Home Blog Page 27

Engineered Society Project – Το Νέο Single “Nameless” μόλις κυκλοφόρησε!

0
Engineered Society Project
Engineered Society Project

Οι Engineered Society Project επιστρέφουν με το “Nameless”, ένα φορτισμένο συναισθηματικά και οπτικά εντυπωσιακό νέο single που θολώνει τα όρια ανάμεσα στα industrial ηχοτοπία και την ενδοσκοπική alternative rock.

Το κομμάτι των Engineered Society Project

είναι πλέον διαθέσιμο παγκοσμίως σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες streaming, συνοδευόμενο από ένα δυναμικό music video σε σκηνοθεσία του Thomas Crane (Kill Devil Films).

Engineered Society Project

Χτισμένο πάνω σε στοιχειωτικές μελωδίες, βαθιές υφές και στοχαστικούς στίχους, το “Nameless” αποτυπώνει τη συναισθηματική σύγκρουση της ανωνυμίας σε έναν υπερσυνδεδεμένο κόσμο. Το single εξερευνά το ζήτημα της προσωπικής ταυτότητας όταν η κοινωνία μειώνει την ατομικότητα σε έναν αριθμό ή σε ένα πρόσωπο μέσα στο πλήθος.

Το “Nameless”

βυθίζει τον ακροατή σε ένα κινηματογραφικό μείγμα ατμοσφαιρικής ηλεκτρονικής και βαριών κιθαρών, οδηγούμενο από έναν παλμικό ρυθμό και μια έντονη φωνητική ερμηνεία.

Το επίσημο video, σε σκηνοθεσία του Thomas Crane των Kill Devil Films, ενισχύει οπτικά το συναισθηματικό μήνυμα του τραγουδιού με σκοτεινές, παραστατικές εικόνες που απεικονίζουν τον αγώνα για ταυτότητα μέσα στο χάος.

Με τους μελαγχολικούς τόνους και την industrial αισθητική του, το video αντικατοπτρίζει τέλεια την ηχητική αρχιτεκτονική του τραγουδιού — ωμή, μυστηριώδης και βαθιά ανθρώπινη.

Μην Το Χάσετε!

Official Links

https://engineeredsocietyproject.com/
https://www.facebook.com/EngineeredSocietyRocks/
https://www.instagram.com/engineered_society_project/
https://www.youtube.com/@engineeredsocietyproject2024

Οι Senser επιστρέφουν στην Αθήνα μετά από 12 χρόνια!

0
SENSER

SENSER Live in Athens for the 1st time after 12 years. Το Σάββατο 28 Μαρτίου 2026, το An Club ξεσκονίζει την σκηνή του για ένα μεγάλο πάρτι!

Πριν κάνεις scroll, κάνε μια αποθήκευση στην ατζέντα σου!

SENSER
SENSER

SENSER

Αψηφώντας τα όρια από το 1989

Οι Senser δημιουργήθηκαν το 1989 μέσα από την underground ενέργεια των αυτοοργανωμένων φεστιβάλ, των πάρτι καταλήψεων και της acid rave σκηνής, διαμορφώνοντας μια εκρηκτική μίξη από beats, ρίμες και βαριές κιθάρες, με ένα καλειδοσκόπιο μουσικών επιρροών. Πειραματιζόμενοι χωρίς φόβο, γέννησαν ένα πολιτικοποιημένο και καινοτόμο ήχο, μια δύναμη που αψήφησε τα μουσικά ιδιώματα και συνεχίζει να βρίσκει απήχηση έως και σήμερα.

Το 1994, υπέγραψαν με την Ultimate Records / A&M, κυκλοφορώντας το ντεμπούτο τους “Stacked Up”, το οποίο γνώρισε παγκόσμια αποδοχή. Το άλμπουμ εκτοξεύτηκε στα βρετανικά charts φτάνοντας στο Νο4, πουλώντας πάνω από 250.000 αντίτυπα και εδραιώνοντας τη θέση τους στον χώρο της alternative μουσικής.

Η εκρηκτική τους σκηνική παρουσία τους οδήγησε σε μερικά από τα πιο θρυλικά φεστιβάλ στον κόσμο, όπως το Glastonbury (1992-1995, 1998), το Reading (1993, 1994), το Download (2010), το Hellfest (2013) και το Pukkelpop, καθηλώνοντας το κοινό σε όλη την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία.

Έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Rage Against the Machine, Henry Rollins, The Levellers, Skunk Anansie και Tool, οι Senser έχτισαν τη φήμη ενός αμείλικτου live συγκροτήματος που στέλνει ένα ακατάπαυστο μήνυμα.

SENSER
SENSER

Με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων από την κυκλοφορία του “Stacked Up”,  προχώρησαν σε μια remastered επανέκδοση του άλμπουμ με τίτλο “Stacked Up XX”, υπό την καθοδήγηση του θρυλικού μηχανικού ήχου John Dent (Bob Marley, The Clash, Motörhead, The Prodigy), χαρίζοντας νέα ζωή σε έναν δίσκο-ορόσημο.

SENSER

Το 2025 σηματοδότησε τη μεγάλη επιστροφή των Senser με το έκτο στούντιο άλμπουμ τους “Sonic Dissidence”.

Πιστός στο απόλυτα ανεξάρτητο πνεύμα τους, ο δίσκος είναι εξ ολοκλήρου αυτοχρηματοδοτούμενος, σε δική τους παραγωγή και κυκλοφορία μέσω της Imprint Music. Παραμένοντας σταθεροί στο μείγμα-σήμα κατατεθέν τους από rock, metal, hip hop και alternative electronica, προσφέρουν ένα άλμπουμ που παγιώνει τη θέση τους ως πρωτοπόρων του υβριδικού crossover ήχου. Το “Sonic Dissidence” αποτελεί μέχρι σήμερα την πιο συμπυκνωμένη και αδιάλλακτη δήλωσή τους. Χωρίς φίλτρα. Χωρίς συμβιβασμούς. 100% Senser.

SENSER
SENSER

“Με κιθάρες βαριές σαν σφυρί και κοφτερές σαν λεπίδι, καθώς και με καταιγιστικά ραπ φωνητικά, συναγωνίζονται επάξια ονόματα όπως οι Rage Against the Machine πάνω στη σκηνή”

– Rock Sound

“KKKK – στην κορυφή της playlist μας”

– Kerrang!

“9/10: Ζωντανές εμφανίσεις σαν κι αυτή είναι πραγματικά σπάνιες. Οι Senser τα διέλυσαν όλα”

– Planet Mosh

“Ακαταμάχητο πάντρεμα από metal, trip hop και Prodigy-οειδών live beats”

– Classic Rock

Links:

Website | Facebook | X | Youtube | Instagram

Videos:

SENSER SENSER

Παραγωγή:

Guerrilla Live Productions

Facebook | Instagram

Doors open: 20.30

Join the FB Event

Τιμές εισιτηρίων:

€24 (early birds), €27 (προπώληση), €30 (ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων:

• More.com
• Metal Era (Εμμ. Μπενάκη 22, Εξάρχεια)
• Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)

SENSER live in Athens for the 1st time | 28.03.26 @ An Club

0
SENSER

SENSER Live in Athens for the 1st time after 12 years. Το Σάββατο 28 Μαρτίου 2026, το An Club ξεσκονίζει την σκηνή του!

Doors open: 20.30

Join the FB Event

Τιμές εισιτηρίων:

€24 (early birds), €27 (προπώληση), €30 (ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων:

• More.com
• Metal Era (Εμμ. Μπενάκη 22, Εξάρχεια)
• Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)

SENSER
SENSER

SENSER

Αψηφώντας τα όρια από το 1989

Οι Senser δημιουργήθηκαν το 1989 μέσα από την underground ενέργεια των αυτοοργανωμένων φεστιβάλ, των πάρτι καταλήψεων και της acid rave σκηνής, διαμορφώνοντας μια εκρηκτική μίξη από beats, ρίμες και βαριές κιθάρες, με ένα καλειδοσκόπιο μουσικών επιρροών. Πειραματιζόμενοι χωρίς φόβο, γέννησαν ένα πολιτικοποιημένο και καινοτόμο ήχο, μια δύναμη που αψήφησε τα μουσικά ιδιώματα και συνεχίζει να βρίσκει απήχηση έως και σήμερα.

Το 1994, υπέγραψαν με την Ultimate Records / A&M, κυκλοφορώντας το ντεμπούτο τους “Stacked Up”, το οποίο γνώρισε παγκόσμια αποδοχή. Το άλμπουμ εκτοξεύτηκε στα βρετανικά charts φτάνοντας στο Νο4, πουλώντας πάνω από 250.000 αντίτυπα και εδραιώνοντας τη θέση τους στον χώρο της alternative μουσικής.

Η εκρηκτική τους σκηνική παρουσία τους οδήγησε σε μερικά από τα πιο θρυλικά φεστιβάλ στον κόσμο, όπως το Glastonbury (1992-1995, 1998), το Reading (1993, 1994), το Download (2010), το Hellfest (2013) και το Pukkelpop, καθηλώνοντας το κοινό σε όλη την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία.

Έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Rage Against the Machine, Henry Rollins, The Levellers, Skunk Anansie και Tool, οι Senser έχτισαν τη φήμη ενός αμείλικτου live συγκροτήματος που στέλνει ένα ακατάπαυστο μήνυμα.

SENSER
SENSER

Με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων από την κυκλοφορία του “Stacked Up”,  προχώρησαν σε μια remastered επανέκδοση του άλμπουμ με τίτλο “Stacked Up XX”, υπό την καθοδήγηση του θρυλικού μηχανικού ήχου John Dent (Bob Marley, The Clash, Motörhead, The Prodigy), χαρίζοντας νέα ζωή σε έναν δίσκο-ορόσημο.

SENSER

Το 2025 σηματοδότησε τη μεγάλη επιστροφή των Senser με το έκτο στούντιο άλμπουμ τους “Sonic Dissidence”.

Πιστός στο απόλυτα ανεξάρτητο πνεύμα τους, ο δίσκος είναι εξ ολοκλήρου αυτοχρηματοδοτούμενος, σε δική τους παραγωγή και κυκλοφορία μέσω της Imprint Music. Παραμένοντας σταθεροί στο μείγμα-σήμα κατατεθέν τους από rock, metal, hip hop και alternative electronica, προσφέρουν ένα άλμπουμ που παγιώνει τη θέση τους ως πρωτοπόρων του υβριδικού crossover ήχου. Το “Sonic Dissidence” αποτελεί μέχρι σήμερα την πιο συμπυκνωμένη και αδιάλλακτη δήλωσή τους. Χωρίς φίλτρα. Χωρίς συμβιβασμούς. 100% Senser.

SENSER
SENSER

“Με κιθάρες βαριές σαν σφυρί και κοφτερές σαν λεπίδι, καθώς και με καταιγιστικά ραπ φωνητικά, συναγωνίζονται επάξια ονόματα όπως οι Rage Against the Machine πάνω στη σκηνή”

– Rock Sound

“KKKK – στην κορυφή της playlist μας”

– Kerrang!

“9/10: Ζωντανές εμφανίσεις σαν κι αυτή είναι πραγματικά σπάνιες. Οι Senser τα διέλυσαν όλα”

– Planet Mosh

“Ακαταμάχητο πάντρεμα από metal, trip hop και Prodigy-οειδών live beats”

– Classic Rock

Links:

Website | Facebook | X | Youtube | Instagram

Videos:

SENSER SENSER

Παραγωγή:

Guerrilla Live Productions

Facebook | Instagram

«The Loner»: Το πρώτο ελληνικό γουέστερν φτάνει στην οθόνη

0
the loner
the loner - Studio New Star Art Cinema

«The Loner»: Το πρώτο ελληνικό γουέστερν φτάνει στην οθόνη – Studio New Star Art Cinema.

Είστε έτοιμοι να ζήσετε κάτι διαφορετικό;

Από 25 Δεκεμβρίου στο Studio New Star Art Cinema
Σταυροπούλου 33, Αθήνα | Τηλ.: 210 8640054

Δείτε το trailer:

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Τέξας, 1923.
Ένας φιλήσυχος φωτογράφος μεταμορφώνεται σε έναν αδίστακτο εκδικητή, όταν η έγκυος σύζυγός του δολοφονείται με φρικτό τρόπο. Ένα ταξίδι στη βία, την απώλεια και τη μοναξιά ξεκινά, σε έναν κόσμο όπου ο νόμος γράφεται με αίμα.

the loner
the loner -Τάκης Βογόπουλος

Πληροφορίες:
Είδος: Γουέστερν
Έτος παραγωγής: 2025
Διάρκεια: 82’
Σενάριο – Σκηνοθεσία – Παραγωγή: Τάκης Βογόπουλος

Πρωταγωνιστούν:
Τάκης Βογόπουλος, Νίκος Δροσάκης, Μαρία Επιτροπάκη, Ηώς Αντωνοπούλου

Συντελεστές:
Διεύθυνση φωτογραφίας: Αντώνης Συμεωνάκης
Μοντάζ: Δημήτρης Καδής
Ειδικά εφέ – Μουσική: Παύλος Διαμαντόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Τάκης Βογόπουλος

the loner
the loner -Τάκης Βογόπουλος
Σημείωμα σκηνοθέτη

Η ταινία “The Loner”

είναι το πρώτο ελληνικό γουέστερν με θέμα την “Άγρια Δύση” της Αμερικής. Ταυτόχρονα επιχειρεί την αναβίωση ενός πολυαγαπημένου μου είδους κινηματογράφου. Πρόκειται για τα ευρωπαϊκά western της περιόδου των δεκαετιών 1960 και 1970,τα λεγόμενα spaghetti.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων πληροφορήθηκα ότι ανάλογο εγχείρημα υπήρξε στη χώρα μας το 1928 με τίτλο “Τρεις Έλληνες στην Αμερική” που ατυχώς δεν προβλήθηκε ποτέ διότι η μοναδική κόπια καταστράφηκε υπό αδιευκρίνιστες συνθήκες. Αισθάνομαι μεγάλη χαρά που κατάφερα να πραγματοποιήσω ένα μεγάλο καλλιτεχνικό μου όραμα και ταυτόχρονα “αποκαθιστώ” την ιδέα που δεν ευοδώθηκε πριν από 100 περίπου χρόνια.
Τάκης Βογόπουλος
(Σκηνοθέτης – Παραγωγός)

the loner
the loner – Studio New Star Art Cinema
the loner
the loner – Studio New Star Art Cinema

Patti Smith Quartet: Διαθέσιμα τα εισιτήρια για το live 2026

0
PATTI SMITH Quartet

Η Αθήνα υποδέχεται την Patti Smith την άνοιξη του 2026, πενήντα – ένα χρόνια μετά το Horses. Στις 15 Μαΐου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, το κοινό θα ζήσει μια σπάνια παράσταση: μουσική και λόγος ενωμένα – όχι απλώς μια συναυλία αλλά μια μοναδική εμπειρία, όπου η φωνή, η μουσική και οι ιστορίες της Patti Smith ενώνουν το κοινό, προσκαλώντας το να συμμετάσχει σε ένα κοινό ταξίδι για έναν καλύτερο κόσμο.

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει στο δίκτυο more.com και εξελίσσεται με γοργούς ρυθμούς. Όλα τα εισιτήρια είναι καθημένων και αφορούν αυστηρά περιορισμένες αριθμημένες θέσεις, σύμφωνα με το πλάνο του θεάτρου.

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/patti-smith-quartet

Η Πάτι Σμιθ επιστρέφει στην Αθήνα και κάθε επιστροφή της μοιάζει με υπόσχεση: ότι η τέχνη μπορεί ακόμη να συγκλονίζει, να αφυπνίζει και να ενώνει. Στις 15 Μαΐου 2026, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, το Patti Smith Quartet παρουσιάζει μια συναυλία που ξεπερνά το συνηθισμένο συναυλιακό πλαίσιο και μετατρέπεται σε βιωματική τελετουργία.

Ακολουθώντας έναν ειδικά σχεδιασμένο σκηνικό προσανατολισμό, η μπάντα θα εμφανιστεί από το κέντρο του θεάτρου, στον κυκλικό χώρο της ορχήστρας – εκεί που κάποτε στεκόταν ο χορός της αρχαίας τραγωδίας. Αυτή η επιλογή δεν είναι μόνο αισθητική – είναι βαθιά συμβολική. Μετατοπίζοντας τη μουσική στην καρδιά του χώρου, καταργείται κάθε νοητό σύνορο ανάμεσα στους μουσικούς και το κοινό. Η Patti Smith, σαν ποιήτρια-ιεροφάντης, θα σταθεί μια ανάσα από τους θεατές, προσκαλώντας τους σε έναν κοινό παλμό, μια ζωντανή κυκλική εμπειρία χωρίς αρχή και τέλος.

Patti Smith

Η διάταξη αυτή δημιουργεί μια αμεσότητα που σπάνια συναντά κανείς: ο θεατής δεν παρακολουθεί απλώς μια εμφάνιση, αλλά συμμετέχει σε έναν διάλογο που ξεδιπλώνεται μέσα από λέξεις, φωνές, σιωπές και ηλεκτρισμένες συγχορδίες. Η απόσταση εκμηδενίζεται και η συναυλία μετατρέπεται σε ένα σύγχρονο, μα και αρχέγονο δρώμενο, όπου η ποίηση, η μουσική και η συλλογική συγκίνηση συναντιούνται στο ίδιο κέντρο.

Patti Smith
Patti Smith

Το Patti Smith Quartet

στην ορχήστρα του Λυκαβηττού δεν θα είναι απλώς μια συναυλία. Είναι μια λειτουργία μνήμης και παρόντος, μια τελετή που ενώνει ανθρώπους, εποχές και ιστορίες. Είναι η στιγμή όπου η Patti Smith δεν απευθύνεται σε ένα κοινό – αλλά βρίσκεται μαζί του, στον ίδιο κύκλο, στον ίδιο χρόνο, στην ίδια ανάσα.

Ένα γεγονός που δεν θα μοιάζει με τίποτα από όσα έχουμε ζήσει μέχρι σήμερα.
Μια εμπειρία που θα μείνει χαραγμένη.

Τιμές εισιτηρίων

ΑΝΩ Διάζωμα

Κερκίδες Α & Θ: 35 ευρώ
Κερκίδες Β-Γ-Δ-Ε-ΣΤ-Ζ-Η-Θ: 45 ευρώ

ΚΑΤΩ Διάζωμα

Κερκίδες A-Β-Γ-Δ-Ε-ΣΤ-Ζ-Η: 50 ευρώ
Κερκίδες Β-Γ-Δ-Ε-ΣΤ-Ζ-Η: 60 ευρώ
Κερκίδες Β-Γ-Δ-Ε-ΣΤ-Ζ-Η: 65 ευρώ
Κερκίδες Δ-Ε-ΣΤ: 75 ευρώ

ΑΜΕΑ: 30 ευρώ Συνοδός: 30 ευρώ

Για εισιτήρια ΑΜΕΑ, παρακαλούμε επικοινωνήστε στο mail: info@supernovaproductions.gr (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)

Σημείωση: Έγκυρα θεωρούνται μόνο τα εισιτήρια που πωλούνται από εξουσιοδοτημένη επιχείρηση / επίσημα σημεία πώλησης. Εισιτήρια από τρίτους ή μη εξουσιοδοτημένα κανάλια δεν αναγνωρίζονται ως έγκυρα.

Διαβάστε περισσότερα από την ατζέντα μας.

DE FEM: ανοίγουν τις παραγγελίες για βινύλιο του 1ου album

0
de fem cover
de fem cover

Η ισπανική μπάντα De Fem άνοιξε τις προπαραγγελίες για την έκδοση σε βινύλιο του ντεμπούτου άλμπουμ της, «Rojo despertar», το οποίο θα είναι διαθέσιμο στις 15 Ιανουαρίου 2026 σε μια αποκλειστική διαφανή κόκκινη έκδοση βινυλίου, περιορισμένη σε 300 αντίτυπα και διαθέσιμη μόνο μέσω των Spinda Records και LACRE.

Το «Rojo despertar», που κυκλοφόρησε ψηφιακά στις 16 Οκτωβρίου, είναι ένα δυναμικό και συμβολικό έργο που συνδυάζει εναλλακτική ποπ, dream pop και ονειρική ευαισθησία. Παραγωγός του άλμπουμ είναι ο Brian Hunt, το οποίο ακολουθεί ένα ταξίδι μύησης καθοδηγούμενο από την διαίσθηση, την επιθυμία και τη γυναικεία δημιουργική ενέργεια.

de fem band photo
de fem band photo
Ένα άλμπουμ που ξυπνά το ιερό από μέσα μας

Το «Rojo Despertar» είναι το ντεμπούτο άλμπουμ του De Fem, ενός τρίο με έδρα το Οβιέδο (Ισπανία) που αποτελείται από τους Celia Posada, Miguel Ruiz (Acid Mess, Sombra) και Antonio Tamargo (Acid Mess, Ilegales, Carlos Ares). Αποτελούμενο από οκτώ τραγούδια και ένα ιντερλούδιο, το άλμπουμ χαράζει μια ηχητική αφήγηση γεμάτη συμβολισμό, ευαισθησία και πνευματική εξερεύνηση.

Εμπνευσμένο από τον αρχέτυπο του «Τρελού» από τα ταρώ, το έργο αυτό αντιπροσωπεύει ένα άλμα στο άγνωστο, καθοδηγούμενο από την διαίσθηση, την αγάπη και τη γυναικεία ενέργεια. Είναι ένα άλμπουμ που κινείται μεταξύ του σαρκικού και του μυστικιστικού, μεταξύ της ευαισθησίας και της δημιουργικής δύναμης.

Η φωνή της Celia Posada μεταφέρει αυτή την εμπειρία μέσα από μια οικεία και υποβλητική ερμηνεία, υποστηριζόμενη από τις ψυχεδελικές κιθαριστικές υφές του Miguel Ruiz και τη σταθερή ρυθμική βάση του Antonio Tamargo. Το αποτέλεσμα είναι ένας ατμοσφαιρικός και καθηλωτικός ήχος, που θυμίζει καλλιτέχνες όπως οι Rufus T. Firefly, Sen Senra, Teo Planell, pablopablo ή Club del Río, με τους οποίους συνεργάστηκαν στο κομμάτι «El Encantador».

Ένα ήσυχο αλλά σταθερό ταξίδι με τους De Fem

Οι De Fem άρχισαν να παίρνουν μορφή το 2020, μετά από χρόνια καλλιτεχνικής εξερεύνησης και προσωπικής ανάπτυξης των μελών τους. Το «Rojo Despertar» είναι το αποτέλεσμα αυτής της διαδικασίας: ένα άλμπουμ που δημιουργήθηκε με υπομονή, διαίσθηση και βαθιά αμοιβαία ακρόαση, σε συνεργασία με τον Brian Hunt, μια βασική φιγούρα στη διαμόρφωση του ήχου της μπάντας.

Αυτό το ντεμπούτο άλμπουμ σηματοδοτεί επίσης την αρχή της συνεργασίας τους με την Spinda Records (Fin del Mundo, Las Nubes, Moura, Adiós Cometa), με την οποία μοιράζονται μια παρόμοια καλλιτεχνική όραση, αφού είχαν προηγουμένως συναντηθεί σε άλλα πλαίσια, όπως η συμπερίληψη του κομματιού «Grita» των Acid Mess, με τη συμμετοχή της Celia Posada, στη συλλογή «Grados. Minutos. Segundos.», που κυκλοφόρησε στο αποκορύφωμα της πανδημίας.

Η μπάντα υποστηρίζεται επίσης από την LACRE (Ice Haven, Ferla Megía, Llevólu’l Sumiciu), μια εταιρεία που έχει συνοδεύσει την εξέλιξή της από την αρχή, μαζί με ένα δίκτυο συνεργατών που έχουν επιτρέψει στο πρότζεκτ να αναπτυχθεί με σταθερότητα και συνοχή.

Τεχνικές πληροφορίες
Καλλιτέχνης: DE FEM
Άλμπουμ: Rojo despertar
Σινγκλ: «El Encantador», «Tus manos» και «Arcoíris»
Διάρκεια: 29:27
Κυκλοφορία άλμπουμ: 16.10.2025 (ψηφιακή) / 15.01.2026 (βινύλιο)
Παραγωγή: De Fem + Brian Hunt
Ηχογράφηση: El Nido Estudio, από τον Brian Hunt + Taro Recordings, Antonio Tamargo
Μίξη: Brian Hunt, εκτός από το «El Encantador», που μιξάρισε ο Dany Richter
Mastering: Vacuum Mastering, από τον Javier Roldón
Δισκογραφική εταιρεία: Spinda Records (ES) / Lacre (ES)
Είδος: Indie | Alternative Pop | Dream Pop

de fem album
de fem album

Rojo despertar
1. Filomena
2. Tus manos
3. El Encantador
4. Océano
5. Arcoíris
6. La Iglesia
7. Interludio
8. Mundo desolado
9. Rojo despertar

Αν σας αρέσουν οι ήπιες μελωδίες ή θελετε να χαλαρώσετε, ή θέλετε να ταξιδέψετε σε ήρεμα νερά ή τελοσπάντων θέλετε μια ονειρική υπόκρουση, αυτό το δισκάκι ταιριάζει γάντι για κάτι τέτοιες στιγμούλες που θέλουμε να αποσυμπιέσουμε.

Από την άλλη, γίνονται ωραία πραγματάκια μέσα, αξίζει να του δώσετε ένα άκουσμα και αν σας κάνειμ προχωρήστε δείχνοντας την αγάπη σας, δεν χρειάζεται να σας πω πως, τα έχουμε πει αυτά, αγοράστε άν μπορείτε, κάντε την μπάντα να χορέψει για την πάρτη σας!

Tooth Gore: κυκλοφόρησε το Cold Heart Warm Skin 5/12

0
tooth gore
tooth gore

Ο Tooth Gore είναι ένας σόλο καλλιτέχνης surf punk που κατάγεται από την παραθαλάσσια πόλη Newquay της Κορνουάλης. Η μουσική του είναι ένας συνδυασμός λαμπερής, με έντονο reverb doo-wop μουσικής (εμπνευσμένης από τη μουσική της δεκαετίας του 1950) και της ακατέργαστης punk ενέργειας σύγχρονων συγκροτημάτων όπως οι FIDLAR, The Frights, PUP και Jeff Rosenstock, που αγκαλιάζει το grungy fuzz των έντονα παραμορφωμένων κιθάρων.

Ο τραγουδοποιός και frontman Kobi Joe στοχεύει να αποτυπώσει στους στίχους του τόσο τη χαρά όσο και τον τρόμο που συνοδεύουν τη νεότητα, όπου κάθε συναίσθημα μοιάζει αποκαλυπτικό, μετατρέποντας τις αβεβαιότητες και τις ανησυχίες του σε μουσική που συχνά μοιάζει να βρίσκεται στο χείλος της κατάρρευσης.

tooth gore live
tooth gore live

Το πρώτο του single που παρουσιάστηκε στο ραδιόφωνο, το «Spoiled Milk», ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες και έλαβε ένα προσωπικό ρεκόρ airplay σε όλο τον κόσμο, αυξάνοντας τις αναπαραγωγές στο Spotify κατά χιλιάδες και την συνολική προβολή του νεαρού καλλιτέχνη!

Ακολούθησε το «No Fighting In Doo Wop», το πρώτο single από το ντεμπούτο άλμπουμ του «For Losers, By Losers», που κυκλοφόρησε στις 6 Ιουνίου.

tooth gore 2
tooth gore 2
Το κομμάτι συνέχισε να ενισχύει την άνοδο του Tooth Gore

με περαιτέρω διεθνή ραδιοφωνική μετάδοση και εξαιρετικές κριτικές! Τα προηγούμενα singles «So?», “Firebird”, ” I Hate My Collarbones» και «Uncomfortable» ανέδειξαν την ευελιξία του νεαρού τραγουδοποιού σε σύγκριση με τις προηγούμενες κυκλοφορίες του, συγκεντρώνοντας περαιτέρω ραδιοφωνική μετάδοση, αναπαραγωγές και θετικές κριτικές, ενώ το πιο πρόσφατο single του «The Lighthouse» σημείωσε προσωπικό ρεκόρ σε ραδιοφωνική μετάδοση με πάνω από 2500 αναπαραγωγές παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένων των Kerrang Radio, Total Rock, BSBTV, Radio X και BBC Introducing.

tooth gore cover
tooth gore cover

«Το Cold Heart, Warm Skin ήταν πολύ διασκεδαστικό να ηχογραφηθεί, είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο χαλαρά τραγούδια του άλμπουμ, αλλά εξακολουθεί να έχει αυτό το δυναμικό surf rock ρυθμό σε όλο το κομμάτι. Είναι επίσης ένα από τα πιο αστεία τραγούδια, επειδή ακούγεται τόσο αισιόδοξο και χαρούμενο, ενώ τελικά είναι ένα αυτοσαρκαστικό ερωτικό τραγούδι.» – Kobi Joe

Συνθέτης και ερμηνευτής:
Kobi Joe Hampshaw ως Tooth Gore
Ηχογράφηση, παραγωγή, μίξη και mastering:
The Cube Studios από τους Ross Rothero-Bourge και Gareth Young

Feral: αμόλησαν το 1o album τους στις 5/12

0
feral live
feral live

Κρατήστε τα ποτά σας: Οι Ισπανοαμερικανοί καταστροφείς FERAL κυκλοφόρησαν το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους αυτή την Παρασκευή, 5 Δεκεμβρίου 2025, από την ισχυρή Wap Shoo Wap Records (WSW-022). Φανταστείτε τους Cosmic Psychos και τους Atari Teenage Riot να πίνουν μπύρες σε ένα καταληφθέν κτίριο και μετά να αποφασίζουν να δημιουργήσουν το πιο θορυβώδες συγκρότημα στον πλανήτη. Αυτοί είναι οι FERAL. Κιθάρες που ακούγονται σαν αλυσοπρίονα, δυνατοί ρυθμοί και καθόλου χαλάρωση.

Σε έναν κόσμο που πνίγεται από ευγενικά συνθεσάιζερ και egg-punk νανουρίσματα, οι FERAL έρχονται με ένα κοκτέιλ Μολότοφ από πρωτότυπα bangers και τα πιο υπέροχα τρελά covers που θα ακούσετε αυτή τη δεκαετία: άγνωστη ισπανική new wave των ’80s, Los Brincos των ’60s, The Stooges σε έξαλλη κατάσταση και, ναι, country μουσική που πετάγεται μέσα από μια στοίβα φλεγόμενων ενισχυτών.

Το αποτέλεσμα; Ένα ντεμπούτο τόσο χορευτικό, τόσο αμείλικτο και τόσο δυνατό που θα έπρεπε να συνοδεύεται από προειδοποίηση για θόρυβο.

Το «FERAL» (WSW-022) εκρήγνυται παντού από την Παρασκευή, 5 Δεκεμβρίου, από την Wap Shoo Wap Records.

Ακούστε το, ανεβάστε την ένταση, σπάστε κάτι ακριβό. Το Σαββατοκύριακό σας ξεκινά όταν πατήσετε το play σε αυτό το δίσκο.

Εμείς που έχουμε τις άκρες μας και ένα αυτί το ρίξαμε πάραυτα με την άφιξή του, σας λέμε αρχικά να μην περιμένετε να πάει Σάββατο για να ακούσετε αυτό το δίσκο, μια φορά την ημέρα φτάνει για να σου δίνει το απαραίτητο γκάζι. Ενδιαφέρουσα προσέγγιση στο punk n roll με beats και κιθάρες που θα λάτρευε και ο Leatherface.

Phobocosm: Ακούσαμε το νέο album των Καναδών |”Gateway”

Phobocosm
Phobocosm

Όμορφα πράγματα έρχονται από τον μακρινό και παγωμένο Καναδά και τους Phobocosm. Η κυκλοφορία του τέταρτου τους άλμπουμ και διαδόχου το θαυμάσιου “Foreordained” είναι εδώ και από το εξώφυλλο του “Gateway” διαπιστώνουμε ότι θα ακούσουμε και πάλι ποιοτικότατο Death Metal της Αμερικάνικης “σχολής”. Δεν έπεσα έξω για μια ακόμη φορά.

Η Dark Descent Records πρέπει να αισθάνεται κάτι παραπάνω από τυχερή που τους έχει στην ομάδα της. Τα τρíα προηγούμενα άλμπουμ τους, και ειδικά τα δυο πρώτα στέκονταν για πλάκα απέναντι σε μεγάλους δίσκους βετεράνων της σκηνής.

Phobocosm: "Gateway"
Phobocosm: “Gateway”

Οι Phobocosm είναι μπάντα που σου προσφέρει το κάτι παραπάνω

Και το “Gateway” είναι ένας δίσκος που το κάνει αυτό για πλάκα. Δίσκος μεστός και γεμάτος από riffs που οι Immolation, Nile, Incantation και Ulcerate θα λάτρευαν και με το δίκιο τους. Η παραγωγή έχει γίνει από τον Xavier Berthiaume των εκπληκτικών Gevurah τους οποίους και προτείνω ανεπιφύλακτα. Ήξερε τι να δώσει για τον ήχο της μπάντας και απογείωσε το αποτέλεσμα. Το απόκοσμο artwork είναι δια χειρός Lauri Laaksonen των τρομερών Convocation, Pestilent Hex και Desolate Shrine. Τα σωστά άτομα στις κατάλληλες θέσεις για τους Phobocosm.

Phobocosm
Phobocosm

Τα 35 λεπτά του άλμπουμ φαντάζουν λίγα μπροστά σε αυτό που άκουσα. Το “Deathless” σε ρίχνει μέσα στην άβυσσο και σου προσφέρει ένα αποκαλυπτικό σκηνικό. Τα αργόσυρτα Death/Doom riffs με τις χαοτικές μελωδίες σε ξεναγούν στο σκότος τους.

Οι ταχύτητες πιάνουν “κόκκινο” στο “Unbound” με τις επιρρoές από Morbid Angel να “φιλτράρονται” κατάλληλα. Ο δίσκος κυλάει υπέροχα χωρίς να σε κάνει να πατήσεις το skip σε καμιά περίπτωση, ούτε κάν στο επόμενο κομμάτι που είναι και δυο λεπτά περίπου. Πιάνω τον εαυτό μου να αναφωνεί “Τι δισκάρα κυκλοφόρησαν πάλι”.

Οι μελωδίες που βγάζουν είναι από την πρώιμη εποχή των Hypocrisy κατά βάση. Αυτό φαίνεται στο instrumental “Corridor I – The Affliction” ξεκάθαρα. Μέχρι να μπούμε πάλι στο “ψητό” με το ταχύτατο “Sempiternal penance”. Τα riffs την μια είναι στα μονοπάτια του Doom Metal μέχρι να πιάσουν “λιμάνι” στο Death Metal της Florida αλλά και των Incantation. Τιμούν με τον καλύτερο τρόπο της “ρίζες” τους και για μένα αποτελούν από τις καλύτερες μπάντες που έχει βγάλει ο Καναδάς την τελευταία δεκαετία στο χώρο. Οι κιθάρες των Samuel Dufour και Rob Milley δεν είναι κάτι λιγότερο από “ανίερες” με τα “σαρδωνικά” riffs να σε διαλύουν στη κάθε λεπτό που περνάει. Ακόμα και στο instrumental “Corridor II – The Descent”.

Το πιο αντιπροσωπευτικό κομμάτι “Beyond the threshold of flesh”

Οι Phobocosm προσφέρουν στον ακροατή ένα “άρρωστο” οκτάλεπτο κομμάτι που ουσιαστικά τελειώνει υπέροχα τον δίσκο. Άσχετα ότι έχουμε ως τελευταίο κομμάτι ένα ακόμα instrumental, το “Corridor III – The Void”. Για μένα το “Beyond the threshold of flesh” μας επιστρέφει στα δαιμονιώδη “Bringer of drought” και “Deprived”. Το “Gateway” σαρώνει τα πάντα στο διάβα του και νομίζω ότι εύκολα θα επιθυμούσα άλλο ένα 20λεπτο αβυσσαλέου Death Metal από τους Καναδούς.

Εν κατακλείδι

Οι Καναδοί δείχνουν ότι δεν πρόκειται να κυκλοφορήσουν ούτε καν μέτριο δίσκο. Είναι μια μπάντα που ξέρει τι θέλει και πως να εξελιχθεί χωρίς να χάσει την ταυτότητα της. Οι Doom metal ατμόσφαιρες που κουβαλάνε τα κομμάτια σε συνδυασμό με την Death Metal οργή δημιουργούν ένα θαυμάσιο “πακέτο”. Οι λάτρεις των Immolation θα γουστάρουν πολύ αυτό τον δίσκο. Γενικά όμως, και οι υπόλοιποι, σπεύσατε για “επένδυση”.

Ο Sting έρχεται στη Κύπρο τον Αύγουστο

Sting
Sting

Ο Sting, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο και ένας από τους ιδρυτές των μεγάλων The Police ανακοινώθηκε ότι έρχεται στη Κύπρο. Η εμφάνιση του θα είναι στα πλαίσια της περιοδείας “Sting 3.0”. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 4 Αυγούστου στο Τσίρειο Στάδιο της Λεμεσού και είναι μια διοργάνωση της NNC Megaevents.

Sting Poster
Poster

Ο Sting ετοιμάζει μεγάλα πράγματα

Μαζί του θα βρίσκονται άλλοι δυο σπουδαίοι μουσικοί. Ο λόγος για τον μεγάλο βιρτουόζο κιθαρίστα Dominic Miller ο οποίος είναι χρόνια συνεργάτης του μεγάλου ερμηνευτή. Το τρίτο άτομο της παρέας θα είναι ο άριστος drummer Chris Maas γνωστός από τις συνεργασίες του με Mumford and Sons και Maggie Rogers. Μιλάμε για ένα σχήμα που θα φέρει στο προσκήνιο τις περισσότερες επιτυχίες του μεγάλου καλλιτέχνη με απόλυτη επιτυχία.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την μεγάλη συναυλία μπορείτε να βρείτε στην agenda μας.

Frozen Land: Ακούσαμε το νέο άλμπουμ με τίτλο “Icemelter”

Frozen Land
Frozen Land

Έχουν γίνει κάπως ως αδυναμία μου οι Frozen Land από την Φινλανδία που κυκλοφόρησαν πριν λίγες ημέρες το νέο τους άλμπουμ “Icemelter”.

Το “Loser’s game” που είχε κυκλοφορήσει πριν λίγα χρόνια με “κέρδισε” κατευθείαν με την μελωδικότητα του και αυτή την νοσταλγία για το Power metal των nineties. Η Φινλανδία που “γέννησε” τους Stratovarius, Nightwish και Sonata Arctica έχει μεγάλη παράδοση στο χώρο, πως να το κάνουμε.

Frozen Land: "Icemelter"
Frozen Land: “Icemelter”

Οι Frozen Land επανέρχονται με το “Icemelter” 

Το άλμπουμ ξεκινάει δυναμικά με το “The carrier” έχοντας την Φινλανδική “ταυτότητα” στο πέτο του. Ξεκινάει με ένα ταχύτατο κομμάτι, με φωνητικά επικά και πολύ όμορφο ρεφρέν. Ακούμε solos και riffs γεμάτα νοσταλγία για μια εποχή που η σκηνή μεγαλουργούσε και έβγαζε δεκάδες μπάντες κάθε εβδομάδα σχεδόν. Τα φωνητικά του Meloni είναι χαρακτηριστικά πια για την μπάντα που ακολουθεί το θρυλικό μονοπάτι των Stratovarius κατα πόδας. Με το “Dead end” πάμε σε mid-tempo φάσεις που φέρνουν στο νου τους Sonata Arctica της εποχής “Ecliptica”.

Στο ίδιο μοτίβο και το “Dream away” με την μπάντα με τον Hirvonen να “κεντάει” στην εξάχορδη με τις μελωδίες και τα solos του. Εδώ ακούμε μοντέρνο μελωδικό Power Metal με ένταση και αρκετές αλλαγές απο λεπτό σε λεπτό. Υπάρχει ένας έντονος βιρτουόζικος ρυθμός σε όλα τα κομμάτια του “Icemelter” από τους Frozen Land. Οι μελωδίες στο “Chosen, corrupt and cancerous” εντυπωσιάζουν με τους Frozen Land να θυμούνται σε σημεία τους εκπληκτικούς Edguy του Sammet. Να επισημάνουμε ότι ο νέος drummer, Matias Rokio, είναι απλά ο κατάλληλος για την θέση πίσω από το drum kit. Στο “Losing my mind” τα πλήκτρα του Sorssa φτιάχνουν μια πανέμορφη ατμόσφαιρα σε συνδυασμό με τα “έξυπνα” riffs.

Το “Icemelter” είναι ένα πολύ αξιόλογο άλμπουμ

Δεν ανακαλύπτουν την πυρίτιδα οι Frozen Land σίγουρα, όμως αυτό δεν σημαίνει ότι δεν ακούγεται ευχάριστα το “Icemelter”. Με το ομώνυμο να προσφέρει αιθέριες μελωδίες από τις κιθάρες και τα φωνητικά να αλλάζουν συνέχεια ύφος, σε κερδίζει. Τα ίδια συμβαίνουν και στο “The haunted” με τα πολύ όμορφα solos. Το καλύτερο κομμάτι του δίσκου για μένα είναι το “Black domina” με τα εκπληκτικά riffs να σε κερδίζουν κατευθείαν και τα φωνητικά του Meloni να είναι αψεγάδιαστα.

Εν κατακλείδι 

Οι Frozen Land κυκλοφόρησαν ένα πολύ αξιόλογο άλμπουμ και μας θύμισαν πως οι Φινλανδοί δεν έχουν ξεχάσει πως παίζεται το μοντέρνο και μελωδικό Power Metal. Το νέο άλμπουμ τους κυκλοφορεί και αυτό από την Massacre Records. Οι προσπάθειες των Stratovarius όλα αυτά τα χρόνια έχουν αποδώσει καρπούς για τα καλά και αυτό είναι υπέροχο.

Kyttaro: ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΓΙΑ ΤΟN K.N. 11/12/25

0
Kyttaro live 11/12/25
Kyttaro live 11/12/25

Στο Kyttaro θα λάβει χώρα μια συναυλία αλληλεγγύης που πρέπει όλοι να δώσουμε το παρόν για πολύ καλό σκοπό!

Στις 17 Ιουλίου του 2025 ο φίλος μας K.N. , οδηγώντας τη μηχανή του καθώς πήγαινε στην εργασία του υπέστει σοβαρό τραυματισμό με αποτέλεσμα να κινείται πλέον με αναπηρικό αμαξίδιο.

Έκτοτε ο K.N. και η οικογένεια του παλεύουν να ανταπεξέλθουν στην απαιτητική νέα συνθήκη που βιώνουν και χρειάζονται τη συμπαράσταση όλων μας.

Για τον λόγο αυτό οι φίλοι του αποφασίσαμε να διοργανώσουμε μια συναυλία οικονομικής ενίσχυσης στο Kyttaro την Πέμπτη 11/12 με τους εξής καλλιτέχνες τους οποίους ευχαριστούμε πολύ:

eisvoleas
Φωτογραφία: Αφροδίτη Ζαγγανά

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΑΙΚΟΣ – ΑΛΚΙΒΙΑΔΗΣ ΜΑΓΓΟΝΑΣ – ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΑΛΛΗΣ – ΓΙΩΡΓΟΣ & ΝΙΚΟΣ ΣΤΡΑΤΑΚΗΣ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΣΤΑΚΙΔΗΣ – ΕΙΣΒΟΛΕΑΣ – ΖΩΓΡΑΦΟΣ – ΚΙΝΤΕΡΙΑ – ΚΟS Κ. – ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ – ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΠΑΛΑΦΑΣ – ΜΑΡΙΑ ΒΑΚΑΛΗ – ΟΛΙΝΑ & ΑΤΣΑΛΗΣ – ΟΡΕΣΤΗΣ ΝΤΑΝΤΟΣ – ΟΤRΑ RΟΤΑ – ΣΕΜΕΛΗ ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ – ΣΠΥΡΟΣ ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ – ΧΑΤΖΗΦΡΑΓΚΕΤΑ – SPONTY – ΤΑΚΙ ΤSAN – THE BOY – RWONGSTEP ΚΑΙ ΑΛΛΟΙ …’

xatzifragketa
xatzifragketa
SPONTY
SPONTY
Το εισιτήριο ανέρχεται στα 12€ και τα έσοδα θα διατεθούν αποκλειστικά στα ιατρικά και λειτουργικά έξοδα του K.N.
Στην συναυλία στο KYTTARO θα υπάρχει και κουτί οικονομικής ενίσχυσης!

Όποιος επίσης θέλει να στηρίξει υπάρχει και αυτός ο λογαριασμός:
GR0601720880005088096317169 – ΤΡΑΠΕΖΑ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

Η συναυλία θα ξεκινήσει στις 19:00
Να είμαστε όλοι εκεί, Γιατί ο,τι έχουμε είναι ο ένας τον άλλο.

Sacrificial Death: Ακούσαμε το επερχόμενο ντεμπούτο τους

Sacrificial Death
Sacrificial Death

Έχουμε ωραία πράγματα εδώ από τους Αθηναίους Sacrificial Death που στα τέλη του επόμενου μήνα κυκλοφορούν το ντεμπούτο τους από την Soman Records.

Μια μπάντα που είναι στη σκηνή από το 2021 και έχουν κυκλοφορήσει ένα EP, το αξιόλογο “Glory of the dead” ενώ έχουν πραγματοποιήσει και αρκετά lives. Η μπάντα απαρτίζεται από τους Αίαντα Σαρδέλα στα φωνητικά και τις κιθάρες, τον Ρένο Ριμπάι στις κιθάρες, τον Γιάννη Κλουζέ στο μπάσο και στα drums βρίσκουμε τον Άγγελο Κασσελά.

Sacrificial Death: "Absolute katharsis"
Sacrificial Death: “Absolute katharsis”

Από τα πρώτα λεπτά του “Absolute katharsis” ακούμε μια μπάντα που κοιτάζει στο παρελθόν και νοσταλγεί τις εποχές τέλη ’80/’90. Οι κιθάρες φέρνουν σε Slayer και Suicidal Angels και τα φωνητικά είναι ξεκάθαρα Death Metal. Αυτά ακούμε στα “Flesh of deceit (Death to humanity)” και “Fetch us their souls”. Τα τρία πρώτα κομμάτια έχουν αδυσώπητο drumming και μια παραγωγή που ταιριάζει άπταιστα.

Οι επιρρόες των Sacrificial Death είναι οι κατάλληλες

Η παραγωγή για τα drums έχει πραγματοποιηθεί στα Made in Hell στο Μοσχάτο από τον David Prudent. Οι ρυθμοί που πιάνουν σε συνδυασμό με τις “άρρωστες” μελωδίες θα σας φέρουν στο νου και τους Death των “Leprosy” και “Spiritual healing”. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το “Eternal damnation”. Τα φωνητικά την μια φέρνουν σε Petrozza και την άλλη στην Αμερικάνικη “σχολή”. Να σημειωθεί ότι η παραγωγή έχει πραγματοποιηθεί στα Fragile Studios από τον Vangeli Yalama. Στο “Baptized in blood and fear” μας έρχονται επιρροές από τους Thou Art Lord και είναι φυσικά καλοδεχούμενες.

Sacrificial Death
Sacrificial Death

Στο ομώνυμο ακούμε τις ξεκάθαρες Death επιρροές, με τον μπασίστα να θυμίζει Steve DiGiorgio φάση. Πλησιάζει στα όρια του prog η εν λόγω σύνθεση. Πάμε λίγο στο παρελθόν και στην πρώτη τους κυκλοφορία, “Glory of the dead”. “Κοπάνημα” με την οργή των Sacrificial Death στο μεγάλο “κάδρο”. Ένα mid-tempo κομμάτι το “Abysmal wrath” που βλέπει προς Γερμανία μεριά και δεν θα “χαλάσει” τους λάτρεις του χώρου. Το “Demise of the ritual” δείχνει ότι τα παιδιά είναι μεγαλωμένα με την μουσική των Suicidal Angels.

Sacrificial Death
Sacrificial Death

Εν κατακλείδι για τους Sacrificial Death

Θέλουν ακόμα δουλειά για την διαμόρφωση της μουσικής τους “ταυτότητας”, αυτό όμως δεν σημαίνει ότι το “Absolute katharsis” δεν είναι καλό άλμπουμ. Είναι ένα ντεμπούτο που για αρχή δείχνει τι θέλουν να μας παρουσιάσουν οι Sacrificial Death. Προσωπικά, βρήκα τα 32 λεπτά της ακρόασης αρκετά ευχάριστα. Αναμένουμε το δεύτερο τους άλμπουμ, το πρώτο “crash test” το πέρασαν με επιτυχία.

Sting@Τσίρειο Στάδιο, Λεμεσός, Κύπρος

Sting
Sting

Ο Sting, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Μεγάλης Βρετανίας και ιδρυτής των θρυλικών The Police με τις αμέτρητες επιτυχίες, έρχεται στη Λεμεσό. Η επίσκεψη του είναι στα πλαίσια της περιοδείας “Sting 3.0”.

Sting Poster
Poster

Μαζί του εκτός από τις τεράστιες επιτυχίες που διαθέτει, θα είναι οι Dominic Miller και Chris Maas. Ο πρώτος είναι για πολλά χρόνια συνεργάτης και τρομερός βιρτουόζος πάνω στην “εξάχορδη” και ο δεύτερος προέρχεται από συνεργασίες με Mumford and Sons και Maggie Rogers.

Μια ξεχωριστή περιοδεία για τον Sting

Ο ιδρυτής των The Police είναι κάτοχος 17 βραβείων Grammy και η συγκεκριμένη περιοδεία αντιπροσωπεύει μια νέα και κορυφαία σε δυναμική εποχή για τον σπουδαίο καλλιτέχνη. Μέσα σε αυτή την περιοδεία θα παρουσιάσει ξεχωριστές και διαχρονικές επιτυχίες από τον πολυπληθή κατάλογο της καριέρας του.

Η προπώληση για το Fan Club του διάσημου Βρετανού ερμηνευτή έχει αρχίσει από τις 10 Νοεμβρίου ενώ για η γενική προπώληση ξεκίνησε από τις 11 Νοεμβρίου. Εισιτήρια μπορείτε να βρείτε εδώ.

Sting
Sting

Οι WITNESS WOUNDS κυκλοφορούν το 1ο άλμπουμ τους

0
witness wounds cover
witness wounds cover

Οι Witness Wounds είναι το σημείο όπου τέσσερις μοναδικές μουσικές φωνές συγκρούονται για να δημιουργήσουν κάτι ακατέργαστο, απρόβλεπτο και βαθιά καθηλωτικό. Σχηματισμένο από τη συνάντηση δύο ντουέτων από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς κόσμους, το πρότζεκτ θολώνει τα όρια μεταξύ θορύβου, ελεύθερης αυτοσχεδιαστικής μουσικής, performance και πειραματικής μουσικής, με αποτέλεσμα έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα ενστικτώδης και προσεκτικά κατασκευασμένος.

Από τη μία πλευρά, οι Tomorrow I Feel Wrong ενώνουν τις Sara Trawöger και Kristin Gerwien, μακροχρόνιες συνεργάτιδες γνωστές για τον μοναδικό συνδυασμό ποιητικής έντασης και ηχητικών πειραματισμών. Από το 2018, το έργο τους περιλαμβάνει θεαματικές συναυλίες (Down Where the Trees Grow Together) και ταινίες-παραστάσεις (Sie Leiden Lieber Stumm), εξερευνώντας τη φωνή, τους ρυθμούς και την ατμόσφαιρα ως εργαλεία για τη διοχέτευση της έντασης και του συναισθήματος.

photo by Georg Kronenberg
photo by Georg Kronenberg

Από την άλλη πλευρά, οι P/O Massacre, το ντουέτο των Anton Ponomarev και Anton Obrazeena, έχουν αποκτήσει φήμη στις πειραματικές και noise σκηνές της Ευρώπης για τις υψηλής έντασης παραστάσεις τους. Συνδυάζοντας κιθάρες, ενισχυτές, σαξόφωνο, ηλεκτρονικά όργανα και μη συμβατικά αντικείμενα, ο ήχος τους είναι μια εκρηκτική, συνεχώς μεταβαλλόμενη δύναμη, που έχει καταγραφεί σε τέσσερα άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένης της συνεργασίας τους με τους Merzbow και Alex Buess (16-17).

photo By Dmitri Mikheev
photo By Dmitri Mikheev

Οι τέσσερις καλλιτέχνες συναντήθηκαν για πρώτη φορά το 2021 στο XCITING Festival στη Στουτγάρδη (όπου το ντουέτο P/O Massacre έδωσε συναυλία), ένα σημείο συνάντησης για ριζοσπαστικές ηχητικές πρακτικές. Αυτό που ξεκίνησε ως συζητήσεις μεταξύ ομοϊδεάτων πνεύματος σύντομα εξελίχθηκε σε μια νέα συνεργατική προσπάθεια. Στις αρχές του 2022, συγκεντρώθηκαν στο Theatre Neben dem Turm στο Marburg (Γερμανία) για μια τριήμερη παραμονή, συνεργαζόμενοι με τον ηχολήπτη Andrey Gankin και τους εικαστικούς καλλιτέχνες Laura Salerno και Johannes Schropp. Μέσα από συλλογική αυτοσχεδιασμό, βαθιά ακρόαση και ατρόμητη ηχητική εξερεύνηση, γεννήθηκε το Witness Wounds.

Οι συνεδρίες έδωσαν μορφή σε τέσσερις έντονες συνθέσεις: The Warden, The Witness, The Sea και Music for Mouse. Αυτές οι συνθέσεις ταλαντεύονται μεταξύ βίαιης πρόσκρουσης και εύθραυστης σιωπής, δομής και χάους, ενστίκτου και ακρίβειας. Το εξώφυλλο σχεδιάστηκε από τον Moritz Junkermann, έναν από τους επιμελητές του XCITING Festival, κλείνοντας τον κύκλο της συνάντησης που τα ξεκίνησε όλα. Οι Witness Wounds  κυκλοφόρησαν το ομώνυμο ντεμπούτο τους στις 5 Δεκεμβρίου μέσω της Arsenic Solaris. Παραγγείλετε το LP από τώρα εδώ.

Witness Wounds / Σύνθεση:

Sara Trawöger: ντραμς, φωνητικά, κιθάρα, εφέ
Kristin Gerwien: φωνητικά, κρουστά, κιθάρα, συνθεσάιζερ, φλάουτο, εφέ
Anton Obrazeena: κιθάρα, ηλεκτρονικά, ντραμς
Anton Ponomarev: σαξόφωνο, τρομπέτα, μπάσο, ηλεκτρονικά

Η Warner Bros ανήκει πια στην οικογένεια του Netflix

Warner Bros Netflix
Warner Bros Netflix

Βγήκε και επίσημα η ανακοίνωση ότι η Warner Bros “απορροφήθηκε” από τον κολοσσό του streaming, Netflix.

Η τιμή που ορίστηκε για την αγορά της τεράστιας εταιρείας που μεγάλωσε γενιές και γενιές ήταν τα 82.7 δισεκατομμύρια δολάρια. Η συναλλαγή σε μετρητά και μετοχές αποτιμάται σε 27,75 δολάρια ανά μετοχή της WBD (υπόκειται σε περιορισμό όπως περιγράφεται παρακάτω), με συνολική αξία της επιχείρησης περίπου 82,7 δισεκατομμύρια δολάρια (αξία ιδίων κεφαλαίων 72,0 δισεκατομμύρια δολάρια) όπως ανέφερε προχθές η διοίκηση του Netflix. Στην τιμή αυτής της συμφωνίας συμπεριλαμβάνεται η αγορά και των κινηματογραφικών και τηλεοπτικών της studios. Μέσα σε αυτή την συμφωνία βρίσκουμε και την HBO Max και HBO.

Warner Bros
Warner Bros

Αγορά Warner Bros από το Netflix. Τι σημαίνει για τους καταναλωτές?

Το τηλεοπτικό κοινό θα απολαμβάνει στην πλατφόρμα του Netflix όλες τις επιτυχίες της Warner Bros. Αγαπημένα franchise οπως είναι τα “The Sopranos”, “Big Bang Theory”, “Game of Thrones”, “The Wizard of Oz”, “Wednesday”, “Money Heist”, “Bridgerton”, “Adolescence”, “True detective”, “Extraction” και πολλά άλλα καλούδια. Βέβαια αμφιβάλουμε ότι δεν θα υπάρξει μια αύξηση του κόστους της μηνιαίας συνδρομής.

Όπως ανέφερε ο Ted Sarandos, co-CEO του Netflix

“Η αποστολή μας ήταν πάντα να διασκεδάζουμε τον κόσμο. Συνδυάζοντας την απίστευτη συλλογή σειρών και ταινιών της Warner Bros. —από διαχρονικά κλασικά όπως το “Casablanca” και το “Citizen Kane” έως σύγχρονα αγαπημένα όπως το “Harry Potter” και το “Friends”— με τίτλους που έχουν καθορίσει την κουλτούρα μας, όπως το “Stranger Things”, το “KPop Demon Hunters” και το “Squid Game”, θα μπορέσουμε να το κάνουμε αυτό ακόμα καλύτερα. Μαζί, μπορούμε να προσφέρουμε στο κοινό περισσότερα από αυτά που αγαπά και να συμβάλουμε στον καθορισμό του επόμενου αιώνα της αφήγησης”. 

Σίγουρα είναι μια κίνηση που θα ενθουσιάσει όλους τους φίλους της “μικρής” οθόνης έχοντας ένα πολύ ανανεωμένο προφίλ στην αγαπημένη τους πλατφόρμα. Αναμένουμε λοιπόν πότε θα προστεθούν οι αγαπημένες μας σειρές.

Sevengill: Κυκλοφόρησαν νέο live clip | Νέο άλμπουμ έρχεται

Sevengill
Sevengill

Οι Sevengill κυκλοφορούν live clip που φέρει τον τίτλο “Oathbreakers” προερχόμενο από την επερχόμενη κυκλοφορία τους, “Penumbra”. Την studio εκτέλεση την κυκλοφορήσαν ως single στα τέλη Οκτωβρίου. Παρακάτω μπορείτε να παρακολουθήσετε την “ζωντανή” εκτέλεση της σύνθεσης για την οποία μιλάμε.

Οι Sevengill πραγματοποιούν ένα μεγάλο βήμα 

Ας ξεκινήσουμε με το ότι το τελευταίο τους single έχει γίνει mastering στα φημισμένα Fascination Street Studios στο Örebro της Σουηδίας από τον Tony Lindgren. Φαντάζομαι έχετε βαρεθεί να το λέω σε πολλές κριτικές μου και όχι μόνο. Εντάξει η μισή “μεταλλική” σκηνή δουλεύει με τον Lindgren. Επίσης οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στα The Audio Cult studios. Όπως και η μίξη έγινε στα ίδια studios. Η δουλειά στην ηχογράφηση έγινε από τους Κώστα Ραγιαδακο και Κώστα Γεροχρήστο. Πίσω από την κονσόλα στη μίξη βρίσκουμε τον πρώτο μόνο.

Sevengill
Sevengill

Το νέο live clip πραγματοποιήθηκε στα Blackbox Studios την οποία μίξη πραγματοποιήσε ο Δημήτρης Σπανός και την κινηματογράφηση και το color grading ο Πέτρος Κολοτούρου. Το κομμάτι αποτελεί ένα προοίμιο για την επόμενη δουλειά τους που θα φέρει τον τίτλο “Penumbra” και οι στίχοι έχουν να κάνουν με την υπαρξιακή απειλή, την αίσθηση της υπαρξιακής φθοράς και το βλέμμα προς το σκοτάδι που αναδύεται από κάτω μάς σύμφωνα με τα λεγόμενα των Sevengill. Μια εμφάνιση που μεταφέρει άψογα την ατμόσφαιρα που επικρατεί στα lives των Sevengill και αποτυπώνει πλήρως την μουσική “ταυτότητα” τους.

Sevengill
Sevengill

Να σημειωθεί ότι πριν από ένα μήνα σχεδόν ολοκλήρωσα μια περιοδεία στα Βαλκάνια με τους Start the Monkey. Εμείς δεν έχουμε να αναφέρουμε τίποτα περισσότερο παρά συγχαρητήρια για το νέο live clip και ότι αναμένουμε το νέο τους άλμπουμ.

Helloween: Concert trip to Madrid | Live report 2025

Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

As we mentioned in our previous article here, we were preparing to attend Helloween’s performance in one of their favorite cities with fanatical fans, Madrid. An event organized with perfection and outstanding professionalism by Z!live Rock.

Το poster των εμφανίσεων των Helloween στην Ισπανία
Helloween Poster for Madrid’s concerts

Helloween is my favorite band of all time. I have seen them perform in several places in Europe, including Greece. Having released a wonderful album, which you can read about here, they are celebrating at the same time their anniversary of 40-year career with this tour.

Back to Madrid, a captivating metropolis

Those of you who have read my articles will surely have noticed that I combine my reports with a trip to a city I want to get to know or a city I have grown to love and have fond memories of. Madrid is one of those places. The capital of Spain is an impressive metropolis that has nothing to envy London or Paris.

Madrid (Source: Personal Archives)
Madrid (Source: Personal Archives)

In fact, in my opinion, it is a much better gastronomic destination. It also has the most impressive art museum in Europe, the imposing Del Prado. On the other hand, you can easily take the train to beautiful destinations such as Toledo or Taragona. For the more adventurous, you can fly to Barcelona for a day trip for €18.

Beast in Black- Spain- Z! Live Rock
Beast in Black- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

The venue for Helloween and Beast in Black concert was far from the city center. It was in a suburb that was only accessible by suburban train or bus. We chose the latter one and then walked a short distance to reach the concert venue. The concert venue was ideal for Helloween’s second consecutive night of celebration. The first concert was sold out, and so was the second. The stage was ready and the crowd had filled the venue.

Beast in Black- Spain- Z! Live Rock
Beast in Black- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

Great performance by Beast in Black

I strongly believe that Beast in Black is the ideal band to tour with Helloween. They have this ability to bring joy to the crowd and create the proper and right atmosphere for the headliners. They also have a charismatic singer, Yanni Papadopoulo, who happens to come from Greece. Like him, the rest of the band is amazing at what they do and create a group that conquers the stage.

Beast in Black- Spain- Z! Live Rock
Beast in Black-Beast in Black- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

Beast in Black were outstanding on stage and they conquer the crowd from the beginning of their show. They have become a fearless band that doesn’t hesitate to experiment on stage. They may have been the support band, but their setlist was worthy of a headliner. They played twelve songs, if you can imagine. They started with “Power of the beast”, “Die by the blade”, “Highway to Mars”, “Born again” and “Moonlight rendezvous”. The crowd warmed up nicely and sang along with the band on the choruses. Beast in Black brought the magic of their music to the entire concert venue.

Beast in Black- Spain- Z! Live Rock
Beast in Black-Beast in Black- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

An unstoppable melody machine

The band was tight and had great chemistry on stage, which was clearly evident. Musically, they were flawless, and we didn’t notice any mistakes or sound issues. A truly crystal clear sound. Beast in Black continued with “Unlimited Sin”, “Enter the Behelit”, “Dark New World” and “Ghost in the Rain”. As you can see, they played songs from throughout their career.

A singer and a band that thrilled the audience

Papadopoulos was the leader on stage and interacted intensely with the audience. The band’s last songs were “One Night in Tokyo”, “Blind and Frozen” and “No Surrender”. During “Blind and Frozen”, everyone was jumping up and down and singing along to the chorus. These were truly wonderful moments for a band that more than deserves it.

Helloween took the stage. Delirium. 

For the record, Helloween’s North American tour has been announced, and Beast in Black will remain as support. In my opinion, this is a great success for the Finnish Heavy/Power Metallers. The time had come for the legendary power metallers, Helloween. The song of Robbie Williams, “Let Me Entertain You”, plays as an introduction to the upcoming “storm”. I never understood why they chose this song, but okay, it’s pleasant and gets you in the mood for the concert in a way.

When I listened to “March of Time” start playing, I get goosebumps. The band stormed onto the stage with the aim of transmitting so much energy that it would conquer the crowd from the very first seconds. They continued with the epic “The king for a 1000 Years”, which, when performed on stage, is an “aggressive river” of power metal melodies almost equal to the band’s glorious past. So far, the band has been fantastic on stage.

Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

Their professionalism and fanaticism were at their peak. The show continues at a slow pace with “Future World” and “This is Tokyo” making the audience sing the choruses continuously. It’s only been four songs and I’ve already lost my voice. As I mentioned in the presentation of “This is Tokyo”, this track will be a big hit at concerts. This was proven right before our eyes at the time. People loved the song and the emotions it transmitted.

I have stated many times that if there is a third “Keeper of the Seven Keys”, it is “Heading for Tomorrow” or “The Time of the Oath”. Both are beloved albums for many people, basically for the majority of melodic power metal fans. As soon as “We Burn” started playing, there was incredible chaos in the pits. Okay, it’s an album that has grown generations along with “Master of the Rings”. An album that bears the greatest share of responsibility for Helloween’s rebirth from their “ashes”.

Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

One song we never expected them to play on tour was “Twilight of the Gods”, and suddenly we hear the melody at the beginning and we are going back to 1987. The audience went wild with the speed of the song and the refrain that made you scream with joy. Kiske rose magnificently to the occasion, delivering a professional performance, he’s not 20 years old anymore, after all.

Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

Be that as it may, his performance was amazing. Kai Hansen, one of the band’s founders, takes the stage, starts playing “Ride the Sky”, and causes chaos among the audience. At some point, there is a technical problem, Kai realizes it and turns to Dani laughing. Within seconds, the legendary song returns to normal. Pure professionalism.

t’s time for a ballad, a new ballad from the new album, “Giants and monsters”. You can read our review of this wonderful album here. “Into the Sun” was left over from the recordings of the previous album, so they put it on the new one. A wonderful track with two stunning performers taking you on a journey towards the sun.

Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

“Better than Raw” continued the revival that had begun with “Master of the Rings”, with Deris as one of the band’s leaders. It was impossible not to honor this album by choosing the single from this pivotal release in their career. “Hey Lord!” is a concert track that makes the crowd sing along to every lyric. An excellent choice.

“Universe (gravity for hearts)” is one of the biggest hits from their latest album and was written by Sascha Gerstner. The “youngster” of the group, who joined the band in 2000, has contributed some great compositions of the highest quality, genuine melodic power metal. No doubts, such a beautiful song would not be missing from their set list. The band’s stage presence and performance are generally wonderful and professional, with no sign of fatigue in their performance.

Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

It’s as if you’re watching 20-year-olds. A song from the crazy Markus Grosskopf couldn’t be left out, so “Hell was made in heaven” was included. This song is often featured in their performances and has a very strong Judas Priest influence. Of course, to everyone’s surprise, I would prefer from them to choose “Deliver us from temptation” from Markus’ compositions. You should have seen the chaos in the audience then.

Dani Löble has absolutely nothing to envy his predecessors.

Next up was a drum solo by Dani Löble, which gave the rest of the band a breather before continuing with the show. Let’s not forget that most of them are around 60 years old. An excellent performance by the Swiss-German drummer who joined the band right after Gerstner, replacing a really good drummer, Uli Kusch. “I Want Out” is usually part of their encore, but on this tour it was chosen to be in the middle of the setlist. It is one of the band’s signature songs, which causes delirious excitement among their fans at every concert. We have been sweating profusely until now and our voices are about to disappear.

Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

A stage is set up for ballads and two stools and microphones are placed on it. Andi Deris and Michael Kiske appear with guitars. Kiske begins the introduction to “Pink Bubbles Go Ape” from the self-titled album, which is controversial for its quality. Later, we move on to “In the Middle of a Heartbeat” and arrive at “A Tale That Wasn’t Right”, where the rest of the band makes a triumphant appearance. During the songs, the performers switch roles with the guitars. A beautiful interlude before the “storm” came.

Heavy Metal is the law that keep us all united free

“Heavy Metal (is the law)” is our speed metal “anthem” by Helloween. First of all, let’s say that it has a terribly catchy refrain and incredible drumming. It was just what we needed for the rest of the setlist, which brought us back to the fastest compositions. Another “anthem” comes next, “Halloween”, and the arena goes wild. The crowd sings all the lyrics, often drowning out the vocals of Kiske/Deris. Thirteen minutes of triumphant European power metal straight from its founders. What else could you ask for?

The two “Keepers of the Seven Keys” are honored

The band retreats to the backstage area, and we all wait for the encore. “Eagle Fly Free” begins and what happens next cannot be described in words. The crowd is ecstatic, the band is in another dimension, and about me, have traveled back to the glorious year of 1988. The band’s performance is “out of this world” and this is conveyed to the audience, who become one with the band, singing not only the chorus but all the lyrics.

Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

The next song is a composition, “guide to life”, the lyrics and music of “Power” are among the best Weiki has ever written. A big concert song that always gets a huge and enthusiastic response. I was ready to jump on stage and sing it with Deris. Andi once again proved what a great performer he is and why he remains the “soul” of the band.

Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography
Helloween- Spain- Z! Live Rock-Fran_Cea_Photography

Let’s move on to “Dr. Stein” one of Helloween’s greatest hits. Its release as a single skyrocketed the band’s popularity. It is a favorite song for us, the die-hard fans of the band from Hamburg, so you can imagine what happened when the first notes were heard. At the end, the final notes of “Keeper of the Seven Keys” from the album of the same name rang out, bringing Helloween’s epic concert to a triumphant close. Personally, I would have liked ten more songs, but you can’t have everything in life. I’m joking of course.

At loss of words

I honestly don’t know how to give an end to this report. This happens to me all the time with my favorite bands when I see them in concert. Helloween is a band that has been accompanied me since I was 13, so you can understand that albums like the first four with Andi Deris hold a special place in my heart. Generally, whenever I see them live, whether I’m in Lisbon, Berlin, Antwerp, or Athens in the past, the feeling is the same. Personally, I didn’t feel the slightest bit tired after the concert, imagine that I was out all day walking around.

Epilogue

The band has delivered lessons in modern European power metal and has reached a point where it cannot cover its entire discography. Many songs that are pivotal to their career are left out. Logically, when they come back to Europe, they will shuffle the deck again. We will talk again in the next European metropolis where I will go to report their concert. See you then!

Credits to Z! Live Rock and of course Fran_Cea_Photography

Upcoming Events