Έχουν τα συναισθήματα υπερδυνάμεις; Μπορούν να μας σώσουν; Το trio επιστρέφει ανανεωμένο ηχητικά, με τον Hume Assineνα συνοδεύει τα synthesizers του, με organs και mellotrons, τον Αλέξιο Αντωνόπουλο, να αφήνει στην άκρη τα ντραμς του για να παίξει με αναλογικά beats και την Άννα Πασπάτη σε πρώτο ρόλο στα φωνητικά, να μας διηγείται μία μικρή ιστορία, αφιερωμένη στα έντονα συναισθήματα, που έχουν τόση δύναμη & εξουσία πάνω μας, που μπορούν να μας βουλιάξουν ή να μας απογειώσουν.
Το “SUPER FEELINGS” είναι το πρώτο δείγμα από το νέο album του σχήματος, το οποίο θα ονομάζεται “ATHENS BLUES” και θα κυκλοφορήσει αργότερα μέσα στη χρονιά από τη Muzitee.
Δείτε το Videoclip:
Στίχοι – Μουσική – Video: Hume Assine
Mίξη και Μastering: Κυριάκος Αστερίου
Στις 22 Φεβρουαρίου 2023, η Φινλανδή καλλιτέχνιδα Päivi Sihvonen, θα κυκλοφορήσει το δεύτερο single της από το ντεμπούτο άλμπουμ της “What is the heart for?”. Αμέσως μετά την κυκλοφορία του, το πρώτο της single Self-consciousness κέρδισε διεθνές ενδιαφέρον σε μουσικές ιστοσελίδες και επιλέχθηκε για ευρωπαϊκά ραδιοφωνικά κανάλια και βρετανικές ραδιοφωνικές λίστες αναπαραγωγής.
Ως συνέχεια αυτού του metal στυλ single, του δεύτερου single, το Dream αφορά το πιο όμορφο όνειρο στον κόσμο, που θέλεις να ξαναδείς, αλλά δεν μπορείς. Το Dream είναι το έκτο τραγούδι του άλμπουμ και αυτή η ροκ μπαλάντα μεταφέρει τον ακροατή σε πνευματώδη τοπία ευχών.
Σχετικά με τη δημιουργία του εν λογω τραγουδιού…
Η γέννηση των λόγων του Dream ήταν ξεχωριστή. Ήταν κάπως η ώθηση για να γράψω τους στίχους για όλα τα τραγούδια μου. Οι απαρχές των συνθέσεων για πιάνο είχαν ήδη αρχίσει να αναδύονται, τα μέρη των τραγουδιών Αιωνιότητα και Απόσταση είχαν ήδη σχηματιστεί στο μυαλό μου. Το όνειρο γεννήθηκε τη νύχτα όταν προσπαθούσα να κοιμηθώ κάτω από τη λάμψη της πανσελήνου. Μου ήρθαν οι λέξεις και άρχισα να γράφω», θυμάται και συνεχίζει ο Päivi:
«Τον Ιανουάριο του 2020, υπήρξε μια μαγευτική πανσέληνος που κράτησε για πολλές νύχτες. Ενώ έβλεπα τη λάμψη του φεγγαριού, μια χορωδία άρχισε να παίζει στο κεφάλι μου και το έγραψα
Το να ακούς την έμπνευση και να ενεργείς πάνω σε αυτό ήταν μια δυνατή εμπειρία. Εξήγησα σε κάποιον αγαπητό μου ότι το Όνειρο γεννήθηκε όταν μίλησε το φεγγάρι και έγραψα. Ο στίχος που αποτυπώνει το θέμα του τραγουδιού λέει: «Αϋπνία, θέλω να βυθιστώ στον ύπνο, εκ νέου αυτό το όνειρο».
Μια γυναίκα και ένα πιάνο δημιουργούν έναν δυνατό τόνο στο ντεμπούτο άλμπουμ της
«Σε τι χρησιμεύει η καρδιά;» Οι στίχοι και οι διαθέσεις των τραγουδιών που κατέληξαν στον δίσκο πήραν την κινητήρια δύναμή τους από τις προκλήσεις του
όντας άνθρωποι, και πήραν το ισχυρό τους πλαίσιο εμπνευσμένο από τη φύση.
«Θέλω το κοινό, που ανακαλύπτει τη μουσική μου, να εμπνευστεί για να κάνει τις δικές του ερμηνείες – να ενδώσει στο να παρασυρθεί από τους
συναισθήματα».
Προερχόμενο από την κλασική μουσική, χρωματισμένο με μπλουζ και βρίσκοντας την εκπλήρωση στον ροκ ήχο, το στυλ θέλει να είναι η δική του, φανταστική εμπειρία δημιουργίας κόσμου, χωρίς διαχωρισμό. Ο κύριος ρόλος παίζεται από μια γυναίκα και ένα πιάνο. Επιπλέον, άλλα όργανα που παίζει ο Saku Anttila ολοκληρώνουν την εμπειρία.
Ο Päivi Sihvonen αισθάνεται ότι δεν πρέπει να καταπιέζουμε ή να προσπαθούμε να ελέγξουμε την απώλεια των αισθήσεών του:
«Η μουσική, η γραφή και οι τέχνες είναι μέρος κάτι μεγαλύτερου, για το οποίο, όντας ανοιχτός και δεκτικός, μπορείς να λειτουργήσεις ως κανάλι του. Θα πρέπει να ρίξετε τον εαυτό σας στο έλεος της δημιουργικότητας και να λάβετε και να δημιουργήσετε με την ενέργεια ανοίγματος», περιγράφει.
Στον απόηχο ενός χωρισμού από μια μακρά σχέση πριν από χρόνια, ξεπέρασα τον πόνο μέσω της δημιουργικότητας. Μετά έκανα δύο τραγούδια στο πιάνο και τα έγραψα. Ακόμα δεν έχω βρει αυτές τις νότες, μία από τις οποίες δεν μπορώ να θυμηθώ καθόλου, αλλά μία από αυτές ήταν παρόμοια με τα μέρη του πιάνου του Dream. Μόλις οι στίχοι των Dream άρχισαν να παίζουν στο μυαλό μου, τους συνέδεσα με εκείνη την προηγούμενη σύνθεση πιάνου μου. Θα μπορούσαν να εργαστούν γι’ αυτό; Αναρωτήθηκα. Ήθελα να προσπαθήσω».
Ένα από τα πιο σημαντικά ελληνικά συγκροτήματα όλων των εποχών σε μια μεγάλη φεστιβαλική βραδιά, με εντυπωσιακή παραγωγή & αντίστοιχο οπτικοακουστικό show που θα περιέχει μουσική από όλη τους τη δισκογραφία αλλά & το καινούργιο τους single που θα κυκλοφορήσει αρχές Ιουνίου.
Ένας μήνας πέρασε από εκείνο το βροχερό βράδυ στην Ελευσίνα, που πλήθος κόσμου κατάφερε να δει το συγκρότημα εκείνο που τους μεγάλωσε. Το μυστήριο της πόλης, έφερε ένα θαύμα για αρκετούς από εμάς, καθώς περιμέναμε την επανένωση του Μιχάλη Δέλτα και του Κωνσταντίνου Βήτα. Και η ευχή αυτή έγινε τυχερό αστέρι…
Εμείς είμασταν εκεί και μπορείτε να διαβάσετε σχετικά.
Πίσω στο 1992, όπου ο K.Bήτα και ο Mikael Delta ενώνουν τις μουσικές τους δυνάμεις και ετοιμάζονται να εξερευνήσουν έναν μεταμοντέρνο κόσμο. Με ότι καταφέρνει να τους δώσει και με ότι συνεπάγεται αυτό. Και αν θέλεις να μάθεις για αυτά τα 30 χρόνια που κλείνουν, τότε μπορείς να ενημερωθείς από το αφιέρωμα που είχαμε κάνει, εδώ.
Οι Leftfield
σχηματίστηκαν το 1989. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, με την κυκλοφορία του “Not Forgotten”, δημιούργησαν το πρότυπο που θα απομάκρυνε τη βρετανική house από το αμερικανικό στυλ που επικρατούσε μέχρι εκείνη τη στιγμή στη Μεγάλη Βρετανία.
Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Leftism” (1995), παραμένει σημείο αναφοράς της χορευτικής μουσικής. Ένας υπέροχος συνδυασμός μουσικών στυλ και αψεγάδιαστων ρυθμών. Προτάθηκε για το βραβείο Mercury και αργότερα ψηφίστηκε στα δέκα καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών από τους αναγνώστες του περιοδικού Q. Μέσα από αυτό, ξεπήδησαν πολυάριθμα επιτυχημένα singles. Το “Open Up”, η θρυλική πλέον συνεργασία τους με τον John Lydon. Το “Original”, με τη συμμετοχή της Toni Halliday των Curve, και φυσικά το “Release the Pressure”. Ένα αξεπέραστο dance anthem που δεν έχασε ποτέ τη θέση του στα sets των σπουδαιότερων DJs του κόσμου.
Κατά τη διάρκεια των 90s, οι Leftfield ήταν μια αξεπέραστη δύναμη. Ξεκινώντας την έκρηξη της βρετανικής χορευτικής σκηνής – μαζί με συγκροτήματα όπως οι Orbital, Underworld και Chemical Brothers. Εκτοξεύοντας την ηλεκτρονική μουσική από τα underground clubs στο mainstream και στα charts. Μάλιστα, έκλεισαν τη συγκεκριμένη δεκαετία με το “Rhythm and Stealth”. Ένα εξαιρετικό άλμπουμ που ανέδειξε singles όπως το “Africa Shox” και το επιβλητικό “Swords”.
To 2022, επέστρεψαν με το “This Is What We Do”. Πήρε εξαιρετικές κριτικές, και με σειρά ζωντανών εμφανίσεων, κυρίως στη Βρετανία. Όλο αυτό το διάστημα, θεωρούνται ένα από τα καθοριστικά live acts της σκηνής με την περιβόητη πλέον περιοδεία “Liveism”. Ακολούθησε την κυκλοφορία του “Leftism”, να δημιουργεί έναν ολόφρεσκο τρόπο παρουσίασης στη χορευτική μουσική. Μετατρέπουν τις συναυλίες τους σε μεγάλο γεγονός, σε ένα ανεπανάληπτο πάρτι. Το Σάββατο 15 Ιουλίου, αυτό το πάρτι θα στηθεί στην Πλατεία Νερού, σε μια σπουδαία βραδιά για τους λάτρεις της ηλεκτρονικής μουσικής – και όχι μόνο.
Το δίδυμο των Boy Harsher
αποτελείται από την τραγουδίστρια / στιχουργό Jae Matthews και τον παραγωγό Augustus Muller. Οι δυο τους, σπούδαζαν κινηματογράφο στο πανεπιστήμιο της Savannah. Από εκεί ξεκίνησε το αρχικό τους ενδιαφέρον για τη μουσική. Η Matthews έγραφε σενάρια και ο Muller συνέθετε το soundtrack για αυτές τις μη-υπαρκτές ταινίες. Από το 2014 μέχρι σήμερα, έχουν αποτελέσει αυτό που κάποιοι θα μπορούσαν να αποκαλέσουν το χρυσό πρότυπο του σύγχρονου darkwave και του industrial.
Tα EPs, “Lesser Man” και “Country Girl”, καθώς και το ντεμπούτο, “Yr Body Is Nothing”, οδήγησαν το ντουέτο σε εκτεταμένες περιοδείες και sold out συναυλίες στις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Έγιναν γνωστοί για τις ριψοκίνδυνες και συγκλονιστικές ζωντανές τους εμφανίσεις. Η κυκλοφορία του “Careful”, το 2019, γιγάντωσε τη φήμη τους. Αποθεώθηκε από τα μεγαλύτερα μουσικά media του πλανήτη (Pitchfork, Resident Advisor, NPR Music).
Το 2022 επέστρεψαν με νέο δίσκο, το soundtrack της δικής τους μικρού μήκους ταινίας, με τίτλο “The Runner”. Είναι μια «συμφιλίωση» με τους αβέβαιους καιρούς μέσα στους οποίους δημιουργήθηκε, σε ήχο και εικόνα. Αfλλά και ένα βήμα μπροστά για την dark pop του συγκροτήματος. Synth συγχορδίες πάνω σε «θυμωμένες» μπασογραμμές, με την ερωτική και αιθέρια φωνή της Jae να προστάζει για χορό.
Το Release Athens 2023 υποδέχεται τους Στέρεο Νόβα, το Σάββατο 15 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού.
Ένα από τα πιο σημαντικά ελληνικά συγκροτήματα όλων των εποχών σε μια μεγάλη φεστιβαλική βραδιά, με εντυπωσιακή παραγωγή & αντίστοιχο οπτικοακουστικό show που θα περιέχει μουσική από όλη τους τη δισκογραφία αλλά & το καινούργιο τους single που θα κυκλοφορήσει αρχές Ιουνίου.
Ένας μήνας πέρασε από εκείνο το βροχερό βράδυ στην Ελευσίνα, που πλήθος κόσμου κατάφερε να δει το συγκρότημα εκείνο που τους μεγάλωσε. Το μυστήριο της πόλης, έφερε ένα θαύμα για αρκετούς από εμάς, καθώς περιμέναμε την επανένωση του Μιχάλη Δέλτα και του Κωνσταντίνου Βήτα. Και η ευχή αυτή έγινε τυχερό αστέρι…
Εμείς είμασταν εκεί και μπορείτε να διαβάσετε σχετικά.
Πίσω στο 1992, όπου ο K.Bήτα και ο Mikael Delta ενώνουν τις μουσικές τους δυνάμεις και ετοιμάζονται να εξερευνήσουν έναν μεταμοντέρνο κόσμο. Με ότι καταφέρνει να τους δώσει και με ότι συνεπάγεται αυτό. Και αν θέλεις να μάθεις για αυτά τα 30 χρόνια που κλείνουν, τότε μπορείς να ενημερωθείς από το αφιέρωμα που είχαμε κάνει, εδώ.
Οι Αθηναίοι heavy rockers Bus The Unknown Secretary
γνωστοί και ως BUS, ξεκίνησαν να Roll-άρουν το 2011 δημοσιεύοντας για πρώτη φορά υλικό τους τον Μάρτιο του 2014. Tο “The Impious Tapes” EP και μόλις δύο μήνες αργότερα το “The Cross” EP. Aναγνωρίστηκαν πολύ σύντομα απο το ελληνικό κοινό και όχι μόνο.
Το 2016 ακολούθησε το ντεμπούτο τους “The Unknown Secretary” μέσω της Twin Earth Records το οποίο θεωρείται ένα από τα καλύτερα άλμπουμ του 2016 στην Heavy Rock/ Οccult Rock underground σκηνή παγκοσμίως, ξεχωρίζοντας κομμάτια όπως το “Forever Grey”, Don’t Fear Your Demon” και “Fallen”. Επανακυκλοφόρησε 2021 από την Ιταλική Heavy Psych Sounds.
Tον Οκτώβριο του 2018
οι BUS υπογράφουν συμβόλαιο με την καλιφορνέζικη Riding Easy Records όπου και κυκλοφορούν το πολύ δυνατό “Never Decide” το Μάρτιο του 2019, με ένα εκπληκτικό εξώφυλλο και με ένα ακόμα καλύτερο μουσικό περιεχόμενο έρχεται να σφραγίσει την ποιότητα της μπάντας βάζοντας τους BUS σε πιο mainstream μονοπάτια. Τραγούδια που ξεχωρίζουν: “You Better Come In You Better Calm Down”, “I Buried Paul” και “Moonchild”, το τελευταίο κυκλοφόρησε και σε video το Δεκέμβριο του 19’ το οποίο δημιούργησε η μπάντα.
Τον Απρίλιο του 2022, κυκλοφόρησαν το “Black Magic Bus” (Self-Released) EP. Ένα EP με συνολικά τρία τραγούδια, δύο ολοκαίνουρια τραγούδια και μια ιδιαίτερη διασκευή στο “Magic Bus” των Who. Μια μικρή μουσική δόση πρίν την επόμενη full length κυκλοφορία τους τη οποία θα δούμε στο άμεσο μέλλον.
Οι ΒUS έχουν στα πόδια τους αρκετές εμφανίσεις σε Ελλάδα, εξωτερικό όπως επίσης και ειδικές συμμετοχές πλάι σε δημοφιλή γκρούπ του εξωτερικού: Uncle Acid & The Deadbeats, Mystery Lights, Blood Ceremony και άλλα. Τον Οκτώβριο του 2019 επισκέφτηκαν την Ευρώπη στα πλαίσια της πρώτης τους ευρωπαικής τουρνέ για έντεκα shows σε πόλεις όπως η Πάρμα, Τρεβίζο, Σάλτζμπουργκ, Πράγα, Βερολίνο, Βελιγράδι, Σόφια κ.α. Πολύ σύντομα θα δούμε το “Λεωφορείο” να Roll- άρει ξανά στους δρόμους της Ευρώπης και ακόμα παραπέρα.
Contact:
Bill Politis
Tel.: +30 6973367552
E-mail: billcitypolitis@gmail.com
E-mail: bus.unknown@gmail.com
Memory
Οι Memory δημιουργήθηκαν από τον Πάνο Παπανικολάου στην Αθήνα, το 2019 . Η μουσική τους είναι ένα μείγμα από επιθετικό punk και metal στοιχεία που τα συνδυάζουν περίτεχνα. Ξέφρενες ταχύτητες, δικασίλες και ανελέητα φωνητικά που σε ζαλίζουν, οι Memory ήρθαν για να αφήσουν το αποτύπωμα τους στην εγχώρια underground σκηνή.
https://www.youtube.com/watch?v=CpqgQNY41dc
The Smoking Hiccup Machine
Οι Smoking Hiccup Machine δημιουργήθηκαν τον Δεκέμβριο του 2016 στην Αθήνα και αποτελούνται από τρία μέλη. Με μόλις 3 όργανα και με την έμπνευση στη διάθεσή τους δουλεύουν πάνω σε δικό τους υλικό. Επηρεασμένοι από τα 60s μέχρι και σήμερα, φτιάχνουν τη δική τους μουσική και την αποτυπώνουν χωρίς ταμπέλες.Τον Απρίλιο του 2019 κυκλοφορούν ανεξάρτητα σε CD το πρώτο τους EP, “Several Pieces For Different Species”. Το 2023, τους βρίσκει ανανεωμένους, ορεξάτους και τους βάζει στο στούντιο για την ηχογράφηση τού πρώτου τους album.
Οι Bad Habits κλείνουν τον πρώτο κύκλο της μπάντας με το “It Ain’t Love”. Είναι ένα κομμάτι-statement το οποίο κυκλοφόρησε ψηφιακά στις 10 Mαρτίου 2023.
Το “It Ain’t Love”, τελευταίο κομμάτι του puzzle όσον αφορά τις ηχογραφήσεις της μπάντας πριν το album cycle, καταπιάνεται με τις δυσβάσταχτες συνθήκες μιας κακοποιητικής σχέσης. Ο ακροατής οδηγείται σε ένα αγωνιώδες ταξίδι. Περνάει μέσα από όλα τα στάδια του κύκλου της βίας μέχρι την κραυγή εξιλέωσης και απελευθέρωσης στο τελευταίο ρεφρέν.
Bad Habits:
«To “It Ain’t Love” αγγίζει ένα βαρύ θέμα το οποίο προέρχεται από προσωπικές εμπειρίες. Καλύπτει θέματα κακοποίησης και βίας. Ένα βασανιστικά δύσκολο και συγκινητικό κομμάτι για ερμηνεία. Παρά τον πόνο που περικλείει είναι μακράν το αγαπημένο και σημαντικότερο κομμάτι μας. Είναι μια φωνή που έχει την ανάγκη να ακουστεί».
Για ακόμα μια φορά η παραγωγή και η μίξη έγιναν από τον Πέτρο Βυνάκο στα Destiny Studios. Το mastering από τον από τον υποψήφιο για Grammy, Justin Shturtz στα Sterling Sound Studios.
Ποιοι είναι οι Bad Habits
Οι Bad Habits ξεκίνησαν ως μία από τις πιο γνήσιες εκφάνσεις του rock’n’roll. Κατέληξαν να είναι ο ορισμός του! Classic rock νοσταλγία, punk explosions και μοντέρνες αναφορές. Όλα σε απόλυτη ισορροπία μεταξύ των alt 00’s και της ωμής rock’n’roll δύναμης των 70’s. Είναι η συνταγή ενός από τα πιο high energy σχήματα που θα πετύχεις ζωντανά εκεί έξω. Γεγονός που άλλωστε εξηγεί και το γιατί βρίσκονται σε σταθερά ανοδική πορεία σε αυτή την διετία ύπαρξής τους.
Οι Jo (φωνή), Ellie (φωνή, μπάσο), Sellyoursouls (κιθάρα), Severin (κιθάρα) και Apostol (drums) αποφάσισαν στα τέλη του 2020 έχοντας ως βάση την Αθήνα, να ισορροπήσουν τις ετερόκλιτες επιρροές τους, να τις βάλουν σε straightforward Rock & Roll κομμάτια και να τα μοιραστούν με τον κόσμο. Μπήκαν άμεσα στο studio για την ηχογράφηση 14 κομματιών, τα οποία έθεσαν τις βάσεις για την μπάντα.
Από την κυκλοφορία του πρώτου τους single, “California”, οι Bad Habits άφησαν εξαίρετες εντυπώσεις στην alternative σκηνή. Η ανοδική πορεία συνεχίστηκε με τις επόμενες κυκλοφορίες τους, οι οποίες επιλέχθηκαν για 2 editorial playlists στο Spotify και τους οδήγησαν στην πρώτη τους εγχώρια περιοδεία με ηλεκτρισμένα sold-out shows, αναδεικνύοντας την “Rock & Roll extravaganza” συναυλιακή εμπειρία ως την μεγαλύτερη δύναμή τους.
Ευρισκόμενοι στην διαδικασία ηχογράφησης του debut album τους, οι Bad Habits συνεχίζουν στο 2023 στον ίδιο δρόμο, ενάντια σε κάθε gatekeeper, στερεότυπο και καλούπι.
Η Ηλιάνα, Iliana Tsakiraki, των Enemy of Realityδιασκευάζει Rammstein και σίγουρα δεν είναι αυτό που είχες στο μυαλό σου! Όλοι έχουμε ακούσει την φωνή της και τις δυνατότητες της, βέβαια δεν ξέρω κατά πόσο την έχεις απολαύσει solo. Μήπως ήρθε η ώρα;
H Ηλιάνα Τσακιράκη λίγο μετά την κυκλοφορία του τρίτου δίσκου των Enemy of Reality ‘Where Truth May Lie‘ φέρνει στη δημοσιότητα τη διασκευή του Mein Herz Brennt των Rammstein σε ακουστική μορφή.
Το εκπληκτικό βίντεο έχει επιμεληθεί ο Bob Katsionis ,vocal recordings Mix & Mastering o Steve Lado.
Το Release Athens 2023 υποδέχεται τέσσερα ακόμα ονόματα του σκληρού ήχου, στην Πλατεία Νερού. Οι Soulfly του θρυλικού Max Cavalera (Τρίτη 27 Ιουνίου, με τους Parkway Drive), οι βετεράνοι του μελωδικού death metal Insomnium (Τετάρτη 7 Ιουνίου, με τους Nightwish), το ραγδαία ανερχόμενο ντουέτο των Nova Twins (Δευτέρα 26 Ιουνίου, με τους Disturbed) και οι extreme metal masters, Heaven Shall Burn (Τετάρτη 28 Ιουνίου, με τους Amon Amarth και Kreator) πλαισιώνουν τους ήδη ανακοινωμένους headliners σε ισάριθμες ημέρες του φεστιβάλ, για τις οποίες σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα.
Δεν υπάρχει πια καμία αμφιβολία για το ότι ο Max Cavalera είναι ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στο metal στερέωμα τα τελευταία σαράντα χρόνια, έχοντας καθορίσει πολλά από τα παρακλάδια του σκληρού ήχου και αποτελώντας μέγιστη επιρροή για αμέτρητους σύγχρονους καλλιτέχνες του είδους. Οι Soulfly είναι το συγκρότημα που ίδρυσε μετά την αποχώρηση του από τους Sepultura, το 1996, και μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει μαζί τους δώδεκα δίσκους. Από το ομώνυμο ντεμπούτο μέχρι και το περσινό “Totem”, έχουν κατορθώσει να συνδυάσουν το groove της βραζιλιάνικης παράδοσης με το ακραίο metal, διατηρώντας ταυτόχρονα την ακατέργαστη και αυθεντική ατμόσφαιρα μιας μπάντας που γράφει τραγούδια σε ένα υπόγειο.
Περίπου 25 χρόνια από την αφετηρία των Soulfly, σπουδαία τραγούδια όπως τα “Jumpdafuckup”, “Back To The Primitive”, “Downstroy”, “Eye For An Eye”, “Ritual” και “Dead Behind The Εyes”, μαζί με αρκετά κλασικά κομμάτια της καριέρας του Cavalera, θα δονήσουν την Πλατεία Νερού, την Τρίτη 27 Ιουνίου.
Οι Φινλανδοί Insomnium ξεκίνησαν την πορεία τους το 2002 με την κυκλοφορία του “In The Halls of Awakening” και μέσα στα επόμενα δέκα χρόνια θα αναγνωρίζονταν ως μια από τις πιο αξιόπιστες μπάντες του μελωδικού death metal, η οποία έχει καταφέρει να αποκτήσει φανατικούς οπαδούς που περιμένουν με ανυπομονησία κάθε νέο τους βήμα. Τα “One For Sorrow” (2011), “Shadows of the Dying Sun” (2014) και το αριστουργηματικό “Winter’s Gate” (2016), οδήγησαν τους Insomnium σε μεγάλες περιοδείες, γεγονός που θα συνεχιστεί και φέτος, στο πλαίσιο της προώθησης ενός ακόμα εξαιρετικού δίσκου, του “Anno 1696”, που κυκλοφόρησε πριν λίγες μόλις εβδομάδες και ήδη λαμβάνει διθυραμβικές κριτικές.
Την Τετάρτη 7 Ιουνίου, οι Insomnium θα πλαισιώσουν τους Nightwish σε μια ξεχωριστή και μελωδική metal βραδιά, στην Πλατεία Νερού.
Οι Nova Twins είναι ένα βρετανικό ντουέτο που δημιουργήθηκε το 2014 από δύο παιδικές φίλες: την Amy Love (φωνή, κιθάρα) και την Georgia South (μπάσο). Οι ίδιες χαρακτηρίζουν τη μουσική τους, urban punk, αν και η αλήθεια είναι πως δύσκολα μπορείς να κατατάξεις τον ήχο τους. Στους δίσκους, τα EPs και τα singles τους, συναντάς ένα κράμα από punk, pop, rock και grime με αποτέλεσμα σήμερα να θεωρούνται ένα από τα πιο δυναμικά ονόματα της βρετανικής μουσικής. Ο περσινός, δεύτερος δίσκος τους, “Supernova”, ήταν μια από τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς και μπήκε στη βραχεία λίστα του Mercury Prize ενώ το ντουέτο ήταν υποψήφιο για δύο Brit Awards στις κατηγορίες “Best British Group” και “Best Rock/Alternative Act”.
Μετά την live παρουσία τους στο πλάι σπουδαίων ονομάτων από κάθε μουσικό είδος (Wolf Alice, Little Simz, Enter Shikari και Prophets of Rage, μεταξύ πολλών άλλων), οι Nova Twins έρχονται στο Release Athens 2023, τη Δευτέρα 26 Ιούνιου, για να επιβεβαιώσουν τη φήμη τους ως το next big thing της βρετανικής ανεξάρτητης σκηνής.
Οι Heaven Shall Burn δημιουργήθηκαν το 1995, στο Saalfeld της Γερμανίας. Μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει συνολικά εννέα δίσκους και συνεχίζουν μια αξιοθαύμαστη πορεία που τους έχει οδηγήσει σε μια δημιουργική κορύφωση, με βασική έκφραση τον πιο πρόσφατο δίσκο τους, “Of Truth and Sacrifice”. Με διάρκεια που ξεπερνά τα 90 λεπτά, οι Heaven Shall Burn παρέδωσαν μια εντυπωσιακή δουλειά, η οποία αναπόφευκτα έφτασε στο νο 1 των γερμανικών charts (για πρώτη φορά στην καριέρα τους) και υπογράμμισε την δυναμική μιας πραγματικά σπουδαίας μπάντας.
Το 2023, θα πραγματοποιήσουν μια ακόμα μεγάλη περιοδεία, η οποία θα τους φέρει και στην Πλατεία Νερού, την Τετάρτη 28 Ιουνίου, στο πλάι των Amon Amarth και των Kreator, σε μια από τις μεγαλύτερες metal βραδιές του φετινού καλοκαιριού!
Στη VIP κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.
Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμα έξι διήμερα ή τριήμερα εισιτήρια, για όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν περισσότερες ημέρες του φεστιβάλ επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Nightwish, Insomnium & more tba (7/6/23, Πλατεία Νερού) + Helloween & more tba (17/6/23, Πλατεία Νερού) προς 85€ (κέρδος 15€)
Η indie pop μπάντα, Underhill West, από την Ξάνθη επιστρέφει στην Αθήνα για μία συναυλία, την Παρασκευή 31 Μαρτίου.
Την Παρασκευή 31 Μαρτίου ο συναυλιακός χώρος της Death Disco στου Ψυρρή φιλοξενεί το πλέον ανερχόμενο indie pop συγκρότημα Underhill West σε μία εκρηκτική εμφάνιση με φρέσκους ήχους από την πρόσφατη δισκογραφία τους, μαζί με έξυπνες επιλογές διασκευών της παγκόσμιας pop, disco, hip hop και electro σκηνής παίρνοντας σας μαζί σε ένα άκρως διασκεδαστικό μουσικό ταξίδι.
Underhill West
To αμερικάνικο Billboard Music World τους χαρακτήρισε «από τους πιο υποσχόμενους και ανερχόμενους καλλιτέχνες εκεί έξω, έχοντας να δώσουν πολλά στη παγκόσμια μουσική σκηνή με την αυθεντικότητα του ήχου τους» ενώ βρετανικά, αμερικάνικα, ιταλικά, αυστραλιανά και βραζιλιάνικα μέσα μιλούν με διθυραμβικές κριτικές για τον καινούριο τους δίσκο ‘Mission’ που κυκλοφόρησε τον περασμένο Δεκέμβρη σε όλες τις πλατφόρμες.
Οι Underhill West από την Ξάνθη, το μουσικό όχημα του Μιχάλη Χατζόπουλου και Τάσου Αβραμίδη, μέσα από την πολυετή πορεία τους φημίζονται για τις αξέχαστες συναυλίες τους και τα radio – friendly τραγούδια τους! Ραντεβού εκεί!
Info:
Παρασκευή 31 Μαρτίου
DEATH DISCO, Ωγύγου 16, Ψυρρή
Η indie pop μπάντα, Underhill West, από την Ξάνθη επιστρέφει στην Αθήνα για μία συναυλία, την Παρασκευή 31 Μαρτίου.
Την Παρασκευή 31 Μαρτίου ο συναυλιακός χώρος της Death Disco στου Ψυρρή φιλοξενεί το πλέον ανερχόμενο indie pop συγκρότημα Underhill West σε μία εκρηκτική εμφάνιση με φρέσκους ήχους από την πρόσφατη δισκογραφία τους, μαζί με έξυπνες επιλογές διασκευών της παγκόσμιας pop, disco, hip hop και electro σκηνής παίρνοντας σας μαζί σε ένα άκρως διασκεδαστικό μουσικό ταξίδι.
To αμερικάνικο Billboard Music World τους χαρακτήρισε «από τους πιο υποσχόμενους και ανερχόμενους καλλιτέχνες εκεί έξω, έχοντας να δώσουν πολλά στη παγκόσμια μουσική σκηνή με την αυθεντικότητα του ήχου τους» ενώ βρετανικά, αμερικάνικα, ιταλικά, αυστραλιανά και βραζιλιάνικα μέσα μιλούν με διθυραμβικές κριτικές για τον καινούριο τους δίσκο ‘Mission’ που κυκλοφόρησε τον περασμένο Δεκέμβρη σε όλες τις πλατφόρμες.
Οι Underhill West από την Ξάνθη, το μουσικό όχημα του Μιχάλη Χατζόπουλου και Τάσου Αβραμίδη, μέσα από την πολυετή πορεία τους φημίζονται για τις αξέχαστες συναυλίες τους και τα radio – friendly τραγούδια τους! Ραντεβού εκεί!
Info:
Παρασκευή 31 Μαρτίου
DEATH DISCO, Ωγύγου 16, Ψυρρή
Έξι μυσταγωγικές μουσικές παραστάσεις με τίτλο “Roots & Rituals”. Διαφορετικές από οτιδήποτε. Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή, «οι ιέρειες της πολυπολιτισμικότητας» όπως έχουν χαρακτηρισθεί, μετά την πολυετή ενασχόλησή τους με τα παραδοσιακά τραγούδια από όλο τον κόσμο, έρχονται στη σκηνή του SIX D.O.G.S .
Έχοντας στο ενεργητικό τους εκατοντάδες εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, οι δύο μουσικοί-performers παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση μοναδικής αισθητικής. Κοινωνεί την έκσταση της Κάτω Ιταλίας, το μυστήριο της Βαλκανικής πολυφωνίας, τον πλούτο της ελληνικής παράδοσης, τον σπαραγμό του πορτογαλέζικου fado και τη δωρικότητα των blues και του gospel της Αμερικής και φυσικά, του ελληνικού ρεμπέτικου. Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή με τις αυθεντικές και εκρηκτικές τους ερμηνείες μαγεύουν τα ακροατήρια. Αναδεικνύουν με την αμεσότητά τους τον παγκόσμιο ήχο με όχημα τραγούδια από όλο τον κόσμο αλλά και τις δικές τους πρωτότυπες συνθέσεις.
Info:
Δευτέρες 13-20-27 Μαρτίου, 3-10 Απριλίου και Κυριακή 9 Απριλίου SIX D.O.G.S Αβραμιώτου 6-8, Μοναστηράκι
Η Ελένη και η Σουζάνα Βουγιουκλή ξεκίνησαν από πολύ νωρίς να εξερευνούν τις μουσικές του κόσμου. Άρχισαν να πειραματίζονται με τις δυνατότητες που προσφέρει η ανθρώπινη φωνή, ως εγγενές μουσικό όργανο. Με ιδιαίτερη έμφαση στην πρωτότυπη γλώσσα και με σεβασμό στην προφορά και την εκφορά της, τραγουδούν σε πάνω από είκοσι γλώσσες και διαλέκτους. Τόσο a cappella όσο και με τη συνοδεία πιάνου, κιθάρας και κρουστών που παίζουν οι ίδιες.Tο ρεπερτόριό τους αποτελούν τραγούδια από τις παραδόσεις διαφόρων λαών. Ρεμπέτικα και παραδοσιακά ελληνικά σε όλες τις διαλέκτους. Συμπεριλαμβανομένων ελληνόφωνων της Κ. Ιταλίας, τραγούδια των Βαλκανίων, πορτογαλέζικο fado, ναπολιτάνικα, ισπανόφωνα, ιρλανδέζικα, γαλλικά, τούρκικα, αραβικά, τσιγγάνικα, αμερικάνικο μπλουζ, σεφαραδίτικα καθώς επίσης και δικές τους συνθέσεις.
Έχουν συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες. Με τη Μαρία Φαραντούρη στο Ηρώδειο, τον Goran Bregovic, τον Θανάση Γκαϊφύλλια, τον Λουδοβίκο των Ανωγείων, τον Ψαραντώνη, τον Θανάση Παπακωνσταντίνου (cd «Ο Σαμάνος»), την Τατιάνα Λύγαρη ( στο μουσικό βαγόνι Orient express του θεάτρου Το Τρένο στο Ρούφ, με τις μουσικές παραστάσεις «Μάγισσες στο Ρούφ» και «Οι κυρίες τραγουδούν και…μπλούζ»), τον Χρήστο Θηβαίο και Γιάννη Σπάθα (cd «Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή»), τον Γιώργο Καζαντζή, τους Ghetonia, τον Μιχάλη Τζουγανάκη, τον Βασίλη Λέκκα, τον Ηλία Ανδριόπουλο, τον Βασίλη Σκουλά, τους Nightfall, τους Rotting Christ κ.ά.
Έχουν δώσει συναυλίες έθνικ, κλασικής και παραδοσιακής μουσικής σε σημαντικές διοργανώσεις και διεθνή φεστιβάλ. Στη Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών στο Μιλάνο το 2015, σε χώρους ιδιαίτερης δυναμικής, όπως το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, το International Mugham Centre στο Μπακού, σε αρχαία θέατρα και πύργους, σε όλα τα Μέγαρα Μουσικής της Ελλάδας, σε εθνικά θέατρα αλλά και σε σημαντικά jazz clubs σε Ελβετία, Ιταλία, Κύπρο, Βουλγαρία, Η.Π.Α, Ουκρανία, Λουξεμβούργο, Βέλγιο, Τουρκία, Ρουμανία, Νεπάλ, Αζερμπαϊτζάν κ.α.
Με αφορμή την παρουσίαση του νέου δίσκου της Emi Path με τίτλο V O I D και του project Atmospheres των Marva Von Theo , συναισθηματικά φορτισμένα φωνητικά, ambient, ονειρικά ηχοτοπία, αιθέρια synths, ηλεκτρονικοί ήχοι και παλμοί θα συνηχήσουν. Tα δύο Αθηναϊκά σχήματα συνεργάζονται για να συνθέσουν μία κατανυκτική, ατμοσφαιρική βραδιά στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου.
Παρουσίαση V O I D του νέου δίσκου της EMI PATH:
Ο δίσκος V O I D ‘έχει κυκλοφορήσει από την Submersion Records στις 3 Μαρτίου 2023. Είναι εμπνευσμένος από όλες εκείνες τις στιγμές που μιλάμε αλλά ούτε οι ίδιοι δεν μπορούμε να μας ακούσουμε.
Στην Αγγλικανική εκκλησία, σε έναν χώρο που από μόνος του σε καλεί να στραφείς στο «μέσα» σου, το υλικό του V O I D θα ξεδιπλωθεί σε ένα σετ που συνεχώς εξελίσσεται. Στόχος του να παρασύρει τον ακροατή σε ένα ταξίδι. Θα περνά από αχανή ηχητικά τοπία και οδηγείται σε τραγουδιστικές οάσεις. Σκοπός όλων αυτών είναι να ηρεμήσουν και να στρέψουν τη σκέψη στον εσωτερικό μας κόσμο.
H μουσική σύμπραξη της Μάρβας Βούλγαρη και του Τεό Φοινίδη το 2017, οδήγησε σε δύο δίσκους (“Dream within a Dream” 2018, και “Afterglow” 2021). Ξεχώρισαν για την ιδιαίτερη αισθητική τους. Τις πολυδιάστατες, ευρηματικές συνθέσεις τους που κινούνται ανάμεσα στο σκοτάδι της darksynth μουσικής προς την λαμπερή electropop. Τα εκφραστικά, καθηλωτικά φωνητικά και τους ιδιαίτερα μελαγχολικούς στίχους πάνω σε χορευτικά beats.
Σε αυτήν την πολύ ιδιαίτερη συναυλία, οι Marva Von Theo θα παρουσιάσουν σε μία και μοναδική εμφάνιση το project Atmospheres. Πρόκειται γιαεπιλεγμένα τραγούδια από την μέχρι τώρα δισκογραφία τους αλλά και νέα, ακυκλοφόρητα τραγούδια. Όλα όμως ενορχηστρωμένα αποκλειστικά για τον χώρο της Αγγλικανικής Εκκλησίας. Αιθέρια synths, ονειρικά, cinematic ηχοτοπία θα κατακλύσουν ευλαβικά τον χώρο της εκκλησίας. Θα αντιπαρατεθούν με τους απόκοσμα σκοτεινούς ηλεκτρονικούς ήχους των Marva Von Theo. Θα είναι μία ποιητική αναμέτρηση μεταξύ του φωτός και του σκοταδιού, του έρωτα και του θανάτου.
Το In my Afterlife, είναι το νέο single/video της Emma Ruth Rundle και έρχεται από τον δίσκο , Engine of Hell.
Ακούγοντας ή παίρνοντας μια γεύση από το δίσκο της, μπορείς να παρατηρήσεις πολλές ακουστικές παραδοχές του εαυτού της. Θα μπορούσε κανείς να το ονομάσει προσωπικό καθαρτήριο. . Η ψύχη της σπαράζει και αιμορραγεί και αυτό μπορείς να το καταλάβεις και από τους στίχους που μπλέκονται πλήρως εναρμονισμένα με τις μελωδίες.
Όπως γίνεται αναφορά για το δίσκο, η νέα αυτή δουλεία είναι σκληρή, οικεία αλλά και αδιαπραγμάτευτη. Για όποιον έχει υποστεί τραύμα και θλίψη, υπάρχει μια όμορφη παρηγοριά. Η Rundle καταφέρνει να αρθρώνει και να εξανθρωπίζει αυτό το συγκεκριμένο είδος πόνου όχι μόνο με τις λέξεις της, αλλά και με την ιδιαίτερη μυστηριώδη γλώσσα της μελωδίας και του ηχοχρώματος. Το άλμπουμ Engine of Hell αποτυπώνει μια στιγμή όπου ένας αριστοτεχνικός τραγουδοποιός αφαιρεί όλα τα στολίδια και τους εξωραϊσμούς προκειμένου να κάνει κάθε νότα και λέξη να χτυπήσει με τον μέγιστο δυνατό αντίκτυπο, αφήνοντας ελάχιστα πράγματα να κρυφτούν πίσω της.
Το Engine of Hell σηματοδοτεί μια σημαντική καμπή για την Rundle τόσο ως καλλιτέχνη όσο και ως άνθρωπο.
Εάν θέλεις να ακούσεις ή να αγοράσεις το δίσκο της Emma Ruth Rundle, τότε μπορείς να ακολουθήσεις τον σύνδεσμο. Πατήσω ΕΔΩ.
MARC ALMOND LIVE ON TOUR 2023 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ CHRISTMAS THEATER. Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της New Wave – Pop μουσικής των δεκαετιών 80s – 90s. Έρχεται τον Απρίλιο στην Ελλάδα!
“Days of Pearly Spencer”, “Tainted Love”, “Something’s Gotten Hold of my Heart”, “A Lover Spurned”, “I Feel Love”. Οι μοναδικές διασκευές του στα τραγούδια του Jacques Brel όπως το “If You Go Away” και άλλες μεγάλες επιτυχίες, από τον μοναδικό Marc Almond σε ένα δυνατό live!
Ένας μεγάλος Βρετανός καλλιτέχνης
που μετράει πάνω από 40 χρόνια καριέρας . Έγινε σύμβολο του New Wave – Pop ήχου των δεκαετιών 80s – 90s, έρχεται στην Αθήνα στις 28 Απριλίου, στο Christmas Theater. Η φωνή των περίφημων Soft Cell και των Marc and the Mambas, έρχεται στην Ελλάδα γιορτάζοντας μια λαμπρή καριέρα 40 ετών! Πρόκειται για έναν πραγματικά μεγάλο τραγουδιστή. Τα σπουδαία φωνητικά του χαρίσματα συνδυάζονται με την ακαταμάχητη ικανότητα του να μετατρέπει σε θρίαμβο ατμοσφαιρικότητας ακόμη και το πιο αδιάφορο τραγούδι. O Μαρκ Άλμοντ αποδεικνύει σε ένα best of live show τη μεγάλη του αξία τόσο ως μέλος των συγκροτημάτων που τον έκαναν γνωστό, όσο και ως solo τραγουδιστής, συνθέτης και performer.
Ετοιμαστείτε για ένα μοναδικό live με πολλά από τα κομμάτια που ανέδειξαν τον Marc Almond ως μία από τις σημαντικότερες φιγούρες της pop μουσικής, εδώ και τέσσερις δεκαετίες. Ένα live που συνδυάζει την αίγλη του παρελθόντος με την ανάγκη της μουσικής εξέλιξης. Στις εμφανίσεις του, την υπέροχη φωνή του, συνοδεύει μετά από πολλά χρόνια μία full δυνατή μπάντα.
Μια βραδιά γεμάτη από υπέροχα μουσικά όνειρα που έγιναν τραγούδια και μας έκαναν να τα τραγουδήσουμε και να τα χορέψουμε. Πάντα παρέα με την φωνή του και την ξεχωριστή ερμηνεία του. Οι διασκευές παίζουν μεγάλο ρόλο στην καριέρα του Almond. Από το ‘Tainted love’ ως το ‘Days of Pearly Spencer’ επιλέγει με προσοχή ξεχασμένα, αλλά ιδιόμορφα οικεία τραγούδια . Και στην κυριολεξία τα ανασταίνει και τους χαρίζει την πνοή του.
Μην χάσετε αυτή την ξεχωριστή γιορτή που θα γεμίσει την Αθήνα με ήχους των 80s – 90s. Δεκαετίες γεμάτες ιδιαίτερους ήχους και αναμνήσεις!!
EXTRA TIPS:
Γεννήθηκε στις 9 Ιουλίου του 1959 στο Southport της Αγγλίας. Έχει δηλαδή γενέθλια μια ακριβώς μέρα πριν από τον Neil Tennant, των Pet Shop Boys. Είναι όμως έξι χρόνια νεότερος του! Όπως οι περισσότεροι «αστέρες» του New Wave έτσι και αυτός ξεκίνησε ως φοιτητής καλών τεχνών. Το έτος κυκλοφορίας του το ‘Tainted Love’ (1981) υπήρξε το μεγαλύτερο σε πωλήσεις single στη Μεγάλη Βρετανία! Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχές της καριέρας του τη γνώρισε παρέα με τους Bronski Beat του Jimmy Sommerville διασκευάζοντας δύο hits της Donna Summer το “I Feel love” και το “Love to love you baby” τους έφεραν στο ΤΟΡ-5 της Βρετανίας! To 1992 διασκευάζοντας το ‘Days Of Pearly Spencer’, του David Mc Williams, φτάνει ως το Nούμερο 4 των charts της Βρετανίας!
MARC ALMOND CHRISTMAS THEATER ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2023 στις 21.00
Οι Rogerfall είναι ένα από τα πολλά όμορφα πράγματα που μας έρχονται από την Θεσσαλονίκη και μάλιστα σε μία χρονική περίοδο που το έχουμε τόσο πολύ ανάγκη. Όχι μόνο για να επανέλθει το χαμόγελο στα χείλη μας αλλά και για να εκφραστούμε και μέσα από την μουσική.
Όταν όλα τα παράδοξα έρχονται να μας τρελάνουν το μυαλό, υπάρχει και ένα που έρχεται να μας δώσει δύναμη.
Το νέο single των Rogerfall με τον τίτλο Paradox μας μιλάει για όσα κρύβονται μέσα μας, από όσα θέλουμε να ξεφύγουμε και για την ανάγκη να είμαστε ελεύθεροι! Ένα δυνατό κομμάτι με ένα εξίσου δυνατό βίντεο κλιπ.
Ποιοι είναι οι Rogerfall;
Είναι μια poppunk μπάντα από την Θεσσαλονίκη.
Δημιουργήθηκε το 2020, μια εποχή δηλαδή που υπήρχε έντονη ανάγκη για επικοινωνία και για επαφή. Μία εποχή που με κάποιο τρόπο έπρεπε να επικοινωνήσεις. Εξαιρετικές δουλειές βγήκαν και εξαιρετικές μπάντες, που οι Rogerfall είναι μια από αυτές.
Έχουν κυκλοφορήσει τέσσερα single: “Ruins”,
“Ups & Downs”
“Sector 3 (Phasing Out)”
και αναμένουμε και το πρώτο τους album.
Σήμερα Σάββατο 11/3/2023 θα εμφανιστούν στο 8Ball παρέα με τους The Ruckus Habit και Bad Blood Orchestra.
Θεωρώ πως θα είναι ένα από αυτά τα live που δεν θες να χάσεις.
Για τον Wild Billy Childish & CTMF δεν έχω αναφερθεί στην στήλη μου. Όμως κάτι μου έλεγε πως ο Billy θα επέστρεφε δριμύτερος. Και δεν είχα άδικο. Μετά από κάμποσα album ως William Loveday Intention όπου ο υπερταλαντούχος μουσικός παίρνει κάτι από Dylan, έχουμε την επιστροφή στο garage. Και τι επιστροφή είναι αυτή!
Ξεκινάει με διασκευάρα σε τραγούδι του Richard Hell. To Love Comes In Spurts δίνει το σύνθημα και ξεκινάμε. Η κιθάρα του είναι πιο δυνατή από άλλες φορές, έχει τη γνωστή παραμόρφωση και η χαρακτηριστική φωνή του κάνει εύκολα το κομμάτι δικό του. Άλλωστε είπαμε, τα έχει φέρει όλα προς garage μεριά, με ολίγη punk μέσα. Τόσο όσο να ζηλέψεις την ικανότητά του να τα κάνει τα κομμάτια δικά του με τόση ευκολία. Τα Hanging By A Tenuous Thread, Failure Not Success (που είναι και ο τίτλος του album) τα έχει πει και με τους William Loveday Intention. Για να μην παρεξηγηθώ, δεν είναι ότι δεν μου αρέσουν οι Loveday. Αλλά ως Wild Billy Childish τα έχει φέρει στο garage και για τα δικά μου αυτιά δουλεύουν καλύτερα τα κομμάτια. Σε ξεσηκώνουν. Νοιώθεις το αίμα να χτυπάει στα μηνίγγια.
To μοναδικό τραγούδι που δεν υπάρχει πουθενά αλλού αν δεν κάνω λάθος είναι το Beneath the Flower Serpents. Με μια λέξη : Κομμάταρος. Moody, μελαγχολικό και με μια δόση trash όπως μόνο οι Medway μπάντες ξέρουν. Σολάρα με τρέμολο και λίγες νότες. Ουκ εν τω πολλώ το ευ.
Τα άλλα κομμάτια είτε τα έχει ξαναπαίξει με άλλες μπάντες ή είναι διασκευές. Στεκόμαστε (προσοχή) στο Fire του Jimi hendrix
Το album έχει και φο-βε-ρά instrumentals μέσα.
Το Walk Of the Sasquatch & το Skinwalker είναι τίγκα στα βάθια και νομίζω πως ο Link Wray θα ήταν περήφανος και ίσως να ζήλευε κιόλας. Ναι εντάξει ξέρω μπορεί να τα παραλέω αλλά όπως καταλάβατε είχα καιρό να ακούσω album τόσο πολύ στα γούστα μου. Το Moon Of The Popping Trees είναι καραγκρουβάτο. Έχει πολλά αυτοβιογραφικά κομμάτια μέσα. Το συνηθίζει άλλωστε. Το album κλείνει με το Bob Dylan’s Got A Lot To Answer For . Ίσως είναι μια ένδειξη ότι θα ξανακούσουμε Dylanesque τραγουδάκια στο εγγύς μέλλον. Μετά από μια ντουζίνα δυναμίτες ας κάνει ό,τι θέλει. Ημίθεος του rawk n roll και λίγα σας λέω. Αλλά προς το παρόν περιμένουμε εναγωνίως το καινούργιο album των Thee Headcoats που έχει αναγγείλει. Θα το βρείτε στην Damaged Goods Records βεβαίως βεβαίως. To 2023 , μουσικά μόνο δυστυχώς, πάει πολύ καλά, γιατί κατά τα άλλα….
Tα λόγια περισσεύουν για μερικά δημιουργήματα τέχνης. Σε κυριεύει δέος και απλά υποκλίνεσαι στο ταλέντο του δημιουργού.
Το 1996 σας γνώρισα ήσασταν κάτι μοναδικό, κάτι απόκοσμα καμωμένο και πλέον έχω την τιμή να γράψω ότι έρχεστε με το 8ο σε σειρά δίσκο σας με τίτλο Cernunos.
Tο άλμπουμ αυτό ακολουθεί το EP ‘Iterum‘ που κυκλοφόρησε το 2022,και σηματοδοτεί την επιστροφή του συγκροτήματος Dark Sanctuary στη σκηνή και πάλι.
Cernunos
Ο Cernunos είναι ένας αρχαίος Θεός που αντικατοπτρίζει την ζωή και τον θάνατο. Για τους Κέλτες, ο Κερνούνος είναι το θεοποιημένο πνεύμα των αρσενικών ζώων με κέρατα, ιδιαίτερα των ελαφιών, καθώς και θεός της φύσης που έχει σχέση με την αναπαραγωγή και τη γονιμότητα. Σαν “Κερασφόρος Θεός”, ο Κερνούνος αποτελεί μια από πολλές παρόμοιες θεότητες αρχαίων πολιτισμών. Γεννιέται στο χειμερινό ηλιοστάσιο, παντρεύεται τη θεά στη γιορτή του Μπελτέιν και πεθαίνει στο θερινό ηλιοστάσιο.
Εναλλάσσεται με τη θεά της σελήνης στην εξουσία της ζωής και του θανάτου, διαιωνίζοντας τον κύκλο του θανάτου, της αναγέννησης και της μετενσάρκωσης. Επίσης ήταν ο βασιλιάς του Κάτω Κόσμου.( Πηγή wikipedia)
H Moυσική σας έχει κάτι το εξαϋλωμένο, είναι σαν άγγελοι να κατεβαίνουν από τον ουρανό και να χαδεύουν τις πληγωμένες ψυχές των επιζώντων στον σημερινό κόσμο που είναι γεμάτος πόνο, προδοσία και φόβο. Είναι και αυτές οι μέρες που έχουν παντού την οσμή του θανάτου και δε με αφήνουν να ησυχάσω, είναι και το φεγγάρι…. είναι τόσα πολλά και μόνο η μουσική ίσως μπορεί να γαληνέψει την ψυχή μου.
Περιμένω όπως και χιλιάδες θαυμαστές σας την 17η Μαρτίου όπου θα κυκλοφορήσει το υπέροχο δημιούργημά σας σε CD, LP ,Bandcamp καθώς και στις Digital platforms.
Σας περιμέναμε πολλά χρόνια ευχαριστούμε για αυτό το δώρο λίγο πριν το επίσημο ξύπνημα της άνοιξης.
💽 TRACKLIST
1. Mater Oceanum
2. Les Dernières Gouttes De Pluie
3. Gloria Eterna
4. Yksin (AUDIO)
5. Cernunnos
6. Asphodèle
7. Hiems
8. Ma Plainte
9. Sólstöður
10. Un Jour
11. La Fin D’Une me (vers un nouveau rêve)
Οι Occult Rockers Midnight Guest κυκλοφορούν το νέο single τους με τίτλο “Seize the Doomsday“.
Τα αποκαλυπτικά τοπία και η κριτική του καταναλωτισμού σηματοδοτούν το “Seize the Doomsday“, ένα νέο single από το Midnight Guest. Το κομμάτι ανοίγει μια νέα φάση στο συγκρότημα, που δουλεύει τα κομμάτια του μεταξύ Βραζιλίας και Καναδά. Αυτή είναι μια κυκλοφορία της Records από την Electric Funeral.
«Το τραγούδι μιλάει για ριζοσπάστες «επιζώντες». Ως ριζοσπάστες επιζώντες θεωρούνται εκείνοι οι άνθρωποι που διατηρούν στοίβες με τρόφιμα και όπλα περιμένοντας κάποια καταστροφή αποκαλυπτικών διαστάσεων. Όπως αναφέρει ο Daniel Stunges -Κιθαρίστας-
” Άρχισα να γράφω γιατί σκέφτηκα ότι ήταν ξεκαρδιστικό το πόσο εμπορικά εκμεταλλεύεται αυτό, αλλά τελικά το τραγούδι κατέληξε να είναι περισσότερο για τη ζωή κάποιου που περιστρέφεται γύρω από την αναμονή μιας μεγάλης καταστροφής. Μερικές φορές είναι σχεδόν σαν να θέλουν να συμβεί αυτό. ΚΑΙ αφηγείται σε πρώτο πρόσωπο, μέσα από τα μάτια κάποιου που βλέπει τον εαυτό του – ή θα ήθελε να είναι – σαν τον Noé».
Occult Rockers Midnight Guest
Ο Daniel Stunges δημιούργησε το έργο το 2020 μαζί με τον τραγουδιστή Kjetil Landsgard και τους μουσικούς Tadeu Correa στα ντραμς και Eduardo Oliveira στο μπάσο. Το Genesis of Midnight Guest προέρχεται από την επιθυμία να δημιουργήσει μέσα στο είδος της αποκρυφιστικής ροκ, που διαδόθηκε από ονόματα όπως οι Black Sabbath και το Ghost, αλλά είχε επίσης μια πανκ στάση αναμεμειγμένη με metal.
Το “Seize the Doomsday” ανοίγει μια νέα φάση για το συγκρότημα μετά τα EP “Midnight Guest” και “Satanic Panic Attack”, εκτός από το single “The Hour of the Wolf”. Το single είναι διαθέσιμο σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
