Ύστερα από δύο χρόνια φόβου για την πανδημία και απειλών για lockdown, η Sharon Kovacs επιστρέφει με το τρίτο της άλμπουμ, “Child of sin”. Η μουσική, τα video clip, τα ρούχα, το make-up, το εξώφυλλο του δίσκου και όλο το καλλιτεχνικό κομμάτι, είναι αποκλειστικά δικό της έργο.
Ο τρίτος της δίσκος, είναι μία κλιμάκωση όλων όσων έχει μάθει τα τελευταία χρόνια. Εκατό τοις εκατό ωμός, τίμιος και ανεξάρτητος. «Μου πήρε λίγο χρόνο να φτάσω στο σημείο που βρίσκομαι σήμερα», λέει η Sharon. «Αλλά ήθελα να είμαι τίμια με τον εαυτό μου, οπότε δεν κρύβω τις δυσκολίες που αντιμετωπίζω».
«Η υπερανάλυση οδηγεί στο χάσιμο της προσωπικής σύνδεσης και του αντίκτυπου ενός τραγουδιού»
Το αποτέλεσμα είναι μία συλλογή υψηλά αποτελεσματικών τραγουδιών, που σχηματίζουν ένα σύνολο με συνοχή. Από μουσικής άποψης, υπάρχει πολύ μεγάλη ποικιλία που περιμένει τον κόσμο να την ανακαλύψει. Το “Bang bang” φέρνει στο νου το Πορτογαλικό ταγκό, το “Not scared of giants” αγκαλιάζει τα τούρκικα έγχορδα και το ομώνυμο τραγούδι, είναι ένα ντουέτο με τον Till Lindemann, τραγουδιστή των Γερμανών RAMMSTEIN.
«Η δουλειά με τον Till, ήταν μία διαδικασία εκμάθησης για μένα, απολάμβανα κάθε λεπτομέρεια. Ο κόσμος πραγματικά δείχνει να πιστεύει στο τραγούδι, στη συνεργασία, στο μήνυμα. Φαίνεται να τους αγγίζει, κάτι που με ενθουσιάζει».
Κάθε τραγούδι παρουσιάζει φωνητικές προκλήσεις σε ψιλές και χαμηλές νότες, με πολλά επίπεδα και δυναμικές. Αυτό που θα ακούσει ο ακροατής, δεν είναι παρά η πρώτη προσπάθεια ηχογράφησης, τις περισσότερες φορές. «Με το ντεμπούτο μου, ίσα που μπορούσα να νιώσω απελευθερωμένη. Με το δεύτερο άλμπουμ, κάποιες λεπτομέρειες είχαν χαθεί. Τώρα όλα είναι τέλεια από το ξεκίνημα. Η υπερανάλυση οδηγεί στο χάσιμο της προσωπικής σύνδεσης και του αντίκτυπου ενός τραγουδιού.
Η Sharon Kovacs είναι ευχαριστημένη. «Έπρεπε να ψάξω βαθιά να βρω την ευτυχία μου. Το χρυσωρυχείο μου, δεν έχει χρυσό ή χρήματα, αλλά την προσωπική μου ευτυχία. Έχω ακόμα πολύ δρόμο να διαβώ και η έρευνα δεν τελειώνει ποτέ, αλλά υπάρχουν φωτεινά σημεία και στιγμές πανηγυρισμών. Κάτι έχει αρχίσει να γιατρεύεται μέσα μου.
Το “Child of sin“, είναι η ισχυρή κάρτα εργασίας της Sharon Kovacs, είναι πλέον απελευθερωμένη στο δρόμο της τύχης, την οποία έχει κερδίσει με τη σκληρή δουλειά της. Σε βινύλιο, CD, streaming και σ’ έναν συναυλιακό χώρο δίπλα σου, την επόμενη χρονιά.
Ακούστε το‘Fragile’, goldmine,
Μπορεί να πέρασαν 2 μήνες από την εμφάνιση της στην Αθήνα, μα μοιάζει σα να είναι χθες. Διαβάστε εδώ.
Αν θέλεις να κάνεις παραγγελία, τότε καλύτερα να πατήσεις εδώ.
Ήρθε η ώρα και η στιγμή να απολαύσουμε τους Nile. Σας τα είχαμε πει εδώ και εδώ , εδώ και καιρό. Σήμερα λοιπόν το προγραμμα στο live είναι πλούσιο! Εμείς αυτό που έχουμε να πούμε είναι να πάτε νωρίς . Κυρίως γιατί η σκηνή του Fuzz θα οργώνεται από νωρίς από μπάντες. Το εισιτήριο το έχετε πληρώσει. Γαιτί να μην το ζήσετε φεστιβαλικά; με 1 εισιτήριο, 4 μπάντες!
Το Metal Hammer γιορτάζει 38 χρόνια συνεχούς παρουσίας στα περίπτερα και ανεβάζει στην σκηνή του Gagarin 205 τους 1000MODS, μαζί με τους Black Stone Machine και τους Lazy Man’s Load.
Οι 1000MODS μία από τις μεγαλύτερες μπάντες της χώρας, με σπουδαία εμπειρία στο συναυλιακό σανίδι εντός και εκτός των συνόρων, μαζί με δύο από τα πλέον ανερχόμενα συγκροτήματα της σκηνής εγγυώνται οτι εκείνο το βράδυ θα το ζήσουμε ως μία πολύ μεγάλη γιορτή.
Be there – stay heavy!
Gagarin 205: Λιοσίων 205, Αθήνα, 2114112500.
Για οποιαδήποτε πληροφορία μπορείτε να επικοινωνείτε με το Metal Hammer στο 2104820033.
Μιλάμε φυσικά για το μακροβιότερο ελληνικό μουσικό περιοδικό. Ενημέρωση και άποψη όλα αυτά τα χρόνια. Και ο καλύτερος τρόπος για να ανταμείψεις το πολυπληθές κοινό σου, σίγουρα είναι ΑΥΤΟ το live!
ΠΡΟΣΟΧΗ: Η πώληση εισιτηρίων θα γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά από το viva.gr και το δίκτυο μεταπωλητών του. Παρακαλούμε για αποφυγή συνωστισμού την ημέρα της συναυλίας, να προσέλθετε με τα εισιτήρια σας εκτυπωμένα, ή σε ηλεκτρονική μορφή με το barcode σε εμφανή θέση.
Αυτό είναι το νέο κομμάτι της Belau και μας το παρουσιάζει! Εσείς ακούσατε το ολόφρεσκο νέο της single με τίτλο Unimaginable;
Το γνωρίζατε πως η μουσικός από την Ουγγαρία πέρα του ότι έχει κερδίσει Grammy, κάνει και πολύ καλές συνεργασίες; Μια από αυτές είναι με την Sarah Jay Hawley, των Massive Attack, όπου και την ακούμε στο παρακάτω νέο single.
Σίγουρα ακούγοντας την Sarah Jay Hawley, πας αρκετά χρόνια πίσω. Τότε που οι Massive Attack, ήταν στα καθημερινά ακούσματα σου και όχι τόσο σαν επιλογή αλλά σαν εποχή. Σου ξυπνά λοιπόν αναμνήσεις… υποβρύχιες ίσως.
Η Belau δημιούργησε μια μπαλάντα λίγο πιο τζαζ να το πω, με στοιχεία που τα 90’s αγαπούσαν πολύ και έρχονται πάλι να γίνουν ελαφρώς πιο χορευτικά. Σε σύγχρονο χορό σίγουρα και νομίζω όσοι ασχολούνται με το άθλημα μπορεί και να συμφωνούν.
Το video είναι σε σκηνοθεσία Liza Lukácsi, έχοντας “πρωταγωνίστρια” την Júlia Szász.
you are not alone
with hope in your hand
when it seems unimaginable
it glitters like gold
it’s hidden in sand
and that’s you unimagine it all
hope is the light
it’s the light of day
to live in hope is the only way
Για να διαβάζεις αυτό το άρθρο (ο thing να το κάνει), τότε σίγουρα έχεις πάθει μια μικρή ψύχωση με την (πφφφ, θα συγκρατηθώ), με την WEDNESDAY, για να μην πω για την Jenna Ortega. Όχι βασικά δεν θα κρατηθώ και θα σου πω ότι αγαπώ μοναδική και ανυπέρβλητη Christina Ricci (που δόξα τον Αλλάχ, βρέθηκε και σε αυτή τη σειρά!).
Τέλος πάντων, δεν θα αναλωθώ σε κάτι που δεν έχει νόημα αυτή τη στιγμή. Εγώ θέλω να σας μιλήσω για την δεύτερη σεζόν που θα έρθει σύντομα. Το 2024 φήμες λένε (και τι είναι ένας χρόνος;), ενώ πριν καιρό είχε ακουστεί για το 2027! Ποιος ζει ποιος πεθαίνει αγαπητέ μου Tim Burton.
Αν θέλεις να μάθεις κάτι περισσότερα, βρήκαμε ένα μικρό spoiler video για σένα. θα ήθελα σε παρακαλώ να μείνει μεταξύ μας αυτό..hush…
Για όσους δεν ξέρουν (και γιατί να το ξέρεις αν δεν το έχεις διαβάσει από εμας;) έσπασε το ρεκόρ του Stranger Things 4! Μόνο 752 εκατομμύρια ώρες θέασης μέχρι σήμερα.
Τις λιγουρεύεστε; Θα έρθουν και άλλες μη σκας. Μέχρι τότε, μικρή μου wannabe WEDNESDAY (κρυφογκοθούδες όλες), βάζε τη σωστή μουσική όταν κάνεις το χορό στο tik tok. Μας έχετε σπάσει τα νεύρα με την GAGA. Όχι πως είναι κακή…ΔΕΝ είναι όμως αυτή στο soundtrack…σταδιαλα..το πα 😀
Για σένα τώρα που διξάς να διαβάσεις την αποψάρα μας, κάνε λίγο υπομονή! Ανυπομονούμε να μας διαβάσεις…. just in case ξεσκόνησε το φτυάρι σου…θα χρειαστεί!!
Αγαπητοί φίλοι των Crosses †††… τα έχουμε ξαναπεί και συγκεκριμένα πριν από λίγες ημέρες, όταν ο Chino Moreno και ο Shaun Lopezμ, παρουσίασαν το ‘Procession’. Διάβασε εάν θέλεις ή άκου παρακάτω:
Αυτό είναι λοιπόν το νέο τους single Holier και είναι ένα ακόμα διαμαντάκι από το PERMANENT.RADIENT από την Warner Records. Είναι η πρώτη τους δουλειά, μετά από τόσα χρόνια, αφού το 2014 μας άφησαν…ξεκρέμαστους.
Το βίντεο είναι ξεκάθαρο στην εικόνα του και επί της ουσίας δείχνει την βάπτιση της Thais Molon, κάπως παράδοξο μεν, αλλά με πρωταγωνιστές Moreno και Lopez.
PERMANENT.RADIANT | Crosses †††
Η νέα αυτή δουλειά έχει μια σκοτεινή ποικιλία στο ύφος του, αν το κρίνει κανείς από το “Sensation” μέχρι το “Vivien.” Τώρα αν θέλεις να το κρίνεις και εσύ και να δεις και το merch τους, δεν έχεις παρά να κάνεις τα χριστουγεννιάτικα ψώνια σου, μέσα από το https://www.crossescult.com/.
Σε συνέντευξη που είχαν δώσει, είχαν δηλώσει, ειδικά ο Moreno, πόσο πολύ θα ήθελε να μπλεχτεί με ένα 80s ήχο.
“Honestly, when I grew up, that music was like pop music in a way,” he began. “But the thing for me, I kind of felt my attachment to it was unique bcause I grew up where I didn’t really have any friends who listened to new wave music. A lot of the people that I went to elementary school with were into Michael Jackson. I like Michael Jackson, too, but that was more American pop — you know, Madonna, all that stuff, which I liked.
But [new wave] music to me, it was so far away, as a kid from south Sacramento. I couldn’t imagine what Europe and the UK was like. And I remember hearing Kraftwerk for the first time, and it just blew my mind. I was a kid just thinking this is music for robots. I grew up loving robots — I mean, I was obsessed with robots. And I was like, ‘This is music for robots, for the future,’ so I loved that, and it was like breakdancing music at the same time.
He just really wasn’t present, he had other projects he was taking more interest in. There were two options: either we don’t do it at all, or we try it with just us two. We chose the latter.”
Ακούστε όλο το ep, καθαρίστε το μυαλό σας και μετά πείτε μας τη γνώμη σας.
Δεν ξέρω για εσάς, αλλά από τους Deftones διατηρώ μια αγάπη μουσικά. Μοιάζει να είναι κάπως σκοτεινή και χαώδεις στο μυαλό μου. Και μόνο κακό δεν είναι αυτό, αφού κάθε φορά είναι σαν να σκάνε μικρές μπουρμπουλήθρες στο κεφάλι μου. Κάπως έτσι είναι και οι Crosses ††† και το άκουσμα τους. Ειδικά το νέο Ep ‘Permanent.Radiant’.
Αν και υπάρχουν μονάχα 6 singles, φτάνουν και περισσεύουν για το κενό που είχαν αφήσει.
ΟΙ ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΙ ΤΟΥ ART PUNK… από το Los Angeles, οι ζωντανοί θρύλοι SAVAGE REPUBLIC, επιστρέφουν έπειτα από 7 χρόνια! Το αγαπημένο τους, πάνω σε αυτό τον πλανήτη, συναυλιακό εξαρχιώτικο υπόγειο, στο δεύτερο σπίτι τους όπως οι ίδιοι αποκαλούν, το Αn Club, θα έχει την τιμή να τους υποδεχτεί!
Oι αγαπημένοι ’’αρτ πάνκηδες’’, του Ελληνικού κοινού, οι αιώνιοι αυτοί έφηβοι, θα βρεθούν ξανά στην σκηνή του An. Το Σάββατο 14 Ιανουαρίου, θα μας παρουσιάσουν τον τελευταίο τους δίσκο ”METEORA”, σε μια βραδιά γεμάτη από αστείρευτη ενέργεια, θορυβώδες ροκ μελωδίες, ηλεκτρισμένη Industrial ατμόσφαιρα και ΟΠΩΣ ΚΑΘΕ ΦΟΡΑ, πολλές εκπλήξεις!!
Γνωστοί για το εκκεντρικό παιξιμο τους. Οι εμφανίσεις τους χαρακτηρίζονται από ρεαλιστικές έως εκρηκτικές, που μας υπνωτίζουν και μας ταξιδεύουν σε ψυχεδελικά ηχοτόπια. Μιλάμε για έναν ηλεκτρισμένο διαλογισμό που κατακλύζει μυαλό και σώμα.
Η μουσική τους είναι ένα ατελείωτο road movie στα άδυτα της γης και μια μίξη tribal ιεροτελεστίας με μουσικές του κόσμου και punk, psychedelic,industrial, progressive καταβολές.
Την δεκαετία του ’80
ήταν το underground φαινόμενο. Δίνοντας εντυπωσιακά και ανορθόδοξα show σε Αμερική και Ευρώπη και παίζοντας με μεγάλα ονόματα όπως Einsturzende Neubaten, Minutemen, Sonic Youth and Live Skull, Bad Religion, Angry Samoans, Final Conflict.
Ξεκινώντας το 1982 με το “Tragic Figures“, φθάνοντας ως το 1998 με το άλμπουμ “Customs“, το οποίο ηχογραφήθηκε κατά την περιοδεία τους στην Ελλάδα, όντας επηρεασμένοι από τις συνθέσεις του Μίκη Θεοδωράκη, που συνέδεσαν μοναδικά με ψυχεδελικές, punk και folk – pop επιρροές.
Το καινοτόμο γραφικό τους σχέδιο από τον Bruce Licher, υποστήριξε το ήθος της μπάντας και την υποβλητική μουσική τους, που αιωρείται εκτός χρόνου και τόπου και συνδυάζει ποικίλα μουσικά στυλ από τις δύο ανατολικές και δυτικές παραδόσεις, υλοποιώντας το δικό τους μοναδικό όραμα.
Ο εκλεκτικός ήχος τους είναι εμπνευσμένος από καλλιτέχνες όπως οι Brian Eno, Wire, The Buzzcocks, The Fall, Joy Division, Can και Glenn Branca. Οι Savage Republic έχουν παίξει και συνεργαστεί με θρυλικούς καλλιτέχνες συμπεριλαμβανομένων των Buzzcocks, Graham Lewis (του Wire), Kommunity FK, Christian Death, Einstürzende Neubauten, Flipper, David Yow, Camper Van Beethoven, Psi- Com (Perry Farrell), Sonic Youth, μέλη των Big Black, The Minutemen, Fugazi, 100 Flowers, και Red Temple Spirits.
Ακούγονται τελείως διαφορετικοί από άλμπουμ σε άλμπουμ καθώς και από κομμάτι σε κομμάτι του ίδιου άλμπουμ.
Το 2022, οι Savage Republic κυκλοφόρησαν το “Meteora”, το πρώτο τους πλήρες άλμπουμ έπειτα από επτά χρόνια και μία από τις καλύτερες δουλειές τους μέχρι σήμερα.
Αυτο – ηχογραφημένο σε μια μυστική σπηλαιώδη τοποθεσία, με ένα ανορθόδοξο μείγμα από φυλές και υφές. Με πολιτικούς ύμνους και ορχηστρικά σερφ που θυμίζουν Morricone. Εκρήγνυνται με ηχητική μανία και μεταφέρει τον ακροατή σε μακρινές χώρες και σε στροφές τόσο απαίσιες όσο και όμορφες.
Το “Meteora”
είναι μια ισχυρή σύγχρονη πρόταση για το πολύ καλά καθορισμένο post-punk ήθος του συγκροτήματος. Τα τελευταία 13+ χρόνια, η μακροβιότερη αυτή σύνθεση των Thom Fuhrmann, Ethan Port, Alan Ο Waddington και ο Kerry Dowling, έχει εμφυσήσει όλη τη δύναμη των θρυλικών ζωντανών εμφανίσεων τους σε ένα κινηματογραφικό ηχητικό ονειρικό τοπίο.
Ο Ethan Port σχολιάζει: “Με τo Meteora, μου φαίνεται ότι αυτή η σύνθεση έχει παίξει μαζί για τόσο πολύ καιρόπου επικοινωνούμε πραγματικά αποτελεσματικά και διαισθητικά. Η μπάντα έχει σταθεροποιηθεί σε κάτι πιο ζωτικό, φρέσκο και επίκαιρο – τόσο στο στούντιο όσο και στις ζωντανές μας εμφανίσεις. Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος να δω τι άλλο θα επινοήσουμε στους επόμενους δίσκους.”
Ένα από τα πολλά στιγμιότυπα των «Μετεώρων»,είναι το εμπνευσμένο από την πανδημία κομμάτι «Unprecedented» που έγραψε ο Ο Graham Lewis της Wire.Χαρακτηριστικά είναι τα κομμάτια “Nothing At All” και “God & Guns» τα οποία στοχεύουν ξεκάθαρα στα πρόσφατα πολιτικά γεγονότα των ΗΠΑ.
Στα Arabic-surf κομμάτια «Stingray», «Bizerte Rolls»,«Boca del Vaca» και «Newport ‘86» απηχούν κινηματογραφικά θέματα από νέες οπτικές γωνίες, οι οποίες είχαν εξερευνηθεί στη δεκαετία του 1980, με τα άλμπουμ “Ceremonial” και “Jamahiriya”.
Το άλμπουμ τελειώνει με το “Ghost Light”, ζοφερό και σπηλαιώδες, που σε στοιχειώνει μεταφέροντας σε, σε ένα αφηρημένο ηχητικό τοπίο.
Το”Meteora” ακολουθεί το 10″ single, “1938/Siam που ηχογραφήθηκε από τον Steve Albini στο Electrical Audio στο Σικάγο κατά τη διάρκεια της περιοδείας “SavageRepublic 2019 Midwest Trek’’. Αυτά τα δύο κομμάτια υπάρχουν συχνά στο live σετ του συγκροτήματος. Αυτό αποτυπώνει ακόμα περισσότερο την ακατέργαστη δύναμη των ζωντανών εμφανίσεων τους.
Το 2022 και 2023 τους βρίσκει να περιοδεύουν στην Καλιφόρνια και την Ευρώπη. Φυσικά στις αποσκευές τους βρίσκεται το νέο άλμπουμ!
Every Loser (για μένα λέει) θα είναι ο τίτλος του καινούργιου δίσκου του Iggy Pop. To γεγονός πως ο Iggy Pop θα κυκλοφορούσε καινούργιο album σας το είχαμε πει πριν περίπου ένα μήνα. Όταν αμόλησε το Frenzy. O δίσκος θα κυκλοφορήσει από την Atlantic Records στις 6 Ιανουαρίου του καινούργιου έτους. Δηλαδή θα μας μπει με το καλό, έτσι για αλλαγή. Μουσικά τουλάχιστον.
Και για να μας εξάψει περισσότερο το ενδιαφέρον, ο Iggy μας έδωσε και το δεύτερο κατά σειρά single του δίσκου. Λέγεται Strung Out Johnny
Εδώ ο σοφός Iggy αλλάζει διάθεση σε σχέση με το θυμωμένο Frenzy και ξεδιπλώνει τα υπέροχα μπάσα του στα φωνητικά. Οι κιθάρες είναι με μπόλικο echo και εναλλάσσονται με τα synths σε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Όπως και οι διαθέσεις του τραγουδιού. Άλλωστε και ένας άνθρωπος strung out σίγουρα έχει εναλλαγές στην διάθεση.
Αν δεν ξέρετε τι σημαίνει strung out, να σας κάνουμε και ένα τζάμπα μάθημα αγγλικών , προσφορά από το afternoiz school of english. Είναι λοιπόν η κατάσταση που βρίσκεσαι σε στερητικό σύνδρομο. Αναφέρεται σε χρήστες ουσιών.
Επί της ουσίας,
ο Iggy μας έδωσε 2 τραγούδια προς το παρόν από το Every Loser. Αυτά έχουν κυκλοφορήσει και ως συλλεκτικό picture disc από το επίσημο site. Να μην λέτε συλλεκτάκια μου αγαπημένα ότι δεν σα το είπα και μου βγάλετε και σεις στερητικά εντάξει; Κατά τα άλλα το album θα περιέχει τα εξής κομμάτια:
FRENZY
STRUNG OUT JOHNNY
NEW ATLANTI
MODERN DAY RIP-OFF
MORNING SHOW
THE NEWS FOR ANDY
NEO PUNK
ALL THE WAY DOWN
COMMENTS
MY ANIMUS INTERLUDE
THE REGENCY
Το μόνο σίγουρο είναι πως ο με τα 2 κομμάτια που έχει κυκλοφορήσει ο Iggy , μας έχει εξάψει την περιέργεια στο έπακρο για τον υπόλοιπο δίσκο. Ανήμερα των Φώτων θα μας δώσει τα φώτα του. Είμαι σχεδόν σίγουρος πως θα είναι (ακόμα μία) εξαιρετική δουλειά από τον έφηβο 77χρονο.
Οι Bonnie Nettles, έκαναν (ίσως) ένα μικρό διάλειμμα για να απαντήσουν στις απροκάλυπτες ερωτήσεις του afternoiz.gr/ Alex Klimentopoulou. Δεν θα δείτε τίποτα σοβαρό και κάθε τι που θα σας θυμίσει κάτι, είναι μια απλή λούπα στον εγκέφαλο σας ή απλώς συνωνυμία.
Enjoy…
• Γεια σας παιδιά και καλώς ήρθατε στο afternoiz.gr . Πείτε μας ποιοι είναι στο group τψν Bonnie Nettles σήμερα και τους ρόλους του καθένα.
John P.:
Γεια σας! Καλώς σας βρήκαμε και ευχαριστούμε για την πρόσκληση αυτή.
Αυτή την στιγμή είμαστε 7 άτομα, συγκεκριμένα από το 2020 είμαστε 7:
Dennis Lounges – Vocals
Anestis Nine – Guitar
Sarantos Papadimitriou – Guitar
John Damianos – Bass
Vagelis Falliera Karampelas – Percussion
John Patsis: Drums
Και το νέο μέλος:
Constantine Rammos – keyboards/piano
• Ας συνεχίσουμε κλασσικά. Ποιες οι επιρροές σας;
John P:
Κλασσική ερώτηση που δεν έχει μια τόσο απλή απάντηση.
Οι βασικές επιρροές μας είναι η Βρετανική σκηνή και κυρίως η σκήνη Madchester, καθώς και ήχοι και ακούσματα από μια Αμερική των 60s-70s στο φάσμα της τότε ψυχεδέλειας.
Βέβαια να πούμε ότι αυτό είναι μια «σούμα». Και αυτό γιατί όπως καταλαβαίνεις, 7 άτομα ισούται και με 7 διαφορετικές προσωπικότητες, κάθε μια με τις δικές επιρροές και χαρακτήρα.
• Επειδή είμαι και λίγο φετιχιστής, πείτε μου τι όργανα ενισχυτές πενταλάκια χρησιμοποιείτε
Dennis L:
Αρχικά, για να έρθει σε πέρας μια τέτοια προσπάθεια, χρειάζεσαι παλιό (vintage) εξοπλισμό, ο οποίος για να βρεθεί σε καλή κατάσταση είναι πανάκριβος.
Παρ’ όλα αυτά, το πρωί δουλεύουμε και το βράδυ τα καίμε σε λάμπες ενισχυτών.
Οπότε έρχεται σε ένα balance χαχα
• Σχετικά με το όνομα της μπάντας, ήταν επιλογή λόγω ιστορίας της εν λόγω κυρίας ή κάτι άλλο?
Dennis L:
Σε καμία περίπτωση, γιατί πιστεύουμε ακόμα πιο πολύ στους εξωγήινους..!
• Αν και δεν μου αρέσουν τα ταμπελάκια, στα πρώτα σας demo υπήρχει πιο έντονο το ψυχεδελικό στοιχείο σε αντίθεση με το δίσκο που κινείται σε πιο indie Μanchester – ιανά μονοπάτια. Η αλλαγή (αν μπορούμε να το πούμε…) πως έγινε;
John Ρ:
Ναι, ούτε εμάς μας αρέσουν ιδιαίτερα. Δεν πιστεύουμε ότι θα χαθεί ή έχει χαθεί το ψυχεδελικό στοιχείο ή είμαστε μια indie μπάντα.
Από πάντα υπήρχαν και τα δύο στοιχεία στη φάση μας. Είναι οι βασικές μας επιρροές.
Αυτό που ίσως συμβαίνει είναι πως ανά διαστήματα το ένα εμφανίζεται περισσότερο από το άλλο και αντίστροφα.
• Τι έρχεται πρώτα, οι στίχοι ή η μουσική στα τραγούδια σας; Από που αντλείτε έμπνευση;
John P:
Κυρίως η μουσική πρώτα. Έμπνευση, η καθημερινότητα μας.
Dennis L:
Ότι βλέπουμε αριστερά και δεξιά, ότι βιώνουμε γύρω μας, γύρω σας, μόνοι σας, όλοι μας-όλοι τους.
7 άτομα ισούται και με 7 διαφορετικές προσωπικότητες, κάθε μια με τις δικές επιρροές και χαρακτήρα.
• Studio ή live;
Dennis L: LΙVE!!
• Πέρα από το συναυλιακό κομμάτι που ευτυχώς για τις ψυχούλες μας επιτέλους ξαναξεκίνησε, οι Bonnie Nettles ετοιμάζουν και κάτι δισκογραφικά; Θα μας παρουσιάσετε τίποτα καινούργιο στο επερχόμενο live?
John P:
Ναι ετοιμάζουμε πολλά πράγματα.
Στο επερχόμενο live θα ακουστούν και καινούργια κομμάτια.
Έχουμε ένα υλικό το οποίο δουλεύουμε το τελευταίο διάστημα, με ολοκληρωμένα και μη κομμάτια, και σιγά σιγά θα είναι έτοιμο.
Σίγουρα έρχεται κάτι καινούργιο και σύντομα κιόλας!
• Καλύτερη και χειρότερη εμπειρία σε live των Bonnie Nettles!
Dennis L:
Χειρότερη: Έχουμε παίξει σε open air festival στις 6 το πρωί. Πίστεψε το.
Καλύτερη: Τρίκαλα 2016, ένας άνθρωπος κοινό
• Με ποια μπάντα θα θέλατε να μοιραστείτε το stage ?
Dennis L: George Michael, μόνο
Vagelis: Monochromatic Visions
Η αλήθεια είναι πως κατά κύριο λόγο το κοινό που μπορεί να υποστηρίξει ένα αγγλόφωνο μουσικό κύμα είναι από την απαρχή του υποδεέστερο της παρούσας μουσικής κατάστασης που υπάρχει στην Ελλάδα.
• Ποια τα μελλοντικά πλάνα της μπάντας;
John P:
Πολλά, πάρα πολλά!
Έχουμε κομμάτια που αναμένεται να κυκλοφορήσουν σιγά σιγά, στα πλαίσια της νέας μας δισκογραφικής δουλειάς.
Νέα δισκογραφική δουλεία, φυσικά!
Το πρώτο μας video clip. Σκέψου, στις 6 το πρωί της επομένης του live πηγαίνουμε για γύρισμα και στις αρχές του νέου έτους θα κυκλοφορήσει το video clip για ένα από τα καινούργια μας κομμάτια.
Και μια περιοδεία στα μέση του Φλεβάρη, η οποία θα ανακοινωθεί σύντομα.
Οπότε, για το 2023, φαίνεται πως έχουμε αρκετά πράγματα + ότι άλλο προκύψει.
• Πως βλέπετε την ελληνική σκηνή γενικότερα; Υπάρχει ανάλογο ρεύμα που υποστηρίζει το ύφος σας;
Dennis L:
Η αλήθεια είναι πως κατά κύριο λόγο το κοινό που μπορεί να υποστηρίξει ένα αγγλόφωνο μουσικό κύμα είναι από την απαρχή του υποδεέστερο της παρούσας μουσικής κατάστασης που υπάρχει στην Ελλάδα.
Ωστόσο υπάρχει κόσμος που στηρίζει την μουσικής μας και άλλων μπαντών του είδους.
Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2022 An Athenian X – MAS ceremony
Θα λείπεις;
Τιμή εισιτηρίου
Early bird:10 ευρώ (τα πρώτα 100 εισιτήρια)
Προπώληση: 12 ευρώ
Ταμείο: 15 ευρώ
Διάθεση: ηλεκτρονικά στο www.viva.gr , τηλεφωνικά στο 11 876 και στα καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευρυπίδης , αθηνόραμα.gr , Yolenis.
Οι Night Is Young, το heavy pop duo από την Αθήνα, παρουσιάζουν το δεύτερο singe τους, με τίτλο PAN!C, επιλέγοντας να δείξουν μία διαφορετική μουσική οπτική από το πρώτο τους single, Firefly, με το οποίο μας συστήθηκαν για πρώτη φορά το περασμένο καλοκαίρι.
Συνεργάζονται με τη VASSIŁINA και μαζί δημιουργούν ένα κομμάτι που ξεχωρίζει για την pop αισθητική του και την συναισθηματική του αμεσότητα, από την πρώτη ακρόαση.
Όπως λένε οι ίδιοι, το PAN!C είναι ένα κομμάτι που οι στίχοι του έχουν γραφτεί έπειτα από μια κρίση πανικού, στο πλαίσια της καραντίνας, όπου η κατάσταση της απομόνωσης αναζωπυρώνε εύκολα τέτοια συναισθήματα. Το βίντεο βασίστηκε στα minimal χαρακτηριστικά του κομματιού, αλλά και στην μοναχικότητα που ενέχει η κρίση πανικού. Όπως και ο πρωταγωνιστής του βίντεο που τρέχει μόνος του.
PAN!C
Την σκηνοθεσία και την παραγωγή του video clip του PAN!C, ανέλαβε η Κollektiva Project (Άγγελος Σώκος και Αντώνης Γαβριδάκης). Σχετικά με την προσέγγιση του track και την οπτικοποίηση του δηλώνουν: Όταν άκουσαμε το κομμάτι, η συζήτηση με τη μπάντα έφερε μια ιδέα, ενός ανθρώπου που θα βρισκόταν σε μέρη με πολύ κόσμο, δείχνοντας φανερά αποκομμένος από τον περίγυρο τού. Όμως, μόλις διαβάσμαε τους στίχους, κάτι δεν κολλούσε. Έλειπε η δυναμική του κομματιού, η ενεργητικότητα. Σκέφτηκα πως η εικόνα του Ιάσονα (να κάθεται παθητικός και να κοιτάει, δεν αντιπροσωπεύει τους στίχους. Χρειάζεται μια μάχη,
Χρειάζεται μια ένταση η οποία όμως δεν γίνεται φανερή σε εμάς. Όταν ένας άνθρωπος αντιμετωπίζει κρίσεις χρόνιου άγχους, έχει μάθει να το κρύβει καλά και μόνο αυτός γνωρίζει πραγματικά τι συμβαίνει μέσα στο κεφάλι του. Το μόνο που βλέπουμε εμείς είναι η επανειλημμένη προσπάθεια του να ξεφύγει από αυτό. Έτσι, και ήρθε η ιδέα. Όπου ο Ιάσονας το εκτέλεσε εξαιρετικά.
Ο Ιάσονας Χριστοδουλόπουλος πρωταγωνιστεί στο video clip του PAN!C.
To συγκρότημα αποτελούν οι Νίκος Δαλαβούρας (φωνητικά, μπάσο) και Χρήστος Βλάχος (παραγωγή, κιθάρα), γνωστός και ως Mikko και από τη συμμετοχή του στους Black Hat Bones.
To Pan!c Οι Night Is Young, το heavy pop duo από την Αθήνα, παρουσιάζουν το δεύτερο singe τους, ηχογραφήθηκε στο 8yardstudios και τη μίξη και παραγωγή του υπογράφει ο ίδιος ο Μikko, ενώ το master ο Steve Lado.
Το ντεμπούτο EP των Night Is Young αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο του 2023 σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από την Bitter Tea Records.
Στίχοι Pan!c:
Have you ever tried to breathe in?
Take your worst fear and suck it in?
Tell everyone that everything is fine
And let the smile of ignorance to shine
This is your moment, make it count
The time is near, you may breathe out
Feeling alone in a crowded place
A scar on your soul that leaves no trace
[PAN!C]
Have you ever tried to breathe in?
Take your worst fear and suck it in?
Tell everyone that everything is fine
And let the smile of ignorance to shine
This is your moment, make it count
The time is near, you may breathe out
Feeling alone in a crowded place
A scar on your soul that leaves no trace
O Pinocchio του Guillermo Del Toro έκανε πρεμιέρα στο Netflix Στις 9 Δεκεμβρίου. Όντας fan του εν λόγω κύριου, σήμερα έκλεψα χρόνο για να το δω. Και ειλικρινά, είδα, πήρα και σκέφτηκα πολύ περισσότερο από όσο περίμενα.
Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή.
Το γνωστό παραμύθι του Carlo Collodi μεταφέρεται χρονικά στην φασιστική Ιταλία του 1ου παγκόσμιου. Εκεί βλέπουμε τον Τζεπέτο, ως ιδανικό πατέρα – πολίτη του Κάρλο ενός μικρού αγοριού που τον χάνει από βόμβα. Έχουμε ένα μικρό χρονικό jump cut στον μεσοπόλεμο και στη φασιστική Ιταλία του Μουσολίνι. Τότε ξεκινάει ουσιαστικά ή αφήγηση από τον ομιλόντα γρύλλο μέσω από τη σκοπιά του οποίου βλέπουμε και εμείς την ιστορία.
Δεν θα επεκταθώ περαιτέρω στην αφήγηση της ταινίας καθώς νομίζω πως ο καθένας πρέπει να τη δει με τα λιγότερα δυνατά spoilers. Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός πως η ταινία είναι stop motion με μαριονέτες και δεν υπάρχει χρήση cgi που θα έκανε τα πράγματα σχετικά απλά. Μην ξεχνάτε πως μιλάμε για τον Guillermo Del Toro. O Pinocchio άλλωστε ήταν ένα σχέδιο που δούλευε για πολλά χρόνια για να τον πραγματοποιήσει. Έτσι λοιπόν μπορείτε ίσως να εκτιμήσετε την απίστευτη δημιουργικότητα των ανθρώπων που δούλεψαν για να γίνει η ταινία αυτή αλλά και το πανέμορφο μυαλό του σκηνοθέτη. Σκεφτείτε πως η κάθε έκφραση τόσο στους “ανθρώπινους” χαρακτήρες όσο και στους φανταστικούς είναι δουλειά που μπορεί να πάρει απίστευτο χρόνο. Πόσο μάλλον όταν τα φανταστικά πλάσματα τα έχει σχεδιάσει ο ίδιος ο Del Toro.
Πώς ο Pinocchio κριτικάρει
Ξεκινάμε με τις αξίες.
Ο Pinocchio καθώς δεν είναι άνθρωπος, γεννιέται μεγάλο παιδί και είναι εντελώς εκτός από τις νόρμες που επιβάλει η κοινωνία. Απλά γιατί δεν τις ξέρει. Όλα είναι καινούργια για αυτόν. Όμως δεν είναι ακριβώς και ο ιδανικός γιος στα μάτια του δημιουργού πατέρα του Τζεπέτο. Έχουμε λοιπόν άμεσα μια κριτική στη σχέση πατέρα – γιού (που υπάρχει σε αρκετές ταινίες του Del Toro) . O Pinocchio συμβιβάζεται με τις κοινωνικές νόρμες μόνο και μόνο για να ικανοποιήσει τον πατέρα του και αυτό επειδή τον αγαπάει έτσι όπως μόνο τα παιδιά ξέρουν, χωρίς να περιμένουν αντάλλαγμα.
Οικογένεια
Έχουμε και τη σχέση του φασίστα κυβερνήτη με τον γιο του. Τον θέλει επίσης τέλειο κατά την δικιά του άποψη. Να είναι αρρενωπός, υποτελής στο καθεστώς, πολεμιστής και αδίστακτος προκειμένου να πετυχαίνει τους στόχους του. Σίγουρα αυτό δεν αποτελεί παιδική οπτική για τη ζωή γενικότερα. Γιατί άραγε αλλάζουμε στην πορεία; Βλέπουμε πόσο εύκολα χάνεται η παιδική αθωότητα του Pinocchio που στην αρχή της ζωής του τραγουδάει για τα πάντα!
Η κριτική στο φασισμό είναι βαθιά και καυστική.
Από τις εικόνες αποστεωμένων ζώων στους δρόμους, την έκδηλη φτώχια και κακουχία του Τζεπέτο μέχρι και το πόσο εύκολα ριζώνει στις προσωπικές σχέσεις . Ο τρόπος που φέρεται ο Τζεπέτο στον Πινόκιο αρχικά, και φυσικά η κακός της ιστορίας στη μαϊμού τσιράκι του. Ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζει τον εθνάρχη Μουσολίνι και το πόσο εύκολα είχε πείσει ένα λαό να εξαθλιωθεί για να δοξαστεί ως έθνος. Και όλα αυτά βέβαια με ανυπολόγιστο , όπως ξέρουμε εκ του αποτελέσματος , κόστος.
Υπάρχει και κριτική στη θρησκεία.
Ξεκινάμε από την αφελή ερώτηση του Πινόκιο που ρωτάει γεμάτος απορία πως είναι δυνατόν να τραγουδάνε στον ξύλινο σταυρωμένο αλλά τον ίδιο να τον βλέπουν σαν κάτι αποτρόπαιο. Η ερώτηση απαντάται με την βάση της ανθρώπινης φύσης. Μέσω Τζεπέτο ακούμε πως οι άνθρωποι συχνά φοβούνται αυτό που δεν καταλαβαίνουν. Και εδώ βέβαια ο Del Toro είναι υπέρμαχος του διαφορετικού, κάτι που κάνει συνεχώς στις ταινίες του. (Και δυστυχώς δεν έχει ριζώσει στον κοινή λογική). Δείχνει με τον πιο απλό τρόπο, μέσω ενός παραμυθιού πόσο εύκολα η θρησκεία μας βάζει παρωπίδες.
Οι αξίες της ζωής.
Υπάρχουν στο παραμύθι οι θεότητες -ή οντότητες αν θέλετε- της ζωής και του θανάτου. Σαν φωνή και στις 2 είναι η Tilda Swinton. Με αυτό τον πανέξυπνο τρόπο εξέλαβα εγώ πως είναι οι 2 όψεις του ίδιου νομίσματος. Ο θάνατος είναι που δίνει αξία στη ζωή μας. Και ζωή είναι αυτό που συμβαίνει κάθε στιγμή. Ακόμα και ανάμεσα από τα στοπ καρέ που είναι άπειρα. Και πρέπει να την εκτιμήσουμε ακριβώς για αυτό.
Θα σταθώ και λίγο στα αποφθέγματα του γρύλλου Σεμπάστιαν που επαναλαμβάνονται για έμφαση στην ταινία. (Και καλά κάνουν).¨Παίρνεις πίσω ό,τι δίνεις“. Απλό λιτό και τόσο αληθινό. Πόσο καλύτερη θα ήταν η ζωή όλων αν το ακολουθούσαμε. Και το φανταστικό “Θα προσπαθήσω για το καλύτερο, και αυτό είναι το καλύτερο που μπορεί να κάνει κάποιος“. Δεν έχει σημασία αν δεν πετύχουμε σε όλα όσα βάζουμε στόχο. Σημασία έχει να δίνουμε τον καλύτερο εαυτό μας. Και είναι και μια παραίνεση να είμαστε επιεικείς και με τον εαυτό μας αλλά και με τους γύρω μας. Να βάζουμε που και που τον εαυτούλη μας στα παπούτσι του άλλου πριν βγάλουμε φτυάρια και αρχίζουμε να σκάβουμε βαθύλακους.
Γενικά
Ο Pinocchio δεν είναι μια απολαυστική ταινία μόνο για παιδιά. Εύκολα μπορεί να τη δει ο καθένας . Στα πλαίσια family movie θα μπορούσε να ξεκινήσει πολύ ωραίες συζητήσεις με τα παιδιά σας για πολλά πράγματα. Μπορεί να σας ξενίσει λίγο η παρουσία αρκετών τραγουδιών από τον μάστορα Desplat, αλλά δεν είναι μιούζικαλ. Τα τραγούδια έρχονται εκεί που δεν τα περιμένεις. Κατά την ταπεινή μου άποψη, η μαγεία της ταινίας είναι το πως το διαφορετικό (ο Pinocchio) καταφέρνει τελικά και αλλάζει τους γύρω τους κάνοντας τους όλους καλύτερους. Νομίζω το ίδιο θα κάνει για εσάς. Δείτε το !
Οκτώ χρόνια μετά τη δυναμική τους εμφάνισή στην Ελλάδα, οι Black Keys επιστρέφουν στο Rockwave Festival 2023!
Το ντουέτο των Dan Auerbach και Patrick Carney άνοιξε την αυλαία του 20ου Rockwave Festival2015 στο κατάμεστο TerraVibe. Για όσους δεν θυμούνται… ε καιρός να σας ξεσκονίσουμε τη μνήμη. Πατήστε περισσότερα εδώ.
Τώρα, έφτασε η ώρα να τους απολαύσουμε και πάλι ζωντανά! Εξάλλου και οι ίδιοι ανυπομονούν: “After eight long years we are excited to say The Black Keys are coming back to Europe and the UK. We can’t wait to see you at the shows in these iconic venues.” δήλωσαν οι Auerbach και Carney.
Στο Rockwave Festival 2023 οι Black Keys μας καλούν σε ένα αυθόρμητο, old-fashioned rock ‘n roll πάρτυ γεμάτο uplift τραγούδια που σπινθηρίζουν λάμψη, όσο vintage πρέπει και όσο οικεία χρειαζόμαστε!
Επιστρέφουν για να κάνουν το καλοκαίρι μας πιο groovy από ποτέ και να μας παρασύρουν με την αστείρευτή ενέργεια τους.
Μια δυναμική επάνοδος
ενός μοναδικού συγκροτήματος!
Let’s Rock with The Black Keys!
Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: viva.gr & hunteragency.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Οι The Black Keys γεννήθηκαν στο Άκρον του Οχάιο (Η.Π.Α.) – την πόλη που «γέννησε» τις εταιρείες ελαστικών, τα χωνάκια βάφλας, το πλιγούρι βρώμης αλλά και τον τεράστιο μπασκετικό θρύλο Λεμπρόν Τζέιμς. Από νωρίς, αποφάσισαν να εγκαταλείψουν το κολλέγιο και να αφοσιωθούν στη μεγάλη τους αγάπη, τη μουσική. Όνειρο τους ήταν να φτιάξουν ωμό ηλεκτρικό μπλουζ. Να συνδυάσουν τις blues επιρροές και την garage μουσική με την αγάπη τους για την Indie rock. Έτσι, το «The Big Come Up» βρέθηκε το 2002 στις βιτρίνες των δισκοπωλείων.
Ακολούθησαν τα Rubber Factory και Thickfreakness τα οποία αποθεώθηκαν από κοινό και κριτικούς. Παράλληλα, οι live εμφανίσεις τους έγιναν από πολύ νωρίς αντικείμενο συζήτησης κατατάσσοντάς τους στα πιο δυναμικά ντουέτα της σύγχρονης μουσικής ιστορίας.
Τα πρώτα τρία άλμπουμ τους
γράφτηκαν στο δικό τους στούντιο και ήταν «χειροποίητα» μιας και τα έκαναν όλα μόνοι τους, έγραφαν τους στίχους, τη μουσική, έκαναν την παραγωγή …μέχρι το τέταρτο άλμπουμ, Attack and Release. Τότε, αποφάσισαν να μπουν για πρώτη φορά σε επαγγελματικό στούντιο και να προσλάβουν παραγωγό, τον Danger Mouse, τον τολμηρό παραγωγό της hip hop, μια απόφαση που τους δικαίωσε καθώς το άλμπουμ έφτασε στο νο 23 με τα 100 καλύτερα τραγούδια του 2008.
Στα 20 χρόνια που οι The Black Keys είναι μαζί κάθε επόμενο άλμπουμ τους ξεπερνάει το προηγούμενο: το Brothers του 2010 έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο 3, στη συνέχεια το El Camino του 2011 πήγε κατευθείαν στο νούμερο 2 και το Turn Blue του 2016 έκανε την εμφάνισή του στο νούμερο 1.
Το album τους El Camino
ήταν αυτό που τους εκτόξευσε στην κορυφή της επιτυχίας μιας και ήταν υποψήφιο για πέντε Grammy, εκ των οποίων κέρδισε τα τρία. Ένα Grammy για το καλύτερο ροκ άλμπουμ και δύο Grammy για το αγαπημένο, πολυπαιγμένο και πολυχορευμένο Lonely Boy.
Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, το 11ο, Dropout Boogie, εμπνέεται το όνομα του από ένα τραγούδι του Captain Beefhart και φιγουράρει και αυτό ως υποψήφιο για Best Rock Album στα 65α Grammy Awards. Ηχογραφήθηκε στο στούντιο του Auerbach στο Nashville, το Easy Eye Sound. «Ήρθε σχεδόν άκοπα.» αναφέρει ο Auerbach. «Δεν το είχαμε προσχεδιασμένο. Ζούσαμε τη στιγμή, παίζοντας μουσική και ακολουθώντας το ένστικτό μας. Αυτό ομορφαίνει αυτό που κάνουμε ο Pat κι εγώ. Είναι στιγμιαίο…Σ’ αυτό που ο Pat κι εγώ προσβλέπουμε είναι να δημιουργούμε αυθόρμητα μουσική.»
Είναι η πρώτη φορά που οι The Black Keys κάλεσαν παραπάνω από έναν συντελεστές να δουλέψουν μαζί τους πάνω σε ένα δικό τους άλμπουμ- τον Greg Cartwright από τους Reigning Sound και τον συνθέτη Angelo Petraglia. Στο κομμάτι «Good Love» κιθάρες παίζει ο θρυλικός Billy F Gibbons των ZZ Top. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα πως το ένστικτο, η συνέργεια και το ομαδικό πνεύμα δημιουργούν ένα υπέροχο αποτέλεσμα. «Ζουν για τη μουσική, όπως κι εμείς» αναφέρει ο Auerbach για τους συνεργάτες τους.
«Αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησε μια μέρα πριν την 20η επέτειο του πρώτου μας δίσκου» επισημαίνει συμβολικά ο Carney. Ανεξάρτητα από το τι κάνουν ξεχωριστά, κάνουν πάντα μαζί την παραγωγή των δίσκων τους. «Πάντα δουλεύαμε μαζί», εξηγεί ο Auerbach. «Από τον πρώτο δίσκο που κάναμε στο υπόγειο του Pat μέχρι σήμερα».
Ο Auerbach εξομολογείται: «Όταν παίζω μαζί με τον Pat, αμέσως μεταφέρομαι νοερά στο υπόγειο του Akron. Και είναι ένα πολύ όμορφο συναίσθημα που αντανακλάται στη φυσική χημεία που υπάρχει μεταξύ μας. Ο Pat και εγώ είμαστε οι Black Keys μόνο όταν είμαστε μαζί. Οποιαδήποτε άλλη στιγμή, δεν είμαστε οι Black Keys…Αλλά όταν είμαστε μαζί, είμαστε οι The Black Keys, εκεί βρίσκεται η αληθινή μαγεία». Ο Carney συμφωνεί και συμπληρώνει:
«Αυτή είναι η μαγεία της μπάντας μας. Είμαστε χρώματα που συμπληρώνουν το ένα το άλλο», «…στο τέλος της ημέρας τίποτα άλλο δεν έχει σημασία παρά μόνο η μουσική.»
Οι Black Keys, παραμένουν παντοτινοί λάτρεις των καθαρόαιμων blues, της garage rock, των Stooges, της ηλεκτρικής κιθάρας των Link Wray και Glenn Schwartz. Ανεπιτήδευτοι, αυθόρμητοι, ορμητικοί, απρόβλεπτοι, εμπνευσμένοι, ανυπόμονοι, ενστικτώδεις.
Οι Sedate Illusion είναι ένα συγκρότημα που δημιουργήθηκε από τον Βαγγέλη Κακαρούγκα (πρώην μέλος των Equal Vector και Kinetic) και αποτελείται από τους Τάσο Κιμπιζή (κιθάρες), Βαγγέλη Γκλαβίνα (μπάσο) και Ανδρέα Αλαμάνο (ντραμς).
Ξεκίνησε το 2004 σαν project που αποτελούταν μόνο από τον Βαγγέλη Κακαρούγκα και το 2015 πήρε ολοκληρωμένη μορφή.
Μετά από 5 ολοκληρωμένες κυκλοφορίες το νέο άλμπουμ “Sedate Illusion” κυκλοφόρησε στις 7 Σεπτεμβρίου 2022.
Χωρίζεται σε δύο EP, λόγω της φύσης των τραγουδιών.
Το πρώτο EP «Time is not the End» μοιάζει να κυμαίνεται σε πιο «progressive» μονοπάτια με πιο αισιόδοξα και ευκολοάκουστα τραγούδια.
Το δεύτερο EP «Black Untold», είναι πιο σκοτεινό και καταθλιπτικό, μεταφέρει μια μεγάλη αίσθηση μοναξιάς και φόβου να πεθάνεις ή να χαθείς στη χαοτική άβυσσο του άγχους και της αγωνίας.
Στο άλμπουμ συμπεριλαμβάνεται και το single «Does it matter».
Δείτε το lyric video εδώ του “Does it matter” εδώ:
Οι Frozen Factory παίζουν μία μίξη alt-rock, prog και metal . Είναι από τη Φινλανδία. Και τώρα κυκλοφορούν το νέο άλμπουμ “Of Pearls & Perils“.
Έχει συνδυαστεί με τον χαρακτηριστικό mix ήχο των Frozen Factory από στοιχεία alt-rock, metal και proggy. Το νέο άλμπουμ σηματοδοτεί το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους. Είναι η τρίτη κυκλοφορία LP/EP.
Τα 12 τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των παραδοσιακών σύντομων intro & outro κομματιών τους, εξερευνούν θέματα ισότητας, ζωής, μετά θάνατον ζωής και κλιματικής κρίσης.
Ο ήχος περιστρέφεται μέσα από μια σειρά από επιρροές, όπως οι Pink Floyd, η Alice in Chains, οι Iron Maiden & οι Depeche Mode, ενώ γνέφουν σε πολλές άλλες.
Ακούστε το νέο δίσκο στο Spotify:
Τα λυρικά θέματα είναι οι σκοτεινοί τόνοι του άλμπουμ αντικατοπτρίζουν την εσωτερική πάλη του τραγουδιστή Stephen Baker με τη συμπεριφορά μεγάλου μέρους της ανθρώπινης φυλής, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου.
«Πραγματικά δεν μπορώ να καταλάβω γιατί είμαστε τόσο απρόσεκτοι με τον πλανήτη μας και τις ζωντανές κοινότητες που εξαρτώνται από αυτόν. Λυπάμαι όταν βλέπω κανονικούς ανθρώπους, να τσακώνονται με άλλους κανονικούς ανθρώπους . Και μετά να ψηφίζουν για να δώσουν εξουσία σε ανθρώπους, που θέλουν να καταστρέψουν τους κανονικούς ανθρώπους».
Συνεχίζει λέγοντας, «Θα ήθελα να δω έναν ασφαλή κόσμο όπου κάθε ευγενικός άνθρωπος που σέβεται τη ζωή έχει την ευκαιρία να αξιοποιήσει τις δυνατότητές του. Aνεξάρτητα από το είδος του σώματός του, τις πεποιθήσεις που ακολουθούν ή τον τρόπο ζωής του. Τα τραγούδια μας είναι συνήθως μια κλήση αφύπνισης . Συχνά γράφονται για να πιέζω τον εαυτό μου καθώς και οποιονδήποτε άλλον που ακούει. Μερικές φορές νιώθω τεμπέλης και αδρανής για πράγματα που θα πρέπει να με εξοργίζουν ως τον πυρήνα».
«Θέλω να είμαι περισσότερο. Θα ήθελα να κάνω περισσότερα για να βοηθήσω. Θέλω ο ανθρώπινος πολιτισμός να πετύχει».
Το «Of Pearls & Perils» είναι γραμμένο εξ ολοκλήρου από τον μπασίστα Tomi Hassinen και τον τραγουδιστή Stephen. Ωστόσο, πρέπει να χαιρετήσουμε την drummer Marianne Heikkinen. Κατάφερε την πλήρη “ισοπέδωση” των τραγουδιών με την απέραντη ικανότητα της στο drumming.
Θα ήθελαν επίσης να επισημάνουν τους κιθαρίστες τους. Είναι οι Mici Ehnqvist και Joni Koivumäki, για την προσθήκη της εξαιρετικής τους τεχνικής στα Lead και στα Rhythm σημεία, αντίστοιχα.
Οι Lost Bodies θα εμφανιστούν ζωντανά στο ΙΛΙΟΝ plus την Πέμπτη 29 Δεκεμβρίου στο πατροπαράδοτο Προρεβεγιόν, σε μία εφ’ όλης της ύλης συναυλία. Oι Lost Bodies εμφανίζονται για πρώτη φορά στην ανεξάρτητη μουσική σκηνή της Αθήναs κυκλοφορόντας 2 κασέτες τo 1988. Συμπληρώνουν πλέον 34 χρόνια συνεχούς παρουσίας έχοντας στο ενεργητικό τους 13 κυκλοφορίες σε cd’s και βινύλιο.
Η μουσική των Lost Bodies βρίσκεται στις παρυφές τηs ελληνικής εναλλακτικής μουσικής σκηνής . Ενσωματώνει στοιχεία από το industrial, το trip-hop και το post-punk μέχρι το funk και την πειραματική μουσική. Υπάρχουν αρκετά στοιχεία πρόζας, αυτοσαρκασμού και κοινωνικής σάτιρας.
Αν υπάρχει μια μπάντα που καυτηριάζει με τον πιο εύστοχο τρόπο το status quo, τότε αυτοί είναι οι Lost Bodies. Επίσης, ίσως είναι η μοναδική μπάντα που έχει τόσο οξυδερκές χιούμορ και περιδιαβαίνει με μεγάλη ευκολία τα διάφορα μουσικά είδη. Αυτό από μόνο του θα έπρεπε να σας φτάνει για να πάτε να τους δείτε. Κατά την (πάντα) ταπεινή γνώμη του υπογράφοντα, είναι μια μπάντα που όσες φορές και να την δεις δεν την βαριέσαι, καθώς έχουν και την τάση να αλλάζουν τα κομμάτια τους. Οι ηχογραφήσεις μπορεί να είναι φοβερά διαφoρετικές από τις live εκτελέσεις!.
H μπάντα αποτελείται από τους : Θάνος & Σίλια (φωνή), Γιώργος (κιθάρα και φωνή), Βασίλης (μπάσο), Λέανδρος (κρουστά), Κωσταντής (κιθάρα) και Ίριδα (πλήκτρα).
Info:
ΙΛΙΟΝ plus
Koδριγκτώνος 17 & Πατησίων
Τηλ.21 0882 4383 / http://ilionplus.gr/
Τιμή εισιτηρίου: 8 €
Πόρτες ανοίγουν στις : 21.30
Ο Billy Rize κυκλοφορεί το νέο του single του με τίτλο “The 20s” από το επερχόμενο 2ο άλμπουμ του που αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2023 από την Amour Records. Τσεκάρετε εδώ το φουλ νοσταλγικό 90’s pop εξωφυλλάκι του single:
Το “The 20s” ακολουθεί τους dream/pop ήχους του προηγούμενου άλμπουμ, μεταφέροντας μάς στα νεανικά χρόνια, στα χρόνια που ζήσαμε με πάθος, με ένα τόνο μελαγχολίας, ρομαντισμού και ικανοποίησης. Μουσική και στίχοι από τον Billy Rize και παραγωγή από τον ELIOT.”
Ακούστε το εδώ:
Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον ίδιο, κάντε ένα κλικ στη σελίδα του:
Οι PAPAROACH κυκλοφόρησαν ένα νέο μουσικό βίντεο για το ομότιτλο κομμάτι, από το τελευταίο τους άλμπουμ, “Ego Trip“. Το 11o studio album του συγκροτήματος κυκλοφόρησε τον Απρίλιο μέσω της New Noize Records.
“Viva La Cucaracha“
Το video σκηνοθέτησε ο Bryson Roatch, στην πόλη του Μεξικό. Το συγκρότημα επισκέφτηκε το θρυλικό House Of Vans προσκάλεσε τους θαυμαστές του να έρθουν να κάνουν χαμό και κάπως έτσι, σε μια μέρα γυρίστηκε το βίντεο για το τραγούδι.
Οι Ολλανδοί WITHINTEMPTATION επιστρέφουν με την κυκλοφορία νέου single, με τίτλο “The Fire Within“. Το συγκρότημα δήλωσε ότι το συγκεκριμένο κομμάτι έχει γραφτεί από το 2019 αλλά δεν μπήκε ποτέ σε άλμπουμ. Αποφάσισαν να το δώσουν στη δημοσιότητα τώρα τον Δεκέμβριο για να “φωτίσουν” την ήδη γιορτινή διάθεση των fans.
Απολαύστε το…
Το προηγούμενο single τους “Don’t Pray For Me” είχε κυκλοφορήσει τον Ιούλιο, λίγες μέρες πριν την εμφάνισή τους στην Τεχνόπολη, στην Αθήνα. Μπορείτε να διαβάσετε σχετικά με αυτό ΕΔΩ
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
