Το συμφωνικό metal συγκρότημα Shatterheart παρουσιάζει το δεύτερο (2ο) single με τίτλο «Nightchild», συνοδευόμενο από ένα καθηλωτικό και οπτικά εντυπωσιακό music video.
Το Nightchild αποκαλύπτει τη σκοτεινότερη πλευρά τους
Το συγκεκριμένο κομμάτι προέρχεται από το επερχόμενο άλμπουμ τους «Infernal Symphony», το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 6 Φεβρουαρίου μέσω της Art Gates Records.
Nightchild / behind the video
Στον πυρήνα του, το «Nightchild» αφηγείται την ιστορία δύο εραστών δεμένων από μυστήριο και επιθυμία, εξερευνώντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στο πάθος, την οικειότητα και τη συναισθηματική σύνδεση.
Αντί να προσφέρει μια ευθύγραμμη αφήγηση, το τραγούδι βυθίζεται σε μια συμβολική και ατμοσφαιρική απεικόνιση της αγάπης ως κάτι έντονο, αισθησιακό και βαθιά προσωπικό.
Nightchild
Shatterheart / Nightchild
Το music video ενισχύει οπτικά αυτή την ατμόσφαιρα, εστιάζοντας στην έκφραση και την ατομικότητα. Οι δύο κεντρικοί χαρακτήρες ενσαρκώνονται από την Alicke (τραγουδίστρια) και τον burlesque performer και χορευτή Oliver Goldkuhl, των οποίων η παρουσία προσδίδει κομψότητα και συναισθηματικό βάθος στην αφήγηση.
Infernal Symphony
Μπορείτε να παρακολουθήσετε το «Nightchild» στο YouTube και να το ακούσετε στο Spotify.
Δείτε το video:
Το video επιμελήθηκαν οι:
Σκηνοθεσία: Robert Hellström / Alicke Kostopoulou
Πρωταγωνιστούν: Oliver Goldkuhl, Alicke Kostopoulou
Τοποθεσίες γυρισμάτων: Villa Elfkullen, Uddevalla / N3, Trollhättan
Οι Nightrage επιστρέφουν στην Αθήνα για μία συναυλία-δυναμίτη! Μαζί τους οι AmongRuins και I See Red.
Οι Nightrage είναι μία ελληνο-σουηδική μελωδική death metal μπάντα που σχηματίστηκε το 2000 από τον κιθαρίστα Μάριο Ηλιόπουλο και τον Gus G, γνωστοί για τον συνδυασμό βίαιων riff με μελωδίες που σου χαράσσονται στο μυαλό.
Με μία πλούσια δισκογραφία που περιλαμβάνει το 10 άλμπουμ, με πιο πρόσφατο το ‘Remains of a Dead World’ που κυκλοφόρησε το 2024, οι Nightrage έχουν εδραιώσει τη θέση τους στην παγκόσμια σκηνή.
Η σύνθεσή τους έχει δει αλλαγές, αλλά ο Μάριος Ηλιόπουλος παραμένει το κεντρικό ιδρυτικό μέλος, με τα σημερινά μέλη να περιλαμβάνουν τους Konstantinos Togas (φωνητικά), Kostas A. (κιθάρα), Francisco Escalona (μπάσο) και Fotis Benardo (ντραμς).
Ιδρύθηκαν στη Θεσσαλονίκη από τον Μάριο Ηλιόπουλο (πρώην Exhumation) και τον Gus G (αργότερα μέλος της μπάντας του Ozzy Osbourne) αφού γνωρίστηκαν στη γειτονιά τους.
Μετακόμισαν στη Σουηδία για να προωθήσουν το συγκρότημα, κυκλοφορώντας demo πριν από το ντεμπούτο άλμπουμ τους, ‘Sweet Vengeance’, το 2003, με τον Tomas Lindberg (πρώην At the Gates) στα φωνητικά.
Πρωτοπόροι ενός ξεχωριστού μελωδικού death metal ήχου, που συνδυάζουν επιθετική βαρύτητα με περίπλοκες αρμονίες κιθάρας και πιασάρικα hooks. Ο ήχος τους μεταβάλλεται μεταξύ βαρύτερων και πιο μελωδικών προσεγγίσεων σε όλα τα άλμπουμ, διατηρώντας πάντα την βασική τους ταυτότητα.
NIGHTRAGE – 2 – photo by Sören Wittmann
Βασικά Μέλη (Παρελθόν & Νυν)
Ιδρυτές: Μάριος Ηλιόπουλος, Gus G.
Τραγουδιστές: Tomas Lindberg, Jimmie Strimell, Antony Hämäläinen και ο νυν τραγουδιστής Konstantinos Togas.
Άλλα αξιοσημείωτα μέλη: Per Möller Jensen, Henric Liljesand, Olof Mörck.
Το 2024 κυκλοφόρησαν το δέκατο άλμπουμ τους, ‘Remains of a Dead World’ (Despotz Recods), επιστρέφοντας στις ελληνικές ρίζες τους για παραγωγή.
Εδώ μπορείτε να δείτε την συνέντευξη που είχαμε κάνει λίγο πριν κατηφορίσουν στο Rethymno rocks festival το 2024.
AMONGRUINS
Η ελληνική Melodic Death Metal μπάντα AMONGRUINS επιστρέφει με το πιο φιλόδοξο άλμπουμ της μέχρι σήμερα, «Advent of Chaos», που κυκλοφορεί στις 20 Φεβρουαρίου 2026 μέσω της Theogonia Records.
Μετά το «Land Of The Black Sun» (2023), η μπάντα συνεχίζει την ανοδική της πορεία με έναν πιο σκοτεινό και έντονο ήχο, συνδυάζοντας αδυσώπητα riffs, δυναμικές μελωδίες και ατμοσφαιρικά layers. Δημιουργημένοι το 2012, οι AMONGRUINS έχουν εξελιχθεί σε ένα ισχυρό σχήμα τόσο σε studio όσο και live, γνωστό για την ένταση και τη συναισθηματική του φόρτιση.
Το «Advent of Chaos» μιξαρίστηκε και έγινε mastering από τον Saku Moilanen (Deep Noise Studios, Φινλανδία) και θα κυκλοφορήσει ψηφιακά και σε digipack, με artwork του Nikos Stavridakis (Vision Black Art). Πρόκειται για μια κυκλοφορία που εδραιώνει τους AMONGRUINS ως ένα από τα πιο δυναμικά ονόματα της σύγχρονης Melodic Death Metal σκηνής.
I SEE RED
Οι I See Red σχηματίστηκαν το 2014 στην Αθήνα. Ο ήχος τους συνδυάζει στοιχεία melodic death metal, hardcore και black metal, δημιουργώντας μια σκοτεινή και έντονη ατμόσφαιρα.
Μετά τις κυκλοφορίες ‘As Hope Runs Dry’ EP (2016) και ‘A Drop of Truth’ (2020), η σύνθεση της μπάντας ανανεώθηκε εξ’ ολοκλήρου.
Μετά την καταιγιστική εμφάνιση τους δίπλα στους θρυλικούς The Haunted, το 2026 σηματοδοτεί την επιστροφή των I See Red με νέο υλικό, παρουσιάζοντας έναν ανανεωμένο ήχο που συνεχίζει να εξελίσσει την ταυτότητά τους.
NIGHTRAGE
AMONGRUINS
I SEE RED
Σάββατο 14 Μαρτίου 2026
ARCH CLUB Κρήτης 1 &, Πέτρου Ράλλη 29, Αθήνα Doors Open: 20:30
Το Athens Photo World, σε συνεργασία με το Xposure International Photography Festival, παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον θρύλο του πολεμικού φωτορεπορτάζ, Sir Don McCullin, με την έκθεση Life, Death and Everything in Between.
Έναν καλλιτέχνη που αφιέρωσε τη ζωή του στο να κοιτά τον κόσμο κατάματα, ακόμη κι όταν ο ίδιος δεν άντεχε να “δει” τον εαυτό του.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου, στις 20:30, στους Παλιούς Φούρνους της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, παρουσία του ίδιου του καλλιτέχνη. Η βραδιά σηματοδοτεί όχι μόνο το άνοιγμα μιας έκθεσης, αλλά και τη συνάντηση με έναν από τους σημαντικότερους φωτογράφους – έναν μάρτυρα της ιστορίας που κατέγραψε με απαράμιλλη ευαισθησία τη ζωή, το θάνατο και όλα όσα απλώνονται σιωπηλά ανάμεσά τους.
Sir Don McCullin
Λίγο νωρίτερα, στις 19:00, στο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», ο Sir Don McCullin θα παρουσιάσει το έργο του και θα συνομιλήσει για αυτό και τη διαδρομή του με τη Χριστίνα Καλλιγιάννη, Γενική Συντονίστρια του Athens Photo World, σε μία συζήτηση που λειτουργεί ως εισαγωγή στο πνεύμα του καλλιτέχνη και στο νοηματικό σύμπαν της έκθεσης – μια σπάνια ευκαιρία να ακουστεί η φωνή πίσω από τις εικόνες, πριν αυτές υποδεχθούν το κοινό στον εκθεσιακό χώρo.
Στρατιώτης που έχει υποστεί σοκ από οβίδα, κατά τη μάχη της Χουέ, Βιετνάμ, 1968.
Πρόκειται για μια από τις πιο γνωστές φωτογραφίες του McCullin, εξώφυλλο σε πολλές εκδόσεις περιοδικών και βιβλίων.
Όπως λέει ο ίδιος:
«Η φωτογραφία για μένα δεν είναι απλώς θέμα οπτικής, είναι να αισθάνεσαι. Αν δεν μπορείς να νιώσεις εσύ αυτό που βλέπεις, τότε δεν πρόκειται ποτέ να κάνεις τους άλλους να νιώσουν κάτι όταν κοιτάζουν τις φωτογραφίες σου.»
“Photography for me is not looking, it’s feeling. If you can’t feel what you’re looking at, then you’re never going to get others to feel anything when they look at your pictures.”
Ο Sir Don McCullin
συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σπουδαιότερους εν ζωή φωτογράφους – ένας αυτόπτης μάρτυρας της εποχής μας, που για περισσότερες από πέντε δεκαετίες κατέγραψε τον πόλεμο, τη φτώχεια και την ανθρώπινη οδύνη με μια συμπόνια σπάνια και ανυποχώρητη.
Μια μητέρα με το καινούριο καροτσάκι του μωρού της στην πόλη Κονσέτ, όπου γίνεται επεξεργασία ατσαλιού, Αγγλία, 1974
Ξεκινώντας από το East End του Λονδίνου, ακολούθησε τα ίχνη της ιστορίας σε τόπους πληγωμένους: στο Βιετνάμ, την Καμπότζη, τον Λίβανο, την Μπιάφρα και πολύ πιο πέρα. Παρότι δέχθηκε πυρά, τραυματίστηκε και γνώρισε αιχμαλωσία, επέστρεφε ξανά και ξανά στις ζώνες σύγκρουσης – όχι από έλξη προς τον κίνδυνο, αλλά από αίσθημα ευθύνης απέναντι σε όσους δεν είχαν φωνή.
Στα μεταγενέστερα χρόνια, το βλέμμα του στράφηκε σε πιο ειρηνικά θέματα. Ταξίδεψε στην Αφρική, την Ινδία και την Ινδονησία, αναζητώντας την ποίηση της καθημερινότητας, ενώ παράλληλα αποτύπωσε το αγγλικό τοπίο με την ίδια εσωτερική ένταση. Το έργο του, ανάμεσά τους και το Southern Frontiers, έτυχε της απόλυτης αναγνώρισης των κριτικών. Όμως πέρα από τα βιβλία και τις διακρίσεις, εκείνο που παραμένει αξεπέραστο είναι το θάρρος του και η μοναδική του ικανότητα να συνθέτει εικόνες που δεν τις βλέπεις απλώς – αλλά αποτυπώνονται ανεξίτηλα στη μνήμη.
Sir Don McCullin
Άνεργοι συλλέγουν κάρβουνο από την ακτή στο Δυτικό Χάρτλπουλ, Αγγλία, γύρω στο 1963
Η έκθεση παρουσιάζει 47 ειδικά επιλεγμένες φωτογραφίες από το ομώνυμο βιβλίο Life, Death and Everything in Between. Οι εικόνες συνομιλούν άμεσα με την Αθήνα: μια πόλη διαμορφωμένη από την ιστορία, τη μνήμη, την αντοχή και το διαρκές αποτύπωμα της σύγκρουσης και της κοινωνικής αλλαγής.
Με σημείο αναφοράς το εμβληματικό πορτρέτο του σοκαρισμένου στρατιώτη – μία από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του εικοστού αιώνα – η έκθεση ιχνηλατεί, με αδιάλλακτη ειλικρίνεια, θεματικές του πολέμου, της εργασίας, του μόχθου και της καθημερινής επιμονής. Δεν πρόκειται απλώς για ιστορικά ντοκουμέντα, αλλά για εικόνες που συνεχίζουν να μας κοιτούν, ζητώντας θέση στο παρόν.
Πλάι σε αυτήν την καθοριστική εικόνα, το έργο του McCullin αναδεικνύει την αξιοπρέπεια των εργαζομένων, τη σιωπηλή δύναμη των γυναικών και των οικογενειών, καθώς και το ανθρώπινο κόστος που φέρει η εξουσία των βιομηχανικών και πολιτικών δυνάμεων. Συνολικά, οι φωτογραφίες αυτές παρουσιάζουν τον McCullin όχι μόνο ως μάρτυρα των συγκρούσεων, αλλά και ως έναν ανθρωπιστή χρονικογράφο της βιωμένης εμπειρίας – μια οπτική που αντηχεί βαθιά μέσα στην Αθήνα και τη συλλογική της μνήμη.
Καταπονημένος Ιρλανδός χωρίς στέγη, Λονδίνο, Αγγλία, 1970
Αρκετά από τα έργα εκτίθενται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και την Ευρώπη, μετά την παρουσίασή τους στο Xposure 2025 στη Σάρτζα των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Η συλλογή προσφέρει μια προσωπική ματιά στην εξελισσόμενη οπτική του McCullin, καθώς επανεξετάζει και επαναξιολογεί τα αρχεία του. Δεν πρόκειται για παραδοσιακή αναδρομική έκθεση ούτε για οριστική ανθολογία, αντιθέτως αντικατοπτρίζει τη διορατικότητα, τη δεκαετή δουλειά και την εμπειρία ζωής, αιχμαλωτισμένη μέσα από τη δύναμη της φωτογραφίας να αποτυπώνει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης κατάστασης.
Η έκθεση αποτελεί φόρο τιμής στην κληρονομιά του McCullin και στη σταθερή αφοσίωσή του στην τέχνη της αφήγησης μέσω του φακού. Κάθε εικόνα προσκαλεί τον θεατή να εξερευνήσει τις βαθιές τομές ανάμεσα στη ζωή, το θάνατο και όλα όσα παρεμβάλλονται ανάμεσά τους, εκεί όπου στιγμές αντοχής και απώλειας, φως και σκοτάδι, συγκρούονται και συνυπάρχουν.
Διάρκεια Έκθεσης:
Σάββατο 28 Φεβρουαρίου – Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026
Με δωρεάν είσοδο
Καθημερινά 10:00 – 22:00, εκτός της τελευταίας ημέρας (12/3) που η έκθεση θα είναι ανοιχτή 10:00 – 15:00.
Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής και πραγματοποιείται με τη συνδιοργάνωση του ΟΠΑΝΔΑ και της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων.
Το Athens Photo World Ιανουάριος – Αύγουστος 2026 τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.
Το Athens Photo World 2026 υλοποιείται με την ευγενική χορηγία της ΔΕΗ, με την οικονομική στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και της Kaizen Gaming.
Υποστηρικτής στις μετακινήσεις του APW 2026 είναι η Transfers 4all.
Οι Calyces & Zabrahana ετοιμάζονται για μια βόλτα στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Eightball Club, την Κυριακή 8 Μαρτίου !
CALYCES
Οι Αθηναίοι Calyces επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 8 Μαρτίου στο Eightball Club, ανοίγοντας τη δεύτερη ευρωπαϊκή τους περιοδεία μετά την κυκλοφορία του δεύτερου full-length album τους ‘Fleshy Waves of Probability‘.
Calyces
Το heavy prog κουαρτέτο παρουσίασε το 2025 έναν από τους πιο πολυσυζητημένους prog metal δίσκους της χρονιάς, εξελίσσοντας τον σύνθετο και συναισθηματικά φορτισμένο ήχο του, που κινείται ανάμεσα στο progressive metal, το sludge και το ’70s prog rock, με έμφαση στην τραγουδοποιία και την ηχητική λεπτομέρεια.
Κερδίζοντας την αναγνώριση διεθνών μέσων και διευρύνοντας συνεχώς το κοινό τους, οι Calyces βρίσκονται στην πιο ενεργή συναυλιακά φάση της πορείας τους, μεταφέροντας πλέον όλη την ένταση και την ενέργεια των πολυεπίπεδων συνθέσεών τους επί σκηνής.
Το live θα ανοίξουν οι Zabrahana, ένα progressive rock/metal συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, με ήχο που αποτελεί συνδυασμό ρυθμικών εναλλαγών, αντισυμβατικών αρμονικών μοτίβων και ανορθόδοξων δομών σύνθεσης.
zabrahana
Το πρώτο τους single “Water”κυκλοφόρησε στις 31 Ιανουαρίου 2025 και αναδεικνύει τις progressive επιρροές του συγκροτήματος από σχήματα όπως οι Porcupine Tree, Karnivool, Pain of Salvation, Opeth, TOOL, Riverside, Leprous κ.ά. Ακολούθησε η κυκλοφορία του ντεμπούτου τους, σε μορφή EP, με τίτλο Whales Dream in Purple, στις 28 Φεβρουαρίου 2025.
Έχοντας παίξει σε αρκετές σκηνές της τοπικής σκηνής και με συμμετοχές σε φεστιβάλ, οι ζωντανές τους εμφανίσεις αποτελούν μια μοναδική εμπειρία.
Οι Calyces & Zabrahana ετοιμάζονται για μια βόλτα στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Eightball Club, την Κυριακή 8 Μαρτίου !
CALYCES
Οι Αθηναίοι Calyces επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 8 Μαρτίου στο Eightball Club, ανοίγοντας τη δεύτερη ευρωπαϊκή τους περιοδεία μετά την κυκλοφορία του δεύτερου full-length album τους ‘Fleshy Waves of Probability‘.
Calyces
Το heavy prog κουαρτέτο παρουσίασε το 2025 έναν από τους πιο πολυσυζητημένους prog metal δίσκους της χρονιάς, εξελίσσοντας τον σύνθετο και συναισθηματικά φορτισμένο ήχο του, που κινείται ανάμεσα στο progressive metal, το sludge και το ’70s prog rock, με έμφαση στην τραγουδοποιία και την ηχητική λεπτομέρεια.
Κερδίζοντας την αναγνώριση διεθνών μέσων και διευρύνοντας συνεχώς το κοινό τους, οι Calyces βρίσκονται στην πιο ενεργή συναυλιακά φάση της πορείας τους, μεταφέροντας πλέον όλη την ένταση και την ενέργεια των πολυεπίπεδων συνθέσεών τους επί σκηνής.
Το live θα ανοίξουν οι Zabrahana, ένα progressive rock/metal συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, με ήχο που αποτελεί συνδυασμό ρυθμικών εναλλαγών, αντισυμβατικών αρμονικών μοτίβων και ανορθόδοξων δομών σύνθεσης.
zabrahana
Το πρώτο τους single “Water”κυκλοφόρησε στις 31 Ιανουαρίου 2025 και αναδεικνύει τις progressive επιρροές του συγκροτήματος από σχήματα όπως οι Porcupine Tree, Karnivool, Pain of Salvation, Opeth, TOOL, Riverside, Leprous κ.ά. Ακολούθησε η κυκλοφορία του ντεμπούτου τους, σε μορφή EP, με τίτλο Whales Dream in Purple, στις 28 Φεβρουαρίου 2025.
Έχοντας παίξει σε αρκετές σκηνές της τοπικής σκηνής και με συμμετοχές σε φεστιβάλ, οι ζωντανές τους εμφανίσεις αποτελούν μια μοναδική εμπειρία.
Οι DEATH TO ALL επιστρέφουν στην Αθήνα το Σάββατο 13 Ιουνίου 2026 (μετά από δέκα χρόνια) στο Gagarin 205 Live Music Space, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους “Symbolic Healing”.
Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο tribute στον αείμνηστο Chuck Schuldiner και τους θρυλικούς DEATH, ενός από τους πλέον σημαντικούς (αν όχι οι πιο σημαντικοί) εκπροσώπους του death metal διαχρονικά. Η σημασία των DEATH στο ακραίο metal υπήρξε καταλυτική:
Επτά στούντιο άλμπουμ, ανεξίτηλος καλλιτεχνικός αντίκτυπος και μια διαρκής επιρροή που σκιαγραφεί σχεδόν ολόκληρο το τεχνικό, προοδευτικό και μελωδικό φάσμα του ακραίου ήχου.
Οι DEATH TO ALL
συγκροτήθηκαν επίσημα το 2012 (αρχικά ως DEATH – DTA TOURS). από τον επί πολλά χρόνια μάνατζερ των DEATH (καθώς και άλλων συγκροτημάτων του ακραίου ήχου) Eric Greif (R.I.P.), με στόχο να τιμήσουν την κληρονομιά του Chuck Schuldiner και να αναδείξουν εκ νέου το έργο των DEATH σε ζωντανή μορφή.
Με πυρήνα πρώην μέλη του ιστορικού σχήματος, οι DEATH – DTA TOURS αποτέλεσαν μια μοναδική ευκαιρία ώστε οι νεότερες γενιές metal ακροατών να γνωρίσουν τη μουσική των DEATH επί σκηνής. Η ανταπόκριση υπήρξε απόλυτη, οδηγώντας σε εκτεταμένες και συνάμα επιτυχημένες περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική, με πολλές εκ των συναυλιών να γίνονται sold out.
Η περιοδεία “Symbolic Healing” φέρνει στο προσκήνιο δύο από τα σημαντικότερα κεφάλαια της δισκογραφίας των DEATH. Οι DEATH TO ALL θα παρουσιάσουν ολόκληρο το κλασικό “Symbolic” του 1995, ένα άλμπουμ που συχνά περιγράφεται ως το κορυφαίο επίτευγμα του συγκροτήματος, αλλά και το μεγαλύτερο μέρος του “Spiritual Healing” του 1990, ενός άλμπουμ που σηματοδότησε την πιο ευδιάκριτη μετάβαση των DEATH από το πιο ωμό death metal σε πιο τεχνικές και προοδευτικές φόρμες.
Το χορταστικό setlist θα περιλαμβάνει και κομμάτια από τα υπόλοιπα πέντε άλμπουμ των DEATH, προσφέροντας έτσι μία πλήρη συναυλιακή εμπειρία.
Στα τύμπανα θα βρίσκεται, ένας από τους κορυφαίους ντράμερ όλων των εποχών, ο Gene Hoglan, ο οποίος είχε παίξει στα “Individual Thought Patterns” και “Symbolic” των DEATH, αλλά και σε πάρα πολλά άλμπουμ συγκροτημάτων όπως οι DARK ANGEL (το βασικό του συγκρότημα), TESTAMENT, DETHKLOK, FEAR FACTORY, STRAPPING YOUNG LAD, DEVIN TOWNSEND, BRENDON SMALL’S GALAKTIKON, OLD MAN’S CHILD, THE ALMIGHTY PUNCHDRUNK, DAEMON, VIKING, TENET, FORBIDDEN (Live), MEMORAIN, κ.λ.π..
Στο μπάσο, θα είναι ίσως ο πιο περιζήτητος μπασίστας στον ακραίο ήχο (και όχι μόνο), ο Steve DiGiorgio, ο οποίος είχε παίξει σε πολλές διαφορετικές περιόδους με τους DEATH, στα “Human” και “Individual Thought Patterns“, αλλά και στα demos των “Symbolic” και “The Sound Of Perseverance” καθώς και στο μοναδικό άλμπουμ των CONTROL DENIED “The Fragile Art Of Existence“, τους οποίους είχε σχηματίσει ο Chuck Schuldiner λίγο πριν πεθάνει.
Από εκεί και πέρα, ο κατάλογος συμμετοχών του, είναι άκρως εντυπωσιακός: SADUS (το πλέον πρώην βασικό του συγκρότημα), TESTAMENT, AUTOPSY, ICED EARTH, ROADRUNNER UNITED, SEBASTIAN BACH, CHARRED WALLS OF THE DAMNED, ACT OF DENIAL, QUADVIUM, DRAGONLORD, SPIRITS OF FIRE, FAUST, TERRA ODIUM, κ.λ.π.
Στην κιθάρα, θα είναι ο Bobby Koelble (πρώην AZRAEL, νυν ACTS IN SCENE, EXPEDITION DELTA και LEVIATHAN PROJECT), που είχε παίξει στο θρυλικό “Symbolic” και στα φωνητικά / δεύτερη κιθάρα, ο επίσης ταλαντούχος Max Phelps, που ξεκίνησε (και συνεχίζει) με τους EXIST (επίσης εν ενεργεία μέλος των ACTS IN SCENE, DIABYS και WAIT) και εν συνεχεία εντάχθηκε στους CYNIC, μαζί με τους Paul Masvidal και Sean Reinert (R.I.P.), που έπαιξαν και αυτοί τόσο στους DEATH (στο “Human”) όσο και στους DEATH DTA TOURS. Ιδιαίτερα για τον Max Phelps πρέπει να πούμε ότι έχει υμνηθεί για την προσέγγισή του στο υλικό των DEATH.
Το σχήμα παραμένει συνεπές στον χαρακτήρα και στη φιλοσοφία των DEATH. Δεν επιχειρεί να “αναστήσει” τους DEATH, αλλά να αποτίσει φόρο τιμής και να διατηρήσει ζωντανό όραμα του Chuck Schuldiner. Άλλωστε όσοι ήταν στην προηγούμενη και πρώτη εμφάνισή τους, το 2016, μπορούν να επιβεβαιώσουν ότι οι εκτελέσεις των τραγουδιών ήταν τόσο άρτιες που άγγιζαν τις αυθεντικές.
BLOODBATH
Μαζί τους και μάλιστα για πρώτη φορά στη χώρα μας με πλήρες set, θα βρίσκονται οι BLOODBATH. Το Σουηδικό / Αγγλικό old school death metal supergroup, που σχηματίστηκε το 1998 στη Στοκχόλμη, αποτελεί ένα από τα πιο σταθερά και αναγνωρίσιμα ονόματα του Ευρωπαϊκού ακραίου ήχου, έχοντας ήδη στο ενεργητικό του έξι στούντιο άλμπουμ, τρία EP’s, ένα ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ και δύο DVD’s από τις εμφανίσεις του σε Wacken Open Air Festival και Bloodstock Festival.
Bloodbath
Οι BLOODBATH κατάφεραν από νωρίς να συνδυάσουν την παραδοσιακή δυναμική του death metal με το riffing της σουηδικής σχολής, εκφράζοντας παράλληλα ένα ύφος που παρέμεινε πιστό στην old school αισθητική, αλλά με σύγχρονη παραγωγή και επιθετικότητα.
Ο χαρακτηρισμός supergroup δεν αποτελεί υπερβολή. Κατά καιρούς στους BLOODBATH έχουν συμμετάσχει και συμμετέχουν ακόμα μέλη από ορισμένα από τα πιο γνωστά και καθοριστικά σχήματα του Ευρωπαϊκού ακραίου και μη, αλλά σκοτεινού και προοδευτικού ήχου, όπως οι OPETH, KATATONIA, PARADISE LOST, HYPOCRISY & PAIN, EDGE OF SANITY, WITCHERY, OCTOBER TIDE και LIK, διαμορφώνοντας έναν ιδιαίτερο πυρήνα δημιουργών με βαθιά γνώση, τεχνική κατάρτιση και στιλιστική ταυτότητα.
Εδώ και πολλά χρόνια, η βασική σύνθεσή τους αποτελείται από αγαπημένους μουσικούς με πλούσιο βιογραφικό και πιο συγκεκριμένα από τους Anders Nyström (Ιδρυτικό μέλος των BLOODBATH και πρώην KATATONIA, κ.λ.π.) στην κιθάρα, Martin Axenrot (πρώην OPETH, κ.λ.π.) στα τύμπανα και Nick Holmes (PARADISE LOST & HOST) στα φωνητικά, ενώ θα υπάρχουν και άλλα δύο μέλη, στην δεύτερη κιθάρα και στο μπάσο, ολοκληρώνοντας την πενταμελή σύνθεση τους.
Η παρθενική εμφάνισή των BLOODBATH στην Αθήνα και μάλιστα με πλήρες set, συνιστά αξιοσημείωτο γεγονός, αφού το συγκρότημα δεν περιοδεύει τακτικά και δίνει σπάνια συναυλίες με την πλειοψηφία αυτών να είναι εμφανίσεις σε φεστιβάλ. Το «πακέτο» δε, DEATH TO ALL και BLOODBATH, δεν θα εμφανιστεί σε καμία άλλη χώρα, οπότε έστω και για μία φορά, μπορούμε να αισθανόμαστε προνομιούχοι, αφού τέτοια live δεν γίνονται κάθε μέρα…
Οι DEATH TO ALL επιστρέφουν στην Αθήνα το Σάββατο 13 Ιουνίου 2026 (μετά από δέκα χρόνια) στο Gagarin 205 Live Music Space, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους “Symbolic Healing”.
Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο tribute στον αείμνηστο Chuck Schuldiner και τους θρυλικούς DEATH, ενός από τους πλέον σημαντικούς (αν όχι οι πιο σημαντικοί) εκπροσώπους του death metal διαχρονικά. Η σημασία των DEATH στο ακραίο metal υπήρξε καταλυτική:
Επτά στούντιο άλμπουμ, ανεξίτηλος καλλιτεχνικός αντίκτυπος και μια διαρκής επιρροή που σκιαγραφεί σχεδόν ολόκληρο το τεχνικό, προοδευτικό και μελωδικό φάσμα του ακραίου ήχου.
Οι DEATH TO ALL
συγκροτήθηκαν επίσημα το 2012 (αρχικά ως DEATH – DTA TOURS). από τον επί πολλά χρόνια μάνατζερ των DEATH (καθώς και άλλων συγκροτημάτων του ακραίου ήχου) Eric Greif (R.I.P.), με στόχο να τιμήσουν την κληρονομιά του Chuck Schuldiner και να αναδείξουν εκ νέου το έργο των DEATH σε ζωντανή μορφή.
Με πυρήνα πρώην μέλη του ιστορικού σχήματος, οι DEATH – DTA TOURS αποτέλεσαν μια μοναδική ευκαιρία ώστε οι νεότερες γενιές metal ακροατών να γνωρίσουν τη μουσική των DEATH επί σκηνής. Η ανταπόκριση υπήρξε απόλυτη, οδηγώντας σε εκτεταμένες και συνάμα επιτυχημένες περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική, με πολλές εκ των συναυλιών να γίνονται sold out.
Η περιοδεία “Symbolic Healing” φέρνει στο προσκήνιο δύο από τα σημαντικότερα κεφάλαια της δισκογραφίας των DEATH. Οι DEATH TO ALL θα παρουσιάσουν ολόκληρο το κλασικό “Symbolic” του 1995, ένα άλμπουμ που συχνά περιγράφεται ως το κορυφαίο επίτευγμα του συγκροτήματος, αλλά και το μεγαλύτερο μέρος του “Spiritual Healing” του 1990, ενός άλμπουμ που σηματοδότησε την πιο ευδιάκριτη μετάβαση των DEATH από το πιο ωμό death metal σε πιο τεχνικές και προοδευτικές φόρμες.
Το χορταστικό setlist θα περιλαμβάνει και κομμάτια από τα υπόλοιπα πέντε άλμπουμ των DEATH, προσφέροντας έτσι μία πλήρη συναυλιακή εμπειρία.
Στα τύμπανα θα βρίσκεται, ένας από τους κορυφαίους ντράμερ όλων των εποχών, ο Gene Hoglan, ο οποίος είχε παίξει στα “Individual Thought Patterns” και “Symbolic” των DEATH, αλλά και σε πάρα πολλά άλμπουμ συγκροτημάτων όπως οι DARK ANGEL (το βασικό του συγκρότημα), TESTAMENT, DETHKLOK, FEAR FACTORY, STRAPPING YOUNG LAD, DEVIN TOWNSEND, BRENDON SMALL’S GALAKTIKON, OLD MAN’S CHILD, THE ALMIGHTY PUNCHDRUNK, DAEMON, VIKING, TENET, FORBIDDEN (Live), MEMORAIN, κ.λ.π..
Στο μπάσο, θα είναι ίσως ο πιο περιζήτητος μπασίστας στον ακραίο ήχο (και όχι μόνο), ο Steve DiGiorgio, ο οποίος είχε παίξει σε πολλές διαφορετικές περιόδους με τους DEATH, στα “Human” και “Individual Thought Patterns“, αλλά και στα demos των “Symbolic” και “The Sound Of Perseverance” καθώς και στο μοναδικό άλμπουμ των CONTROL DENIED “The Fragile Art Of Existence“, τους οποίους είχε σχηματίσει ο Chuck Schuldiner λίγο πριν πεθάνει.
Από εκεί και πέρα, ο κατάλογος συμμετοχών του, είναι άκρως εντυπωσιακός: SADUS (το πλέον πρώην βασικό του συγκρότημα), TESTAMENT, AUTOPSY, ICED EARTH, ROADRUNNER UNITED, SEBASTIAN BACH, CHARRED WALLS OF THE DAMNED, ACT OF DENIAL, QUADVIUM, DRAGONLORD, SPIRITS OF FIRE, FAUST, TERRA ODIUM, κ.λ.π.
Στην κιθάρα, θα είναι ο Bobby Koelble (πρώην AZRAEL, νυν ACTS IN SCENE, EXPEDITION DELTA και LEVIATHAN PROJECT), που είχε παίξει στο θρυλικό “Symbolic” και στα φωνητικά / δεύτερη κιθάρα, ο επίσης ταλαντούχος Max Phelps, που ξεκίνησε (και συνεχίζει) με τους EXIST (επίσης εν ενεργεία μέλος των ACTS IN SCENE, DIABYS και WAIT) και εν συνεχεία εντάχθηκε στους CYNIC, μαζί με τους Paul Masvidal και Sean Reinert (R.I.P.), που έπαιξαν και αυτοί τόσο στους DEATH (στο “Human”) όσο και στους DEATH DTA TOURS. Ιδιαίτερα για τον Max Phelps πρέπει να πούμε ότι έχει υμνηθεί για την προσέγγισή του στο υλικό των DEATH.
Το σχήμα παραμένει συνεπές στον χαρακτήρα και στη φιλοσοφία των DEATH. Δεν επιχειρεί να “αναστήσει” τους DEATH, αλλά να αποτίσει φόρο τιμής και να διατηρήσει ζωντανό όραμα του Chuck Schuldiner. Άλλωστε όσοι ήταν στην προηγούμενη και πρώτη εμφάνισή τους, το 2016, μπορούν να επιβεβαιώσουν ότι οι εκτελέσεις των τραγουδιών ήταν τόσο άρτιες που άγγιζαν τις αυθεντικές.
BLOODBATH
Μαζί τους και μάλιστα για πρώτη φορά στη χώρα μας με πλήρες set, θα βρίσκονται οι BLOODBATH. Το Σουηδικό / Αγγλικό old school death metal supergroup, που σχηματίστηκε το 1998 στη Στοκχόλμη, αποτελεί ένα από τα πιο σταθερά και αναγνωρίσιμα ονόματα του Ευρωπαϊκού ακραίου ήχου, έχοντας ήδη στο ενεργητικό του έξι στούντιο άλμπουμ, τρία EP’s, ένα ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ και δύο DVD’s από τις εμφανίσεις του σε Wacken Open Air Festival και Bloodstock Festival.
Bloodbath
Οι BLOODBATH κατάφεραν από νωρίς να συνδυάσουν την παραδοσιακή δυναμική του death metal με το riffing της σουηδικής σχολής, εκφράζοντας παράλληλα ένα ύφος που παρέμεινε πιστό στην old school αισθητική, αλλά με σύγχρονη παραγωγή και επιθετικότητα.
Ο χαρακτηρισμός supergroup δεν αποτελεί υπερβολή. Κατά καιρούς στους BLOODBATH έχουν συμμετάσχει και συμμετέχουν ακόμα μέλη από ορισμένα από τα πιο γνωστά και καθοριστικά σχήματα του Ευρωπαϊκού ακραίου και μη, αλλά σκοτεινού και προοδευτικού ήχου, όπως οι OPETH, KATATONIA, PARADISE LOST, HYPOCRISY & PAIN, EDGE OF SANITY, WITCHERY, OCTOBER TIDE και LIK, διαμορφώνοντας έναν ιδιαίτερο πυρήνα δημιουργών με βαθιά γνώση, τεχνική κατάρτιση και στιλιστική ταυτότητα.
Εδώ και πολλά χρόνια, η βασική σύνθεσή τους αποτελείται από αγαπημένους μουσικούς με πλούσιο βιογραφικό και πιο συγκεκριμένα από τους Anders Nyström (Ιδρυτικό μέλος των BLOODBATH και πρώην KATATONIA, κ.λ.π.) στην κιθάρα, Martin Axenrot (πρώην OPETH, κ.λ.π.) στα τύμπανα και Nick Holmes (PARADISE LOST & HOST) στα φωνητικά, ενώ θα υπάρχουν και άλλα δύο μέλη, στην δεύτερη κιθάρα και στο μπάσο, ολοκληρώνοντας την πενταμελή σύνθεση τους.
Η παρθενική εμφάνισή των BLOODBATH στην Αθήνα και μάλιστα με πλήρες set, συνιστά αξιοσημείωτο γεγονός, αφού το συγκρότημα δεν περιοδεύει τακτικά και δίνει σπάνια συναυλίες με την πλειοψηφία αυτών να είναι εμφανίσεις σε φεστιβάλ. Το «πακέτο» δε, DEATH TO ALL και BLOODBATH, δεν θα εμφανιστεί σε καμία άλλη χώρα, οπότε έστω και για μία φορά, μπορούμε να αισθανόμαστε προνομιούχοι, αφού τέτοια live δεν γίνονται κάθε μέρα…
Το Rethymno Rocks ανακοίνωσε νέο όνομα για την καλοκαιρινή σεζόν που έρχεται. Οι Memfis πάνε στο νότο και αυτό είναι γεγονός.
Ενισχύοντας την ανάγκη να βρίσκουν χώρο προβολής όλο και περισσότερες προτάσεις πάνω στο σκληρό ήχο, το Rethymno Rocks! Festival καλωσορίζει τους Θεσσαλονικείς Μέμφις!
Φτιαγμένοι από μέλη της εγχώριας σκηνής με πολλές παραστάσεις ο καθένας, παρουσιάζουν μια αρκετά τολμηρή μουσική πρόταση, στηριγμένη στη μίξη του σκληρού Rock και του Metal με τη σημερινή του μορφή, κάτω από το στιχουργικό πρίσμα του εγχώριου στίχου, σε ένα μονοπάτι που λίγοι επιλέγουν σήμερα.
Οι Μέμφις
θα είναι οι headliners της δεύτερης μέρας του φεστιβάλ και θα έχουν μαζί τους και την ολοκαίνουρια τους δουλειά που ετοιμάζεται αυτό το διάστημα. Μια καινούρια πρόταση που προστίθεται και εμπλουτίζει τον πολιτιστικό θεσμό του Rethymno Rocks!
Το αγαπημένο συγκόρτημα που μετρά 10 χρόνια, θα κατηφορίσει μέχρι το Νότο για μια μοναδική περιπέτεια-συναυλία.
Μια μπάντα που συνδυάζει τις μαγευτικές μελωδίες του Darkwave με όμορφες κιθάρες, μπροστάρη μπάσο και σκοτεινά synth περάσματα θα είναι στο Φεστιβάλ την Πέμπτη στις 27 Αυγούστου. Το φρούριο της Φορτέτζας θα κατακλυστεί από απόκοσμους ήχους των Αναστάση και Μιχάλη. Κυκλοφόρησαν και νέο δίσκο άλλωστε, το “Living in a dead world”. Σύντομα θα το κάνουμε και κριτική για τον δίσκο.
Lust Tone
Οι Σουηδοί Enforcer στο stage του Κρητικού Φεστιβάλ!
Οι Enforcer είναι γνωστοί σε όλους που ασχολούνται με το αλήτικό Heavy Metal. Στο Ρέθυμνο έχουν έρθει ξανά πριν χρόνια με τους Biotoxic Warfare και τους Menace. Στην Περιηγητική Λέσχη για την ακρίβεια. Θα εμφανιστούν στις 28 Αυγούστου στο Φρούριο για δεύτερη φορά στη μαγευτική πόλη του Ρεθύμνου. Να σημειώσουμε ότι το τελευταίο τους άλμπουμ “Nostalgia” έχει πάρει διθυραμβικές κριτικές. Ανυπομονούμε λοιπόν για ταχύτατο Heavy Metal βγαλμένο από την Μεταλλομάνα Σουηδία.
Η μπάντα του πρώην μπασίστα των Rotting Christ, Jim Mutilator, θα εμφανιστεί ζωντανά στο Ρέθυμνο την ίδια ημέρα με τους Enforcer. Οι Αθηναίοι Blacksters με δυο σπουδαία άλμπουμ στην κατοχή τους, τα “As the flame withers” και “Blazing inferno”, θα ξεσηκώσουν τόν κόσμο για τα καλά με το εξαιρετικό Black Metal τους. Να σημειώσουμε ότι για το δεύτερο άλμπουμ τους μπορείτε να διαβάσετε την δισκοκριτκή μας εδώ όπως και να διαβάσετε την συνέντευξη που μας παραθέσανε σε αυτόν τον σύνδεσμο.
Yoth Iria
Οι Innerwish στο Rethymno Rocks!
Το Σαββάτο αναμένεται πολύ πλούσιο για το φεστιβάλ του Ρεθύμνο, μιας και μαζί με Alcest και Tankard, θα έχουμε και τους συμπατριώτες μας Innerwish. Η μπάντα που μετράει 30 χρόνια στο “πάλκο” θα έρθει στην αγαπημένη μας πόλη για μια ακόμα θεαματική εμφάνιση όπως μόνο αυτή γνωρίζει να κάνει.
Innerwish
Οι Sacred Reich στο Rethymno Rocks!
Οι Αμερικάνοι Thrashers έρχονται για πρώτη φορά στη Κρήτη για να προκαλέσουν χαοτικές καταστάσεις. Πραγματικά μαζί με τους Tankard θα προκαλέσουν τρέλες φάσεις στο mosh pit για δυο ημέρες. Δυο διαφορετικές σχολές, η ουσία είναι μια, ανόθευτό thrash metal. Οι Sacred Reich του απίστευτού “Ignorance” που δεν άφησε τίποτα όρθιο όταν κυκλοφόρησε ή του πασίγνωστου “Surf Nicaragua”! Τα λέμε στο φρούριο!
Sacred Reich
Οι Karma Violens στο Ρέθυμνο μετά από 13 χρόνια
Οι Αθηναίοι Karma Violens που εδώ και χρόνια έχουν αποχωρήσει από τις Metalcore ημέρες τους και έχουν μπει στο χώρο του Black Metal με αφετηρία το θαυμάσιο “Serpent god“, επιστρέφουν στη Κρήτη ως η μπάντα που θα “ανοίξει” για τη τρίτη μέρα του Ρεθυμνιώτικου Metal Festival. Εμείς από την άλλη δεν μπορούσαμε να φανταστούμε καλύτερο σχήμα για να “ξυπνήσει” τον κόσμο για εκείνη την ημέρα. Καλό θα ήταν να μαζευτείτε από πολύ νωρίς στο λόφο της Φορτέτζας γιατί αυτή η μπάντα από τις πιο σημαντικές της χώρας μας.
Karma Violens at Rethymno Rocks 2026
Στο Rethymno Rocks την πρώτη ημέρα και οι υπέροχοι Arcana!
Μπορούμε να μιλάμε για ώρες για τους Arcana και τη προσφορά τους σε αυτό το ιδιαίτερο μουσικό ιδίωμα. Μπάντα με μεγαλειώδης και υπέροχες μελωδίες που σίγουρα θα μαγέψουν και τον πιο δύσπιστο ακροατή. Οι Σουηδοί λοιπόν θα εμφανιστούν στο λόφο του Αγίου Παύλου στο φρούριο της Φορτέτζας. Και έρχονται και άλλα…
Arcana at Rethymno Rocks
Οι τρεις μπάντες που κλείνουν τις προσθήκες για τις τρεις από τις τέσσερις ημέρες του φεστιβάλ είναι οι City kids, Seih Sou και Druid.
City Kids
Μπάντες πολύ διαφορετικές μεταξύ τους αλλά με χαρακτηριστικά που κεντρίζουν το ενδιαφέρον του περισσότερου κόσμου που θα παρευρεθεί στο λόφο της Φορτέτζας. Από τις διασκευές σε Motorhead μέχρι και τις progressive φάσεις των Seih Sou και Druid.
Druid
Οι μεν πρώτοι συνδιάζουν τον ακραίο χώρο τις progressive φάσεις, ενω οι δεύτεροι κουβαλάνε μελωδίες και riffs από την αγαπημένη σε πολλούς δεκαετία του ’70. Καλύτερο κλείσιμο για αυτές τις ημέρες δεν μπορούσε να φανταστεί ο κόσμος, παρά με Ελληνικές ελπιδοφόρες μπάντες.
Seih Sou
Rethymno Rocks
Επίσης έχουν ανακοινωθεί:
Οι Alcest είναι από τις μπάντες που αγαπάω πολύ. Τους Γάλλους τους βάζω δίπλα σε πολύ αγαπημένες μπάντες των προηγούμενων δεκαετιών. Όταν άκουσα τα δυο πρώτα τους άλμπουμ το σοκ ήταν πρωτόγνωρο, η μουσική τους είναι ένα μεγάαλο ταξίδι μεταξύ σκότους και φωτός. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Το Rethymno Rocks ανακοίνωσε νέο όνομα για την καλοκαιρινή σεζόν που έρχεται. Οι Memfis πάνε στο νότο και αυτό είναι γεγονός.
Ενισχύοντας την ανάγκη να βρίσκουν χώρο προβολής όλο και περισσότερες προτάσεις πάνω στο σκληρό ήχο, το Rethymno Rocks! Festival καλωσορίζει τους Θεσσαλονικείς Μέμφις!
Φτιαγμένοι από μέλη της εγχώριας σκηνής με πολλές παραστάσεις ο καθένας, παρουσιάζουν μια αρκετά τολμηρή μουσική πρόταση, στηριγμένη στη μίξη του σκληρού Rock και του Metal με τη σημερινή του μορφή, κάτω από το στιχουργικό πρίσμα του εγχώριου στίχου, σε ένα μονοπάτι που λίγοι επιλέγουν σήμερα.
Οι Μέμφις
θα είναι οι headliners της δεύτερης μέρας του φεστιβάλ και θα έχουν μαζί τους και την ολοκαίνουρια τους δουλειά που ετοιμάζεται αυτό το διάστημα. Μια καινούρια πρόταση που προστίθεται και εμπλουτίζει τον πολιτιστικό θεσμό του Rethymno Rocks!
Το αγαπημένο συγκόρτημα που μετρά 10 χρόνια, θα κατηφορίσει μέχρι το Νότο για μια μοναδική περιπέτεια-συναυλία.
Επίσης έχουν ανακοινωθεί:
Πρώτη επίσκεψη των Alcest στη μεγαλόνησο και το Rethymno Rocks!
Οι Alcest είναι από τις μπάντες που αγαπάω πολύ. Τους Γάλλους τους βάζω δίπλα σε πολύ αγαπημένες μπάντες των προηγούμενων δεκαετιών. Όταν άκουσα τα δυο πρώτα τους άλμπουμ το σοκ ήταν πρωτόγνωρο, η μουσική τους είναι ένα μεγάαλο ταξίδι μεταξύ σκότους και φωτός. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
nick cave-Baxter Dury - Anna von Hausswolff-Release Athens 2026
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Baxter Dury και την Anna von Hausswolff, την Τετάρτη 24 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.
Ο φλεγματικός Βρετανός τραγουδοποιός επιστρέφει στην Αθήνα τρία χρόνια μετά την εξαιρετική του εμφάνιση στον ίδιο χώρο, ενώ η Σουηδή συνθέτρια και τραγουδίστρια πραγματοποιεί το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της στη χώρα μας. Μια βραδιά με έντονο προσωπικό στίγμα, σκοτεινή γοητεία και μοναδικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα, που θα κορυφωθεί με την εμφάνιση των headlinersNick Cave & The Bad Seeds.
Nick Cave
Ο Baxter Dury
αποτελεί μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και ευφυείς παρουσίες της σύγχρονης βρετανικής μουσικής. Εδώ και περισσότερες από δύο δεκαετίες, χτίζει έναν απολύτως προσωπικό κόσμο, όπου η απόμακρη και ψυχρή αφήγηση, το καυστικό χιούμορ και οι λεπτομερείς κοινωνικές παρατηρήσεις συνυπάρχουν με κομψές, συχνά απρόσμενες ενορχηστρώσεις. Οι ιστορίες του εκτυλίσσονται σε μπαρ, διαμερίσματα και σκοτεινές γωνιές του Λονδίνου, γεμάτες χαρακτήρες εύπορους, παρακμιακούς, γελοίους και βαθιά ανθρώπινους.
Γιος του Ian Dury, κατάφερε σταδιακά να αποτινάξει το βάρος του ονόματος και να καθιερωθεί με τους δικούς του όρους. Από το ντεμπούτο Len Parrot’s Memorial Lift (2002) μέχρι το Floor Show (2005), έθεσε τα θεμέλια ενός ήχου που συνδυάζει new wave, chamber pop και λιτές ρυθμικές φόρμες. Η μεγάλη τομή ήρθε με το Prince of Tears (2017), όπου disco και συναισθηματική ωμότητα συνυπάρχουν ιδανικά, ενώ οι επόμενες δουλειές του πειραματίστηκαν με dance και hip-hop στοιχεία, χωρίς να αλλοιώσουν τον πυρήνα του.
Το 2023, το σκοτεινό και εξομολογητικό I Thought I Was Better Than You επιβεβαίωσε τη στιχουργική του δεινότητα. Το 2025, με το Allbarone, σε παραγωγή του σπουδαίου Paul Epworth (Adele, Florence & The Machine), παρουσιάζει το πιο άμεσο και σύγχρονο έργο του: έναν δίσκο αιχμηρό, μελωδικό και βαθιά παρατηρητικό. Ο Baxter Dury παραμένει ένας μοναδικός χρονικογράφος της αστικής ζωής, με βλέμμα σαρκαστικό και φωνή αφοπλιστικά ειλικρινή.
Baxter Dury – Anna von Hausswolff -Nick Cave -Release Athens 2026
συγκαταλέγεται στις πλέον ασυμβίβαστες μορφές της σύγχρονης ευρωπαϊκής μουσικής. Η Σουηδή συνθέτρια, τραγουδίστρια και οργανίστρια έχει χτίσει, εδώ και δεκαπέντε χρόνια, έναν ήχο ξεχωριστό, όπου η γοτθική παράδοση συναντά το post-rock, το drone metal και τις πιο σκοτεινές εκφάνσεις της κλασικής μουσικής. Το εκκλησιαστικό όργανο βρίσκεται στο κέντρο του ήχου της, εξερευνώντας τις δυνατότητές του – από εύθραυστες, σχεδόν ιερές στιγμές, μέχρι εκκωφαντικές εκρήξεις.
Φωνητικά, διαθέτει εντυπωσιακό εύρος και ένταση, με το όνομά της να αναφέρεται δίπλα σε εμβληματικές μορφές όπως η Kate Bush, η Diamanda Galás και η PJ Harvey. Το ντεμπούτο της, Singing from the Grave (2010), έφτασε στο Top 5 της Σουηδίας· ωστόσο, η καλλιτεχνική της ταυτότητα διαμορφώθηκε ουσιαστικά με τα Ceremony (2012) και The Miraculous (2015). Το Dead Magic (2018), με τα ανατριχιαστικά “The Mysterious Vanishing of Electra” και “Ugly and Vengeful”, καθώς και το υποβλητικό All Thoughts Fly (2020), την καθιέρωσαν διεθνώς.
Πριν από λίγους μήνες κυκλοφόρησε το Iconoclasts, η πρώτη της δουλειά στη δική της Year0001. Ένας δίσκος πιο ζεστός, πιο pop, αλλά εξίσου συγκλονιστικός, με συμμετοχές από τον μέντορά της Iggy Pop, την Ethel Cain και τον Abul Mogard. Παράλληλα, υπέγραψε – μαζί με τον Filip Leyman – τη μουσική για την ταινία Couture, με πρωταγωνίστρια την Angelina Jolie, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
Open-bar
Ξεχωριστή πύλη εισόδου
Ιδιωτικό parking
Ξεχωριστές τουαλέτες
Αναμνηστικό δώρο
Παράλληλα, είναι διαθέσιμη μια ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Nick Cave & The Bad Seeds, Baxter Dury, Anna von Hausswolff (24/6, Πλατεία Νερού) + Moby, Garbage & more tba (1/7, Πλατεία Νερού) Release Athens 2026
Ο Sivert Høyem, ένας από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της Νορβηγίας, γνωστός τόσο ως ο επιβλητικός frontman των Madrugada όσο και για τη σπουδαία σόλο καριέρα του, επιστρέφει στην Ευρώπη το 2026 με μια περιοδεία που γιορτάζει ταυτόχρονα σημαντικούς σταθμούς και νέα ξεκινήματα.
Το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστεί ζωντανά στην Αθήνα, για πρώτη φορά στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού, σε μια καθηλωτική συναυλία όπου η βαθιά, γνώριμη φωνή του θα συναντήσει τον φυσικό της χώρο, κάτω από τον έναστρο ουρανό της πόλης.
Ίσως οι περισσότεροι να είδατε την χθεσινή αλλαγή στο official account του facebook. Η θέα από το θέατρο Λυκαβηττού δεν πρόδωσε τα σχέδιά του, ίσα ίσα που μας τα έκαναν γνωστά μια ημέρα μετά.
Μετά την κυκλοφορία των δύο τελευταίων άλμπουμ του, On an Island (2024) και του ολοκαίνουργιου Dancing Headlights (2025), ο Høyem επιβεβαιώνει για ακόμη μία φορά τη θέση του ως μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές της σκανδιναβικής μουσικής. Τα τραγούδια του ξεχωρίζουν για την ωμή, μελαγχολική ομορφιά τους, θυμίζοντας τα απέραντα βόρεια τοπία της πατρίδας του, ενώ οι ζωντανές του εμφανίσεις είναι τόσο έντονες όσο και αξέχαστες.
DANCING HEADLIGHTS sivert hoyem
Στις 23 Ιανουαρίου 2026, κυκλοφόρησε το The Best Of, μια συλλογή που συγκεντρώνει τα σημαντικότερα κομμάτια της σόλο καριέρας του Høyem, από εμβληματικά τραγούδια μέχρι τα πιο προσωπικά κομμάτια όπου η φωνή του στέκεται μόνη στο προσκήνιο. Το άλμπουμ δεν είναι απλώς μια συλλογή, αλλά το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη του οποίου το έργο συνδυάζει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων με μια μοναδική μουσική ταυτότητα, αποτυπώνοντας όχι μόνο τη μουσική, αλλά και την ατμόσφαιρα, τις ιστορίες και τη διακριτικά σκοτεινή ομορφιά που τον χαρακτηρίζει. Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο ψηφιακά παγκοσμίως και θα είναι διαθέσιμο σε βινύλιο στην Ελλάδα από την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου.
Το 2026 σηματοδοτεί και μια σειρά από επετείους για τον Høyem, τόσο σε προσωπικό όσο και σε καλλιτεχνικό επίπεδο. Δύο από τα σόλο άλμπουμ του, Lioness και Exiles, κλείνουν δέκα και είκοσι χρόνια αντίστοιχα, ενώ ο ίδιος γιορτάζει τα πενήντα του χρόνια. Πέρα όμως από τους αριθμούς, αυτή η περιοδεία αποτελεί έναν φόρο τιμής σε μια ζωή αφιερωμένη στη μουσική και σε έναν καλλιτέχνη που μπορεί να γεμίσει έναν χώρο με μία και μόνο νότα.
Μαζί με τη σταθερή του μπάντα, ο Høyem θα οδηγήσει το κοινό σε στιγμές-σταθμούς από ολόκληρη την καριέρα του: από ολοκαίνουργιο υλικό έως διαχρονικά τραγούδια όπως τα Prisoner of the Road, Moon Landing, Into the Sea και το εμβληματικό Majesty των Madrugada. Κάθε βραδιά θα είναι μοναδική, γεμάτη εκπλήξεις, σπάνιες στιγμές και ιδιαίτερα, εσωτερικά περάσματα — στο απόλυτο πνεύμα του Høyem.
Περισσότερο από μια απλή γιορτή, αυτή η περιοδεία είναι μια πρόσκληση να βιώσει κανείς τη φωνή, την παρουσία και την ένταση που έχουν καταστήσει τον Sivert Høyem μια εμβληματική μορφή της νορβηγικής μουσικής.
Sivert Høyem, one of Norway’s most distinctive artists, known both as the commanding frontman of Madrugada and for his acclaimed solo career, returns to Europe in 2026 with a tour that celebrates milestones and new beginnings alike.
On Saturday, September 19, he will perform live in Athens, for the first time on the stage of the City of Athens Lycabettus Theatre, in a captivating concert where his deep, familiar voice will meet its natural setting beneath the city’s star-lit sky.
Following the release of his last two albums, On an Island (2024) and the brand-new Dancing Headlights (2025), Høyem has once again confirmed his place as one of the most remarkable voices in Nordic music. His songs are praised for their raw, melancholic beauty, evoking the vast northern landscapes of his homeland, and his live performances are as intense as they are unforgettable.
On January 23, 2026, Høyem released The Best Of, a collection gathering the highlights of his solo career, from iconic songs to intimate pieces where his voice stands alone. More than a compilation, the album is a portrait of an artist whose work combines vast emotional spaces with a unique musical signature, capturing not only the music but also the atmosphere, the stories, and the slightly dark shimmer of beauty that defines Sivert Høyem.The album is available digitally worldwide and will be available on vinyl in Greece starting Friday, January 30.
2026 also marks several anniversaries for Høyem, both personally and musically. Two of his solo albums, Lioness and Exiles turn ten and twenty years old, while Høyem himself celebrates his fiftieth birthday. Yet beyond the numbers, this tour is a tribute to a life devoted to music and to an artist who can fill a room with a single note.
Together with his trusted band, Høyem will guide audiences through highlights from across his career: from brand new material to timeless songs like Prisoner of the Road, Moon Landing, Into the Sea and Madrugada’s iconic Majesty. Each night will be unique, filled with surprises, rare gems and intimate moments in true Høyem spirit.
More than a celebration, this is an invitation to experience the voice, presence and intensity that have made Sivert Høyem a towering figure in Norwegian music.
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.
ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΑΚΥΡΩΣΕΩΝ & ΕΠΙΣΤΡΟΦΩΝ
X Δεν επιτρέπονται οι αλλαγές
X Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις.
Η πολιτική αλλαγών και ακυρώσεων ορίζεται από τον διοργανωτή.
Ο διοργανωτής αυτής της εκδήλωσης είναι η εταιρεία: High Priority Promotions
Το highpriority.ticketmaster.gr αποτελεί αποκλειστικά την πλατφόρμα διάθεσης εισιτηρίων της εκδήλωσης.
Ο Sivert Høyem, ένας από τους πιο ξεχωριστούς καλλιτέχνες της Νορβηγίας, γνωστός τόσο ως ο επιβλητικός frontman των Madrugada όσο και για τη σπουδαία σόλο καριέρα του, επιστρέφει στην Ευρώπη το 2026 με μια περιοδεία που γιορτάζει ταυτόχρονα σημαντικούς σταθμούς και νέα ξεκινήματα.
Το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστεί ζωντανά στην Αθήνα, για πρώτη φορά στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λυκαβηττού, σε μια καθηλωτική συναυλία όπου η βαθιά, γνώριμη φωνή του θα συναντήσει τον φυσικό της χώρο, κάτω από τον έναστρο ουρανό της πόλης.
Μετά την κυκλοφορία των δύο τελευταίων άλμπουμ του, On an Island (2024) και του ολοκαίνουργιου Dancing Headlights (2025), ο Høyem επιβεβαιώνει για ακόμη μία φορά τη θέση του ως μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές της σκανδιναβικής μουσικής. Τα τραγούδια του ξεχωρίζουν για την ωμή, μελαγχολική ομορφιά τους, θυμίζοντας τα απέραντα βόρεια τοπία της πατρίδας του, ενώ οι ζωντανές του εμφανίσεις είναι τόσο έντονες όσο και αξέχαστες.
DANCING HEADLIGHTS sivert hoyem
Στις 23 Ιανουαρίου 2026, κυκλοφόρησε το The Best Of, μια συλλογή που συγκεντρώνει τα σημαντικότερα κομμάτια της σόλο καριέρας του Høyem, από εμβληματικά τραγούδια μέχρι τα πιο προσωπικά κομμάτια όπου η φωνή του στέκεται μόνη στο προσκήνιο. Το άλμπουμ δεν είναι απλώς μια συλλογή, αλλά το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη του οποίου το έργο συνδυάζει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων με μια μοναδική μουσική ταυτότητα, αποτυπώνοντας όχι μόνο τη μουσική, αλλά και την ατμόσφαιρα, τις ιστορίες και τη διακριτικά σκοτεινή ομορφιά που τον χαρακτηρίζει. Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο ψηφιακά παγκοσμίως και θα είναι διαθέσιμο σε βινύλιο στην Ελλάδα από την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου.
Το 2026 σηματοδοτεί και μια σειρά από επετείους για τον Høyem, τόσο σε προσωπικό όσο και σε καλλιτεχνικό επίπεδο. Δύο από τα σόλο άλμπουμ του, Lioness και Exiles, κλείνουν δέκα και είκοσι χρόνια αντίστοιχα, ενώ ο ίδιος γιορτάζει τα πενήντα του χρόνια. Πέρα όμως από τους αριθμούς, αυτή η περιοδεία αποτελεί έναν φόρο τιμής σε μια ζωή αφιερωμένη στη μουσική και σε έναν καλλιτέχνη που μπορεί να γεμίσει έναν χώρο με μία και μόνο νότα.
Μαζί με τη σταθερή του μπάντα, ο Høyem θα οδηγήσει το κοινό σε στιγμές-σταθμούς από ολόκληρη την καριέρα του: από ολοκαίνουργιο υλικό έως διαχρονικά τραγούδια όπως τα Prisoner of the Road, Moon Landing, Into the Sea και το εμβληματικό Majesty των Madrugada. Κάθε βραδιά θα είναι μοναδική, γεμάτη εκπλήξεις, σπάνιες στιγμές και ιδιαίτερα, εσωτερικά περάσματα — στο απόλυτο πνεύμα του Høyem.
Περισσότερο από μια απλή γιορτή, αυτή η περιοδεία είναι μια πρόσκληση να βιώσει κανείς τη φωνή, την παρουσία και την ένταση που έχουν καταστήσει τον Sivert Høyem μια εμβληματική μορφή της νορβηγικής μουσικής.
Sivert Høyem, one of Norway’s most distinctive artists, known both as the commanding frontman of Madrugada and for his acclaimed solo career, returns to Europe in 2026 with a tour that celebrates milestones and new beginnings alike.
On Saturday, September 19, he will perform live in Athens, for the first time on the stage of the City of Athens Lycabettus Theatre, in a captivating concert where his deep, familiar voice will meet its natural setting beneath the city’s star-lit sky.
Following the release of his last two albums, On an Island (2024) and the brand-new Dancing Headlights (2025), Høyem has once again confirmed his place as one of the most remarkable voices in Nordic music. His songs are praised for their raw, melancholic beauty, evoking the vast northern landscapes of his homeland, and his live performances are as intense as they are unforgettable.
On January 23, 2026, Høyem released The Best Of, a collection gathering the highlights of his solo career, from iconic songs to intimate pieces where his voice stands alone. More than a compilation, the album is a portrait of an artist whose work combines vast emotional spaces with a unique musical signature, capturing not only the music but also the atmosphere, the stories, and the slightly dark shimmer of beauty that defines Sivert Høyem.The album is available digitally worldwide and will be available on vinyl in Greece starting Friday, January 30.
2026 also marks several anniversaries for Høyem, both personally and musically. Two of his solo albums, Lioness and Exiles turn ten and twenty years old, while Høyem himself celebrates his fiftieth birthday. Yet beyond the numbers, this tour is a tribute to a life devoted to music and to an artist who can fill a room with a single note.
Together with his trusted band, Høyem will guide audiences through highlights from across his career: from brand new material to timeless songs like Prisoner of the Road, Moon Landing, Into the Sea and Madrugada’s iconic Majesty. Each night will be unique, filled with surprises, rare gems and intimate moments in true Høyem spirit.
More than a celebration, this is an invitation to experience the voice, presence and intensity that have made Sivert Høyem a towering figure in Norwegian music.
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.
ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΑΚΥΡΩΣΕΩΝ & ΕΠΙΣΤΡΟΦΩΝ
X Δεν επιτρέπονται οι αλλαγές
X Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις.
Η πολιτική αλλαγών και ακυρώσεων ορίζεται από τον διοργανωτή.
Ο διοργανωτής αυτής της εκδήλωσης είναι η εταιρεία: High Priority Promotions
Το highpriority.ticketmaster.gr αποτελεί αποκλειστικά την πλατφόρμα διάθεσης εισιτηρίων της εκδήλωσης.
Το “This War of Mine” των Dreamlord, αποτελεί μία από τις πιο σκοτεινές και πολιτικά φορτισμένες στιγμές της μπάντας, συνδυάζοντας επιθετικό heavy metal ήχο με έντονη κοινωνική και αντιπολεμική θεματολογία!
Το συγκρότημα με χαρά μας παρουσιάζουν το ολοκαίνουργιο official video για το νέο τους single “This War of Mine”, μέσα από το άλμπουμ “Artificial Imprisonment”, που έχουμε ξαναμιλήσει για αυτό.
Ακούστε το single:
Video creation:
Anastasios Maurides, Tolis Venizelos & Dreamlord
Special Thanks:
Sotiris Zervopoulos, Hara Delgado
και τα μέλη της ομάδας airsoft που συμμετείχαν:
Stelios Alpha & Spyros Saitis
Το “This War of Mine”
αποτελεί μία από τις πιο σκοτεινές και πολιτικά φορτισμένες στιγμές της μπάντας, συνδυάζοντας επιθετικό heavy metal ήχο με έντονη κοινωνική και αντιπολεμική θεματολογία. Οι στίχοι και οι εικόνες του video αποτυπώνουν με ωμό ρεαλισμό την ανθρώπινη απώλεια, την καταστροφή και την υποκρισία της εξουσίας, δημιουργώντας μια δυνατή οπτικοακουστική εμπειρία.
This War of Mine…This War of Dreamlord!
Το άλμπουμ “Artificial Imprisonment” είναι διαθέσιμο για παραγγελία και ακρόαση μέσω Bandcamp και μπορείτε να το βρείτε στον παρακάτω σύνδεμο : https://dreamlord.bandcamp.com
Ένα album γεμάτο θυμό, εσωτερική πάλη και θλίψη, γραμμένο για όσους νιώθουν φυλακισμένοι μέσα στον ίδιο τους τον εαυτό αντιμετωπίζοντας καθημερινά εξάρτηση στην κοινωνία της τεχνολογίας και της τεχνητής νοημοσύνης…
Το ντεμπούτο demo tape “Lords of Dream” κυκλοφόρησε το 1996. Την άνοιξη του 1999, οι DREAMLORD ηχογράφησαν το “Altarsof Depression” το οποίο εν τέλει κυκλοφόρησε το 2000 και έλαβε θερμής υποδοχής από το κοινό. Η μπάντα μπαίνει στον πάγο και επαναδραστηριοποιείται το 2010.
Το πρώτο full length album τους “DisciplesofWar” κυκλοφόρησε το 2019. Καλοδεμένος ήχος, σε thrash μονοπάτια χωρίς όμως να χάνει΄τα μελωδικά στοιχεία του παρελθόντος!
Επιτέλους οι Jackets ξαναχτυπάνε δισκογραφικά με ένα σκοπό και μόνο: την αγαλλίαση των απανταχού garage rock maniacs!
The Jackets – Essentials LP
Essentials
Μια συγκεντρωτική επισκόπηση της δισκογραφίας των The Jackets μέχρι σήμερα, που περιλαμβάνει βασικά κομμάτια από όλο το ρεπερτόριό τους, καθώς και δύο νέες ηχογραφήσεις. Αντί για μια αναδρομή, το Essentials λειτουργεί ως άμεση είσοδος στον ήχο της μπάντας, που έχει διαμορφωθεί από δεκαοκτώ χρόνια περιοδειών και ηχογραφήσεων μεταξύ garage, punk και psychedelic rock.
Αν και η επίσημη ημερομηνία κυκλοφορίας είναι η 20η Μαρτίου, το LP θα είναι διαθέσιμο απευθείας από το συγκρότημα κατά τη διάρκεια της περιοδείας τους στην Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία στα τέλη Φεβρουαρίου.
Tracklist
A
1 – Dreamer
2 – Wasting My Time
3 – Crossing Streets
4 – Ours Forever
5 – Intuition
6 – Keep Yourself Alive
B
1 – The Question
2 – Be Myself
3 – Pie in the Sky
4 – Queen of the Pill
5 – Floating Alice
6 – Rock & Roll Band
The Jackets – The Question 7”
The-Jackets-The-Question
Κυκλοφορώντας παράλληλα με το Essentials, αυτό το 7” παρουσιάζει δύο ολοκαίνουργια τραγούδια γραμμένα για την τρέχουσα σύνθεση της μπάντας. Ηχογραφημένο χωρίς υπερβολές και με σκοπό να παιχτεί ζωντανά όσο και να ακουστεί στο δίσκο, σηματοδοτεί την παρούσα στιγμή των The Jackets αντί να επισκέπτεται το παρελθόν.
Από το 2008, οι The Jackets παραμένουν ενεργοί μέσω συνεχών περιοδειών και τακτικών κυκλοφοριών, διατηρώντας τον ήχο τους άμεσο και ακατέργαστο, χωρίς να γίνονται στατικοί. Τα «The Question» και «Rock & Roll Band» συνεχίζουν αυτή τη γραμμή: συνοπτικά τραγούδια, ηχογραφημένα χωρίς υπερβολές, με σκοπό να παίζονται ζωντανά όσο και να ακούγονται σε δίσκο.
Το single στέκεται από μόνο του, αλλά συνδέεται άμεσα με το Essentials, σηματοδοτώντας την παρούσα στιγμή της μπάντας αντί να επιστρέφει στο παρελθόν.
Διατίθεται ως single σε βινύλιο 7″.
Tracklist
A – The Question
B – Rock & Roll Band
Οι Jackets είναι οι Jackie Brutsche στα φωνητικά και την κιθάρα, Chris Rosales στα ντραμς και Omar Fra στο μπάσο.
Όλα τα τραγούδια γράφτηκαν από τον Jackie Brutsche. Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στο Strawberry Sound υπό την καθοδήγηση του Sebastian Zwahlen, πριν μιξαριστούν από τον Jim Diamond και mastered από τον Adi Flück στο Centraldubs. Η φωτογραφία του εξωφύλλου είναι της Nathalie Rei.
Και οι δύο κυκλοφορίες είναι διαθέσιμες σε βινύλιο και προς το παρόν σε προπαραγγελία από την Chaputa! Records.
Οι Celestial Bums από τη Βαρκελώνη παρουσιάζουν το A Dream (Guide Me From the Stars), το τρίτο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους Minutes From Heaven, που θα κυκλοφορήσει στις 13 Φεβρουαρίου 2026 από την ιταλοαμερικανική δισκογραφική εταιρεία We Were Never Being Boring (WWNBB).
Με αυτό το νέο κεφάλαιο, το συγκρότημα επικεντρώνεται πλήρως στην πιο φωτεινή και ατμοσφαιρική πλευρά του: ξεθωριασμένες κιθάρες που αιωρούνται σαν μακρινές αναμνήσεις, λαμπερά συνθεσάιζερ που υφαίνουν απαλά φωτοστέφανα και φωνητικά που αιωρούνται με μια αβάρους, σχεδόν ουράνια ηρεμία.
Το A Dream ξεδιπλώνεται με την αργή κίνηση μιας μισοξεχασμένης όρασης — οικεία αλλά επεκτατική, εύθραυστη αλλά λαμπερή — προσφέροντας ένα κομμάτι αστρικής ποπ που έχει σχεδιαστεί για να αιωρείται, να διαλύεται και να οδηγεί τους ακροατές απαλά προς τα αστέρια. Το νέο single των Celestial Bums, A Dream (Guide Me From the Stars)
Οι Celestial Bums από τη Βαρκελώνη παρουσιάζουν το A Dream (Guide Me From the Stars),
το τρίτο single από το επερχόμενο άλμπουμ τους Minutes From Heaven, που θα κυκλοφορήσει στις 13 Φεβρουαρίου 2026 από την ιταλοαμερικανική δισκογραφική εταιρεία We Were Never Being Boring (WWNBB). Με αυτό το νέο κεφάλαιο, η μπάντα επικεντρώνεται πλήρως στην πιο φωτεινή και ατμοσφαιρική πλευρά της: ξεθωριασμένες κιθάρες που αιωρούνται σαν μακρινές αναμνήσεις, λαμπερά συνθεσάιζερ που υφαίνουν απαλά φωτοστέφανα και φωνητικά που αιωρούνται με μια αβάρους, σχεδόν ουράνια ηρεμία. Το A Dream ξεδιπλώνεται με την αργή κίνηση μιας μισοξεχασμένης όρασης — οικεία αλλά επεκτατική, εύθραυστη αλλά λαμπερή — προσφέροντας ένα ένα κομμάτι αστρικής ποπ που έχει σχεδιαστεί για να παρασύρει, να διαλύσει και να οδηγήσει απαλά τους ακροατές προς τα αστέρια.
Το Minutes From Heaven σηματοδοτεί το πιο οικείο και ενστικτώδες κεφάλαιο στο ταξίδι των Celestial Bums από τη Βαρκελώνη — ένα βαθιά προσωπικό άλμπουμ που δεν γράφτηκε από φιλοδοξία ή στρατηγική, αλλά από ανάγκη. Αυτά τα τραγούδια, που γράφτηκαν μεταξύ Ιανουαρίου 2023 και άνοιξης 2024, εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια μιας περιόδου βαθιάς μεταμόρφωσης για τον συνθέτη, τραγουδιστή και κιθαρίστα της μπάντας Japhy Ryder, του οποίου η προσωπική εξέλιξη υπήρξε πάντα ο δημιουργικός παλμός του πρότζεκτ. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που μοιάζει ευάλωτο αλλά και επεκτατικό, αυθόρμητο αλλά και λαμπερό — το πιο κοντινό που έχουν φτάσει οι Celestial Bums στο να αποτυπώσουν τον εσωτερικό τους κόσμο σε πραγματικό χρόνο.
celestial bums a dream cover
Μετά την πιο περίτεχνη, σχεδόν tour-de-force κατασκευή του Ascend και τον πειραματισμό στο στούντιο του τρίτου τους άλμπουμ, το Minutes From Heaven σηματοδοτεί μια σκόπιμη επιστροφή στην αμεσότητα, το ένστικτο και την ταυτότητα. Είναι το πιο φρέσκο και αυθόρμητο έργο της μπάντας από το ομώνυμο ντεμπούτο τους το 2010, αλλά αυτή τη φορά εμπλουτισμένο από μια δεκαετία εμπειρίας. Το πιο σημαντικό είναι ότι αντιπροσωπεύει μια συμφιλίωση με το πραγματικό DNA της μπάντας, ανακτώντας έναν τρόπο σύνθεσης και ήχου που είναι μοναδικά δικός τους. Ενώ τα προηγούμενα άλμπουμ περιπλανήθηκαν σε νέα εδάφη, αυτό το άλμπουμ αγκαλιάζει αυτό που οι Celestial Bums είναι πραγματικά στην ουσία τους, και η δύναμή του έγκειται ακριβώς σε αυτή την ειλικρίνεια.
Μεγάλο μέρος αυτής της ειλικρίνειας προέρχεται από τις προσωπικές αλλαγές που διαμόρφωσαν τη ζωή του Japhy Ryder κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του. Η πατρότητα, η γενεαλογική μετάβαση και η ήσυχη αλλά ισχυρή διαδικασία της γήρανσης — με όλους τους φόβους, τις προσδοκίες και τις εσωτερικές ανακατατάξεις — διαπερνούν την συναισθηματική αρχιτεκτονική του άλμπουμ. Αυτά τα θέματα δεν εμφανίζονται ως κυριολεκτικές αφηγήσεις, αλλά ως υποβόσκουσες τάσεις: λάμψεις δέους και ευθραυστότητας, η αναγνώριση της ευθύνης, η αναζήτηση νοήματος μέσα από νέα μάτια και ο λεπτός διάλογος μεταξύ του ποιοι ήμασταν και του ποιοι γινόμαστε.
celstial bums live
Μουσικά, το Minutes From Heaven αποστάζει τα βασικά στοιχεία που έχουν καθορίσει τους Celestial Bums όλα αυτά τα χρόνια, επιτρέποντάς τους να αναπνέουν με πρωτοφανή σαφήνεια. Η μπάντα βασίζεται πλήρως στην χαρακτηριστική της παλέτα — ποτάμια κιθάρων γεμάτα αντήχηση, ατμόσφαιρες γεμάτες καθυστέρηση, λαμπερά synth drones και υπνωτικά μοτίβα ντραμς — αλλά με μια ανανεωμένη αίσθηση σκοπού. Fuzzed-out στρώματα βουίζουν κάτω από λαμπερές αρμονικές, ambient υφές αιωρούνται σαν μακρινός καιρός και ένας ήρεμος, ονειρικός παλμός αγκυροβολεί ολόκληρο το ταξίδι. Τα φωνητικά βρίσκονται στο επίκεντρο, με αρμονίες και επικαλυπτόμενες μελωδίες που υφαίνουν μια ανάταση και μια φωτεινότητα που ενισχύουν την αιθέρια ταυτότητα του άλμπουμ.
Στο ηχητικό του πεδίο, το άλμπουμ κινείται άνετα μεταξύ της νεο-ψυχεδέλειας, του shoegaze και του lo-fi dream pop, αλλά ταυτόχρονα έχει μια αδιαμφισβήτητα προσωπική χροιά — μια είδος «εσωτερικής ψυχεδέλειας», πιο οικεία παρά μεγαλοπρεπής. Τα τραγούδια κυμαίνονται μεταξύ ουράνιας ηρεμίας και παραμορφωμένης κάθαρσης, μεταξύ αβαρούς ενδοσκόπησης και λαμπερής μελωδικής σαφήνειας. Αν τα προηγούμενα έργα εξερεύνησαν τα άκρα του psych-rock και της πειραματικής παραγωγής, το Minutes From Heaven στρέφεται προς τα μέσα, καθοδηγούμενο από το ένστικτο, την συναισθηματική αντήχηση και το θάρρος να αφήσει την ευαισθησία να γίνει ήχος.
celestial bums minutes from heaven cover
Τελικά, το Minutes From Heaven δεν είναι μόνο μια συλλογή τραγουδιών, αλλά ένα ντοκουμέντο μετάβασης — μια στιγμιαία εικόνα μιας μπάντας που ανακτά την ουσία της, ενώ περνάει από βαθιές προσωπικές αλλαγές. Είναι ένα άλμπουμ γραμμένο από μέσα προς τα έξω, διαμορφωμένο από την ελευθερία, την αλλαγή και τις ήσυχες αποκαλύψεις που αναδύονται όταν η ζωή ανακατευθύνει το μονοπάτι σου. Με τα ονειρικά του περιγράμματα και την αντηχούμενη ομίχλη, οι Celestial Bums προσφέρουν το πιο αποσταγμένο, ώριμο και ειλικρινές έργο τους μέχρι σήμερα.
Ιδρύθηκαν το 2010, αυτό το συγκρότημα με έδρα τη Βαρκελώνη —στο οποίο έχουν περάσει πολλοί Ευρωπαίοι μουσικοί— θεωρείται πρωτοπόρο της νεοψυχεδέλειας στην Ισπανία. Από το ομώνυμο ντεμπούτο τους (2012), έχουν κατακτήσει μια θέση στην ανερχόμενη ευρωπαϊκή σκηνή, μοιραζόμενοι σκηνές και συνεργασίες με τη διεθνή νέα γενιά του είδους. Η πορεία τους περιλαμβάνει ένα split EP με τους Helicon (2013, Psyilocybin Sounds), ένα επίσημο cover των Rolling Stones για την Cleopatra Records (2014) και δύο ακόμη άλμπουμ —Ascend (2016, EXAG’) και Sleep Inside A Horse (2020, Analog Love)— που έχουν εδραιώσει τη θέση τους ως αναμφισβήτητη αναφορά στη σκηνή.
Το αυστραλιανό τρίο Howling Bells, με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, μόλις κυκλοφόρησε το τελευταίο του single «Melbourne», το οποίο αποτελεί την τελευταία κυκλοφορία πριν από την άφιξη του «Strange Life», του πρώτου τους άλμπουμ σε πάνω από 12 χρόνια, στις 13 Φεβρουαρίου.
Η Juanita εξηγεί: «Το Melbourne είναι ένα τραγούδι για τη βαθιά λαχτάρα και, τελικά, τη θλίψη. Εξερευνά μια μοναδική εσωτερική σύγκρουση που πολλοί από εμάς νιώθουμε όταν αφήνουμε τα σπίτια και τις οικογένειές μας για να ξεκινήσουμε από την αρχή κάπου αλλού. Αυτή η οδύνη μπορεί να είναι ιδιαίτερα έντονη όταν αντιμετωπίζουμε κάτι τραυματικό και το μόνο που θέλουμε είναι η ασφάλεια και η ζεστή αγκαλιά του οικείου.
HOWLING BELLS MELBOURNE
Έζησα μια εντονότερη εκδοχή αυτού όταν επέστρεψα στο Μελβούρνη πριν από μερικά χρόνια για να δώσω μερικές συναυλίες, έχοντας να επιστρέψω εκεί για αρκετό καιρό. Ήταν λίγο σουρεαλιστικό και τραγικό να βρίσκομαι εκεί χωρίς την οικογένειά μου να μοιραστώ αυτή την εμπειρία, καθώς και εκείνοι είχαν φύγει από την Αυστραλία με τα χρόνια. Στη συνέχεια, μέσα σε 24 ώρες από την προσγείωση, έλαβα ένα τηλεφώνημα από ένα νοσοκομείο στην Αγγλία που μου ανακοίνωνε ότι ο πατέρας μου, ο οποίος ήταν άρρωστος, είχε επιδεινωθεί, και έτσι έπρεπε να μαζέψω τα πράγματά μου και να επιστρέψω στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν καν παίξω σε κάποια συναυλία.
Ήταν σκληρό. Ένιωσα χίλια πράγματα εκείνη την ημέρα, από το σωματικό βάρος του να πρέπει να κουβαλάω δύο τεράστιες βαλίτσες γεμάτες με εμπορεύματα που σκόπευα να ξεφορτώσω, μέχρι το να κάθομαι μόνος μου με δάκρυα στα μάτια στο αεροδρόμιο της Σιγκαπούρης κατά τη διάρκεια της ενδιάμεσης στάσης. Όλες αυτές οι εμπειρίες μου άφησαν μια βαθιά θλίψη και μια λαχτάρα να επιστρέψω στην πατρίδα μου για να βρω αυτό που τώρα έχασα για πάντα.
Αυτό είναι κάτι που κουβαλάω μαζί μου κάθε μέρα. Αρκεί η λάμψη του ήλιου σε μια συγκεκριμένη ώρα της ημέρας, ή η περιστασιακή μυρωδιά ενός ευκαλύπτου, ή η έντονη νοσταλγία που νιώθω όταν ακούω τη μελωδία ενός συγκεκριμένου τραγουδιού, για να μου θυμίσουν τη θλίψη και την ομορφιά που είναι τώρα η Αυστραλία μου».
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΤΩΝ HOWLING BELLS «MELBOURNE»
Η μπάντα μοιράστηκε πρόσφατα το comeback single της «Unbroken», ένα μελαγχολικό αλλά και ανεβαστικό ύμνο, το «Heavy Lifting», ένα τραγούδι με χαλαρά ντραμς και μπλουζική εντόνωση, και το «Chimera», ένα κομμάτι για την ελπίδα και την παραίτηση από τον έλεγχο.
Από τα πρώτα τους βήματα, με το επιτυχημένο ομώνυμο ντεμπούτο τους το 2006, σε ένα περιβάλλον όπου κυριαρχούσαν οι βρετανικές indie μπάντες και οι άντρες με τα στενά τζιν, το αυστραλιανό τρίο – η τραγουδίστρια/κιθαρίστρια Juanita Stein, ο αδελφός της και κιθαρίστας Joel Stein και ο ντράμερ Glenn Moule – ήταν κάτι το ασυνήθιστο.
Μπορεί να μετακόμισαν στην άλλη άκρη του κόσμου για να κυνηγήσουν τα όνειρά τους, τα οποία σύντομα έγιναν πραγματικότητα, παίζοντας σε μια περιοδεία του NME και στη συνέχεια σε στάδια ως support των Coldplay, ενώ κέρδιζαν τις επευφημίες των πιο αξιόπιστων μουσικών περιοδικών. Μπορεί να είδαν διάφορα μέλη να έρχονται και να φεύγουν, αλλά το υπνωτικό indie rock των Howling Bells πάντα ξεχώριζε από τα υπόλοιπα και αντανακλούσε την αδιάσπαστη ένωσή τους.
Επηρεασμένοι από καλλιτέχνες όπως ο Tom Waits και οι Sonic Youth, καθώς και οι Nirvana, οι Fleetwood Mac και η Björk, η συνταγή τους δημιούργησε ένα μεθυστικό, καθηλωτικό μείγμα – ίσα μέρη ρομαντισμού σε αποχρώσεις σέπια και σκληρού ροκ εν ρολ.
Το «Strange Life» είναι ταυτόχρονα ένα ζωντανό ντοκουμέντο και μια εξερευνητική μαρτυρία αυτής της αλχημικής μαγείας. Ένα άλμπουμ που αξιοποιεί τη μοναδική μουσική προοπτική που τράβηξε την προσοχή του μουσικού κόσμου στα πρώτα βήματα των howling Bells, αλλά την μεταφέρει σε μια πιο πλούσια εμπειρία ζωής, το «Strange Life» είναι ταυτόχρονα οικείο και καινούργιο.
HOWLING BELLS STRANGE LIFE
Είναι ένα άλμπουμ που θα ξεδιπλωθεί σαν ένας παλιός φίλος στους μακροχρόνιους θαυμαστές, ενώ θα μιλάει μια γλώσσα που μόνο η σκληρά κερδισμένη εμπειρία και μερικά ακόμη ταξίδια γύρω από τον ήλιο μπορούν να καταλάβουν. Είναι, όπως υποδηλώνει η Juanita, ένα άλμπουμ για την εμπειρία και τη σοφία. «Αν δεν είσαι σε θέση να αναγνωρίσεις τα λάθη και τον πόνο και να τα μετατρέψεις σε όμορφη μουσική, τότε αυτά θα συνεχίσουν να σε τρώνε από μέσα», λέει. «Και δεν θέλω ποτέ να συμβεί αυτό».
Το πρώτο άλμπουμτων Howling Bells από το «Heartstrings» του 2014, το «Strange Life» ηχογραφήθηκε με τον μακροχρόνιο φίλο και συνεργάτη των Howling Bells, τον παραγωγό Ben Hillier (Blur, Depeche Mode, Elbow) στα Agricultural Audio Studios του.
Η High Priority Promotions ανακοίνωσε την αλλαγή ημερομηνίας για την επικείμενη συναυλία των Nightfall, που ήταν προγραμματισμένη για την Παρασκευή 6 Μαρτίου.
Λόγω ενός απρόοπτου σοβαρού ατυχήματος του τραγουδιστή των Nightfall, Ευθύμη Καραδήμα η προγραμματισμένη συναυλία της Παρασκευής 6 Μαρτίου στο Fuzz, μετατίθεται σε νέα ημερομηνία στο ίδιο venue.
Το Σάββατο 24 Οκτωβρίου στο Fuzz θα υποδεχτούμε τη θρυλική μπάντα σε ένα αλησμόνητο show!
Τα εισιτήρια ισχύουν κανονικά και για τη νέα ημερομηνία χωρίς να απαιτείται κάποια περαιτέρω ενέργεια από τους κατόχους τους.
Ακολουθεί το δελτίο τύπου της συναυλίας:
Οι Nightfall σε μία ανελέητη νύχτα στο Fuzz, το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026
Πέντε χρόνια μετά την τελευταία τους συναυλιακή εμφάνιση στην Αθήνα, επιστρέφουν με ένα headline show
Το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026 οι Nightfall ανεβαίνουν στη σκηνή του Fuzz Live Music Club για ένα πολυαναμενόμενο headline show, μετά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία με τους Possessed.
Η death metal μπάντα της Αθήνας που άνοιξε νέους δρόμους στην ελληνική σκηνή έχει τη δική της ιδιότυπη συναυλιακή ιστορία, αφού έχει δώσει λίγα live αλλά όλα κατάφεραν να προκαλέσουν συζητήσεις στην underground κοινότητα.
Από τις νύχτες των 90s που άνοιγαν τους Paradise Lost στην Αθήνα μέχρι την εμφάνισή τους στο μυθικό φεστιβάλ Rock Of Gods τη βραδιά των Slayer, από το club του Ρόδον μέχρι τη σκηνή του Wacken και του Hellfest, οι Nightfall είναι ένα σχήμα που πάντα παρουσιάζει κάτι διαφορετικό -και συχνά αιρετικό- όταν αποφασίσει να πατήσει το σανίδι. Κανείς δεν ξέρει τι να περιμένει.
Με το πρόσφατο άλμπουμ τους «Children Of Eve» να ξεχωρίζει στις διεθνείς λίστες με τους καλύτερους metal δίσκους του 2025, οι Nightfall ετοιμάζουν το μεγαλύτερο gig που έχουν δώσει ποτέ στην πόλη τους.
Με τον frontman της μπάντας, Ευθύμη Καραδήμα, να παρουσιάζεται πια ως μια μασκοφορεμένη φιγούρα – μια αλληγορία για τη χρόνια μάχη του με την κατάθλιψη, τον ντράμερ, Φώτη Μπενάρντο, να παραδίδει ζωντανό σεμινάριο τεχνικής και πώρωσης, την μπασίστρια, Βασιλική Μπιζά, να δονεί τα ακροατήρια, και τους κιθαρίστες, Κώστα Κυριακόπουλο και Άκη Πάστρα, να δημιουργούν riff συνδέσεις, οι Nightfall δεν είναι το τυπικό act του σκληρού ήχου που έχεις συνηθίσει. Είναι έτοιμοι να σας μεταφέρουν σε έναν κόσμο όπου η μουσική συναντά τις παραστατικές τέχνες.
Ελάτε να γίνετε μέρος της ιστορίας της μπάντας που συνέχεια ανανεώνει το είδος και συνεχίζει να το επαναπροσδιορίζει. Ελάτε να το ζήσετε.
Οι Nightfall, μια από τις πιο εντυπωσιακές μπάντες των καιρών μας, θα επανέλθει στο Fuzz Live Music Club. Θα γίνει χαμός στις Σάββατο 24 Οκτωβρίου όποτε και θα πραγματοποιηθεί η εμφάνιση τους.
Οι Nightfall έχουν μεγάλη διαδρομή για πάνω από 35 χρόνια
Δεν χωρά αμφιβολία, είναι από τις μεγάλες δυνάμεις της σκηνής μας και γενικά απολαμβάνουν μεγάλο σεβασμό στο εξωτερικό οπιυ κι αν παίξουν. Έχοντας ως ακρογωνιαίους λίθους συνθετικής δημιούργιας τα “Athenian echoes” και “Lesbian show” και από κοντά να ακολουθούν τα “Children of Eve” και “At night we prey”, προελαύνουν στο παγκόσμιο στερέωμα. Ο Ευθύμης μαζί με τα υπόλοιπα παιδιά δεν έχουν να φοβηθούν τίποτα όταν σε κάθε δίσκο έχουν τόση έμπνευση. Τα είπαμε και εμείς στη δισκοκριτική μας για το “Children of Eve” που μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Η High Priority Promotions ανακοίνωσε την αλλαγή ημερομηνίας για την επικείμενη συναυλία των Nightfall, που ήταν προγραμματισμένη για την Παρασκευή 6 Μαρτίου.
Λόγω ενός απρόοπτου σοβαρού ατυχήματος του τραγουδιστή των Nightfall, Ευθύμη Καραδήμα η προγραμματισμένη συναυλία της Παρασκευής 6 Μαρτίου στο Fuzz, μετατίθεται σε νέα ημερομηνία στο ίδιο venue.
Το Σάββατο 24 Οκτωβρίου στο Fuzz θα υποδεχτούμε τη θρυλική μπάντα σε ένα αλησμόνητο show!
Τα εισιτήρια ισχύουν κανονικά και για τη νέα ημερομηνία χωρίς να απαιτείται κάποια περαιτέρω ενέργεια από τους κατόχους τους.
Ακολουθεί το δελτίο τύπου της συναυλίας:
Οι Nightfall σε μία ανελέητη νύχτα στο Fuzz, το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026
Πέντε χρόνια μετά την τελευταία τους συναυλιακή εμφάνιση στην Αθήνα, επιστρέφουν με ένα headline show
Το Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026 οι Nightfall ανεβαίνουν στη σκηνή του Fuzz Live Music Club για ένα πολυαναμενόμενο headline show, μετά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία με τους Possessed.
Η death metal μπάντα της Αθήνας που άνοιξε νέους δρόμους στην ελληνική σκηνή έχει τη δική της ιδιότυπη συναυλιακή ιστορία, αφού έχει δώσει λίγα live αλλά όλα κατάφεραν να προκαλέσουν συζητήσεις στην underground κοινότητα.
Από τις νύχτες των 90s που άνοιγαν τους Paradise Lost στην Αθήνα μέχρι την εμφάνισή τους στο μυθικό φεστιβάλ Rock Of Gods τη βραδιά των Slayer, από το club του Ρόδον μέχρι τη σκηνή του Wacken και του Hellfest, οι Nightfall είναι ένα σχήμα που πάντα παρουσιάζει κάτι διαφορετικό -και συχνά αιρετικό- όταν αποφασίσει να πατήσει το σανίδι. Κανείς δεν ξέρει τι να περιμένει.
Με το πρόσφατο άλμπουμ τους «Children Of Eve» να ξεχωρίζει στις διεθνείς λίστες με τους καλύτερους metal δίσκους του 2025, οι Nightfall ετοιμάζουν το μεγαλύτερο gig που έχουν δώσει ποτέ στην πόλη τους.
Με τον frontman της μπάντας, Ευθύμη Καραδήμα, να παρουσιάζεται πια ως μια μασκοφορεμένη φιγούρα – μια αλληγορία για τη χρόνια μάχη του με την κατάθλιψη, τον ντράμερ, Φώτη Μπενάρντο, να παραδίδει ζωντανό σεμινάριο τεχνικής και πώρωσης, την μπασίστρια, Βασιλική Μπιζά, να δονεί τα ακροατήρια, και τους κιθαρίστες, Κώστα Κυριακόπουλο και Άκη Πάστρα, να δημιουργούν riff συνδέσεις, οι Nightfall δεν είναι το τυπικό act του σκληρού ήχου που έχεις συνηθίσει. Είναι έτοιμοι να σας μεταφέρουν σε έναν κόσμο όπου η μουσική συναντά τις παραστατικές τέχνες.
Ελάτε να γίνετε μέρος της ιστορίας της μπάντας που συνέχεια ανανεώνει το είδος και συνεχίζει να το επαναπροσδιορίζει. Ελάτε να το ζήσετε.
Οι Nightfall έχουν μεγάλη διαδρομή για πάνω από 35 χρόνια
Δεν χωρά αμφιβολία, είναι από τις μεγάλες δυνάμεις της σκηνής μας και γενικά απολαμβάνουν μεγάλο σεβασμό στο εξωτερικό οπιυ κι αν παίξουν. Έχοντας ως ακρογωνιαίους λίθους συνθετικής δημιούργιας τα “Athenian echoes” και “Lesbian show” και από κοντά να ακολουθούν τα “Children of Eve” και “At night we prey”, προελαύνουν στο παγκόσμιο στερέωμα. Ο Ευθύμης μαζί με τα υπόλοιπα παιδιά δεν έχουν να φοβηθούν τίποτα όταν σε κάθε δίσκο έχουν τόση έμπνευση. Τα είπαμε και εμείς στη δισκοκριτική μας για το “Children of Eve” που μπορείτε να διαβάσετε εδώ.
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
