούς ήχους και τα ακουστικά όργανα. Acid jazz με ψυχεδελικό surf; Breakbeats με dub μπάσο και σκοτεινό hip-hop mood; Ή ένα τριπάκι ρυθμών και ηχοτοπίων που ξεκινάει από το Λονδίνο των 90s και φτάνει μέχρι τα βάθη της Σενεγάλης και… την Αθηνά; Οι Red Snapper δεν μοιάζουν να ακολούθησαν ποτέ τα trends. Τα έφτιαχναν μόνοι τους. Και με κάθε κυκλοφορία, γκρέμιζαν και μια ακόμα ταμπέλα.
«Ποτέ δεν μπόρεσαν να μας βάλουν σε κάποιο ράφι. Ειδικά στα 90s όταν όλοι ήθελαν απελπισμένα να μας βάλουν την ταμπέλα του trip hop, του big beat, του acid jazz ή οτιδήποτε άλλο. Είμασταν πάντα οι outsiders», ανέφερε πριν λίγους μήνες σε συνέντευξη του ο -εκ των ιδρυτικών μελών- Rich Thair. «Όμως στο live, όλοι καταλάβαιναν πως ήμασταν κάτι διαφορετικό γεμάτο πάθος, ένταση» πρόσθεσε.
Τριάντα χρόνια στην δημιουργία ηχοτοπίων
Η ιστορία της μπάντας ξεκινάει το 1994, όταν οι Rich Thair, Ali Friend και David Ayers κυκλοφορούν το πρώτο τους EP, Snapper, με τη (θεά) Beth Orton στα φωνητικά. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας, θα βρεθούν να κυκλοφορούν σε Warp Records, να περιοδεύουν με τους Massive Attack, Björk, De La Soul και Prodigy και να κάνουν remix για μεγάλα ονόματα της εποχής: από τους Trouble Funk μέχρι τους Garbage και τον Edwyn Collins.
Η δισκογραφία των Red Snapper είναι ένα ηχητικό timeline γεμάτο αντιφάσεις: οργανικό και ηλεκτρονικό, groovy και σκοτεινό, ωμό και φτιαγμένο για σινεμά. Από το “Reeled and Skinned” (1995) που αποτύπωσε την πρώτη τους acid jazz / dub φάση στη Warp Records, μέχρι το πιο πρόσφατο “Barb & Feather” (2024) η μπάντα δεν σταμάτησε να πειραματίζεται και εξελίσσεται.
Το “Prince Blimey” (1996) έθεσε τα θεμέλια του ήχου τους. Το “Making Bones” (1998) έφερε MCs και πιο urban ενέργεια. Τα 00s έφεραν προσωρινή παύση, αλλά το 2008 επέστρεψαν με το “Pale Blue Dot”. Μέσα στην επόμενη δεκαετία κυκλοφορούν το Key (με συμμετοχές από Gavin Clark και Eliza Carthy και το “Spikey”, αργότερα να μπαίνει στο soundtrack του El Camino από το σύμπαν του Breaking Bad), γράφουν ένα νέο soundtrack για το Touki Bouki, μια σενεγαλέζικη ταινία του ‘70 που αποκαταστάθηκε από τον Martin Scorsese, και ανεβάζουν το live level στο κόκκινο.
Το “Hyena” του 2014 και το “Everybody Is Somebody” του 2022 συνεχίζουν να συγκινούν τους παλιούς fans και ταυτόχρονα να κερδίζουν καινούριους– το τελευταίο μάλιστα, θεωρείται από αρκετούς μουσικόφιλους και κριτικούς η πιο ολοκληρωμένη δουλειά τους από την εποχή του “Making Bones”.
Το τελευταίο άλμπουμ τους Barb & Feather, που κυκλοφορεί από τη Lo Recordings, είναι ένα διπλό EP που ενώνει παλιό και νέο υλικό. Συγκεκριμένα περιλαμβάνει τα EP Ban-Di-To με τέσσερα κομμάτια-φωτιά, γραμμένα από το ενεργό live line-up της μπάντας (Rich Thair, Ali Friend, Tom Challenger και Tara Cunningham) και Tight Chest από το 2022 με τον πολυπράγμονα David Harrow.
Παράλληλα, η θρυλική Warp Records επανακυκλοφορεί το ντεμπούτο τους Reeled & Skinned, γιορτάζοντας τα 30 χρόνια από την κυκλοφορία του.
Red Snapper
H διασκευή που γεννήθηκε στην Αθήνα.
To Σαββατοκύριακο 18-19 Σεπτεμβρίου οι Red Snapper έρχονται ξανά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με παλιό και καινούριο υλικό καθώς και μια απρόσμενη αλλά απόλυτα πετυχημένη διασκευή: το “Sound & Vision” του David Bowie. Και εδώ μπαίνει στην εξίσωση η Αθήνα ακόμη πιο δυναμικά.
Η διασκευή γεννήθηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά επί σκηνής στην Αθήνα. Είναι ένα κομμάτι που δεν ανήκει σε κανένα “κουτάκι” – όπως και οι ίδιοι. Με σαφώς Snapper-ικό beat, γεμάτο βαριά μπάσα, νευρικά breaks και ατμόσφαιρα που ακροβατεί μεταξύ ονείρου και ιδρώτα.
«Είχαμε δώσει μια συναυλία στην Αθήνα και παίξαμε μια εκδοχή του Sound & Vision του David Bowie έτσι απλά για πλάκα. Πάντα νιώθαμε ότι αυτό το κομμάτι είχε φοβερό feeling, και ότι θα ταίριαζε τέλεια αν οι Red Snapper έκαναν ποτέ μια διασκευή – οπότε ναι, αυτή ήταν η πρώτη μας. Έτσι κι αλλιώς το είχαμε προβάρει, και πήγε πολύ καλά μπροστά σε 600 άτομα στην Αθήνα, οπότε ξέραμε ότι λειτουργεί», ανέφερε πριν λίγους μήνες στην ίδια προαναφερθείσα συνέντευξή του ο Rich Thair.
Το “Sound & Vision” στη Red Snapper εκδοχή του δεν είναι απλά μια διασκευή. Είναι μια ειλικρινής χειραψία με τον Bowie – παιγμένη ζωντανά, με όργανα, με ρυθμό, με funk και με dub στο στομάχι. Είναι πιο αργό, πιο «πειραγμένο», πιο βιωματικό. Και είναι το πρώτο cover που έχουν κάνει ποτέ.
Δεν το είπαν τυχαία. Το ένιωσαν.
Και θα το ξανακάνουν σε λίγες ημέρες στα μέρη μας…
RED SNAPPER [uk]
+ very special opening act: Semeli Tagara & band
Η The Hubsters συνεργάζεται με τον Ιάπωνα συνθέτη Shigeru Umebayashi, το δημιουργό μερικών από τα πιο εμβληματικά soundtrack στην ιστορία του κινηματογράφου, για την παγκόσμια πρώτη κυκλοφορία του υπέροχου soundtrack “Zhou Yu’s Train”.
Πρόκειται για μια ταινία που βγήκε στις αίθουσες το 2002, χωρίς ποτέ η μουσική της να «φθάσει» αυτοτελώς στο κοινό. «Δείγματα» αυτής της δουλειάς συμπεριλήφθηκαν με μεγάλη επιτυχία στις εξαιρετικές συλλογές του συνθέτη “Best Kept Secrets (part 1)” και “Best Kept Secrets (Part 2)” με αποτέλεσμα το ενδιαφέρον για το ολοκληρωμένο score της ταινίας να αναθερμανθεί, για να φθάσουμε στο σήμερα όπου το soundtrack κυκλοφορεί με νέα επεξεργασία και όλο το bonus υλικό που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης.
Το έργο του Umebayashi βρίσκεται ανάμεσα στην ανατολική και δυτική μουσική κουλτούρα, είναι μοναδικό, ζωντανό, έντονο και παγκοσμίως βραβευμένο χάρη στο πρωτότυπο και απόλυτα αναγνωρίσιμο στυλ του.
Shigeru Umebayashi
Ο συνθέτης έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με εξαιρετικούς σκηνοθέτες όπως ο Wong Karwai (“In the Mood for Love”, “2046”, “The Grandmaster”), ο Zhāng Yìmóu (“House of Flying Daggers”, “Curse of the Golden Flower”) και ο Yuen Woo-ping (“True Legend”, “Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny”). Ο Umebayashi δημιούργησε πρωτότυπη μουσική επίσης στις ταινίες “A Single Man” του Tom Ford, “Hannibal Rising” του Peter Webber και στην Ιταλία, με τη Roberta Torre (“Mare Νero”) και τον Marco Simon Puccioni (“Come il Vento”).
Shigeru Umebayashi
Κυκλοφορεί σε όλο το κόσμο από τη The Hubsters, σε συνεργασία με την EX ltd.
Οι Como Esta Events και Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζουν τους ισοπεδωτικούς FULL OF HELL για πρώτη φορά στην Ελλάδα για μία ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα την Τρίτη 28 Απριλίου 2026 στη σκηνή του An Club!
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Jarhead Fertilizer!
Τρίτη 28 Απριλίου 2026 @ An Club
Πόρτες : 20:30
Έναρξη : 21:00
Τιμές εισιτηρίων : από €25
Σημεία προπώλησης :
• Le Disque Noir
Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα
τηλ. 211 214 3554
• Monsterville
Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι – Αθήνα
τηλ. 210 364 8180
από το Ocean City στο Maryland της Pennsylvania, η ζωή κυλούσε πάντα σε υπερηχητικό μοτίβο, έτσι το σωτήριο έτος 2009 πήραν την απόφαση να έρθουν στον κόσμο για να δείξουν τι θα πει υπεργρήγορη μουσική που θα ένωνε μια στρατιά οπαδών στο πλάι τους.
Μία μπάντα που πήρε το όνομά της από το ομότιτλο κομμάτι των Entombed μέσα από το μνημειώδες άλμπουμ “Wolverine Blues”, δε θα μπορούσε παρά να είναι ξεχωριστή και σπουδαία και έτσι οι Dylan Walker (φωνητικά, ηλεκτρονικά και διάφοροι άλλοι θόρυβοι), Spencer Hazard (κιθάρες κι επίσης λοιποί άλλοι θόρυβοι) και Dave Bland (ο ντράμερ-χταπόδι της υπόθεσης), έχοντας στο πλάι τους και τους Brandon Brown (μπάσο, φωνητικά) και Dustin (αγνώστων λοιπών στοιχείων, φωνητικά), έριξαν τη σπορά τους στον κόσμο πιο έτοιμοι από ποτέ να στρέψουν τα βλέμματα πάνω τους.
Το ξεκίνημα με τα EP “Savages” (2009, αυτοχρηματοδοτούμενο) και “The Inevitable Fear Of Existence” (2010, Get The Right Records(), θα φέρει τις πρώτες αποθεωτικές αναφορές από τον τύπο και σύντομα οι Full Of Hell μετά από ένα split με τους Goldust το 2011, κυκλοφορούν την ίδια χρονιά το ντεμπούτο τους full-length (“Roots Of Earth Are Consuming My Home”) από την Α389 Recordings. Ωραία τα EP/eplits/demo κι όλα όσα τονίζουν το underground, αλλά η ιστορία γράφτηκε μέσα από τα άλμπουμ.
Το ντεμπούτο τους λαμβάνει αποθεωτικές κριτικές και οι ίδιοι συνεχίζουν ακάθεκτοι την επόμενη χρονιά με 3 ακόμα splits με τους Calm The Fire, Code Orange Kids και The Guilt Of… αντίστοιχα, μέχρι να έρθει η ώρα του 2ου πλήρους δίσκου. Το 2013 το “Rudiments Of Mutilation” κάνει πιο μεταλλικό το αρχικό πιο punk/hardcore στυλ τους και μπορούμε με μεγαλύτερη ασφάλεια να μιλάμε για ξεκάθαρο grindcore/powerviolence εκρηκτικό μείγμα που δίνει και έξτρα ακοή στους μη έχοντες. Χωρίς κανένα εφησυχαμό και παύση, συνεχίζουν με live album (“Music From The Dial”, 2013) αλλά και δίσκο συνεργασίας με τους Whitehorse, ονόματι “White Hell/Full Of Horse” το 2014.
Άλλη μια συνεργασία λαμβάνει χώρο με τους Merzbow ονόματι “Sister Pawn” το 2015, το οποίο αποτελεί και το κύκνειο άσμα του Dustin και του Brandon Brown, με τη θέση τους να παίρνουν αντίστοιχα οι Sam DiGristine (μπάσο, φωνητικά) και Gabe Solomon με το line-up έκτοτε να παραμένει κραταιό και σταθερό. Ένα δικό τους ΕΡ στις αρχές του 2016 ονόματι “Amber Mote in The Black Vault” θα δείξει ότι ο κόσμος αδημονεί για νέο πλήρες υλικό τους και μία μεγάλη στιγμή φτάνει όταν κυκλοφορούν το split με τους Nails στα τέλη της ίδιας χρονιάς και το όνομά τους ακούγεται έντονα όσο ποτέ.
Αλλαγή εταιρείας και μεταπήδηση στην τίμια Profound Lore Records ισούνται με μεγαλύτερη ακόμα προβολή και το “Τrumpeting Ecstasy” του 2017, θεωρείται από πολλούς το άλμπουμ της μετάβασης στη νέα εποχή με το νέο line-up και που το πράγμα αρχίζει και σοβαρεύει όσο ποτέ. Με τους πολυπράγμονες The Body θα κυκλοφορήσει στα τέλη της χρονιάς το collaboration “Ascending A Mountain Of Heavy Light”, ενώ τα splits συνεχίζονται ακάθεκτα και το 2018 με το αντίστοιχο με τους Intensive Care. Το 2019 έρχεται η ώρα του καταπληκτικού “Weeping Choir” που αποτελεί και την είσοδο τους στην Relapse και πολλοί θεωρούν ως την καλύτερή τους δουλειά μέχρι σήμερα.
Η επόμενη χρονιά φέρνει ένα φοβερό compilation ονόματι “Roots Of Earth, Rudiments Of Mutilation” που δεν είναι άλλα από τα 2 πρώτα τους άλμπουμ μαζεμένα σε μια κυκλοφορία, ενώ αποδεικνύεται χρονιά βομβαρδισμού κυκλοφοριών καθώς κυκλοφορεί και το ΕΡ “FOH Noise Vol. 5”. Η μπάντα όσο περνάνε τα χρόνια μεθοδικά και πιο επαγγελματικά συνεχίζει τις φοβερές κυκλοφορίες με επόμενο άλμπουμ να είναι το “Garden Of Burning Apparitions” όπου όπως είχε γραφτεί τότε, “σε κάτι παραπάνω από 20’ καταστρέφουν τον κόσμο όποτε θέλουν κι όπως θέλουν”. Δε θα σταματήσουν εκεί όμως καθώς η στασιμότητα ποτέ δεν ήταν λέξη συνδεδεμένη με τους Full Of Hell.
Το ΕΡ “Aurora Leaking From An Open Wound”
μέσα στο 2022 θα δώσει την επόμενη χρονιά τη θέση του σε ένα νέο collaboration με τους μεγάλους Primitive Man το 2023 ονόματι “Suffocating Hallucination” και το τελευταίο τους full-length έρχεται την επόμενη χρονιά, καθώς μέσα στο 2024 κυκλοφορούν το “Coagulaed Bliss” από την Closed Casket Activities, όπου επίσημα θα τους μάθουν κι όσοι τους αγνοούσαν τόσα χρόνια.
Το τελευταίο τους ως τώρα collaboration θα έρθει στα τέλη της περσινής χρονιάς με τον Andrew Nolan με τίτλο “Scraping The Divine”, ενώ η μπάντα ούτε και φέτος θα αφήσει το κοινό της παραπονεμένο, καθώς κυκλοφόρησε το Μάϊο το ΕΡ “Broken Sword, Rotten Shield”. Οι Full Of Hell είναι γνωστοί και μη εξαιρετέοι στο πώς αποδίδουν το υλικό τους υπεργρήγορα στις συναυλίες, με τις φήμες να μιλάνε για ένα ηχητικό τείχος που δεν δείχνει έλεος στο διάβα του και αφήνει τους ακροατές εμβρόντητους. Για πρώτη φορά θα έρθουν με πλήρη διάθεση να διαλύσουν την Αθήνα και έρχονται στην καλύτερη δυνατή φάση της καριέρας τους, με το πόδι να παραμένει πατημένο στο γκάζι.
Τη συναυλία θα ανοίξει η έτερη μπάντα των Bland/DiGristine μαζί με τον “παλιό” γνώριμο Brandon Brown, οι Jarhead Fertilizer, οι οποίοι επιδίδονται κι αυτοί στο ίδιο “ενοχλητικό” grindcore/powerviolence μοτίβο. Δημιουργήθηκαν το 2011 παράλληλα με τους Full Of Hell και κυκλοφόρησαν το ΕΡ “Opiate Conquest” το 2015 ανεξάρτητα, πριν τους τσιμπήσει κι αυτούς η Closed Casket Activities” για την κυκλοφορία του πρώτου full-length “Product Of My Environment” το 2021 και του 2ου δίσκου “Carceral Warfare” το 2023, συνεπώς 3 πρώην και νυν μέλη των Full Of Hell έδρασαν σε διπλό ταμπλό τα τελευταία χρόνια και δεν υπήρχε καλύτερη ευκαιρία για εκπροσώπηση και των δυο συγκροτημάτων απ’ ό,τι στην επερχόμενη περιοδεία.
Μια και οι οπαδοί του είδους είναι υπέρμαχοι της ρήσης “Grind for passion, not fashion”, είμαστε βέβαιοι ότι θα είναι μια βραδιά βίαιης επίδειξης δύναμης επί σκηνής και ελπίζουμε ότι με την ανταπόκριση του κόσμου, θα είναι μεν η πρώτη, αλλά όχι και η τελευταία φορά που θα τους δούμε αμφότερους. Σε κάθε περίπτωση, έχετε προειδοποιηθεί κατάλληλα και οι ελαφροί τη καρδία καλό είναι να είστε προετοιμασμένοι για όλα!
Οι Como Esta Events και Smoke the Fuzz gigs περήφανα παρουσιάζουν τους ισοπεδωτικούς FULL OF HELL για πρώτη φορά στην Ελλάδα για μία ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα την Τρίτη 28 Απριλίου 2026 στη σκηνή του An Club!
Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Jarhead Fertilizer!
Τρίτη 28 Απριλίου 2026 @ An Club
Πόρτες : 20:30
Έναρξη : 21:00
Τιμές εισιτηρίων : από €25
Σημεία προπώλησης :
• Le Disque Noir
Θεμιστοκλέους 29, Αθήνα
τηλ. 211 214 3554
• Monsterville
Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι – Αθήνα
τηλ. 210 364 8180
από το Ocean City στο Maryland της Pennsylvania, η ζωή κυλούσε πάντα σε υπερηχητικό μοτίβο, έτσι το σωτήριο έτος 2009 πήραν την απόφαση να έρθουν στον κόσμο για να δείξουν τι θα πει υπεργρήγορη μουσική που θα ένωνε μια στρατιά οπαδών στο πλάι τους.
Μία μπάντα που πήρε το όνομά της από το ομότιτλο κομμάτι των Entombed μέσα από το μνημειώδες άλμπουμ “Wolverine Blues”, δε θα μπορούσε παρά να είναι ξεχωριστή και σπουδαία και έτσι οι Dylan Walker (φωνητικά, ηλεκτρονικά και διάφοροι άλλοι θόρυβοι), Spencer Hazard (κιθάρες κι επίσης λοιποί άλλοι θόρυβοι) και Dave Bland (ο ντράμερ-χταπόδι της υπόθεσης), έχοντας στο πλάι τους και τους Brandon Brown (μπάσο, φωνητικά) και Dustin (αγνώστων λοιπών στοιχείων, φωνητικά), έριξαν τη σπορά τους στον κόσμο πιο έτοιμοι από ποτέ να στρέψουν τα βλέμματα πάνω τους.
Το ξεκίνημα με τα EP “Savages” (2009, αυτοχρηματοδοτούμενο) και “The Inevitable Fear Of Existence” (2010, Get The Right Records(), θα φέρει τις πρώτες αποθεωτικές αναφορές από τον τύπο και σύντομα οι Full Of Hell μετά από ένα split με τους Goldust το 2011, κυκλοφορούν την ίδια χρονιά το ντεμπούτο τους full-length (“Roots Of Earth Are Consuming My Home”) από την Α389 Recordings. Ωραία τα EP/eplits/demo κι όλα όσα τονίζουν το underground, αλλά η ιστορία γράφτηκε μέσα από τα άλμπουμ.
Το ντεμπούτο τους λαμβάνει αποθεωτικές κριτικές και οι ίδιοι συνεχίζουν ακάθεκτοι την επόμενη χρονιά με 3 ακόμα splits με τους Calm The Fire, Code Orange Kids και The Guilt Of… αντίστοιχα, μέχρι να έρθει η ώρα του 2ου πλήρους δίσκου. Το 2013 το “Rudiments Of Mutilation” κάνει πιο μεταλλικό το αρχικό πιο punk/hardcore στυλ τους και μπορούμε με μεγαλύτερη ασφάλεια να μιλάμε για ξεκάθαρο grindcore/powerviolence εκρηκτικό μείγμα που δίνει και έξτρα ακοή στους μη έχοντες. Χωρίς κανένα εφησυχαμό και παύση, συνεχίζουν με live album (“Music From The Dial”, 2013) αλλά και δίσκο συνεργασίας με τους Whitehorse, ονόματι “White Hell/Full Of Horse” το 2014.
Άλλη μια συνεργασία λαμβάνει χώρο με τους Merzbow ονόματι “Sister Pawn” το 2015, το οποίο αποτελεί και το κύκνειο άσμα του Dustin και του Brandon Brown, με τη θέση τους να παίρνουν αντίστοιχα οι Sam DiGristine (μπάσο, φωνητικά) και Gabe Solomon με το line-up έκτοτε να παραμένει κραταιό και σταθερό. Ένα δικό τους ΕΡ στις αρχές του 2016 ονόματι “Amber Mote in The Black Vault” θα δείξει ότι ο κόσμος αδημονεί για νέο πλήρες υλικό τους και μία μεγάλη στιγμή φτάνει όταν κυκλοφορούν το split με τους Nails στα τέλη της ίδιας χρονιάς και το όνομά τους ακούγεται έντονα όσο ποτέ.
Αλλαγή εταιρείας και μεταπήδηση στην τίμια Profound Lore Records ισούνται με μεγαλύτερη ακόμα προβολή και το “Τrumpeting Ecstasy” του 2017, θεωρείται από πολλούς το άλμπουμ της μετάβασης στη νέα εποχή με το νέο line-up και που το πράγμα αρχίζει και σοβαρεύει όσο ποτέ. Με τους πολυπράγμονες The Body θα κυκλοφορήσει στα τέλη της χρονιάς το collaboration “Ascending A Mountain Of Heavy Light”, ενώ τα splits συνεχίζονται ακάθεκτα και το 2018 με το αντίστοιχο με τους Intensive Care. Το 2019 έρχεται η ώρα του καταπληκτικού “Weeping Choir” που αποτελεί και την είσοδο τους στην Relapse και πολλοί θεωρούν ως την καλύτερή τους δουλειά μέχρι σήμερα.
Η επόμενη χρονιά φέρνει ένα φοβερό compilation ονόματι “Roots Of Earth, Rudiments Of Mutilation” που δεν είναι άλλα από τα 2 πρώτα τους άλμπουμ μαζεμένα σε μια κυκλοφορία, ενώ αποδεικνύεται χρονιά βομβαρδισμού κυκλοφοριών καθώς κυκλοφορεί και το ΕΡ “FOH Noise Vol. 5”. Η μπάντα όσο περνάνε τα χρόνια μεθοδικά και πιο επαγγελματικά συνεχίζει τις φοβερές κυκλοφορίες με επόμενο άλμπουμ να είναι το “Garden Of Burning Apparitions” όπου όπως είχε γραφτεί τότε, “σε κάτι παραπάνω από 20’ καταστρέφουν τον κόσμο όποτε θέλουν κι όπως θέλουν”. Δε θα σταματήσουν εκεί όμως καθώς η στασιμότητα ποτέ δεν ήταν λέξη συνδεδεμένη με τους Full Of Hell.
Το ΕΡ “Aurora Leaking From An Open Wound”
μέσα στο 2022 θα δώσει την επόμενη χρονιά τη θέση του σε ένα νέο collaboration με τους μεγάλους Primitive Man το 2023 ονόματι “Suffocating Hallucination” και το τελευταίο τους full-length έρχεται την επόμενη χρονιά, καθώς μέσα στο 2024 κυκλοφορούν το “Coagulaed Bliss” από την Closed Casket Activities, όπου επίσημα θα τους μάθουν κι όσοι τους αγνοούσαν τόσα χρόνια.
Το τελευταίο τους ως τώρα collaboration θα έρθει στα τέλη της περσινής χρονιάς με τον Andrew Nolan με τίτλο “Scraping The Divine”, ενώ η μπάντα ούτε και φέτος θα αφήσει το κοινό της παραπονεμένο, καθώς κυκλοφόρησε το Μάϊο το ΕΡ “Broken Sword, Rotten Shield”. Οι Full Of Hell είναι γνωστοί και μη εξαιρετέοι στο πώς αποδίδουν το υλικό τους υπεργρήγορα στις συναυλίες, με τις φήμες να μιλάνε για ένα ηχητικό τείχος που δεν δείχνει έλεος στο διάβα του και αφήνει τους ακροατές εμβρόντητους. Για πρώτη φορά θα έρθουν με πλήρη διάθεση να διαλύσουν την Αθήνα και έρχονται στην καλύτερη δυνατή φάση της καριέρας τους, με το πόδι να παραμένει πατημένο στο γκάζι.
Τη συναυλία θα ανοίξει η έτερη μπάντα των Bland/DiGristine μαζί με τον “παλιό” γνώριμο Brandon Brown, οι Jarhead Fertilizer, οι οποίοι επιδίδονται κι αυτοί στο ίδιο “ενοχλητικό” grindcore/powerviolence μοτίβο. Δημιουργήθηκαν το 2011 παράλληλα με τους Full Of Hell και κυκλοφόρησαν το ΕΡ “Opiate Conquest” το 2015 ανεξάρτητα, πριν τους τσιμπήσει κι αυτούς η Closed Casket Activities” για την κυκλοφορία του πρώτου full-length “Product Of My Environment” το 2021 και του 2ου δίσκου “Carceral Warfare” το 2023, συνεπώς 3 πρώην και νυν μέλη των Full Of Hell έδρασαν σε διπλό ταμπλό τα τελευταία χρόνια και δεν υπήρχε καλύτερη ευκαιρία για εκπροσώπηση και των δυο συγκροτημάτων απ’ ό,τι στην επερχόμενη περιοδεία.
Μια και οι οπαδοί του είδους είναι υπέρμαχοι της ρήσης “Grind for passion, not fashion”, είμαστε βέβαιοι ότι θα είναι μια βραδιά βίαιης επίδειξης δύναμης επί σκηνής και ελπίζουμε ότι με την ανταπόκριση του κόσμου, θα είναι μεν η πρώτη, αλλά όχι και η τελευταία φορά που θα τους δούμε αμφότερους. Σε κάθε περίπτωση, έχετε προειδοποιηθεί κατάλληλα και οι ελαφροί τη καρδία καλό είναι να είστε προετοιμασμένοι για όλα!
Ο Dub FX, παγκοσμίου φήμης beatboxer και κορυφαίος καλλιτέχνης της street art, θα βρεθεί το Σάββατο 18 Οκτωβρίου στο Fuzz Live Music Club στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας του για την παρουσίαση του νέου του album με τίτλο Open Secret Society.
Ο Dub Fx με τον Woodnote, ζωντανά στην Αθήνα! Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025 Fuzz Live Music Club Εισιτήρια μέσω του More.com
Θα απολαύσουμε ένα μουσικό υπερθέαμα, ένα εκρηκτικό και καθηλωτικό live γεμάτο από ολόφρεσκη dubstep, drum & bass, hip hop και reggae όπως δεν τις έχουμε ακούσει ξανά από μια πραγματικά ιδιαίτερη και μοναδική περίπτωση καλλιτέχνη.
Το “Open Secret Society”,
αποτελεί ένα άλμπουμ συνεργασίας μεταξύ των Dub FX και Woodnote και ενσαρκώνει το πνεύμα του κινήματος, με τον ίδιο τίτλο – προκαλώντας τα όρια, αφυπνίζοντας τη συνείδηση και ενώνοντας τους ανθρώπους μέσω του ήχου.
Όλα τα τραγούδια του δίσκου δημιουργήθηκαν με τη χρήση ενός MPC, του Cubase και ενός loop station που ονομάζεται Loopy Pro.
Ο DUB FX εφάρμοσε τη μοναδική του μουσική φόρμουλα, που έχει ανaπτύξει κατά τη διάρκεια της καριέρας του, η οποία περιλαμβάνει στοιχεία όπως bouncy beats, μελωδικές μπασογραμμές, jazzy slash chords, groovy skanks, επικές ενορχηστρώσεις πνευστών και συνειδητοποιημένους στίχους.
Το album περιλαμβάνει μια σειρά από τραγούδια που άνετα χαρακτηρίζονται ως party bangers πολλά από τα οποία παρουσιάζονται μέσα από μια σειρά από συνεργασίες. Τέλος, η παραγωγή, η μίξη και το mastering έγιναν με τα υψηλότερα πρότυπα από τον ίδιο τον DUB FX.
Το Open Secret Society θα είναι διαθέσιμο καθ’ όλη τη διάρκεια της περιοδείας και όσοι παρευρεθούν στις συναυλίες θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν ένα αντίτυπο απευθείας από τους καλλιτέχνες.
Ο Dub FX
έχει αποδείξει περίτρανα ξανά και ξανά γιατί έχει χαρακτηριστεί ως ο μάγος του beat box, ένας μαέστρος των μηχανημάτων. Με στίχους που παραμένουν άμεσοι και με κοινωνική συνείδηση, χωρίς να νοιάζεται αν αυτή η επιλογή είναι κόντρα στο “ρεύμα”, με κομμάτια-δυναμίτες, όπως τα “Flow”, “No Rest For The Wicked”, “Love Someone”, αποτελεί εδώ και αρκετά χρόνια ένα φαινόμενο στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Θα μας προσφέρει όπως συνηθίζει μια δυνατή και καινούργια εμπειρία με τη παρουσίαση του νέου δίσκου άλλα θα ερμηνεύσει κι επιτυχίες του παρελθόντος, με το μαγευτικό σαξόφωνο του Mr. Woodnote να τον συνοδεύει σ’ ένα καταιγιστικό κι εκρηκτικό live!
https://www.youtube.com/watch?v=LGMU4C4DL1M
Για σχεδόν δύο δεκαετίες, οι Dub FX και Woodnote χρησιμοποιούν συχνότητες και συντονισμό για να αφυπνίσουν τα μυαλά και να εξυψώσουν τα πνεύματα. Από τον Σεπτέμβριο έως τον Δεκέμβριο του 2025 θα περιοδεύσουν για άλλη μια φορά σε όλη την Ευρώπη για να εμφανιστούν και να φέρουν κοντά ανθρώπους που πιστεύουν στη δύναμη της μουσικής να εμπνέει την αλλαγή και να πυροδοτεί την ευαισθητοποίηση.
Έρχεται η Γιορτή του Cinema 2025, την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου με Ενιαίο εισιτήριο στα 2€! Θα το χάσεις;
Η πιο αγαπημένη κινηματογραφική συνήθεια επιστρέφει! Άδραξε την ημέρα και άρπαξε την μοναδική αυτή ευκαιρία, για να δεις αγαπημένες ταινίες και να βιώσεις την αγάπη του κινηματογράφου!
Την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου όλη η Ελλάδα γίνεται μια τεράστια κινηματογραφική αίθουσα: σε όλα τα σινεμά της χώρας, όλες οι ταινίες και όλες οι προβολές με ενιαίο εισιτήριο 2€.
μία ιδέα που έγινε θεσμός, έρχεται για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, δίνοντάς μας την ευκαιρία να απολαύσουμε τη μαγεία της μεγάλης οθόνης με μειωμένη τιμή.
Επιλέγουμε την ταινία που θέλουμε, την παρέα που προτιμάμε, την αίθουσα που μας αρέσει, παίρνουμε τα ποπ κορν μας και δίνουμε ραντεβού στη μεγαλύτερη κινηματογραφική γιορτή της χρονιάς.
Γιατί την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου δεν πάμε απλά σινεμά. Πάμε στη Γιορτή του Σινεμά. Μόνο με 2 ευρώ
#giortitoucinema #giortitoucinema2025
Με την υποστήριξη:
ΕΔΙΚΤΕ, COSMOTE TV, CINENEWS, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ
Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε νέες ταινίες αλλά και να περάσετε ένα απόγευμά σας στον κινηματογράφο! Θυμάστε άραγε την τελευταία σας φορά στον κινηματογράφο και αν ναι, ποια ταινία είχα δει;
Μετανιώσατε ποτέ για λεφτά που δώσατε;
Να μια καλή ευκαιρία !
Australian cinematic experimental/ math rock project SEIMS will release their new album “V” this Friday, October 10th via Bird’s Robe Records/ dunk!records.
“V” is a new full-length album featuring their signature blend of complex rhythm, memorable melodicism and sonic exploration.
The brainchild of multi-instrumentalist Simeon Bartholomew, SEIMS has evolved into an explorational and formidable band over the course of several records, including their most recent release Four which saw them pick up a sizeable underground audience and launched them on tours around the world, including performances at ArcTanGent (UK), Dunk! Festival (Belgium) and supports for And So I Watch You From Afar (Northern Ireland), sleepmakeswaves (Australia) & Delta Sleep (UK).
seims V
The new record V
expanded on themes explored on Four with exquisitely crafted arrangements of tracks ranging from complex odd-meter timing to standard rhythmic feels. Preoccupations picks up where Showdown Without A Victim left off, evoking 65daysofstatic’s Wild Lightera mixed with Stranger Things. Chaos Within A Construct continues a similar vein, infused with the relentless energy of contemporaries like And So I Watch You From Afar, but blended with the clean tones and beguiling precision of a mid-west emo math rock band (or Delta Sleep, if you’re more that way inclined).
But then you have tracks like the Rush-meets-Oasis-with-a-hint-of-Moby melodic pop-prog of Forever The Optimist which maintains SEIMS unique ability to straddle parallel universes. It’s the perfection of the experimental side that is most appealing with SEIMS. These are sonic explorations, but conducted with compositional mastery by monster players and performers.
The album was written & produced by Simeon Bartholomew himself, engineered by Tim Carr (We Lost The Sea), mixed by Alex Wilson (sleepmakeswaves) & mastered by Jeff Lipton and Maria Rice at Peerless Mastering, Boston.
As well as Simeon performing bass, guitars, synths, piano & vocals himself, it also features blistering performances from Plini drummer Chris Allison, Sam Sheumack (Fangz) on slide guitar, Mark Owen (We Lost The Sea) on guitar, Nataliya Lukich on violins, Monique Turner on violas, Tangents/FourPlay member Peter Hollo on cellos, Tom Botting (Scoredatura) on double basses, Paul Murchison on trumpet & flugelhorn & Luke Bartley on tuba and sousaphone.
seims
Simeon says:
“The only true thing I care about in the world is growth. If we’re not trying, we may as well not be trying at all. SEIMS has always had this at the core – try and do something I can’t. Play drums. Play piano. Mix an album. Sing lead vocals. Arrange an entire orchestra. Cross-pollinate as many genres as possible. Write a concept album. Play something in 14/8 but make it groove as if it were 4/4. Try to be a better musician. Try to be a better composer. Try to creatively push myself, and my skill set, with every release. Try to make the uncomfortable, comfortable.
And now being a father to a gorgeous, independent, witty joker – “trying” has so many new meanings. It’s about being able to be on the same plane as someone who has literally only experienced this planet for a mere four years. It’s also about dealing with your own inner demons in a mature manner – trying to role model not just who you are, but helping your child see who they could be.
Flowing Upstream is exactly this. Getting thrown into the deepend of the worst, and trying to embrace it – ending up somewhere new. Abandonment is Expected is all about dealing with the unintentional abandonment of thought from a child – constantly having the stream of consciousness change right before your eyes – and trying to make sense of the why. My Memories Retain Nothing is all about trying to undo the faults of our parents and grandparents. And Forever the Optimist – well, it’s all in the name, isn’t it?”
Director of Bird’s Robe Records Mike Solo says: “We’ve been sitting on this for a long time and here it is: the brand new SEIMS album ‘V.’
As always, it’s a stupendous effort from Simeon and his legendary team. I’m still a major fan of the last record FOURand this one takes it up a notch. One louder, if you will. Please check it out and feel the spirit of post-math-experimental-rock take you on a journey.”
Initially conceived as a one-man studio project in 2012, the band has expanded into a ferocious live act with some of Sydney’s most talented musicians. SEIMS has shared stages with a diverse array of acts including Tortoise, Regurgitator, We Lost The Sea & Jean Jean. They performed at back to back Progfest events in 2018 & 2019 and have toured Japan twice, featuring at Tokyo’s iconic math-rock festival Bahamasfest.
For the release of V SEIMS have again partnered with Australian label Bird’s Robe and European vinyl label dunk!records. Pre-order it on limited edition vinyl right here: https://seims.bandcamp.com/album/v
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και οι Polkar για μια βραδιά στο ΚΥΤΤΑΡΟ, την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου – Το Τσακίρ Κέφι !
«Την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου στο Κύτταρο δεν υπάρχει καμία περίπτωση να χορέψω σαν κατσίκι.
Δεν πρόκειται να τραγουδήσω καψουροτράγουδα.
Δεν θα ξαναβάλω στρας.
Polkar kuttaro 7.11
Δεν θα ξαναπετάξω σουτιέν – το υπόσχομαι- και κανενός είδους εσώρουχο εκτός αν κάποιος δεν αντέχει χωρίς αυτό το δρώμενο.
Δεν θα πω ακυκλοφόρητα τραγούδια από το νέο μας album που θα κυκλοφορήσει από τη Sony Music.
Όχι, δεν θα κάνω ψεύτικους γάμους στις φετινές μου συναυλίες.
Δεν θα σε ξαναξενυχτήσω.
Δεν θα πούμε κουτσομπολιά από σκηνής.
Γενικά θα περάσουμε απλά, λιτά, εντός πλαισίου.
Το πολύ πολύ στο τσακίρ κέφι να κάνω όλα τα παραπάνω»
Οι Red Snapper είναι γνωστοί για το μοναδικό κράμα acid jazz, trip hop και ψυχεδελικού surf με ηλεκτρονικό ήχο και ακουστικά όργανα, καθώς και το εκρηκτικό ταπεραμέντο τους στις ζωντανές εμφανίσεις, οι Βρετανοί επιστρέφουν στην Ελλάδα έχοντας στις αποσκευές τους το νέο τους δίσκο “Barb & Feather” αλλά και τα σπουδαιότερα τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας τους, συμπεριλαμβανομένης της 30ης επετείου του εμβληματικού “Reeled and Skinned“.
Οι Red Snapper
ιδρύθηκαν στο Λονδίνο το 1993 από τους Ali Friend (κοντραμπάσο), Richard Thair (τύμπανα) και David Ayers (κιθάρα), και τρία χρόνια μετά υπέγραψαν συμβόλαιο με τη Warp Records για το ντεμπούτο άλμπουμ τους, «Prince Blimey» ―που έκανε πάταγο και δικαίωσε την απόφαση της Warp να βάλει στο πόστερ της καλλιτέχνες με τόσο διαφορετικό ήχο από αυτό που είχε συνηθίσει. Tην επόμενη χρονιά, οι Red Snapper, μαζί με τους Foo Fighters, άνοιγαν τους Prodigy στην περιοδεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Red Snapper
Συνεργασίες με ονόματα όπως οι Bjork, David Holmes, Beth Orton, Fugees και Massive Attack προβάλλουν τους Red Snapper σε ακόμη μεγαλύτερο κοινό, ενώ το 2000 μας δίνουν το πολύ επιτυχημένο «Our Αim Ιs to Satisfy», με τον ωριμασμένο ήχο της acid jazz που γνωρίσαμε με το Prince Blimey, αλλά και με αφομοιωμένα τα ηλεκτρονικά, dance στοιχεία τoυ ενδιάμεσου δίσκου «Making Bones» (1998).
Στις αρχές του 2002, η μπάντα ανακοινώνει τη διάλυσή της· τα μέλη της ήθελαν να δοκιμάσουν διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις, ενώ είχαν κουραστεί να συζητούν τόσο πολύ για το τι ακριβώς ήθελαν να παίξουν…
Για μια πενταετία, ο Friend συνεργάζεται με την Beth Orton και το πρότζεκτ Clayhill, ενώ ο Ayers γράφει μουσική για αναγνωρισμένες τηλεοπτικές εκπομπές, όπως το «The Tribe» του BBC. Ο Thair συνεργάζεται με τον Jakeone στους Toob, αλλά και με τους με τον Rennie Pilgrem, TCR Allstars και Bomb the Bass.
Στα τέλη του 2007, οι Red Snapper ξαναβρίσκονται όλοι μαζί για ένα τζαμάρισμα, και αποφασίζουν να επανενωθούν ―ανακοίνωση που βγαίνει στη σελίδα τους στο MySpace και ξεσηκώνει τους θαυμαστές τους. Οι μουσικοί επιστρέφουν στο στούντιο για να δουλέψουν πάνω σε νέο υλικό για το έκτο άλμπουμ τους, αυτή τη φορά μαζί με τον σαξοφωνίστα Tom Challenger, που γίνεται και επίσημα μέλος της μπάντας.
Ανανεωμένοι και ορεξάτοι, οι Red Snapper κυκλοφορούν το «Pale Blue Dot» τον Οκτώβρη του 2008, και εμφανίζονται στο Bloc Weekend τον Μάρτιο του 2008, και στο Glastonbury το 2009.
Τον Μάιο του 2011 έρχεται ο έβδομος δίσκος τους, «Key», με guest τραγουδιστές τους Gavin Clarke (UNKLE, Clayhill) και Eliza Carthy, και ακολουθεί Ευρωπαϊκή περιοδεία ―ενώ το 2014, κυκλοφορεί το «Hyena» από τη Lo Recordings, με μουσική εμπνευσμένη από την σενεγαλέζικη ταινία «Touki Bouki» του 1973.
Το 2019, το τραγούδι τους, Spiky, από το «Κey», βρίσκει μια θέση στο soundtrack του El Camino, της spin-off ταινίας του Vince Gilligan για τη λατρεμένη τηλεοπτική σειρά Breaking Bad, και οι Red Snapper αποκτούν ακόμη περισσότερους νέους θαυμαστές!
Ο τελευταίος δίσκος της μπάντας, «Barb & Feather» κυκλοφόρησε από τη Lo Recordings τη χρονιά που διανύουμε, και σε συνδυασμό με την επέτειο του “Reeled and Skinned” έσπρωξε τους Βρετανούς να ξεκινήσουν άλλη μία περιοδεία· με σκοπό να επανενωθούν με το πάντα αγαπημένο τους ελληνικό κοινό σε βραδιές γεμάτες χορό, ζωντάνια και το μοναδικό acid jazz/trip hop/funk παλμό των Red Snapper.
Οι Red Snapper είναι γνωστοί για το μοναδικό κράμα acid jazz, trip hop και ψυχεδελικού surf με ηλεκτρονικό ήχο και ακουστικά όργανα, καθώς και το εκρηκτικό ταπεραμέντο τους στις ζωντανές εμφανίσεις, οι Βρετανοί επιστρέφουν στην Ελλάδα έχοντας στις αποσκευές τους το νέο τους δίσκο “Barb & Feather” αλλά και τα σπουδαιότερα τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας τους, συμπεριλαμβανομένης της 30ης επετείου του εμβληματικού “Reeled and Skinned“.
Οι Red Snapper
ιδρύθηκαν στο Λονδίνο το 1993 από τους Ali Friend (κοντραμπάσο), Richard Thair (τύμπανα) και David Ayers (κιθάρα), και τρία χρόνια μετά υπέγραψαν συμβόλαιο με τη Warp Records για το ντεμπούτο άλμπουμ τους, «Prince Blimey» ―που έκανε πάταγο και δικαίωσε την απόφαση της Warp να βάλει στο πόστερ της καλλιτέχνες με τόσο διαφορετικό ήχο από αυτό που είχε συνηθίσει. Tην επόμενη χρονιά, οι Red Snapper, μαζί με τους Foo Fighters, άνοιγαν τους Prodigy στην περιοδεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Red Snapper
Συνεργασίες με ονόματα όπως οι Bjork, David Holmes, Beth Orton, Fugees και Massive Attack προβάλλουν τους Red Snapper σε ακόμη μεγαλύτερο κοινό, ενώ το 2000 μας δίνουν το πολύ επιτυχημένο «Our Αim Ιs to Satisfy», με τον ωριμασμένο ήχο της acid jazz που γνωρίσαμε με το Prince Blimey, αλλά και με αφομοιωμένα τα ηλεκτρονικά, dance στοιχεία τoυ ενδιάμεσου δίσκου «Making Bones» (1998).
Στις αρχές του 2002, η μπάντα ανακοινώνει τη διάλυσή της· τα μέλη της ήθελαν να δοκιμάσουν διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις, ενώ είχαν κουραστεί να συζητούν τόσο πολύ για το τι ακριβώς ήθελαν να παίξουν…
Για μια πενταετία, ο Friend συνεργάζεται με την Beth Orton και το πρότζεκτ Clayhill, ενώ ο Ayers γράφει μουσική για αναγνωρισμένες τηλεοπτικές εκπομπές, όπως το «The Tribe» του BBC. Ο Thair συνεργάζεται με τον Jakeone στους Toob, αλλά και με τους με τον Rennie Pilgrem, TCR Allstars και Bomb the Bass.
Στα τέλη του 2007, οι Red Snapper ξαναβρίσκονται όλοι μαζί για ένα τζαμάρισμα, και αποφασίζουν να επανενωθούν ―ανακοίνωση που βγαίνει στη σελίδα τους στο MySpace και ξεσηκώνει τους θαυμαστές τους. Οι μουσικοί επιστρέφουν στο στούντιο για να δουλέψουν πάνω σε νέο υλικό για το έκτο άλμπουμ τους, αυτή τη φορά μαζί με τον σαξοφωνίστα Tom Challenger, που γίνεται και επίσημα μέλος της μπάντας.
Ανανεωμένοι και ορεξάτοι, οι Red Snapper κυκλοφορούν το «Pale Blue Dot» τον Οκτώβρη του 2008, και εμφανίζονται στο Bloc Weekend τον Μάρτιο του 2008, και στο Glastonbury το 2009.
Τον Μάιο του 2011 έρχεται ο έβδομος δίσκος τους, «Key», με guest τραγουδιστές τους Gavin Clarke (UNKLE, Clayhill) και Eliza Carthy, και ακολουθεί Ευρωπαϊκή περιοδεία ―ενώ το 2014, κυκλοφορεί το «Hyena» από τη Lo Recordings, με μουσική εμπνευσμένη από την σενεγαλέζικη ταινία «Touki Bouki» του 1973.
Το 2019, το τραγούδι τους, Spiky, από το «Κey», βρίσκει μια θέση στο soundtrack του El Camino, της spin-off ταινίας του Vince Gilligan για τη λατρεμένη τηλεοπτική σειρά Breaking Bad, και οι Red Snapper αποκτούν ακόμη περισσότερους νέους θαυμαστές!
Ο τελευταίος δίσκος της μπάντας, «Barb & Feather» κυκλοφόρησε από τη Lo Recordings τη χρονιά που διανύουμε, και σε συνδυασμό με την επέτειο του “Reeled and Skinned” έσπρωξε τους Βρετανούς να ξεκινήσουν άλλη μία περιοδεία· με σκοπό να επανενωθούν με το πάντα αγαπημένο τους ελληνικό κοινό σε βραδιές γεμάτες χορό, ζωντάνια και το μοναδικό acid jazz/trip hop/funk παλμό των Red Snapper.
RDKL (Radikal Events) proudly presents: RED SNAPPER [uk]
+ opening act Semeli Tagara & band
Οι Red Snapper είναι γνωστοί για το μοναδικό κράμα acid jazz, trip hop και ψυχεδελικού surf με ηλεκτρονικό ήχο και ακουστικά όργανα, καθώς και το εκρηκτικό ταπεραμέντο τους στις ζωντανές εμφανίσεις, οι Βρετανοί επιστρέφουν στην Ελλάδα έχοντας στις αποσκευές τους το νέο τους δίσκο “Barb & Feather” αλλά και τα σπουδαιότερα τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας τους, συμπεριλαμβανομένης της 30ης επετείου του εμβληματικού “Reeled and Skinned“.
Οι Red Snapper
ιδρύθηκαν στο Λονδίνο το 1993 από τους Ali Friend (κοντραμπάσο), Richard Thair (τύμπανα) και David Ayers (κιθάρα), και τρία χρόνια μετά υπέγραψαν συμβόλαιο με τη Warp Records για το ντεμπούτο άλμπουμ τους, «Prince Blimey» ―που έκανε πάταγο και δικαίωσε την απόφαση της Warp να βάλει στο πόστερ της καλλιτέχνες με τόσο διαφορετικό ήχο από αυτό που είχε συνηθίσει. Tην επόμενη χρονιά, οι Red Snapper, μαζί με τους Foo Fighters, άνοιγαν τους Prodigy στην περιοδεία τους στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Red Snapper
Συνεργασίες με ονόματα όπως οι Bjork, David Holmes, Beth Orton, Fugees και Massive Attack προβάλλουν τους Red Snapper σε ακόμη μεγαλύτερο κοινό, ενώ το 2000 μας δίνουν το πολύ επιτυχημένο «Our Αim Ιs to Satisfy», με τον ωριμασμένο ήχο της acid jazz που γνωρίσαμε με το Prince Blimey, αλλά και με αφομοιωμένα τα ηλεκτρονικά, dance στοιχεία τoυ ενδιάμεσου δίσκου «Making Bones» (1998).
Στις αρχές του 2002, η μπάντα ανακοινώνει τη διάλυσή της· τα μέλη της ήθελαν να δοκιμάσουν διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις, ενώ είχαν κουραστεί να συζητούν τόσο πολύ για το τι ακριβώς ήθελαν να παίξουν…
Για μια πενταετία, ο Friend συνεργάζεται με την Beth Orton και το πρότζεκτ Clayhill, ενώ ο Ayers γράφει μουσική για αναγνωρισμένες τηλεοπτικές εκπομπές, όπως το «The Tribe» του BBC. Ο Thair συνεργάζεται με τον Jakeone στους Toob, αλλά και με τους με τον Rennie Pilgrem, TCR Allstars και Bomb the Bass.
Στα τέλη του 2007, οι Red Snapper ξαναβρίσκονται όλοι μαζί για ένα τζαμάρισμα, και αποφασίζουν να επανενωθούν ―ανακοίνωση που βγαίνει στη σελίδα τους στο MySpace και ξεσηκώνει τους θαυμαστές τους. Οι μουσικοί επιστρέφουν στο στούντιο για να δουλέψουν πάνω σε νέο υλικό για το έκτο άλμπουμ τους, αυτή τη φορά μαζί με τον σαξοφωνίστα Tom Challenger, που γίνεται και επίσημα μέλος της μπάντας.
Ανανεωμένοι και ορεξάτοι, οι Red Snapper κυκλοφορούν το «Pale Blue Dot» τον Οκτώβρη του 2008, και εμφανίζονται στο Bloc Weekend τον Μάρτιο του 2008, και στο Glastonbury το 2009.
Τον Μάιο του 2011 έρχεται ο έβδομος δίσκος τους, «Key», με guest τραγουδιστές τους Gavin Clarke (UNKLE, Clayhill) και Eliza Carthy, και ακολουθεί Ευρωπαϊκή περιοδεία ―ενώ το 2014, κυκλοφορεί το «Hyena» από τη Lo Recordings, με μουσική εμπνευσμένη από την σενεγαλέζικη ταινία «Touki Bouki» του 1973.
Το 2019, το τραγούδι τους, Spiky, από το «Κey», βρίσκει μια θέση στο soundtrack του El Camino, της spin-off ταινίας του Vince Gilligan για τη λατρεμένη τηλεοπτική σειρά Breaking Bad, και οι Red Snapper αποκτούν ακόμη περισσότερους νέους θαυμαστές!
Ο τελευταίος δίσκος της μπάντας, «Barb & Feather» κυκλοφόρησε από τη Lo Recordings τη χρονιά που διανύουμε, και σε συνδυασμό με την επέτειο του “Reeled and Skinned” έσπρωξε τους Βρετανούς να ξεκινήσουν άλλη μία περιοδεία· με σκοπό να επανενωθούν με το πάντα αγαπημένο τους ελληνικό κοινό σε βραδιές γεμάτες χορό, ζωντάνια και το μοναδικό acid jazz/trip hop/funk παλμό των Red Snapper.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
