Epictronic Records and Sicky proudly presents the official music video for “I’m Happy if You’re Happy“. A standout track from outstanding album “Troubled Delight”, available now.
Sicky’s “I’m Happy If You’re Happy”
gives a playful nod to The Cure’s classic “The Lovecats.” The bassline and production clearly draw from the vibe and energy of that unforgettable track. He hopes this song will have the same kind of lasting charm.
There’s a subtle cat theme running through the song, but it’s really about setting a trap or drawing someone in, not just about cats. If you listen closely, you might hear some cat noises sprinkled in—and, for a fun surprise, Scarlet throws in a random turkey impression.
Sicky
“Recording the track was a lot of fun and brought a joyful, carefree energy to the process.” Said Sicky
Experience the unfiltered energy of “I’m Happy If You’re Happy” now with the official video:
I’m just rolling cheese on my hands and knees Pick the bait up please like it’s something you need If you’re happy I am Bruce Lee What’s wrong with that?I’m not the graveyard cat Was it something I said?Was it something I ate? If you’re happy I am James Dean
Troubled Delight came together unexpectedly in late 2023, with ideas flowing fast and easy—each song sparking the next. Sicky kept things simple and authentic, recording everything at home and experimenting with unusual percussion instruments found in Lily and Scarlet’s music room. The album is sprinkled with cool field recordings too, from church bells to shopping centre doors and even a spooky Hammer Films sample.
Highlights include the moving track “The Hill,” inspired by a tough 22-mile charity walk, Jen Bone’s warm double bass recorded on the fly, and Rebecca Butler’s angelic vocals on “Mankind.” With every song clocking in under three minutes, Troubled Delight is a scrappy, joyful collection of tunes that hit hard and fast.
sicky new
Written and produced by the artist at home and mastered by Charlie Francis, this album is bursting with heart, energy, and an unmistakably DIY vibe that fans of honest, catchy rock will love.
Delight redefines the pop-rock landscape with charm, spontaneity, and unforgettable hooks.
Το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου οι θρυλικοί Jethro Tull επιστρέφουν στην Αθήνα για να δώσουν μια συναυλία – επιστέγασμα της τεράστιας καριέρας τους στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, χαρίζοντας άλλη μια αξέχαστη στιγμή στο ελληνικό κοινό.
JETHRO TULL
Όσα δεν ξέρετε γι’ αυτούς λίγο πριν έρθουν στην Αθήνα
Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου
Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
Μερικά πράγματα που δεν ξέρετε για τους Jethro Tull:
* Πήραν το όνομά τους από έναν Άγγλο πρωτοπόρο της γεωργίας του 18ου αιώνα, τον Jethro Tull. Το όνομα επέλεξε ο μάνατζερ τους.
* Απέρριψαν μια πρόταση να παίξουν στο εμβληματικό φεστιβάλ του Γούντστοκ το 1969. Παρόλα αυτά στην ταινία για το Γούντστοκ ακούγεται το τραγούδι τους This Was.
* Κέρδισαν το πρώτο Grammy στην κατηγορία Best Hard Rock/Metal Performance το 1989 για το Crest Of A Knave. Όταν οι Metallica κέρδισαν το Grammy σε αυτή την κατηγορία το 1990, κατά τη διάρκεια της ομιλίας τους είπαν σαρκαστικά: «Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους Jethro Tull που δεν ήταν υποψήφιοι φέτος».
* Ο Tony Iommi, ένας από τους ιδρυτές των Black Sabbath, ήταν μέλος των Jethro Tull για δύο εβδομάδες το 1968. Έπαιξε μαζί τους στο Rock ‘n’ Roll Circus των Rolling Stones, το οποίο κυκλοφόρησε σε βίντεο το 1995.
Άνοιξαν για τους Led Zeppelin στην πρώτη αμερικανική περιοδεία των Zeppelin. Επίσης, κάποτε άνοιξαν τις συναυλίες των Pink Floyd.
* Από τα τέλη της δεκαετίας του ’70 έως το 2010, ο Άντερσον ήταν ιδιοκτήτης ενός ιχθυοτροφείου σολομού στη Σκωτία. Στο αποκορύφωμά της, απασχολούσε 400 άτομα και ήταν ο μεγαλύτερος ανεξάρτητος παραγωγός καπνιστού σολομού στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ένας από τους πελάτες του ήταν το πολυκατάστημα Harrod’s του Λονδίνου.
* Το 1969, οι αναγνώστες του βρετανικού περιοδικού Melody Maker ψήφισαν τους Jethro Tull ως το τρίτο καλύτερο συγκρότημα – πίσω από τους Beatles και τους Rolling Stones.
* Το Μάιο του 1992, ο Γιώργος Νταλάρας συμμετείχε στην συναυλία που έδωσαν στην Αθήνα και μοιράστηκε επί σκηνής δύο τραγούδια ντουέτο με τον Ian Anderson. Το παραδοσιακό τραγούδι ”John Barleycorn” το οποίο περιλαμβάνεται και στο δίσκο ”A little light music” και το ”Ruby Tuesday” των Rolling Stones.
To Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου θα κάνουν μια στάση στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού προσθέτοντας άλλη μια μνημειώδη live εμφάνιση στη συναυλιακή βίβλο της χώρας μας.
Η Katscenes κυκλοφόρησε νέα δουλειά μέσα από την Vinyl Records.
Mέσα από μια διάθεση μουσικής εξομολόγησης, το άλμπουμ «Μπλακ» της Katscenes εξερευνά το σκοτάδι ως πηγή δύναμης και αναγέννησης όταν το αντικρίζεις με ειλικρίνεια. Είναι ένα ταξίδι μέσα στις σκιές για να συναντήσεις τη λάμψη που κρύβεται μέσα τους. Κάθε κομμάτι αποτελεί μια στιγμή αυτοανακάλυψης όπου η μελαγχολία μεταμορφώνεται σε φως και η σιωπή αποκτά νόημα.
Αποτελείται από εννέα κομμάτια που μιλούν για τον πόνο, τη μοναξιά, τον θυμό, αλλά και για εκείνη τη σπίθα που επιμένει, την ελπίδα που δεν σβήνει και οδηγεί ξανά προς τη ζωή.
Το χειμώνα του 2025, θα κυκλοφορήσει και σε βινύλιο από τη Vinyl Records.
Οι προπαραγγελίες ξεκίνησαν.
Katscenes
Η ιδέα του τίτλου προήλθε από το «μαύρο σύννεφο» που εμφανίζεται ξαφνικά και απρόσμενα σε στιγμές χαράς, σκιάζοντάς τες, ψιθυρίζοντας σου ότι ίσως και να μην τις αξίζεις.
Το άλμπουμ ξεκινά με το «Άλλη Ζωή», ένα τραγούδι για την ορμή της αλλαγής το οποίο με αυτοσαρκαστικό ύφος αμφισβητεί τον εαυτό και την πραγματικότητα. Ακολουθεί ο «Σπόρος», εμπνευσμένος από το δίστιχο του Ντίνου Χριστιανόπουλου «Και τι δεν κάνατε για να με θάψετε όμως ξεχάσατε πως ήμουν σπόρος», μια ωδή στη δύναμη της αναγέννησης.
Στον «Κύκλο Του Πόνου» καταγράφεται η εμπειρία του χωρισμού και το πώς ο πόνος επιστρέφει ξανά και ξανά, ενώ στο «Στο Δέρμα Κακό» το σώμα γίνεται καμβάς για την ψυχική οδύνη, αγγίζοντας θέματα όπως ο αυτοτραυματισμός και η έξαρση των αυτοάνοσων νοσημάτων στην εποχή μας, δίνοντας στο δέρμα μια συμβολική διάσταση ως αυτό που χωρίζει το «μέσα» από το «έξω».
Katscenes ARTWORK
Στο «Μέχρι Να Αποκοιμηθούμε» η ανάγκη για οικειότητα συγκρούεται με την απομάκρυνση από το πλήθος, ενώ στο «Γάτας Νύχια» ο θυμός αναδύεται όταν η αλήθεια φανερώνεται. Στο «Ενηλικίωση» ένα παιδί μεγαλώνει βίαια και πρόωρα. Έπειτα παλεύει μάταια να βρει μια ώριμη αγάπη.
Μέχρι Να Αποκοιμηθούμε
Στο «Χαμένο Στον Δρόμο» η απώλεια προσανατολισμού στους δρόμους μιας καταπιεστικής καπιταλιστικής κοινωνίας οδηγεί τον άνθρωπο στο όριο της νεύρωσης με την ψύχωση. Αυτός όμως τη μετατρέπει σε νέες ιδέες και ανατρέπει δυναμικά το στίγμα.
Το άλμπουμ κλείνει με το «Κάθομαι Πάνω Στο Φεγγάρι», ένα ονειρικό κάλεσμα εμπνευσμένο από τον «Μικρό Πρίγκιπα», όπου η μοναξιά και η απόσταση αποκτούν μεταφυσική διάσταση και μετατρέπονται σε αναζήτηση σύνδεσης και επαφής.
Katscenes
Το «Μπλακ»
θέλει να μεταφέρει κάτι περισσότερο από μουσική. Είναι μια ειλικρινής αφήγηση, μια κατάδυση στον εσωτερικό κόσμο και μια πρόσκληση προς τον ακροατή να δει το δικό του «μπλακ» με άλλο βλέμμα.
Η μίξη και η παραγωγή του «Μπλακ» έγινε από τους Mike Anson και Παντελή Μπένο (True North Studios). Ο Μπένος ανέλαβε και το Mastering. O Λάμπρος Σφυρής το Vinyl Mastering. To εξώφυλλο σχεδίασε ο Στέφανος Στυλιανός και η εικονογράφηση είναι του Βασίλη Κουτσογιάννη.
Το νέο single των Pure Obsessions & Red Nights, “Give In to Me“, προσφέρει μια δυναμική νέα προοπτική στο διαχρονικό κομμάτι του Michael Jackson.
Το τραγούδι ηχογραφήθηκε αρχικά το 2019 κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων για το Mr. Strangler Trilogy, αλλά παρέμεινε αδημοσίευτο μέχρι τώρα!
Έξι χρόνια αργότερα, το συγκρότημα μοιράζεται επιτέλους με τον κόσμο, προσφέροντας στους ακροατές ένα κομμάτι που μοιάζει ταυτόχρονα φρέσκο και νοσταλγικό μέσα στο μουσικό τους ταξίδι.
Pure Obsessions & Red Nights
Με τη γοτθική metal πινελιά του, εμπλουτισμένο με darkwave υφές και industrial rock ένταση, το cover αναδεικνύει την ικανότητα της μπάντας να μεταμορφώνει ένα κλασικό κομμάτι στο δικό της ηχητικό σύμπαν.
Δείτε το video των Pure Obsessions & Red Nights:
Philippe Deschemin, who took care of mixing and mastering, reflects on the release:
“During the recording of the Mr. Strangler Trilogy, I wanted to step aside from my own compositions and work on a cover. I’ve been a Michael Jackson fan since my early days, and many of his songs have a strong rock foundation. The choice of ‘Give In to Me’ felt natural. With the Trilogy leaning toward Gothic Metal and Industrial Rock, I wanted to push the guitars and give the song that weight. I’m glad to finally release it, six years after its recording.”
Love is a feeling Give it when I want it ‘Cause I’m on fire Quench my desire Give it when I want it Talk to me, woman Give in to me, give in to me
Το Couture διαδραματίζεται «στη φρενίτιδα της Εβδομάδας Μόδας» και ακολουθεί «τρεις γυναίκες [που] συναντιούνται στο Παρίσι, παλεύοντας με τις τραγωδίες του κόσμου και τα ερωτήματα της ζωής τους: την Αμερικανίδα σκηνοθέτιδα Maxine Walker (Jolie), το μοντέλο Ada από το Νότιο Σουδάν και τη Γαλλίδα μακιγιέζ Angèle που εργάζεται στη σκιά των πασαρέλων».
Couture
Πριν από την Παγκόσμια Πρεμιέρα της πρώτης αγγλόφωνης ταινίας της Αλίς Βινοκούρ (Παρίσι Ξανά, Ατίθασες), COUTURE, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, και την Ευρωπαϊκή Πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν, θα θέλαμε να μοιραστούμε μια νέα φωτογραφία από την πολυαναμενόμενη ταινία.
Με μια αξέχαστη ερμηνεία από τη βραβευμένη με Όσκαρ Αντζελίνα Τζολί, αυτή η νέα καθηλωτική ταινία της Βινοκούρ διαδραματίζεται στον κόσμο της παριζιάνικης μόδας, παρουσιάζοντας ιστορίες γυναικών διαφορετικών ηλικιών και πολιτισμών που προσπαθούν να πάρουν στα χέρια τους τον έλεγχο της μοίρας τους.
Συμπρωταγωνιστούν
Λουί Γκαρέλ (Οι Ονειροπόλοι, Tα Πάνω Κάτω), η Έλα Ραμφ (Raw, War) και η Ανιέρ Ανέι.
Σύντομα στους κινηματογράφους από την The Film Group.
Λίγα λόγια για την ταινία
Στον έντονα φορτισμένο κόσμο του Paris Fashion Week, οι ζωές τριών γυναικών διασταυρώνονται: η Μαξίν (Τζολί), σκηνοθέτιδα στα σαράντα της, ανακαλύπτει ότι έχει καρκίνο του μαστού και έρχεται αντιμέτωπη με μια απροσδόκητη επανασύνδεση με έναν γνώριμο συνεργάτη (Γκαρέλ)· η Άντα (Ανέι), ένα νέο πρόσωπο στον χώρο του μόντελινγκ, προσπαθεί να ξεφύγει από ένα προδιαγεγραμμένο μέλλον στο Νότιο Σουδάν· και η Ανζέλ (Ραμφ) είναι μια μακιγιέζ που δουλεύει στη σκιά των πασαρέλων.
Καθώς οι διαδρομές τους ενώνονται, η ταινία φωτίζει τη σιωπηλή αντοχή που κρύβεται πίσω από τη δημόσια εικόνα και τονίζει την απίστευτη αλληλεγγύη που ενώνει αυτές τις γυναίκες, πέρα από επαγγέλματα, κουλτούρες και ηπείρους.
Οι The Snake Corps, μία από τις πιο ξεχωριστές μορφές της βρετανικής post-punk και indie rock σκηνής, έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025 στο Aux Club.
THE SNAKE CORPS (UK) LIVE IN ATHENS
Opening act: CONVEX MODEL (GR)
Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025 Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30
Σχηματίστηκαν στο Λονδίνο το 1984 από μέλη των θρυλικών Sad Lovers & Giants, με κεντρικό πρόσωπο τον Marc Lewis. Από τα πρώτα τους βήματα καθιερώθηκαν για τον ιδιαίτερο, ατμοσφαιρικό τους ήχο, που ισορροπεί ανάμεσα στο σκοτεινό post-punk και το μελωδικό indie rock. Οι χαρακτηριστικές κιθάρες, οι πολυεπίπεδες ενορχηστρώσεις και οι ποιητικοί, μελαγχολικοί στίχοι τους χάρισαν μια πιστή βάση ακροατών σε όλη την Ευρώπη, ενώ η μουσική τους συχνά συγκρίνεται με ονόματα όπως οι The Chameleons, Echo & the Bunnymen, The Sound.
Στα δισκογραφικά τους highlights ξεχωρίζουν άλμπουμ όπως το “Flesh on Flesh” (1985), το σκοτεινά ονειρικό “Smother Earth” (1990) και το “The 3rd Cup” (1993), που επανακυκλοφόρησε το 2024, υπενθυμίζοντας γιατί οι Snake Corps θεωρούνται λατρεμένο «κρυφό διαμάντι» της σκηνής. Μετά από μια μακρά περίοδο σιωπής, η μπάντα επανενώθηκε το 2010 και από τότε συνεχίζει ακάθεκτη να περιοδεύει και να κυκλοφορεί νέο υλικό, μένοντας πιστή στον αυθεντικό της ήχο αλλά και κερδίζοντας συνεχεια νέο κοινό.
Οι ζωντανές τους εμφανίσεις φημίζονται για την ένταση και την ατμόσφαιρά τους, με το κοινό να παρασύρεται από τους υπνωτικούς ρυθμούς, τις αιθέριες κιθάρες και την βαθιά φωνή του Marc Lewis. Έχουν εμφανιστεί σε ιστορικά venues όπως το Marquee Club στο Λονδίνο, το Melkweg στο Άμστερνταμ και το Rock-Ola στη Μαδρίτη, ενώ μοιράστηκαν τη σκηνή με ονόματα όπως οι The Chameleons Vox και οι B-Movie.
Convex Model
Οι Convex Model είναι synth‑wave / minimal‑synth / new wave / post‑punk συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, δημιουργημένο από τον Νίκο Καπαντζάκη (synths & φωνητικά), γνωστό επίσης από Human Puppets, Plexiglas και Dislocation Genders, μαζί με τη Σταυρούλα Τσιάρα (στίχοι, visuals) .
Η μπάντα συμπληρώθηκε από την Ελένη Τζούνα (παραγωγή synths/flute/sax), τον Γιώργο Παπαδόπουλο (μπάσο) και τον Κυριάκο Τσακαλίδη (ντραμς)
Το όνομα «Convex Model» προέρχεται από τις λιθογραφίες του M. C. Escher—«convex» και «concave» σχήματα—και το «Model» ως μεταφορά για την ανθρώπινη λειτουργία και τα «κατασκευασμένα» πρότυπα συμπεριφοράς, τιμώντας τους ανθρώπους που «λειτουργούν διαφορετικά»
Ήχος: αναλογικοί synths, αυστηροί ρυθμοί ντραμς, έντονα μπάσα, θεατρικές, σκοτεινές ερμηνείες με επιρροές από Kraftwerk, Magazine, Bauhaus, Ultravox, OMD και άλλους.
Οι Convex Model, από το 2017 ως σήμερα, χτίζουν μια συνεχή πορεία μέσα από περιορισμένες συλλεκτικές κυκλοφορίες σε βινύλιο, συνδυάζοντας τον αναλογικό ήχο της synth σκηνής με ποιοτικά παραγωγή post‑punk αισθητικής. Η κάθε δουλειά τους φέρει, τον ψηφιακό αλλά και αναλογικό ήχο τής εποχής, και εκφράζει μια χειροποίητη προσέγγιση στην τέχνη και στην έννοια της ανθρώπινης λειτουργίας και «μοντελοποίησης».
Nero Kane - For the Love, the Death and the Poetry
Για τον Ιταλό Nero Kane έχουμε ξανα αναφερθεί. Και όπως φαίνεται η γειτονική χώρα βγάζει αρκετά ακούσματα. Φέρνει λοιπόν νέο album με τίτλο For the Love, the Death and the Poetry, όχι τόσο ελαφρύ. Μάλλον τόσο όσο είναι και ένα ritual, μια ψαλμωδία, ένα αερικό που θρηνεί. Έτσι περιγράφονται τα έργα του, που τα θεωρώ ιδανικά για ταινίες μικρού μήκους.
Οι σκέψεις μας
Τα κομμάτια φέρουν μια θλίψη, έναν καημό και έναν σπαραγμό αν και η αγάπη καμιά φορά φέρνει χαρά. Και εδώ κολλάει το “Για να γράψεις, πρέπει να πληγωθείς. Για να δημιουργήσεις, πρέπει να πονέσεις”. Και δεν το λέμε εμείς, αλλά ο πονεμένος φιλόσοφος λαός. Πάμε στα δικά μας ή μάλλον στα δικά τους και αναφέρομαι σε Nero Kane και Samantha Stella, που οι δημιουργίες τους δένουν σαν ένα.
Θέλεις παγανισμό, goth απαρχαιωμένες ανατριχίλες και απαγγελίες που σαν προσευχή μοιάζουν; Τότε θα σου προτείνουμε να ακούσεις αυτή τη δουλειά. Θέλεις stick, κεριά και λιβάνια; Να φορέσεις τον καλύτερο σου μανδύα; Ελεύθερα από εμάς, αλλά αν σου κάνουν καταγγελία οι γείτονες, τότε δεν φταίμε εμείς! Εμείς το δίσκο σου προτείνουμε, να ακούσεις, πριν κρυφτείς και πάλι στη σπηλιά σου.
Nero Kane For the Love, the Death and the Poetry – album cover
For the Love, the Death and the Poetry,
όπως αναφέρεται και στο δελτίο τύπου, είναι το τέταρτο (4ο) στούντιο άλμπουμ του Ιταλού τραγουδοποιού και κιθαρίστα Nero Kane, θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο, CD και ψηφιακή μορφή στις 26 Σεπτεμβρίου 2025 από την Subsound Records.
Το βίντεο του πρώτου single «As an Angel’s Voice» και μπορείτε να το ακούσετε!
Όπως αναφέρουν και οι ίδιοι για τη νέα αυτή δουλειά:
Αμέσως διακριθείς με το ντεμπούτο του πρώτου του άλμπουμ στην Καλιφόρνια, ο Nero Kane έχει δημιουργήσει με τα χρόνια ένα μοναδικό και προσωπικό στυλ, που περιγράφεται ως καθαρτικό, ερημικό, ποιμενικό, τελετουργικό και ψυχεδελικό, με εμφανίσεις σε σκοτεινά folk, goth, metal, πειραματικά και καθαρά songwriting πλαίσια.
Η σκοτεινή φωνή και οι κιθάρες του συνοδεύονται από το μελότρον και τα φωνητικά της μακροχρόνιας συνεργάτιδάς του και πολυδιάστατης avant-garde καλλιτέχνιδας Samantha Stella.
Το έγκριτο αμερικανικό περιοδικό American Songwriter περιέγραψε τη μουσική του Nero Kane ως «μια ερημική πομπή για τους ζωντανούς, σε γκοθ-φολκ στυλ, που αναζητά μια πίστη». Αναφορές στην αποκαλυπτική φολκ του Michael Gira/Jarboe/Swans, την πνευματικότητα του γκόσπελ του Nick Cave, την καταδίκη του Johnny Cash, τα τραγικά ποιήματα της Nico – που ανακαλούνται στο παγωμένο προφορικό λόγο της Stella, όπως επισημαίνουν οι κριτικοί – την οραματικότητα του Jodorowsky και τον αρρωστημένο ήχο της ιταλικής Occult Psychedelia, με το τελευταίο στοιχείο να υποδηλώνει ιδιαίτερα τις ζωντανές εμφανίσεις που χαρακτηρίζονται ως σαγηνευτικές, σαμανικές και απόκοσμες.
Το For the Love, the Death and the Poetry είναι μια λαϊκή λειτουργία που ταλαντεύεται μεταξύ της λαχτάρας για αιώνια αγάπη. Της γοητείας του θανάτου και της φάντασματικής ποίησης. Ψυχομαγικός μυστικισμός (As an Angel’s Voice), απογυμνωμένο μπλουζ (My Pain Will Come Back to You), αποκαλυπτικά drones (Until the Light of Heaven Comes), αρπίσματα κιθάρας (Mountain of Sin), κρεπουσκόλες μπαλάντες (There Is No End), σαμανικές τελετές (Unto Thee Oh Lord), solemνές νότες οργάνου και εγχόρδων (Receive My Tears), διασχίζουν τις ζοφερές εκτάσεις των σκελετωμένων αμερικανικών ερήμων σε ένα διασταλμένο, στοιχειωτικό τελετουργικό. Αναμνήσεις ενός ρομαντικού παρελθόντος (The World Heedless of our Pain), που προκαλούν την αιώνια δύναμη της τέχνης και της αγάπης σε αντίθεση με την εφήμερη ματαιότητα της ύπαρξης, σε ένα λυτρωτικό ταξίδι μέσα από τις εκτυφλωτικές και σκοτεινές ερημιές του καλού και του κακού (Land of Nothing).
Το βινύλιο είναι τυπωμένο σε περιορισμένη έκδοση σε ματ λευκό χρώμα και σε κανονική μαύρη έκδοση. Το CD και οι ψηφιακές μορφές περιέχουν το κομμάτι Unto Thee Oh Lord που δεν περιλαμβάνεται στο βινύλιο.
Ο Nero Kane και η Stella
έχουν εμφανιστεί στο Λος Άντζελες, την Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο, προτιμώντας εκκλησίες, μουσεία, θέατρα, μουσικά και πολιτιστικά φεστιβάλ (Ancient Echoes Leipzig, Sonic Rites Helsinki, Ex Tenebris Lux Montpellier, Setmana Santa Toulouse, Church of Crow Torino, Il Rumore del Lutto Parma, Fekete Zaj Mátra-Sástó), τόσο ως headliners όσο και ως support σε μουσικούς της διεθνούς experimental, dark folk και goth σκηνής, όπως οι Zola Jesus, Jozef Van Wissem, Darkher, Jonathan Hultén, Hackedepicciotto, Me and That Man, Hugo Race και Marissa Nadler. Με την πρόσφατη περιοδεία Temples Tour, κέρδισαν μια αναφορά μεταξύ των τριών καλύτερων συναυλιών του 2023 από το γαλλικό περιοδικό New Noise.
Nero Kane – For the Love, the Death and the Poetry
Οι Holy Shows, μεταξύ 2024 και 2025, επιβεβαιώνουν την υποβλητική και χαριτωμένη ηχώ της μουσικής του Nero Kane.
Το single As an Angel’s Voice
συνοδεύεται από ένα πειραματικό μικρού μήκους φιλμ σε σκηνοθεσία της Samantha Stella, το οποίο εστιάζει σε αντικείμενα και σύμβολα που έχουν διαμορφώσει την καλλιτεχνική πορεία του Nero Kane. Ο μουσικός περιγράφει το κομμάτι με τα εξής λόγια: «Μια έρημος της ψυχής. Η αγάπη που δεν μας δόθηκε ποτέ, ένα φτερούγισμα, η πτώση στο Τέλος. Το Αιώνιο». Στις εικόνες, οι διαστάσεις του παρελθόντος και του παρόντος επαναλαμβάνουν μια αδιάκοπη κυκλικότητα.
Και οι δύο γίνονται φυλακισμένες ψυχές σε γοτθικές ατμόσφαιρες που θυμίζουν την ανατροπή των ρόλων της ζωής και του θανάτου στην ταινία του Alejandro Amenábar «The Others».
«Σαν να βρέθηκαν ο Bela Tarr και ο Sergei Parajanov με τον Alejandro Jodorowsky στην αμερικανική έρημο», σχολιάζει η Stella.
Η ταινία μικρού μήκους θα προβληθεί στις αρχές Οκτωβρίου 2025 στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης MAIIIM στη Γένοβα, με την ευκαιρία της ανθολογικής έκθεσης της Samantha Stella.
Ο θρυλικός Ιάπωνας παραγωγός και DJ Krush που διαμόρφωσε τον ήχο της παγκόσμιας trip hop σκηνής, ανεβαίνει στα decks του Arch Club για ένα σπάνιο, καθηλωτικό DJ set, με special guests τους Moderator (Live) & Stiko την Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου.
DJ Krush
Καλλιτέχνης με αληθινή ιστορία, ο Hideaki Ishi – όπως είναι το πραγματικό του όνομα – μεγάλωσε στο Τόκιο και πέρασε από σκοτεινά μονοπάτια, καθώς στα εφηβικά του χρόνια είχε εμπλακεί με τη Yakuza, πριν στραφεί ολοκληρωτικά στη μουσική. Ξεκίνησε το DJing στις αρχές των ’80s, επηρεασμένος από την ταινία Wild Style, και από τότε εξελίσσεται συνεχώς χωρίς να χωράει σε συγκεκριμένα μουσικά κουτιά ή ταμπέλες, trip hop, ambient, experimental, hip hop – γιατί του περιορίζουν την ελευθερία. Αυτό που κάνει είναι τέχνη του ήχου, ατόφια και χωρίς φίλτρα. Και το κάνει με τη βαθιά αίσθηση του underground, γιατί όπως λέει κι ο ίδιος: “Το underground είναι πιο ενδιαφέρον. Εκεί ανήκω.”
DJ KRUSH (JP) LIVE IN ATHENS
Το πρώτο του άλμπουμ “Krush” (1994) θεωρείται σήμερα ορόσημο για το είδος, ενώ η πορεία του τον έχει καθιερώσει ως έναν από τους πιο σεβαστούς και επιδραστικούς beatmakers διεθνώς.
Με ατμοσφαιρικά beats, ήχους από τη φύση και samples από soul & jazz, ο DJ Krush έχει έναν ήχο μοναδικό.
Η Amy Lee των EVANESCENCE, η Courtney LaPlante των SPIRITBOX και η Poppy ένωσαν τις δυνάμεις τους!
Όλοι ξέρουμε τι γίνεται σε τέτοιες περιπτώσεις και ποια είναι τα αποτελέσματα. Μ Ο Ν Α Δ Ι Κ Α θα πούμε εμείς! Αφού τρεις από τις πιο χαρακτηριστικές φωνές, ενώθηκαν για τις “ανάγκες” του single, το «End Of You», που κυκλοφορεί τώρα από την Sumerian Records.
Το «End Of You»
αποτελεί αριστούργημα και από τις 3ης, πόσο μάλλον τώρα που βρίσκονται στο απόγειο της καριέρας τους. Για όσους τις ακολουθούν, σίγουρα θα είδαν, διάφορα ωραία λαχταριστά τυράκια. Είμαστε σίγουροι ότι το πέτυχαν, αφού το κοινό έμεινε με ερωτηματικά και τρελή προσμονή!
Δεν ξέρω αν καταβάθος το video αλλά και το single έχουν βαθιά ριζωμένη μια τρικουέρτα (καιρός να μάθετε), αλλά όπως αναφέρει και ο στίχος «το τέλος σου είναι η αρχή της ζωής για μένα».
amy-poppy-courtney
Δείτε το video και δυνάμωσε την ένταση:
Όχι πως χρειάζεται να μιλήσουμε για αυτές, αλλά ας το κάνουμε για να μην έχετε κενά.
Amy Lee
Δεν μας κάνει εντύπωση που η Amy Lee συνεργάζεται με νέα ή άλλα ονόματα πέραν του συγκροτήματός της, είναι κάτι που άλλωστε κάνει και μας αρέσει, αφού δοκιμάζεται σε πολλά. Με μια μικρή τόσο δα αναδρομή, θα δούμε πως πρόσφατα συνεργάστηκε με τη Halsey, με τον Dave Stewart, Body Count etc.
Έχει κερδίσει δύο φορές το βραβείο Grammy.
Το ντεμπούτο άλμπουμ των EVANESCENCE, «Fallen», το 2003, παρέμεινε για 43 εβδομάδες στο Top 10 του Billboard και έχει πουλήσει περισσότερα από 17 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, 10 εκατομμύρια μόνο στις Η.Π.Α., καθιστώντας το διαμαντένιο.
Το μουσικό βίντεο «Bring Me to Life» έχει ξεπεράσει τα 1,3 δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube.
Το «Afterlife», που ακούγεται στη σειρά «Devil May Cry» του Netflix, είχε μεγάλη επιτυχία με πάνω από 75 εκατομμύρια streams και πάνω από 10 εκατομμύρια προβολές στο YouTube. Έφτασε στην κορυφή του αμερικανικού Rock Radio chart, κατακτώντας την πρώτη θέση για πρώτη φορά στην ιστορία της μπάντας.
Η Amy Lee κυκλοφόρησε το «Hand That Feeds» με την Halsey και οι EVANESCENCE κυκλοφόρησαν το «Fight Like A Girl (feat. K.Flay)», και τα δύο από την ταινία «Ballerina» από τον κόσμο του John Wick.
POPPY, AMY LEE, COURTNEY LAPLANTE – End of You
Courtney Laplante
Η τραγουδίστρια των heavy SPIRITBOX, έκανε τεράστια επιτυχία από το ντεμπούτο κι ολας album «Eternal Blue» — το οποίο έκανε την είσοδό του στο #13 του Billboard 200
Το EP «Fear Of Fear» της μπάντας κέρδισε δύο συνεχόμενες υποψηφιότητες για Grammy («Jaded» το 2024, «Cellar Door» το 2025)
Συνεργάστηκε με τη Megan Thee Stallion, συμπεριλαμβανομένου του viral remix “Cobra” & του εκρηκτικού «TYG»
Το 2ο άλμπουμ τους «Tsunami Sea» (Pale Chord / Rise Records) του 2025 έκανε το ντεμπούτο του στο Νο. 1 του Billboard’s Top Hard Rock Albums chart.
POPPY, AMY LEE, COURTNEY LAPLANTE – End of You
Poppy
Τώρα εδώ τι να πρωτο πεις; Για το «Suffocate» και τη συνεργασία με τους KNOCKED LOOSE; Ας μιλήσουν τα νούμερα και τα bullets:
2021 Είναι η πρώτη γυναίκα που προτάθηκε στην κατηγορία “Best Metal Performance” αυτή για το solo «Bloodmoney».
Ήξερες πως πέρα από το μουσικό της ταλέντο, έχει αγγίξει και την η τέχνη; Για παράδειγμα έχει σκηνοθετήσει βίντεο και υπήρξε συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας.
Μια μικρή γεύση, ένας άθλος για όλες!
Can you feel it taking over I know I’m not alone If I must go, the waves should drag me out
When every lie was kept so close Burned by the game, for what I chose Now you’re tossing and turning I’m pulling the plug on the dream Cuz the end of you is the start of life for me
Treha Sectori Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis Pk
Έχουν περάσει λίγες ημέρες από το τέλος του εκπληκτικού τετραήμερου Rethymno Rocks! #5 που πραγματοποιήθηκε στη Φορτέτζα του Ρεθύμνου στην Κρήτη.
Ενός Festival που έχει καθιερωθεί ως θεσμός για τον κόσμο και έχει αγκαλιαστεί από την τοπική κοινωνία με αγάπη πάνω από όλα. Ένα πολιτιστικό δρώμενο που χρειάστηκε λίγα χρόνια για να γιγαντωθεί. Ο εθελοντισμός είναι μια μεγάλη ιδέα στην κοινωνία μας και όταν προσφέρεται με τόσο μεράκι όπως συνέβη και στο φετινό Rethymno Rocks!, τα αποτελέσματα είναι τα ιδανικά. Τα είπαμε άλλωστε πολύ διεξοδικά εδώ πριν λίγους μήνες.
Rethymno rocks with Dehn Sora
Το Rethymno Rocks! συνεχίζει να πρωτοπορεί
Ο Dehn Sora πραγματοποίησε μια σπουδαία εικαστική έκθεση στο Artillery Building του Φρούριου της Φορτέτζας. Ένας πανέμορφος χώρος που βρίσκεται λίγο μετά την πύλη που οδηγεί στο εσωτερικό του φρουρίου. Η ιδέα του Rethymno Rocks! να έχει εικαστικές εκθέσεις σε συνάρτηση με το φεστιβάλ αποδεικνύεται εξέχουσα.
Rethymno rocks with EXHIBITION Dehn Sora
Dehn Sora είναι το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του Vincent Petitjean, ενός καλλιτέχνη μου ασχολείται με ιδιαίτερη επιτυχία τόσο με την μουσική όσο και με την δύναμη που του δίνει η εικόνα. Να σημειώσουμε ότι ο Petitjean είναι μέλος μπαντών όπως Ovtrenoir, Sektarism και φυσικά στους φανταστικούς Throane.
Σας προτείνω να ακούσετε και τα δυο άλμπουμ που έχει κυκλοφορήσει με τους τελευταίους. Δυο άλμπουμ που ξεχωρίζουν για τον συνδυασμό του industrial με την ακρότητα του Black metal. Θα σας φέρουν στο νου τις χαοτικές φάσεις των Blut Aus Nord, άρα καταλαβαίνετε για τι μουσική φάση μιλάμε.
Rethymno rocks with EXHIBITION Dehn Sora
Πάμε στην εικαστική τέχνη του Dehn Sora. Το ταλέντο δεν κρύβεται για κανένα λόγο με τις εικόνες που είδαμε στο Artillery Building την πρώτη ημέρα. Ένας καλλιτέχνης που βάζει μπροστά έναν παραισθησιακό τόνο σε κάθε πινελιά του, “κατασκευάζοντας” έτσι έναν κόσμο γεμάτο μοχθηρή φαντασία. Τα στοιχεία που κυριαρχούν είναι η φθορά της φύσης, του σώματος και της ψυχής και οι προεκτάσεις αυτών. Όσοι δεν πήγατε πραγματικά χάσατε ένα σπουδαίο θέαμα. Πάμε στη μουσική τώρα και ξεκινάμε με τους Anglachel.
Οι Anglachel μας μετέφεραν στον κόσμο του Tolkien με επιτυχία
Ο κόσμος του J.R.R. Tolkien είναι ένας μαγικός χωροχρόνος που λατρεύτηκε κυρίως λόγω των σπουδαίων ταινιών του Peter Jackson. Εκατομμύρια κόσμος μετά διάβασε και τα βιβλία του. Εδώ λοιπόν οι Anglachel μας προσφέρουν ένα υπέροχο soundtrack της Μέσης Γης που στην κριτική μου όπου και μπορείτε να διαβάσετε εδώ, λέω ότι υπάρχουν επιρροές από Summoning. Μιας και όμως κινούνται στο χώρο του Dungeon synth, μουσικά τους βρίσκουμε κάπου ανάμεσα στους Wongraven του Satyr και τον Mortiis των πρώτων δίσκων του, όταν και αποχώρησε από τους Emperor.
Anglachel-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis PkAnglachel-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis Pk
Έτσι λοιπόν οι Anglachel μας πήγαν μέσα στα τοπία της Μέσης Γης με μεγάλη επιτυχία. Η μουσική τους άλλωστε είναι ένα υπέροχο ταξίδι στη πρώτη εποχή των “θησαυρών” του Βρετανού συγγραφέα και γλωσσολόγου. Είναι η ιστορία της πτώσης της Gondolin και η φυγή μέσω ενός μυστικού δρόμου των Idril και Tuor. Οι δυο τους κατευθύνθηκαν προς το Valinor αλλά οι καρδιές τους ποτέ δεν ξέχασαν την αγαπημένη τους πατρίδα. Οι Anglachel το πέτυχαν με τεράστια επιτυχία ως πρώτη μπάντα που άνοιξε την πρώτη ημέρα του φετινού Rethymno Rocks!.
Anglachel-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis PkAnglachel-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis Pk
Το Rethymno Rocks! #5 συνεχίζεται με iNsCissorS!
Οι iNsCissorS του Κωνσταντίνου, που ίσως κάποιοι από εμάς τον θυμόμαστε από τους Bare Infinity, έπιασε δουλειά πάνω στο “σανίδι”. Οι Αθηναίοι μπορούμε να τους χαρακτηρίσουμε ξεκάθαρα και επιτυχημένα, ως ένα από τα καλύτερα κινηματογραφικά ambient group που κυκλοφορούν εκεί έξω. Και δεν είναι και λίγα χρόνια στη σκηνή. Κοντεύουν τα 20 χρόνια στο μουσικό στερέωμα.
iNsCissorS-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis PkiNsCissorS-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis Pk
Οι iNsCissorS λοιπόν στάθηκαν στο τελευταίο τους άλμπουμ σε μεγάλο βαθμό, το θαυμάσιο “The Wordless God II (And Other Cinematic Rituals)”. Το άλμπουμ αυτό κυκλοφορήσε πριν ένα χρόνο σχεδόν και άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις. Η μεταφορά του στη σκηνή κρίθηκε από μεγάλη επιτυχία και ο κόσμος κοίταζε με δέος μιαα μπάντα που ξέρει τι κάνει. Σταθείτε στο τελευταίο, ο Vincent και η μπάντα του γνωρίζουν πως να σου δώσουν το καλύτερο αποτέλεσμα. Στο είδος που κινούνται είναι λίγες οι μπάντες που κααταφέρνουν να περάσουν μια τόσο μοχθηρή ατμόσφαιρα σε ζωντανές εμφανίσεις.
iNsCissorS-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis PkiNsCissorS-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis Pk
Από το τελευταίο τους άλμπουμ έπαιξαν τα “儀 式 – Ritual I – Tisis”, “Agh Herrah F’gath Näe”, “儀 式 – Ritual II – Sitala”, “The HandRed Years of Rain” και ως τελευταίο κομμάτι επέλεξαν το “人形師 – The Doll Maker”. Επίσης έπαιξαν και τα “Ashes I” και “Hecate’s garden and Mnemosyne’s lake”. Το δεύτερο προέρχεται από το “Mnemosyne and the structure of time”. Στα γυναικεία φωνητικά που χρειάστηκαν στην εμφάνιση τους τα ανέλαβε η ερμηνεύτρια των Gemma. Η εμφάνιση τους επαγγελματική με χαοτικές μελωδίες και ήχους απόγνωσης με αινιγματικά και σκοτεινά γυναικεία φωνητικά. Εξαιρετική εμφάνιση που θα μας μείνει στο μυαλό και προσωπικά αν με ρωτάτε, θα ήθελα να τους παρακολουθήσω ξανά.
Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis PkRethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis Pk
Συνέχεια για την πρώτη μέρα του Rethymno Rocks!
Σειρά είχαν οι Treha Sektori του Vincent Petitjean που αναφέραμε παραπάνω σχετικά με την έκθεση που πραγματοποίησε στο χώρο του φεστιβάλ. Ο Γάλλος λοιπόν έχοντας στο background διάφορα visualizations να “τρέχουν” παράλληλη με την μουσική του διατήρησε στο έπακρον το ενδιαφέρον του κόσμου που υπήρχε ήδη από τις προηγούμενες. Ακραίος όπως και στις εικαστικές του εκφράσεις, έδωσε τον καλύτερο του εαυτό.
Treha Sektori-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis PkTreha Sektori-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis Pk
Σχετικά με το track list μας παρουσίασε όλο το “Rejet” το οποίο και κυκλοφόρησε το 2021. Ένας ήχος που είναι συνώνυμος του Dark ritual ambient σε τεράστιο βαθμό αλλά και με παραδοσιακές Dungeon αναφορές. Ουσιαστικά, η εμφάνιση του ήταν σαν ένα κάλεσμα σε μια μυσταγωγία με μοχθηρούς ήχους να τον συνεπαίρνουν. Η μουσική του κινείται θεματολογικά γύρω από την έννοια της “απόρριψης”, είτε αυτή έχει να κάνει με συναισθήματα είτε σχετικά με φιλοσοφικά θέματα. Θα μπορούσαμε πολύ εύκολα να τον παρομοιάσουμε με τους Warduna και το ιδιαίτερο σκοτεινό folk τους. Όμως μπορεί να μας έρχονται στο νου αλλά η προσωπικότητα του Γάλλου καλύπτει πλήρως τις επιρροές αυτές.
Treha Sektori-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis PkTreha Sektori-Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis Pk
Για την ακρίβεια θα μπορούσαμε να πούμε ότι φιλτράρονται καταλλήλως. Είναι ένας καλλιτέχνης που με το που ανεβαίνει πάνω στη σκηνή σε κερδίζει με την αμεσότητα του για να σου μεταφέρει αυτό που πιστεύει. Σε βάζει σε μια πορεία για την αναζήτηση πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα της ύπαρξης με ένα διεξοδικό τρόπο μέσω της μουσικής του. Η εμφάνιση των Treha Sektori ήταν εξαιρετική και έκλεισε ιδανικά μια υπέροχη βραδιά στο St.Paul’s Bastion. Ένας υπέροχος χώρος που υποστήριξε με σαρωτική επιτυχία το εγχείρημα.
Rethymno Rocks #5, Day 1,Φωτογραφίες Antonis Pk
Το Rethymno Rocks! “άνοιξε” ιδανικά!
Η κίνηση των διοργανωτών να πραγματοποιήσουν την μια extra ημέρα για τους φίλους ατμοσφαιρικής μουσικής. Ο χώρος για μένα ήταν το “κλειδί” για να στεφθεί με απόλυτη επιτυχία αυτό το ιδιαίτερο show. Όλα ήταν τέλεια στο συγκεκριμένο χώρο για μια βραδιά για τους φίλους της εναλλακτικής ατμοσφαιρικής μουσικής. Μακάρι να επαναληφθεί και του χρόνου φέρνοντας μπάντες ακόμα πιο κοντά όχι μόνο σε ambient και dungeon, αλλά και σε πιο Darkwave, post-punk και EBM φάσεις. Εν κατακλείδι, η πρώτη μέρα ήταν εξαιρετική.
Ευχαριστούμε πολύ για το φωτογραφικό αρχείο την διοργάνωση και τον Antoni Pk.
Έφυγε ο ιδρυτής, τραγουδιστής των Supertramp, Rick Davies, το Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου, σε ηλικία 81 ετών, έπειτα από μάχη που έδινε με το πολλαπλό μυέλωμα, κάτι που τον βασάνιζε πάνω από δέκα χρόνια.
“Beyond the stage, Rick was known for his warmth, resilience, and devotion to his wife Sue, with whom he shared over five decades. After facing serious health challenges, which kept him unable to continue touring as Supertramp, he enjoyed performing with his hometown buds as Ricky and the Rockets. Rick’s music and legacy continue to inspire many and bear testament to the fact that great songs never die; they live on.”
Supertramp
Rick Davies
Γεννήθηκε στο Swindon της Αγγλίας το 1944. Όπως πάντα, η αγάπη για την μουσική είναι κάτι που ξεκινά από την κούνια και σε μικρή ηλικία. Έτσι και ο Ρικ. Λέγεται πως έπαθε αυτό το σκίρτημα όταν άκουσε το «Drummin’ Man» του Gene Krupa, όπου και τον έκανε να αγαπά τη τζαζ, το μπλουζ αλλά και το rock n’ roll.
Το ξέρατε πως μαζί με τον συνεργάτη του Roger Hodgson, κατάφεραν να κάνουν ένα εκπληκτικό ντουέτο σε μουσική και στίχους, με αποτέλεσμα η γεμάτη από συναίσθημα φωνή του και το αδιαμφισβήτητο άγγιγμά του στο Wurlitzer έγιναν ο παλμός του ήχου της μπάντας;
Supertramp
Ο Rick Davies, μαζί με τον συνιδρυτή Hodgson, ήταν ένας από τους δύο κύριους συνθέτες των Supertramp. Η διαφορετικότητα στο στυλ τους, κατάφερε να δώσει έξτρα πόντους στις παρτιτούρες της μπάντας. Σα να μην έφτανε αυτό, ο Davies είχε βαρύτονη χροιά που έκανε την εμφάνισή της σε πολλά από τα hits των Supertramp. Τα «Bloody Well Right», «Crime of the Century» και «Goodbye Stranger» είναι αρκετά καλά παραδείγματα.
Το ταξίδι τελειώνει
Το 1983, ο Hodgson άλλαξε πορεία ενώ ο Rick Davies συνέχισε να ηγείται των Supertramp έως και το 2015, κυκλοφορώντας αρκετά ακόμη άλμπουμ και με αρκετές περιοδείες στο βιογραφικό του. Κάπου εκεί, αυτό το μεγάλο πολυτάλαντο ταξίδι φτάνει στο τέλος του. Η διάγνωση του πολλαπλού μυελώματος, οδηγηθεί στην ακύρωση μιας προγραμματισμένης περιοδείας.
το νέο συγκρότημα δύο πρώην μελών των ANATHEMA του Daniel Cavanagh και του Daniel Cardoso, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στην Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater @ Mylos Area και την Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025 στην Αθήνα στο Gagarin 205 Live Music Space, για δύο συναυλίες που αναμένονται να είναι από τις πιο συγκινητικές της χρονιάς για το ελληνικό κοινό.
Weather Systems: “Ocean without a shore”
Μετά την παύση των ANATHEMA, το όνομα των οποίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία του ατμοσφαιρικού death / doom metal αρχικά, αλλά και του progressive rock / metal στην μετέπειτα καριέρα τους, οι Daniel Cavanagh και Daniel Cardoso επέστρεψαν με νέο σχήμα και υπόσχονται δύο shows γεμάτα συναισθήματα, δυνατές στιγμές και πολλά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των
ANATHEMA.
Ο Danny Cavanagh των Weather Systems
Η σχέση των ANATHEMA με την Ελλάδα είναι ξεχωριστή. Από τις
πρώτες εμφανίσεις τους στη χώρα μέχρι τις sold-out συναυλίες τους σε αθηναϊκές και φεστιβαλικές σκηνές, το ελληνικό κοινό υπήρξε πάντα από τους πιο ένθερμους υποστηρικτές τους, κάτι που αναγνωρίζει και ο ίδιος ο Daniel Cavanagh, έχοντας δηλώσει
επανειλημμένως ότι η Ελλάδα αποτέλεσε δεύτερο σπίτι για τους
ANATHEMA.
Τώρα, οι WEATHER SYSTEMS έρχονται για να
συνεχίσουν αυτή την ιδιαίτερη σχέση, φέρνοντας μαζί τους το πνεύμα και την κληρονομιά των ANATHEMA, αλλά και νέο υλικό
από το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Ocean Without A Shore”. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το όνομα του νέου σχήματος του
αγαπημένου του ελληνικού κοινού, Daniel Cavanagh προέρχεται από τίτλο άλμπουμ του προηγούμενου γκρουπ του καθώς και
ότι υπάρχουν τραγούδια στο “Ocean Without A Shore” που είναι συνέχεια τραγουδιών των ANATHEMA.
Το συγκρότημα, στο οποίο συμμετέχει και ο Daniel Cardoso, ντράμερ και παραγωγός της τελευταίας περιόδου των
ANATHEMA, δεν κρύβει ότι η μουσική του αποτελεί τη φυσική συνέχεια του συγκροτήματος που σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά
ακροατών.
Ο ίδιος ο Daniel Cavanagh παρομοιάζει τους WEATHER SYSTEMS με το “House Of The Dragon” σε σχέση με το “Game Of Thrones”. “Μέρος του ίδιου κόσμου, αλλά μια νέα ιστορία”.
Οι συναυλίες της 29 ης και 30 ης Νοεμβρίου 2025 σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, θα είναι μια σπάνια ευκαιρία για να ξαναζήσει το
ελληνικό κοινό τις συγκινήσεις που του χάρισε η μουσική των ANATHEMA αλλά και να έρθει σε επαφή από κοντά με το νέο
κεφάλαιο στη μουσική σταδιοδρομία του Daniel Cavanagh καθώς αυτό εξελίσσεται. Δυο ατμοσφαιρικές βραδιές γεμάτες
συναισθηματική ένταση, μαγευτικές μελωδίες και τραγούδια που έχουν αγαπηθεί όσο λίγα από το ελληνικό κοινό, αλλά και νέο
υλικό που ήδη θεωρείται αντάξιό τους.
Στις 29 και 30 Νοεμβρίου 2025, οι WEATHER SYSTEMS γράφουν την αρχή ενός νέου ταξιδιού σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα και προσκαλούν τους φίλους των Θεσσαλονικη να γίνουν μέρος αυτών των ξεχωριστών βραδιών.
“Οι WEATHER SYSTEMS φέρνουν την κληρονομιά των ANATHEMA σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα”! Τα είχαμε πει; Ναι και μπορείς να διαβάσεις εδώ.
WEATHER SYSTEMS (U.K)
Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 – Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater @ Mylos Area Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025 – Αθήνα – Gagarin 205 Live Music Space
Οι WEATHER SYSTEMS,
το νέο συγκρότημα δύο πρώην μελών των ANATHEMA του Daniel Cavanagh και του Daniel Cardoso, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στην Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater @ Mylos Area και την Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025 στην Αθήνα στο Gagarin 205 Live Music Space, για δύο συναυλίες που αναμένονται να είναι από τις πιο συγκινητικές της χρονιάς για το ελληνικό κοινό.
Weather Systems: “Ocean without a shore”
Μετά την παύση των ANATHEMA, το όνομα των οποίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία του ατμοσφαιρικού death / doom metal αρχικά, αλλά και του progressive rock / metal στην μετέπειτα καριέρα τους, οι Daniel Cavanagh και Daniel Cardoso επέστρεψαν με νέο σχήμα και υπόσχονται δύο shows γεμάτα συναισθήματα, δυνατές στιγμές και πολλά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των
ANATHEMA.
Ο Danny Cavanagh των Weather Systems
Η σχέση των ANATHEMA με την Ελλάδα είναι ξεχωριστή. Από τις
πρώτες εμφανίσεις τους στη χώρα μέχρι τις sold-out συναυλίες τους σε αθηναϊκές και φεστιβαλικές σκηνές, το ελληνικό κοινό υπήρξε πάντα από τους πιο ένθερμους υποστηρικτές τους, κάτι που αναγνωρίζει και ο ίδιος ο Daniel Cavanagh, έχοντας δηλώσει
επανειλημμένως ότι η Ελλάδα αποτέλεσε δεύτερο σπίτι για τους
ANATHEMA.
Τώρα, οι WEATHER SYSTEMS έρχονται για να
συνεχίσουν αυτή την ιδιαίτερη σχέση, φέρνοντας μαζί τους το πνεύμα και την κληρονομιά των ANATHEMA, αλλά και νέο υλικό
από το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Ocean Without A Shore”. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το όνομα του νέου σχήματος του
αγαπημένου του ελληνικού κοινού, Daniel Cavanagh προέρχεται από τίτλο άλμπουμ του προηγούμενου γκρουπ του καθώς και
ότι υπάρχουν τραγούδια στο “Ocean Without A Shore” που είναι συνέχεια τραγουδιών των ANATHEMA.
Το συγκρότημα, στο οποίο συμμετέχει και ο Daniel Cardoso, ντράμερ και παραγωγός της τελευταίας περιόδου των
ANATHEMA, δεν κρύβει ότι η μουσική του αποτελεί τη φυσική συνέχεια του συγκροτήματος που σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά
ακροατών.
Ο ίδιος ο Daniel Cavanagh παρομοιάζει τους WEATHER SYSTEMS με το “House Of The Dragon” σε σχέση με το “Game Of Thrones”. “Μέρος του ίδιου κόσμου, αλλά μια νέα ιστορία”.
Οι συναυλίες της 29 ης και 30 ης Νοεμβρίου 2025 σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, θα είναι μια σπάνια ευκαιρία για να ξαναζήσει το
ελληνικό κοινό τις συγκινήσεις που του χάρισε η μουσική των ANATHEMA αλλά και να έρθει σε επαφή από κοντά με το νέο
κεφάλαιο στη μουσική σταδιοδρομία του Daniel Cavanagh καθώς αυτό εξελίσσεται. Δυο ατμοσφαιρικές βραδιές γεμάτες
συναισθηματική ένταση, μαγευτικές μελωδίες και τραγούδια που έχουν αγαπηθεί όσο λίγα από το ελληνικό κοινό, αλλά και νέο
υλικό που ήδη θεωρείται αντάξιό τους.
Στις 29 και 30 Νοεμβρίου 2025, οι WEATHER SYSTEMS γράφουν την αρχή ενός νέου ταξιδιού σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα και προσκαλούν τους φίλους των Θεσσαλονικη να γίνουν μέρος αυτών των ξεχωριστών βραδιών.
“Οι WEATHER SYSTEMS φέρνουν την κληρονομιά των ANATHEMA σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα”! Τα είχαμε πει; Ναι και μπορείς να διαβάσεις εδώ.
WEATHER SYSTEMS (U.K)
Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 – Θεσσαλονίκη – Principal Club Theater @ Mylos Area Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025 – Αθήνα – Gagarin 205 Live Music Space
Οι WEATHER SYSTEMS,
το νέο συγκρότημα δύο πρώην μελών των ANATHEMA του Daniel Cavanagh και του Daniel Cardoso, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 στην Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater @ Mylos Area και την Κυριακή 30 Νοεμβρίου 2025 στην Αθήνα στο Gagarin 205 Live Music Space, για δύο συναυλίες που αναμένονται να είναι από τις πιο συγκινητικές της χρονιάς για το ελληνικό κοινό.
Weather Systems: “Ocean without a shore”
Μετά την παύση των ANATHEMA, το όνομα των οποίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία του ατμοσφαιρικού death / doom metal αρχικά, αλλά και του progressive rock / metal στην μετέπειτα καριέρα τους, οι Daniel Cavanagh και Daniel Cardoso επέστρεψαν με νέο σχήμα και υπόσχονται δύο shows γεμάτα συναισθήματα, δυνατές στιγμές και πολλά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των
ANATHEMA.
Ο Danny Cavanagh των Weather Systems
Η σχέση των ANATHEMA με την Ελλάδα είναι ξεχωριστή. Από τις
πρώτες εμφανίσεις τους στη χώρα μέχρι τις sold-out συναυλίες τους σε αθηναϊκές και φεστιβαλικές σκηνές, το ελληνικό κοινό υπήρξε πάντα από τους πιο ένθερμους υποστηρικτές τους, κάτι που αναγνωρίζει και ο ίδιος ο Daniel Cavanagh, έχοντας δηλώσει
επανειλημμένως ότι η Ελλάδα αποτέλεσε δεύτερο σπίτι για τους
ANATHEMA.
Τώρα, οι WEATHER SYSTEMS έρχονται για να
συνεχίσουν αυτή την ιδιαίτερη σχέση, φέρνοντας μαζί τους το πνεύμα και την κληρονομιά των ANATHEMA, αλλά και νέο υλικό
από το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Ocean Without A Shore”. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το όνομα του νέου σχήματος του
αγαπημένου του ελληνικού κοινού, Daniel Cavanagh προέρχεται από τίτλο άλμπουμ του προηγούμενου γκρουπ του καθώς και
ότι υπάρχουν τραγούδια στο “Ocean Without A Shore” που είναι συνέχεια τραγουδιών των ANATHEMA.
Το συγκρότημα, στο οποίο συμμετέχει και ο Daniel Cardoso, ντράμερ και παραγωγός της τελευταίας περιόδου των
ANATHEMA, δεν κρύβει ότι η μουσική του αποτελεί τη φυσική συνέχεια του συγκροτήματος που σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά
ακροατών.
Ο ίδιος ο Daniel Cavanagh παρομοιάζει τους WEATHER SYSTEMS με το “House Of The Dragon” σε σχέση με το “Game Of Thrones”. “Μέρος του ίδιου κόσμου, αλλά μια νέα ιστορία”.
Οι συναυλίες της 29 ης και 30 ης Νοεμβρίου 2025 σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, θα είναι μια σπάνια ευκαιρία για να ξαναζήσει το
ελληνικό κοινό τις συγκινήσεις που του χάρισε η μουσική των ANATHEMA αλλά και να έρθει σε επαφή από κοντά με το νέο
κεφάλαιο στη μουσική σταδιοδρομία του Daniel Cavanagh καθώς αυτό εξελίσσεται. Δυο ατμοσφαιρικές βραδιές γεμάτες
συναισθηματική ένταση, μαγευτικές μελωδίες και τραγούδια που έχουν αγαπηθεί όσο λίγα από το ελληνικό κοινό, αλλά και νέο
υλικό που ήδη θεωρείται αντάξιό τους.
Στις 29 και 30 Νοεμβρίου 2025, οι WEATHER SYSTEMS γράφουν την αρχή ενός νέου ταξιδιού σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα και προσκαλούν τους φίλους των ANATHEMA να γίνουν μέρος αυτών των ξεχωριστών βραδιών.
Puressence at Floyd | Live report- Photo by Jo Gogou
Οι Puressence ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη και αυτό είναι γεγονός. Το συγκρότημα που αγαπήθηκε τόσο αλλά και αγάπησε την Ελλάδα, επιστρέφει για μια ακόμα συναυλία στη χώρα μας και μας φέρνει μια ανάμνηση που μετρά 30 χρόνια.
Όπως ανακοινώθηκε και μας θύμισαν φυσικά
“Δεδομένη και αμοιβαία σχέση αγάπης!!! Ιδού η απόδειξη : Το «Puressence 30 years» είναι ένα ντοκιμαντέρ που κυκλοφόρησε το 2021 για να τιμήσει την καριέρα του συγκροτήματος μετά την πρώτη τους συναυλία το 1991. Το ντοκιμαντέρ τιμά την 30χρονη πορεία του συγκροτήματος, παρουσιάζοντας συνεντεύξεις και ζωντανό υλικό, με ιδιαίτερη έμφαση στην αμοιβαία αγάπη τους με τους Έλληνες fans τους. Δείτε εδώ το σχετικό απόσπασμα, μπορεί να αναγνωρίσετε και τον εαυτό σας!!!”
PURESSENCE live at Moni Lazariston!Thessaloniki September 20th 2025
ανεβαίνουν στον Βορρά, το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου 2025 και ταξιδεύουν προς την Μονή Λαζαριστών. Είστε έτοιμοι για ακόμα ένα ταξίδι στην Ελλάδα;
Το πιο συγκινητικό comeback του φθινοπώρου είναι γεγονός! Έπειτα από το sold out– αστραπή στην Αθήνα που ξύπνησε μνήμες και ανέδειξε ξανά τη μοναδική σχέση των Puressence με το ελληνικό κοινό, η αγαπημένη μπάντα επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη – την πόλη που τους αγκάλιασε όσο λίγες.
Στις 20 Σεπτεμβρίου, στη Μονή Λαζαριστών, οι Puressence ανεβαίνουν στη σκηνή για μία και μοναδική συναυλία γεμάτη αναμνήσεις, πάθος και τραγούδια που τραγουδήθηκαν ξανά και ξανά σαν προσωπικές εξομολογήσεις: This Feeling, I Suppose, India, Don’t Know Any Better, All I Want…
Ένα live που δεν θα είναι απλώς άλλη μια συναυλία. Θα είναι σαν επιστροφή στο σπίτι. Αλλά παράλληλα, θα είναι αφορμή για καινούριες αναμνήσεις.
Οι Mad Sneaks, το βραζιλιάνικο συγκρότημα γνωστό για τον πυκνό και εσωστρεφή ήχο του εμπνευσμένο από το ροκ των ’90s, παρουσιάζει ένα κομμάτι που δεν ζητάει άδεια για να μπει: εισβάλλει, ταράζει και, παραδόξως, παρηγορεί.
Χωρίς να ακολουθεί μια γραμμική αφήγηση, οι στίχοι ξεδιπλώνονται σαν ένα αποσπασματικό ξέσπασμα, χωρίς υποσχέσεις θεραπείας ή εύκολων λύσεων. Είναι η ωμή έκθεση του εσωτερικού χάους, σαν μόρια που συγκρούονται όλα μαζί. Ανάμεσα σε τζούρες από τσιγάρο και σκέψεις στην άκρη της κατάρρευσης, κάθε κομμάτι του τραγουδιού εντείνει την συναισθηματική του δύναμη, αποκαλύπτοντας τον πιο ειλικρινή τρόπο να αφηγηθεί κανείς συναισθήματα που δεν χωρούν σε παραδοσιακές δομές.
Το “Dirty Blood” παραδίδει «βρώμικη ποίηση» στην πιο σπλαχνική της μορφή — όχι για να ωραιοποιήσει τον πόνο, αλλά για να τον αποδεχθεί ως αναπόφευκτο μέρος της άνθισης. Η μεταφορά είναι ισχυρή: πρέπει κανείς να αποσυντεθεί πριν ξαναφυτρώσει, σαν σπόρος που βλασταίνει μόνο όταν διαλυθεί. Το «μαύρο πρόβατο» — συχνά σύμβολο απόρριψης — επαναπροσδιορίζεται εδώ ως το πιο αγνό και αυθεντικό, ένα μανιφέστο γνησιότητας σε έναν κόσμο γεμάτο μάσκες και κατασκευασμένους λόγους.
mad sneaks
Αυτό δεν είναι τραγούδι φτιαγμένο για να αρέσει. Προκαλεί, αμφισβητεί και προσκαλεί σε στοχασμό. Είναι για εκείνους που κατανοούν ότι υπάρχει ομορφιά στη δυσφορία, αλήθεια στην εξάντληση και καθαρότητα σε αυτό που εκ πρώτης όψεως μοιάζει ακάθαρτο.
Αποτελούμενοι από τους Agno Dissan, Amaury Johns και Phill Andreas, οι Mad Sneaks έχουν εδραιώσει το όνομά τους στη βραζιλιάνικη underground σκηνή, χτίζοντας μια ισχυρή δισκογραφία και σφυρηλατώντας συνεργασίες βαρύτητας. Το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με παραγωγούς όπως ο Jack Endino (Nirvana, Soundgarden) και ο Toby Wright (Alice in Chains, Korn), ενώ φιλοξένησαν και τον Page Hamilton (Helmet) ως special guest σε ένα από τα κομμάτια του.
Με το “Dirty Blood”, οι Mad Sneaks επαναβεβαιώνουν την αληθινή τους προσφορά: αυτήν μιας γυμνής ψυχής, πρόθυμης να αντιμετωπίσει και να μεταμορφώσει το χάος σε τέχνη.
I got a new complaint And she has said a yes We have to rot to bloom This is my embryo
One more secret Nothing special The head is too full The mind is empty Just one more black sheep Completely pure blood I’m always so tired Of being tired
This is your point of view Just go to find your place I am completely dumb To understand myself
All my venom It’s been your best food The street is so dark One more cigarette All that I have Is my old story All my treasure Will be sold
I got a new complaint And she has said a yes We have to rot to bloom This is my embryo
One more secret It’s been your best food The head is too full One more cigarette Just one more black sheep It’s my old story I’m always so tired It will be sold
Οι GODTET, ετοιμάζονται για την εμφάνισή τους στην Αθήνα και σας περιμένουν!
Ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα της παγκόσμιας underground ambient jazz σκηνής έρχεται στην Αθήνα. Αυτοσχεδιασμός, συναίσθημα και ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα, κάθε live των GODTET είναι μια εμπειρία που δεν επαναλαμβάνεται ποτέ.
Οι Αυστραλοί,
υπό την καθοδήγηση του κιθαρίστα και παραγωγού Dave “Godriguez” Rodriguez, δημιουργούν ζωντανές εμπειρίες. Με βασικά μέλη τους Dom Kirk (κρουστά), Jan Bangma (μπάσο), Tully Ryan (τύμπανα) και Andrew Bruce (πιάνο), η μπάντα κινείται ανάμεσα σε ambient, jazz, ψυχεδελικά beats και βαθύ αυτοσχεδιασμό, με κάθε εμφάνιση να αποτελεί μια εντελώς μοναδική σύνθεση.
Από το ντεμπούτο τους GODTET I (2017) – που ανακηρύχθηκε “album of the year” από τον House Shoes (Street Corner Music) – μέχρι το ατμοσφαιρικό MEDITATIONS (2021), ηχογραφημένο ως συνέχεια της εμφάνισής τους στη Sydney Opera House, κάθε κυκλοφορία τους αποτυπώνει και μια διαφορετική πτυχή του ήχου τους.
Στους δίσκους GODTET II, Meditations + Suite LP, GODTET III και +Strings LP, εξερευνούν τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην beat παραγωγή και το ζωντανό παίξιμο.
Η εμφάνισή τους στο φεστιβάλ Vivid 2022 χαρακτηρίστηκε ως “μακράν το πιο ξεχωριστό show του φεστιβάλ. Ήταν αποπνικτικά όμορφο” από τον curator του VIVID, Joe Muller.
Στις 13 Σεπτεμβρίου, το Arch Club φιλοξενεί μια σπάνια τελετουργία: ένα live χωρίς setlist, χωρίς προσχεδιασμούς, μόνο καθαρή ακρόαση και δημιουργία τη στιγμή που συμβαίνει.
INFO:
Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου
Πέτρου Ράλλη 29 & Κρήτης 1, Ταύρος 177 78
Οι πόρτες ανοίγουν: 20:30
Έναρξη: 21:00
Προπώληση εισιτηρίων: more.com και στο δίκτυο καταστημάτων του: (Public, Wind, Media Markt, Shell, BP, EKO, Metro, My Market)
Εισιτήρια προπωλούνται μέσω more.com και του δικτύου καταστημάτων του.
Seated Tickets – Early Bird: 20€
Standing Tickets (Bar) – Early Bird: 15
Η φημισμένη ροκ μπάντα PERKELE επιστρέφει με εντυπωσιακό τρόπο! Στις 8 Αυγούστου, κυκλοφόρησαν το ολοκαίνουργιο single τους «Sail Away» – μια συναρπαστική πρώτη γεύση από το επερχόμενο άλμπουμ, γεμάτο ενέργεια, πάθος και μουσική ποικιλομορφία.
Με έναν ηλεκτρισμένο συνδυασμό της ακατέργαστης δύναμης του πανκ, της δύναμης του χέβι μέταλ και της αθάνατης ψυχής του ροκ εν ρολ, οι PERKELE μεταφέρουν τους ακροατές τους σε ένα έντονο ηχητικό ταξίδι – από το επαναστατικό πνεύμα των δεκαετιών του ’60, ’70 και ’80 σε έναν σύγχρονο, δυναμικό ήχο.
Σε αντίθεση με το βαρύ, μεταλλικό Theater,
το Sail Away τείνει περισσότερο προς το κλασικό ροκ, με δυναμικά riffs, ισχυρές μελωδίες και ένα ρεφρέν που παραμένει στο μυαλό πολύ μετά την τελευταία νότα. Το τραγούδι αποτυπώνει τόσο την ελευθερία του να πλέεις προς το άγνωστο όσο και το γλυκόπικρο συναίσθημα του να αφήνεις πίσω όλα τα οικεία.
perkele – sail away
Ένα τραγούδι για το θάρρος, τα όνειρα και το απρόβλεπτο ταξίδι της ζωής – ερμηνευμένο με τη χαρακτηριστική δύναμη και καρδιά των Perkele.
Τα τραγούδια συνδυάζουν αξέχαστες μελωδίες, πιασάρικα ρεφρέν και στίχους γεμάτους θετικότητα – ένα αφιέρωμα στη διαχρονική δύναμη της μουσικής να συνδέει, να εμπνέει και να ανυψώνει. Αλλά αντί να αφεθεί στη νοσταλγία, το άλμπουμ μεταφέρει ένα σαφές μήνυμα για το παρόν: ανθεκτικότητα, ελπίδα και πίστη σε ένα καλύτερο μέλλον – μια έκκληση στη δύναμη της ανθρωπότητας σε ταραχώδεις καιρούς.
perkele in the studio
Φρέσκα, τολμηρά arrangements και λεπτές επιρροές από τη σουηδική λαϊκή μουσική δίνουν στο έργο τη μοναδική του γεύση.
Οι PERKELE συνεχίζουν να προωθούν τον ήχο τους χωρίς να ξεχνούν τις ρίζες τους – δημιουργώντας ένα soundtrack για ονειροπόλους, μαχητές και λάτρεις του ροκ όλων των γενεών.
«Αυτό είναι κάτι περισσότερο από μουσική», λέει η μπάντα. «Είναι ένα κίνημα. Είναι ροκ – από την καρδιά, για την ψυχή και για τον κόσμο στον οποίο ζούμε».
Το νέο άλμπουμ των PERKELE κυκλοφορεί στις 3 Οκτωβρίου 2025. Στην Spirit Of The Streets Records
Και όλα αυτά όσο ετοιμαζόμαστε για το single που θα κυκλοφορήσουν το Σεπτέμβριο με τίτλο Burn!
Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies. Υπάρχει προσδιορισμός και αποθήκευση δεδομένων. Πληροφορίες σχετικά με την επεξεργασία δεδομένων και τη δυνατότητα άρνησης αυτής περιλαμβάνονται στην πολιτική απορρήτου.
