Πριν από 2 μήνες περίπου το Sweden Rock Festival είχε ανακοινώσει τα πρώτα 4 συγκροτήματα και το afternoiz.gr ως ένθερμος υποστηρικτής του σε είχε προετοιμάσει (κάπως) για το τι θα γίνει…
Αν δεν το θυμάσαι πάτα ΕΔΩ να φρεσκάρεις τη μνήμη σου και μην ξεχάσεις να πάρεις και την πούδρα σου!
Έχουμε και λέμε (πάρε χαρτί και μολύβι και γράφε)
Iron Maiden
Motley Crue
Def Leppard
Ghost
Deep Purple
Pantera
Europe
Gogira
Behemoth
Clutch
Airbourne
Testament
Wolfmother
Skid Row
U.D.O.
Monster Magnet
Avatar
TNT
Myrath
Sator
Thundermother
Mike Tramp (Songs of White Lion)
Christone Kingfish Ingram
Threshold
Vended
Green Lung
Chez Kane
Strom
Hot Breath
Kαι τα 3ήμερα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί ήδη από τον Νοέμβριο. Θα βρείτε 4ήμερα και VIP, αλλά όχι για πολύ ακόμα σύμφωνα με την επίσημη ανακοίνωση του SRF. Η προπώληση των μεμονωμένων εισιτηρίων, ημέρας δηλαδή, θα ξεκινήσει όταν η πλειοψηφία των συγκροτημάτων του line up έχει επιβεβαιωθεί.
Δεν πρόλαβα να κάτσω στο pc και να διαβάσω την εφημερίδα των metal νέων πίνοντας το καφεδάκι μου και μου σκάει το νέο video των MEGADETH. Πρόκειται για νέο video του τραγουδιού “KillingTime” απ’το πρόσφατο studio album τους “The Sick, The Dying… And The Dead!“. Με τίτλο “Killing Time: Chapter V” είναι κατά σειρά το 5ο short film του συγκροτήματος με την “μασκότ” τους Vic Rattlehead.
Σχετικά με το συγκεκριμένο τραγούδι ο Dave Mustaine είχε αναφέρει σε συνέντευξή του στο Kerrang! ότι δεν αφορά την αυτοκτονία αλλά την αναβλητικότητα. Στο κομμάτι “Psychopathy” δίνεται το υπόβαθρο του προσώπου στο οποίο αναφέρεται το “Killing Time”.
“Είναι αυτός ο τύπος που νομίζει ότι τα έχει όλα. Αλλά ό,τι κάνει ξεφλουδίζει άλλο ένα στρώμα καμένου δέρματος […]Ξέρω πραγματικά κάποιον που τα έχει χάσει όλα. Μιλάμε για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια και μια εταιρεία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Και είχε προειδοποιηθεί. Ήταν ο γλαφυρός τύπος στο Life In Hell. Ήταν το Junkie. Είναι σίγουρα ο τύπος στο Killing Time”.
Το νέο album του συγκροτήματος “The Sick, The Dying… And The Dead!” ξεκίνησε στην θέση #3 στο Billboard 200 κατά την 1η εβδομάδα κυκλοφορίας του και βρέθηκε σε πολλά charts στις πρώτες θέσεις.
THE ROUTES – “Lead Lined Clouds” LP (Soundflat)
Οι The Routes επιστρέφουν με το Lead Lined Clouds, το 13ο στούντιο άλμπουμ τους. Είναι η πρώτη τους δουλειά με φωνητικά μετά το Mesmerised του 2021. Συνεχίζοντας από εκεί που σταμάτησε το Mesmerized (με 4 ορχηστρικά άλμπουμ που κυκλοφόρησαν μεταξύ του Mesmerised και του Lead Lined Clouds), το νέο άλμπουμ αποτελείται από δέκα πρωτότυπα τραγούδια. Πραγματεύονται θέματα όπως η λιτότητα. τα γηρατειά, η διαφθορά, η προπαγάνδα, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και η ψυχική υγεία.
Ενώ στο Mesmerised οι The Routes βρίσκονταν πολύ σε reverb-soaked psych έδαφος, το Lead Lined Clouds είναι μία πολύ πιο ολοκληρωμένη ηχητική επίθεση!. Αυτό το άλμπουμ βλέπει τους The Routes να ταλαιπωρούν (αλλά όχι να χαμηλώνουν) τις κιθάρες . Και αυτό για να κάνουν χώρο για την προσθήκη οργάνου, το οποίο είναι εμφανές σε όλο το άλμπουμ. Σε αντίθεση με το να ακούγεται απλά σαν μια τυπική garage rock ή garage punk μπάντα, ο ήχος εκτρέπεται όχι μόνο από το δυσαρμονικό όργανο, αλλά και από τα ογκώδη, αγχωτικά “βρετανικά” φωνητικά. (Τα οποία για αυτό το άλμπουμ είναι κυρίως ουρλιαγμένα, σε αντίθεση με τα τραγουδισμένα).
Και επειδή εμείς φροντίζουμε για εσάς, βρήκαμε και το πρώτο κομμάτι που κυκλοφόρησε η πιο παραγωγική παρέα της Ιαπωνίας. Ακούστε το ” No Good” που κατά τα άλλα τα σπάει!
Θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο Από την Soundflat Records και σε cd από την Otitis Media Records . Επιτέλους και μια κυκλοφορία στην Ευρώπη για να μη χρειαστεί να ξεπαραδιαστούμε για να το αποκτήσουμε θα πω εγώ!
ROBBIE WILLIAMS, JAMES BAY, MIKA, JONATHAN JEREMIAH, LEON OF ATHENS
1 ΙΟΥΛΙΟΥ 2023
TerraVibe
Η Μεγάλη Επιστροφή!
Το Rockwave Festival επιστρέφει και υποδέχεται έναν από τους μεγαλύτερους σούπερ σταρ της εποχής μας! Μετά την καταιγιστική του εμφάνιση το 2015 στη σκηνή του TerraVibe, ο ROBBIE WILLIAMS εκπληρώνει την υπόσχεση που έδωσε στο ελληνικό κοινό!
ROBBIE RETURNS!
Το Σάββατο 1 Ιουλίου 2023 ο μοναδικός Robbie επιστρέφει για να μας υπενθυμίσει πως τα 25 του χρόνια στη μουσική είναι όπως ακριβώς κι εκείνος: λαμπερά, θριαμβευτικά, ανεπανάληπτα αλλά και μόνο η αρχή!
Κάθε show του, ένα μουσικό υπερθέαμα. Η εκθαμβωτική του εμφάνιση στο Rockwave του 2015 στιγμάτισε τις συναυλιακές αναμνήσεις όσων τον απόλαυσαν επί σκηνής. Χόρεψαν με το Let Me Entertain You, σιγοτραγούδησαν το Angels και το δικό του αγαπημένο Feel. Φυσικά, ο Robbie το ανταπέδωσε στους Έλληνες φαν, χαρίζοντας μας μια σπάνια εκτέλεση του Me and My Monkey.
Τον Ιούλιο του 2023, ο Robbie Williams επιστρέφει για να ξανασυναντηθεί με το ελληνικό κοινό και να προσφέρει μια μοναδική εμφάνιση, σαν εκείνες που πολύ καλά ξέρει να δίνει!
MIKA
Παιχνιδιάρικη διάθεση, χορευτικά beats και βροχή από χρώματα μαζί με σκληρό ρομαντισμό χαρακτηρίζουν το μουσικό κόσμο του ΜΙΚΑ. Η συμβολή του στην εξέλιξη της ευρωπαϊκής pop στα late ’00s ήταν σημαντική και δίκαια θεωρείται παγκόσμιο pop ikon.
Γεννημένος το 1983 ως Michael Holbrook Penniman Jr. στη Βηρυτό, ο MIKA και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Παρίσι πριν εγκατασταθούν στο Λονδίνο, και ήδη σε πολύ μικρή ηλικία ξεκίνησε μαθήματα όπερας και πιάνου. Αποδείχθηκε πως είχε απίστευτες φωνητικές δυνατότητες και γρήγορα έγινε ένας νεαρός βιρτουόζος του πιάνου και της σύνθεσης.
Το ντεμπούτο του, Life In Cartoon Motion, κυκλοφόρησε το 2007, πέτυχε πάνω από 10 εκατομμύρια πωλήσεις και κατάφερε να γίνει χρυσό και πλατινένιο σε 32 χώρες. Αυτό το άλμπουμ περιλαμβάνει τα δύο πρώτα mega hit του Mika, Relax Take it easy και Grace Kelly που βρέθηκε για πέντε εβδομάδες στο Νο1 στο UK Singles Chart. Το άλμπουμ κατάφερε να ανέβει στην κορυφή της ψηφοφορίας του BBC, Sound of 2007, και ο ΜΙΚΑ να κερδίσει Brit Award ως ο πιο πρωτοποριακός Βρετανός καλλιτέχνης – Best British Breakthrough act – του 2008 αλλά και να πετύχει μία υποψηφιότητα στα Grammy.
O Mika έχει κυκλοφορήσει τρία επίσης άλμπουμ που έγιναν πλατινένια: The Boy Who Knew Too Much, The Origin of Love και No Place In Heaven.
Η διαρκής αναζήτηση της καταγωγής του και του πραγματικού του ονόματος, Michael Penniman Holbrook Junior, οδήγησε τον ΜΙΚΑ στην κυκλοφορία του πέμπτου του άλμπουμ, My Name Is Michael Holbrook. Ένα άλμπουμ το οποίο αποτέλεσε πρόκληση για εκείνον στην προσπάθειά του να ανακαλύψει την ταυτότητά του πριν την επιτυχία, πριν το «Grace Kelly». Και αυτό του προσέφερε μια βαθύτατη αίσθηση ικανοποίησης και απελευθέρωσης ταυτόχρονα.
Ο ορμητικός, feelgood MIKA έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για να προκαλέσει «ποπ έκρηξη» στο Rockwave Festival την 1 Ιουλίου.
LEON OF ATHENS
Ο Ελληνοαμερικανός alt-pop καλλιτέχνης Leon of Athens συνδυάζει την pop ευαισθησία των Lauv και των Marina & the Diamonds (των οποίων τις συναυλίες έχει ανοίξει) με την σπιρτάδα και την ευρηματικότητα του Sufjan Stevens.
Ο Leon με γνήσια έμπνευση και πολυχρωμία στο ήχο, και με διαβατήριο το πολύ επιτυχημένο Mad Into You έχει εμφανιστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ παγκοσμίως όπως το Primavera Sound, το Bonnaroo, το Summerfest, το Shaky Knees και το Okeechobee. Με το δεύτερο άλμπουμ του, Xenos πήρε τις καλύτερες και πιο θερμές κριτικές από τα πιο σημαντικά έντυπα ανάμεσα στα οποία τα The Guardian, NME, Q, New York Times καθώς και πολλά άλλα. Η συνεργασία του με τους Portugal. The Man στο remix του Communication είναι ένα ακόμα highlight μιας πλούσιας καριέρας ενώ ο Γιώργος Λάνθιμος υπογράφει το βίντεο για το τραγούδι Baby Asteroid.
To πρώτο ελληνόφωνο κομμάτι του, Άνεμος, με την Κατερίνα Ντούσκα, βρέθηκε στην κορυφή του ελληνικού Spotify και το 2022 έβγαλαν και πάλι μαζί το single Babel που κυκλοφόρησε αποκλειστικά στην πλατφόρμα των βραβείων Grammy, ως μια πρώτη γεύση του 3ου studio album που έγραψε σε συνεργασία με τον David Sneddon (Lana Del Rey, Lewis Capaldi) και θα κυκλοφορήσει μέσα στην χρονιά.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε!
Με κάθε 3 VIP ή Golden Standing εισιτήρια παρέχεται 1 δωρεάν Θέση Στάθμευσης/Parking.
Στο lineup της 1ης Ιουλίου για το Rockwave2023 προστίθενται 2 νέοι καλλιτέχνες που εμφανίζονται για ΠΡΩΤΗ φορά στην Ελλάδα! James Bay, Jonathan Jeremiah + more acts TBA
Αυτά είναι μόνο κάποια από τα βραβεία και τις διακρίσεις με τα οποία έχει τιμηθεί ο James Bay. Τρωτός, ανθρώπινος, ρομαντικός. Oι στίχοι των κομματιών του στοιχειώνουν τις αισθήσεις και αιχμαλωτίζουν τις καρδιές μας. Αναμφισβήτητα είναι ένας από τους πιο χαρισματικούς, νέους, σύγχρονους καλλιτέχνες. Τα φωνητικά του αγκαλιάζουν το απόλυτα εθιστικό HOLD BACK THE RIVER σε μια αδιαμφισβήτητη επίδειξη συναισθηματικής μουσικότητας.
To LET IT GO, ο πάντα επίκαιρος ύμνος της ‘επόμενης ημέρας’, θυμίζει τις παλιές μας επιλογές και τις στάχτες αυτών – ποιητικό, ενδυναμωτικό και συνάμα σαγηνευτικό.
James Bay – Hold Back The River
Η θρυλική Epiphone, αναγνωρίζοντάς τον ως έναν από τους καλύτερους κιθαρίστες του κόσμου, τον τίμησε με τη δική του Limited-Edition James Bay Signature “1966” κιθάρα.
Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι μοιράστηκε τη σκηνή με τους Rolling Stones. Στο Rockwave Festival του 2023 θα εμφανιστεί στην ίδια σκηνή με τον Robbie Williams σε ένα από τα πιο εκρηκτικά lineups των τελευταίων ετών.
Ο Jonathan Jeremiah είναι ο Solitary Man με όλη τη σημασία της λέξης, ο μοναχικός καλλιτέχνης που μεταφέρει το προσωπικό του όραμα στη μουσική έχοντας προσέξει την κάθε λεπτομέρεια.
Στις νυχτερινές του βάρδιες στο Wembley του Λονδίνου που εργαζόταν ως φύλακας, έγραφε τραγούδια και εμπνέονταν από τις συναυλίες που λάμβαναν χώρα στο στάδιο, με κρυφό του όνειρο κάποια στιγμή να βρεθεί κι εκείνος πάνω στη σκηνή.
Jonathan Jeremiah ‘Horsepower For The Streets’ (Official Video)
Το 2011 έκανε το ντεμπούτο του στη μουσική σκηνή και έντεκα χρόνια αργότερα, το 2022 κυκλοφόρησε τον πέμπτο του δίσκο, Horsepower For The Streets, που θεωρείται ένα από τα καλύτερα της χρονιάς, κατακτώντας τα ευρωπαϊκά αλλά και τα ελληνικά ερτζιανά.
Τον Οκτώβριο του 2022 ο Jonathan Jeremiah βρέθηκε στο εξώφυλλο του γαλλικού Rolling Stone με αφορμή το τελευταίο του άλμπουμ που εκτοξεύει την καριέρα του και μας εισάγει στον μαγικό, μοναχικό αλλά τόσο μελωδικό κόσμο του.
Τηλεφωνικά: 11876
Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα NOVA, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni’s)
Οι After Evolution μιλάνε στην Ελίνα Παπαχριστοφόρου και μας συστήνουν τη νέα τους δουλειά.
Το War of the Worlds είναι το άλμπουμ των After evolution . Είναι μια ιστορία που αφορά τους δεσμούς του καλλιτέχνη με τον εαυτό του . Απαρτίζεται από σκοτεινές μελωδίες ,μερικά πιο φωτεινά majore μέρη καθώς και μια ωδή στον πόνο, την ελπίδα , τη ζωή και τον θάνατο .
Οι στίχοι του αληθινά ποιήματα παντρεύονται με τη μουσική και ιστορίες από αρχαίους άλλους κόσμους . Μας δόθηκε η ευκαιρία να γνωρίσουμε πιο καλά το γκρουπ μέσα από μια συνέντευξη την οποία μπορείτε να διαβάσετε παρακάτω :
1.Τι σημαίνει για εσάς “War of the Worlds”και ποιο είναι το πιο κρίσιμο μήνυμα που θέλετε να περάσετε μέσα από τη μουσική σας;
– Ο “War of the Worlds” αφορά τον πόλεμο μεταξύ της ανθρωπότητας και των δαιμόνων, των φαντασμάτων και όλων αυτών των οντοτήτων, επειδή οι άνθρωποι ήθελαν να κυβερνήσουν τον κόσμο με τη μαγεία που δεν είχαν και χρησιμοποιούσαν τις δυνάμεις τους όχι με σύνεση. Έτσι, ολόκληρο το άλμπουμ αφορά την ιστορία και το τι συνέβη στο παρελθόν και πώς ο κύριος χαρακτήρας πρόκειται να ισορροπήσει και πάλι τους δύο κόσμους για να αποκαταστήσει την ειρήνη. Είναι μια ιστορία φαντασίας που δημιούργησα για τον αρχαίο κόσμο πολύ μακριά. Αν διαβάσετε τους στίχους του κάθε τραγουδιού θα σας δώσει μια ολόκληρη ιστορία τραγούδι προς τραγούδι. Κάθε τραγούδι είναι σαν ένα άλλο κεφάλαιο.
2.Ποιο είναι το τραγούδι που σε έκανε να νιώσεις το πιο έντονο συναίσθημα κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης ?
– Ήταν το “Nothing left but pain”, γιατί μιλάει για την ελπίδα που έχουμε όλοι στην καρδιά μας ακόμα και αν ο κόσμος και τα πάντα είναι εναντίον μας. Έτσι, το τραγούδι σου δίνει τα vibes όπως “μην τα παρατάς ποτέ και αγωνίσου για αυτό που πιστεύεις, γιατί κανείς άλλος δεν θα το κάνει”. Έτσι, ακόμα κι αν δεν έχει μείνει τίποτα, έχουμε ακόμα ελπίδα και όνειρα για τα οποία μπορούμε να παλέψουμε.
3.Ποιο είναι το όνειρό σας για το αύριο και πώς αυτό συνδέεται με τη μουσική σας ?
– Το όνειρό μας ως μπάντα είναι να γίνουμε παγκοσμίως γνωστή μπάντα στο επίπεδο των Nightwish, Evanescence κλπ. Να συνεχίσουμε να κάνουμε πρωτότυπη μουσική με ιστορία και να παίζουμε στα καλύτερα δυνατά φεστιβάλ.
4.Περιγράψτε την καλύτερη και τη χειρότερη μέρα στη ζωή της μπάντας και κατά τη διάρκεια της δουλειάς στο war of worlds?
– Λοιπόν, η χειρότερη μέρα ήταν, όταν ήμασταν 2 εβδομάδες πριν ξεκινήσουμε για το στούντιο στην Ιταλία και ο ντράμερ μας αποφάσισε να εγκαταλείψει το συγκρότημα. Ήταν πραγματικά αγχωτικό για εμάς να βρούμε κάποιον ντράμερ στο στούντιο σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα. Βρήκαμε έναν και είμαστε πολύ χαρούμενοι γι’ αυτό!. Και η καλύτερη μέρα της μπάντας μας ήταν, όταν επιτέλους κυκλοφορήσαμε το άλμπουμ και όταν ηχογραφήσαμε το πρώτο μας επίσημο άλμπουμ “War of the Worlds” στο στούντιο και υπογράψαμε συμβόλαιο με τη WormHoleDeath και όταν φτάσαμε σίγουρα τις 214.000 προβολές στο Youtube!
5.Τι επιτεύγματα βλέπετε να πετυχαίνουν οι After Evolution στα επόμενα 5 χρόνια όπως φαντάζεστε τον εαυτό σας ?
– Βλέπω ότι θα ηχογραφήσουμε άλλο ένα άλμπουμ το οποίο θα είναι πιο επιτυχημένο από το “War of the Worlds”. Θα μπούμε στα μεγαλύτερα rock και metal φεστιβάλ στην Ευρώπη . Επίσης θα προγραμματίσουμε κάποια περιοδεία στην Αμερική! Είναι πολλή δουλειά αλλά πιστεύω ότι μπορούμε να τα καταφέρουμε γιατί δουλεύουμε σκληρά και στον κόσμο αρέσει η μουσική μας, οπότε πιστεύω ότι είναι εφικτό!
6.Ποια είναι τα σχέδιά σας όσον αφορά τις ζωντανές συναυλίες όσον αφορά την προώθηση της μουσικής σας ?
– Σχεδιάζουμε τώρα κάποιες ημερομηνίες περιοδείας κατά μήκος της Τσεχικής Δημοκρατίας. Έχουμε έρθει σε επαφή με μερικούς πράκτορες κρατήσεων και φεστιβάλ επίσης για να δείξουμε τους εαυτούς μας και εκτός της Τσεχικής Δημοκρατίας. Έτσι θα δούμε πού μπορεί να μας πάει η μουσική και ποιος θα μας συμπεριλάβει και πού!
7.Τι είναι αυτό που σας κάνει να παθιάζεστε με τη μουσική;
– Η ικανότητα να μπορείς να μιλάς στους ανθρώπους μέσω της μουσικής. Όχι μόνο με λόγια, αλλά με την ενέργεια της μουσικής, τη διάθεση του τραγουδιού. Να τους αφήσουμε να νιώσουν τη μουσική. Να ακούσουν την ιστορία χωρίς λόγια και επικές ορχήστρες!
8.Ποια είναι η αγαπημένη σας έμπνευση και ποια διασκευή θα αφιερώνατε στους θαυμαστές σας;
– Η έμπνευσή μου είναι η επική μουσική ταινιών και παιχνιδιών, αυτό είναι που με εμπνέει στη μουσική μου. Και ποια διασκευή θα αφιέρωνα; . Θέλω να πω ότι δεν είμαστε συγκρότημα διασκευών οπότε δεν έχω κάποια διασκευή να αφιερώσω στους οπαδούς μας. Αλλά σας ευχαριστώ για αυτή την υπέροχη συνέντευξη και ευχαριστώ τους αναγνώστες για το χρόνο τους! Ελπίζω να σας δούμε όλους σύντομα στη σκηνή!
Αν θέλετε να μαθαίνετε νέα των After Evolution , τότε ακολουθήστε τους στο facebook.
Η Siouxsie Sioux έχει κλείσει να είναι η επικεφαλής του BBC Sounds Stage του Latitude Festival τον επόμενο χρόνο. Έτσι σηματοδοτεί την πρώτη της εμφάνιση μετά από μια δεκαετία.
Το είδωλο της post-punk -γνωστότερο ως τραγουδίστρια των Siouxsie & The Banshees πριν συνεχίσει να παίζει στους The Creatures και αργότερα ως σολίστ- θα συναντήσει τους headliners της κεντρικής σκηνής Pulp, Paolo Nutini και George Ezra στο φεστιβάλ του Suffolk από τις 20-23 Ιουλίου 2023.
Οι Siouxsie έπαιξε για τελευταία φορά ζωντανά το 2013 για το φεστιβάλ Meltdown της Yoko Ono, το οποίο πραγματοποιήθηκε στο Royal Festival Hall του Λονδίνου. Τότε έδωσε δύο άνευ προηγουμένου sold-out συναυλίες. Εξέπληξε τους θαυμαστές της με μια απροειδοποίητη, πλήρη εκτέλεση του άλμπουμ “Kaleidoscope” των Siouxsie & The Banshees του 1980. Είχε παίξει και άλλα τραγούδια που γνώρισαν επιτυχία, όπως τα “Face to Face” και “Here Comes That Day”.
Ο διευθυντής του Latitude Festival Melvin Benn δήλωσε για τη Sioux:
“Είναι προνόμιο να καλωσορίζουμε την εμβληματική Siouxsie στο Latitude Festival. Η Siouxsie υπήρξε μια διαρκής πρωτοπόρος και η επίδρασή της σε όλη τη μουσική κουλτούρα είναι κολοσσιαία. Ασυμβίβαστα προκλητική, το ισχυρό έργο της Siouxsie είναι ασύγκριτο. Δεν υπήρξε ποτέ μια ζωντανή ερμηνεύτρια σαν κι αυτήν και μάλλον δεν θα υπάρξει ποτέ!”
Με τους Banshees, η Sioux είχε πολλά UK Top 10 singles, συμπεριλαμβανομένων των ‘Hong Kong Garden’, ‘Happy House’ και ‘Peek-a-Boo’. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε 11 άλμπουμ μεταξύ 1976 και 1996.
Στη συνέχεια, ο Sioux σχημάτισε τους The Creatures με τον ντράμερ των Banshees Budgie . Kυκλοφόρησαν τέσσερα άλμπουμ μεταξύ 1981 και 2005. Στη συνέχεια, η τραγουδίστρια μοιράστηκε το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ της, ‘Mantaray’, το 2007.
Άλλα συγκροτήματα που θα πλαισιώσουν τη Sioux, τους Pulp, Nutini και Ezra στο Latitude 2023 περιλαμβάνουν τους The Kooks, Metronomy, Paul Heaton & Jacqui Abbott, The Big Moon, Black Midi, Lightning Seeds, The Proclaimers, Sophie Ellis-Bextor και Young Fathers.
Η τελευταία, στην κυριολεξία, ζωντανή εμφάνιση των CHILDREN OF BODOM έγινε στις 15 Δεκεμβρίου 2019, στο Ελσίνκι στην Φινλανδία και θα κυκλοφορήσει το 2023 ως live album.
Photo: Timo Isoaho
Νωρίτερα σήμερα οι JaskaRaatikainen (drums), Henri “HenkkaT.Blacksmith” Seppälä (bass) και Janne Wirman (keyboards) δημοσίευσαν στα μέσα κοινής δικτύωσης του συγκροτήματος ότι για να διατηρήσουν αυτή την τελευταία στιγμή τους μαζί αλλά και να την μοιραστούν με όσους δεν παρευρέθηκαν στη συναυλία θα την κυκλοφορήσουν ως album.
Ο Alexi Laiho πέθανε στις 29 Δεκεμβρίου 2020 στο σπίτι του από εκφύλιση του ήπατος και του συνδετικού ιστού του παγκρέατος που προκλήθηκε από το αλκοόλ. Δυστυχώς είχε κι ένα κοκτέιλ από παυσίπονα, οπιοειδή και φάρμακα για την αϋπνία στο σύστημά του και υπέφερε από μακροχρόνια προβλήματα υγείας που οδήγησαν τελικά στον θάνατό του.
Ο μπασίστας Tim Commerford των Rage Against the Machine αποκάλυψε πριν λίγες ημέρες, κατά τη διάρκεια της συνέντευξης του ότι διαγνώστηκε με καρκίνο στον προστάτη μόλις 2 μήνες πριν την έναρξη της περιοδείας του συγκροτήματος το καλοκαίρι.
“Δίνω μάχη και είναι δύσκολο. Μπορεί να μην φαίνεται, αλλά το να καταφέρω να κάνω μια συζήτηση και να μην με πνίξει το συναίσθημα είναι μια νίκη για μένα. Είναι μια μικρή νίκη.“
Αυτά ανέφερε μεταξύ άλλων σε συνέντευξη που παραχώρησε στο SPIN. Συμπλήρωσε δε ότι προσπαθεί να βρει και ομάδες υποστήριξης ώστε να βοηθήσει τον εαυτό του να διαχειριστεί την ψυχολογικής του κατάσταση.
“Θα είναι μακρύ ταξίδι, ελπίζω.“
Οι γονείς του μπασίστα πέθαναν από καρκίνο. Ο πατέρας του στις αρχές της δεκαετίας του ’70 και η μητέρα του στα 40 της…
Να ευχηθούμε ολόψυχα καλή ανάρρωση και να προλάβει να φτάσει τα 100 τραγούδια όπως κι ο ίδιος επιθυμεί.
Οι Paramore έφεραν νέο video και ο τίτλος αυτού The News! Έλα και σου έχω ολόφρεσκο πράμα που σαλεύει!!
Μετά την επιτυχιούλα “this is why“, που ίσως αρκετοί να ζήλεψαν από το παρελθόν, ήρθε και το μαντάτο. Το νέο καλέ!
Κυκλοφόρησε πριν από λίγες ημέρες και έρχεται από την κάμερα των Mike Kluge & Matthew DeLisi.
Έλα απόλαυσε το και θα σου σχολιάσω μετά τι και πως:
Το είχα πει και την άλλη φορά, δεν ξέρω τι έχουν πάθει, αλλά ο ήχος τους έχει γίνει funky και αυτό το rock alternative που είχαν, έχει δέσει καλά ρε γαμώτη τους. Εμένα μου αρέσουν και ας λέτε ότι θέλετε.
Κοίτα αν συγκρίνεις το πρώτο δίσκο των Paramore, τότε που το Decode ακουγόταν στο soundtrack του twillight, ε οκ… οι διαφορές μεγάλες. Είπαμε τα παιδιά δεν είναι ποια παιδιά και συνεχίζουν να γουστάρουν τρελά αυτό που κάνουν!
Εδώ το φωτογραφικό υλικό πριν και μετά του οπτικο ακουστικού υλικού που χαρίζει μια γλυκιά παράνοια.
Οι Φινλανδοί Insomnium ετοιμάζονται πυρετωδώς για την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ “Anno 1696“, στις 24 Φεβρουαρίου,. Δεν είναι όμως αυτό το νέο για εμάς, αλλά η νέα συνεργασία που έκαναν για το ολόφρεσκο video του “White Christ”! Και αφού είπαμε Christ …. τι σας έρχεται στο μυαλό; Ladies and gentlemen, ο Σάκης Τόλης των Rotting Christ (το βρήκες!) έρχεται για να “ταράξει τα νερά”.
“Can you hear the Lucifer’s call”? watch our featuring of Rotting Christ Music video directed by Riivata Visuals. Niilo Sevänen reveals the lyrics delve into the mindset of the story’s protagonist and religious fervor in general, so it had to be one of the heaviest on ‘ .’ Inviting Sakis onto the track was no coincidence, as Markus Vanhala was inspired by Rotting Christ while writing a song he called “ .” Ville Friman adds that it’s not just heavy but also catchy, resulting in a new type of song not heard before from Insomnium.
Όχι πως έχει πάρει φόρα το αγόρι, αλλά μία ο solo δίσκος, μια οι συνεργασίες, μια το συγκρότημα…
Για να μην μακρυγορήσουμε και για να περάσουμε στην ουσία… αυτό είναι το νέο video:
Anno 1696
Το 9ο άλμπουμ με τίτλο “Anno 1696” θα κυκλοφορήσει από την Century Media Records. Βασίζεται σε μια ιστορία του Niilo Sevänen (μπάσο/φωνή).
Πρόκειται για ένα concept album. Μας διηγούνται μια ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, όπως τα βίωσε ο Niilo Sevänen.
Αν μας παρακολουθείς, σίγουρα θα θυμάσαι (κόβουμε το χέρι σου για αυτό), πως είχαμε μιλήσει για τη νέα τους δουλειά εδώ στο afternoiz.gr Και αν δεν μας πιστεύεις, ε πολύ απλά πάτα εδώ.
ΚΡΥΑ ΝΥΧΤΑ
Η πρώτη. Κρύα, που φωνάζει ζεστασιά.
Η δύναμη των στιγμών.
// ένα πρωτόγονο performance απ´το μέλλον //
Ωμών Μνημών.
// απόκοσμα live synths και electronics //
Δόνηση των Αισθήσεων.
// αντανακλάσεις και visuals //
Μιας εσωτερικής πραγματικότητας, που αντλεί ορμή, από τη σύγκρουση της σκιάς και του φωτός.
Ένας, ή κανένας, κόσμος.
Για τη φετινή παραμονή των Χριστουγέννων ένα ξεχωριστό event ετοιμάζεται πυρετωδώς για να παρουσιαστεί στο νεοσύστατο, συναυλιακό (και όχι μόνο), χώρο Πλύφα (Κορυτσάς 29, Βοτανικός). Την επιμέλεια της «νύχτας» υπογράφουν οι Kalte Nacht και ο Νίκος Τριανταφύλλου (Sonic Playground) και το video mapping, ο Biscuit.
21.30
Ghone & Quantum Body Athens Butoh Dance Group | Performance “FUTURE PRIMITIVES”
Ghone, είναι το ηχητικό όχημα εξερεύνησης του Γιάννη Κοντανδρεόπουλου (Afformance, Coherent States, Catch The Soap Productions κ.α), μαζί με την ομάδα παραστατικών τεχνών και χορού Butoh, Quantum Body, υπό την διεύθυνση, της δασκάλας του είδους, χορογράφο και performer Βίκυ Φίλιππα, θα παρουσιάζουν την performance «Future Primitives».
22.00
KALTE NACHT
To dark wave δίδυμο του Νίκου και της Μυρτώς, δανείζει το όνομα του σε αυτήν τη βραδιά. Οι φανατικοί του είδους ξέρουν πολύ καλά τι θα ακούσουν, αφού δύσκολα δεν θα έχουν παρευρεθεί σε κάποιο live τους στο παρελθόν. Για όσους παρευρεθούν στις 24/12, οι Kalte Nacht υπόσχονται μια κρύα νύχτα, όπου διάφορες χροιές θα αλληλεπιδράσουν ελεύθερα με το δικό τους κόσμο.
Kalte Νacht – Our Moments Αre Answers (Official Video)
23.00
Lip Forensics
Το ηλεκτρονικό group των Lip Forensics δημιουργήθηκε στην Αθήνα από τους Zade και Ekelon, δυο δραστήρια μέλη της αθηναϊκής εναλλακτικής σκηνής. Θα παρουσιάσουν ένα χορευτικό ηλεκτρονικό set πλαισιωμένο από έντονα μελωδικά στοιχεία και θα παίξουν live για πρώτη φορά, το νέο τους single, Rorschach από τον επόμενο δίσκο τους “Apophenia”, που θα κυκλοφορήσει από τη Veego Records. Lip Forensics – Rorschach
00.00
Σεραφείμ Τσοτσώνης
Πιανίστας,μουσικός παραγωγός, sound designer και το ½ τoυ συγκροτήματος Ocean Hope.
O Σεραφείμ Τσοτσώνης μόλις κυκλοφόρησε το νέο του singe, Dear Fear στην Hatsuyume Records. Θα παρουσιάσει ένα πολυμορφικό set με κύριο συστατικό του, τα live synths και το drumachine. Dear Fear
02.00
MORAH
Γνωστός για τα πολύωρα και άκρως χορευτικά και ταυτόχρονα σκοτεινά set του, o μουσικός παραγωγός και dj, Morah (Phormix Label) θα κλείσει τη βραδιά και θα υποδεχθούμε μαζί του την επόμενη ημέρα. Phormix Athens Takeover / Morah/ 21:00 – 22:00
Πληροφορίες:
To νεόδμητο Πλύφα συστύνεται ως μία ευέλικτη πλατφόρμα για την καλλιτεχνική έκφραση που εδρεύει στον Βοτανικό και συγκεκριμένα στην οδό Κορυτσάς 39.
Σάββατο 24 Δεκεμβρίου 2022
Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00
Είσοδος με προτεινόμενη τιμή εισιτηρίου: 15€
GORAN BREGOVIC Wedding & Funeral Band. Μια πρωτοχρονιάτικη γιορτή γεμάτη με την μουσική των Βαλκανίων!
Από τον «Καιρό των Τσιγγάνων» μέχρι το «Underground» και το «Arizona Dream» η μουσική των Βαλκανίων ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο!
5 Ιανουαρίου 2023
Christmas Theater
Ολυμπιακά Ακίνητα Γαλατσίου
Μια Πρωτοχρονιάτικη γιορτή συναισθημάτων.
Μια γιορτή γεμάτη με ήχους γνώριμους από τραγούδια των Βαλκανίων που έγιναν και δικά μας τραγούδια. Ο διάσημος συνθέτης Γκόραν Μπρέγκοβιτς έρχεται στην Αθήνα και γιορτάζει μαζί μας την δύναμη της μουσικής, μια πανανθρώπινη γλώσσα που ενώνει αντί να χωρίζει και καταφέρνει να χτίζει γέφυρες από την μια καρδιά στην άλλη.
Όπως εξηγεί: «Πριν από λίγο καιρό, βρήκαν στη Γερμανία μια φλογέρα 20.000 ετών. Οι άνθρωποι έφτιαχναν μουσική πριν καλά καλά διαμορφώσουν γλώσσα. Να γιατί η μουσική έρχεται από ένα βαθύτερο μέρος μέσα μας και είναι πολύ πιο δυνατή από τις λέξεις..»
Η συναυλία του στο Christmas Theater περιλαμβάνει τις πιο διάσημες στιγμές του από το παραδοσιακό «Ederlezi» και τον «Καιρό των Τσιγγάνων» μέχρι το «Mesecina» και το «Kalasnjikov» αλλά και το υπέροχο «Ausencia» από το «Undergound» και φυσικά μελωδίες που ντύθηκαν με ελληνικούς στίχους και έγιναν αγαπημένα τραγούδια όπως «Το Βενζινάδικο» ή το «Θεός αν είναι» και το «Παραδέχτηκα».
Η μουσική των Βαλκανίων έρχεται στην Αθήνα. Ο Γκόραν Μπρέγκοβιτς λατρεύει την Ελλάδα και ετοιμάζεται για την επιστροφή του στη χώρα μας ετοιμάζοντας μια γιορτή γεμάτη αγάπη. Όπως λέει: «Θα ήθελα να σας πω κάτι. Είστε τόσο τυχεροί που έχετε γεννηθεί σε μία από τις ομορφότερες χώρες του κόσμου. Καταλαβαίνω ότι υπάρχουν εκατομμύρια πράγματα για να παραπονεθεί κανείς, αλλά σκεφτείτε λίγο την ιστορία σας, το φως, τη θάλασσα. Και μόνο το άκουσμα της λέξης «Ελλάδα» σε κάνει να χαμογελάς από όποιο μέρος του κόσμου και αν είσαι..»
Μαζί του θα έχει όπως πάντα τη μπάντα του, The Wedding and Funeral Band, καθώς και ένα σύνολο 10 εγχόρδων και χορωδών.
GORAN BREGOVIC & Wedding & Funeral Band
Πέμπτη 5 Ιανουαρίου στις 21.00
CHRISTMAS THEATER
Το Smog είναι ένα έργο ηλεκτροακουστικής μουσικής αποτελούμενο από πέντε μέρη ίσης διάρκειας (18 λεπτών). Το καθένα να απαρτίζεται από ποικίλες μεταβλητές ακολουθίες. Η επανακυκλοφορία του SMOG του Κυριάκου Σφέτσα, έρχεται έπειτα από σχεδόν 50 χρόνια. Όπως είχαμε αναφέρει (Εδώ), κυκλοφόρησε στις 9 Δεκεμβρίου 2022 σε έκδοση διπλού βινυλίου 180gr. με διανομή από την Coma Records.
Το νεοσύστατο label Cat in The Room, το οποίο δημιουργήθηκε από την Goodheart Productions, επανακυκλοφορεί για πρώτη φορά μετά από σχεδόν 50 χρόνια. Το θρυλικό έργο Smog του Κυριάκου Σφέτσα, ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες σύγχρονους συνθέτες. Παράλληλα, σε συνεργασία με τον συνθέτη και την The Hubsters, όπου έχει αναλάβει την ψηφιακή διανομή, παρουσιάζει για πρώτη φορά το μεγαλύτερο μέρος της δισκογραφίας του.
Δημιουργήθηκε από τον συνθέτη Κυριάκο Σφέτσα ως μουσική για το ομώνυμο μπαλέτο, έπειτα από ανάθεση του χορογράφου Michel Caserta. Η πρεμιέρα του πραγματοποιήθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1974 από το Ensemble chorégraphique de Vitry στο Théâtre Jean-Vilar του Vitry-sur-Seine (Παρίσι). Ως μουσικό έργο απέκτησε με τα χρόνια διαστάσεις μύθου στην ηλεκτροακουστική-avant garde σκηνή τόσο για τον πλούτο και την αξία του ως σύνθεση όσο και για την ευφυή χρήση από τον συνθέτη των διαθέσιμων εκείνη την εποχή μέσων για την παραγωγή ηλεκτρικών ήχων και τον συνδυασμό τους με τους φυσικούς ήχους αλλά και για την τετρακαναλική ηχογράφηση και ζωντανή εκτέλεση.
Για την έκδοση έγινε νέο master ήχου και artwork σε συνεργασία με τον συνθέτη. Το σημείωμα του υπογράφει την συγκεκριμένη κυκλοφορία.
To Smog κυκλοφορεί σε έκδοση διπλού βινυλίου 180gr. με διανομή από την Coma Records. Θα το βρείτε και διαθέσιμο και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
http://sfetsas.gr/ | Cat in The Room | The Hubsters | Goodheart Productions
SMOG
Ο τίτλος “Smog” προφανώς παραπέμπει στην περίφημη αιθαλομίχλη του Λονδίνου. Σύμφωνα με τον χορογράφο Μισέλ Καζερτά, η ιδεολογική και αισθητική βάση του μπαλέτου Smog πρόκειται για «μια φευγαλέα και κατακερματισμένη θέαση πραγμάτων. Γεγονότων και χαρακτήρων, σε χώρους φωτεινούς, έγχρωμους ή αδιαφανείς. Οράματα περικομμένα, ακρωτηριασμένα, που χάνονται και έρχονται ξανά στο προσκήνιο, σε μια συνεχή κίνηση μορφών, ρυθμών και χρωμάτων».
Εάν το πρώτο μέρος αυτού του στοχασμού αναφέρεται πρωτίστως στο έργο του χορογράφου, το δεύτερο αφορά στο έργο του συνθέτη, ο οποίος μας καλεί «να φανταστούμε μια μουσική που παράγεται μέσα σε ένα χωροχρονικό πλαίσιο. Η δημιουργία του οποίου καθίσταται δυνατή χάρη στις πολλαπλές ταυτόχρονες λειτουργίες τριών τομέων: ψυχή-φαντασία, σωματικοί παλμοί και εικαστικά οράματα. Οι συνεχείς συγκρούσεις που εξελίσσονται μέσω αυτών των «πολλαπλών λειτουργιών», δημιουργούν τις κατάλληλες συνθήκες ώστε να ξεπηδήσει από μέσα τους η μουσική σαν μια πραγματική εικόνα της ζωής στη γη. Σαν ένα συμβάν οριακής έκφρασης που αναδύεται σε μια δεδομένη στιγμή στον χρόνο και τον χώρο».
______________________________________________________________________________
CAT IN THE ROOM
Τι ωθεί ένα νεοσύστατο eclectic label να ξεκινήσει την πορεία του με την έκδοση ενός δίσκου που πρωτοκυκλοφόρησε πριν σχεδόν 50 χρόνια; Η απάντηση είναι απλή. Βρίσκεται στην ουσία του ίδιου του υλικού. Όπως όλα τα μεγάλα έργα, το smog, είναι διαχρονικό. Παραμένει επίκαιρο μουσικά, όντας ένα από τα πρώτα ολοκληρωμένα καθαρά αποστάγματα ηλεκτροακουστικής μουσικής, ένας εξέχον πρόγονος της σημερινής ψηφιακής εποχής. Επιπλέον, οι κοινωνικοπολιτικοί προβληματισμοί που έθιγε το σύνολο της δουλειάς του μπαλέτου, για το οποίο γράφτηκε αυτή η μουσική, είναι έντονα σύγχρονοι.
Η ακραία περιβαλλοντική ρύπανση, ο ρατσισμός, η διάλυση του κοινωνικού ιστού, ο πόλεμος, όχι μόνο είναι εδώ αλλά απειλούν σε κρίσιμο βαθμό την ανθρώπινη ύπαρξη. Πιστεύουμε, λοιπόν, ότι έχει αξία ένα τέτοιο έργο να υπάρξει ξανά σε φυσική μορφή, ως αξία αισθητική και ως υπενθύμιση.
Cat in the Room, Άνοιξη 2022
Πριν 9 μήνες μάθαμε για την κατάσταση υγείας του Bruce Willis και όπως φαίνεται η ιστορία αυτή, δεν έχει τελειωμό. Να θυμίσουμε πως στην επιφάνεια, σχετικά με το πρόβλημα υγείας, έφερε η κόρη του Rumer Willis, μέσω των social media…
(Διαβάστε εδώ για την διάγνωση του)
Αυτό που λέγεται τα τελευταία 24ωρα, είναι πως λίγο καιρό πριν διαγνωστεί με αφασία, άλλαξε τη διαθήκη του.
Για ποιο λόγο γίνεται λόγος για διαθήκη; Τι συμβαίνει και γιατί μπλέκεται η οικογένεια του;
Αυτό λοιπόν που κυκλοφορεί τις τελευταίες ώρες, είναι η αποκάλυψη για το πώς θα κατανεμηθεί η περιουσία του. Σύμφωνα με το Radar Online, ο 67χρονος ηθοποιός Bruce Willis, αποφάσισε να αφήσει ένα μεγάλο μέρος ή πιο σωστά το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του στα παιδιά που έχει αποκτήσει με την Emma Heming .
Δεν γνωρίζουμε αν έχουν βαλθεί όλες να βάλουν ένα χεράκι στα 250 εκατομμύρια δολάρια, το σίγουρο πάντως είναι πως η κάθε μία θα λάβει ένα αρκετά μεγάλο ποσό. Όσον αφορά τις κόρες που έχει με την Demi Moore, εκείνες θα λάβουν μόνο από 1 εκατομμύριο.
Από την άλλη πάλι οι επίσημες πηγές που έρχονται από το οικογενειακό περιβάλλον του Bruce, μιλούν για τις μικρότερες κόρες 10 ετών και την 8χρονών.
«Πιστεύει ότι οι Ράμερ, Σκάουτ και Ταλούλα έχουν πάρει ό,τι καλύτερο είχε να τους προσφέρει οικονομικά σε όλη τους τη ζωή. Η διαθήκη του Μπρους στην πραγματικότητα ανανεώθηκε πριν από χρόνια, αφού παντρεύτηκε την Έμμα το 2009, τροποποιήθηκε μετά τη γέννηση των παιδιών τους και στη συνέχεια ανανεώθηκε πάλι, όταν ήταν πλέον ξεκάθαρο ότι η υγεία του Μπρους είχε βληθεί».
Έπαιξε ρόλο η περιουσία της Demi Moore και πήρε αυτήν την απόφαση;
Και οι 3 κόρες τους, είναι ενεργές στο χώρο και η κάθε μια έχει κάνει πλέον τη δική της περιουσία.
«Ο Μπρους πιστεύει επίσης ότι η Ντέμι, της οποίας η περιουσία κοστολογείται περίπου στα 200 εκατομμύρια δολάρια, θα είναι πάντα εκεί για τις Ράμερ, Σκάουτ και Ταλούλα. Ο Μπρους είναι σε επισφαλή κατάσταση με την αφασία. Δεν καταλαβαίνει πάντα τι γίνεται και πώς να απαντήσει».
Γιατί όλοι βιάζονται να του φάνε τα λεφτά; Γιατί ξαφνικά η εξέλιξη της υγείας του έχει μικρότερη σημασία;
Θα σου κάνω μια μικρή αναδρομή και θα σε πάω 30 χρόνια πριν, τότε που οι StereoNova κυκλοφορούσαν το debut album, StereoNova. Πίσω στο 1992, όπου ο Kωνσταντίνος Bήτα και ο Mikael Delta (Μιχάλης Δέλτα) ενώνουν τις μουσικές τους δυνάμεις και ετοιμάζονται να εξερευνήσουν έναν μεταμοντέρνο κόσμο. Με ότι καταφέρνει να τους δώσει και με ότι συνεπάγεται αυτό.
Από τη σκληρότητα του κόσμου, την ωμή αλήθεια που χαρίζει σε καθημερινή διάσταση, τη βαναυσότητα, τη μοναξιά, την διαφορετικότητα, τον έρωτα. Αν βάλεις όλα αυτά μέσα σε ένα μεγάλο καζάνι ή ένα deck, τότε αυτό που μπορείς να βγάλεις, ή τουλάχιστον αυτοί κατάφεραν, ήταν η δική τους αλήθεια μέσα από τη ρομαντική και ταυτόχρονα φουτουριστική σκοπιά τους.
Τριάντα χρόνια μετά και η Sky Vector Music. αποφασίζει να επανακυκλφορήσει ψηφιακά την πρώτη τους δουλειά. Ίσως είναι η πιο αγαπητή, εκείνη που μας πάει χρόνια και μας κάνει να ταξιδευουμε και πάλι νοητά.
Τι κι αν ξεκίνησε από τη χρυσή εποχή των βινυλίων; Τι κι αν παραμένει μόδα; Εμείς σε πάμε ένα βήμα παραπέρα, εκεί που η τεχνολογία συναντά τη μουσική. Βρίσκεται πλέον διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες. 👉 https://spoti.fi/3UqVEkP
Το άλμπουμ StereoNova, κυκλοφορεί με ολοκαίνουργιο remastering και φυσικά μπορεί να ανακαλύψετε νέους ήχους, που κρατιόντουσαν κρυφά σε συρτάρια; Καιρός να ξεσκονήσετε το παρελθόν. Κάτι που κάνουμε συχνά πυκνά και μας αρέσει πολύ.
Είναι σαν εκείνο το εφηβικό μου καλοκαίρι. Που ένα ζευγάρι ακουστικών και μια κασέτα, με έκανε να δω τον κόσμο αλλιώς.
Ήξερες ότι:
Το πρώτο τραγούδι που ηχογραφήθηκε για το δίσκο ήταν το Κλεμμένο Ποδήλατο
Η Ευδοκία γράφτηκεμε κάπως ιδιαίτερο μουσικό τρόπο. Αυτό σημαίνει πολύ απλά, πως είχαν στην κατοχή τους ένα φτηνό προπολεμικό synth-μπαούλο. Η πρώτη και στην ουσία πειραματική μορφή που έδωσαν, ήταν διάρκεια 20′. Φήμες λένε πως πήραν στοιχεία μέσα από την ταινία του Αλέξη Δαμιανού, ενώ πάλι άλλοι προσθέτουν και ήχους από την καθημερινότητα και τα εργοστάσια της περιοχής
Το Άστραλον χρονολογείται ακόμα πιο πίσω, εκεί που το 1987, μπορούσε να τους χαρίσει μια ταράτσα, για να μπορούν να πειραματίζονται.
Το studio Άβατον, φιλοξένησε τη δουλειά αυτή, όπου και ολοκληρώθηκε η πρώτη μίξη με τον Γιάννη Παπαδάκη
Το ντεμπούτο άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο στούντιο Praxis , έχοντας ηχολήπτη τον Coti K.
Το Ζέον είναι σύνθεση του Μιχάλη Δέλτα και το Vox populi του Κωνσταντίνου Βήτα
Η ολοκλήρωση του άλμπουμ καθώς και οι εγγραφές των κομματιών, ολοκληρώνονταν το βράδυ. Η πρωινή εργασία έπρεπε να διαθέσει χρήματα για αυτό που αγαπούσαν.
Το κομμάτι που κατάφερε να ξεχωρίσει εξαρχής και να καταφέρει να κάνει γνωστό το άλμπουμ ήταν ο Εξώστης . Η ιστορία θέλει να είναι βιωματικοί στίχοι του Κ.Βήτα , καθώς το καλοκαίρι του 1985, έχασε έναν καλό του φίλο. Είναι η εποχή που οι Smiths κυκλοφορούν το The Queen is Dead
“Τυχερό Αστέρι“, γράφτηκε πάνω σε ένα πακέτο τσιγάρα, μέσα σε ένα ταξί από Πανεπιστημίου για Περιστέρι. Τότε τηλεφώνησε στον Γιάννη Παλαμίδα και του είπε πρέπει να πει ένα τραγούδι για την πρεμιέρα μιας παράστασης που ετοιμάζουν. Έτσι και έγινε
Το Release Athens 2023 υποδέχεται τους Arctic Monkeys, την Τετάρτη 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού! Το μεγαλύτερο rock συγκρότημα των ημερών μας, με τις αμέτρητες επιτυχίες και τις σπουδαίες live εμφανίσεις, έρχεται στην Αθήνα για την κορυφαία μουσική βραδιά του φετινού καλοκαιριού. Μαζί τους, οι εκρηκτικοί The Hives, στην πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα, και o ξεχωριστός Willie J Healey.
Έχουν περάσει 20 χρόνια από την ημέρα που τέσσερις παιδικοί φίλοι από το High Green του Sheffield αποφάσισαν να φτιάξουν μια μπάντα. Πολύ γρήγορα έμελλε να κατακτήσει τον κόσμο. Οι Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders, παρέα με τον Nick O’Malley από το 2006, είδαν τη φήμη τους να μεγαλώνει με ιλιγγιώδη ρυθμό. «Από στόμα σε στόμα», και μετά από τα πρώτα demo που κυκλοφόρησαν ελεύθερα στο internet. Δεν άργησαν να καταλήξουν στην αγκαλιά της εμβληματικής Domino Records.
Τον Οκτώβρη του 2005,
κυκλοφόρησαν το 1ο τους single, “I Bet You Look Good on the Dancefloor”. Τραγούδι-ύμνος μιας ολόκληρης γενιάς. Πήγε κατευθείαν στην κορυφή των βρετανικών charts . Αποτέλεσε τον απόλυτο προπομπό για την τεράστια καριέρα μιας μπάντας που τα επόμενα χρόνια θα γινόταν το μεγαλύτερο indie rock όνομα του 21ου αιώνα.
Το έξοχα τιτλοφορημένο ντεμπούτο τους, “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” (2006), έσπασε όλα τα κοντέρ πωλήσεων την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του. Σάρωσε κάθε πιθανό βραβείο μέχρι το τέλος τους έτους. Η δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους, “Favourite Worst Nightmare”, τους καθιέρωσε οριστικά οδηγώντας τους στη θέση του headliner στο Glastonbury και σε δύο μυθικές sold out εμφανίσεις στο Manchester. Αυτές τις εμφανίσεις τους το NME χαρακτήρισε ως «συναυλίες μιας ολόκληρης γενιάς».
Η συνέχεια ήταν εξίσου εντυπωσιακή.
Οι δίσκοι που ακολούθησαν – “Humbug” (2009), “Suck It See” (2011), “AM” (2013), “Tranquility Base Hotel & Casino” (2018) αλλά και το ολοκαίνουργιο “The Car” – κατέστησαν τους Arctic Monkeys ως ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής των τελευταίων 20 ετών. Και αυτό τόσο δημιουργικά όσο και εμπορικά (με πάνω από 25 εκατομμύρια πωλήσεις και 30 εκατομμύρια digital followers σε ολόκληρο τον κόσμο).
Έχουν αποδείξει πως είναι μία ανήσυχη μπάντα. Εξελίσσει τον ήχο της από album σε album και, ταυτόχρονα, έχουν αναδείξει τον Alex Turner ως τον πιο ταλαντούχο στιχουργό της εποχής μας. Πρόκειται πραγματικά για ένα ξεχωριστό συνθέτη και χαρισματικό frontman. Έχει 8 συνεχόμενα νο 1 albums στη Βρετανία (6 με τους Arctic Monkeys και 2 με τους Last Shadow Puppets).
Την Τετάρτη 19 Ιουλίου, οι Arctic Monkeys των αξεπέραστων “505”, “R U Mine?”, “Do I Wanna Know?”, “Star Treatment”, “Why’d You Only Call Me When You’re High?” και “Fluorescent Adolescent”, μεταξύ πολλών άλλων, θα ανέβουν στη σκηνή της Πλατείας Νερού. Για μια βραδιά που θα αποτελέσει το απόλυτο μουσικό ραντεβού της χρονιάς.
Οι The Hives
δημιουργήθηκαν στο πρώτο μισό των 90s, σε μια μικρή πόλη της Βόρειας Σουηδίας. Φανέρωσαν από την αρχή την αγάπη τους για το garage rock των 60s με την κυκλοφορία του σαρωτικού “Barely Legal”, το 1997. Έπρεπε όμως να βγει στο φως το αριστουργηματικό “Veni Vidi Vicious” (2000) για να αναγνωριστεί το ταλέντο τους σε ολόκληρο τον κόσμο. Με επιτυχίες όπως τα “Hate To Say I Told You So” και “Main Offender”, το άλμπουμ έγινε χρυσό στη Σουηδία. Εκτόξευσε τους Hives στην πρώτη γραμμή της ροκ μουσικής . Το Rolling Stone το συμπεριέλαβε στους 100 κορυφαίους δίσκους των 00s.
Η φήμη τους γιγαντώθηκε με την κυκλοφορία του “Tyrannosaurus Hives” (2004). Τους οδήγησε στα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ, όπου απέδειξαν πως είναι μία από τις καλύτερες live μπάντες της κιθαριστικής μουσικής. Το 2012 το Spin Magazine ανέδειξε τον ηγέτη τους, Howlin’ Pelle Almqvist, ως έναν από τους κορυφαίους frontmen όλων των εποχών.
Ο Willie J Healey
κατάγεται από την Οξφόρδη. Μέσα σε πέντε χρόνια κατάφερε να εδραιωθεί ως ένας από τους πιο ιδιαίτερους, νέους συνθέτες της Αγγλίας. Μέχρι σήμερα, έχει κυκλοφορήσει δύο ολοκληρωμένους δίσκους (“People and Their Dogs” και “Twin Heavy”). Και οι δύο ξεχώρισαν χάρις στο κοφτερό χιούμορ των στίχων και τις έξοχες pop μελωδίες του. Το 2023 αναμένεται να είναι η πιο σημαντική χρονιά της μέχρι τώρα καριέρας του.
Την άνοιξη θα κυκλοφορήσει ο τρίτος του δίσκος, με τον τίτλο “Bunny”. Με το “Bunny” αφήνει πίσω του την pop και αντλεί έμπνευση από funk, soul και R&B. Θα ακολουθήσει τους Arctic Monkeys στην ευρωπαϊκή περιοδεία που θα τους φέρει και στην Αθήνα, την Τετάρτη 19 Ιουλίου.
Η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 16/12, στις 11:00, προς 65€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.
Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, με πρώτη τιμή τα 170€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα releaseathens.gr / viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Οι Arctic Monkeys λοιπόν στη χώρα μας!!! Στα πλαίσια του Release Athens 2023 . Ημέρα Τετάρτη 19 Ιουλίου. Τότε λοιπόν τα παλικάρια θα ανέβουν στο stage της Πλατείας Νερού. Ο Alex Turner και η παρέα του θα μας τιμήσουν με την παρουσία τους . Με αφορμή και τον 7ο δίσκο τους με τίτλο The Car, τα παιδιά ξαμολήθηκαν και έρχονται!
Αλλά τα καλά νέα δεν σταματάνε εδώ!
Μαζί τους, για πρώτη φορά στην Ελλάδα (νομίζω) και οι εκρηκτικοί Σουηδοί The Hives ! Tα παιδιά από τον βορρά της Σουηδίας που από την αρχή έως σήμερα δεν έκρυψαν αλλά διατυμπάνησανε την αγάπη τους για το garage rock / garage punk και το βάλανε και στα καλύτερα ραδιοφωνικά σαλόνια όταν ήρθε η παγκόσμια αναγνώριση με το Veni Vidi Vicious το 2000. H μπάντα που μας ενοχλεί και μας ξεσηκώνει από το 1994,πλαίσιώνει την παρέα από το Sheffield με τον καλύτερο τρόπο!
Βέβαια επειδή είμαι και λίγο βλαμμένος και θέλω να λέω τα πράγματα με το όνομά τους και όπως πρέπει, ο μύθος λέει πως ο Alex Tunrer είδε τους Hives και αποφάσισε να κάνει τους Arctic Monkeys. μικρή σημασία έχουν όλα αυτά. Η κάθε μπάντα είναι αυτό που είναι. Και φέτος το καλοκαίρι αυτές οι 2 μπάντες κάνουν περιοδεία μαζί στην Αγγλία και την Ιρλανδία. Κάπως έτσι λοιπόν ήρθε και το φανταστικό πακετάκι μέσω Release Athens 2023 .
Μαζί τους και o Willie J Healy κερασάκι στην τούρτα, βούτυρο στο ψωμί μας και άλλα τέτοια!!!
Έχει ήδη στο ενεργητικό του 2 δίσκους και μέχρι να έρθει στη χώρα μας , θα έχει στην φαρέτρα του και τον τρίτο. Αν δεν είδα λάθος, πλαισιώνει τους Arctic Monkeys και τους Hives σε όλες τις ευρωπαϊκές συναυλίες. Ολίγη soul, funk, r’n’b με μπόλικη pop είναι σε πολύ γενικές γραμμές η μουσική του εν λόγω κυρίου.
Όλα αυτά μαζί λοιπόν μας κάνουνε μια βραδιά βάλσαμο. Αν μη τι άλλο, το Release Athens 2023 ξέρει το παιχνίδι της προσμονής. Αλλά επειδή είναι και καλά παιδιά, δεν θα μας αφήσουν και πολύ στην αναμονή. Η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου(μεθαύριο) και τα early bird εισιτήρια ξεκινάνε από 65€. Πάω να σπάσω τον κουμπαρά μου να είμαι έτοιμος!
Οι Big Nose Attack, γιορτάζουν δέκα χρόνια πορείας και το εκμεταλλεύονται δεόντως! Ένα μεγάλο πάρτι σε βαθύ κόκκινο! 24 Δεκεμβρίου στο s.i.x. dogs! Παραμονή Χριστουγέννων!
Η Ελένη Λεωνίδα έβαλε τα καλά της, πήρε το πληκτρολόγιο της (λέμε τώρα) και ξεκίνησε το chatting. Μια κάθε άλλο παρά μικρή συνέντευξη, σας περιμένει!
Είναι μεγάλη μας (και μου) χαρά που σας φιλοξενούμε στο afternoiz.gr. Αρχικά, γιατί σας αγαπάμε πολύ ως μπάντα και επίσης, γιατί μιλούν οι βαθιά μπραχαμιώτικες καταβολές μας!
Είναι επίσης μεγάλη μας (και μου) χαρά, γιατί με αυτή τη συνέντευξη παίρνουμε μέρος στον εορτασμό σας για τα 10 (+1) χρόνια σας ως μπάντα, στις 24 Δεκεμβρίου στο s.i.x. dogs! Παραμονή Χριστουγέννων θα κάνουμε gala, όλοι μαζί!
Πάμε να κάνουμε μία αναδρομή σε αυτά τα χρόνια…
1.Αρχικά να μιλήσουμε για το επερχόμενο live. Τι θα δούμε από εσάς στο live σας στις 24 Δεκεμβρίου στο s.i.x. Dogs;
Θα είναι ένα πέρασμα από όλες τις εποχές της μπάντας. Από το blues duo που ξεκινήσαμε παίζοντας στα μπαρ της Ελλάδας και της Ευρώπης, μέχρι το ροκ κουαρτέτο που έχουμε φτιάξει τα τελευταία χρόνια για τις ανάγκες του ‘Deader Than Disco‘. Παράλληλα θα ανεβαίνουν στην σκηνή καλεσμένοι με τους οποίους μοιραζόμαστε μια μουσική ή και όχι ιστορία.
2. Χριστουγεννιάτικα θα έχει; Αν ναι, ποια; Να ξέρουμε να είμαστε ντυμένοι αναλόγως, γι’ αυτό ρωτάω..
Χριστουγεννιάτικα σουξέ δε θα έχει το σετ λιστ μας, αλλά να ντυθείτε όπως νιώθετε άνετα – δεν υπάρχει dress code. Αρκεί να μη φορέσετε ίδια πουκάμισα με τα δικά μας, είναι το χειρότερο πράγμα που μπορεί να μας τύχει σε λαιβ.
3. Ποιοι θα είναι οι special φίλοι των Big Nose Attack επί σκηνής; Θα μείνει μεταξύ μας το υπόσχομαι!!!!
Οι ανακοίνωση των γκεστ είναι μια διαδικασία εν εξελίξει. Οπότε μπορείτε να ακολουθήσετε το event στα social media όπου ανακοινώνουμε κάθε μέρα κι από έναν.
Rάδιο Αρβύλα. Εμείς σκεφτήκαμε ‘τέλεια, μόλις κυκλοφορήσαμε νέο δίσκο και θα είναι καλή ευκαιρία να προωθήσουμε καινούρια μουσική’.
4. 10+1 χρόνια, λοιπόν… Αρχικά, θέλω να σας ρωτήσω πως νιώθετε που ακόμα και σήμερα το Yeah (That girl) είναι το τραγούδι τίτλων του Βινύλιου; Σας εδωσε θεωρείς περισσότερη δημοσιότητα;
Όταν έφτασε να γίνει σήμα της εκπομπής, το τραγούδι ήταν ήδη 6 χρονών, είχε γράψει αρκετά χιλιόμετρα, views, streams, air plays στα fm και είχε αγαπηθεί από πολύ κόσμο, oπότε δεν θεωρούμε ότι έγινε γνωστό από το Vinylio αλλά σίγουρα αυτό έδωσε μια μεγάλη παράταση στην πορεία του. Θα λέγαμε ότι το συγκεκριμένο κομμάτι έχει ένα βιογραφικό από μόνο του πλέον.
5. Επίσης, πως έγινε η πρόταση με τους Ράδιο Αρβύλα:
Το 2019 λάβαμε μια πρόσκληση από τον ίδιο τον Αντώνη Κανάκη να παίξουμε στο τέλος της εκπομπής ένα κομμάτι, όπως συμβαίνει συνήθως στο ράδιο Αρβύλα. Εμείς σκεφτήκαμε ‘τέλεια, μόλις κυκλοφορήσαμε νέο δίσκο και θα είναι καλή ευκαιρία να προωθήσουμε καινούρια μουσική’. Αυτός από την άλλη είχε άλλα σχέδια, μας λέει ‘θέλω να παίξετε το ‘Yeah! That girl’ γιατί το άκουσα και έπαθα πλάκα και μάλιστα ετοιμάζω μια νέα εκπομπή και θα ήθελα να το χρησιμοποιήσω για σήμα της’.
6. Ως μπάντα, ποιο είναι το αγαπημένο σας Live και γιατί το ξεχωρίζετε; Είναι δύσκολο το ξέρω…
Πολύ δύσκολο, αλλά θα αναφέρω μερικά λαιβ που ήταν σταθμός για την μπάντα. Το πρώτο μας live στο Blues στην Πανόρμου, που δυστυχώς έχει κλείσει πλέον, το πρώτο μας sold out live εκτός έδρας στο Bielefeld της Γερμανίας, η εμφάνιση μας στο Rockwave festival το 2015, το πρώτο δικό μας live σε έναν μεγάλο χώρο όπως το Gagarin 205 – στο οποίο είχαμε παίξει δεκάδες φορές σαν opening act αγαπημένων μας μπαντών, το επετειακό για τον ένα χρόνο που παίξαμε παρέα με φίλους μας και το γιορτάσαμε στο Six Dogs, το επετειακό για τα 5 χρόνια στο An Club και σίγουρα θα μπει στη λίστα και αυτό για 10 χρόνια που έρχεται, οπότε σας περιμένουμε.
6. Αγαπημένο τραγούδι από εσάς έχω το “Down With Me”. Ο λόγος διττός. Αρχικά, γιατί το είχα ringtone, επί σειρά ετών στα φοιτητικά μου χρόνια και κατά συνέχεια, γιατί έχει γυριστεί μέσα στο συνεργείο που πάει ο πατέρας μου το αυτοκίνητο του. Strigaris rules! Σε αυτό το σημείο, θέλω να μας διηγηθείτε μία πολύ αστεία, αλλά και μία πολύ δύσκολη στιγμή, σε γύρισμα video clip όλα αυτά τα χρόνια.
Σχεδόν όλα τα βίντεο κλιπ μας είναι χιουμοριστικά, όπως το Down With Me και το Let Me Tell Ya που είναι μικρές κωμικές ιστορίες. Κατά κανόνα τα βίντεο κλιπ είναι μια ευχάριστη διαδικασία για εμάς, οπότε ακόμα και οι ιδέες που έχουμε για πιο σοβαρά κόνσεπτ καταλήγουν χιουμοριστικές λόγω διάθεσης. Απο την άλλη η ‘κωμική ανακούφιση’ έρχεται να αντισταθμίσει την θεματολογία των μπλουζ στίχων, οπότε τα video clip μας αποπνέουν μια Καουρισμακική διάθεση αισιόδοξου κυνισμού.
Η μόνη δύσκολη στιγμή ήταν τότε που είχαμε κανονίσει location, σενάριο, ηθοποιούς και δεν εμφανίστηκε ο εικονολήπτης γιατί απλά…. το ξέχασε! Οπότε ήμασταν ένα ολόκληρο συνεργείο και δεν είχαμε πως να το γυρίσουμε.
7. Ποιο είναι το πιο ακραίο που σας έχει συμβεί από φαν, ενώ εσείς παίζετε πάνω στη σκηνή;
Παίζαμε σε μια σχολή καλών τεχνών στο Κέμνιτζ και ο σκύλος-μασκότ της σχολής ενθουσιάστηκε τόσο με τη μουσική μας που μας κατούρησε το σετλιστ πανω στο stage ενώ παίζαμε.
8. Εδώ και χρόνια επιλέγετε ως μπάντα συνεργασίες με μικρές δισκογραφικές. United we Fly, Lab Records, Ikaros Records. Γιατί δεν επιλέγετε μία μεγαλύτερη: Αμφιβάλλω, πως δεν έχετε προτάσεις από μεγαλύτερες δισκογραφικές.
Η αλήθεια είναι πως με τα indie labels οι συνθήκες είναι πιο ανθρώπινες, τα συμβόλαια λιγότερο περιοριστικά και οι ίδιες οι δισκογραφικές ασχολούνται με περισσότερο μεράκι για τις κυκλοφορίες τους σε σχέση με μια πολυεθνική η οποία θα σε ‘κλειδώσει’ σε μια κατάσταση με digital singles και θα προχωρήσει ανάλογα με το τι λενε τα charts και τι ορίζουν οι μόδες. Στο τέλος μπορεί να μη δεις δίσκο ποτέ αλλά να έχεις ένα συμβόλαιο που να κάθεται σε ένα συρτάρι και σε καταδικάζει σε απραξία.
Οι The Big Nose Attack γιορτάζουν τα 10+ χρόνια ύπαρξης
10. Γράφει το Δελτίο Τύπου: “Οι The Big Nose Attack γιορτάζουν τα 10+ χρόνια ύπαρξης τους με την επανακυκλοφορία του ομώνυμου ντεμπούτου album τους με μια special anniversary έκδοση 300 αριθμημένων αντιτύπων remixed & remastered σε κόκκινο βινύλιο από την United we Fly”.
Γιατί επιλέξατε αυτόν τον πρώτο δίσκο σας και δεν επιλέγατε ένα νέο δίσκο με τα top Τραγούδια σας από κάθε σας δίσκο;
Κριντζάρουμε με τα best of. Ο πρώτος δίσκος δεν επανακυκλοφόρησε απλά, αναβαθμίστηκε με remix και remaster, γιατί ήταν ένας δίσκος που γράφτηκε σε ένα δωμάτιο εντελώς DIY. Υπήρχε κανάλι κιθάρας που αν το ακούσεις με ακουστικά, κάπου στο βάθος χτυπάει το σταθερό τηλέφωνο του σπιτιού μας. Επίσης ήταν ο μόνος δίσκος μας που δεν είχε κυκλοφορήσει σε βινύλιο αλλά μόνο σε CD και το χρωστούσαμε στους βινυλιοφάγους φίλους μας.
Πέραν τούτου όμως και μόνο το να ξανασχοληθούμε με αυτόν τον δίσκο, μας πηγαίνει στο σημείο μηδέν. Μας κάνει εμάς τους ίδιους να αναπολήσουμε, να θυμηθούμε ποιοί ήμασταν τότε και να επαναπροσδιορίσουμε τι θέλουμε για το μέλλον. Είναι ωραίο να το κάνεις αυτό μια φορά στο τόσο.
Μετά από δύο χρόνια καραντίνας και μπόλικων απαγορεύσεων ο πολύς κόσμος έχει στραφεί σε άλλες μουσικές, κατά βάση στον ηλεκτρονικό ήχο και την τραπ.
11. Ποιες είναι οι επιρροές σας, όλα αυτά τα χρόνια;
Σίγουρα τα blues σε όλες τις εκφάνσεις τους. Από τα παραδοσιακά (Muddy Waters, Howlin’ Wolf) στα πιο ηλεκτρικά (Stevie Ray Vaughan), τα μοντέρνα (Gary Clark jr.), τα ψαγμένα (RL burnside, Junior Kimbrough), τα βρώμικα (Blues Explosion) εώς τα καμμένα (Captain Beefheart, Frank Zappa).
Επίσης οι ταινίες του Jim Jarmusch, του Aki Kaarusmaki, του David Lynch και δεν εννοούμε τα soundtrack των ταινιών αλλά το συνολό τους.
12. Ποιοι άνθρωποι σας στήριξαν όλα αυτά τα χρόνια; Είναι δύσκολο να κάνει κάποιος δισκογραφία και να έχει ενεργή μουσική πορεία στην Ελλάδα, δυστυχώς…
Κανείς, είμαστε αυτοδημιούργητοι φτωχοί.
13. Σκεφτήκατε ποτέ να τα παρατήσετε:
Το έχουμε κάνει αρκετές φορές αλλά το μετανιώσαμε τόσο γρήγορα που κανείς δε το κατάλαβε.
14. Ποια είναι η ευχή σας στα νέα παιδιά που τώρα ξεκινούν τη μουσική τους πορεία;
Η ευχή μας είναι να είναι αλληλέγγυοι και να μη γίνουν κόπανοι.
Γιατί στο τέλος καλή η καριέρα και η καταξίωση αλλά το πιο σημαντικό είναι τα ίχνη που αφήνουμε πίσω μας. Πανω απ’ολα ας είμαστε άνθρωποι και ύστερα καλλιτέχνες.
Στο δικό μας underground γαλατικό χωριό όμως, οι μπάντες δίνουν μεγάλη προσοχή στον ήχο τους
15. Ποια είναι η άποψη σας για την μουσική του σήμερα στην Ελλάδα; Μεταφράστε την ερώτηση όπως εσείς θέλετε!
Δε θα σχολιάσουμε τις mainstream τάσεις γιατί δεν είναι κάτι που μας αφορά.
Στο δικό μας underground γαλατικό χωριό όμως, οι μπάντες δίνουν μεγάλη προσοχή στον ήχο τους. Ενορχηστρώνουν τα κομμάτια τους με μεράκι, γράφουν στίχους που έχουν να πουν κάτι και γενικά υπάρχει μεγάλη προσφορά ποιοτικής μουσικής απο την πλευρά των μπαντών και των indie labels. Επίσης οι μουσικοί ψήνονται πιο εύκολα για συνεργασίες μετά την πανδημία. Ίσως θυμήθηκαν πως η μουσική δεν αρκεί να είναι καλή αλλά πρέπει και να την επικοινωνήσεις.
16. Πιστεύετε ότι η νέα γενιά θεωρεί την rock, blues, rock ‘n’ roll μουσική, παρωχημένη.
Θα λέγαμε ότι πέρασε η γενιά η οποία τη θεωρούσε παρωχημένη. Πλέον είναι ξεχασμένη μουσική. Η νέα γενιά δεν είχε την ευκαιρία να την γνωρίσει. Θεωρούμε ότι αυτές οι μουσικές είναι φτιαγμένες για να παίζονται live. Μετά από δύο χρόνια καραντίνας και μπόλικων απαγορεύσεων ο πολύς κόσμος έχει στραφεί σε άλλες μουσικές, κατά βάση στον ηλεκτρονικό ήχο και την τραπ. Σκέψου σε ένα live μας πρόσφατα, μας ρώτησε μια παρέα εφήβων πως λέγεται αυτή η μουσική που παίζουμε γιατί τους άρεσε. Αν θα υπάρξει μια αναβίωση του rock n roll είναι στο χέρι μας. Οφείλουμε απλά να τους την γνωρίσουμε.
Είμαστε αισιόδοξοι στο ότι θα υπάρξει όμως γιατί αυτές οι μουσικές πραγματεύονται θέματα και καταστάσεις που είναι και πάλι επίκαιρα.
17. Τι φέρνει το μέλλον; Θα δουμε νέα δουλειά των Big Nose Attack; Μήπως κάποιο tour;
Ναι και στα δύο. Ήρθε η ώρα να ηχογραφήσουμε εκείνες τις ιδέες που συνθέσαμε στις καραντίνες και να κάνουμε και εκείνο το 10+ anniversary tour.
Από εμάς χρόνια πολλά και καλά! Στα επόμενα 10 χρόνια! Ραντεβού στις 24 Δεκεμβρίου!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
