Είστε έτοιμοι για HATEMOST;
Μαύρη μουσική του χθες, του σήμερα και του αύριο. Αυτή είναι η συνταγή επιτυχίας των BlackAthena, που θα ανοίξουν με ένα δυνατό intro dj-set τα χιπ χοπ ονόματα του lineup.
HATEMOST + ΚΑΝΩΝ
special guests: ΕΧPE / MI55T / CEGO MENZ – BLACK ATHENA
O Hatemost (πολλοί τον γνωρίζουν και ως Prince XXIII), που έγινε γνωστός μέσα από τους εμβληματικούς ΒήταΠεις και σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο καταξιωμένους καλλιτέχνες της ελληνικής χιπ χοπ σκηνής. Τα live του ράπερ των RNS, Κανών, είναι πάντα μία πραγματική εμπειρία, με πολύ δυνατό στίχο και ένταση. Η EXPE, aka Expensive, μας έρχεται από τη Θεσσαλονίκη για να ταράξει τα νερά του ανδροκρατούμενου χώρου της ελληνικής χιπ χοπ. Μαζί της η πρωτοπόρος της γυναικείας ελληνικής ραπ, mi55t, και ο λίγο πιο σκοτεινός και μυστηριώδης CegoMenz.
Το γαλλικό metal συγκρότημα Lomor κυκλοφόρησε το νέο μουσικό βίντεο για το κομμάτι “The Great Defender” και μπορείτε να δείτε εδώ:
Μετά το ντεμπούτο video “Psykoz” που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο, οι Lomor αποκάλυψαν ότι το 1ο τους με τίτλο “Perseveranceof Sickness” θα είναι διαθέσιμο από τις 9 Δεκεμβρίου 2022 σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες, σε CD και σε βινύλιο. Η παραγωγή και ηχογράφηση του άλμπουμ έγινε στη Γαλλία στο Studio ArtMusic (Heart Attack, Akiavel, Impureza…) από τον SebastienCamhi.
Το An Club ετοιμάζεται για το Σάββατο 7 Ιανουαρίου 2023, όπου ο Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι Κύκλοι, γιορτάζουν 33 χρόνια πορείας!
Μια ακόμα σπουδαία μπάντα από την κορυφαία για το ελληνικό ροκ, δεκαετία των 90’s, που παραμένει ενεργή και δυνατή μέχρι σήμερα ανεβαίνει στη σκηνή του An Club!
Η στιχουργική δεξιότητα του Γιώργου Τσίγκου τον κατατάσσει ως έναν εκ των κορυφαίων στιχουργών της ιστορίας της ελληνικής rock σκηνής. Αλλά ο Γιώργος, δεν είναι μόνο αυτό-ανήκει σε αυτή τη πάστα καλλιτεχνών και κυρίως ανθρώπων, που μπορούν να σε πείσουν πως όντως η μουσική και οι στίχοι έχουν τη δύναμη να «διαλύσουν» κάθε τι άσχημο και άδικο που μας περιβάλλει σαν κοινωνία, φτάνει να ονειρευόμαστε και να νιώθουμε την ανάγκη της έκφρασης και της δημιουργίας.
περιγράφει το αδιέξοδο και την κατάντια της καθημερινότητας που έχει μετατρέψει τον άνθρωπο έρμαιο του χρήματος και της εκμετάλλευσης. Ο ήχος τους είναι άλλοτε μελωδικός σε όμορφες επαναστατικές μπαλάντες κι άλλοτε με στοιχεία metal, punk, ηλεκτρονικά, κρατώντας πάντα τη hard rock βάση.
Το ιστορικό συγκρότημα στις συναυλίες παρουσιάζει τραγούδια από όλη τη δισκογραφία του γιορτάζοντας την 33χρονη πορεία του.
Γιώργος Τσίγκος & Μαύροι Κύκλοι (Bιογραφικό):
Ο Γιώργος Τσίγκος από το 1979 μέχρι το 2001 έχει εκδώσει πέντε συλλογές πεζών και ποιημάτων:
– “Ο ίσκιος του ήλιου” – 1979
– “Φώναζαν τα όνειρα” – 1980
– “Οδηγίες πίσω” – 1984
– “Έλα ρε κόφτη πλάκα” – 1986
– “Η Μεγάλη Τέλεια Αγάπη” – 2001
Το συγκρότημα “Γιώργος Τσίγκος και οι Μαύροι Κύκλοι” δημιουργήθηκε τον Νοέμβρη του 1990. Η πρώτη δισκογραφική τους παρουσία έγινε με το μίνι LP “Τετραγωνισμένα Φύλλα 1991” (Wipe out).
Ακολούθησαν οι δίσκοι:
– “Οι Χαμένοι Ποιητές Μας” -LP-1992 (Wipe out)
– Συμμετοχή στην συλλογή “Μαγικό Βοτάνι”-1994 (Wipe out) με το τραγούδι “Παλιάτσος”
– “Η Πόλη των Αθανάτων” – LP-1995 (Wipe out)
– Underground ’97 – Η Rock Σκηνή Στην Ελλάδα (CD, Comp) ΠΟΠ + ΡΟΚ (Magazine), Wipe Out! Rec 1997
– “Πάνινες Κούκλες” -CD- 1997 (ΕΜΙ-Harvest)
– “Tango Βατράχων” -CD-2000 (ΕΜI-Harvest)
– “Β.Ο.Μ.Β.Α” – CD – 2008 (X-ART.ici music)
– “ΑΝ ” _LP_ CD – 2017 (Black Circles Records)
– “Ναι είσαι πιο όμορφη από ποτέ” Single Digital 2021 (Black Circles Records)
– “Μαύρες Γάτες” Single Digital 2022 (Black Circles Records)
Οι FIREWIND κυκλοφορούν το λυρικό βίντεο του “Warrior” και μπορείτε να το δείτε εδώ:
Μετά από τα lockdowns 2 ετών λόγω covid, το 2022 οι Firewind επιστρέφουν δυναμικά. Μετά από μια επιτυχημένη περιοδεία στη Βόρεια Αμερική ως καλεσμένοι των Dragonforce και με εμφανίσεις σε διάσημα ευρωπαϊκά φεστιβάλ όπως το Dynamo Metalfest (NL) καθώς και το Monsters of Rock Cruise, οι Firewind επέστρεψαν στην Ελλάδα για 2 μεγάλες συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, όπου τους απολαύσαμε. Διαβάστε εδώ live report της εμφάνισής τους στην Αθήνα.
Οι συναυλίες τους συνεχίζονται σε Ευρώπη και Αγγλία για το 2023, ως Special Guests των Beast in Black.
Οι Amon Amarth σε συνεργασία με την Z2 Comics κυκλοφορούν το γραφικό μυθιστόρημα & επιτραπέζιο παιχνίδι “The Great Heathen Army”
Το επικό ποίημα που ξετυλίγεται μέσα από αυτά τα εννέα κομμάτια του ομότιτλου άλμπουμ των Amon Amarth, το γραφικό μυθιστόρημα βυθίζεται στην καρδιά της Εποχής των Βίκινγκ. Το έργο αυτό είναι μια συνεργασία του συγκροτήματος με τον συγγραφέα Dan Watters (King Diamond’s Abigail, Lucifer), τον καλλιτέχνη Ario Murti καθώς και τους καλλιτέχνες Montos (Death For Hire: The Origin of Tehk City) και TomTheil. Περιλαμβάνει επίσης έναν πρόλογο από τον επαγγελματία WWE Wrestling Hall of Famer, Adam “Edge” Copeland.
The Great Heathen Army
Οι σελίδες του μας ταξιδεύουν στη διάρκεια μιας πολιορκίας μάχης του 9ου αιώνα, κατά την οποία μια ομάδα πολεμιστών Βίκινγκς από τη Σκανδιναβία εισβάλλει στην Αγγλία, προκαλώντας το χάος. Η ιστορία αποτυπώνει το καταστροφικό κόστος σε ανθρώπινες ζωές και στις δύο πλευρές αυτής της θρυλικής σύγκρουσης.
Το “The Great Heathen Army” θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο του 2023.
Σε τυπική έκδοση με σκληρό εξώφυλλο αλλά και με πολυτελές σκληρό εξώφυλλο. Η 2η έκδοση, με το πολυτελές σκληρό εξώφυλλο θα περιέχει:
3 εικονογραφημένα έργα υπογεγραμμένα από τον Tom Theil
ένα Silver Pennigar Viking Collector’s Coin
και μια περιορισμένη έκδοση επιτραπέζιου παιχνιδιού με έναν μεγάλο χάρτη μάχης.
Το επιτραπέζιο παιχνίδι θα είναι όμως διαθέσιμο και ξεχωριστά. Περισσότερα μπορείτε να δείτε ΕΔΩ
New video
Σε άλλα νέα, κυκλοφόρησαν μόλις και νέο video για το κομμάτι “Oden Owns You All” και η “εισβολή” τους στην Β.Αμερική μαζί με τους Carcass, Obituary & Cattle Decapitation καλά κρατεί…
Το νέο βίντεο του εκπληκτικού pop καλλιτέχνη Jackson Wang μόλις προσγειώθηκε στο Afternoiz.gr και μπορείτε να δείτε τώρα…
Mε τίτλο “ComeAlive” ο Jackson Wang “αφυπνίζει” την αγάπη για την ποπ μουσική… Ο ίδιος πειραματίζεται πολύ με τον ήχο και την φωνή του και ξεχωρίζει από τον σωρό.
Πρόκειται για ένα ακόμα κομμάτι από το 2ο άλμπουμ του “MAGIC MAN” που σκαρφάλωσε στην θέση #5 στη Ν. Κορέα και στη θέση #15 στις Η.Π.Α.
Ομολογουμένως όλα τα video clips για τα κομμάτια του συγκεκριμένου δίσκου είναι ιδιαίτερα και πολύ, πολύ προσεγμένα…
Οι Crosses (††† ), έφεραν πριν λίγες ώρες ακόμα ένα νέο single, που φέρει τον τίτλο ‘Procession’. Το συγκρότημα του Chino Moreno των Deftones και του Shaun Lopez, μας πετάνε μικρά τυράκια από το νέο τους EP.
Έως τώρα έχουν κυκλοφορήσει τα «Initiation», «Sensation», Protection και το “Vivien“, που είναι το βασικό single του νέου τους EP, PERMANENT.RADIENT, που αναμένεται στις 9 Δεκεμβρίου.
Ακούστε το νέο τους κομμάτι:
I’m gonna cruise up and down these vacant streets tonight Tonight I wanna lose my way inside your dreams tonight Tonight
I warned you today I couldn’t stay… But I’m forever yours I warned you today I couldn’t stay… But I’m forever yours
Jack Savoretti: “Athens this is fucking incredible”. Aυτά ήταν τα πρώτα του λόγια, όταν ανέβηκε στην -λουσμένη με μώβ φώτα- σκηνή του Tae Kwon Do. Ημέρα Σάββατο 3 Δεκεμβρίου στις 22:00 ακριβώς. Ο ενθουσιασμός ήταν ζωγραφισμένος στο πρόσωπο του Βρετανού με τις Ιταλικές ρίζες, καθώς αντίκριζε τόσο κόσμο στις κερκίδες αλλά και στην αρένα του σταδίου.
Το στάδιο γέμισε από νωρίς,. Το κοινό «ζεστάθηκε» για περίπου δυο ώρες με το warm up DJ Set από τον Γιώργο Μουχταρίδη του Pepper. Όταν, λοιπόν, ξεκίνησε το κυρίως μέρος της βραδιάς ήταν αποφασισμένο να συμμετέχει δυναμικά από τις πρώτες στιγμές και νότες του live.
«Είναι η πρώτη φορά που ένας φωτογράφος παίρνει φωτογραφίες τραγουδώντας παράλληλα το ρεφρέν»
Αστειεύτηκε μετά το τέλος του «Ι Remember Us» καθώς μας θύμισε πως πριν από τρία χρόνια είχε παίξει μπροστά σε 100 άτομα στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου. Για να ευχαριστήσει, όλους όσους συνέβαλλαν σε αυτή την κατακόρυφη αύξηση του κοινού, προσέφερε σαν ανταπόδοση το «What More Can I do?”.
Το κοινό συνόδευε σχεδόν σε κάθε στίχο.
Άκρως επικοινωνιακός και με το χάρισμα του performer, γέμισε με ιστορίες τα κενά ανάμεσα στα κομμάτια του. Με τον τρόπο αυτόν κάλεσε με κάθε τρόπο και κατόρθωσε να κάνει το κοινό να μπει στην εξίσωση. Κυρίως, όμως, χάρισε πολλές όμορφες και feel good στιγμές με τις μελωδίες και τους ρυθμούς του. Κατάφερε να συνδυάσει ακούσματα του παρελθόντος με τις σύγχρονες τάσεις. Την αμερικάνικη με την ευρωπαϊκή μουσική. Τον λυρισμό και την μελαγχολία με τον χορό και την χαρά.
o δίσκος που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2021, αποτέλεσε τον βασικό κορμό της συναυλίας. Με τον Savoretti να ακούει εκείνη την γκρίζα περίοδο ξανά τους παλιούς δίσκους των γονιών του με μουσικές από Ιταλία, Ισπανία και όπως είπε και Ελλάδα. Όπως ανέφερε στόχος του ήταν να γράψει το απόλυτο soundtrack για τις διακοπές στην Μεσόγειο. Όπως τις ζούσε ο ίδιος σαν παιδί, προκειμένου να μεταφέρει και στα δικά του παιδιά ανάλογες αναμνήσεις.
Mετά, λοιπόν, από αυτόν τον πρόλογο, το «Too much History» λειτούργησε πραγματικά σαν χρονομηχανή. Μια μεταφορά σε ένα πάρτι δίπλα στην θάλασσα κάπου στην Ιταλία στα 70s με τον ιδρωμένο Savoretti να τραγουδά «love it when it feels like this/ dancing like it’s ’76».
Αμέσως μετά το γρέζι στην φωνή του χτύπησε κόκκινα με την μεγάλη επιτυχία του «Candlelight». Που ξεκίνησε με την εισαγωγή του «Bang Bang (My Baby shot me down). Ακολούθησε μια ακόμη αφιέρωση προς το κοινό που γέμισε το venue. «Όλα για εσάς είναι αλλά ειδικά αυτό σας ανήκει» λέει (σε μια ελεύθερη μετάφραση/απόδοση). Με αυτό ξεκινά να τραγουδά το «Greatest Μistake». Περιγράφοντας το σαν το «μόνο τρόπο που ξέρει να λέει ευχαριστώ» και υπενθυμίζοντας τα προβλήματα για τους καλλιτέχνες και τους μουσικούς στην περίοδο της πανδημίας.
Στην συνέχεια οι τόνοι πέφτουν. Οι μουσικοί αποσύρονται για λίγο και με τη συνοδεία μόνο της κιθάρας του, λαμβάνουμε αυτό που αποκαλεί «καρτ-ποστάλ από το σπίτι του». Η ιστορία έχει να κάνει με την μικρή κόρη του. Στην ερώτηση -εξίσου μικρής- φίλης της για το επάγγελμα του μπαμπά της απάντησε με φυσικότητα πως «τραγουδάει σε αγνώστους».
Η παιδική αυτή ατάκα ήταν το ερέθισμα για το κομμάτι “Singing to Strangers”. Συγκίνησε εκόντες άκοντες όσους το άκουσαν το βράδυ του περασμένου Σαββάτου παιγμένο στην πιο απλή μορφή του. Σχεδόν χωρίς ανάσα ακολουθεί το «Soldier’s Eyes».
“Δεν πρέπει να ξεχνάμε πως υπάρχουν άνθρωποι αυτή την στιγμή μπλεγμένοι σε πολεμικές συγκρούσεις που ποτέ δεν ήθελαν ακόμη και μέσα στην Ευρώπη.”
Βέβαια κάποιοι από εμάς αυτό το κομμάτι το θυμόμαστε από τότε που ο Opie αποφάσισε να συνοδέψει τους υπόλοιπους Sons Of Anarchy στην φυλακή αλλά αυτή είναι μια άλλη συζήτηση.
Η επιστροφή όλων των μουσικών στην σκηνή οδηγεί σε μια δυναμική εκτέλεση του «The way you say goodbye». Με τον συν-δημιουργό του Shannon Harris στο πιάνο σε έκσταση και τον Savoretti να καταθέτει ένα μείγμα Springsteen-Dylan, Ιταλών τραγουδοποιών παλαιότερων δεκαετιών και μιας σύγχρονης λυρικότητας. Σε μεγάλα κέφια σχολιάζει πόσο καλοντυμένο είναι το κοινό (“Some serious Saturday night fever” σχολιάζει) και καταλαβαίνει την διάθεση που υπάρχει.
Χτυπάει με το χορευτικό «Knock Knock» και συνεχίζει με το ίδιας φιλοσοφίας «Who is hurting who» που μοιάζει βγαλμένο κατευθείαν από τα 80s. Η τριάδα ολοκληρώνεται με το «Secret Life». Κατά το οποίο όχι μόνο η μουσική αλλά ακόμη και τα φώτα της σκηνής θυμίζουν disco ελληνικού νησιού (ή και ιταλικής πόλης) προηγούμενης εποχής. Ενώ τα solo στα κρουστά και στο μπάσο δίνουν ακόμη πιο funk χαρακτήρα. Κανείς πάντως δεν φαίνεται να χαλιέται. Το αντίθετο θα έλεγα…
Το «Dancing through the rain» κινείται στις ίδιες ταχύτητες και προκαλεί ακόμη περισσότερα λικνίσματα και χορευτικές κινήσεις. Από την άλλη το «When we were lovers» συνεχίζει να κτίζει στο ίδιο feeling, για να ακολουθήσει το επίσης uptempo “Τhe other side of love”. Η κανονική διάρκεια του live ολοκληρώνεται με μια ηλεκτρισμένη εκτέλεση του «Home». Έχοντας τους μουσικούς σε top απόδοση και τον Savoretti να φωνάζει πως «περιμένει την αγάπη του να επιστρέψει σπίτι».
Back Where I Belong
Μετά το συνηθισμένο παιχνίδι με τα χειροκροτήματα και το αναγκαίο μπιζάρισμα, το συγκρότημα ανεβαίνει ξανά στην σκηνή. Ο Savoretti δηλώνει πως θα τραγουδήσει ένα από τα αγαπημένα του κομμάτια.
Όπως λέει «στην Βρετανία και στις περισσότερες χώρες που μιλάνε αγγλικά νομίζουν πως ξέρουν την αυθεντική εκδοχή του αλλά κάνουν λάθος».
Στην Ελλάδα, όμως, μάλλον οι περισσότεροι ξέρουν καλύτερα και αυτό φαίνεται από την ανταπόκριση του κοινού στο «Io Che Non Vivo Senza Te» του Pino Donnagio. Γνώρισε παγκόσμια και τεράστια επιτυχία σαν «You Don’t Have To Say You Love Me» από την Dusty Springfield. Ομολογουμένως πάντως η εκτέλεση του κομματιού σαν medley που συνδύασε τα δυο κομμάτια βοήθησε αρκετούς να προχωρήσουν στην σύνδεση, του γράφοντος συμπεριλαμβανομένου…
Με το που τελειώνει η αναδρομή στο παρελθόν, το «Back Where I Belong» ανεβάζει ξανά την ένταση και τους τόνους. Οι μελαγχολικές μελωδίες δίνουν ξανά την θέση τους στους χορευτικούς ρυθμούς. Το συγκεκριμένο live δεν θα μπορούσε άλλωστε να μην τελειώσει με μια χαρούμενη και αισιόδοξη νότα. Δεν θα μπορούσε να μην ολοκληρωθεί με κόσμο, που χορεύει.
Τα φώτα ανάβουν, ο Savoretti ευχαριστεί τους πάντες, οι μουσικοί υποκλίνονται. Τα φώτα ανάβουν, το «The Ecstasy of Gold» του Ennio Morricone. Από το «Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος» (αν δεν κάνω λάθος…) «πέφτει» από τα ηχεία, όλοι αποχωρούν με ένα χαμόγελο μέχρι τα αυτιά.
Οι περισσότεροι ήδη σκέφτονται την επόμενη φορά…
Κυριακή 15 Ιανουαρίου 2023 @ Piraeus Club Academy | LouLou Is Present, Πειραιώς 105
———————————————-
Serpent Noir
Οι Serpent Noir δημιουργήθηκαν το 2006 για να εκφράσουν την σκοτεινή πλευρά της Μαγικής Τέχνης. Με δυνατή δισκογραφική παρουσία στο χώρο του Underground Black Metal και επιλεγμένες εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2015 και μετά, στιχουργός της μπάντας είναι ο γνωστός συγγραφέας του Απόκρυφου, Thomas Karlsson, που ήταν και στιχουργός των Therion μέχρι το 2010. Σημειώστε ότι ο ίδιος ο Christofer Johnsson έχει αναφερθεί στους Serpent Noir ως “η πιο Black Metal εκδοχή των παλιών Therion“.
Οι Gentihaa είναι το ελληνικό Progressive Death Metal συγκρότημα που δημιουργήθηκε από τον Valgran (κιθάρες) το 2018. Heavy κιθαριστικά riffs, brutal φωνητικά και πολυδιάστατοι symphonic / majestic ρυθμοί είναι τα χαρακτηριστικά του ήχου τους. Το ντεμπούτο άλμπουμ σε παραγωγή του Bob Katsionis (Firewind, Serious Black) και μίξη του Φώτη Μπενάρντο (Septic Flesh), με τίτλο «Reverse Entropy» αφηγείται μια φουτουριστική ιστορία βασισμένη σε μυθιστόρημα του Scott Alexander. Με τη συμμετοχή του Tom Englund (Evergrey) στα φωνητικά σε δύο τραγούδια (“Singularity” & “Command”), το συγκρότημα καταφέρνει να παρουσιάσει μοναδικά ηχοτόπια που κυμαίνονται από το ισχυρό riff based Heavy Metal έως το “σκοτεινό” Death Metal. Το 2019 ήταν μία καλή χρονιά για τους Gentihaa. Έπαιξαν ως support μπάντα στις συναυλίες των Dimmu Borgir σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και με τους SepticFlesh στην Αθήνα για την 35η επέτειο του Metal Hammer Greece.
Οι Therion ήταν πάντα το συγκρότημα που προκαλούσε τον εαυτό του να εξερευνήσει καινούργια μονοπάτια, ενώ παρέμενε πιστό στον πυρήνα του, στις πρωταρχικές και θεμελιώδεις, μουσικές του αξίες. Για το 17ο στούντιο άλμπουμ τους, ο ιθύνων νους και κιθαρίστας της μπάντας, Christofer Johnsson και ο συνεργάτης του, τραγουδιστής, Thomas Vikström έχουν δημιουργήσει κάτι που μέχρι πρότινος φαινόταν αδιανόητο και στους δύο. “Αυτήν τη φορά διερευνήσαμε από όλες τις διαφορετικές οπτικές γωνίες το μοναδικό πράγμα που είχε απομείνει“, εξηγεί ο Christofer. “Αποφασίσαμε να προσφέρουμε στο κοινό αυτό που μετ’ επιτάσεως απαιτούσε. Το “Leviathan” είναι το πρώτο άλμπουμ που σκόπιμα έχουμε γεμίσει με hits στο ύφος των Therion“.
Η ιστορία των Therion ξεκινά το 1987
… όταν ο Christofer Johnsson έδωσε πνοή στο γκρουπ το οποίο αρχικά είχε ξεκινήσει ως μια death metal μπάντα με το όνομα Blitzkrieg. Επηρεασμένος από το άλμπουμ των Celtic Frost, “To Mega Therion”, ονόμασε το συγκρότημα “Therion”, που είναι περιττό να πούμε πως προέρχεται από την ελληνική λέξη «θηρίον». Η στροφή 180 μοιρών του συγκροτήματος συντελέστηκε το 1996 όταν με το άλμπουμ τους Theli, ο Johnsson άφησε πίσω τα “σκληρά” φωνητικά και υιοθέτησε στη μουσική του συμφωνικά μέρη αλλά και soprano τραγουδίστριες, καταφέρνοντας να “παντρέψει” μουσικά τη metal ατμόσφαιρα με τα οπερετικά φωνητικά, δημιουργώντας ένα μοναδικό, θεατρικό αποτέλεσμα. Πλέον, ο ορισμός του συμφωνικού metal είχε δοθεί!
Από εκεί και μετά, η φήμη των Therion καθώς και του ίδιου του Christofer Johnsson, εκτοξεύτηκαν, τόσο με τα Vovin, το άλμπουμ των THERION με τις περισσότερες πωλήσεις όσο και με τις επόμενες κυκλοφορίες, Deggial και τις “υπερπαραγωγές” Lemuria και Sirius B. Ακολούθησαν τα Gothic Kabbalah, Sitra Ahra, Les Fleurs du Mal – το πολύ τολμηρό εγχείρημα για να γιορτάσουν τα 25 χρόνια τους, που αποτελούταν από metal διασκευές σε γαλλικά pop τραγούδια του ’60 και του ’70 – την metal όπερα Beloved Antichrist και τα πιο πρόσφατα, Leviathan Ι και II – τα πρώτα μέρη της εμπνευσμένης από τη μυθολογία τριλογίας, που αναμένεται να ολοκληρωθεί μέσα στο 2023.
Ηλεκτρονικά: Viva.gr
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων)
Σημείωση: Τα εισιτήρια που έχουν αγοραστεί για τη συναυλία των Therion στις 10 Δεκεμβρίου ισχύουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία στις 15 Ιανουαρίου και δεν απαιτείται μετατροπή τους.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30
Τιμή Εισιτηρίου: 8€ Fb event
To Santacore is Coming to Breakdown επιστρέφει γιορτάζοντας τα δέκα του χρόνια! Νέες, και όχι τόσο νέες, μπάντες του σκληρού ήχου μοιράζονται τη σκηνή λίγο πριν το κλείσιμο του έτους στο αγαπημένο υπόγειο του An Club.
artwork by iampulls
—–
Novelty
Ένα melodic metalcore σχήμα από την Αθήνα και δημιουργήθηκαν 2016. Ξεκινώντας σαν cover band με το όνομα “Faceless Mass” άρχισαν να πειραματίζονται με διάφορα μουσικά είδη διαμορφώνοντας τον ήχο τους και κυκλοφόρησαν το πρώτο τους ΕΡ “Origin” το 2018. Μετά την πανδημία και την αποχώρηση δύο μελών, η μπάντα πέρασε από μια διαδικασία “σκληρής επαναφοράς” αναδιαμορφώνοντας τον ήχο της και αλλάζοντας το όνομα σε “Novelty“. Με την άφιξη νέων μελών η μπάντα είναι έτοιμη να κάνει το επόμενο της βήμα και να ηχογραφήσει το πρώτο ολοκληρωμένο της δίσκο.
Ένα τετραμελές electronicore σχήμα από την Αθήνα. Ο ήχος τους αναπολεί τη χρυσή εποχή του synth metalcore με επιρροές όπως Attack Attack!, I See Stars, Woe Is Me etc.
Δυνατά breakdowns, EDM drops και pop ρεφρέν είναι αυτά που τους κάνουν να ξεχωρίζουν από το νέο κύμα της core μουσικής μαζί και έχουν κυκλοφορήσει τα δύο singles “I Had a Sexual Intercourse with a Mythical Creature” και “Go to Sleep, Sleepypuf”
Ένα ένα πενταμελές post-metalcore συγκρότημα από Αθήνα με κύριες επιρροές του είναι οι Architects, Polaris, Currents, Invent Animate και ο ήχος τους κυμαίνεται ανάμεσα στο ατμοσφαιρικό ambient και στα δυνατά riffs και breakdowns. Δημιουργήθηκαν το 2017 και κυκλοφόρησαν το 2021 την πρώτη τους δουλειά με το EP “Outcast” και αυτόν τον καιρό δουλεύουν πάνω στον πρώτο τους δίσκο που πρόκειται να κυκλοφορήσει στις αρχές του 2023.
Μια πενταμελής melodic/post metalcore μπάντα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2012. Έχουν πραγματοποιήσει πολλές εμφανίσεις στην τοπική σκηνή και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με μπάντες όπως οι The Amity Affliction και The Devil Wears Prada. Στις αρχές του 2014 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single “Open Your Eyes” και ακολούθησαν το “Identity” EP (2015) και το single “Sound of Emptiness” (2016). Τον Δεκέμβρη του 2020 κυκλοφόρησε το πρώτο τους άλμπουμ “Solitude”.
Μία melodic hardcore μπάντα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2014. Ο ήχος της μπάντας είναι σκοτεινός και συναισθηματικός, στα πλαίσια του “ευρωπαϊκού” melodic hardcore αλλά και με αρκετά hardcore punk στοιχεία. Αντίστοιχο ύφος και στιχουργικά, με ιδιαίτερο χαρακτήρα εμπνευσμένο από την καθημερινή ζωή και τις δυσκολίες της, αφήνοντας πάντα ελεύθερα και εύκολα τον ακροατή να ταυτιστεί μέσα από τα κομμάτια σε συνδυασμό με τον ανάλογο ήχο. Έχουν πέντε δισκογραφικές κυκλοφορίες στο ενεργητικό τους με την τελευταία να είναι το “Farewell Forever” το 2022.
Μια τετραμελής μπάντα από την Αθήνα που δημιουργήθηκε το 2001. Μέχρι το 2005 πραγματοποιούσαν ζωντανές εμφανίσεις σε ολόκληρη την Ελλάδα και από το 2006 και μετά η μπάντα ξεκίνησε τις κυκλοφορίες ολοκληρωμένων δουλειών, προσφέροντάς το “Even God Can’t Judge Us” (2006), “Those Chords Made Chaos” (2008), το “Blind Faith Revolver” το οποίο κυκλοφόρησε το 2013 απο το Metal Hammer (Greece) και επανακυκλοφόρησε απο την Trailblazer Records το 2014 και το “Αrchitect the Invisible” κυκλοφόρησε το 2016 και απέσπασε πολύ θετικές κριτικές περιλαμβάνοντας δύο σημαντικές συμμετοχές των Ryan Kirby (Fit For a King, USA) και Μπάμπη Παπανικολάου (Planet of Zeus, GR). Οι Furor έχουν μοιραστεί τη σκηνή με πολλές μπάντες όπως Pro-Pain (US), Zeroscape (Canada), Zuul Fx (France), Redound (Bulgaria), Planet of Zeus (Greece), Nightstalker (Greece), Vodka Juniors (Greece), A/E (Greece), Biohazard (USA), Cancer Bats (Canada). Το 2020 κυκλοφόρησαν την τελευταία τους ολοκληρωμένη δουλειά με το όνομα “Love”.
Ο Bret Nybo κυκλοφορεί το “Life Revisited”, ένα άλμπουμ με κινηματογραφικές εικόνες και κλασικούς ροκ τόνους
Το νέο άλμπουμ του Bret Nybo “Life Revisited” κυκλοφόρησε στις 28 Οκτωβρίου 2022. Ο Bret κάνει μια σοβαρή προσωπική αναμόρφωση στο πρώτο του άλμπουμ. Τραγούδησε ξανά και έπαιξε ολόκληρο τον δίσκο, καθώς και πρόσθεσε τέσσερα νέα κομμάτια. Το “Life Revisited” είναι στην πραγματικότητα ένα ριμέικ του πρώτου άλμπουμ του Bret, “Life and Other Twisted Tales”.
Στον Bret αρέσει επίσης το Old Time Radio. Έχει πάθος όχι μόνο για τη μουσική, αλλά και για τις ιστορίες που λένε. Ως αποτέλεσμα, η νέα κυκλοφορία του Bret, “Life Revisited”, περιλαμβάνει πολλά κλιπ Old Time Radio από τα οποία θεωρεί μερικούς από τους σπουδαίους, συμπεριλαμβανομένων των Boris Karloff, Vincent Price και Peter Lorre.
Και για να μη λέτε πως είμαστε μοναχοφάηδες, πάρτε και link για να το ακούσετε ολόκληρο (γιατί τέτοιοι είμαστε όταν μπορούμε)
«Έμαθα πολλά περισσότερα για τη μουσική και την παραγωγή από εκείνη την κυκλοφορία», είπε ο Bret. Ως αποτέλεσμα, έκανα μια πλήρη αναθεώρηση αυτού του άλμπουμ και πρόσθεσα επίσης τέσσερα νέα κομμάτια.
Ως αποτέλεσμα, η μουσική του πέφτει κάπου ανάμεσα στο κλασικό και το πειραματικό ροκ. Σύμφωνα με τον Bret, γράφει μουσική με το ένα πόδι φυτεμένο στην κλασική ροκ εποχή και το άλλο φυτεμένο στους ήχους του σήμερα.
Γεννημένος στις 12 Μαρτίου 1964, ο Bret Nybo είναι ένας καλλιτέχνης που μπαίνει επίσημα στη μουσική σκηνή το 2021. Ο Bret πάντα του άρεσε να γράφει και να παράγει μουσική, ως αποτέλεσμα, ο Bret ξεπερνά το μουσικό του ταξίδι δημιουργώντας όχι απλώς ένα άλμπουμ, αλλά και μια ιστορία περιπέτεια για τη ζωή.
Αn Club & Goodheart Productions present:
”A FAMILY GATHERING”
Featuring:
THEE HOLY STRANGERS
COYOTE’S ARROW
KIDNEY BLACK
————————————————————–
“Το ροκ εν ρολ υπήρξε ευλογία για μας, για τις ευκαιρίες που μας άνοιξε και για το ότι μας έμαθε να δουλεύουμε με εργαλείο το πάθος μας, μέσα σε μια δημιουργική δομή χωρίς ιεραρχία – αυτό είναι το ροκ εν ρολ γκρουπ, ένα εύπλαστο και πανίσχυρο εργαλείο έκφρασης.”
– Αlex K.
————————————————————–
Την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου οι THEE HOLY STRANGERS, COYOTE’S ARROW και KIDNEY BLACK, μαζεύονται στην σκηνή του ΑΝ, για ένα οικογενειακό συμπόσιο – όπως άλλωστε κάνει κάθε οικογένεια τις γιορτές – και θα μας σερβίρουν πρωτότυπους συνδυασμούς, ανεξάντλητο πάθος και μια πλούσια πανδαισία ηχοχρωμάτων, που θα μας προκαλέσει την τέλεια αισθητική απόλαυση! Φίλοι που μέσα στα χρόνια έγιναν οικογένεια και που μεταξύ τους συνδέθηκαν απόλυτα με τις αξίες και την στάση ζωής τους, αλλά και με την κοινή τους πορεία στην τέχνη που αγαπούν. Όταν η οικογένεια ενώνεται, ένα πράγμα είναι σίγουρο…, πως κάτι μοναδικό πρόκειται να χαραχτεί στις καρδιές μας!
ΑΝ CLUB, ΣΟΛΩΜΟΥ 13, ΕΞΑΡΧΕΙΑ
Doors open 21:00 – Starts: 21:30 Fb event
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
– The Lab T- shirts: Βείκου 73, Κουκάκι
– Oldschool: Σολωμού 13 – 15, Εξάρχεια
Οι Thee Holy Strangers ξεκίνησαν στα τέλη του 2013 σαν μια σύμπραξη γνωστών μουσικών, με κίνητρο τα τραγούδια και τις εικόνες της πόλης που ήθελαν να περιγράψουν. Οι συναυλίες τους αποτελούν πάντοτε σημείο αναφοράς της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής, με το rock ‘n’ roll, τη «σκοτεινή» americana, τη soul και το αστικό blues να μπλέκονται με μοναδικό τρόπο στον ήχο τους. Το “Diary Of The Shadow” έρχεται 6 χρόνια μετά το ομώνυμο ντεμπούτο τους άλμπουμ και περιέχει επτά πρωτότυπες συνθέσεις. Αντλώντας στοιχεία από την αστείρευτη δεξαμενή του rock’n’roll, της soul και της folk στήνουν τραγούδια για το σήμερα που μιλάνε για την παραίτηση και την ανθεκτικότητα, το σκοτάδι και το φως, τη θλίψη και την ελπίδα. Το άλμπουμ έχει ήδη λάβει εξαιρετικές κριτικές και χαρακτηρίζεται ως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα άλμπουμ της χρονιάς.
Οι Thee Holy Strangers είναι οι: Φλώρα Ιωαννίδη: Τραγούδι, Αλέξης Καλοφωλιάς (Alex K): Φωνή,κιθάρα, Κώστας Χρυσόγελος: Τύμπανα, percussion. Νέα μέλη της μπάντας ο Ανδρέας Λάγιος(Nightstalker) στο μπάσο και ο Κλέων Αντωνίου (Mode Plagal) στην κιθάρα. Μαζί τους θα είναι ο Κωστής Ζουλιάτης (Night on Earth, Τα Ριζά) στα πλήκτρα.
Με μέλη θρυλικών συγκροτημάτων της εγχώριας σκηνής (Deus Ex Machina, Νonmandol) οι Coyote’sArrow επιδίδονται σε Voodoo, groovy, punk-rock ρυθμούς που σε ταξιδεύουν αυτόματα σε έρημους τόπους, ενώ συγχρόνως μια πιο γήινη πλευρά τους καθρεφτίζει τη μελαγχολία των αστικών κέντρων. Δίκαια θεωρούνται μια νέα και τελείως διαφορετική μουσική πρόταση!
Σχηματίστηκαν τον χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημ. Μανθος – Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολόμβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα. Με τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και με την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης, δίνουν το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και ανθρωπιάς. Λατρεύουν να ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στο σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, εισάγοντας μια νέα πρόταση στο μουσικό τοπίο της Αθήνας!
Βουντού ρυθμοί, δυνατές μπασογραμμές, κιθαριστικά ξεσπάσματα, ένα εκπληκτικό ντουέτο ανδρικής και γυναικείας φωνής, ξεσηκωτικά ρεφρέν και ηχητικά στοιχεία από μακρινές μουσικές κουλτούρες, ίχνη του παγκόσμιου πολιτισμού των ανθρώπων,που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό!
Ως τώρα έχουν κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ. Το Desert (E.P.) 2015 και το ΑHO (L.P.) 2018.
Οι Coyote’s Arrow είναι οι:
– Dimitris Manthos: GUITAR
– Stavros Ex: VOCALS, ΚΡΟΥΣΤΑ
– Εva Kolomvou: DRUMS
– Maria Keisoglou: BASS
– Spiros Ladas: GUITAR
– Εftihia Manthou: BACKING VOCALS, DAN MOI, KAZOO, Κρουστά
Μια ολόφρεσκη τετραμελής μπάντα από την Αθήνα, η οποία όμως αποτελείται από παλιές καραβάνες της εγχώριας rock σκηνής,αφού τα μέλη τους έχουν παίξει σε μπάντες που έχουν γράψει ιστορία όπως οι The Earthbound, Semen Of The Sun & Raindogs. Δημιουργήθηκαν μέσα στην πανδημία, παρανομώντας κάθε φορά που πρόβαραν, λόγω της απαγόρευσης κυκλοφορίας, με αποτέλεσμα να τζαμάρουν αβίαστα και ακομπλεξάριστα, αφού κάθε συνάντησή τους λειτουργούσε λυτρωτικά και ψυχοθεραπευτικά. Αποδρώντας με αυτόν τον τρόπο, έβγαλαν από μέσα τους μια alternative και grungy αισθητική με underground καταβολές και punk attitude.
Τον Αύγουστο του 2021, ηχογράφησαν live στο Lychnopolis studio, σε παραγωγή του Νίκου Χαλκούση και mastering του Νίκου Στυλίδη (Labyrinth of thoughts). Πρόκειται για 6 τραγούδια «δυναμίτες» – ορόσημο στην ιστορία των ανεξάρτητων κυκλοφοριών – που σε παραπέμπουν στην underground εποχή των ’90s, θυμίζοντάς τον ήχο των Wipers, την παραμόρφωση των Dinosaur Jr και το grunge των Sonic Youth.
Τα μέλη τους είναι:
Πάνος Μ. – Τύμπανα
Νικηφόρος – Κιθάρα, φωνή
Μήτσος – Μπάσο
Χρήστος Ζούγκλας – Κιθάρα
O JAY B, front man του δημοφιλούς k-pop συγκροτήματος Got7, έρχεται πρώτη φορά στην Ελλάδα για ένα μοναδικό live στη σκηνή του Fuzz Live Music Club, την Πέμπτη 22/12, στις 19:00.
Μετά την επιστροφή με τους Got7 και την κυκλοφορία του δεύτερου EP του “Be Yourself”, ο δημοφιλής Κορεάτης καλλιτέχνης βρίσκεται εν μέσω της παγκόσμιας περιοδείας του, “Tape: Press Pause”, και το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει επί σκηνής τον ενθουσιασμό, την ενέργεια και την αγάπη του για τη μουσική.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
50 €: General Admission
70 €: Priority Ticket – Early Entrance
18 5€: VIP (Section off area in front of stage & meet ‘n’ greet)
Τα προβλήματα υγείας που αντιμετωπίζει η Celine Dion, φέρνουν σαν αποτέλεσμα την ακύρωση αλλά και σε κάποιες χώρες, τον επαναπρογραμματισμό των συναυλιών. Η Ευρωπαϊκή περιοδεία “Celine Dion European Courage Wolrd Tour” που θα ξεκινούσε την άνοιξη του 2023, θα πάρει αναβολή.
Οι συναυλίες που επρόκειτο να πραγματοποιηθούν την άνοιξη: 24 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ – 11 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2023
Αναπρογραμματίζεται
Από 6 ΜΑΡΤΙΟΥ – 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2024 Οι καλοκαιρινές συναυλίες 31 ΜΑΪΟΥ – 17 ΙΟΥΛΙΟΥ 2023
Ακυρώνονται
Οι συναυλίες από 26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – 4 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ Θα πραγματοποιηθούν όπως έχουν προγραμματιστεί ΛΑΣ ΒΕΓΚΑΣ – 8 Δεκεμβρίου 2022
Καθώς η Celine Dion αναρρώνει ακόμα από το πρόβλημα υγείας που την απασχολεί, ανακοινώνει την αναβολή της ανοιξιάτικης ευρωπαϊκής περιοδείας. Το Courage World Tour, που επρόκειτο να πραγματοποιηθεί από 24 Φεβρουαρίου έως και 11 Απριλίου 2023. Ακυρώνει οκτώ συναυλίες που ήταν προγραμματισμένες για το καλοκαίρι του 2023 (μεταξύ αυτών και η συναυλία της στην Ελλάδα στις 9 Ιουνίου 2023).
Οι συναυλίες που είναι προγραμματισμένες από 26 Αυγούστου μέχρι και 4 Οκτωβρίου 2023 θα πραγματοποιηθούν κανονικά.
Πριν την εμφάνιση της πανδημίας, η Celine είχε πραγματοποιήσει τις πρώτες 52 συναυλίες της περιοδείας Courage World Tour, στη Βόρεια Αμερική και διέκοψε την περιοδεία της το Μάρτιο του 2020. Από εκείνη τη στιγμή, ακολουθεί θεραπεία προκειμένου να αναρρώσει από σοβαρούς και επίμονους μυϊκούς σπασμούς.
Η ιατρική ομάδα που παρακολουθεί την Celine επαναξιολογεί συνεχώς την κατάστασή και συνεχίζει τη θεραπεία της.
“It hurts me to tell you that I won’t be ready to restart my tour in Europe in February,”
Το ανοιξιάτικο σκέλος της Ευρωπαϊκής περιοδείας θα ξεκινήσει στις 6 Μαρτίου του 2024 στην Πράγα και θα ολοκληρωθεί στις 22 Απριλίου 2024 στο Λονδίνο.
“It hurts me to tell you that I won’t be ready to restart my tour in Europe in February,” Celine said. “I miss seeing all of you…being on stage…performing for you. I always give 100% when I do my shows, but I can’t give you that right now. For me to reach you again, I have no choice but to concentrate on my health, and I have hope that I’m on the road to recovery.”
Τι γίνεται με τα εισιτήρια που έχουν αγορασθεί για τις συναυλίες του 2023; Επαναπρογραμματίζονται & παραμένουν σε ισχύ για τις νέες ημερομηνίες του 2024. Στους κατόχους εισιτηρίων για τις οκτώ καλοκαιρινές συναυλίες που ακυρώνονται θα επιστραφεί το αντίτιμο του εισιτηρίου.
Οι πελάτες που επιθυμούν να εξαργυρώσουν τα εισιτήρια / voucher τους θα πρέπει να στείλουν σχετικό αίτημα με e-mail από την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2022 έως και την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2022. Αιτήσεις εξαργυρώσεων πέραν του διαστήματος αυτού δεν θα γίνουν αποδεκτές.
Η διαδικασία της επιστροφής του αντιτίμου θα πραγματοποιηθεί ανάλογα με τον τρόπο αγοράς εισιτηρίων, ως κάτωθι:
1. Οι πελάτες που προμηθεύτηκαν τα εισιτήρια τους μέσω Viva θα πρέπει να αποστείλουν μέσω e-mail τον αριθμό παραγγελίας τους στο tickets@xlalala.gr . Στη συνέχεια η επιστροφή θα πραγματοποιηθεί στην κάρτα που χρησιμοποιήθηκε κατά την αγορά των εισιτηρίων.
2. Οι πελάτες που αγόρασαν τα εισιτήρια τους με μετρητά από φυσικό σημείο εξυπηρέτησης του δικτύου Viva, θα πρέπει να αποστείλουν e-mail στο tickets@xlalala.gr με τα στοιχεία του τραπεζικού τους λογαριασμού, ώστε να γίνει κατάθεση του αντίστοιχου ποσού.
Τα στοιχεία που θα πρέπει να αποσταλούν είναι:
Κωδικός παραγγελίας
ΙΒΑΝ
Τράπεζα
Δικαιούχος
3. Οι πελάτες που έχουν μετατρέψει τα εισιτήρια τους σε voucher μπορούν να αιτηθούν την εξαργύρωσή τους αποστέλλοντας τα στοιχεία της παραγγελίας (voucher) τους μέσω e-mail στο tickets@xlalala.gr.
4. Οι κάτοχοι εισιτηρίων που προμηθεύτηκαν τα εισιτήρια τους από το φυσικό κατάστημα πώλησης Hunter Agency, Πανεπιστημίου 42, έχουν τη δυνατότητα να εξαργυρώσουν τα εισιτήρια τους από το ίδιο κατάστημα. Η εξαργύρωση θα γίνεται από την Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου ως και την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2022.
‼️ Celine Dion reschedules Spring 2023 shows to 2024, and cancels eight of her summer 2023 shows. ‼️
“‘I’ve been dealing with problems with my health for a long time, and it’s been really difficult for me to face these challenges and to talk about everything that I’ve been going through…It hurts me to tell you that I won’t be ready to restart my tour in Europe in February.” – Céline
More info 👉 celinedion.com/tour
H Timea Göghova, τραγουδίστρια των Still Awake κυκλοφορεί το νέο της βίντεο και κομμάτι με τίτλο «Stranded». Στο single την συνοδεύει με ακουστική κιθάρα ο Mikail Kuhnert, όπου και θα αποδώσουν με την παρακάτω μπαλάντα.
Χαμηλώστε τα φώτα και απολαύστε το:
Ο Eric Ritland , μουσικός και δημοσιογράφος, μας λέει τα παρακάτω:
The evocative video brings out just how passionate “Stranded” is, both as a song and as a performance. The television-ready production finds Göghova and Kuhnert in nature, among rocks and brooks, which is fitting considering the natural feel of the song. It also is evocative of “Stranded,” as the track has both the calming and fierce aspects of nature.
Indeed, “Stranded” is a song of empowerment, the strength of the lyrics fitting the vocal and guitar performances. Though “beaten by the tempest,” she shows that she’ll persevere, with both gentleness and strength. “I am made out of steel/go through fire and hail/let it rain down on me” she says with equal parts fight and resilience.
“Stranded” contains multitudes, with both the tenderness of a ballad, accentuated by the solo guitar accompaniment, and the strength and fearlessness of the message of the song. Göghova’s vocal performance also contains both of these aspects. It isn’t necessarily tender, but it is certainly subtle, while also having the force of passion and emotion, putting across the lyrics and feel of the song with great success.
Αν θέλετε να την ψάξετε και να την ακολουθήσετε, τότε πατήστε στον παρακάτω σύνδεσμο του facebook .
Οι Maharajas τελείωσαν το σχολείο και είναι τώρα Rock’n’Roll απόφοιτοι! Και επιτέλους μας ήρθε και για να το ακούσουμε ολάκερο! Το νέο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ περιλαμβάνει 13 νέες επιτυχίες και σας το φέρνει η Chaputa! – Dept. of R’n’R Education!!! Εδώ να ευχαριστήσω και την μπάντα και την εταιρεία που μας έστειλε το δίσκο για review πριν την κυκλοφορία του.
H Chaputa! Records είναι έτοιμη να αποστείλει φρέσκο βινύλιο (μαύρο ή πορτοκαλί , διαλέχτε τώρα που γυρίζει) μαζί με ένα ΜΟΝΑΔΙΚΟ Δίπλωμα υπογεγραμμένο από το συγκρότημα στους πρώτους 100 πελάτες. Αυτό το δίπλωμα σας δίνει την ιδιότητα του πιστοποιημένου απόφοιτου Rock’n’Roll για μια ζωή! Αυτά σε περίπτωση που είστε τίποτα die hard συλλέκτες και νομίζετε πως κάποιος θα εκτιμήσει τέτοια πράγματα στη δισκοθήκη σας. Αλλά εσείς ξέρετε ότι το θέλετε έτσι δεν είναι; (I do, I do)
Ας περάσουμε όμως στην ουσία του album που φυσικά είναι η μουσική και η μπάντα.
Οι Maharajas ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις του άλμπουμ στις αρχές του 2022. Ως συνήθως, ο Mathias Lilja ανέλαβε τη μερίδα του λέοντος στα φωνητικά και της κιθάρας. Και είναι και η λογική επιλογή καθώς το μέταλλο που έχει ο άνθρωπος στο λαιμό του τα κάνει όλα να μοιάζουν εύκολα. Πάει από τον τσαμπουκά στη μελωδία πολύ εύκολα. Και τα 2, απαραίτητα συστατικά όταν τραγουδάς rock n roll.Ο Jens Lindberg έμεινε στη ρυθμική κιθάρα του και έπαιξε όλο το όργανο εκτός από το I’m On My Way στο οποίο ο Mathias ανέλαβε τα πλήκτρα. Ο Jens τραγούδησε επίσης στο Johnnie the Walker και στο Just Another Pretty Face. Το παράπονο στη φωνή του Jens χρωματίζει ιδιαίτερα αυτά τα κομμάτια.
Το ηλεκτρικό μπάσο χειριζόταν ο Ulf Guttormsson, ο οποίος ανέλαβε τα φωνητικά στο You Know He Did – ο φόρος τιμής μας τόσο στους Hollies όσο και στους The Attack. Στέκομαι λίγο εδώ καθώς είναι η μόνη διασκευή του δίσκου (νομίζω). Οι Maharajas εδώ μεγαλουργούν καθώς η διασκευή τους ξεπερνάει εύκολα το αυθεντικό κομμάτι. Του δίνει νεύρο και ένταση χωρίς να πικάρει ιδιαίτερα στο ρυθμό. Και αυτό σας το λέει ένας τελειωμένος λάτρης της δεκαετίας του 60. Και για πρώτη φορά, ο Jesper Karlsson – τύμπανα/κρουστά/- φλάουτο – έκανε ένα “Ringo” αναλαμβάνοντας τα φωνητικά στο Bad Boy, στο οποίο επίσης συνέβαλε και με τους στίχους. Είναι και η πιο beatle-ική στιγμή του δίσκου. Με ολίγη country. Μόνο οι Maharajas καταφέρνουν κάτι τέτοια!
Γενικά
Από το εναρκτήριο tremolo ακόρντο του θανατερού rhytm n blues Another Lover με τη φυσαρμόνικα να ουρλιάζει στα αυτιά μας, μέχρι το κλείσιμο του You know He did , οι Maharajas τα έχουν κάνει όλα στην εντέλεια. Και το βασικό είναι πως αποφοιτούν μάλλον χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια. Είναι η φυσική τους έκφραση. Garage rock που θέτει τον πήχη πολύ ψηλά για τις υπόλοιπες μπάντες.
Κυρίως για δύο λόγους.
Πρώτον, έχει από όλα μέσα, από mid tempo μπαλαντούλα μέχρι πολύ σπινταρισμένο garage punk. Fuzz και Farfisa δίνουν βροντερό πaρόν. Psych punk υψηλών προδιαγραφών με το I ‘m On My Way που έχει εκπληκτική ενορχήστρωση. Το δε Rock n Roll Graduation εύκολα θα έμπαινε σε οποιοδήποτε πάρτυ για να ξυπνήσει τα κορμιά που χύνονται στους καναπέδες. Υπάρχουν βεβαίως και τα όμορφα φωνητικά με τις τέλειες αρμονίες στις οποίες αρέσκεται η μπάντα και πολύ καλά κάνει. Ακούστε το A Dawn Without A Sun και θα δείτε. Δεν πρόκειται για μπαλάντα, μη γελιέστε, το fuzz ξεβουλώνει αυτιά! Επίσης και Baby Please Don’t Go…
Και δεύτερο και βασικότερο, η μπάντα έχει στη φαρέτρα της πολλά ηχοχρώματα και δεν κάνει κατάχρηση αλλά έχει κάνει ένα album με πολλές εναλλαγές στη διάθεση και διαφορετικές ταχύτητες που συνήθως οι μπάντες του είδους δεν το συνηθίζουν. Το κάθε τι χρησιμοποιείται όταν πρέπει και όσο πρέπει. Σε κάποια κομμάτια που δεν υπάρχει πχ το όργανο, η κατάσταση σπιντάρει επικίνδυνα!. Έτσι το κάθε κομμάτι σου τραβάει την προσοχή καθώς φαίνεται πως τα κομμάτια δεν είναι ξεπέτες. Όλα είναι winners, no filler εδώ. Είμαι σίγουρος πως θα ικανοποιήσει πολλούς ακροατές και όχι μόνο τους οπαδούς του garage ιδιώματος. Oι Μaharajas πατάνε γερά στις ρίζες τους και μας δώσαν 13 διαμάντια. Αν θα έπρεπε να το βαθμολογήσω, για μένα θα ήταν ένα εύκολο 10/10
Ηχογραφήθηκε από τον John Gordon στο Rabahiff Mobile του Roswell, τον Ιανουάριο 2022. Παραγωγή και μίξη από τον John Gordon και τους The Maharajas
THE MAHARAJAS Rock’n’Roll Graduates LP CHR 12014
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 25 Δεκεμβρίου 2022
Mastering από Fredrik Landh. Φωτογραφίες της μπάντας από τον Per Sickbag. Gatefold εξώφυλλο με εικονογράφηση από τον Rui Ricardo και σχεδιασμό από τον Esgar Acelerado.
Παίξτε στη μέγιστη δυνατή ένταση για να εξασφαλίσετε καλύτερη εκμάθηση.
A-SIDE
Another Lover
Don’t Need You Baby
Just Another Pretty Face
Bad Boy
Never Coming Back
I’m On My Way
B-SIDE
Rock’n’roll Graduates
Johnnie The Walker
I Got Away
A Dawn Without A Sun
Please Don’t Go
Stranger Everywhere
You Know He Did
Oι μεγάλοι God Is An Astronaut έρχονται για μια μοναδική συναυλία στο Gagarin 205 στις 29.09.2023! Είστε έτοιμοι να ζήσετε το ταξίδι;
Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 9/12 στις 11.00πμ
Οι God Is An Astronaut έρχονται στο Gagarin για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου.
Το 2022 τους βρίσκει να έχουν συμπληρώσει δύο δεκαετίες πορείας. Στο μακρύ ταξίδι τους και μέσα από τα 10 albums τους και τις πολλές περιοδείες τους, έχουν γίνει συνώνυμο του post-rock και έχουν καθιερωθεί ως μια από τις κορυφές του συγκεκριμένου ιδιώματος.
Σίγουρα η πιο δεμένη post-rock μπάντα εκεί έξω, ξεχωρίζουν γιατί δεν εμμένουν τόσο στο σήμα κατατεθέν της σκηνής (την διαρκή εναλλαγή ανάμεσα στην ησυχία και την ένταση). Αντίθετα, ο δικός τους τρόπος είναι η διαρκής και ολοένα διαφοροποιούμενη κίνηση της μελωδίας (βλ. Tangerine Dream), έχοντας πάντα όμως ως βάση τον ρομαντισμό και το συναίσθημα, ενώ την ίδια στιγμή οι κιθάρες και τα συνθεσάιζερς τους δημιουργούν αυτόν τον περίφημο, μεγαλειώδη “τοίχο” τους.
20 χρόνια μετά το ντεμπούτο τους “The End Of The Beginning”, οι God Is An Astronaut παραμένουν μια μεγάλη μπάντα που απλά είναι πολύ καλή σε αυτό που κάνει.
Κάθε συναυλία των DakhaBrakha είναι μια εμπνευσμένη παράσταση που μένει στη μνήμη του κοινού για πολύ καιρό. Aπό τη στιγμή που αρχίζει η παράσταση, είναι δύσκολο να μην παρασυρθεί από τη μουσική και σκηνική τους μαγεία.
Με μια απίστευτα δυνατή σκηνική παρουσία, μεταδίδουν το «ηλεκτρικό» τους ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει μία συγκλονιστική ευρύτητα φωνητικών συνδυασμένα με μυριάδες όργανα με το ακορντεόν, τη γκρανκάσα, τη φυσαρμόνικα και το τσέλο σε πρωτεύοντα ρόλο. Το κουαρτέτο ανακατεύει τα πάντα με το μοναδικό δικό του τρόπο: τα ουκρανικά λαϊκά παραδοσιακά τραγούδια μπλέκονται με στοιχεία καμπαρέ, τζαζ, ροκ, πάνκ και χιπ-χοπ, αρμονίες από τη βαλκανική μουσική και συνοδεύονται από παραδοσιακά όργανα από τη Ρωσία, την Αυστραλία, την Ινδία και αλλού.
Μόνο οι ζωντανές εμφανίσεις στέλνουν τους DakhaBrakha πολύ πέρα από την απλή περιέργεια, στην απόλυτη λάμψη!
Οι παραστάσεις τους, αναπόφευκτα, φέρουν πολιτική σηματοδότηση με το σύνθημα «’Όχι στον Πόλεμο!» να έχει αποκτήσει έναν ακόμα πιο δραματικό τόνο εξαιτίας της εισβολής της Ρωσίας στην Ουκρανία.
Οι DakhaBrakha είναι ένα από τα πιο διάσημα συγκροτήματα της Ουκρανίας, καθώς και ολόκληρης της Ανατολικής Ευρώπης.
Δημιουργήθηκαν το 2004 στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Κιέβου “DAKH” από τον avant-garde θεατρικό σκηνοθέτη Vladyslav Troitskyi. Ο ίδιος παραμένει καλλιτεχνικός διευθυντής και εμπνευστής του συνόλου και χάρη σε αυτόν οι παραστάσεις των DakhaBrakha είναι τόσο ιδιαίτερες οπτικά, με σκηνικά εφέ και έντονα στοιχεία θεατρικότητας.
Το όνομα του συνόλου, DakhaBrakha – πρωτότυπο, εξαιρετικό και αυθεντικό ταυτόχρονα – προέρχεται από τις λέξεις даха και браха που σημαίνουν “να δίνω” και “να παίρνω”, στην παλαιότερη ουκρανική γλώσσα. Dah (Dakh) – είναι το μέρος στο οποίο δημιουργήθηκαν – το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Κιέβου “DAKH”.
Όμως, τι είναι αυτό που «δίνει» το συγκρότημα;
Προφανώς, μουσική, χαρά, γιορτή. Ένα καλειδοσκόπιο αισθημάτων, ερεθισμάτων και αντανακλάσεων.
Και, από πού «παίρνουν»; Το πρωταρχικό υλικό του συγκροτήματος προέρχεται από τη λαϊκή παράδοση της Ουκρανίας ενώ η ενέργεια της μουσικής του αντλείται τόσο από το Κίεβο όσο και από την τοπική ουκρανική κουλτούρα αλλά και από άλλες κουλτούρες.
Τίποτα δεν ξεφεύγει από το μουσικό χωνευτήρι αυτών των δαιμόνιων Ουκρανών!
Αντανακλώντας θεμελιώδη αρχέγονα στοιχεία, το Ουκρανικό κουαρτέτο δημιουργεί έναν κόσμο μιας νέας, φρέσκιας μουσικής. Έχοντας πειραματιστεί με την ουκρανική λαϊκή μουσική, το συγκρότημα έχει προσθέσει ρυθμούς του κόσμου στη μουσική του, δημιουργώντας έτσι τη φωτεινή, μοναδική και αξέχαστη εικόνα των DakhaBrakha. Καθώς συνοδεύεται από ινδική, αραβική, αφρικανική, ρωσική και αυστραλιανή παραδοσιακή ενορχήστρωση, το παντοδύναμο και ασυμβίβαστο φωνητικό φάσμα τους δημιουργεί έναν υπερ-εθνικό ήχο που ριζώνει μεν στην Ουκρανική κουλτούρα αλλά διαχέεται σε πολλές περιοχές του πλανήτη.
Η μουσική τους θα μπορούσε να χαρακτηριστεί για λόγους οικονομίας world music αλλά οι ίδιοι αποκαλούν το απολύτως μοναδικό ύφος τους, «ethno chaos» («έθνο-χάος») κι αυτό γιατί συνδυάζει επιρροές από παραδοσιακά ουκρανικά λαϊκά τραγούδια με πειραματικούς αυτοσχεδιασμούς, οι ρίζες των οποίων εκτείνονται χαοτικά από την Αφρική μέχρι την Αυστραλία. Μπορεί η λέξη chaos να περιγράφει τη διαδικασία παραγωγής, καθώς ο ήχος τους μοιάζει προϊόν μάλλον ενστίκτου παρά σχεδίου, σίγουρα όμως αδικεί το τελικό αποτέλεσμα. Ο ήχος τους, είναι συγκροτημένος, συμπαγής και λιτός.
Ο τραγουδιστής τους Marko Halanevych εξηγεί τον πρωτότυπο χαρακτηρισμό «ethno chaos» («έθνο-χάος»): «Η μουσική μας δεν είναι απλά μια έθνικ μουσική, είναι περισσότερο «ethno chaos», δηλαδή ένα μείγμα διαφορετικών στυλ, ειδών, πολιτισμών. Ωστόσο, το background παραμένει ουκρανικό ενώ και ο τρόπος απόδοσης των τραγουδιών έχει τις ρίζες του στα ουκρανικά πολυφωνικά τραγούδια.
Έχοντας στην κατοχή τους παλιά, στην πλειοψηφία τους α καπέλα, πολυφωνικά τραγούδια, αλλά και εξαιρετικές φωνές για να τα τραγουδήσουν, η πρώτη απόφαση των μελών του συγκροτήματος ήταν να τα ντύσουν με κρουστά από όλο τον κόσμο, δίνοντάς τους έτσι ένα σχεδόν τελετουργικό παλμό.
Με αυτό τον τρόπο, το συγκρότημα διευρύνει το δυναμικό των ουκρανικών μελωδιών και προσεγγίζει τις καρδιές και τη συνείδηση της νεότερης γενιάς στην Ουκρανία. Αλλά και του υπόλοιπου κόσμου επίσης. Δημιουργεί έναν κόσμο απροσδόκητης νέας μουσικής, υφαίνοντας αρχαίες ουκρανικές λαϊκές μελωδίες σε μια ανατρεπτική μουσική ταπετσαρία που αγκαλιάζει το indie rock, την ποπ, το χιπ χοπ, την πρωτοπορία και τα παραδοσιακά όργανα από όλο τον κόσμο.
Έχουν παίξει σε πολλές συναυλίες και παραστάσεις και έχουν λάβει μέρος σε πολλά διεθνή φεστιβάλ – συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Glastonbury – σε Ουκρανία, Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, Ιρλανδία, Αυστρία, Σλοβενία, Ολλανδία, Βέλγιο, Τσεχία, Σλοβακία, Ιταλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ελλάδα, Γερμανία, Φινλανδία, Δανία, Σουηδία, Νορβηγία, Γεωργία, Ουγγαρία, Πολωνία, αλλά και στις μακρινές Κίνα, Αυστραλία, ΗΠΑ, Καναδάς, Κολομβία, Νέα Ζηλανδία, Βραζιλία. Επίσης έχουν εμφανιστεί στο Bonnaroo Music and Arts Festival και το New Orleans Jazz & Heritage Festival, και έχουν παρουσιαστεί πολλές φορές στην παγκοσμίου φήμης εκπομπή, Tiny Desk Concerts του National Public Radio.
Δεν είναι υπερβολή ότι πρόκειται για τους πιο αναγνωρίσιμους πρεσβευτές της ουκρανικής κουλτούρας στον κόσμο.
Παράλληλα, έχουν συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς όπως οι Port Mone (By), Kimmo Pohjonen Cluster (Fi), Karl Frierson (DePhazz) (Ge), Steve Cooney (IRL), Inna Zhelannaya (Ru), Kievbass (UA), Djam ( UA-Iran), David Ingibaryan (Hu).
Το 2010 κέρδισαν ένα από τα πιο διάσημα βραβεία στον τομέα της σύγχρονης τέχνης, το Grand Prix Sergey Kuryokhin (προς τιμή του ομώνυμου Ρώσου πειραματικού καλλιτέχνη). Έτσι, επιβεβαίωσαν για άλλη μια φορά πόσο σύγχρονοι είναι.
To 2020, βραβεύτηκαν με το Εθνικό Βραβείο Shevchenko (Το εθνικό βραβείο Shevchenko είναι το υψηλότερο κρατικό βραβείο της Ουκρανίας για έργα πολιτισμού και τέχνης που απονέμεται από το 1961) στην κατηγορία «Musical arts».
Επιπλέον, το 2020 το συγκρότημα κυκλοφόρησε το τέταρτο άλμπουμ του, «Alambari» – που ηχογραφήθηκε το φθινόπωρο του 2019 στη Βραζιλία στο στούντιο Gargolandia.
Στο σταυροδρόμι της ουκρανικής λαογραφίας και του θεάτρου, οι DakhaBrakha έχουν ακονίσει μια υποβλητική μουσική προσέγγιση που βασίζεται σε απόκοσμες φωνητικές αρμονίες και βροντερά κρουστά, εντεινόμενη από αιθέριες ηχήσεις από βιολοντσέλο και ακορντεόν. Το μουσικό τους πεδίο είναι οικείο και στη συνέχεια γίνεται ταραχώδες, πηγάζει από τα βάθη παραδοσιακών ριζών και ρυθμών, σηματοδοτώντας μια «πολιτιστική και καλλιτεχνική απελευθέρωση». Σε μια εποχή πολεμικής κρίσης, αυτό από μόνο του αποκτά περισσότερες από μια σημασίες.
Αυτός είναι ένας τρόπος σύμφωνος με την ουκρανική κουλτούρα, επειδή αυτήν την κουλτούρα συνέθεταν πάντα πολλά πολιτιστικά σταυροδρόμια. Στην ουκρανική αυθεντική «συμφωνία» μπορεί κανείς να ακούσει ευρωπαϊκά και ανατολίτικα μοτίβα, χριστιανικά και μουσουλμανικά.
Για τις συναυλίες τους στην Ελλάδα, οι DakhaBrakha ετοίμασαν ειδικά ένα νέο και μοναδικό σκηνικό πρόγραμμα.
Σε μια εποχή βίαιων ανατροπών, η εξερεύνηση νέων μουσικών κόσμων ανοίγει το δρόμο της συμπερίληψης.
Principal Club Theater @ Fix
26ης Οκτωβρίου 15
57627 Θεσσαλονίκη
DAKHABRAKHA
Ένα ξέφρενο μουσικό «πάρε – δώσε» από την Ουκρανία
Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2022
Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος, Ωδείο Αθηνών
Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00
DakhaBrakha on stage: 21:00
Οι Ουκρανοί DakhaBrakha, το περίφημο κουαρτέτο της world music από το Κίεβο, έρχονται στην Ελλάδα στο πλαίσιο της μεγάλης ευρωπαϊκής περιοδείας τους σε μια καίρια, όχι μόνο για την πατρίδα τους Ουκρανία αλλά και για όλο τον κόσμο, στιγμή! Γνωστό για τα εξαιρετικά σόου του, το κουαρτέτο θα εμφανιστεί στην Αθήνα στις 7 Δεκεμβρίου στο Ωδείο Αθηνών (και στη Θεσσαλονίκη στις 8 Δεκεμβρίου στο Principal Club Theater).
Ετοιμαστείτε για μια ηχητική γιορτή!
ΩΔΕΙΟΝ ΑΘΗΝΩΝ
Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β΄ 17-19
106 75 Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 7240673 (καθημερινές 11.00-19.00)
Το Ωδείον Αθηνών στεγάζεται στο εμβληματικό κτίριο του αρχιτέκτονα Ιωάννη Δεσποτόπουλου και βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας, στο τρίγωνο μεταξύ της Λεωφόρου Βασιλέως Κωνσταντίνου, Λεωφόρου Βασιλέως Γεωργίου και οδού Ρηγίλλης, πίσω από το Προεδρικό Μέγαρο, δίπλα στο Λύκειο του Αριστοτέλη και το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.
Η είσοδος στο Ωδείο Αθηνών και το αμφιθέατρο « Ιωάννης Δεσποτόπουλος» γίνεται από την οδό Ρηγίλλης
ΠΩΣ ΘΑ ΕΡΘΕΤΕ ΣΤΟ ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ
Ο πλησιέστερος σταθμός Mετρό είναι η στάση “Ευαγγελισμός” (Γραμμή 3, Αγία Μαρίνα-Δουκίσσης Πλακεντίας/Αεροδρόμιο)
Διερχόμενες γραμμές λεωφορείων από την Λεωφ. Βασιλέως Κωνσταντίνου, στάση “Εθνικό Ίδρυμα Έρευνών”: 550 (Π.Φάληρο-Κηφισιά) και 10 (Τζιτζιφιές-Χαλάνδρι)
Στάσεις λεωφορείων επί της Βασιλίσσης Σοφίας: Ρηγίλλης και Βυζαντινό Μουσείο-Ρηγίλλης
Κοντινά πάρκινγκ αυτοκινήτων: Αφοι Κορακιανίτη (Βασ.Γεωργίου B’ 20 – και στο ParkAround) & Polis Park Ριζάρη (Ριζάρη 5 & Βασ.Κωνσταντίνου 45)
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
