Οι Daenoma παρουσιάζουν ζωντανά τον πρώτο τους δίσκο, Mindtrapped, το Σάββατο 15 Νοεμβρίου στο Ίλιον Plus!
Το συγκρότημα θα μεταφέρει επί σκηνής τον ιδιαίτερο ήχο του άλμπουμ, συνδυάζοντας στοιχεία grunge, stoner και alternative rock, μέσα από ένα δυναμικό και ατμοσφαιρικό live set.
Μαζί τους οι βγαλμένοι από τα 90’s Pretend We Are Dead με τον ιδιαίτερο Alternative-Grunge-Punk Ρock ήχο τους και τους progressive metal Karuzel με ψυχή ριζωμένη στα 70’s και μυαλά κολλημένα στα 90’s/00’s.
Οι Daenoma είναι ένα συγκρότημα που σχηματίστηκε στην Αθήνα το 2019. Το ύφος τους κινείται ανάμεσα στο grunge, το stoner rock και το alternative rock, δημιουργώντας έναν ξεχωριστό ήχο. Με χαρακτηριστικά φωνητικά, ευρηματικές κιθάρες και ένα δεμένο ρυθμικό δίδυμο που συμβάλλει δυναμικά τόσο στον ήχο όσο και στα δεύτερα φωνητικά, οι Daenoma δημιουργούν ένα τοπίο όπου συνυπάρχουν ένταση, μελωδία και μια ακατέργαστη ενέργεια.
Το Mindtrapped αποτελεί το ντεμπούτο των Daenoma το οποίο κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2025, ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα σε διάφορα μουσικά είδη, αποτυπώνοντας τον πειραματισμό και την ενέργεια του συγκροτήματος.
Οι Pretend We Are Dead δημιουργήθηκαν το 2013 από τον Σάκη Β. & τον Πάνο Δημόπουλο(Bass) με την ονομασία “White Circle”, με την προσθήκη στα ντραμς του Θοδωρή Ψύχαλη συμπληρώθηκε το παζλ.
Το 2014 την θέση των ντραμς πήρε ο Ντίνος Βάτσης (ex-The Weather Underground), με πολλή όρεξη και δημιουργικότητα ηχογράφησαν το τότε “πρώτο” album στα Timeless Studios του Μπάμπη Τζανιδάκη. Λόγω διαφόρων διαφωνιών ο Πάνος Δημόπουλος αποχώρησε από το γκρουπ και το album δεν κυκλοφόρησε ως σεβασμό προς το πρόσωπό του. Την θέση του στο μπάσο πήρε ο Βασίλης Κιούπης (The Weather Underground) και το 2015 εγένετο οι “Pretend We Are Dead”.
Το 2018 μπήκαν να γράψουν άλλον έναν debuto δίσκο ο οποίος δεν κυκλοφόρησε γιατί ο Ντίνος και ο Βασίλης αποχώρησαν για προσωπικούς λόγους. Μέχρι τότε είχαν λάβει μέρος σε πολλές ζωντανές εμφανίσεις στα πιο σημαντικά clubs της Αθήνας όπως Αν Club, Death Disco, Temple κ.α.
Στις 18/2/2023 κυκλοφόρησαν τον πρώτο δίσκο τους με τίτλο “Nothing is Permanent” και στην παρουσίαση του δίσκου στο “An Club” τους τίμησαν οι Φλώρα Ιωαννίδη (Make Believe, Thee Holy Strangers) & ο Αλεξ Καλοφωλιάς (The Last Drive, The Earthbound, Thee Holy Strangers). Αυτή την περίοδο ετοιμάζουν νέο υλικό, με τον ήχο των 90ς να είναι η βάση τους.
“Κάποτε στον Πειραιά, ακούσαμε τη μελωδία ενός παλιού καρουζέλ να ηχεί από απόσταση… Το πλησιάσαμε και ενα κοινό αίσθημα μας συνέδεσε: αυτή η στιγμή απόλυτης σιωπής ήταν που γέννησε τους Karuzel, σαν μια αντίδραση στο πάγωμα του χρόνου”.
Με ψυχή ριζωμένη στα 70’s και μυαλά κολλημένα στα 90’s/00’s οι Karuzel παίζουν μουσική που θυμίζει διαφωνία μεταξύ δυο εποχών. Όταν το καρουζέλ αρχίζει να γυρνά κάτι μέσα σου θυμάται ξανά…
Το νέο album των Sklitakling αφορά τους εξουσιαστές και την ανάγκη να ξυπνήσει ο κόσμος. Αφορά τα προβλήματα του Πρώτου Κόσμου και τη βιομηχανία όπλων. Τα συστήματα και την αποτυχία των συστημάτων. Στη δουλειά, στην παμπ, στην πρώτη γραμμή. Δώδεκα τραγούδια με ένα μήνυμα για την ψυχρή μηχανή του καπιταλισμού, την αλαζονεία, τον πόλεμο και τη βία. Ένα είκοσι έξι λεπτών βαρέλι πυρίτιδας που οδηγείται από θορυβώδεις, παραμορφωμένες κιθάρες, επίμονο μπάσο και αποφασιστικά ντραμς. Αυτό είναι το δεύτερο άλμπουμ των Sklitakling, με τίτλο «Normal drift».
sklitakling normal drift line up
Το άλμπουμ είναι η συνέχεια του ντεμπούτου άλμπουμ του 2023, το οποίο έλαβε καλές κριτικές τόσο στη Νορβηγία όσο και στο εξωτερικό. Όπως και το πρώτο άλμπουμ, έτσι και αυτό ηχογραφήθηκε ζωντανά στο στούντιο Underschön στο Μπέργκεν, με παραγωγό τον Robert Jønnum. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει από την Back to Beat Records στις 24 Οκτωβρίου 2025.
Οι Sklitakling παίζουν πανκ. Μερικές φορές με τον παλιομοδίτικο τρόπο, αλλά κυρίως με τον δικό τους τρόπο, με στοιχεία θορύβου και ίχνη γκαράζ πανκ. Μια ηχητική επίθεση με φωνητικά σε επίμονο διάλεκτο του Μπέργκεν.
Προηγούμενες κυκλοφορίες των Sklitakling
Η μπάντα έχει κυκλοφορήσει δύο EP, το πρώτο το 2014 (Goodbye Records) και το δεύτερο, «Vi har hørt det før», τον Δεκέμβριο του 2022 (Back to Beat Records). Το 2022 συνέβαλαν επίσης με τραγούδια σε δύο συλλογές, το «Feminisme skal synges» (Olivias Rekorder/Femme Brutal/Ergi) και το «Pønk i Norge 2022» (Fücking North Pole Records). Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους κυκλοφόρησε το 2023 και το 2024 οι Sklitakling κυκλοφόρησαν τη διασκευή τους στο θρυλικό «Bare en Jævel» των Fader War.
normal drift
Τine Larsen: drums, vocals
Elizabeth Fonnes: guitar, vocals
Hedvig Thorkildsen: guitar, vocals
Endre Johnsen: bass
Robert Jønnum: synth on Innestengt and Skamløs
Recorded and mixed by Robert Jønnum at Underschön
Produced by Robert Jønnum and Sklitakling
Mastered by Jørgen Træen
Cover: Kaspar Vinsrygg
Design: Centralarkivet
Κυκλοφόρησε ψηφιακά από την Back To Beat Records για να μας κρατσανήσει ευχάριστα τα αυτιά και να ξεκολλήσει κερια μαρμελάδες και σφραγίσματα που τυχόν έχουν ξεμείνει στο κεφάλι μας. Αυτό άλλωστε πρέπει να κάνει το punk, από την πιο χαζοχαρούμενη μέχρι την πιο πολιτικοποιημένη μορφή του. Τώρα βέβαια τα νορβηγικά είναι ένα θέμα, αλλα το υφάκι το καταλαβαίνεις μια χαρά από την ενέργεια που αποτυπώσανε στο στούντιο. Nuff said.
Θέλεις να δεις το Sick New World 2026 με System Of A Down, KoRn, Deftones, Bring Me The Horizon και λίγα λέμε; Τότε ετοιμάσου να αλλάξεις ήπειρο για αρχή, για να μη σε κουράζουμε! Δύο φεστιβάλ ενώνουν δυνάμεις στις Ηνωμένες Πολιτείες σε Λας Βέγκας και Τέξας.
Τα νέα ονόματα ανακοινώθηκαν και το πρόγραμμα παραμένει πλούσιο για το Sick New World 2026 – κάτι που μπορείτε να τα δείτε παρακάτω.
Η φετινή έκδοση του μονοήμερου event θα πραγματοποιηθεί στο Las Vegas Festival Grounds και στο Texas Motor Speedway στις 25 Απριλίου και στις 24 Οκτωβρίου, αντίστοιχα.
Αυτό έρχεται μετά την ακύρωση του φεστιβάλ του 2025 τον περασμένο Νοέμβριο, λίγες εβδομάδες μετά την επιβεβαίωση των πρώτων συγκροτημάτων.
Sick New World
Sick New World
Οι System Of A Down θα είναι οι headliners και στις δύο εκδηλώσεις του Sick New World 2026. Άλλοι καλλιτέχνες που θα εμφανιστούν στο Λας Βέγκας είναι οι KoRn, Bring Me The Horizon, Evanescence, Marilyn Manson, Ministry, AFI, Knocked Loose, Danny Elfman, Acid Bath, Cypress Hill, Melvins, Mastodon και Underoath.
System of Down
Το πρόγραμμα για την πρώτη έκδοση του φεστιβάλ στο Τέξας περιλαμβάνει ονόματα όπως Deftones, Slayer (που γιορτάζουν την 40ή επέτειο του «Reign In Blood»), The Prodigy, Evanescence, Power Trip, Ministry, AFI, Mastodon, Knocked Loose, Underoath, Clutch, Down και Melvins.
Deftones, photo credit: Jimmy Fontaine
Η προπώληση
για την εκδήλωση στο Λας Βέγκας ξεκίνησε την Πέμπτη 23 Οκτωβρίου ενώ όσοι ήθελαν και το Τέξας 24 Οκτωβρίου μπορούν με τον ίδιο σύνδεσμο… εγγραφόμενοι εδώ.
Sick New World Las Vegas 2026
System of a Down
Korn
Bring Me The Horizon
Danny Elfman
Ministry
AFI
Evanescence
Underoath
Acid Bath
Coal Chamber
Poison the Well
Marilyn Manson
Knocked Loose
Terror
Clutch
Glassjaw
Static-X
Sevendust
Wage War
P.O.D.
Melvins
Twin Tribes
HEALTH
Superheaven
Cypress Hill
Carpenter Brut
Kittie
Norma Jean
Orgy
Speed
Taproot
Skinlab
Blood Youth
Mastodon
Filter
Failure
Corrosion of Conformity
8 Kalacas
Lords of Acid
Piggy D
Scowl
Better Lovers
Rain of Ruin
Violent Vira
VOWWS
Spite
Speed of Light
T.S.S.
Cane Hill
The Dark
Enox
Sick New World Texas 2026
System of a Down
Deftones
Slayer (40 Years of Reign in Blood)
Evanescence
Ministry
AFI
Marilyn Manson
Underoath
Clutch
Down
Coal Chamber
Poison the Well
The Prodigy
Terror
Static-X
Knocked Loose
Glassjaw
Speed
P.O.D.
Mastodon
Orgy
Skinlab
Filter
Power Trip
Wage War
8 Kalacas
Twin Tribes
Superheaven
Failure
Kittie
Norma Jean
Lords of Acid
Taproot
Better Lovers
Dying Wish
Rain of Ruin
Haywire
Violent Vira
Speed of Light
Cane Hill
Dystopia
Amira Elfeky
The Dark
Enox
Boy Harsher
Who Want Smoke
KMFDM
Deafheaven
Red Snapper@ Gazarte, Athens. Photos Despoina Stamataki
Κυριακή βράδυ στο Gazarte. 19 Οκτωβρίου. Εκεί που η εβδομάδα πάει να κλείσει, οι Red Snapper ήρθαν να ανοίξουν επίσημα την επόμενη, με αυτά τα ιδιαίτερα ηχοχρώματα, που δημιουργούν εδώ και 30 χρόνια. Καθώς το support act μάλλον ακυρώθηκε, ανέβηκαν στην σκηνή στις 10 ακριβώς και για την επόμενη μιάμιση ώρα μας ταξίδεψαν στην δική τους μουσική διάσταση.
Η αίσθηση στον χώρο ήταν ιδανική: αρκετός κόσμος αλλά όχι ασφυκτικά. Από φοιτητές μέχρι πενηντάρηδες, ζευγάρια και (ανδρο)παρέες, hipsters με μοδάτα σακάκια και μεταλλο-hipsters με μπλούζες Gojira, κάτι κινέζοι τουρίστες και μερικοί «αγγλάρες» . Ένα κοινό ετερόκλητο – όπως και η μπάντα. Και κάπως έτσι, η μουσική που φτιάχτηκε για να ξεφεύγει από κατηγορίες, ήρθε σε επαφή με ανθρώπους που δεν πήγαν στο Gazarte για να την κατατάξουν. Πήγαν, απλά, να την νιώσουν.
Red Snapper
Στο κέντρο της σκηνής, ο Ali Friend στο μπάσο – ο στυλοβάτης με τις υπέροχες μπασογραμμές. Στα αριστερά του του ο Rich Thair, με t-shirt με τη σημαία της Παλαιστίνης, να «ιδρώνει» πίσω από το drumkit. Ο Tom Challenger – ο σαξοφωνίστας/πολυεργαλείο – λίγο πιο πίσω, σαν σκιά που ξεπροβάλλει όταν έπρεπε να κάνει «θόρυβο» ή να οδηγήσει τη μουσική σε κάποια άλλη διάσταση. Και φυσικά, στην δεξιά άκρη της σκηνής η Tara Cunningham στην κιθάρα: low key, αλλά ακριβής. Χωρίς φανφάρες, μόνο με συναίσθημα.
Έπρεπε να περάσουν τα πρώτα δυο κομμάτια για να μας μιλήσει ο Friend. “Lovely to be back here. Always lovely here. We missed you» είπε απευθυνόμενος σε αυτούς που τους είχαν δει και άλλες φορές στο παρελθόν αλλά φυσικά και σε εκείνους, που πρώτη φορά ζούσαν την εμπειρία ενός live τους. Ο κόσμος επιδοκίμασε. Και μετά ήρθε το B Planet, τα μπάσα του Snapper, που μας χτύπησαν σαν υπόγειος ηλεκτρισμός, και οι ρυθμοί του Hold My Hand Up, για να μας βάλουν για το καλά στο mood. Στο One Legged Low Frequency Guy έκανε για πρώτη φορά την εμφάνιση στην σκηνή και ο «Βob from St Petersburg» (άνευ περισσότερων στοιχείων) για να γεμίσει ακόμη περισσότερο τον ήχο με το theremin του αλλά και να ζωντανέψει περαιτέρω την βραδιά με την έντονη παρουσία του. Ειδικά στο κλείσιμο της.
Η μπάντα των Red Snapper συμπλήρωσε φέτος 30 χρόνια από το πρώτο της EP και το γιόρτασε (και) στην Αθήνα. Όχι με πολλά λόγια. Με μουσική. Με ενα setlist που έμπλεκε τα πάντα: από τα πρώτα acid jazz / dub κομμάτια μέχρι το φρέσκο “Barb & Feather”. Μια πραγματική γιορτή με ηλεκτρονικούς ήχους και πραγματικά όργανα.
Κάποια στιγμή ο Friend μπερδεύτηκε. Προλόγισε λάθος κομμάτι. “It’s been a long day and I’ve been drinking since I woke up,” είπε γελώντας. Δεν τον πίστεψε κανείς. Αν και όλοι γνώριζαν πως μόλις το προηγούμενο βράδυ έπαιζαν στην Θεσσαλονίκη. Γιατί αν αυτή ήταν η μεθυσμένη του εκδοχή, πόσο καλύτερα πια παίζει νηφάλιος;
Το ίδιο, λογικά, ισχύει και για τον Challenger που έπαιξε σαξόφωνο, κλαρινέτο, λούπες, πλήκτρα, μελόντικα. “Difficult but wise,” τον χαρακτήρισε κάποια στιγμή γελώντας ο Friend. Μάλλον κάτι παραπάνω θα ξέρει.
Η εκτέλεση του Sound & Vision
του Bowie – κομμάτι που “γεννήθηκε στην Αθήνα” – ήταν highlight. Όχι απλά διασκευή. Μια χειραψία με το πνεύμα του Bowie, μέσα από dub beats, ψυχεδελικές μελωδίες και μπάσο που σε καθήλωνε. Σαν να πήρε η μπάντα τον ήχο, τον πέρασε μέσα από Snapper φίλτρο και τον πέταξε πίσω στον κόσμο – πιο βιωματικό, πιο φορτισμένο.
Σε κάποιο σημείο, κατά τη διάρκεια του Brickred, η ένταση έφτασε σε τέτοιο επίπεδο, που το πιατίνι του Rich Thair έφυγε από την θέση του. “He is an animal,” έσπευσε να σχολιάσει ο Friend. Δεν διαφωνώ.
RED SNAPPER @ Gazarte, Athens. Photos Despoina Stamataki
H ηλεκτρισμένη εκτέλεση του Lagos Creepers που ακολούθησε – προηγήθηκε μια χαριτωμένα awkward αναφορά του Friend στο merch που υπήρχε στον χώρο – δεν άφησε κανέναν ασυγκίνητο. Κάποιοι χόρευαν, κάποιοι λικνίζονταν, κάποιοι απλά κουνούσαν το κεφάλι τους. Τα ζευγάρια μπροστά μου φιλιόντουσαν.
Ήταν εκεί που φάνηκε ξεκάθαρα ότι οι Red Snapper, με όλες τις ταμπέλες που έχουν προσπαθήσει να τους φορτώσουν κατά καιρούς – acid jazz, trip hop, dub, funk, afrobeat – δεν υπήρξαν ποτέ τίποτα απ’ όλα αυτά. Ήταν πάντα ένα live act. Μια εμπειρία. Ένα -ηχητικό- puzzle που δεν θέλει να λυθεί.
Κάποια στιγμή αποχαιρέτησαν. Για ένα λεπτό. Ξαναβγήκαν για encore με τα Wesley Don’t Surf και Suckerpunch, κι έκλεισαν όπως έπρεπε: χωρίς υπερβολές, αλλά με το ίδιο αυτό underground feeling που τους συνόδευε πάντα. “We love you Athens. Thanks to all of you for having us back. For coming out on a Sunday night.” Και το “Free Palestine” να ακούγεται από κάτω, σαν επίλογος.
Βγήκαμε έξω και το μυαλό ακόμα βούιζε. Το κορμί ακόμη ένιωθε τα «χτυπήματα» των –άλλοτε καταιγιστικών και άλλοτε υπνωτιστικών- ρυθμών. Δεν ήταν ένα νοσταλγικό live. Δεν ήρθαν για να μας θυμίσουν κάτι. Για να μας κάνουν να κοιτάξουμε πίσω στην διαδρομή τους. Ήρθαν γιατί έχουν ακόμα κάτι να πουν. Και το είπαν με το δικό τους τρόπο. Τριάντα χρόνια μετά, οι Red Snapper συνεχίζουν να γράφουν μουσική για underdogs. Και να την παρουσιάζουν ζωντανά για όσους θέλουν να την ακούσουν. Aπο επιλογή και όχι από ανάγκη. Αυτό από μόνο του είναι στον πυρήνα του επαναστατικό…
RED SNAPPER @ Gazarte, Athens. Photos Despoina Stamataki
Οι Villagers of Ioannina City επιστρέφουν. Έχοντας τον νέο δίσκο σχεδόν έτοιμο και το όνομα αυτού “Venceremos”. Για την ιστορία να αναφέρουμε ότι Venceremos στα Ισπανικά σημαίνει “Θα νικήσουμε” και ήταν ο ύμνος της Λαϊκής Ενότητας, ενός αριστερού πολιτικού συνασπισμού που έφερε τον σοσιαλιστή Σαλβαδόρ Αλιέντε στην προεδρία της Χιλής το 1970. Η μπάντα μαζί με τον τίτλο αποκάλυψε και το εξώφυλλο το οποίο βλέπετε παρακάτω.
Villagers of Ioannina City: “Venceremos”
Οι Villagers of Ioannina City θα “οργώσουν” την Ευρώπη την Άνοιξη
Μάζι με το νέο άλμπουμ θα βγουν και στο “δρόμο” πάλι με στάσεις σε όλη την Ευρώπη. Στις πέντε Μαρτίου ξεκινάνε από τα Σκόπια και τελειώνουν την περιοδεία στη πανέμορφη Βουδαπέστη στις αρχές Απριλίου. Το νέο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει την Άνοιξη του επόμενου έτους χωρίς ακόμα να είναι γνωστή η ημερομηνία της κυκλοφορίας του.
Villagers of Ioannina: “Venceremos Tour Part 1”
Οι Villagers of Ioannina City θα κυκλφορήσουν το “Venceremos” από την Napalm Records. Να σημείωσουμε ότι το artwork το έχει επιμεληθεί ο Φώτης Βάρθης και το layout είναι από τον Ηλία “SpyOne” Τσαφάρα. Αναμένουμε νέοτερα από μια μπάντα που ζει το όνειρο της στο έπακρον.
Το ιδρυτικό μέλος Dave Ball, ένας εκ των δύο (2) του πρωτοποριακού synth-pop ντουέτου Soft Cell, πέθανε σε ηλικία 66 ετών. Όπως αναφέρεται έφυγε ειρηνικά στον ύπνο του στο σπίτι του στο Λονδίνο την Τετάρτη 22 Οκτωβρίου.
David James Ball
Εν αρχή Soft Cell
Ο χρόνος γυρνάει πίσω στο 1981 όπου ένα συγκρότημα από το Λιντς καταφέρνει να φτάσει στην κορυφή των charts με μια διασκευή. Ένα άγνωστο soul hit της δεκαετίας του ’60 παίρνει ζωή και φταίνε αυτοί.
Με το Tainted Love, οι Soft Cell έγιναν θεσμός και έδωσαν μια νέα ταυτόητα με στα synth-pop ντουέτα της δεκαετίας του ’80.
Ο Dave Ball,
ο οποίος πέθανε σε ηλικία 66 ετών, ήταν αυτή η μουσική δύναμη, δημιουργώντας απειλητικά, πολυφωνικά ηχοτοπία που ταιριάζουν με τους στίχους του Marc Almond για ταινίες για ενήλικες και σαδομαζοχισμό.
Το Tainted Love πούλησε περισσότερα από 21 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο και ακολουθήθηκαν επιτυχίες όπως τα Say Hello, Wave Goodbye και Torch, πριν η μπάντα διαλυθεί το 1984.
Αν και τα χρόνια πέρασαν, το κοινό πάντα τους αναζητούσε, ακόμα και όσοι τους έμαθαν απλά από το Tainted Love , όσες διασκευές και αν πέρασε αυτό το κομμάτι.
Η μεγάλη απόφαση πάρθηκε τη δεκαετία του 2000 όπου επανενώθηκαν. Ένα νέο album μας περιμένει, εκείνο που ολοκληρώθηκε λίγες μέρες πριν τον θάνατο του Ball.
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Moby, την Τετάρτη 1η Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Ο Αμερικανός superstar, μια από τις πιο σημαντικές και δημοφιλείς προσωπικότητες της ηλεκτρονικής μουσικής (και όχι μόνο), επιστρέφει δυναμικά στις περιοδείες και την παγκόσμια μουσική σκηνή, υποσχόμενος ένα show γεμάτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της τεράστιας καριέρας του.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει τo Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 12:00.
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.
Αν υπάρχει κάτι που μπορεί να πει κανείς με βεβαιότητα για τον Moby, είναι πως δεν φοβήθηκε ποτέ να δοκιμάζει νέα πράγματα. Είτε αυτό σήμαινε να παίζει σε punk μπάντες, να ασχολείται με την ambient, να γράφει speed metal τραγούδια ή – πάνω απ’ όλα – να υπογράφει μερικές από τις μεγαλύτερες dance επιτυχίες των τελευταίων (πάρα) πολλών χρόνων.
Αφετηρία όλων ήταν, φυσικά, ένα sample του Angelo Badalamenti από το soundtrack του Twin Peaks, το οποίο χρησιμοποίησε στο διαχρονικό anthem “Go” (1991), για να ακολουθήσει μια σειρά σπουδαίων κυκλοφοριών, όπως το “Everything Is Wrong”, που τον καθιέρωσε οριστικά ως ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια της ηλεκτρονικής μουσικής. Το σημείο καμπής της καριέρας του θα ερχόταν, όμως, λίγο αργότερα, με την κυκλοφορία του “Play” (1999), που τον ανέδειξε σε έναν τεράστιο pop star. Συνδυάζοντας τα blues και gospel samples με την electronica, σε τραγούδια όπως τα “Why Does My Heart Feel So Bad?” και “Natural Blues”, o Moby άνοιξε ένα νέο δρόμο που έφερε τη χορευτική μουσική στο mainstream.
Από τότε, συνέχισε να εξελίσσεται, ακολουθώντας το δικό του μονοπάτι. Το “18” (2002) επανέλαβε την επιτυχία του “Play” με πωλήσεις που ξεπέρασαν τα τέσσερα εκατομμύρια, ενώ το “Hotel” (2005) ηχογραφήθηκε ζωντανά στο στούντιο, χωρίς samples, αφήνοντας πίσω του όσα τον καθιέρωσαν. Στη συνέχεια, με το side project Moby & The Void Pacific Choir, κυκλοφόρησε το “These Systems Are Failing” (2016), ένα industrial electropunk άλμπουμ που θύμιζε την ένταση του παλαιότερου “Animal Rights” (1996), ενώ την ίδια χρονιά, με το “Long Ambients 1: Calm. Sleep.” – έναν τετράωρο ambient δίσκο – απέδειξε πως δεν σταματά να εξερευνά κάθε γωνιά της μουσικής που τον ενδιαφέρει.
Με περισσότερες από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως και μια καριέρα που συνεχίζει να εξελίσσεται, ο Moby παραμένει μια από τις πιο αυθεντικές και ανεξάρτητες φωνές της σύγχρονης μουσικής. Και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που θα τον υποδεχτούμε – μετά από πολλά χρόνια – στο Release Athens, για το μεγαλύτερο show που έχει πραγματοποιήσει στην Ελλάδα.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει τo Σάββατο 25 Οκτωβρίου.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Παράλληλα, γίνεται διαθέσιμη μια ειδική προσφορά του Release Athens 2026, για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Moby & more tba (1/7, Πλατεία Νερού) + Nick Cave & The Bad Seeds & more tba (24/6, Πλατεία Νερού) προς 110€ (όφελος 20€)
Ρίζες Delta blues και σύγχρονες επιρροές: το νέο άλμπουμ των Rootworkers, της μπάντας από τις Μάρκε είναι μια συναρπαστική πρόκληση στα κλισέ και την ακαμψία
Οι Rootworkers επιστρέφουν με το Don’t Beat a Dead Horse, το πρώτο τους ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ, που κυκλοφορεί στις 17 Οκτωβρίου 2025 από την Bloos Records. Μετά το single Devil on My Bed, το άλμπουμ σηματοδοτεί ένα αποφασιστικό βήμα στην εξέλιξη του ήχου της ιταλικής μπάντας, ωθώντας το blues rock προς μια πιο προσωπική, απογυμνωμένη και σύγχρονη μορφή.
The Rootworkers 2 LOW (1)
Το Don’t Beat a Dead Horse αντιπροσωπεύει μια αλλαγή στην προσέγγιση των Rootworkers στη σύνθεση τραγουδιών. Με ρίζες βαθιά στο delta blues, με την πάροδο των χρόνων έχουν εμπλουτίσει τον ήχο τους με soul, garage rock, psychedelia και προσεκτική σύνθεση τραγουδιών, δημιουργώντας μια ξεχωριστή και αναγνωρίσιμη ταυτότητα.
Τώρα, με τις παραγωγικές ικανότητες του Frankie Wah (Little Pieces of Marmelade), οι δομές τους γίνονται πιο σφιχτές και άμεσες, οι ενορχηστρώσεις ελάχιστες αλλά εκλεπτυσμένες, με έμφαση στον τόνο και το ηχόχρωμα που κοιτάζει προς το παρόν χωρίς να χάνει την αρχέγονη ένταση του blues.
Πρόκειται για ένα άλμπουμ που εμβαθύνει στη μορφή του τραγουδιού, αποφεύγοντας τις τυποποιημένες δομές για να δημιουργήσει χώρο για απλοποιημένα όργανα και μη συμβατικές, μοντέρνες ηχητικές προσεγγίσεις. Το αποτέλεσμα είναι ένα μείγμα κομψών μπαλάντων και ωμών, σκόπιμα «ακατάλληλων» κομματιών που δεν χάνουν χρόνο.
Ο τίτλος του άλμπουμ – μια αμερικανική ιδιωματική έκφραση που υποδηλώνει να μην σπαταλάμε ενέργεια σε χαμένες υποθέσεις – ανατρέπεται: αντί να τα παρατήσουν, οι The Rootworkers αντιμετωπίζουν ένα κλασικό είδος με κριτικό μάτι και τόλμη, αμφισβητώντας τα κλισέ και τους περιορισμούς του. Το εξώφυλλο, που απεικονίζει ένα άλογο που παλεύει με ένα λάσο, αποτυπώνει οπτικά αυτό το πνεύμα: μια εικόνα αντίστασης και ζωτικότητας.
The Rootworkers 3 LOW (1)
Συνιστάται ανεπιφύλακτα για τους οπαδούς των Jack White, Black Keys, All Them Witches, Jon Spencer Blues Explosion και Led Zeppelin. Το άλμπουμ θα παρουσιαστεί ζωντανά στο πάρτι για την κυκλοφορία του την Παρασκευή, 31 Οκτωβρίου 2025, στο διάσημο χώρο Germi στο Μιλάνο, όπου οι The Rootworkers θα γιορτάσουν την κυκλοφορία του Don’t Beat a Dead Horse μαζί με το κοινό τους.
TRACK-BY-TRACK | ΣΤΑ ΛΟΓΙΑ ΤΩΝ ROOTWORKERS
rootworkers album cover
1. Love Don’t Pay the Rent | Μια γιορτή της αγάπης που εκφράζεται μέσα από κιθάρες tremolo, ζεστές μπασογραμμές και μια ακατέργαστη, ειλικρινή φωνή. Η μετακόμιση γίνεται μια μεταφορά για την ανάπτυξη, την ανακάλυψη και τις αυθεντικές σχέσεις.
2. Unstoppable Pleasure | Ένας φόρος τιμής στους συνταξιδιώτες και στον βαθύ δεσμό που μοιράζονται όσοι βαδίζουν στο μονοπάτι του blues. Ένα τραχύ αλλά ονειρικό αφιέρωμα σε έναν διαχρονικό χώρο πέρα από τα όρια.
3. Catfish Blues | Το μοναδικό cover του άλμπουμ (Robert Petway) και βασικό κομμάτι των ζωντανών μας εμφανίσεων, επαναερμηνευμένο με τη δική μας πινελιά. Οι κιθάρες που ανταποκρίνονται η μία στην άλλη και η δυναμική ρυθμική ενότητα δημιουργούν μια ηχητική κλιμάκωση που αποτυπώνει την ένταση των συναυλιών μας.
4. Desert | Το πιο βασανισμένο κομμάτι του άλμπουμ, αιωρούμενο ανάμεσα σε αγωνιώδη φωνητικά, διαστημικά Rhodes και ζεστά μπάσα. Ένα σουρεαλιστικό, ονειρικό ταξίδι μέσα από υπαρξιακές σκέψεις, που διαλύεται σε dub delays.
5. It’s Gone (And It’s Alright) | Ένα τραγούδι προσωπικής λύτρωσης, που μεταμορφώνει ένα τέλος σε μια νέα αρχή, ισορροπώντας το άγχος και την απελευθέρωση. Η ένταση λιώνει σε μια τολμηρή psych-reggae γέφυρα που κλείνει τον κύκλο με ελαφρότητα.
6. Proud of My Life (Don’t Ask Me Why) | Μια δήλωση ταυτότητας, περήφανη και αυτογνωστική παρά τις προκλήσεις και τις αβεβαιότητες της ζωής. Αυτός είναι ο τρόπος μας να υπάρχουμε στον κόσμο, και είναι δικός μας.
7. Not My Cup of Tea | Το πιο ηλεκτρικό κομμάτι του άλμπουμ, με μια παλλόμενη ενέργεια που κορυφώνεται σε ένα εκρηκτικό boogie section. Ένα σφυροκοπώντας τύμπανο σφυροκοπά ένα εμμονικό «όχι» στην πραγματικότητα και σε ένα πεπρωμένο που αρνούμαστε να δεχτούμε.
8. Devil on My Bed | Αντιμετωπίσαμε τα πνεύματα του μπλουζ του Μισισιπή καθώς σέρνονταν κάτω από τα σεντόνια, διοχετεύοντάς τα σε έναν ανεμοστρόβιλο από fuzz, slide, ύπνωση και ψυχεδελική μουσική. Ένας εξορκισμός ανάμεσα στο όνειρο και την αφοσίωση.
9. Dead Flower Blues (Alt. Take) | Μια εναλλακτική εκδοχή του προηγούμενου single μας, που ανοίγει νέους δρόμους σε πιο σκοτεινές, πιο απόκρυφες αποχρώσεις της μαύρης μουσικής. Ένα ταξίδι που θυμίζει την παράδοση της μαγείας, τη μαύρη μαγεία και τα τελετουργικά μύησης.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Rootworkers
Οι Rootworkers σχηματίστηκαν το 2019 στο Appignano (Ιταλία), ενωμένοι από μια κοινή πάθος για το delta blues και τις πιο έντονες παραλλαγές του. Οι Enrico Palazzesi (φωνητικά, κιθάρα, στίχοι), Andrea Ballante (κιθάρα), Lorenzo Cespi (μπάσο) και Enrico Bordoni (ντραμς και πλήκτρα) αντλούν επιρροές από τη soul, τη garage, το psychedelic rock και τη σύγχρονη τραγουδοποιία για να δημιουργήσουν έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα διακριτικός και έντονος.
Το 2022, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο EP τους Attack, Blues, Release, το οποίο ακολούθησε σύντομα το single Dead Flower Blues, ξεκινώντας μια παραγωγική περίοδο ζωντανών εμφανίσεων σε όλη την Ιταλία. Έχουν εμφανιστεί στα Seravezza Blues, San Severino Blues και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες όπως οι King Hannah, Sick Tamburo, The Cinelli Brothers, Reverend Beat-Man και Dome La Muerte, μεταξύ άλλων.
Το 2025, το πρώτο τους άλμπουμ, Don’t Beat a Dead Horse, κυκλοφορεί από την Bloos Records, ηχογραφημένο με τον παραγωγό Frankie Wah (Little Pieces of Marmelade) και προαναγγέλλεται από το single Devil on My Bed. Το άλμπουμ επιβεβαιώνει μια πιο ώριμη και προσωπική φωνή στη σύνθεση, απομακρύνοντας τα κλισέ του blues για να εξερευνήσει νέες εκφραστικές δυνατότητες.
CREDITS
Enrico Palazzesi | Φωνητικά, κιθάρες
Andrea Ballante | Κιθάρες
Lorenzo Cespi | Μπάσο
Enrico Bordoni | Ντραμς, πλήκτρα
Μουσική: The Rootworkers – Στίχοι: Enrico Palazzesi
Ηχογράφηση, μίξη και παραγωγή: Frankie Wah στα Astronave Recording Studios, Recanati (Ιταλία)
Mastering: Guido Andreani
Φωτογραφία | Ivan Belardinelli
Βίντεο και εικαστικό υλικό | Paolo Tasso
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Moby, την Τετάρτη 1η Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Ο Αμερικανός superstar, μια από τις πιο σημαντικές και δημοφιλείς προσωπικότητες της ηλεκτρονικής μουσικής (και όχι μόνο), επιστρέφει δυναμικά στις περιοδείες και την παγκόσμια μουσική σκηνή, υποσχόμενος ένα show γεμάτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της τεράστιας καριέρας του.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει τo Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 12:00.
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.
Αν υπάρχει κάτι που μπορεί να πει κανείς με βεβαιότητα για τον Moby, είναι πως δεν φοβήθηκε ποτέ να δοκιμάζει νέα πράγματα. Είτε αυτό σήμαινε να παίζει σε punk μπάντες, να ασχολείται με την ambient, να γράφει speed metal τραγούδια ή – πάνω απ’ όλα – να υπογράφει μερικές από τις μεγαλύτερες dance επιτυχίες των τελευταίων (πάρα) πολλών χρόνων.
Αφετηρία όλων ήταν, φυσικά, ένα sample του Angelo Badalamenti από το soundtrack του Twin Peaks, το οποίο χρησιμοποίησε στο διαχρονικό anthem “Go” (1991), για να ακολουθήσει μια σειρά σπουδαίων κυκλοφοριών, όπως το “Everything Is Wrong”, που τον καθιέρωσε οριστικά ως ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια της ηλεκτρονικής μουσικής. Το σημείο καμπής της καριέρας του θα ερχόταν, όμως, λίγο αργότερα, με την κυκλοφορία του “Play” (1999), που τον ανέδειξε σε έναν τεράστιο pop star. Συνδυάζοντας τα blues και gospel samples με την electronica, σε τραγούδια όπως τα “Why Does My Heart Feel So Bad?” και “Natural Blues”, o Moby άνοιξε ένα νέο δρόμο που έφερε τη χορευτική μουσική στο mainstream.
Από τότε, συνέχισε να εξελίσσεται, ακολουθώντας το δικό του μονοπάτι. Το “18” (2002) επανέλαβε την επιτυχία του “Play” με πωλήσεις που ξεπέρασαν τα τέσσερα εκατομμύρια, ενώ το “Hotel” (2005) ηχογραφήθηκε ζωντανά στο στούντιο, χωρίς samples, αφήνοντας πίσω του όσα τον καθιέρωσαν. Στη συνέχεια, με το side project Moby & The Void Pacific Choir, κυκλοφόρησε το “These Systems Are Failing” (2016), ένα industrial electropunk άλμπουμ που θύμιζε την ένταση του παλαιότερου “Animal Rights” (1996), ενώ την ίδια χρονιά, με το “Long Ambients 1: Calm. Sleep.” – έναν τετράωρο ambient δίσκο – απέδειξε πως δεν σταματά να εξερευνά κάθε γωνιά της μουσικής που τον ενδιαφέρει.
Με περισσότερες από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως και μια καριέρα που συνεχίζει να εξελίσσεται, ο Moby παραμένει μια από τις πιο αυθεντικές και ανεξάρτητες φωνές της σύγχρονης μουσικής. Και είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι που θα τον υποδεχτούμε – μετά από πολλά χρόνια – στο Release Athens, για το μεγαλύτερο show που έχει πραγματοποιήσει στην Ελλάδα.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει τo Σάββατο 25 Οκτωβρίου.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Παράλληλα, γίνεται διαθέσιμη μια ειδική προσφορά του Release Athens 2026, για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Moby & more tba (1/7, Πλατεία Νερού) + Nick Cave & The Bad Seeds & more tba (24/6, Πλατεία Νερού) προς 110€ (όφελος 20€)
Ένα άπιαστο όνειρο και τεράστιο απωθημένο για το ροκ ακροατήριο της χώρας κατακτήθηκε προ διετίας με την παρθενική εμφάνιση των DIRE STRAITS LEGACY στη χώρα μας. Η τεράστια όμως ζήτηση ήταν αδύνατο να ικανοποιηθεί, το μαζικό αίτημα για επανάληψη εισακούστηκε και το supergroup επιστρέφει στη χώρα μας για μια σειρά ξεχωριστών εμφανίσεων σε θεατρικούς χώρους καθήμενων.
Η μοναδική αυτή ευκαιρία για να απολαύσουμε ζωντανά μερικά από τα σπουδαιότερα rock τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτε αποκτά πλέον άλλη δυναμική και προσφέρεται με τις καλύτερες δυνατές συνθήκες θέασης και ακρόασης.
Περισσότερα από 40 χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες του σχήματος το Μάιο του 1985 στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, όλες οι σπουδαίες συνθέσεις των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι ζωντανά σε ελληνικό έδαφος, από τους εξαιρετικούς μουσικούς που ηχογράφησαν, περιόδευσαν και υπήρξαν μέλη του ανυπέρβλητου βρετανικού ροκ συγκροτήματος που είχε πολλάκις χαρακτηριστεί ως «το μεγαλύτερο βρετανικό συγκρότημα των 80s», έχοντας πουλήσει εκατοντάδες εκατομμύρια δίσκων παρά την σχετικά σύντομη διαδρομή τους.
Dire Straits Legacy
Με τις ευλογίες των αδερφών Knopfler, οι DIRE STRAITS LEGACY είναι παγκοσμίως ο μοναδικός τρόπος να ακουστούν ζωντανά τα τραγούδια του πολυαγαπημένου συγκροτήματος, παιγμένο επί σκηνής από πρώην μέλη της μπάντας που απαρτίζουν ένα από τα σπουδαιότερα line-up ever, επιφορτισμένο με την αποστολή να αποδώσει σεβάσμια και με τον τελειότερο τρόπο το εξαιρετικό υλικό που όλοι μας έχουμε
λατρέψει.
Οι Dire Straits Legacy αποτελούνται από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits – Alan Clark, Mel Collins, Phil Palmer, Danny Cummings, και τον Marco Caviglia – παγκόσμια αυθεντία στην ιδιαίτερη κιθαριστική τεχνική του Knopfler. Επίσης, ο σπουδαίος πολυοργανίστας Nigel Hopkins, ο πολυπράγμων Steve Walters και ο βραβευμένος με Grammy Christiano Micalizzi. Special guest ο John Illsley σε επιλεγμένες έκτακτες εμφανίσεις και στην παραγωγή, ο επίσης βραβευμένος με Grammy, Trevor Horn.
Την άνοιξη του 2026, η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη αποτελούν και πάλι σταθμοί της παγκόσμιας περιοδείας, αφιερωμένης στη μνήμη του προσφάτως εκλιπόντα JACK SONNI, μέχρι πρότινος μέλος των DSL αλλά και του original σχήματος κατά την περίοδου του εμβληματικού άλμπουμ «Brothers In Arms» και τη θρυλική εμφάνιση στο Live Aid ‘85.
Οι παρόντες όμως είναι πολλοί και εξέχοντες,:
– Bραβευμένος με Grammy & μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο αυτοδίδακτος πιανίστας ALAN CLARK ήταν ο αυθεντικός keyboardίστας καθ’όλη την πορεία των DIRE STRAITS μέχρι την οριστική διάλυση τους το 1995, ενώ υπήρξε επίσης συμπαραγωγός σε αρκετά albums της μπάντας, συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου “On Every Street”. Ένας πραγματικός βιρτουόζος του hammond organ, έχει υπογράψει τις συνθέσεις σε δεκάδες soundtrack, έχει υπάρξει μέλος της μπάντας του Eric Clapton και του Bob Dylan, ενώ επίσης ήταν ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στο απώγειο της καριέρας της.
Έχοντας συνεργαστεί με αναρίθμητους καλλιτέχνες (μεταξύ των οποίων οι The Bee Gees, Phil Collins, Roger Daltrey, Bo Diddley, Buddy Guy, George Harrison, Billy Joel, Elton John, Brian Johnson, Pet Shop Boys, Prefab Sprout, Lou Reed, Rod Stewart, Van Morrison, Robbie Williams και φυσικά τα αδέρφια Mark & David Knopfler στις προσωπικές τους δουλειές μετά τους Dire Straits), είναι το ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY από τις πρώτες σύντομες κοινές εμφανίσεις με τους Phil Palmer και John Illsley πριν 15 χρόνια ως Dire Straits Legends, που πυροδότησαν την επιθυμία στα πρώην μέλη της μπάντας να αποδώσουν και πάλι ζωντανά το υλικό του συγκροτήματος μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler στις σκέψεις για reunion.
– Αυθεντικό μέλος των Crimson King κατά τα 70s αλλά και σε όλα τα μετέπειτα reunion projects ως σαξοφωνίστας, φλαουτίστας και πληκτράς, πρόσθεσε το όνομα του στο εμβληματικό single “Miss You” και τον δίσκο “Some Girls” με τους Rolling Stones. Έχοντας ηχογραφήσει στα late-70s & early 80s με τους rock και prog ήρωες Bad Company, Camel & Alan Parson’s project σε σημαντικότατους δίσκους, ο πολυπράγμων MEL COLLINS προσχώρησε στους DIRE STRAITS το 1982 κατά τις ηχογραφήσεις του “Love Over Gold” και παρέδωσε αναρίθμητες στιγμές μαγείας στην 8μηνη ομώνυμη περιοδεία, που αποτυπώθηκαν στο μνημειακό αλμπουμ “Alchemy Live” του 1984. Είχε ξεκινήσει την καριέρα του το μακρινό 1965 στο πλάι του Eric Burdon και έκτοτε, έχει συνεργαστεί με αναρίθμητους σπουδαίους καλλιτέχνες, συμμετέχοντας σε ιστορικούς δίσκους και περιοδείες. Για πολλά χρόνια υπήρξε ο βασικός σαξοφωνίστας των Roger Waters, Alvin Lee, Bryan Ferry, Gerry Rafferty & Jim Capaldi.
Η λίστα είναι πραγματικά ατελείωτη και περιλαμβάνει ονόματα όπως Humble Pie, Uriah Heep, Eric Clapton, Small Faces, Marianne Faithfull, Tears for Fears, 10cc και αναρίθμητα άλλα.
– Το έτερο ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY θεωρείται από τη μουσική βιομηχανία ως ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών, έχοντας συμμετάσχει στις ηχοηγραφήσεις και περιοδείες για περισσότερα από 500 albums μέχρι και σήμερα. Βασικό μέλος της μπάντας του Eric Clapton, εκεί γνωρίστηκε με τον Alan Clark στα τέλη των 80s και η ένταξη του PHIL PALMER στους Dire Straits ήταν πλέον μονόδρομος. Ηχογράφησε και περιόδευσε από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος σηματοδοτώντας και τη μοναδική φορά που λειτούργησε στην καριέρα του αποκλειστικά ως full-time μέλος κάποιου συγκροτήματος.
Οι συμμετοχές του σε αναρίθμητα albums ορόσημα της rock μουσικής τον έκαναν περιζήτητο σε κάθε ανερχόμενο καλλιτέχνη που επιζητούσε mainstream επιτυχία, αλλά και στους παραγωγούς των μεγαλύτερων pop- icons που επιθυμούσαν τις υπηρεσίες του (όπως οι George Michael, Take That, Pet Shop Boys, Spice Girls, Céline Dion, Sheena Easton, Lisa Stansfield, Tina Turner, Robbie Williams κ.α.).
Το 2004 επιλέχθηκε από την Fender ως καλλιτεχνικός διευθυντής του “The Strat Pack”, την εκδήλωση εορτασμού στο Wembley Arena του Λονδίνου για τα 50 χρόνια της θρυλικής κιθάρας Fender Stratocaster, ενώ δυο χρόνια νωρίτερα ήταν ο βασικός κιθαρίστας του συγκροτήματος που επιλέχθηκε από τον σπουδαίο συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας Michael Kamen στην περίφημη συναυλία “Party at the Palace” που πραγματοποιήθηκε στο βασιλικό ανάκτορο του Buckingham. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο τίτλος της αυτοβιογραφίας που εξέδωσε πριν λίγα χρόνια ονομάζεται “Phil Palmer, the Session Man”.
– Ταυτόχρονα με τον Phil Palmer, εντάχθηκε στους Dire Straits ως percussionist o DANNY CUMMINGS με τον οποίο είχαν γνωριστεί μέσω της κοινής τους συνεργασίας με τον George Michael. Πριν από την επίσημη ένταξη του στο συγκρότημα όμως, ο Cummings είχε ήδη εμφανιστεί ζωντανά επί σκηνής ως μέλος της μπάντας στη θρυλική συναυλία Live Aid του 1985 στο Wembley Stadium.
Η συμμετοχή του Danny στο On Every Street και την επερχόμενη τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος εδραίωσε μια εξαιρετική χημεία επί σκηνής και διαπροσωπική σχέση μεταξύ Cummings και Knopfler που έκτοτε συμπορεύονται σε όλη τη διάρκεια της solo καριέρας του Mark μέχρι και σήμερα, στην μπάντα του οποίου είναι ο βασικός drummer και backing vocalist.
Η ανάγκη και επιθυμία όμως του Cummings να μπορεί να παίζει ζωντανά τα τραγούδια που αγάπησε τόσο πολύ, οδήγησε αναπόφευκτα στην παράλληλη ένταξη και συμμετοχή στους DIRE STRAITS LEGACY με τις ευχές του αδιαμφισβήτητου ηγέτη της αυθεντικής μπάντας.
Έχοντας εντρυφήσει στην αφρικανική παράδοση μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στη Σενεγάλη (παίζοντας με αυτόχθονες μουσικούς του δρόμου αλλά και τους σπουδαίους Youssou’N’Dour, Salif Keita & Mory Kante) και τα studios του Λονδίνου (όπου έχει ηχογραφήσει μνημειώδη albums ως drummer ή percussionist για καλλιτέχνες όπως οι Depeche Mode, Pink Floyd, Paul McCartney, Pulp, George Michael & Wham!, Bryan Adams, Chris De Burgh, Nazareth, Tina Turner, Elton John, Simply Red, Pet Shop Boys, Steel Pulse, David Gilmour και φυσικά όλη τη δισκογραφία των αδερφών Knopfler).
– Νέα προσθήκη στο καταπληκτικό αυτό supergroup αποτελεί πλέον ο πολυπράγμων NIGEL HOPKINS, εκ των σπουδαιότερων και πιο περιζήτητων session keyboardist της Βρετανίας. Έχει στο ενεργητικό του μακροχρόνιες συνεργασίες ηχογραφώντας και περιοδεύοντας με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Chris De Burgh, η Bonnie Tyler, οι Deep Purple, o Bruce Dickinson και αμέτρητοι άλλοι, αλλά όπως δηλώνει κι ο ίδιος η σπουδαιότερη τιμή της καριέρας του ήταν η επιλογή του ως keyboardist στο σπουδαίο αφιέρωμα στον επι χρόνια συνεργάτη του και προσφάτως εκλιπόντα Jon Lord σε μια καταπληκτική βραδιά στο Royal Albert Hall του Λονδίνου το 2014.
– Σαν να μην ήταν όλα αυτά αρκετά, με τις ευλογίες του Trevor Horn, επιβλέποντα παραγωγού των DSL και μπασίστα των θρυλικών Yes, καθήκοντα μπάσου σε ένα ήδη iconic line-up, αναλαμβάνει ως special guest για την επερχόμενη περιοδεία ο STEVE WALTERS. Μαθητής του ανυπέρβλητου Jaco Pastorius, ο περιζήτητος βρετανός βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου ξεκίνησε από τους James Taylor quartet στα 80s, πριν γίνει ο μπασίστας του αείμνηστου George Michael καθόλη τη διάρκεια της solo καριέρας
του.
Ενδιάμεσα όμως ηχογραφούσε και περιόδευε με αναρίθμητους άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες όπως η Amy Winehouse, ο θρύλικός Rod Stewart, η funk αυτοκράτειρα Chaka Khan, o sir Cliff Richard, ο Jimmy Cliff, η Mariah Carey, οι Pet Shop Boys, και οι αγαπημένοι Waterboys μεταξύ πολλών άλλων.
– Το touring line-up πέρα από κάποιες σποραδικές παγκοσμίως και συνήθως έκτακτες εμφανίσεις του βετεράνου JOHN ILLSLEY, συμπληρώνεται από τον CRISTIANO MICALIZZI, ένα βραβευμένο με Grammy session drummer, πασίγνωστο μέσω της συνεργασίας του με τον Ιταλό superstar Eros Ramazzotti και πάνω από 200 ηχογραφήσεις.
Αφήσαμε τελευταίο αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό, τον frontman MARCO CAVIGLIA, ο οποίος θεωρείται παγκοσμίως ως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό στυλ παιξίματος στο έργο του Mark Knopfler.
Ο Caviglia γνωρίστηκε στα early 90s με το ινδαλμά του μέσω της συνεργασίας του με τον Steve Phillips, συνοδοιπόρου του Knopfler στο country project The Notting Hillbillies που διατηρούσε παράλληλα με τους Dire Straits. Διατήρησαν επαφή και όταν αρκετά χρόνια αργότερα δημιουργήθηκαν οι DIRE STRAITS LEGACY, η πρόταση και επιλογή του για να αναπληρώσει το δύσκολο έργο πιστής απόδοσης του κιθαριστικού ήχου των Dire Straits, ήταν πλέον προφανής με τις ένθερμες ευλογίες του μέντορα του.
Εν κατακλείδει, οι DIRE STRAITS LEGACY, είναι πλέον η μόνη συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των DIRE STRAITS και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά σε μια συναυλία. Αυθεντικά μέλη απαρτίζουν το line-up, μουσικοί που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της βρετανικής μπάντας, πλαισιωμένοι από θρυλικούς session μουσικούς και την προσθήκη του Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο ιδιαίτερο κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, που προσδίδει τον χαρακτηριστικό ήχο της πολυαγαπημένης μπάντας.
Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show του συγκροτήματος περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες των DIRE STRAITS, όπως τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms”. “Tunnel of Love”, πολλά fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, και πολλές ακόμα εκπλήξεις σε ένα δίωρο πρόγραμμα που δεδομένα θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να θυμηθούμε το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας που κάποια στιγμή έγινε τόσο μεγάλη που πλέον δεν μπορούσε παρά να διαλυθεί!
Την άνοιξη του 2026, οι υπέροχες μελωδίες των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι σε ανεπανάληπτα shows που κανείς rock fan δεν μπορεί να χάσει!
DIRE STRAITS LEGACY – the closest you’re going to get to DIRE STRAITS!
Με το τρένο / metro
Γραμμή Μ1 (στάσεις Περισσός/Πευκάκια)
Με ΙΧ
Το CΤ theater διαθέτει δωρεάν ανοιχτό χώρο στάθμευσης, περιμετρικά του κτιρίου, για τους επισκέπτες, κατά τη διάρκεια παραμονής τους. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για να βρείτε διαθέσιμες θέσεις θα πρέπει να είσαστε στον χώρο το αργότερο 45 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Το εισιτήριο δεν εξασφαλίζει θέση στάθμευσης.
Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Παρασκευοπούλου 9 & Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 11, Θεσσαλονίκη. Τηλ: 2313 254500
*Το εκδοτήριο λειτουργεί Τρίτη έως Κυριακή, 10:30–13:30 & 17:30–21:00.
Η πρόσβαση είναι εύκολη και συνίσταται με τα μέσα μαζικής μεταφοράς:
Μετρό: Γραμμή 1 – Στάση Ευκλείδης (450μ. από το Radio City)
Λεωφορεία: 1Χ, 1Ν, 3Κ, 5, 5Α, 5Β, 6, 33, 33Α, 33Β, 39, 39Α, 39Β, 45 – Στάση Φάληρο
⚠️ Το θέατρο δεν διαθέτει δικό του πάρκινγκ, ωστόσο οι θεατές μπορούν να παρκάρουν σε κοντινά σημεία της περιοχής.
Ένα άπιαστο όνειρο και τεράστιο απωθημένο για το ροκ ακροατήριο της χώρας κατακτήθηκε προ διετίας με την παρθενική εμφάνιση των DIRE STRAITS LEGACY στη χώρα μας. Η τεράστια όμως ζήτηση ήταν αδύνατο να ικανοποιηθεί, το μαζικό αίτημα για επανάληψη εισακούστηκε και το supergroup επιστρέφει στη χώρα μας για μια σειρά ξεχωριστών εμφανίσεων σε θεατρικούς χώρους καθήμενων.
Η μοναδική αυτή ευκαιρία για να απολαύσουμε ζωντανά μερικά από τα σπουδαιότερα rock τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτε αποκτά πλέον άλλη δυναμική και προσφέρεται με τις καλύτερες δυνατές συνθήκες θέασης και ακρόασης.
Περισσότερα από 40 χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες του σχήματος το Μάιο του 1985 στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, όλες οι σπουδαίες συνθέσεις των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι ζωντανά σε ελληνικό έδαφος, από τους εξαιρετικούς μουσικούς που ηχογράφησαν, περιόδευσαν και υπήρξαν μέλη του ανυπέρβλητου βρετανικού ροκ συγκροτήματος που είχε πολλάκις χαρακτηριστεί ως «το μεγαλύτερο βρετανικό συγκρότημα των 80s», έχοντας πουλήσει εκατοντάδες εκατομμύρια δίσκων παρά την σχετικά σύντομη διαδρομή τους.
Dire Straits Legacy
Με τις ευλογίες των αδερφών Knopfler, οι DIRE STRAITS LEGACY είναι παγκοσμίως ο μοναδικός τρόπος να ακουστούν ζωντανά τα τραγούδια του πολυαγαπημένου συγκροτήματος, παιγμένο επί σκηνής από πρώην μέλη της μπάντας που απαρτίζουν ένα από τα σπουδαιότερα line-up ever, επιφορτισμένο με την αποστολή να αποδώσει σεβάσμια και με τον τελειότερο τρόπο το εξαιρετικό υλικό που όλοι μας έχουμε
λατρέψει.
Οι Dire Straits Legacy αποτελούνται από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits – Alan Clark, Mel Collins, Phil Palmer, Danny Cummings, και τον Marco Caviglia – παγκόσμια αυθεντία στην ιδιαίτερη κιθαριστική τεχνική του Knopfler. Επίσης, ο σπουδαίος πολυοργανίστας Nigel Hopkins, ο πολυπράγμων Steve Walters και ο βραβευμένος με Grammy Christiano Micalizzi. Special guest ο John Illsley σε επιλεγμένες έκτακτες εμφανίσεις και στην παραγωγή, ο επίσης βραβευμένος με Grammy, Trevor Horn.
Την άνοιξη του 2026, η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη αποτελούν και πάλι σταθμοί της παγκόσμιας περιοδείας, αφιερωμένης στη μνήμη του προσφάτως εκλιπόντα JACK SONNI, μέχρι πρότινος μέλος των DSL αλλά και του original σχήματος κατά την περίοδου του εμβληματικού άλμπουμ «Brothers In Arms» και τη θρυλική εμφάνιση στο Live Aid ‘85.
Οι παρόντες όμως είναι πολλοί και εξέχοντες,:
– Bραβευμένος με Grammy & μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο αυτοδίδακτος πιανίστας ALAN CLARK ήταν ο αυθεντικός keyboardίστας καθ’όλη την πορεία των DIRE STRAITS μέχρι την οριστική διάλυση τους το 1995, ενώ υπήρξε επίσης συμπαραγωγός σε αρκετά albums της μπάντας, συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου “On Every Street”. Ένας πραγματικός βιρτουόζος του hammond organ, έχει υπογράψει τις συνθέσεις σε δεκάδες soundtrack, έχει υπάρξει μέλος της μπάντας του Eric Clapton και του Bob Dylan, ενώ επίσης ήταν ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στο απώγειο της καριέρας της.
Έχοντας συνεργαστεί με αναρίθμητους καλλιτέχνες (μεταξύ των οποίων οι The Bee Gees, Phil Collins, Roger Daltrey, Bo Diddley, Buddy Guy, George Harrison, Billy Joel, Elton John, Brian Johnson, Pet Shop Boys, Prefab Sprout, Lou Reed, Rod Stewart, Van Morrison, Robbie Williams και φυσικά τα αδέρφια Mark & David Knopfler στις προσωπικές τους δουλειές μετά τους Dire Straits), είναι το ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY από τις πρώτες σύντομες κοινές εμφανίσεις με τους Phil Palmer και John Illsley πριν 15 χρόνια ως Dire Straits Legends, που πυροδότησαν την επιθυμία στα πρώην μέλη της μπάντας να αποδώσουν και πάλι ζωντανά το υλικό του συγκροτήματος μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler στις σκέψεις για reunion.
– Αυθεντικό μέλος των Crimson King κατά τα 70s αλλά και σε όλα τα μετέπειτα reunion projects ως σαξοφωνίστας, φλαουτίστας και πληκτράς, πρόσθεσε το όνομα του στο εμβληματικό single “Miss You” και τον δίσκο “Some Girls” με τους Rolling Stones. Έχοντας ηχογραφήσει στα late-70s & early 80s με τους rock και prog ήρωες Bad Company, Camel & Alan Parson’s project σε σημαντικότατους δίσκους, ο πολυπράγμων MEL COLLINS προσχώρησε στους DIRE STRAITS το 1982 κατά τις ηχογραφήσεις του “Love Over Gold” και παρέδωσε αναρίθμητες στιγμές μαγείας στην 8μηνη ομώνυμη περιοδεία, που αποτυπώθηκαν στο μνημειακό αλμπουμ “Alchemy Live” του 1984. Είχε ξεκινήσει την καριέρα του το μακρινό 1965 στο πλάι του Eric Burdon και έκτοτε, έχει συνεργαστεί με αναρίθμητους σπουδαίους καλλιτέχνες, συμμετέχοντας σε ιστορικούς δίσκους και περιοδείες. Για πολλά χρόνια υπήρξε ο βασικός σαξοφωνίστας των Roger Waters, Alvin Lee, Bryan Ferry, Gerry Rafferty & Jim Capaldi.
Η λίστα είναι πραγματικά ατελείωτη και περιλαμβάνει ονόματα όπως Humble Pie, Uriah Heep, Eric Clapton, Small Faces, Marianne Faithfull, Tears for Fears, 10cc και αναρίθμητα άλλα.
– Το έτερο ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY θεωρείται από τη μουσική βιομηχανία ως ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών, έχοντας συμμετάσχει στις ηχοηγραφήσεις και περιοδείες για περισσότερα από 500 albums μέχρι και σήμερα. Βασικό μέλος της μπάντας του Eric Clapton, εκεί γνωρίστηκε με τον Alan Clark στα τέλη των 80s και η ένταξη του PHIL PALMER στους Dire Straits ήταν πλέον μονόδρομος. Ηχογράφησε και περιόδευσε από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος σηματοδοτώντας και τη μοναδική φορά που λειτούργησε στην καριέρα του αποκλειστικά ως full-time μέλος κάποιου συγκροτήματος.
Οι συμμετοχές του σε αναρίθμητα albums ορόσημα της rock μουσικής τον έκαναν περιζήτητο σε κάθε ανερχόμενο καλλιτέχνη που επιζητούσε mainstream επιτυχία, αλλά και στους παραγωγούς των μεγαλύτερων pop- icons που επιθυμούσαν τις υπηρεσίες του (όπως οι George Michael, Take That, Pet Shop Boys, Spice Girls, Céline Dion, Sheena Easton, Lisa Stansfield, Tina Turner, Robbie Williams κ.α.).
Το 2004 επιλέχθηκε από την Fender ως καλλιτεχνικός διευθυντής του “The Strat Pack”, την εκδήλωση εορτασμού στο Wembley Arena του Λονδίνου για τα 50 χρόνια της θρυλικής κιθάρας Fender Stratocaster, ενώ δυο χρόνια νωρίτερα ήταν ο βασικός κιθαρίστας του συγκροτήματος που επιλέχθηκε από τον σπουδαίο συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας Michael Kamen στην περίφημη συναυλία “Party at the Palace” που πραγματοποιήθηκε στο βασιλικό ανάκτορο του Buckingham. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο τίτλος της αυτοβιογραφίας που εξέδωσε πριν λίγα χρόνια ονομάζεται “Phil Palmer, the Session Man”.
– Ταυτόχρονα με τον Phil Palmer, εντάχθηκε στους Dire Straits ως percussionist o DANNY CUMMINGS με τον οποίο είχαν γνωριστεί μέσω της κοινής τους συνεργασίας με τον George Michael. Πριν από την επίσημη ένταξη του στο συγκρότημα όμως, ο Cummings είχε ήδη εμφανιστεί ζωντανά επί σκηνής ως μέλος της μπάντας στη θρυλική συναυλία Live Aid του 1985 στο Wembley Stadium.
Η συμμετοχή του Danny στο On Every Street και την επερχόμενη τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος εδραίωσε μια εξαιρετική χημεία επί σκηνής και διαπροσωπική σχέση μεταξύ Cummings και Knopfler που έκτοτε συμπορεύονται σε όλη τη διάρκεια της solo καριέρας του Mark μέχρι και σήμερα, στην μπάντα του οποίου είναι ο βασικός drummer και backing vocalist.
Η ανάγκη και επιθυμία όμως του Cummings να μπορεί να παίζει ζωντανά τα τραγούδια που αγάπησε τόσο πολύ, οδήγησε αναπόφευκτα στην παράλληλη ένταξη και συμμετοχή στους DIRE STRAITS LEGACY με τις ευχές του αδιαμφισβήτητου ηγέτη της αυθεντικής μπάντας.
Έχοντας εντρυφήσει στην αφρικανική παράδοση μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στη Σενεγάλη (παίζοντας με αυτόχθονες μουσικούς του δρόμου αλλά και τους σπουδαίους Youssou’N’Dour, Salif Keita & Mory Kante) και τα studios του Λονδίνου (όπου έχει ηχογραφήσει μνημειώδη albums ως drummer ή percussionist για καλλιτέχνες όπως οι Depeche Mode, Pink Floyd, Paul McCartney, Pulp, George Michael & Wham!, Bryan Adams, Chris De Burgh, Nazareth, Tina Turner, Elton John, Simply Red, Pet Shop Boys, Steel Pulse, David Gilmour και φυσικά όλη τη δισκογραφία των αδερφών Knopfler).
– Νέα προσθήκη στο καταπληκτικό αυτό supergroup αποτελεί πλέον ο πολυπράγμων NIGEL HOPKINS, εκ των σπουδαιότερων και πιο περιζήτητων session keyboardist της Βρετανίας. Έχει στο ενεργητικό του μακροχρόνιες συνεργασίες ηχογραφώντας και περιοδεύοντας με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Chris De Burgh, η Bonnie Tyler, οι Deep Purple, o Bruce Dickinson και αμέτρητοι άλλοι, αλλά όπως δηλώνει κι ο ίδιος η σπουδαιότερη τιμή της καριέρας του ήταν η επιλογή του ως keyboardist στο σπουδαίο αφιέρωμα στον επι χρόνια συνεργάτη του και προσφάτως εκλιπόντα Jon Lord σε μια καταπληκτική βραδιά στο Royal Albert Hall του Λονδίνου το 2014.
– Σαν να μην ήταν όλα αυτά αρκετά, με τις ευλογίες του Trevor Horn, επιβλέποντα παραγωγού των DSL και μπασίστα των θρυλικών Yes, καθήκοντα μπάσου σε ένα ήδη iconic line-up, αναλαμβάνει ως special guest για την επερχόμενη περιοδεία ο STEVE WALTERS. Μαθητής του ανυπέρβλητου Jaco Pastorius, ο περιζήτητος βρετανός βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου ξεκίνησε από τους James Taylor quartet στα 80s, πριν γίνει ο μπασίστας του αείμνηστου George Michael καθόλη τη διάρκεια της solo καριέρας
του.
Ενδιάμεσα όμως ηχογραφούσε και περιόδευε με αναρίθμητους άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες όπως η Amy Winehouse, ο θρύλικός Rod Stewart, η funk αυτοκράτειρα Chaka Khan, o sir Cliff Richard, ο Jimmy Cliff, η Mariah Carey, οι Pet Shop Boys, και οι αγαπημένοι Waterboys μεταξύ πολλών άλλων.
– Το touring line-up πέρα από κάποιες σποραδικές παγκοσμίως και συνήθως έκτακτες εμφανίσεις του βετεράνου JOHN ILLSLEY, συμπληρώνεται από τον CRISTIANO MICALIZZI, ένα βραβευμένο με Grammy session drummer, πασίγνωστο μέσω της συνεργασίας του με τον Ιταλό superstar Eros Ramazzotti και πάνω από 200 ηχογραφήσεις.
Αφήσαμε τελευταίο αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό, τον frontman MARCO CAVIGLIA, ο οποίος θεωρείται παγκοσμίως ως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό στυλ παιξίματος στο έργο του Mark Knopfler.
Ο Caviglia γνωρίστηκε στα early 90s με το ινδαλμά του μέσω της συνεργασίας του με τον Steve Phillips, συνοδοιπόρου του Knopfler στο country project The Notting Hillbillies που διατηρούσε παράλληλα με τους Dire Straits. Διατήρησαν επαφή και όταν αρκετά χρόνια αργότερα δημιουργήθηκαν οι DIRE STRAITS LEGACY, η πρόταση και επιλογή του για να αναπληρώσει το δύσκολο έργο πιστής απόδοσης του κιθαριστικού ήχου των Dire Straits, ήταν πλέον προφανής με τις ένθερμες ευλογίες του μέντορα του.
Εν κατακλείδει, οι DIRE STRAITS LEGACY, είναι πλέον η μόνη συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των DIRE STRAITS και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά σε μια συναυλία. Αυθεντικά μέλη απαρτίζουν το line-up, μουσικοί που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της βρετανικής μπάντας, πλαισιωμένοι από θρυλικούς session μουσικούς και την προσθήκη του Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο ιδιαίτερο κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, που προσδίδει τον χαρακτηριστικό ήχο της πολυαγαπημένης μπάντας.
Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show του συγκροτήματος περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες των DIRE STRAITS, όπως τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms”. “Tunnel of Love”, πολλά fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, και πολλές ακόμα εκπλήξεις σε ένα δίωρο πρόγραμμα που δεδομένα θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να θυμηθούμε το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας που κάποια στιγμή έγινε τόσο μεγάλη που πλέον δεν μπορούσε παρά να διαλυθεί!
Την άνοιξη του 2026, οι υπέροχες μελωδίες των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι σε ανεπανάληπτα shows που κανείς rock fan δεν μπορεί να χάσει!
DIRE STRAITS LEGACY – the closest you’re going to get to DIRE STRAITS!
Με το τρένο / metro
Γραμμή Μ1 (στάσεις Περισσός/Πευκάκια)
Με ΙΧ
Το CΤ theater διαθέτει δωρεάν ανοιχτό χώρο στάθμευσης, περιμετρικά του κτιρίου, για τους επισκέπτες, κατά τη διάρκεια παραμονής τους. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για να βρείτε διαθέσιμες θέσεις θα πρέπει να είσαστε στον χώρο το αργότερο 45 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Το εισιτήριο δεν εξασφαλίζει θέση στάθμευσης.
Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Παρασκευοπούλου 9 & Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 11, Θεσσαλονίκη. Τηλ: 2313 254500
*Το εκδοτήριο λειτουργεί Τρίτη έως Κυριακή, 10:30–13:30 & 17:30–21:00.
Η πρόσβαση είναι εύκολη και συνίσταται με τα μέσα μαζικής μεταφοράς:
Μετρό: Γραμμή 1 – Στάση Ευκλείδης (450μ. από το Radio City)
Λεωφορεία: 1Χ, 1Ν, 3Κ, 5, 5Α, 5Β, 6, 33, 33Α, 33Β, 39, 39Α, 39Β, 45 – Στάση Φάληρο
⚠️ Το θέατρο δεν διαθέτει δικό του πάρκινγκ, ωστόσο οι θεατές μπορούν να παρκάρουν σε κοντινά σημεία της περιοχής.
Ένα άπιαστο όνειρο και τεράστιο απωθημένο για το ροκ ακροατήριο της χώρας κατακτήθηκε προ διετίας με την παρθενική εμφάνιση των DIRE STRAITS LEGACY στη χώρα μας. Η τεράστια όμως ζήτηση ήταν αδύνατο να ικανοποιηθεί, το μαζικό αίτημα για επανάληψη εισακούστηκε και το supergroup επιστρέφει στη χώρα μας για μια σειρά ξεχωριστών εμφανίσεων σε θεατρικούς χώρους καθήμενων.
Η μοναδική αυτή ευκαιρία για να απολαύσουμε ζωντανά μερικά από τα σπουδαιότερα rock τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτε αποκτά πλέον άλλη δυναμική και προσφέρεται με τις καλύτερες δυνατές συνθήκες θέασης και ακρόασης.
Περισσότερα από 40 χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες του σχήματος το Μάιο του 1985 στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, όλες οι σπουδαίες συνθέσεις των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι ζωντανά σε ελληνικό έδαφος, από τους εξαιρετικούς μουσικούς που ηχογράφησαν, περιόδευσαν και υπήρξαν μέλη του ανυπέρβλητου βρετανικού ροκ συγκροτήματος που είχε πολλάκις χαρακτηριστεί ως «το μεγαλύτερο βρετανικό συγκρότημα των 80s», έχοντας πουλήσει εκατοντάδες εκατομμύρια δίσκων παρά την σχετικά σύντομη διαδρομή τους.
Dire Straits Legacy
Με τις ευλογίες των αδερφών Knopfler, οι DIRE STRAITS LEGACY είναι παγκοσμίως ο μοναδικός τρόπος να ακουστούν ζωντανά τα τραγούδια του πολυαγαπημένου συγκροτήματος, παιγμένο επί σκηνής από πρώην μέλη της μπάντας που απαρτίζουν ένα από τα σπουδαιότερα line-up ever, επιφορτισμένο με την αποστολή να αποδώσει σεβάσμια και με τον τελειότερο τρόπο το εξαιρετικό υλικό που όλοι μας έχουμε
λατρέψει.
Οι Dire Straits Legacy αποτελούνται από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits – Alan Clark, Mel Collins, Phil Palmer, Danny Cummings, και τον Marco Caviglia – παγκόσμια αυθεντία στην ιδιαίτερη κιθαριστική τεχνική του Knopfler. Επίσης, ο σπουδαίος πολυοργανίστας Nigel Hopkins, ο πολυπράγμων Steve Walters και ο βραβευμένος με Grammy Christiano Micalizzi. Special guest ο John Illsley σε επιλεγμένες έκτακτες εμφανίσεις και στην παραγωγή, ο επίσης βραβευμένος με Grammy, Trevor Horn.
Την άνοιξη του 2026, η Αθήνα και η Θεσσαλονίκη αποτελούν και πάλι σταθμοί της παγκόσμιας περιοδείας, αφιερωμένης στη μνήμη του προσφάτως εκλιπόντα JACK SONNI, μέχρι πρότινος μέλος των DSL αλλά και του original σχήματος κατά την περίοδου του εμβληματικού άλμπουμ «Brothers In Arms» και τη θρυλική εμφάνιση στο Live Aid ‘85.
Οι παρόντες όμως είναι πολλοί και εξέχοντες,:
– Bραβευμένος με Grammy & μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο αυτοδίδακτος πιανίστας ALAN CLARK ήταν ο αυθεντικός keyboardίστας καθ’όλη την πορεία των DIRE STRAITS μέχρι την οριστική διάλυση τους το 1995, ενώ υπήρξε επίσης συμπαραγωγός σε αρκετά albums της μπάντας, συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου “On Every Street”. Ένας πραγματικός βιρτουόζος του hammond organ, έχει υπογράψει τις συνθέσεις σε δεκάδες soundtrack, έχει υπάρξει μέλος της μπάντας του Eric Clapton και του Bob Dylan, ενώ επίσης ήταν ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στο απώγειο της καριέρας της.
Έχοντας συνεργαστεί με αναρίθμητους καλλιτέχνες (μεταξύ των οποίων οι The Bee Gees, Phil Collins, Roger Daltrey, Bo Diddley, Buddy Guy, George Harrison, Billy Joel, Elton John, Brian Johnson, Pet Shop Boys, Prefab Sprout, Lou Reed, Rod Stewart, Van Morrison, Robbie Williams και φυσικά τα αδέρφια Mark & David Knopfler στις προσωπικές τους δουλειές μετά τους Dire Straits), είναι το ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY από τις πρώτες σύντομες κοινές εμφανίσεις με τους Phil Palmer και John Illsley πριν 15 χρόνια ως Dire Straits Legends, που πυροδότησαν την επιθυμία στα πρώην μέλη της μπάντας να αποδώσουν και πάλι ζωντανά το υλικό του συγκροτήματος μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler στις σκέψεις για reunion.
– Αυθεντικό μέλος των Crimson King κατά τα 70s αλλά και σε όλα τα μετέπειτα reunion projects ως σαξοφωνίστας, φλαουτίστας και πληκτράς, πρόσθεσε το όνομα του στο εμβληματικό single “Miss You” και τον δίσκο “Some Girls” με τους Rolling Stones. Έχοντας ηχογραφήσει στα late-70s & early 80s με τους rock και prog ήρωες Bad Company, Camel & Alan Parson’s project σε σημαντικότατους δίσκους, ο πολυπράγμων MEL COLLINS προσχώρησε στους DIRE STRAITS το 1982 κατά τις ηχογραφήσεις του “Love Over Gold” και παρέδωσε αναρίθμητες στιγμές μαγείας στην 8μηνη ομώνυμη περιοδεία, που αποτυπώθηκαν στο μνημειακό αλμπουμ “Alchemy Live” του 1984. Είχε ξεκινήσει την καριέρα του το μακρινό 1965 στο πλάι του Eric Burdon και έκτοτε, έχει συνεργαστεί με αναρίθμητους σπουδαίους καλλιτέχνες, συμμετέχοντας σε ιστορικούς δίσκους και περιοδείες. Για πολλά χρόνια υπήρξε ο βασικός σαξοφωνίστας των Roger Waters, Alvin Lee, Bryan Ferry, Gerry Rafferty & Jim Capaldi.
Η λίστα είναι πραγματικά ατελείωτη και περιλαμβάνει ονόματα όπως Humble Pie, Uriah Heep, Eric Clapton, Small Faces, Marianne Faithfull, Tears for Fears, 10cc και αναρίθμητα άλλα.
– Το έτερο ιδρυτικό μέλος των DIRE STRAITS LEGACY θεωρείται από τη μουσική βιομηχανία ως ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών, έχοντας συμμετάσχει στις ηχοηγραφήσεις και περιοδείες για περισσότερα από 500 albums μέχρι και σήμερα. Βασικό μέλος της μπάντας του Eric Clapton, εκεί γνωρίστηκε με τον Alan Clark στα τέλη των 80s και η ένταξη του PHIL PALMER στους Dire Straits ήταν πλέον μονόδρομος. Ηχογράφησε και περιόδευσε από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος σηματοδοτώντας και τη μοναδική φορά που λειτούργησε στην καριέρα του αποκλειστικά ως full-time μέλος κάποιου συγκροτήματος.
Οι συμμετοχές του σε αναρίθμητα albums ορόσημα της rock μουσικής τον έκαναν περιζήτητο σε κάθε ανερχόμενο καλλιτέχνη που επιζητούσε mainstream επιτυχία, αλλά και στους παραγωγούς των μεγαλύτερων pop- icons που επιθυμούσαν τις υπηρεσίες του (όπως οι George Michael, Take That, Pet Shop Boys, Spice Girls, Céline Dion, Sheena Easton, Lisa Stansfield, Tina Turner, Robbie Williams κ.α.).
Το 2004 επιλέχθηκε από την Fender ως καλλιτεχνικός διευθυντής του “The Strat Pack”, την εκδήλωση εορτασμού στο Wembley Arena του Λονδίνου για τα 50 χρόνια της θρυλικής κιθάρας Fender Stratocaster, ενώ δυο χρόνια νωρίτερα ήταν ο βασικός κιθαρίστας του συγκροτήματος που επιλέχθηκε από τον σπουδαίο συνθέτη και διευθυντή ορχήστρας Michael Kamen στην περίφημη συναυλία “Party at the Palace” που πραγματοποιήθηκε στο βασιλικό ανάκτορο του Buckingham. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο τίτλος της αυτοβιογραφίας που εξέδωσε πριν λίγα χρόνια ονομάζεται “Phil Palmer, the Session Man”.
– Ταυτόχρονα με τον Phil Palmer, εντάχθηκε στους Dire Straits ως percussionist o DANNY CUMMINGS με τον οποίο είχαν γνωριστεί μέσω της κοινής τους συνεργασίας με τον George Michael. Πριν από την επίσημη ένταξη του στο συγκρότημα όμως, ο Cummings είχε ήδη εμφανιστεί ζωντανά επί σκηνής ως μέλος της μπάντας στη θρυλική συναυλία Live Aid του 1985 στο Wembley Stadium.
Η συμμετοχή του Danny στο On Every Street και την επερχόμενη τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος εδραίωσε μια εξαιρετική χημεία επί σκηνής και διαπροσωπική σχέση μεταξύ Cummings και Knopfler που έκτοτε συμπορεύονται σε όλη τη διάρκεια της solo καριέρας του Mark μέχρι και σήμερα, στην μπάντα του οποίου είναι ο βασικός drummer και backing vocalist.
Η ανάγκη και επιθυμία όμως του Cummings να μπορεί να παίζει ζωντανά τα τραγούδια που αγάπησε τόσο πολύ, οδήγησε αναπόφευκτα στην παράλληλη ένταξη και συμμετοχή στους DIRE STRAITS LEGACY με τις ευχές του αδιαμφισβήτητου ηγέτη της αυθεντικής μπάντας.
Έχοντας εντρυφήσει στην αφρικανική παράδοση μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στη Σενεγάλη (παίζοντας με αυτόχθονες μουσικούς του δρόμου αλλά και τους σπουδαίους Youssou’N’Dour, Salif Keita & Mory Kante) και τα studios του Λονδίνου (όπου έχει ηχογραφήσει μνημειώδη albums ως drummer ή percussionist για καλλιτέχνες όπως οι Depeche Mode, Pink Floyd, Paul McCartney, Pulp, George Michael & Wham!, Bryan Adams, Chris De Burgh, Nazareth, Tina Turner, Elton John, Simply Red, Pet Shop Boys, Steel Pulse, David Gilmour και φυσικά όλη τη δισκογραφία των αδερφών Knopfler).
– Νέα προσθήκη στο καταπληκτικό αυτό supergroup αποτελεί πλέον ο πολυπράγμων NIGEL HOPKINS, εκ των σπουδαιότερων και πιο περιζήτητων session keyboardist της Βρετανίας. Έχει στο ενεργητικό του μακροχρόνιες συνεργασίες ηχογραφώντας και περιοδεύοντας με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Chris De Burgh, η Bonnie Tyler, οι Deep Purple, o Bruce Dickinson και αμέτρητοι άλλοι, αλλά όπως δηλώνει κι ο ίδιος η σπουδαιότερη τιμή της καριέρας του ήταν η επιλογή του ως keyboardist στο σπουδαίο αφιέρωμα στον επι χρόνια συνεργάτη του και προσφάτως εκλιπόντα Jon Lord σε μια καταπληκτική βραδιά στο Royal Albert Hall του Λονδίνου το 2014.
– Σαν να μην ήταν όλα αυτά αρκετά, με τις ευλογίες του Trevor Horn, επιβλέποντα παραγωγού των DSL και μπασίστα των θρυλικών Yes, καθήκοντα μπάσου σε ένα ήδη iconic line-up, αναλαμβάνει ως special guest για την επερχόμενη περιοδεία ο STEVE WALTERS. Μαθητής του ανυπέρβλητου Jaco Pastorius, ο περιζήτητος βρετανός βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου ξεκίνησε από τους James Taylor quartet στα 80s, πριν γίνει ο μπασίστας του αείμνηστου George Michael καθόλη τη διάρκεια της solo καριέρας
του.
Ενδιάμεσα όμως ηχογραφούσε και περιόδευε με αναρίθμητους άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες όπως η Amy Winehouse, ο θρύλικός Rod Stewart, η funk αυτοκράτειρα Chaka Khan, o sir Cliff Richard, ο Jimmy Cliff, η Mariah Carey, οι Pet Shop Boys, και οι αγαπημένοι Waterboys μεταξύ πολλών άλλων.
– Το touring line-up πέρα από κάποιες σποραδικές παγκοσμίως και συνήθως έκτακτες εμφανίσεις του βετεράνου JOHN ILLSLEY, συμπληρώνεται από τον CRISTIANO MICALIZZI, ένα βραβευμένο με Grammy session drummer, πασίγνωστο μέσω της συνεργασίας του με τον Ιταλό superstar Eros Ramazzotti και πάνω από 200 ηχογραφήσεις.
Αφήσαμε τελευταίο αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό, τον frontman MARCO CAVIGLIA, ο οποίος θεωρείται παγκοσμίως ως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό στυλ παιξίματος στο έργο του Mark Knopfler.
Ο Caviglia γνωρίστηκε στα early 90s με το ινδαλμά του μέσω της συνεργασίας του με τον Steve Phillips, συνοδοιπόρου του Knopfler στο country project The Notting Hillbillies που διατηρούσε παράλληλα με τους Dire Straits. Διατήρησαν επαφή και όταν αρκετά χρόνια αργότερα δημιουργήθηκαν οι DIRE STRAITS LEGACY, η πρόταση και επιλογή του για να αναπληρώσει το δύσκολο έργο πιστής απόδοσης του κιθαριστικού ήχου των Dire Straits, ήταν πλέον προφανής με τις ένθερμες ευλογίες του μέντορα του.
Εν κατακλείδει, οι DIRE STRAITS LEGACY, είναι πλέον η μόνη συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των DIRE STRAITS και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά σε μια συναυλία. Αυθεντικά μέλη απαρτίζουν το line-up, μουσικοί που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της βρετανικής μπάντας, πλαισιωμένοι από θρυλικούς session μουσικούς και την προσθήκη του Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο ιδιαίτερο κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, που προσδίδει τον χαρακτηριστικό ήχο της πολυαγαπημένης μπάντας.
Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show του συγκροτήματος περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες των DIRE STRAITS, όπως τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms”. “Tunnel of Love”, πολλά fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, και πολλές ακόμα εκπλήξεις σε ένα δίωρο πρόγραμμα που δεδομένα θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να θυμηθούμε το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας που κάποια στιγμή έγινε τόσο μεγάλη που πλέον δεν μπορούσε παρά να διαλυθεί!
Την άνοιξη του 2026, οι υπέροχες μελωδίες των DIRE STRAITS θα ακουστούν και πάλι σε ανεπανάληπτα shows που κανείς rock fan δεν μπορεί να χάσει!
DIRE STRAITS LEGACY – the closest you’re going to get to DIRE STRAITS!
DIRE STRAITS LEGACY
WORLD TOUR 2026
LIVE IN GREECE
ΔΕΥΤΕΡΑ 30 & ΤΡΙΤΗ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026 | ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026 | ΑΘΗΝΑ – CT THEATER (CHRISTMAS THEATER)
Μια παραγωγή της RDKL σε συνεργασία με την WE4SHOW
Με το τρένο / metro
Γραμμή Μ1 (στάσεις Περισσός/Πευκάκια)
Με ΙΧ
Το CΤ theater διαθέτει δωρεάν ανοιχτό χώρο στάθμευσης, περιμετρικά του κτιρίου, για τους επισκέπτες, κατά τη διάρκεια παραμονής τους. Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για να βρείτε διαθέσιμες θέσεις θα πρέπει να είσαστε στον χώρο το αργότερο 45 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Το εισιτήριο δεν εξασφαλίζει θέση στάθμευσης.
Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Παρασκευοπούλου 9 & Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 11, Θεσσαλονίκη. Τηλ: 2313 254500
*Το εκδοτήριο λειτουργεί Τρίτη έως Κυριακή, 10:30–13:30 & 17:30–21:00.
Η πρόσβαση είναι εύκολη και συνίσταται με τα μέσα μαζικής μεταφοράς:
Μετρό: Γραμμή 1 – Στάση Ευκλείδης (450μ. από το Radio City)
Λεωφορεία: 1Χ, 1Ν, 3Κ, 5, 5Α, 5Β, 6, 33, 33Α, 33Β, 39, 39Α, 39Β, 45 – Στάση Φάληρο
⚠️ Το θέατρο δεν διαθέτει δικό του πάρκινγκ, ωστόσο οι θεατές μπορούν να παρκάρουν σε κοντινά σημεία της περιοχής.
Με το single «Shiver», οParov Stelarπαρουσιάζει το νέο του δίσκο που θα έχει τον τίλο “Artifact”.
Ο καλλιτέχνης ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στο επερχόμενο άλμπουμ του με τίτλο“Artifact” που θα κυκλοφορήσει στις 14 Νοεμβρίου 2025.
Parov Stelar-Shiver new single
Το νέο Shiver
αναδεικνύει το ταλέντο του για το τέλειο pop τραγούδι που θέλει να πετύχει, συνδυάζοντας φωνητικά με blues επιρροές, πιάνο και έγχορδα. Ένα κινηματογραφικό ταξίδι με διαχρονικό ήχο. Συναισθηματικό, κομψό αλλά και μυστηριώδες που καταφέρνει να κινείται μεταξύ νοσταλγίας και σύγχρονης εκλεπτυσμένης αισθητικής.
Δείτε το video:
Ένα ευχαριστώ από τον Parov Stelar
Οι ηχογραφήσεις συνεχίζονται προσθέτοντας κάποιες τελευταίες λεπτομέρειες για την ολοκληρωση του album. Μέσα από τον προσωπικό του λογαριασμό, ο μουσικός ευχαρίστησε το κοινό του αλλά και όσους βάζουν το δικό τους ληθαράκι σε αυτήν τη δουλειά.
TURBONEGRO live in Athens
Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025 | Gazarte Ground Stage
Αθήνα, ετοιμάσου! Οι “Denim Demons” του ροκ καταφθάνουν!
Την Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025, το Gazarte Ground Stage παίρνει φωτιά, καθώς οι Turbonegro επιστρέφουν στην Αθήνα! Ένα από τα πλέον εμβληματικά συγκροτήματα που έχει αναδείξει ποτέ η μεταλλομάνα Νορβηγία και γνωστοί για την αχαλίνωτη on-stage ενέργεια, το προκλητικό τους στυλ και τα instant-hits / anthems που σημάδεψαν μια ολόκληρη γενιά, οι Turbonegro έρχονται για μία βραδιά χάους, ιδρώτα και rock’n’roll ευφορίας!
Turbonegro
Ιδρυμένοι στο Όσλο το 1989, οι Turbonegro απέκτησαν την φήμη του ultra cult σχήματος, χάρη στο τολμηρό μείγμα punk φούριας, glam υπερβολής και hard rock αισθητικής. Τα θρυλικά άλμπουμ Ass Cobra (1996) και Apocalypse Dudes (1998) εδραίωσαν γρήγορα τη φήμη τους, φέρνοντάς τους στο σημείο να συγκριθούν με ονόματα όπως οι Stooges, οι Ramones και ο Alice Cooper. Κομμάτια όπως τα “Age of Pamparius” και “All My Friends Are Dead” αναπόφευκτα έγιναν ύμνοι μιας ολόκληρης εποχής, χαρίζοντας στο συγκρότημα ένα θρυλικό status στο underground στερέωμα.
Παρά τις διαλύσεις, τις επανενώσεις και τις αλλαγές μελών, οι Turbonegro δεν έχασαν ποτέ την δυναμική τους, αποτελώντας μάλιστα ένα από τα σχήματα με τα δικά τους τάγματα οπαδών, το ξακουστό Turbojugend. Σε αυτή τη νέα εποχή τους, που εκτείνεται πό το εκρηκτικό Scandinavian Leather (2003) και το ποιοτικότατο Party Animals (2005) έως το πιο πρόσφατο RockNRoll Machine (2018), συνεχίζουν να προκαλούν και να επιδίδονται σε larger-than-life ζωντανές εμφανίσεις, που κρατούν την δική τους θέση στη μνήμη όσων είχαν την τύχη να παραβρεθούν σε αυτές. Με τον σπουδαίο τραγουδιστή-frontman Tony Sylvester -γνωστό και ως Duke of Nothing- στην εμπροσθοφυλακή, το συγκρότημα παραμένει μια υπερδύναμη της rock’n’roll έκφρασης, αλλά και ένα one-of-a-kind συγκρότημα που δεν ξεχνιέται αλλά και ούτε αντιγράφεται.
Στις 9 Νοεμβρίου στην Αθήνα, οι Turbonegro θα ξεδιπλώσουν όλη τους την ενέργεια στο Gazarte Ground Stage, σε μία βραδιά guilt-free διασκέδασης, partying δίχως αύριο και διαπεραστικού ηχητικού ηλεκτρισμού!
Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.
Βασικές πληροφορίες για το Ground Stage
-Bρίσκεται στο ισόγειο και πρόκειται για τo νέο και ανακαινισμένο stage του Gazarte.
-Διαθέτει συναυλιακό ύφος και ενέργεια.
-Seating: Όρθια διάταξη, χωρίς τραπεζοκαθίσματα.
-Διαθέτει έναν εξώστη.
-Υπάρχουν μέσα στον χώρο 2 bar για self service κατανάλωση.
-Δυνατότητα πρόσβασης σε ΑΜΕΑ – όχι προς τον εξώστη όμως.
-Κάπνισμα: Πρόσβαση σε κήπο στο ίδιο επίπεδο του χώρου (παραπλεύρως).
-Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Βουτάδων.
*H κατανάλωση δεν είναι υποχρεωτική
Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό!
Οι Florence + The Machine έδωσαν την πρώτη τους δημόσια εμφάνιση για το νέο δίσκο που έρχεται την ημέρα του Halloween.
Το ομότιτλο κομμάτι του album Everybody Scream, ακούστηκε ζωντανά στην εκπομπή του Graham Norton και έφερε ανατριχίλες. Εξαιρετική η Florence Welch που μοιάζει να έχει πάρει ζωή με το νέο δίσκο και αυτό φαίνεται από την σκηνική παρουσία (και στο video) που δοξάζει τα αερικά και της μάγισσές της!
This isn’t a witch hunt. Now the witches are ready to hunt Florence
teaser video Florence + The Machine
Τι κι αν το Λονδίνο γεννά σκοτεινά γοτθικά σκηνικά-όχι πάντα- το συγκρότημα φέρνει κάτι τόσο νέο που είναι να έρχεται την ημέρα των νεκρών. Όπως και να έχει, το album με τίτλο “Everybody Scream” είναι το έκτο (6ο) studio άλμπουμ και έρχεται με τρελή φόρα στις 31 Οκτωβρίου.
Here, I don’t have to be quiet Here, I don’t have to be kind Extraordinary and normal all at the same time But look at me run myself ragged Blood on the stage But how can I leave you when you’re screaming my name? Screaming my name
Μη ξεχνάμε πως υπάρχει και μια περιοδεία για το 2026 σε Ηνωμένο Βασίλειο και Ευρώπη για το νέο δίσκο ‘Everybody Scream’ tour.
Με στάσεις σε Γλασκόβη, Μπέρμιγχαμ, Μάντσεστερ, Παρίσι για να μπει το νέο έτος μαγικό… Η περιοδεία θα ξεκινήσει στο SSE Arena του Μπέλφαστ στις 6 Φεβρουαρίου, ενώ θα ακολουθήσουν δύο στάσεις στο O2 Arena του Λονδίνου αργότερα τον ίδιο μήνα, με το Paris Paloma να ανοίγει τις συναυλίες και στις 18 ημερομηνίες.
Η προπώληση θα ξεκινήσει σε λίγες ημέρες και συγκεκριμένα την Τετάρτη (3 Σεπτεμβρίου) στις 10 π.μ., ενώ η γενική πώληση θα ακολουθήσει στις 5 Σεπτεμβρίου την ίδια ώρα. Μπορείτε να δείτε όλες τις ημερομηνίες παρακάτω και να βρείτε τα εισιτήριά που σας ταιριάζει (οικονομικά), κάνοντας κλικ εδώ.
Η Alex Little κάνει ένα βήμα μπροστά με το «Sounds Like A Deal», το πρώτο single από το επερχόμενο EP της Spider in the Sink.
Η Little, μια τραγουδοποιός γεννημένη στο Βανκούβερ με ρίζες τόσο στα punk clubs όσο και στις δισκοθήκες της οικογένειάς της, αποστάζει χρόνια μουσικής, ακρόασης και ζωής σε ένα τραγούδι που αρνείται να αγνοήσει την εκμετάλλευση και το θέαμα.
Το κομμάτι έρχεται με όλη την αποφασιστικότητα, την ενέργεια και την οξυδερκή ειλικρίνεια που την έχουν καταστήσει μία από τις πιο συναρπαστικές φωνές που έχουν αναδυθεί από την underground ροκ σκηνή της πόλης.
alex little promo
Μεγαλωμένη μεταξύ False Creek και Commercial Drive, η Little μεγάλωσε απορροφώντας ένα ευρύ φάσμα ήχων. Η μαμά της της έπαιζε The Replacements και Bowie, ο μπαμπάς της έφερε The Beatles και Iggy Pop, και οι πρώτες της συναυλίες περιλάμβαναν Roxy Music και Tom Jones πριν καν κλείσει τα δέκα. Πρώτα κάθισε πίσω από τα ντραμς στο γυμνάσιο και στην πανκ μπάντα Vapid, πριν μετακινηθεί στο προσκήνιο της σκηνής με τους Alex Little and the Suspicious Minds. Με το Spider in the Sink, τώρα διεκδικεί το όνομά της ως σόλο καλλιτέχνιδα, γράφοντας τραγούδια που είναι ακατέργαστα, μελωδικά και ζωντανά.
alexlittle promo 2
Παραγωγός του «Sounds Like A Deal» είναι ο James Younger των Yukon Blonde, ενώ η έμπνευση για το τραγούδι προήλθε από την αντίδραση της Little σε ένα πρόσφατο ντοκιμαντέρ για το The Jerry Springer Show. «Η κακομεταχείριση και η εκμετάλλευση των ανθρώπων στην εκπομπή ήταν πραγματικά φρικτή και ένιωσα την ανάγκη να τραγουδήσω γι’ αυτό», λέει. Αυτή η επείγουσα ανάγκη μεταφέρεται σε κάθε στίχο, καθώς μετατρέπει την οργή της σε ένα καυτό ροκ ύμνο.
Το κομμάτι δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον κιθαρίστα και σύντροφό της Adam Sabla, ο οποίος συνεργάστηκε στενά με την Alex για να μεταφράσει τις ιδέες της σε ενορχηστρώσεις και πρόσθεσε κιθαριστικά μέρη και υφές για να υποστηρίξει το όραμά της. Με τη δύναμη του Tony Dallas στα ντραμς και του Hayz Fisher στο μπάσο, το single ενσωματώνει τα νευρικά riff του garage rock (το παιδί αυτί πάντως βήχει) και την new wave πινελιά που χαρακτηρίζουν το EP.
Σε όλο το Spider In The Sink, η Little αντιμετωπίζει τον φόβο,
τη χειραγώγηση των μέσων ενημέρωσης και την αργή αποκατάσταση του εαυτού. Το «Sounds Like A Deal» δίνει τον τόνο, ένα τραγούδι που συνδυάζει τολμηρά φωνητικά με ένα αμείλικτο βλέμμα, μελωδία με σθένος και προσωπική αντανάκλαση με ευρύτερη πολιτιστική κριτική. Είναι η πιο ξεκάθαρη έκφραση μέχρι τώρα μιας ντράμερ που έγινε frontwoman, της οποίας η φωνή διαπερνά τον θόρυβο και επιμένει να ακουστεί.
Το συγκρότημα extreme pop male//gaze από το Pacific Northwest πρόκειται να κυκλοφορήσει το νέο του EP, TOO LATE NOW, στις 28 Νοεμβρίου 2025. Ο δίσκος είναι μια καθαρτική εξερεύνηση της μνήμης, της απώλειας και της αποδοχής του εαυτού.
«Το Too Late Now αφορά την αποδοχή», εξηγεί το συγκρότημα. «Την αποδοχή της παιδικής ηλικίας, των σχέσεων και των εμπειριών ζήλιας ή θλίψης και τη χρήση αυτών των συχνά σπασμένων κομματιών του εαυτού μας για να χτίσουμε ένα εσωτερικό σπίτι. Ένα μέρος για να τα βάλουμε όλα».
male gaze
Μέσα από τα έξι κομμάτια του, το EP καλεί τους ακροατές να αντιμετωπίσουν τον πόνο, να αγκαλιάσουν την παιχνιδιάρικη διάθεση και, τελικά, να βρουν τη θεραπεία. «Μερικές φορές λέμε ο ένας στον άλλο, ακόμα και στον εαυτό μας, ότι είναι «πολύ αργά τώρα», αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι ποτέ. Μπορούμε να το αποδεχτούμε. Μπορούμε να συμβιβαστούμε. Μπορούμε να γίνουμε καλύτεροι. Μπορούμε να γίνουμε καλά».
Οι male//gaze, που σχηματίστηκαν τον Ιανουάριο του 2022, δημιουργούν αυτό που αποκαλούν «extreme pop», ένα χαρακτηριστικό μείγμα shoegaze υφών, hardcore ενέργειας και synth-pop μελωδιών. Η πενταμελής σύνθεση περιλαμβάνει τους Ash (φωνητικά), Hank (κιθάρα/φωνητικά), Gavin (μπάσο), Ray (κιθάρα) και Spencer (ντραμς). Αυτό που ξεκίνησε ως ένα δημιουργικό καταφύγιο για τους Ash και Hank μετά τον χωρισμό τους, έχει εξελιχθεί σε ένα ισχυρό συνεργατικό πρότζεκτ.
Τα τελευταία τρία χρόνια, η μπάντα έχει κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ πλήρους διάρκειας, ένα EP, πολλά singles και τώρα προετοιμάζεται για το πιο συναισθηματικά συγκινητικό έργο της μέχρι σήμερα. Έχει κατακτήσει μια θέση στη μουσική σκηνή του Σιάτλ και της ευρύτερης περιοχής του Βορειοδυτικού Ειρηνικού, μοιραζόμενη τη σκηνή με συγκροτήματα όπως οι Dank, Flesh Produce και Mt Fog, και εμφανιζόμενη σε εκδηλώσεις όπως το Port Townsend Pride, το Kitsap Pride και το Tremolo Fest.
Συχνά περιγραφόμενη από φίλους και θαυμαστές ως «επιθετικά καθαρτική», η μουσική των male//gaze αντιμετωπίζει θέματα όπως το τραύμα, η θεραπεία και η ταυτότητα, προσφέροντας ταυτόχρονα υψηλής ενέργειας, συναισθηματικά ακατέργαστες ερμηνείες. Ο ήχος τους είναι σκόπιμα δυναμικός και μεγαλοπρεπής, ισορροπώντας τη βαρύτητα με στιγμές ευαισθησίας και ομορφιάς.
Το TOO LATE NOW των male//gaze είναι κάτι περισσότερο από ένα EP,
είναι μια επιστροφή στην πατρίδα. Μια επιστροφή στον εαυτό. Μια πρόσκληση να φωνάξεις, να χαρείς, να γκρεμίσεις τείχη και να ξαναχτίσεις.
Θέλεις λίγο black comedy; Τι θα έλεγες για δύο μεταμορφωτικές μαύρες κωμωδίες από τον ψυχολόγο Διονύση Μπουγά; Το Νόημα της Ζωής Νο 1 & Νο 2 αλλάζει.
Η ομάδα μεταμόρφωσις επιστρέφει με δύο αυτόνομες παραστάσεις που εξερευνούν, με χιούμορ και ψυχολογική διεισδυτικότητα, τα μυστικά της ανθρώπινης ύπαρξης και των σχέσεων μας:
Το Νόημα της Ζωής Νο 1
Μια μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία που αλλάζει το νόημα της ζωής.
Μετά από συνεχόμενα sold out την προηγούμενη σεζόν, η παράσταση ξεκινά Πέμπτη 6 Νοεμβρίου 2025, στο Από Μηχανής Θέατρο, στην Αθήνα.
to noima tis zois-black comedy
Ποιο είναι το νόημα της ζωής;
Αυτή η παράσταση δεν είναι απλώς μια θεατρική εμπειρία· πρόκειται για μια δραματοποιημένη περφόρμανς, που προσφέρει στον θεατή ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον ίδιο του τον εαυτό.
Σε μόλις 100 λεπτά, η ζωή περνά μπροστά από τα μάτια του κοινού με ευφυΐα, χιούμορ και αποκαλυπτική ματιά, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις και τις προσωπικές επιλογές. Στο τέλος, η εμπειρία οδηγεί σε μια βαθιά αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση;
Η παράσταση αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να αλλάξει την οπτική του θεατή για τη ζωή, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία ψυχολογικής και συναισθηματικής εξερεύνησης.
Το Νόημα της Ζωής Νο 2
Black comedy που ξεσκεπάζει τις μάσκες μας
black comedy
Δείτε τα σχόλια των θεατών ΕΔΩ
Μετά την επιτυχία της πρώτης παράστασης, ο Διονύσης Μπουγάς παρουσιάζει ένα νέο, αυτόνομο έργο, που δεν εξαρτάται από το πρώτο. Η παράσταση προσκαλεί το κοινό σε ένα σκοτεινά αστείο και βαθιά αποκαλυπτικό ταξίδι, όπου οι ήρωες εξετάζουν τον εαυτό τους στον καθρέφτη, φορώντας και βγάζοντας τις πανοπλίες τους.
Με αιχμηρό χιούμορ και ψυχολογική διεισδυτικότητα, η παράσταση φωτίζει τους φόβους, τις σχέσεις και τα προσωπεία που υιοθετούμε για να αντέξουμε τον κόσμο και τον εαυτό μας. Σε 100 λεπτά, το κοινό βιώνει μια εμπειρία που ισορροπεί ανάμεσα στο κωμικό και το υπαρξιακό, προκαλώντας άλλοτε γέλιο και άλλοτε σιωπή.
Black comedy Γιατί να τις δείτε:
Και οι δύο παραστάσεις προσφέρουν μια μοναδική ευκαιρία για αυτογνωσία, ψυχαγωγία και βαθιά αναστοχαστική εμπειρία, με χιούμορ που αγγίζει την καρδιά και την ψυχή. Απευθύνονται σε όσους θέλουν να δουν τον εαυτό τους αλλιώς και να επανεξετάσουν το νόημα της ζωής μέσα από το θέατρο και την ψυχολογία.
Οι παραστάσεις «Το Νόημα της Ζωής Νο 1 & Νο 2» βασίζονται σε δραματοποιημένα αποσπάσματα από το βιβλίο του Διονύση Μπουγά «ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ!» και στα σεμινάρια προσωπικής ανάπτυξης Βιογραφική Προπόνηση (metamorfosis.gr).
Συντελεστές
Το Νόημα της Ζωής Νο 1
Παίζουν: Χρυσή Γεράρδη, Κωνσταντίνος Καραμουσάλης
Κείμενο: Διονύσης Μπουγάς
Σκηνοθετική επιμέλεια & Παραγωγή: μεταμόρφωσις
Το Νόημα της Ζωής Νο 2
Παίζουν: Χρυσή Γεράρδη, Κωνσταντίνος Καραμουσάλης, Διονύσης Μπουγάς
Κείμενο: Διονύσης Μπουγάς
Σκηνοθετική επιμέλεια: George Markakis
Παραγωγή: μεταμόρφωσις
Παραστάσεις & Πληροφορίες
Αθήνα
Από Μηχανής Θέατρο, Κάτω Σκηνή
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ. κρατήσεων: 210 5232097
Ο Διονύσης Μπουγάς σπούδασε Ψυχολογία και εξειδικεύτηκε στην Ψυχοθεραπεία Gestalt. Στη Νέα Υόρκη μελέτησε δυναμικές ομάδων ψυχαναλυτικού τύπου, όπου γνώρισε το Life Coaching, το οποίο εισήγαγε στην Ελλάδα το 2008 μέσω σεμιναρίων.
Ιδρυτής της μεταμόρφωσις, έχει εκπαιδεύσει χιλιάδες Έλληνες με τη μέθοδο της «Προπόνησης Ζωής» και δημιουργεί καινοτόμα εκπαιδευτικά προγράμματα που βοηθούν τον άνθρωπο να ζει αυθεντικά και να δημιουργεί τις συνθήκες της ζωής που επιθυμεί.
Το Νόημα της Ζωής Νο 1 & Νο 2 παίζονται και στη Θεσσαλονίκη!
Οι δύο παραστάσεις που αγαπήθηκαν από το κοινό παρουσιάζονται και στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Άσπρο Δέντρο (Ολύμπου 5).
Από 16 Νοεμβρίου ξεκινά το Νόημα της Ζωής Νο 1 Από 23 Νοεμβρίου το Νόημα της Ζωής Νο 2
Black comedy
Δύο διαφορετικές, αλλά αλληλένδετες παραστάσεις που συνομιλούν μεταξύ τους με χιούμορ, συγκίνηση και φιλοσοφική διάθεση.
Τηλέφωνο κρατήσεων για Το Νόημα της Ζωής Νο 1: 6972174760
Τηλέφωνο κρατήσεων για Το Νόημα της Ζωής Νο 2: 6980829545
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
